White Gypsies: an Interview with Eva Woods Peiró
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The Arrival of the First Film Sound Systems in Spain (1895-1929)
Journal of Sound, Silence, Image and Technology 27 Issue 1 | December 2018 | 27-41 ISSN 2604-451X The arrival of the first film sound systems in Spain (1895-1929) Lidia López Gómez Universitat Autònoma de Barcelona [email protected] Date received: 10-01-2018 Date of acceptance: 31-03-2018 PALABRAS CLAVE: CINE MUDO | SONIDO | RecepcIÓN | KINETÓFONO | CHRONOPHONE | PHONOFILM KEY WORDS: SILENT FILM | SOUND | RecepTION | KINETOPHONE | CHRONOPHONE | PHONOFILM Journal of Sound, Silence, Image and Technology | Issue 1 | December 2018. 28 The arrival of the first film sound systems in spain (1895-1929) ABSTracT During the final decade of the 19th century, inventors such as Thomas A. Edison and the Lumière brothers worked assiduously to find a way to preserve and reproduce sound and images. The numerous inventions conceived in this period such as the Kinetophone, the Vitascope and the Cinematograph are testament to this and are nowadays consid- ered the forerunners of cinema. Most of these new technologies were presented at public screenings which generated a high level of interest. They attracted people from all social classes, who packed out the halls, theatres and hotels where they were held. This paper presents a review of the newspa- per and magazine articles published in Spain at the turn of the century in order to study the social reception of the first film equip- ment in the country, as well as to understand the role of music in relation to the images at these events and how the first film systems dealt with sound. Journal of Sound, Silence, Image and Technology | Issue 1 | December 2018. -
Carmen Amaya: La Leyenda Manuel Moraga
Carmen Amaya: la leyenda Manuel Moraga “Mi sangre era el mar mismo. Me contagiaba de su movimiento. Me enseñaban sus olas a no morir jamás.” (Fragmento del poema La Fuente de Carmen Amaya, de José Hierro) Imagen de la exposición Carmen Amaya en Argentina, mujer y artista, Centro Cultural Blanquerna, 2010 CG|02 Carmen Amaya: la leyenda La han definido como la mejor bailaora de todos los tiempos, pero su sombra se extiende mucho más allá de lo puramente artístico. Su origen humilde, su personalidad, su generosidad, su liderazgo siendo mujer en una época poco dada a las concesiones de género, las historias que nos llegan allende los mares, las que protagonizó aquí, sus amores, su enfermedad, e incluso su muerte: su vida entera tiene todos los ingredientes para un gran relato. Rodaje de Los Tarantos, 1963. Exposición Vidas Gitanas / Filmoteca Española Carmen Amaya: la leyenda CG|03 e todo tuvo la vida de Carmen Amaya. Su propio naci- neral. Carmen Amaya fue portada de la revista Life y artistas como miento es ya nebuloso. En general, se acepta que vino Fred Astaire o Greta Garbo se entusiasman con ella. Chaplin dijo de al mundo el 2 de noviembre de 1913, pero no faltan Carmen Amaya que era un volcán y Orson Welles la quiso contratar autores que apuntan otros años para el alumbramiento para una película pagándole más incluso que a Marlen Dietrich. El de nuestra protagonista: 1917, 1918, 1921… Incluso su éxito aumenta su leyenda y el huracán Amaya arrasaba… Dlugar de nacimiento también ha sido objeto de discusión, aunque aquí sí hay consenso: Barcelona, y concretamente el barrio del Y es en Nueva York donde Carmen Amaya lleva a cabo otro de los Somorrostro. -
ENG.Dossier Tranç
