REINCARNATION

KARIN KEI NAGANO SCHUBERT - MESSIAEN REINCARNATION

This album was conceived when I was 18 years the overwhelming joy of new life and birth. The old, at an important turning point in my life. Back two works are connected by the B-fl at major then, as a sophomore at Yale College and at chord, which both triumphantly marks the end of somewhat of a crossroads, I took my fi rst class in Schubert’s sonata and opens Messiaen’s piece, architecture and fell deeply in love with it. After this time notated with a piano dynamic and years of performing and mastering the art of the marked intérieur. keyboard, beginning something new from scratch Schubert’s constant wavering between the felt unsettling. But it was a process that, though narrative of the past and dreams of a new life frightening, felt right. – evoked through his rapid and oscillating tonal My fi rst mentor in architecture was Professor Kent changes – arguably conveys the struggle of Bloomer, generally considered one of the greatest detaching from the human world without a sense living American sculptors and designers. After of resolution. Yet the fi nale, composed before the hearing about my career in music, he generously fi rst movement, seems to end with a confi dent took me under his wing to begin a long-standing acceptance and embrace of death, a vigour that conversation about ornamentation in architecture parallels the outbursts of joy in Messiaen’s work. and in music. Discussions of how rhythm, melody, Although fundamentally a still, meditative and harmony translate to built structures naturally contemplation, Première communion de la Vierge brought together one chapter of my life with the explores the divine mystery of the birth of Jesus next in a way that felt almost cyclical. Out of this and of “the Word made fl esh” through climactic emerged a wellspring of inspiration and important episodes characterized by rhythmic and animated new perspectives – the results of which are repetitions of the same three chords, which refl ected in this recording. Messiaen said represent the “theme of God.” This The two pieces on this album, both part of larger theme underpins the entire piece, occasionally circular anthologies, convey the cyclical notion of interwoven with birdsong and fl ickering lights, end and of beginning: reincarnation. and forms the basis of a spiritual outlook on the phenomenon of birth and creation. While Schubert’s Sonata in B-fl at represents a bittersweet and painful negotiation with death Though the works are starkly different in style in a moment where his life is fading, Messiaen’s and time period, I felt that, together, they create Première communion de la Vierge celebrates a singular narrative of cycle and reconstruction, a

2 process deeply evocative of the human condition throughout history, including my own personal path. In bringing together Schubert and Messiaen, this album intends to bring to light those profound and fundamental human sentiments that I hope the listener can identify with, sentiments that we, as a society, can fi nd solace in. This album would not have been possible without the mentorship of great masters, Maestro Alfred Brendel, Melvin Chen, Rita Wagner, and Peter Frankl, whose exceptional artistry and wisdom have continuously inspired and fueled this work. I would also like to give a special thanks to my family, Mari Kodama, Momo Kodama and Kent Nagano, for opening the doors to the musical arts and for their unwavering support, love and guidance. Sincerely, Karin

