p. 4 Director’s Foreword

p. 9 Statement of the Board

p. 12 International Support

p. 40 ISGIES

p. 42 Visitors

p. 54 International Residencies

p. 62 Programme

p. 65 p. Publications p. 69 Office for Contemporary Art Norway Annual Report 2015 Project: Staging Three. “Incidental Insurgents”

p. 72 Project: Staging Two. “They Went Away to Stay”

p. 76 Norway at the Venice Biennale

p. 83 OCA in the Press

p. 103 Key Figures 2015

p. 122 Organisation and the Board Office for Contemporary Art Norway

3 “Norway has always been a place in which the while reflecting upon the history of sound as a boundaries of the world have been questioned. force of repression, emancipation and excitation, Director’s Foreword As early as 1075, Bishop Adam of Bremen noted as well as contemporary concepts of consonance Norway’s position on the edge of the world thus: and dissonance, and the water, glass and light ‘Beyond Norway, which is the farthermost northern of Venice. Weaving together architectural and country, you will find no human habitation, nothing sculptural interventions in the space of the pavilion, but ocean, terrible to look upon and limitless, Norment developed a new composition for the glass encircling the whole world.’ Inevitably, a nation at armonica – a legendary 18th-century instrument the edge of the world is also one from which the that creates ethereal music from glass and water very frontiers of reason can be questioned. From – and a chorus of female voices, as well as the a historic perspective, it was along those northern resonances of the pavilion itself. The composition and arctic shores of Norway where received notions was based on the unresolved notes of the much were tested, and where humanity experimented with censored ‘devils´s tritone’ that corresponds to the how the world was to be defined. If, in the distant notes of the glass armonica. past, the unknown Norway provoked the world into reflecting upon how life could be, then once again The numerous performances that unfolded today, Norway as the northernmost country plays a from ‘Rapture’ during the inaugural days as well vital role in reconsidering the world and its urgent as in the months of June and October, was co- dilemmas. produced by OCA, nyMusikk and Ultima – Oslo Contemporary Music Festival, with the technical Changing patterns of climate in the North are advice of NOTAM. Such a partnership reflects one having dramatic effects on the monsoons of the of the most inspiring aspects of the cultural life of South. The frozen maritime routes in the Arctic are the Norwegian creative community, and draws on opening up to potentially becoming new circumpolar the spirit of collaboration between experimental highways, bridging the North with Asia. What were music and the visual arts in Norway today. In once considered predictable demographic canons September, we were extremely proud to present are being challenged by the powerful waves of a performance in Oslo, at OCA’s space, specially economic and political migration, and resulting developed with Ultima that brought together an in unprecedented social tensions. Just as the organic union of the voices represented in Venice, democratic model is imposing itself across the and unfolded as a sequence of discreet movements. world, so the breadth of social and individual control They included Norment’s new compositions with is reaching a historic peak. Within this shifting her trio (consisting of the artist playing the glass global ground, more than ever before, we are in armonica, Vegar Vårdal playing the Hardanger fiddle need of innovative thought with global relevance and Håvard Skaset playing the electric guitar); coming from the North, and Norway in particular. a sonic dialogue between the glass armonica, And although our current era of global turmoil, Sofia Jernberg’s versatile vocalisation and the where social, cultural, economic, political and choreographed ‘architectural utterance’ of the environmental shifts are casting fearful shadows vocal ensemble Oslo 14 (Norment had used their upon us, they also open up new potential for voices for the soundscape of the Nordic Pavilion), inspirational thought.” as well as segments of Norment and David Toop’s abstracted ‘performance lecture’ (which had been With these words, I introduced the opening of presented in Venice, and encompassed text, the the Nordic Pavilion at the 56th Venice Biennale voice and sound, in relation to vibration, the body in May 2015, of which, for the first time in history, and hysteria). Norway was sole commissioner. Indeed 2015 was a remarkable year for OCA. ‘Rapture’, a As part of Norway’s contribution to the Venice site-specific immersive, multisensory space by Biennial, Rapture, a three-part publication exploring American-born, Oslo-based Camille Norment was the broader contextual framework of artist Camille presented in Venice. The installation uncovered Norment’s investigations was launched. It reflects the hidden sonic potential of the Nordic Pavilion, upon the relationship between sound and the

Director’s 4 2015 5 Foreword visual arts across time, as well as challenging the Anthropology and Gender Studies at Columbia Our sense of self and the exploration of our Bhavna Kakar (editor/publisher, TAKE on art) in hegemony of the visual in contemporary theory University, Elizabeth Povinelli. Povinelli has long increasingly connected world was also the consultation with several advisors, based on their and art practice. The first volume was launched in analysed ethical and normative claims about the focus point for New Museum’s ‘2015 Triennial: varied expertise and influence in shaping the future tandem with the opening of the Biennale in May governance of love, sociality and the body, moving, Surround Sound’. Artist Ane Graff’s participation of art writing and criticism as pedagogues, mentors 2015 and includes essays by David Toop, María del for instance, from indigenous communities in in the triennial, curated by Lauren Cornell and and prolific writers themselves. Speakers included, Pilar Blanco and Rob Stone reflecting on how sound Australia to progressive queer movements in the Ryan Trecartin, was supported through OCA’s amongst others, art critic and curator Geeta shapes our environment, our bodies and minds. United States. Through alternative models of social International Support. Kapur, artist and writer Pushpamala N., artist Vivan The second volume explores the dialogue between relations she boldly highlights modes of intimacy Sundaram, art critic and curator Sadanand Menon, sound and the visual arts, past, present and future, that transcend a reductive choice between freedom The 12th Havana Biennial ’Between the Idea and art critic and curator Girish Shahane, and artist, art through essays by Anne Hilde Neset, Greg Tate and constraint, while theorising intimate relations Experience’, broke with the idea of an autonomous historian and curator Gulammohammed Sheikh. and Sami Khatib. The third and last volume of as pivotal sites for different forms of life to co-exist. art space by spreading all over the city – making ‘Critical Writing Ensembles. The Baroda Chapter’ Rapture includes essays by Nabil Ahmed and Nida In her lecture at OCA the point of departure was the every urban space an art space. The curators constituted part of the ‘TAKE on Writing’ series and Ghouse. A reprint of Sara Teasdale’s poem There dispute that broke out in the 1960s between the two Jorge Fernandez Torres and Margarita Gonzalez supports the magazine’s investment in sustaining Will Come Soft Rains, penned in 1920 and a source French theorists Gilles Deleuze and Alain Badiou Lorente invited the artists Ignas Krunglevicius and critical writing practices in India. Highlights of the of inspiration for Norment and her performance with over the role of the philosopher and the procedures Marte Johnslien, the artist duo Sami Rintala and CWE will be brought to Oslo in 2018, and include Toop, is also featured. The publications also contain of truth, the nature of the event and the possibility of Dagur Eggertsson, as well as Transborder Café Norway-based writing peers. a series of discussions between Norment and revolutionary politics. (represented by Pikene på Broen Artistic Director myself and Antonio Cataldo, curators of the project, Andreas Hoffmann), who all received grants through The ‘TAKE on Writing’ series was envisioned to addressing the reasoning behind an artistic practice In September OCA was pleased to witness the OCA’s International Support. support TAKE on art Magazine’s investment in that seeks to demystify the influence of sound upon presentation of ‘What may result when a pure sustaining critical writing practices in India. The our collective consciousness. mathematician also happens to be an enthusiastic In December 2015, OCA announced the ‘Critical series seeks to connect art writers’ experience amateur photographer’ by Thale Elisabeth Sørlie Writing Ensembles’, to encourage a new and knowledge of regional and national writing Excavating the roots and exploring the socio- and Arne Langleite of the Norwegian Museum consideration of archival material and writing histories. While TAKE on art acknowledges the political, religious, environmental and financial of Science and Technology in Oslo, Norway. The histories by commissioning new writing, and valuable history of art criticism within the region, consequences of the uncertain conditions within project, centring on the Norwegian mathematician by subsequently debating and re-imagining it and gestures towards the future of such practices in which we currently exist has been part of OCA’s and physicist Carl Størmer (1874–1957), was part of collectively in the company of peers from diverse the country, these directions stem from the present. continuous programming in Oslo throughout 2015, the 14th Istanbul Biennial ‘SALTWATER: A Theory communities and generations who forged new The various sessions unravelled the different guises creating a red thread of activities through ‘Of Love, of Thought Forms’, curated by Carolyn Christov- working relationships in the process. In its inaugural in which art writing and criticism have shaped art Departures and Countering Defeats in Choleric Bakargiev, following her visit to Norway through the edition, which already foresees further iterations, practices and their readings. This included analyses Times. Three Stagings’. While artists Lara Khaldi and OCA IVP programme in June 2014. It was supported a four-day platform of panel discussions, lecture of political dialogues embedded in artworks, texts Yazan Khalili developed Staging One and several by OCA’s International Support Programme. performances, group debates and readings, curated that throw light on the thought processes of artists, lectures and performances were held in 2014 as by myself, with the collaboration of Antonio Cataldo, the writing practices of artists themselves, the role part of the project, Staging Two and Staging Three In the words of the artists, the presentation was the Senior Programmer of OCA, are contextualised that both sporadic and regular journals and other unfolded in 2015. In Staging Two the artists Ayreen result of ‘rigorous artistic and historical research within the Dhaka Art Summit, and launched by publications play, as well as that of educational Anastas, Rene Gabri and Ben Morea examined how into the photographs of aurora borealis recorded Diana Campbell Betancourt, Artistic Director of the institutions in developing schools and styles of art politics can break away from reductive questions by Carl Størmer. In photographing the northern Dhaka Art Summit, together with myself, as Director writing. The sessions placed a focus on art writing of administration and the management of crises. In lights for the first time, Størmer not only captured and Curator of OCA, and Chandrika Grover, Head of and criticism from the region in languages other Staging Three ‘Incidental Insurgents’, the artists a natural phenomenon that had thus far not been Liaison Office India of the Swiss Arts Council Pro than English. Ruanne Abou-Rahme and Basel Abbas proposed seen in photographs, but he also acted as a creator Helvetia. conspiracy as a challenge to the subjugation of of the same. His observations made manifest To reinforce the same line of thought that had representation by ruling systems and contemporary a fleeting phenomena and guided us towards A preamble to the ‘Critical Writing Ensembles’ in developed a series of initiatives throughout the media. understanding instead of believing’. Their aim was Dhaka was held at the Maharaja Sayajirao University whole of 2015 – that is, examining the cultural to understand the experience of the year 1910 of Baroda, India, from 17–19 December 2015. history of a region that is usually considered the Collapsing parameters of past, present and future, through investigations of mathematical formulas, Entitled ‘Critical Writing Ensembles. The Baroda edge – OCA launched ‘Thinking at the Edge of The the project’s three reflexive stagings explored diagrammatic representations of the movement of Chapter’, the three-day series of panel discussions, World. Perspectives from the North’ in December the possibility to achieve transformation through atomic particles and visual relationships between readings and workshops was organised by TAKE 2015, a cross-disciplinary research project (within intellectual and social strength. In line with images of spatial phenomena and Størmer’s own on art Magazine, in partnership with the Maharaja OCA’s ‘Notations’ series), researching the cultural rethinking history and sociality and in anticipation holiday snaps. Sayajirao University of Baroda and in collaboration history of Northern Norway that is being developed of Staging Three, OCA hosted the lecture ‘Militant with OCA, with support from the Raza Foundation, in collaboration with local protagonists during 2016 Fidelity and the Empire of Love’ by Professor of New Delhi. The ensemble team was selected by and 2017.

6 2015 7 The Arctic region, in particular Norway, sits at the will explore their relationship to indigenous heart of heated as well as inspiring discussions communities, their environments, culture and of scenarios for possible futures. Among the contemporary perspectives – in particular the Statement many surprises the Arctic has for us is the fact history and present of the Sami people inhabiting that scientists tell us that that the latent forces Sápmi/Northern Norway, but also Sweden, Finland released by melting ice into in the frozen North and Russia. of the Board would be enough to power the world’s cities for many generations and that the geography of India, ‘Thinking at the Edge of the World’ is structured Bangladesh and China, among other nations, will through regional and international dialogue as well be affected with dramatic force by melting ice-caps as partnerships (institutional and individual), and of the Arctic resulting in significant consequences includes invitations to artists and intellectuals to (both lucrative but potentially disastrous ones) upon visit and think about the region, considering it a their social and economic framework. ‘Thinking unique vantage point from which to reflect upon the at the Edge of the World’ (where “edge” stands environmental, aesthetic, architectural, economic, not as the end of something but a tipping point of political and scientific forces that are shaping thought) addresses some of the wider implications Sápmi/Northern Norway and its relationship to the of these changes in the North of Norway, and world. invokes the innovative thinking that being at the edge of the world induces for the world at large. A devoted thank you goes to the entire OCA How are frontiers questioned from an Arctic team and the OCA board for their continuous vantage point, and how might this questioning commitment. We extend our thanks to our catalyse new thinking regarding territory, power colleagues and artists internationally, in the Arctic, and resource exploitation? Could concepts of across Sápmi, in Northern Norway and in Oslo. We society, aesthetics and community explored during all look forward to the germination of the seeds the nineteenth and twentieth centuries – often we planted in 2015, which will be reported in the led by artists and intellectuals from Norway and coming annual reports. its indigenous communities – be sought again to enlighten this debate? Will the Arctic become, due — Katya García-Antón to the increasing desertification in the South, the Director, Office for Contemporary Art Norway new garden of the globe for food production and distribution?

These questions and the subsequent narratives of a developing future are rooted in the unfolding physical forces embedded in the North. However, they also interlock with a wider past of myths and legends, a storytelling deeply connected to the region, its exploration, exploitation, accessibility and aesthetic history, as well as forthcoming issues of trade, transportation and security. ‘Thinking at the Edge of the World’ will therefore explore the poetic and innovative impact on artistic and other disciplinary forms of thought that the extreme location of Northern Norway provides. In particular, the project will focus on the relationship between art, the environment and activism in Arctic Norway as well as its northerly neighbours, in order to highlight the global impact of these issues over time. Mindful of the conflicted history and currency of the notion of territory and resources, the project

Statement 8 2015 9 of the Board The nature and activity of the organisation with a professional studio, an apartment at Ekely economy of the foundation and increase activities. The Board and management The Office for Contemporary Art Norway (org.nr: for their stay in Oslo, and additional research The foundation hosts lectures, film screenings, Six board-meetings were conducted in 2015. 984 259 344) was established on 1 January 2002 by possibilities during his or her stay. In 2015, workshops and OCA-produced exhibitions. During the Norwegian Ministry of Foreign Affairs and the OCA’s International Studio Programme saw the the period 8 April–24 May 2015, the second part of Economy Ministry of Culture to promote and professionalise participation of four artists, Dora García, Apolonija the exhibition ‘Of Love, Departures and Countering The results for 2015 show a profit of NOK 1,527,428 Norwegian participation in international Sustersic, Lara Almarcegui, and Egle Budvytyte, Defeats in Choleric Times’ was shown here. In the and the total equity as of 31 December 2015 was collaborations in the visual arts. who also extended their residency participation period 19 August – 1 November the last part of the NOK 3,896,589, whereof the basic capital was NOK The foundation administers an application- into networked activities in the form of public talks, same exhibition was shown in the space. 50,000. based travel scheme and four residencies abroad seminars and presentations organised by OCA and/ On the 21 February 2015 OCA organised a Continued operation is assumed in preparing the for the Ministry of Foreign Affairs. An international or at the invitation of other institutions throughout lecture by Elizabeth Povinelli and in collaboration, financial statements, and it is confirmed that there is jury evaluates and makes the final decision on Norway. Ultima festival and OCA arranged a performance basis for a continued operation. all applications for grants and residencies. In The Foundation is responsible for the Norwegian by Camille Norment Trio, Sofia Jernberg, David 2015 the jury comprised Caroline S. Ugelstad, official representation in the Venice Biennale and in Toop and the vocal ensemble Oslo 14 at OCA on 13 Personnel and working environment Sissel Lillebostad, Philippe Pirotte, Eva Gonzalez- 2015 the foundation had the sole responsibility for September 2015. By the end of 2015, the foundation had 5 permanent Sancho and Katya García-Antón and assessed 237 the project in the Nordic Pavilion for the first time in On 15 September 2015 OCA held an information full-time employees and one temporary employee, applications applying for a total of NOK 8,604,339 the history of the pavilion. The project was with the meeting for galleries and independent project five women and one man. These are the same for financial aid within 02 countries. They provided artist Camille Norment and received appraisals from spaces about the new support scheme from KUD figures as for 2014. support to 92 projects with a total of NOK 1,409,958. the international press and professionals. The entire for the promotion of Norwegian artists abroad. The The Foundation works to ensure that there will be For travel support within 03 countries, the jury Venice Biennial had approximately 500,000 visitors International Support for Galleries and Independent no discrimination based on gender, religion or ethnic assessed 46 applications totalling NOK 2,932,923 in 2015. Exhibition Spaces (ISGIES) shall contribute to the background in matters such as recruitment, salary and gave support to 13 projects with a total NOK On 8 May 2015, OCA held a public talk at Teatro increased demand and the internationalisation of or promotion. 220,000. In 2015, the Office for Contemporary Art Piccolo Arsenale, in Venice, featuring Joan Jonas, Norwegian contemporary art, including visual arts Norway continued to offer residency programmes Pamela Rosenkrantz and Camille Norment. An and crafts, particularly with respect to participation Other conditions aiming to stimulate the global perspectives official event of La Biennale di Venezia, this talk in renowned international art fairs, as well as in The Foundation is not involved in activities involving of Norwegian artists and cultural producers was the first ever cross-pavilion collaboration at La temporary exhibition arenas. pollution of the environment and is committed to and strengthen collaborations with renowned Biennale di Venezia and took place between the recycling. international institutions and professionals in United States, Nordic and Swiss Pavilions in the the field. The Jury selected three artists (Sara Giardini and developed through the collaboration of Eliassen at the ISCP, New York, NY, USA; Sveinn commissioners OCA, the MIT List Visual Arts Center Fannar Jóhannsson at Künstlerhaus Bethanien, and Pro Helvetia, Switzerland. Berlin, Germany, and Saman Kamyab at WIELS The foundation launched the Venice Biennial Contemporary Art Centre, Brussels, Belgium) and project in New York on 6 March 2015 and in London one curator (Natalie Hope O’Donnell at the ISCP, on 21 April 2015. Oslo, 16th February 2016 New York, NY, USA) to take part in residencies in A three-volume book Rapture was produced in The board of directors of Of ce for Contemporary Art Norway 2015. connection with the Venice Biennale project. OCA continued working, in collaboration with The board wishes to thank ABG Sundal Collier Norwegian Embassies and consulates, to bring ASA, Sealbay AS, REMA 1000 AS and Fritt Ord for curators and directors from central art institutions their generous contributions to the project. And from around the world to Norway to meet Norwegian extends through the artist sincere thanks to the Arts artists and curators with the goal that they would Council Norway. It also further aknowledges the be invited to international biennials and exhibition support and collaboration of nyMusikk, Ultima and venues and could apply for travel support. In 2015, NOTAM. Moreover we are grateful for the additional OCA hosted 10 visiting curators, Tim Goossens, Li support of the Norwegian Ministries of Culture Zhenhua, Marianne Burki, Pooja Sood, Niels Van (KUD) and of Foreign Affairs (UD). And to Fritt Ord. Tomme, Chantal Pontbriand, Sudarshan Shetty, On the 17–19 December 2015 the foundation Thomas Lax, Maria Lind, and Margarida Mendes who arranged a first meeting with the local participants all had meetings with Norwegian artists. of the workshop Critical Writing Ensembles in International residents (artists, curators and Baroda, India. critics) are invited to OCA’s International Studio The foundation has its base at Nedre Gate 7, Programme for a period of up to three months. in the centre of Oslo, with offices, studios and a The length of the stay depends on the respective project space. The three studios, part of the OCA resident’s schedule needs. The resident is provided complex, have been rented in 2015 to facilitate the

Statement 10 2015 11 of the Board 02–FUNDING International The Office for Contemporary Art Norway provides In 2015, OCA received 237 applications requesting financial support to applicants on four designated support from OCA’s International Support in the deadlines throughout the year toward international area of 02–funding. As a consequence of four juried Support projects that include Norwegian artists and cultural meetings, the year’s annual support in relation to producers. Support is extended to non-profit 02–funding amounted to 1.530.000 NOK, which entities, and priority is given to exhibitions taking constitutes the earmarked support provided to place in premiere international art institutions OCA from the Norwegian Ministry of Foreign and project spaces. Support is also extended to Affairs for that allocation. A total of 91 applications solo exhibitions and group exhibitions initiated (approximately 38 %) were supported. It should be by international curators as well as to Norwegian noted that the overall request for funding from the art professionals organising exhibitions and applicants amounted to 8.554.378 NOK. projects abroad. Norwegian artists or curators and international artists or curators residing in Norway on a permanent basis are eligible to apply. The objective of OCA’s International Support is designed to foster artistic production and international interchange and dialogue and to professionalise the exhibition of Norwegian artists working abroad. OCA’s funding for International Support is provided by the Norwegian Ministry of Foreign Affairs and the allocation is decided upon by an independent jury of Norwegian and international art professionals designated by OCA.

International 12 2015 13 Support Recipients during 2015 Anne-Lise Stenseth Nina Torp Ignas Krunglevicius Curator: Jorge Fernandez Torres, and Berlin, Germany) for the 1st Round Grantee: Anne Lise Stenseth Grantee: Nina Torp Grantee: Ignas Krunglevicius Director, 12th Havana Biennial, solo exhibition ‘ONE Man Show’ Project support: Support was pro- Project support: Support was pro- Project support: Support was Havana, Cuba at Human Resources in Los An- Grants allocated towards vided to artist Anne-Lise Sten- vided to artist Nina Torp (b.1970 provided to artist Ignas Krungle- Date: 22 May–22 June 2015 geles, CA, USA. International Biennials and seth (b.1959 in Florø, Norway, in Sandefjord, Norway, lives vicius (b.1979 in Kaunas, Lithu- Granted amount: NOK 20 000 Curator: Shoghig Halajian, Curator Institutional Grants for Solo lives and works in Dalsåsen, and works in Oslo, Norway and ania, lives and works in Oslo, and Programming Board Mem- Exhibitions Norway) for the solo exhibition Berlin, Germany) for the solo Norway) for the presentation Andreas Hoffmann ber, Human Resources, Los ‘Anne Lise Stenseth — Selected exhibition ‘In Between Images’ of Interrogation at the Wifredo Grantee: Pikene på Broen Angeles, CA, USA video works 2008-2014’ at the at the Galerie im Turm in Berlin, Lam Center of Contemporary Project support: Support was Date: 8–24 January 2016 Exhibition hall Titanikas at the Germany. Art within the 12th Havana Bien- provided to Artistic Direc- Granted amount: NOK 17 000 Vilnius Academy of Arts Mu- Curator: Naomi Hennig, Curator, nial ‘Between Idea and Experi- tor Andreas Hoffmann (B.1966 seum in Vilnius, Lithuania. Galerie im Turm, Berlin, Ger- ence’ in Havana, Cuba. in Karlsruhe, lives and works in Curator: Viktoras Liutkus, Director, many Curator: Jorge Fernandez Torres, Kirkenes, Norway) for the par- Vilnius Academy of Arts Mu- Date: 27 March–7 May 2015 Director, 12th Havana Biennial, ticipation of Pikene på Broen, seum, Vilnius, Lithuania Granted amount: NOK 6 566 Havana, Cuba a collective of curators and Date: 19–28 February 2015 Date: 22 May–22 June 2015 producers based in Kirkenes, Granted Amount: NOK 6 000 Dora Garcia Granted amount: NOK 20 000 in the 12th Havana Biennale in Grantee: Dora García Havanna, Cuba. Marius Engh Project support: Support was Marte Johnslien Curator: Jorge Fernandez Torres, Grantee: Marius Engh provided to artist Dora Gar- Grantee: Marte Johnslien Director, 12th Havana Biennial, Project support: Support was cia (b.1965 in Valladolid, Spain, Project support: Support was Havana, Cuba provided to artist Marius lives and works in Barcelona, provided to artist Marte John- Date: 22 May–22 June 2015 Engh (b.1974 in Oslo, Norway, Spain and Oslo, Norway) for the slien (b.1977 in Lillehammer, Granted amount: NOK 20 000 lives and works in Oslo) for the presentation of ‘The Sinthome Norway, lives and works in solo exhibition ‘Nec Plus Ultra’ Score’ within ‘All the World’s Oslo, Norway) for the participa- Istanbul Biennial at Taylor Macklin in Zürich, Aus- Futures’ at the 56th International tion with a site specific work Grantee: Thale Elisabeth Sørlie tria. Art Exhibition, La Biennale di in the 12th Havana Biennale in and Arne Langleite Curator: Thomas Julier, Curator, Venezia in Venice, Italy. Havanna, Cuba. Project support: Support was pro- Taylor Macklin, Zürich, Austria Curator: Okwui Enwezor, Curator, Curator: Jorge Fernandez Torres, vided to the Istanbul Biennial for Date: 21 February–21 March 2015 ‘All the World’s Futures’, the Director, 12th Havana Biennial, including Thale Elisabeth Sør- Granted amount: NOK 12 000 56th International Art Exhibition, Havana, Cuba lie and Arne Langleite from The La Biennale di Venezia, Venice, Date: 22 May–22 June 2015 Norwegian Museum of Science Gardar Eide Einarsson Italy. Granted amount: NOK 20 000 and Technology’s presenta- Grantee: ARoS Aarhus Kunstmu- Date: 6 May–22 November 2015 tion of Carl Størmer in the 14th seum Granted amount: NOK 17 578 Sami Rintala Istanbul Biennial titled ‘SALT- Project support: Support was Grantee: Sami Rintala and Dagur WATER: A Theory of Thought provided to ARoS Aarhus Kun- Jumana Manna Eggertsson Forms’ in Istanbul, Turkey. stmuseum in Aarhus, Denmark, Grantee: Jumana Manna Project support: Support was Curator: Carolyn Christov-Bakar- for the artist Gardar Eide Ein- Project support: Support was provided to the artist group con- giev, Curator, 14th Istanbul Bi- arsson (b.1976 in Oslo, Norway, provided to artist Jumana sisting of Sami Rintala (b.1969 ennial, Istanbul, Turkey lives and works in Tokyo, Japan, Manna (b.1987 in Princeton, NJ, in Helsinki, Finland, lives Date: 5 September–1 November and New York, NY, USA) for the USA, lives and works in Oslo, and works in Bodø, Norway) 2015 solo exhibition titled ‘A madman, Norway) for the solo exhibition and Dagur Eggertsson (b.1965 Granted amount: NOK 53 202 a patient, a condemned man, a ‘After Cinema’ at the Beirut Art in Reykjavik, Iceland, lives and worker or a schoolboy’. Center in Beirut, Lebanon. works in Oslo, Norway) for the Sille Storihle Curator: Lise Pennington, Chief Curator: Marie Muracciole, Direc- presentation of a site specific Grantee: Sille Storihle curator, ARoS Aarhus Kunstmu- tor, Beirut Art Center, Beirut, installation a park in Casablanca Project support: Support was seum, Aarhus, Denmark Lebanon within the 12th Havana Bien- provided to artist Sille Stori- Date: 6 March–17 May 2015 Date: 19 May–21 August 2015 nial titled ‘Between Idea and hle (b.1985 in Tromsø, Norway, Granted amount: NOK 25 000 Granted amount: NOK 25 000 Experience’ in Havana, Cuba. lives and works in Oslo, Norway

International 14 2015 15 Support Recipients during 2015 Asia Art Archive Date: 9 March–3 April 2015 Brussels within Performatik in Maclennan Kramer (b.1982 Norway) for the presentation 1st Round Grantee: Brandon LaBelle Granted amount: NOK 8 000 Brussels, Belgium. in Bergen, Norway lives and of the ‘Ramallah–Trondheim Project support: Support was pro- Curator: Gerd Van Looy, Artistic works in Hafrsfjord, Norway) for Series’ within The Ramallah Grants allocated for vided to the Asia Art Archive for David Thorp Manager; and Katleen Van Lan- a residency and the develop- Contemporary Dance Festival International Support the presentation of artist Bran- Grantee: Joar Nango gendonck, Co-Artistic director ment of an art project within (RCDF) at Sareyyet Ramallah in don LaBelle (b.1969 in USA, Project support: Support was pro- and Curator of Performatik, the programme ‘The Politics of Al-Tireh Street, Ramallah, Pal- lives and works in Bergen, Nor- vided to curator David Thorp for Brussels, Belgium Food – Season 2: Sex Diet and estine. way) within the workshop series including Joar Nango (b.1979 Date: 20–23 March 2015 Disaster’ at the Delfina Founda- Curator: Khaled Elayyan, Festival ‘Property, Protest, Commons in Alta, Norway, lives and works Granted amount: NOK 7 000 tion in London, UK. Director, The Ramallah Contem- and the Alternative Economies in Tromsø, Norway) in ‘Potential Curator: Nat Muller, Curator, The porary Dance Festival, Ramal- of Art’ at the Asia Art Archive in Architecture at Ambika P3 in Lene Berg Politics of Food – Season 2: lah, Palestine Hong Kong, China. London, UK. Grantee: Lene Berg Sex Diet and Disaster’, Delfina Date: 20–30 April 2015 Curator: Marysia Lewandowska, Curator: David Thorp, Curator, Project support: Support was Foundation, London, UK Granted amount: NOK 15 000 AAA resident artist, and Ingrid ‘Potential Architecture, Ambika provided to artist Lene Date: 1–30 April 2015 Chu, Curator of Public Pro- P3, University of Westminster, Berg (b.1965 in Oslo, Norway, Granted amount: NOK 20 000 Marit Følstad gramme, AAA, Hong Kong, London, UK lives and works in Berlin, Ger- Grantee: Marit Følstad China Date: 10 March–19 April 2015 many) for her participation in B-Open bokkunstgruppe Project support: Support was Date: 13–17 May 2015 Granted amount: NOK 15 000 the seminar ‘Revoir Picasso’ at Grantee: Sarah Jost, Imi provided to artist Marit Føl- Granted amount: NOK 9 000 the Picasso Museum in Paris, Maufe, Randi Annie Strand and stad (b.1969 in Tromsø, Norway, RAKE visningsrom France. B-Open bokkunstgruppe lives and works in Oslo, Nor- Signe Lidén Grantee: RAKE visningsrom, Curator: Elena Sorokina, Curator, Project support: Support was way) for a portfolio presentation Grantee: Signe Lidén Per Kristian Nygård and Anne ‘Revoir Picasso’, Picasso Mu- provided to the artist group B- within the Grosses Treffen in Project support: Support was Katrine Dolven seum, Paris, France Open bokkunstgruppe con- Berlin, Germany. provided to artist Signe Li- Project support: Support was pro- Date: 25–28 March 2015 sisting of Sarah Jost (b.1979 Curator: Solvej Helweg Ovesen, dén (b.1981 in Trondheim, Nor- vided to RAKE visningsrom in Granted amount: NOK 4 500 in Sweden, lives and works in Curator, Grosses Treffen, Berlin, way, lives and works in Bergen, Trondheim, artist Per Kristian Bergen, Norway), Imi Maufe Germany Norway) for the participation in Nygård (b.1979 in Trondheim, Regina Maria Möller (b.1974 in Norfolk, UK, lives Date: 26 April 2015 the Hong Kong edition of Papay Norway, lives and works in Grantee: Regina Möller and works in Bergen, Norway), Granted amount: NOK 3 000 Gyro Nights organised by Pa- Trondheim) and artist A K Dol- Project support: Support was Randi Annie Strand (b.1962 pay Gyro Nights Art Festival in ven (b.1953 in Oslo, Norway, provided to artist Regina Maria in Ytre Namdal, Norway, lives Victoria Durnak Papay Westray, Orkney Islands, lives and works in Lofoten, Nor- Möller (b.1962 in Munich, Ger- and works in Oslo) and Rita Grantee: Victoria Durnak UK. way, and London, UK) for the many, lives and works in Trond- Marhaug (b.1965 in Bergen, Project support: Support was Curator: Tsz Man Chan & Ivanov, participation in the exhibition heim, Norway) for her participa- Norway, lives and works in Ber- provided to artist Victoria Dur- Directors and Curators, Papay ‘Prophetia’ at the Fundació Joan tion in the exhibition research gen) for the participation of Nor- nak (b.1989 in Oslo, Norway, Gyro Nights Art Festival, Papay Miró in Barcelona, Spain. project ‘Place. Labour. Capital’ ske bøker (‘Norwegian books’) lives and works in Oslo) for a Westray, Orkney Islands, UK Curator: Imma Prieto, Curator, by invitation by the NTU Centre in the Bristol Artists Book Event portfolio presentation within Date: 6–20 March 2015 Prophetia’, Fundació Joan Miró, for Contemporary Art Singa- (BABE), at Arnolfini in Bristol, the Grosses Treffen in Berlin, Granted amount: NOK 10 870 Barcelona, Spain pore, Singapore. UK. Germany. Date: 13 March–10 June 2015 Curator: Ute Meta Bauer, Founding Curator: Sarah Bodman, Bristol Curator: Solvej Helweg Ovesen, Elida Brenna Linge Granted amount: NOK 16 000 Director, NTU CCA Singapore, Artists Book Event (BABE), Ar- Curator, Grosses Treffen, Berlin, Grantee: Elida Brenna Linge Singapore nolfini, Bristol, UK Germany Project support: Support was Marthe Ramm Fortun Date: 27 March–20 December Date: 12–13 April 2015 Date: 26 April 2015 provided to Elida Brenna Grantee: Marthe Ramm Fortun 2015 Granted amount: NOK 12 000 Granted amount: NOK 3 000 Linge (b.1982 in Valldal, Nor- Project support: Support was pro- Granted amount: NOK 20 000 way, lives and works in Valldal) vided to artist Marthe Ramm Brynhild Bye-Tiller Endre Tveitan for the participation in BAiR Fortun (b.1978 in Oslo, Norway, Cathrine Maclennan Kramer Grantee: Brynhild Bye-Tiller Grantee: Endre Tveitan Late Winter Intensive at The lives and works in Oslo) for Grantee: Cathrine Maclennan Project support: Support was Project support: Support was Banff Centre in Banff, Canada. the site-specific performance Kramer provided to Brynhild Bye-Till- provided to artist Endre Tvei- Curator: Kristy Trinier, Curator, The ‘I Saw My Future in Your Eyes’ Project support: Support was er (b.1968 in Levanger, Norway, tan (b.1979 in Porsgrunn, Nor- Banff Centre, Banff, Canada at Bozar – Centre for Fine Arts provided to artist Cathrine lives and works in Trondheim, way, lives and works in Oslo,

International 16 2015 17 Support Norway) for a portfolio presen- Parmer, a space for present- Städtische Galerie Delmenhorst Lithuania, lives and works in tation within the Grosses Tref- Aurora Sander ing and developing feminist Grantee: Ane Mette Hol Oslo, Norway), artist Sandra Dimitri Lurie fen in Berlin, Germany. Grantee: Bror Sander Berg Stør- work through exhibitions, pro- Project support: Support was Mujinga (b.1989 in Goma, 21 September 2015 Curator: Solvej Helweg Ovesen, seth and Aurora Sander grammes and events, hosted by provided to the institu- Democratic Republic of Congo, Grantee: Dimitri Lurie, Stig Martin Curator, Grosses Treffen, Berlin, Project support: Support was pro- the Abrons Art Center in New tion Städtische Galerie Delmen- lives and works in Ås, Norway), Andersen and Kaia Hugin Germany vided to the artist group Aurora York, NY, USA. horst in Delmenhorst, Germany, artist Greg pope (b.1960 in Project support: Support was Date: 26 April 2015 Sander consisting of Ellinor Curator: Amanda Parmer, Curator, for the presentation of artist Ane London, UK, lives and works provided to curator Dimitri Lu- Granted amount: NOK 3 000 Aurora Aasgaard (b.1991 in Parmer, Abrons Art Center, New Mette Hol within ‘Zustandsber- in Oslo, Norway), musician rie (b.1970 in St Petersburg, Kristiansand, lives and works York, NY, USA. icht’ (‘Condition Report’). Guro Moe (b.1983 in Lilleham- Russia, lives and works in Tone Berg Størseth in Oslo, Norway) and Bror Date: 20–22 May 2015 Curator: Annett Reckert, Director, mer, lives and works in Oslo, Oslo, Norway) for presenting Grantee: Tone Berg Størseth Sander Berg Størseth (b.1987 Granted amount: NOK 10 000 Städtische Galerie Delmen- Norway) and musician Håvard artists Stig Martin Anders- Project support: Support was in Bærum, Norway, lives and horst, Delmenhorst, Germany Skaset (b.1978 in Trondheim, en (b.1973 in Askim, Norway, provided to artist Tone Berg works in Oslo, Norway, and Tori Wrånes 1 Date: 1 July–6 September 2015 Norway, lives and works in lives and works in Rjukan, Nor- Størseth (b.1985 in Oslo, Nor- Berlin, Germany) for a portfolio Grantee: Tori Wrånes Granted amount: NOK 10 000 Oslo, Norway) in ‘Soft City in way) and Kaia Hugin (b.1975 in way, lives and works in Oslo) for presentation within the Grosses Project support: Support Malmö’ at the Inter Arts Center Oslo, Norway, lives and works in a portfolio presentation within Treffen in Berlin, Germany. was provided to artist Tori Steinar Haga Kristensen in Malmö, Sweden. Kolbotn, Norway) in the exhibi- the Grosses Treffen in Berlin, Curator: Solvej Helweg Ovesen, Wrånes (b.1978 in Kristian- Grantee: Steinar Haga Kristensen Curator: Christian Skovbjerg Jens- tion ‘Through Walls and Rocks’ Germany. Curator: Solvej Hel- Curator, Grosses Treffen, Berlin, sand, Norway, lives and works Project support: Support was en, Director, Inter Arts Center, at LUDA gallery project in St. weg Ovesen, Curator, Grosses Germany in Brooklyn, NY, USA) for the provided to artist Steinar Haga Malmö, Sweden Petersburg, Russia. Treffen, Berlin, Germany Date: 26 April 2015 participation in the fourth annual Kristensen (b.1980 in Oslo, Date: 4–19 September 2015 Curator: Dimitri Lurie, Curator, Date: 26 April 2015 Granted amount: NOK 3 000 Rapid Pulse Performance Art Norway, lives and works in Granted amount: NOK 15 000 ‘Through Walls and Rocks’, Granted amount: NOK 3 000 Festival at the Defibrillator Gal- Oslo) for the presentation of LUDA gallery project, St. Pe- Pedro Gomez-Egana lery in Chicago, IL, USA. ‘The Fundamental Part of any Dag Erik Elgin tersburg, Russia Magnus Bjerk Grantee: Pedro Gomez-Egana Curator: Joseph Raven, Director, Act’ at Den Frie Udstillingsbygn- Grantee: Dag Erik Elgin Date: 21 September 2015 Grantee: Magnus Bjerk Project support: Support was Rapid Pulse Performance Art ing within Trust – The Copenha- Project support: Support was Granted amount: NOK 15 000 Project support: Support was provided to artist Pedro Gomez- Festival and Defibrillator Gallery, gen Exhibition 2015 in Copen- provided to artist and professor provided to artist Magnus Egana (b.1976 in Bucaramanga, Chicago, IL, USA hagen, Denmark. at the Oslo National Academy Verdensteatret Bjerk (b.1980 in Sarpsborg, Colombia, lives and works in Date: 4–14 June 2015 Curator: Sonia Dermience, Curator, of the Arts (KHiO) Dag Erik Grantee: Verdensteatret Norway, lives and works in Bergen, Norway) for the pres- Granted amount: NOK 16 600 Trust – The Copenhagen Ex- Elgin (b.1962 in Oslo, Norway, Project support: Support was Sarpsborg) for a portfolio pres- entation of ‘The Tristan Chord’ hibition 2015, Den Frie Udstill- lives and works in Oslo) for the provided to artist collective Ver- entation within the Grosses within ‘THEOREM. You Simply Ingrid Furre ingsbygning / Kunstforeningen participation in ‘Performing the densteatret for the presenta- Treffen in Berlin, Germany. Destroy the Image I Always Had Grantee: Ingrid Furre GL STRAND / Kunsthal Char- Black Mountain Archive’, an tion of ‘Broen over Gjørme’ Curator: Solvej Helweg Ovesen, of Myself’ at Mana Contempo- Project support: Support was lottenborg / Nikolaj Kunsthal / autonomous art project part of (Bridge Over Mud) at the Na- Curator, Grosses Treffen, Berlin, rary in Jersey City, NJ, USA. provided to artist Ingrid Overgaden – Institut for Samtid- the exhibition ‘Black Mountain tional Centre for Contemporary Germany Curator: Octavio Zaya, Curator, Furre (b.1983 in Stavanger, Nor- skunst, Copenhagen, Denmark – Explorations of Creativity’ at Arts (NCCA) in Moscow, Rus- Date: 26 April 2015 ‘THEOREM. You Simply De- way, lives and works in Hafrsf- Date: 29 August–25 October 2015 the Hamburger Bahnhof – Mu- sia. Granted amount: NOK 3 000 stroy the Image I Always Had of jord, Norway) for the participa- Granted amount: NOK 20 000 seum fur Gegenwart in Berlin, Curator: Vitaly Patsyukov, Head Myself’, Mana Contemporary, tion in ‘Kilometre of sculpture’ Germany. of Interdisciplinary Programs Marit Roland Jersey City, NJ, USA in Voru, Estonia. ‘Kilometre of Inter Arts Center Curators: Eugen Blume, Head of Department of National Centre Grantee: Marit Roland Date: 3 May–1 August 2015 sculpture’ is an international Grantee: Ignas Krunglevicius, San- Hamburger Bahnhof – Museum for Contemporary Arts (NCCA), Project support: Support was Granted amount: NOK 15 000 outdoor art exhibition organised dra Mujinga, Greg Pope, Guro fur Gegenwart, Berlin, Germa- Moscow, Russia provided to artist Marit Ro- every second year in Estonia. Moe and Håvard Skaset ny; Gabriele Knapstein, Curator Date: 24–30 September 2015 land (b.1981 in Kristiansand, Sara Eliassen Curator: Andreas Nilsson, Curator, Project support: Support was at Hamburger Bahnhof – Mu- Granted amount: NOK 36 000 Norway, lives and works in Oslo, Grantee: Sara Eliassen Moderna Museet Malmö, Swe- provided to the Inter Arts seum fur Gegenwart, Berlin; Norway) for a portfolio presen- Project support: Support was den Center in Malmö, Sweden, for and Arnold Dreyblatt, Professor tation within the Grosses Tref- provided to the artist Sara Elias- Date: 4–26 July 2015 the inclusion of artist Steinar of Media Art at the Muthesius fen in Berlin, Germany. sen (b.1977 in Oslo, Norway, Granted amount: NOK 9 000 Haga Kristensen (b.1980 in Academy of Art and Design, Curator: Solvej Helweg Ovesen, lives and works in Oslo) for the Oslo, Norway, lives and works Kiel, Germany. Curator, Grosses Treffen, Berlin, screening of the film A Blank in Oslo), artist Ignas Krung- Date: 7–21 September 2015 Germany Slate and the participation in levicius (b.1979 in Kaunas, Granted amount: NOK 7 000 Date: 26 April 2015 a dialogue on the discourse of Granted amount: NOK 3 000 feminism in visual arts within

International 18 2015 19 Support Recipients during 2015 Ane Hjort Guttu Guttorm Guttormsgaard and Tori Wrånes 2nd Round Grantee: South London Gallery, Ellef Prestsæter Grantee: Stichting Project Space London, UK Grantee: Göteborg International 1646 Grants allocated towards Project support: Support to Biennial for Contemporary Art, Project support: ‘Tennis Cat’ International Biennials and the South London Gallery, Stockholm, Sweden by Tori Wrånes (b.1978 in Institutional Grants for Solo London, UK, for the Project support: Participation Kristiansand, Norway, lives Exhibitions presentation of the solo of artists Guttorm and works in Oslo, Norway) at exhibition ‘Time Passes’ by Guttormsgaard (b.1938 in Project Space 1646, The artist Ane Hjort Guttu (b.1971 in Oslo, Norway, lives and works Hague (Den Haag), The Oslo, Norway, lives and works in in Blaker, Norway) and Ellef Netherlands. Oslo). Prestsæter (b.1982 in Oslo, Curator: Stichting Project Space Curator: Margot Heller, Director, Norway, lives and works in 1646’ curatorial board, Den South London Gallery, London, Oslo) in ‘A story within a Haag, The Netherlands UK story...’ at Roda Sten Konsthall, Date: 9 October–4 December Date: 26 June–20 September Göteborg, Sweden. 2015 2015 Curator: Elvira Dyangani Ose, Granted amount: NOK 13 987 Granted amount: NOK 35 669 curator, Göteborg International Biennial for Contemporary Art, Lina Viste Grønli Stockholm, Sweden Grantee: MIT List Visual Arts Date: 12 September–22 November Center, Massachusetts, USA 2015 Project support: Support for Lina Granted amount: NOK 37 000 Viste Grønli (b.1976 in Bergen, Norway, lives and works in New Hanne Lippard York, USA and Oslo, Norway) at Grantee: Moscow Bienniale the MIT List Visual Arts Center, Project support: Support is Cambridge, Massachusetts, provided to the 6th Moscow USA. Bienniale, Moscow, Russia, for Curator: Alise Upitis, assistant the participation of artist Hanne curator, MIT List Visual Lippard (b.1984 in Milton Arts Center, Cambridge, Keynes, UK, lives and works Massachusetts, USA. in Berlin, Germany) in the 6th Date: 28 July–25 October 2015 edition of the biennale. Granted amount: NOK 19 650 Curator: Bart De Baere, Director Emilija Skarnulyte of M HKA, Antwerp; Defne Grantee: Emilija Skarnulyte Ayas, Director of Witte de Project support: Support for With Center for Contemporary Emilija Skarnulyte (b.1986 in Art, Rotterdam; Nicolaus Vilnius, Lithuania, lives and Schafhaussen, Director of works in Tromsø, Norway) solo Kunsthalle Wien, Vienna, exhibition ‘Polymers’, CAC – curators of the 6th Moscow Contemporary Art Centre in Biennale, Moscow, Russia Vilnius, Lithuania. Date: 22 September–1 October Curator: Neringa Bumblien, 2015 curator, CAC – Contemporary Granted amount: NOK 7 500 Art Centre in Vilnius, Lithuania Date: 1 September–15 November 2015 Granted amount: NOK 20 000

