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Blandade Insatser I Tidig Verdi
Blandade insatser i tidig Verdi Giuseppe Verdi: I due Foscari Solister: Vladimir Stoyanov, Stefan Pop, Maria Katzarava, Giacomo Prestia, m.fl. Filharmonica Arturo Toscanini & Coro del Teatro Regio di Parma Dirigent: Paolo Arrivabeni Dynamic CDS7865 [2 CD] Giuseppe Verdi: Attila Solister: Ildebrando d’Arcangelo, Liudmyla Monastyrska, Stefano La Colla, George Petean, m.fl. Münchner Rundfunkorchester & Chor des Bayerischen Rundfunks Dirigent: Ivan Repusic BR Klassik 900330 [2 CD] Efter att ha förlorat sin fru, sina två barn och fått uppleva ett praktfiasko i sin andra opera Un giorno di regno, gjorde Verdi en rejäl comeback med Nabucco 1842 som blev storsuccé. Därefter komponerade han hela 13 operor under de s.k. “Anni di galera”* (1843-50), som för Verdi innebar ett oupphörligt, intensivt arbete, där han tidvis till och med jobbade på flera verk samtidigt. Bland dessa verk har egentligen baraMacbeth varit given i standardrepertoaren, vilken de flesta av hans operor efter 1851 (från Rigoletto) tillhör. På 1970-talet fick operorna från “Anni di galera” en renässans på skivbolaget Philips (numera Decca), mycket tack vare den trogne Verdispecialisten Lamberto Gardelli. När det gäller operorna I due Foscari och Attila så har Gardellis upptagningar varit referensinspelningar för många; den förstnämnda nästan helt utan konkurrens och den andra har endastMutis inspelning på EMI/Warner kunnat mäta sig med om man enbart räknar med kommersiella inspelningar. I maj släpptes en inspelning av vardera operan, på skivmärkena Dynamic respektive BR Klassik. Dynamic har producerat en rad Verdi-inspelningar, där några ha varit acceptabla utan att på något sätt vara i närheten av dem från den gamla goda tiden. -
Avant Première Catalogue 2018 Lists UNITEL’S New Productions of 2017 Plus New Additions to the Catalogue
CATALOGUE 2018 This Avant Première catalogue 2018 lists UNITEL’s new productions of 2017 plus new additions to the catalogue. For a complete list of more than 2.000 UNITEL productions and the Avant Première catalogues of 2015–2017 please visit www.unitel.de FOR CO-PRODUCTION & PRESALES INQUIRIES PLEASE CONTACT: Unitel GmbH & Co. KG Gruenwalder Weg 28D · 82041 Oberhaching/Munich, Germany Tel: +49.89.673469-613 · Fax: +49.89.673469-610 · [email protected] Ernst Buchrucker Dr. Thomas Hieber Dr. Magdalena Herbst Managing Director Head of Business and Legal Affairs Head of Production [email protected] [email protected] [email protected] Tel: +49.89.673469-19 Tel: +49.89.673469-611 Tel: +49.89.673469-862 WORLD SALES C Major Entertainment GmbH Meerscheidtstr. 8 · 14057 Berlin, Germany Tel.: +49.30.303064-64 · [email protected] Elmar Kruse Niklas Arens Nishrin Schacherbauer Managing Director Sales Manager, Director Sales Sales Manager [email protected] & Marketing [email protected] [email protected] Nadja Joost Ira Rost Sales Manager, Director Live Events Sales Manager, Assistant to & Popular Music Managing Director [email protected] [email protected] CATALOGUE 2018 Unitel GmbH & Co. KG Gruenwalder Weg 28D 82041 Oberhaching/Munich, Germany CEO: Jan Mojto Editorial team: Franziska Pascher, Dr. Martina Kliem, Arthur Intelmann Layout: Manuel Messner/luebbeke.com All information is not contractual and subject to change without prior notice. All trademarks used herein are the property of their respective owners. Date of Print: February 2018 © UNITEL 2018 All rights reserved Front cover: Alicia Amatriain & Friedemann Vogel in John Cranko’s “Onegin” / Photo: Stuttgart Ballet ON THE OCCASION OF HIS 100TH BIRTHDAY UNITEL CELEBRATES LEONARD BERNSTEIN 1918 – 1990 Leonard Bernstein, a long-time exclusive artist of Unitel, was America’s ambassador to the world of music. -
