Ludwig van Beethoven (1770-1827) Mari Kodama, Piano Concerto No. 2 in B-flat Major, Op. 19 Bamberg Symphony. In , she is a regular Klavierkonzert Nr. 2 B-Dur op. 19 guest of major Japanese orchestras, most Concerto pour piano no 2 en si bémol majeur, op. 19 recently the Tokyo Metropolitan Orchestra and the Yomiuri Nippon Symphony Orchestra in Tokyo. 1. Allegro con brio 14:16 2. Adagio 9:30 Mari Kodama's wonderfully well-received complete 3. Rondo. Molto allegro 6:19 Beethoven Sonata cycle in was followed by acclaimed recital appearances in Piano Concerto No. 1 in C Major, Op. 15 New York, , London, as well as throughout Klavierkonzert Nr. 1 C-Dur op. 15 Japan, Spain and Germany, and much of the rest Concerto pour piano no 1 en ut majeur, op.15 of the U.S. The Los Angeles Times pronounced her performances of Prokofiev’s Piano Mari Kodama has established an interna- 4. Allegro on brio 17:34 Concerto No.3 "commanding and electrifying." 5. Largo 10:59 tional reputation for her musical sensitivity and outstanding virtuosity. In performances 6. Rondo. Allegro scherzando 8:58 Ms. Kodama is a founding artistic director of the throughout , the USA and Japan, she has Musical Days at Forest Hill, a festival of chamber Total time / Gesamtspielzeit / Minutage total: 67:36 consistently proven the profound aesthetics of music presented by Mari Kodama and Kent her very personal and unique style. Nagano near their home in San Francisco. Mari Kodama, piano / Klavier Overwhelmingly enthusiastic responses prompted Recent concert highlights include Beethoven the evolution of the initial single event into Deutsches Symphonie-Orchester Berlin concerto performances with orchestras in its current ongoing regular series. In recent , Honorary Conductor / Ehrendirigent / Chef honoraire Berlin, Montreal, Baden-Baden, Bad Kissingen, seasons she has invited friends and colleagues Singapore and Osnabrück, and in appearances from the Vienna Philharmonic, Berlin Philharmonic, at the Schleswig-Holstein and Bad Kissingen and Orchestre de Paris to participate in the Forest Festivals. Mozart concerti with the Philharmonia Hill festival, as well as prominent soloists from Baroque San Francisco, Detroit Symphony, and , Austria and the U.S. Among them are Gulbenkian Orchestra in Portugal recently established performers who reflect the generation brought glowing reviews. of young international artists including baritone She also has appeared with the American Dietrich Henschel and composer-pianist Ichiro Symphony Orchestra, the Vienna Symphony, on Nodaïra, composer Unsuk Chin, and pianist tour in the Netherlands with the Radio Chamber . Orchestra and with Jonathan Nott and the

2 3 Mari Kodama, Klavier Mari Kodama, piano

Ms. Kodama has played with such orchestras as Durch ihr musikalisches Feingefühl und ihre mit Kent Nagano ins Leben gerufen hat. Im Juli La pianiste Mari Kodama a acquis une réputation the Berlin Philharmonic, London Philharmonic, herausragende Virtuosität am Klavier hat sich die 2006 wurden ihre eigenen sowie die Festival- internationale pour sa sensibilité musicale et sa Philharmonia Orchestra, Hallé Orchestra, Pianistin international einen Namen gemacht. Bei Auftritte von Momo Kodama, Bariton Dietrich remarquable virtuosité. Lors de ses nombreuses Montreal Symphony, NDR Symphony, Vienna Auftritten in Europa, den USA und Japan hat sie in Henschel und die des Komponisten und Pianisten prestations partout en Europe, aux États-Unis et Symphony, Los Angeles Philharmonic, Berkeley unterschiedlichsten Programmen immer wieder Ichiro Nodaïra bejubelt, und in den Jahren zuvor au Japon, elle a toujours su montrer la profondeur Symphony, American Symphony and NHK ihren ganz persönlichen, einzigartigen Stil unter hatte sie befreundete Künstler u. a. aus den esthétique de son style tout à fait unique. Orchestra in Japan. She made her New York Beweis gestellt. Reihen der Wiener und Berliner Philharmoniker und dem Orchestre de Paris zu Kammermusik- recital debut at Carnegie's Weill Recital Hall in Höhepunkte ihrer bisherigen Konzerttätigkeit Parmi ses plus importantes prestations Konzerten eingeladen. Ihr Repertoire reicht von 1995. Her U.S. festival appearances include waren Auftritte mit dem Gulbenkian Orchestra in récentes, on l’a entendue dans des concertos de Bach, Messiaen und Schönberg zu Schumann Mostly Mozart, Bard Music Festival, the Lissabon, Gastauftritte in Montréal, Singapur, Beethoven à Berlin, Montréal, Baden-Baden, und Schubert. Hollywood Bowl, California's Midsummer Berlin, Osnabrück und Baden-Baden sowie Bad Kissingen, Singapour et Osnabrück, Mozart Festival, Ravinia, and Aspen. In Europe Konzerte beim Schleswig-Holstein Musik Festival 1995 gab Mari Kodama ihr New Yorker Rezital- ainsi qu’aux festivals de Schleswig-Holstein et she has appeared at festivals in Lockenhaus, mit einem Bach/Takemitsu-Programm. 