LSO Live

Verdi Requiem Sir Christine Brewer Karen Cargill Stuart Neill John Relyea London Symphony Chorus London Symphony Orchestra Giuseppe Verdi (1813–1901) Page Index Requiem (1874) 3 Track listing Sir Colin Davis conductor 4 English notes Christine Brewer soprano 7 French notes Karen Cargill mezzo-soprano 10 German notes Stuart Neill tenor 13 Composer biography John Relyea bass 14 Text London Symphony Chorus 16 Conductor biography London Symphony Orchestra 17 Artist biographies 21 Chorus personnel list 22 Orchestra personnel list 23 LSO biography

Recorded live 11 and 14 January 2009 at the Barbican, London

James Mallinson producer Danieli Quilleri casting consultant Classic Sound Ltd recording, editing and mastering facilities Jonathan Stokes for Classic Sound Ltd balance engineer Ian Watson and Jenni Whiteside for Classic Sound Ltd audio editors

Published by Novello & Co. Ltd.

© 2009 London Symphony Orchestra, London UK P 2009 London Symphony Orchestra, London UK

2 Track listing Track

No 1 Requiem 1 Requiem aeternam 9’09’’ p14 No 2 Dies irae 2 i. Dies irae 2’17’’ p14 3 ii. Tuba mirum 3’26’’ p14 4 iii. Liber scriptus 5’03’’ p14 5 iv. Quid sum miser 3’37’’ p14 6 v. Rex tremendae 3’35’’ p14 7 vi. Recordare 3’59’’ p14 8 vii. Ingemisco 3’28’’ p14 9 viii. Confutatis 5’27’’ p14 10 ix. Lacrymosa 5’38’’ p14 No 3 Offertorio 11 i. Domine Jesu Christe 4’18’’ p15 12 ii. Hostias 5’30’’ p15 No 4 Sanctus 13 Sanctus 2’37’’ p15 No 5 Agnus Dei 14 Agnus Dei 4’27’’ p15 No 6 Lux aeterna 15 Lux aeterna 6’17’’ p15 No 7 Libera me 16 i. Libera me, Dies irae, Requiem aeternam 7’23’’ p15 17 ii. Libera me 5’52’’ p15

TOTAL 82’04’’

3 Alberto Venzago Alberto

Giuseppe Verdi (1813–1901) This was Verdi’s creed as an artist, and the poignant regret for his childhood beliefs. But father-in-law and benefactor Antonio Barezzi. Requiem (1874) Requiem Mass he wrote as a tribute to Manzoni he had little use for the historical church (listen The Requiem is, among other things, the and performed in 1874 on the first anniversary to the Grand Inquisitor’s scene in Don Carlos passionate protest of a man who rebels against Verdi did not feel the death of Alessandro of his death is the fruit of it – whatever the critics’ or the gloomy, brutish music that accompanies the outrage that is death. Boito experienced a Manzoni any less keenly because Manzoni subsequent attempts to reduce it to a category, the procession of condemned heretics in the similar feeling when he watched Verdi on his was a very old man. It was a grievous blow. He labelled theatrical or operatic. The Requiem is same work); and the criticisms that emanated death-bed: ’Never have I had such a feeling had long had a reverence, almost amounting true, before it is anything else. Verdi could only from the Catholic hierarchy when Manzoni of hatred against death, of contempt for that to idolatry, for the eminent Italian novelist and respond to the liturgy as the dramatist he was died did not dispose Verdi any more gently mysterious, blind, stupid, triumphant and poet. He had admired him from a distance and, and by using the personal language he had towards it. ’Not a Catholic in the political and craven power … He too hated it, for he was when a meeting was finally arranged, he was evolved while composing a score of . strictly theological sense of the word – nothing the most powerful expression of life that it is moved to the depths. ’How shall I describe But the sound-quality and texture and whole feel could be further from the truth’, was Boito’s possible to imagine’. the extraordinary, indefinable sensation I felt of the work is as unique and as different from verdict. As Verdi’s wife Giuseppina remarked, in the presence of your “saint”?’, he wrote to La traviata or Don Carlos as they are from each ’the science, the sophisms, the metaphysical Requiem and Kyrie Countess Clarina Maffei. ’I would have gone other. And perhaps none of the works written subtleties of the theologians and the learned The opening is hushed, as muted cellos, then down on my knees if one could worship men’. before it had been so perfectly fashioned, so of all the religions of all the ages strike vainly all the strings, play a slow, falling theme in A Earlier, he had tried to explain what it was he consistently strong in inspiration, so lofty in against the mystery of death’. It is too big a minor, against muttered pleas of ’Requiem’, felt about him. Manzoni, he said, had written aim and achievement (even if the gaiety of the subject to be left to the clergy. and the chorus continuing to intone sotto voce ’not only the greatest book of our time but one Sanctus may at first disconcert the non-Italian). against the orchestra’s more expansive melodic of the greatest books that the human mind has The Requiem used to be called ’Verdi’s greatest Death and fear pervade the work. As someone line. At ’Kyrie, eleison’ the soloists enter in turn, produced [I Promessi Sposi (’The Betrothed’)]. ’. Why not? As a sneer the remark is who, in D’Annunzio’s phrase, ’wept for all’, to an exalted theme which soars up over a It’s not just a book, it’s a consolation to meaningless; as a splendid compliment it is not Verdi could express humanity’s feelings chromatically descending bass, the music humanity. I was 16 when I first read it. Since far short of the truth. What is the text of the about it with ample authority. Hell, he knew, rising three times to climaxes of thrilling beauty. then … if anything my experience of men has ‘Dies irae’ if not operatic? was something human beings can carry in The end is again hushed, though a chord of made me admire it all the more – because it’s a themselves, and inflict on others. And death F major strikes across the A major tonality true book … Oh, if artists could but understand The Requiem is certainly not religious in an was in the air: Manzoni palpably a dying like the sudden lifting of a curtain. that “true”, there would be no more composers orthodox way. Neither is Brahms’s, nor the man some years before his long life ended of the future or composers of the past, no Grande Messe des Morts. Even in Beethoven’s in 1873, Rossini dead in 1868 (Verdi’s ‘Libera Dies irae puristic, realistic or idealistic painters, no poets Missa Solemnis God is in a sense the projection, Me’ originated as a movement contributed to ‘Dies irae’ is set as a single vast movement classic or romantic, but true poets, true painters, the creation of human fears and longings. Like an abortive project for a mass in his honour), held together by its structure of keys and by true composers’. Berlioz, Verdi was a humanist who retained a Verdi’s father dead, followed by his beloved the cataclysmic music of the opening, which

4 recurs at intervals, its mood of terror pervading ‘Recordare’, a duet for soprano and mezzo in more vigorous style. It encloses a radiant silent, in preparation for the final movement. the intervening quieter sections. Verdi evokes in F major, with a repeated woodwind C, its ’Hostias’, to a beautiful theme announced by Darkness and light here struggle for supremacy. the tumult of the Last Judgment by means rhythm taken from the preceding cries of the tenor, with accompaniment of tremolo The mezzo’s ’Lux aeterna’ is in B flat major (with of four thunderous chords, a jagged rising ’salva me’; ‘Ingemisco’, a lyrical tenor solo, strings. After the reprise of ’Quam olim side-slips to D), against the bright sound of six- phrase, a wailing chant lurching backwards with a moment of profound peace at ’inter Abrahae’, there is a short restatement of the part tremolo violins, but answered by the bass and forwards, giant bass-drum blows on the oves’, where the melodies’ anxious chromatic opening theme by all four voices in unison, with ’Requiem aeternam’ on a sombre theme offbeat, precipitous woodwind scales, strings movement is stilled and the oboe plays an then a shimmering orchestral epilogue, with in B flat minor, punctuated by dark chords on tremolando, uprushes of violins, and rapid exquisite pastoral tune against divided tremolo the theme played three times very softly, low-lying bassoons, trombones and tuba. After rhythmic figures splayed out by the trumpets. violins; ‘Confutatis’, a bass solo of noble each time differently harmonised. a passage for the three voices alone, the bass The music dies down to a shudder of strings, dignity and resignation, pleading for God’s theme returns; but out of it grows a wonderful fragmentary scales bubbling up on clarinets and mercy, and seeming to be about to cadence Sanctus melody, broad and lyrical and radiantly scored. bassoons, and awestruck repeated notes from in E minor, but resolving onto G minor, the Trumpet fanfares, alternating with cries of Though the trombone chords are again heard, the chorus. Then the air is thick with trumpets key of ’Dies irae’, which now returns in all its ’Sanctus’, introduce a fugue for double chorus, flutes and clarinets weave untroubled arpeggios answering each other across the universe, and fury and at full length, before settling into a with brilliantly animated accompaniment. ’Pleni above the voices, and the final mood is serene the crisis is upon us. Abruptly it breaks off and dark and lamenting B flat minor, the key of sunt coeli’ is set to a smooth, serene version and hopeful. the solo bass, with bass drum, tells how Death the concluding ‘Lacrymosa’. This is built on a of the fugue subject, while the strings continue and Nature itself shall stand amazed when the long theme of great breadth, with contrasting their vivacious chatter. Libera me great Judge appears. ‘Liber scriptus’, a long, sections of lighter texture, but always returning That mood is abruptly dispelled, as the passionate solo for mezzo-soprano, wonderfully to the desolate theme, each time more densely Agnus Dei soprano’s recitative strikes a note of terrible scored, follows – the choral interjections, and darkly orchestrated. After a massive climax, Soprano and mezzo-soprano, in octaves, unfold urgency. The chorus murmur the prayer for descending chromatic phrases, and increasingly the end is muted and melancholy. But just a slow 13-bar theme. The whole movement, apart salvation from everlasting death. Once again heavy, dragging rhythm, all showing that ’Dies before it, by a juxtaposition of remote concords, from the brief epilogue, is made up of repetitions the soprano strikes in with ’Dum veneris’ above irae’ is gathering itself for a return, this time Verdi strikes a note of hope, as ’Amen’ is sung of the theme (unvaried except for one minor-key an accompaniment that recalls the music of in shortened form. to a chord of G major, like a revelation; and version), first in unison, then harmonised in soft ’Dies irae’. ’Tremens factus’ follows, with the the movement closes on repeated B flat major colours, with the calmly flowing counterpoint soprano gasping out broken phrases above The succeeding verses are: ‘Quid sum miser’, chords of immense solemnity and finality. of three flutes prominent. The soloists are a grey, restless texture of muted strings and a lovely, plaintive trio with desolate bassoon answered each time by the chorus, at first low flutes. C minor comes to rest on a quiet obbligato; ‘Rex tremendae’, alternating a Offertorium in full, later by the theme’s last six bars. E natural – followed without warning by the majestic dotted theme for the basses with Solo voices develop a calm, flowing theme crashing G minor chords of ’Dies irae’. This is a wide-spanned phrase (’salva me’), the stated by the cellos. The orchestration is warm Lux aeterna given in full, finally modulating to B flat minor. two together building to a mighty climax; and luminous. ’Quam olim Abrahae’ is set A trio, for mezzo, tenor and bass – the soprano Now comes one of the great moments of the

5 work: the first movement’s ’Requiem aeternam’ is repeated, this time by the voices alone, unaccompanied, intensified by the upward transposition of a semitone and crowned by the solo soprano’s soft, rapt B flat. But the peace so hardly won is shattered by a rasping tritone. The soprano repeats ’Libera me’ with renewed energy, and the chorus break in with an agitated fugue. There is a transcendent moment when the soprano calms the tumult by singing the opening phrase of the fugue subject in long note-values, but the dread returns; the fugue works up to a devastating climax which leaves only a smoking ruin, a world destroyed by fire. In an atmosphere of abject supplication the soprano mutters the words on a single low note. The final two-fold ’Libera me’ – pp, then pppp (very soft, then even softer) – is a prayer as much for the living as for the dead.