GELABERT AZZOPARDI companyia de dansa i Present TRANÇ Tranç is a show directed by Cesc Gelabert and filmmaker Isaki Lacuesta. Gelabert himself is in charge of the stage performance, together with dancers Roser López Espinosa and Lorena Nogal. A group of young dance students are to take part in this production and complete the cast. Metamorphosis, transfigurations, and time machines: a dancer starts to turn centuries ago and the turning ends up in a present-day body. A choreographic phrase that crosses time, connecting dancers of different generations. Tranç aims to show dance as a continual gesture transmitted by the maestros of the past and inherited by today’s choreographers, who embody it and transform it to obtain a new variation every time. A play of ever-distorting mirrors. Tranç combines echoes from the past and splits from the present onstage; live dancers with images projected onto transparent acrylic glass sheets: evocations of figures from our history (Carmen Amaya, Vicente Escudero, Joan Magriñá, La Maña, Rosita Mauri, Tórtola Valencia), living maestros (Yiya Diaz, Anna Maleras, Albert Sans), and fleeting projections of flashes of movement from some of our contemporaries (Marta Carrasco, Andres Corchero, Àngels Margarit, Maria Muñoz, Thomas Noone and Sol Picó). Phantasmagorias that will serve as a preamble to the bodies of the dancers who will give a live performance of this game of translations and betrayals, of gestures transmitted from creator to creator. Artistic direction Cesc Gelabert / Isaki Lacuesta Coreography direction -
Maquetación 1
03 EVANP_Postvisionado_EVANP 13/09/10 10:37 Página 94 94 ACTIVIDADES DE POSTVISIONADO 16. Índice onomástico. A continuación te presentamos un listado con los nombres pro- pios que aparecen citados en la película y que se corresponden Fin con personas reales, destacadas personalidades en el mundo del espectáculo y de la política. En el cuadro aparecen sus nombres completos, en orden alfabético, por apellidos, figurando entre paréntesis el número de orden en el que se mencionan en El viaje a ninguna parte. Hay muy pocos casos en los que los nombres citados son inventados: ni Mabel Gaynor (la supuesta amante de Carlos Galván), ni Daniel Otero (el arruinado actor del que algunos han visto un pare- cido biográfico con el actor Carlos Lemos, el mismo que interpreta a Daniel Otero en la película), ni Gloria Durán (que en la novela se corresponde con la actriz Isabel Garcés) ni el extra Luis Baques existen en realidad. Los demás son viva historia del mundo artístico y cultural del siglo XX. Por orden alfabético 1. Álvarez Quintero, Hermanos (16) 25. Kennedy, John Fitzgerald (14) 2. Asquerino, María (4) 26. Leblanc, Tony (28) 3. Boyer, Charles (43) 27. Ligero, Miguel (46) 4. Buñuel, Luis (39) 28. Lumière, Hermanos (18) 5. Calaveras, Trío (1) 29. Marín, Guillermo (22) 6. Cantinflas, Mario Moreno (35) 30. Mihura, Miguel (8) 7. Chevalier, Maurice (45) 31. Mistral, Jorge (5) 8. Closas, Alberto (13) 32. Molière, Jean-Baptiste Poquelin (41) 9. Cocteau, Jean (44) 33. Monroe, Marilyn (47) 10. Cooper, Gary (37) 34. Montiel, Sara (30) 11. Darío, Rubén (23) 35. -
Echoes of the Gothic in Early Twentieth- Century Spanish Music
Echoes of the Gothic in Early Twentieth- Century Spanish Music Jennifer Lillian Hanna ORCID: 0000-0002-2788-9888 Submitted in total fulfilment of the requirements of the Master of Music (Musicology/Ethnomusicology) November 2020 Melbourne Conservatorium of Music Faculty of Fine Arts and Music University of Melbourne ii Abstract This thesis explores traces of the Gothic in music and related artforms concerning Spain in the early twentieth century, drawing together a number of case studies with varied proximity to Manuel de Falla and his artistic milieu. A range of Gothic perspectives are applied to a series of musical works, repertories, constructions of race, modes of performance and stage personae, and this examination is preceded by an overview of Gothic elements in their nineteenth-century precursors. The connection between Granada’s Alhambra and the Gothic is based not only on architectural style, but also nocturnal and supernatural themes that can be traced back to the writings of Washington Irving. The idea of Alhambrism and Romantic impressions of the Spanish Gypsy, both of which are associated with the magical, primitive, mystic and nocturnal elements of the Gothic, are also related to constructions of flamenco and cante jondo. The Romantic idea of the Spanish gypsy evolved into primitivism, and attitudes that considered their culture archaic can be placed in a Gothic frame. Flamenco and the notion of duende can also be placed in this frame, and this idea is explored through the poetry and writings of Federico García Lorca and in his interaction with Falla in conceiving the Cante jondo competition of 1922. -