2004 Debüt in der Carnegie Hall. Gastauftritte bei de Bad Kissingen. Ses concertos de Mozart avec Montpellier, , Aix-en-Provence, spielte sie mit Jonathan Nott und den Bamberger renommierten Festivals der USA umfassen unter le Philharmonia Baroque de San Francisco, Aldeburgh, Verbier and Evian, among others. Symphonikern Schönbergs Klavierkonzert, das anderem das Mostly Mozart, das Bard Music le Detroit Symphony et l’Orchestre Gulbenkian sie u. a. bereits mit dem American Symphony Festival, die Hollywood Bowl, Kaliforniens au Portugal ont suscité des critiques élogieuses. Born in Osaka, Mari Kodama left Japan as a child Orchestra und den Wiener Symphonikern Midsummer Mozart Festival sowie das Ravinia and was raised in Germany, , France, interpretiert hatte. In Japan ist Mari Kodama und das Aspen Festival. Außerhalb der USA Elle s’est aussi produite avec l’American and England. At the Conservatoire National de regelmäßiger Gast beim Tokyo Metropolitan war sie u. a. bei Festivals in Lockenhaus, , Symphony Orchestra, l’Orchestre symphonique Paris she studied piano with Germaine Mounier Orchestra und beim Yomiuri Nippon Orchestra Montpellier, Salzburg, Aix-en-Provence, Aldeburgh, de Vienne, en tournée aux Pays-Bas avec and chamber music with Geneviève Joy- Tokio. In Los Angeles spielte sie einen äußerst Verbier und Évian zu hören. Sie spielte bereits mit l’Orchestre de chambre de la radio néerlandaise Dutilleux. Following her conservatory studies, erfolgreichen Beethoven Sonaten-Zyklus, Rezitale Orchestern wie den Berliner Philharmonikern, ainsi qu’avec Jonathan Nott et l’Orchestre de she continued with Tatiana Nikolaeva at the gab sie außerdem in Japan, Spanien und dem London Philharmonic und dem Philharmonia Bamberg. Au Japon, elle est régulièrement Salzburg Mozarteum and became a private pupil Deutschland sowie in den USA. Die Los Angeles Orchestra, dem Hallé Orchestra, dem NDR- appelée à se produire avec les orchestres of . Times nannte ihre Interpretation von Prokofieffs 3. Sinfonieorchester, dem Los Angeles Philharmonic, les plus importants, plus récemment avec Klavierkonzert beim San Luis Obispo Mozart dem American Symphony Orchestra und dem l’Orchestre métropolitain de Tokyo et le Yomiuri www.marikodama.com Festival „imposant und elektrisierend“. Im NHK Orchestra in Japan. Nippon Symphony Orchestra de Tokyo. Sommer 2008 leitete sie im Rahmen des Bad Kissinger Sommers zum wiederholten Male die Mari Kodama wurde in Osaka geboren und wuchs L’accueil plus que chaleureux de son intégrale in Düsseldorf und Paris auf. Sie studierte Klavier Bad Kissinger Klang-Werkstatt. des sonates de Beethoven à Los Angeles a été bei Germaine Mounier und Kammermusik mit suivi par des récitals acclamés à New York, Mari Kodama ist Mitbegründerin des Kammer - Geneviève Joy-Dutilleux, zudem arbeitete sie mit Paris, Londres, partout au Japon, en Espagne, musikfestivals Music Days at Forest Hill in Tatiana Nikolaeva und Alfred Brendel zusammen. San Francisco, einer Konzertreihe, die sie zusammen 4 5 Kent Nagano, conductor en Allemagne et à plusieurs autres endroits aux NHK du Japon. Elle a fait ses débuts new-yorkais Opera after having already held the position États-Unis. Le Los Angeles Times a qualifié de au Weill Recital Hall de Carnegie Hall en 1995. of Principal Conductor for two years. A very «transcendantes et électrisantes» ses exécutions Parmi ses participations à des festivals améri- important period in his career was his time as du Concerto pour piano no 3 de Prokofiev. cains, l’on compte Mostly Mozart, le Festival Artistic Director and Chief Conductor of the de musique Bard Music, le Hollywood Bowl, Deutsches Symphonie-Orchester Berlin from Madame Kodama est directrice artistique et le Midsummer Mozart Festival de Californie, 2000-2006 after which he was then given the fondatrice de Musical Days at Forest Hill, un Ravinia et Aspen. En Europe, elle s’est produite title Honorary Conductor. festival de musique de chambre qu’elle présente notamment aux festivals de Lockenhaus, avec Kent Nagano près de leur résidence de Montpellier, Salzbourg, Aix-en-Provence, Aldeburgh, As a much sought-after guest conductor he has San Francisco. Des réactions débordantes Verbier et Evian. worked with most of the world’s finest orchestras. d’enthousiasme ont poussé cet événement à World premieres from the past seasons include l’origine unique à devenir la série régulière Née à Osaka, Mari Kodama a quitté le Japon Bernstein’s “A White House Cantata” and operas Kent Nagano has established a reputation as qu’elle est désormais. Ces dernières saisons, enfant et a passé ses années d’apprentissage by Peter Eötvös (“Three Sisters”), John Adams a gifted interpreter of both the operatic and elle y a invité des amis et collègues du en Allemagne, en Suisse, en France et en (“The Death of Klinghoffer” and “El Niño”), Kaija symphonic