3 REINCARNATION

Cet album a été conçu à un moment clé de ma Tandis que la Sonate en si bémol de Schubert trajectoire alors que j’avais dix-huit ans. Encore représente une négociation douloureuse et amère étudiante en deuxième année à l’Université avec la mort, alors que le compositeur approchait de Yale, je venais de suivre mon premier la fi n de sa vie, la Première Communion de la cours d’architecture ; de là naquit une grande Vierge de Messiaen célèbre la joie glorieuse de et profonde passion. Après plusieurs années la naissance et de la vie nouvelle. Les œuvres d’études rigoureuses en musique, chercher à sont liées par l’accord en si bémol majeur qui maîtriser une forme d’art complètement différente marque la fi n triomphante de la sonate et qui me paraissait presque insurmontable, mais la ouvre également la Première Communion de la bonne voie à suivre. Vierge, cette fois-ci indiqué par la nuance piano et l’indication intérieur. Néanmoins, j’ai eu la grande chance d’être soutenue tout au long de mon parcours, À travers sa sonate remplie de changements notamment par mon grand mentor, le Professeur brusques et oscillatoires de tonalités, Schubert Kent Bloomer, considéré comme un des grands semble évoquer à la fois le souvenir du passé et sculpteurs et designers américains vivants. Dès l’illusion du futur, révélant ainsi sa lutte contre notre première rencontre, nous avons entamé une l’éventualité de quitter le monde humain sans longue discussion sur les liens entre l’architecture avoir atteint de résolution. Néanmoins, sa fi nale, et la musique, sur la manière dont les notions de composée avant son premier mouvement, laisse rythme, de mélodie et d’harmonie peuvent être percevoir une défaite glorieuse contre la mort, appliquées au sein d’une structure bâtie. Ces dotée d’une énergie également présente parmi réfl exions m’ont permis de passer d’un chapitre de les éclats de joie qui marquent la Première ma vie au prochain, sans avoir besoin de tourner Communion de la Vierge. la page, de façon presque cyclique. Elles m’ont Malgré sa nature méditative et contemplative, également ouvert de nouvelles perspectives – que la Première Communion de la Vierge explore j’ai tenté d’aborder dans cet album. le mystère divin de la naissance de Jésus et Les deux œuvres interprétées dans cet de la « Parole faite chair » à travers quelques enregistrement font partie d’un ensemble points culminants caractérisés par la répétition circulaire plus vaste ; elles évoquent la notion rythmique et accélérée de trois accords, qui cyclique de la fi n et du début : la réincarnation. représentent d’après Messiaen le « thème de

4 Dieu ». Ce « thème de Dieu » revient à plusieurs reprises, parfois entrelacé avec des chants d’oiseaux et des lumières stalactites ; il sert de fi l conducteur qui mène un regard spirituel sur le phénomène de la naissance et de la création. Malgré les contrastes stylistiques qui distinguent les deux œuvres, je souhaitais les associer sur cet album afi n d’évoquer les thèmes du cycle et de la reconstruction, qui ont depuis toujours caractérisé la nature humaine, ainsi que ma propre trajectoire. En mariant la musique de Schubert et de Messiaen, cet album cherche à communiquer ces sentiments profondément et fondamentalement humains qui, j’espère, vous toucheront et vous offriront réconfort et espoir en ces temps diffi ciles. Cet album n’aurait pu se réaliser sans le mentorat de grands maitres tels que Maestro Alfred Brendel, Melvin Chen, Rita Wagner et Peter Frankl, dont le talent artistique exceptionnel et la sagesse ont inspiré et nourri ce projet. Un merci tout spécial à ma famille, Mari Kodama, Momo Kodama et Kent Nagano, qui m’ont ouvert les portes sur l’art musical. Je suis très reconnaissante de leur soutien, leur accompagnement et leur amour indéfectible. Très sincèrement, Karin

5 6 KARIN KEI NAGANO PIANIST Born in Berkeley, California in 1998, pianist Karin the Moscow Virtuosi Ensemble, Tokyo City Kei Nagano began studying piano at age 3 and Philharmonic, Yomiuri Nippon Orchestra, and has worked with the late Germaine Mounier and Japan Philharmonic performing a broad range of the renowned teachers Vera Gornostayeva, Igor concerto repertoire spanning the Baroque to the Lazko, Colette Zerah, Peter Frankl, Rita Wagner late Romantic. and Melvin Chen. Recent highlights include performances at Her fi rst highly acclaimed album, which featured Montréal’s La Virée Classique festival and at two early Mozart piano concertos (12 & 13), was San Francisco’s Forest Hill Musical Days with recorded with the Cecilia Quartet and released in Veronika Eberle, Matt Haimovitz, and Edicson 2014. Ruiz; recitals at the Bravo Niagara Festival, the Blaibach Recital Series, the Festival Harmonies In March 2017, Karin released her second d’Automne in Paris; a performance of Beethoven’s recording, featuring Bach’s Inventions and Triple Concerto in Augsburg; a concert with the Sinfonias, BWV 772–801, also to high praise. Asia America Orchestra in Los Angeles; and duo Karin began competing internationally in 2007, recitals with her mother, pianist Mari Kodama, at winning First Prize at the Paris International the Fête de la Musique in Québec. Scriabin Competition, First Prize and Best In addition to her music career, Karin, who is fl uent Interpretation Prize at the Berlin International in French, English, German and Japanese, enjoys Piano Competition, and First Prize at the Rubinstein writing, fi lm production, theatre, and surfi ng. International Piano Competition (2009–10). In 2020, Karin graduated cum laude from Since her professional debut in 2007 in a per- Yale University, majoring with distinction in formance of Mozart’s Piano Concerto No. 8, architecture. K. 246 with the orchestra of Dr. Wachtang Korisheli, Karin has appeared with the Bayerische Staatsorchester, the Orchestre symphonique de Montréal, Tafelmusik Baroque Orchestra,

