Black Mountain Research

ein Buchprojekt von Annette Jael Lehmann unter Mitarbeit von Verena Kittel und Anna-Lena Werner

/ a book project by Annette Jael Lehmann with the assistance of Verena Kittel and Anna-Lena Werner introduction Annette Jael Lehmann and Anna-Lena Werner

The practice-based research project Black they unite theoretical and curatorial endeavors tions outside North America. At the threshold of eventually successful and became a worldwide Mountain Research was a collaborative project into – well…what exactly? In other words: How art and pedagogy, liberal and pioneering in their architectural model only a few decades later. by Freie Universität Berlin and Hamburger could students, scholars, curators and artists curriculum, the educational institution revolu- Trial and error or even failure became at times Bahnhof – Museum für Gegenwart – Berlin cooperate within one project? As a small team tionized models of academic teaching and lear- liberating forces at the college, opposing a pre- (2013-2015) that was developed along the muse- based at the Institute for Theater Studies at ning and fostered crucial strategies to contribute determined path towards knowledge, actions um exhibition ‘Black Mountain. An Interdiscip- Freie Universität Berlin – namely Verena Kittel, to a development that could now be described or results. The necessity of making mistakes, as linary Experiment 1933 – 1957’ (from 05.06. to Annette Jael Lehmann, and Anna-Lena Werner as practice-based research. Having an extensive has prominently declared, 27.09.2015). Seeking to test alternatives to ins- – we wanted to find answers for these questions effect on educational methods of collaboration was considered as part of the pedagogical practi- titutional public programs, we invited students, and started an in-depth conversation with a part until today, Black Mountain was on many levels ces and a key factor in the interplay of opposites scholars, artists, curators and everyone interes- of the curatorial team of Hamburger Bahnhof paradigmatic for what we hoped to be a fruitful and contradictions. The possibility of failure ted to contribute to the project; to be a substan- – Museum für Gegenwart – Berlin about oppor- project between museum and university. indeed shifts the focus from a final result to the tial part of the production and the sharing of tunities to collaborate. The university is in need notion of potentiality or inactuality, as descri- knowledge, by often using performative strate- of practice, of social experiences with people and Therefore, the curators and we were particularly bed by Giorgio Agamben. But at the same time, gies of researching, teaching and learning over of the expertise of preserving and exhibiting. In keen on researching on the supportive network it also emphasizes experiences of disturbance, an extended period of time. This publication in- turn, the museum is in need of research, of alter- of students and teachers, the interdisciplinary frustration and disorientation for all people in- troduces a selection of the outcomes of this joint natives to public programs, and in need to create strategies between media and genre, and the volved. Nevertheless, the constant regeneration practice-based research and outlines current and a fundamental analysis of art historical events, experimental nature of the educational institu- and renegotiation of self-organizing patterns at future possibilities of research collaborations aesthetic questions, and philosophical contribu- tion Black Mountain. Beginning with dialogues work generated a common sense of co-creation between universities and museums, and their tions. On both sides, there was not only a desire both on- and offline between students, curators and co-evolution, allowing the interplay of vari- joint task of dealing with cultural heritage. for supplementation but also a frustration about and scholars, we thus developed Black Mountain ous people and disciplines. While this concept neo-avant-garde of the 20th century was its radi- mental practices were substantial to their cur- the growing economization and instrumentali- Research – henceforward the title of our joint might sound ideal, it was likewise deeply rooted cal orientation towards collective and pragmatic riculum. The credo „learning by doing”, which zation of educational institutions. What we were project. Our research ran parallel in frequent in pragmatism. The so-called work program at tasks, considering artistic practice and research was coined by influential reform pedagogue looking for might sound idealistic, but we later exchange and influence, but nonetheless self- Black Mountain thus mirrored nothing but a as a tool to solve problems and to improve life. John Dewey, was actively practiced at Black figured that this attribute was exactly key to our sufficiently next to the two-year preparations for pragmatic scheme of primarily physical tasks to Black Mountain was founded on the outskirts of Mountain College to develop theory through aim: developing a collaborative practice-based the exhibition ‘Black Mountain. An Interdiscipli- be fulfilled by everybody, necessary to sustain a small mountain town in North Carolina in 1933 physical performance, through experiments, research. nary Experiment 1933 – 1957’, which took place the life on campus. and it eventually closed down 24 years later in through aesthetics, through chance and failure. at Hamburger Bahnhof – Museum für Gegen- 1957. The College was established with the aim Like Dewey, the college supported the belief Jointly looking for a theme that could be re- wart – Berlin in the summer of 2015. These forms of collaboration were embedded in of providing an education in the arts and sci- in ‚Art as Experience‘ (1934) as opposed to a searched and realized between both institutions, a basic disposition of risk-taking at the college ences, loosening conventional models between finalized ‚work of art‘. It unfolded community we found a subject that would potentially reflect Our cooperation and mutual research interest and often unfolded themselves as experimentati- student and faculty, faculty and administration, processes to set of unprecedented capacities in our seemingly idealist endeavor meta-reflexively, initially revolved around one central subject on. Experiments at Black Mountain were actions which usually served to specialize roles and co-creation and collaboration. Teaching methods practically and even historically: In relation to and question: the potentials and possibilities marking what Deleuze coined ‚the cleavage of bolster hierarchical distinctions. It developed an were counting on active students, on a mental as the drafting of first ideas for an upcoming exhi- of Black Mountain for art, research and educa- causality‘, expanding the pure cognitive notion unprecedented prominent genealogy of artists, well as a practical and physical level, constantly bition project at the museum, curators Eugen tion today. Thus, we choose an archeological of knowledge, which is based on understanding scientists and intellectuals, mainly consisting of trying to provoke their minds to further actions. Blume, Matilda Felix and Gabriele Knapstein approach digging out the major aspects of its the logical chain of cause and effect or action and a European elite of exiles from Nazi Germany Although there were no required courses, no set told us about their re-discovery of two works interdisciplinary and experimental practices reaction. Experiments did not determine know- like Josef and , Max Dehn and Xanti schedule of examinations and no formal grades, in the museum’s collection – a painting by Cy and pedagogicial ideas, mapping out connecting ledge; they rather offered fluid structures of Schawinsky, as well as the American postwar the education at BMC was extremely demanding. Twombly and one by – lines for the concept and practice of our own col- experiences. Consequently, artists and scientists In 2013, everything began with a few general neo-avant-garde including Robert Rauschen- In the summer of 1948, the inventor Buckmins- that each had originally been created at the same laboration in Black Mountain Research. Taking began to re-conceptionalize their understanding questions: How can universities and museums berg, Charles Olson and John Cage. ter Fuller constructed his first geodesic dome: a place during the same time: Black Mountain Col- a historical perspective counter to a traditional of an experiment. Many developed a notion of benefit from each other? How can they comple- human shelter construction. In its early const- lege. The college was an influential but nonethel- art-historical methodology as a departure point, experiment that provoked an engagement with ment one another? Where are their thresholds, Inspired by the Bauhaus, where many of the ruction period it failed to rise and was therefore ess little known, former art school that has been we were focussing on the aspect that Black the uncertain, highlighting what is contingence, where are common grounds? And finally: Can teachers had previously taught, values such as called ‚the supine dome‘ by Elaine de Kooning, subject to surprisingly little research or exhibi- Mountain‘s most important contribution to the indeterminacy and chance, with an emphasis on communal life, hands-on projects and experi- who was one of Fuller’s students. The design was

2 3 the ephemeral and the incomplete in contrast to Further formats, such as workshops and symposia. Tracing artistic strategies from past ment into a case-study of her own practice, artist only one that could unite, document and publish We are especially thankful for the generous permanence and durability. Experiments, in that performances involving scholars, artists and and present approaches, the conference Black and visual activist LaToya Ruby Frazier intro- the results of the other two platforms to a wider support by Prof. Dr. Joachim Küpper and by the sense, sort out potentiality, without focusing on students took place at other locations, such as Mountain – Models of Creativity, which took duced her performative projects in her lecture audience: Reaching out to everyone to read or Dahlem Humanities Center (DHC) of the Freie a usually required degree of innovation, evidence the museum‘s exhibition space. One of these place in May 2014 at Freie Universität Berlin, ‚Framework: Activism, Memory And The Social participate, our blog black-mountain-research. Universität Berlin. or efficiency. meetings discussed ‘A New Relevance of Black included historical perspectives, such as Gabriele Landscape‘ and pledged for museums having to com hosts an open-source publishing platform Mountain College’ led by artist Arnold Dreyblatt, Brandstetter’s lecture ‚Still Moving – Perfor- become more invested in real problems, rather that features numerous articles, essays, state- 1 Christina Végh “The Exhibition As A Catalyst For New Process For Black Mountain Research, we established who organized the series ‘Performing the Black mance and Models of Spatial Arrangements at than only providing a platform for the elites. ments, interviews, photographs and videos, Patterns” at Black Mountain – Models of Creativity, Freie Universi- tät Berlin, May 2014. three different platforms of research that would Mountain Archive’ with weekly altering student ‘ and perspectives direc- archiving and expanding the research we did. 2 Nicholas Mirzoeff ,“Free Research Practice“ at Black Moun- encourage classic and experimental models of groups from international academies inside ted in the future, such as Christina Végh’s lecture More than one year later, the second conference Students from within and from outside the uni- tain – Models of Creativity, Freie Universität Berlin, May 2014. dialogic, written and performative exchange the exhibition, and scholars Sabine Sielke and on ‚The Exhibition as a Catalyst for New Process Black Mountain – Educational Turn and the versity, curators, various artists and scholars throughout the project. Putting an emphasis Thomas Fechner-Smarsly, who both teach at Patterns‘ that introduced the format of the exhi- Avant-garde coincided with the exhibition’s contributed to creating a substantial archive of 3 Dieter Lesage „Art, Research, Experiment – The Academy on involving students and their ideas from the the Rheinische Friedrich-Wilhelms-Universität bition as „more than solely presenting art works“ last weekend in September 2015 at Hamburger active knowledge production – text, illustration, Revisited“ at Black Mountain – Educational Turn and the Avant- garde, Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart – Berlin, 1 beginning on, the first of these platforms took in Bonn. The workshop involved a group of stu- but instead as catalysts for „creative processes“ . Bahnhof – Museum für Gegenwart – Berlin photography – an unfinished work-in-progress September 2015. place as university courses at the Institute for dents from the Vienna ‘Versatorium’ and raised A large part of this first symposium highlighted and was focused on the beginnings of practice- online, comprising ideas, questions, inventions Theater Studies at Freie Universität Berlin. Uni- issues such as the critical role of a university the political dimension of the educational debate based research in places such as Black Mountain and opinions. In that sense, we consider the blog 4 Irit Rogoff „Creative Practices of Knowledge“ at Black Moun- versity seminars ‘Black Mountain College as a teacher today, the success and failure of non- in the creative sector: In this respect, Nicholas College and the current development of artistic and the rich content that it presents the product tain – Educational Turn and the Avant-garde, Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart – Berlin, September 2015. model of Creativity. On the genealogy of expan- hierarchical models, and the precarious condi- Mirzoeff spoke about ‚Free Research Practice‘ research. Eva Díaz reported on historical mo- of our three-year performative research. To ding art practices and performative arts’ (Winter tions of education at the time of Black Mountain and summarized how „collective forms of free dels in her lecture ‚The Black Mountain College us, the most important aspect of that platform 2013/14) and ‘Black Mountain – Tracing Basics. College and today. practice, structured among collaboration, skill- Experiment Revisited‘ by introducing Buck- was the possibility of enabling a democratic, Models of performative art and science’ (Sum- share, cost-share, free exchange and activism“ minster Fuller’s, ’s and John Cage’s public access and an active visitor participation mer 2015) both achieved not only spark interest The second platform – bringing not only begin to show as a trend of what he refers to as diverging practices of experimentation. Dieter to the conferences, to the making-of and the for the subject in younger students, but also students but also international scholars and „the practice of visual activism“2. Bringing his Lesage proposed a new role for the future art finalized exhibition process and, of course, to engaged their research practice into the project. experts together – was formed by two large theoretical view on the worldwide occupy-move- academy in his lecture on ‚Art, Research, Experi- our research. It also showed to us that univer- Participants were active contributors to research ment – The Academy Revisited‘, questioning the sity and museum research does attract more themes, as for example the auditive component imaginary concept of Black Mountain College public attention than we would have expected: of the exhibition and the challenge of presenting which he states in curatorial educational rheto- the statistics underlined that the intellectual sound, the engagement in experimental research rics “haven taken the educational turn”3. While capacity of the interested public is often undere- techniques established at Black Mountain, or the James Elkin’s lecture ‚What is Research‘ gave a stimated in a discourse of digital education and emphasis on collaborative practices in the past pessimist and critical overview on what he ques- research. Despite its unpredictability, the digital and in relation to today. Students were involved tions to be artistic research, Irit Rogoff introdu- aspect of our project thus grew even bigger in its into discussions with the museum‘s curators and ced ‚Creative Practices of Knowledge‘ and posed importance to us, as we experienced much feed- they largely influenced the path of Black Moun- questions about the circuits and the concept of back from international experts and scholars, tain Research by frequently giving accounts of knowledge, bringing up the idea of the classroom who wanted to contribute and actively engage in their personal experiences and ideas. Writing as a “pantheon of disenchantment” and the our project. This eventually inspired us to close collaborative texts on the spatial atmosphere necessity of presenting knowledge without being the project in spring 2016 with a return from within the situation of mounting the exhibition, “framed by disciplinary or thematic orders, (...) online back into offline, regaining the physical their personal impressions of its final display (but) instead (…) in relation to an urgent issue, quality of a publication, which was crucial to the and the visual progress of its de-installation, not defined by knowledge convention, but by the members of Black Mountain College: Selecting conveyed their sensitive experience and empha- pressures and struggles of contemporaneity”4. various texts, photographs and other elements sized their subjective perception as behind-the- from the blog, we transformed the essence of scene-reports. Embedding university courses and the confe- Black Mountain Research into this analogue and rences as classic research approaches, the third limited printed edition. platform was our most experimental and the

4 5 Q&A WITH THE BLACK MOUNTAIN RESEARCH TEAM black mountain research and col- laborating with

delay for the sake of channeling the focus on development of the exhibition. The collaboration AJL: I honestly and deeply admire the work effects of this working together, resulting in real creativity and quality, is crucial for all research- with the museum therefore enabled an extreme- of the curators and the museum staff on and transformations in research, especially of my based practices and creative processes. ly valuable experience of different approaches behind the scenes. I get an enormous boost of own practice and experience of sharing know- to Black Mountain College at the same time: a motivation for my own work in academia and I ledge. VK: Besides that factor of time, I think it‘s Black research-based approach, occurring during my am able to explore new possibilities for collabo- Mountain’s interdisciplinary approach, as well work with Black Mountain Research, a curatorial ratively bringing theory and practice together. What ist the role of the digital research as the role of practical experience that should be approach and an artistic approach by means Blume, Knapstein and Felix constantly offer platform? given stronger support in academic education of the art students’ performances taking place new occasions to involve my students and our systems. within the exhibition. team as participant observers and intellectual ALW: As a project that seeks to create dialogues contributors in the process of making the exhi- and collaborative research practices, the blog is AJL: Yes, for example by transferring a state- ALW: It is great to work with such experienced bition in various stages. We all jointly cultivate a a perfect digital publishing tool that enables us ment of Josef Albers as a necessary condition and professional curators like Gabriele Knap- sustainable dialogue in seminars and symposia, to write, learn and communicate, providing an of teaching and learning into today’s pedagogy stein, Matilda Felix and Eugen Blume, who and through writing for the blog. Nothing can open-source information tool and archive that – “Art is concerned with the how, not the what.” are not only well informed, but also extremely be more valuable in collaborations than this everyone interested can access and use. Our research collects a wide range of approa- curious about the subjects of their exhibitions. I exchange based on mutual respect and trust. Of ches to study, learn, re-experience, perform and am positive that we all benefit immensely from course there are always unexpected challenges VK: Furthermore, as the blog seeks to involve explore Black Mountain as a venue for research- listening and speaking to each other, taking the popping up and new possibilities for the direc- students, professors, curators, artists and eve- based practices resulting in performative as- time to trust each other and to create in-depth tion of my own teaching processes and work ryone else interested as contributors on equal semblages that challenge our experience of art, dialogues throughout the project. practices. In other words: I constantly have to shares, it allows a democratic collaboration cultural heritage and science. change my mind. I am surprised by the powerful reflecting the hierarchy-free cooperation bet- What means Black Mountain College to openness towards unknown situations, experien- ween students and teachers at Black Mountain you? cing interdisciplinarity in an experimental way, How do you experience the collabora- College. which inspires me not only within my working tion with the museum? Prof. Dr. Annette Jael Lehmann: From a histori- method as a researcher, but also within general Based at the institute for Theater Studies at cal point of view Black Mountain was an unpre- working and living situations. VK: Through the intensive exchange with the Freie Universität Berlin, Verena Kittel, Prof. Dr. cedented model for interdisciplinary educational curators of the museum and several visits at the Annette Jael Lehmann and Anna-Lena Werner practices and functioned as an important precur- Anna-Lena Werner: I think of the college espe- construction site of the installment of the Black are the core team of Black Mountain Research sor for the most important neo-avant-gardistic cially as a place for collaboration – radical in its Mountain exhibition, I had the great chance to and have jointly collaborated with the museum. movements in the arts of the 20th century and liberal teaching practices, the time it offered to get a deep insight into the different steps of the Having met through the mentoring of her thesis, beyond. It challenged the traditional goals of its students and its isolated location in nature. PhD candidate Anna-Lena Werner accompanied pedagogy by emphasizing the relevance of edu- I don’t consider it a literal utopia, but rather the project together with Annette Jael Lehmann cating the whole person, achieving a balance an inspiration for current research practices in since its beginnings, while Verena Kittel joined between emotion and intellect, the collective and general, for working in groups and for my own, the project after having participated in its first the individual. It was, however, by no means an perhaps more collaborative approach to new seminar and subsequently dedicated her Master ideal place primed for today’s nostalgic projec- subjects. thesis to the subject of dancefilm at Black Moun- tions, but rather a precarious undertaking in one tain College. of the most horrific periods of European history. Is Black Mountain College productive for current academic practices? Verena Kittel: To me, Black Mountain College means to experience interdisciplinarity. The ALW: From the many aspects that are relevant college created a framework, in which testing for today’s educational systems offered by the oneself, facing new and unknown situations was historical model of Black Mountain, I think that not only possible, but even fostered. It is this placing an emphasis on time, and its deliberate

6 7 Symposium 02/03 May 2014 black mountain – models of Annette Jael Lehmann creativity Introduction » The general idea of his experiment was to show what a single average human being could do to help the world. If he employed all his powers to help shift the Setting the official starting phase of the collaborative practice-based project Black Mountain Research between Freie Universität Berlin and planet, then he might do something of importance. His specific field was to invent Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart – Berlin, the symposium Annette Jael Lehmann is Professor energy effective artifacts with the least possible use of materials and the most “Black Mountain – Models of Creativity” brought together a group of dis- for Visual Culture, Modern and Con- tinguished scholars to discuss the category of ‘creative dynamics’ in art, effectiveness and functionality.« temporary Art at the Freie Universität science and education today, as well as the dynamics of creativity that Berlin. She has a strong inter and unfolded at the former art school Black Mountain College (1933-56). The cross-disciplinary focus in research purpose of the college was to educate the whole person, with an emphasis and in practice-based collaborations on the role of the arts and creative thinking in every profession. with various institutions in academia, art and culture. The conference aims at challenging the notion of ‘creativity‘ as a popular and yet increasingly blurred category; an unprecedented force in both, creative economy and educational institutions. Which models of creativity serve best in overarching concepts and practices to solve global problems? Or, on the contrary, is there a need to disavow creativity as a relevant category altogether? In which ways could stimulating the discussion symposium I about Black Mountain work as a precursor to models of creativity and collaboration today? How, where and for whom exist spaces for risk- taking, community-life and experimentation, if at all?

