Masarykova Univerzita Filozofická Fakulta Seminář Dějin Umění Bc. Denisa Kujelová

Total Page:16

File Type:pdf, Size:1020Kb

Masarykova Univerzita Filozofická Fakulta Seminář Dějin Umění Bc. Denisa Kujelová Masarykova univerzita Filozofická fakulta Seminář dějin umění Bc. Denisa Kujelová (Ne)možnost prezentace a distribuce umění konceptuálních tendencí v Československu 70. let Magisterská diplomová práce Vedoucí práce: Mgr. Ing. Marcela Rusinko, Ph.D. Brno, 2019 Prohlašuji, že jsem diplomovou práci napsala samostatně s využitím pouze uvedených a řádně citovaných pramenů a literatury a že práce nebyla využita v rámci jiného vysokoškolského studia či k získání jiného nebo stejného titulu. V Brně dne 9. prosince. 2019 Denisa Kujelová Za pomoc a motivaci při konzultacích děkuji své vedoucí práce Mgr. Ing. Marcele Rusinko, Ph.D., osloveným umělcům za důvěru a vstřícnost a svým nejbližším za nekonečnou trpělivost a podporu. OBSAH 1. ÚVOD ................................................................................................................................. 1 2. KRITIKA PRAMENŮ A LITERATURY ...................................................................... 3 3. KONCEPTOVÉ VS. KONCEPTUÁLNÍ UMĚNÍ VS. KONCEPTUALISMUS ........ 8 4. ZÁSADNÍ IMPULSY KONCEPTUÁLNÍCH TENDENCÍ V EVROPĚ .................. 17 4.1. Prospect 68 ............................................................................................................ 17 4.2. Op Losse Schroeven: situaties en cryptostructuren .............................................. 20 4.3. Live in Your Head: When Attitudes become Form: Works, Concepts, Processes, Situations, Information .................................................................................................... 22 4.4. Documenta 5 ......................................................................................................... 29 4.5. Výstava Marcela Duchampa ve Špálově galerii ................................................... 31 4.6. Institucionální kritika na Západě vs. situace v ČSSR ........................................... 34 4.6.1. Institucionální kritika na Západě ................................................................... 34 4.6.2. Situace v Československu ............................................................................. 39 5. ZPŮSOBY PREZENTACE A DISTRIBUCE UMĚNÍ ............................................... 43 5.1. Institucionální půda ............................................................................................... 43 5.2. Alternativní výstavní a konfrontační platformy .................................................... 55 5.3. Účast na zahraničních výstavách a akcích ............................................................ 73 5.4. Publikování v zahraničních antalogiích a periodikách ......................................... 88 5.4.1. Antalogie ....................................................................................................... 88 5.4.2. Periodika ........................................................................................................ 99 5.5. Mail art jako galerie v poštovní schránce ........................................................... 104 5.6. Fenomén autorských knih jako platformy pro šíření konceptuální tvorby ......... 110 5.7. Archivy ............................................................................................................... 114 5.7.1. Archiv jako revidovaná entropie ................................................................. 114 5.7.2. Archiv J. H. Kocmana ................................................................................. 115 5.7.3. Archiv Jiřího Valocha .................................................................................. 116 5.7.4. Archiv Júliuse Kollera ................................................................................. 117 5.7.5. Archiv KwieKulik ....................................................................................... 119 5.7.6. ARTPOOL ................................................................................................... 121 5.8. Privátní sbírky a strategie akviziční činnosti státních a regionálních galerií ...... 122 6. ZÁVĚR ........................................................................................................................... 