International 20 2015 21 Support Recipients during 2015 Martin Skauen Rachel Dagnall in Oslo) and Jorunn Myklebust Helene Førde Extended, Göteborg, Sweden 2nd Round Grantee: Martin Skauen Grantee: Rachel Dagnall Syversen (b.1978 in Gol, Grantee: Helene Førde Date: 9 September–10 October Project support: Support was Project support: Support was pro- Norway, lives and works in Oslo, Project support: Support was 2015 Grants allocated for provided to artist Martin vided to artist Rachel Dagnall Norway) in Les Rencontres provided to artist Helene Førde Granted amount: NOK 10 000 International Support Skauen (b.1975 in Fredrikstad, (b.1972 in Liverpool, UK, lives Internationales at the Haus (b.1974 in Brussels, Belgia, Norway, lives and works in and works in Nesodden, Nor- der Kulturen der Welt, Berlin, lives and works in Bergen, Marte Eknæs Fredrikstad) for the performance way) for the participation in ‘ Germany. Norway) for the opening of Grantee: Marte Eknæs event, ‘A Midsummer Nights Archive Development’, a Curator: Nathalie Hénon and a sound and light installation Project support: Support was Scream’, De Appel Arts Centre, residency at Projekt Space Jean-François Rettig, Directors in the subway pavilion at the provided to artist Marte Eknæs Amsterdam, the Netherlands. Kurt – Kurt, Berlin, Germany and curators, Les Rencontres Universität underground station (b.1978 in Elverum, Norway, Curator: Lorenzo Benedetti, with Henry VIII’s Wives - a Internationales, Paris, France in Bonn, Germany. The work is lives and works in Berlin, Director, De Appel, Amsterdam, collaborative project Date: 23–28 June 2015 the result of Førde winning the Norway) for the participation The Netherlands Curator: Pfelder and Simone Granted amount: NOK 18 168 sonotopia 2015 competition in the exhibition ’Now Open Date: 2 October 2015 Zaugg, curators, Projekt Space organised by Bonn Hoeren/ Free Parking’ at What Pipeline, Granted amount: NOK 7 400 Kurt – Kurt, Berlin, Germany Ane Hjort Guttu Beethovenstiftung. Detroit, MI, USA. The exhibition Date: 9 June–7 July 2015 Grantee: South London Gallery, Curator: Carsten Seiffarth, was conceived in collaboration Vilde Salhus Røed Granted amount: NOK 11 000 London, UK curator, Bonn Hoeren/ with fellow artists Nicolau Grantee: Vilde Salhus Røed Project support: Support was Beethovenstiftung, Bonn, Vergueiro and Lisa Sitko. Project support: Support was Matias Faldbakken provided to the South London Germany Curator: Alivia Zivich, Director, provided to artist Vilde Salhus Grantee: MAK - Austrian Museum Gallery (SLG), London, UK, for Date: 17 September 2015 What Pipeline, Detroit MI, USA Røed (b.1981 in Bergen, of Applied Arts a solo exhibition by artist Ane Granted amount: NOK 7 500 Date: 11 September–17 October Norway, lives and works in Project support: Support Hjort Guttu (b.1971 in Oslo, 2015 Bergen) for the participation was provided to MAK - Norway, lives and works in Emilija Skarnulyte Granted amount: NOK 10 126 in Entrée’s exhibition ‘After the Austrian Museum of Applied Oslo) entitled ‘Time Passes’. Grantee: Emilija Skarnulyte Masters’ at NADA New York Arts Museum in Vienna, Austria, Curator: Margot Heller, Director, Project support: Support was Veronica Diesen 2015, NY, USA. for the participation of artist South London Gallery, London, provided to artist Emilija Grantee: Veronica Diesen Curator: Randi Grov Berger, Matias Faldbakken (b.1973 UK Skarnulyte (b.1987 in Vilnius, Project support: Support was Director and curator, Entrée, in Hobro, Denmark, lives and Date: 26 June–20 September Litjuania, lives and works in provided to Veronica Diesen for Bergen, Norway works in Oslo, Norway) within 2015 Tromsø, Norway) for the solo the participation of artists Arne Date: 14–17 May 2015 the group exhibition ‘Future Granted amount: NOK 35 669 exhibition ‘QSO lens’ at CAC Skaug Olsen (b.1974 in Gjøvik, Granted amount: NOK 20 000 Light’ at MAK - Austrian – Contemporary Art Centre in Norway, lives and works in Museum of Applied Art as part Lina Viste Grønli Vilnius, Lithuania. Bergen, Norway), Marianne Andreas Angelidakis of the Vienna Biennale 2015. Grantee: MIT List Visual Arts Curator: Neringa Bumblien, Heier (b.1969 in Oslo, Norway, Grantee: Contemporary Art Centre Curator: Maria Lind, Director, Center curator, CAC – Contemporary lives and works in Oslo) and Project support: Support was Tensta Konsthall, Stockholm, Project support: Support was Art Centre in Vilnius, Lithuania Dan Mihaltianu (b.1954 in provided to the Contemporary Sweden, guest curator for the provided to the MIT List Visual Date: 27 November 2015–6 Bucharest, Romania, lives and Art Centre, Vilnius, Lithuania, Vienna Biennial 2015 at MAK Arts Center, Massachusetts, January 2016 works in Bergen, Norway) in the for the participation of artist Date: 11 June–4 October 2015 USA, for a solo exhibition Granted amount: NOK 20 000 double symposium: ‘Playbour: Andreas Angelidakis (b.1968 in Granted amount: NOK 20 000 of works by artist Lina Viste Work – Play. On Art and Athens, Greece, lives and works Grønli (b.1976 in Bergen, Mattias Cantzler Immaterial Labour in the Bergen in Oslo, Norway and Athens) Knut Åsdam Norway, lives and works in Oslo, Grantee: Mattias Cantzler Public Library’, Norway (5 in the XII Baltic Triennial at Sara Eliassen Norway, and Boston, MA; USA). Project support: Support was September 2015), and the Karl the Contemporary Art Centre, Jorunn Myklebust Syversen Curator: Alise Upitis, assistant provided to artist Mattias Marx Memorial Library, London, Vilnius, Lithuania. Grantee: roARaTorio curator, MIT List Visual Cantzler (b.1976 in Mjölby, UK (18 September 2015). Curator: Virginija Januškevi, curator, Project support: Support Arts Center, Cambridge, Sweden, lives and works in Curator: Veronica Diesen, curator, Šiuolaikinio meno centras, was provided Rencontres Massachusetts, USA. Oslo, Norway) for the solo Døgnmuseum, Bergen, Norway Vilnius, Lithuania Internationales for the Date: 28 July–25 October 2015 exhibition ‘2,45’ at Galleri 54/ Date: 11–12 September 2015 Date: 4 September–18 October participation of Knut Åsdam Granted amount: NOK 19 650 Göteborg International Biennial Granted amount: NOK 25 000 2015 (b.1968 in Trondheim, Norway, for Contemporary Art Extended, Granted amount: NOK 12 000 lives and works in Oslo, Göteborg, Sweden. Pikene på Broen Norway), Sara Eliassen (b.1977 Curator: Elvira Dyangani Ose, Grantee: Pikene på Broen in Oslo, Norway, lives and works curator, Göteborg International Project support: Support was Biennial for Contemporary Art provided to Pikene på Broen, International 22 2015 23 Support a collective of curators and the Instruments Agree: An works in Oslo, Norway, and Curators: Hannes Schmidt Norway) and Andrew Taggart the Croatian Association of producers based in Kirkenes, Exhibition or a Concert’ at Berlin, Germany) for giving and Dennis Oliver Schroer (b.1976 in Vancouver, Canada, Artists (HDLU) in Zagreb, Norway, for the presentation Hammer Museum, Los Angeles a lecture and contributing (Dingum), ‘Dingum Kyoto’, lives and works in Bergen, Croatia. of the mobile international LA, USA. to the publication in relation HAPS, Kyoto, Japan. Norway)) for the participation Curator: Nina Thorstensen, group exhibition ‘Videoshop’ Curator: Aram Moshayedi, curator, to the performance event ‘A Date: 17–18 October 2015 in the Vancouver Art Book Fair, curator, ‘Out of North’, Croatian at Center of Cultural Initiatives, Hammer Museum, Los Angeles Midsummer Nights Scream’ Granted amount: NOK 20 000 The Vancouver Art Gallery, Association of Artists (HDLU), Petrozavodsk, Russia. LA, USA at De Appel Arts Centre, Vancouver, Canada. Zagreb, Croatia Curator: Andreas Hoffmann, Date: 26 September 2015 Amsterdam, The Netherlands. Tori Wrånes Curator: Melanie Trojkovic, Date: 14–24 January 2016 Director and curator, Pikene på Granted amount: NOK 19 000 Curator: Lorenzo Benedetti, Grantee: Stichting Project Space Programmes and Exhibitor Granted amount: NOK 15 000 Broen, Kirkenes, Norway Director, De Appel, Amsterdam, 1646 Coordinator, Vancouver Art/ Date: 12 September–11 October Lars Kolstad Brekke the Netherlands Project support: Support was Book Fair, Vancouver, Canada Anna Ihle 2015 Grantee: Lars Kolstad Brekke Date: 26 September 2015 provided to Stichting Project Date: 17-18 October 2015 Grantee: Konsthall C NOK 32 000 Project support: Support Granted amount: NOK 7 400 Space 1646, The Hague, Granted amount: NOK 20 000 Project support: Support was was provided to artist Lars The Netherlands, for the provided to Konsthall C, Guttorm Guttormsgaard Kolstad Brekke (b.1983 in Benoît Lamy de La Chapelle presentation of a solo exhibition First Supper Symposium Stockholm, Sweden for the Ellef Prestsæter Tromsø, Norway, lives and Grantee: Benoît Lamy de La by artist Tori Wrånes (b.1978 in Grantee: First Supper Symposium participation of artist Anna Ihle Grantee: Göteborg International works in Skånevik, Norway) Chapelle Kristiansand, Norway, lives and Project support: Support was (b.1984 in Stavanger, Norway, Biennial for Contemporary Art in the performance event ‘A Project support: Support was works in Oslo, Norway) entitled provided to the artist group lives and works in Skien, Project support: Support Midsummer Nights Scream’ provided to curator Benoît ‘Tennis Cat’. First Supper Symposium Norway) in the group exhibition was provided to Göteborg at De Appel Arts Centre, Lamy de La Chapelle for the Curator: Stichting Project Space (consisting of curator Ekaterina ‘Open House’. International Biennial for Amsterdam, The Netherlands. participation of artist Steinar 1646 curatorial board, The Sharova (b.1982 in Arkangelsk, Curators: Jenny Richards and Jens Contemporary Art, Stockholm, Curator: Lorenzo Benedetti, Haga Kristensen (b.1980 in Hague, The Netherlands Russia, lives and works in Strandberg, Directors, Konsthall Sweden for the participation of Director, De Appel, Amsterdam, Oslo, Norway, lives and works Date: 30 October–4 December Kirkenes, Norway), artist C, Stockholm, Sweden artist Guttorm Guttormsgaard the Netherlands in Oslo) in the exhibition 2015 Gidsken Braadlie (b.1961 in Date: 20 may–27 September 2015 (b.1938 in Oslo, Norway, lives Date: 26 September 2015 ‘Entourage du prophète malade’ Granted amount: NOK 13 987 Oslo, Norway, lives and works Granted amount: NOK 17 200 and works in Blaker, Norway) Granted amount: NOK 7 400 at TONUS, Paris, France. in Oslo), artist Lisa Pacini and Ellef Prestsæter (b.1982 Curator: Benoît Lamy de La Roderick Hietbrink (b.1956 in Bethlehem, PA, USA, in Oslo, Norway, lives and Trygve Luktvasslimo Chapelle, curator ‘Entourage Grantee: Roderick Hietbrink lives and works in Oslo) and works in Oslo) in Gothenburg Grantee: Trygve Luktvasslimo du prophète malade’, TONUS, Project support: Support was artist Camilla Dahl (b.1971 in International Biennial for Project support: Support was Paris, France provided to artist Roderick Oslo, lives and works in Oslo) Contemporary Art Biennale provided to artist Trygve Date: 25 October–15 November Hietbrink (b.1975 in Gorssel, in ‘MediaImpact’, International ‘A story within a story...’ at Roda Luktvasslimo (b.1978 in 2015 The Netherlands, lives and Festival of Activist Art, Moscow, Sten Konsthall, Göteborg, Mosjøen, Norway, lives and Granted amount: NOK 31 000 works in Oslo, Norway) for the Russia. Sweden. works in Skånevik, Norway) solo exhibition ‘Not Making Curator: Tania Volkova, Director Curator: Elvira Dyangani Ose, in the performance event ‘A Lars Holdhus Sense As Something Else V’ and curator, MediaImpact, curator, Göteborg International Midsummer Nights Scream’ Grantee: Lars Holdhus at P/////AKT, Amsterdam, The International Festival of Activist Biennial for Contemporary Art, at De Appel Arts Centre, Project support: Support was Netherlands. Art, Moscow, Russia Stockholm, Sweden Amsterdam, The Netherlands. provided to artist Lars Holdhus Curator: P/////AKT, curator, Date: 1–16 November 2015 Date: 12 September–22 November Curator: Lorenzo Benedetti, (b.1985 in Bærum, Norway, Amsterdam, The Netherlands Granted amount: NOK 25 500 2015 Director, De Appel, Amsterdam, lives and works in Bærum) for Date: 11 October–8 November Granted amount: NOK 37 000 the Netherlands the presentation of ‘d i n g u m 2015 Jana Winderen Date: 26 September 2015 / Lars TCF Holdhus A machinic Granted amount: NOK 10 000 Grantee: Croatian Association of Morten Norbye Halvorsen Granted Amount: NOK 7 400 repertoire’ in various locations Artists (HDLU) Grantee: Morten Norbye Halvorsen and public spaces around Lewis & Taggart Project support: Support Project support: Support was Marianne Zamecznik Kyoto, Japan. The project was Grantee: Lewis & Taggart was provided to Croatian provided to artist Morten Grantee: Marianne Zamecznik curated by the Berlin-based Project support: Support was Association of Artists (HDLU) Norbye Halvorsen (b.1980 in Project support: Support was international exhibition platform provided to The Museum of for artist Jana Winderen (b.1965 Stavanger, Norway, lives and provided to curator Marianne Dingum upon invitation from the Longing and Failure (consisting in Bodø, Norway, lives and works in Berlin, Germany) Zamecznik (b.1972 in Japanese Higashiyama Artists of Chloe Lewis (b.1979 in works in Oslo, Norway)’s site- for the participation in ‘All Trondheim, Norway, lives and Placement Service (HAPS). Silver Spring, MD, USA, specific acoustic installation lives and works in Bergen, ‘Surface Interruptions’ at

International 24 2015 25 Support Recipients during 2015 3rd Ural Industrial Biennial of Seattle, USA. 3rd Round Contemporary Art Kaia Hugin Curator: Aeron Bergman and Grantee: Knut Åsdam Grantee: Kaia Hugin Alejandra Salinas, Founders and Grants allocated for International Project support: Support Project support: Support Directors, INCA, Seattle and Biennials and Institutional was provided to the 3rd was provided to artist Kaia Detroit, USA Grants for Solo Exhibitions Ural Industrial Biennial of Hugin (b.1975, Oslo, Norway, Date: 26 February–13 March 2016 Contemporary Art, Ekaterinburg, lives and works in Kolbotn, Granted amount: NOK 14 000 Russia for the participation of Norway) for her solo exhibition artist Knut Åsdam (b.1968 in titled `Motholic Mobbles at Biennale of Sydney Trondheim, Norway, lives and Fotogalleriet Format´ in Malmö, Grantee: Mette Edvardsen works in Oslo, Norway) for his Sweden. Project support: Support was participation in the biennial. Curator: Anna-Karin Andersson, provided to the 20th Biennale of Curator: Li Zhenhua, Curator, Director, Fotogalleriet Format, Sydney, Sydney, Australia titled 3rd Ural Industrial Biennial of Malmö, Sweden ’The Future is already here – Contemporary Art, Ekaterinburg, Date: 15 January–21 February it’s just not evenly distributed’, Russia 2016 for the participation of Date: 9 September–10 November Granted amount: NOK 9 437 artist Mette Edvardsen (b.1970 2015 in Lørenskog, Norway, lives and Granted amount: NOK 8 000 Hilde Methi works in Brussels, Norway). Grantee: Hilde Methi Curator: Dr Stephanie Rosenthal, Karl Ingar Røys Project support: Support was Artistic Director, 20th Biennale Grantee: Karl Ingar Røys provided to the curator Hilde of Sydney, Sydney, Australia Project support: Support was Methi (b.1970 in Kirkenes, Date: 18 March–5 June 2016 provided to artist Karl Ingar Norway, lives and works in Granted amount: NOK 53 038 Røys (b.1967 in Volda, Norway, Kirkenes) curating a double solo lives and works in Oslo, exhibition titled ’Improvement of Greg Pope Norway) for his exhibition Market Facilities’ together with Grantee: Greg Pope `Nabucco´ in Espacio Trapezio, Ulrike Solbrig at the ZUKUNFT Project support: Support was Madrid, Spain. am Ostkreuz, Bildersaal Zukunft provided to artist Greg Curator: Juan Garcia, curator, in Berlin, Germany. Pope (b.1960 in London, UK, Nabucco, Espacio Trapezio, Curators: Hilde Methi (cutator) lives and works at Nesodden, Madrid, Spain and Ulrike Solbrig (artist and Norway) for his participation Date: 15–28 October 2015 curator), ’Improvement of in the The Bienal de la Imagen Granted amount: NOK 5 000 Market Facilities’, ZUKUNFT am en Movimiento (BIM), Buenos Ostkreuz, Bildersaal Zukunft, Aires, Argentina, with his Lars Cuzner and Cassius Fadlabi Berlin, Germany. projector performance `Cipher Grantee: Lars Cuzner and Date: 22 January–7 March 2016 Green´, and a new slide Mohamed Fadlabi Granted amount: NOK 18 000 projector piece. Project support: Support was Curator: Andrés Denegri and provided to the artists Lars Daisuke Kosugi and Ina Hagen Gabriela Golder, Directors, Cuzner (b.1974 in Södertälje, Grantee: Daisuke Kosugi and Ina BIM, Buenos Aires, Argentina Sweden, lives and works in Hagen Date: 20 November–20 December Oslo, Norway) and Cassius Project support: Support 2016 Fadlabi (b.1975 in Omdurman, was provided to the artist Granted amount: NOK 14 500 Sudan, lives and works in Oslo, group Daisuke Kosugi (b.1984 Norway) for their participation in Tokyo, Japan, lives and in Performa 2015, New York, works in Oslo, Norway) and Ina NY, USA. Hagen (b.1989 in Ringerike, Curator: Esa Nickle, curator, Norway, lives and works in Oslo, Performa 2015, New York, USA Norway) for their solo exhibition Date: 1–22 November 2015 at INCA (Institute for New Granted amount: NOK 24 000 Connotative Action) Seattle,

International 26 2015 27 Support Recipients during 2015 Karl Ingar Røys Sudan, lives and works in Oslo, lives and works in Kolbotn, C-LAB 3rd Round Grantee: Karl Ingar Røys Mariken Kramer Norway) for their participation in Norway) for her solo exhibition Grantee: C-LAB Project support: Support was Grantee: Mariken Kramer Performa 2015, New York, USA. titled Motholic Mobbles at Project support: Support was Grants allocated towards provided to artist Karl Ingar Project support: Support Curator: Esa Nickle, curator, Fotogalleriet Format, Malmö, provided to the artist group International Support Røys (b.1967, Volda, Norway, was provided to artist Performa15, New York, USA Sweden. C-LAB (consisting of Håvard lives and works in Oslo, Mariken Kramer (b.1972 in Date: 1–22 November 2015 Curator: Anna-Karin Andersson, Boland (b.1975, Ålesund, 02 Norway) for his exhibition Johannesburg, South Africa, Granted amount: NOK 24 000 Director, Fotogalleriet Format, Norway, lives and works in Number of applications: 73 Nabucco in Espacio Trapezio, lives and works in Bærum, Malmö, Sweden London, UK) and Laura Cinti) Total number of granted Madrid, Spain. Norway) for the nomination Greg Pope Date: 15 January–21 February for their participation in the applications: 22 Curator: Juan Garcia, curator, to the shortlist for her film Grantee: Greg Pope 2016 exhibition GLOBALE Exo- Application total Nabucco, Espacio Trapezio, “Goddess & Concubine” in Project support: Support was Granted amount: NOK 9 437 Evolution at the Zentrum für amount: 2.931.560 NOK Madrid, Spain Tenderflix, screened at the provided to artist Greg Pope Kunst und Medientechnologie Current funds distribution Date: 15-28 October 2015 Institute of Contemporary Arts (b. 1960, London, UK, lives Marthe Ramm Fortun (ZKM) in Karlsruhe, Germany. status: 374.374 NOK Granted amount: NOK 5 000 (ICA) in London, UK. and works at Nesodden, Grantee: Marthe Ramm Fortun Curator: Peter Weibel, Curator, Curator: The Tenderflix Jury 2015, Norway) for his participation Project support: Support was GLOBALE Exo-Evolution, Per William Kilde Tenderflix, London, UK in the The Bienal de la provided to artist Marthe Ramm Zentrum für Kunst und Grantee: Per William Kilde Date: 24 October 2015 Imagen en Movimiento (BIM), Fortun (b.1978 in Oslo, Norway, Medientechnologie (ZKM), Project support: Support was Granted amount: NOK 6 000 Buenos Aires, Argentina with lives and works in Oslo) for Karlsruhe, Germany provided to artist Per William his projector performance her artist-in-residency Live at Date: 15 October 2015–31 March Kilde (b.1932, Oslo, Norway, Beate Petersen Cipher Green, and a new slide LICA, at the Lancaster Arts at 2016 lives and works in Grimstad, Grantee: Beate Petersen projector piece. Lancaster University, Lancaster, Granted amount: NOK 13 379 Norway) for his participation in Project support: Support was Curator: Andrés Denegri and England. Salon Des Beaux Arts 2015, provided to artist Beate Gabriela Golder, Directors, Curator: Jamie Eastman, Director, Lloyd Corporation Carrousel du Louvre, Paris, Petersen (b.1962, Oslo, BIM, Buenos Aires, Argentina Lancaster Arts at Lancaster Grantee: Lloyd Corporation France. Norway, lives and works in Date: 20 November–20 December University, Lancaster, England Project support: Support was Curator: Michel King, President, Oslo), for the screening of her 2016 Date: 1 December 2015–1 provided to the artist group Salon Des Beaux Arts 2015, documentary Nasseredin Shah Granted amount: NOK 14 500 February 2016 Lloyd Corporation (consisting of Paris, France and his 84 Wives (2011) at Granted amount: NOK 10 000 Sebastian Lloyd Rees (b.1986, Date: 17-20 December 2015 the Institute for the Study of Inger Wold Lund Stavanger, Norway, lives and Granted amount: NOK 6 500 the Ancient World, New York, Grantee: Inger Wold Lund Daisuke Kosugi and Ina Hagen works in London, UK) and Ali USA as a part of the program Project support: Support was Grantee: Daisuke Kosugi and Ina Eisa) for their participation in Lise Bjørne Linnert connected to the exhibition The provided to artist Inger Wold Hagen the exhibition Mirror City at the Grantee: Lise Bjørne Linnert Eye of the Shah: Qajar Court Lund (b.1983, Bergen, Norway, Project support: Support was Hayward Gallery, London, UK Project support: Support was Photography and the Persian lives and works in Berlin, provided to the artist group with the publication project The provided to artist Lise Bjørne Past. Germany) for a reading from Daisuke Kosugi (b.1984, Tokyo, World For Less. Linnert (b.1964, Oslo, Norway, Curator: Carmen Perez Gonzalez, her publication Leaving Leaving Japan, lives and works in Curator: Stephanie Rosenthal, lives and works in Oslo) for her Curator, the Institute for the Behind Behind launched by Oslo, Norway) and Ina Hagen Chief curator, Hayward Gallery, participation in the exhibition Study of the Ancient World, the Ugly Duckling Presse, New (b.1989, Ringerike, Norway, London, UK The Common Thread–Sexual New York, USA York, USA earlier this year. lives and works in Oslo, Date: 1 October 2015–27 Violence against Women in Date: 29 October 2015 Curator: Emmalea Russo, Editorial Norway) for their solo exhibition February 2016 Contemporary Art at the Foyer Granted amount: NOK 12 140 collective, Ugly Duckling at INCA (Institute for New Granted amount: NOK 22 558 of the Regional Justice Court, Presse, New York, USA Connotative Action) Seattle, Munich, Germany. Lars Cuzner and Cassius Fadlabi Date: 23 October 2015 Seattle, USA. Thora Dolven Balke Curator: Dr Alexandra Mackel, Grantee: Lars Cuzner and Cassius Granted amount: NOK 8 717 Curator: Aeron Bergman and Grantee: Thora Dolven Balke Curator, The Common Thread– Fadlabi Alejandra Salinas, Founders and Project support: Support was Sexual Violence against Women Project support: Support was Kaia Hugin Directors, INCA, Seattle and provided to curator Thora in Contemporary Art, Foyer of provided to the artists Lars Grantee: Kaia Hugin Detroit, USA Dolven Balke (b.1982, Oslo, the Regional Justice Court, Cuzner (b.1974, Södertälje, Project support: Support was Date: 26 February–13 March 2016 Norway, lives and works in Munich, Germany Sweden, lives and works in provided to artist Kaia Hugin Granted amount: NOK 14 000 Bøstad, Norway) invited by Date: 5-30 November 2015 Oslo, Norway) and Cassius (b.1975, Oslo, Norway, curator Li Zhenhua to co-curate Granted amount: NOK 11 000 Fadlabi (b.1975, Omdurman,

International 28 2015 29 Support the exhibition Distant Shadow, Music’s ensemble Experimental Cologne, Germany New York international group the first collaboration project Music Unit (EMU) based in Date: 1 February–1 August 2016 exhibition. between the Jimei district in Victoria, British Columbia, and Granted amount: NOK 21 256 Date: 24 January–4 April 2016 China and the photo festival the Contemporary Art Gallery in Curator: Ruba Katrib, Curator, ARLES in France, Jimei X Vancouver. Triple Canopy SculptureCenter, Long Island, Arles: East West Encounters Curator: Nigel Prince, Executive Grantee: Per-Oskar Lau USA International Photo Festival in Director, Contemporary Art Project support: Support is Granted amount: NOK 29 892 Xiamen, China. Gallery, Vancouver, Canada provided to Triple Canopy, New Curator: Thora Dolven Balke, Date: 20 March–10 April 2016 York, USA for the participation G: Biennale of Sydney Distant Shadow, Jimei X Granted amount: NOK 40 000 of artist Per-Oskar Lau (b.1980, Grantee: Mette Edvardsen Arles: East West Encounters Oslo, Norway, lives and works Project support: Support was International Photo Festival, 3rd Ural Industrial Biennial of in Oslo) in the symposium provided to the 20th Biennale of Xiamen, China Contemporary Art Deferred Consumption: A Sydney, Sydney, Australia titled Date: 15 November–16 December Grantee: Knut Åsdam Symposium on the Economies ‘The Future is already here–it’s 2015 Project support: Support of Art. just not evenly distributed’, for Granted amount: NOK 26 100 was provided to the 3rd Curator: Molly Kleiman, Deputy the participation of artist Mette Ural Industrial Biennial of Editor, Triple Canopy, New York, Edvardsen (b.1970, Lørenskog, Hilde Methi Contemporary Art, Ekaterinburg, USA Norway, lives and works in Grantee: Hilde Methi Russia for the participation of Date: 12 March 2016 Brussels, Norway). Project support: Support was artist Knut Åsdam (b.1968, Granted amount: NOK 17 692 Curator: Dr Stephanie Rosenthal, provided to the curator Hilde Trondheim, Norway, lives and Artistic Director, 20th Biennale Methi (b.1970 in Kirkenes, works in Oslo, Norway) for his G: Project Art Writing of Sydney, Sydney, Australia Norway, lives and works in participation in the biennial. Grantee: Signe Lidén Date: 18 March–5 June 2016 Kirkenes) who is curating a Curator: Li Zhenhua, Curator, Project support: Support was Granted amount: NOK 53 038 double solo exhibition titled 3rd Ural Industrial Biennial of provided to Project Art Writing, “Improvement of Market Contemporary Art, Ekaterinburg, Gram, Denmark for the Facilities” with Ulrike Solbrig Russia participation of the artist Signe at the ZUKUNFT am Ostkreuz, Date: 9 September–10 November Lidén (b.1981, Trondheim, Bildersaal Zukunft in Berlin, 2015 Norway, lives and works in Germany. Granted amount: NOK 8 000 Bergen, Norway) in Where Curator: Ulrike Solbrig, curator Were We - a festival on writing, and Hilde Methi, curator, Temporary Gallery. Centre for intimacy, body at Godsbanen in “Improvement of Market contemporary art Århus, Denmark. Facilities”, ZUKUNFT am Grantee: Mohammed Ali Fadlabi Curator: Daniela Cascella, part Ostkreuz, Bildersaal Zukunft in Project support: Support was of the curatorial team, Where Berlin, Germany provided to Temporary Gallery. Were We, Project Art Writing, Date: 22 January–7 March 2016 Centre for contemporary Gram, Denmark Granted amount: NOK 18 000 art, Cologne, Germany for Date: 2-6 December 2015 the participation of artist Granted amount: NOK 3 165 Contemporary Art Gallery, Mohammed Ali Fadlabi (b.1975, Vancouver Omdurman, Sudan, lives and G: SculptureCenter Grantee: Camille Norment works in Oslo, Norway) in the Grantee: Tori Wrånes Project support: Support is exhibition titled “Handsome Ali, Project support: Support provided to the Contemporary Maji Maji, and the Brother from was provided to the Art Gallery, Vancouver, Canada Another Planet”. SculptureCenter, Long Island, for the participation of artist Curator: Jens Maier-Rothe, curator, USA, for the participation of Camille Norment (b.1970, “Handsome Ali, Maji Maji, artist Tori Wrånes (b. 1978, Maryland, USA, lives and and the Brother from Another Kristiansand, Norway, lives and works in Oslo, Norway) in a Planet”, Temporary Gallery. works in Oslo, Norway) in the collaboration with the LaSaM Centre for contemporary art, “The Eccentrics”, an upcoming

International 30 2015 31 Support 03–FUNDING Recipients during 2015 Kyiv Biennale of Contemporary 1st Round Art OCA administers earmarked aid funds from the The purpose of granting aid to projects in Grantee: Kunsthall Trondheim Norwegian Ministry of Foreign Affairs for the grant developing countries is to stimulate collaboration Grants allocated towards Project support: Support was scheme 03 funding, where the aid aspect is in focus. and professional networking between the applicant International Biennials and provided to the Kyiv Biennale Project cooperation with developing countries and local artists, independent cultural producers Institutional Grant for Solo of Contemporary Art for the should have as its primary purpose to promote the and organisations. The applications are evaluated by Exhibitions with 03–funding presentation of ’The School collaboration between professionals and artists OCA’s international jury. of Kyiv’ within the 2nd Kyiv in addition to the exchange of experience and Biennale of Contemporary knowledge in the field of contemporary art. The In 2015, the amount of 220.000 NOK was allocated Art at Kunsthall Trondheim in grant scheme also applies to projects that invite toward 13 projects, residencies, and exchanges Trondheim, Norway. art professionals to Norway. The list of countries associated with developing countries as 03 from a Curator: Hedwig Saxenhuber eligible for support from this scheme is available via total amount of 46 applications received by OCA. and Georg Schellhammer, the OCA web pages or OECD’s pages. Following three juried meetings the overall request Curators, 2nd Kyiv Biennale of for funding from the applicants amounted to Contemporary Art, Kyiv, Ukraine 2.923.923 NOK. and various locations Date: 8 September–1 November 2015 Granted amount: NOK 30 000

International 32 2015 33 Support Recipients during 2015 Bodil Furu Recipients during 2015 1st Round Grantee: Bodil Furu 2nd Round Project support: Support was Grants allocated towards provided to artist Bodil International Biennials and International Support with Furu (b.1976 in Askim, Institutional Grant for Solo 03–funding Norway, lives and works in Exhibitions with 03–funding Oslo, Norway) for organising a documentary film workshop at the Centre d’Art Picha in Lubumbashi, Democratic Republic of Congo. Curator: Bodil Furu, Douglas Ntimasiemi and Centre d’Art Picha - Patrick Mudekereza, Lubumbashi, DR Congo. Date: 7–19 October 2015 Granted amount: NOK 30 000

International 34 2015 35 Support Recipients during 2015 Røst AiR Curator: Camila Marambio, Cre- 2nd Round Grantee: Røst AiR Hordaland Kunstsenter ative Director, ENSAYO, Tierra Project support: Support was Grantee: Hordaland Art Centre del Fuego, Chile Grants allocated for provided to artist Tejal Shah Project support: Support was Granted amount: NOK 30 000 International Support with (b.1979 in Bhilal, India, lives and provided to artist James Webb 03–funding works in Goa, India) for a resi- (b.1975 in Kimberly, South Af- Como_clube dency at Røst AiR artist in Resi- rica, lives and works in Cape Grantee: Como_clube dence and at the Queer Ecolo- town, South Africa) for the solo Project support: Support was gies seminar, Røst AiR Working exhibition ‘Imaginary Appetites’, provided to the artist group group, Røst, Norway. Hordaland Kunstsenter. Como_clube, consisting of the Curator: Røst AiR Working group, Curator: Anthea Buys, Director and Norway based artists Emilija Røst, Norway curator, Hordaland Kunstsenter, Skarnolyte (b.1987 in Vilnius, Date: 1 July–1 September 2015 Bergen, Norway Lithuania, lives and works in Granted amount: NOK 17 150 Date: 22 August–9 October 2015 Tromsø, Norway), Hendrik Sør- Granted amount: NOK 11 500 lid (b.1989 in Lørenskog, Nor- Sara Eliassen way, lives and works in Tromsø), Grantee: Sara Eliassen Sabine Popp Tanya Busse (b.1982 in Bruns- Project support: Support was Grantee: Sabine Popp wic, Canada, lives and works in provided to artist Sara Elias- Project support: Support was Tromsø) and Matti Aiko (b.1980 sen (b.1977 in Oslo, Norway, provided to artist Sabine Poop in Sodankyla, Finland, lives and lives and works in Oslo) for her (b.1970 in Werneck, Germany, works in Tromsø), in addition participation in SOMA sum- lives and works in Bergen, Nor- to international artists Thelma mer 2015, an 8 weeks program way) for her participation in the Bonavita, Nicolas Siepen, Karlla with seminars, lectures and cri- project Radio Kamina, Kamina Girotto amd Valentina Desideri, tiques. Artist in Residency 2015, Ewole, for their participation within the Curator: Carla Herrera-Prats, Di- Lome, Togo. exhibition ‘Archeology of Desire’, rector, SOMA summer, Mexico Curator: Kossi Assou, Curator, Lugar UMA de Arte, Manaus, City, Mexico Founder and Artistic Director, Brazil. Date: 6 July–28 August 2015 Ewole, Lome, Togo Curator: Francisco Rider, Artistic Granted amount: NOK 8 000 Date: 7–27 October 2015 Director, Lugar UMA de Arte, Granted amount: NOK 10 000 Manaus, Brazil EQUANORTH Date: 15–29 February 2016 Grantee: EQUANORTH Karolin Tampere Granted amount: NOK 15 000 Project support: Support was Grantee: Karolin Tampere provided to the artist group Project support: Support was EQUANORTH consisting provided to curator Karolin of Sigrid Espelien (b.1984 Tempere (b.1978 in Tallinn, Es- in Gjøvik, Norway, livesa tonia, lives and works in Bergen, and works in Oslo, Norway) Norway) for the project ‘EN- and Farid Rakun (b.1982 in Ja- SAYO#4’ in Karukinka Natural karta, Indonesia, lives and works Park, Tierra del Fuego, Wildlife in Jakarta, Indonesia) in the ex- Conservation Society, Tierra hibition ‘125.660 Spesimen Se- del Fuego, Chile, involving art- jarah Alam’, Komunitas Salihara, ists Geir Tore Holm (b.1966 Jakarta, Indonesia. in Tromsø, Norway, lives and Curator: Anna-Sophie Springer works in Skiptvet, Norway), and Etienne Turpin, guest cura- Søssa Jørgensen (b.1968 in tors, Komunitas Salihara, Ja- Oslo, Norway, lives and works karta, Indonesia in Skiptvet) and Randi Nygård Date: 15 August–15 September (b.1977 in Bergen, Norway, lives 2015 and works in Oslo, Norway). Granted amount: NOK 8 350 Date: 3–10 December 2015

International 36 2015 37 Support Recipients during 2015 Cassius Fadlabi Recipients during 2015 Stiftelsen 3,14 3nd Round Grantee: Cassius Fadlabi 3rd Round Grantee: Gitte Sætre and Adriana Project support: Support was Alves International Biennials and provided to artist Cassius Grants allocated for Project support: Support was pro- Institutional Grant for Solo Fadlabi (b.1975 in Omdurman, International Support with vided to the institution Stiftelsen Exhibitions with 03–funding Sudan, lives and works in Oslo, 03–funding 3,14 in Bergen, Norway, for the Norway) for his solo exhibition participation of artists Gitte at the Nile Sunset Annex in Sætre (b.1975 in Bergen, Nor- Cairo, Egypt. way, lives and works in Bergen) Curator: Maxa Zoller, Independent and Adriana Alves (b.1976 in Curator, Cairo, Egypt Rio de Janeiro, Brazil, lives and Date: 14 January–14 February works in Bergen, Norway) in the 2016 Cultural Dialogue Workshop in Granted amount: NOK 20 000 the Kooshk Residency, in Tehe- ran, Iran, through the exchange Emma Brack programme they have initiated. Grantee: Emma Brack Curator: Ceemin Golshan, curator, Project support: Support was Cultural Dialogue Workshop, provided to artist Emma the Kooshk Residency, Teheran, Brack (b.1982 in Santa Cruz, Iran Bolivia, lives and works in Oslo, Date: 27 January–12 February Norway) for her participation in 2016 the parallel programme MB6 of Granted amount: NOK 20 000 the Marrakech Biennale 2016 in Marrakech, Morocco. Curator: Reem Fadda, Curator, Marrakech Biennale 2016, Mar- rakech, Morocco. Date: 24 February–8 May 2016 Granted amount: NOK 10 000

Jumana Manna Grantee: Jumana Manna Project support: Support was provided to artist Jumana Manna (b.1987 in New Jersey, USA, lives and works in Oslo, Norway) for her participation in the Marrakech Biennale 2016, Marrakech, Morocco, titled ’Not New Now’. Curator: Reem Fadda, Curator, Marrakech Biennale 2016, Marrakech, Morocco. Date: 24 February–8 May 2016 Granted amount: NOK 10 000

International 38 2015 39 Support The International Support for Galleries and The amount of NOK 506.176, was granted in support Independent Exhibition Spaces (ISGIES) was made of arts and crafts presentation at the fairs SOFA ISGIES available for applications for the first time in 2015, Chicago, IL, USA and Collective Design Fair, New with a budget of NOK 3.000.000. York.

For the opening application round with a deadline The amount of NOK 231.771 was granted in on 1 October 2015, OCA received 39 applications support of art book fairs presentation at the main that met with the criteria set by the Norwegian international fairs London Art Book Fair, London; Ministry of Culture. The total request amounted to New York Art Book Fair, New York; L.A. Art Book NOK 3.391.707. The applicants were 9 commercial Fair, Los Angeles, USA; Vancouver Book Fair, galleries and 30 independent actors whereas 25 Vancouver, Canada; Fotobookfestival Kassel, applied for the promotion of visual art, 12 for art Kassel, Germany and Seoul Art Book Fair, Seoul, books and journals and 2 for arts and crafts. The Korea. 39 applicants were located in Oslo (27), Bergen (9), Størdal (1), Lillehammer (1) and Stavanger (1). Of the total budget NOK 1.728.463 was allocated to support of fair or booth fee, NOK 801.001 for The 39 applicants were granted NOK 3.000.000 in transportation of art, NOK 379.216 for material total, and this support includes a promotion of 109 related to the presentation and NOK 91.320 for Norwegian artists and their art production abroad. insurance of artworks.

The amount of NOK 2.262.053 was granted The supported presentations were geographically in support of visual art presentation, at main distributed as follows; the US (19), the United international fairs including The Armory Show, Kingdom (4), Spain (2), and one each in 14 other New York, NY, USA; Chart Art Fair, Copenhagen, countries. Denmark; Art Brussels, Brussels, Belgium; SCOPE Miami, Miami, CA, USA; Paris Internationale, Paris, France; X Contemporary Art Fair, Miami; Untitled Art Fair, Miami; London Original Print Fair, London, England; Independent, New York; Photo Shanghai, Shanghai, China; Art Fair Suomi, Helsinki, Finland; Art Marbella, Marbella, Spain and NADA New York.

40 2015 41 ISGIES International residents (artists, curators and critics) In 2015, OCA’s International Studio Programme saw are invited to OCA’s International Studio Programme the participation of four artists, who also extended Visitors (ISP) for a period of up to three months. The length their residency participation into networked of the stay depends on the respective resident’s activities in the form of public talks, seminars and schedule needs. The resident is provided with a presentations organised by OCA and/or at the professional studio, an apartment at Ekely for their invitation of other institutions throughout Norway. stay in Oslo, and additional research possibilities during his or her stay.

The residency can be used for independent research, work on a project taking place in Norway, teaching purposes or for other activities in relation to Norwegian contemporary culture.

International Studio Programme

42 2015 43 Visitors April/May April October - December 2015

DORA GARCÍA APOLONIJA SUSTERSIC LARA ALMARCEGUI EGLE BUDVYTYTE Artist Architect and Artist Artist Artist b. 1965 in Villadolia, Spain, lives b. 1965 in Ljubljana, Slovenia, b. 1972 in Zaragoza, Spain, b. 1981 in Lithuania, lives and and works in Barcelona, Spain lives and works in Ljubljana and lives and works in Rotterdam, works in Vilius and Amsterdam, Amsterdam, Netherlands Netherlands Netherlands

Spanish artist Dora García uses Apolonija Šušteršic is an architect institutions around the world, like The work of Spanish artist Lara Al- Egle Budvytyte (b.1981) received Selected projects and exhibitions a range of media including perfor- and visual artist. Her work is re- Moderna Museet Stockholm, Ber- marcegui often explores neglected her education from the Vilnius Art include ‘You must change your life’, mance, video, text and installation. lated to a critical analysis of space; lin Biennale 2, Luxembourg City or overlooked sites, carefully cata- Academy in Lithuania, the Gerrit Artefact Festival, STUK Art Centre, Her practice investigates the con- usually focused at the processes of Culture, Moderna Galerija Lju- loguing and highlighting each loca- Rietveld Academie and the Piet Leuven, Belgium; ‘Le Mouvement, ditions that shape the encounter and relationships between institu- bljana, Marian Goodman, Paris, De tion’s tendency towards entropy. Zwart Institute, both in The Neth- Performing the City’, 12th Swiss between the artist, the artwork and tions, cultural politics, urban plan- Appel, Amsterdam, Generali Foun- Her projects have ranged from a erlands. In her work she creates sculpture exhibition, Biel/Bienne, the viewer, focusing more particu- ning and architecture. Her broad dation, Vienna, Art Museum of the guide to the wastelands of Amster- performative and cinematographic Switzerland; ‘Society Acts – The larly on the notions of duration, – ranging interest starts at phe- University of Memphis, USA, Tirana dam or London, to the display – in situations in which she explores the Moderna Exhbition 2014, Moderna access and readability. García’s nomenological study of space and Biennale 3, Tirana, Museum of their raw form – of the materials body’s ability to challenge conven- Museet Malmö, Sweden; ‘The for- pieces often involve staging un- continues its investigation into so- Modern Art, Antwerpen, Edinburgh used to construct the galleries in tions of conduct formed by public gotten pioneer movement’, District scripted scenarios that elicit doubt cial and political nature of our living International Festival, Bildmuseet, which she exhibits. Recently Lara spaces. Authentic movement con- Kunst und Kulturförderung, Berlin, as to the fictional or spontaneous environment. She usually makes Umeå, Galerie für Zeitgenössische filled the interior of the Spanish trasts with the rational homog- Germany; ‘You imagine what you nature of a given situation, set- extensive researches into specific Kunst, Leipzig, 12th Architecture Pavillion of the 55th Venice Bien- enised layout of the city. Her work desire’, 19th Biennale of Sydney, ting rules of engagement or using situations found on location, which Biennale, Venice and Artes Mundi niale with massive piles of building manoeuvres between scripted and Australia; ‘Buildering – Misbehav- recording devices to frame both she uses as a starting point of 5, among others. She has a PhD rubble similar to those used by ordinary behaviour, and searches ing the City’, Contemporary Art conscious and unconscious forms her project. The result isn’t only from University of Lund, Malmö Art workers during its construction. for unseen gaps and cracks where Centre, Cincinnati, OH, USA; and of spectator participation. García’s presented as analytical criticism Academy, Sweden; and runs her Working at a time of widespread groups of unusual codified be- ‘Literacy/Illiteracy’, the 16th Tallinn work also explores the political po- but it produces in itself already a own art / architecture studio prac- urban renewal in Europe, she has haviour can be found. In resisting Print Triennial, Kumu Art Museum, tential rooted in marginal positions, suggestion for the future. She pur- tice in Lund, Sweden and in Lju- remained a champion of over- documentary (both the clichés of Tallinn, Estonia. paying homage through several sues new possibilities and makes bljana, Slovenia. Recently she was looked, forgotten sites — creating film language and the realities of works to eccentric and often anti- proposals from a hybrid point of appointed as a professor in visual guides for the cities’ wastelands the city or social groups born out Egle Budvytyte’s residency is part heroic personas. Dora García has view that ranges beyond art and art at Oslo National Academy for and even instigating their legal of urban processes), she creates of ‘Climbing Invisible Structures. participated in dOCUMENTA13 architecture, making socially com- the Arts, to build up the MA studies protection. Her projects analyse poetic commentaries through her Curated Residencies and Exhibi- (2012), Biennale di Venezia (2011), mitted works naturally taking the under title Art & Public Space. the urban space thought show- films and events that defy the usual tions in Norway, Iceland and Lithu- São Paulo Biennial (2010), Lyon form of everyday life activity. Her ing the origine of the constructed expectations of the audience, and ania’, a visual arts residency ex- Biennale (2009), the Biennale of practice is imbedded within inter- and its building materials. Recent reminds us that the potential for change and exhibition programme Sydney (2008), Skulptur Projekte disciplinary discourse and usually group exhibitions include the change lies in the imagination. organised by the Nida Art Colony Münster (2007) and Istanbul Bien- includes collaborations with other Spanish Pavilon, 55th Venice Bien- of Vilnius Academy of Arts (NAC) nial (2003) among others. professionals such as architects, nial (2013); Manifesta IX, Genk, (Lithuania), in collaboration with urban planners, curators, soci- (2012), Radical Nature, Barbican the Office for Contemporary Art ologists, and local population. To- Art Centre London, Shenzhen and Norway (OCA), the Nordic Artists’ gether with architect and professor Athens biennale (2009), Taipei and Centre Dale (Norway), the Skaftfell at the Royal Institute of Technology Gwangju Biennale in 2008, Shar- Center for Visual Art (Iceland), and (KTH) in Stockholm Meike Schalk, jah Biennale (2007), The 27th São the Ars Communis Residency Cen- she formed an operative unit which Paulo Biennial, San Paulo (2006), tre YO-YO (Lithuania). occasionally produces research, the 2nd Seville Biennial, Seville projects, actions and discussions. (2006), and Liverpool Bienniale The programme is financed by the Apolonija Šušteršič participated (2004). She has lectured in many European Economic Area Financial in a number of internationally pub- art and architecture centers as well Mechanism 2009-2014 and Nida lished and exhibited projects and as Universities such as the London Art Colony. exhibitions within and beyond the School of Economics, University international contemporary art of Southern California, Madrid Ar- chitectural Faculty, Creative Time New York, Institut für Kunst und Ar- chitektur, Vienna, and Tate Britain in London. 44 2015 45 Visitors The International Visitor Programme (IVP), as initiated by the OCA, serves as the primary research mechanism by which international curators are provided the opportunity Visitors to become familiar with individual artist production by artists working within Norway and by Norwegian artists working internationally. In 2015, the IVP hosted ten curators from international museums, kunsthalles, project spaces, and non-for-profit initiatives.

