LSO Live captures exceptional performances from the finest musicians using the latest high-density recording technology. The result? Sensational sound quality and definitive interpretations combined with the energy and emotion that you can only experience live in the concert hall. LSO Live lets everyone, everywhere, feel the excitement in the world’s greatest music. For more information visit lso.co.uk Verdi LSO Live témoigne de concerts d’exception, donnés par les musiciens les plus remarquables et restitués grâce aux techniques les plus modernes de l’enregistrement Requiem haute-définition. La qualité sonore impressionnante entourant ces interprétations d’anthologie se double de l’énergie et de l’émotion que seuls les concerts en direct peuvent offrit. LSO Live permet à chacun, en toute circonstance, de vivre cette passion intense au travers des plus grandes oeuvresdu répertoire. Pour plus d’informations, rendez vous sur le site lso.co.uk Gianandrea LSO Live fängt unter Einsatz der neuesten High-Density Aufnahmetechnik Noseda außerordentliche Darbietungen der besten Musiker ein. Das Ergebnis? Sensationelle Klangqualität und maßgebliche Interpretationen, gepaart mit der Energie und ErikaErikak GriGrimaldiimaldi Gefühlstiefe, die man nur live im Konzertsaal erleben kann. LSO Live lässt Daniela Barcellona jedermann an der aufregendsten, herrlichsten Musik dieser Welt teilhaben. Francesco Meli Wenn Sie mehr erfahren möchten, schauen Sie bei uns herein: lso.co.uk Michele Pertusi Simon Halsey London Symphony Chorus

LSO0800 Giuseppe Verdi (1813–1901) Track Listing Requiem (1874) No 1 Requiem and Kyrie Gianandrea Noseda conductor 1 Requiem aeternam & Kyrie eleison 7’41’’ Erika Grimaldi soprano No 2 Dies Irae Daniela Barcellona mezzo-soprano 2 i. Dies irae 2’00’’ Francesco Meli tenor 3 ii. Tuba mirum 1’44’’ Michele Pertusi bass 4 iii. Mors stupebit 1’24’’ Simon Halsey chorus director 5 iv. Liber scriptus 4’34’’ London Symphony Chorus 6 v. Quid sum miser 3’21’’ London Symphony Orchestra 7 vi. Rex tremendae 3’02’’ 8 vii. Recordare 3’55’’ 9 viii. Ingemisco 3’43’’ 10 ix. Confutatis 5’01’’ 11 x. Lacrymosa 5’28’’ No 3 Offertorium 12 i. Domine Jesu Christe 4’18’’ 13 ii. Hostias 5’24’’

14 No 4 Sanctus 2’29’’ Recorded live in DSD 128fs, 18 & 20 September 2016 at the Barbican, London Concerts generously supported by LSO Principal Partner, Reignwood 15 No 5 Agnus Dei 5’08’’

Nicholas Parker producer & audio editor 16 No 6 Lux aeterna 5’44’’ Classic Sound Ltd recording, editing and mastering facilities No 7 Libera me Neil Hutchinson for Classic Sound Ltd balance engineer, audio editor, mixing and mastering engineer Jonathan Stokes for Classic Sound Ltd recording engineer 17 i. Libera me 2’11’’ Super Audio layer includes 2.0 stereo and 5.1 multi-channel mixes 18 ii. Dies irae 2’06’’ 19 iii. Requiem aeternam 2’55’’ Booklet notes / Notes de programme / Einführungstexte © David Cairns 20 iv. Libera me 5’37’’ Translation into French / Traduction en français – Claire Delamarche Translation into German / Übersetzung aus dem Englischen – Elke Hockings Total 77’55’’ 3 respond to the liturgy as the dramatist he was and Death and fear pervade the work. As someone who, cataclysmic music of the opening, which recurs at Giuseppe Verdi (1813–1901) by using the personal language he had evolved while in D'Annunzio's phrase, 'wept for all', Verdi could intervals, its mood of terror pervading the intervening Requiem (1874) composing a score of operas. But the sound-quality express humanity's feelings about it with ample quieter sections. Verdi evokes the tumult of the and texture and whole feel of the work is as unique authority. Hell, he knew, was something human Last Judgment by means of four thunderous chords, Verdi did not feel the death of Alessandro Manzoni and as diff erent from La traviata or Don Carlos as beings can carry in themselves, and infl ict on others. a jagged rising phrase, a wailing chant lurching any less keenly because Manzoni was a very old they are from each other. And perhaps none of And death was in the air: Manzoni palpably a dying backwards and forwards, giant bass-drum blows man. It was a grievous blow. He had long had a the works written before it had been so perfectly man some years before his long life ended in 1873, on the off beat, precipitous woodwind scales, strings reverence, almost amounting to idolatry, for the fashioned, so consistently strong in inspiration, so Rossini dead in 1868 (Verdi's 'Libera Me' originated tremolando, uprushes of violins, and rapid rhythmic eminent Italian novelist and poet. He had admired lofty in aim and achievement (even if the gaiety of as a movement contributed to an abortive project fi gures splayed out by the trumpets. The music him from a distance and, when a meeting was the Sanctus may at fi rst disconcert the non-Italian). for a mass in his honour), Verdi's father dead, dies down to a shudder of strings, fragmentary fi nally arranged, he was moved to the depths. The Requiem used to be called 'Verdi's greatest followed by his beloved father-in-law and benefactor scales bubbling up on clarinets and bassoons, and 'How shall I describe the extraordinary, indefi nable opera'. Why not? As a sneer the remark is Antonio Barezzi. The Requiem is, among other awestruck repeated notes from the chorus. Then sensation I felt in the presence of your "saint"?', meaningless; as a splendid compliment it is not things, the passionate protest of a man who rebels the air is thick with trumpets answering each he wrote to Countess Clarina Maff ei. 'I would have far short of the truth. What is the text of the against the outrage that is death. Boito experienced other across the universe, and the crisis is upon gone down on my knees if one could worship men'. 'Dies irae' if not operatic? a similar feeling when he watched Verdi on his death- us. Abruptly it breaks off and the solo bass, with Earlier, he had tried to explain what it was he felt bed: 'Never have I had such a feeling of hatred bass drum, tells how Death and Nature itself shall about him. Manzoni, he said, had written 'not The Requiem is certainly not religious in an orthodox against death, of contempt for that mysterious, stand amazed when the great Judge appears. only the greatest book of our time but one of the way. Neither is Brahms's, nor Berlioz's Grande Messe blind, stupid, triumphant and craven power … 'Liber scriptus', a long, passionate solo for mezzo- greatest books that the human mind has produced des morts. Even in Beethoven's Missa Solemnis He too hated it, for he was the most powerful soprano, wonderfully scored, follows – the choral [I Promessi Sposi ('The Betrothed')]. It's not just God is in a sense the projection, the creation of expression of life that it is possible to imagine'. interjections, descending chromatic phrases, and a book, it's a consolation to humanity. I was 16 human fears and longings. Like Berlioz, Verdi was increasingly heavy, dragging rhythm, all showing when I fi rst read it. Since then … if anything my a humanist who retained a poignant regret for his Requiem and Kyrie that 'Dies irae' is gathering itself for a return, this experience of men has made me admire it all the childhood beliefs. But he had little use for the The opening is hushed, as muted cellos, then all time in shortened form. more – because it's a true book … Oh, if artists historical church (listen to the Grand Inquisitor's the strings, play a slow, falling theme in A minor, could but understand that "true", there would be scene in Don Carlos or the gloomy, brutish music against muttered pleas of 'Requiem', and the The succeeding verses are: 'Quid sum miser', a lovely, no more composers of the future or composers of that accompanies the procession of condemned chorus continuing to intone sotto voce against the plaintive trio with desolate bassoon obbligato; the past, no puristic, realistic or idealistic painters, heretics in the same work); and the criticisms that orchestra's more expansive melodic line. At 'Kyrie, 'Rex tremendae', alternating a majestic dotted no poets classic or romantic, but true poets, true emanated from the Catholic hierarchy when Manzoni eleison' the soloists enter in turn, to an exalted theme theme for the basses with a wide-spanned phrase painters, true composers'. died did not dispose Verdi any more gently towards which soars up over a chromatically descending ('salva me'), the two together building to a mighty it. 'Not a Catholic in the political and strictly bass, the music rising three times to climaxes of climax; 'Recordare', a duet for soprano and mezzo This was Verdi's creed as an artist, and the Requiem theological sense of the word – nothing could be thrilling beauty. The end is again hushed, though in F major, with a repeated woodwind C, its rhythm Mass he wrote as a tribute to Manzoni and further from the truth', was Boito's verdict. As a chord of F major strikes across the A major tonality taken from the preceding cries of 'salva me'; performed in 1874 on the fi rst anniversary of Verdi's wife Giuseppina remarked, 'the science, like the sudden lifting of a curtain. 'Ingemisco', a lyrical tenor solo, with a moment of his death is the fruit of it – whatever the critics' the sophisms, the metaphysical subtleties of the profound peace at 'inter oves', where the melodies' subsequent attempts to reduce it to a category, theologians and the learned of all the religions of Dies irae anxious chromatic movement is stilled and the oboe labelled theatrical or operatic. The Requiem is all the ages strike vainly against the mystery of 'Dies irae' is set as a single vast movement held plays an exquisite pastoral tune against divided true, before it is anything else. Verdi could only death'. It is too big a subject to be left to the clergy. together by its structure of keys and by the tremolo violins; 'Confutatis', a bass solo of noble 4 5 dignity and resignation, pleading for God's mercy, Agnus Dei and low fl utes. C minor comes to rest on a quiet natural talent; however, he failed to gain a place and seeming to be about to cadence in E minor, Soprano and mezzo-soprano, in octaves, unfold a E natural – followed without warning by the at the Milan Conservatory. Undeterred, Verdi but resolving onto G minor, the key of 'Dies irae', slow 13-bar theme. The whole movement, apart crashing G minor chords of 'Dies irae'. This is given studied privately with Vincenzo Lavigna and duly which now returns in all its fury and at full length, from the brief epilogue, is made up of repetitions in full, fi nally modulating to B fl at minor. Now became Maestro di Cappella in Busseto. before settling into a dark and lamenting B fl at of the theme (unvaried except for one minor-key comes one of the great moments of the work: the minor, the key of the concluding 'Lacrymosa'. This version), fi rst in unison, then harmonised in soft fi rst movement's 'Requiem aeternam' is repeated, His first marriage ended tragically with the death is built on a long theme of great breadth, with colours, with the calmly fl owing counterpoint of this time by the voices alone, unaccompanied, of his wife in 1840. By then Verdi had completed contrasting sections of lighter texture, but always three fl utes prominent. The soloists are answered intensifi ed by the upward transposition of a his first opera, Oberto, which was performed in returning to the desolate theme, each time more each time by the chorus, at fi rst in full, later by semitone and crowned by the solo soprano's soft, 1839 at La Scala, Milan. A series of works was densely and darkly orchestrated. After a massive the theme's last six bars. rapt B fl at. But the peace so hardly won is shattered commissioned by the illustrious Milanese theatre, climax, the end is muted and melancholy. But just by a rasping tritone. The soprano repeats 'Libera including Nabucco and I Lombardi. Their public before it, by a juxtaposition of remote concords, Lux aeterna me' with renewed energy, and the chorus break in success led to further commissions elsewhere, with Verdi strikes a note of hope, as 'Amen' is sung A trio, for mezzo, tenor and bass – the soprano silent, with an agitated fugue. There is a transcendent new works created for Venice, Paris, London, and to a chord of G major, like a revelation; and the in preparation for the fi nal movement. Darkness moment when the soprano calms the tumult by Florence. His international profile was enhanced movement closes on repeated B fl at major chords and light here struggle for supremacy. The mezzo's singing the opening phrase of the fugue subject in with the triumphant first productions of Rigoletto of immense solemnity and fi nality. 