EL AYER Y EL HOY Epcnsom •Cn : O Y Cu !Turo -~
j -~ :2 J J .0 .::=) EL AYER Y EL HOY ePcnsom •cn : o y cu !turo -~ o 1 1 Coincidiendo con la elaboración de este número sobre "la imagen social" ha visto la luz en Barcelona una publicación que aborda un tema no sólo directamente relacionado con esta temática, sino también recurrente en esta revista: el de "los gitanos en el cine"*. Minorías en el cine: la etnia gitana en la pantalla, es un interesantísimo libro escrito por José Angel Garrido, doctor en Historia Contemporánea, del que hemos resumido para esta sección algunos de sus contenidos más relacionados con la cuestión de los prejuicios y estereotipos sobre los gitanos reproducidos por el cine. A continuación, presentamos un listado, por orden cronológico, que ilustra EL AYER Y EL HOY de los ya más de cien años del cine español, con las películas que han tratado más directamente el mundo gitano. o peor de los prejuicios y estereotipos es que no son racionales ciones que elogian a los romaníes, los auténticos gitanos, puros de ni lógicos, porque navegan en el subconsciente, en forma de raza, limpios en sus costumbres, nobles de espíritu. argumentos sociales y económicos, razón por la cual actúan L La etnia gitana es analizada en diferentes campos, así la antropo como prueba y justificación en conflictos racistas. logía resalta temas como el parentesco o la organización social Prejuicio e imagen negativa son términos que sobrevuelan por el como rasgos más distintivos de la etnia; la historia señala prácticas pensamiento popular europeo con respecto a la etnia gitana, sur que se mantien en a lo largo de los siglos y que consolidan la evo giendo así una mitología que sirve para atribuir a hechos concre lución cultural, como el nomadismo y los oficios ambulantes; por últi tos la supuesta maldad de los gitanos. -
La Influencia De Lo Gitano Y Lo No Gitano En La Música Española1
View metadata, citation and similar papers at core.ac.uk brought to you by CORE provided by Repositorio Institucional de la Universidad de Alicante La influencia de lo gitano y lo no gitano en la música española1 Jordi Tormo i Santonja* Una influencia que es recíproca Resultaría totalmente descabellado hoy en día negar la destacada influencia que lo gitano ha ejercido en la cultura española durante los últimos seis siglos2. En la literatura, Miguel de Cervantes, el escritor en lengua castellana por excelencia, plasmó en su quizás desafortunada obra ‘La gitanilla’ (1613) el romance entre una joven gitana y un caballero aristócrata. En la música, Héroes del Silencio, el grupo de rock español más reconocido a nivel internacional, grabó en su canción ‘Agosto’, incluida en su primer disco ‘El mar no cesa’ (1988), un fragmento que dice “la sangre gitana que llevo dentro, se mezcla en cóctel de dulce sabor, la sangre gitana que llevo dentro, me arde el fuego”. La influencia de lo gitano ha llegado incluso a lugares donde hace algunas décadas sería impensable3. En concreto, las noches en las multitudinarias discotecas de dance, tecno y house del siglo XXI están también influenciadas por lo gitano en las remezclas de los discjockey a través de lo que se conoce como flamenco-house y música chill out (véase: Oleaque, 2008 a), incluso llegó a publicarse un disco titulado ‘Digitano’ (2002) en el participaron artistas como La Tana y Tomasito. Ahora bien, también sería irracional negar la influencia que lo no gitano está teniendo en las distintas formas de expresión musicales de los gitanos españoles. -
Raquel Meller, 50 Años Después
