MOZART Piano Concerto in D major, KV 175 • Piano Concerto in B flat major, KV 238 Piano Concerto in E flat major, KV 271 ‘Jenamy’ Piano Concerto in C major, KV 246 ‘Lützow’ Overtures to ‘Il sogno di Scipione’ • ‘Lucio Silla’ ‘La finta giardiniera’ • ‘Il re pastore’ • ‘Zaide’
JEAN-EFFLAM BAVOUZET Manchester Camerata Gábor Takács-Nagy
Bridgeman Images Bridgeman / De Agostini Picture LibraryDe Agostini Picture / 1804), now at Mozarts Geburtshaus Museum, Salzburg Salzburg Museum, Geburtshaus Mozarts at 1804), now – © A. Dagli Orti Portrait by Martin Knoller (1725 Knoller Martin by Portrait
Wolfgang Amadeus Mozart, c. 1773 Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791)
COMPACT DISC ONE
Concerto (No. 5), KV 175 (1773)* 20:55 in D major • in D-Dur • en ré majeur for Piano and Orchestra 1 Allegro 8:06 Cadenza: Wolfgang Amadeus Mozart 2 Andante ma un poco adagio 7:52 Cadenza: Wolfgang Amadeus Mozart 3 Allegro 4:58 Cadenza: Jean-Efflam Bavouzet
Overture to ‘La finta giardiniera’, KV 196(1775) 4:53 in D major • in D-Dur • en ré majeur Opera buffa in Three Acts 4 Allegro molto 2:23 5 Andante grazioso 2:28
3 Overture to ‘Il sogno di Scipione’, KV 126 (141a) (1772) 7:52 in D major • in D-Dur • en ré majeur Azione teatrale in One Act 6 Allegro moderato – 3:24 7 Andante – 2:27 8 Presto 1:58
Concerto (No. 6), KV 238 (1776)* 19:26 in B flat major • in B-Dur • en si bémol majeur for Piano and Orchestra 9 Allegro aperto 6:25 Cadenza: Wolfgang Amadeus Mozart 10 Andante un poco adagio 6:03 Cadenza: Wolfgang Amadeus Mozart 11 Rondeau. Allegro 6:57 Cadenzas: Wolfgang Amadeus Mozart
4 Overture to ‘Lucio Silla’, KV 135 (1772) 7:44 in D major • in D-Dur • en ré majeur Dramma per musica in Three Acts 12 Molto allegro 3:31 13 Andante 2:45 14 Molto allegro 1:23 TT 60:49
COMPACT DISC TWO
1 Overture to ‘Il re pastore’, KV 208 (1775) 3:17 in C major • in C-Dur • en ut majeur Serenata in Two Acts Molto allegro
5 Concerto (No. 8), KV 246 ‘Lützow’ (1776)* 21:56 in C major • in C-Dur • en ut majeur for Piano and Orchestra 2 Allegro aperto – Cadenza. [ ] – Adagio – Allegro – [Tempo I ] 7:19 Cadenza: Wolfgang Amadeus Mozart 3 Andante 7:21 Cadenza: Wolfgang Amadeus Mozart 4 Rondeau. Tempo di menuetto 7:15 Cadenza: Wolfgang Amadeus Mozart
Overture to ‘Zaide’, KV 344 (1779 – 80) 8:12 Singspiel in Two Acts (Symphony No. 32, KV 318) (1779) in G major • in G-Dur • en sol majeur 5 Allegro spiritoso – 2:48 6 Andante – 3:24 7 Primo Tempo 1:57
6 Concerto (No. 9), KV 271 ‘Jenamy’ (1776)* 30:57 in E flat major • in Es-Dur • en mi bémol majeur for Piano and Orchestra 8 Allegro – Cadenza. [ ] – [Tempo I] 10:14 Cadenza: Wolfgang Amadeus Mozart 9 Andantino – Cadenza. [ ] – Allegro – Adagio – Tempo I 10:47 Cadenza: Wolfgang Amadeus Mozart 10 Rondeau. Presto – Cadenza I. [ ] – Andantino – Presto – Andante – Presto – Tempo I – Menuetto. Cantabile – Cadenza II. [ ] – Tempo I 9:55 Cadenzas: Wolfgang Amadeus Mozart TT 64:22
Jean-Efflam Bavouzetpiano * Manchester Camerata Caroline Pether (CD 1) • Katie Stillman (CD 2) leaders Gábor Takács-Nagy
7 Mozart, made in Manchester
‘Mozart, made in Manchester’ is a unique artistic and educational project – it could only happen in Manchester. This five-year landmark project centres around the complete performance and recording cycle of every Mozart Piano Concerto in the most acoustically advanced concert hall in the country – The Stoller Hall, which is part of Chetham’s School of Music. The collaboration extends to the inclusion of Chetham’s string students, reflecting the spirit of excellence, learning, and alliance inspired by Gábor Takács-Nagy, Manchester Camerata, and the international pianist Jean- Efflam Bavouzet. The vivid and theatrical performance style, inspired by a daring approach from the Hungarian musicologist László Somfai, has led to each project’s being paired with Mozart’s less-well-known and extraordinary Opera Overtures. It is a first to be recorded in Manchester – a remarkable legacy (and virtuosic partnership). Mozart: Piano Concertos, KV 175, KV 238, KV 246, and KV 271 / Overtures
Introduction to the concerto genre: works for all of the The contribution made by Wolfgang Amadeus woodwind instruments, the horn, the violin, Mozart (1756 – 1791) to human joy, both in various groups of soloists, and above all the his short lifetime and in the 229 years since twenty-seven keyboard concertos, which span his death, is inestimably large. His œuvre his entire career, from 1767 until his death. It shows extraordinary achievements in every is remarkable how Mozart incorporated into vocal and instrumental genre current in his these works topics from other genres in which time, from his sublime masses to his lewd he excelled, such as opera, lied, fugue, and catches and clever canons. Three decades military march. before his birth, the ‘new simplicity’, or galant, Mozart is famously known as a child revolution had commenced: counterpoint prodigy: arguably, no one else has developed became less significant, melody became such a high level of skill as a composer and simpler, and symmetry began to rule at all performer at a very young age. The remarkable levels, from motives and phrases to entire collection recorded here introduces us to movements. In his music, Mozart incorporates the young genius; not his childhood efforts, these trends into a subtle and satisfying but the already mature works of the 1770s, architecture, bringing a sense of balance and written between the ages of fifteen and wholeness and embodying all the virtues of twenty-five. classical architecture, art, and rhetoric. In Mozart was already widely travelled; some of his lighter minuets, marches, and he had heard (and judged) the finest that even symphonies, this symmetry can lead to a Mannheim, Paris, London, and many other certain predictability, but the piano concertos centres in France, Germany, and Italy had are inspired works on which Mozart staked his to offer, and performed to great success in reputation as both composer and performer. most of them. His name was widely known, No other composer from the classical period but he had yet to find a fitting post outside has made such a significant contribution the provincial confines of the court of the
9 Prince-Archbishop of Salzburg, Hieronymus performances they experienced on the grand Colloredo, who succeeded Sigismund von tour, certainly allowed Wolfgang to achieve Schrattenbach in March 1772. Mozart his full potential. seems at first to have benefited from this appointment: from August 1772 he was at last The Overtures paid as concert master of the court orchestra, It may seem strange to find an overture that is a post he had occupied for three years in an also a symphony, which is the case with regard honorary capacity. We would now call this an to two or three of these works. Around 1700 internship. However, the increasing controls there were two types of orchestral introduction of the Archbishop and the poor standard to an opera: the French overture, and the of the local musicians (compared with the Italian sinfonia. The former had two sections, highly disciplined Mannheim ensemble or the a slow majestic one followed by a bright massive sound of the large Parisian orchestras) fugal section. The latter was in three short became increasingly frustrating for the young movements, fast – slow – fast. In the course composer. At the end of our ten-year period, of the first half of the eighteenth century the in 1781, he would leave Salzburg for the sinfonia became the dominant form, although cultural metropolis of Vienna. elements of the French overture survived It would be easy to attribute the high even much later, in works such as Mozart’s quality of these youthful works simply to the overture to Don Giovanni, which has a slow fact that Mozart was a genius. A more subtle introduction. Thesinfonia could easily be investigation would suggest that his genius performed on its own; divorced from the allowed him to absorb and internalise the opera, it became the symphony, which reached extraordinary musical education which he its stable form with the later addition of a received from his father. Alongside Michael minuet to its existing three movements. Haydn, Leopold Mozart was the most significant composer of his generation in Overture to ‘Il sogno di Scipione’, KV 126 Salzburg, and the author of a famous treatise, Il sogno di Scipione, a setting of a libretto the Violinschule. The training he offered to by Metastasio, was performed at the Wolfgang and his equally talented older sister, inauguration of Archbishop Colloredo in Nannerl, together with the meetings and May 1772. Its overture is the earliest work in
