Vliv Výtvarných Směrů 20. Století Na Taneční Umění
Total Page：16
File Type：pdf, Size：1020Kb
JANÁČKOVA AKADEMIE MÚZICKÝCH UMĚNÍ V BRNĚ Divadelní fakulta Ateliér taneční pedagogiky Vliv výtvarných směrů 20. století na taneční umění Diplomová práce Autor práce: Helena Apetauerová dipl.um. Vedoucí práce: doc. Mgr. Jarmila Vondrová Oponent práce: Mgr. Ivana Kloubková Brno 2011 Bibliografický záznam APETAUEROVÁ, Helena. Vliv výtvarných směrů 20. století na taneční umění (Impact of art trends of the 20th century on dancing). Brno: Janáčkova akademie múzických umění v Brně, Divadelní fakulta, Ateliér taneční pedagogika, rok. 2011. Vedoucí diplomové práce doc.Mgr. Jarmila Vondrová Anotace Diplomová práce „Vliv výtvarných směrů 20. století na taneční umění“ se věnuje vlivům výtvarných směrů 20. století na taneční umění. V práci jsou definovány hlavní principy malířských směrů – symbolismus, fauvismus, kubismus, pařížská škola, rayonismus, metafyzická malba, dadaismus, surrealismus, pop-art a sochařských – konstruktivismus a moderní sochařství 20. století. Dále představuje hlavní představitele těchto směrů a jejich spolupráci na vytváření výprav, dekorací a kostýmů baletů i dalších tanečních vystoupení. Text je doplněn díly výtvarných mistrů a návrhy dekorací a kostýmů vybraných malířů a sochařů. Annotation Diploma thesis „Impact of art trends of the 20th century on dancing” deals with the impact of soft art of the 20th century on dance art. In the diploma thesis are defined the principles of paint´s art such as Symbolism, Fauvism, Cubism, Paris school, Rayonism, Metaphysical paint, Dadaism, Surrealism, Pop-art and by sculptures such as constructivism and modern sculptures of the 20th century. It further features the principal actors of these trends and their cooperation on composing settings, decorations and ballet costumes and many others dance shows. The text is completed with productions of art masters and suggestions of decoration´s and costumes of selected painters and sculptures. Klíčová slova výtvarné umění, malířství, scénografie, kostýmy, taneční umění Keywords Fine art, Painting art, Stage, Costumes, Dance art Prohlášení Prohlašuji, že jsem předkládanou práci zpracovala samostatně a použila jen uvedené prameny a literaturu. Současně dávám svolení k tomu, aby tato diplomová práce byla umístěna v Knihovně JAMU a používána ke studijním účelům. Brně, dne 17. května 2011 Helena Apetauerová Poděkování Děkuji doc. Mgr. Jarmile Vondrové za vedení a pomoc při zpracování diplomové práce, a také Mgr. Janě Oščádalové za její odborné rady, připomínky a za čas, který mi při tvorbě této práce věnovala. Děkuji také své rodině a přátelům za pomoc a podporu během celého studia. Obsah ÚVOD.....................................................................................................................................8 1. SYMBOLISMUS.....................................................................................................11 1.1. PIERRE BONNARD.........................................................................................12 2. FAUVISMUS............................................................................................................14 2.1. HENRI MATISSE..............................................................................................15 2.2. ANDRÉ DERAIN..............................................................................................20 2.3. RAOUL DUFY...................................................................................................27 2.4. GEORGES ROUAULT..…................................................................................29 3. KUBISMUS..............................................................................................................33 3.1. PABLO PICASSO..............................................................................................35 3.2. GEORGES BRAQUE........................................................................................42 3.3. FERNAND LÉGER...........................................................................................45 3.4. JUAN GRIS.......................................................................................................49 4. PAŘÍŽSKÁ ŠKOLA................................................................................................52 4.1. MARC CHAGALL............................................................................................53 4.2. MAURICE UTRILLO.......................................................................................55 5. RAYONISMUS........................................................................................................57 5.1. MICHAIL LARIONOV.....................................................................................58 5.2. NATÁLIA