Programme note © David Cairns Volume 2 of David Cairns’s life of Berlioz (Servitude and Greatness) won the biography category of the Whitbread Prize and the Samuel Johnson Prize for Non-Fiction in 2000. Volume 1 (The Making of an Artist) has been re-issued in a revised edition. His most recent book, Mozart and His Operas, was published in 2006.

6 Alberto Venzago Alberto

Giuseppe Verdi (1813–1901) réalistes ou idéalistes, des poètes classiques compliment, elle n’est pas si éloignée de la mystère de la mort ». C’est une question trop Requiem (1874) ou romantiques, mais de vrais poètes, de vrais vérité. Qu’est donc le texte du « Dies iræ » importante pour qu’on la laisse au clergé. peintres, de vrais compositeurs ». sinon de l’opéra ? Alessandro Manzoni avait beau être un vieil La mort et l’effroi imprègnent l’œuvre. Verdi homme, Verdi n’en fut pas moins affecté par Tel était le Credo artistique de Verdi, et la Le Requiem n’est certainement pas religieux qui, selon le mot de D’Annunzio, « pleurait sur sa mort. Ce fut un choc terrible. Il éprouvait Messe de requiem qu’il écrivit en hommage à au sens orthodoxe du terme. Mais le Requiem toute chose », avait les moyens d’exprimer un respect profond frisant l’idolâtrie à l’égard Manzoni et fit exécuter en 1874 pour le premier allemand de Brahms ne l’est pas davantage, ni avec une grande autorité ce que ressentaient de l’éminent romancier et poète italien. Il anniversaire de sa mort en est le fruit – malgré la Grande Messe des morts de Berlioz. Même les gens qui y étaient confrontés. Il savait que l’admirait à distance et, lorsqu’une rencontre les tentatives postérieures des critiques de le dans la Missa Solemnis de Beethoven, Dieu est l’enfer est quelque chose que les êtres humains fut enfin organisée, il en fut bouleversé. réduire à une catégorie, de l’étiqueter comme d’une certaine manière la projection, la création peuvent porter en eux-mêmes, et infliger aux « Comment décrire la sensation extraordinaire, théâtral ou opératique. Le Requiem est vrai, des peurs et des désirs humains. Comme autres. Et la mort flottait dans l’air : Manzoni indéfinissable que j’ai ressentie en présence avant toute autre chose. Verdi ne pouvait Berlioz, Verdi était un humaniste et conservait était manifestement au bord de la tombe de votre “saint” ? », écrivit-il à la comtesse répondre à la liturgie qu’avec ses moyens le regret poignant de ses croyances d’enfant. quelques années avant que sa longue vie ne Clarina Maffei. « Je me serais agenouillé s’il d’homme de théâtre et en recourant au Mais il n’avait pas un grand besoin de l’Eglise s’achève, en 1873, Rossini était décédé en 1868 était possible de vénérer les hommes. » Plus langage qu’il avait développé en composant historique (écoutez la scène du Grand (le « Libera me » du Requiem trouve son origine tôt, il avait tenté d’exprimer ce qu’il éprouvait les partitions de ses opéras. Mais le caractère Inquisiteur dans Don Carlos ou la musique dans un mouvement contribuant à un projet à son égard. Manzoni, disait-il, avait écrit « non sonore, la texture et l’atmosphère générale de sombre, bestiale qui accompagne la procession inabouti de messe en son honneur), le père de seulement les plus beaux livres de notre temps cette œuvre sont aussi uniques et différentes des hérétiques condamnés dans le même Verdi était mort, puis son bien-aimé beau-père mais également l’un des plus grands livres de La Traviata ou Don Carlos que ces deux ouvrage) ; et les critiques qui émanèrent de et bienfaiteur Antonio Barezzi. Le Requiem est, jamais produits par l’esprit humain [I promessi ouvrages le sont l’un de l’autre. Et peut-être la hiérarchie catholique à la mort de Manzoni entre autres choses, la protestation emplie de sposi (“Les Fiancés”)]. Il ne s’agit pas aucune de ses partitions antérieures n’avait été ne disposaient pas Verdi à leur témoigner passion d’un homme qui se rebelle contre cet seulement d’un livre, c’est une consolation façonnée avec une telle perfection, avec une une quelconque bienveillance. Boito émit ce outrage que constitue la mort. Boito éprouverait pour l’humanité. J’avais seize ans lorsque inspiration aussi consistante et puissante, avec verdict : « Pas un catholique dans le sens des sensations similaires en veillant Verdi sur je l’ai lu. Depuis lors… mon expérience des autant de noblesse dans le dessein et dans la politique et strictement théologique du terme – son lit de mort : « Je n’ai jamais ressenti de tels hommes me l’a peut-être même fait admirer réalisation (même si la gaieté du Sanctus peut, rien n’aurait pu être plus loin de la vérité ». sentiments de haine envers la mort, de mépris encore davantage – parce qu’il s’agit d’un au premier abord, déconcerter un non Italien). Comme le remarqua l’épouse de Verdi, envers cette force mystérieuse, aveugle, livre vrai … Oh, si seulement les artistes On a souvent parlé du Requiem comme du Giuseppina, « la science, les sophismes, les stupide, triomphante et poltronne… Lui aussi pouvaient comprendre cette “vérité”, ils ne « plus bel opéra de Verdi ». Pourquoi pas ? subtilités métaphysiques des théologiens et la détestait, car il incarnait l’expression de la vie seraient plus des compositeurs du futur ou des S’il s’agit d’une raillerie, cette expression est le savoir de toutes les religions de toutes les la plus puissante que l’on puisse imaginer ». compositeurs du passé, des peintres puristes, dépourvue de sens ; mais, si c’est un superbe époques combattaient vainement contre le

7 Requiem et Kyrie de bois abruptes, de tremolos de cordes, avec des do répétés aux bois, tire son rythme Offertoire L’œuvre s’ouvre dans un murmure : les d’assauts de violons et de figures rythmiques des invocations précédentes sur « Salva me ». Les voix solistes déploient un thème calme violoncelles avec sourdine, puis toutes les rapides lancées par les trompettes. La musique L’« Ingemisco » est un solo lyrique confié au et fluide, présenté par les violoncelles. cordes, jouent un thème lent et descendant s’éteint sur un frissonnement de cordes, de ténor ; il atteint un moment de paix profonde L’orchestration est chaude et lumineuse. en la mineur auquel répondent les appels bribes de gammes montant comme des bulles sur « inter oves », où le mouvement chromatique « Quam olim Abrahæ » est illustré dans un chuchotés sur « Requiem », et le chœur aux clarinettes et aux bassons, et de notes anxieux des mélodies s’apaise et où le hautbois style plus vigoureux. Ce mouvement recèle un continue à chanter sotto voce conjointement répétées par le chœur saisi d’effroi. Puis joue un air pastoral exquis sur les tremolos lumineux « Hostias », sur un thème magnifique à la ligne mélodique plus expansive de l’atmosphère est envahie par les trompettes qui des violons divisés. Le « Confutatis », un solo entonné par le ténor, avec un accompagnement l’orchestre. Aux mots « Kyrie, eleison », les se répondent d’un bout à l’autre de l’univers, de basse à la noblesse digne et résignée, des cordes en trémolos. Après la reprise de solistes entrent tour à tour, sur un thème et c’est le cataclysme. Il éclate brutalement, et implorant la grâce divine, semble se diriger vers « Quam olim Abrahæ », le thème initial est exalté qui surgit au-dessus d’une basse la basse solo, de concert avec la grosse caisse, une cadence en mi mineur ; mais il se résout brièvement réexposé par les quatre voix à descendant chromatiquement, la musique nous raconte comment la Mort et la Nature finalement en sol mineur, la tonalité du « Dies l’unisson, puis vient un épilogue orchestral s’élevant par trois fois jusqu’à des sommets à elles-mêmes resteront stupéfaites lorsque iræ », qui revient à présent dans toute sa furie chatoyant, où le thème est joué trois fois la beauté saisissante. On retourne finalement apparaîtra le Juge suprême. Le « Liber scriptus » et dans son entièreté avant de se fixer sur la très doucement, chaque fois avec une au murmure, même si un accord de fa majeur fait suite, un solo de mezzo-soprano long et tonalité sombre et plaintive de si bémol mineur, harmonisation différente. vient zébrer la tonalité de la majeur, comme passionné, magnifiquement orchestré. Les celle du « Lacrymosa » final. Ce morceau est si l’on levait soudain le rideau. interjections chorales, les phrases escendantes construit sur un thème long et ample, avec des Sanctus chromatiques et le rythme de plus en plus sections contrastantes à la texture plus légère, Des fanfares de trompettes, alternant avec Dies iræ pesant, traînant, tout indique que le « Dies iræ » mais retournant toujours au thème désolé, les acclamations « Sanctus », introduisent Le « Dies iræ » est mis en musique sous la est en train de rassembler ses forces pour son orchestré à chaque reprise d’une manière plus une fugue pour double chœur, avec un forme d’un vaste et unique mouvement, dont la retour, cette fois sous une forme écourtée. dense et sombre. Après un sommet massif, accompagnement vif et brillant. « Pleni sunt cohérence est assurée par la structure tonale la fin est feutrée et mélancolique. Mais, juste cœli » est illustré par une version suave, et par la musique cataclysmique du début, Les versets suivants forment le « Quid auparavant, par la juxtaposition d’harmonies sereine du sujet de fugue, tandis que les cordes qui revient régulièrement et dont le climat sum miser », un trio beau et plaintif avec lointaines, Verdi apporte une note d’espoir, poursuivent leur bavardage plein de vivacité. de terreur imprègne les sections plus calmes l’accompagnement désolé d’un basson quand l’« Amen » est chanté sur un accord qu’elle entoure. Verdi évoque le tumulte du obligé. Le « Rex tremendæ » fait alterner un de sol majeur, comme une révélation ; et Agnus Dei Jugement dernier au moyen de quatre accords majestueux thème de contrebasses en rythmes le mouvement se referme sur des accords Soprano et mezzo-soprano, à l’octave, tonitruants, d’une phrase ascendante aux pointés avec une ample phrase (« Salva me »), de si bémol majeur à la solennité et la déploient un thème lent de treize mesures. contours hachés, d’un chant gémissant qui qui s’unissent pour former un puissant détermination impressionnantes. Tout le mouvement, à l’exception du bref tangue d’avant en arrière, de coups de grosse somment d’intensité. Le « Recordare », un épilogue, consiste en répétitions du thème (non caisse explosifs et à contretemps, de gammes duo pour soprano et mezzo en fa majeur, varié, hormis une version en mineur), d’abord

