DOSSIER DE PRENSA Avance De Programación

2014

DOSSIER DE PRENSA Avance de programación

Esa voz que se juega la vida, esos ojos mirando al vacío, esos dedos hurgando en la herida, esa liturgia del escalofrío.

Ese orgullo que pide disculpas, ese sentarse para estar erguido, ese grito brutal que le usurpa la exclusiva, al amor, del olvido.

Esa revolución de la ternura, ese inventario de la mala suerte, ese tratado de la desmesura.

Ese “cómo”, ese “qué”, ese “hasta cuándo”, ese pulso ganado a la muerte, ese Enrique Morente cantando.

Joaquín Sabina Soneto para el disco "Morente-Sabicas" (1990) ÍNDICE

Enrique Morente, hombre, cantaor, músico y artista (Balbino Gutiérrez)

PROGRAMACIÓN GENERAL

TEATRO CIRCO PRICE Programación viernes 17 enero No es frecuente (Ángel A.Caballero) • Artistas Programación sábado 18 enero La personalidad cantaora de Enrique Morente (Manuel Ríos Ruiz) • Artistas Programación domingo 19 enero Enrique Morente (Alfredo Grimaldos) • Artistas LA RIVIERA Programación jueves 20 febrero Maestro del buen amor (Juan Vergillos) • Artistas TEATRO ESPAÑOL • Exposición “La Aurora de Morente”. (Amaranta Ariño). Museo y Salón de Té Programación lunes 24 y martes 25 febrero El alquimista que convirtió en arte todo lo que tocaba (Natalio Grueso) • Artistas OTRAS ACTIVIDADES RNE-Radio 3. Duendeando. Programa en directo, especial Enrique Morente (Teo Sánchez). La Casa Encendida. Fundación SGAE Exposición fotográfica “Enrique Morente: Donde mana la fuente” (Manuel Mon- taño). Sala Berlanga de la Fundación SGAE “La nueva generación flamenca de Granada”. Teatro Isabel La Católica

Obra de Enrique Morente (Recopilación de Balbino Gutiérrez) Grabaciones propias Recopilaciones y antologías Colaboraciones discográficas Colaboraciones flamencas para teatro Morente audiovisual Principales y significativas actuaciones El gran adaptador de la poesía culta Premios y honores Bibliografía Colaboradores

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Enrique Morente, hombre, cantaor, músico y artista

Enrique Morente, quien desde la libertad creativa no sólo ha llevado su género a las más altas cimas de reconocimiento nacional e internacional, sino que lo ha trascendido con una obra de invención musical y artística.

Cantaor para la historia

Enrique Morente Cotelo nació en Granada el 25 de diciembre de 1941, en el histórico barrio del Albaicín. El 10 de febrero de 1980 se casó en Madrid con la bailaora Aurora Carbonell, conocida artísticamente como La Pelota. De esta unión nacieron Estrella, Soleá y José Enrique; los tres han tomado el camino del arte siguiendo la senda trazada por sus mayores.

Sin precedentes familiares flamencos, Enrique Morente comenzó a cantar a la edad de 16 años en festivales por diversos puntos de España y en tablaos de Madrid: El Figón de Santiago, Las Cuevas de Nemesio, Café de Chinitas y Zambra, donde conoció y alternó con figuras consa- gradas como Manolo de Huelva, Pepe de la Matrona, Rafael Romero, Pericón de Cádiz, Juan Varea, Perico del Lunar, Bernardo de los Lobitos, Rosa Durán. En 1967 y 1968 grabó sus dos primeros discos con los tocaores Félix de Utrera, Cante flamenco, y Niño Ricardo, Cantes An- tiguos del Flamenco, en los que dejó constancia de un gran conocimiento del cante flamenco clásico así como de una personalidad vocal original. Varios de los estilos que aparecieron en dichos discos fueron recogidos posteriormente en las históricas antologías de Hispavox por: Soleares, Siguiriyas, Malagueñas, Tonás-Deblas y Martinetes, Romances Alboreás. Desde aquellos primeros años hasta hoy la obra discográfica deEnrique Morente se completa con unos 24 grandes álbumes.

Además de la discografía propia, Enrique Morente prestó su voz para una larga lista de recopilaciones y colaboraciones en obras de músicos flamencos u otros géneros como música contemporánea, jazz, rock y música pop: Antonio Robledo (Armin Janssen) Andrés Batista, Curro de Jerez, Gualberto, Perico del Lunar (hijo), Manolo Sanlúcar, Nina Corti, El Bola, Rafael Riqueni, La Barbería del Sur, Juan Carlos Romero, Chano Domínguez, Perico Sambeat, Juan Manuel Cañizares, Pepe Habichuela, Juan Habichuela, Pedro Sierra, Niño Josele, Orquesta An- dalusí de Tetuán, Omar Faruk, Lagartija Nick, Señor Chinarro, Amaral, Chambao y Los Planetas, y un largo etcétera.

