Textos Sobre Arte Y Comunismo, 1917-1954
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Crítica, Tendencia y Propaganda: textos sobre arte y comunismo, 1917-1954 Juan José Gómez (ed.) CRÍTICA, TENDENCIA Y PROPAGANDA: TEXTOS SOBRE ARTE Y COMUNISMO, 1917-1954 ARTE/HISTORIA 2ª edición Depósito legal: SE-3883-04 Unión Europea ISBN: 978-84-96875-26-5 Edita: Editorial Doble J, S.L. C/ Montevideo 14 41013 Sevilla [email protected] Portada: George Grosz, Espartaco, 1919 Contraportada: Gustav Klutsis, La electrificación de todo el país, 1920 ÍNDICE Introducción. Juan José Gómez . I Anatoli V. Lunacharsky, Tesis del informe a la Primera Conferencia de Proletarskaya Kultura . 1 George Grosz, Sobre mis nuevas pinturas . 5 AA.VV., Declaración de la Asociación de Artistas de la Rusia Revolucionaria (AkhRR) . 8 David Alfaro Siqueiros, Diego Rivera y José Clemente Orozco, Manifiesto del Sindicato de Obreros, Técnicos, Pintores y Escultores . 9 Nikolai Aseev, Boris Arvatov, Osip Brik, Boris Kushner, Vladimir Mayakovsky, Serguei Tretyakov y Chuzhak (Nikolai Nasimovich), Programa de LEF . 12 Grupo LEF, ¡Camaradas, organizadores de la vida! . 23 George Grosz, Karl Witte, John Heartfield, Manifiesto del Grupo Rojo, Sindicato de Artistas Comunistas . 25 Bureau de Recherches Surréalistes, Declaración del 27 de enero de 1925 . 27 AA.VV., Declaración de la Asociación de Artistas de la Revolución . 28 José Carlos Mariátegui, Aniversario y balance . 30 André Breton, extracto del Segundo manifiesto del surrealismo . 33 Francisco Mateos, ¿Arte? ¿Política? . 36 Gustav Klutsis, El fotomontaje como una nueva forma de agitación . 38 Partido Comunista de los Bolcheviques de la Unión Soviética, Disposición del Comité Central sobre la reconstrucción de las organizaciones literarias y artísticas . 40 Club John Reed, El Congreso del Club John Reed . 42 Diego Rivera, El espíritu revolucionario en el arte moderno . 48 Georg Lukács, Tendencia o parcialidad . 54 Comité Provisional de la Unión de Escritores y Artistas Revolucionarios, Llamamiento de la Unión de Escritores y Artistas Revolucionarios . 65 David Alfaro Siqueiros, Plástica dialéctico-subversiva . 68 Luis Alonso Sender, Por una literatura proletaria . 70 Andrei Zhdanov, La literatura soviética es la más ideológica, la más vanguardista del mundo . 72 Antonio Gramsci, Observaciones sobre el folclore . 79 Fernand Léger, El nuevo realismo continúa . 83 AA.VV., Ponencia colectiva ante el II Congreso Internacional de Escritores . 87 Diego Rivera, André Breton, León Trotsky, Manifiesto por un arte libre y revolucionario . 97 Clement Greenberg, La vanguardia y el Kitsch . 101 Pablo Picasso, Por qué me he adherido al Partido Comunista . 114 Renato Guttuso, Crisis de renovación . 116 AA.VV., Manifiesto de Forma 1 . 120 Palmiro Togliatti, La batalla de las ideas. Orientación del arte . 121 Massimo Mila, La batalla de las ideas. Desorientación del arte . 124 Anónimo, Fuerzas jóvenes de la pintura italiana . 127 Comité Central del Partido Socialista Unificado de Alemania, La lucha contra el formalismo en arte y literatura. Por una cultura alemana de progreso . 129 Ernesto De Martino, Gramsci y el folclore . 146 Bertolt Brecht, Sobre el realismo socialista . 149 Palmiro Togliatti, Intervención ante la Comisión Cultural del Comité Central del Partido Comunista Italiano . 150 Apéndice. Biografías Teresa Muñoz . 161 Ilustraciones . i INTRODUCCIÓN De la Revolución de Octubre a colapso del «socialismo real», la política cultural comunista produjo criterios de valoración y para- digmas de comprensión histórica del conjunto de la historia del arte del siglo XX que en muchos casos determinaron signifi cativamente su desarrollo. Más de tres lustros después de la caída del Muro de Berlín, parece necesario examinar el arte relacionado con el mo- vimiento comunista internacional desde una perspectiva histórica, describir su dinámica y agrupar los materiales más relevantes para su comprensión. El proyecto «Crítica tendencia y propaganda» presenta el dis- curso comunista sobre las artes en forma de debate entre diferentes sensibilidades y programas culturales, teniendo presente el contex- to de la historia general del arte del siglo XX. Se han planeado dos volúmenes, el primero de ellos publicado en 2004 y el segundo en preparación, que tratan los periodos de la Revolución de Octubre a la muerte de Stalin y de la desestalinización a 1989. El volumen dedicado al periodo 1917-1954 comienza con ejem- plos de la relación entre la vanguardia ruso-soviética y el Partido Comunista; continúa con las diferentes formulaciones de cultura socialista en el contexto de la estabilización del estado soviético y termina con un texto de Bertolt Brecht y otro de Palmiro To- gliatti que ya indican importantes revisiones de la cultura socialista precedente. Los textos se han