repertoire. In September 2006, Philharmonique de Vienne, du Philharmonique Angleterre. Au Conservatoire national de Paris Saariaho’s “L’amour de loin” at the Salzburg Nagano became Music Director of the Orchestre de Berlin et de l’Orchestre de Paris, de même elle a étudié le piano avec Germaine Mounier Festival and Unsuk Chin’s “Alice in Wonderland” Symphonique de Montréal and also began his que des solistes de premier plan venus de et la musique de chambre avec Geneviève Joy- at the Munich Opera Festival. tenure as General Music Director of the Bavarian France, d’Australie et des États-Unis. Parmi Dutilleux. Par la suite, elle a poursuivi avec State Opera in Munich. ceux-ci se trouvent des interprètes de grande Tatiana Nikolaeva au Mozarteum de Salzbourg www.kentnagano.com réputation qui représentent bien la jeune et a étudié en privé avec Alfred Brendel. His early professional years were spent in génération d’artistes internationaux, tels Boston, working in the opera house and as le baryton Dietrich Henschel, le compositeur– assistant conductor to Seiji Ozawa at the Boston pianiste Ichiro Nodaïra, la compositrice Unsuk Chin Symphony Orchestra. He played a key role in the et la pianiste Momo Kodama. world premiere of Messiaen’s opera “Saint François d’Assise” at the request of the composer. Mari Kodama a joué avec des orchestres tels que Nagano’s success in America led to European le Philharmonique de Berlin, le Philharmonique appointments: Music Director of the Opéra de Londres, le Philharmonia Orchestra, National de Lyon (1988-1998), Music Director of l’Orchestre Hallé, l’Orchestre symphonique de the Hallé Orchestra (1991-2000) and Associate Montréal, l’Orchestre symphonique de Vienne, Principal Guest Conductor of the London le Philharmonique de Los Angeles, le Berkeley Symphony Orchestra. In 2003, Kent Nagano Symphony, l’American Symphony et l’Orchestre became the first Music Director of Los Angeles

6 7 Kent Nagano, Dirigent Kent Nagano, chef d’orchestre Deutsches Symphonie-Orchester Berlin

Kent Nagano gilt als einer der herausragenden Kent Nagano a acquis une solide réputation d’inter- In 1964, young Lorin Maazel took on the artistic Dirigenten für das Opern- wie auch für das prète des répertoires symphonique et opératique. responsibility for the orchestra. He was followed Orchesterrepertoire. Im September 2006 trat er seine Il est directeur musical de l’Orchestre symphonique by Riccardo Chailly in 1982 and by Vladimir neuen Positionen als Bayerischer Generalmusik - de Montréal et directeur musical général de l’Opéra Ashkenazy in 1989, who remained Principal direktor an der Bayerischen Staatsoper sowie als d’État de Bavière à Munich depuis septembre 2006. Conductor until 1999. The start of Ashkenazy’s Music Director des Orchestre symphonique de tenure coincided with a significant moment in Montréal an. Sa carrière a débuté à Boston où il a notamment travaillé à l’opéra et fut l’assistant de Seiji Ozawa au German history – the fall of the Berlin wall and Seine Karriere begann zunächst an der Oper in Boston Symphony Orchestra. À la demande du com- the reunification of East and West. In 1993, Boston, wo er 1984 seinen Durchbruch feierte, als positeur, il a joué un rôle crucial lors de la création to avoid confusion in Berlin’s newly reunited Messiaen ihn bei der Uraufführung seiner Oper „Saint de l’opéra Saint François d’Assise d’Olivier cultural landscape, the orchestra decided to Francois d’Assise“ zum Assistenten von Seiji Ozawa Messiaen. Ses succès aux États-Unis lui ont valu de relinquish its familiar name in favour of its present ernannte. Von 1988 bis 1998 war er Music Director der nombreuses invitations prestigieuses en Europe. For more than 60 years, the Deutsches one – Deutsches Symphonie-Orchester Berlin. Opéra National de Lyon, von 1991 bis 2000 Music Il fut successivement directeur musical de l’Opéra Symphonie-Orchester Berlin (DSO) has distin- Director des Hallé Orchestra und von 1990 bis 1998 Kent Nagano has been the deciding influential national de Lyon (1988-1998), du Hallé Orchestra de guished itself as one of Germany’s leading Associate Principal Guest Conductor des London Manchester (1991-2000), et premier chef invité figure as the orchestra moved into the new orchestras. The number of renowned Principal Symphony Orchestra. 