New Objectivity: Modern German Art in the Weimar Republic, 1919–1933
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L'image Du Porc Dans L'œuvre Gravée De Hans Grundig
« Du lard ou du cochon ? : l’image du porc dans l’œuvre gravée de Hans Grundig (1933-1935) » Jeanne-Marie-Portevin Membre du Parti communiste et de l'Association des artistes révolutionnaires (Asso)1 sous la République de Weimar, Hans Grundig a 32 ans lorsque Hitler accède au pouvoir. Alors qu’il est doublement menacé par son engagement politique et son mariage avec l’artiste Lea Langer d’origine juive, il reste en Allemagne et décide de faire de son art, qu’il avait dédié dans les années 20 à la cause du prolétariat et à la lutte des classes, une arme dans le combat contre la dictature, demeurant fidèle au manifeste d'Asso2. Dès 1933, il commence un cycle de gravures qu’il regroupera plus tard sous le titre évocateur Des animaux et des hommes, et qui constituent, selon les vœux de son auteur, une satire de l’Allemagne nazie. La gravure à la pointe sèche fait son entrée dans son oeuvre en même temps que se met en place la dictature. Reproductible, facilement diffusable, comparable par son austérité et les matériaux qu'elle mobilise à l'écrit, la gravure est la forme par excellence de l'art résistant et se développe à cette époque en tant que telle. Lea Grundig raconte, dans son autobiographie, l'arrivée triomphante de la presse dans leur atelier et leur travail désormais fébrile : « La veille au soir, nous préparions le beau papier épais, nous coupions les grandes feuilles en des petites, nous les trempions et les disposions. Le lendemain nous voyait imprimer. [...] Notre espace se couvrait de tirages. -
Press Information ART | WORKS on PAPER | ARCHITECTURE
Press information ART | WORKS ON PAPER | ARCHITECTURE | DESIGN RESET: THE SAMMLUNG MODERNE KUNST 2016 Press preview: 20.07.2016, 11.00 a.m. With RESET, the Sammlung Moderne Kunst presents a fresh start for the works in its collection. New acquisitions encounter well-known but rarely-shown works in an exciting and unusual dialogue between featured artists. The starting point is the European avant-garde movements of the 1910s and 1920s: Expressionism, Bauhaus, Neue Sachlichkeit and Surrealism. Transcending boundaries of space and time, Max Beckmann, Francis Bacon, Anselm Kiefer, Arnulf Rainer and Georg Baselitz become neighbours; Hans Hofmann, Franz Kline and Jasper Johns meet Palermo; Cy Twombly encounters Wolfgang Laib; while Willem de Kooning meets Andy Warhol. German and American photography meet on the “Outskirts”, where they tell the story of their reciprocal influence. Joseph Beuys remains the milestone and centre point of the new hang. Across the rotunda, Beuys’s End of the Twentieth Century sparks a dialogue with installations by Donald Judd and Dan Flavin, but also with contemporary environments by Pipilotti Rist and Thomas Hirschhorn. MODERN ART Important new acquisitions have prompted a reorganization of the collection display, highlighting new aspects of early twentieth century art. In the Expressionist area of the Pinakothek der Moderne, Ferdinand Hodler’s Student from Jena and Edvard Munch’s Woman in a Red Dress highlight art’s new beginnings in the early twentieth century. For the first time, the traumatic experiences of “Apocalypse and the First World War” are given a room of their own, including two Expressionist works in the tradition of the Christian Passion: Red Christ by Lovis Corinth and Dead Christ by Wilhelm Gerstel. -
Introduction the Surreal Without Surrealism