Enrique Morente recorrió España, la mayoría de los países europeos, América del norte y del sur, el norte de África y Medio Oriente, La India, Japón y Australia. Dio recitales en los principales teatros de innumerables ciudades del mundo: Londres, París, Nueva York, Buenos Aires, ciudad de México, Washington, Amsterdam, Roma, El Cairo, Amman, Berlín, Moscú, Sydney... Resulta imposible aventurar el número de sus actuaciones, pero sí, en cambio, afirmar que desde los primeros años ochenta sus apariciones revistieron el formato de concierto ya fuera en solitario o haciéndose acompañar por su grupo. Así pues Enrique Morente se convirtió a tra- vés del cante flamenco en el máximo exponente del género en el interior, y en uno de nuestros principales embajadores musicales de España allende nuestras fronteras.

www.morentemasmorente.com 5 Cante y toque, para el baile

A lo largo de su carrera de casi medio siglo lo acompañaron numerosos guitarristas. Maestros como Manolo de Huelva, Niño Ricardo, Sabicas, Parrilla de Jerez, Manolo Sanlúcar, Juan Ha- bichuela; una gran cantera de jóvenes tocaores: Manzanita, Montoyita, Paco Cortés, Manuel Parrilla, Niño Josele, Rafael Riqueni, Miguel Ochando, Alfredo Lagos, David Cerreduela. Pero sin duda la relación artística más significativa fue la que mantuvo con su paisano Pepe Habi- chuela, con quien formó durante mucho tiempo una pareja que ha sido calificada de histórica.

En sus inicios como cantaor, Morente acompañó el baile de la pareja formada por Susana y José, y posteriormente trabajó en la compañía de la bailaora suiza Nina Corti, e intervino en espectáculos de Marienma y Manuela Vargas. Compromiso y libertad

De su personalidad humana, cabe resaltar su talante solidario demostrado en innumerables ocasiones, mediante actuaciones a beneficio de compañeros en situaciones dramáticas, o de causas humanitarias y sociales de los pueblos y sectores más desprotegidos: emigración, Mé- dicos Mundi, Amnistía Internacional, Cuba, Palestina, Gaza, a favor de cuya población ofreció un concierto en la Opera House de El Cairo, en 2006.

Enrique Morente tuvo que afirmar su personalidad de hombre y artista libre frente al rechazo pertinaz de algunos sectores conservadores del flamenco que lo persiguieron con una virulen- cia pocas veces conocida en otras épocas y contra otros artistas.

Repertorio popular

De su intensa y extensa labor como cantaor se desglosa el repertorio más extraordinario de todos los cantaores actuales y uno de las más importantes de toda la historia del flamenco. Enrique Morente ha grabado o cantado en recitales la práctica totalidad de los palos del gé- nero, es decir, unos 48 estilos diferentes. En los aspectos meramente cuantitativos destacan las cifras elevadísimas de cantes por soleares, siguiriyas, tangos, fandangos, bulerías, alegrías, malagueñas y tientos; lo que significa el dominio exhaustivo de los estilos considerados bási- cos. En los aspectos cualitativos, observamos la variedad y calidad de las fuentes tradiciona- les del flamenco ya sea de tipo musical o lírico. Enrique Morente ha sido capaz de asimilar lo más valioso del legado flamenco, que conoce como nadie, para crear un cante radicalmente moderno, vanguardista, en más de un sentido, pero que conserva al mismo tiempo, el sabor de la vieja escuela.

Maestro de maestros

El magisterio de Enrique Morente -considerado como “cantaor de cantaores” o “artista de artistas”- ejerció una influencia señalada en profesionales flamencos de su generación y posteriores: Camarón de la Isla, Guadiana, Ramón el Portugués, Carmen Linares, Maite Martín, José Mercé, El Moro, Pepe Habichuela, Rafael Riqueni, Gerardo Núñez, Niño Josele, Javier Latorre, Belén Maya, Eva Yerbabuena, Sara Baras, Israel Galván, Miguel Poveda, Arcángel, Esperanza Fernández y, naturalmente, su hija, Estrella Morente, entre otros muchos artistas de la guitarra, el cante o el baile. Además existe actualmente toda una importante escuela de jóvenes cantaores y cantaoras que se miran en el maestro.