Hosted by Dahlem Humanities Center, the symposium “Black Mountain – Models of Creativity” took place at Freie Universität Berlin in the plan- ning phase of the exhibition “Black Mountain. An Interdisciplinary Ex- periment 1933 – 1957” (06. – 09.2015) at Hamburger Bahnhof – Museum Gabriele Brandsetter für Gegenwart – Berlin. Still Moving – Performance and Models of spatial arangements The conference’s program is available under black-mountain-research. at Black Mountain College com/creativity/ Videos of all lectures are available at black-mountain-research.com/ videos-documentation/ »At Black Mountain College, John Cage, Merce Cunningham and Buckminster Gabriele Brandstetter is Professor of Fuller, among other artists, […] explored the borders between still and move- Theater and Dance Studies at the Freie Universität, vice-president of Heinrich- ment, silence and sound, as well as these artists developed new models of time von-Kleist-Society and a member of and spatial arrangement. Let‘s try to trace a few constellations […] and modes German National Academy of Sci- ences Leopoldina. Her research focus of collaboration between dance, performance, music and architecture. […] They is on: History and aesthetics of dance were creating new perspectives on working within […] these experimental envi- from the 18th century until today, theatre and dance of the avant-garde; ronments, where intuition, the play with imperfection […] of chance events, and performance, theatricality and gender progress – including failure as a step of still moving – were important.« differences; concepts of body, move- ment and image

8 9 Symposium 02./03. may 2014

Katharina Sieverding Nina Möntmann Studying from 1967 until 1971 with Beuys in Düsseldorf. Art (as) education Teaching from 1992 until 2010 at UDK in Berlin

»While universities and to a large extend also art academies are losing their man- »1969 was an enormous year […] There were discussions all day, every day. date to offer a space for free learning, non-utilitarian research and risky thinking, Beuys didn‘t want to be that guru. He was there day and night, and he didn‘t say some contemporary art institutions are taking over the function of free learning no to anyone who was interested in participating his classes. […] What he did was spaces. At the beginning of the new millennium, about the same time when uni- to open the academy and to invite all these Fluxus artists as visitors. At the time, versities were starting to implement the Bologna system, curators and artists that kind of cooperation was unique. […] I started teaching in Berlin at the UDK Nina Möntmann is a curator, writer and Professor in Art Theory and His- began developing new methods to change art institutions from within. These in 1992. It was a hard bureaucratic fight, because my conditions were big labo- From 1992 until 2010 Katharina tory of Ideas at the Royal Institute of approaches were labeled ‚New Institutionalism‘ and were based on a self-reflexive ratories for color and photography, and possibilities for interdisciplinary team Sieverding was teaching as a senior Art in Stockholm. Her latest edited professor at the Universität der Künste publication is Brave New Work. A critique of institutional organization and on curatorial action, aimed at jettiso- teaching. We always discussed the work of the students, with many guests. I was Berlin. With her artistic work, the for- Reader on Harun Farocki’s film”A ning the functions and organizational forms of the traditional, modernist exhibi- not the one talking, but mainly the students. They are even more critical between mer Beuys’ student was represented New Product”. in numerous international exhibitions, ting institution, as well as the market and image oriented exigencies of museums themselves than you would be as a teacher. They learned methods and practices such as the Documenta in Kassel or that had corporatized in the context of neoliberal social development. The institu- of how to communicate their work. We stopped sometimes after talking all night. the Venice Biennale. tion was going to become a flatly hierarchical, active and versatile production site It was like a marathon of discussions.« at all levels, which should produce a public rather than reach an audience. […] The most compelling pedagogical models within the framework of artistic and curatorial projects are therefore introducing ideas on how to create a new normal from below.«

Christina Végh The exhibition as a catalyst for new process patterns symposium I

Nicholas Mirzoeff Free research practice »Following the Mexican artist Gabriel Orozco, one model of creativity is being on holidays. It is the space between these two domains, between efficiency and tight »Free Research Practice means three things: It means to do free research practi- schedules in urbanity on the one hand, and an aimless state of being in nature ce, to practice free research and, in the doing of that, to research free practice. […] on the other hand, that opens up some sort of space for creativity. […] In 2002 I want to situate this as part of a trend in what used to be visual culture towards I did a series of exhibitions, which was not set out in the first place to present Art Historian and curator Christina the practice of visual activism. […] What we do see emerging are collective forms Végh has been the director of the art, but was thought as a possible catalyst for new process patterns of the artistic of free practice, structured among collaboration, skill-share, cost-share, free ex- Bonner Kunstverein and is now work and approach. […] An exhibition means far more than solely presenting art head of the kestnergesellschaft in change and activism. […] Much of this is centered around the question of space Hannover. She has worked with works: the exhibition releases dynamics that may influence an artist‘s approach […] the ways in which we learned to create hold and keep open space, from Tahrir artists such as Ed Atkins, John successively. Nowadays one could argue that many, if not all exhibitions are cata- Baldessari, Ryan Gander, Charline Square, to Zuccotti Park, to Gezi Park and maybe even to the Maidan in Kiev. von Heyl, Gregor Schneider, Brian lysts for new patterns and creative processes. So-called ‚post-studio-art‘ since the Keeping space open is the means to free practice and that was known as the time Jungen and Rita McBride. 70s has changed artistic practices. Today, even if the artist is not working con- Nicholas Mirzoeff is Professor for of the movement of squares. The square as a potentially radical form, because its Media, Culture and Communication at ceptual or in the tradition of institutional critique, it is more or less self-evident equal. Each side is equal to the other. So I want to call these spaces ‚parasites‘ and New York University and is author of that art works are installed in a specific relation to place and space. Even the most the award-winning book The Right to I mean that in a sense that the occupy-square-movements were parasitical – the Look. He is also the convenor of the traditional approach to curate could be seen as a catalyst. As a result, the artist occupied space was not their own. When we went to Wall Street, we didn‘t want Militant Research Collective and is en- might see her or his work shed into new light.« gaged in a collaborative writing pro- to be part of Wall Street, we wanted to occupy it.« ject: After Occupy: What We Learned.

10 11 Symposium 02./03. may 2014

LaToya Ruby Frazier Framework: Activism, memory and the social landscape

»Braddock is now the new frontier for urban pioneers and hipsters to go ‚go forth‘ and reclaim the land. This is the new narrative in the US and this is the attitude when people graduate from college, they have their art‘s degree, they have their LaToya Ruby Frazier is assistant professor in the Department of Pho- social practice degree, and they come into towns like Braddock or Detroit with tography at the School of the Art this attitude: that they can actually clean up decades of the govern- Institute of Chicago. Using conven- tions of social documentary to probe ment polluting and destroying our land. It‘s really insidious to see this type of and upend narratives of urban rebranding. If anything, they could have told a narrative that told the truth about growth and the triumph of industry, the artist addresses issues regarding how for the last 30 years people were abandoned. The Levis ad says ‚maybe the gentrification, access to healthcare world breaks on purpose so we can have work to do‘. It‘s things like that that kind and environmental degradation. of push me into the position that I am in now, which is being very vocal and ag- gressive within museums, with my conversations about artists being complacent in this type of tactics being used by politicians and advertisement companies. […] Museums have to be more invested in this reality that is happening, instead of only giving this platform to a certain privileged group of people that only want to see the poor, or immigrants or single-parent households – anyone that doesn‘t fit their description – displaced.« symposium I

12 13 ON THE VALUE OF WORKING TOGETHER collaboration Anna-Lena Werner

We regularly speak about collaboration, but we in utopian circumstances on the countryside, re-invented or is it only a template? What can rarely reflect on the term’s realization outside Black Mountain College was located in an isola- we learn from its community structures? Which theoretical realms. What is collaboration and ted and rural part of North Carolina, while the practices did we forget over time? What has what does it actually mean to collaborate? Its La- school maintained its network with New York’s changed since then? Contrary to today’s frequent tin origins, ‘con’ and ‘laborare’ indicate a process art world. Founded by Andrew Rice, Theodore stream of information through digital techniques, of working together. The collaborator also relates Dreier, Frederick Georgia, and Ralph Lounsbury Black Mountain was isolated from urbanizati- 2 to the French ‚collaborateur‘ – an employee, in 1933, and forced to close under the direction on. It was liberated from exam systems, grades or a colleague. Its linguistic meaning refers to of Charles Olsen in 1957 due to a lack of financial and strict schedules. Black Mountain created equal partners collaborating with each other, in stability, Black Mountain existed in a time that an access to a free education system, which was order to achieve a common goal. Collaboration, motivated many to retreat into collective and possible because of the school’s rejection of its too, has a negative historical connotation from idealist formations, developing alternative life- own commercialization by relying exclusively wartimes, specifically in the German language styles during the time of the Great Depression on private funding. More significantly, however, (Kollaboration), in which the collaborator was and World War II. Black Mountain College was successful in its known as a traitor who would collaborate with experimental nature, because of its collaborative, the enemy in a one-hand-washes-the-other deal. Collaboration, as it was practiced at Black cross-disciplinary and cross-hierarchical practi-

research I The Internet offers a few more nuances of the Mountain College, was largely inspired by the ces within the community they had established 1 word ‚collaboration‘, such as cooperation and progressive ideas of the pedagogue John Dewey, – a basis of trusting in the group and in inspira- alliance, participation or teamwork. Wikipedia who is best known for his sentence “Learning by tion that motivates and enhances each other’s lists exemplary classic cases of popular collabo- doing” (1911). Black Mountain College followed practice. ‚Collective conscious‘, in the sense of the rations, which include the utopian communities strategies of his ‚Cooperative Learning‘ practi- term’s coinage by French sociologist Émile Durk- of Israelian Kibbuzim, the joint ventures of large ce and considered both knowledge and social heim in The Division of Labour in Society (1893), capitalist enterprises and – quite surprisingly – it skills in the classroom, the studio and beyond, had a higher priority than effective techniques of introduces the former art school Black Mountain as equally important parts of teaching and lear- commercializing the student’s and the teacher’s College as an example of collaborative academic ning. After purchasing extra land next to their art and research. practice. campus, the college included the construction of their ‚Studies Building‘ in the curriculum of What we lack today – that‘s no news to anyone 4 While paradoxically Wikipedia’s wide readership, their work program between 1940-1941, having – is time. On the contrary, our current educatio- and even a majority of people in the art world, both students and faculty members participate in nal systems, including the arts, enforce an early never even heard of Black Mountain College, the creation of a new educational building. Like- professionalization and a quick employability; most will be familiar with its famous teachers, wise, farm work, joint dinners, theatre evenings the rapid finding of an aesthetic language or of such as Josef and Anni Albers, John Cage, Robert and classes belonged to the educational model a strong position and concept that serves as a Creeley, Merce Cunningham, Buckminster Ful- of the college. Also Dewey’s aesthetic theory signature gesture for one’s own individual career. 3 ler, , and many of its students, influenced their process-based notion of art: What we also lack – this might involve a bit of such as Kenneth Noland, Robert Rauschenberg, He considered art not as a finished ‘work’, but pathos and really is no news either – is concent- Dorothea Rockburne or . Signifi- instead – like the title of his book – Art as Expe- ration, perhaps provided by an isolated location cantly less popular than one of its influential rience (1934). outside an information-generating society that predecessors – the Bauhaus – Black Mountain the so-called ‘Generation Y’ already begins to College was radically collaborative in its practice With our project Black Mountain Research, despise. But what we really lack – and this is of interdisciplinary work, in its educational sys- we – students and scholars from the university, what I would like to pledge for – is a curiosity not tem and its encouragement of creative produc- curators and researchers from the museum – only in our own self-optimization, but especially tion, fostering the emerging avant-garde from continuously re-encountered the question if and in the development of our community; in our music, poetry, art, theatre, design, architecture, how a system such as Black Mountain could collaborators: our partners, who we are working economics, psychology, math and physics. Set be established in our current society. Can it be with. A curiosity in collaboration as an act of multi-disciplinary experimentation; collaborati- 14 15 on as a social practice. researchresearch I munity, through study anddiscussionofthe „Through participationinthelife ofthecom einer einführendenSelbstbeschreibung: Mountain BulletinvomFebruar1943 heißtesin eng verknüpft.InderdrittenAusgabe desBlack College wardasgemeinschaftlicheMiteinander und schließlichauchderisoliertenLagedes Ressourcen, denkleinenUnterrichtsgruppen denten. Wegenseinerminimalenfinanziellen das gesamteSoziallebenderLehrerundStu Mountain CollegenichtnurdieKunst,sondern Die IdeedesExperimentsbeeinflussteamBlack Forschung wiederzuentdecken. ist speziellindervieldiskutiertenkünstlerischen rakter dieKunstpraxisnachhaltigverändertund lichten. BisheutehatseinexperimentellerCha die einefreiekünstlerischeArbeitsweiseermög Das BlackMountainCollegeschufBedingungen, ment alseinekünstlerischeVerfahrensweise: Besonders hervorgehobenwurdedasExperi bezieht sichaufmehrereAspektedesCollege. sie im20.Jahrhundertwiekeinanderesprägt, Verfahren, dasderWissenschaftentstammtund in Madridstattfand.DasExperimentalsein Mountain College:ExperimentinArt”,die2002 zogen worden.SoauchinderAusstellung„Black wieder alswichtigesCharakteristikumherange Experiments imBlackMountainCollegeimmer In seinerRezeptionistdiebedeutendeRolledes in theworld a constructivepart Über dieBedeutungdesExperimentsamlackMountainCollege ------‚Werklehre‘-Kurs, deralsGrundlagefürspätere Anknüpfung anseineLehrenam Bauhaus einen werden konnte.SoetabliertJosef Albersin kreativen UmgangmitdemMaterial angehalten thoden zeichnetesichab,dassjeder zueinem neue Weisepraktiziert.Auchinden Lehrme wurde imBlackMountainCollegeinsofernauf die KunstsichmitdemLebenverbindensolle, Die ForderungderAvantgardeninEuropa,dass und kalkuliert. ungewissen Ausganghabenkann,miteinbezogen wurde dasWesendesExperiments,einen praktischen Problemengefundenwerden.Dabei Architekturkursen –solltensoauchLösungenzu überhaupt erstgewonnenwurden–wieetwain die inderpraktischenArbeitentwickeltundso mit demLebeneingehen.DurchErkenntnisse, chern. DieKunstsollteeineengeVerbindung Unterricht inKunstundallenanderenFä eigenverantwortliche –galtgenausofürden – alseineselbstbestimmte,aberdamitauch Eben dieseHaltungzurWeltundzumLernen Woche verpflichtet. ration imUmfangvon10bis15Stundeninder des College,inderKücheoderAdminist arbeit, beispielsweiseaufdeneigenenFeldern worden; jederStudentdesCollegewarzurMit rience program‘warausNotwendigkeitgeboren Fähigkeiten erworbenwerden.Das‚work-expe theoretische undbuchstäblichlebenspraktische sammenarbeit mitderGemeinschaftsollten Aufnahme bestehenderLehrkonzepte.InZu war dieaktiveTeilnahmeanstattderpassiven Ziel derErziehungamBlackMountainCollege at warandthepost-warworld.“ maturity toplayaconstructivepartintheworld ring thecitizenswithunderstandingand campus work-experienceprogram,itisprepa the studio,laboratory,andacomprehensive past andthepresent,throughdisciplineof Heymer Elisabeth 16 ------dem einerWerbebroschüre. verständnis desCollegewieder. Oftähnelte ihrErscheinungsbild undspiegelndasSelbst- 1 DieBulletinserschienenvierteljährlich der LehreunddesLernensbetrifft. Zusammenleben unddiepädagogischenAnsätze zesse derLehrerundStudenten,alsauchderen was sowohldiekünstlerischenSchaffenspro Aspekte desBlackMountainCollegebeziehen, des Experimentslässtsichsomitaufvielfältige anderen Kontextzugeordnethatte.DerBegriff Kunst umGegenstände,diemanvorhereinem denden GrundsteinfürdieErweiterungder ungewöhnlichen Kurselegteneinenentschei des Alltagserweitertwurden.DiesefürjeneZeit der bildendenKunstumStoffeundGegenstände eines Materials,wobeidietypischenMaterialien fenheit, dieStrukturundtaktileQualität Untersuchungsgegenstand warendieBeschaf Ausbildungsmodelle verstandenwerdenkann. - - - sical factandpsychiceffect.Whatcountshere perception thereisadiscrepancybetweenphy of color.Andexperienceteachesthatinvisual deception (illusion)therelativityandinstability „Practical exercisesdemonstratethroughcolor of ColorschreibtAlbers: der EinleitungzuseinemBuchTheInteraction den ProzesszwischenVersuchundIrrtum.In entdeckung vonFarbwirkungen,ausgelöstdurch Herangehensweise wareineunbefangeneNeu Harmonielehre zuüberwinden.Zielseiner sche undtheoretischeDogmenderklassischen bieren derFarblehre,umtraditionelldidakti Er nähertesichdemexperimentellenAuspro nehmung desBetrachtersauslösenkönnte. völlig verschiedeneAusprägungeninderWahr Umgebungen, KonstellationenundMedien te, dasseinunddieselbeFarbeinverschiedenen Relativität vonFarbtönenhervor,weilerglaub sondern einumgekehrterAnsatz:Erhobdie telpunkt derkunstwissenschaftlichenArbeit, der ZweischrittvonTheorieundPraxisimMit Umgang mitFarben.Fürihnstandnichtlänger insbesondere durchseineneuenAnsätzeim Mountain College.Bekanntgewordenister Josef Alberslehrtevon1933bis1949amBlack the magicofcolour ------ÜBER DIEFARBEXPERIMENTEVONJOSEFALBERS re undhärtereÜbergänge, beieinerPositionie Farbwahrnehmung beispielsweise durchweiche nisse oderGrenzverlauf.Soverschiebt sichdie Farbträger, Textur,Platzierung,Lichtverhält verändern können,durchAspekte wieGröße, er, wiesichFarbengegenseitigbeeinflussen und eine zentraleRolleeinnimmt.Darinuntersuchte bekanntesten Bildserie„HomagetotheSquare“ zwischen mehrerenFarben,dieauchinseiner Besonders interessierteAlbersdieInteraktion what heconsideredthemagicofcolor.” about colors–hewasgivingyoutoolstounlock a treatiseoncolor.Hewasnotgivingyourules ansatz: „Alberswasnotinterestedincreating den UnterrichtsstilalsregelfreienForschungs Jahre. EinerseinerKursteilnehmerbeschrieb die pädagogischeArbeitder1930erund1940er – einungewöhnlichfortschrittlicherAnsatzfür ihrer persönlichenEntwicklungzuunterstützen darin, seineSchülerbeiihrenEntdeckungenund stellte. DieKunstdesLehrens,soglaubteer,läge mit FarbeundMaterialienindenVordergrund tätigkeit, fürdieerdasfreieExperimentieren Diese Überzeugung beeinflusste auch seine Lehr- with fantasy,imagination.“ Schauen (asinWeltanschauung)andiscoupled so-called facts,butvision–seeinghereimplies – firstandlastisnotso-calledknowledgeof van Mast Lukas Scholte 17

1 1 2 - - - - com/designmatters/interactionofcolor. Danilowitz undPhilipTiongson, 2014,url:https://soundcloud. 2 1975, S.2. 1 rei undauchmitderKunstimAllgemeinen. theoretische AuseinandersetzungmitderMale Beitrag fürdiepraktischeexperimentelleund menfassen, leisteteJosefAlberseinenwichtigen experimenten, sokönntemanesheutezusam verschiedener Schattierungen.MitseinenFarb anderen Farbfläche,undauchbeimEinsatz rung einerFarbeneben,überoderunter Zitiert in:“DesignMatters”,mitDebbieMillman:Brenda Zitiert Josef Albers„TheInteractionofColor“,Yale University Press, - - - ON THE SENSE OF COMMUNITY AT BLACK MOUNTAIN COLLEGE community was a fluid identity

Kate Mothes, M.A

A lot of sociological terminology gets thrown these kinds of groups because it was an educatio- have laughed, and squirmed, many times; but I around when it comes to the idea of community nal institution. But it did share some important was glad that I had not read them before: at Black Mountain College: “group process”, “a characteristics: its democratic structure and I would never have gone near Black Mountain.“ 5 sense of community”, “creative sociability”, and communal work program resembled that of com- From its founding, the college fostered a demo- so on 1. ‘Community’ itself is a loaded word, and munes like Brook Farm or New Harmony, and cratic sense of community that put students and when it comes to what exactly the term meant the rural mountain resort setting and emphasis faculty on equal terms, which led to on-going, for the liberal arts school, interpretations vary. on the arts resembled many artists’ colonies, honest discussion and collaboration. Sometimes The definition of community changed as the both in Europe and America. Black Mountain this democratic process became problematic, college changed. Participants in school life – also shared some of the same problems: inter- such as in the case with faculty meetings, which whether they were there for a few weeks or many personal disputes, staying financially viable, and always included three or four student represen- years – described its existence and influence in enduring for a long period of time. tatives. Unanimous consent was required to different ways. Bill Levi described both college make any official decision; therefore discussions and community as essentially the same thing, could go on and on. Despite the occasional and believed it was “the particular genius of arduousness of this process, the clear benefit of Black Mountain” that it could be both 2. the democratic system was that it allowed for

research I open discourse, which promoted closer relati- Martin Duberman’s 1974 book Black Mountain onships between faculty and students, as well as College was the first in-depth exploration of visitors, and led to numerous examples of colla- community during the college’s 24-year lifespan, boration and friendships that lasted long after followed in 1988 bay Mary Emma Harris’s The the college dissolved. Arts at Black Mountain College. What both of these works made clear was that community at Black Mountain was a fluid, ever-changing enti- 1 „Group process“ was used by writer Louis Adamic in his 1936 ty, subject to highs and lows, periods of calm and Rice described the expectation among some that article in Harper’s, ‘Education on a Mountain’; „sense of commu- nity“ is a term coined by sociologists David MacMillan and D.M. disruption, growth and decline. Black Mountain was a community before it was Chavis in 1976; „creative sociability“ is derived from historian an educational institution: Nina Lübbren’s study of nineteenth century artists’ colonies. College founder John Andrew Rice envisioned 2 Bill Levi „The Meaning of Black Mountain“ (1947), reprinted a democratic, communal learning environment „One of the difficulties we have here is that the in: Black Mountain College: Sprouted Seeds: An Anthology of Personal Accounts, (ed.) Mervin Lane, University of Tennessee, from the start, where students and faculty were students and faculty come here with the idea 1990, p. 183. in intimate contact. The nature of both the Blue that this is going to be an ideal community. And 3 Ted Dreier „Early Close Calls,“ in: Lane (ed.), Sprouted Seeds, Ridge Assembly and Lake Eden campuses as when this idea goes haywire, as it always does, p. 27. 4 Rice quoted in Katherine C. Reynolds, „Progressive Ideals and summer resort-like environments contributed to they get disturbed on that score […]. Here, our Experimental Higher Education: The Example of John Dewey and the sense of community. The size of the school job is to have people do what they came to do Black Mountain College,“ in: Education and Culture, 14:1, Spring was consciously limited: co-founder Ted Dreier and then leave.“ 4 1997, p. 4. 5 John Andrew Rice „I Came Out of the Eighteenth Century,“ in: explained that an enrollment of 75 to 80 stu- Harpers, 1942, p. 325. dents was ideal, because that number could sus- Black Mountain, unlike intentional communi- tain the school financially, as well as maintain a ties, did not try to retain its members indefinite- cohesive group that didn’t become too cliquish 3. ly. Rice’s intention certainly was never to start a community – his mission was entirely educatio- Although the college is sometimes compared nal – and later, in his autobiography, he wrote: to nineteenth and twentieth century artists’ colonies or intentional bohemian communes, „(…) I have read the history of Brook Farm, of Black Mountain fundamentally differed from New Harmony, and other communities, and I

