New Objectivity: Modern German Art in the Weimar Republic, 1919–1933
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Street Life: Weimar Works on Paper, 1918–1933
FOR IMMEDIATE RELEASE STREET LIFE: WEIMAR WORKS ON PAPER, 1918–1933 Through June 12, 2015 Ubu Gallery is pleased to present Street Life: Weimar Works on Paper, a collection of prints, drawings and publications created during the German Weimar Republic. Featuring works by Max Beckmann (1884-1950), Otto Dix (1891-1969), George Grosz (1893-1959) and Georg Scholz (1890-1945), among others, the exhibition will continue through June 12, 2015. In the post World War I period of acute political polarization, a wide range of visual arts—similar in their realistic representation—emerged in the early 1920s as a “new rational vision.” Loosely referred to as Neue Sachlichkeit or “New Objectivity,” Gustav Hartlaub’s 1925 exhibition of the same name solidified this artistic style into a formal genre. New Objectivity sought clarity and definition through a “matter- of-fact” observation of material reality. The result of this approach was a distanced, sober perspective, in antithesis to pre-war Expressionist, Romantic or an otherwise sentimental rendering of the world. This anti-sentimentality lent itself to the satiri- cal, caricatured and critical grotesque, all falling under the rubric of black humor, “…par excellence the mortal enemy of sentimentality" (André Breton, Anthologie de l’humour noir.) In addition to wry depictions, from acerbic and sardonic works by George Grosz– chastising all strata of society from the German military to the petite bourgeoisie– to the more reserved, sober mocking by Otto Dix of prostitutes and performers alike, a latent trauma from the recent World War permeated. Most of the artists served in the war: Beckman was enlisted until a nervous breakdown prevented George Grosz, The Pimps of Death, from the portfolio Gott Mit Uns ["God with him from continuing service; Dix, wanting to "experience all the ghastly, bottomless Us"], Berlin: Malik Verlag, June, 1920. -
L'image Du Porc Dans L'œuvre Gravée De Hans Grundig
« Du lard ou du cochon ? : l’image du porc dans l’œuvre gravée de Hans Grundig (1933-1935) » Jeanne-Marie-Portevin Membre du Parti communiste et de l'Association des artistes révolutionnaires (Asso)1 sous la République de Weimar, Hans Grundig a 32 ans lorsque Hitler accède au pouvoir. Alors qu’il est doublement menacé par son engagement politique et son mariage avec l’artiste Lea Langer d’origine juive, il reste en Allemagne et décide de faire de son art, qu’il avait dédié dans les années 20 à la cause du prolétariat et à la lutte des classes, une arme dans le combat contre la dictature, demeurant fidèle au manifeste d'Asso2. Dès 1933, il commence un cycle de gravures qu’il regroupera plus tard sous le titre évocateur Des animaux et des hommes, et qui constituent, selon les vœux de son auteur, une satire de l’Allemagne nazie. La gravure à la pointe sèche fait son entrée dans son oeuvre en même temps que se met en place la dictature. Reproductible, facilement diffusable, comparable par son austérité et les matériaux qu'elle mobilise à l'écrit, la gravure est la forme par excellence de l'art résistant et se développe à cette époque en tant que telle. Lea Grundig raconte, dans son autobiographie, l'arrivée triomphante de la presse dans leur atelier et leur travail désormais fébrile : « La veille au soir, nous préparions le beau papier épais, nous coupions les grandes feuilles en des petites, nous les trempions et les disposions. Le lendemain nous voyait imprimer. [...] Notre espace se couvrait de tirages. -