'Lux aeterna' is in B fl at major (with side-slips to long note-values, but the dread returns; the fugue (1851), Il trovatore (1853) and La traviata (1853). In D), against the bright sound of six-part tremolo works up to a devastating climax which leaves 1859, Verdi married the soprano Giuseppina Strepponi. Off ertorium violins, but answered by the bass with 'Requiem only a smoking ruin, a world destroyed by fi re. In Solo voices develop a calm, fl owing theme stated by aeternam' on a sombre theme in B fl at minor, an atmosphere of abject supplication the soprano After the censors refused to allow the theme of the cellos. The orchestration is warm and luminous. punctuated by dark chords on low-lying bassoons, mutters the words on a single low note. The fi nal regicide in Un ballo in maschera (1859), Verdi's work 'Quam olim Abrahae' is set in more vigorous style. trombones and tuba. After a passage for the three two-fold 'Libera me' – pp, then pppp (very soft, was championed by Italy's nationalist movement. It encloses a radiant 'Hostias', to a beautiful theme voices alone, the bass theme returns; but out of it then even softer) – is a prayer as much for the By coincidence the letters of his name stood as announced by the tenor, with accompaniment of grows a wonderful melody, broad and lyrical and living as for the dead. an acrostic for 'Vittorio Emanuele, Re D'Italia', tremolo strings. After the reprise of 'Quam olim radiantly scored. Though the trombone chords are allowing partisan opera fans to cry 'Viva Verdi' in Abrahae', there is a short restatement of the opening again heard, fl utes and clarinets weave untroubled Programme note © David Cairns support of both the composer and Italy's future king. theme by all four voices in unison, then a shimmering arpeggios above the voices, and the fi nal mood is orchestral epilogue, with the theme played three serene and hopeful. Between the composition of Aida (1871) and Otello, times very softly, each time diff erently harmonised. Giuseppe Verdi (1813–1901) created for La Scala in 1887, Verdi wrote little for Libera me the stage. His final opera, Falstaff, was immediately Sanctus That mood is abruptly dispelled, as the soprano's Verdi revolutionised Italian opera, finding a powerful recognised as a masterpiece. Trumpet fanfares, alternating with cries of 'Sanctus', recitative strikes a note of terrible urgency. The musical expression for such themes as abduction, introduce a fugue for double chorus, with brilliantly chorus murmur the prayer for salvation from murder, premature death and seduction in early animated accompaniment. 'Pleni sunt coeli' is set everlasting death. Once again the soprano strikes mature works like Rigoletto and La traviata and, to a smooth, serene version of the fugue subject, in with 'Dum veneris' above an accompaniment in later life, brilliantly translating Shakespeare's while the strings continue their vivacious chatter. that recalls the music of 'Dies irae'. 'Tremens factus' characters Othello and Falstaff to the operatic follows, with the soprano gasping out broken phrases stage. Keyboard and other musical studies in Le above a grey, restless texture of muted strings Roncole and nearby Busseto nurtured the boy's 6 7 catégorie, de l'étiqueter comme théâtral ou témoigner une quelconque bienveillance. Boito Requiem et Kyrie Giuseppe Verdi (1813–1901) opératique. Le Requiem est vrai, avant toute autre émit ce verdict : « Pas un catholique dans le sens L'œuvre s'ouvre dans un murmure : les violoncelles Requiem (1874) chose. Verdi ne pouvait répondre à la liturgie qu'avec politique et strictement théologique du terme – avec sourdine, puis toutes les cordes, jouent un thème ses moyens d'homme de théâtre et en recourant rien n'aurait pu être plus loin de la vérité. » Comme lent et descendant en la mineur auquel répondent Alessandro Manzoni avait beau être un vieil homme, au langage qu'il avait développé en composant les le remarqua l'épouse de Verdi, Giuseppina, « la les appels chuchotés sur « Requiem », et le chœur Verdi n'en fut pas moins aff ecté par sa mort. Ce fut partitions de ses opéras. Mais le caractère sonore, science, les sophismes, les subtilités métaphysiques continue à chanter sotto voce conjointement à la un choc terrible. Il éprouvait un respect profond la texture et l'atmosphère générale de cette œuvre des théologiens et le savoir de toutes les religions ligne mélodique plus expansive de l'orchestre. Aux frisant l'idolâtrie à l'égard de l'éminent romancier sont aussi uniques et diff érentes de La Traviata de toutes les époques combattaient vainement mots « Kyrie, eleison », les solistes entrent tour et poète italien. Il l'admirait à distance et, lorsqu'une ou Don Carlos que ces deux ouvrages le sont l'un contre le mystère de la mort ». C'est une question à tour, sur un thème exalté qui surgit au-dessus rencontre fut enfi n organisée, il en fut bouleversé. de l'autre. Et peut-être aucune de ses partitions trop importante pour qu'on la laisse au clergé. d'une basse descendant chromatiquement, la « Comment décrire la sensation extraordinaire, antérieures n'avait été façonnée avec une telle musique s'élevant par trois fois jusqu'à des sommets indéfi nissable que j'ai ressentie en présence de perfection, avec une inspiration aussi consistante La mort et l'eff roi imprègnent l'œuvre. Verdi qui, à la beauté saisissante. On retourne fi nalement votre "saint" ? », écrivit-il à la comtesse Clarina et puissante, avec autant de noblesse dans le selon le mot de D'Annunzio, « pleurait sur toute au murmure, même si un accord de fa majeur vient Maff ei. « Je me serais agenouillé s'il était possible dessein et dans la réalisation (même si la gaieté chose », avait les moyens d'exprimer avec une zébrer la tonalité de la majeur, comme si l'on levait de vénérer les hommes. » Plus tôt, il avait tenté du Sanctus peut, au premier abord, déconcerter grande autorité ce que ressentaient les gens qui y soudain le rideau. d'exprimer ce qu'il éprouvait à son égard. Manzoni, un non Italien). On a souvent parlé du Requiem étaient confrontés. Il savait que l'enfer est quelque disait-il, avait écrit « non seulement les plus beaux comme du « plus bel opéra de Verdi ». Pourquoi chose que les êtres humains peuvent porter en Dies iræ livres de notre temps mais également l'un des plus pas ? S'il s'agit d'une raillerie, cette expression eux-mêmes, et infl iger aux autres. Et la mort Le « Dies iræ » est mis en musique sous la forme grands livres jamais produits par l'esprit humain est dépourvue de sens ; mais, si c'est un superbe fl ottait dans l'air : Manzoni était manifestement d'un vaste et unique mouvement, dont la cohérence [I promessi sposi ("Les Fiancés")]. Il ne s'agit pas compliment, elle n'est pas si éloignée de la vérité. au bord de la tombe quelques années avant que est assurée par la structure tonale et par la musique seulement d'un livre, c'est une consolation pour Qu'est donc le texte du « Dies iræ » sinon de l'opéra ? sa longue vie ne s'achève, en 1873, Rossini était cataclysmique du début, qui revient régulièrement l'humanité. J'avais seize ans lorsque je l'ai lu. décédé en 1868 (le « Libera me » du Requiem trouve et dont le climat de terreur imprègne les sections Depuis lors… mon expérience des hommes me l'a Le Requiem n'est certainement pas religieux au sens son origine dans un mouvement contribuant à un plus calmes qu'elle entoure. Verdi évoque le tumulte peut-être même fait admirer encore davantage – orthodoxe du terme. Mais le Requiem allemand de projet inabouti de messe en son honneur), le père du Jugement dernier au moyen de quatre accords parce qu'il s'agit d'un livre vrai … Oh, si seulement Brahms ne l'est pas davantage, ni la Grande Messe de Verdi était mort, puis son bien-aimé beau-père tonitruants, d'une phrase ascendante aux contours les artistes pouvaient comprendre cette "vérité", des morts de Berlioz. Même dans la Missa Solemnis et bienfaiteur Antonio Barezzi. Le Requiem est, hachés, d'un chant gémissant qui tangue d'avant ils ne seraient plus des compositeurs du futur ou de Beethoven, Dieu est d'une certaine manière entre autres choses, la protestation emplie de en arrière, de coups de grosse caisse explosifs et des compositeurs du passé, des peintres puristes, la projection, la création des peurs et des désirs passion d'un homme qui se rebelle contre cet à contretemps, de gammes de bois abruptes, de réalistes ou idéalistes, des poètes classiques humains. Comme Berlioz, Verdi était un humaniste outrage que constitue la mort. Boito éprouverait tremolos de cordes, d'assauts de violons et de fi gures ou romantiques, mais de vrais poètes, de vrais et conservait le regret poignant de ses croyances des sensations similaires en veillant Verdi sur son rythmiques rapides lancées par les trompettes. La peintres, de vrais compositeurs. » d'enfant. Mais il n'avait pas un grand besoin de lit de mort : « Je n'ai jamais ressenti de tels sentiments musique s'éteint sur un frissonnement de cordes, l'Eglise historique (écoutez la scène du Grand de haine envers la mort, de mépris envers cette de bribes de gammes montant comme des bulles Tel était le Credo artistique de Verdi, et la Messe Inquisiteur dans Don Carlos ou la musique sombre, force mystérieuse, aveugle, stupide, triomphante aux clarinettes et aux bassons, et de notes répétées de requiem qu'il écrivit en hommage à Manzoni et bestiale qui accompagne la procession des hérétiques et poltronne… Lui aussi la détestait, car il incarnait par le chœur saisi d'eff roi. Puis l'atmosphère est fi t exécuter en 1874 pour le premier anniversaire condamnés dans le même ouvrage) ; et les critiques l'expression de la vie la plus puissante que l'on envahie par les trompettes qui se répondent d'un de sa mort en est le fruit – malgré les tentatives qui émanèrent de la hiérarchie catholique à la mort puisse imaginer. » bout à l'autre de l'univers, et c'est le cataclysme. postérieures des critiques de le réduire à une de Manzoni ne disposaient pas Verdi à leur Il éclate brutalement, et la basse solo, de concert 8 9 avec la grosse caisse, nous raconte comment la Mort plus dense et sombre. Après un sommet massif, couleurs douces, où dominent le contrepoint calme naturel paisible, mais le charme est brutalement et la Nature elles-mêmes resteront stupéfaites la fi n est feutrée et mélancolique. Mais, juste et fl uide de trois fl ûtes. A chaque fois, le chœur rompu par les accords fracassants du « Dies iræ », lorsque apparaîtra le Juge suprême. Le « Liber auparavant, par la juxtaposition d'harmonies répond aux solistes, tout d'abord sur le thème en sol mineur. Cette section est reprise dans son scriptus » fait suite, un solo de mezzo-soprano lointaines, Verdi apporte une note d'espoir, quand intégral, puis sur ses six dernières mesures. intégralité, modulant dans ses dernières mesures long et passionné, magnifi quement orchestré. Les l'« Amen » est chanté sur un accord de sol majeur, en si bémol mineur. Survient alors un des moments interjections chorales, les phrases descendantes comme une révélation ; et le mouvement se referme Lux æterna les plus extraordinaires de l'œuvre : on réentend le chromatiques et le rythme de plus en plus pesant, sur des accords de si bémol majeur à la solennité