8 à l’unisson, puis harmonisé avec des couleurs instaure un climat d’urgence terrible. Le chœur un sommet dévastateur qui ne laisse derrière douces, où dominent le contrepoint calme et murmure une prière, pour être libéré de la lui que des ruines fumantes, un monde détruit fluide de trois flûtes. A chaque fois, le chœur mort éternelle. La soprano fait de nouveau par les flammes. Dans un climat de supplication répond aux solistes, tout d’abord sur le thème irruption aux mots « Dum veneris », sur un abjecte, la soprano marmonne les paroles sur intégral, puis sur ses six dernières mesures. accompagnement rappelant la musique du une unique note grave. Le « Libera me » final, « Dies iræ ». Dans le « Tremens factus » qui énoncé deux fois – pp, puis pppp (très doux, Lux æterna vient ensuite, elle chante en haletant des puis encore plus doux) – est une prière autant Le « Lux æterna » est un trio, pour mezzo, phrases déchiquetées, sur un tapis grisâtre pour les vivants que pour les morts. ténor et basse – la soprano se tait, en et inquiet de cordes avec sourdines et de préparation du mouvement final. L’ombre et flûtes dans le grave. La tonalité d’ut mineur Programme note © David Cairns la lumière combattent pour leur suprématie. trouve le repos sur un mi naturel paisible, Le volume II de la biographie de Berlioz par Sur « Lux æterna », la mezzo chante en si mais le charme est brutalement rompu par David Cairns (Servitude and Greatness) a bémol majeur (avec des emprunts à ré), les accords fracassants du « Dies iræ », en remporté le prix Whitbread dans la catégorie accompagnée par les sonorités lumineuses de sol mineur. Cette section est reprise dans « biographies » et le prix Samuel-Johnson des tremolos de violons à six voix ; mais la basse son intégralité, modulant dans ses dernières œuvres hors fictions. Le volume I (The Making lui répond, sur « Requiem æternam », par un mesures en si bémol mineur. Survient alors of an Artist) a été réédité dans une édition thème sombre en si bémol mineur, ponctué un des moments les plus extraordinaires de révisée. Son livre le plus récent, Mozart and d’accords sombres eux aussi dans le grave des l’œuvre : on réentend le « Requiem æternam » His Operas, a été publié en 2006. bassons, trombones et tuba. Après un passage qui ouvrait la partition, mais cette fois aux voix des trois voix a cappella, le thème de la basse seules, sans accompagnement, intensifié par revient ; mais il en émerge une mélodie une transposition au demi-ton supérieur et merveilleuse, ample et lyrique, orchestrée de couronné par le si bémol recueilli et tout en manière radieuse. Bien que l’on entende à douceur de la soprano. Mais la paix acquise nouveau les accords de trombones, les flûtes si difficilement est obscurcie par un âpre et les clarinettes tissent des arpèges paisibles triton. La soprano répète « Libera me » avec au-dessus des voix, et le morceau se termine une énergie renouvelée, et le chœur se lance dans un climat de sérénité et d’espérance. dans une fugue agitée. On arrive à un nouveau moment de grâce lorsque la soprano calme Libera me le tumulte en chantant la première phrase du Cette atmosphère s’évanouit brutalement sujet de fugue en valeurs longues, mais l’effroi à l’entrée de la soprano, dont le récitatif revient ; la fugue monte en puissance jusqu’à

9 Alberto Venzago Alberto

Giuseppe Verdi (1813–1901) gäbe es keine Komponisten der Zukunft oder mag). Man pflegte das Requiem als „Verdis und Gelehrten aus allen Religionen aller Zeiten Requiem (1874) Komponisten der Vergangenheit mehr, keine größte Oper“ zu bezeichnen. Warum nicht? kämpfen umsonst gegen das Mysterium des puristischen, realistischen oder idealistischen Als Spott greift die Bemerkung nicht, als ein Todes.“ Das Thema ist zu groß, als dass man Alessandro Manzonis Tod schmerzte Verdi Maler, keine klassischen und romantischen herrliches Kompliment kommt sie der Wahrheit es den Geistlichen überlassen sollte. nicht weniger, weil er wusste, dass Manzoni Dichter, sondern nur noch wahre Dichter, sehr nahe. Was ist der Text des „Dies irae“ sehr alt geworden war. Sein Tod traf Verdi wahre Maler, wahre Komponisten.“ wenn nicht opernhaft? Tod und Furcht durchziehen das Werk. Als schwer. Er hatte seit langem dem bedeutenden einer, der, wie D’Annunzio es ausdrückte, italienischen Schriftsteller und Dichter eine Das war Verdis künstlerisches Credo, und das Das Requiem ist sicherlich nicht im „für alle weinte‘, konnte Verdi die Gefühle der Verehrung entgegengebracht, die fast an Requiem, welches er zu Ehren von Manzoni konventionellen Sinne religiös. Aber das ist Menschheit über den Tod mit voller Befugnis Vergötterung grenzte. Er bewunderte ihn aus schrieb und 1874 zum ersten Jahrestag seines auch Brahms‘ Requiem nicht oder Berlioz‘ ausdrücken. Er wusste, dass Menschen die der Ferne, und als er ihn schließlich doch bei Todes aufführte, ist dafür ein Beispiel – Grande messe des morts. Selbst in Beethovens Hölle in sich tragen und anderen Menschen einer Verabredung traf, war er tief berührt. „Wie ungeachtet der späteren Versuche von Missa solemnis ist Gott auf gewisse Weise bringen konnten. Tod lag in der Luft: Manzoni kann ich das außergewöhnliche, unfassbare Rezensenten, das Requiem in eine Schublade die Projektion, die Schöpfung menschlicher schon einige Jahre vor dem Ende seines Gefühl beschreiben, das ich in der Gegenwart mit der Aufschrift Musiktheater oder Oper Ängste und Sehnsüchte. Wie Berlioz war langen Lebens 1873 spürbar ein sterbender Ihres „Heiligen“ empfand?“, schrieb er an die zu zwängen. Das Requiem ist wahr, bevor es Verdi ein Humanist, der den Verlust seines Mann, Rossinis Tod 1868 (Verdis „Libera me“ Gräfin Clarina Maffei. „Ich wäre auf meine Knie irgendetwas anderes ist. Verdi konnte auf die Kinderglaubens ein Leben lang herzlich war ursprünglich ein Satz, der in ein später gefallen, wenn man Männer anbeten könnte.“ Liturgie nur als der Bühnenmensch reagieren, bedauerte. Aber er konnte mit der traditionellen abgebrochenes Projekt für eine Messe zu Schon früher hatte Verdi versucht zu erklären, der er war, und das mit der persönlichen Kirche wenig anfangen (hören Sie sich nur die seinen Ehren eingehen sollte), der Tod von was er über Manzoni dachte. Manzoni, sagte er, Sprache, die sich beim Komponieren Szene des Großinquisitors aus Don Carlos an Verdis Vater gefolgt von Verdis geliebtem habe „nicht nur das größte Buch unserer Zeit, zahlreicher Opern herausgebildet hatte. oder die düstere, brutale Musik, die den Zug Schwiegervater und Wohltäter Antonio sondern eines der größten Bücher überhaupt Doch ist die Klangqualität und Textur verdammter Ketzer im gleichen Werk begleitet). Barezzi. Das Requiem ist unter anderem der geschrieben, die der menschliche Geist erschuf und der gesamte Eindruck des Werkes Kein Wunder, dass die aus den katholischen leidenschaftliche Protest eines Mannes, der [I Promessi Sposi (Die Brautleute)]. Das ist unverwechselbar, das Requiem hat genauso Reihen aufsteigende Kritik nach dem Tode sich gegen die Grausamkeit auflehnt, die nicht einfach ein Buch, es ist ein Trost für wenig mit La traviata oder Don Carlos gemein Manzonis Verdi gegenüber nicht positiver der Tod darstellt. Boito empfand ähnliche die Menschheit. Ich war 16, als ich es zum wie jene untereinander. Vielleicht war keines eingestellt war. „Kein Katholik im politischen Gefühle, als er Verdi auf seinem Sterbebett ersten Male las. Seitdem … hat meine der zuvor geschriebenen Werke so perfekt oder streng theologischen Sinne des Wortes – sah: „Niemals empfand ich solch ein Gefühl Menschenkenntnis die Bewunderung, wenn gearbeitet, so durchgehend einfallsreich, so nichts könnte falscher sein“, war Boitos Urteil. des Hasses gegen den Tod, solch ein Gefühl überhaupt, nur noch verstärkt – weil es ein thematisch und philosophisch ehrgeizig (selbst Wie Verdis Frau Giuseppina bemerkte: der Verachtung gegenüber dieser mysteriösen, wahres Buch ist… Ach, könnten Künstler wenn die Fröhlichkeit im Sanctus einen nicht „…die Wissenschaft, der Sophismus, die blinden, dummen, triumphierenden und feigen doch nur dieses „Wahre“ begreifen, dann aus Italien Stammenden vorerst verunsichern metaphysischen Spitzfindigkeiten der Theologen Macht… Auch er hasste ihn, denn Verdi war