Raquel Meller, 50 años después Por Mario Cordero Ávila El jueves 26 de julio de 2012, Raquel Meller, segunda esposa de Enrique Gómez Carrillo, cumplió medio siglo de haber fallecido. Con motivo de esta efeméride, revisitaremos al cronista guatemalteco en cuanto a su estética así como con su vida amorosa, tan legendaria y prolífica. Meller fue una famosa cupletista española de la primera mitad del siglo XX. Dominó casi por veinte años los escenarios, proclamándose en París, a donde llegó de la mano de Gómez Carrillo; desde allí, extendería su fama a Londres y otras grandes ciudades europeas, Buenos Aires y Estados Unidos. La fama de Raquel Meller es innegable; pero de tres cónyuges del cronista, ella quizá es la más enigmática. No existen muchos testimonios directos de la relación entre ambos. De hecho, la figura de la cupletista se diluyó luego de la Guerra Civil española, y hubiera muerto en el olvido si no hubiera sido por dos películas a finales de los años cincuenta. Para la década de los cuarenta, Meller continuaba con su estilo de cupletista. Pero el gusto español estaba cambiando, con nuevos espectáculos y otras formas de entretenimiento. La cantante quizá también haya sufrido por la transición del cine mudo al sonoro, ya que realizó dos películas del primer tipo, y la guerra le interrumpió su segundo filme con sonido. Para los cincuenta, ya no era habitual de los escenarios y muy pocos se acordaban de ella. Fue hasta 1957, con la presentación de la película, El último cuplé, de 1957, estelarizada por Sara Montiel, que se reavivó el interés por ese género musical. -
Postmodern Shifts in Flamenco Dance Illeana Gomez
University of New Mexico UNM Digital Repository Theatre & Dance ETDs Electronic Theses and Dissertations 6-28-2010 La Nueva Escuela De La Danza Flamenca: Postmodern Shifts in Flamenco Dance Illeana Gomez Follow this and additional works at: https://digitalrepository.unm.edu/thea_etds Recommended Citation Gomez, Illeana. "La Nueva Escuela De La Danza Flamenca: Postmodern Shifts in Flamenco Dance." (2010). https://digitalrepository.unm.edu/thea_etds/15 This Dissertation is brought to you for free and open access by the Electronic Theses and Dissertations at UNM Digital Repository. It has been accepted for inclusion in Theatre & Dance ETDs by an authorized administrator of UNM Digital Repository. For more information, please contact [email protected]. i ii LA NUEVA ESCUELA DE LA DANZA FLAMENCA: POSTMODERN SHIFTS IN FLAMENCO DANCE BY ILLEANA GOMEZ B.A., Cultural Anthropology, University of Texas at Austin, 2005 DISSERTATION Submitted in Partial Fulfillment of the Requirements for the Degree of Master of Fine Arts Dance The University of New Mexico Albuquerque, New Mexico May, 2010 iii LA NUEVA ESCUELA DE LA DANZA FLAEMNCA: POSTMODERN SHIFTS IN FLAMENCO DANCE BY ILLEANA GOMEZ ABSTRACT OF DISSERTATION Submitted in Partial Fulfillment of the Requirements for the Degree of Master of Fine Arts Dance The University of New Mexico Albuquerque, New Mexico May, 2010 iv LA NUEVA ESCUELA DE LA DANZA FLAMENCA: POSTMODERN SHIFTS IN FLAMENCO DANCE By Illeana Gomez B.A., Cultural Anthropology, University of Texas at Austin, 2005 Master of Fine Arts Dance ABSTRACT Within the past ten years flamenco, the musical genera from Andalusia, the southernmost region of Spain, has gone through a very evident transformation. -
SECC Flag with URL CMYK
RRIO-GRANDE-VALLEY_SECC2017_DIRECTORY.indbIO-GRANDE-VALLEY_SECC2017_DIRECTORY.indb 1 77/7/2017/7/2017 110:33:390:33:39 AAMM 22017017 SStatetate EEmployeemployee CCharitableharitable CCampaignampaign serving the campaign area of the RRIOIO GGRANDERANDE VVALLEYALLEY HHONORARYONORARY CCAMPAIGNAMPAIGN CCHAIRHAIR Lt. Governor Dan Patrick LLOCALOCAL EEMPLOYEEMPLOYEE CCOMMITTEEOMMITTEE Hope Noble (Chair) Texas Department of Criminal Justice – Lopez and Segovia Complex Carmen Amaya (Vice Chair) Texas Department of Public Safety Carla Lopez University of Texas – Rio Grande Valley Lizette Moreno South Texas College Mary Prepejchal Texas State Technical College Anna Rangel Texas Office of Attorney General Marina Reyna Community Care Eligibility Services Gustavo Salinas Texas Department of Family & Protective Services your support of the SECC is voluntary If you feel you