International Visitor Programme

International 46 2015 47 Visitor Programme January—February 2015 February 2015 April 2015 September 2015

TIM GOOSSENS LI ZHENHUA MARIANNE BURKI POOJA SOOD NIELS VAN TOMME Curator at The Clocktower Curator and Artist. Lives and Head of Visual Arts at The Director of Khoj International Curator of the 7th Bucharest Gallery, New York, NY. Lives works in Beijing, China, Berlin, Swiss Arts Council. Lives and Artists’ Association. Lives and Biennale. Lives and works in and works in New York. Germany and Zurich, Switzer- works in Zurich, Switzerland. works in New Delhi, India. New York, NY and Brussels, land. Belgium. Tim Goossens was born and Marianne Burki, lic.phil.I, studied Pooja Sood is a founding member raised in Belgium. He later moved Since 2010 he has been the nomi- History of Art and Architecture at and Director of Khoj International Amongst other projects, she Niels Van Tomme (1977) is a New to Paris and earned an MA in art nator for the Summer Academy University of Bern; practical stud- Artists’ Association which is an was Artistic Director and cura- York-based curator and writer history at the KULeuven and Sor- at the Zentrum Paul Klee in Bern, ies at New York Film Academy autonomous, not for profit society tor of ’48C. Public Art. Ecology’, working on the intersections of bonne (Paris) and master cum Switzerland, as well as for The Prix (1996); Culture Management at committed to experimentation and the first public art project which contemporary culture, politics, and laude in Museology at the Ecole du Pictet in Geneva, Switzerland. He Stapferhaus Lenzburg, Switzer- exchange in the visual arts in In- commissioned 25 art projects by aesthetics. Currently associated Louvre. He worked as an assistant- was a member of the international land(2002); and CAS Change dia. Under her stewardship, Khoj renowned Indian and international with the Center for Art, Design curator at MoMA PS1 in New York advisory board for the exhibition Management, Zürich University of has grown from an annual event in artist across ten public sites in and Visual Culture in Baltimore, until 2010. During his tenure at the `Digital Revolution´ (2014) in applied sciences - ZAHW (2013). 1997 to a small but vibrant institu- New Delhi. Since 2009 she has he was appointed curator of the museum he collaborated -amongst London, UK. Zhenhua has edited After having worked as a freelance tion which plays a central role in been the Director of of ArThink- 7th Bucharest Biennale, 2016. His many other shows- on ‘Greater several artists’ publications, includ- journalist in the period (1982–90) the development of experimental, SouthAsia (ATSA) which is an arts exhibitions and public programs New York 2010’, a Kenneth Anger ing Yan Lei: What I Like to Do and holding various lectureships interdisciplinary and critical con- management programme for young are shown at venues such as The retrospective and co-founded the (Documenta, 2012), Hu Jieming: for History of Art and Architecture temporary art practice in India. As cultural leaders in south Asia. She Kitchen, New York, NY, USA; Saturday Sessions performance One Hundred Years in One Min- (1989­–2001), she was appointed Director of Khoj, she has worked has served on several interna- Värmlands Museum, Karlstad, series. As an independent cura- ute (2010), Feng Mengbo: Jour- Project Leader of the Catalogue actively to build a robust network of tional juries, most recently being Sweden; National Gallery of Art, tor some of Goossens projects ney to the West (2010) and Yang raisonné Paul Klee. From 1999 experimental spaces across south the IAPA award of the Institute of Washington DC, USA; Contem- include a group exhibition at Nara Fudong: Dawn Mist, Separation to 2005 she was the director and Asia resulting in the South Asian Public Art, Shanghai (2014), the porary Arts Center, New Orleans, Roesler in Brazil with Joan Jonas, Faith (2009). A collection of his art curator of Kunsthaus Langenthal. Network for the Arts (SANA). APB Signature prize hosted by the LA, USA; Gallery 400, Chicago, David Wojnarowicz and Marcos reviews has been published under She has been Head of Visual Arts Pooja Sood’s contribution has Singapore Art Museum (2014–15) IL, USA and Akademie der Künste, Chavez; an official side project for the title Text in 2013. department at the Swiss Arts been in the field of curating alterna- and the Korean Art prize, Seoul Berlin, Germany. His curatorial the Berlin Biennial, a Mary Beth Council, Pro Helvetia since No- tive contemporary art practices in (2013). endeavors have received grant Edelson solo exhibition. He also vember 2005, and as such since India as well as exploring different awards from The Andy Warhol co-curated the first large-scale 2012 responsible for the Swiss models of collaboration and insti- Pooja Sood has spoken and partic- Foundation for the Visual Arts, The public sound exhibition in India with Pavilion at the Art and the Architec- tution building in India and South ipated in various forums on Indian Elizabeth Firestone Graham Foun- work from Yoko Ono and Uri Aran. ture Biennale in Venice, including Asia. contemporary art, art management dation, Lambent Foundation and Tim Goossens is currently work- the recent conception of a funding and South Asian art in India and The Nathan Cummings Foundation, ing as a curator at The Clocktower system for design. Burki is also abroad and is the editor of the as well as critical press in publica- Gallery, one of the oldest non-profit responsible for the specific funding SANA (South Asian Network for tions such as Afterall, Artforum, Art art spaces in the US, where he has system for photography, including the Arts) publication, 2014, The in America, Afterimage, and The worked with Patti Smith, Antony photobooks, collaboration with Khoj Book 1997-2007 contempo- Wall Street Journal. Van Tomme is Hegarty, Nomi Ruiz, Nancy Holt magazines and support of launch- rary art practice in India, published a Contributing Editor at Art Papers and Joan Jonas. Since 2014 he has ing a new projects for young pho- by Harper Collins, 2010, Video Art magazine, while his writings in a been a professor at the Sotheby’s tographers. In 2002 she produced in India, 2003 and worked on the wide variety of publications explore Institute of Art. the film Mariann Grunder. Bildhau- book on the project ’48C. Public contemporary art, literature, and erin, that was screened on Swiss Art. Ecology’. She is a Chevening music in relationship to broader Television and at the Solothurn Film scholar on the Clore Leadership cultural developments. His books Festival 2003. Burki has published Programme, UK (2009-2011). include Where Do We Migrate To? texts about Media Art and the ( 2011), Visibility Machines: Harun Viewer in NZZ and Neue Zürcher Farocki and Trevor Paglen (2014), Zeitung. and Aesthetic Justice: Intersect- ing Artistic and Moral Perspec- tives (2015), co-edited with Pascal Gielen.

International 48 2015 49 Visitor Programme October 2015 December 2015

CHANTAL PONTBRIAND SUDARSHAN SHETTY THOMAS LAX MARIA LIND Director of MOCA, the Museum Artist and Curator of the Kochi- Curator of Media and Perfor- Director of the Tensta Konsthall of Contemporary Art in Toronto, Muziris Biennale, 2016. Lives mance, Museum of Modern Art, and Artistic Director for the Canada. Lives and works in and works in Mumbai, India. New York, NY. Lives and works 11th Gwangju Biennale 2016. Toronto. in New York. Lives and works in Stockholm, Sudarshan Shetty is an artist and Sweden. Chantal Pontbriand is a contem- Most recent exhibitions include: ‘I the appointed artistic director and 2011; ‘Sympathy for the Devil’, cu- Thomas J. Lax was appointed porary art curator and critic whose See Words, I Hear Voices, Dora curator of the third edition of Kochi- rated by Walter Vanhaerents and Associate Curator of Media and Maria Lind has been the Director work is based on the exploration of Garcia’, The Power Plant, Toronto; Muziris Biennale in 2016. He com- Pierre-Olivier Rollin, Vanhaerents Performance Art at the Museum of of the Tensta Konsthall since 2011 questions of globalisation and ar- ‘Mark Lewis Above and Below’, pleted his BFA in painting from Sir Art Collection, Brussels, 2011; Modern Art in 2014. For the previ- and is the Artistic Director for the tistic heterogeneity. She has curat- Le Bal, Paris, 2015; ‘PER/FORM: JJ School of Art, Mumbai in 1985. ‘India Inclusive’, World Economic ous seven years, he worked at The 11th Gwangju Biennale 2016. She ed numerous international contem- How To Do Things with[out] Moving from a painting concentra- Forum, Davos, 2011; ‘Contemplat- Studio Museum in Harlem, where was the director of the graduate porary art events: exhibitions, inter- Words’, CA2M, Madrid; ‘The tion to installation early on in his ing the Void’, curated by Nancy he organised over a dozen exhibi- programme at the Center for Cura- national festivals and international Yvonne Rainer Project’, Jeu de career, Shetty explores the funda- Spector, Solomon R. Guggenheim tions as well as numerous screen- torial Studies, Bard College, from conferences, mainly in photogra- Paume, Centre d’art de la Ferme mental ontological challenges pre- Museum, New York, 2010; Van- ings, performances and public 2008–10. Before that, she was the phy, video, performance, dance du Buisson, and Palais de Tokyo, sented by our immersion in a world couver Biennale, 2009. Sudarshan programs. Lax is a faculty member director of lASPIS in Stockholm and multimedia installation. She Paris; ‘Photography Performs: of objects. His installations are Shetty was also a participating at the Institute for Curatorial Prac- (2005–07) and the director of the was a founder of PARACHUTE The Body as the Archive’, Centre developed around a rigorous gram- artist in the inaugural edition of the tice in Performance at Wesleyan Munich Kunstverein (2002–04). contemporary art magazine in 1975 de photographie d’Île-de-France mar of materials, mechanical expo- Kochi-Muziris Biennale curated by University’s Center for the Arts; on Previously she was the curator at and acted as publisher/editor until (CPIF); co-curated with Agency, sure, and unlikely juxtapositions of Bose Krishnamachari and Riyas the Advisory Committee Vera List Moderna Museet in Stockholm 2007, publishing 125 issues. After ‘Dora Garcia, Of Crimes and things that may belong to cultur- Komu in 2012. Center for Arts and Politics; on the (from 1997–2001) and in 1998 curating several major performance Dreams’, Darling Foundry, Mon- ally distinct spheres. Moreover, Arts Advisory Committee of the co-curated Manifesta 2, Europe’s events and festivals, she co-found- treal, 2014; ‘Higher Powers Com- Shetty’s object language eschews Lower Manhattan Cultural Council; nomadic biennial of contemporary ed FIND (Festival International de mand’, Lhoist Collection, 2010; narrative as well as established a member of the Catalyst Circle at art. Responsible for the ‘Moderna Nouvelle Danse), in Montreal and ‘HF|RG [Harun Farocki | Rodney symbolism. He has exhibited widely The Laundromat Project; and on Museet Projekt’, Lind worked with was president and director from Graham]’, Jeu de Paume, Paris, in India and around the world. the Advisory Board of Recess. He artists on a series of 29 commis- 1982–2003. She was appointed 2009. Recent publications include: His recent shows include ‘Mimic received his BA from Brown Uni- sions that took place in a tempo- Head of Exhibition Research and Mutations, Perspectives on Pho- Momento’, Galerie Daniel Templon, versity in Africana Studies and Art/ rary project-space, or within or Development at Tate Modern in tography, Steidl/Paris Photo, 2011; Brussels, 2015; ‘Constructs Con- Semiotics, and an MA in Modern beyond the Museum in Stockholm. London in 2010 and founded PON- The Contemporary, The Com- structions’, curated by Roobina Art from Columbia University. In She is currently a professor of re- TBRIAND W.O.R.K.S. [We_Oth- mon: Art in A Globalizing World, Karode, Kiran Nadar Museum of 2015, Lax was awarded the Wal- search at the Art Academy in Oslo. ers and Myself_Research_ Knowl- Sternberg Press, Berlin, 2013; Art, New Delhi, 2015; ‘A Passage’, ter Hopps Award for Curatorial She is the co-editor of the follow- edge_Systems] in 2012. In 2015, PER/FORM: How To Do Things Staatliche Museum, Schwerin, Achievement. ing books: Curating with Light she was appointed CEO-Director with[out] Words, CA2M/Stern- Germany, 2015; ‘every broken Luggage (2005) and Collected of MOCA, the Museum of Contem- berg Press, Madrid/Berlin, 2014; moment, piece by piece’, GAL- Newsletter; Taking the Matter into porary Art in Toronto, and curator PARACHUTE : The Anthology, LERYSKE, New Delhi, 2014; ‘The Common Hands: Collaborative and advisor of Demo-Graphics 1 JRP/Ringier, Zurich, 2012–15 (4 pieces earth took away’, Galerie Practices in Contemporary Art (Greater Toronto Area, May-July Volumes). Krinzinger, Vienna, 2012; ‘Critical (2007); European Cultural Poli- 2017). In 2013, she received the Mass’, Tel Aviv Museum of Art, Tel cies 2015; The Greenroom: Re- Governor General of Canada Aviv, 2012; ‘Indian Highway’, Ul- considering the Documentary and Award for an Outstanding Con- lens Center for Contemporary Art, Contemporary Art (2008); Con- tribution in the Visual and Media Beijing, 2012; ‘The Matters Within: temporary Art and Its Commercial Arts, in 2014, an Honorary Doc- New Contemporary Art of India, Markets: A Report on Current torate from Concordia University, curated by Betti-Sue Hertz, Yerba Conditions and Future Scenarios Montreal, and the distinction of Of- Buena Center for the Arts, San (2012); Performing the Curatorial: ficier de l’Ordre des Arts et Lettres Francisco, 2011; ‘Paris-Delhi-Bom- With and Beyond Art (2012) and in France (Officer of the Arts and bay’, Centre Pompidou, Paris, Art and the F Word: Reflections on Letters Order of France). the Browning of Europe (2015), all with Sternberg Press.

International 50 2015 51 Visitor Programme

MARGARIDA MENDES Curator and founder of the project space The Barber Shop in Lisbon, Portugal. Lives and works in Lisbon.

She edited Abstraction as part of Margarida Mendes is a researcher, MIT’s and Whitechapel Gallery’s curator and educator. In 2009 she series ‘Documents on Contempo- founded the project space The rary Art’. In 2010 a selection of Ma- Barber Shop in Lisbon, where she ria Lind’s essays, Selected Maria hosts a programme of seminars Lind Writing, spanning from 1997– and residencies dedicated to ar- 2010, was published by Sternberg tistic and philosophical research. Press, edited by Brian Kuan Wood. Exploring the overlap between Lind won the Walter Hopps Award cybernetics, philosophy, sciences for Curatorial Achievement in 2009 and experimental film, her personal and was a board member of IKT research investigates the dynamic from 2006–2011. transformations of materialism and their impact on societal structures and cultural production. She has curated projects in various institu- tions, among them the Flat Time House, London; KIM? Contempo- rary Art Center in Riga; CAC Vil- nius; Spike Island Centre of Con- temporary Art & Design in Bristol; 98 Weeks in Beirut; or Museu de Serralves in Porto. Mendes holds an MA in Aural and Visual Culture from Goldsmiths College of Lon- don, and in 2013 she was part of the Synapse Curatorial Research Group included in the ‘Anthropo- cene Project’ at Haus der Kulturen der Welt Berlin, publishing in the volume Textures of the Anthro- pocene: Grain Vapor Ray, edited by MIT Press (Cambridge, MA). Mendes accompanied Maria Lind on her research in Oslo in Decem- ber 2015 as part of OCA’s Interna- tional Visitor Programme.

International 52 2015 53 Visitor Programme In 2015, the Office for Contemporary Art Norway continued to offer residency programmes aiming International Residencies to stimulate the global perspectives of Norwegian artists and cultural producers and strengthen collaborations with renowned international institutions and professionals in the field. Towards the end of 2014 and in the beginning of 2015 OCA concluded the agreements with Fondazione Bevilacqua La Masa, Belin Mitte and Platform China and is no longer accepting applications for these residency programmes. OCA is looking to expand is international residency programme in the years to come.

54 2015 55 Visitors FONDAZIONE BEVILACQUA, INTERNATIONAL STUDIO AND CURATORIAL PROGRAMME (ISCP), NEW YORK, NY, USA VENICE, ITALY OCA offers two studio grants – one for a Norwegian artist and one for a Norwegian curator – at the International In 2015 OCA offered one residency for an artist in collaboration with Studio and Curatorial Program (ISCP) in New York City. The American-Scandinavian Foundation provides additional Fondazione Bevilacqua La Masa. support for the residency programmes at the ISCP.

15 February–15 May 2015 1 September 2014– 1 September 2015– 1 September– 15 August 2015 15 August 2016 30 November 2015 CECILIA JONSSON Artist TORI WRÅNES SARA ELIASSEN NATALIE HOPE O’DONNELL b.1980 in Stockholm, Sweden, Artist Artist Curator lives and works in Bergen, b.1978 in Kristiansand, Norway, b.1977 in Oslo, Norway, lives b.1979 in Lørenskog, Norway, Norway lives and works in Oslo and works in Oslo lives and works in Oslo, Norway

Cecilia Jonsson holds an MA from Tori Wrånes is a performance art- Sara Eliassen is an artist and Natalie Hope O’Donnell’s edu- the Nordic Sound Art programme ist, whose combination of voice filmmaker based in Oslo, Nor- cational background includes and the Bergen Academy of Art and sculptural objects deforms way. Her work is a conceptual a BA in Modern History and and Design, Bergen, Norway. presumed appearances to cre- cinema-practice where she is Politics from the University of Jonsson is a multidisciplinary art- ate new constellations of sounds, investigating how aesthetics Oxford and an MA in Curat- ist whose research resides in costumes, props, architectonical and narratives presented in ing Contemporary Art from the the tension between organic and and landscape elements. She was moving images create collec- Royal College of Art in Lon- inanimate matter. Inspired by re- commissioned YES NIX by PER- tive memories, and how these don. She will defend her PhD, search methods used in the natural FORMA 13, New York, NY, USA, influence the understanding entitled Space as Curatorial sciences, her work often involves where she created an immersive of ourselves as subjects. Her Practice, at the Oslo Centre for the creation of artistic interpreta- visual concert together with an work often plays with narrative Critical Architectural Studies tions of empirical material. Solo ensemble of musicians. Ranging expectations, using film, video, (OCCAS) in 2015. Previous exhibitions include ‘The Iron Ring from a forty person strong, multi- text, drawing, photography and curatorial projects include the project’, Atelier Nord, Oslo, Norway levelled musical performance in an installations in a critical practice. comprehensive retrospective of (2014); ‘The Seed of Metals’, Gal- LA parking space, which included Eliassen’s work also involves Norwegian artist Hariton Push- lery Cirkulationscentralen, Malmö, bodybuilders, cyclists and ac- projects in public space: the ac- wagner at MK Gallery (2012) Sweden (2014); and ‘Hypothesis cordion players on trolleys (SPIN tivist anti-ad project Not Worth and the Museum Boijmans van of a geo-magnetic pull’, Tag Team ECHO, Art in the Parking Space, It; making false TV-ads interfer- Beuningen (2013); an exhibition Studio, Bergen, Norway (2013). LAX Art, 2012), to the staging of a ing with Norwegian public and of Norwegian film and video art She has been part of group exhibi- surreal concert in the trees hang- commercial TV-channels. Elias- of the 1990s at Atopia in Oslo tions in venues and projects such ing from her hair, Wrånes site- spe- sen holds an MFA in experimen- (2013); and the ‘First Supper as Kunsthall Grenland, Porsgrunn, cific performances challenge audi- tal filmmaking from San Francis- Symposium’ with Pussy Riot, Norway; Fabrikken, Copenhagen, ences and singer alike. Wrånes co Art Institute and was a studio Judith Butler and Rosi Braidotti Denmark; Mauriziano, Reggio Emil- was one of the participating artists fellow at The Whitney Museum’s in Oslo (2014). Hope O’Donnell ia, Italy; V2_, Rotterdam, The Neth- of the 19th Biennale of Sydney, Independent Study Program in chairs the Norwegian Asso- erlands; Akershus Kunstsenter, Australia (2014); the Colombo Art 2011. Her films Still Birds and A ciation of Curators, and is the Lillestrøm, Norway; LAK - Festival Biennale, Sri Lanka (2012); Human Blank Slate have played exten- Curator/Project Leader for the for Nordic Sound Art, PB43, Co- Resources, Los Angeles, CA, USA sively at international film festi- Munch Museum’s Off-site Pro- penhagen, Denmark; and Museum (2011); Bergen Kunsthall, Bergen, vals, amongst them Venice Film jects (2016-2019). She retains of Contemporary Art, Roskilde, Norway (2011); Künstlerhaus Beth- Festival, International Film Festi- an interest in curating as a spa- Denmark. Jonsson was awarded anien, Berlin, Germany (2008) val Rotterdam and Sundance. tial practice, feminist and queer the VIDA 16.0 Art and Artificial Life and Palais de la Découverte, Paris, performative practices, and the International Awards for her project France (2008), among others. exhibition as an historical and ‘The Iron Ring’ in 2014. Wrånes is a graduate of the Oslo cultural text. National Academy of the Arts.

56 2015 57 Visitors KÜNSTLERHAUS BETHANIEN, BERLIN, GERMANY BERLIN MITTE, BERLIN, GERMANY OCA offers a twelve-month residency programme for an artist at the Interna- In 2015 OCA offered two residencies artists in collaboration with the KW Institute for Contemporary Art, Berlin. tional Studio Program Künstlerhaus Bethanien, Berlin. During the residency As of May 2015 OCA is no longer accepting applications for this residency programme. the artist is offered an exhibition at Künstlerhaus Bethanien, directed by Christoph Tannert.

1 December 2014– 1 December 2015– 1 January–28 February 2015 1 March–30 April 2015 15 November 2015 15 November 2016 GABRIEL JOHANN GUNVOR NERVOLD BODIL FURU SVEINN FANNAR KVENDSETH ANTONSEN Artist JÓHANNSSON Artist Artist b.1976 in Askim, Norway, lives Artist b.1984 in Karlsøy, Norway, lives b.1974 in Oslo, Norway, lives and works in Oslo b.1977 in Reykjavík, Iceland, and works in Bergen, Norway and works in Rollag and Oslo, lives and works in Oslo, Norway Norway Bodil Furu is an artist working with Gabriel Johann Kvendseth is an documentary filmmaking at the Sveinn Fannar Jóhannsson’s praxis artist whose practice combines Gunvor Nervold Antonsen graduat- intersection of abiding humanistic includes a rich juxtaposition of a wide range of disciplines such ed from Bergen National Academy questions, current concerns of photography, sculpture, curating as sculpture, installation, text and of Art and Design, Bergen, Norway, globalisation and the mediation of and publishing. In 2009 he gradu- performative situations. His work in 2001. Nervold Antonsen works reality. In her film ‘we meet people ated from the Academy of Visual explores the nature of value and with cyclical patterns and ideas in who reflect upon their role and Arts in Leipzig with a diploma in transaction, trying to break away nature and culture, expressed in significance in the society they are visual arts. During recent years his from common conceptions regard- spatial and material compositions part of – people with a vastness works and artist’s books have been ing ritualistic, practical or economic that dwell on existential questions. of different stories and cultural presented widely in galleries, art value in objects, actions and situ- Her work is based on the idea that backgrounds’ which is an ongo- fairs and project spaces such as ations. Fetiches might resonate as ‘an artwork, rather than being an ing study of the ways that reality is Oslo Kunstforening, Oslo, Norway; a term in his pieces, but fetishism isolated entity, fuses with nature’s formulated and represented. Furu’s Bruch & Dallas, Cologne, Ger- should be connected to its original principles, binding together experi- work has been exhibited at the many; MELK, Oslo, Norway; Foto- meaning; imbuing the ordinary with ences of the material and immate- 19th Biennale of Sydney, Sydney, galleriet, Oslo, Norway; Kunstraum extraordinary qualities, beyond its rial, the real and the fictional world’. Australia (2014); the Lubumbashi D21, Leipzig, Germany; Chicago function and intention. Kvendseth Using an experimental, intuitive and Biennale, Lubumbashi, Democratic Cultural Center, Chicago, IL, USA; is a graduate of the Bergen Na- personal approach, she constantly Republic of Congo (2013); Bea- the Vigeland Museum Oslo, Nor- tional Academy of Art and Design seeks new forms of expression in consfield Gallery Vauxhall, London, way; and New Shelter Plan, Co- (KHiB). installations and spatial composi- UK (2012); Kunsthall Oslo, Oslo, penhagen, Denmark. tions. Her practice involves a va- Norway (2012); Tromsø Kunst- riety of materials and techniques, forening, Tromsø, Norway (2012); such as textile montages, wood Galerie im Körnerpark, Berlin, Ger- sculptures, painting, printing, draw- many (2012); The MIT List Visual ing, text and sound. Recent solo Arts Center, Cambridge, MA, USA exhibitions include ’Spring Burial’ (2010); the Festival International de at Kunstnerforbundet in Oslo, Film et Video de Création, Beirut, Norway; and ’Early Pictures’ at Lebanon (2008); ‘Documentary Akershus Kunstnersenter in Lille- Fortnight Expanded’ at MoMA, strøm, Norway. Her work has been New York, NY, USA (2007); The presented in group exhibitions at 10th Istanbul Biennial, Istanbul, Lillehammer Kunstmuseum, Lille- Turkey (2007) and the Busan Bien- hammer, Norway; Bomuldsfabiken nale, Busan, South Korea (2006). Kunsthall, Arendal, Norway; Galleri Furu holds an MA from the Oslo F 15, Moss, Norway; The National National Academy of the Arts. Museum of Art, Architecture and Design, Oslo, Norway ; The Na- tional Museum of Decorative Arts, Trondheim, Norway; and KODE, 58 2015 Bergen, Norway. PLATFORM CHINA, BEIJING, CHINA INTERNATIONAL RESIDENCY PROGRAMME AT WIELS In collaboration with the Norwegian Embassy in Beijing, China, OCA CONTEMPORARY ART CENTRE, BRUSSELS, BELGIUM offered two studio residencies for artists at Platform China Beijing OCA offers a residency programme for an artist at WIELS Contemporary Art Residency Programme. As of November 2014 OCA is no longer accepting Centre, Brussels. The programme includes participation within an exhibition applications for this residency programme. organised by WIELS, and an on-line archive of the artist’s work within the institution’s residency blog.

1 April–31 May 2015 1 September– 1 April–31 December 2015 31 October 2015 HELENE FØRDE SAMAN KAMYAB b.1974 in Brussels, Belgium, OSCAR QVALE Artist lives and works in Bergen, Artist b.1981 in Bangalore, India, Norway b.1985 in Oslo, Norway, lives lives and works in Oslo, Norway and works in Oslo Helene Førde holds an MA in fine Saman Kamyab holds a BA and art from the Bergen Academy Oscar Qvale earned his BA degree MA from the Bergen National of Art and design (2014), and from the Bergen National Acad- Academy of Arts. Through his work completed the Nordic Sound Art emy of the Arts and Hochschule Kamyab is investigating political master’s degree the same year. für Grafik und Buchkunst Leipzig and social aspects of image-based She is mainly working with larger (HGB), specialising in photogra- fiction, as well as exploring narra- installations and sculptural works, phy. In 2012 he received his MA tives to examine relations of lan- usually with sound as an integrated from the Oslo Academy of Fine Art. guage and objectification, material- part of the work, and with a con- Qvale’s films have been screened ism and subjectivity. He has exhib- text– or site sensitive approach. in art institutions and galleries in ited in various institutions such as She has an interest in exploring Norway such as Kunstnernes Hus Space4325, Genoa, Italy (2015); our perception, awareness and and Galleri Melk, and Rencontres Exile Gallery, Berlin, Germany sensation of atmospheres, and the Internationales Paris on an interna- (2014); Malmö Konsthall, Malmö, distinctive stories and characters tional level. Sweden (2013); The Armory Show, of spaces. She has recently been New York, NY, USA (2012); Land- participating in group exhibitions ings Projects, Vestfossen, Norway at Punkt Ø and Galleri F15, Moss, (2012); and the 18th Street Art Norway; the Umeå Academy of Center, Los Angeles, CA, USA Fine Art, Umeå, Sweden; Bergen ( 2011) . Kunsthall, Bergen, Norway; Gallery KiT, Trondheim, Norway; Officina delle Arte, Reggio Emilia, Italy; and Italienska Palatset, Växjö, Sweden. Førde has also curated two exhibi- tions in Reggio Emilia, Italy: ‘Corpo Condiviso’ (2013) and ‘Cold Cur- rent’ (2014, an exhibition with 14 Norwegian artists in four different venues. She is the winner of the international Sonotopia Sound Art Competition 2015.

60 2015 61 Visitors About OCA’s Notations Programme In 2014 OCA launched ‘Notations’. During the years OCA Notations is unfolding as a series of programmatic activities – performing, writing, thinking, fragmenting, exhibiting, moving, eating and socialising – which explores the institution’s desire to reflect upon the potential for artistic practice as an alchemical sphere of public action. The spirit of OCA Notations is embodied by the interrelated and circular relations designed by Hans Gremmen – OCA’s long-term graphic designer.

OCA Notations is activated by participating artists, curators, writers, critics and intellectuals of diverse disciplines and take place within OCA’s public space in Oslo, other sites in Norway and through initiatives around the world. Their explorations find synergies with OCA’s interrelated national and international activities, as well as its publication series Verksted. Seeking to catalyse new thinking, OCA Notations reflects upon the current state of affairs within the global arts by shifting the accent from the dynamics of exchange and production to those of social reproduction.

The main programmatic framing structure of the 2015 OCA Notations was the projects ‘Of Love, Departures and Countering Defeats in Choleric Times. Three Stagings’. Unless otherwise noted, all events occurred in OCA’s public space. At the end of 2015 OCA also launched the programme ‘Thinking at the Edge of the World. Perspectives from the North’ as part of the OCA Notations, extending it’s offices to Tromsø.

62 2015 63 OCA Notations JANUARY/ APRIL/MAY OCTOBER/ FEBRUARY Exhibiting DECEMBER Visiting 9 April–24 May Visiting Publications Tim Goossens Staging Three. “Incidental Eglè Budvytytè IVP Insurgents”. A Project by Ruanne ISP Visiting Abou-Rahme and Basel Abbas Dora García DECEMBER ISP AUGUST Visiting Visiting Visiting Thomas J. Lax Apolonija Šušteršicˇ Ayreen Anastas, Rene Gabri, IVP ISP Ben Morea Visiting ISP Maria Lind FEBRUARY Opening IVP Thinking Wednesday, 19 August Visiting Saturday, 21 February Staging Two. “They Went Away Margarida Mendes Speaker: Elizabeth Povinelli, to Stay”. A project by Ayreen IVP Subject: ‘Militant Fidelity and Anastas and Rene Gabri, with the Empire of Love’ Ben Morea Visiting Performing Li Zhenhua Wednesday, 19 August IVP Live cinema event by Ayreen Visiting Anastas and Rene Gabri, with Marianne Burki Ben Morea IVP AUGUST/ APRIL NOVEMBER Opening Exhibiting Wednesday, 8 April 20 August–1 November Staging Three. “Incidental Staging Two. “They Went Away Insurgents”. A Project by to Stay”. A project by Ayreen Ruanne Abou-Rahme and Anastas and Rene Gabri, with Basel Abbas Ben Morea Visiting Pooja Sood SEPTEMBER IVP Visiting Visiting Niels Van Tomme Lara Almarcegui IVP ISP Visiting OCTOBER Ruanne Abou-Rahme, Visiting Basel Abbas Chantal Pontbriand ISP IVP Visiting Sudarshan Shetty IVP

64 2015 65 Publications OCA’s Verksted is a series of publications launched Verksted #19: Verksted #20: Verksted #21: by Office for Contemporary Art Norway since 2003, Rapture. Volume 1 Rapture. Volume 2 Rapture. Volume 3 with the aim to commission research focused on current discourses relating to contemporary cultural Part of ‘Rapture’, Norway’s contri- In the second volume, Oslo-based For the third volume artist, re- production, culture and aesthetics. The Verksted bution to the 56th International Art music expert and journalist Anne searcher and Goldsmiths lecturer series constitutes an integral part of OCA’s pro- Exhibition, La Biennale di Venezia Hilde Neset analyses disembodied Nabil Ahmed speaks about chaos gramme to investigate the relationship between in 2015, Rapture is a three-part voices and the meaning of sounds, and its sonorous multiplicity, not as philosophy and aesthetics in the form of interrelated publication exploring the broader the origins of which are unseen. absolute disorder but rather as the seminars and workshops. The publications explore contextual framework of artist Through the emblematic figure of unpredictable, whirling vibration of not only the most recent tendencies in art produc- Camille Norment’s investigations. Jimi Hendrix, writer, musician, pro- nonhuman forces that bind the uni- tion but review particular points of political radical- It reflects upon the relationship ducer and Columbia University’s verse. Researcher and curator Nida ism throughout the Modernist period. between sound and the visual arts, visiting professor Greg Tate ad- Ghouse analyses the ancient Indi- across time, as well as it compli- dresses the way in which music is an concept of na-da, a metaphysi- cates the hegemony of vision in ultimately measured by a perform- cal assumption that places the contemporary theory and art prac- er’s ability to elicit the body in pain, entire cosmos and all the forms of tice. the militarised body and the injured life within it as producers of audible body. Philosopher and postdoc- and inaudible vibrations. The vol- In the first volume that was toral researcher at the American ume focuses on the performative launched in tandem with the open- University of Beirut Sami Khatib component of ‘Rapture’. A reprint ing of the Biennale in May 2015, writes about the fugue: a term be- of Sara Teasdale’s poem There musician, author and Professor of longing both to the realm of music Will Come Soft Rains, penned in Audio Culture and Improvisation and psychiatry, and its potential to 1920 and a source of inspiration David Toop evokes the centrality of denote a state of dissociation, a for Norment as well as her perfor- sound within the Romantic sublime. crisis of identity related to altered mance with composer and author Associate Professor of Spanish environments, affecting the memo- David Toop, is also featured. American Literature María del Pilar ries, personality and other identify- Blanco scratches at the underbelly ing characteristics upon which in- Each volume in the Rapture series of modernity to reveal the role of dividuality hinges. The volume also also includes a discussion be- bodily dissonance as a stage for contains an array of images related tween curators Katya García-Antón multiplicity. Author and Associate to Norment’s project in the pavilion, and Antonio Cataldo with Camille Professor in Critical and Cultural with installation views, maquettes Norment, reflecting upon the notion Studies Rob Stone speculates on and studies. of sound as a powerful mediator of the possibilities of acoustic fic- cultural experience and exploring tions: if we were to cut into sound the reasoning behind an artistic what would it reveal? practice that seeks to remistify sound’s shaping of our collective consciousness.

66 2015 67 Publications Project: Staging Three. “Incidental Insurgents”

68 2015 69 Project: Staging Three In Staging Three. “Incidental Insurgents” New York About the Programme About the Artists in Instants Video Festival in Marseilles and Ramallah-based artists Basel Abbas and Ru- Staging Three and Oran, Bluecoat Art Centre anne Abou-Rahme presented for the first time in November–December 2014 (Liverpool), Ny Lyd Images Festival Norway a multi-segmented installation entitled The Basel Abbas and Ruanne Abou- (Copenhagen), HomeWorks 5, Incidental Insurgents (2012–present), a work that STAGING ONE. “LOVE Rahme (b.1983) work together Ashkal Alwan (Beirut, all 2010); reflects upon the eclipsing of political radical- LETTER TO MARS” across a range of sound, image, Delfina Foundation (London); and ity and the search for a new political imaginary. In A Project by Lara Khaldi and text, installation and performance ‘Palestine c/o Venice’ at the 53rd The Incidental Insurgents: The Part about the Ban- Yazan Khalili practices. Their work explores is- Venice Biennale (both 2009). dits and Part II: The Unforgiving Years – the first two sues surrounding desire and disas- chapters of their trilogy – Abbas and Abou-Rahme August–November 2015 ter, spatial politics, subjectivity and Recent performances have taken meld fiction and history to script a complex story the absurdities of contemporary place at HKW House of World about contemporary bandits across the world. From STAGING TWO. “THEY practices of power, often investigat- Culture (Berlin, 2013),Tanzquartier Victor Serge and his clan in 1910’s Paris to Abu Jilda WENT AWAY TO STAY” ing spatio-temporal resonances in (Vienna, 2013), Serpentine Pavilion and Arameet and their gang in 1930’s Palestine, A Project by Ayreen Anastas the relation between the actual, im- (London, 2013), 4th Guangzhou these figures point to the incompleteness and inad- and Rene Gabri, with Ben agined and remembered. The result Triennial (2012), TBA 21 (Vienna, equacies in oppositional movements today. Morea is a practice that investigates the 2012), De Balie (Amsterdam, experiential, material possibilities of 2011), Beirut Art Centre (2011), The Incidental Insurgents casts the artists’ studio April–May 2015 sound, image and environment, tak- Ars Cameralis (Katowice, 2011), as the scene of an imagined detective investigation STAGING THREE ing on the form of interdisciplinary The South Bank Centre (Lon- with an extensive and carefully configured mass of “INCIDENTAL INSURGENS” installations and live sound/image don, 2010), Danish Film Institute notes, photos, looping films, books, maps, posters, A project by Basel Abbas and performances. They have exhibited (Copenhagen, 2010), Tent Gal- sketches and vinyl records, that the artists may have Ruanne Abou-Rahme and performed internationally and lery (Edinburgh, 2010), and CCA just left behind to hunt for another clue. The Inciden- most recently founded the sound (Glasgow, 2010). In 2015 they tal Insurgents therefore consists of an intricate net- and image performance collective received the Sharjah Biennal Prize. work of histories, geographies and portrayals which Tashweesh. They were fellows at Akademie serve as material for Abbas and Abou-Rahme to der Künste der Welt in Cologne in elucidate how – like the bandits before them – they Solo exhibitions include ‘The In- 2013 and artists in residence at find themselves ‘inhabiting a moment of full radical cidental Insurgents’, ICA (Phila- the Delfina Foundation, London in potential and disillusionment, in continual search for delphia, 2015), ‘The Incidental 2009 and a solo exhibition at Car- a language for the present moment’. Insurgents’, Alte Feuerwache (Co- roll/Fletcher London (2015). logne, 2014), ‘The Zone’, New Art Staging Three. “Incidental Insurgents” was part of Exchange (Nottingham, 2011) and Basel Abbas and Ruanne Abou- the programme ‘Of Love, Departures and Countering ‘Collapse’, Delfina Foundation (Lon- Rahme were the winning artists of Defeats in Choleric Times. Three Stagings’, a project don, 2009). Recent group exhibi- the 2016 Abraaj Group Art Prize that evolved through three individual, yet intercon- tions include the 12th Sharjah Bi- which includes funding for a major nected stagings involving lecture performances, ennal (2015); ‘Lest The Two Seas new commission that we be re- talks, unfinished moments and exhibition fragments, Meet’, Museum Of Modern Art in vealed during Art Dubai in March all of which contribute to speculations around the Warsaw (2015); the 31st São 2016. choleric moment we are experiencing globally. Paulo Biennial; 10th Gwangju Bi- ennal; ‘Insert’ 2014 (New Delhi, all 2014); Asian Art Biennal (Taiwan); 13th Istanbul Biennial; ‘Points of Departure’, ICA (London, all 2013); the 6th Jerusalem Show; ‘(On) Ac- cordance’, Grand Union/or-bits. com, (Birmingham, both 2012); Video Re:View Festival (Katowice, 2011); ‘Future Movements - Jeru- salem’ at the Liverpool Biennial, Freies Museum (Berlin), The 23es

70 2015 71 Project: Staging Three Staging Two. “They Went Away to Stay” was a project As the artists write: ‘Development is the flag flapping developed by Ayreen Anastas and Rene Gabri with on the progressive ship of modernity, sailing and Project: Ben Morea concluding the programme ‘Of Love, at the same time sinking, yet convincing the world Departures and Countering Defeats in Choleric that it is the only way forward. Underdevelopment is Times. Three Stagings.’ the less tarnished word for what used to be called Staging Two. “primitive” or “backward” designating places, coun- Ayreen Anastas and Rene Gabri are committed to tries or communities that do not adhere to the para- artistic processes and inquiries that actively attempt digms of progress or modernity and have a different to transform the world around us. In this broader relation to history, time and tradition.’ “They Went Away commitment to interrogate our time, and to imagine other potentialities (through what is called past and On the opening night of the exhibition, the three art- future), their practice has evolved and opened to a ists together presented a new film that is partially to Stay” multiplicity of forms and manifestations such as film, based on a research trip they conducted in the north performance, publication, unwork-shops and collec- of Norway exploring the relation between culture tive situations, reflecting the vital interplay between and environment. research, creation, and presentation.

For Staging Two. “They Went Away to Stay”, they in- vited Ben Morea – artist, anarchist, and one of the critical voices to emerge from the radical counter cultural and political struggles of the 1960’s. To- gether they attempted to animate and share ques- tions that have been central to the way they engage with not only this historical moment, but our rela- tion to time itself, and to history. All three artists are interested in the way different historical processes including the intertwining of capitalism and colonial- ism have shaped the world. Morea has devoted the last 40 years to think through what a radical critique of colonialism could mean in the way life is lived and perceived. Anastas and Gabri have been reflecting upon the notions of development and underdevel- opment, two critical terms through which the world continues to be divided and shaped.