10 der stärkste Ausdruck des Lebens, den man vier donnernder Akkorde ab, einer schroffen Trio mit untröstlichem, obligatem Fagott; Thema zurück, jedes Mal dichter und dunkler sich vorstellen kann.“ aufsteigenden Geste, einer klagenden, „Rex tremendae“, ein Abschnitt, in dem orchestriert. Nach einem massiven Höhepunkt vor- und zurück schwankenden Melodie, sich ein majestätisch punktiertes Thema für folgt das Ende gedämpft und melancholisch. Requiem und Kyrie Detonationen der riesen Basstrommel gegen Kontrabässe mit einer weit ausschweifenden Doch noch kurz davor stimmt Verdi durch Der Anfang ist leise, wenn die gedämpften den Grundschlag, steiler Holzbläserläufe, Geste („salva me“) abwechselt und beide eine Nebeneinanderstellung weit verwandter Violoncelli, dann alle Streicher ein langsames, Streichertremoli, auffahrender Violinen und musikalische Gedanken zusammen einen Tonarten einen Ton der Hoffnung an, wenn absteigendes Thema in a-Moll in Begleitung rapider rhythmischer Figuren, die von den mächtigen Höhepunkt ansteuern; „Recordare“, nämlich das „Amen“ wie eine Offenbarung murmelnder Bitten um „Requiem“ spielen Trompeten hervorgeschmettert werden. Die ein Duett für Sopran und Mezzosopran in F-Dur auf einem G-Dur-Akkord gesungen wird. Dann und der Chor dann auf dem Hintergrund Musik flaut zu einem Zittern der Streicher, mit einem wiederholten C in den Holzbläsern, schließt der Satz auf wiederholten, immens der weiter ausholenden melodischen Linien fragmentarischen, auf Klarinetten und Fagotten wobei der Rhythmus der Tonwiederholung feierlichen und endgültigen B-Dur-Akkorden. des Orchesters sotto voce weitersingt. Auf blubbernden Läufen und ehrfürchtigen aus den vorangegangenen Rufen „salve me“ die Worte „Kyrie eleison“ setzen die Solisten Tonwiederholungen des Chores ab. Dann abgeleitet wurde; „Ingemisco“, ein lyrisches Offertorium nacheinander mit einem lebendigen Thema ein, herrscht dicke Luft, wenn Trompeten über das Tenorsolo mit einem Moment ernsten Gesangsolisten entwickeln ein ruhiges und das sich über einem chromatisch absteigenden Universum hinweg aufeinander antworten, Friedens auf „inter oves“, wo die ängstliche fließendes, von den Celli vorgestelltes Thema. Bass aufschwingt. Die Musik erreicht dabei und die Krise steht vor der Tür. Plötzlich erfolgt chromatische Bewegung der Melodien eine Die Orchestrierung ist warm und leuchtend. drei Höhepunkte von aufregender Schönheit. ein Abbruch und der Solobassist erzählt von Beruhigung erfährt und die Oboe eine köstliche „Quam olim Abrahae” wurde in einem Das Ende ist wieder gedämpft, auch wenn ein der Basstrommel begleitet, wie selbst Tod und pastorale Melodie gegen Tremoli geteilter lebhafteren Stil vertont. Dieser Abschnitt unerwarteter F-Dur-Akkord in der A-Dur-Tonart Natur vor Erstaunen erstarren werden, wenn Violinen vorträgt; „Confutatis“, ein Basssolo umschließt ein strahlendes „Hostias”, das die Wirkung eines plötzlich öffnenden der große Richter erscheint. Darauf folgt das voll nobler Würde und Resignation, das Gott ein wunderschönes, vom Tenor eingeführtes Vorhangs hervorruft. „Liber scriptus“, ein langes, leidenschaftliches um Gnade bittet und sich anschickt, nach und von Streichertremoli begleitetes Thema Solo für Mezzosopran, wunderbar orchestriert – e-Moll zu kadenzieren, dann aber in g-Moll enthält. Nach der Wiederholung des „Quam Dies irae die Einwürfe des Chores, absteigende eine Auflösung erfährt, der Tonart des „Dies olim Abrahae” gibt es eine kurze Reprise ‘Dies irae’ wurde zu einem einzigen riesigen chromatische Gesten und zunehmend schwere, irae“, das jetzt mit seiner ganzen Wucht und des Anfangsthemas von allen vier Solisten Satz vertont, der durch seine Tonartenstruktur schleppende Rhythmen lassen erkennen, in voller Länge zurückkehrt, bis es sich auf im Unisono, dann einen schimmernden und die kataklystische Musik des Anfangs dass sich das „Dies irae“ auf eine Rückkehr ein dunkles, klagendes B-Moll einpegelt, der Orchesterepilog, in dem das Thema dreimal zusammengehalten wird, die in Abständen vorbereitet. Wenn es dann tatsächlich einbricht, Tonart des abschließenden „Lacrymosa“. Das sehr leise erklingt, jedes Mal anders harmonisiert. wieder zurückkehrt und deren Gefühl des erklingt es in gekürzter Form. nimmt seinen Ausgangspunkt in einem langen, Terrors sich auch durch die dazwischenliegenden weitschweifigen Thema, enthält kontrastierende Sanctus ruhigeren Abschnitte zieht. Verdi bildet die Die darauf folgenden Abschnitte sind: „Quid Abschnitte mit leichteren Texturen, kehrt Die mit Rufen des „Sanctus“ alternierenden Aufregung des Jüngsten Gerichts vermittels sum miser”, ein reizendes, wehmütiges aber immer wieder zu jenem desolaten Trompetenfanfaren leiten eine Fuge für

11 Doppelchor mit schillernd lebhafter Begleitung Tuba durchsetzt ist. Nach einer Passage für die Transposition einen Halbton nach oben ein. „Pleni sunt coeli“ erklingt auf eine die drei Solosänger allein kehrt das Bassthema intensiviert und von dem weichen, seligen B geschmeidige, gelassene Fassung des wieder zurück, aber daraus erwächst eine der Solosopranistin gekrönt. Aber der so hart Fugenthemas, während die Streicher wunderbare Melodie, breit und lyrisch und erkämpfte Frieden wird von einem kratzenden ihr munteres Geschnatter fortsetzen. strahlend orchestriert. Zwar hört man erneut Tritonus erschüttert. Die Sopranistin wiederholt die Posaunenakkorde, doch weben Flöten und „Libera me“ mit erneuter Energie, und der Agnus Dei Klarinetten unbekümmerte Arpeggios durch die Chor bricht mit einer erregten Fuge ein. Es Sopran und Mezzosopran entfalten in Oktaven Stimmen, und die abschließende Stimmung ist gibt einen transzendenten Moment, wenn die ein langsames 13-taktiges Thema. Außer dem gelassen und hoffnungsvoll. Sopranistin die Aufregung durch das Singen der kurzen Epilog besteht der ganze Satz aus Anfangstakte aus dem Fugenthema in langen Wiederholungen dieses Themas (unverändert Libera me Notenwerten schlichtet, aber die Furcht kehrt mit Ausnahme einer Mollvariante), zuerst im Diese Stimmung schlägt abrupt um, als zurück. Sie steuert einen überwältigenden Unisono, dann in weichen Farben harmonisiert, das Rezitativ der Sopranistin einen Ton Höhepunkt an, der nur eine rauchende Ruine wobei der ruhig fließende Kontrapunkt der drei schrecklicher Dringlichkeit anschlägt. Der hinterlässt, eine vom Feuer zerstörte Welt. In Flöten zum Vorschein tritt. Jedes Mal reagiert Chor murmelt das Gebet zur Errettung vom einem Zustand tiefster Demut murmelt die der Chor auf die Solisten, zuerst vollständig, ewigen Tod. Wiederum bricht die Sopranistin Sopranistin die Worte auf einer einzigen tiefen dann mit den letzten sechs Thementakten. ein, mit „Dum veneris“, über einer Begleitung, Note. Das abschließende zweifache „Libera die die Musik des „Dies irae“ in Erinnerung me” – pp dann pppp (sehr leise, dann noch Lux aeterna ruft. Darauf folgt „Tremens factus“, wo die leiser) – ist in gleichen Maßen eine Gebet für Ein Trio für Mezzosopran, Tenor und Bass – Sopranistin gebrochene musikalische Phrasen die Lebenden wie für die Toten. die Sopranistin schweigt in Vorbereitung auf über einer grauen, ruhelosen Textur aus den abschließenden Satz. Dunkelheit und Licht gedämpften Streichern und tiefen Flöten Einführungstext © David Cairns kämpfen hier gegeneinander um Vorherrschaft. keucht. C-Moll beruhigt sich auf einem leisen Der 2. Band von David Cairns’ Berliozbiographie Das „Lux aeterna“ der Mezzosopranistin aufgelösten E – ohne Warnung gefolgt von Servitude and Greatness [Knechtschaft und erklingt in B-Dur (mit Abschweifungen nach den schmetternden G-Moll-Akkorden des Größe] wurde 2000 mit dem Samuel-Johnson- D-Dur) auf dem leuchtenden Klanghintergrund „Dies irae”. Das wird vollständig wiederholt Preis für Sachliteratur und dem Whitbread-Preis aus in sechs Stimmen geteilter, tremolierender und moduliert am Ende nach b-Moll. Nun in der Kategorie Biographie ausgezeichnet. Violinen, wird aber vom Bassisten mit einem kommt einer der großartigen Momente des Der 1. Band The Making of an Artist [Die düsteren Thema in b-Moll auf „Requiem Werkes: Das „Requiem aeternam“ aus dem Genese eines Künstlers] erschien in einer aeterna“ beantwortet, das von dunklen ersten Satz wird wiederholt, diesmal von den revidierten Neuauflage. Akkorden tiefer Fagotte, Posaunen und der Gesangssolisten allein, unbegleitet, durch

12 Giuseppe Verdi (1813–1901) Giuseppe Verdi (1813–1901) Giuseppe Verdi (1813–1901)

Verdi revolutionised Italian opera, finding a powerful musical Verdi a bouleversé l’opéra italien, trouvant une expression Verdi revolutionierte die italienische Oper. Schon in frühen expression for such themes as abduction, murder, premature musicale puissante à des sujets comme l’enlèvement, le Werken wie Rigoletto und La traviata fand er beeindruckenden death and seduction in early mature works like Rigoletto and meurtre, la mort prématurée et la séduction, dès ses premières musikalischen Ausdruck für solche Themen wie Entführung, La traviata and, in later life, brilliantly translating Shakespeare’s œuvres de maturité telles que Rigoletto et La traviata et, à la Mord, frühzeitiger Tod und Verführung. Im späteren Leben characters Othello and Falstaff to the operatic stage. Keyboard fin de sa vie, en transportant à la scène lyrique d’une manière brachte er Shakespeares Charaktere Othello und Falstaff auf die and other musical studies in Le Roncole and nearby Busseto brillantissime les personnages shakespeariens d’Othello et Opernbühne. Unterweisungen auf Tasteninstrumenten und in nurtured the boy’s natural talent; however, he failed to gain Falstaff. L’étude des instruments à claviers et d’autres matières Musik in Le Roncole und dem nahe gelegenen Busseto förderten a place at the Milan Conservatory. Undeterred, Verdi studied musicales, suivies aux Roncole puis dans la cité proche de das natürliche Talent des Jungen. Allerdings gelang es ihm privately with Vincenzo Lavigna and duly became Maestro di Busseto, nourrirent le talent inné du jeune garçon. Verdi échoua nicht, sich einen Platz am Mailänder Konservatorium zu sichern. Cappella in Busseto. à l’entrée du conservatoire de Milan. Sans se laisser démonter, Unbeeindruckt studierte Verdi privat bei Vincenzo Lavigna und il prit alors des leçons privées auprès de Vincenzo Lavigna et wurde ordnungsgemäß Maestro di cappella in Busseto. His first marriage ended tragically with the death of his wife devint comme il se doit maestro di cappella à Busseto. in 1840. By then Verdi had completed his first opera, Oberto, Seine erste Ehe endete 1840 tragisch mit dem Tod seiner Frau. which was performed in 1839 at La Scala, Milan. A series of Son premier mariage se termina tragiquement avec la mort de Zuvor hatte Verdi seine erste Oper, Oberto, abgeschlossen, die works was commissioned by the illustrious Milanese theatre, son épouse en 1840. A cette époque, Verdi avait déjà composé 1839 am Teatro alla Scala, Mailand aufgeführt wurde. Im Auftrag including Nabucco and I Lombardi. Their public success led to son premier opéra, Oberto, représenté en 1839 à la Scala de dieses berühmten Mailänder Theaters entstanden eine Reihe further commissions elsewhere, with new works created for Milan. L’illustre théâtre milanais passa commande d’une série von Werken wie zum Beispiel Nebukadnezar [Nabucco] und Venice, Paris, London, and Florence. His international profile d’ouvrages, au nombre desquels Nabucco et Les Lombards. Leur I Lombardi [Die Lombarden]. Ihr Erfolg beim Publikum führte was enhanced with the triumphant first productions of Rigoletto succès public entraîna des commandes d’autres établissements, zu Aufträgen von anderen Auftraggebern, was neue Werke (1851), Il trovatore (1853) and La traviata (1853). In 1859, Verdi et de nouvelles partitions furent créées à Venise, Paris, Londres für Venedig, Paris, London und Florenz bedeutete. Verdis married the soprano Giuseppina Strepponi. et Florence. Les productions triomphales de Rigoletto (1851), internationale Anerkennung wurde durch die triumphierenden Le Trouvère (1853) et La Traviata (1853) établirent la réputation ersten Inszenierungen des Rigoletto (1851), Il trovatore After the censors refused to allow the theme of regicide in Un internationale de Verdi qui, en 1859, épousa la soprano [Der Troubadour] (1853) und La traviata (1853) gestärkt. ballo in maschera (1859), Verdi’s work was championed by Italy’s Giuseppina Strepponi. 1859 heiratete Verdi die Sopranistin Giuseppina Strepponi. nationalist movement. By coincidence the letters of his name stood as an acrostic for ’Vittorio Emanuele, Re D’Italia’, allowing Après le rejet par la censure du sujet d’Un bal masqué (1859), Nachdem die Zensoren ihre Zustimmung zum Thema des partisan opera fans to cry ’Viva Verdi’ in support of both the qui met en scène un régicide, l’œuvre de Verdi trouva le soutien Königsmordes in Un ballo in maschera [Ein Maskenball] composer and Italy’s future king. du mouvement nationaliste italien. La coïncidence voulait que les (1859) verweigert hatten, wurde Verdis Werk von Italiens lettres de son nom forment l’acrostiche de « Vittorio Emanuele, Unabhängigkeitsbewegung gefördert. Zufällig ließen sich die Between the composition of Aida (1871) and Otello, created for re d’Italia » ; ainsi les amateurs d’opéras pouvaient-ils, en criant Buchstaben von Verdis Namen als ein Akrostichon für „Vittorio La Scala in 1887, Verdi wrote little for the stage. His final opera, « Viva Verdi », manifester leur engouement pour le compositeur Emanuele, Re D’Italia“ interpretieren, was den opernliebenden Falstaff, was immediately recognised as a masterpiece. autant que pour le futur roi d’Italie. Partisanen erlaubte, zur Unterstützung sowohl des Komponisten als auch des zukünftigen Königs von Italien „Viva Verdi“ zu rufen. Entre la composition d’Aida (1871) et celle d’Otello, créé à la Scala en 1887, Verdi composa peu pour la scène. Son dernier Zwischen der Komposition der Aida (1871) und des für die opéra, Falstaff (1893), fut immédiatement salué comme un La Scala 1887 geschaffenen Otello schrieb Verdi wenig für chef-d’œuvre. die Bühne. Seine letzte Oper, Falstaff, wurde sofort als ein Meisterwerk verstanden.