Le « Lux æterna » est un trio, pour mezzo, ténor « Requiem æternam » qui ouvrait la partition, mais traînant, tout indique que le « Dies iræ » est en et la détermination impressionnantes. et basse – la soprano se tait, en préparation du cette fois aux voix seules, sans accompagnement, train de rassembler ses forces pour son retour, mouvement fi nal. L'ombre et la lumière combattent intensifi é par une transposition au demi-ton supérieur cette fois sous une forme écourtée. Off ertoire pour leur suprématie. Sur « Lux æterna », la mezzo et couronné par le si bémol recueilli et tout en douceur Les voix solistes déploient un thème calme et chante en si bémol majeur (avec des emprunts à ré), de la soprano. Mais la paix acquise si diffi cilement Les versets suivants forment le « Quid sum miser », fl uide, présenté par les violoncelles. L'orchestration accompagnée par les sonorités lumineuses de est obscurcie par un âpre triton. La soprano répète un trio beau et plaintif avec l'accompagnement est chaude et lumineuse. « Quam olim Abrahæ » est tremolos de violons à six voix ; mais la basse lui « Libera me » avec une énergie renouvelée, et le désolé d'un basson obligé. Le « Rex tremendæ » illustré dans un style plus vigoureux. Ce mouvement répond, sur « Requiem æternam », par un thème chœur se lance dans une fugue agitée. On arrive à fait alterner un majestueux thème de contrebasses recèle un lumineux « Hostias », sur un thème sombre en si bémol mineur, ponctué d'accords un nouveau moment de grâce lorsque la soprano en rythmes pointés avec une ample phrase (« Salva magnifi que entonné par le ténor, avec un sombres eux aussi dans le grave des bassons, calme le tumulte en chantant la première phrase me »), qui s'unissent pour former un puissant accompagnement des cordes en trémolos. Après la trombones et tuba. Après un passage des trois du sujet de fugue en valeurs longues, mais l'eff roi somment d'intensité. Le « Recordare », un duo reprise de « Quam olim Abrahæ », le thème initial voix a cappella, le thème de la basse revient ; mais revient ; la fugue monte en puissance jusqu'à un pour soprano et mezzo en fa majeur, avec des do est brièvement réexposé par les quatre voix à il en émerge une mélodie merveilleuse, ample et sommet dévastateur qui ne laisse derrière lui que répétés aux bois, tire son rythme des invocations l'unisson, puis vient un épilogue orchestral chatoyant, lyrique, orchestrée de manière radieuse. Bien que des ruines fumantes, un monde détruit par les précédentes sur « Salva me ». L'« Ingemisco » est où le thème est joué trois fois très doucement, l'on entende à nouveau les accords de trombones, fl ammes. Dans un climat de supplication abjecte, la un solo lyrique confi é au ténor ; il atteint un moment chaque fois avec une harmonisation diff érente. les fl ûtes et les clarinettes tissent des arpèges soprano marmonne les paroles sur une unique note de paix profonde sur « inter oves », où le mouvement paisibles au-dessus des voix, et le morceau se grave. Le « Libera me » fi nal, énoncé deux fois – pp, chromatique anxieux des mélodies s'apaise et où le Sanctus termine dans un climat de sérénité et d'espérance. puis pppp (très doux, puis encore plus doux) – est hautbois joue un air pastoral exquis sur les tremolos Des fanfares de trompettes, alternant avec les une prière autant pour les vivants que pour les morts. des violons divisés. Le « Confutatis », un solo de acclamations « Sanctus », introduisent une fugue Libera me basse à la noblesse digne et résignée, implorant pour double chœur, avec un accompagnement vif et Cette atmosphère s'évanouit brutalement à l'entrée Notes de programme © David Cairns la grâce divine, semble se diriger vers une cadence brillant. « Pleni sunt cœli » est illustré par une version de la soprano, dont le récitatif instaure un climat en mi mineur ; mais il se résout fi nalement en sol suave, sereine du sujet de fugue, tandis que les d'urgence terrible. Le chœur murmure une prière, mineur, la tonalité du « Dies iræ », qui revient à cordes poursuivent leur bavardage plein de vivacité. pour être libéré de la mort éternelle. La soprano fait Giuseppe Verdi (1813–1901) présent dans toute sa furie et dans son entièreté de nouveau irruption aux mots « Dum veneris », avant de se fi xer sur la tonalité sombre et plaintive Agnus Dei sur un accompagnement rappelant la musique du Verdi a bouleversé l'opéra italien, trouvant une de si bémol mineur, celle du « Lacrymosa » fi nal. Soprano et mezzo-soprano, à l'octave, déploient « Dies iræ ». Dans le « Tremens factus » qui vient expression musicale puissante à des sujets comme Ce morceau est construit sur un thème long et un thème lent de treize mesures. Tout le mouvement, ensuite, elle chante en haletant des phrases l'enlèvement, le meurtre, la mort prématurée et la ample, avec des sections contrastantes à la texture à l'exception du bref épilogue, consiste en répétitions déchiquetées, sur un tapis grisâtre et inquiet de séduction, dès ses premières œuvres de maturité plus légère, mais retournant toujours au thème du thème (non varié, hormis une version en mineur), cordes avec sourdines et de fl ûtes dans le grave. telles que Rigoletto et La traviata et, à la fin de sa désolé, orchestré à chaque reprise d'une manière d'abord à l'unisson, puis harmonisé avec des La tonalité d'ut mineur trouve le repos sur un mi vie, en transportant à la scène lyrique d'une manière 10 11 brillantissime les personnages shakespeariens und 1874 zum ersten Jahrestag seines Todes aufsteigende Kritik nach dem Tode Manzonis Verdi d'Othello et Falstaff. L'étude des instruments à Giuseppe Verdi (1813–1901) auff ührte, ist dafür ein Beispiel – ungeachtet der gegenüber nicht positiver eingestellt war. „Kein claviers et d'autres matières musicales, suivies Requiem (1874) späteren Versuche von Rezensenten, das Requiem Katholik im politischen oder streng theologischen aux Roncole puis dans la cité proche de Busseto, in eine Schublade mit der Aufschrift Musiktheater Sinne des Wortes – nichts könnte falscher sein“, nourrirent le talent inné du jeune garçon. Verdi Alessandro Manzonis Tod schmerzte Verdi nicht oder Oper zu zwängen. Das Requiem ist wahr, bevor war Boitos Urteil. Wie Verdis Frau Giuseppina échoua à l'entrée du conservatoire de Milan. Sans weniger, weil er wusste, dass Manzoni sehr alt es irgendetwas anderes ist. Verdi konnte auf die bemerkte: „…die Wissenschaft, der Sophismus, se laisser démonter, il prit alors des leçons privées geworden war. Sein Tod traf Verdi schwer. Er Liturgie nur als der Bühnenmensch reagieren, der er die metaphysischen Spitzfi ndigkeiten der Theologen auprès de Vincenzo Lavigna et devint comme il se hatte seit langem dem bedeutenden italienischen war, und das mit der persönlichen Sprache, die sich und Gelehrten aus allen Religionen aller Zeiten doit maestro di cappella à Busseto. Schriftsteller und Dichter eine Verehrung beim Komponieren zahlreicher Opern herausgebildet kämpfen umsonst gegen das Mysterium des entgegengebracht, die fast an Vergötterung grenzte. hatte. Doch ist die Klangqualität und Textur und der Todes“. Das Thema ist zu groß, als dass man es den Son premier mariage se termina tragiquement avec Er bewunderte ihn aus der Ferne, und als er ihn gesamte Eindruck des Werkes unverwechselbar, das Geistlichen überlassen sollte. la mort de son épouse en 1840. A cette époque, schließlich doch bei einer Verabredung traf, war er Requiem hat genauso wenig mit La traviata oder Verdi avait déjà composé son premier opéra, Oberto, tief berührt. „Wie kann ich das außergewöhnliche, Don Carlos gemein wie jene untereinander. Vielleicht Tod und Furcht durchziehen das Werk. Als einer, représenté en 1839 à la Scala de Milan. L'illustre unfassbare Gefühl beschreiben, das ich in der war keines der zuvor geschriebenen Werke so der, wie D'Annunzio es ausdrückte, „für alle weinte“, théâtre milanais passa commande d'une série Gegenwart Ihres „Heiligen“ empfand?“, schrieb er perfekt gearbeitet, so durchgehend einfallsreich, konnte Verdi die Gefühle der Menschheit über den d'ouvrages, au nombre desquels Nabucco et Les an die Gräfi n Clarina Maff ei. „Ich wäre auf meine so thematisch und philosophisch ehrgeizig (selbst Tod mit voller Befugnis ausdrücken. Er wusste, dass Lombards. Leur succès public entraîna des commandes Knie gefallen, wenn man Männer anbeten könnte.“ wenn die Fröhlichkeit im Sanctus einen nicht aus Menschen die Hölle in sich tragen und anderen d'autres établissements, et de nouvelles partitions Schon früher hatte Verdi versucht zu erklären, was Italien Stammenden vorerst verunsichern mag). Menschen bringen konnten. Tod lag in der Luft: furent créées à Venise, Paris, Londres et Florence. er über Manzoni dachte. Manzoni, sagte er, habe Man pfl egte das Requiem als „Verdis größte Oper“ Manzoni schon einige Jahre vor dem Ende seines Les productions triomphales de Rigoletto (1851), „nicht nur das größte Buch unserer Zeit, sondern zu bezeichnen. Warum nicht? Als Spott greift die langen Lebens 1873 spürbar ein sterbender Mann, Le Trouvère (1853) et La Traviata (1853) établirent eines der größten Bücher überhaupt geschrieben, Bemerkung nicht, als ein herrliches Kompliment Rossinis Tod 1868 (Verdis „Libera me“ war la réputation internationale de Verdi qui, en 1859, die der menschliche Geist erschuf [I Promessi Sposi kommt sie der Wahrheit sehr nahe. Was ist der ursprünglich ein Satz, der in ein später abgebrochenes épousa la soprano Giuseppina Strepponi. (Die Brautleute)]. Das ist nicht einfach ein Buch, Text des „Dies irae“ wenn nicht opernhaft? Projekt für eine Messe zu seinen Ehren eingehen es ist ein Trost für die Menschheit. Ich war 16, als sollte), der Tod von Verdis Vater gefolgt von Verdis Après le rejet par la censure du sujet d'Un bal masqué ich es zum ersten Male las. Seitdem … hat meine Das Requiem ist sicherlich nicht im konventionellen geliebtem Schwiegervater und Wohltäter Antonio (1859), qui met en scène un régicide, l'œuvre de Menschenkenntnis die Bewunderung, wenn Sinne religiös. Aber das ist auch Brahms‘ Requiem Barezzi. Das Requiem ist unter anderem der Verdi trouva le soutien du mouvement nationaliste überhaupt, nur noch verstärkt – weil es ein wahres nicht oder Berlioz‘ Grande Messe des morts. Selbst leidenschaftliche Protest eines Mannes, der sich italien. La coïncidence voulait que les lettres de son Buch ist… Ach, könnten Künstler doch nur dieses in Beethovens Missa solemnis ist Gott auf gewisse gegen die Grausamkeit aufl ehnt, die der Tod nom forment l'acrostiche de « Vittorio Emanuele, re „Wahre“ begreifen, dann gäbe es keine Komponisten Weise die Projektion, die Schöpfung menschlicher darstellt. Boito empfand ähnliche Gefühle, als er d'Italia » ; ainsi les amateurs d'opéras pouvaient-ils, der Zukunft oder Komponisten der Vergangenheit Ängste und Sehnsüchte. Wie Berlioz war Verdi ein Verdi auf seinem Sterbebett sah: „Niemals empfand en criant « Viva Verdi », manifester leur engouement mehr, keine puristischen, realistischen oder Humanist, der den Verlust seines Kinderglaubens ich solch ein Gefühl des Hasses gegen den Tod, pour le compositeur autant que pour le futur roi d'Italie. idealistischen Maler, keine klassischen und ein Leben lang herzlich bedauerte. Aber er konnte solch ein Gefühl der Verachtung gegenüber dieser romantischen Dichter, sondern nur noch wahre mit der traditionellen Kirche wenig anfangen (hören mysteriösen, blinden, dummen, triumphierenden Entre la composition d'Aida (1871) et celle d'Otello, Dichter, wahre Maler, wahre Komponisten.“ Sie sich nur die Szene des Großinquisitors aus Don und feigen Macht… Auch er hasste ihn, denn créé à la Scala en 1887, Verdi composa peu pour Carlos an oder die düstere, brutale Musik, die den Verdi war der stärkste Ausdruck des Lebens, den la scène. Son dernier opéra, Falstaff (1893), fut Das war Verdis künstlerisches Credo, und das Zug verdammter Ketzer im gleichen Werk begleitet). man sich vorstellen kann.