Festival Sandstein und Musik 2018 Inhalt

Vorwort 3

Sponsoren und Förderer 4

Grußworte 5

Mitwirkende 6

Künstlerische Leitung 7

Spielorte 8

Konzerte 10

Biografien 64

Junge Künstler 83

Tombolapreise 86

Ausblick und Impressum 92

1 „… statt eines eisernen ein goldenes Zeitalter“

Vorwort von Klaus Brähmig

Vor Jahren entdeckte ich auf einer Reise in die Bayerische Rhön ein Genrebild mit der Aufschrift „Dreißigjähriger Krieg – G. Perlberg“, das mich sofort fasziniert hat – schon vor dessen dringend notwendiger Restaurierung. Nicht zufällig gehört dieses Mitte des 19. Jahrhun- derts geschaffene Gemälde zum bildnerischen Teil unseres aktuellen Katalogs zum Festival Sandstein und Musik. Mit dem Jahrgang 2018 erinnern wir an Jubiläen, die nicht zum Jubeln veranlassen, und stellen ihn unter das Motto „Krieg und Frieden“.

In den vergangenen 400 Jahren hat die Welt viel Leid gesehen. Beim Zweiten Prager Fenstersturz am 23. Mai 1618 lehnten sich böhmische Protes- tanten gegen ihre erzkatholischen Landesherren auf und stießen dessen Beamte aus den Fenstern der Burg. Dieses Ereignis markierte den Beginn des Dreißigjährigen Krieges, der nach und nach ganz Europa erfasste und verwüstete. Erbitterte Schlach- ten, ungezählte Scharmützel, Morde, Brandschat- zungen, Vergewaltigungen und Millionen Tote bil- den eine verheerende Bilanz. Die Nachwirkungen die- ses Krieges sind kaum zu ermessen und zeigen sich bis heute. Und es wurde bereits während dieser Zeit eine zeitlose Sehnsucht nach Frieden überdeutlich.

Kriegsspuren führen bis in die Sächsische Schweiz Georg Christian Perlberg (1806-1884), „Szene aus dem Dreißigjährigen Krieg“, Mitte des 19. Jahrhunderts, restauriert von Stefanie Matthes, Pirna (Privatbesitz) Selbst der unter Europas Mächtigen beliebte flämi- sche Maler Peter Paul Rubens nutzte im Jahr 1629 seinen Einfluss als Diplomat, Geheimagent und Frie- gramm, dann ist die Schlussfolgerung leicht zu zie- meiner Heimatkirche in Papstdorf wieder entstehen densstifter an europäischen Höfen. Bereits zwei hen: Der Einsatz für Frieden zwischen Völkern und zu lassen, und versuche, die Mittel für eine neue Jahre zuvor schrieb Rubens, er wünsche sich, „dass Staaten bleibt eine Daueraufgabe, deren Dringlich- Glocke einzuwerben. UNSER SCHÖNSTES NATURKUNDEMUSEUM IST die ganze Welt in Frieden lebte und wir statt eines keit eher zunimmt. eisernen ein goldenes Zeitalter hätten“. Der West- Sie sehen: Wir haben noch viel Gemeinsames vor und 2 fälische Friede im Jahr 1648 beendete diese furcht- Weihnachtslied „Stille Nacht“ – weltweit beliebt setzen auf Sie. Ich wünsche Ihnen schöne und span- 93 KM GROSS. UND MANCHMAL REGNET ES REIN. baren Kriegszeiten. und Symbol für Frieden nende musikalische Eindrücke bei den Konzerten des 26. Jahrgangs unseres Festivals. Wie wir alle wissen, sollte dieser Friede im deutsch- Künstler aller Sparten, sei es Musik, Kultur, Litera- sprachigen Raum eher kurze Zeit währen. Es folgten tur, Architektur oder Malerei, sensibilisieren auf ihre der Siebenjährige Krieg (1756-1763), die Napoleoni- Weise für dieses Thema. Sie führen die Schrecken schen Kriege (1792-1815), der Deutsch-Französische des Krieges vor Augen und schärfen den selbstkriti- Krieg (1870/71) und die unvorstellbaren Katastrophen schen Blick auf das eigene Handeln. Diese Idee der Weltkriege des 20. Jahrhunderts. Geschützte zieht sich auch durch unser Programm im 26. Jahr- Orte gab es in all diesen Konflikten nur wenige. Der gang. Als Symbol für den Frieden dient uns die Erin- Maler Caspar David Friedrich floh 1813 in die Säch- nerung an die Entstehung des weltweit beliebten, Reist man in die Sächsische Schweiz, kommt man aus dem unsere Besucher immer wieder aufs Neue... sische Schweiz, um den Turbulenzen der Kämpfe gegen wohl bekanntesten Weihnachtsliedes „Stille Nacht“, Napoleons Truppen zu entfliehen. Doch Kriege haben das vor 200 Jahren, unmittelbar nach Ende des Napo- Staunen nicht mehr heraus. Schließlich ist der Nationalpark und bei jedem Wetter. Mehr Informationen erhalten auch scheinbar idyllische Gegenden wie das Elbsand- leonischen Kriegs im Salzburger Land entstand. eine echte Naturschönheit. Einzigartige Sandsteinfelsen, Sie unter www.sachsen-tourismus.de oder auch bei der steingebirge immer wieder in Mitleidenschaft gezo- gen. Bis in die Sächsische Schweiz hinein reichen die wilde Landschaften, historische Bauobjekte und die un - Tourismus Marketing Gesellschaft Sachsen mbH, Bautzner Spuren des Krieges. Im Jahr 1944 verlor die Papst- mittelbare Nähe zur Kulturmetropole Dresden faszinieren Straße 45 - 47, 01099 Dresden, Telefon: 0351 / 49 17 00. Mit einem nüchternen Blick auf die aktuelle Welt- dorfer Kirche ihre Taufglocke. Sie war eine von lage sollten wir die nunmehr 73 Jahre währende 90.000 Glocken, die im Deutschen Reich und in be- Friedenszeit in Deutschland überaus wertschätzen. setzten Gebieten beschlagnahmt und größtenteils Aber schauen wir außer Landes, auf den Bürgerkrieg eingeschmolzen wurden, um der Rüstungsindustrie in Syrien, auf Zentralafrika, auf den Drogenkrieg Rohstoffe zuzuführen. Ich selbst möchte einen Bei- in Mexiko oder Nordkoreas Atom- und Raketenpro- trag leisten, um dieses verloren gegangene Kulturgut

2 3 Sponsoren und Förderer 2018 Grußworte zum Festival

Schirmherr Künstlerischer Leiter Veranstalter

Der Vorstand des Trägervereins

Klaus Brähmig, Papstdorf · Rainer Franke, Sebnitz · Herbert Friedel, Dresden · Monika Hickmann, Struppen danken hier allen seinen Sponsoren und Förderern für das Festivaljahr 2018.

Unternehmen

Ostsächsische Sparkasse Dresden · ENSO Energie Sachsen Ost AG · Margon Brunnen GmbH · Papierfabrik Louisenthal GmbH Königstein Herbrig & Co. GmbH · Sächsische Sandsteinwerke GmbH · Dipl.-Ing. Kahl GmbH · Lions-Club Pirna esm Edelstahl-Schwimmbad und Metallbau GmbH · Ingenieurbüro Ulrich Karsch · MBS Schlottwitz Franz Brand · Reisebüro „die ferieninsel“ SUSA S. Sauer GmbH & Co. KG · WEA Wärme- und Energieanlagenbau GmbH · Dürrröhrsdorfer Fleisch- und Wurstwaren GmbH Hutzel Seidewitztal GmbH · adviconta Dr. Gischke GmbH · A. & R. Adam, Verlag + Agentur BHS Bau- und Handelsgruppe GmbH & Co. KG · Hotelservice Bad Schandau GmbH & Co. KG · Schmiedeberger Gießerei GmbH Vermessungsbüro Hering · Vermessungsbüro Wiedner · AIB GmbH Bautzen · Architektur- und Ingenieurbüro Klieber · Fluorchemie Dohna GH Projekt AG Königstein · Lohmen Bau Pirna GmbH · Ralf Böhmer GmbH · Autohaus Adler Bahretal · Hirsch-Apotheke Sebnitz IBH Ingenieur- und Beratungsbüro Haase · Malermeister Ingolf Bannert · Schiebocker Fleisch GmbH Sehr geehrte Damen und Herren, Liebe Musikfreunde, werte Gäste, Anett Friedemann, Deutsche Ärzte Finanz, Dresden · Bendl Hoch- und Tiefbau GmbH · WASS GmbH · Containerdienst Jantke Sehr geehrte Damen und Herren, liebe Freunde unseres Festivals Sandstein und Musik! sehr geehrte Damen und Herren, Dr. Ludwig & Partner · Grüne Landschaft GmbH · Kristina Hille Steuerberaterin, Neustadt Metallbau Arnold GmbH · Witt und Melosch GmbH & Co. KG woran wir Sachsen uns heute mit Stolz erinnern, das Nicht alltäglich ist es trotz engagiertem Tun, Organi- willkommen zum 26. Festivaljahrgang von „Sandstein sind die friedlichen Spitzenleistungen in Kultur, Wis- sieren, Musizieren und sorgfältigem umfassendem und Musik“, der 400 Jahre nach dem Beginn des Drei- senschaft und Wirtschaft. Sie bescheren uns ein Bemühen, auf silberne 25 Jahre eines Erfolgs zurück- ßigjährigen Krieges und 100 Jahre nach Ende des Er- Privatpersonen reiches Erbe, das wir auch bei „Sandstein und Musik“ zublicken. Nicht zuletzt geht es darum, hieraus Mut sten Weltkriegs in diesem Jahr unter dem Motto „Krieg engagiert pflegen. Zu unserer Geschichte gehört aber und Tatkraft, Hoffnung und Zuversicht für das bevor- und Frieden“ steht. Auch die beeindruckende Kultur- Ludwig Güttler · Klaus, Giesela und Birgit Schwark · Klaus Brähmig · Klaus und Lolo Schulz · Dr. Markus Zeibig · Günter Mursch auch, dass Sachsen in zahlreiche Kriege verwickelt stehende Jahr unseres Festivals zu schöpfen. Und landschaft Sächsische Schweiz und Osterzgebirge war Matthias und Gudrun Hentschke · Dr. Klaus Gersten · Ursula Schyma · Andrea Dombois, MdL · Gudrun und Hans-Jürgen Oette gewesen ist – und dass wir in Europa aus der krie- dies umso mehr, als das für 2018 ausgewählte The- in den letzten Jahrhunderten Schauplatz von Kriegen Michael und Regine Jacobs · Karl Heinz Treiber · Franz Brand · Sigrid Kühnemann gerischen Vergangenheit gelernt haben. ma „Krieg und Frieden“ durch das Geschehen um und Schlachten. Gerade in den letzten Monaten und Helmut Gregert · Jeanine Bochat · Anett Großmann Beim Festivalmotto des 26. Jahrgangs, „Krieg und uns herum, ja sogar unmittelbar bei uns an Aktuali- Jahren müssen wir erfahren, dass Frieden ein un- Frieden“, denkt, wer die Sächsische Schweiz kennt, tät gewinnt. Es rührt an den Wurzeln unserer Existenz, schätzbar hohes Gut ist. Flüchtlingsströme aus Krisen- an die Schwedenlöcher oder Pirnas Errettung von der wenn wir uns als Kulturnation, die es versteht, aus gebieten und verbale Kriegserklärungen sind in unse- Öffentliche Förderung – Freistaat Sachsen – Städte und Gemeinden Brandschatzung durch die Schweden. Ebenso wird der Geschichte zu lernen, wirklich ernst nehmen. Seit rem Alltag leider wieder Realität. Krieg, Frieden, die man daran denken, dass wir heute in Sachsen, Deutsch- Jahrhunderten haben unsere Vorfahren, politische Vorahnungen von Krieg und die Hoffnung bzw. das Fle- Kulturraum Meißen – Sächsische Schweiz – Osterzgebirge · Kulturstiftung des Freistaates Sachsen land und Europa zum Glück in Frieden leben – aber Grenzen überschreitend, Menschenwürde gezeigt, hen um Frieden sind starke Motive, die in der Musik- vielerorts in der Welt Krieg herrscht. Und so setzen hörbar und erlebbar gemacht, nicht nur für ausgebil- geschichte Widerhall gefunden haben. Große Kreisstadt Pirna · Gemeinde Lohmen · Stadt Glashütte · Stadt Wehlen · Stadt Neustadt · Stadt Stolpen sich auch zeitgenössische Komponisten immer wie- dete Ohren, sondern für alle Menschen, die fühlen Dies zeigt das Programmangebot des bevorstehenden Stadt Dohna · Stadt Heidenau · Stadt Wilsdruff der mit dem Thema „Krieg“ auseinander, genau wie und begreifen, dass uns durch die Musik menschli- Festivaljahrs. Eine ganze Reihe von Werken nimmt auf ihre historischen Vorläufer es aus aktuellem Anlass che Begegnungen unverlierbar geschenkt werden. Kriege und Konflikte Bezug oder formuliert innige Bit- immer wieder getan haben. Reformator Martin Luther hat es in deutlichsten Wor- ten um Frieden. Beispielhaft genannt seien die Kon- Kuratoren Die Festivalbesucher erwartet daher auch in die- ten zum Ausdruck gebracht. In einem Brief an den zerte des Blechbläserensembles Ludwig Güttler, Flo- sem Jahr ein geistig und emotional anregendes Komponisten Ludwig Senfl 1530 schrieb er, dass „nach rian Uhligs, des Raschèr Saxophone Quartet oder von Prof. Theo Adam, Sänger · Dr.-Ing. Fritz Brickwedde, Generalsekretär Deutsche Bundesstiftung für Umwelt a. D., Osnabrück Programm, das wie gewohnt von hervorragenden der Theologie keine Kunst sei, die mit der Musik AuditivVokal Dresden. Unser Künstlerischer Leiter Pro- Michael Eckoldt, Musiker · Gunther Emmerlich, Sänger · Michael Geisler, Landrat des Landkreises Sächsische Schweiz – Osterzgebirge Musikern zu Gehör gebracht wird. könne verglichen werden“. fessor Ludwig Güttler und unser erfahrener Dramaturg Hauke Haensel, Vorstandsvorsitzender Volksbank Pirna · Prof. Eckart Haupt, Musiker Seit einem Vierteljahrhundert trägt das Festival nun Wir versuchen, mit Hilfe von Spitzenwerken ebendies Karsten Blüthgen haben in bewährter Form dazu bei- Joachim Hoof, Vorsitzender des Vorstands der Ostsächsischen Sparkasse Dresden · Friedrich-Wilhelm Junge, Schauspieler schon dazu bei, die wunderbare Tourismusregion in erlebnisstarken Räumen zum Klingen zu bringen – getragen, dass Thema „Krieg und Frieden“ mit aus- Wolfram Just, Musiker · Bernd-Dietmar Kammerschen, Stiftungsdirektor · Uta Krusche-Räder, Superintendentin, Pirna Sächsische Schweiz-Osterzgebirge kulturell aufzu- auch im 26. Jahr von „Sandstein und Musik“. Unse- gewählten Klangkörpern vor eindrucksvollen Kulissen Werner Kirschner, Geschäftsführer Hotelservice Bad Schandau GmbH & Co. KG werten. An der Spitze des Trägervereins steht mit re künstlerische Klammer reicht von internationalem und in architektonischen Kleinoden unserer Heimat zu Dr. Uwe Lorenz, Geschäftsführer Eberhardt travel GmbH Kesselsdorf Klaus Brähmig ein Papstdorfer, der seit Jahrzehnten Rang, wie ihn das Raschèr Saxophone Quartet ver- inszenieren. Markus Leidenberger, Landeskirchenmusikdirektor · Roland Matthes, Kreisrat des Landkreises Sächsische Schweiz – Osterzgebirge die Region mitgestaltet und als Präsident des Tou- körpert, bis zum Nachwuchs aus unserer Region. Die Reihe mit Vorkonzerten der Musikschule und die Frank Müller, Geschäftsführer R + M Haus und Mietverwaltung, Dresden · Kristin Schröder, Sächsische Sandsteinwerke rismusverbandes Sächsische Schweiz ihre Entwick- Wir danken unseren Sponsoren, Spendern, ehrenamt- Sammelaktion zur Neuanschaffung von Musikinstru- Jürgen Opitz, Vorsitzender, Musikschule Sächsische Schweiz · Prof. Dr. Hans-Günter Ottenberg, Musikwissenschaftler lung aktiv begleitet. Für dieses Engagement sage ich lichen Helfern. Sie alle tragen auf die ihnen mögli- menten für den musikalischen Nachwuchs der Re- Claus-Jürgen Przyborowski, Wirtschaftsprüfer Dresden · Tino Richter, Geschäftsführer, Tourismusverband Sächsische Schweiz heute herzlichen Dank! che, spezifische Weise zum Gelingen des Gesamt- gion werden wir fortsetzen. Ein besonderes Danke- Ich bin mir sicher: Dank Klaus Brähmig und der vie- ganzen bei. Liebe Freunde unserer Musik, Ihre schön gilt unseren Sponsoren, Förderern und den vie- Dr. Margit Schmidt, Ärztin · Mathias Schmutzler, Musiker · Dieter Schröter, Geschäftsführer Berghotel Bastei · Arnold Vaatz, MdB len ehrenamtlichen Helfer und grosszügigen Spon- Beständigkeit und die durch Ihr Kommen bekundete len ehrenamtlichen Helfern. Ihr treues Bekenntnis zum Dr. Ulrich Voigt, Vorsitzender Sächsischer Bergsteigerbund e. V. · Dr. Birgit Wetzel, ENSO AG · Roland Wöller, MdL soren wird das Festival Sandstein und Musik auch Wertschätzung sind uns starker Antrieb und wohltu- Festival und ihre fleißige Arbeit macht das Festival Jahr in seinem zweiten Vierteljahrhundert eine große kul- ende Bestätigung. Danke sagt für Jahr erst möglich. Auf ein Wiedersehen im Jahr turelle Bereicherung für Sachsen sein. 2018 freue ich mich persönlich ganz besonders.

Wir sind Ihr Michael Kretschmer Ihr Klaus Brähmig Ministerpräsident des Freistaates Sachsen Ludwig Güttler Vorsitzender des Festivals Sandstein und Musik

4 5 Mitwirkende Künstlerische Leitung Ludwig Güttler

Solisten und Viola da Gamba Ensembles Ludwig Güttler zählt als Solist auf Trompete und Kammermusiker Thomas Fritzsch Ensemble Art d’Echo Corno da caccia zu den erfolgreichsten Virtuosen sei- Juliane Laake AuditivVokal Dresden ner Generation. Durch seinen vielseitig angelegten Wirkungskreis hat er zudem ein weltweites Renom- Gesang Bassiona Amorosa mee als Dirigent, Forscher, Veranstalter und Förde- Stephanie Hauptfleisch (Mezzosopran) Schlagzeug Blechbläserensemble Ludwig Güttler rer erworben. Nach dem Studium in Leipzig folgte Hanna Herfurtner (Sopran) Ulrich Grafe catfish row Güttler als Solotrompeter dem Ruf des Händelfest- Anne Petzsch (Sopran) Matthias Schleyer Chorus 116 spielorchesters nach Halle/Saale und von 1969 bis Sara Magenta Schneyer (Sopran) Conrad Süß Duo Dopico 1980 an die Dresdner Philharmonie. Lehraufträge führten ihn an das Internationale Musikseminar Britta Schwarz (Alt) Michael Winkler Dresden Brass Quintet Weimar und als Professor an die Dresdner Musik- Dorothea Wagner (Sopran) Dresdner Kapellsolisten hochschule. Cornelius Uhle (Bariton) Perkussion Glorvigen Trio Kasia Kadlubowska Harts un Neschome Mehr als 90 hoch gelobte Tonträger Violine Florian Mayer JULICA Jörg Faßmann Knabenchor Dresden Als Solist und Dirigent begeistert Ludwig Güttler im In- und Ausland. Mehr als 90 hoch gelobte Tonträ- Lenka Matějáková Klavier Leipziger Bach-Collegium ger liegen vor und dokumentieren sein Wirken als Florian Mayer Anna Böhm Die Nixen Solist, Kammermusiker und Dirigent. Güttlers beson- Roland Straumer Daryia Hrynkiv Philharmonisches Kammerorchester Dresden deres Interesse gilt seit den frühen 1980er-Jahren Marc Kirsten Raschèr Saxophone Quartet der Wiederbelebung der sächsischen Hofmusik des Viola stefanpaul Solistenensemble Virtuosi Saxoniae 18. Jahrhunderts. Seinen Forschungsleistungen ist es zu verdanken, dass die Konzertliteratur durch zahl- Anya Dambeck Florian Uhlig reiche vergessene oder bisher unbekannte Werke Leitung dieser Epoche bereichert wurde. Güttler hat an der Violoncello Cembalo Helmut Branny Neuentwicklung des Corno da caccia maßgeblich Matthias Wilde Jobst Schneiderat Ludwig Güttler mitgewirkt. Er gründete 1976 das Leipziger Bach-Col- Wolfgang Hentrich legium, 1978 das Blechbläserensemble Ludwig Güttler sowie 1985 das Kammerorchester Virtuosi Kontrabass Orgel Matthias Jung Saxoniae, deren Leiter und Solist er ist. Er musiziert Dietmar Gräther Jan Katzschke Olaf Katzer mit seinen Ensembles sowie in der Besetzung Trom- Friedrich Kircheis Milko Kersten pete/Orgel jährlich in ca. 100 Konzerten. Seit vielen Oboe Stephan Thamm Juliane Laake Jahren spielen chorsinfonische Konzerte, die er lei- Alexandra Mukhina tet, und Gastdirigate eine zunehmend wichtige Rol- le für den Künstler. Susanne Wettemann Tasteninstrumente Rezitation, Schauspiel, Vortrag Milko Kersten Olaf Bär Für großartige Leistungen oft ausgezeichnet. Englischhorn Wolf-Dieter Gööck Alexandra Mukhina Basso continuo Frank Richter Für seine großartigen Leistungen wurde Ludwig Friedwart Christian Dittmann (Violoncello) Thomas Stecher Güttler oft ausgezeichnet. Als Vorstandsvorsitzender der Gesellschaft zur Förderung des Wiederaufbaus Trompete Bernd Haubold (Kontrabass) der Dresdner Frauenkirche erhielt er 1997 den ersten Johann Clemens Friedrich Kircheis (Cembalo) Inszenierung, Regie Nationalpreis der Deutschen Nationalstiftung. Im Ludwig Güttler Wolf-Dieter Gööck Jahr 2000 wurde er für seine Verdienste um das Volker Stegmann Winni Victor Werk Johann Adolf Hasses mit dem Claus Brendel Preis ausgezeichnet. Zu den Auszeichnungen der letzten Jahre zählen Champagne-Preis für Lebens- Corno da caccia freude (2004), Deutscher Fundraising Preis, Sächsi- Johann Clemens Zu den mitwirkenden Schülern der scher Steuerzahlerpreis und Mitteldeutscher Kom- Ludwig Güttler Musikschule Sächsische Schweiz munikations- und Wirtschaftspreis Heiße Kartoffel erfolgreich. Neben der Musikwoche Hitzacker, die Verlag Edel. In diesem Jahr feiert der Künstler seinen Volker Stegmann lesen Sie ab Seite 83. (alle 2006), das Große Verdienstkreuz des Verdienst- er bis 2015 leitete, hat er mit dem Festival Sand- 75. Geburtstag, auch mit einen Konzert im Rahmen ordens der BRD, Officer of the Order of the British stein und Musik ein musikalisches Ereignis mit ins des Festivals Sandstein und Musik. Empire (OBE, ehrenhalber), Großes Goldenes Ehren- Leben gerufen und etabliert, das jedes Jahr Publi- zeichen für Verdienste um das Bundesland Nieder- kum aus dem In- und Ausland in die Sächsische österreich (2015) sowie – 2017 – der Sächsische Schweiz zieht und begeistert. Verdienstorden. Außerordentlicher Beliebtheit erfreuen sich Güttlers Über seine zahlreichen Konzertverpflichtungen und Konzerte in der Frauenkirche Dresden. Plattenproduktionen hinaus ist Ludwig Güttler als Ende 2011 erschien Alexandra Gerlachs Biografie Initiator und künstlerischer Leiter von Musikfestivals „Ludwig Güttler: Mit Musik Berge versetzen“ beim

6 7 Spielorte 2018

Dippoldiswalde, Ev. Kirche Berggießhübel, Ev. Kirche Sebnitz, Ev. Kirche Radebeul, Schloss Wackerbarth Geising, Ev. Kirche Tharandt, Bergkirche

Königstein, Ev. Kirche Lohmen, Ev. Kirche Stolpen, Burg, Kornkammer Glashütte, Ev. Kirche Dohna, Ev. Kirche Papstdorf, Ev. Kirche

Lauenstein, Ev. Kirche Struppen, Ev. Kirche Weesenstein, Schloss, Großer Saal Dürrröhrsdorf, Piano-Salon, Festsaal Possendorf, Ev. Kirche Graupa, Ev. Kirche

Wehlen, Ev. Kirche Rammenau, Barockschloss Lohmen, Ev. Kirche Königstein, Ev. Kirche Graupa, Richard-Wagner-Stätten Pirna, Stadtkirche St. Marien

Stolpen, Ev. Kirche Hohnstein, Ev. Kirche Großsedlitz, Barockgarten, Obere Orangerie Pirna, Stadtkirche St. Marien

8 9 1. Konzert Dippoldiswalde, Ev. Kirche Alessandro Marcello (1669-1747) Das Vergnügen „von den allerbeweglichsten Thönen“ Concerto d-Moll für Oboe, Streicher und Samstag Basso continuo Andante e spiccatto 24. März 2018 Adagio Presto Von Karsten Blüthgen 17:00 Uhr Flöte entstanden, in denen sich Vivaldis mit dem ga- Dippoldiswalde. Die erste Stadtkirche1 St. Marien und Heinrich Ignaz Franz Biber (1644-1704) „… daß das Vergnügen / so wir von den lanten Stil mischt. „Ausgrabungen wie das Konzert Laurentius entstand im ersten Viertel des 13. Jahr- Konzert C-Dur für zwei Trompeten, Streicher allerbeweglichsten [meint: am meisten Es-Dur für Corno da caccia sind eine besondere Be- hundert. und Basso continuo Die anschließende zweite Kirche ist eine dreischiffi- Allegro bewegenden] Thönen der Instrumental-Music em- reicherung“, sagt Ludwig Güttler. „Dieser melodi- ge spätgotische Halle mit drei Jochen und Sternge- Adagio – Allegro pfinden, zum Theil durch gewisse Idéen, die wir den- schen Anmut kann man sich nicht entziehen“. Quantz wölben. Die Kassettendecke im einschiffigen Chor Adagio – Presto selben beyfügen, von Gemüths=Bewegungen, so hatte Dresden gen Berlin verlassen, als 1752 sein schuf der Dresdner Maler Johann Panitz 1641/42. unserer Einbildung nach durch diese Thonen expri- Hauptwerk erschien: das Lehrbuch „Versuch einer Das Altargemälde mit der Darstellung der Kreuzigung Pause miert werden, verursacht wird“. Anweisung die Flöte traversiere zu spielen“, eine bis ist eine Arbeit des Dresdner Hofmalers Johannes Fink heute wichtige Quelle für das Studium historischer von 1670. Johann Joachim Quantz (1697-1773) Nicht nur Unterhaltung und Belustigung waren An- Aufführungspraxis und Musikästhetik. Konzert Es-Dur für Corno da caccia, Oboe, Streicher sinnen des hier zitierten Georg Philipp Telemann. Er und Basso continuo sah ebenso das Bildungspotenzial in den Stücken Hineingeboren in eine wohlhabende Patrizierfamilie, Ausdrucks. Jeglicher Schematisierung entzieht sich Tempo giusto schlummern, das man sich auf dem langen Weg boten sich Alessandro Marcello beste Möglichkeiten ebenso der langsame Mittelsatz, ein Kleinod an Larghetto ihrer Aneignung erschließt, wie er im Vorwort zu beruflicher Entfaltung. Er studierte Mathematik und melodischer Eingebung und feinnerviger Interaktion Allegro „Calypso“ (Hamburg 1727) vermutet. Telemann gilt Philosophie und entwickelte sich dank weiterer zwischen Solo, Orchester und Generalbass. Johann Sebastian Bach (1685-1750) als einer der größten Genies seiner Epoche und Ausbildungen zum Universalgelehrten. Während es Konzert a-Moll für Violine, Streicher und war zu Lebzeiten moderner, beliebter als Johann sein Bruder Benedetto als Komponist zu mehr Ruhm Konzerte „a diversi concertanti“ waren beliebt Basso continuo BWV 1041 Sebastian Bach. Mit „gewissen Idéen“ war der Kom- brachte, blieb Alessandro hierin Dilettant. Doch Allegro ponist reichlich gesegnet, was die drei Konzerte für dilettierte er mit großer Ernsthaftigkeit. Sein Oboen- Noch einmal zu Telemann: Seine Konzerte sind Andante verschiedene Instrumente belegen, die im Eröffnungs- konzert, Initial einer Gattungsgeschichte, wusste undatiert, entstanden wohl mehrheitlich vor 1730, Allegro assai konzert dieses Festivaljahrgangs auf dem Programm Johann Sebastian Bach zu schätzen und bearbeitete sind handschriftlich überliefert und werden in Darm- stehen. Ausgerechnet Konzerte? – Ließe sich fragen es für Cembalo (BWV 974). Hier erklingt es im Ori- stadt und Dresden aufbewahrt. Auch Hornkonzerte Georg Philipp Telemann angesichts einer koketten Anmerkung Telemanns in ginal: virtuos und in fein gearbeitetem Kontrast befinden sich darunter. Zwei Doppelkonzerte dienen Konzert D-Dur für zwei Corni da caccia, Streicher einem 1718 verfassten „Lebens-Lauff“. Darin berich- zwischen Oboe und Streichern. dem heutigen Programm als schwungvoller Einstieg und Basso continuo tete er über die Mühen seiner Amtsausübung am und Kehraus. Freude am Repräsentieren, Leiden- Spiritoso ma non allegro Largo Eisenacher Hof: „Alldieweil aber die Veränderung Schon zu Lebzeiten würdigte man den Wiener schaft für die Jagd, fortschreitende klangliche Aus- Allegro belustiget, so machte ich mich in jenen Jahren [1708- Hofkapellmeister Heinrich Ignaz Franz Biber vor differenzierung des Konzertsatzes, schließlich Largo 1712] auch über Concerte her. Hiervon muss ich be- allem als Instrumentalmusik-Komponisten. Mit den die wachsende Beliebtheit von Konzerten „a diversi Allegro assai kennen, daß sie mir niemahls recht von Hertzen 16 „Mysteriensonaten“ („Rosenkranzsonaten“) setzte concertanti“ und des regional „vermischten Ge- gegangen sind, obschon ich derer eine ziemliche er sich ein Denkmal. Das Konzert C-Dur für zwei schmacks“ – all dies beflügelte den Siegeszug des Menge gemacht habe.“ In der Tat. Überliefert sind Trompeten ist Teil der 1676 erschienenen Sonaten- Corno da caccia in der ersten Hälfte des 18. Jahr- Ausführende mehr als 100. Klein ist diese Zahl nur im Vergleich sammlung „Tam aris quam aulis servientes“, die hunderts. Komponisten mochten sich der wachsen- Solistenensemble Virtuosi Saxoniae Ludwig Güttler (Trompete, Corno da caccia) zum nachweisbaren Gesamtwerk Telemanns, das zwölf Kompositionen für verschiedene Besetzungen den Nachfrage gar nicht entziehen. Auch und gerade Johann Clemens (Trompete, Corno da caccia) sich auf über 3600 Kompositionen beläuft. enthält. nicht Telemann, der neben seiner künstlerischen Susanne Wettemann (Oboe) Kreativität über ein ausgesprochenes Gespür für Roland Straumer (Violine) Klingende Erinnerungen an Sachsens Georg Philipp Telemann, Stich von Valentin Daniel Preißler. Nicht nur in diesem Eröffnungskonzert, sondern auch im weiteren Ver- Johann Sebastian Bachs Schaffen, das heute die den Musikmarkt verfügte. Viel Vergnügen an den Johanna Mittag (Violine) kulturelle Blütezeit lauf dieses Festivaljahrgangs wird Telemann, der zu Lebzeiten berühmter war als sein Zeitgenosse Bach, immer wieder auftauchen. Rezeption barocker Musik dominiert, fällt quanti- „allerbeweglichsten Thönen“! Heinz-Dieter Richter (Violine) Andreas Schreiber (Viola) tativ hinter jenem von Telemann deutlich ab. Vermut- Telemann hat Bewunderung verdient und er bewun- lich komponierte Bach aber mehr als nur zwei Violin- derte selbst. An zweiter Stelle dieses Programms „mit der ausgewogensten Besetzung und der vollen- Möglichkeiten seinerzeit verfügbarer Instrumente konzerte (BWV 1041 und 1042) und ein Doppel- Basso continuo steht ein virtuoses Stück, das er einem Musiker detsten Ensembleleistung ist das Opernorchester des auszuschöpfen und zu erweitern. Der Komponist konzert für zwei Violinen (BWV 1043). Womöglich Friedwart Christian Dittmann (Violoncello) widmete, den er besonders verehrte: Die Rede ist von Königs von Polen in Dresden“, urteilte Jean Jaques konnte auf praktische Erfahrung bauen. Mit seinem verwischte er eigene Spuren, als er Werke später Bernd Haubold (Kontrabass) Programm Friedrich Kircheis (Cembalo) Johann Georg Pisendel und vom Concerto B-Dur Rousseau 1767, am Ende dieser glanzvollen Epoche. meisterlichen Spiel zunächst auf der Oboe, dann auf zu Cembalokonzerten umschrieb. Zum Glück ist das für Violine, Streicher und Basso continuo TWV 51:B1. der Traversflöte diente Quantz ab 1728 der „König- Konzert a-Moll BWV 1041, ein wahrer Klassiker, in Georg Philipp Telemann (1681-1767) Leitung: Ludwig Güttler Pisendel ist ein Beispiel für die Inspiration, die Tele- Anteil an dieser Dresdner Epoche nahm auch Johann lich Polnischen Kapelle“ zu Dresden und Warschau. dieser Fassung erhalten geblieben, nachdem Bach Konzert Es-Dur für zwei Corni da caccia, mann in Dresden fand, das er 1719 besuchte – an- Joachim Quantz, darum bemüht, die technischen 250 Sonaten und über 300 Konzerten vor allem für daraus das Cembalokonzert g-Moll BWV 1058 ent- Streicher und Basso continuo TVWV 52:Es1 lässlich der Vermählung des sächsischen Kurprinzen wickelt hatte. Vermutlich entstand das Violinkonzert Allegro Konzertdauer ca. 1 Stunde 45 Minuten inkl. Pause Friedrich August mit der österreichischen Erzherzo- um 1730, als Bachs Arbeit als Leiter des Collegium Largo gin Maria Josepha. Vermutlich entstand dieses Kon- musicum in Leipzig Fahrt aufgenommen hatte. In Vivace zert auch an der Elbe – wo Pisendel seit 1712 wirkte, Wird präsentiert von seinem spieltechnischen Anspruch lässt es auf die Georg Philipp Telemann zunächst als erster Violinist, dann als Konzertmeister der ENSO Energie Sachsen Ost AG gehobenen Möglichkeiten schließen, die Bach in dem Concerto B-Dur für Violine, Streicher und der Hofkapelle unter Johann Adolph Hasse. Die Zeit studentischen Instrumentalensemble vorfand. Er Basso continuo TWV 51:B1 („Pisendel-Konzert“) der sächsisch-polnischen Union, die mit der Wahl Au- bedient das dreisätzige Schema mit bewegten Largo gusts des Starken zum König von Polen 1697 begann Außensätzen, entwickelt über der von Vivaldi gefes- Vivace und mit dem Siebenjährigen Krieg 1763 endete – tigten Ritornell-Form jedoch eine unverwechselbare Adagio brachte Sachsen eine kulturelle Blütezeit. Dasjenige kompositorische Eigenständigkeit und Tiefe des Allegro

10 11 2. Konzert Bach trifft Bandoneon Berggießhübel, Ev. Kirche Programm Sonntag EL ARTE DE LA FUGA Y DEL TANGO 25. März 2018 Johann Sebastian Bach (1685-1750) Von David Buschmann 17:00 Uhr Choral „Es bringt das rechte Jubeljahr“, Nr. 6 aus: „Das neugeborne Kindelein“, Kantate BWV 122 Ende des 19. Jahrhunderts war der Tango noch Tanz- Berggießhübel. Nachdem die Kirche aus2 dem 16. Jahr- (Bandoneon solo) Die „Kunst der Fuge“ ist das größte kon- musik, wild und bewegt und wurde von größeren hundert abgebrannt war, entstand in den Jahren trapunktische Werk aus der Spätzeit von Tangobands gespielt. Doch schon in den 1940er-Jah- 1875/76 der neugotische Bau von dem Architekten Choral „Die Kön’ge aus Saba kamen dar“, Nr. 2 Hugo Altendorf aus Leipzig. Es ist ein flachgedeck- Johann Sebastian Bach. Als Leipziger Thomaskantor ren erhielt er eine melancholische Note. Kleinere aus: „Sie werden aus Saba alle kommen“ ter Saalbau mit gewölbtem Chor und einer sich rings ab 1723 schrieb er vor allem Kirchenmusik. Sein Stil Ensembles widmeten sich ihm. Aus dieser melancho- Kantate BWV 65 (Bandoneon solo) um das Schiff ziehenden Empore. Der Turm an der wurde jedoch häufig kritisiert. Wohl auch daher wid- lischen Phase berichten Stücke wie „Los Mareados“ Westseite trägt eine spitze Haube. Juan Carlos Cobián (1896-1953) mete er sich ein ums andere Mal Dingen, die abseits von Juan Carlos Cobián. Astor Piazzollas Stück „Var- „Los Mareados“ seiner Dienstpflichten standen. Die „Kunst der Fuge“ darito“ stellt wiederum eine Verbindung her zwischen ist so ein wahrscheinlich privates Kompositionsver- dem Feuer des alten und der sanften Getragenheit des tativ wie manch ein Bach-Choral. In „Fuga y Misterio“ Johann Sebastian Bach gnügen. Jedenfalls ist uns kein Anlass oder Auftrag- jüngeren Tangos. Der Name Piazzolla ist eng verbun- verbindet der Meister des Tango Nuevo schließlich Contrapunctus I (4-stimmig) geber für das Werk bekannt. Es umfasst Fugen (diese den mit der Entwicklung des „Tango Nuevo“, einer die beiden Hauptformen des Konzerts: den Tango und Aus: „Die Kunst der Fuge“ BWV 1080 werden als „Contrapunctus“ bezeichnet) und Kanons. Neuerung, die auf die melancholische Phase des frü- die Fuge. Entstanden ist die Sammlung zwischen circa 1740 und hen Tangos folgte. Neu war, dass Piazzolla Spielar- Astor Piazzolla (1921-1992) 1749. ten des Jazz und der zeitgenössischen klassischen Aus der Kunst der Fuge wird der vierstimmige Contra- „Vardarito“ Musik mit dem Tango verband. Die Stücke wurden punctus Nr. 1 gespielt, in dem das Thema noch sehr In der „Kunst der Fuge“ bearbeitet Bach nur ein einzi- länger, waren nicht mehr nur zum Tanzen, sondern gut zu erkennen ist. Die Gegenstimme verkleinert die Johann Sebastian Bach ges Thema in sehr unterschiedlicher Weise. Dies steht wurden als Konzertstücke zum Zuhören geschrieben. Notenwerte und beschleunigt somit das Tempo. Das Contrapunctus XII rectus (4-stimmig) Aus: „Die Kunst der Fuge“ BWV 1080 im Gegensatz zum „Wohltemperierten Klavier“, in dem Er erweiterte die Harmonik des Tangos, die Form und kompositorische Prinzip, das Bach in dieser Fuge ver- er sehr unterschiedliche, ausdrucksstarke Themen ge- die Klangsprache. folgt, sind Überbindungen. Das bedeutet, dass eine Julio de Caro (1899-1980) schrieben hatte und dabei durch alle Tonarten gegan- Note über ihren Wert hinaus gehalten wird. Bach „Boedo“ gen war. Das Hauptaugenmerk jedes Stückes in der Astor Piazzolla verbindet den Tango mit der Fuge überbindet die Notenwerte häufig so, dass die fol- „Kunst der Fuge“ liegt auf einem Fugenstil. Dies ist gende Note auf einem unbetonten Schlag beginnt, Astor Piazzolla ein Grund weshalb die „Kunst der Fuge“ lang als ein Der Fokus im Programm des Glorvigen-Trios liegt auf was die Fuge bewegter erscheinen lässt. Außerdem Coral reines Lehrwerk angesehen wurde. Zu Lebzeiten und Kofferetikett von F. Lange, vormals C. F. Uhlig Harmonika Fabrik, ausgestellt im Museum sächsisch-böhmisches Erzgebirge in diesem neuen Konzert-Tango. Einige Stücke darunter lässt er durch die Überbindungen Vorhaltsdissonan- „Decarissimo“ (Hommage à Julio De Caro) Marienberg. Die Bauform des Bandoneons ist als erstes bei Carl Friedrich Uhlig (1789-1874) belegt. kurz nach Bachs Tod interessierte sich jedoch kaum Der Chemnitzer Instrumentenbauer begann um 1834 20-tönige, später 40-tönige und noch größere Konzertinas herzustellen. besitzen starke Anklänge an barocke Kontrapunktik. zen entstehen, die wiederum die jeweils andere jemand für die hohe kontrapunktische Kunst. So zum Beispiel „Bodeo“ von Julio de Caro oder Stimme „zwingen“, sich weiter zu bewegen. Pause Piazzollas „La Muerte del Angel“. Sverre Indris Joners Das Bandoneon – erfunden für den Gottesdienst rade im Entstehen und das neue Bandoneon wurde zu und Quetschen des Balgs entsteht. So erhalten die bewegt melancholischer Tango „Vino y se fue“ steht Contrapunctus Nr. 12 ist ebenso eine vierstimmige Sverre Indris Joner (geb. 1963) „Lejania“ (Bandoneon solo) einem der Hauptinstrumente dieses neuen Stils. Chorstücke ganz automatisch eine gesangsartige dabei neben der einstigen Harmonielehre-Aufgabe Fuge. Rectus bedeutet hier die Urform, denn die Fuge „Vino y se fue“ Bachs Sohn Carl Philipp Emanuel verkaufte die von Phrasierung. Der Choral „Es bringt das rechte Jubel- von Piazzolla, „Coral“. Letzterer ist so ruhig und medi- existiert ebenso als Spiegelform (inverso), deren Hand gestochene Kupferplatte des Erstdrucks noch Sowohl die Fuge als auch der Tango sind strenge jahr“ stammt aus der Kantate „Das neugeborne Melodie sich aus Spiegelung der Intervalle ergibt. Der Johann Sebastian Bach nach dem Gewicht, also nach reinem Materialwert. Kunstformen. Für den Interpreten Per Arne Glorvigen Kindelein“ BWV 122. Diese war von Bach für den „Canon in Hypodiatesseron“ ist ein zweistimmiger Canon in Hypodiatesseron Nur wenige Kenner schätzten das Werk. Wolfgang gibt es noch eine Verbindung: die meisten Bandoneon- ersten Sonntag nach Weihnachten gedacht und wurde Kanon. Hypodiatesseron ist ein Begriff aus der alten (2-stimmig, für Geige und Kontrabass) Amadeus Mozart studierte die „Kunst der Fuge“ bei- SpielerInnen setzen sich mit Bachs Musik auseinan- 1724 in Leipzig zum ersten Mal aufgeführt. Der Text Musik und bedeutet, dass er auf der Unterquarte (vier Aus: „Die Kunst der Fuge“, Appendix BWV 1080a spielsweise und erstellte eine Version für Streich- der. Im Tango, so der Norweger, gibt es eine Art des vierstimmigen Chorstückes stammt von Cyriakus Töne tiefer) begonnen wird. Dieser Kanon erscheint quartett daraus. Die Frage, für welche(s) Instrument(e) „Tango Continuo“. Der Begriff ist an den des „Basso Schneegaß von 1597 und lautet: nur in der Handschrift von Johann Sebastian Bach, Astor Piazzolla das Werk überhaupt gedacht ist, wurde lange dis- Continuo“ angelehnt, eine Form der Begleitung, die fehlt dann aber im Erstdruck. Zunächst spielt die Vio- „Fuga y Misterio“ kutiert. Bach selbst schrieb die bis zu vier Stimmen das Zeitalter des Barock kennzeichnet. Dabei spielen „Es bringt das rechte Jubeljahr, line die Melodie und der Kontrabass erweitert durch „Escualo“ separat voneinander als Partitur auf, jedoch ohne tiefere Instrumente eine Begleitung, die die Harmo- Was trauern wir denn immerdar? eine kontrapunktische Unterstimme. Auf den letzten „Romance del Diablo“ „La Muerte del Angel“ jegliche Instrumentenbezeichnung. Daher wird die nik der Oberstimmen stützt. Eine ähnliche Funktion Frisch auf! itzt ist es Singenszeit, Noten der Violinestimme setzt der Kontrabass mit „Kunst der Fuge“ von den unterschiedlichsten Instru- erfüllt der Bass teilweise im Tango. Das Jesulein wendt alles Leid.“ genau der gleichen Melodie ein. Daraufhin übernimmt menten aufgeführt: vom Klavier über die Orgel bis zu die Violine exakt die Begleitstimme des Kontrabas- Ausführende Streichquartetten und Bläserensembles. Eine Version Die Besetzung Bandoneon, Violine und Kontrabass Der Choral „Die Kön’ge aus Saba kamen dar“ wie- ses. Das Besondere ist, dass der Kontrapunkt zur Glorvigen Trio mit Bandoneon wird wahrscheinlich bisher einzigar- entspricht einem typischen Tango-Trio. Die „Kunst der derum stammt aus der Kantate „Sie werden aus Saba Melodie die Umkehrung der Melodie (al roverscio) mit Per Arne Glorvigen (Bandoneon) tig sein. Fuge“ wird sonst eher von homogenen Instrumenten- alle kommen“ BWV 65. Diese Kantate komponierte verdoppelten Notenwerten darstellt (per augmenta- Daniela Braun (Violine) gruppen gespielt – also nur Streicher, Tasteninstru- Bach für Epiphanias ebenfalls 1723/24, während sei- tionem). Der Kontrapunkt beginnt mit einer kleinen Arnulf Ballhorn (Kontrabass) Dabei lassen sich einige Anknüpfungspunkte zwischen mente oder Bläser – aber selten in Kombination. Das ner zweiten Weihnachtszeit in Leipzig. Die Kantate Sexte nach unten, weil die Melodie mit einer kleinen dem Instrument, das uns heute eher aus dem Tango Bandoneon selbst ist zugleich Tasten- und Blasinstru- behandelt die Ankunft der Heiligen Drei Könige an der Sexte nach oben beginnt. Genau genommen besteht bekannt ist, und barocker Liebhabermusik finden. Das ment. Die eigenartige Mischung aus Bandoneon, Krippe. Dementsprechend wurde die Kantate am dieser Kanon also nur aus einer einzelnen Stimme. Konzertdauer ca. 1 Stunde 40 Minuten inkl. Pause Bandoneon wurde vom Krefelder Musiklehrer Hein- Violine und Kontrabass lässt ganz neue Klangfarben 6. Januar 1724 zum ersten Mal aufgeführt. Der Text rich Band als Instrument für den Gottesdienst erfun- entstehen, die zum Teil gambenartige Klänge hervor- und die Melodie des Chorals stammen aus dem Viel Theorie und manche Kritik von Zeitgenossen an den. Das handliche und günstige Instrument sollte in bringen. „Bach ist für alle da!“, sagt Glorvigen. Hymnus „Puer Natus“ von 1545 („Ein Kind geborn Bachs Stil sind die eine Seite – auf der anderen steht kleinen Dorfgemeinden als Ersatz für die große und zu Bethlehem“): eine Musik, die vollendet wirkt und die sinnliche Qua- teure Orgel dienen. Erst Ende des 19. Jahrhunderts Auch für Choräle, die diesen Abend eröffnen, ist das litäten besitzt – zumal dann, wenn sie so ungewöhn- gelangte es mit europäischen Emigranten nach Süd- Bandoneon geeignet. Zu den Eigenarten des Instru- „Die Kön’ge aus Saba kamen dar, Gold, Weihrauch, lich instrumentiert erklingt wie in diesem Konzert. amerika. Dort war die neue Kunstform des Tangos ge- ments gehört eine Art Atmung, die durch das Ziehen Myrrhen brachten sie dar, Alleluja!“ Versenkung mit Bandoneon: Per Arne Glorvigen

12 13 3. Konzert „Verleih uns Frieden gnädiglich“ Sebnitz, Ev. Kirche Programm Samstag Georg Christian Schemelli (um 1678-1762) 14. April 2018 Aus: „Musicalisches Gesang-Buch“ Martin Luther (1483-1546) Von Sören Frickenhaus 17:00 Uhr „Vater unser im Himmelreich“ Anonymus spiegelt. Sein „Cornet“ war anfänglich noch als Sebnitz. Im 12. Jahrhundert von deutschen3 Bauern „Gott sey gelobet und gebenedeiet“ gegründet, war Sebnitz bis ins 19. Jahrhundert eine „Es ist doch ja kein andrer nicht der für uns Orchesterwerk geplant; erst im Laufe der Nieder- Adam Krieger (1634-1666) könnte streiten“ (Martin Luther) schrift wird daraus ein Klaviersatz. Die zwölf Num- Ackerbürgerstadt, welche durch Handel, Handwerk und Landwirtschaft geprägt wurde. Unter den Hand- „Bleib, süßer Jesu“ mern sind, wiewohl einen Zyklus bildend, in sich werken war die Leineweberei dominierend. Seit 1834 Johann Crüger (1598-1663) Im Booklet zu ihrer 2017 erschienenen CD „Verleih jeweils geschlossene Stücke, die teilweise attacca werden in Sebnitz Kunstblumen erzeugt. Mit über „Brunnquell aller Güter“ uns Frieden gnädiglich“ mit Schemelli-Liedern ineinander übergehen. Sie sind so durchgearbeitet, 250 Firmen dieser Branche war die Stadt um 1900 Heinrich Albert (1604-1651) fragt die Mezzo-Sopranistin Britta Schwarz: „Wo fin- dass sie, so der Musikforscher Gottfried Eberle, „auch das Zentrum der deutschen Kunstblumenindustrie. „Ich bin ja, Herr, in deiner Macht“ det uns in unserem heutigen modernen Leben ohne den Text, gleichsam als absolute Musik, sinn- Zeugen der Stadtgeschichte sind neben der evange- der Choral? Wo finden wir ihn?“ Choräle, noch dazu voll wären“. Das „Cornet-Thema“ zieht sich durch das lischen Kirche (bemerkenswerte Innenausstattung Johann Sebastian Bach (1685-1750) die Jahrhunderte alten der Liedersammlung des gesamte Werk und erfährt „durch Umrhythmisierung 15. bis 18. Jahrhundert) zahlreiche Umgebinde- so- „Schmücke dich, o liebe Seele“ Zeitzer Kirchenmusikers Georg Christian Schemelli und Variation des Melodieduktus Charaktermeta- wie Bürgerhäuser aus dem 18. bis zum Beginn des Choralbearbeitung BWV 654 für Orgel, aus: (1678-1762), sind gebundene Musik. Sie gehören morphosen gemäß den wechselnden Stationen und 20. Jahrhunderts. „Achtzehn Choräle von verschiedener Art“ mehr zur religiösen Praxis des Christentums als Situationen der Handlung“. (auch: „Leipziger Choräle“) eigentlich in die Kunstmusik. Sie sind Ausdruck der der Zuversicht auf den christlichen Erlöser fußt. Im Georg Christian Schemelli Frömmigkeit ihrer Textdichter und des religiösen Zeit- Erzählt wird die Geschichte eines Soldaten, der Gegensatz zum äußeren Frieden des „Verleih uns Aus: „Musicalisches Gesang-Buch“ geists. Sie stehen seit Jahrhunderten denen zur im 17. Jahrhundert lebte und in Ungarn gegen die Frieden“ geht es hier um etwas Innerliches, was kei- Martin Luther Seite, die ihrer Botschaft im eigenen Musizieren oder Osmanen kämpft. Nach der Bekanntschaft mit einem ner Bitte mehr bedarf. „Mit Fried und Freud ich fahr „Verleih uns Frieden gnädiglich“ hörend folgen. Diesem sehr innerlichen Zugang folgt französischen Marquis, mit dem er sich befreundet, dahin in Gott’s Wille“ ist ein Bekenntnis. Der greise auch Schemellis Liedersammlung, die Kirchenlieder verbringt er eine Nacht in einem Schloss. Dort geben Simeon, laut biblischer Vorlage der Urheber dieses Viktor Ullmann (1898-1944) wie geistliche Gesänge weniger für den liturgischen er und die Besitzerin des Hauses sich einer Liebes- Gesangs, stimmt ihn an, nachdem er im Tempel von „Die Weise von Liebe und Tod des Cornets Gebrauch als für die private, häusliche Andacht ver- nacht hin, die vor dem Bewusstsein der umgebenden Jerusalem den jungen Jesus als den Messias erkannt Christoph Rilke“ sammelt. Entsprechend sind sie für eine Solostimme Kriegsgefahr zu einer Flucht ins Vergessen wird. Der hat. In dieser Glaubensgewissheit wird ihm innerer 12 Stücke aus der Dichtung Rainer Maria Rilkes mit Instrumentalbegleitung ausgesetzt – zweifels- Cornet – Fahnenträger – wird kurz darauf getötet, als Friede zuteil. für Sprecher und Klavier ohne am bekanntesten in den Sätzen von Johann Se- osmanische Soldaten das Schloss in Brand stecken bastian Bach. und er beim Versuch, die ihm anvertraute Fahne zu „Es ist ein Gebet der Sinne, welches die Klänge Georg Christian Schemelli Aus: „Musicalisches Gesang-Buch“ retten und zu seiner Truppe zu gelangen, ohne Schutz formulieren, eine Ergänzung und Bereicherung des Martin Luther Lieder vermitteln Grunderfahrungen aus dem Schloss reitet. geistlichen Dialogs“ (Britta Schwarz) „Verleih uns Frieden gnädiglich“