Traduction: Claire Delamarche Übersetzung aus dem Englischen: Elke Hockings

13 TEXT Quarens me, sedisti lassus, Seeking me, Thou didst sit down weary, Redemisti crucem passus; suffering the Cross, Thou didst redeem me; No 1 Requiem No 1 Requiem Tantus labor non sit cassus. let not such a burden have been in vain.

1 Requiem aeternam dona eis, Domine, 1 Grant them eternal rest, O Lord, Iuste iudex ultionis, Righteous Judge of vengeance, et lux perpetua luceat eis. and may perpetual light shine on them. Donum fac remissionis grant me the gift of redemption Te decet hymnus, Deus, in Sion To Thee belongs, O God, a hymn in Sion Ante diem rationis. before the day of reckoning. et tibi reddetur votum in Ierusalem. and to Thee shall be paid a vow in Jerusalem. Exaudi orationem meam; Hear my prayer; 8 Ingemisco tamquam reus, 8 I groan as one guilty, ad te omnis caro veniet. to Thee all flesh shall come. Culpa rubet vultus meus; my face blushes foamy sin; Kyrie eleison. Lord, have mercy. Supplicanti parce, Deus. spare Thy suppliant, O God. Christe eleison. Christ, have mercy. Kyrie eleison. Lord, have mercy. Qui Mariam absolvisti Thou who didst absolve Mary Et latronem exaudisti, and didst hear the prayer of the thief, No 2 Dies irae No 2 Dies irae Mihi quoque spem dedisti. to me also hast Thou given hope.

2 Dies irae, dies illa 2 The day of wrath, that day Preces meae non sunt dignae, My prayers are not worthy, Solvet saeclum in favilla, will dissolve the world in ashes Sed tu bonus fac benigne but do Thou in Thy goodness bring it about Teste David cum sibylla. as David and the Sibyl testified. Ne perenni cremer igne. that I be not burned in the everlasting fire.

Quantus tremor est futurus, How great a terror there will be Inter oves locum praesta Grant me a place among the sheep, Quando iudex est venturus, when the Judge shall come, Et ab haedis me sequestra, and separate me from the goats, Cuncta stricte discussurus. he who shall examine all things strictly. Statuens in parte dextra. setting me at Thy right hand.

3 Tuba mirum spargens sonum 3 The trumpet, spreading its wondrous sound 9 Confutatis maledictis, 9 When the damned have been put to confusion Per sepulchra regionum through the tombs of the whole land, Flammis acribus addictis, and consigned to the fierce flames, Coget omnes ante thronum. will gather all before the throne. Voca me cum benedictis. summon me with the blessed.

Mors stupebit et natura, Death and nature shall be dumbfounded Oro supplex et acclinis, I pray, humbly and bending low, Cum resurget creatura when creation rises again Cor contritum quasi cinis. my contrite heart like cinders, Iudicanti responsura. to answer to the Judge. Gere curam mei finis. take Thou my ending into Thy care.

4 Liber scriptus proferetur 4 The written book shall be brought forth 10 Lacrymosa dies illa, 10 That day will be one of weeping, In quo totum continetur in which is contained everything Quae resurget ex favilla when there rises again from the ashes Unde mundus iudicetur. by which the world shall be judged. Iudicandus homo reus; the guilty man to be judged; Huic ergo parce, Deus. spare him therefore, O God. Iudex ergo cum sedebit Therefore when the judge takes his seat Quidquid latet apparebit; whatever is hidden shall be revealed; Pie Jesu Domine, Merciful Lord Jesus, Nil inultum remanebit. nothing shall remain unpunished. Dona eis requiem. grant them rest. Amen Amen 5 Quid sum miser tunc dicturus, 5 What then shall I, wretch that I am, say, Quem patronum rogaturus, whom shall I ask to be my advocate Dum vix iustus sit sicurus? when the righteous themselves shall scarce be saved?

6 Rex tremendae majestatis, 6 King of dreadful majesty, Qui salvandos salvas gratis, who freely savest the redeemed, Salva me fons pietatis. save me, O fount of pity.

7 Recordare, Jesu pie, 7 Remember, O merciful Jesus, Quod sum causa tuae viae; that I am the cause of Thy journey hither; Ne me perdas illa die. do not lose me on that day.

14 No 3 Domine Jesu No 3 Domine Jesu No 7 Libera me No 7 Libera me

11 Domine Jesu Christe, 11 O Lord Jesus Christ, 16 Libera me, Domine, 16 Deliver me, O Lord, Rex gloriae, King of Glory, de morte aeterna, from eternal death libera animae omnium fidelium defunctorum deliver the souls of all the faithful departed in die illa tremenda; on that day of dread de poenis inferni, from the pains of Hell quando coeli movendi sunt et terra; when the heavens and the earth are moved, et de profundo lacu; and from the abyss; dum veneris iudicare when Thou shalt come libera eis de ore leonis, deliver them from the mouth of the lion, saeculum per ignem. to judge the world with fire. ne absorbeat eas tartarus, so that Hell may not engulf them, ne cadant in obscurum. that they may not fall into darkness. Tremens factus sum et timeo, I am seized with trembling and I am afraid dum discussio venerit atque ventura ira; when the trial and the wrath to come shall near; Sed signifer sanctus Michael But may St Michael the standard-bearer repraesentet eas in lucem sanctum, bring them into the holy light, Dies irae, dies illa calamitatis et miseriae Day of wrath, that day of calamity and woe, quam olim Abrahae promisisti as Thou once did promise to Abraham dies magna et amara valde. a great and bitter day indeed. et semini eius. and to his seed. Requiem aeternam dona eis, Domine, Grant unto them eternal rest, O Lord, 12 Hostias et preces tibi, Domine, 12 Sacrifices and prayers to Thee, O Lord, et lux perpetua luceat eis. and let light perpetual shine upon them. laudis offerimus. of praise we offer. 17 Libera me, Domine, 17 Deliver me, O Lord, Tu suscipe pro animabus illis, Receive them for those souls de morte aeterna, from eternal death quarum hodie memoriam facimus. whom today we remember. in die illa tremenda; on that day of dread quando coeli movendi sunt et terra; when the heavens and the earth are moved, Fac eas, Domine, Make them, O Lord, dum veneris iudicare when Thou shalt come de morte transire ad vitam. pass from death into life. saeculum per ignem. to judge the world with fire.

No 4 Sanctus No 4 Sanctus

13 Sanctus, sanctus, sanctus,i 13 Holy, Holy, Holy, Domine Deus Sabaoth. Lord God of Sabaoth. Pleni sunt coeli et terra gloria tua. Heaven and earth are full of Thy glory. Hosanna in excelsis. Hosanna in the highest. Benedictus qui venit in nomine Domini. Blessed is he that cometh in the name of the Lord.

No 5 Agnus Dei No 5 Agnus Dei

14 Agnus Dei, qui tollis 14 O Lamb of God, who takest away peccata mundi, the sins of the world, dona eis requiem. grant unto them rest. Agnus Dei, qui tollis O Lamb of God, who takest away peccata mundi, the sins of the world, dona eis requiem sempiternam. grant unto them rest eternal.

No 6 Lux aeterna No 6 Lux aeterna

15 Lux aeterna luceat eis, Domine, 15 May eternal light shine upon them, O Lord, cum sanctis tuis in aeternam, with Thy saints in eternity, for Thou art merciful. quia pius es. Requiem aeternam dona eis, Grant them eternal rest, O Lord, and may Domine, et lux perpetua luceat eis. perpetual light shine upon them.

15 Sir Colin Davis conductor

Sir Colin Davis is the London Symphony Orchestra’s President Sir Colin Davis ist Präsident des London Symphony Orchestras and was the Orchestra’s Principal Conductor between 1995 and und war zwischen 1995 und 2006 dessen Chefdirigent. Er nahm 2006. He has recorded widely with , BMG and Erato as well umfangreich bei Philips, BMG, Erato und beim LSO Live-Label as LSO Live. His releases on LSO Live have won numerous prizes auf. Seine Einspielungen beim LSO Live-Label wurden häufig including Grammy and Gramophone Awards and have covered ausgezeichnet, zum Beispiel mit Grammy- und Gramophone- music by Berlioz, Verdi, Beethoven and Sibelius among others. Preisen. Zu diesen Aufnahmen gehören Interpretationen von Sir Colin has been awarded international honours by Italy, France, unter anderem Berlioz, Verdi, Beethoven und Sibelius. Sir Colin Germany and Finland and, in the Queen‘s Birthday Honours erhielt internationale Auszeichnungen in Italien, Frankreich, 2002, he was named a Member of the Order of the Companions Deutschland und Finnland, und während der Titelverleihung zum of Honour. In 2002 Sir Colin received the Classical BRIT award Geburtstag der britischen Königin Elizabeth II. 2002 wurde er for Best Male Artist and in 2003 was given the Yehudi Menuhin zum Mitglied des Ordens der Companions of Honour ernannt. Prize by the Queen of Spain for his work with young people. Sir Sir Colin sicherte sich diverse BRIT-Awards, und im Jahre 2003 Colin began his career at the BBC Scottish Orchestra, moving to erhielt er den Yehudi-Menuhin-Preis von der spanischen Königin Sadler‘s Wells in 1959. Following four years as Chief Conductor für seine Arbeit mit jungen Menschen. Sir Colin begann seine of the BBC Symphony Orchestra, he became Music Director of Laufbahn beim BBC Scottish Orchestra. 1959 wechselte er zur the Royal Opera House, Covent Garden in 1971 and Principal Sadler‘s Wells Opera Company nach London. Nach vier Jahren als Guest Conductor of the Boston Symphony Orchestra in 1972. Chefdirigent des BBC Symphony Orchestra wurde er 1971 zum Between 1983 and 1992 he worked with the Bavarian Radio Musikdirektor des Royal Opera Houses Covent Garden ernannt Symphony Orchestra. He was Principal Guest Conductor of the und 1972 zum ersten Gastdirigenten des Boston Symphony New York Philharmonic from 1998 through to the 2002/2003 Orchestra. Zwischen 1983–1992 arbeitete Sir Colin mit dem season, and has been Honorary Conductor of the Dresden Symhonieorchester des Bayerischen Rundfunks, und von 1998 bis Staatskapelle since 1990. zur Spielzeit 2002/2003 war er erster Gastdirigent des New York Philharmonic Orchestra. Ehrendirigent der Dresdner Staatskapelle ist er seit 1990.