“ immédiatement salué comme un chef-d'œuvre. Requiem, welches er zu Ehren von Manzoni schrieb Kein Wunder, dass die aus den katholischen Reihen 12 13 Requiem und Kyrie steht vor der Tür. Plötzlich erfolgt ein Abbruch einpegelt, der Tonart des abschließenden Agnus Dei Der Anfang ist leise, wenn die gedämpften Violoncelli, und der Solobassist erzählt von der Basstrommel „Lacrymosa“. Das nimmt seinen Ausgangspunkt Sopran und Mezzosopran entfalten in Oktaven ein dann alle Streicher ein langsames, absteigendes begleitet, wie selbst Tod und Natur vor Erstaunen in einem langen, weitschweifi gen Thema, enthält langsames 13-taktiges Thema. Außer dem kurzen Thema in a-Moll in Begleitung murmelnder Bitten erstarren werden, wenn der große Richter erscheint. kontrastierende Abschnitte mit leichteren Texturen, Epilog besteht der ganze Satz aus Wiederholungen um „Requiem“ spielen und der Chor dann auf dem Darauf folgt das „Liber scriptus“, ein langes, kehrt aber immer wieder zu jenem desolaten Thema dieses Themas (unverändert mit Ausnahme einer Hintergrund der weiter ausholenden melodischen leidenschaftliches Solo für Mezzosopran, wunderbar zurück, jedes Mal dichter und dunkler orchestriert. Mollvariante), zuerst im Unisono, dann in weichen Linien des Orchesters sotto voce weitersingt. Auf orchestriert – die Einwürfe des Chores, absteigende Nach einem massiven Höhepunkt folgt das Ende Farben harmonisiert, wobei der ruhig fl ießende die Worte „Kyrie eleison“ setzen die Solisten chromatische Gesten und zunehmend schwere, gedämpft und melancholisch. Doch noch kurz davor Kontrapunkt der drei Flöten zum Vorschein tritt. nacheinander mit einem lebendigen Thema ein, schleppende Rhythmen lassen erkennen, dass stimmt Verdi durch eine Nebeneinanderstellung Jedes Mal reagiert der Chor auf die Solisten, zuerst das sich über einem chromatisch absteigenden sich das „Dies irae“ auf eine Rückkehr vorbereitet. weit verwandter Tonarten einen Ton der Hoff nung vollständig, dann mit den letzten sechs Thementakten. Bass aufschwingt. Die Musik erreicht dabei drei Wenn es dann tatsächlich einbricht, erklingt es in an, wenn nämlich das „Amen“ wie eine Off enbarung Höhepunkte von aufregender Schönheit. Das Ende gekürzter Form. auf einem G-Dur-Akkord gesungen wird. Dann Lux aeterna ist wieder gedämpft, auch wenn ein unerwarteter schließt der Satz auf wiederholten, immens Ein Trio für Mezzosopran, Tenor und Bass – die F-Dur-Akkord in der A-Dur-Tonart die Wirkung Die darauf folgenden Abschnitte sind: „Quid feierlichen und endgültigen B-Dur-Akkorden. Sopranistin schweigt in Vorbereitung auf den eines plötzlich öff nenden Vorhangs hervorruft. sum miser”, ein reizendes, wehmütiges Trio mit abschließenden Satz. Dunkelheit und Licht kämpfen untröstlichem, obligatem Fagott; „Rex tremendae“, Off ertorium hier gegeneinander um Vorherrschaft. Das „Lux Dies irae ein Abschnitt, in dem sich ein majestätisch Gesangsolisten entwickeln ein ruhiges und aeterna“ der Mezzosopranistin erklingt in B-Dur (mit ‘Dies irae' wurde zu einem einzigen riesigen Satz punktiertes Thema für Kontrabässe mit einer weit fl ießendes, von den Celli vorgestelltes Thema. Die Abschweifungen nach D-Dur) auf dem leuchtenden vertont, der durch seine Tonartenstruktur und die ausschweifenden Geste („salva me“) abwechselt Orchestrierung ist warm und leuchtend. „Quam Klanghintergrund aus in sechs Stimmen geteilter, kataklystische Musik des Anfangs zusammengehalten und beide musikalische Gedanken zusammen einen olim Abrahae” wurde in einem lebhafteren Stil tremolierender Violinen, wird aber vom Bassisten wird, die in Abständen wieder zurückkehrt und mächtigen Höhepunkt ansteuern; „Recordare“, ein vertont. Dieser Abschnitt umschließt ein strahlendes mit einem düsteren Thema in b-Moll auf „Requiem deren Gefühl des Terrors sich auch durch die Duett für Sopran und Mezzosopran in F-Dur mit „Hostias”, das ein wunderschönes, vom Tenor aeterna“ beantwortet, das von dunklen Akkorden dazwischenliegenden ruhigeren Abschnitte zieht. einem wiederholten C in den Holzbläsern, wobei eingeführtes und von Streichertremoli begleitetes tiefer Fagotte, Posaunen und der Tuba durchsetzt Verdi bildet die Aufregung des Jüngsten Gerichts der Rhythmus der Tonwiederholung aus den Thema enthält. Nach der Wiederholung des „Quam ist. Nach einer Passage für die drei Solosänger allein vermittels vier donnernder Akkorde ab, einer vorangegangenen Rufen „salve me“ abgeleitet olim Abrahae” gibt es eine kurze Reprise des kehrt das Bassthema wieder zurück, aber daraus schroff en aufsteigenden Geste, einer klagenden, vor- wurde; „Ingemisco“, ein lyrisches Tenorsolo mit Anfangsthemas von allen vier Solisten im Unisono, erwächst eine wunderbare Melodie, breit und lyrisch und zurück schwankenden Melodie, Detonationen einem Moment ernsten Friedens auf „inter oves“, dann einen schimmernden Orchesterepilog, in und strahlend orchestriert. Zwar hört man erneut der riesen Basstrommel gegen den Grundschlag, wo die ängstliche chromatische Bewegung der dem das Thema dreimal sehr leise erklingt, jedes die Posaunenakkorde, doch weben Flöten und steiler Holzbläserläufe, Streichertremoli, Melodien eine Beruhigung erfährt und die Oboe Mal anders harmonisiert. Klarinetten unbekümmerte Arpeggios durch die auff ahrender Violinen und rapider rhythmischer eine köstliche pastorale Melodie gegen Tremoli Stimmen, und die abschließende Stimmung ist Figuren, die von den Trompeten hervorgeschmettert geteilter Violinen vorträgt; „Confutatis“, ein Basssolo Sanctus gelassen und hoff nungsvoll. werden. Die Musik fl aut zu einem Zittern der voll nobler Würde und Resignation, das Gott um Die mit Rufen des „Sanctus“ alternierenden Streicher, fragmentarischen, auf Klarinetten und Gnade bittet und sich anschickt, nach e-Moll zu Trompetenfanfaren leiten eine Fuge für Doppelchor Libera me Fagotten blubbernden Läufen und ehrfürchtigen kadenzieren, dann aber in g-Moll eine Aufl ösung mit schillernd lebhafter Begleitung ein. „Pleni sunt Diese Stimmung schlägt abrupt um, als das Tonwiederholungen des Chores ab. Dann herrscht erfährt, der Tonart des „Dies irae“, das jetzt mit coeli“ erklingt auf eine geschmeidige, gelassene Rezitativ der Sopranistin einen Ton schrecklicher dicke Luft, wenn Trompeten über das Universum seiner ganzen Wucht und in voller Länge zurückkehrt, Fassung des Fugenthemas, während die Streicher Dringlichkeit anschlägt. Der Chor murmelt das hinweg aufeinander antworten, und die Krise bis es sich auf ein dunkles, klagendes B-Moll ihr munteres Geschnatter fortsetzen. Gebet zur Errettung vom ewigen Tod. Wiederum 14 15 bricht die Sopranistin ein, mit „Dum veneris“, über Werk von Italiens Unabhängigkeitsbewegung Zwischen der Komposition der Aida (1871) und des einer Begleitung, die die Musik des „Dies irae“ in Giuseppe Verdi (1813–1901) gefördert. Zufällig ließen sich die Buchstaben von für die La Scala 1887 geschaff enen Otello schrieb Erinnerung ruft. Darauf folgt „Tremens factus“, wo Verdis Namen als ein Akrostichon für „Vittorio Verdi wenig für die Bühne. Seine letzte Oper, Falstaff , Verdi revolutionierte die italienische Oper. Schon in die Sopranistin gebrochene musikalische Phrasen Emanuele, Re D’Italia“ interpretieren, was den wurde sofort als ein Meisterwerk verstanden. frühen Werken wie Rigoletto und La traviata fand über einer grauen, ruhelosen Textur aus gedämpften opernliebenden Partisanen erlaubte, zur Unterstützung er beeindruckenden musikalischen Ausdruck für Streichern und tiefen Flöten keucht. C-Moll beruhigt sowohl des Komponisten als auch des zukünftigen solche Themen wie Entführung, Mord, frühzeitiger sich auf einem leisen aufgelösten E – ohne Warnung Königs von Italien „Viva Verdi“ zu rufen. Tod und Verführung. Im späteren Leben brachte gefolgt von den schmetternden G-Moll-Akkorden er Shakespeares Charaktere Othello und Falstaff des „Dies irae”. Das wird vollständig wiederholt auf die Opernbühne. Unterweisungen auf und moduliert am Ende nach b-Moll. Nun kommt Tasteninstrumenten und in Musik in Le Roncole einer der großartigen Momente des Werkes: Das Verdi Requiem und dem nahe gelegenen Busseto förderten das „Requiem aeternam“ aus dem ersten Satz wird natürliche Talent des Jungen. Allerdings gelang wiederholt, diesmal von den Gesangssolisten No 1 Requiem and Kyrie No 1 Requiem and Kyrie es ihm nicht, sich einen Platz am Mailänder allein, unbegleitet, durch die Transposition einen Konservatorium zu sichern. Unbeeindruckt studierte Halbton nach oben intensiviert und von dem 1 Requiem aeternam dona eis, Domine, Grant them eternal rest, O Lord, Verdi privat bei Vincenzo Lavigna und wurde weichen, seligen B der Solosopranistin gekrönt. et lux perpetua luceat eis. and may perpetual light shine on them. ordnungsgemäß Maestro di cappella in Busseto. Aber der so hart erkämpfte Frieden wird von einem Te decet hymnus, Deus, in Sion To Thee belongs, O God, a hymn in Sion kratzenden Tritonus erschüttert. Die Sopranistin et tibi reddetur votum in Ierusalem. and to Thee shall be paid a vow in Jerusalem. Seine erste Ehe endete 1840 tragisch mit dem Tod wiederholt „Libera me“ mit erneuter Energie, und Exaudi orationem meam; Hear my prayer; seiner Frau. Zuvor hatte Verdi seine erste Oper, der Chor bricht mit einer erregten Fuge ein. Es gibt ad te omnis caro veniet. to Thee all flesh shall come. Oberto, abgeschlossen, die 1839 am Teatro alla einen transzendenten Moment, wenn die Sopranistin Kyrie eleison. Lord, have mercy. Scala, Mailand aufgeführt wurde. Im Auftrag dieses die Aufregung durch das Singen der Anfangstakte Christe eleison. Christ, have mercy. berühmten Mailänder Theaters entstanden eine aus dem Fugenthema in langen Notenwerten Kyrie eleison. Lord, have mercy. Reihe von Werken wie zum Beispiel Nebukadnezar schlichtet, aber die Furcht kehrt zurück. Sie steuert [Nabucco] und I Lombardi [Die Lombarden]. Ihr einen überwältigenden Höhepunkt an, der nur No 2 Dies irae No 2 Dies irae Erfolg beim Publikum führte zu Aufträgen von eine rauchende Ruine hinterlässt, eine vom Feuer anderen Auftraggebern, was neue Werke für zerstörte Welt. In einem Zustand tiefster Demut 2 Dies irae, dies illa The day of wrath, that day Venedig, Paris, London und Florenz bedeutete. murmelt die Sopranistin die Worte auf einer einzigen Solvet saeclum in favilla, will dissolve the world in ashes Verdis internationale Anerkennung wurde durch tiefen Note. Das abschließende zweifache „Libera Teste David cum sibylla. as David and the Sibyl testified. die triumphierenden ersten Inszenierungen des me” – pp dann pppp (sehr leise, dann noch leiser) – Rigoletto (1851), Il trovatore [Der Troubadour] (1853) ist in gleichen Maßen eine Gebet für die Lebenden Quantus tremor est futurus, How great a terror there will be und La traviata (1853) gestärkt. 1859 heiratete wie für die Toten. Quando iudex est venturus, when the Judge shall come, Verdi die Sopranistin Giuseppina Strepponi. Cuncta stricte discussurus. he who shall examine all things strictly. Einführungstext © David Cairns Nachdem die Zensoren ihre Zustimmung zum Thema 3 Tuba mirum spargens sonum The trumpet, spreading its wondrous sound des Königsmordes in Un ballo in maschera [Ein Per sepulchra regionum through the tombs of the whole land, Maskenball] (1859) verweigert hatten, wurde Verdis Coget omnes ante thronum. will gather all before the throne.

16 17 4 Mors stupebit et natura, Death and nature shall be dumbfounded Qui Mariam absolvisti Thou who didst absolve Mary Cum resurget creatura when creation rises again Et latronem exaudisti, and didst hear the prayer of the thief, Iudicanti responsura. to answer to the Judge. Mihi quoque spem dedisti. to me also hast Thou given hope.

5 Liber scriptus proferetur The written book shall be brought forth Preces meae non sunt dignae, My prayers are not worthy, In quo totum continetur in which is contained everything Sed tu bonus fac benigne but do Thou in Thy goodness bring it about Unde mundus iudicetur. by which the world shall be judged. Ne perenni cremer igne. that I be not burned in the everlasting fire.

