SUPER AUDIO CD Saint-Saëns Cello Concertos Nos 1 and 2 The Carnival of the Animals Africa • Wedding-cake

Truls Mørk cello • Louis Lortie piano • Hélène Mercier piano Bergen Philharmonic Orchestra Neeme Järvi AKG AKG Images, / Prisma / Kurwenal London / Album

Camille Saint-Saëns, seated, with the Spanish composer and pianist Enrique Granados y Campiña, Paris, c. 1910 Camille Saint-Saëns (1835 – 1921)

Concerto No. 1, Op. 33 (1872)* 20:08 in A minor • in a-Moll • en la mineur for Cello and Orchestra À Monsieur Auguste Tolbecque 1 Allegro non troppo – [ ] – Tempo I – Animato – Allegro molto – Tempo I – 6:01 2 Allegretto con moto – [Cadenza] – [ ] – 5:05 3 Tempo I – Un peu moins vite – Più allegro comme le Premier Mouvement – Molto allegro 9:02

Concerto No. 2, Op. 119 (1902)* 18:04 in D minor • in d-Moll • en ré mineur for Cello and Orchestra À Monsieur J. Hollman 4 I Allegro moderato e maestoso – Andante sostenuto (Le double plus lent) – Più mosso – Tempo I 11:44 5 II Allegro non troppo – Cadenza ad libitum – Mouvement du Premier Morceau – Molto allegro 6:20

3 Le des animaux (1886)†‡ 21:00 (The Carnival of the Animals) Grande Fantaisie zoologique for Two Pianos, Flute, Clarinet, Glass Harmonica, Xylophone, and Strings Alasdair Malloy glass harmonica 6 1 Introduction et Marche royale du Lion. Andante maestoso – Allegro non troppo – Più allegro – 2:04 7 2 Poules et Coqs. Allegro – Animato – 0:41 8 3 Hémiones (Animaux véloces). Presto furioso – 0:37 9 4 Tortues. Andante maestoso – 1:43 10 5 L’Éléphant. Allegretto pomposo – 1:23 11 6 Kangourous. Moderato – 0:55 12 7 Aquarium. Andantino – 2:17 13 8 Personnages à longues oreilles. Tempo ad libitum – 0:49 14 9 Le Coucou au fond des bois. Andante – 2:09 15 10 Volière. Moderato grazioso – 1:21 16 11 Pianistes. Allegro moderato – 1:15 17 12 Fossiles. Allegro ridicolo – 1:14 18 13 Le Cygne. Andantino grazioso – 2:33 Truls Mørk cello 19 14 Final. Molto allegro 1:56

4 20 Caprice-Valse, Op. 76 ‘Wedding-cake’ (1885)† 5:52 in A flat major • in As-Dur • en la bémol majeur for Piano and String Orchestra À Madame Caroline Montigny-Rémaury Vivace e grazioso

21 Africa, Op. 89 (1891)† 9:55 in G minor • in g-Moll • en sol mineur Fantaisie for Piano and Orchestra À Madame Marie-Aimée Roger-Miclos Molto allegro – Cadenza ad libitum – A tempo – Stringendo – Andante espressivo – Allegro – Meno allegro – Tranquillo – Animato – Molto allegro (Tempo I) – Animato TT 75:32

Truls Mørk cello* Louis Lortie piano† Hélène Mercier piano‡ Bergen Philharmonic Orchestra Melina Mandozzi leader Neeme Järvi

5 Truls Mørk

Stéphane de Bourgies / Virgin Classics Saint-Saëns: Cello Concertos and Other Works

Cello Concerto No. 1, Op. 33 concert under the banner ‘Ars gallica’, and the The Cello Concerto in A minor, Op. 33 impetus was thereby given to young French by Camille Saint-Saëns (1835 – 1921) was composers to outdo the Germans in every informed, certainly, by one friendship and way possible. It was partly pressure from the possibly by another. As a student, he had been Société that pushed the staid Concerts du taught piano accompaniment by Auguste Conservatoire into accepting the premiere of Franchomme (1808 – 1884), the cellist to the First Cello Concerto on 19 January 1873, whom Chopin had dedicated his cello sonata but more the request from the established and who developed a particular light bowing cellist Auguste Tolbecque (1830 – 1919) – technique usually described as ‘French’. without which, the conductor kindly informed Another, possible, influence on the work was the composer, the work would not have had the death in January 1872 of his beloved a hope... great-aunt Charlotte at the age of ninety- It has always been one of Saint-Saëns’s one, after which he cancelled all concert most popular pieces, Casals choosing it for engagements for a month – a unique act in his London debut in 1905. Tunes abound, but his seventy-year-long performing career. It is not in any disorderly way: the main themes arguable that the tone of the work combines of the outer movements move upwards, the a lightness of touch with deep expressiveness, second themes downwards; if, that is, the not least in what one biographer has called the opening cello motif can really be raised to ‘haunting otherworldliness’ of its melodies. the level of ‘theme’. The central minuet is Yet, a third factor in the work might well a movement of pure delight and, in those have been the incipient recovery of Paris after uncertain times, no doubt reassured Parisian the Franco-Prussian war and the Commune. audiences that French culture had, after all, In February 1871 the new Société nationale survived. The return of earlier material in the de Musique, with Saint-Saëns as one of its third movement may owe something to Saint- founder members, had promoted its first Saëns’s study of the cyclic patterns found

7 in Liszt, to whom Saint-Saëns remained This it certainly is, with many solo indebted all his life. passages, huge leaps, and runs that require two staves to accommodate them, and a large Cello Concerto No. 2, Op. 119 amount of double-stopping. The French The most high-profile Parisian musical premiere of the piece, at a Conservatoire event of 1902 was undoubtedly the premiere concert on 5 February 1905, was the occasion of Debussy’s opera Pelléas et Mélisande, for one critic to come up with the formula, though it was not to the taste of Saint-Saëns ‘bad music well written’, that was to dog the who told a friend that he was staying in composer’s music for years. The critic Jean Paris over the summer in order to say nasty Chantavoine even thought he detected a note things about it (or, in his lisping French, of satire in the work, and was unimpressed ‘afin de dire des thoses déthagréables thur by Hollman’s disordered hair, tempestuous Pelléath’). But this was also the year in shoulders, furious brow, and athletic double- which he wrote his second cello concerto, stopping. With the wisdom of hindsight in D minor, which gives the lie to any idea we can see that it is quite simply hard for that he was resting on his laurels. The soloist, any soloist to manage this concerto without Joseph Hollman (1852 – 1926), was an expending a good deal of physical effort. energetic, muscular player and Saint-Saëns At the same time, there are also passages of seems here to turn his back on the suave the most exquisite lyricism, notably in the style of the first concerto and of ‘Le Cygne’ Andante sostenuto that forms the second (we can find a similar volte-face decades part of the first movement, in which we can later from Henri Dutilleux, between the only admire the composer’s delicate use of predominantly lyrical cello of ‘Tout un wind instruments, not to deliver solos, just monde lointain...’ and the more strident one to add discreet colour to a line or a chord. of Trois Strophes sur le nom de SACHER). Who else but Saint-Saëns (Ravel perhaps?) When, in 1917, his pupil and friend Gabriel could have written the miraculous ending of Fauré chose the concerto as a Conservatoire this Andante, using just ascending scales and test piece, the composer was duly grateful, descending fourths? Wildness sets in with but admitted that it would never be as well the second movement, not just in rhythm and known as the first because it was too difficult. figuration but in harmony, too. The cadenza

8 embraces the traditional recitative that Pelléas of the Société nationale was to appear was busy destroying, and in the process professional and serious, so jokes were out. stretches the instrument to its upper limits, Le Carnaval therefore led a quiet private life before the brief final section returns to a for over thirty years, brought out on the salon style which we can recognise as typical of late circuit for those who might appreciate it, such nineteenth-century France. as Liszt on his last visit to Paris a few months before his death, in 1886. Le Carnaval des animaux The first movement suggests that, although Early in 1886, the fifty-year-old Saint-Saëns entitled to pride of place, the lion is not the had gone to Austria on holiday and, as subtlest of animals, while the following relaxation from his simultaneous work on one might be entitled ‘Messiaen in the the Third Symphony, had embarked on a farmyard’. ‘Hémiones’ are Asiatic wild asses, brief cello solo for the well-known performer their wildness evidenced in their knowing Charles-Joseph Lebouc (1822 – 1893), who practically nothing about harmony. The was about to retire. One thing led to another, ‘Tortues’ (Tortoises) here crawl to the sounds, and in a matter of days ‘Le Cygne’ had turned (un)suitably modified, of the can-can and into a ‘grande fantaisie zoologique’ (though galop from Offenbach’sOrphée aux enfers, it has to be said that Saint-Saëns had had and ‘L’Éléphant’ waltzes to the ‘Dance of the this project vaguely in mind for some twenty Sylphs’ from Berlioz’s Damnation de Faust. years). After the ‘Kangourous’ alternate marsupially ‘Le Cygne’ was duly published, but the between two pianos, ‘Aquarium’ for the composer resolutely set his face against the first time gives us sheer beauty, immediately other thirteen pieces being played during his negated by a donkeys’ braying competition lifetime outside a small circle of friends, and (could the ‘long-eared characters’ of the title Le Carnaval des animaux as a whole was not possibly be music critics?). ‘Le Coucou au published until 1922, the year after his death. fond des bois’ (The cuckoo in the depths of The reason was that Saint-Saëns was nervous the wood) actually performs in the corridor about how such a work would be received in outside, while the ‘Volière’ (Aviary) gives Germany, where he appeared regularly as a Saint-Saëns a chance to show that he can ‘do pianist. As mentioned above, the intention Mendelssohn’ with the best of them.

