DOCSLIB.ORG

El Compositor Bilbaíno Luis De Pablo Premio Fundación Guerrero 2004

Total Page：16

File Type：pdf, Size：1020Kb

Download full-text PDF Read full-text
El Compositor Bilbaíno Luis De Pablo Premio Fundación Guerrero 2004 Luis de Pablo (1930) Premio de Música Fundación Guerrero PREMIO DE MÚSICA FUNDACIÓN GUERRERO 2004 Índice PREMIO DE MÚSICA FUNDACIÓN GUERRERO Fotografía dedicada 7 PRESENTACIÓN 9 Eduardo Navarro Álvarez ACTA DEL PREMIO 11 AGRADECIMIENTO 12 3 Luis de Pablo LUIS DE PABLO: INVITACIÓN A LA MEMORIA 15 José Luis Téllez ÁLBUM DE PRENSA 21 SOBRE LUIS DE PABLO LA APORTACIÓN DE LUIS DE PABLO A TRAVÉS DE SUS OBRAS CONCERTANTES 29 José Luis García del Busto UNA MÚSICA DE CÁMARA EXPLOSIVA 49 Piet de Volder CRONOLOGÍA 59 BIBLIOGRAFÍA Y PUBLICACIONES (SELECCIÓN) 71 PREMIO DE MÚSICA FUNDACIÓN GUERRERO 2004 Premio de Música Fundación Guerrero 5 PREMIO DE MÚSICA FUNDACIÓN GUERRERO 2004 7 PREMIO DE MÚSICA FUNDACIÓN GUERRERO 2004 os disponemos a entregar el Premio de Música Fundación Guerrero, en N su décima edición, al compositor Luis de Pablo. Antes que él lo han recibido Joaquín Rodrigo, Xavier Montsalvatge, Antón García Abril, Manuel Castillo, Cristóbal Halffter, Rafael Frühbeck de Burgos, Victoria de los Ángeles, Alicia de Larrocha y Carmelo Bernaola. Una ya larga lista que nos confirma cómo este Premio, instaurado por la Fundación Jacinto e Inocencio Guerrero, y destinado “a la persona o institución española cuya labor haya constituido una aportación rele- vante y significativa al enriquecimiento de la música española” congrega buena parte de lo más sobresaliente de nuestra vida musical en los últimos dos lustros. El solo añadido del nombre del compositor bilbaíno Luis de Pablo nos confirma que, lejos de agotarse, el Premio se mantiene joven y gana día a día en prestigio y solidez. No voy a glosar los méritos de Luis de Pablo pues dejo esto en manos de José Luis Téllez, que a continuación nos hará el elogio, y de otros estudiosos entre los que cabe citar a José Luis García del Busto y Piet de Volder, de quienes incluimos sendos artículos en el opúsculo que la Fundación Guerrero ha editado con motivo de la concesión. Sí quiero, no obstante, resaltar algunos datos que hacen de Luis de Pablo un músico imprescindible en la ya importante lista de galardonados con nues- tro Premio de Música. Luis de Pablo representa, como pocos, el afán renovador de la composición 9 española a partir de la segunda mitad del siglo XX. Las consecuencias de su traba- jo, y la de muchos de sus compañeros en esta aventura, puede observarse con sólo mirar alrededor. Nuestra vida musical es muy distinta a la que Luis de Pablo cono- ció en sus inicios como compositor. Mejor sin duda, mucho mejor, y, pese a eso, per- fectible. Nadie como él para atestiguarlo, pues en su persona se une un infatigable deseo de luchar por un ideal artístico y la del fino crítico de su entorno. No habre- mos oído o leído una declaraciones de Luis de Pablo en la que no se deje atisbar un punto de acidez o ironía. Por encima de la opinión, es ahí donde cabe intuir el afán de perfeccionamiento y autoexigencia que él mismo plasma en su propia obra. Pero aún una segunda apostilla. Lejos de enquistarse en su propio entorno, Luis de Pablo ha hecho de la música española un asunto de rango internacional. El reco- nocimiento logrado en tantos países, desde Japón a los Estados Unidos de Norteamérica, desde Canadá a Francia, Italia o Alemania, es el aval incuestionable de un prestigio ganado a pulso. Detrás de él hay muchas horas de trabajo. Su muy generoso catálogo de obras lo confirma. Luis de Pablo no se ha conformado nunca con lo más fácil, no se ha refugiado en lo casero. Ha caminado, camina, por el mundo con la misma facilidad con la que se obliga a penetrar por caminos estéticos poco transitados. Basta un simple vistazo a sus obras para