126 7.1. Prameny 7.2. Katalogy výstav 7.3. Literatura 7.4. Články z periodik 7.5. Elektronické zdroje 8. Obrazová příloha 1. ÚVOD Diplomová práce si primárně ukládá za cíl prokázat interakci nonkonformních autorů se Západem v době normalizace a na vymezených kategoriích demonstrovat možnosti, které byly k prezentaci a distribuci umění konceptuálních tendencí 70. let navzdory politickému režimu využívány, ozřejmit tyto různé projevy na pomezí oficiálního umění a privátní sféry a uvést nosné příklady. Pro pochopení podmínek neoficiální umělecké tvorby československých autorů je vhodná rovněž komparace této neinstitucionalizované kultury se vznikem institucionální kritiky na Západě a zjištění, zda a jaké mohla mít podněty kritika institucionalizace a komercionalizace v normalizačních podmínkách. Na základě dobových ohlasů v domácích periodikách a reflexe autorů také vymezím zásadní výstavy konceptuálních tendencí v Evropě a stanovím, čím všeobecně deklarovaná první evropská konceptuální výstava Live in Your Head: When Attitudes become Form; Works, Concepts, Processes, Situations, Information v prvenství předčila výstavy, které ji předcházely a o nichž tehdejší tisk neinformoval. Nástup konceptuálních tendencí v Československu v druhé polovině 60. let znamenal posun zájmu od estetických a materiálových kvalit díla k jeho osobnímu, sociálnímu a často i teoretizujícímu kontextu. Narušení hermetické struktury politického systému v druhé polovině 60. let a s tím souvisejícího silného kulturního stimulu ze zahraničí, patřilo k určujícím parametrům umění následujícího období. Na rozdíl od západní umělecké scény bylo konceptuální uvažování autorů v Československu motivováno osobnějším hledáním podstaty vztahu mezi umělcem a uměním, a to jak v rovině umělecké, tak politicko-etické a společenské. Konceptuální obrat tak nebyl vnímán pouze skrze snahy o dematerializaci, ale zejména jako možnost utopického útěku před oficiální a státem kontrolovanou a řízenou kulturou. Dával autorům svobodný prostor bez institucionálního zatížení a umožnil jim zároveň podstatný moment sdílení a komunikace. Rozdílné politické a kulturní situace pak práce také demonstruje na formách institucionální kritiky ve světě a v Československu. Bohužel je však stále málo reflektováno spojení mezi českou a slovenskou dobovou neoficiální scénou, což bych chtěla touto prací narovnat. Přitom nikdy předtím, ani později v dějinách českého a slovenského umění nebyla potřeba vzájemného dialogu tak pěstovaná a rozvíjená jako právě v 70. a následně v 80. letech. Přestože umělci v Československu netvořili jedno soudržné společenství, mnoho jednotlivých lokálních komunit bylo navzájem propojeno a tyto synapse pracovaly navzdory pomyslným hranicím i lépe než v rámci jednotlivých federací. 1 Z hlediska metodologie se budu v práci opírat o kategorie relevantních distribučních a prezentačních způsobů a jejich stručných charakteristik v rámci limitů jejich dostupnosti na základě jednotlivých dohledatelných případů. Zjištěné a definované příklady se poté pokusím zasadit do širšího kontextu a také je porovnat s informacemi v literatuře, která se danému období a problematice věnuje. Budiž však na úvod uvedeno, že přechovávání pozvánek, plakátů, katalogů a dalších důkazů neoficiálních aktivit bylo v dané době velice nebezpečné nejen pro daného člověka, ale zpětně i pro celý okruh lidí podílející se na dané výstavě. Tudíž je pochopitelné, že se dochovalo pouze malé množství primárních pramenů, ze kterých bohužel v některých případech nelze některá fakta, kupř. aktivity některých alternativních prostor zpětně rekonstruovat. Předpokládám, že na základě bádání se vyvrátí mylné domněnky o naprosté izolaci, k čemuž kromě literatury poslouží především články v dobových domácích i zahraničních periodikách a studium pramenů, převážně korespondence v osobních archivech navštívených autorů a v neposlední řadě také samotné rozhovory s nimi nejen v rámci doplnění některých informací. U cizojazyčných zdrojů z angličtiny, němčiny, italštiny a polštiny jsem přistoupila k překladům sama, pokud se jednalo o překlad složitější, uvádím jméno překladatele. Je také třeba anticipovat, že u konceptuálních tendencí v širším globálním kontextu je nutno pojem konceptuální chápat v rámci šíře škály projevu mnohem volněji, než je tomu u první vlny severoamerického a západního konceptuálního umění 60. let, což se pokusím nastínit v diferenciaci termínů konceptuálního umění a jeho různých dobových forem, concept artu a také konceptualismu a jeho specifika v rámci regionu východní Evropy. Práce se též bude věnovat dobové i současné reflexi východního umění západními teoretiky a historiky umění a bude si klást otázku, zda může dojít ke zpětné rehabilitaci východoevropského, tj. i československého umění v rámci dějin umění světového a či je tato rehabilitace žádaná. 