Enrique Morente y el arte

Enrique Morente ha declarado en varias ocasiones: “Yo creo que no hay músicas aparte ni artes aparte”. Con esas palabras quería expresar la pasión por el arte que recorre su obra. Una labor única en toda la historia del flamenco que le ha llevado a poner su voz o a componer para teatro, cine, televisión, música clásica, música contemporánea, música de rock, artes plásticas, y, paralelamente, a la adaptación de la poesía culta al flamenco de más de 40 poetas de todas las épocas y corrientes. Morente fue considerado no sólo como el más importante artista flamenco vivo, sino como uno de los principales músicos de nuestro país y al nivel de las más prestigiosas figuras españolas e internacionales. Sirva como ejemplo la inclusión de

www.morentemasmorente.com 6 su nombre en el currículum oficial de la Orquesta Ciudad de Granada junto a otros nombres ilustres: Plácido Domingo, Narciso Yepes, Enrique Morente, Victoria de los Ángeles, Motserrat Caballé, Yehudi Menuhin, Christian Zacharias, Krzysztof Penderecki, Christopher Hogwood, Fabio Biondi, Rinaldo Alessandrini, Joaquín Achúcarro, Frans Brüggen, Orfeón Donostiarra, British Choral Academy, The King's Consort,etc.

Conmoción en el flamenco y en el mundo del arte

El inesperado y cruel fallecimiento de Enrique Morente el 13 de diciembre de 2010 provocó un trauma doloroso en cuantos le conocimos y admiramos, y produjo una auténtica avalancha mediática de proporciones nunca antes alcanzada, tanto a nivel nacional como internacional. Enrique Morente se nos fue, o nos fue arrebatado, en el momento de mayor esplendor de su arte y prestigio. Los últimos años de su trayectoria artística fueron los más intensos de su vida profesional y los de mayor trascendencia pública de su singular personalidad. Estas circunstancias quedaron reflejadas en la extraordinaria repercusión mediática de su obra y de sus palabras. Día a día, semana a semana y mes a mes, los medios de prensa escrita, digital, audiovisual, y blogueros, se ocuparon permanentemente de difundirlas. Fueron cientos los artículos: noticias, reportajes, entrevistas, etc.

Tras su desaparición también se contaron por cientos las expresiones de pésame y condolen- cias procedentes del mundo de la cultura, la política y el arte. Muchas de aquellas voces de dolor se sumarán ahora a los actos que quieren agradecer al maestro, y a su familia, el ejemplo de su vida y la inmensa obra que nos dejó y legó para siempre.

Balbino Gutiérrez

www.morentemasmorente.com 7 PROGRAMACIÓN CRONOLÓGICA

2013 Miércoles 19 de febrero Domingo 15 Diciembre FUNDACIÓN SGAE. SALA BERLANGA LA CASA ENCENDIDA RNE. Radio 3. Programa en directo RNE. Radio 3. Duendeando en directo Del 14 al 25 de Febrero TEATRO ESPAÑOL. MUSEO Y SALÓN DE TÉ 2014 La Aurora de Enrique. Exposición Jueves 6 Febrero de obras de arte de Aurora TEATRO ISABEL LA CATÓLICA (GRANADA) Carbonell a Enrique Morente. La nueva generación flamenca Tres performances con la familia de Granada, José Enrique Morente, Morente-Carbonell Soleá Morente, David Carmona, La Moneta Jueves 20 Febrero LA RIVIERA Viernes 17 Enero Eva Amaral TEATRO CIRCO PRICE Javier Barón José Mercé Antonio Carmona Eva La Yerbabuena Javier Ruibal Miguel Poveda Jorge Drexler Pepe Habichuela y Josemi Carmona Jorge Pardo Javier Colina Sábado 18 Enero La Shica TEATRO CIRCO PRICE Lagartija Nick Carmen Linares Loquillo Arcángel Raimundo Amador Farruquito Santiago Auserón Tomatito Lunes 24 Febrero Domingo 19 Enero TEATRO ESPAÑOL TEATRO CIRCO PRICE Enrique, el compañero del arte Estrella Morente con José Sacristán, Nicolás Dueñas, José Enrique Morente Luis García Montero, Laura García Soleá Morente Lorca, Gerardo Núñez (trío) Familia Carbonell (Montoyita, Antonio Carbonell, La Globo, Martes 25 Febrero Ángel Gabarre, Monti y Popo) TEATRO ESPAÑOL Estrella Morente Desde el 19 de febrero Juan Diego FUNDACIÓN SGAE. SALA BERLANGA Joaquín Sabina Donde mana la fuente. Exposición Montoyita fotográfica y proyección de imágenes de Enrique Morente realizadas por Manuel Montaño