2003 wurde Nagano zum ersten adjoint du London Symphony Orchestra. En 2003, century. Nagano was named Principal Conductor Music Director der Los Angeles Opera ernannt, nach- il devint le premier directeur musical du Los Angeles Conductors, the scope and variety of its work, and Artistic Director at the beginning of the dem er bereits zwei Jahre lang Principal Conductor der Opera, après deux ans à titre de premier chef. and its particular emphasis on modern and 2000/2001 season. The unique partnership that Oper gewesen war. Mit Beginn der Saison 2000/01 Au terme de son mandat de directeur artistique du contemporary music, makes the ensemble unique. quickly developed between orchestra and übernahm Nagano als Chefdirigent und künstlerischer Deutsches Symphonie-Orchester Berlin (2000- conductor has been met with enthusiasm by Leiter die musikalische Verantwortung für das 2006), il s’est vu décerné le titre de «chef émérite» The orchestra was founded in 1946 as the RIAS- Symphonie-Orchester by the broadcasting audiences and critics alike. Nagano remained in Deutsche Symphonie-Orchester Berlin. Als Ausdruck par les musiciens. his position until 2006 and now serves as the der Verbundenheit ernannte das Orchester seinen schei- station in the American sector of Berlin. Ferenc orchestra’s Honorary Conductor. denden Chefdirigenten 2006 zum Ehrendirigenten. Chef invité très prisé, Kent Nagano s’est produit Fricsay became the orchestra’s first Principal avec plusieurs des meilleurs orchestres du monde. Conductor. He set the standard and defined the Als Gastdirigent hat er mit beinahe allen weltweit füh- Au cours des dernières saisons, il a notamment orchestra’s repertoire. The orchestra’s sound renden Orchestern gearbeitet. Er dirigierte die donné les premières mondiales de la White House was characterized by transparency, structural Uraufführungen z.B. von Bernsteins “White House Cantata de Bernstein, des Trois sœurs de Peter clarity and plasticity. It quickly became well- Cantata”, Opern von Peter Eötvös („Drei Eötvös, The Death of Klinghoffer et El Niño de Schwestern“), John Adams (“Klinghoffers Tod” und “El known for its commitment to 20th-century music, John Adams, de L’amour de loin de Kaija Saariaho and its ability to attract first-rate conductors. Niño”), Kaija Saariaho (“L’amour de loin” bei den au Festival de Salzbourg et de Alice in Wonderland Salzburger Festspielen) und Unsuk Chin (“Alice in d’Unsuk Chin au Festival d’opéra de Munich. Wonderland” bei den Münchner Opernfestspielen).

8 9 Deutsches Symphonie-Orchester Berlin Deutsches Symphonie-Orchester Berlin

Das Deutsche Symphonie-Orchester Berlin Mauer und der Wiedervereinigung von Ost- und Depuis plus de soixante ans, le Deutsches berlinois réunifié, l’orchestre décide d’abandonner blickt auf eine mehr als sechzigjährige Tradition Westdeutschland. 1993 entschied sich das Symphonie-Orchester Berlin (DSO) se distingue son nom de toujours pour celui qu’on lui connaît, als Berliner Rundfunk- und Konzertorchester Orchester für seinen heutigen Namen, comme l’un des meilleurs orchestres le Deutsches Symphonie-Orchester Berlin. zurück. Mit seinen bedeutenden Dirigenten, Deutsches Symphonie-Orchester Berlin. d’Allemagne. La quantité de ses chefs attitrés der Bandbreite und Vielfalt der Programme, de renom, le rayonnement et la diversité de son Kent Nagano a été la figure de proue alors insbesondere dem Schwerpunkt auf Musik des Mit Beginn der Saison 2000/01 übernahm Kent action et sa prédilection pour la musique moderne que l’orchestre entamait le nouveau siècle. 20. Jahrhunderts und der zeitgenössischen Nagano als Chefdirigent und künstlerischer et contemporaine en font un ensemble unique. M. Nagano a été nommé chef attitré et directeur Musik erwarb sich das Orchester einen hervor- Leiter die musikalische Verantwortung für das artistique au début de la saison 2000-2001. ragenden Ruf. Orchester und führte es ins neue Jahrhundert. L’orchestre a été fondé en 1946 sous le nom de La complicité exceptionnelle qui s’est rapidement Die sich schnell entwickelnde, einzigartige RIAS-Symphonie-Orchester par la station radio- développée entre l’orchestre et le chef a suscité Gegründet wurde es 1946 als RIAS-Symphonie- Partnerschaft zwischen Orchester und Dirigent phonique du secteur américain de Berlin. Ferenc l’enthousiasme à la fois du public et de la Orchester vom Rundfunk im amerikanischen wurde von Publikum und Kritik gleichermaßen Fricsay en est devenu le premier chef attitré, critique. Il est resté en poste jusqu’en 2006 Sektor Berlins. Erster Chefdirigent des gefeiert. Als Ausdruck der Verbundenheit établissant aussitôt la norme de qualité et le et y demeure avec le titre de chef émérite. Orchesters war Ferenc Fricsay, der die Maßstäbe ernannte das Orchester seinen scheidenden répertoire de l’orchestre. Transparence, clarté im Repertoire und Klangideal setzte, das sich Chefdirigenten 2006 zum Ehrendirigenten. structurelle et plasticité sont alors ce qui carac- durch Transparenz, strukturelle Prägnanz und térise le son de l’orchestre. Celui-ci acquiert Plastizität auszeichnet. Schnell wurde das rapidement une réputation enviable pour son Orchester für seinen Einsatz für die Musik des engagement envers la musique du XXe siècle et 20. Jahrhunderts bekannt und zog viele sa capacité à attirer des chefs de premier plan. Dirigenten ersten Ranges an. En 1964, le jeune Lorin Maazel assume la 1964 übernahm der junge Lorin Maazel die responsabilité artistique de l’orchestre. Il est künstlerische Verantwortung. Ihm folgten suivi en 1982 par Riccardo Chailly et en 1989 par Riccardo Chailly (1982) und Vladimir Ashkenazy Vladimir Ashkenazy, qui y demeure jusqu’en (1989); letzterer blieb bis 1999 Chefdirigent des 1999. L’entrée en fonction d’Ashkenazy coïncide Orchesters. Der Beginn seiner Amtszeit fiel mit avec une période charnière de l’histoire einem bedeutsamen Moment in der deutschen allemande: la chute du mur de Berlin et la réuni- Geschichte zusammen – dem Fall der Berliner fication du pays. En 1993, afin d’éviter toute confusion dans le nouveau paysage culturel