INTRODUCTION The Surreal without Surrealism The time will come, if it is not already come, when the surrealist enterprise:': will be studied and evaluated, in the history of literature, as an adventure of hope. —Wallace Fowlie, Age of Surrealism Indubitably, Surrealism and the GDR are closely connected, and are more closely related to each other than one might think. When, for example, one listens to the recollections and reads the memoirs of those who lived in this country, apparently no other conclusion can be drawn. Life in the East German Communist state had a surrealistic disposition, was associated with the grotesque, absurd and irrational. Admittedly, Surrealism did not exist in the GDR. Not only are the insights of Hans Magnus Enzensberger and Peter Bürger on the death of the historical avant-garde convincing and applicable to the GDR;1 it is also significant that no German artist or writer who considered him- or herself a Surrealist prior to 1945 returned from exile to settle in the SBZ or the GDR. Most of the celebrities of German Surrealism during the Weimar Republic were forced to go into exile or did not return to Germany at all. Max Ernst, for example, remained living in the USA, and then in 1953 moved to his wife’s old quarters in Paris; Hans Arp decided to live in Switzerland, and in 1949 chose the USA as his home country. Others who had lived through and survived Hitler’s Germany had to face the harsh demands of National Socialist cultural politics that downgraded the avant-garde to the status of Entartete Kunst, or degenerate art, and sidelined and even terrorized its representatives. -
The Art of Society, 1900-1945: the Nationalgalerie Collection 1 / 23 1
The Art of Society, 1900-1945: The Nationalgalerie Collection 1 / 23 1. Tarsila do Amaral Long-term loan from the Fundação José Distance, 1928 e Paulina Nemirovsky to the Pinacoteca Oil on canvas do Estado de São Paulo 65 × 74.5 cm 2. Alexander Archipenko Staatliche Museen zu Berlin, Flat Torso, 1914 (cast, late 1950s) Nationalgalerie Bronze Acquired in 1965 from the Galerie 48 x 10,5 x 10,5 cm (base included) Grosshennig, Düsseldorf, by the Land Berlin for the Galerie des 20. Jahrhunderts, Berlin (West) 3. Alexander Archipenko Staatliche Museen zu Berlin, Woman Standing, 1921 Nationalgalerie Bronze Acquired in 1977 from the 67,5 x 14,5 x 15 cm Handelsorganisation (HO) Cottbusser Börse, Cottbus, for the Nationalgalerie, Berlin (East) 4. Hans Arp Staatliche Museen zu Berlin, Constellation (Shellhead and Tie), Nationalgalerie 1928 Gift from the Ulla and Heiner Pietzsch Wood, 25,1 x 33,9 x 6 cm Collection to the Land Berlin, 2010 5. Hans Arp Staatliche Museen zu Berlin, Sitting, 1937 Nationalgalerie Limestone Gift from the Ulla and Heiner Pietzsch 29,5 x 44,5 x 18 cm Collection to the Land Berlin, 2010 6. Hans Arp Staatliche Museen zu Berlin, Concrete Relief, 1916/1923 Nationalgalerie Wood Acquired in 1979 from the estate of 21,4 x 27,7 x 7 cm Hannah Höch, Berlin, by the Freunde der Nationalgalerie for the Nationalgalerie, Berlin (West) 7. Hans Arp Staatliche Museen zu Berlin, Concretes Relief, 1916/1917 Nationalgalerie Wood Acquired in 1979 from the estate of 41,2 x 60,6 x 12 cm Hannah Höch, Berlin, by the Freunde der Nationalgalerie for the Nationalgalerie, Berlin (West) 8. -
Hans Grundig