9 If ‘Pianistes’ are not strictly animals to be with Liszt. In 1881 Fauré had dedicated his found in captivity, perhaps the composer felt it First Barcarolle to her. The challenges of the was never too late to start, while ‘Fossiles’ is full Caprice indicate that she must have been of quotations from opera and folksong. Then, a fine player, and indeed in 1912, the year of course, comes ‘Le Cygne’ (The Swan) which before her death, Saint-Saëns dedicated to Fokine, who choreographed it for Pavlova in her his taxing Six Études for the left hand, ‘The Dying Swan’, learnt on the mandolin. Op. 135, after she had damaged her right and The ballerina’s last words were ‘Prepare my could no longer use it. Swan costume’. The ‘Finale’ gives us a happy ending, and fun can be had seeing how many Africa, Op. 89 reminiscences from previous movements you The creation by Baron Haussmann of can spot. boulevards in mid-nineteenth-century Paris had many virtues, but temperature Caprice-Valse, Op. 76 ‘Wedding-cake’ control does not seem to have figured on his Composing works that everybody comes agenda. Anyone who has been out on his to know and love can have its downside. boulevards in an east wind in February will Stravinsky complained vociferously about sympathise with Saint-Saëns who wanted his ballet L’Oiseau de feu as what he called ‘a to be somewhere a good deal warmer, and success obstacle’ – for some people nothing increasingly he spent the winter months in after it was ever as good, to the point that Africa or places near. The winter of 1889 one fan even addressed him as ‘Mr Firebird’. found him in Cadiz and then in Las Palmas, Similarly, for Saint-Saëns, his ‘caprice-valse’ sketching Africa, a fantasia for piano and Wedding-cake, delightful as it was, branded orchestra. To avoid recognition he was him as a lightweight, even if no one went as travelling as M. Charles Sannois, businessman far as calling him ‘Mr Wedding-Cake’. He (not an unreasonable description of a wrote it for the second marriage, in 1886, of composer so closely wedded to getting things Caroline Montigny-Rémaury (1843 – 1913), right), but a curious chambermaid saw his a pianist who was the sister-in-law of sketches and the rumour ran that he was a Ambroise Thomas, then director of the French spy – though what secrets such a person Paris Conservatoire, and who had studied might discover in Las Palmas is not revealed.

10 He finished the score in Cairo in 1891 and it Union Competition in Bratislava (1983), was first performed in Paris that autumn with and the Naumburg International Cello the dedicatee, Mme Marie-Aimée Roger- Competition in New York (1986). He Miclos (1860 – 1950), as soloist. Saint-Saëns performs with the most distinguished revels in the standard ‘exotic’ formulae and orchestras, including the Orchestre de in the sparkling fingerwork that was not Paris, Berliner Philharmoniker, Wiener only his speciality but clearly that of Mme Philharmoniker, Royal Concertgebouw Roger-Miclos, too: Bernard Shaw heard her in Orchestra, Münchner Philharmoniker, London and noted her ‘cold, hard, swift style Gewandhausorchester Leipzig, Philharmonia on one of those wonderful steel dulcimers Orchestra, and London Philharmonic made by Pleyel’. But then Shaw could be Orchestra. In North America he has hard to please. Certainly, Africa does not appeared with the , set out to move the deeper emotions. It is Philadelphia Orchestra, Cleveland Orchestra, entertainment, concluding Tunisian folk tune Boston Symphony Orchestra, and Los and all, and brought off with consummate Angeles Philharmonic. A great champion zest. of contemporary music, he has premiered more than thirty works, including concertos © 2016 Roger Nichols by Einojuhani Rautavaara, Lasse Thoresen, Pavel Haas, Krzysztof Penderecki, and His compelling performances, combining fierce Hafliði Hallgrímsson. His impressive output intensity, integrity, and grace, have established of recordings features a diverse range of Truls Mørk as one of the pre-eminent cellists the cello’s repertoire and has earned him of our time. Initially taught by his father, he international awards, among others at continued his studies with Frans Helmerson, the Gramophone, Grammy, Midem, and Heinrich Schiff, and Natalia Schakowskaya, ECHO Klassik ceremonies. Truls Mørk winning a number of competitions, including plays the ‘Esquire’ cello made by Domenico the Tchaikovsky Competition in Moscow Montagnana in Venice in 1723. (1982), Gaspar Cassadó International Cello Competition in Florence (1983), the The French-Canadian pianist Louis Lortie Unesco Prize at the European Broadcast has attracted critical acclaim throughout

11 Europe, Asia, and the United States, not least named his complete recording of Chopin’s for exploring his interpretative voice across Études one of ‘50 Recordings by Superlative a broad repertoire rather than choosing to Pianists’; his interpretation of Liszt’s complete specialise in a particular style. Describing his works for piano and orchestra was an Editor’s playing as ‘ever immaculate, ever imaginative’, Choice in Gramophone, as was his complete The Times identified a ‘combination of set of Beethoven’s sonatas; and his complete total spontaneity and meditated ripeness recording of the Années de pèlerinage by Liszt that only great pianists have’. He studied in was rated ‘Outstanding’ by International Montreal with Yvonne Hubert, a pupil of Record Review. His Chandos discography Alfred Cortot, in Vienna with the Beethoven also includes works by Franck, Fauré, d’Indy, specialist Dieter Weber, and subsequently Ravel, Szymanowski, Prokofiev, Gershwin, with the Schnabel disciple Leon Fleisher. Poulenc, Rachmaninoff, and Lutosławski. He made his debut with the Montreal In 1992 Louis Lortie was named Officer of Symphony Orchestra at the age of thirteen, the Order of Canada, and received both the and his first appearance with the Toronto Order of Quebec and an honorary doctorate Symphony Orchestra three years later led from Laval University. He has lived in Berlin to an historic tour of Japan and the People’s since 1997 but also keeps homes in Italy and Republic of China. In 1984 he won First Canada. Prize in the Ferruccio Busoni International Piano Competition and was also a prize Born in Montreal, Hélène Mercier began winner at the Leeds International Pianoforte her piano studies at the age of six and Competition. quickly won first honours at the Quebec and Louis Lortie has made more than thirty Canadian Music Competitions as well as an recordings for Chandos, covering a repertoire award at the Prague International Chamber from Mozart to Stravinsky. His recording of Music Competition. She entered Dieter Beethoven’s Eroica Variations won an Edison Weber’s class at the Akademie für Musik und Award; his disc of works by Schumann darstellende Kunst Wien at the age of fifteen, (including Bunte Blätter) and Brahms was and later studied at the Juilliard School in judged one of the best CDs of the year by the New York with Sascha Gorodnitzki, in Paris magazine BBC Music; the same magazine with Pierre Sancan, and subsequently with

12 Maria Curcio and Stanislav Neuhaus. She works by Mozart, Beethoven, Schubert, took chamber music classes from Henryk Poulenc, Rachmaninoff, and Ravel, and her Szeryng and Gidon Kremer. discography also includes a recording with Hélène Mercier has participated at Vladimir Spivakov of works by Chausson. prestigious festivals in Europe and North Hélène Mercier is a Chevalier de l’Ordre des America and appeared in renowned concert Arts et des Lettres. and recital venues throughout Europe. In Paris, she has performed as soloist under One of the world’s oldest orchestras, the Kurt Masur, with the Israel Philharmonic Bergen Philharmonic Orchestra dates Orchestra under , and alongside back to 1765 and thus in 2015 celebrated its Natalia Gutman and Salvatore Accardo 250th anniversary. had a close with the under Semyon relationship with the Orchestra, serving as its Bychkov. She has also played with the artistic director during the years 1880 – 82. National Philharmonic Orchestra of Russia Edward Gardner, the acclaimed Music under Vladimir Spivakov, the symphony Director of English National Opera, was orchestras of Vancouver, Toronto, Ottawa, appointed Chief Conductor for a three-year and Montreal under Charles Dutoit and tenure from October 2015, in succession Trevor Pinnock, and the New Japan to Andrew Litton, Music Director of the Philharmonic under Seiji Ozawa. Orchestra since 2003, and now its Music As a chamber musician, she has performed Director Laureate. Under Litton’s direction with , Vladimir the Orchestra raised its international profile Spivakov, the Moscow Virtuosi, Renaud considerably, through recordings, extensive Capuçon, Gautier Capuçon, , touring, and international commissions. Laurent Korcia, and . A Norwegian national orchestra, the She enjoys a flourishing career as duo piano one-hundred-and-one strong Bergen partner with Boris Berezovsky, Frank Philharmonic Orchestra participates Braley, Brigitte Engerer, Cyprien Katsaris, annually at the Bergen International Festival. and Louis Lortie, among others. With During the last few seasons it has played Louis Lortie on Chandos she has previously in the Concertgebouw, Amsterdam, at the released critically acclaimed recordings of BBC Proms in the Royal Albert Hall, in

13 the Wiener Musikverein and Konzerthaus, Having recently recorded Tchaikovsky’s in Carnegie Hall, New York, and in the three great ballets with Neeme Järvi, for Philharmonie, Berlin. In 2015 the Orchestra Chandos, the Orchestra has also recorded toured Germany, Sweden, The Netherlands, orchestral works, including the symphonies, Ireland, and England, giving concerts at the by Rimsky-Korsakov and four critically Concertgebouw and at the BBC Proms, among acclaimed volumes of works by Johan others. Forthcoming tours will include the Halvorsen. A series of the orchestral music return to several of these prestigious venues. of Johan Svendsen has met with similar The Orchestra has an active recording enthusiasm. With Sir Andrew Davis the schedule, at the moment releasing no fewer Orchestra has recorded music by Berlioz, than four to six CDs every year. Critics Delius, Elgar, and Sibelius, and other projects worldwide acknowledge the transformation will follow. the Orchestra has undergone in recent The first collaboration on disc between years, applauding the energetic playing style Edward Gardner and the Orchestra was and the full-bodied string sound. Recent a recording of orchestral realisations by and ongoing recording projects include a Luciano Berio, which was released in 2011. Mendelssohn symphony cycle, Messiaen’s A series devoted to orchestral works by Turangalîla-Symphony, ballets by Stravinsky, Janáček is in the making, and two volumes and symphonies, ballet suites, and concertos have already been issued. www.harmonien.no by Prokofiev. The Orchestra’s recording of the complete orchestral music of Edvard The head of a musical dynasty, Neeme Järvi Grieg remains the reference point in a is one of today’s most esteemed maestros. competitive field. Enjoying long-standing Over his long and highly successful career artistic partnerships with some of the finest he has held positions with orchestras across musicians in the world, the Orchestra has the world. Artistic and Music Director of the recorded with Leif Ove Andsnes, James Orchestre de la Suisse Romande from 2012 Ehnes, Gerald Finley, Alban Gerhardt, Vadim to 2015, he is currently Artistic Director of Gluzman, Stephen Hough, Freddy Kempf, the Estonian National Symphony Orchestra, Truls Mørk, Steven Osborne, and Lawrence and holds titles with the Residentie Orchestra Power, among others. The Hague, Detroit Symphony Orchestra,