10 11 An Artist Introduces Himself

In November 1792, shortly before his 22nd birth- prima donna technique into the piano passage. announced by the usual signal chord. But what and third are brisk and resolute, the second day, moved to Vienna in It is to the same vocal model, the same form follows then? Single-part passages for the piano, decidedly slow, cantabile, in an ethereal key. order to receive “Mozart’s spirit from Haydn’s of re-appropriation, that Chopin’s style owed its with interpolations by the orchestra with the Within the movements: energetic like a French hands.” Among the compositions which he took particular virtuosity from the outset.” (Harry dominant theme of the movement—a heartfelt revolutionary march – “con brio” – is how the first from Bonn to his musically more promising Goldschmidt) recitative, such as often precede the great operatic movement starts. Beethoven shifts its subsidiary destination, was a Piano Concerto in B-flat major. arias, but wordless. The adagio is set up as a great theme at first into a remote key and thus hints at He revised it to create the work with which at the The cadenzas are as a rule the focus of the instru- vocal scene, the cadence coming across as its the idea, character and harmonic environment of end of March 1795, altogether in the Mozartian mental brilliance and eloquence. They are quintessence, its most concentrated expression, the slow movement. There is a mutual encounter tradition, he introduced himself as composer announced by the characteristic inviting chord, keeping closely to the patterns of speech. The of élan vital and intimate expression, the and virtuoso to the Viennese musical public. and are entirely the province of the soloist. expressive virtuosity, the animated brilliance such contrasts which in Beethoven’s philosophy of life He retained the first movement in large part. He or she alone has to cope with them, decide as characterizes important bel canto arias, was functioned as the actual effective poles and found The slow movement was subjected to thorough what to play, improvize, play or vary previously later adopted by Chopin as the model for his their innermost formulation in the opera Fidelio. revision, while the finale was a new composition worked out versions. With the cadence to the first concertante works. In the finale he gathered together three themes dating from 1795; another piece, a likewise still movement, which Beethoven wrote in 1809 for in the manner of a round. Each of them represents extant rondo (WoO 6) had originally been conceived Archduke Rudolf, he provided an example, but did The finale, a spirited “last dance” in rapid 6/8 a cultural sphere of its own. Whether the second, as the final movement. Even after the successful not require everyone to use it. Even so, this is the time, is out-of-the-ordinary on account of its shifted as is often asserted, parodies an old student song first performance Beethoven made changes on at one that most soloists use, for it relates closely to accents, which deliberately confuse the evenness must remain an open question. The third, though, least three occasions: in 1798 for a performance in the material and progress of the movement, in fact of the rhythm. They become the essence of the has a clearly Eastern European ring, and the meta- Prague, in 1801 when the score was printed, and even gives a fresh insight into its various events. whole movement, determining its character in morphoses that run through the first at least hint in 1809, when he added a detailed solo cadenza to In particular Beethoven implements the initial the spirit of a mad dance, in which the various at acoustic proximity to the so-called “Turkish the first movement for his pupil, Archduke Rudolf theme in a highly elaborate fashion and gives themes—the main idea and the subsidiary idea music” which, at the time, was not only popular von Habsburg. In no other work by Beethoven unexpected new insights into its potentials. with its Hungarian note—become intimately linked. but also politically topical. The military confronta- can we trace so clearly the various stages of its The cadence is a “piece within the piece,” a