www.morentemasmorente.com 8 TEATRO CIRCO PRICE

Ronda de Atocha, 35 28012 Madrid

Información: Cómo llegar: 91 527 98 65 En coche www.teatrocircoprice.es Aparcamiento propio y vigilado en la calle Se- bastián Elcano 25. Precio localidades: En Metro 20 €, 25 €, 30 €, 35 € L3 - Embajadores L3 - Lavapies L1 - Atocha Venta de entradas: Autobuses Web Líneas 27, 34, 36, 41, 119 y C2 Las entradas para los espectáculos Cercanías se pueden adquirir a través de Entradas.com C5 - Embajadores Teléfono Atocha Llama directamente al: 902 876 870 Taquilla Price Ronda de Atocha, 35 – De martes a viernes desde las 16:00 horas hasta las 21:00 horas – Sábados, domingos y festivos desde dos horas antes del inicio del espectáculo o una hora antes en funciones matinales. Teléfono de taquilla: 91 528 81 22 Red de cajeros En la red de cajeros de Caja Madrid.

www.morentemasmorente.com 9 Viernes 17 Enero 20:00 h.: Apertura puertas 21:00 h.: Concierto

JOSÉ MERCÉ EVA LA YERBABUENA MIGUEL POVEDA PEPE HABICHUELA y JOSEMI CARMONA

No es frecuente, pero a veces una sola palabra es más expresiva que largos y complejos textos. No es frecuente, pero ocurre. Morente, por ejemplo. Confieso que me costó entrar al principio en su cante porque ya era un cante distinto, que no sonaba a lo habitual, que nos dejaba un tanto perplejos. Era "el cante de Morente". Y con su nombre ha quedado de manera definitiva en la Historia. Fue un fenómeno extraño, que sin embargo rápidamente se extendió y tuvo numerosos adeptos. El cante de Morente ha sido - ¿lo es aún?- quizá el más imitado de todos los tiempos, por lo menos de los tiempos modernos. Pero nadie, nadie, alcanzó a reproducir con absoluta fidelidad su aparente sencillez. Porque era mucho más que un cante. Era una forma de sentir el flamenco, de expresarlo e instalarlo en las profundidades de un arte que raramente se entrega sin reservas. La temprana muerte del cantaor ha hecho más recóndito ese saber, esa peculiar manera de comunicar su genio único e intransferible . Es el privilegio de unos pocos seres que jamás tendrán parangón alguno y que quedan entre nosotros con una sola palabra. En este caso MORENTE.

Ángel Á. Caballero Crítico de Flamenco del diario El País

www.morentemasmorente.com 10 JOSÉ MERCÉ www.josemerce.es

José Soto Soto (José Mercé, Jerez de la Frontera 1955) es bis- nieto de Paco Luz y sobrino de Manuel Soto “Sordera”, patriarca del flamenco jerezano. Tras cantar de niño en la Escolanía de la Basílica de La Merced de su ciudad (de ahí le viene el nombre artístico), sus primeros pasos artísticos los dio en los Jueves Fla- mencos de Jerez y en el tablao gaditano La Cueva del Pájaro Azul. A los 13 años llegó a Madrid (“Cobraba 500 pesetas al día cantando en Torres Bermejas”, dice) para grabar su primer disco producido por Manuel Ríos Ruiz en 1968 “Cultura jonda 14. Ban- dera de Andalucía”. Años más tarde llegarían trabajos como “Ver- de junco” (1983) junto a Tomatito y Enrique de Melchor, “Caminos reales del cante” (1987), “Hondas raíces” (1991) y “Desnudando el alma” (1994). En 1998 comenzó su salto a la popularidad con el álbum “Del amanecer”, producido por el guitarrista Vicente Ami- go, alcanzando un éxito sin precedentes en el flamenco que con- tinuó con “Aire” (2000) que alcanzó el Doble Platino y “Lío” (2002), que el propio Mercé define como “un disco hecho con el cora- zón”. Más tarde llegaron “Confí de fuá” (2004), “Lo que no se da” (2006), “Grandes éxitos” (2007) y “Ruido” (2010). En febrero de 2010, Mercé recibió la Medalla de Andalucía, distinción hono- rífica que reconoce los méritos del cantaor.

Con 17 álbumes publicados desde su debut en 1968, José Mer- cé ha mantenido la esencia pura del cante y la ha mezclado con versiones flamencas de Manu Chao, Luis Eduardo Aute, Víctor Jara, Louis Armstrong, Pablo Milanés, Pop Tops y Joan Manuel Serrat, para situarse como un artista clave de la música española, rompiendo fronteras y llevando su música no sólo a la audien- cia flamenca, sino alcanzando también a un público más joven, amante del pop.