Biografische Daten Hans und Lea Grundig Hans Grundig 1901 Geboren am 19. Februar in Dresden als Sohn des Dekorationsmalers Bernhard Grundig 1915 Lehre als Dekorationsmaler beim Vater 1916 Arbeitsbursche in einer Fabrik (Kamerawerk) 1919 Malergeselle im väterlichen Geschäft 1920–21 Studium an der Kunstgewerbeschule Dresden 1922–26 Studium an der Akademie der Bildenden Künste Dresden bei Otto Gußmann und Otto Hettner, Bekanntschaft mit Otto Dix. 1923 Italienwanderung mit Freunden, Bekanntschaft und Freundschaft mit der Kunststudentin Lea Langer 1926 Als Student Eintritt in die KPD zusammen mit Lea Langer, Fritz Skade, Wilhelm Lachnit u. a., im Dezember Tod des Vaters 1927 Übernahme und Fortführung des väterlichen Handwerksgeschäftes 1928 Heirat mit Lea Langer, fortan gemeinsame künstlerische Arbeit, Auflösung des väterlichen Geschäftes 1929 Gründungsmitglied der ASSO (Assoziation revolutionärer bildender Künstler Deutschlands) 1933 Kauf einer Kupferdruckpresse und Beginn der Radierfolge „Tiere und Menschen“ (bis 1938) 1934 Pommernreise 1936 25. April Ausschluss aus der Reichskulturkammer und Berufsverbot, auf Einladung von Albert Merkling Reise in die Schweiz, nach der Rückkehr erste Verhaftung 1938 31. Mai, zweite Verhaftung beider Grundigs Entlassung von Hans Grundig Ende Oktober 1939 Dezember Entlassung Lea Grundigs aus dem Gefängnis, Zusammentreffen beider Grundigs trotz Verbots, erneute Verhaftung beider 1940 3. Januar Einlieferung in das Konzentrationslager Sachsenhausen bei Berlin 1941 Überführung in das Außenlager Berlin-Lichterfelde -
Mehr Mode Rn E Fü R D As Le N Ba Ch Ha Us Die
IHR LENBACHHAUS.DE KUNSTMUSEUM IN MÜNCHEN MEHR MEHR FÜR DAS MODERNE LENBACHHAUS LENBACHHAUS DIE NEUERWERBUNGEN IN DER SAMMLUNG BLAUER REITER 13 OKT 2020 BIS 7 FEB 2021 Die Neuerwerbungen in der Sammlung Blauer Reiter 13. Oktober 2020 bis 7. Februar 2021 MEHR MODERNE FÜR DAS LENBACHHAUS ie weltweit größte Sammlung zur Kunst des Blauen Reiter, die das Lenbachhaus sein Eigen nennen darf, verdankt das Museum in erster Linie der großzügigen Stiftung von Gabriele Münter. 1957 machte die einzigartige Schenkung anlässlich des 80. Geburtstags der D Künstlerin die Städtische Galerie zu einem Museum von Weltrang. Das herausragende Geschenk umfasste zahlreiche Werke von Wassily Kandinsky bis 1914, von Münter selbst sowie Arbeiten von Künstlerkolleg*innen aus dem erweiterten Kreis des Blauen Reiter. Es folgten bedeutende Ankäufe und Schen- kungen wie 1965 die ebenfalls außerordentlich großzügige Stiftung von Elly und Bernhard Koehler jun., dem Sohn des wichtigen Mäzens und Sammlers, mit Werken von Franz Marc und August Macke. Damit wurde das Lenbachhaus zum zentralen Ort der Erfor- schung und Vermittlung der Kunst des Blauen Reiter und nimmt diesen Auftrag seit über sechs Jahrzehnten insbesondere mit seiner August Macke Ausstellungstätigkeit wahr. Treibende Kraft Reiter ist keinesfalls abgeschlossen, ganz im KINDER AM BRUNNEN II, hinter dieser Entwicklung war Hans Konrad Gegenteil: Je weniger Leerstellen verbleiben, CHILDREN AT THE FOUNTAIN II Roethel, Direktor des Lenbachhauses von desto schwieriger gestaltet sich die Erwer- 1956 bis 1971. Nach seiner Amtszeit haben bungstätigkeit. In den vergangenen Jahren hat 1910 sich auch Armin Zweite und Helmut Friedel sich das Lenbachhaus bemüht, die Sammlung Öl auf Leinwand / oil on canvas 80,5 x 60 cm erfolgreich für die Erweiterung der Sammlung um diese besonderen, selten aufzufindenden FVL 43 engagiert. -
Ausstellungskataloge Bibliographie (Bearbeitet Von Ulrich Zesch) 13.05.2019 .……………….……………………………………………………………………………………………………………………………………
