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Lothar Koenigs Nacido En Aquisgrán

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Lothar Koenigs Nacido En Aquisgrán Lothar Koenigs Director musical Nacido en Aquisgrán (Alemania), estudió piano y dirección en Colonia. Desde 2003 ha sido invitado a dirigir en la Staatsoper de Viena, Metropolitan de Nueva York, Múnich, Dresde, la Scala, Hamburgo, Bruselas o Lyon, un repertorio que abarca desde Mozart a Berg, con particular dedicación a las óperas de Wagner, Strauss y Janáček. Fue Director Musical de la Welsh National Opera entre 2009 y 2016, periodo en el que abordó títulos como Die Meistersinger von Nürnberg, Tristan und Isolde (Festival de Edimburgo) y Moses und Aron, con actuaciones en el Covent Garden londinense. Compromisos recientes y próximos incluyen Ariadne auf Naxos en el Covent Garden, Elektra en Zúrich, Lulu y La clemenza di Tito en el Metropolitan, La dama de picas en Oslo, Capriccio en Fráncfort, así como Wozzeck, Ariadne auf Naxos y Lohengrin en Múnich. Graham Vick Director de escena Es director artístico de la Compañía de Ópera de Birmingham, estandarte de la modernización en la ópera, donde lleva a cabo un trabajo pionero que ha atraído la atención de numeroso público y de otros teatros. Ha dirigido producciones escénicas de Wagner en el Covent Garden, de Chausson en París, de Verdi en la Scala y Viena, de Mozart en el Festival de Salzburgo, de Monteverdi en Bolonia, de Schönberg y Shostakóvich en el Metropolitan, de Mússorgski y Prokófiev en el Mariinsky, de Rossini en Pésaro, así como la zarzuela Curro Vargas en Madrid. Trabaja junto a prestigiosos maestros como Riccardo Muti, James Levine, Bernard Haitink, Valery Gergiev, Seiji Ozawa o Zubin Mehta. Su trayectoria artística ha sido reconocida con los premios Abbiati (en siete ocasiones), Campoamor y el South Bank Show Award for Opera. Wilhelm Schwinghammer Bajo SARASTRO Natural de Baviera, sus comienzos profesionales se remontan a la Staatsoper de Hamburgo, en cuya compañía interpretó un variado repertorio. Ha actuado en los teatros de ópera de Barcelona, Berlín, Chicago, Dresde, Los Ángeles, Lyon, Milán, Múnich, Viena, Washington y en el Festival de las Artes de Hong Kong. Su reputación como solista de concierto le ha llevado a cantar con formaciones como la Filarmónica de Berlín, sinfónicas de Boston y Bamberg, NDR Elbphilharmonie y Concerto Köln. Ha sido dirigido por Daniel Barenboim, Zubin Mehta, Kirill Petrenko, Andris Nelsons, Simon Rattle y Marek Janowski, entre otros. Es invitado habitual de los festivales de Salzburgo y Bayreuth. Entre sus recientes éxitos cabe mencionar Le nozze di Figaro y Die Entführung aus dem Serail en Hamburgo y su encarnación de Fasolt en Chicago. Mariangela Sicilia Soprano PAMINA Premiada en Operalia 2014, debutó en la Ópera de París en La bohème (Musetta) y enseguida alcanzó el éxito con el rol de Teresa en la producción de Benvenuto Cellini ideada por Terry Gilliam para De Nederlandse Opera de Ámsterdam. Ha cantado en los teatros San Carlo, Comunale de Bolonia, Massimo de Palermo, Regio de Turín, Real de Madrid, los festivales de Pésaro y Salzburgo y las óperas de París, Roma, Sídney y Montecarlo. Ha trabajado con directores de escena internacionales, entre ellos Graham Vick, Damiano Michieletto, Jonathan Miller y David McVicar, y con maestros como Mark Elder, Michele Mariotti, Renato Palumbo, Daniel Oren o Alberto Zedda. En su repertorio destacan los roles de Donna Anna, Contessa y Susanna en Le nozze di Figaro, Violetta , Mimì y Musetta en La Bohème, Liù, Lauretta, Micaëla y Adina. Tetiana Zhuravel Soprano REINA DE LA NOCHE Recibió su formación en la Academia Nacional de Música Chaikovski de Kiev. Se alzó con el Segundo premio y el Premio del público en el Concurso Éva Marton (Budapest, 2014), además del premio del público en el concurso Grandi Voci 2018 del Festival Oper im Berg de Salzburgo. En 2016 debutó como Reina de la Noche en la Ópera de Budapest, así como el rol de Sierva Maria en Love and other Demons de Péter Eötvös. Poco después, encarnó a la protagonista de La traviata, de nuevo en Budapest. Actuaciones recientes incluyen Belinda en Dido and Aeneas de Purcell en Kiev, un concierto con el Requiem de Ligeti en el Centro de Artes BOZAR de Bruselas y la Reina de la Noche en el Sferisterio de Macerata. Dmitry Korchak Tenor TAMINO El tenor ruso Dmitry Korchak es una de las voces más aclamadas de su generación y uno de los más acreditados intérpretes belcantistas. Tras ganar el Concurso Viñas y en 2004 alzarse con dos galardones en Operalia, inició una exitosa carrera que le ha llevado a la Staatsoper de Viena (I puritani, L’elisir d’amore, Yevgueni Oneguin, Don Giovanni, Il barbiere di Siviglia, La Cenerentola, Don Pasquale, Werther), Ópera de París (L’elisir d’amore, Così fan tutte, I puritani), Covent Garden (L’elisir d’amore) y la Scala (Die lustige Witwe, Il viaggio a Reims), entre otros muchos