10 this selection, but by then Mozart had already the capabilities of the Milan orchestra, so he composed five secular dramatic works. The wrote it for a full complement of oboes, horns, overture is in the Italian form, but originally trumpets, timpani, and strings – though the lacked its third movement. Later in the year, brass are absent in the slow movement. for a concert in Milan, Mozart turned it into a complete symphony by adding a finale. The Overture to ‘La finta giardiniera’, KV 196 first movement is in sonata form, but contains La finta giardiniera was commissioned for some surprises which make it quite theatrical. the Carnival season of 1774 – 75 in Munich, The second movement is a calm minuet; it where it opened on 13 January 1775. The ends in a very soft modulatory passage which sinfonia, in the Italian style, lacks a final finishes in E major to introduce the first scene movement, but in the opera that function of the opera, depicting Scipio and his dream. is performed by the cheerful quartet which In the concert version, it serves to introduce opens Act I. Again, Mozart provided a new the D major finale. It is clearly in the wrong finale for a later concert performance, but key for this purpose, but Mozart cleverly that movement has not been identified with starts the finale on a dominant seventh, certainty and is not performed here. The first linking the two more distant keys, E and D – movement, in a rather compressed sonata predating by almost thirty years the more form, is followed by an Andante which famous use which Beethoven made of this uses only the strings. Although their styles device in the opening of his First Symphony. are contrasting, both movements are built on subjects the dotted rhythms and trills Overture to ‘Lucio Silla’, KV 135 of which have a thematic and not merely Lucio Silla was Mozart’s next opera, decorative function. performed in Milan on 26 December 1772. The overture is in the standard Overture to ‘Il re pastore’, KV 208 three-movement sinfonia form and, unlike Il re pastore, a serenata to a text adapted from its counterpart in the previous work, each Metastasio, was premiered at the Archbishop’s movement finishes clearly in its tonic key, palace in Salzburg on 23 April 1775. Uniquely without transitions into the next movement in our collection, this overture is a single or the first scene of the opera. Mozart knew movement, in sonata form, which later became
11 the norm for overtures. As in the case of most There is no clear evidence that this is of Mozart’s overtures, this Allegro has a sense the missing overture to Zaide. Like other of breathless excitement. Its first subject is one composers, Mozart normally left the of Mozart’s wittiest, comical in a Haydnesque composition of the overture till last, but this way, but pastoral cues are provided by the one was finished several months before he calm second subject in the dominant, started work on the Singspiel. The key of G major. G major does not match the opening D major of the Singspiel, though it is also not distant. Symphony No. 32, KV 318 The scoring of the symphony is remarkably Mozart wrote the Singspiel now known as full for the period: pairs of flutes, oboes, Zaide to a libretto entitled Das Serail in bassoons, and trumpets, timpani, and four Salzburg, in late 1779 and early 1780. It was horns. This does almost match that ofZaide – never performed in Mozart’s lifetime. The only the second pair of horn players would autograph score bears no title, and lacks an be found in the local inn after the overture overture. Symphony No. 32, KV 318 has had ended, the first pair still required for the been suggested as a likely overture for it, and remainder of the opera. We cannot be sure on at first this seems quite possible: it is short, this point, but in any case this is a fascinating and the usual three movements are connected and compelling work. by bridge passages, often the case in Italian opera sinfonie. In fact the work is cast in an Piano Concerto (No. 5) in D major, KV 175 unusual, possibly unique, form in which the The Concerto in D major, KV 175 is actually second movement, in rondo form, replaces the Mozart’s first piano concerto, as the previous concluding section (recapitulation) of the first, four were all arrangements of works by other and the third movement interrupts the coda composers. Mozart composed it for his own at the end of the second; this third movement, use in December 1773, and performed it in after a brief introduction, is nothing but the Munich in 1774. He continued to perform it missing recapitulation of the themes from the for at least ten years, during which he updated first movement, but presented in reverse order, the orchestration and wrote a new finale, giving the whole work a remarkably unified, now known as KV 382; but here we hear the almost precisely palindromic form. original finale. The large scale of this work
12 and its subtle interaction between soloist and cadenza perfectly matches the calm of the orchestra bring it closer to his middle and late movement. It eschews all virtuosic display, but concertos than earlier works, by Mozart or does introduce a little unexpected harmonic other composers; it can be said that with this spice which was not found earlier in the concerto Mozart establishes the genre of the movement. classical piano concerto. Surprisingly, it has It was presumably something to do with a solid orchestration compared with many of the lighter Viennese taste which encouraged his later concertos: oboes, horns, trumpets, Mozart to write a new finale in 1782, the and timpani with the strings. year after he moved to Vienna. Certainly, It is also unusual that all three movements the original finale (played here) could, by are cast in some sort of sonata form – an virtue of its use of counterpoint, be vaguely indication of the diversity encapsulated associated with the supposedly heavier in this apparently simple term. The first baroque style, but actually it remains bright movement codifies the form which was to and sparkling throughout. This movement become standard in the classical concerto, in shows hints of what would come in the finale which the ritornello structure inherited from of the last symphony, No. 41, in which the the baroque period is blended with sonata most magnificently developed fugal structure form. The second movement has much in in Mozart’s instrumental music is built up common with this form: the first subject, a from a similarly simple theme based on a few charmingly simple melody in thirds, with long notes. subtle dissonances, opens the orchestral exposition and is repeated identically in the Piano Concerto (No. 6) in B flat major, following solo exposition. The second subject KV 238 is played by the first violins both times, but Mozart wrote the three remaining concertos with piano variations in the solo. However, in this collection, KV 238, 246, and 271, in in the short central section Mozart does not Salzburg in 1776, and performed all three in diverge far from the home key of G major Munich on 4 October 1777. In 1778 he wrote and avoids any overt development of themes; to his father that he was considering selling instead, he introduces a new theme, based on all three as a package to the publisher Sieber octaves and sevenths, in the piano. Mozart’s in Paris. He identified the later two by their
13 dedicatees, but referred to the concerto which provide a soft radiance. The dotted KV 238 merely as ‘the one in B flat’. This rhythm, inexorable triplet accompaniment, suggests that he intended KV 238 for his and pizzicato bass line make the first theme own use. almost disturbingly reminiscent of Mozart’s In all three of these concertos, Mozart most famous concerto movement, the abandoned the trumpets and timpani which Andante from KV 467, the ‘Elvira Madigan’ he had used in KV 175. The first and last concerto (CHAN 20083). The concerto ends movements of KV 238 are scored for oboes, with a typically cheerful and brilliant rondo horns, and strings. The scoring shows the which never ventures far from the home key very beginnings of a process which was of B flat major. to culminate in the last piano concertos: the gradual emancipation of the wind Piano Concerto (No. 8) in C major, instruments from their role as subservient KV 246 ‘Lützow’ supporters of the string section. In the first It seems that the Countess of Lützow, to movement, the orchestral exposition is quite whom Mozart dedicated the Concerto in compressed in comparison with the more C major, KV 246, was competent but no expansive solo section which follows. The virtuoso, as it is technically relatively easy. He first subject is typically strong, forthright, used it as a teaching piece, but also considered and uncomplicated, though the syncopated it worthy to perform himself. Mozart writes accompaniment in the inner string parts amusingly of his horror at the attempt of the hints at what is to come. The second subject Abbé Vogler to sight-read the work in 1778. is quite delightful, notable for its witty but Apparently the Abbé scrambled through delicate contrasts between syncopated and all three movements far too fast, missing direct rhythms, and also between staccato out many notes, and failing completely in and slurred articulations. The ‘development’ matters of taste and expression. The first section hardly touches the themes of the movement offers an interesting variation movement, but it does display the discursive from the standard form: Mozart introduces key structure which characterises this section an extra second subject in the solo exposition, in sonata form movements. In the slow before arriving at the actual second subject, movement the oboes are replaced by flutes, previously introduced in the opening