14 Gothenburg Symphony Orchestra, and Royal Raff, symphonies and other works by Kurt Scottish National Orchestra. In August Atterberg, and works by Saint-Saëns. Whilst 2014 he took up his latest position, as Head highlights of his extensive discography for of Conducting and Artistic Advisor of the international record companies include Gstaad Conducting Academy. He has enjoyed critically acclaimed complete cycles of works recent engagements with European orchestras by many of the great composers, he has also such as the Berliner Philharmoniker, championed less widely known composers Royal Concertgebouw Orchestra, and such as Wilhelm Stenhammar, Hugo Alfvén, Gewandhausorchester Leipzig, as well as and Niels W. Gade, as well as composers from major orchestras in the USA and throughout his native Estonia, including Rudolf Tobias Asia. and Arvo Pärt. A prolific recording artist, Neeme Järvi Neeme Järvi has been honoured with many has amassed a discography of nearly 500 international prizes and accolades. Named recordings. He continues a number of concert as one of the ‘Estonians of the Century’, he and recording projects with the Bergen holds various awards from his native country, Philharmonic Orchestra, Gothenburg including an honorary doctorate from the Symphony Orchestra, and Royal Scottish Music Academy of Estonia in Tallinn, and National Orchestra. He has been a star honorary doctorates from Wayne State recording artist with Chandos Records for University in Detroit, the universities of over thirty years, his most recent releases Michigan and Aberdeen, and the Royal including discs of the three full-length ballets Swedish Academy of Music. He has also been of Tchaikovsky, symphonies and orchestral appointed Commander of the North Star works by the Swiss composer Joachim Order by King Karl XVI Gustaf of Sweden.

15 © Élias Photography

Hélène Mercier and Louis Lortie Saint-Saëns: Cellokonzerte und andere Werke

Cellokonzert Nr. 1 op. 33 Bewältigung des Deutsch-Französischen Mit Sicherheit war es eine, vielleicht auch Krieges und der Kommune. Im Februar 1871 eine zweite Freundschaft, unter deren gründete Saint-Saëns mit Romain Bissinger Eindruck Camille Saint-Saëns (1835 – 1921) die Société nationale de Musique, die sich sein Cellokonzert a-Moll op. 33 schrieb. unter dem Motto “Ars gallica” für die allem Am hatte er Deutschen überlegene Musik französischer Klavierbegleitung bei Auguste Franchomme Nachwuchskomponisten einsetzte. Es war (1808 – 1884) studiert, jenem Cellisten, unter anderem dem Druck dieser Société zu dem Chopin seine Cellosonate gewidmet verdanken, dass das biedere Orchestre de la hatte und dem die Fortentwicklung Société des Concerts du Conservatoire in einer federleichten, oft als “französisch” die Uraufführung des Ersten Cellokonzerts bezeichneten Bogentechnik zu verdanken am 19. Januar 1873 einwilligte; wichtiger war. Unterdessen wurde der Komponist noch war indes die Fürsprache des bekannten durch den Tod seiner geliebten Großtante Cellisten Auguste Tolbecque (1830 – 1919), Charlotte, die im Januar 1872 im Alter ohne die, wie der Dirigent dem Komponisten von einundneunzig Jahren verstarb, so tief freundlicherweise mitteilte, das Werk keine erschüttert, dass er für einen ganzen Monat Chance gehabt hätte ... alle Konzertverpflichtungen absagte – Es sollte sich als eines der nachhaltig beispiellos im Laufe der siebzig Jahre seiner beliebtesten Werke von Saint-Saëns erweisen. Konzerttätigkeit. Mithin verbindet sich Nicht von ungefähr spielte Casals es bei in diesem Werk subtile Souveränität mit seinem Londoner Debüt im Jahre 1905. Es tiefgründiger Ausdruckskraft, nicht zuletzt in präsentiert sich reich und doch keineswegs der – so einer seiner Biografen – “ergreifenden ungeordnet in seiner melodischen Fülle: Jenseitigkeit” der Melodien. Die Hauptthemen der Ecksätze bewegen Ein möglicher dritter Faktor, der das sich nach oben, die Nebenthemen nach Werk prägte, war in Paris die allmähliche unten – vorausgesetzt man ist bereit, das

17 einleitende Cellomotiv auf die Ebene eines Cellokonzert und “Le Cygne” auszeichnet, Themas anzuheben. Der Mittelsatz in Form abzuwenden (eine ähnliche Kehrtwendung eines Menuetts strahlt reine Freude aus und vollzog Jahrzehnte später Henri Dutilleux dürfte in jenen ungewissen Zeiten das Seine zwischen dem überwiegend lyrischen Cello getan haben, um dem Pariser Publikum von ‘Tout un monde lointain ...’ und dem zu versichern, dass die französische Kultur schärferen Ton in Trois Strophes sur le nom trotz allem überlebt hatte. Die Rückkehr de SACHER). Als dann im Jahre 1917 sein des Anfangsthemas im dritten Satz lässt sich früherer Schüler und lebenslanger Freund vielleicht dadurch erklären, dass sich Saint- Gabriel Fauré das Konzert als Prüfungsstück Saëns eingehend mit den zyklischen Mustern für das Conservatoire wählte, war der bei Liszt beschäftigt hatte und diesem Vorbild Komponist gebührend dankbar, gab jedoch sein Leben lang verpflichtet blieb. zu bedenken, dass es wegen seines hohen Schwierigkeitsgrades nie die Popularität Cellokonzert Nr. 2 op. 119 seines Vorgängers erlangen würde. Das Pariser Musikereignis des Jahres 1902 war Schwierig ist es allemal, mit vielen zweifellos die Uraufführung von Debussys Solopassagen, unzähligen Doppelgriffen Oper Pelléas et Mélisande, aber den Geschmack sowie großen Sprüngen und Läufen, die der von Saint-Saëns traf das Werk nicht. In schieren Lesbarkeit halber auf zwei Systemen freundschaftlicher Offenherzigkeit gestand er, ausgeschrieben werden mussten. Nach der dass er den Sommer über in Paris verbleiben französischen Uraufführung des Werkes, in werde, um lästern zu können (oder wie er sich einem Conservatoire-Konzert am 5. Februar in seinem lispelnden Französisch ausdrückte: 1905, höhnte der Kritiker René Doire “afin de dire des thoses déthagréables thur zum jahrelangen Leid des Komponisten: Pelléath”). Dies war auch das Jahr, in dem “schlechte Musik, gut geschrieben”, während er sein Zweites Cellokonzert d-Moll schrieb sein Kollege Jean Chantavoine sogar und damit die Behauptung, er ruhe auf seinen satirische Züge zu erkennen glaubte und an Lorbeeren, Lügen strafte. Der Solist, Joseph den wirren Haaren und leidenschaftlichen Hollman (1852 – 1926), war ein kraftvoller, Schultern, den wilden Brauen und körperlicher Interpret, und Saint-Saëns scheint athletischen Doppelgriffen Hollmans wenig sich hier von dem lieblichen Stil, der das Erste Gefallen fand. Heute ist uns klar, dass ein

18 Solist dieses Konzert überhaupt nur unter Sinfonie und lockerte den Urlaub mit der erheblichem Kraftaufwand meistern kann. Komposition eines kurzen Solostücks für den Zugleich enthält es aber auch Passagen von bekannten Cellisten Charles-Joseph Lebouc exquisiter Lyrik, vor allem im Andante (1822 – 1893) auf, der mittlerweile auf den sostenuto, dem zweiten Teil des Kopfsatzes, Ruhestand zuging. Eins führte zum anderen, wo man nur bewundern kann, wie der und binnen weniger Tage verwandelte sich “Le Komponist beim sensiblen Einsatz der Cygne” in eine “Grande fantaisie zoologique” Blasinstrumente nicht daran interessiert ist, (wobei zu erklären ist, dass sich Saint-Saëns sie solistisch hervorzukehren, sondern diskret bereits seit über zwanzig Jahren skizzenhaft mit eine Linie oder einen Akkord koloriert. diesem Projekt beschäftigt hatte). Wer sonst als Saint-Saëns (Ravel vielleicht?) “Le Cygne” wurde gebührend hätte dieses Andante nur mit aufsteigenden veröffentlicht, doch die anderen dreizehn Skalen und absteigenden Quarten auf Stücke hielt der Komponist zurück. Zu so wundersame Weise ausklingen lassen seinen Lebzeiten kam das Gesamtwerk nur können? Im zweiten Satz wird es stürmisch, im Freundeskreis zu Gehör, und erst 1922, im nicht nur in Sachen Rhythmus und Jahr nach seinem Tod, erschien Le Carnaval Figuration, sondern auch in der Harmonik. des animaux (Der Karneval der Tiere) im Die Kadenz erinnert sich an das traditionelle Druck. Saint-Saëns fürchtete nämlich um Rezitativ, das in Pelléas et Mélisande völlig seinen Ruf als seriöser Komponist und Pianist neu definiert worden war, und fordert dabei in Deutschland, wo er regelmäßig auftrat, das Instrument bis an seine höchsten Grenzen und da auch die Société nationale, wie bereits heraus, bevor der kurze Schlussteil zu einem erwähnt, auf ihr professionelles, ernstes Stil zurückkehrt, der uns als typisch für das Renommee achtete, war nicht mit ihr zu späte neunzehnte Jahrhundert in Frankreich spaßen. So führte also der amüsante Karneval vertraut ist. der Tiere über dreißig Jahre lang ein ruhiges Privatleben und erschien nur gelegentlich in Le Carnaval des animaux Salonkreisen, wo man das Werk zu schätzen Anfang 1886 entspannte sich der wusste, wie etwa beim letzten Paris-Besuch fünfzigjährige Saint-Saëns im ländlichen von Liszt wenige Monate vor seinem Tod im Österreich von seiner Arbeit an der Dritten Jahre 1886.