Elisabeth Epstein: Moscow–Munich–Paris–Geneva, Waystations of a Painter and Mediator of the French-German Cultural Transfer
chapter 12 Elisabeth Epstein: Moscow–Munich–Paris–Geneva, Waystations of a Painter and Mediator of the French-German Cultural Transfer Hildegard Reinhardt Abstract The artist Elisabeth Epstein is usually mentioned as a participant in the first Blaue Reiter exhibition in 1911 and the Erster Deutscher Herbstsalon in 1913. Living in Munich after 1898, Epstein studied with Anton Ažbe, Wassily Kandinsky, and Alexei Jawlensky and participated in Werefkin’s salon. She had already begun exhibiting her work in Paris in 1906 and, after her move there in 1908, she became the main facilitator of the artistic exchange between the Blue Rider artists and Sonia and Robert Delaunay. In the 1920s and 1930s she was active both in Geneva and Paris. This essay discusses the life and work of this Russian-Swiss painter who has remained a peripheral figure despite her crucial role as a mediator of the French-German cultural transfer. Moscow and Munich (1895–1908) The special attraction that Munich and Paris exerted at the beginning of the twentieth century on female Russian painters such as Alexandra Exter, Sonia Delaunay, Natalia Goncharova, and Olga Meerson likewise characterizes the biography of the artist Elisabeth Epstein née Hefter, the daughter of a doc- tor, born in Zhytomir/Ukraine on February 27, 1879. After the family’s move to Moscow, she began her studies, which continued from 1895 to 1897, with the then highly esteemed impressionist figure painter Leonid Pasternak.1 Hefter’s marriage, in April 1898, to the Russian doctor Miezyslaw (Max) Epstein, who had a practice in Munich, and the birth of her only child, Alex- ander, in March 1899, are the most significant personal events of her ten-year period in Bavaria’s capital. -
Oil Sketches and Paintings 1660 - 1930 Recent Acquisitions
Oil Sketches and Paintings 1660 - 1930 Recent Acquisitions 2013 Kunsthandel Barer Strasse 44 - D-80799 Munich - Germany Tel. +49 89 28 06 40 - Fax +49 89 28 17 57 - Mobile +49 172 890 86 40 [email protected] - www.daxermarschall.com My special thanks go to Sabine Ratzenberger, Simone Brenner and Diek Groenewald, for their research and their work on the text. I am also grateful to them for so expertly supervising the production of the catalogue. We are much indebted to all those whose scholarship and expertise have helped in the preparation of this catalogue. In particular, our thanks go to: Sandrine Balan, Alexandra Bouillot-Chartier, Corinne Chorier, Sue Cubitt, Roland Dorn, Jürgen Ecker, Jean-Jacques Fernier, Matthias Fischer, Silke Francksen-Mansfeld, Claus Grimm, Jean- François Heim, Sigmar Holsten, Saskia Hüneke, Mathias Ary Jan, Gerhard Kehlenbeck, Michael Koch, Wolfgang Krug, Marit Lange, Thomas le Claire, Angelika and Bruce Livie, Mechthild Lucke, Verena Marschall, Wolfram Morath-Vogel, Claudia Nordhoff, Elisabeth Nüdling, Johan Olssen, Max Pinnau, Herbert Rott, John Schlichte Bergen, Eva Schmidbauer, Gerd Spitzer, Andreas Stolzenburg, Jesper Svenningsen, Rudolf Theilmann, Wolf Zech. his catalogue, Oil Sketches and Paintings nser diesjähriger Katalog 'Oil Sketches and Paintings 2013' erreicht T2013, will be with you in time for TEFAF, USie pünktlich zur TEFAF, the European Fine Art Fair in Maastricht, the European Fine Art Fair in Maastricht. 14. - 24. März 2013. TEFAF runs from 14-24 March 2013. Die in dem Katalog veröffentlichten Gemälde geben Ihnen einen The selection of paintings in this catalogue is Einblick in das aktuelle Angebot der Galerie. Ohne ein reiches Netzwerk an designed to provide insights into the current Beziehungen zu Sammlern, Wissenschaftlern, Museen, Kollegen, Käufern und focus of the gallery’s activities. -