revelar la novedad de muchas de sus propuestas. Sólo un ejemplo: las cuatro grandes óperas con las que LUIS DE PABLO definitivamente ha roto el viejo e histórico maleficio de la siempre inalcanzable y, a veces, hasta aparentemente irrealizable, ópera española. Termino. Como ya he dicho, creo, sinceramente, y al hacerlo me proclamo en representante de todos cuantos formamos parte de la Fundación Guerrero, que el jurado nombrado para decidir el nombre del premiado de este año ha acertado ple- namente en su decisión. Gracias a Miguel del Barco, a Antón García Abril, a Miguel Groba Groba, a Juanjo Mena, a José Luis Pérez Arteaga, y a José Luis Yuste por su trabajo. Y, por supuesto, a Ramón González de Amezúa, que una vez más, y son ya tantas las ocasiones como ediciones tiene nuestro Premio, ha actuado de pre- sidente. En el acierto de todos ellos queda nuestro orgullo y en el nombre de Luis de Pablo nuestra felicidad. Sabemos positivamente que con él la música española tiene un nombre donde apoyarse. Es más, Luis de Pablo junto con todos aquellos que le han precedido como galardonados con este Premio otorgan dignidad y pres- tigio a nuestra época. La Historia acabará confirmándolo. Muchas gracias. Eduardo Navarro Álvarez Presidente de la Fundación Jacinto e Inocencio Guerrero 10 PREMIO DE MÚSICA FUNDACIÓN GUERRERO 2004 11 LUIS DE PABLO 12 PREMIO DE MÚSICA FUNDACIÓN GUERRERO 2004 13 PREMIO DE MÚSICA FUNDACIÓN GUERRERO 2004 Luis de Pablo: invitación a la memoria a primera música no tonal compuesta en nuestro país fue un minúsculo L díptico para piano escrito por Roberto Gerhard en 1922: diez años más tarde, Arnold Schönberg concluye Moses und Aron en Barcelona y en abril de 1936 se celebrará allí el Festival de la SIMC que verá el estreno mundial del Concierto para violín de Alban Berg. Esta escueta antología de efemérides permite compren- der que la República estaba en plena sintonía con la vanguardia europea: pero el triunfo de la sublevacion fascista dejaría a España culturalmente al margen duran- te casi dos décadas. Francia tuvo a Olivier Messiaen entre Debussy y Boulez, Italia 15 a Luigi Dallapicola (y a Goffredo Petrassi) entre Puccini y Berio, Alemania a Wolfgang Fortner entre Schönberg y Stockhausen, pero esa continuidad no fue posible aquí. Por cierto: Roberto Gerhard, ya en su exilio londinense, fue uno de los primeros en reconocer el talento de Luis de Pablo, organizando en 1958 el estre- no en la BBC de una de sus primeras composiciones, Coral, para septeto de viento, escrito cuatro años atrás. Lo peor del franquismo no fue tanto la censura (con ser odiosa: en 1969 el pro- pio Luis de Pablo vió prohibida su banda sonora para el film de Carlos Saura La madriguera, realizada mediante distorsiones de cantos gregorianos e integrada des- pués en uno de sus más ambiciosos frescos electroacústicos, We) como la ausencia de información. Simultáneamente, las infraestructuras (pero también los gustos del público) retrocedían hasta el extremo de la congoja: Madrid no tuvo temporada regular de ópera (y éso, dentro del repertorio más trillado) hasta 1964 y obras tan irrebatibles como El mandarín maravilloso de Bartók o Jeux de Debussy eran recha- zadas con saña por el “respetable”. Creo imprescindible recordar estos hechos hoy, cuando algunos alaban la amnesia como si se tratase de una virtud, y recordarlos en ocasión como ésta, en que el mayor premio musical que se concede en España se otorga a uno de los nom- LUIS DE PABLO bres sustanciales de la generación que debrozó el camino hacia lo que, extendien- do el concepto político al terreno de las prácticas artísticas, podríamos denominar con justicia como “normalización democrática”. Y todavía más, de reparar en que una de las obras de Luis de Pablo se titula precisamente Invitación a la memoria, y es un homenaje a los últimos fusilados por el franquismo, en