19 Der erste Satz präsentiert den Löwen als aber vielleicht dachte der Komponist ja, ehrwürdigen, nur nicht gerade zart besaiteten dass es dafür an der Zeit war. In “Fossiles” König der Tiere, während der nächste Satz (Fossilien) zitiert er vielerlei Volkslieder und “Messiaen auf dem Hühnerhof ” betitelt sein Musik aus Opern. Dann endlich kommt “Le könnte. “Hémiones” sind asiatische Wildesel, Cygne” (Der Schwan), von Fokine für die deren Unkultiviertheit dadurch bezeugt Pawlowa als Solotanz “Der sterbende Schwan” wird, dass sie praktisch nichts von Harmonie choreografiert, nachdem er das Stück auf verstehen. Die “Tortues” (Schildkröten) der Mandoline erlernt hatte. “Legt mir mein kriechen hier zu den auf (un-)passende Weise Schwanenkostüm zurecht” waren die letzten modifizierten Klängen des Cancans und Worte der Ballerina. Das “Finale” schließt Galopps aus OffenbachsOrphée aux enfers, und den Reigen auf heitere Weise und gibt uns die “L’Éléphant” (Elefant) walzt zum Sylphentanz Möglichkeit, die einzelnen Tiere noch einmal aus La Damnation de Faust von Berlioz. zu erkennen. Nachdem die “Kangourous” (Kängurus) abwechselnd von einem Klavier zum anderen Caprice-Valse op. 76 “Wedding-Cake” gehüpft sind, gibt uns “Aquarium” zum ersten Publikumslieblinge zu schaffen, kann seine Mal reine Schönheit, die sofort von Hauseseln Schattenseiten haben. Strawinsky beklagte mit ihrem Geschrei bestritten wird (könnten sein Ballett L’Oiseau de feu lautstark als mit den als “Personnages à longues oreilles” “Erfolgshindernis” – es gelang ihm nach im Titel erscheinenden Persönlichkeiten Ansicht mancher nicht, über dieses Werk mit langen Ohren vielleicht Musikkritiker hinauszuwachsen, sodass man ihn noch gemeint sein?). “Le Coucou au fond des bois” eine Generation später in den USA als (Der Kuckuck in den Tiefen des Waldes) “Mr. Firebird” ansprach. Ähnlich erging macht sich tatsächlich draußen vor dem es Saint-Saëns mit seinem unbestritten Konzertsaal bemerkbar, während Saint-Saëns schönen Caprice-Valse Wedding-Cake, mit “Volière” (Das Vogelhaus) den Beweis der ihn als Leichtgewicht markierte, auch antreten kann, dass er “als Mendelssohn” wenn niemand so weit ging, ihn als “Herr keinen Vergleich zu scheuen braucht. Hochzeitstorte” anzusprechen. Das Stück “Pianistes” (Pianisten) sind zwar entstand als Hochzeitsgeschenk zur zweiten eigentlich keine Tiere in Gefangenschaft, Ehe der Pianistin Caroline Montigny-

20 Rémaury (1843 – 1913) im Jahre 1886, einer die Sache wirklich gut zu machen), aber Liszt-Schülerin, die mit Ambroise Thomas, ein neugieriges Zimmermädchen entdeckte dem damaligen Direktor des Conservatoire seine Skizzen und verbreitete das Gerücht, de Paris, verschwägert war. 1881 hatte ihr er wäre ein französischer Spion – obwohl Fauré seine erste Barcarolle gewidmet. Die nicht überliefert ist, was eine solche Person Herausforderungen der Caprice bezeugen, dass ausgerechnet in Las Palmas an Geheimnissen sie eine beachtliche Virtuosin gewesen sein entdecken mochte. Er vollendete das Stück muss, ebenso wie der Umstand, dass Saint- 1891 in Kairo, und die Uraufführung fand im Saëns ihr 1912, ein Jahr vor ihrem Herbst jenes Jahres in Paris statt; den Solopart Tod, seine anspruchsvollen Six Études pour spielte die Widmungsträgerin, Madame la main gauche seule op. 135 widmete, als Marie-Aimée Roger-Miclos (1860 – 1950). sie die rechte Hand nicht benutzen konnte. Saint-Saëns schwelgt in den üblichen “exotischen” Schemata und der funkelnden Africa op. 89 Fingerfertigkeit, die nicht nur seine Spezialität Es sprach viel für die Mitte des neunzehnten war, sondern auch die von Mme. Roger-Miclos: Jahrhunderts von Baron Haussmann in George Bernard Shaw erlebte die Pianistin Paris angelegten Boulevards, aber Schutz in London und notierte ihr “kaltes, hartes, vor den Elementen scheint für ihn keine flinkes Spiel auf einem dieser wunderbaren vorrangige Überlegung gewesen zu sein. Wer Stahlhackbretter von Pleyel”. Aber Shaw war je im Februar den Ostwind auf einem seiner nun einmal ein Brummbär. Tiefe Emotionen Boulevards gespürt hat, wird mit Saint-Saëns will Africa sicherlich nicht aufrühren. Es sympathisieren, der mit zunehmendem Alter ist ein Unterhaltungsstück, bis hin zum winterliche Wärme im Süden suchte. Die abschließenden Volkslied aus Tunesien, und in Wintermonate 1889 verbrachte er in Cadiz und meisterhafter Lebensfreude vollbracht. in Las Palmas, wo er eine Fantasie für Klavier © 2016 Roger Nichols und Orchester mit dem Titel Africa skizzierte. Übersetzung: Andreas Klatt Um nicht erkannt zu werden, reiste er unter dem Namen “M. Charles Sannois, Geschäftsmann” (keine unvernünftige Beschreibung für einen Seine fesselnden Auftritte, in denen sich Komponisten, der es als sein Geschäft ansah, stürmische Intensität mit Integrität und

21 Anmut verbindet, haben Truls Mørk Einojuhani Rautavaara, Lasse Thoresen, als einen der herausragenden Cellisten Pavel Haas, Krzysztof Penderecki und unserer Zeit profiliert. Nachdem er Hafliði Hallgrímsson. Seine beeindruckende anfänglich von seinem Vater unterrichtet Diskographie erstreckt sich über ein breit wurde, setzte er seine Studien bei Frans gefächertes Repertoire und ist u.a. im Helmerson, Heinrich Schiff und Natalia Rahmen der Gramophone, Grammy, Midem Schakowskaya fort und gewann eine Reihe und ECHO Klassik Preisverleihungen mit von internationalen Wettbewerben, wie zahlreichen internationalen Auszeichnungen den Tschaikowski-Wettbewerb in Moskau gewürdigt worden. Truls Mørk spielt (1982), den Cellowettbewerb Gaspar das “Esquire”-Cello, ein Instrument des Cassadó in Florenz (1983), den UNESCO- venezianischen Geigenbauers Domenico Preis beim Wettbewerb der Europäischen Montagnana aus dem Jahre 1723. Rundfunkunion in Bratislava (1983) und den Naumburg-Cellowettbewerb in New Der frankokanadische Pianist Louis Lortie York (1986). Inzwischen konzertiert er hat in ganz Europa, Asien und den USA mit Orchestern allerersten Ranges, so die Kritik begeistert, nicht zuletzt wegen etwa dem Orchestre de Paris, den Berliner seiner Bereitschaft, sich eines breiten, nicht und den Wiener Philharmonikern, dem auf einen bestimmten Stil beschränkten Concertgebouw Orkest Amsterdam, Repertoires anzunehmen. In seinem den Münchner Philharmonikern, dem “stets makellosen, stets phantasievollen” Gewandhausorchester Leipzig, Philharmonia Spiel erkannte die Londoner Times eine Orchestra und London Philharmonic “Kombination aus totaler Spontaneität und Orchestra. In Nordamerika war er mit durchdachter Reife, die nur großen Pianisten den New Yorker Philharmonikern, dem gegeben ist”. Lortie studierte in Montreal Philadelphia und dem Cleveland Orchestra, bei der Cortot-Schülerin Yvonne Hubert, dem Boston Symphony Orchestra und dem in Wien bei dem Beethoven-Spezialisten Los Angeles Philharmonic zu erleben. Als Dieter Weber und später bei dem Schnabel- engagierter Wegbereiter der zeitgenössischen Schüler Leon Fleisher. Mit dreizehn Jahren Musik hat er an über dreißig Uraufführungen debütierte er mit dem Montreal Symphony mitgewirkt, darunter Konzerte von Orchestra, und sein erster Auftritt mit dem