Josef Hegenbarth — www.josef-hegenbarth.de Ausstellungskataloge Bibliographie (bearbeitet von Ulrich Zesch) 13.05.2019 .……………….…………………………………………………………………………………………………………………………………… AUSSTELLUNGSKATALOGE Dresden 1914 IV. Ausstellung der Künstler-Vereinigung Dresden. Mai 1914. Kunstausstellung Emil Richter, Prager Straße (2 Werke). Leipzig 1914 Erste Internationale Graphische Kunst-Ausstellung Leipzig 1914. Internationale Ausstellung für Buchgewerbe und Graphik. Abteilung: „Zeitgenössische Graphik“ (3 Werke beim Deutschen Künstlerbund). München 1914 Frühjahr-Ausstellung der Münchener Secession. Kgl. Kunstausstellungsgebäude am Königsplatz 3. März - 19. April 1914 (5 Werke). Wien 1914 XLVI. Ausstellung der Vereinigung Bildender Künstler Österreichs. Secession Wien, Jänner Februar 1914 (10 Werke). Dresden 1915 Künstler-Vereinigung Dresden. V. Graphische Ausstellung in der Kunstausstellung Emil Richter. April/Mai 1915 (2 Werke). München 1915 Kunstausstellung der Münchener Secession. Kgl. Kunstausstellungsgebäude am Königsplatz 30. Juni - 31. Oktober 1915 (2 Werke). Berlin 1916 Katalog der Frühjahrs-Ausstellung 1916 der Berliner Secession (28. Ausstellung). April bis Juni 1916 (5 Werke). * Dresden 1916.1 I. Ausstellung 1916. Künstler-Vereinigung Dresden im neuen städtischen Ausstellungsgebäude (3 Werke). Dresden 1916.2 Herbst-Ausstellung 1916 Graphik. Künstler-Vereinigung Dresden Lennéstraße (8 Werke, 1 Abb.). Wiesbaden 1916 Ausstellung von Kriegsgraphik, Kriegsmedaillen und 300 Handzeichnungen von Wilhelm Kalb. Herausgegeben von Wiesbadener Gesellschaft für Bildende Kunst. 02. – 26. November 1916 Wiesbaden Neues Museum (Kataloge der Ausstellungen im Neuen Museum zu Wiesbaden, 9) (3 Werke). Berlin 1917 Katalog der Frühjahrs-Ausstellung 1917 der Berliner Secession (30. Ausstellung). Mai bis Juli 1917 (4 Werke). Dresden 1917.1 Sommer-Ausstellung 1917. Künstler-Vereinigung Dresden Lennéstraße (1 Werk). Dresden 1917.2 Herbst-Ausstellung 1917. Verbunden mit einer Ausstellung von Jugend-Werken von Max Klinger. Sonder-Ausstellung Käthe Kollwitz. -
Werner Tübke's Fünf Kontinente
On the Question of ‘Real Modern Art’ in East Germany: Werner Tübke’s Fünf Kontinente. Jessica Backus The first generation of the so-called Leipzig School painters—Werner Tübke, Wolfgang Mattheuer, Bernhard Heisig, and, from Halle, Willi Sitte—are largely unrecognized in the United States, due in part to the lack of English-language scholarship on the art of East Germany.1 This paper focuses on Werner Tübke (1929-2004), a mercurial artist who, during the years of German separation, went from being “one of the most problematic painters” in the eyes of the socialist party’s highest functionaries (Gillen 2002, 141) to one of the most recognized and envied painters in the German Democratic Republic (GDR). With the fall of the Berlin Wall in 1989 and German Reunification in 1990, Tübke, like many of his peers, was largely written off as a pawn of the corrupt arts policies of a totalitarian regime. This rampant reassessment was referred to as theBilderstreit, or iconographic con- troversy, itself part of a larger process of renegotiating the cultural, political, and social dimensions of reunification. Tübke operated at the nexus of a young generation of progressive artists intent on exercising whatever artistic autonomy they could in a totalitarian state ruled by one party, the SED (Socialist Unity Party). The GDR was a state that simultaneously believed with the utmost conviction in art’s power to change soci- ety—hence its common moniker, Kunststaat ‘art state’, all the while in fact creating an art system with restrictive, top-down policies (Belting 58). Heisig and Sitte, unlike Tübke, certainly believed in the promise of a socialist utopia and their role as artists in achieving it, but none of them was a pawn of the state, dependent on it as they were for their livelihoods. -
MUSEEN UND AUSSTELLUNGSHÄUSER 01 Alte