septiembre de 1975. La obra era un encargo del Festival de Saintes, donde se estrenó, y bien puede simbolizar también una característica particular de nuestro compositor (y de sus compañeros de generación, ésa que, con tanta inexactitud como difusión, suele designarse como Generación del 51, y su directo corolario: el grupo Nueva Música fundado en 1958 en torno a un manifiesto escrito por Ramón Barce): la de que el silencio, cuando no el descrédito, con que su obra era acogida por la crítica más ofi- cialista sólo cedió en virtud del renombre que sus miembros empezaron a conquis- tar en el extranjero. Es un dato especialmente significativo en el caso de nuestro autor, Officier des Arts et des Lettres desde 1971, el mismo año en que comienza a dictar cursos de técnicas de composición contemporáneas en el Conservatorio de Madrid y cuando ya es una personalidad relevante de la música más allá de nues- tras fronteras: la temporada anterior las Journées de Musique Contemporaine de París le habían consagrado seis conciertos monográficos. Tras dos décadas de traba- jo, a contracorriente la mayor parte del tiempo, Luis de Pablo había pasado de ser 16 una de las figuras indiscutibles (por discutidas) de la generación de la vanguardia militante a convertirse en uno de los nombres indiscutibles (por consagrados) de la generación del magisterio en ejercicio, y su obra había adquirido incontestable eje- cutoria, con treinta y ocho composiciones para toda clase de conjuntos desde la gran orquesta a las agrupaciones menos convencionales, dentro de una estética que había rebasado ya ampliamente el periodo serial y que se abría, multiforme, en direcciones diametrales, con una riqueza de procedimientos que parecían rechazar la idea misma de un “estilo” unitario, que es una cualidad que su música no ha empezado a manifestar hasta tiempos relativamente recientes. La suya ha sido siempre una inquietud sin abatimiento, gobernada por la curio- sidad, la heterogeneidad, la carencia de prejuicios y, por encima de todo, por la capacidad para hallar aspectos de interés (y por lo tanto,
Load more

Recommended publications
  • Apuntes Para Un Pocket Retrato De Un Compositor Transpirenaico Luis De
    CORE Metadata, citation and similar papers at core.ac.uk Provided by Hedatuz Apuntes para un pocket retrato de un compositor transpirenaico Luis de Pablo en el septuagésimo año* (Notes for a pocket portrait of a composer from beyond the Pyrinees. Luis de Pablo, seventy years old) Åstrand, Hans Mästarbacken 145 S-129 49 Hägersten BIBLID [1137-4470 (2000), 12; 181-197] La posición internacional del compositor bilbaíno Luis de Pablo ya se marca por el hecho de que más de la mi - tad de sus múltiples obras se han estrenado en el extranjero – es transpirenaico, y al mismo tiempo muy español. Su influencia pedagógica ha introducido la vanguardia de postguerra en España, pero lo más esencial son sus grandes obras de carácter mundial, aludiendo también a otras culturas, así como las cuatro óperas sobre temas actuales de la sociedad española e intern a c i o n a l . Palabras Clave: Tr a n s p i renaico. Influencia pedagógica. Va n g u a rdia de postguerra. Música internacional. Cultu - ras mundiales. Operas. Temas actuales. Luis de Pabloren obra ugariaren erdia atzerrian estreinatu izanak markatzen du, garbi asko, bilbotar musikagile - a ren nazioarteko kokaera –Pirinioez haraindikoa da, eta era berean guztiz espainiarra. Haren eragin pedagogikoaren bi - dez, gerra ondoko abangoardia ezagutarazi zuen Espainian, baina harengan funtsezkoena obra unibertsal handiak dira, horietan beste kulturen aipamena ere egiten duela, bai eta Espainiako eta nazioarteko gizart e a ren egungo gaiei b u ruzko lau operak ere . Giltz-Hitzak: Pirinioez gaindikoa. Eragin pedagogikoa. Gerra ondoko abangoardia. Nazioarteko musika. Kultura nazionalak. Operak.