Además de sus trabajos discográficos, dignas de tener en cuenta son sus colaboraciones en la compañía de Antonio Gades; en la película “Bodas de sangre”, de Carlos Saura, con quien volvió a trabajar en el filme “Flamenco” en 1995 y en el Ballet Nacional.

“Mi única llave” (2012) es lo último de José Mercé, producido por Javier Limón y con la colaboración de los más importantes guitarristas del país: Diego del Morao, Pepe Habichuela, Tomatito y Manuel Parrilla. “Mi única llave” es un disco flamenco “impe- cable, sobrio y profundo”, como lo califica el propio artista, uno de los mayores fenómenos que ha dado el flamenco. Con más de 600.000 discos vendidos en los últimos 15 años, el cantaor jerezano es un artista que ha sabido transmitir como pocos que el flamenco es para todos, llevándolo a la máxima popularidad sin perder esencia ni profundidad. José Mercé es la verdad del flamenco llevada a las grandes audiencias, especialmente desde que en 1998 publicó “Del amanecer”, un álbum que, según el fla- mencólogo José Manuel Gamboa, “convirtió a José Mercé en un artista de masas, colocándolo a la cabeza de la movida jonda”.

www.morentemasmorente.com 11 EVA YERBABUENA www.evayerbabuena.com

Los dos últimos proyectos llevados a cabo por Eva Yerbabue- na, tras su maternidad esta primavera, “Ay” y “Persuasión y de- voción”, vienen a engrosar el enorme currículo de una bailaora nacida en Frankfurt en 1970 y trasladada a Granada, la tierra de sus padres, con sólo 15 días. Autodidacta, Yerbabuena comienza su carrera como bailarina con solo 12 años del lado de grandes maestros como El Canastero, La Mona, Mariquilla y Mario Maya. Formada en arte dramático y coreografía, en 1985 comienza su trayectoria profesional de la mano de Rafael Aguilar. Más tarde pasa a formar parte de la compañía de Paco Moyano y en 1990 colabora con Javier Latorre, Manolete, El Güito y Merche Esme- ralda.

“Flamenco Woman” del director británico Mike Figgins, supone su primer contacto con el mundo del cine en 1997 que continuaría en 2001 con la producción de “Hotel”, largometraje de ficción, también de Figgins, donde Eva comparte experiencias con John Malkovich entre otros.

Con su compañía, creada en 1998, Eva ha girado por diferentes escenarios nacionales e internacionales desde el Teatro de la Zar- zuela hasta la Ópera de Sydney en la que “Eva” supuso la primera presencia de la danza flamenca en el templo de la música. En 1998 comparte cartel con Mikhail Baryshnikov en Wuppertal (Ale- mania) invitada por la coreógrafa Pina Bausch con motivo del 25 aniversario de su compañía.

Eva crea a través del flamenco un lenguaje personal en el que expresar sus preocupaciones, deseos, miedos y sentimientos. Su labor profesional ha sido reconocida con numerosos e importantes premios entre los que cabe destacar el Premio Nacional de Danza en 2001, el Premio Flamenco Hoy en sus ediciones de 1999, 2000 y 2001, varios premios Giraldillo de la Bienal de Flamenco de Sevilla y varios premios Max de las Artes Escéni- cas como Mejor Intérprete Femenina de Danza por “Eva: a cal y canto” (2005), “A cuatro voces” (2006) y “Federico según Lorca” (2011). Ha ganado también el Max al Mejor Espectáculo de Danza por “Eva: a cal y canto” y “Cuando yo era” (2010). El espectáculo que más premios Max acumula es “Lluvia” (2009) a la Mejor Intér- prete, Mejor Espectáculo de Danza y Mejor Coreografía.

Algunos de sus últimos trabajos han sido de nuevo junto a Mike Figgins para la Royal Ópera de Londres y un par de trabajos pu- blicitarios para las firmas italiana Missoni y Cortefiel en su cam- paña de primavera.

La inquietud de Eva Yerbabuena por descubrir nuevos lenguajes comunicativos a través de la danza le han llevado, tras un receso por maternidad de 13 meses, a crear espectáculos tan dispares como “Ay”, estrenado en marzo en Londres, en que ahonda en sí misma, sus miedos e inquietudes, y “Persuasión y devoción” en que Yerbabuena baila a Zurbarán y a sus santas vírgenes.

www.morentemasmorente.com 12 MIGUEL POVEDA www.miguelpoveda.com

Miguel Ángel Poveda León, nacido en Barcelona (13 de febrero de 1973) y crecido en Badalona, empieza a cantar a los 15 años en el entorno de las peñas flamencas de Cataluña. En 1993 inicia su carrera como profesional, tras ganar cuatro premios: Premio Lámpara Minera (el más preciado del mundo flamenco) y tres premios más en las modalidades de La Soleá, La Cartagenera y La Malagueña en el Festival Nacional del Cante de las Minas de La Unión (Murcia).