Iudex ergo cum sedebit Therefore when the judge takes his seat Inter oves locum praesta Grant me a place among the sheep, Quidquid latet apparebit; whatever is hidden shall be revealed; Et ab haedis me sequestra, and separate me from the goats, Nil inultum remanebit. nothing shall remain unpunished. Statuens in parte dextra. setting me at Thy right hand.

6 Quid sum miser tunc dicturus, What then shall I, wretch that I am, say, 10 Confutatis maledictis, When the damned have been put to confusion Quem patronum rogaturus, whom shall I ask to be my advocate Flammis acribus addictis, and consigned to the fierce flames, Dum vix iustus sit sicurus? when the righteous themselves shall Voca me cum benedictis. summon me with the blessed. scarce be saved? Oro supplex et acclinis, I pray, humbly and bending low, 7 Rex tremendae majestatis, King of dreadful majesty, Cor contritum quasi cinis. my contrite heart like cinders, Qui salvandos salvas gratis, who freely savest the redeemed, Gere curam mei finis. take Thou my ending into Thy care. Salva me fons pietatis. save me, O fount of pity. 11 Lacrymosa dies illa, That day will be one of weeping, 8 Recordare, Jesu pie, Remember, O merciful Jesus, Quae resurget ex favilla when there rises again from the ashes Quod sum causa tuae viae; that I am the cause of Thy journey hither; Iudicandus homo reus; the guilty man to be judged; Ne me perdas illa die. do not lose me on that day. Huic ergo parce, Deus. spare him therefore, O God.

Quarens me, sedisti lassus, Seeking me, Thou didst sit down weary, Pie Jesu Domine, Merciful Lord Jesus, Redemisti crucem passus; suffering the Cross, Thou didst redeem me; Dona eis requiem. grant them rest. Tantus labor non sit cassus. let not such a burden have been in vain. Amen Amen

Iuste iudex ultionis, Righteous Judge of vengeance, No 3 Domine Jesu No 3 Domine Jesu Donum fac remissionis grant me the gift of redemption Ante diem rationis. before the day of reckoning. 12 Domine Jesu Christe, O Lord Jesus Christ, Rex gloriae, King of Glory, 9 Ingemisco tamquam reus, I groan as one guilty, libera animas omnium fidelium defunctorum deliver the souls of all the faithful departed Culpa rubet vultus meus; my face blushes foamy sin; de poenis inferni, from the pains of Hell Supplicanti parce, Deus. spare Thy suppliant, O God. et de profundo lacu; and from the abyss;

18 19 libera eis de ore leonis, deliver them from the mouth of the lion, 16 No 6 Lux aeterna No 6 Lux aeterna ne absorbeat eas tartarus, so that Hell may not engulf them, ne cadant in obscurum. that they may not fall into darkness. Lux aeterna luceat eis, Domine, May eternal light shine upon them, O Lord, cum sanctis tuis in aeternam, with Thy saints in eternity, Sed signifer sanctus Michael But may St Michael the standard-bearer quia pius es. for Thou art merciful. repraesentet eas in lucem sanctum, bring them into the holy light, Requiem aeternam dona eis, Domine, Grant them eternal rest, O Lord, quam olim Abrahae promisisti as Thou once did promise to Abraham et lux perpetua luceat eis. and may perpetual light shine upon them. et semini eius. and to his seed. No 7 Libera me No 7 Libera me 13 Hostias et preces tibi, Domine, Sacrifices and prayers to Thee, O Lord, laudis offerimus. of praise we offer. 17 Libera me, Domine, Deliver me, O Lord, de morte aeterna, from eternal death Tu suscipe pro animabus illis, Receive them for those souls in die illa tremenda; on that day of dread quarum hodie memoriam facimus. whom today we remember. quando coeli movendi sunt et terra; when the heavens and the earth are moved, dum veneris iudicare when Thou shalt come Fac eas, Domine, Make them, O Lord, saeculum per ignem. to judge the world with fire. de morte transire ad vitam. pass from death into life. Tremens factus sum et timeo, I am seized with trembling and I am afraid 14 No 4 Sanctus No 4 Sanctus dum discussio venerit atque ventura ira; when the trial and the wrath to come shall near;

Sanctus, sanctus, sanctus, Holy, Holy, Holy, 18 Dies irae, dies illa calamitatis et miseriae Day of wrath, that day of calamity and woe, Domine Deus Sabaoth. Lord God of Sabaoth. dies magna et amara valde. a great and bitter day indeed. Pleni sunt coeli et terra gloria tua. Heaven and earth are full of Thy glory. Hosanna in excelsis. Hosanna in the highest. 19 Requiem aeternam dona eis, Domine, Grant unto them eternal rest, O Lord, Benedictus qui venit in nomine Domini. Blessed is he that cometh et lux perpetua luceat eis. and let light perpetual shine upon them. in the name of the Lord. 20 Libera me, Domine, Deliver me, O Lord, 15 No 5 Agnus Dei No 5 Agnus Dei de morte aeterna, from eternal death in die illa tremenda; on that day of dread Agnus Dei, qui tollis peccata mundi, O Lamb of God, who takest away the sins of quando coeli movendi sunt et terra; when the heavens and the earth are moved, dona eis requiem. the world, grant unto them rest. dum veneris iudicare when Thou shalt come Agnus Dei, qui tollis peccata mundi, O Lamb of God, who takest away the sins of saeculum per ignem. to judge the world with fire. dona eis requiem sempiternam. the world, grant unto them rest eternal.

20 21 © Sussie Ahlburg at the Mariinsky Theatre, and he has been Artistic Gianandrea Noseda est en outre premier chef invité Gianandrea Noseda ist seit 2007 musikalischer Director of the Stresa Festival since 2001. His de l’Orchestre philharmonique d’Israël, chef principal Leiter des Teatro Regio in Turin, das durch seine long-standing relationship with the Metropolitan de l’Orchestre de Cadaqués et chef honoraire Initiativen ins Rampenlicht der Weltöffentlichkeit Opera, New York, dates back to 2002 with a du BBC Philharmonic de Manchester. En 1997, il gerückt ist. Unter seiner Leitung nahm das production of Prokofiev’s War and Peace, and est devenu le premier étranger désigné comme Ensemble Einspielungen mit führenden Sängern he has worked with many of the world’s leading premier chef invité par le Théâtre Mariinski de unserer Zeit vor und bereiste die ganze Welt. Zu orchestras, including the Chicago Symphony, New Saint-Pétersbourg ; il est directeur artistique du Nosedas Inszenierungen in Turin gehörten Salome, York Philharmonic, London Symphony Orchestra, Festival de Stresa depuis 2001. Ses liens privilégiés La Traviata, Boris Godunow und Massenets Thaïs. Rotterdam Philharmonic, Swedish Radio Symphony avec le Metropolitan Opera de New York remontent Orchestra, Orchestre National de France, and the à une production de Guerre et Paix de Prokofiev en Noseda ist auch Erster Gastdirigent des Israelischen NHK Symphony Orchestra. 2002 ; il a collaboré avec les principaux orchestres Philharmonischen Orchesters, Chefdirigent des Gianandrea Noseda An extensive discography of over 50 recordings internationaux, notamment le Chicago Symphony, Orquestra de Cadaqués und Dirigent laureatus des includes discs for Chandos and Deutsche le New York Philharmonic, le London Symphony BBC Philharmonic Orchestra in Manchester. 1997 Conductor Grammophon, and he is closely involved with the Orchestra, l’Orchestre philharmonique de war er der erste Ausländer, der am Mariinski-Theater next generation of musicians through his work with Rotterdam, l’Orchestre symphonique de la Radio zum Ersten Gastdirigenten ernannt wurde, und Widely recognised as one of the leading conductors many youth orchestras. He holds the honour of suédoise, l’Orchestre national de France et seit 2001 ist er künstlerischer Leiter der Festivals of his generation, Gianandrea Noseda is the 2016 Cavaliere Ufficiale al Merito della Repubblica Italiana. l’Orchestre symphonique de la NHK (Tokyo). in Stresa. Gianandrea Nosedas lange Beziehung International Opera Awards Conductor of the Year zur Metropolitan Opera in New York geht bis auf and Musical America’s Conductor of the Year 2015. Sa vaste discographie (plus de 50 enregistrements) das Jahr 2002 zurück, als er eine Inszenierung He was recently appointed Principal Guest Conductor Reconnu internationalement comme l’un des chefs inclut des disques chez Chandos et Deutsche von Prokofjews Vojna i mir [Krieg und Frieden] of the London Symphony Orchestra, and from majeurs de sa génération, Gianandrea Noseda a été Grammophon, et il s’implique beaucoup dans la dirigierte. Er arbeitete auch mit vielen führenden the 2017-18 season he will become Music Director élu « chef d’orchestre de l’année » en 2016 lors des transmission de son art à la nouvelle génération Orchestern der Welt zusammen wie zum Beispiel of the National Symphony Orchestra (Kennedy International Opera Awards et en 2015 par Musical entre travaillant avec de nombreux orchestres de dem Chicago Symphony Orchestra, der New York Center, Washington DC). America. Il a récemment été nommé premier chef jeunes. Il est Cavaliere Ufficiale al Merito de la Philharmonic, dem London Symphony Orchestra, invité du London Symphony Orchestra ; à partir de la République italienne. Rotterdams Philharmonisch Orkest, Sveriges Music Director of the Teatro Regio Torino since 2007 saison 2017/2018, il sera directeur musical du National radios symfoniorkester, dem Orchestre National his initiatives have propelled it on to the global Symphony Orchestra (Kennedy Center, à Washington). de France und Japans NHK-Sinfonieorchester. stage. Under his leadership, it has recorded with Man schätzt Gianandrea Noseda weithin als einen leading singers of our time and toured all over the Directeur musical du Teatro Regio de Turin führenden Dirigenten seiner Generation. Er wurde Zu Nosedas umfangreicher Diskographie gehören world. His productions there have included Salome, depuis 2007, il en a fait par ses projets une scène 2016 bei den International Opera Awards und 2015 über 50 Einspielungen einschließlich Aufnahmen La traviata, Boris Godunov, and Massenet’s Thaïs. de renommée mondiale. Sous sa direction, le von Musical America zum Dirigenten des Jahres bei Chandos und Deutsche Grammophon. Durch théâtre turinois a enregistré avec les plus grands gekürt. Das London Symphony Orchestra ernannte seine Arbeit mit vielen Jugendorchestern pflegt Gianandrea is also Principal Guest Conductor of chanteurs de notre temps et fait des tournées dans ihn unlängst zum Ersten Gastdirigenten, und Noseda auch eine enge Verbindungen zur nächsten the Israel Philharmonic, Principal Conductor of the le monde entier. Parmi ses productions marquantes, in der Spielzeit 2017-18 tritt er seine Stelle als Generation von Musikern. Er wurde zum Cavaliere Orquestra de Cadaqués, and Conductor Laureate citons Salome, La traviata, Boris Godounov et musikalischer Leiter des National Symphony Ufficiale al Merito della Repubblica Italiana [Offizier – of the BBC Philharmonic in Manchester. In 1997 he Thaïs de Massenet. Orchestra (Kennedy Center, Washington DC) an. Verdienstorden der Italienischen Republik] ernannt. became the first foreign Principal Guest Conductor