    [Show full text]
  • City, University of London Institutional Repository
    City Research Online City, University of London Institutional Repository Citation: Pace, I. ORCID: 0000-0002-0047-9379 (2021). New Music: Performance Institutions and Practices. In: McPherson, G and Davidson, J (Eds.), The Oxford Handbook of Music Performance. Oxford, UK: Oxford University Press. This is the accepted version of the paper. This version of the publication may differ from the final published version. Permanent repository link: https://openaccess.city.ac.uk/id/eprint/25924/ Link to published version: Copyright: City Research Online aims to make research outputs of City, University of London available to a wider audience. Copyright and Moral Rights remain with the author(s) and/or copyright holders. URLs from City Research Online may be freely distributed and linked to. Reuse: Copies of full items can be used for personal research or study, educational, or not-for-profit purposes without prior permission or charge. Provided that the authors, title and full bibliographic details are credited, a hyperlink and/or URL is given for the original metadata page and the content is not changed in any way. City Research Online: http://openaccess.city.ac.uk/ [email protected] New Music: Performance Institutions and Practices Ian Pace For publication in Gary McPherson and Jane Davidson (eds.), The Oxford Handbook of Music Performance (New York: Oxford University Press, 2021), chapter 17. Introduction At the beginning of the twentieth century concert programming had transitioned away from the mid-eighteenth century norm of varied repertoire by (mostly) living composers to become weighted more heavily towards a historical and canonical repertoire of (mostly) dead composers (Weber, 2008).
    [Show full text]
  • Federico Ibarra - a Case Study
    Western University Scholarship@Western Electronic Thesis and Dissertation Repository 4-29-2019 11:00 AM Contexts for Musical Modernism in Post-1945 Mexico: Federico Ibarra - A Case Study Francisco Eduardo Barradas Galván The University of Western Ontario Supervisor Ansari, Emily. The University of Western Ontario Co-Supervisor Wiebe, Thomas. The University of Western Ontario Graduate Program in Music A thesis submitted in partial fulfillment of the equirr ements for the degree in Doctor of Musical Arts © Francisco Eduardo Barradas Galván 2019 Follow this and additional works at: https://ir.lib.uwo.ca/etd Part of the Musicology Commons, and the Music Performance Commons Recommended Citation Barradas Galván, Francisco Eduardo, "Contexts for Musical Modernism in Post-1945 Mexico: Federico Ibarra - A Case Study" (2019). Electronic Thesis and Dissertation Repository. 6131. https://ir.lib.uwo.ca/etd/6131 This Dissertation/Thesis is brought to you for free and open access by Scholarship@Western. It has been accepted for inclusion in Electronic Thesis and Dissertation Repository by an authorized administrator of Scholarship@Western. For more information, please contact [email protected]. Abstract This monograph examines the musical modernist era in Mexico between 1945 and the 1970s. It aims to provide a new understanding of the eclecticism achieved by Mexican composers during this era, using three different focal points. First, I examine the cultural and musical context of this period of Mexican music history. I scrutinize the major events, personalities, and projects that precipitated Mexican composers’ move away from government-promoted musical nationalism during this period toward an embrace of international trends. I then provide a case study through which to better understand this era, examining the early life, education, and formative influences of Mexican composer Federico Ibarra (b.1946), focusing particularly on the 1960s and 1970s.