14 orchestral ritornello. Both of these themes ‘Md:me genomai’, and ‘jenomy’, and promptly have chromatic passing notes, in contrast to invented her to fill that role. In 2004 Michael the typically forthright first subject. Also in Lorenz discovered that the actual dedicatee sonata form, the Andante has an orchestral of the work was Madame Louise Victoire exposition barely long enough to announce Jenamy, the married daughter of the French the two themes, and the later ritornelli are ballet dancer Jean-Georges Noverre, whom also minimal, the movement giving full rein the Mozarts also mention. to the gentle fantasies of the soloist. The finale Within the first three bars Mozart is a minuet in rondo form, achieving its length presents a microcosm of the very essence of not through any noticeable development, but the classical concerto, the idea of dramatic through a wealth of themes, and no fewer opposition: the first theme comprises two than four occurrences of the A section instead contrasting motives and here, for the first of the more usual three. time, Mozart gives the second of these to the soloist. After this surprise, the orchestral Piano Concerto (No. 9) in E flat major, exposition plays out as usual. In the KV 271 ‘Jenamy’ Andantino Mozart takes the opportunity The Concerto in E flat major, KV 271 has presented by the key of C minor to create long been known by the name ‘Jeunehomme’. one of the darkest movements in his earlier The story that Mozart wrote it for a famous works; it could be a scene in an opera seria, travelling virtuosa of that name stems from complete with recitative sections, in which a 1912 biography of Mozart by Théodore the character enunciates deep despair. Mozart de Wyzewa and Georges de Saint-Foix, and revered Carl Philipp Emanuel Bach, and the was uncritically repeated by scholars for over poignant dissonances in this movement show ninety years – although some found it strange the influence of that great composer. It is also that no other record of Mlle Jeunehomme interesting that what at the beginning appears could be found. It now seems that the two to be a powerful first theme is reduced to an French authors decided that ‘Jeunehomme’ accompaniment to the soloist’s entry. The was the likely original French name of the rondo finale, remarkable for its speed and pianist to whom Mozart and his father brilliance, is quite unexpectedly interrupted by referred in their letters as ‘Mad:me jenomè’, a gentle minuet section in A flat major. This
15 movement (and indeed the whole concerto) Wigmore Hall in London, Cité de la musique has several opportunities for the soloist to in Paris, Concertgebouw and Muziekgebouw play improvisatory cadenzas, or Eingänge – in Amsterdam, BOZAR in Brussels, an Eingang (entrance, introduction) being a Schwetzinger SWR Festspiele, P.I. Tchaikovsky short cadenza which functions as a transition State Conservatory in Moscow, and Forbidden into the next section. Mozart wrote several of City Concert Hall in Beijing. these for this concerto. Particularly celebrated for his work in the recording studio, he has won © 2020 Michael O’Loghlin Gramophone Awards for his recording of works by Debussy and Ravel with the BBC Symphony Orchestra His multi-award-winning recordings and and Yan Pascal Tortelier, and for the fourth dazzling concert performances have long volume of his complete survey of Debussy’s established Jean-Efflam Bavouzet as one works for piano. His interpretations of works of the most outstanding pianists of his by Debussy and Ravel have also earned him generation. Considered as Sir Georg Solti’s two BBC Music Magazine Awards and a last discovery, he works regularly with Diapason d’Or, whilst the first volume of orchestras such as The Cleveland Orchestra, his series devoted to Haydn’s piano sonatas San Francisco Symphony, NHK Symphony received a Choc de l’année from the magazine Orchestra, BBC Symphony Orchestra, and Classica. He has just completed a major London Philharmonic Orchestra with which project to record all Beethoven’s piano he has undertaken a major tour of the US that sonatas, winning exceptional critical acclaim culminated at Carnegie Hall, and collaborates for Volume 3, which was named CD of the with conductors such as Vladimir Ashkenazy, Month in Gramophone. He received another Vladimir Jurowski, Gianandrea Noseda, Gramophone Award for his recent recording François-Xavier Roth, Charles Dutoit, Vasily of Prokofiev’s five piano concertos with the Petrenko, Daniele Gatti, Gábor Takács-Nagy, BBC Philharmonic under Gianandrea Noseda. and Sir Andrew Davis, amongst others. Jean-Efflam Bavouzet records exclusively for An equally active recitalist and chamber Chandos. musician, Jean-Efflam Bavouzet regularly A former student of Pierre Sancan at the performs at the Southbank Centre and Paris Conservatoire, he made his American
16 debut, in 1987, through Young Concert in their own lives. The orchestra is developing Artists, in New York. As well as directing ground-breaking research and evaluation to concertos from the keyboard, he has prepared measure the impact of its work, highlighting a transcription for two pianos of Debussy’s the quality of the projects for people with Jeux, published by Durand with a foreword by dementia, other mental health issues, and Pierre Boulez. www.Bavouzet.com young people in schools across the North of England. In partnership with The University ‘Probably Britain’s most adventurous of Manchester, Robyn Dowlen, PhD and a orchestra’, according to The Times, Manchester member of the orchestra, is pioneering a tool Camerata is redefining what an orchestra to measure the ‘in-the-moment’ impacts of can do. Famous for innovation, it pops up its work for people with dementia, a new in all sorts of places, from concert halls to field of study. A leader in the effort to share care homes. Gábor Takács-Nagy, its Music best practice across the globe, the orchestra Director and conductor, and one of the finest recently visited Japan to bring its unique musicians on the planet, is a magnet for approach in music therapy to care homes in international artists; hence its collaborators Osaka. Principal supporters of Manchester range from classical superstars such as Martha Camerata include Arts Council England, Argerich to the iconic band New Order. It the Association of Greater Manchester opened the Pyramid Stage at Glastonbury Authorities, and Manchester City Council. in collaboration with the Hacienda DJs. A www.manchestercamerata.co.uk Registered Charity, the orchestra is at the forefront of music-led dementia research, its Born in Budapest, Gábor Takács-Nagy pioneering community programme helping began to study the violin at the age of eight. to promote social change in its communities. While a student at the Franz Liszt Academy, It bears the name of Manchester consciously he won First Prize in the Jenő Hubay Violin and believes passionately in making music Competition in 1979 and later pursued with the community of which it is a vital part. studies with Nathan Milstein. From 1975 to The programme Camerata in the Community 1992 he was founding member and leader of is not about learning music, it is about using the acclaimed Takács Quartet, performing music to enable people to make positive change with artists such as Lord Menuhin, Sir Georg
17 Solti, Isaac Stern, Mstislav Rostropovich, and David Guerrier as soloists, released and Paul Tortelier. In 1996 he founded the a DVD of performances of Beethoven’s Takács Piano Trio, with which he has made Second Piano Concerto and Shostakovich’s world premiere recordings of works by Franz Concerto for Piano, Trumpet, and Strings. Liszt, László Lajtha, and Sándor Veress; he From 2010 to 2012 he was Music Director is considered one of today’s most authentic of the MAV Symphony Orchestra Budapest, exponents of Hungarian music and in 1982 and since September 2011 has been Music was awarded the Liszt Prize. In 1998, with Director of Manchester Camerata, one of the Zoltán Tuska, Sándor Papp, and Miklós UK’s leading chamber orchestras. He was Perényi, he established the Mikrokosmos named Principal Guest Conductor of the String Quartet which was awarded the Budapest Festival Orchestra in September Excellentia prize by the magazine Pizzicato 2012 and Principal Artistic Partner of for its 2008 recording of the complete cycle of the Irish Chamber Orchestra in January Bartók’s string quartets. 2013. A dedicated and highly sought-after In 2002, following a long Hungarian chamber music teacher, Gábor Takács- musical tradition, Gábor Takács-Nagy Nagy is Professor of String Quartet at the turned to conducting and in 2006 Haute École de Musique in Geneva and became Music Director of the Weinberger International Chair in Chamber Music at Kammerorchester. The following year he the Royal Northern College of Music in became Music Director of the Verbier Festival Manchester. In June 2012 he was awarded Chamber Orchestra, and in June 2011, honorary membership of the Royal Academy with this Orchestra and Martha Argerich of Music in London.