72 2015 73 Project: Staging Two About the artists About ‘Of Love, Departures During the months of November Serge and his clan in 1910’s Paris the procedures of truth, the nature in Staging Two And Countering Defeats and December 2014 artists Lara to Abu Jilda and Arameet and their of the event and the possibility of In Choleric Times. Three Khaldi and Yazan Khalili presented gang in 1930’s Palestine, these revolutionary politics, to address Ayreen Anastas and Rene Gabri Stagings’ Staging One. “Love Letter to figures point to the incompleteness how pivotal to both was the status, dislike biographies. Mars”, a project whose starting and inadequacies in oppositional affects, and militancies of love. ‘Of Love, Departures And Coun- point is an unfinished lecture per- movements today. The Incidental ’Ben Morea believes in ongoing tering Defeats In Choleric Times. formance that unfolded formally Insurgents therefore consists of an processes and doesn’t believe on Three Stagings’ was a project into various exhibition fragments. intricate network of histories, geog- resting on his so-called past. that has evolved through three The performance was based on raphies and portrayals which serve individual, yet interconnected pres- an exchange of letters between as material for Abbas and Abou- Anastas, Gabri, and Morea’s visit entations involving lecture perfor- two earthly lovers and a fictional Rahme to elucidate how – like the to Tromsø, and the Troms and the mances, talks, unfinished moments character named Waad, who left bandits before them – they find Finnmark counties was initiated as and exhibition fragments, which for Mars in the year 2024 and now themselves ‘inhabiting a moment of part of the OCA ISP programme. speculate around the choleric mo- plans to reside there for the rest of full radical potential and disillusion- OCA thanks the collaboration sup- ment we are experiencing globally. her life. Staging One. “Love Letter ment, in continual search for a lan- port of High North AiR Network to Mars” encompassed text, voice, guage for the present moment’. of the Troms fylkeskommune, the Contemporary historians are cur- video, photography and sound to As intermittent thoughts between Tromsø Kunstforening and the rently debating the degenerative present a constellation of aesthetic the three stagings German philoso- Tromsø Academy of Contemporary roots and consequences of the fragments from Earth, the desert, pher Sami Khatib gave a lecture Art. uncertain conditions within which the Gulf, Palestine, outer space titled ‘Divine Violence and the Ban we currently exist, affecting socio- and the red planet. The fictitious of the Law’ to address the inher- political, religious, environmental yet plausible documentation of life ently instrumental role of violence and financial terrains. The project’s on Mars and its ‘urban environ- in the formation of ethics and aes- three reflexive stagings consider ment’ that might have existed once, thetics in the modern concept of how the unraveling of modernity, in or will do in the future, gives rise to the nation state. Artists Rene Gabri its social and temporal instances conflicting opinions regarding their and Ayreen Anastas, and anthro- of techno-scientifically produced friend’s decision to leave which pologists Caterina Pasqualino and risk has been, and is, relying on creates an unsurpassable rift: Arnd Schneider engaged in the an ongoing sense of fracture and should they stay and be dedicated conversation ‘Ethnography of the instability. In ‘Of Love, Departures to the transformation of planet Self: The Status of Everyday Life’ and Countering Defeats in Choleric Earth or, in despair, should they to analyse radical anthropological Times. Three Stagings’, the artists look to shape other communities approaches and modes of obser- and various cultural protagonists and colonies elsewhere? vation that have built scenarios of involved, invited us to ride on the In Staging Three. “Incidental Insur- spontaneity, scripting and specula- back of this descent into a moder- gents”, New York and Ramallah- tion. With a lecture titled ‘Pirates, nity chasing its own tail, in order based artists Basel Abbas and Exiles, Runaway Youths, Merchants to counter the sense of frozen Ruanne Abou-Rahme presented for and other Migrants in Ancient Italy inaction these vertiginous forces the first time in Norway a multi-seg- and Plautus: the comedy and real- provoke. mented installation entitled The In- ity of a borderless world’ historian cidental Insurgents (2012–present) Elena Isayev presented an ancient Within this context, the project during the months of April and May world and a society which had no speculated on the possibility to 2015. The work reflects upon the national borders, nor citizenship transform the degeneration of an eclipsing of political radicality and which was defined by territory. open-ended state of affairs into a the search for a new political imagi- Professor of Anthropology and moment of intellectual and social nary. In The Incidental Insurgents: Gender Studies Elizabeth Povinelli strength, through experimental, The Part about the Bandits and took as point of departure the dis- flux-based and un-concluded artis- Part II: The Unforgiving Years – the pute that broke out in the 1960s tic projects developed throughout first two chapters of their trilogy – between the two French theorists autumn 2014 and autumn 2015, at Abbas and Abou-Rahme meld fic- Gilles Deleuze and Alain Badiou the Office for Contemporary Art tion and history to script a complex over the role of the philosopher and Norway (OCA). story about contemporary bandits across the world. From Victor

74 2015 75 Project: Staging Two ‘Rapture’ — A project by Camille Norment Norway’s contribution to the 56th International Art Exhibition / La Biennale di Venezia Norway at the 9 May–22 November 2015 / The Nordic Pavilion / Giardini, Venice, Italy Commissioner: Office for Contemporary Art Norway (OCA) Curator: Katya Garcia-Anton, Director, OCA, Venice Biennale in collaboration with Antonio Cataldo, Senior Programmer, OCA

In the year 2015 Norway was sole- In a contemporary context, Nor- Camille Norment commented: ly responsible for the Nordic Pavil- ment explores the tensions this ‘Sound, by its nature, permeates ion at the Venice Biennale for the music raises today by creating a borders – even invisible ones. first time in its history. For this un- multi-sensory space, which reflects Throughout history, fear has been precedented occasion, OCA com- upon the history of sound, contem- associated with the paradoxical ef- missioned artist Camille Norment porary concepts of consonance fects music has on the body and (b. 1970) to develop the project. and dissonance, and the water, mind, and its power as a reward- Norment’s ‘Rapture’ was a site- glass and light of Venice. The artist giving de-centraliser of control. specific, sculptural and sonic composed a chorus of voices that Recognised as capable of inducing installation in the Nordic Pavilion, correspond to the unresolved notes states akin to sex and drugs, music for which the American-born, Oslo- of the much censored “devils’s” is still seen by many in the world based artist composed new music tritone and of the glass armonica, as an experience that should be on the glass armonica – a legend- and this chorus immersed visitors controlled – especially in relation ary 18th-century instrument that to ‘Rapture’. to the female body – and yet it is creates ethereal music from glass also increasingly used as a tool for and water. Invented by Benjamin ‘Rapture’ explored the relation- control, especially under the justifi- Franklin and once played by Mozart ship between the human body and cations of war.’ and Marie Antoinette, the glass sound, through visual, sonic, sculp- armonica was at first celebrated tural and architectural stimuli. To- Katya Garcia-Anton, Director of for curing people with its entranc- day the sonic realm can be both a OCA, Norway and Curator of the ing music, but later it was banned space of misuse, as we have seen Nordic Pavilion commented: ‘We because it was thought to induce in the militaristic use of sound to have commissioned Camille Nor- states of ecstasy and arouse sexual abuse the body, and of affirmation, ment to represent Norway at the excitement in women. If it had the as in the performative utterance Nordic Pavilion of the Venice Bien- power to cure, so the logic went, of free speech to affirm the right nale 2015 because she is one of this bewitching instrument might of the body’s very existence. The the most innovative, cross-disciplin- also have the power to kill through body can be stimulated and moved ary artists working in Norway today. over-exciting its listeners. by sound, and in Norment’s work, Her work is both poetic and physi- the Nordic Pavilion itself became a cal, and considers sound as an body in rapture and rupture, conso- evocative artistic medium. Norment nance and dissonance. is an American-born artist, who has chosen for over a decade to live and work in Oslo, which reflects the stimulating environment for experimental contemporary art and culture in the Norwegian capital and around the country. We wish to celebrate this on the occasion of Norway’s first ever Nordic Pavilion.’

Norway at the Venice Bienale: 76 2015 77 Rapture — Camille Norment About the performances The Camille Norment Trio consists Camille Norment and David Toop About the publications About the artist and of the glass armonica, played by presented an abstracted ‘perfor- the performers Throughout the run of la Biennale Norment; the Hardanger fiddle, mance lecture’, encompassing text, Rapture includes a three-part Camille Norment Trio, constituted di Venezia, Norment was perform- played by Vegar Vårdal; and the the voice and sound, in relation to publication that reflects upon the Camille Norment (b. 1970, Silver by Vegar Vårdal, Håvard Skaset, ing new compositions on the glass electric guitar, played by Håvard vibration, the body and hysteria. relationship between sound and Spring, Maryland, USA lives and and Camille Norment, investigates armonica and invited artists and Skaset. Each of these instruments Hysteria, long deemed a female the visual arts, across time, as well works in Oslo, Norway) works as the visceral qualities of resonance, musicians to participate in a series was thought, at various points in disease, extended to ‘an epidemic as it complicates the hegemony of an artist, musician and composer. noise, and overtone. Their perfor- of performances that echo ele- history, to invoke a socially and of male hysteria’ with the effects vision in contemporary theory and Norment has exhibited and per- mances are an organic movement ments in the installation. sexually transgressive experience of shell shock during WWI and art practice. In the first launching formed extensively, including at between the composed and the in the body, especially the female continues to be pertinent in post- for the opening of the Biennale, MoMA (Museum of Modern Art), improvised, creating a dynamic The performances were scheduled body, and subsequently banned. In war syndromes today as well as authors David Toop, María del Pilar New York (2013); The Kitchen, soundscape that defies a fixed as follows: these performances Norment per- in other instances of socially and Blanco and Rob Stone contribute New York (2013); Transformer Sta- genre reference. The Camille Nor- 6 and 7 May, 10 and 12 June, formed new compositions with her culturally induced forms of collec- essays reflecting on how sounds tion (The Cleveland Museum of ment Trio’s performance credits 20 November: Camille Norment trio whose instrumentation parallels tive-hysteria. The performance also shapes our environment, our bod- Art), Cleveland (2013); The Muse- include The Kitchen, New York, NY; Trio the artist’s investigations into the draws from American poet Sara ies and our minds. This first publi- um of Contemporary Art (The Na- Cleveland Museum of Art; Ultima 8 May: Camille Norment and David relationship between vibration and Teasdale’s poem ‘There Will Come cation also includes a discussion tional Museum of Art, Architecture New Music Festival, Oslo; The Mu- Toop the body as perceived during the Soft Rains’, written after WW1 and between curators Katya García-An- and Design), Oslo (2012, the mu- seum of Contemporary Art, Oslo; 11 June: Camille Norment and So- Enlightenment period, and today reflecting upon the resilience of tón and Antonio Cataldo with artist seum commissioned a new perfor- and the Henie Onstad Kunstsenter fia Jernberg through social and scientific dis- nature to outlive the catastrophic Camille Norment, unfolding her mance to accompany the exhibition (HOK), Bærum. Their first release, 13 September (at OCA, Oslo): Ca- cussions. exploits of humanity. artistic perspective on how sound tour in Norway); The Thessaloniki Toll, is available on Prisma Re- mille Norment Trio, David Toop, has the power to act as a mediator Biennal, (2007); Kunsthalle Bern cords. Reviews of their work have Sofia Jernberg and the vocal en- The Swedish vocalist Sofia Jern- The performances were co- of cultural experience. (2009); UKS, Oslo (2004); Bildmu- appeared in The Wire, The New semble Oslo 14 (co-produced berg also performed with Camille produced by OCA, nyMusikk and seet, Umeå (2004); the Charlotten- York Times, The Wall Street Jour- with and presented within Ulti- Norment. While Norment played Ultima Oslo Contemporary Music borg Fonden, Copenhagen (2003); nal, Aftenposten and KuNordische ma – Oslo Contemporary Music the glass armonica, whose sonic Festival. Radioartemobile, La Biennale di Musik. Festival) vibrations permeate the space and Venezia (2003); The Santa Mon- 21 and 22 November: Camille Nor- the broken glass (which has sonic ica Museum of Art, Los Angeles ment Trio and Sofia Jernberg exciters attached to it that send (2001); and The Studio Museum in vibrations through it), Jernberg’s Harlem, New York (2001). Among versatile vocalisation expanded the several public artwork commis- 12-voice chorus that Norment com- sions, a permanent outdoor sound posed for the soundscape of the installation was commissioned by pavilion. Both pushed the limits of the Henie Onstad Kunstsenter sound and music. (HOK), Høvikodden, Norway, in 2011.

Norway at the Venice Bienale: 78 2015 79 Rapture — Camille Norment ‘Body Language: The First Cross-Pavilion Artist Talk at La Biennale di Venezia’ A discussion between the artists Joan Jonas (U.S. Pavilion), Camille Norment (Nordic Pavilion) and Pamela Rosenkranz (Swiss Pavilion) Moderated by Tim Marlow, Director of Artistic Programmes, Royal Academy of Arts, London Introductions by Jan Dalley, Arts Editor of The Financial Times, and Katya García-Antón, curator of The Nordic Pavilion and Director of Office for Contemporary Art Norway (OCA) / Media Sponsor: The Financial Times / 8 May 2015 Location: Teatro Piccolo Arsenale

Sofia Jernberg is soprano, voice- David Toop is a composer, author, Acknowledgements An official event of La Biennale di In this discussion – the first of Three artists, three artist, improviser and composer. curator and Professor of Audio Venezia, the first ever cross-pavil- its kind at La Biennale di Vene- generations Born in Ethiopia, she grew up in Culture and Improvisation at the The project was commissioned ion collaboration at La Biennale di zia – three different generations Sweden, Ethiopia and Vietnam, and London College of Communication. by OCA. It was made possible Venezia took place between the of artists gave a unique insight to The work of artists Joan Jonas, Ca- is currently based between Oslo, He has published extensively. His through the generous sponsorship United States, Nordic and Swiss their artistic practice and thought mille Norment and Pamela Rosen- Norway, and Stockholm, Swe- first book, Rap Attack, is now in its of ABG Sundal Collier, Reitan and Pavilions in the Giardini and de- from the perspective of different kranz contributes some of the most den. She studied jazz at Fridhems third edition. Since the publication Selvaag, and with additional sup- veloped through the collaboration periods, contexts and experiences. provocative thinking around the Folkhögskola, Svalöv, Sweden and Ocean of Sound in 1995 he had port of the Norwegian Ministries of of commissioners Office for Con- Their thoughts bridged artistic syn- body in art and society today. To- trained at Gotlands Tonsättarskola, recorded five solo albums, includ- Culture (KUD) and of Foreign Af- temporary Art Norway (OCA), the ergies across pavilions within the gether they addressed some of the Visby, Sweden, a school exclu- ing Screen Ceremonies, Pink Noir fairs (UD). Further support was pro- MIT List Visual Arts Center and Pro Giardini, as well as cast their own most vital artistic questions of our sively devoted to music composi- and Spirit World and published vided by Fritt Ord – the Freedom of Helvetia, Switzerland. This novel light across wider issues explored times – the changing place of our tion. Jernberg was the 2008 Royal Exotica: Fabricated Soundscapes Expression Foundation, Oslo. Ca- collaboration involved the three in La Biennale de Venezia. body in the world, and why artists Swedish Academy of Music Jazz in a Real World. mille Norment’s project was being pavilion curators Katya García- Many artists today continue to continue to consider it as a recur- Award recipient and she co-leads produced through a generous grant Antón (Norway), Paul Ha / Ute be drawn, as they have been for ring tool and motif. and composes for modern jazz oc- Founded in November 2014, the by Norsk Kulturråd/Arts Council Meta Bauer (USA), and Susanne centuries, by the power of the tet Paavo and contemporary Lieder vocal ensemble Oslo 14 consists Norway, and through the support Pfeffer (Switzerland), as well as body (male or female) to crystal- Jonas, Camille Norment and Pa- quartet The New Songs. Through- of 19 improvising singers under the and collaboration of nyMusikk, Ul- the directors of the commission- lise questions and debates around mela Rosenkranz are all deeply out the years she developed a artistic direction of Elin Rosseland. tima – Oslo Contemporary Music ing organisations: OCA, Norway beauty, power, mythology, story concerned with the human body in unique vocabulary of sounds and Performers at the concert on 13 Festival, NOTAM – Norwegian (Director Katya García-Antón), the telling, the gaze and the human their work, and they also articulate techniques which include split tone September are Karoline Ruderaas Center for Technology in Music and MIT List Visual Arts Center, USA condition. distinct artistic standpoints that singing, pitchless singing and dis- Albrigtsen, Ingrid Vik Henriksen, the Arts, and Music Norway. (Director Paul Ha), and Pro Helve- bring the strength of their perspec- torted singing which allow her to Hanne Kalleberg, Therese Lech, tia, Switzerland (Director of Visual tives as women to the fore. Joan appear in a broad constellation of Hanna Nydal, Lisbeth-Anita Grimsø Arts Marianne Burki and Director Jonas reflects upon the position of music performances across time Olsen, Astrid Elisabeth Pedersen, of Biennial Projects Sandi Paucic). the body, and often her own body, and genres. Ingrid Støylen Runde, Seshen, Live in relation to landscape, story- Sollid Schulerud, Thea Emilie Haa- telling and mythology; Camille Nor- land Wang and Sigrid Aase. ment considers sound as a power- ful mediator of the body and a con- structor of cultural identities; and Pamela Rosenkranz works with the body in relation to the technologi- cal advances of our world, which are literally dissolving its presence within it.

The 56th Edition of La Biennale de Venezia was curated this year by Okwui Enwezor. His project ‘All The World´s Futures’ set out to explore the relation of art with the state of affairs in the world today, and to explore this through what he has termed ‘its shadow histories’. There can be no shadow without

Norway at the Venice Bienale: 80 2015 81 Body Language OCA in the Press

a body to cast it, and the voices of Pamela Rosenkranz (b.1979 Uri, Curators Jonas, Norment and Rosenkranz no Switzerland) Rosenkranz’s work doubt contributed to the entangle- reflects on technological change The United States Pavilion is cu- ment of histories and shadows, and the associated transforma- rated by Paul C. Ha and Ute Meta which bring such urgency to these tions in contemporary philosophy, Bauer. Paul Ha is the Director of questions. science, global economy and con- the MIT List Visual Arts Center and sumer behavior. She investigates the Commissioner for the U.S. Pa- Joan Jonas (b.1936 NY, USA) A the understanding of what it means vilion. Ute Meta Bauer, is currently pioneer of video and performance to be human today, and of what is the Director of the NTU Centre for art, and acclaimed multimedia art- natural during the Anthropocene Contemporary Art Singapore, Nan- ist, Jonas’s work typically spans (the chronological term given the yang Technological University, and video, performance, installation, geological epoch that is defined in previously the Founding Director sound, text and drawing. Since terms of the impact of human activ- of the Program in Art, Culture, and 1968 her practice has explored ity). Rosenkranz goes even further Technology (ACT) at MIT. various ways of seeing, the rhythms and considers how the image of of ritual, and the authority of ob- our identity is shaped by natural The Nordic Pavilion (this year solely jects and gestures. forces, thereby contrasting it with commissioned by Norway) is cu- how it has been religiously, cultur- rated by Katya García-Antón, the Camille Norment (b.1970 Silver ally, and commercially constructed. Director of Office for Contempo- Spring, Maryland, USA) Oslo rary Art Norway (OCA), with the based is an artist who’s work collaboration of Antonio Cataldo, spans performance, installation, Senior Programmer OCA, Norway. drawing and sound. In particular, Norment performs and composes The Swiss Pavilion is curated by on the legendary the glass ar- Susanne Pfeffer, Director of the monica, an instrument invented by Friedericianum Kassel, Germany. Benjamin Frankin that can sound enchanting or excruciating, de- Tim Marlow is Director of Artistic pending on the pitch and vibration Programmes at the Royal Acad- of the glass. She creates sonic emy. He is an award-wining radio spaces that integrate social, musi- and television broadcaster who cal and psychological elements has presented over 100 documen- to broaden perspectives on how taries on British television. He has sound is intricately connected with lectured, chaired and participated the body, how it marks our experi- in panel discussions on art and cul- ence and affects our collective ture in more than forty countries. consciousness. Raising questions around alienation and emancipa- Jan Dalley is the Arts Editor of the tion, Norment reflects upon the Financial Times. power of dissonance to carve out a space for new, affirmative thinking.

82 2015 83 In 2015 most of the attention OCA received in the Selected International Press press was connected with the 2015 Venice Biennale. 2015 The Nordic pavilion was either mentioned or reviewed in major international papers and art journals such as ‘100 favorite artworks of 2014’, ‘Pavilion party: the best 20 artistic ‘Cities: Oslo’, Scope Magazine, Wall Street Journal, Financial Times, New York Times, Harpers Bazaar China, 19 Janu- offerings from the Venice Bien- September 2015 Le Figaro, Artforum, Art Review, The Art Newspaper, ary 2015 nale 2015’, Wallpaper, 14 May ‘In the Giardini: Norway and Uru- Artsy, Blouin Artinfo and Flashart. Furthermore, Chi- ‘Worth the chill: contemporary 2015 guay’, Jodie Dalgliesh blog, 15 nese press Harpers Bazaar Art China, Art World Maga- art in Oslo’, Eyes Towards the ‘Camille Norment: Rapture. Nordic September 2015 zine and Scope Magazine also looked towards Norway, Dove, 2 February 2015 Pavilion at Venice Art Biennale ‘Palestinian Duo Wins 2016 Abraaj featuring interviews with Katya García-Antón, reviews ‘The Thief’s Journal’, Artforum, 8 2015. Interview’, Vernissage TV, Group Prize’, Artforum, 14 Oc- of the Nordic Pavilion and reports from the Oslo art February 2015 15 May 2015 (video) tober 2015 scene in general. In addition to this, several widely read ‘Yo Dona elige a las 20 españolas ‘Art for the Planet’s Sake at the ‘56th Venice Biennale Closing art bloggers also wrote about the Nordic pavilion, and más influyentes del arte, Yo Venice Biennale’, New York Weekend’, My Art Guides, 17 photos from the installation and performances in the pa- Dona, 14 February 2015 Times, 15 May 2015 November 2015 vilion were widely shared in social media, especially on ‘Favorite Streets in Europe’, New ‘The top artists at this year’s Venice ‘Venice Biennale Attracted Instagram. In Norway the project was covered in all the York Times, 17 April 2015 Biennale’, Dazeddigital.com, 15 500,000 Visitors, Blouin Art- major national papers including Aftenposten, Dagens ‘New Venice Biennale Chief Beck- May 2015 info, 24 November 2015 Næringsliv, Klassekampen, Dagsavisen, Morgenbladet, ons Artists on the Margins’, Wall ‘Elitism, excellence and culture’s ‘RAPTURE – L’en-verre et son, une Dagbladet and VG; and in regional papers across Street Journal, 30 April 2015 tug of war’, Financial Times, 16 musique celeste’, Afrikadaa, 1 Norway such as Bergens Tidende, Adresseavisen, ‘Patricia Cronin and the body May 2015 December 2015 Gudbrandsdølen Dagningen and Norddalen. The Nor- politic’, Financial Times, 1 May ‘Mellom utopi og dystopi’, Sydsven- ‘Interview with Katya García-Antón, wegian art press simultaneously wrote about ‘Rapture’, 2015 skan, 19 May 2015 Design 360, 1 December 2015 and Kunstpluss, Kunstkritikk, Kunstforum, Natt & Dag ‘Camille Norment’s Venice Instal- ‘National Pavilions / 56th Venice and Ballade.no also published feature interviews with lation Channels the Fear and Biennale’, Flashart, 28 May Camille Norment. Ecstasy of Sound’, Artsy, 4 May 2015 2015 ‘Il candour di Camille Norment tra Further, Basel Abbas and Ruanne Abou-Rahme’s ‘La Biennale a Venise a ses rois et suoni e macerie’, Artribune, 1 exhibition project ‘Incidental Insurgents’ at OCA (9 reines, Le Figaro, 7 May 2015 June 2016 April–24 May) was reviewed by Dagbladet, Kunstkritikk ‘Hits and Misses at the Venice ‘Their Territory: Women Artists in and Flash Art. Additionally, OCA’s new grant scheme Biennale’s National Pavilions’, the 56th Venice Biennale’ Art- International Support for Galleries and Independent Artsy, 7 May 2015 World Magazine, June 2015 Exhibition Spaces (ISGIES) received notable attention ‘Samtidskunstens OL’, Kunsten, 7 ‘Nordic Pavilions at Venice Bien- in the Norwegian art press when it was launched on May 2015 nale 2015’, Scan Magazine, 1 October 2015. ‘Multisensory show in Nordic June 2015 pavilion is poetic with a power- ‘Incidental Insurgents Office for ful political message’, The Art Contemporary Art / Oslo, Newspaper, 8 May 2015 Flashart, 11 June 2015 ‘The Venice Questionnaire 2015 Fantasien er vår rikdom, Tidningen #35: Camille Norment’, Art Kulturen, 9 June 2015 Review, 9 May 2015 ‘The Talk’, Inuit Art Quarterly, 15 ‘Venice Biennale Represents June 2015 Rebalancing in the Art World’, ‘Behind the Biennale: Camille New York Times, 10 May 2015 Norment’s Haunting Symphony ‘Peace and Paranoia: digital art Shatters the Nordic Pavilion’, at the Venice Biennale’, BBC Artsy, 9 July 2015 (video) World Service, 12 May 2015 ‘Camille Norment Nordic Pavilion’, (radio) Studio Museum Harlem Maga- ‘Private View – Inside Venedig’, zine summer fall 2015 Tages Anzeiger, 12 May 2015

84 2015 85 OCA in the Press Selected National Press 2015

This copy is for your personal, non-commercial use only. To order presentation-ready copies for distribution to your colleagues, clients or customers visit http://www.djreprints.com. ‘Harmoni og dissonans, skjønnhet Reportage from La Biennale di ‘Utvidet støtte til gallerier’, Kunst- http://www.wsj.com/articles/new-venice-biennale-chief-beckons-artists-on-the-margins-1430424957 og støy’, Kunstpluss, 27 Febru- Venezia, including an interview kritikk, 15 September 2015 ARTS | ART ary 2015 with Camille Norment and Joan ‘Ny internasjonal støtteordning’, New Venice Biennale Chief Beckons ‘Henter inspirasjon fra Arte Povera’, Jonas (OCA), NRK P2 Kul- Billedkunst, 1 October 2015 Artists on the Margins Klassekampen, 14 March 2015 turhuset, 13 May 2015 (radio) ‘First we take Frieze, then we take Okwui Enwezor, the first African curator of the Venice Biennale, is forgoing business as usual by attracting artists on the margins of the art world ‘Kunstnere og Banditter’, Dag- ‘Paviljongen som ekslusivt symfo- Basel’, Natt & Dag, 1 November bladet, 13 April 2015 niorkester’, Kunstkritikk, 14 May 2015 ‘Handlingens utsettelse’, Kunstkri- 2015 ‘Stavanger-trio til kunstmesse på tikk, 14 April 2015 ‘Flukten fra Eden. Norsk glassk- Miami Beach’, Stavanger Aften- Artist portrait of Camille Norment, lokke i uroens hage’, Bergens blad, 19 November 2015 NRK P2 Kulturhuset, 15 April Tidende, 15 May 2015 ‘Miami Favorites’, Kunstforum, 18 Camille Norment Triplight, 2008 2015 (radio) ‘Opplevelser i kø i Venezia’, Dag- December 2015 56th Venice Biennale ‘Kunstsuksess i London’, Dagens savisen, 15 May 2015 ‘Apner med utvalgte skatter’, Nord- To Norment’s ear, the song’s high-pitched tones sounded like “a sine Okwui Enwezor. PHOTO: ACTION PRESS/ZUMA PRESS Næringsliv, 16 April 2015 ‘Nøkler til en fremtid’, Morgen- lys, 21 December 2015 wave, but wavering like playing the rim of a wine glass with a finger.” Finding new fodder for her exploration into the psychological effects of By MARY M. LANE ‘Avvæpnet geriljakunst’, Morgen- bladet, 15 May 2015 ‘Året da en mørk verden slo inn i sound, she began researching different ways to play glass. This a-ha April 30, 2015 4:15 p.m. ET moment led her to the glass armonica, a curious and historically charged bladet, 17 April 2015 ‘Mellom Visuell kunst og lyd, Kunst- kunsten’, Aftenposten, 27 De- instrument that, in addition to becoming the inspiration for a “new “Art isn’t just made by white people in Europe with great patrons. Sorry,” says Okwui chapter” in her artistic process, is soon to be the centerpiece of Norment’s ‘Ærerikt oppdrag for ein vagvær i forum online, 1 June 2015 cember 2015 Enwezor, the first African curator of the Venice Biennale. installation, Rapture, in the Norwegian Pavilion at this year’s Venice Biennale. ‘Spill hverandre gode’ and ‘Soniske ‘2015 ‘et bra kunstå’, Dagsavisen, Venezia’, Gudbrandsdølen Dag- Mr. Enwezor, 51, gained prominence as director of Munich’s Haus der Kunst, a museum A delicate and relatively obscure instrument, the glass armonica was rom’, Kunstforum print, 4 June 29 December 2015 built by Adolf Hitler to expose the alleged inferiority of non-Aryans. For Venice, Mr. invented by Benjamin Franklin in 1761 and was played by Mozart and ningen, 28 April 2015 Enwezor has partly forgone art-world business as usual—encouraging many artists from Marie Antoinette; it emits an ethereal, somewhat shrill tone that has been 2015 long-isolated or neglected communities to come to Venice. So the roughly 300,000 associated throughout history with the divine and the ecstatic. In the late ‘Aldri hatt et større oppdrag’, Nord- 18th century, it was used by German physicians to “mesmerize” patients visitors who attend this year’s show, which opens May 9 and runs through Nov. 22, will ‘Engasjert og engasjerende’, Sta- into a state of hypnosis, but its capacity as a healing device was quickly dalen, 30 April 2015 find a gathering of unfamiliar talent. overshadowed by fear, and the instrument was banned in Germany—its vanger Aftenblad, 11 June 2015 supernatural sounds were thought to induce madness or, in the case of ‘Vindens øye, Kunstkritikk, 4 May During the years since the festival’s 1895 launch, 89 nations have built, renovated or women, sexual arousal. rented small buildings, or “pavilions,” to showcase artists. While each nation picks 2015 ‘Et parlament av former’, Kunstfo- For Rapture, the artist has composed new music for the age-old armonica, whom to present, the curator sets the tone, directly recruiting artists for an exhibition which includes a performance on the instrument and a new chorus of 12 ‘Mette-Marit er dronningvikar i Ven- rum online, 17 June 2015 in Venice’s Arsenal, a cluster of defunct weapons factories and retired shipyards. voices that corresponds to its high-frequency notes. Throughout the Biennale’s six-month run, the artist has also invited collaborators to ezia’, VG, 6 May 2015 ‘Hvem der?’, Billedkunst, 30 June Mr. Enwezor titled this year’s exhibition “All the World’s Futures,” reflecting his interest participate in a series of performances that mirror the themes of the in a wide range of media—from a nonstop reading of all three volumes of Karl Marx’s spaces;installation, and the subjects relationship Norment between has been music interrogating and the body. for most of her Reportage from the opening of the 2015 “Das Kapital” by a group of actors to a copper dome that Congolese artist Sammy Baloji career: the history of sound; its capacity to create dissonant, uncanny Nordic Pavilion, NRK P2 Kul- ‘Til topps etter Marbella-besøk’, built to criticize Belgium’s exploitation of Congolese copper mines. turhuset (6 May 2015) and NRK Gudbrandsølen Dagningen, 7 With a budget of roughly $15 million supported by private funding, Mr. Enwezor has also created a section called Arena, designed to showcase performance works dealing with P2 Kulturnytt (7 May 2015) August 2015 difficult themes that he hopes will make their way into mainstream art. “I have the (radio) ‘Sosiale forsvinningsnumre og freedom to make proposals that might ultimately fail on a commercial level,” he says. ‘Norge eneste land i den nordiske global aktivisme’, Kunstkritikk, One such initiative is the Invisible Borders Trans-African Project. These little-known African artists have road-tripped together across Africa since 2009, making the type of paviljongen. Rår grunnen alene’, 19 August 2015 cultural exchanges taken for granted at U.S. and European art schools.

Ekstra, 7 May 2015 ‘Aktivismens muligheter’, Kunstkri- Mr. Enwezor is taking steps to ensure one group of emerging artists in his curatorial tikk, 26 August 2015 show remains unknown after Venice: the Syrian art collective Abounaddara. The secret Mette-Marit åpnet paviljong, Adres- set of filmmakers, founded in 2010, produces humorous and tragic films about life under seavisen, 7 May 2015 ‘Kuratorens ansvar’, Dagsavisen, the rule of Bashar al-Assad. Each Friday, another film by the group will make its debut in Arena. ‘Paradoksenes sirkus’, Aftenpos- 29 August 2015 “What we’ll get to see in Venice this year is artists who often aren’t heard of outside ten, 9 May 2015 ‘Potent Norment’, Natt & Dag, 1 their countries being shown on an equal playing field,” says Melissa Chiu. As director of ‘Lavmælte lydkulisser’, Aftenposten, September 2015 Camille Norment 10 May 2015 ‘Plingplongparty’, Dagens Næring- Camille Norment from a performance of the Toll project at Henie Onstad Kunstsenter, 22 April 2012. , 2012 56th Venice Biennale ‘Ekstatisk glede og sårbar et- sliv, 4 September 2015 The glass armonica is a natural fit for Norment, whose work has spanned tertanke’, Dagsavisen, 13 May ‘Istanbulbiennalen senker farten’, the disciplines of dance, painting, and installation; as a composer and musician she tours as a solo artist and with her ensemble, the Camille 2015 Kunstkritikk, 3 September 2015 Norment Trio. In concert halls and museums alike, Norment unearths outmoded or forgotten materials and reanimates them. “Sound, by its ‘Fremtid og undergang i Venezia’, ‘Historisk fremover’, Ballade.no, 11 nature,” she has said, “permeates borders—even invisible ones. Throughout history, fear has been associated with the paradoxical effects Klassekampen, 13 May 2015 September 2015 music has on the body and mind.”

‘Svikter Ultima musikken?’, Aften- In recent years, Norment has used oil drums in Rhythm Wars–Crazy Army (2012) to conjure long, low, deep tones, and in Dead Room (2000) posten, 15 September 2015 createdan installation hinged on bass tones too low for the human ear to register. For Triplight (2008), installed at The Museum of Modern Art in the 2013 exhibition “Soundings: A Contemporary Score,” she placed lights inside of a 1955 Shure microphone—the same mic model used by greats like Billie Holiday, Ella Fitzgerald, and Louis Armstrong—to cast a ribcage-like projection on a wall. A recent album with her ensemble, Toll (2011), was performed exclusively on instruments (including the glass armonica and the Norwegian Hardanger fiddle) that had throughout history been feared, or banned.

Though the artist was born in Silver Springs, Maryland, she has lived in Oslo for over a decade. As she told an interviewer several years ago, while 86 2015 87 she and her family plannedOCA to move toin Norway the from NewPress York City only temporarily, “We found an irresistible situation in Oslo and stayed…I have a great affinity for the music scene here, and am thrilled to be part of it. I’ve been following a few Norwegian recording sound artists since the ’90s.” Sign in | Register | Subscribe

NEWS REVIEWS PREVIEWS FEATURES OPINION VIDEOSEARCHMAGAZINE POWER 100

1:54 SUNDAY Art Martina Amati: ArtReview Asia Martin Herbert Contemporary Fair UNDER selects twenty picks ten African Art Fair 14–18 October 26 September – 11 Autumn shows September 2015 15–18 October 2015, Ambika P3, October 2015, you don't want shows you don't 2015, Somerset University of Ambika P3, to miss want to miss House, London Westminster, University of in Taipei, in Lyon, New London – free Westminster, Shanghai, York, London, London Auckland, Hong Basel, Los Angeles, Kong, Singapore, Malmö, Vienna, Bangkok, Tokyo, San Francisco, Yokohama, Berlin and Mumbai, Glasgow Vancouver, By Martin Herbert Yogyakarta, Baku and London By Hettie Judah

http://nyti.ms/1bVfJtV ONLINE EXCLUSIVE Reviews ! The Venice Questionnaire 2015 #35: ART & DESIGN HOME NEWS SPECIAL REPORTS ART MARKET FEATURES COMMENT SHOWS & EVENTS Camille Norment Review: Art for the Planet’s Sake at the Venice SISTER PAPERS ARCHIVE JOBS Biennale Representing the Nordic pavilion at the 2015 Venice By ROBERTA SMITH MAY 15, 2015 RREEVVIIEEWWSS >> Books Media Exhibitions Museums Biennale, Camille Norment answered our short questionnaire VENICE — The world is a mass of intractable ills on which art must shed light. With oceans rising, climates warming, the income gap widening and human rights REVIEWS abuses of every imaginable kind occurring, the very future of the planet — its many rtReview sent a questionnaire to artists and curators exhibiting in and futures — hangs in the balance. This is not the time for art as an object of Multisensory show in Nordic pavilion is poetic curating the various national pavilions of the 2015 Venice Biennale, the contemplation or delight, much less a market commodity — certainly not in a with a powerful political message responses to which will be published daily in the lead-up to the Venice ABiennale opening. public exhibition whose chief responsibility is to stimulate debate. Space dedicated solely to a Norwegian artist for the first time That basically is the provocative but also confining message behind “All the Camille Norment is representing the Nordic pavilion. The pavilion is in the World’s Futures,” the lopsided central exhibition at the sprawling 56th Venice Giardini. by SARAH WILSON | 8 May 2015 Biennale, which runs through Nov. 22. Organized by Okwui Enwezor, a veteran What can you tell us about your exhibition plans for Venice? curator of international undertakings like this, “All the World’s Futures” brings Camille Norment, Triplight, 2008, light sculpture. Photo: David Olivera. Courtesy the artist out into the open a central preoccupation of the moment, namely the belief that In Rapture in the Nordic Pavilion, I will create a multisensory sonic and sculptural space traversed by a strong dynamic force such as the wind, intense sound, or a art is not doing its job unless it has loud and clear social concerns, a position historical moment so that after leaving the pavilion there appears to be a state of whose popularity has made “social practice” the latest new thing to be taught in art excitation and an ongoing, unfinished moment – a situation hovering between poetry and catastrophe. Within the pavilion visitors will hear a new composition of a chorus, schools. and the sounds of the Glass Armonica which will emanate from the glass membrane In its single-mindedness “All the World’s Futures” echoes its 2013 of the pavilion. Sculptural elements based on projectile boom microphones, and predecessor, Massimiliano Gioni’s “The Encyclopedic Palace,” but from the shattered glass (reflecting the windows whose panes have been ‘over-excited’) reinforce the sonic experience. opposite direction. More uplifting, Mr. Gioni’s effort opened modernist art history to all kinds of self-taught and outsider artists, expanding its origins to urgent Are you approaching this show in a different way as to how you would a expressions from around the world, somewhat at the cost of contemporary art. Mr. ‘normal’ exhibition? Enwezor is less interested in artistic urgency than in the urgent state of the world The architectural structure of the Nordic pavilion is one that unites the outside with itself. the inside and is open to the elements in a way that is elegant, but very challenging But like Mr. Gioni’s show, Mr. Enwezor’s effort is shifting the center of gravity as a contemporary exhibition space. As an historic artifact, the pavilion itself is an ‘untouchable object.’ Practically and conceptually, I treated the pavilion as a space away from the West and the art market. It proves once more that art — or that must contend with external forces, such as nature, weather etc. There is also an something like it — is everywhere, widespread beyond imagining. interesting resonance that the notion of ‘inside/outside’ has with some of the social challenges occurring in the Nordic region and across all of Europe today. As such, it Regardless of whether you agree with his viewpoint or prefer considering art is a site-specific installation. Approaching a site in consideration of its specificity is something I’d certainly consider normal for my way of thinking. case by case, this position provides Mr. Enwezor’s show with clarity and purpose. May 1, 2015 4:52 pm There is something admirable and even heroic about its morality-based approach. Camille Norment's Rapture in the Nordic pavilion What does it mean to ‘represent’ your country? Do you find it an honour or Patricia Cronin and the body politic In addition, it includes a fair amount of good, even great art, along with too much problematic? Julie Belcove that is only well-intentioned. If it is not perfect, it goes off-message in redemptive " Print Of course, it’s an absolute honour to participate in the Biennale, and certainly to ways, including artists whose work is not overtly political. exhibit in the Nordic pavilion. But I can’t really say what ‘representing’ a country is  Share   Author alerts   Print  Clip  Comments The mysterious power of women’s voices call visitors to the Nordic supposed to mean. A lot of discourses in recent years, certainly within the context of The entire project swirls around “Das Kapital,” Karl Marx’s critique of the # Email pavilion, which this year, for the first time, is the sole responsibility the Venice Biennial pavilions, have sought to deconstruct the very notion of The American artist on the essential role of art in feminism effects of the Industrial Revolution and its reliance on exploitation of workers. of Norway. Camille Norment’s sonic and sculptural installation, representation. It’s not so much about a person representing a country as it is about Daily readings are featured in the arena designed by David Adjaye at the Central $ Facebook titled Rapture, animates the usually cool modernist space, a particularly relevant art practice, perspective, and conceptual focus that can be offered as a new platform for perception, thought, and discussion. There are many Pavilion of the Giardini, the public park that contains the art-filled national becoming a living skin, according to the curator Katya Garcia- precedents in the biennial, so I find it more interesting to keep pushing the dialogue pavilions. Labor and work of all kinds is a recurring theme, whether we watch a % Twitter Anton. beyond and forward. gravestone of cast-concrete being made in Steve McQueen’s excellent video How are you approaching the different audiences who come to Venice – the “Ashes”; enter into the strange world of Mika Rottenberg’s video installation & Pinterest A coronet of microphones placed high on the ceiling project sound masses of artist peers, gallerists, curators and critics concentrated around the “NoNoseKnows,” a mordant meditation on the rituals of cultured pearl production outwards in a circle, a hum of female voices whose unresolved opening, and the general public who come through over the following months? and utilitarian sneezing, or whiz past a big banner by Gulf Labor, a human rights ' LinkedIn harmonics represent the “evil interval”: power and the fear of women. Just as music arouses physical and emotional responses I hope I am treating the audiences as I might always do. My work is built upon layers collective organized to protect migrant workers in the United Arab Emirates. (I’m of perception, beginning with immediate sensual and sonic experience, which is not sure the banner is art or even quasi-art, but I hope Gulf Labor’s labors ( Google+ —hairs erect on the back of the neck—so the materials of the available to everyone. There is a lot of other information that can augment the building vibrate to the sound. The angular giant white frames experience if one is interested in delving deeper. However, I want to make the succeed.) installation, performance series, and publication accessible and substantial on many ) Reddit surrounding the installation over pools of their own broken glass Colonialism, perhaps the most extreme instance of the exploitation of labor, is levels, while offering space for varied individual interpretations. signal the power of sound to shatter. a visible subtext, as is the show’s intent to reflect more completely than usual the ©Grant Delin What are your earliest or best memories of the Biennale? diversity of the world’s population. It is full of women and of artists from outside Norment, magnificent in black against the white pavilion, played Patricia Cronin in her Brooklyn studio bout a year ago, artist Patricia Cronin was on a plane bound for Italy when she the West, most prominently in Africa, Asia and the Middle East. her armonica—Benjamin Franklin’s glass and copper-bound Absolutely 1993 – my virgin year at the Biennale. Before then, I was largely attracted found herself sobbing through Philomena, the 2013 biopic starring Judi Dench as a At times it feels as if Mr. Enwezor has included everything that interested cylindrical instrument—accompanied by the sonorities of the to expressionist modes in Modernism and hadn’t yet fully understood, much less A fully articulated a voice among contemporary modes of art practice. It was like a woman searching for her son, whom she was forced by nuns at an Irish convent to give him, with no thought to what the viewer can actually absorb. His show presents electric guitar and the Hardanger fiddle. Its high-pitched frantic up for adoption. Once in Italy, she read about the mass kidnapping of Nigerian being kid in a toy store from the future. I was most impressed by the Arsenale, and works in nearly every conceivable medium — including music, performance art rhythms were produced by Vegar Vardal, spinning through the rapt always look forward to experiencing how the Biennale themes unfold through the schoolgirls by the Islamic extremist group Boko Haram, and, a short time later, about audience with vertigo-inducing twists and turns. This intimation of exhibitions. One of my favorite works from all of my Biennale visits was Hans two young female cousins in India found hanging from a mango tree. and lengthy films and videos — by nearly 140 artists from 53 countries and several a male ecstasy compliments the forthcoming performance by Haacke’s installation in the 1993 German pavilion. I was particularly struck by the generations. Their efforts are crammed into the Giardini and the seemingly sound created by walking over the broken floor. Personally, to some extent, I’ve “I couldn’t get them out of my head,” Cronin, 51, says of all the brutalised females. “Every Norment and David Topp. Here hysteria, the “female disease”, and endless string of galleries that fill much of the medieval Arsenale, Venice’s former returned to re-adopt some of the earlier poetic or expressionist executions I had day you wake up and it’s another horrible story.” its spread to the male (First World War shell shock and previous to that time, but more consciously combined with a discourse of the navy yard, a short distance away. post-traumatic stress today) will draw from Sarah Teasdale’s poem subjective body related to that time. I feel it’s timely and makes sense; the times Back in her Brooklyn studio she was at work on a series of As with his 2002 Documenta XI exhibition, Mr. Enwezor’s proclivity for have cycled back to similarly relevant issues. “There will come soft rains”: nature will inevitably heal and cover camera-based work bordering on documentary is apparent, evidenced here by Mr. catastrophe. You’ll no doubt be very busy, but what else are you looking forward to seeing? McQueen’s work as well as Sonia Boyce’s “Exquisite Cacophony,” which records the brilliant improvisations of three vocal artists who mix the idioms of rap, jazz Multisensory, poetic with an oblique but insistent and powerful I really want to carve time to run along the beach on the Lido. More so, I hope that I political message: bravo! can find a feasible enough route to have a run on the way to the pavilion in the scat, Dadaist noise and gospel, and “Fara Fara,” a split-screen documentary by mornings. I lived in Dorsodoro as a student, so the San Marco crowds, and biennial Carsten Höller and Mans Mansson about the vibrant music scene of Kinshasa, force was something in the distance – I had to travel to get to it. I hope to find that capital of the Democratic Republic of Congo. quiet space again and be able to experience Venice with a distance and closeness that I haven’t before. There are also particular historical aspects of the city I want to And especially impressive are new hybrids of documentary, activism and understand better, such as the history of the glassworks, trade, and the now expressive artistic power as seen in the disorienting films of Rosa Barba and Raha fetishized presence of the Moors. Perhaps this will be another start.

How does a having a pavilion in Venice affect the art scene in your home country?

Art seeks to operate beyond frameworks defined by political structures so it’s no surprise that I’ve only been congratulated and offered a lot of support. Many have 88 found it curious that I should be 2015exhibiting in the Nordic pavilion (given that I am 89 OCA in the Press American-born), but just as immediate is the thought that this should be irrelevant. We’re all quite used to, and rarely question the fact that national sports teams are typically comprised of players from all over the world, I was recently told. It’s interesting because, of course, it is still very relevant today, especially given such a strong return to nationalist ideals of recent years. I feel my participation represents the desire for a positive moving force.

Read all responses to the Venice Questionnaire 2015 edition published so far

Read all 30 responses to the Venice Questionnaire 2013 edition 朱晔｜文、摄

Mellan utopi och dystopi 她们的版图 ——女性艺术家在 北欧馆：呢喃的声音，着迷的身体 今年挪威历史性地首次代表北欧馆独立参加第 届威尼斯双年 May 15, 2015 6:37 pm Text: Carolina Söderholm 56 第56届威尼斯双年展 展，借着这一契机，挪威当代艺术办公室委托现定居在挪威首都 奥斯陆的非洲裔美国籍女性声音艺术家卡米尔·诺门特（Camille Norment）代表北欧馆进行展览。 Elitism, excellence and culture’s tug of war Jan Dalley Their Territory: 诺门特的声音装置作品《着迷》（Rapture）由三部分组成，第一 Women Artists 部分是围绕在展馆内部和外部，横卧在地上或倚靠在展馆玻璃窗上 的超大体积的白色窗框，这些白色窗框上的玻璃都已破裂，有些散 Share   Print Clip Comments in the 56th Venice 落在地上，有些还在窗框内。这些碎玻璃暗示着声波的巨大威力和   Author alerts    Biennale 打破各种界限的可能性。第二部分是八个扬声器，播放着在两个音 符间转换的 12 个女性声音，这些扬声器看起来就像超级大话筒， 被固定在这栋由挪威著名建筑师斯威尔·费恩（Sverre Fehn）设 ‘The art scene’s Three Graces of Access, Diversity and Outreach are 计的建筑的房梁上，扬声器中的和声发出呢喃和低沉的哼响，带着 些性暗示，回荡在整个空间，环绕着参观者。展馆的中央还保留了 oblivious to the lurking figure of Elitism’ 建馆时保留下来的三棵树，费恩为三棵树特地在屋顶开了孔，并把 屋顶设计成水槽的样子，雨水可以流进来。第三部分就是诺门特在 现场表演时使用的“玻璃琴”——这是由本杰明·富兰克林于18世 omewhere on my travels — it’s that moment in the art-world year — I picked up a 纪发明的一种乐器，是一组放置于水平纺锤中的玻璃器皿，里面注 S luscious glossy magazine called Art Republik. I lugged it home in my suitcase, even 满水，当纺锤旋转时，以湿润的手指摩擦玻璃会发出空谷回响般的 飘渺的琴音。玻璃琴曾风靡一时，在当时这是一种以演奏空灵音乐 though it weighed as much as a small dog, simply because it had a strapline, above the 而著称的乐器，但慢慢地，它被看作会把人带入到入魔的状态，还 gold-embossed title of this “blue-chip” special edition, that made me laugh out loud: 会把妇女带入到性兴奋状态，因而被教会禁止。 “Elitism for all”.