GONČAROVOVÁ..........................................................................62 6. METAFYZICKÁ MALBA.....................................................................................69 6.1. GIORGIO DE CHIRICO...................................................................................70 7. DADAISMUS...........................................................................................................73 7.1. FRANCIS PICABIA.....................................................................................74 8. SURREALISMUS...................................................................................................76 8.1. SALVADOR DALÍ............................................................................................77 8.2. JOAN MIRÓ......................................................................................................81 8.3. MAX ERNST.....................................................................................................85 8.4. ANDRÉ MASSON............................................................................................87 9. POP-ART................................................................................................................. 89 9.1. ANDY WARHOL..............................................................................................91 9.2. ROBERT RAUSCHENBERG...........................................................................95 9.3. JASPERS JOHNS............................................................................................101 9.4. ROY LICHTENSTEIN....................................................................................104 10. KONTRUKTIVISMUS........................................................................................107 10.1. ANTOINE PEVSNER.....................................................................................108 10.2. NAUM GABO.................................................................................................109 11. MODERNÍ SOCHAŘSTVÍ 20. STOLETÍ - ISAMU NOGUCHI.....................111 ZÁVĚR................................................................................................................................115 POUŽITÉ INFORMAČNÍ ZDROJE...............................................................................116 SEZNAM ILUSTRACÍ......................................................................................................119 Předmluva Téma diplomové práce jsem si vybrala z důvodu mých sympatií k tanečnímu i výtvarnému umění. Mým cílem bylo najít souvislosti, které se prolínají mezi těmito dvěma uměleckými světy. V průběhu psaní této práce jsem se snažila najít rukopis jednotlivých výtvarných směrů a jejich představitelů, a to jak se projevil ve scénografickém oboru. Soustředila jsem se na období 20. století, ve kterém se tyto spojitosti nejvíce objevily, na epochu, kdy se na vytváření výprav, dekorací a kostýmů začaly podílet významné osobnosti výtvarného umění. Úvod Taneční a výtvarné umění bylo po celá staletí navzájem propojeno. Ve všech etapách historického umění našel tanec možnost vyjádření se i formou výtvarného umění. Většinou se jednalo o snahu zachytit taneční projev výtvarným počinem, a až začátkem 20. století se výtvarní umělci začali podílet na konkrétních tanečních dílech. Funkce malířů se tedy změnila v tom smyslu, že nyní nezobrazovali jen výkony, ale sami se na daném díle podíleli. Kromě malířů se do tohoto procesu zapojovali i sochaři – zejména v návrzích dekorací. Za počátek tohoto období, jenž znamenalo novou etapu rozvoje spolupráce výtvarníků a baletních umělců, můžeme považovat působení souboru Ballets Russes. S tímto souborem je spjato jméno Sergeje Pavloviče Ďagileva (1872-1929). Ďagilev byl milovníkem umění a snažil se ho různě podporovat. Narodil se v bohaté rodině v Novgorodě a studoval nejprve na gymnáziu, a poté práva na univerzitě Petrohradě. Navštěvoval i konzervatoř, kde se věnoval zpěvu a hudbě, a to i potom, co mu jeho učitel řekl, že nemá hudební talent. Ďagilev se však uměleckého prostředí nevzdal. V Petrohradě založil v roce 1890 spolek Svět umění a vydával stejnojmenný časopis. Tento spolek sdružoval umělce s podobnými estetickými názory. V letech 1897 - 1906 organizoval koncerty a výstavy ruské hudby a malířství. Byla to např. výtvarná výstava ruské portrétní malby v roce 1905 v Petrohradě. Významným počinem se stala podobná výstava uskutečněná v dalším roce v Paříži, protože byla začátkem dlouhé spolupráce s tímto městem. V roce 1907 byla v Paříži uvedena série pěti koncertů ruské hudby. Velký úspěch přispěl k novému pozvání v roce 1909, kdy zde své působení zahájil soubor Ballets Russes v rámci tzv. ruských sezon. Tento soubor byl významnou součástí historie baletního umění a v době své činnosti byl centrem uměleckého života. Soubor zahrnoval nejlepší