Oberallgäuer Meisterkonzerte 2020 70 Jahre „Freunde derMusik“ Sonthofen e. V. Gesellschaft SORGENFREI VERMIETEN MIT SWW

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Anz_Freunde-d-Musik_V-Cloud_3.10.18_RZzu.indd 1 03.10.18 11:28 Meisterkonzerte Übersicht

1. Konzert...... Seite 17 6. Konzert...... Seite 66 Samstag, 18. Januar 2020, Fiskina Fischen, 18 Uhr Sonntag, 18. Oktober 2020, Fiskina Fischen, 18 Uhr BERLIN PIANO TRIO FESTKONZERT Werke von Jos. Haydn, Joh. Brahms, B. Martinů und A. Dvořák zum 70-jährigen Bestehen der Gesellschaft „Freunde der Musik“ Sonthofen e. V. unter der Schirmherrschaft des bayerischen Staatsministers für Wissenschaft und Kunst, Herrn Bernd Sibler Eintrittskarte für Nichtmitglieder: 25 € Das erweiterte Südwestdeutsche Kammerorchester Pforzheim, Ltg. Karl Gogl Solisten: Benjamin Schmid, Violine • Danjulo Ishizaka, Cello • Markus Schirmer, Klavier 2. Konzert...... Seite 28 Werke von Ludwig v. Beethoven anlässlich seines 250. Geburtstags Sonntag, 9. Februar 2020, Fiskina Fischen, 18 Uhr Eintrittskarte für Nichtmitglieder: 35 € SESTETTO STRADIVARI

Stimmführer des Orchesters dell´Accademia Nazionale di Santa Cecilia in Rom 7. Konzert...... Seite 74 Werke von R. Strauss, A. Schönberg und Johannes Brahms Samstag, 14. November 2020, Haus Oberallgäu, 18 Uhr Eintrittskarte für Nichtmitglieder: 25 € KLAVIERABEND KRISZTINA FEJES Werke von R. Wagner/Fr. Liszt, L. van Beethoven, Joh. Brahms, Jos. Haydn, R. Schumann 3. Konzert...... Seite 47 Eintrittskarte für Nichtmitglieder: 25 € Samstag 14. März 2020, Fiskina Fischen, 18 Uhr FRANZ LISZT KAMMERORCHESTER Projekte und Konzerte für Kinder und alle, die jung geblieben sind Solistin: Moné Hattori, Violine Projekt...... Seite 88 Werke von Joh. Seb. Bach, O. Respighi, G. Tartini, M. Ravel und A. Dvořák Freitag, 27. März 2020, Haus Oberallgäu, 16 Uhr Eintrittskarte für Nichtmitglieder: 30 € „KLASSIK ISCH COOL“ Öffentliches Abschlusskonzert mit dem Geiger Florian Meierott und der Pianistin Iris Schmid 4. Konzert...... Seite 54 Sonntag 26. April 2020, Fiskina Fischen, 18 Uhr Eintrittskarte für jung und alt: 5 €

ECHOES OF SWING – JAZZ MEETS CLASSIC Kinder- und Familienkonzerte...... Seite 91 C.T. Dawson, Trompete & Vocals • C. Hopkins, Klavier und Saxophon • B. Lhotzky, Klavier • O. Mewes, Schlagzeug Sonntag, 25. Oktober 2020, Fiskina Fischen, 14.00 und 17.00 Uhr Programm nach Ansage für große und kleine Kinder Eintrittskarte für Nichtmitglieder: 30 € „BEETHOVEN FÜR KINDER“ zum 250. Geburtstag 5. Konzert...... Seite 60 mit Mitgliedern und Akademisten der Münchner Philharmoniker und Preisträgern von „Jugend musiziert“ Freitag 25. September 2020, Fiskina Fischen, 18 Uhr Leitung und Moderation: Heinrich Klug VBW-JUGENDSINFONIEORCHESTER Eintrittskarte für jung und alt: 5 € Ltg: Christoph Adt • Solistin: Alice Sara Ott Klavier Werke von J. Sibelius, E. Grieg, Joh. Brahms Ihr Vorteil als Mitglied der Gesellschaft „Freunde der Musik“ Sonthofen e. V.: Eintrittskarte für Nichtmitglieder: 40 € Ersparnis für Mitglieder gegenüber dem Freiverkauf: 65 €

- 4 - - 5 - Vorwort 1. Vorsitzender

Sehr geehrte Musik- Frau Gerlind Waltenberger, unser erstes Ehrenmitglied, er heuer mit dem vbw-Festivalorchester zu uns, rundet Wir wünschen Ihnen beim Studium des umfangreichen freunde, liebe Mitglieder! über fünfzig Jahre, oder Herr Otto Wechs, Kassier seit unser Angebot mit einem Sinfoniekonzert ab und verleiht Hefts viel Vergnügen, bereichernde Erkenntnisse und 1987, durch ihre Zuverlässigkeit und ihr völlig uneigen- unserem Engagement für den musikalischen Nachwuchs dann vor allem viel Freude bei den Konzerten! Anlässlich des 70-jährigen nütziges, diskretes Engagement ganz wesentliche Stützen besonderen Glanz. Neu im Kuratorium sind des weiteren Mit herzlichen Grüßen, wie immer vom Starnberger See! Ju­bi­läums der Gesell- und Garanten der Kontinuität waren und sind. Ich danke der Cellist, Herr Danjulo Ishizaka, Professor an den Ihr Karl Gogl schaft „Freunde der ihnen und allen anderen Aktiven im Vorstand, den Bei- Musikhochschulen Berlin und Basel, der Pianist Markus Musik“ Sonthofen e. V. räten und zahlreichen weiteren, sehr wichtigen Helfern Schirmer, Professor an der Musikhochschule in Graz und lade ich Sie herzlichst von ganzem Herzen für ihren Einsatz. Dieser Dank richtet als besonderer Akzent, die Pianistin Frau Angelika Merkle, zum Besuch unserer sich auch an die Angehörigen unserer aktiven Mitglieder, Professorin an der Frankfurter Musikhochschule. Als Konzerte ein. Mit diesem weil sie das Engagement ihrer Partner mittragen. Sonthofenerin hat sie eine ganz besondere Beziehung zu fünfundzwanzigsten Im Frühjar 2019 hat sich Herr Dr. phil. Joachim Unger aus unserer Gesellschaft. Ich verweise in diesem Zusammen- Jahresheft möchte ich Sie Altersgründen zurückgezogen, und wir wünschen ihm hang noch einmal auf meinen Artikel auf Seite 100. einerseits auf die bevor- und seiner Frau, dass sie noch viele Konzerte in Gesund- Ich bedanke mich herzlichst für die Zusagen der neuen stehenden Konzerte und ihre Programme einstimmen heit in unserer Mitte erleben mögen. Achtzehn Jahre lang Kuratoriumsmitglieder. Sie zieren unseren Briefkopf, und Ihnen andererseits einen Rückblick auf die ver- hat er die Geschicke des Vereins zusammen mit seiner unser Jahresheft und bekunden damit ihre Anerkennung gangenen Jahrzehnte geben. (siehe 70 Jahre „Freunde der Frau Geneviève maßgeblich geprägt, mit vielen neuen unseres Einsatzes für die Musik. Musik“ Sonthofen, Seite 108) Ideen bereichert und die Gesellschaft für die Zukunft ge- Zusammen mit dem Geiger Herrn Benjamin Schmid Schenken Sie Freude mit einer Siebzig Jahre Gesellschaft: Das ist gleichzusetzen mit rüstet. Ich bitte Sie, meinen Artikel Dr. Joachim Unger – werden Herr Ishizaka, Herr Schirmer sowie das er- einer beständigen Passion für die Musik, mit Idealismus 18 Jahre für die Gesellschaft auf Seite 96 zu lesen. weiterte Südwestdeutsche Kammerorchester Pforzheim Jahreskarte und, ganz entscheidend, mit der nie nachlassenden Mit Herrn Josef Rothärmel haben wir im Februar 2019 unter meiner Leitung das Tripelkonzert von Ludwig van Freude an der Musik. einen neuen zweiten Vorstand bekommen, der schon Beethoven aufführen. Dieses Festkonzert zum 70-jährigen oder Siebzig Jahre Gesellschaft: Das sind über fünfhundert be- seit Jahren als Beirat und als Springer für die unterschied- Jubiläum steht am 18. Oktober 2020 unter der Schirm- glückende, musikalische Erlebnisse und Begegnungen, lichsten Belange tätig ist. Durch seine langjährigen herrschaft von Herrn Staatsminister für Wissenschaft und Gutscheinen die uns dem Alltag enthoben und in uns nachklingen. Kontakte zu Handwerk, Industrie und zu den Behörden Kunst, Bernd Sibler. Siebzig Jahre Gesellschaft sind der Beweis für ein ist er für uns sicher von großem Gewinn. Wir freuen uns Abschließend danke ich Ihnen allen im Namen des er- für die Meisterkonzerte der lebendiges kulturelles Leben im Oberallgäu, für gelebte sehr, die bereits geübte gute Zusammenarbeit mit ihm weiterten Vorstands sehr herzlich für Ihre Treue, Ihr auf- Gemeinschaft und für die Wertschätzung unseres großen und seiner Frau Renate fortzusetzen zu können. merksames Zuhören und für Ihre fortwährende Unter- Gesellschaft „Freunde der Musik“ e. V. musikalischen Erbes. Ich bin sehr erleichtert, dass ich die Lücken in unserem stützung. Wir gehen hoch motiviert und zuversichtlich Als ich viereinhalb Jahre alt war, haben mir meine Eltern Kuratorium mit namhaften, international wirkenden ins neue Jahrzehnt, und ich hoffe mit allen aktiven Mit- die ersten kleinen Aufgaben übertragen, das heißt, ich Künstlern nicht nur schließen, sondern die Zahl der Mit- gliedern, dass wir Sie gesund und neugierig auf viele Zu erhalten bei: habe siebenundsechzig Jahre mit stetig wachsenden glieder sogar erweitern konnte. Nach dem Tod von Frau musikalische Entdeckungsreisen mitnehmen können. Verpflichtungen Gesellschaft erlebt und organisiert. Ich Constanze Vernon und Herrn Prof. Dr. Dr. mult. Hans Ich erlaube mir, zum Schluss auch eine Bitte auszu- Eva-Maria Schwägerl kann ohne Übertreibung sagen, dass sie ein Teil meiner Schneider waren Herr Präsident a. D. Wolfgang Kupfahl sprechen: Wir sind dankbar für jede noch so kleine Hilfe, selbst ist. Ich weiß aber auch sehr genau, dass sie sich und Herr Dr. mult. Werner Rieder im Kuratorium etwas um einen möglichst reibungslosen Ablauf eines Konzerts Am Sonnenhof 16 nur deshalb so stetig und erfolgreich weiterentwickeln vereinsamt. Ich konnte jetzt zum besonderen Anlass dafür zu gewährleisten. Es muss ja auch nicht jedes Mal sein, konnte, weil sich immer wieder engagierte Musiklieb- Künstler gewinnen, die Ihnen bestens bekannt und schon aber wenn ich bei Verhinderung eines unserer Aktiven 87527 Sonthofen haber für ihre Belange und Interessen eingesetzt haben mindestens fünfmal bei uns gastierten: den Dirigenten ein paar Namen weiß, wo ich Unterstützung erbitten und meinen Eltern und mir tatkräftig zur Seite standen. und Präsidenten der Hochschule für Musik Nürnberg, kann, dann wissen wir das sehr zu schätzen. Tel. 08321 9947 Ich habe es schon oft erwähnt, dass Mitglieder wie Herrn Prof. Christoph Adt. Zum neunten Mal kommt

- 6 - - 7 - 2. Vorsitzender

Sehr geehrte Mit- und Unternehmen suchen immer wieder neue Wege ihre glieder, sehr geehrte Kunden und vor allem ihre Mitarbeitenden zu binden und Musikliebhabende, zu begeistern. Erfolgreiche Jugendarbeit und die Begeisterung der „Zusammenkommen ist Jugend für „unsere Sache“ ist ein weiteres meiner Ziele. ein Beginn, zusammen- Diese Zielsetzung ist unerlässlich. Die Investition in die bleiben ist ein Fortschritt, Jugend ist die Sicherung des Fortbestehens von Ideen zusammenarbeiten ist und Projekten, denn sie sind die „Freunde“ von Morgen. ein Erfolg“. (Henry Ford) Durch Projekte wie „Klassik isch cool“ oder unsere Die Gesellschaft Familien- und Kinderkonzerte ist der Grundstein für einen „Freunde der Musik“ aussichtsreichen Ausbau gelegt. Sonthofen e. V. hat Denn ein Konzert lebt nicht nur von hochkarätigen genau diesen Weg be- Musikern, sondern auch vom Publikum und dessen Liebe schritten. Vor 70 Jahren war es eine Idee, die „Freunde“ zur Musik. gemeinsam umgesetzt und mit Herzblut vorangetrieben Wenn ein kleiner Stein ins Wasser fällt, zieht er nach und haben – heute ist sie immer noch ein großer Erfolg. nach größere Kreise. Ich möchte einen Stein ins Wasser Diese Idee wächst stetig weiter, getragen von unermüd- werfen, der nicht aufhört seine Kreise zu vergrößern. liche Zusammenarbeit. Unsere Gesellschaft ist heute eine Diese Kreises sollen sowohl langjährige als auch neue feste Institution, die aus der Welt von Musikliebhabern „Freunde“ in ihren Bann ziehen. – nicht nur aus dem Allgäu- nicht mehr wegzudenken ist. Ich freue mich auf eine wundervolle, kreative, innovative Ich, Josef Rothärmel, und meine Frau Renate sind seit und erfolgreiche Zeit mit Ihnen und grüße Sie alle Jahren Teil dieses „Freundeskreises“. Zunächst war ich herzlich. acht Jahre Beiratsmitglied und wurde am 17. Februar Josef Rothärmel 2019 zum zweiten Vorstand gewählt. Es ist mir eine große Ehre, mich Ihnen im 25. Jahresheft vorzustellen. An aller erster Stelle jedoch möchte ich meinen Dank meinem GUTE WERBUNG IST Vorgänger, Dr. Joachim Unger, aussprechen, für sein IMMER ZIELGERICHTET 18-jähriges Engagement als zweiter Vorstand. Große Fußstapfen, jahrelange Freundschaften und Mit- gliedschaften sowie unzählige erfolgreiche Konzerte Sie weckt Emotionen, findet man auf dem Weg der „Freunde der Musik“. berührt das Herz Diesen Weg möchte ich nun weiterführen. Meine Be- geisterung für die Musik und meine vielen langjährigen und bleibt im Kopf. Kontakte in die verschiedensten Bereiche sollen meine Vorstandsarbeit zielführend unterstützen. Agentur Eselsohr | Sonthofen Brillante Konzerte auf höchstem Niveau, sind das Aus- www.agentur-eselsohr.de hängeschild der „Freunde der Musik“. Dafür sprechen die Tel.: 08321/6076365 Mitgliederzahlen. Gezielte Maßnahmen, die die Bekannt- heit noch steigern, möchte ich ergreifen. Gerade Firmen

- 9 - Grußwort Grußwort

Der Bayerische Ministerpräsident Der Bayerische Staatsminister für Wissenschaft und Kunst

Herzlichen Dank und Gruß an die Gesellschaft „Freunde der Musik“ Sonthofen e. V.! Der Kulturstaat Bayern lebt davon, dass wir kulturelle Vielfalt nicht nur in den Metropolen, Ihre Konzerte setzen Akzente im musikalischen Leben des Allgäu. Damit zählt die Ge- sondern möglichst überall im Freistaat erleben können. Denn Kunst und Kultur be- sellschaft zu den großartigen Initiativen in Bayern, die unser Land mit Kunst und Kultur reichern das Leben der Menschen in allen Lebensphasen. Als bayerischem Kunstminister bereichern. ist es mir deshalb wichtig, Zugänge zu schaffen und die kulturelle Bildung im ganzen Das gilt umso mehr, als der Verein gerade an die jungen Menschen denkt. Er will sie Land weiter zu stärken. Bayerns vitale und reichhaltige Musiklandschaft leistet dazu an die Klassik heranführen. Dafür setzt er auf Kinderkonzerte, Schulprojekte und Mit- einen wichtigen Beitrag. mach-Angebote. So spricht er die jungen Hörer ebenso an wie das erfahrene Publikum. Seit 1950 präsentiert die Gesellschaft „Freunde der Musik“ Sonthofen e. V. klassische Ins Leben gerufen wurde die Gesellschaft im Jahr 1950, am zweihundertsten Todestag Musik in höchster Qualität mit hervorragenden Solisten und Ensembles. Und neben von Johann Sebastian Bach. Liebhaber der Kunst trafen sich damals mit dem Kirchen- Klassikern des Repertoires kann das Publikum hier im Allgäu immer wieder auch selten musiker von St. Michael in Sonthofen, um gemeinsam ein Projekt zu beginnen, das gespielte Werke erleben. Die Musik des 20. Jahrhunderts ist dabei fester Bestandteil der seither viel Gutes leistet. Programme. In speziellen Konzerten werden zudem Brücken zur Musik anderer Länder Dazu herzliche Gratulation – und beste Wünsche für die Zukunft! geschlagen und Wechselbeziehungen, beispielsweise zum Jazz, aufgezeigt. Besonders freut es mich, dass sich der Verein auch dafür einsetzt, junge Menschen für klassische Musik zu begeistern – sei es in Kinder- und Familienkonzerten mit altersgerechten Einführungen oder mit dem Projekt „Klassik isch cool”, das in enger Zusammenarbeit mit Grundschulen durchgeführt wird. Die „Freunde der Musik“ Sonthofen bereichern so das kulturelle Leben des Freistaats und ermöglichen es den Menschen, anspruchsvolle Musik auch abseits der großen Zentren zu erleben. Deshalb habe ich sehr gerne die Schirmherrschaft für das Festkonzert übernommen und gratuliere der Gesellschaft zu ihrem 70-jährigen Bestehen. Dem Vorstand sowie den zahlreichen ehrenamtlichen Unterstützern und Förderern danke ich sehr herzlich für ihr großes Engagement. Dem Publikum, das dem Verein seit vielen Jahren eng verbunden ist, wünsche ich auch in den kommenden Jahren in- spirierende und bereichernde Konzerterlebnisse. Dr. Markus Söder

Bernd Sibler

- 10 - - 11 - Bezirkstagspräsident Schwaben Landrat Oberallgäu

Sehr geehrte Damen und Herren, Angesichts der vielen Veränderungen und Umwälzungen, die unsere Gegenwart prägen, allein durch Idealismus und die Liebe zur Musik befördert die Gesellschaft „Freunde verdient das, was beständig bleibt, eine besondere Aufmerksamkeit. 70 Jahre Vereins- der Musik“ Sonthofen e. V. seit mittlerweile siebzig Jahren das Interesse an der Klassik. geschichte sind nicht nur ein besonderer Anlass, um zurückzublicken, es ist vor allem Dieses Format lebt dank des außerordentlichen ehrenamtlichen Engagements der auch ein Grund zu feiern. Im Namen des Landkreises Oberallgäu gratuliere ich den schier unzählbaren aktiven und fördernden Mitglieder. Damit haben sie das kulturelle „Freunden der Musik“ sehr herzlich zu diesem Jubiläum. Leben des Oberallgäus – und weit darüber hinaus – unvergleichlich und auf großartige Mit berechtigtem Stolz kann die Gesellschaft auf über 500 Konzerte zurückblicken. Weise bereichert und geprägt! Damit hat sie das kulturelle Leben im Oberallgäu bereichert und entscheidend mit- Was die „Oberallgäuer Meisterkonzerte“ von vielen Konzertreihen unterscheidet und geprägt. In Fachkreisen und bei Künstlern aus aller Welt genießt die Vereinigung für den Bezirk Schwaben zum Leuchtturm-Projekt werden lässt, ist die Idee, Heran- höchstes Ansehen. Somit sind die „Freunde der Musik“ musikalische Botschafter weit wachsenden früh die Begegnung mit der Welt der klassischen Musik zu ermöglichen. über die Grenzen unseres Landkreises hinaus. Dies inspirierte den Verein von Anfang an. Mit großem Elan entwickelte er neue und Ein herzliches Vergelts Gott für den unermüdlichen Einsatz der Vorstandschaft und allen richtungsweisende Projekte für die Jugend. In diesem Sinne findet mit dem Schul- Organisatoren für ihr Engagement im Sinn klassischer Musik von höchstem Niveau! amt Oberallgäu das Projekt „Klassik isch cool“ für Grundschulen statt. Die „Familien- Mein besonderer Dank gilt Vorsitzendem Dr. Karl Gogl, der das kulturelle Erbe seiner konzerte“ geben Nachwuchskünstlern eine attraktive Plattform. So sieht gezielte Nachwuchs- und Talentförderung aus! Eltern Clementine und Otto Gogl als Gründer der Gesellschaft im besten Sinn weiterführt. Allen Mitgliedern und Gästen Dem Bezirk Schwaben ist es ein großes Anliegen, junge Menschen in der Region zu fördern und sie schon früh für wünsche ich ein unvergessliches Jubiläumskonzert, den „Freunden der Musik“ weiterhin viel Erfolg. kulturelle Themen zu begeistern. Gerade deshalb hat diese ehrenamtliche Arbeit der „Freunde der Musik“ für uns einen besonderen Stellenwert. Diese Kulturarbeit trägt dazu bei, dass sich hier ein besonderes kulturelles Klima entwickeln konnte, in dem junge musikalische Begabungen erkannt, ausgebildet und gedeihlich weiter gefördert werden. Großzügige Frei- karten-Kontingente für Schüler und Studenten, für Musikschulen oder auch für die Sonthofener Kulturtafel runden dieses bürgerschaftliche, soziale Engagement ab. Darüber freuen wir uns als Bezirk Schwaben ganz besonders. Der in dieser Form unerreichte Zuschnitt der „Oberallgäuer Meisterkonzerte“ ist ein großartiges Aushängeschild für unsere Region! Auf das Herzlichste gratuliere ich dem Ersten Vorsitzenden, Herrn Dr. med. Karl Gogl, dem Kuratorium sowie allen ehrenamtlich wirkenden Organisatoren zum Jubiläum. Im Namen des Bezirks Schwaben spreche ich Ihnen meine höchste Anerkennung und meinen Dank aus! Ich wünsche mir, dass die Musik in uns eine gemeinsam erlebte, schöne Saite zum Klingen bringt. Damit Kultur in unserem Leben und Herzen auch diese Kraft entfalten kann, müssen wir ihr Raum geben. Ihr Bezirkstagspräsident Martin Sailer

Anton Klotz

- 12 - - 13 - Bürgermeister Sonthofen Bürgermeister Fischen i. A.

Liebe „Freunde der Musik“, Sehr geschätzte Damen und Herren, 70 Jahre, über 500 Konzerte, etwa 430 Mitglieder – das sind die stolzen Zahlen, mit das Jahr 2020 ist für die Gesellschaft „Freunde der Musik“ Sonthofen e. V. ein be- denen sich die Gesellschaft „Freunde der Musik“ Sonthofen e. V. in diesem Jubiläums- sonderes Jahr – sie feiert das 70-jährige Bestehen. Hierzu gratuliere ich persönlich, jahr schmücken kann. namens der Gemeinde Fischen i. Allgäu sowie aller Partner im Kurhaus Fiskina sehr Diese Zahlen drücken jedoch nicht annähernd aus, wofür der Verein wirklich steht, herzlich. der 1950 von Clementine und Otto Gogl mit Gleichgesinnten gegründet wurde: Sie Es ist ein großer Verdienst der Familie Gogl, im Jahr 1950 im sicherlich noch länd- sprechen nicht von den unvergesslichen Momenten, die hervorragende Musikerinnen lich geprägten Sonthofen und Altlandkreis die Gesellschaft „Freunde der Musik“ und Musiker ihren Zuhörern beschert haben. Sie verschweigen, dass zahlreichen jungen Sonthofen e. V. zu gründen und einem stets wachsenden Publikum klassische Konzerte Menschen so eine musikalische Welt eröffnet wurde, die ihr Leben auf besondere auf höchstem Niveau zu bieten. In guter Tradition werden auch heute noch alle ad- Weise bereichert hat. Sie erwähnen nicht die Menschen, die mit ihrem ehrenamtlichen ministrativen Aufgaben im Ehrenamt bewältigt. Dies adelt den Verein ungemein. Engagement für den Fortbestand der Gesellschaft gesorgt haben und auch weiterhin Seit April 2008 freut sich die Gemeinde Fischen i. Allgäu über exquisite Konzerte in der sorgen. Fiskina. Programm und Verein sind auch überregional anerkannt und geschätzt. Besonders hervorzuheben ist in meinen Augen, dass die Absicht, die ursprünglich zur Herrn Dr. Karl Gogl, dem bisherigen Zweiten Vorsitzenden Dr. Joachim Unger, dem neu Gründung der „Freunde der Musik“ führte, keinen kommerziellen Interessen weichen musste und somit auch heute noch gewählten Zweiten Vorsitzenden Josef Rothärmel sowie dem gesamten Vorstandsteam und allen Aktiven spreche ich Gültigkeit hat. Es geht weiterhin darum, Konzerte auf höchstem Niveau ins Oberallgäu zu holen und in Kombination mit meine herzlichsten Glückwünsche aus und sage Vergelts Gott. erschwinglichen Preisen bei möglichst vielen Menschen – besonders bei den Kindern und Jugendlichen – das Interesse Ihr Edgar Rölz und die Freude an der klassischen Musik zu wecken. Erster Bürgermeister Mein Dank richtet sich an alle Menschen, die dazu beigetragen haben, dass unser Kulturleben seit 70 Jahren um diese Gemeinde Fischen i. Allgäu einzigartige Konzertreihe bereichert wird – die Freunde und Förderer, die „guten Geister“ und alle verantwortlichen Mit- glieder der „Gesellschaft“. Besonders bedanken möchte ich mich bei Herrn Dr. Joachim Unger, der sich in 18 Jahren als zweiter Vorsitzender in besonderem Maße für die „Gesellschaft“ engagiert hat und vor allem im Bereich der Kinder- und Jugendarbeit richtungweisende Impulse gesetzt hat, sowie bei Herrn Dr. Karl Gogl, der nun schon seit fast 30 Jahren als erster Vorsitzender mit Herzblut und großem Engagement dafür sorgt, dass der Verein – auch in Zukunft – von Idealis- mus und Liebe zur Musik getragen wird. Uns allen wünsche ich auch dieses Jahr wieder viel Freude bei den wundervollen Konzerten und dass wir noch zahlreiche weitere Jubiläen der „Gesellschaft“ feiern dürfen.

Christian Wilhelm

- 14 - - 15 - Humor 1. Konzert

Samstag, 18. Januar 2020, Fiskina Fischen, 18 Uhr BERLIN PIANO TRIO

Krysztof Polonek, Violine • Katarzyna Polonek, Violoncello • Nikolaus Resa, Klavier

Joseph Haydn: Klaviertrio G-Dur, Hob. XV: 25 „Zigeuner-Trio“ Johannes Brahms: Klaviertrio Nr. 1, H-Dur, op. 8 Bohuslav Martinů: Klaviertrio Nr. 1, „Cinq pièces brèves“ Antonín Dvořák: Klaviertrio Nr. 4, e-Moll, op. 90 „Dumky-Trio“ „Diesmal bekommen Sie ein Rezept für eine besonders lang wirksame Medizin: Das Berlin Piano Trio liches Musizieren auf sich aufmerksam. Bestärkt durch Wenn Sie alle 7 Konzerte des Jahres 2020 besuchen, werden Im Jahr 2004 traten die drei jungen Musiker erstmals in die große Anerkennung in den Fachkreisen änderten sie Sie sich danach garantiert 7 Jahre jünger fühlen!“ der klassischen Klaviertrio-Besetzung unter dem Namen bald ihren Namen und nennen sich schon seit längerem „Berolina Trio“ auf und machten sehr schnell durch ihr Berlin Piano Trio. Inzwischen zählt das Ensemble zu den hervorragendes Zusammenspiel und ihr leidenschaft- führenden Klaviertrios und begeistert gleichermaßen

- 16 - - 17 - 1. Konzert 1. Konzert

Publikum und Presse: „Sie spielen mit Leidenschaft, Be- unserer Konzertreihe bereits drei Generationen aus einer Daniel Barenboim, Sir Simon Rattle und Ivan Fischer. herrschung und vor allem mit höchster musikalischer Musikerfamilie bei uns aufgetreten sind. Katarzyna Polonek unterrichtet als Dozentin im Fach Raffinesse.“ (Ruch Muzyczny) Nikolaus Resa erhielt im Alter von vier Jahren seinen Violoncello an der Musikakademie Poznań und leitet Bereits im Jahr 2007 gewann das Trio den ersten Preis ersten Klavierunterricht. Er studierte Klavier an der Hanns- Meisterklassen u. a. in Szamotuły und Opole. des renommiertesten, von Krzysztof Penderecki ge- Eisler-Hochschule für Musik in Berlin und ist heute ein gründeten Kammermusik-Wettbewerbs in Polen. Weitere international erfolgreicher Konzertpianist und Kammer- Zum Programm Anerkennung erhielt das Ensemble bei diesem Wett- musiker. Er gastiert regelmäßig bei renommierten Die drei Musiker eröffnen das Programm mit dem so- bewerb durch die Verleihung des interdisziplinären Grand Orchestern wie den Berliner Philharmonikern oder dem genannten Zigeunertrio, G-Dur, Hob.XV:25 von Joseph Prix. Im selben Jahr wurden die drei Musiker sowohl mit Deutschen Symphonie-Orchester Berlin. Haydn (1832 – 1809). dem ersten Preis als auch mit dem Publikumspreis des Nikolaus Resa ist Gewinner zahlreicher Wettbewerbe, Haydn hinterließ uns vierzig bis fünfundvierzig Klavier- Europäischen Kammermusikwettbewerbs in Karlsruhe wie zum Beispiel des internationalen Johannes-Brahms- trios, die in drei relativ kurzen Perioden entstanden sind. ausgezeichnet. 2009 kehrte das Trio mit dem hoch be- Wettbewerbs in Pörtschach, Österreich, oder des inter- Sogar noch in der späten dritten Periode betitelte er sie gehrten Marguerite-Dütschler-Preis aus Gstaad zurück, nationalen Joseph-Haydn-Kammermusikwettbewerbs meistens noch ganz bescheiden als Claviersonaten mit der dort bei den Schweizer Sommets Musicaux verliehen und des internationalen Rimsky-Korsakov-Wettbewerbs einer Violin und Bass. wird. Von den weiteren Auszeichnungen sind die Preise in St. Petersburg. Die Trios der frühen Periode entstanden in den Jahren um beim international renommierten Joseph-Haydn-Wett- 1760, als er in den Diensten des Baron Fürnberg und des bewerb in Wien zu nennen. Krzysztof Polonek, Geige Grafen von Morzin Hausmusik zu liefern hatte. Aus der Im Jahr 2007 wurde das Ensemble ständiges Mitglied der Krzysztof Polonek wurde in Krakau geboren. Er studierte Anfangszeit bei Fürst Nikolaus Esterházy gibt es nur drei European Chamber Music Academy, die aufstrebende als Jungstudent bei Prof. Tomasz Tomaszewski am Julius- Klaviertrios. Es dauerte bis in die zweite Hälfte der 80er Spitzenensembles auf internationaler Ebene fördert und Stern-Institut an der Universität der Künste in Berlin, be- Jahre, bevor sich Haydn erneut dieser Kammermusik- Joseph Haydn (Ölgemälde von Thomas Hardy, 1791) diese mit Gründern von Kammermusikensembles zum vor er dort sein Studium beendete. Sein Konzertexamen gattung widmete. Der Grund dafür war in dem neuen künstlerischen Austausch zusammenführt. Zu erwähnen absolvierte er unter der Betreuung von Prof. Thomas Aufgabenbereich begründet, den Haydn bei Esterházy Veränderungen der Orchestration und der Stimmlagen), sind an dieser Stelle Prof. Hatto Beyerle (Alban Berg Brandis an der Musikhochschule Lübeck. zu erfüllen hatte. Bis in die Mitte der 70er Jahre schrieb die gesamte Korrepetition und schließlich die Leitung der Quartett), Prof. Shmuel Ashkenasi (Vermeer Quartett), Krzysztof Polonek konzertierte als Solist u. a. mit den er neben Orchesterwerken, Messen etc., für das Baryton, Aufführungen: all dies war seine (und nur seine) Aufgabe. Prof. Peter Cropper (Lindsay Quartett), Prof. Eckart Lübecker Philharmonikern, dem Staatsorchester Frank­ das Lieblingsinstrument des Fürsten, weit über einhundert – In genauer Kenntnis des benützten Notenmaterials Heiligers (Trio Jean Paul), Prof. Avedis Kouyoumdjian, furt/Oder, sowie mit dem Philharmonie-Orchester Trios und zusätzliche Kammermusikwerke mit Baryton. und der Archivalien finden wir nicht die geringste Spur Prof. Anner Bylsma oder Prof. Ferenc Rados. Baden-Baden und der Krakauer Philharmonie. Seit 2009 Am meisten absorbierte ihn jedoch die Arbeit für die dessen, dass in der Erledigung dieser vielfältigen und zeit- ist er Konzertmeister der Berliner Philharmoniker. Oper: „Während der 15 Jahre , welche Haydn an der raubenden Aufgaben Haydn durch irgendjemand auch Nikolaus Resa, Klavier Spitze der Esterházy-Operntruppe verbrachte, sind von nur für kurze Zeit ersetzt worden wäre.“ (*1, S. 36) wurde in Berlin geboren. Sein Vater, Neithard Resa, war Katarzyna Polonek, Violoncello ihm 88 Opern in Premiere einstudiert und unter seiner Am 24./25. Juli 1782 schrieb er an seinen Verleger Bratschist der Berliner Philharmoniker und gastierte wurde in Poznań (Posen) geboren und studierte an der Leitung aufgeführt worden.“ (Anm.: vierzehn eigene Artaria: „Was aber die Clavier Sonaten mit einer Violin be- wiederholt mit dem Philharmonia-Quartett in unserer Universität für Musik und darstellende Kunst Wien. und ein umfangreiches Repertoire italienischer Opern) trifft [gemeint sind Klaviertrios], werden sie noch sehr lang Reihe. Dabei stellte sich heraus, dass der Schwiegervater Zu ihren Auszeichnungen zählen polnische und deutsche „Während dieser ganzen Zeit war ein Großteil seines in geduld stehen müssen, indem ich nun eine ganz neue von Herrn Neithard Resa Hans Bastiaan war, der Primarius Preise, wie der Grand Prix bei dem Kazimierz-Wiłkomirski- Dienstes, seiner täglichen Arbeit vom Opernbetrieb in wellsche opera [Orlando Paladino] zu verfassen habe, in- des gleichnamigen Streichquartetts, das bereits 1965 bei Wettbewerb, der 1. Preis beim internationalen Cello-Wett- Anspruch genommen. Die musikalische Vorbereitung dem der großfürst und Seine gemahlin, und vielleicht Se uns gastierte. Auch das Bastiaan-Quartett setzte sich aus bewerb in Liezen, Österreich, sowie das angesehene (die eventuelle Umarbeitung der aufgeführten Werke), May. der Kaiser zu uns herab komen wird.“ (*1, S.36) Mitgliedern der Berliner Philharmoniker zusammen. Wir Stipendium des Herbert-von-Karajan-Zentrums Wien. die Disposition der Kopiatur (mit all den notwendigen können also mit Stolz sagen, dass infolge der Kontinuität Zusammen mit den Berliner Philharmonikern und der *1 Jürgen Brauner: Studien zu den Klaviertrios von Joseph Haydn. Verlegt bei H. Schneider, Tutzing 1995, Bd. 15 der Würzburger Musikhistorischen Staatskapelle Berlin spielte sie u. a. unter der Leitung von Beiträge, herausgegeb. von Wolfgang Osthoff

- 18 - - 19 - 1. Konzert 1. Konzert

Als die Inanspruchnahme Haydns durch den Opern- er noch weit über zweihundert solcher Bearbeitungen Violin- und basso continuo-Begleitung, so dass eine An- sichert, dass unter allen Bewunderern niemand aufmerk- betrieb etwas nachließ, konnte er 1784 mit dem schottischer, walisischer und irischer Lieder mit offensicht- leihe aus diesem Fundus eigentlich naheliegender ge- samer lauschte als ich. Niemand wird mich je übertreffen englischen Verleger Forster einen ersten Kontrakt über lichem Vergnügen. wesen wäre. Oder wollte er die Widmungsträgerin der in der Verehrung Ihres Genies – obwohl meine Sprache, eine Reihe von Klaviertrios abschliessen, der diese dann Haydn hatte für die Vorbereitung der zweiten England- drei Klaviertrios Hob. XV: 24-26 im Trio Nr. 25 mit einer Teuerster unfähig ist das Glück auszudrücken, das ihre 1785 als op. 40 veröffentlichte. Wie sehr Haydn unter reise (1795/96) mehr Zeit und konnte von den verein- besonderen Musik aus seiner Heimat überraschen? Musik mir gab und gibt. Nur meinen Dank zu wieder- Zeitdruck stand, er hatte zu dieser Zeit auch noch das barten weiteren sechs Sinfonien die Nr. 99 bereits 1793 Widmungsträgerin der drei Klaviertrios Hob. XV:25 war holen bin ich fähig. Darüber hinaus sage ich Ihnen aus Auftragswerk der sechs Pariser Sinfonien zu erfüllen, läßt in Wien schreiben und Vorarbeiten zu den Sinfonien Rebecca Schroeter (1751 – 1826), geb. Scott. Sie war seit tiefster Seele, dass das Glück, Sie kennengelernt zu haben, sich daraus ersehen, dass er der ersten Dreiergruppe Nr.100 und Nr. 101 ausführen. Im Gepäck hatte er drei Jahren verwitwet, als sie 1791 mit der Bitte an Haydn eine der größten Segnungen meines Lebens geworden für Forster zwei zum Klaviertrio umgearbeitete ältere außerdem die Quartettserien op. 71 und op. 74. Dies- herantrat, ihr Musikunterricht zu geben, den sie im Gegen- ist. Solch ein Glück mir zu erhalten, es zu pflegen und Barytontrios unterschob. Erst die im April 1786 bei mal blieb ihm Zeit, in England mehrere Serien Klavier- satz zu anderen Damen der Society sehr ernst nahm. „Ihr mehr und mehr zu verdienen, ist der sehnlichste Wunsch Artaria veröffentlichte Serie enthielt ohne Ausnahme nur trios zu komponieren, die sofort von den Verlagshäusern Gatte, Johann Samuel Schroeter, der Musiklehrer der meines Herzens ...“ (*2, S. 228) Neukompositionen. Bis 1790 folgten für Artaria noch- Preston und Longman & Broderip gedruckt wurden. Königin, war nicht nur Pianist gewesen, sondern auch Es konnte bisher keine Erklärung gefunden werden, mals zwei Dreiergruppen und eine für Bland in London. Darunter war auch das Klaviertrio G-Dur Hob XV:25, ein Komponist, dessen Sechs Klavierkonzerte von Mozart warum sich die beiden beim zweiten Londoner Aufent- Obwohl Haydn durch die genannten Verleger schon das wir in unserem Konzert hören werden: Abweichend hochgeschätzt worden waren. Leider hatte die Familie halt, 1795/1796 nicht wieder gesehen haben. Aber es lange immer wieder auf den großen Bedarf an Klavier- von der Norm, eröffnet Haydn dieses Trio mit einem der Lady es zur Heiratsbedingung gemacht, Schroeter ist tröstlich zu wissen, dass diese noble Frau, die sich auf- trios hingewiesen worden war, hatte er bei seiner ersten Andante, dessen Thema er Jahre später wieder in den müsse seine künstlerische Laufbahn aufgeben und dürfe richtig um ihn kümmerte und ihn liebte, nicht ganz in Ver- Englandreise 1791/92 keine Trios im Gepäck. Die Jahreszeiten anklingen läßt. Hier im Klaviertrio verarbeitet nicht mehr öffentlich spielen. Desto mehr tat er es wohl gessenheit geriet, indem Haydn ihr die drei Klaviertrios Gründe dürften in der relativ kurzfristigen Planung der er das Thema in rondoartiger Variationsform. Ein zartes daheim, und mit Vorliebe spielte er Haydn … Haydn hat Hob. XV: 24-26 widmete. Reise nach dem Tod seines langjährigen Dienstherrn und Poco Adagio (Cantabile) ist mit seinem sehr gesang- die Briefe der Rebecca Schroeter selbst kopiert und mit Für Interessierte möchte ich noch einmal kurz auf die in der Auflösung der Hofkapelle einschließlich der Oper lichen Mittelteil für den Geiger besonders dankbar. Das den englischen Tagebüchern nach Wien gebracht; die großen Verdienste des Anthony van Hoboken (1887 - zu suchen sein. Es gibt auch keinen Hinweis, dass er bei namengebende Rondo in the Gypsies Style, Finale, Presto, Originale hat er wahrscheinlich zurückgeben müssen, als 1983) verweisen, der die Werke Joseph Haydns sichtete diesem ersten Aufenthalt in England welche geschrieben integriert Tanzmusik ungarischen Stils in die komplexe er London wieder verließ.“ (*2, S. 226ff) und katalogisierte. Der Musikbibliograph und -sammler hätte. Sein Impresario, Johann Peter Salomon, hatte ein klassische Form eines Rondos. Das Thema des Refrains Ihre schöne Wohnung in der Nähe des Buckingham entfaltete nach einem Musikstudium in Frankfurt eine dicht gedrängtes Programm vertraglich festgelegt: und die beiden Moll-Episoden gehen vermutlich auf so- Palasts wurde für Haydn ein Stückchen Heimat, und ausgeprägte Sammlertätigkeit auf musikalischem Ge- Haydn war verpflichtet, regelmäßig in den Salomon- genannte Verbunkos-Weisen zurück. Dies ist eine spezi- es entwickelte allmählich eine sehr tiefe Beziehung biet, wobei ihn die Textgestalt der Werke besonders Konzerten aufzutreten, außerdem hatte er sechs neue fisch ungarische Tanzmusik, die seit 1715 bei der Soldaten- zwischen den beiden. Rebecca Schroeter verliebte sich interessierte. Dies führte ihn zu einer wissenschaftlich Sinfonien zu schreiben, des weiteren eine große Oper werbung für das ständige Heer des Habsburgerreichs in Haydn, und er soll später zum befreundeten Maler, exakten Quellenkritik. In Wien gründete er 1927, an- für das Kings Theatre (Lanima del filosofo) sowie zwanzig gespielt wurde und Mitte des 18. Jahrhunderts im Csárdás seinem späteren Biographen, Albert Dies gesagt haben: geregt durch den Musiktheoretiker Heinrich Schenker, kleinere Werke, die unter seiner Leitung aufgeführt aufging. Charakteristisch für die Verbunkos sind der „Er würde diese Mrs. Schroeter, die schön und reich das Archiv für Photogramme musikalischer Meisterhand- werden sollten. Immerhin lieferte er zusätzlich zwei Serien Wechsel schneller und langsamer Abschnitte, lebhafte war, geheiratet haben, wenn er frei gewesen wäre.“ (*3, schriften in der Musiksammlung der Österreichischen schottischer Liedbearbeitungen für den hartnäckigen Rhythmen (2/4 oder 4/8-Takt), häufige Punktierungen S. 227) Nationalbibliothek. Mehr als 60000 Blatt Negativ-Foto- Verleger William Napier, bei denen die Singstimme von und Synkopierungen, Triolen sowie Dur- und Mollmelodik Nach dem letzten Salomon-Konzert, am 6. Juni 1792, kopien bedeutender Autographe wurden in Original- einer Klaviertrio-Besetzung begleitet werden konnte. im Gegensatz zur pentatonischen Volksmusik. schreibt sie ihm noch in der Nacht: Ich kann meine größe erstellt, so dass auch nach großen Verlusten von Zurück in Wien machte er dazu noch Bearbeitungen für Auch mittels der Tagebuchaufzeichnungen aus dieser Zeit Augen heute nicht schließen, ohne Zehntausendmal originalen Autographen im Zweiten Weltkrieg diese die Verleger Thomson und Whyte. Hier arbeitete Haydn konnte bis heute nicht geklärt werden, warum Haydn in Danke! zu sagen. Ein unbeschreibliches Entzücken wars, zu Studienzwecken rekonstruiert werden konnten. Im den Triosatz noch sorgfältiger aus. Er schrieb die Klavier- England bei der Komposition des G-Dur Klaviertrios Hob. Ihre Kompositionen zu hören, und wie unvergleichlich Rahmen der eigenen Katalogisierung seiner Drucke- stimme nun ganz aus, gab ihr ein eigenes System und die XV:25 auf diese ungarische Tanzmusik zurückgriff. Auch war ihre Ausführung! Geliebter Haydn! Seien Sie ver- Sammlung fiel ihm die unübersichtliche Situation der Stimmen der Streicher wurden in gesonderten Bänden beim zweiten Englandaufenthalt bearbeitete er nämlich *2 Heinrich Eduard Jacob: Haydn- Seine Kunst, seine Zeit, sein Ruhm. Rowohlt Taschenbuch gedruckt. Später, in den Jahren 1802 – 1804 schrieb wieder fünfzig originale schottische Lieder für Klavier-, *3 Max Kalbeck: Johannes Brahms, 4 Bände, verlegt bei Hans Schneider, Tutzing 1976

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Frühdrucke der Werke Joseph Haydns auf. 1934 begann Am 22. Februar 1890 spielte Brahms das neue Trio mit er sein über zwanzig Jahre andauerndes Lebenswerk: das Arnold Rosé und Reinhold Hummer in Wien, nachdem Thematisch-bibliographische Verzeichnis der Werke Joseph er es kurz vorher mit Eugen Hubay und David Popper Haydns, abgekürzt Hob., das drei umfangreiche Bände in Budapest aufgeführt hatte. Die erste Aufführung füllt. in Deutschland fand im März 1890 in Köln statt. Sein Bis zur Entstehung des nächsten Werks in unserem Freund Franz Wüllner veranstaltete ein Konzert mit Chor- Programm vergehen zunächst fast sechzig Jahre und gesang a capella mit den Motetten und den Fest- und Ge- dann noch einmal fünfunddreißig Jahre, denn Johannes denksprüchen, und bei dieser Gelegenheit spielte Brahms Brahms (1833 – 1896) vollendete sein Klaviertrio H- auch sein neu bearbeitetes H-Dur-Trio. Dur op. 8 im Januar 1854 und revidierte es 1889 gründ- Mit nachfolgenden Zeilen und einer für Brahms so lich, nachdem er zuvor schon bei den Aufführungen in typischen Untertreibung lud er den Jugendfreund Julius Wien 1871 einen Teil der Durchführung im ersten Satz Otto Grimm und seine Frau hierzu ein: „Lieber alter streichen ließ. Die erste öffentliche Aufführung der Erst- Freund, am 13. März denke ich in Köln ein Chorkonzert fassung in Deutschland fand am 18. Dezember 1855 in mitzumachen, und es wäre ganz ausnahmsweise schön Breslau statt, eine zweite im Februar 1856 in Berlin. Das und lieblich, wenn Du und gar Pine Gur (Anm.: Grimms H-Dur-Trio war übrigens auch das erste Werk von Brahms, Ehefrau Philippine) dabei wären. Du hörst allerlei würdige das in Amerika gespielt wurde: am 27. November 1855 Chormusik, einen Haufen Motetten von mir und ein in New York und am 26. Dezember in Boston. Es war Stück, das Dich notwendig interessieren muss. sein erstes und einziges Kammermusikwerk, das er 1854, Kennst Du etwa noch ein H-Dur-Trio aus unserer Jugend- auf Drängen von Robert Schumann, zur Publikation frei- zeit, und wärest Du nicht begierig, es jetzt zu hören, da gegeben hatte. Eine Violinsonate, ein Streichquartett ich ihm (– keine Perücke aufgesetzt –) aber die Haare ein und eine Fantasie für Klaviertrio behielt er zurück, und wenig gekämmt und geordnet.“ sie fielen seiner strengen Selbstkritik zum Opfer. Die Die Änderungen, die Brahms in der Bearbeitung vor- Opuszahlen 1-10 umfassen seither, neben dem H-Dur- genommen hatte, wurden bereits nach den Aufführungen Trio, die drei Klaviersonaten, ein Scherzo und Balladen für in Budapest und Wien rezensiert. In der Ausgabe der Klavier sowie Lieder und jeweils sechs Gesänge in op. 6 Deutschen Kunst- und Musikzeitung vom 1. März 1890, und op. 7. herausgegeben von A. Robitschek, fand sich folgende Mit zunehmendem Alter distanzierte sich Brahms immer Besprechung, deren Verfasser nur mit einem E unter- mehr von seinen frühen Werken, die ihm „geschwätzig“ zeichnet hatte. Er schreibt u. a.: erschienen. Sein Biograph Max Kalbeck (*3, Bd I, S. 151 „Im ersten Satz fängt die Umarbeitung dort an, wo mit dem ff) schreibt über die erste Fassung: „Das H-Dur-Trio ver- Wechsel zwischen 1/4- und 3/4-Takt die Überleitung zum Ob urig-zünftiges Betriebsfest auf der Weltcup- restaurant Inizio oder elegantes Geburtstags- falle trotzdem in die Fehler der Jugend, die über Maß und Seitensatz anhebt. An die Stelle des Seitensatzes von op. 8 Hütte am Ofterschwanger Horn, stilvolle dinner in der sterneprämierten „Silber distel“ Ziel hinaus unbekümmert darauf losstürmt, und mutet ist ein ganz neuer Gedanke getreten; er steht dem Haupt- Sie Hochzeit in habeneinem der beiden idyllischetwas gele- zu– Wirfeiern? haben die perfekte Location für Sie! den Zuhörern wie den Spielern mehr zu, als diese ge- motiv näher und ist kunst- und ausdrucksvoller. Selbst- genen Restaurants Seehaus oder Waldhaus, Sonnenalp-Veranstaltungsbüro meiniglich zu leisten und zu genießen gewöhnt sind …“ verständlich ist daher, von dieser Stelle angefangen, das gemütliche Kommunionsfeier mit einem Hauch Tel. +49 (0) 83 21 / 272-282 Das neue Opus blieb Brahms aber trotzdem besonders ganze Stück nunmehr ein anderes geworden. Von Fugato- von „Bella Italia“ in unserem Auszubildenden- [email protected] teuer, und er hat es dadurch vor anderen Jugendwerken und Nachahmungssätzen ist keine Spur mehr darin. Der ausgezeichnet, dass er ihm im Alter eine gründliche Um- neue Satz vermeidet alle Verbreiterungen und Umständ- SONNENALP RESORT · SONNENALP 1 · D-87527 OFTERSCHWANG /ALLGÄU · TEL. + 49 (0) 83 21/272 -0 · www.sonnenalp.de arbeitung angedeihen ließ.“ (*3, Bd I, S. 156) lichkeiten und geht gerade auf sein Ziel los, die Themen