在诺门特与另两位表演者的现场演出中，诺门特演奏玻璃琴，哈 沃德·斯卡塞特（Håvard Skaset）演奏电吉他，维嘉·瓦尔达 It’s not clear from the rest of the magazine, which is produced quarterly in Singapore （Vegar Vårdal）拉小提琴，观众体验到了声音和建筑物从屋顶投 射进来的自然光线带来的某些神秘的力量。诺门特说：“这个作品 under the exuberant editorship of Marc Wong, whether or not it is actually meant as a 不是关于破坏或痛苦，而是关于某些事被触动，就像你开心或害怕 joke. If so, it’s a risky call: to have your tongue in your cheek when writing about the high 对第 56 届威尼斯双年展策展与组织，外间看法褒贬不一，经历了 时的心潮起伏。” 开幕期间 4 日密集的观展，我个人认为本届威双的亮点是女性艺 echelons of today’s art world is akin to grabbing a dangling thread on a piece of knitting 术家。今年的参展艺术家中，女性艺术家所占的比例是 33%，男 在当代语境下，诺门特创造了一个多感官空间来探索这种当下的音 and pulling it hard. Suddenly, there’s not much between your fingers except fresh air. 性是 54%，另有 13% 是混合选手。获得最佳国家馆金狮奖的亚美 乐张力，同时也体现了对音乐的历史，对当代概念下的和谐与冲 尼亚馆，策展人是阿德利娜·富士腾伯格（Adelina Cüberyan von 突，对水、玻璃和威尼斯的光线的关注。这些光线和扬声器中发出 Fürstenberg），最佳艺术家的金狮奖颁给了参加“全世界的未 的低迷的声响，产生了一种神秘的力量，或者说带着催眠性。“着 “Elitism for all” — as a doctrine, if we can call it that — is a 来”主题展的美国艺术家阿德里安·派普（Adrian Piper），但美 迷”通过视觉、声音和这栋建筑本身对人的身体产生的影响进行探 国馆展出的资深女艺术家琼·乔纳斯（Joan Jonas）也获得了最佳 索，身体可以被声音刺激和感动，也会被声音所束缚，甚至强权也 neat way of encapsulating the paradox afflicting our cultural world. The arts are elitist, 提名奖，纵观全场，女性策展人和女性艺术家有着值得瞩目和难忘 是通过声音来控制身体的。 undeniably so, in the sense that they are devoted to the pursuit of excellence. This Publicerad 19 maj 2015 04.00 · Uppdaterad 19 maj 2015 04.00 的表现。 诺门特把整个挪威馆当作了一个着迷与破裂、和谐与失衡的身体。 presupposes a meritocracy among the creators, if not the consumers. And sadly the arts 我尤其偏爱绿堡花园（Giardini）的国家馆区，环境更舒展，展览 她说：“声音，就其本质来说是渗透性的，是隐形的。纵观历史， also carry the taint of elitism in the bad sense, in that for some they have become a badge 与建筑以更融洽的方式给人以全方位的渗透。本文将介绍北欧馆、 恐惧总是和音乐对身体和思想的奇特影响相关。世界上大多数人认 美国馆、瑞士馆，它们均位于绿堡花园，均由女性艺术家展出，她 为音乐应该被控制，因为它可以达到与性和毒品相同的作用——特 of status, like yachts or private jets or racehorses. De officiella nordiska bidragen 们的作品对身体、感官、直觉的把握，示意着一种不着痕迹的女性 别是声音与女性的身体的关系——然而音乐也越来越多地被用作控 主义观照。 制的工具，特别是在战争的理由下。” But the more responsible thinking du jour wishes the arts to be otherwise. The Three Venedigbiennalen, t o m 22/11. 54 Graces of today’s cultural commissars are Access, Diversity and Outreach. These elegant 54 beauties dance around each other, beguilingly intertwined, apparently oblivious to the lurking figure of Elitism eyeing them malevolently. (He is depicted as something like Mistlur och glasharmonika. Det låter om de nordiska bidragen i Venedig. En oroande klang, som går tvärs genom tidens skikt. I kontrast till biennalens kakofoni av uttryck insisterar de på reflektion och William Blake’s Nebuchadnezzar, a hunched outcast eating grass — but ready to pounce.)

The relationship between the extravagances of commercial art and the public sector have eftertanke. Fast knappast av det introverta slaget. Historien och politiken sitter i väggarna. Eller become extremely complex, but even so our wider cultural world is wonderfully full of religionen, som i Islands fall. För att belysa avsaknaden av en moské i Venedig har Christoph Büchel låtit inrätta en plats för muslimsk bön i en kyrka i stadsdelen Cannaregio, där det judiska gettot historiskt låg. Ett tilltag som fått stadens styrande att uttrycka rädsla för terrordåd. På väg mellan projects ruled by the Graces — from violins in favelas to opera in townships, from free Giardinis grönska, Arsenales salar och Cannaregios kanaler, rör vi oss mellan utopi, dystopi och ett museums and galleries to drama programmes aimed at those who need them most. konfliktfyllt nu. Parallellerna är tydliga till den internationella utställningen ”All the World’s Futures”, i Not-for-profit projects are also flourishing in “new” cultural landscapes: viz, next kuratorn Okwui Enwezors regi. month’s opening of the new-look Garage Centre in Moscow or Yarat in Baku, with its

Det är med en stark satsning som Norge intar den nordiska paviljongen, enligt det turordningsschema well-calibrated art offerings, or Foundations across India, and a strong run in China and som praktiserats under senare år. Här ligger drivor av krossat glas i kollapsade fönsterramar längs Southeast Asia too. väggarna. Men det är ljudet ur högtalarna som dominerar rummet, påträngande och egendomligt skönt. Med fuktade fingertoppar spelar Camille Norment på glasharmonikan. Såväl Mozart som Marie The hunger for intellectual engagement is also clear: viz, this week’s lively Talks Antoinette provade det mytomspunna instrumentet som uppfanns på 1700-talet av den amerikans-ke programme at Frieze New York, or the excellent panel discussion at the Venice Biennale statsmannen Benjamin Franklin. Instrumentet, som var känt för sin förmåga att försätta människor i last week between three truly impressive women artists: the highly articulate Camille trans och extas, förbjöds senare, då det på ett skadligt sätt ansågs hetsa upp kvinnor sexuellt. Möjligen Norment (Nordic pavilion), Pamela Rosenkranz of the Swiss pavilion, and Joan Jonas, har dess toner sprängt fönsterglaset i bitar. Den luftiga, avskalade presentationen bär spår av en whose luminous US pavilion was highly commended in the final judging. Well done, våldsam urladdning, som hade sedan länge tuktade krafter släppts loss. Nordic pavilion (this year, Norway and its clever curator Katja Garcia-Anton) for På motsatt sätt arbetar Lina Selander, utvald av Moderna museet att representera Sverige, som denna organising the first ever cross-pavilion event at the Biennale: it was packed out. gång lyckats boka en av Arsenales bästa lokaler. Medvetet låter hon sina film- och fotoverk framkallas ur mörkret på samma sätt som skeenden och detaljer träder fram ur det förflutna. Det är snyggt gjort, med So is all this a vision of elitism for all (or at least for all who want it)? Can the rude brute en gråkornig, förtätad estetik. Spänningen byggs upp av spelet mellan innovation och destruktion, dance with the Graces? Perhaps he can — if we forget about Elitism and rename him minne och glömska. Allt dränkt i radioaktivitet, vars upptäckt Selander knyter till fotografiets födelse. Excellence. Långt senare skulle atombomberna över Hiroshima och Nagasaki bränna in offrens skuggbilder på städernas fasader. Hennes metod är montaget, precis som i den nyss invigda utsmyckningen ”Mehr It’s a tug-of-war that Britain’s new Conservative culture secretary, John Whittingdale, Licht!” på MaxIV-laboratoriet vid Lunds universitet. I hennes tappning rymmer alltid det en kritisk will have to grapple with — especially in the face of his party’s predictable demands for blick på hur historien tolkas och sätts samman. Klipp ur filmaren Dziga Vertovs optimistiska skildring cuts in public subsidies to the arts. I was pleased to learn last week of his appointment, av elektrifieringen av Sovjet bryts mot scener från ödestaden Pripjat efter Tjernobylkatastrofen, för att not least because of his reputation as a supporter of the UK’s public museums sector (see dröja vid urtida växtfossil. Det är Selander som låter mistluren ljuda, men hennes tilltal är drömskt och Bendor Grosvenor’s always sparky blog at arthistorynews.com). But, far more bitvis kryptiskt. Liksom svenske Runo Lagomarsino, aktuell på Malmö konsthall och i Enwezors importantly of course, because Whittingdale represents my home town of Maldon in biennalutställning, ford-rar hennes arbete tid och bakgrund för att komma till sin rätt. Essex. Although only 50-odd miles from London, his constituency contains not a single Danh Vos bidrag i Danmarks paviljong räcker det att se på för att förstå vilken klass hennes utställning big town, just an expanse of villages, farms and coastal marshland that boasts myriad håller. Men Vos ambition att kortsluta byggnadens arkitektur med klassisk skulpturtradition och rural delights but little in the way of high culture. skräckfilmen ”Exorcisten”, är en besvikelse i jämförelse med landets tidigare tunga presentationer. Långt mer relevant framstår den finska paviljongen. Konstnärsduon IC-98 tar vid där Selander slutar. The new culture secretary was already an important player in the Conservatives’ cultural Det är världen efter katastrofen som de tecknar i sin suggestivt animerade film. Det är också en värld 威尼斯双年展北欧馆，2015 project, but outside of Westminster, look at his website and you’ll see nothing about art efter mänskligheten, där stjärnor tänds och släcks under eoner av tid. Om de har rätt i sin fairs or grand “meejah” events. But plenty about the primary school in the village of framtidsvision återstår att se. Men flertalet nordiska bidrag i Venedig har under tiden något väsentligt 55 55 Purleigh and local flag-making contests. So he should — he really should — understand att säga om den värld vi lever i idag. about excellence for all, and its vital role as a democratising and civilising influence in 90 2015 91 modern societies. Mr Whittingdale, we are counting on you.

Jan Dalley is the FT’s arts editor

 Share   Author alerts   Print  Clip  Comments

Printed from: http://www.ft.com/cms/s/0/a0d86bb0-f95d-11e4-ae65-00144feab7de.html We use cookies to help us improve our website. By continuing to use the website you agree to our use of cookies. Read our cookie policy (/terms-and-conditions/)

(http://www.flashartonline.com/)

(http://instagram.com/flashartmagazine?ref=badge) Follow Like 95k

DAILY ISSUE 303

← BLOUINARTINFO.com (http://www.blouinartinfo.com) Features 43

!

DESIGN & CONTEMPORARY ARTS DEC JAN FEV 2015/16 #10 (HTTP://BLOGS.ARTINFO.COM/) IN (http://www.marseille.fr/siteculture/les-lieux-culturels/musees/le-musee-dart- THE AIR (HTTP://BLOGS.ARTINFO.COM/ARTINTHEAIR) (http://www.hesge.ch/head/en) contemporain/exposition-temporaire) Curator’s Eye: Camille Norment at the Venice Ve n ic e: Biennale AUGUST 24, 2015 Flash Art International issue 303 July - August - September 2015 (http://www.facebook.com/sharer.php?(https://twitter.com/share?(https://plus.google.com/share?(http://pinterest.com/pin/? (http://www.artberlincontemporary.com/) Available on the App Store POLITIC–S (https://itunes.apple.com/us/app/flash-art-u=http://blogs.artinfo.com/artintheair/2015/08/24/curators-url=http://blogs.artinfo.com/artintheair/2015/08/24/curators-url=http://blogs.artinfo.com/artintheair/2015/08/24/curators-u=http%3A%2F%2Fblogs.artinfo.com%2Fartintheair%2F2015%2F08%2F24%2Fcurators- OF SOUND international/id440245895?mt=8)eye- eye- eye- eye- ARCHIVE camille-camille-camille-camille- norment-norment-norment-norment- at- at- at- at- the- the- the- the- (http://davidzwirnerbooks.com) venice-venice-venice-venice- biennale/)biennale/)biennale/)biennale%2F&description=Curator’s ISSN 2429-1927

The “Curator’s Eye” seriesEye: features a group of students enrolled in the Masters Pro- Camille gram in Curatorial Practice at the School of Visual Arts, who have offered their Perspectives ART TALK thoughts on some ofNorment the standout exhibitions at the 2015 Venice Biennale. Last  1 / 5 “Incidental Insurgents,” installation view at OCA, Norway. Photo by OCA/Herman Dreyer. week, we looked intoat Ursula von Rydingsvard (http://blogs.artinfo.-(http://jessicasilvermangallery.com/) RAPTURE Organized by Dana Liss, the Communications Coordinator L’en–verre et son, Review (http://www.flashartonline.com/category/review/) / June 11, 2015 com/artintheair/2015/08/10/curators-eye-ursula-von-rydingsvard-at-the-venice-bi- Examining the Current State of une musique céleste… Hafida Jemni Share (http://www.facebook.com/share.php? ennale/) at the GiardiniVenice de la Marinessa — and now, we’re on to Camille Norment at The Studio Museum celebrated Okwui Enwezor’s historic appointment as Artistic Director of the Venice Biennale, as u=http%3A%2F%2Fwww.flashartonline.com%2F2015%2F06%2Fincidental-insurgents-office-for- Biennale) well as All the World’s Futures, the 56th International Art Exhibition that Enwezor curated, by attending the Biennale in contemporary-art-oslo%2F) Tweet (https://twitter.com/intent/tweet? the NordicArt Pavilion. Education early May. The exhibition—on view through November 22, 2015—features an unprecedented thirty-five-plus artists of url=http%3A%2F%2Fwww.flashartonline.com%2F2015%2F06%2Fincidental-insurgents-office-for- (http://www.flashartonline.com/article/examining- African descent. Together with work in other national pavilions, many of the participating artists in this year’s Biennale share a connection to the Studio Museum as alumni of our Artist-in-Residence program or participants in Studio contemporary-art- the-current-state-of-art-education/)The glass harmonica, an instrument whose name alone evokes the prophetic quality Museum exhibitions and programming. Given the Museum’s commitment to nurturing the next generation of contem- oslo%2F&text=Incidental+Insurgents++Office+for+Contemporary+Art+%2F+Oslo&via=FlashArtOnWeb) porary art curators of color, and thanks to support from the Ford Foundation, the Studio Museum curators traveled to Mail (mailto:?subject=I wanted you to see this that its notes itself produce, is an invisible yet pervasive(http://mendeswooddm.com/) element of Camille Nor- Venice with a group of seven emerging curators. We are thrilled to present their perspectives on this landmark exhibi- tion here in Studio. post&body=http://www.flashartonline.com/2015/06/incidental-insurgents-office-for-contemporary-art-oslo/) ment’s site-specific installation at the 56th Venice Biennale’s Nordic Pavilion. Rapture Incidental Insurgents Office for Contemporary Art / Oslo is the fitting title of the Oslo-based, American artist’s project here, which was curat- ed by Katya Garcia-Anton, Director of the Office for Contemporary Art Norway, this How is history written? Of what is it composed? Whose documents, journals and diaries are year’s commissioning body for the pavilion. borrowed from when carving out a grand narrative? Such questions are posed in “Staging Camille Norment, Rapture, 2015, Mixed Media, Installation view at 56 th Venice Biennale ©Designboom Three: Incidental Insurgents,” Basel Abbas and Ruanne Abou-Rahme’s chapter for the Office for Contemporary Art Norway’s program “Of Love, Departures and Countering Defeats in Eight large boom microphones installed in a sphere(http://www.artprice.com/) elegantly protrude from the ceil- « L’œuvre d’art est réussie quand elle n’existe pas uniquement dans l’espace, quand elle se joue dans l’ « ici et maintenant », grâce aux relations interhumaines ing of Norwegian architect Sverre Fehn’s building, whose design morphs light, Choleric Times. Three Stagings.” qu’elle déclenche. Ce processus temporel n’est possible que si l’œuvre est « trans- weather, and nature as they flow between the exterior and interior of the space. The parente », c’est-à-dire si elle laisse apparaître son processus de fabrication, de The duo created an investigation headquarters of sorts, papering the walls with photographs, production ainsi que le rôle qu’elle donne aux spectateurs. L’artiste produit des phrases such as “They vanished without a trace on the other side of the city, the side where booms are directed towards structures of ragged glass held together by large, échanges entre les gens et le monde, l’art se place donc comme un troc du sens ». Nicolas Bourriaud, in « L’Esthétique relationnelle » there was no way out,” orphaned pages, and archival ephemera, piling on enough to make the though delicate, white wood frames that Norment created to circumnavigate the airy, massive space feel as though it were in a bunker deep underground. Long tables were pavilion’s Liamperimeter. Gillick The sound of twelve female choral voices undulate as they covered in even more photographs and printouts, copies of Victor Serge’s books The Birth of 140 reach theCollective C-major tritone, Interview which was banned by the Church for its disturbing sound, Power and Unforgiving Years, a light box with a rough graphite sketch — all providing heaps of (http://www.galeriebuchholz.de/) À la 56e Biennale de Venise (Giardini) et « Rapture », est articulée autour de trois Le Pavillon des Pays Nordiques, dont (http://www.flashartonline.com/article/liam-while the glass armonica itself was also banned for a period of two hundred years pour la première fois, la Norvège est désignée parties : une installation sculpturale qui mobi- l’architecte est Sverre Fehn (1924-2009), a été evidence but no direction. Side lamps were left on, and scattered laptops were left open, mid- responsable de l’unique programmation du lise design, architecture et son, un ensemble construit en 1962. A cette occasion, il obtint le gillick/) pavillon nordique. de performances réalisées par des musiciens lion d’or pour son pavillon présenté à la bien- search, suggesting that the makeshift office was abandoned abruptly. as an instrument claimed to cause sexual excitation. The haunting feminine breath Pour cette occasion, Katya García-Antón, et des vocalises et, enfin, une série de trois nale de Venise la même année. la directrice et curatrice de l’exposition de publications. À ce projet permanent accessible Le défi de ce projet devait résoudre la of the chorus emanates through the air towards the visitors who become immersed l’Office for Contemporary Art Norway (OCA), a à tous, une série d’événements publics est cohabitation d’oeuvres provenant de trois pays: At the literal and narrative center of the exhibition is a group of short films screened inside a sollicité l’artiste Camille Norment, pour dével- programmée au sein même de l’installation, la Suède, la Norvège et la Finlande. L’intuition opper un projet artistique inédit dans l’espace et élargit son champs narratif telle une com- lumineuse de Fehn a été de créer un espace black-box theater. The first two films of the artists’ trilogy are The Part about the Bandits and in a corporeal experience of anticipation. dédié. position spéciale réalisée par une chorale à unitaire qui remémore la lumière nordique, « Si l’artiste interroge le monde dans lequel douze voix, ainsi qu’une performance impli- homogène et sans ombres, de la Scandinavie. Unforgiving Years, which introduces two young men who are navigating the open road before il vit, la Biennale de Venise se veut plus que quant son instrument de prédilection, l’insolite C’est un projet parabolique dans l’oeuvre jamais le reflet de ce monde au bord du chaos. harmonica de verre. de Sverre Fehn, qui associe structure et them in the dimming sunlight. A word doesn’t pass between them; the only sound is the Norment’s installation is what could be called a topological involvement. Just as the Le Colombien Oscar Murillo annonce la couleur technique comme un langage exprimant une dès l’entrée des Giardini avec ses immenses COMMENT CAMILLE NORMENT « histoire poétique », entre matériaux, lumière drapeaux noirs en berne : « Blues, blood, bruis S’EST – ELLE EMPARÉE DU LIEU, DE SES et l’intégration dans un lieu, ici le jardin. light and natural elements of Fehn’s pavilion coalesce, so do space, time, body and e » (blues, sang et meurtrissures). » CONTRAINTES POUR ÉLEVER LE SON AU Sverre Fehn dit que « dans ce domaine, nervous anticipation of a slow, driving rhythm from a lone drum, tensely working up to a Le travail de Camille Norment s’énonce RANG DU SUBLIME ? comme dans les autres, je crois qu’il faut sound that coil into a simultaneous visual and auditory experience. Standing at the plutôt sonore, escortant la performance, combattre l’indifférence. S’intégrer précisé- restless pace. Poetic lines such as “THEY ENTER / WHERE THEY DO NOT KNOW,” running l’installation et le dessin d’une manière ou 1° Le site d’origine ment, volontairement dans un site. Ne jamais epicenter of the boom microphones, it is as if one is inside the molecular structure d’une autre. Elle considère le son comme un Au début du siècle dernier, la ville de Venise regarder la nature de façon romantique. parallel in English and Arabic, lead them through caves in the open desert and long drives médiateur puissant du corps et un construc- proposa l’idée d’une exposition internationale Mais créer entre elle et votre intervention, teur des identités culturelles. Elle nourrit son artistique accompagnée de la construction une tension. C’est ainsi que l’architecture acqui- down empty, winding roads. of the spheres that comprise the glass armonica. The topology of sound is increased œuvre d’une mémoire vivante, du mythe et de quelques pavillons, chacun représentant ert sa lisibilité et que nous retrouvons l’histoire de compositions acoustiques. Il en résulte des une nation qui participait à la manifestation ; que nous avons à raconter» Polluting the distinction between documentation and recollection, Abbas and Abou-Rahme by the use of electronic audio “exciters,” which channel the sound through the pavil- immersions sensorielles et des expériences pavillons qui devaient être le cadre d’une expo- Une architecture basée sur la dual- viscérales et poétiques, avec des bruissements, sition d’installations de nature artistique et/ou ité : Sverre Fehn avoue éprouver une certaine script one story line of contemporary life in a highly charged area of political dispute. The (http://unionpacific.co.uk/) nées des architectonique. fascination pour les contrastes, et en fait la ion’s field of glass now transformed into resonant speakers. The exhibition’s installa- difficultés d’accès des unes aux autres. artists both work in New York and Ramallah, where seemingly recent history and daily Camille Norment a élaboré un projet origi- tion literally comes alive as a multidimensional zone with the boom speakers above nal, « Rapture », une oeuvre assoiffée, un ogre headlines are redrafted and boundaries are redrawn. “Incidental Insurgents” suggests that the anthropophagique, féroce qui dégaine and the glass all around so that the whole of the pavilion is a vibrating aural instru- ses sons. most powerful, incendiary evidence one can present is proof of not being sure. Une installation sublime dont les com- posantes matérielles sont minérales (pierre, ment physically entering viewers’ bodies. métal, verre, bois), complétées d’un atout by Jennifer Piejko majeur le SON, avec lequel l’artiste sculpte, modèle des figures singulières, qui suintent les voix de ceux qui n’ont jamais voulu nous quit- In contrast with Okwui Enwezor’s All The World’s Futures, presenting the pessimistic ter et que l’on ne peut balayer par l’oubli. István Csákány Est-ce la complexité humaine? Zeitgeist not so much of the future but of the present(http://thejewishmuseum.org/) (and which is echoed in many by Zita Sárvári of the national pavilions), Norment’s Rapture offers a metabolic and sonorous space 141 (http://www.flashartonline.com/article/istvan- Camille Norment, Rapture, 2015, Mixed Media, Installation view at 56 th Venice Biennale ©Designboom csakany/)that captures an ecstatic, unfettered harmony. The beholder has the sanguine au- thority to perceive and feel rather than simply acquire an imposed sense of life and the world.

— Lalita Salander (http://projectnativeinformant.com)

92 (Photo:GABRIEL BOUYS/AFP/Getty2015 Images) 93 OCA in the Press

(http://www.facebook.com/sharer.php?(https://twitter.com/share?(https://plus.google.com/share?(http://pinterest.com/pin/? (http://freedmanfitzpatrick.com/)

(http://www.galerieartconcept.com)

© 2015 Flash Art International Terms & conditions (http://www.flashartonline.com/terms-and-conditions/) (http://instagram.com/flashartmagazine?ref=badge) Follow Like

back to top () 2015年12月／ 第60期 MANDAG 13. APRIL 2015 MENINGER 35 14.04.15 n.60 CASUAL KRIMINELLE: Basel Abbas og Ruanne Abou- 2015 .12 Rahme ønsker å utvikle et komplekst kunstnerisk språk

Concept and RMBY 45.00 omkring komplekse politiske spørsmål, som situasjonen i Design Magazine HK$ 55.00 US$ 25.00 Palestina. Duoen benytter seg av film, tekst, installasjoner 觀念與設計雜誌 NT$ 350.00 og performance i fremstillingen av opposisjonelle bevegel- Incidental Insurgents MENINGER ser og personer. Foto: OCA/Herman Dreyer ZAO/standardarchitecture – Micro-Hutong – Micro-Hutong ZAO/standardarchitecture in Dashilar of Beijing Design Week Week Design Beijing of Dashilar in 標準營造－北京設計周大柵欄“微胡同” Handlingens utsettelse Basel Abbas, Rouanne Abouh-Rahme 設計周 Design Week Presentasjonen av de palestinske kunstnerne Basel Abbas og Ruanne Abou-Rahme OCA - Office for Contemporary Art the power of design 設計的力量 på OCA er både inviterende og krevende – i jakten på den «poetiske frihet». design week graphics 設計周視覺 Av Simen Joachim Helsvig Norway, Oslo graphics 9. april - 24. mai 2015 LAVA Beijing – Beijing Design Week Visual Identity Identity Visual Week Design – Beijing Beijing LAVA 熔岩觀（北京）－北京設計周視覺形象設計

對談 Dialogue

Fram Kitagawa

劉珩 Katya García-Antón 目錄 Content

設計的力量 The Power of Design 004—033

設計周視覺 Design Week Graphics 034—079

180° 設計 180° Design 080—113 270° 交流 270° Exchange 114—148 315° 動 態 315° Happenings 149—157

book (ii) book (iii)

GRUPPEARBEID: Til tross for en ved første blikk tørr og uoversiktlig estetikk, legger Basel Abbas og Ruanne Abou-Rahme for dagen et spennende og uforutsigbart materia- le i en søken etter poetisk frihet, og et dekkende kunstnerisk språk for det Office for Contemporary Art omtaler som vår «koleriske nåtid». Foto: Herman Dreyer / OCA Kunstnere og banditter KUNST Abou-Rahmes prosjekt «Tilfeldige over bildene, som denne: «the impor- anarkistiske bevegelser og regulære opprørere». tance of action / and the search for the banditter veves sammen i en søken Denne innledningen ble kanskje i poetic act». etter «et nytt politisk språk», slik Abbas Basel Abbas og Rouanne Abouh-Rahme, Incidental Insurgents, installasjonsbilde. Foto: OCA / Herman Dreyer. overkant informasjonstett. Og det er og Abou-Rahme selv formulerer det i mer – mye mer – i vente om du legger DEN SETNINGEN er en av mange et skriv som følger utstillingen. turen innom OCAs gallerirom ved nøkler inn i et prosjekt som kan virke Akerselva. dels uoverkommelig massivt, dels MOTIVASJONEN FOR denne søken er We are in search of a new political / language / in need of this / always on the verge / always utilgjengelig og visuelt kjedelig. Vil dypest sett den tilsynelatende evig Arve Rød «TILFELDIGE OPPRØRERE» er nem- man først være tverr ser «Tilfeldige uløselige folkerettslige knuten Palesti- becoming…» kan man lese på en av de små tekstplakatene i palestinske Basel Abbas og Rouanne [email protected] lig et markant eksempel på en type opprørere» ved første blikk ut som na. Men derfra tar «Tilfeldige opp- « researchbasert kunst der det estetiske resultatet av et gruppearbeid om Midt- rørere» sats til en mer overgripende, og Basel Abbas og uttrykket og informasjonen som ligger østen på ungdomsskolen. Det hjelper mer åpent funderende kunstnerisk Abouh-Rahmes utstilling Incidental Insurgents på Office for Contemporary Art. Utstillingen gir inntrykk Ruanne Abou-Rahme til grunn veves sammen og blir ett og heller ikke at informasjonsmaterialet tenkning rundt ideer om frihet og «Tilfeldige opprørere» det samme. Utstillingen, eller «iscene- om utstillingen er ytterst sparsomt, og politisk handling. Og til tross for at av å bestå av nylig forlatte arbeidslokaler der vegger og skrivebord er dekket av kunstnernes notater, Office for Contemporary Art, settelsen» i OCAs nye språkdrakt, mange vil nok forlate OCA uten å få man altså må bryte litt med infor- Oslo, 9. april–24. mai består av en mengde papir: bøker – det store utbyttet av García-Antóns masjonsmengden i det kunstneriske deriblant flere av den chilenske kultfor- pågående kuratordebut i Oslo. materialet – og mangelen på sådan i arkivfotografier, stillbilder fra franske nybølgefilmer og et utvalg venstreradikal litteratur. I letingen etter fatteren Roberto Bolanos romaner – Det vil i så fall være stor synd. For formidlingen av det samme – legger OFFICE FOR CONTEMPORARY ART små tekstplakater på engelsk og ara- etter litt kikking rundt i papirbunkene, OCAs presentasjon an til en perspek- en ny politisk uttrykksform følger kunstnerne i fotsporene etter den franske anarkisten Victor Serge, den (OCA) er inne i sin mest hektiske bisk, tegninger, postere, fotografier og og ikke minst etter å ha latt seg om- tivutvidende jakt på den «poetiske periode på lenge. Den internasjonalt kart, håndskrevne notater og print av slutte noen minutter av filmens dri- frihet». orienterte stiftelsen vil i år ha enean- artikler, dels hengt opp i grupper langs vende lyd og bildecollager, inviterer palestinske, anti-britiske terroristen Abu Jildeh og den chilenske forfatteren Roberto Bolaños «viscerale svaret for organiseringen av den nord- veggene og dels lagt utover store ar- utstillingen til et givende og spennen- iske paviljongen på Veneziabiennalen, beidsbord rundt i lokalet. Potteplanter, de detektivarbeid. realister» fra romanen Ville detektiver. Korte utdrag fra tekster av og om disse figurene løper gjennom som åpner om en måned med presen- små møbler og andre artefakter står ARKITEKTUR OG KUNST tasjon av den norskamerikanske kunst- ellers spredt rundt omkring. DET ER DA OGSÅ Abbas og Abou- utstillingsrommene. Materialet utgjør et slags romliggjort kompendium over den revolusjonære banditten 12 neren Camille Norment. I tillegg er den Rahmes utgangspunkt. Materialet som relativt nyansatte direktøren, spansk- ITILLEGG VISES en film vekselvis på dels ligger henslengt utover bordplate- engelske Katya García-Antón, for alvor to motstående lerreter, som i likhet ne og dels henger ordnet over veggene som en marginalisert og halvt mytisk figur i politikkens randsone. i gang med å sette sitt preg på virksom- med det øvrige materialet er åpent er ifølge pressematerialet tenkt som heten, med en serie utstillinger og antydende i sitt fragmenterte innhold. resultatene av en slags åstedsgransking forelesninger under overskriften «Om I korte, abrupte klipp viser den to unge etter et tenkt kriminelt scenario. kjærlighet, avreiser og kampen mot menn sett bakfra i ulike situasjoner: Utgangspunktet er tre ulike for- Mikael Godø Arve Rød I dette selskapet er det ikke overraskende å finne et eksemplar av Eric Hobsbawms studie av røvere som nederlag i koleraens tid. Tre isceneset- kjørende i bil gjennom tunneler og tellinger, delvis med utgangspunkt i Mikael Godø og Arve Rød skriver telser». Delen som åpnet før helgen er ørkenlandskap, eller stående foran Bolanos og franskrussiske Victor Ser- om henholdsvis arkitektur og kunst sosiale opprørere – Bandits – liggende henslengt mellom notatblokker og kaffekopper på et av bordene. andre i rekken, og viser de palestinske lukkede porter eller mot solnedgangen, ges bøker, der historisk og fiktivt ma- hver mandag i Dagbladet. kunstnerne Basel Abbas og Ruanne mens korthogde tekstlinjer hamres teriale om kunstneriske opprørskrefter, Ved å sammenstille Serge og Jildeh, som ble ansett som banditter i sin samtid, med Bolaños fiktive poet-rebeller og Jean-Luc Godards småkriminelle hverdagsopprørere fra filmene Bande à part og Pierrot Veneziabiennalen 9. mai til 22. noVember 2015 le Fou, tegner kunstnerne opp et bilde av den revolusjonære som kunstner og vice versa. «And so we go into battle, in the dark. / Searching for the missing footsteps / Of the lost poets,» heter det i en av tekstene.

Harmoni og dissonans, Basel Abbas og Rouanne Abouh-Rahme, Incidental skjønnhet og støy Insurgents, installasjonsbilde. Foto: OCA / Herman Dreyer. Forrige side: Intervju med Camille Norment Camille Norment. I videoarbeidene med samme tittel som utstillingen inntar to menn rollen som arvtagere etter de Foto: OCA / Herman Dreyer tekst tanja thoriussen revolusjonære bandittene. Med ryggen til kameraet skuer de ut over et ørkenlandskap i positurer som påkaller både den anonyme terroristen og den romantiske kunstens Rückenfigur. Samtidig flimrer Camille Norment er Norges repre- så Veneziabiennalen var faktisk i 1991. med vært bannlyst i kirken, og det er fragmenterte tekstbrokker fra et poetisk manifest i takt med et klaprende elektronisk lydspor. «Searching» sentant ved årets Veneziabiennale som Med master fra NYU var jeg et år denne relasjonen mellom lyd, musikk, er den 56. i rekken. Norment er født ved Whitney Study Program i 1994, kontroll og frykt som interesserer er utstillingens nøkkelord, og research er dens metode. i Silverspring, Maryland og flyttet til etterfulgt av et studie i interaktiv meg. Oslo i 2005. kommunikasjon ved NYU. Da jeg var Som mange research-baserte utstillinger bærer Incidental Insurgents preg av å være et utkast, en på Whitney, møtte jeg også min part- TT: Kan du fortelle om glassharmoni- Tanja Thorjussen: Kan du fortelle litt ner, Knut Åsdam. Vi bodde sammen kaen, hvordan fant du den? Det er jo iscenesettelse av sin egen tilblivelsesprosess. Kunstnerne søker etter et nytt politisk språk. Men hva skal om din kunstneriske bakgrunn? Og i New York i 12 år for deretter å flytte et ganske sjeldent instrument. hvordan du kom til Norge? til Paris for en residency, og så flyttet dette språket brukes til? «Det vi ennå ikke kan se, men føler er mulig,» er kunstnernes provisoriske svar. vi til Norge. Så det var en naturlig del CN: En dag jeg tilfeldig lyttet til en Camille Norment: Min utdannelse og av vår reise. komposisjon av Arvo Pärt, hørte Denne holdningen speiler en politisk-filosofisk poetikk der vekten alltid ligger på en postulert fremtid, bakgrunn er sammensatt og er rela- jeg et stykke jeg ikke hadde hørt på tert til hvordan jeg jobber med kunst TT: Har du blitt påvirket kunstnerisk mange år. Men denne gangen var det som i Giorgio Agambens Det kommende fellesskap eller Den Usynlige Komités Det kommende opprør. i dag. Jeg har hele tiden hatt en sterk av å flytte til, og bo i Norge? som om jeg hørte det på en ny måte, Manifestet er dramatisering av politisk handling, men dermed også handlingens utsettelse. konseptuell tråd i mitt kunstneriske og jeg la merke til noe annerledes. Det virke, der jeg har kombinert litteratur, CN: Ja, absolutt, det er uunngåelig, og var en hard elektrisk gitar, mye skarpe musikk og kunst. Det begynte med spesielt innenfor det musikalske arbei- og kvasse lyder, med en vakker lys og gymnaset der jeg studerte dans, teater det. Jeg har i de siste år jobbet mye klar lyd på toppen. Opplevelsen var og musikk. På universitetet studerte med Camille Norment Trio, et musik- som en åpenbaring, eller opplysning, jeg samtidslitteratur og kunsthistorie, kensemble bestående av glassharmo- og jeg tenkte at om jeg skal oppleve og samtidig jobbet jeg med teg- nika, elektrisk gitar og hardingfele. dette igjen så må jeg skape det selv. ning og maleri. Etter dette visste jeg Dette er et av mine favorittprosjekter Denne klare lyden hørtes ut som om ikke helt hva jeg ville gjøre, men så for tiden, og er relatert til hvordan jeg når man gnir fingeren på et vinglass. oppdaget jeg et program på New York jobber med og blir påvirket av det mil- Jeg hadde sett gatemusikanter spille University (NYU) der man kunne jøet jeg er i. Det er et veldig spennende på glass og tenkte at jeg måtte finne en ta studiepoeng i Venezia om som- samarbeidsprosjekt. Hardingfelen er måte å få stabilisert glasset på slik at meren. Dette var perfekt ettersom jeg spesielt interessant på grunn av sine det kunne fungere som et instrument. allerede hadde studert spansk, fransk overtoner og den viscerale effekten Så jeg søkte på nettet og fant frem til og italiensk, så den første gangen jeg den har på kroppen. Den har til og glassharmonikaen, som jeg faktisk

13

Basel Abbas og Rouanne Abouh-Rahme, Incidental Insurgents, installasjonsbilde. Foto: OCA / Herman Dreyer.

Incidental Insurgents er en del av OCAs prosjekt Of Love, Departures and Countering Defeats in Choleric Times. Three Stagings, det første større prosjektet under ledelse av direktør Katya García-Antón. 94 2015 95 García-Antón overtok etter Marta KuzmaOCA i 2014 inog forsøker the åpenbartPress også å overta sin forgjengers ambisjon om både å være kulturdiplomat og en internasjonalt orientert kurator. Of Love… består av «performative forelesninger, samtaler, uferdige øyeblikk og fragmenter av utstillinger, som alle spekulerer rundt det globale ’koleriske’ nået». Siden Incidental Insurgents er seriens tredje «staging», trodde jeg nummer to hadde gått meg hus forbi, men det viser seg at Staging Two ikke kommer før i august, med Rene Gabris og Ayreen Anastas They Went Away To Stay. Første «iscenesettelse», Lara Khaldi og Yazan Khalilis utstilling Love Letter to Mars i november 2014, kretset om en fiktiv palestinsk bosetter på Mars i en nær fremtid og en ung deltaker i de egyptiske Tahrir-protestene. Sistnevnte henvendte seg til sine kontakter med dyrenavn – om det nå var for å skjule identitetene eller å utforske en ny animalsk subjektivitet. Love Letter to Mars stilte menneskehetens ytre fysiske grense (Mars) opp mot menneskets indre (det dyriske), men både utopien i reisen ut i rommet og regresjonen i lengselen mot instinktene bunner i fatalisme.

Ambisjonene til dette tredelte prosjektet tatt i betraktning, er det merkelig at de to første utstillingene gir så få holdepunkter for å forholde seg til «det globale nået». Et iøynefallende trekk ved prosjektet er at de fleste deltakerne har palestinsk bakgrunn. Det kan selvfølgelig ha pragmatiske årsaker, som at García-Antón har arbeidet med den palestinske Qalandiya-biennalen. Likevel er det besynderlig at dette aspektet overhodet ikke poengteres i et prosjekt som undersøker politiske subjektiviteter. Kanskje vil det hele falle på plass når vi får siste kapittel, men foreløpig er det få spor av en diskusjon som kan forsvare de globale ambisjonene.