Press Information ART | WORKS on PAPER | ARCHITECTURE
Press information ART | WORKS ON PAPER | ARCHITECTURE | DESIGN RESET: THE SAMMLUNG MODERNE KUNST 2016 Press preview: 20.07.2016, 11.00 a.m. With RESET, the Sammlung Moderne Kunst presents a fresh start for the works in its collection. New acquisitions encounter well-known but rarely-shown works in an exciting and unusual dialogue between featured artists. The starting point is the European avant-garde movements of the 1910s and 1920s: Expressionism, Bauhaus, Neue Sachlichkeit and Surrealism. Transcending boundaries of space and time, Max Beckmann, Francis Bacon, Anselm Kiefer, Arnulf Rainer and Georg Baselitz become neighbours; Hans Hofmann, Franz Kline and Jasper Johns meet Palermo; Cy Twombly encounters Wolfgang Laib; while Willem de Kooning meets Andy Warhol. German and American photography meet on the “Outskirts”, where they tell the story of their reciprocal influence. Joseph Beuys remains the milestone and centre point of the new hang. Across the rotunda, Beuys’s End of the Twentieth Century sparks a dialogue with installations by Donald Judd and Dan Flavin, but also with contemporary environments by Pipilotti Rist and Thomas Hirschhorn. MODERN ART Important new acquisitions have prompted a reorganization of the collection display, highlighting new aspects of early twentieth century art. In the Expressionist area of the Pinakothek der Moderne, Ferdinand Hodler’s Student from Jena and Edvard Munch’s Woman in a Red Dress highlight art’s new beginnings in the early twentieth century. For the first time, the traumatic experiences of “Apocalypse and the First World War” are given a room of their own, including two Expressionist works in the tradition of the Christian Passion: Red Christ by Lovis Corinth and Dead Christ by Wilhelm Gerstel. -
Hans Grundig
Biografische Daten Hans und Lea Grundig Hans Grundig 1901 Geboren am 19. Februar in Dresden als Sohn des Dekorationsmalers Bernhard Grundig 1915 Lehre als Dekorationsmaler beim Vater 1916 Arbeitsbursche in einer Fabrik (Kamerawerk) 1919 Malergeselle im väterlichen Geschäft 1920–21 Studium an der Kunstgewerbeschule Dresden 1922–26 Studium an der Akademie der Bildenden Künste Dresden bei Otto Gußmann und Otto Hettner, Bekanntschaft mit Otto Dix. 1923 Italienwanderung mit Freunden, Bekanntschaft und Freundschaft mit der Kunststudentin Lea Langer 1926 Als Student Eintritt in die KPD zusammen mit Lea Langer, Fritz Skade, Wilhelm Lachnit u. a., im Dezember Tod des Vaters 1927 Übernahme und Fortführung des väterlichen Handwerksgeschäftes 1928 Heirat mit Lea Langer, fortan gemeinsame künstlerische Arbeit, Auflösung des väterlichen Geschäftes 1929 Gründungsmitglied der ASSO (Assoziation revolutionärer bildender Künstler Deutschlands) 1933 Kauf einer Kupferdruckpresse und Beginn der Radierfolge „Tiere und Menschen“ (bis 1938) 1934 Pommernreise 1936 25. April Ausschluss aus der Reichskulturkammer und Berufsverbot, auf Einladung von Albert Merkling Reise in die Schweiz, nach der Rückkehr erste Verhaftung 1938 31. Mai, zweite Verhaftung beider Grundigs Entlassung von Hans Grundig Ende Oktober 1939 Dezember Entlassung Lea Grundigs aus dem Gefängnis, Zusammentreffen beider Grundigs trotz Verbots, erneute Verhaftung beider 1940 3. Januar Einlieferung in das Konzentrationslager Sachsenhausen bei Berlin 1941 Überführung in das Außenlager Berlin-Lichterfelde -