kind tion between the Habsburg and Ottoman empires Chronologically, Beethoven’s First Piano Concerto musical development. of self-commentary from the vantage point only ended in 1791. In 1795 Beethoven completed was his second. The numeration reflects the order of greater experience and from a point of view of the first version of the concerto, which he was to of publication, and perhaps has a programmatic The pianistic brilliance is oriented towards Mozart historical detachment. It introduces an element revise a number of times subsequently. The sound sense. It already contains what was later to particularly in the first and last movements, the of reflexion, which hardly anyone who knows it of the times, beneath a European horizon. modelling of the themes and the outline of would wish to do without. Beethoven transforms characterize the concertos and symphonies of the the form above all in the opening passage, while a moment of improvisational freedom into one classical Viennese composer: intensive thematic © Habakuk Traber the piece’s kinship with the bravura and expressive of compulsory detailing, and thus draws a conclu- work, subliminal links between the movements, Translation: Michael Scuffil depth of the opera is evident in the first two move- sion that he had already reached in the 1795 but above all the principle of contrast between the ments. “Conversely the fioritura—an instrumental version elsewhere, namely in the second various planes of the composition. In the relation vision of a vocal practice—is introduced as a vocal movement, which also contains a cadence. It is of the three movements one to another: the first 12 13 Ein Künstler stellt sich vor

Im November 1792 zog Ludwig van Beethoven, Klaviersatz eingebracht. Demselben Vokalmodell, durch den üblichen Signalakkord angekündigt. erste und dritte angelegt, der zweite ausgespro- knapp 22 Jahre alt, nach Wien, um »Mozarts Geist derselben Umfunktionierung verdankt auch der Doch was folgt dann? Einstimmige Passagen des chen langsam, gesanglich, in entrückter Tonart. aus Haydns Händen« zu empfangen. Unter den Stil Chopins von Anfang an seine besondere Art Klaviers, dazwischen Einwürfe des Orchesters mit Innerhalb der Sätze: Energisch wie ein französi- Kompositionen, die er aus Bonn in seine neue, für der Virtuosität.“(Harry Goldschmidt) dem Hauptthema des Satzes – ein inniges scher Revolutionsmarsch – „con brio“ – beginnt Musiker chancenreichere Wahlheimat mitnahm, Rezitativ, wie es großen Opernarien oft vorangeht, der Kopfsatz. Sein Seitenthema verlegt Beethoven befand sich ein Klavierkonzert in B-Dur. Er arbeitete Brennpunkt instrumentaler Brillanz und ohne Worte. Das Adagio ist wie eine große zunächst in eine entfernte Tonart und deutet es zu dem Werk um, mit dem er sich Ende März Beredtheit sind in der Regel die so genannten Gesangsszene angelegt, die Kadenz erscheint wie damit Idee, Charakter und harmonisches Milieu 1795, ganz in Mozarts Tradition, als Komponist Kadenzen. Sie werden durch einen charakteristi- ihre Quintessenz, als komprimierter Ausdruck, des langsamen Satzes an. Elan vital und intimer und Virtuose der interessierten Wiener schen Akkord wie durch einen Doppelpunkt dicht am Gestus der Sprache. Die ausdrucksvolle Ausdruck begegnen sich, jene Kontraste, die in Öffentlichkeit vorstellte. Den ersten Satz über- angekündigt und gehören ganz dem Solisten. Virtuosität, die beseelte Brillanz, wie sie bedeuten- Beethovens Lebensphilosophie als die eigentlich nahm er zu wesentlichen Teilen. Den langsamen Er bestreitet sie allein, er kann entscheiden, de Belcanto-Arien auszeichnet, nahm sich später bewegenden Pole wirkten und in der Oper Fidelio Satz unterzog er einer gründlichen Revision, was er spielt, kann improvisieren, vorher Chopin zum Leitbild für seine konzertanten Werke. ihre bekenntnishafte Formulierung fanden. das Finale komponierte er 1795 neu, ursprünglich Ausgearbeitetes vortragen oder abwandeln. Im Finale versammelt er drei Themen wie zu einem hatte er ein anderes, ebenfalls überliefertes Mit der Kadenz zum ersten Satz, die Beethoven Das Finale, ein temperamentvoller Kehraus im Rundtanz. Jedes von ihnen vertritt eine eigene Rondo (WoO 6) als Schlusstück vorgesehen. Auch 1809 für den Erzherzog Rudolf schrieb, gab er ein schnellen 6/8-Takt, erhält seine Besonderheit Kultursphäre. Ob das zweite, wie oft behauptet nach der erfolgreichen Premiere nahm Beethoven Beispiel, verlangte jedoch nicht, dass jeder sie durch verschobene Akzente, die den Gleichlauf wird, ein altes Studentenlied parodiert, bleibe mindestens drei Mal Veränderungen vor: 1798 für verwenden solle. Dennoch greifen die meisten des Zeitmaßes planmäßig verwirren. Sie werden dahingestellt. Das dritte aber trägt deutlich osteu- eine Aufführung in Prag, 1801 für die Drucklegung, Solisten auf sie zurück, denn sie ist eng auf zum Wesen des ganzen