18 19 BLACK MOUNTAIN – AUSSTELLUNG IM HAMBURGER BAHNHOF – MUSEUM FÜR GEGENWART – BERLIN das museum als erfahrungs- und forschungsraum Sophie Boysen, Anna-Maria Fiala, Lena Fiedler, Barbara Przynoga, Christopher Ramm, Henrike Simm 1. Lerndynamiken der Erfahrung und Doch ist es nicht genau dieses öffentliche Echo, weil die momentane, kapitalistische Gesell- Arbeitsprozesse das den Studenten am Black Mountain Col- schaft es nicht mehr versteht, am und für den lege ermöglichte prozessorientiert zu lernen? Menschen zu arbeiten und sich immer weiter 2. Perspektiven für die Zukunft Feedback im geschützten, aber nicht isolierten zu entwickeln. Zu einer posthumanen Diktatur Raum. „Learning by doing“, die Quintessenz der der Statistik und des Designs. Der Wunsch ei- 3. Erfahrungs- und Arbeitsraum Lehre John Deweys, funktioniert letzten Endes ner Gesellschaft nach einer Liberalisierung von Museum: räumliche Atmosphäre/affektiv nicht im hermetischen Kosmos, vakuumdicht Pflichten bei gleichzeitigem Wunsch, den Geist und subjektiv/anekdotisch abgeschottet von jeglicher Möglichkeit des von Kunst und Wissenschaft zu bezwingen, ohne Scheiterns. So mag nicht jeder Black-Mountain- den Leistungs- und Erfolgsdruck einer globa- – Eine Ausstellung, deren Kern nicht wirklich Student in den Augen der Kunstwelt erfolgreich lisierten Gesellschaft ausgesetzt zu sein, wird ausstellbar ist. gewesen sein und so mag auch nicht jeder sich nie erschöpfen können. Daher bleibt das Ein Seminar, dessen Inhalt nicht wirklich vorge- Blogeintrag unseres Seminars vom Geist großer Black Mountain College ein immerwährendes geben war. Wissenschaft oder kulturrelevanter Tragweite Phänomen eines Gesellschaftsansatzes, der auch Eine Form der Didaktik, der kein konkretes Ziel gewesen sein. Und doch wurden Inhalte ver- weitere Generationen faszinieren wird. innewohnte. mittelt, Thematiken verhandelt und gleichzeitig 1

research I Ein Experiment. Der Versuch einer Annäherung, Wissen produziert – mehr als das im standardi- Warum setzen wir uns jetzt mit diesem Thema ein Zirkulieren und Streunern um ein immateri- sierten Universitätsmodell der Fall ist. auseinander? Was hält der Sehnsuchtsort ‘Kol- elles und interdisziplinäres Forschungsobjekt. – lektiv’ für uns bereit? Während des Seminars Im Black Mountain College fanden Lernprozesse und der Beschäftigung mit der Ausstellung zieht Auf diese Weise lässt sich möglicherweise die jenseits von Vermarktungsstrategien statt. Die sich die Idee des Kollektivs, die Vorstellung Arbeit im Seminar „Tracing Black Mountain“ an Arbeit war eine am Individuum in der Gruppe, von gemeinschaftlichem Arbeiten wie ein roter der Freien Universität Berlin und bei der Aus- nicht an der Profilierung eines gesellschaftlichen Faden durch die Arbeit. Im College fielen Leben stellung „Black Mountain. Ein interdisziplinäres Avatars gemessen. Wie könnte universitär-wis- und Arbeiten in der Gemeinschaft zusammen Experiment 1933-1957“ im Hamburger Bahnhof senschaftliche Arbeit abseits des Schmiedens an und wurden so zu einem produktiven Span- – Museum für Gegenwart – Berlin am besten der akademischen Karriere oder der selbstaus- nungsverhältnis. Die Lehrer hatten keine festen beschreiben. Das kollektive Lernen und Handeln beuterischen Prozesse in den Mühlen der Dritt- Lehrpläne und die Studenten keine vorgegebe- bestand vor allem aus der Begleitung der Aus- mittelbetriebe aussehen? Ist eine egoistische nen Prüfungen. Das gemeinschaftliche Arbeiten stellung anhand des parallel entstehenden Inter- Form des Lernens für sich selbst möglich? Eine war Fluch und Segen zugleich. Wer sich für 4 netblogs. Im Wechsel zwischen Ausstellungsbe- Form des Lernens abseits der Profilierung? einen Kurs nicht vorbereitet hatte, dem wurde suchen und Gruppendiskussionen, individueller nahe gelegt besser nicht zu erscheinen. Aus der Recherche, Lektüre und gemeinsamem Schrei- Am Selbst orientiert zu lernen – darin liegt der großen Freiheit des gemeinsamen Arbeitens 3 ben fand eine Begegnung mit dem Kosmos Black Sinn, der für eine Befriedigung des individuellen erwuchs auch ein Druck und eine Verpflichtung. Mountain statt, die für den universitären Turnus Begehrens vonnöten ist. Am Black Mountain Während des Schreibens für den Blog haben wir eher ungewöhnlich ist. Denn selten werden fand die Sinnsuche nicht in einem in der Ferne uns der Herausforderung gestellt, gemeinsam Resultate studentischer Arbeit direkt mit der geschehenden Kunst- und Wissenschaftsmarkt an Beiträgen zu schreiben. Das zeigte sich aber Öffentlichkeit konfrontiert. Die autopoetische statt, sondern vor Ort; im Selbst der Lehrenden als größere Herausforderung als zunächst ange- Feedbackschleife studentisch-wissenschaftlicher und Lernenden. Das Finden dieses Sinns, ist nommen. Am Ende haben wir aus dieser An- Forschung findet meist im Verborgenen statt, der Schlüssel zur Selbstfindung, zu Selbstbe- strengung Ergebnisse für unser eigenes Arbeiten denn schließlich ziemt es sich nicht Menschen wusstsein und auch zum Erfolg. In der huma- mitnehmen können. Kollektives Arbeiten, über ohne akademischen Abschluss auf die Öffent- nistischen, am Menschen orientierten Lehre des Dinge sprechen, sie gemeinsam zu bearbeiten lichkeit loszulassen. Zweckdefiniertes Lernen! Black Mountain College, liegt das Erfolgsrezept und zu behandeln, ist eine tolle Herangehens- des gesamten Experiments. Hierin liegt auch der weise. Sie ermöglicht eine bessere Sicht auf die Reiz, den Black Mountain heutzutage ausmacht: Tatsachen. Das gemeinsame Texteschreiben,

20 21 BLACK MOUNTAIN – AUSSTELLUNG IM HAMBURGER BAHNHOF – MUSEUM FÜR GEGENWART – BERLIN from: 05.06.2015 to: 27.09.2015 black mountain. an interdisciplinary experiment 1933 –

selbstständige Entwickeln von Ideen und Dis- einen der zentralsten Eindrücke in den Köpfen hat mit der Ausstellung zum Black Mountain 1957An exhibition by the Nationalgalerie in encourage personal initiative as well as the social (Dance, Context, Choreography), Rheinische kutieren, hat in vielerlei Hinsicht zum Begrei- der Besucher. Ecken, Winkel, Wände, Treppen College sowohl dem Individuum als auch dem the Hamburger Bahnhof – Museum für competence of the individual. Friedrich-Wilhelms-Universität, Bonn (North fen der Ausstellung und des Black Mountain und Plateaus werden speziell für die Ausstellung Gesellschaftsmenschen einen Ort gegeben, an Gegenwart – Berlin, Staatliche Museen Within an architectural environment designed American Studies Program / German Studies), College im Allgemeinen beigetragen. erschaffen und lassen den Seitenflügel des Ham- dem man in der Ausstellung ganz bei sich sein zu Berlin, in cooperation with the Freie by the architects’ collective raumlaborberlin, Hochschule für Bildende Künste Dresden (Fine burger Bahnhofs völlig fern von schon erlebten kann. Gleichwohl kann man sich, wenn Bedarf Universität Berlin and the Dahlem Hu- the exhibition at the Hamburger Bahnhof is Art), Muthesius Kunsthochschule, Kiel (Media Die für uns konstant geöffnete Tür des Ausstellungen erscheinen. Vielfalt erkennen wir besteht, im kreisrunden und mit Bänken be- manities Center. showing works both by teachers at the college, Art / Typography and Design), Hochschule der Hamburger Bahnhofs, also die Option sich aber auch im Ausgestellten: Das war mit dem stückten Vorplatz in Gespräche über das Gese- such as Josef and Anni Albers, Richard Buck- Künste Bern (Performance Art / Media Art), stets alles wieder von neuem anzusehen, Vorwissen über Black Mountain als interdiszip- hene und Erlebte einlassen. Die Gegenwart, die With the support of the German Federal minster Fuller, John Cage, Merce Cunningham, Kunstakademiet i Oslo (Fine Art), Norwegian ermöglichte uns einen tieferen Zugang zur linäres Experiment zwar voraussehbar, wird für hier dem Museum seinen Namen gibt, findet Cultural Foundation. Shoji Hamada, Franz Kline, Xanti Schawinsky Theater Academy – Høgskolen i Østfold, Fred- Ausstellung. Eine Wiederholung mit stetiger uns aber erst mit dem Besuch der Ausstellung ihren Ursprung in der Vergangenheit. Wir – also and Jack Tworkov, and by a number of Black rikstad (Theatre), Konstfack – University College Veränderung, weil der eigene Anspruch und tatsächlich präsent. Dokumente, Fotografien, die Gesellschaft – nutzen sie auch als Mittel, The Hamburger Bahnhof – Museum für Gegen- Mountain students, including Ruth Asawa, Ray of Arts, Crafts and Design, Stockholm (Fine Art). Zugang sich gewandelt hat. Wie kann man Kunstwerke, Notenblätter, Keramiken und Mu- Vergangenes neu zum Leben zu erwecken. Diese wart – Berlin presents the first comprehensive Johnson, Ursula Mamlok, Robert Rauschenberg, diese offene und trotzdem direkte Form des sikstücke, Original-Ton und Videodateien wer- Eigendynamik hält die Auseinandersetzung mit exhibition in Germany devoted to the legendary Dorothea Rockburne and Cy Twombly. A wealth In collaboration with the Freie Universität Berlin Zugangs in das künftige Arbeiten übertragen? den für das Individuum, den Besucher subjektiv dem Black Mountain College in Bewegung und Black Mountain College. Founded in 1933 in of photographs and documentary film footage, (Institute of Theater Studies, Prof. Annette Jael Es bedarf Eigeninitiative, um das praxisnahe aufbereitet. bewahrt es vielleicht sogar vor einer nostalgi- North Carolina, USA, Black Mountain rapid- as well as publications produced by the college, Lehmann) and the Dahlem Humanities Center,

research I Arbeiten weiterhin in eigene Studien zu inte- ly rose to fame on account of its progressive offer an insight into the way in which the institu- it has been possible to prepare two public sym- exhibition grieren. Diese Eigeninitiative können wir uns Wie erfolgte die Auswahl? Wer traf Entschei- teaching methods and the many prominent te worked and into life on campus. posia (in May 2014 and on September 25 + 26, bei den Studenten des Black Mountain College dungen und aus welchen Gründen? Sind diese figures, who taught and studied there. Its influ- 2015) and maintain the blog www.black-moun- abgucken. allein ästhetische, künstlerische und inhaltliche? ence upon the development of the arts in the The interdisciplinary and experimental methods tain-research directly related to the exhibition. Oder wird die Verwirklichung einer Ausstellung second half of the 20th century was enormous; and community-based forms of living adopted Der Hamburger Bahnhof – Museum für Ge- auch vom Pragmatischen, wie Finanzen oder der the performatization of the arts, in particular, at Black Mountain had a profound influence Exhibition curators: Eugen Blume, Gabriele genwart – Berlin schenkt dem Black Mountain Verfügbarkeit von Materialien abhängig? Das that emerged as from the 1950s derived vital upon the artistic and social transformations of Knapstein College mit der Ausstellung einen neuen Ort, Seminar bot uns die Möglichkeit des Einblicks in impetus from the experimental practice at Black the 1960s and are still relevant today. In order to Curatorial assistance and project management: gibt der Seele einen Körper und zeichnet die die Arbeitsprozesse des Museums. Kurz vor der Mountain. The founders wanted to establish a investigate the contemporary relevance of Black Matilda Felix Konturen eines Bildes. In ihrer Dreidimensi- Eröffnung durften wir die sich langsam aufbau- democratic, experiential, interdisciplinary edu- Mountain’s pedagogical approach, students onalität und Echtheit scheinen die Materia- ende Ausstellung besichtigen. Unsere Perspek- cational facility in line with the forward-thinking from various colleges are presenting archival lien die Grenze zwischen Vergangenheit und tive auf die Ausstellung wurde stetig erweitert. pedagogical ideas of philosopher John Dewey. materials in the form of readings, concerts and Gegenwart zu überwinden und finden ihren Wir erlebten das Museum nicht nur als Erfah- The exhibition traces the history of this univer- performances within the exhibition itself over bestimmten Platz in einem bestimmten Raum. rungsraum, als Ort der sinnlichen Wahrneh- schen Fixierung. sity experiment in its main outlines. In the first the entire duration of the show. Specifically for Im Zentrum dieses Raumes stehen Vielfalt mung, des Informierens und Aneignens, sondern few years of its existence, the college was stron- these performances, artist and composer Arnold und Interdisziplinarität. Zusammenhänge auch als Raum des Arbeitens. Diese Begegnung gly shaped by German and European émigrés Dreyblatt has developed a concept under the formen sich immer wieder neu; dort lassen war von Beginn an neu. Wie lassen sich Ort und – among them several former Bauhaus members title “Performing the Black Mountain Archive”. sich Teile in eine bildende Form modellieren, Ausstellung zusammenbringen, wie verbinden such as Josef and Anni Albers, Alexander “Xan- Within the framework of a score drawn up by zersplittern und wieder neu zusammen- und wir das Museum als Arbeits-, Begegnungs- und ti” Schawinsky and Walter Gropius. After the Dreyblatt, short performances will take place in Relation setzen. Gerade die Herangehens- Erfahrungsraum? Wünscht man sich hier mehr Second World War, the creative impulses issued at various locations within the exhibition every weise aus unterschiedlichen Richtungen, Transparenz? Wären aktivere Forschungsmög- increasingly from young American artists and morning between 11 a.m. and 1 p.m. and every die interdisziplinäre Motivation des College, lichkeiten an dieser Stelle sinnvoll? Manch academics, who commuted between rural Black afternoon between 3 p.m. and 5 p.m. manifestiert sich in der räumlichen Gestal- einer genießt es doch gerade im Museum ein Mountain and the urban centers on the East and tung der Ausstellung im Hamburger Bahnhof. Einzelmensch zu sein und die Kunst autonom West Coast. Right up to its closure in 1957, the The project “Performing the Black Mountain Das architektonische Gewand aus Holz und zu erfahren; fühlt sich durch eine erzwungene college remained imbued with the ideas of Eu- Archive” will be implemented by students Wellblech, konstruiert von raumlaborberlin, Kommunikation vielleicht nur im Wahrneh- ropean modernism, the philosophy of American from the following colleges and universities: prägt die Wahrnehmung und hinterlässt wohl mungsprozess gestört. Der Hamburger Bahnhof pragmatism and teaching methods that aimed to Universität der Künste Berlin (Sound Studies), Hochschulübergreifendes Zentrum Tanz, Berlin

22 23 Ein Interview mit Museumsleiter Eugen Blume die suche nach einer echten freiheit »Joseph Beuys hat einmal, ge- fragt, was Museen für ihn seien, geantwortet: Universitäten mit Objekten. Hier könnte man an- knüpfen und ein gemeinsames Eugen Blume ist Leiter des Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart – Berlin. Gemeinsam mit Projekt entwerfen, das die bis- Gabriele Knapstein kuratierte er die Ausstellung „Black Mountain. Ein interdisziplinäres Experi- ment 1933-1957”, (05.06. – 27.09.2015), die ausschlaggebend für das kollaborative Forschungspro- herigen Grenzen überschreitet.« jekt Black Mountain Research zwischen dem Museum und der Freien Universität Berlin war. Wir haben ihn zur Ausstellungskonzeption, zur inter-institutionellen Zusammenarbeit und zu Impulsen der Ausstellung für die Kunst und Kunstausbildung der Gegenwart befragt.

Black Mountain Research: Herr Blume, zwei ten weckten die Neugier und letzten Endes war Werke von Cy Twombly und Robert Rauschen- das Institut und sein kosmopolitisches offenes berg dienten als Ausgangspunkt der Ausstellung Klima der entscheidende Ausgangspunkt aller „Black Mountain. Ein interdisziplinäres Experi- dort entstandenen Ideen und es wurde immer ment 1933 – 1957”. Warum haben genau diese klarer, dass eine Ausstellung das Ganze in den beiden Arbeiten Sie dazu verleitet, den Fokus Blick nehmen musste und nicht nur die künstle- der Ausstellung auf das Ausbildungsmodell der rischen Resultate. Hochschule zu legen? BMR: Auf was mussten Sie in der kuratorischen exhibition Prof. Dr. Eugen Blume: Zunächst einmal interes- Ausstellungskonzeption verzichten? siert sich ein Museum für bildende Kunst für die EB: Die Vorstellung, den aufregenden Verlauf Werke der Künstler und deren Entstehungshin- einer über 30 Jahre existierenden interdiszi- tergrund. Es war überraschend, zwei so gegen- plinären Institution vollständig nachzuzeichnen, sätzliche Künstler wie Rauschenberg und Twom- scheitert schon an der Fülle des erhaltenen bly am Black Mountain zu finden; was sofort die Archivmaterials und der noch offenen Fragen, Frage aufwirft, wie und warum sie ausgerechnet die trotz der ausgezeichneten Forschungsarbeit in diese Community in der Nähe von Asheville von Mary Emma Harris, immer noch bestehen. in North Carolina gereist sind, obwohl die ‘Mu- Wir mussten uns also zurücknehmen und eher sik’ eigentlich in New York spielte. Das Institut eine erste Skizze versuchen, die gleichwohl alle musste eine so große Anziehungskraft haben, Felder dieses Instituts berührt. Wir hoffen, dass dass die beiden jungen Künstler sich dahin der geistige und soziale Reichtum und vor allem aufmachten. Rauschenberg, der noch bei Josef die demokratische Gesinnung und die Suche Albers studiert hatte, empfahl Twombly und nach einer echten Freiheit unter den Bedingun- natürlich kannten sie in New York Franz Kline gen einer an der Peripherie gelegenen Commu- und Jack Tworkow, die später am BMC Malerei nity sichtbar werden. Wir benötigten ein leb- gelehrt haben. Robert Motherwell war auch dort endiges Agens, das die Ausstellung aktivierend und Ben Shahn, bei dem Twombly Unterricht durchzieht, das wir zum einen in der Architektur nahm, was aufgrund der Gegensätzlichkeit er- und zum anderen in der performativen Form ge- staunt. Die Begegnung zwischen John Cage und funden haben, die wir mit dem Künstler Arnold Rauschenberg am BMC war für beide Seiten Dreyblatt entwickelt haben. Die darin entstand- äußerst fruchtbringend. Cage kam durch Rau- ene Zusammenarbeit mit zehn europäischen schenbergs weiße Bilder auf sein radikales Stück Hochschulen war auch eine Möglichkeit der „4’33”. Schließlich hat sich der Dichter und letzte Aktualisierung der Geschichte durch die Frage Direktor des BMC Charles Olson für Twomblys nach der heutigen Befindlichkeit vergleichbarer hieroglyphischen Ansatz interessiert und als ers- Einrichtungen. ter über ihn geschrieben. All diese Begebenhei-