New Objectivity: Modern German Art in the Weimar Republic, 1919–1933
New Objectivity: Modern German Art in the Weimar Republic, 1919–1933 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 41 42 43 44 45 46 47 48 49 50 New Objectivity: Modern German Art in the Weimar Republic, 1919-1933 Press images, full captions 1. Max Beckmann Dance in Baden-Baden (Tanz in Baden-Baden), 1923 Oil on canvas; 42 1/2 x 26 in. (108 x 66 cm) Bayerische Staatsgemäldesammlungen, Munich, Pinakothek der Moderne © 2015 Artists Rights Society (ARS), New York/VG Bild-Kunst, Bonn Photo: bpk, Berlin/Bayerische Staatsgemäldesammlungen/Art Resource, NY 2. Max Beckmann Self-Portrait in Tuxedo (Selbstbildnis im Smoking), 1927 Oil on canvas; 54 15/16 x 37 5/8 in. (139.5 x 95.5 cm) Harvard Art Museums/Busch-Reisinger Museum, Association Fund © 2015 Artists Rights Society (ARS), New York/VG Bild-Kunst, Bonn Photo: Imaging Department © President and Fellows of Harvard College 3. Max Beckmann Paris Society (Gesellschaft Paris), 1931 Oil on canvas; 43 × 69 1/8 in (109.2 × 175.6 cm) Solomon R. Guggenheim Museum, New York © 2015 Artists Rights Society (ARS), New York/VG Bild-Kunst, Bonn, Photo © The Solomon R. Guggenheim Foundation, New York 4. Aenne Biermann Ficus elastic: Rubber Plant (Ficus elastic: Gummibaum), c. 1927 Gelatin silver print; 18 2/5 x 13 3/4 in. (46.7 x 35 cm) Bayerische Staatsgemäldesammlungen, Munich, Pinakothek der Moderne Photo: Bayerische Staatsgemäldesammlungen, Fotoarchiv 5. -
Photograms1999 Pressrelease
FOR IMMEDIATE RELEASE THE PHOTOGRAM: 1918–1948 January 23 – March 6, 1999 Ubu Gallery is pleased to present The Photogram: 1918–1948, a survey of the historical development of a unique and beautiful photographic process – an abstract marriage of light and chemistry made without the objectifying presence of the camera. The exhibition will open on January 23, 1999 and run through March 6, 1999. At its simplest, a photogram is essentially a one-of-a-kind negative image created by placing objects on a sheet of photographic paper that is exposed to light and then developed and processed in the manner of a normal photographic print. Although variants of this type of process date back to the origins of photography, the creative potential of the photogram went unrealized until unlocked by Christian Schad, a member of the original Zurich Dada group, in 1918. At the heart of the Dadaist aesthetic was the concept of creating a new art from the detritus of a “morally corrupt,” bourgeois society. Like the materials found in Kurt Schwitters’s collages, Schad appropriated as his subject matter an eclectic array of found objects – discarded tickets, fabric, newsprint, string, etc. Tristan Tzara dubbed Schad’s series of small format photograms “Schadographs,” playing upon the name of their creator and the shadow aspect of the process. In the early 1920s, Man Ray, Lázló Moholy-Nagy and El Lissitzky – working independently – pushed the medium past Schad’s collage-like photograms. Their most significant innovation was the introduction of a sense of depth or interior space obtained by varying the dimensionality, volume and translucence of the objects and the form and manner of the lighting sources. -
Mehr Mode Rn E Fü R D As Le N Ba Ch Ha Us Die