22 Toronto Symphony Orchestra drei Jahre Prokofjew, Gershwin, Poulenc, Rachmaninow später führte zu einer historischen Japan- und und Lutosławski. China-Tournee. Er gewann 1984 den 1. Preis 1992 wurde Louis Lortie mit dem beim Internationalen Klavierwettbewerb Verdienstorden Officer of the Order of “Ferruccio Busoni” und trat unter die Canada geehrt; außerdem erhielt er den Preisträger der Leeds International Pianoforte Order of Quebec und die Ehrendoktorwürde Competition. der Université Laval. Er lebt seit 1997 in Louis Lortie hat mehr als dreißig Berlin, hat aber auch Wohnsitze in Italien Schallplatten für Chandos eingespielt, und Kanada. von Mozart bis Strawinsky. Seine Aufnahme von Beethovens Eroica-Variationen wurde Die aus Montreal gebürtige Hélène mit einem Edison Award ausgezeichnet; Mercier nahm ihr Klavierstudium im seine CD mit Werken von Schumann Alter von sechs Jahren auf und gewann (u.a. Bunte Blätter) und Brahms wurde schon bald höchste Auszeichnungen bei von BBC Music zu einer der besten CDs den Musikwettbewerben von Quebec und des Jahres erklärt, und dieselbe Zeitschrift Kanada sowie eine Auszeichnung beim Prager bezog seine Gesamteinspielung von Chopins Internationalen Kammermusikwettbewerb. Études in eine Empfehlungsliste von “50 Als Fünfzehnjährige wurde sie in die Klasse Aufnahmen überragender Pianisten” ein; von Dieter Weber an der Akademie für Musik seine Interpretation von Liszts Gesamtwerk und darstellende Kunst Wien aufgenommen, für Klavier und Orchester wurde von später studierte sie bei Sascha Gorodnitzki der ZeitschriftGramophone als Editor’s an der Juilliard School in New York, bei Choice hervorgehoben, desgleichen seine Pierre Sancan in Paris sowie anschließend bei Gesamteinspielung der Beethoven-Sonaten. Maria Curcio und Stanislav Neuhaus. Zudem Und seine vollständige Aufnahme von besuchte sie Kammermusikkurse bei Henryk Liszts Années de pèlerinage wurde von der Szeryng und Gidon Kremer. ZeitschriftInternational Record Review als Sie war bei renommierten Festivals in “herausragend” eingestuft. Lorties Chandos- Europa und Nordamerika zu Gast und Diskographie umfasst auch Werke von ist auf berühmten Konzert- und Recital- Franck, Fauré, d’Indy, Ravel, Szymanowski, Podien in ganz Europa aufgetreten. In

23 Paris hat sie als Solistin unter Kurt Masur, Chausson. Hélène Mercier ist Chevalier de mit dem Israel Philharmonic Orchestra l’Ordre des Arts et des Lettres. unter Zubin Mehta und gemeinsam mit Natalia Gutman und Salvatore Accardo Das Bergen Filharmoniske Orkester, eines sowie dem Orchestre de Paris unter Semyon der ältesten Orchester der Welt, geht auf Bychkov gespielt. Außerdem ist sie mit dem das Jahr 1765 zurück und feierte damit im Nationalen Philharmonischen Orchester Jahr 2015 sein 250-jähriges Bestehen. Eng Russlands unter Vladimir Spivakov, mit den assoziiert wird es mit Edvard Grieg, der in Sinfonieorchestern von Vancouver, Toronto, den Jahren 1880 bis 1882 als künstlerischer Ottawa und Montreal unter Charles Dutoit Leiter des Orchesters wirkte. Edward und Trevor Pinnock sowie mit dem Neuen Gardner, der renommierte Musikdirektor Philharmonieorchester Japan unter Seiji der English National Opera, wurde mit Ozawa aufgetreten. Wirkung von Oktober 2015 für drei Jahre Im Bereich der Kammermusik hat sie zum Chefdirigenten ernannt und trat damit mit Mstislav Rostropovich, Vladimir die Nachfolge von Andrew Litton an, der das Spivakov, den Moskauer Virtuosen, Orchester seit 2003 geleitet hatte und nun als Renaud Capuçon, Gautier Capuçon, Ehrendirigent weiterhin mit ihm verbunden Ivry Gitlis, Laurent Korcia und Henri ist. Unter Littons Leitung verstärkte Demarquette zusammengearbeitet. Zudem das Orchester durch Studioaufnahmen, verfolgt sie eine erfolgreiche Laufbahn als ausgedehnte Konzertreisen und bedeutsame Klavierduopartnerin unter anderem von Kompositionsaufträge seine internationale Boris Berezovsky, Frank Braley, Brigitte Präsenz. Engerer, Cyprien Katsaris und Louis Lortie. Als eines der norwegischen Gemeinsam mit Louis Lortie hat sie bei Nationalorchester gastiert das 101 Musiker Chandos bereits von der Kritik gefeierte starke Bergen Filharmoniske Orkester Einspielungen mit Werken von Mozart, alljährlich beim Bergen International Festival. Beethoven, Schubert, Poulenc, Rachmaninow In jüngster Zeit ist es auch im Concertgebouw und Ravel vorgelegt; ihre Diskographie Amsterdam, bei den BBC-Proms in der umfasst ferner eine gemeinsam mit Vladimir Londoner Royal Albert Hall, im Wiener Spivakov aufgenommene CD mit Werken von Musikverein und Konzerthaus, in der

24 Carnegie Hall New York und in der Berliner Nachdem das Orchester jüngst mit Neeme Philharmonie aufgetreten. Das Orchester Järvi die drei großen Tschaikowski-Ballette war 2015 in Deutschland, Schweden, den für Chandos einspielte, hat es auch bereits Niederlanden, Irland und England zu erleben, Orchesterwerke von Rimski-Korsakow u.a. mit Konzerten im Concertgebouw einschließlich der Sinfonien aufgenommen, und bei den BBC-Proms. Für mehrere der sowie vier von der Kritik gerühmte Titel mit prestigeträchtigen Häuser ist eine Rückkehr Musik von Johan Halvorsen. Eine Reihe, geplant. die dem Orchesterwerk von Johan Svendsen Mit derzeit nicht weniger als vier bis sechs gewidmet ist, hat ähnliche Anerkennung CD-Neuerscheinungen pro Jahr profiliert gefunden. Mit Sir Andrew Davis hat das sich das Orchester auch durch seine rege Orchester Musik von Berlioz, Delius, Elgar Studioarbeit. Kritiker in aller Welt haben die und Sibelius aufgenommen, und weitere Transformation in den letzten Jahren begrüßt Projekte werden folgen. und dabei insbesondere den energiegeladenen Das erste CD-Projekt des Orchesters Vortrag und den vollen Klang der Streicher mit Edward Gardner war eine 2011 gewürdigt. Zu den aktuellen Projekten erschienene Aufnahme von Luciano Berios gehören eine Gesamteinspielung der Orchesterbearbeitungen romantischer Mendelssohn-Sinfonien, Messiaens Werke. In Arbeit ist nun die Einspielung Turangalîla-Sinfonie, Ballette von Strawinsky einer Reihe von Orchesterwerken Janáčeks, sowie Sinfonien, Ballettsuiten und wobei die ersten beiden Titel bereits Instrumentalkonzerte von Prokofjew. Die vorliegen. www.harmonien.no Gesamteinspielung der Orchestermusik von Edvard Grieg hat bleibenden Referenzwert in Neeme Järvi, das Oberhaupt einer einem wettbewerbsstarken Feld. Langjährige Musikerdynastie, ist heute einer der künstlerische Partnerschaften verbinden das höchstgeschätzten Maestros. In Laufe seiner Orchester mit Solisten wie Leif Ove Andsnes, langen und überaus erfolgreichen Karriere James Ehnes, Gerald Finley, Alban Gerhardt, hatte er leitende Orchesterpositionen in der Vadim Gluzman, Stephen Hough, Freddy ganzen Welt inne. Er war Künstlerischer Kempf, Truls Mørk, Steven Osborne und Leiter und Musikdirektor des Orchestre de Lawrence Power. la Suisse Romande von 2012 bis 2015 und

25 ist gegenwärtig Künstlerischer Leiter des die drei vollständigen Ballettmusiken von Staatlichen Sinfonieorchesters Estlands; Tschaikowski, Sinfonien und Orchesterwerke außerdem arbeitet er mit dem Residentie des Schweizer Komponisten Joachim Raff, Orkest von Den Haag, dem Detroit Sinfonien und andere Werke von Kurt Symphony Orchestra, dem Göteborger Atterberg sowie Kompositionen von Camille Sinfonieorchester und dem Royal Scottish Saint-Saëns. Während zu den Highlights National Orchestra zusammen. Im seiner ausgedehnten Diskographie für August 2014 trat er seine jüngste Stelle internationale CD-Labels von der Kritik als Leitender Dirigent und Künstlerischer gefeierte Zyklen der Werke vieler großer Berater der Gstaad Conducting Academy Meister gehören, setzt er sich auch für an. Gastdirigate verbinden ihn mit weniger bekannte Komponisten ein, darunter europäischen Orchestern wie den Berliner Wilhelm Stenhammar, Hugo Alfvén und Philharmonikern, dem Royal Concertgebouw Niels W. Gade, außerdem für Komponisten Orchestra und dem Gewandhausorchester aus seiner estnischen Heimat wie Rudolf Leipzig sowie mit führenden Orchestern in Tobias und Arvo Pärt. den USA und in ganz Asien. Neeme Järvi ist Träger von zahlreichen Auch im Tonstudio ist Neeme Järvi Preisen und Auszeichnungen weltweit. In äußerst produktiv und kann mittlerweile eine seinem Heimatland wurde er mehrfach Diskographie von nahezu 500 Einspielungen geehrt, so auch mit dem begehrten Titel eines vorweisen. Mehrjährige Konzert- und “Esten des Jahrhunderts”; außerdem erhielt er Aufnahmeprojekte verbinden ihn mit Ehrendoktorate der Estnischen Musikakademie dem Bergen Filharmoniske Orkester, den in Tallinn, der Wayne State University in Göteborgs Symfoniker und dem Royal Detroit, der Universitäten von Michigan und Scottish National Orkestra. Seit mehr als Aberdeen sowie der Königlich Schwedischen dreißig Jahren pflegt er eine ausgezeichnete Musikakademie. König Carl XVI. Gustav von Zusammenarbeit mit Chandos Records – zu Schweden ernannte ihn zum Commander of seinen jüngsten CD-Einspielungen zählen the North Star Order.