    [Show full text]
  • Theodor ADORNO (1903-1969). German Poet and Philosopher, Also a Composer
    Theodor ADORNO (1903-1969). German poet and philosopher, also a composer. He was a pupil of Alban Berg and a member of Schoenberg’s circle in Vienna. He emigrated to the USA in 1934 but returned to Germany later to teach. His writings about composers include the influential Die Philosophie der neuen Musik (1949), mainly about Schoenberg and Stravinsky. Gilbert AMY (b.1936). French composer and conductor, and pupil of Olivier Messiaen. He attended Stockhausen’s Darmstadt courses and met Pierre Boulez in 1957. He was appointed by Jean-Marie Barrault ( q.v.) as Music Director of the Odéon Theatre, and later succeeded Pierre Boulez as Director of the Domaine Musical, and, still later, became Director of the Conservatoire in Lyon. Hedli ANDERSON (Antoinette Millicent Hedley Anderson). (1907-1990). English singer and actress. She studied in Germany and, on her return, appeared in cabaret and plays by Auden, Isherwood and Louis MacNeice ( to whom she was married from 1942-60).Composers who wrote for her included Benjamin Britten, Elisabeth Lutyens (q.v.) and William Alwyn. Auden’s famous poem Funeral Blues was written for her and set to music by Britten. In later life she ran a seafood restaurant in Co. Cork. Jean-Louis BARRAULT (1910-1994). French actor, director and mime artist. He portrayed Jean-Gaspard Deburau ( q.v.) in Marcel Carné’s 1945 film Les Enfants du Paradis. He was a member of the Comédie Française from 1940-46 where he directed famous productions of works by Claudel (q.v.) and Racine. He also acted in around 50 films.
    [Show full text]
  • Música En La España Contemporánea (Interuniversitario) (Mención De Calidad)
    PROGRAMA DE DOCTORADO: Música en la España Contemporánea (Interuniversitario) (Mención de calidad) Cruce de modernidades. La música para piano en España entre 1958 y 1982 Miriam Mancheño Delgado ÍNDICE GENERAL Índice General Agradecimientos 11 Resumen 17 Abstract 21 Introducción 1. JUSTIFICACIÓN Y OBJETIVOS 27 2. ESTADO DE LA CUESTIÓN 30 3. METODOLOGÍA 37 4. FUENTES 42 Capítulo I: España 1958-1982 1. ESPAÑA 1958-1982: CIRCUNSTANCIAS HISTÓRICAS Y CONTEXTO MUSICAL 49 1.1. Circunstancias históricas 49 1.2. Contexto musical 52 2. EN TORNO A LAS GENERACIONES MUSICALES 69 3. LA PRODUCCIÓN PARA PIANO 78 3.1. Cruce de modernidades 80 4. INTÉRPRETES 85 Capítulo II: Avanzar mirando al pasado: formalismo y neotonalidad 1. CONTINUIDADES 97 2. EL APEGO A LAS FORMAS TRADICIONALES 102 2.1. La sonata como referente de la tradición musical 102 2.2. El retorno al renacimiento y al barroco 111 2.3. Ciclos de piezas breves 121 ÍNDICE GENERAL 3. FOLKLORISMO 128 3.1. Utilización de citas 129 3.2. Inspiración de modelos populares 139 Capítulo III: Dodecafonismo y expresividad 1. RECEPCIÓN E INCIDENCIA DE LA II ESCUELA DE VIENA EN LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XX 149 2. EL DISEÑO DE LAS SERIES EN LA MÚSICA ESPAÑOLA PARA PIANO 161 2.1. Construcción de las series 161 2.1.1. Agrupaciones simétricas 162 2.1.2. Agrupaciones parcialmente simétricas 164 2.1.3. Agrupaciones asimétricas 164 2.2. Exposición de la serie 165 2.3. La presencia de estructuras tonales 167 3. DODECAFONISMO Y SERIALISMO COMO LENGUAJE PROPIO 169 3.1. Rodolfo Halffter 170 3.1.1.