Anzeige-Freunde-der-Musik_180x90mm.indd 1 23.09.2019 16:49:57 - 23 - 1. Konzert 1. Konzert zum Ausdrucke und zu knapper, gedrungener Entfaltung uns, dass der wahre Künstler sein ganzes Leben nicht auf- versität Leipzig die Doktorwürde. Später gab er mit Hans weil der Komponist zu bringen. Der zweite Satz ist bis auf die Schlusspartie hört, zu streben und sich zu vervollkommnen, und ist ein Gál die Gesamtausgabe der Werke seines Freundes diesen neuent- unverändert geblieben. Diese selbst ist kürzer geworden neuer Beleg für das ars longa vita brevis der Alten.“ (*3, Johannes Brahms heraus, der ihn zum Betreuer seines deckten Weg meist und geht den synkopierten Nachahmungen zwischen Bd. IV, S. 207) musikalischen Nachlasses bestellt hatte. Mit dem nicht gleich fortsetzte. Geige und Violoncell ganz aus dem Wege. Es ist sehr Kalbeck merkt hierzu an: „Brahms lobte diese streng Oboisten Alexander Wunderer initiierte Mandyczewski Im Herbst 1930 bezeichnend für die natürliche Entfaltung des Genius‘ sachliche Besprechung gegen einige Freunde, auch die Bachgemeinde Wien. Für seine großen Verdienste schrieb Martinů einen Brahms‘, dass er hier wie an den meisten Stellen des Trios gegen Mandyczewski, der sie geschrieben hatte, riet hin erhielt er den Franz-Josef-Orden, 1926 wurde er Hofrat Zyklus für sieben die künstlichen Partien hauptsächlich ausgeschieden hat. und her, wer der Verfasser sein könnte, ohne darauf zu und die Stadt Wien errichtete ihm später ein Ehrengrab Instrumente und Er lehrt uns dadurch, dass die Kunst nicht in der Künst- kommen, dass E Eusebius bedeutete. Mandyczewski be- auf dem Wiener Zentralfriedhof. nannte ihn zunächst lichkeit zu suchen ist, sondern in der Einfachheit und saß Humor genug, ihm den Spaß nicht zu verderben, und Nach der Pause hören Sie von Bohuslav Martinů Mährische Tänze. Im Faßlichkeit. Im dritten, langsamen Satze fängt die Um- behielt sein Geheimnis für sich.“ (*3, Bd. IV, S. 207) (1890 – 1959) sein erstes von insgesamt drei Klavier- Programm der Cortot- arbeitung und neue Gestaltung auch beim Seitenthema Das letzte Mal dürfte Brahms sein H-Dur-Trio nach der trios. Das Werk entstand 1930 in Frankreich, als sich Konzerte in Paris hieß an. Mochte das ursprüngliche Seitenthema wegen seiner Beerdigung von Clara Schumann Ende Mai 1986 in Bad der tschechische Komponist zunehmend von den unter- das Stück Rondes. auffallenden Ähnlichkeit mit Schuberts Lied Am Meer Honnef gespielt haben. Zu Ehren der Verstorbenen trafen schiedlichen musikalischen Strömungen seiner Zeit „Die Bedeutung oder wegen anderer Eigenschaften die strengere Prüfung sich die Freunde zu einer viertägigen musikalischen Ge- distanzierte, weil er zur Überzeugung gekommen war, dieser Rondes für nicht mehr bestanden haben: an seine Stelle ist ein neuer, denkfeier. Als er mit dem Geiger Richard Barth seine „dass die Musik zunehmend zur bloßen Dekoration ver- den Werdegang des ganz Brahms angehöriger, breiter melodischer Gedanke G-Dur-Sonate spielte, brach er mitten drin ab und stieß komme“. Er wollte „nichts Neues um des Neuen willen“ Komponisten liegt in gis-moll getreten, den das Violoncell einführt. Auch mühsam hervor: „Es ist doch nichts mit den Duos, wir komponieren, sondern die Musik wieder auf ihre eigenen darin, dass er hier das doppio movimento ist weggefallen, und der Satz geht wollen Trio spielen.“ Dann rannte er in den Garten hinaus, Grundlagen stellen. Mit seiner Aussage „Ich war nie Avant- die mährische Volks- adagio von Anfang bis zu Ende. Trotzdem ist er kürzer ge- um seine Aufregung zu verbergen. Das H-Dur-Trio konnte gardist“ bekräftigt er in seinen Erinnerungen die Über- musik zum ersten Der Turm der St. Jakobskirche in Polička worden. Ganz ähnlich wie dieser und der erste ist auch Brahms dann ohne Unterbrechung zu Ende spielen. Am zeugung, dass sämtliche für die Musik relevanten Fragen Mal seiner eigenen Tonsprache anpaßte und sie zu einem der letzte Satz umgestaltet worden. Auch hier fängt die nächsten Tag wirkte er noch beim B-Dur-Trio von Franz im Lauf der Geschichte längst gestellt worden wären, und Wesenszug seiner Kunst werden läßt.“ (*4, S. 144) Umarbeitung bei der Überleitung zum Seitensatze an und Schubert mit und am letzten Tag setzte er sich noch ein- es nun darum ginge, diese in einer „Art Synthese der ver- Innerhalb von zehn Tagen, vom 20. - 30. April 1930 bringt einen neuen, dem Hauptsatze näherstehenden mal unter Tränen für die Vier ernsten Gesänge ans Klavier. gangenen Epochen“ neu zu beantworten. schrieb Martinů die Cinq pièces brèves, Fünf kurze Seitengedanken. Dieser ist eine ungemein frische und An diesem Tag entstand die vielfach reproduzierte Kohle- Die Reaktion auf das erste Jahr in Frankreich stellte sich Stücke, die sich durch eine neuartige und direkte Poly- kühne Melodie, zunächst vom Klavier vorgetragen, meist zeichnung von Willy von Beckerath: Brahms am Klavier. während seines Heimaturlaubs 1924 ein. Er komponierte phonie wieder als unerwartete Stücke auszeichneten. in Viertelnoten gehend, denen die Saiteninstrumente Bereits ein knappes Jahr später, am 3. April 1897 starb ein Orchesterrondo Half-Time, das stilistisch von allen „Der Komponist selbst war davon überrascht, wie leicht durch nachschlagende Achtelnoten die harmonische auch Johannes Brahms. früheren Kompositionen abwich und den Komponisten und fließend das Trio entstand und kommentierte dies Fülle geben. Er steht im viertaktigen Rhythmus, nicht wie Ein kleiner Querverweis sei wieder erlaubt: Eusebius selbst überraschte, da es ganz unerwartet entstanden ist. in seiner typischen Weise: Ich weiß nicht, wie ich das in op. 8 im dreitaktigen. Selbstverständlich hat er auch Mandyczewski (1857 – 1929) studierte in Wien Musik- Martinů betrachtete diese unerwarteten Kompositionen, Trio zustandegebracht habe; unversehens, als ob es das kein Stretto am Schluss und keine Mischung des vier- theorie und Komposition. Er begegnete Johannes Brahms zu denen er – neben anderen - auch das Klaviertrio Werk einer fremden Hand wäre, schrieb ich etwas völlig taktigen und dreitaktigen Rhythmus wie der Schluss von zum ersten Mal anlässlich eines Staatsstipendiums 1879, aus dem Jahr 1930 zählte, „als eine bezüglich Form Neues. Es entstand eine einheitliche Komposition von op. 8. Das sind wieder Zeichen größerer Einfachheit und als sich Brahms in seiner Funktion als Jurymitglied der und Technik vollendetere Arbeit, im Gegensatz zu den ganz neuer Art, mit neuer, reifer Technik. Die Phrasen Natürlichkeit. Im ganzen ist das neue H-Dur-Trio ein un- Staatsstipendien für den jungen Mann einsetzte. Er Kompositionen, die sorgfältig vorbereitet und durchdacht sind hier unabhängig von den Taktstrichen und alle drei vergleichliches Zeugnis für die souveräne Beherrschung wirkte zunächst als Dirigent, Theorie- und Klavierlehrer waren und entwicklungsmäßig begründet erschienen.“ Instrumente genießen die größte polyphone Freiheit. Es der Kunsttechnik, wie sie Brahms eigen ist, für seine in Wien, bis er 1887 Archivar und Leiter der Sammlungen (*4, S. 116) Diese unerwarteten Werke mit ihren un- ist eine unpersönliche Musik und modern im besten Sinn künstlerische Offenherzigkeit und Ehrlichkeit, mit der er der Gesellschaft der Musikfreunde wurde. Zusammen erwarteten Neuerungen blieben zunächst meist isoliert, des Wortes: Wie aus Marmor gemeißelt, wie ein Bildhauer nicht nur bekennt, sondern uns geraden Weges zeigt, was mit Brahms gab er die Werke Franz Schuberts in einer einst – und nach Martinůs Ansicht treffend – erklärte. er in seiner Jugend nicht recht gemacht hat. Er beweist Gesamtausgabe heraus. Hierfür verlieh ihm die Uni- *4 Miloš Šafránek: Bohuslav Martinů: Leben und Werk, Bärenreiter Verlag Kassel 1964

- 24 - - 25 - 1. Konzert 1. Konzert

Das Trio bedeutet den Anfang einer neuen ton- nahm ich aus der großen Entfernung, besser gesagt, aus fühlte, da ich mich nicht aussprechen konnte und nur Zum Abschluss dieses Konzerts hören Sie eines der be- setzerischen Technik, d. h. die Arbeit mit einer Reihe der großen Höhe wahr, sondern es war der Raum, den darauf angewiesen war, Beobachtungen anzustellen. liebtesten und wohl auch schönsten Werke der gesamten kleiner cellules (Anm.: Zellen) – um einen Ausdruck des ich ständig vor Augen hatte und den in Tönen zu erfassen Die Gelegenheit, ja die Fähigkeit zu beobachten, war für Klaviertrio-Literatur: das letzte von vier Klavier-Trios, die Autors selbst zu gebrauchen.“ (*4, S. 147) ich in meinen Kompositionen stets bestrebt bin. Raum mich also schon in jenen ersten Jahren meines Lebens auf Antonín Dvořák (1841 – 1904) geschrieben hat. Das Anfang November 1930 spielte das junge belgische und Natur, nicht Menschen. Erst viel später begann ich, dem Turm gegeben. Mit den Leuten sprechen, mit ihnen Dumky-Trio, op. 90, e-Moll entstand 1890/91. „Dumky“ Trio Filomusi in einer „armseligen Wiedergabe“ die Erst- die Menschen zu beobachten. Aber in meinem kind- bezeichnet die Mehrzahl von Dumka, worunter man aufführung. Es war ein Fiasko und in gewohnter Weise lichen Sinn waren sie bloß kleine Figuren, die sich, un- balladeske, slawische, genauer ukrainische Lieder und suchte der Komponist die Schuld bei sich und beim bekannt wohin und weshalb, bewegten und die in dem Tanztypen versteht. Die sechs Sätze, von denen die Werk. Zwei Jahre später, am 18. Januar 1933, wurde die Bild, das sich vor mir auftat, so etwas wie ein Ornament ersten drei geschlossen wie ein Satz zu spielen sind, Komposition vom Trio Hongrois in Paris aufgeführt und und eine Bewegung, eine recht überflüssige allerdings, schuf Dvořák als freie, instrumentale Nachbildungen wurde sowohl von den Kritikern als auch vom Publikum bildeten … Die Leute auf den Feldern und Fluren büßten solcher volkstümlichen Gesänge. In allen sechs Sätzen begeistert aufgenommen. ihr individuelles Aussehen ein und wurden mitsamt den des Werks wechseln je ein langsamer und ein schneller Ich weiß nicht, ob Sie die Programmhefte für unsere Bäumen, Pfaden und Vögeln gewissermaßen ein Teil des Teil entsprechend der Struktur einer Dumka ab. Diese Konzerte gesammelt haben. Bereits 2002 schrieb ich eine Naturgemäldes. Und dann die Nächte und die Stürme Satzgliederung in zwei Hauptteile, der Wechsel von Lang- ausführliche Biografie zu Bohuslav Martinů, der als Sohn und die Feuersbrünste weit draußen im Land und vieles sam und Schnell entspricht dem Gegensatz schwermütig- eines Schusters im böhmischen Polička, Tschechien, ge- andere mehr. Das waren alles Dinge, die man schwer ernster Liedweise und freudig-entfesseltem Tanzrhythmus. boren wurde. Die Schusterwerkstatt war oben im Kirch- vergisst. Aber ich darf wohl aus all dem die Folgerung Dvořák hatte eine besondere Vorliebe für die Dumka tum, von wo aus der Vater auch die Feuerwache hielt und ziehen, dass die Jugenderinnerungen, die mir wie jedem und diese Vorliebe fand in diesem Trio seine Vollendung. die Glocken läuten musste. Die ersten zwölf Jahre seines von uns mehr oder minder ja wohl im Gedächtnis haften Dvořák vereinte hier die Dumkys zu einem geschlossenen Lebens verbrachte Bohuslav vorwiegend auf dem Turm. bleiben, von großem Einfluss auf mein Schaffen waren, Martinů im Atelier Rudolf Kunderas in Paris (1938) Zyklus. Der unerschöpfliche Reichtum der musikalischen Dies ist glaubhaft belegt, weil er wegen seiner schwachen sogar in doppelter Hinsicht: Am Anfang war es der Gedanken, ihre Schönheit, ihre Ausdrucksfülle und ihre körperlichen Konstitution noch bei der Einschulung die Wunsch, diesen Raum, der sich meinem Unterbewusst- verkehren war unmöglich, aber man sah die Menschen, Tiefe nehmen im Schaffen des Komponisten einen ganz Treppen hinauf und hinunter getragen werden musste. sein so genau eingeprägt hatte, klangliche Gestalt zu ver- ihr Tun und Treiben, und man erkannte, wes Geistes besonderen Rang ein. In seinen Kindheitserinnerungen schrieb Martinů: So leihen; und das Streben nach dem geeigneten Ausdruck, sie sind. Und das muss dem Künstler eigen sein, dieses Dvořák begann mit der Niederschrift der Partitur im manches Mal habe ich darüber nachgedacht, welch der richtigen Erfassung der Form, rein wie das Bild, das menschliche Verhältnis zu seinem Nächsten, alles dreht November 1890. Vermutlich schloss er das Werk im großen Einfluss mein Turmleben auf meine musikalische ich hier stets vor Augen hatte … Ich bin nicht ganz sicher, sich darum, und weder Methoden noch Zielsetzung sind Februar 1891 ab. Die Erstaufführung fand in Prag am Arbeit gehabt hat. Da ich damals wie auf einem Leucht- ob dieses kuriose Erfassen der Naturbilder, wie ich sie etwas nütze, wenn diese Fähigkeit dem Künstler nicht ge- 11. April 1891 statt. Der Verein Měštanská (Bürger- turm vollständig von der übrigen Welt abgeschnitten war, vom Kirchturm aus sah, mich nicht mehr als alles andere geben ist.“ (*4, S. 32ff) Ressource) veranstaltete ihm zu Ehren einen Festabend. bot mir allein die Möglichkeit genügend Kurzweile und zur Musik geführt hat.“ Mit zunehmendem Alter wirkte Martinů auf seine Um- Der besondere Anlass war die Verleihung des Ehren- Unterhaltung, die sich mir offenbarenden Bilder meinem Und kurz vor seinem Tod wandte sich Bohuslav Martinů gebung sehr in sich zurückgezogen und auch zerstreut. Er doktorats der Karls-Universität. Die Ausführenden waren Gedächtnis einzuprägen – alles en miniatur – , mit Häus- in einem Brief wiederum den Kinderjahren im Turm zu selbst nannte es eine „Tendenz zur Desorientiertheit“ an Ferdinand Lachner, Hanuš Wihan und der Komponist. chen und Menschlein dazwischen, und hoch über all und schrieb: „Und so war es vor allem das Leben auf ihm noch fremden Orten. Der Verleger Fritz Simrock brachte das Werk 1894 in dem der grenzenlose Raum. Ich glaube, dass sich dieser dem Turm, wo eine Verbindung mit der Außenwelt un- Inwieweit hierbei die Spätfolgen eines schweren Schädel- Berlin heraus. unendliche Raum als einer der stärksten Eindrücke meiner möglich war, das einzig und allein meine Beobachtungs- Hirn-Traumas eine Rolle spielten, können wir nicht be- Da ich schon so oft und so ausführlich über Antonín Kindheit zutiefst in meine Seele eingeprägt hat. Er ist das gabe in hohem Maße steigern konnte. Dann, als ich in urteilen. Der Kettenraucher Martinů wollte sich eine Dvořák geschrieben habe, möchte ich hier schließen. Erlebnis, dessen ich mir am klarsten bewußt bin und das die Welt hinausging, nach Paris und in die Vereinigten Zigarette anzünden, betrat einen ungesicherten Balkon für mein Herangehen an die kompositorische Arbeit von Staaten, und bis zu einem gewissen Grad auch vorher, und stürzte hinunter. Er kam erst nach drei Tagen wieder großer Bedeutung war. Nicht die mannigfaltigen kleinen als ich aus der Provinz nach Prag kam, gab es daher für zu Bewusstsein. Es dauerte Jahre, bis er wieder zu seiner Interessen der Leute, ihre Sorgen, Freuden und Leiden mich sehr oft Augenblicke, in denen ich mich verloren alten Schaffenskraft zurückfand.

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Sonntag 9. Februar 2020, 18 Uhr, Fiskina Fischen Konzerte in seinem Heimatland Italien sind für das Werke von Komponisten wie Richard Dubugnon, Fabio Sestetto Stradivari von besonderer Bedeutung. Das Massimo Capogrosso, Alessandra Bellino, Yakir Arbib, Ensemble gastiert regelmäßig bei renommierten Festivals Ezio Bosso und Matteo Musumeci zur Aufführung. SESTETTO STRADIVARI und Events wie dem Alessandro Scarlatti Festival in Über die Interpretation des Opus 4 von Arnold Neapel oder dem international renommierten Ravello- Schönberg schrieb La Repubblica: „Schönbergs Verklärte Festival. Die Komponistin Alessandra Bellino widmete Nacht offenbart sich bei der Interpretation des Sestetto dem Ensemble SELAH, ein Werk für Streichsextett, das Stardivari als sehr innig und berührend.“ die Musiker beim Festival Paganiniano di Carro erst- mals spielten. Bereits mehrere Male war das Sestetto Zum Programm Stradivari bei der Notte Bianca und der Notte dei Musei Als erstes Werk des Abends mit der nicht so alltäglichen in Rom mit Konzerten im Palazzo Braschi und Palazzo Streichsextett-Besetzung hören Sie das Vorspiel zum Barberini zu Gast. Das Ensemble begeisterte gleicher- letzten Bühnenwerk Capriccio von Richard Strauss (1864 maßen das Publikum wie die Rezensenten. Des Weiteren – 1949). konzertierte das Sextett mit großem Erfolg vor über Lange bevor Richard Strauss mit der Komposition eintausend Zuhörern im Rahmen des Festival Suoni begann, beschäftigte ihn schon die dialektische Be- delle Dolomiti in der großartigen Kulisse der Laghetti di ziehung zwischen Ton und Wort, die zentrale Frage und Bombasel im Trentino. das Thema von Capriccio. Es ist nicht einfach, den ver- Zwischenzeitlich hat das Sestetto Stradivari aber auch schlungenen, oft unterbrochenen Weg von den ersten international große Anerkennung gefunden. Regelmäßig Ideen bis zur Ausführung aufzuzeigen. spielt das Ensemble in den großen Konzerthäusern in Seitdem Strauss am 15. Juli 1929 „sein künstlerisch Europa, den Vereinigten Staaten und in Asien. 2014 zweites Ich, Hugo von Hofmannsthal“ *1, S. 8) auf gastierte das Sextett im Rahmen einer China Tournee u. a. tragische Weise verloren hatte, war er auf der Suche nach in Shanghai und Peking. Eine Konzertreise durch Spanien einem Librettisten. folgte im Jahr 2017 mit Konzerten u. a. im Palau de la Zwanzig Jahre hatten Strauss und Hofmannsthal in idealer Musica in Valencia und im Palau Altea in Alicante. Im Jahr Weise zusammengearbeitet und für Strauss begann nach Marlène Prodigo, Violine • David Romano, Violine • David Bursack, Viola 2018 setzte das Sestetto Stradivari seine internationalen dessen Tod eine quälende Zeit des Suchens nach einem Raffaele Mallozzi, Viola • Sara Gentile, Violoncello • Diego Romano, Violoncello Tourneen mit Konzerten in Südamerika fort. kongenialen Textdichter. Im Oktober 1931 stellte ihm Die CD-Einspielung Schönberg-Tschaikowsky, ver- Anton Kippenberg, Inhaber des Insel-Verlags, Stefan Richard Strauss Vorspiel zu Capriccio (1941) öffentlicht bei VDM Records, war im Jahr 2015 für den Zweig vor. Schon bei ihrem ersten Treffen in München, im Arnold Schönberg Verklärte Nacht op. 4 (1899) Grammy Award nominiert. Neben ihrer regen Konzert- Hotel Vier Jahreszeiten, zeigte sich die Übereinstimmung Johannes Brahms Streichsextett G-Dur, op. 36 (1864) aktivität geben die Musiker ihr Können in Meisterkursen in künstlerischen Fragen. In seinen Erinnerungen Die für Kammermusik weiter. Derzeit ist das Ensemble Welt von gestern schreibt Zweig: „Ich erklärte mich sofort Residence Artist des Villa Pennisi in Musica in Acireale, bereit und machte gleich bei der ersten Begegnung Sestetto Stradivari reiche Auftritt, bei dem das Ensemble ausschließlich auf Catania, einem innovativen Projekt, das sich mit der Strauss den Vorschlag, als Motiv einer Oper das Thema Das Sestetto Stradivari, besteht aus Mitgliedern des Stradivari-Instrumenten spielte, legte den Grundstein für Vermischung verschiedener Kunstformen wie Musik, The Silent Women von Ben Jonson zu nehmen, und es be- Orchestra dell‘ Accademia Nazionale di Santa Cecilia in eine erfolgreiche internationale Karriere. Das einzigartige Architektur, Klang, Klangtechnik und Social Media deutete für mich eine gute Überraschung, wie rasch, wie Rom und wurde im Dezember 2001 anlässlich einer Zusammenspiel des Sextetts ist geprägt von Harmonie Kommunikation beschäftigt. Das Sestetto Stradivari klarsichtig Strauss auf alle meine Vorschläge einging. Nie Konzerteinladung zur internationalen Ausstellung L‘arte und spürbarer musikalischer Leidenschaft. nimmt sich auch zeitgenössischer Musik an und bringt del Violino in Rom gegründet. Dieser erste erfolg- *1 Bryan Gilliam: Richard Strauss: Magier der Töne, Eine Biographie. C.H. Beck 2014

- 28 - - 29 - 2. Konzert 2. Konzert hätte ich bei ihm einen solchen rapid auffassenden Kunst- Am 23. Januar 1934 kündigte Zweig einige Pläne an, „die Wegen eines neuen Textes erlauben Sie mir, Ihnen offen lichen Kunst aus dieser freudigen Botschaft ersehen. hr verstand, eine so dramaturgische Kenntnis vermutet …“ ich niederschreiben und Ihnen zeigen möchte, gleich- zu schreiben. Sie kennen meine Verehrung für Sie und aufrichtig ergebener Stefan Zweig. Bereits im November 1932 hielt Strauss einen neuen Text gültig ob ich oder ein anderer sie ausführt … Die Pläne diese allein gibt mir das Recht der Aufrichtigkeit. Ich Infolge der politischen Veränderungen gab Stefan Zweig in Händen: Die schweigsame Frau, Opera buffa, nach für neue Themen zeige ich Ihnen bald ohne die geringste habe manchmal das Gefühl, dass Sie – und ich ehre dies dem Komponisten vor der Premiere der Schweigsamen einem Lustspiel des Ben Jonson, einem Zeitgenossen Absicht, Sie, verehrter Herr Doktor, bestimmen oder be- sehr - der ganzen historischen Größe Ihrer Stellung selbst Frau definitiv bekannt, dass eine weitere Zusammenarbeit Shakespeares. Drei Jahre nach der ersten Begegnung reden zu wollen – ich kenne nur die Freude, mit Plänen gar nicht ganz bewusst sind, dass Sie zu bescheiden von nicht mehr möglich sei. Für die Parteiideologen kam fand Ende Juni 1934 die Premiere der Schweigsamen zu spielen und während man noch an einer Arbeit schafft, sich denken. Alles, was Sie tun, ist bestimmt, historisch der Jude Zweig als Textdichter für den international an- Frau statt. von der nächsten bereits zu träumen; das gibt ein ge- zu werden. Ihre Briefe, Ihre Entschlüsse werden einst wie gesehensten deutschen Komponisten nicht mehr in Frage. Strauss war glücklich über die problemlose und ent- wisses Gefühl von Continuität, von ununterbrochenem Wagners und Brahms Gemeingut sein. Darum scheint es Zunächst strich man auf höhere Weisung seinen Namen sprechend inspirierende Verständigung mit Zweig, so Lebenshorizont und dies möchte ich Ihnen mit meinen mir nicht gut möglich, dass heute etwas in Ihrem Leben, vom Programmzettel. Erst als Strauss drohte, noch vor der dass die beiden schon Anfang 1934 und Monate vor der kleinen Kräften gerne bereiten.“ (*1, S.12) in Ihrer Kunst heimlich geschieht, denn wenn ich auch Premiere am 24. 7.1935 abzureisen, wurde Zweigs Name Premiere der Schweigsamen Frau zukünftige Projekte ins Dieses „Gefühl von Continuität“ beseelte auch Richard jedes Wort mir verwehren würde, dass ich etwas für Sie wieder eingesetzt. Schließlich fand eine Unterredung Auge fassten. Strauss, der neue Projekte gerne lange im Voraus ins Auge arbeite, so würde es doch später einmal offenbar werden, zwischen Strauss und Goebbels statt mit dem Ergebnis, Am 21. Januar 1934 schrieb Strauss an Stefan Zweig: faßte und sich gedanklich damit beschäftigten wollte. dass dies heimlich geschehen ist. Und das wäre für mein dass Hitler eine Entscheidung fällen solle, ob die Urauf- „Lieber Herr Doktor! Und am 27. Januar schrieb Zweig: „Vielleicht sehen Sie Gefühl unter Ihrem Rang. Ein Richard Strauss darf sich führung überhaupt stattfinden könne. Vier Vorstellungen Ich habe Ihre freundlichen Neujahrswünsche bis jetzt sich einmal diese sublime Komödie (Anm.: der klassisch- jedes Recht öffentlich nehmen und nichts heimlich tun, wurden erlaubt, dann wurde die Oper in Dresden vom nicht erwidert, weil ich den Dank dafür mit der Botschaft, griechische Stoff Amphytrion) an, ehe ich mir erlaube, niemand soll jemals sagen dürfen, Sie hätten eine Ver- Spielplan gestrichen, und „Strauss musste sich bereit dass die Partitur des I. Aktes (Anm.: zur Schweigsamen Sie auf andere Stoffe hinzuweisen (ich will im Britischen antwortung gescheut. Sie haben durch Ihr grandioses erklären, die Oper ein für allemal im In- und Ausland Frau) fertig ist, verbinden wollte. Diese Meldung kann Museum im nächsten Monat die ganzen Texte des Abbate und in der künstlerischen Welt unvergleichbares Werk zurückzuziehen, weil es ihm fern liege, Schwierigkeiten heute erfolgen. Ich habe 140 Partiturseiten in zweiein- Casti überlesen, die jener für Pergolese machte, der mit die Verpflichtung, sich nicht in Ihrem freien Willen und an höchster Stelle zu verursachen.“ (*2, S. 142) Strauss halb Monaten geschafft, trotzdem mein neues Amt als ihrem großen Reiz und ihrer vollendeten Komödienkunst Ihrer künstlerischen Wahl einschränken zu lassen; wer als vertraute seinen persönlichen Aufzeichnungen an, „dass Reichsmusikkammerpräsident mir ziemlich Nebenarbeit leider nicht zu Rande kam …)“ (*1, S. 13) Sie allein hätte heute dieses Recht? es doch eine traurige Zeit sei, in der ein Künstler meines eingetragen hat. Ich glaube mich aber demselben nicht Mit der Passage „ob ich oder ein anderer sie ausführt“ Nun begreife ich vollständig die Schwierigkeiten, die Ranges ein Bübchen von Minister um Erlaubnis fragen versagen zu dürfen, weil bei dem guten Willen der neuen deutete Zweig im Brief vom 23. Januar an bereits sich heute einem neuen Werk entgegenstellen würden, muss, was er componieren und aufführen lassen darf.“ deutschen Regierung, die Musik und Theater zu fördern, , was er schließlich im Brief vom 29. Februar 1934 aus wenn ich den Text verfasse; es würde als eine Art (*2, S. 143) In diesen Aufzeichnungen nannte er schon wirklich viel Gutes gewirkt werden kann, und ich auch Wien präzisierte und begründete. Viel früher als Strauss Herausforderung empfunden werden. Und heimlich zu- 1930 Hitler einen Verbrecher. tatsächlich schon manches Ersprießliche bewirken und wusste er als Jude die Absichten der Nationalsozialisten sammenzuarbeiten, scheint mir, wie gesagt, Ihrem Range Strauss antwortete dem hochgeschätzten Stefan Zweig manches Unglück verhüten konnte. (Anm.: ein Jahr später zu deuten und die Konsequenzen für sich zu erkennen. In nicht gemäß. Ich bin aber freudig bereit, jedem der für am 17. Juni 1935 auf seine Absage mit einem einerseits musste Strauss wieder zurücktreten) - Jetzt heißt es aber, diesem Zusammenhang hatte ihm Strauss dann auch den Sie arbeitet, mit Rat zur Seite zu stehen, ihm manches verärgerten und andererseits aufmunternden Brief, der langsam an Neues denken! Meine Gesundheit ist noch Vorschlag gemacht, dass sie heimlich zusammenarbeiten zu entwerfen, und zwar ohne jede materielle Gegen- aber von der Gestapo abgefangen wurde. Seit längerem immer leidlich und Die schweigsame Frau wird für dieses sollten. leistung, ohne mich jemals dessen zu rühmen – einzig wurde die Korrespondenz der beiden überwacht. Strauss Leben, hoffe ich, nicht ausreichen. Daraufhin schrieb Zweig am 29. Januar 34 einen denk- aus der Freude, Ihrer großen Kunst zu dienen und Ihnen hatte den Brief leichtsinnigerweise einfach an der Hotel- Am besten liegen mir süddeutschen Bourgeois Gemüts- würdigen Brief an den Komponisten: „Verehrter Herr die Dankbarkeit zu erzeigen, dass Sie aus der Schweig- rezeption abgegeben. Nach dem Krieg wurde er in den kisten; aber solche wie das Arabelladuett und das Rosen- Doktor, ich erhalte in Wien ihren gütigen Brief. Wenn samen Frau ein Werk für die Welt geschaffen haben. Wen Akten der Gestapo gefunden. Den Adressaten Zweig kavalierterzett gelingen nicht immer. Muss man 70 Jahre die Aufführung erst im Juni stattfindet, so ist ja immer- immer Sie mir nennen, ich will mich ihm zur Seite stellen erreichte dieser Brief nie, in dem Strauss u. a. schrieb: alt werden, um zu erkennen, dass man eigentlich zum hin einige Zeit schon verstrichen und ich hoffe, man wird ungenannt und unbezahlt, und es wäre mir lieb, könnten „... Glauben Sie, dass ich jemals aus dem Gedanken, dass Kitsch die meiste Begabung hat? Aber Spaß bei Seite, doch die Aufmerksamkeit auf das Künstlerische stellen. Sie meine aufrichtige Bewunderung Ihrer unvergleich- ich Germane (vielleicht, qui le sait?) bin, bei irgend einer haben Sie kein neues gemütvolles Stöffchen für mich?“ Möchten sich doch nur die Gemüter beruhigen! Handlung mich habe leiten lassen? Glauben Sie, dass *2 Walter Deppisch: Richard Strauss. Rororo-Monographie 2001

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Mozart bewußt arisch komponiert hat? Für mich gibt es und manche Einzelheit. Ich schreibe Ihnen bald mehr, Das Libretto zu Daphne blieb das einzige originäre von gehe ihnen voraus.“ Nach dem Eklat mit dem ab- nur zwei Kategorien Menschen; solche die Talent haben sobald ich Wien hinter mir habe. In herzlicher Verehrung Gregor für Strauss, aber der Erfolg war offenbar der „um- gefangenen Brief hatten Strauss und Zweig noch zwei- und solche die keins haben, und für mich existiert das Ihr Stefan Zweig.“ (*1, S. 14) fangreichen praktischen Hilfe von Zweig, Strauss und mal unter Decknamen miteinander korrespondiert. Von Volk erst in dem Moment, wo es Publikum wird. Ob Stefan Zweig hielt sein Wort und schlug zunächst ver- Clemens Krauss“ geschuldet. (*1, S. 177) Der stille, be- Zweigs Tod erfuhr Strauss erst nach dem Krieg. dasselbe aus Chinesen, Oberbayern, Neuseeländern schiedene Schriftsteller vor, die Strauss aber alle ablehnte. törende Schluss dieser Oper entsprang einer Überein- Sieben Entwürfe zu Capriccio legte Gregor vor, aber er oder Berlinern besteht, ist mir ganz gleichgültig, wenn Schließlich bearbeitete Zweig den Komponisten sechs kunft von Krauss und Strauss, die Gregor zunächst nur konnte es Strauss nicht recht machen. Strauss fing an, wie die Leute nur den vollen Kassenpreis bezahlt haben ... Wochen lang, um endlich seine Einwilligung zu Joseph widerwillig akzeptierte. Später gab er zu, dass der über- beim Intermezzo, den Text selber zu schreiben und bat Wer hat Ihnen denn gesagt, dass ich politisch so weit Gregor, einem österreichischen Theaterhistoriker, zu be- arbeitete Schluss „eine der schönsten musikalischen Ein- schließlich wieder Clemens Krauss um Hilfe. Dieser be- vorgetreten bin? … Dass ich den Präsidenten der Reichs- kommen. Es war ihm bekannt, dass Strauss dessen Welt- gebungen seines (Strauss) Genius war.“ (*1, S.178) Am richtet: „Die Mitarbeit an der Danae führte dann zu der musikkammer mime? Um Gutes zu tun und größeres geschichte des Theaters schätzte. Am 7. Juli 1935 trafen 15. Oktober 1938 kamen die beiden Werke mit großem Ehre, für die letzte Oper selbst den Text zu schreiben. Das Unglück zu verhüten. Einfach aus künstlerischem Pflicht- sich die beiden schließlich erstmals in Berchtesgaden Erfolg unter Karl Böhm in Dresden heraus. Diese beiden war zweifellos für mich, der ich kein Dichter bin, sondern bewusstsein! Unter jeder Regierung hätte ich dieses und fassten ein vierjähriges Arbeitsprogramm ins Auge, Opern waren die letzten von insgesamt neun Strauss- in erster Linie ein Kapellmeister, ein Musiker, ein Seiten- ärgerliche Ehrenamt angenommen, aber weder Kaiser das vermutlich neben drei anderen Projekten die Opern Opern, die in Dresden uraufgeführt worden sind. sprung...“ (*3, S.96) Wilhelm noch Herr Rathenau haben es mir angeboten …“ Friedenstag, Daphne und Die Liebe der Danae umfasste. Nach der komplizierten Frau ohne Schatten im Jahr Krauss berichtet weiter: Hitler bekam eine Kopie des Briefs. Zur Erklärung seiner Die schwer zu realisierende Capriccio-Vorlage war aus 1917 hatte sich Strauss von Hugo von Hofmannsthal „... Lange vor der Entstehung des Capriccio erzählte mir Verärgerung schrieb Strauss am 13. Juli an Hitler und bat verständlichen Gründen nicht dabei. Zuvor hatte Strauss ein leichteres, heiteres Werk gewünscht. Hofmannsthal Strauss in Salzburg, dass er ein allegorisches Stück aus um eine Unterredung. Er bekam aber nie eine Antwort. aber schon Gregors Libretto zu einem Semiramis-Stoff ge- entwarf Danae oder die Vernunftheirat, die aber liegen dem 18. Jahrhundert gefunden habe, dessen Titel seine Schon am nächsten Tag, am 14. Juli, wurde im Völkischen sehen, das er für nicht geeignet hielt und ihn überhaupt an blieb. Strauss bat nun Gregor, diesen Entwurf von Hof- Phantasie errege … es sollte also gezeigt werden, wie an- Beobachter bekannt gegeben, dass Dr. Richard Strauss Gregors Eignung zweifeln ließ. Gregor war Strauss offen- mannsthal wieder aufzugreifen und zu neuem Leben zu hand der Fragestellung Musik oder Wort die Sehnsucht mit Rücksicht auf sein Alter und seine augenblicklich bar auch nicht besonders sympathisch. Zunächst stellte erwecken. Wieder „mit viel Hilfe von außen“ (*2, S. 181) auftaucht, ein Werk zu schreiben, bei dem sowohl das stark angegriffene Gesundheit darum gebeten habe, ihn der deprimierte Strauss für den Sommer 1935 alle Opern- kam ein Libretto zustande. Als Strauss im September den Wort als die Musik gleichberechtigt gezeigt werden … von seinen Ämtern als Präsident der Reichsmusikkammer pläne zurück und widmete sich der Komposition von drei ersten Akt orchestrierte, marschierten die deutschen Immer wieder erzählte mir Strauss von dieser Idee, ein und als Vorsitzender des Berufsstandes der Deutschen Männerchören nach Texten von Friedrich Rückert. Soldaten in Polen ein. Strauss verfügte, dass die Oper erst solches Werk zu schreiben; es sollte auch sein letztes Komponisten zu entbinden. Für die einaktige Oper Friedenstag, deren Thema das nach dem Krieg uraufgeführt werden solle, denn in ihr Werk fürs Theater, eine Art Epilog sein. In unseren langen Natürlich hatte Strauss nicht darum gebeten, sondern er Ende des Dreißigjährigen Kriegs war, hatte Zweig schon sollte ja der Friede in der Natur besungen werden. Debatten nahm allmählich das Stück greifbarere Formen war längst bei Hitler und Goebbels in Ungnade gefallen. viel Vorarbeit geleistet und, gemäß seinem Versprechen, Nach Abschluss der Arbeiten an der Danae (1940) an, es ergaben sich alle möglichen Gesichtspunkte, die Goebbels schrieb in sein Tagebuch: „Leider brauchen stand er Gregor nun (1936) zur Seite, denn Strauss war wandte sich Strauss sofort wieder Capriccio zu. Über mit dem Ausdruck Wort und Ton geklärt werden konnten, wir ihn noch, aber eines Tages werden wir unsere eigene mit den Entwürfen Gregors nicht zufrieden und „über- diesen Stoff hatte er sich, wie ich eingangs erwähnte, mit und es zeigte sich vor allem, dass es schon irgendein Musik haben und brauchen dann diesen dekadenten nahm in künstlerischen Fragen fast überall die Führung.“ Stefan Zweig schon intensiv ausgetauscht. Hier schließt Theaterstück sein müsse, damit das Publikum auch wirk- Neurotiker nicht mehr!“ (*1, S. 174) sich nun der weite Kreis, der uns zu Capriccio und dem lich interessiert werden könnte. Denn eine Debatte über Am 23. August 1934 bekam Richard Strauss von Zweig Mit einer weiteren einaktigen Oper, Daphne, sollte Vorspiel zurückführt, das Sie in unserem Konzert hören. diese trockene Frage wäre wohl kaum imstande, ein jenen Vorschlag aus London, der dann die Textgrundlage Friedenstag an einem Abend gegeben werden. „Während Stefan Zweig stand jetzt aber nicht mehr zur Verfügung. Theaterpublikum anzuziehen ... es müßte in eine rein für Capriccio werden sollte: Friedenstag, so Gregor, die höchste menschliche Idee Nach dem Anschluss Österreichs floh er zunächst nach menschlich interessierende Bühnenhandlung gebettet „Verehrter Herr Doktor, ich studiere eben den Abbate ausdrückt (Anm.: die Versöhnung zwischen Kriegs- London und 1941 nach Brasilien, wo er sich im Februar werden … Casti. Das kleine Stück ist an sich nicht brauchbar, kontrahenten am Ende des Dreißigjährigen Kriegs), sollte 1942 zusammen mit seiner zweiten Frau Lotte das Leben Im Oktober 1939 wurde es mit seiner Arbeit ernst. Aus könnte aber in ähnlicher Weise leicht geformt werden. die neue Oper Daphne den Frieden in der Natur besingen. nahm. In seinem Abschiedsbrief an die Freunde und dieser Zeit stammen die ersten Briefe an mich, die mich Bezaubernd daran ist der Titel Prima la musica, poi le (*1, S.176) Gregors Entwurf sah eine Verbindung der Kollegen schrieb er: „Mögen sie die Morgenröte noch aufforderten, ihm beim Verfassen des Textes zu helfen …“ parole: zuerst die Musik, und dann die Worte, den man beiden Einakter durch Chorfinali vor. sehen nach der langen Nacht! Ich, allzu Ungeduldiger, (*3, S. 96ff) für diese leichte Komödie jedenfalls übernehmen sollte, *3 Kurt Wilhelm: Fürs Wort brauche ich Hilfe. Die Geburt der Oper ‚Capriccio‘ von Richard Strauss und Clemens Krauss. Nymphenburger Verlag 1988

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Vollauf in Anspruch genommen vom Dirigieren und Wenn der Vorhang fällt, bleibt die Frage aber immer noch der Leitung der Münchner Oper holte Krauss noch irgendwie offen. „Doch in der Schlussszene erstrahlt mit den Literaturkenner und Dirigenten am Haus, Hans der großartigen Sopranarie eine Komposition, die zu den Swarowsky ins Boot, denn die beiden waren auf der schönsten von Strauss gehört – ein deutlicher Hinweis, Suche nach einem passenden Liebesgedicht nicht fündig dass der Musik und nicht dem Wort die oberste Herr- geworden. Swarowsky fand und übersetzte ein Sonett schaft gebührt.“ (*1, S.187) von Pierre de Ronsard (1525 – 1585), das sich für die Strauss schloss Capriccio am 3. August 1941 ab. Es war Bühnenhandlung eignete: sein letztes Werk mit einer Opuszahl (op 85) und der Der Opernführer gibt sie in knappen Worten wider: 77-jährige Strauss erklärte hiermit seine Laufbahn als Lebenswerke, Geschaenes weitergeben... „Eine schöne, verwitwete Gräfin wird von zwei jungen Opernkomponist für beendet. Clemens Krauss bat ihn Sie lauschen vielleicht gerade einem Künstler, dessen Männern geliebt, der eine ist Poet, der andere Musiker. zwar, die Zusammenarbeit fortzusetzen, doch Strauss Melodie heute noch klingt... Wem soll sie den Vorzug geben, wessen Kunst vermag sie erwiderte: „Ist nicht dieses Des-Dur- (Finale) der beste ...ist es nicht schöner etwas weiterzugeben stärker zu berühren? Ein Sonett, von dem einen gedichtet, Abschluss meines theatralischen Lebenswerks? Man kann als zu vergessen? von dem anderen vertont, erscheint ihr zu einem untrenn- doch nur ein Testament hinterlassen!“ (*1, S. 188) baren Ganzen verschmolzen. Sie vermag sich nicht zu Die nachfolgenden Kompositionen bezeichnete er als Soll Ihr Unternehmen weiterklingen? entscheiden, die Frage bleibt offen.“ (*4, S. 382) bloße Handgelenksübungen. Das ist eine für Strauss so Clemens Krauss verweist auf die tiefere Bedeutung: typische Untertreibung, wenn wir uns vergegenwärtigen, Klingt gut, „Die innere Handlung des Capriccio ist die Verwandlung dass darunter so schöne Werke wie die Konzerte für dann reden wir über Nachfolge. der Künste, ich möchte sagen, die Metamorphose Horn (Anm.: Nr. 2) und Oboe, die späten Serenaden der Künste. Diese Verbindung der Dichtung und der für Bläser und so unvergängliche Meisterwerke wie die Musik, wie sie im Sonett zum Ausdruck kommt, schafft tiefgründigen Metamorphosen und die vom endgültigen NachfolgeIMPULSE - essen, reden, gestalten sozusagen eine neue, dritte Kunst. Abschied kündenden, berührenden Vier letzten Lieder Menü in sechs Gängen, davon 3 zum Essen. Das sollte zum dramatischen Kern des Stückes werden. sind, die im warmen Licht der sinkenden Herbstsonne Im allgemeinen verwandeln sich ja in den Dramen die ein letztes Mal den Glanz des Straussschen Orchesters Am 7.Mai 2020 von 18:00 Uhr bis 21:00 Uhr Charaktere der Helden, und die Handlung wird sowohl aufleuchten lassen. Hotel Waldhorn, Kempten durch äußere Umstände als durch innere Konflikte Nun aber beschäftigte den Textdichter und den Anmeldung: [email protected] vorwärts getrieben. Hier ist das Drama eingefangen in Komponisten die schwierige Frage, welcher Untertitel zu dem Augenblick, wo die zwei Künstler, der Musiker und diesem außergewöhnlichen Spätwerk Capriccio passen Frühbucherrabatt bis 6.März 2020 der Dichter, jeder in seiner Kunst zum Werbenden wird. könnte. Preis: 88,- € danach 111,- € Dass der Musiker das Sonett des Dichters komponiert, Clemens Krauss fand die zunächst geplante Be- schafft das Dilemma, dass die angebetete Person die zwei zeichnung,Theoretische Komödie in einem Aufzug, nach Werbenden nun nicht mehr völlig voneinander trennen diversen anderen Vorschlägen für nicht geeignet. In Termin verpasst? kann. Die zwei Kunstgattungen erscheinen ineinander einem Brief vom 24.3.1942 schrieb er an Strauss: „Das Rufen Sie mich an! verschlungen zu einem Neuen, so als ob man die Frage Wort theoretisch ist abschreckend und man kommt auf stellen würde: ist das Veilchen nun von Goethe oder von den Gedanken, dass es sich um ein konstruiertes Theater- Ihr Bernhard Gehri Mozart?“ (*3, S.113) stück handelt … Eine Oper können wir das Stück nicht Nachfolgespezialist Am Schluss des Werks singt die Gräfin ein letztes Mal nennen. Sie wollten ja auch keine Oper schreiben. Lust- Tel: 0172 725 775 0 gegründet 1998 www.ihrNachfolgespezialist.de das ganze Sonett, um zu einer Entscheidung zu kommen. spiel ist es auch keines. Man könnte zum Unterschied von *4 Christoph Wagner-Trenkwitz: Sie kannten Richard Strauss – Ein Genie in Nahaufnahme, Amalthea Signum Verlag Wien 2013

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Musik-Drama sagen: Eine Musik-Komödie in einem Auf- zuziehen, wenn das Stücklein an dem abschreckenden des Münchner Hoftheaters, der Weihestätte der ersten zug. Warum aber wollen wir das Stück nicht als das be- Untertitel durchfällt. Tristan- und Meistersingeraufführungen, in dem ich vor zeichnen, was es wirklich ist: Capriccio - Ein Konversations- Alles, was so nach Opportunismus aussieht – stößt bei 73 Jahren zum ersten Mal den Freischütz hörte, wo mein stück für Musik. mir von jeher auf Widerspruch! Wär ich besonnen, hieß guter Vater 49 (Anm.: 41 Jahre?) Jahre lang im Orchester Halten Sie das nicht für das Richtigste? Ein Konversations- ich nicht der - Till!“ am 1. Horn saß – wo mir am Ende des Lebens zehn stück ist das Capriccio wirklich, ein Stück also, in dem Schließlich einigten sie sich auf Capriccio, ein Kon- Straussinscenierungen Erfüllung kühnster Autorenträume geistreiche Dialog-Führung und Diskussionen die Haupt- versationsstück für Musik in einem Aufzug von Clemens brachten – es war die größte Katastrophe, die je in mein sache sind. Dass Sie die Caprice hatten, so ein Stück zu Krauss und Richard Strauss. Leben eingebrochen ist, dafür gibt es keinen Trost und in komponieren, ist ja eben das Aparte an dem ganzen Strauss sagte in der Regel, selbst seinen Familien- meinem Alter keine Hoffnung …“ (*5, S.590) Werk. Ein Konversationsstück für Musik hat es meines angehörigen, nicht, woran er gerade arbeitete. Dies- Es war aber nicht die letzte Katastrophe, die über ihn Wissens bisher noch nicht gegeben. Dieser Untertitel mal aber wurden noch vor Beendigung der Arbeiten hereinbrach, denn die amerikanische Kriegskommission würde auch alle etwaigen Einwendungen, dass das Stück an der Partitur einige vertrauenswürdige Personen in stufte Strauss wegen elfjähriger Zusammenarbeit mit den wenig äußere Handlung hat, sondern nur aus, wie wir Kenntnis gesetzt. Otto Strasser, der zweite Geiger des Nazis unter Kategorie I – Hauptschuldige ein. Ausschlag- glauben, amüsanten und interessanten Gesprächen be- Schneiderhan-Quartetts, das sich aus Mitgliedern der gebend war seine führende Position in der Reichsmusik- steht, entkräften, denn er besagt, dass ja die Absicht be- Wiener Philharmoniker zusammensetzte, berichtet in kammer (Anm.: 1933-1935) sowie der Vorwurf, „dass er stand, gerade ein solches Stück zu schreiben. Bitte über- seinem lesenswerten Buch Und dafür wird man noch be- die nationalsozialistische Tyrannei in größerem Umfang legen Sie diesen meinen Vorschlag und geben Sie mir zahlt von einem Besuch bei Strauss in Garmisch 1941: Strauss-Landhaus in Garmisch politisch, wirtschaftlich , propagandistisch oder in anderer Nachricht, wie Sie darüber denken.“ „... Des Alters und der Kriegserschwernisse wegen konnte Vier den langsamen Satz aus Mozarts Dissonanzen- Form unterstützte, oder auf Grund seiner Beziehungen Strauss antwortete postwendend am 25.3., wenngleich er kaum mehr reisen. Quartett gespielt hatten, den Lieblingssatz von Strauss zur nationalsozialistischen Tyrannei sehr erheblich Vor- er noch nicht ganz überzeugt war: „Auf den Untertitel: Für Autofahrten nach München war das Benzin zu knapp. Vater, meinte er, der Schluss des „Capriccio-Sextetts sei teile für sich oder andere daraus ziehen konnte.“ (*5, Theoretische Komödie verzichte ich ungern, wenn ich Darum erbot sich das Quartett, nach einem Münchner in bewusster Analogie dieses Satzes komponiert, nannte S. 609) Die Anklage legte besonderes Gewicht auf das auch gestehe, dass Konversationsstück, wenn auch etwas Gastspiel am 28.4. auf einen Tag heraus zu kommen und das Sextett harmonisch interessant, für separate Konzert- Wort propagandistisch. konventionell, nicht schlecht ist. Die Shawschen Stücke dem verehrten Meister Kammermusik vorzuspielen. aufführungen geeignet, und spielte es schließlich aus der Strauss hatte Angst vor Vergeltung und fürchtete um haben doch auch solch ausgefallene Untertitel, die einem Strauss empfing sie schon am Tor, entlohnte persönlich schön geschriebenen Partitur am Klavier vor.“ seine Zukunft in Deutschland. Er erhielt jedoch die Ge- Erfolg, der doch nicht vom Untertitel abhängt, noch nie den Pferdekutscher, und die in Intermezzo verewigte Er gab den Musikern die Erlaubnis, es konzertant, nehmigung für die Ausreise in die Schweiz. Im Juni 1948 im Wege standen. Haushälterin Anna wischte ihnen die Schuhe sauber. 13 Monate später, am 7.5.1942, in der Woche Zeit- wurde Strauss von der Spruchkammer in Garmisch ent- Sie dürfen nicht vergessen, dass unser Capriccio kein Beim Anhören des Mozartschen genössischer Musik in Wien öffentlich aufzuführen, am 6. nazifiziert. Nach einem vierjährigen Aufenthalt kehrte das Stück fürs große Publikum, um so mehr als es in einem Jagdquartetts war er buchstäblich zu Tränen gerührt und Mai, dem Tag zuvor, spielten sie es für einen kleinen Kreis Ehepaar Strauss im Mai 1949 nach Garmisch zurück. Am zu großen Haus gespielt wird, wo man nur ein Drittel des entschuldigte sich darob: Ich werd halt schon ein bissel von Strauss-Gönnern als Dank für Unterstützung. Dies ist 13. Juli besuchte er zum letzten Mal seine Heimatstadt Textes versteht. Das Theater an der Wien wäre dafür das albern. Haydns G-Dur op. 76/8 entzückte ihn über die insofern bemerkenswert, weil diese beiden Termine lange München und nahm zum letzten Mal einen Taktstock in richtige Haus! Maßen. Er, der Mozart-Anbeter, sagte, dass er manche vor der Uraufführung der Oper am 28. Oktober 1942 die Hand, um im Rundfunk das Mondschein-Zwischen- Es wird immer nur ein Stück für ein paar Feinschmecker Quartette Haydns höher werte als die von Mozart. Das stattfanden: Capriccio in der Münchner Staatsoper unter spiel aus Capriccio zu dirigieren. Am 8. September 1949 bleiben, wenn ihm auch in einer Münchner habe Mozart selber auch getan, wie der Brief an Haydn Clemens Krauss war ein großer und ein glänzender Erfolg starb Richard Strauss an Urämie. Sein Sohn Franz, be- Musteraufführung vorübergehend vielleicht ein etwas beweise, in dem er seinen Dank für die Widmung der inmitten der Trümmer einer zu Ende gehenden Epoche. sonders aber seine Schwiegertochter Alice pflegten ihn breiterer Erfolg beschieden sein könnte. sechs Quartette aussprach. Auch alle weiteren Aufführungen waren sehr gut besucht, bis zuletzt. Aber denken Sie an Aufführungen in..na, ich will keine Dann erzählte er temperamentvoll von Capriccio, der doch am 2. Oktober 1943 sank dann auch die Münchner Unter welcher Anspannung Strauss in den Jahren des Namen nennen! Wir sprechen noch darüber! Auf der Absicht dieses Werkes, den vielen in der Musik ver- Oper in Schutt und Asche. Strauss war verzweifelt. Es war Nationalsozialismus komponierte, möchte ich ab- anderen Seite will ich mir auch von Ihnen keine Vorwürfe steckten Reminiszenzen und dass das As-Dur-Hornsolo seine Heimat. Er schrieb an Willi Schuh: „Aber der Brand schließend noch erwähnen. im Andenken an seinen Vater geschrieben sei. Als die *5 Mathew Boyden: Richard Strauss. Die Biographie, Europa Verlag München, Wien 1999

