Felipe Campuzano Felipe Campuzano es un pianista y compositor español nacido en Cádiz en 1945. Comenzó sus estudios de solfeo y piano en el Conservatorio de Cádiz, estudios que posteriormente terminaría en Madrid. En su juventud fue galardonado con diversos premios interpretativos, como el Premio Internacional de Arte Sagitario de Oro o el primer premio en el certamen de piano Manuel de Falla celebrado en su ciudad natal. Felipe Campuzano ha compuesto canciones para diversos artistas. Uno de sus temas más conocidos es Te estoy amando locamente, que salió a la luz en 1974 interpretado por el dúo Las Grecas. En los años ochenta alcanza gran popularidad gracias a sus discos pertenecientes a la serie inacabada Andalucía Espiritual. Actualmente reside en Marbella y ha estado trabajando en la elaboración de una antología de su obra1 para conmemorar los cincuenta años que ha cumplido como compositor y pianista. Gaditano de alma y corazón, Felipe Campuzano se ha convertido en una de las figuras musicales más importantes de nuestra historia contemporánea. Nació en 1945 en el seno de una familia de músicos, desde muy niño siente una inclinación clara por todas las manifestaciones musicales. Con el paso de los años, el piano es el instrumento que más le atrae. Y comienza a estudiar solfeo y la carrera de piano en el Conservatorio de Cádiz. Luego, en Madrid, termina sus estudios de piano y composición, logrando el premio nacional “Fin de carrera” lo cual le abrió las puertas de Juventudes Musicales. En su haber se encuentra también el primer premio de piano en el certamen Manuel de Falla, de Cádiz. Premio Internacional de Arte “Sagitario de Oro” otorgado por la Academia Santa Cecilia de Roma. Primer premio de interpretación del Festival de Londres en 1980. Ha sido concertista a través de la delegación de cultura del Ministerio de Exteriores, para dar recitales en Universidades Americanas, Emiratos Árabes y centro Europa. En esta nueva etapa, Campuzano ha regresado al piano buscando nuevas formas musicales para sacar a Andalucía del letargo tópico y típico que han servido para presentarla como un producto finisecular y hacerla empalagosa y banal mas allá de nuestras fronteras. Con estas creaciones espirituales de Andalucía, Felipe Campuzano quiere borrar la parte que le corresponde de esa imagen tópica y típica, que por necesidad como decíamos anteriormente, alentó durante algunos años, mientras intentaba traspasar las octavas de sus sueños de siempre, al legado en construcción, de la cultura popular, espiritual, de esa Andalucía que hoy el engrandece a través de su piano; su medio de comunicación social. Fidel Funes Una carrera sobre las teclas Hablar de Fidel Funes y su marimba orquesta es hacer mención a un ídolo de millones de personas, cuyas interpretaciones sobre las teclas morenas le han llevado a ocupar un importante lugar dentro del mundo de la música. “El conjunto es mi vida. Nos ha dejado muy buenas experiencias: hemos participado en el cine mexicano, en giras internac i o - nales, tenemos nuestros discos y el cariño del público es maravilloso”, comentó el artista guatemalteco, quien este mes celebra los 29 años de su marimba orquesta. “Durante estos años hemos mantenido nuestro estilo. Adoptamos el ritmo de la chumchaca, lo perfeccionamos y nos ha funcionado muy bien. Además, contamos con un fabuloso montaje escénico”, comentó Funes a Nuestro Diario al cuestionársele sobre la diferencia de su grupo con los demás. Sus inicios Lleva en las venas la pasión por la marimba, pues su abuelo y su padre le heredaron esa magia que plasma sobre el instrumento nacional. A los 12 años se vino a la capital y estudió en el Conservatorio Nacional de Música, integró varios grupos, incluyendo la Mar imba Nacional de Conciertos de Bellas Artes. Estando ahí formó Fidel Funes y su marimba orquesta. “Hubo un tiempo que quise darle otro giro musical al grupo y cometí el error de quitar la marimba, gracias a Dios reaccioné y de nuevo la integré, porque este instrumento es el corazón de nuestro conjunto”, concluyó el artista que trabaja en la creación de su estudio de grabaciones y una película sobre la agrupación. En grande Funes celebrará su aniversario este 29 de agosto en el salón 8 del Parque de la Industria. “Queremos echar la casa por la ventana y contamos con Alma Tuneca, La India Maya, La Sonora Dinamita y como invitado especial La Sonora Santanera. Lo más bonito de todo es que las mujeres van a entrar gratis. Esta es una forma de agradecer al público por el apoyo que nos han dado”, aseguró. Durante casi tres décadas, Fidel Funes ha recorrido todo el país para llevar alegría con su marimba orquesta Su música, junto a la de otros grupos, marcó toda una época en el país. Las personas que vivieron la década de 1980 aún recuerdan cuando las radioemisoras locales inundaban los hogares con las pegajosas