Ha participado en los principales festivales de música nacionales e internacionales, cantando en auditorios como el Odeón de Pa- rís, el Liceo de Barcelona, el Teatro Real de Madrid, el Carnegie Hall y el Lincoln Center de Nueva York, el Wiener Koncerthaus de Viena, el Teatro Colón de Buenos Aires, el Auditorium Parco della Musica de Roma, el Sadler’s Wells de Londres, la Maestranza de Sevilla.

Ha colaborado con artistas como Enrique Morente, Carmen Lina- res, Paco de Lucía, Manolo Sanlúcar, Joan Manuel Serrat, Santia- go Auserón, Israel Galván, Eva Yerbabuena, Manuela Carrasco, Raphael, Isabel Pantoja, Martirio, Rodolfo Mederos, Tomatito, Antonio Carmona, Pasión Vega, Matilde Coral, Giovanni Hidalgo, Maria del Mar Bonet, Mariza, Pedro Guerra, Alberto Iglesias, Cha- vela Vargas, Manuel Carrasco, Josemi Carmona, María Dolores Pradera, Alejandro Sanz y muchos otros músicos e intérpretes.

Ha participado en diferentes películas, como actor en (La teta y la luna) de Bigas Luna, y en intervenciones musicales con Carlos Saura (Fados y Flamenco, Flamenco), o el francés Nicolas Klotz (La question humaine) y con Pedro Almodóvar en la banda sonora de “Los abrazos rotos”. Su discografía, hasta hoy, la componen 8 discos además de “arteSano", que ha obtenido el Disco de Oro tan solo una semana después de su lanzamiento. El disco ante- rior, “Coplas del querer”, fue galardonado con varios Premios de la Música y obtuvo el Disco de Oro y de Platino. Es hijo adoptivo de Sevilla y sus provincias y en La Unión (Murcia) tiene una calle con su nombre.

A lo largo de su carrera ha sido galardonado con premios tan importantes como Premio Nacional de Música 2007, Premio Na- cional de Cultura 2011 de Cataluña, Premio de la Cátedra de Fla- mencología de Jerez, Medalla a la solidaridad por su concierto a Beneficio de la Fundación Andex y Medalla de Andalucía 2012.

www.morentemasmorente.com 13 PEPE HABICHUELA

José Antonio Carmona Carmona nació en Granada en 1944. Per- tenece a una de las grandes dinastías del flamenco, los Habi- chuela, y a la generación de Paco de Lucía, Camarón de la Isla, Enrique Morente, Manolo Sanlúcar…. Es el segundo de los hermanos y padre de uno de los más destacados miembros de la siguiente generación, José Miguel Carmona, miembro de Ketama. Inició su carrera en su Granada natal y, siguiendo las huellas de su hermano mayor, marchó a Madrid donde debutó en 1964 en To- rres Bermejas, tiempos en los que acompañaba a Pepe Marchena y a Juanito Valderrama. Sin embargo, lo que marcaría un rumbo distinto a su carrera fue la estrecha colaboración con Enrique Mo- rente en los 70. Juntos descubrieron un mundo nuevo de armo- nías que plasmaron en dos trabajos históricos, “Despegando” y “Homenaje a D. Antonio Chacón”. Ya en solitario, su primer disco “A Mandeli” (1983) fue distribuido por todo el mundo y su segundo CD, “Habichuela en Rama” (1997), lo grabó en colaboración con su hijo José Miguel Carmona (Ketama).

Pero además Pepe Habichuela tocó a dúo con el trompetista americano Don Cherry, toda una leyenda del jazz y uno de los primeros teóricos de la fusión. El último capítulo de esta trayectoria innovadora ha sido la fusión entre el flamenco y la música clásica de la India, en un proyecto común con el músico indo-británico Nitin Sawhney y que se ha consumado en “Yerba Güena”, un disco grabado entre Bangalore (India), Barcelona y Madrid.