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Nach dem Attentat wesenden, als er, behutsam von mir geleitet, den Zu- Einigkeit besteht immerhin darin, „dass Strauss sich propagandaminister nicht das Recht habe, sich in die An- auf Hitler am 20. Juli schauerraum verließ.“ (*2, S. 153) niemals antisemitisch verhalten oder geäußert hat.“ Und gelegenheiten von Komponisten einzumischen. 1944 proklamierten Wenn Sie sich mit dem Thema R. Strauss und das Dritte eines der maßgeblichsten Kriterien für das Verhalten Werner Egk berichtete: „Die Türe wurde aufgerissen, wir die Nazis den Totalen Reich genauer befassen, werden Sie immer wieder ganz eines Menschen in dieser schlimmen ist und bleibt vom Wartebänkchen wurden aufgerufen, kurz begrüßt Krieg und Hitler ver- gegensätzlichen Positionen und Urteilen begegnen. Es meines Erachtens, niemand verraten oder hingehängt und im Ministerzimmer wie Zuschauer auf Stühlchen fügte, dass alle Theater lässt sich nicht bestreiten, dass Strauss auf Grund seiner zu haben. Wilhelm Furtwängler, das muss natürlich fest- platziert, während die Akteure standen […] geschlossen und Bedeutung und internationalen Anerkennung immer gestellt werden, hat sich im Gegensatz zu Strauss für un- Goebbels befahl mit scheidender Stimme: Lesen Sie vor, Festspiele abgesagt wieder Kontakte zu hochrangigen Parteivertretern hatte, zählige rassisch Verfolgte aktiv eingesetzt und sich damit Herr Ritter, was Herr Strauss Ihnen geschrieben hat. werden. Eine Aus- bzw. diese ihn im Interesse der nationalsozialistischen äußerst unbeliebt gemacht. Leo Ritter […] las vor: Sehr geehrter Herr Ritter! Nach der nahme ließ Goebbels Kulturpolitik als Aushängeschild missbrauchten. Strauss bekannte und bedauerte später, „dass ich genehmigten Satzung der GEMA entscheiden wir selbst Richard Strauss, 1945 zu: die Salzburger Seine knapp zweijährige offizielle Beziehung zum mich von vornherein nicht von der ganzen national- über unsere Verteilungsplanfragen. Der Doktor Goebbels Festspiele, seit 1941 unter der Gesamtleitung von nationalsozialistischen Regime in den Jahren 1934 und sozialistischen Bewegung fern gehalten habe ... Man hat sich hier nicht einzumischen. Clemens Krauss, sollen aus einem Konzert der Wiener 1935 war nicht das Ergebnis einer ideologischen Nähe, verdächtigte mich als servilen, eigennützigen Anti- Goebbels nahm Ritter den Brief aus der Hand, schlug Philharmoniker unter Wilhelm Furtwängler und, anläss- sondern war schlichter Pragmatismus, Eigennutz und semiten, während ich im Gegenteil so oft ich konnte, auf das Papier und schrie: Herr Strauss, haben Sie das lich des 80. Geburtstags von Richard Strauss, mit der Berechnung geschuldet. Sein oft zynischer, brüsker und bei den hiesigen maßgebenden Leuten (auch wieder zu geschrieben? Uraufführung der Danae begangen werden. Aber am verletzender Pragmatismus hat ihm oft geschadet und meinem eigenen Schaden) stets betont habe, dass ich Strauss: Ja, das habe ich geschrieben. 10. August verbot Goebbels auch diese Festspiele, ver- zu Fehleinschätzungen geführt. Sein Enkel, Dr. Christian die Streicher-Goebbelsche Judenhetze für eine Schmach Goebbels: Schweigen Sie, und nehmen Sie zur Kenntnis, mutlich auf Weisung Hitlers. Die Zeitun­ ­gen wurden an- Strauss, sagte: „Der Großpapa war der unpolitischste für die deutsche Ehre, für ein Armutszeugnis, für das dass Sie keine Vorstellung davon haben, wer Sie sind und gewiesen, nur kurz über den Geburtstag von Strauss zu Mensch, den man sich vorstellen kann. Er war ein niedrigste Kampfmittel der talentlosen, faulen Mittel- wer ich bin. berichten. Würdigungen seines Lebens und seiner Werke Opportunist, er hat das gesucht, was ihm nützt: Mein mäßigkeit gegen höhere Geistigkeit und größere Be- Strauss kam nicht mehr zu Wort. wurden untersagt. Goebbels schenkte Strauss zum Acht- Werk an erster Stelle, an zweiter Stelle meine Familie. Der gabung halte. Ich bekenne hier offen, dass ich von Juden Goebbels: Außerdem höre ich, dass Sie Lehár als Gassen- zigsten eine Büste von Chr. W. Gluck, worauf dieser Rest ist mir ziemlich egal.“ (*4, S. 114) so viel Förderung, so viel aufopfernde Freundschaft, groß- musikanten bezeichnet haben! Ohne Luft zu holen, sofort recherchieren ließ, ob sie bei jüdischen Mitbürgern Allerdings fand ich auch bei den Recherchen für diesen mütige Hilfe und auch geistige Anregung genossen habe, brüllte er weiter: Ich habe die Möglichkeit, Ihre Unver- konfisziert worden war. Goebbels erlaubte schließlich Artikel viele Beispiele einer mangelnden Objektivität und dass es ein Verbrechen wäre, dies nicht in aller Dankbar- schämtheiten in die Weltpresse zu lancieren! […] Lehár eine Generalprobe der Danae am 16.8.1944 für geladene Ausgewogenheit in der Berichterstattung ihm gegen- keit anzuerkennen.“ (Aus dem Briefwechsel mit Stefan hat die Massen, Sie nicht! […] Die Kultur von morgen ist Gäste, so dass die eigentliche Premiere der Oper, dem über. Es macht betroffen zu lesen, dass er ein Konzert der Zweig) eine andere als die von gestern! Sie, Herr Strauss, sind von ursprünglichen Wunsch des Komponisten entsprechend, Berliner Philharmoniker übernahm, als Bruno Walter nicht Seit der Stefan Zweig-Briefaffäre bis zum Ende des gestern!“ tatsächlich erst 1952 in Friedenszeiten stattfand. mehr dirigieren durfte. Die einen sagten, Strauss habe Dritten Reichs demütigten Hitler und Goebbels den Als der stellvertretende NS-Kreisleiter von Garmisch, Strauss kam zu den Proben der Generalprobe nach Salz- den Abend als Verbeugung vor dem neuen Deutsch- Komponisten und verweigerten eine pauschale Ver- Windeisen, von der Familie Strauss verlangte, dass sie burg. „Nach dem Verklingen der letzten Töne vergingen land gerettet. Thomas Mann nannte ihn einen Lakaien fügung zum Schutz der Familie und seiner Häuser in Flüchtlinge und Ausgebombte aufnehmen sollten, Auch Augenblicke tiefsten Schweigens. Dann, sichtlich unter der Nazis. Aber es ist unfair, zu verschweigen, dass Wien und Garmisch. Bekannt ist jene Szene, als Goebbels Sie müssen Opfer bringen für den Heldenkampf unseres dem bewegenden Eindruck des soeben Erlebten, um- Strauss, wie Furtwängler, zunächst abgesagt hatte und Strauss und Werner Egk 1941 zu sich zitierte. Es ging um Volkes! Denken Sie an die Front, wo Tausende der besten riss Clemens Krauss in einigen Sätzen die Bedeutung erst auf mehrfaches Drängen seiner Agentur Wolff, ein die Tantiemen für Unterhaltungsmusik im Unterschied zur Deutschen fallen! (*5, S. 591) lehnte Strauss dies kate- dieser letzten Salzburger Tage. Richard Strauss trat an jüdisches Unternehmen, vielleicht sogar auf Grund eines klassischen Musik. Als Präsident der Reichsmusikkammer gorisch ab und antwortete: Wegen mir braucht kein die Orchesterbrüstung, grüßte die Philharmoniker mit ursprünglichen Vorschlags von Bruno Walter, für diesen hatte Strauss 1934 festgelegt, dass die Komponisten von Soldat zu fallen. Ich habe diesen Krieg nicht gewollt, ich tränenerstickter Stimme: Vielleicht sehen wir uns in einer einsprang und seine Gage von 1500.- RM den Berliner sogenannter ernster Musik einen höheren Anteil erhalten habe nichts damit zu tun! Windeisen brüllte: Es sind schon besseren Welt wieder! Zu weiteren Worten fehlte ihm Philharmonikern spendete, die damals vor dem Bankrott sollten. Goebbels hob diese Bestimmung auf. Strauss ganz andere Köpfe gerollt als der Ihre, Herr Doktor Strauss. die Fassung. Betroffen und ergriffen verharrten die An- standen. ließ daraufhin einen Kollegen wissen, dass der Reichs- (*5, S. 591)

- 38 - - 39 - 2. Konzert

Man sollte man bei der Beurteilung nicht vergessen, dass Alice in naher Zukunft festgenommen und in ein dass Strauss im Interesse seiner geliebten, jüdischen Lager deportiert werden soll. Diesmal gelang es einem Schwiegertochter Alice und seiner zwei halbjüdischen Freund im Ministerium, ihre Papiere bis zum Kriegsende Enkel nicht ganz unabhängig und frei war in seinen Ent- zurückzuhalten. scheidungen. Wie gefährdet Alice Strauss war, möchte Strauss hatte keine Fürsprecher mehr unter den Berliner ich mit ganz wenigen Episoden belegen: Sie wurde unter Nazibonzen. Allerdings gab es immer noch genügend Hausarrest gestellt, musste Pass und Führerschein ab- hochrangige Nazis, die seine Musik schätzten und in geben und es war nicht sicher, ob die beiden Enkel an kritischen Situationen rettend eingriffen. So intervenierte der Schule bleiben dürften. Der Terror ging weiter bis der berüchtigte Hans Frank, Generalgouverneur von zum bitteren Ende. Polen, gegen Bormann, als Strauss sich weigerte, in seinem Sechsundzwanzig Familienmitglieder seiner Schwieger- Haus Flüchtlinge und Ausgebombte aufzunehmen. tochter Alice fielen dem Rassenwahn zum Opfer. In Strauss kannte Frank schon, als dieser Strauss-Verehrer diesem Zusammenhang sei erwähnt, dass Richard Strauss noch Rechtsanwalt in München war. Strauss fand immer in seiner unfassbaren politischen Naivität auf einer Fahrt wieder neue Entschuldigungen, um nicht mit einem nach Dresden mit Chauffeur und seinem Mercedes vor Sonderzug in dessen Gouvernement zu Strauss-Tagen die Tore von Theresienstadt fuhr. Der Enkel, Dr. Christian fahren zu müssen. Strauss erzählt: „Ich (Anm.: R. Strauss) möchte die Groß- Richard Strauss war ein musikalisches Genie und man mutter meiner Schwiegertochter besuchen, die Frau Neu- darf nicht erwarten, dass die menschliche Seite, sein Ver- mann. Die Wache hat den Offizier geholt, der hat den halten immer auf entsprechendem Niveau sein müssen. nächsten Offizier geholt. Die haben gemeint, da kommt Auch bin ich mir nicht sicher, inwieweit unsere Maßstäbe ein Geisteskranker. Der Großpapa hat das gar nicht für ein Genie geeignet sind. Er war – wie wir alle – kein realisiert, was das bedeutet, dass man vors KZ fährt fehlerfreier Mensch. Dass er für sein Werke und auch für und sagt: Hier sitzt die Großmutter meiner Schwieger- eine entsprechende materielle Belohnung kämpfte, um tochter, wir waren in Wien sehr befreundet. Er wurde ab- seiner Familie Wohlstand und ein möglichst sorgenfreies gewimmelt. Wenige Wochen später kam dann ein Koffer Leben bieten zu können, dürfen wir ihm jedenfalls nicht per Post: drin war ein wenig Leibwäsche …“ (*4, S. 113) zum Vorwurf machen. In Wien wurde Alice auf offener Straße bespuckt und Andere schüttelten den Kopf über ihn, ja hielten es für ihre zwei Buben wurden mit Steinen beworfen. Im Januar geradezu primitiv, dass er sogar in Pausen oder lange in Vielen Dank für die 1944 kam die Gestapo dort nachts in die Jaquingasse die Nacht hinein nach Vorstellungen Skat spielen konnte. und holte Strauss Sohn Franz und Alice ab. Der siebzehn- Sie ahnten nicht, was er seinem Enkel Richard (1927 – wunderschöne Musik! jährige Enkel konnte noch einen einflußreichen Freund 2007) wenige Jahre vor seinem Tod sagte: „Ich höre der Familie verständigen und so kamen die beiden nach immer Musik in mir. Nur bei einer einzigen Beschäftigung zwei Tagen wieder frei. In Wien hielt Baldur von Schirach nicht: beim Skatspielen.“ (*4, S.74) Und der Enkel konnte die Hand über die Familie Strauss. Sein Vater war 1909 – sich gut vorstellen, dass dieses Immer-Musik-Hören 1918 Intendant des Nationaltheaters in Weimar und von manchmal quälend war. Und noch aufschlußreicher ist dort her mit Strauss bekannt. Strauss Antwort auf die Frage des berühmten Sängers Drei Tage nach der Zerstörung der Wiener Staats- Hans Hotter, was er am Skat überhaupt fände: oper am 12. März 1945 erhielt Strauss ein warnendes „Das will ich Ihnen erklären, lieber Freund. Alles was ich Telegramm aus einem bayerischen Staatsministerium, sehe, die Menschen, die Tiere, die Natur in ihrer Viel-

- 41 - 2. Konzert 2. Konzert falt, klingt für mich, löst musikalische Einfälle aus. Jetzt, das ist bei Capriccio und Richard Strauss mit seinen einen bestimmten Takt zeigte, an dem ich eine ganze da ich älter werde, funktioniert aber das Übertragen fünfundachtzig Lebensjahren ja auch nicht ganz einfach. Stunde gearbeitet hatte, während ich die gesamte Partitur dessen, was in mir anklingt, auf das Notenpapier nicht Ich hoffe also, Sie verzeihen die Ausführlichkeit und dass von vierhundertfünfzehn Takten in drei Wochen schrieb. mehr so gut wie früher. Darum ist das innere Klingen oft dieser Beitrag Ihnen den Zugang zu diesem Werk und vor Dieser Takt ist tatsächlich etwas kompliziert, da ich, ent- eher eine Belastung. Zum Glück gibt es etwas, das nicht allem zu seinem Urheber erleichtere und vertiefe. sprechend der künstlerischen Überzeugungen jener Zeit klingt – und das sind Spielkarten. Die lösen in mir keine Als nächstes hören Sie von Arnold Schönberg (1874 (der Nach-Wagnerischen), die Idee ausdrücken wollte, Musik aus. Deshalb gebe ich mich heute mehr denn je – 1951) das einsätzige Streichsextett Verklärte Nacht die dem Gedicht zugrunde lag, und mir eine komplizierte mit Spielkarten ab. Skatspielen ist für mich Vergnügen op. 4 nach einem gleichnamigen Gedicht von Richard kontrapunktische Kombination als der beste Weg dazu und Erholung zugleich. Allerdings habe ich manchmal Dehmel. Dieses sehr schöne, spätromantische Werk ent- erschien: ein Leitmotiv und seine Umkehrung gleichzeitig das Gefühl, dass die Leute, die über mich schreiben, stand 1899, einige Jahre bevor Schönberg circa 1907 gespielt.“ mehr an meiner Lust zum Skat interessiert sind als an die Tonalität verließ und mehr als zwanzig Jahre bevor Auf uns wirkt dieses Werk heute spätklassisch oder hoch- meiner Musik. Also tun Sie mir den Gefallen und reden er ein Verfahren entwickelte, das er als eine Methode der romantisch durch den steten Wechsel vorwärtstreibender Sie, wenn Sie von mir sprechen, nicht dauernd vom Skat!“ Komposition mit zwölf nur aufeinander bezogener Töne und zurückhaltender Motivgruppen. Der Klang entspricht (*4, S. 146) nannte, die sogenannte Zwölftonmusik oder Dodeka- der Wagner-Nachfolge. Die Jury des Tonkünstlervereins Richard Strauss war nicht primitiv, wie manche wegen phonie. Im Heft 2008 habe ich eine ausführliche Bio- lehnte die vorgelegte Partitur ab, weil Schönberg es erst- seiner Freude am Kartenspiel vermuteten, sondern Clemens Krauss und Richard Strauss am Regiepult im Parkett graphie zu Schönberg geschrieben, so dass ich mich hier mals gewagt hatte, einen Dominant-Sept-Non-Akkord konzentriert den Interpreten lauschend. vielmehr ein unglaublich vielseitig hochgebildeter auf das Werk beschränken möchte. umzukehren. Intellektueller mit höchsten Ansprüchen. einen Homer in Originalsprache lesen zu können, war In den 1890er Jahren komponierte Schönberg des Das zum Sextett erweiterte, berühmte Rosé-Quartett Der Enkel Franz Strauss fährt fort: „Er hatte ein riesiges, man kein Humanist. Und eben dies war seine Grund- öfteren Solo-Lieder mit Klavierbegleitung. Zwölf gab er spielte am 18. März 1902 im Kleinen Musikvereinssaal umfassendes Wissen über Malerei und Literatur und er- forderung: ein wahrer Humanist zu sein. 1898 mit den Opuszahlen 1 bis 3 heraus. Er hatte bei dann aber doch die Uraufführung, die den ersten Skandal mahnte uns Enkel dauernd, zu arbeiten, zu lesen, uns Soweit ich mich erinnern kann, war Richard Strauss ein der Auswahl der Gedichte oft keine glückliche Hand um Schönberg auslöste. Die Kritik wollte gar nicht auf weiterzubilden. Sicher waren die Forderungen, die er an positiver, sehr in sich selbst ruhender Mensch. Erst gegen und die Texte von Dehmel (1863-1920) sind geradezu Tonsprache eingehen, sondern befasste sich fast aus- uns stellte, unerfüllbar und vom Standpunkt eines Genies Ende des Krieges, als Stadt um Stadt in Schutt und Asche abstrus (z.B. Jesus bettelt oder Jeden Abend will ich ahnen, schließlich mit dem Text Dehmels, der musikalisch als gestellt. Wir sollten Goethe (Anm.: bis auf die Farbenlehre sanken, als in München die Oper verbrannte, sah ich ihn wem du dich im Bade rüstest, o Maria). Später bekannte nicht umsetzbar beurteilt wurde. Die Neue Freie Presse die er langweilig fand, hat er die Gesamtausgabe mehr- wirklich verzweifelt weinen. Das Haus der Uraufführung Schönberg in einem Aufsatz 1912, der im Almanach schrieb: „Programm-Musik, die schon mehr als einmal fach gelesen), Schiller, Wieland, Herder lesen, was wir mit des Tristan vernichtet, das Haus an dem sein Vater 40 Der Blaue Reiter erschien, herausgegeben von Wassily ein Scheinleben begann und jetzt wieder eine vorüber- unseren 15 bis 20 Jahren nur sehr zögerlich taten … Er Jahre am ersten Pult der Hörner saß, das war für ihn das Kandinsky und Franz Marc: „dass ich viele meiner Lieder, gehende Auferstehung feiert, scheint nun auch in die versuchte – sehr vergeblich – im Dritten Reich auf die Ende der abendländischen Kultur. Ebenfalls bitterlich berauscht von dem Anfangsklang der ersten Textworte, Kammermusik übergreifen zu wollen. A. Schönberg hat Erziehung der Jugend Einfluss zu nehmen. Ein Mensch weinte er über die Zerstörung von Wien und Dresden, ohne mich auch nur im geringsten um den weiteren Ver- uns auf diese alt-neue Angelegenheit gebracht. Dass er mit sogenannter Hochschulreife, der nicht fehlerlos Städten, mit denen er ein Menschenleben lang eng ver- lauf der poetischen Vorgänge zu kümmern, ja, ohne diese diesmal so weit vom Ziel blieb wie mancher andere, der Noten und sogar Partitur lesen konnte, war für ihn ein- bunden war. Hinzu kamen noch die immer größeren im Taumel des Komponierens auch nur im geringsten sich an der Ermöglichung des Unmöglichen versuchte, fach kein kulturell gebildeter Mensch. Auch nach 1945 Sorgen, ob es ihm gelänge, meine Mutter Alice und uns zu erfassen, zu Ende geschrieben und erst nach Tagen wird wohl jedermann erkennen, der dem Verlauf des führte er diese Bemühungen mit verschiedenen Instituts- zwei Buben zu schützen; immerhin war sie Jüdin, wir daraufkam, nachzusehen, was denn eigentlich der merkwürdigen Werkes folgte: Ein Weib trifft den Herrn leitern weiter, er schrieb sogar noch für die Gymnasiasten galten als Halbjuden...“ (*4, S.75) poetische Inhalt meines Liedes war.“ (*6, S. 14) ihrer Seele, nachdem es vom Herrn ihres Leibes ein Kind des Klosters Ettal, wo mein Bruder Christian mit den un- Sie werden schon öfter bemerkt haben, dass meine Ein- Die Verklärte Nacht ist Schönbergs erste, wirklich eigen- empfangen; der Erstere erklärt sich unter dem Eindruck regelmäßigen lateinischen und griechischen Verben ver- führungen zu den Werken nicht der zeitlichen Dauer des ständige Komposition, die 1904 als op. 4 in Druck ging. Er einer herrlichen Mondnacht zur Übernahme reueloser zweifelt kämpfte, eine Schuloper: Des Esels Schatten jeweiligen Werks entsprechen. Das Vorspiel zu Capriccio berichtete selbst von dem Erstaunen seiner Freunde, „ als Stiefvaterschaft bereit. Und das soll durch Musik ohne nach Wieland, die er jedoch nicht vollendete. Latein und dauert gerade mal elf Minuten. Aber ich möchte das ich mit der Partitur der Verklärten Nacht ankam und ihnen Worte geschildert werden? Griechisch waren für ihn die conditio sine qua non; ohne Interesse am Werk und am Komponisten wecken und *6 Eberhard Freitag: Arnold Schönberg, rororo-Monographie 1997

- 42 - - 43 - 2. Konzert 2. Konzert

Es ist ein Glanz um Alles her, das g-Moll des zweiten Satzes, ein Scherzo, ist mehr In Göttingen warteten derweil Agathe, ihre Eltern und der Du treibst mit mir auf kaltem Meer, kompositorische Farbvariation als schmerzvolles Erinnern. Freundeskreis, dass Brahms Agathe einen Heiratsantrag doch eine eigne Wärme flimmert Dagegen kommt in dem dritten, langsamen Satz mit fünf mache. Doch Brahms berufliche und wirtschaftliche von Dir in mich, von mir in Dich. kunstvollen Variationen „eine herbe, schmerzliche Klage Situation war völlig unsicher. Er sah sich nicht in der Lage, Die wird das fremde Kind verklären, um verlorenes Glück“ (*7, S. 62) zum Ausdruck. Das einen Hausstand zu gründen. Du wirst es von mir gebären.“ Finale ist von mitreißender Lebendigkeit und steigert sich Einerseits weckte die Ablehnung des Konzerts den noch einmal in der Coda. Kampfgeist bei Brahms und er schreibt seinem Freund Losgelöst und unabhängig von dieser schwülstigen Text- Im Sommer 1858 traf sich der Schumann-Kreis um Joachim: „Trotz alledem wird das Konzert noch einmal vorlage hören wir heute die Verklärte Nacht als eine Clara mit ihren Kindern mit Brahms, dem Geiger Joseph gefallen, wenn ich seinen Körperbau gebessert habe, wesentliche Bereicherung des schmalen Repertoires Joachim sowie dem Detmolder Konzertmeister Karl und ein zweites soll schon anders lauten. Ich glaube, es für sechs Streicher. Die fünf Abschnitte des einsätzigen Bagheer bei der Familie des Göttinger Musikdirektors ist das Beste, was einem passieren kann; das zwingt die Werks gehen zwar von der Textvorlage des Gedichts Julius Otto Grimm. Zum Musizieren kamen auch der Gedanken, sich zusammen zu nehmen und steigert den aus, aber uns erschließt sich das Werk heute aus der Mathematiker Peter G. Lejeune-Dirichlet und der Ana- Mut …“ (*7, S. 64) Aber wie es ihm in diesen Wochen Verarbeitung der thematischen Figuren, wie wir es von tom Jacob Henle. Für Brahms von Bedeutung wurde wirklich geht, wird vielleicht deutlicher, wenn wir wissen, Brahms kennen. Der Schönberg-Spezialist Harald Kauf- die Begegnung mit dem musikbegeisterten Gynäko- dass er bereits Ringe gekauft hatte und Agathe, der mann beschrieb diesen Prozess als Entmythologisierung logen Eduard von Siebold, der in den Sinfoniekonzerten Tochter seines Freundes Grimm, schrieb: „Ich liebe Dich! des Themas. Pauke und Trommel bediente. Siebold brachte seine Ich muss Dich wiedersehen, aber Fesseln tragen kann ich Als wir dieses Werk 2008 in unserer Reihe zuletzt hörten, dreiundzwanzigjährige Tochter Agathe mit, die sich nicht!“ gespielt vom Hyperion-Ensemble, kamen hinterher in diesem illustren Kreis sehr wohlfühlte und auch mit Viel später gestand er seinem Schweizer Freund Viktor Arnold Schönberg in Payerbach, 1903 mehrere Konzertbesucher und bedankten sich, dass ich schöner Stimme einige Lieder vortrug. Brahms verliebte Widmann: „In der Zeit, in der ich am liebsten geheiratet Dabei unterläuft nun nebst absichtlich Confusem und dieses Werk ins Programm aufnehmen ließ und sie erst- sich schnell in die hübsche junge Frau mit den „üppigen hätte, wurden meine Sachen in den Konzertsälen aus- Häßlichem manches Ergreifende, Rührende, manches, mals mit dem Namen Schönberg ein sehr schönes Hör- Flechten schwarzen Haares“ (*7, S. 61), was auch um- gepfiffen … Das konnte ich nun sehr gut vertragen … aber das den Hörer mit unwiderstehlicher Gewalt bezwingt, erlebnis hatten. gehend in mehreren Liebesliedern zum Ausdruck kam. wenn ich in solchen Momenten vor die Frau hätte hin- sich ihm in Herz und Sinne drängt. Nur eine ernste, tiefe Wir gehen mit dem nächsten Werk noch einmal ein Brahms war in diesem Göttinger Sommer glücklich, und treten müssen, ihre fragenden Augen ängstlich auf die Natur kann solche Töne finden, nur ein ungewöhnliches bisschen weiter zurück ins 19. Jahrhundert zu Johannes er wirkte befreit von der allzu engen Bindung an Clara meinen gerichtet sehen und ihr hätte sagen müssen: Es Talent kann sich auf so dunklem Wege selbst in solcher Brahms (1833- 1897), der uns noch vor seinem ersten, Schumann, die das Geschehen argwöhnisch beobachtete. war wieder nichts!...Ich mag nicht daran denken, was Weise voranleuchten. Die Aufnahme der Novität war 1873 veröffentlichten Streichquartett, zwei sehr klang- Als die Freunde von einem Ausflug zurückkamen und das für eine Hölle gewesen wäre.“ (*7, S. 65) Agathe, eine geteilte. Viele verhielten sich ruhig, einige zischten, volle Streichsextette schenkte. Ergänzend sei erwähnt, Brahms sahen, der den Arm um Agathe gelegt hatte, inzwischen längst verheiratet, hinterließ ihrer Tochter andere applaudierten, im Stehparterre brüllten ein paar dass er bis dahin schon über zwanzig Streichquartette reiste Clara mit ihren Kindern am nächsten Tag ab. viel später Aufzeichnungen: „Da kämpfte das Mädchen junge Leute wie die Löwen.“ geschrieben, aber allesamt vernichtet hatte. Brahms kam zum Neujahrstag 1859 wieder aus Detmold einen harten Kampf … die Liebe wollte ihn um jeden Preis Wenn man die Antwort des Mannes auf die Enthüllung Wir hören das zweite Streichsextett in G-Dur, op. 36, das angereist, um mit Joseph Joachim und den Grimms halten, komme was da wolle, die Pflicht, die Ehre gebot in dem Gedicht liest, dann wird verständlich, warum die 1864 entstand, vier Jahre nach dem ersten. Beide Werke Silvester zu feiern. Er besorgte Verlobungsringe. Ende zu entsagen, und die Pflicht und die Ehre siegten. Das Kritik sich ganz auf das Gedicht konzentrierte und die zeichnen sich durch eine Fülle an Einfällen, Stimmungen, Januar führte er zum ersten Mal sein d-Moll-Klavier- Mädchen schrieb den Scheidebrief und weinte, weinte Musik und Komponisten, zwar eher wohlwollend, aber aber auch durch Klarheit und Klangschönheit aus. Im konzert auf. Die Kritik hielt sich zurück, das Werk war zu jahrelang um ihr gestorbenes Glück …“ (*7, S.65) doch nur am Rande erwähnte. ersten Satz fügte Brahms bereits im Verlauf der Ex- ungewohnt für Leute, die Mozart und seine Zeitgenossen So ging auch Agathe von Siebold, ähnlich wie Rebecca position zweimal die Tonfolge a-g-a- (d)-h-e als Erinnerung gewohnt waren. Am 27. Januar fand dann in Leipzig die Schröter mit der Widmung Haydns, in die Musik- „Das Kind, das Du empfangen hast, an die Liebe zu Agathe von Siebold ein. Trotz der un- viel wichtigere Premiere statt, die ein Fiasko war. geschichte ein, indem Johannes Brahms sie in Tönen sei Deiner Seele keine Last, erfüllten Liebe liegt, abgesehen von einem Molleinschub verewigte. o sieh, wie klar das Weltall schimmert! in der Reprise, keine Traurigkeit über dem Satz. Auch *7 Malte Korff: Johannes Brahms Leben und Werk. Dtv premium 2008

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- 47 - 3. Konzert 3. Konzert

Moné Hattori, Violine Orchester in der internationalen Musikszene etabliert. Zum Programm Als Gewinnerin von fünf internationalen Violin- Es spielt regelmäßig in den großen Konzertsälen wie der Zum Beginn hören Sie von Johann Sebastian Bach (1685 wettbewerben und als Protégée des international Carnegie Hall in New York, der Suntory Hall in Tokyo, der – 1750) das Violinkonzert in a-Moll, BWV 1041, das zu- renommierten Pädagogen Professor Zakhar Bron, ge- Oper in Sydney, dem Théâtre de la Ville in Paris und dem sammen mit dem größten Teil seiner Instrumentalmusik in hört Moné Hattori zu den bestem Violinistinnen ihrer Concertgebouw Amsterdam. den Köthener Jahren 1715 - 1717 entstanden ist. Generation. Obwohl Franz Liszt kein Werk für Streicher komponierte, Von Bachs Violinkonzerten blieben uns vermutlich nur Sie wurde 1999 in Tokio geboren und wuchs in einer nahm das Ensemble, als Ausdruck tiefer Verehrung, die aus dem Nachlass von Carl Philipp Emanuel Bach Musikerfamilie auf. Im Alter von fünf Jahren erhielt sie seinen Namen an. Der erste künstlerische Leiter war erhalten, während das Erbteil von Friedemann Bach ver- den ersten Violinunterricht von ihrer Mutter. Ihr Konzert- Frigyes Sándor, ein Professor an der Franz Liszt Music loren bzw. verschollen ist. debüt feierte sie im Alter von acht Jahren. Mit ebenfalls Academy. Er spielte eine entscheidende Rolle in der Ent- Immerhin sind uns davon zwei Konzerte für eine Violine acht Jahren wurde sie in Zakhar Brons renommierte wicklung des Orchesters. Nach seinem Tode 1979 über- und ein Doppelkonzert in Klavierübertragungen erhalten, Musikakademie in Interlaken, Schweiz, aufgenommen. nahm János Rolla seine Aufgabe als Konzertmeister des wenngleich Friedemann Bach noch mehr Violinkonzerte Aktuell studiert sie in ihrem vorletzten Jahr auf dem Ensembles. geerbt haben dürfte. Tokyo College of Music High School. Mit zehn Jahren Das weit gefächerte Repertoire umfasst alle Epochen Die Übertragung von Solokonzerten auf andere ging Moné Hattori als jüngste Preisträgerin aller Zeiten der Musikgeschichte von Monteverdi, Bach, Vivaldi, über Instrumente war damals sehr in Mode. Johann Sebastian des 11. internationalen polnischen Wettbewerbs Young Mozart zu den Romantikern und bis zu den Werken des Bach schrieb seine Violinkonzerte nach eingehendem Violinists in Honour of Karol Lipinski & Henryk Wieniawski 20. Jahrhunderts. Das Orchester hat mehr als 200 CDs Studium der Vorbilder von Antonio Vivaldi, aber er be- in die Annalen ein und gewann ebenfalls im Alter von mit dem Yomiuri Nippon Symphony Orchestra und für Labels wie Sony Classical, CBS, Teldec, EMI, Erato, schränkte sich dabei nicht nur auf das Formale und zehn Jahren den 1. Preis des All Japan Art Association dem Japan Century Symphony Orchestra. Dabei stehen Denon oder das ungarische Label Hungaroton auf- Virtuose, sondern schuf durch die Verflechtung der Competition. u. a. die Violinkonzerte von Mendelssohn-Bartholdy, genommen, die mit zahlreichen Preisen wie dem „Grand thematischen Gegensätze und seine unerschöpfliche Es folgten der Grand Prix und weitere Sonderaus- Schostakowitsch Nr. 1, Tschaikowsky, Sibelius, Paganinis Prix Académie de Disques“ und dem „Record of the Year“ motivische Erfindungskraft zeitlose und maßgebende zeichnungen beim 9. Internationalen Wettbewerb Young Violinkonzert Nr. 1 oder auch Vivaldis Vier Jahreszeiten bedacht wurden. Meisterwerke für diese Gattung. Bach vertiefte und er- Virtuosos 2013 in Bulgarien und beim 7. internationalen auf dem Programm. Regelmäßige Tourneen führen das Orchester in zahl- weiterte dabei auch die dreisätzige Form. Höhepunkte Wettbewerb für Young Violinists 2013 in Novosibirsk. Des Weiteren wird Hattori eine Reihe von Rezitalkonzerte reiche europäische Länder, in die USA, Südamerika, Asien sind immer die langsamen Mittelsätze, in denen die Solo- Auch bei diesem Wettbewerb ist sie die jüngste in Japan präsentieren und in den Vereinigten Staaten, in und Australien und zu namhaften Festivals wie Schleswig- violine über einer ruhigen, ostinaten Orchesterbegleitung Gewinnerin in einem Teilnehmerfeld „17 Jahre und älter“. Washington DC, ihr Rezitaldebüt feiern. Holstein, Ascona, Besancon, Moritzburg, Edinburgh, Bath, zu schweben scheint. In 2015 gewann Hattori den Grand Prix beim Inter- Hattoris Debüt-CD zusammen mit dem Deutschen Flandern, Helsinki, Luzern, Gstaad, Montreux, Prades und Es ist aus heutiger Sicht nicht nachvollziehbar, dass die nationalen Boris Goldstein Violinwettbewerb in Bern, Sinfonie-Orchester Berlin unter der Leitung von Alan Santander. Violinkonzerte Johann Sebastian Bachs erst im 19. Jahr- Schweiz. Buribayev mit Werken u. a. von Waxman Carmen Fantasy Regelmäßig konzertiert das Orchester mit Dirigenten und hundert gedruckt wurden. Neben ihrer solistischen Tätigkeit widmet sich Moné und dem Violinkonzert Nr. 1 von Schostakowitsch fand Solisten von internationalem Rang wie Heinz Holliger, Sir Nächster Programmpunkt ist die viersätzige, dritte und Hattori vor allem der Kammermusik und konzertiert u. a. bei der Fachpresse großen Anklang. Yehudi Menuhin, Adam Fischer, Jean-Pierre Rampal, Isaac letzte Folge von Bearbeitungen älterer Musik, Antiche zusammen mit Vadim Repin und Natalia Gutman. Hattori Moné Hattori spielt auf einer Violine von Pietro Guarneri, Stern, Henryk Szeryng, Maurice André, Martha Argerich, Danze ed Arie per liuto, von Ottorino Respighi (1879 konzertiert regelmäßig auf den großen Konzertbühnen Venedig (1743), eine Leihgabe der Ueno Fine Chemicals Miklós Perényi, András Schiff, Zoltán Kocsis, Dezsö Ránki, – 1936). Japans und tourt mit Orchestern wie dem New Japan Industry, Ltd. Tamás Vasary, Péter Frankl, György Pauk, Shlomo Mintz, Respighi erhielt seine musikalische Ausbildung als Geiger Philharmonic, NHK Symphony, Tokyo Philharmonic und Das ungarische Franz Liszt Kammerorchester wurde Vadim Repin, Midori, Janos Starker, Ruggero Raimondi und Komponist in seiner Heimatstadt Bologna. Als dem Yomiuri Nippon Symphony Orchestra. 1963 von ehemaligen Studenten der Franz Liszt Musik- und Edita Gruberova. Orchestermitglied des dortigen Teatro comunale war er Aktuelle Höhepunkte bilden eine Europa-Tournee zu- akademie gegründet. Es spielt eine bedeutende Rolle in der Wintersaison 1900/01 eingeladen, an der Stagione sammen mit dem European Union Youth Orchestra im Musikleben Ungarns und zählt zu den renommierten d‘opera italiana der Kaiserlichen Oper in St. Petersburg und Maestro Vladimir Ashkenazy, eine Japan-Tournee Ensembles in Europa. Seit Jahrzehnten hat sich das mitzuwirken, wo er Gelegenheit bekam, einige Unter-

- 48 - - 49 - 3. Konzert 3. Konzert richtsstunden bei Rimskij-Korsakow zu nehmen und (Nr. IV), während die ursprünglichen Komponisten von Istrien, sollte Geistlicher werden und zunächst dem Jahre in den Diensten der Familie Kinsky. Er schätzte dort wichtige Anregungen in der Instrumentationslehre zu be- Nr. I und Nr. III nicht mehr eruiert werden konnten. Die Minoritenorden der Franziskaner beitreten. Zur weiteren auch die Kontakte zu namhaften Komponisten, wie Joh. kommen. Nach der Rückkehr aus Rußland absolvierte er Bearbeitungen erfreuen sich beim Publikum großer Be- Ausbildung kam er dann nach Capodistra, dem heutigen J. Fux, Antonio Caldara, S.L. Weiss, und Adligen wie Prinz 1901 sein Kompositionsdiplom mit dem Orchesterwerk liebtheit und sie sind immer wieder im Radio einzeln oder Koper, in Slowenien. Hier erhielt er seinen ersten Musik- Lobkowitz. Preludio, corale e fuga. Im darauffolgenden Jahr ging er als komplette Suiten zu hören. unterricht. Mit sechzehn Jahren ging er nach Padua, um 1726 kehrte er gegen sein Willen und aus gesundheit- noch einmal für neun Monate nach St. Petersburg und Noch bekannter sind aber Respighis drei Sinfonische Ge- Jura zu studieren. Es ist belegt, dass er sich dort aber im lichen Gründen nach Padua und S. Antonio zurück. Trotz Moskau. Er kehrte erst 1903 an das Teatro comunale in dichte der Römischen Trilogie: Priestergewand weniger der Jurisprudenz als vielmehr der zahlreicher Einladungen nach Frankreich, Deutschland Bologna zurück und entwickelte dort in den folgenden Fontane di Roma, Pini di Roma und Feste romane für Fechtkunst widmete, die er bald fast konkurrenzlos be- und England blieb Tartini dann aber bis an sein Lebens- Jahren eine rege Konzerttätigkeit. Vom Herbst 1908 bis großes Orchester. Sie begründeten seinen Weltruhm. herrschte. Nach dem Tod des Vaters legte er die Soutane ende in Padua. zum Sommer des nächsten Jahres war er Klavierbegleiter Seine Kritiker warfen ihm allerdings vor, dass er trotz ab und heiratete 1710 Elisabetta Primazone. Nach diesem 1727 gründete er dort eine Geigenschule, die bald so in der Gesangsklasse der ungarischen Nachtigall Etelka aller stilistischen Vielfalt dem von Debussy, Strauss und Verstoß gegen den elterlichen Willen und gegen die Kon- bekannt war, dass sie die scuola delle nazione genannt Gerster in Berlin. Der Kompositionsunterricht bei Max Rimskij-Korsakow geprägten Orchesterstil des frühen 20. ventionen musste er Padua verlassen und floh nach Assisi wurde, weil die Schüler aus ganz Europa dorthin kamen. Bruch habe, nach eigenen Angaben, keine wesentlichen Jahrhunderts verhaftet blieb, ohne die tief greifenden in den Konvent des S. Francesco, wo ihm der Abt Padre Bis 1739 belegen die Berichte durchreisender Besucher Spuren hinterlassen. Wandlungen der Jahre um den Ersten Weltkrieg mitzu- G.B. Torre Schutz gewährte. Tartini soll in den folgenden die außergewöhnlichen Fähigkeiten des Geigers Tartini. Wie alle in den 80er Jahren des 19. Jahrhunderts ge- vollziehen. So missbrauchten auch ihn die Faschisten als drei Jahren das Geigen autodidaktisch erlernt und beim Doch schon 1730 hatte Tartini mit achtunddreißig Jahren borenen italienischen Komponisten suchte er Wege, Hüter der Traditionen und nahmen ihn in Anspruch für Organisten Kompositionsunterricht erhalten haben. Als einen Schlaganfall erlitten, der eine Teillähmung des nach „Jahrzehnten der Stagnation und der einseitigen ihre antimodernistischen Ressentiments. der Abt starb, war Tartini ohne Protektion, musste den linken Arms zur Folge hatte und sein Spiel immer mehr Kultivierung der Oper, der italienischen Musik Impulse Ottorino Respighi schuf neben einer großen Zahl von Konvent verlassen und sich den Lebensunterhalt als beeinträchtigte. der Erneuerung zu vermitteln und ihr den Anschluss an Bearbeitungen fremder Werke aber auch acht Opern, Geiger verdienen. Ab 1714 spielte er im Orchester des Vermutlich infolge dieses einschneidenden Ereig- die Entwicklungen in den übrigen großen Musiknationen Ballettmusiken, Konzerte, Kammermusik und Klavier- Opernhauses von Ancona und berichtet, dass er dort den nisses, sicher aber auch durch die langjährige intensive Europas zu sichern. Sie versuchten das große musik- werke. Seine letzte Oper Lucrezia konnte er nicht mehr terzo suono, das akustische Phänomen des sogenannten intellektuelle Auseinandersetzung mit Padre Martini, geschichtliche Erbe aufzuarbeiten und an die epoche- vollenden. Mit Hilfe seines Schülers Ennio Porrino schuf Kombinationstons entdeckt habe. dem Astronomieprofessor Carli und den Kapellmeistern machenden instrumentalen Traditionen des italienischen seine Frau Elsa Respighi, eine ehemalige Kompositions- Als Tartini 1716 in Venedig den Geiger Veracini hörte, Calegari und Vallotti rückte Tartini von seiner früheren Sei- und Settecento anzuknüpfen.“ (*1, S. 1572) schülerin, eine Fassung, die am 24. Februar 1937 an der war er von dessen Art, Geige zu spielen und vor allem Auffassung von Musik als einer rein abstrakten Klang- Respighis besonderes Augenmerk galt dabei der Be- Mailänder Scala Premiere hatte. den Bogen zu führen, so beeindruckt, dass er sich noch konstruktion ab. Er schrieb zwei Traktate über die Musik, arbeitung der Sonaten von Vivaldi bis Tartini und 1907/08 Ottorino Respighi starb am 18. April 1936 in Rom inner- einmal intensiv dem Geigenstudium widmete. 1721 fand die aber zeit seines Lebens umstritten blieben. Seine entstand als Krönung dieser Arbeiten seine Orchester- halb von drei Monaten an einer Endocarditis. Ohne Anti- er als primo violino e capo di concerto an der Basilika S. letzten Lebensjahre waren überschattet von der Dis- transkription des Lamento dArianna von Claudio biotica war dies damals eine tödliche Erkrankung. Antonio in Padua eine feste Anstellung. Tartini genoß zu kussion um seine Theorien und von den ständigen Bitten Monteverdi, die Arthur Nikisch mit dem Berliner Phil- Als nächstes hören Sie von Giuseppe Tartini (1692 dieser Zeit als Geiger bereits einen so ausgezeichneten seiner Familie in Istrien um finanzielle Unterstützung. harmonischen Orchester 1908 dem Berliner Publikum – 1770) die Teufelstrillersonate in g-Moll in einer Be- Ruf, dass die Ernennungskommission von der üblichen So war er gezwungen, bis zuletzt zu unterrichten. Nach präsentierte. Diese Aufführung begründete Respighis arbeitung für Violine und Orchester. Im Original wird die Prüfung absah und ihm außerdem erlaubte, jederzeit und dem Tod seiner Frau blieb sein langjähriger Freund Ruf als Bearbeiter älterer Musikwerke, zu denen auch die Geige von einem Tasteninstrument begleitet. auf eigenen Wunsch in Opern und Musikakademien zu Vandini bei ihm bis zu seinem Tod. Seinen Nachlass ver- drei Folgen der 1917, 1923 und 1931/32 entstandenen Bezüglich der Biographie und der Bedeutung Tartinis er- spielen. Tartini gastierte in der Folgezeit in den großen machte er seinem Neffen Pietro. Orchesterbearbeitungen von Musikstücken für die Laute laube ich mir, auf einen Artikel zurückzugreifen, den ich Städten der Po-Ebene, vor allem aber in Venedig. Der Mystiker Tartini sah in der Natur die Quelle jeder (per liuto) des 16. und 17. Jahrhunderts zählen. Nur die 2008 geschrieben habe. 1723 lud ihn sein Freund, der Cellist Antonio Vandini, Wahrheit. Er sah in ihr die Summe aller Phänomene, vier Sätze der dritten Folge, die wir hören, sind für Streich- Tartini beeinflußte das Geigenspiel und die Kompositions- zu Aufführungen nach Prag ein, wo Karl VI. zum König die sich sinnlich wahrnehmen lassen und von jeglicher orchester. Die Vorlagen für die Serie III stammen von weise für die Geige so nachhaltig, dass er als einer der von Böhmen gekrönt wurde. Tartini nahm die Einladung menschlicher Intervention ausgenommen sind. Er meinte, Giovanni Battista Besardo (Nr II) und Ludovico Roncalli Väter des modernen Geigenspiels gilt. Er stammte aus nur allzu gerne an, weil ihn in Padua eine Gastwirtin be- dass die Natur verschiedene Phänomene durch Prinzipien *1 rororo Monographie. Kurt Honolka: Anton Dvořák schuldigte, Vater ihres Kindes zu sein. In Prag blieb er drei reguliere, die sich auf spezifische mathematische Formeln