The Royal Opera Celebrates 25 Years of Richard Eyre's Iconic Production
02/10/2019 The Royal Opera celebrates 25 years of Richard Eyre’s iconic production of La traviata La traviata, Act I, The Royal Opera © 2019 ROH. Photographed by Tristram Kenton. Verdi’s eternally popular La traviata returns to the Royal Opera House in December 2019. This Season we celebrate the 25th anniversary of the premiere of Richard Eyre’s magnificent production, which perfectly encapsulates the colour, glamour and splendour of 19th-century Paris against which the heroine’s tragedy unfolds. For all Royal Opera House press releases visit www.roh.org.uk/for/press-and-media From lyrical arias to vibrant choruses, La traviata contains some of Verdi’s finest and best-known music. Based on Alexandre Dumas fils’s novel and play La Dame aux camélias, itself based on the life of Dumas’ own lover Marie Duplessis, La traviata tells the story of the courtesan Violetta and the passionate love she feels for Alfredo Germont – a love that leads her to make the ultimate sacrifice. Verdi’s most romantic opera has delighted audiences around the world for more than 150 years and Richard Eyre’s wonderful production has been a staple of The Royal Opera’s repertory since 1994. It is revived nearly every Season and is an unmissable experience for opera fans and newcomers alike. For this long-running revival, five internationally-acclaimed singers perform the role of Violetta: the Armenian soprano Hrachuhi Bassenz, the Azerbaijani soprano Dinara Alieva, the Russian sopranos Kristina Mkhitaryan and Vlada Borovko (the latter a former Royal Opera Jette Parker Young Artist) and the Polish soprano Aleksandra Kurzak. -
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BIOGRAFÍAS ANGELA TEODOR CIPRIAN GHEORGHIU ILINCĂI TEODORAŞCU TEMPORADA 2017-2018 Es una de las sopranos más Tras estudiar oboe y filología, Nació en Galati, Rumanía, y es destacadas de las últimas este tenor rumano se graduó en director en la Ópera Nacional décadas. Nació en Adjud, la Universidad de Música de de Rumanía en Bucarest desde Rumanía, y se graduó en la Bucarest. Inició su carrera 2003. Graduado de la Universidad Nacional de profesional en la Ópera Universidad Nacional de Música de Bucarest. Debutó Nacional de Rumanía en 2008. Música, estudió en Francia en la Royal Opera House de Fue premiado en importantes con el director Alain Paris, Londres en 1992 como Mimì concursos de canto, como el de especialista en repertorio (La bohème) y ese mismo año en Szczecin (2008) y el Viñas francés. Ha trabajado con casi la Metropolitan Opera House (2010). Su debut internacional, todas las instituciones de Nueva York y la Staatsoper en 2009, tuvo lugar en la Ópera musicales de su país, como las de Viena. En 1994 interpretó de Hamburgo con Macduff óperas de Brasov y Timisoara, por primera vez a Violetta (Macbeth), y ese mismo año el Teatro Nacional de Opereta (La traviata) con gran éxito debutó en la Staatsoper de de Bucarest, así como con la de público y crítica. Desde Viena como Ismaele (Nabucco). Radio Televisión Rumana. Ha entonces ha cantado en los más Ha cantado en algunos de los dirigido en la Ópera de Sarajevo reputados escenarios de París teatros más prestigiosos del y en el Teatro Malibran de Breguet La Classique a Buenos Aires, pasando por mundo, como la Royal Opera Venecia, y ha colaborado con Classique Extra-Plate Guillochée 7147 Ámsterdam, Kuala Lumpur, House de Londres, la Opéra destacados artistas rumanos (el Los Ángeles, Milán, Moscú national de Paris, el Liceu de bajo Eduard Tumagian, los y Zúrich. -