18 Anthony Robling
Jean-Efflam Bavouzet and Gábor Takács-Nagy at The Stoller Hall, Manchester, on 25 September 2019 Mozart: Klavierkonzerte KV 175, KV 238, KV 246 und KV 271 / Ouvertüren
Einleitung die Klavierkonzerte jedoch sind äußerst Der Beitrag, den Wolfgang Amadeus Mozart inspirierte Stücke, an die Mozart seine (1756 – 1791) in seinem kurzen Leben, aber Reputation als Komponist und Virtuose auch in den 229 Jahren nach seinem Tod knüpfte. zur Beglückung der Menschheit geleistet Kein anderer Komponist der klassischen hat, ist unschätzbar groß. Sein Oeuvre zeigt Epoche hat einen solch wesentlichen Beitrag überragende Kreationen in allen zu seiner zur Gattung des Konzerts geleistet: Werke Zeit geläufigen vokalen und instrumentalen für sämtliche Holzblasinstrumente, das Gattungen, von den erhabenen Messen bis Horn, die Violine, verschiedene Gruppen von hin zu seinen zotigen bis cleveren Kanons. Solisten und vor allem die siebenundzwanzig Drei Jahrzehnte vor seiner Geburt hatte die Klavierkonzerte, die seine gesamte “neue Einfachheit” oder galante Revolution Schaffenszeit durchziehen, von 1767 bis begonnen – der Kontrapunkt verlor an zu seinem Tod. Es ist bemerkenswert, wie Bedeutung, Melodien wurden eingängiger Mozart in diese Kompositionen Themen aus und die Symmetrie übernahm auf allen anderen Gattungen einarbeitete, in denen Ebenen die Herrschaft, von Motiv und Phrase er sich besonders hervortat, darunter Oper, bis hin zu ganzen Sätzen. Mozart verarbeitete Lied, Fuge und Militärmarsch. diese Trends in seiner Musik zu einer subtilen Mozart ist uns zunächst vor allem als und ausgesprochen befriedigenden Struktur, berühmter Wunderknabe bekannt; niemand die einen Eindruck von Vollkommenheit anderes hat in so jungen Jahren ein so hohes und Balance vermittelte und alle Tugenden Maß an kompositorischer und virtuoser von klassischer Architektur, Kunst und Begabung entwickelt. Die hier eingespielte Rhetorik in sich versammelte. In einigen bemerkenswerte Auswahl an Kompositionen seiner leichteren Menuette, Märsche und macht uns mit dem jungen Genie bekannt – selbst Sinfonien kann diese Symmetrie mit weniger mit den Erfolgen der Kindheit als einer gewissen Voraussagbarkeit einhergehen, mit den bereits ausgereiften Kompositionen
20 der 1770er Jahre, die Mozart im Alter von genannten Jahrzehnts, im Jahr 1781, kehrte er fünfzehn bis fünfundzwanzig schuf. Salzburg daher den Rücken zu und zog in die Zu dieser Zeit war Mozart bereits weit Kulturmetropole Wien. gereist; er hatte das Feinste gehört (und Es wäre leicht, die herausragende Qualität goutiert), was Mannheim, Paris, London dieser jugendlichen Werke einfach dem und viele andere musikalische Zentren in Umstand zuzuschreiben, dass Mozart ein Frankreich, Deutschland und Italien zu Genie war. Etwas subtilere Nachforschungen bieten hatten, und er war in den meisten zeigen allerdings, dass seine Genialität ihm dieser Orte selbst mit großem Erfolg vor allem erlaubte, die außerordentliche aufgetreten. Sein Name war weithin bekannt, musikalische Ausbildung, die sein Vater doch er befand sich immer noch auf der ihm angedeihen ließ, zu absorbieren und Suche nach einer angemessenen Anstellung sich anzueignen. Leopold Mozart war neben jenseits der provinziellen Beschränkungen Michael Haydn der bedeutendste Komponist des Hofes von Hieronymus Colloredo, seiner Generation in Salzburg sowie Autor dem Fürst-Erzbischof von Salzburg, der im eines berühmten Lehrwerks, der Violinschule. März 1772 Sigismund von Schrattenbach Die Ausbildung, die er Wolfgang und dessen in dieses Amt gefolgt war. Zunächst scheint ebenso begabter älteren Schwester Nannerl Mozart von dieser Anstellung profitiert zu zukommen ließ, sowie die Begegnungen haben: Ab August 1772 wurde er endlich als und musikalischen Erfahrungen während Konzertmeister des Hoforchesters entlohnt, ihrer großen Tournee erlaubten Wolfgang nachdem er diese Stellung bereits seit drei offensichtlich, sein volles Potential zu Jahren “ehrenhalber” ausgefüllt hatte. entwickeln. Heute würden wir dies wohl als Praktikum bezeichnen. Die zunehmende Kontrolle Die Ouvertüren durch den Erzbischof und der (im Vergleich Es mag seltsam erscheinen, einer Ouvertüre mit dem hochdisziplinierten Mannheimer zu begegnen, die zugleich auch eine Sinfonie Ensemble oder dem wuchtigen Klang der ist, aber genau das ist bei zwei oder drei dieser großen Pariser Orchester) niedrige Standard Werke der Fall. Um 1700 gab es für eine Oper der lokalen Musiker frustrierten den jungen zwei Arten von Orchestereinleitungen – Musiker jedoch zunehmend. Am Ende des die französische Ouvertüre und die
21 italienische sinfonia. Während erstgenannte Stück in eine vollständige Sinfonie, indem er aus zwei Teilen bestand – einem majestätisch für ein Konzert in Mailand noch das Finale langsamen gefolgt von einem brillanten ergänzte. Der erste Satz steht in Sonatenform, fugierten Abschnitt –, umfasste die sinfonia enthält allerdings einige Überraschungen, drei kurze Sätze (schnell – langsam – schnell). die ihn recht theatralisch erscheinen lassen. Im Laufe der ersten Hälfte des achtzehnten Der zweite ist ein ruhiges Menuett, das in Jahrhunderts wurde die sinfonia zur eine sehr sanft modulierende Passage mündet, beherrschenden Form, auch wenn Elemente die in E-Dur endet, um in die erste Szene der französischen Ouvertüre noch lange zu der Oper überzuleiten, die Scipio und seinen finden waren, etwa in Mozarts Ouvertüre zu Traum schildert. In der Konzertfassung Don Giovanni, die eine langsame Einleitung leitet sie das D-Dur-Finale ein. Damit steht hat. Die sinfonia konnte leicht auch als sie eindeutig in der falschen Tonart, doch eigenständiges Stück aufgeführt werden; von Mozart beginnt das Finale geschickt mit der Oper getrennt, wurde daraus die Sinfonie, einem Dominantseptakkord und verknüpft die mit der späteren Erweiterung der drei so die beiden entfernten Tonarten E- und traditionellen Sätze um ein Menuett ihre D-Dur; damit greift er Beethovens wesentlich dauerhafte Form erlangte. berühmterer Anwendung dieses Kunstgriffs in der Eröffnung seiner Ersten Sinfonie um Ouvertüre zu “Il sogno di Scipione” KV 126 nahezu dreißig Jahre voraus. Il sogno di Scipione, die Vertonung eines Librettos von Metastasio, kam anlässlich Ouvertüre zu “Lucio Silla” KV 135 der Weihe von Erzbischof Colloredo im Lucio Silla war Mozarts nächste Oper; sie Mai 1772 zur Aufführung. Die Ouvertüre wurde am 26. Dezember 1772 in Mailand des Werks ist das früheste Stück in der uraufgeführt. Die Ouvertüre folgt der vorliegenden Auswahl, zu der Zeit hatte dreisätzigen Standardform der sinfonia; Mozart allerdings bereits fünf weltliche anders als in dem eben genannten Werk dramatische Werke komponiert. Die endet allerdings jeder Satz eindeutig in seiner Ouvertüre folgt dem italienischen Modell, jeweiligen Tonika, ohne Überleitungen zunächst fehlte allerdings der dritte Satz. Erst zum nachfolgenden Satz oder der ersten im Verlauf des Jahres verwandelte Mozart das Szene der Oper. Mozart war mit dem
22 Leistungsvermögen des Mailänder Orchesters Text, wurde am 23. April 1775 im Palast vertraut und schrieb das Stück daher für des Erzbischofs in Salzburg uraufgeführt. ein volles Aufgebot von Oboen, Hörnern, In unserer Auswahl ist dies die einzige nur Trompeten, Pauken und Streicher – nur im einen – in Sonatenform stehenden – Satz langsamen Satz pausiert das Blech. umfassende Ouvertüre, was für diese Gattung später zur Norm werden sollte. Wie bei Ouvertüre zu “La finta giardiniera” KV 196 nahezu allen Mozartschen Ouvertüren La finta giardiniera war ein Auftragswerk für haftet diesemAllegro eine Stimmung von die Faschingszeit 1774 / 75 in München, wo atemloser Erregung an. Sein erstes Thema die Oper am 13. Januar 1775 uraufgeführt zählt zu Mozarts geistreichsten Einfällen – es wurde. Der im italienischen Stil gehaltenen ist auf Haydnsche Weise komisch; pastorale sinfonia fehlt der letzte Satz, in der Oper Anklänge bietet dann aber das ruhige zweite wurde dessen Funktion jedoch von dem Thema auf der Dominate G-Dur. fröhlichen Quartett übernommen, das den Ersten Akt eröffnet. Auch hier schuf Mozart Sinfonie Nr. 32 KV 318 ein neues Finale für eine spätere konzertante Mozart schrieb das heute als Zaide bekannte Darbietung, dieser Satz konnte jedoch nicht Singspiel auf ein Libretto mit dem Titel eindeutig identifiziert werden und kommt Das Serail Ende 1779 und Anfang 1780 in hier nicht zur Aufführung. Auf den ersten Salzburg. Das Werk wurde zu seinen Lebzeiten Satz in recht komprimierter Sonatenform nie aufgeführt. Die autographe Partitur trägt folgt ein Andante nur für Streicher. keinen Titel, außerdem fehlt eine Ouvertüre. Auch wenn sie sich an unterschiedlichen Als möglicher Kandidat wurde die Sinfonie stilistischen Modellen orientieren, basieren Nr. 32 KV 318 vorgeschlagen und dies scheint beide Sätze auf Themen, deren punktierte auf den ersten Blick auch durchaus plausibel: Rhythmen und Triller eine thematische und Sie ist kurz und die üblichen drei Sätze sind nicht nur dekorative Funktion haben. durch überbrückende Passagen miteinander verbunden, was bei italienischen Opern- Ouvertüre zu “Il re pastore” KV 208 sinfonie häufig der Fall ist. Tatsächlich weist Il re pastore, eine serenata auf einen nach das Werk eine ungewöhnliche, möglicherweise einer Vorlage von Metastasio bearbeiteten einzigartige Form auf: Der zweite Satz, in