7 KARIN KEI NAGANO PIANISTE Née en 1998, à Berkeley en Californie, la tels le Bayerische Staatsorchester, l’Orchestre pianiste Karin Kei Nagano a commencé le piano symphonique de Montréal, le Tafelmusik Baroque à l’âge de 3 ans et a étudié sous la direction de Orchestra, le Moscow Virtuosi Ensemble, le Tokyo professeurs renommés tels Germaine Mounier, City Philharmonic, le Yomiuri Nippon Orchestra et Vera Gornostaeva, Igor Lazko, Colette Zerah, Peter le Japan Philharmonic. Frankl, Rita Wagner et Melvin Chen. Sa participation au festival La Virée Classique à Son premier album, salué tant par la critique Montréal et aux Forest Hill Musical Days à San que le public, réunit les concertos pour piano Francisco avec Veronika Eberle, Matt Haimovitz et de Mozart KV 414 et KV 415 enregistrés avec le Edicson Ruiz comptent parmi les temps forts des Quatuor Cecilia et paru sous étiquette Analekta dernières saisons, tout comme ses apparitions en 2014. Son deuxième album tout aussi acclamé au Festival Bravo Niagara, aux Blaibach Recital (Analekta, 2017) présente les Inventions et Series, au Festival Harmonies d’Automne à sinfonies de Bach, BWV 772-801. Paris, son interprétation du Triple Concerto de Beethoven à Augsbourg, un concert avec l’Asia Karin participe à des concours internationaux dès America Orchestra à Los Angeles et des récitals 2007 et remporte les premiers prix du Concours en duo avec sa mère, la pianiste Mari Kodama, à international Scriabine – ainsi que son prix la Fête de la musique de Québec. d’interprétation –, du Concours international de piano de Berlin et du Concours international Anton En plus de sa carrière musicale, Karin, qui parle Rubinstein. couramment le français, l’anglais, l’allemand et le japonais, aime l’écriture, le théâtre, la production Depuis ses débuts professionnels en 2007, où cinématographique et le surf. elle interprète le Concerto de Mozart, K 246, avec l’orchestre du Dr Wachtang Korisheli, la pianiste Karin Kei Nagano est diplômée de l’Université s’est produite dans un large éventail de répertoire Yale, cum laude, avec une mention spéciale en de concertos allant du baroque au romantique architecture, depuis 2020. tardif avec des orchestres de premier plan,

8 9 FRANZ SCHUBERT 1797–1828 Sonata in B-fl at Major, D. 960 (1828) In both his life and work, Franz Schubert meditative, pensive quality suggestive of the was the perfect archetype for the emerging composer contemplating his own demise. Indeed, Romantic century. He led a bohemian life that one can hardly avoid such an interpretation of eschewed bourgeois conventions, spending his the ominous G-fl at trill in the opening of the fi rst days composing and his evenings carousing. movement, and heard again before the repeat He died young, at the age of 31, leaving behind of the exposition – especially when considered an immense body of work, much of which was in the context of, for instance, Schubert’s early entirely unknown beyond his inner circle. setting of Goethe’s haunting The Erlking, or the variations on the melody from Death and the The Piano Sonata in B-fl at Major, D. 960 is one Maiden, in the eponymous D Minor string quartet. of three large-scale sonatas Schubert wrote Yet this same “fateful” G-fl at trill has purely in the fi nal year of his life. These sonatas were musical implications as well, presaging the formal composed simultaneously, beginning with initial importance of G-fl at as a key area in both the fi rst drafts in the spring of 1828 and concluding with movement and the movements that follow. fi nal revisions in September, just two months before his death. As such, the sonatas share deep The Sonata in B-fl at Major, along with its two thematic and tonal connections that have long companions, is the culmination of Schubert’s fascinated musicologists and performers. grand and expansive formal designs in his larger works. In his exploration of ever more remote As with so much of Schubert’s music, themes of key areas, in the prominence of melodic line death and mortality seem to abound. The fi rst and its development, and in the continual return two movements especially are imbued with a to extramusical themes at once personal and universal, Schubert provided an important model for the generation of composers that followed.