prestigiosos teatros. Es artista habitual del Festival de Pésaro (L’equivoco stravagante, Mosè in Egitto, La donna del lago, Armida). En el Palau de les Arts ha cantado L’enfant et les sortilèges, L’arbore di Diana, Yevgueni Oneguin, La Cenerentola y Don Giovanni. Mark Stone Barítono PAPAGENO Nació en Londres. Estudió canto en la Guildhall School of Music and Drama. En 1998 recibió la distinción Decca en los premios Kathleen Ferrier. Esta temporada canta Die Zauberflöte en la Welsh National Opera; Götterdämmerung (Gunther) en el Grand Théâtre de Ginebra; Peter Grimes (Balstrode) en la Ópera de Queensland y Das Rheingold (Alberich) en el Festival de ópera de Longborough; West Side Story en concierto con la Academia de Santa Cecilia; Matthäus-Passion con la Orquesta Nacional de Lyon y el Bach Choir de Londres; Totentanz, de Thomas Adès, con la Orquesta de París y la Sinfónica de la Radio de Finlandia, dirigido por Daniel Harding. Reconocido intérprete de recital, ha cantado en el Carnegie Hall de Nueva York y en el Wigmore Hall, entre otros. Su amplia discografía ha sido elogiada por la crítica. Deyan Vatchkov Bajo ORADOR/PRIMER SACERDOTE El bajo búlgaro Deyan Vatchkov comenzó su carrera tras ganar el concurso Iris Idami Corradetti y el premio Verdi en el Belvedere de Viena. En 2001, con 21 años, pasó a formar parte de la Academia de la Scala, donde estudió con Leyla Gencer, Luciana Serra, Luigi Alva y Teresa Berganza. Durante el primer año cantó con Plácido Domingo y Olga Borodina en Samson et Dalila. Entre sus papeles mozartianos destacan Leporello y Figaro, y de los belcantistas los roles de bajo de Don Pasquale, L'elisir d'amore, I puritani, Norma e I Capuleti e i Montecchi. Como intérprete verdiano ha encarnado a Attila, Zaccaria, Filippo II, Massimiliano (I masnadieri), Il Re y Ramfis (Aida), Sparafucile y Ferrando. Es asiduamente invitado a los teatros y festivales como la Scala, Arena de Verona, La Fenice, Theater an der Wien o Concertgebouw de Ámsterdam. Moisés Marín Tenor MONÓSTATOS Nacido en Granada, estudia con Carlos Chausson y Renata Scotto, siendo miembro del Opera Studio de la Accademia di Santa Cecilia de Roma, así como del Centre de Perfeccionament Plácido Domingo del Palau de les Arts, en cuyas temporadas ha participado compartiendo escenario con Plácido Domingo, Gregory Kunde o Mariella Devia, en títulos como La traviata, I vespri siciliani o Lucrezia Borgia, dirigido por eminentes batutas, como Roberto Abbado, Fabio Biondi, Nicola Luisotti, Henrik Nánási o Ramón Tebar. Otras participaciones suyas en Les Arts incluyen los roles de Goro en Madama Butterfly, Spoletta en Tosca, Philemon en Philemon und Baucis de Haydn y Schmidt en Werther. Richard Wiegold Bajo SEGUNDO ARMADO Natural de Caerphilly (Gales del Sur), Richard Wiegold estudió en el Royal Northern College of Music. Ha cantado roles en el Covent Garden, Festival de Salzburgo, Ópera de Chicago, Ópera de Toronto y Ópera Nacional de Gales, así como conciertos con la Filarmónica de Berlín, la Royal Philarmonic y la Sinfónica de Cincinnati, siendo especialmente reconocido como Comendador en Don Giovanni y por varios roles en óperas de Wagner. Júlia Farrés-Llongueras Soprano PAPAGENA Nacida en Sant Cugat del Vallès, perfeccionó su técnica con Renata Scotto en el Opera Studio de la Accademia di Santa Cecilia de Roma. En 2010 es premiada en los concursos Internazionale di Santa Chiara (Nápoles) y Vincenzo Bellini (París). Debuta con el rol de Poussette (Manon) en la Ópera de Sabadell, donde también cantará en títulos como Roméo et Juliette, Die Zauberflöte y Carmen. Posteriores actuaciones la han llevado al Teatro Maestranza (Woglinde en Das Rheingold), Teatro de la Zarzuela (La princesa árabe de Arriaga) y al Castell de Peralada (Il trovatore con Leo Nucci), al que regresó recientemente con Pamina en Die Zauberflöte. También ha protagonizado las zarzuelas Bohemios, Cançó d’amor i de guerra y Katiuska. Aborda, además, el repertorio del siglo XX, como los Lieder de Webern o Pierrot lunaire. Camila Titinger Soprano PRIMERA DAMA La soprano italo-brasileña Camila Titinger ha alcanzado relevancia en Europa en los últimos años. En 2015 fue una de las galardonadas en el concurso Neue Stimmen. Inauguró la temporada del Festival de Bregenz en 2016 con la Sinfónica de Viena dirigida por Paolo Carignani. Poco después encarnó a La Contessa de Le nozze di Figaro en la Ópera de Tolón y fue premiada en el concurso de la Ópera de París y en el concurso Giusy Devinu de Cagliari. En 2017 interpretó Bachianas Brasileiras en el Teatro Real de Madrid y el rol de Leïla en Les pêcheurs de perles en el Teatro Municipal de São Paulo. Además, ha compartido escenario con Plácido Domingo en Liubliana (Eslovenia) y en un concierto en el Parlamento de Estrasburgo. En 2019 interpretará a Donna Anna en el Garsington Opera Festival de Londres. Forma parte del Centre Plácido Domingo.
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