2 2. KRITIKA PRAMENŮ A LITERATURY Z důvodu přerušených kontaktů a omezených možností výstav a publikování nedocházelo v době normalizace k nezbytné konfrontaci a reflexi pochopitelně ani ze strany západních teoretiků, což vedlo k opětovné paternalizaci západního umění. V rámci nových tendencí v přístupu dějin umění vzniká prostor k postupné rehabilitaci umění dříve z hlavního uměleckého diskursu vyloučeného, je však jasné, že k plné revizi historie umění 20. století v dohledné době jen tak nedojde. Na aspekt rozdělení dějin umění do dvou nerovnocenných oblastí se zcela nezávislými
Recommended publications
  • Booxter Export Page 1
    Cover Title Authors Edition Volume Genre Format ISBN Keywords The Museum of Found Mirjam, LINSCHOOTEN Exhibition Soft cover 9780968546819 Objects: Toronto (ed.), Sameer, FAROOQ Catalogue (Maharaja and - ) (ed.), Haema, SIVANESAN (Da bao)(Takeout) Anik, GLAUDE (ed.), Meg, Exhibition Soft cover 9780973589689 Chinese, TAYLOR (ed.), Ruth, Catalogue Canadian art, GASKILL (ed.), Jing Yuan, multimedia, 21st HUANG (trans.), Xiao, century, Ontario, OUYANG (trans.), Mark, Markham TIMMINGS Piercing Brightness Shezad, DAWOOD. (ill.), Exhibition Hard 9783863351465 film Gerrie, van NOORD. (ed.), Catalogue cover Malenie, POCOCK (ed.), Abake 52nd International Art Ming-Liang, TSAI (ill.), Exhibition Soft cover film, mixed Exhibition - La Biennale Huang-Chen, TANG (ill.), Catalogue media, print, di Venezia - Atopia Kuo Min, LEE (ill.), Shih performance art Chieh, HUANG (ill.), VIVA (ill.), Hongjohn, LIN (ed.) Passage Osvaldo, YERO (ill.), Exhibition Soft cover 9780978241995 Sculpture, mixed Charo, NEVILLE (ed.), Catalogue media, ceramic, Scott, WATSON (ed.) Installaion China International Arata, ISOZAKI (ill.), Exhibition Soft cover architecture, Practical Exhibition of Jiakun, LIU (ill.), Jiang, XU Catalogue design, China Architecture (ill.), Xiaoshan, LI (ill.), Steven, HOLL (ill.), Kai, ZHOU (ill.), Mathias, KLOTZ (ill.), Qingyun, MA (ill.), Hrvoje, NJIRIC (ill.), Kazuyo, SEJIMA (ill.), Ryue, NISHIZAWA (ill.), David, ADJAYE (ill.), Ettore, SOTTSASS (ill.), Lei, ZHANG (ill.), Luis M. MANSILLA (ill.), Sean, GODSELL (ill.), Gabor, BACHMAN (ill.), Yung
    [Show full text]
  • Robert Morris, Minimalism, and the 1960S
    City University of New York (CUNY) CUNY Academic Works All Dissertations, Theses, and Capstone Projects Dissertations, Theses, and Capstone Projects 1988 The Politics of Experience: Robert Morris, Minimalism, and the 1960s Maurice Berger Graduate Center, City University of New York How does access to this work benefit ou?y Let us know! More information about this work at: https://academicworks.cuny.edu/gc_etds/1646 Discover additional works at: https://academicworks.cuny.edu This work is made publicly available by the City University of New York (CUNY). Contact: [email protected] INFORMATION TO USERS The most advanced technology has been used to photograph and reproduce this manuscript from the microfilm master. UMI films the text directly from the original or copy submitted. Thus, some thesis and dissertation copies are in typewriter face, while others may be from any type of computer printer. The quality of this reproduction is dependent upon the quality of the copy submitted. Broken or indistinct print, colored or poor quality illustrations and photographs, print bleedthrough, substandard margins, and improper alignment can adversely affect reproduction. In the unlikely event that the author did not send UMI a complete manuscript and there are missing pages, these will be noted. Also, if unauthorized copyright material had to be removed, a note will indicate the deletion. Oversize materials (e.g., maps, drawings, charts) are reproduced by sectioning the original, beginning at the upper left-hand corner and continuing from left to right in equal sections with small overlaps. Each original is also photographed in one exposure and is included in reduced form at the back of the book.