Der religiöse Geist der Lieder wie ihre fromme Spra- Für Ullmann steht die Musik im Vordergrund – eine Ein anderer Grundtext christlichen Glaubens bildet Johann Pachelbel (1653-1706) che mögen heutige Hörer irritieren. Britta Schwarz eigene Sprecherzeile ist in seiner Partitur gar nicht die Klammer, innerhalb derer auf so unterschiedliche Ciaccona in d für Orgel antwortet auf ihre Fragen mit dem protestantischen Eingang zum ehemaligen Block A in der Gedenkstätte Theresienstadt (Památník Terezín). Das „Vorzeige-KZ“ der Deutschen hielt vorgesehen. Der Text wird also „ungefähr“ von der Weise von menschlichen Erfahrungen berichtet wird. als – oberflächlich betrachtet – normale Stadt ein Kulturleben für die Bewohner bereit. Der Komponist Viktor Ullmann spielte hier Theologen Paul Tillich: „Glauben heißt das Ergriffen- eine bedeutende Rolle, bis man ihn 1944 aus dem Ghetto nach Auschwitz deportierte, wo er zwei Tage darauf ermordet wurde. Musik und den durch sie evozierten Stimmungen Mit „Vater unser im Himmelreich“ und „Gib uns heut Georg Christian Schemelli sein von dem, was uns unbedingt angeht“. Die Im heutigen Terezín blieben zahlreiche Einrichtungen aus der Zeit des Nationalsozialismus erhalten und können in der Kleinen Festung begleitet. Fraglich bleibt, ob dies den widrigen Um- unser täglich Brot“ erklingt das Gebet, das seit Aus: „Musicalisches Gesang-Buch“ Erfahrungen in solchen „Glaubensliedern“ sind all- besichtigt werden. ständen der Entstehung der Komposition geschuldet seiner Entstehung wohl wie kein anderes das Chris- Johann Sebastian Bach gemein menschliche. Sie gehen uns alle an – unge- ist oder ob Ullmann Rilkes großem Prosagedicht auf tentum begleitet; stammt es doch der Überlieferung „Liebster Herr Jesu“ achtet religiöser Überzeugungen und mancher diese Weise besonders gerecht zu werden trachtete. nach von niemandem als Jesus persönlich und drückt Martin Luther Distanz zur religiösen Sprache vergangener Jahrhun- nus „Veni redemptor gentium“, bekannt als „Nun nist sah sich zum Zeitpunkt der Komposition ganz an- Jedenfalls sind Text und Musik nicht unkoordiniert für den Christen in der Anrede des gemeinsamen „Mit Fried und Freud ich fahr dahin“ derte. Die Musik öffnet den Zugang dafür. Sei es die komm, der Heiden Heiland“, an. So erfährt der Text deren Bedrohungen ausgesetzt. Ullmann lebte von nebeneinander gesetzt; die Skala reicht vom exakten Vaters die gleichwertige Verbundenheit miteinander Johann Sebastian Bach „güldene Sonne“, die aufgeht und Energie und Le- zugleich eine Erweiterung: Zur Bitte um Frieden tritt 1942 bis 16. Oktober 1944 im Ghetto Theresienstadt rhythmischen Sprechen bis zum irrationalen Sprach- wie mit dem Religionsstifter selbst aus. Luther ver- „Die güldne Sonne“ bensfreude weckt; ob die Bitte nach dem „täglichen jene um das Erscheinen des „Friedefürsten“ selbst. und wurde von dort nach Auschwitz deportiert, wo fluss, wozwischen immer wieder Takt- und Sprech- tont es wie das „Nunc dimittis“ zusammen mit einer Martin Luther Brot“ noch in einer Überflussgesellschaft daran er- Der Text „es ist doch ja kein andrer nicht der für uns er zwei Tage darauf ermordet wurde. Trotz der ent- schwerpunkte zusammenfallen, die Sprache aber Reihe christlicher Grundtexte, die er durch Über- „Gib uns heut unser täglich Brot“ innert, dass die Sicherheit der eigenen leiblichen Exi- könnte streiten, denn du, Gott, alleine“ wird so zum menschlichenden Umstände war Ullmann, zuvor auch ihrem eigenen Fluss folgt. Die Beziehung zwi- tragung in die Volkssprache, eingängige Reim- stenz nicht selbstverständlich ist, oder ob der innere Zeichen des Verlangens nach einem „überirdischen“ Kapellmeister und Komponist, um Musik in der schen Text und Musik geschieht also mehr unterbe- dichtung, verbunden mit einer Melodie, im Glauben Ausführende und äußere Frieden im Mittelpunkt steht – die Grund- Frieden, der nicht durch Menschenmacht erreicht Lagerstadt Theresienstadt bemüht. Das „Vorzeige- wusst, intuitiv – die Musik ist aus dem Rhythmus und der Gemeinschaft wie des Einzelnen tief verankern Britta Schwarz (Alt) erfahrungen sind universell. werden kann. Trotzdem wird der Kampf als Mittel KZ“ der Deutschen, das zur Beruhigung internationa- der Melodie des Textes heraus geschaffen. Ausfüh- wollte. Über Jahrhunderte hat sich dieses Anliegen Olaf Bär (Sprecher) vorausgesetzt – Jesus Christus wird nicht als Schlich- ler Beobachter für verharmlosende Filmaufnahmen rende sind herausgefordert, im Vortrag beidem nach- erfüllt und erfüllt sich noch heute, wenn dieses Anna Böhm (Klavier) Gerade um den Frieden geht es im heutigen Pro- ter angerufen, sondern als eine Art „Superheld“ im diente, hielt als – oberflächlich betrachtet – normale zuspüren. Singen in Kirchen, im Rahmen individueller Frömmig- Jan Katzschke (Orgel) gramm. Martin Luther dichtete nach dem lateinischen (Glaubens-)Kampf. Stadt auch ein Kulturleben für die Bewohner bereit, keit oder im Konzert lebendig bleibt und in der Lage „Da pacem Domine“ den Choral „Verleih uns Frieden in dem Ullmann eine bedeutende Rolle spielte. Die enge Verbindung von Wort und Ton ist wesent- ist, Menschen zu ergreifen – wie Britta Schwarz gnädiglich“. Dieses Gebet wurde in Zeiten besonde- „Und der Mut ist so müde geworden und die Sehn- liches Zeichen der Kirchenmusik, die sich letztlich aus schreibt: Konzertdauer ca. 1 Stunde 20 Minuten, keine Pause rer Bedrohung gesungen. Luther mag hier der Wider- sucht so groß“ (Rainer Maria Rilke) Andere seinerzeit bekannte Namen von jüdischen dem prosodisch-singenden Vortrag liturgischer Texte stand gegen sein reformatorisches Werk in den ge- Musikern, die in Theresienstadt gefangen gehalten entwickelt hat. Zur Gruppe der wörtlich dem Neuen „Mit dem unendlich reichen Choralschatz vergange- waltsamen Auseinandersetzungen seiner Zeit vor Von solchen ganz irdischen Kämpfen berichtet das wurden, sind heute weitgehend vergessen. Umso Testament entnommenen „Cantica“ zählt der Lobge- ner Zeiten verbindet mich eine lange Geschichte vol- Augen gestanden haben. Für seine textgetreue Nach- Melodram nach Rainer Maria Rilkes „Weise von wichtiger ist Ullmanns Werk als Zeugnis einer künst- sang des Simeon, bekannt als „Nunc dimittis“. In- ler Wunder.“ dichtung verwendet er interessanterweise nicht die Liebe und Tod des Cornets Christoph Rilke“, das Vik- lerischen Auseinandersetzung mit dem Erleben des haltlich steht das zuversichtliche Bejahen des Ster- originale Melodie, sondern lehnt diese an den Hym- tor Ullmann im Sommer 1944 vollendete. Der Kompo- Holocausts, die sich in verschiedenen Werken wider- bens im Mittelpunkt, das auf der Begegnung mit und

14 15 4. Konzert SCHÜTZEN.GRABEN.RUHE: Königstein, Ev. Kirche Programm Sonntag Heinrich Albert (1604-1651) Musik aus dem und über den Dreißigjährigen Krieg 15. April 2018 „Da durch Gottes Gnade zwischen höchster- meld’ten beiden Kronen der sechsundzwanzigjährige Von Peter Motzkus 17:00 Uhr Stillstand geschlossen worden den 12. Septembris selbigen Jahres“, 1635 Stadt Leipzigs dedizierte. Der Bitte „Gib unsern Für- Königstein. In den Jahren 1720 bis 17244 errichtete Aria zu fünf Stimmen und Basso continuo „Wie sinnlos ist alles, was je geschrieben, sten und aller Obrigkeit Fried und gut Regiment“, die George Bähr in Königstein um die zu klein gewor- aus: „Vierter Theil der Arien“, Königsberg, 1641 getan, gedacht wurde, wenn so etwas dem zweiten Teil der Motette zugrundeliegt, kamen dene St. Marienkirche einen neuen Kirchenbau. Nach dessen Fertigstellung wurde die alte Kirche möglich ist! Es muss alles gelogen und belanglos ein halbes Jahr nach Erscheinen der Geistlichen Heinrich Schütz (1585-1672) abgetragen. 1810 fiel die Kirche einem Stadtbrand sein, wenn die Kultur von Jahrtausenden nicht ein- Chor-Music 1648 die Friedensverhandlungen in Mün- „Das ist je gewisslich wahr“ SWV 388 zum Opfer, die Wiederherstellung erfolgte innerhalb aus: „Geistliche Chor-Music“, 1648 mal verhindern konnte, dass diese Ströme von Blut ster und Osnabrück endlich nach. der alten Umfassungsmauern und war 1823 ab- vergossen wurden, dass diese Kerker der Qualen zu geschlossen. Die geräumige evangelische Kirche Reiko Füting (geb. 1970) (Arrangement) Hunderttausenden existieren. Erst das Lazarett zeigt, Vormahls alß die Musica / besser sich gelitten sah enthält einen in drei Richtungen geschlossenen „als ein licht“ / extensio was der Krieg ist. Ich bin jung, ich bin zwanzig Jahre Saal, an dessen Flanken sich je zwei Emporen an- Komposition nach Kathleen Furthmann alt; aber ich kenne vom Leben nichts anderes als die Heinrich Albert, geboren im thüringisch-preußischen schließen. Ein mächtiger Kanzelaltar schließt den (in Anlehnung an Heinrich Schütz) für gemischten Raum nach Osten ab. Verzweiflung, den Tod, die Angst und die Verkettung Lobenstein, war nicht nur ein Schüler seines Na- Chor, Schlagzeugquartett und Orgel, 2011 sinnlosester Oberflächlichkeit mit einem Abgrund des mensvetters Schütz, sondern gar dessen leiblicher Leidens. Ich sehe, dass Völker gegeneinanderge- Großneffe. Von ihm wurde er in die Grundlagen der Text der strophenliedartigen Nr. 9 „Da durch Gottes Heinrich Schütz trieben werden und sich schweigend, unwissend, Kompositionstechnik eingeführt. Nach einem drei- Gnade“ aus dem vierten Teil der „Arien oder Melo- „Verleih uns Frieden genädiglich“ SWV 372 töricht, gehorsam, unschuldig töten. Ich sehe, dass Die Schrecken des Krieges. Der Galgenbaum, Radierung von Jacques Callot, 1632 jährigen Intermezzo bei Johann Hermann Schein in deyen“ (1641) stammt hingegen vom Mitglied des „Gib unsern Fürsten“ SWV 373 die klügsten Gehirne der Welt Waffen und Worte Leipzig zog es Albert 1626 zum Studium nach Königs- Königsberger Dichterkreises Andreas Adersbach. beide aus: „Geistliche Chor-Music“, 1648 erfinden, um das alles noch raffinierter und länger berg in Preußen, wo er 1630 Domorganist wurde. Pause dauernd zu machen.“ Dort traf er erneut mit seinem Freund und Studien- Alles andere als unversehrt blieb hingegen Magde- kollegen, dem Dichter Simon Dach zusammen. Ne- burg. „Mehr denn ganz verheeret“ (Gryphiusm 1636) Malachias Siebenhaar (1616-1685) Geschrieben wurden diese vom Krieg ausgezehrten den sein Ende fand. Im schwer heimgesuchten Dres- Reiko Fütings Komposition „in allem frieden“ für ge- ben Martin Opitz, Paul Fleming und Andreas Gryphius wurde die Stadt 1631 in den als „Magdeburgisieren“ „Der löblichen Uhralten Stadt Magdeburgk Zeilen nicht von einem Soldaten aus dem Dreißig- den musste Schütz miterleben, wie seine Kapelle mischten Chor, fünf Gamben und vier Schlagzeuger gehörte Dach zu den bedeutendsten Autoren, die in titulierten Verwüstungen. 1644 kam Malachias hellklingender Freudenschall“ jährigen Krieg; könnten aber ebenso denkbar aus schrumpfte und seine Musiker Not litten. basiert auf diesem Schütz-Werk. Kathleen Furth- deutscher Sprache dichteten. Sein enges, freund- Siebenhaar in die Elbestadt, wo am 15. Dezember Motette für zwei vierstimmige Chöre, 1644 dieser Zeit stammen. Paul Bäumer beschreibt die manns Worte beziehen sich direkt auf den in dessen schaftliches Verhältnis zu Komponisten veranlasste des selben Jahres in der Ruine der 1631 zerstörten Fassungslosigkeit nicht enden wollender Grausam- So ist der Wunsch nach Frieden, der die im Pro- doppelchöriger Anlage ausgedrückten Friedensruf: Dach, zahlreiche Gedichte für Heinrich Albert, Jo- Johanniskirche eine hölzerne Behelfskapelle ein- Reiko Füting keiten, wie er sie im Sommer 1918 erlebt. Mit „Im gramm von AuditivVokal Dresden, dem Ensemble Art Der dem Anlass entsprechenden Huldigung wurde hann Stobaeus und nicht zuletzt Schütz zu verfassen geweiht wurde, in der nun nach mancherlei Provi- „in allem frieden“ Westen nichts Neues“ setzte Erich Maria Remarque d’Echo und des Schlagzeugquartetts um Ulrich Grafe die drängende Bitte nach Frieden gegenübergestellt. – die diese wohlwollend aufnahmen und häufig sorien in anderen Kirchen wieder Gottesdienst Komposition nach Kathleen Furthmann 1929 ein Mahnmal für den Frieden. Anders als es der versammelten Werke durchzieht, ein tief empfun- Diese Aufteilung des Raumes wird in „in allem frie- vertonten. Alberts acht Teile der sage und schreibe gehalten werden konnte. Hierfür schrieb Siebenhaar (in Anlehnung an Heinrich Schütz) für gemischten preußische General und Militärtheoretiker Carl von dener und von persönlichem Leiden erfüllter. In be- den“ auch auf Instrumentalgruppen übertragen und 190 „Arien oder Melodeyen“ sind zwischen 1638 und als neuer Figuralkantor der Stadtkirchen die pracht- Chor, Gamben und Schlagzeug, 2012 Clausewitz meinte, dass im Krieg die Feder gegen sonderer Weise zeigt sich dies in Schütz’ Konzert zu einer Aufteilung der Zeit weiterentwickelt. Diese 1650 sämtlich in Königsberg, der „durch Geschick voll angelegte Psalmmotette „Ihr Kinder Israel“ mit Heinrich Schütz das Schwert vertauscht werde, muss es für den „Da pacem, Domine“ („Gib Frieden, Herr“), das er reflektiert sich nicht nur in der einen fast vierhundert- und Gunst als ,Friedensinsel‘ überlebenden, kulturell dem Titel „Der löblichen Uhralten Stadt Magdeburgk „Da pacem, Domine“ SWV 465, 1627 Dreißigjährigen Krieg gelten. Gerade im Heiligen 1627 für den im Herbst abgehaltenen Kurfürstentag jährigen Zeitraum umfassenden Gegenüberstellung, blühenden Stadt“ (Klaus-Jürgen Sachs, 1998), also hellklingender Freudenschall“. Römischen Reich Deutscher Nation erwachen in in Mühlhausen schrieb und dem er im Gefolge des sondern auch in der Vielfalt des musikalischen weitestgehend abseits der großen Kampfhandlun- Reiko Füting dieser Zeit die Bestrebungen einer „Deutschen kaisertreuen Kurfürsten Johann Georg I. beiwohnte. Materials, das sich direkt und indirekt auf das „Da gen und politischen Schlachtfelder des Krieges, ent- Unter der Leitung von Olaf Katzer verspricht das Kon- „Es geht ein dunkle Wolk’ herein“ Poeterey“ (Martin Opitz, 1624). Die barocke Literatur pacem, Domine“ bezieht. standen und enthalten nebst eigenen Dichtungen ins- zert in der Evangelischen Kirche Königstein einen Flugschriftenlied, 1630 wird seinerzeit maßgeblich durch die Auseinander- … der für uns könnte streiten gesamt 120 Vertonungen Dachscher Gedichte. Der spannenden Blick durch die Geschichte und in die für 6 Stimmen, Gamben und Schlagzeug setzung mit den Verheerungen des Krieges charak- Das Werk „als ein licht“ / extensio, ebenfalls nach Gegenwart. Erstmalig widmet sich AuditivVokal Dres- terisiert und bildete über die Jahrhunderte bis in Die Komposition zu neun Stimmen in zwei Chören Worten Kathleen Furthmanns für gemischten Chor, den, das Originalklangensemble der Moderne, dem die Gegenwart einen häufigen Bezugspunkt in allen verwebt – mitten im Krieg! – die Hochrufe des einen Schlagzeugquartett und Orgel ist ein Auftragswerk Schaffen des Dresdner Barockkomponisten Heinrich Ausführende Künsten. Wenn also der Politikwissenschaftler Her- Chores auf den „Caesar invictissimus“ Ferdinand II. der Meißner Kantorei für den 33. Deutschen Evange- Schütz. In der Kombination mit Werken des zeitge- AuditivVokal Dresden Viktoria Wilson, Katharina Salden, Lisa Dietrich (Sopran) fried Münkler konstatiert, „[i]m kollektiven Gedächt- und die sechs Kurfürsten mit der innigen Mahnung lischen Kirchentag in Dresden 2011. Die Komposition nössischen Komponisten Reiko Füting zeigen die Sän- Anne Stadler, Bernadette Beckermann, nis der Deutschen ist der Dreißigjährige Krieg ver- zum Frieden des anderen Chores. Auffällig ist der basiert auf der den lutherischen Kirchenliedtext ver- gerInnen ihre stimmliche Vielfalt einer historisch Stefan Kunath (Alt) blasst“, kann dies gleichwohl für die Literatur, durchweg lateinische Text, der anzeigt, wie hoch das wendenden Motette „Verleih uns Frieden genädig- re/in/formierten Aufführungs-, Werk- und Vermitt- Alexander Bischoff, Konrad Furian (Tenor) besonders aber für die Musik jener Epoche nicht gel- Latein in Anbetracht ihrer Verwendung im Rahmen lich“ aus der „Geistlichen Chor-Music 1648“, welche lungspraxis. Cornelius Uhle, Felix Schwandtke (Bass) ten. Ganz besonders nicht in Sachsen, das mit dem dieser Staatsmusik noch angesehen wurde. Schütz dem Bürgermeister und den Ratsherren der Kurfürstlich-sächsischen Hofkapellmeister Heinrich Ensemble Art d’Echo Schütz den Vater der Deutschen Kirchenmusik behei- Juliane Laake, Marthe Perl (Soprangambe) matete. Irene Klein (Altgambe) Julia Vetö (Tenorgambe) Alles überschattender Krieg Frauke Heß (Violone) Eine Kooperation von Magdeburger Musikverein e. V., Schütz-Akademie e. V. Bad Köstritz Klaus Eichhorn (Orgel) und Festival Sandstein und Musik in Zusammenarbeit mit AuditivVokal Dresden, Ensem- Schütz war 33 Jahre alt, als im Mai 1618 zwei ble Art d'Echo und Heinrich Schütz Musikfest, gefördert durch die Mitteldeutsche Barock- Ulrich Grafe, Matthias Schleyer, Conrad Süß, königliche Stadthalter samt Sekretär von aufständi- musik e. V. Michael Winkler (Schlagzeug) schen Protestanten aus der Prager Burg „defene- striert“ wurden. Ein alter Mann war er, als im Okto- Leitung: Olaf Katzer ber 1648 der Krieg, der große Teile seines Lebens und seiner Musik geprägt hat, im Westfälischen Frie- Reiko Füting Konzertdauer ca. 1 Stunde 30 Minuten inkl. Pause

16 17 5. Konzert „Die Kunst der Fuge“ in orchestralem Lohmen, Ev. Kirche Programm Samstag Deutsche Erstaufführung Gewand – ganz im Sinne der Entstehungszeit 28. April 2018 Johann Sebastian Bach (1685-1750) Von Dr. Vitus Froesch 17:00 Uhr „Die Kunst der Fuge“ arrangiert für Kammerorchester lav Richter, Yehudi Menuhin oder David Oistrach, Lohmen. Erbaut 1786 bis 1789. An der5 Kirche wirkte von Rudolf Barschai (1924-2010) Seit jeher ist Johann Sebastian Bachs daneben Gründungsmitglied des Borodin- sowie des von 1797 bis 1823 Pfarrer Carl Heinrich Nicolai, der „Kunst der Fuge“ mit einer besonderen Tschaikowsky-Quartetts und erster Bratschist im 1801 den ersten Wanderführer über die Sächsische Contrapunctus I Schweiz schrieb. Aura des Geheimnisvollen, Rätselhaften und Groß- Orchester des Moskauer Bolschoi-Theaters. Heraus- Im Inneren ist die Kirche als letzter barocker Zentral- artigen umgeben. Bei der Beschäftigung mit diesem ragende Verdienste erlangte er als international aner- Contrapunctus II bau in der Nachfolge George Bährs gestaltet. Spätwerk des bekanntesten und bedeutendsten Leip- kannter Dirigent durch sein Engagement für zeitge- Die farbige Ausgestaltung in Weiß mit zarter Gold- Contrapunctus III ziger Thomaskantors fallen zudem einige wider- nössische Komponisten, vor allem Sergej Prokofjew verzierung zeigt bereits Merkmale des Klassizismus. sprüchliche Aspekte ins Auge. Einerseits ist die und Dmitri Schostakowitsch. Mit letzterem verband Mit 835 Sitzplätzen ist sie die größte Dorfkirche in Contrapunctus IV authentische Quellenlage recht gut, da wir über ihn nicht nur eine lebenslange Freundschaft, er stu- der Sächsischen Schweiz. Bachs Handschriften und eine Druckausgabe ver- dierte auch bei ihm Komposition und schuf sich so Contrapunctus V fügen, die der Komponist anfangs sogar betreut ein solides Fundament, auf dem er neben eigenen kenswert „barocker“ Orchestrierung. In der Beset- hatte. Andererseits unterscheiden sich diese Quel- Werken auch zahlreiche aufsehenerregende Bearbei- zung mit Streichern, Flöte, Oboe d’amore, Oboe da Contrapunctus VI len in ihren Sätzen und vor allem der Satzreihenfolge tungen und Instrumentierungen schuf. Die Orchestrie- caccia, Fagott und dem ausschließlich solistisch ein- extrem. Zudem gingen zahlreiche Takte verloren oder rung von Schostakowitschs Streichquartett Nr. 8, das gesetzten Cembalo werden nur Instrumente einbezo- Contrapunctus VII wurden nie ausgeführt, wenn man allein an die 1960 in Gohrisch entstand, gelang Barschai so gen, die zu Bachs Lebzeiten existierten. Sämtliche unvollendet überlieferte abschließende Tripelfuge exzellent, dass der Komponist sie autorisierte und Kontrapunkte sind dem Orchester zugewiesen (Tutti, Contrapunctus VIII denkt. „Die Kunst der Fuge“ wird spätestens dann ins eigene Werkverzeichnis aufnahm. klein oder solistisch besetzt), sämtliche Kanons dem Contrapunctus IX erwähnt, wenn von Bachs letzter Lebenszeit die Rede Cembalo. Die Kontrapunkt-Varianten für zwei Cem- ist. Doch dürfte allenfalls das musikalische Haupt- Barschai wagte, einen Torso zu vervollständigen bali erklingen ebenfalls quasi unbearbeitet. Die Rei- Contrapunctus X thema, das allen Fugen zugrunde liegt, im allge- henfolge der Kontrapunkte, Kanons und Fugen fußt meinen Gedächtnis sein. Ganze Stücke daraus sind Eine gleichermaßen respektvolle und künstlerisch auf der Druckausgabe von 1752, lässt aber dennoch Contrapunctus XI schwer zu memorieren. Das offene Ende der Kunst der Fuge mit der Anmerkung Carl Philipp Emanuel Bachs: „Über dieser Fuge, wo der Nahme BACH hochwertige Instrumentation ist eben jene der Bach- einen eigenen Weg erkennen: Über weite Strecken im Contrasubjekt angebracht worden, ist der Verfaßer gestorben.“ schen „Kunst der Fuge“, die in ihrer endgültigen folgt auf zwei Kontrapunkte jeweils ein Kanon. Contrapunctus XII (rectus) Ein Gipfelwerk, das vom Hörer viel abfordert und am Gestalt noch kurz vor dem Tod Barschais im Jahre Ende abbricht bewundernswerter Meisterschaft und Souveränität Form einer Partitur geschrieben, doch das tasten- 2010 überarbeitet wurde. Entwickelt hatte er sie Wesentliche Intention der Orchestrierung ist es, die Contrapunctus XII (inversus) entwickelt und entfaltet. instrumentale Ausführen von Partituren zu Bachs schon einige Jahrzehnte zuvor und mit dem selbst thematischen Verläufe, Durchführungen, Zwischen- Sobald man sich auf das Werk konzentriert einlässt, Zeiten durchaus üblich, wobei in der gesamten gegründeten Moskauer Kammerorchester einge- spiele und Oktavräume dem Hörer deutlich zu Contrapunctus XIII (rectus) strahlt es eine große Faszination aus, auch wenn es Die letzte Fuge sollte offensichtlich den großen kon- „Kunst der Fuge“ die „Greifbarkeit“ auf einem spielt. Auffällig ist die große Nähe zwischen der machen. Verschiedene Instrumentenkombinationen Contrapunctus XIII (inversus) sich oft vor allem durch seine große Komplexität der trapunktischen Abschluss mit der Verarbeitung dreier Manual offensichtlich beachtet worden ist. Außer- musikalischen Welt Bachs und Barschais bemer- in großen und kleinen Besetzungen sind die häufig- spontanen Zugänglichkeit entzieht. Die Aufeinander- Themen bilden. Doch ist sie uns nur als Torso über- dem existieren zu Contrapunctus XII und XIII origi- sten Gestaltungsmittel, romantische Schwelldyna- folge von 22 kontrapunktischen Sätzen mit den kom- liefert, der nach 239 Takten abbricht. Bach hatte nale Varianten für zwei Cembali. Welche Auffüh- mik ist kaum zu vernehmen. Heraus- Ausführende pliziertesten polyphonen Verästelungen, häufigen offenbar schon 1749 und damit im Jahr vor seinem rungsweise der Komponist sich vorstellte, ob er ragend, ähnlich der großen und Dresdner Kapellsolisten chromatischen Wendungen und unerwarteten har- Tod die Arbeit an der „Kunst der Fuge“ eingestellt überhaupt an eine zyklische Darstellung des Werkes kleinen Teilwerke einer Orgel, ist bei- Jobst Schneiderat (Cembalo) monischen Progressionen fordern dem Hörer viel ab. und bis zum Lebensende noch an anderen Kompo- dachte, bleibt ungewiss. So hat es in der Auffüh- spielsweise Contrapunctus VIII instru- Leitung: Helmut Branny sitionen gearbeitet. Möglicherweise sollte die „Kunst rungsgeschichte der „Kunst der Fuge“ neben den mentiert, dessen Klangfarbenstaffe- Mehrfach hatte Bach zuvor Zyklen geschaffen, in der Fuge“ sein jährlich erforderliches Pflichtwerk dar- Ausführungen auf Cembalo, Klavier und Orgel zahlrei- lung fasziniert. denen er systematisch die Grenzen einer musika- stellen, das er als Mitglied der in Leipzig ansässigen che Bearbeitungen vom Kammermusik-Ensemble bis Konzertdauer ca. 1 Stunde 20 Minuten, keine Pause lischen Form ausmaß, etwa in den „Goldberg-Vari- Mizlerschen Societät der musikalischen Wissen- zur großen Orchesterbesetzung gegeben. Doch Barschai beschränkte sein Ar- ationen“, dem „Musikalischen Opfer“ oder dem schaften abzuliefern hatte. Doch offenbar hinderte rangement nicht auf die Instrumen- Diese Aufführung wird mitgeschnitten und auf CD „Wohltemperierten Klavier“. „Die Kunst der Fuge“ ihn die bedrohlich abnehmende Sehkraft an der Fer- Eine besonders bemerkenswerte erklingt im heuti- tation, er wagte auch die Vervollstän- erscheinen. Wir bitten herzlich darum, darauf in beson- ist gleichermaßen systematisch konzipiert und geht tigstellung. gen Konzert. Sie stammt vom russischen Dirigenten, digung des genannten Torsos der derer Weise Rücksicht zu nehmen. in ihren Anfängen auf die Zeit um 1740 zurück. Im Komponisten, Violinisten und Bratschisten Rudolf Finalfuge. Kontrapunktisch bewegte Sinne eines kompositorischen Lehrwerks exerziert Mit welchen Instrumenten „Die Kunst der Fuge“ im Barschai – ein seltenes musikalisches Multitalent. er sich dabei sicherlich auf Bachs sie an 12 Kontrapunkten, 4 Kanons und 2 Fugen Sinne des Komponisten auszuführen ist, wird nicht Der 1924 Geborene war begehrter Kammermusik- Spuren. Dass manche Wendungen sukzessive alle Möglichkeiten der polyphonen Ver- genannt. In den Autographen Bachs ist sie meist in partner von so bedeutenden Musikern wie Svjatos- gerade in ihrer dissonanten Schärfe arbeitung auf dem Fundament eines markant schrei- und Klangsteigerung eher spätroman- tenden Themas. Hinzu kommen mehrere Spiegel- tisch inspiriert sind, macht der außer- fugen, bei denen die kontrapunktischen Vorgänge gewöhnlichen Wirkung keinen Ab- beinahe identisch sind, allerdings mit vertauschten bruch. Mit dem heutigen Konzert Stimmen vor sich gehen. Imitationen in verschie- Ein Konzert in Kooperation mit den erlebt Barschais letzte Fassung der denen Intervallabständen, dazu Spiegelungen und Internationalen Schostakowitsch Tagen Gohrisch „Kunst der Fuge“ ihre deutsche Erst- Umkehrungen, rhythmische Ausdehnung oder Ver- aufführung. knappung des thematischen Materials, teils unter Einbeziehung mehrerer Themen – all dies wird in

Rudolf Barschai

18 19 6. Konzert Gieb jedem Instrument das / was es leyden kan / Stolpen, Burg, Kornkammer Programm Sonntag Georg Philipp Telemann (1681-1767) So hat der Spieler Lust / du hast Vergnügen dran. 29. April 2018 Zwölf Fantasien Von Carsten Lange und Thomas Fritzsch 17:00 Uhr für Viola da Gamba solo Gambenfantasien verfasste handschriftliche „Ins- Stolpen. Im Jahre 1518 ließ Bischof Johann6 VII. von Fantasia 1 [c-Moll] TWV 40:26 In den Jahren von 1715 bis 1740 führte truction oder eine anweisung auff der Violadigamba“ Schleinitz das mächtige und wehrhafte Kornhaus Adagio / Allegro / Adagio / Allegro – Allegro Georg Philipp Telemann mit außergewöhn- eines ungenannten Autors (Leipzig, um 1730), sin- errichten. In den Dienstanweisungen bischöflicher Beamter im Schloss Stolpen wurde dem Kornmeis- licher Energie und neben vielen Verpflichtungen gulär als nur der Gambe gewidmetes Traktat in Fantasia 2 [D-Dur] TWV 40:27 ter gesagt, dass er mit dem Hauptmann und dem einen Musikalienverlag. Mindestens 47, meist meh- deutscher Sprache überliefert, nimmt auf diese Vivace / Andante / Vivace – Presto Vogt die Höhe der Ernte auf den Feldern festzustel- rere Einzelwerke umfassende Druckausgaben über- Situation der individualisierten Spielerschaft der len hatte, denn danach richtete sich der Dreschlohn. Fantasia 3 [e-Moll] TWV 40:28 wiegend eigener Kompositionen entstanden. Das Gambe Bezug: Der Speiser beköstigte die fronpflichtigen Bauern Largo – Presto – Vivace Spektrum reicht von instrumentaler Kammermusik für den Getreideschnitt mit zwei Broten (je etwa 300 bis hin zu weltlichen und geistlichen Vokalwerken. „Wen[n] ein Scholar dieße Instruction verstehet u. Gramm), beim Einfahren auf je einen Wagen mit vier Fantasia 4 [F-Dur] TWV 40:29 Ein Blick auf die Veröffentlichungen des Telemanni- im Praccim gebracht so hat er keine ferner Inverma- Broten. Wer in der vorgesehenen Zeit nicht fertig wur- Vivace – Grave – Allegro schen Verlages verdeutlicht einmal mehr sein Inter- tion nothig, sondern er kan sich selbsten helffen.“ de, hatte ohne Anspruch auf Beköstigung den Rest aufzuarbeiten. esse an der Komposition und Herausgabe vollstän- Fantasia 5 [B-Dur] TWV 40:30 diger Sammlungen. Dafür steht die eindrucksvolle Die Ursache der grundlegenden Veränderungen im Allegro – Largo – Allegro Reihe von je 12 Solofantasien für Traversflöte, Kulturraum der Viola da gamba und den damit ein- Persönlichkeit, um einem Dutzend Fantasien für Viola Violine und Viola da gamba sowie der „3. Douzaines hergehenden Bedeutungswandel des Gambenspiels da Gamba allein, einer nahezu unverkäuflich gewor- Fantasia 11 [d-Moll] TWV 40:36 des Fantaisies pour le Clavecin“. Mit der Wiederent- im zweiten und dritten Viertel des 18. Jahrhunderts denen Ware, zum geschäftlichen Erfolg zu verhelfen. Allegro – Grave – Allegro deckung der verschollen geglaubten „FANTAISIES | benennt Carl Ludwig Junker (1748-1797) bereits 1777 Telemann, der unbeirrt von Modeströmungen der Pause pour | la | BASSE de VIOLLE, | faites | et dediées | à in „Tonkunst“ bemerkenswert klar: Gambe eine Vielzahl facettenreicher Kompositionen Mr. | Pierre Chaunell, | par | Telemann“ ist diese schenkte und den melodisch eingängigen Kontra- Fantasia 6 [G-Dur] TWV 40:31 Reihe von 72 Einzelkompositionen wieder vollstän- „Wahr ist’s, wir haben neue Instrumente erfunden, punkt ebenso beherrschte wie die galante Schreib- Scherzando – Dolce – Spirituoso dig zugänglich – ein Glücksfall. Äußerlich eher schlicht, wir haben die Alten zum Theil verbessert, wir haben art und dessen Erfindungsreichtum sich mit einer dem im Inneren geradezu üppig: Georg Philipp Telemanns ihre Gränzen durch willkührlichen Gebrauch erwei- Neuen gegenüber aufgeschlossenen Geisteshaltung Fantasia 9 [C-Dur] TWV 40:34 Einem Katalog ist 1733 die geplante Veröffentlichung „12 Fantaisies pour la Basse de Violle, tert. Aber warum vernachläßigen wir, z. B. Laute, verband, war dazu der geeignete Mann. Presto – Grave – Allegro von Violin- und Gambenfantasien zu entnehmen. faites et dediées à Mr. Pierre Chaunell, Viola da Gamba, – und die Viola der Liebe? – Instru- par Telemann“. Zwei Jahre später ist es soweit, wie ein auf August Titelblatt des Drucks, mente die so eigentlich fürs Herz sind? Wahrhaftig Bereits die Wahl der Tonarten für die 12 Gamben- Fantasia 12 [Es-Dur] TWV 40:37 1735 zu datierender Katalog mitteilt: Hamburg, 1735 wenig Ehre, für unsern Geschmack. fantasien überrascht: Aus zwölf möglichen Halbton- Andante – Allegro – Vivace Schwehr zu erlernen sind diese Instrumente, das ist stufen wählt Telemann mit Ausnahme der neunten „Der Telemannische Verlag wird 12. Fantasien für richtig; aber den Grund der Vernachläßigung in der (gis/as) jede Stufe als Grundton. Diese Vielfalt über- Fantasia 7 [g-Moll] TWV 40:32 Andante – Vivace – Allegro die Viola di Gamba oder [recte: ohne] Baß und 6 deut- Chaunell (1703-1789), der mehrfach als Käufer Tele- Musik für Viola da Gamba ohne Bass zu veröffent- Schwehrheit zu suchen, hieße, Abnahme unserer Fä- trifft noch die Schwesterwerke für Flöte und Violine. sche moralische Cantaten ohne Instrumente derge- mannischer Werke nachzuweisen ist. Die Widmung lichen – zumal in einer auf ein Dutzend angelegten higkeiten annehmen; ich finde den Grund vielleicht Telemann gelingt in den Gambenfantasien das Fantasia 10 [E-Dur] TWV 40:35 stalt ans Licht stellen, daß an einem Donnerstage betont mit der Verwendung des Wortes „faites“ die Serie –, war 1735 eine beispiellose Tat, und wäre in der Erziehung. Es sind so keine, recht eigentliche scheinbar Unmögliche: Er nutzt alle Varianten der Dolce / Allegro / Dolce / Allegro – Siciliana 2 Fantasien, und am andern eine Cantata, wechsels- kompositorische Leistung. Die Zueignung unter- nicht ein Telemann in Personalunion Schöpfer und Instrumente zum mitspielen. Der sich nicht selbst be- Form, die alte Kammersonate (Satzfolge schnell – – Scherzando Weise zum Vorschein kommen [...] Der Anfang damit streicht die guten Verbindungen des Hamburger Verleger der Neuerscheinung gewesen, so stünde der stimmende Jüngling lernt – um bey der Welt sich langsam – schnell) ebenso wie die neuere Stretta- wird den 4. August gemacht.“ Musikdirektors und wirft ein neues Licht auf seine Urheber im Verdacht, sich nicht von einem aus der künftig Ehre, und Beyfall zu erwerben, – aber nicht, form (langsam – schnell – schnell), Fugen und Sätze Fantasia 8 [A-Dur] TWV 40:33 Kontakte zur französischen Gemeinde in Altona. Für Mode gekommenen Musikgeschmack gelöst zu um in stiller Dämmerung, künftig, über seiner flüs- mit rondo- oder konzertsatzartiger Prägung, Tanz- Allegro – Grave – Vivace Es ist davon auszugehen, dass jeweils zwei Fan- den frankophilen Telemann, der 1717 in einem Brief haben. Nach dem üppigen Angebot solistischer Gam- ternden Laute zum Beyspiel, des Tags Mühe zu ver- typen in traditionellem und in galantem Gewand, An- tasien vierzehntägig im Zeitraum zwischen dem an Johann Mattheson äußerte, dass er „ein grosser benmusik im 17. Jahrhundert verloren deutsche Ver- gessen. klänge an die polnische und hanakische Musik, 4. August und dem 13. Oktober 1735 auf den Markt Liebhaber der Frantzösischen Music sey“, überrascht leger nach dem ersten Dezennium des 18. Jahrhun- Und vielleicht sind die letzten, auf die, die Kenntniß einstimmiges Spiel neben mehrstimmigem sowie Ausführender gekommen sind. Je ein Stück ist auf einer Druckseite dies nicht. Seine Beweggründe für eine Dedikation derts jegliches Interesse an Veröffentlichungen für dieser Instrumente kam, und die unsre Lehrer seyn gebrochene Akkorde und Passagenwerk, so daß man Thomas Fritzsch (Viola da gamba) platziert und füllt sie gut aus. Es scheint, dass alles dieser Werke an Chaunell lassen sich indes nur erah- dieses Instrument. Auch von handschriftlicher Ver- sollten, – weggestorben.“ diese Fantasien „schwerlich mit einem andern allge- wie geplant verlaufen ist, denn der „Hamburger nen. Sie dürften vielschichtig sein – und es ist wohl vielfältigung wurde – fehlender Nachfrage wegen – meinen Nahmen, als guter Einfälle belegen kan“, wie Konzertdauer ca. 1 Stunde 55 Minuten inkl. Pause Relations-Courier“ meldete am 12. Januar 1736: eine vielsagende Geste, mit diesen Kompositionen kaum noch Gebrauch gemacht, und neu entstandene Auch die Überlieferung eines Druckexemplares von der zeitgenössische Musikgelehrte Johann Matthe- für ein in Frankreich weit verbreitetes Modeinstru- Gambenkompositionen verblieben zumeist beim Kom- Telemanns Gambenfantasien auf Schloss Ledenburg son schrieb. Telemann besticht durch erstaunliche „Von Telemannischer Music sind folgende neue ment an die französischen Wurzeln Chaunells zu ponisten (der oft selbst Gambist war) oder bei des- in der Privatbibliothek der adeligen Dichterin Eleo- Kenntnis der Spielmöglichkeiten des Instrumentes Werke, in nicht gar langer Zeit, ans Licht getreten, erinnern. (Carsten Lange) sen Auftraggeber. Die fast zeitgleich mit Telemanns nore von Münster (geb. von Grothaus, 1734-1794), sowie gambenidiomatisches Komponieren und und bey deren Verfasser zu bekommen: […] (4) Zwölf ordnet sich in den beschriebenen Kontext ein. Wahr- erweist sich einmal mehr als Meister der intimsten Fantasien für die Violine, ohne Baß, 1 Fl. 4; (5) Der- scheinlich war die Dichterin selbst dem Gambenspiel kammermusikalischen Form. Besaß er auf der Gambe gleichen für die Gambe.“ in Leidenschaft zugetan. Den entscheidenden Hin- vielleicht doch größere Meisterschaft als die beschei- Dieses Konzert wird präsentiert von weis auf die Musikalien in dieser Bibliothek (von mir denen Aussagen in seinen Autobiographien bislang Die Sammlung weist in der Gestaltung des Titelblat- Ledenburg-Sammlung genannt) verdanke ich dem vermuten lassen? In einer zyklischen Werkanlage tes, der Seiten und im Druckbild typische Verlags- französischen Musikwissenschaftler François-Pierre erschafft Telemann hier ein Kompendium solistischer, merkmale auf. Deutlich lässt sie zudem einen Goy. unbegleiteter, den Hörer faszinierender und dennoch Seriencharakter erkennen. Im Unterschied zu den sich selbst genügender Gambenmusik. (Thomas Fritzsch) anderen Sammlungen verfügt jene über einen Wid- Es bedurfte 1735 wohl des unternehmerischen mungsträger: Telemann dedizierte sie dem angese- Mutes und der gewitzten Verkaufsstrategie einer in henen Hamburger Kaufmann und Bankier Pierre ganz Europa bewunderten und zum Vorbild erklärten

20 21 7. Konzert Virtuoser Rahmen Lauenstein, Ev. Kirche Programm Donnerstag Vincent Lübeck (1694-1740) umschließt Raum der Kontemplation 10. Mai 2018 Präludium und Fuge E-Dur für Orgel

Von Karsten Blüthgen 17:00 Uhr Jean Baptiste Loeillet (1680-1730) Sonate G-Dur für Trompete und Orgel keit haben sich selbst beschenkt, indem sie Homilius Lauenstein. Die erste Stadtkirche, deren7 Patrozini- Adagio „Johann Sebastian Bach gehöret zu einem mehr und mehr erschlossen und hörbar gemacht um nicht überliefert ist, brannte 1584 ab und wurde Allegro Geschlechte, welchem Liebe und Geschick- haben.“ unter Verwendung der noch vorhandenen Teile erneu- Largo ert. Im einschiffigen Chor ist das Rippengewölbe lichkeit zur Musick, gleichsam als ein allgemeines Presto des 15. Jahrhunderts erhalten. Am Chor nach Norden Geschenck, für alle seine Mitglieder, von der Natur Der Choral steht im Fokus der Binnenwerke dieses angebunden ist die Sakristei sowie ein zweiter, mitgetheilet zu seyn scheinen. So viel ist gewiß, Programms. Johann Sebastian Bachs Choralvorspiele Johann Gottfried Walther (1684-1748) wohl noch spätgotischer Raum, die Bünau-Kapelle. Concerto h-Moll für Orgel daß von Veit Bachen, dem Stammvater dieses „Wer nur den lieben Gott lässt walten“ BWV 647 und Den Schmuck des Portals im Westen schuf Micha- Allegro Geschlechts, an, alle seine Nachkommen, nun schon „Ach bleib bei uns, Herr Jesu Christ“ BWV 649 el Schwenke aus Pirna 1602. Die Reliefs, so das Adagio bis ins siebende Glied, der Musik ergeben gewesen, gehören zu den „Sechs Chorälen“, die nach dem Abendmahl, die Figuren Moses und Aaron sowie Allegro auch alle, nur etwa ein Paar davon ausgenommen, Herausgeber des Erstdrucks 1748/49 „Schüblersche die knieenden Stifter und sitzenden Evangelisten, sind Meisterwerke der zeitgenössischen Plastik. Profession davon gemacht haben.“ Choräle“ genannt werden. Bach verarbeitete den Giovanni Buonaventura Viviani (1638-1692) Choral „Ach, bleib bei uns Herr Jesu Christ“ auch in Sonate Nr. 2 C-Dur für Trompete und Orgel So resümieren Sohn Carl Philipp Emanuel Bach und der Kantate „Bleib bei uns, denn es will Abend wer- Ludwig Güttler hat den Cembalisten und Kompo- Allegro Johann Friedrich Agricola im Nekrolog auf Johann den“ (BWV 6). Choralvorspiele von Bach offenbaren nisten, der einer einflussreichen Genter Musiker- Allegro Sebastian Bach. Das anklingende Selbstverständnis eine Tiefe der Empfindung und kompositorische familie entstammt, für sich entdeckt, fand dessen Adagio wirkte noch fort, als das Musikergeschlecht schon Durchdringung des theologischen Gehalts, die un- Flötensonaten reizvoll und richtete sie für die Beset- Aria niedergegangen war. Im Jahre 1793 wurden Erfurts übertroffen geblieben ist. Für Güttler sind sie unver- zung Trompete und Orgel ein: „Bei der Suche nach Presto Stadtpfeifer „Bache“ gerufen, obwohl inzwischen zichtbarer Teil seiner Programme. Er beschreibt die kantabler und hochvirtuoser Musik mit bläserischem Gottfried August Homilius (1714-1785) niemand mehr so hieß. Die zwei Hauptlinien der „klassische“ Dramaturgie seiner Programme für Gestus stieß ich auf seine Flötensonaten, die ich „Wie schön leucht‘ uns der Morgenstern“ Bachfamilie führen durch Erfurt und Arnstadt zurück Trompete, Corno da caccia und Orgel so: „Anfang und für die Besetzung Trompete und Orgel brauchbar Choralvorspiel für Corno da caccia und Orgel HoWV deest. zu Veit Bach ins 16. Jahrhundert. Der war Müller, Ende gehören dem Konzertieren. Man hört, wie sich machte“, so Güttler. flüchtete vor der Gegenreformation aus Ungarn ins die Trompete als Soloinstrument zu behaupten ver- Gottfried August Homilius thüringische Wechmar und begründete im Neben- sucht – vernimmt daneben aber die Orgel mit einem Ein prachtvoller Bogen schließt sich „Komm, Heiliger Geist“ beruf die musikalische Tradition der Familie. Gemäß Passagen- und Klangspiel, das alle Zweifel zerstreut, Choralvorspiel für Corno da caccia und Orgel HoWV X.1 mittelalterlichem Brauch ging das musikalische hier ginge es lediglich ums Begleiten. Es ist Musik Zum äußeren Teil zählt ebenso eine Sonate des Handwerk im zünftigen Lehrgang vom Meister auf von virtuosem Anspruch, die dem Ganzen einen Italieners Giovanni Buonaventura Viviani sowie das Johann Sebastian Bach (1685-1750) den Gesellen und von ihm auf den Lehrling über. Fast Rahmen gibt, die den Hörer hin- und wieder weg- Concerto A-Dur für Orgel des in Erfurt geborenen „Ach bleib bei uns, Herr Jesu Christ“ drei Jahrhunderte hielt diese Tradition bei den Bachs. führt. Sie umschließt, ja beschützt einen inneren Johann Gottfried Walther. Dieser war Schüler Choralvorspiel für Corno da caccia und Orgel BWV 649 Johann Sebastian, der bedeutendste von über 60 Mu- Programmteil, der gedanklich dichter, verinnerlichter Johann Bernhard Bachs und galt als enorm vielsei- Johann Sebastian Bach sikern, war ein Ururenkel von Veit Bach. In diesem angelegt ist. Dort nämlich stehen die Choralbearbei- tig. Als Theoretiker und Lexikograph verfasste er „Wer nur den lieben Gott lässt walten“ Programm für Trompete, Corno da caccia und Orgel tungen und Choralvorspiele. Die Gattung des Choral- etwa das Lehrwerk „Musicalisches Lexicon, oder Choralvorspiel für Orgel BWV 647 übernimmt der Name Bach eine wesentliche Stimme. vorspiels hat für mich etwas Einzigartiges, Abso- Musicalische Bibliothec“, das 1732 in Leipzig er- lutes. Es sind Lieder, Melodien, die für einen unglaub- schien. Walther komponierte zudem, wobei sein Gottfried August Homilius Bearbeitete Choralvorspiele von Bach und Werke von Gottfried August Homilius, dessen Wurzeln in der Sächsischen Schweiz liegen, gehören zu den Konstanten in den lichen gedanklichen Reichtum stehen.“ Schwerpunkt mit 119 nachgewiesenen Werken auf „Nun freut euch, lieben Christen gemein“ einem Schüler Programmen von Ludwig Güttler für Trompete, Corno da caccia und Orgel. der Choralbearbeitung lag. 78 Werke anderer Kompo- Choralvorspiel für Trompete und Orgel HoWV X.17 Die Radierung des mutmaßlichen Bach-Schülers Homilius schuf Christian Ludwig Seehas (1753-1785) im Jahr 1782. Von jenem Maler stammt auch das in diesem Katalog (Konzert 15) abgebildete Porträt Joseph Haydns. Drei dieser „Lieder“ im Programm entstammen der nisten arrangierte er für Tasteninstrumente. Seine Auch einer seiner mutmaßlichen Schüler, der in der Feder von Homilius. Beim Choralvorspiel „Wie schön Fassungen italienischer Konzerte und Concerti grossi Johann Sebastian Bach Sächsischen Schweiz geborene Gottfried August leucht uns der Morgenstern“ etwa, dem ein Choral verdienen besondere Beachtung. „Wachet auf ruft uns die Stimme“ Homilius, ist hier mit mehreren Werken vertreten. ten und anderen Vokalwerken unter Johann Sebas- bedeutende Oratorien und Passionen sowie zahl- von Philipp Nicolai aus dem Jahre 1597 zugrunde Choralvorspiel für Trompete und Orgel nach BWV 645 Eine Sandsteintafel erinnert an einen besonderen tian Bachs Leitung, wie der Homilius-Forscher Uwe reiche Choralvorspiele, mit und ohne Melodieinstru- liegt, verstärkt das Corno da caccia den Cantus fir- Prachtvoll und konzertant schließt sich der Bogen Johann Sebastian Bach „Gast“ des Pfarrhauses in Rosenthal. Nach einer Kir- Wolf vermutet. Laut Johann Adam Hiller war Homi- ment. „Seine Werke versah er mit jenem Grad von mus. Angesichts der kompositorischen Vollendung dieses Programm mit Werken für oder mit Orgel. Toccata, Adagio und Fuge C-Dur für Orgel BWV 564 chenbucheintragung der Gemeinde wurde hier am lius selbst ein Schüler Bachs, ein dem Lehrmeister liedhafter Volkstümlichkeit, empfindsamen Ausdrucks dieser Choralbearbeitungen fällt es schwer, von Georg Philipp Telemann lässt in seinem Konzert in 2. Februar 1714 Homilius geboren und am 8. des- durchaus würdiger, was schon die Kompositionen der und hoher Kunstfertigkeit, der ihm bei seinen Zeit- Gebrauchsmusik zu sprechen. So aber war es Praxis: der Trompetentonart D-Dur gleich zwei Blechbläser Georg Philipp Telemann (1681-1767) selben Monats getauft. Gottfried Augusts Vater, Leipziger Zeit erkennen lassen. genossen, Achtung, Anerkennung und Erfolg ein- Der Organist nutzte solche Bearbeitungen, um den virtuos mit der Orgel wetteifern. Johann Sebastian Konzert D-Dur für zwei Trompeten und Orgel Gottfried Abraham Homilius, wirkte als Dorfpfarrer, brachte“ und ihn in seiner Zeit „zu einem Haupt- Gesang der Gemeinde im lutherischen Gottesdienst Bachs Toccata, Adagio und Fuge C-Dur BWV 564, die Allegro – Grave bevor er noch 1714 in Porschendorf bei Stolpen eine 1742 wurde Homilius Organist an der Dresdner repräsentanten deutscher evangelischer Kirchen- vorzubereiten, zu begleiten, zu alternieren. der Meister 1708 während seiner Zeit als Hoforga- Aria neue Stelle als evangelischer Pfarrer antrat. Der Va- Frauenkirche. Dort erwarb er sich, so der Homilius- musik“ machte, resümiert der Musikwissenschaftler nist in Weimar schrieb, ist eine Besonderheit unter Grave – Vivace ter starb 1722 und nach weiteren Schicksalsschlä- Schüler Johann Adam Hiller, den „Ruhm eines Hans John. Norddeutschland – London – Italien den freien Orgelwerken Bachs, die meist als Satzpaar gen in der Familie kam Gottfried August Homilius großen, selbst des größten Organisten seiner Zeit“. erscheinen. Hier schiebt Bach zwischen prälu- nach Dresden und besuchte die von seinem Onkel Als der Rat der Stadt Dresden Homilius 1755 zum Ludwig Güttler, der mit ebensolcher Leidenschaft Eröffnet wird dieses Konzert mit einem passagen- dierende Toccata und abschließender Fuge einen Ausführende Ludwig Güttler (Trompete und Corno da caccia) geleitete Annenschule. Dort übernahm er bald erste Kreuzkantor und Musikdirektor der drei lutherischen dirigiert wie Choralvorspiele auf Trompete und Corno reichen Präludium und einer stattlichen Fuge E-Dur, langsamen Satz ein. Volker Stegmann (Trompete und Corno da caccia) Organistendienste und blieb musikalisch aktiv, als er Hauptkirchen berief, verlieh dies dem Komponisten da caccia bläst, ist nicht minder eingenommen vom die Vincent Lübeck, Organist der Hamburger Kirche Friedrich Kircheis (Orgel) 1735 ein Jura-Studium in Leipzig begann. Zeitweilig einen weiteren Schaffensschub. Bis kurz vor sein Werk dieses aus der Region stammenden Kompo- St. Nicolai, der Nachwelt hinterlassen hat. Der vertrat er dort den Nikolai-Organisten Johann Schnei- Lebensende (im Dezember 1784 erlitt er einen nisten. „Seine Empfindsamkeit, seine natürliche und Bogen führt weiter über Jean Baptiste Loeillet, der, der und soll dabei an „völliger Music“ beteiligt ge- Schlaganfall) arbeitete Homilius höchst produktiv. Er zugleich kunstvolle Art zu schreiben faszinieren mich. wie sein Beiname „John Loeillet of London“ verrät, Konzertdauer ca. 1 Stunde 20 Minuten, keine Pause wesen sein, und zwar an Aufführungen von Kanta- komponierte etwa 200 Kantaten und 60 Motetten, Forscher, Musiker und musikinteressierte Öffentlich- vor allem in der englischen Metropole bekannt war.