- 50 - - 51 - 3. Konzert 3. Konzert reduzieren ließen. Daher rührte die Idee von der Musik Tartinis Forderungen bezüglich des Cantabile-Stils waren pour violon et piano. Die Geigerin Jelly dAranyi und Béla Förderung durch Johannes Brahms begründeten. Die als rein abstrakter Klangkombination. erfüllt, wenn nicht nur die Instrumentalmelodie, sondern Bartók sollen Ravel zu dieser Komposition animiert haben. Freundschaft zwischen diesen so ungleichen Männern Eines dieser Naturphänomene ist für Tartini der terzo vor allem auch die den Charakter der Melodie verdeut- Wir hören eine Fassung für Solovioline mit Streicher- bestand lebenslang. Sie beruhte auf der neidlosen An- suono, der Kombinationston. Er entsteht durch die lichenden Verzierungen korrekt ausgeführt wurden. Er be- ensemble. Ravel selbst arrangierte das Werk für großes erkennung der künstlerischen Individualität des anderen, gleichzeitige Schwingung zweier Töne, die durch ein nötigte den längeren Bogen, um die Instrumentalmelodie Orchester, die Jelly d Aranyi 1924 mit dem Orchestre auf einer tiefen Sympathie und der Toleranz. Nach Aus- mathematisches Verhältnis miteinander verbunden sind. wirklich singen zu können. Colonne zum ersten Mal spielte. Außerdem schrieb er kunft seines Schwiegersohns Josef Suk äußerte sich der Aus diesem ergibt sich die Anzahl der Schwingungen. Der Dieses instrumentale Cantabile ist Tartinis Vermächt- eine Fassung für Schlagzeug, Harfe und Streicher. Am 15. naiv-religiöse Dvořák noch als alter Mann geradezu Kombinationston ist damit für Tartini die harmonische nis an die Musikgeschichte. Während Tartini und seine Oktober des gleichen Jahres spielten Samuel Duschkin fassungslos über den Freund: „Solch ein Mensch, solch Basis eines jeden Intervalls und aller Akkorde. Er zog musiktheoretischen Gedanken in Italien bald vergessen und Beveridge Webster in der Salle Gaveau in Paris eine Seele – und er glaubt an nichts, er glaubt an nichts!“ daher die Diatonik der Chromatik vor, weil die dia- wurden, blieb er nördlich der Alpen als Verfasser von die französische Erstaufführung mit einem Luthéal als Brahms hatte dem acht Jahre jüngeren und in ärmlichen tonische Tonleiter eine natürliche Basis und damit wahr Il trattato degli abbellimenti präsent: Der gesamte erste Begleitinstrument. Verhältnissen lebenden Dvořák das erste nennenswerte sei. Teil in Leopold Mozarts Versuch einer gründlichen Violin- Ravel sah nämlich – alternativ zum üblichen Klavier Honorar bei dem Verleger Fritz Simrock verschafft. Obwohl er die menschliche Stimme als ein Natur- schule, der sich mit den Verzierungen befasst, ist eine – auch ein Luthéal vor. Das ist ein Klavier mit Zusatz- Dvořáks Freunde berichteten, mit welchem Triumph der phänomen ansah und mit ihr die Möglichkeit gegeben sah, Übersetzung des ersten Teils von Tartinis Traktat. pedalen. Eines der Pedale, das Luthéal, bewirkt, dass das Komponist die ersten bei Simrock verdienten 300 Mark in eine perfekte Aufführung zustande zu bringen, schrieb er Das instrumentale Cantabile wurde/ist das heraus- Klavier wie ein ungarisches Cymbalum klingt, dessen seinem Prager Stammcafé vorzeigte. (*1, S. 51) fast ausschließlich für zwei Instrumentalgattungen: das ragende Merkmal der Musik von Wolfgang Amadeus metallisch glänzende Töne noch zur Brillianz beitragen. Brahms wollte den Kollegen als Lehrer für Komposition Violinkonzert und die Violinsonate. Neben zwei Flöten- Mozart. Diese Tatsache ist ein wunderbares Kompliment Ravel fühlte sich ganz in seinem Element, als er Tzigane ans Wiener Konservatorium holen. Dvořák aber wich konzerten komponierte er noch einige Triosonaten sowie an Giuseppe Tartini. von März 1922 bis Mai 1924 komponierte. Abwertend immer aus. Schließlich bekannte er auf Drängen von sonate a quattro und ganz wenige, meist liturgische Bis heute existiert keine befriedigende (Gesamt-)Ausgabe könnte man das Stück ein Potpourri ungarischer Brahms, dass Wien für ihn und seine Familie einfach zu Vokalwerke. der Werke Tartinis, weil er diese bewußt nicht datierte. Er Zigeunerweisen nennen, doch folgen die einzelnen Teile teuer sei. Brahms Antwort ist verbürgt: „Nun, ich habe In seiner letzten Schaffensphase brachte Tartini die ent- kehrte immer wieder zu den Originalhandschriften seiner einer Steigerungsform mit retardierenden Momenten, keine Kinder, ich habe für niemand mehr zu sorgen, be- wickelten Prinzipien zur Vollendung. Harmonik und vollendeten Werke zurück, um einzelne Takte, ganze Ab- um schließlich in ein Perpetuum mobile überzugehen. trachten Sie mein Vermögen als Ihr Eigentum!“ (*1, S.50) Rhythmus der schnellen Sätze dienen einer aufs Wesent- schnitte, oder wie im Fall der Solo-Violinsonaten, ganze Elegante Bravour, ja taschenspielerischer Bluff sind die Brahms schätzte an dem Freund die Frische der Einfälle liche reduzierten Struktur. Der langsame Satz wird zum Sätze hinzuzufügen oder zu streichen. Tartini datierte Triebfedern dieses Stücks, das die Violine allein in tiefster und seine Fantasie. eigentlichen Mittelpunkt der Komposition, der Solopart auch diese Änderungen nicht. Mit dieser Praxis wollte Lage und mit größtem Pathos beginnt, um dann immer Da ich schon so oft und ausführlich über Antonín Dvořák dominiert, seine Melodie trägt die gesamte Expressivität. er nicht zuletzt seine These bekräftigen, dass die Musik höher zu steigen, bis schließlich die Begleitung die Solo- geschrieben habe, fasse ich mich hier kurz und wünsche In diesen langsamen Sätzen ist seine wichtigste stilistische eine rein abstrakte Klangkonstruktion mit austauschbaren violine in rauschende Arpeggien einhüllt. mir, dass Sie sich wie Brahms von dem Böhmisch- Errungenschaft vollkommen erreicht: Das Soloinstrument Elementen sei. Trotzdem gelang es den französischen Krönender Abschluß dieses Konzertabends wird die Musikantischen, vom Reichtum der musikalischen Ge- verwendet dieselben Ausdrucksmittel wie eine Gesangs- Musikwissenschaftlern M. Dounias bezüglich der wunderschöne, musikantische Serenade für Streich- danken und der Innigkeit des Larghetto verzaubern lassen. stimme, ohne dabei den besonderen Eigenschaften des Konzerte, und 1959 Paul Brainard für die Violinsonaten, orchester in E-Dur, op. 22 des jungen Antonín Dvořák Instruments entgegenzustehen. ein einigermaßen verläßliches Verzeichnis zu erstellen. (1841 – 1904) sein. Um diesem Ziel möglichst nahe zu kommen, legte Tartini Ich konnte mich bei diesem Artikel auf den Beitrag zu Das fünfsätzige Werk aus dem Jahr 1875 ist ein Juwel in seiner Schule größtes Augenmerk auf eine vollendete Giuseppe Tartini im neuen MGG (Musik in Geschichte im Repertoire der Streicherensembles. Sie wurde im Bogenhandhabung und entwickelte folgerichtig den so- und Gegenwart) stützen, den Pierluigi Petrobelli für The Dezember 1876 in Prag uraufgeführt. genannten Tartinibogen, der länger war als der damals ge- New Grove Dictionary of Music and Musicians im Jahr Ab 1874 bewarb sich Dvořák insgesamt fünfmal erfolg- bräuchliche. Ich habe viele Abbildungen von historischen 2001 verfasste. reich um ein staatliches Künstlerstipendium des Wiener Violinbögen gesehen, aber nirgendwo fand ich hierzu Als nächstes Werk folgt von Maurice Ravel (1879 – Unterrichtsministeriums. 1877 gehörte die Serenade entsprechende Maßangaben. 1937) die Konzertfantasie Tzigane, Rapsodie de concert zu den Werken, die er nach Wien geschickt hatte, und die ihm erneut ein Stipendium einbrachten und die

- 52 - - 53 - 4. Konzert 4. Konzert

Sie erinnern sich sicherlich an die Konzerte 2014 und eines enorm abwechslungsreichen Repertoires und Sonntag 26. April 2020, 18 Uhr, Fiskina Fischen 2017, als Bernd Lhotzky und Chris Hopkins beim ersten nicht zuletzt die humorvolle Moderation und spontane Mal an zwei Flügeln das Publikum begeisterten und Bühnenpräsentation machten das Ensemble schon bald immer wieder die Beziehungen zwischen Klassik und nach der Gründung zur gefeierten Attraktion vieler nam- „JAZZ MEETS CLASSIC“ Jazz virtuos und unverkrampft aufzeigten. Beim zweiten hafter Festivals und etablierten Echoes of Swing an der Mal kamen sie mit zwei weiteren Musikern, mit Colin Spitze der internationalen klassischen Jazzszene. Das besondere Konzert D. Dawson – Trompeter und Sänger, sowie mit Oliver Die musikalische Entwicklung von Echoes Of Swing ist Mewes – Schlagzeug. Zu viert konzertieren sie seit über auf acht Alben eindrucksvoll dokumentiert. Seit 2013 ist zwanzig Jahren in unveränderter Besetzung als ECHOES das Quartett bei ACT Music unter Vertrag. Ausgedehnte OF SWING – Chamber Jazz Ensemble. Dies ist in der Tourneen führten das Ensemble durch Europa, die USA, Jazzgeschichte beinahe beispiellos. Japan und Australien. Wichtige Stationen waren bis- Echos of Swing konzertieren seit nunmehr 20 Jahren her die Berliner Philharmonie, die Elbphilharmonie, das in unveränderter Besetzung. In jüngster Vergangen- Rheingau Musikfestival, das Edinburgh Festival, das Kobe heit wurde das Ensemble vom Magazin Downbeat aus- Jazz Festival und das Klavierfestival Ruhr. gezeichnet und erhielt u. a. den Prix de LAcadémie du Jazz und den Grand Prix du Disque de Jazz, sowie den Colin T. Dawson wurde 1960 in South Shields in Preis der deutschen Schallplattenkritik. Das Magazin England geboren. Mit zehn Jahren erhielt er seinen Rondo bezeichnete ihre Einspielung als „Meisterwerk“. ersten Trompetenunterricht. Von 1976 an studierte Zwei Bläser, Schlagzeug und Piano. Diese einzigartige, er für drei Jahre am Newcastle College of Art in den kompakte und wendige Formation erlaubt größte Fächern Trompete, Klavier, Musiktheorie, -geschichte und harmonische Flexibilität und bietet Freiraum für agiles, Komposition. feinnerviges Zusammenspiel. Ohne jede museale Nost- Seinen ersten Auftritt hatte er 1977 beim Jazz and algie schöpfen die vier Musiker beherzt aus dem riesigen Heritage Festival der Stadt New Orleans noch während Fundus des swingenden Jazz von Bix bis Bop, von Getz seines Studiums. In der gleichen Stadt nahm er 1978 bis Gershwin, dabei immer auf der Suche nach dem Trompetenunterricht bei der Jazzlegende Jabbo Smith. Verborgenen, dem Exquisiten. Das Great American Zu dieser Zeit trat er schon zusammen mit Louis Keppard Songbook und die meisterlichen Aufnahmen vorväter- sowie Preston Jackson auf. Es folgten Auftritte mit Clark licher Helden bilden „klumpenfreien Humus“ für die Terry, Ray Brown, Barney Kessel, Buddy de Franco, Milt Kreativität der Combo, die sich in verblüffenden Arrange- Hinton, Alton Purnell, Kid Thomas Valentine, Albert ECHOS OF SWING ments, virtuosen Solobeiträgen und ausdrucksstarken Walters, Jake Hanna, Joe Wilder, Harold Ashby, Eddie Eigenkompositionen niederschlägt. Durham, Yanik Lawson, Bob Haggert, Eddie Locke, Gene Colin T. Dawson - Trompete & Vocals • Chris Hopkins - Alto Saxophon Eine besondere Spezialität des Ensembles ist der unver- Connors, Freddie Kohlman, Chris Barber, Jack Lesberg, Bernd Lhotzky – Piano • Oliver Mewes - Schlagzeug krampfte Umgang mit der klassischen Literatur. Werke Peanuts Hucko, Dusky Goykovichds und Scott Hamilton. von Bach, Beethoven, Tschaikowski, Dvořák oder CD- und LP-Einspielungen folgten mit ebenso bekannten Schostakowitsch werden in swingenden Bearbeitungen Künstlern wie Benny Waters, Billy Mitchell, Butch Miles, Programm: Nach Ansage und Inspiration Vehikel für lustvolle Improvisationen. Echoes Of Swing Danny Moss, Sammy Rimington, Trevor Richards sowie erinnern humorvoll daran, dass die großen abend- der SDR Big Band unter Leitung von Paul Kuhn. Improvisierte Kabinettstückchen zwischen Beethoven und Brubeck ländischen Komponisten von einst ausnahmslos große C.T. Dawson trat in den Philharmonien von Köln und Improvisatoren waren. Die zeitgemäße Aufbereitung München auf, in der Stockholm Concert Hall sowie bei

- 54 - - 55 - 4. Konzert den Festivals von Edinburgh, bei den Jazz Festivals von USA, nach Japan, Australien, Neuseeland und auf die Marciac, San Marino und Kobe sowie beim Rheingau Fidschi-Inseln. Musik-Festival, aber auch in Florida und Kalifornien und Einen Höhepunkt in seiner Karriere bildet, nach 1998, im Sun Valley, 2002 und 2003, im März 2004 seine erneute Einladung als Solist auf eines der weltweit wichtigsten Festivals, den Chris Hopkins wurde 1972 in Princeton, New Jersey International March of Jazzin Clearwater, Florida,. (USA) geboren, lebt jedoch seit seiner frühesten Jugend Dort traf er mit zahlreichen Stars des Jazz zusammen. in Deutschland. Mit sechs Jahren begann er, sich mit Es liegen mittlerweile mehr als fünfundzwanzig Ein- Musik zu beschäftigen und genoss eine klassische Aus- spielungen mit verschiedenen Musikern und Formationen bildung, zunächst auf dem Cembalo. Etwa mit auf CD vor, die seinen Werdegang und sein Können dreizehn Jahren entdeckte er seine Leidenschaft für den dokumentieren. Sein bei dem amerikanischen Label Jazz, die ihn seitdem nicht mehr losgelassen hat. Hopkins Arbors Records erschienenes Solo-Album Daybreak Klavierstil wurzelt in der Tradition der Stride- und Swing- wurde von Jazz Classique zu den besten Neuein- Pianisten Fats Waller, Teddy Wilson, Earl Hines, Willie The spielungen des Jahres gewählt. Lion Smith, Count Basie, Duke Ellington, Mel Powell und Seit 2005 ist Chris Hopkins Dozent an der Hochschule vieler anderer Jazzpioniere, deren Stilmerkmale er sich für Musik in Köln. ebenfalls anhand des gründlichen Studiums alter Schall- plattenaufnahmen aneignete. Bernd Lhotzky wurde 1970 als Sohn eines deutschen Mittlerweile hat er die Einflüsse seiner Vorbilder zu einer Vaters und einer französischen Mutter 1970 in Tegern- eigenen Sprache entwickelt und sich in jungen Jahren see geboren. Er gehört heute zu den begabtesten und weit über die Grenzen Deutschlands und Europas hinaus kompetentesten jungen Vertretern des klassischen Jazz- in der Jazz-Szene einen Namen gemacht. Des weiteren Pianos. Mit sechs Jahren erhielt er seinen ersten Klavier- ist er seit einigen Jahren neben seinen Konzerten als unterricht, als Achtjähriger nahm er bereits an Musikwett- Pianist vermehrt auch als Alt-Saxophonist und Leiter der bewerben teil, und mit neun Jahren holte er bei einem bekannten Formation Echoes of Swing aktiv. Piano Contest für seine Interpretation von Scott Joplins Als einfühlsamer Begleiter und klangfarbenreicher Solist Maple Leaf Rag den ersten Preis. mit vielseitigem Repertoire ist Chris Hopkins nicht nur Eine Rundfunksendung, in welcher Bernd Lhotzky das ein gern gesehener Gast bei vielen bekannten deutschen Stück „Wholl Take My Place When Im Gone“ von Fats Formationen, sondern zählt zu den gefragtesten Solisten Waller hörte, weckte seine große Leidenschaft für die des Classic – und des Swing-Jazz. Musik von James P. Johnson, Willie The Lion Smith und Auf etlichen Tourneen begleitete er viele renommierte Fats Waller. Obwohl er weiterhin seinen klassischen Größen, unter ihnen Clark Terry, Harry Sweets Edison, Musikstudien nachging, verwendete er einen Großteil Jackie Williams, Hazy Osterwald, Dan Barrett, Ken seiner Energien darauf, sich anhand von Schallplatten Peplowski, Peanuts Hucko Tom Baker, Bob Barnard, das umfangreiche Repertoire seiner Jazz-Idole anzu- Kenny Davern, Jim Galloway, Jake Hanna, Warren Vaché, eignen. Zusätzlich lernte er noch Violine, Viola, Trompete Scott Robinson, Howard Alden, Jackie Williams und Dick und Kontrabass und nahm Unterricht in Tonsatz und Hyman. Diese Konzertreisen führten ihn durch ganz Kompositionslehre. Seine musikalische Begabung war Deutschland, die meisten europäischen Länder, in die so außergewöhnlich, dass er schon als 17-jähriger

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Gymnasiast, als bester Bewerber seines Fachs, am der beliebten Kölner Formation Engelbert Wrobels Swing Die stilbildenden Bands in den 1920er Jahren spielten Münchner Konservatorium aufgenommen wurde. Society ein Begriff. eine stark durcharrangierte Musik, in der solistischer Frei- Schenken Sie Freude mit einer Bernd Lhotzky übt und spielt heute noch immer In den letzten Jahren hat Oliver seine Vorliebe für die raum für den einzelnen Musiker gelassen wurde. Diese klassische Musik, doch sein Herz schlägt für den zu- Swingmusik der 30er und 40er Jahre entdeckt und Bands standen in der Tradition der Theaterorchester und packenden, virtuosen Stride-Piano-Stil, den er, dem lässt sich seitdem verstärkt von Meistern wie Papa Jo der Bands für große Tanzveranstaltungen und sie waren Jahreskarte Vorbild der großen Meister nacheifernd, mit Verve und Jones, Big Sid Catlett, Buddy Rich und Gene Krupa in- der eigentliche Ursprung der typischen Swingorchester vollendeter Technik zu interpretieren versteht. Neuer- spirieren. Dank seiner bemerkenswerten Musikalität der 1930er Jahre. oder dings zeigt er sich zunehmend auch von Teddy Wilson und seines phänomenalen Gehörs war er in der Lage, Das Moment des swing wird seit den 1930er Jahren und Art Tatum beeinflusst. Auftritte mit Ralph Sutton, Al die kleinsten Nuancen all dieser so unterschiedlichen als wichtigstes Charakteristikum des Jazz angesehen. Gutscheinen Casey, Dick Hyman, Mike Lipskin, Louis Mazetier, Trevor Stile zu absorbieren, um sie zu einer sehr persönlichen Dabei ist swingnicht als allgemeingültig analysierbares Richards, Colin Dawson, Tom Baker, Dan Barrett, Bob musikalischen Sprache zu verarbeiten. Trotz seiner rhythmisches Phänomen zu beschreiben, sondern für die Meisterkonzerte der Barnard und anderen sowie eine beachtliche Anzahl enormen technischen Möglichkeiten stellt Oliver sein jeweils aus dem Zusammenspiel aller beteiligten Musiker CDs unter eigenem Namen machten ihn unter den Jazz- Spiel stets in den Dienst des zu begleitenden Solisten und zu begreifen, das aus einem stark vorantreibenden freunden im In- und Ausland bekannt. sorgt mit seinem präzisen Timing für unerhörten Drive. Puls resultiert. Strukturbildendes Moment ist dabei Gesellschaft „Freunde der Musik“ e. V. Neben seiner regen Konzerttätigkeit als Jazzpianist auf der unterschiedliche Bezug der einzelnen Instrumente internationalen Bühnen schrieb Bernd Lhotzky die Sound- Zum Programm zum beat vor allem in der Rhythmus-, aber auch in der tracks von zwei preisgekrönten deutschen Kinofilmen. Auf Anregung von Herrn Dr. Unger und seiner Gattin Melodiegruppe. Zu erhalten bei: Für seine Duo-CD Stridin High mit Ralph Sutton erhielt kam 2014 erstmals ein Konzert mit Bernd Lhotzky und Ein wichtiger Einfluss auf die solistische Klavierspieltechnik er 1998 den begehrten Grand Prix du Disque de Jazz des Chris Hopkins zustande. Es war ein sehr großer Erfolg, des Swing (Anm.: hier groß geschrieben als Stilbegriff) ent- Eva-Maria Schwägerl Hot Club de France. Ein Meisterwerk ist auch seine Solo- ebenso wie das Konzert 2017 mit allen vier Musikern von stammt einer New Yorker Variante des späten Ragtime: CD Stridewalk, die vom Apéro-Team von Radio DRS als Echoes of swing. dem Harlem Stride Piano. Das Stride-Spiel zeichnet eine der zwölf besten Jazz-Produktionen des Jahres 2000 Die große Zustimmung und die Freude unseres sich durch eine durchgehend aktive, das Moment des Am Sonnenhof 16 ausgewählt wurde. Das zusammen mit Chris Hopkins & Publikums über den Ausflug in die Welt des Jazz machen swing verstärkende linke Hand aus: Dezimengriffe auf den Echoes of Swing eingespielte Album „Youve Got To das Re-Engagement geradezu verpflichtend. Auch erstem und drittem und enge Akkorde auf zweitem und 87527 Sonthofen Be Modernistic“ wurde für den Viereljahrespreis III/2003 diesmal werden die Künstler Gemeinsamkeiten und viertem Taktschlag, auch durchgehende Dezimengänge der Deutschen Schallplattenkritik nominiert. Verflechtungen zwischen Jazz und Klassik aufzeigen, (entsprechend dem walking bass), darüber eine agile Tel. 08321 9947 Oliver Mewes wurde 1967 in Köln geboren. Er studierte denn „der Jazz ist eine aus dem Zusammentreffen Melodielinie in der rechten Hand. an der Kölner Musikhochschule Schlagzeug und nahm afrikanischer und afro-amerikanischer sowie europäischer Das Jazzklavierspiel erhält im Stride ein Moment an nebenbei Privatunterricht bei John Riley und Victor Lewis. Musiktraditionen entstandene Musik, vornehmlich Virtuosität, das demjenigen europäischer Kunstmusik Er machte sich schnell einen Namen als sensibler Begleiter, improvisatorischen Charakters.“ (S. 1384ff) vergleichbar ist.“ ist aber auch ein virtuoser und dabei immer geschmack- „Der Ursprung des Begriffs Jazz ist nicht ganz geklärt. Bernd Lhotzky und Chris Hopkins haben sich ganz voller Solist. Seine stilistisch ungeheuer breite Palette an Theorien nennen seine Herkunft von abgeänderten diesem klassischen Jazz mit einem virtuosen Piano-Stil Klangfarben macht ihn zu einem begehrten Partner für Personennamen, als Ableitung aus fremden Sprachen verschrieben und wissen ihn auf einmalige Art und Weise Musiker der unterschiedlichsten Richtungen. Er arbeitete und vor allem aus der Umgangssprache, mit deutlichen mit der klassischen Musik zu verbinden. bereits für Größen wie Bob Barnard, Hazy Osterwald, sexuellen Assoziationen, die sich aus der Funktion des Ich habe für diesen Text aus dem Artikel über Jazz von Lillian Boutté, Don Menza, Bobby Shew, Leroy Jones, Bill Jazz als Tanzmusik genährt haben. Als musikalischer Wolfram Knauer im MGG, Sachteil Bd. 5, S.1384ff. zitiert. Dobbins, Bucky Pizarelli, Harry Allen und Dan Barrett. In Terminus ist Jazz erstmals zwischen 1913 und 1915 be- Deutschland ist sein Spiel auch durch sein Mitwirken in legt und hat sich spätestens 1917 mit dem populären Erfolg der Original Dixieland Jazz Band etabliert.

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Freitag 25. September 2020, 18 Uhr, Fiskina Fischen Alice Sara Ott hat mit renommierten Dirigenten zu- sammengearbeitet, darunter Gustavo Dudamel, Ed Gardner, Paavo Järvi, Sir Antonio Pappano, Gianandrea VBW – FESTIVALORCHESTER Noseda, Yuri Temirkanov, Vladimir Ashkenazy und Myung-Whun Chung. Weitere Auftritte mit namhaften Orchestern wie dem Los Angeles Philharmonic, London Symphony Orchestra, Philharmonia Orchestra, Göteborg Symphony, Chicago Symphony Orchestra, Washingtons National Symphony Orchestra, Rundfunk-Sinfonie- orchester Berlin und Wiener Symphoniker belegen ihren internationalen Ruf.

Das vbw-Festivalorchester gastiert inzwischen zum achten Mal in unserer Konzertreihe. Dieses Jugendsin- fonieorchester basiert auf einer Initiative der Vereinigung der Bayerischen Wirtschaft e. V. (vbw) und des Festivals der Nationen in Bad Wörishofen. Partner dieses Förder- projektes für Schüler und Jugendliche im Alter von 11 bis 17 Jahren sind das Bayerische Staatsministerium für Unterricht und Kultus sowie die Stiftung art 131. Im Rahmen des international renommierten Festival der Nationen in Bad Wörishofen werden alljährlich heraus- ragende junge Musikerinnen und Musiker, sozusagen Petrenko sowie mit den Berliner Philharmonikern unter die musikalische Nationalmannschaft Bayerns präsentiert. Sinfoniekonzert mit dem Jugendsinfonieorchester der Vereinigung der der Leitung von Santtu-Matias Rouvali. Unter dem Motto „Bayern bewegt – Jugend bewegt sich“ Bayerischen Wirtschaft und des Festivals der Nationen in Bad Wörishofen Alice Sara Ott tritt zudem als Artist-in-Residence am sollen die individuellen Leistungen sowie der Teamgeist in chinesischen National Centre for the Performing Arts in einem künstlerischen Wettstreit gefördert werden. Leitung: Christoph Adt • Solistin: Alice Sarah Ott, Klavier Peking auf und führt ihre internationale Recital-Tournee Nach dem erfolgreichen Debüt des vbw-Festivalorchesters mit Nightfall, erschienen bei der Deutschen Grammo- im Jahr 2009 spielte das Orchester bereits 2010 in Bad Jean Sibelius: Valse triste (1903) phon, fort. In der nächsten Saison nimmt Ott ein weiteres Wörishofen mit dem Pianisten Nikolai Tokarev sowie 2011 Edvard Grieg: Klavierkonzert a-Moll, op. 16 (1868) Album für das Label auf, bei dem sie seit über zehn Jahren und 2015 mit dem Geiger David Garrett. 2012 luden wir Robert Schumann: Sinfonie Nr. 4 d-Moll, op. 120 (1841, 1851/53) einen exklusiven Plattenvertrag hat. das Orchester erstmals nach Fischen ein. Inzwischen Mit ihrem Talent, das sich nicht auf eine globale Karriere gastierten folgende Solisten mit diesem Orchester bei als hochkarätige Künstlerin beschränkt, bringt Alice Sara uns: Leonard Elschenbroich, Kristóf Baráti, Julia Fischer, In der Saison 2019/20 wird die deutsch-japanische Orchestre Philharmonique de Radio France, dem hr-Sin- Ott ihre vielfältige Kreativität auch durch eine Reihe von Mischa Maisky, Nikolai Tokarev, Fazil Say, Olga Scheps, Pianistin Alice Sara Ott ihren Aufstieg als eine der ge- fonieorchester, dem WDR Sinfonieorchester Köln, den Design- und Markenpartnerschaften u. a. für JOST, für Lionel Martin und Nemanja Radulović. Durch die Zu- fragtesten klassischen Pianistinnen fortsetzen. Sie Münchner Philharmonikern, dem Royal Philharmonic Technichs und der LVMH-Gruppe über die Grenzen der sammenarbeit mit dem Festival der Nationen gastieren konzertiert zusammen mit den weltweit führenden Orchestra für eine Tournee durch Europa mit Wasily klassischen Musik hinaus zum Ausdruck. dankenswerterweise regelmäßig so namhafte Künstler in Orchestern wie dem London Symphony Orchestra, dem unserer Konzertreihe.

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Zum Programm aus dem Jahr 1887 begann er die Nummerierung seiner Zu Beginn des nordisch geprägten ersten Konzertteils Kompositionen. hören Sie von Jean Sibelius (1865 – 1957) eines seiner Neben einer Ouvertüre in E-Dur schrieb er 1901 mit der bekanntesten Werke: Valse triste. Scène de ballet erstmals einen Walzer für Orchester. Bei Es ist das erste von sechs Stücken, die Sibelius als Schau- der Durchsicht seines Werkverzeichnisses finden sich spielmusiken für seinen Schwager Arvid Järnefeldt zu immer wieder Kompositionen, die mit Valse betitelt Kuolema (Der Tod, 1903) geschrieben hat. In dieser sind und wechselnde Zusatzbezeichnungen tragen wie ersten Fassung war das kurze Werk noch mit Tempo di romantique, triste, lyriqueetc.. „Der für Scène de ballet valse lento – Poco risoluto überschrieben und nach einer wichtige Walzer-Topos (Anm.: immer wieder gebrauchte Ganzheitliche Therapieverfahren Überarbeitung 1904 hieß es schlicht Valse triste und er- Formulierung) blieb weit über Sibelius’ Gesellenzeit freute sich sofort größter Beliebtheit beim Publikum. In hinaus ein Indiz für seine Zugehörigkeit zur gepflegten mit dem Ursprung in der Natur der Folgezeit wurde es durch zahlreiche, zum Teil minder- Salon-Ära seiner Jugend in Hämeenlinna und zum wertige Bearbeitungen in der Praxis sinnentfremdet und gesamteuropäischen Fin de siècle. Insbesondere den salonfähig gemacht. Sibelius ärgerte sich immer wieder Valse chevaleresque (1920) deutete Aino Sibelius (Anm.: über die „deutsche Überheblichkeit“ des Verlags Breit- seine Ehefrau) als ein Zeichen dafür, dass ihr Gatte in kopf & Härtel, weil er an den zahlreichen Aufführungen mondänen Hotels nicht nur komponierte, sondern im nicht gebührend mitverdiente, und ihm durch die Rahmen von exzessiven Herrenabenden nicht nur seine "Zeit für Gesundheit heißt auch schlechten Bearbeitungen umso schneller der Gesundheit, sondern auch die finanzielle Lage der Familie zweifelhafte Ruf eines Salonkomponisten anhaftete. gefährdete.“ (*1) Zeit zum Hinhören, Erklären und Verstehen." Sibelius’ Misstrauen gegenüber dem Verlag wurde ver- Aus der 1892 geschlossenen Ehe mit der Literaturwissen- schärft, als dieser 1917 über ihn eine offenbar sehr fehler- schaftlerin Aino Järnefelt gingen sechs Mädchen hervor, hafte Biographie von Walter Niemann veröffentlichte. von denen eines früh starb. Aino Sibelius sah ihre Lebens- Ich nehme mir gerne Zeit für Sie! Hinzu kam, dass der Verlag in den 20er Jahren infolge der aufgabe im Sinne des von ihr hochverehrten Leo Tolstoj Ihr Edmund Herzog schwachen Reichsmark die finanziellen Forderungen des in der Erfüllung ihrer Aufgabe als Künstlerehefrau. Komponisten nicht mehr erfüllen konnte. Vorübergehend Im Heft 2011 habe ich bereits ausführlicher zur Bio- wechselte Sibelius daher zum Verlag Wilhelm Hansen in graphie des Jean Sibelius geschrieben. Naturheilzentrum Allgäu Kopenhagen, kehrte dann aber rechtzeitig vor der Ur- Als nächstes, hören Sie erstmals in unserer Konzertreihe Samuel-Bachmann-Str. 1 aufführung der sehr erfolgreichen KompositionTapiola das Klavierkonzert a-moll, op. 16 von Edvard Grieg (1843 87527 Sonthofen (1926) um Leipziger Verlagshaus zurück. Die langjährigen – 1907), das 1868 entstand und seit seiner Uraufführung Tel. +49 8321 805200 Erfahrungen von Breitkopf&Härtel im internationalen Ur- am 3. April 1869 im Königlichen Theater in Kopenhagen [email protected] heberrecht waren Sibelius nun von großem Vorteil, als nichts von seiner Wertschätzung und Beliebtheit verloren sein Schaffen in den angelsächsischen Ländern und Nord- hat. amerika immer größere Anerkennung fand. Seit Ende der Am 10. April 1868 bekam das Ehepaar Edvard und Nina 1920er Jahre galt die Familie Sibelius nicht zuletzt dank Grieg in Oslo ein Mädchen. Im Juni reiste die junge der Bemühungen des Verlegers als sehr wohlhabend. Familie nach Kopenhagen und trennte sich für einige Erst mit fünfundzwanzig Jahren begann Sibelius übrigens Monate. Nina ging mit dem Baby Alexandra zu ihren für Orchester zu schreiben, vorher hatte er nur Kammer- Eltern. Edvard Grieg fuhr aufs Land, um sich in Ruhe www.naturheilzentrum-allgaeu.de musik und Lieder komponiert. Mit einer Walse fantastique der Komposition des Konzerts zu widmen. Ein Freund *1 Tomi Mäkelä: Jean Sibelius. In MGG Personenteil Bd. 15, Bärenreiter/Metzler 2006

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hatte ihm in dem sogar während eines Satzes, wovon die Zuhörer in ihrer zweite ins Werkverzeichnis aufgenommen wurde. 1851 Dorf Søllerød nördlich Begeisterung reichlich Gebrauch machten. Obwohl Grieg folgte die dritte, die Rheinische. von Kopenhagen ein ein so genialer Wurf gelungen war, konnten die Freunde In den Jahren 1851 und 1853 nahm sich Schumann die Quartier besorgt. In ihn lebenslang nicht dazu überreden, noch einmal ein d-Moll-Sinfonie noch einmal vor und so erlebte sie am 3. einem separaten Garten- Klavierkonzert zu schreiben. März 1853 in der neuen Fassung, nun offiziell als Vierte, haus stand ein Klavier, Der Schweizer Cellist und Musikwissenschaftler Antoine in Düsseldorf eine zweite Uraufführung. Die Änderungen wo Grieg ungestört E. Cherbuliez bezeichnete Griegs Klavierkonzert auch beziehen sich im Wesentlichen auf die Instrumentation, arbeiten konnte. Grieg Mitte des 20. Jahrhunderts noch als „eines der schönsten so dass sie an den Satzübergängen durchsichtiger und konzipierte dort das romantischen Klavierkonzerte nach Schumann“ (*2, verständlicher geworden sein soll. ganze Klavierkonzert S. 47) und dieses Urteil hat bis heute nichts von seiner Richard Wagner äußerte sich über Schumanns gesamtes und konnte es zu Gültigkeit verloren. sinfonisches Werk sehr abfällig, nannte es trivial und einem Teil auch schon Kurz vor der Drucklegung dieses Hefts habe ich von einer schadete der Rezeption der vier Sinfonien nachhaltig. ausarbeiten. Programmänderung bei diesem Konzert erfahren und Heute sehen wir gerade in der d-Moll-Sinfonie hinsicht- Außerdem war der be- möchte Ihnen noch ein paar Informationen zur Sinfonie lich des monothematischen Gesamtkonzepts mit den freundete norwegische geben. An Stelle der ursprünglich vorgesehenen Vierten vielfältigen Verflechtungen der Sätze ein fantasievolles, Pianist Edmund Neupert von Johannes Brahms, hören Sie nun die Sinfonie Nr. 4 wegweisendes Werk in der sinfonischen Literatur der Edvard Grieg, 1858 da, der ihm für den Solo- d-Moll, op. 120 von Robert Schumann (1810 – 1856). Er Romantik. part zur Seite stand. Dies widmete sie seinem Freund, dem Geiger Joseph Joachim. Johannes Brahms gab übrigens 1891 die frühe Fassung ist insofern etwas verwunderlich, weil Grieg selber ja ein Dieses Werk entstand innerhalb weniger Monate von heraus, weil er gerade in ihr das Neue, Wegweisende be- ausgezeichneter Pianist war und bis dahin ausschließlich Mai bis September 1841 und ist eigentlich seine zweite sonders deutlich erkannte und schätzte. für Klavier bzw. begleitendes Klavier geschrieben hatte. Sinfonie. Es war eine glückliche Zeit für Schumann, der Die Arbeit am Konzert zog sich länger hin als gedacht. endlich mit Clara (geb. Wieck) vereint war und im März Einer der Gründe dürfte in Griegs mangelnder Erfahrung die von Mendelssohn Bartholdy geleitete und bejubelte in der Orchesterbehandlung begründet sein, denn er Uraufführung seines sinfonischen Erstlings, der Frühlings- Robert Schumann im März 1850, Zeichnung von Adolph Menzel nach einer Daguerreotypie von Johann Anton Völlner hatte bis dahin erst eine Sinfonie in c-Moll geschrieben, sinfonie, erlebt hatte. die er allerdings nicht in sein Werkverzeichnis aufnahm Die zweite Sinfonie sollte sowohl von der Tonart, der Idee volle Romanze, die von einem Violinsolo abgeschlossen und die völlig unbekannt blieb, ebenso wie die Ouvertüre und der Konzeption etwas Neues bringen. Schumann wird. Völlig unvermittelt wird diese ruhig ausklingende Im Herbst. sprach selbst von einem symphonistischen Werk und Romanze vom Scherzo beendet. In der Überleitung zum Die Uraufführung des Klavierkonzerts konnte nicht wie ließ nicht vier durch Pausen getrennte Sätze aufeinander Finale hören wir wieder das Hauptthema aus dem ersten geplant an Weihnachten 1868 stattfinden, sondern folgen, sondern komponierte das Werk durch und schuf Satz. Der leidenschaftliche vierte Satz mündet in eine mit- erst am 3. April 1869. Grieg kam nicht zur Urauf- somit ein sinfonisches Ganzes, quasi eine Orchester- reißende Presto-Stretta. führung, sondern blieb in Oslo. Nähere Gründe sind Fantasie. In der breit dahinströmenden Sostenuto-Ein- Die Uraufführung der ersten Fassung der Sinfonie fand uns nicht bekannt. Sein Freund Edmund Neupert, dem leitung taucht bereits in den ersten Takten der Geigen am 6. Dezember 1841 im Leipziger Gewandhaus statt. er das Werk auch gewidmet hatte, berichtete von einem und Bratschen die melodische Keimzelle auf, die im Die Aufnahme beim Publikum war sehr zurückhaltend sensationellen Erfolg. Wie das Publikum einen Gesamt- leidenschaftlichen Allegro molto ständig verändert den und Schumann war entsprechend enttäuscht, ja de- eindruck von dem Werk erhalten konnte, kann ich nicht ganzen Satz durchzieht und schließlich in ein strahlendes primiert. Mit Recht war er der Meinung, dass diese Sin- ganz nachvollziehen, denn es durfte damals nicht nur D-Dur mündet. Ein überraschender d-Moll-Akkord in fonie „gegen die Erste keineswegs zurücksteht.“ Er zog zwischen einzelnen Sätzen applaudiert werden, sondern den Bläsern führt in den zweiten Satz, eine stimmungs- das Werk zurück und erst fünf Jahre später, im Jahr 1846, *2 Hanspeter Krellmann: Edvard Grieg. Rororo Monographie 1999 schrieb er dann die C-Dur-Sinfonie op. 61, die nun als

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Sonntag 18. Oktober 2020, 18 Uhr, Fiskina Fischen Benjamin Schmid, Violine Benjamin Schmid Der Geiger Benjamin Schmid wurde 1968 in Wien ge- spielt auf der boren und lebt mit seiner Frau, der Pianistin Ariane Stradivari-Violine FESTKONZERT Haering in Salzburg, wo er auch eine Professur am „ex Viotti“ 1718, Mozarteum innehat. die ihm von der Seine Ausbildung erhielt er in Wien, Salzburg und Österreichischen Philadelphia. Durch mehrere Musikpreise machte er auf Nationalbank zur sich aufmerksam: Er gewann 1991 den ersten Preis beim Verfügung ge- 2. Internationalen Violinwettbewerb Leopold Mozart in stellt wird. Augsburg und 1992 beim Carl-Flesch-Wettbewerb in Er spielte auf London gleichzeitig den Mozart-, den Beethoven- und ca. vierzig CDs den Publikumspreis. sämtliche Werke Schmid verfügt über ein breit gefächertes Repertoire, für Violine von das von den klassischen Werke für Geige und Orchester Johann Sebastian über die Kammermusik bis zum Jazz (Hommage à Bach ein, ebenso Grappelli) reicht. Ein Schwerpunkt liegt auf den in Wien die sechs Solosonaten von Eugène Ysaÿe. Des weiteren entstandenen Werken von Wolfgang Amadeus Mozart, die Violinkonzerte von Max Reger, Erich Wolfgang Ludwig van Beethoven, Franz Schubert, Alban Berg, Karl Korngold, Karl Goldmark und das Doppelkonzert von Goldmark, Erich Wolfgang Korngold, Fritz Kreisler und Johannes Brahms. Seine Vielseitigkeit stellt er auch Kurt Muthspiel. Als Jazzmusiker präsentiert er sich unter anderweitig unter Beweis: So mit einer Violinfassung dem Namen Beni Schmid. des Konzerts für Cello und Blasorchester von Friedrich Es ist daher nicht verwunderlich, dass er als bisher ein- Gulda. Noch unkonventioneller sind seine Duos mit dem ziger Geiger den Preis der Deutschen Schallplattenkritik Tubisten Andreas Martin Hofmair. in den Bereichen Klassik und Jazz erhielt: einerseits für Die vielseitigen musikalischen Aktivitäten von Benjamin die Aufnahme des Violinkonzerts von Ermanno Wolf- Schmid werden in einem DVD-Porträt zusammengefasst Ferrari im Jahr 2013 und 2015 für Hot Club Jazz mit dem und gewürdigt, das der englische Filmemacher Tony zum 70-jährigen Bestehens der Gesellschaft „Freunde der Musik“ Sonthofen e. V. Schneeberger Trio. Palmer 2005 herausgab. Außerdem wurden mehrere unter der Schirmherrschaft des Bayerischen Staatsministers für Wissenschaft und Eine weitere große Auszeichnung erfolgte 2014, als Dokumentationen und Konzertfilme gedreht. Eine Kunst, Bernd Sibler MdL der Geiger in den Band II der Publikation Die großen weitere Auszeichnung wurde ihm im Mozartjahr 2006 zu- Geiger des 20. Jahrhunderts von J.-M. Molkhou (Paris, teil, als der Geiger mit dem Internationalen Preis für Kunst Südwestdeutsches Kammerorchester Pforzheim, Ltg: Karl Gogl Vorwort von Gidon Kremer) als einer von nur vier ge- und Kultur der Stadt Salzburg ausgezeichnet wurde. borenen Österreichern neben Fritz Kreisler, Wolfgang Seit Februar 2019 ist er Obmann des Mattseers Diabelli- Benjamin Schmid Violine • Danjulo Ishizaka Violoncello • Markus Schirmer Klavier Schneiderhan und Thomas Zehetmair aufgenommen Vereins und im September des gleichen Jahres hatte er wurde. erstmals die künstlerische Leitung des 14. Internationalen Anlässlich des 250. Geburtstags des Komponisten Ludwig van Beethoven: Seit 1986 tritt er regelmäßig bei den Salzburger Fest- Kammermusik-Festivals classix-kempten inne. Ouvertüre zu der Ballettmusik Die Geschöpfe des Prometheus op. 43, C-Dur (1801) spielen auf. Wiederholt stellte er seit 2000 in einem drei- Bezüglich der Biografien von Herrn Danjulo Ishizaka und Konzert für Klavier, Violine, Violoncello und Orchester Tripelkonzert C-Dur, op. 56 (1804) abendlichen Zyklus die Solowerke für Violine von Johann Herrn Markus Schirmer verweise ich auf die Texte unter Sinfonie Nr. 2 D-Dur, op. 36 (1801/02) Sebastian Bach und Eugène Ysaÿes gegenüber. der Rubrik Unser Kuratorium auf „Kuratorium“ auf Seite 100.

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Südwestdeutsches Kammerorchester Auf seinem Erfolgsweg hat das Südwestdeutsche ich an unsere gemeinsamen Konzerte und die hervor- Auch im 20. Jahrhundert wurde das Ballett gelegent- Das Südwestdeutsche Kammerorchester Pforzheim Kammerorchester neben etlichen Rundfunkaufnahmen ragenden Solisten zurück: Ulrike Anima-Mathé, Michael lich aufgeführt. Insgesamt leidet das Stück offenbar aber zeichnet sich durch eine frische, zupackende Musizier- für fast alle europäischen Sender an die 250 Schallplatten Martin Kofler, Raphael Wallfisch, Hans-Jörg Mammel doch unter einem sehr gezähmten Titan Prometheus, weise und eine stilistische Vielfalt von der Alten bis zur und CDs eingespielt, von denen eine ganze Reihe mit und Wolfgang Wipfler, Peter Orth und Markus Schirmer, der nicht gegen Zeus aufbegehrt, sondern im Sinne der Neuen Musik aus. internationalen Preisen, wie dem Grand Prix du Disque, der nun zum vierten Mal kommt und anläßlich unseres Aufklärung den Menschen mit dem Feuer Wissen und Das mit vierzehn Musikern aus sieben Nationen besetzte dem Monteverdi-Preis oder dem Artur-Honegger-Preis, Jubiläums seine Freunde mitbringt. Vernunft bringen will. Allerdings, so schreibt Alexander Ensemble ist eines der ganz wenigen Fulltime-Kammer- ausgezeichnet wurden. Zahlreiche Uraufführungen Wheelock Thayer, der bedeutende Beethoven-Biograph, orchester. So wird eine außergewöhnliche Homogeni- mit Werken von Jean Françaix, Harald Genzmer, Enjott Zum Programm gebe immerhin „die Verfolgung des Prometheus durch tät und Flexibilität des Klangbildes möglich, die auch in Schneider, Mike Svoboda belegen seine Kompetenz auch Wir eröffnen das Programm des Festkonzerts mit der den heftigen Zorn des Himmels, Gelegenheit zu einem größerer Besetzung mit Bläsern und weiteren Streichern für die zeitgenössische Musik. Ouvertüre zu der Ballettmusik Die Geschöpfe des geräuschvollen musikalischen Vorspiel.“ (*1, S.224) Der aus einem festen Musikerstamm erhalten bleibt. Bis heute musiziert das Kammerorchester mit Solisten Prometheus op. 43 von Ludwig van Beethoven. Kern, der in zwei Akte gebrachten Fabel: Prometheus Gegründet wurde das Südwestdeutsche Kammer- von Weltruf, wie Cyprien Katsaris, Gidon Kremer, Mischa Mit dem Ballett Die Geschöpfe des Prometheus trat kommt durch den Wald gelaufen zu seinen beiden Ton- orchester im Jahr 1950 von dem Hindemith-Schüler Fried- Maisky, Sabine Meyer oder Frank Peter Zimmermann. Beethoven in Wien zum ersten Mal in engere Beziehung statuen, die er durch die Berührung mit der himmlischen rich Tilegant. Rasch fand das Ensemble internationale Mit ihnen – aber auch mit vielversprechenden Nach- zum Theater. Er schrieb die Ouvertüre mit unmittelbar Flamme beleben will. Er kann in ihnen aber nicht die Ver- Anerkennung. Man sprach vom „Tilegant-Sound“, der wuchskünstlern – war es in den letzten Jahren in ganz anschließender Introduktion und sechzehn weiteren nunft erwecken. Eine höhere Stimme hält ihn von der Ab- nicht nur bei den Festspielen in Salzburg, Luzern und Europa zu Gast. Zu nennen sind Prager Frühling und Nummern zum „heroischen, allegorischen Ballett in sicht zurück, sein Werk wieder zu zerstören. Prometheus Leipzig und auf weltweiten Konzertreisen zu hören war, Prager Herbst, das Schleswig-Holstein-Musikfestival, zwei Aufzügen von der Erfindung und Ausführung des führt die beiden auf den Parnass, wo sie auf Geheiß von sondern auch auf zahlreichen Schallplattenaufnahmen die Schwetzinger Festspiele, das Flandern-Festival, das gefeierten italienischen Ballettmeisters Salvatore Viganò.“ Apollo mit der Musik bekannt gemacht werden. Jetzt erst bei Deutsche Grammophon, VOX, Erato, Telefunken, Festival Euro Mediterraneo Rom, der OsterKlang Wien, (*1, S. 219) Die Uraufführung fand am 28. März 1801 im zeigen die beiden Vernunft und Gefühle. Sie erkennen Intercord dokumentiert wurde. Maurice André, Dietrich die Sala Verdi Mailand, das Auditorio Nacional Madrid, zweiten Teil eines Abends am Wiener Hoftheater statt. die Schönheiten der Natur und werden nun auch für Fischer-Dieskau, Frans Brüggen und Yehudi Menuhin die Berliner Philharmonie, aber auch in den USA und in Das Ballett stand insgesamt neunundzwanzig Mal auf die anderen Künste, den Tanz und die Schauspielkunst waren nur einige der musikalischen Größen, mit denen Japan. dem Spielplan der Saison 1801/02. Die Premiere war empfänglich. Das Stück schließt mit festlichen Tänzen. das Südwestdeutsche zusammenarbeitete. Mit neuen Programmideen erweitert das Ensemble eine Benefizvorstellung für die Primadonna des Corps Das „geräuschvolle, musikalische Vorspiel“, die Ouvertüre, Nach der Tilegant-Ära, die 1968 mit dem viel zu frühen seine musikalische Bandbreite. So spielte es mit Giora de ballet, Mademoiselle Maria Casentini, die die Haupt- fand sofort die Zustimmung des Publikums und wurde Tod des Gründers zu Ende ging, wurde das Orchester Feidman und Facundo Ramirez in den großen Konzert- rolle tanzte. daher schon zu Beethovens Zeiten auch separat auf- vor allem durch den Wiener Paul Angerer (1971-1981) sälen Europas Klezmermusik und argentinische Folklore Aus dem Premierendatum und den Skizzen zur Ballett- geführt. Thayer schreibt: „Die Ouvertüre – das einzige und den aus der großen tschechischen Musiktradition (Misa Criolla), entwickelte Schulprojekte und Kinder- musik sowie zu der Violinsonate op. 24, den Klavier- Stück, welches weiteren Kreisen bekannt ist und öfter zu stammenden Vladislav Czarnecki (1986-2002) geprägt. konzerte sowie Produktionen in den Bereichen Musik sonaten op. 26 und 27 und zum ersten Satz der zweiten Gehör gebracht wird – bereitet auf einen wichtigen, nicht In der Spielzeit 2002/03 übernahm der junge deutsche und Literatur mit Iris Berben und Senta Berger, Figuren- Sinfonie können wir Rückschlüsse auf eine Entstehungs- gerade tief eingehenden, aber doch festlichen und feier- Dirigent Sebastian Tewinkel, 1. Preisträger mehrerer theater, Kammeroper („Cosi fan tutte“ unter Manfred zeit dieser Ballettmusik im Jahr 1800 schließen. Die lichen Vorgang vor. Nach einigen kräftigen Akkorden des Dirigierwettbewerbe, die Position des Künstlerischen Honeck), Tanz (Nina Corti), Crossover (Fools Garden) Ouvertüre komponierte Beethoven vermutlich als letztes ganzen Orchesters (es ist dasselbe Orchester wie in der Leiters. und Kabarett (Lars Reichow). Anfang des Jahres 1801. Die Originalpartitur mit ent- ersten Symphonie) beginnt eine Melodie von schöner, Mit Beginn der Konzertsaison 2013/14 hat Timo Hand- Das Südwestdeutsche Kammerorchester besteht ebenso sprechenden Hinweisen ist verloren und unsere An- anmutiger Feierlichkeit, die nach kurzem Verlaufe in schuh die Position des Künstlerischen Leiters über- lang wie die Gesellschaft „Freunde der Musik“ und hat gaben stützen sich auf eine von Beethoven revidierte Ab- das Allegro übergeht, dem eine lebhafte Geigenfigur nommen, um zukünftig Klang, Stilistik und Programmatik allein und mit verschiedenen Solisten und Dirigenten schrift der Partitur mit zahlreichen Röteleintragungen des zugrunde gelegt ist. Zwei Analogien mit der ersten Sym- des Ensembles zu prägen und weiterzuentwickeln. Und immer wieder bei uns gastiert. Seit 2000, als ich zum Meisters für den Dirigenten. Das Textbuch ist ebenfalls phonie sind schon von anderen bemerkt: der Anfang mit am 9. Oktober 2019 präsentierte sich das Orchester mit ersten Mal mit dem äußerst sympathischen Orchester verschollen. dem Septimenakkord (in der Lage des Sekundakkords), seinem neuen künstlerischen Leiter und Chefdirigenten musizieren durfte, ist es sozusagen unser „Orchester in welcher die Erwartung gewaltig erregt, und die Wieder- Douglas Bostok im Pforzheimer Kongresszentrum. Residence“ geworden. Mit großer Dankbarkeit denke *1 Alexander Wheelock Thayer: Ludwig van Beethovens Leben. Zweiter Band, zweite Auflage, Verlag Breitkopf & Härtel 1910