En la trayectoria de Pepe se percibe con nitidez la sorprenden- te evolución del flamenco en los últimos años. Cultiva con igual acierto el toque de acompañamiento que el de concierto, siendo en este terreno un caso ejemplar por su conocimiento y dominio del flamenco tradicional que une a las virtudes de un guitarrista de nuestro tiempo que ha abierto el camino a los jóvenes flamencos de la actualidad, no solo a su hijo y sus sobrinos, sino también a figuras de la talla de Raimundo Amador y José Soto “Sorderita”, propiciando la enorme difusión que goza el flamenco hoy en día.

www.morentemasmorente.com 14 JOSEMI CARMONA www.josemiguelcarmona.blogspot.com

José Miguel Carmona niño, guitarrista y compositor gitano, más conocido con su propio nombre artístico de Josémi Carmona, na- ció en Madrid en el año de 1971. Es hijo del guitarrista Pepe Ha- bichuela y la bailaora Amparo Niño tenía el arte en la cuna. Toca la guitarra desde los 4 años, con 9 se estrena en el Café Silverio y con 12 toca en el Festival Mundial de la Guitarra celebrado en la isla de la Martinica. Tomó la alternativa acompañando a su padre en la gira internacional del espectáculo ‘Flamenco Puro’, junto a grandes figuras del flamenco como Farruco, Fernando de Utrera, Chocolate, el Güito, entre otros.

A principios de los noventa forma junto a Pepe Luís Carmona, Paquete y Negri, el grupo de flamenco pop La Barbería del Sur, grupo que abandonaría para incorporarse en 1990 a Ketama for- mación de los ochenta fundada por los guitarristas José Soto, Sorderita; y Juan Carmona. El Camborio, en sustitución de Sor- derita, y Antonio Carmona que reemplazaba a Ray Heredia como vocalista del grupo, se unen entonces a José Miguel Carmona que compagina su labor como guitarrista en Ketama con el acom- pañamiento y la producción, faceta de la que destaca su trabajo para Niña Pastori en el disco ‘Homenaje a Jeros’.

La historia de Ketama es ya parte de la historia de la música en España. Sin duda, una de las formaciones más influyentes y re- volucionarias que han existido en nuestro panorama musical. Auténticos inventores de un sonido nuevo imitado por muchos y líderes indiscutibles del denominado “Nuevo Flamenco”, el grupo de Juan, Antonio y José Miguel Carmona grabó 11 discos originales y 3 recopilatorios, pasearon su música por todo el mundo y demostraron que el flamenco se puede hermanar con el jazz, con la salsa, con la bossanova, con el rai... ¡hasta con la música Mandinga! Les avalan los más de un millón de discos vendidos en toda su trayectoria.

Paralelamente a su carrera con Ketama, Jose Miguel Carmona no ha dejado de colaborar en multitud de discos con Paco de Lucia, Miguel Bose, Rosario, Alejandro Sanz, Nitin Sawhney, Jorge Par- do y La Barberia del Sur. Junto con Carlos Benavent ha editado "Sumando", bajista y guitarrista unidos en una fusión única de sonidos.

Después de 20 años, Ketama se ha tomado un respiro y lo primero que Josemi ha querido hacer, es volver a tocar con su maestro, con su padre. Compartir de nuevo con quien él más quiere y de quien más aprende.

www.morentemasmorente.com 15 Sábado 18 Enero 20:00 h.: Apertura puertas 21:00 h.: Concierto

CARMEN LINARES ARCÁNGEL FARRUQUITO TOMATITO

La personalidad cantaora de Enrique Morente En los anales del arte flamenco luce con máxima intensidad el nombre de Enrique Morente, porque ha sido un cantaor con son milenario, con justeza natural para cada estilo, con pleno conocimiento del género, con unas facultades asombrosas para conseguir esa armonía que precisa el cante entre cabeza y corazón, de ahí su maestría interpretativa y su personalidad. Y su gran lección estriba en saber valorar cada tercio por lo que tiene de sustancial latido humano, en mostrarnos musicalmente el significado literario de la copla, su mensaje intrínseco, con una limpieza de dicción admirable. Todo ello unido a su poderío, a los matices que conseguía remontar, voltear, del pecho a la garganta. Sí, con Enrique Morente el cante ganaba dimensión, evolución natural, porque desde las más recónditas esencias puede decirse que le injertaba al cante una cultura poética, un hermoso clamor jondo en consonancia con nuestro tiempo. En definitiva, una personalidad artística que ha dejado fijada en su discografía, como un legado para siempre.

Manuel Ríos Ruiz Crítico de Flamenco del diario ABC

www.morentemasmorente.com 16 CARMEN LINARES www.carmenlinares.org

Carmen Linares es “Cantaora” como el título de uno de sus discos, porque ella es la cantaora indiscutible de nuestra época.