23 Rondoform, ersetzt den Schlussabschnitt in jedem Fall ist dies ein faszinierendes und (die Reprise) des ersten Satzes und der dritte fesselndes Werk. Satz unterbricht die Coda am Ende des zweiten; dieser dritte Satz ist – nach einer Klavierkonzert (Nr. 5) in D-Dur KV 175 kurzen Einleitung – nichts anderes als die Das Konzert in D-Dur KV 175 ist eigentlich fehlende Reprise der Themen aus dem ersten Mozarts erstes Klavierkonzert, da es sich bei Satz, allerdings in umgekehrter Reihenfolge den vorausgehenden vier um Bearbeitungen präsentiert, was dem Werk insgesamt eine von Werken anderer Komponisten handelte. bemerkenswert einheitliche, nahezu exakt Mozart schrieb das Stück im Dezember 1773 palindrome Form verleiht. für seinen eigenen Gebrauch und führte es Eindeutige Beweise, dass es sich hier um 1774 in München auf. In den folgenden zehn die fehlende Ouvertüre zu Zaide handelt, Jahren und darüber hinaus spielte er es immer gibt es nicht. Wie auch andere Komponisten wieder; in dieser Zeit aktualisierte er die verfasste Mozart seine Ouvertüren erst Orchestrierung und schrieb ein neues Finale, ganz zum Schluss, diese allerdings lag das heute als KV 382 bekannt ist; hier hören bereits seit mehreren Monaten vor, als er wir allerdings das ursprüngliche Finale. Der die Arbeit an dem Singspiel aufnahm. Die große Umfang des Werks und der subtile Tonart G-Dur passt nicht zum Beginn des Austausch zwischen Solist und Orchester Singspiels in D-Dur, ist allerdings auch lassen es eher wie eines der mittleren oder nicht weit entfernt. Die Besetzung der späten Konzerte wirken als wie eine frühe Sinfonie ist für ihre Zeit bemerkenswert Komposition, sei es von Mozart oder einem opulent – je zwei Flöten, Oboen, Fagotte anderen Komponisten; ja man könnte sagen, und Trompeten, außerdem Pauken und dass Mozart mit diesem Konzert die Gattung vier Hörner. Das entspricht recht genau der des klassischen Klavierkonzerts etabliert Orchesterbesetzung von Zaide – nur das hat. Überraschenderweise ist es – verglichen zweite Paar von Hornisten verzog sich nach mit vielen seiner späteren Konzerte – üppig Ende der Ouvertüre in ein nahes Gasthaus, orchestriert mit Oboen, Hörnern, Trompeten während das erste Paar auch noch im und Pauken sowie Streichern. verbleibenden Teil der Oper gefordert war. In Ungewöhnlich ist auch, dass alle drei Sätze diesem Punkt gibt es keine Sicherheit, doch in einer Art von Sonatenform stehen –
24 ein Zeichen der Vielseitigkeit, die sich schreiben. Sicherlich könnte man das (hier hinter diesem scheinbar einfachen Begriff eingespielte) ursprüngliche Finale aufgrund verbirgt. Der erste Satz kodifiziert die Form, seiner kontrapunktischen Faktur eher mit die im klassischen Konzert den Standard dem angeblich schwereren Barockstil in setzen sollte und in der die aus dem Barock Verbindung bringen, doch eigentlich ist es übernommene Ritornellstruktur mit der insgesamt ausgesprochen licht und funkelnd. Sonatenform verschmolzen wird. Der zweite Dieser Satz deutet bereits auf das Finale der Satz hat mit dieser Form ebenfalls viel letzten Sinfonie (Nr. 41) voraus, in der die gemein: Das erste Thema, eine bezaubernd am komplexesten entwickelte Fugenstruktur einfache Melodie in Terzparallelen mit in Mozarts gesamter Instrumentalmusik aus subtilen Dissonanzen, eröffnet die Orchester- einem ähnlich einfachen, auf einigen wenigen Exposition und wird in der anschließenden langen Noten basierenden Thema erwächst. Solo-Exposition wörtlich wiederholt. Das zweite Thema wird beide Male von den Klavierkonzert (Nr. 6) in B-Dur KV 238 ersten Violinen gespielt, allerdings mit Mozart schrieb die drei verbleibenden Klaviervariationen im Solo. In dem kurzen Konzerte in dieser Auswahl – KV 238, 246 Mittelteil weicht Mozart nicht weit von und 271 – 1776 in Salzburg und führte alle der Grundtonart G-Dur ab und präsentiert drei am 4. Oktober 1777 in München auf. anstelle der zu erwartenden Durchführung 1778 schrieb er an seinen Vater, dass er sich der Themen ein neues Thema im Klavier, das überlege, alle drei zusammen an den Verleger auf Oktaven und Septimen basiert. Mozarts Sieber in Paris zu verkaufen. Die beiden Kadenz passt ausgezeichnet zur Ruhe des späteren Stücke identifizierte er nach ihren Augenblicks. Sie vermeidet jede virtuose Widmungsträgern, das Konzert KV 238 Zurschaustellung, führt jedoch ein Quantum bezeichnete er hingegen lediglich als “das in unerwartete harmonische Würze ein, die in B”. Das lässt vermuten, dass er KV 238 für dem Satz bis dahin nicht zu finden war. seinen eigenen Gebrauch reservierte. Wahrscheinlich lag es an dem leichteren In allen drei Konzerten entschied Mozart Wiener Geschmack, dass Mozart 1782 – ein sich dagegen, die in KV 175 verwendeten Jahr, nachdem er nach Wien gezogen war – Trompeten und Pauken einzusetzen. Der den Entschluss fasste, ein neues Finale zu erste und letzte Satz von KV 238 sind
25 mit Oboen, Hörnern und Streichern auf geradezu verstörende Weise an Mozarts orchestriert. Diese Besetzung zeigt den berühmtesten Konzertsatz denken, das Beginn eines Prozesses, der in Mozarts Andante aus KV 467, dem “Elvira Madigan”- letzten Klavierkonzerten kulminieren Konzert (CHAN 20083). Das Konzert endet sollte – die schrittweise Emanzipation mit einem charakteristisch fröhlichen und der Blasinstrumente von ihrer Rolle als brillanten Rondo, das sich nie weit von der untergeordnete Unterstützung der Streicher. Grundtonart B-Dur entfernt. Im ersten Satz ist die Orchester-Exposition im Vergleich zu dem nachfolgenden Klavierkonzert (Nr. 8) in C-Dur KV 246 ausgedehnteren Soloabschnitt recht “Lützow” komprimiert. Das erste Thema ist typisch Anscheinend war die Gräfin von Lützow, kraftvoll, geradeheraus und unkompliziert, der Mozart das Klavierkonzert in C-Dur wobei die synkopierte Begleitung in KV 246 widmete, zwar eine kompetente den mittleren Streichern bereits auf das Klavierspielerin, jedoch keine Virtuosin, Kommende vorausdeutet. Das ausgesprochen denn das Stück ist vergleichsweise leicht. reizvolle zweite Thema zeichnet sich durch Mozart verwendete es im Unterricht, schätzte seine geistreichen und zugleich filigranen es aber auch genug, um es selber zu spielen. Gegensätze zwischen synkopierten und Es gibt von ihm eine amüsante Beschreibung einfachen Rhythmen sowie zwischen des Horrors, den er empfand, als Abbé staccato und gebundener Artikulation aus. Vogler im Jahr 1778 versuchte, das Werk Der “Durchführungs”-Abschnitt berührt vom Blatt zu spielen. Anscheinend kämpfte die Themen des Satzes kaum, weist aber der Abbé sich viel zu schnell durch alle drei die diskursive Tonartenabfolge auf, die in Sätze, ließ dabei zahlreiche Töne aus und Sätzen in Sonatenform diesen Abschnitt schlug sich miserabel, was Geschmack und charakterisiert. In dem langsamen Satz Ausdruck betrifft. Der erste Satz bietet eine werden die Oboen durch Flöten ersetzt, interessante Variante der Standardform: woraus sich ein sanft strahlender Effekt Mozart führt in der Solo-Exposition ein ergibt. Der punktierte Rhythmus, die zusätzliches Thema ein, bevor er zu dem unerbittliche Triolenbegleitung und die eigentlichen Nebenthema kommt, das bereits pizzicato Basslinie lassen das erste Thema zuvor in dem eröffnenden Orchesterritornell