22 23 8. Konzert Struppen, Ev. Kirche Traditionell Di Musik klingt asoj schejn! „Shpil-she mir a Lidele“ Samstag Traditionell 12. Mai 2018 „Hevenu Shalom Alechem“ 17:00 Uhr Von Christian Schöbel Roberto Pansera / komme doch nicht mehr fort. Schließlich, zum dritten Struppen. Stammsitz eines 1275 urkundlich8 genann- Giora Feidman (geb. 1936) Klezmermusik – diese Ankündigung weckt Sohn gewandt: Das Hühnchen von Dir war das schöns- ten Rittergeschlechtes. Etwa zu dieser Zeit entstand „Ballad for a Klezmer“ beim Publikum sofort Erwartungen und te Geschenk, zwar etwas dürr, aber es hat ganz gut der Bau der romanischen Kirche. Die Struppener Kir- Arrangement: Tino Scholz che ist ein schönes Beispiel für die harmonische Inte- Assoziationen. Ein sehnsuchtsvolles Klangbild voller geschmeckt …“ gration von Elementen verschiedener Stilepochen in Arnold Perlmutter (1859-1953) / klagender, schnurrender Melodien in molligen Skalen einem Bau. So ist das Kreuzrippengewölbe des Cho- Herman Wohl (1877-1936) / verbreitet pure Melancholie. Stetl-Romantik und Flucht- Mitte der 1960er-Jahre setzte ein weltweites Rück- res gotisch, der südliche Aufbau vor dem Hauptpor- Louis Gilrod (1879-1930) Gedanken einerseits, Sehnsucht nach Ankunft und besinnen auf Folk und Blues ein. In diesem Sog er- tal mit seinem Volutengiebel zeigt Renaissancefor- „Dos Pintele Yid“ Sicherheit auf der anderen Seite. Doch wofür bemüht reichte zwischenzeitlich vergessenes Liedgut wieder men, andere Bauteile stammen aus dem Barock Arrangement: Hans-Richard Ludewig man in heutiger Zeit diese Klischees? Entsprechen sie die Wahrnehmung einer jungen Zuhörerschaft. Über beziehungsweise aus dem 19. Jahrhundert. der Wahrheit oder sind sie gar nützlich, wenn man dem Amerika hinweg begaben sich bald auch in Deutsch- Traditionell Wesen heutiger Klezmorim auf den Grund gehen mag? land vornehmlich Liedermacher auf Schatzsuche und mann zudem einem Exoten in der Klarinettenfamilie, „Kolomeike“ Für Anja Bachmann, Frontfrau der Freiberger Klezmer- wurden in jiddischen Melodien fündig. Das sehr popu- dem Bassetthorn. Arrangement: Tino Scholz Band Harts un Neschome, gibt es heute keine stilis- läre Duo Zupfgeigenhansel agierte in Ost und West tischen Grenzen mehr. „Das Wichtigste ist, dass man und lieferte ein bis heute viel beachtetes Album. Um Erntedankfest im Mai Roberto Pansera „That Feeling Freilach“ Klezmer-Musik mit Herz und Seele spielt, bereit ist, sich diese Melodien mit „Schmalz“ zu spielen, musste Arrangement: Hans- Richard Ludewig zu öffnen und sich den Titeln völlig hinzugeben. Das und muss man auch heute kein Gläubiger sein. Denn Auf die Klarinette angesprochen, fällt schließlich ein gilt für jedes Klezmerstück. Epoche, Anlass oder Taktar- schließlich gelangt Musik meist auf eher unortho- berühmter Name. „Giora Feidman ist und bleibt eine Pause ten sind dann egal. Im Idealfall können wir als Musiker doxen Wegen zu Verbreitung. stetige Inspirationsquelle und war auch für mich ein dieses besondere Gefühl der Innerlichkeit auch bei un- wichtiges Erweckungs-Signal“, so Anja Bachmann. Mordechaj Gebirtig (1877-1942) serem Publikum erzeugen.“ So kam auch Anja Bachmann eher zufällig mit Klezmer- „Als ich seine Art zu musizieren auf mich wirken ließ, „Moyshele mayn Fraynd“ musik in Berührung. Es war eine Aufführung des Mu- war mir klar, dass es eine Musik ist, die Kraft gibt und Arrangement: Hans-Richard Ludewig Humor und Selbstironie sical-Klassikers „Anatevka“ in Freiberg. In der berühm- ebenso kostet. Heute kann ich sagen, dass ich mich ten Hochzeits-Szene wurde der Klarinettistin bewusst: nach einem Konzert richtig ausgepowert fühlen kann Traditionell Heute entsteht schnell der Eindruck, die Stars der Szene In dieser Sequenz liegt das Herz des Stückes, ja der und dies in einem sehr angenehmen Sinne. Emotional „Sammy’s Freylach“ spielten stilistisch alle auf ihren eigenen Hochzeiten. ganzen Musik. Sie sieht hier eine wichtige Begegnung. hat man dann wirklich Alles gegeben.“ Auf der aktuel- Arrangement: Holger Schultze Tradition und religiöses Pathos scheinen an Bedeutung In dieser Zeit traf die Band sofort einen Nerv bei len, zweiten CD von Harts un Neschome befindet sich Traditionell zu verlieren. Daniel Kahn, Kosmopolit und einer der der- ihren Zuhörern. Im Kantinenkeller des Theaters wurde der Bonustrack „Prayer for Peace“. Anja Bachmann „Ajde Jano“ zeit sehr beherzt agierenden Klezmer-Stars, lässt dazu heftig getanzt. Und es folgten Auftritte bei den jüdi- agiert hier im Duo mit einer Harfenistin. Diese Auf- Arrangement: Tino Scholz wissen: „Jüdisch sein ist nicht nur etwas, das man ist, schen Festivals in Dresden und Chemnitz. Andere Zu- nahme bildet den Abschluss einer bewegten CD voller sondern auch etwas, das man erhalten hat. Und wei- fälle spielten mit. 2006 wurde in der Freiberger Petri- Tanz und Tempo, ruhigen Momenten des Innehaltens. Traditionell tergeben kann. Der Klezmer zeigt, wie flüssig Kultur ist. Kirche die Orgel ausgetauscht. Und so ergab sich Der Andacht. „Grundsätzlich sehen wir uns als Musiker „The Destiny of Doina“ Ich kenne so viele Künstler, die sich mit jüdischer Kul- die Gelegenheit, statt eines Orgelkonzertes einen unpolitisch. Doch ist es tatsächlich so, dass ich beim Arrangement: Tino Scholz tur auseinandersetzen. Natürlich muss man die Tradi- Klezmer-Abend zu gestalten. Spielen oft das Gefühl habe, dass ich etwas zurück- tion kennen. Aber die besten Klezmermusiker sind nicht geben möchte.“ David Zehavi (1910-1977) / die, die ein Lied noch genau wie vor 100 Jahren spie- Die Band durchlebte einen kleinen Wechsel und be- Roberto Pansera len können, sondern die, die es schaffen, sich damit steht heute aus einer guten Mischung aus „Klassikern“ Wer die Struppener Kirche etwa im festlichen Ernte- „Halicha L’kesariya – Dance of Joy“ Arrangement: Götz Bergmann auszudrücken …“ Harts un Neschome spricht dies aus Klezmer-Musiker spielen auf einer Hochzeit. Das Foto entstand um 1925 in der Ukraine. Eher zufällig kam Anja Bachmann mit und „Jazzern“. Die Musiker sind Mitglieder der Mittel- dank-Schmuck erlebt hat, weiß, dass die Gemeinde dem Herzen. Selbst international agierende Bands wie Klezmermusik in Berührung. Auch bei ihr war es eine Hochzeits-Szene, in „Anatevka“. Während einer Aufführung des Musical- sächsischen Philharmonie Freiberg, Freiberufler, Do- Feste feiern kann. So könnte das Konzert vielleicht auf Klassikers in Freiberg wurde der Klarinettistin bewusst: In dieser Sequenz liegt das Herz des Stückes, ja der ganzen Musik. Traditionell die „Klezmatics“ spielen traditionelles Liedgut gern auf zenten. Allesamt prägen sie die Band, ob als Ideenge- Schawuot, ein jüdisches Erntedankfest Ende Mai, „Der Rebbe Elimelech“ Feierlichkeiten, doch im Festival- und Clubbetrieb dient ber, Arrangeur oder Solist. „Ich habe großen Respekt einstimmen. Es klingt nach idealen Bedingungen für ihnen Klezmer – vergleichbar zum Beispiel mit der Band Trends ein, besonders der Jazz setzte neue Akzente. tenaufnahmen herzlich amüsieren. Anja Bachmann hat vor Jazzmusikern. Ihre Fähigkeit zu improvisieren ist einen „scheejnen“ Abend mit Herz und Seele: Harts un Béla Kovács (geb. 1937) „Kroke“ – als stilistisches Sonar, als Ortung im schier Durch geänderte Feiergewohnheiten wurde die traditio- ein persönliches Verhältnis dazu: „Die jiddische Spra- wunderbar. Im Klezmer kann ich auch als Klassikerin Neschome, mazeltov! „Sholem-alekhem, rov Feidman!“ unendlich tiefen Ozean aus Beats und Klängen. nelle Hochzeitsmusik mehr und mehr zur Staffage de- che hat mir schon immer gefallen. Sie ist auf dem gan- in gewisser Form frei agieren. Töne schleifen und zie- Arrangement: Götz Bergmann gradiert und zitierte als kurze Reminiszenz die gute alte zen Erdball eine Art Erkennungsmelodie. Und der Humor hen, Tempi variieren oder kleine Ausschmückungen in Spannend und aufschlussreich ist die Betrachtung der Zeit. Ältere Musiker berichten, dass in den 1960er-Jah- steht für sich. Wir sind dazu übergegangen, im Pro- mein Spiel einfließen lassen. Insofern bereichern sich jüngeren Klezmerkultur (die Forschung schaut bis ins ren nur noch ein einziger kurzer Klezmer-Part auf Hoch- gramm auch den einen oder anderen Witz zu erzählen. Klezmer und Jazz stetig.“ Die vielseitige Frontfrau von Ausführende 12. Jahrhundert zurück). Nach 1880 bildete sich eine zeiten zu hören war: eine rumänische Doina, gefolgt Die Leute tauen dadurch förmlich auf, lachen dann be- Harts un Neschome bedient sowohl diverse Saxophone Harts un Neschome Hans-Richard Ludewig (Akkordeon) große osteuropäische Fluchtwelle nach Amerika, ge- von einem kurzen Freilach oder Bulgar. freit. Ähnlich der Musik sind es auch hier unerwartete als auch die Familie der Klarinetten. Ein Instrument ist Anja Bachmann (Klarinette) schuldet einer unerträglich werdenden Lebenssituation Wendungen, die dafür sorgen, dass nichts vorherseh- im Idealfall ein ewiger Verbündeter. Jene Bachmanns Programm Kerstin Guzy (Violine) durch brutale Pogrome. Bis zur Jahrhundertwende floh Immer wieder Anatevka bar ist.“ Bachmann liefert auch gleich ein Beispiel: entstammen unter anderem der renommierten Werk- Tino Scholz (Bass) über eine Million Juden über den Atlantik, danach bis „Oma bekommt von ihren drei Söhnen ein Geschenk statt Stephan Leitzingers, wo sie das erste Exemplar Pansera (1932-2005) Michael Winkler (Drums) zum Ersten Weltkrieg jährlich 100.000. Diese erste Ein- Der Umgang mit jüdischem Kulturerbe vollzog sich zum hohen 90. Geburtstag. Ein Haus, ein Auto und vor 30 Jahren erwarb. Im gesamten Zeitraum der „The Klezmer’s Freilach“ wanderungsgeneration hatte Melodien Osteuropas und nunmehr selbstironisch: Man lachte. Und sehr gern einen Papagei, welcher die Bibel auswendig aufsagen Entwicklung heutiger Instrumente ist die Klarinette Arrangement: Hans-Richard Ludewig Russlands zwar im Gepäck, doch wuchs zugleich ein über sich selbst. Jüdischer Humor galt ohnehin schon kann. Nach einer Woche meldet sie sich bei ihren relativ jung. Dies gilt besonders für die Klezmermusik, Konzertdauer ca. 1 Stunde 45 Minuten inkl. Pause großer Wunsch nach Assimilation. Man wollte schnell immer als speziell. Seit Mickey Katz und Georg Kreis- Kindern und berichtet: Das Haus ist schön, aber ich bin welche ursprünglich mit Streichinstrumenten und Traditionell „amerikanisch“ sein. Musiker gingen auf Moden und ler kann man sich darüber auf zahlreichen Schallplat- alt und es ist mir zu groß. Das Auto ist nett, aber ich Zimbel erklang. Seit kurzem widmet sich Anja Bach- „Khosn Kale Mazle Tov“

24 25 9. Konzert Jugend: musiziere! Weesenstein, Schloss, Gr. Saal Programm Sonntag Werke in den Kategorien Solobläser sowie Duo 13. Mai 2018 Klavier und ein Streichinstrument, interpretiert von 1. Preisträger*innen des Sächsischen Landeswettbe- Von Peter Motzkus 17:00 Uhr werb „Jugend musiziert“ 2018, Solist*innen und Duos, die am Bundeswettbewerb „Jugend musiziert“ 2018 wenn die meisten Pflichtwerke zeitgenössischer Weesenstein. Die erste urkundliche9 Erwähnung in Lübeck teilnehmen. „Das ist ein Flöten und Geigen, / Trompeten Musik, die für „Jugend musiziert“ komponiert werden, der Burg findet sich in einem Schriftstück des Burg- schmettern drein“ beschreibt Heinrich Heine lasche und wenig befriedigende Werke sind, die hier grafen Otto d. Ä. von Dohna aus dem Jahre 1318. Das detaillierte Programm wird aktuell bekannt Historiker halten die Gründung um 1200 für wahr- 1827 im „Buch der Lieder“ die Hochzeitsfeierlichkeiten und da mal schräg klingen; aber eine wirkliche Ausein- gegeben. scheinlich. Zu Beginn des 15. Jahrhunderts wurde der unbekannten Herzliebsten. Die Situation, „Das ist andersetzung, ein echtes Kennenlernen und Austesten die Burg weiter ausgebaut und allmählich zu einem ein Klingen und Dröhnen, / von Pauken und Schalmei‘n“, der Möglichkeiten und Grenzen avantgardistischer wohnlichen, repräsentativen Schloss umgewandelt. Ausführende hätte aber sicherlich auch gut auf das heiter-ernste Trei- Musik selten stattfinden lassen. Die alte Schlosskapelle, im Jahre 1504 vom Meiß- Die Ausführenden standen infolge des Wettbewerbs- ben eines musikalischen Kräftemessens gepasst. „Und ner Bischof bestätigt und ausschließlich dem Schloss- zeitplans bei Redaktionsschluss noch nicht fest. dazwischen schluchzen und stöhnen / die guten Enge- Ein Korrepetitor sagte mir einmal, man müsse immer besitzer mit einem eigenen, vom Papst genehmigten Sie werden zum Konzert vorgestellt. lein.“ Da werden Sängerwettstreits und virtuose Spiele „ein halbes Auge in den Noten haben und die restlichen Schlossgeistlichen vorbehalten, war jahrhunderte- lang die kleinste Pfarrei in Sachsen. Am gleichen gegeneinander gespielt und untereinander ausgefoch- drei Hälften nach vorn“, in meinem Falle auf Claudia. Moderation: Torsten Tannenberg ten. Was könnte wohl besser die Situation eines Wett- Das war schwer, das war neu für mich: war ich doch Platz auf dem oberen Burghof wurde von 1738 bis 1741 die heutige Kirche errichtet. bewerbs wie „Jugend musiziert“ beschreiben als das sonst immer nur auf mich gestellt, konnte machen was ungleiche Geschwisterpaar von Krieg und Frieden? In ich wollte und musste nicht nach jemandes Kehle tan- Konzertdauer ca. 1 Stunde 40 Minuten inkl. Pause schöner Tradition laden das Festival Sandstein und Mu- zen. Wie spannend und befriedigend aber diese Her- Anforderungen zu hoch wahren, und mich lieber darauf sik und der Sächsische Musikrat alljährlich junge ausforderung sein kann – gemeinsames Musizieren ist zurückgezogen, was ich eh schon gefühlt mein ganzes Preisträger*innen des „JuMu“-Landeswettbewerbs schlichtweg die (zweit)schönste Neben- bzw. Hauptsa- Leben lang tat: komponieren –, die tatsächlich am glei- zum Konzert in einen der historischen Säle der dichten che der Welt – erfuhr ich im Laufe der Zeit, die ich mit chen Tag wie unser Auftritt in Freiburg stattfinden sollte, Schlösserlandschaft rund um das Elbsandsteingebirge Claudia verbrachte. Und diese zog sich erfreulich lange musste ich den Bundeswettbewerb absagen. Einen Ab- ein, um ihre musikalischen Fertigkeiten fern aller Wett- hin: den Landeswettbewerb hatten wir erfolgreich hin- bruch in unser beider künstlerischen Entwicklung hat bewerbssituationen unter Beweis stellen zu können. ter uns gebracht. dies glücklicherweise nicht getan. Vor Kurzem habe ich Mit sicherlich mehr Frieden als Krieg verspricht der Claudia mal gegoogelt – was man halt so macht, um Nachmittag auf Schloss Weesenstein ein im wahrsten Verzicht ohne Konsequenzen einen solchen Artikel zu schreiben – und was soll ich Sinne des Wortes Erlebnis für die ganze Familie, für sagen: sie ist eine viel beschäftigte und erfolgreiche Jung und Alt, von Jung für Alle zu werden. Pausenplausch unter Teilnehmern am Landeswettbewerb „Jugend musiziert“ 2017 in Bautzen Nächster Halt Freiburg, Bundeswettbewerb. Das Ende Sängerin geworden. vom Lied war, dass wir nicht nach Freiburg gefahren „Verdamp lang her“ sind. Was ich noch heute schwer bedaure, da es mir Das gleiche wünsche ich allen Teilnehmer*innen am War es das lähmende Lampenfieber? Oder die früh ge- am Wettbewerb teilzunehmen. „Aber doch nicht als Pia- vor allem um Claudia Leid tat, die nun nicht die Chance heutigen Konzert. Noch viele spannende Wettbewerb- Seit mehr als 50 Jahren bietet der Deutsche Musikrat wonnene Einsicht, dass andere schlichtweg besser nist?“ fragte ich verdutzt. Nein, das nun wahrlich nicht. erhielt, auf einer großen Bühne von sich hören zu lassen. serfahrungen und eindrückliche musikalische Erlebnisse. die Möglichkeit, sich landes- und bundesweit mit sind? Angst vor Rückschlägen, die ein Kind beziehungs- Im betreffenden Jahr war die Wettbewerbskategorie Aufgrund einer anstehenden Aufnahmeprüfung im Fach Dem Publikum, das die junge sächsische Musikelite im Gleichaltrigen zu messen. Um die eigene künstlerische weise eine*n Jugendliche*n nachhaltig prägen können Duo Lied/Klavier dran. Ich, der ich leidenschaftlicher und Komposition – schlussendlich habe ich mich doch gegen Schloss Weesenstein hört, sei dies auf jeden Fall schon Kompetenz zu steigern, den Horizont zu erweitern und und möglicherweise die Lust am Musizieren bremsen? langjähriger Chorsänger, Aushilfe im städtischen Opern- ein Dirigierstudium entschieden, da die pianistischen jetzt garantiert. Heinrich Heines Romanze „Die Minne- zu sehen, „wen oder was es sonst noch so gibt“. Für Lebensläufe junger Musiker*innen, die regelmäßig bei chor und 3. Tenor einer Comedian Harmonists-Gruppe sänger“ (1827) steht sinnbildlich für das viele ist es der erste Schritt auf einer größeren Konzert- „Jugend musiziert“ abgeräumt haben und aus denen war, und eigentlich unbedingt Gesang studieren wollte ungleiche Geschwisterpaar von Krieg und bühne. später „nichts geworden ist“, heißt: die keine hoffnungs- (bis mich eine Schubertlieder-Aufnahme von Dietrich Frieden und macht lebhaft nachvollziehbar, volle Neuentdeckung am Klassikhimmel wurden, kenne Fischer-Dieskau nachhaltig desillusioniert und von mei- wie das muntere und ernsthafte, ja mithin Klassenvorspiele und Konservatoriumsabende sind zwar ich aus dem eigenen Bekanntenkreis allzu viele. Mich nem Traum abgebracht hat – Gott sei Dank!), sollte an- existenzielle Treiben auf einem musikalischen ganz schön, aber ein Wettbewerb ist nun mal ein Wett- dem auszusetzen war nicht, wie man heute so schön treten … als Korrepetitor. „Ja, das wird von Dirigenten Wettstreit anno dazumal ausgesehen haben bewerb – „und ich will zeigen, was ich kann“. Ein sagt, „my cup of tea“. verlangt. Und macht sich gut in deiner Vita“, verdeut- könnte – ein Glück oder ein Bedauernis, dass Sprungbrett also, das dich aus der Musikschule direkt lichte mir meine Klavierlehrerin. Also ran an die Tasten, diese Zeiten vorbei sind? in die professionellen Ausbildungsbetriebe und Künst- Und dann hat es mich doch einmal hingerissen – man Gesangspartnerin kennenlernen und üben, üben, üben. lerkreise katapultiert? „Jugend musiziert“ hat annä- will ja schon irgendwie wissen, wo man steht, was die Sie hieß Claudia, war Sopran und hatte eine wirklich „Zu dem Wettgesange reiten / Minnesänger hernd einer Million Kinder und Jugendliche diesen anderen so machen, wie hoch die eigenen Chancen sind schöne Stimme. Gemeinsam probten wir unter ande- jetzt herbey; / ey, das giebt ein seltsam Strei- Sprung – oder wenigstens den Traum davon – möglich – und meine Klavierlehrerin, die mich auf das ange- rem Mussorgsky- und Ginastera-Lieder, etwas „Neues“ ten, / ein gar herrliches Turney. // Phantasie, gemacht: [Ihre eigne Lebenserfahrung bitte hier eintra- strebte Dirigierstudium vorbereitete, ermutigte mich, war auch dabei – ist ja hin und wieder Pflicht; auch die schäumend wilde, / ist des Minnesängers gen]. Ja, in der Tat „verdamp lang her“ ist es, dass auch Pferd, / und die Kunst dient ihm zum Schilde, ich bei „JuMu“ dabei gewesen bin. Die meisten der an / und das Wort das ist sein Schwerdt. // Hüb- diesem Konzert im Weesensteiner Schloss teilnehmen- sche Damen schauen munter / vom beteppich- den jungen Musizierenden werden da vielleicht noch Wird präsentiert von ten Balcon, / doch die Recht ist nicht drunter, nicht einmal auf der Welt gewesen sein. der ENSO Energie Sachsen Ost AG / mit des Sieges Myrthenkron’, // Andre Leute, die da springen / in die Schranken, sind ge- Anders als viele andere nahm ich während meiner sund; / aber Minnesänger bringen / dort schon Schulzeit nur einmal am Wettbewerb teil, habe mich mit die Todeswund’. // Und wem dort am be- schon damals eher auf das Musikschreiben bzw. über sten dringen / Liedes Blutström’ aus der Brust,

Musik zu schreiben fokussiert. Als Solokünstler oder Auch diese junge Cellistin stellte sich der Jury beim Landeswettbewerb / der wird’s beste Lob erringen, / und sein Weh Duopartner habe ich mich nie wirklich berufen gefühlt. „Jugend musiziert“ 2017 in Bautzen. giebt Andern Lust.“

26 27 10. Konzert Musik George Gershwins im Taschenformat Stadt Wehlen, Ev. Kirche Programm Samstag George Gershwin (1898-1937) 9. Juni 2018 „Slap That Bass“

Von Claudia Lubkoll 17:00 Uhr „Nice Work If You Can Get It“ bene Roman „Porgy“. Man wird in die Zeit der „jüngs- Stadt Wehlen. Anfang10 des 15. Jahrhunderts entstand „Embraceable You“ Minimalistisch und doch gewaltig: nicht ten Vergangenheit“ in Charleston versetzt. Schau- am Ufer der Elbe und unterhalb der Burg das Städt- alles, was klein ist, muss klein sein. Denn platz ist die Schwarzensiedlung „Catfish Row“. Mit chen Wehlen. Reste einer spätgotischen Stadtkir- „Someone to Watch Over Me“ che sind noch heute im Burggarten zu sehen. ganz groß wird Musik auch in kleinster Besetzung, der schicksalhaften Liebesgeschichte der beiden Gegen Ende des 19. Jahrhunderts war die Kirche bau- so tritt das Wesentliche hervor. Catfish Row spielt Protagonisten Porgy und Bess, der Frage nach richti- Three Preludes fällig geworden und es wurde an anderer Stelle direkt Gershwin, den man normalerweise mit vollem Or- gen Entscheidungen, Eifersuchtsdramen und Tragik am Markt eine neue errichtet. Es ist eine Saalkirche „I Got Rhythm“ chester in Verbindung bringt, ganz erfrischend und gelang Gershwin ein Meisterwerk, das bis heute in vorwiegend neoromanischem Stil, die zweimanu- transparent im Trio. Ambivalent ist der Name des nichts von seiner Faszination verloren hat. alige Orgel wurde in der Dresdner Werkstatt der Ge- „The Man I Love“ Ensembles, in dem Jazzbezüge und natürlich Verbin- brüder Jehmlich gebaut. dungen zu George Gershwin geschickt verwoben Genau wie die Oper selbst, beginnt auch die zweite „Let’s Call The Whole Thing Off“ werden. Zunächst führt uns das nach Charleston in Programmhälfte mit dem Eröffnungsstück „Jasbo zung kommen diese Facetten ganz besonders gut zur die Cabbage Row der Church Street, einem kleinen Brown’s Blues“ in rein instrumentaler Besetzung. Es Geltung. Die Tiefe der Instrumente und die herrlich Pause Straßenzug mit Häusern aus der Zeit vor dem lässt einen mit seinem markanten Blues-Rhythmus warme Stimme von Anett Levander erzeugen eine US-amerikanischen Bürgerkrieg. in die damalige Zeit eintauchen und gibt einen er- dichte Atmosphäre, in der man sich leicht verlieren „Jasbo Brown’s Blues“ sten Eindruck von der eingängigen Musik dieses Wer- kann. Diese wenigen „blocks“ dienten Gershwin als Schau- kes. Darauf folgt der bekannteste Song der Oper: „Summertime“ platz für seine Oper „Porgy & Bess“, kurzerhand „Summertime“. Es war der erste Song, den Gershwin „It Ain’t Necessarily So“ stellt das genaue Gegenteil „I Got Plenty o’ Nuttin’“ machte er daraus eine „Catfish Row“ in New Or- überhaupt für „Porgy & Bess“ komponiert hat. Er dazu dar. Bassklarinette und Tenorsaxofon kommen leans. Und nicht nur das, Gershwin nannte auch die taucht insgesamt vier Mal auf, tragischerweise im- ganz auf ihre Kosten: der wühlende Rhythmus bildet „My Man’s Gone Now“ Orchestersuite seiner bedeutenden Oper „Catfish mer kurz vor einem Todesfall. Das leichte Leben wird eine unruhige Grundlage zum fast geradlinigen Row“. Die Uraufführung von „Porgy & Bess“ fand am beschrieben, die Idylle am Wasser. Aber durch die Gesang. Kontrastreich und etwas zwiespältig wird „It Ain’t Necessarily So“ 10. Oktober 1935 statt und trat erst nach dem Tod besondere Harmonik klingt ein wenig Traurigkeit her- hier der Drogendealer Sportin’ Life dargestellt, der des Komponisten seinen Siegeszug über die ganze aus. Ein sehr komplexes, wunderschönes Lied. Bess im Verlauf der Oper immer wieder dazu drängt, „Bess, You Is My Woman Now“ Welt an. In der zweiten Programmhälfte widmet sich mit ihm zu gehen. das Ensemble den unvergesslichen Songs dieser Gershwins Wirkungsstätte New York in einer Aufnahme von 1932: Die Wolkenkratzer von Manhattan mit dem Chrysler Building Auch aus dem nächsten Song ist ein Evergreen „They Can’t Take That Away from Me“ großartigen Oper. symbolisierten früh Wachstum und Macht. Seit den Terroranschlägen vom 11. September 2001 steht der Stadtteil auch für Verletz- geworden. „I Got Plenty o’ Nuttin“ wird ursprünglich Das herzergreifende Liebesduett von Porgy und lichkeit, für die Gefahr der Eskalation zwischenmenschlicher Konflikte in Form von Terror und Krieg. von Porgy gesungen. Inhaltlich beschäftigt er sich mit Bess beschließt diese zweite im Zeichen der Oper Dream-Team trifft Dream-Team dem Materialismus und der Einstellung zu Besitz. Der stehende Programmhälfte des Abends. „Bess, You Is Ausführende catfish row Text ist im afroamerikanischen Dialekt der Süd- My Woman Now“ ist ein Versprechen ewiger Liebe. Anett Levander (Gesang, Perkussion) „Kein Gershwin ohne Gershwin“ könnte das Motto In den Jahren 1924-1937 schufen George und Ira für zahlreiche folgende Jazztitel wurde: die Möglich- staaten gehalten. Im Original mit vollem Orchester Tragisch, wenn man den Ausgang der Oper betrach- Christian Raake (Tenorsaxofon, Flöte) des unvergleichlichen Erfolgsduos George (1898- einen Evergreen nach dem anderen. Einige der heute keit der Improvisation öffnete Türen. Nicht nur das und satten Akkorden wird es spannend, diesen Song tet. Trotzdem ist es eine eindrucksvolle Momentauf- Dirk Steglich (Bassklarinette) 1937) und Ira Gershwin (1896-1983) sein. Während vorgestellten Werke sind Filmsongs, wie „Slap That war der Grund, weshalb fast jede Jazzgröße diesen im Taschenformat zu erleben. Nach dem ersten Mord nahme, die ganz im Zeichen der Gegenwart steht. George als Komponist, Pianist und Dirigent auftrat, Bass“ und „Nice Work If You Can Get It“, die beide Song interpretiert hat. Auch der formale Aufbau mit der Oper im ersten Akt kommt schließlich die Witwe Oper im Kleinen, und doch gewaltig groß. „Catfish machte sich Ira als Librettist und Liedtexter einen 1937 entstanden sind und zuerst von Fred Astaire seinen 32 Takten und dem Ablauf A-A-B-A bot sich des Opfers zu Wort. Sie betrauert den Verlust mit Row“ schafft Raum für neue Interpretationen und Konzertdauer ca. 1 Stunde 50 Minuten inkl. Pause Namen. Zusammen schufen sie einige der bekann- gesungen wurden. Auch Musicals gehörten zum als Ausgangspunkt für viele Improvisationen. „My Man’s Gone Now“ in all seiner Verzweiflung lässt so manches Mal aufhorchen. Man entdeckt testen Songs und Melodien des letzten Jahrhunderts. Repertoire der Gershwins. Ebenfalls von 1937 stam- und Traurigkeit. Durch die Verkleinerung der Beset- überraschend neue, sinnliche Facetten in dieser Das Dream-Team „Catfish Row“ weiß dieses Ver- men „Someone to Watch Over Me“ aus dem Musi- Im Jahr 1924 wurde die Ballade „The Man I Love“ Musik. mächtnis der Brüder gekonnt in Szene zu setzen. cal „Oh, Kay!“, das sich zu einem Jazzstandard ent- veröffentlicht. Sie gilt als George Gershwins persön- Anett Levander glänzt mit einer unglaublich wand- wickelte, und „Let’s Call The Whole Thing Off“ aus licher Lieblingssong. Zunächst kam es nicht sehr gut „They can’t take Gershwin away from us“ lungsfähigen Stimme: klar und hell in der Höhe, „Tanz mit mir“. Sehr bekannt ist heute nach wie vor beim Publikum an, inzwischen existieren über 1000 beeindruckend und voller Soul in der warmen Tiefe. der Text des letztgenannten Songs, in dem Ira humor- Coverversionen dieses wunderschönen, zarten Wer- Und doch muss auch dieser Abend einmal enden. Ein Als drittes Instrument und Percussion weiß sie ihre voll die verschiedenen englischen Dialekte verarbei- kes. Eigentlich für Klavier komponiert, sind die Three absoluter Evergreen von 1937 mit dem Text von Ira Stimme vielfältig einzusetzen und bringt eine span- tet. Preludes auch in der Besetzung von „Catfish Row“ und der unvergleichlichen Musik George Gershwins nende weitere „instrumentale“ Klangfarbe in das ein Ohrenschmaus. Sie erinnern an den klassischen verabschiedet das Publikum. „They Can’t Take That Trio. Dirk Steglich vereint an der Bassklarinette Einer der überhaupt am häufigsten gespielten Songs Komponisten Gershwin und erhalten in der Beset- Away from Me“ war als Filmmusik so erfolgreich, Beweglichkeit und Ausdrucksstärke. Christian Raake von Gershwin ist „Embraceable You“ aus dem Jahr zung Flöte, Bassklarinette und Melodiestimme eine dass es sogar zu einer Oscar-Nominierung 1938 als holt alles aus seinem Tenorsaxofon mit einer einfühl- 1928. Ursprünglich für eine dann aber nie veröffent- ganz eigene Klangfärbung. Durch die teilweise bestem Filmsong in „Tanz mit mir“ kam. Viele Grö- sam sanglichen, brillanten Spielweise. lichte Operette gedacht, fand es zwei Jahre später Reduzierung des Tempos werden die Melodien nach- ßen des Jazz coverten dieses Lied, darunter Frank als Liebeslied Eingang in sein bekanntestes Musical vollziehbarer, plastischer. Ein großer Gewinn! Sinatra, der damit einen seiner größten Erfolge Zusammen vermag dieses Ensemble die Brüder „Girl Crazy“. Im Swing und Modern Jazz gilt der Song erzielte. Die Gershwin-Brüder sind immer für Super- Gershwin „in die Tasche“ zu stecken. Die radikale als Jazzstandard. Bis heute entstanden unzählige „It’s time for the Opera in a nutshell“ lative gut. Ihre Musik und ihre Texte werden auch im Reduzierung der Besetzung erreicht eine Aufführung Interpretationen, auch in Film und Fernsehen fand er 21. Jahrhundert weiterleben. der Musik überall und verliert doch nichts von ihrer Verwendung. Die dreiaktige Oper „Porgy & Bess“ entstand in Zu- Besonderheit. Gekonnter Minimalismus macht’s sammenarbeit der Gershwin-Brüder und dem Libret- möglich: „Gershwin to go“ oder eben „Gershwin im Ebenfalls aus „Girl Crazy“ stammt „I Got Rhythm“, tisten Edwin DuBose Heyward (1885-1940). Basis der Taschenformat“. das mit seinen besonderen Akkordfolgen Grundlage Oper war der 1924 von DuBose Heyward geschrie- Signiertes Porträt George Gershwins, um 1935

28 29 11. Konzert Klänge von Liebe und Vergänglichkeit Rammenau, Barockschloss Vorprogramm Sonntag „30 Finger, 88 Tasten“

10. Juni 2018 Niccolò Paganini (1782-1840) „La Campanella“ Von Katharina Pitt 17:00 Uhr für Klavier 6-händig Hat Schumann in op. 5 also sich selbst, die aufkei- Rammenau. Wo sich11 Westlausitz und Oberlausitz „Nur die Töne sind im Stande, die Gedan- mende Zuneigung zu Clara und ihren Vater verewigt, begegnen, liegt in reizvoller Landschaft das Barock- Iosif Tamarin (geb. 1948) kenrätsel zu lösen, die oft in unserer Seele so widmet er seine „XII Études symphoniques op. 13“ schloss Rammenau. Zwischen 1720 und 1737 vom „Alter Gobelin“, bearbeitet für Klavier zu 6 Händen königlich-polnischen Kammerherren Ernst Ferdinand von Sergej Nasarov (geb. 1958) geweckt werden.“ Hans Christian Andersens verdeut- einer anderen Familie. Der Adoptivvater von Wiecks von Knoch erbaut, zählt es zu den schönsten Landba- licht, welch wertvolles Mittel der Selbsterkenntnis Schülerin Ernestine, Ignaz Ferdinand Freiherr von Fri- rockanlagen Sachsens. Klassizistisch-illusionistische Sergej Rachmaninow (1873-1943) die musikalische Arbeit für Komponisten ist. Durch cken, sendet Schumann zur Beurteilung Variationen Architekturmalerei, prunkvolle Säle und edle Gemä- Walzer A-Dur für Klavier 6-händig Musik setzen sie sich mit tiefgreifenden Themen des über ein selbst erdachtes Thema. Schumann beginnt cher versetzen Sie in die Zeit des 18. Jahrhunderts. Lebens auseinander. Oft inspiriert durch Liebe, über das Thema zu variieren, nach und nach die Gren- Das Barockschloss ist Begegnungsstätte von Kunst manchmal angeregt durch Grenzerfahrungen der zen der Gattung aufzubrechen und eine Großform zu und Kultur. Bekannt wurde Rammenau durch den Auf- Ausführende Depression und des Todes, fallen die Ergebnisse un- schaffen, die Variation, Etüde und Sinfonie vereint – klärer und Philosophen Johann Gottlieb Fichte, der Eliane Steindorf, Elisabeth Huth, terschiedlich aus. Schumanns Frühwerk ist geprägt wie die Familie Fricken. Das Werk mit dem Motiv des hier im Jahr 1814, vor 200 Jahren, geboren wurde und Maximilian Gräfe (Klavier) von Gedanken an Familie, Freundschaft und Liebe. Vaters wird der Mutter gewidmet und gespielt von dem im Schloss eine Gedenkstätte gewidmet ist. Schüler der Musikschule Sächsische Schweiz Ihm stehen in diesem Programm die von der Thema- der Tochter, mit der Schumann sich 1834 heimlich tik der Vergänglichkeit durchzogenen Spätwerke von verlobte. Dass die Aufführung des Stückes durch Clara Die ruhelosen und ungelösten Klänge des Werkes Liszt und Prokofjew kontrastierend gegenüber. Eine Wieck Jahre später zu einer ebenso heimlichen machen deutlich, welch großes Gewicht der späte Programm Entwicklung von jugendlichem Schwung und Über- Verlobung mit dieser führt, ahnt Schumann zur Ent- Liszt auf Klangfarben statt Virtuosität legt. Stanley Robert Schumann (1810-1856) schwang hin zu Ruhe und Reife wird sichtbar. stehungszeit noch nicht. Kubrick hat sich diese düstere Stimmung in seinem „Impromptus über ein Thema von Clara Wieck“ Film „Eyes Wide Shut“ für eine Szene in der Leichen- op. 5 Musik als Zeichen der Zuneigung Auch in op. 13 fließt ein zweites Thema kunstvoll ein. halle zunutze gemacht, und auch in Debussys „Nu- Im Finale der Études (Variation 12) erklingt ein Thema ages“ finden sich Anklänge der gleichen einsamen Robert Schumann Variationen sind in der Romantik ein beliebtes Mit- („Du stolzes England freue dich“) aus Heinrich und ziellosen Haltlosigkeit. XII Études symphoniques tel, um das Publikum mit der eigenen Virtuosität zu Marschners Oper „Der Templer und die Jüdin“, wo (12 Sinfonische Etüden) op. 13, Fassung 1837 begeistern. Opernmelodien werden besonders häufig König Löwenherz freudig vom Volk begrüßt wird. Viele Ähnliche finden sich ebenfalls in Prokofjews erster Thème. Andante als Themenmaterial genutzt. Schumann versucht Facetten des Liedes gehen jedoch in der allgemeinen der drei „Kriegssonaten“. Von Dissonanzen durch- Étude I. Un poco più vivo jedoch mit seinen Impromptus eine „neue Form zu Bezeichnung als „Kampflied“ verloren, zum Beispiel zogen etabliert Sonate Nr. 6 op. 83 das angespannte Étude II Étude III. Vivace variieren“, vorzustellen und verbindet gleich zwei The- die Textzeile „[…] und seht ihr ein beglücktes Paar, Gefühl der Zeit zu Beginn des Zweiten Weltkrieges. Étude IV menmotive miteinander, die beide für ihn tiefgrei- das Freudenthränen weint […]“ – vielleicht eine An- Das marschierende Eingangsthema des ersten Sat- Étude V fende Bedeutung besitzen. Die Herkunft des einen fin- spielung Schumanns auf die erhoffte Zusage von zes, die vier repetierenden Noten, die ein neues The- Étude VI. Agitato det sich im ursprünglichen Titel „Impromptus sur une Hauptmann Fricken zur Verlobung mit Ernestine. menmotiv kurz vor Ende der Sonate und das Haupt- Étude VII. Allegro molto Romance de Clara Wieck, composés pour le piano et motiv für die 7. Sonate bilden, spiegeln das Geräusch Étude VIII dédiés à M. Frédéric Wieck“. Er schenkt sie seinem Musik als Zeichen der Entwurzelung von Maschinengewehren. Prokofjews Spätwerk zeugt Étude IX. Presto possibile Lehrer 1833 zum Geburtstag, doch der Verweis auf von Vereinfachung, großer Klarheit und dem Bestre- Étude X Claras Opus 5 („Romance varié pour le Piano, dédiée Ganz andere Töne schlägt Franz Liszt in seinem ben Grenzen zu erweitern. Skurrilität, Fantasie und Étude XI à M. Robert Schumann“) offenbart erste Anklänge „Schlaflos! Frage und Antwort. Nocturne“ an. Inspi- ein scharfsinniger Seitenblick auf die Gesellschaft sei- Étude XII. Allegro brillante einer tiefen Zuneigung zu der damals 14-jährigen riert durch ein leider verschollenes Gedicht seiner ner Zeit bleibt dabei ebenso wie in seinen 16 erhal- Tochter Wiecks, die später seine Frau werden sollte. Schülerin und Konzertpianistin Antonia Raab, schreibt tenen Erzählungen („Der wandernde Turm“) nicht aus. Pause Das gegenseitige Zitieren musikalischen Materials „Impromptus sur une Romance de Clara Wieck, composés pour le piano et dédiés à M. Frédéric Wieck“ lautete der ursprüngliche er 1883, nicht lange nach dem Tod seines Schwieger- Franz Liszt (1811-1886) wird für beide zum Spiel und so ist es nicht verwun- Titel des op. 5. Robert Schumann schenkt es seinem Lehrer 1833 zum Geburtstag, doch der Verweis auf Claras Opus 5 („Romance sohnes Richard Wagner, dieses hochphilosophische Musik – von ihrer Zeit unverstanden „Schlaflos, Frage und Antwort, Nocturne“ S. 203 derlich, dass Schumanns Themenmotiv eine Melodie varié pour le Piano, dédiée à M. Robert Schumann“) offenbart erste Anklänge einer tiefen Zuneigung zu der damals 14-jährigen Werk. Verzweifelt und insistierend erhebt sich darin Tochter Wiecks, die später seine Frau werden sollte. Die Lithografie zeigt das Ehepaar Clara und Robert 1847, als es in Dresden aus Claras „Romance“ ist. Dort ist sie wiederum ein lebte und bald vor den Turbulenzen der Revolution aus der Stadt floh. eine Melodie über wühlende, dunkle Arpeggien, bis „[…] wie du die Etüden von mir gespielt hast, ver- Franz Liszt Zitat, da sie bereits zuvor als musikalischer Einfall in sie plötzlich zum Stillstand kommt und eine einfach geße ich Dir nicht, das waren lauter Meisterstücke, „Nuages gris“ (Trübe Wolken) S. 199 einem Tagebuch Schumanns auftaucht. anmutende, harmonische Antwort das Stück be- wie du sie hinstelltest. […] [D]as Publikum kann das schließt. In seinem Spätwerk wendet sich Liszt un- nicht zu würdigen verstehen.“ Schumanns Zeilen an Sergei Prokofjew (1891-1953) Das zweite Thema, kunstvoll mit dem erstem verwo- übersehbar von der Virtuosität seiner bisherigen Clara von 1838 machen deutlich, dass die Hörerschaft Sonate Nr. 6 op. 82 ben, findet sich ebenfalls zuerst dort. Der „Gedanke Werke ab. Seine Stücke werden kürzer und es findet bei seinem Werk eine gewisse Überforderung spürte. Allegro moderato C F • G C“ strömte, schreibt Schumann, nach gemein- sich in ihnen keine jugendliche Effekthascherei. Er Die Impromptus werden ebenfalls kritisch aufgenom- Allegretto samem Klavierspiel mit Clara in ihm fort. Diese vier möchte vielmehr den „Speer in den unendlichen Raum men. Liszts Spätwerk wurde posthum als richtungs- Tempo di valzer, lentissimo Vivace Buchstaben, die gleichsam für die Töne des Themas der Zukunft […] werfen“ und dehnt dabei in all seiner weisend erkannt. Die erste Aufzeichnung von Prokof- stehen, können ihrerseits als Chiffren für die Namen Kargheit die Grenzen des tonalen Raumes. jews Kriegssonaten mit dem Pianisten Victor Merz- Ein Konzert aus dem Patenschaftsprogramm Clara, Florestan und Gustav verstanden werden. Letz- hanov wurde von sowjetischen Autoritäten zurück- der ENSO Energie Sachsen Ost AG Ausführender ter taucht erstmals in einem Romanprojekt Schu- Noch deutlicher wird dies in „Nuages gris“. Das zwei gezogen und. Florian Uhlig (Klavier) manns („Selene“) mit autobiographischen Anklängen Jahre zuvor entstandene Stück ist eines seiner ex- auf. Gustavs Aufwachsen auf einem Friedhof ist da- perimentellsten und dunkelsten. Es scheinen sich Nicht immer werden Komponisten sofort verstanden. bei Bildnis für zahlreiche Todesfälle im Familien- und darin sein Augenleiden und die ernsthaften Folgen Oft braucht es erst eine andere Generation. Doch das Konzertdauer ca. 1 Stunde 45 Minuten inkl. Pause Freundeskreis, die Schumann in jungen Jahren heim- eines schweren Sturzes, durch den er mehrere Mo- macht ihre Werke gerade zu besonderen Zeugnissen suchten. Musik scheint als eine Rettung. nate lang nicht Klavier spielen konnte, zu spiegeln. ihrer Zeit.

30 31 12. Konzert Lohmen, Ev. Kirche Johann Hermann Schein (1586-1630) Zäsur ohne Stillstand – ein runder Geburtstag Suite für Blechbläser Samstag Paduane Gagliarda 23. Juni 2018 Allemanda 17:00 Uhr Corrente Von Karsten Blüthgen Allemanda da capo mit Tripla mindestens achtstimmig – in diesem Fall musizieren siehe Seite 19 12 Das Festival Sandstein und Musik, das sogar drei Gruppen gegen- und miteinander. Petr Eben (1929-2007) Ludwig Güttler mit initiiert hat, feierte im „Variationen auf einen Choral“ (1969) Tema vergangenen Jahr 25. Geburtstag. Nun wird der Mit Petr Eben starb 2007 einer der führen- I. Choral – In Erstarrung Künstler 75 Jahre alt. Trompete bläst er seit 60 Jah- den tschechischen Komponisten seiner II. Variation – Klage und Versuch ren. Natürlich bewege ihn eine runde Zahl mehr, Zeit. Eben lehnte sich gegen Repression III. Besinnung – Versuch – Depression aber nur Ergebnisse beeindrucken wirklich. „Albert und Unterdrückung auf. Beispielhaft ver- IV. Klugheit – Tradition – Ausweg Einstein sagte sinngemäß, je besser, verdienstvoller deutlichen dies die Variationen auf einen V. Orientierung – Dynamik – Sieg etwas läuft, umso unwahrscheinlicher schien am Choral. „Bedeutsam ist zunächst die ange- Anfang, dass es überhaupt zustande kommt. Das trifft gebene Jahreszahl der Komposition: 1969, Giovanni Gabrieli (um 1553-1612) auf die Idee von ‚Sandstein und Musik’ in beson- das Jahr nach den bedeutungsschweren Canzon XVI für drei vierstimmige Bläserchöre derer Weise zu. Ich war überzeugt, dass wir dieses und viele Hoffnungen zerstörenden Ereig- Festival versuchen sollen und dass daraus etwas nissen der Niederwalzung des ‚Prager Früh- Johann Sebastian Bach (1685-1750) entstehen wird“, sagt Güttler und würde es wieder lings’. Ohne mit dem Komponisten darüber „Singet dem Herrn ein neues Lied“, doppelchörige Motette BWV 225 tun. gesprochen zu haben, erkenne ich hier eine Allegro Botschaft, ein Bekenntnis“, sagt Ludwig Aria Balancen finden Güttler. Der Choral steht symbolisch für das Einmarsch der Sowjetarmee in die Tschechoslowakei 1968. Petr Eben reflek- Allegro Unbeugsame, Unzerstörbare. Das Werk en- tierte die Ereignisse des Prager Frühlings in seinen „Variationen auf einen Fuga Vor allem sein Wirken macht das Festival unverwech- det hoffnungsvoll. Noch einmal Güttler: Choral“. selbar. Zudem kann „die Erfahrung des Ortes und der „Das Spiel mit rhythmischen Möglichkeiten, Motiv- Nach vielen Bearbeitungen schließt das Programm Pause Landschaft ringsum Musiker und Zuhörer in eine be- wechseln, einzelnen Tönen ergibt sich auf kunstvolle mit einem Original. Der St. Petersburger Ingenieur stimmte Stimmung versetzen“, so Güttler. „Wir ver- Art und Weise. Ein begeisterndes Miteinander wird Victor Ewald fand über sein Spiel auf Violoncello und Johannes Brahms (1833-1897) suchen, eine Balance zu finden zwischen Bewährtem gesteigert durch virtuose Passagen der Trompeten, Tuba zum Komponieren. Klappen und Ventile haben ‚Fest- und Gedenksprüche’ op. 109, und Neuem, in den Künstlern und deren Programmen, die von anderen Instrumenten übernommen werden. Blechblasinstrumente im 19. Jahrhundert revolutio- bearbeitet für zwei Blechbläserchöre in den Spielstätten, die wir sorgfältig auswählen, in In hoch geführten Stimmen münden sie in ein strah- niert. Ensembles formierten sich, gefördert durch 1. Unsere Väter hofften auf dich 2. Wenn ein starker Gewappneter kulturellen Bezügen und regionaler Geschichte. Un- lendes D-Dur, die Tonart des Sieges, der Freude und musikbegeisterte Industrielle, die Konzerte ermög- 3. Wo ist ein so herrlich Volk verwechselbares entsteht im Zusammenspiel der Be- Zuversicht. Und erst am Schluss vereinigen sie sich lichen, in denen auch die Werke Victor Ewalds erklin- dingungen. Wenn unser Publikum Festivalorte mit die zuvor wechselseitig musizierenden Chöre.“ gen, so die einen spätromantischen Ton anschla- Anton Bruckner (1824-1896) musikalischen Erlebnissen und Gefühlen assoziiert, gende Sonate op. 5. Drei Stücke für Blechbläser dann haben wir unser Ziel erreicht.“ Lernender bleiben Ave Maria „Wir sind begrenzt in unserer Kraft, unserer Zeit. Antiphon Im Falle des Blechbläserensembles Ludwig Güttler Blechbläser decken ein breites Ausdrucksspektrum Keiner weiß, wo genau diese Grenze verläuft. Kraft Ecce sacerdos und der Kirche Lohmen, einer Wiege dieses Festi- ab. „Wenn unsere Stadt-Pfeiffer etwa zur Fest-Zeit und Zeit sind die Währungen, in denen wir unser vals, greifen diese Assoziationen wohl bei vielen ein geistliches Lied mit lauter Trombonen vom Leben bezahlen“, sagt Güttler. Seine Jubiläen sieht Victor Ewald (1860-1935) Festivalbesuchern. Ganz bewusst hat Güttler dieses Thurme blasen, so werden wir über alle massen er durchaus als Zäsur. An Aufhören ist nicht zu Sonate b-Moll für Blechbläser op. 5 Ensemble für sein „Geburtstagskonzert“ gewählt. Ein darüber bewegt und bilden uns ein, als hören wir die denken. „Das Credo ‚Tue recht und scheue niemand’ Moderato 75 erfüllte Lebensjahre, 60 Jahre Leben für die und mit der Trompete sowie als Forscher, Dirigent und vielseitiger Akteur – Jubilar Adagio Blick auf das Programm lässt allerdings schnell er- Ludwig Güttler feiert in diesem Konzert gemeinsam mit seinem Blechbläserensemble. Engel singen“, berichtete der Leipziger Johann Kuh- hat mir immer geholfen und mich zum Lernenden Allegro moderato kennen, dass es nicht allein darum geht, ausgelas- nau um 1700. Nicht zufällig bedient der Thomas- gemacht, hat mir die Offenheit bewahrt, Unerwar- sen zu feiern. Das Festival, ja, unser Leben, existiert kantor ein Bild des Gesangs. Die Nähe zur mensch- tetes wahrzunehmen. Das Säen ist die Investition, Bearbeitungen für Blechbläser: Ludwig Güttler nicht isoliert von der uns umgebenden Welt. Die In- Tielman (auch: Tylman) Susato, der erste bedeutsame zu hören sein. Diese musikalische Form ist his- lichen Stimmen ist anhand der Motette „Singet dem Voraussetzung für die Ernte.“ teraktionen sind vielfältig, was sich im musikalischen Musikdrucker Antwerpens, verlegte Sätze meist torisch umso interessanter, als eine eigenständige Herrn ein neues Lied“ von Kuhnaus Amtsnachfolger Miteinander in den Werken verschiedener Epochen franko-flämischer Autoren und schrieb und veröffent- Instrumentalmusik im späteren 16. Jahrhundert nicht Johann Sebastian Bach zu hören. Bachs Kontrapunkt, Ausführende wiederspiegelt, oft in Gestalt Güttlerscher Bearbei- lichte eigene Werke wie die fünf altfranzösischen selbstverständlich war. Zentren wie die Kirche sein Reichtum an rhetorischen Figuren, entworfen Blechbläserensemble Ludwig Güttler tungen. Das Jahresmotto „Krieg und Frieden“ findet Tänze für Blechbläser und Bläser-Fernchor. Auch San Marco in Venedig dienten als Nährboden. Dort zum Lobe Gottes „in seiner großen Herrlichkeit“, Ludwig Güttler, Sven Barnkoth, Volker Stegmann, in diesem Programm starken Widerhall. Zugleich wird Johann Hermann Scheins Suite für Blechbläser existierte ab 1567 ein Ensemble fest angestellter wird neu erfahrbar. Die „Fest- und Gedenksprüche“ Programm Thomas Irmen, Johann Clemens (Trompete, Corno deutlich, dass ein Frieden auf europäischer Ebene bietet ein Exempel kunstvoll zusammengestellter Instrumentalisten, die über sehr virtuose Fähigkeiten op. 109, komponiert 1888/89, zählen zu Johannes da caccia) in der Musik symbolisch seit Jahrhunderten gelebt zeittypischer Tanzsätze. verfügt haben müssen. Brahms’ eindringlichsten Chorwerken. „Von deren Tielman Susato (um 1510-nach 1570) Erich Markwart (Waldhorn) Fünf Tänze für Blechbläser und Bläser-Fernchor Olaf Krumpfer (Alt- und Tenorposaune) wird – durch Einheit in der Mannigfaltigkeit. rein instrumental entfalteter Wirkung können Sie sich La Mourisque Edgar Manyak (Tenorposaune) Unbeugsamkeit symbolisieren Neben der herausragenden musikalischen Qualität überzeugen!“, ist sich Ludwig Güttler sicher. Vokal- Bransle Guido Ulfig (Tenor-Bassposaune) der Kapelle inspirierten die Emporen des Kirchen- In der Renaissance, wo die musikalische Reise der werke Anton Bruckners reizen den Blechbläser längst. Ronde Christoph Auerbach (Bassposaune) Blechbläser in diesem Programm ihren Ursprung Gesangliches aus dem „Mutterland der Musik“ bie- raums zu kompositorischen Innovationen. Die be- „Die religiös inspirierte Antiphon ‚Ecce sacerdos Ronde-Mon Amy Hans-Werner Liemen (Tuba) nahm, dienten höfische Tänze der Erbauung für Kör- tet eine achtstimmige Canzona, über deren Ver- rühmte „Venezianische Mehrchörigkeit“ – das Mu- magnus’ sieht bereits im Original begleitende Posau- Basse Danse Bergeret per und Geist. Von der enormen Nachfrage kündet fasser Orindio Bartolini die Nachwelt kaum etwas sizieren in mehreren, räumlich verteilten Gruppen aus nen vor. Ihr festlich jubelnder Charakter erklärt sich Leitung: Ludwig Güttler die Zahl an Sammlungen mit Gebrauchsmusik, die im weiß – anders als bei seinem großen Zeitgenossen Sängern und/oder Instrumentalisten (Chören) – führte aus dem Entstehungsanlass, dem feierlichen Einzug Orindio Bartolini (17. Jahrhundert) 16. Jahrhundert rapide anstieg. Paartänze kamen in Giovanni Gabrieli; auch dieser wird im Verlauf Gabrieli zu einem Höhepunkt. Die Mehrzahl seiner des Bischofs in seine Kathedrale 1885.“ Canzon trigesima toni à 8 für Blechbläser Mode, von denen zwei Dutzend Typen bekannt sind. dieses Programms mit einer Canzona (deutsch: Lied) 38 überlieferten Canzonen legte er doppelchörig an, Konzertdauer ca. 2 Stunden inkl. Pause