IHR LENBACHHAUS.DE KUNSTMUSEUM IN MÜNCHEN MEHR MEHR FÜR DAS MODERNE LENBACHHAUS LENBACHHAUS DIE NEUERWERBUNGEN IN DER SAMMLUNG BLAUER REITER 13 OKT 2020 BIS 7 FEB 2021 Die Neuerwerbungen in der Sammlung Blauer Reiter 13. Oktober 2020 bis 7. Februar 2021 MEHR MODERNE FÜR DAS LENBACHHAUS ie weltweit größte Sammlung zur Kunst des Blauen Reiter, die das Lenbachhaus sein Eigen nennen darf, verdankt das Museum in erster Linie der großzügigen Stiftung von Gabriele Münter. 1957 machte die einzigartige Schenkung anlässlich des 80. Geburtstags der D Künstlerin die Städtische Galerie zu einem Museum von Weltrang. Das herausragende Geschenk umfasste zahlreiche Werke von Wassily Kandinsky bis 1914, von Münter selbst sowie Arbeiten von Künstlerkolleg*innen aus dem erweiterten Kreis des Blauen Reiter. Es folgten bedeutende Ankäufe und Schen- kungen wie 1965 die ebenfalls außerordentlich großzügige Stiftung von Elly und Bernhard Koehler jun., dem Sohn des wichtigen Mäzens und Sammlers, mit Werken von Franz Marc und August Macke. Damit wurde das Lenbachhaus zum zentralen Ort der Erfor- schung und Vermittlung der Kunst des Blauen Reiter und nimmt diesen Auftrag seit über sechs Jahrzehnten insbesondere mit seiner August Macke Ausstellungstätigkeit wahr. Treibende Kraft Reiter ist keinesfalls abgeschlossen, ganz im KINDER AM BRUNNEN II, hinter dieser Entwicklung war Hans Konrad Gegenteil: Je weniger Leerstellen verbleiben, CHILDREN AT THE FOUNTAIN II Roethel, Direktor des Lenbachhauses von desto schwieriger gestaltet sich die Erwer- 1956 bis 1971. Nach seiner Amtszeit haben bungstätigkeit. In den vergangenen Jahren hat 1910 sich auch Armin Zweite und Helmut Friedel sich das Lenbachhaus bemüht, die Sammlung Öl auf Leinwand / oil on canvas 80,5 x 60 cm erfolgreich für die Erweiterung der Sammlung um diese besonderen, selten aufzufindenden FVL 43 engagiert. -
The Silverman Collection
Richard Nagy Ltd. Richard Nagy Ltd. The Silverman Collection Preface by Richard Nagy Interview by Roger Bevan Essays by Robert Brown and Christian Witt-Dörring with Yves Macaux Richard Nagy Ltd Old Bond Street London Preface From our first meeting in New York it was clear; Benedict Silverman and I had a rapport. We preferred the same artists and we shared a lust for art and life in a remar kable meeting of minds. We were more in sync than we both knew at the time. I met Benedict in , at his then apartment on East th Street, the year most markets were stagnant if not contracting – stock, real estate and art, all were moribund – and just after he and his wife Jayne had bought the former William Randolph Hearst apartment on Riverside Drive. Benedict was negotiating for the air rights and selling art to fund the cash shortfall. A mutual friend introduced us to each other, hoping I would assist in the sale of a couple of Benedict’s Egon Schiele watercolours. The first, a quirky and difficult subject of , was sold promptly and very successfully – I think even to Benedict’s surprise. A second followed, a watercolour of a reclining woman naked – barring her green slippers – with splayed Richard Nagy Ltd. Richardlegs. It was also placed Nagy with alacrity in a celebrated Ltd. Hollywood collection. While both works were of high quality, I understood why Benedict could part with them. They were not the work of an artist that shouted: ‘This is me – this is what I can do.’ And I understood in the brief time we had spent together that Benedict wanted only art that had that special quality. -
Die Malerei Der Neuen Sachlichkeit 1918 - 1933