- 68 - - 69 - 6. Konzert 6. Konzert holung des ersten Allegro-Motivs in der höheren Sekunde. authentische Porträt auf dem Deckblatt unseres Heftes idyllisch war. Beethoven fühlte sich dort sehr wohl und musiken, zahlreiche Lieder, vier Variationszyklen für Auch der weitere Verlauf des Allegro erinnert an den zum Jubiläumsjahr. Die Liebe zu Giulietta Guicciardi be- genoss die langen Spaziergänge. Klavier und mehrere Ouvertüren.“ (*3, S. 152) ersten Satz der C-Dur-Symphonie, ist nur beweglicher, flügelte ihn, eine zweite Akademie vorzubereiten, in der er Nach einigen Wochen aber brach die Musik förmlich aus Darunter waren auch die weiteren Werke, die in unserem lebhafter, munterer, und einige schärfere Einsätze und eine neue Sinfonie, die zweite, ein neues Klavierkonzert, ihm heraus. Er schrieb für das Klavier die zwei Variations- Konzert erklingen: das Tripelkonzert op. 56, C-Dur und Ausweichungen in die Molltonart stellen diesen frohen, das dritte, sowie als Novität, ein Tripelkonzert in D-Dur zyklen op. 34 und op. 35 sowie die drei Sonaten op. 31. die zweite Sinfonie op. 36, D-Dur. festlichen Charakter nur in helleres Licht. Die Entwicklung, für Geige, Cello und Klavier mit Orchester präsentieren Am Ende dieser sechs Monate verfasste er dann einen In einem Brief an Breitkopf & Härtel vom 26. August durch Gegensätze (das zweite Thema) hübsch belebt wollte. Letzteres blieb aber unvollendet und ist nicht mit zweiteiligen Brief, den er nie abschickte sondern in einer 1804 schrieb Beethoven u. a.: „Ich habe jetzt mehrere und an feinen Zügen reich, verläuft in kurzer, prägnanter Opus 56 zu verwechseln, das Sie in unserem Konzert Schublade seines Schreibtisches verwahrte, wo er erst Werke … mein Oratorium, eine neue große Symphonie“ Form und hat durchaus den Zuschnitt der überlieferten hören werden. nach seinem Tod entdeckt wurde. Dieser Brief ging dann (Anm.: Eroica) und ganz bescheiden fügte er hinzu: „ein Ouvertüre, man kann etwa an Mozarts Titus denken, Als Beethoven sich dann aber im Frühjahr 1802 ein- als das Heiligenstädter Testament in die Geschichte ein. Konzertant für Violon, Violoncello und Pianoforte mit und ist auch sonst an Mozart erinnert. Der Schluß erhebt gestehen musste, dass die Liebe zu Giulietta eine unerfüll- Dieses Testament markiert gleichzeitig den Moment, in dem ganzen Orchester …“ (*3, S. 159) Dies ist insofern sich zu ungemeiner Kraft und Fülle. In dieser Ouvertüre, bare Illusion war und ihm schließlich der Theaterintendant dem Beethoven die Möglichkeit erahnte, wie er diesen schon erwähnenswert, weil es immer wieder gescheite der ersten, die er geschrieben, hat Beethoven gleich ein Braun auch noch den Saal für die zweite Akademie ver- tragischen Verlust des Gehörs bewältigen könnte. Einige Leute gibt, die sich über den mangelnden Tiefgang des Muster der Gattung aufgestellt.“ (*1, S. 224) weigerte, kam es zum Zusammenbruch. Jahre später kritzelte er an den Rand einer Skizze zu den Konzerts äußern im Vergleich zu anderen Werken in Nach der Arbeit an der ersten Sinfonie, den Streich- „Für seinen Arzt, Dr. Johann Adam Schmidt, war der Fall Rasumowsky-Quartetten die vielsagende Bemerkung: unmittelbarer zeitlicher Nachbarschaft. Aber man ver- quartetten op. 18 und der umfangreichen Ballettmusik klar: Der Druck äußerer und innerer, objektiver und Kein Geheimniß sey Dein Nichthören mehr – auch bey der mutet auf Grund diverser Hinweise mit Recht, dass zu Die Geschöpfe des Prometheus verschlechterte sich subjektiver Probleme hatte den Zusammenbruch ver- Kunst. Noch etwas später schrieb er in sein Tagebuch: Nur Beethoven für seine Akademie auch ein eingängigeres, Beethovens Gesundheitszustand infolge von chronischer ursacht. Für den Patienten war es von entscheidender in deinem Kunstleben so beschränkt du auch jetzt deiner unbeschwerteres Werk schreiben wollte. Unbestritten ist, Übermüdung und Überlastung. Im Sommer 1801 stellte Bedeutung, sich nicht nur mit der Vorstellung abzufinden, Sinne halber bist, so ist dieses Doch das Einzige Daseyn für dass das Tripelkonzert bis heute von den Musikern sehr Beethoven zudem fest, dass die erstmals 1797 be- dass er allmählich ertauben könnte, sondern auch und vor dich. (*2, S.269) gerne gespielt wird, zumal der besonders anspruchsvolle merkten Beeinträchtigungen seines Gehörs doch viel allem, Überanstrengung möglichst zu vermeiden und sich Von Carl Czerny wissen wir, dass Beethoven nach dem Cellopart fast wie ein Konzert im nicht zu umfangreichen ernster waren als zunächst vermutet. nicht der Melancholie zu überlassen; sein Nervensystem Heiligenstädter Aufenthalt seinem Freund Wenzel Repertoire für das Instrument betrachtet werden kann. Die Erkenntnis, dass ausgerechnet sein Gehör, das musste geschont werden. Schmidt ermahnte Beethoven, Krumpholz anvertraute, dass er mit seinen bisherigen Die Gattungsbezeichnung Konzertant (e) oder auch wichtigste Organ für den Musiker, ihn verlasse, ließ mehr auf seine seelische Gesundheit zu achten, seinen Arbeiten nicht mehr zufrieden sei und „einen neuen Weg konzertante Sinfonie wurde ab der zweiten Hälfte des Beethoven schier verzweifeln und an Suizid denken: Lebensstil von Grund auf zu ändern, seinen Alltag anders einschlagen wolle.“ In den folgenden Sonaten sprengte 18. Jahrhunderts für dreisätzige Werke verwendet, die Dem Heiligenstädter Testament vertraute er an: „Es fehlte zu organisieren. Und er schlug ihm vor, sich mindestens er zunehmend den klassischen formalen Rahmen und be- mindestens zwei oder mehr, in der Regel unterschiedliche wenig, und ich endigte selbst mein Leben.“ Er dachte ein halbes Jahr aus Wien und der feindseligen (Musik-) titelte zum Beispiel die zwei Werke aus op. 27 jeweils als Soloinstrumente mit Orchesterbegleitung aufweisen. auch daran, seinen Beruf aufzugeben, nach Bonn zurück- Welt zurückzuziehen, weil er nur auf dem Land, weit weg Sonata quasi una fantasia. Entgegen früheren Behauptungen schrieb Beethoven den zukehren und Bauer zu werden. Und dies geschah alles vom Lärm und der Hektik der Stadt und in Harmonie mit So begann nach dem Heiligenstädter Testament, Ende des Klavierpart des Tripelkonzerts nicht für seinen Schüler, zu einem Zeitpunkt, wo er in Wien nicht nur als Pianist, der Natur, wieder zu sich zurückfinden werde. Beethoven Jahres 1802, eine lange Periode „relativen psychischen Erzherzog Rudolph, den er nämlich höchstwahrscheinlich sondern auch als Komponist Anerkennung fand, wo er so ging begierig auf den Vorschlag ein und beauftragte Gleichgewichts und einer aufs äußerste gesteigerten erst 1808 kennenlernte. Beethoven widmete das Tripel- viele Kompositionsaufträge erhielt, dass er sie nur schwer- Kaspar Karl (Anm.: seinen Bruder), sich um seine An- Schaffenskraft, die volle acht Jahre bemerkenswert stabil konzert seinem großzügigen Förderer, dem Fürsten Franz lich erfüllen konnte und die Verlage um seine Werke gelegenheiten zu kümmern und laufende Verhandlungen blieb und bis 1813 anhielt, wenn auch in abgeschwächter Joseph von Lobkowitz. Im Musiksaal seines Wiener Palais konkurrierten. Lichnowsky sicherte ihm ein Jahresgehalt mit Verlagen fortzusetzen.“ (*2, S. 264) Form. In diesen Jahren erreichte Beethovens Produktivität fanden bereits im Frühjahr 1804 zwei Privataufführungen von 600 Gulden zu und er war über die Grenzen Öster- Am 22. April 1802 informierte er Breitkopf & Härtel über ein ehrfurchtgebietendes Niveau: er schrieb eine Oper, statt, bei denen auch die Eroica aufgeführt wurde. reichs hinaus inzwischen so berühmt, dass der Verlag seinen Rückzug und reiste bereits am nächsten Tag ein Oratorium, eine Messe, sechs Sinfonien, vier Konzerte, Beethoven spielte den Klavierpart und zwei Mitglieder Artaria ein Porträt von ihm stechen und die Abzüge im nach Heiligenstadt ab, das damals noch circa fünf Kilo- fünf Streichquartette, drei Trios, zwei Violinsonaten, eine der fürstlichen Kapelle, Anton Wranitzky, Violine, und In- und Ausland verteilen ließ. Sie sehen dieses wohl sehr meter vom Wiener Stadtkern entfernt, ganz ländlich und Cello- und sechs Klaviersonaten, dazu mehrere Bühnen- Anton Kraft (Cello) spielten die anderen Solostimmen. *2 Jan Caeyers. Beethoven. Der einsame Revolutionär. Eine Biographie. C.H.Beck-Verlag. München 2012 *3 Maynard Solomon: Beethoven. Biographie. Fischer Taschenbuchverlag 1987

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Das Werk erschien erst 1807 bei Bureau des Arts et wenn wir dem Bericht von Ferdinand Ries folgen: „Die Die erste Sinfonie war einem Teil des Publikums von des Werks weiter zurückreicht in eine Zeit, wo er sich dIndustrie in Wien als Grand Concerto Concertant und Probe fing um 8 Uhr Morgens an. Es war eine schreck- früheren Aufführungen schon bekannt und fand daher seiner kompositorischen Fähigkeiten und seines Ideen- die öffentliche Uraufführung spielten vermutlich die Hof- liche Probe und um halb drei Uhr Alles erschöpft und viel größeren Anklang. Dagegen empfand man die Zweite reichtums erst richtig bewusst wurde und sich trotz aller musiker, der Geiger Carl August Seidler, und der Cellist mehr oder weniger unzufrieden. Fürst Karl Lichnowsky, als fremd, weil die inneren Zusammenhänge beim ersten Probleme in einer Phase höchster Produktivität befand. Anton Kraft in einem sogenannten Augarten-Konzert. der von Anfang der Probe beiwohnte, hatte Butterbrot, Hören nicht erkannt wurden bzw. nicht erkannt werden Ich wünsche mir, dass wir die Musik für Sie lebendig Höchstwahrscheinlich spielte Marie Bigot bei diesem kaltes Fleisch und Wein in großen Körben holen lassen. konnten. Das Orchester klang auch anders, es war nicht werden lassen können und Sie damit gefangen nehmen Konzert den Klavierpart. Ich habe sie in meinen Texten Freundlich ersuchte er alle zuzugreifen, welches nun mehr der von Haydn gewohnte Orchesterklang, den und begeistern. schon des öfteren erwähnt. auch mit beiden Händen geschah und den Erfolg hatte, man noch in der Ersten hören konnte. Vor allem verstörte Die Länge des dominierenden ersten Satzes im Tripel- dass man wieder guter Dinge wurde. Nun bat der Fürst Beethoven die Zuhörer durch ungewohnte Steigerungen, konzert ergibt sich aus der Regel des klassischen Sonaten- das Oratorium noch einmal durchzuprobieren, damit es zum Beispiel in der kompositorisch aufgewerteten Coda satzes, dass jedes Soloinstrument das Thema einmal vor- Abends recht gut ginge und das erste Werk dieser Art von des ersten Satzes, durch ungewohnt schnelle Tempi, trägt und es bedurfte der formenden Kraft eines Ludwig Beethoven seiner würdig ins Publikum gebracht werde. scheinbar unkontrollierte Klangeruptionen und durch van Beethoven, diesen 531 Takte langen Satz nicht aus- Die Probe fing also wieder an.“ (*1, S. 386) Der Konzert- die für den späteren Beethoven so typischen Akzente, einanderbrechen zu lassen. Der bereits in die Romantik beginn war um 18 Uhr. Es blieb also wenig Zeit für eine Triller und Sforzati. So ist es verständlich, dass ein Kritiker weisende, relativ kurze Largo-Satz steht in beruhigendem sorgfältigere Einstudierung, zu der Beethoven offen- der Allgemeinen musikalischen Zeitung den vierten Satz Kontrast zu den beiden lebhaften Ecksätzen. Schließlich bar aber auch gar nicht fähig war: Der ihm sehr wohl- „bizarr, wild und grell“ bezeichnete. Ein anderer ver- führt das Cello unmittelbar in den tänzerischen dritten gesonnene Assistent und Dirigent Ignaz von Seyfried glich die ganze Sinfonie mit einem „grob behauenen Satz, ein Rondo alla Polacca. sagte: „Im Dirigieren durfte unser Meister keineswegs Monstrum, einem durchbohrten Drachen, der unbeug- Unser Logo – leicht variiert Die zweite Sinfonie, op. 36 in D-Dur komponierte aufgestellt werden, und das Orchester musste wohl sam weiterkämpft und nicht sterben will und der, ob- Beethoven in den Jahren 1801 und 1802 in Wien und Acht haben, um sich nicht von seinem Mentor irre leiten wohl er sein Blut verliert [im Finale], vergebens mit dem Zum besonderen Anlass Heiligenstadt. Er widmete sie seinem Mäzen, Fürst Carl zu lassen … Es rächte sich auch, dass er bei Proben zu Schweife zornig um sich schlägt.“ (*1, S.508) Viel präziser des 50-jährigen Jubiläums von Lichnowsky. wenig Wert auf genaues Zusammenspiel legte, kaum formuliert ein anderer Zeitgenosse: „Sie ist ein merk- habe ich damals ein „Die Wiener Zeitung vom Samstag 26. März und Mittwoch eine verunglückte Stelle wiederholen ließ, sondern nur würdiges, kolossales Werk, von einer Tiefe, Kraft und Logo entworfen, das 30. März 1803 enthielt folgende Nachricht: Den 5. (und das nächste mal wirds schon gehen sagte … Wenn er Kunstgelehrsamkeit, wie sehr wenige.“ (*4, S. 77) charakteristisch sein und nicht den 4.) April wird Herr Ludwig van Beethoven ein nun aber gewahrte, wie die Musiker in seine Ideen ein- Unerwähnt ließen die Kritiker den zweiten Satz, in dem sowohl einen Bezug zur neues von ihm in Musik gesetztes Oratorium Christus gingen, mit wachsendem Feuer zusammenspielten, von sich Beethovens neuer Orchesterklang wunderschön Musik als auch zur Familie am Oelberge in dem K.K. privil. Theater an der Wien auf- dem magischen Zauber seiner Tonschöpfungen ergriffen, entfaltet und dessen Stimmungsgehalt uns bis heute ge- Gogl haben sollte. führen. Die noch dabei vorkommenden Stücke wird der hingerissen, begeistert wurden, dann verklärte freudig sich fangen nimmt. Ausgehend von einem große Anschlagezettel enthalten.“ (*2, S. 385) sein Antlitz und ein donnerndes: Bravi tutti belohnte die Die zweite Sinfonie wurzelt noch in den sinfonischen Er- alten F-Schlüssel, dem Die erwähnten weiteren Werke waren die erste und die Kunstleistung. (*1, S. 305) rungenschaften Haydns und Mozarts, andererseits weist großen geschwungenen zweite Sinfonie sowie das dritte Klavierkonzert. Einige Besonders wurden in der Öffentlichkeit die Preise der Ein- sie weit in die Zukunft und führt konsequent zur Eroica. Bogen verlängerte ich diesen und erweiterte ihn durch andere kleinere Werke, vermutlich Gesangsstücke, die trittskarten diskutiert. Beethoven habe „die ersten Plätze „Der unvermittelte Wechsel von einer Situation in eine zusätzliche Linien zu einem Notensystem. Die ein- die großen etwas voneinander trennen sollten, wurden doppelt, die gesperrten Sitze dreyfach, und jede Loge andere ist bestimmend für Beethovens Konzeption seines gezeichnete Note ist ein „g“, der Anfangsbuchstabe schließlich wegen der Länge des Konzerts weggelassen. statt 4 Florin (S. statt 4 48) symphonischen Dramas.“ (*4 S. 82) unseres Namens. Es ist leider kein gedruckter Programmzettel dieses mit 12 Dukaten bezahlen lassen. Es hieß, Beethoven habe Es wird immer wieder gerätselt, wie Beethoven eine Mit wenigen Strichen lässt sich das Logo zu einem Konzerts erhalten geblieben, so dass über die kurzen bei dieser Akademie 1400 Gulden Gewinn gemacht. so vitale Musik schreiben konnte und gleichzeitig von Gockel erweitern, der das Familienwappen der Familie Werke nur spekuliert werden kann. Das entsprach damals dem Jahresgehalt eines hohen existenziellen Sorgen wegen der drohenden Ertaubung Gogl ziert. Die Kritiken waren sehr widersprüchlich, ganz allgemein Beamten. Ein solches Profitstreben war in den Augen der belastet war. Die Forscher vermuten, dass die Konzeption wurden die Werke eher kühl aufgenommen. Kein Wunder, Kritiker maßlos.“ (*1, Seite 306) *4 Dieter Rexroth: Beethovens Sinfonien. Ein musikalischer Werkführer. C.H. Beck 2005

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Samstag 14. November 2020, 18 Uhr, Haus Oberallgäu Ihr breites und vielfältiges Repertoire reicht vom Barock Zum Programm bis zur modernen Musik, darunter sind zahlreiche Werke Was andere Pianisten gern ans Ende eines Programms zeitgenössischer ungarischer Komponisten. Als Ungarin stellen, spielt Frau Christina Fejes zur Eröffnung ihres KRISZTINA FEJES fühlt sich Krisztina Fejes besonders der Musik von Franz Klavierabends mit einem sicher sehr durchdachten Klavierabend Liszt und Béla Bartók eng verbunden. Programm: die Liszt-Bearbeitung von Isoldes Liebestod Regelmäßig arbeitet sie mit renommierten Dirigenten und von Richard Wagner (1813 – 1886). Künstlern wie Ádám Medveczky oder Gábor Boldóczki Ich kann auf meinen Text im Heft 2017 zurückgreifen, wo zusammen und konzertiert als Solistin mit den führenden ich bereits darlegte, dass Franz Liszt (1811 – 1886) etwa ungarischen Orchestern, darunter das Savaria Sym- 350 Originalwerke und fast ebensoviele Bearbeitungen phonieorchester, das BM Donau Symphonieorchester, schrieb. Innerhalb dieser großen Gruppe von Be- das Szolnok Symphonieorchester oder das Szeged Sym- arbeitungen sind eingehende Differenzierungen erforder- phonieorchester. Internationale Gastspiele führen sie lich, weil sonst vorschnell Fehlurteile getroffen werden. unter anderem nach Wien, München, Paris, Madrid, Rom, Es ist das Verdienst von Pianisten wie Alfred Brendel, Bukarest und Finnland. Im Jahr 2016 war sie auf einer ein- die in den 70er Jahren des vorigen Jahrhunderts Para- monatigen Tournee in China zu hören. Die dynamische, phrasen und Fantasien Liszts wieder in ihre Programme temperamentvolle und ausdrucksstarke Art Ihres Spiels aufnahmen und den Anstoß zu einer Revision der Ab- beeindruckt und ist besonders gekennzeichnet durch die wertungen dieses umfangreichen Komplexes im Schaffen Vielfalt der Klangfarben und fantasievolle Phrasierungen. von Franz Liszt gaben. Durch ihre Interpretationen und den expressiven Klang Wir können uns heute nicht mehr vorstellen, welche Be- schafft sie eine ganz besondere Atmosphäre für die Zu- deutung Transkriptionen, Arrangements und Paraphrasen hörer im Konzertsaal. im Musikleben des 19. Jahrhunderts bedeuteten. Jeder, Im Rahmen ihrer Lehrtätigkeit an der Franz-Liszt Musik- der Klaviernoten von seinen Großeltern im Schrank auf- akademie kooperiert Krisztina Fejes mit namhaften bewahrt, findet dort meist vierhändige Klavierauszüge der Professoren der Musikhochschulen Paris und Frankfurt Sinfonien von Mozart bis Beethoven und Schubert. Vor hält regelmäßig Meisterkure ab und unterstützt als der Erfindung des Radios war dies die einzige Möglich- Gastdozentin des Béla Bartók Konservatoriums in keit, die Werke breiteren Schichten bekannt zu machen, Budapest junge Künstler dabei, sich mit der Heraus- wenngleich die zahlreichen Orchestergründungen in der forderung der zeitgenössischen ungarischen Musik zweiten Hälfte des Jahrhunderts diesbezüglich auch zu- Richard Wagner/Franz Liszt: Isoldes Liebestod (1867) auseinanderzusetzen. nehmend an Bedeutung gewannen. Arrangements im Ludwig van Beethoven: Klaviersonate Nr. 31 As-Dur, op. 110 (1821) Unter anderem ist Krisztina Fejes Preisträgerin des inter- weitesten Sinn des Wortes gehörten zur allgemeinen Johannes Brahms: Drei Intermezzi op. 117 (1892) nationalen Klavierwettbewerbs Béla Bartók und wurde Konzertpraxis. In der ersten Hälfte des Jahrhunderts war Joseph Haydn: Klaviersonate F-Dur Hob.XVI/23 (1773) 2011 mit dem ARTISJUS-Preis für ihre hervorragenden die Improvisation über bekannte Themen fester Bestand- Leistungen im Bereich der zeitgenössischen ungarischen teil eines Konzerts, häufig wurden die Künstler hierzu Robert Schumann: Carnaval op. 9 (1834/35) Musik ausgezeichnet. auch aus dem Publikum heraus aufgefordert. Wir verstehen unter einer Originalkomposition ein Krisztina Fejes, Klavier renommierten Lajos Papp Klavierwettbewerbs. Mit vier- Werk, dessen Text „durch und durch individuell und Krisztina Fejes ist in Ungarn geboren und aufgewachsen. zehn Jahren wurde sie am Béla Bartók Konservatorium in gänzlich der eigenen Phantasie entsprungen sein muss.“ Im Alter von fünf Jahren fing sie an Klavier zu spielen Budapest angenommen und führte ab 2003 ihr Studium (*1, S. 162ff) Für Liszt und viele seiner Zeitgenossen be- und stand bereits mit zwölf Jahren im Finale des an der Franz Liszt Musikakademie in Budapest fort. *1 Serge Gut: Franz Liszt. Studio Verlag. 2. Auflage 2011

- 74 - - 75 - 7. Konzert 7. Konzert deutete komponieren aber nicht nur, charakteristische heit zu verschaffen. Nach Serge Gut, der eine sehr gute Während sich die Thematik bei Wagner/Liszt schon Wie alle menschlichen Lebenskrisen ist auch die Themen zu erfinden, sondern ebenso „zu zeigen, was Biographie über Liszt verfasste, „kam es dabei hin und aus dem Titel erschließt, bedarf es bezüglich der Werke Beethovens in den Jahren 1812 bis 1820 nicht auf eine sich aus jedem beliebigen Thema machen läßt.“ (*1, S. wieder vor, dass er, angeregt durch den Text, sich zu ufer- von Beethoven und Brahms doch eingehenderer bio- Ursache zurückzuführen. Neben dem für den Musiker 162) losen pianistischen Kommentaren hinreißen ließ … Doch graphischer Forschungen, um entsprechende Bezüge existenzbedrohenden Schicksal der fortschreitenden Franz Liszt musste neue Wege der pianistischen ist seine Gewohnheit, bei den strophischen Liedern, die aufzudecken. Ertaubung dürfen natürlich auch die jahrelangen Aus- Übertragung finden, um dem von ihm geschätzten letzte Strophe in eine Art Variations-Paraphrase zu ver- Wir hören von Ludwig van Beethoven (1770 – 1827) einandersetzungen mit Beethovens Schwägerin um den Komponisten zu größerer Verbreitung zu verhelfen. Er wandeln, durchaus begründet, denn dadurch wird die die Sonate Nr. 31 As-Dur, op. 110, die er am Weih- Neffen Karl nicht vergessen werden. Anfang 1820 traf schrieb: „Denn die Arrangements oder besser gesagt Monotonie der identischen Wiederholungen vermieden, nachtstag 1821 endgültig zur Seite legen konnte. Im Jahr das Appellationsgericht endlich ein für Beethoven be- Dérangements, welche bisher von großen Vokal- oder die, ohne den Reiz der Stimme, am Klavier schnell un- zuvor, 1820, hatte Beethoven nur ein einziges Werk ab- friedigendes und befreiendes Urteil. Instrumentalkompositionen verfasst wurden, verraten erträglich würden.“ (*1, S. 411) geschlossen: Die Klaviersonate op. 109, E-Dur und am Und dann ist im Zusammenhang mit dieser Krise noch durch ihre Dürftigkeit und eintönige Leere das geringe Während bei den Transkriptionen der Originaltext mög- 13. Januar 1822 beendete er die Arbeiten an der letzten die leidenschaftliche, aber unglückliche und unerfüllte Vertrauen, welches man in die Möglichkeiten dieses lichst unangetastet bleiben sollte, verwandelt die Para- Klaviersonate: Op. 111, c-Moll. Das Hauptwerk, mit dem Liebe zu Josephine Brunswik zu erwähnen. Nach Instruments setzte. Schüchterne Begleitung, schlecht phrase, von Liszt auch oft Amusement, Divertissement, sich Beethoven in dieser Zeit beschäftigte, war die Missa heutigem Kenntnisstand dürfte sie, und nicht Antonie verteilte Melodiestimmen, verstümmelte Passagen und Fantasie, Illustration oder Réminiscence genannt, bereits solemnis und so kam es, dass er die drei Sonaten als von Brentano, die unsterbliche Geliebte gewesen sein. kümmerliche Akkorde verrieten eher den Geist Mozarts vorhandene Themen derart, „dass sie in einem völlig „Brotarbeiten“ bezeichnete, weil er Geld benötigte. Die tiefe Erschütterung, die der Tod der 40-jährigen am oder Beethovens, als dass sie ihn übersetzt hätten. Wenn neuen Zusammenhang erscheinen.“ (*1, S. 413) Sie Beethoven, der in den Krisenjahren von 1812, vor allem 31.3.1821 bei Beethoven auslöste, fand vermutlich in ich nicht irre, habe ich in der Klavierpartitur der Sym- fügten ein theatralisches und dramatisches Moment hinzu. aber von 1818 bis 1820, deutlich weniger Werke schrieb, der As-Dur-Sonate und sogar noch in der letzten, der phonie fantastique zuerst den Entwurf eines anderen Und hier muss noch einmal darauf hingewiesen werden, steigerte sein Schaffen ab 1822 noch einmal ganz be- c-Moll-Sonate, op. 111 ihren musikalischen Niederschlag. Verfahrens vorgelegt. Ich habe mich gewissenhaft be- dass jeder Pianist in der Mitte des 19. Jahrhunderts solche trächtlich und schuf von neuem bedeutende Werke. Manche Beethoven-Forscher werten diese Werke als ein müht, als ob es sich um die Übersetzung eines heiligen Bravourstücke in seinem Repertoire haben musste, um Er vollendete die Missa solemnis, komponierte die Requiem für die unsterbliche Geliebte. Er selbst hat sich Textes handelte, auf das Klavier nicht nur das musikalische konkurrenzfähig zu sein. Mit den Paraphrasen faszinierte Ouvertüre Die Weihe des Hauses op. 124 und die Drei- dazu allerdings, und wie üblich, gar nicht geäußert, eher Gerüst der Symphonie zu übertragen, sondern auch Liszt das Publikum in ganz Europa. Abschließend zitiere unddreißig Veränderungen über einen Walzer von Anton erlaubt uns die Musik, Rückschlüsse zu ziehen. alle Einzeleffekte und die Vielfalt harmonischer und ich noch einmal Serge Gut: „Der äußere Glanz, die große Diabelli und machte entscheidende Fortschritte bei der Über die unglücklichen Umstände und Hintergründe der rhythmischer Kombinationen. Die Schwierigkeit hat mich romantische Gebärde à la française, das deklamatorische Konzeption der neunten Sinfonie. Außerdem begann er Beziehung zu Josephine von Brunsvik, ihre Auswirkungen nicht abgeschreckt. Die Freundschaft und die Liebe zur Pathos, das Feuerwerk der sprühenden Virtuosenzüge, mit den Entwürfen zum Streichquartett op. 127. Daneben auf Beethovens Leben und sein Schaffen möchte ich Kunst gaben mir doppelten Mut. Obgleich ich mir nicht der Anschein des spontan Improvisierten – das sind sind noch einige weniger bekannte Werke entstanden. Ihnen hier berichten. schmeichle, dass dieser erste Versuch vollständig ge- die hervorstechenden Merkmale der Lisztschen Para- Er strafte damit all jene Lügen, die sagten, er sei aus- Am 5. Mai 1799 kam die verwitwete Gräfin Anna von lungen sei, so wird er doch wenigstens den Vorzug haben, phrase. Wer sie kennt, versteht sofort, weshalb sie auf das komponiert. Die Allgemeine Musikalische Zeitung ätzte Brunswik mit ihren beiden Töchtern, Therese (24) und dass er den Weg vorzeichnet und es in Zukunft nicht damalige Publikum eine solch überwältigende Wirkung sogar: „Beethoven beschäftigt sich, wie einst Vater Haydn, Josephine (19) erstmals zu Beethoven und nach dem mehr erlaubt sein wird, die Werke der Meister so armselig ausübte. Sie entspricht vollkommen einer bestimmten mit Motiven schottischer Lieder, für größere Arbeiten Vorspielen zeigte sich der begeisterte Beethoven groß- zu arrangieren, wie man es bisher getan hat. Was ich für psychologischen und historischen Atmosphäre, die Liszt scheint er gänzlich abgestumpft zu sein.“ (*2, S. 227) zügig und versprach, die beiden ohne Honorar täglich zu die Symphonie von Berlioz unternommen habe, setzte ausgezeichnet wiedergeben konnte, da er als Schau- „Der spätere Historiker und Publizist Johann Sporschil, der unterrichten. Bald blieb Beethoven nach dem Unterricht ich jetzt mit denen von Beethoven fort.“ (*1, S.120ff) spieler ebenso genial war wie als Pianist.“ (*1, S. 413) damals in Wien studierte, beschrieb den Beethoven der länger, machte mit den Schwestern Ausflüge, begleitete Voraussetzung für diese Transkriptionen war Liszts Ich hatte keine Gelegenheit, mit Frau Fejes über das Jahre 1822 und 1823 ganz anders: Beethoven war einer sie ins Theater oder zu gesellschaftlichen Veranstaltungen. phänomenale Technik, so dass er neben Beethoven, Konzept ihres Programms zu sprechen, aber in den der tätigsten Menschen, die je gelebt haben … die tiefe Die Romanze zu Josephine wurde jäh unterbrochen, weil Bach, Berlioz u. a. sogar die Werke seines Freundes Werken des ersten Teils spielen der Tod, beziehungs- Mitternacht fand ihn noch arbeitend. (*3, S. 303) Gräfin Anna von Brunswik ihre Tochter Josephine inner- Wagner übertragen konnte, wenngleich sie manchmal weise der Verlust eines Menschen (s. Beethoven) oder halb weniger Wochen an den vermögenden Joseph klangliche Probleme aufwerfen. Liszt verehrte Schubert die Sorge um sein Wohlergehen (s. Brahms) eine ent- *2 Alexander Wheelock Thayer: Ludwig van Beethovens Leben. Breitkopf & Härtel, Leipzig 1907, Bd. IV sehr und hoffte auch seinen Liedern größere Bekannt- scheidende Rolle. *3 Maynard Solomon: Beethoven Biographie. Fischer Verlag 1987

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Müller verheiratete, der, wie sich später herausstellen mir, Pepi und Beethoven, was soll daraus werden?...“ (*4, Dass die Brunswiks alles Erdenkliche unternommen Neuen Allee, der Verlängerung der Alten Allee. Sie war sollte, in Wirklichkeit ein Graf Deym war. Beethoven S. 344) Angesichts des immer drängenderen Beethoven haben, um diese peinliche Geschichte zu vertuschen, in dieser Zeit nach Prag gefahren, um den Schwager um war zwar schon eine Berühmtheit, aber ohne Vermögen gaben die Schwestern gute Ratschläge wie: „Sorge dafür, ist verständlich … Doch auch die Josephine-Biographen finanzielle Unterstützung zu bitten, weil sich ihr Mann bei und ohne Adelstitel, und so kam er als Schwiegersohn dass du nie mit ihm allein bist!“ (*4, S. 345) haben bisher von dem Fehltritt, der so gar nicht zum einem Immobiliengeschäft in Mähren verkalkuliert hatte. nicht in Frage. Beethoven drückte seinen Schmerz in Josephine, immer noch eine Schönheit, fühlte sich durch Bild der pflichtbewussten und hochmoralischen Mutter Außerdem wollte sie den Kaiser um eine kurze Audienz einem Lied mit sechs Variationen aus. Er widmete die Beethovens Liebe geschmeichelt und liebte ihn auch, aber passt, nichts wissen wollen. Rita Stehlin (Anm.: kanadisch- bitten. Er hatte ihr nach dem Tod ihres ersten Mannes Komposition über Goethes Ich denke dein nicht allein als Stiefvater ihrer vier Kinder konnte sie sich Beethoven österreichische Beethoven-Forscherin) hat aber im Brief- Hilfe versprochen. Der Kaiser brach aber schon vorzeitig der Angebeteten, sondern auch Therese, um Josephine nicht vorstellen und dann war da eben auch immer wechsel mit Stackelberg und anderswo Indizien dafür ent- am 1. Juli nach Karlsbad auf. Josephine wollte ihm zu- nicht zu kompromittieren. Durch die enge Freundschaft noch das Veto der Familie. Beethoven war zutiefst ge- deckt, dass Beethovens große Liebe viel leichtfertiger war, nächst nachreisen, sah dann aber davon ab. Rita Steblin mit Josephines einzigem Bruder Franz blieb Beethoven kränkt und machte ihr Vorwürfe, weil sie sich von einem als man allgemein annehmen wollte, weil das romantische vermutet wegen der Ereignisse in der Nacht vom 3./4. Juli aber auch später in Kontakt mit den Familien Brunsvik Diener buchstäblich abschirmen ließ. Im September Idealbild des weltberühmten Komponisten nicht be- 1812. und Deym. Beethoven soll in diverse Kompositionen ver- 1807 trennten sich ihre Wege vorläufig wieder. Josephine schädigt werden durfte. Stehlin bezeichnet Josephine „Der Abschied (Anm.: nach der Nacht vom 3.auf den 4. steckte Zitate von Ich denke dein eingefügt haben. Wir widmete sich ganz ihren Kindern. „Zusammen mit ihrer sogar als Femme fatale.“ (*4, S.349ff) Juli) muss sehr schmerzlich gewesen sein. Beethoven wissen nicht, ob Josephine sie herausgehört hat. Sie ging Schwester Therese, die mehr und mehr eine Ersatzvater- Die Ehe mit Stackelberg war nicht glücklich, er soll ego- versprach, Josephine sehr bald zu schreiben, und sie in ihrer Mutterrolle auf und zog vorübergehend mit der rolle spielte, und den beiden Söhnen Fritz und Carl reiste zentrisch, faul und tyrannisch gewesen sein, so dass gab ihm ihren Bleistift als Unterpfand – nach damaligen Familie nach Prag, wo das Leben billiger war. Beethoven sie 1808 ins schweizerische Yverdon, um in der Privat- Josephine ihn im Juni 1812 sogar vor die Türe setzte. Er Maßstäben eine Geste, die mit dem Austausch von Ver- entflammte immer wieder für andere Frauen, aber letzt- schule Pestalozzis, des Heros der modernen Pädagogik, wohnte mehrere Wochen in einem Zimmer in der Innen- lobungsringen vergleichbar war.“ (*4, S. 477). Wegen lich blieb stets ein Kontakt zu Josephine bestehen. Als einen geeigneten Lehrer zu finden.“ (*4, S. 347 ff) Ein stadt, was für die spätere Begegnung mit Beethoven von aufgeweichter Straßen bei anhaltendem Regen kam Deym Anfang 1804 überraschend starb, war die in- Assistent Pestalozzis, der Este, Freiherr Christoph von Bedeutung ist. Beethoven erst mit großer Verspätung in Teplitz an. zwischen 25-jährige Josephine gerade mit dem vierten Stackelberg, erklärte sich bereit, ihre Kinder zu erziehen. Im Juli 1812 weilte Goethe wie immer in Karlsbad oder Zwei Tage später schrieb er, hochgestimmt, aber auch Kind schwanger. Sie kehrte mit den Kindern nach Kriegsbedingt führte die lebensgefährliche Rück- Teplitz zum Sommerurlaub und am 19. Juli kam es zur sehr ängstlich, jenen Brief an die unsterbliche Geliebte, Wien zurück, wo sie ernstlich erkrankte. Auf Anraten reise nach Martonvásár (Anm.: Familien-Landsitz der ersten Begegnung Goethes mit Beethoven, der dort den er aus nachfolgenden Gründen vermutlich nie ab- ihrer jüngeren Schwester Charlotte nahm sie wieder Brunsviks) nicht durch Deutschland, sondern über die eine Kur absolvierte. Auf der Reise nach Teplitz machte schickte. Beethovens Biograph Schindler fand ihn, wie Kontakt mit Beethoven auf, der ihren Witwenstand bis Alpen, wo Truppentrosse wiederholt die Kutsche vom Beethoven noch Station in Prag, wo er im Hotel Zum das Heiligenstädter Testament, nach Beethovens Tod in dahin respektierte. Nun aber besuchte Beethoven sie Weg abzudrängen drohten. Josephine wurde vermutlich schwarzen Roß in der Alten Allee logierte. Es galt eine der Schublade seines Schreibtisches. wieder täglich, unterrichtete sie und spielte ihr aus der infolge der Strapazen krank und schwebte vier Wochen Leibrenten-Frage mit Fürst Ferdinand Johann Nepomuk Den weiteren Verlauf in diesem Beziehungsdrama dieser Leonorenmusik vor. In dieser Zeit arbeitete er auch an in Lebensgefahr. Bei einem Aufenthalt in Pisa kamen sich Kinsky zu klären. Beethoven hatte in Wien den Tage fasst Jan Caeyers in seiner Beethoven-Biographie der Appassionata, die keine Widmung trägt, ebenso Stackelberg und Josephine näher und die Affäre soll für Diplomaten und Literaten Karl August Varnhagen von zusammen: „Doch Beethovens schlimmste Ahnungen er- wie später die As-Dur-Sonate. Bald schrieb er der Ge- sie so kompromittierend gewesen sein, dass Stackelberg Ense um Vermittlung gebeten und sich für den 3. Juli bei füllten sich. Zum dritten und letzten Mal stieß er auf eine nesenden wieder leidenschaftliche Briefe und widmete sie zur Heirat zwingen konnte. Zwei oder drei Kinder ihm angemeldet. Beethoven erschien aber nicht und ent- Mauer widriger Umstände, die diese Liebe unerfüllbar ihr das Lied An die Hoffnung. Josephine nahm das Ge- gingen aus dieser Verbindung hervor, wobei die Lebens- schuldigte sich am 14. Juli brieflich wegen eines „unvor- machten. Schon sehr bald muss er erfahren haben, dass schenk gerne an, die Noten mit der Widmung durften daten von Laura so gefälscht wurden, dass sie kein vor- hergesehenen Umstands“. Josephine ihren Plan, nach Karlsbad zu fahren, wieder auf- aber nur ihre Schwestern sehen, die sich sehr bald sorgten. eheliches Kind war. Mit großer Wahrscheinlichkeit ist Beethoven auf dem gegeben hatte und sofort nach Wien zurückgekehrt war In den Briefwechsel zwischen den Geschwistern wurde „Josephine wurde nach dem Rückzug auf den Weg zu Varnhagen am Abend des 3. Juli 1812 völlig un- – was die Erklärung dafür sein könnte, dass er den Brief angesichts der gesellschaftlichen Brisanz auch der Bruder Familien-Landsitz zur Heirat mit dem Vater ihres unehe- erwartet jener Frau begegnet, die als unsterbliche Ge- vielleicht gar nicht mehr abgeschickt hat. Hinter diesem einbezogen. Charlotte schrieb ihm: „Beethoven ist fast lichen Kindes gezwungen, das man zuerst verschwieg liebte in die Geschichte einging und bis heute die Bio- plötzlichen Umschwenken steckte etwas anderes als täglich bei uns, gibt Pipschen Unterricht – du verstehst und später zurückdatierte. graphen beschäftigt. die von ihm so gefürchtete Launenhaftigkeit Josephines, mich, mein Herz!“ und Therese an Charlotte: „Aber sage Josephine Brunswik-Deym-Stackelberg wohnte in Prag nämlich kühle Berechnung. Rita Steblin nimmt an, dass *4 Jan Caeyers: Der einsame Revolutionär. Eine Biographie. Verlag C.H. Beck 2012 immer bei Schwager und Schwägerin Deym in der Beethoven und Josephine in der Nacht vom 3. auf den

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4. Juli miteinander geschlafen haben und dass Josephine Belastendes wie Briefe verschwinden. Noch mehr: 11. Februar 1816 in Josephines Haus in der Rotenturm- Baden] bist du mit Einer Arm in Arm gegangen. Wer das ernsthaft mit einer erneuten Schwangerschaft rechnete. Das Tagebuch der älteren Schwester Therese ist die straße, bei dem ausschließlich Werke von Beethoven und war ?“ (*4, S. 573) Deshalb sei sie Hals über Kopf nach Wien gereist; wenn wichtigste Informationsquelle zum Leben der Brunswiks. zu seinen Ehren gespielt wurden. Ein weiteres Rätsel geben uns die finanziellen Probleme sie sofort zu Stackelberg zurückkehrte, konnte er – und Aber ausgerechnet die Blätter aus dieser Zeit wurden Es gibt eine ganze Reihe von belegten Hinweisen, die Beethovens auf. Die Biographen rätseln: „Warum litt mit ihm alle anderen – glauben, dass er der Erzeuger ihres herausgenommen. Bis heute soll die Familie bei Nach- auf fortlaufende Kontakte hinwiesen. So erfahren wir aus Beethoven in jener Zeit trotz hoher Einkünfte aus siebten Kindes sei. Wäre in dieser Phase einer Scheidung forschungen nicht kooperativ sein. Thereses Tagebuch, dass sich die Schwestern Brunswik unterschiedlichen Quellen unter chronischem Geld- ans Licht gekommen, dass sie die Ehe gebrochen hatte, Zurück zu Beethoven: Er wartete damals im Juli 1812 ver- im Rahmen der fürchterlichen Vormundschaftsstreitig- mangel? Die einfache Erklärung lautet, Beethoven habe dann hätte das nicht nur einen gewaltigen Skandal ent- geblich auf eine Nachricht von Josephine. Die Brentanos keiten mit Stackelberg Rat bei Beethoven holten. Mit Josephine mit regelmäßigen Beiträgen zu ihren Lebens- fesselt; vor allem wäre damit jede Aussicht auf eine für kümmerten sich in diesen schweren Tagen um ihn. Er war dem Vorwurf der Vernachlässigung, ja sogar des Inzests haltungskosten unterstützt, und er sei es gewesen, der Josephine vorteilhafte Regelung endgültig verspielt ge- oft krank und kam erst Anfang November zurück nach zwischen den Kindern hatte Stackelberg die Über- ihr die nötigen Mittel für die Rückholung der Kinder aus wesen, einschließlich des Rechts, nach einer Scheidung Wien. Als er vom neuen Glück der Stackelbergs erfuhr, führung aller Kinder nach Trautenau, dem Familiensitz Trautenau verschaffte. (*4, S. 573) Noch im Dezember die Vormundschaft über die Kinder Deym und das jetzt war er zutiefst verletzt, es war ein Schock. „In dieser Zeit der Stackelbergs erzwungen, brachte sie dort beim ört- 1820 nahm Beethoven bei den Brentanos und Carlo noch ungeborene Corpus delicti zu behalten. begann er ein Tagebuch zu führen und der erste Eintrag lichen Dechanten (Anm.: Dekan) unter und kümmerte Artaria ein Darlehen auf und ließ am 20. des Monats eine Nach Steblins Ansicht blieb ihr also kaum etwas anderes endete mit dem verzweifelten Ausruf: Auf diese Weise mit sich nicht weiter um sie. Er scheute sich nicht, Josephine „recht hohe Geldsumme an einen nicht namentlich ge- übrig, als die Ehe mit Stackelberg möglichst zu retten. St geht alles zu Grunde!“ (*4, S.480) und ihre Bekannten mit Hilfe der Wiener Geheimpolizei nannten kranken Mann zahlen … gegenüber den gräfl. Aus den wieder aufgetauchten Memoiren ihres ältesten Beethovens Tagebuch ist nicht in seiner eigenen Hand- überwachen zu lassen. Beethoven und Josephine haben Deymischen Hause … Man vermutet, dass es sich um Sohnes Fritz Deym lässt sich schließen, dass sie sich schrift erhalten, sondern nur in einer kurz nach seinem in dieser Zeit alles versucht, um Stackelberg keinen An- einen Strohmann handelte, der das Geld bei den Deyms die größte Mühe gab – sie organisierte sogar eine nost- Tod angefertigten Abschrift. Es konnte nachgewiesen lass für Anschuldigungen zu liefern, denn durch Spitzel abliefern sollte.“ (*4, S.578) algische Italienreise mit der ganzen Familie – und dass sie werden, dass Beethoven den Großbuchstaben A und der Geheimpolizei war dieser sehr gut über die Verhält- Bis heute fehlen ein paar Glieder in der Beweiskette, dass Stackelberg erfolgreich Sand in die Augen streute: Er hielt die Abkürzung St sehr ähnlich schrieb, so dass der Kopist nisse in Wien informiert. Josephine die unsterbliche Geliebte war. Aber inzwischen sich für Minonas Vater.“ (*4 S. 479) möglicherweise in die Irre geleitet wurde mit der Folge, „Man weiß inzwischen, dass Josephine etliche Jahre den wurden sehr viele Mosaiksteine zusammengetragen, die Minona, so wurde das Kind getauft, das Josephine dass man alle Frauen, allen voran Antonie von Brentano, Namen von Mayersfeld gebrauchte und sogar einen die Vermutung bekräftigen. „Josephine wurde eher als am 8. April 1813 zur Welt brachte und das, bei einer mit A als erstem Buchstaben im Vornamen, als mögliche gültigen Pass auf diesen Namen besaß, so dass sie un- Außenseiterin gehandelt, bis ein Schweizer Sammler von Schwangerschaft von normaler Dauer, um den 3. Juli unsterbliche Geliebte in Betracht zog. bemerkt in die Stadt und wieder hinaus gelangen konnte.“ Beethoven-Autographen … 1949 eine Serie von dreizehn 1812 gezeugt worden sein muss, „das heißt, zu einer Zeit, Beethoven musste alle Hoffnungen auf eine Heirat mit (*4, S. 572) Briefen aus den Jahren 1805 bis 1807 in seinen Besitz als die Stackelbergs schon die Trennung von Tisch und Josephine aufgeben. Nur in Andeutungen sprach er noch Trotz aller bisherigen Erfahrungen erlag Josephine 1814 brachte. Dank dieser Briefe Beethovens an Josephine Bett vollzogen hatten. Josephine gab ihrer Tochter einen von seiner Enttäuschung. Seinem ehemaligen Schüler noch einmal dem Charme des zwielichtigen Privatlehrers konnte nicht nur die damalige Romanze der beiden zum passenden Namen: Minona, was man als Anagramm Ferdinand Ries schrieb er 1816: „alles schöne an ihre ihres Sohnes Fritz: Karl Eduard von Andrehan-Werburg. großen Teil rekonstruiert werden; sie ließen auch den von Anonym lesen kann … Therese (Anm.: von Brunswik) Frau – leider habe ich keine, ich fand nur eine, die ich Im September 1815 brachte sie in einer Hütte im Wiener- rätselhaften Brief vom Sommer 1812 in einem neuen berichtete übrigens später in ihren Mémoires, dass ihre wohl nie besizen werde, bin aber deswegen kein weiber- wald ihr achtes Kind, Emilie, zur Welt. Sie ließ den Säug- Licht erscheinen. Plötzlich wurde ein Zusammenhang Nichte und Pflegetochter von robusterer Gestalt als die feind.“ (*4 S.481) ling beim Vater und kümmerte sich nicht mehr um das erkennbar, innerhalb dessen viele subtile Andeutungen anderen Stackelberg-Kinder sei und das meiste Genie Trotz all dieser Zurückweisungen und Kränkungen, Kind. Mit zwei Jahren starb Emilie und Josephine über- im Brief an die unsterbliche Geliebte gedeutet werden habe. Hier und dort wird auch angedeutet, Minona die auch zu einem großen Teil den Konventionen nahm immerhin die Beerdigungskosten. konnten. Außerdem scheinen stilistische Besonderheiten (Anm.: 1813 – 1897) sei musikalisch begabt …“ (*4 S. der damaligen Zeit geschuldet waren, riß der Kontakt Im Juli 1816 waren sowohl Josephine als auch Beethoven für die Annahme zu sprechen, dass dieser Brief dieselbe 475) zwischen Beethoven und Josephine nicht ab. Nachdem in Baden als Kurgäste registriert. Man konnte sich nicht Adressatin hatte wie die dreizehn älteren.“ (*4, S. 483) Als 1840 Schindlers Beethoven-Biographie erschien, in Beethoven die Hoffnung auf ein Zusammenleben auf- verfehlen. Beethoven bestellte seinen Neffen dorthin. Josephine Brunsvik-Deym starb völlig vereinsamt und ver- der auch der unadressierte Brief an die unsterbliche Ge- gegeben hatte, konnten sich die beiden vielleicht unvor- Jahre später stellte dieser dem tauben Beethoven im Kon- armt. Nur Therese und die älteste Tochter Vicky waren liebte und das Heiligenstädter Testament abgedruckt eingenommener, entspannter und befreiter begegnen. So versationsheft die Frage: „In Helena [dem Helenental bei am 31.3.1821 bei ihr. „Die Familie Brunsvik machte sich waren, brach bei den Brunswiks Panik aus: sie ließen wissen wir zum Beispiel von einem festlichen Konzert am nicht einmal die Mühe, für eine würdige letzte Ruhestätte