Satzes, bestimmen seinen ropäischen Einschlag, und die Metamorphosen, 1809 fügte er für seinen Schüler, den Erzherzog Material und Verlauf des Satzes bezogen, gewichtet Charakter im Sinne eines verrückten Tanzes, durch die das erste durchläuft, streifen zumindest die Rudolf von Habsburg, eine auskomponierte dessen Ereignisse sogar neu. Beethoven führt vor sie sind die verschiedenen Themen, der Haupt- klangliche Nähe zur so genannten „türkischen Solokadenz in den ersten Satz ein. An keinem allem das Anfangsthema höchst kunstvoll durch und der ungarisch angehauchte Seitengedanke, Musik“, die damals nicht nur beliebt, sondern anderen Werk Beethovens lassen sich verschiedene und gewährt unerwartet neue Einblicke in dessen innerlich miteinander verbunden. politisch aktuell war. Bis ins Jahr 1791 zogen sich Stadien seiner musikalischen Entwicklung so Potenzen. Die Kadenz ist ein „Stück im Stück“, die militärischen Auseinandersetzungen eine Art Selbstkommentar von der Warte höherer Sein Erstes Klavierkonzert war der Entstehung deutlich ablesen. nach das zweite. Die Nummer eins wurde es durch Habsburgs mit dem Osmanischen Reich hin. 1795 Erfahrung und aus geschichtlicher Selbstdistanz. vollendete Beethoven die erste Version des An Mozart orientiert sich die pianistische Brillanz Sie bringt ein Moment der Reflexion ein, auf das die Reihenfolge der Publikation – und vielleicht in einem programmatischen Sinn. Es enthält bereits, Konzerts, das er danach öfter überarbeitete. besonders in den Ecksätzen, die Modellierung der kaum einer verzichten mag, der es kennt. Ton der Zeit also unter europäischem Horizont. Themen und der Umriss der Form vor allem im Beethoven verwandelt den Ort improvisatorischer was später Konzertwerke und Symphonien des Eröffnungsstück, auch die Nähe zur Oper, zu ihrer Freiheit in ein Zentrum ausformulierter Wiener Klassikers auszeichnen wird: intensive © Habakuk Traber Bravour und Ausdruckstiefe, in der sich die ersten Verbindlichkeit – und zieht damit eine thematische Arbeit, untergründige Verbindungen beiden Sätze erkennbar bewegen. „Die Fioritur – die Konsequenz, die er bereits in der Fassung von zwischen den Sätzen, vor allem aber: das durch- Instrumentalisierung der Gesangsstimme – wird 1795 an anderer Stelle angelegt hatte. Denn auch gespannte Prinzip des Kontrasts auf verschiedenen umgekehrt als vokale Primadonnentechnik in den der zweite Satz enthält eine Kadenz. Sie wird Ebenen der Komposition. Im Verhältnis der drei Sätze zu einander: Rasch und resolut sind der 14 15 Beethoven à la conquête de Vienne

En novembre 1792, tout juste avant ses 22 ans, les fioritures — la traduction instrumentale d’une deuxième mouvement, qui comprend aussi une différents niveaux de la composition. Les premier Ludwig van Beethoven quitte Bonn pour s’établir technique vocale — apparaît comme l’intrusion cadence. et dernier mouvements sont vifs et décidés alors à Vienne afin de recevoir «des mains de Haydn d’une prima donna dans les passages pour Cette dernière aussi est annoncée par l’accord que le deuxième est résolument lent et cantabile, l’esprit de Mozart.» Dans ses cartons se trouvait piano. C’est à ce même modèle vocal, à ce même traditionnel, mais qu’est-ce qui s’ensuit? Des pas- dans une tonalité éthérée. un Concerto pour piano en si bémol majeur dont type de réappropriation, que le style de Chopin sages à une seule voix au piano, avec des interpo- Le premier mouvement, con brio, s’ouvre à la la version révisée servit à s’introduire à la fin mars a toujours été redevable pour sa virtuosité toute lations de l’orchestre sur le thème principal du manière d’une énergique marche révolutionnaire 1795 dans ses capacités de compositeur et de vir- particulière.» mouvement — en somme un récitatif senti comme française. Beethoven fait d’abord glisser le thème tuose — dans la plus pure tradition mozartienne Les cadences solistes sont les principaux on en retrouve avant nombre de grands airs secondaire dans une tonalité éloignée, présageant — auprès du public de cette cité musicalement moments de brillance et d’éloquence instrumen- d’opéra, mais sans paroles. L’adagio se présente ainsi l’atmosphère et la région harmonique du plus prometteuse. Le premier mouvement est tale, annoncées comme de coutume par l’accord d’ailleurs comme une grande scène vocale dont la mouvement lent. Il y a là une rencontre d’élan vital demeuré sensiblement le même, alors que le d’invite caractéristique. Elles sont du ressort seul cadence serait la quintessence, l’expression la et d’expression intime dont les contrastes dans la mouvement lent a été révisé en profondeur et du soliste, qui doit décider ce qu’il jouera, s’il plus concentrée, très proche du monde de la parole. philosophie de vie de Beethoven étaient les pôles le finale a été nouvellement composé en 1795. improvisera, ou encore s’il prendra ou retravaillera