26 Schellingstraße 15 Augustenstraße Luisenstraße Theresienstraße Schellingstraße Arcisstraße 20 8 Augustenstraße Barer Straße Gabelsbergerstraße Universität U3, U6 31 Luisenstraße Türkenstraße > Theresienstraße 31 1 Arcisstraße 27 6 7 Gabelsbergerstraße 30 30 Stiglmaierplatz 10 2 17 U1, U7 31 Barer Straße 13 11 Brienner Straße 14 Luisenstraße 3 4 28 Türkenstraße Brienner Straße Gabelsbergerstraße 27 19 24 23 Amalienstraße Königsplatz 31 U2 Arcisstraße Oskar-von-Miller-Ring 9 Barer Straße Augustenstraße Königsplatz Brienner Straße 4 12 5 Türkenstraße 16 Karolinenplatz Karlstraße 18 Luisenstraße 21 25 Brienner Straße Max-Joseph-Straße Oskar-von-Miller-Ring Katharina-von-Bora-Straße Hauptbahnhof Karlstraße U1, U2, U4, U5, U7 29 Brienner Straße � Barer Straße Ottostraße Karlsplatz (Stachus) Odeonsplatz U4, U5 22 Maximiliansplatz U3, U4, U5, U6 � > Elisenstraße Maximiliansplatz Einbahnstraße Deutsche Bahn U-Bahn-Station S-Bahn-Station Trambahnhaltestellen der Linien 27 und 28 Bushaltestellen der Linien 100 und 154 MUSEEN UND AUSSTELLUNGSHÄUSER KULTURELLE EINRICHTUNGEN HOCHSCHULEN KUNST � KULTUR � WISSEN = ERLEBNIS3 01 Alte Pinakothek 15 AkademieGalerie 26 Akademie der Bildenden Künste München Was ist das Kunstareal München? Barer Straße 27, 80333 München Zwischengeschoss der U-Bahn-Station Universität Akademiestraße 2–4, 80799 München (Ausgang Akademiestraße) Das Kunstareal München liegt direkt im Herzen von München und ist 02 Geologisches Museum München 27 Hochschule für Musik und Theater München mit seinen Museen und Hochschulen einer der wichtigsten Kultur- Luisenstraße 37, 80333 München 16 Amerikahaus München Arcisstraße 12, 80333 München (Hauptgebäude) standorte Europas. Auf einer Fläche von 500 � 500 Metern – mitten Karolinenplatz 3, 80333 München Standort Luisenstraße 37a, 80333 München im lebendigen Stadtbezirk Maxvorstadt – trifft der Besucher auf eine 03 Glyptothek einmalige Verbindung von Kunst, Kultur und Wissen. -
The Blue Rider
THE BLUE RIDER 55311_5312_Blauer_Reiter_s001-372.indd311_5312_Blauer_Reiter_s001-372.indd 1 222.04.132.04.13 111:091:09 2 55311_5312_Blauer_Reiter_s001-372.indd311_5312_Blauer_Reiter_s001-372.indd 2 222.04.132.04.13 111:091:09 HELMUT FRIEDEL ANNEGRET HOBERG THE BLUE RIDER IN THE LENBACHHAUS, MUNICH PRESTEL Munich London New York 55311_5312_Blauer_Reiter_s001-372.indd311_5312_Blauer_Reiter_s001-372.indd 3 222.04.132.04.13 111:091:09 55311_5312_Blauer_Reiter_s001-372.indd311_5312_Blauer_Reiter_s001-372.indd 4 222.04.132.04.13 111:091:09 CONTENTS Preface 7 Helmut Friedel 10 How the Blue Rider Came to the Lenbachhaus Annegret Hoberg 21 The Blue Rider – History and Ideas Plates 75 with commentaries by Annegret Hoberg WASSILY KANDINSKY (1–39) 76 FRANZ MARC (40 – 58) 156 GABRIELE MÜNTER (59–74) 196 AUGUST MACKE (75 – 88) 230 ROBERT DELAUNAY (89 – 90) 260 HEINRICH CAMPENDONK (91–92) 266 ALEXEI JAWLENSKY (93 –106) 272 MARIANNE VON WEREFKIN (107–109) 302 ALBERT BLOCH (110) 310 VLADIMIR BURLIUK (111) 314 ADRIAAN KORTEWEG (112 –113) 318 ALFRED KUBIN (114 –118) 324 PAUL KLEE (119 –132) 336 Bibliography 368 55311_5312_Blauer_Reiter_s001-372.indd311_5312_Blauer_Reiter_s001-372.indd 5 222.04.132.04.13 111:091:09 55311_5312_Blauer_Reiter_s001-372.indd311_5312_Blauer_Reiter_s001-372.indd 6 222.04.132.04.13 111:091:09 PREFACE 7 The Blue Rider (Der Blaue Reiter), the artists’ group formed by such important fi gures as Wassily Kandinsky, Franz Marc, Gabriele Münter, August Macke, Alexei Jawlensky, and Paul Klee, had a momentous and far-reaching impact on the art of the twentieth century not only in the art city Munich, but internationally as well. Their very particular kind of intensely colorful, expressive paint- ing, using a dense formal idiom that was moving toward abstraction, was based on a unique spiritual approach that opened up completely new possibilities for expression, ranging in style from a height- ened realism to abstraction. -