Programm-Deutsches-Requiem.Pdf
CAMILLA TILLING SOPRAN MARKUS BUTTER BARITON NDR CHOR WERNER HANS HAGEN EINSTUDIERUNG WDR RUNDFUNKCHOR KÖLN PHILIPP AHMANN EINSTUDIERUNG WDR SINFONIEORCHESTER KÖLN SEMYON BYCHKOV DIRIGENT Abo: Chorklang In unserem Haus hören Sie auf allen Plätzen gleich gut – leider auch Husten, Niesen und Handy- klingeln. Ebenfalls aus Rücksicht auf die Künstler bitten wir Sie, von Bild- und Tonaufnahmen während der Vorstellung abzusehen. Wir danken für Ihr Verständnis! 2,50 E »Denn sie sollen getröstet werden.« (2009) 4I5 JOHANNES BRAHMS (1833 – 1897) Ein Deutsches Requiem für Soli, Chor und Orchester op. 45 (1868) Selig sind, die da Leid tragen Denn alles Fleisch, es ist wie Gras Herr, lehre doch mich Wie lieblich sind deine Wohnungen Ihr habt nun Traurigkeit Denn wir haben hie keine bleibende Statt Selig sind die Toten – Ende ca. 21.20 Uhr – 6I7 PROGRAMM »Die Erlöseten des Herrn werden wiederkommen.« (2009) 8I9 TRADITION, TRAUER, TROST Eindruck gemacht«. Für Brahms war der Tod eben nicht der Anfang eines neuen Lebens, sondern JOHANNES BRAHMS EIN DEUTSCHES REQUIEM FÜR SOLI, CHOR UND ORCHESTER OP. 45 ein Ende, ein ewiger Schlaf nach vollbrachter Erdenarbeit. Seine Hoffnung und Überzeugung war es, nach dem Tod »in Gottes Hand« zu sein und nicht mehr zu leiden. Deshalb gibt es bei ihm auch War Brahms ein verstockter Konservativer, wie seine Gegner behaupteten? Oder ganz im Gegen- kein Flehen um Gnade, keine Furcht vor göttlicher Rache, wie sie das ›Dies irae‹ des katholischen teil, wie Arnold Schönberg in seinem Aufsatz »Brahms the Progressive« schrieb, ein Neuerer, der Requiems bestimmt. Die Toten brauchen unsere Fürbitte also nicht, denn sie sind ja selig. -
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18.Ibermúsica.19 SERIE BARBIERI B.2 ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DU LUXEMBOURG Director Titular: GUSTAVO GIMENO Solista: VILDE FRANG Medio oficial Auditorio Nacional de Música B.2 ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DU LUXEMBOURG Encarna la activa vida cultural del Gran Ducado. Desde su brillante comienzo en Radio Luxemburgo, en 1933 y, convertida en estatal, en 1996, está ampliamente presente en el escenario musical europeo. Su sede, la Philharmonie, inaugurada en 2005, es una de las más excepcionales de Europa y su acústica ha sido elogiada por las grandes orquestas, directores y solistas que la han visitado. Una larga colaboración con las más renombradas salas y festivales, así como la intensa labor con célebres personalidades musicales, han consolidado su reputación, a la que se añaden las excelentes críticas a sus recientes trabajos discográficos, galardonados con premios Grammy, BBC Music Choice, Grand Prix Charles Cros, Diapason d’Or y Preis der deutschen Schallplattenkritik. En el cuarto período de liderazgo de Gustavo Gimeno –tras Henri Pensis, Carl Melles, Louis de Froment, Leopold Hager, David Shallon, Bramwell Tovey y Emmanuel Krivine– se extiende considerablemente su repertorio de Bach, Haydn, Verdi, Chaikovski y Sibelius a Schoenberg, Dutilleux y Verunelli. La colaboración con el sello Pentatone, que comenzó con el lanzamiento de cuatro volúmenes dedicados a Bruckner, Shostakóvich, Ravel y Mahler continuará a lo largo de 2018 con obras de Stravinski y Debussy. En la temporada 2018/19, son artistas residentes Philippe Herreweghe, Brad Mehldau y Yuja Wang; directores invitados, Marc Minkowski, Dmitry Liss, Eliahu Inbal, Baldur Brönnimann, Andrew Manze, Hans-Christoph Rademann y Nikolaj Szeps-Znaider; y solistas, Leonidas Kavakos, Camilla Tilling, Vilde Frang, Katia y Marielle Labèque, Simon Keenlyside, Martin Helmchen, Martin Grubinger, Anja Harteros y Jean-Guihen Queyras. -