10 OLIVIER MESSIAEN 1908–1992 Première communion de la vierge from Vingt regards sur l’Enfant-Jésus (1944) French composer Olivier Messiaen was a devout This is one of Messiaen’s most intense and Roman Catholic as well as an avid collector of spiritual scores. Messiaen wrote extensively birdsong. These consuming passions, along with about his own works and musical language, a keen interest in Hinduism and numerology, help noting, “They express the various contemplations defi ne his highly personal musical language. It is of the child Jesus in the crib and glances which an idiom rich with modernist complexities used in are bestowed upon him; from the inexpressible the service of an intensely personal expression of Glances of the Father to the manifold Glances faith – religious fervency fused to predetermined of the Church of Love, through the unparalleled musical techniques. Or, as musicologist William Glances of the Spirit of Joy.” W. Austen noted, a “strange combination of © Joseph Stillwell novel intellectual challenge and old-fashioned emotional indulgence.” These myriad traits are present in Première communion de la vierge (The Virgin’s First Communion), the eleventh movement from Messiaen’s monumental 1944 work for solo piano, Vingt regards sur l’Enfant-Jésus (Twenty Glances on the Child Jesus). The work was initially begun after a request for 12 short piano pieces to accompany a radio broadcast of Nativity poetry. However, at over two hours in length, the work far eclipsed its modest original purpose.

11 FRANZ SCHUBERT 1797–1828 Sonate en si bémol majeur, D. 960 (1828) Franz Schubert, tant dans sa vie personnelle que qui évoque Schubert contemplant sa propre dans son travail, était le parfait archétype de fi n. En effet, l’oppressant trille sur le sol bémol l’époque romantique en devenir. Il menait une vie du début du premier mouvement, répété avant de bohème rejetant les conventions bourgeoises, la reprise de l’exposition, nous amène à cette passant ses journées à composer et ses soirées interprétation – particulièrement dans le contexte à faire la fête. Il mourut jeune, à l’âge de 31 ans, de l’arrangement de Schubert du poignant poème laissant derrière lui une quantité d’œuvres de Goethe, The Erlking, par exemple, ou des considérable dont la plupart étaient complètement variations sur un thème mélodique, tirées de La inconnues en dehors de son entourage. Jeune Fille et la Mort, dans l’éponyme quatuor à cordes en ré mineur. Pourtant, ce fatidique La Sonate en si bémol majeur, D. 960, est l’une des trille sur le sol bémol a aussi des implications trois sonates de grande envergure que Schubert a musicales laissant présager l’importance formelle écrites dans la dernière année de sa vie. Celles-ci de la tonalité de sol bémol tant dans le premier ont été composées simultanément, débutant par mouvement que dans le suivant. des ébauches au printemps 1828 et se terminant par la révision fi nale en septembre, deux mois La Sonate en si bémol majeur, avec ses deux avant sa mort. D’ailleurs, les sonates ont des liens compagnes, est l’aboutissement des grandes et thématiques et tonals profonds qui fascinent les majestueuses constructions formelles de Schubert musicologues et les interprètes depuis toujours. qu’on retrouve dans ses œuvres d’envergure. Dans sa quête d’utiliser des tonalités éloignées, Les thèmes de la mort et de la mortalité sont de mettre en évidence la ligne mélodique et encore une fois très présents, comme dans son développement et de répéter des thèmes l’ensemble de l’œuvre de Schubert. Les deux extramusicaux personnels ou universels, premiers mouvements sont particulièrement Schubert propose un modèle signifi catif pour les imprégnés d’un sentiment méditatif et songeur compositeurs des prochaines générations.