26 Alasdair Malloy, with the glass harmonica he plays in ‘LeCarnaval desanimaux’

Brian Pidgeon Brian Pidgeon Brian

Neeme Järvi, Truls Mørk, Hélène Mercier, and Louis Lortie during the recording sessions Saint-Saëns: Concertos pour violoncelle et autres œuvres

Concerto pour violoncelle no 1, op. 33 prussienne et la Commune. En février 1871, la Le Concerto pour violoncelle en la mineur, nouvelle Société nationale de Musique, dont op. 33, de Camille Saint-Saëns (1835 – 1921) Saint-Saëns fut l’un des membres fondateurs, repose sans aucun doute sur une amitié et avait promu son premier concert sous la devise peut-être sur une autre influence. Lorsqu’il “Ars gallica”, donnant par là un élan aux était étudiant, il avait reçu des cours jeunes compositeurs français pour surpasser d’accompagnement pianistique d’Auguste les Allemands de toutes les manières possibles. Franchomme (1808 – 1884), le violoncelliste C’est en partie sous la pression de la Société à qui Chopin avait dédié sa sonate pour nationale de Musique que les Concerts du violoncelle et piano et qui développa Conservatoire, connus pour leur côté guindé, une technique d’archet légère spécifique acceptèrent de créer le Premier Concerto généralement qualifiée de “française”. Une pour violoncelle de Saint-Saëns le 19 janvier autre influence possible pour cette œuvre 1873, mais plus encore à la demande du fut la mort en janvier 1872 de sa bien-aimée grand violoncelliste Auguste Tolbecque grand-tante Charlotte à l’âge de quatre- (1830 – 1919) – pression sans laquelle, le vingt-onze ans, à la suite de quoi il annula chef d’orchestre en informa aimablement le tous ses engagements pendant un mois – ce compositeur, cette œuvre n’aurait eu aucune qu’il ne fit qu’une fois en soixante-dix ans de chance... carrière d’interprète. On peut soutenir que Ce concerto a toujours été l’une des œuvres le ton de l’œuvre allie légèreté de toucher et les plus populaires de Saint-Saëns, Casals profonde expressivité, entre autres dans ce le choisissant pour ses débuts à Londres en qu’un biographe a appelé “le côté lancinant et 1905. Les mélodies abondent, mais pas de détaché du monde” de ses mélodies. manière désordonnée: les thèmes principaux Pourtant, dans cette œuvre, un troisième des mouvements externes s’élèvent dans facteur pourrait bien avoir été la reconquête l’aigu, les seconds thèmes descendant dans le naissante de Paris après la guerre franco- grave; encore faut-il savoir si le motif initial

29 du violoncelle peut être qualifié de “thème”. Dutilleux, entre le violoncelle essentiellement Le menuet central est un mouvement de pur lyrique de ‘Tout un monde lointain...’ et celui plaisir et, en ces temps incertains, il rassura plus strident des Trois Strophes sur le nom sûrement les auditoires parisiens: la culture de SACHER). En 1917, lorsque l’élève et française avait après tout survécu. Le retour ami de Saint-Saëns, Gabriel Fauré, choisit de matériau antérieur dans le troisième ce concerto comme morceau de concours au mouvement doit peut-être quelque chose aux Conservatoire, le compositeur lui en fut bien schémas cycliques de Liszt que Saint-Saëns sûr reconnaissant, mais admit: “il ne sera avait étudiés; Liszt auquel il resta redevable jamais aussi répandu que le premier; il est trop toute sa vie. difficile.” Ce qui ne fait aucun doute, avec tant de Concerto pour violoncelle no 2, op. 119 passages solistes, d’énormes sauts et traits L’événement musical parisien le plus en vue nécessitant deux portées pour les contenir, de 1902 fut sans aucun doute la création et beaucoup de doubles cordes. La création de l’opéra de Debussy Pelléas et Mélisande, française de cette œuvre à un concert du mais il n’était pas du goût de Saint-Saëns qui Conservatoire, le 5 février 1905, donna à un confia à un ami qu’il restait à Paris durant critique l’occasion de trouver la formule “de l’été afin d’en dire du mal (ou, dans son la mauvaise musique bien écrite” ce qui allait français zézayant, “afin de dire des thoses coller à la musique du compositeur pendant déthagréables thur Pelléath”). Mais c’est des années. Le critique Jean Chantavoine également l’année où Saint-Saëns écrivit son pensait même avoir détecté une note satirique Concerto pour violoncelle no 2 en ré mineur, dans ce concerto et ne fut guère convaincu qui infirma toute idée selon laquelle il se par les cheveux en désordre de Hollman, reposait sur ses lauriers. Le soliste pour qui ses épaules agitées, ses sourcils furieux et ses il l’écrivit, Joseph Hollman (1852 – 1926), doubles cordes athlétiques. Avec la sagesse était un instrumentiste énergique, musclé, que procure le recul, on peut se rendre compte et Saint-Saëns semble tourner ici le dos au qu’il est vraiment difficile pour un soliste style onctueux du premier concerto et du quel qu’il soit de réussir à jouer ce concerto “Cygne” (on trouve une volte-face analogue sans déployer beaucoup d’effort physique. En des dizaines d’années plus tard chez Henri même temps, il comporte aussi des passages

30 d’un lyrisme charmant, notamment dans sa retraite. Et, de fil en aiguille, en l’espace de l’Andante sostenuto qui constitue la seconde quelques jours, “Le Cygne” se transforma en partie du premier mouvement, où l’on ne “grande fantaisie zoologique” (mais il faut peut qu’admirer l’usage délicat que fait le dire que Saint-Saëns avait vaguement ce projet compositeur des instruments à vent, non à l’esprit depuis une vingtaine d’années). pas pour des solos, mais pour ajouter une Même si “Le Cygne” fut dûment publié, discrète couleur à une ligne ou à un accord. le compositeur s’éleva résolument contre Qui d’autre (Ravel peut-être) aurait pu écrire l’exécution des treize autres pièces de son la fin prodigieuse de cetAndante , en utilisant vivant hors d’un petit cercle d’amis, et seulement des gammes ascendantes et des Le Carnaval des animaux dans son ensemble quartes descendantes? Une beauté sauvage ne parut qu’en 1922, un an après sa mort. survient dans le deuxième mouvement, pas La raison tenait à ce que Saint-Saëns redoutait uniquement sur le plan du rythme et de l’accueil qu’une telle œuvre recevrait en la figuration, mais aussi de l’harmonie. La Allemagne, où il se produisait régulièrement cadence embrasse le récitatif traditionnel que comme pianiste. Comme il a été mentionné Pelléas s’employait à détruire et ce faisant plus haut, l’intention de la Société nationale pousse au maximum les possibilités de était de paraître professionnelle et sérieuse; l’instrument, avant que la brève section finale les plaisanteries en étaient donc exclues. revienne à un style que l’on peut reconnaître Le Carnaval connut donc une vie privée comme typique de la France de la fin du dix- calme pendant plus de trente ans, présenté neuvième siècle. sur le circuit des salons à ceux qui pouvaient l’apprécier, comme Liszt lors de son dernier Le Carnaval des animaux voyage à Paris, quelques mois avant sa mort Au début de l’année 1886, Saint-Saëns, qui en 1886. avait alors cinquante ans, se rendit en vacances Le premier mouvement suggère que, bien en Autriche et, pour se détendre de son travail qu’ayant droit à la place d’honneur, le lion simultané sur sa Troisième Symphonie, il se n’est pas l’animal le plus subtil, alors que le lança dans un court solo de violoncelle pour suivant pourrait s’intituler “Messiaen dans le célèbre interprète Charles-Joseph Lebouc la cour de ferme”. Les “Hémiones” sont (1822 – 1893), qui était sur le point de prendre des ânes sauvages d’Asie, leur côté sauvage

31 étant attesté par le fait qu’ils ne connaissent une conclusion heureuse et l’on peut s’amuser pratiquement rien de l’harmonie. Les “Tortues” à chercher combien de réminiscences des marchent ici aux sons, modifiés de manière mouvements précédents sont identifiables. (in)appropriée, du cancan et du galop d’Orphée aux enfers d’Offenbach, et “L’Éléphant” valse Caprice-Valse, op. 76 “Wedding-cake” sur la “Danse des Sylphes” de la Damnation de Composer des œuvres que tout le monde Faust de Berlioz. Après que les “Kangourous” en vient à connaître et à aimer peut avoir se relaient “marsupiallement” entre les deux des inconvénients. Stravinsky se plaignait pianos, “Aquarium” nous donne pour la avec véhémence de son ballet L’Oiseau de première fois de la beauté pure, immédiatement feu comme d’“un obstacle au succès” – pour réduite à néant par un concours de braiment certains, rien de ce qui venait après n’était des ânes (peut-être les “personnages à longues bon, au point qu’un admirateur l’aborda oreilles” du titre seraient-ils des critiques même en l’appelant “Mr Firebird”. De même, musicaux?). “Le Coucou au fond des bois” joue pour Saint-Saëns, sa “caprice-valse” Wedding- en fait à l’extérieur dans le corridor, alors que cake, aussi charmante soit-elle, l’identifia à la “Volière” donne à Saint-Saëns l’occasion de un personnage médiocre, même si personne montrer qu’il peut “faire du Mendelssohn” avec n’alla jusqu’à l’appeler “Mr Wedding-Cake”. n’importe quoi. Il l’écrivit en 1886 pour le second mariage de Si les “Pianistes” ne sont pas à strictement Caroline Montigny-Rémaury (1843 – 1913), parler des animaux que l’on trouve en pianiste qui était la belle-sœur d’Ambroise captivité, le compositeur pensa peut-être qu’il Thomas, alors directeur du Conservatoire de n’était jamais trop tard pour commencer, Paris, et qui avait étudié avec Liszt. En 1881, alors que “Fossiles” regorge de citations de Fauré lui avait dédié sa Première Barcarolle. Les l’opéra et du chant traditionnel. Alors, bien défis de ce Caprice montrent que ce devait être sûr, vient “Le Cygne” que le chorégraphe une bonne instrumentiste; d’ailleurs, en 1912, Mikhaïl Fokine utilisa pour la célèbre danse l’année qui précéda la mort de cette interprète, de la Pavlova “La Mort du cygne”, et qu’il Saint-Saëns lui dédia ses épuisantes Six Études apprit à la mandoline. Les derniers mots de la pour la main gauche, op. 135, après qu’elle ballerine en mourant furent: “Préparez mon se soit abîmée la main droite et en ait perdu costume de cygne!” Le “Finale” nous donne l’usage.