32 33 13. Konzert Ab wann darf man Kaffee trinken? Stolpen, Ev. Kirche Vorprogramm Sonntag Rachel Portman (geb. 1960) 24. Juni 2018 „Viannne Sets Up Shop“ aus: Film „Chocolat“, 2000 Traditional Von Isolde Matkey nach Texten von Wolf-Dieter Gööck 17:00 Uhr „Es cante de Andalucia“ wird dann aber doch fündig in einer spannungsrei- Stolpen. Beim Hussiteneinfall13 von 1429, durch Brän- Keine Erfolgsgeschichte ohne Vorge- chen Handlungskonstellation: Da will sich ein Vater de 1471 und 1489 sowie im Dreißigjährigen Krieg Klezmer-Traditional schichte – auch nicht bei der Serkowitzer noch mal so richtig als Vater aufspielen und verbie- werden ältere Gotteshäuser zerstört.1723 wird beim „The Little Nigun“ großen Stadtbrand auch die Stadtkirche vernichtet, Volksoper: Im Jahre 1993 entstand in Dresden die tet seiner pubertierenden Tochter das Kaffeetrinken. der spätgotische Chor jedoch bleibt erhalten. Von 1724 Enrico Nicola „Henry“ Mancini (1924-1994) „Erste Dresdner Off-Oper“. Sie debütierte mit „Durch Also zwei Themen – der Generationskonflikt und bis 1727 wird das Kirchenschiff als rechteckiger Kir- „The Pink Panther Theme“ die Wälder, durch die Aua – eine deutsche Kummer- gleich noch die Drogen obendrauf. Und dann geht chensaal im Stil des Barock auf den alten Grund- oper nach Webers Freischütz“. Die Produktion er- derselbe Vater zum Fest, um sich beim neuen Fürsten mauern neu errichtet. Von 1897 bis 1900 finden umfang- Alle Bearbeitungen: Alexander Kens (geb. 1970) langte schnell Kultstatus; es folgten weitere Musik- einzuschmeicheln und sich bei der Gelegenheit (es reiche Sanierungsmaßnahmen statt. 1917 erfolgt die theaterprojekte, die mit den Namen Milko Kersten ist ja umsonst) so richtig zu besaufen. Wieder die Ablieferung der Bronzeglocken und Orgelprospekt- (musikalische Leitung) und Wolf-Dieter Gööck (Kon- Drogen, jetzt noch das Katzbuckeln gegenüber der pfeifen, 1919 der Einbau von Stahlglocken. 1972 wird Ausführende zept und Regie) verbunden waren. Oberstes Prinzip Obrigkeit … Und überhaupt: die Männer! die baufällige, schlanke Turmspitze um 13 Meter Gitarrenorchester war stets der Spagat zwischen Respekt und Aufsäs- gekürzt.1977 bis 1984 finden Restaurierungsarbeiten der Musikschule Sächsische Schweiz am Dach sowie die Restaurierung der Innenausma- sigkeit gegenüber dem musikalischen Erbe. Ab 2003 Was für Themen für ein Musiktheater, das ganz brav lung durch Helmut Fuchs statt, ab 2007 bis 2011 erfol- erarbeitete das Regieteam jährlich mit immer wie- beim Präludium beginnt, sich von Arie zu Arie wei- Leitung: Alexander Kens gen weitere umfangreiche Sanierungen. der neu aus Student*innen und Absolvent*innen der terschlängelt und, wenn es schließlich das Finale Dresdner Musikhochschule zusammengestellten En- erreicht, keine Gelegenheit für einen deftigen Unfug sembles Musiktheaterproduktionen für den Lausitzer ausgelassen hat. Dabei wird bezaubernd gesungen nette Bildchen mit faulenden Körperteilen die Runde Programm Opernsommer in Cottbus, führte Stücke von Händel, und gespielt, die jungen Darsteller*innen stecken machen, ertönt im deutschen Blätterwald regelmä- Haydn, Mozart und Paisiello auf. Sie garantierten in phantasievollen Kostümen und das dreiköpfige ßig der Ruf nach München, wo sich immer im Okto- Präludium und Unfug – ein musikalisches selbst dem ungeübten Zuschauer ein vergnügliches Orchester Musi nad Labem spielt die musikalische ber Millionen vernunftbegabter Menschen zum Sandwich nach Johann Sebastian Bach Opernerlebnis. Vielbesprochener Höhepunkt war Fassung von Milko Kersten mit so viel Leidenschaft systematischen Saufen einfinden. Die Bilanz des 2008 eine uraufgeführte Neubearbeitung von Mo- und Einsatz, dass kein anderer Klangkörper vorstell- Jahres 2015 ist eindrucksvoll: da wurden 7,3 Millio- Bachs (nicht geschriebene) Oper in 2 Akten zarts „Zauberflöte“ – ein schräger Theaterabend, der bar ist. nen Liter Bier verklappt, es kam zu 47 Maßkrug- mit Musik aus der Kaffee- und Bauernkantate, Mozarts Meisterwerk liebevoll vom Sockel holte. schlägereien, insgesamt wurden 3.312 Verletzte instrumentiert von Milko Kersten, mit Versen versehen und inszeniert Frech wurde die „Kaffeekantate“ in zwei Teile zersägt, die „Bauernkantate“ eingeschoben, zwei Terzette aus Bachs unerschöpflichem Auch im bürgerlichen Rahmen bedingungslos und 628 Alkoholvergiftungen gezählt. Hut ab. Nach von Wolf-Dieter Gööck und „Volk“ bedeutet: Barrieren des Elitären abbauen Fundus hinzugefügt und das Ganze wieder zusammengeschraubt. dem aktuellen Jahresbericht der bundesdeutschen in den hinreißenden Kostümen aus der Hand Im September 2017 nahm als Träger der Arbeit Drogenbeauftragten, Marlene Mortler, sterben in von Coco Ruch Die in 16 Jahren gereifte künstlerische Handschrift ist nicht als Opernkomponist in die Geschichte ein- wieder einmal betont werden, voll mit Bachs groß- der Serkowitzer Volksoper der Serkowitzer Volks- Deutschland Schätzungen zufolge jährlich zwischen kehrte 2011 an ihren Ursprung zurück, nachdem der gegangen. Dann kam die naheliegende Idee, sich die artiger Musik. oper e. V. unter dem Vorsitz von Falk Joost seine 42.000 und 74.000 Menschen an den Folgen ihres Lausitzer Opernsommer aus Finanzierungsgründen 1734 uraufgeführte „Kaffeekantate“ anzuschauen, Arbeit auf. Damit bekommt die künstlerische Arbeit, Alkoholkonsums oder des kombinierten Konsums von Ausführende eingestellt worden war. Die Serkowitzer Volksoper ein weltliches Stücklein, das immerhin einen Vater- Die Entwicklung zu einem Ensemble, in dessen Pro- an der sich sonst nichts ändern wird, einen bürgerli- Alkohol und Tabak. Da dürften die Väter eigentlich Sämtliche Rollen werden im Wechsel gespielt von: (benannt nach einem Vorort von Dresden) wurde ge- Tochter-Konflikt beinhaltet und sich zur Dramati- jekten die Verbindung zwischen dem musiktheatra- chen Rahmen. Das Ziel bleibt weiterhin, bedingungs- keine guten Argumente haben, wenn sie ihre Spröss- Anne Petzsch (Sopran), Mutter Schlendrian gründet mit dem Ziel, Opernaufführungen vom Ver- sierung anbot. Allerdings hat man die barocke Nettig- lischen Erbe und der Lebensrealität der Beteiligten loses Musik-Theater zu machen. Wer in Zeiten sin- linge vom Grasrauchen abhalten wollen. Dennoch Cornelius Uhle (Bariton), Vater Schlendrian dacht des Elitären zu befreien und Theater nicht nur keit nach einer knappen halben Stunde schon wieder eine immer stärkere Rolle spielt, lässt sich vor allem kender Fördermittel das Ensemble unterstützen blasen die staatlichen Ordnungsorgane regelmäßig Dorothea Wagner (Sopran), Tochter Schlendrian für ein Spezialpublikum mit entsprechender Vorbil- hinter sich – damit ist ein Musiktheaterabend noch in den Textbearbeitungen festmachen. Ein Kollege möchte, kann einfaches Mitglied oder gern auch zum großen Halali, wenn sie wieder mal irgendwo u. a. dung zu machen. Das Wort „Volk“ im Namen ver- nicht einmal zur Hälfte bestritten. Aber es fand sich fühlte sich anlässlich der Premiere von „Präludium Fördermitglied werden. einen Kiffer mit sechs Hanfpflanzen im Hausgärtlein Wolf-Dieter Gööck, Schaubudenakteur weist auf ihren Anspruch, Barrieren abzubauen und in unmittelbarer Nachbarschaft die 1742 uraufge- und Unfug“ am 14. August 2016 zu der Bemerkung zur Strecke gebracht haben. gleichzeitig mit hohem musikalischem Anspruch so führte „Bauernkantate“ von Bach von ähnlicher Spiel- veranlasst, die Serkowitzer Volksoper hätte die Kalter Kaffee? – So kann man es auch sehen Musi nad Labem zu spielen, „wie uns und den Leuten der Schnabel dauer. Beides zusammen sollte das Futter haben für „Kabarettoper“ erfunden. Das verpflichtet Regisseur Was ist das? Tradition? Wäre also, wenn sich die Alexandra Mukhina (Oboe, Englischhorn) gewachsen ist.“ Der große Erfolg 2011 mit „Müller- einen Opernabend. Frech wurde die „Kaffeekantate“ und Librettist Wolf-Dieter Gööck immer wieder aufs Durch die Generationen geht ein Riss, was den Entwicklung aus irgendwelchen Gründen anders voll- Florian Mayer (Violine, Melodica, Perkussion) bursch und Zauberflöte“ bewies, dass es durch Ge- in zwei Teile zersägt, die „Bauernkantate“ eingescho- Neue. Bachs Textdichter, der aus Stolpen stammende Gebrauch von Rauschmitteln betrifft: Während die zogen hätte, ein Deutschland denkbar, in dem sich Milko Kersten (Tasteninstrumente) nerationen hindurch ein großes Interesse gibt. Als ben, zwei Terzette aus Bachs unerschöpflichem Fun- Christian Friedrich Henrici, der unter dem Pseudonym Tabakwerbung eingeschränkt wurde und neuerdings Millionen Couch-Potatoes allabendlich zwei, drei kontinuierlicher Aufführungsort wurde eine sommer- dus hinzugefügt und das Ganze wieder zusammen- Picander schrieb, hat für beide Kantaten Vorlagen ge- Tüten drehen, während Alkohol unter strenger Kon- liche Open-Air-Spielstätte in der Dresdner Saloppe geschraubt. Das Ergebnis ist ein Stück mit liefert, die man auf den ersten Blick als nette Belang- trolle, in geringen Mengen und auch nur zu medizi- Konzertdauer ca. 2 Stunden, Pause nach dem 1. Akt etabliert. Mit neuen Inszenierungen und einer jährlich durchgehender Geschichte, und vor allem, das muss losigkeiten abtun könnte. Der moderne Textdichter nischen Zwecken abgegeben wird? Schwerlich, und wachsenden Zuschauerzahl eroberte sich die Serko- wenn überhaupt, dann nur mit einer starken Hanfin- witzer Volksoper einen festen Platz im Dresdner Kul- dustrie, saftigen Gewinnen und unermüdlich spru- turleben und mit ihren Aufführungen eine durchweg delnden Steuereinnahmen – wie jetzt beim Alkohol. positive Resonanz in den Medien. Ein Konzert aus dem Patenschaftsprogramm Angesichts solcher Fragen ist ein Theaterstück, in der ENSO Energie Sachsen Ost AG „Präludium und Unfug“ – ein Stück mit Geschichte dem gestritten wird, ab welchem Alter man Kaffee und großartiger Musik trinken darf, eigentlich kalter Kaffee …

Die Anfrage, 2016 eine Produktion zum Dresdner Bachfest zu erarbeiten, stellte die Serkowitzer erst einmal vor eine schwierige Aufgabe. Der Altmeister Szenenfotos aus „Präludium und Unfug“, 2016

34 35 14. Konzert Blechbläser im Fokus Hohnstein, Ev. Kirche Programm Samstag Johann Sebastian Bach (1685-1750) 25. August 2018 „Auf, schmetternde Töne der muntern Trompeten“ Marsch aus der gleichnamigen Kantate BWV 207a Von Kathleen Goldammer 17:00 Uhr Henry VIII (1491-1547) diese Kapellen Gemeinschaftsgefühl. Nicht zuletzt Hohnstein. 1725-173014 wurde die jetzige Stadtkirche Aus: Suite „Rose without a thorn“ Ob vor den Mauern von Jericho oder als waren sie auch bestens für Freiluftkonzerte geeignet. nach Plänen George Bährs, teilweise unter seiner Lei- arrangiert von Philip Jones und Elgar Howarth Engel des Jüngsten Gerichts, ob als Turm- tung, unter Benutzung der erhaltenen Umfassungs- 1. It is for me a right great joy mauer zu einem Bährcharakteristischen Zentralbau bläser oder jagender Adel mit Signalhorn, als Kern In Deutschland wiederum prägten Posaunenchöre die 2. Pastime with good company gestaltet. Sie gilt als eine Vorläuferin der Dresdner jeder Militärkapelle und seit dem 19. Jahrhundert im Entwicklung der reinen Blechblasmusik. Doch Jones 5. Departure is my chief pain Frauenkirche. 1967 wurde die ehemals in Stöntzsch 6. En Vray Amoure Orchestergraben – die allgemeine Aufmerksamkeit Formation wollte weder ausschließlich Märsche noch bei Borna befindliche Orgel in Hohnstein auf der Empo- ist Blechbläsern garantiert. Sie erzeugen imposante, Choräle spielen, sondern sinfonische Werke. So kon- re über dem Altar durch die Firma Hermann Eule, Baut- Guiseppe Sammartini (1695-1751) strahlende, gar majestätische Klänge. Doch sind zentrierten sie sich anfangs überwiegend auf Renais- zen, aufgestellt. Diese Orgel, 1678 begonnen und 1732 Sonata in B-Dur diese per se zu laut, wie ihnen oft nachgesagt wird? sance- und Barockmusik, speziell auf Werke von Gio- von J. Ch. Schmieder, Mölbis bei Borna, erweitert und Largo Das Dresden Brass Quintet weiß dieses klassische vanni Gabrieli (1557-1612) und Johann Pezelius umgebaut, wurde am 4. Februar 1732 nach ihrer Fer- Allegro Vorurteil zu widerlegen. Mit einem vielfältigen (1639-1694). In den folgenden Jahren wurden häufig tigstellung durch Johann Sebastian Bach geprüft. Andante Programm begeistert das Ensemble seit nunmehr und auf Anraten des Philip Jones Brass Ensembles Allegro 25 Jahren sein Publikum und beweist, dass sich sämtliche klassische Werke neu arrangiert. Zahlrei- Kolorit bringt Manuel Penellas Stück „Paso-Doble selbst eine Bassposaune in lyrischen Tönen bewe- che Kompositionen entstanden eigens für Blechblä- Torero“ aus der Oper „El Gato Montés“ aus dem Jahr Claude Debussy (1862-1918) „The girl with the flaxen hair“, aus: Préludes pour Piano gen kann. serquintett. Komponisten und Arrangeure der ersten 1916. Ein Matador erklärt darin seinem geliebten „Golliwogg’s cake walk“, aus: „Children`s Corner“ Stunde waren unter anderem Ray Premru, Elgar Ho- Zigeunermädchen, dass er nur für sie in die Arena Ein Blick auf die deutsche Orchesterlandschaft zeigt: warth, John Iveson oder John McCabe. Mittlerweile steigen und gegen den Stier kämpfen wird. Helden- Manuel Penella (1880-1939) In den letzten Jahrzehnten fanden sich vielerorts sind so viele Werke entstanden, dass diese Quintette haft bleibt es beim zeitlosen „James Bond Theme“ „Paso-Doble Torero“ aus der Oper „El Gato Montés“ Blechbläser-Quintette zusammen, wie bei den Berli- auf einen großen Fundus zurückgreifen können. von Monty Norman aus dem Jahr 1962. arr. Jay Lichtmann ner Philharmonikern, dem Leipziger Gewandhausor- chester, dem Bayerischen Staatsorchester oder dem Auch das Dresden Brass Quintet verfügt heute über Mit populären Melodien geht es im zweiten Konzert- Monty Norman (geb. 1928) Deutschen Sinfonieorchester Berlin. Das Dresden ein enorm umfangreiches Repertoire, aus dem immer teil weiter: Ob mit dem beschwingten Hit „Tie a Yel- „The James Bond Theme“; arr. Mark MacKinnon Brass Quintet hingegen ist orchesterübergreifend neue, spannende Konzertprogramme zusammenge- low Ribbon Round the Ole Oak Tree“, Duke Ellingtons Pause entstanden: So besteht die derzeitige Besetzung aus stellt werden. Besonders beliebt sind die Programme Evergreen „Satin Doll“ oder ABBA-Klassikern. „A Tri- Mitgliedern des Orchesters der Staatsoperette Dres- aus fünf Jahrhunderten Blechbläsermusik, in denen bute to M.G.M.“ vereint zahlreiche Filmmusiken, die Victor Ewald (1860-1935) den (Frank Hebenstreit, Hilmar Beier), der Dresdner Kompositionen und Arrangements von Werken aus aus Produktionen der amerikanischen Filmprodukti- Aus: Quintett Nr. 3 Philharmonie (Peter Conrad), der Elbland Philharmo- Renaissance, Barock, Klassik, Moderne und Jazz er- onsgesellschaft Metro-Goldwyn-Mayer hervorgingen. Allegro moderato nie Sachsen (Thomas Holz) und der Sächsischen Blä- klingen. In Hinblick auf die Vielfalt an Literatur hilft Auch die „Suite Mexicana“ von Raphael Mendez Andante serphilharmonie (Florian Weber) – allesamt hochka- den Musikern bei der Auswahl ihre ausgeprägte Re- setzt mit ihren mexikanischen Melodien auf er- rätige Musiker, die ihr Handwerk verstehen. pertoirekenntnis aus der klassischen Orchesterarbeit. heiternde Unterhaltung. Überdies erklingen mit Enrique Crespo (geb. 1941) Viel Feingefühl ist gefordert, um gerade großange- dem Quintett Nr. 3 von Victor Ewald und dem „Valse „Valse Peruano“, aus: „Suite Americana Nr. 1“ Die Gründung dieses Quintetts ergab sich mehr oder legte Orchesterwerke auf die Quintettbesetzung zu Peruano“ aus der „Suite Americana Nr. 1“ von Enri- Gerardo Matos Rodrigues (1897-1948) weniger zufällig während eines Meisterkurses bei übertragen. „Was wir spielen, soll der Stilistik und que Crespo Originalkompositionen für Blechbläser- „La cumparsita“; arr. Sonny Kompanek Ludwig Güttler an der Dresdner Musikhochschule im dem Charakter des Originals Rechnung tragen und quintett. Jahr 1993. Quasi auf dem Gang ist die Idee entstan- gleichzeitig Neues bieten. Das zu schaffen treibt uns Raphael Mendez (1906-1981) den, sich der gerade wieder an Popularität erfreuen- Georg Friedrich Kersting (1785-1847), „Theodor Körner, Friedrich Friesen und Heinrich Hartmann auf Vorposten“. Wie die drei und erfrischt uns bei jedem Zusammentreffen zu Pro- Ewald hatte sich etwa 1912 der Blechbläsermusik „Suite Mexicana“ den Quintett-Besetzung zu widmen. Prägend sollte auf dem Gedenkbild dargestellten Freunde, die alle im Befreiungskrieg fielen, war Kersting 1813 dem Lützowschen Freikorps ben und Konzerten“, erläutert Frank Hebenstreit. zugewendet, nachdem Zar Alexander III. von Russ- Medley mexikanischer Melodien, arr. Jack Gale beigetreten. Kersting, ein „Jäger zu Fuß“, war von Gerhard von Kügelgen und Caspar David Friedrich mit Waffen und Geld die Begegnung mit Canadian Brass sein, einer 1970 ausgestattet worden. land sein außerordentliches Interesse dafür kund- gegründeten Formation. Festlich beschwingt ins 20. Jahrhundert getan hatte. Er spielte selbst Kornett. Daher lag Irwin Levine (1938-1997) / L. Russell Brown (geb. 1940) „Tie a Yellow Ribbon Round the Ole Oak Tree“ es nahe, diese Musik in seinem Reich zu fördern. Raus aus dem Orchestergraben, rein ins Rampenlicht Festlich startet auch ihr Programm des heutigen Kon- Crespo hingegen ist sowohl als Komponist als auch Duke Ellington (1918-1974) zertes. Johann Sebastian Bach komponierte die welt- als Arrangeur und vor allem als Posaunist des Ensem- „Satin Doll“ (Standard) Frank Hebenstreit schildert die unvergessliche Be- posaune zum Einsatz. Das schafft Klangvielfalt und tergrund zu sitzen und allenfalls 15 Minuten am liche Kantate „Auf, schmetternde Töne der muntern bles German Brass bekannt. Der aus Uruguay stam- gegnung mit den Amerikanern: „Uns beeindruckte Abwechslung. Auch wenn Ensembles wie Canadian Abend zu spielen – und das nur, wenn es der Kompo- Trompeten“ BWV 207a anlässlich des Namenstages mende Künstler huldigt in seiner Suite verschiedene Paul Nagle (geb. 1947) (Arrangement) die Virtuosität und Präzision ihres Spiels. Der Klang Brass neben vielen anderen hochstehenden Forma- nist gut mit mir meinte.“ des sächsischen Kurfürsten und Königs August III. am Tänze Südamerikas, wartet aber mit der gesamten „A Tribute to M. G. M.“; Medley berühmter Filmmusiken der Blechbläser stand wie ein Fels in der Brandung, tionen (Empire Brass, German Brass, Swiss Brass 3. August 1735. Dem entsprechend gestaltete er den Satztechnik europäischer Tradition auf. war zugleich beweglich und geschliffen, er blitzte ge- Consort) diese Besetzung populär machten, gilt der Das Besondere an Jones Vorhaben war die Tatsa- daraus erklingenden Marsch in D-Dur überaus feier- ABBA (Band) „ABBA goes Brass“; arr. Alan Fernie radezu. Und dann spielten die Musiker nicht nur ein- Brite Philip Jones (1928-2000) als Pionier der Ent- che, dass er bewusst Kammermusik spielen wollte. lich. Diesem Duktus folgt ebenso die nachfolgende Ein Vorurteil können und wollen die fünf Musiker des fach ihre Instrumente“, fährt der Trompeter fort, „son- wicklung. Der legendäre Trompeter wirkte ab 1948 Dafür gab es jedoch kaum Literatur. Denn verschie- Suite „Rose without a thorn“, die original aus der Zeit Dresden Brass Quintets letzten Endes nicht wider- Ausführende dern banden Choreografisches mit ein. Der Tubist in verschiedenen Londoner Orchestern. 1951 grün- dene Traditionen der Blechblasmusik hatten bis dato der Renaissance stammt und im 20. Jahrhundert von legen: So schätzen Blechbläser wohl gute Unterhal- Dresden Brass Quintet beispielsweise drehte sich um seine eigene Achse.“ dete er ein nach ihm benanntes Brass-Orchester, das andere Maßstäbe gesetzt. Gerade in England, dem Philip Jones und Elgar Howarth neu arrangiert wurde. tung und mögen Humoristisches – etwas, was die- Florian Weber (Trompete, Flügelhorn, Piccolo-Trompete) – wie bald auch das New York Brass Quintet – gro- Herkunftsland Jones, hatten sich beispielsweise zur Mit zwei Werken von Claude Debussy führen uns die ses Programm treffend widerspiegelt! Frank Hebenstreit (Trompete, Flügelhorn) Das typische Blechbläserquintett besteht aus zwei ßen Einfluss auf die Blechbläsermusik hatte. „Ich Zeit der frühen Industrialisierung in den Kohleberg- Musiker einerseits einfühlsam, andererseits virtuos, Thomas Holz (Waldhorn) Trompeten, einem Horn, einer Posaune und einer saß“, so Jones, „rund zwei Jahre im Orchestergra- werken sogenannte Brass Bands entwickelt. Das Bla- in die prachtvolle Klangwelt des Impressionismus, Hilmar Beier (Tenorposaune) Tuba. Hier und da kommen auch Flügelhorn, Piccolo- ben an Covent Garden, nachdem ich die Hochschule sen galt einerseits als gutes Training für die schwer ehe sie schlussendlich für den verbleibenden Kon- Peter Conrad (Bassposaune) trompete, Kornett, Euphonium oder Kontrabass- verlassen hatte. Ich langweilte mich riesig, im Hin- beanspruchten Lungenflügel. Andererseits schafften zertabend im 20. Jahrhundert verweilen. Spanisches Konzertdauer ca. 1 Stunde 40 Minuten inkl. Pause

36 37 15. Konzert Von Vätern, Stiefmüttern und Witwen Großsedlitz, Barockgarten, Orangerie Vorprogramm Sonntag „Streichfein“ – Geschwisterduos

26. August 2018 Aleksey Igudesman (geb. 1974) „Walwahl – Katzenliebe – Philipp, der Fisch“ aus: Von Peter Motzkus 17:00 Uhr „Fish Summernights Dream“ für zwei Violinen Solcherlei Details sind über das Fragment gebliebene Großsedlitz. Aus einem15 1448 genannten Vorwerk Leichthin wird das Streichquartett, in dem und nur in einem langsamen Satz ausgearbeitete entwickelte sich das Kammergut, nachdem der Turlough O’Carolan (1670-1738) sich vier einzelne Stimmen solcherart wie im Klaviertrio Edvard Griegs nicht bekannt. Klaus Henning Kurfürst es 1723 zusammen mit Kleinsedlitz und „Carolan’s Air“ für Viola und Klavier Heidenau vom Reichsgrafen von Wackerbarth ge- Gespräch miteinander unterhielten, sodass man den- Oelmann bestätigt anhand von ausführlichen Studien kauft hatte. Von 1719 bis 1723 wurde der Barock- William Edwin Haesche (1867-1929) noch jedes Einzelnen Worte verstehen könne, immer zum Nachlass des Komponisten, in dem sich das 1878 garten durch Graf Wackerbarth angelegt, dann von „Marguerite Walz“ für Viola und Klavier wieder als Königsdisziplin unter den kompositorischen komponierte, aber erst hundert Jahre später heraus- August dem Starken erworben und weiter ausgebaut. Gattungen bezeichnet. Das wenig ältere Klaviertrio oder gebrachte „Andante con moto“ befand, dass sich Grieg Am Bau waren so bekannte Künstler wie Zacharias Johann Georg Benda (1714-1752) auch das Streichtrio wurde und wird im selben Atem- während dieser Zeit fortwährend der Kammermusik Longuelune (1669-1748), Matthäus Daniel Pöp- Grave aus: Konzert für Violine und Klavier D-Dur zug immerfort etwas stiefmütterlich beäugt. Dies, so zuwandte und auch Skizzen zu weiteren Triosätzen pelmann (1662-1736) und Johann Christoph Knöf- ließe sich mit dem Musikhistoriker Basil Smallman anfertigte, „ohne jedoch über ein reines Ideenstadium fel (1686-1752) beteiligt. Die Gartenanlage ist von August Nolck (1862-1930) schlussfolgern, mag in der Gattung selbst und ihrem hinauszukommen.“ Die fragmentarische Qualität die- Frankreich und Italien inspiriert. Obwohl unvollendet Ungarischer Tanz op. 196 Nr. 5 „gesellschaftlich dem unterhaltenden Genre zuzuord- ses gerade einmal 136 Takte umfassenden Satzes kann geblieben, ist sie eine der eigenwilligsten und voll- kommensten Kompositionen im Bereich barocker nenden Charakter“ begründet liegen. Zu unrecht, wie den monotonen, mithin bemüht suchenden Gestus des Ausführende deutscher Gartenkunst. das JULICA Klaviertrio findet: Das Repertoire der seit Werkes darob nicht verbergen, was für sein Leipziger Lilian und Finja Straus (Violine) Karl (Viola) und Maria Dreßler (Klavier) 2009 gemeinsam musizierenden Geschwister JULian, Verlagshaus Peters Grund genug gewesen sein mag, Cornelius (Violine) und Maximilian Gräfe (Klavier) Isolde und CArmen Dreßler aus Markkleeberg deckt das Triofragment erst in der Gesamtausgabe der Werke troffene Maestro in Moskau im Portrait des Jungen, das Schüler der Musikschule Sächsische Schweiz nahezu alle Felder des hochwertigen, ernsten und Griegs 1978 zu veröffentlichen. JULICA sieht darin eine ihn und seine Triopartner Wladimir Pachulsky und Pjotr dennoch unterhaltenden Musikgeschmacks ab, „reicht „formal geschlossene Komposition, welche durch ihre Daniltschenko zeigt und ihm aus Florenz zugesandt von Klassik über die Moderne bis hin zu Jazz, irischer Leidenschaftlichkeit, Melodieschönheit und große emo- wurde, „eine gewisse unbestimmte Ähnlichkeit mit An- Programm Folklore und Popularmusik.“ tionale Spannbreite besticht.“ ton Rubinstein in seinen Jugendjahren. Gebe Gott, dass Herrn Bussy ein ebenso glückliches Schicksal beschie- Joseph Haydn (1731-1809) In der sommerwarmen Orangerie des Barockgartens Gönner und Vorbilder den sei wie dem Könige der Klaviervirtuosen.“ Klaviertrio D-Dur Nr. 38 Hob. XV:24 Großsedlitz bei Dresden geben die drei jungen Mu- 1. Allegro siker*innen ein buntes Programm zum Besten, das Noch länger als hundert Jahre musste nur noch das Mehr Glück noch als Debussy und Rubinstein war hin- 2. Andante einen Bogen vom „Vater Haydn“ bis hin zum Vater des Klaviertrio von Claude Debussy auf seine Erstveröffent- gegen dem argentinischen Komponisten und Bandoneo- 3. Allegro ma dolce Tango Nuevo, Astor Piazzolla, spannt. Mit dem vielleicht lichung warten: Als der achtzehnjährige Jüngling es nisten Astor Piazzolla und seinen „Cuatro Estaciones Franz Liszt (1811-1886) als Vater des musikalischen Impressionismus und dem 1880 kurz vor Antritt einer Reise in die Schweiz und nach porteñas“, als den „Vier Jahreszeiten von Buenos „Vallée d’Obermann“ für Klavier solo, Nr. 6 aus: Vater der norwegischen Musik zu erachtenden Claude Italien komponierte, konnte Debussy nicht ahnen, dass Aires“ beschieden. Bevor Piazzolla nach Paris kam war „Années de Pèlerinage“, Première Année: Suisse Debussy und Edvard Grieg füllt sich der Reigen zu einer sage und schreibe 106 Jahre ins Land ziehen sollten, er als Tangomusiker, -komponist und -arrangeur in den illustren Runde von Begründern und Vorreitern, die im bis sein „Premier Trio en Sol“ 1986 endlich das Licht der subkulturellen und wenig intellektuellen Szenen Argen- Georg Friedrich Händel (1685-1759) / landesväterlichen Ambiente des Barockgartens mit Öffentlichkeit erblicken durfte. Dietrich Fischer-Dieskau, tiniens beschaftigt.̈ Im Paris der 1950er Jahre erlernte Johan Halvorsen (1864-1935) weiteren Werken von Franz Liszt und Georg Friedrich der sich neben seiner weltweiten und gefeierten Sän- er bei der am Conservatoire unterrichtenden Komponi- Passacaglia für Violine und Violoncello Händel sinnvolle Ergänzungen erhält. gertätigkeit als Musikhistoriker verwirklichte, beschreibt stin und Dirigentin Nadia Boulanger, die nach dem Ende die Entstehungsgründe dieses ersten und letzten Kla- des Zweiten Weltkriegs noch mehr als 30 Jahre regel- Pause Klaviertrio – Sinnbild für die gesellschaftliche Joseph Haydn, porträtiert von Christian Ludwig Seehas (1753-1802). Seehas wirkte als Hofmaler der Herzöge von Mecklenburg viertrios Debussys, das frühe impressionistische An- mäßig „jeden Mittwoch in ihrem Haus Kurse zu Satz- hauptsächlich in Ludwigslust. Er besuchte mit ausgezeichnetem Erfolg die Dresdner Kunstakademie und gehörte hier einer Freimau- Rolle der Frau? klänge trägt, auf humorvolle und leichte Art: „Eine stein- technik und musikalischer Analyse“ gab, die Sprache Edvard Grieg (1843-1907) rerloge an. Darauf ging Seehas nach Wien, wo er unter anderem den Komponisten Joseph Haydn malte. Andante von moto c-Moll für Klaviertrio reiche Ausländerin, die sich in der Schweiz aufhielt, der mitteleuropäischen Avantgarde. Die ab den 1760er Jahren sukzessive Ablösung des suchte für die Ferien einen guten Klavierstudenten, Claude Debussy (1862-1918) Cembalos durch das neue und dynamisch varianten- Trioverbund sinnbildlich gedacht werden. Haydns spä- veranstaltungen Johann Christian Bachs und Carl Fried- hauptsächlich damit er in ihrem privaten Klaviertrio mit- „Die vier Jahreszeiten“ als Tango Nuevo Aus: Klaviertrio G-Dur reichere Fortepiano mündet in dem Bestreben der tes Trio Hob. XV:24 aus dem Jahre 1795 mag trotz sei- rich Abels laut Undine Wagner „bald zum führenden wirke. […] Es war dies Debussys erste Reise in die 3. Andante espressivo Komponisten, das Klavier „jenseits seiner bis dahin ner Subtilität und Experimentierfreude, welches das Pianisten in England“ avancierte. 1794/95 in London Welt.“ Boulanger erkannte in Piazzollas national gefärbter Tan- 4. Finale erfolgten bloßen Continuo-Funktion, das heißt mit Klavier noch eng am Violoncello führt – oder anders ganz in der Nähe der Komponistenwitwe lebend, wid- gomusik den „wahren Piazzolla“ und bekräftigte ihn, einem vollgültigen Klaviersatz, in die Kammermusik zu herum! –, exemplarisch dafür stehen. Gewidmet ist das mete Haydn Rebecca Schröter mehrere seiner im De- Aus dem eifrigen Briefwechsel mit dem in Moskau wei- diesen Weg weiter zu verfolgen. Nach seiner Ruckkehr̈ Astor Piazzolla (1921-1992) integrieren“, stellt weiterhin der Kammermusikforscher Klaviertrio Haydns Geliebter Rebecca Schröter, Witwe zember 1795 in London erschienenen Trios. Ein Schelm lenden Peter Tschaikowsky, den „die steinreiche Aus- nach Buenos Aires begründete Piazzolla den Tango Aus: „Las Cuatro Estaciones porteñas“ Smallman fest. Die im 18. Jahrhundert vorherrschende des 1788 in London gestorbenen Komponisten Johann also, wer mehr in das eng am Cello geführte Klavier hin- länderin“ und ebenfalls frisch verwitwete Baronin Nad- Nuevo, der südamerikanisches Folklore-Gut mit einer („Die vier Jahreszeiten“), eingerichtet für Gattung der Triosonate wird nach und nach von Klavier- Samuel Schröter, der durch die berühmten Konzert- eininterpretieren möchte? jeschda von Meck auch während ihrer Schweizer tendenziös europäischen Harmonik verbindet. In den Klaviertrio von José Bragato kammermusikwerken oder aber durch das von Joseph Ferienaufenthalte unterhielt, geht ihre geringe Begeis- zwischen 1965 bis 1970 geschriebenen vier einzeln auf- 4. Invierno porteño (Winter) 2. Otoño porteño (Herbst) Haydn maßgeblich vorangebrachte Streichquartett er- terung für den kleinen Paris Gamin, wie auch ihr patrio- führbaren Sätzen, die Piazzolla ursprünglich für sein aus setzt. Im Gegensatz zum epochemachenden und -defi- tisches Musikempfinden, hervor: „Und wenn ich Herrn Geige, Klavier, E-Gitarre, Kontrabass und Bandoneon Ein Konzert aus dem Patenschaftsprogramm nierenden Streichquartett, das zur Zeit der Wiener Klas- von Bussy als Musterbeispiel für meine Beurteilung bestehendes Quintett konzipierte, verwob er zudem sub- der ENSO Energie Sachsen Ost AG Ausführende sik grundsätzlich nur männlichen Musikern vorbehalten nehme, so bin ich überzeugt, dass man die Pariser mit til das berühmte Vorbild Antonio Vivaldis aus dem Jahre JULICA blieb, gab das Klaviertrio der Damenwelt am Tasten- den russischen Pianisten überhaupt nicht vergleichen 1725. In der Bearbeitung für Klaviertrio von José Bra- Isolde Dreßler (Violine) instrument die Möglichkeit zur eingeschränkten Aus- kann, so deutlich ist die Überlegenheit der Unsrigen als gato fanden Piazzollas Tango-Jahreszeiten zunehmend Carmen Dreßler (Violoncello) lebung ihrer künstlerischen Fertigkeiten. Die wenig Musiker und als Meister im Technischen … Und dabei Eingang in das Repertoire europäischer Kammermusik- Julian Dreßler (Klavier) emanzipierte und dienende Funktion der Frau kann so- ist der Meinige ein Preisträger.“ Wenigstens sieht der ensembles und Tangoformationen. mit in der begleitenden Stellung des Fortepianos im leidenschaftlich verehrte und dabei nie persönlich ge- Konzertdauer ca. 1 Stunde 30 Minuten inkl. Pause

38 39 16. Konzert Es war einmal auf dem Badeschiff … Radebeul, Schloss Wackerbarth Programm Samstag Eröffnung des Federweißerfests mit einer Mischung 8. September 2018 aus Pop-Adaptionen, Crossover und Klassikern der Musikgeschichte Von Karsten Blüthgen 20:00 Uhr Die Nixen moderieren ihr Programm, das sich als Gewachsene Entfernungen und Familien erfordern Wackerbarth. Erbaut16 wurde das Schloss zum Ende Überraschung fürs Publikum versteht. Was haben ein Schwimmbad und ein viel Energie, um das Quartett am Leben zu halten. des Barock in der Zeit von 1727 bis 1730 nach Streichquartett gemeinsam? Das Berliner Wie viele Konzerte die Nixen im Jahr geben und wo? Plänen des Landesbaumeisters Johann Christoph Knöffel als Alterssitz für den Minister Augusts des „Badeschiff“ und „Die Nixen“ verbindet zumindest „Das kommt ganz darauf an, wer gerade ein Kind Ausführende Starken, Reichsgrafen Christoph August von Wacker- eine kleine Geschichte. Und beide haben jeweils bekommt“, antwortet Kristina Labitzke lachend. Aber Die Nixen barth. Das Hauptgebäude wurde 1853 teilweise um- Tradition. In der Tradition alter Flussschwimmbäder im Ernst: Weitere Kinder sind (derzeit) kein Thema Rahel Rilling (Violine) gestaltet. Hervorzuheben ist das achteckige Belve- Katharina Wildhagen (Violine) steht der Schubleichter – ein Frachtkahn ohne und als Quartett sind die Nixen 10 bis 15 Mal im dere auf halber Höhe. Das mit dem Palais durch eine Kristina Labitzke (Viola) eigenen Antrieb –, der in Alt-Treptow vor Anker liegt Jahr zu erleben. Hinzu kommen freilich weitere Freitreppe verbundene Gebäude wurde von Matthäus Nikola Spingler (Violoncello) und den erholungshungrigen Städtern als schwim- 40 bis 50 Konzerte, die die Musikerinnen in anderen Daniel Pöppelmann errichtet. mende Badeanstalt dient. Und dann gibt es Kammer- Ensembles bestreiten. Es geht nicht darum, die Bis 1957 wurden hier nur Weine gekeltert, 1958 begann auch die Herstellung von Sekt. Schloss Wackerbarth musiktradition und den Reiz, respektvoll mit Kon- Auftrittsfrequenz zu maximieren. Die Nixen streben Konzertdauer ca. 1 Stunde 45 Minuten inkl. Pause ventionen zu brechen. stets Originalbesetzung an. Ersatz kommt nur infrage, ist insbesondere bekannt für seine besonders mine- ralischen Rieslinge und Weißburgunder sowie den wenn es anders nicht geht. Gastmusiker treten ge- Traminer. Sekte werden nach der klassischen Fla- Zu neuen Ufern aufbrechen legentlich hinzu, beispielsweise ein Trompeter oder schengärung hergestellt. 2002 wurde die histori- ein Cajón-Spieler, doch bevorzugen die Nixen sche Bausubstanz schrittweise und mit großem Auf- Vom Berliner Badeschiff aus eröffnet sich ein einzig- die reine Quartettbesetzung. Gefragt sind sie quer wand rekonstruiert und das Schloss ausgebaut. Es artiger Panoramablick auf die Spree, auf die Ober- durch Deutschland. Sie gastierten in der Schweiz und wird heute vermarktet als das erste Erlebniswein- baumbrücke und den Fernsehturm. Macht dieser begaben sich – erneut dem Ruf des Wassers fol- gut Europas, das sich der 800-jährigen sächsischen Blick die Gedanken frei? Bietet die kleine Beach gend – mehrmals auf Kreuzfahrt durchs Mittelmehr Weinbautradition genauso verschrieben hat wie inmitten der Großstadt besonders nachhaltige Erleb- und bis zu den Philippinen. Zweimal haben sie dem zeitgemäßen Genuss mit allen Sinnen. nisse, nicht nur beim Schwimmen? „Wir kannten den AIDA-Schiffstaufen mitgestaltet, auf Mallorca und Inhaber des Badeschiffs und er fragte, ob wir zu Hamburg. beteiligt. Auch das Arrangieren übernehmen sie zum viert nicht mal ein Konzert dort spielen könnten“, er- Teil selbst. Eine neue CD steht auf dem Plan. innert sich Kristina Labitzke an das Jahr 2006. „Da Zwangsfahrten und Barfußspiel haben wir angefangen, dafür zu proben. Der Sommer Die Frage nach ganz besonderen Momenten im Kon- war fantastisch. Es war Fußball-WM, zwischendurch An letztere knüpft sich eine aufwühlende Anekdote. zertleben der Nixen, die nun zur Eröffnung des Feder- sprangen wir immer mal ins Wasser.“ Der Spitzname Kristina Labitzke erzählt: „Nach der Schiffstaufe in weißerfests musizieren, ist nicht leicht zu beantwor- „Badenixen“ fiel bald und folgerichtig. Später wur- Hamburg ging die AIDA mit uns auf Jungfern- ten. Ist denn nicht jedes Konzert etwas Besonderes? den „Die Nixen“ daraus. Der Startschuss war gefal- fahrt. Wir spielten und sollten, wie alle Gastkünst- Kristina Labitzke sieht es genau so, gesteht dann aber len, ein Quartett zu gründen. „Wir wollten das schon ler, irgendwann wieder von Bord gehen und mit eine gewisse Affinität zum Wasser: „Besonders lange machen“, sagt Kristina Labitzke, Bratscherin. dem Auto zurückgefahren werden. Aber es war so schön waren die Kreuzfahrten, die uns um die ganze stürmisch, dass wir nicht vom Schiff durften und Welt führten. Und die ersten beiden Konzerte im Ba- Die Geigerinnen Rahel Rilling und Katharina Pick, eine Kabine bezogen. Die Route der AIDA führt bis deschiff werden wir natürlich niemals vergessen.“ die Cellistin Nikola Springler und Kristina Labitzke Le Havre. Auf diese lange Fahrt waren wir natür- kennen sich seit 1991. Damals spielten sie gemein- lich nicht vorbereitet, hatten gar keine Sachen sam im Landesjugendorchester Baden-Württemberg. dabei. Aber was noch aufregender war: Ich war zu

Sie sind Freundinnen geworden, haben immer wieder Ein Stück Geschichte der Beziehung von Musik, Wein und Malerei: „Der alte Geigenspieler bei der Weinprobe“, anonymer dieser Zeit allein. Mein Kind und mein Ba- auch miteinander musiziert – allerdings in an- süddeutscher Maler, 1884, Öl auf Holz, 28 x 18,8 cm (Datierung und Signierung undeutlich) (Privatbesitz) bysitter erwarteten mich zu Hause!“ Die deren Formationen. Die Einladung ans Spreeufer kam Aufregung ist verständlich – wie auch vor 12 Jahren gerade zur rechten Zeit. Aber war es jene, als eine der Damen einmal ihre angemessen, die Badenden mit seriöser Streich- Ein klassisches Quartett, dessen Tradition sich bis wir insgesamt sieben Kinder und leben in glück- Schuhe vergessen hatte. Die Nixen mach- quartettliteratur zu unterhalten? Was trieb die vier ins Wien der Zeit Mozarts und Haydns zurückver- lichen Beziehungen.“ Nachbarn sind sie nicht ge- ten aus der Not eine Tugend und spielten Damen? Wollten sie überhaupt in die klassische Rich- folgen lässt, kam von vornherein nicht infrage? „Weil rade. Katharina Pick wohnt in Lübeck, wo sie eine das Konzert barfuß. tung aufbrechen? wir eben das nicht machen wollen.“ Die Nixen ge- Anstellung als 1. Geigerin im Orchester der Oper hat. hen mit offenen Augen und Ohren durchs Leben, An die Ostsee, nach Nienhagen bei Rostock, ist auch Um zu proben, treffen sie sich meist in Ber- „Unsere Idee war, schöne, einzelne Quartettsätze zu schauen über den Tellerrand, pflegen Freundschaf- Nikola Springler gezogen. Wie die anderen beiden lin. Es gab aber schon wunderbare Proben- spielen. Musik fürs Herz, Musik für Laien und Lieb- ten mit Nicht-Musikern, wissen um die Beliebtheit Musikerinnen, die in Berlin leben, hat sie den Weg phasen in Lübeck und anderswo an der haber, die nicht unbedingt ins Konzert wollen“, um- langsamer Quartett-Sätze. Kristina Labitzke motiviert der Selbständigkeit gewählt. Das bedeutet: Aus- Ostsee. Für ihre CD-Aufnahme hatten sich reißt Kristina Labitzke das Konzept der Nixen. Das es, Bedürfnisse zu stillen, ohne sich anzubiedern. hilfen in verschiedenen Spitzenorchestern wie den die Nixen für eine Woche ein traumhaft Repertoire hat sich über die Jahre immer weiterent- „Die Leute sollen sich freuen und entspannen kön- Berliner Philharmonikern, dem Deutsche Sinfonie- schönes Ferienhaus in Süddeutschland ge- wickelt, ist gewachsen und stets offen geblieben nen. Ein Streichquartett ist nicht jedermanns Sache.“ orchester Berlin oder dem Orchester der Deutschen mietet. Jene 2011 erschienene CD ist ein für Pop, Jazz, Rock, Country und Filmmusik. „Wir Oper, der Norddeutschen Philharmonie Rostock, beim überzeugend klingendes Dokument voller spielen eben all das, was uns gefällt. Auf Wunsch Seit Gründung der Nixen ist viel Wasser die Spree NDR und hr spielen. Die Damen sind an Studioauf- Musizierfreude. Darauf ist zum Beispiel der interpretieren wir immer auch klassische Musik“, so hinab geflossen. Lebensmittelpunkte haben sich ver- nahmen beteiligt und unterrichten. Rahel Rilling und Michael-Jackson-Klassiker „Billy Jean“ zu Kristina Labitzke. schoben. „Damals waren wir alle noch mehr oder we- Kristina Labitzke, die beiden Wahl-Berlinerinnen, finden. An der Suche, Auswahl und Zusam- niger Singles“, sagt Kristina Labitzke. „Heute haben gehen dafür auch in Flüchtlingsheime. menstellung des Materials sind alle vier Unterhalten mit Anspruch zum Federweißerfest: Die Nixen

40 41 17. Konzert Geising, Ev. Kirche Johann Sebastian Bach (1685-1750) Gott Lob! Nun ist erschollen das edle „Ich bin vergnügt mit meinem Glücke“, Arie für Sopran, Sonntag Oboe und Basso continuo aus der gleichnamigen Fried- und Freudenwort 9. September 2018 Kantate BWV 84 17:00 Uhr Johann Sebastian Bach Von Peter Motzkus „Mein gläubiges Herze“, Arie für Sopran, obligates ziger Poetin Mariane von Ziegler stammen und von Geising. In der zweiten17 Hälfte des 15. Jahrhunderts Violoncello, Oboe, Violine und Basso continuo aus der „Jauchzet dem Herrn, alle Welt!“ – Neben Bach vermutlich als Parodiefassung auf seine 1713 in entstand die im Tal des Hüttenbachgrundes gelege- Kantate „Also hat Gott die Welt geliebt“ BWV 68 dem als Kernstück der Bibel betrachteten Weimar komponierte „Jagd-Kantate“ BWV 203 zum ne Siedlung Geising, die bereits 1515 als Städtchen genannt wird. Gottfried Finger (1660-um 1730) Psalm 23 bot der Psalm 100 über die Jahrhunderte 2. Pfingsttag 1725 hin neu verfasst wurden. Die 1484 begonnene und 1515 geweihte Kirche wur- Sonate Nr. 2 C-Dur für Trompete, Oboe, Violine den häufigsten Anlass zu einer Vertonung des Psal- de als zu klein geworden abgebrochen und 1694 durch und Basso continuo ters. Ungezählte Komponisten setzten sich mit dem 1727 schrieb Bach erneut eine Solo-Kantate in einer einen Neubau ersetzt. Dieser besitzt ein flachgedeck- Allegro Dankgebet auseinander, welches im Einzug des an Kantaten armen Zeit, was, so konstatiert Christine tes Schiff mit dreifachen Emporen auf den Langsei- Grave – Andante Gottesvolkes allerlei Möglichkeiten zur prachtvollen Blanken, „durch eine Schwäche von Bachs erster ten und einen barocken, 1930 veränderten Kanzel- Gigue und dramatischen Musikalisierung bietet. Eine Aus- Kantorei zu begründen“ sein mag: „Bereits die Ein- altar. Der Westturm mit seiner reizvollen Barockhaube Adagio – Allegro nahme macht auch Nicolaus Bruhns nicht, dessen gangsarie der Kantate [BWV 84] ist ein filigranes entstand 1694. Familienname unverkennbar die nordfriesische Meisterwerk, das rhythmisch-melodisch die ,reiche Pause Herkunft verrät. Die Bruhns waren im schleswiger Fülle‘ des Lebens feierlich zum Ausdruck bringt sich 1690 in der Erhebung in den Reichsadelsstand, Raum des Gottdorfer Hofes Herzog Friedrichs III. eine und diese auch durch eine abwechslungsreiche und die vom Salzburger Erzbischof 1692 mit der Ernen- Nicolaus Bruhns (1665-1697) angesehene und gut vernetzte Musikerfamilie, die intensive Führung der Mittelstimmen deutlich nung zum Truchsess bekräftigt wurde. Mehrmals „Jauchzet dem Herrn, alle Welt“ (Psalm 100), Geistliches Konzert für Sopran, Flöte, Violine und über Generationen hinweg Stellungen versahen. macht.“ Der allenthalben freudenreiche, zuweilen hatte Biber Gelegenheit, sein fulminantes Können Basso Continuo genügsame und demütige Ton zieht sich durch die vor Kaiser Leopold I. zu beweisen. Nicolaus, neben seiner reichen kompositorischen gesamte Kantate und ist der Duktus, in dem das Johann Sebastian Bach Tätigkeit als Organist, Violinist und Gambist tätig, weitere Programm des Leipziger Bach-Collegiums Es sind Ehrungen, die diesseits der Alpen Bach und Triosonate c-Moll für Flöte, Violine und wurde mit knapp 17 Jahren Schüler Dietrich Buxte- steht, das sich auch weniger namhaften Zeitgenos- Telemann nicht zuteil wurden – wenn sie denn über- Basso continuo aus dem Musikalischen Opfer hudes in Lübeck, der, so Johann Mattheson in der sen widmet. haupt Interesse daran gehabt hätten: „Offenbar war BWV 1079 „Grundlage einer Ehren-Pforte“ (1740), Bruhns zum Telemann, der, anders als viele andere Musiker Largo Lieblingsschüler erkor und ihn aufgrund seines Europareisender Finger – sesshafter Biber seiner Generation, das Reichsgebiet (mit Ausnahme Allegro erstaunlichen Vorankommens auf der Violine, „höchst einer Reise nach Paris 1737) niemals verlassen hat, Andante ehren- und wirkungsvoll nach Kopenhagen empfeh- Der vielgereiste Godfrey Finger – der, in Olmütz als […] fasziniert von den Möglichkeiten eines nichthö- Allegro len konnte“. Bruhns’ virtuoses Geigenspiel ist auch Gottfried geboren, mit 27 Jahren nach London ging fischen urbanen Umfelds, wie er es, nach den kurzen Heinrich Ignaz Franz Biber (1644-1704) im geistlichen Konzert „Jauchzet dem Herrn alle und seine deutsch-mährische Herkunft zeitlebens Zwischenspielen in Sorau und Eisenach, auch in Sonate X für Trompete, Flöte, Oboe, Violine, Welt“ auszumachen. In den wenig erhaltenen Wer- verbarg – hat in Anbetracht seines unsteten Lebens- Frankfurt und Hamburg gesucht hat“, hebt Laurenz Violoncello und Basso continuo ken des bereits mit 31 Jahren Verstorbenen zeigt sich stils ein erstaunlich umfangreiches Werkschaffen zu Lütteken hervor. Unter dem Eindruck des einmaligen Intrada laut Fritz Stein der Einfluss Buxtehudes, „aber im Papier gebracht. Stationen seines Wirkens sind noch Besuchs sind die zwölf „Pariser Quartette“ für Allemanda weiteren und tieferen Sinne steht er noch im Bann- in Frankreich, Italien, Wien, Berlin, Breslau und Inns- Flöte und Streicher entstanden, deren zweite Hälfte Courante kreis von Heinrich Schütz.“ bruck auszumachen: Ist das umtriebige Reisen 1738 als „Nouveaux Quartours en Six Suites“ in der Aria womöglich Ausdruck einer verzweifelten Suche nach Seine-Stadt herausgegeben wurden. Gigue Ein bisschen Friede, ein bisschen Freude „etwas Festem“, das eine gesicherte Work-Life-Ba- lance, wie man neudeutsch sagt, versprach? Fingers Anders als bei Bach, der 1705 die gut 400 Kilometer enttäuschendes Abschneiden bei einem Londoner Ausführende von Arnstadt nach Lübeck zu Fuß zurücklegte, weiß Kompositionswettbewerb veranlasste ihn, auf dem Sara Magenta Schneyer (Sopran) man von Bruhns nicht, wie er 1681 von Husum in die europäischen Festland sein Glück zu suchen, bevor Leipziger Bach-Collegium 150 Kilometer entfernte Hansestadt gelangte. Sicher er in Heidelberg und Mannheim seine Alterssitze Programm Ludwig Güttler (Trompete und Corno da caccia) ist nur: Beide wurden vom Marienorganisten und Johann Sebastian Bach, einer der besten Organisten seiner Zeit, Thomaskantor und Meister des Kontrapunkts und – hier mit der bezog und für die Hofkapellen von Mannheim und Karl-Heinz Passin (Flöte) Direktor der Lübecker Stadtmusik künstlerisch in Abschrift seines sechsstimmigen Kanons BWV 1076. Kopie (1748) von Elias Gottlob Haußmann (1695-1774), nach seinem 1746 Düsseldorf zumeist instrumentale Kammermusik William Corbett (um 1680-1748) Bernd Schober (Oboe) gemalten, einzig erhaltenen authentischen Porträt Bachs höchstem Maße geprägt. Bachs Arien aus zwei Leip- schrieb. Jörg Jewanski charakterisiert ihn als einen Sonate in C op. 1 Nr. 12 für Trompete, Oboe Roland Straumer (Violine) ziger Kantaten von 1725 und 1727 zeugen noch zwan- der „bedeutendsten und innovativsten Komponisten und Basso continuo Michael Pfaender (Violoncello) zig Jahre nach Buxtehudes Ableben und Bachs für Bassgambe seiner Zeit.“ Adagio Sławomir Rozlach (Kontrabass) eigener Entwicklung von der grundlegenden Einfluss- Largo Friedrich Kircheis (Cembalo) nahme des Norddeutschen auf den Thomaskantor. Im Gegensatz zu seinem „tschechischen Landsmann“ Vivace und Metropolisten Finger hat der in Böhmen ge- Allegro molto Leitung: Ludwig Güttler „Gott Lob! Nun ist erschollen / das edle Fried- und borene Heinrich Ignaz Franz Biber seinen Wirkungs- Georg Philipp Telemann (1681-1767) Freudenwort“ schreibt Paul Gerhardt, als die Frie- kreis nahe der Alpen kaum je verlassen. Am 6. März Primeur Quatuor D-Dur für Flöte, Violine, Konzertdauer ca. 1 Stunde 40 Minuten inkl. Pause densverhandlungen in Münster und Osnabrück 1648 1684 wurde Biber Hofkapellmeister in Salzburg, „ein Dieses Konzert wird präsentiert von Violoncello und Basso continuo einem dreißigjährigen Marodieren und Verheeren Amt, das er mit einer ungewöhnlich hohen Besoldung (aus: 12 Pariser Quartette) TWV 43:D3 endlich ein Ende setzten. Wie eine Paraphrase des […] bis zu seinem Tode versah“, stellt Christian Prelude. Vivement 100. Psalms tönt Gerhardts Danklied, das die Frie- Berger fest. Seine zahlreichen Positionen und Vor- Tendrement denszeit begrüßt, auch das Kommen des Herrn. In sitze bei Hofe erlaubten ihm weitreichende Einfluss- Vite ähnliche Freuden schwingt sich die Arie „Mein nahme auf das musikalische Geschehen in Salzburg Gaiement gläubiges Herze“ aus der Choralkantate „Also hat und über dessen Grenzen hinaus. Das hohe Ansehen Modérément Gott die Welt geliebt“ ein, deren Texte von der Leip- Bibers als komponierender Violinvirtuose äußerte Vite