Lachnit Window 477902 ORE FINAL PRINT COPY 2016-01-08
© Task Force Schwabing Art Trove Object record excerpt for Lost Art ID: 477902 Wilhelm Lachnit Mann und Frau am Fenster (Man and woman looking out of window), 1923 Watercolour on paper, mounted on cardboard, 228 x 268 mm on recto, signed and dated, lower riGHt: “W.L. 23”; on cardboard, lower riGht, inscribed in ink: “WilHelm LacHnit“; in pencil: “1302“ on cardboard backing, upper centre, inscribed in pencil: [illeGible] on verso, matting, inscribed: “1977/26”, “Glaser”, “F.Z. 1302” Provenance: Dr. Fritz Salo Glaser, Dresden (per inscription) (…) By latest 1945: Hildebrand Gurlitt, AscHbacH 1945–1950 Central Collecting Point Wiesbaden, no. WIE 1977/26 From 15 December 1950: Hildebrand Gurlitt, Dusseldorf By descent to Cornelius Gurlitt, Munich/SalzburG From 6 May 2014: Estate of Cornelius Gurlitt Bibliographical references: Klemperer, Victor. Ich will Zeugnis abgeben bis zum letzten. Vol. II, Tagebücher 1942–1945. 8th ed., Berlin: Aufbau, 1995. [e.G. p. 167ff.] Rudolph, Sabine. “Die Auflösung der SammlunG des RecHtsanwalts Dr. Fritz Salo Glaser,” pp. 141–144. In: KUR: Journal für Kunstrecht, Urheberrecht unD Kulturpolitik, no. 6/2006. Rudolph, Sabine. “Die Entziehung von Kunstwerken aus jüdischen Sammlungen und ihre Restitution,” pp. 139–147. In: Von Monet bis MonDrian: Meisterwerke Der MoDerne aus DresDner Privatsammlungen Der ersten Hälfte Des 20. JahrhunDerts. ExH. cat., Palais BrüHlscHe Terrasse, 16 September 2006–14 January 2007. Rudolph, Sabine. Restitution von Kunstwerken aus jüdischen Besitz (Berlin, De Gruyter, 2007), pp. 29– 32. 11 September 2015 (interim results) www.lostart.de/EN/Fund/477902 © Task Force Schwabing Art Trove Object record excerpt for Lost Art ID: 477902 Primary sources: Cornelius Gurlitt Papers, MunicH: List “Dresdner Maler”, collection no. -
13771873 Lprob.Pdf
4527_BlauerReiter_180211_ENG_rl.indd I 06.07.11 09:16 INVITATION It is often difÞ cult for art-lovers seeking an introduction to a subject to Þ nd the right approach amid the bewildering array of literature available. Read on; you’ll not be bored! The aim of this book is to provide an entertaining but well-found- ed introduction to the world of the artists’ group the Blue Rider, which ß ourished in German in the early years of the twentieth century. The Þ rst seven chapters lead readers through the exciting period from 1908 until the First World War and let them witness the birth of the group. The views of the artists are described as well as their often complicated personal relationships with each other. The most important works are introduced and their signiÞ cance examined. In the last chapter there is, literally, much to discover, including the places in Bavaria where the members of the Blue Rider left their traces. The museums where you can admire the works of Kandinsky & Co. will be described, as will, as far as is possible today, the locations where it all happened. Where did the artists live; where were their studios; and where was the famous salon of Marianne von Werefkin, in which the artists drank, smoked and spent long nights in animated discussion? My sincere thanks go to the great authority on the Blue Rider, Dr. Annegret Hoberg of the Lenbachhaus in Munich, who encour- aged me to embark on this project and to whom I am grateful for important advice.