Die Malerei der Neuen Sachlichkeit 1918 - 1933 Im Jahr 1923 versandte der Direktor der Städtischen Kunsthalle Mannheim Gustav Friedrich Hartlaub ein Rundschreiben an alle Maler, die "in den letzten zehn Jahren weder impressionistisch aufgelöst noch expressionistisch abstrakt, weder rein sinnenhaft äußerlich, noch rein konstruktiv innerlich gewesen sind ...“. Zwei Jahre später, im Sommer 1925, konnte er mit den Rückmeldungen auf sein Rundschreiben eine Ausstellung ins Leben rufen, der er den Namen "Neue Sachlichkeit“ gab. 124 Bilder von 32 verschiedenen Künstlern hatte er zusammengetragen. Merkmale: Die Nüchternheit und Schärfe der Darstellung, die weitgehend frei ist von Emotionen und Sentimentalität Die Darstellung des Alltäglichen und Unspektakulären, meist in Nahsicht Ein statischer Bildaufbau, der Personen wie erstarrt wirken lässt und ohne Licht- und Schattenwirkung auskommt. Detailgenaue dingliche Darstellung Keine Spuren des Arbeitsprozesses bleiben sichtbar. Der Pinselduktus verschwindet komplett unter einer fast metallisch glatten Oberfläche, die den sterilen, luftleeren Charakter vieler Bilder noch verstärkt. »Es gilt die Dinge zu sehen, wie sie sind.« (Otto Dix) Die Maler reagierten mit ihren Bildern auf das traumatische Erlebnis des Ersten Weltkrieges und eine aus den Fugen geratene Welt: die Künstler der Neuen Sachlichkeit. »Brutalität! Klarheit, die wehtut! Zum Einschlafen gibt's genügend Musiken! […] Pinsle, was das Zeug hält – fang die rasende Zeit ein …«, forderte George Grosz. Wie zahlreiche Zeitgenossen distanzierte er sich von den vergeistigten Strömungen der Malerei, kritisierte deren »Wolkenwanderungstendenzen« und monierte, dass »deren Anhänger über Kuben und Gotik nachsannen, während die Feldherren mit Blut malten.« Architekten wie Walter Gropius und Ludwig Mies van der Rohe strebten nach einer sachlich- schlichten Formensprache und diskutierten die sozialen Aspekte des Neuen Bauens. -
Kees Van Dongen Max Ernst Alexej Von Jawlensky Otto Mueller Emil Nolde Max Pechstein Oskar Schlemmer
MASTERPIECES VIII KEES VAN DONGEN MAX ERNST ALEXEJ VON JAWLENSKY OTTO MUELLER EMIL NOLDE MAX PECHSTEIN OSKAR SCHLEMMER GALERIE THOMAS MASTERPIECES VIII GALERIE THOMAS CONTENTS ALEXEJ VON JAWLENSKY MAX ERNST STILL LIFE WITH JUG AND APPLES 1908 6 FEMMES TRAVERSANT UNE RIVIÈRE EN CRIANT 1927 52 PORTRAIT C. 191 616 ALEXEJ VON JAWLENSKY MAX PECHSTEIN HOUSE WITH PALM TREE 191 4 60 INTERIEUR 1922 22 OSKAR SCHLEMMER EMIL NOLDE ARCHITECTURAL SCULPTURE R 191 9 68 YOUNG FAMILY 1949 30 FIGURE ON GREY GROUND 1928 69 KEES VAN DONGEN ALEXEJ VON JAWLENSKY PORTRAIT DE FEMME BLONDE AU CHAPEAU C. 191 2 38 WOMAN IN RED BLOUSE 191 1 80 EMIL NOLDE OTTO MUELLER LANDSCAPE (PETERSEN II) 1924 44 PAIR OF RUSSIAN GIRLS 191 9 88 4 5 STILL LIFE WITH JUG AND APPLES 1908 ALEXEJ VON JAWLENSKY oil on cardboard Provenance 1908 Studio of the artist 23 x 26 3/4 in. Adolf Erbslöh signed lower right, Galerie Otto Stangl, Munich signed in Cyrillic and Private collection dated lower left Galerie Thomas, Munich Private collection Jawlensky 21 9 Exhibited Recorded in the artist’s Moderne Galerie, Munich 191 0. Neue Künstlervereinigung, II. Ausstellung. No. 45. photo archive with the title Galerie Paul Cassirer, Berlin 1911 . XIII. Jahrgang, VI. Ausstellung. ‘Nature morte’ Galerie Otto Stangl, Munich 1948. Alexej Jawlensky. Image (leaflet). Musée National d’Art Moderne, Paris; Haus der Kunst Munich, 1966. Le Fauvisme français et les débuts de l’Expressionisme allemand. No. 164, ill. p.233. Ganserhaus, Wasserburg 1979. Alexej von Jawlensky – Vom Abbild zum Urbild. No. 18, ill. p.55.