    [Show full text]
  • Cutie and the Boxer, 1/11/2013
    CUTIE AND THE BOXER, 1/11/2013 PRESENTS A FILM BY ZACHARY HEINZERLING CUTIE AND THE BOXER US|HD UK THEATRICAL RELEASE: 1 Nov, 2013 RUNNING TIME: 82 minutes Press Contact: Yung Kha T. 0207 831 7252 [email protected] Web: http://cutieandtheboxer.co.uk/ Twitter: @CutieAndBoxer Facebook: http://www.facebook.com/cutieandtheboxer CUTIE AND THE BOXER, 1/11/2013 SHORT SYNOPSIS A reflection on love, sacrifice, and the creative spirit, this candid New York story explores the chaotic 40- year marriage of renowned “boxing” painter Ushio Shinohara and his artist wife, Noriko. As a rowdy, confrontational young artist in Tokyo, Ushio seemed destined for fame, but met with little commercial success after he moved to New York City in 1969, seeking international recognition. When 19-year-old Noriko moved to New York to study art, she fell in love with Ushio—abandoning her education to become the wife and assistant to an unruly, husband. Over the course of their marriage, the roles have shifted. Now 80, Ushio struggles to establish his artistic legacy, while Noriko is at last being recognized for her own art—a series of drawings entitled “Cutie,” depicting her challenging past with Ushio. Spanning four decades, the film is a moving portrait of a couple wrestling with the eternal themes of sacrifice, disappointment and aging, against a background of lives dedicated to art. LONG SYNPOSIS Cutie and the Boxer is an intimate, observational documentary chronicling the unique love story between Ushio and Noriko Shinohara, married Japanese artists living in New York. Bound by years of quiet resentment, disappointments and missed professional opportunities, they are locked in a hard, dependent love.
    [Show full text]
  • Galleria Massimo Minini
    GALLERIA MASSIMO MININI Via Apollonio 68 – 25128 Brescia tel. 030383034 [email protected] www.galleriaminini.it shusaku arakawa seventeen works Can art be put at the service of the mind? Marcel Duchamp made this a principle, Shusaku Arakawa made it a reality. Arakawa, an artist who was anything but local in his thinking, left Japan to plunge into the New York scene of the ’60s. With one goal: to create mental art, a science of the imagination that conceives and conveys two civilizations; a new form of thought that blends together two opposite worlds: analytic and compendious, discriminating and absolutizing, impersonal and subjective. He drew on concrete reality, on visual images anchored to the world around them, objects described through mental diagrams—shadows at first, then graphic renderings that follow geometric rules. Since the visible world is impossible to capture with the sole aid of geometry, he proceeded by meditation, infusing atonal fields with pure spirit and trading images for words. The names of things conjure up enigmatic outlines, similar forms refer to different objects, color is added to give substance to the arrangement of signs. What we see on the canvas before us is not a fixed image, but a visualization of thought in movement. Shusaku Arakawa (Nagoya, July 6, 1936 – Manhattan, May 18, 2010) was an artist and architect, one of the best-known and most influential figures in Japanese art. His major shows have included: Museum of Modern Art, Tokyo, 1958; MOMA, New York, 1966; 35th Venice Biennale, 1970; Neue National Galerie, Berlin, 1972; Städtische Kunsthalle Düsseldorf, 1977; Solomon R.
    [Show full text]
  • Translating the Narrative: an Approach to the Conceptual Design of a Contemporary Orthodox Christian Church
    Translating the Narrative: an Approach to the Conceptual Design of a Contemporary Orthodox Christian Church by Anastasiya Burchevska A thesis submitted to the Faculty of Graduate and Postdoctoral Affairs in partial fulfillment of the requirements for the degree of Master In Architecture Carleton University Ottawa, Ontario © 2016 Anastasiya Burchevska Abstract The conceptual design approach is meant to address the challenges faced by an architect when it comes to creating a contemporary Orthodox Christian church. The design would have to adapt to various urban, architectural and social conditions that significantly differ from those of the previous eras. This design approach establishes a framework that allows the integration of the various design aspects of such a complex architectural object as the Orthodox Christian church at the conceptual design stage. This thesis focuses on the creation of the architectural narrative or the information layer integrated in the building design as a method of communicating a theological concept in terms applicable to the current cultural and temporal context. ii Table of Contents Translating the Narrative: an Approach to the Conceptual Design of a Contemporary Orthodox Christian Church ................................................................................................. i Abstract ......................................................................................................................... ii Table of Contents ........................................................................................................