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auf dem Währinger Friedhöf zu sorgen.“ (*4, S. 578) voller Befriedigung und Hingabe, den schmerzlich rück- Meisterbetrieb Sat-Anlagen Ich zitierte Beethoven bereits aus dem Brief vom Mai blickenden Akzent nicht übersehen. 1816 an Ferdinand Ries: „alles schöne an ihre Frau – Recht wild und trotzig rast wieder der zweite Satz hin Beratung – Planung Telefonanlagen leider habe ich keine, ich fand nur eine, die ich wohl nie (f-Moll , 2/4), der die Stelle eines Scherzos vertritt, im besizen werde.“ Trio durch sanft abwärts steigende echt Beethovensche Reperatur – E-Check Netzwerkinstallation „Diesen wichtigen Augenblick der Loslösung und des end- Gänge gemildert; in der kurzen Coda erhebt er sich mit Eigener Kundendienst Wohnraumleuchten gültigen Verzichts hat Beethoven musikalisch verewigt, mächtigen Akkorden, als solle ein feierlicher Choral an- und zwar in dem Liederzyklus An die ferne Geliebte heben, über das wilde Erdentreiben, schließt aber bald, Elektroinstallation Klein-/Großgeräte op. 98, den er im April 1816 beendete.“ (*4, S. 574) Es milde und leise bewegt, mit dem Durakkord. Nun tritt ist nicht nur eine Nachricht an die Geliebte, es ist eine der Schmerz des Daseins in seine Rechte; wir kennen Mitteilung an die Welt, ein Bekenntnis. Mit dem Druck zur Genüge die Gründe desselben. Eine Einleitung (b- bestätigte Beethoven die Existenz der unsterblichen Ge- Moll, Adagio ma non troppo) von tief traurigem, fast liebten und erklärte gleichzeitig seinen Verzicht. hülflosem Ausdruck geht in ein kurzes Rezitativ über … Alles unter einem Dach. „Der Inhalt des Zyklus spricht für sich: Nachdem der in welchem jene öfter begegnende bebende Bewegung liebende Dichter im ersten Lied die Abschiedsgefühle sich zeigt, die langsam beginnend, an Schnelligkeit und und seine Sehnsucht nach der abwesenden Geliebten ge- Tonstärke wachsend mit dem Ausdrucke andringender Völkstr. 1 | Sonthofen | Tel. 0 83 21 / 92 24 | www.elektro-hummler.de schildert und im zweiten die Entfernung in Bergen, Tälern Heftigkeit, schließlich wieder matt und trostlos zurück- und Wäldern gemessen hat, bittet er im dritten die Vögel, sinkt. Es beginnt eine rührende Klage (Beethoven schreibt Wolken und Bächlein, der Geliebten seine Klagen und darüber: Klagender Gesang, wie er überhaupt in diesem sein Flehen zu bringen, und im vierten, sie an seiner Stelle Stücke mit Vortragsbezeichnungen besonders reichlich zu erfreuen; obwohl der Mai sonst alle Liebenden – zum vorgeht), in den Tonschritten, den synkopierten Noten, Beispiel die Vögel – zusammenbringt, bleibt dem Dichter, der Modulation von ergreifender Innigkeit. Wie er die wie man im fünften Lied erfährt, dieses Glück versagt; Klage überwindet und zu neuem Leben sich aufrafft, weiß schließlich schickt er der Geliebten seine Lieder und hofft, er uns auch künstlerisch empfinden zu machen. Es folgt dass auch sie singen wird, was er gesungen hat – die ein- eine dreistimmige Fuge, deren Thema (As-Dur) feste und zige Möglichkeit, die trennende Entfernung und Zeit zu bewusste Erhebung und Erwachen neuer Tatenlust und überwinden.“ (*4, S. 574) neuen Mutes atmet; dieselbe wird kunstvoll und regel- Beethoven äußerte einmal, dass er nicht arbeiten könne, recht, dabei wohlklingend und stimmungsvoll durch- wenn er krank sei. Anfang 1821 war er auch tatsäch- geführt. Aus einem künstlerischen Bedürfnisse der Sym- lich krank. Er hatte rheumatische Beschwerden und metrie bringt er den Gegensatz noch einmal, wobei er sein Leberleiden machte sich auch wieder bemerkbar. den Ausdruck noch zu steigern und zu vertiefen weiß; Dennoch vermutet man, dass die mehrmonatige Pause zuerst der Klagegesang (ermattet, klagend schreibt er nach op. 109, in der er fast nichts zu Papier brachte, etwas darüber) in g-Moll, wenig in den Teilen der Melodie ver- mit seiner Aufgewühltheit nach dem Tod von Josephine ändert; aus den gebrochenen Motiven klingt es wie ein zu tun hat. Die elegisch-schwärmerische Stimmung im Schluchzen und das Schmerzgefühl tritt uns wie unmittel- ersten Satz der As-Dur-Sonate führt in alte Zeiten zurück. bar nahe. Erwartungsvoll löst er den Druck, die Seele hebt Dem zarten Thema gab er für den Spieler die Anweisung sich wieder, er bringt das Fugenthema in der Umkehrung „sanft, con amabilita“. Thayer schreibt: „Am Schlusse (nach und nach wieder auflebend, die Umkehrung der (Anm.: des ersten Satzes) möge man, nach dem Ausdruck Fugeschreibt er dazu), behandelt die Fuge jetzt freier lässt

- 83 - 7. Konzert 7. Konzert dann das Hauptthema siegreich und glänzend begleitet Mich dauerts sehr, dich weinen sehn …“ 119 zu Papier brachte und sein Schaffen für das Klavier Mit den sechs Sonaten 19 – 24, die Fürst Nikolaus durch alle Stimmen gehen: festlich und energisch schließt Johann Gottfried Herder übersetzte schottische Volks- abschloß. Esterházy gewidmet sind und 1773 entstanden, erreichte das Stück, in welchem Beethoven, ganz seiner späteren lieder und Balladen aus dem 14. bis 16. Jahrhundert, Im Sommer 1892 aber war Brahms ohne Notenpapier Haydn auch auf diesem Gebiet seine Meisterschaft Weise entsprechend, verschieden von der Weise früherer die von einem schottischen Bischof gesammelt worden dorthin gefahren. Als er sich bei Simrock für die Zu- und nicht unerheblich sind bei dieser Entwicklung die Zeiten, uns das, was ihm im Innern lebt, unmittelbar waren. Darunter befand sich auch der Titel Lady Anne sendung technischen Verbesserungen im Klavierbau. sprechend vor die Seele führt.“ (*2, S. 236ff) Bothwells lament, den Herder in seine Sammlung Stimmen der Carmen- Großen Einfluß auf seine Kompositionen für das Klavier Erwähnt sei noch, dass Beethoven 1824 in der letzten der Völker aufnahm und als Wiegenlied einer unglück- Partitur be- hatten auch Sonaten von Carl Philipp Emanuel Bach. Bagatelle seines allerletzten Klavierwerks op. 126, über- lichen Mutter veröffentlichte. Dieser Text und einige dankte, lobte er Haydn bekannte: „Da kam ich nicht mehr von meinem schrieben mit Andante amabile e con moto noch ein- andere aus dieser Sammlung weckten immer wieder den „üppigen Klavier hinweg, bis sie durchgespielt waren, und wer mich mal ein bekanntes Motiv zitiert aus dem Andante favori, das kompositorische Interesse von Brahms. Er lernte Sommer ... zu- gründlicher kennt, muss finden, dass ich dem Emanuel Josephines Lieblingsstück, und aus dem Liederzyklus An Herder 1854 in Düsseldorf kennen und „seither kam die dem gute Bach sehr vieles verdanke, denn ich habe ihn verstanden die ferne Geliebte. berühmte Volksliedersammlung nicht mehr von seinem Bücher und und mit Fleiß studiert.“ (*7, S. 7) Ich hoffe, dass Sie mit den hier dargelegten Einblicken in Tisch ...“ (*5) was außerdem Wenngleich Haydn in diesen sechs Sonaten auf den Leben und Schaffen von Ludwig van Beethoven die As- In Erinnerung an seinen Verlagsrenner, das Brahms-Lied der Tag bringt.“ Geschmack des Widmungsträgers Rücksicht nahm Dur-Sonate mit anderen Ohren hören werden. Guten Abend, gute Nacht, wollte der Verleger Simrock Brahms am Klavier, Kohlezeichnung von Willy Für letzteres und wieder auf den galanten Stil zurückgriff, so finden von Becjerath, aus dem Gedächtnis, 1899 Von Johannes Brahms (1833 – 1897) spielt Frau Brahms sofort für eine Extra-Ausgabe dieser Komposition brauchte er un- sich in ihnen doch auch die Klangfarbenkontraste und Fejes dann die Drei Intermezzi, op. 117, die, weniger gewinnen, was Brahms aber strikt ablehnte. Er hatte aber bedingt Notenpapier. Mandyczewski musste es ihm be- rhythmischen Eigenwilligkeiten, die vor allem für die musikalisch-formal, als vielmehr inhaltlich eine Einheit nichts gegen ein Arrangement des ersten Intermezzos schaffen. Der Auftrag lautete: „So ein 24-36 Seiten Quer- späten Sonaten charakteristisch sind. bilden, denn eine tiefe Melancholie liegt über den drei und versuchte es selbst zu instrumentieren. Der Freund format für K l a v i e r könnten Sie mir wohl gelegentlich Wir hören aus dieser Sechsergruppe die fünfte Sonate, Stücken. Soweit bekannt ist, verwandte Brahms die zu- Eusebius Mandyczewski sah die erste Seite einer an- schicken. Sie wissen: Hier gibts viele Klavierspielerinnen, die sich im ersten Satz, vor allem in der Durchführung, treffende Bezeichnung Wiegenlieder meiner Schmerzen gefangenen Partitur anlässlich eines Besuchs in Bad Ischl und Sie bedenken, dass diese gern den Mund und die durch meisterhafte Feinarbeit auszeichnet, die im f-Moll- erstmals im Gespräch mit seinem Koblenzer Freund auf dem Tisch liegen, Brahms konnte es nicht schnell Finger voll nehmen. So erschrecken Sie also nicht! 12 Adagio durch elegischen Klangzauber gefangen nimmt Rudolf von der Leyen. Er spielte darauf noch mal an, als genug umdrehen. Möglicherweise verfolgte er dieses Seiten mit 16 Linien könnten Sie beilegen, - damit ich die und im Presto-Satz zwischen Dur und Moll hin und her er diesem im November 1892 von Wien aus schrieb: „Ich Projekt nicht weiter, weil der Satz so ganz auf das Klavier Albumblätter auch hübsch skizzieren kann“… wirbelt. freue mich ungemein, dass das erste der drei Wiegen- zugeschnitten war. Das für die Reinschrift bestellte Notenpapier entspricht Zum Abschluss hören Sie nun noch von Robert lieder dorthin (Anm.: nach Krefeld) geraten ist und so Wir bewundern an diesen Drei Intermezzi op. 117 den ziemlich genau dem Quantum, das die zehn als op. 116 Schumann (1810 – 1856) Carnaval, einundzwanzig schön bei Ihnen anklingt. Schreiben Sie mir seinerzeit, ob meisterlichen Stil, die subtile Feinarbeit des Satzes und und 117 veröffentlichten Klavierstücke erfordern … Charakterstücke op. 9. Der Untertitel lautet: Scènes das den anderen auch so gelingt.“ die menschliche Wärme. Die Kompositionen waren also bereits fertig, sei es im mignonnes composées pour li Pianoforte sur quatre Von der Leyen nahm in seinem Brahms-Buch hierzu „Brahms hat in dem zweiten und dritten Intermezzo kein Kopf oder auf dem Papier … Beweisen lassen sich, bei notes (reizende Szenen, komponiert für das Pianoforte Stellung: „Die hier erwähnten Drei Wiegenlieder sind die Vorbild und auch niemals eine bedeutsame Nachfolge dem Mangel an dokumentarischen Zeugnissen, der- über vier Noten). Ein pianistisch glänzender, virtuoser später unter op. 117 erschienenen Drei Intermezzi für gefunden. Dass er noch in seinen letzten Schaffensjahren gleichen nur mit Vorsicht auszusprechende Vermutungen Zyklus, den Franz Liszt 1840 angeblich vom Blatt spielte, Pianoforte. eine solche Sphäre der musikalischen Ausdruckskunst allerdings nicht …“ (*5, S. 276 ff) in sein Repertoire aufnahm und dazu beitrug, dass der Das erste der drei Intermezzi hatte die Metapher hervor- aufzuschließen vermochte, bezeugt seine ungeminderte Nach der Pause Joseph Haydn (1732 – 1809). Ich freue Zyklus bis heute eines der beliebtesten Werke Schumanns gerufen. Dieses sanft im Sechsachteltakt schaukelnde, produktive Kraft.“ (*6, S. 403) mich sehr, dass Frau Fejes die Klaviersonate F-Dur Hob. in unseren Konzertsälen geworden ist. lieblich schwermütige Es-Dur-Andante verrät seine Brahms verbrachte die Sommermonate 1892, 1893 und XVI/23 nicht als Einspielstück ins Programm nimmt. Dies ist bemerkenswert, weil Schumann sich selbst immer poetische Abkunft mit der Überschrift: 1894 in Bad Ischl, wo er die Klavierstücke op. 116 bis Da ich schon des öfteren sehr ausführlich über das wieder skeptisch über das Werk äußerte, so zum Bei- „Schlaf sanft, mein Kind, schlafsanft und schön! Klavierschaffen Haydns berichtet habe, möchte ich mich spiel auf einer Konzertreise Claras Schumanns in Wien hier kurz fassen. 1838: „Das Ganze hat durchaus keinen Kunstwerth, ein- *5 Max Kalbeck: Johannes Brahms. Verlegt bei Hans Schneider. Tutzing 1976 *6 Werner Oehlmann: Klaviermusikführer. Bd. II, Reclam 1973 zig scheinen mir die vielfachen verschiedenen Seelen-

- 84 - - 85 - 7. Konzert Bürobedarf Schreibwaren Geschenke

Ordner, Blöcke Notizbücher, Geschenkeartikel von Register, Locher, Freundebücher, Kalender, Kuhmilchseifen und zustände von Interesse.“ Und zu Franz Liszt sagte er: Davidsbund, einer Vereinigung Gleichgesinnter, die sich Stifte, Druckerpatronen Zeitschriften, „Allgäuer Kuhfladen“ über Umschläge, Glückwünschkarten, Töpferartikel bis zu hin zu „ob überhaupt so rhapsodisches Karnevalsleben auf von den Philistern abzugrenzen versuchten, des weiteren Versandtaschen Schulranzen, Füller, Ölen und Essigen aus Zirkel, Lineale, Kugelschreiber, dem Allgäu, eine Menge Eindruck machen könne?“ Wie bei den fand er sie bei den Redaktionskollegen der soeben ge- uvm. uvm. Tassen und Schalen von FIFTYEIGHT Products Papillons war er der Meinung, dass zwar „manches darin gründeten Neuen Zeitschrift für Musik:

Copy-Shop-Service: Außerdem haben Geschenkebänder, den und jenen reizen“ könne, andererseits „doch auch Quasi maestoso, mit großer Geste kündigt die ouvertüre- wir eine kleine, Geschenkpapier Farb- und sw-Kopien aber feine Geschenktüten die musikalischen Stimmungen zu rasch wechseln, als nhafte Einleitung Préambule ein Schauspiel an. Die bis A3, Papeterie-Abteilung uvm. Scannen bis A0, mit Motivpapieren, dass ein ganzes Publikum folgen könnte, das nicht alle schnellen Schlussabschnitte von Préambule bilden durch Plotten bis A0, Designpapieren, Postannahmestelle Minuten aufgescheucht sein will.“ ihre Wiederkehr am Ende des Zyklus dessen Rahmen. Spiral-, Klemm- und Bastelkartons, (DHL) für Briefe und Klebebindungen, Tonpapier, Moosgummi, Päckchen, Briefmarken, Das Werk entstand im Winter 1834/35 und ist mit Seine Figuren stellen Davidsbündler dar: Florestan, HÖRGERÄTE FREY Laminieren Filz Retourenannahme seinen kurzen Stücken das dritte Aphorismen-Werk nach Eusebius, Chiarina (Clara Wieck), Estrella (Ernestine von Marienplatz 21 Papillons op. 2 und den Intermezzi für das Pianoforte op. 4. Fricken), Chopin, Paganini, Schubert, Beethoven, der im 87509 Immenstadt Als Friedrich Wieck Anfang 1834 seine 15-jährige Tochter Marsch der Davidsbündler mit seinem 5. Klavierkonzert Tel. (08323) 40 55 MERK Clara zu ergänzenden Studien in Theorie und Gesang zu erkennen ist und der den Kontrapunkt setzt zum Groß- Bürobedarf · Schreibwaren · Geschenke nach Dresden schickte, zog eine neue Klavierschülerin vatertanz der ewig Gestrigen, der Philister. „Vor dem im Haus Wieck ein: es war die 19-jährige Ernestine von Hintergrund verschiedener Tänze entstehen dialogartige Bahnhofstraße 10/10a · 87527 Sonthofen Telefon 08321/5022 · www.merkbuero.de Fricken aus Asch an der damaligen bayerisch-böhmischen Szenen: zärtliche Zwiegespräche (Aveu, Reconnaissance, Grenze. Bereits im August des gleichen Jahres verlobten Réplique), ein kleiner Streit (Pantalon et Colombine) in auf- sich Ernestine und Robert Schumann heimlich. Die geregtem Buffogeplapper mit dazugehöriger Versöhnung ganze Beziehung lockerte sich aber bereits nach einem (dolce); auch ein Monolog ist darunter (Eusebius),…. Aber knappen Jahr wieder, als Clara im April 1815 zurück- die zentrale Figur des Zyklus ist Florestan, dessen Porträt HGF_Anzeige_90x90.indd 1 01.12.18 17:44 kehrte. Robert und Clara wurden sich ihrer tiefen Zu- nicht zu Ende gezeichnet wird; mit dem Zerfall seines neigung bewusst und bereits im November/Dezember Motivs endet das Stück fragend auf einer Dissonanz, die des gleichen Jahres verlobten sich die beiden, ebenfalls auf ihre Auflösung wartet. (*7, S.53) Noch andere Figuren heimlich, denn Wieck hatte seinem ehemaligen Schüler tauchen auf: der Kapriolen schlagende Arlequin, die Robert Schumann bereits das Haus verboten. tanzende Coquette, Chopins Etüde Nr. 9 aus op. 10 wird Die Episode mit Ernestine von Fricken fand ihren Nieder- zitiert und die Ähnlichkeit der Motive lässt vermuten, dass schlag im Carnaval und auch in den Symphonischen sich Florestan hinter verschiedenen Masken verbirgt. Am Etüden op. 13. Schluss werden die Philister in einem überschwänglichen In Carnaval verband Schumann die kurzen Einzelstücke Schluss mit fortgerissen. durch die in fast allen vorkommende Tonfolge ASCH/ Ich hoffe nun, dass Sie in den Artikeln des Hefts etwas AesCH, die den Ort bezeichnet, aus dem Ernestine gefunden haben, was Ihnen vielleicht neu war und Ihr stammte und außerdem sind dies die in seinem Namen Interesse an einzelnen Werken weckt und vermehrt. Ich enthaltenen Töne: (e)SCHumAnn. Nur Chopin hat eine danke Ihnen, wenn Sie mir bis zum Ende des Hefts gefolgt eigene Signatur und auch in der Einleitung Préambule sind und mein besonderer Dank gilt meiner Frau, dass sie kommt die Tonfolge nicht vor. Als Sphinxes erscheinen wieder die Bücherstapel tolerierte, die mit mir von einem diese vier Töne auch als sogenannte Pfundnoten im beladenen Tisch zum noch freien anderen wanderten. Zyklus. Vor allem danke ich ihr fürs Korrekturlesen und wünsche Die Personen, die hier hinter Masken tanzen, fand mir, dass wir nicht zu viele Fehler übersehen haben. Schumann in seinem damaligen Umfeld: die Freunde im

- 87 - Kinderkonzert: Klassik isch cool Klassik isch cool

Freitag, den 27. März 2020, 16.00 Uhr, Haus Oberallgäu heit). Für die weiteren Konzertbesucher, ob jung oder alt, machen und zum eigenen Musizieren anzuregen. Nach- gilt ebenfalls der Preis von 5 €. dem beide über langjährige Lehrerfahrung mit Kindern dieser Altersstufe verfügen, ist das Besondere an diesem „KLASSIK ISCH COOL“ Klassik isch cool – Allerlei fliegendes Getier Konzept die Vernetzung von qualifiziertem Fachunter- Nach den erfolgreichen Kinderkonzerten in den letzten richt, der die Schüler mit einbezieht, und einem Konzert- Jahren gibt es auch heuer wieder eine Neuauflage von erlebnis besonderer Art. „Klassik isch cool“, einem Projekt, das die Gesellschaft Da ich im April 2019 krankheitsbedingt nicht an dem „Freunde der Musik“ in Zusammenarbeit mit dem staat- Projekt teilnehmen konnte, sprang freundlicherweise lichen Schulamt Oberallgäu initiierte. Herr Rudolf Rammnig von der Musikhochschule Würz- Eine Woche lang besuchen der Geiger Florian Meierott burg für mich ein und präsentierte mit Florian Meierott und die Pianistin Iris Schmid verschiedene Grundschul- ein anderes Motto. In diesem Jahr wollen wir daher das klassen, um den Kindern ihre Instrumente zu erklären ursprünglich für 2019 vorgesehene Thema „Klassik isch und klassische Musik näher zu bringen. Den Abschluss cool – Allerlei fliegendes Getier“ wieder aufgreifen und des Projektes bildet ein Konzert, das in Inhalt und Euch präsentieren. Präsentation auf die Kinder abgestimmt ist. Dass Vögel mit ihrem Gesang und Gezwitscher Die Grundidee zu diesem Projekt entstand bei der Komponisten zu unterschiedlichen Stücken inspiriert Konzert- bzw. Unterrichtstätigkeit der beiden Künstler, haben, ist nicht sehr verwunderlich. Es gibt jedoch auch die immer wieder feststellten, dass sich nur wenige junge andere fliegende Tiere wie Hummeln, Bienen oder Leute für klassische Musik interessieren und diese auch im Schmetterlinge, die ebenfalls Eingang in die klassische häuslichen Umfeld kaum mehr gepflegt wird. Die Kinder Musik gefunden haben. kommen oftmals überhaupt nicht damit in Berührung Im Kinderkonzert können Sie sich daher überraschen und auch in der Schule führt die Musikerziehung mangels lassen, wie vielfältig diese fliegenden Wesen musikalisch qualifizierten Fachpersonals ein sehr stiefmütterliches verewigt wurden. Wie immer werden im Konzert auch die Dasein. Trotz zahlreicher Studienergebnisse, welche Schüler auf der Bühne und das Publikum im Konzertsaal Allerlei fliegendes Getier die positive Wirkung von Musik (-erziehung) auf viele eingebunden. Außerdem gibt es wieder ein spannendes Bereiche der kindlichen Entwicklung (Sozialverhalten, Preisrätsel. In diesem Sinne viel Spaß! Iris Schmid (Klavier) und Florian Meierott (Violine) Konzentrationsfähigkeit, Selbstverständnis, Gedächtnis, mit Grundschülern der 3. und 4. Jahrgangsstufe Kreativität,...) eindeutig belegen, sind viele unserer Kinder Iris Schmid wurde in München geboren und erhielt im ,musikalische Analphabeten. Musik ist aber nicht nur ein Alter von sechs Jahren ihren ersten Klavierunterricht, den Ein Projekt, das von der Gesellschaft „Freunde der Musik” Eltern, Großeltern, Verwandte, Freunde und alle, ob wichtiger Beitrag zur Persönlichkeitsentwicklung der sie bis zum Abitur bei Magda Bakonyi an der Musikschule initiiert wurde und in enger Zusammenarbeit mit dem jung oder schon älter, aber jung geblieben, und welche Kinder, sondern auch ein bedeutendes kulturelles Erbe, Kempten fortsetzte. staatlichen Schulamt Oberallgäu, den Grundschulen des die Musik lieben oder auch nur neugierig sind, können an dem sie teilhaben sollten. Es wäre schön, wenn 1988 begann sie ihr Doppelstudium, Lehramt für Grund- südlichen Bereichs und ihren Lehrerinnen und Lehrern natürlich auch kommen. Der Verkauf der Karten erfolgt Beethoven in Zukunft kein berühmter Hund (nach dem schule und Diplommusik Klavier bei Professor Edith und ihren Schülerinnen und Schülern durchgeführt wird. über die Schulen und im Vorverkauf über Bücher Film Ein Hund namens Beethoven) mehr ist, sondern Thauer an der Musikhochschule Würzburg. Es folgten Eine Woche lang musizieren und lernen Iris Schmid und Greindl (Sonthofen), Restkarten an der Konzertkasse. wieder einer der wichtigsten Komponisten unserer Meisterkurse und Kammermusikunterricht beim Trio Florian Meierott mit den Schülern. Es gibt einen Einheitspreis von 5 €. Er beinhaltet für die europäischen Musikkultur. Fontenay, bei Professor Jörg-Wolfgang Jahn, Professor Am Freitag, den 27. März 2020 um 16.00 Uhr gibt es Schülerinnen und Schüler der angemeldeten Schulen die Daher ist es Florian Meierott und Iris Schmid ein An- Ksenija Jankovic sowie Professor Conrad von der Goltz. ein öffentliches Abschlusskonzert im Haus Oberallgäu Teilnahme am Projekt und am Konzert (dies ist eine Ein- liegen, die Kinder für klassische Musik zu interessieren Ihre kammermusikalische Leistung wurde 1993 mit Sonthofen. und zu begeistern, sie mit ihren Instrumenten bekannt zu dem einzigen Preis des Kammermusikwettbewerbs der

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Musikalischen Akademie Florian Meierott, die für Anfänger und Fortgeschrittene Sonntag 25. Oktober 2020, 14.00 und 17.00 Uhr, Fiskina Fischen Würzburg ausgezeichnet. ein erleichtertes, innovatives Lernen ermöglicht. 1993 setzte sie nach der Florian Meierott wurde 1968 in Würzburg geboren und künstlerischen Diplom- begann im Alter von vier Jahren das Violinspiel. prüfung ihr Studium in der Aufgewachsen in einem hochmusikalischen Elternhaus Fortbildungsklasse von begann er früh das Konzertieren. Nach Studien (mit Ab- Professor Thauer fort. Gleich- schluss „summa cum laude“) bei seinen Lehrmeistern BEETH VEN zeitig schloss sie ihre Lehrer- Max Speermann, Ulf Hoelscher, Wilhelm Melcher, dem ausbildung in Rekordzeit Melosquartett und Meisterkursen bei u. a. Zachar Bron mit der Gesamtnote 1,7 ab und Ruggieri Ricci wurde er mit einer Vielzahl von und ist seitdem sowohl als Preisen ausgezeichnet. Konzerte führten und führen ihn Lehrerin als auch künstlerisch tätig. von Japan, Korea, Amerika, Südafrika und ganz Europa In zahlreichen Konzerten im In- und Ausland trat sie regelmäßig als Solist auf FÜR KINDER mit verschiedenen Musikern als Liedbegleiterin oder die großen Bühnen wie das Mitglieder und Akademisten Kammermusikpartnerin auf, unter anderem mit Walter Mozarteum Salzburg, Berlin der Münchner Philharmoniker Heldwein und Florian Meierott, mit dem sie auch Philharmonie und Schauspiel- mehrere CDs einspielte. haus, das Schleswig -Holstein und Preisträger von „ Jugend musiziert“ Im Jahre 2000 erhielt sie das Stipendium des Freistaates Festival, das “Palais des Bayern für den Studiengang „Musik- und Bewegungs- beaux arts“ in Brüssel sowie Leitung und Moderation: Heinrich Klug erziehung“ am Orff-Institut in Salzburg, das sie mit Aus- nach London, Barcelona, zeichnung abschloss. Gleichzeitig war sie Mitarbeiterin Edinburgh und Paris. Zum Programm Kindern zusammen in einer Gruppe oder im der Forschungsgruppe „Mensch und Musik“ am dortigen Der Geiger tritt auch Zu hören sind Ausschnitte und Beispiele aus den Sin- Schulorchester Musik zu machen. Mozarteum. Hier ließ sie auch ihre Stimme bei Regina vermehrt mit eigenen fonien und anderen Werken, es gibt was zum Mit- Heinrich Klug, langjähriger Erster Solo- Prasser ausbilden. 2003 erweiterte sie ihre pädagogisches Kompositionen wie seinem singen und Mitmachen und am Schluß ein lustiges cellist der Münchner Philharmoniker, Tätigkeitsfeld als Lehrbeauftragte für Musikdidaktik an der „Technokonzert“, „Ikarus“ oder dem “Stabat mater“ für Musikinstrumenten-Quiz. stammt aus Dresden. Sechs- Ludwig-Maximilians-Universität München. Als Referentin Solovioline auf, die sich auch bei der jungen Geiger- In der Pause kommen die Musiker mit jährig begann ist sie immer wieder mit Seminaren über Musikdidaktik, generation immer größerer Beliebtheit erfreuen. ihren Instrumenten ins Foyer und er mit dem Stimmbildung oder aktives Musizieren in der Lehrer- 2008 gründete er die „Florian-Meierott-Stiftung“ zur die Kinder können sich diese Klavierspiel, bildung tätig. Zudem ist sie Mitautorin des Musikbuches Förderung junger Musiker. Von 2008 bis 2014 lehrte aus der Nähe ansehen und mit neun Fidelio für Grundschulen. er an der Hochschule für Musik Würzburg Violine und auch in die Hand nehmen Seit 2008 leitet sie den Kinderchor des Opernfestivals Didaktik. Florian Meierott wohnt mit seiner Familie in der und vielleicht sogar mal Immling, das sich inzwischen mit verschiedenen Opern- „Villa Paganini“ drauf zu spielen. produktionen, aber auch mit Kinderopern einen Namen in Kitzingen am Main, wo er eine Violinschule, eine Am schönsten wäre gemacht hat. Zudem entwickelte sie ein Unterrichts- Konzertreihe und einen internationalen Violinwett- es, wenn der/die eine In Kooperation mit: konzept für das Schulprojekt „Klassik isch cool“, das – in bewerb betreibt. oder andere dann 250 Jahren G . Zusammenarbeit mit dem Geiger Florian Meierott - schon Seine 2011 erschienene Violinschule (www. Lust bekäme, so ein EBUR kam die viele Kinder für Klassik begeistert hat, und erarbeitete violinschulemeierott.de) in 5 Bänden wird in vielen Instrument zu lernen. TAG TS- Violine und zahlreiche Mitmachkonzerte für Kinder. Sie ist Coautorin Ländern als Lehrwerk verwendet. Florian Meierott spielt Es gibt nichts Schöneres, mit vierzehn Jahren der 2011 veröffentlichten Violinschule in fünf Bänden von eine Petrus Guarneri, Mantua von 1703. zum Beispiel mit anderen n das Cello hinzu. Nach hre 6 Ja ab - 90 - hlen empfo Beethoven für Kinder

dem Abitur studierte vergibt alle zwei Jahre den sogenannten Tassilo-Preis an er in seiner Heimat- Personen aus München und im Münchner Umland, die stadt und in Köln durch besonderes Engagement Kunst und Kultur einem Cello und Dirigieren. großen Publikum vermitteln. Zu dieser Biographie aus der Nach Engagements 8. Zeile bitte das 1. Bild (mit Cello) als Solocellist beim Durch seine Kinder- und Familienkonzerte hat Heinrich Rheinischen Kammer- Klug seit Jahrzehnten viele große und kleine Kinder be- orchester und beim glückt, bereichert und ihnen oft auch Anregungen zu Städtischen Orchester eigenem Musizieren gegeben. Wir helfen Menschen mit Behinderung Wuppertal, wurde er In der Laudatio der SZ heißt es: „ Heinrich Klug erklärt mit 1963 Erster Solocellist einem pädagogischen Talent, das jeden in Bann schlägt.“ Die gemeinnützige Einrichtung Körperbehinderte bei den Münchner Für sein Lebenswerk erhielt er den Tassilo-Ehrenpreis Allgäu hilft rund 1.300 Menschen mit Philharmonikern. Auf 2016. Behinderungen – Kindern, Jugendlichen, seine Initiative wurden 1977 bei den Philharmonikern Und der Merkur schreibt: „Er findet auf Anhieb den jungen und alten Erwachsenen. die Kammerkonzerte für Kinder ins Leben gerufen. 1988 rechten Umgangston mit einem Publikum, das auf seine gründete er das Abonnentenorchester der Münchner charmanten Ideen unverkrampft reagiert.“ Wir betreiben einen Kindergarten, die Philharmoniker. Zehn Jahre lang leitete und moderierte Seit über zehn Jahren kommt Heinrich Klug jedes Jahr zu Astrid-Lindgren-Schule und die Villa Viva für er außerdem die Konzerte für die ganze Familie. zwei Kinderkonzerten an einem Nachmittag zu uns. Wir Menschen mit Schädel-Hirn-Verletzung. Für seine vielfältigen Initiativen wurde Heinrich Klug sind ihm hierfür sehr dankbar und freuen uns über die 1996 mit dem Stern des Jahres für außergewöhnliche große Resonanz, die seine phantasievollen Konzerte bei Wir bieten mobile Pflege an, Therapien, Wohn-, Leistungen auf kulturpolitischem Gebiet ausgezeichnet. Jung und Alt finden. Freizeit- und Arbeitsangebote. Und vieles mehr. Die Stadt München verlieh ihm 1997 die Medaille Wir wollen für behinderte Menschen in jeder München leuchtet und 1999 erhielt er das Bundes- Lebensphase da sein und tun das mit Freude! verdienstkreuz am Bande. Er leitet inzwischen auch Wenn auch Sie helfen wollen, freuen wir uns über die Kinder- und Jugend- Ihre Spende. Jeder Betrag hilft. Dafür einen herzlichen konzerte bei den Wiener Phil- Dank im Namen aller Betroffenen und Mitarbeiter! NÄCHSTE harmonikern im Brahmssaal AUSFAHRT des Musikvereins, beim Spendenkonto: Berliner Sinfonieorchester Sparkasse Allgäu STARTE ABENTEUER. DEINE im Schauspielhaus am KARRIERE IBAN: DE59 7335 0000 0310 0001 61 Gendarmenmarkt, bei den BIC: BYLADEM1ALG BAU DIR WAS AUF – BEI GEIGER. Hamburger Sinfonikern Zum Beispiel als Berufskraftfahrer. In großen Trucks, immer auf Achse. Rumkommen, sowie bei den Städtischen Körperbehinderte Allgäu viel sehen, was erleben. Wenn das dein Ding ist, bist du bei uns genau richtig. Wir bie- Immenstädter Straße 27, 87435 Kempten ten dir eine fundierte Ausbildung, eine Übernahmegarantie nach Ausbildungsende und Orchestern in Lübeck, weit darüber hinaus super Aussichten, nicht nur aus dem Fahrerhaus. Brandenburg, Koblenz u.a.. Tel. 0831/512390 Bewirb dich jetzt. 2016 wurde Heinrich Klug www.kb-allgaeu.de geigergruppe.de/instagram eine besondere Ehrung zu- geigergruppe.de/facebook ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■www.geigergruppe.■ ■ de/ausbildung teil. Die Süddeutsche Zeitung

- 93 - Jugend in der Gesellschaft Jugend in der Gesellschaft

schätzen, dass die Kinder-und Familienkonzerte seit nun- und Schüler durften sich beispielsweise selbst an der mehr 15 Jahren fester Bestandteil des Jahresprogramms Violine ausprobieren. Zudem erarbeitete Meierott mit der Gesellschaft Freunde der Musik Sonthofen e. V. sind. den Kindern spielerisch rhythmische Patterns, die ab- Im letzten Jahr war das Konzert mit dem Titel Mozart schließend präsentiert wurden. Das Publikum dankte auf Reisen überschrieben. Von 1762 bis 1766 waren dem Künstler mit viel Applaus. Begleitet wurde er bei die Eltern Mozart mit „Wolferl“ und „Nannerl“ mit der einigen Stücken von Rudi Ramming auf dem Flügel. Pferdekutsche unterwegs. Als die Reise begann, waren Dieser ließ gerne auch einmal seine liebevoll gestaltete die Kinder 6 und 10 Jahre alt und versetzten mit ihrem Marionette dazu tanzen. Spiel alle Welt in Erstaunen. In Wien, München, Mann- Diese beiden Konzertangebote speziell für die junge Zu- heim, Paris, London und Den Haag wurden die Kinder hörerschaft wären ohne die organisatorische Mithilfe des in Ehren empfangen. Zu jeder dieser Stationen wurde im Schulamtes Oberallgäu nicht durchzuführen. letztjährigen Konzert durch die Marionetten der PUPPET Deshalb möchten wir an dieser Stelle den Mitarbeitern PLAYERS ein passendes Erlebnis dargestellt. Es erklang in der Verwaltung im Schulamt herzlich danken, ebenso Der Musikunterricht an unseren Schulen muss sich im ausschließlich Musik, die der kleine Mozart in diesen den engagierten Lehrkräften und Erzieherinnen an den digitalisierten Zeitalter den heutigen Herausforderungen Jahren komponiert hatte. In bewährter Weise musizierte Kindergärten, Grund-, Mittel- und Realschulen, sowie den stellen und neue Wege gehen. Die App GarageBand etwa Heinrich Klug mit Preisträgern des Musikwettbewerbs Oberallgäuer Gymnasien. ist ein tolles Produkt, mit dem man auf dem Computer Jugend musiziert. Des Weiteren sei an dieser Stelle ein großes Dankeschön ganz allein Musik machen kann. Sie ermöglicht dem Be- Ein weiterer Höhepunkt im Konzertkalender der „Freunde an alle Sponsoren und Spender gerichtet, die dafür ver- nutzer, schnell und einfach eigene Stücke zu produzieren. der Musik“ war im März 2019 das Kinderkonzert „Klassik antwortlich sind, dass die Preise für die Kinder- und Der Einsatz solcher Apps bereitet Schülerinnen und isch cool“. Das Konzert stand in diesem Jahr ganz Familienkonzerte seit Jahren gleichbleibend bei 5 € Schülern großen Spaß. Trotzdem kann nichts das Erleb- unter dem Zeichen von „selbst musizieren“ und Noten liegen und auch die Jugendkarten der restlichen Konzerte nis ersetzen, etwa mit den Orffschen Instrumenten ge- lernen. Der Geigenvirtuose Florian Meierott (Geige) be- weiterhin sehr niedrig gehalten werden können. Eine meinsam zu musizieren, in einem Chor zu singen oder suchte wie schon seit vielen Jahren die Grundschulen Einzelkarte ist für 8 € zu haben, der Preis für die Jugend- eine Tanznummer einzuüben. Europäische Langzeit- im Oberallgäu und erarbeitete mit ihnen ein Programm, mitgliedschaft beträgt 35 €. studien belegen, dass die aktive, „analoge“ Auseinander- das im großen nachmittäglichen Abschlusskonzert im Diese niedrigen Preise sind uns sehr wichtig, ebenso die setzung mit Musik Einfluss auf die Intelligenz hat und Haus Oberallgäu vorgestellt wurde. Die Schülerinnen Konzertprojekte, die einen wesentlichen Bestandteil in nachhaltig die Leistungsfähigkeit des Gehirns fördert. unserem Bemühen „Klassik für die Jugend“ darstellen. Aktives Musizieren fördert aber nicht nur die Intelligenz, Zu jedem Konzert werden Jugendliche über die Schulen sondern auch die Lern- und Leistungsmotivation, gleicht zum kostenlosen Besuch eingeladen, ein Angebot, das Konzentrationsschwächen aus, steigert die Kreativität und auch regelmäßig genutzt wird. stärkt das Selbstvertrauen. Wenn auch Sie uns hierbei unterstützen oder in irgend- Heinrich Klug, Veranstalter und Moderator der Kinder- einer Weise fördern möchten, wären wir sehr dankbar. konzerte im Oberallgäu seit 2004, weiß um diese positive Sie können gerne auf uns persönlich zugehen oder sich Wirkung des aktiven Musizierens. In all seinen Kinder- an eines der Vorstandsmitglieder wenden. konzerten- exemplarisch seien hier Antonio Vivaldi – Die Stephanie Meusburger Jahreszeiten (2008), Joseph Haydn (2014) oder Mozart Birgit Ostermeier auf Reisen (2018) genannt- werden die Kinder mit allen Sinnen von Klug abgeholt: es wird gesungen, getanzt und aktiv zugehört. Somit können wir uns wirklich glücklich

- 94 - - 95 - 18 Jahre Dr. Joachim Unger 18 Jahre Dr. Joachim Unger

Herr Dr. Unger Neben der kontinuierlichen Unterstützung durch die räten infolge Krankheit abfangen und die Aufgaben auf auf Wunsch dann auch die Gelegenheit, ihr Können mit wurde im Jahr Stadt Sonthofen, setzte er sich unermüdlich für eine mehrere Personen übertragen und somit im Ernstfall auch kurzen Stücken vor dem eigentlichen Konzertbeginn und 2001 zum höhere Unterstützung durch Kreis- und Bezirkstag sowie einen reibungslosen Fortgang gewährleisten zu können. vor großem Publikum zu zeigen. zweiten Vor- des Kultusministeriums ein. In diesem Zusammenhang Wie im Sport war ihm ein effizientes Team immer ein be- Wir sind mit unseren Konzerten oft in Fischen in der sitzenden ge- sind die ausgezeichneten Kontakte zu Herrn Bürger- sonderes Anliegen, und es ist ihm in den vergangenen fast Fiskina. Nicht nur wir und unser Publikum, sondern vor wählt. Wie meister Rölz und seinem Fischener Gemeinderat sowie zwanzig Jahren gelungen, die friedliche und harmonische allem auch die Künstler lieben diesen Saal, seine Akustik, ich in dem zu Herrn Altbürgermeister Toni Vogler hervorzuheben. Atmosphäre in unserer Vereinsführung zu bewahren, so die Technik und die optimal ins Haus integrierte Gastro- Artikel Zur Denn dadurch, dass uns die Gemeinde Fischen ihren dass alle bis heute gern ihre ehrenamtlichen Tätigkeiten nomie. Letzteres ist kein unwichtiges Kriterium, denn wir Geschichte der großen und akustisch sehr guten Saal kostenlos zur Ver- ausüben. müssen den Künstlern während der Proben ja auch mal Gesellschaft fügung stellt, konnten wir unser Angebot mit Ensembles Ein ganz besonderes Verdienst hat sich Dr. Unger einen Kaffee etc. anbieten können. Aber dennoch ver- ausführte, ver- in größeren Besetzungen und Orchestern entscheidend dadurch erworben, dass er die Kontakte zu den Schulen gessen und verleugnen wir unsere nur wenige Kilometer schlechterten verbessern und für viele Musikliebhaber im Oberallgäu suchte und intensivierte, um die Jugend für die klassische entfernte Heimat Sonthofen nicht. sich im Ver- attraktiver machen. In diesem Zusammenhang sei be- Musik zu gewinnen. Hier ist vor allem das Projekt „Klassik Wieder war es eine Anregung von Dr. Unger, von jeder lauf des sonders erwähnt, dass wir seit nunmehr neun Jahren in isch cool“ zu nennen, das er ins Leben rief. Der Geiger Eintrittskarte des freien Verkaufs einen Euro für das Haus Jahres 1999 diesem Saal dem vbw-Festivalorchester, das Jugendsin- Florian Meierott und die Pianistin Iris Schmid gehen seit Oberallgäu abzuzweigen und zum Beispiel dringend die Rahmen- fonieorchester der Vereinigung der Bayerischen Wirt- Jahren eine Woche lang in Klassen der Grundschulen im erforderliche Reparaturen und Wartungsarbeiten an Foto: Günter Jansen 2019 bedingungen schaft und des Festivals der Nationen in Bad Wörishofen, Oberallgäu und erarbeiten zu einem bestimmten Thema unserem Flügel zu bezahlen. Darüber hinaus haben wir für unseren die erforderlich große Bühne bieten und verpflichten ein Programm für ein gemeinsames Abschlusskonzert. mit diesem Geld die Schallpaneele auf der Bühne an- Verein erheblich. konnten. Mit dem Orchester kamen dann auch Solisten Dabei werden die Kinder schließlich auch beim Konzert geschafft sowie die Bühnenbeleuchtung für die Musiker In dieser konfliktreichen Zeit wurde Herr Dr. Unger auf wie die Geigerin Julia Fischer, die Geiger Kristóf Barati miteinbezogen, dürfen auf die Bühne kommen und sollen verbessert. Derzeit haben wir ca 21.000 € auf diesem Vorschlag des damaligen Bürgermeisters Hubert Buhl und Nemanja Radulović, der Cellist Mischa Maisky und spielerisch und gemeinschaftlich der oft gar nicht so Konto. zum 2. Vorsitzenden gewählt. Pianisten wie Nicolai Tokarev, Fazil Say oder Alice Sarah ernsten klassischen Musik begegnen. Aus dem Haus Unger stammt auch die Idee, Bürgern, Dr. Unger setzte es sich zum Ziel, durch Intensivierung Ott für große Solistenkonzerte. Größter Beliebtheit erfreuen sich auch die beiden Kinder- die neu nach Sonthofen gezogen sind, Freikarten für der Beziehungen zu den Vertretern der verschiedenen Des weiteren setzte Dr. Unger es sich zum Ziel, mich konzerte, die wir seit Jahren mit Heinrich Klug, dem ein Konzert zu anzubieten, damit sie einen wichtigen politischen Ebenen, durch verstärkte Präsenz in der weitestgehend von den organisatorischen Aufgaben vor früheren Solocellisten der Münchner Philharmoniker, Mosaikstein der Musikpflege im Oberallgäu kennen- Presse, durch die Vernetzung mit anderen wichtigen Ort zu entlasten, damit ich mich neben meiner beruf- sowie Mitgliedern und Akademisten des Orchesters und lernen können. Herr Dr. Unger initiierte des weiteren die kulturellen Institutionen im Allgäu, durch kontinuierliches lichen Tätigkeit als Arzt ausschließlich auf die künst- Preisträgern von Jugend musiziert veranstalten. Wir er- Angebote im Rahmen des Gelben Bandes und der Kultur- Anwerben neuer Mitglieder und vor allem auch durch lerische Leitung, das Schreiben der jährlichen Programm- reichen mit den beiden Konzerten an einem Nachmittag tafel. Ebenso gaben wir Freikarten an Asylbewerber und die Unterstützung neu gewonnener Sponsoren nicht nur hefte und vor allem auf die Vorbereitung von Konzerten bis zu eintausend Kinder, die meist von Eltern und Groß- ihre Helfer aus. die finanzielle Absicherung des Vereins zu gewährleisten, konzentrieren konnte, bei denen ich selbst aktiv war/bin. eltern begleitet werden. Achtzehn Jahre haben sich die Ungers um all diese Dinge sondern die Weichen in eine weiterhin erfolgreiche Zu- Auf Grund seiner Vorstandserfahrungen in deutschen Die Karten für diese Kinderkonzerte kosten einheitlich 5 €, und vieles mehr in vorbildlicher Weise gekümmert. Mit kunft zu stellen. und internationalen Skiverbänden machte er sich auch damit niemand ausgeschlossen ist. Diese Preise sind über- ihrer Arbeit belebten sie das kulturelle Leben im Ober- Er suchte vor allem über Sonthofen hinaus die Kontakte daran, durch eine Überarbeitung unserer Vereinssatzung haupt nur möglich, weil das Engagement aller Aktiven bei allgäu nachhaltig. zu den Bürgermeistern von Fischen, Hindelang, Immen- die Gesellschaft juristisch besser abzusichern und für der Gesellschaft tatsächlich ehrenamtlich ist. Natürlich bedauern wir es sehr, dass Herr Dr. Unger aus stadt und Oberstdorf und konnte hierdurch die Gesell- Rücklagen zu sorgen, die unabdingbar sind, weil ich die Abschließend sei auch erwähnt, dass wir auf Initiative von Altersgründen sein Amt niederlegen möchte, aber wir schaft „Freunde der Musik“ Sonthofen e. V. über die Konzertverträge oft schon über mehrere Jahre im voraus Dr. Unger in größeren Zeitabständen Kinder und Jugend- respektieren seine Entscheidung und wünschen ihm und Ortsgrenzen hinaus stärker im Kulturleben der ganzen unterzeichnen muss. liche, die bei Musikwettbewerben Preise gewonnen seiner Gattin Geneviève noch viele gesunde Jahre. Region Oberallgäu verankern sowie die Bedeutung und Mit Umsicht erweiterte er auch die Zahl der aktiven haben, zusammen mit ihren Eltern in unsere Konzerte Ich freue mich sehr, dass seine Arbeit auch auf der Wertschätzung in der Öffentlichkeit steigern. Mitglieder, um Vakanzen im Vorstand und bei den Bei- einladen. Außerdem bekommen die jungen Preisträger politischen Ebene von Stadt und Kreis höchste An-

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erkennung ge- funden hat. So Schenken Sie Freude mit einer überreichte ihm Herr Landrat Jahreskarte Anton Klotz in einem kleinen oder Festakt am 30. September 2019 Gutscheinen das Ehrenkreuz des Bayerischen für die Meisterkonzerte der Energieerzeugung Minister- präsidenten für Gesellschaft „Freunde der Musik“ e. V. Ob großes Orchester oder zarte Stuben- sein langjähriges musik, ob Hip-Hop oder Blasmusik: erst ehrenamtliches Engagement. Zu erhalten bei: die Begeisterung, das Können, der Ehrgeiz Ich bin dem Ehe- Aufgenommen in der Elbphilharmonie 2019, paar Unger zu be- Eva-Maria Schwägerl und die Freude lässt den Funken so privat sonderem Dank verpflichtet, weil Am Sonnenhof 16 richtig überspringen, lässt die Energie der ich nur mit Hilfe seiner umfassenden und fantasievollen Unterstützung vor Ort, meinen Beruf als Arzt hier in Musiker spüren. Eine Energie, die wir als Tutzing und mein Engagement für die Gesellschaft in den 87527 Sonthofen vergangenen achtzehn Jahren in Einklang bringen konnte. Allgäuer Kraftwerke leider nicht nutzen Im Namen des gesamten erweiterten Vorstands der Ge- Tel. 08321 9947 können. Die wir aber gerne fördern. sellschaft „Freunde der Musik“ Sonthofen e. V. und im Namen aller Mitglieder danken wir dem Ehepaar Unger, Dir, lieber Jochen und Dir, liebe Geneviève, ganz herz- lich für die geleistete Arbeit, für Eure Tatkraft und Um- www.allgaeukraft.de sicht. Wir wünschen Euch Gesundheit und weiter viel Freude bei den Konzerten, die Ihr nun ohne jeden Stress in unserer Mitte genießen sollt. Herzlichst Angelika, Biggi, Edith, Eva, Hannelore, Karin, Stephanie, Josef, Karl und Otto mit unseren angehörigen Stützen!