Sir Colin Davis est le président du London Symphony Orchestra et a été son chef principal de 1995 à 2006. Il a réalisé de nombreux enregistrements chez Philips, BMG et Erato, ainsi que chez LSO Live. Ses disques publiés chez LSO Live ont remporté de nombreuses distinctions, notamment des Grammy et Gramophone Awards, et l’on peut y entendre, entre autres, des ouvres de Berlioz, Verdi, Beethoven et Sibelius. Sir Colin a reçu des distinctions internationales en Italie, en France, en Allemagne et en Finlande et, l‘occasion des Queen‘s Birthday Honours 2002, il a été nommé membre de l‘ordre des Companions of Honour. Sir Colin a été récompensé par les BRIT awards et, en 2003 la reine d‘Espagne lui a remis le Prix Yehudi Menuhin pour son travail avec les enfants. Sir Colin a débuté au BBC Scottish Orchestra, passant en 1959 au Théâtre de Sadler‘s Wells, Londres. Après avoir été pendant quatre ans le Premier Chef du BBC Symphony Orchestra, il est devenu Directeur musical du Royal Opera House de Covent Garden en 1971 et Premier Chef invité du Boston Symphony Orchestra l‘année suivante. De 1983 et 1992, il a travaillé avec l‘Orchestre symphonique de la Radio Bavaroise et il a été Premier Chef invité du New York Philharmonic de 1998 la saison 2002/2003 et il est chef honoraire de la Staatskapelle de Dresde depuis 1990.

1616 Christian Steiner

Christine Brewer soprano

American soprano Christine Brewer was Colin Davis, Mahler’s Eighth Symphony with Au concert, Christine Brewer se produit Runnicles, mit der Los Angeles Philharmonic born in Illinois and began her professional Sir , and Schubert and Strauss avec les principaux orchestres européens unter Esa-Pekka Salonen und beim Edinburgh career with Opera Theatre of Saint Louis, recitals. She was the recipient of the BBC et américains, sous la direction de Sir International Festival unter Jonathan Nott with whom she has performed Ellen Orford, Radio 3 Listeners’ Award of the 2008 Royal Roger Norrington, Michael Tilson Thomas, sowie die Chrysothemis (Elektra) mit dem Donna Anna, , Haydn’s Armida, and Philharmonic Society Music Awards. , Christoph von Dohnányi, Sir Cleveland Orchestra. Sie sang die Titelrolle Britten’s . She has sung Countess , Antonio Pappano ou Sir der in London, Paris, Lyon, Almaviva (New York, Covent Garden); Donna Simon Rattle. Parmi ses enregistrements, Santa Fe und an der , Anna (Edinburgh Festival, London, New La soprano américaine Christine Brewer est on remarque avec Sir Charles New York sowie die Färberin (Die Frau ohne York); Leonore in in Lisbon and San née dans l’Illinois et a commencé sa carrière Mackerras, de Barber avec Leonard Schatten) an der Lyric Opera of Chicago und Francisco; and both Strauss’s Die ägyptische au Théâtre d’opéra de Saint Louis, où elle Slatkin, Fidelio avec Sir Colin Davis, la der Opéra national de Paris. Helena and Britten’s in Santa a chanté Ellen Orford, Donna Anna, Ariane, Huitième Symphonie de Mahler avec Sir Fe. She sang Isolde with the BBC Symphony Armida de Haydn et Gloriana de Britten. Simon Rattle, et des récitals Schubert et Im Konzertsaal singt Christine Brewer Orchestra and , with the Elle a incarné la Comtesse Almaviva des Strauss. Elle a obtenu le prix des Auditeurs mit den großen amerikanischen und Los Angeles Philharmonic and Esa-Pekka Noces de Figaro (New York, Covent Garden) ; de la BBC Radio 3 lors des prix de la Société europäischen Orchestern unter Sir Roger Salonen, and at the Edinburgh Festival with Donna Anna (Festival d’Edimbourg, Londres, royale philharmonique 2008. Norrington, Michael Tilson Thomas, Kurt Jonathan Nott, and Chrysothemis (Elektra) New York) ; Leonore dans Fidelio (Lisbonne, Masur, Christoph von Dohnányi, Sir Neville with the Cleveland Orchestra. She has sung San Francisco) ; et Hélène d’Egypte de Marriner, Antonio Pappano und Sir Simon the title role of Ariadne auf Naxos in London, Strauss et Peter Grimes de Britten à Santa Die amerikanische Sopranistin Christine Rattle. Zu ihren Aufnahmen gehören Don Paris, Lyon, Santa Fe, and at the Metropolitan Fe. Elle a interprété Isolde avec l’Orchestre Brewer wurde in Illinois geboren und begann Giovanni mit Sir , Barbers Opera, New York, and the Färberin (Die symphonique de la BBC et Donald Runnicles, ihre berufliche Laufbahn mit dem Opera Vanessa mit , Fidelio mit Frau ohne Schatten) with the Lyric Opera avec l’Orchestre philharmonique de Los Theatre of Saint Louis, wo sie als Ellen Orford, Sir Colin Davis, Mahlers 8. Sinfonie mit Sir of Chicago and the Paris Opera. Angeles et Esa-Pekka Salonen, et au Festival Donna Anna, Ariadne, in Haydns Armida und Simon Rattle sowie Solokonzerte mit Werken d’Edimbourg avec Jonathan Nott, ainsi que Brittens Gloriana auftrat. Sie sang die Gräfin von Schubert und Strauss. Christine Brewer In concert Christine Brewer appears with the Chrysothemis (Elektra) avec l’Orchestre de Almaviva (in New York und London [Royal wurde bei der jährlichen Preisverleihung der major American and European orchestras Cleveland. Elle a incarné Ariane à Londres, Opera House, Covent Garden]), Donna Anna britischen Royal Philharmonic Society 2008 under Sir Roger Norrington, Michael Tilson Paris, Lyon, Santa Fe et au Metropolitan (Edinburgh International Festival, London, mit dem Hörerpreis BBC Radio 3 Listeners‘ Thomas, Kurt Masur, Christoph von Dohnányi, Opera de New York, et la Teinturière (La New York) und Leonore (Fidelio in Lissabon Award ausgezeichnet. Sir Neville Marriner, Antonio Pappano and Femme sans ombre) au Lyric Opera de und San Francisco) sowie sowohl in Strauss’ Sir Simon Rattle. Her recordings include Don Chicago et à l’Opéra de Paris. Die ägyptische Helena als auch in Brittens Giovanni with Sir Charles Mackerras, Barber’s Peter Grimes (Santa Fe). Sie gab die Isolde mit Vanessa with Leonard Slatkin, Fidelio with Sir dem BBC Symphony Orchestra unter Donald

17 Andres Landino

Karen Cargill mezzo-soprano

Scottish mezzo-soprano Karen Cargill studied La mezzo-soprano écossaise Karen Cargill de Londres, dans les Wesendonck-Lieder de Christ unter Sir Colin Davis in London, beide at the Royal Scottish Academy of Music and a étudié à l’Académie royale écossaise de Wagner avec Joseph Swensen au Danemark, mit dem London Symphony Orchestra und Drama, Glasgow, the University of Toronto, musique et de théâtre (Glasgow), à l’université et dans la symphonie « Résurrection » de eingespielt für das Label LSO Live, Berlioz’ and the National Opera Studio in London, de Toronto et à l’Opéra-studio national à Mahler avec le LSO et Michael Tilson Thomas. Les nuits d’eté mit dem London Philharmonic and was the joint winner of the 2002 Londres ; elle est co-lauréate, en 2002, du Orchestra, Wagners Wesendonck-Lieder unter Kathleen Ferrier Award. prix Kathleen-Ferrier. Joseph Swensen in Dänemark und Mahlers Die schottische Mezzosopranistin Karen Cargill Auferstehungssinfonie mit dem LSO unter Concert work is a core element in her career. Le concert forme une part essentielle de sa studierte an der Royal Scottish Academy of Michael Tilson Thomas. She has appeared twice with the London carrière. Elle s’est produite à deux reprises aux Music and Drama, Glasgow, der University Philharmonic under Kurt Masur at the BBC Proms avec l’Orchestre philharmonique of Toronto und am National Opera Studio in BBC Proms, and her regular work with the de Londres sous la direction de Kurt Masur et, London und gehört zu den Gewinnern des BBC Symphony Orchestra has included an dans le cadre de ses collaborations régulières Kathleen-Ferrier-Preises 2002. appearance at the 2005 Last Night of the BBC avec l’Orchestre symphonique de la BBC, elle a Proms as the soloist in Constant Lambert’s chanté en 2005 lors de la soirée de clôture des Konzertauftritte bilden ein Kernelement ihrer The Rio Grande and a return to the BBC Proms BBC Proms comme soliste dans The Rio Grande Arbeit. Sie sang zweimal mit dem London in 2007 to sing Waltraute (Götterdämmerung) de Constant Lambert ; elle y a été réinvitée en Philharmonic Orchestra unter Kurt Masur bei with the BBCSO and Donald Runnicles. Her 2007 pour incarner Waltraute (Le Crépuscule den BBC Proms, und zu ihrer regelmäßigen most recent BBC Proms appearance was with des dieux) avec Donald Runnicles. Pour son Arbeit mit dem BBC Symphony Orchestra the BBC Scottish Symphony Orchestra and apparition la plus récente dans ce festival, elle gehören ein Auftritt in der Last Night of Donald Runnicles singing Mahler’s Das Lied a interprété Le Chant de la terre de Mahler 2005 als Solistin in Constant von der Erde. avec l’Orchestre symphonique écossais de la Lamberts The Rio Grande und eine Rückkehr BBC et Donald Runnicles. zu den BBC Proms 2007 als Waltraute (Die She has sung Beethoven’s Symphony No 9 Götterdämmerung) mit dem BBC Symphony in New York with Bernard Haitink and Berlioz Elle a chanté la Neuvième Symphonie de Orchestra unter Donald Runnicles. Ihr jüngster L’enfance du Christ with Sir Colin Davis in Beethoven à New York avec Bernard Haitink Auftritt bei den BBC Proms war mit dem BBC London, both with the LSO and recorded et L’Enfance du Christ de Berlioz à Londres Scottish Symphony Orchestra unter Donald for LSO Live; Berlioz’s Les Nuits d’Eté with avec Sir Colin Davis, deux productions en Runnicles für eine Interpretation von Mahlers the LPO; Wagner’s Wesendonck Lieder with collaboration avec l’Orchestre symphonique de Das Lied von der Erde. Joseph Swensen in Denmark, and Mahler’s Londres (LSO) et enregistrées chez LSO live. Elle Resurrection Symphony with the LSO and s’est également produite dans Les Nuits d’été Sie sang Beethovens 9. Sinfonie in New York Michael Tilson Thomas. de Berlioz avec l’Orchestre philharmonique unter Bernard Haitink und Berlioz L’enfance du