22 23 Erika Grimaldi est l’une des jeunes sopranos (Neapel) und der Opéra National de Montpellier aujourd’hui les plus demandées en Europe, et s’est gleichermaßen zu Hause. distinguée auprès de la critique dans près d’une douzaine de rôles au prestigieux Teatro Regio de Erika Grimaldi wurde in Asti, Italien geboren Turin. Elle a en outre tissé des liens étroits avec und schloss ihr Studium mit Auszeichnung am l’Opéra de Rome, la Staatsoper de Bavière (Munich), Conservatorio „Giuseppe Verdi“ in Turin ab. Ihre Daniela Erika Grimaldi le Teatro di San Carlo (Naples) et l’Opéra national ersten Erfolge erntete sie bei den Wettbewerben Barcellona de Montpellier. Concorso internazionale di musica Gian Battista Soprano Viotti in Vercelli und Concorso internazionale per Mezzo-soprano Erika Grimaldi is one of the most sought-after Née à Asti (Italie), Erika Grimaldi a obtenu son voci liriche Giacomo Lauri Volpi in Spanien. Nach Daniela Barcellona was born in Trieste, Italy, where young sopranos in Europe today, having delivered diplôme avec félicitations au Conservatorio Giuseppe ihrem Ersten Preis bei dem von dem Istituzione she studied under the guidance of Alessandro critically acclaimed performances in nearly a dozen Verdi de Turin. Elle a connu le premier de nombreux Teatro Lirico Sperimentale di Spoleto „A. Belli“ Vitiello. She has won many competitions, including roles at the prestigious Teatro Regio di Torino. She succès aux Concours internationaux Crescentino organisierten Concorso di Comunità Europea 2008 the Aldo Belli in Spoleto, Iris Adami Corradetti is equally at home at such major opera houses as de Verceil (Italie) et Giacomo-Lauri-Volpi (Espagne). bot man ihr sofort die Rolle der Mimi in La Bohème in Padua, and the Pavarotti International in Teatro dell’Opera di Roma, Bayerische Staatsoper Après son premier prix au Concours Comunità Europea am Teatro Regio in Turin an. Ihr erster Auftritt am Philadelphia. Daniela has performed to great (Munich), Teatro di San Carlo (Naples), and Opéra de Spoleto en 2008, elle s’est vu immédiatement Teatro dell'Opera di Roma erfolgte 2010, wo sie acclaim at opera houses across Italy, including in National de Montpellier. offrir le rôle de Mimì dans La Bohème au Teatro die Rolle der Anaï in Rossinis Moïse et Pharaon Verdi’s Falstaff and Donizetti’s Lucrezia Borgia at Regio. Elle a fait ses débuts à l’Opéra de Rome [Moses und Pharao] unter der Leitung von Riccardo La Scala Milan; in Rossini’s Tancredi and La donna Born in Asti, Italy, Erika Grimaldi graduated with en 2010, incarnant Anaï dans Moïse et Pharaon de Muti spielte. Zu ihren bisherigen Rollen gehörten del lago at Rossini Opera Festival (Pesaro); in distinction from the Conservatorio Giuseppe Verdi Rossini sous la baguette de Riccardo Muti. Elle a unter anderem die Desdemona (Otello [Othello]) Donizetti’s Anna Bolena at Teatro Regio (Turin); in Turin. Her first of many successes came at the chanté en outre Desdemona (Otello) et la Comtesse und Gräfin (Le nozze di Figaro [Figaros Hochzeit]) and in Rossini’s The Barber of Seville and The Crescentino International Competition in Vercelli and (Les Noces de Figaro) au Teatro Regio, Donna Anna am Teatro Regio, die Donna Anna (Don Giovanni) Italian Girl in Algiers at Teatro dell’Opera (Rome). the International Giacomo Lauri-Volpi Competition (Don Giovanni) à l’Ópera de Bellas Artes de Mexico et an der Ópera de Bellas Artes in Mexico City und Internationally, she has performed at the Royal in Spain. After winning First Prize at the Comunità Donna Fiorilla (Le Turc en Italie) pour ses débuts die Donna Fiorilla (Il turco in Italia [Der Türke in Opera House Covent Garden, the Théâtre des Europea competition in 2008, she was immediately à la Staatsoper de Hambourg. Récemment, elle Italien]) für ihr Debüt an der Staatsoper Hamburg. Champs-Élysées, the Bayerische Staatsoper, the offered the role of Mimi in La bohème at the Teatro figurait aux côtés de Jonas Kaufmann dans une Vor kurzem sang sie zusammen mit Jonas Kaufmann Teatro Real (Madrid), Wiener Staatsoper, and the Regio in Turin. Her first performance at Teatro scène d’Il trovatore, dans l’album que le ténor a in einer Szene aus Il trovatore [Der Troubadour] auf Metropolitan Opera (New York). She has also dell’Opera di Roma was in 2010, playing the role consacré à Verdi. einem Album des Tenors mit einem ausschließlich appeared as a soloist with the Berlin Philharmonic of Anaï in Rossini’s Moïse et Pharaon conducted Verdi gewidmeten Repertoire. and the orchestra of the Bayerische Rundfunk, by Riccardo Muti. Her previous roles include, among and appeared in Rossini’s Semiramide at the 2016 others, Desdemona (Otello) and the Countess Erika Grimaldi zählt heute nach ihren bejubelten BBC Proms. She has collaborated with some of the (The Marriage of Figaro) at Teatro Regio, Donna Auftritten in fast ein Duzend Rollen am prominenten greatest conductors, including Claudio Abbado, Anna (Don Giovanni) at Ópera de Bellas Artes in Teatro Regio di Torino zu den am meisten Daniel Barenboim, Riccardo Chailly, Myung-whun Mexico City, and Donna Fiorilla (Il turco in Italia) gefragten jungen Sopranistinnen Europas. Sie fühlt Chung, Sir Colin Davis, Valery Gergiev, James Levine, for her debut at Staatsoper Hamburg. Recently sich in solch bedeutenden Opernhäusern wie Lorin Maazel, Riccardo Muti, Kent Nagano, Georges she joined Jonas Kaufmann in a scene from Il dem Teatro dell’Opera di Roma, der Bayerischen Prêtre and Wolfgang Sawallisch. She has won many Trovatore on the tenor’s all-Verdi album. Staatsoper (München), dem Teatro di San Carlo major awards, among them the Italian Premio 24 25 Abbiati, the ‘Lucia Valentini-Terrani’ and ‘Aureliano Daniela Barcellona wurde in Triest, Italien geboren, Né à Gênes en 1980, Francesco Meli a commencé Pertile’ awards, and an Opera Award. wo sie bei Alessandro Vitiello studierte. Sie gewann l’étude du chant à dix-sept ans auprès de la soprano zahlreiche Wettbewerbe wie zum Beispiel den vom Norma Palacios au Conservatorio di Musica Niccolò Istituzione Teatro Lirico Sperimentale di Spoleto Paganini de Gênes. En 2002, il a débuté dans la Daniela Barcellona est née à Trieste (Italie), où elle „A. Belli“ organisierten Gesangswettbewerb, den Petite Messe solennelle de Rossini et la Messa di a étudié auprès d’Alessandro Vitiello. Elle a remporté Concorso lirico internazionale Iris Adami Corradetti gloria de Puccini, diffusées par la RAI (la radio de nombreux concours, notamment le Concours Aldo- in Padua und den Luciano Pavarotti International Francesco Meli d’Etat italienne) depuis le Festival des deux mondes Belli de Spoleto, le Concours Iris-Adami-Corradetti Voice Competition in Philadelphia. Daniela de Spoleto. Il a fait ensuite ses débuts à la Scala de Padoue et le Concours international Pavarotti de Barcellona trat erfolgreich in vielen Opernhäusern Tenor de Milan dans Dialogues des carmélites de Poulenc Philadelphie. Elle a été acclamée sur les principales Italiens auf wie zum Beispiel in Verdis Falstaff und Born in Genoa in 1980, Francesco Meli began his sous la direction de Riccardo Muti, et y a été réinvité scènes italiennes, avec notamment Falstaff de Donizettis Lucrezia Borgia an der La Scala (Milan), singing studies at the age of 17 with soprano Norma dans Otello de Verdi, Idomeneo et Don Giovanni Verdi et Lucrezia Borgia de Donizetti à la Scala de in Rossinis Tancredi und La donna del lago [Die Palacios at the Conservatorio di Musica ‘Niccolò de Mozart et Le Chevalier à la rose de Strauss. Il a Milan ; Tancredi et La donna del lago de Rossini Dame vom See] beim Rossini Opera Festival (Pesaro), Paganini’ in Genoa. In 2002 Meli made his debut chanté aussi Bianca e Falliero au Festival Rossini au Festival Rossini de Pesaro ; Anna Bolena de in Donizettis Anna Bolena [Anna Boleyn] am Teatro in Rossini’s Petite Messe Solennelle and Puccini’s de Pesaro, Le Barbier de Séville à Zurich, Don Donizetti au Teatro Regio de Turin ; et Le Barbier Regio (Turin) sowie in Rossinis Il barbiere di Seviglia Messa di Gloria, broadcast by RAI (the Italian state Giovanni à Paris et au Barbican Centre, Maometto de Séville et L’Italienne à Alger de Rossini à l’Opéra [Der Barbier von Sevilla] und L’italiana in Algeri broadcasting company) from the Festival dei Due II de Rossini à Tokyo, Rigoletto de Verdi à Covent de Rome. A l’étranger, elle a chanté au Théâtre [Die Italienerin in Algier] am Teatro dell'Opera (Rom). Mondi in Spoleto. He went on to make his debut Garden (Londres) et au Metropolitan Opera de royal de Covent Garden (Londres), au Théâtre des Auf internationaler Ebene sang sie am Royal Opera at La Scala Milan in Poulenc’s Les Dialogues des New York, Werther de Massenet à Washington Champs-Elysées (Paris), à la Staatsoper de Bavière House/ Covent Garden, Théâtre des Champs-Élysées, carmélites conducted by Riccardo Muti, later et I due Foscari de Verdi de Los Angeles. En 2013, (Munich), au Teatro Real (Madrid), à la Staatsoper der Bayerischen Staatsoper, dem Teatro Real (Madrid), returning for Verdi’s Otello, Mozart’s Idomeneo and dans le cadre des célébrations du bicentenaire de de Vienne et au Metropolitan Opera (New York). der Wiener Staatsoper und der Metropolitan Opera Don Giovanni, and Strauss’ Der Rosenkavalier. Other la naissance de Verdi, Meli a chanté une nouvelle Elle s’est également produite en soliste avec (New York). Sie war auch als Solistin mit den Berliner productions include Bianca e Falliero at the Rossini production de Simon Boccanegra sous la baguette l’Orchestre philharmonique de Berlin et l’Orchestre Philharmonikern und dem Symphonieorchester des Opera Festival, The Barber of Seville in Zurich, Don de Riccardo Muti ; il s’est produit en soliste à de la Radio bavaroise, ainsi que dans Semiramide Bayerischen Rundfunks sowie 2016 in Rossinis Giovanni in Paris and at the Barbican, Rossini’s Londres, Tokyo, Oslo et Poznań ; et il a interprété de Rossini aux BBC Proms 2016. Elle a collaboré Semiramide [Semiramis] bei den BBC Proms zu Maometto II in Tokyo, Verdi’s Rigoletto at the le Requiem de Verdi sous la direction de Daniele avec des chefs aussi éminents que Claudio Abbado, hören. Sie arbeitete mit berühmten Dirigenten wie Royal Opera House and at the Metropolitan Opera Gatti, Lorin Maazel, Gianandrea Noseda et Iouri Daniel Barenboim, Riccardo Chailly, Myung-whun zum Beispiel Claudio Abbado, Daniel Barenboim, in New York, Massenet’s Werther in Washington, Temirkanov. Il a également enregistré le Requiem Chung, Sir Colin Davis, Valery Gergiev, James Levine, Riccardo Chailly, Myung-Whun Chung, Sir Colin and Verdi’s I due Foscari in Los Angeles. In 2013, as de Verdi en DVD chez Deutsche Grammophon et I Lorin Maazel, Riccardo Muti, Kent Nagano, Georges Davis, Waleri Gergijew, James Levine, Lorin Maazel, part of the 200th anniversary celebrations of Verdi’s Lombardi alla Prima Crociata chez Unitel. Prêtre et Wolfgang Sawallisch. Elle a remporté Riccardo Muti, Kent Nagano, Georges Prêtre birth, Meli sang in a new production of Simon de nombreuses distinctions, notamment les prix und Wolfgang Sawallisch zusammen. Sie erhielt Boccanegra conducted by Riccardo Muti; appeared Abbiati, Lucia-Valentini-Terrani et Aureliano- zahlreiche große Auszeichnungen einschließlich as a soloist in recitals in London, Tokyo, Oslo, and Francesco Meli wurde 1980 in Genua geboren und Pertile, ainsi qu’un Opera Award. des Premio Franco Abbiati della Critica Musicale Poznań; and performed Verdi’s Requiem conducted begann sein Gesangsstudium im Alter von 17 Jahren Italiana, des Premio Lucia Valentini-Terrani by Daniele Gatti, Lorin Maazel, Gianandrea Noseda, bei der Sopranistin Norma Palacios am Conservatorio und des Premio Aureliano Pertile sowie eines and Yuri Temirkanov. He has also recorded DVDs di Musica „Niccolò Paganini“ in Genua. 