- 99 - Unser Kuratorium Unser Kuratorium

Anlässlich des 50-jährigen Jubiläums der Gesellschaft selber außerdem schon dreimal musizieren durfte, und Musikhochschule für und Sonderpreis beim „Freunde der Musik“ Sonthofen e. V. bat ich vier Persön- diese Begegnungen krönten mein Engagement für die die Bereiche Orchester- Internationalen Schubert lichkeiten, mit ihren Namen ihre Anerkennung für unser Gesellschaft. Als ich die beiden fragte, ob sie zu unserem leitung in der Kirchen- Wettbewerb in Dortmund Engagement für die Musik und das kulturelle Leben im 70-jährigen Jubiläum zusammen mit einem Geiger ihrer und Schulmusik sowie gegen eine Konkurrenz Oberallgäu zum Ausdruck zu bringen. Wahl das Tripelkonzert von Beethoven spielen wollten, in der Oratorienklasse. von siebzig Pianisten. In den letzten Jahren waren Herr Präsident a.D. Wolfgang sagten sie ohne Zögern und gerne zu. Darüber hinaus be- Seit vielen Jahren tritt er Kupfahl und Herr Dr. mult Werner Rieder etwas ver- Mit Frau Angelika Merkle und Michael Endres verbindet kleidete er von 2007 weltweit als Solist und einsamt, weil Frau Konstanze Vernon, die frühere Prima- uns nicht nur die gemeinsame Heimat Sonthofen, sondern bis 2017 das Amt Kammermusiker auf. ballerina der Bayerischen Staatsoper bereits am 21. sie haben in unserer Gesellschaft bei den Konzerten ent- des Vizepräsidenten Seine umfangreiche Januar 2013 verstarb. Am 9. April 2017 verloren wir scheidende Anregungen und Impulse erhalten. Michael der Münchner Musik- Diskographie umfasst Herrn Prof. Dr. Dr. mult. h.c. Hans Schneider. Endres erhielt seinen ersten Klavierunterricht bei meinem hochschule. Im Juni mittlerweile 29 CDs, er Zum 70-jährigen Jubiläum ist es mir ein großes Anliegen, Vater und Herr Rudolf Merkle, Schüler meines Vaters an 2017 wurde er zum wurde dreimal mit dem die Idee des Kuratoriums neu zu beleben. Folgende Über- der Oberrealschule und am Cello, fühlte sich ihm jahr- Präsidenten der Hoch- Diapason d Or und zwei- legungen waren ausschlaggebend für die Wahl neuer zehntelang durch die Musik herzlich verbunden. schule für Musik in mal mit dem Choc du Kuratoriumsmitglieder. Es sollten Künstler sein, die uns Die Stadt Sonthofen, das ganze Oberallgäu, wir alle Nürnberg gewählt. Musique ausgezeichnet. und unsere Arbeit bereits kennen und durch wiederholte dürfen uns freuen und stolz sein, dass sozusagen aus Christoph Adt ist welt- Seine Solo-Aufnahmen Engagements auch beurteilen können. Mindestens fünf- unserer Mitte zwei Künstler dieses Ranges hervor- weit zu Gastspielen unterwegs. So ist er regelmäßiger umfassen die Gesamtaufnahmen der Sonaten von mal spielten sie jeweils bei uns, bescherten uns lange gegangen sind und uns immer wieder mit musikalischen Gastdirigent der Philharmonie George Enescu und beim Mozart, Schubert, Weber, die selten gespielten Klavier- nachklingende Konzerterlebnisse und setzten dabei be- Erlebnissen beglück (t)en. Rumänischen Rundfunkorchester in Bukarest oder beim sonaten des englischen Komponisten Arnold Bax, die sondere künstlerische Akzente. Nachfolgend können Sie die Biografien bzw. die Be- Japan Philharmonic Orchestra in Tokio. Von 2011 bis gesamten Klavierwerke von Maurice Ravel und George Die Konzerte mit dem vbw-Jugend-Sinfonieorchester ziehungen der Kuratoriumsmitglieder zur Musik lesen. Ich 2015 war er Chefdirigent und Künstlerischer Leiter der Gershwin sowie Werke von Schumann. Endres hat ein unter der Leitung von Christoph Adt und mit namhaften danke unseren Kuratoriumsmitgliedern für ihr großes Ver- Bad Reichenhaller Philharmonie. weitgefächertes Repertoire, welches selten aufgeführte Solisten sind unbestritten glanzvolle Höhepunkte unseres trauen in unsere Arbeit und für ihre Anerkennung unseres Komponisten wie Leopold Godowsky, Gabriel Faure, Konzertjahres und Herr Adt schrieb mir nach dem letzten Engagements. Michael Endres Charles Ives und Eduard Tubin berücksichtigt. Konzert, dass da in den vergangenen acht Jahren etwas Wie eingangs erwähnt, stammt Michael Endres aus Der führende amerikanische Musikkritiker Richard gewachsen sei zwischen dem Orchester und unserem Christoph Adt Sonthofen und erhielt er seinen ersten Klavierunterricht Dyer vom Boston Globe beschrieb Endres als „einen Publikum. Es ist nicht übertrieben zu sagen, dass es einer- Christoph Adt studierte an der Stuttgarter Musikhoch- bei meinem Vater. der interessantesten Pianisten, welche heutzutage auf seits eine große Sympathie ist, die unser Publikum den schule sowie am Mozarteum in Salzburg und absolvierte Der weitere Weg führte Michael Endres an die Hoch- CD erscheinen“. Die New York Times bemerkte: „Die jungen Musikern entgegenbringt und sie beim Spiel sein Kapellmeisterstudium bei Thomas Ungar und schule für Musik in München, wo er bei den Professoren Aufführungen mit dem Pianisten Michael Endres waren animiert. Andererseits öffnen die Begeisterung und Hin- Ferdinand Leitner. Er erhielt mehrere Preise, darunter Klaus Schilde und Karl Hermann Mrongovius studierte. richtungsweisend“, und das Gramophone Magazin stellte gabe der Jugendlichen beim Musizieren jedes Mal die auch den 1. Preis beim Internationalen Dirigierwett- Anschließend ging Endres nach New York an die Juillard fest: „Er ist ein herausragender Schubert Interpret.“ Herzen der Zuhörer. bewerb in Lugano. Nach seiner Ausbildung war Christoph School zu Jacob Lateiner, wo er den Masters Degree Michael Endres spielt auf Festivals in Europa, Asien und in Bezüglich Herrn Danjulo Ishizaka und Markus Schirmer Adt Assistent des Chefdirigenten beim NDR Rundfunk- erhielt. den USA, einschließlich des Newport Festival in den USA, ist mir vom ersten Konzert, das sie 2009 bei uns gaben, orchester Hannover. Daneben übernahm er einen Lehr- Es folgten danach Studienjahre bei Peter Feuchtwanger des Beethovenfests Bonn und der Salzburger Festspiele. eine Arpeggionen-Sonate von Franz Schubert in Er- auftrag für Dirigieren an der Stuttgarter Musikhochschule. in London. Mit einem dritten Preis beim Concours Géza Er war über viele Jahre Klavierpartner des legendären innerung, bei der man den Atem anhielt und ich wusste, Von 1994 bis 1997 hatte er die kommissarische Leitung Anda 1985 in Zürich und dem ersten Preis beim Artists Baritons Hermann Prey und trat mit ihm in der Berliner dass ich dem Publikum nichts Besseres bieten kann. Herr des Hochschulorchesters, von 1990 bis 1999 leitete er International Competition 1986 in New York machte Philharmonie, im Musikverein Wien und in der Suntory Ishizaka war inzwischen mit verschiedenen Ensembles außerdem das Junge Kammerorchester Stuttgart. Von er früh auf sich aufmerksam. Uneingeschränkte An- Hall in Tokyo auf. Er war Kammermusikpartner der bei uns zu Gast. Ebenso Markus Schirmer, mit dem ich 1998 an war Christoph Adt Professor an der Münchner erkennung errang er schließlich 1987 mit dem 1. Preis

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Berliner Philharmonischen Solisten, des Artemis und des von Daniel Barenboim erstmalig zum 100. Geburtstag Gidon Kremer, Lisa Batiashvili, Tabea Zimmermann, Julia Nach seinem Jurastudium und Fine Arts Quartett. des legendären Cellisten ausgetragen wurde. Fischer, Veronika Eberle, Ray Chen, Martin Helmchen, der Referendarzeit kam er Als Pädagoge hatte er Professuren an den Hochschulen Erste Konzerte führten den Cellisten bereits im Alter von Nils Mönkemeyer, Vadim Repin und Viviane Hagner auf. auch an die Landratsämter von für Musik in Köln, Hanns Eisler in Berlin sowie an der 17 Jahren in die Berliner Philharmonie. 2003 debütierte er Danjulo arbeitet mit renommierten Orchestern wie dem Pegnitz und 1969 bis 1970 nach University of Canterbury in Neuseeland inne. Seit März schließlich im Musikverein in Wien, 2004 in der Suntory Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, dem Sonthofen. Er wurde sofort ein 2014 unterrichtet er auch am Barrat Due Institut in Oslo, Hall in Tokio, 2006 in der Carnegie Hall in New York, Baltimore Symphony Orchestra, dem Detroit Symphony begeistertes und sogar aktives Norwegen. 2008 in der Royal Albert Hall in London und 2010 in der Orchestra, dem NHK und dem Tokyo Symphony Mitglied der Gesellschaft, indem Seit 2019 lebt Michael Endres wieder in Christchurch Londoner Royal Festival Hall. Orchestra, dem Royal und dem London Philharmonic er Artikel, Jahres- und Konzert- (NZ). Mstislav Rostropovich hat Danjulo in seinem letzten Orchestra, der Opéra National de Paris, der Academy of vorschauen für das Allgäuer An- Lebensabschnitt gefördert, indem er ihn wiederholt St. Martin in the zeigeblatt schrieb. Anlässlich des Danjulo Ishizaka für Konzerte unter seiner Leitung einlud und ihn in Fields und den Wiener Symphonikern unter Dirigenten Festkonzertes am 1.10.2000 er- Danjulo, in Bonn in eine persönlichen Konsultationen mit Unterricht geprägt hat wie Gerd Albrecht, John Axelrod, Sir Andrew Davis, neuerte er seine Mitgliedschaft. deutsch-japanische – Danjulo zählt wohl zu den letzten, die Unterricht von Christoph Eschenbach, Lawrence Foster, Michail und Am Beginn seiner intensiven Familie geboren, begann ihm direkt erhielten. Danjulo´s Spiel schätzte er über- Vladimir Jurowski, Sir Roger Norrington, Michael Beschäftigung mit der klassischen Musik stehen als bereits mit 4 Jahren das aus und beschrieb es mit den Worten: „phänomenal Sanderling, Mstislaw Rostropovich und Leonard Slatkin Schlüsselerlebnisse eine Aufführung des „Freischütz‘ im Cellospiel. Er studierte in in seinem technischen Können, vollendet in seiner zusammen. noch provisorischen Stadttheater seiner Heimatstadt Berlin bei Boris musikalischen Gestaltungskraft“. Leider konnte die Danjulo ist auch gern gesehener Gast bei bedeutenden Würzburg, sowie eine Radio-Vortragsserie von Joachim Pergamenschikow und bereits für 2007 geplante Europa Tournee unter der Festivals wie dem Kronberg Cello Festival, Schleswig Kaiser über Beethovens 32 Klaviersonaten, durch die sich Tabea Zimmermann. Leitung von Rostropovich zu dessen 80. Geburtstag nicht Holstein und Rheingau Musik Festival, Jerusalem ihm ein unendlicher musikalischer Kosmos eröffnete. Weitere Prägung erfuhr mehr stattfinden, da sich sein Gesundheitszustand rapide Chamber Music Festival, Kissinger Sommer, dem er außerdem durch verschlechterte und er kurz daraufhin verstarb. Kammermusikfest Lockenhaus, den BBC Proms, dem Prof. Angelika Merkle Bernhard Greenhouse, In den Jahren 2007-2008 wurde Danjulo für das „New Verbier Festival, dem HongKong Arts Festival und den Angelika Merkle war von ihrem 14. Lebensjahr bis zum György Kurtág, Generation Artists scheme“ von BBC Radio 3 ausgewählt, Osterfestspielen Salzburg. Abitur Schülerin von Prof. Hugo Steurer in München und Menahem Pressler und was zahlreiche Rundfunkproduktionen solo, mit Klavier, Danjulo ist Professor für Violoncello an der Musik- in England. Während dieser Zeit gewann sie u.a.den 1. das Amadeus-Quartett. mit den fünf BBC Sinfonieorchestern sowie ein Debüt akademie Basel und an der Universität der Künste Berlin. Preis im Wettbewerb „Mozart für die Jugend“ (Augsburg) Bereits in jungen Jahren Recital in der Wigmore Hall London beinhaltete sowie Danjulo spielt das Stradivari Cello „Feuermann“ (1730) und war Preisträgerin im Bundeswettbewerb „Jugend hat Danjulo durch den bei den BBC Proms, dem größten Festival für klassische der Nippon Music Foundation,früher gespielt von dem musiziert“. 1985 begann sie ihr Studium an der Musik- Gewinn zahlreicher internationaler Wettbewerbe auf Musik in London. legendären Cellisten Emanuel Feuermann. Außerdem hochschule München bei Prof. Klaus Schilde, welches sich aufmerksam gemacht. Besonders hervorzuheben Ende 2012 wurde er mit dem „Hideo Saito Memorial wird ihm von der Kronberg Academy das von Wolfgang sie mit Auszeichnung und einer zweijährigen Meister- ist der Gewinn des 1. Preises beim renommierten inter- Fund Award“ ausgezeichnet, einem der bedeutendsten Schnabl erbaute Cello, zuvor gespielt von Boris klasse abschloss. Als Stipendiatin der „Studienstiftung nationalen ARD Wettbewerb in München aber auch Musikpreise Japans, verliehen durch die Sony Music Pergamenschikow, zur Verfügung gestellt. des Deutschen Volkes“ setzte sie ihre Ausbildung bei bereits zuvor gewann er 1. Preise wichtiger internationaler Foundation in Tokyo. Prof. Leonard Hokanson an der Indiana University in Wettbewerbe unter denen besonders der internationale Ebenso seine CD-Einspielungen erhielten begehrte Aus- Präsident a. D. Wolfgang Kupfahl Bloomington fort. Im Fach Liedgestaltung ergänzte sie Gaspar Cassado Wettbewerb und der internationale zeichnungen wie den „Echo Klassik“ Preis 2006 für seine Wolfgang Kupfahl war von 1995 an Präsident des ihre Studien bei Prof. Helmut Deutsch und Prof. Dietrich Lutoslawski Wettbewerb hervorzuheben sind. Sein letzter Debüt-CD und den Gramophone Award 2014 für die Bayerischen Landesamts für Statistik und Datenver Fischer-Dieskau in Berlin. Sie nahm an mehreren Meister- Wettbewerb an dem er aktiv teilnahm und den er eben- „Kammermusikeinspielung des Jahres“ zusammen mit arbeitung in München. Die Bayerische Staatsregierung kursen von Brigitte Fassbaender und Gyorgy Sebok teil. falls als 1. Preisträger gewann war der Grand Prix Emanuel dem Pavel Haas Quartett. berief den Leitenden Ministerialrat aus dem Innen- Angelika Merkle ist Preisträgerin der „Münchener Feuermann in Berlin, welcher unter der Schirmherrschaft Danjulo konzertiert regelmäßig in Europa, den USA, ministerium in dieses Amt. Konzertgesellschaft“, der Yehudi Menuhin- Förderung China, Russland und Japan und tritt mit Künstlern wie „Live Music Now“ sowie der Stiftung „Villa Musica“. 1994

- 102 - - 103 - Unser Kuratorium Unser Kuratorium

gewann sie den 1. Preis Dr. mult. Werner Rieder Tokio, Wigmore Hall/ dem „Preis der deutschen Schallplattenkritik“. Eine im int. Kammermusik- Auf Grund seiner unternehmerischen Tätigkeit bei einem London, Gewandhaus/ der angesehensten Auszeichnungen für einen öster- Wettbewerb „Carlo anspruchsvollen Tonträger-Label, einem Theaterverlag Leipzig, Philharmonie/ reichischen Künstler wurde ihm ebenfalls zuteil: Der Soliva“ und den 1.Preis und einer Galerie für Kunst des 20. Jahrhunderts fand Berlin, Bozar/Brüssel, „Karl-Böhm-Interpretationspreis“. im renommierten inter- ich in ihm einen höchst kompetenten Ansprechpartner. In Lucerne Festival, Rhein- Auftritte bei zahlreichen Festivals und Konzertserien in nationalen Wettbewerb seiner Eigenschaft als geschäftsführender Gesellschafter gau Musik Festival, die den USA, Deutschland, Belgien, den Niederlanden, der „Vittorio Gui“ . Inter- des Allgäu Stern Hotels in Sonthofen sagte er mir eine internationalen Klavier- Schweiz, Bahrain, China, Südafrika und Österreich stehen nationale Konzerttätig- kontinuierliche Unterstützung der Gesellschaft zu. Ich festivals „La Roque in der nächsten Saison keit als Kammermusikerin freue mich außerdem, ihn dÁntheron“ oder Ruhr, auf seinem Programm. innerhalb Europas ( z. Bsp. zu den Mitgliedern zählen Kissinger Sommer, Die StudentInnen seiner Solistenklasse für Klavier an Concertgebouw, Louvre zu dürfen. Beim Festkonzert Schubertiade, Styriarte, der Kunstuniversität Graz erringen regelmäßig Preise ), bei verschiedenen 2000 bot er unserem Ver- Bregenzer Festspiele, bei renommierten internationalen Klavierwettbewerben. Festivals, Amerika und ein erstmals die kosten freie Stars of White Nights Auch gibt er weltweit Meisterkurse und Japan. CD-Einspielungen, Nutzung des großen Saales Festival St. Petersburg wirkt als gefragter Juror. Fernsehaufnahmen und an und es folgten zahl- u.v.m. Markus Schirmer ist außerdem künstlerischer Leiter des Rundfunkmitschnitte reiche weitere Konzerte im Er arbeitet mit be- internationalen Musikfestes ARSONORE, welches jähr- beim BR, HR, RAI, Radio Suisse Romande, in Mexico AllgäuSternHotel. Inzwischen deutenden Orchestern und Dirigenten: Wiener Phil- lich im September die Elite der Kammermusik auf die und Chile. Ihre Aufnahme von Strauss opus 6 wurde vom ist unsere Mitgliederzahl so harmoniker, Royal Philharmonic Orchestra London, Bühne des Planetensaales im Grazer Schloß Eggenberg amerikanischen Magazin „Fanfare“ als beste Einspielung gestiegen, daß wir unseren Tokyo Symphony Orchestra, Mariinsky Orchestra St. (UNESCO Weltkulturerbe) bittet. dieser Sonate gepriesen. Zahlreiche Kurstätigkeit im In- Sitzplan nicht mehr ohne Petersburg, Chamber Orchestra of Europe, English und Ausland. weiteres auf den Saal im Hotel Chamber Orchestra unter Valery Gergiev, Sir Neville Nach einem Lehrauftrag an der Hochschule für Musik übertragen können. Marriner, Vladimir Fedoseyev, Lord Yehudi Menuhin, und Theater München (1994-2003) ist Angelika Merkle Herr Dr. Rieder wurde 1943 Jukka Pekka Saraste, Sir Charles Mackerras, Michael seit Oktober 2003 Professorin für Klavier-Kammermusik in München geboren. Er promovierte 1969 nach seinem Gielen, John Axelrod, Fabio Luisi oder Philippe Jordan. an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst ersten juristischen Staatsexamen 1967 zum Dr. jur. und In diesem Musiker schlägt allerdings nicht nur ein Herz. Frankfurt am Main. Zusätzlich hat sie seit 1999 einen erhielt 1971 nach dem zweiten juristischen Staatsexamen Auch jenseits der „etablierten Klassik“ weiß er für Auf- Lehrauftrag für Klavier-Kammermusik an der Hoch- im Jahr 1970 die Zulassung als Rechtsanwalt. 1983 sehen erregende Ereignisse zu sorgen: Egal ob mit schule für Musik in Karlsruhe. 2006 wird Angelika Merkle promovierte er zum Dr. rer. pol. und 1985 zum Dr. phil. „Scurdia“, einem Improvisationsprojekt, welches außer- Dozentin der Stiftung Villa Musica, seit 2008 ist sie Mit- gewöhnliche Musiker aus allen Teilen der Welt auf einer glied der Leitungsgruppe des dt. Kammermusikkurses von Markus Schirmer Bühne vereint oder mit eigenwilligen, von Publikum „Jugend musiziert“. Seit 2012 leitet sie den Masterstudien- Gleichgültig, ob in Asien, nahezu allen Ländern Europas, und Presse einhellig gefeierten Programmen mit Schau- gang Klavier- Kammermusik an der HfMDK Frankfurt Nord- oder Südamerika: Sein Publikum ist stets fasziniert spielern wie Wolfram Berger oder der US-Sängerin Helen . 2014 übernimmt sie die künstlerische Leitung der von seinem Charisma und seiner Fähigkeit, auf dem Schneider – Markus Schirmer besticht durch seine un- renommierten Kammermusikreihe „Festeburgkonzerte“, Instrument lebendige Geschichten gewöhnliche künstlerische Vielseitigkeit. ebenfalls in Frankfurt am Main. zu erzählen. Eine seiner Rezensionen bringt es auf den Seine CD-Einspielungen mit Werken von Schubert, Punkt: „Ein Rattenfänger auf dem Klavier… Musik, die aus Haydn, Beethoven, Ravel und Mussorgsky oder „The Herz, Hirn und Fingerspitzen kommt.“ Mozart Sessions“ gemeinsam mit A FAR CRY, einem Schon früh eroberte er die wichtigsten Konzertserien und der spannendsten jungen Kammerorchester der Festivals im Sturm: Wiener Musikverein, Suntory Hall/ USA sind international preisgekrönt worden, u.a. mit

- 104 - - 105 - Unsere Karikaturistin

Frau Emine Selma Aykan (1927 – 2011) verlieh unseren der Bayerischen Staats- Jahresheften mit ihren Karikaturen seit 2004 eine ganz oper dem Staatskapell- persönliche Note. meister Meinhard von Seit vielen Jahren kam sie zu mir in die Praxis und 2003 Zallinger vor, der sie bat ich sie, auf humorvolle Weise das Publikum darauf sofort engagieren wollte. aufmerksam zu machen, wie störend ständiges oder un- Aber erst 1963 zog sie gehemmtes Husten für Künstler und die anderen Zu- nach Deutschland und hörer sein kann. Mit Hingabe und Begeisterung widmete gab auch hier zahlreiche sie sich diesem alten Reizthema, aber bald ließ sie sich Konzerte. Doch zu einem von unseren Programmen auch zu neuen Karikaturen in- Engagement an der spirieren. Wenn sie manchmal länger im Sprechzimmer Staatsoper kam es nicht auf mich warten mußte, lag schon wieder eine Skizze mehr. Eine Enttäuschung, auf meinem Schreibtisch. So sammelte ich im Lauf der die sie wohl nie ganz Jahre eine ganze Mappe voll mit spontan hingeworfenen verwand. Zeichnungen neben den sorgfältig ausgearbeiteten Mit großem Erfolg gab sie Karikaturen, die sie zu besonderen Konzerten oder ihre Kunst, ihr Wissen um die Gesangstechnik zahlreichen Programmen zeichnete. Gesangsschülern mit auf den Weg. Mit berechtigtem Im Jahr 2001 wurde Frau Aykan in ihrer türkischen Stolz berichtete sie von den Engagements ihrer Zög- Heimat zur Karikaturistin des Jahres 2001 gewählt sowie linge. Ihre Tochter Aylin wurde in München zur Pianistin durch mehrere große Ausstellungen und Wiederver- ausgebildet. Sie stellt in ihren Programmen gerne Musik öffentlichung ihrer Werke geehrt. unseres Kulturkreises den Werken aus der Türkei und aus Frau Aykan fing schon sehr früh an zu zeichnen. Ihre erste Griechenland gegenüber und engagiert sich außerdem Karikatur wurde bereits 1943 in einer Zeitschrift veröffent- sehr für den türkisch-deutschen Kulturaustausch. So er- licht und sie wurde bekannt als die erste Kinder- und erste öffnete sie 2011 im Rahmen des Programms München weibliche Karikaturistin der Türkei. Schon als Schülerin sagt danke anlässlich des 50-jährigen Bestehens des An- begann sie für ein Kindermagazin und für Kinderbücher werbeabkommens zwischen Deutschland und der Türkei zu zeichnen. Bereits 1946 konnte sie in ihrem geliebten eine Vernissage, die ihrer Mutter gewidmet ist: „Ein Leben Istanbul ihre erste Ausstellung eröffnen. Sie schloß sich der mit Feder und Stimme – Die türkische Karikaturistin Vereinigung junger Karikaturisten Generation of 50s an Selma Emiroğlu in München. und arbeitete dann für mehrere Journale und Zeitungen. Seit 1964 widmete sich Selma Aykan wieder verstärkt Parallel hierzu erhielt sie eine Klavier- und Gesangsaus- der Karikatur. Zuletzt illustrierte sie für eine Freundin bildung und trat schließlich ins Konservatorium der Stadt und Gesangspädagogin in der Türkei ein Buch über die Istanbul ein. Bald gab sie Konzerte in Istanbul, Ankara Diktion für Sänger. Im Jahr 2000 besuchte Frau Aykan und anderen Städten. Mit Unterstützung der italienischen erstmals eines unserer Konzerte. Es war das Festkonzert Regierung ging sie 1958 nach Rom und Mailand, um sich zum 50-jährigen Jubiläum und sie kam dann immer, wenn im Gesang zu vervollkommnen. Nach der Rückkehr in ich dirigierte. Sie beobachtete ganz genau und freute sich, die Türkei war die Sopranistin vier Jahre lang Solistin der wenn ich beim nächsten Mal eine ihrer Anregungen ver- Städtischen Oper von Istanbul als Violetta in La Traviata, wirklichen konnte. Sie war sehr unglücklich, als sie 2010 Mimi in La Bohème u.a. In dieser Zeit sang sie auch an schon zu schwach war, das Festkonzert zu besuchen.

- 107 - Chronik Chronik

Hinweise zum schlagtechnisch schwierigen Einsatz des Geschichte der Gesellschaft „Freunde der Musik“ Schicksalsmotivs. Im Jahr 1950 kündeten erstmals leuchtend gelbe Plakate und im Oberallgäu musikalisch durch zahlreiche Auf- Nachhaltiges Wirken an der mit roter Schrift ein Konzert der neu gegründeten Ge- führungen und seine vielseitige pädagogische Tätigkeit Oberrealschule sellschaft „Freunde der Musik“ Sonthofen an. Dieses geprägt. Konzert fand am 21. Mai im Casinosaal der Jägerkaserne 1926 kam er als hauptamtlicher Kirchenmusiker an die Dieses weit über die Kirchenmusik an St. Michael hinaus statt unter Leitung meines Vaters, Otto Gogl sen. (1902 Pfarrkirche St. Michael nach Sonthofen und versuchte gehende Wirken meines Vaters fand in seiner Tätigkeit – 1976). von Anfang an, über die liturgische Musik hinaus das als Musiklehrer an der Oberrealschule Oberstdorf eine Das Programm musikalische Leben am Ort zu beleben. Er schulte und für die später gegründete Gesellschaft bedeutsame des Abends erweiterte den Chor, mit dem er bei Wettbewerben bald Ergänzung. war Johann Preise gewann. Er gründete für den Nachwuchs eine Sing- Sein Vielseitigkeit, sein Unterricht, der offenbar von Otto Gogl im Kreis von Schülern (v.l.n.r.): Heidi Stanggassinger, Arthur Sebastian Bach schule und erweiterte behutsam das Repertoire über die jeder schulmeisterlichen Belehrung frei, sondern ganz Engerer, Erika Engeser, der Opernsänger Rudolf Baumgartner, Otto Gogl, Rudolf Merkle, Ilka Tandler, Heinz Tandler gewidmet, Kirchenmusik hinaus. Im Vordergrund standen zunächst von seiner Begeisterung für die Musik bestimmt war, dessen Todestag die Oratorien Die Schöpfung und Die Jahreszeiten von weckten bei vielen das Interesse an der Musik über Jugendmusikschule in Ellwangen wurde. Ihre Schwägerin sich 1950 zum Joseph Haydn sowie die Sieben Worte in der Fassung die schulischen Anforderungen hinaus. Er gab bei zahl- ist bis heute treues Mitglied in unserem Verein. zweihundertsten für Soli, Chor und Orchester, das Oratorium Christus am reichen Schülern den Anstoß, ein Instrument zu lernen Eine musikalisch besonders engagierte und begeisterungs- Mal jährte. Ölberg von Ludwig van Beethoven, die Oratorien Elias und legte damit den Grundstock für ein lebenslanges fähige Gruppe von Oberrealschülern traf sich regelmäßig Der Musik- und Paulus von Felix Mendelssohn Bartholdy und dessen Interesse an der Musik. Auch für die Schulkonzerte und in Sonthofen. Die musikalische Erziehung dieser jungen wissenschaftler Vertonung der Sequenz des Thomas von Aquin Lauda -feiern studierte er Chöre aus den Oratorien Haydns und Leute wurde im privaten Kreis fortgesetzt: Sie kamen Dr. Bruno Müller Sion für Solostimme, Chor und Orchester sowie der 98. andere anspruchsvolle Werke ein. „Stimmt an die Saiten“ in die elterliche Wohnung, damals in der Oberstdorfer sprach ein- Psalm für Doppelchor und Orchester. Wiederholt führte oder „Die Himmel erzählen“, mitreißende Chorsätze aus Straße, und sie wurden hier noch intensiver in die all- führende Worte er das Stabat mater von Giovanni Baptista Pergolesi an der Schöpfung, wurden für viele mitwirkende Schüler gemeine Musik- und Harmonielehre eingeführt. Dazu Otto und Clementine Gogl (ca. 1960) zum Programm den Karfreitagen auf. Viele Jahre später berichteten mir musikalische Schlüsselerleb- gehörten Rudolf Merkle, Arthur Engeser, Erika Walden, des Abends. Mitwirkende noch von der berührenden Gestaltung der nisse, und die Textanfänge H. Widmer, Heinz Tandler, Walter und Werner Köppe u. a. Zu hören waren das 5. Brandenburgische­ Konzert, das Solopartien durch die Sopranistin Hildegard Limmer, zu diesen Chören blieben Sie spielten nicht nur im Schulorchester, sondern auch Klavier­konzert d-Moll, die dritte Orchestersuite in D- Kammersängerin an der Bayerischen Staatsoper, und bei vielen für immer im Ge- im Sonthofener Kirchenorchester mit. Sie wurden später Dur und zwei Motetten. Solistin war die angesehene durch die hervorragende Konzertsängerin Hanne Münch, dächtnis. Und es sind nicht ausnahmslos Gründungsmitglieder der Gesellschaft Münchner Pianistin Magda Rusy. Musikbegeisterte Laien die die Altpartie sang. wenige, die durch diese „Freunde der Musik“ Sonthofen. Sie wussten von den aus der näheren Umgebung ergänzten den Kirchenchor In den Kriegsjahren kamen dann zunehmend auch welt- frühen und intensiven Ein- Defiziten, die meine Eltern oft nach den Konzerten aus und das Orchester von St. Michael. Berufsmusiker, die liche Werke zur Aufführung, weil durch die bereits er- drücke die Musik später eigener Tasche begleichen mussten und rieten dringend infolge der Evakuierungen während des Krieges noch im wähnten Evakuierungen aus den im Luftkrieg bedrohten zum Beruf wählten. Ich zur Gründung eines Vereins. Allgäu lebten, trugen wesentlich zum Gelingen bei. Städten zahlreiche Berufsmusiker im Allgäu Zuflucht denke dabei die quirlige An den Beispielen von Arthur Engeser, der im Orchester fanden. Die Lücken in der Orchesterbesetzung füllten Schülerin aus dem Walsertal, Kontrabass spielte, oder von Heinz Tandler lässt sich Die Vorgeschichte sich und so konnten selbst sinfonische Werke wie die Monika Willand, die später zeigen, welche Früchte diese jahrelange Aufbauarbeit Fünfte von Ludwig van Beethoven realisiert werden. Ein bei vielen Aufführungen trug: Herr Engeser gründete die Sonthofener Jugendblas- Dieses sehr erfolgreiche Konzert wäre nicht möglich ge- Geiger der Berliner Philharmoniker führte die Gruppe in Sonthofen mitwirkte, in kapelle und führte sie zu großem Ansehen. Er machte wesen, hätte mein Vater zuvor nicht schon fast fünfund- der ersten Geigen an und gab meinem Vater hilfreiche Frankfurt Cello studierte meinen Vater auch immer wieder auf besonders begabte Otto Gogl nach der Aufführung zwanzig Jahre lang das kulturelle Leben in Sonthofen des Mozart-Requiems 1969 und engagierte Leiterin der Jugendliche in der Blaskapelle aufmerksam, die dann

- 108 - - 109 - Chronik Chronik von meinem Vater in die klassische Musik eingeführt quintett von Franz Hanser Verlag 2003, S. 228 – 233). In diesem Essay gab und meist auch für das Kirchenorchester gewonnen Schubert spielte. Zwei Sebald ihm den Namen Zobel. werden konnten. Hierzu zählte zum Beispiel Wolfgang Jahre zuvor hatten Guggenberger, der später Trompete studierte und seit Angelika Merkle und ich Wegweisende Entscheidungen vielen Jahren Professor an der Staatlichen Hochschule das Konzert schon ge- für Musik in Trossingen ist. Als Gastprofessor betreut er plant und wir bangten Ein ganz besonderes Gespür hatte mein Vater für ent- seit 2018 zusätzlich die Trompetenklasse der Norwegian manchmal, ob er es wicklungsfähige Singstimmen. Er sagte dann: „aus dieser Music Academy in Oslo. Zum 30-jährigen Jubiläum noch erleben würde. Stimme lässt sich etwas machen“. Er bereitete u. a. den engagierten wir ihn für ein Trompetenkonzert. Doch allen körperlichen Tenor Rudolf Baumgartner mit Erfolg für die Aufnahme- Heinz Tandler gab über Jahrzehnte jedem Chor und Einschränkungen zum prüfung an einer Musikhochschule vor. Aber Baumgartner Nach der Aufführung des Mozart-Requiems 1969 in St. Michael jedem Solistenquartett mit seinem profunden Bass und Trotz konnte er nicht grollte, als mein Vater ihm nach kurzer Unterrichtszeit Sonthofen. Im Vordergrund (v.l.) Heinz Tandler, Prof. Hanno Blaschke, seiner rhythmischen Standfestigkeit Halt und Fundament. nur die Musik und das noch nicht die Tenorpartie des Uriel in der Schöpfung Marga Schiml, Hildegard Heichele, Otto Gogl Obgleich er eine Einladung nach Bayreuth erhielt und souveräne Klavierspiel anvertraute. Bald erinnerte sich der junge Tenor jedoch der Frankfurter Oper. Zur Wiedereröffnung der Alten dort mit Erfolg eine kleinere Partie sang, konnte er sich seiner Tochter im Zu- dankbar an die Lehrzeit bei meinem Vater, als er in- Oper sang sie eine der Sopransolopartien in Gustav aus familiären Gründen nicht für die Sängerlaufbahn ent- sammenspiel mit ihren zwischen an der Komischen Oper in Berlin unter Walter Mahlers 8. Sinfonie unter Michael Gielen. Von Frankfurt scheiden. H. Widmer wurde Kontrabassist im bis heute Generalprobe in der Stadtpfarr- Kollegen und Freunden Felsenstein in der Oper Das schlaue Füchslein von Leoš aus gastierte sie in Brüssel, Monte Carlo, Barcelona, sehr renommierten Orchestre de Chambre de Lausanne kirche St. Michael zur Aufführung genießen, sondern auch Janáček Triumphe feierte. Die Freundschaft wurde neu Bayreuth, London und Wien. Während der Proben zur und vermittelte 1962 ein Engagement dieses Orchesters der „Schöpfung“ von Joseph Haydn das entspannte und ge- belebt und mit seiner Frau, der Pianistin Gertrud Back- Fledermaus mit Hermann Prey am Londoner Opernhaus unter seinem damaligen Chefdirigenten Victor Desarzens. anlässlich der Stadterhebung sellige Beisammensein fisch, gab er 1954 und 1958 Lieder- und Arienabende. Covent Garden unter Placido Domingo musste sie inner- Sonthofens im Mai 1963 mit Heinz Rudolf Merkle, familiär schon musikalisch vorbelastet, Tandler, Gunnel Ohlson und Rudolf danach. Das Konzert Zweimal sang er noch den Uriel in der Schöpfung. Zuletzt halb weniger Stunden für Teresa Stratas bei einer Gala lernte bei meinem Vater Cellospielen und ließ sich dafür Baumgartner war für ihn ein ganz be- bei der siebten (!) Einstudierung der Schöpfung im Jahr einspringen. Der Dirigent war Karl Böhm, der von Hilde- so begeistern, dass er innerhalb kürzester Zeit im Schul- sonderes musikalisches 1963 anlässlich der Stadterhebung Sonthofens. gard Heichele so angetan war, dass er sie noch wieder- und Kirchenorchester mitspielen durfte. Die Passion und ein tief berührendes Geburtstagsgeschenk. Rudolf Ich erinnere mich an die Klavierschülerin Hildegard holt nach Wien verpflichtete. Wenn ich mich recht er- für die Musik prägte sein Leben und das seiner ganzen Merkle starb wenige Monate später. Heichele, die mit ihrem hellen Lachen das Interesse innere, sang sie auch mehrfach als Gast die Partie der Familie. Als er mit seiner Tochter Angelika, sie war noch Interesse für die Musik weckte mein Vater auch außerhalb meines Vaters an ihrer Stimme weckte. Bald überwog Adele bei den legendären Aufführungen derFledermaus ein Kind, bei einer großen Orchestermesse an seine alte des Unterrichts als Organist, ebenfalls bei einer Reihe von in den Unterrichtsstunden der Gesangsunterricht. Mein an der Bayerischen Staatsoper unter Carlos Kleiber. Nicht Wirkungsstätte, auf die Orgelempore kam, wurde dies für Schülern der Oberrealschule. Sie kamen, wie mir auch Vater saß am Klavier und begleitete sie beim Veilchen von nur die wiederholt erfolgreiche Zusammenarbeit mit Angelika zu einem intensiven, geradezu körperlich erfahr- unser langjähriger zweiter Vorsitzender Dr. Jochen Unger W. A. Mozart und riet ihr zur professionellen Ausbildung Nikolaus Harnoncourt und seinem Concentus musicus baren musikalischen Schlüsselerlebnis. Sie lernte nicht nur gestand, nicht so sehr wegen des Gottesdienstes in die der Stimme. Es dauerte nicht lange, da ließ er sie des ist mit Werken von Bach und Händel auf CDs fest- Klavier, sondern auch Cello. Mit dem Klavier machte sie 11-Uhr-Messe am Sonntag, sondern weil sie meinem öfteren im Benedictus der sogenannten Kleinen Orgel- gehalten, sondern auch die 8. Sinfonie von Gustav Mahler, dann aber ihre musikalische Karriere und wir haben sie Vater beim Orgeln zusehen wollten. Darunter war auch solomesse von Joseph Haydn das anspruchsvolle Sopran- die Fledermaus von Johann Strauß und Silbersee von Kurt immer wieder in unseren Konzerten hören können, wo der heute international renommierte Schriftsteller W. solo singen. Den Orgelpart spielte übrigens immer meine Weill. sie selbst als Schülerin entscheidende Impulse für ihren G. Sebald (1944 – 2001). Er erwähnte meinen Vater Mutter. 1969 engagierte mein Vater Hildegard Heichele Da dieses Heft anlässlich des 70-jährigen Bestehens der musikalischen Werdegang empfangen hatte. Für Rudolf mit unverändertem Namen in einer seiner Zürcher Vor- für die vierte und letzte von ihm geleitete Aufführung des Gesellschaft bis zum nächsten Jubiläum einen möglichst Merkle schloss sich ein lebensumspannender Kreis, als lesungen, die er in „Luftkrieg und Literatur“ zusammen- Requiems von W. A. Mozart. Zu dieser Zeit studierte sie umfassenden Rückblick geben soll, erwähne ich zum seine Tochter drei Tage nach seinem neunzigsten Ge- fasste (Hanser Verlag, 1999, S. 88). Vor allem aber in schon einige Jahre an der Münchner Musikhochschule Abschluss des Abschnitts über besonders erfolgreiche burtstag im November 2016 zusammen mit namhaften seinen Moments musicaux, wo er die Improvisationskunst (1966 – 1970). Von 1971 – 74 gehörte sie zum Ensemble Schüler noch einmal den Pianisten Michael Endres. Bei Kollegen der Frankfurter Musikhochschule das Klavier- meines Vaters an der Orgel würdigte („Campo santo“, der Bayerischen Staatsoper und dann folgten vierzehn seinem Konzert im November 2019 werden wir dieses quintett op. 81 von Antonin Dvořák und das Forellen- höchst erfolgreiche Jahre als Erster lyrischer Sopran an

- 110 - - 111 - Chronik Chronik neue Heft für 2020 verteilen. Zum 50-jährigen Jubiläum, Neue Medien ging weit über den Transfer der Musiker vom Zug zum also schon vor zwanzig Jahren, schrieb ich im Jahresheft: Hotel oder zum Konzertsaal hinaus. War einem Künstler „Eines Tages rief mich mein Vater zu einem etwa elf- Maßgeblich war wohl auch seine weit vorausschauende das Hotelzimmer zu laut, so wurde er einfach bei uns jährigen Klavierschüler herein, von dem er vorher schon und richtige Einschätzung der schnell wachsenden Be- zu Haus aufgenommen. Der Erdbeerkuchen und die oft erzählt und gesagt hatte, dass er das Zeug zum deutung des Rundfunks für das Musikleben mit den Weihnachtsplätzchen meiner Mutter waren heiß be- Pianisten habe.“ Er ließ ihn das Adagio sostenuto aus der funktechnisch immer besseren Übertragungen. Ein vor- gehrt und Re-Engagements wurden durchaus unter Be- Mondschein-Sonate von Beethoven vorspielen. Ich war wiegend aus Laien bestehendes Orchester konnte natür- rücksichtigung solch köstlicher Beigaben verhandelt. Der tief beeindruckt, mit welcher Ruhe, Selbstverständlich- lich nicht mit den hohen Qualitätsmaßstäben eines einzigartige Pianist Leonard Hokanson spielte über drei keit und unverkrampften Haltung die Hände des kleinen Berufsorchesters konkurrieren. Infolge der Reorganisation Jahrzehnte immer wieder bei uns oft in Sonthofen und Buben über die Tasten glitten und reine Musik erklang, des öffentlichen und kulturellen Lebens in den Nach- jedes Mal weckte seine etwas vernachlässigte Garderobe vollkommen unmanieriert und ohne falsches Pathos. An- kriegsjahren kehrten allmählich die meisten Berufs- mütterliche Sorge bei meiner Mutter, solange er noch lässlich der Planung eines Konzerts 2001 schrieb Michael musiker an ihre früheren Wirkungsstätten zurück. Die Junggeselle war. Sie hat ihm nicht nur Knöpfe angenäht, Endres ein auf meinen Vater sehr zutreffendes Zeugnis: Lücken im Sonthofener Orchester wurden wieder größer sondern auch die Frackhose gebügelt. Stellvertretend „Es ist eine schöne Erinnerung, welche ich an Ihre Eltern und mussten bei Bedarf mit eingekauften Musikern vor- habe ich ihn für viele andere Künstler genannt, die über habe und es ist keine Übertreibung zu sagen, dass die be- wiegend aus Augsburg und München besetzt werden. Jahrzehnte der Gesellschaft menschlich und künstlerisch hutsame Art, mit der Ihr Vater mich unterrichtete, für mich Das war oft teurer, als ein komplett besetztes Ensemble verbunden sind und waren. eine ideale Voraussetzung war, meinen eigenen Weg zu zu verpflichten. Otto Gogl (1902 – 1976), ca. 1974 Erlauben Sie mir einen kleinen Seitenverweis: Ich habe gehen. Auch später bei meinen Studien in London und Diese verschiedenen Faktoren waren es vor allem, die Vater Ende der 40er Jahre regelmäßig Quartett spielte. mich vor kurzem sehr gefreut, als ich entdeckte, dass New York hatte ich das Glück, ähnliche Unterrichts- meine Eltern bewogen, eine eigenständige Konzertreihe Darunter war der geigende Forstmeister Eberhard diesem wunderbaren Musiker und so bescheidenen, methoden zu erfahren (im Gegensatz zu sehr striktem zu gründen, für die professionelle Musiker und Ensembles Hertrich, der seine Referendarzeit in Donaueschingen liebenswürdigen Menschen Leonard Hokanson in den Unterrichten, welches manche Pädagogen bevorzugen, verpflichtet werden sollten. beim Prinzen Max Egon von Fürstenberg absolviert und beiden größten, knapp dreißigbändigen Musiklexika was aber keinesfalls für jeden Schüler oder Studenten Zumal ergaben sich aus dem Nebeneinander von Berufs- dort die Gründung der Musiktage im Jahr 1921 mit- der Welt, in The Dictionary of Music and Musicians von ideal ist). Die Begeisterung und der Enthusiasmus für die und Laienmusikern immer wieder Konflikte: Manche erlebt hatte. Hertrich berichtete über die Organisation Sir George Grove und im deutschen MGG jeweils fast Musik ist jedenfalls auf diese Weise bei mir niemals auch Laienmusiker, die jede Woche zur Probe kamen, fühlten dieser Konzerte und manches gab den Anstoß für unsere eine ganze Spalte gewidmet ist. Immer wieder spielten nur abgeschwächt worden.“ sich verständlicherweise zurückgesetzt, wenn sich die Konzertreihe. bei uns Künstler, die bei ihm in Frankfurt und später in Michael Endres ist heute ein international gefragter Pianist, Profis, die nun nur noch zur Generalprobe anreisten, an Schließlich fand, wie eingangs berichtet, das erste Bloomington, USA, studiert haben. Zu ihnen zählt auch hat seinen festen Wohnsitz in Neuseeland, lehrt an der das erste Pult setzten. Konzert am 21. Mai 1950 statt und bis heute sind es die Sonthofener Pianistin Angelika Merkle (siehe auch Musikhochschule in Oslo und zählt derzeit zu den an- In der behutsamen Trennung von Kirchenmusik und welt- mehr als fünfhundert geworden. Die fachlichen Kennt- unser Kuratorium Seite 100). gesehensten Schubert-Interpreten. lichem Konzert sah mein Vater daher die einzige Möglich- nisse und die glückliche Auswahl der verpflichteten In den Jahren von 2001 bis 2019 hat sich Frau Geneviève Es ist nicht meine Absicht, einen streng chronologischen keit, diese Konflikte zu entschärfen und die Freude am Musiker waren und sind bis heute Grundvoraussetzungen Unger, die Gattin unseres zweiten Vorsitzenden dieser Verlauf der Geschichte der Gesellschaft zu schreiben, Musizieren bei den Laien vor Ort zu bewahren. Aber es für den stetigen Erfolg der Gesellschaft. Aber da ist noch Jahre, um das Wohl unserer Gäste sehr verdient gemacht sondern ich möchte vielmehr herausstellen, welche war nicht leicht, Zustimmung bei allen zu finden: Nach etwas ganz anderes und doch auch Wesentliches an- und auch neue Akzente gesetzt. In Künstlerkreisen Voraussetzungen, welche begünstigenden Faktoren einem der ersten Konzerte ausschließlich mit Berufs- zuführen, was den Erfolg sicherte: Es sind die freund- spricht es sich übrigens schnell herum, wo man nicht nur durch das vielfältige Wirken meines Vaters geschaffen musikern schrieb ein Laienmusiker in seiner Konzertkritik, schaftlichen Beziehungen, die nicht so sehr durch Worte, ein Konzert „abliefern“ soll, sondern auch noch freund- wurden und welche Überlegungen die Idee eines Ver- „man habe fehlerlose Konservenmusik gehört“. Doch sondern durch eine Übereinstimmung im musikalischen lich und aufmerksam betreut wird. eins zur Pflege und Förderung der klassischen Musik zum mein Vater ließ sich nicht mehr beirren und die Zeit sollte Empfinden langsam gewachsen sind. Sie hatten zur Erfolg führten. ihm Recht geben. Folge, dass manche Künstler von ihren Anfängen über Ein weiterer kleiner Baustein zur Gründung der Gesell- Jahrzehnte hinweg immer wieder gerne kamen und das schaft kam aus dem Kreis der Freunde, mit denen mein Niveau unserer Konzerte bestimmten. Ihre Betreuung

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Wichtige Satzungsbestimmungen In den Zeiten des Kalten Krieges war dies nicht selbst- den Saal auf der Burg gebracht, wenn wir eine Besetzung verständlich und wir sind den damaligen Standort- mit Klavier hatten. Es erübrigt sich zu sagen, dass das Von ganz großer Bedeutung für die Entwicklung der ältesten Oberst Ross, Herrn Oberstleutnant Freiherr Instrument unter diesen Ortswechseln sehr gelitten hat Gesellschaft war und ist der Passus in unserer Vereins- von Hohenhausen und Oberst Müller für Ihr Entgegen- und meine Eltern anfingen, Unterschriften von Künstlern satzung, dass niemand finanziellen Gewinn daraus ziehen kommen und für Ihre Aufgeschlossenheit zu großer und Förderern zu sammeln und die Stadt Sonthofen darf und die Arbeit wirklich ehrenamtlich ist. Nur so dankbarer Erinnerung verpflichtet. Dreimal ermög- um die Neuanschaffung eines großen Konzertflügels konnte die Forderung der Gründer erfüllt werden, dass lichten sie uns sogar das Engagement der Münchner Phil- zu bitten. 1976 bewilligte die Stadt 47.700.- DM für die Eintrittskarten günstig und für jeden erschwinglich harmoniker unter ihrem damaligen Chefdirigenten Fritz einen großen Bechstein-Flügel EN 280, damit weiterhin sein sollten. Es war ein großes Anliegen meiner Eltern, mit Rieger: so zum zehnjährigen Bestehen der Gesellschaft Künstler von Weltrang wie Jakob Gimpel, Nelson Freire, günstigen Eintrittskarten zu werben, einzuladen und nicht 1960, noch einmal 1961 und im Jahr der Stadterhebung Rudolf Buchbinder oder Mikhail Pletnjew u. a. verpflichtet durch hohe Preise einem ungerechtfertigten elitären An- 1963. Diese Sinfoniekonzerte fanden dann im 109 Meter werden konnten. Roberto Szidon spielte 1977 den ersten spruch Vorschub zu leisten. Bis heute ist es so geblieben, langen, großen Speisesaal statt. Beim ersten Mal, es war Soloabend auf dem neuen Flügel. Doch mein Vater war dass unser Jahresbeitrag deutlich unter dem vergleich- das Festkonzert zum 10-jährigen Bestehen, begann kurz nicht mehr dabei. Er starb Ende Oktober 1976. barer Institutionen liegt. vor dem Konzert ein Gewitter zu toben, so dass zahl- Als das damals sogenannte Soldatenheim, heute Haus Als erster Vorsitzender fühle ich mich diesem Passus reiche Besucher völlig durchnässt ankamen. Auf dem Vortragssaal I der Genaral-Oberst-Beck-Kaserne Oberallgäu, in der Richard Wagnerstraße fertiggestellt in unserer Satzung besonders verpflichtet und ich lege Programm stand als zweites Werk die Pastoralsinfonie Zur Entschädigung konnten wir aber einen Saal von ein- war, es muss 1973/74 gewesen sein, durften wir nicht großen Wert darauf, in den Kassenbüchern unseres Ver- von Ludwig van Beethoven. Die Gleichzeitigkeit des sin- zigartiger Akustik bieten. Viel später habe ich erfahren, mehr in die GOB-Kaserne. Die Akustik in diesem Saal eins auf der Ausgabenseite nicht existent zu sein. fonischen Gewitters im Saal und des elementaren Natur- wie das Geheimnis zu erklären war: Genauso wie im ist nicht mit der oben in der Burg vergleichbar, aber sie ereignisses draußen vor den großen Fenstern wurden akustisch legendären Theater La Fenice in Venedig auch nicht schlecht. Der Saal ist trocken, d. h. die Musiker Die Säle zum unvergesslichen Erlebnis für alle Anwesenden. W. G. waren die Eichenholzpaneele in diesem Vortragssaal haben das Gefühl, der Ton werde nicht in den Raum Sebald wollte diesen faszinierenden Eindruck in seinem auf einer tragenden Holzkonstruktion befestigt, so dass hinausgetragen. Bläser, und noch mehr die Sänger tun Bei der Saalfrage dagegen mussten wir uns nach den nächsten Roman aufgreifen. Ich habe ihm noch einen sie schwingen konnten. Der Hohlraum zwischen den sich da besonders schwer. Die Bühnenvorhänge, die jeweiligen Gegebenheiten richten. Die Konzerte Anfang Programmzettel dieses Konzerts zugeschickt, weil er Paneelen und der tragenden Holzkonstruktion war bis zwangsläufig in einem Saal angebracht sind, der auch für der 50er Jahre fanden noch vorwiegend im sogenannten seine Schilderungen ja gerne mit Fotos belegte. zu zwanzig Zentimeter weit. Als der Geiger Ricardo das Theater benötigt wird, schlucken viel Klang. Bei den Offziers-Casino der Jägerkaserne statt und ich erinnere Fast alle anderen Konzerte auf der Burg fanden im Odnopossoff in Hamburg einmal gefragt wurde, wo er Zuhörern draußen im Saal kommt dann aber doch immer mich dort an mein erstes Konzert, dessen zweite Hälfte Kammermusik- oder Vortragssaals I statt. Von der Bühne im akustisch besten Kammermusik-Saal gespielt habe, da mehr an, als man von der Bühne aus vermutet. ich auf zwei aneinander gestellten Stühlen verschlafen führte hier ein Treppe links hinunter in einen kleinen antwortete er: „Es wird Ihnen nicht viel helfen, wenn ich Nach dem Tod meines Vaters führten meine Mutter als habe. Nach dem Konzert wurde mir und meinem Bruder offenen Abstellraum, in dem Putzzeug, kaputte Stühle sage, dass es in einer ganz kleinen Stadt ganz im Süden erste Vorsitzende und ich als zweiter die Gesellschaft der erste ehrenamtliche Einsatz für die Gesellschaft an- oder ein Rednerpult gelagert wurden, so dass die Musiker Deutschlands war.“ Der Zufall wollte es, dass die neu- ganz in seinem Sinne fort. Meine Mutter setzte von jeher geordnet: Wir mussten durch die Stuhlreihen gehen und meist im Stehen auf ihren Auftritt warteten. Es war wirk- gierige Dame regelmäßig ins Allgäu kam, den Saal und die Ideen meines Vaters tatkräftig, aber manchmal auch die Kärtchen mit den Platznummern einsammeln. Das lich kein Künstlerzimmer. Sonthofen durch unsere Konzerte kannte und uns dieses unter Stöhnen um – sofern sie überhaupt realisierbar war vor mittlerweile achtundsechzig Jahren. Im Winter gab es keine Heizmöglichkeit in diesem Raum, Kompliment überbringen konnte. waren. Sie kümmerte sich insbesondere um die Finanzen, Für Oratorien-Aufführungen bot die katholische Pfarr- wir brachten daher von zu Hause einen kleinen Heiz- organisierte den Kartenverkauf, der für die Mitglieder bei kirche immer noch am meisten Platz, aber 1957 fand lüfter mit, der den kalten Luftstrom aus dieser Gruft ab- Ein neuer Flügel uns zu Hause stattfand, sie schrieb die Bestuhlungspläne überhaupt kein Konzert wegen Saalmangels statt. In den mildern sollte. Zu Beginn des Konzerts, zur Pause und und vieles mehr. Wir waren bestens eingearbeitet und so folgenden zwei Jahren luden wir dann in den Saal des am Ende mussten die Künstler daher durch den ganzen Wir mussten allerdings auch große Opfer bringen. In den konnten wir hervorragende Künstler verpflichten und den Katholischen Pfarrheims ein, bis wir ab 1960 in den Vor- Saal gehen und mitsamt ihren Instrumenten jedes Mal dreizehn Jahren wurde der große Zeitter-Winkelmann- Ruf dieser außergewöhnlichen Konzertreihe nach dem tragssaal I der GOB-Kaserne durften. den oft eiskalten Durchgang passieren, um ins warme Flügel meiner Mutter circa Fünfzigmal von einer Tod meines Vaters weiter ausbauen und konsolidieren. Offizierscasino zu gelangen. Speditionsfirma aus dem Wohnzimmer geholt und in Mischa Maisky, Boris Pergamenschikow, Rudolf Buch-