    [Show full text]
  • ITALIAN, PORTUGUESE, SPANISH and LATIN AMERICAN SYMPHONIES from the 19Th Century to the Present
    ITALIAN, PORTUGUESE, SPANISH AND LATIN AMERICAN SYMPHONIES From the 19th Century to the Present A Discography of CDs and LPs Prepared by Michael Herman FRANCO ALFANO (1876-1960, ITALY) Born in Posillipo, Naples. After studying the piano privately with Alessandro Longo, and harmony and composition with Camillo de Nardis and Paolo Serrao at the Conservatorio di San Pietro a Majella, Naples, he attended the Leipzig Conservatory where he completed his composition studies with Salomon Jadassohn. He worked all over Europe as a touring pianist before returning to Italy where he eventually settled in San Remo. He held several academic positions: first as a teacher of composition and then director at the Liceo Musicale, Bologna, then as director of the Liceo Musicale (later Conservatory) of Turin and professor of operatic studies at the Conservatorio di San Cecilia, Rome. As a composer, he speacialized in opera but also produced ballets, orchestral, chamber, instrumental and vocal works. He is best known for having completed Puccini’s "Turandot." Symphony No. 1 in E major "Classica" (1908-10) Israel Yinon/Brandenburg State Orchestra, Frankfurt ( + Symphony No. 2) CPO 777080 (2005) Symphony No. 2 in C major (1931-2) Israel Yinon/Brandenburg State Orchestra, Frankfurt ( + Symphony No. 1) CPO 777080 (2005) ANTONIÓ VICTORINO D'ALMEIDA (b.1940, PORTUGAL) Born in Lisbon.. He was a student of Campos Coelho and graduated from the Superior Piano Course of the National Conservatory of Lisbon. He then studied composition with Karl Schiske at the Vienna Academy of Music. He had a successful international career as a concert pianist and has composed prolifically in various genres including: instrumental piano solos, chamber music, symphonic pieces and choral-symphonic music, songs, opera, cinematic and theater scores.
    [Show full text]
  • Still SELF-UPDATING
    GE THE ORIGINS OF SYNTHETIC TIMBRE SERIALISM AND THE PARISIAN CONFLUENCE, 1949–52 by John-Philipp Gather October 2003 A dissertation submitted to the Faculty of the Graduate School of State University of New York at Buffalo in partial fulfillment of the requirements for the degree of Doctor of Philosophy Department of Music COPYRIGHT NOTE The first fifty copies were published by the author. Berlin: John-Philipp Gather, 2003. Printed by Blasko Copy, Hilden, Germany. On-demand copies are available from UMI Dissertation Services, U.S.A. Copyright by John-Philipp Gather 2003 ii ACKNOWLEDGEMENTS Many persons have contributed to the present work. I would like to name first and foremost my major advisor Christopher Howard Gibbs for his unfailing support and trust throughout the five-year writing period, guiding and accompanying me on my pathways from the initial project to the present study. At the State University of New York at Buffalo, my gratitude goes to Michael Burke, Carole June Bradley, Jim Coover, John Clough, David Randall Fuller, Martha Hyde, Cort Lippe, and Jeffrey Stadelman. Among former graduate music student colleagues, I would like to express my deep appreciation for the help from Laurie Ousley, Barry Moon, Erik Oña, Michael Rozendal, and Matthew Sheehy. A special thanks to Eliav Brand for the many discussion and the new ideas we shared. At the Philips Exeter Academy in New Hampshire, I am grateful to Jacquelyn Thomas, Peter Schulz, and Rohan Smith, who helped this project through a critical juncture. I also extend my warm thanks to Karlheinz Stockhausen, who composed the music at the center of my musicological research.
    [Show full text]
  • Claude Debussy Y Miguel Farías Claude Helffer (1922-2004) Es Considerado Uno De Los Grandes Pianistas Del Siglo XX Por Su Compr
    2 ESPAÑOL Claude Debussy y Miguel Farías instrumento de teclado, desde los primeros años post Homenaje de María-Paz Santibañez a Claude Helffer Segunda Guerra mundial hasta los comienzos del siglo XXI. Apasionado por los cuartetos a cuerdas y las Claude Helffer (1922-2004) es considerado uno de los partituras orquestales, admirador de Beethoven y grandes pianistas del siglo XX por su compromiso con agraciado con una memoria excepcional, Helffer impuso la música de su época. Fallecido a los 87 años, el 27 en Francia la música para piano de Béla Bartók y de la de octubre de 2004, Claude Helffer es, efectivamente, Segunda Escuela de Viena (Arnold Schönberg, Alban uno de los principales actores de la aventura de la Berg, Anton Webern), a la vez que fue un representante vanguardia musical. Rara vez se menciona el rol de la música de su tiempo, abarcando un amplio espectro fundamental del intérprete en el proceso de creación; de estilos y de generaciones que van desde Olivier sin embargo el nombre de este inmenso artista está Messiaen (nacido en 1908) a Franck Krawczyk (nacido indisolublemente ligado a la génesis de un número en 1969). Gran intérprete de Jean Barraqué, Luciano considerable de partituras para piano. Claude Helffer Berio, Pierre Boulez, John Cage, Elliott Carter, Karlheinz rápidamente se transformó en una de las figuras Stockhausen, estrenó gran cantidad de partituras; de emblemáticas de la música contemporánea para el Gilbert Amy a Iannis Xenakis pasando por André 3 Boucourechliev, Henry Dutilleux, Betsy Jolas, Luis de de gourmet, reuniendo con una increíble sutileza los Pablo y las generaciones siguientes como Michael Jarrell, grandes clásicos y las obras contemporáneas.