Basel Abbas og Rouanne Abouh-Rahme, Incidental Insurgents, installasjonsbilde. Foto: OCA / Herman Dreyer. Tirsdag 28. april 2015 Gudbrandsdølen Dagningen gd.no/sormidtdalen gd.no/gdnorddalen 14 Runden Ringebu, Sør-Fron, Nord-Fron, Sel, Vågå, Lom, Skjåk, Dovre, Lesja facebook.com/sormidtdalen facebook.com/gdnorddalen 15

04.05.15 4 norddalen TORSDAG 30. APRIL 2015 NYHETER OG REPORTASJER

10 Kultur Lørdag 9. mai 2015 Lørdag 9. mai 2015 Kultur 11 Camille Norment | | | | Vindens øye La Biennale di Venezia, Venezia– Aldri hatt et større oppdrag Av Kristian Skylstad ‹ Vegar Vårdal skal Kunstbiennale. Denne uken samles Slitne, men fornøyde etter ungdomsuke prege den norske paviljongen under kunstverdenen på biennalen i Vene- kunstutstillingen La Biennale di Venezia. zia for 56. gang. KODE-direktør Karin

Av Thomas Tangen Hindsbo rapporterer fra åpningen. [email protected] Mobil 414 15 531

– Biennalen er et enormt arran- gement og det er mye prestisje involvert, sier Vårdal. I år har Norge eneansvaret for den nor- Paradoksenes diske paviljongen på den 56. internasjonale kunstutstillingen La Biennale di Venezia. Det er kunstneren Camille Norment som har hovedansvaret for det Norske bidraget ”Rapture”, som betyr ekstase eller henrykkelse. sirkus Under åpningen av kunstutstil- lingen spiller Camille Norment trio, som i tillegg til henne selv på glassharmonika består av Vegar Vårdal på hardingfele og Profil Familien Salomonsen med en tallerken av levebrødet Håvard Skaset på elgitar, – lutefisk – i Chicago i 1880-årene.FOTO: STIG H. DIRDAL – Jeg har aldri hatt et større oppdrag. Og det å bli utpekt av Karin Hindsbo TRIO: Camille Norment trio med Håvard Skaset, elgitar, og kulturministeren og Norge som nasjon for å være med å vise Alder: 40 år Vellykket satire over norsk Vegar Vårdal (t.h.) frå Vågå på hardingfele. Foto: Privat Norge sin identitet i Venezia er stort, sier Vårdal. Kunstutstillin- Familie: To barn (3 og 6 år), gen åpnes 6. mai. gift med den danske kunstneren integrasjonsuvilje i Amerika. Notert Thorbjørn Reuter Christiansen. Norges identitet å Bor: Leilighet på Kalfaret i Bergen Vårdal forteller at ”Rapture” skal være en stedsspesifikk, Karin Hindsbo Utdannelse: Mastergrad i kunst- skulpturell og sonisk installasjon Kunstdirektør historie fra Aarhus Universitet Lutefisktragedie i den nordiske paviljongen. Karrière: Tiltrådte som direktør Musikken trioen skal framføre ved Kunstmuseene i Bergen (KODE) Ærerikt oppdrag for under åpningen er laget for anledningen av musikerne selv. Veneziabiennalen er en blan- i februar 2014. Tidigere direktør Før åpningen har trioen øvd og ding av fesjå og en av verdens ved Sørlandets Kunstmuseum i i Chicago improvisert i Sverre Fehns pavil- viktigste kunstbegivenheter. Kristiansand, og ledererfaring fra jong fra 1962 for å skape samspill mellom lyden og rommet. Glamorøse mottagelser og ti- Kunsthallen i Aarhus og Den frie ein vagvær i Venezia – Musikken vi framfører er melange svette matbodkøer. Ær- Udstillingsbygning i København gen er same procedure as last improvisatorisk og i grenselan- verdige palasser og stinkende Teater year. Salomon bestemmer det mellom samtidsmusikk og festivaldasser. Et paradoksenes 1880 – Amerika. hva sønnene og broren skal Vegar Vårdal frå Vågå «La Biennale di Venezia», og det lydkunst, sier Vårdal. – Hva ser du mest fram til? sirkus. A tilbud you can’t refuse gjøre, enten de vil eller ikke, Fra rundt omkring i hele i ver- egner seg eller ikke, og det skal vera med på opninga er dronning Sonja og kronprin- – Rett og slett det å lage Vegar Vårdal skal sammen med Camille Norment trio spille under den offisielle åpningen av den 56. internasjonale kunstutstillingen La Biennale di musikken som skal vise Norges Venezia. Han beskriver dette som det største musikalske oppdraget han noensinne har hatt. den har tusenvis av kunstfolk Manus: Yngve Sundvor må gå galt til slutt. Galskap identitet. Vi skal ikke være redde denne uken trukket mot Vene- i samarbeid med Stats- manglet ikke blant nord- av Veneziabiennalen. sesse Mette-Marit som skal stå for å bruke folkemusikalske ele- menter. Det skal også bli interes- og ulikt det meste annet han åpner for publikum 9. mai. Nor- ner, for å redde den norske gruppen er starten på noe zia, til tre forhåndsvisningsda- teatret menn i Midtvesten. for den offisielle opninga 6. mai. sant å se hvordan kunstmiljøet i driver med som musiker. I til- ges deltaking er finansiert av paviljongen under årets kunstbi- Widvey ønsker seg mer av i ger før den offisielle åpningen. Trikkestallen, Oslo Nye på Av Ketil Sandviken Europa vil ta imot en slik legge til den offisielle åpningen, Kulturdepartementet, Reitan, ennal i Venezia. I november i årene som kommer. Totalbud- Denne historiske og staselige Hele 89 ulike land – fra Ecua- Torshov Konflikter Kunstnaren Camille Norment musikkform, sier Vårdal. skal trioen også spille dagen Selvaag og AGB Sundal Collier. fjor kunne kulturminister Thor- sjettet på den nordiske paviljon- Camille Norment står med sin Skuespillere: Cato Skimten etter når den norske delegasjo- hild Widvey presentere et sam- gen er på fem millioner kroner, byen som engang var en finkul- dor til Mosambik, fra Albania til Veldig subtilt er ikke dette glassharmonika, et instrument la- – Utfordrende nen inviterer alle de andre lan- Privat kapital arbeid av de sjeldne innenfor ifølge regjeringen. turell høyborg, men nå synker Kina – skal vise sine utstillinger Storengen, Kim Sørensen, Gard omvendte innvandrerblik- har hovudansvar for det norske Vårdal har spilt med Camille dene til mottakelsen i Regjeringen gikk inn i et splei- kulturlivet. Spleiselaget med lenger og lenger ned i mudde- på biennalen, i tillegg til hoved- get av krystall. Det ble opprinnelig B. Eidsvold og Per Kjerstad ket, men oppfinnsomt, vel- funnet opp av Benjamin Franklin Norment trio i flere år. Han paviljongen, Hele uken er det selag med tre private investorer meklerhuset ABG Sundal Col- ret, tynget av turisme, høyvann utstillingen, som er på størrelse Regi: Yngve Sundvor spilt, og innsiktsfullt i alle VÅGÅ: – Eg har spelt med bidraget «Rapture», som betyr beskriver det som utfordrende lukkede visninger, før biennalen p til sammen 2,4 millioner kro- lier, Reitan-gruppen og Selvaag- på 1700-tallet, og skal blant annet og korrupsjonsskandaler. Blå med en norsk bygd og rommer kunne frembringe seksuell ekstase Dramaturg: Morten Kjerstad deler. Fryktelig morsomt og Camille Norment trio i nokre år. ekstase, ein stadsspesifikk, himmel og kremrosa fasader, verk av 136 kunstnere fra 53 ulike hos kvinner, noe som har ført til at Samproduksjon mellom tragisk er det også, og balan- grumsete grønt kanalvann og land. Jeg gir opp å få fullstendig instrumentet var forbudt i lang tid. Statsteatret og Rogaland Teater sen mellom komedien og tra- kloakklukt. oversikt. BEGGE FOTO: CORNELIUS POPPE, Karakter: gedien er finstemt utmeislet. Det er utfordrande og ulikt det skulpturell og sonisk installa- NTB SCANPIX 5 Huseiernes landsforbund MARKISER Sikring av materiell I denne merkverdige byen har Gard B. Eidsvolls minimalis- meste anna eg driv med som sjon. Musikken trioen skal fram- PERSIENNER biennalen holdt stand siden Myldrende folkehav Torsk er godt. Torsk er norsk. tisk desperate mimikk, Per Interesseorganisasjon forhuseiere SCREEN •GARASJEPORTER Valgstyret i Sel har fattet vedtak om hvordan valgmate- 1895, noe som gjør den til ver- Giardini-området er et stykke ar- Kjerstads rettryggede vei musikar. Biennalen er eit enormt føre på opninga er laga for høvet riell i forbindelse med kommunestyre- og fylkestingsval- dens eldste kunstbiennale. Som kitekturhistorie i seg selv, med mot katastrofen, Kim Søren- VÅRkupp! get 2015 skal sikres og oppbevares. utvalgte produkter Valgstyrets vedtak går ut på at forseglet urne med en stilig, eldre dame som annet- permanente paviljonger skapt Statsteatrets prosjekt «Nor- sens naive brutalitet, og Cato arrangement og det er mykje av musikarane sjølve. Norment Store –15-35% stemmesedler etter valget søndag for Sel og Otta kretser hvert år lokker oss til sitt hoff. gjennom arkitekter fra all ver- ge 1066 – 2066» er med 1880 – Skimten Storengens blidt medlemsfordeler anbringes hvelvet til DNB til neste dags stemmegivning dens land og kulturer. Én etter Rå og diskret sessen som skal åpne utstil- cocktails i et palazzo ved Ca- Amerika kommet til den fem- undertrykte psykose på sti- prestisje involvert, fortel Vårdal. spelar glassharmonika, Håvard starter. Siste bastion én åpenbarer konstruksjonene Fra rett ved den nordiske pavil- Fakta lingen. Det er vanskelig å høre nal Grande. Vi står i den grøn- te fortellingen om Norge på gende kurs, er alt sammen Camille Norment. Foto: Kristian Skylstad. Søndag 13. september stenger valglokalene klokka 18. Det fell seg slik at speleman- Skaset elgitar og Vårdal trakte- på forsikring,juridisk Mandag 14. september åpner valglokalene klokka 12, Veneziabiennalen er den nasjo- seg når man går rundt i parken. jongen kan man se baksiden talene, en kjent utfordring på Ve- ne hagen og drikker hvitvin planlagte ti år. Statsteateret representativt for fornemt Adv. Werner ifølge et notat i saken. nale representasjons siste bas- Klassiske, ærverdige, diskrete, av den danske. Danskene fikk Veneziabiennalen neziabiennalen. Norwegian Insti- og sludrer. For Veneziabienna- ser på nordmenn og norske skapende teaterarbeid. Su- nen frå Vågå får det ærerike rerer i denne samanhengen har- år det kommer til Norges bidrag på den 56. Veneziabiennalen, er det for en gangs skyld veldig bistand m.m. Forr Nystuen. tion. Vi har ikke engang forlatt moderne, brutale og dekon- sin bygget allerede i 1932, mens tutions coming through, roper en len handler ikke bare om å se verdier med satirisk generali- veren timing hele veien. nødvendig med en introduksjon. Om tidligere valg av kunstnere ikke har vært direkte opplagte, har Bergen, men prater allerede om struktivistiske. Noen er promi- den nordiske kom først i 1962. XXVerdens eldste kunstbiennale, stemme, og som en liten slange mest mulig kunst, men også serende blikk, men basert på Yngve Sundvors regi har N Ivar Sandvoll tlf: 915 59 920 dansker, nordmenn, briter. Som nente og skriker etter oppmerk- Sverige, Norge og Finland gikk startet i 1895. En av de viktigste med representanter fra de nor- om å få snakket med så mange faktiske forhold. Tall fra Chi- som alltid en magisk bue oppdraget på sin eigen 40-års- dingfele. www.huseierne.no eller ring sentralbordet tlf: 911 50 200 de i det minste vært, i mangel av et bedre ord… forventet. Camille Norment er et uventet valg, men da www.fasadeprodukter.no om det var olympiaden det var somhet. Andre tilbaketrukne og sammen om å få etablert den – møte- og visningsstedene for ske kunstmuseene smyger vi oss som mulig om det vi har sett cago 1870 forteller at «Nord- over seg. Detaljrikt og med dag, og dagen etter skal trioen Vårdal er leiar av Vågå spel- jeg fikk nyheten føltes det som en oase av muligheter i en ørken av forspilte sjanser. Lettelsen min hadde snakk om. diskrete. Alle har til formål å vise med Sverre Fehn som arkitekt. verdens kunstbransje og ny gjennom mengden og frem mot sammen. Men var du i den ame- mennene hadde sine egne de enkleste midler – et koste- Noe som er tankevekkende, frem det beste av kunst, arkitek- Den er stilig. Tidløs og kontem- samtidskunst. Norments performance. rikanske paviljongen? Hva synes kirker og skoler. Sine egne skaft, et bord, et laken, stills ikke å gjøre med hennes temporale og soniske tilnærming til kunst, selv om musikk er en av de få tingene også spela når den norske dele- mannslag, og er med i mange særlig når man tenker på hvor- tur og kultur fra sitt respektive porær, rå og diskret. Og disse XXÅrets utgave av Veneziabien- Fra svære mikrofoner montert du om den hviterussiske utstillin- områder der de snakket sitt på et lerret – spiller fire skue- gasjonen inviterer alle andre ymse konstellasjonar, lokalt som jeg setter pris på uten noen form for innsikt, til den grad at min opplevelse av lyd grenser til det magiske. dan den visuelle kunsten de land. paviljongene er en viktig del av nalen åpner for publikum, og er i det rå betongtaket vokser fine gen, eller hva med den iranske? Så eget språk. Hadde sine egne spillere i mange roller ut liv Jeg ble lettet fordi selv om hun bor og arbeider i Oslo, så er hun ikke norsk, og ikke engang fra vårt seneste 15 årene har jobbet sta- Det er tusenvis av mennes- Venezia-biennalen. Et sentralt den 56. i rekken. Utstillingene lyder frem. Ikke polerte harmo- smuldrer kvelden bort. Tiden le- norske aviser og foreninger. og situasjoner på løpende land til mottaking i paviljongen. sentralt, er høgskuleutdanna og dig mer insisterende i opposi- ker her, et myldrende folkehav element her, er måten kunstner- står til. Her viser 89 land frem ny nier, men sprø, glidende toner. ver sitt liv eget her. På vei ut i nat- Sine egne kor og teatergrup- bånd. Et par hoppski som kontinent. Jeg synes det er konstruktivt at denne grensen er blitt relativ også innenfor kunsten, for i sjon mot nettopp nasjonale fron- overalt. Det er til tider vanskelig ne jobber med og innenfor de kunst og arkitektur. Camille Norment står i midten ten stopper vi for en Campari. per. Sine egne arbeidsplasser julegave dufter umiskjenne- Veneziabiennalen er ei verds- trakterer både vanleg fele og praksis, om ikke i teorien, er kunstverdenen ganske så konservativ. Men med den siste serien av ter. I takt med høyredreiningen å konsentrere seg om kunsten. arkitektoniske rammene som XXTil hver biennale får en kurator med sin glassharmonika, et in- Jeg får komme meg hjem. Båt- med plass for sine egne. Og lig tragedie før et ord er ytret, vi den siste tiden har sett i Eu- Skal man se utstillingene i fred, allerede er på plass. Samspillet ansvar for å sette sammen den strument laget av krystall. Det bussen, vaporettoen, går visst når de giftet seg, ja, så giftet mens hentebruden er ren utstillinger på Office for Contemporary Art Norway (OCA) har den nye ledelsen vist en smule mer femnande kunstutstilling med ry hardingfele. Camille Norment ropa, har stadig flere kunstnere må man dra hit på høsten. mellom samtidskunsten og de internasjonale hovedutstillingen. ble opprinnelig funnet opp av ikke så sent. Jeg begynner å tras- 9 av 10 seg med sine egne.» komikk. Hardingfela ligger ambisjoner enn å skape nettverk internt i maktstrukturene i kunstverdenen. Kanskje, endelig, skal en satt seg fore å jobbe mot nasjo- I den spanske paviljongen historisk ladede paviljongene. I år er det nigerianskamerikan- Benjamin Franklin på 1700-tal- ke i stedet, går rundt og rundt Norske innvandrere, som under som en generalbass, på seg for å vera litt av ei stor- trio har tidlegare hatt konsertar institusjon i Oslo bli i stand til å generere noe som kan vekke opp en politisk sovende kreativ nasjon. Da nale symboler, blant annet ved står en rekke noble mennesker Hvordan kan de allerede eta- ske Okwui Enwezor. let, og skal blant annet kunne i de forvirrende labyrintene av lutefisk-kongen Salomon mens andre og mer moderne å tematisere migrasjon, diversi- i dress, de har grønne flasker i blerte rommene formes på nytt? frembringe seksuell ekstase hos smug og blindgater. Retnings- her, vil ikke for noen pris bli melodier ligger kommente- hending innan samtidskunst. I år på Henie Onstad kunstsenter i jeg var på vei til Camille Norments studio rett før hun var på vei til å dra til Venezia, hørte jeg et rykte om tet, grenseoverskridelser og ak- hendene og konverserer livlig. Når det oppstår en velfungeren- kvinner, noe som har ført til at sansen forsvinner i en følelse av amerikanere. De bor fortsatt i rende over. Silje Salomonsens at hun kom til å transformere det skandinaviske tempelet innenfor modernistisk arkitektur. Jeg har alltid tivisme. Køene er endeløse. I den sveitsis- de dynamikk mellom gammelt instrumentet var forbudt i lang lykkelig utmattelse. Den massive Norge i Chicago. Amerikansk fortellerstemme binder det har Norge eineansvar for den Bærum og Museum of Modern En av dem som i høy grad har ke paviljongen står vakre kvin- og nytt, mellom det etablerte og historie står Norge alene om tid. overfloden av utstillinger, alle kultur er umoralsk, språket, hele sammen. Hvorfor står hatt sansen for knust glass, men i de siste fire årene har konnotasjonene relatert til knuste bygg blitt nordiske paviljongen på den 56. Art i New York, og ga i 2013 ut jobbet med nettopp disse over- ner i stiletter og smarte bukse- det grensesprengende, oppleves innholdet på den nordiske pavil- samtalene, intense dager der maten, og alt annet er uspi- hun ikke i programmet? skridende og flerkulturelle pro- drakter og spiser iskrem. I den samspillet mellom kunst og ar- jongen. Tidligere har Norge, Sve- Lykkelig utmattelse man kun ser på kunst og prater selig, inklusive negre, italie- Nordmenn er fremdeles internasjonale kunstutstillinga CD-en «Toll». problematiske i dette landet. Uansett, det du ikke kan konversere kan du ikke lege. blemstillingene gjennom en år- belgiske møtes vi av en stram, kitektur som fantastisk. Vi lærer rige og Finland samarbeidet om Ved inngangen og på yttersiden om kunst surrer i hodet. Kunst nere og irer. Den strengt pro- blant de mest konservative, rekke, er årets Venezia-biennales konseptuell utstilling med po- kanskje noe om hvordan vi lever programmet, men i 2010 beslut- av paviljongen står svære vin- som vil noe, som inciterer. Resul- testantiske familien som har isolasjonistiske, fremmed- hovedkurator Okwui Enwezor. litiske kunstverk. Det handler i våre hverdagsrom, om hvordan tet man å la paviljongvertskapet dusrammer med knust glass. tatet er en visuell og tankemes- slått seg opp med import av fryktende og tradisjonsbund- Du gjør en dekonstruksjon av den nordiske paviljongen i Venezia? Hva betyr det at han står bak om mennesker, om inndeling våre rammer og kategorier kan turnere mellom de tre landene. Jeg blir i godt humør. Her skapes sig overdose. Langs en palassfa- norsk fisk i Chicago – skjøgen ne innbyggerne i Amerika. I årets internasjonale hovedutstil- av mennesker, om makt og sam- forandre seg, og hvordan vi kan I år er det Norges tur. Utenfor rom med lyd, imaginære vegger sade med ornamenteringer av – spiser lutefisk til alle mål- det perspektivet er denne På en måte. Selv om det ikke var motivasjonen min i utgangspunktet, ser jeg helt klart at det er en lesning ling? Nok et paradoks, eller for- funnsstrukturer. Om «Ingen og forandre oss innenfor de ram- paviljongen er det er stappfullt. bygges opp, før de brytes ned falskt gull piler en liten rotte. Jeg Kronprinsesse Mette Marit foretok den offisielle åpningen av den nor- tider, drikker bare alkohol forestillingen ganske skrem- som blir aktualisert i dette verket. Det sprang i stor grad ut av forholdet mellom musikk, lyd og kropp, og teller det noe om en revitalise- de andre», som utstillingen he- mene vi lever i. Alle er her. igjen. Nydelig. kipper av meg de høye hælene diske paviljongen i den 56. internasjonale kunstutstillingen La Biennale når ingen ser det, og henter mende. ring av Veneziabiennalen? ter. For første gang i biennalens Jeg ser omrisset av Kronprin- Senere serves det middag og og svimler hjem. di Venezia onsdag. bruder fra Norge. Julemidda- Mona Levin «Ny vinter» for hvordan det fungerer i relasjon til nytelsesopplevelser og sensurerte erfaringer opp igjennom historien og i dag. Da jeg kom til paviljongen, ønsket jeg å tilbringe tid i den mens den var tom. Etter første besøk i brøytemannskap september, mens arkitekturbiennalen fremdeles stod, bestemte jeg meg for å dra tilbake i desember, da stedet var øde. Da forstod jeg hva slags fantastisk konstruksjon det er, dette bygget som har blitt så HJERKINN: Sist helg var det fetisjert på grunn av sin nydelige kropp. Det fikk meg til å utvide ideen, fremdeles innenfor rammene av igjen full vinter på Dovrefjell ... musikkens forhold til menneskekroppen, men jeg valgte å integrere den arkitektoniske kroppen i helheten. Lørdag morgen var brøytebiler både STRÅLENDE: Federica Galante og Sergio Alves er strålende fornøyd etter å ha tilbrakt ei uke med 21 Europeiske ungdommer. Sergio har vært med som deltaker og arrangør på mange fra Dovre og Oppdal ute. Det ble ikke tilsvarende prosjekter, men rangerer prosjektet i midtdalen som det beste så langt. For Federica var dette hennes første prosjekt, og det har gitt mersmak. Begge foto: Marius B. Staveli registrert trafikkuhell på grunn av snøværet. Mandag morgen var det plussgrader, og solvarmen fikk 6 | Kultur | Søndag 10. mai 2015 overtaket, forteller fjellbonde Martin Hjerkind. For hans del starter SEIN VÅR: Brøytemann- lammingen i fjøset den 10. mai. skapene var ute sist helg. Camille Norments installasjon består av mengder av knuste vinduer i vridde Vil være pådriver vinkler dandert langs de fortsatt intakte Kjører på elg – melder ikke fra vinduene i Sverre Fehns nordiske Camille Norment, Rapture, installasjonsbilde, for fjellsenteret Veneziabiennalen 2015. Foto: OCA / Matteo Da Fina. paviljong, som sto ferdig i 1962. straks varsles, sier Bolstad som ber Vil ha styrka kulturlandskapstiltak Mye av studiene jeg har gjort er knyttet til oppfatningen av hysteri, og da spesielt hysteriet på slutten av alle være oppmerksom på at så LOM: SV vil søke å være VÅGÅ: Bondeorganisasjo- landbruket) må styrkast i 1700-tallet, i sammenheng med musikk. På den tiden hadde de en forståelse av det menneskelige mange bilførere ikke sier fra. pådriver slik at fjellmuseet får nane må kjempe for SMIL- jordbruksoppgjeret. nervesystemet som var etter modell av strengeinstrumenter, og da spesielt vindharpen. Denne harpen var kun en hul boks med strenger på. Man plasserte den i et åpent vindu, og vinden strømmet igjennom den Lavmælte En oversikt som lensmannskon- realisert sine vyer. ordninga. Å avgrense ordninga til og spilte på strengene. Dette skapte en slags atmosfærisk musikk. Det er et veldig gammelt instrument, toret har fått, viser at det siden – Oppland skal fryde seg over I felles brev til Norsk bonde- og foretak med rett på produksjons- men det hadde en oppblomstring på slutten av 1700-tallet. august i fjor er sju hjortedyr som er Norsk Fjellmuseums planer for å småbrukarlag og Norges tilskot må og opphøyre, etter Så vinden komponerer musikken. lydkulisser blitt påkjørt uten at bilfører har bli et fjellsenter for informasjon, bondelag skriv generalsekretær som fleire og felire av kultur- varslet. Dyrene var funnet av andre. forvaltning og formidling. En slik Ola Fjeldheim i Fortidsminnefo- minna bli liggjande utanfor den Ja, vinden spiller. Det er instrumentets umiddelbare skjønnhet. Ved hjelp av disse strengene forsto de fenomenet sympatisk resonans, eller medsvingning. En streng vibrerer, etterfulgt av den neste, litt som en Av de sju var det fire døde og tre satsning som prosjektgruppa har reningen og direktør Erik tradisjonelle gardsdrifta og Kjetil Røed hardingfele: Når du aktiverer de øverste strengene på fela, så vil resten av strengene begynne å vibrere og Kunst Kunst­ Raptures anmelder Formen vi betrakter, de vridde vinklene, er utvilsomt vakre i det rolige øyeblikket kunstneren har valgt å levende. lagt fram er viktig, både lokalt, Lillebråten i Norsk kulturarv at dermed ikkje kan søkje. SMIL er lage overtoner. Sympatisk resonans var på den tiden viktig i forsøkene på å forstå hvordan nervesystemet skildre. Men de vitner likevel om en enorm, forutgående, vold, skriver vår anmelder. FOTO: KJETIL RØED fungerte. Det interessante er at de mente at poeters indre skulle fungere på denne måten, og ideelt sett Camille Norment regionalt og nasjonalt, sier Anne søkeljoset på og løyvingane til ei ubyråkratisk og svær effektiv Den nordiske paviljongen Lise Fredlund i fylkeskommunen. kulturlandskapstiltaka i SMIL- tilskotsordning som utløyser stor være så sensitivt for omgivelsene at informasjonen som strømmet igjennom tiden skulle strømme Aftenposten i Italia Den 56. Veneziabiennalen Tilbaketrekning Men verket er ikke noen blass, STØTTE: Anne Lise Fredlund igjennom dem like naturlig som vinden. Profil Etter å ha vandret rundt iGiardini , spirituell, øvelse, for rundt den Oppland har over 50 prosent av ordninga (spesielle miljøtiltak i eigeninnsats, skriv dei. Venezia Raptures er lavmælt, med Veneziabiennalens arena for de meditative grunntonen finnes de er komiteleder. På gulvet ligger glassbiter i vifter i underliggende voldsomhet. Camille Norment nasjonale paviljongene, oppleves ødelagte rutene som en påmin- alle brearkeologiske funn i verden. Noe som gjorde poeten til et medium. de skrå rammene, eller nedenfor Norments verk som en oase i myl- nelse om det potensielt destruk- dem. Fragmenter av ruten står her XX45 år, utdannet deret. Det er et pusterom, som vir- tive ved å forsvinne i drømmer. Ja, nettopp. Men så endret mentaliteten seg, og de begynte å tenke; hvem ønsker vel å være et passivt og der igjen i rammene. fra New York ker både oppriktig og beroligende I den innerste delen av rom- leri er det naturkreftene som har University og sett i forhold til de øvelsene i hul- Tanke og handling objekt som venter på å bli stimulert av noe utenfor? Isteden vendte de seg til tanken om at poeten skulle met er taket dekket av noen skrubbet isflakene sammen, så de University het som kan beskues i nærliggen- Som Odyssevs måtte bindes fast skape vindkraften og flytte på ting med sin egen styrke. Samuel Taylor Coleridge skrev to dikt om overdimensjonerte høyttalere, tårner seg opp. Det rolige øyeblik- of Michigan. de paviljonger som den engelske, ved mastene for ikke å slavebin- som ligner mikrofoner. Fra dem ket etterpå bedrar, for isen vil jo XXNorment har hvor Sarah Lucas overgår seg selv des av sirenenes sang i Homers vindharpen. strømmer eteriske toner fra en fortsette sin vandring og vil kunne tidligere jobbet i plump og tåpelig kunst. Odysseen, må vi passe på å opprett- glassharmonika – et instrument knuse alt som kommer i dens vei. som danser i LaVern Reed Dance Men Raptures krever noe av deg holde en forbindelse mellom tan- Med tanke på hysteri så var dette også en fase hvor vitenskapen forsøkte å forstå hva som skjedde i kjent for sin drømmende, og til ti- Hvilken vold Norments verk Company i Washington, DC. – du kan ikke bare svinge innom, ker og handling, og ikke fortape der dissonante, lyd. Lyden oppstår speiler, er mindre sikkert, men XXHun har også vært professor i men må ta deg tid til å bli en del oss i forføreriske luftslott, antyder tankeprosesser i hjernen, og da spesielt oppførsel som var utenfor de sosiale normene. De gjenkjente visse ved at solisten berører glassklok- mange vil nok tenke på Regje- kunst ved Universitetet i Malmö. av verkets tid og rytme. Uten inn- Norment. Holder vi ikke kontakt «tendenser», spesielt hos kvinner, men var blinde for at årsaken kunne være faktorer i miljøet. På grunn ker med fuktede fingre, festet i en ringskvartalet 22. juli 2011, hvor XXNorment jobber med lyd, levelse vil Norments verk lett kun- med virkeligheten og bruker til- felles aksling, som snurrer rundt. deler av Oslo sentrum nettopp be- installasjon, video, skulptur, teg- ne oppleves som blast og karak- baketrekningen som forberedel- av teorien om nervesystemet i relasjon til musikk og sympatisk resonans, trodde de at det var en god idé å Kombinasjonen av lyd og knus- sto av knuste og vridde bygnings- ning og performance. terløst, for det er intet åpenbart se til å komme tilbake til en felles behandle folk ved å plassere dem i lukkede omgivelser. I omgivelser der de ikke hadde tilgang på noen te vinduer skaper en helt særegen rester og knust glass. XXHun har blant annet stilt ut «budskap» som skal pakkes ut – verden med fornyede krefter, vil stemning, som fører sammen Uansett er de ruinerte vinduene på MoMA i New York og Museet dette er en fordypning i atmosfæ- vi forbli i fantasiens kraftløse ver- stimuli skulle de automatisk bli bedre. Dette var mentaliteten på den tiden, men litt senere mente de at det motstridende impulser – av ro uttrykk for en voldsomhet, noe for samtidskunst i Oslo. re, en ramme for å orientere seg den og miste evnen til å se at vir- motsatte var tilfelle, og overdreven stimulering ble den nye kuren. og uro. eksplosivt og ekspressivt, som pe- på ny, uten at retningen man be- keligheten kanskje faller sammen ker i en annen retning enn mu- veger seg i, av den grunn, dikteres rundt oss. Vold sikkens kontemplasjon. Raptures av kunsten. Dette er jo noe å tenke på når Vel, vi har vel i mer eller mindre grad fremdeles en oppfattelse av at beskyttelse fra ytre stimuli er en form Glassrutenes uttrykk kan minne beveger seg både innover og ut- Raptures er form og ikke inn- vi beveger oss i kunstens verden, for kur. om de sammenkvernede isflatene over på samme tid, og er et slags hold, i positiv forstand. Et rom for som ofte flotter seg med store i Caspar David Friedrichs maleri audiovisuelt paradoks. Verket vrir motsetning og hvile og en meta- ord om hvordan verden kan for- Eismeer: Formen vi betrakter, de også på hvordan vi ser Fehns nor- for på hvor viktig det er å trekke bedres, men nesten aldri kommer Jeg vet. Ironien her er at i mange av disse tilfellene var kvinnene forstyrret fordi de levde et liv i isolasjon, vridde vinklene, er utvilsomt va- diske, rasjonelle, arkitektur: Nor- seg tilbake og ta seg tid til å ten- seg ut av den hvite kuben. i en opphøyd tilstand og stillstand. De fikk ikke lov til å leve som reelle kropper. Så da kom de opp med kre i det rolige øyeblikket kunst- ments verk reartikulerer det so- ke. Slik sett er verket en medita- neren har valgt å skildre, men de bre, luftige rommet, fra ruinens sjon, eller en ramme for medita- ideen om overdreven stimulering som kur, og det er her vibratoren kommer inn i bildet. På den tiden var vitner likevel om en enorm, for- ståsted og setter oss i stand til å sjon, hvor lyden fungerer som et ikke vibratoren tiltenkt noen seksuell funksjon overhodet. Det er vanskelig å akseptere den tanken, men utgående, vold. I Friedrichs ma- tenke det på ny. mantra. Kjetil Røed hvis du leser dokumenter fra Viktoriatiden ser du at leger snakket om at de fikk kramper i hendene i forsøk på å stimulere kvinner. De forsøkte å skape disse kraftige sammentrekningene, som ikke på noen med Rabatt måte var regnet som seksuelle, men heller en kur for understimulerte kropper. Dette er interessant i A-kortet relasjon til forståelsen av phenokroppen og musikk, og sensuren som har hvilt over musikken som en Velkommen til SPORT Vestfold Golfklubb 96 2015 97 OCA in theStokke i VePressstfold, hele sesongen Golfbanen fremstår som en veletablert og idyllisk bane, som passer for golfere med alle ferdig- hetsnivåer. Banen fikk 18 hull i 1976, og er siden blitt bygget om flere ganger. I august 2002 åpnet en helt ny hovedbane, der samtlige greener, teesteder og bunkere er bygget om. Flere fairways er nye, det er bygget flere vannhindere på banen, og det er bygget 6 hull på nye områder. I tillegg er det anlagt 9 hulls bane, (slopet) delvis på gamle hull, delvis på nye områder. Vestfold Golfklubb ligger i Stokke kommune, mellom Sandefjord og Tønsberg, og det tar kun en drøy time å kjøre fra Oslo. Golfklubben har 1200 medlemmer, flott proshop og hyggelig golfcafé. 18 hulls hovedbane (par 72), lengde: 6468 m / 5936 m / 4811 m. 9 hulls bane (par 32). Pris for abonnenter med A-kort kr. 310,- Pris uten A-kort fra kr. 460,- / 560,-. Starttid bestilles via Golfbox eller ved å ringe golfklubben. A-kortrabatt ved å vise frem A-kortet når du betaler greenfee. Telefon 33 36 25 00 Oversikt over alle A-kort tilbud fra Aftenposten, www.akortet.no 28 Onsdag 13. mai 2015 KULTUR&MEDIER KLASSEKAMPEN KLASSEKAMPEN KULTUR&MEDIER Onsdag 13. mai 2015 29 26.08.15

SELVPORTRETTET: OSLO: På det kunstnerdrevne visningsstedet Lynx 760 i Da vil hun Har satt ny rekord Ayreen Anastas, Rene Gabri, Ben Frogner- Et maleri av Pablo Picasso er blitt solgt for over Morea Anders Sletvold Moe parken sette merker Aktivismens muligheter 1,3 milliarder kroner i New York. Maleriet er – Hva ser vi på bildet? åpner en – Bildet er tatt under monteringen av lysinstallasjonen «Opposite Moun- dermed det dyreste som noensinne er solgt på en etter seg i

FOTO: ANDRÉ LØYNING utstilling kunstauksjon. Verket «Les femmes d’Alger» ble Av Simen Joachim Helsvig tain Lights», som jeg nettopp ferdigstilte for Volda og Ørsta lensmanns- førstkom- Staging Two. They Went Away to Stay solgt av auksjonshuset Christie’s for 179,4 norsk historie, og gå kontor i regi av Koro (Kunst i offentlige rom). mende fredag med arbeider av millioner dollar mandag lokal tid. Dermed røk den – Hva synes du om selvportrettet som sjanger? kunstneren . rett inn i historie­ Katya García-Antón forrige rekorden som ble satt da «Three Studies of Anja Carr KUNST – Jeg har aldri vært særlig opptatt av selvportrettet som sjanger. Men Utstillingen har fått tittelen Lucian Freud» av Francis Bacon ble solgt for 1,1 det finnes en interessant konseptuell kunstner som heter Tom Fried- «Octopussy Melanin Mirror». bøkene. OCA - Office for Contemporary Art milliarder kroner for to år siden. ©NTB &kritikk man. Han har laget noen fine selvportrett, blant annet sitt eget hode DEUL KUNSTNER KARL ERIK HARR TIL AFTENPOSTEN OM AT Norway KULTURMINISTEREN BØR REDDE NASJONALGALLERIET 19. august - 1. november 2015 perfekt utskåret av en liten aspirintablett. Haakon Flemmen Camille Norments bidrag fra Norge skaper et vibrerende øyeblikk i en ellers kaotisk og dystopisk Veneziabiennale: Fremtid og undergang i Venezia

anvender glassharmonika, et kunstmønstringen Documen- med et bombastisk grep: et instrument oppfunnet av ta 11 i 2002 og for sin eksper- opptog av Bruce Naumans HJEMSØKT: Amerikanerne hedrer installasjons- og performancekunstneren Joan Jonas med en mutimedieforestilling basert på en spøkelseshistorie av islendingen Halldór Laxness. Benjamin Franklin i 1761. Det tise innen postkolonialisme. neonkunst med tekst (inklu- ALLE FOTO: ØYSTEIN HAUGE høres litt ut som å spille på et Han ville levere en politisk dert verket «Eat Death» fra Ayreen Anastas og Rene Gabri med Ben Morea, They Went Away to Stay, 2015. Installasjonsbilde. Foto: OCA/Herman Dreyer. krystallglass ved å dra biennale som ikke var 1972), noe som skrur utstillin- fingeren over kanten – en tilpasset kunstmarkedet. Men gens standard opp til maks ed utstillingen Staging Two. They Went Away to Stay av de New York-baserte kunstnerne og skingrende, nesten eterisk den er dessverre heller ikke styrke. overtonelyd. Historien om særlig tilpasset et interessert En flashy, underliggende M aktivistene Ayreen Anastas og Rene Gabri i samarbeid med Ben Morea, avrunder Office for Line Ulekleiv dette instrumentet er sam- publikum. De to enorme voldelighet i samtidskulturen Flukten(fra(Eden Contemporary Art (OCA) sitt årslange program Of Love, Departures and Countering Defeats in Choleric mensatt og har blant annet utstillingene – den beste i den understrekes ytterligere med Times. Three Stagings, det første under direktør Katya García-Antón. Med dette prosjektet har KUNST blitt knyttet til kvinnelig sentrale paviljongen i Giar- Adel Abdessemeds «Nymp- Norsk glassklokke i uroens hage. hysteri, kroppslige sammen- dini, den andre i det gamle heas» (2015), buketter av García-Antón lansert sine ambisjoner om å konfrontere samtidens politiske og økonomiske kriser trekninger utløst av lyd. Fra å skipsverftet Arsenale – tett- sverd som spidder gulvet på Øystein Hauge gjennom en serie eksperimentelle «stagings», eller «oppføringer». Den 56. Veneziabiennalen være tillagt urovekkende vis. Denne tret- 12.mai. 2015 14:32 15.mai. 2015 11:34 «All the World’s Futures» helbredende tende overtydligheten frem- Publisert: Oppdatert: (La Biennale di Venezia 2015) egenskaper, En klar dysto­ står som massiv, maskulin og Da Kunstkritikk omtalte den forrige «oppføringen» Incidental Insurgents med palestinske Basel Abbas og 9. mai til 22. november ble glasshar- gammeldags. 1 2 3 4 5 6 Før fallet var alt fullkomment. I Edens hage kunstnere fra flere land bygget opp en alle rommene malt sennepsgule. For så vidt Rouanne Abouh-Rahme, stilte jeg spørsmål ved utstillingens preg av å «iscenesette sin egen monikaen pisk tendens De nasjonale paviljongene fantes ingen forskjeller, ingen diskriminering. utstilling rundt fenomenet diaspora - helt greit, siden det første som møter oss er tilblivelsesprosess», og det jeg oppfattet som en søken etter politiske metaforer som fortapte seg i etterhvert viser seg i bien­ Et både konstruktivt og Paradistilstanden var fullkommen. Filosofen armenernes spredning blant andre nasjoner. et gigantisk pølsedyr med reisning ANMELDELSE mistenkelig- nedbrytende element i «Veneziabiennalen*2015» dramatiseringen av sin egen søken. Hegel kalte denne forestillingen for «idealets Med tanke på Enwezors hagemetafor var («Maradona«). gjort som nalen. utstillingen er fokuset på Fortidsbyen Vene- ekstatisk og manuelt arbeid, mest absurd evige tilstedeværelse i det reelle». denne prisen nærmest gitt på forhånd. Lucas slo igjennom som «bad girl» tidlig på Også They Went Away to Stay, vektlegger notater og det som ser ut til å være filmatiske feltopptak fra Biennalemester Okwui Enwezor relanserer Utstillingen er sammensatt, men også 90-tallet med provokasjonen «Eating a seksuell. I en performance av pakker kunsten og plasserte fremstilt i Mika Rottenbergs forkjellige verdensdeler; det er nok en gang en research-utstilling med et politisk og aktivistisk tilsnitt. zia har fått en bien- Camille Norment Trio dagen den i labyrintiske irrganger video om en fiktiv perlefa- tanken som «Garden of Disorder», et «filter» sammenhengende i den forstand at den Banana». Siden har det handlet om å vise nale hvor selve GLASS: Den nordiske paviljongen kan minne om øyeblikket etter en etter åpningen snurret en og hardhendte sammenstil- brikk, andre steder vist for de nasjonale kunstpaviljongene i Giardini, kaster lys over en historisk avgrunn. En fingeren til alt som smaker av kvinnens Under åpningen presenterte kunstnerne en film der landskapsbilder fra Finmark vekslet med bilder av voldelig og katastrofal handling. FOTO: MATTEO DA FINA/OCA traust hardingfelespiller linger (særlig på sistnevnte gjennom historiske vitnes- et blikk på verden etter syndefallet. En hage samtidskunst som bevarer en tragedie som peniskompleks. En gang vulgært og kunstnerne idet de gjentok forskjellige repetetive, tilsynelatende symbolske handlinger. Et av mantraene i rundt som en dervisj, som en sted). Som resultat blir byrd om fagforeninger. ideen om en frem- uten gartner. Et villnis. ellers ville gått tapt i tidens løp. vidunderlig. Nå går det hele på tomgang. parallell musikalsk gest. lesbarheten av kunsten som Arbeidet blir dystrere i filmens filosofisk-poetiske voice-over var betydningen av ordet plot både som narrativ intrige og som tid synes utslitt. Både det optiske og et narrativ med interne dokumentarfilmer om Bare noe få hundre meter utenfor det I år er Norge trygt tilbake i Giardini Over 80 land er representert med egne landbesittelse. Den timeslange filmen var i seg selv fullstendig uten plot, noe som må ha bidratt til at berømte badestedet og hotellforstaden Lido, Publicci. I kontrast til den åpne arenaen til visninger inne i og utenfor parkområdet. lydbildet er altså basert på sammenhenger nesten utnytting av arbeidskraft, størstedelen av publikum tømte de siste hvitvinsslantene og forlot lokalet under visningen. Dermed gikk Men den nordiske vibrerende glass, og denne ugjennomtrengelig. blant annet på asiatiske men så godt som uberørt av den store kunstnerkollektivet på San Lazzarro fortoner Portene åpner klokken ti, og køene vokser paviljongen har en koblingen fremstår som Tilsammen deltar 136 fabrikker. Den globale turiststrømmen, ligger den grønne vårt bidrag seg som livet i en glassklokke. fort. Har du tre dager til rådighet kan du de glipp av filmens plutselige vending, da bildet av kunsterne som saget seg gjennom en sponplate poetisk og utforskende, uten kunstnere fra 53 ulike land, kapitalismekritikken, uttrykt klosterøyen San Lazzarro degli Armeni. På Det er noe kulturelt forfinet over kanskje få med deg det meste, men det er sammenfalt med et sagblad som kom ut fra en vegg i visningsrommet: Filmen var i virkeligheten en live glassklar kraft. et klart årsaksforhold. Verket og ikke uventet er mange av i Enwezors formulering om 1700-tallet ble den tatt over av kristne lydinstallasjonen «Rapture» av amerikaneren viktig å velge rett paviljong til riktig tid. performance som ble tatt opp og redigert i sanntid i et rom under amfiet der publikum satt. kan minne om øyeblikket dem ukjent for et bredere kapital som «vår tids store armenere som søkte tilflukt fra tyrkerne. Her Camille Norment (f. 1970). Glitterestetikk, Amerikanernes Grand Old Lady, Joan Lyden av Venezia en dag i mai: etter en voldelig og katastro- publikum. De mange doku- drama» får et eksplisitt vann, kirkeklokker og 60.000 fal handling; alle de knuste mentariske strategiene kunst- nedslagsfelt i den ambisiøse etablerte de en religiøs orden som fortsatt som under åpningsseremonien ble Jonas (i år hedret med spesiell omtale) er turister som tramper ned den rutene 22. juli er nærliggende, nerne velger er ekstra daglige høytopplesningen av fungerer som et studiested. I år huser øyen akkompagnert av levende glassharpemusikk. blant de mest populære. Kanskje fordi man synkende byen. Sump og men det kan være problema- synlige, med mengder av Karl Marx’ «Das Kapital» i tre kanskje verdens mest omtalte kunstrom. En gang skal visstnok disse krystallinske her får lov til å leve seg inn i verket. Settingen vannstand truer, og ordføre- tisk å se dette som en slik video og foto. Det høye bind, i regi av Isaac Julien. Den 56. Veneziabiennalen faller sammen tonene ha utløst en bølge av nervefeber, især er basert på en naturmytisk ren sitter fengslet for grov illustrasjon. Knust glass kan antallet ikke-vestlige kunst- Denne bokstavtro fordypnin- med en verdensomspennende hos den kvinnelige delen av publikum. Uten «spøkelseshistorie» av islendingen Halldór korrupsjon. Veneziabiennalen også i seg selv bli desperate nere, særlig afrikanske, er et gen av Marx’ kritikk av hundreårsmarkering for starten på den Camille Norment til stede blir Sverre Fehns Laxness. Hvert rom er en scene. Som er nå åpnet, kjent som en av våpen. Det lyden gjør med oss godt utgangspunkt for å bryte klassesamfunnet skal foregå i kunstverdenens mest i rommet, er direkte, emosjo- opp det dominerende vestlige sju måneder. Biennalens ottomanske regjeringens forsøk på å utrydde sanitære arkitektur et bilde i seg selv, ømt og publikum inviteres vi til å gå i ett med bildene. spektakulære og viktigste nelt og individuelt. Og det har hegemoniet, men her ble mange paradokser trer her armenerne som folkegruppe. Mens Tyrkia forsiktig «ødelagt» som den er, av Joan Jonas griper tilbake til noe som ellers hendelser. Den formelig SONISK: Camille Norment har skapt et særegent lydbilde med glassharmonika. FOTO: MARTA BUSO/OCA en skjør og formløs spenning kunsten i liten grad presen- frem i et skarpt lys, idet benekter folkemordet, og Norge er kunstnerens knuste vindusrammer og er mangelvare på årets Veneziabiennale, renner over av utstillinger, DYSTERT: Død og undergang er allstedsnærværende i biennalen, i seg som vipper mot galskap tert. På en måte fremstår Julien samtidig figurerer i et tilbakeholdne med å direkte støtte invaderende toner fra hengende høyttalere i nemlig det å kunne forsvinne inn i en ikke minst i byens elegante en ikke helt vellykket Det pittoreske parkområ- strengt gjennom interiøret. frirom overfor «nordiskhe- skriver Line Ulekleiv. Her er Fabio Mauris «Macchina per fissare og nerver i klem. Opplevelsen denne delen av biennalen samarbeid med Rolls-Royce armenernes syn, så ble Republikken taket. handling, fiktiv eller reell, uten at du samtidig palasser. Vi skriver 120 år forsering av en flytebrygge. det Giardinis nasjonale Den fremstår som et poetisk ten». Hun spiller på den av lyd kan virke usystema- som et slags tilbakeskuende et annet sted i Venezia. acquerelli». FOTO: LA BIENNALE DI VENEZIA Armenias paviljong sist lørdag tildelt Storbritannias Sara Lucas får stå som blir pålagt å være herre over situasjonen. Kall siden den første utgaven av Venezias fiksjonskarakter er paviljonger inngår i en destillat av forestillingen om estetiske forestillingen om tisk, den kan brått utløse min- og innforstått testamente Dobbelheten dette illustrerer Biennalens gjeveste pris «Den gylne løve». Camille Norments onde tvilling. I anledning det gjerne eskapisme, jeg kaller det visuell biennalen åpnet, og dette er nesten for god til å være sann. konstant dragkamp mellom en nordisk avklarethet, en det nordiske, hvor en viss plassert store rammer rundt mellom utenfor og innenfor ner og flytte oss til andre over Enwezors viktige og sier en hel del om denne den 56. i rekken. imperial historikk, kunstne- transparent og åpen form. bekreftende romantisering av knust glass, som etter en blir grunnleggende uklart. steder. Dissonansen skaper lange karriere. Mange verk er tapningen av biennalen, og Her, på San Lazzarro, har et titalls utstillingskonseptet «I Scream Daddio» er lyst. Den stadige utvidelsen De nasjonale paviljongene, risk kvalitet og skamløse en skarp og renlinjet kjølig- sjokkbølge. Noen ligger over en usynlig sone for henset- gode, men de får et begrenset kunstens pendling mellom innen byens allerede pres- som nå teller 88, er inntullet i effekter. I år var det et stykke Amerikanske Camille Nor- het sniker seg inn. hverandre som digre domino- Lyden i rommet binder dette telse, og her i konteksten av virkerom i disse salene. motstand og tillemping. SISTE FRA KULTUR sede geografi får det hele til å politikk, penger og prestisje. mellom høydepunktene, men ment representerer Norge Arkitekturens kledelige brikker, og mengden glass fysiske inngrepet til en biennalen, en ambivalent ro i Likevel: Det er opp til betrak- Framtiden står igjen som et knake i sammenføyningene. Ideer om nasjonal representa- den nordiske paviljongen var med prosjektet «Rapture», premisser bidrar til å produ- kunne ha vært mindre med nærmest krystallinsk atmos- stormens øye. teren å oppdage og oppleve uutnyttet potensial, et enormt Kunstboblens eventuelle sjon blander seg tidvis med utvilsomt ett av dem. Norge etter å ha bodd her i over et sere verket som en kroppslig samme effekt. Det blir noe fære. Uten dette hadde verket dem. projeksjonsrom som på bristepunkt smelter sammen suspekte interesser. Noe av har paviljongen for seg selv tiår, sentral på scenen for erfaring. Samtidig antydes en overdynget. De splintrede lett tippet over i noe statisk, Troen på kunstens alternative underlig vis blir en blek med byens blendende det mer famøse denne for første gang, som følge av eksperimentell musikk og eksplosiv forrykning av glassbitene reflekterer designet og gjennomført muligheter i en krisetid er En klar dystopisk tendens abstraksjon uten produktive uvirkelighet. Eksessen av fest gangen er Kenyas avlysing av en rullerende ordning med lydkunst i Oslo. Hun er et rommets asketiske renhet. hverandre og det som foregår formalt. Men ut fra høytta- ikke lett å få øye på i bienna- viser seg i biennalen gjennom ideer, konturer og vitalitet. og luksus under åpningda- egen paviljong, kuppet av en Sverige og Finland. Sverre interessant valg, fordi hun Norment har latt paviljongen på begge sider av mer intakte lerne i taket strømmer en lens hovedutstilling, «All the den allstedsnærværende Alle verdens fremtider er vel gene ble til komedie og italiensk kurator som i et Fehns modernistiske bygg fra reflekterer rundt lydens være visuelt luftig, gulvet er glassflater. En desorienteren- høyfrekvent, vibrerende lyd World’s Futures». Den er døden og undergangen som egentlig ingens fremtid. skadefryd da folk på Prada- nykolonialt grep stort sett 1962 har vinduer fra gulv til kompleksitet, men også fordi tomt. På begge sider av de de visuell situasjon oppstår, og et kor av kvinnestemmer, kuratert av nigerianske hugger gjennom alle nyanser. Line Ulekleiv fest havnet i kanalen – etter valgte kinesiske kunstnere. tak og trær som løper uan- hun i teorien har et visst store vindusflatene er det med speil i speil; og skillet komponert av Norment. Hun Okwui Enwezor, kjent for Utstillingen i Arsenale åpner [email protected]

Ayreen Anastas og Rene Gabri med Ben Morea, They Went Away to Stay, 2015. Fra åpningen av utstillingen onsdag den 19. august 2015. Foto: OCA/Magne Risnes.