    [Show full text]
  • Case 1:17-Cv-07748 Document 1 Filed 10/10/17 Page 1 of 20
    Case 1:17-cv-07748 Document 1 Filed 10/10/17 Page 1 of 20 UNITED STATES DISTRICT COURT SOUTHERN DISTRICT OF NEW YORK ARCHITECTURAL BODY RESEARCH FOUNDATION, Civil Action No.: Plaintiff, v. COMPLAINT REVERSIBLE DESTINY FOUNDATION, INC., ESTATE OF MADELINE GINS, RONALD SPENCER AND MICHAEL GOVAN AS DIRECTORS OF THE REVERSIBLE DESTINY FOUNDATION, INC. AND DEMAND FOR JURY TRIAL EXECUTORS OF THE ESTATE OF MADELINE GINS, AND STEPHEN GINS, AS EXECUTOR OF THE ESTATE OF MADELINE GINS, Defendants. The Architectural Body Research Foundation, Inc. (“ABRF”), by its undersigned counsel, alleges, upon knowledge as to facts known to it, and upon information and belief as to all other matters, as follows: PRELIMINARY STATEMENT 1. ABRF, a non-profit foundation, brings this action against Defendants for copyright infringement, declaratory judgment, conversion and replevin in connection with the unlawful taking and exploitation of a valuable work of art entitled The Mechanism of Meaning, by the late artist Shusaku Arakawa (“Arakawa”) and his wife, Madeline Gins (“Gins”). 2. ABRF was founded by Arakawa and Gins in May 1987 under the name Container of Minds Foundation. As set forth in its founding documents, the organization is dedicated to the construction of large-scale, permanent monuments in the nature of architectural sculpture manifesting a developing body of esthetic and perceptual thought. The creation of those works was a logical extension of the lifework of Arakawa and Gins and their seminal work of conceptual art known as The Mechanism of Meaning. The work exists in several editions and Case 1:17-cv-07748 Document 1 Filed 10/10/17 Page 2 of 20 media, including books, paintings and drawings.
    [Show full text]
  • Shusaku ARAKAWA Et La Reversible Destiny
    19/06/2015 Ruri TAKAHASHI Shusaku ARAKAWA et la Reversible Destiny Né le 6 juillet 1936 à Nagoya au Japon et mort le 19 mai 2010 à New York, il est un architecte et plasticien contemporain japonais.Après avoir fait des études de mathématiques et de médecine, Shusaku Arakawa s'orienta vers la création artistique dans la mouvance néo-dada (en). Il réalise sa première exposition personnelle en 1958. En 1960, il est cofondateur du groupe des Neo Dada Organizers, avant de partir pour New York en 1961, où il réside depuis. Il y rencontre en 1963 sa future compagne, la poétesse Madeline Gins (en), qui participera dès lors à la création de ses œuvres. Le travail d'Arakawa est constitué d'interrogations en forme de jeu entre l'image et le langage, entre le signifiant, le mot, et sa signification. Il fait immédiatement penser à Marcel Duchamp et à ses recherches. Ces œuvres peuvent prendre l'aspect apparent de diagrammes scientifiques, ou de schémas extraits d'ouvrages philosophiques. Il faut bien sûr relier cet aspect aux études scientifiques qu'il fit avant de se diriger vers l'art.Le travail en apparence froid et objectif, avec ces lettres tracées au normographe et ses quadrillages recouvrent en effet une réflexion profonde sur le dialogue entre le mot et l'objet qu'il désigne. Architecture Shûsaku Arakawa devient architecte et fait carrière dans cette voie à partir des années 1980, sans renoncer pour autant à son travail de plasticien.Shûsaku Arakawa et Madeline Gins innovent en proposant en 1987 le concept de Architecture contre la mort (Architecture Against Death) qui guidera toute la suite de leurs conceptions.Ce concept privilégie l'aspect ludique, original, coloré des bâtiments, plutôt que le côté pratique ou fonctionnel.