    [Show full text]
  • Viewed Möller’S Publication in the Zeitschrift Für Musikwissenschaft, August- September 1931, Pp
    J & J LUBRANO MUSIC ANTIQUARIANS Item 87 Joseph Haydn Autograph Letter Catalogue 80 AUTOGRAPH LETTERS OF COMPOSERS SIGNED PHOTOGRAPHS, &c. Part I: A-L 6 Waterford Way, Syosset, NY 11791 USA Telephone 516-922-2192 [email protected] www.lubranomusic.com CONDITIONS OF SALE Please order by catalogue name (or number) and either item number and title or inventory number (found in parentheses preceding each item’s price). Please note that all material is in good antiquarian condition unless otherwise described All items are offered subject to prior sale. We thus suggest either an e-mail or telephone call to reserve items of special interest. Orders may also be placed through our secure website by entering the inventory number (the 5-digit number in parentheses preceding the price) of desired items in the SEARCH box at the upper right of our homepage. We ask that you kindly wait to receive our invoice to insure availability before remitting payment. Libraries may receive deferred billing upon request. Prices in this catalogue are net. Postage and insurance are additional. An 8.625% sales tax will be added to the invoices of New York State residents. We accept payment by: - Credit card (VISA, Mastercard, American Express) - PayPal to [email protected] - Checks in U.S. dollars drawn on a U.S. bank - International money order - Electronic Funds Transfer (EFT), inclusive of all bank charges (details at foot of invoice) - Automated Clearing House (ACH), inclusive of all bank charges (details at foot of invoice) All items remain the property of J & J Lubrano Music Antiquarians LLC until paid for in full.
    [Show full text]
  • Helffer Inv 28-7-10
    Fonds Claude HELFFER (Mise à jour : 28/07/2010) Médiathèque Musicale Mahler 11 bis, rue Vézelay – F-75008 Paris – (+33) (0)1.53.89.09.10 Médiathèque Musicale Mahler – Fonds Claude Helffer 2 FONDS CLAUDE HELFFER Documents personnels sur Claude Helffer - Documents personnels p. 4 - Prix, décorations… p. 4 - Ecrits de Claude Helffer p. 5 - Sur les compositeurs p. 5 - Sur les interprètes et personnalités musicales p. 7 - Sur des thèmes musicologiques p. 7 - Emissions de radio p. 9 - Enseignement p. 11 - Conférences et concerts lectures p. 12 - Articles sur Claude Helffer p. 14 - Correspondance p. 15 - Lettres de Claude Helffer (brouillons) p. 15 - Lettres à Claude Helffer p. 15 - Programmes de concerts de Claude Helffer p. 22 - Iconographie, photos, affiches p. 31 - Enregistrements p. 32 - Disques p. 32 - Bandes magnétiques p. 32 - Cassettes audio p. 33 - Partitions p. 35 - Répertoire - Piano et réductions pour piano 2 ou 4 mains p. 35 - Technique p. 64 - Musique de chambre p. 65 - Orchestre p. 72 - Contemporain p. 73 - Partitions très grand format p. 73 - Partitions grand format p. 75 - Piano et réductions pour 2 pianos ou 4 mains p. 83 - Musique de chambre p. 101 - Ecrits d'autres auteurs sur des sujets divers p. 106 - Documentation et écrits d'autres auteurs sur des compositeurs du XXe siècle p. 108 - Documentation et écrits d'autres auteurs sur des compositeurs avant le XXe siècle p. 113 - Documentation et écrits d'autres auteurs sur des interprètes p. 114 Mise à jour le 28 juillet 2010 Médiathèque Musicale Mahler – Fonds Claude Helffer 3 - Documentation et écrits d'autres auteurs sur des personnalités diverses p.