42 43 18. Konzert Ein Ringen und Raufen der besonderen Art Tharandt, Bergkirche Programm Samstag Johann Sebastian Bach (1685-1750) 6. Oktober 2018 Aus: Cembalokonzert f-Moll BWV 1056 2. Arioso * Von Christine Oeser 17:00 Uhr Giovanni Bottesini (1821-1889) Johannes Matthias Sperger Tharandt. Die Bergkirche18 „Zum Heiligen Kreuz“ wur- „Passione Amorosa“ * „Ein widerspenstigeres Material für die de in den Jahren 1626 bis 1629 unter Verwendung Andante Bravour kann es kaum geben, als den Con- Geb. 23.3.1750 in Feldsberg (Niederösterreich), des alten Mauerwerkes der Unterburg Tharandt und Allegro des Portals der Burgkapelle (um 1250) erbaut und im trabass.“ – So sah es Eduard Hanslick (1825-1904), gest. 12.5.1812 in Ludwigslust. Ausbildung in Wien. Allegretto Jahr 1631 geweiht. einer der größten Musikkritiker des 19. Jahrhunderts. Ab 1789 Kontrabassist der Mecklenburgisch-Schwe- Seiner Meinung nach bedeutete „eine Production auf riner Hofkapelle. Schrieb zahlreiche Instrumental- Johannes Matthias Sperger (1750-1812) Duo für zwei Kontrabässe * der Bassgeige kein ‚Spielen’ mehr, sondern ein Rin- werke. „A Man and a Woman“ ist eine Bearbeitung der Allegro virtuoso gen und Raufen, ein Anfallen und Niederwerfen des Musik aus dem gleichnamigen Film, geschrieben vom colossalen Gegners.“ Würde man Hanslick beim Als Künstler war Johannes Matthias Sperger ein Kind französischen Komponisten Francis Lai. Musik und Mikael Tariverdiev (1931-1996) Wort nehmen und seinem Rat folgen, so hielte man der Wiener Klassik. In der Musikmetropole Wien Film sind in eher seltener Weise aufeinander be- „Little Prince“ sich von einem solchen Ungetüm wohl besser fern. reifte er ab 1767 zum Kontrabassisten und Kompo- zogen. Meist entsteht Musik auf den ansonsten fer- Zum Glück ist es anders. Artem Chirkov aus Russ- nisten heran, bevor er verschiedene Lebensstationen tigen Film – hier wirkte sie konstituierend schon auf Stefan Schäfer (geb. 1963) land, sein serbischer Kollege Ljubinko Lazic, der durchlief und ausgiebig reiste. Seine Anstellung als den Prozess der Entstehung. Bereits zu Drehbeginn „Zoppo Trump“ (gewidmet Bassiona Amorosa) Tscheche Jan Jirmasek und der Weißrusse Andrei erster Kontrabassist der Mecklenburgisch-Schweri- war die Musik eingespielt und wurde beim Drehen Shynkevich – die Musiker dieses Konzertabends – ner Hofkapelle in Ludwigslust ab 1789 wurde schließ- der Szenen unterlegt. Darsteller konnten sich so in Pause lassen sich von Hanslicks Äußerungen nicht abschre- lich seine Lebensaufgabe. die Atmosphäre hineindenken und einfühlen. Bei cken – im Gegenteil. Als Mitglieder des Kontrabass- „A Man and a Woman“ handelt es sich um eine der Francis Lai (geb. 1932) „A Man and a Woman“ ensembles Bassiona Amorosa haben sie sich ganz Dass die Kompositionen Spergers langsam ins Be- zartesten und einprägsamsten Melodien der Film- und gar dem unfügsamen Instrument verschrieben. wusstsein zurückkehren, ist neben Bassiona Amo- geschichte überhaupt. Stellen manches Stück Musikgeschichte auf den Kopf: Die Kontrabassisten von Bassiona Amorosa Giorgi Makhosvili (geb. 1977) Diese geradezu exotische Formation, die in variabler rosa auch Ludwig Güttler zu verdanken, der bei sei- „Organic“, 2012 Besetzung auftritt und die wir nach vielen Jahren nen Forschungen in Rostock und Schwerin auf die Sprudelnde Musikalität erneut beim Festival Sandstein und Musik begrüßen Sätze in opernhaft kantabler Spielart weisen inter- Trump“, das der Hamburger Komponist und Bassist melodischen, wirkungsvollen Solokonzerte für Trom- Ronald Binge (1910-1979) können, initiierte Klaus Trumpf während seiner Zeit essante Klangraffinessen wie hohe Lagen oder Fla- Stefan Schäfer Bassiona Amorosa gewidmet hat. pete und Horn stieß und sie sogleich in sein Reper- Der Schluss markiert eine von Klaus Trumpf ange- „Elizabethan Serenade“ * als Professor an der Münchner Musikhochschule. Als geolettkaskaden auf. Hinzu treten rasante Tempi. In Mehr als alle Jahrhunderte davor darf sich das toire aufnahm. fertigte Adaption des berühmten „Säbeltanzes“ aus Kombination aus eigens für diese – nomen est omen einem wilden Tanz-Finale endet das Werk. Eduard 20. Jahrhundert als Epoche der Klangexperimente dem Ballett „Gayaneh“ von Aram Chatschaturjan. Giorgi Makhosvili – amourösen, leidenschaftlichen Bassisten kompo- Hanslicks Aussage vom „widerspenstigen Material bezeichnen – Experimente, in die auch klassisches Lebhaft erinnert sich der spätere künstlerische Lei- Hier dürften Reaktionen zu erwarten sein wie jene „Circus Valse“, 2011 nierten Originalen einerseits und Arrangements be- für die Bravour“, die kaum mehr als für den „Contra- Instrumentarium einbezogen wird. So etwa lassen ter des Festivals Sandstein und Musik, wie er Sper- eines Konzertbesuchers, der über Bassiona Amorosa kannter Kompositionen andererseits ist über die bass“ zuträfe, relativiert er, indem er fortfährt. Es überraschende Spieltechniken den Basskorpus und gers „Corno da caccia-Konzert D-Dur anlässlich der ins Gästebuch schrieb: „Sprudelnde Musikalität und Simón García Sánchez (geb. 1977) „Mali Malist“, 2013 Jahre ein vielschichtiges und abwechslungsreiches gäbe „einen vollkommeneren Bändiger desselben auch den Bühnenboden selbst zum Schlagwerk Dresdner Musikfestspiele mit den Virtuosi Saxoniae unglaubliche Könnerschaft – ein Erlebnis“. Repertoire gewachsen. auch nicht, als Bottesini“. Wir verstehen umso mehr, werden, so wie es bei Stefan Schäfer zu hören ist, als neuer Formation in das Musikleben einführte“. Giorgi Makhosvili warum Bassiona Amorosa diesem Kontrabassvirtu- der seit den 1990er-Jahren zahlreiche Ensemble- „Valse Caramel“, 2011 Liebesleidenschaft in drei Sätzen osen mit großer Leidenschaft nacheifert. stücke für sein Instrument verfasst hat. Tony Osborne (1922-2009) Zu Beginn des ersten Programmteils finden wir uns Mit dem gut 70 Jahre vor Bottesini geborenen Jo- Moderiert und kurzweilig geht es nach der Pause wei- „Quick Start“, 1990 in die barocke Musikkultur zurückversetzt. In einem hannes Matthias Sperger kommt der erste Kontra- ter, wenn sich dieser Konzertabend ganz der jünge- Bachschen Arioso, arrangiert von Klaus Trumpf, zei- bassist und Komponist für dieses Instrument hier ins ren Zeit widmet. Zu erleben sind dann einige Kom- Giorgi Makhosvili gen sich Elemente, die Johann Sebastian Bachs Kom- Spiel – mit einem Duo für zwei Kontrabässe. Als Vir- positionen von Giorgi Makhosvili, der selbst und als „Disco“, 2011 positionen seinerzeit als modern auswiesen und die tuose schuf Sperger vor allem Werke, die eine Spiel- führendes Mitglied in Klaus Trumpfs Kontrabassen- bis heute „gültig“ geblieben sind. Bach verwendete technik auf hohem Niveau erforderten. Seinen ge- semble spielt. Der gebürtige Georgier beweist nicht Aram Chatschaturjan (1903-1987) „Säbeltanz“ aus: „Gayaneh“ * den Kontrabass zwar vorwiegend als Stützbass in- wagten Vorstößen in der Spielweise verdanken es nur sein Können als Komponist, sondern offenbart nerhalb der Continuo-Gruppe und schrieb für die Kontrabassisten, dass die Lagentechnik erweitert zugleich eine Vorliebe für die modernen Elemente im *Arrangements: Klaus Trumpf barocke Variante, die Violone, keine Sololiteratur. wurde (Spalte rechts). Kontrabass-Spiel. Seine Stücke enthalten oft Jazz- Doch erkannte der Thomaskantor den musikalischen Einlagen mit Zupfelementen und geklopften Rhyth- Eigenwert dieses Instruments durchaus. In seinen Der erste Programmteil schließt mit einem Lied men. Die Reise führt durch die Welt und dabei auch Ausführende klanglich und dynamisch anspruchsvollen Werken des armenisch-georgisch-sowjetischen Komponisten zu Ronald Binges bekannter „Elizabethan Serenade“ Bassiona Amorosa werden neue Bassfunktionen eingeleitet, wie der Mikael Tariverdiev sowie mit dem neckischen „Zoppo aus dem Jahre 1975. Giorgi Makhoshvili, Ljubinko Lazic, Artem Chirkov, transkribierte langsame Satz seines Cembalokon- Jan Jirmasek (Kontrabass) zerts f-Moll BWV 1056 belegt. Dieses Konzert wird präsentiert von Eines der zentralen Werke des Abends stammt von Konzertdauer ca. 1 Stunde 50 Minuten inkl. Pause Giovanni Bottesini. Der italienische Kontrabassist nannte seine Komposition „Passione Amorosa“ – zu Deutsch: Liebesleidenschaft. Dieses virtuos-char- Aram Chatschaturjan (1903-1987) mante Werk ist es, welches das Ensemble zu seinem in den 1960er-Jahren. Auch der Namen inspirierte und mit dem es gleichsam seinen berühmte „Säbeltanz“ des armenischen Komponisten geht hier durch die Hände hohen künstlerischen Anspruch formulierte. Die drei der Bassvirtuosen.

44 45 19. Konzert An einem entscheidenden Punkt Glashütte, Ev. Kirche Vorprogramm Sonntag Brent Lewis der Musikgeschichte angekommen 7. Oktober 2018 „Safari Expedition“ – Kreativer Kindertanz Petra Potente Von Karsten Blüthgen 17:00 Uhr „ZeitLos“ – Moderner Tanz Prozess lernten wir alle den Komponisten kennen und Glashütte. Um 1490 wurde19 in der Gegend des Zusam- Das Raschèr Saxophone Quartet zählt zu wir spielten unter anderem eine Bach-Fuge vor. Bach menflusses von Prießnitzbach und Müglitz Silber Chicago Ensemble den weltweit führenden Ensembles seiner ist eine Musik, die die Gehirnzellen kalibriert, die alle gefunden. 1495 wurde der Ort „Glashütt“ erstmals „All that Jazz“ – Jazz Dance erwähnt und erhielt 1506 Stadtrecht. Art und begründete eine Quartett-Spielkultur vom Menschen durch die Zeit verbindet und die die klang- Damals gehörte Glashütte zur Kirche in Johnsbach. Rang klassischer Formationen wie dem Streichquar- lichen Möglichkeiten des Saxofonquartetts hervor- Im Jahre 1521 wird mit dem Kirchbau auf einem Ausführende tett. Wie andere Streich- oder Blasinstrumente bil- ragend demonstriert. Grundstück begonnen, welches Herzog Georg der Julia Kunze, Johann Mäke, Nele Marisol Meyer, Lina den Saxofone unterschiedlicher Größen und Formen Bärtige erworben hatte. 1535 wird die Kirche St. Wolf- Giselle Steinhauer, Clara Zippe (Kreativer Kindertanz) eine Familie. Singuläre Möglichkeiten des Zusam- Müssen/wollen Sie angesichts dieser Füller über- gang geweiht. In den Jahren 2007 bis 2010 konnte Sana Jaghoti Moghaddam, Anna Krabel, menspiels offenbart dieses Programm mit Werken haupt selbst recherchieren? die Kirche umfassend saniert werden. Klara Mäke, Maja Louise Merker, Linnea Miriam verschiedener Epochen, die dem Festivalmotto „Krieg AvZ: Ich glaube, ein wichtiger Grund dafür, dass Schuischel (Moderner Tanz) und Frieden“ folgen. Bei einer lobpreisenden Bach- es dieses Ensemble nach 50 Jahren noch gibt, ist, Wie hoch ist der Anteil der Arbeit im Raschèr Anastasia Fiedler, Aya Elisabeth Franke, Charlotte Motette wird die Nähe zum Timbre der menschlichen dass unser Repertoire immer lebendig geblieben ist. Quartet an ihrer gesamten künstlerischen Tätigkeit? Hewerer, Amelie Kasparek, Lina Näther, Jasmin Stimme hörbar, ebenso bei Arvo Pärts Friedensbitte Gerade weil dies so groß ist, stellen wir uns der Ver- CR: Nahezu 100 Prozent. Das Quartett ist die Quint- Quitschau, Hanna Werner (Jazz Dance) „Da pacem Domine“. Drei der an diesem Abend zu antwortung, immer wieder „in die Zukunft zu sehen“ essenz unseres musikalischen Schaffens, welches Schüler der Musikschule Sächsische Schweiz hörenden Kompositionen sind dem Raschèr Saxo- und Komponisten zu suchen, die einen besonderen wir natürlich bei Gelegenheit auch in anderen Choreografie: Rebeca Arantes Sárváry phone Quartet gewidmet. Dabei geht es um Kontra- und wichtigen Beitrag für dieses Repertoire schaffen Situationen und im Unterricht weitergeben, zum ste, um Widersprüche, um Gewalt, die in friedvolles könnten. Das Saxofon-Repertoire braucht unbe- Beispiel in der von uns gegründeten „Raschèr Saxo- Leben fahren kann. So beschreibt Rob Deemers „As- dingt substantielle, überzeugende Werke. Ich glaube, phon Akademie“, einem groß angelegten pädago- hur Square“ ein Selbstmordattentat in Kabul. Wir dass wir hierbei an einem entscheidenden Punkt der gischen Projekt in der Nähe von Freiburg. Programm sprachen mit Mitgliedern des Quartetts vor dessen Musikgeschichte angekommen sind. erstem Auftritt bei „Sandstein und Musik“: ER: „Light and Shadow“ zum Beispiel schrieb Robert Was tun Sie neben der Arbeit im Raschèr Quartet? Johann Sebastian Bach (1685-1750) Starer für uns so, dass die klangliche Flexibilität CR: Sehr gerne und häufig spiele ich Aushilfen in den „Singet dem Herrn ein neues Lied“ Bearbeitung der Motette BWV 225 durch Sandstein und Musik: Was macht das Raschèr eines Saxophonquartetts voll ausgenutzt wird. Orchestern des SWR, im Gürzenich-Orchester Köln Ralph Laycock Saxophone Quartet besonders und lebenswert? und in der Staatskapelle Karlsruhe. Zudem wirke ich Christine Rall: Die große Tradition und unbedingte Erst unglaubliche Stille, dann stehende Ovationen manchmal in Jury-Gremien mit und gebe Duo-Kon- „Nach meiner Ansicht beruht der besondere Wert [der Saxofone] auf der verschiedenartigen Schönheit ihres Ausdrucks: bald feierlich Robert Starer (1924-2001) Liebe zur Musik. Da ist eine große schöpferische ernst und ruhig, bald leidenschaftlich, dann träumerisch oder melancholisch wie ein abklingendes Echo oder wie die unbestimmten zerte mit dem Cellisten Juris Teichmanis. Und natür- Klagen des Wehens im Walde [...]. Kein anderes mir bekannte Musikinstrument besitzt diesen seltsamen Klang, der bis an die Gren- „Light and Shadow“ * Kraft, die sich in der steten Suche nach Erweiterung zen der Stille geht“, schrieb der Komponist Hector Berlioz. Das Raschèr Quartet wird mit seinen Instrumenten zeigen, wie sehr sich Wie viele Konzerte pro Jahr geben Sie? lich unterrichte ich sehr gerne. des Repertoires ausdrückt. Hinzu tritt die ständige der Klang der Saxofone jenem der menschlichen Stimme nähern kann. CR: Zwischen 40 und 50 Konzerte sind es häufig. ER: Auch ich habe das große Geschenk, oft in ver- Arvo Pärt (geb. 1935) und dadurch so lebhafte Zusammenarbeit mit Diri- Manchmal bestimmen aber intensive Probenphasen schiedenen Orchestern als Aushilfe arbeiten zu dür- „Da Pacem Domine“ genten, Orchestern, Chören und Kammermusikern. mit den Klangkörpern, mit denen wir kooperieren fen. Dazu unterrichte ich an der Musikschule in Andreas van Zoelen: Wie Christine so richtig sagt: Wie viele Stücke befinden sich im Repertoire und wie so, dass wir einen bestimmten Komponisten einfach den Kalender. Ebenso geben wir regelmäßig mehr- Furtwangen, wo ich eine fantastische Truppe von Rob Deemer (geb. 1970) Unsere Liebe zur Musik (und jene unserer Vorgänger viele davon sind Werke, die für das Quartett entstan- fragen, ob er/sie sich ein musikalisches Werk für uns tägige Meisterkurse. jungen, enthusiastischen Schülern habe. Wenn ich „Ashur Square“ * im Quartett) ist ein sehr wichtiger Punkt. Praktisch den sind? vorstellen kann. In dem Fall von Iannis Xenakis fuhr mit dem Raschèr Saxophone Quartet unterwegs Pause bedeutet das, dass wir jede Woche proben. Nur so CD: Es sind circa 350 Werke für das RSQ geschrie- ein Vorgänger von mir, John-Edward Kelly, nach Pa- Würden Sie einige Werke des Programms in Glas- bin, überlege ich mir, wie ich diese Erfahrungen an können wir die Grundlagen des Ensemblespiels er- ben worden. In einer laufenden Saison sind um ris, um Xenakis zu fragen. Im Fall von Luciano Berio hütte kurz charakterisieren oder herausheben? meine Schüler weitergeben kann. Ich liebe es, mit Johann Sebastian Bach arbeiten und immer wieder vertiefen. die zwanzig Werke davon im Repertoire. Zusätzlich war unser ehemaliger Kollege, Bruce Weinberger, CR: Arvo Pärt schreibt eine magische, befriedende meinen Kollegen im RSQ zu arbeiten, aber gleich- Contrapunktus XIV Werke von Johann Sebastian Bach, sehr selten nach Wien gereist, mit einer Bach-Demoaufnahme Musik – ihn trafen wir in Tallinn. Das Rondo von zeitig liebe ich es, jemanden zu helfen, seinem Aus: „Die Kunst der Fuge“ BWV 1080 Erarbeiten Sie die Programme basisdemokratisch? Arrangements anderer Komponisten, dann meist zu auf Kassette und Aufnahmegerät. Kurz vor dem Tref- Zdeněk Lukáš, eines der ersten Werke für das RSQ Saxofon den ersten Ton zu entlocken. Für mich eine CR: Unbedingt basisdemokratisch. Auch wenn es runden Geburts- oder Todesjahren. Ständig kommen fen stellte es sich heraus, dass die Batterien dieses überhaupt, ist unter dem Eindruck des Prager Früh- perfekte Kombination. Zdenûk Lukáš (1928-2007) manchmal kontroverse Diskussionen gibt, ist der Kon- neue Uraufführungen hinzu. Aufnahmegerätes leer waren! Bruce hatte es ge- lings entstanden. Bach hat in unseren Programmen AvZ: Ich bin Professor an der holländischen Fontys Rondo* sens wichtig. Oft geht es auch ganz einstimmig und schafft, in den 80er-Jahren, an einem Sonntagmor- eine große Tradition. Academy of Music and Performing Arts, wo ich eine einfach. Wie stoßen die Komponisten auf Sie? – Und um- gen Ersatzbatterien zu finden. Für mich hat dies et- internationale Klasse leite. Außerdem sammle ich Arvo Pärt Elliot Riley: Meistens ist es so, dass einer von uns gekehrt: Wie finden Sie Komponisten? was mit unsterblicher Liebe zur Kunst zu tun, mit Haben Sie extreme Publikumsreaktionen kennen- leidenschaftlich (alte) Saxophone, darunter solche „Summa“ eine konkrete Idee zu einem bestimmten Programm ER: 350 ist natürlich eine große Zahl – dazu gibt es Überzeugung von Qualität und mit Dringlichkeit, den gelernt? Exemplare des Saxofon-Erfinders Adolphe Sax. Zu- * Werke, die dem Raschèr Saxophone Quartet hat. Wenn es keine Ergänzungen oder Einwände gibt, ebenso viele verschiedene Geschichten. Häufig ist es Augenblick nicht zu verpassen. Irgendwann in dem CR: Ja, bei Lera Auerbachs „72 Angels“, das wir sammen mit dem Pianisten Martien Maas gebe ich gewidmet sind wird die Idee so verfolgt. weltweit aufgeführt haben. Erst herrschte unglaub- seit vielen Jahren Konzerte auf diesen Instrumenten AvZ: Die Diskussion ist sehr wichtig: Ich sehe es liche Stille im Publikum, dann folgten stehende und helfe ebenfalls in Orchestern aus, darunter bei als ein großes Privileg, mit drei Kollegen zu arbeiten, Ovationen, minutenlang. der Philharmonie Zuidnederland und beim Beethoven Ausführende die ich unglaublich schätze. So können wir an eine Orchester Bonn. Ein Konzert aus dem Patenschaftsprogramm Raschèr Saxophone Quartet Fragestellung von vier manchmal sehr unterschied- Gibt es Musiken, wo Sie eine ganz besondere Nähe der ENSO Energie Sachsen Ost AG Christine Rall (Sopransaxofon) lichen Perspektiven herantreten. Ich bin stolz darauf, zu den Hörern spüren? Vielen Dank für das Gespräch! Eliott Riley (Altsaxofon) in einer Atmosphäre zusammenzuarbeiten, wo es CR: Unbedingt ist das so bei Bach, Pärt, Philip Glass, Andreas van Zoelen (Tenorsaxofon) Raum gibt für diese Diskussionen, die wir auf eine aber auch bei Sofia Gubaidulina. Kenneth Coon (Baritonsaxofon) respektvolle und zuhörende Art führen.

Konzertdauer ca. 1 Stunde 30 Minuten inkl. Pause

46 47 20. Konzert Salve Regina! – 500 Jahre Marienaltar in Dohna Dohna, Ev. Kirche Programm Samstag Andreas Hammerschmidt (1611-1675) 27. Oktober 2018 „Meine Seele erhebt Gott den Herren“ (Magnificat) für Chor, Streicher und Basso continuo, aus: Von Karsten Blüthgen 17:00 Uhr „Fest- und Zeitandachten“, 1671

Dohna. Aus einer Siedlung20 an der Burg wurde Heinrich Schütz (1585-1672) Sie gilt als die bedeutendste Frau des 1445 zunächst ein Städtchen, 1590 schließlich die „Ave Maria, gratia plena“ Christentums. Die biblische Gestalt der Stadt Dohna. Seit der Vertreibung der Burggrafen für Chor, Streicher und Basso continuo von Dohna 1402 gehörten Burg und Stadt zur Mark Maria genießt als Mutter Jesu von Nazaret heraus- aus: „Kleine geistliche Konzerte II“, 1639 Meißen. Die heutige Stadtkirche, als St. Petrus und gehobene Wertschätzung. Auch der Koran erwähnt St. Marien geweiht, entstand als spätgotische, drei- sie als jungfräuliche Mutter von Jesus. Innerhalb der Claudio Monteverdi (1567-1643) schiffige Hallenkirche. Die östliche Chorwand trägt „Ave maris stella“ katholischen Dogmatik wuchs um Maria sogar eine die Jahreszahl 1489. für Chor a cappella, aus: „Marienvesper“, 1610 eigene Lehre mit eigenem Begriff: die Mariologie. In Der dreiseitig geschlossene Chor und der untere Teil deren Zentrum stehen vier Mariendogmen: Gottes- des Turms an der Südostecke des Langhauses dürf- Ottorino Respighi (1879-1936) mutterschaft, immerwährende Jungfräulichkeit, un- ten bereits Anfang des 15. Jahrhunderts entstanden „Italiana“ sein. 1833 bis 1841 wurde St. Marien nach Plänen befleckte Empfängnis, schließlich Marias Aufnahme für Streichorchester von Joseph Thürmer und nach dessen Tod unter Mit- in den Himmel. In diesen Dogmen drückt sich die aus: „Antiche Danze ed Arie“, 3. Suite wirkung von Gottfried Semper restauriert. Bedeutend- Sonderstellung aus, den die „Gottesgebärerin“ ein- stes Ausstattungsstück ist der Marienaltar von 1518 nimmt. Maria blieb noch nach der Geburt Jungfrau, Gregorianisch geblieben. Eine reizvolle, offene Freitreppe von 1684 „Salve Regina“ ihr Sohn Jesus Christus war bereits als Gott auf die führt zum Turm. Die äußere Architektur des Lang- Antiphon für Chor a cappella Welt gekommen. hauses wurde 1980/81 wiederhergestellt.

Arvo Pärt (geb. 1935) In der Kunst findet die Marienverehrung reichlich „Salve Regina“ Widerhall. Die Geschichte reicht bis ins 2. Jahrhun- voller Schmerzen“) erzählt Marias Schmerz ange- für Chor, Celesta und Streichorchester dert zurück. Sowohl auf Bildern als auch bildhau- sichts ihres gekreuzigten Sohns. Zahlreiche Kompo- erisch wird Maria meist mit dem Jesuskind auf dem nisten haben über die Jahrhunderte das Stabat Ma- Josef Gabriel Rheinberger (1839-1901) Schoß dargestellt. Der Altar der Dohnaer Marien- ter vertont, manche mehrfach wie der Münchner „Stabat Mater“ kirche, der vor und nach dem heutigen Konzert inten- Hofkapellmeister Josef Gabriel Rheinberger. Jenes für Chor und Streichorchester op. 138 Ausschnitt des Dohnaer Marienaltars, dessen 500. Jubiläum in diesem Jahr gefeiert wird. Unter dem vergoldeten Renaissancebogen Gedenktafel im Altarraum der Dohnaer Kirche für die Opfer siver zu bewundern ist, trägt sein eigenes, gleich- des breiten mittleren Teils ist die Jungfrau Maria dargestellt. Sie hält das Jesuskind im Arm und wird umgeben von den Virgines des Deutsch-Französischen Krieges 1870-71 in g-Moll gehört zu den ergreifendsten Deutungen wohl kaum erforschtes Kapitel zu dieser faszinieren- capitales, den vier großen heiligen Jungfrauen. Von links: Margareta von Antiochia mit Kreuz, Katharina von Alexandrien mit Schwert, der Spätromantik. Ottorino Respighi den Kunstgeschichte bei. Barbara von Nikomedien mit Kelch sowie Dorothea mit Blumenkörbchen. „Arie di corte“ Dazwischen bietet das Programm eine kaleidoskop- Den Chorus 116 verbindet eine enge Beziehung zur für Streichorchester „Der kostbarste Schmuck der Dohnaer Marienkirche artige Folge von Werken, die – aufgelockert durch Kirche St. Marien in Dohna. Deren Gemeinde gehörte aus: „Antiche Danze ed Arie“, 3. Suite ist der Altar. Er ist ein kunstvolles Holzschnitzwerk in Maria ist damit umgeben von den Virgines capitales, stellung zweier Salve Regina historische Räume Intermezzi aus den reizenden „Antiche Danze ed der erste künstlerische Leiter Christian Hauschild Johannes Eccard (1553-1611) spätgotischem Stil, ein Flügelaltar aus der katho- den vier großen heiligen Jungfrauen. Besonders ist und macht Zyklisches erfahrbar. Die mittelalterliche, Arie“ von Ottorino Respighi – das „Thema Maria“ (1939-2010) an und noch immer gibt der Laienchor Zwei Marienlieder aus: lischen Zeit der Kirche, der sich in drei Stockwerken die doppeltseitige Ausgestaltung der Seitenflügel gregorianische Antiphon ist ein schlichter A-cappel- behandeln. Mit „Ave maris stella“ („Meerstern, sei hier regelmäßig Konzerte, insbesondere zur Advents- „Preußische Festlieder“ für Chor a cappella aufbaut.“ dieses Stockwerks. Die Vorderseiten sind holz- la-Gesang – der renommierte estnische Komponist gegrüßt“) ist neben dem Salve Regina ein weiterer und Passionszeit, auch mit dem Philharmonischen Übers Gebirg Maria geht geschnitzt. Beim Zusammenschluss der Flügel wäh- Arvo Pärt, der mit „Tintinnabuli“ (Glöckchen) seinen Text enthalten, der zur Vesper an Marienfesten Kammerorchester und dessen Leiter Wolfgang Hen- (Am Tage der Heimsuchung Mariae) Mit diesen Worten beginnt die sehr gute Beschrei- rend der Fastenzeiten (Advent und Passion) geben eigenen, unverwechselbaren Stil entwickelt hat, fin- gesungen wird – hier in einer Vertonung von Claudio trich. Der Wunsch der Kirchgemeinde lag nahe, die- Maria, das Jungfräuelein bung des Altars in einem Heft des Sächsischen Hei- sie den Blick frei auf acht Ölgemälde, die die Weih- det in seiner Vertonung (hier zu hören in der Fassung Monteverdi. Der Dresdner Hofkapellmeister Heinrich ses Altarjubiläum im Rahmen des hier jährlich prä- (Am Tage Mariae Reinigung) matschutzes Dresden aus dem Jahr 1936. Auch nachtsgeschichte umreißen – beginnend mit dem für Chor, Celesta und Streichorchester) zu einer neuen Schütz, der erste deutsche Komponist von europä- senten Festivals Sandstein und Musik und mit dem dessen zentraler Teil findet sich in diesem Text detail- Besuch Marias bei Elisabeth, fortgesetzt mit der Schlichtheit zurück. ischem Rang, ließ die Anrufung „Ave Maria, gratia Chor aus Dresden zu besingen. Francesco Durante (1684-1755) liert beschrieben: Verkündigung und der Geburt des Herrn, endend mit plena“ 1639 Teil seiner „Klei- Magnificat in B der Anbetung durch die Weisen. Facettenreiche Behandlung des Stoffes nen geistlichen Konzerte II“ für Chor und Streichorchester op. 138 „Unter dem vergoldeten Renaissancebogen des brei- werden – in jener Sammlung ten mittleren Teils ist die Jungfrau Maria dargestellt. Der Marienaltar rückt in diesem Jahr besonders in Auch der neutestamentliche Hymnus des Magnificat als lateinische Fassung unmit- Ausführende Sie trägt, ebenso wie die übrigen Heiligenfiguren, ein den Blick, weil man bei Restaurierungsarbeiten in wurde von zahlreichen Komponisten aller Epochen telbar folgend auf das Kon- Chorus 116 und Solisten rotes Gewand und einen golden Mantel mit blauem den 1920er-Jahren die Zahl 1518 fand. Auch wenn formenreich umgesetzt und zählt zu den zentralen zert „Sei gegrüßet, Maria, du Philharmonisches Kammerorchester Dresden Saum. Auf diesen Säumen sind Inschriften und konkrete Nachweise zur Zuschreibung zu einem Bau- Ausdrucksformen der Marienverehrung in der Mu- Holdselige“. Schütz setzt die Leitung: Wolfgang Hentrich Namen angebracht. In der linken Hand hält Maria ein meister fehlen, gibt es Grund genug, 500 Jahre zu sik. Gleich zu Beginn des Programms erklingt eine geheimnisvolle Verkündigung Zepter, in der rechten trägt sie das Jesuskind, das feiern. Das heutige Konzert findet inmitten einer Fest- festlich-barocke Vertonung von Andreas Hammer- meisterlich in Musik. mit seiner Linken einen goldenen Reichsapfel, das woche statt und schöpft aus dem reichen Fundus schmidt, der beim Grafen Rudolf von Bünau im Konzertdauer ca. 1 Stunde 20 Minuten, keine Pause Sinnbild der Weltkugel, umfasst. Zur Rechten Marias der Marienverehrungen, der im Laufe der Musik- nahen Weesenstein von 1633 bis 1634 seine erste Zwei Marienlieder aus Johan- steht die hl. Katharina mit dem Schwert, zur Linken geschichte gewachsen ist. Stelle als Organist innehatte. Der Bogen schließt sich nes Eccards „Preußischen Fest- die hl. Barbara mit dem Kelch. Im linken Flügelteil mit dem circa viertelstündigen Magnificat in B-Dur liedern“ handeln episodenhaft (vom Beschauer aus) sehen wir die hl. Margarete mit Teil der katholischen Liturgie ist die marianische für Chor und Orchester, womit dem neapolitanischen vom Leben der biblischen Figur. einem Kreuz in der Hand. Zu ihren Füßen erhebt Antiphon „Salve Regina“ („Sei gegrüßt, o Königin!“), Barockmeister Francesco Durante nicht nur eine sei- Auch das Leiden gehört zum ein Drache sein Haupt. Der rechte Flügel zeigt die ein an die Gottesmutter gerichteter, hymnischer Ge- ner gewichtigsten Kompositionen, sondern zugleich Leben der Maria. Das mittelal- hl. Dorothea mit dem Blumenkörbchen.“ sang. Zahlreiche Komponisten vertonten das Salve eine der wichtigsten Vertonungen des Magnificat in terliche Gedicht „Stabat Mater Regina. Das Programm umreißt in seiner Gegenüber- Kantatenform gelang. dolorosa“ („Stand die Mutter Blick zum Altarraum der Dohnaer Marienkirche

48 49 21. Konzert Heimat als Sicherheit Papstdorf, Ev. Kirche Programm Sonntag Antonín Dvořák (1841-1904) 28. Oktober 2018 „Romantische Stücke“ für Violine und Klavier op. 75 Von Katrin Bicher 17:00 Uhr Allegro moderato Allegro maestoso Rock integrierte. Oft tragen die Stücke sprechende Papstdorf. Schon im 21Mittelalter stand an der Stelle Allegro appassionato Ich komme vom Gebirge her, Titel und damit ihr Programm nach außen. Der 1982 der heutigen Kirche ein kleines Kirchlein. Larghetto Es dampft das Tal, es braust das Meer. für Mstislaw Rostropovich geschriebene „Grand Die jetzige, spätbarocke Dorfkirche wurde, nach drei- jähriger Bauzeit, am 2. Adventssonntag 1787 geweiht. Ich wandle still, bin wenig froh, Tango“ für Violoncello und Klavier hingegen führt es Sie steht auf einer Anhöhe nördlich des Dorfes, der Und immer fragt der Seufzer, wo? implizit und lässt auf diese Weise Platz für Assozi- Bildbetrachtung Teil 1 markante wuchtige Turm mit seiner Haubenkrönung ationen, die nicht zuletzt dem Widmungsträger gel- prägt ihr Bild. Beim Bau wurden von den Baumeistern Die Stimmung in Franz Schuberts eindrücklicher Ver- ten können, der bis 1974 in der Sowjetunion lebte. Kayser aus Pirna und Reichert aus Königstein Anre- Astor Piazzolla (1921-1992) tonung der Verse Schmidt von Lübecks (1815 bzw. Spätestens jetzt offenbart sich die Internationalität gungen George Bährs aufgenommen. „Le grand Tango“ 1821) könnte der Verfassung Caspar David Friedrichs dieser Musik. Sofia Gubaidulina bearbeitete 1995 Die zwei erhaltenen der einst drei Glocken – die gro- (Fassung für Klavier und Violine entsprochen haben, als dieser sich Frühjahr 1813 den „Grand Tango“ für Violine und Klavier und fügte ße wurde 1711, die mittlere 1787 gegossen – tragen von Sofia Gubaidulina) auf der Flucht vor den Wirren, die die geschlagene ihm so weitere Farben und Gedankenräume hinzu. bis heute ihren schönen Klang über Papstdorf hinaus. napoleonische Armee in Dresden ausgelöst hatte, nach Krippen zurückzog. Die hier artikulierte Sehn- Grieg kultivierte den Volkston Norwegens den Folgesätze vom norwegischen Tanz geprägt: sie Bildbetrachtung Teil 2 sucht und Suche nach einem friedvollen Ort mag in bewegen sich im Dreiviertel-Takt, der Mittelsatz ist Zeiten der Verunsicherung besonders virulent her- Noch wesentlich existentieller als bei Dvořák prägte rhythmisch wechselvoll und mit vielen Vorschlägen vortreten – grundsätzlich aber ist sie ein zutiefst ein „Nationalton“ die schöpferische Grundhaltung gestaltet. Dabei sind die einzelnen Teile nicht bloß Edvard Grieg (1843-1907) menschliches Bedürfnis, das seine Spuren in der Edvard Griegs. Die Vorstellung, die Ursprünglichkeit aneinandergereiht, sondern motivisch-thematisch Sonate Nr. 2 G-Dur für Violine und Klavier op. 13 Lento doloroso Kulturgeschichte immer wieder hinterließ. des „auserwählten“ singenden und dichtenden nor- verarbeitet und folgen einer stringenten musika- Allegro vivace wegischen Volkes, dass 1814 dank Napoleon der lischen Entwicklung. Sicher wurde Griegs Auseinan- Allegretto tranquillo Müde kam Antonín Dvořák im Herbst 1886 von einer dänischen Fremdherrschaft nach Jahrhunderten ent- dersetzung mit der Musik seiner Heimat, die schließ- Allegro animato Englandreise zurück. Die Anstrengungen der vergan- kommen war, spiegele sich in einer unverfälscht lich in der „nationalen“ Sonate so organisch Eingang genen Jahre begehrten ihren Tribut. Denn: Nachdem gepflegten Volks-Musik, war weit verbreitet. So fand, durch starke Persönlichkeiten wie Ole Bull Fritz Simrock 1878 die „Klänge aus Mähren“ und müsse nur aufgesammelt werden, was in den gefördert, an den Grieg noch kurz vor seinem Tod Ausführende „Slawische Tänze“ in sein Verlagsprogramm genom- Dörfern und Familien an Schätzen bereitliege. Sollte erinnerte: „Er öffnete mir die Augen für die Schön- Frank Richter (Vortrag) men und damit schlagartig europäisches und ameri- sich die norwegische Kunst jedoch international be- heit und Ursprünglichkeit der norwegischen Musik.“ kanisches Publikum sowie Kritiker begeistert hatte, haupten, standen Komponisten vor dem Dilemma, Daneben aber sammelte Grieg auf ausgedehnten Duo Dopico war Dvořák unablässig als Komponist und Dirigent sich der in Wien und Leipzig kultivierten Sprache der Wanderungen und nahm den „Volkston“ wie neben- Nora Scheidig (Violine) gefordert. Erholung versprach ihm das Wandern in „absoluten“ Musik und formalen Eindeutigkeit anzu- bei in sich auf. Cristina Allés Dopico (Klavier) Vysoka, seinem Rückzugsort, vor allem aber die Mög- nehmen, die folkloristische Elemente nur als sauber lichkeit, Kompositionsaufträge abzulehnen. In dieser verarbeitbares motivisches Material zuließ. So lässt sich vermuten: Der Rückzug in die Ruhe, die Konzertdauer ca. 1 Stunde 30 Minuten, keine Pause Atmosphäre der Atempause entstanden die vier ro- Vergewisserung im Bekannten, das Kräftesammeln mantischen Stücke für Violine und Klavier op. 75. Diese Ambivalenz musikalisch zu fassen, gelang in der Natur – nicht zuletzt ein Aspekt der höchst am- Grieg mit seiner zweiten Violinsonate op. 13. „Ein bivalenten kulturellen Romantik generell – scheinen Dvořák ersann anmutige Miniaturen Springtanz als Hauptthema in einem ersten Satz der die verbindenden Elemente zwischen den Künstlern klassischen Sonatenform, das war schon ein ziem- des heutigen Abends, Menschen zweier Jahrhun- In Dvořáks Haus wurde ein Chemiestudent als Unter- Caspar David Friedrichs „Steinbruch“, datiert auf den 19. Juli 1813, entstand in der Krippener Zeit, über die Frank Richter in lich starkes Stück!“, resümierte noch 1934 David derte, ganz unterschiedlicher geographischer Räume, mieter versorgt, der wiederum Geigenstunden bei dieser musikalischen Bildbetrachtung spricht. Der Steinbruch steht für die Zerrissenheit dieser Zeit, das von oben einbrechende Licht Monrad Johansen. Wie der erste sind auch die bei- Radien und politischer Situationen zu sein. Die Sorge einem Musiker des Theaterorchesters nahm. Als signalisiert Hoffnung – zu Recht: Am 20. Juli war der über der Gegend ausgerufene Waffenstillstand verlängert worden. vor der napoleonischen Zerstörung, die Dvořák sie Duette spielen hörte, muss es ihm in den Caspar David Friedrich lähmte und Halt in Fingern gejuckt haben – jedenfalls gesellte er sich Der Rückzug ins Private tat Dvořák gut: „Ich bin jetzt Zugehörigkeiten zu verunklaren. Denn wenngleich der Sächsischen Schweiz suchen ließ, hier, mit seiner Bratsche hinzu und komponierte ein Terzett wirklich froh, dass ich etwas Ruhe habe, daß ich Piazzollas Musik international ist, so gilt doch für den die Erschöpfung, die der Ruhm als „Natio- für zwei Violinen und Viola, gefolgt von einem zwei- mich auf geistige Arbeit wieder langsam vorbereiten Tango, dass er bis weit in das 20. Jahrhundert hinein nalkomponist“ für Dvořák und Grieg mit ten, für den Geigenschüler weniger anspruchsvollen kann“, schrieb er im April 1887. Den nach der Re- mit dem Schmuddelklima der argentinischen Halb- sich brachte, da und das Suchen nach dem Werk, das er sofort als romantische Stücke für Vio- generation entstandenen Werken ist eine neue welt in Verbindung gebracht wurde. Piazzolla – in geeigneten künstlerischen Ausdruck bei line und Klavier bearbeitete. Die anmutigen Minia- Qualität anzuhören, die sich schon in den Miniaturen Argentinien geboren, in New York sozialisiert, in Piazzolla dort – die Sehnsucht nach Gebor- turen bedienen Bedürfnisse häuslichen Musizierens andeutet: Nationales Idiom und poetisches Programm Buenos Aires als Bandoneonspieler einerseits inten- genheit und Vertrautem als allgemein ohne trivial zu werden. Jeweils aus einem liedhaf- verschmelzen miteinander, ohne die Bahnen der siv mit dem Tango, andererseits mit der Komposition menschliches Bedürfnis verbindet die ten Thema heraus erwachsen Stücke in je eigener klassischen Formen aufzugeben. „ernster Musik“ beschäftigt – bedurfte denn auch Genannten – und verbindet sie mit uns. Manier: das dreiteilige Allegro moderato stellt in ei- erst der aufmunternden Bestätigung durch Nadja ner einfachen Melodie den gesanglichen Ton des Programm und Nationalidiom – noch knapp hundert Boulanger, um den Tango als sein ernst zu nehmen- Geigers in den Vordergrund, die spiccicato dargestell- Jahre später taugt das Begriffspaar zur Beschreibung des Ausdrucksmittel anzuerkennen. ten Variationen des Allegro maestoso bringen eine von Musik, wenngleich bei Astor Piazzolla ganz dramatische Farbe ins Spiel, bevor das dritte Stück anderer. Wurde bei der Zuschreibung nationaler So entstand mit Piazzollas „neuem Tango“ eine Kon- zur Melodiosität des Anfangs zurückkehrt, nun mit Elemente in Dvořáks Musik immer der politische Hin- zertsaalmusik, die Grenzen zwischen Kunst und einem aufgeweckteren Klavierpart. Das Larghetto be- tergrund, die wachsende Emanzipation der Tsche- Unterhaltung hinterfragt und neben Elementen des endet als expressive Ballade den kleinen Zyklus. chen, mitgedacht, so versuchte Piazzolla zunächst, Jazz kontrapunktische Raffinessen und Rhythmen des Antonín Dvofiák im Jahre 1882. Der Fotograf ist unbekannt.