26 präsentiert wurde. Beide Themen enthalten das Wirken dieser Mlle Jeunehomme finden chromatische Durchgangstöne, die zu ließ. Inzwischen hat sich herausgestellt, dass dem typisch geradlinigen Hauptthema die beiden französischen Autoren seinerzeit im Kontrast stehen. Das ebenfalls der entschieden, dass “Jeunehomme” wohl am Sonatenform folgende Andante hat eine ehesten der Name der französischen Pianistin Orchester-Exposition, die kaum lang genug war, die Mozart und sein Vater in ihren Briefen ist, um die beiden Themen vorzustellen, als “Mad:me jenomè”, “Md:me genomai” und auch die späteren ritornelli sind eher und “jenomy” bezeichneten; also erfanden sie minimal – der Satz lässt damit den sanften einfach eine Person, um diese Rolle auszufüllen. Fantasien des Solisten freie Hand. Das Finale Erst im Jahr 2004 entdeckte Michael Lorenz, ist ein Menuett in Rondoform, das seine volle dass es sich bei der Widmungsträgerin der Länge nicht durch irgendeine nennenswerte Komposition tatsächlich um Madame Louise Durchführung erreicht, sondern mittels einer Victoire Jenamy handelte, die verheiratete Fülle von Themen und nicht weniger als vier Tochter des französischen Balletttänzers Jean- Wiederholungen des A-Teils anstelle der eher Georges Noverre, den die Mozarts ebenfalls üblichen drei. erwähnen. Bereits in den ersten drei Takten Klavierkonzert (Nr. 9) in Es-Dur KV 271 präsentiert Mozart einen Mikrokosmos der “Jenamy” absoluten Essenz des klassischen Konzerts – Das Konzert in Es-Dur KV 271 war lange die Idee des dramatischen Gegensatzes: Das unter dem Namen “Jeunehomme” bekannt. erste Thema umfasst zwei kontrastierende Die Geschichte, dass Mozart das Werk für eine Motive, und das zweite weist der Komponist berühmte reisende Virtuosin dieses Namens hier zum ersten Mal dem Solisten zu. schrieb, entstammt einer 1912 verfassten Nach dieser Überraschung entwickelt sich Mozart-Biographie von Théodore de Wyzewa die Orchester-Exposition wie üblich. Im und Georges de Saint-Foix und wurde von Andantino ergreift Mozart die mit der Tonart der Forschung mehr als neunzig Jahre lang c-Moll gebotene Gelegenheit, einen der wiederholt, ohne kritisch hinterfragt zu düstersten Sätze seines frühen Schaffens zu werden – nur gelegentlich fand es jemand schreiben; es könnte sich hier um eine Szene seltsam, dass sich kein anderes Dokument für in einer opera seria handeln, einschließlich
27 der rezitativischen Abschnitte, in denen der überraschend von einem sanften Menuett- Protagonist seine tiefe Verzweiflung zum Abschnitt in As-Dur unterbrochen. Dieser Ausdruck bringt. Mozart war ein großer Satz (und auch das Konzert insgesamt) bietet Verehrer von Carl Philipp Emanuel Bach, dem Solisten mehrmals Gelegenheit zur und die scharfen Dissonanzen in diesem Satz Darbietung improvisierter Kadenzen bzw. verraten den direkten Einfluss dieses großen sogenannter Eingänge – wobei ein Eingang Komponisten. Interessant ist auch, dass, was eine kurze Kadenz ist, die als Überleitung in zunächst als kraftvolles erstes Thema auftritt, den folgenden Abschnitt dient. Mozart schrieb später auf die Funktion reduziert wird, für dieses Konzert mehrere solcher Eingänge. den Einsatz des Solisten zu begleiten. Das für sein rasches Tempo und seine Brillanz © 2020 Michael O’Loghlin bemerkenswerte Finale in Rondoform wird Übersetzung: Stephanie Wollny
28 Mozart: Concertos pour piano, KV 175, KV 238, KV 246 et KV 271 / Ouvertures
Introduction piano sont des œuvres inspirées sur lesquelles La contribution de Wolfgang Amadeus Mozart Mozart établit sa réputation à la fois comme (1756 – 1791) à la joie de l’humanité, tant au compositeur et comme interprète. cours de sa courte existence que tout au long Aucun autre compositeur de la période des 229 années qui se sont écoulées depuis son classique n’a contribué aussi significativement décès, est inestimable. Son œuvre témoigne que Mozart au genre du concerto: il écrivit des de ses réalisations extraordinaires dans chacun œuvres pour tous les bois, pour le cor, le violon, des genres vocaux ou instrumentaux en vogue divers groupes de solistes, et surtout les vingt- à son époque, de ses messes sublimes à ses sept concertos pour piano qui ont jalonné sa scènes grivoises, sans compter ses ingénieux carrière, de 1767 à son décès. Il est remarquable canons. Trois décennies avant sa naissance, la de voir comment Mozart incorpora dans ces révolution de la “nouvelle simplicité”, ou style œuvres des sujets issus d’autres genres dans galant, avait débuté: le contrepoint perdait lesquels il excellait, tels l’opéra, le lied, la fugue de son importance, la mélodie devenait plus et les marches militaires. simple et la symétrie commençait à s’imposer Mozart est réputé comme enfant prodige: à tous les niveaux, des motifs et phrases aux jamais personne d’autre sans doute n’a mouvements entiers. Dans sa musique, Mozart développé à un aussi jeune âge une telle intègre ces tendances dans une construction maîtrise comme compositeur et interprète. Le subtile et harmonieuse, créant une impression remarquable album présenté ici nous permet d’équilibre et de complétude, et incarnant de découvrir le génie à l’aube de sa carrière; non toutes les vertus de l’architecture, de l’art et pas ses performances comme enfant, mais ses de la rhétorique classiques. Dans quelques- œuvres plus mûres des années 1770, composées unes de ses œuvres plus légères, qu’il s’agisse entre quinze et vingt-cinq ans. de menuets ou de marches, ou même de Mozart avait à cet âge déjà beaucoup symphonies, cette symétrie peut mener à une voyagé; il avait entendu (et jugé) les plus certaine prédictibilité, mais les concertos pour belles œuvres que Mannheim, Paris, Londres
29 et de nombreux autres centres musicaux de père. Avec Michael Haydn, Leopold Mozart France, d’Allemagne et d’Italie offraient, et était le compositeur le plus significatif de avait joué avec beaucoup de succès dans la sa génération à Salzbourg, et l’auteur aussi plupart de ces lieux. Il jouissait d’une large d’un traité célèbre, intitulé Violinschule. La réputation, mais il devait encore trouver formation qu’il offrit à Wolfgang et à sa sœur un poste qui lui convienne hors des limites aînée, tout aussi talentueuse que lui, Nannerl, provinciales de la cour du prince-archevêque s’ajoutant aux rencontres qu’ils firent et aux de Salzbourg, Hieronymus Colloredo, qui représentations auxquelles ils assistèrent lors succéda à Sigismund von Schrattenbach en de leur grande tournée, permirent certes au mars 1772. Dans un premier temps, Mozart potentiel de Wolfgang d’atteindre son plein sembla bénéficier de cette nomination: dès le épanouissement. mois d’août 1772, il fut enfin rémunéré comme premier violon de l’orchestre de la cour, une Les ouvertures fonction qu’il avait remplie pendant trois Il peut paraître étrange de trouver une ans à titre honoraire. Nous appellerions cela ouverture qui soit aussi une symphonie, maintenant un stage. Toutefois, les contrôles ce qui est le cas pour deux ou trois de ces renforcés de l’archevêque et le niveau très œuvres. Vers les années 1700, il existait peu élevé des musiciens locaux (comparé à deux types d’introduction orchestrale à l’ensemble de Mannheim très discipliné ou aux l’opéra: l’ouverture à la française et la sinfonia sonorités imposantes des grands orchestres italienne. La première comprenait deux parisiens) frustraient de plus en plus le jeune sections, l’une étant lente et majestueuse, compositeur. Au terme de notre période de l’autre, brillante et fuguée. Et cette dernière dix ans, en 1781, il quitta Salzbourg pour la était en trois brefs mouvements, lent – vif – métropole culturelle de Vienne. lent. Dans le courant de la première moitié Il serait facile d’attribuer la haute qualité du dix-huitième siècle, la sinfonia devint la de ces œuvres de jeunesse tout simplement forme dominante, bien que des éléments au fait que Mozart était un génie. Une de l’ouverture à la française aient survécu analyse plus subtile suggérerait que son beaucoup plus longtemps encore, dans génie lui permit d’intégrer l’éducation diverses œuvres, comme l’ouverture de musicale extraordinaire qu’il reçut de son Don Giovanni qui a une lente introduction.