2002 International Opera Award. of Verdi’s Requiem for Deutsche Grammophon debütierte Meli in Rossinis Petite Messe solennelle and I Lombardi alla prima crociata for Unitel. und Puccinis Messa di Gloria, eine Aufführung, 26 27 die von der RAI (der öffentlich-rechtlichen recipient of the Gold Medal as Cultural Benemeritus Der gefeierte Bassist Michele Pertusi wurde in Rundfunkanstalt Italiens) vom Festival dei Due from the President of the Italian Republic. Parma geboren und studierte Gesang bei Arrigo Mondi aus Spoleto übertragen wurden. Melis Pola, Carlo Bergonzi und Rodolfo Celletti. Pertusi darauffolgendes Debüt an der La Scala (Milan) trat in bedeutenden Konzertsälen und Opernhäusern bestritt er in Poulencs Les Dialogues des carmélites Née à Parme, la basse de renom mondial Michele der Welt wie zum Beispiel der Opéra National de [Dialoge der Karmelitinnen] unter der Leitung Pertusi a étudié le chant avec Arrigo Pola, Carlo Paris, der Wiener Staatsoper, dem Royal Opera von Riccardo Muti. Später kehrte er ans Haus für Michele Pertusi Bergonzi et Rodolfo Celletti. Il a chanté dans les House/ Covent Garden, dem Teatro alla Scala, der Aufführungen von Verdis Otello [Othello], Mozarts plus grandes salles et sur les plus grandes scènes Metropolitan Opera, dem Teatro Real in Madrid, der Idomeneo und Don Giovanni sowie Strauss’ Bass mondiales, notamment l’Opéra national de Paris, Deutschen Oper Berlin und dem Opernhaus Zürich Rosenkavalier zurück. Zu anderen Inszenierungen Born in Parma, acclaimed bass Michele Pertusi la Staatsoper de Vienne, Covent Garden (Londres), auf. Zu seinem Repertoire gehören Hauptrollen in gehörten Bianca e Falliero [Bianca und Falliero studied singing with Arrigo Pola, Carlo Bergonzi la Scala (Milan), le Metropolitan Opera (New York), Mozarts Le nozze di Figaro [Figaros Hochzeit] und oder Der Rat der Drei] beim Rossini Opera Festival, and Rodolfo Celletti. He has performed in the le Teatro Real (Madrid), la Deutsche Oper (Berlin) Don Giovanni, Rossinis Semiramide [Semiramis], Il barbiere di Seviglia [Der Barbier von Sevilla] in world’s most important concert halls and opera et l’Opéra de Zurich. Son répertoire compte les L’italiana in Algeri [Die Italienerin in Algier] und Zürich, Don Giovanni in Paris und im Barbican Centre houses, such as the Opéra National de Paris, Wiener rôles principaux de Don Giovanni et Les Noces de Wilhelm Tell, Donizettis Anna Bolena [Anna Boleyn] (London), Rossinis Maometto II. [Mohammed II.] Staatsoper, Royal Opera House Covent Garden, Figaro de Mozart, Semiramide, L’Italienne à Alger und Lucrezia Borgia sowie Verdis Oberto und in Tokio, Verdis Rigoletto am Royal Opera House/ Teatro alla Scala, the Metropolitan Opera, Teatro et Guillaume Tell de Rossini, Anna Bolena et Falstaff. Michele Pertusi arbeitete mit solchen Covent Garden und an der Metropolitan Opera (New Real in Madrid, Deutsche Oper in Berlin, and the Lucrezia Borgia de Donizetti et Oberto et Falstaff Dirigenten wie Daniel Barenboim, Semjon Bytschkow, York), Massenets Werther in Washington und Opernhaus in Zurich. His repertoire includes the de Verdi. Il a collaboré avec des chefs tels Daniel Riccardo Chailly, Myung-Whun Chung, Sir Colin Verdis I due Foscari [Die beiden Foscari] in Los leading roles in Mozart’s The Marriage of Figaro Barenboim, Semyon Bychkov, Riccardo Chailly, Davis, Daniele Gatti, Wladimir Jurowski, James Angeles. Als Teil der Feierlichkeiten zu Verdis 200. and Don Giovanni, Rossini’s Semiramide, L'italiana Myung-whun Chung, Sir Colin Davis, Daniele Gatti, Levine, Zubin Mehta und Riccardo Muti zusammen. Geburtstag sang Meli in einer neuen Inszenierung von in Algeri and William Tell, Donizetti’s Anna Bolena Vladimir Jurowski, James Levine, Zubin Mehta et Zu seinen Auftritten aus jüngster Zeit zählen Simon Boccanegra unter der Leitung von Riccardo and Lucrezia Borgia, and Verdi’s Oberto and Falstaff. Riccardo Muti. Récemment, il a chanté L’Elixir Donizettis L’elisir d’amore [Der Liebestrank] am Muti, trat als Solist in Kammermusikkonzerten He has collaborated with conductors including d’amour de Donizetti à la Scala, Zelmira de Rossini Teatro alla Scala, Rossinis Zelmira an der Opéra de in London, Tokio, Oslo und Poznan [Posen] auf Daniel Barenboim, Semyon Bychkov, Riccardo Chailly, à l’Opéra de Lyon, Simon Boccanegra de Verdi à Lyon, Verdis Simon Boccanegra in Hong Kong mit und war in Verdis Requiem dirigiert von Daniele Myung-whun Chung, Sir Colin Davis, Daniele Gatti, Hong Kong avec le Teatro Regio de Turin et Maria dem Ensemble des Teatro Regio di Torino und Maria Gatti, Lorin Maazel, Gianandrea Noseda und Juri Vladimir Jurowski, James Levine, Zubin Mehta Stuarda de Donizetti à l’Opéra d’Avignon. Son Stuarda [Maria Stuart] an der Opéra Grand Avignon. Termirkanow zu hören. Meli nahm auch Verdis and Riccardo Muti. Recent appearances include enregistrement du Turc en Italie de Rossini avec Michele Pertusis Aufnahme von Rossinis Il turco Requiem für eine DVD bei Deutsche Grammophon Donizetti’s L’elisir d’amore at Teatro alla Scala, Riccardo Chailly a reçu il y a peu un Gramophone in Italia [Der Türke in Italien] unter der Leitung von und I Lombardi alla prima crociata [Die Lombarden Rossini’s Zelmira at Opéra de Lyon, Verdi’s Simon Award. En février 2005, l’enregistrement de Falstaff Riccardo Chailly wurde unlängst mit einem Preis auf dem ersten Kreuzzug] für eine DVD bei Unitel auf. Boccanegra in Hong Kong with Teatro Regio di paru chez LSO Live, où Pertusi tient le rôle-titre, der britischen Musikzeitschrift Gramophone Torino, and Maria Stuarda at Opéra d’Avignon. a remporté le Grammy Award du « Meilleur ausgezeichnet. Im Februar 2005 gewann die Michele Pertusi’s recording of Rossini’s Il turco Enregistrement lyrique ». Il vient de recevoir la Einspielung von Verdis Falstaff beim Label LSO Live, in Italia with Riccardo Chailly recently received a Médaille d’or du mérite culturel de la part du in der Pertusi die Titelrolle sang, einen Grammy- Gramophone Award. In February 2005 LSO Live’s Président de la République italien. Preis in der Kategorie Beste Opernaufnahme. Vor recording of Verdi’s Falstaff, featuring Pertusi kurzem erhielt Michele Pertusi vom Präsidenten der in the title role, won the Grammy Award for Italienischen Republik die Goldmedaille unter den Best Opera Recording. Recently he has been the Medaglie ai Benemeriti della cultura e dell'arte. 28 29 © Kevin Leighton series. Halsey was awarded The Queen’s Medal de l’ordre de l’Empire britannique dans la promotion for Music 2014 for his influence on the musical life de l’anniversaire de la reine 2015. En reconnaissance London Symphony Chorus of the UK, and was also made Commander of the de sa contribution exceptionnelle à la musique Order of the British Empire in The Queen’s Birthday chorale allemande, il a reçu en outre la croix President Sir Simon Rattle OM CBE Honours 2015. In recognition of his outstanding d’officier dans l’ordre du Mérite de la République President Emeritus André Previn KBE contribution to choral music in Germany, Halsey fédérale d’Allemagne en 2011. Vice President Michael Tilson Thomas was also given the Officer’s Cross of the Order of Patrons Simon Russell Beale CBE, Merit of the Federal Republic of Germany in 2011. Simon Halsey ist ein gesuchter Dirigent für das Howard Goodall CBE anspruchsvolle Chorrepertoire und ein Botschafter Chorus Director Simon Halsey CBE Simon Halsey est réclamé par les plus grandes für Chorgesang weltweit. Er ist der Chorleiter der Associate Directors Neil Ferris, Matthew Hamilton institutions comme chef du répertoire choral et c’est City of Birmingham Symphony Orchestra Choruses Chorus Accompanist Roger Sayer Simon Halsey un ambassadeur du chant choral dans le monde sowie des London Symphony Orchestra and Chorus. entier. Il est le chef des Chœurs de l’Orchestre Darüber hinaus ist er Ehrendirigent des Rundfunkchors Chairman Owen Hanmer Chorus director symphonique de la Ville de Birmingham (City of Berlin (dem ständigen Chorpartner der Berliner Concerts Manager Robert Garbolinski Birmingham Symphony Orchestra Choruses) et le Philharmoniker), wo er 14 Jahre lang als Chefdirigent Administrator Andra East Simon Halsey is a sought-after conductor of chef de chœur des Chœur et Orchestre symphoniques tätig war. Seit er 2012 die Chorleitung des London choral repertoire at the very highest level and an de Londres (London Symphony Orchestra and Symphony Orchestra and Chorus übernahm, hat The London Symphony Chorus was formed in 1966 ambassador for choral singing across the world. Chorus). Il est également chef émérite du Chœur er dort „eine spektakuläre Veränderung“ (London to complement the work of the London Symphony He is the Chorus Director of the City of Birmingham de la Radio de Berlin – le partenaire permanent de Evening Standard) bewirkt. Simon Halsey ist Orchestra. The partnership between the LSC and Symphony Orchestra Choruses, and the Choral l’Orchestre philharmonique de Berlin – dont il a été Professor und Leiter für Chorgesang an der University LSO was developed and strengthened in 2012 with Director of the London Symphony Orchestra and le chef principal pendant quatorze ans. Avant de of Birmingham, wo er in Zusammenarbeit mit the joint appointment of Simon Halsey as Chorus Chorus. He is also Conductor Laureate of the devenir le chef de chœur des London Symphony dem CBSO im Aufbaustudiengang ein Seminar in Director of the LSC and Choral Director for the Rundfunkchor Berlin (the permanent chorus partner Orchestra and Chorus en 2012, il a été reconnu Chorleitung gibt. Auch an anderen Universitäten ist LSO. The LSC has partnered other major UK and of the Berlin Philharmonic) where he has been comme l’artisan d’une « transformation spectaculaire » er als Dozent gefragt und hat an Spitzeninstitutionen international orchestras including the Berlin and Principal Conductor for 14 years. Since becoming (London Evening Standard) du LSC. Simon Halsey wie Princeton und Yale Meisterklassen abgehalten. Vienna Philharmonic orchestras, Boston Symphony Choral Director of the London Symphony Orchestra est professeur et directeur des activités chorales 2011 veröffentlichte Schott Music als Teil der Serie Orchestra and the European Union Youth Orchestra. and Chorus in 2012, Halsey has been credited with à l’université de Birmingham, où il dirige un „Master Class“ sein Buch und seine DVD über die bringing about a ‘spectacular transformation’ (London cursus de troisième cycle de direction de chœur, Leitung von Chören, Chorleitung: Vom Konzept Along with regular appearances at the major London Evening Standard) of the LSC. Simon Halsey is en association avec le CBSO. C’est un pédagogue zum Konzert. 