24 25 »Über Robert Rauschenbergs „Combine Paintings« pink door Christopher Ramm

»Ein demokratischer Mensch muss ein Künstler sein.«

BMR: Wie gestaltet sich die Zusammenarbeit Objekten. Hier könnte man anknüpfen und ein bewegen, als produktiv an dem sich dramatisch Robert Rauschenbergs “Pink Door” (1954) ist hen vorhandener Materialien und Alltagsgegen- mit der Freien Universität und dem Dahlem gemeinsames Projekt entwerfen, das die bisheri- zuspitzenden politischen Geschehen dieser Welt eines der prominenteren Ausstellungsstücke stände bei Anni Albers, oder die interdiszipli- Humanities Center? gen Grenzen überschreitet. teilzunehmen. Mir leuchtet der interdisziplinäre der Black Mountain Ausstellung im Hamburger nären Experimente von John Cage und Merce EB: Die Kooperation resultiert aus einem BMR: Was wäre der wichtigste Impuls für die Bildungswille ein, der am BMC herrschte. Die Bahnhof – Museum für Gegenwart – Berlin, de- Cunningham. Viele Bezüge gibt es auch zu den Gespräch mit Annette Jael Lehmann, die die edukativen Praktiken und Probleme an Kunst- Studenten und Lehrer forderten die wichtigsten ren Interesse nur zweitrangig dem Präsentieren seit dem Bauhaus existierenden Experimenten Verbindung zwischen ihrem Institut und den hochschulen und Universitäten, der von Black Köpfe der Zeit auf, ihnen ihre Ideen am BMC großer Namen gilt. Dass sich die Kuratoren der an der Grenze zwischen Kunst und Leben, die im Museen suchte und wir ihr vorgeschlagen haben, Mountain aktuell ausgehen könnte? vorzutragen, um den Verlauf etwa des Weltkrie- Ausstellung jedoch für dieses Werk Rauschen- Alltag des Black Mountain College gelebte Reali- diese wichtige Annäherung im Rahmen unserer EB: Die Frage ist nicht leicht zu beantworten, ges, die Wurzeln des Rassismus, die Herkunft bergs entschieden haben, ist wohl kein Zufall. tät wurden – sei es in der Selbstversorgung oder geplanten Ausstellung beginnen zu lassen. Idea- weil sie sehr komplex ist. Vor allem wäre die des Menschen, die Kraft der Bilder und des Wor- Schließlich vereint “Pink Door” ein Gros der beim Errichten neuer Schulgebäude. ler ging es nicht. Wir sind zwei unterschiedliche Frage nach der gegenwärtigen Ökonomisierung tes zu verstehen. Noch in den späteren Inter- Lehransätze des Black Mountain Colleges Bildungseinrichtungen, die von der Aktualisie- und Verschulung der höheren Bildungsanstalten views mit ehemaligen Lehrern und Schülern, die in sich. Rauschenberg ist einer der ersten und auch rung einer historischen und dennoch modellhaft zu stellen, die an zum Teil unsinnigen Vorga- wir in der Ausstellung zeigen, klingt diese um- einer der erfolgreichsten Künstler, der die am gebliebenen Praxis profitieren können. Dieser ben und Bedingungen zu ersticken drohen. Das fassende, im wahrsten Sinne des Wortes, Ausbil- In den Jahren 1948 und 1949 studierte Rau- Black Mountain College erlernten Experimente gemeinsame Gegenstand richtet kritische BMC war im Sinne Derridas eine unbedingte dung nach. Mit diesen Persönlichkeiten musste schenberg am Black Mountain College unter und Praktiken fortführte und weiterentwickelte. Fragen an beide Einrichtungen. Sich diesen Universität, die sich ihre Bedingungen aus einer man in der Gesellschaft rechnen. Sie suchten anderem bei Josef Albers. Hier macht er auch Das “Pink Painting” ist deshalb so relevant für Fragen gemeinsam diskursiv zu stellen, schien permanenten Diskussion heraus selbst erarbeitet nicht ihren Vorteil und materiellen Wohlstand, Bekanntschaft mit John Cage und Merce Cun- die Ausstellung, weil es ein frühes Werk des exhibition vielversprechend. Das von der FU konzipierte und die vor allem die Gelder mühevoll selbst sondern die geistige Auseinandersetzung. ningham, was zur Ausstellung der “White Pain- Black-Mountain-Studenten darstellt, das außer- Eingangssymposium und das Abschlusscolloqui- aufgetrieben hat, ohne sich vom Staat alimentie- tings” als Teil des “Untitled Events” führte. 1951 halb des Schutzraums Black Mountain entstand: um sind dabei wichtige Elemente des gesamten ren zu lassen. Das Regelwerk einer lähmenden setzt Rauschenberg seine radikalen Farbexpe- 1954, zwei Jahre vor der Schließung des Colle- Unternehmens, die dessen politische Dimension Bürokratie wollte man zugunsten der Demokra- rimente mit den “White Paintings”, den “Black ges. Rauschenberg – angesiedelt zwischen New sichtbar werden lassen. Dass das BMC-Projekt tie fern halten und hat dafür echte Durststrecken Paintings” und den “Red Paintings”, jenseits York School, Amerikanischem Expressionismus Thema des Unterrichts an der FU ist, unterstützt in Kauf genommen und ist letzten Endes an der von Black Mountain, in der Kunstmetropole und der frühen Popart – beweist, dass die in den aktiv den Wunsch der Kuratoren, möglichst viele eigenen Kompromisslosigkeit gescheitert. Aber New York fort. Von 1953 bis zum Ende der 50er Bergen North Carolinas erprobten Methoden junge Menschen zu involvieren. Man kann die auch dieses Scheitern ist ein qualitatives Merk- Jahre, experimentierte Rauschenberg mit den auch im Trubel der Metropole New York frucht- Zusammenarbeit zwischen der Freien Universi- mal von Black Mountain. Das Risiko zu scheitern “Combine Paintings” zwischen Malerei und bar sind. Anhand von Robert Rauschenberg zeigt tät und unserem Hause als einen erfolgreichen erhöht die Aufmerksamkeit und führt in neue Skulptur – ein Versuch, die Grenze zwischen sich die Bedeutung des Black Mountain College Beginn beurteilen, der hoffentlich fortgesetzt Modelle einer anderen Praxis. Nun kann man Kunst und Leben aufzuheben. Dabei kamen All- für aufkommende künstlerische Strömungen in werden kann. In der Zusammenarbeit zwischen heute kein BMC neu gründen, weil die Bedin- tagsgegenstände wie Radios, Küchengeräte oder den Vereinigten Staaten. der universitären Forschung und der musealen gungen völlig andere sind, aber man kann sich ausgestopfte Tiere zum Einsatz, die in Collagen Praxis gibt es allgemein empfindliche Defizite, an der gelungenen Praxis, deren Erfolg nicht zu- mit anderen Materialien und Farben kombiniert deren Überwindung in diesem Projekt einen letzt durch Namen und Werke bewiesen ist, ein wurden. “Pink Door” ist eine 230 x 121 cm große ersten Impuls erfährt. Beispiel nehmen. Die Frage wäre, wie komme »Sie suchten nicht ihren Collage aus Ölfarbe, Wolle, Gaze, einem Türrah- BMR: In welcher Form könnte diese Zusam- ich zu mehr Freiheit und Demokratie im Sinne Vorteil und materiellen men und einer Tür. Die Arbeit gehört zu Rau- menarbeit nach Ausstellungsende fortgeführt dieser gelebten Community, deren Gründer schenbergs “Combine Paintings”, für die er von werden? John Andrew Rice gefordert hat, ein demokrati- Wohlstand, sondern den Einflüssen rings um sein Atelier im Zentrum EB: Man könnte gemeinsam natürlich andere scher Mensch muss ein Künstler sein. die geistige Auseinan- New Yorks inspiriert wurde. Themen in ähnlicher Weise angehen. Man könn- BMR: Welche Wirkungen erhoffen Sie sich von te auch das Thema Bildung in den Blick nehmen der Ausstellung für die Kunst der Gegenwart? dersetzung.« Setzt man sich generell mit Rauschenbergs und fragen, ob es nicht eine engere, fruchtbarere EB: Ich hoffe, dass sehr viele junge Künstler Arbeiten am Beispiel des “Pink Painting” ausein- Annäherung von Universität und Museum auf und Kunststudenten sich mit dem Phänomen ander, begegnet man vielen der am Black Moun- dem Gebiet der Bildungsarbeit geben könnte. Black Mountain vertraut machen wollen. Es gibt tain College üblichen künstlerischen Praktiken: Joseph Beuys hat einmal, gefragt, was Museen gewisse inflationäre Tendenzen in der zeitgenös- Josef Albers auf Wiederholung und Disziplin für ihn seien, geantwortet: Universitäten mit sischen Kunstproduktion, die sich eher im Kreis beruhende Farbexperimente, das Miteinbezie-

26 27 Persönliche Assoziationen zum Austellungsaufbau solche kisten

Wie haben wir den Aufbau der Ausstellung im Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart – Berlin am 18. Mai 2015 erlebt? Assoziative Erinnerungsprotokolle, verfasst am 1. Juni 2015

Wir betreten den rechten Flügel des Hamburger Bahnhofs. Links von uns eine Restauratorin, die vor einem riesigen, aus Holzplatten, Noppenfolie und alten Kisten improvisierten Tisch steht. Akribisch entpackt sie kleinere Ausstellungsgegenstände, zum Beispiel Gedichtsammlungen von Charles Olson oder Flyer des Sommertheaters am Black Mountain College, und Was sind das für Bewegungen, die mich den Bildern näher bringen? überführt sie sogleich mithilfe langer Listen in die papierne Bürokratie des Kann ich sie physisch vollziehen? Sie aktiv tanzen? Muss ich mich meinen Museums. Versicherungsscheine, Kästchen mit vielen Optionen für Kreuze, Erfahrungen ergeben? Derart, dass sie das Außer-mir-sein meiner Wahr- Vermerke, Anmerkungen, Beobachtungen. Dokumentiert wird Eingang, nehmungen immer schon bestimmt haben, ehe ich mich aktiv entscheiden Ausgang, Zustand vorher, nachher, Verpackung. Der gesamte Ausstel- kann? Ich lenke und werde gelenkt. Ich selbst bin kuratorisches Prinzip; lungsraum ist den Gebäuden des College nachempfunden und der Feder selektieren und konzentrieren sind die Fähigkeiten mit denen ich mei- »Die konzentrierte Atmosphäre der der Designer und Architekten von raumlaborberlin entsprungen. Holz und ne Plattformen baue. Wie finden wir Menschen Zugänge? Welche Rolle Wellblech. Nischen und Plattformen ermöglichen Sitzen, Wiederaufstehen, spielt diese Frage, wenn man Black Mountain ausstellt? Die Kuratorin der Rumlaufen, Entdecken. Stünde nur nicht die Kunst im Weg. Und wir Stu- exhibition Arbeitenden strukturiert den Raum, Ausstellung erzählt über die zeitlichen Gliederungen der Praxis am Black als könnte es einen Wetterbericht denten. Und die Kunstschlepper. Im Auftrag der Kuratoren wuchten sie Mountain, Basis für die Konzeption der Ausstellungsarchitektur. Dann Gemälde, wie eines von Robert Rauschenberg, testweise vor weiße Wände. lässt sie uns wandern, zwischen den Zeiten und durch sie mit ihnen. Jedes ihrer Gedankenwolken geben« Dort verharren sie, kurz zitternd, auf das Los der Kuratoren wartend, nur Verschieben der Bilder zu den Wänden, an ihnen entlang, erhoben von den um dasselbe Gemälde dreißig Zentimeter weiter rechts wieder ab- und um- Professionellen, die man an ihren weißen Handschuhen erkennt. Die kon- zusetzen, um dieselben Bewegungsabläufe erneut zu wiederholen. Wieder- zentrierte Atmosphäre der Arbeitenden strukturiert den Raum, als könnte Fast alles ist aus Holz, hier und da ist ein wenig Wellblech zu finden, das holung und Experiment. In einer riesigen Holzkiste – die Holzkisten stellen es einen Wetterbericht ihrer Gedankenwolken geben. Gegenseitig kann an das College selbst erinnern soll – so die Kuratorin. Das Holz gliedert für mich das Faszinierendste des ganzen Tages dar – liegt, handwerklich man sich versichern und darüber hinaus ist ohnehin alles hier versichert. den Raum, erzeugt Höhen und wirkt trotzdem transparent, wenn es wie so brillant installiert, dass sie zu keiner Zeit des Transports die Wände der Die Kisten türmen sich und in ihren Zwischenräumen scheitet man die ein Gerüst aufgebaut ist. Ich sehne mich danach, mich auf die Holzbänke Kiste tangiert haben dürfte, eine aus Draht geflochtene Kugel. Vermutlich Papierstöße. Ich durchwandere den Strom an Entscheidungen, die gerade zu setzen und von da aus Eindrücke zu erfahren. Die Fotografien, teilweise aus dem Werk Buckminster Fullers. Weiter hinten in der Ausstellung getroffen zu werden scheinen. Eine Ausstellung im Wachsen erleben lässt bereits gehängt, teilweise noch am Boden, wecken mich auf. Sie wecken eine Sammlung asiatischer Größen der Porzellankunst, die auch am Black den ganzen Raum in Schichten funktionieren. Ich gehe in die Hocke: Ein in mir erste Vermutungen und Ideen über die Ausstellung. Ich habe Lust Mountain lehrten. Im Westen fast vergessen, im Osten aber zu den größten gerahmtes Poem erhebt sich vor meinen Augen und durchdringt meine mehr zu sehen. Am liebsten wollen wir die Posen und Haltungen der Perso- Künstlern ihrer Gattung gehörend – so der kurze Exkurs in die Porzellan- Sinne mit seinen Zeilen. Meine Hutkante spiegelt sich in dem Glas. Gerne nen auf den Fotos nachstellen, um nachzuempfinden. Alles ist unglaublich welten des Black Mountain, den uns die Kuratorin freundlich gab. Holzkis- würde ich in diesem Moment fotografieren. Man wahrt die Privatsphäre ruhig, das Murmeln der Besucher fehlt. Immer wieder sehe ich mich um ten mit Aufdrucken, von Absendern und Warnungen, und weiten Wegen der Adresskleber, das Persönlichkeitsrecht im Markt der zeitgenössischen und beobachte die Leute, wie sie Arbeiten aufhängen oder entpacken. Auch aus der ganzen Welt hinter sich, zufällig angeordnet, von dadaistisch- Kunst wie einst das eigene Glasauge. Um die Welt gereist, um zu berühren, sie reden nicht sehr viel. Alles wirkt sehr andächtig. Mit dem Blick nach bürokratischen Versicherungsgedichten benannt und von handwerklicher aber nicht berührt werden können. Kein Staubkorn ist von diesen Trans- oben, fast schon sakral, scheint das Licht durch das große Dachfenster, das Brillanz geformt. Ein ganzer Mensch würde in eine solche Kiste passen und porten geblieben, lediglich lassen hier noch die Kisten, die Papierstöße und wie für die Ausstellung gemacht zu sein scheint. Ich versuche mir vorzu- eine ganze Ausstellung in mehrere solcher Kisten. Solche Kisten. Wie scha- Luftpolsterfolien erahnen, dass die Reise weit gewesen ist hier her, in die stellen, wie Lesungen gehalten werden, wo sich die meisten Besucher auf- de, dass sie letzten Endes unsichtbar bleiben werden. Situation unserer Gegenwart, in die Situation der öffentlichen Gegenwart. halten und worüber sie sprechen werden. Noch viel mehr interessiert mich Christopher Ramm Ich verlasse das Bild (-feld), erhebe mich zurück in eine stehende Position. der finale Aufbau der Ausstellung. Ich kann es kaum erwarten, noch einmal Das Blut schießt in meine Beine zurück. durch den Raum zu gehen, mit dem Wissen, wie es noch vor wenigen Wo- »Solche Kisten. Wie schade, Anna-Maria Fiala chen aussah. Ich hoffe, ich werde noch die Leute vor Augen haben, wie sie alles herrichten, wenn ich durch die fertige Ausstellung laufe. dass sie letzten Endes unsichtbar Sophie Boysen bleiben werden.«

28 29 Persönliche Assoziationen zum Austellungsaufbau

»Mir fällt Loriot ein: Das Bild hängt schief. Verstehen die hier eigentlich Spaß?«

Wir werden durch ein großes, orangenes “Black Mountain College”-Emb- Wie baut sich eine Ausstellung auf? Wer baut auf? Warten vor dem Hinter- lem empfangen, das übergroß an die Wand gemalt wurde. Es erinnert mich eingang des Hamburger Bahnhofs. Passend, aber wohl eher ein Zufall, dass an diese hässlichen, französischen Longchamp-Taschen. Die haben diesel- nebenan auf der Baustelle ebenso aufgebaut wird. Ein Kran hebt Betonst- be Farbe und ein ähnliches Markenzeichen. Ich widerstehe der Versuchung eine, Baulärm. Die Kuratorin geleitet uns durch die Räume des Museums. die Wand anzufassen, um zu prüfen, ob die Farbe noch feucht ist. Es riecht Wir laufen auf eine große orange Wand zu. Sie eröffnet uns Zutritt zur nach neubezogener Wohnung, Aufzug, Sägespäne und Ikea. Was für ein Black Mountain Ausstellung. Ab diesem Moment fühle ich mich frei – ein Raum ist das hier überhaupt? Der Raum selbst, schmal länglich, insgesamt Aufbrechen zur persönlichen Entdeckungstour. Die Gruppe löst sich, ver- länger als ich dachte, unter dem verglasten Dach des Bahnhofs. Es ist sehr streut sich im strukturierten Chaos. Viele Materialien, viele Kisten, viele hell, wieder erinnert es mich an ein Möbelhaus. Leute laufen durch den geometrische Formen, fast Skulpturen, viele Eindrücke. Menschen wuseln Raum, es ist laut, es wird geschraubt, geschoben, gehoben, dirigiert und in Ecken, ein Bild wird aufgehängt. Vier Personen arbeiten daran. Eher delegiert. Der Raum wird von hölzernen Bauelementen dominiert, keine Stille im Raum, nur noch leise Stimmen. Wahrscheinlich Instruktionen Museumsarchitektur im herkömmlichen Sinne. Die Holzbauten gliedern oder Beratungen, gegenseitiges Beratschlagen. Ich richte meine Blicke auf sich nicht in den Raum ein, sondern stehen scheinbar willkürlich im Raum. nichts Bestimmtes. Lasse sie eher mein Umfeld abscannen. Was sehe ich? Sie bestehen aus glattem, hellen Holz, unterbrochen von Wellblechkonst- Viel Holz. Eindrücklich verwinkelte Installationen und massive Holzkisten, ruktionen. Es gibt viele Wege und Möglichkeiten sich durch den Raum zu transportierte Werke der Künstler. Ich stehe irgendwo zwischen ihnen, bewegen. Sie erinnern mich an Klettergerüste aus dem Kinderbereich von weiß nicht wie viele mich umgeben. Versuche im Kopf die Ausstellung exhibition großen Kaufhäusern. Wie ein schönes und wahrscheinlich ziemlich teures aufzubauen. Hänge mental die noch an der Wand lehnenden Gemälde auf, Baumhaus. Kleine Plattformen entstehen, eine Wand, um die Ecke eine Ni- Kisten verschwinden, Lichter beleuchten die Werke stilvoll, Verpackungs- sche. Ich stehe auf der einen Seite der Wand, der Rest der Gruppe auf der materialien scheinen sich in Luft aufzulösen, Geräusche verfliegen. Wird anderen. Ich höre ihre Gespräche so klar, als würden sie direkt neben mir wohl meine konstruierte Ausstellung mit der realen übereinkommen? Mit stehen. Zwei Helfer halten ein großes Bild an die Wand. Keine Ahnung, von dem angenehmen Geruch von Holz in der Nase schaue ich nach oben: Das wem das ist, oder warum es hier seinen Platz finden soll. Mir fällt Loriot milchige Glasdach mit seinen dunklen Streben, lichtdurchflutet, scheint als ein: Das Bild hängt schief. Verstehen die hier eigentlich Spaß? Im Raum Spiegel der einheitlichen Form und strengen Geometrie, gliedert sich in die verteilt sind großgezogene Fotografien von Künstlern des Black Mountain – Freiheit und Differenziertheit der Raumnutzung, welche aber dialektisch in entstanden aus dokumentarischer Absicht, andere mit eigenem künstleri- der Gesamtheit der Konzeption zu einem Ganzen verschmilzt, harmonisch schen Anspruch. Die Kuratoren der Ausstellung scheinen ähnliche Ansprü- ein. Keine Fragen mehr im Kopf, vielmehr Eindrücke und Lücken, die ich che gehabt zu haben. Black Mountain College dokumentieren, anwenden, selbst erst zu einem Ganzen zusammenfügen muss. Behalte es für mich performen, abbilden, nachempfinden. und baue die Fragen nach dem Verlassen des Gebäudes im Verarbeiten des Besuchs für mich selbst auf. Ich weiß, ich kehre an diesen Ort zurück um Lena Fiedler sie mir selbst zu beantworten.