Simon Boccanegra June 26 – August 13 | 9 Performances | Starring Barbara Frittoli and Diego Torre
Verdi | Directed by Moffatt Oxenbould| | Revival Director Matthew Barclay| Conducted by Renato Palumbo Simon Boccanegra June 26 – August 13 | 9 Performances | Starring Barbara Frittoli and Diego Torre - It’s only fitting that a Verdi masterpiece would conclude Opera Australia’s 60th anniversary season, with the finest of voices, the greatest of composers and the highest levels of drama, passion, and intrigue. Boccanegra is a powerful man with a great tragedy in his past: 25 years earlier, his young lover died and their baby mysteriously disappeared. Just as he thinks he might have found his daughter, his enemies start to move against him. Personal sacrifice meets political thriller in this vast opera by a master of the genre. No composer rivals Verdi in his ability to draw the audience into complex political landscapes by telling intimate, personal stories. Grave duets, complex ensembles and majestic choruses reveal a world of intrigue and influence, where the past is never behind you and every friendly face could disguise an enemy. The opera's extraordinary musical demands and sprawling story make it a rarity on the opera stage. Under the baton of conductor Renato Palumbo, a major cast including Natalie Aroyan, Diego Torre, George Petean and Giacomo Prestia comes together to bring this masterpiece to the Sydney Opera House stage. “This is a wonderful grand opera. One of my favourites. For Verdi aficionados, it is one of the greatest penned by the master composer,” said Opera Australia Artistic Director Lyndon Terracini. “It’s notoriously difficult to sing and you need a conductor at the top of their game. -
Digital Concert Hall
Digital Concert Hall Streaming Partner of the Digital Concert Hall 21/22 season Where we play just for you Welcome to the Digital Concert Hall The Berliner Philharmoniker and chief The coming season also promises reward- conductor Kirill Petrenko welcome you to ing discoveries, including music by unjustly the 2021/22 season! Full of anticipation at forgotten composers from the first third the prospect of intensive musical encoun- of the 20th century. Rued Langgaard and ters with esteemed guests and fascinat- Leone Sinigaglia belong to the “Lost ing discoveries – but especially with you. Generation” that forms a connecting link Austro-German music from the Classi- between late Romanticism and the music cal period to late Romanticism is one facet that followed the Second World War. of Kirill Petrenko’s artistic collaboration In addition to rediscoveries, the with the orchestra. He continues this pro- season offers encounters with the latest grammatic course with works by Mozart, contemporary music. World premieres by Beethoven, Schubert, Mendelssohn, Olga Neuwirth and Erkki-Sven Tüür reflect Brahms and Strauss. Long-time compan- our diverse musical environment. Artist ions like Herbert Blomstedt, Sir John Eliot in Residence Patricia Kopatchinskaja is Gardiner, Janine Jansen and Sir András also one of the most exciting artists of our Schiff also devote themselves to this core time. The violinist has the ability to capti- repertoire. Semyon Bychkov, Zubin Mehta vate her audiences, even in challenging and Gustavo Dudamel will each conduct works, with enthusiastic playing, technical a Mahler symphony, and Philippe Jordan brilliance and insatiable curiosity. returns to the Berliner Philharmoniker Numerous debuts will arouse your after a long absence. -