Før filmfremvisningen hadde García-Antón uttrykt et håp om at They Went Away to Stay ville samle trådene og gi publikum en bedre forståelse av prosjektet Of Love, Departures and Countering Defeats in Choleric Times som helhet. For min egen del kunne jeg fastslå at de innvendingene jeg hadde til de forrige Stagings fortsatt sto ved lag, og at det jeg oppfattet som uforløst i utstillingsformen faktisk var tilsiktet fra OCAs side.

fredag 4. september 2015 | Dagens Næringsliv Dagens Næringsliv | fredag 4. september 2015 DAGSAVISEN 58 59 28 ONSDAG 13. MAI 2015 KULTUR nr. 2 | 2015 | 7. årgang | kr 95.– inkl. mva Etterbørs OCA synes å ha vært klar over at det er utfordrende for publikum å følge et slikt prosjekt over et helt år, og det er kanskje derfor García-Antón ønsket å gi meg en kort introduksjon til utstillingen og en oppsummering av prosjektet som en slags forberedelse til intervjuet med kunstnerne – en kunst | maja s.k. ratkje lyd og | camille norment | ignas krunglevičius | antagon | ballets russes | warsawa | mokkelbost & rishaug | lydgalleriet Hannah fra Tana På nattbordet imøtekommende, men også noe omstendelig gest. Dermed blir herværende tekst, etter OCAs ønske, et Lan Marie Plingplong- dobbeltintervju. Album Nguyen Berg Miley Cyrus Det er blitt enklere kunst og lyd | camille norment | maja s.k. ratkje | ignas krunglevičius | antagon «Miley Cyrus & Her Dead Petz» (mileycyrus.com) party å nærme seg og se KUNSTforumballets russes | warsawa | mokkelbost & rishaug | lydgalleriet | english texts Hvorfor har dere valgt å kalle utstillingene Stagings? sammenhengene i

Merkelige samarbeidsprosjekter musikktradisjoner har det vært mange av det siste som tidligere har – Mange av kunstnerne jeg har arbeidet med utfordrer tanken om kunstverket som produkt, og hvordan året, det virker som alle sluser er Ultimafestivalen feirer 25 år i åpnet og at vann og syre virket lukket det relaterer seg til verden utenfor utstillingsrommet. Det er dette som er bakgrunnen for å kalle plutselig går sammen. Det bør samtidsmusikkens tjeneste, og ikke være noen overraskelse at utstillingene Stagings – altså noe som ikke er definitivt, men som er underlagt forandringer. Å tenke den stadig mer pot & sex-provo- er stadig mer fremoverlent og kative superstjernen Miley Cyrus «oppføringene» som ufullførte øyeblikk hjelper oss å reflektere over hvordan vi ser på historien enten som ønsker å ta noen radikale venstresvinger. Kanskje heller ungdomsrettet. Alder: 28 ikke at hun lager en plate Stilling: Førstekandidat i Oslo, MDG en situasjon bundet av bestemte parametre eller som en pågående strøm av ideer. Vi har forsøkt å tenke på sammen med de voldsomme agene da kunstpopveteranene i The parodien på en Festival – Akkurat nå leser jeg Kristin parallellene mellom disse kreftene, sier García-Antón. Flaming Lips. Men at det skulle samtidsmusikk- Ultima Oslo Contemporary Music Festival Halvorsens «Gjennomslag». Det være så flott, merkelig og tidvis Miley Cyrus, her på forrige helgs lytter var en Foregår i Oslo fra 10. til 19. september er jo ikke så veldig skjønnlitte­ ultima.no inderlig vil nok komme som et MTV Video Music Awards i LA, har herremann i rært da. Men det har ikke blitt så Hvordan tror du disse utstillingsmodellene kan ha en virkning som er mer enn retorisk? sjokk for mange. samarbeidet med kunstpopvete- dress, med håret mye lesing i det aller siste. Men De 23 låtene er vekselvis sløve ranene Flaming Lips på sin nye tilD alle kanter og litt merkelig jeg er ellers glad i Brit Bildøen. og ekstatiske, noe er komplett plate. Resultatet er både flott og umatchende skotøy, er også kommet samtidsmusikken Nå er det mange andre som også intetsigende og hasjtåkete, men merkelig. uomtvistelig omme. Det vil si: til gode. Det er blitt enklere å liker hennes «Sju dagar i august», – Fra mitt perspektiv er dette en sentral utfordring. Men selv om jeg er usikker på om vi kan oppnå noe blandingen av psykedelisk pop, Noen fargerike sjeler som ser ut nærme seg og se sammenhen- men den utspiller seg i nabolaget åttitallsfunk, synthpop, hiphop Coyne, og at det er derfor de er så som de nettopp har testet hva gene i musikktradisjoner som mitt, og hun beskriver klimaend­ synes jeg i det minste at det er verdt å teste ut disse ideene. Vi er i en luksusposisjon i kunstverdenen der og ballader føles både veldig på bølgelengde i studio. Slik som skjer om de stikker tidligere har virket lukket for ringer på en god og nær måte. tidsriktig og totalt idiosynkra- snakker tidligere barne stjerner. fingeren inn i den kontakten andre enn de innviede. Og det – Fremskrivingen av klimaendringer tisk. Andre gjester på platen inklude- der, finnes fortsatt. Men uten at det har vært overdreven er ellers ikke så dramatisk som hos «Rapture» betyr «en opplevelse av ekstatisk glede», vi kan spekulere og reflektere, men hvis du stiller oss opp mot den virkelige verden og spør hva vi kan Hun har uttalt at hennes rer Ariel Pink og pappa Billy Ray klisjébildet på en norsk utvanning eller forsimpling mange andre. Det finnes jo en hel men Camille Norments installasjon på Venezia- elskede, avdøde valp lever videre Cyrus, og albumet strømmes på samtidsmusikklytter i dag kan underveis. apokalyptisk genre rundt dette. Camille Norment har gitt glassharmonicaen en renessanse. Under åpningsseremonien spilte hun på det spesielle instrumentet. Hun biennalen fremkaller også andre opplevelser etter hvert bidra med, vil jeg ikke påstå at kunsten kan forandre verden. Likevel mener jeg det er viktig at kunsten i Flaming Lips-frontmann Wayne Miley Cyrus’ hjemmeside. like gjerne være en brunhåret I anledning jubileet utgis det Men alt beveger seg i små inkre- vil også ha flere konserter i Venezia i løpet av sommeren. ALLE FOTO: LARS ELTON som ettertanken siger inn. jente på 26, med lang stilig en bok eller nærmere bestemt en menter. tilbyr et rom der man kan tørre å tenke annerledes. jakke, jeans, sofistikerte liten trykksak som speiler årenes – Ja, jeg har opplevd dramatiske musikkideen Lydkolonien på sneakers og en offwhite gang. Det er ikke den grundigste naturkatastrofer, alt trenger jo utestedet Ingensteds i Oslo. tøyveske med Ultima-emblem. av historiebøker. Man får ikke handle om klima, men Søndagsstek Dette blir jam på en ny måte. Det må være kulturbransjens følelsen av at de har gått i Bildøen skildrer dette på en måte Som på nittitallet er tangent- mest vellykkede reklame-tote arkivskapene, luket ut alle som gjør at det kommer ganske mann Bugge Wesseltoft entusi- bag. Og en umiddelbart programhefter, plakater og nærme. Klubb astisk primus motor, og det er effektiv identitetsmarkør for presseutklipp, funnet frem til de En performance med den amerikanske kunstneren Camille Norment og den britiske komponisten David Toop, er et av høydepunktene under – Hvordan kom du over henne? Lydkolonien fremragende musikere som den som bærer den. mest interessante, og matet hele Ultimafestivalen i Oslo denne måneden. Her opptrer de to i den nordiske paviljongen under Veneziabiennalen i mai. Foto: Marta Buso, OCA – Det var en venninne på Cicero Ingensteds, Oslo stikker innom: Lars Horntveth, Såpass dyktig har festivalen haugen inn i en printer. Men som anbefalte henne. Ekstatisk glede og Gard Nilssen, Maja Ratkje, Dj vært på å markedsføre samtids- noen ganger er det mer enn nok kunstverk kan ikke kommunise­ serten i konserthuset torsdag, det nye Kurt Schwitters­rom­ – Hva avgjør hva du leser? Strangefruit. I løpet av 12 timer musikken i offentligheten og i å bare få arkivene ut til folket, og Musikk res i et vakuum, og av den grunn der Oslo­Filharmonien fremfører met på Henie Onstad Kunst­ – Jeg har ikke egentlig noe Nittitallsjazzens omfavnelse av skal disse holde på, og rote seg hovedstadens gatebilde de siste det er en måte å skape kontekst er dere, publikum, de viktigste Olivier Messiaens mektige senter med den frapperende system, men jeg er opptatt av djs, nattklubbsetting og utfors- frem til øyeblikk av genial 25 årene, og især de siste fem. og historiefremdrift på. Noen Audun som deltar på festivalen. Mange symfoni «Turangalîla», til trioen Building Instrument virkelighetsnære fortellinger. Jeg kning av forskjellige rytmer og inspirasjon. Enten er dagens ungdom blitt nøkkelartikler fra årene er av verkene/konsertene er enkle å avslutningskonserten ti dager anført av sangeren Mari Kvien leste nylig «Det ukuelige sinn» av temperaturer har returnert i det Slik det ser ut, blir det en meget opptatt av å flotte seg i republisert og ikke minst Vinger forstå, umiddelbare og under­ senere i Oslo Domkirke. Der kan Brunvoll, nye verk av Cecilie John Steinbeck, om fruktpluk­ siste, gjerne utført av unge blanding av søndagsjazz og episk høykulturens gevanter, eller så oversatt (Ultima er en internasjo- holdende, mens andre utvilsomt publikum blant annet oppleve et Ore, Nils Petter Molvær og kere i California som går i streik, mennesker som ikke var aktive dj-sett. Lydkolonien åpner har rett og slett budskapet nal festival, må vite), så man får vil virke fjerne eller i verste fall bestillingsverk skrevet av den Eivind Buene, en performance og streiken blir slått hardt ned musikere forrige runde. Men klokken 15.00, og barn kommer sunket inn i deler av opinionen et inntrykk av utvikling og som det reneste tullball. Mange interessante norske klubbmu­ med Camille Norment og David på. Hendelsene ligger nære, selv sårbar ettertanke også mer erfarne fjellfolk deltar. gratis inn sammen med voksne om at denne musikken ikke er ideologiske peilepunkter blant komponister blir spurt om sikkprodusenten André Bratten, Toop, og en skikkelig pølsero­ om begivenhetene her utspiller For første og antakelig siste gang disponerer Norge den interiøret, som åpner seg mot omgivel- påtrengende etter hvert som du bruker På søndag er det premiere på frem til 18.00. noe å være redd for. At det de forskjellige lederne og hvorfor de skriver så «vanskelig» som har gjort internasjonal sin til. Den norske lydlegenden seg for en stund siden. sene med store skyvedørsvinduer på to tid i paviljongen. Det knuste glasset snarere kan være en mulighet epokene. Festivalen var i musikk, i stedet for noe som suksess de siste årene med sin Helge «Deathprod» Sten har – Drar man til de svenske skoger er nordiske paviljongen alene under Venezia-biennalen, ver- vegger. Det finnes ikke noe lignende i kaller fram tanker om naturkatastrofer til virkelig store kunstopplevel- oppstarten ledet av den viktige «mannen i gata» kan forstå. Da mørkere og mer minimalistisk fått æren av å komponere ny det thailendere som plukker alle hele Venezia, og det bløte lyset skiller og eksplosjoner, og selv om det ikke ser – konserter som kan heves komponisten John Persen (som kan man spørre tilbake: Hvorfor technoinspirerte spacedisco. Et musikkverk spesialskrevet for musikk skreddersydd for den bærene som brukes i syltetøyet. dens viktigste kunstarrangement. Da er det veldig godt at seg markant fra alle refleksene av det nevnes i informasjonsmaterialet er ter- til stratosfæren ved store døde ved juletider ifjor). Det ikke spørre en høydehopper om Musikk som er underlig populær komponist Harry Partch’ selv­ visjonære eksentrikeren og Man skal ikke lenger enn det før skarpe sollyset i vannet som omslutter roraksjonen 22. juli 2011 en naturlig camille norment: Fargo, Rock City musikkfaglige eller kunstteore- utgis nå en cd med hans under- å hoppe litt lavere, så «mannen i også blant unge, nydusjede og lagde og snodige instrumenter, komponisten Harry Partch’ man kommer tett på vredens Camille Norments installasjon er vellykket. kanalbyen. assosiasjonsramme. Camille Norment tiske forhåndskunnskaper, kjente elektroniske musikk, gata» kan hoppe like høyt?». slanke blåskjortegutter, som fremføres for første og siste gang selvlagde og meget snodige druer. bor noen få kvartaler fra Høyblokken i men som også kan inntas av «Electronic Works», og det I mellomtiden er festivalen man kunne oppleve på hans godt under Ultimafestivalen. instrumentpark. «Sow Your – Steinbeck beskriver ikke bare KUNSTBIENNALE fram. Å komme inn i den lyse pavil- Camille Norment gir et subtilt, lyd- Regjeringskvartalet, og hun var hjemme – I bunn og grunn forsøker jeg Album nybegynnere som en følelses- tidligere ikke fremførte verket blitt blant de kunstnerisk besøkte konsert på Øyafestivalen Gold In The White Foliated forholdene og streiken, men Camille Norment: «Rapture» jongen er som å bevege seg ut på et hav messig uttrykk for denne atmosfæren i da bomben smalt. Dette har nok sittet i Geir Sundstøl messig trøkk seksten og få en til «Mot kalde vinder» fra 1985 kan viktigste i sitt slag, på verdens­ nettopp. Hans intrikate linjer og samarbeid med den anerkjente Earth er ny musikk av typen også den psykologiske effekten Norge i Den nordiske paviljongen av ro, med dempet sang, nynning og sin komposisjon, som spilles av bakhodet da hun utarbeidet de fysiske «Furulund» å se litt annerledes på verden oppleves som installasjon basis, og har tunge sponsorer og musikkfilosofi har dog avslørt at musikeren Ole­Henrik Moe, som man bare får oppleve én gang i av å leve slik. Den 56. kunstbiennalen i Venezia, (Hubro) behagelige lyder som omslutter deg når gjennom et sett av høyttalere som delene av installasjonen. å skape et rom som er spent i en etterpå. Den musikalske utenfor Oslo Konserthus på kronprinsen som høyeste beskyt­ det er mer å hente der, noe årets forøvrig også har vært meget livet. Og det i et off­Broadway – Noen du ikke har fullført? 9/5 – 22/11 du går rundt. I en kunstbiennale med henger fra taket. De ser ut som store informasjonsrevolusjonen vi åpningsdagen. ter. Høyt og lavt, som det heter. album «Math Ilium Ion» bekref­ aktiv i popen de siste årene. konsertlokale på Løren. – Jeg studerte i Sør­Afrika et år mange ulike uttrykk og et stort antall mikrofoner, men publikum gis ingen Det fine med dette er at knust glass tilstand av opphisselse. har sett de siste årene etter I en programerklæring fra Årets program har temaet tet. Brattens uttalte interesse for Åpenheten går begge veier. og tenkte jeg måtte lese sørafri­ utstillinger som skriker om oppmerk- mulighet til interaktiv påvirkning av er et universelt symbol som når fram strømmetjenester, Youtube og 1993 finner vi verdier som «Om natur», og er kuratert på en samtidsmusikk vil slå ut i full Blant andre potensielle Audun Vinger skriver om musikk kansk litteratur. Jeg kjøpte tre somhet blir det norske bidraget en stille komposisjonen utover det å være til til alle uavhengig av kulturell bak- Strengevirtuos Geir Sundstøl har sosiale medier har definitivt fortsatt resonnerer: «Ideene i et spenstig måte – fra åpningskon­ blomst på Ultima, i et verk laget i høydepunkter er en opptreden i i Dagens Næringsliv bøker av André Brink, den ene LARS oase som tilbyr et rom for ettertanke. stede. Sentralt i lydbildet, i tillegg til grunn. Dermed blir dette et åpent vært en viktig skikkelse innenfor har jeg prøvd jevnlig å komme stemmene, er den skjøre lyden fra en kunstverk som inviterer publikum til norsk musikkliv i flere tiår, og meg gjennom siden 2008. Men det er alltid et men, og etter hvert glassharmonika, et instrument som ble å tolke det hver på sin måte. At det KUNSTforum 2/2015 har ornamentert utgivelsene og Geir Sundstøl, en av de beste – Hva leste du som barn? ELTON INTERPRESS NORGE AS Kunstkritiker oppdager du de små dissonansene i lyd- funnet opp av den amerikanske stats- knuste glasset også viser til glasshar- konsertene til en meget lang gitaristene i norsk musikkliv, har Sentralbord 22 00 10 00 Kundeservice 815 11 815 Annonse 22 00 10 75 – Jeg var veldig opptatt av Andre bildet, og du får også bedre tid til å stu- mannen Benjamin Franklin (1706- monikaens vanskelige historie er en rekke artister, også kjendiser med «Furulund» laget et verdenskrig. dere og tenke over betydningen av de 1790), og ble spilt av Mozart og Marie dimensjon som utvider opplevelsen. som Sissel Kyrkjebø og Odd strålende instrumentalalbum. For 100 år siden – Nydelig, det er ellers mest KUNST mange, hvitmalte vindusrammene med Antoinette. Den spesielle lyden ble Nordstoga. Men han tenker også Dagens Næringsliv Finans/næringsliv: 22 00 13 64 Redaksjoner Utenlands Etterbørs middelaldrende menn med sterkt [email protected] knust glass. De imiterer paviljongens ansett å ha legende evner, men etter Etter denne suksessen burde Norge ta sitt, noe som er åpenbart på det filmaktige atmosfæren hos Ry London, 3. sept. Det engelske Han bar en revolver i den ene der saa et basketak mellem Christian Krohgs gate 16, Foto: 22 00 13 07 Bangkok: +66 7622 597 Epost: [email protected] økende BMI som har denne

RETURUKE 33 vinduer, og med den kaospregede mon- hvert ble instrumentet forbudt fordi initiativ for å kjøpe ut Finland og aldeles strålende soloalbumet Cooder og Bill Frisell, koblet med dampskib «Churston» er blit haand og en kølle i den anden. Han indbrudstyven og hr. Bording. Postboks 1182 Sentrum, Livsstil: 22 00 13 29 New York: +1 929 888 2571 Kontaktperson: interessen. VENEZIA (Dagsavisen): Jeg har hatt teringen danner de et overskridende, det også fremkalte ekstase og seksuell Sverige. Samarbeidet mellom de tre «Furulund», der country, world noe nærmest sakralt, og i tillegg sænket. Besætningen er reddet. forsynte sig saa paa anvisning med Denne blev liggende under og fik 0107 Oslo Nyhetssjef: 24 10 14 30 Sissel Bjaanæs – Haha. Det startet med Grete mange fine opplevelser i Sverre Fehns indre og ytre landskap i den vakre opphisselse hos kvinner. landene har hatt ulike modeller det siste music og noe dypt personlig med et umiskjennelig islett av *** hr. Bordings pung og lommebok, nogen voldsomme slag i hodet. Politikk/økonomi: 22 00 10 04 Epost Innlegg sendes til Haagenruds bøker om Sofie og www.dnavis.no nordiske paviljong på Venezia- paviljongen. Det er mange lag i tiåret, og dette var Norges første åpenbarer seg. østnorsk hillbilly. Kanskje ikke Grosserer Lauritz Bording, Holtet men i den siste saa han bare 15 kr., Hr. Bording var idagmorges meget Utenriks: 22 00 13 65 [email protected] [email protected] Kathrine som må flykte fra biennalen. Og en del dårlige. Men jeg Norments installasjon, og det er kanskje Norment har med denne dimensjonen mulighet til å disponere den nordiske [email protected] Hovedinnlegg/kronikk: Sundstøl samler på alle uten grunn at Coen-brødrene hovedgaard, Bækkelaget, har inat mens der i et andet rum var en medtat av den medfart han hadde Redaksjonen etter kl. 16.30 Redaksjoner utenfor Oslo Vadsø. Så ble det «Anne Franks kan, med hånden på hjertet, si at jeg først etter en stunds observasjon at du som et bakteppe i sin komposisjon. paviljongen i Venezia alene. Det blir hat besøk av en indbrudstyv av far- hundredekroneseddel. De 15 kr. faat. Endel saar i hodet maatte Desken: 22 00 13 30 Kristiansand: 38 07 13 00 [email protected] Maks 4000 tegn (cirka mulige gitartyper, og bruker en etter sigende fant opp en av dagbok» som 11­åring og «Fange i aldri har opplevd en så god sammen- blir klar over installasjonens vidtrek- Ulike makthaveres behov for å kontrol- antakelig også den siste muligheten, for ligste slags. Ved 2-tiden inat blev syntes han nok var for litet, ti han syes sammen av læge og han Etterbørs: 22 00 10 05 Stavanger: 51 85 81 11 / 13 700 ord). Underinnlegg/ natt og tåke». Den som gjorde Ayreen Anastas og Rene Gabri med Ben Morea, They Went Away to Stay, 2015. Installasjonsbilde. Foto: OCA/Herman haug av dem på den varmt figurene i «Fargo» inspirert av smelting av arkitektur og kunst som kende perspektiver. Enkelte vil nok gå lere musikk og gjennom det kvinners etter årets sesong skal modellen evalu- stemningsrike og svært assosia- ham, etter å ha sett ham spille. hr. Bording og frue vækket ved at forlangte, under voldsomme maatte derpaa gaa tilkøis. Feature: 22 00 13 51 Tromsø: 77 66 56 65 replikk: Maks 1000 tegn. aller sterkest inntrykk på meg denne gangen. Den amerikanskfødte, raskt videre med bare en lydkulisse i kropp, sinn og seksualitet, er en depri- eres. Hvilken løsning som blir valgt er Dreyer. sjonsfremmende instrumental- Med musikk som dette kan en mand var kommet ind i deres trusler, mere. Helbredelsen vil sikkert ta 10–12 var nok «Det angår også deg» av norske komponisten og multimediale minnet. merende side ved musikkens påvir- usikkert, men skulle Norge kjøpe ut de platen. Forestill deg den høsten trygt komme. soveværelse og forlangte penger. Paa en eller anden maate opstod dage. 4.september 1915 DN betinger seg retten til å lagre og utgi alt stoff i elektronisk form, også gjennom samarbeidspartnere, og til å forkorte innlegg. Herman Sachnowitz. kunstneren Camille Norment (født 1970) kningskraft. Denne dimensjonen finner to andre vil Finland greie seg godt fordi har skapt en lavmælt og subtil kom- Sverre Fehns paviljong (1962) har en en resonans i lydbildet, blant annet ved de også har en nasjonal paviljong tegnet García-Antón forteller at prosjektet er et resultat av samtaler hun har hatt med en rekke kunstnere som mentar til Sverre Fehns arkitektur. Det helt spesiell atmosfære til tross for en hjelp av små, svarte vibrasjonsbokser av Alvar Aalto. Sverige vil nok protes- er blitt en visuell og auditiv installasjon ganske brutal konstruksjon. Tre trær som er montert direkte på treverket og tere heftigere. Men Sverre Fehns pavil- arbeider i områder under sterkt politisk eller økonomisk press: som vokser med tida. står midt i bygget og strekker seg opp glasset i de hvitmalte vindusrammene jong er «vår», og det ville vært strå- gjennom taket. Paviljongen er både som står og ligger rundt i paviljongen. lende om norske kunstnere og arkitekter For å beskrive Camille Norments åpen og inviterende, og – ikke minst – kunne få muligheten til å tolke dette installasjon må de store ordene hentes den sprer et mykt og skyggeløst lys over Vindusrammene virker mer og mer rommet oftere enn tilfellet er nå. – Mange av kunstnerne jeg har møtt de siste årene har deltatt i sosiale bevegelser som Occupy og Podemos, eller var aktive i den såkalte den Arabiske våren. For flere av dem ble den tidlige fasens positive stemning erstattet av en følelse av utmattelse da de så at lite forandret seg. Mange kunstnere stiller seg disse spørsmålene: Hva kan kunsten gjøre i slike øyeblikk? Bør den gjøre noe? Kan man fortsette arbeidet som kunstner uten å henfalle til en tilstand av motløshet? Jeg tror at mange av kunstnerne som har deltatt i prosjektet har vært drevet av et ønsket om å finne et språk som kan bearbeide disse erfaringene. 98 2015 99 OCAHar du selv delt in disse bekymringene?the Press – Absolutt. Fra et kuratorisk perspektiv stiller jeg meg konstant spørsmål om hvorfor jeg gjør en utstilling, hva dette formatet egentlig innebærer, hvordan publikum vil engasjere seg, hvilke spørsmål jeg besvarer. På et punkt i filmen som vises i den nåværende utstillingen går Rene Gabri hvileløst frem og tilbake mens han sier «I’m thinking and producing; I’m producing and I’m thinking; I’m trying not to produce, but I’m still producing.» Dette er et dilemma som er helt fundamentalt i kunstverdenen, og som særlig kommer til overflaten i sosiale, økonomiske og politiske kriser som nå.

Mens García-Antón er ferd med å avslutte introduksjonen, kommer de tre kunstnerne slentrende. De har dagen før åpnet sin utstilling med en film-performance som var middels godt besøkt. Med urtete på termos og med OCAs programkoordinator Antonio Cataldo som institusjonell anstand, henter vi klappstoler og setter oss ned ved bredden av Akerselva, utenfor OCAs gallerilokale i Nedre gate 7. Dermed får vi også utstillingsrommet på armlengdes avstand. Med sin holistiske og prosessuelle tilnærming viser kunstnerne seg å være mest opptatt av kunstens relasjon til verden utenfor kunstinstitusjonen.

Palestinskfødte Ayreen Anastas og iranskfødte Rene Gabri har arbeidet som kunstnere hver for seg, men er mest kjent for sitt felles kunstnerskap. Det fellesskaplige er da også et gjennomgående tema: i fjorårets utstilling på Tensta Konsthall The Paths to the Common(s) Are Infinite var det gjeninnføringen av de historiske commons, allmenningene, som ble undersøkt. Kunstnerne deltok på dOCUMENTA (13) og arbeidene deres kan for tiden også ses i den Gulløve-vinnende Armenske paviljongen på årets Veneziabiennale. Anastas og Gabris utstillinger tar ofte form av vitriner der minutiøse, kalligrafiske tankekart og notater forgrener seg over fargede ark. Om skriftens estetiske og sanselige kvaliteter dermed vektlegges, har utstillingene likevel et svært diskursivt fundament, og trekker veksler på filosofiske diskusjoner og den radikale aktivismens historie. Siden 1999 har Anastas og Gabri vært aktive i diskusjons- og utstillingsforumet 16 Beaver i New York, et møtepunkt som var sentralt for bevegelsen som ledet til Occupy Wall Street.

Også Ben Morea, som Anastas og Gabri har samarbeidet med om utstillingen i Oslo, har bakgrunn fra krysningspunktet mellom kunst og politikk. Etter en hard oppvekst med rusmisbruk og fengselsopphold, ble Morea involvert i New Yorks militante anarkistmiljøer på midten av 1960-tallet. Han var medstifter av den radikale kunstneriske og politiske gruppen Black Mask – en av deres aksjoner i 1966 fikk New Yorks Museum of Modern Art midlertidig stengt – som ble etterfulgt av en militant gruppering som fikk det uforsonlige tilnavnet Up Against the Wall Motherfuckers.

Ayreen Anastas og Rene Gabri med Ben Morea, They Went Away to Stay, 2015. Installasjonsbilde. Foto: OCA/Herman Dreyer.

– Min generasjon ønsket å forandre samfunnet fra å være materialistisk til noe mer kollektivt. Vi trodde at verden ville endre seg, men det gjorde den ikke, forteller Morea til Kunstkritikk.

Da myndighetenes represalier ble hardere mot slutten av 60-tallet, forlot han det politiske miljøet og bosatte seg i ødemarken.

– Jeg følte alltid at det fantes en dimensjon jeg ikke forsto, men som jeg trodde at den amerikanske urbefolkningen hadde nøkkelen til. Derfor holdt jeg meg unna vestlig kultur, kunst og politikk i 38 år. For ti år siden kontaktet 16 Beaver meg for å få meg til å snakke om 60-tallet, og selv om jeg først nektet fordi jeg ikke ville leve i fortiden, var den politiske situasjonen igjen blitt slik at jeg tenkte det kanskje var på 40 TORSDAG 19. NOVEMBER 2015 · STAVANGER AFTENBLAD KULTUR

15.09.15 Medier Kunst Internasjonalt KUNST INTERVJU GUIDE ANBEFALINGER 6 | Kultur | Søndag 27. desember 2015 Utvidet støtte til gallerier

Av Mariann Enge Dagbladet-ansatte Det norske kunståret 2015 har gitt oss et alternativt blikk er uforstående til Stavanger-trio til på de dramatiske hendelsene som har preget året. Det trengs. JAMES RICHARDS OG KURATOR STEVEN nyeCAIRNS kuttplaner Squeezing Sorrow from an Året da en Ashtray kunstmesse på OSLO Bergen Kunsthall, Nedbemanningene skal lø- Åtte måneder30. oktober etter – 13. forrigedesember ses gjennom nye runder med kuttrundeVideoverk i Aller med Media et distinkt sluttpakker, en prosess man mørk verden må Dagbladetlavteknologisk si opp og dagbokak - har ambisjon om å være i mål tig preg er utstillingens fokus. ytterligere 39 ansatte. med innen 1. oktober neste «Uforståelig» og «krise» år. Blindheim sier alle steiner Miami Beach BJØRN MORTENSEN skal snus slik at nedbeman- er ord somEntrèe, brukes 4. oktober av – de slo inn i kunsten ansattes representanter. ningen kan begrenses, og at Direktør for Office for Contemporary Art, Katya García-Antón. Foto: OCA / Magne Risnes. 21. november Forrige gang Mortensen det blir mest mulig frivillige hhNeste søndag reiser trekløveret Elin Melberg, årets Miami-tur resulterte i at e siste årene har det vært en betydelig dreining av støtten Office for Contemporary Art (OCA) har til – Vi forstårstilte ikke ut gjorde hvordan han pek man til løsninger. de sikret seg avtaler med flere D rådighet i sitt arbeid for internasjonalisering av den norske kunstscenen. Institusjonen har fått stadig Margrethe Aanestad og Kristin Velle-George til mindre midler til kunstnere og kuratorer. Samtidig lanseres en ny, raus støtteordning til gallerier og skal klareskulptøren dette. Donald Hvordan Judd vi – Folk stiller seg svært spør- kunstnere som har besøkt Sta- uavhengige visningssteder. skal gjennomføregjennom en disse serie abstrakkutte- rendeLARS til LAUMANN hvordan dette skal en svært kunstmesse i Miami for å presentere vanger, eller som presenterer ne, og fortsattsjoner basertlevere på god Judds jour sto-- gå til.Kompendium Og vi er rett og slett lei utstillinger i året som kommer. I dag, 15. september inviterer OCA til informasjonsmøte om den nye støtteordningen som kalles Kunstnernes Hus, 28. november – 14. februaregen kunst, og for å hente kunst med International Support for Galleries and Independent Exhibition Spaces (ISGIES). Den er ment å skulle nalistikk.ler. For Hva oss han høres finner på dette denne av disse rundene, sier Blind- Også i år skal de jakte interna- verk, som fascinerte gjennom å være både linjene. Det hele ble en nøktern og interes- ble et spennende sted for refleksjon over år vi tenker til- ekspressivt og innadvendt på samme tid. sant fortelling om kunstens begrensninger norsk kulturarv og identitet. stimulere norske gallerier og uavhengige visningssteder til å delta på kunstmesser og temporære urealistiskgang ut, er og forløpig vi vil ukjent. gå inn heim. Laumann har på mange på måter alltid befunnet seg i den litt sjonale kunstnere som kan lok- 1 hjem til Stavanger. bake på året som og muligheter. utstillingsarenaer i utlandet. Støtteordningen skal kunne dekke utgifter som messe- eller visningsavgifter, i grundige drøftinger med le- Ved uvanlige siden kategorien av riksavisen «mer anerkjent i utlandet enn i Norge». kes til Prosjektrom Normanns. snart er slutt, er Ondskap Pussige gullkorn transport, forsikring og informasjonsmateriell. VICTORIA DURNAK Dessverre er han verken den første eller siste som kommer til det ikke først og I sommer oppsto en spennende dialog mel- Tresnitt og tekstil Vibeke Tandbergs utstilling på OSL Contem- delsen, sier Anne Marte Blind- Dagbladet, gir Aller blant an- STAVANGER en fin anerkjennelse å bli aksep- – Internasjonal samtidskunst fremst kunstopp- lom 22. juli-museet i Regjeringskvartalet og Hannah Ryggens Verden i veven var et av porary var en obsternasig mot-reaksjon til Hemmelig venn å oppleve et velkommen etter fra gode gamle Norge. Sånn sett I en stortingsmelding i 2013 fremla den rødgrønne regjeringen et forslag om å innføre en heim, fungerende klubbleder net ut Se og Hør, KK, Din Side Untitled Art Fair er en av tre tert, samtidig som vi må jobbe kommer ikke til Norge av seg levelsene som mel- Lise Bjørne Linnerts Cruelty Has a Human høydepunktene på Nasjonalgalleriet. Ryg- merkevarebygging. En motpol til den stri- Hordaland Kunstsenter, kan man si det var på tide med en større presentasjon fra en av der seg, men flykt- Heart i Oslo Domkirke. 22. juli-utstillingen gens tepper er rørende saker, særlig gjen- glete og kapitalnære kunstpolitikken på reisestøtteordning for gallerier. Den gang besto forslaget i å styrke en eksisterende, men svært beskjeden for Dagbladet-journalistene, og Sol.no. Fordelingen av kut- parallelle kunstmesser i Mia- beinhardt for ikke å drukne i selv, men på steder som Miami ningstrømmen til var en etterlengtet og betimelig presenta- nom måten det dypt personlige flettes Astrup Fearnley. Hennes revidering av eget galleristøtteordning administrert av Utenriksdepartementet, og samtidig flytte midlene og 13. november – 10. januar landets mest internasjonalt anerkjente videokunstnere. I følge til Medier 24. tene i den kommende slanke- mi i starten av desember. De tre mengden, sier Melberg. kan vi treffe folk og knytte kon- Europa, terroraksjoner, stigende arbeidsle- sjon av hva som skjedde denne skjebne- sammen med storpolitikk i hennes arbei- kunstnerskap er kryptisk og ujevnt, men administrasjonen av dem over til OCA. Støtteordningen som nå etableres, bygger på en bevilgning i I utstillingen Hemmelig venn Kunstnernes Hus har flesteparten av utstillingens verker sjelden Ndighet, kritisk økonomi, Russlands uenig- svangre dagen, men den manglet en av- der. Det er mer humanisme i disse vevene det oppstår mye spennende og stimule- statsbudsjettet for 2015, hvor den blå regjeringen lanserte en liknende støtteordning «for utenlandssatsing De ansatte i Aller Media ble prosessen er så langt ikke fast- kunstnerne fra Stavanger skal, takter som gjør at de vil til Sta- het med NATO, miljøkrise og fremveksten gjørende del: informasjon om hva som enn i de fleste Nobelpris-taler. rende i selvransakelsen. forsøker Durnak å bli venn blitt vist i Norge. Etter hva jeg skjønner blir dette en såkalt mid av IS. Dertil styrkede høyreradikale kref- radikaliserte Breivik og hvilket tankegods Tresnitt-utstillingen Avtrykk fikk et ori- En annen merkverdighet var utstillingen for kunstgalleri» på 3 millioner kroner, forvaltet av OCA. Disse midlene kom riktignok ikke over FIRST WE TAKE FRIEZE,informert med om en kuttplanene amerikansk blog på- satt.career Dette utstilling er noe med konsernle presentasjon- av arbeidersom enestelagd mellom nordiske år bidrag, Andre forsøk vanger ter, blant annet islamofobe Donald Trump hans motiver var beslektet med. En slik kon- ginalt løft med Thomas Kilppers bidrag, på Standard (Oslo), som besto av modeller utenriksbudsjettet som i den forrige regjeringens forslag, men over kulturbudsjettet. og det ytterliggående franske høyrepartiet tekst er helt avgjørende om vi skal kunne som ikke bare tok pulsen på samtiden, men basert på fotografier av verk fra Bergen-gal- et allmøteger på hun Hasle har fulgti Oslo i mange ons- delsen2008 skal og 2015.drøfte Det med blir mye de gammelt,til- menpakke også kunstverk, et helt nytt sette seg på Dette er andre gang trioen er Front National. forstå terrorens historiske røtter og hvilke gravde seg inn i Nasjonalgalleriets gulv. leriet Otto Plonk. Bildene ble sendt til Kina dag ettermiddag.år. Hun besøker I denne bloggerens siste litsvalgte,videoverk. sier Det Aller heter Media-sjef «Diaspora» og tematisererflyet og den stille høyaktuelle ut på United-mes - på messa. I fjor gjorde de seg Ny støtteordning Har kunsten noen relevans i en så meningsfellesskap gjerningsmannen be- Modig og friskt. Fiona Tan-utstillingen bør som grunnlag for nye modeller av verke- ustabil situasjon som dette? I aller høy- fant seg i. Dette er kjernen av hvordan vi også nevnes, ikke minst Vox Populi-prosjek- ne, men modellmakerne kjente hverken til THEN WE TAKE BASEL runden medstamsteder nedbemanninger og forfølger Dagproblemstillingen Sørsdahl til Kampanje. rundt migrasjon og flyktningpolitikk.sa. Verket tar noen erfaringer som de mener Nå pakker de skulpturer, tek- este grad. Den gir oss et blikk på sakene forvalter kunnskapen om det som skjedde tet, hvor hun viser et demokratisk sinnelag kontekst eller at det var kunst det var snakk skal konsernethenne rundt spare i New inn York til Sørsdahlsikte på å utelukkerproblematisere ikke de nye nevnte emner– Dettegjennom er seksualitet. en slags kunstens kan gjøre årets besøk enda mer stilverk, tegninger og male- vi ikke får ellers. Og det trengs. videre – og en viktig del av å forhindre at ved å lage kjempemessige collager av ut- om. Resultatet er rart, for å si det mildt, men noe tilsvarende skjer igjen. valgte bilder fra vanlige folks fotoalbum. sier mye om alt som kan gå tapt i overset- sammen med110 millionerhåp om kontakt. kroner, nødvendigeEn ikke altfor kutt ukjent allerede tilnærming nes- for Laumann,ONS. somAlle tidligere som er har noe kommer fruktbart. rier som skal med over dam- Krig og kunst Her spilte Linnerts samling av utsagn om Carlos Garaicoas Rommets politikk og poesi telsen av verk fra et sted og en tid til en an- behandlet temaer som besatthet, seksualitet og marginalisert Kunstnernes Hus begynte utstillingsåret ondskap en nyanserende rolle. For, som var også sterk i sin bruk av arkitekturmo- nen. Men også hvor mye som kan vinnes Med en norsk kunstscene i medvind, tar Of-og opp mot 65 årsverk kut- te år. innom. Kunstnere, samlere, in- – Vi har med oss Miami-ba- men. For å få turen til å gå i null sterkt med Krigens skygge. Politisk kunst i verket gjør klart, er ikke ondskap noe ufor- deller som redskaper for å reflektere over om vi tør å utsette oss for forflytningene. tes. Tar manJANNE med KRUSE vårens kut- – Vieksistens. må til Utstillingen enhver tid vil tilpasogså vise- Laumannsstitusjoner, mye omtalte presse, verk gallerister serte Leyden Rodriguez-Casa- har de søkt – og fått – støtte fra Norge 1914–2014. Den bød på et formidabelt ståelig og fremmed, men en del av oss alle. samtiden. fice of Contemporary Art Norway et stort steg OG KURATOR ANE «Berlin Wall» (se bilde). Videoverket tar for seg historien om den mangfold av måter å se krigen på, fra både Gode enkeltverk trunde, skal 100 ansatte bort se oss mediebruk og marke- og andre interesserte fra hele nova (Cuba/Miami) til å bygge Stavanger kommune, fylket og historie og samtid. Formulering av sorg Mestermøter Blant det som gjorde sterkest inntrykk er og kostnadeneMETTE reduseres HOL med det, svenskeslik at kvinnenvi kan Eijaikke Riita uteluk Berliner- Mauerverden og hennes samles kjærlighets for å- se kunst, en skulpturell installasjon som den splitter nye OCA-ordnin- Senere på året åpnet Kunst i Kamp på I forlengelsen av denne dialogen var AUF På Munch-museet så vi de første variantene Marianne Heskes House of Commons. Gjen- Fått OCA-støtte: MIT List Visual Arts Center, fremover gjennom å sikre norske galleriers Rake Visningsrom, forhold til Berlinmuren, som hun «giftet seg» med i 1979 og tok KODE (Bergen). Her ble historisk materiale og de etterlattes minnested på Utøya en av «mestermøter» med Munch. Melgaard + nom å sette opp en husmannsplass foran Massachusetts, USA for utstilling med Lina Viste Grønli. 200 millioner kroner. ke ytterligere endringer. snakke om kunst, kjøpe og sel- vi skal presentere verkene våre gen (Office of Contemporary fra nazi-tidens utstillinger av «sunn» og de- betimelig påminnelse om det problematis- Munch var en svært vellykket sammenset- Stortinget demonstrerte hun overbevisen- 6. – 15. november etternavnet til. På åpningsdagen vil Cecilia Lopez, kvinnen som generert kunst presentert, foruten et spen- ke i den statlige insisteringen på å oppfør- ning av Edvard Munch og Bjarne Melgaard, de nødvendigheten av å gi vanlige folk økt At den nye reisestøtten også omfatter uavhengige og kunstnerdrevne visningssteder, er imidlertid OCAs – Blant de ansatte er det Forklaringen på nedskjæ- ge og knytte kontakter. Lista på. Vi har også med oss kura- Art Norway). De har opprettet synlighet på internasjonale kunstmesser. En gjennganger i Kruses ar- står for musikken i Laumanns nye videoverk, holde konsert. Fra nende blikk på den norske utgaven av Hit- te Jonas Dahlbergs omdiskuterte Memory hvor førstnevnte bringes ut av balanse. Den synlighet. Årets beste enkeltstående verk. fortjeneste. Fra Kulturdepartementets side var ordningen opprinnelig spesifikt tiltenkt kommersielle fortvilelse og vantro. Folk ringene legges på fallende inn- for å komme med er høy, så vi tor Ian Cofre, som reiser ned et nytt stipend for å styrke na- lers «folkeopplysnings»-utstillinger. Med Wound, når beboerne i området og de pårø- respektløse i Melgaards dominans og rear- Av unge kunstnere som har bemerket seg gallerier, både for å fremme disse gallerienes internasjonale arbeid og for å oppmuntre gallerier i utlandet beider er skulptur og kropp. direktør Mats Stjernstedt får vi også vite at «ting kommer til å skje» tanke på IS-ødeleggelsene av kulturskatter i rende ikke bifaller monumentet. Det er be- rangering av Munch-ikoner lar oss se mes- sterkest er Ann Iren Buan en åpenbar kan- spør om hvordan de skal kun- tekter fra papirutgaven, men er veldig fornøyde med å stå på fra New York. Han skal jobbe sjonale kunstnerstyrte og kom- Midtøsten, er sensur åpenbart ikke noe til- tenkelig at en statsautorisert formulering teren med et friskt blikk. Debatten rundt didat, med solide utstillinger på NoPlace, til å etablere seg i Norge, opplyser OCAs direktør, Katya García-Antón. på Kunstneres Hus i forbindelse med utstillingen. ne klare å drifte publikasjone- også de digitale inntektene vi- plakaten, sier Elin Melberg. med formidlingen av våre verk. mersielle visningssteder på den bakelagt tema. Det er alltid noen som vil be- av traumet og den påfølgende sorgen skal enkelte av verkene skapte også en viktig Astrup Fearnley og F15 i Moss. På tampen av TEKST EMIL FINNERUD søknadene fra? KARIANNE STENSLAND stemme hva vi skal se og ikke se – og det er dyrke avstanden mellom dem som gikk diskusjon rundt sensur og kunst. året var også Martin Schreiner et friskt på – I diskusjonen med Kulturdepartementet tok vi til orde for at det også ville være viktig å inkludere – Første runden for den nye ordningenne med endaTrøndelag færre Senter folk, for sier ser stagnasjon eller fall. Uan- Hun beskriver turen som «å For å utnytte de mulighetene internasjonale kunstscenen. helt avgjørende for et levende demokrati at bort og dem som ble igjen. Ved at verket Koblingen med Van Gogh var tynnere, Galleri QB. Han vil vi nok se mer av. uavhengige eller kunstnerdrevne visningssteder. Norge er så heldig å ha en av Europas mest aktive Tone Rudberg, ansatterepre- sett er konsekvensen av den få alle muligheter servert på et vi får, må vi være proffe i alle Dette er første gang stipendet vi reflekterer rundt hvilke krefter dette er. skiller navnene på de døde fra plattformen mens Vigeland tilførte et interessant nok kunstnerdrevne scener – med stimulerende visningssteder hvor yngre kunstnere kan prøve ut nye ideer, I SKYGGEN AV tunge signalbygg var 1. oktober, og vi har fått inn totalt 26 Samtidskunst, 26. november de besøkende står på gjennom et «kutt» blikk på Munch, men den var museal og Fremtiden søknader. Omtrent halvparten av dissesentant er i– 20. Aller desember Media-styret nye kuttrunden færre ansat- sølvfat». ledd. Derfor gjør vi litt ekstra ut blir delt ut. Kunstverkets bakside i landskapet, skapes et bilde som i verste veloppdragen sammenlignet med urokrå- Steinar Haga Kristensens veggmaleri Kon- 1 som nye Astrup Fearnly, Munch Mu- På sporet av Matisse på Henie Onstad Kunst- fall kan fordype og forlenge tapet, fremfor ka Melgaard + Munch. sensusbilde stikker seg også ut i år: plassert og klubbleder i konsernet, til te som skal måtte gjøre enda – Utfordringen er at det gjel- av visningsrommet, og vi har – Vi er utrolig stolte over at de senter, som omhandlet eierhistorikk (pro- å skape rom for forsoning. i atelieret i et av Rådhusets tårn, hvor Kris- sier García-Antón til Kunstkritikk. seet og Nasjonalmuseet er kanskje ikke-kommersielle. Vi ser at flesteparten er Ifølge presseskrivet har Kampanje.Stensland blant annet drevet mer, fastslår Rudberg. (NTB) ler alle som kommer, ikke bare en kurator som kan presentere anerkjenner den jobben vi gjør, veniens), ga et annet innsyn i maktspillet AUF og de etterlattes minnested, derimot, Resirkulering tensen har holdt til, ble det murt inn som oppmerksomheten rundt vår egen lille visningssteder i Oslo, og en del er fra Ber- bak kunstverket. En fantastisk interessant er åpent og overlater formgivingen til de Astrup Fearnleys kjedelige resirkulasjon av en tidskapsel, sendt ut til fremtidige gene- – Denne støtten vil kunne hjelpe uavhengige eller kunstnerdrevne visningssteder – på lik linje med verdiskaping med lederen oss. På slike steder blir du vel- verkene på en god måte. og vi fikk full pott. Dette fikk vi utstilling, som også ga opphav til en like besøkende. egen samling reiser spørsmålet om denne rasjoner. Det samme gjelder Katie Pater- kunstscene gått nordmenn flest hus forbi. gen og noen få fra andre steder i landet. kommersielle gallerier – med å styrke sin posisjon internasjonalt. Noen av dem er i stadig større grad av et NAV kontor! Det er det dig inspirert, men du ser også De tre skal stille ut egne verk. beskjed om fredag og det var en tankevekkende bok om samme tema. type utstillinger er særlig relevante. Det sons Framtidsbiblioteket, som vil bestå av involvert i globale nettverk, og deler visningssrom og prosjekter med kolleger i utlandet. Kanskje vil noen Kanskje litt overraskende for noen har Hilma af Klint-utstillingen samme sted Flyktninger samme gjelder den overvurderte Damien en bok med hundre tekster som skal utgis av dem, som en følge av internasjonal erfaring, bestemme seg for å bli kommersielle gallerister. For verste jeg har hørt. hvor enormt mange flinke folk I år har de også med kunstnerne enorm lettelse. Norske kunst- var også flott: hennes forsøk på å visuali- Politikk og historie har i det hele tatt vært Hirst og hans smakløse hodeskalle med om hundre år. Inntil da vil tekstene lagret faktisk Norge en av Europas mest aktive Internasjonalt blir det vel litt spesielt å sere åndelige opplevelser favner mye bre- et fremtredende trekk ved flere utstillin- diamanter. Dette er kunst på sitt mest uin- i et forseglet rom i Deichmanske. kunstnere basert i Norge vil det kunne bety større muligheter for representasjon både her hjemme og som prøver på det samme som Ane Graff (Oslo/Amsterdam) nere og gallerister trenger den dere enn kunsten. Hun har en slektning i ger i år. Ane Hjorth Guttus festspillutstil- teressante. Men Fearnley laget en habil pre- Kunsten ser vanligvis bakover, men globalt. Alt i alt vil kvalitetskunstmesser og andre prestisjefylte temporære arenaer kunne tilby sterk kunstnerdrevne scener. I tilegg er norske se norske kunstnerdrevne gallerier påKygo klar for Anna-Eva Bergman, som var et av høyde- ling i Bergen Kunsthall tok for seg uten- sentasjon av ung norsk abstrakt kunst med her får vi et omsorgsfullt blikk ret - KAPITALISTISCHER oss, nemlig å bli sett. Nivået er og Lars Morell (Oslo). Men å støtten for ikke å brekke nak- internasjonal synlighet for alle disse visningsstedenes aktiviteter. kunstnere mer synlig internasjonalt enn tunge, kommersielle messer? Hva tenker REALISMUS punktene på Museet for samtidskunst i år. forskap og flyktninger, og om de har noen NN-A NN-A NN-A – Ny Norsk Abstraksjon. Den tet mot fremtiden. Det trenger vi, i en enormt høyt på enormt mye, vise fram sin egen kunst er bare ken når de prøver seg interna- Også hun, i sin formdyrkende og kontem- plass i kunsten. Hovedpersonen setter seg skal de ha honnør for. tid som er mer urolig enn på lenge. dere omkring dette, og er vi alene om plative modus operandi, vender seg mot en sammen med en tigger, i sympati, noe som På Haugar i Tønsberg ble vikingene, som noen gang. Litt i lys av disse begivenhe- Grafiske verk fra Samm- og det er veldig nyttig å se hvor én del av besøket. De skal også sjonalt, sier Melberg. denne virksomheten? Fredspriskonsertenlung René Block og «Gras åndelig virkelighet. På den nordiske pavil- kanskje ikke løser noe konkret – men innle- fortsatt ligger ved roten av det norske, satt Kjetil Røed tene har OCA (Office of Contemporary Art den internasjonale lista ligger. representere det kunstnerstyr- LEIF TORE LINDØ jongen på Veneziabiennalen i år viste Ca- velse og empati er kanskje det beste stedet under lupen. Her fikk vi se sentrale verk av grafikkmappe 1971» mille Norment et tilsvarende meditativt å begynne om en skal nøste opp de større Gerhard Munthe og Peter Nicolai Arbo. Det Kjetil Røed er kunstanmelder i Aftenposten Norway) nylig kommet med en støtteord- – Definisjonen på kommersielle og OSLO Men hvis vi ikke holdt mål, had- te visningsstedet Prosjektrom [email protected] TKM Gråmølna, ning som skal dekke norske galleriers ut- uavhengige gallerier og visningssteder musikalsk de vi blitt vraket. Derfor er det Normanns i Stavanger. Fjor- En av Norges9. november største – 14. februar gifter til messeavgifter, transport, forsikring går mer og mer over i hverandre, og musikkstjerner,Gamle europeiske Kygo, raddiser bidrag blir dette reflekteres i messene, så dette er og informasjonsmateriell. skal opptrestår på på programmet. Fredspris - en del av ikke uvanlig. Ofte har kunstmesser både ARNE MALMEDAL (MFL.) Fått OCA-støtte: Marte Eknæs, for utstillingen Chronic konserten. hyllesten Tableau, What Pipeline, Detroit, USA. Kan dere fortelle oss hva ordningen går en kommersiell del og en uavhengig del JAN GROTH OG utenforTrafo Kunsthall, 31. oktober – 22. november. Siden vi først er inne på underkomuniserte norske kunstnere, er García-Antón legger til at hun mener at det å ha uavhengige visningssteder til stede på internasjonale ut på og hvordan det hele kom i gang? hvor non-profit og kuraterte prosjekter Kygofår skalSTEINGRIM opptre LAURSENS sammen Grand1 Ho- arenaer med høy synlighet, slik som kunstmesser, vil kunne gi en merkbar økning av bevisstheten i alle – International Support for Galleries and plass. Messene har en søknadsprossessmed a-ha,SAMLING Aurora og flere in- tel OsloArne – Malmedal verdt å nevne. I kategorien norsk abstrakt maleri deler av det internasjonale kunstmiljøet – fra gallerier og samlere til kuratorer og kritikere – om den har han alltid vært en av favorittene mine. Uten avbrytelse har han i Independent Exhibition Spaces (ISGIES)/ hvor de tar imot søknader og ofte er detternasjonale Stavanger stjerner Kunstmuseum, i Telenor og Kygos innovative scenen i Norge og relevansen av å inkludere dem i internasjonale samlinger, både offentlige og fire, fem tiår i all hovedsak jobbet med monokrome, minimale male- en jury som velger hvilke gallerier/vis- Arena fredag6. november 11. desember. – 21. februar opptreden private, og representere dem i internasjonale gallerier. Internasjonal Støtte for Gallerier og rier skåret til beinet. Selv om abstrakt maleri har en tung kunsthisto- Uavhengige Utstillingssteder skal bidra til ningssteder som får delta på messen eller– Jeg erUtover stolt kunst over fra å Norden få spil og- kan der- Men samtidig som OCA i år har fått midler til en helt ny ordning for gallerier, har en rekke av de Europa, vil det også bli vist rie å vise til, vil jeg likevel hevde at subtile malerier som Malmedals økt etterspørsel og internasjonalisering av utstillingsarenaen. Flere land støtter dette.le på Fredspriskonserten. Det med skape en ny tradisjon. eksisterende støtteordningene for kunstnere som OCA administrerer vært gjenstand for betydelige kutt. gjenstander fra Iran, Japan, vanskelig kan settes ord på. I mine øyne et svært godt tegn. Siden regjeringsskiftet har overføringene fra Utenriksdepartementet til OCA vært utsatt for årlige Blant annet vet vi at det Danske Kulturblir- ikke mindre gjevt når jeg – Kygo er en inspirerende norsk samtidskunst, inkludert visuell kunst Korea, Pakistan India, Egypt nedskjæringer. Disse overføringene, som er øremerket internasjonal reisestøtte, frie prosjektmidler og og håndverk. Tilskuddet skal stimulere råd, Pro Helvetia i Sveits og Associationser of hvilke andre artister som artist og vi er sikre på at han residenser til norske kunstnere og kuratorer, er totalt redusert med rundt 35 % i budsjettene for 2015 og og indianske kulturer i USA. til internasjonal innsats for gallerier og Austrian Modern Art Galleries i Østerrikeallerede er bekreftet klare for kommer til å gi publikum en 2016, sammenliknet med bevilgningene OCA disponerte i 2012. Den nye galleristøtten ISGIES på 3 konserten, sier Kyrre Gørvell- magisk opplevelse, sier Olav millioner har et budsjett som nesten tilsvarer den samlede UD-støtten, som etter kuttene de siste årene har selvstendige utstillingsarealer som jobber støtter gallerier ved internasjonale messer. JUBILEUMSUTSTILLING Dahll, bedre kjent som Kygo. Njølstad, direktør for Det Nor- et budsjett på til sammen ca. 3, 7 millioner kroner i året. i Norge for å fremme norsk samtids- Stavanger Kunstforening I tillegg til opptredenen ske Nobelinstitutt. kunst i utlandet, spesielt med hensyn Hvor mye penger er satt av fra statens 150 år på Fredspriskonserten, skal Årets utgave av Fredspris- til deltakelse i anerkjente internasjonale side til nyvinningen? Kunsthall Stavanger, 26. Kygo fremføre en akustisk konserten blir den 22. i rekken kunstmesser, samt i midlertidige utstil- – KUD har satt av 3 millioner til ordningen november – 17. januar versjon avI følge «Firestone» Kunsthallen feiresuten - og arrangeres til ære for den lingsarenaer. Kategoriene som omfattes av i 2015 og samme beløp i 2016. for Grandjubileet Hotel med Oslo en meddagen i Den tunisiske dialogkvartet- tilskuddet er messe- eller visningsavgift, forveien. utstillingDette vil i fire skje deler. rett Det et - ten, og deres arbeid for demo- transport, forsikring og informasjonsmate- Hva er OCAs diagnose av galleridriftenter det årligeblir kombinert fakkeltoget åpning som og kratiutvikling i hjemlandet. riell i forbindelse med presentasjonen. i Norge i dag? Hva fungerer og hva kanhyller vinnernebursdagsfest av for Nobelsbyens Den amerikanske talkshows- Støtteordningen lå tidligere under Kul- gjøres bedre slik dere ser det? fredspris.befolkning torsdag 26. tjernen Jay Leno skal lede Margrethe Aanestad, Kristin Velle-George og Elin Melberg reiser til Miami for å vise fram, og hente hjem, kunst turseksjonen i U D, men ble flyttet til OCA – Det er ikke så mange store gallerier i Det er november.første gang Grattis! et slikt årets nobelkonsert. (NTB) på messa Untitled Art Fair. FOTO: JONAS HAARR FRIESTAD Fått OCA-støtte: Mattias Cantzler, for soloutstillingen 2,45 i år av KUD. I utgangsunktet var ordningen Norge som jobber internasjonalt. Med på Galleri 54 under GIBCA Extended, Göteborg. ment for kommersielle gallerier som deltok denne ordningen ønsker vi å stimulere til INGRID HAUKELIDSÆTER På spørsmål om hun ser noen sammenheng mellom nedskjæringene og den nye ordningen, svarer økt virksomhet internasjonalt for gallerier, Kunstgalleriet, 5. – 26. García-Antón at de ikke har fått noen informasjon fra myndighetene om at det skulle være noen på messer i utlandet. OCA har jobbet for at både kommersielle og uavhengige, ved november forbindelse mellom de internasjonale støtteordningene finansiert av Utenriksdepartementet, og den nye ordningen også skal gjelde uavhengige vis- Ingrid arbeider både med støtten finansiert av Kulturdepartementet. ningssteder når de deltar på internasjonale presentasjon og promotering av norsk maleri og grafikk, med vekt – For vår del tror vi på viktigheten av å ha en sterk tilstedeværelse internasjonalt på den institusjonelle og messer og midlertidige visningsarenaer. samtidskunst via kunstmesser og andre på det abstrakte uttrykket. ikke-kommersielle siden, men også på den kommersielle siden, og følgelig ønsker vi oss generelt midlertidige visningsarenaer. Formålet er Nøyaktig hva hun skal vise er JOSEPH KOSUTH kraftfulle støtteordninger, for å kunne gjennomføre vårt oppdrag med å styrke det norske kunstmiljøet Kan dere si litt om søkermengden? Hvor å bidra til økt etterspørsel og internasjona- i skrivende stund ikke kjent. internasjonalt, sier Katya García-Antón. Galleri Brandstrup, 19. november – 20. desember. lisering av norsk samtidskunst, herunder mange kommersielle versus kunstner- Kosuth er enkelt og greit en av konseptkunstens største, nåle- drevete var det, og hvor i landet kom billedkunst og kunsthåndverk. AV EMIL FINNERUD 1 vende figurer. Er ikke så mye mer å si om den saken. Møteplikt!