Henrike Simm

»Versuche im Kopf die Ausstellung aufzubauen.«

Sophie Boysen, Anna-Maria Fiala, Lena Fiedler, Barbara Przynoga, Christopher Ramm, Henrike Simm waren teilnehmende StudentInnen der Lehrveranstaltung „Black Mountain – Tracing Basics. Modelle performa- tiver Künste und Wissenschaften” (Sommersemester 2015) geleitet von Prof. Dr. Annette Jael Lehmann an der Freien Universität Berlin

30 31 An insight into Performing the Black Mountain Archive searching for the unknown

Verena Kittel

“One week in Berlin, searching for the unknown. As the Black Mountain College did we meet this provides a different way of knowing. This is so Rheinische Friedrich-Wilhelms-Universität 2 Eva Díaz „The experimenters. Chance and design at Black project as a way of living. Questions that appear circle around what to do in the time that we have. unique, because, as Irit Rogoff puts it, „creative Bonn (North American Studies Program / Ger- Mountain College, University of Chicago Press, 2015, p. 78. Both inside and outside the museum, and inside and outside of ourselves.” practices of knowledge […] produce different man Studies): Sabine Sielke, Thomas Fechner- 3 Others being: visual knowledge, propositional knowledge 3 entry points into problematics.” In an exclusive Smarsly and Versatorium, Vienna (independent and practical knowledge. See James Elkin’s lecture „What is With these words the students of the Norwegian investigation of patterns to typewriter interview with Black Mountain Research, Arnold translator collective) (13. – 20. July 2015) Research” at Black Mountain – Educational Turn and the Avant- Theater Academy (Høgskolen i Østfold) open written texts of Anni Albers and Buckminster Dreyblatt spoke about the role of trust, which garde, Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart – Berlin, September 2015. their contribution to the blog, Black Mountain Fuller. Experiments involved slides made of such a collective practice requires: Hochschulübergreifendes Zentrum Tanz Berlin Research, reflecting their work at Hamburger photographed archival photographs or a musical (BA Dance, Context, Choreography): Florian 4 Irit Rogoff „Creative Practices of Knowledge“ at Black Moun- Bahnhof – Museum für Gegenwart - Berlin composition based on the silent-film documen- „As the artist who developed this concept and Feigl (20. – 27. July 2015) tain – Educational Turn and the Avant-garde, Hamburger Bahnhof within the frame of “Performing the Black tation of the local basketball team North Caroli- who has a particular vision as to how the project – Museum für Gegenwart – Berlin, September 2015. Mountain Archive” and at the same time descri- na Tar Heels, taking place in 1957 – the year of will be performed, I must accept unforeseen de- Universität der Künste Berlin (Sound Studies): bing the form of artistic research during their the College’s closing. By means of a site-specific, velopments, both problematic and revelatory. An Hans Peter Kuhn (27. July – 10. Aug. 2015) 5 Arnold Dreyblatt in an interview with Black Mountain Re- residency. in situ working approach, students artistically even greater trust exists on the part of the muse- search, accessed April 15, 2016, url: https://black-mountain- research.com/2015/05/28/making-of-interview-with-arnold- reacted to their surroundings, incorporating um, a state institution, which operates according Hochschule der Künste Bern (Master of Arts in dreyblatt/. “Performing the Black Mountain Archive” is an visitor participation and museum guards in their to agreed upon rules and traditions, which now Contemporary Arts Practice & Master of Arts artistic project by composer and artist Arnold work. Moreover, they re-enacted Black Moun- must accept and foster a living and working Théâtre musical): Andi Schoon, Valerian Maly exhibition Dreyblatt, which took place inside the exhibition tain College’s work camp in the backyard of the situation with students which functioning daily and Hochschulübergreifendes Zentrum Tanz space of “Black Mountain. An Interdisciplinary museum with a left-over wooden panel from the within the exhibition. We agree that the students Berlin (MA Choreography) (10. – 24. Aug. 2015) Experiment 1933 – 1957”. Representing diffe- exhibition architecture, exploring the movement will take possession of the studio area, often with rent disciplines, ranging from sculpture and possibilities of their own bodies being in resi- as yet uncharted goals. (…) There will clearly be Norwegian Theater Academy Høgskolen i Øst- painting to typography and dance, students and dence at a museum, performing a dinner or a tea misunderstandings and discussions, but here fold Fredrikstad (Theater/Performance): Maria teachers from ten European art academies were party in the museum’s garden, or creating a film again we are mirroring the fluid nature of Black Schwaegermann (24. Aug. – 7. Sept. 2015) invited by the artist to perform archival material piece. Mountain College as an institution, which was that Dreyblatt collected in the Black Mountain never static.“4 Kunstakademiet i Oslo (Fine Arts): Dag Erik Archives in the United States. Each residency Searching for the unknown, students who par- Elgin (7. – 21. Sept. 2015) took place during a short period of one to two ticipated in “Performing the Black Mountain weeks at various locations within the exhibi- Archive” undertook (at least during their re- The following colleges and universities Institutionen för Konst, Konstfack University tion. Recalling John Cage‘s “time brackets”, search periods within the archive) an explorati- participated in “Performing the Black College of Arts, Crafts and Design, Stockholm which the famous composer used as a structural on of uncertainty. The project thus manifested Mountain Archive”: (Fine Arts): Thomas Elovsson (21. – 27. Sept. framework for the “Untitled Event” occurring at the notion of an open, indeterminate outcome 2015) Black Mountain College in the summer of 1952, – another idea following Cage’s practice of ex- Muthesius Kunsthochschule Kiel (Fine Arts/Me- Dreyblatt drew up a score. It predetermined perimentation, characterized by “unpredictable dia Art): Arnold Dreyblatt (4. – 15. June 2015) time periods for both scheduled events, such as aleatory processes that were nonetheless ge- Documenting and reflecting their performances lectures, readings and other performances at nerated by systematic controls”1 without being Hochschule für bildende Künste Dresden (Fine online, each group created a page for the blog, fixed locations and for the students‘ own artistic assessed or evaluated. Performing the Black Arts): Monika Brandmeier (15. – 29. June 2015) which can be read at https://black-mountain- research within a working space installed in the Mountain archival materials hence resulted in a research.com/category/performing-the-bmc- exhibition containing letters, publications, and production of knowledge, which can, following Hochschule für bildende Künste Dresden (Fine archive/. other archival material. Occupying the threshold James Elkin‘s proposals of different types of Arts): Ulrike Grossarth (29. June – 6. July 2015) of research and practice, students were thus knowledge, be best described as a tacit, affective 1 Mari Lassen Kamsvaag, accessed April 15, 2016, url: reflecting and negotiating the archival materials or phenomenological knowledge.2 As there is no Muthesius Kunsthochschule Kiel (Communi- https://black-mountain-research.com/2015/08/30/7- performing-the-bmc-archive-norwegian-theatre-academy-maria- within their own artistic research, leading to signifying of an over-coding power occurring, cation Design/Typography): André Heers und schwaegermann/. the realization of further related art works and and – to term it with Deleuze – a resistance to Annette le Fort (6. – 13. July 2015) performances within the exhibition, from the “territorialisation”, this kind of artistic research

32 33 EIN INTERVIEW MIT GABRIELE KNAPSTEIN UND MATILDA FELIX das college als role model?

Gemeinsam mit dem Museumsleiter Eugen Blume hat Gabriele Knapstein die Ausstellung „Black Mountain. Ein interdisziplinäres Experiment 1933 – 1957” kuratiert. Als wissenschaftliche Mitarbei- terin und Projektleiterin trug auch Matilda Felix erheblich zu der Entwicklung und Umsetzung der Ausstellung bei. Wir haben mit Gabriele Knapstein und Matilda Felix über kuratorische Strategien, ihre gemeinsame Recherche-Reise nach North Carolina und das Verhältnis von Museum und Uni- versität gesprochen.

Black Mountain Research: Frau Knapstein, das Staatlichen Museen zu Berlin und der Stiftung Black Mountain College existierte über 30 Jah- Preußischer Kulturbesitz sowie der in Berlin re, in denen zahlreiche Kunstwerke entstanden beheimateten Privatsammlungen bereits einen sind. Wie sind Sie bei der Auswahl für die Aus- guten Fundus für die Auswahl von relevanten stellung vorgegangen? Exponaten boten. Wir haben dann gezielt nach Dr. Gabriele Knapstein: Obwohl das Black Werken gesucht, die uns für die Geschichte des Mountain College einen so wichtigen Platz in der Black Mountain College unverzichtbar erschie- Geschichte der Kunstausbildung einnimmt, gab nen und die wir nicht in den Berliner Beständen es bisher vergleichsweise wenige Ausstellungen, vorfanden. exhibition die sich diesem College gewidmet haben. Einer BMR: Experimentelles Arbeiten ist in der Lehr- der Gründe liegt sicher darin, dass die Geschich- und Lernauffassung am Black Mountain College te dieses Colleges so viele interessante Aspekte von zentraler Bedeutung. Welche Rolle spielte bereithält, dass es schwer fällt, eine Auswahl zu das Experiment in der Ausstellungsentwicklung? treffen. Auch zeigte sich in den Recherchen für GK: Es war uns schnell klar, dass wir für die die Ausstellung schnell, dass es nicht in erster Ausstellung eine speziell auf das Thema zuge- Linie darum gehen würde, eine möglichst reprä- schnittene Ausstellungsarchitektur benötigen sentative Auswahl von Kunstwerken der dort würden, um sowohl die Kunstwerke als auch lehrenden und lernenden Künstlerinnen und das dokumentarische Material, die Publikatio- Künstler zu präsentieren. In der Ausstellung im nen des Colleges, die Film- und Tondokumente Hamburger Bahnhof sollten auch die pädago- gut präsentieren zu können. Wir haben also »In der Ausstellung sollten auch gischen und gesellschaftlichen Ziele sowie die eine Ausschreibung auf den Weg gebracht und die pädagogischen und gesell- wissenschaftliche Ausbildung an diesem College haben uns nach Vorlage von vier sehr verschie- eine Rolle spielen, und gerade in Berlin lag es denen Entwürfen für das modulare System von schaftlichen Ziele an diesem nahe, nach dem Einfluss der deutschen und raumlaborberlin entschieden. Dieser Entwurf College eine Rolle spielen.« europäischen Emigranten in den 1930er- und orientiert sich in der Einfachheit der Materia- 1940er-Jahren zu fragen. Um die Geschichte lien und der Klarheit der Konstruktion an den des College also möglichst breit vorstellen zu Bauweisen am Black Mountain College, das war können, waren Recherchen in verschiedenen bestechend. Da es uns in der Ausstellung nicht Archiven wie dem Bauhaus-Archiv in Berlin, der nur um eine historische Rückschau geht, haben Josef und Anni Albers Foundation in Bethany, wir nach einer Möglichkeit gesucht, das Material sowie in den Archiven in Asheville in North auf seine Relevanz für die heutige Situation der Carolina unumgänglich. Nur hier konnten wir Kunstausbildung hin zu befragen. Wir haben all die Dokumente finden, die jenseits der künst- den Künstler, Komponisten und Hochschul- lerischen Arbeiten für die Ausstellung wichtig lehrer Arnold Dreyblatt gewinnen können, ein sein würden. Bei der Auswahl der Kunstwerke Projekt zu entwickeln, das diesem Ziel dienen kam uns zugute, dass die reichen Bestände der soll. Sein Konzept unter dem Titel „Performing

34 35 »Über Robert Rauschenbergs „Combine Paintings« ausgestellte akustik »Eine effizientere Bildung als dieses selbstverwaltete und sich selbst ver- Henrike Simm sorgende College offenbar bot, an dem es keine festgelegten Lehrpläne und keine Credit Points gab.«

the Black Mountain Archive” wird nun während gestoßen, die für uns aus der europäischen entstanden, für die es hoffentlich auch eine Stellen wir uns vor, die Ausstellung sei ein fördern und zu prägen. Laufen wir durch den zerin folgen, können wir auch hier gleich neben der gesamten Laufzeit der Ausstellung mit Stu- Perspektive wichtig waren. Figuren wie John Fortsetzung gibt. Es ist extrem spannend, diese großes Puzzle, ein Mosaik aus tausend Teilen Ausstellungsraum im Hamburger Bahnhof, dem Screen die Noten betrachten. Aber nicht dierenden aus zehn verschiedenen Hochschulen Evarts, der in Berlin, München und New York zwei institutionellen Perspektiven zusammen zu wie es redensartlich heißt, ein Zusammenspiel erkennen wir zwischen Gemälden, Plastiken nur Musik versteckt sich hinter den Kopfhörern, aus dem In- und Ausland realisiert. Musik studiert hatte und das BMC in den 1930er bringen, das ergibt eine Art ganzheitliches Arbe- aus Details. Eines dieser Details ist für die Be- und Fotografien auch Notenblätter, die sich in auch Gesprochenes, wie der Live-Mitschnitt BMR: Wo genau findet „Performing the Black Jahren musikalisch prägte, haben wir quasi aus iten, was ich sehr genossen habe. sucher auf den ersten Blick vielleicht weniger Bilderrahmen oder in Glasvitrinen wie kleine eines Vortrags von Xanti Schawinsky („Spec- Mountain Archive” statt? einer Berlin-Perspektive heraus in die Ausstel- BMR: Welche Möglichkeiten entwickeln sich offensichtlich als andere, dabei ist es für unsere Puzzleteile in das Gesamtbild einfügen, die uns todrama“, 1953), gehalten auf der Konferenz GK: Für „Performing the Black Mountain Ar- lung integriert. John Evarts wurde 1942 eing- anhand von Black Mountain für das Verhältnis individuelle Wahrnehmung und Erfahrung einladen akustisch nachzuempfinden. So blicken Aspen Intenational Design Colorado. Wir hören chive” haben die Architekten innerhalb der ezogen und blieb nach dem Zweiten Weltkrieg von Museum, Bildung und Kunst? prägend. Schauen wir genauer hin, entdecken wir auf die gerahmte Notenzeile von John Cages seine mit Akzent Anweisungen gebende Stimme, Ausstellungsarchitektur einen Archiv- und als ‘Music Officer’ in Deutschland. In Berlin war MF:Ich finde es reizvoll, dass College als eine wir es an zahlreichen Orten der Ausstellung: Haiku von 1951, sieben Noten, ein Werk, ebenso beschreibend und auffordernd. Schließen wir Studioraum vorgesehen, in dem die von den er 1975 an der deutschen Erstaufführung eines Art ‘Role Model’ für Fragen zu verstehen, die die Akustik. Was ist gemeint, wenn in diesem auf weitere Notenbücher von ihm. Aber auch die Augen, können wir wieder unbewusst inte- Studierenden vorzutragenden Texte und Parti- Theaterstücks von Xanti Schawinsky beteiligt, aktuell an europäischen Universitäten und Mu- Noten zum „Dance macabre“ werden ausgestellt, ressiert oder bewusst versuchend einen Raum turen in Archivboxen gelagert sind. In diesem für das er 1938 am Black Mountain College die seen virulent sind. Wobei das Black Mountain neben Fotos desselben, die wir vielleicht indi- rekonstruieren. Wie hat sich das Gehörte ereig- Raum können sich die Studierenden mit dem Musik komponiert hatte. Solche Biografien, die College natürlich kein Vorbild ist, dem wir heute rekt aufgefordert oder unterbewusst interessiert net, in welchem Rahmen? So hören wir nicht nur Archivmaterial auseinandersetzen und jenseits das Black Mountain College mit Berlin verbin- nacheifern können. Es hilft aber dabei, nicht zusammenbauen, Bilder und Noten miteinander Inhalte, sondern auch einen imaginären Raum, der Aufführungszeiten auch ihrer eigenen Arbeit den, haben uns fasziniert. Es war auch ein ein- nur kurzfristige Kosten-Nutzen-Rechnungen im verknüpfen. Doch setzt die Ausstellung kein mu- wenn wir wollen. Erkenntlich scheint mir, dass nachgehen. Außerdem gibt es in der Ausstellung drückliches Erlebnis, die ‘Original-Schauplätze’, Auge zu haben, sondern auch langfristige Aus- siktheoretisches Können voraus, verlangt nicht exhibition vier verschiedene räumliche Situationen, die das Gelände am Lake Eden und den Blue Ridge wirkungen zu imaginieren. Das Black Mountain der Notenlehre Herr zu sein, sondern offenbart mit ihren Stufen und Plattformen prädestinierte Campus, zu sehen. In den Schaukelstühlen auf College hat knapp 25 Jahre in North Carolina vielmehr die Möglichkeit unterschiedlicher Orte für die geplanten Performances bilden. Und der ‘Porch’ der Lee Hall zu sitzen oder in der in einer sehr abgeschiedenen ländlichen Lage Zugänge zum Thema. schließlich haben wir für die Ausstellung einen ‘Dining Hall’ zu stehen, in der Aufführungen wie existiert. Es war nicht besonders groß, einen Flügel ausgeliehen, der gespielt werden kann. das „Untitled Event” stattgefunden haben, war ordentlichen Abschluss konnte man nur mit Einen sehr direkten Weg zur Musik liefern di- BMR: Frau Felix, wie nähert man sich dem The- fast schon eine kleine Zeitreise. Solche Erfahrun- externen Prüferinnen und Prüfern machen, die verse Kopfhörer, die an treffenden Stellen im Zusammenhang das Wort ‘Akustik’ fällt? Akustik ma Black Mountain College? gen lassen sich vielleicht nicht in der Ausstellung Ausstattung war bescheiden. Und dennoch ha- Raum Platz gefunden haben. So auch neben steht zunächst für alles akustisch, also auditiv Dr. Matilda Felix: Es gibt eine Reihe von Mögli- ablesen, sind aber dennoch ganz wichtig für ihr ben wir Werke, die an diesem College entstand- den ausgestellten Noten zu Ursula Mamloks Wahrnehmbare. Hierunter würde das Murmeln chkeiten, auch von Europa aus Zugänge zum Entstehen. en sind, in der Sammlung der Nationalgalerie. „Fugue“. Wir können durch die Kopfhörer der des Museumspublikums untereinander, das Black Mountain College zu gewinnen. Zunächst BMR: Welche Relevanz hatte der Austausch mit Eine ganze Reihe von ‘Protagonisten’ des BMC Wellenmelodik lauschen, ihre Empfindungen Klacken der Stöckelschuhe mancher Frauen auf einmal durch die klassische Rezeption von Lit- WissenschaftlerInnen? werden zu zentralen Figuren verschiedener kün- aufnehmen, uns ein akustisches Bild malen und dem Boden genauso fallen wie die ermahnend eratur, und hier ist vor allem die Publikation von MF:Es ist tatsächlich eine Besonderheit, dass stlerischer Sparten im 20. Jahrhundert. Eine ef- obendrein, aber nicht zwanghaft, mit den Augen laute Stimme des Museumspersonals oder das Mary Emma Harris zu nennen, die sich dem Col- wir zu einem sehr frühen Zeitpunkt in der Aus- fizientere Bildung als dieses selbstverwaltete und den Noten hinter Glas folgen, die Töne mit den wir immer die Entscheidung treffen, ob wir uns verhaltene Husten mancher Besucher. Kurz lege seit 1969 widmet, verstreutes Material bün- stellungsplanung eng mit der Freien Universität sich selbst versorgende College offenbar bot, an Zeichen verbinden, die Spielart des Pianisten dieser Form der Akustik annehmen, ob wir aus gesagt, neben den beispielhaft aufgezählten, alle delt und 1987 die detailreichste Rekonstruktion und dem Dahlem Humanities Center zusammen dem es keine festgelegten Lehrpläne und keine Holger Groschopp (Aufnahme 2013) mit den von Neugier die Kopfhörer aufsetzen, den Noten Geräusche im Raum. Doch sind all dies Geräu- vorgelegt hat. Außerdem gibt es zwei wichtige arbeiten konnten. Vor allem die kontinuierlichen Credit Points gab, lässt sich kaum vorstellen. der Komponistin vorgegebenen Anweisungen, nebenbei Aufmerksamkeit schenken, das Video sche, die wir üblicherweise einem uns bekannten Internetseiten vom Black Mountain College Gespräche mit Annette Jael Lehmann haben „moderately fast, with energy“, vergleichen; eine hinnehmen, oder einfach nur die sieben Noten und wahrscheinlich oft erlebten Museumsbe- Museum + Arts Center und von den Western einen Diskussionskontext etabliert, von dem wir audiovisuelle Erfahrung, die wir selbst beeinflus- von Cage wie ein Kunstwerk betrachten. Man such zuordnen können. Im Falle der Ausstellung Regional Archives, auf denen Archivmaterialien wechselhaft profitieren konnten. Das zeigt sich sen. Einen weiteren Weg des Zugangs eröffnet könnte bei allen Beispielen von einer Art ‘ausge- zum Black Mountain College treffen wir aber auf veröffentlicht werden und die uns einen Vorge- deutlich im Blog aber auch in unserem Ausstel- uns die Darstellung von „The Glyph“. Hier kön- stellten’ Akustik sprechen, einem Puzzleteil im eine speziellere Akustik: eine gefasste, gerahmte, schmack auf das wirklich umfangreiche Material lungskatalog, den Catherine Nichols fantastisch nen wir sowohl durch die Kopfhörer als auch Gesamtkonzept, was uns die Möglichkeit liefert, man könnte sagen, eine ‘ausgestellte’ Akustik. lieferten, das wir dann vor Ort in Asheville si- redaktionell betreut hat. Hier sind nicht nur durch ein Video den Glyphen näher kommen. einen Allsinnes-Eindruck zu erschaffen, auch ein Wie lässt sich das verstehen? chten konnten. Diese Recherchereise war zen- Beiträge von Teilnehmerinnen des Symposiums Im Video wird eine Wiederaufführung des BMC Puzzle unserer Wahrnehmung. tral für unser Projekt. Wir konnten hier etwas abgedruckt, sondern auch viel Archivmaterial. Tanzes von 1951 während des New York Dance Sich selbst als interdisziplinäres Experiment Licht in einige der konfliktreichen Phasen des Die Freie Universität und die Nationalgalerie Festivals am Delacrote Theatre vom 4. Septem- Teilnehmende Studentin der Lehrveranstaltung „Black Mountain identifizierend, gelang es dem Black Mountain College bringen, die oft nur nebulös umschrie- sind Institutionen, die für sich stehen und arbe- ber 1977 gezeigt. Während wir die Tönen hören, – Tracing Basics. Modelle performativer Künste und Wissenschaf- College auch der Musik und dem Hörbaren ten” (Sommersemester 2015) geleitet von Prof. Dr. Annette Jael ben werden. Wir sind hier auf neue Themen iten, aber im Austausch ist bei uns eine Synergie auf dem Bildschirm den Bewegungen der Tän- einen entscheidenden Raum zu geben, es zu Lehmann an der Freien Universität Berlin