- 114 - - 115 - Chronik Chronik

bar nicht, mich um die Fortführung zu bitten. In dieser Schiff Gesellschaft Freunde der Musikwieder in ruhigere Mut. Ihre Hilfe und ihr Zuspruch gaben den Ausschlag, schweren Zeit fand ich in Frau Gerlind Waltenberger Gewässer lotste. dass ich weitermachte. Ich erwähne das ausdrücklich, eine sehr engagierte und hilfsbereite Mitarbeiterin, die Zwei entscheidende Hinweise kamen vom damaligen weil sie selber nie ein Aufhebens davon macht und sich sich nicht nur um die Karten und Sitzpläne kümmerte, Bürgermeister Hubert Buhl, der mich sowohl auf Herrn bis heute nie in den Vordergrund drängt. sondern einen ganz wesentlichen Beitrag zum Gelingen Dr. Unger als auch auf Herrn Dr. mult. Werner Rieder Bei der entscheidenden Mitglieder-Jahresversammlung der Jahreshefte leistete, in denen wir seit 1994 unser vom AllgäuSternHotel aufmerksam machte. Dr. Rieder 2001 schlug der damalige Bürgermeister Hubert Buhl, Jahresprogramm zusammenfassen. Für ihre Verdienste rettete in der bedrohlichen Situation vor dem 50-jährigen wie bereits erwähnt, Herrn Dr. phil. Joachim Unger zum haben wir sie 2017 zu unserem ersten Ehrenmitglied Jubiläum nicht nur das Festkonzert, sondern stellte uns zweiten Vorsitzenden vor. Es war eine glückliche Wahl ernannt. auch für zahlreiche weitere Konzerte den großen Saal und mit ihm ein Aufbruch in eine neue Ära der Gesell- kostenlos zur Verfügung. Darüber hinaus unterstützte er schaft. Er setzte es sich zum Ziel, mich weitestgehend Neue Perspektiven uns großzügig durch Spenden und Inserate. Gerne trat von bürokratischen Verpflichtungen zu befreien, damit er auch unserem Kuratorium bei, dessen Mitglieder für ich mich ganz auf die Kontakte mit den Agenturen, Bis zum Jubiläumsjahr 2000 blieb das Haus Oberallgäu die Qualität und Integrität des Vereins bürgen. Durch den auf die Texte für die Jahreshefte konzentrieren und auf unser einziges Domizil. 1999 aber drohte die LAG, Zuwachs an Mitgliedern fanden wir im Hotel eines Tages die von mir dirigierten Konzerte vorbereiten könnte. Er die Evangelische Landesarbeitsgemeinschaft Bayern nicht mehr genügend Platz. machte die Gesellschaft fit für die Zukunft und seine um- für Soldatenbetreuung, Träger des Hauses, wegen Dieser Umzug in das AllgäuSternHotel war auch der fangreichen Initiativen können Sie in der gesonderten mangelnder Auslastung mit der Schließung. Ich trug Beginn des großzügigen Angebots der Familie Kracker, Würdigung nachlesen, die ich ihm in diesem Heft (Seite mich mit dem Gedanken, meine ehrenamtliche Tätigkeit mit ihren Alpenvogel-Bussen einen Transfer der Konzert- 96) widme. Ihm und seiner ebenfalls sehr engagierten Clementine Gogl und Bürgermeister Karl Blaser bei der Verleihung des Ehrenrings der Stadt Sonthofen. für die Gesellschaft niederzulegen, denn ich fand von besucher auf die „Steig“ anzubieten und dieses Angebot Frau Geneviève gebührt ganz großer Dank und ich freue offizieller Seite nicht die Unterstützung, die unser Verein dann auch bis heute auch für die Konzerte in Fischen auf- mich sehr, dass sowohl die Stadt Sonthofen als auch der binder, das Hagen- und das Melosquartett oder die zwölf verdient hätte. Seit meiner frühesten Kindheit war ich in recht zu halten. Im Namen aller, die in den Genuss dieses Landkreis sein Wirken für die Kultur würdigen. Cellisten der Berliner Philharmoniker und viele andere die Arbeit für den Verein einbezogen, den meine Eltern in großzügigen Angebots kommen, möchte ich mich an waren unsere Gäste. Seitdem ich 1969 zum Studium idealistischer Gesinnung 1950 gegründet hatten. Neben dieser Stelle herzlichst bedanken. Unser Glück in Fischen nach München gegangen bin, fuhr/fahre ich mit ganz der Musikpflege an St. Michael in Sonthofen wollte Wie bereits erwähnt, waren die Jahre 1999/2000 so auf- wenigen Ausnahmen zu jedem Konzert nach Sonthofen. mein Vater mit den Konzerten der Gesellschaft Musik reibend, dass ich erwog, mein Amt und mein Engagement Da wir den Saal im AllgäuSternHotel nur unter dem Vor- auf höchstem Niveau ins Oberallgäu holen und den für die Gesellschaft niederzulegen. Neben meinem Beruf behalt eines unverhofften Bedarfs durch einen Kongress Eingetragener Verein Menschen vor Ort Freude und musikalische Bereicherung musste ich die Jubiläumsschrift verfassen, ein Festkonzert benutzen konnten, der Platz immer enger wurde und schenken. Bis zum Jahr 2000, dem 50-jährigen Jubiläum, vorbereiten und dirigieren, das nächste Konzertjahr immer wieder Umbaupläne mit längerer Schließung Im April 1987 wurde die Gesellschaft eingetragener Ver- hatte der Verein bereits über vierhundert Konzerte planen, Sponsoren acquirieren, einen endlosen und un- des Hauses Oberallgäu in der Presse diskutiert wurden, ein und seither ist Herr Otto Wechs unser Kassier, der organisiert und prägte das kulturelle Leben der Stadt erfreulichen Briefwechsel bewältigen. Für sechs Samstags- suchte Herr Dr. Unger bald nach weiteren Sälen, die für mit Akribie und absoluter Zuverlässigkeit sowie zur Sonthofen und des ganzen Oberallgäus entscheidend termine forderte die LAG 4.800 DM zusätzlich zur Miete uns in Frage kamen und es war von Anfang an ein aus- vollsten Zufriedenheit der Kassenprüfer unsere Finanzen mit. Es dürfte nachvollziehbar sein, was es für mich be- von 3.690 DM. Es war eine finanziell existenzielle Be- gezeichnetes Einvernehmen mit Herrn Bürgermeister verwaltet. deutete, eine Beendigung meines Engagements in meiner drohung für unseren Verein. Absolut deprimierend war Rölz, seinem Gemeinderat und Altbürgermeister Vogler Als meine Mutter im Sommer 1991 viel zu früh verstarb, Heimatstadt in Erwägung zu ziehen, war ich doch buch- darüber hinaus die Tatsache, dass fünfzig Jahre kulturelles in Fischen. Auch dort wird uns der Saal unentgeltlich zur zögerte ich nicht, den Verein als erster Vorsitzender stäblich mit der Gesellschaft aufgewachsen. Engagement einer ganzen Familie ohne ein Wort der An- Verfügung gestellt. Wir haben die dringend erforderliche weiterzuführen, obwohl ich nicht im Allgäu wohne und Ich erwähne dies nur deshalb so ausführlich, weil der erkennung beim Festkonzert blieben. Einen Blumenstrauß größere und erweiterbare Bühne zur Verfügung, eine obwohl meine Mutter das weitere Schicksal des Vereins Fortbestand der Gesellschaft in der bestehenden Form für meine Frau habe ich vorsorglich selber besorgt und sehr gute Akustik, einen schönen Saal samt erforder- während ihrer Krankheit nie erwähnte. Sie wusste, wie äußerst gefährdet war und Herr Dr. Unger als zweiter Vor- bezahlt. Denn sie war es, die mich davon abhielt, aufzu- licher Infrastruktur und es gibt Herrn Josef Jocham und viel Arbeit damit verbunden ist und sie wagte es offen- sitzender mit Elan, Entschlußfreudigkeit und Weitsicht das hören. Sie litt mit mir, unterstützte mich und machte mir Herrn Florian Köcheler, zwei stets hilfsbereite und immer

- 116 - - 117 - Chronik freundliche Hausmeister mit offenen Ohren für unsere Leuchtturm Projekt vielfältigen Wünsche. Aber auch im Haus Oberallgäu fanden wir in den vergangenen Jahren in Herrn Holderied Natürlich bleibt zum Schluss dieses Rück- und Aus- einen zuverlässigen und engagierten Hausmeister, der blicks noch die Frage, was passiert, wenn ich ausfalle. mit Eigeninitiative entscheidend zur Verbesserung der Meine Frau wäre ziemlich verzweifelt, weil sie nach ihrer schwierigen Beleuchtungssituation auf der Bühne beitrug. eigenen Aussage „nichts finden würde“. Das hat einfach Es ist eines der großen Verdienste von Herrn Dr. Joachim damit zu tun, dass vieles bislang nur im Kopf abgelegt Unger, dass er stets bemüht war, die Aufgaben im ist. Aber nachdem ich seit Anfang 2019 nach fast vier- Führungsteam so zu verteilen, dass Ausfälle zum Beispiel zig Jahren ärztlicher Tätigkeit in den (Un-)Ruhestand ge- durch Krankheit ohne größere Probleme kompensiert gangen bin, wird sich hoffentlich manches Dunkel noch werden konnten. Seit Jahren gehörte Herr Josef Roth- lichten. Zur Beruhigung kann ich sagen, dass der Ablauf ärmel als Beirat für besondere Aufgaben zu unserem Team der Konzerte zunächst ungestört weitergehen würde, und es ist natürlich für unseren Verein von großem Vorteil, weil ja die Verträge Jahre im voraus abgeschlossen dass auch seine Frau Renate bereit ist, mitzumachen. So werden. Unbestritten ist sicher auch, dass sich die Ge- hat sie sich bereits mehrmals bewährt, wenn Frau Unger sellschaft nach meinem Ausscheiden eines Tages anders im Urlaub war. Am 17. Februar 2019 wurde Herr Roth- wird aufstellen müssen. Und ich wünsche mir, dass dieses ärmel, ursprünglich als Rückendeckung für Herrn Wechs kulturelle Leuchtturmprojekt, so der Ausschuss des Kultur- eingeplant, einstimmig zum zweiten Vorsitzenden der und Europaausschusses des Bezirkstags von Schwaben, Gesellschaft gewählt. Wie allgemein bekannt, legte Herr weiterhin über das Oberallgäu hinaus unübersehbare Dr. Unger aus Altersgründen sein Amt zum 17.2.2019 und vor allem auch unüberhörbare Signale senden wird. nieder. Zur Zeit und hoffentlich noch ein bisschen länger, freue Dank seiner Kontaktfreudigkeit und seiner hervor- ich mich sehr, die Musik und die Gesellschaft zu meinem ragenden Vernetzung wird Herr Joseph Rothärmel als Hauptberuf machen zu können. Nachfolger im Amt des zweiten Vorsitzenden, zusammen Ihnen, die Sie unsere Konzerte so regelmäßig besuchen, mit seiner ebenfalls engagierten Frau Renate und unter- danke ich für Ihre Treue und Ihre Aufgeschlossenheit. stützt vom bereits bewährten Team die Gesellschaft, Ich danke allen, die zum Gelingen beitragen und jedes sicher ebenfalls wesentlich zum weiteren Erfolg der Ge- Konzert für Sie zu einem einmaligen Erlebnis werden sellschaft im neuen Jahrzehnt beitragen. lassen und vor allem wünsche ich uns allen, dass wir noch Seit dem Erscheinen des Jahreshefts 2010 sind zwei Bei- viele Konzerte gemeinsam mit Freude und in Gesundheit räte gestorben: Frau Eleonore Dietze und Herr Arthur miteinander hören werden. Lamka, der für die Pressearbeit zuständig war. Außerdem Zum Abschluss erlaube ich mir wieder einmal Ludwig haben wir unser früheres Vorstandsmitglied, unseren van Beethoven zu zitieren, der seiner Missa solemnis die Schriftführer Herrn Walter Köppe verloren, der als Devise voranstellte: „Von Herzen – möge es wieder – zu Gründungsmitglied zum Urgestein unseres Vereins zählte. Herzen gehen!“ Aller drei Verstorbenen gedenken wir mit Dankbarkeit und großer Wertschätzung.

- 119 - Künstlerverzeichnis Künstlerverzeichnis

Verzeichnis unserer Künstler, einschließlich 2020 • Katsaris, Cyprien • Tal Yaara* • Groethuysen Andreas* • Roth, Linus • Gallardo, José*  Mit einem * sind diejenigen Künstler gekennzeichnet, die • Koroliov, Evgéni • Lhotzky Bernd*  • Hopkins Chris*  • Rozhdestwensky, Sasha*  • Ensemble Ambar mehr als einmal solistisch bei uns gastierten. Der Pfeil  • Kosuge, Yu*  • Schärnack, Otto • Findeisen, Hilde* weist darauf hin, dass der betreffende Künstler oder das • Kupiec, Ewa* Geiger solo, ihre Klavier – und weitere Partner • Schickedanz, Christoph* • Fograscher, Bernhard* • Arias-Flores, Teo • Merkle, Angelika*  Ensemble solistisch oder zusätzlich mit anderen Partnern, • Madzar, Aleksandar* • Sivo, Joseph • Rapf, Kurt in anderer Besetzung oder als Solist mit Orchester in • Altenburger, Christian • Deutsch, Helmut* • Ney, Elly* • Skride, Baiba • Skride, Liga unserer Konzertreihe gespielt haben. In diesem Fall sind • Abel, Jenny*  • Hokanson, Leonard*  die Künstler unter der jeweiligen Rubrik noch einmal ge- • Oppitz, Gerhard*  • Soyoung, Soon*  • Marcin, Sikorski • Baráti, Kristóf*  • Farkas, Gábor* sondert erwähnt. • Orth, Peter*  • Stadler, Sergej • Gottlieb, Felix • Bobesco, Lola*  • Genty, Jaques • Ott, Sarah • Turban, Ingolf*  • solo • Breuninger, Laurent Albrecht*  Pianisten – Solo • Pablocka, Eva • Urakawa, Takaya* • Uhlhorn, Horst* • Brünning, Johannes • Hokanson, Leonard*  • Askenase, Stefan • Pi-shien, Chen • Varga, Tibor • K-orchester T. Varga • Chumachenko, Ana*  • Méndez, Eke • Asuka, Mona • Plagge, Rolf • Zeitlin, Zvi • Lamport, Brian • David, Lukas • Findeisen, Hildegard* • Bacchetti, Andrea*  • Pletnev, Michail* • Epstein, Joshua • De, Cank Viola und Klavier/Orchester • Badura-Skoda, Paul • Ponti, Michael • Fischer, Julia • vbw-Orchester • Baschmet Jurij • Muntjan Michail • Balázs, János • Rusy, Magda*  • Gaede, Daniel*  • Liu Xueso • Glassl Roland*  • Merkle Angelika*  • Blankenheim, Walter • Ruoff, Wolfgang • Gimpel, Bronislaw • Gimpel Jakob* • Keulen von Isabelle • Brautigam Ronald • Bronfman, Yefim • Richter-Haaser, Hans • Grube, Norbert • Grube Helen • Turban Barbara • Ingolf Turban*  Violine • Buchbinder, Rudolf • Rehberg, Walter • SWDK Pforzheim • Hattori, Moné • Orchester • Burmester, Pedro • Say, Fazil  • Hou, Susanne • Sinfonietta Cracovia • Chen, Sa • Scheps, Olga  Cellisten solo oder mit ihren Begleitern / Orchestern • Kawakubo, Tamaki*  • Kosuge, Yu* • El-Bacha, Abdel-Rahman • Schirmer, Markus *  • Berger Julius* • Walfisch Lory • Kim, Joung Llck • Hellwig, Klaus • Bayerisches Ärzteorchester • Endres, Michael* • Schmid, Rosl*  • Kulka, Konstantin • Akiko, Sagara • Beckerath v. Hermann* • Altmann Hans* • Fejes, Krisztina • Schmidt, David Theodor • Lautenbacher, Susi • Kottermaier, Karl • Elschenbroich Leonard* • vbw-Orchester • Francesch, Homero • Shukow, Igor • Hungarian Chamber Orchestra • Frieser, Erika*   • Laredo, Jaime • Laredo, Ruth • Simkus, Vestard • Faßbender, Franz*  • Rusy Magda*  • Mathé, Ulrike-Anima* • Wyss, Gérard*  • Freire, Nelson* • Szidon, Roberto • Orchestervereinigung SF • Marschner, Wolfgang • Graef, Otto A. • Fonda, Jean • Titova, Kateryna*  • Fenyö, László • Shirinyan, Marianna • Meierott, Florian* • Schmid, Iris * • Gimpel Jakob*  • Tokarev, Nicolai  • Georgian, Karin • Speide,l Sonja • Milewski, Piotr • Tartarski, Andrzej • Groh, Markus* • Tschaikowsky, André • Gerhardt, Alban*  • solo • Grovenor, Benjamin • Mintschew, Mintscho • Karew, Atanas • Groh, Markus* Klavier – Duo • Mandelring-Quartett • Harasiewicz, Adam • Odnoposoff, Ricardo • Mrazek, Eduard • Bauer, Kurt*  • Bung Heidi*  • Haack, Stefan • Pühn, Michaela • Haebler, Ingrid • Pogacnik, Miha • Enachescu, Sorin • auch mit Karl Schad und • Heitz, Klaus* • Pontier, Pierre* • Hokanson, Leonard*  Richard Sohm, Schlagzeug • Petrosjan, Isabella • Findeisen, Hilde* • Hoelscher, Ludwig* • Lautner, Karl-Heinz* • Kaçso, Diana • Schwarz Hans-Helmut • Henrici Edith • Radulovic, Nemanja • vbw-Orchester • Kamenz, Igor • Toyoto Jomashita • Takahaski Mio • Reichardt, Sylvia • Korn, Barbara

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• Ishizaka, Danjulo*  • Gallardo, José* Schlagzeug/ Marimbaphon/ Vibraphon • Schirmer, Markus • Peter Sadlo solo • Franz Liszt Kammerorchester • SWDK Pforzheim • Peter Sadlo • Alexander Glöggler • Claudio Estay • Philipp Jungk • Machula, Tibor • Hajdu, Stefan • Peter Fleckenstein • Quirin Reichl • Maisky, Mischa*  • Maisky, Valery • Katerzyna Myçka mit Mandelring Quartett • mit vbw-Jugendsinfonieorchester Weitere Duobesetzungen • Mantel, Gerhard* • Frieser Erika*  • Jörg Baumann, Cello • Klaus Stoll, Kontrabass • Martin, Lionel • vbw-Jugendsinfonieorchester (Berliner Philharmonisches Duo) • May, Angelika*  • Hokanson, Leonard*  • Hermann Baumann, Horn • Hokanson, Leonhard* Klavier • Mathé, Georg • Merkle, Angelika*  • Gábor Boldoczki*  Trp. • Krisztina Fejes* Klavier • Meneses, Antonio* • Massinger, Franz • Fetz, Günther, Cembalo • Steinkraus, Günther, Flöte • Licad Cécile*  • Gallois, Patrick, Flöte • Licad, Cécile*  Klavier • Wyss Gérard*  • Grafenauer, Irena, Flöte • Graf, Maria* Harfe • Navarra, André • Dussol, Jacqueline • Kofler, Michael-M., Flöte • Kofler, Regine, Harfe • Onczay, Csaba • Guljas, Marta • Paul Meisen, Flöte • Hedwig Bilgram, Cembalo • Papastavros, Eleftherios* • Rusy, Magda*  • Miha Pogacnik, Violine • Onczay Csaba, Cel.*  • Pergamenschikow, Boris • Gililov Peter • Ramón Ortega* Oboe  • Kateryna Titova* Klavier  • Schiff, Heinrich • Abram Susan • Roth, Wolfgang, Violine • Roth Elizabeth, Harfe • Schucan, Martina • Madzar Aleksandar* • Spangenberg, Martin* Klar. • Angelika Merkle*  • Wen-Sinn Yang*  • Solo • Auryn-Quartett • Storck, Klaus, Cello • Storck, Helga, Harfe • Ingolf Turban u. a. • Wallfisch, Raphael • SWDK Pforzheim Klaviertrios: Violine • Cello • Klavier • Beethoven-Trio: • Wispelwey, Pieter • Dejan, Lazic Koeckert Rudolf*  • Mantel Gerhard*  • Frieser Erika*  Zwei und mehr Cellisten • Fontenay-Trio*: • Wen-Sinn Yang*  • Hanno Simons*  Mücke Michael • Schmidt Niklas • Harden Wolf • Cello-Quartett München: Werner Thomas-Mifune, • Fridegk-Trio*: Yves Savary, K. Lindig, W. Schaeffer Weirich Hannah • Weirich Anna • Nitschke Silvia • Die sechs philharmonischen Cellisten Köln mit Werner Thomas- • Gelius-Klaviertrio: Mifune u. a. Sreten Krstic • Michael Hell • Micaela Gelius • Die zwölf Cellisten der Berliner Philharmoniker • Odeon-Trio: Guntner Kurt* • May Angelika*  • Hokanson Leonard*  Gitarre/ -ensemble • Röhn-Trio*: Röhn Andreas  • Moser Kai • Hindart Kerstin  • Fernandez Eduard • Stuttgarter Klaviertrio: • Kamal Turan-Mirza Kussmaul Rainer • Hahn Klaus-Peter • Leonhard Monika • Würzburger Gitarrentrio: Klaus Bredl, Joachim Schrader, Ulrich Beck

- 123 - Künstlerverzeichnis Künstlerverzeichnis

• Trio opus 8*: • Patrick Messina, Klarinette • Perraud Raphaël , Cello • Kouider • Klavierquartett mit Mitgliedern des BR-Symphonieorchesters • Bläserensemble der Münchner Philharmoniker Fischer Eckhard • de Secondi Mario • Hauber Michael Paloma, Klavier und Angelika Merkle*  Klavier (15 Musiker) • Trio di Trieste: • Röhn-Trio: Röhn Andreas, Violine*  • Ritzkowsky Johannes* • Kodály Quartett* Budapest • Bläseroktett des Sinfonieorchesters des BR Zanettowtsch Renato • Libero Lana • Dario de Rosa Horn • Hindart Kerstin, Klavier • Koeckert-Quartett* auch mit Magda Rusy* Klavier • Bläserensemble des Sinfonieorchesters des BR (13 Musiker) • Yuval Trio: Uri Pianka • Simca Heled • Jonathan Zak • Trio D‘Anches: Schellenberger Hans-Jörg, Oboe • Hans D. Klaus, München Gerd Starke* Klarinette • Blechbläserensemble der Berliner Philharmoniker (12) Klarinette • Günter Pfitzenmaier, Fagott • Xyrion Trio: Ida Bieler • Nina Tichmann • Maria Kliegel • Kontrabass-Quartett der Münchner Philharmoniker • „Blechschaden“ Ltg. Ross Bob Klaviertrios mit: • Lindauer-Streichquartett Blechbläserensemble der Münchner Philharmoniker • Eberle Veronika • Ishizaka Danjulo*  • Wosner Shai Quartette, Quintette • Loewenguth-Quartett, Paris • „brassisimo“ – Brass Sextett Ensemble Classique • Inagaki Yuko • Nothas Walter*  • Oppitz Gerhard*  • Artaria-Bläserquintett mit historischen Instrumenten • Mandelring-Quartett* auch mit Alban Gerhardt, Cello • Collegium con basso, Hamburg • Schmid Benjamin • Ishizaka Danjulo*  • Schirmer Markus*  • Albert-Schweitzer-Bläserquintett mit Inge-Susann Römhild, Neustadt/Weinstraße Jan Fountain, Klavier • Consortium classicum (9) Klavier Katerzyna Myçka, Marimba • Ensemble Caspare da Saló Streichtrios: Violine • Viola • Cello • Auryn-Quartett*  auch mit Peter Orth, Klavier • Melos-Quartett, Stuttgart • Hyperion-Ensemble als Streichsextett* und als Streicheroktett • Coriolis-Streichtrio: • Barocksolisten der Münchner Philharmoniker • Menuhin-Festival-Piano-Quartet, Zürich Michaela Buchholz • Tobias Breider • Hanno Simons*  • Mithras-Oktett* des Saarländischen Rundfunks • Barchet-Quartett, Stuttgart • Musikverein-Quartett, Wien • Deutsches Streichtrio: • Münchner Nonett* Primarius Keller Erich* Violine • Bastiaan-Quartett, Ensemble der Berliner Philharmoniker • Neues Züricher Streichquartett Kalafusz Hans • Weber Jürgen • Ginzel Reiner • Münchner Bläseroktett Bläserquintett des Süddeutschen Rundfunks • Philharmonia Quartett Berlin* • Gaede-Trio: • , Stuttgart Streichquartett der Berliner Philharmoniker • Münchner Bläsersolisten (8 Musiker) Gaede Daniel*  • Selditz Thomas • Greger Andreas • Blechbläserquintett der Münchner Philharmoniker • Quatuor Voce mit Laurent Albrecht Breuninger*  Viol. • Sestetto Stradivari Mailand, Ensemble der Mailänder Scala • Münchner Streichtrio: • Brandis-Quartett, Ensemble der Berliner Philharmoniker Adam Laloum Klavier • Stuttgarter Solisten – Streichsextett Chumachenko Ana*  • Lysy Oscar • Nothas Walter*  • Brünner Streichquartett mit Erika Frieser* Klavier • Residenz-Bläser-Quintett* München, mit Barton Weber, Klavier • Süddeutsche Kammersolisten Stuttgart • Orion-Trio: Yoon Soyoung*  • Hertenstein Veit • Gregor-Smith, • Cherubini-Quartett, Hamburg Benjamin • Seitz-Quartett* auch mit • Südwestdeutsche Barocksolisten mit Erb Helmut, Trompete • Concertino München mit Adelheid Böckheler, 2. Viola München Karl-Heinz Hahn* Klarinette, • Trio Stradivarius*: • Große Kammermusik zur „Münchner Schule“ Leonard Hokanson*  Klavier Goldenberg Harry • Friedrich Hermann • Gueneux Paul • con sordino mit Esther Schopf, Violine • Peter Bachmann, Cello • mit Turban Ingolf*  und Olaf Klamand*  Horn Philipp Stubenrauch*, Kontrabass • Maria Reiter,* Akkordeon Christoph Schickedanz* Violinen • Cuarteto Casals, Madrid • Südwestdeutsche Kammersolisten Krist Joachim, Viola Stuttgart mit Ursula Holliger, Harfe Wen-Sinn Yang* Cello Weitere Triobesetzungen: • Daedalus-Quartet* New York • Banse Juliane, Sopran*  • Goerdes Christoph* Klarinette  • • Streichquartett der Bamberger Symphoniker* Güttler Wolfgang Kontrabaß, • Danel Quatuor mit Ann-Katrin Naidu, Sopran Rieger Wolfram* Klavier  Graf Maria*  Harfe und Oliver Triendl Klavier • The International String Quartet, New York Klaus Hans-Dietrich, Klarinette, • Baryton-Trio: Eggebrecht Jörg, Baryton • Goritzki Deinhart, • Delmee-Quartet, London • Veit-Concertino mit Pierre Veit, Oboe Fograscher, Bernhard, Klavier Viola alto • Schmid Willi, Cello • Echoes of Swing*  mit C.T. Dawson Trompete u. Vocals • Chris • Verdi-Quartett, Köln mit Gerhard Hamann, Cello • Brunner Eduard, Klarinette • Kashkashian Kim, Viola Levin Hopkins, Alt-Saxophon u. Klavier • Bernd Lhotzky Klavier • Orchester Robert, Klav. • Vlach-Quartett, Prag Oliver Mewes Schlagzeug, • Akademie für Alte Musik, Berlin • Goerdes Christoph, Klarinette • Scheitzbach Michael, Viola • • Vermeer-Quartet* Chicago • Fine-Arts-Quartet, Chicago • Amati-Ensemble,* Berlin Gassenhuber Angela, Klavier • Wilanow-Quartett, Warschau mit Christian Elsas, Klavier • Gewandhaus-Quartett, Leipzig • Arcata Kammerorchester Ltg. Strub Patrick, • Guy Ben-Ziony, Viola • Ishizaka Danjulo* Cello • Ishizaka Stuttgart Solist: Bornscheuer Stefan, Vio. Kiyondo, Klavier • Janáček-Quartett, Prag Größere Kammermusikbesetzungen • Bayerisches Ärzteorchester* Ltg. Dr. Steinberg Reinhard • Erich Keller-Quartett* mit Elisabeth Schwarz*, Klavier • Hugo Kauder Trio: Ivan Danko, Oboe • Róbert Lakatos, Viola • • Berliner Kammermusik-Vereinigung Solisten: Berger Julius* Cello Ladislav Fanzowitz, Klav. München Walter Reichardt • Bläserensemble des Bayerischen Ärzteorchesters, Dr. Röckl Wolfgang, Oboe • Klarinetten-Quartett der Münchner Philharmoniker Ltg. Dr. Reinhard Steinberg

- 124 - - 125 - Künstlerverzeichnis

• Böhmische Kammerphilharmonie Pardubice • Kammerorchester Tibor Varga Ltg. Istvan Dénes Ltg. und Solist: Varga Tibor • Brüsseler Solisten Primaria • Kölner Kammerorchester* Ltg. Müller-Brühl Helmut* Solistin: Bobesco Lola* Violine Solist: Passin Günther, Oboe • Budapest Strings Solist: Kofler Michael-Martin, Flöte Pirner Gitti, Klavier * • Collegium musicum Basel Ltg: Simon Gaudenz • Münchner Kammerorchester* Solistin: Gitti Pirner Ltg. Stadlmeier Hans* Solisten: Grobholz Werner, Violine • Deutsche Kammerakademie Neuß Werner Thomas-Mifune, Cello Ltg. und Solist: Goritzki Johannes, Cello • Münchner Philharmonische Solisten Ltg. Schröder Gerhard • Deutsche Staatsphilharmonie Rheinland Pfalz Solisten: Frieser Erika*  Klavier Ltg. Rasilainen Ari Guggenberger Wolfgang, Trp. Solist: Schuch Herbert, Klavier • Münchner Bachsolisten Ltg. und Solist: • Hungarian Chamber Orchestra Georg Büchner, Violine Solist: Rozhdestvensky Sasha* Vio. • Münchner Philharmoniker* Ltg. GMD Rieger Fritz* • I Virtuosi di Paganini Ltg. u. Solist: Ingolf Turban*  Solist: Kiskalt Fritz • Kammerorchester Arpeggione • Musikkollegium Winterthur Ltg. Jordan Armin Ltg. Bokor, Robert Solistin: Pirner Gitti*  Solist: Gábor Boldoczki • Orchester St. Michael Sonthofen • Kammerorchester Convivium musicum* Ltg. Gogl Otto sen. Ltg. und Solist: Erich Keller*  Solisten: weitere Solisten: siehe einheimische Solisten Schwarz Elisabeth, Klavier Jenny Abel, Violine • Orchester des Richard Strauss Konservatoriums München Gogl Otto jun. Cello Ltg. Ackermann Otto Solisten: Brehm Peter, Violine • Kammerorchester Franz Liszt Dengler Annemarie, Cello Budapest Solist: Ishizaka Danjulo*  Ferstl Erich, Gitarre • Kammerorchester des SWF Baden-Baden • Orchestre de Chambre de Lausanne Ltg. Reichert Manfred Ltg. Desarzens Victor Heimvorteil Solist: Abel Jenny*  Violine • Orchestre de Chambre de Toulouse • Kammerorchester der Geigenbauschule Mittenwald Ltg. Auriacombe Louis Sie bestellen online Ltg. Plennow Alexander Solisten: Armand Georges, oder per Telefon Solist: Speermann Max, Violine Oreste Giordano, Violinen bei uns. • Kammerorchester Staatsphilharmonie Kattowitz • Orchestre de Chambre de Versailles Wir liefern bis 7 km Ltg. Wincenty Jan Ltg. Wahl Bernard um Sonthofen per Solist: Kotyzcka Jerzy, Oboe Solist: Muller Philippe, Cello Fahrrad aus. • Kammerorchester des Tschaikowsky-Konservatoriums Moskau • Prager Kammerphilharmonie Ihr Bernhard Gehri Ltg. Cherkassow Gennadij Nachfolgespezialist Solistin: Kateryna Titova*  Klav. Tel: 0172 725 775 0 • Kammerorchester der Tschechischen Philharmonie Prag* • PKF Prague Philharmonia Solist: Gábor Boldoczki*  Trp. Solisten: www.bernhardgehri.de Promenadestr. 5a | 08321 22899, Hochstr. 7 | 08321 86060 Sasha Rozhdestvensky*  Violine • Sinfonia Varsovia Solistin: Kawakubo Tamaki www.apotheke-sonthofen.de Albrecht Laurent Breuninger* Vio.

- 127 - Künstlerverzeichnis Künstlerverzeichnis

• Stuttgarter Kammerorchester • vbw-Jugendsinfonieorchester Sprecher Ltg. Münchinger Karl Ltg. Adt Christoph • Wolf Euba* • Reiter Maria, Akkordeon* Wir danken unseren Förderern Solisten: Wieck Michael Solisten: und Klug Heinrich, Cello* Kviring Ivo, Violinen Leonard Elschenbroich*  Cello • Endres Michael Klavier: und Sponsoren: • Stuttgarter Philharmoniker* Ltg. Feltz Gabriel* Kristóf Baráti*  Violine W. G. Sebald-Gedächtniskonzert Julia Fischer Violine • Bayerisches Staatsministerium Solisten: Endres Michael • Wolfram Berger • Markus Schirmer Klavier Ltg: Leos Svárovský Lionel Martin Cello für Wissenschaft und Kunst Mischa Maisky*  Cello • Stefan Wilkening • Heinrich Klug Wipfler Wolfgang*  • Regierung von Schwaben Bänsch Joachim, Cazzanelli Nemanja Radulovic, Violine Fazil Say, Klavier • Landkreis Oberallgäu Alexander, Weissteiner Joseph Chorvereinigungen (Hornsolisten) Olga Scheps, Klavier • Stadt Sonthofen Nicolai Tokarev, Klavier • Chor St. Michael Sonthofen Ltg. Gogl Otto sen. • Südwestdeutsche Philharmonie Konstanz • Gemeinde Fischen • Nürnberger Madrigalchor Ltg. Doebereiner Otto Ltg: Vassilis Christopoulos • Tourismus Hörnergruppe Solist: Henning Kragerudd Gesangssolisten und ihre Klavierbegleiter, sofern • Regensburger Domspatzen Ltg. Schrems Theobald, Schrems • Schulamt Oberallgäu nichts anderes vermerkt Hans, Ratzinger Otto • Südwestdeutsches Kammerorchester Pforzheim* • Kaiser-Sigwart Stiftung Leitung: • Arroyo Martina, Sopran • Lamport Brian • Schwarzmeer Kosakenchor Ltg. Jarow Sergej Tilegant Friedrich* • Rotary-Club Oberstdorf • Banse Juliane, Sopran*  • Graf Maria, Harfe • Stuttgarter Kammerchor Ltg. Hahn Martin Angerer Paul* • Christoph Goerdes Klarinette • Wiener Sängerknaben Terebesi György und Wolfram Rieger Klavier und den zahlreichen Inserenten in unserem Czarnecki Vladislav* • Baumgartner Georg*, Tenor • Backfisch Waltraud Dr. Gogl Karl Einheimische Solisten Jahresheft. Tewinkel Sebastian • Bogtman Laurens, Bass • Rusy Magda*  • Bader-Halder Elisabeth – Sopran Timo Handschuh • Brünner Richard, Tenor • Chor und Orchester • Gasch Waldemar – Klarinette Solisten: St. Michael Sonthofen Barchet Reinhold, Violine • Heckner Paula – Sopran Terebesi György, Violine • „Die Singphoniker“* Vokalensemble München • Heichele Hildegard – Sopran Muckel Jacoba, Cello • Giebel Agnes, Sopran • Neuhaus, Hans • Kugler Anton – Flöte Lencses Lajos, Oboe • Haefliger Ernst, Tenor • Reimann Aribert Höfs Matthias, Trompete • Dr. Lohmüller Karl – Tenor Bacchetti Andrea*, Klavier • Limmer Hildegard, Sopran • Chor und Orchester • Lucke-Müller Bettina – Violine Mathé Ulrike-Anima, Violine St. Michael Sonthofen • Maurus Hermann – Horn Kofler Michael Martin*  Flöte • Lövaas Kari, Sopran • Burdekin J. Wallfisch Raphael, Cello • Sammüller Reinhold – Horn • Mammel Hans-Jörg*  • SWDK Pforzheim Mammel Hans-Jörg, Tenor • Hilko Dumno, Klavier • Tandler Heinz – Bass Wipfler Wolfgang, Horn • Vollrath Erich – Violine Orth Peter*  • Ohlsen Gunnel*, Sopran • Hokanson Leonard Schirmer Markus*  • Chor und Orchester • Vollrath Kurt – Cello Rie Koyama, Fagott St. Michael Sonthofen bei Tripelkonzert: Benjamin Schmid, • Schmidt Johannes*, Bass • Merkle Angelika*  Viol. • Danjulo Ishizaka, Cello • • Stader Maria, Sopran • Erismann Hans Markus Schirmer, Klavier • West Lucretia, Mezzosopran • Hokanson Leonard*  • Tschechisches Kammerorchester Prag

- 128 - Wissenswertes Wissenswertes

Ausgabe der Jahres-Eintrittskarten und des Jahreshefts Platzreservierungen/Sitzplatzänderungen Mitglieder-Jahresbeitrag und Beitrittsmöglichkeiten Spenden Jeweils beim letzten Konzert eines Jahres geben wir das Neue Mitglieder können sich von Frau Schwägerl einen Der Beitrag bleibt auch 2020 unverändert und beträgt Die Gesellschaft „Freunde der Musik“ Sonthofen e.V. ist Jahresheft und die Jahres-Eintrittskarten für alle sieben festen Platz zuteilen lassen, auf den dann auch die 140 € (ausschließlich der Kinderkonzerte). ein gemeinnütziger Verein. Spenden sind steuerlich ab- Konzerte des nächsten Jahres aus (ausgenommen Jahreskarte ausgestellt wird. Wenden Sie sich bitte bei Sofern Sie uns keine Einzugsermächtigung erteilt haben, setzbar, Zuwendungsbescheinigungen erhalten Sie von Kinderkonzerte). Sitzplatzwünschen/-änderungen möglichst schon im bitten wir Sie, den Beitrag bis zum Fälligkeitstermin, 15. unserem Schatzmeister. Falls Sie an diesem Abend verhindert sind, können Sie September an Frau Schwägerl 08321/9947 Januar 2020, zu überweisen. Auch der Bankeinzug befreundete Mitglieder beauftragen, Ihnen dieselben erfolgt etwa zu diesem Termin. Ermäßigungen bei anderen Veranstaltern mitzubringen. Auf diese Weise helfen Sie uns, viele Konzertbeginn Sie können jederzeit der Gesellschaft beitreten. Sie Gegen Vorlage Ihrer Jahreskarte erhalten Sie bei den Portokosten zu sparen. Abgesehen von den Kinderkonzerten beginnen alle zahlen dann aber nur den Anteil für die noch bevor- meisten Veranstaltungen unserer Partner Karten zu Andernfalls werden Ihnen Jahresheft und Jahres-Eintritts- Konzerte um 18 Uhr. stehenden Konzerte. leicht reduzierten Preisen: karte (n) zugesandt. Wir bitten Sie höflichst, die Plätze bis 17.55 Uhr Bei vorzeitigem Austritt kann laut Satzung keine Bei- • Kunsthaus Villa Jauss in Oberstdorf Zusätzliche Jahreshefte erhalten Sie auch bei den einzunehmen. tragsrückerstattung erfolgen. • „Ein Ort wird Musik“ in Bad Hindelang Vorverkaufsstellen: Der Jahresbeitrag für Schüler und Studenten beträgt • beim Oberstdorfer Musiksommer • Bücher Greindl in Sonthofen Bustransfer zu den Konzerten in Fischen 35 €. • bei Kempten classix • Gästeinformation Fischen Die Firma Alpenvogel wird dankenswerterweise • Piano solo in Kempten. • an der Abendkasse wieder unentgeltlich Busse nach Fischen zur Fiskina Unveränderte Eintrittspreise für Jugendliche Außerdem liegen unsere Jahreshefte z.T. in den Warte- bereitstellen. Für die Kammerkonzerte 8 € pro Konzert, für die beiden Hinweis für Hörgeschädigte bereichen der Behörden für Sie bereit. Sinfoniekonzerte 25.9.20 und 18.10.20 Bei der Generalsanierung der Fiskina wurde in be- Die Jahreskarten sind übertragbar. Bitte machen Sie Fahrplan 10 €! stimmten Bereichen im Saalboden eine sog. Gehör- davon Gebrauch, wenn Sie selbst verhindert sind. Wir Für die Familienkonzerte und das Abschlusskonzert schleife eingebaut, die per Funk das Geschehen auf der sind sehr daran interessiert, dass Sie die Karten an Be- Bus 1 „Klassik isch cool“ einheitlich 5 €, sowohl für Kinder als Bühne überträgt. Bitte fragen Sie nach. kannte oder Freunde weitergeben, die uns noch nicht • Gymnasium 17.10 Uhr auch für Erwachsene. kennen bzw. noch nicht Mitglieder sind. Ein erlebnis- • Fachoberschule 17.10 Uhr Kommunikation und Kontakt reicher Konzertabend ist die beste Reklame für uns. • Pfarrei St. Christoph 17.11 Uhr Bankverbindung Sie können uns Ihre email-Adresse Wenn Sie niemand finden können, bitten wir Sie, Frau • Brunnenbach 17.13 Uhr Kontoinhaber: Gesellschaft „Freunde der Musik“ über [email protected] mitteilen, Sie er- Schwägerl zu verständigen: Tel. 08321/9947 • Kaufmarkt 17.14 Uhr Sonthofen e.V. , Sparkasse Allgäu, halten von uns dann wichtige Informationen zu Termin- oder um 17 Uhr an der Abendkasse: 0151/12617995 • Albrecht-Dürer-Straße 17.15 Uhr BLZ 73350000, Kontonr. 2659 änderungen bzw. Vereinsinterna etc. oder 0177/2429381. Bei sehr gut besuchten Konzerten • Bahnhof 17.20 Uhr IBAN: DE08 7335 0000 0000 0026 59 Alle emails gehen zunächst an unsere Schriftführerin, sind wir froh, einen Platz weitervermitteln zu können. • Shell-Tankstelle 17.22 Uhr BIC: BYLADEM1ALG Frau Edith Thomalla, die entweder direkt antwortet Eine Rückerstattung ist aber nicht möglich. • Ankunft Fiskina 17.40 Uhr Bitte nützen Sie das Bankeinzugsverfahren. oder die Mails an die zuständigen Vorstandsmitglieder Bus 2 weiterleitet. Freier Kartenvorverkauf • Berghoferstraße/Obi 17.15 Uhr Kündigung Der Kartenvorverkauf beginnt circa zwei Wochen • Oberallgäuerplatz 17.17 Uhr Die Kündigung der Mitgliedschaft zum nachfolgenden Unsere Homepage vor dem jeweiligen Konzert bei Bücher Greindl in • Alpenvogel Garage 17.19 Uhr Jahr muss laut Satzung bis zum 1. Oktober des www.freundedermusik-sf.de Sonthofen, Bahnhofstr. 20, Tel. 08321/26160 oder Fax • Ankunft Fiskina 17.40 Uhr laufenden Jahres erfolgen. Erfolgt keine Kündigung, ver- Hier erfahren Sie Wissenswertes über die Gesellschaft 08321/26116 und bei Konzerten in Fischen auch bei längert sich die Mitgliedschaft um ein Jahr. „Freunde der Musik“ Sonthofen e. V: der Gästeinformation Fischen, Tel. 08326/36460, sowie Rückfahrt ca. 20 Minuten nach dem Konzertende Zur Geschichte, Aktuelles, Rezensionen und an der Abendkasse ab ca. 17 Uhr Rückfragen: Fa. Alpenvogel Tel. 08321/5095 Informationen über zukünftige Konzerte.

- 130 - - 131 - Wissenswertes Vorstandschaft

Vorstand: Fragen und Anregungen • Dr. med. Karl Gogl,1. Vorsitzender Bitte wenden Sie sich bitte an die Vorstandsmitglieder. Bräuhausstr. 7, 82327 Tutzing Tel. 08158/7547, Fax /7440, mobil 0177-2429381 Mitgliederversammlung 2020 • Josef Rothärmel, 2. Vorsitzender Am Sonntag 9. Februar 2020 um 15 Uhr in der Fiskina Vorderburgerstr. 7, 87549 Rettenberg Fischen, 1. Stock Tel. 08327/1054 Tagesordnung: • Otto Wechs, Schatzmeister 1. Begrüßung und Eröffnung Auf dem Buck 4, 87541 Hinterstein 2. Bericht des 1. Vorsitzenden Tel. 08324/8327 3. Bericht des 2. Vorsitzenden • Edith Thomalla, Schriftführerin 4. Berichte von Beiräten Grüntenstr. 13, 87545 Burgberg 5. Bericht des Schatzmeisters Dr. med. Karl Gogl Josef Rothärmel Otto Wechs Edith Thomalla Tel. 08321/6186858 6. Bericht der Kassenprüfer 1. Vorsitzender 2. Vorsitzender Schatzmeister Schriftführerin • Mareike Achterberg, Marketing 7. Entlastung der Vorstandschaft Hindelangerstr. 35, 87527 Sonthofen 8. Ausblick auf 2021 Tel. 08321/6076365 9. Beitrag 2021 • Karin Fornell, Öffentlichkeitsarbeit, Presse 10. Anträge Försterstraße 1, 87561 Oberstdorf 11. Verschiedenes Tel. 08322/9876057 • Hannelore Frauendorfer, Werbung Anträge zur Mitgliederversammlung bitte an Herrn Josef Freibadstraße 19 87527 Sonthofen Rothärmel Tel. u. Fax 08321/84268 • Stephanie Meusberger, Jugendbetreuung Schulreferentin weiterführende Schulen Dekan-Prestl-Weg 6, 88167 Stiefenhofen Karin Fornell Hannelore Frauendorfer Mareike Achterberg Birgit Ostermeier Tel. 0173-1062251 Öffentlichkeitsarbeit Werbung Marketing Schulreferentin Grundschulen • Birgit Ostermeier, Jugendbetreuung, Schulreferentin Grundschulen Kalvarienbergstr. 87, 87509 Immenstadt Tel. 08323/7161 oder 08321/66290 Fax 08321/662918 • Eva Schwägerl, Mitgliederbetreuung Am Sonnenhof 16 87527 Sonthofen Tel. 08321/9947 • Angelika Serbe, EDV Bergstraße 4 87527 Sonthofen Tel. 08321/82409 Fax/674338 Stephanie Meusburger Angelika Serbe Eva-Maria Schwägerl Schulrefer. weiterführende Schulen EDV Mitgliederbetreuung

- 132 - - 133 - Inhalt & Impressum Vorworte Verein Dr. med. Karl Gogl, 1. Vorsitzender...... 6 Jugend in der Gesellschaft...... 94 Josef Rothärmel, 2. Vorsitzender...... 9 Dr. Unger – 18 Jahre unser 2. Vorsitzender...... 96 Kuratorium...... 100 Grußworte Unsere Karikaturistin...... 107 Ministerpräsident Dr. Markus Söder...... 10 Geschichte der Gesellschaft „Freunde der Musik“...... 108 Staatsminister Bernd Sibler...... 11 Künstlerverzeichnis...... 120 Bezirkstagspräsident Martin Sailer...... 12 Landrat Anton Klotz...... 13 In eigener Sache Bürgermeister Christian Wilhelm, Sonthofen...... 14 Wissenswertes...... 130 Bürgermeister Edgar Rölz, Fischen i. A...... 15 Vorstandschaft...... 132 Karikatur...... 16 Impressum...... 134 Konzerte 1. Konzert 18. Januar...... 17 2. Konzert 9. Februar...... 28 3. Konzert 14. März...... 47 4. Konzert 26. April...... 54 5. Konzert 25. September...... 60 6. Konzert: Sinfonie- und Festkonzert 18. Oktober...... 66 7. Konzert: Klavierabend 14. November...... 74 Kinderkonzert: „Klassik isch cool“ 27. März...... 88 Kinderkonzert: „Beethoven für Kinder“ 25. Oktober....91

Impressum Herausgegeben von der Gesellschaft „Freunde der Musik“ Sonthofen e. V. Texte: Dr. med. Karl Gogl (Alle Rechte beim Verfasser) Fotos: Falls nicht direkt angegeben: privat, Gesellschaft „Freunde der Musik“ Sonthofen e. V., Wikipedia Gestaltung: Andreas Knapp, Dr. med. Karl Gogl, Frank Waltenberger Druck: Waltenberger Druck GmbH, Sonthofen

Datenschutz Die Datengrundschutzverordnung (DSGVO) verlangt Ihre Zustimmung für die zweckgebundene Verwendung Ihrer Daten. Neumitglieder erhalten ein entsprechendes Einwilligungsformular.

Titelbild Ludwig van Beethoven im Jahr 1800. Portrait von Johann Neidl nach einer Zeichnung von Gundolph Ernst Stainhauser von Treuberg. Das Bildnis war beim Verleger Artaria in Wien zu haben und damit eine Art offizielles Portrait.

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