32 Africa, op. 89 froid, dur et rapide sur l’un de ces magnifiques La création des boulevards par le Baron tympanons en acier fabriqués par Pleyel”. Mais Haussmann dans le Paris du milieu du dix- il faut dire qu’il était difficile de faire plaisir à neuvième siècle eut de nombreuses vertus, Shaw. Il est certain qu’Africa ne cherche pas mais la constance de la température ne semble à susciter des émotions profondes. C’est un pas avoir figuré à son programme. Quiconque divertissement, aboutissant à une mélodie s’est promené sur ses boulevards par vent d’est traditionnelle tunisienne et mené à bien avec en février comprendra Saint-Saëns qui voulait un entrain parfait. vivre dans un endroit beaucoup plus chaud et © 2016 Roger Nichols qui passa de plus en plus les mois d’hiver en Traduction: Marie-Stella Pâris Afrique ou dans les environs. L’hiver 1889 le trouva à Cadix, puis à Las Palmas, esquissant Africa, une fantaisie pour piano et orchestre. Truls Mørk s’est imposé comme l’un des Pour éviter d’être reconnu, il voyageait sous le plus éminents violoncellistes de notre époque nom de M. Charles Sannois, homme d’affaires grâce à des interprétations fascinantes où se (un signalement qui n’avait rien d’absurde mêlent intensité farouche, intégrité et grâce. pour un compositeur tellement attaché à bien Tout d’abord élève de son père, il poursuit faire les choses), mais une femme de chambre ses études avec Frans Helmerson, Heinrich curieuse vit ses esquisses et la rumeur courut Schiff et Natalia Chakovskaia, et remporte qu’il était un espion français – toutefois, on plusieurs concours, notamment le Concours ignore quels secrets une telle personne pouvait Tchaïkovski à Moscou (1982), le Concours découvrir à Las Palmas. Il acheva la international de violoncelle Gaspar Cassadó à partition au Caire en 1891 et elle fut créée Florence (1983), le Prix Unesco au Concours à Paris à l’automne avec la dédicataire, de l’Union européenne de radiodiffusion à Mme Marie-Aimée Roger-Miclos (1860 – 1950), Bratislava (1983) et le Concours international en soliste. Saint-Saëns se délecte des formules de violoncelle Naumburg à New York (1986). “exotiques” habituelles et du côté digital Il joue avec les orchestres les plus célèbres, étincelant qui était non seulement sa spécialité, notamment l’Orchestre de Paris, l’Orchestre mais aussi celle de Mme Roger-Miclos: Bernard philharmonique de Berlin, l’Orchestre Shaw l’entendit à Londres et nota son “style philharmonique de Vienne, l’Orchestre

33 royal du Concertgebouw, l’Orchestre donné. Décrivant son jeu de “toujours philharmonique de Munich, l’Orchestre du immaculé et imaginatif”, The Times a identifié Gewandhaus de Leipzig, le Philharmonia une “combinaison de spontanéité totale et Orchestra et le London Philharmonic de maturité méditée que seuls possèdent Orchestra. En Amérique du Nord, il se les grands pianistes”. Louis Lortie a étudié produit avec le New York Philharmonic, à Montréal avec Yvonne Hubert, une élève le Philadelphia Orchestra, le Cleveland d’Alfred Cortot, à Vienne avec Dieter Weber, Orchestra, le Boston Symphony Orchestra un spécialiste de Beethoven, puis avec Leon et le Los Angeles Philharmonic. Grand Fleisher, le disciple d’Artur Schnabel. Il a défenseur de la musique contemporaine, fait ses débuts avec l’Orchestre symphonique il a créé plus d’une trentaine d’œuvres, de Montréal à l’âge de treize ans, et avec le notamment des concertos d’Einojuhani Toronto Symphony Orchestra trois ans plus Rautavaara, Lasse Thoresen, Pavel tard, ce qui l’a conduit à effectuer une tournée Haas, Krzysztof Penderecki et Hafliði historique au Japon et en Chine. En 1984 Hallgrímsson. Son activité impressionnante il a remporté le Premier Prix du Concours dans le domaine de l’enregistrement touche international de piano Ferruccio Busoni et un éventail varié du répertoire du violoncelle a été un lauréat de la Leeds International et lui a valu des récompenses internationales, Pianoforte Competition. notamment aux cérémonies du Gramophone, Louis Lortie a enregistré plus de trente des Grammy, du Midem et d’ECHO Klassik. disques pour Chandos, couvrant un Truls Mørk joue le violoncelle “Esquire” répertoire allant de Mozart à Stravinsky. fabriqué par Domenico Montagnana à Venise Son enregistrement des Variations Eroica de en 1723. Beethoven a obtenu un Prix Edison; celui consacré à des œuvres de Schumann (incluant Le pianiste franco-canadien Louis Lortie les Bunte Blätter) et de Brahms a été jugé l’un s’est attiré les louanges de la critique à des meilleurs disques compacts de l’année par travers l’Europe, l’Asie et les États-Unis, en le magazine BBC Music; le même magazine a particulier pour avoir choisi d’explorer sa nommé son enregistrement de l’intégrale des voix d’interprète à travers un large répertoire Études de Chopin l’un des “50 Recordings by plutôt que dans la spécialisation d’un style Superlative Pianists”; son interprétation de

34 la totalité des œuvres pour piano et orchestre Curcio et Stanislav Neuhaus. Elle suit les de Liszt a été l’un des “Choix de l’Éditeur” cours de musique de chambre de Henryk du magazine Gramophone, tout comme Szeryng et Gidon Kremer. son intégrale des sonates de Beethoven; et Elle a participé à des festivals prestigieux l’International Record Review a qualifié de en Europe et en Amérique du Nord et s’est remarquable son enregistrement complet des produit dans de grandes salles de concert et de Années de pèlerinage de Liszt. Sa discographie récital dans toute l’Europe. À Paris, elle a joué pour Chandos inclut également des œuvres de en soliste sous la direction de Kurt Masur, Franck, Fauré, d’Indy, Ravel, Szymanowski, avec l’Orchestre philharmonique d’Israël Prokofiev, Gershwin, Poulenc, Rachmaninoff sous la baguette de Zubin Mehta, et aux et Lutosławski. côtés de Natalia Gutman et Salvatore Accardo Louis Lortie a été nommé officier de avec l’Orchestre de Paris sous la direction de l’Ordre du Canada en 1992, et a reçu l’Ordre Semyon Bychkov. Elle s’est produit également du Québec et un doctorat honoris causa de avec l’Orchestre philharmonique national l’Université Laval. Il vit à Berlin depuis 1997, de Russie sous la direction de Vladimir mais a également des résidences en Italie et au Spivakov et, au Canada, avec les orchestres Canada. symphoniques de Vancouver, Toronto, Ottawa et Montréal sous la baguette de Charles Dutoit Née à Montréal, Hélène Mercier et Trevor Pinnock, ainsi qu’avec le New Japan commence à étudier le piano à l’âge de six Philharmonic sous la direction de Seiji Ozawa. ans et remporte rapidement les plus hautes Dans le domaine de la musique distinctions dans les concours de musique de chambre, elle a joué avec Mstislav du Québec et du Canada ainsi qu’un prix Rostropovich, Vladimir Spivakov, les au Concours international de musique de Virtuoses de Moscou, Renaud Capuçon, chambre de Prague. Elle entre dans la classe Gautier Capuçon, Ivry Gitlis, Laurent Korcia de Dieter Weber à l’Akademie für Musik et Henri Demarquette. Elle développe une und darstellende Kunst de Vienne à l’âge de belle carrière de duettiste avec les pianistes quinze ans, puis étudie à la Juilliard School of Boris Berezovsky, Frank Braley, Brigitte Music de New York avec Sascha Gorodnitzki, Engerer, Cyprien Katsaris et Louis Lortie, à Paris avec Pierre Sancan, puis avec Maria notamment. Avec Louis Lortie, elle a déjà