NEWSLETTER of the American Handel Society
NEWSLETTER of The American Handel Society Volume XXI, Number 3 Winter 2006 AMERICAN HANDEL SOCIETY- PRELIMINARY SCHEDULE (Paper titles and other details of program to be announced) Thursday, April 19, 2006 Check-in at Nassau Inn, Ten Palmer Square, Princeton, NJ (Check in time 3:00 PM) 6:00 PM Welcome Dinner Reception, Woolworth Center for Musical Studies Covent Garden before 1808, watercolor by Thomas Hosmer Shepherd. 8:00 PM Concert: “Rule Britannia”: Richardson Auditorium in Alexander Hall SOME OVERLOOKED REFERENCES TO HANDEL Friday, April 20, 2006 In his book North Country Life in the Eighteenth Morning: Century: The North-East 1700-1750 (London: Oxford University Press, 1952), the historian Edward Hughes 8:45-9:15 AM: Breakfast, Lobby, Taplin Auditorium, quoted from the correspondence of the Ellison family of Hebburn Hall and the Cotesworth family of Gateshead Fine Hall Park1. These two families were based in Newcastle and related through the marriage of Henry Ellison (1699-1775) 9:15-12:00 AM:Paper Session 1, Taplin Auditorium, to Hannah Cotesworth in 1729. The Ellisons were also Fine Hall related to the Liddell family of Ravenscroft Castle near Durham through the marriage of Henry’s father Robert 12:00-1:30 AM: Lunch Break (restaurant list will be Ellison (1665-1726) to Elizabeth Liddell (d. 1750). Music provided) played an important role in all of these families, and since a number of the sons were trained at the Middle Temple and 12:15-1:15: Board Meeting, American Handel Society, other members of the families – including Elizabeth Liddell Prospect House Ellison in her widowhood – lived in London for various lengths of time, there are occasional references to musical Afternoon and Evening: activities in the capital. -
La Reina Del Bel Canto Ópera En México
www.proopera.org.mx • año XXI • número 6 • noviembre – diciembre 2013 • sesenta pesos CRÍTICA Le comte Ory The Rape of Lucretia Rigoletto ENTREVISTAS Marcela Chacón André Dos Santos Alonso Escalante Fabián Rodríguez Lara Maribel Salazar ENTREVISTAS EN LÍNEA Christoph Berner Werner Güra Tobias Picker BAJO LA LUPA Agencias internacionales - Atelier Musicale - Fidelio Artist - IMG Artists FESTIVALES DE VERANO Florencia, Itria, Pesaro, Salzburgo, Santa Fe Joyce y Verona DiDonato ¾pro opera La reina del bel canto Ópera en México por José Noé Mercado 29 de septiembre, en la Sala Silvestre Revueltas del Centro Cultural Las cartas de Frida, nueva temporada Ollin Yoliztli, con un programa de arias de las óperas mexicanas Luego de su estreno en Heidelberg, Alemania, en 2011, y de las Romeo y Julieta de Melesio Morales, Olga de Monterrojo de Antonio presentaciones que en mayo y junio de este año tuvo en el Centro María y Campos, Keofar de Felipe Villanueva y Edith de Estanislao Cultural Universitario, un nuevo ciclo de funciones de la “ópera Mejía. toilette” Las cartas de Frida de Marcela Rodríguez se llevó al cabo los pasados 23, 24 y 25 de agosto en el Teatro de la Ciudad. La presentación de este par de conciertos se dio en el marco de todo un proyecto de investigación, rescate y registro sonoro de estas Al término de la primera función de obras que encabeza la maestra Murúa, gracias al apoyo recibido del esta nueva temporada, la directora de Estímulo hacia la Producción Musical Nacional (Epromusica), a escena Jesusa Rodríguez, la cantante través del Conaculta, el INBA y la Coordinación Nacional de Música Catalina Pereda y la compositora, y Ópera. -