36 37 STIMMEN ZUR AUSSTELLUNG

»Denken im Gehen kam mir in den Sinn.« ästhetik der unfertigkeit

Beim Besuch der Ausstellung entsteht der Eindruck einer Ästhetik der Unfertigkeit, die von der Szenografie und Raumausstattung ausgeht: Sperr- holzplatten als Stellwände, Holzgerüste und ein Black Mountain-Schriftzug im knallig orangenen Graffiti-Stil; der inhaltliche Bezug zur Prozesshaf- tigkeit und zum prinzipiellen Unvollendetsein von Werk und Welt als phi- losophische Grundmaxime des Black Mountain College drängt sich sofort auf. Ob es dadurch allerdings gelingt, jene Ideen auch erfahrbar zu machen ist eine andere Frage: Die Verknüpfung von ausgestellten Werken, Archiv- materialien und Erzählungen ehemaliger Studenten über ihre Studienzeit hätten möglicherweise einen Raum des Verstehens für das, was am College Wie ist es gelungen die Wirkung und das Wesen des Black Mountain vor sich ging, eröffnen können. Doch aufgrund der Trennung von Videoin- College wiederzugeben? Eine sehr schwierige Aufgabe. Als ich durch die stallationen und Exponaten blieben die Zusammenhänge – zum Beispiel, Räume der Ausstellung gehe, bekomme ich das Gefühl einen aufregenden wie der ‘Geist’ dieser Hochschule sich im praktischen Tun und dem dort exhibition Parcours zu durchlaufen. Denn einerseits ist die Ausstellung ein großer gelebten Alltag manifestierte – unverknüpft. offener Raum, der sich aber mitten drinnen immer mal wieder zu kleinen Marius Legowski Nischen oder geschlossenen Räumen formt. Es wirkt auf mich sogar impro- visiert, was vermutlich den Zeitgeist des College widerspiegelt. Denn am »Diese Interviews mit Menschen, die Mir persönlich gefiel die Ausstellung sehr gut, weil ich sowohl durch In- Black Mountain ging es nicht um die Ergebnisse einer Aufgabe, sondern das College tatsächlich miterleben terviews, Video-, und Toninstallationen als auch durch Kunstwerke einen vielmehr um die Erfahrung und die Teilnahme an Entstehungsprozessen. guten Eindruck über das College bekommen habe. Die chronologische Durch die verschiedenen Aneinanderreihungen von Kunstwerken bekam konnten, machen die Philosophie Führung durch den Raum hat dazu erheblich beigetragen. Der ‘Raum’, in ich das Gefühl, dass versucht wurde deutlich zu machen, wie man in die- Black Mountains deutlich.« dem die Performances und Lesungen stattfinden, hätte mehr ins Zentrum sem College alle Kunstrichtungen miteinander vereint hat. So wie ich lang- der Ausstellung gerückt werden können, denn als Besucher trifft man erst sam durch das Museum gehen musste, um auch wirklich alles zu sehen und am Ende der Ausstellung darauf. Die Ausstellung ist ein sehr gelungenes in Ruhe zu verinnerlichen, gingen vermutlich auch die Studenten mit ihren und eindrucksvolles Projekt, das zum Überdenken unserer gesellschaftli- Lehrenden durch das College und haben über neue Ideen und Formen chen Strukturen anregt. gesprochen. Denken im Gehen kam mir in den Sinn Julia Wilde Claudia Ferse

Die Ausstellung schafft es leider nur begrenzt die Philosophie des Black Mountain College adäquat zu vermitteln, denn einige der Exponate sagen Ich fand die Ausstellung wirklich sehr gut und nicht viel über den Lernprozess am College aus. Sie sind die Ergebnisse informativ. Einzig und allein der Bezug zur – ohne dabei den eigentlichen Ansatz, etwa den Fokus auf Prozesse, das Aktualität und zur Gegenwart wurde durch die Scheitern oder auch die künstlerische Erfahrung, deutlich zu machen. In Ausstellung nicht gut umgesetzt. Claudia Ferse, Marius Legowski, Caitlin Schneider, dieser Hinsicht empfand ich die vielen medialen Zwischenstationen wich- Katharina Anchalie Schulz und Julia Wilde waren teilneh- Caitlin Schneider tiger für die Ausstellung. So gibt es immer wieder Kopfhörer, durch die mende StudentInnen der Lehrveranstaltung “Partizipation man die Musik hören, oder Bildschirme über die man sich kurze Videos in den Theateravantgarden und Performativen Künsten” (Sommersemester 2015) geleitet von Prof. Dr. Annette anschauen kann – zum Beispiel Interviews mit ehemaligen Black Moun- Jael Lehmann an der Freien Universität Berlin tain Studenten. Gerade diese Interviews mit Menschen, die das College tatsächlich miterleben konnten, machen die Philosophie Black Mountains deutlich. Katharina Anchalie Schulz 38 39 FRAGMENTS ON ITS HISTORIOGRAPHY AND MYTH-MAKING untitled event »Holz und Wellblech. Und wir Studenten.«

Das „Untitled Event“ gilt als Geburtsstunde der Performance Art. Wie alle Mythen stellt auch dieses Ereignis eine Form des kollektiven Erinnerns dar, von dem wenig handfestes Material erhalten ist. So stützt sich das Wissen über diese Performance, die wahrscheinlich am 12. August 1952 im Black Mountain College stattgefunden hat, fast ausschließlich auf die Erinnerung weniger Zeitzeugen. Ihre Berichte sind widersprüchlich, unpräzise und geprägt von subjektiven Eindrücken, die den ‘Kultwert’ – im Sinne Walter Benjamins – um das „Untitled Event“ immer weiter ausbauen. Es kann keiner näheren Betrachtung unterzogen werden, weil es durch seine eigene Geschichte wie verhüllt erscheint. Auf bizarre Weise entsteht der Eindruck, dass das Kunstwerk erst durch die Tradition, durch den mündlichen Be- richt der Zeitzeugen auratisch aufgeladen wurde. Denn das eigentliche The „Untitled Event“ took place in 1952 at Black Mountain College and is Ereignis schien nicht sonderlich aus dem Black Mountain Alltag herauszu- nowadays recalled as the pioneering performance of the 20th century – the 1 The seating plan for „Untitled Event“ is reconstructed stechen. Der Komponist Lou Harrison empfand die Performance als „quite so-called “Theatre Piece No.1”: An event held at the college‘s dining hall, in „An Interview with John Cage“, (ed.) Michael Kirby boring“ und Nicolas Cernovich kommentierte, dass niemand sich damals and Richard Schechner, The Tulane Drama Review, Vol. John Cage, Merce Cunningham and Robert Rauschenberg participated bewusst gemacht habe, dass sie bereits Geschichte schreiben würden.5 Die research II 10, No. 2, The MIT Press, 1965, p. 52. while „maybe 35 or 50 people“ were watching. There has not been any 2 William Fetterman “John Cage‘s Theatre Pieces”, historische Bedeutung des „Untitled Event“ liegt insofern nicht nur an der photo or video documentation – only a few interview fragments and a piece Routledge, 2012, p. 97. Aufführung an sich, sondern in der Schöpfung eines Mythos, eines sich bis 3 Ibid. p. 98. of paper by Cage, giving instructions on timing. On the contrary, there are heute entwickelnden Narratives über die Geburtsstunde der Performance 4 John Cage „An Interview with John Cage“, (ed.) As pointed out, there is very little documentation on “Untitled Event”. hundreds of articles and opinions on how special this day must have been Art. Durch das Betonen der Einzigartigkeit, der Flüchtigkeit und der Un- Michael Kirby and Richard Schechner, The Tulane Drama “[N]o two sources contain the same recollections, and many sources omit for everyone involved. In our discussion during the seminar we asked our- Review, Vol. 10, No. 2, The MIT Press, 1965, p. 52. wiederholbarkeit, wird es möglicherweise zu eben diesem bedeutenden details.”2 The huge influence of “Untitled Event”, often being reproduced selves how to challenge this phantasmagoric perspective. A myth has been 5 See Nicolas Cernovich cited in William Fetterman Ereignis, das so maßgeblich für die Performance Art werden sollte. by authors and artists, stands in direct contrast to the non-existence of its created: through all the written accounts, it has been turned into its own “John Cage‘s Theatre Pieces”, Routledge, 2012, p. 104. Christopher Ramm solid documentation. Moreover, the non-existence of documentation is meta-figure. The stories have transformed its presence in our minds, while responsible for the mystification of “Untitled Event”. At first, the different it has long been a moment of the past. The ongoing re-narration easily recollections are discussing the date, the durations and the time of the day falsifies facts; it is a constructed rearrangement, which makes these facts of the performance. Most informants seem quite insecure and vague about seem historically significant. It touches on the myth accompanying the idea Some documents offer an interesting view on the audience. The dining their memories. The duration differs from 45 minutes to almost two hours.3 that any performance ought to be experienced exclusively live, as its ephe- hall‘s seating plan for “Untitled Event” shows its geometrical figure – a Only John Cage himself explicitly described the seating arrangement. meral nature resists documentation. When performance became a subject square “composed of four triangles with the apexes of the triangles merging »Es kann keiner näheren Betrachtung Curiously, Cage‘s performance description ends with stating, “I don’t recall to be studied in the late 70s and 80s, its auratic factor was stressed heavily. towards the center, but not meeting”1, as Cage described. This sabotages anything else except the ritual with the coffee cup”.4 This comment empha- unterzogen werden, weil es durch Hence Benjamin’s notion of the ‘aura’ is regarded one of the most valid the common principle of frontal seating arrangements and it also with- sizes the fact that the evaluation and mystification are put upon this event concepts to describe modern life and art, debates have often accused it for draws the notion of the fourth wall. During “Untitled Event” the audience seine eigene Geschichte wie verhüllt as a strategy of recollection. As there is no score, just a missing plan, the fostering a nostalgic and negative sense of modernity as a loss. Benjamin would see each other and was eventually part of the theatrical nature of the perception of the event is affected by expectations and rumors. The non- erscheint.« believed that the mechanical reproducibility of art works would event. The performer moved around the audience, also in the aisles bet- existence of documentation enforces the narration of a myth or a legend: change their perception: it would ‘destruct’ their aura by transience. ween the four triangles. The viewers thus experienced the performance as “Untitled Event” remains unsearchable and promising. At the time, Cage a 360 degree impression. But is that impression only caused by the square- Anna-Maria Fiala and his friends haven‘t appreciated the significance of the performance. It seating arrangement? Why would they arrange a broken square and not, was made by historiography. say, a broken circle? The effect would be the same, wouldn’t it? Did they Lena Fiedler need the straight lines? What was the idea behind it? It‘s this lack of know- ledge that forms the event‘s mystification. We don’t know the reasons; we just have a few sources, such as the seating plan. The causes are missing.

Henrike Simm

40 41 researchresearch II kind ofteaching.“ always teaching.TheCantosthemselvesarea from teaching.Inonewayoranotherhewas to beaprofessor.Hecouldnotkeephimself „Pound wasbornateacher,evenifnotdestined in “PoundasWuz”: Pound. Pound’spublisherJamesLaughlinwrites tieth century.Primarily,wemustlooktoEzra also looktothepoeticpedagogiesoftwen gy. ButintheCharlesOlson-ledBMC,wemust American pragmatismandGermanartspedago Black Mountaindemonstratedtheinfluencesof From itsfoundingthroughtheAlbers’sera, sole facultyofhis own‚Ezuversity‘: lived inRapallo,wherehepresided asrectorand period ofthesepublicationsinthe 1930s,Pound to methodsofteachingandlearning. Duringthe als, whilehisanthologiesandtranslations point (1938). Theyarepresentedasclassroom materi ABC ofReading(1934)andGuidetoKulchur Romance (1910)to–moreimportantlyhis works arehisprosebooks,fromTheSpiritof Most plainlypedagogicalofPound’spublished Washington D.C.,severaltimesaweek. Olson visitedPoundinSt.Elizabeth’sHospital, up apositionatBlackMountainCollege,Charles Creeley. Crucially,fortwoyearsbeforehetook respondence with‘Ez’,likeOlsonandRobert – particularlythosewhowereindirectcor approach toayoungergenerationofwriters in passingonadistinctivelypedagogicalpoetic views andconfabulations,buthedidsucceed program washinderedbydisgracefulpolitical through hisbrandofeducation.Hispedagogical addresses Pound’seffortstoreformtheworld Ezra PoundandEducation,thatsystematically took until2012topublishabookofessays, been takenforgrantedbyhisreaders,asit dogmatic andpedagogical.Thishasperhaps Pound’s poems–especiallyinTheCantosis There isnodoubtthatthedominanttoneof pedagogues poets aretheonly 3 - - - - Jonathan Creasy Jonathan the mostpart,in thehandsofhigher-education must alsoadmitthatthecollege’s legacyis,for of culture,andinlargepartitsucceeded. We Black Mountainattemptedthetransformation […] itstillstoodforsomethingin hismind.“ university oughttobe.‚Dead‘thoughitmightbe would bethathestillheldtoanidealofwhata point in[Pound’scriticismoftheuniversity] pher, A.DavidMoody,pointsout,„theonly to changepeople’sminds.AsPound’sbiogra knowledge; heneverentirelygaveupontrying within thearts,lettersanddisciplinesof could bechangedbyradicalrevolutionfrom Rice, Poundmaintainedfaiththatthesystem Black MountainfounderJohnAndrewRice.Like United States–arejectionasbitterthatof rejection ofinstitutionalhigherlearninginthe teaching practiceinthe‚Ezuversity‘washis At theheartofPound’spedagogyandhis He requiredcorrespondents. Reading: „Literatureisnewsthatstaysnews.“ Pound’s mostfamousaphorismsfromABCof the BlackMountainReview.Afterall,oneof who gaveCreeleyneededadviceinestablishing engaged intheirownletterwritingwithPound, neral recognition.BothOlsonandCreeleywere was notpublishedwidelyenoughformorege work waswellknown,despitethefactthathe tain. BeforeCreeleyarrivedattheCollege,his and manyothersinhisclassesatBlackMoun correspondence withCreeley,RobertDuncan Olson wasknowntosharebitsofhisvoluminous suggests aninformalityandevenself-mockery.“ of scholarsandteachers[…]Butthenamealso that anyonemancouldreplaceanentirefaculty suggests acertainarroganceintheconviction ling tolisten.Thename‘Ezuversity’inevitably possible conversedwithjustaboutanyonewil red, conductedcorrespondences,andwhenever „The Ezuversity[…]lectured,sometimeshecto 42 »I instructnot;Iawake.« Ezra Pound, (1906) 1 6 - - - - 5 - 2 4 but merelysuffocationandsabotage.“ immediate problemsofthedayisnoteducation does notbearonLIFEandthemostvital would certainlyhaveagreed,„Educationthat had beenfoundedonlyoneyearearlier,andRice 3 first publishedarticle. 2 Sparrow Press,1980. „Collected Correspondence“,(ed.)GeorgeButterick,Black 1 8 tions, 1968,p.59. 7 2009, p.33. 6 5 Foundation,2012, p.xiv.National Poetry 4 p. 34. HEALTH OFTHENATIONALMIND.“ tion oftheteachingprofessionistomaintain tune withBlackMountain’sposition:„thefunc But hebeginswithanaphorismverymuchin profession incharacteristicallycausticterms. Teacher’s Mission,takesaimatthestateof institutional learning.Pound’s1934essay,The of progressivismasantidotetodecadesstodgy institutions. In1933,Riceenvisionedanewkind character ofBlackMountainCollege. decades betweenwarsandafter;sotoowasthe Creeley, OlsonandPoundwereshapedbythe knowledge intimesofunprecedentedhorrors. her artists–cameupagainstthelimitationsof the ’30s and ’40s,–moreacutely, her people the UnitedStatesmovedthroughdecadesof pe of‘thenationalmind’cannotbeextricated.As bued withimpendingcalamity:war,andthesha domestic andinternationalcatastrophe–isim cacy forahumanizingeducationinthefaceof lence ofthelanguage–similartoRice’sadvo

Quotation from a letter by Olson to Robert Creeley (1950) Creeley(1950) Quotation fromaletterbyOlsontoRobert Ibid. p.62. Ezra Pound„Teacher’s Essays,NewDirec- Mission“,Literary A. DavidMoody„EzraPound:Poet“,OxfordUniversityPress, Ezra Pound„ABCofReading“,NewDirections,2010,p.29. Ezra Pound„EzraandEducation“,(ed.)Yao and Coyle, James Laughlin„PoundasWuz“, PeterOwenPublishers,1989, Ezra Pound„RaphaeliteLatin“,BookNewsMonthly. Pound’s 8 The vio- 7 BMC - - - - ON EZRAPOUND‘SEDUCATIONALINFLUENCES 43 HARDWARE JEWELRY BY ALEX REED AND ANNI ALBERS rehabilitating materials

Verena Kittel

The Black Mountain College’s location at Lake visual effect, considering a pebble as precious as but also shells and pebbles. But not the materials Eden near Asheville, North Carolina, physically a diamond.4 themselves exerted fascination for Albers and isolated from metropolitan or cultural centers, Reed, but rather their unusual combinations. generated a specific intensity of life. Unusual Demonstrating that there is no hegemony According to Albers the composition of precious until today, faculty and students lived on campus among objects, Anni Albers and Alex Reed and everyday materials emerged through a pro- and ate together in the dining hall. Neither fa- created a collection of jewelry made of washers, cess of experimenting with the combination and 2 culty members nor students abandoned campus screws, angles, colored jacks and so on, which interaction of materials.8 Due to their lack of on weekends. On the contrary, entertainment they had spotted in hardware stores and Five knowledge about goldsmithery Reed and Albers during the weekends, like parties attended by & Dime shops. They produced hardware neck- used given materials as elements and linked both students and faculty, played a vital role in laces by, for example, attaching paper clips to a them to a piece of jewelry, instead of reshaping community life.1 Such an environment allowed sink strainer, which in turn was linked by two them or making all parts fit a given whole. the formation of intense relationships between paper clips to a key chain or hanging bobby pins students and teachers, leading to the creation from a metal-plated ball-link chain.v Regarding Reed’s and Albers’s jewelry attracted America- of outstanding collective artwork, such as Anni household objects as equally precious, they wide interest. First exhibited in 1941 at Willard Albers’s and Alex Reed’s hardware jewelry. invented a sort of anti-luxury jewelry, proposing Gallery in , it was shown several a new definition of value: times in the United States such as at the MoMa research II 1 Student Alexander (William) Reed developed „From the beginning we were quite conscious of exhibition “Modern Handmade Jewelry” in a close relationship to the Albers during the our attempt not to discriminate between materi- 1946. Notwithstanding their successful coope- time he spent at the college. Black Mountain als, not to attach to them the conventional values ration, other projects of Albers and Reed are researcher Mary Emma Harris considered him of preciousness or commonness. In breaking not known. One reason for this could be the their surrogate son 2, which is also reflected in through the traditional valuation we felt this death of Alexander Reed in 1965, rendering 4 the close cooperation between Josef Albers and to be an attempt to rehabilitate materials. We impossible any future projects. It is, however, Reed. When Josef Albers was granted a sabba- felt that our experiments perhaps could help to more likely that it was the special, intensive tical for the year 1940-41, Reed who had gradu- point out the merely transient value we attach atmosphere at Black Mountain College that ated in art in the spring of 1940, agreed to work to things, though we believe them to be perma- allowed such a fruitful cooperation. Certainly, as an art teacher in his absence. When Albers nent.“ 6 not all of the relationships between teachers and returned, Reed remained at the college until the students turned out so well and happened to be summer of 1942 to work as his assistant. The idea of working with everyday objects and on an equal footing, demonstrated for example composing them to jewelry was developed by Buckminster Fuller and Kenneth Snelson’s As a student Reed attended Josef Albers’s design throughout the process by experimenting with quarrel about the authorship of “Early X Piece”. course, exploring the correlation between form materials, comparable to Josef Albers‘s teaching Regardless of whether it worked out or not, the and material. Through combinative exercises methods: particular environment at Black Mountain Col- Albers made his students discover the “discre- „It was not started with any clear knowledge of lege, the close knit community of students and pancy between the physical fact and the psychic its possible inferences. Like any other work that faculty, fostered such collaborations in the first effect” (sic!) 3 of objects’ surfaces when juxtapo- has not been tried before, it took on form only by place, which at another college – where students sed, modifying their perception of the materials. being tried. We knew the direction in which we and faculty would have lived in a more separated Reed, for example, let glass marbles appear wanted to go but not where we would end.“7 way – would not have been possible at all. soft by placing them in a moss-covered piece of 3 wood. Albers design course, influencing Reed The first stimulus to work with the world as 1 See Mary W. Harris „The Arts at Black Mountain College“, profoundly, gave the latter a new understanding found was given by Reed’s and Albers’s visits MIT Press, 1998, p. 47.T 2 Ibid. p. 76. of both, the possibilities of combining different of archaeological excavations at the temple of 3 Josef Albers in an interview with Phelan Outten, cited by ibid, materials and their intrinsic qualities. Albers Monte Alban in Mexico. The pieces of jewelry ex- p. 78. and his wife Anni valued materials for their posed there comprised gold, pearls, rock-crystal, 4 ee ibid. p. 78. 5 See Christopher Benfey „Red Brick Black Mountain White 44 45 Clay. Reflection on Art, Family & Survival“, Penguin Books, 2012, p. 133. 6 Anni Albers “On Jewelry”, Talk at Black Mountain College, March 25, 1942, accessed March 25, 2015, url: http://albers- foundation.org/teaching/anni-albers/lectures/.