44 NOVEMBER 2015

100 2015 101 OCA in the Press DAGSAVISEN DAGSAVISEN 26 TIRSDAG 29. DESEMBER 2015 KULTUR KULTUR TIRSDAG 29. DESEMBER 2015 27 20152015 –– etet brabra kunstårkunstår Key Figures Kunståret begynte på verst Marianne Heske med «Gjerdeløa» foran tenkelig vis, med terroran- Stortinget. FOTO: FRØYDIS grepet på det franske satire- FALCH URBYE magasinet Charlie Hebdo. 2015 På det hjemlige plan fort- satte politikken som en rød tråd gjennom årets norske kunstbegivenheter.

«Krigens skygge» på Kunstnernes Hus; Kode Bergens historisk dokumen- terende utstilling «Kunst i kamp» om såkalt degenerert kunst; Guttorm Guttormsgaards retrospektive utstil- Anna-Eva Bergman. ling i Stenersenmuseet; Hannah Ryggens tekstilkunst i Anna-Eva Bergman: Nasjonalgalleriet; Ane Hjort Guttus 8«Grafi sk univers» Festspillutstilling i Bergen; Marianne Museet for samtidskunst – 13/11 – 28/2 Heskes «House of Commons» foran Det enkleste er o¢ e det beste, og få Stortinget – høydepunktene har vært kunstnere demonstrerer dette bedre enn mange i et kunstår som fremstår som ett Anna-Eva Bergman (1909–1987). Hun av de beste på mange år. De nevnte bodde størstedelen av livet i Frankrike, utstillingene og Heskes installasjon har noe som har bevirket at hun ikke er så alle en politisk nerve, noen helt ekspli- kjent her hjemme. Men hennes livsverk sitt, andre mer som en undertekst som ruver, og det eneste negative ved denne først fremgår når prosjektet settes inn i utstillingen, som står i to måneder til, en sammenheng. Til og med den popu- er at den bare har fått halvparten av lære og omstridte kunstneren Vebjørn «På sporet av Matisse» andre etasje i Museet for samtidskunst. Sand hadde et politisk tema på sin 5Henie Onstad Kunstsenter – utstilling med motiver fra andre ver- 11/9 – 13/12 «Kunst i kamp» denskrig. I 2014 måtte Henie Onstad Kunstsenter 9Kode Bergen – 4/9 – 7/2 tilbakelevere Matisse-maleriet «Blå Nazistene brukte begrepet degenerert For få år siden var det en vedtatt kjole i okergul lenestol» til arvingene om den moderne kunsten de ikke likte. «sannhet» at den politiske kunsten var etter den franske, jødiske kunstsamleren Kunsten skulle inngå i Hitlers propa- død. Heldigvis er postulatet om Paul Rosenberg. Det førte til at museet gandaapparat, og også her i Norge ble kunstens upolitiske natur blitt gjort til undersøkte (eier-)historien, eller prove- begrepet tatt i bruk. Kodes utstilling skamme. De siste årene er politiske niensen, til de andre kunstverkene i dokumenterer dette mørke kapitlet i konflikter og motstridende meninger samlingen som kunne ha samme type kunsthistorien, og viser blant annet blitt stadig tydeligere, og da har historie. Resultatet var denne gode, hvordan den naziinnsatte direktøren for kunsten funnet nye måter å kommentere forskningsformidlende utstillingen der Nasjonalgalleriet under Andre verdens- verden på. Dagens politiske kunst er bare to av verkene var av Matisse. krig laget utstillingen «Kunst og veldig annerledes enn 70-tallets slag- Utstillingen vakte internasjonal opp- ukunst». En viktig utstilling som godt ordpregede uttrykk, men alvoret er sikt, blant annet med oppslag i New kunne vært større. Den er tilgjengelig en kommet tilbake. Vi kan godt føye til en York Times. måned til. økende historisk bevissthet, blant annet i form av fornyet interesse for GRAS- «Nålens øye. Samtidsbroderi» FOTO: NTB SCANPIX kunstnerne fra 70-tallet Og selv om 6Kunstindustrimuseet i Oslo – 22/2 alvoret er tilbake, er det mye kunst som – 16/5 bruker humor med et glimt i øyet. Hvem hadde vel trodd at broderi kunne være spennende? Men da Kode i Bergen Vi ser den politiske bevisstheten også gikk sammen med Nasjonalmuseet om å i kunstnernes politiske kamp for bedre kuratere en utstilling med internasjonalt vilkår. Det er dokumentert at kunst- samtidsbroderi ble det vitalt, moro og neres inntektsvilkår er forverret, garan- utfordrende. Utstillingen var for øvrig tiinntektsordningen er fjernet, frafallet del av et veldig sterkt år for tekstilkun- er stort (mange kunstnere går over i sten. Det har vært mange gode separat- andre yrker i moden alder) og ateliersi- utstillinger på tekstilfeltet dette året, tuasjonen blir stadig dårligere og Marianne Heske: blant andre Unn Sønju i Kunstnerfor- tvinger kunstnerne (langt) ut av byen. 1«House of Commons» bundet og Kari Dyrdal på Bomuldsfa- Kunstnere med millionomsetning kan Står foran Stortinget – 21/10 til januar briken i Arendal. Tekstilåret ble toppet telles på noen få hender. Det store fler- 2015 ble innledet med et gjensyn med da Gunvor Nervold Antonsen fi kk The tallet har beskjedne inntekter, men de Marianne Heskes «Gjerdeløa» på Nordic Award in Textiles 2015. er dedikerte kunstnere som brenner for Astrup Fearnley-museet. Hun avsluttet det de gjør. De gode utdanningsinstitu- året med å sette opp et annet, gammelt Guttorm Guttormsgaard: sjonene og stipendordningene (som hus foran Stortinget, hentet fra Elve- 7«Kjent ukjent» kunstnerne har bygd opp selv) har stadkrysset i Indre Østfold. Det er en Stenersenmuseet, 7/2 – 21/6 sørget for at norske kunstnere holder et kunstinstallasjon med mange betyd- Guttormsgaards retrospektive utstilling nivå få land kan måle seg mot. Det er all ningslag, og fungerer som et korrektiv, SCANPIX NTB FOTO: var et herlig, organisert kaos med så grunn til å følge med på norsk kunstliv. eller en påminnelse, i en tid da vi opp- «Melgaard+Munch» «Hannah Ryggen – mange ulike kunstuttrykk at de fl este Så her har du min høyst subjektive liste lever store endringer og diskuterer 3Munchmuseet – 31/1 – 12/4 4«Verden i veven» ikke hadde kunnet forutse alle sammen. Camille Norment: «Rapture» over årets ti beste kunstbegivenheter. hvordan vi skal forholde oss til dem. Den første utstillingen i Munchmuseets Nasjonalgalleriet/Nasjonalmuseet – For første gang fylte én kunstner (det nå 10Norges bidrag til Venezia-biennalen Mange andre burde vært inkludert, men Midt oppe i en sterkt økende fl yktning- +Munch-serie ble en solid provokasjon 12/6 – 4/10 nedlagte) museets tre etasjer, og hoved- – 9/5 – 22/11 dette utvalget peker framover mot et strøm minnet dette huset om hvor viktig og en gedigen publikumssuksess. I motsetning til Frida Hansen, som først bestanddelen var et vell av gjenstander For første og (antakelig) siste gang dis- spennende, nytt kunstår. Vi sees i 2016! det er å ha et hjem, nettopp det alle Debatten gikk høyt, og den ukonvensjo- og fremst var en estetiker, var Hannah og kunstverk fra kunstnerens arkiv. Han ponerte Norge den nordiske paviljongen fl yktninger søker. Sjelden har en «rea- nelle monteringen der Bjarne Melgaards Ryggen (1894–1970) en politisk kunstner samler på det meste og evner å sette tin- i Venezia alene. Camille Norment laget dymade» hatt så stor e™ ekt. kunst infi ltrerte Munchs univers ble et som brukte veven til å lage tepper som gene inn i en sammenheng som gir de en installasjon der kopier av vindusveg- sjokk for mange. Melgaards utilslørte kommenterte (først og fremst) mellom- enkleste ting stor verdi. At han også er gene i Sverre Fehns vakre paviljong lå «Frida Hansen – skildringer fra seksualitetens ytre krigstidens tragedier. Utstillingen trakk en eminent grafi ker og er kunstneren bak knust rundt i lokalet. Installasjonen ble LARS Detalj fra Frida Hansens utstilling «Art Noveau i full blomst». 2Art Noveau i full blomst» grenser ble en kontrast til og forsterket også fram de humoristiske og mer trivi- banebrytende installasjoner som fulgt av en lydinstallasjon bygd over en ELTON Stavanger kunstmuseum – 12/6 – 18/10 av de sjeldne, og hennes nyskapende er veldig liten. At kunsten er usedvanlig Munchs følsomhet. Munchmuseet fulgte elle sidene ved hennes kunstnerskap. fasaden på Byhallen (Oslo Spektrum) og komposisjon for det spesielle instru- Kunstkritiker At livsverket til Frida Hansen (1855– billedtepper holdt et så høyt nivå at vakker, dekorativ og med poetiske kva- opp med en populær men diskutabel Van Dette var for øvrig første gang på 18 år labyrinten ved Universitetet i Tromsø mentet glassharmonika, noe som gjorde 1931) var samlet til en utstilling i hennes hennes verk er spredd over hele Europa. liteter er ingen overraskelse for dem Gogh-utstilling og en mer konvensjonell, en kvinne ble viet en separatutstilling i kom tydelig fram av utstillingen. paviljongen til en lavmælt oase for stille KUNST fødeby var en usedvanlig stor begi- Verkene er skjøre, og sjansen for å få se som har sett noe av det hun har laget. men meget interessant Vigeland-utstil- Nasjonalgalleriet. opplevelse og ettertanke i en hektisk [email protected] venhet. Tekstilkunstneren var en pioner en ny utstilling med tilsvarende kvalitet ling. kunstbiennale.

102 2015 103 INCOME STATEMENT Note 2015 2014 BALANCE SHEET Note 31/12/15 31/12/14

The Norwegian Ministry of Culture 2 16.612.509 12.362.000 Assets The Norwegian Ministry of Foreign Affairs 2 4.349.246 5.131.442 Other public funding 2 594.607 Fixed assets Private contributions 2 1.300.00 Own income 2 621.358 227.756 Tangible assets Furnishing of new space in 2008 6 577.390 832.502 Sum income 23.477.720 17.721.198 Fixtures and fittings 6 - 22.683

Project/exhibition/artist support 11.446.698 7.036.646 Sum tangible operating assets 577.390 855.185 Salary and other personnel costs 3 4.558.569 3.915.744 Administrative fees 4 1.201.263 518.402 Sum fixed assets 577.390 855.185 House rent 5 3.421.170 3.314.015 Building operating costs 325.732 300.629 Announcing 67.195 200.326 Current assets Other operating costs 646.449 1.009.772 Depreciation 6 277.796 257.220 Receivables Accounts receivable 7 6.413 45.017 Sum costs 21.944.872 16.552.754 Prepaid costs 8 659.728 465.785

Operating result 1.532.848 1.168.444 Sum receivables 666.141 510.802

Other financial income 44.961 29.993 Bank deposit and cash 9 7.205.764 4.857.088 Other financial cost 50.381 14.976 Sum current assets 7.871.905 5.367.890 Net financial items (5.420) 15.017 Sum assets 8.449.295 6.223.075 Annual result 1.527.428 1.183.461

Allocation of profit Transferred to other equity 10 810.889 400.000 Transferred to equity with self-imposed restrictions 10 716.539 783.461

Sum allocation of annual result 1.527.428 1.183.461

Key FIgures 104 2015 105 2015 BALANCE SHEET Note 31/12/15 31/12/14 Office for Contemporary Art Norway Annual accounts 2015 Equity and liabilities Notes

Equity Note 1 — Accounting principles

Basic capital 10 50.000 50.000 The annual accounts are recorded in accordance Fixed assets / long-term liabilities Equity with self-imposed restrictions 10 1.500.000 783.461 with acts and good practice for small enterprises Fixed assets are assets destined for continued Other equity 10 2.346.589 1.535.700 and good practice for non-profit organisations. use. Fixed assets are valuated at acquisition cost. The following accounting principles have been used: Durable fixtures and fittings are capitalised and Sum equity 3.896.589 2.369.161 depreciated over economical lifetime. Durable Accounting principles for essential fixtures and fittings are written down to regained accounting items: value when fall of value that is not expected to be Liabilities temporary. Regainable amount is the highest of net Income sales value and value in use. Value in use is present Current liabilities Income is booked according to the earned-income value of future cash flows related to the asset. The Accounts payable 349.786 204.286 principle. General funding is booked the time down writing is reversed when the basis for it is no Current tax payable 305.665 298.414 it is allocated for. Earmarked funds are booked longer present. Grant liabilities 11 936.139 1.480.393 concurrently with the use of the funding. Unused Prepaid funds 11 2.230.500 1.054.500 earmarked funding is booked as short-term liability Receivables Other current liabilities 730.616 816.321 in the balance sheet. Accounts receivables and other receivables are booked at nominal value after reduction of expected Sum current liabilities 12 4.552.706 3.853.914 Costs loss. Reservations for future losses are quantified Costs are periodised to the year the activity leading on the basis of an individual evaluation of each Sum liabilities 4.552.706 3.853.914 to the costs are performed. of the receivables. In addition an unspecified reservation is made for other liabilities to cover Sum equity and liabilities 8.449.295 6.223.075 Current assets/current liabilities possible future losses. In 2013 there has not been Current assets/short-term liabilities consider made any reservations for future losses. normally account items due for payment within one year after balance registration. Current assets are Tax judged according to the lowest value of acquisition The foundation is not liable to pay government tax cost and estimated actual value. for it’s activities. Oslo, 16th February 2016 The board of directors of Office for Contemporary Art Norway Change of accounting principle There has not been made any changes in used accounting principles in 2013.

Key FIgures 106 2015 107 2015 Note 2 — Income

New government grants in 2015 2015 2015 2014 2014

Contributors Granted Paid Granted Paid KUD, annual budget 13.147.000 13.147.000 12.362.000 12.362.000 KUD, Venezia Biennalen 2015 500.000 500.000 KUD, ISGIES 3.000.000 3.000.000 - - MFA, International travel support 02 1.530.000 875.500 2.100.000 2.100.000 MFA, Project means 02 1.935.000 1.935.000 2.720.000 2.720.000 MFA, International travel support 03 220.000 220.000 255.000 255.000 MFA, Venezia Biennalen 2015 300.000 300.000 400.000 400.000 MFA, International travel support 02 2015 654.500

SUM 20.132.000 19.477.500 18.337.000 18.991.500

The distribution of use of grants from the 2015 2014 Norwegian Ministry of Foreign Affairs: International Residencies 1.425.225 32,8% 1.591.644 31,0% International Travel Support 02 1.409.958 32,4% 2.100.000 40,9% Venice Biennial 2015 716.824 16,5% - 0,0% Artist house at Ekely 362.552 8,3% 350.636 6,8% International Travel Support 03 220.000 5,1% 255.000 5,0% Admin of the application based grant scheme 106.663 2,5% - 0,0% International Profiling 49.105 1,1% 52.341 1,0% International Visitor Program 33.449 0,8% 160.844 3,1% Lectures and publications 25.470 0,6% 276.434 5,4% International project support - 0,0% 288.101 5,6% Afrika Program 03 (on the balance from 2014) - 0,0% 56.442 1,1%

SUM 4.349.246 100,0% 5.131.442 100,0%

Key FIgures 108 2015 109 2015 Note 2 — Income Note 3 — Salary and other personnel costs 2015 2014

2015 2014 Salary cost 3.602.551 3.132.901 The distribution of use of grants from KUD State pension fee (Folketrygdavgift) 549.290 476.909 International gallerysupport (ISGIES) 2.965.509 17,9 % - Pension costs 156.632 57.264 Salary and other personnel costs 4.235.279 25,5% 3.545.834 28,7% Other personnel costs 250.096 248.670 House rent 3.043.358 18,3% 2.992.032 24,2% Administrative fees 836.752 5,0% 436.091 3,5% Sum salary and other personnel costs 4.558.569 3.915.744 Building operating costs 306.580 1,8% 281.520 2,3% Projects and exhibitions 1.468.318 8,8% 1.899.294 15,4% No. of permanent and temporary man-labour Depreciation 277.796 1,7% 257.220 2,1% years at the end of the year 6 6 International jury - 126.531 1,0% The board of directors 138.739 0,8% 144.051 1,2% Remunerations (NOK) Travel and representation 96.310 0,6% 161.483 1,3% The board of directors 121.000 122.000 Telephone and IT 100.089 0,6% 90.676 0,7% Announcing 67.196 0,4% 183.477 1,5% Director Venice Biennial 1.852.655 11,2 % 712.069 5,8% Salary 785.245 797.830 Other operating costs 308.105 1,9% 591.026 4,8% Contributions to pension liability 31.410 15.967 Net financial items 5.419 0,0% (15.017) -0,1% Other payments 10.680 6.961 To equity 910.404 5,5% 955.713 7,7% SUM 827.335 820.758 SUM 16.612.509 100,0% 12.362.000 100,0%

Note 4 — Specification of auditor fee:

2015 2014 Statutory audit 64.500 56.250 The distribution of use of other public funding Other services apart from audit 49.188 46.250 Venice Biennial 525.000 - House rental 44.517 - SUM 113.688 102.500 Audit 22.500 - Project 2.590 - Note 5 — Specification of house rent SUM 594.607 - Nedregate 7 3.087.875 2.992.032 Use of private contributions in 2014: Artist house at Ekely 333.295 321.983 Venice Biennale 1.300.000 - SUM 3.421.170 3.314.015 SUM 1.300.000 -

Use of own income in 2014: Venice Biennale 4.334 - Transferred to other equity 617.024 227.756

SUM 621.358 227.756

Key FIgures 110 2015 111 2015 Note 6 — Capitalised investments Note 11 — Status per 31.12 for received grants from 31/12/15 31/12/14 Furniture, fixtures and fittings From MFA Reserved for payment of IS 02 from 2014 140.700 886.361 Original cost per 01.01.15 2.358.916 Reserved for payment of IS 03 from 2014 10.000 94.032 Supply of new purchases in 2015 - Reserved for payment of IS 02 from 2015 228.969 Wastage of furniture, fixtures and fittings in 2015 - Reserved for payment of IS 03 from 2015 40.000 Accumulated depreciation 1.781.526 Unused IS 02 for 2015 13.379

Capitalised value per 31.12.15 577.390 From KUD Unused project support 500.000 Depreciation in 2015 277.796 Reserved for payment of ISGIES in 2016 468.600 Depreciation rate 10 - 33 % Unused ISGIES fund in 2015 34.491 Depreciation schedule Linear SUM 936.139 1.480.393

Note 7 — Accounts receivable 31/12/15 31/12/14 Prepaid grants in 2015 From Accounts receivable 6.413 45.017 MFA, IS 02 for 2016 765.000 654.500 Provision for bad debts - - MFA, international project support for 2016 965.500 400.000 KUD, project support for 2016 500.000 SUM 6.413 45.017 SUM 2.230.500 1.054.500

Note 8 — Prepaid costs 31/12/15 31/12/14 Total unused grants 3.166.639 2.534.893

Prepaid rent international residencies 580.248 446.832 Other prepaid costs 79.480 18.953 Note 12 Current liabilities 31/12/15 31/12/15 SUM 659.728 465.785 Accounts payable 349.786 204.286 Current tax payable 305.665 298.414 Note 9 — Bank deposit, cash 31/12/15 31/12/14 Total unused grants 3.166.639 2.534.893 Other current liabilities 730.616 816.321 Bank deposit, cash 5.574.560 3.232.032 Deposit for house rent 1.486.441 1.472.602 SUM 4.552.706 3.853.914 Tax withholding 144.763 152.454

SUM 7.205.764 4.857.088 Available 5.574.560 3.232.032

Note 10 — Equity Self- Basic Other imposed Total capital equity restrictions equity

Equity 31.12.2014 50.000 1.535.700 783.461 2.369.161 Allocation of profit in 2015 810.889 716.539 1.527.428

Equity 31.12.2015 50.000 2.346.589 1.500.000 3.896.589

Key FIgures 112 2015 113 2015 INTERNATIONAL SUPPORT 02 2005–2015

Year No. of applicants Applyed for in total No. of % People behind granted projects Granted % NOK grants amount Male Female NOK

2005 245 98 40 1.000.000 2006 284 95 33 1.300.000 2007 213 6.930.000 77 36 1.700.000 24 2008 150 9.090.619 69 46 2.100.000 23 2009 184 7.025.372 83 45 2.259.988 32 2010 201 7.408.760 98 49 102 78 2.141.036 29 2011 251 9.715.863 136 54 99 103 2.231.253 23 2012 233 8.903.600 142 61 92 113 2.330.172 26 2013 249 10.020.629 117 47 102 130 2.200.000 22 2014 283 11.170.063 163 58 111 168 2.100.000 19 2015 237 8.604.339 92 38 58 68 1.409.958 16

INTERNATIONAL SUPPORT 03 2007–2015

Year No. of applicants Applyed for in total No. of % People behind granted projects Granted % NOK grants amount Male Female NOK

2007 54 2.500.000 33 61 1.100.000 44 2008 75 2.972.927 37 49 900.000 30 2009 80 4.653.011 33 41 800.000 17 2010 62 2.257.391 21 34 17 19 388.633 17 2011 35 1.460.946 21 60 17 13 330.200 23 2012 39 2.470.830 14 36 15 10 300.000 12 2013 32 1.436.470 14 44 13 12 300.000 21 2014 46 2.176.827 17 37 9 10 255.000 12 2015 46 2.932.923 13 28 3 13 220.000 7,5

114 2015 115 INTERNATIONAL SUPPORT 02 2015 INTERNATIONAL Germany 16 SUPPORT 02 2015 America 15 No. of applications 237 England 8 Applyed for in total 8.604.339 Country where granted Russia 7 No. of supported grants 91 projects take place Netherlands 6 No. of grants in % of no of applications 38% Sweden 5 Granted amount in total 1.409.958 Cuba 4 thereof to Travel 702.384 France 3 thereof to Accommodation 342.961 Denmark 3 thereof to Art transport 220.234 Lithuania 3 thereof to Art insurance 26.862 Chine 3 thereof to Catalogue production 117.517 Spain 2 Granted amount in % of applyed for 16% Canada 2 No. of persons behind the grants given; 126 Tyrkie 2 thereof female 68 Belgium 1 thereof male 58 Italy 1 No. of national institutions involved in grants given 3 Estland 1 No. of int. institutions involved in grants 91 Switzerland 1 No. of Norway based female artists involved in grants 74 Croatia 1 No. of Norway based male artists involved in grants 61 Japan 1 No. of Norway based female curators involved in grants 10 Autralia 1 No. of Norway based male curators involved in grants 4 Austria 1 Lebanon 1 Palestine 1 Singapore 1 Argentine 1

INTERNATIONAL SUPPORT 03 2015 SUM 91

No. of applications 46 Applyed for in total 2.932.923 No. of supported grants 13 No. of grants in % of no of applications 28,26% Granted amount in total 220.000 INTERNATIONAL SUPPORT Norway 2 thereof to Travel 172.500 03 2015 Marocco 2 thereof to Accommodation 28.000 Brasil 1 thereof to Art transport 15.000 Country where granted Chile 1 thereof to Art insurance 4.500 projects take place Egypt 1 thereof to Catalogue production 0 Indonesia 1 Granted amount in % of applyed for 7,50% Iran 1 No. of persons behind the grants given; 16 Kongo 1 thereof female 13 Mexico 1 thereof male 3 Togo 1 No. of national institutions involved in grants given 4 Ukraine 1 No. of int. institutions involved in grants 11 No. of Norway based female artists involved in grants 10 SUM 13 No. of Norway based male artists involved in grants 3 No. of Norway based female curators involved in grants 3 No. of Norway based male curators involved in grants 0

116 2015 117 International residencies 2015 The allocation between men (M) en women (F)

No. of applications from No. of grants to Applicants Granted Name Artist/ Name Period artists curators critic artists curators critic Curator M F M F

Bethanien, Berlin, Germany 11,5 months 64 0 0 1 0 0 Bethanien, Berlin, Germany Artist 27 37 1 0

ISCP New York, USA 11,5 months 49 0 0 1 0 0 ISCP New York, USA Artist 25 24 0 1

ISCP New York, USA 3 months 0 10 0 0 1 0 ISCP New York, USA Curator 2 8 0 1

Wiels Contemporary Art center, 9 months 34 0 0 1 0 0 Wiels Contemporary Art center, Artist 9 25 0 1 Brussels, Belgium Brussels, Belgium

TOTAL SUM 147 10 0 3 1 0 TOTAL NUMBER OF 157 63 94 1 3 APPLICANTS

TOTAL NUMBER OF 4 No. of applications in each PEOPLE GRANTED age interval

Name Artist/ 20-29 30-39 40-49 50-59 60-69 SUM Curator

Bethanien, Berlin, Germany Artist 12 39 8 5 0 64

ISCP New York, USA Artist 6 28 11 3 1 49

ISCP New York, USA Curator 0 7 3 0 0 10

Wiels Contemporary Art center, Artist 13 16 5 0 0 34 Brussels, Belgium

SUM 31 90 27 8 1 157

No. of grantees in each age interval

Name Artist/ 20-29 30-39 40-49 50-59 60-69 SUM Curator

Bethanien, Berlin, Germany Artist 0 1 0 0 0 1

ISCP New York, USA Artist 0 1 0 0 0 1

ISCP New York, USA Curator 0 1 0 0 0 1

Wiels Contemporary Art center, Artist 0 1 0 0 0 1 Brussels, Belgium

SUM 0 4 0 0 0 4 Key FIgures 118 2015 119 2015 Audience Numbers WEB STATISTICS

Pages visited Average number of a month pages visited per day

2015 January 16.233 541 February 12.624 421 March 16.539 551 EXHIBITIONS AND OTHER VENICE BIENNALE 2015 April 15.538 518 ACTIVITIES AT OCA, OSLO May 14.317 477 ‘Rapture’ A project by Camille June 8.900 297 Staging Three. Incidental Norment July 7.829 261 Insurgents in the Nordic Pavilion August 11.873 396 09.04–24.05 09.05–22.11 September 15.233 508 October 10.970 366 Total number of visitors: 450 Professional visitors the opening November 10.694 356 Number of days with open days (06–08.05): 6.000 December 8.476 283 exhibition: 27 Total number of visitors: 299.755 Total 183.288 Staging Two. They Went Away to Stay 19.08– 01.11 2014 January 16.238 541 February 12.957 432 Total number of visitors: 586 March 14.080 469 Number of days with open April 15.242 508 exhibition: 37 May 13.036 435 June 12.581 419 Lecture Elizabeth Povinelli July 5.657 189 Total number of visitors: 92 August 13.884 463 September 14.258 475 ‘Rapture’ performance in October 17.999 600 collaboration with Ultima November 14.189 473 Total number of visitors: 119 December 9.330 311

ISGIES information meeting Total 159.451 Total number of visitors: 72

Total number of visitors at OCA in 2015: 1.319

Key FIgures 120 2015 121 2015 OCA Board OCA Staff Organisation Marit Reutz Chair (Economist, Katya García-Antón, Director Director of Strategy and HR Toril Fjelde Høye, Head of Finance Development, Telenor) and Administration and the Board Antonio Cataldo, Senior Per Gunnar Eeg-Tverbakk Programme Coordinator (Freelance Curator, Oslo) Tara Ishizuka Hassel, — Deputy: Petter Snare (Treasurer, Communication Manager Collector and Food writer, Oslo) Anne Charlotte Hauen, Grant and Administration Officer Thomas Gunnerud Aurora Aspen, External Relations (Curator, OSLO PILOT) Officer — Deputy: Astrid Aksnessæther Valeria Calzolari, Intern (January- (Head of Administration June) Department, The National Museum of Art, Architecture OCA hosts for events and Design in Oslo) in OCA’s Public Space

Marianne F.S. Heier Yumi T. Alsaker (Visual artist) Mats Fagerberg — Deputy: Lars Finborud (Curator, Monika Mørck Hauge Henie Onstad Kunstsenter, Silje Høgevold Høvikodden) Anders Fjelde Høye Lars Nordby Mari Lending Mikael Lo Presti (Professor at the Oslo School of Calle Segelberg Architecture and Design and Lin Stensrud editor-in-chief of the Nordic Emma Ilija Wyller Journal of Architecture) — Deputy: Aashild Grana (Dean, Bergen Academy of Art and Design)

Organisation 122 2015 123 and the Board INTERNATIONAL JURY

2002 2003 2004 2005 2006 2007 2008 2009 2010 2011 2012 2013 2014 2015

Ute Meta Bauer × × × × Hans Hamid Rasmussen × Ellen Sæthre × Solveig Øvstebø × × × Bente Stokke × × Harald Solberg × × Per Gunnar Eeg-Tverbakk × × × × × × Susanne Ghez × × Sarat Maharaj × × Sune Nordgren × × Marta Kuzma × × × × × × × × Christiane Erharter × Ann Demeester × × × × × × Frank Falck × × × × × × × × × Tiril Schrøder × × × × Elise Storsveen × × × Solveig Øvstebø × × Dirk Snauwaert × × × × × × Hege E. Nyborg × × × × × Roger M. Buergel × × × Angela Vettese × × Annie Ratti × × Giovanni Carmine × Mark Sladen × Katya García-Antón × × Lívia Páldi × × Grant Watson × Caroline S. Ugelstad × × Sissel Lillebostad × × Philippe Pirotte × × Eva González-Sancho × ×

Organisation 124 2015 125 and the Board ‘Critical Writing Ensembles’ at the Dhaka Art Summit 3–8 February 2016. Photo: Noor Photoface

126 2015 127 Installation views from ‘Of Love, Departures and Countering Defeats in Choleric Times. Three Stagings: Staging Three. Incidental Insurgents’ at OCA, 9 April–24 May 2015. Photo: OCA / Herman Dreyer

128 2015 129 Installation views from ‘Of Love, Departures and Countering Defeats in Choleric Times. Three Stagings: Staging Three. Incidental Insurgents’ at OCA, 9 April–24 May 2015. Photo: OCA / Herman Dreyer

130 2015 131 Installation views from ‘Of Love, Departures and Countering Defeats in Choleric Times. Three Stagings: Staging Three. They Went Away to Stay’ at OCA, 20 August–1 November 2015. Photo: OCA / Herman Dreyer

132 2015 133 134 2015 135 Installation views from ‘Of Love, Departures and Countering Defeats in Choleric Times. Three Stagings: Staging Three. They Went Away to Stay’ at OCA, 20 August–1 November 2015. Photo: OCA / Herman Dreyer

136 2015 137 Installation views from ‘Of Love, Departures and Countering Defeats in Choleric Times. Three Stagings: Staging Three. They Went Away to Stay’ at OCA, 20 August–1 November 2015. Photo: OCA / Herman Dreyer

From the opening of ’Of Love, Departures and Countering Defeats in Choleric Times. Three Stagings : Staging Three. They Went Away to Stay’ on 19 August 2015. Photo: OCA / Magne Risnes

138 2015 139 Performance by the Camille Norment Trio at the Performance by Camille official inauguration of Norment and David Toop in ‘Rapture’ in the Nordic the Nordic Pavilion on Pavilion on 6 May 2015. 8 May 2015. Photo: OCA / Photo: OCA / Marta Buso Marta Buso

140 2015 141 Performance by Camille The official inauguration Norment Trio and Sofia of ‘Rapture’ in the Nordic Jernberg in the Nordic Pavilion on 6 May 2015. Pavilion on 22 November Photo: OCA / Marta Buso 2015. Photo: OCA / Marta Buso

142 2015 143 Installation shot of Camille Norment’s ‘Rapture’ in the Nordic Pavilion within the 56th International Art Exhibition, la Biennale di Venezia, 9 May–22 November 2015. Photo: OCA / Matteo De Fina

144 2015 145 146 2015 147 Installation shot of Camille Norment’s ‘Rapture’ in the Nordic Pavilion within the 56th International Art Exhibition, la Biennale di Venezia, 9 May–22 November 2015. Photo: OCA / Matteo De Fina

148 2015 149 Office for Contemporary Art Norway Annual Report 2015

Publisher: OCA Editor: Antonio Cataldo Editorial Support: Vilde M. Horvei and Ida Marie Ellinggard Layout and design: Hans Gremmen Picture editors: Tara Hassel

Oslo, 2016 © Office for Contemporary Art Norway

Office for Contemporary Art Norway

2015