    [Show full text]
  • A Companion to Digital Art WILEY BLACKWELL COMPANIONS to ART HISTORY
    A Companion to Digital Art WILEY BLACKWELL COMPANIONS TO ART HISTORY These invigorating reference volumes chart the influence of key ideas, discourses, and theories on art, and the way that it is taught, thought of, and talked about throughout the English‐speaking world. Each volume brings together a team of respected international scholars to debate the state of research within traditional subfields of art history as well as in more innovative, thematic configurations. Representing the best of the scholarship governing the field and pointing toward future trends and across disciplines, the Blackwell Companions to Art History series provides a magisterial, state‐ of‐the‐art synthesis of art history. 1 A Companion to Contemporary Art since 1945 edited by Amelia Jones 2 A Companion to Medieval Art edited by Conrad Rudolph 3 A Companion to Asian Art and Architecture edited by Rebecca M. Brown and Deborah S. Hutton 4 A Companion to Renaissance and Baroque Art edited by Babette Bohn and James M. Saslow 5 A Companion to British Art: 1600 to the Present edited by Dana Arnold and David Peters Corbett 6 A Companion to Modern African Art edited by Gitti Salami and Monica Blackmun Visonà 7 A Companion to Chinese Art edited by Martin J. Powers and Katherine R. Tsiang 8 A Companion to American Art edited by John Davis, Jennifer A. Greenhill and Jason D. LaFountain 9 A Companion to Digital Art edited by Christiane Paul 10 A Companion to Public Art edited by Cher Krause Knight and Harriet F. Senie A Companion to Digital Art Edited by Christiane Paul
    [Show full text]
  • This Deleuzian Century Faux Titre Etudes De Langue Et Littérature Françaises
    This Deleuzian Century Faux Titre Etudes de langue et littérature françaises Series Editors Keith Busby M.J. Freeman† Sjef Houppermans et Paul Pelckmans VOLUME 400 The titles published in this series are listed at brill.com/faux This Deleuzian Century Art, Activism, Life Edited by Rosi Braidotti Rick Dolphijn LEIDEN | BOSTON Cover illustration: Denis Sinyakov, photographer, www.denissinyakov.com Library of Congress Control Number: 2015933470 issn 0167-9392 isbn 978-90-42-03916-2 (paperback) isbn 978-94-01-21198-7 (e-book) Copyright 2014 by Koninklijke Brill nv, Leiden, The Netherlands. Koninklijke Brill nv incorporates the imprints Brill, Brill Hes & De Graaf, Brill Nijhoff, Brill Rodopi and Hotei Publishing. All rights reserved. No part of this publication may be reproduced, translated, stored in a retrieval system, or transmitted in any form or by any means, electronic, mechanical, photocopying, recording or otherwise, without prior written permission from the publisher. Authorization to photocopy items for internal or personal use is granted by Koninklijke Brill nv provided that the appropriate fees are paid directly to The Copyright Clearance Center, 222 Rosewood Drive, Suite 910, Danvers, ma 01923, usa. Fees are subject to change. This book is printed on acid-free paper. Acknowledgments As the editors of This Deleuzian Century, we wish to specially thank the following persons for hosting the National Symposium on Deleuze Scholarship: Andrej Radman, Sjoerd van Tuinen, Henk Oosterling, Frans- Willem Korsten, Arjen Kleinherenbrink and Anneke Smelik. Our gratitude to Denis Sinyakov for donating the striking photograph on the book cover. Many thanks to Christa Stevens from Rodopi for her editorial assistance in the preparation of this volume; to Sophie Chapple for helping with the copy editing process, and especially to Goda Klumbyte and Toa Maes for general assistance.