7 Ibid. 8 Christopher Benfey, p. 134. researchresearch II over, cities built, and institutions established. In established. built, andinstitutions over, cities given tothespiritofland.The earthispaved ted culture,hereliesthesite.Little thoughtis In aworldoficonicpersonalities and construc minster Fuller1895–1983.” built asuccessfuldomein1949nearhere.Buck attempted thefirstGeodesicdomein1948.He surface oftheoncewetconcrete,reads:“Bucky a hinttothesite’screativepast.Scribedinto a smallloosesquareofpouredconcreteprovides supports forthecamp’soffice.Overbylake, of muralsquietlyfadingintotheirfunctional Breuer designedStudiesBuilding;Charlot’spair Rockmont, youcouldparkbesidetheGropius- At theLakeEdenCampus,currentlyCamp beams, andover400layersofwhitewash. time; ancientwoodsiding,whole-logsupport from 1933-41looksasifitwereanother mer CollegeHallthathousedtheBMCstudents out overtheSevenSisters.Toyourright,for white columnsstillstandandrockingchairslook right uptotheporchofLeeHall,wheregreat tory. AttheBlueRidgeAssembly,youcandrive and remainsanunspokensublayeroflocalhis Black Mountain,thecollegeisrarelymentioned, avant-garde toAmerican.InsidetheTownof and thetransitionfromContinentalEuropean ries, collaborativelife-as-artteachingstrategies, has anemerginglegacytiedtoNewYorklumina Within theartworld,BlackMountainCollege find nomentionofitsexistence. down manylongwindingroads,asIdid,and physical referencetothecollege.Youcoulddrive one sign,therearenoothermonumentsor Campus was3mi.NW.”Withexceptiontothat emphasis onfinearts&progressiveeducation. in 1933;closed1956.Experimentalschoolwith stating: “BLACKMOUNTAINCOLLEGEEst. Mountain, youwouldseeasinglegreyplacard If youweretoridethroughthetownofBlack for theliving no gravesites ------THE LEGACYOFPLACEFORBLACKMOUNTAINCOLLEGE just anywhere. Maybe the lack of monuments just anywhere.Maybethelackofmonuments Black MountainCollegecouldnothavehappened innovation. an importantcatalystforthiskindofartistic – theremotepastoralsettingofcollegewas on theemotionsandbehaviorsofindividuals specific effectsofthegeographicalenvironment Situationist’s conceptof‘psychogeography’–the space, community,andidentity.Followingthe physical location.Asitecanprovidegrounding, tial dilemma,letusnotforgettheimportanceof 43% ofworldpopulation.Inthiscurrentexisten formation hasbeendigitizedandisaccessibleto Adam Void 46 - much todowithinnovationasthepeople. Art World. Maybethesitesthemselveshaveas will bejustasimportanttothePost-NewYork was soimportanttothePre-NewYorkArtWorld, the shiphasnotyetpassed. Maybethistownthat history; thatwearestilllivinginitswake; that means thatBlackMountainCollegeisnotyet serve asimportanttouchstonesforhistory.This are madetocommemoratepeopleoreventsthat Mountain Collegeisagoodthing. Monuments and plaquesdocumentingthelegacyofBlack 47 NOTES FROM A DISCUSSION on a new relevance of black mountain college Verena Kittel and Anna-Lena Werner

Last Friday, students, curators, artists and scho- Sabine Sielke raises the question why this decades. Also dance, as Leanore Ickstadt com- lars met at the exhibition “Black Mountain. An particular part of history might be interesting ments, is vulnerable to changes in society. Lite- Interdisciplinary Experiment 1933 – 1957” at again today. She critically remarks that Black rature scholar Ellen Hinsey agrees, and remarks Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart Mountain College was not always an interdiscip- that Black Mountain was interesting for its di- – Berlin to address and discuss aspects of Black linary experiment, but that it had changed dras- chotomy between structure and chaos. Thomas Mountain College‘s influence on current cura- tically between its beginnings in the 30s and its Fechner-Smarsly reminds of the significance of 2 torial, performative and pedagogical practices, end in the 50s. In its final years, Sielke argues, the voice in Olson’s projective verse and asks as well as its significance for poetry, notions the college resembled an artist retreat. Picking what we have to contribute in a digital world. of space and educational hierarchies. Parti- up on this, Gabriele Knapstein remarks that Participants: Katharina Anton, Prof. Arnold Dreyblatt, Prof. Dr. Thomas Fechner-Smarsly, Annabell Gent- cipating in the artistic series “Performing the also the curation of the exhibition integrates the SPACE gen, Ellen Hinsey, Prof. Dr. Heinz Ickstadt, Leanore Black Mountain Archive”, initiated and run by development of Black Mountain as a period of Anne van Westen speaks about her notion of Ickstadt, Verena Kittel, Dr. Gabriele Knapstein, Kim Arnold Dreyblatt, the professors Sabine Sielke three phases. space and how there is always a space, or a gap, Schibilla, Prof. Dr. Sabine Sielke, Anne van Westen and Anna-Lena Werner. (North American Studies Program) and Thomas between different people and different groups, Fechner-Smarsly (German and Skandinavian HIERARCHIES and that even models like Black Mountain were Studies) from Rheinische Friedrich-Wilhelms- Asked for their opinion as a group of stu- not able to change that. Leanore Ickstadt partly 1 Universität Bonn mentored the weekly program dents, student Anne van Westen criticizes that agrees to this notion and refers to a development research II from July 13-20. A group of their students within the conversation, they – as students of artists going away from the community and teamed up with a group of students from the – ought to have names, too and that the non- instead establishing a space of individualism. Vienna Versatorium, who engage in translating hierarchical model of Black Mountain College She recalls that in her student days, artists were Language Poetry, jointly performing texts from was not transferred to the current get-together. studying and working more collectively than the Black Mountain Archive. She believes that, generally, non-hierarchical today. Anna-Lena Werner disagrees, and argues models would often fail. Responding to this that she observes the opposite in the scene of art THE EXPERIMENT comment, Heinz Ickstadt imagines the perfect and design. People, according to her, are coming The meeting begins with artist Arnold Drey- teacher as one who remains in the background, together, working in collectives and groups, blatt posing questions about the notion of the almost invisible, helping students to grow. At rather than immersing themselves in individu- 4 experiment and its relevance for universities Black Mountain, he believes, this would not have alism. and art academies today. Literature scholar been possible, since most of the teachers had big Heinz Ickstadt brings the experiment in context egos. Partly agreeing, Gabriele Knapstein claims EDUCATION with creativity. He argues that Black Mountain that although there were exceptions, Black Towards the end of the conversation, Ellen Hin- College failed as a college – hence it inhabited Mountain College actually achieved working sey and student Annabell Gentgen speak about more teachers than students. Exhibition curator without hierarchical models. conditions of education today, and the fact the 3 Gabriele Knapstein highlights how different new systems – as the Bologna reform– make it this particular model of exhibition was, com- CHANGES IN SOCIETY impossible for students to have time to actually pared to more classic formats of exhibitions Heinz Ickstadt emphasizes Black Mountain‘s si- learn. Annabell Gentgen argues that working that do not incorporate such a high number gnificance for poetry, and states that the college next to her education is necessary to survive. El- of documents. Explaining the exhibition title, was the beginning of a new movement in poetry: len Hinsey is interested if students today would she emphasizes the importance of differentia- a moment, in which the poet was imagined as look at their future in an optimistic or pessi- ting the terms of experiment, experimentation a prophet, reacting to changes in society. Art mistic way. She encourages everyone to reflect and improvisation. The former dancer Lean- historian Anna-Lena Werner emphasizes that art on the past discussion and to think about what ore Ickstadt, who had once studied in a New and society are, however, unthinkable without education might lack today, when compared to York course of Black Mountain teacher Merce each other, and that the current political changes Black Mountain College. Cunningham, reports that also for him the expe- in Europe would also affect contemporary art riment was more important than techniques. drastically, supposedly more than in the two past

48 49 SYMPOSIUM 25/26 SEPTEMBER 2015 black mountain – education turn and James Elkins the avant-garde What is research? »My moral here is, that it is necessary to manage two often incompatible goals. One of them is keeping the assessment of arts open and flexible and non-institu- Marking the last phase of the collaborative practice-based project Black Mountain Research between Freie Universität Berlin and Hamburger tional for all the obvious reasons, but the other one is specifying with precision Bahnhof – Museum für Gegenwart – Berlin, the symposium “Black Moun- when it is possible, because, I don’t believe, within existing institutional structu- tain – Educational Turn and the Avant-garde” brought together a group James Elkins is E.C. Chadbourne of outstanding scholars to discuss past and current models of artistic res that it is possible to escape this. You have to start a Black Mountain to com- Professor in the Department of Art practice and laboratories, various methods of experimental practice- History, Theory, and Criticism, School plete the escapement; you have to work with it, if you don’t start your own based research, unpredictability and dilettantism, and collaborative of the Art Institute of Chicago. His most knowledge production in academia and museums as educational institu- Black Mountain.« recent book is What Photography Is. tions.

Black Mountain College (1933-1957) developed an unprecedented promi- nent genealogy of artists, scientists, and intellectuals in the neo-avant- garde of the 20th century. With minimal structure, borne of both idealistic inclination and economic necessity, its experiment in education would prove innovative, yet provisional and ultimately untenable. As an edu- cational art institution, it established performative practices of interdis- symposium II ciplinary learning and researching, which included at least two crucial factors: collaboration and experimentation. This unique complicity of an educational turn and the emergence of an avant-garde is of crucial inter- est in today’s debates on issues of education and pedagogy in art, science, and academia under precarious economic circumstances.

Hosted by Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart – Berlin, the symposium “Black Mountain – Educational Turn and the Avant-garde” Matt Wright took place on the last weekend of the exhibition “Black Mountain. An Black Mountain of vinyl – the turntable and compositional thinking Interdisciplinary Experiment 1933 – 1957” (06. – 09.2015) and was or- ganized in collaboration with Freie Universität Berlin and Dahlem Hu- manities Center. »The notion of thinking about turntables as a kind of metaphor for artistic re- search is one that is interesting for me, because of the notion of erosion. […] In The conference’s program is available under black-mountain-research. com/education/ relationship to artistic research, we need to think of keeping the theoretical un- Videos of all lectures are available at black-mountain-research.com/ derpinning very sharp and very close to the moment. I am very much interested conference-videos-on-education/ Matt Wright is Professor of Composi- in the notion of, for instance, spontaneous dissertations, which I am sure would tion and Sonic Art at Canterbury Christ Church University in the UK. He works be quite a difficult notion, but this is the other part of what we are talking about as a composer, improvising turntablist at this symposia, the notion of experimentation.« and installation maker.

50 51 SYMPOSIUM 25/26 SEPTEMBER 2015

Annette Jael Lehmann Chris Salter Black Mountain – Educational turn and the avant-garde in past tense Alien Agency – Techno-science, art and the limits of knowing

»How can we make our research about the history of Black Mountain College »In other words artist researchers, I want to argue, actually make substantially productive for our current practices in teaching and learning in a more immedi- different claim than other disciplines both scientific as well as interpretive like ate, or even naïve way? In other words – and this may be my central question for humanities, which is to focus on the idea that making is not just only a discursive today – what are the potentials of inter-institutional collaborations and research contribution to the world, but it enacts the world that is actually proposed. […] If Annette Jael Lehmann is Profes- practices for the precarious autonomy of art and education today? My hope is there is a great ontological divide between […] legitimate knowing and episteme sor for Visual Culture, Modern and Contemporary Art at the Freie that our collaboration of the university and the museum in Black Mountain Re- versus practical knowledge and techne than there is maybe another divide on Chris Salter is an artist, University Universität Berlin. She has a strong Research Chair in New Media, Tech- search can become a venue for a continuous collaboration between otherwise the current debates about research creation, art and research. A methodological inter and cross-disciplinary focus in nology and the Senses at Concordia research and in practice-based col- distinct forms of cultural knowledge production and display of art addressing one between practice, what artist creators do versus what they think from afar. University and Co-Director of the laborations with various institutions Hexagram network for Research-Cre- the public. I also hope, that our discussions today allow spreading sparks of re- This is the invitation for all the scholars in the room to get their hands dirty, wet, in academia, art and culture. ation in Media Arts, Design, Technol- flections and seeds of pragmatic suggestions for this process, asserting a visible scraped, with spills from cells to go into the studios and labs with artists and re- ogy and Digital Culture, in Montreal. His latest book is Alien Agency: Ex- distance from relativism or nihilistic defeatism, which I often observe in the con- searchers to get a sense of the messiness and at the same time of the unpredicta- perimental Encounters with Art in the temporary art world and the humanities.« bility of making things.« Making. symposium II

Dieter Lesage Art, research, experiment – the academy revisited

Eva Díaz The Black Mountain College experiment revisited »The educational complex today haven taken the educational turn seems to be a Black Mountain complex. If we define a complex as a correlation of concepts, »The key Black Mountain College idea to me in terms of pedagogy and form is the what then are the concepts that figure prominently in the rhetoric of those cura- sense of experimentation, as self-contradictory as it is: you have the Albers’s ver- tors who took the educational turn? I believe that a curatorial rhetoric can be di- sion of experiment, which is this kind of careful testing of variation in the interest agnosed as pertaining to the Black Mountain complex, if it refers to the following Eva Díaz is Assistant Professor in the of changing habits of perception. And then along comes John Cage in 1948 and History of Art and Design Department three key concepts as crucial in its artistic endeavors: interdisciplinarity, expe- essentially explodes that notion of experimentation and considers an experiment at Pratt Institute in Brooklyn. Her riment and self-organization. […] In a sense it seems as if we, representatives of book The Experimenters: Chance and any situation that outcome is unknown. So none of this careful assessing and Design at Black Mountain College was European academies, are so traumatized by the bureaucratic processes in which weighing of variables, but to really imagine experimentation as creating indeter- released this year by the University of we are drawn that we have begun to think of Black Mountain College as the best Chicago Press. minacy.« Dieter Lesage is Professor at RITCS | school we have never been to. As such we seem to suffer from the Black Mountain Royal Institute for Theatre, Cinema syndrome, which seems to be the core of our educational complex. The question & Sound in Brussels. His latest book is Art, Research and Politics. Essays is: do we still have the energy and the courage to turn the Bologna process in a in Curatorial Criticism (1999-2014). different direction, to climb another mountain hoping to find our Lake Eden?«

52 53 SYMPOSIUM 25/26 SEPTEMBER 2015 panel – collaboration in art, education and

research today Patrick Müller

»What I would like to propose is an idea of […] dilettantism as a strategy for art Patrick Müller is professor at the Moderation: Claudia Olk Zurich University of the Arts (ZHdK), education and perhaps also a subversive strategy as a counterstroke to the notion founder and head of the Master of of employability and market success.« Arts in Transdisciplinary Studies at ZHdK and director of Connecting Spaces Hong Kong Zurich, a platform for transcultural exchange. symposium II

Nina Möntmann

»At this point in time, it is particularly important to find out how being a thread Nina Möntmann is a curator, writer Gabriele Knapstein and Professor in Art Theory and His- to the official system might be used to advantage.« Gabriele Knapstein, who holds a PhD tory of Ideas at the Royal Institute of in Art History, is working as a curator Art in Stockholm. Her latest edited since 2003 and as head of exhibitions »What I experienced in this process of collaborating was that it was absolutely publication is Brave New Work. A since 2012 at Hamburger Bahnhof – Reader on Harun Farocki’s film”A Museum für Gegenwart – Berlin. Re- interesting to rely on different groups that work for certain periods autonomously New Product”. cent exhibitions include “Wall Works” and then to bring together the efforts from all these different angles without, as a (2013), “Susan Philips. Part File Score” (2014) and “Black Mountain. An Inter- curator of the project, being able to control or wanting to control all the processes disciplinary Experiment 1933 – 1957” going on in the different fields.« (2015).

54 55 SYMPOSIUM 25/26 SEPTEMBER 2015

Irit Rogoff Creative practices of knowledge

»To advocate for creative practices of knowledge is to advocate for its undis- ciplining. It is argued that it needs to be viewed as an asignifying practice that produces ruptures and effects within the map of knowledge. […] It is slippery to try to talk about the knowledge itself, slippery to avoid essentialism or notions of autonomy. Foucault’s insurrection of subjugated knowledges come to mind, Irene Campolmi but not necessarily as I think he meant it, in terms of repressed knowledges that Irit Rogoff is a writer, teacher, cura- »Exhibitions have the potential to become a basis for research in action, because come from less normative or less hegemonic positions of class or sexuality or tor and organizer. She is Professor of they are the vocabulary through which the museum communicates […] and ex- epistemology. Perhaps a contemporary notion of such an insurrection of subjuga- Visual Culture at Goldsmiths London Irene Campolmi is PhD fellow at University, a department she founded plores what is knowledge and how it can be articulated.« ted knowledges is to do with their pursuit of unfitting bodies of knowledge from Aarhus University (DK), researcher in 2002. Her current work is on new and curatorial assistant at the Louisi- their excepted frames, leaving their place within the chain of argumentation and practices of knowledge production ana (Humle- and their impact on modes of re- drawing to themselves unexpected companions. Company that can provide pa- bæk) since 2013. Her research project search, under the title of The Way looks at curatorial approaches in both radigmatic challenge rather than affirmation. […] The potential is that practice- We Work Now. western and non-western contexts. based research might singularize knowledge rather than be neatly placed within its structures that materials, associations, narratives, methodologies would pursue one another in unconventional modes, art history and astrophysics, not just as bodies of knowledge, but as the narrative structures they are recounted in. Practice-based research then is a permission for knowledge that is tangential and contingent and whose sociability, its search for companionship is based not on symposium II linearity and centrality, but on dispersal.«

Christina Kral & Yvonne Reiners Everyone must win – a recall of Buckminster Fullers‘ *world game“ Yvonne Reiners is an independent Julian Klein curator in Berlin. Educated at Uni- versity of Arts, Braunschweig, she Reiners: »But despite all, I am still wondering, […] if it is possible in general to currently works on her PhD thesis at »What is really needed is to have more possibilities to start projects just from change realities through games in a sustainable way?« HFBK Hamburg about performativ- Julian Klein is a researcher, theater scratch and not claiming anything in advance and that is the real advantage of ity in contemporary art education director and composer. He directs and artistic practice. Kral: interdisciplinary work.« the Institute for Artistic Research »Buckminster Fuller was convinced that you can and that it must happen and (Institut für künstlerische Forschung) at Radialsystem V in Berlin and is a that everyone can win and part of that was also to develop the world game to pre- founding member of the Society of Christina Kral is an artist based in pare for it. And he was convinced that you could redesign the world to make that Artistic Research. Berlin. Through experimental mod- happen for a hundred percent of mankind, but as we know he designed the game els of facilitation and collaboration she promotes alternative, hybrid and the world didn’t change with all its complexities. […] And the change has to forms of knowledge production. She come from taking action, which sometimes starts with simply playing a game.« is part of the artist collective YKON (DE/FI), a group for unrepresented nations, experimental countries and utopian practitioners.