Ce type d’expression virtuose, cette brillance ani- essentiels et qu’il a mis à nu dans l’opéra Fidelio. Le finale original, le rondo WoO 6, nous est quand un cadence préexistante. Avec la cadence du mée qui caractérise les grands airs bel canto a Dans le finale, il réunit trois thèmes à la manière même parvenu. Même après la création réussie premier mouvement écrite en 1809 pour l’archiduc été adopté plus tard par Chopin comme modèle d’une ronde. Chacun des thèmes comporte sa du concerto, Beethoven y a apporté des correctifs Rodolphe, Beethoven a fourni un exemple sans pour ses œuvres concertantes. spécificité culturelle. S’il faut en croire certains, à au moins trois occasions: en 1798, lors d’une pour autant l’imposer à tous. C’est quand même La danse enlevée du finale, en 6/8, sort de l’ordinai- le deuxième serait la parodie d’une vieille chanson exécution à Prague, en 1801 au moment de la version que choisissent la plupart des solistes estudiantine. Le troisième cependant a certaine- sa publication et en 1809, à quel moment il ajouta re grâce à ses accents déplacés qui se jouent de la car elle se rattache de près au matériau et à la continuité rythmique. Ils deviennent la matière ment des résonances est-européennes, alors que une cadence solo au premier mouvement à progression du mouvement, et accorde même un les métamorphoses qui affectent le premier sont l’intention de son élève, l’archiduc Rodolphe première du mouvement en entier, lui donnant poids nouveau à ses divers événements. En parti- l’allure d’une danse folle où le thème principal proches de la musique dite «turque», qui à d’Autriche. Aucune autre œuvre de Beethoven ne culier, le compositeur y aborde le thème principal l’époque était non seulement populaire, mais nous permet de suivre si clairement les étapes et le thème secondaire d’allure hongroise se d’une manière très élaborée et lui confère de retrouvent intimement reliés. politiquement à propos: les confrontations successives de son évolution. nouvelles potentialités inattendues. Cette cadence militaires entre les empires des Habsbourg et Le o de Beethoven se L’écho de la brillance pianistique de Mozart est «une pièce dans une pièce», une sorte Concerto pour piano n 1 Ottoman n’ont pris fin qu’en 1791. Beethoven trouve être chronologiquement son deuxième, se retrouve tout particulièrement dans les d’autocommentaire que permettent l’expérience a complété en 1795 la première version de ce mais reflète l’ordre de publication et aurait peut- mouvements extrêmes, alors que le modelé des et le détachement historique. Elle introduit un concerto qu’il devait remanier plusieurs fois par la être une signification programmatique. Il renferme thèmes et le contour formel se sentent avant tout élément de réflexion dont peu de personnes qui la suite. C’est en quelque sorte la traduction sonore déjà ce qui allait caractériser les concertos et les dans le passage du début. Dans les deux premiers connaissent voudraient se passer. Beethoven y de cette époque sous des cieux européens. symphonies du compositeur viennois classique, mouvements, on perçoit clairement la filiation transforme un moment de liberté improvisée en © Habakuk Traber avec l’opéra grâce à une écriture tout à la fois un théâtre obligé où chaque détail compte, c’est-à-dire le travail thématique soutenu, les liens subliminaux entre les mouvements, mais Traduit par Jacques-André Houle d’après la de bravoure et d’une grande expressivité. arrivant ainsi à la même conclusion qu’ailleurs traduction anglaise de Michael Scuffil «Réciproquement, nous dit Harry Goldschmidt, dans la version de 1795, notamment dans le avant tout le principe de contraste entre les 16 17 Recording / Aufnahmeort / Enregistrement: 23 & 24 June / Juni / Juin 2006, Executive Producer, Artistic Director / Produzent, Künstlerischer Leiter / Producteur, Directeur Teldex Studio Berlin. artistique: François Mario Labbé Production Manager / Produktionsleitung/ Directrice de production: Julie M. Fournier Teldex Studio Berlin Production Assistant / Produktionsassistent / Assistant de production: Simon Gamache Executive Producer / Produzent / Producteur: Wolfgang Fraissinet Photos / Fotos: © Wilfried Hösl Recording Producer / Aufnahmeleiter / Réalisateur: Martin Sauer Photo / Foto DSO-Berlin: © Jens Passoth Sound Engineer / Tonmeister / Ingénieur de son: Tobias Lehmann Editing / Schnitt / Montage: Julian Schwenkner Translation and proofreading / Übersetzung und Korrekturlesen / Traduction et révision: Bettina Vogt, Marietheres Eicker Graphic Design and Production / Design und Produktion/ Conception et production graphique: This recording is made under exclusive license with Teldex Studio Berlin (P) 2006 Concept I.S. & Pyrograf Cet enregistrement est sous licence exclusive avec Teldex Studio Berlin (P) 2006

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