    [Show full text]
  • L'internationale. Post-War Avant-Gardes Between 1957 And
    EDITED BY CHRISTIAN HÖLLER A PUBLICATION OF L’INTERNATIONALE BOOKS L’INTERNATIONALE POST-WAR AVANT-GARDES BETWEEN 1957 AND 1986 EDITED BY CHRISTIAN HÖLLER TABLE OF CONTENTS 13 63 162 OPEN Approaching Art through Ensembles Should Ilya Kabakov Bart de Baere Be Awakened? 14 Viktor Misiano Museum of Parallel Narratives, 85 Museu d’Art Contemporani An Exercise in Affects 177 de Barcelona (MACBA), Barcelona (2011) Bojana Piškur Forgotten in the Folds of History Zdenka Badovinac Wim Van Mulders 95 31 What if the Universe 192 Museum of Affects, Started Here and Elsewhere Is Spain Really Different? Moderna galerija, Ljubljana (2011 / 12) Steven ten Thije Teresa Grandas Bart de Baere, Bartomeu Marí, with Leen De Backer, 106 203 Teresa Grandas and Bojana Piškur Age of Change CASE STUDIES Christian Höller 37 204 Prologue: L’Internationale 119 A. ARTISTS Zdenka Badovinac, CIRCUMSCRIBING Bart De Baere, Charles Esche, THE PERIOD 205 Bartomeu Marí and KwieKulik / Form is a Fact of Society Georg Schöllhammer 120 Georg Schöllhamer Connect Whom? Connect What? 42 Why Connect? 215 METHODOLOGY The World System after 1945 Július Koller / Dialectics Immanuel Wallerstein of Self-Identification 43 Daniel Grún Writing History Without 134 a Prior Canon Recycling the R-waste 224 Bartomeu Marí (R is for Revolution) Gorgona / Beyond Aesthetic Reality Boris Buden Branka Stipancic 52 Histories and 145 230 Their Different Art as Mousetrap: OHO / An Experimental Microcosm Narrators The Case of Laibach on the Edge of East and West Zdenka Badovinac Eda Čufer Ksenya Gurshtein
    [Show full text]
  • Edytoriał Edytorial
    EDYTORIAŁ EDYTORIAL Sztuka konceptualna w latach siedemdziesiątych szukała nowych form Conceptual art of the seventies looked for new forms of expression other wyrazu, innych niż tradycyjnie rozumiane dzieła sztuki, czyli przedmioty than those traditionally understood as works of art, that is objects and i rozmaite artefakty. Poszukiwała możliwości „tworzenia znaczeń” (we- various artifacts. It sought opportunities to ‛make meaning’ (according to dług kluczowego określenia Josepha Kosutha) poza materialną formą. a key word used by Joseph Kosuth) beyond material form. In the search Na drodze poszukiwań nowych środków artystycznych sięgała po wzorce for new artistic means of expression, it functioned in patterns that were funkcjonowania zaczerpnięte m.in. z otoczenia instytucjonalnego, tzw. derived partly from the institutional environment of what we call the ‛art „świata sztuki”. world’. Jednym z zaadaptowanych w ten sposób nowych środków artystycznych One of the new artistic means adopted this way was an art gallery, meant była galeria sztuki, w rozumieniu zarówno praktyki, jak i dyskursu kry- for both practice and a critical discourse, that would refer to the institu- tycznego, odnoszącego się do instytucji sztuki i instytucjonalizacji funk- tionalization of art places and the function of artistic life. Based on this cjonowania tzw. „życia artystycznego”. W oparciu o ten wzór w latach formula a ‛gallery movement’ developed in Poland in the seventies. It siedemdziesiątych w Polsce rozwinął się „ruch galeryjny”. Składały się na consisted of numerous initiatives. They had various characteristics, they niego liczne inicjatywy. Miały one bardzo różny charakter; także ich spo- operated in various ways, and were mostly founded by the artists. A wide soby działania były różnorodne.
    [Show full text]
  • Note to Users
    NOTE TO USERS The original manuscript received by UMI contains pages with indistinct print. Pages were microfilmed as received. This reproduction is the best copy available An Architecture of Souk Modernlty, Daniel Libeskind and the Spiritual by Joel David Robiwon Graduate Program in the visual Arts Submitted in partial fulflllment of the requirements for the degree of Mastet of Arts Faculty of Graduate Studies The Unhrersity of Western Ontario London, Ontario December 1997 O JoelDavid Robinson 1997 National Library Bibliothèque nationale du Canada Acquisitions and Acquisitions et Bibliographie Services senrices bibliographiques 395 Wellington Street 395. rue Wellington OüawaON K1A W ûttawaON K1AON4 Canada canada The author has granted a non- L'auteur a accordé une licence non exclusive licence allowing the exclusive permettant à la National Library of Canada to Bibliothèque nationale du Canada de reproduce, loan, distrihte or sell reproduire, prêter, distribuer ou copies of this thesis in microform, vendre des copies de cette thèse sous paper or electronic formats. la forme de microfichelfilm, de reproduction sur papier ou sur format électronique. The author retains ownership of the L'auteur conserve la propriété du copyright in ths thesis. Neither the droit d'auteur qui protège cette thèse. thesis nor substantial extracts fkom it Ni la thèse ni des extraits substantiels may be printed or otherwise de celle-ci ne doivent être imprimés reproduced without the author's ou autrement reproduits sans son permission. autorisation. Abstract Architecture has often rnirrored a mode1 of the cosmos (what Phto calls the world-soul) wberein the laws of harmony and proportion are centrai to the creation of aii being.
    [Show full text]