12 OLIVIER MESSIAEN 1908–1992 Première communion de la vierge Tiré de Vingt regards sur l’Enfant-Jésus (1944) Le compositeur français Olivier Messiaen était un Il s’agit en fait de l’œuvre la plus intense et fervent catholique et un avide collectionneur de la plus spirituelle de Messiaen. Celui-ci a chants d’oiseaux. Ces deux passions, en plus de beaucoup écrit au sujet de ses propres œuvres son intérêt pour l’hindouisme et la numérologie, ont et de son langage musical, mentionnant « Elles contribué à défi nir son langage musical particulier. expriment les contemplations de l’Enfant Jésus Son style riche en complexités modernistes est dans la crèche et les regards qu’ils lui sont mis au service d’une expression très personnelle accordés ; de l’inexprimable Regards du père aux de sa foi – la ferveur religieuse fusionnée à des multiples Regards de l’Église d’amour jusqu’à techniques musicales prédéterminées. Or, William l’incomparable Regards de l’Esprit de joie ». W. Austen, musicologue, a observé que le langage © Joseph Stillwell de Messiaen était : « un mélange éclectique de défi s intellectuels novateurs et d’indulgence émotionnelle démodée. » Cette myriade de caractéristiques sont présentes dans la Première communion de la vierge, le 11e mouvement de l’œuvre monumentale pour piano solo, Vingt regards sur l’Enfant-Jésus, composée par Messiaen en 1944. La composition de l’œuvre a débuté suite à la commande de 12 petites pièces pour piano servant à accompagner une émission de radio portant sur la poésie de la Nativité. Toutefois, l’œuvre de plus de deux heures s’est éloignée considérablement de son modeste objectif de départ.

13 YOU MIGHT ALSO ENJOY / VOUS AIMEREZ ÉGALEMENT

Mozart: Piano concertos / Concertos pour piano J. S. Bach: Inventions & Sinfonies, Nos. 12 & 13 BWV 772-801 AN 2 8765 AN 2 8771

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14 Recorded August 9 to 12, 2019, at MCO studio 1 in Hilversum, Netherlands. Enregistré du 9 au 12 août 2019, MCO studio 1 à Hilversum, Pays-Bas. Recording producer, sound engineer, mastering / Réalisateur, prise de son, mastérisation : Erdo Groot Piano technician / Technicien de piano : Michel Brandjes Photos: Momo Kodama Design: Ash Pales Under exclusive license / Sous licence exclusive ℗ 2020 KARIN KEI NAGANO

ANALEKTA Executive producer, artistic director / Producteur, directeur artistique : François Mario Labbé Production director / Directrice de production : Julie M. Fournier Production assistant / Assistante de production : Camille Stringer Translation and proofreading / Traduction et révision : Sonia Lussier, Peter Christensen Graphic design and production / Conception et production graphique : Pragma Création

Analekta Inc. recognizes the fi nancial assistance of the Government of Quebec through the SODEC’s Programme d’aide aux entreprises du disque et du spectacle de variétés and refundable tax credit for recording production services. / Analekta Inc. reconnaît l’aide fi nancière du gouvernement du Québec par l’entremise du Programme d’aide aux entreprises du disque et du spectacle de variétés et le Programme de crédit d’impôt pour l’enregistrement sonore de la SODEC. This project was made possible in part by the Government of Canada. / Ce projet a été rendu possible en partie grâce au gouvernement du Canada. AN 2 8778 – AnalektaMD Tous droits réservés. / Analekta® All rights reserved. Fabriqué au Canada. / Made in Canada.

15 REINCARNATION KARIN KEI NAGANO PIANO

FRANZ SCHUBERT (1797 – 1828) Sonata in B-fl at Major / Sonate en si bémol majeur, D. 960 1. Molto moderato 19 : 30 2. Andante sostenuto 8 : 39 3. Scherzo: Allegro vivace con delicatezza – Trio 4 : 44 4. Allegro ma non troppo 8 : 29

OLIVIER MESSIAEN (1908 – 1992) Vingt regards sur l’Enfant-Jésus 5. Première communion de la vierge 7 : 43

AN 2 8778