35 publié chez Chandos des enregistrements cours des dernières saisons, l’orchestre s’est d’œuvres de Mozart, Beethoven, Schubert, produit au Concertgebouw d’Amsterdam, Poulenc, Rachmaninoff et Ravel très appréciés aux Proms de la BBC au Royal Albert par la critique; sa discographie comprend aussi Hall de Londres, au Musikverein et au un enregistrement d’œuvres de Chausson Konzerthaus de Vienne, au Carnegie Hall avec Vladimir Spivakov. Hélène Mercier est de New York et à la Philharmonie de Berlin. chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres. En 2015, l’orchestre a effectué des tournées en Allemagne, en Suède, aux Pays-Bas, en L’histoire de l’Orchestre philharmonique Irlande et en Angleterre, donnant notamment de Bergen remonte à 1765, ce qui fait de des concerts au Concertgebouw et aux Proms cet ensemble l’un des plus anciens orchestres de la BBC. Prochainement des tournées du monde; il a donc célébré son 250ème incluront des retours dans plusieurs de ces anniversaire en 2015. L’orchestre entretint des salles prestigieuses. liens étroits avec Edvard Grieg qui en fut le L’Orchestre philharmonique de Bergen directeur artistique de 1880 à 1882. Edward a un programme d’enregistrement chargé, Gardner, le directeur musical de l’English avec pour l’instant pas moins de quatre à six National Opera couronné de succès, a été CD par an. Les critiques du monde entier nommé chef principal pour une période de reconnaissent la transformation qu’a subi trois ans à partir du mois d’octobre 2015, à la l’orchestre au cours de ces dernières années suite d’Andrew Litton, le directeur musical de et saluent son jeu énergique et le son corsé l’orchestre depuis 2003, qui en est maintenant des cordes. Parmi les projets récents et en directeur musical lauréat. Sous la direction cours figurent un cycle de symphonies de de Litton, l’orchestre a considérablement Mendelssohn, la Turangalîla-Symphonie de amélioré son image à l’international par le Messiaen, des ballets de Stravinsky, ainsi que biais d’enregistrements, de longues tournées et des symphonies, des suites de ballet et des de commandes internationales. concertos de Prokofiev. Son enregistrement Orchestre national norvégien, l’Orchestre de l’intégrale de la musique pour orchestre philharmonique de Bergen est composé d’Edvard Grieg reste la référence dans un de cent-un musiciens et prend part chaque domaine concurrentiel. L’orchestre entretient année au Festival international de Bergen. Au une relation durable avec certains des meilleurs

36 musiciens du monde et a enregistré notamment postes auprès d’orchestres du monde entier. avec Leif Ove Andsnes, James Ehnes, Gerald Directeur artistique et musical de l’Orchestre Finley, Alban Gerhardt, Vadim Gluzman, de la Suisse Romande de 2012 à 2015, il Stephen Hough, Freddy Kempf, Truls Mørk, est actuellement directeur artistique de Steven Osborne et Lawrence Power. l’Orchestre symphonique national estonien, Après avoir récemment enregistré les et il collabore à des titres divers au Residentie trois grands ballets de Tchaïkovski sous la Orkest à La Haye, au Detroit Symphony direction de Neeme Järvi pour Chandos, Orchestra, à l’Orchestre symphonique de l’orchestre a aussi enregistré des œuvres pour Göteborg et au Royal Scottish National orchestre, entre autres les symphonies, de Orchestra. En août 2014, il débuta dans ses Rimski-Korsakov et quatre volumes d’œuvres fonctions actuelles de chef d’orchestre et de Johan Halvorsen salués par la critique. Une conseiller artistique de la Gstaad Conducting série consacrée à la musique pour orchestre de Academy. Il a eu le plaisir d’être engagé Johan Svendsen a rencontré un enthousiasme récemment par divers orchestres européens analogue. Avec Sir Andrew Davis, l’orchestre a tels les Berliner Philharmoniker, l’Orchestre enregistré des œuvres de Berlioz, Delius, Elgar royal du Concertgebouw d’Amsterdam et le et Sibelius, et d’autres projets vont suivre. Gewandhausorchester de Leipzig, ainsi que La première collaboration au disque de par plusieurs grands orchestres aux États-Unis l’Orchestre philharmonique de Bergen avec et en Asie. Edward Gardner a été l’enregistrement de Neeme Järvi, qui est un artiste dont la réalisations orchestrales de Luciano Berio production discographique est prolifique, publié en 2011. Une série consacrée aux a actuellement près de 500 enregistrements œuvres pour orchestre de Janáček est en à son actif. Il continue à travailler à un cours et deux volumes en ont déjà été publiés. certain nombre de projets de concerts www.harmonien.no et d’enregistrements avec l’Orchestre philharmonique de Bergen, l’Orchestre À la tête d’une dynastie musicale, Neeme symphonique de Göteborg et le Royal Scottish Järvi est l’un des maestros les plus estimés National Orchestra. Il a été pendant plus de de nos jours. Au cours de sa longue carrière, trente ans en vedette dans la production de couronnée de succès, il a occupé différents Chandos Records, et parmi ses CD les plus

37 récents figurent des enregistrements des trois l’Estonie, notamment Rudolf Tobias et Arvo grands ballets de Tchaïkovski, de symphonies Pärt. et œuvres orchestrales du compositeur Neeme Järvi a reçu un grand nombre de suisse Joachim Raff, de symphonies et distinctions et de prix internationaux. Cité d’autres œuvres de Kurt Atterberg ainsi que comme l’un des “Estoniens du siècle”, il s’est d’œuvres de Saint-Saëns. Si les sommets de vu accorder diverses distinctions par son pays ses nombreux enregistrements réalisés en natal, notamment un doctorat honoraire de collaboration avec des maisons de production l’Académie estonienne de musique à Tallinn, internationales incluent des cycles complets mais également des doctorats honoraires d’œuvres de nombreux compositeurs célèbres de la Wayne State University à Détroit, des acclamés par la critique, il s’est aussi fait le universités de Michigan et d’Aberdeen, tout défenseur de compositeurs ne jouissant pas comme de l’Académie royale de musique de d’une aussi vaste renommée tels Wilhelm Suède. Il a aussi été nommé Commandeur Stenhammar, Hugo Alfvén et Niels W. Gade, de l’Ordre royal de l’Étoile polaire par le roi ainsi que de compositeurs de son pays natal, Charles XVI Gustave de Suède.

38 Also available

CHAN 10834(4) Halvorsen Orchestralsr Works

39 You can purchase Chandos CDs or download MP3s online at our website: www.chandos.net For requests to license tracks from this CD or any other Chandos discs please find application forms on the Chandos website or contact the Finance Director, Chandos Records Ltd, direct at the address below or via e-mail at [email protected]. Chandos Records Ltd, Chandos House, 1 Commerce Park, Commerce Way, Colchester, Essex CO2 8HX, UK. E-mail: [email protected] Telephone: + 44 (0)1206 225 200 Fax: + 44 (0)1206 225 201

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Chandos 24-bit / 96 kHz recording The Chandos policy of being at the forefront of technology is now further advanced by the use of 24-bit / 96 kHz recording. In order to reproduce the original waveform as closely as possible we use 24-bit, as it has a dynamic range that is up to 48 dB greater and up to 256 times the resolution of standard 16-bit recordings. Recording at the 44.1 kHz sample rate, the highest frequencies generated will be around 22 kHz. That is 2 kHz higher than can be heard by the typical human with excellent hearing. However, we use the 96 kHz sample rate, which will translate into the potentially highest frequency of 48 kHz. The theory is that, even though we do not hear it, audio energy exists, and it has an effect on the lower frequencies which we do hear, the higher sample rate thereby reproducing a better sound.

A Hybrid SA-CD is made up of two separate layers, one carries the normal CD information and the other carries the SA-CD information. This hybrid SA-CD can be played on standard CD players, but will only play normal stereo. It can also be played on an SA-CD player reproducing the stereo or multi-channel DSD layer as appropriate.

40 Microphones Thuresson: CM 402 (main sound) Schoeps: MK22 / MK4 / MK6 DPA: 4006 & 4011 Neumann: U89 CM 402 microphones are hand built by the designer, Jörgen Thuresson, in Sweden.

This recording was made with support from

Many thanks also to the Assistant Conductor, Kai Grinde Myrann

Recording producer Brian Pidgeon Sound engineer Jonathan Cooper Assistant engineer Gunnar Herleif Nilsen, Norwegian Broadcasting Corporation (NRK) Editor Jonathan Cooper A & R administrator Sue Shortridge Recording venue Grieghallen, Bergen, Norway; 15 – 18 June 2015 Front cover ‘Silhouette of African Elephants in the Maasai Mara National Reserve, Kenya’, photograph © Anup Shah / Getty Images Back cover Photograph of Neeme Järvi by Simon van Boxtel Design and typesetting Cap & Anchor Design Co. (www.capandanchor.com) Booklet editor Finn S. Gundersen P 2016 Chandos Records Ltd C 2016 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HX, England Country of origin UK

41 Troldhaugen, in Bergen Orchestra, at Grieg’s home, Bergen Philharmonic Oddleiv Apneseth

CHANDOS DIGITAL CHSA 5162 CHANDOS CHANDOS

Camille Saint-Saëns (1835 – 1921)

1 - 3 Concerto No. 1, Op. 33 (1872)* 20:08 SAINT-SAËNS: CELLO CONCERTOS, ETC. in A minor • in a-Moll • en la mineur for Cello and Orchestra 4 - 5 Concerto No. 2, Op. 119 (1902)* 18:04 in D minor • in d-Moll • en ré mineur Soloists / BPO Järvi for Cello and Orchestra 6 - 19 (1886)†‡ 21:00 This recording was made with Le Carnaval des animaux support from (The Carnival of the Animals) Grande Fantaisie zoologique for Two Pianos, Flute, Clarinet, Glass Harmonica, Xylophone, and Strings Alasdair Malloy glass harmonica Truls Mørk cello

20 Caprice-Valse, Op. 76 ‘Wedding-cake’ (1885)† 5:52 Truls Mørk cello* in A flat major • in As-Dur • en la bémol majeur for Piano and String Orchestra Louis Lortie piano† Hélène Mercier piano‡ 21 Africa, Op. 89 (1891)† 9:55 in G minor • in g-Moll • en sol mineur Bergen Philharmonic Fantaisie Orchestra CHSA 5162 for Piano and Orchestra Melina Mandozzi leader CHSA 5162 TT 75:32 Neeme Järvi p 2016 Chandos Records Ltd c 2016 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd • Colchester • Essex • England

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