50 51 22. Konzert Tod und Leben Dürrröhrsdorf, Piano-Salon, Festsaal Programm Samstag Arvo Pärt (geb. 1935) 10. November 2018 „Mozart-Adagio“ für Violine, Violoncello und Klavier

Von Paul Knüpfer 17:00 Uhr Franz Schubert (1797-1828) Streichquartett d-Moll op. posth. D 810 des mit erlösendem Ende für seinen Variationssatz. Dürrröhrsdorf. 1989 gründet22 Bert Kirsten das „Piano- „Der Tod und das Mädchen“ Musik lebt seit jeher von Gegensätzen. Und Deshalb ist die Bezeichnung des Streichquartettes haus Kirsten“ in Dürrröhrsdorf. 1. Allegro so wirft auch das Festivalmotto von Sand- „Der Tod und das Mädchen“, die nicht von Schubert Zunächst besteht das Unternehmen aus einer Werk- 2. Andante con moto statt, die im elterlichen Gut beheimatet ist. In dieser stein und Musik „Krieg und Frieden“ ein Feld auf, das ist, nur bedingt korrekt, da dass Mädchen gar nicht 3. Scherzo: Allegro molto werden Flügel und Klaviere restauriert und general- spannungsgeladener kaum sein kann. In dieses vorkommt. Er selbst war bei der Komposition erst 4. Presto überholt. In unmittelbarer Nähe zur Werkstatt des Feld aus Kontrapunkten lässt sich auch dieses Kon- 28 Jahre alt und trotzdem in gewisser Weise schon DRESDNER PIANO SALON in Dürrröhrsdorf befindet Pause zertprogramm einordnen. Jedes der drei Werke des ein Todgeweihter, gebeugt von damals unheilbarer sich unser Festsaal im Gründerzeit-Stil, der in liebe- Abends zeigt die Vielfältigkeit der Kammermusik und Syphilis und Armut. So ist das Quartett eher Aus- voller Kleinarbeit und mit großartiger Unterstützung Dmitri Schostakowitsch (1906-1975) trägt durch seine ihm eigenen Nuancen zu einem druck von seinen Ängsten, die mittlerweile Todes- der Künstlerin Leonore Thielemann restauriert wur- Klavierquintett g-Moll op. 57 großen Spannungsbogen im Programm bei. ahnungen einschlossen. de. Er bietet ein stilvolles Ambiente für Ausstel- 1. Präludium: Lento – Poco più mosso – Lento lungen, Konzerte sowie andere Festivitäten und steht 2. Fuge: Adagio für Veranstaltungen auf Anfrage zur Verfügung. 200 Jahre überdauert – neu aufgegriffen Totentanz und Hoffnung auf Erlösung 3. Scherzo: Allegretto 4. Intermezzo: Lento Im ersten greift der Este Arvo Pärt 1992 den zweiten Schon der 1. Satz wirkt bedrohlich mit einem mar- grader Sinfonie“, zeigt dies deutlich. Das Klavier- 5. Finale: Allegretto Satz der Klaviersonate F-Dur KV 280 von Wolfgang kanten Triolenmotiv im Hauptthema. Das Schicksal quintett hatte er 1940 noch vor dem Bruch des Amadeus Mozart auf. Dieses Stück hatte der Wiener scheint Schubert zu packen, der eigentlich noch mit- Hitler-Stalin-Paktes geschrieben, doch die Wolken Meister 1774-1775 in einem sechs Sonaten umfas- ten im Leben steht, welches träumerische Anklänge des Krieges lagen schon drohend über Europa. Und Ausführende Ensemble International senden Zyklus komponiert, den er selbst als ,,die im Seitenthema findet. Immer wieder kontrastieren so kann man bei genauem Hinhören hinter ober- Daryia Hrynkiv (Klavier) sechs schweren Sonaten“ bezeichnete. Der junge sich diese beiden Themen stark, bis das eine schließ- flächlicher Fröhlichkeit des Werkes ein Brodeln Lenka Matějáková und Jörg Faßmann (Violine) Mozart zeigt hier außergewöhnliches komposi- lich das andere in sich aufnimmt und beide Themen spüren. Es erscheint fasst schon komisch, dass Anya Dambeck (Viola) torisches Können. Besonders eben jener 2. Satz der sozusagen tragisch verschmelzen. Tod und Leben ge- Schostakowitsch für das Quintett den „Stalin-Preis“ Matthias Wilde (Violoncello) F-Dur Sonate, der Tragik in sich trägt, ist mit seinen hören am Ende zusammen. Dies kann man in allen 1. Klasse erhielt. Oberflächlich scheint es natürlich Dissonanzen und seinen Moll-Dur-Wendungen ein 4 Sätzen wiederfinden – im Variationensatz, trotz des ein regimekonformes Werk zu sein – optimistisch, solches Beispiel. Arvo Pärt, der 200 Jahre später dar- Todes, mit Hoffnung auf Erlösung, im Scherzo mit ver- alte Musikformen bedienend und ländliche Melodien Konzertdauer ca. 1 Stunde 45 Minuten inkl. Pause auf zurückgreift, wurde in der frühen Phase seines schwommenen Erinnerungen an schöne Tage, die die mit einflechtend, die die Seele des Arbeiters errei- Schaffens durch Vorbilder wie Bartók oder Schosta- Schrecken des Todes durchbrechen wollen. Auch chen und widerspiegeln. Und doch ist bei Schosta- kowitsch geprägt. Mit seiner modernen Tonsprache, der letzte Satz, der eine Art Totentanz ist, spielt mit kowitsch nie etwas einfach plakativ. Seine komplexe die auch Zwölftontechnik und Serialismus beinhal- Erinnerungen an das Leben. So verfolgt Schubert die Tonsprache verbirgt gerade hier Zerrissenheit. Es ge- tet, hatte er einen schweren Stand bei den Macht- ganze Zeit ein sinfonisches Konzept. Anders als im lingt ihm, einen Scheinfrieden über herannahende habern der Sowjetunion. Dadurch und um seinen Lied spült der Tanz des Todes das Leben am Ende Katastrophen zu legen. Es ist wie ein Aufdecken der eigenen Stil zu finden, blieb er ein Suchender. Durch des 4. Satzes jedoch mit sich fort. Mit Blick auf die- Verharmlosung von Kriegen, die sowohl in Hitler Collagetechnik, Notre-Dame-Schule, Gregorianik und ses sinfonisch wirkende Werk, lassen sich auch Deutschland wie in Stalins Russland an der Tages- seinen tiefen Glauben beeinflusst, entwickelt er Schuberts Worte verstehen, er wolle sich über die ordnung war. In jedem Satz des Werkes wird dieser diesen Stil schließlich und bezeichnet ihn als Tintin- Kammermusik den Weg zur großen Sinfonie bahnen. Scheinfrieden durch geschickte Dissonanzen und nabuli. Dabei wird ein Element ein ganzes Werk hin- Und so entspringen dem von Todesangst geprägten Figuren durchbrochen und sorgenvoll und grüblerisch durch der Melodiestimme entgegengestellt. So ent- Quartett die Lebenswurzeln seiner späteren großen verdrängt, ehe er sich wieder wie ein Schleier dar- steht der meditative Charakter seiner Musik. C-Dur Sinfonie. Im Tod liegt das Leben verborgen und überlegt. Schostakowitsch gelang mit dem Werk die andersherum. Rückkehr in das sozialistische Kulturleben, doch die Das Mozart-Adagio ist zum Teil in dieser Technik dunklen Wolken die er in seinem Werk als Vorahnung komponiert. Pärt fügt Einleitung, Zwischenteil, Coda Stalin-Preis für ein getarntes Werk anklingen ließ, sollten sich schließlich Bahn brechen. Caspar David Friedrich „Chasseur im Walde“, 1813. Das Gemälde steht für den Untergang des Napoleonischen Heeres, indem es und eben jenes typische kontinuierliche Element einen Soldaten in aussichtsloser Lage zeigt. Es entstand in der Krippener Zeit, wohin sich der Maler für eine Zeit zurückzog, um den hinzu. Auch dieses entlehnt er der mozartschen Vor- Kriegswirren zu entkommen. Auch das letzte Werk des Abends trägt Anklänge Krieg kann – anders als Tod und Leben – nicht verein- lage, wählt die Sekunde, die schon im Werk des Wie- früherer Kompositionen in sich, denn auch Dmitri bar mit Frieden sein und doch bedrängt Krieg leider ner Meisters eine bestimmende Rolle gespielt hat, Schostakowitsch beruft sich gleich am Anfang immer wieder den Frieden. Tod und Leben stehen in und kombiniert sie mit Terzen zu einer Duettstimme unüberbrückbare Gegensätze. Tod durch den Verlust zweiten Satz des Quartetts teilweise als Vorlage ver- seines Klavierquintetts g-Moll auf Techniken der unmittelbarem Zusammenhang. Das Konzert zeigt in in Violine und Violoncello. Abwechselnd immer wie- von Pärts Freund und Leben, das durch das Unver- wendet und daraus einen Variationssatz gestaltet. Präludien und Fugen von Johann Sebastian Bach. So einem großen Bogen, wie eng sie miteinander ver- der in verschiedenen Konstellationen erscheinend, gängliche der Musik dargestellt ist. Das Lied, das auch dem Quartett seinen Beinamen steht Schostakowitsch mit Pärt – als dessen Vorbild knüpft sind. geben diese zwei Intervalle dem Ganzen einen zeit- leiht, ist musikalisch als Dialog zwischen einem Mäd- – und mit Schubert in einer Reihe. Das Prinzip, dass losen Charakter, wie auch seine 200 Jahre umspan- Die ist ein ähnlicher Gegensatz wie Krieg und Frie- chen und dem Tod aufgebaut. Wirkt dieser zunächst Musik aus sich selbst heraus weiterleben kann, wird nende musikalische Textur. Die Sekunde als Verbin- den, und doch ist das eine nicht ohne das andere dunkel und bedrohend, so nimmt Schubert ihm am hier verdeutlicht. Wie Pärt musste Schostakowitsch dung von Moderne und Klassik, gibt dem ganzen möglich. Franz Schubert hat mehrfach auf dieses Bild Ende den Schrecken, indem er in Dur endet. Es wirkt mit der Ablehnung der Obrigkeit fertig werden. Mit Werk durch ihren dissonanten Klang einen tragischen zurückgegriffen. In seinem Streichquartett d-Moll so, als würde das Mädchen zwar sterben, aber seiner fortschrittlichen Tonsprache war er nicht wirk- Gestus. Gut nachvollziehbar, schrieb Pärt die Kom- von 1824 spielt es eine Rolle. Dieses wiederum hat gleichzeitig von seinen Qualen erlöst werden. Der lich kompatibel mit dem sozialistischen Realismus position doch anlässlich des Todes seines Freundes einen Bezug zu seinem früheren Lied „Der Tod und Tod fungiert für Schubert also als Erlösung. In sei- und doch ist der Wandel der russischen Gesellschaft Oleg Kagan. Und so verbinden sich in ihr scheinbar das Mädchen“ aus dem Jahr 1817, welches er im nem Quartett benutzt er nur den Dialogteil des To- eng mit seinem Schaffen verknüpft. Die „Lenin-

52 53 23. Konzert Eine Kammeroper über das Hoffen bis zuletzt Possendorf, Ev. Kirche Programm Sonntag Grigori Frid (1915-2012) 11. November 2018 „Das Tagebuch der Anne Frank“ Monooper in zwei Akten Von Dorit Kreller 17:00 Uhr Regie: Winni Victor gliedern unter Stalin. Der Flucht in verschiedene rus- Possendorf. Die Kirche23 findet ihre erste Erwähnung sische Städte folgte 1927 die Übersiedlung nach im Jahr 1198. Der Kirchturm ist mit einer Höhe von Sibirien zum dorthin verbannten Vater. Sein Musik- 57 Metern der größte im ehemaligen Weißeritz- Ausführende kreis. Er wurde ab 1584 errichtet und erhielt seine studium begann Frid noch in Irkutsk, zog aber 1935 Hanna Herfurtner als Anne Frank (Sopran) heutige Form 1838. Die Uhr aus dem Jahr 1884 stammt nach Moskau, wo er am Konservatorium in einer stefanpaul (Klavier) aus Glashütte. Das Kircheninnere ist geschmückt Kompositionsklasse seinen Abschluss machte. Dar- Dietmar Gräther (Bass) mit Kreuzgewölben, der Orgel von 1881, den Logen Kasia Kadlubowska (Perkussion) aufhin wurde er Lehrer für Komposition und Musik- und den farbigen Fenstern von 1896. theorie, komponierte für den Rundfunk und spielte 2010/11 wurde der Innenbereich der Kirche grundle- während des 2. Weltkriegs in Frontensembles. Ab gend saniert. Dabei erhielt der Altarraum wieder ein Konzertdauer ca. 1 Stunde, keine Pause Mitte der 1960er-Jahre prägte er auch auf organisa- drittes Fenster, das von dem Maler Christoph Wet- torischer Ebene die Moskauer Kulturszene: als Leiter zel gestaltet wurde. des dortigen Jugend-Musik-Klubs und Veranstalter von regelmäßigen Seminaren und Konzerten. Für Peter – und zwischen all dem ist sogar Platz für seine Verdienste um die Kultur und die Musik wurde Humor und immer wieder: Hoffnung. Dieses Span- er mehrfach ausgezeichnet. Ein bewegtes und aus- nungsfeld findet beklemmenden Ausdruck in der gefülltes langes Leben war diesem Mann beschie- Musik: dissonant und etwas sperrig oft, dann wieder den, der 2012 an seinem 97. Geburtstag in Moskau von ariosen Passagen und sogar einem heiteren, starb. bisweilen lyrisch-träumerischen Ton durchbrochen. Selbst Jazzanklänge sind herauszuhören. Frid ent- Den Werken von Grigori Frid werden intellektuelle schied sich für eine ständig pendelnde Tonalität, und psychologische Tiefe sowie ein feiner Humor um die permanente Bedrohung und Unruhe seiner bescheinigt. Unter seinen musikalischen Vorbildern Figur auszudrücken. Je nach Stimmung und Situation finden sich Dmitri Schostakowitsch, Igor Strawinsky wechseln in den einzelnen Szenen Klangfarbe, Rhyth- und Arnold Schönberg. Das kompositorische Spek- mus und Dynamik. Der Schlussteil, in dem sich Anne Anne Franks Tagebuch mit einem Eintrag vom 28. September 1942. Am 12. Juni hatte Anne zu ihrem 13. Geburtstag dieses rot-weiß-karierte Tagebuch geschenkt bekommen. Keinen Monat später trum ist weit gefächert: von seriell bis tonal, von Leit- selbst ihren Nachruf singt, hat etwas Verklärendes. begann das Leben der Familie im Untergrund, lange getragen von der Hoffnung, das Versteck bald wieder verlassen zu können. motiven bis zu Clustern mit einem Hang zu dunklen Direkt danach ein letzter harscher musikalischer Aus- Klangfarben und atmosphärischen Stimmungsbildern. bruch, der wohl Annes reales Ende symbolisiert. Dann Anne Frank – dieser Name ist zum Symbol 1934 dorthin nachholen konnte. Einige Jahre waren Familie war Otto Frank, der sich nach Kriegsende Innerhalb seines Schaffens, das von Filmmusik über nur noch Stille. geworden für das barbarische Unrecht, das die Franks in den Niederlanden sicher vor antisemi- der Veröffentlichung von Annes Tagebuch widmete. Orchesterwerke bis zu Kammermusik reicht, nehmen den Juden in Europa im Holocaust widerfuhr. Hätte tischen Angriffen. Doch im Mai 1940 wurde das Land die Monoopern eine Sonderstellung ein: Frid leistete 1969 schrieb Grigori Frid „Das Tagebuch der Anne das Leben der Anne Frank nicht so früh geendet, von der Wehrmacht angegriffen und besetzt. Vor- Vermutlich hätte ich auch ohne dieses Buch irgend- damit einen wichtigen Beitrag zur Entwicklung Frank“ für eine Sopranistin und Kammerorchester. wäre aus ihr vielleicht eine passable Schriftstellerin sichtshalber übergab Otto Frank die Leitung seiner wann selbst mit dem Tagebuchschreiben angefan- dieser Gattung. Seine Opern sind Musiktheater im Uraufgeführt wurde die Oper 1972 in Moskau. Nach geworden. Talent dazu hatte sie. Immerhin schrieb Firma pro forma an seine arischen Mitarbeiter und gen. Seine Lektüre war aber eine wichtige Inspira- Kammerformat, das ethische und moralische Pro- Russland folgten Aufführungen in den USA und den sie im Teenager-Alter ein Buch, das die Nachwelt zur bereitete im Hinterhaus ein Versteck für die Familie tion. Leider musste ich damals feststellen, dass mir bleme sowie die seelischen Konflikte seiner Figuren Niederlanden. Erst viel später kam das Werk in einer Weltliteratur erhob: „Das Tagebuch der Anne Frank“. vor – für den Ernstfall, der zunächst noch auf sich das In-Worte-Fassen meiner Gedanken nicht halb in den Mittelpunkt rückt. deutschen Übertragung zu uns: Die Erstaufführung Als ich selbst ungefähr so alt war wie Anne, als sie warten ließ. so gut gelang wie Anne. Wie hatte sie nur in dieser hierzulande fand 1993 in Nürnberg statt. Sechs Jahre ihre Eintragungen machte, lag eine Taschenbuchaus- schrecklichen Lage zwischen all der Angst und Ver- Pendelnde Tonalität als Ausdruck von Bedrohung darauf setzte sich der Komponist erneut an den gabe davon auf meinem Nachttisch. Ich weiß noch, Am 12. Juni 1942 feierte Anne ihren 13. Geburtstag. zweiflung so schreiben können? Anne Frank brachte und Unruhe Stoff und schuf eine 2. reduzierte Fassung. Auch dass mich ihre Zeilen tief berührten – vom Inhalt her Das am meisten beachtete Geschenk war ein rot- trotz ihres jungen Alters Gedanken zu Papier, die die Reutlinger Kammeroper bringt das Werk in sehr sowieso, aber auch von der Art, wie sie sich in so weiß-kariertes Tagebuch, dem das aufgeweckte von einer schon sehr ausgeprägten Fähigkeit zur Ein Stoff wie die Geschichte von Anne Frank lag für kleiner Besetzung auf die Bühne: mit einer Sopranis- jungen Jahren auszudrücken wusste. Heute frage ich Mädchen fortan sein Innerstes anvertraute. Nur drei Selbstreflexion zeugen. Mit beinahe philosophischer den Komponisten also nahe. Er interessiert sich für tin, Klavier, Bass und Perkussion. Winni Victors etwa mich, ob die unsäglichen Ängste und der psychische Wochen später: eine Vorladung von der Gestapo. Dar- Gelassenheit, versuchte sie schreibend mit der das Kleinteilige ihrer Psyche, zoomt nah an sie heran einstündige Inszenierung hatte am 9. November 2015 Druck, denen sie ausgesetzt war, sie wohl schneller aufhin tauchten die Franks zusammen mit einigen Situation fertig zu werden. Ohne Zweifel: Das waren und lässt die Oper in ihrem Innern spielen. Die Haupt- Premiere und hinterließ – da sind sich die Kritiken erwachsen werden ließen? befreundeten Juden unter. Wichtigste Verbindung nicht die Zeilen eines Kindes, sondern eher die einer figur ist die einzige, die auf der Bühne erscheint. von damals einig – offenbar ein eindrückliches Er- zur Außenwelt wurde Otto Franks Sekretärin Miep selbstbewussten jungen Frau, die bis zuletzt ihren Personen wie Mutter, Vater, Schwester und Freunde lebnis bei den Zuschauern. Ein rot-weiß-kariertes Tagebuch, dem das Mädchen Gies. Bis heute ist nicht bekannt, wer das Versteck Lebensmut behielt. tauchen nur in ihrer Vorstellung auf. Textgrundlage sein Innerstes anvertraute verriet – fest steht: Am 4. August 1944 wurde es aus- war das Tagebuch selbst. Der Komponist persönlich Auch mir ging die Geschichte der Anne Frank einst gehoben, und die Gestapo verhaftete nicht nur die Dieser Lebensmut schimmert bei aller Tragik auch suchte die Passagen für das Libretto aus, und hielt unter die Haut. Die Erinnerung daran lebendig zu Anneliese Marie Frank wurde am 12. Juni 1929 in untergetauchten Juden, sondern auch all diejenigen, immer wieder durch Grigori Frids Monooper. Mög- sich dabei eng an die Vorlage. Entstanden ist eine halten, ist heute wie einst angezeigt. Warum also Frankfurt/Main geboren. Ihrem Vater Otto, der Unter- die sie gedeckt und versorgt hatten. Am 3. Septem- licherweise fühlte sich der jüdisch-russische Kom- zweiteilige Oper in 21 Episodenbildern, überschrie- nicht mal wieder im Buch lesen? Oder eben diese nehmer und Reformjude war, lag die Bildung seiner ber wurde die Familie Frank nach Auschwitz depor- ponist durch seine eigene Biographie mit Anne Frank ben mit Stichworten wie „Geburtstag“, „Vorladung Oper auf sich wirken lassen? beiden Töchter Margot und Anne sehr am Herzen. tiert. Die Mutter starb dort am 6. Januar 1945 an verbunden. 1915 in Petrograd (St. Peterburg) als zur Gestapo“ oder „Razzia“. Wir erfahren von Annes Nach Hitlers Machtergreifung zog die Mutter Edith Hunger und Erschöpfung. Anne und ihre Schwester Sohn eines Literaturjournalisten und einer Pianistin nackter Todesangst, dem unbändigen Willen, den- mit ihren Töchtern zunächst zu ihrer Mutter nach Margot wurden am 1. November 1944 nach Bergen- geboren, wuchs er in einer alles andere als fried- noch tapfer zu bleiben, aber auch von ihrer naiven Aachen, bis der Vater, der eine Firmenniederlassung Belsen gebracht, wo sie drei Monate später beide lichen Welt auf, erlebte Bürgerkrieg und die politi- Freude über kleine Glücksmomente und der gerade in Amsterdam aufbaute, seine Familie im Februar an Fleckentyphus starben. Einziger Überlebender der sche Verfolgung und Ermordung von Familienmit- erst beginnenden Liebe zu einem Jungen namens

54 55 24. Konzert Sing für himmlischen Ruhm Graupa, Ev. Kirche Programm Freitag „Stille Nacht“ – ein Programm junger Interpre- 30. November 2018 ten rund um das berühmte Weihnachtslied aus Österreich anlässlich dessen 200. Geburtstags Von Holly Brown 19:00 Uhr Aber warum findet „Stille Nacht“ überall auf der Graupa. Die Graupaer24 Kirche wurde am 17. Okto- Basierend auf dem Buch „Stille Nacht! Heilige Nacht! Umschlungen von einer dramatischen Welt so großen Zuspruch? Die Oberndorfer und die ber 1909 geweiht. War sie im Jugendstil erbaut – Ein Lied für die Welt“ mit Texten von Werner Wendung der Salzach, liegt auf der öster- Stille-Nacht-Gesellschaftsmitglieder würden den worden, so veränderte man zu dieser Zeit den Innen- Thuswaldner sowie auf dem Libretto zu einem weih- raum sehr stark. Das dunkle Holz wurde abgebeizt. reichischen Seite des Flusses eine unscheinbare Ruhm vermutlich schlicht mit seiner (subjektiven) nachtlichen Singspiel von Brigitte Weber erzählt Ziel war eine helle, freundliche, einfache Kirche. Die Ortschaft, die ein überraschendes musikgeschicht- Schönheit begründen. Sind aber die im Wettlauf der dieses musikalisch-literarische Konzert von der Ent- Deckenbalken sind bis heute farblich im ursprüngli- stehung eines der berühmtesten Lieder der Welt. liches Juwel bereithält. In dieser kleinen Stadt, die Lieder schwach abschneidenden Weisen „Es ist ein chen Stil geblieben. Die Gasbeleuchtung wurde durch kaum jemand kennt, entstand ein Lied, das fast Ros‘ entsprungen“ und „Macht hoch die Tür‘, die Tor‘ eine elektrische Beleuchtung ersetzt. Der Altarraum Die Schüler der Musikschule Sächsische Schweiz neh- jeder kennt. Am Heiligabend vor genau 200 Jahren macht weit“ nicht ebenfalls schön? Auf den Spuren wurde – wie die gesamte Kirche – altweiß gestrichen men die Zuhörer mit auf eine Reise, die vor 200 Jah- ist hier in Oberndorf „Stille Nacht“ zum ersten Mal nach den Wurzeln dieser Stille-Nacht-Manie ist eine und mit einem großen goldenen Kreuz gestaltet. 1958 ren in Oberndorf bei Salzburg begann. Dabei interpre- erklungen. Analyse der Entstehungsgeschichte unabdingbar. erklang dann ein neues Stahlgeläut. Alle Umbauten tieren sie Texte und veranschaulichen deren Inhalt und Gestaltungen dieser Renovierung sind in den durch Musik von Wolfgang Amadeus Mozart, Johann 50er Jahren des 20. Jahrhunderts vorgenommen Nur eine Gehminute vom Flussufer liegt der Urauf- Heiligabend 1818: In der St. Nikolaus Kirche in Obern- Sebastian Bach, Felix Mendelssohn-Bartholdy, Robert worden. 1967 wurde die alte Jahn-Orgel durch eine führungsort – das Grundstück der ehemaligen dorf bereitet sich der 26-jährige Hilfspfarrer Josef Schumann und anderen, gespielt auf Klavier, Violon- neue Jehmlich-Orgel ersetzt. St. Nikolaus Kirche. Dieser malerische Flecken Erde Mohr auf den zweitwichtigsten Tag des Kirchen- cello, Trompete, Gitarre und anderen Instrumenten. brachte aber den Nachteil mit, dass die Kirche durch jahres vor. Noch besonderer ist diese Christnacht für ihre Nähe zum Fluss mehrmals überflutet wurde. ihn, weil er ein eigenes Werk präsentieren wird. Ein Wie bei jedem Phänomen, das die Welt erobert, ist Der Abend geht auf die Verbreitung des Liedes in Um 1900 ist sie dann schließlich ihren Hochwas- Gedicht, welches er zwei Jahre zuvor geschrieben es schwierig, eine bestimmte Facette auszumachen, der ganzen Welt ebenso ein wie auf die Bedeutung von „Stille Nacht“ in der heutigen Zeit. serschäden erlegen und wurde abgerissen. Zum hatte, wird zum ersten Mal erklingen. Um eine Ver- die für seinen Popularitätsschub allein verantwort- 100-jährigen Jubiläum von „Stille Nacht“ am Heilig- tonung des älteren Textes bat er kurzfristig den stell- lich ist. Es ist mehr die Verbindung von Einprägsam- Das detaillierte Programm wird aktuell bekannt gege- abend 1918 wurde entschieden, dort ein Denkmal zu vertretenden Organisten, Franz Xaver Gruber aus keit, Glück und Timing, die ein Lied zum Selbstläufer ben. errichten. Obwohl der Erste Weltkrieg nur wenige dem vier Kilometer entfernten Arnsdorf. Gruber liefert macht. Genau das ist die Geschichte von „Stille Wochen zuvor zu Ende gegangen war, schauten das gewünschte Werk für zwei Solostimmen, Chor Nacht“: Durch einige zufällige Begegnungen ver- Ein Tipp ans Publikum: Vor dem Konzert den Liedtext die Oberndorfer hoffnungsvoll in die Zukunft und und Gitarrenbegleitung auf die letzte Minute. Doch breitete sich das Lied in relativ kurzer Zeit, sowohl üben! stolz zurück auf ihre Geschichte. Die Stille-Nacht- Altardetail aus der Stille-Nacht-Kapelle in Oberndorf bei Salzburg. Es ist mehr die Verbindung von Einprägsamkeit, Glück und die Mühe hat sich gelohnt: Mohr ist überzeugt. in Europa als auch in der Neuen Welt. Seinen Spuren Timing, die ein Lied zum Selbstläufer macht. Genau das ist die Geschichte von „Stille Nacht“: Durch einige zufällige Begegnungen Gedächtniskapelle steht an diesem Ort seit den verbreitete sich das Lied in relativ kurzer Zeit, sowohl in Europa als auch in der Neuen Welt. Seinen Spuren nach wurde das Lied nach wurde das Lied schon bald in Zillertal, Leipzig, 1930er-Jahren. schon bald in Zillertal, Leipzig, Dresden (wo es im Jahre 1833 zum ersten Mal gedruckt wurde) und New York aufgeführt. Haben selbst Kirchenmäuse an der Geschichte Dresden (wo es im Jahre 1833 zum ersten Mal Ausführende mitgeschrieben? gedruckt wurde) und New York aufgeführt. Die ausführenden Solisten und Ensembles aus Immaterielles Kulturerbe der UNESCO Schülern der Musikschule Sächsische Schweiz standen bei Redaktionsschluss noch nicht fest. gen würde, geschweige denn Weihnachtstraditionen Nacht-Fanatikern, spricht allerdings eine aktuelle Als der Moment endlich kommt, übernimmt Mohr Es stellt sich folglich die Frage, ob es überhaupt Sie werden zum Konzert vorgestellt. Betritt der Besucher nun diese winzige Kapelle, wird weltweit. Diese Attraktionen im Zentrum, auf die die deutsche Meinungsumfrage zu hoch geschätzten Tenor und Gitarre und Gruber die Bass-Stimme. möglich ist, das Lied im Jahr seines 200-jährigen ihm schnell bewusst, dass diese geradezu als Schrein Oberndorfer unbändig stolz zu sein scheinen, sind nur Weihnachtsliedern. Sie ergab, dass Stille Nacht mit Der Hilfspfarrer und der Organist führen die sechs Bestehens besonders hervorzuheben. Wie fügt man für die beiden Schöpfer des Liedes fungiert. Von je- eine Manifestation der Berühmtheit des Liedes. Zum fast 40 Prozent der Stimmen bei weitem das belieb- Strophen im Rahmen der Christmette auf – zum Ver- es zu Konzertprogrammen hinzu, welche es sicher- Konzertdauer ca. 1 Stunde 20 Minuten inkl. Pause der der insgesamt vier Kirchenbänke aus kann man Beispiel beherbergt Oberndorf keinesfalls das ein- teste Lied ist, gefolgt von „Oh du Fröhliche“ und gnügen der hauptsächlich aus Schiffbauern beste- lich ohnehin schon enthalten hätten? Die Musik- dem Dichter und dem Komponisten in die Augen zige Stille-Nacht-Museum in Österreich. Diese fin- „Leise rieselt der Schnee“, jeweils mit nur circa henden Zuhörerschaft. Unmöglich konnten die Mu- schule Sächsische Schweiz wird genau das tun mit blicken, da ihre Porträts den Altar einrahmen. Fast den sich ebenso in Wagrain, Mariapfarr, Lamprechts- 10 Prozent. siker wissen, dass das gerade erklungene Lied un- einem ganzen Programm rund um „Stille Nacht“. nebensächlich scheint dagegen die Geburt Christi, hausen-Arnsdorf und Hallein, ganz zu schweigen verzichtbarer Bestandteil der Weihnachtstradition dargestellt auf dem Altar-Relief. Auf den einzigen von den zahlreichen Ausstellungen über das Sujet Ausgeschlossen, dass dieser Boom ein regional be- vielerorts werden würde. Einfachheit, Ruhe und Singbarkeit größeren Fenstern der Kapelle werden ebenfalls anderswo. grenztes Phänomen ist, da das Lied weltweit in über begründen langes Leben die Schöpfer des Liedes in Glasmalerei dargestellt, 300 Sprachen und Dialekten gesungen wird. Dass Auf der einen Seite kann man dankbar sein, dass die angestrahlt vom goldenen Licht des Himmels, wel- Für den Ruhm des Liedes spricht auch die Existenz „Glade jul, hellige jul“, „Silent night, holy night“ und Umstände um die Entstehung des Liedes und seine Jahre, nachdem es geschrieben wurde, und Gruber ches fast wie ein Heiligenschein wirkt. einer eigenen Gesellschaft. Statt sich für das musi- „Douce nuit, sainte nuit“ gesungen werden, sollte als Uraufführung bestens dokumentiert sind. Anderer- die Popularität und Verbreitung des Liedes hat kalische Erbe eines Komponisten, einer gesamten Ära Bestätigung der Beliebtheit und Übertragbarkeit ge- seits bleiben einige Fragen unbeantwortet. Ohne rapide steigen sehen, beschreibt er das Werk im Auch beim Verlassen der Kapelle wird die Bedeutung oder einer Region einzusetzen, wie sonst üblich, nügen. Der Status von der UNESCO als immaterielles gesicherte Erklärung ist zum Beispiel die unge- hohen Alter als „eine einfache Komposition“. Die des Liedes für die Bewohner einmal mehr omni- bedurfte der Weihnachtsklassiker seiner eigenen. Ge- Kulturerbe, den das Lied 2011 erhalten hat, beseitigt wöhnliche Verwendung der wirtshäuslichen Gitar- Jahrzehnte haben Gruber nicht dazu verführt, die präsent. Sie wird umrahmt von einer Statue des gen die Prämisse, es handle sich hier nur um Touris- letzte Zweifel. Die weit gestreute und andauernde renbegleitung anstelle der Orgel. Einem weitläufig Geschichte neu zu schreiben, um seine Entstehung Komponisten und des Dichters, einem Stille-Nacht- mus-Ankurbelung oder eine Randgruppe von Stille- Popularität ist also bestätigt. bekannten Märchen zufolge sollen Kirchenmäuse glamouröser klingen zu lassen. Er wusste, dass Museum und einem Stille-Nacht-Café. Es gibt sogar beteiligt sein. Dank dieser Nagetiere, die der Legen- seine Einfachheit, Ruhe und Singbarkeit der Grund einen Stille-Nacht-Souvenirladen für die tausenden de nach den Blasebalg der Orgel angeknabbert für sein Überdauern waren. Es ist kein auffälliges Besucher aus aller Welt, die jedes Jahr nach Obern- haben sollen, wurde die Gitarre als Ausweich-Instru- Stück mit komplizierten Harmonien, sondern spiegelt Ein Konzert aus dem Patenschaftsprogramm dorf pilgern. Unter anderem können sie original Stille- ment für die unspielbare Orgel gewählt. Trotz ihrer den Komfort von Heimat und Familie wieder und der ENSO Energie Sachsen Ost AG Nacht-Küsse erwerben, die „Melodien zum Klingen Unglaubwürdigkeit findet sich darin durchaus ein ermöglicht einen Moment der inneren Einkehr, die bringen und den Gaumen jubeln lassen“. Ob die Hauch von Wahrheit, da die Reparaturbedürftigkeit heute ebenso notwendig ist wie vor 200 Jahren. bescheidenen Schöpfer sich jemals hätten vorstel- der Orgel belegt ist. Es ist also denkbar, dass diese len können, dass ihr Lied Oberndorf nachhaltig prä- aus dem Kontext gerissene Gitarrenbegleitung ein- prägsam war, insbesondere, weil sie zum Thema „Stille“ hervorragend passte.

56 57 25. Konzert Der Knabenchor Dresden – ein Porträt Königstein, Ev. Kirche Programm Samstag Vorweihnachtliche Chormusik verschiedener Nationen 1. Dezember 2018 u. a. von Andreas Hammerschmidt, Heinrich Schütz, Felix Mendelssohn Bartholdy, Gustav Holst und Niels W. Gade Von Katharina Pitt 17:00 Uhr Das detaillierte Programm stand bei Redaktionsschluss Kevin Allen (University of Aberdeen) erwiesen, dass Ortsbeschreibung siehe25 Seite 17 des Katalogs noch nicht fest und wird aktuell bekannt Schon beim Betreten der „Loge“, dem Pro- tiefere Männerstimmen eher im weiblichen Gedächt- gegeben. benort des Knabenchors Dresden, werden nis bleiben und mehr Sympathiepunkte gewinnen. Anstrengung und Schönheit liegen so auch im die Ohren von Musik umgarnt. Aushängetafeln im Das hängt damit zusammen, dass eine tiefe Stimme Musikbereich dicht beieinander. Jungs Erinnerungen Gang zum Chorsaal kündigen Proben- und Konzert- auf einen höheren Testosteronspiegel hinweist. Eine an die Florenz-Reise des Chores, bei der „selbst noch Ausführende termine an. Die Tür geht kurz auf und freundlich Kombination der dunklen Männer- und brillanten auf dem Flughafen heftig an der Lautung der italie- Knabenchor Dresden Leitung: Matthias Jung grüßend huscht ein Chorist von ungefähr 12 Jahren Knabenstimmen wirkt also schon von Natur aus nischen Weihnachtslieder gearbeitet wurde“, sind hindurch. Mit ihm dringen die ersten Töne der klaren besonders ansprechend. Dass der Stimmbruch heu- beispielgebend. Das Erklingen dieser Werke im Stephan Thamm (Orgel) Sopran- und Altstimmen aus dem Raum. Gemeinsam te nachweislich immer früher einsetzt, könnte für Palazzo Vecchio entschädigte jedoch für alle Mühe. mit den Männerstimmen entsteht der warme Klang Chöre aber bald zum Problem werden. Während er des Knabenchores. Kein Vergleich zum lauten Stim- heutzutage zwischen dem 12. und 15. Lebensjahr Für Jakob ist einer der schönsten Chormomente die Konzertdauer ca. 1 Stunde 20 Minuten, keine Pause mengewirr, sobald Chorleiter Matthias Jung die einsetzt, kamen Jungen zu Bachs Zeiten erst im Rückfahrt einer Weihnachtskonzertreise. Als Sound- Pause eingeläutet hat und sich gemeinsames Arbei- Alter von 17 bis 18 Jahren in die Mutation. track des Filmes, den die Choristen im Bus schauen, ten in gemeinsames Lachen wandelt. erklingt die Weihnachtshymne und der ganze Chor Freude verbreiten durch Gesang stimmt mit ein. Diese Art von gemeinsam erlebter Miteinander singen und wachsen Zeit bedeutet Tom sehr viel. Dass man mit Musik so Johann Sebastian Bach hat für Chorleiter Jung eine vielen Menschen gerade in dieser Zeit eine Freude Die beiden Choristen Tom (24) und Jakob (13) schät- ganz besondere Bedeutung. Das Singen seines bereiten kann, passt für ihn zum Geiste des Weih- zen diesen Aspekt des Chorlebens sehr. „Ich werde ersten Weihnachtsoratoriums ist für ihn eine wich- nachtsfestes. „Der letzte Auftritt vor Weihnachten mich immer an mein erstes Chorlager erinnern“, er- tige Erinnerung seines eigenen Chorsängerlebens. findet meist in einem Altenheim oder Krankenhaus zählt Tom. „Eine Woche intensiv proben, aber eben Die festliche Stimmung, die durch diese Musik statt. Für die Leute dort, die nicht in ein Konzert auch die Freizeit mit dem Chor verbringen“. Für den erzeugt wird, zieht viele Menschen in ihren Bann. gehen können, geben wir dann ein kleines Konzert. Physikstudenten ist das einer der Gründe, warum er „Weihnachten im Chor fängt aber gefühlt immer Als Männerchor gehen wir manchmal sogar noch auf sich vor knapp vier Jahren für den Knabenchor ent- „Knabenchöre bieten Jungen die einzigartige Chance, in einem exklusiv für Männer betriebenen Ensemble zu singen. Mich fasziniert, schon im Oktober an“, erzählt Tom. Da könne es die Intensivstation, um auch den Menschen eine wenn wir es in der kurzen Zeit vor dem Stimmbruch schaffen, unsere Knabenstimmen zum Erblühen zu bringen, ihrem klaren schieden hat. Jakob, der zwar jünger ist, aber auch und hellen Klang Strahlkraft zu verleihen und diese gemeinsam mit unserem wohlklingenden Männerchor zu einem gemischten schon einmal passieren, dass man mitten im Herbst Freude zu machen, die vielleicht nicht mal bis in die schon seit 2014 mitsingt, beantwortet die Frage, Ensemble zu formen.“ Matthias Jung, Leiter des Knabenchors Dresden in der Straßenbahn ein Weihnachtslied summt. Weil Cafeteria kommen können.“ warum er im Chor singt, schlicht mit einer Gegen- die Konzerte näher rücken, findet Jakob diese Zeit frage: „Wieso nicht?“. Sein Lächeln und Zwinkern in eher stressig. Die vorweihnachtlichen Chorwerke Die Konzerte des Knabenchors Dresden, die in die- den Augen verrät, dass die Gründe vielschichtig sind. Chores an das Heinrich-Schütz-Konservatorium bringt gemischten Ensemble zu formen.“ Die vier Stimm- aber, bei denen sich „die Töne eher spannen und sem Jahr in Dresden, Deutschland und erstmals Chorleiter Matthias Jung, der in diesem Jahr auf viele Vorteile in den Bereichen musikalische Assis- register Sopran, Alt, Tenor und Bass können so alles nicht so getupft ist“, gefallen dem jungen sogar in China stattfinden, bieten also nicht nur den eine 20-jährige Zusammenarbeit mit dem Knaben- tenz, Stimmbildung, Organisation und Nachwuchs- bedient werden und es entsteht der spezifische Schütz-Fan besonders gut. Jungen und Männern die einmalige Chance, ihre chor Dresden zurücksehen kann, schätzt seine jun- gewinnung mit sich. Der Chor zählt derzeit insgesamt Klang eines Knabenchors. Stimmen zu bilden und Chorwerke vom 16. Jahr- gen Sänger ebenso wie die Großen. „Toll empfinde rund 110 Mitglieder. Bei solch großer und wechse Für einen Chorleiter ist der Advent selten entspannt. hundert bis hin zu Unterhaltungsmusik der heutigen ich die Möglichkeit, Kinder, die in einem so jungen lnder Besetzung ist es jedoch nicht immer leicht, Der außergewöhnliche Knabenchorklang „Das ist für mich eine sehr intensive Zeit. Meistens Zeit kennenzulernen. Sie bringen auch Freude zu Alter zu uns kommen und für so viele Dinge offen das Niveau kontinuierlich weiter zu entwickeln. Dass komme ich erst am ersten Weihnachtsfeiertag zu unterschiedlichsten Menschen – nicht nur, aber ganz sind, zu entwickeln und diesen Prozess über einen nicht jedes Programm ausschließlich aus neu einstu- Doch was macht diesen Klang so einzigartig? Profes- Ruhe und innerer Einkehr“, sagt Matthias Jung und besonders zur Weihnachtszeit. langen Weg zu begleiten, bis dann erstaunliche Leis- dierten Werken bestehen kann, ist verständlich. Ja- sor David Howard (University of York) hat sich damit relativiert: „Aber eine ‚stille Zeit’ ist sie sowieso für tungen erbracht werden. Natürlich ist es auch sehr kob gefällt das. Ihm machen die Stücke, die er dann beschäftigt und herausgefunden, dass es tatsächlich kaum noch einen Menschen in unserem Kulturkreis.“ schön, die persönliche Entwicklung der Jungen im schon auswendig singen kann, großen Spaß. nahezu unmöglich ist, Mädchen- und Knabenchor- Rahmen der Gruppe zu erleben.“ Jung, der selbst eine stimmen ohne optische Anhaltspunkte voneinander solche Entwicklung innerhalb des Rundfunkjugend- Eine weitere Brücke schlagen die Sänger selbst. zu unterscheiden. Mit 53 Prozent richtigen Antwor- chores Wernigerode vollzogen hat, kennt die wach- Deren Altersspanne ist mit fünf bis 35 Jahren groß. ten liegt man nicht viel genauer als der Zufall. sende persönliche und musikalische Vertrautheit aus Doch sie sehen die Thematik entspannt. „Man hat beiden Perspektiven. halt Leute hinter sich, die sich schon gut auskennen“ Der Anziehungskraft des Knabenchorklanges lässt ist Jakobs Resümee. Auch Tom, der ältere Chorist, sich aber mithilfe anderer, evolutionsbiologischer Der Weg beginnt im Vorchor sieht es positiv. „Als Student habe ich nicht so viel Forschung auf den Grund gehen. Ähnlich wie die mit Schülern oder jüngeren Kindern zu tun. Das ist Lockrufe verschiedener Tierarten während der Balz- Nicht nur dafür schätzen ihn die Choristen. „Herr Jung dann einfach eine schöne Abwechselung zum Alltag.“ zeit verstärken auch Männerstimmen eine bestimmte schlägt sehr gut die Brücke zwischen alten Stücken Für den Chorleiter ist es mehr als das: „Knabenchöre hochfrequente Region beim Singen, sobald weib- und neuen Werken. Die bekannten Stücke wirken bieten Jungen die einzigartige Chance, in einem liches Publikum anwesend ist. Wie bei besonders dann in einem neuen Kontext plötzlich ganz anders“, exklusiv für Männer betriebenen Ensemble zu singen. „leuchtenden“ Knaben- und Mädchenstimmen, de- sagt Tom. Im Gegensatz zu professionell arbeitenden Mich fasziniert, wenn wir es in der kurzen Zeit vor ren Klang im Frequenzbereich um 8 Kilohertz beson- Knabenchören ist die musikalische Vorprägung der dem Stimmbruch schaffen, unsere Knabenstimmen ders stark „ausschlägt“, suggerieren sie so mehr Bril- Kinder, die in den Knabenchor Dresden eintreten, zum Erblühen zu bringen, ihrem klaren und hellen lanz und Energie. Dies scheint besonders in der eine andere. Die Arbeit im Vorchor bildet deshalb ein Klang Strahlkraft zu verleihen und diese gemeinsam Partnersuche Vorteile zu verschaffen. Auf der an- wichtiges Instrument. Auch die Angliederung des mit unserem wohlklingenden Männerchor zu einem deren Seite haben Studien von David Smith und Auf dem Weg zum Konzert

58 59 26. Konzert Graupa, Richard-Wagner-Stätten Robert Schumann (1810-1856) O du gnadenreiche Zeit „Weihnachtslied“ Sonntag Nr. 17 aus: „Liederalbum für die Jugend“ op. 79

2. Dezember 2018 Lesung: 17:00 Uhr Daniela Zabel-Plothow (geb. 1917) Von Stephanie Hauptfleisch „Der bucklige Engel“ oratorium verankerte, tief bewegende „Ich steh‘ an Graupa. Als Erinnerung26 an Wagners Graupa-Aufent- Zum nahenden Ende eines jeden Kalender- deiner Krippe hier“ genügen dieser Aufforderung in halt vom 15. Mai bis Ende Juli 1846 wurden auf Initia- Johann Sebastian Bach (1685-1750) jahres und dem gleichzeitigem Anfang berührender Art. tive des Leipziger Gymnasiallehrers Max Gaßmeyer „Ich steh an deiner Krippen hier“ 1907 im ehemaligen Schäferschen Gut, dem heu- (EG Nr. 37, Text: Paul Gerhardt, 1607-1676) des Kirchenjahres nehmen die Advents- und Weih- tigen Lohengrinhaus, Gedenkzimmer eingerichtet. nachtsfeiertage eine Zeit erhoffter Ruhe, Besinnung In dem Märchen „Das Weihnachtsgeschenk“ erscheint Mit Blick auf den 200. Geburtstag Richard Wagners Volksweise, Satz: Armin Knab (1881-1951) und Seligkeit ein. In dem Wort „Weihnacht“, gebildet einem armen Lausitzer auf seinem Heimweg ein rätsel- im Jahr 2013, wurde das Lohengrinhaus aufwendig „Vom Himmel hoch, ihr Englein kommt“ aus den ursprünglich adjektivischen Stämmen „wi- haftes Männchen. Es beschenkt den Mann reichlich, saniert und in seiner baulichen Struktur in wesent- (2 Strophen) hen nahen“, drückt sich Hoffnung aus. Es nahen so dass dieser voller Freude und guter Gaben zu seiner lichen Bereichen wieder auf den Zustand um 1840 die heiligen Nächte, die mit dem Mysterium um die Frau und seinen sechs Kindern zurückkehren kann. zurückgeführt. Neben dem Saal im Erdgeschoss, in Max Reger (1873-1916) Menschwerdung Gottes verknüpft sind. Sie erstre- Wie „Der Engel“ aus Richard Wagners „Wesen- dem eine Ausstellung zum Thema „Wagners Oper „Christkindleins Wiegenlied“ cken sich nach altkirchlicher Tradition über 12 Tage, donck-Liedern“ tauchte es, scheinbar gerufen durch Lohengrin“ präsentiert wird, erwarten die Besucher Nr. 10 aus: „12 Geistliche Lieder“ op. 137 vom 25. Dezember bis zum 6. Januar. die Sorgen und Nöte des Mannes, wie aus dem Nichts die authentisch nachgestalteten Wagnerräume mit Hörstationen zum Aufenthalt des Komponisten in auf. Dass diese Engel auch manchmal in sehr irdischer, Pause Graupa. Es entstand der Wagner-Kulturpfad, ein mit Mit Beginn des Kirchenjahres am 1. Advent erwartet unscheinbarer Erscheinung zutage treten können, Informationstafeln zu Lebensstationen Wagners Engelbert Humperdinck die Christenheit die Ankunft des Gottessohnes, davon erzählt Elisabeth Jachans „Heidi“: Ein kleines ausgestatteter Weg durch den Schlosspark. „Der Stern von Bethlehem“ dessen Geburt am Hochfest der Weihnachtszeit, dem Mädchen, das trotz innerer Not ein großes Opfer voll- Nr. 2 aus: „Weihnachtslieder“ 25. Dezember, gefeiert wird. Es folgen weitere Fest- bringt. Es wird belohnt, indem es die Wärme und Liebe tage: Der 26. Dezember ist das christliche Fest des des Christkindes deutlich fühlen darf. Aus des Schnees Einsamkeit Lesung: Erzmärtyrers Stephanus; der 1. Januar ist der Tag der Steigt‘s wie wunderbares Singen – Volksmärchen Namensgebung und Beschneidung Jesu Christi. Die Blinder Hirte findet Herzenswärme O du gnadenreiche Zeit! „Das Weihnachtsgeschenk“ Erscheinung des Herrn (Epiphanias) am 6. Januar be- schließt den Weihnachtskreis. Doch erst wenn die So, wie die kleine Heidi durch die Liebe des Christ- Richard Wagner (1813-1883) Darstellung des Herrn (umgangssprachlich Mariä Licht- kindes befähigt wurde, so wird in Hugo Wolfs Lied „Der Engel“ mess) am 2. Februar, dem 40. Tag nach Weihnachten gebeten: „Führ mich, Kind, nach Bethlehem!“, denn Programm Nr. 1 aus: „Wesendonck-Lieder“, 1857 (Text: Mathilde Wesendonck, 1828-1902) gefeiert wird, endet die Weihnachtszeit. Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669), „Beschneidung Christi“, 1661. Der meist nur mit seinem Vornamen Rembrandt „wem geläng es, ohne dich zu dir zu geh‘n!“ Dieses genannte gilt als einer der bedeutendsten und bekanntesten niederländischen Barockmaler. Lied gehört zu Wolfs Spanischem Liederbuch, das 1889 Gerhard Wohlgemuth (1920-2001) Lesung: Bräuche verschiedenster Herkunft und Zeiten komplet- und 1890 über spanischen Volkserzählungen und „Still senkt sich die Nacht hernieder“ (Strophen 1 und 2, Elisabeth Jachan (1898-1971) tieren das Weihnachtsfest: Seit dem 11. Jahrhundert erhältlich. In „Hänsel und Gretel“ reihen sich Lieder So reihen sich Peter Cornelius’ „Hirten“ und „Die -märchen entstand, die Paul Heyse und Emanuel Text: Joseph von Eichendorff, 1788-1857) „Heidi“ existiert die Tradition des Krippenspiels. Ein ge- zu einem Märchenspiel aneinander; erst im Nachhin- Könige“ in diese Geschichte ein. Zwischen 1858 und Geibel übersetzten. Die Sehnsucht des Menschen, schmückter Weihnachtsbaum ist seit dem 16. Jahr- ein wurde das Werk zur Oper ausgeweitet. Nach die- 1870 gedichtet und komponiert, zeichnen sich diese den Heiland sehen und fühlen zu können, wird in Lesung: Hugo Wolf (1860-1903) hundert bekannt, der Adventskranz seit 1839. Eine sem großen Erfolg entstanden die Weihnachtslieder Lieder durch ein eigenes Kolorit aus. „Die Könige“ hört kunstvollen Melodien und einer ergreifenden Harmo- Hermann Hesse (1877-1962) Aus: „Spanisches Liederbuch“, 1891 Erfindung des 20. Jahrhunderts ist der Weihnachts- zwischen 1898 und 1912. Für häusliches Musizieren man dem Stern folgen, der sie schließlich über der nik hörbar. Dagegen ganz schlicht wird ein alter, blin- „Weihnachten“ 4. Die ihr schwebet mann, der den Nikolaus und das Christkind als Gaben- gedacht, wird in den Melodien das Bemühen um Begleitmelodie des Weihnachtsliedes „Wie schön der Hirte in Johanna Wolfs Erzählung von seinem Hir- 5. Führ mich, Kind, nach Bethlehem bringer für die Kinder ablöste. Gespielt und gesungen Volkstümlichkeit hörbar. Dem Komponisten gelingt der leucht uns der Morgenstern“ zu dem kleinen Knäblein tenhund zum Heiland geführt. Zunächst glaubt der Engelbert Humperdinck (1854-1921) wurde während der Weihnachtsfeiertage mehr als Spagat zwischen eingängiger Melodik und anspruchs- in der Krippe führt. Auch „Die Hirten“ ahnen das Blinde noch daran, sein Hund brächte ihn wie stets „Das Licht der Welt“ Lesung: sonst. Die Zeit für Nähe und Musik verbinden sich mit voller Harmonik. Für Humperdincks Frau Hedwig sind Wunder, das ihnen die Engel in einer ruhigen Nacht zu einem sich von der Herde entfernenden Schaf. Doch Nr. 4 aus: „Weihnachtslieder“ Johanna Wolf (20. Jh.) „Der Hirtenhund“ der Adventszeit. Ebenso soll Weihnachten Raum diese Lieder besonders: „Drum strahlen sie helle wie verkünden. Plötzlich eilen sie – durch die Klavier- als er die Holzblöcke einer Futterkrippe ertastet, weiß geben für die Botschaft des Christfestes: die Liebe zu Himmelsschein in alle Herzen beglückend hinein.“ begleitung gestützt – zur „Kripplein“, wo sie an- er, dass er beim Christkind angekommen ist und fortan Lesung: Friedrich von Bodelschwingh, Max Reger entdecken, den Anderen zu sehen, Gutes zu tun, um betungsvoll verharren. Liebe nehmen und geben kann. Erfüllt von Herzens- der Jüngere (1877-1946) „Mariä Wiegenlied“ diese Empfindung wieder im eigenen Herzen willkom- Diesen Strahl meint man zu spüren, wenn der Knabe wärme hockt der blinde Alte dankbar und still vor der „Die schönste Zeit in jedem Jahr“ Nr. 52 aus: „Schlichte Weisen“ op. 76 men heißen zu können. Hermann Hesse formuliert es aus Friedrich von Bodelschwinghs „Die schönste Zeit So fordert auch Johannes Trojan im „Weihnachtslied“ Krippe. Fast vermeint man das bunte Vöglein zu hören, (Text: Martin Boelitz, 1874-1918) in seinem Gedicht „Weihnachten“ so: in jedem Jahr“ die Geheimnisse seiner Advents- und auf: „Sei willkommen, Weihnachtslust, kling empor im dass in Regers „Wiegendlied“ das Kind mit „Schlaf, Engelbert Humperdinck Weihnachtszeit preisgibt. Ein Strahlen in den Augen Liede!“ Die Volksweise „Am Weihnachtsbaume, die Kindlein süße, schlaf nun ein!“ zur Ruhe singt. „Weihnachten“ Lesung: Ich glaube, das war der Moment, des Jungen glaubt man zu sehen, wenn von herrlichem Lichter brennen“, „Susani“ oder das auf das Evan- Nr. 1 aus: „Weihnachtslieder“ Hoffmann von Fallersleben (1798-1874) den sicher jeder von euch kennt, Plätzchenduft, liebevoll hergerichteten Geschenken gelische Gesangbuch und Paul Gerhardt zurück- Gerhard Wohlgemuths Eichendorff-Vertonung ließ zu „Weihnachten“ in dem der Mensch zur Lieb‘ bereit: und vom Schmuck der Weihnachtsstube erzählt wird. gehende, von Johann Sebastian Bach im Weihnachts- Beginn die Zuhörer ankommen und eintauchen. Am Peter Cornelius (1824-1874) Ich glaub, da ist Weihnachten nicht weit. Ende schließt sich die Klammer. Vielleicht und hoffent- Aus: „Weihnachtslieder“ op. 8, 1856 Gerhard Wohlgemuth „Weihnachten“ lich haben die Anwesenden die Weihnachtsbotschaft 2. Die Hirten (Strophen 3 und 4, Text: Joseph von Eichendorff) Engelbert Humperdinck greift in dem gleichnamigen vernehmen können; vielleicht gelang es sogar, Abstand 3. Die Könige Dieses Konzert wird präsentiert von 1. Christbaum Lied diesen Gedanken auf: „Schlinget neue Liebes- von den Sorgen und Alltäglichkeiten zu gewinnen, das bande um die ganze weite Welt.“ Der Text stammt Herz wieder empfänglicher für das Eigentliche, für das Ausführende Volksweise Stephanie Hauptfleisch (Mezzosopran) von Humperdincks Schwester Adelheid Wette. Wie Wunderbare der Weihnachtszeit werden zu lassen: „Am Weihnachtsbaume die Lichter brennen“ bei den meisten seiner Lieder vertonte er keine hoch- Dankbarkeit und Liebe für das Leben selbst. Marc Kirsten (Klavier) Thomas Stecher (Rezitation) rangigen Dichter, sondern suchte und fand in seiner Lesung: persönlichen Umgebung Texte. Zu Lebzeiten sehr Johannes Trojan (1837-1915) populär, sind diese Kompositionen heute kaum mehr „Weihnachtslied“ Konzertdauer ca. 1 Stunde 40 Minuten inkl. Pause