Puritanidossierinstituciones.Pdf
I puritani I PURITANI Página s 2 – 3 Equipo artístico Página 4 Sinopsis de la ópera Página 5 ‘La última genialidad de Bellini ’, la Revista del Real Página 6 - 13 Biografías 1 I puritani I PURITANI (L OS PURITANOS ) Música de Vincenzo Bellini (1801-1835) Melodramma serio en tres actos Libreto de Carlo Pepoli, basado en la obra de teatro Têtes rondes et cavaliers (1833) de Jacques-Arsène Ancelot y Joseph-Xavier-Boniface Estrenado en el Théâtre Italien de París el 24 de enero de 1835 Estrenado en el Teatro Real el 6 de diciembre de 1850 Nueva producción del Teatro Real, en coproducción con el Teatro Municipal de Santiago de Chile EQUIPO ARTÍSTICO Director musical Evelino Pidò Director de escena Emilio Sagi Escenógrafo Daniel Bianco Figurinista Peppispoo Iluminador Eduardo Bravo Director del coro Andrés Máspero Asistente del director musical José Antonio Montaño Asistentes del director de escena Javier Ulacia, Marco Berriel Asistente del iluminador Alfonso Malanda REPARTO Lord Gualtiero Valton Miklós Sebestyén Sir Giorgio Nicolas Testé (4, 7, 11, 14, 17, 20, 24) Roberto Tagliavini (6, 13, 19) Lord Arturo Talbo Javier Camarena (4, 7, 11, 14, 17, 20, 24) Celso Albelo (6, 13, 19) Sir Riccardo Forth Ludovic Tezier (4, 7, 11, 14, 24) George Petean (6, 13, 17, 19) Damiano Salerno (20) ) Sir Bruno Robertson Antonio Lozano 2 I puritani Enrichetta di Francia Annalisa Stroppa (4, 7, 11, 14, 24) Cassandre Berthon (6, 13, 19) Lady Elvira Valton Diana Damrau (4, 7, 14, 17, 20, 24) Venera Gimadieva (6, 11, 13, 19) Actores Edgar Calot, Luis Romero, Eduardo -
Opera Productions Old and New 6. Two Views of Verdi: Aïda /Attila
was halted by a combination of famine and delaying tactics by the Roman army, though Church tradition assigns most of the credit to Opera Pope Leo I, who met with the invader near Mantua and persuaded him into a treaty. The subject had a political resonance for Verdi’s Productions contemporaries as Northern Italy was then under the rule of Austria. But it has less resonance us today. The Huns left little or no art or Old and New achitecture, making it hard for us to imagine their world, and our knowledge of the Roman empire is mostly of an earlier period. La Scala opened its 2018–19 season with a new production of Attila by Davide Livermore that looks to our own time for relevance: to all those news photos (and in some cases memories) of wartime destruction and occupation from WW2 to Yugoslavia. It is not a consistent approach, as we shall see, but it is never less than interesting. Verdi: Attila.La Scala, Milan, 2018. Saioa Hernández (Odabella), Fabio Sartori (Foresto), George Petean (Ezio), Ildar Abdrazakov (Attila), Gianluca Buratto (Leone); c. Riccardo Chailly; d. Davide Livermore; des. Giò Forma . After a glimpse of a more conventional staging from St. Petersburg, we shall look at two substantial scenes from La Scala, plus some shorter excerpts. The first is the Prologue. Attila has just conquered the city of Aquileia and is surprised that some female inhabitants have been left alive. The resistance fighter Odabella pours scorn on the Huns who leave their women quietly at home. Her attitude intrigues Attila.