30 La sinfonia pouvait très bien être exécutée Mozart commence ingénieusement le finale seule; séparée de l’opéra, elle devint la sur une septième de dominante, reliant les symphonie, dont la forme se stabilisa avec deux tonalités éloignées, mi et ré – précédant l’addition, plus tard, d’un menuet aux trois de près de trente ans l’usage plus fameux que mouvements existants. Beethoven fit de ce procédé dans le début de la Première Symphonie. Ouverture de “Il sogno di Scipione”, KV 126 Ouverture de “Lucio Silla”, KV 135 Il sogno di Scipione, une mise en musique Lucio Silla fut le prochain opéra de Mozart. d’un livret de Metastasio, fut joué lors de Il fut exécuté à Milan le 26 décembre 1772. l’intronisation de l’archevêque Colloredo L’ouverture respecte la forme sinfonia en mai 1772. Son ouverture est l’œuvre la standard, avec ses trois mouvements et, plus ancienne de cet album, mais à cette contrairement à son équivalent dans l’œuvre époque, Mozart avait déjà composé cinq précédente, chaque mouvement se termine œuvres dramatiques profanes. L’ouverture clairement dans la tonalité de la tonique, sans est de forme italienne, mais originellement transition vers le mouvement suivant ou la le troisième mouvement manquait. Plus première scène de l’opéra. Mozart connaissait tard dans l’année, pour un concert à Milan, les possibilités de l’orchestre de Milan, et il Mozart la transforma en une symphonie l’écrivit donc pour des sections complètes complète en lui ajoutant un finale. Le premier de hautbois, cors, trompettes, timbales et mouvement est de forme sonate, mais il cordes – mais les cuivres sont absents dans le contient quelques surprises qui le rendent mouvement lent. assez théâtral. Le second mouvement est un menuet paisible; il se termine par un épisode Ouverture de “La finta giardiniera”, KV 196 de très douces modulations qui s’achèvent L’opéra La finta giardiniera fut commandé en mi majeur pour introduire la première pour la saison du Carnaval de 1774 – 1775 à scène de l’opéra, décrivant Scipio et son rêve. Munich, où il en marqua l’ouverture le Dans la version de concert, il sert à amener 13 janvier 1775. La sinfonia, dans le style le finale en ré majeur. Il n’est clairement pas italien, est dépourvue de mouvement final, dans la tonalité qui convient à cet effet, mais mais dans l’opéra, cette fonction est remplie
31 par le joyeux quatuor du tout début de l’Acte I. Singspiel, en se basant sur un livret portant Une fois encore, Mozart écrivit un nouveau le nom de Das Serail, à la fin de 1779 et au finale pour une exécution de concert, plus tard, début de 1780 à Salzbourg. Cette œuvre ne mais ce mouvement qui n’a pas été identifié fut jamais jouée de son vivant. La partition avec certitude n’est pas repris ici. Le premier autographe ne porte pas de titre, et il lui mouvement, de forme sonate, mais assez manque une ouverture. La Symphonie no 32, réduite, est suivi d’un Andante qui ne fait appel KV 318, a été proposée comme ouverture qu’aux cordes. Bien que leurs styles soient éventuelle, et au premier coup d’œil, cela contrastés, les deux mouvements sont bâtis sur paraît tout à fait possible: elle est courte, et les des sujets dont les rythmes pointés et les trilles trois mouvements habituels sont connectés ont une fonction thématique et non seulement par des passages de relais, comme c’est souvent ornementale. le cas dans les sinfonie de l’opéra italien. L’œuvre a en fait une forme inhabituelle, sans Ouverture de “Il re pastore”, KV 208 doute unique, le deuxième mouvement, de Il re pastore, une serenata sur un texte adapté de forme rondo, remplaçant la section conclusive Metastasio, fut créé au palais de l’archevêque (réexposition) du premier, et le troisième à Salzbourg, le 23 avril 1775. Fait unique mouvement interrompant la coda à la fin du dans ce recueil, cette ouverture est en un deuxième; ce troisième mouvement, après une seul mouvement, de forme sonate, ce qui brève introduction, n’est rien d’autre que la devint plus tard la norme pour les ouvertures. réexposition, faisant défaut, des thèmes du Comme dans le cas de la plupart des ouvertures premier mouvement, mais présentés en ordre de Mozart, cet Allegro est imprégné d’une inversé, conférant à l’œuvre tout entière une haletante excitation. Son premier sujet est l’un forme remarquablement unifiée, presque des plus spirituels de Mozart, d’un comique parfaitement palindromique. rappelant Haydn, mais des répliques pastorales Il n’y a pas de preuves évidentes qu’il sont offertes par le second sujet dans la tonalité s’agisse de l’ouverture manquante de Zaide. de la dominante, sol majeur. Comme d’autres compositeurs, Mozart laissait normalement la composition de Symphonie no 32, KV 318 l’ouverture pour la fin, mais celle-ci fut Mozart écrivit l’œuvre intitulée Zaide, un achevée plusieurs mois avant qu’il ne
32 commence à travailler au Singspiel. La tonalité rapprochent davantage des concertos des de sol majeur ne concorde pas avec l’ouverture périodes intermédiaires et tardives que des en ré majeur du Singspiel, bien qu’elle n’en œuvres plus anciennes de Mozart ou d’autres soit pas éloignée non plus. L’orchestration de compositeurs; on peut considérer qu’avec ce la symphonie est particulièrement riche pour concerto, Mozart établit le genre du concerto la période: paires de flûtes, hautbois, bassons pour piano classique. Mais étonnamment, et trompettes, timbales et quatre cors. Ceci son orchestration est solide comparée à celle est presqu’à l’image de celle de Zaide – seule de nombreux concertos qui virent le jour plus la seconde paire de cornistes se retrouvant tard: hautbois, cors, trompettes et timbales à l’auberge locale après la fin de l’ouverture, s’ajoutant aux cordes. car la première avait à intervenir dans le reste Il est aussi inhabituel que chacun des trois de l’opéra. Nous n’avons pas de certitude mouvements soit en quelque sorte de forme à ce sujet, mais en tout cas c’est une œuvre sonate – une indication de la diversité que fascinante et convaincante. recouvre ce terme apparemment simple. Le premier mouvement codifie la forme qui Concerto pour piano (no 5) en ré majeur, deviendra standard dans le concerto classique, KV 175 au sein de laquelle la structure ritornello Le Concerto en ré majeur, KV 175, est héritée de la période baroque forme un en fait le premier concerto pour piano de amalgame avec la forme sonate. Le deuxième Mozart, car les quatre précédents étaient mouvement a beaucoup en commun avec tous des arrangements d’œuvres d’autres cette forme: le premier sujet, une mélodie compositeurs. Mozart le composa pour lui- d’une charmante simplicité en tierces, avec des même en décembre 1773, et le joua à Munich dissonances subtiles, introduit l’exposition en 1774. Il continua à le jouer pendant dix orchestrale et est répétée à l’identique dans ans au moins, et au cours de cette période, il l’exposition solo qui suit. Le second sujet est en perfectionna l’orchestration et écrivit un joué par les premiers violons les deux fois, nouveau finale, maintenant connu comme mais avec des variations au piano dans le solo. KV 382; mais ici nous entendons le finale Toutefois, dans la courte section centrale, original. L’ampleur de cette œuvre et la subtile Mozart ne s’éloigne pas beaucoup de la interaction entre le soliste et l’orchestre la tonalité principale de sol majeur et évite tout
33 développement explicite des thèmes; au lieu 1777. En 1778, il écrivit à son père qu’il de cela, il introduit un nouveau thème, fondé envisageait de les vendre tous les trois, comme sur des octaves et des septièmes, au piano. La formant un ensemble, à l’éditeur Sieber à cadence de Mozart est en parfaite harmonie Paris. Il identifia les deux derniers en faisant avec la quiétude du mouvement. Elle évite référence à leur dédicataire, mais c’est en ces tout étalage de virtuosité, mais introduit une termes qu’il évoqua le Concerto KV 238: touche imprévue de piment harmonique, “celui en si bémol”. On pourrait en conclure nouvelle dans le mouvement. qu’il avait l’intention de garder le KV 238 Ce fut probablement le goût viennois pour son propre usage. plus léger qui incita Mozart à écrire un Dans chacun de ces trois concertos, nouveau finale en 1782, l’année qui suivit Mozart abandonna les trompettes et timbales son installation à Vienne. Le finale original qu’il avait introduites dans le KV 175. Les (joué ici) pourrait, certes, du fait de l’usage du premier et dernier mouvements du KV 238 contrepoint, être vaguement associé au style sont écrits pour hautbois, cors et cordes. baroque prétendument plus lourd, mais il Cette distribution marque le tout début reste en fait lumineux et chatoyant du début d’un processus qui allait culminer dans le jusqu’à la fin. Ce mouvement dessine en dernier concerto pour piano: l’émancipation pointillé ce qui se produira dans le finale de la graduelle des instruments à vent de leur rôle dernière symphonie, la Symphonie no 41, de serviles alliés de la section des cordes. dans laquelle la structure fuguée la plus Dans le premier mouvement, l’exposition merveilleusement développée dans la musique orchestrale est assez comprimée comparée à la instrumentale de Mozart est construite à section solo plus ample qui suit. Typiquement, partir d’un thème tout aussi simple fait de le premier sujet est dynamique, sans détour, quelques notes longues. ni complexité, bien que l’accompagnement syncopé dans les parties de cordes intérieures Concerto pour piano (no 6) en annonce ce qui va suivre. Le second sujet si bémol majeur, KV 238 est superbe, remarquable par ses contrastes Mozart composa les trois autres concertos de spirituels, mais délicats entre les rythmes cet album, KV 238, 246 et 271, à Salzburg en syncopés et plus fluides, mais aussi entre le 1776, et les joua tous à Munich le 4 octobre staccato et les articulations plus souples. La