18 Stuart Neill tenor

Born and trained in America, tenor Stuart Francisco Symphony under Michael Tilson l’Opéra royal de Covent Garden en Riccardo Israel unter der Leitung von Zubin Mehta Neill performs in the world’s finest opera Thomas (RCA Red Seal). In 1992 Stuart Neill (Oberto de Verdi). gefolgt von Stuart Neills erstem Manrico houses and concert halls with leading won the Luciano Pavarotti Vocal Competition. (Il trovatore [Der Troubadour]) an der conductors and orchestras including the Parmi ses apparitions au disque, citons Le Stockholmer Kungliga Operan und seinem Metropolitan Opera, Lyric Opera of Chicago, Pirate de Bellini (Berlin Classics), Oberto de ersten Cavaradossi (Tosca) an der Opera på Teatro alla Scala, Dallas Opera, New York Né et éduqué en Amérique, le ténor Stuart Verdi (Philips Classics) et Perséphone de Skäret. Stuart Neill bestritt sein Debüt an der Philharmonic, Los Angeles Philharmonic, Neill chante sur les principales scènes et Stravinsky avec l’Orchestre symphonique Metropolitan Opera als Arturo (I Puritani [Die Boston Symphony Orchestra, Israel dans les salles de concert majeures de la de San Francisco et Michael Tilson Thomas, Puritaner]), am Teatro alla Scala als Edgardo Philharmonic, Dresden Staatskapelle, planète, avec des chefs et des orchestres de enregistrement qui a reçu trois Grammy (Lucia di Lammermoor), an der Opéra national and others. premier plan – notamment le Metropolitan Awards (RCA Red Seal). En 1992, Stuart de Paris als der Sänger (Der Rosenkavalier) Opera de New York, le Lyric Opera de Neill a remporté le Concours de chant und am Royal Opera House, Covent Garden Recent highlights include Beethoven’s Chicago, la Scala de Milan, l’Opéra de Dallas, Luciano-Pavarotti. als Riccardo (Verdis Oberto). Symphony No 9 in Milwaukee, Verdi’s les Orchestre philharmoniques de New York Requiem with Orchestre National du Capitole et Los Angeles, l’Orchestre symphonique de Zu Stuart Neills Aufnahmen gehören Bellinis in San Sebastian, Toulouse and Paris, Aida Boston, l’Orchestre philharmonique d’Israël, Der in Amerika geborene und ausgebildete Il Pirata [Der Pirat] (Berlin Classics), Verdis in concert in Israel under the baton of Zubin la Staatskapelle de Dresde. Tenor Stuart Neill tritt in den renommiertesten Oberto (Philips Classics Records) und die Mehta, followed by his first Manrico in Il Opernhäusern und Konzertsälen der Welt mit mit drei Grammy-Preisen ausgezeichnete trovatore at the Stockholm Royal Opera and Parmi ses prestations récentes les plus führenden Dirigenten und Orchestern auf wie Einspielung von Strawinskys Persephone his first Cavaradossi in Tosca at Opera på marquantes, on remarque la Neuvième zum Beispiel in der Metropolitan Opera, Lyric mit der San Francisco Symphony unter Skäret. Stuart Neill made his debut at the Symphonie de Beethoven à Milwaukee, le Opera of Chicago, im Teatro alla Scala, in der Michael Tilson Thomas (RCA Red Seal). Metropolitan Opera as Arturo (I Puritani), Requiem de Verdi avec l’Orchestre national Dallas Opera, mit der New York Philharmonic 1992 gewann Stuart Neill den Internationalen at Teatro alla Scala as Edgardo (Lucia di du Capitole à San Sebastian, Toulouse et und Los Angeles Philharmonic, dem Boston Gesangswettbewerb Luciano Pavarotti. Lammermoor), at Opéra National de Paris Paris, Aida en concert en Israël sous la Symphony Orchestra, Israel Philharmonic as The Singer (Der Rosenkavalier), and Royal direction de Zubin Mehta, puis son premier Orchestra, der Dresdner Staatskapelle Opera House, Covent Garden as Riccardo Manrico dans Le Trouvère à l’Opéra royal de und anderen. (Verdi’s Oberto). Stockholm et son premier Cavaradossi dans Tosca à l’Opera på Skäret. Stuart Neill a fait Zu den Höhepunkten aus jüngster Zeit Recordings include Bellini’s Il Pirata (Berlin ses débuts au Metropolitan Opera en Arturo gehören Beethovens 9. Sinfonie in Milwaukee, Classics), Verdi’s Oberto (Philips Classics) (Les Puritains), à la Scala en Edgardo (Lucia Verdis Requiem mit dem Orchestre National and the three Grammy-recipient recording of di Lammermoor), à l’Opéra national de Paris du Capitole in San Sebastian, Toulouse und Stravinsky’s Persephone with the San en Chanteur (Le Chevalier à la rose) et à Paris, Aida in einer Konzertaufführung in

19 Dario Acosta

John Relyea bass

John Relyea has appeared in many of the John Relyea s’est produit sur les scènes John Relyea trat in vielen berühmten world’s most celebrated opera houses including mondiales majeures, notamment le Opernhäusern der Welt auf wie zum Beispiel an the Metropolitan Opera, Metropolitan Opera, l’Opéra de San Francisco der Metropolitan Opera, San Francisco Opera (where he is an alumnus of the Merola Opera (où il a suivi le Programme d’opéra « Merola » (wo er die Sommerschule Merola Opera Program Program and a former Adler Fellow), Seattle et a été « Adler Fellow »), l’Opéra de Seattle, besuchte und das spezielle Adler-Förderprogramm Opera, Royal Opera House, Covent Garden, l’Opéra royal de Covent Garden à Londres, des Hauses für ausgewöhnlich talentierte junge Paris Opera, Munich State Opera, and the l’Opéra de Paris, l’Opéra d’Etat de Munich Sänger absolvieren durfte), Seattle Opera, am Vienna State Opera. His many roles include et l’Opéra d’Etat de Vienne. Parmi les Royal Opera House, Covent Garden, an der Opéra Escamillo, Don Basilio, and the title role in nombreux rôles inscrits à son répertoire, national de Paris, Bayerischen Staatsoper in Duke Bluebeard’s Castle. citons Escamillo, Don Basilio et le rôle titre München und der Wiener Staatsoper. Zu seinen du Château de Barbe-Bleue. zahlreichen Rollen gehören der Escamillo, Don On the concert platform he has appeared with Basilio und die Titelolle in A kékszakállú herceg major international orchestras with eminent Au concert, il chante avec les plus grands vára [Herzog Blaubarts Burg]. conductors including Pierre Boulez, Sir Colin orchestres internationaux, sous la direction Davis, and Christoph Eschenbach, amongst de chefs aussi éminents que Pierre Boulez, Im Konzertsaal trat John Relyea mit others, and has also appeared at many Sir Colin Davis ou Christoph Eschenbach, bedeutenden internationalen Orchestern festivals including Tanglewood. et on a pu l’entendre dans de nombreux unter berühmten Dirigenten wie zum Beispiel festivals, notamment à Tanglewood. Pierre Boulez, Sir Colin Davis und Christoph His discography includes the recent recording Eschenbach auf und sang auch bei vielen of Mahler’s Symphony No 8 with Sir Simon On remarque dans sa discographie un Festivals einschließlich Tanglewood. Rattle and the City of Birmingham Symphony enregistrement récent de la Huitième Orchestra (EMI). He appears on the Metropolitan Symphonie de Mahler avec Sir Simon Rattle Zu seiner Diskographie gehört die vor kurzem Opera’s Deutsche Grammophon DVDs of Don et l’Orchestre symphonique de la Ville de eingespielte 8. Sinfonie von Mahler mit Sir Simon Giovanni and Die Meistersinger von Nürnberg. Birmingham (EMI). Il apparaît également Rattle und dem City of Birmingham Symphony dans deux DVD du Metropolitan Opera parus Orchestra (EMI). John Relyea ist auf der Deutschen- John Relyea was the winner of the 2003 chez Deutsche Grammophon, Don Giovanni Grammophon-DVD von der Metropolitan- Richard Tucker Award. et Les Maîtres Chanteurs de Nuremberg. Opera-Inszenierung des Don Giovanni und der Meistersinger von Nürnberg zu sehen. John Relyea a remporté en 2003 le prix Richard-Tucker. John Relyea gewann 2003 den Richard-Tucker-Preis.