60 61 27./28. Konzert Pirna, Stadtkirche St. Marien „Den die Hirten lobeten sehre“ Partita über „Fröhlich soll mein Herze Samstag/Sonntag springen“ 8./9. Dezember 2018 Giovanni Gabrieli (um 1553-1612) Canzon IX achtstimmig für Blechbläser Von Karsten Blüthgen 27/2817:00 Uhr Michael Praetorius teste deutsche Fassung des Quempas überliefert. Im Pirna. Die Pirnaer Stadtkirche St. Marien ist das bedeu- „Jubilate Domino“, neunstimmige Motette für tendste sakrale Bauwerk in der Sächsischen Schweiz. Blechbläser, Nr. 45 aus: „Musarum Sioniarum Als „Sonnenstrahl in der Finsternis“ be- Quempas verbinden sich zwei lateinische Weih- motectae et psalmi latini“, Nürnberg 1607 schrieb der französische Gelehrte Marin nachtslieder, worin sich die Freude über die Ankunft Sie gehört zu den schönsten spätgotischen Hallen- kirchen in Sachsen. 1546 wurde die Kirche geweiht. Mersenne (1588-1648) den alten Zink, der wie eine des Christkindes ausdrückt: „Quem pastores lauda- Ludwig Güttler Der zehn Meter hohe und fünf Meter breite mehr- Trompete geblasen wird und mit ihr klangverwandt vere“ („Den die Hirten lobeten sehre“) sowie „Nunc Allemande und Courante für zwei Pauken geschossige Sandsteinaltar, der 1610 von den Pirna- ist. Das Blechbläserensemble Ludwig Güttler musi- angelorum gloria“ („Heut sein die lieben Engelein“). er Bildhauern Michael und David Schwenke geschaf- Johann Crüger ziert nicht auf Renaissanceinstrumenten, doch wirkt fen wurde, zählt zu den Hauptwerken deutscher „Fröhlich soll mein Herze springen“, Choral die „Bläserweihnacht“ wie ein Lichtstrahl in dunkler Die über 30 Lieder Luthers decken alle christlichen Spätrenaissance. Die Orgel wurde 1842 von dem vierstimmig mit zwei hohen Trompeten und Jahreszeit. Das Programm erlesener, dramaturgisch Feste ab. „Vom Himmel hoch, da komm ich her“, Dresdner Orgelbauer Jahn errichtet. Pauken, Berlin 1657 sorgsam gewählter Stücke, gegliedert in mehr- einem seiner bekanntesten, ist die abschließende sätzige, inhaltlich geschlossene Abschnitte (Partiten), Partita dieses Programms gewidmet. wart, die immer wieder von Kriegen erschüttert wird Partita über „Kommet ihr Hirten“ stellt Lieder und Choräle wie „Vom Himmel hoch, da und deren Konfliktpotenzial nicht kleiner wird: komm ich her“ aus verschiedenen Perspektiven vor. Luther schrieb dieses Lied 1535 angeblich für die Michael Praetorius „Den die Hirten lobeten sehre“ („Quem pastores Die Lesarten reichen vom schlichten Choral bis zur Weihnachtsbescherung seiner Kinder. In 15 Strophen „Das hat also gefallen dir,/Die Wahrheit anzuzeigen laudavere“), Quempas für vier Blechbläserchöre, prachtvollen Canzona. Dabei zeigt sich, wie weich, erzählt der Reformator die Weihnachtsgeschichte in mir:/ Wie aller Welt Macht, Ehr und Gut/ Vor dir aus: „Musae Sioniae“, 5. Teil, 1607 wandlungsfähig und wärmend Blechbläser klingen. Form eines Krippenspiels mit verteilten Rollen nach. nichts gilt, nichts hilft noch tut“. Ludwig Güttler Einen Höhepunkt bildet das Lied „Es ist ein Ros ent- In der zwölften Strophe ist das Geschehen bereits „Kommet ihr Hirten“ sprungen“, eines der am meisten verbreiteten Weih- tief in der Huldigung des Heilands angekommen. Ihre für vier Blechbläsergruppen und Pauken nachtslieder. Worte halten uns wach – umso mehr in einer Gegen- Adolf Busch (1891-1952) Aus: „Seven Madrigals on Negro Sprituals“ op. 58b Schöpfen aus einen Füllhorn an Möglichkeiten Adolf Hölzel (1853-1934), „Anbetung“, 1912. (Bearbeitung: Bernhard Güttler) Hölzel, geboren im mährischen Gwine up Johann Heinrich Schmelzers Suite in C-Dur für zwei Olmütz (heute Olomouc) im Programm Mary an’ Martha jes’ gone ’long Blechbläserchöre eröffnet klangprächtig eine Reise selben Jahr wie Vincent van Gogh, I’m troubled in mind wurde als früher Protagonist der Intrada Partita für Blechbläser im Advent durch mehrere Jahrhunderte und Regionen. Instru- Abstraktion und Wegbereiter „Wie soll ich dich empfangen“ mentalsätze aus Europa und Nordamerika erzählen der Moderne bedeutend. Johann Heinrich Schmelzer (um 1623-1680) Ausklang: Partita über Episoden der biblischen Weihnachtsgeschichte nach. Suite in C-Dur für zwei Blechbläserchöre Ludwig van Beethoven (1770-1827) „Vom Himmel hoch, da komm ich her“ Intrada Fünf Variationen über „Tochter Zion“ Andere korrespondieren auf der Ebene musikalischer folgen ein Kanon für vier Posaunen von Melchior Busch komponierte und arrangierte im amerikani- Allemande für Blechbläser und Pauken Michael Praetorius Motive, was interessante Bezüge aufdeckt. So ent- Vulpius sowie eine prächtig besetzte Paduane von schen Exil einige Spirituals für Chöre. Trompeter Bourrée Canzona fünfstimmig für Blechbläser und Pauken puppt sich das „Magnificat-Konzert“, das Ludwig William Brade, die der eben verklungenen Weih- Güttler wurde durch den Brüder-Busch-Kreis e. V. in Sarabande Antonio Vivaldi (1678-1741) Güttler aus Sätzen Johann Sebastian Bachs zusam- nachtsweise nachlauscht. Die Spuren der „Ros“-Me- Hilchenbach darauf aufmerksam und bat seinen Sohn Allemande Allemanda für zwei Blechbläserchöre Johann Eccard (1553-1611) menstellte, als stimmige Abrundung des ersten lodie, einer der bekanntesten des Weihnachtsfestes Bernhard, einige dieser reizenden Madrigale für Choral fünfstimmig für Blechbläserchor, Partita über Marias Wiegenlied Johann Crüger (1598-1663) Königsberg 1597 Programmteils. Der Begriff „Partita“ entstammt – wie überhaupt, führen weit zurück – wenigstens bis Blechbläser zu arrangieren. „Joseph, lieber Joseph mein“ „Wie soll ich Dich empfangen“ eine Vielzahl der Werke – dem Barockzeitalter, wo zum „Speierischen Gesangsbuch“, das 1599 in Köln für vierstimmigen Bläserchor und Pauken Michael Praetorius er für eine Folge eigenständiger und ebenso zu- erschien. Praetorius (eigentlich Schultheiss oder Was macht Weihnachten so groß und zeitlos? Wie Johann Walter (1496-1570) 1. Choral Choralbearbeitung für Trompete, Waldhorn und „Uns ist geborn“ für fünfstimmigen Bläserchor 2. Choral mit zwei hohen Posaune, aus: „Musae Sioniae, vierdter Theil“, sammengehöriger Sätze steht. Bekannte Weisen Schultze), 1571 bei Eisenach geboren, gilt als der viel- feiern wir das Fest heute? Was schenkt man? Was Trompeten und Pauken Helmstedt 1607 erscheinen aus verschiedenen Perspektiven vollkom- seitigste und einflussreichste deutsche Komponist lässt uns im ungünstigen Falle enttäuscht zurück? „Da Walther Hensel (1887-1956) mener, bieten kaum gehörte Facetten. seiner Zeit. Sein erwähnter Kantionalsatz, enthalten haben wir die Bescherung“ ist eine wohlbekannte „Singt und klingt“ für drei Posaunen Choralcanzon für zwei Blechbläserchöre und in der bedeutenden Sammlung „Musae Sioniae“ (die Redewendung, mit der sich Erwachsene zu allen Partita über Pauken, aus: „Musae Sioniae“, 9. Teil, Gisbert Näther (geb. 1948) „Es ist ein Ros entsprungen“ Wolfenbüttel 1610 Eine dieser Partiten ist „Es ist ein Ros entsprungen“ in neun Teilen zwischen 1605 und 1611 erschien), Zeiten ihrem Ärger Luft machen. Eine Enttäuschung „Singt und klingt“ für drei Trompeten und gewidmet – einem Lied, dessen Text ein Rätsel auf- ist vermutlich der erste mehrstimmige Satz, in den kann das Geschenk des heutigen Abends nicht sein. Basstuba Michael Praetorius (1571-1621) gibt: Mitten im Winter und in tiefer Nacht bringt ein dieses Lied gekleidet wurde. Es lässt an Martin Luther denken, dem Musik eine Sinfonia für Solotrompete und vier Posaunen Ausführende Ros (Reis) ein Blümlein hervor. Doch es ist Heilige Schöpfungsgabe war – von höchstem erzieherischen Horst Karl Hessel (1916-2006) Blechbläserensemble Ludwig Güttler „Singt und klingt“ für alle Blechbläser Michael Praetorius Nacht und – die zweiten Strophe bringt die Auf- Historische Leistungen wie die von Praetorius lie- Potenzial: „Musica ist eine halbe Disziplin und Zucht- Choral, aus: „Musae Sioniae, sechster Theil“, Ludwig Güttler, Sven Barnkoth, Volker Stegmann, lösung: „Das Röslein, das ich meine“ ist Maria, das ßen über die Jahrhunderte einen umfangreichen meisterin, so die Leute gelinder und sanftmütiger, Walther Hensel/Ludwig Güttler (geb. 1943) Wolfenbüttel 1609 Thomas Irmen, Johann Clemens (Trompete, Corno Blümlein ist Christus. Der biblische Hintergrund Werkbestand wachsen. Das Blechbläser-Programm sittsamer und vernünftiger machet.“ Postludium da caccia) Melchior Vulpius (1560-1650) dieser Allegorie: Als Sohn des Isai lässt sich Christi bedient sich aus einen Füllhorn an Möglichkeiten, Erich Markwart (Waldhorn) Kanon für vier Posaunen Olaf Krumpfer (Alt- und Tenorposaune) Abstammung bis zum König David zurückverfolgen Melodien zu bearbeiten, fügt ihm weitere Satzvarian- Musik – für Luther eine Schöpfungsgabe Orindio Bartolino (17. Jahrhundert) Edgar Manyak (Tenorposaune) (Matthäus 1,16). Jesus gehe als „Reis“ aus dem ten und instrumentale Konstellationen hinzu, stellt Canzon Nr. 30 für zwei Blechbläserchöre William Brade (1560-1630) Guido Ulfig (Tenor-Bassposaune) „Stumpfe Isais“ hervor. Das zunächst nur zwei- Intraden und sinnenfrohe Tänze der Renaissance zeit- Advent und Weihnachten sind untrennbar mit Musik Paduane für vier Corni da caccia, Horn, vier Posaunen und Basstuba Christoph Auerbach (Bassposaune) strophige Lied erfuhr erst im 19. Jahrhundert eine Er- genössischen Kompositionen gegenüber. Die Alle- verbunden. Die frühesten überlieferten Weihnachts- Hans-Werner Liemen (Tuba) weiterung. Christus vertreibt die Finsternis, „rettet mande und Courante für zwei Pauken schrieb Ludwig lieder, die wir heute kennen, haben lateinischen Text Christian Langer (Pauken) von Sünd und Tod“. Güttler in den 1990er-Jahren, um die Weihnachts- und entstanden etwa vor eintausend Jahren. Ein Johann Sebastian Bach (1685-1750) konzerte der Blechbläser zu bereichern. Eine fast Großteil entstammt der frühen Neuzeit. Andere Concerto C-Dur aus BWV 1056/661/733 Leitung: Ludwig Güttler „Magnificat-Konzert“ Eine Sinfonia leitet in dieser Partita hin zu Michael exotische Komponente bringen die Sätze von Adolf sind deutlich jüngeren Datums. Abermals fällt der Allegro – Choral – Fuga Praetorius’ berühmtem vierstimmigem Satz. Darauf Busch ein. Der Bruder des Dresdner Dirigenten Fritz Name Michael Praetorius. Von ihm ist die bekann- Konzertdauer ca. 2 Stunden inkl. Pause Pause

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Ensemble Art d’Echo tet. Konzertreisen führten durch Europa sowie nach Das Ensemble Art d’Echo wurde im Jahr 2010 von der Asien. Häufig wird der Klangkörper zu offiziellen, Gambistin Juliane Laake gegründet. Seither setzt höchst bedeutsamen Festakten als adäquater Musi- sie mit diesem Ensemble in wechselnden Besetzun- zierpartner angefragt. CD-, Rundfunk- und Fernseh- gen ihre eigenen musikalischen Projekte um. Die dafür produktionen dokumentieren die Arbeit eindrucksvoll. jeweils ausgewählten Musikerinnen und Musiker, allesamt ausgesprochene Spezialisten ihres jewei- Anna Böhm ligen Metiers, bereichern mit fantasievoller facetten- In Dresden geboren und aufgewachsen, studierte reicher Begleitung sowie großer musikalischer Anna Böhm in ihrem Heimatort bei Arkadi Zenzipér Inspiration und profunden aufführungspraktischen Klavier. Sie besuchte Meisterkurse unter anderem Kenntnissen die Arbeit der Gambistin. Im Zentrum bei Peter Feuchtwanger, Rudolf Kehrer, Elisabeth steht die vielfältige Literatur für Sologambe, die durch Schwarzkopf und Brigitte Fassbaender. Nach dem ambitionierte Programme in Szene gesetzt wird. Konzertexamen widmete sie sich über Jahrzehnte Mehrere CD-Aufnahmen, Rundfunkmitschnitte so- dem Kunstlied als Duopartnerin, Begleiterin bei Wett- wie zahlreiche Konzert- bzw. Festivalauftritte doku- bewerben und als Dozentin an der Hochschule für mentieren bereits die Arbeit des jungen Ensembles. Musik Carl Maria von Weber Dresden. Sie konzertiert auch kammermusikalisch und solistisch. Seit 1998 AuditivVokal Dresden verbindet sie außerdem eine enge künstlerische Part- AuditivVokal Dresden: das Originalklangensemble der nerschaft mit dem Schauspieler Tom Quaas. Anna AuditivVokal Dresden Bassiona Amorosa Moderne steht für re/in/formierte Aufführungsprak- Böhm wirkt als Schauspielmusikerin und Darstellerin tiken und alles.außer.gewöhnliche Konze/r/p/te, in in verschiedenen Produktionen der Dresdner Theater- denen es künstlerische Arbeit und Stimmforschung Olaf Bär dokumentieren seine sängerische Arbeit. Seit dem schwärmte ein englischer Musikkritiker. Das Beson- Blechbläserensemble Ludwig Güttler landschaft mit, beispielsweise auf dem Theaterkahn, in neuartige Kontexte mit Wissenschaft, Politik und Der Bariton Olaf Bär begann seine musikalische Jahre 2004 hat Olaf Bär eine Professur (Liedklasse) dere liegt in der Klangraffinesse und der virtuosen Das Blechbläserensemble Ludwig Güttler vereinigt im Societaetstheater sowie auf Schloss Scharfen- Kunst stellt. Die Korrespondenz mit verschiedensten Ausbildung im Dresdner Kreuzchor. Ab 1978 studier- an der Hochschule für Musik in Dresden. Darüber Darbietung. Das spezielle Gefühl für die „besondere großartige Solisten der Sächsischen Staatskapelle berg. Künsten und Wissenschaften ist integraler Bestand- te er an der Hochschule für Musik Carl Maria von hinaus ist er als Juror internationaler Gesangswett- Note“ bringen die Künstler aus ihren jeweiligen Hei- Dresden, der Dresdner Philharmonie, des Gewand- teil der künstlerischen Arbeit und Forschung der von Weber in Dresden. Nach einem 1. Preis beim Wal- bewerbe tätig und leitet weltweit Meisterklassen, matländern mit – in aktueller Besetzung sind es Musi- hausorchesters Leipzig und der Robert-Schumann- Helmut Branny Olaf Katzer 2007 gegründeten und geleiteten „quick- ther-Gruner-Wettbewerb für deutsches Lied in Lon- vorrangig für Interpretation Liedgesang. ker aus der Ukraine, aus Tschechien, Serbien, Georgien Philharmonie Chemnitz. Bereits 1978 formiert, konn- Im Erzgebirge geboren und an der Dresdner Hoch- lebendigen Charme-Offensive aus Elbflorenz“ (Georg don begann seine internationale Karriere als Konzert- und Südkorea. Symbiotisch verschmelzen urwüchsi- te das Ensemble schnell mit lebendigem und schule für Musik ausgebildet, ist Helmut Branny seit Beck, Deutschlandfunk Kultur). Neben der Suche nach und Liedsänger. Tourneen mit Liederabenden und Bassiona Amorosa ges Musikantentum, individueller Charme, slawisches nuancenreichem Musizieren brillieren – nicht zuletzt 1979 als Kontrabassist Mitglied der Sächsischen neuen Gesangs- und erweiterten Klangproduktions- Konzerten führten ihn in die Musikzentren Europas In ungewöhnlicher Besetzung haben sich junge Musi- und fernöstliches Temperament mit fundierter klas- dank der Fähigkeit seines Leiters, durch kammer- Staatskapelle Dresden. Von Anfang an für Kammer- techniken und ihrer Etablierung setzt AuditivVokal und Amerikas, nach Australien, Neuseeland und Japan. ker, allesamt mehrfache Preisträger internationaler sischer Ausbildung. Alle Mitglieder des in variabler musikalisches und solistisches Spiel erworbene Erfah- musik verschiedenster Epochen interessiert, hat er in Dresden einen zusätzlichen Schwerpunkt auf die Inter- Der Staatsoper Dresden war er viele Jahre mit einem Musikwettbewerbe, zusammengefunden. Bassiona Besetzung auftretenden Ensembles studierten in der rungen auf die Blechbläserbesetzung zu übertragen. mehreren Ensembles mitgewirkt und sich selbst pretation Alter und Früher Musik. Darüber hinaus neh- Gastvertrag verbunden. Engagements führten ihn an Amorosa versteht sich als internationales Kontrabass- Kontrabass-Meisterklasse von Klaus Trumpf an der Jedes Konzert bietet immer wieder ein neues Erleb- mit Stilkunde und alter Aufführungspraxis befasst. men Katzer und das Ensemble auch ihren gesellschafts- das Covent Garden Opera House in London, an die Ensemble seit seiner Gründung 1996 in München. Münchener Musikhochschule. Die Europäische Kul- nis, denn die Musiker eint der Anspruch, dem Publi- Folgerichtig gründete er, gemeinsam mit Kollegen, und kulturpolitischen Bildungsauftrag wahr und enga- Mailänder Scala, die Wiener Staatsoper, die Staats- Anliegen ist es, Publikum in Europa und Amerika zu turstiftung Pro Europa zeichnete es 2003 mit dem Euro- kum beständig bisher unbekannte oder selten ge- 1994 die Dresdner Kapellsolisten, ein Jahr später gieren sich nachhaltig in der Vermittlung und Förde- oper Berlin, die Opernhäuser in Paris, Amsterdam, begeistern – live bei Konzerten, im Rundfunk, Fern- päischen Quartettpreis aus. BR und WDR drehten spielte Werke zu präsentieren. Meist hat Ensemble- zusätzlich die Kammer-Formation Cappella Musica rung zeitgenüsslicher Vokalmusik. Frankfurt, Zürich, Chicago, Rom, Neapel und Turin sehen oder per CD, mit Programmen, die weite Bögen Kurzfilme, 2008 folgten ein Kinofilm und 2014 ein leiter Güttler sie ausgegraben oder für die jeweilige Dresden. Im kleineren wie im größeren Kreis der sowie zu Festspielen in Bayreuth, Salzburg, Aix en spannen von Renaissance- und Barockmusik über ECHO in der Rubrik „Klassik ohne Grenzen“. Besetzung eingerichtet. Das Blechbläserensemble Musiker – häufig zu voller Kammerorchesterstärke Provence, Japan und Glyndebourne, zu den Wiener Klassiker-Adaptionen bis hin zu pointierten Arrange- Ludwig Güttler, das meist auf modernen Orchester- erweitert – haben alle Mitwirkenden das Recht und Festwochen und zur Ruhr-Triennale. Zahlreiche Ein- ments gegenwärtiger Unterhaltungsmusik. „Man muss instrumenten deutscher Bauart spielt, hat sich schnell sogar die Pflicht zur Mitsprache. Helmut Branny spielungen bei EMI, Decca, Philips und anderen Labels Bassiona Amorosa gehört haben, um es zu glauben!“, überregional und international einen Namen erarbei- wurde 2003 an „seiner“ ehemaligen Hochschule zum Professor für Kammermusikspiel berufen. Schwer- punkte seines Musizierens mit den Kapellsolisten bilden das 18. Jahrhundert sowie die Gegenwart. Steht aus früher Zeit das musikalische „Erbe“ der heutigen Sächsischen Staatskapelle im Zentrum, so folgen die Wiener Meister um den besonders gelieb- ten Joseph Haydn. Viel beachtete CD-Einspielungen legen von alledem Zeugnis ab. Wesentlichstes Kenn- zeichen der von Helmut Branny geleiteten Interpre- tationen, teils mit namhaften Gastsolisten, ist ein gleichermaßen blutvolles und feinnerviges Musi- zieren, das den Werken warme Lebendigkeit verleiht. Dirigent und Ensemble wurden 2010 mit dem „Echo Klassik“ ausgezeichnet.

Olaf Bär Blechbläserensemble Ludwig Güttler Anna Böhm Helmut Branny

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catfish row tungen ausländischer Studenten. Noch während catfish row greifen tief in die Kiste der Kompo- ihres Studiums musizierte sie im Orchester des Schles- sitionen George Gershwins. Pralle Orchester-Arran- wig-Holstein Musik Festival als Solobratschistin sowie gements und satte Klavierakkorde werden gekonnt als Stimmführerin der zweiten Geigen. Darüber hinaus auf eine Stimme und zwei Holzbläser reduziert. In war sie Praktikantin als Geigerin im SWR Sinfonie- dieser minimalistischen Besetzung erklingt die Musik orchester Freiburg und Baden-Baden, spielte mehr- Gershwins im Taschenformat: zurückgeführt auf das mals als Gast-Bratschistin im Orchestra Ensemble Wesentliche, durchsichtig – doch in ihrer ganzen Kanazawa (Japan) und wirkte als Solobratscherin im Sinnlichkeit. In Berlin in Jazz- und Popgesang ausge- Budapest Festival Orchestra mit. Ihr Studium an bildet, übernimmt Anett Levander den vokalen Part. der Hochschule für Musik Freiburg hat sie als Brat- Als freischaffende Sängerin arbeitet sie in stilistisch schistin und Geigerin abgeschlossen. Anya Dam- unterschiedlichen Ensembles – vom Jazzquartett beck ist seit der Spielzeit 2010/2011 stellvertreten- bis zu eigenen Kleinkunstprogrammen. Sie steht de Solobratscherin der Sächsischen Staatskapelle. für diverse Produktionen im Tonstudio unterrichtet Sie gastiert bei „Sandstein und Musik“ als Mitglied Gesang an Berliner Musikschulen. des Ensemble International. Geboren in Berlin, studierte Christian Raake an der dortigen Hochschule für Musik Hanns Eisler Flöte und Duo Dopico Saxophon. Später kam die Shakuhachi (japanische Die Dresdner Ausnahmegeigerin Nora Scheidig traf Bambusflöte) dazu. Neben seiner freiberuflichen Musi- im Jahr 2014 im Rahmen des Studiums mit der Anya Dambeck Johann Clemens kertätigkeit spielte er für viele CDs sowie für Film, talentierten, spanischen Pianistin Cristina Allés Fernsehen, Rundfunk und Theater. Er ist langjähri- Dopico in Dresden zusammen. Seither begeistern ges Mitglied des Ensembles Saxofonquadrat, für ar 2006 entstand daraus der Chorus 116 e. V., benannt Anya Dambeck sich beide Künstlerinnen für gemeinsame Kammer- das er auch komponiert. Er lehrt an der Hanns-Eis- nach dem alten und neuen Probensaal des Evange- Die kanadische Bratschistin begann mit dem Musik- musikabende, zuerst im Trio, nun zukunftsweisend ler-Hochschule sowie an der Berliner Musikschule lischen Kreuzgymnasiums Dresden. Unter Leitung von unterricht im Alter von fünf Jahren auf der Geige. Ers- als „Duo Dopico“ und gaben erst 2016 ihr Debüt im Béla Bartók. Dirk Steglich, geboren in Süddeutsch- Christian Hauschild wurde ein Repertoire aus geist- te Auszeichnungen erhielt sie beim Kiwanis Music Coselpalais an der Dresdner Frauenkirche. Das Duo land, studierte im Hauptfach Saxophon am Konser- licher und weltlicher Chormusik von der Renais- Festival in Ottawa, Kanada. Im Jahr 2004 gewann sie hat sich zusammengefunden um von melancholischen vatorium in Würzburg. Er ist seit 1995 als freischaf- sance bis zu zeitgenössischen Kompositionen erar- National Arts Centre Orchestra Bursary Competiti- Weisen der Romantik bis zum aufreizenden Tango ein fender Musiker sowie als Pädagoge in Berlin tätig. beitet. Nach Hauschilds Tod übernahm Milko Kersten on. Sie setzte ihr Studium bei Wolfram Christ (Brat- umfangreiches Repertoire zu pflegen. Beide Künst- Neben Filmmusik, Studioarbeit und Theaterprojekten die künstlerische Leitung und gab dem auf circa 70 sche) und bei Rainer Kußmaul (Geige) an der Hoch- lerinnen sind mehrfach prämierte Preisträgerinnen spielt er in diversen Bands von Modern Jazz bis zu Mitglieder angewachsenen Laienchor ein unverwech- schule für Musik Freiburg im Breisgau fort und schloss ihres Faches. Das Konzertjahr 2017 gab den beiden freieren Genres. Mit den Bands Heliocentric Counter- selbares Profil. Mit Christoph Frenzel hat das Ensem- beide Fächer mit Auszeichnung ab. 2008 bekam sie jungen Talenten mit zahlreichen Konzerten den blast und Chiffchaff erhielt er den Studio-Preis und ble einen kompetenten Chorassistenten. Requiem- den DAAD Preis des Jahres für hervorragende Leis- Auftakt, um sich als festes Duo auf internationalen Förderung des Berliner Senats. Vertonungen von Mozart und Fauré, Dvořáks und Rossinis „Stabat Mater“, das „Te Deum“ von Bruck- Chorus 116 ner, Haydns Oratorium „Die Schöpfung“, wiederholt Die Rückkehr des Pädagogen und Chordirigenten Bachs „Weihnachtsoratorium“ sowie A-Cappella-Lite- Christian Hauschild (1939-2010), der 17 Jahre die ratur standen auf dem Programm. Dabei konnte Leitung des Knabenchores Cantores Minores in Chorus 116 mit namhaften Solisten, mit dem Phil- Helsinki innehatte, gab den Anlass, einen Freundes- harmonischen Kammerorchester, der Sinfonietta Dres- kreis aus ehemaligen Mitgliedern des Kreuzschulcho- den, dem Dresdner Barockorchester sowie der Elb- catfish row res, Kruzianern und Chorsängern zu bilden. Im Janu- land Philharmonie Sachsen zusammenarbeiten. Zur St. Marienkirche Dohna pflegt der Chor eine beson- ders intensive Beziehung.

Johann Clemens Johann Clemens, Jahrgang 1983, stammt aus Herrn- hut in Sachsen, wo er im Alter von acht Jahren erst- mals Trompetenunterricht an der örtlichen Musik- schule erhielt. 2001 wurde er Schüler von Tobias Willner, einem Solotrompeter der Sächsischen Staats- kapelle Dresden. Es folgte ein Studium von 2004 bis 2011 an der Hochschule für Musik und Theater Felix Mendelssohn Bartholdy in Leipzig bei Peter-Michael Krämer. Johann Clemens ist seit 2007 im Gewand- hausorchester Leipzig engagiert.

Chorus 116 Duo Dopico

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Bühnen und bei Wettbewerben vorzustellen.Nora Scheidig, 1992 in Dresden geboren, besuchte das Lan- desgymnasium für Musik Dresden, ist Bundespreis- trägerin des Wettbewerbs „Jugend Musiziert“ und absolvierte ihren Bachelor of Music 2015 an der Hoch- schule für Musik Dresden. Sie begeisterte unter ande- rem in der Moritzburg Festival Akademie und in der Deutschen Streicherphilharmonie. Sie ist Mitglied der Giuseppe-Sinopoli-Akademie der Sächsischen Staats- kapelle. Cristina Allés Dopico, 1994 in Palma de Mallorca geboren, seit 2011 in Dresden ausgebildet, befindet sich derzeit im Masterstudiengang und wur- de unter anderem mit dem Deutschlandstipendium gefördert.

Dresden Brass Quintet Das Dresden Brass Quintet gründete sich 1993 bei einem Meisterkurs von Ludwig Güttler an der Dresdner Musikhochschule. Das breit gefächerte Repertoire Dresden Brass Quintet Thomas Fritzsch Glorvigen Trio mit Originalkompositionen und Transkriptionen für Blechbläserensemble verbindet Musikstile aus fünf Jahrhunderten. Die abwechslungsreichen Konzert- Orchestern Dresdner Philharmonie, Elbland Philhar- die zu Unrecht vernachlässigt werden, insbeson- bewerbe kam 1987 zur Sächsischen Staatskapelle Aufsehen erzielte im Oktober 2015 die Nachricht, und teilweise neu definiert. Musik wird neu arran- programme, ein Crossover von E- zu U-Musik, wer- monie Sachsen, Sächsische Bläserphilharmonie sowie dere aus der Geschichte der Dresdner Hofmusik des und wurde dort 1989 stellvertretender 1. Konzert- dass Thomas Fritzsch die 12 Fantasien für Viola da giert, kammermusikalisch interpretiert und in einem den stilsicher interpretiert und unterhaltsam mo- im Orchester der Staatsoperette Dresden engagiert 18. Jahrhunderts. Nicht minder setzen sich die meister. Neben seiner Orchestertätigkeit ist er seit gamba Georg Philipp Telemanns aus dem Jahre 1735, zeitlosen Verständnis vermittelt. Als Per Arne Glor- deriert. Mit einem ausgesuchten, breit gefächerten sind. Kapellsolisten für zeitgenössische Musik ein. 2013 1995 Mitglied im Dresdner StreichTrio, das auf rege die bislang als verschollen gegoltenen, auffinden vigen im Jahr 2006 die musikalische Leitung der Instrumentarium, zu dem Flügelhorn, Piccolotrom- brachte das Ensemble in der Semperoper Dresden das Konzerttätigkeit in Europa und Übersee sowie zahl- konnte. 2016 stellte er diese durch Welterstauf- Tango-Kammeroper „Maria de Buenos Aires“ von pete, Kornett, Euphonium und Kontrabassposaune Dresdner Kapellsolisten Violinkonzert „Lichtes Spiel“, ein Sommerstück von reiche CD-Produktionen verweisen kann. Er arbeitet führung, Einspielung und Edition der Öffentlichkeit Astor Piazzolla an der Komischen Oper Berlin über- zählen, wird dem Hörer ein facettenreiches und Die Dresdner Kapellsolisten bemühen sich um epo- Wolfgang Rihm, zur Aufführung (Solistin Susanne seit vielen Jahren mit dem Pianisten Gunther Anger vor und erhielt dafür weltweit begeisterte Reaktio- nahm und dort den Bassisten Arnulf Ballhorn traf, ent- differenziertes Klangerlebnis geboten. Das Dresden chengetreue Darbietungen barocken, klassischen und Branny). Rege Konzerttätigkeit führt die Dresdner zusammen, konzertiert bei Kammermusikfesten nen, Höchstbewertungen von Fachmagazinen und stand der spontane Wunsch, im Trio zu spielen und Brass Quintet kann auf eine umfangreiche Konzert- romantischen Musikerbes. Obwohl sie auf modernen Kapellsolisten in die wichtigen Musikzentren Deutsch- sowie regelmäßig in der Semperoper Dresden. Als den renommierten Echo Klassik 2017. Als internatio- eine CD aufzunehmen. In dieser Besetzung konzer- tätigkeit, Hörfunk-, TV- und Festivalauftritte sowie CD Instrumenten spielen, geht es ihnen um die Aus- lands sowie zu namhaften Festivals. Sie gastierten Solist gastierte er bei verschiedenen deutschen Or- naler Werbeträger für die Musik von Bach und Abel tiert das internationale Trio, das Norwegen, Frank- Produktionen zurückblicken. Es gastierte bei den Dresd- einandersetzung mit Erkenntnissen zur Stil- und Auf- in zahlreichen europäischen Ländern sowie in Japan chestern und trat mit diesen in Italien und Asien auf. wurde Thomas Fritzsch 2014 zum Kulturbotschafter reich und Deutschland verbindet, seither mit gro- ner Musikfestspielen, wiederholt bei „Sandstein und führungspraxis und um das Eindringen in das geis- und Süd-Korea. Seit 1991 lehrt Jörg Faßmann an der Hochschule der Stadt Köthen ernannt. ßem Erfolg. Musik“ und unterstützte den Wiederaufbau der Dresd- tige Klima der Entstehungszeit der jeweiligen Wer- für Musik Dresden. 2009 übernahm er zudem eine Der Norweger Per Arne Glorvigen gehört zu den be- ner Frauenkirche. Konzertreisen machten das Ensem- ke, dabei nicht weniger um klangliche Schönheit Jörg Faßmann Masterclass am Conservartorio Real Superior in Glorvigen Trio deutendsten Bandoneonsolisten der Gegenwart und ble deutschlandweit bekannt. Das Quintett kommt der Wiedergabe. Überwiegend Mitglieder der Säch- Jörg Faßmann, 1966 in Dessau geboren, debütierte Granada. Im gleichen Jahr wurde er zu Konzerten Bandoneon, Violine und Kontrabass sind typische wurde nach Studium in Paris durch Konzerte und Tour- zum diesjährigen Festival in der Besetzung Florian sischen Staatskapelle (und bei Bedarf durch weitere mit neun Jahren als Solist mit Orchester. Sein Vio- und Workshops an der Universität Wisconsin einge- Tango-Instrumente. Die Violine spielt die Melodie, neen mit Gidon Kremer und dessen Piazzolla-Program- Weber (Trompete, Piccolo-Trompete und Flügelhorn), Kollegen dieses Orchesters ergänzt), haben hier alle linstudium absolvierte er von 1983 bis 1989 an den laden. Bei „Sandstein und Musik“ gastiert er mit dem der Kontrabass liefert die harmonische und rhythmi- men weltweit bekannt. Daniela Braun, geboren in Frank Hebenstreit (Trompete und Flügelhorn), Thomas Beteiligten das Recht und die Pflicht, ihr Können Hochschulen für Musik in Leipzig bei Gustav Schmahl Ensemble International, dem führende Mitglieder der sche Basis, das Bandoneon ist sowohl Melodie- Potsdam, studierte in Berlin Violine, widmet sich Holz (Waldhorn), Hilmar Beier (Tenorposaune) sowie und ihr Wissen bald solistisch, bald begleitend ein- und Klaus Hertel sowie in Dresden bei Reinhard Sächsischen Staatskapelle und der Dresdner Musik- als auch Begleitinstrument. Beim Glorvigen Trio wer- intensiv der Barockgeige und musiziert in Ensembles Peter Conrad (Bassposaune) – Musiker die in den zusetzen – neben bekannten Werken auch für solche, Ulbricht. Der Preisträger internationaler Violinwett- hochschule angehören und das sich auf Literatur für den die Aufgaben der drei Instrumente erweitert wie der Kammerakademie Potsdam und der Lautten Klavierquintett von der Romantik bis zur Moderne Compagney Berlin. Seit 2011 spielt sie als Stimm- spezialisiert hat. führerin der 2. Violinen in der Komische Oper. Diesem Orchester gehört seit 1999 auch Arnulf Ballhorn an. Thomas Fritzsch Die musikalischen Vorlieben des in Singen am Hohen- Thomas Fritzsch zählt zu den weltweit renommier- twiel geborenen Bassisten, der ebenfalls in Berlin ten und gefeierten Gambisten. Der amerikanische studierte, lassen sich nur schwer eingrenzen und Musikwissenschafter Robert L. Marshall lobte ihn reichen bis zu Jazz und intensiver Arbeit mit dem als den Casals der Gambe. Mit Leidenschaft und E-Bass. brillantem historischen Wissen sucht und entdeckt Thomas Fritzsch verschollene und vergessene Wer- Wolf-Dieter Gööck ke der Gambenliteratur, die zur Spätblütezeit des Wolf-Dieter Gööck, 1954 in Dresden geboren, er- Instrumentes an der Schwelle zum 19. Jahrhundert hielt seine künstlerische Ausbildung als Sänger von entstanden. Zu den spektakulärsten Funden zählen 1978 bis 1984 an der Musikhochschule Franz Liszt dabei Carl Friedrich Abels „2nd Pembroke Collection“ in Weimar. Sein erstes Engagement führte ihn an und sein Gambenkonzert in A-Dur, Abels Ledenburg- die Landesbühnen Sachsen, wo er den Theaterall- Sonaten, Sonaten Johann Christian Bachs und des- tag kennenlernte – auf vielen verschiedenen Ab- sen für Abel geschriebener Quartett-Zyklus Opus 8, stecherbühnen und der Felsenbühne Rathen und die er erstaufführte, edierte und in Weltersteinspie- in Rollen der ganzen Bandbreite vom sprichwört- lungen vorlegte. In der Musikwelt internationales lichen „dritten Vermummten“ bis zur Titelfigur der

Dresdner Kapellsolisten Jörg Faßmann Wolf-Dieter Gööck

68 69 Biografien

Oper „Puntila“ von Brecht und Dessau, die den Höhe- punkt und Abschluss dieser Phase bildete. Parallel dazu arbeitete er bereits seit 1985 als Schauspieler. 1989 folgte seine erste eigene Regie. Seit 1990 frei- beruflich, erschloss er sich sein heutiges Tätigkeits- feld als Akteur und Regisseur für Schauspiel und Musiktheater an freien und etablierten Bühnen. Seit 2001 gibt er als Dozent für Dramatischen Unterricht an der Musikhochschule Carl Maria von Weber Dresden seine Bühnenerfahrungen an die nächste Sängergeneration weiter. Gööcks Markenzeichen ist die ständige Grenzüberschreitung zwischen den Genres, die eine Einordnung in eine der gängigen Schubladen nicht zulässt.

Ulrich Grafe Ulrich Grafe, geboren 1972 in Dresden, studierte Orchesterschlagwerk an der Hochschule für Musik Dresden und ist seit 2001 freiberuflich als Musiker Ulrich Grafe Dietmar Gräther Stephanie Hauptfleisch Wolfgang Hentrich Dariya Hrynkiv und Pädagoge tätig. Schon während des Studiums beschäftigte er sich intensiv mit zeitgenössischer Musik, tritt international auf und hat zahlreiche Etwas später komplettierte Kontrabassist Tino Scholz Stephanie Hauptfleisch derabenden auf. Eine enge Zusammenarbeit verbin- Hanna Herfurtner sowie am Konservatorium Igor Stravinsky in Luzk. Uraufführungen und CD-Produktionen mit auf den die Band. Deren erstes Konzert „Von Jiddisch … bis Stephanie Hauptfleisch studierte Philosophie und det sie mit der Schauspielerin Wiebke Adam-Schwarz Hanna Herfurtner wurde in München geboren und stu- Sie studierte an der Nationalen Akademie für Musik Weg gebracht. Er arbeitet mit Partnern wie ensem- Klezmer“ in Freiberg wurde ein großer Erfolg. Immer Musikwissenschaft an der TU Dresden und der Alma und dem Pianisten Marc Kirsten, mit denen sie bereits dierte zwischen 2004 und 2012 Gesang und Darstel- Mykola Lysenko in Lviv (Lemberg), absolvierte dort ble courage, Sinfonietta Dresden, AuditivVokal Dres- wieder sind die Musiker selbst überwältigt von der Mater Rudolphina in Wien. Dem Magisterabschluss mehrere literarisch-musikalische Programme auf- lende Kunst in Stuttgart und Berlin. Sie studierte außer- die Meisterklasse, während sie bereits als Haupt- den, Ensemble Resonanz und den Dresdner Sin- Wirkung der melancholisch-fröhlichen Musik, die sich schloss sich die laufende Promotion an. Weiterhin führte. Stephanie Hauptfleisch hat einen Lehrauftrag dem bei Axel Bauni in der Interpretationsklasse für korrepetitorin an der Hochschule aktiv war. Bei fonikern und gastiert in verschiedenen Opern- und sofort auf das Publikum überträgt. In ihrer Beschäfti- studierte sie an der Dresdner Musikhochschule im für Gesang an der Kreismusikschule Bautzen und der zeitgenössisches Lied. Als freischaffende Sängerin internationalen Wettbewerben profilierte sie sich Konzertorchestern. Er wirkte bei Festivals wie den gung mit der jüdischen Kultur und ihrer meist streng Hauptfach Gesang bei Angela Liebold-Zabel und Chris- Musikhochschule Carl Maria von Weber Dresden. war sie unter anderem zu Gast bei den Salzburger und als gefragte Pianistin. Seit 2009 ist sie Dozentin für Darmstädter Ferienkursen für Neue Musik, Time of an Bräuche und Tradition gebundenen Instrumental- tiane Junghanns. Wertvolle Anregungen während des Sie ist Gründungsmitglied des Dresdner Musikver- Bregenzer Festspielen, dem Heidelberger Frühling, Instrumentalkorrepetition an der Dresdner Musik- Music Festival in Viitasaari/Finnland und Ultraschall musik sehen sie sich eingebunden in die Wiederbe- Studiums erhielt sie durch die Zusammenarbeit mit eins e.V., initiierte die Konzertreihe „Musik in der dem Rheingau Musikfestival und der Ruhrtriennale, hochschule. Als gefragte Duo-Partnerin wurde sie bei in Berlin mit. Ulrich Grafe hat Lehraufträge am Hein- lebung dieser Kultur in Sachsen, wo vor einhundert Ludger Rémy. Sie besuchte die Oratorienklasse bei Heinrich-Schütz-Residenz“ und leitet das Dresdner wo sie 2010 die Titelpartie in der Uraufführung von den internationalen Wettbewerben wie „Prager Früh- rich-Schütz-Konservatorium Dresden und Dresdens Jahren noch fast 15000 Juden lebten. Davon zeugen Britta Schwarz sowie die Liedklasse bei Olaf Bär, Singen. Hans Werner Henzes letzter Oper „Gisela“ sang. Sie ling“ und „Dresdner Meisterkurse Musik“ verpflich- Hochschule für Musik. nicht zuletzt gefeierte Auftritt bei Jüdischen Tagen wirkte in mehreren Inszenierungen des Bautzener ist Preisträgerin des Cesti-Wettbewerbs für Barock- tet, oft als offizielle Korrepetitorin. Dariya Hrynkiv gibt und Festivals in Chemnitz, Leipzig, Dresden und Bre- Theaters mit und sang die Partie des Dardano in Hän- Wolfgang Hentrich oper in Innsbruck. 2009 gewann sie zusammen mit im In- und Ausland Solorecitals, Konzerte mit Orches- Dietmar Gräther men, die Produktion der ersten CD „Von jiddisch … dels „Amadigi“ im Kleinen Haus Dresden. Stephanie Wolfgang Hentrich studierte Violine, Streichquar- Stefan Paul (stefanpaul) beim Paula-Salomon-Lind- ter sowie Kammermusikkonzerte in verschiedenen Geboren in Ludwigsburg, studierte Dietmar Gräther bis Klezmer“ (2009) und viele Konzerte deutschland- Hauptfleisch ist Mitglied des Dresdner Kammerchors tett und Dirigieren an der Dresdner Musikhochschu- berg-Wettbewerb „Das Lied“ den ersten Preis. Besetzungen unter anderem mit den Mitgliedern der Kontrabass bei Ulrich Lau an der Musikhochschule weit. Zum 10-jährigen Bandjubiläum folgte 2016 die und ständiger Gast des Berliner Rundfunkchors und le, begann 1987 als Erster Konzertmeister bei der Sächsischen Staatskapelle und der Dresdner Philhar- Stuttgart und Jazz/Popularmusik in Hamburg. Nach sei- Neuproduktion „Di Musik klingt asoj schejn! Klezmer sang unter Dirigenten wie Herbert Blomstedt, Rafa- Robert-Schumann-Philharmonie im heutigen Chem- Dariya Hrynkiv monie. Sie bereist so die Ukraine, Polen, Rumänien, nem ersten Engagement bei der Württembergischen di tswaijte“. el Frühbeck de Burgos, Riccardo Chailly, Christopher nitz, bevor er 1996 in dieser Position zur Dresdner Die ukrainische Pianistin Dariya Hrynkiv, die seit 2009 Tschechien, Deutschland und die Schweiz. Mit dem Philharmonie Reutlingen war er lange Jahre koordinier- Hogwood, Sir Roger Norrington und Sir Simon Ratt- Philharmonie wechselte. Er leitet das Philharmoni- in Deutschland lebt, begann ihre musikalische Aus- tschechischen Geiger Ivan Zenaty erschien eine CD ter Solo-Kontrabassist der Königlichen Philharmonie le. Sie tritt regelmäßig als Konzertsolistin und in Lie- sche Kammerorchester Dresden, ist Primarius des bildung bei ihrer Mutter Tamara Dadiani in Luzk (Lutsk) mit Werken von Carl Maria von Weber. Ihr folgte in Antwerpen. Es folgten Stationen beim Radiosinfo- Dresdner Streichquintetts und leitet das Förderver- eine Einspielung von Kompositionen für Violine und nieorchester Stuttgart und als Solo-Kontrabassist einsorchester der Dresdner Philharmonie. Das viel- Klavier von Robert Schumann, Felix Mendelssohn am Theater Lübeck. Seit Januar 2005 ist er Solobas- fältige Repertoire des Künstlers reicht von der Barock- Bartholdy und Niels Wilhelm Gade (Genuin Classics). sist der Württembergischen Philharmonie Reutlingen. musik über Violinsonaten von Mozart, Schumann, Zum Festival Sandstein und Musik kehrt sie 2018 Brahms, Grieg bis zu Auftritten mit dem Rockmusi- als Mitglied des Ensembles International zurück. Harts un Neschome ker Dirk Zöllner. Als Solist spielte Wolfgang Hen- Eine Geige fand eine Melodie, heißt es, wenn man trich mehrfach mit der Dresdner Philharmonie Wer- JULICA von der Entstehung des Klezmers spricht. Im Falle der ke von Sergej Prokofjew, Paul Hindemith, Karl Ama- Schon seit ihrer frühesten Kindheit sind die Geschwis- Freiberger Band Harts un Neschome war es Klari- deus Hartmann, Leonard Bernstein, Max Bruch, Pēte- ter Isolde, Carmen und Julian Dreßler mit Musik ver- nettistin Anja Bachmann, die mit den leidenschaft- ris Vasks und Torsten Rasch. Violinkonzerte von Kurt traut, aufgewachsen in einer Musikerfamilie und lich und intensiv musizierten Klarinetten-Soli im Musi- Schwaen und Ruth Zechlin, Werke von Johann Strauß, geprägt von Hausmusik in verschiedenen Besetzun- cal „Anatevka“ am Mittelsächsischen Theater ihren Vivaldis „Vier Jahreszeiten“ und weitere CDs mit ihm gen. Seit 2009 bilden sie ein Klaviertrio und haben Klezmersound fand. Dort kam es anlässlich einer Pre- liegen vor. Wolfgang Hentrich dirigierte zahlreiche Impulse nicht nur von ihren Eltern, sondern von Sieg- mierenfeier zum ersten Auftritt mit spontan rekrutier- Neujahrskonzerte der Dresdner Philharmonie sowie linde Fenner, Klaus Hertel, Christian A. Pohl, Caspar ten, begeisterten Orchesterkollegen. Was damals der Robert-Schumann-Philharmonie. Wolfgang Hen- Franz und vielen anderen erhalten. Isolde, Carmen noch keiner ahnte: In diesem Augenblick gründeten trich ist Honorarprofessor für Violine an der Dresdner und Julian sind vielfache Preisträger des Wettbe- die Geigerin Kerstin Guzy, der Akkordeon spielende Musikhochschule und seit Sommer 2013 Chefdirigent werbs „Jugend musiziert“, auch auf Bundesebene, Kontrabassist Matthias Würthner (dessen Position der Deutschen Streicherphilharmonie. und werden als Trio mit einem Stipendium des Ende 2014 Hans-Richard Ludewig übernahm) und der Yehudi Menuhin Live Music Now Leipzig e. V. geför- Schlagzeuger Michael Winkler Harts un Neschome. dert. Die jungen Künstler studieren an der Hoch-

Harts un Neschome Hanna Herfurtner

70 71 Biografien

JULICA Matthias Jung Jan Katzschke Milko Kersten Friedrich Kircheis schule für Musik und Theater Felix Mendelssohn Bar- Europas, den USA und Japan und ist ein gefragter CD „Transient“ mit Werken für Marimbaphon und talisten, Tänzern, Komponisten, Malern, Regisseuren Milko Kersten dem Philharmonischen Kammerorchester Dresden tholdy Leipzig. Cellistin Carmen, dort Schülerin von Juror. Seine CD-Produktionen wurden mehrfach Vibraphon erschien 2015. und Wissenschaftlern entwickelt er in nachhaltigen, Milko Kersten ist Orchesterpädagoge am Heinrich- ermöglicht hat. Peter Bruns, arbeitete bereits als Solistin unter ande- ausgezeichnet. unkonventionellen Programmen eine Ensemble- Schütz-Konservatorium Dresden, Honorarprofessor Der Serkowitzer Volksoper hat er seit deren Be- rem mit dem Akademischen Orchester Leipzig und der Olaf Katzer kunst für das 21. Jahrhundert. Katzer wird von Klang- an der Dresdner Musikhochschule und freischaffen- stehen alle Arrangements der Musiktheaterwerke Philharmonie Altenburg-Gera. Pianist Julian, der bei Kasia Kadlubowska „Zurück zur Kunst!“ lautet das Credo des Dirigenten. körpern wie RIAS Kammerchor, SWR Vokalensemble der Dirigent. Er war Mitglied des Dresdner Kreuz- geschrieben, die das Profil des Ensembles ebenso Hanns-Martin Schreiber studiert, wurde als Solo- Kasia Kadlubowska, geboren 1987 in Gdansk (Dan- Menschlichkeit, Ursprünglichkeit und künstlerische Stuttgart, MDR Rundfunkchor und Dresdner Kammer- chores und studierte an der Dresdner Musikhoch- geprägt haben, wie es die Regiehandschrift Wolf-Die- künstler unter anderem 1. Preisträger des Steinway- zig), studierte klassisches Schlagwerk und zeitge- Authentizität möchte er in seinen Interpretationen chor eingeladen. Er lehrt als Dozent für Chordirigie- schule Dirigieren und Klavier. Nach seinem Engage- ter Gööcks tut. Diese ehrliche Handarbeit genießt in Wettbewerbs und trat beim Internationalen Steinway nössische Musik und Performance an der Musik- verbinden – über Epochengrenzen hinweg, vermit- ren an der Dresdner Musikhochschule, seit 2015 in ment als 1. Kapellmeister und amtierender Chef- der Öffentlichkeit, vor allem auch unter Kollegen, eine Festival in Hamburg auf. Isolde begann 2015 ihr Stu- hochschule Stuttgart, am Conservatoire National telnd zwischen stilistischen und ästhetischen Rich- Funktion des Vertretungsprofessors für dieses Fach. dirigent am Zwickauer Theater kam Kersten nach hohe Anerkennung, sodass das Orchester der SVO, dium im Hauptfach Violone bei Andreas Seidel. Supérieur Musique et de Danse in Lyon sowie tungen, zwischen Menschen und Kulturen. Geboren Dresden zurück und arbeitet seitdem als Gast mit die Musi nad Labem, immer wieder aufs Neue mit Das Repertoire von JULICA reicht von Klassik über an der Akademia Muzyczna (Musikakademie) in 1980 im Rheinland, studierte Olaf Katzer Musik und Jan Katzschke verschiedenen und Ensembles, so dem Kammeren- hervorragenden Musikern besetzt werden kann. Moderne bis hin zu Jazz, irischer Folklore und Popu- ihrer polnischen Heimatstadt. Sie arbeitete zusam- Psychologie in München, Weimar und Dresden und Jan Katzschke, geboren in Neustadt am Rübenberge, semble Neue Musik Berlin, den Dresdner Sinfonikern, larmusik. men mit dem Tanztheater von Nicki Liszta, den gründete währenddessen das Ensemble AuditivVo- studierte bei Hans Christoph Becker-Foss (Orgel), Sinfonietta Dresden oder der Elblandphilharmonie. Friedrich Kircheis Neuen Vocalsolisten Stuttgart, der Jungen Oper kal Dresden, das er seitdem künstlerisch leitet. Über Lajos Rovatkay (Cembalo) und Heinz Hennig (Chor- Im März 2015 dirigierte er das 7. Sinfoniekonzert Friedrich Kircheis, geboren in Aue/Erzgebirge, trat Matthias Jung Stuttgart und der Baltic Opera Danzig. Des Weiteren 60 Ur- und Erstaufführungen, Gastspiele bei Festivals leitung) in Hannover, später privat bei Robert Hill der Robert-Schumann-Philharmonie Chemnitz und schon als Schüler seine erste Kantorenstelle an. Er Matthias Jung, 1964 in Magdeburg geboren, begann gastierte sie auf zahlreichen Festivals im In- und und Hörfunkaufnahmen dokumentieren sein Enga- (Cembalo). Nach einer ersten Kantorenstelle im die deutsche Erstaufführung von Torsten Raschs studierte an der Hochschule für Musik in Leipzig seine musikalische Ausbildung an der Spezialschule Ausland, war mehrfache Preisträgerin bei interna- gement für die „zeitgenüssliche“ Vokalmusik. Kon- Erzgebirge wirkte er freischaffend als Cembalist, „A for-eign Field“. Seit 2000 ist Milko Kersten künst- bei Wolfgang Schetelich, Robert Köbler und Hannes für Musik und im Rundfunkjugendchor Werniger- tionalen Marimba-Wettbewerben, Stipendiatin zertreisen führten ihn in fast alle europäischen Staa- Organist und Dirigent und lebte in Freiberg/Sachsen lerischer Leiter des Landesjugendorchesters Sach- Kästner und begann als Kirchenmusiker und Chor- ode. Es folgten Studien im Fach Chor- und Orches- von Yehudi Menuhin Live Music Now Stipendium, ten sowie nach Taiwan, China, in die USA und und im Südschwarzwald. 2005 bis 2017 war er Kan- sen. 2011 übernahm er zudem die künstlerische direktor. 1971 wurde er Kantor und Organist der Dia- terdirigieren an der Hochschule für Musik Franz Rotary Club und anderen Organisationen. Ihre erste Südamerika. Im Austausch mit Sängern, Instrumen- tor der Diakonissenhauskirche Dresden und dirigier- Leitung des Chorus 116, die ihm die Begegnung mit konissenhauskirche Dresden und trat als Organist Liszt, Weimar. Dort gründete er das Vocal Consort te hier unter anderem monatlich Bach-Kantaten. Als und Cembalist verschiedener Kammermusikver- Weimar. Es folgten Verpflichtungen an den Tölzer Solist und Kammermusiker auf Orgel, Cembalo und einigungen auf, darunter von 1975 bis 1982 bei den Knabenchor, sodann an den Dresdner Kreuzchor. Clavichord übt er eine umfangreiche Konzerttätig- Dresdner Kammersolisten. 1972 war er Preisträger 1994 bis 1996 wirkte er als amtierender Kreuz- keit aus, in deren Zentrum das Werk Bachs und die beim IV. Internationalen Johann-Sebastian-Bach- kantor. Zahlreiche Werke mitteldeutscher Herkunft, Musik des 17. Jahrhunderts steht. Seine teils preis- Wettbewerb Leipzig. Seit 1979 musiziert Friedrich vor allem der Dresdner Hofkirchenmusik und Kom- gekrönten Solo-CDs mit Werken sächsischer Kom- Kircheis als Partner von Ludwig Güttler sowie bei positionen aus den Beständen der Fürsten- und Lan- ponisten finden international Beachtung. Er ist Prä- den Virtuosi Saxoniae und dem Leipziger Bach-Col- desschule Grimma, wurden durch ihn erschlossen sidiumsmitglied der Gottfried-Silbermann-Gesellschaft legium. und aufgeführt. Mit gleichem Engagement setzt sich Freiberg, engagiert sich als begeisterter Vermittler Jung für die Pflege zeitgenössischer Vokalmusik ein. der historischen Orgellandschaft Mitteldeutschlands Marc Kirsten Zahlreiche Werke lebender Komponisten wurden von und lehrt im Fach Orgel an der Hochschule für Kir- Marc Kirsten absolvierte sein Musikstudium an ihm uraufgeführt. Mit der Etablierung der jährlichen chenmusik Dresden. Mit seinem in Dresden ansäs- der Hochschule für Musik Carl Maria von Weber Robert-Schumann-Ehrung des Sächsischen Vocalen- sigen Ensemble Corona harmonica widmet sich Jan in Dresden bei Monika Raithel, Peter Rösel und sembles e. V. stehen auch Chorwerke der Romantik Katzschke der Musik sächsischer Kantoren und Orga- Gunther Anger. Schon während des Studiums auf seinen Konzertplänen. Neben dem Sächsischen nisten des 17. Jahrhunderts. Jüngst gründete er in begann er eine rege Konzerttätigkeit im kammer- Vocalensemble und dem Knabenchor Dresden leitet seiner niedersächsischen Heimat den Kammerchor musikalischen und solistischen Bereich. Er arbeitete er den dresdner motettenchor. Renommierte Ensem- Neustädter Land. Der lettische Komponist Rihards sieben Jahre als Korrepetitor am Heinrich-Schütz- bles verpflichteten ihn, so die Rundfunkchöre in Ber- Dubra (geb. 1964) widmete ihm mehrere Werke. Konservatorium Dresden. In den Jahren 2009/2010 lin, Hamburg, Köln und das Biwako Hall Vocal Ensem- war er Assistent an der Musikakademie Tübingen ble (Japan). Er gastierte erfolgreich in vielen Ländern und gründete daraufhin die Musikakademie Dresden,