56 57 contributor‘s page bildunterschriften

Eugen Blume is an art historian and honora- Kate Mothes is an independent curator and arts Anna-Lena Werner is a writer, curator and PhD INTRODUCTION stein at the construction site of „Black Mountain. An Interdiscipli- Football game at Black Mountain College, ca. 1946-48. Pho- ry professor at the HfK Bremen and the HBK organizer based in . Her research and candidate in Art Theory at Freie Universität Ber- nary Experiment 1933 – 1957“ at Hamburger Bahnhof – Museum tographer: . Courtesy of the Western Regional Lake Eden, Studies Building and Lake. Former Black Mountain für Gegenwart – Berlin. The exhibition‘s architecture has been Archives, State Archives of North Carolina. Braunschweig. He has been director at Hambur- projects emphasize collaboration, education, lin, writing about trauma as an aesthetic strategy College campus. Black Mountain, North Carolina; photo © Adam designed by raumlaborberlin; photo © Black Mountain Research ger Bahnhof – Museum für Gegenwart – Berlin community, and alternative sharing platforms in installation art. She is research associate for Void. Saturday night dance, Dining Hall, Lake Eden Campus, Black since 2001. Responsible for many exhibitions, for contemporary art. Black Mountain Research and runs the art blog Black Mountain Research team meeting: Arnold Dreyblatt, Matilda Mountain College, ca. 1945. “Elsa Kahl Cohen dancing with his latest included „Black Mountain. An Interdis- artfridge.de. Black Mountain Research team meeting: Annette Jael Lehmann, Felix, Verena Kittel, Annette Jael Lehmann at the construction Erwin Straus, left foreground Kahl in light-colored gown and site of „Black Mountain. An Interdisciplinary Experiment 1933 – ciplinary Experiment 1933 – 1957“ (2015). Leonie Ott is studying Theater and Art History Verena Kittel and Anna-Lena Werner at the exhibition “Black earrings. Bob Marden, center, dancing with girl in plain taffeta Mountain. An Interdisciplinary Experiment 1933 – 1957” at 1957“ at Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart – Berlin. evening skirt. Josef Albers, behind Marden. Faith Murray next at the Freie Universität Berlin and is currently Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart – Berlin; photo © The exhibition‘s architecture has been designed by raumlaborber- right, dancing with soldier. Theodor Dreier behind Faith Murray.” Sophie Boysen is a student in Art History and working at the theoretical and artistic intersec- Freie Universität Berlin / Juliane Küppers. lin; photo © Black Mountain Research Courtesy of the Western Regional Archives, State Archives of Theater Studies at the Freie Universität Berlin tion of theater and comics. North Carolina. DIE BEDEUTUNG DES EXPERIMENTS and currently writes her BA thesis about trans- Summer Arts Institute Faculty, Black Mountain College, 1946. Left 1949 Summer Institute, Buckminster Fuller, Architecture. Pictured: FARBEXPERIMENTE JOSEF ALBERS gender in music videos. Barbara Przynoga is a student in Theater and to right: Leo Amino, , Leo Lionni, Ted Dreier, Nora Lionni, , Gwendolyn Lawrence, Ise Gropius, Jeffery Lindsay (sunglasses), Joseph Manulik (behind Lindsay), Josef Albers‘ drawing class, ca. 1939-40. Left to right: Lisa Film Studies at the Freie Universität Berlin. Jean Varda (in tree), (sitting), Walter Gropius, Ysidore Martinez (behind Caviani), Harold Young (cap), Louis Ca- Jalowetz, Bela Martin, Fred Stone, Betty Brett, Albers (kneeling), Jonathan C. Creasy is an American author, Mary “Molly” Gregory, Josef Albers, Anni Albers. Courtesy of the viani (far right). They are holding: dome of thirty-one-great circle Robert de Niro, Martha McMillan, Eunice Shifris. Courtesy of the necklace structure of tubular beads and continuous internal cable musician, editor, and publisher educated at Christopher Ramm is a BA student in Theater Western Regional Archives, State Archives of North Carolina. Western Regional Archives, State Archives of North Carolina. net. Constructed in Chicago, 1948-1949. Reconstructed at Black Josef Albers, “Homage to the Square: Advancing Spring”, Institute of the Arts and Trinity Col- Studies and Politics at the Freie Universität Ber- Mountain College, Summer 1949. Double heat-sealed pneumatic Original postcard featuring the view of the Dining Hall on the 1952, oil on maisonite, 16 x 16 in. (40.6 x 40.6 cm), JAAF transparent skin (not pictured) tested at Black Mountain College. lege Dublin. He is author of The Black Mountain lin and works as a musician and theater-maker, Lake Eden campus, no date. Released by Emily R. Wood. Cour- 1976.1.1309. © 2016 Josef and Anni Albers Foundation / Photographer: Masato Nakagawa. Courtesy of the Western tesy of the Western Regional Archives, State Archives of North VG Bild-Kunst, Bonn. Letters: Poems & Essays (Dalkey Archive Press). i.e. for the collective ‚Girl to Guerilla‘ in Berlin. Regional Archives, State Archives of North Carolina. Carolina. Josef Albers‘s Drawing Class, Black Mountain College, ca. 1939- Matilda Felix is research associate at Hambur- Lukas Scholte van Mast is a student in the tri- Josef Albers’s class in collards in front of the Studies Building. Elaine de Kooning working on the Venetian Blind Strip Dome (also 1940. From the back of the photograph: „left to right (incomplete Courtesy of the Western Regional Archives, State Archives of ger Bahnhof – Museum für Gegenwart – Berlin. national MA program „Media/Communication/ known as the Supine Dome) which was created as part of Buck- listing): Charles Kessler (extreme left, hand on hip), Hope Ste- North Carolina. Holding a PhD in Art History, she also lectures Culture“ at the Deutsch-Französische Hochschu- minster Fuller’s Architecture Class, 1948 Summer Session in the phens (in straight skirt and the saddle shoes), Betty Brett (leaning Arts, Photographer: Trude Guermonprez. Courtesy of the Western forward, standing in fron of male student with pencil behind his at different universities with a focus on modern le, the European University Viadrina, the St. ear), Frances Kuntz (beside Brett), Dick Andrews (with pipe), Regional Archives, State Archives of North Carolina. Moving the pianos to the Lake Eden Campus from the Blue Ridge Fred Stone (in front of Andrews), Mimi French (in dark sweater and contemporary art. Kliment University Sofia and the University Nice campus. Left to right: Jane Robinson, Paul Wiggin, George and light collar), Robert De Niro (hand on hip, moccasins), Bela Sophia Antipolis with a focus on the privatisati- Cadmus (?), and unidentified person. Courtesy of the Western Martin (t-shirt and sneakers), Martha McMillan (light plaid shirt Regional Archives, State Archives of North Carolina. Lena Fiedler is a student in Comparative Litera- on of the public sphere. RESEARCH I and sneakers with dark socks), Harriet Englehardt (dark plaid ture and Theater Studies at the Freie Universität shirt, light socks, standing on second and third steps), Rudolph Work program team leaving Lee Hall for Lake Eden. When the Berlin and the University of Copenhagen since Henrike Simm is a musician and a student in Haase (sitting on banister).“ Photograph likely taken at the Blue COLLABORATION college purchased land nearby, the work program was expanded Ridge campus. Courtesy of the Western Regional Archives, State 2012 with a focus on hypertextuality, contingen- Film and Theater Studies at the Freie Universi- to include the construction of college buildings and the mainte- Students and faculty sitting in rocking chairs on the porch of Lee Archives of North Carolina. nance of an inn and farm on the Lake Eden property. The college cy and post-dramatic narration. tät Berlin with an emphasis on the spectator’s Hall, Blue Ridge Campus, ca. 1940. Pictured: student Fernando officially moved to the Lake Eden campus in 1941. Courtesy of Leon, student Gisela Kronenberg, and teacher Richard Gothe. experience of film, theater and art, focusing the Western Regional Archives, State Archives of North Carolina. INSTITUTION MUSEUM Elisabeth Heymer studied Theater Studies and particularly on the auditory level of perception in Courtesy of the Western Regional Archives, State Archives of Installation views of the exhibition „Black Mountain. An Interdisci- North Carolina. Art History in Bochum and Berlin and is cur- her BA thesis. SENSE OF COMMUNITY plinary Experiment 1933 – 1957“ at Hamburger Bahnhof - Muse- um für Gegenwart – Berlin; photo © Markus Bader. raumlabor. rently preparing her PhD thesis „The Image of Dining Room, Blue Ridge Campus, Black Mountain College, ca. Students working on drainage ditch for the Studies Building, Lake Installation views of the exhibition „Black Mountain. An Interdisci- 1940. Courtesy of the Western Regional Archives, State Archives the North in German Art Criticism around 1900“ Adam Void has been paying the bills working Eden Campus, ca. 1940-41. Courtesy of the Western Regional plinary Experiment 1933 – 1957“ at Hamburger Bahnhof - Muse- of North Carolina. at the Leuphana Universität Lüneburg. construction, studying Poggioli‘s concept of the Archives, State Archives of North Carolina. um für Gegenwart – Berlin; photo © Markus Bader. raumlabor. avant-garde, and drawing pictures on freight Blue Ridge Campus scene at Black Mountain College. Although „Hand in hand through the fields [Craggy Mtns., NC].“ Publicity Group photo taken at the entrance to the Studies Building (?), Lake Art historian Verena Kittel is a PhD candidate trains... all while co-founding the new Expe- several BMC community members are pictured, the only ones photo for Black Mountain College featuring two BMC college Eden campus, Black Mountain College, Summer 1946. From left at the Institute for Theater Studies, as well as a rimental Education project; Black Mountain identified are John Rice (sitting in the rocking chair) and student students. Left to right: Betty Kelley, Leonard Billing. Courtesy of the to right: Kendall Cox, Theodore “Quintus” Dreier, Jr. (aka Theodo- David Bailey (wearing a hat). Courtesy of the Western Regional research associate for Black Mountain Research, School. Western Regional Archives, State Archives of North Carolina. re Dreier V, “Ted” along with seven other related nicknames), Bob Archives, State Archives of North Carolina. at Freie Universität Berlin. Her research is fo- Murphy, Peter Oberlander, unidentified person, Nick Muzenic, cused on film and photography at Black Moun- Black Mountain Research team meeting: Matilda Felix, Annette and Barbara Stein. Courtesy of the Western Regional Archives, tain College. Jael Lehmann, Anna-Lena Werner, Eugen Blume, Gabriele Knap- State Archives of North Carolina.

58 59 PTBMA Norwegian Theatre Academy PTBMA #6 HZT Lake Eden, Studies Building. Former Black Mountain College EXHIBITION RESEARCH II campus. Black Mountain, North Carolina; photo © Adam Void. Performing the Black Mountain Archive #1: Muthesius Kunsthoch- Performing the Black Mountain Archive #6: Hochschulübergrei- schule Kiel (Arnold Dreyblatt) in der Ausstellung “Black Mountain. fendes Zentrum Tanz und Universität der Künste Berlin at the ASSOZIATIONEN ZUM AUSSTELLUNG- Ein interdisziplinäres Experiment 1933 – 1957”, Hamburger exhibition “Black Mountain. An Interdisciplinary Experiment 1933 POETS ARE THE ONLY PEDAGOGUES Black Mountain Depot. Black Mountain, North Carolina; photo © SAUFBAU Bahnhof – Museum für Gegenwart – Berlin. Links vorne: Yasmin – 1957”, Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart – Berlin; Adam Void. Birkandan, rechts hinten: Daniela Takeva; photo © Anne Stein- photo © Josephine Findeisen. Eugen Blume und Matilda Felix in der im Aufbau begriffenen Charles Olson writing at Black Mountain College. Portrait taken hagen. Black Mountain Post Office. Black Mountain, North Carolina; Ausstellung “Black Mountain. Ein interdisziplinäres Experiment by Jonathan Williams. Charles Olson taught Writing and Litera- photo © Adam Void. 1933 – 1957” im Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart INTERVIEW KNAPSTEIN/FELIX ture at Black Mountain College 1948-1949, 1951, 1953-1956 Presentation of the video „Filling the gap“ by Agustín Ortiz – Berlin. Ausstellungsarchitektur: raumlaborberlin; photo © Black and in 1953 was appointed the college‘s Rector. Courtesy of the Herrera during the participation of Konstfak Stockholm at the Gabriele Knapstein und Matilda Felix in der im Aufbau be- Mountain Research Western Regional Archives, State Archives of North Carolina. ON A NEW RELEVANCE residency: Performing the Black Mountain Archive #11 at the ex- griffenen Ausstellung “Black Mountain. Ein interdisziplinäres hibition “Black Mountain. Ein interdisziplinäres Experiment 1933 Experiment 1933 – 1957” im Hamburger Bahnhof – Museum Happening and conversations on the 17-07-2015 about Black Mountain College, at Hamburger Bahnhof – Museum für Gegen- Black Mountain Research Team meeting: Annette Jael Lehmann, – 1957”, Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart – Berlin; für Gegenwart – Berlin. Ausstellungsarchitektur: raumlaborberlin; Dan Rice and Robert Creeley at Black Mountain College, ca. wart – Berlin; photo © Black Mountain Research Eugen Blume, Gabriele Knapstein, Anna-Lena Werner, Arnold photo © Agustín Ortiz Herrera. photo © Black Mountain Research 1955. Portrait taken by Jonathan Williams. This photograph was Dreyblatt und Matilda Felix in der im Aufbau begriffenen Ausstel- likely taken under the Studies Building on the Lake Eden campus. lung “Black Mountain. Ein interdisziplinäres Experiment 1933 – Performing the Black Mountain Archive #4: Muthesius Kunsthoch- Eugen Blume and Matilda Felix sitting in rocking chairs on the Creeley taught Literature and Writing at BMC in 1954 and Rice Happening and conversations on the 17-07-2015 about Black 1957” im Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart – Berlin. schule Kiel (Typografie), in der Ausstellung “Black Mountain. Ein porch of Blue Ridge Lee Hall of Black Mountain College near was a student from 1946-1953. Courtesy of the Western Regional Mountain College, at Hamburger Bahnhof – Museum für Gegen- Ausstellungsarchitektur: raumlaborberlin; photo © Black Mountain Interdisziplinäres Experiment 1933 – 1957”, Hamburger Bahnhof Asheville, North Carolina; photo © Gabriele Knapstein, 2014. Archives, State Archives of North Carolina. wart – Berlin; photo © Black Mountain Research Research – Museum für Gegenwart – Berlin; photo © Jian Haake. Robert Creeley at Black Mountain College, ca. 1955. Portrait AUSGESTELLTE AKUSTIK Ausstellungsaufbau von “Black Mountain. Ein interdisziplinäres Group photo in front of Kunstnernes Hus in Oslo where the group taken by Jonathan Williams. Courtesy of the Western Regional Experiment 1933 – 1957” im Hamburger Bahnhof – Museum performed the “Behind the scenes: BMC Play” for Trans Talk. From Ausstellungsansicht, “Black Mountain. Ein interdisziplinäres Archives, State Archives of North Carolina. für Gegenwart – Berlin. Ausstellungsarchitektur: raumlaborberlin; left: Helle Siljeholm, Anna Daniell, Ray Hegelbach, Solveig Løn- Experiment 1933 – 57”, Videoaufzeichnung einer Wiederauffüh- seth, Dag Erik Elgin, Espen Gleditsch, Mikael Lo Presti. Performing rung von “The Glyph” während des New York Dance Festivals am photo © Black Mountain Research Book cover of Ezra Pound’s ABC of Reading, Faber 1951. URL: the Black Mountain Archive #10: Oslo National Academy of Art Delacorte Theater am 4. 9. 1977, Courtesy: The New York Public Library for the Performing Arts, Hamburger Bahnhof – Museum für http://loomings-jay.blogspot.de/2010/10/il-miglior-fabbro.html. INTERVIEW BLUME (Dag Erik Elgin) at the exhibition “Black Mountain. An Interdiscip- linary Experiment 1933 – 1957”, Hamburger Bahnhof – Museum Gegenwart – Berlin; photo © Black Mountain Research. Eugen Blume im Depot des Hamburger Bahnhof - Museum für für Gegenwart – Berlin; photo © A. Golaszewska. REHABILITATING MATERIALS Gegenwart - Berlin vor Cy Twomblys: Untitled, 1951, Staatliche Ausstellungsansicht von “Black Mountain. Ein interdisziplinäres Anni Albers: “Necklace”, ca. 1940, drain strainer and paper Museen zu Berlin, Nationalgalerie, Sammlung Marx; photo © Eine Annäherung an William‘s Mix von John Cage by Valerian Experiment 1933 – 1957“ im Hamburger Bahnhof - Museum für clips, length: 16 in. (40.6 cm), strainer 3 in. (7,6 cm) diameter, Black Mountain Research. Maly und Vanessa Gageos, Performing the Black Mountain Gegenwart – Berlin; photo © Markus Bader. raumlabor. JAAF 1994.14.16. © 2016, Josef and Anni Albers Foundation / Archive #8: HKB & HZT (Andi Schoon, Valerian Maly) in der VG Bild-Kunst, Bonn. PINK DOOR Ausstellung „Black Mountain. Ein Interdisziplinäres Experiment Ausstellungsansicht von “Black Mountain. Ein interdisziplinäres 1933 – 1957“, Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart – Ausstellungsansicht „Black Mountain. Ein interdisziplinäres Experiment 1933 – 1957” im Hamburger Bahnhof – Museum für Anni Albers: “Necklace”, ca. 1940, bobby pins on metal-plated Berlin; photo © Laura Livers 2015. Experiment 1933-1957“ im Hamburger Bahnhof - Museum für Gegenwart – Berlin; photo © Black Mountain Research. chain, 15 ¾ in. (40 cm), JAAF 1994.14.25. . © 2016 Josef and Gegenwart – Berlin. Von links: Fotografie: : Anni Albers Foundation / VG Bild-Kunst, Bonn. Elizabeth Schmitt Jennerjahn und Robert Rauschenberg dancing, “Impro”, Performing the Black Mountain Archive # 9: Norwegian ca.1948, Cy Twombly, Untitled, 1951, Robert Rauschenberg: Theatre Academy (Maria Schwaegermann) at the exhibition STIMMEN ZUR AUSSTELUNG Photograph of Anni Albers card weaving at Black Mountain Pink Door, 1954, Robert Rauschenberg: Untitled (Black Painting), “Black Mountain. An Interdisciplinary Experiment 1933 – 1957”, Installation views of the exhibition „Black Mountain. An Interdisci- College. Anni Albers taught Weaving and Textile Design at Black 1952 © Nationalgalerie im Hamburger Bahnhof, Staatliche Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart – Berlin. Impro; plinary Experiment 1933 – 1957“ at Hamburger Bahnhof – Muse- Mountain College from 1933-1949. Courtesy of the Western Museen zu Berlin / Thomas Bruns photo © Elizabet Damyanova. um für Gegenwart – Berlin; photo © Markus Bader. raumlabor. Regional Archives, State Archives of North Carolina.

Svarc Lauterstein (left) [not Susan Weil as originally identified] Technology Park Adlershof. Performing the Black Mountain Archi- Black Mountain College Bulletin, No. 5, page 1. Original bulletin and Robert Rauschenberg, students at Black Mountain College Opening Night: „Black Mountain. An Interdisciplinary Experiment ve # 9: Norwegian Theatre Academy (Maria Schwaegermann) that includes „Work with Material“ by Anni Albers, dated Novem- ca.1948-1949. Svarc Lauterstein is dressed as a centaur for a 1933 – 1957“ at Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart at the exhibition “Black Mountain. An Interdisciplinary Experiment ber, 1938. The essay discusses the role of crafts and art in mo- party. Costume designed and created by Robert Rauschenberg. – Berlin (04.06.2015); photo © Black Mountain Research 1933 – 1957”, Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart – dern society and, in particular, the value of working directly with The photo was taken on the deck of the Studies Building overloo- Berlin; Tobias. photo © Nikoline Spjelkavik. materials. 3 copies, released by Emily R. Wood and Margaret king Lake Eden by Trude Guermonprez, 1949. Courtesy of the Williamson Peterson. Courtesy of the Western Regional Archives, Western Regional Archives, State Archives of North Carolina. State Archives of North Carolina. “Workin with Material”, Performing the Black Mountain Archi- ve #3: HfBK Dresden (Ulrike Grossarth, Martin Honert) at the Robert Rauschenberg: “Pink Door”, 1954, Öl, Papier und Tuch exhibition “Black Mountain. An Interdisciplinary Experiment 1933 auf Holzplatte mit Gaze, 229,9 x 119,5 cm, Staatliche Museen NO GRAVESITES FOR THE LIVING – 1957”, Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart – Berlin; zu Berlin, Nationalgalerie © Robert Rauschenberg Foundation/ Lake Eden, Barn. Former Black Mountain College campus. Black photo © Theresa Schnell. VG Bild-Kunst, Bonn 2016. Mountain, North Carolina; photo © Adam Void.

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