20 London Symphony Chorus

Chorus Director: Joseph Cullen Sopranos Chairman: James Warbis Kerry Baker, Rachael Brown, Carol Capper, Rowena Clewlow, Ann Cole, Victoria Collis, Shelagh Connolly, Lucy Craig, Emma Craven, Lorna Flowers, The London Symphony Chorus was formed in 1966. Eileen Fox, Kate Gardner, Jane Goddard, Elizabeth Graham, Joanna Gueritz, It has a broad repertoire and has commissioned Claudia Haberberg, Jessica Harris, Carolin Harvey, Lucy Heyman, Emily Hoffnung*, works from Sir John Tavener, Sir Peter Maxwell Davies Gladys Hosken, Debbie Jones*, Rei Kozaki, Helen Lawford*, Cinde Lee, and Jonathan Dove. The Chorus tours extensively Clare Lorimer, Fiona MacDonald, Margarita Matusevich, Hannah Mayhew, throughout Europe and has visited Israel, Australia, Jane Morley, Jeannie Morrison, Dorothy Nesbit, Jenny Norman, Emily Norton, the Far East and the USA. Maggie Owen, Andra Patterson, Carole Radford, Liz Reeve, Mikiko Ridd, Stefanie Rumpelt, Nadia Samara, Melissa Scott, Catherine Sedgwick, The Chorus has an extensive discography, including Maria Simoes, Amanda Thomas*, Julia Warner, Rachael Wood many recordings with Richard Hickox, among them Britten‘s Peter Grimes, which received a Grammy Altos Award, and Billy Budd. Two further Grammy Awards Primrose Arnander, Sarah Biggs, Elizabeth Boyden, Jo Buchan*, Alexis Calice, were received for the LSO Live recording of Berlioz‘s Sarah Castleton, Glynis Charrôt, Rosemary Chute, Yvonne Cohen, Liz Cole, Les Troyens with Sir Colin Davis and the LSO. Other Genevieve Cope, Janette Daines, Zoe Davis, Maggie Donnelly, Linda Evans, recordings for LSO Live include Britten‘s Peter Grimes, Lydia Frankenburg, Amanda Freshwater, Yoko Harada, Amanda Holden, Dee Home, Verdi‘s Falstaff and Berlioz‘s , Valerie Hood, Jo Houston, Elisabeth Iles, Sue Jones, Gillian Lawson, Susan Lee, Béatrice et Bénédict and Roméo et Juliette, all under Selena Lemalu, Catherine Lenson, Belinda Liao, Anne Loveluck, Etsuko Makita, Sir Colin Davis. Barbara Marchbank, Liz McCaw, Aoife McInerney, Jane Muir, Alex O’Shea, Helen Palmer, Lucy Reay, Clare Rowe, Betty Rosa Rueda, Nesta Scott, While maintaining special links with the London Lis Smith, Jane Steele, Suleen Syn, Claire Trocmé, Curzon Tussaud, Trisha Wallis, Symphony Orchestra, the Chorus has partnered many Judith Youdell, Mimi Zadeh other orchestras in the UK, including the Philharmonia, Orchestra of the Age of Enlightenment, CBSO, BBC Tenors Symphony Orchestra and BBC National Orchestra of David Aldred, Paul Allatt, Robin Anderson, Conway Boezak, Lorne Cuthbert, Wales. Internationally, it has worked with many of John Farrington, Jeffery Fowler, Andrew Fuller*, Stephen Hogg, Warwick Hood, the world‘s leading orchestras, including the Berlin Anthony Instrall, David Leonard, John Marks, Simon Marsh, Alastair Matthews, Philharmonic, Boston Symphony Orchestra, European John Moses, Malcolm Nightingale, Panos Ntourntoufis, Daniel Owers, Rik Phillips, Union Youth Orchestra, Malaysian Philharmonic and Harold Raitt, Mattia Romani, Peter Sedgwick, Graham Steele, Richard Street, the Vienna Philharmonic. Anthony Stutchbury, Malcolm Taylor, James Warbis*, Brad Warburton, Robert Ward*, Paul Willams-Burton The London Symphony Chorus is always interested in recruiting new members, welcoming applications from Basses singers of all backgrounds, subject to an audition. David Armour, Joe Bahoshy, Bruce Boyd, Andy Chan, Steve Chevis, James Chute, Visit www.lsc.org.uk Damian Day, Alastair Forbes, Robert French, Robert Garbolinski*, John Graham, Robin Hall, Owen Hanmer*, Christopher Harvey, Derrick Hogermeer, Anthony Howick*, David Illingworth, Alex Kidney, Gregor Kowalski, David Kuzan, Georges Leaver*, Geoffrey Newman, William Nicholson, Peter Niven*, William Pargeter, Alan Rochford, Tim Sanderson, Nicholas Seager, Edwin Smith*, Gordon Thomson, Paul Warburton, Nicholas Weekes

* Denotes council member

21 London Symphony Orchestra

First Violins Violas Flutes Trumpets Carmine Lauri * Edward Vanderspar Gareth Davies Roderick Franks Lennox Mackenzie Gillianne Haddow June Scott Gerald Ruddock Nicholas Wright Malcolm Johnston Nigel Gomm Ginette Decuyper Fiona Winning Piccolos David Archer Colin Renwick Richard Holttum Sharon Williams Niall Keatley # Maxine Kwok-Adams Robert Turner Thomas Watson # Ian Rhodes Jonathan Welch Oboes Joe Sharp # Robin Brightman Natasha Wright John Lawley ** Julian Brewer # Nigel Broadbent Jessica Beeston David Thomas Jörg Hammann Duff Burns Trombones Michael Humphrey Nancy Johnson Clarinets Dudley Bright Claire Parfitt Caroline O’Neill Andrew Marriner Matthew Knight Harriet Rayfield Chi-Yu Mo Sylvain Vasseur Cellos Bass Trombones Rhys Watkins Tim Hugh Bassoons Keith McNicoll ** Philip Nolte Rebecca Gilliver Rachel Gough Jennifer Brown Joost Bosdijk Tuba Second Violins Keith Glossop Christopher Gunia Patrick Harrild David Alberman Hilary Jones Dominic Morgan Thomas Norris Minat Lyons Timpani Sarah Quinn Amanda Truelove Horns Nigel Thomas Matthew Gardner Kim Mackrell Timothy Jones Iwona Muszynska Anna Mowat Angela Barnes Percussion Andrew Pollock Elizabeth Parker John Ryan Neil Percy Paul Robson Jonathan Lipton David Jackson Audrey Rousseau Double Basses Tim Ball Stephen Rowlinson Colin Paris ** Louise Shackelton Nicholas Worters * Guest Leader Anna-Liisa Bezrodny Patrick Laurence ** Guest Principal Norman Clarke Matthew Gibson # Off-stage players Hazel Mulligan Thomas Goodman David Worswick David Brown Beverley Jones Simo Vaisenen

22 London Symphony Orchestra Also available on LSO Live

The LSO was formed in 1904 as London’s Das LSO wurde 1904 als erstes first self-governing orchestra and has been selbstverwaltetes Orchester in London resident orchestra at the Barbican since gegründet und ist seit 1982 im dortigen 1982. became Principal Barbican beheimatet. Valery Gergiev wurde Elgar The Dream of Gerontius Sir Colin Davis conductor Conductor in 2007 following in the footsteps 2007 zum Chefdirigenten ernannt und trat 2CD (LSO0083) 2SACD (LSO0583) or download of Hans Richter, Sir Edward Elgar, Sir Thomas damit in die Fußstapfen von Hans Richter, LSO Live ‘ So magical is Davis’s phrasing that there are times that one dare not breathe for fear of Beecham, André Previn, Claudio Abbado and Sir Edward Elgar, Sir Thomas Beecham, Elgar The Dream of Gerontius breaking the spell ... All three soloists are interpretatively and tonally arresting ... Davis’s Michael Tilson Thomas among others. André Previn, Claudio Abbado, Michael Sir Colin Davis David Rendall chorus and orchestra are really something special’ International Record Review (UK) Sir Colin Davis had previously held the Tilson Thomas und anderen. Sir Colin Alastair Miles London Symphony Chorus ‘ a powerful, exciting, totally committed performance from first note to last. The sonics position since 1995 and from 2007 became Davis hatte diese Position seit 1995 inne London Symphony Orchestra are also among the finest to come from this source, with excellent balances between the LSO’s first President since Leonard und wurde 2007 zum ersten Präsidenten choir and orchestra and plenty of impact’ ClassicsToday.com (US) Bernstein. The Orchestra gives numerous des London Symphony Orchestra seit 2CD concerts around the world each year, erkoren. Das Orchester plus more performances in London than gibt jedes Jahr zahlreiche Konzerte in aller Handel Messiah Sir Colin Davis conductor any other orchestra. It is the world’s most Welt und tritt darüber hinaus häufiger in 2SACD (LSO0607) or download recorded symphony orchestra and has London auf als jedes andere Orchester. LSO Live Handel ‘ a tremendous new recording’ BBC Radio 3 CD Review appeared on some of the greatest classical Es ist das meistaufgenommene Orchester Messiah Sir Colin Davis recordings and film soundtracks. The LSO der Welt und hat einige der bedeutendsten Susan Gritton ‘ the Tenebrae Choir a marvel to behold … This is a marvellous set by a man who Sara Mingardo Mark Padmore knows the work perhaps better than anyone’ Audiophile Audition (US) also runs LSO Discovery, its ground-breaking klassischen Schallplattenaufnahmen und Alastair Miles Tenebrae Choir education programme that is dedicated to Filmmusiken eingespielt. Daneben zeichnet London Symphony Orchestra introducing the finest music to young and old das LSO verantwortlich für LSO Discovery, ein alike and lets everyone learn more from the bahnbrechendes pädagogisches Programm Orchestra’s players. For more information mit dem Ziel, Jung und Alt die schönste visit lso.co.uk Musik nahe zu bringen und mehr von den Haydn Die Schöpfung (The Creation) Musikern des Orchesters zu lernen. Wenn Sie Sir Colin Davis conductor 2SACD (LSO0628) or download Premier orchestre autogéré de Londres, mehr erfahren möchten, schauen Sie bei uns LSO Live ‘ From the first to the last this recording has a definitive quality about it. Davis, le LSO fut fondé en 1904. Il est en résidence herein: lso.co.uk Haydn Die Schöpfung (The Creation) as so often in Haydn, here highlights the almost endless interpretive possibilities au Barbican depuis 1982. Valery Gergiev a Sir Colin Davis Sally Matthews and nuances in the composer’s late oratorio. His whole approach is filled with life Ian Bostridge Dietrich Henschel été nommé premier chef en 2007, succédant LSO Live London Symphony Chorus and energy’ ***** Classic FM Magazine (UK) à Hans Richter, Sir Edward Elgar, Sir Thomas London Symphony Orchestra London Symphony Orchestra ‘ The LSO’s magnificent playing is an immediate reminder of the impact of Davis’s Beecham, André Previn, Claudio Abbado Barbican Centre, conducting. He has chosen excellent soloists for their various roles and the chorus et Michael Tilson Thomas, entre autres. London EC2Y 8DS are in superb voice’ ***** Sunday Telegraph (UK) Sir Colin Davis occupait auparavant le T 44 (0)20 7588 1116 poste depuis 1995 et, en 2007, il devint E [email protected] Mozart Requiem le premier président du LSO depuis Sir Colin Davis conductor CD (LSO0127) SACD (LSO0627) or download Leonard Bernstein.Chaque année, l’Orchestre LSO Live ‘ a grandly scaled, nobly contoured reading, by turns monumental and ferociously donne de nombreux concerts à travers Mozart Requiem dramatic ... superbly played and vividly recorded’ Gramophone (UK) le monde, tout en se produisant plus Sir Colin Davis Marie Arnet Anna Stéphany ‘ a deeply felt account of a masterpiece from a conductor who has lived with this souvent à Londres que n’importe quel autre Andrew Kennedy Darren Jeffery London Symphony Chorus music for most of his professional life’ Sunday Times (UK) orchestre. C’est l’orchestre au monde qui a London Symphony Orchestra le plus enregistré, et on le retrouve sur des enregistrements devenus de grands classiques, ainsi que sur les bandes son des films les plus célèbres. Grâce à LSO Verdi Falstaff Discovery, l’Orchestre est également un Sir Colin Davis conductor 2CD (LSO0055) 2SACD (LSO0528) or download pionnier en matière de pédagogie; ce programme s’attache à faire découvrir les Best Opera Grammy Awards For information on other LSO Live Editor’s Choice Gramophone (UK) plus belles pages du répertoire aux enfants CD of the Week BBC Radio 3 CD Review comme aux adultes, et à permettre à chacun recordings and London Symphony de s’enrichir au contact des musiciens de Orchestra concerts visit lso.co.uk ‘ Here’s a conductor at the height of his powers with an orchestra on top form, here’s singing so exciting it would make a piece of sandpaper moist, here’s the crackling l’Orchestre. Pour plus d’informations, rendez energy of a live performance captured brilliantly. Pertusi is simply stunning as the vous sur le site lso.co.uk Fat Knight - bombastic, arrogant and yet touchingly vulnerable too. A must-hear’ 23 Classic FM Magazine (UK)