are being coerced to donate money at any time during this campaign, please submit a written complaint to: Texas Comptroller of Public Accounts, P.O. Box 13528, Capitol Station, Austin, Texas 78711-3528. RRIO-GRANDE-VALLEY_SECC2017_DIRECTORY.indbIO-GRANDE-VALLEY_SECC2017_DIRECTORY.indb 1 77/7/2017/7/2017 110:33:550:33:55 AAMM The table of contents SStatetate EEmployeemployee general information about the SECC ...........................................................2 the benefits of payroll deduction ................................................................4 CCharitableharitable CCampaignampaign what will my gift provide (giving guide) .......................................................4 -
When the Night Air of Madrid Was Infused with the Smell of Ava Gardner
Texts written by written Texts Mercedes Amorós AN ILLUSTRATED CULTURAL MAP AVA’S MADRID Jorge Arévalo Jorge Map illustrated by by illustrated Map esmadrid.com WHEN THE NIGHT AIR AVA’S MADRID OF MADRID WAS INFUSED 1 Chicote 5 Florida Park 9 Corral de la Morería Gran Vía, 12 - METRO: Gran Vía Fernán González, 65 - METRO: Ibiza Morería, 17 - METRO: Ópera In 1931, what is now Madrid’s oldest cocktail The northeast corner of El Retiro Park was the The specialist press considers Corral de la WITH THE SMELL OF bar was founded by charismatic barman Perico last private area Spain’s monarchs enjoyed be- Morería one of the tablaos that offers the very Chicote. His extraordinary collection of bottles fore the park was finally ceded completely to the best flamenco. It was chosen by The New York warranted the description of “museum” that ap- city. It was home to the site known as the “Re- Times as one of the 1,000 places in the world to AVA GARDNER peared on the sign out front. Inside, the bar has serve of Ferdinand VII”, a Romantic-style gar- see before you die. This likely wasn’t due solely to preserved the restrained Art Deco-style interior den dotted with small, whimsical architectural the quality of its shows and its Michelin-starred There was a time, back in the 1960s, when the decor by rationalist architect Luis Gutiérrez Soto. features like Casita del Pescador (Fisherman’s restaurant’s menu, but because the artists who night air of Madrid was infused with the smell of Among other buildings, the same architect de- Cottage) and Casa del Contrabandista (Smug- have performed on its stage –including Antonio Ava Gardner. -
The Original Festival Flamenco Gitano 1965
THE ORIGINAL FESTIVAL FLAMENCO GITANO 1965 THE ORIGINAL FESTVAL FLAMENCO GITANO 1965 EMO 9301-2 LC 5774 German Release Date: July 1, 1993 The authentic Spanish Flamenco art is artistically the richest. and liveliest folk-music in Europe. For some reason, although not lacking in popularity, this is less well known in the greater part of Europe. There are several reasons for its comparitive obscurity and they call to mind the situation of Blues in America before its "discovery" in Europe: confusion of concepts and standards, mixing with popular fashions in music, cabaret and night-clubs. Most of those activities do not display the true Flamenco art. The desire to open the door to a wider understanding of the Flamenco art and its artists and to make known the music which has inspired a wide range of contemporary music and especially Jazz, led to the resolve to call exclusively upon those who formed this art, and who preserve its essential nature in the closed circles of their own communities: the GITANOS, the Spanish Gipsies. Federico Garcia Lorca said: "... these people have united the most ancient elements of our country with the oldest they brought with them to Andalusia, and given the definite form to what we call the CANTE JONDO. They are the soul of our soul...." THE FLAMENCO IS THE BLUES OF EUROPE. Both have strong African roots and both were created and kept alive over the century by depressed minorities. In November 1965, Lippmann and Rau, the organizers of the American Folk Blues Festival, followed this successful event with the Festival Flamenco Gitano.