    [Show full text]
  • Ghosts in the Machine the Making of European Serialism, 1945–1955
    Ghosts in the Machine The Making of European Serialism, 1945–1955 Max Owen Erwin Submitted in accordance with the requirements for the degree of Doctor of Philosophy University of Leeds School of Music December 2019 2 The candidate confirms that the work submitted is his own and that appropriate credit has been given where reference has been made to the work of others. This copy has been supplied on the understanding that it is copyright material and that no quotation from the thesis may be published without proper acknowledgement. 3 Acknowledgments It is typical in a work of this length and involvement that numerous individuals make extremely significant contributions which nevertheless fail to pass the threshold required for legal authorship. In deference to a recurring theme in this work, I would like to proceed by acknowledging these individuals systematically. First of all, there are those whose professional obligations necessitated at least degree of oversight on this project – these would include Martin Iddon and Scott McLaughlin, my supervisors, and Matthew Pritchard and Mic Spencer, the examiners for my transfer. All of those involved went above and beyond, and their plentiful feedback helped to make this study what it is. Next, there are those scholars who lent their expertise to various facets of this project, including Gianmario Borio, Seth Brodsky, Georgina Born, Pascal Decroupet, Lois Fitch, Christopher Fox, Björn Heile, Ian Pace, Lauren Redhead, Herman Sabbe, and Derek Scott. I should especially single out Mark Delaere and Laurent Feneyrou, who provided me with copies of their scholarship which was either unpublished or difficult to find.
    [Show full text]
  • Ciclo De Música Electroacústica Enero-Febrero 1981 Imprime: ROYPER Julián Camarmlo, 53 Bis Folocomposición: INDUPHOTO Titania, 21 Ciclo De Música Electroacústica
    FUNDACION JUAN MARCH Ciclo de música electroacústica Enero-Febrero 1981 Imprime: ROYPER Julián CamarMlo, 53 bis Folocomposición: INDUPHOTO Titania, 21 ciclo de música electroacústica Una de las innovaciones más llamativas de la música de nuestro siglo es la intervención de las nuevas posibili- dades técnicas de la electroacústica, tanto en la creación musical como en la interpretación. Si desde el punto de vista de la composición se rompe con un pasado milenario, ya que el compositor no sólo ordena los sonidos, sino que los crea, en la interpretación musical la innovación es aún mayor, puesto que llega a desaparecer la figura del intérprete. Por eso, y a pesar de que en este ciclo estudiaremos también las páginas con instrumentos electrónicos que necesitaron del intérprete o lo que para entendernos llamaremos «fórmulas mixtas», en las cuales la electroacústica se mezcla con voces e instrumentos habituales, hemos preferido invertir los fac- tores tradicionales de nuestros ciclos: las notas al pro- grama, en lugar de aparecer escritas en este folleto, las dirá de viva voz uno de ¡os protagonistas de esta aventura musical, Luis de Pablo, quien, a manera de introducciones —que no conferencias—, comentará las obras que forman la historia de la música electroacústica. Y, en cambio, no habrá conciertos a la manera tradicional, con intérpretes en el escenario, sino que serán los medios de difusión eléctricos quienes nos hagan llegar el mensaje grabado previamente. Hemos editado, junto a una introducción general escrita por Luis de Pablo, un dossier sobre los compositores, jui- cios sobre sí mismos y ios que merecieron de sus contem- poráneos, para que quienes asistan al ciclo tengan algu- nas de las claves más elementales para valorar y gustar de unas músicas que forman ya parte de nuestro patrimonio cultural.
    [Show full text]