ordenado cronológicamente porque se encuentran en relación directa con los acontecimientos históri- I cos en sentido más amplio. Incluyen directivas políticas, manifi es- tos, decretos, ensayos, entrevistas, discursos y artículos en los que resulta imposible trazar claramente la línea entre lo político y lo cultural. La procedencia variada de estos materiales proporciona una perspectiva general del arte de inspiración comunista, no sólo desde la estética o la teoría de la cultura, sino también atendiendo a las estructuras de difusión y patronazgo y a las condiciones de recepción de los productos artísticos según los sectores sociales o las comunidades nacionales a las que iban dirigidos. Además ha infl uido en nuestro criterio de selección la preocupación por ofrecer una panorámica multinacional, incluyendo materiales escritos ori- ginariamente en español, ruso, inglés, francés y alemán.1 La línea argumental discurre sobre las dialécticas en el seno de la cultura comunista entre masas y vanguardias, entre concepcio- nes del arte «revolucionario» como elemento productor de valores sociales progresistas y el arte «revolucionario» como instancia de crítica social. De Octubre de 1917 a principios de los años treinta, la integración de ambas perspectivas parecía evidente, sobre la base de un común radicalismo antiburgués. El libro se abre con un texto de 1918, las nueve Tesis del informe a la Primera Conferencia de Proletarskaya Kultura (Proletkult), donde el responsable del Co- misariado para la Ilustración Popular del la URSS (Narkompros), Anatoly Lunacharsky, resume someramente el modelo comunista de relación entre arte y política, ofreciendo, en sus tesis 4 y 5, los criterios generales de análisis histórico-crítico: 1 Tal circunstancia ha implicado la intervención de varios traductores, entre los que queremos destacar las versiones del ruso que ha realizado Teresa Muñoz, autora también del apéndice fi nal, en el que se aclaran las personas e instituciones más relevantes. Las traducciones del alemán han sido realizadas por Juan Pablo Larreta, Víctor Borrero, Miguel Albi y Alejandro Muñoz. Las del francés, por Teresa Muñoz y Encarnación Tabares. De las traducciones del inglés e italiano ha sido responsable el coordinador. También hemos de agradecer las atinadas sugerencias de muchas personas que nos han ayudado a ensanchar perspectivas para la elaboración de esta antología, en particular Ángel Llorente, Diana Wechs- ler, Paul Wood y José Ignacio Pérez. II «4. El arte es, o bien expresión pura de la ideología de tal o cual clase, o bien experimenta sobre sí las infl uencias cruzadas de varias clases; pero el análisis clasista de la obra de arte es el método más fructífero para su investigación. 5. El arte de una misma clase no es siempre idéntico. Hay ejemplos clásicos de la evolución del arte de clase: gérmenes, período de aspiraciones, clasicismo, realismo, romanticismo de la desesperación, misticismo.»2 Más adelante, siguen declaraciones que sirven como ejemplo de la implicación de artistas de vanguardia en la política marxista-revo- lucionaria, como «Sobre mis nuevas pinturas» de George Grosz: «El arte es hoy algo absolutamente secundario. […] A pesar de esto, el arte es algo que exige una decisión clara del artista. No es indiferente dónde te sitúas en este negocio ni qué opinas del problema de las masas, que no es tal problema para los que ven con claridad. ¿Estás del lado de los explotadores o del lado de esas masas que están atacando a estos explotadores? […].»3 El siguiente grupo de textos se refi ere al periodo de contención de la revolución en Europa tras la Primera Guerra Mundial, con el fracaso de los levantamientos obreros en Alemania, Hungría e Italia, y la consolidación del «socialismo en un solo país» en la URSS. El arte moderno se implanta en estos años como paradigma estético del Occidente burgués; comienza a establecer su merca- 2 Moscú, 15-20 de septiembre de 1918, p.1. La paginación de los textos citados co- rresponde a Crítica, tendencia y propaganda, salvo en el caso de las notas 5 y 17. 3 Fechado en noviembre de 1920 y publicado en Das Kunstblatt, V, nº 1, Berlín, 1921, pp. 5-6. Por su parte, David Alfaro Siqueiros, Diego Rivera y José Cle- mente Orozco y afi rman, entre otras cosas, la siguiente: «Repudiamos la pintura llamada de caballete y todo arte de cenáculo ultraintelectual por aristocrático y exaltamos las manifestaciones de arte monumental por ser de utilidad pública» (Manifi esto del Sindicato de Obreros, Técnicos, Pintores y Escultores, 9 de di- ciembre de 1923, El machete, nº 7, México DF, junio de 1924, pp. 9-10). III do entre las clases dirigentes y se benefi cia del patronazgo estatal, mientras el Estado soviético desarrolla una política cultural autóno- ma. Entonces dejarían de percibirse tan claramente como antes las