34 section du “développement” touche à peine un rythme effréné, omettant de nombreuses aux thèmes du mouvement, cependant elle se notes, et sans aucun souci de la qualité de déploie dans l’esprit de la structure discursive l’expression. Le premier mouvement s’écarte de la tonalité qui caractérise cette section de la forme standard, offrant une intéressante dont les mouvements sont de forme sonate. variation: Mozart introduit un second Dans le mouvement lent, les hautbois sont sujet supplémentaire dans l’exposition solo, remplacés par des flûtes qui lui apportent leur avant d’arriver au second sujet réel, présenté doux éclat. Le rythme pointé, un implacable antérieurement dans la ritournelle orchestrale accompagnement de triolets et la ligne grave introductive. Il y a dans ces deux thèmes des pizzicato font que le premier thème rappelle épisodes chromatiques, par contraste avec le de manière presque troublante le mouvement premier sujet, typiquement franc. L’Andante, de concerto le plus célèbre de Mozart, qui est aussi de forme sonate, comporte une l’Andante du KV 467, le concerto d’“Elvira exposition orchestrale qui n’est à peine assez Madigan” (CHAN 20083). Le concerto se longue pour annoncer les deux thèmes, et termine par un rondo typiquement joyeux et les ritornelli qui suivent sont aussi réduites, brillant qui ne s’aventure jamais très loin de la le mouvement donnant libre cours aux tonalité principale de si bémol majeur. fantaisies du soliste. Le finale est un menuet de forme rondo, qui ne doit sa longueur à Concerto pour piano (no 8) en ut majeur, aucun développement particulier, mais à une KV 246 “Lützow” abondance de thèmes, et non moins de quatre Il semble que la comtesse de Lützow, à qui apparitions – au lieu de trois généralement – Mozart dédia le Concerto en ut majeur, de la section A. KV 246, jouait le concerto, car il est techniquement assez facile, mais n’était Concerto pour piano (no 9) en pas une pianiste virtuose. Le compositeur mi bémol majeur, KV 271 “Jenamy” utilisa la pièce pour enseigner le piano, mais Le Concerto en mi bémol majeur, KV 271, il considéra aussi qu’elle méritait qu’il la joue. a longtemps été connu sous l’intitulé Mozart évoque avec humour son effroi quand “Jeunehomme”. L’hypothèse selon laquelle l’abbé Vogler tenta de la déchiffrer en 1778. Mozart le composa pour une virtuose célèbre Apparemment, il joua les trois mouvements à de ce nom, souvent en voyage, vient d’une
35 biographie de Mozart, écrite en 1912, par l’Andantino Mozart saisit l’occasion présentée Théodore de Wyzewa et Georges de Saint- par la tonalité d’ut mineur de créer l’un des Foix, et elle fut reprise, sans être remise en mouvements les plus sombres de ses premières question, par de nombreux experts pendant œuvres; ce pourrait être une scène d’opera seria, plus de quatre-vingt-dix ans – bien que avec ses récitatifs, dans laquelle le protagoniste certains aient trouvé étrange qu’aucune exprime son profond désespoir. Mozart avait mention d’une Mademoiselle Jeunehomme ne une véritable vénération pour Carl Philipp figure ailleurs. Il semble que les deux auteurs Emanuel Bach, et les dissonances poignantes français aient décidé que “Jeunehomme” était dans ce mouvement témoignent de l’influence vraisemblablement le nom français original de ce grand compositeur. Il est intéressant de de la pianiste évoquée par Mozart et son père voir aussi que ce qui donne l’impression au dans leurs lettres, soit “Mad:me jenomè”, début d’être un premier thème puissant est “Md:me genomai” et “jenomy”, et lui aient réduit à un accompagnement pour l’entrée fait endosser ce rôle aussitôt. En 2004, du soliste. Le rondo final, remarquable par sa Michael Lorenz découvrit que la dédicataire vitesse et son éclat, est interrompu de manière de l’œuvre était en réalité Madame Louise tout à fait inattendue par une douce section Victoire Jenamy, la fille, mariée, du danseur de menuet en la bémol majeur. Ce mouvement de ballet français Jean-Georges Noverre, dont (et le concerto tout entier en réalité) offre parlent aussi Mozart et son père. plusieurs occasions au soliste de jouer Dans les trois premières mesures, Mozart des cadences improvisées, ou Eingänge – présente, en un microcosme, l’essence même un Eingang (introduction) étant une courte du concerto classique, l’idée d’opposition cadence qui fait office de transition avec la dramatique: le premier thème comprend section suivante. Mozart en écrivit plusieurs deux motifs contrastés et ici, pour la première pour ce concerto. fois, Mozart confie le second au soliste. Après cette surprise, l’exposition orchestrale © 2020 Michael O’Loghlin se déroule comme à l’accoutumée. Dans Traduction: Marie-Françoise de Meeûs
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CHAN 01929 CHAN 10958 Mozart Mozart Piano Concertos in G major and B flat major Piano Concertos in E flat major and F major Divertimento in B flat major Divertimenti in D major and F major sr sr
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39 You can purchase Chandos CDs or download MP3s online at our website: www.chandos.net For requests to license tracks from this CD or any other Chandos discs please find application forms on the Chandos website or contact the Royalties Director, Chandos Records Ltd, direct at the address below or via e-mail at [email protected]. Chandos Records Ltd, Chandos House, 1 Commerce Park, Commerce Way, Colchester, Essex CO2 8HX, UK. E-mail: [email protected] Telephone: + 44 (0)1206 225 200 Fax: + 44 (0)1206 225 201
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Microphones Thuresson: CM 402 Schoeps: MK22 / MK2H / MK21 Neumann: U89 CM 402 microphones are hand built by the designer, Jörgen Thuresson, in Sweden.
40 Yamaha Model CFX nine-foot concert grand piano (serial no. 6410300-B) courtesy of Yamaha Piano Technicians: Takeshi Sakai and Kazuhiko Omaru This recording was supported by Geoffrey Shindler OBE, the Manchester Camerata Trust, David and Janelle Barker, Lucy Makinson and Douglas Gurr, and Steve Edge.
With special thanks to
Recording producer Rachel Smith Sound engineer Jonathan Cooper Assistant engineers James Unwin (May 2019) and Alex James (September 2019) Editor Rachel Smith A & R administrator Sue Shortridge Recording venue The Stoller Hall, Hunts Bank, Manchester; 4 and 5 May 2019 (KV 126, KV 135, KV 175, KV 196, KV 238) & 26 and 27 September 2019 (other works) Front cover Photograph of Jean-Efflam Bavouzet © Benjamin Ealovega Photography Back cover Photograph of Jean-Efflam Bavouzet © Benjamin Ealovega Photography Other artwork Photographs © Benjamin Ealovega Photography Design and typesetting Cap & Anchor Design Co. (www.capandanchor.com) Booklet editor Finn S. Gundersen P 2020 Chandos Records Ltd C 2020 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HX, England Country of origin UK
41 Performing Mozart at The Stoller Hall, Manchester, on 25 September 2019 September on 25 Manchester, Hall, Stoller The at Mozart Performing
Anthony Robling Anthony Robling Performing Mozart at The Stoller Hall, Manchester, on 25 September 2019 September on 25 Manchester, Hall, Stoller The at Mozart Performing MOZART: PIANO CONCERTOS, ETC., VOL. 5 – Bavouzet / MC / Takács-Nagy CHAN 20137(2)
England • Essex (CD 1) leader •
(CD 2) leader
Chandos Records Ltd Chandos Records With special thanks to 2020 Chandos Records Ltd 2020 Chandos Records Ltd 2020 Chandos Records Colchester p c * o CHAN 20137(2) Gábor Takács-Nagy Gábor Jean-Efflam Bavouzet Jean-Efflam pian Camerata Manchester Stillman Katie Caroline Pether Caroline 2-disc set 7:52 3:17 7:44 4:53 8:12
19:26 30:57 20:55 21:56
TT 60:49 TT 64:22
(1775) * *
(1756 – 1791)
(1776) (1776) (1775)
(1772) * * DIGITAL (1779 – 80) (1776) (1773) en mi bémol majeur • en si bémol majeur • CHANDOS en sol majeur sol en en ré majeur ré en majeur ré en en ré majeur ré en majeur ré en en ut majeur ut en majeur ut en • • • • • • • in B-Dur B-Dur in in Es-Dur Es-Dur in • • in G-Dur in D-Dur in D-Dur in D-Dur in D-Dur in C-Dur in C-Dur • • • • • • •
COMPACT DISC TWO COMPACT DISC ONE DISC COMPACT Overture to ‘Lucio Silla’, KV 135 Concerto (No. KV 9), 271 ‘Jenamy’ Overture to ‘Il sogno di Scipione’, KV 126 (141a) (1772) Concerto (No. KV 6), 238 Overture to ‘Il re pastore’, KV 208 Concerto (No. KV 8), 246 ‘Lützow’ Overture to ‘Zaide’, KV 344 Concerto (No. 5), KV 175 Overture to ‘La finta giardiniera’, KV 196 WOLFGANG AMADEUS in B flat major in D major in C major in C major in G major in E flat major in D major in D major in D major (Symphony No. 32, KV 318) (1779)
MOZART 1 2 - 4 5 - 7 1 - 3 4 - 5 6 - 8 9 - 11 8 - 10 12 - 14
MOZART: PIANO CONCERTOS, ETC., VOL. 5 – Bavouzet / MC / Takács-Nagy CHAN 20137(2)