Kasia Kadlubowska Olaf Katzer Marc Kirsten

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Knabenchor Dresden Juliane Laake Lenka MatejákovᡠFlorian Mayer Alexandra Mukhina um die innovative Unterrichtsweise aus Tübingen Juliane Laake Leipziger Bach-Collegium Vokalsolisten arbeitet, präsentiert sich bei Sandstein Florian Mayer tätigkeit mit den verschiedenen Ensembles und Or- fortzuführen. Er ist Initiator des Dresdner Musikver- Juliane Laake (Diskantgambe) studierte an der Hoch- Das Leipziger Bach-Collegium gehört zum erlesenen und Musik in der Besetzung Ludwig Güttler (Trom- Florian Mayer begeistert seit Jahren durch Origina- chester dieser Einrichtung aus. Seitdem übernahm ein e. V. und seit 2013 Vereinsvorsitzender. Marc Kirs- schule für Künste Bremen sowie am Königlichen Kreis jener Kammermusik-Ensembles, in welchen pete und Corno da caccia), Karl-Heinz Passin (Flöte), lität und charismatische Bühnenpräsenz ein ständig sie bei zahlreichen Klangkörpern überregional Aus- ten ist heute als Pianist, Korrepetitor und Lehrer tätig. Konservatorium Den Haag. Die Preisträgerin des In- Trompete und Corno da caccia ihre Virtuosität in den Bernd Schober (Oboe), Roland Straumer (Violine), wachsendes Publikum. Er liebt das Experiment, setzt hilfen, darunter bei der Neuen Lausitzer Philharmo- ternationalen Telemannwettbewerbs Magdeburg hat Dienst der Kammermusik stellen. Das Ensemble hat Michael Pfaender (Violoncello), Sławomir Rozlach auf Vielseitigkeit, überrascht mit Neuentdeckungen, nie, beim Orchester des Landestheaters Eisenach Knabenchor Dresden sich inzwischen bei zahlreichen renommierten Fes- sich 1976 auf Anregung von Ludwig Güttler gebildet, (Kontrabass) und Friedrich Kircheis (Cembalo). ungewöhnlichen Spielarten und ist stets auf der Suche sowie bei den Dresdner Kapellsolisten. 2014 konzer- Mit seinem spezifischen, reizvollen Klang bereichert tivals für Alte Musik empfohlen. In ihren eigenen Kon- um eine spürbare Lücke im Bereich der historischen nach neuen Herausforderungen. Nach klassischem tierte sie als Solistin bei der Mittelsächsischen Phil- der Knabenchor Dresden die große Chortradition zertprogrammen und CD-Produktionen widmet sich Musikpflege schließen zu helfen und sich dabei mit Lenka Matějáková Violinstudium an der Dresdner Musikhochschule harmonie. Seit 2016 hat sie einen Akademievertrag Sachsens seit 1971 und ist einer der jüngeren Kna- Juliane Laake mit Hingabe der Gambenliteratur in heute gebräuchlichem Instrumentarium den histori- Lenka Matějáková, die mit sieben Jahren ihr Orches- bei Heinz Rudolf und Wolfgang Hentrich vertiefte er an dem Theater Erfurt (2. Oboe/Englischhorn) inne. benchöre Deutschlands. Manfred Winter gründete allen Facetten. Zahlreiche von der Presse hoch gelob- schen Spielweisen, der Farbigkeit der Klänge, einer terdebüt gab, lernte Violine am Prager Konservato- zunehmend seine solistischen Studien und wandte und führte ihn erfolgreich bis zur Übernahme durch te Weltersteinspielungen belegen ihre anspruchs- differenzierten Artikulation und rhetorischen Dekla- rium bei Pavel Kudelásek, studierte an der Hoch- sich vielfältigen musikalischen Grenzüberschrei- Die Nixen Matthias Jung im Jahr 1998, als der Chor zugleich volle Forschungsarbeit sowie ihr höchst virtuoses, mation zu nähern. Das Repertoire des Leipziger Bach- schule für Musik und darstellende Kunst in Wien bei tungen zu, ohne die Kontinuität und Akribie seiner Die Nixen – das ist Leidenschaft, Musikalität, Spiel- an das Heinrich-Schütz-Konservatorium Dresden an- anrührendes Gambenspiel. Ihr jüngstes Album „Vio- Collegiums konzentriert sich auf die Zeit Johann Se- Jela Spitková und Jan Pospíchal und absolvierte ihr Ausbildung zu vernachlässigen. So wurden Impro- freude und Groove vereint in einem Streichquartett gegliedert wurde. Nicht zuletzt wegen der breiten la appassionata“ wurde für die International Classi- bastian Bachs und greift Werke der Frühklassik auf. Masterstudium an der Dresdner Musikhochschule bei visation, Jazz-, Pop- und Weltmusik und darüber hin- der besonderen Art. Die vier Musikerinnen Rahel musikalischen Ausbildung stellt er eine gute Er- cal Music Awards (ICMA) sowie den Preis der deut- Wesentliches Anliegen ist es, das vielfältige über- Jörg Faßmann und Wolfgang Hentrich. Sie gewann aus die Zusammenarbeit mit Künstlern verschiedens- Rilling (Violine), Katharina Wildhagen (Violine), Kris- gänzung zum Instrumentalunterricht für Schüler die- schen Schallplattenkritik nominiert. lieferte, noch schlummernde Erbe des 17. und 18. mehrere Violin-Wettbewerbe und ist Stipendiatin der ter Sparten zu wichtigen Bausteinen seiner künst- tina Labitzke (Viola) und Nikola Spingler (Cello) schwim- ser Musikschule dar. Der Chor umfasst heute etwa Jahrhundert lebendig zu halten, indem es zu zeigen Brücke/Most-Stiftung sowie des DAAD. Eine gemein- lerischen Entwicklung. Aufgewachsen und geprägt in men auf ihren Tauchgängen stilsicher durch die ver- 100 Knaben und junge Männer im Alter zwischen versucht, dass und wie die Musik dieser Zeit als „Frei- same Tournee mit Václav Hudeček führte sie durch einem künstlerisch-kreativen Umfeld, kam Florian schiedensten Genres. Von Klassik über Filmmusik, 5 und 35 Jahren, die in unterschiedlichen Chor- heit des spielenden Geistes“ verstanden werden kann. weite Teile Tschechiens. Solistisch konzertierte sie Mayer von frühester Kindheit mit Musik und Theater Jazz, Pop und Rock fließt alles ein, was die vier begeis- gruppen musizieren. Das Repertoire spannt einen Das Leipziger Bach-Collegium, das auch sehr gern mit mit prominenten Orchestern ihres Heimatlands wie in Berührung. Während seiner Studienzeit sammelte tert. Seit sie 2006 im Badeschiff Berlin der Spree „ent- Bogen von geistlicher und weltlicher Vokalmusik der Prager Kammerphilharmonie und dem Prager Sin- er erste Erfahrungen als Bühnenmusiker an den bei- sprungen“ sind, sind sie unter anderem auf Festivals des 16. Jahrhunderts bis hin zur Unterhaltungs- fonieorchester. Unter Leitung von Ekkehard Klemm den großen Dresdner Institutionen Staatsschauspiel wie dem Schleswig-Holstein Musik Festival zu hören, musik der heutigen Zeit. Einen Schwerpunkt bildet spielte Lenka Matějáková Brittens Violinkonzert im und Semperoper. Zu einer Paraderolle entwickelte spielten beim feierlichen Festakt in der Leipziger Oper, die Motettenkunst in Mitteldeutschland. Regelmäßig Rahmen der Hochschulsinfoniekonzerte in der Sem- sich der Fiedler auf dem Dach im Musical „Anatevka“. gaben Silvesterkonzerte im Konzerthaus Berlin, waren stehen orchesterbegleitete Chorwerke auf dem Pro- peroper Dresden. Erfolgreiche Recitals führten die Seit 2007 richtet Florian Mayer eine eigene Ver- im Hotel Atlantic Hamburg und im Adlon Berlin zu gramm. Konzertreisen führen den Knabenchor Dres- 1986 im Riesengebirge geborene Geigerin nach Paris, anstaltungsreihe unter dem Titel „Mayer trifft …“ bewundern, tourten mit Weltstars wie Michael Bublé den in verschiedene Regionen Deutschlands und Madrid, Zagreb, Lissabon, Wien und weitere Städte aus, in welcher er in loser Folge verschiedene Künst- und Mando Diao, um anschließend ihre erste eigene Europas. Er pflegt enge Kontakte zu Knaben- und Europas. Als Mitglied im Puella Trio nahm sie eine ler zu Gespräch und gemeinsamer Aktion einlädt. CD aufzunehmen. Die Nixen bespielten Jazzclubs Jugendchören aus dem In- und Ausland. Mehrfach CD mit Klaviertrios von Petr Fiala, Sylvie Bodorová 2014 veröffentlichte er seine erste Solo-CD mit ebenso wie die großen Kreuzfahrtschiffe und zeigen gastierte er auf Festivals wie den Dresdner Musik- und Petr Eben auf, die ein hervorragendes Kritiker- eigenen „Elf Präludien für Violine solo“ Mit „Mein in ihren Kinderkonzerten schon dem kleinen Hörer, festspielen oder dem MDR Musiksommer. Solisten echo erhielt. Lenka Matějáková gehörte von 2012 Paganini“ folgte 2015 ein Livemitschnitt. wie Liebe zur Musik klingt. Mit Herz und Humor neh- des Chores wirkten bei Opernaufführungen mit. Beim bis 2013 der Giuseppe-Sinopoli-Akademie der Säch- men die musikalischen Wasserwesen ihr Publikum 58. Musikfestival für die Jugend 2010 in Neerpelt sischen Staatskapelle an und spielte 2016 in der Alexandra Mukhina mit auf eine abwechslungsreiche Reise, lassen Bekann- (Belgien) errang der Knabenchor Dresden einen ers- Dresdner Philharmonie als Stellvertretende 1. Kon- Die aus Russland stammende Oboistin Alexandra tes neu und Neues anders erklingen, ob mit Tief- ten Preis mit Auszeichnung. zertmeisterin. Mit langjährigen Kammermusikpart- Mukhina begann ihre musikalische Ausbildung in gang oder stürmisch virtuos, auf sanften Wellen oder nern gründete sie das Ensemble International, in Jekaterinburg, ging danach nach Moskau und ab- spritzig witzig: In den schillerndsten Klangfarben prä- dem sie bei diesem Festivaljahrgang zu erleben ist. solvierte ihre Bachelor- und Masterstudien im Fach sentieren die Nixen einen Ozean voller Musik. Oboe (Orchestermusik) bei Céline Moinet an der Dresdner Musikhochschule. Schon während dieser Zeit 2013 bis 2016 übte sie eine intensive Konzert-

Leipziger Bach-Collegium

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Philharmonisches Kammerorchester Dresden lerischen Darstellung der Sächsischen Schweiz. So Das Philharmonische Kammerorchester Dresden ge- erschienen von ihm seit 2006 Bücher über den his- hört zu den traditionsreichsten Kammerensembles torischen Malerweg, Caspar David Friedrich und der Sächsischen Landeshauptstadt. Gegründet 1969 dessen Malerfreund Carl Gustav Carus. 2012 erschien durch Dresdner Philharmoniker, hat es seitdem einen der Bildband „Das Elbsandsteingebirge, wie es Maler festen Platz im Musikleben. Anfangs wurde das künst- sahen“. Frank Richter ist Kurator einer Kunstaus- lerische Profil durch die Dresdner Collum-Konzerte, stellung des Nationalparks auf der Bastei, in der rund die Zwinger-Serenaden, später auch durch die Wie- 250 Bilder des Elbsandsteingebirges aus drei Jahr- deraufbaukonzerte für die Dresdner Frauenkirche hunderten zu sehen sind. Seine jüngste Buchver- geprägt. 2002 übernahm Konzertmeister Wolfgang öffentlichung widmet sich den steinernen Pflanzen- Hentrich die Leitung des Philharmonischen Kammer- darstellungen des Naumburger Meisters in den orchesters. Seitdem präsentiert es sich unter dem Domen von Naumburg und Meißen. Motto „Die Tradition wertschätzen und offen sein für das Neue“ seinem Publikum. Musizierfreude, ein Matthias Schleyer besonderer Klangsinn und eine ideenreiche Programm- Matthias Schleyer wurde 1984 in Sigmaringen ge- gestaltung begeistern die Besucher der „Dresdner boren. Nach Schule und Wehrdienst beim Heeres- Abende“ sowie der gemeinsamen Konzerte mit dem musikkorps 10 in Ulm studierte er Musik im Fach klas- Dresdner Kreuzchor. Außerordentlich erfolgreiche Auf- sisches Schlagzeug in Dresden. Nach dem erfolgreichen tritte gab es außerdem mit Marek Janowski, Rudolf Abschluss nahm er Tätigkeiten als Musikschullehrer Buchbinder, Ludwig Güttler, Hakan Hårdenberger, an der Kreismusikschule Gebrüder Graun in Finster- Andreas Scholl, Peter Bruns, Vadim Gluzman, Ivan walde/Bad Liebenwerda sowie als Küster an der Ženatý und Kolja Lessing, mit den Bach-Chören Lon- Kreuzkirche Dresden auf. Seit März 2018 ist Mat- don und Bern, mit Vocal Konzert Dresden und dem thias Schleyer Musiklehrer am Gymnasium in Nos- Chorus 116. Einladungen nach Japan, Spanien und sen. Konzerttätigkeiten führen ihn mit verschiedenen in die Schweiz sowie zu großen Festivals beweisen Orchestern durch das In- und Ausland. das hervorragende Renommee des Klangkörpers, das er sich über Jahrzehnte erarbeitet hat. Jobst Schneiderat Die Nixen Darüber hinaus widmet sich das Philharmonische Raschèr Saxophone Quartet Seinem Studium in den Fächern Klavier, Korrepe- Kammerorchester Dresden mit besonderem persön- tition und Liedbegleitung an der Hochschule für Musik Anne Petzsch in „Der Freischütz“ in Leipzig zu erleben. 2016 war sie lichem Engagement Programmen für Kinder und Quartet unbedingt eine Goldmedaille erhalten. Das der Musikwissenschaftler Ulrich Dibelius, dass „die Carl Maria von Weber in Dresden folgte zunächst Anne Petzsch, 1991 in Dresden geboren, war Schü- Bayreuth-Stipendiatin des Richard-Wagner-Verban- Jugendliche und ist regelmäßig in Dresdner Schulen Ensemble setzt eine Tradition fort, die in den 1930er- Musik eine seraphische Aura erhält – als hätten Orgel ein Engagement am Landestheater Halle, bevor Jobst lerin am Landesgymnasium für Musik in Dresden. des Leipzig und wurde Förderpreisträgerin der Inter- zu Gast. Jahren von Sigurd Raschèr, dem Pionier des klassi- und Streichquartett sich miteinander vermischt.“ Zahl- Schneiderat 1986 als Solorepetitor an die Semper- Sie gewann mehrfach erste Preise beim Bundeswett- nationalen Sächsischen Sängerakademie auf Schloss schen Saxophons und Gründer des Quartetts, begon- reiche Komponisten sind fasziniert von der Kombi- oper Dresden wechselte. Von 2004 bis 2012 war er bewerb „Jugend musiziert“ und studierte von 2010 Hartenfels. 2017 wurde sie von der ZAV Künstler- Raschèr Saxophone Quartet nen wurde. Er regte viele Komponisten an, Stücke nation der „Raschèrs“ mit Orchester. Auch dafür Studienleiter des Jungen Ensembles der Semperoper, bis 2014 Gesang und Gesangspädagogik an der Dres- vermittlung als Opernnachwuchssängerin ausge- Seit seiner Gründung im Jahr 1969 ist das Raschèr für ihn zu schreiben. Inzwischen hat das Quartett sind inzwischen mehr als 40 Werke entstanden, die zudem arbeitet er kammermusikalisch – so als Cem- dner Musikhochschule bei Christiane Junghanns. 2013 wählt. In der aktuellen Spielzeit war Anne Petzsch Saxophone Quartet gern gesehener Gast der be- über 350 Komponisten inspiriert, darunter Luciano mit namhaften Ensembles wie dem Gewandhaus- balist und Organist – mit Musikern der Sächsischen gab sie ihr Operndebüt als Barbarina in „Le nozze di erneut als Barbarina zu erleben – nun am Goethe- deutendsten Konzertsäle der Vereinigten Staaten, Berio, Brett Dean, Philip Glass, Sofia Gubaidulina, orchester Leipzig, den Berliner Philharmonikern, Staatskapelle Dresden, den Dresdner Kapellsolisten Figaro“ am Theater Görlitz. 2014 bis 2017 studierte Theater Bad Lauchstädt. Zudem gab sie ihr Debüt Asiens und Europas. Die Wiener Zeitung nannte das Christóbal Halffter, Mauricio Kagel, Gija Kantscheli, dem Symphonieorchester des Bayerischen Rund- sowie dem Philharmonischen Kammerorchester. Meh- sie im Masterstudiengang Operngesang in der Klas- als Anna Reich in „Die lustigen Weiber von Windsor“ Quartett die „ungekrönten Könige des Saxophons“ Erkki-Sven Tüür, Charles Wuorinen und Iannis Xena- funks und weiteren Rundfunkorchester, mit BBC rere Konzertreisen führten Jobst Schneiderat durch se von Carola Guber an der Hochschule für Musik und am Anhaltischen Theater Dessau. und ein Kritiker der Zeitung Die Welt stellte fest, kis. Die homogene Tonqualität, Virtuosität und Symphony Orchestra, Helsinki Philharmonic, Swedish Europa, die USA und nach Japan. Im Oktober 2013 Theater Leipzig und ist seit 2017 dort Meisterklas- wenn es eine olympische Disziplin des virtuosen dynamischen Interpretationen alter und neuer Musik Radio Symphony Orchestra, dem Orchestre de Paris assistierte er bei der Übertragung der Salzburger senstudentin. 2015 war die Sopranistin als Ännchen Bläserspiels gäbe, müsste das Raschèr Saxophone begeistern. Über ihre Bach-Interpretationen schrieb und Orchestra dell‘Accademia Nazionale di Santa „Parsifal“-Produktion nach Peking. Seit seinem Fest- Cecilia Roma zur Aufführung gelangten. Das Raschèr Saxophone Quartet hat keine führende Stimme, son- dern ist demokratisch organisiert.

Frank Richter Frank Richter, geboren 1945, lebt seit 1966 in Dres- den. Während seines Elektronikstudiums begann er in der Sächsischen Schweiz zu klettern und bald auch intensiv zu fotografieren. Viele Jahre begleitete er den Hohnsteiner Spitzenkletterer Bernd Arnold bei seinen Erstbegehungen mit der Kamera. 1991 wech- selte er den Beruf und verantwortete bis zur Pensio- nierung 2007 die Öffentlichkeitsarbeit im neu ge- gründeten Nationalpark Sächsische Schweiz. Als exzel- lenter Kenner der Sächsischen Schweiz veröffentlich- te er eine Reihe von Bildbänden über das Elbsand- steingebirge (Landschaft und Klettern), Sachsen und Dresden und hielt viele Dia-Vorträge. In den letzten Jahren beschäftigte er sich intensiv mit der künst-

Anne Petzsch Philharmonisches Kammerorchester Dresden Frank Richter Jobst Schneiderat

76 77 Biografien

Sara Magenta Schneyer Britta Schwarz Thomas Stecher Conrad Süß Stephan Thamm Cornelius Uhle spiel-Debüt im Jahre 2002 in Salzburg trat er bei Britta Schwarz Heins „Die Ritter der Tafelrunde“. 1995 bis 1999 folg- nitz. 1994 wechselte er zur Sächsischen Staatskapel- liche in Leipzig, Internationaler Tschaikowsky-Wett- Stephan Thamm verschiedenen Festivals auf. Unter anderem arbeitet In zahlreichen Konzerten mit renommierten Orches- te Thomas Stecher einem Ruf ans Berliner Ensem- le Dresden, wo er heute die Position des stellvertre- bewerb, Internationaler ARD-Wettbewerb) wurden Stephan Thamm begann seine musikalische Ausbil- er seit seiner „Ring“-Einstudierung unter Giuseppe tern wie Berliner Philharmoniker, Sächsische Staats- ble. Seitdem arbeitet er als freischaffender Schau- tenden Solotrompeters innehat. Kammermusika- 1980 mit dem ersten Preis und der Goldmedaille beim dung als Mitglied der Dresdner Kapellknaben. Nach Sinopoli 2000 als musikalischer Assistent bei den kapelle, Concertgebouworkest, Israel Philharmonic spieler mit Tätigkeitsschwerpunkt in Dresden. Er lisch wirkt er in den Ensembles Virtuosi Saxoniae, Wettbewerb Maria Canals in Barcelona gekrönt. 1982 seiner Ausbildung als Kirchenmusiker von 1988 bis Bayreuther Festspielen. Dort engagiert sich Jobst und Academy of St. Martin in the Fields bringt die tritt in zahlreichen Lesungen und literarischen Veran- im Blechbläserensemble Ludwig Güttler, beim Dresd- wurde er zum 1. Konzertmeister der Staatskapelle 1992 studierte er Chordirigieren an der Hochschule Schneiderat außerdem in Meisterkursen der Junge Mezzosopranistin Britta Schwarz ihr umfangreiches staltungen auf, häufig auch in genreübergreifender ner Trompeten Consort und im Ensemble Frauenkir- Dresden berufen. Soloaufgaben bei verschiedenen für Musik Carl Maria von Weber. Er war Assistent Musiker Stiftung und wirkte 2014 bei der Sommer- Repertoire zur Geltung. Dabei arbeitet sie mit Diri- Zusammenarbeit mit Musikern oder Tänzern, er arbei- che Dresden. CD-, Rundfunk- und Fernsehproduktio- Orchestern in Europa und Japan sowie Konzerte, Tour- des Universitätschores Dresden von 1998 bis 2005. akademie in Salzburg mit. Auftritte mit namhaften genten wie Philippe Herreweghe, Kent Nagano, Jörg- tet für Film und Fernsehen und wirkt in vielen Rund- nen dokumentieren sein Wirken, Konzertreisen führen neen und Aufnahmen führten ihn mit namhaften Seit 1998 ist er künstlerischer Mitarbeiter des Kna- Sängern wie Camilla Nylund, Ricarda Merbeth, Klaus Peter Weigle, Bruno Weil, Marek Janowski, Peter funkproduktionen mit. Neben seiner schauspieleri- ihn in weite Teile Europas, nach Nord- und Südame- Dirigenten zusammen. 1986 wurde Roland Straumer benchores Dresden. Er ist außerdem künstlerischer Florian Vogt, Christa Mayer, Markus Marquart und Schreier und Gustavo Dudamel. Daneben musizierte schen Tätigkeit ist Thomas Stecher auch Regisseur. rika sowie nach Asien. Gründungsmitglied und Konzertmeister der Virtuosi Leiter des Kammerchores Chortissimo Dresden und Georg Zeppenfeld ließen den vielseitigen Musiker sie mit bedeutenden, auf Barock spezialisierten En- 2016 übernahm er die Regie bei „Wer hat Angst vor Saxoniae. Er wirkte bei zahlreichen CD-Einspielungen Leiter der Chorarbeit der katholischen Gemeinde zudem zu einem gefragten Liedbegleiter werden. sembles wie Musica Antiqua Köln, Akademie für Alte Virginia Woolf“ von Edward Albee am Dresdner Socie- Roland Straumer mit Orchester-, Opern- und Kammermusik mit, darun- Mariä Himmelfahrt in Dresden-Striesen. Musik Berlin, RIAS Kammerchor und Freiburger Barock- tätstheater. Roland Straumer, 1958 in Dresden geboren, erhielt ter mit den Virtuosi Saxoniae unter Ludwig Güttler. Sara Magenta Schneyer orchester. Hervorzuheben ist ihre äußerst inspirieren- ersten Violinunterricht mit vier Jahren bei Annema- Cornelius Uhle Sara Magenta Schneyer erhielt ihre erste musikali- de Zusammenarbeit mit dem Pianisten Sir András Volker Stegmann rie Dietze. Sie blieb seine Lehrerin bis zum Studium Conrad Süß Cornelius Uhle war Mitglied des Dresdner Kreuz- sche Ausbildung in den Fächern Klavier, Geige und Schiff. Mit besonderer Vorliebe und Vielseitigkeit wid- Volker Stegmann wurde im sächsischen Zwickau gebo- an der Hochschule für Musik Carl Maria von Weber Conrad Süß wurde 1983 in Annaberg-Buchholz ge- chores und wurde dort bereits als Knabensopran mit Gesang am musischen Gymnasium in Bamberg. Als met sich Britta Schwarz der Kammermusik. Ihre viel- ren. Nach seiner Ausbildung zum Gitarrenbauer in in Dresden, das er bei Manfred Scherzer abschloss. boren. Nachdem er von 1999 bis 2002 das Sächsische ersten solistischen Aufgaben betraut. Dankbar semiprofessionelle Tänzerin trat sie 2005 in dem Bal- fältige Diskographie dokumentiert das reiche Spek- Markneukirchen studierte er an der Musikhochschu- Erfolgreiche Teilnahmen an nationalen und inter- Landesgymnasium für Musik in Dresden besuchte, blickt er auf das Gesangsstudium an der Dresdner lett „Der Nussknacker“ in der Hauptrolle Clara am trum ihres Repertoires. Eine Solo-CD mit Chorälen le in Leipzig. Ein Engagement als Solotrompeter erhielt nationalen Violinwettbewerben (mehrfach 1. Preis- studierte er an der Hochschule für Musik Carl Maria Hochschule bei Christiane Junghanns sowie Olaf E.T.A. Hoffmann Theater Bamberg sowie am Schwein- aus der Sammlung von Georg Christian Schemelli er 1989 an der Robert-Schumann-Philharmonie Chem- träger des Bach-Wettbewerbs für Schüler und Jugend- von Weber in Dresden Orchestermusik Schlagwerk. Bär zurück. Neben einer regen Konzerttätigkeit ist furter Stadttheater auf. Sara Magenta Schneyer stu- erschien im Frühjahr 2017 beim Label Querstand. Kon- In dieser Zeit arbeitete er bereits als Substitut in der die Opernbühne stets elementarer Bestandteil seines dierte Gesang an der Hochschule für Musik Carl Maria zerte führten Britta Schwarz in fast alle Länder Europas, Sächsischen Staatskapelle und am Staatstheater Cott- Schaffens. So war der Bariton 2007 in der Haupt- von Weber in Dresden bei Christiane Junghanns sowie nach Israel und Japan und zu Festspielen wie Lucer- bus. Conrad Süß lebt in Dresden und ist seit 2007 rolle der „Schlüsseloper“(UA) zu erleben, seit 2008 an der UdK Berlin in den Klassen von Elisabeth Wer- ne Festival, Menuhin Festival Gstaad, Bachfest Leip- als Musikpädagoge und freischaffender Musiker tätig. regelmäßig als Papageno in „Die Zauberflöte“ so- res und Anna Korondi. Von 2009 bis 2013 war sie akti- zig, MDR Musiksommer, Schlossfestspiele Weilburg, wie als Gast unterschiedlichster Musiktheater- und ves Mitglied und Solistin des Dresdner Kammerchors Rheingau Musik Festival und Schleswig-Holstein stefanpaul Opernproduktionen. Schwerpunkt in dieser breit ge- unter der Leitung von Hans-Christoph Rademann. Auf Musik Festival. Britta Schwarz lehrt an Dresdens Der Pianist stefanpaul studierte in Berlin an der fächerten künstlerischen Tätigkeit ist und bleibt der den Sommercampus Rostock 2013 war sie unter Musikhochschule sowie als Honorarprofessorin an Hochschule für Musik Hanns Eisler. Seit 2003 hat er Oratorien- und Liedgesang. Besonderes Interesse gilt Helmut Rilling in Bachs „Matthäuspassion“ zu hören. der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin, arbei- einen Lehrauftrag für Zeitgenössisches Lied an der dabei dem Spannungsfeld zwischen historischer Auf- 2014 schloss sie ihr Studium mit einer großen Partie tet als Jurorin und leitet international Meisterkurse. Universität der Künste (UdK) Berlin inne. Neben führungspraxis und zeitgenössischer Musik. Die frucht- des Opernpasticcios „Il teatro alla moda“ in der Schin- zahlreichen freien Projekten war er zwischen 2008 bare Zusammenarbeit mit namhaften Dirigenten kelhalle Potsdam ab und arbeitet seitdem mit ver- Thomas Stecher und 2013 in verschiedenen Produktionen der Volks- und Orchestern gibt ihm wichtige Impulse für die schiedensten Ensembles und Orchestern europaweit. Thomas Stecher wurde 1961 in Berlin geboren. Er bühne Berlin als Musiker und Darsteller tätig. 2014 sängerische Arbeit. Zahlreiche solistische Engage- So folgten mehrere Engagements für barocke Opern- studierte an der Berliner Hochschule für Schauspiel- bearbeitete er die Bühnenmusik von Hanns Eisler für ments im Ausland (Taiwan, Norwegen, Frankreich, pasticcios mit dem Ensemble I Confidenti beim Pri- kunst Ernst Busch und wurde nach dem Abschluss Brechts „Leben des Galilei“ am Deutschen Theater Finnland) sowie CD-, Rundfunk- und TV-Produktionen gnitzer Theatersommer. Beim Bundeswettbewerb des Studiums ans Staatsschauspiel Dresden enga- Göttingen in der Regie von Michael von zur Mühlen, belegen das vielfältige Wirken des Musikers. Gesang 2014 in Berlin erhielt sie den Sonderpreis giert. Hier spielte er in den 10 Jahren seines Enga- mit dem er 2015 in Darmstadt für die Aufführungs- für Konzertengagements im Auftrag der Johann-Sebas- gements unter anderem Don Karlos, Raskolnikow, den reihe „Schulden – eine Befreiung“ erneut zusammen- tian-Bach-Stiftung Leipzig, der in ein Engagement bei Prinzen von Homburg, Harold in „Harold und Mau- arbeitete. der Bachwoche Ansbach mündete. de“ sowie Mordret in der Uraufführung von Christoph

Volker Stegmann Roland Straumer

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pflichtungen, die es ihm ermöglichten, die großen Werke der Cello-Literatur aufzuführen. 2006 been- dete er den Deutschen Musikwettbewerb in Bonn als Finalist und Zweitplatzierter. Erste Orchesterer- fahrungen sammelte Matthias Wilde, der in Leipzig sowie bei Michael Sanderling in Frankfurt/Main stu- dierte, als Substitut im Gewandhausorchester und begann 2007 als Solocellist am Anhaltischen Thea- ter Dessau. Seit der Spielzeit 2011/2012 ist er Mit- glied der Sächsischen Staatskapelle. Neben Studium und Orchestertätigkeit prägte sowohl die Kammer- musik als auch die Zusammenarbeit mit Komponis- ten wie Krzysztof Penderecki, Hans-Christian Bartel, Andrès Maupoint oder Gabriela Moyseowitsch seine künstlerische Entwicklung. Als Kammermusiker kon- zertierte er mit Partnern wie dem Leipziger Streich- quartett, Yuki Manuela Janke, dem Reinhold-Quar- tett, vor allem im TrioSono sowie im Duo mit Hiroko Kudo. Konzertverpflichtungen führten Matthias Wil- Winni Victor Dorothea Wagner Susanne Wettemann Matthias Wilde Michael Winkler de durch Deutschland und Europa sowie nach Asien. Er ist Gründer und langjähriger künstlerischer Leiter Florian Uhlig Classic (Gesamtwerk für Klavier und Orchester von von Ur- und Erstaufführungen führte. Immer wieder de sie in das Exzellenzprogramm „Barock Vokal“ der Susanne Wettemann der Anhaltischen Kammermusiktage und seit 2015 Florian Uhlig wurde in Düsseldorf geboren und gab Schostakowitsch und Schumann) vor. 2013 erschie- bewegte sie sich dabei in den Grenzbereichen zwi- Musikhochschule Mainz aufgenommen. Entschei- Die Oboistin Susanne Wettemann war Schülerin künstlerischer Leiter der Kammermusiktage am Nie- mit 12 Jahren seinen ersten Klavierabend. Für das nen eine weltweit hervorragend besprochene Auf- schen Sprech-, Musik-, und Tanztheater. 2005 grün- dende Impulse erhielt sie in der Zusammenarbeit von Günther Passin, bei dem sie von 1995 bis 2001 derrhein. Matthias Wilde war Stipendiat der Studi- Studium bewarb er sich in London am Royal College nahme der Klavierkonzerte von Debussy, Ravel, Pou- dete sie die Reutlinger Kammeroper. mit Les Amis de Philippe, Wolfgang Katschner, an der Hochschule für Musik in München studierte. enstiftung des Deutschen Volkes. Bei „Sandstein und of Music, an der Royal Academy of Music und der lenc und Francaix sowie eine weitere CD mit dem Maurice van Lieshout, Matthias Jung, Hans-Chris- Von 2000 bis 2003 hatte sie ein Engagement beim Musik“ ist er im Ensemble International zu erleben. Guildhall School: Alle drei Schulen boten ihm ein Klavierkonzert von Krzysztof Penderecki. Im Frühjahr Solistenensemble Virtuosi Saxoniae toph Rademann oder Rüdiger Lotter. Sie arbeitet ne- Deutschen Sinfonieorchester Berlin als 2. Oboistin Stipendium an. Uhlig entschied sich zunächst für 2018 erscheint Florian Uhligs elfte Folge der ersten Mit den Virtuosi Saxoniae gründete Ludwig Güttler ben ihrer solistischen Tätigkeit unter anderem mit mit Verpflichtung zum Englischhorn. Seit 2003 ist Michael Winkler den Egon-Petri-Schüler Bernard Roberts am Royal kompletten Einspielung der Werke für Solo-Klavier 1985 ein Kammerorchester, das ihm durch die Viel- AuditivVokal Dresden und gastierte bei den Ensem- sie stellvertretende Solooboistin des Gewandhaus- Michael Winkler, in Göppingen/Baden-Württemberg College. 1999 wechselte er an die Royal Academy von Robert Schumann. Seit 2008 ist der Pianist künst- seitigkeit und Qualität der instrumentalen Beset- bles amarcord und Calmus, deren Debütkonzert in der orchesters zu Leipzig. 2007 bis 2010 nahm sie einen geboren, studierte klassisches Schlagwerk an der of Music, wo er seinen Master machte und promo- lerischer Leiter des Johannesburg International Mozart zung mannigfaltige Gestaltungsmöglichkeiten gibt. New Yorker Carnegie Hall sie mitgestaltete. Eine Lehrauftrag an der Hochschule für Musik und Thea- Hochschule für Musik Carl Maria von Weber Dres- vierte. Sein Orchesterdebüt gab Florian Uhlig im Festivals. Seit Sommersemester 2014 hat er eine Pro- Das Ensemble, vor allem aus führenden Mitgliedern regelmäßige Zusammenarbeit verbindet sie mit der ter Felix Mendelssohn Bartholdy in Leipzig wahr. Su- den. Neben seinem Studium war er Mitglied bei der Londoner Barbican im Jahr 1997. Seitdem führt ihn fessur an der Hochschule für Musik in Dresden inne. der Sächsischen Staatskapelle Dresden bestehend, Lautten Compagney Berlin, dem Ensemble vokal mo- sanne Wettemann ist Mitglied des Neuen Bachischen Jungen Deutschen Philharmonie und vertiefte seine eine rege Konzerttätigkeit in die großen Säle von hat es sich zur Aufgabe gemacht, Werke aus der dern und der Freiberger Dom Music. Konzertreisen Collegium Musicum. Orchester-Erfahrung mit Praktika beim Philharmoni- Berlin, New York, London, Paris – auch Hongkong, Winni Victor Blüte der europäischen Musikkultur des 18. Jahrhun- führten sie auf Festivals wie den MDR Musiksommer, schen Orchester des Staatstheaters Cottbus sowie Reykjavik und Kapstadt. Als Solist konzertiert Flori- Winni Victor studierte Theaterwissenschaft, Germa- derts zu pflegen, wie sie sich vornehmlich in der Kapel- Musica Sacra Maastricht, Residenzwoche München, Matthias Wilde bei der Sächsischen Staatskapelle. Seit 2007 ist er an Uhlig mit international renommierten Dirigenten, nistik und Anglistik in Berlin. Als freie Regisseurin le, am Theater und in der Kirchenmusik Dresdens Festival International Echternach und Kuressaare Im Alter von sechs Jahren erhielt Matthias Wilde erster Schlagzeuger bei der Mittelsächsischen Phil- darunter Kristjan Järvi, Thomas Sanderling, Ariel inszenierte sie Klassiker des Sprechtheaters von Euri- widerspiegelt. Das Ensemble spielt auf modernen Chamber Music Days. Erstmals gastierte sie 2015 in den ersten Unterricht im Fach Violoncello. Mehreren harmonie. Für den richtigen Groove sorgt er bei zahl- Zuckermann, Gerard Schwarz, Eivind Gullberg Jen- pides bis Thomas Bernhard. Ab 1986 galt ihr Interes- Instrumenten, ist jedoch in Fragen der Aufführungs- „Mise en abyme/Widerspiegelung“ an der Semper- Preisen beim Bundeswettbewerb „Jugend musiziert“ reichen Bandprojekten, wie der Klezmerband Harts sen und Christoph Poppen. CD-Einspielungen liegen se in immer höherem Maße den zeitgenössischen praxis historischen Kriterien angenähert. Seit ihrem oper. Ebenfalls 2015 nahm sie ihre Tätigkeit bei der und seinem Debüt mit den Rokoko-Variationen 1998 un Neschome (mit der er ebenso beim diesjährigen unter anderem bei EMI, Black Box und Hänssler Dramatikern und Komponisten, was zu einer Reihe Debüt 1986 anlässlich der Dresdner Musikfestspiele Serkowitzer Volksoper wieder auf. im Gewandhaus zu Leipzig folgten solistische Ver- Festival gastiert), bei „Timeless Harmony“, bei den haben die Virtuosi Saxoniae im In- und Ausland „Original Elbländer Blasmusikanten“ und bei zahl- neue Maßstäbe gesetzt. Eine stattliche Zahl erfolg- reichen renommierten Orchestern deutschlandweit. reicher CDs belegt dies. Die Virtuosi Saxoniae treten auch als Solistenensemble auf. Nahezu alle Solokon- zerte werden aus der Stammbesetzung des Kam- merorchesters realisiert. Namentlich die Gruppen- konzerte von Antonio Vivaldi, Georg Philipp Telemann, Johann Friedrich Fasch, Jan Dismas Zelenka und besonders jene Johann Sebastian Bachs sorgen für eine unverwechselbare Programmvielfalt. Einen wei- teren Akzent setzt das kammermusikalische Spiel der Werke Wolfgang Amadeus Mozarts. Bei groß besetz- ten Werken treten weitere Mitglieder der Sächsi- schen Staatskapelle hinzu.

Dorothea Wagner Dorothea Wagner studierte Gesang in Dresden bei Christiane Junghanns. Ihre Tätigkeit konzentriert sich auf Musik der Renaissance, des Barock, der Klassik sowie zeitgenössische Interpretationen. 2014 wur-

Florian Uhlig Solistenensemble Virtuosi Saxoniae

80 81 Junge Künstler beim Festival Schüler der Musikschule Sächsische Schweiz „Es ist selten zu früh und niemals zu spät“ Rammenau, Barockschloss Sonntag 10. Juni 2018 17:00 Uhr „30 Finger, 88 Tasten“ Werke für Klavier 6-händig

Eliane Steindorf, Maximilian Gräfe und Elisabeth Huth (v. l.) sind allesamt sehr talentierte Nachwuchspianisten, die regelmäßig solistisch oder kammermusikalisch auftreten. Eliane begann mit Geigenunterricht, wechselte vor drei Jahren zum Klavier und ist Preisträgerin bei „Jugend Unser Ausbildungs-Angebot: Der Besuch des Instrumental- und Vokalunterrichts musiziert“ – ebenso Elisabeth, die sich im 6. Unterrichtsjahr befindet. Mittlerweile im Unser Unterrichtsprogramm umfasst im Rahmen und eines Ensemblefaches verbindet von Anfang an das 10. Jahr lernt Maximilian das Klavierspiel. Bereits 2016 war er bei „Sandstein und Musik“ im des Strukturplanes des Verbandes deutscher Musikschulen: individuelle Lernen mit der gemeinsamen Musizierpraxis Vorprogramm zu erleben. und stellt mit den Veranstaltungen und Projekten „Es ist selten zu früh ...“ ein besonderes Merkmal unserer Musikschularbeit dar.

- Musikalische Früherziehung (MFE) „... und niemals zu spät“ Stolpen, Ev. Kirche - Musikalische Grundausbildung (MGA) - Instrumentenkarussell Kurse für Erwachsene zum Erlernen Sonntag - Instrumental- und Vokalunterricht in 30 Fächern eines Instruments oder Auffrischen 24. Juni 2018 des Spielvermögens - Breitgefächertes Angebot von Tanzunterricht 17:00 Uhr - Ergänzungsfächer Behindertenarbeit - Vielfalt von Ensemblefächern unterschiedlicher Besetzungen Leihinstrumente stehen zur Verfügung Gitarrenorchester und Stilistiken, Korrepetition - Musikpädagogische Angebote als Projekte, Exkursionen Mehr unter: und Schülervorspiele Musikschule Sächsische Schweiz e. V. An der Gottleuba 1 01796 Pirna Telefon: 03501 71098-0 Fax: 03501 710986 [email protected]

Das Gitarrenorchester der Musikschule Sächsische Schweiz ist in den 6 Jahren seines Bestehens stetig gewachsen. Inzwischen gehören ihm 16 Schüler unterschiedlicher Altersgruppen an, die bei allen großen Konzerten der Musikschule präsent sind. 2017 gab es einen Auftritt zur Gottleubaer Musiknacht und 2018 zum Neujahrsempfang in Neustadt/Sa. Das umfangreiche Repertoire reicht von Bach und Vivaldi bis in die Gegenwart. Ensembleleiter Alexander Kens bearbeitet und komponiert viele Stücke selbst.

83 Junge Künstler beim Festival

Großsedlitz, Barockgarten Glashütte, Ev. Kirche Sonntag Sonntag 26. August 2018 7. Oktober 2018 17:00 Uhr 17:00 Uhr „Streichfein“ – Geschwisterduos Tanz

Lehrerinnen: Kateřina Czeslik Tajovska (Streicher) Choreografie: Rebeca Arantes Sárváry und Lilli Schmidt (Klavier)

Safari Expedition – Kinder begeben sich auf eine unvergessliche Erlebnisreise. Am kreativen Kindertanz sind beteiligt Julia Lilian (12 Jahre, rechts) und Finja Straus (10) Kunze, Johann Mäke, Nele Marisol Meyer, besuchen im 6. Jahr Violinunterricht. Lina Giselle Steinhauer und Clara Zippe Sie engagieren sich sehr im Musikschulleben, treten oft auf, spielen im Nachwuchsorchester und sind Preisträger bei „Jugend musiziert“.

ZeitLos. Manchmal flieht die Zeit in maximaler Geschwindigkeit, manchmal bleibt Tanz, Charme und Glamour – alles, was im Rampenlicht steht. Ein Jazz Dance mit Die Gebrüder Gräfe sind äußerst begabte Jungs, immer zuverlässig und einsatzbereit. ein einziger Moment für die Ewigkeit. Den Modernen Tanz bestreiten Sana Jaghoti Anastasia Fiedler, Aya Elisabeth Franke, Charlotte Hewerer, Amelie Kasparek, Cornelius (12 Jahre) lernt Geige im 8. Jahr und ist Mitglied im Sinfonieorchester. Bereits im Moghaddam, Anna Krabel, Klara Mäke, Maja Louise Merker und Linnea Miriam Lina Näther, Jasmin Quitschau und Hanna Werner 10. Unterrichtsjahr Klavier befindet sich Bruder Maximilian (17). Schon mehrfach stand Max Schuischel auf größeren Bühnen.

Graupa, Ev. Kirche

Karl Dreßler (15 Jahre) und Maria Dreßler (12) spielen oft in ihrer Schu- Freitag le vor. Karl lernt im 3. Jahr Bratsche, nachdem er mit Violinunterricht begon- 30. November 2018 nen hatte, und spielt im Sinfonieorchester der Musikschule. Schwester Maria ist als Duopartnerin am Klavier beliebt. 19:00 Uhr „Stille Nacht“ Die Ausführenden standen bei Redaktionsschluss noch nicht fest. Sie werden zum Konzert vorgestellt.

84 85 Tombolapreise zum 26. Festival Sandstein und Musik Tel. 03501 / 570 100 Bäder- und Schwimmbäder Jeder ausgefüllte Eintrittskartenabschnitt der Sandstein und Musik-Konzerte 2018 nimmt an einer Auslosung teil. Badneubau & -sanierung im Bestand alters- & behindertengerechte Bäder Nach dem Abschlusskonzert des 26. Festivals werden unter Ausschluss des Rechtsweges die Gewinner der Preise ermittelt. Neubau, Sanierung & Wartung von Schwimmbädern & Poolanlagen

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1 Reisegutschein Reisebüro „die ferieninsel“ Dresden Liebevoll eingerichtete Zimmer Weinverkostungen und Weinbergs- Individueller Wohlfühl-Service wanderungen mit der 25. Sächsischen Die Preise der Konzertkarten liegen 2018 Geschäftsbedingungen Weinkeller Weinkönigin Katja Riedel zwischen 15,- und 28,- Euro. Renaissance-Saal 1. Wie schon in den Vorjahren wird auch 2018 keine Vorverkaufsgebühr erhoben (aufgrund von ehrenamtlichem Engagement). Romantischer Innenhof Romantik Hotel Eintrittskarten für die Konzerte: Besonders empfohlen an der · Burg Stolpen 2. Karten können vom Veranstalter nicht zurückgenommen werden. Sächsischen Weinstraße Deutsches Haus · Schloss Weesenstein 3. Bestellte Karten werden per Vorkasse verschickt. · Barockgarten Großsedlitz Versandkosten trägt der Empfänger. Romantik Hotel Deutsches Haus · Wohnen im stilvollem Ambiente · Genießen am Beginn der Sächsischen Weinstraße · Rammenau 4. Im Ausnahmefall besteht auch die Möglichkeit der Direktabholung in den Moderne Sächsische Küche Niedere Burgstraße 1 besitzen auch für den Besuch dieser Museen bekannten Vorverkaufsbüros (bis 14 Tage nach Benachrichtigung). aus regionalen Zutaten 01796 Pirna ab eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn Essen vom Heißen Stein Tel. 03501 46880 Gültigkeit. 5. Karten, die kurzfristig zur Abholung an der Abendkasse bestellt werden, müssen bis eine Stunde vor Konzertbeginn abgeholt werden oder zu Menü auf Weißem Gold Fax 03501 468820 50 % angezahlt sein. Menü »Ein Engel für Pirna« www.romantikhotel-pirna.de Kartenbestellungen erbitten wir schriftlich an: Sandsteinmenü [email protected] 6. Film-, Bild- und Tonaufnahmen bedürfen der ausdrücklichen  Sächsische Schweiz Menü Geschäftsstelle Sandstein und Musik e. V. Genehmigung des Veranstalters. Maxim-Gorki-Straße 1 · 01796 Pirna 7. Auch mit Genehmigung sind Blitzlichtaufnahmen nur bei evtl. Tel. 0 35 01/44 65 72 · Fax 0 35 01/44 64 72 Zugaben erlaubt. http://www.sandstein-musik.de 8. Bei Erscheinung der neuesten Publikationen verlieren alle bisherigen ihre [email protected] Gültigkeit. Zimmerreservierungen und Informationen erhalten 9. Bei Ausfall des Konzertes erstattet der Veranstalter gegen Rückgabe der Sie über: Buchungsservice Sächsische Schweiz Eintrittskarte das Geld zurück. Sächsische Schweiz Informations-, 10. Ermäßigungen von jeweils 10 % auf alle Preiskategorien werden für Reservierungs- und Buchungsservice berechtigte Besuchergruppen, mit Ausnahme der Inhaber der Gästekarte Bahnhofstraße 21 · 01796 Pirna des Tourismusverbandes „Sächsische Schweiz“ nur im Vorverkauf zu den Tel. 0 35 01/47 01 47 · Fax 03 50 1/47 01 48 Konzerten des Festivals Sandstein und Musik gewährt. Ermäßigungsbe- rechtigt sind Schwerbehinderte, Schüler, Auszubildende, Studenten, www.saechsische-schweiz.de Arbeitslose sowie Inhaber der Gästekarte des [email protected] Tourismusverbandes Sächsische Schweiz und die Erwerber von mindes- tens 20 Karten. Auch beim Zutreffen von mehreren Ermäßigungskriterien Für Dresden Reisebüro „die ferieninsel“ kann nur eine Ermäßigung gewährt werden. Keplerstraße 32 · 01237 Dresden 11. Bei Reklamation bzw. sonstigen Anfragen setzen Sie sich bitte Tel. 03 51/2 84 10 43 · Fax 03 51/2 84 10 44 umgehend mit der Geschäftsstelle des Vereins in Verbindung.

86 87 Nationalparkregion Sächsisch-Böhmische Schweiz www.lanu.de RICHARD WAGNER SPIELE 2018 Open-Air-Theater mit Dresdner Schauspielern, Sängern und der Nordböhmischen Philharmonie Teplice Wagners Welt: EXIL von Johannes Gärtner

Zeit für Entdecker

• Informationen und Ausstellungen rund um den Nationalpark • Spiele und Experimente zum Entdecken der Natur • außergewöhnliche Multivisionen • Nachtgang mit Tierstimmen • spannender Ameisenzoo • Vorträge, Seminare rund um den Nationalpark Dresdner Straße 2 B • Natur-Shop mit regionalen Produkten 01814 Bad Schandau • DelikatEssen – Mietrestaurant & Catering Infotelefon 035022 502-40 • Außengelände mit Spielelementen www.lanu.de und gemütlichen Sitznischen

Richard-Wagner-Stätten Graupa | 29. I 30. Juni 06. I 07. Juli 2018 20:00 Uhr WAGNER SALON jeweils 18:30 Uhr vor den Veranstaltungen Musik an der Dresdner Frauenkirche

Jubiläumsedition Eintauchen & erleben: STEILE FELSEN toskanaworld360.net zum 300. Geburtstag T 036461-92000 | [email protected] von Gottfried August Homilius STYLISCHES HOTEL elbresidenz-bad-schandau.net mit freundlicher Unterstützung Ringsum der einzige Felsen-Nationalpark Deutsch- lands und vor den Fenstern die Elbe. Exklusivität KLEINE AUSZEIT ab 257 € pro Person im DZ 5% Rabatt bei äußert sich hier neben der atemberaubenden Lage des Festivals Onlinebuchung im entspannt-legeren Ambiente, in den weltoffenen • 2 ÜN mit täglichem Genießer-Frühstück Buchungscode: Verwöhnangeboten des Wellnessparks oder beim • Willkommensgruß, Leihbademantel & Slipper Sandstein und Musik Sandstein 2018 zeitlosen Verweilen im Aurorabad mit Saunaland- • Täglich exquisites 3-Gänge-Dinner schaft und Sonnenterrasse. Der Geist des Hauses • 1 lockernde Rückenmassage (20 min) atmet Kunst. Gemälde von Dirk Sommer mit zeitge- • Zeitloses Verweilen im hoteleigenen nössischem Galerie-Flair. Ledersessel zum Darinver- Aurorabad mit Saunalandschaft (erschienen beim Carus-Verlag) Betreiber: sinken in der Karl-May-Bibliothek. Radierungen von Hotel Elbresidenz Arthur Henne im gleichnamigen Salon oder die Elbresidenz-Bonus: unbegrenzter Eintritt in die an der Therme GmbH, Samm lung des Südamerikaforschers Erich Wust- 200m entfernte Toskana Therme Bad Schandau ® Rudolf-Gröschner-Str.11, mann. Eine Vielfalt, die sich durch die nahen Welt- mit Liquid Sound und Saunawelt 99518 Bad Sulza städte Dresden und Prag perfekt ergänzt. Ausblick Impressum

Die Einführungen und Interviews von Katrin Bicher, Karsten Blüthgen, 27. Festival Holly Brown, David Buschmann, Sören Frickenhaus, Thomas Fritzsch, Dr. Vitus Froesch, Kathleen Goldammer, Stephanie Hauptfleisch, Paul Sandstein und Musik Knüpfer, Dorit Kreller, Claudia Lubkoll, Isolde Matkey, Peter Motzkus, 23. März bis 8. Dezember 2019 Christine Oeser, Katharina Pitt und Christian Schöbel sind Originalbei- träge bzw. für diesen Katalog zugeschnittene Textversionen.

Für die Konzerteinführungen wurden einschlägige Literatur- und Online- Quellen verwendet.

Fotohinweise, alphabetisch nach Autoren, Bildrechten bzw. Orten (Sei- tenzahlen in Klammern): [email protected] (12) | Alexander Basta (46) | Berlin, Kup- ferstichkabinett, Bildarchiv Preußischer Kulturbesitz (36, 50) | Karsten Blüthgen: Gedenktafel (49) | Marc Borggreve: Wolfgang Hentrich (71), Philharmonisches Kammerorchester Dresden (76), Florian Uhlig (80) | Klaus Brähmig (3,40) | Felix Broede: Raschèr Saxophone Quartet (77) | Matthias Creutziger: Olaf Bär (64), Helmut Branny (65), Jörg Faßmann (68), Jobst Schneiderat (78), Volker Stegmann (78) | Daniel Deuter: Tho- mas Fritzsch (69) | Dresden Brass Quintet/Uwe Herrmann: Dresden Brass Quintet (68) | Peter Dressel (17) | Lutz Edelhoff: Alexandra Mukhina (75) | Jonas Haarr Friestad (13) | Gewandhaus/Jens Gerber: Susanne Wettemann (80) | Samuel Gottscho/Gottscho-Schleisner Collection/Libra- ry of Congress (28) | Dietmar Herriger: catfish row (66) | Holger Hinz (26, 27) | Frank Höhler: Dresdner Kapellsolisten (68), Matthias Jung (72) | Askonas Holt (19) | Anne Hornemann: Duo Dopico (67) | Christian Hostettler: Olaf Katzer (72) | Robert Jentzsch: Szenen (34, 35), Milko Kersten (73), Anne Petzsch (76), Cornelius Uhle (79), Dorothea Wagner (80) | Sebastian Kaulfürst: Jan Katzschke (73) | Menakhem Kip- nis (24) | Kirchgemeinde Dohna (48) | Knabenchor Dresden/Blende Auf: Knabenchor Dresden (58, 59, 74) | Jan Kopetzky: Michael Kretsch- mer (5) | Kalle Kroll Berlin: Britta Schwarz (78) | Thomas Kruse: Micha- el Winkler (81) | Daniela Laske: Florian Mayer (75) | Branco Majewski: Großsedlitz – Sylvio Dittrich Schirmherr: Michael Kretschmer, Ministerpräsident des Freistaates Sachsen Künstlerische Leitung: Ludwig Güttler Glorvigen Trio (69) | Alexander Müller: Winni Victor (80) | Netzwerk- zentrum August-Stark: Ludwig Güttler (5, 7, 32) | Kirsten Nijhof: Johann Clemens (67) | Juliane Njankouo: Blechbläserensemble Ludwig Gütt- Schätze unserer Heimat ler (64), Leipziger Bach-Collegium (74), Solistenensemble Virtuosi Saxo- niae (81) | Isabel Noack: AuditivVokal Dresden (64) | Theresa Pewal: Hanna Herfurtner (71) | Benjamin Pritzkuleit: Ulrich Grafe (70) | Frank Das Festival Sandstein und Musik wird präsentiert von: Richter: Frank Richter (77) | Janet Riedel: Conrad Süß (79) I Anna S.: Anna Böhm (65) | S.schroedter/Wikipedia (14) | Tobias Sauer: Anya Dambeck (67) | Uta Schirmer: Wolf-Dieter Gööck (69) | Johannes G. Schmidt: Len- ka Matějáková (75) | Monika Schulz-Fieguth: Juliane Laake (74) | Ildi- Gefördert durch die Kulturstiftung des Freistaates Sachsen und Kulturraum Meißen – Sächsische Schweiz – Osterzgebirge ko Sebestyen: Matthias Wilde (81) | Jörg Singer: JULICA (72) | Diet- mar Spolert: Sara Magenta Schneyer (78) | Staatsbibliothek zu Berlin – Preußischer Kulturbesitz (22) | Staatsweingut Schloss Wackerbarth, Radebeul, Luftaufnahme (9) I Alfred Steffen: Die Nixen (41, 76) | Leon- hard Straumer: Roland Straumer (79) | United State Holocaust Memo- rial Museum, SW Washington (54) | Verlag Adam: Altarraum (49) | Richard-Wagner-Stätten, Graupa (S. 8), I Alexander Wunsch: Kasia Kad- lubowska (72) | Slavica Ziener: Bassiona Amorosa (44, 65)

... auf Wiedersehen Urheber, die trotz unserer Bemühungen nicht ermittelt bzw. erreicht werden konnten, werden gebeten, sich zur Abgeltung etwaiger Rech- im te an den Verein Sandstein und Musik e. V. zu wenden. Herausgeber: Sandstein und Musik e. V. Idee: Klaus Brähmig Jahr 2019 Grundlayout: www.oe-grafik.de Titelfoto: A. & R. Adam, Verlag beim Redaktion: Karsten Blüthgen Redaktionsschluss: 23. Februar 2018 27. Festival! Gesamtherstellung: A. & R. Adam, Verlag + Agentur, Dresden Nachdruck auch auszugsweise verboten. Änderungen vorbehalten.