cumbias de Fidel Funes y su marimba orquesta. Expresiones que lo identificaron como “El arrasador del momento”, “El triunfador del momento” o “El sabor primaveral de Guatemala” anunciaban su música. Durante sus 27 años de existencia, el grupo ha alcanzado grandes triunfos, tanto a nivel nacional como internacional. Su música la ha presentado en todos los países de Centroamérica, México y Estados Unidos. Su carta de presentación son más de 60 acetatos de larga duración (cada uno con 12 canciones grabadas), más de 20 CDs (con algunos temas regrabados), 25 melodías compuestas y tres películas producidas en México. .. .. Todo vino de mis abuelos y mi padre, quienes fueron marimbistas, y yo los observaba cuando tocaban. Nací en una finca que se llama El Perú, ubicada en el Tumbador, San Marcos, la cual abandoné cuando tenía 12 y decidí migrar a la capital. Ya sin la protección de mis padres me dediqué a estudiar el ciclo básico en la jornada de la nocturna en el instituto Domingo Betancourt, que quedaba en la zona 3, y principié a recibir clases de música con un maestro. En ese tiempo se escuchaba mucho en las radioemisoras las cumbias interpretadas por marimbas como la Gallito y Maderas que Cantan, que eran los ritmos de moda que venían de Colombia donde había un grupo que se llamaba Los Diplomáticos. ¿Por qué decidió migrar a la capital? Para estudiar, debido a que mis padres no podían pagarme los estudios, pero no. FITO & FITIPALDIS ____________________________________________________________________________ Fito y Fitipaldis. Fito Cabrales, cantante de los Platero y tú, fundó allá por 1998 un grupo denominado Fito y Fitipaldis, con la intención de deleitarnos con temas un tanto alejadas del patrón del rock & roll al que nos tienen acostumbrados los Platero. Dicho proyecto arrancó con la publicación de "A puerta cerrada", un disco del que se fabricaron 10.000 copias y que en la actualidad lleva “despachadas” 40.000 unidades, sin duda toda una sorpresa para todos, máxime cuando los Fitipaldis se concebía como una banda sin más pretensiones que dar salida a todas esas canciones “desenchufadas” de Fito. "Los sueños locos" sigue el patrón de 'A puerta cerrada', con 10 canciones en las que se mezclan estilos muy diferentes: soul, blues, swing, flamenco, tex-mex, guitarras hawaianas,... Al igual que su disco de debut, que incluía una versión de Enrique Urquijo ('Quiero beber hasta perder el control'), en esta nueva entrega nos encontramos con un clásico del rock en español: 'Mientras tanto', canción de los venerados Leño grabada para esta ocasión por el mismísimo Rosendo Mercado (voy y guitarra). La otra versión es 'Para toda la vida', una joya que popularizó Flaco Jiménez y que en esta adaptación ha contado con la colaboración de Sara Iñiguez y Carlos Tarque (M-Clan) en los coros.Cerrando el capítulo de colaboraciones, podemos escuchar la voz de Roberto Iniesta en 'Ni negro ni blanco', sin duda la canción más rockanrolera del disco. 'A la luna se le ve el ombligo', primer single del disco, es una bellísima canción de amor y crítica social con un final en clave swing apoteósico. El vídeo clip es toda una sorpresa ya que se ha realizado por animación, con marionetas y un excelente trabajo de post-producción. Dicho vídeo se ha incluido en el disco como pista adicional. El segundo sencillo, 'Perro viejo', es una balada en la onda de 'Rojitas las orejas', con un precioso solo de saxo. También encontramos dos temas instrumentales: 'Sevilla de Bilbao', curioso título que mezcla la guitarra flamenca con el rock. El otro instrumental es 'Alegría', blues de Memphis en estado puro. Los Fitipaldis lo conforman Adolfo “Fito” Cabrales en la voz y guitarra, Batizen guitarra y slide, Roberto Domínguez en el bajo y J. Ignacio Cantera en la batería. Fuente: Todomusica Franck Pourcel Franck Pourcel. Franck Pourcel (Marseille, 11 de agosto de 1913 — Neuilly-sur- Seine; 12 de noviembre de2000) fue un destacado director de orquesta francés. Es también, uno de los pocos (posiblemente el único a gran escala) directores franceses que tiene reconocimiento en losEstados Unidos. Nació en Marseille, Francia, en 1913. Su relación con la música empezó con su padre, que era técnico de la marina francesa, pero también músico, quien, en honor a César Franck, llamó Franck a su hijo, cuyo segundo nombre era Marius. A los seis años entró al conservatorio de Marseille, para estudiar violín y percusión general (debido a su afición al género Jazz). Después, fue al conservatorio nacional en París. Sus trabajos se basan en la percusión y las cuerdas, sobre todo el violín. Se ganó al público norteamericano con su interpretación de la célebre y casi sagrada "Only You" en 1959. Compuso en 1975 la música "Concorde" en ocasión del vuelo inaugural del hasta hoy único avión de pasajeros supersónico, pedido expresamente por Air France.