2014 wurde Halsey wegen seiner venues, the LSC tours extensively throughout Europe Professor and Director of Choral Activities at the très recherché par les autres universités, et il a Verdienste um das Musikleben in Großbritannien and has visited North America, Israel, Australia, and University of Birmingham, where he directs a donné des cours d’interprétation dans des universités mit der Queen’s Medal for Music ausgezeichnet the Far East. The chorus has recorded widely, with postgraduate course in Choral Conducting, in de premier plan telles Princeton et Yale. En 2011, und bei den Queen’s Birthday Honours 2015 releases including Britten’s War Requiem with association with the CBSO. He is in great demand Schott Music a publié son livre-DVD sur l’art de darüber hinaus zum Commander of the Order Gianandrea Noseda, Haydn’s The Seasons, Walton’s as a teacher at other universities, and has presented la direction de chœur, Chorleitung: Vom Konzept of the British Empire ernannt. In Anerkennung Belshazzar’s Feast, Verdi’s Otello, and the world masterclasses at top universities such as Princeton zum Konzert, dans le cadre de sa série « Master seiner herausragenden Leistungen für die Chormusik premiere issue of MacMillan’s St John Passion. The and Yale. In 2011 Schott Music published his book Class ». Halsey a reçu la Médaille de la reine pour in Deutschland erhielt er 2011 das Verdienstkreuz chorus also partners the LSO on Gergiev’s recordings and DVD on choral conducting, Chorleitung: Vom la musique en 2014 pour son influence sur la vie erster Klasse der Bundesrepublik Deutschland. of Mahler’s Symphonies Nos 2, 3 and 8, while the men Konzept zum Konzert, as part of its ‘Master Class’ musicale du Royaume-Uni, et il a été fait commandeur 30 31 of the chorus took part in the recent Gramophone Jo Buchan*, Elizabeth Campbell, Liz Cole, Award-winning recording of Götterdämmerung Maggie Donnelly, Lynn Eaton, Linda Evans, Orchestra featured on this recording with the Hallé under Sir Mark Elder. Amanda Freshwater, Christina Gibbs, Joanna Gill, First Violins Violas Flutes Trumpets Rachel Green, Kate Harrison, Elisabeth Iles, Carmine Lauri Leader Edward Vanderspar * Adam Walker * Philip Cobb * OS The chorus has also commissioned new works Ella Jackson, Kristi Jagodin, Christine Jasper, Lennox Mackenzie Malcolm Johnston Alex Jakeman David Elton ** from composers such as Sir John Tavener, Sir Peter Jill Jones, Vanessa Knapp, Gillian Lawson, Clare Duckworth Jonathan Welch Sharon Williams Gerald Ruddock Maxwell Davies, Michael Berkeley and Jonathan Olivia Lawson, Belinda Liao*, Anne Loveluck*, Laurent Quénelle Julia O'Riordan Daniel Newell Dove, and took part in the world premiere of Aoife McInerney*, Jane Muir, Caroline Mustill, Ginette Decuyper Anna Bastow Piccolo Robin Totterdell James MacMillan’s St John Passion with the LSO Dorothy Nesbit, Helen Palmer, Susannah Priede*, Claire Parfi tt German Clavijo Sharon Williams * Jason Evans OS and Sir Colin Davis in 2008, and in the second Lucy Reay, Emma Recknell, Maud Saint-Sardos, Nigel Broadbent Robert Turner Paul Mayes OS London performance in February 2010. Sarah Scott, Lis Smith, Jane Steele, Margaret Gerald Gregory Stephen Doman Oboes Niall Keatley OS Stephen, Claire Trocmé, Rachael Twyford, Jörg Hammann Stephanie Edmundson Olivier Stankiewicz * The London Symphony Chorus is always interested Kathryn Wells, Zoe Williams Maxine Kwok-Adams Carol Ella Rosie Jenkins Trombones in recruiting new members, welcoming applications Harriet Rayfi eld Felicity Matthews Dudley Bright * from singers of all backgrounds, subject to an Tenors Paul Allatt*, Robin Anderson, Erik Azzopardi, Colin Renwick Caroline O'Neill Clarinets James Maynard audition. Visit www.lsc.org.uk Iain Christie, Michael Delany, Matt Fernando, Sylvain Vasseur Andrew Marriner * Matthew Flood, Andrew Fuller, Simon Goldman, Rhys Watkins Cellos Chi-Yu Mo Bass Trombone Sopranos Frankie Arnull, Liz Ashling, Kerry Baker, Euchar Gravina, Michael Harman, Matt Horne, Shlomy Dobrinsky Tim Hugh * Paul Milner * Faith Baxter, Louisa Blankson, Evaleen Brinton, Alastair Mathews, Matthew McCabe, Tom McNeill, Helena Smart Alastair Blayden Bassoons Anna Byrne-Smith, Carol Capper*, Laura Catala- John Moses, Daniel Owers, Chris Riley, Jennifer Brown Daniel Jemison * Tuba Ubassy, Elaine Cheng, Jessica Collins, Shelagh Brais Romero-Breijo, Peter Sedgwick, Chris Straw, Second Violins Daniel Gardner Joost Bosdijk Patrick Harrild * Connolly, Emma Craven, Harriet Crawford, Richard Street*, Malcolm Taylor, Owen Toller, Thomas Norris * Noel Bradshaw Lawrence O'Donnell Rebecca Dent, Katharine Elliot, Elisa Fanzinetti, Simon Wales, James Warbis, Brad Warburton, Miya Väisänen Eve-Marie Caravassilis Dominic Morgan Timpani Lucy Farrington, Lucy Feldman, Naomi Fletcher, Robert Ward*, Paul Williams-Burton Belinda McFarlane Hilary Jones Nigel Thomas * Maureen Hall, Isobel Hammond, Emma Harry, David Ballesteros Amanda Truelove Horns Antoine Bedewi Lydia Haynes, Emily Hoffnung, Denise Hoilette, Basses Simon Backhouse*, Roger Blitz, Chris Bourne, Matthew Gardner Steff an Morris Nicolas Fleury ** Josefin Holmberg, Claire Hussey*, Debbie Jones, Gavin Buchan, Andy Chan, Steve Chevis, Julian Gil Rodriguez Miwa Rosso Angela Barnes Percussion Ruth Knowles-Clark, Luca Kocsmarsky, Mimi Kroll, Edward Cottell, Damian Day, Peter Deane, Naoko Keatley Alexander Edmundson Neil Percy * Junelle Kwon, Debbie Lee, Winnie Lei, Meg Makower, Joe Dodd, Thomas Fea*, Ian Fletcher, Sam Foster, William Melvin Double Basses Jonathan Lipton Jane Morley, Emily Norton, Jessica Norton, Robert Garbolinski*, Gerald Goh, Daniel Gosselin, Iwona Muszynska Colin Paris * Vittorio Schiavone Maggie Owen, Isabel Paintin, Andra Patterson, John Graham, Owen Hanmer*, J-C Higgins, Andrew Pollock Patrick Laurence Key Frances Pope, Louisa Prentice, Carole Radford, Anthony Howick, Alex Kidney, Thomas Kohut, Paul Robson Jani Pensola * Principal Liz Reeve, Mikiko Ridd, Alison Ryan, Giulia Stiedl, Gregor Kowalski, Andy Langley, Isaac Leaverton, Hazel Mulligan Thomas Goodman ** Guest Principal Rebecca Vassallo, Lizzie Webb, Alice Young Stefan Magier, George Marshall, Hugh McLeod, Alain Petitclerc Matthew Gibson OS Off -stage players Geoff Newman, Peter Niven, Malcolm Rowat, Robert Yeomans Joe Melvin Altos Lauren Au, Lara Bienkowska, Hetty Boardman- Richard Tannenbaum, Gordon Thomson, Simon Oliver Weston, Elizabeth Boyden, Gina Broderick, Robin Thurston, Jez Wareing, Anthony Wilder Nicholas Worters 32 33 quel autre orchestre. C’est l’orchestre au monde qui a le London Symphony Orchestra plus enregistré, et on le retrouve sur des enregistrements Also available on LSO Live devenus de grands classiques, ainsi que sur les bandes Patron Her Majesty The Queen son des films les plus célèbres. Grâce à LSO Discovery, Available on disc or to download from all good stores Music Director Designate Sir Simon Rattle OM CBE l’Orchestre est également un pionnier en matière de For further information on the entire LSO Live catalogue, online previews and to order online Principal Guest Conductor Daniel Harding pédagogie; ce programme s’attache à faire découvrir les visit lso.co.uk Principal Guest Conductor Gianandrea Noseda plus belles pages du répertoire aux enfants comme aux adultes, et à permettre à chacun de s’enrichir au contact Conductor Laureate Michael Tilson Thomas Verdi Falstaff Verdi Otello Britten War Requiem des musiciens de l’Orchestre. Pour plus d’informations, Sir Colin Davis, Michele Pertusi Sir Colin Davis Gianandrea Noseda, Ian Bostridge Conductor Emeritus André Previn KBE rendez vous sur le site lso.co.uk Carlos Alvarez, Ana Ibarra Simon O’Neill, Gerald Finley Simon Keenlyside, Sabina Cvilak Choral Director Simon Halsey CBE Das LSO wurde 1904 als erstes selbstverwaltetes Orchester Marina Domashenko, LSC, LSO Anne Schwanewilms, LSC, LSO Choir of Eltham College, LSC, LSO The LSO was formed in 1904 as London’s first self-governing in London gegründet und ist seit 1982 im dortigen Barbican orchestra and has been resident orchestra at the Barbican beheimatet. Valery Gergiev wurde 2007 zum Chefdirigenten LSO Live LSO Live since 1982. Valery Gergiev became Principal Conductor in ernannt und trat damit in die Fußstapfen von Hans Richter, 2007 following in the footsteps of Hans Richter, Sir Edward Sir Edward Elgar, Sir Thomas Beecham, André Previn, Elgar, Sir Thomas Beecham, André Previn, Claudio Abbado Claudio Abbado, Michael Tilson Thomas und anderen. and Michael Tilson Thomas, among others. Sir Colin Davis Sir Colin Davis hatte diese Position seit 1995 inne und had previously held the position since 1995 and from 2007 wurde 2007 zum ersten Präsidenten des London Symphony became the LSO’s first President since Leonard Bernstein. Orchestra seit Leonard Bernstein erkoren. Das Orchester Verdi The Orchestra gives numerous concerts around the world gibt jedes Jahr zahlreiche Konzerte in aller Welt und tritt Otello Britten each year, plus more performances in London than any darüber hinaus häufiger in London auf als jedes andere Sir Colin Davis War Requiem Simon O’Neill, Gerald Finley, Anne Schwanewilms Gianandrea Noseda other orchestra. It is the world’s most recorded symphony Orchester. Es ist das meistaufgenommene Orchester London Symphony Chorus London Symphony Orchestra Ian Bostridge, Simon Keenlyside, Sabina Cvilak orchestra and has appeared on some of the greatest classical der Welt und hat einige der bedeutendsten klassischen London Symphony Chorus, Choir of Eltham College London Symphony Orchestra recordings and film soundtracks. The LSO also runs LSO Schallplattenaufnahmen und Filmmusiken eingespielt. Discovery, its ground-breaking education programme that Daneben zeichnet das LSO verantwortlich für LSO Discovery, 2SACD (LSO0528) 2SACD (LSO0700) 2SACD (LSO07 19) is dedicated to introducing the finest music to young and ein bahnbrechendes pädagogisches Programm mit dem old alike and lets everyone learn more from the Orchestra’s Ziel, Jung und Alt die schönste Musik nahe zu bringen und Best Opera Award Grammy Awards Editor’s Choice ‘Gerald Finley gives a Best International Album of the players. For more information visit lso.co.uk mehr von den Musikern des Orchesters zu lernen. Wenn masterful account of the part (Iago) ... Year 2012 Musical Toronto Sie mehr erfahren möchten, schauen Sie bei uns herein: CDs of the Year Opera News the chorus is exceptionally precise and Premier orchestre autogéré de Londres, le LSO fut fondé lso.co.uk CD of the Week Sunday Times expressive, the playing is alert and en 1904. Il est en résidence au Barbican depuis 1982. Valery Editor’s Choice Gramophone sensitive to drama and text.’ Gergiev a été nommé premier chef en 2007, succédant ***** Financial Times For further information and licensing enquiries please contact: CD of the Week Gramophone à Hans Richter, Sir Edward Elgar, Sir Thomas Beecham, LSO Live Ltd BBC Radio 3 CD Review ***** Rondo André Previn, Claudio Abbado et Michael Tilson Thomas, ‘ The two male leads are superb: Simon Barbican Centre, Silk Street Performance 10 Sound 10 Audiophile Audition entre autres. Sir Colin Davis occupait auparavant le poste O’Neill is the most complete Otello ***** London, EC2Y 8DS, United Kingdom ClassicsToday.com depuis 1995 et, en 2007, il devint le premier président du since Domingo, and some of his Recording of the Month MDT.co.uk T +44 (0)20 7588 1116 LSO depuis Leonard Bernstein. Chaque année, l’Orchestre grandest passages are deeply stirring; E [email protected] donne de nombreux concerts à travers le monde, tout Gerald Finley’s debut as Iago is also W lso.co.uk a great reading – the most chilling I en se produisant plus souvent à Londres que n’importe have ever heard.’ BBC Music Magazine 34