Nació en Linares en 1951 llamada a convertirse por méritos pro- pios, en una de las artistas flamencas más aclamadas y con mayor proyección internacional. Se formó en los años 60 con artistas veteranos como Fosforito, Pepe Matrona y Juan Varea. Compar- tiría escenario en tablaos como Torres Bermejas y Café de Chini- tas con jóvenes talentos como Camarón y Enrique Morente. Su trayectoria escénica brilla por su versatilidad para involucrarse en proyectos tan dispares como “El amor brujo” junto a la Orquesta Nacional de España, “Locura de brisa y trino” de Manolo Sanlú- car o “Poeta en Nueva York” de Blanca Li. Fue una de las primeras artistas flamencas en actuar en el Lincoln Center invitada por la Orquesta Filarmónica de Nueva York.

Entre los muchos logros artísticos de Carmen se encuentran los discos “Canciones populares de Lorca” editado en 1994 que ha paseado por medio mundo y que aún interpreta, “Raíces y alas”, “Verso a verso” y “Oasis abierto”. Durante 2005 y 2006 ha dirigido espectáculos musicales como “Desde el alma”, “Popular y jondo”, “Falla”, “Lorca” y “Cante jondo”.

La obra discográfica de Carmen Linares se compone de proyectos que integran su devoción por el cante jondo y su afición por la poesía. Su disco más importante es “Antología de la mujer en el cante” (1996) álbum considerado como uno de los cinco mejores de la discografía flamenca.

Su privilegiada voz se ha visto reconocida mediante numerosísi- mos premios entre los que cabe destacar el Premio de la Música Honorífico a toda su trayectoria (2011), Premio Mejor Álbum Fla- menco (2009), Medalla de Oro de las Bellas Artes (2006), Premio Nacional de Música (2001), Medalla de Plata de la Junta de Anda- lucía (1998), Premio de la Academia Francesa del Disco (1991) y Premio ICARO (1988).

En febrero de 2011, Sevilla le rinde homenaje en la Maestranza, plaza en que la cantaora ofrece “Remembranzas”, un recital que recorre su trayectoria y en el que comparte escenario con figuras como Miguel Poveda, Juan Carlos Romero, Javier Barón y los hermanos Cortés entre otros. Su voz brilló por granaínas cuando cantó a su compadre Enrique Morente “Asesinado por el cielo”. Ese año abarcaría el proyecto escénico “Oasis abierto. Miguel Hernández Flamenco”, una adaptación de su música con composiciones de Luís Pastor para interpretar versos del poeta oriolano.

Como puede leerse en la biografía publicada en su página web “el cante poderoso y auténtico de Carmen Linares se enriquece con su conocimiento del arte flamenco con el que consigue emocio- nar de manera sincera y espontánea al público. Sin duda alguna el flamenco ha crecido con ella”..

www.morentemasmorente.com 17 ARCÁNGEL www.arcangelflamenco.com Francisco José Arcángel Ramos nació en Huelva en el año 1977 y debutó con solo diez años en la peña La Orden ganando el primer premio en el concurso infantil de fandangos de Huelva, triunfo que volvería a repetir en las dos ediciones siguientes. Enseguida se dio a conocer su talento por lo que lo reclamaron grandes artistas de aquellos años para poner voz a sus espectáculos como Niño de Pura, Pepa Montes, Juan Carlos Romero, Mario Maya y Manuel Soler.

El año 1998 será decisivo para Arcángel por su participación en la X Bienal de Sevilla como cantaor en varios espectáculos en los que recibió grandes elogios por parte de la crítica y el público que llevaron a Arcángel a cantar para figuras del baile como Javier Barón, Eva La Yerbabuena e Israel Galván.

En 2001 graba su primer disco en solitario “Arcángel”, disco por el que logró el Premio Nacional Flamenco Activo de Úbeda, el Giraldillo al Mejor Intérprete de Cante en la Bienal de 2002, y la Venecia Flamenca de Los Palacios. En 2004 y tras haber sido nominado como Onubense del Año, Arcángel graba su segundo disco “La calle perdía”, un disco donde el cantaor muestra su sensibilidad melódica. Entre 2003 y 2004 Arcángel participa en los mejores y más prestigiosos festivales flamencos del mundo, entre otros, Nimes, Flamenco Festival USA y Londres, donde co- secha el reconocimiento de crítica y público.

En 2007 sale a la calle “Ropavieja” que se convierte en un disco de referencia alejado de convencionalismos y patrones tradicio- nales. A este trabajo le seguirían “El fenómeno” y “La maravilla”, ambos publicados en 2008. 2007 Es el año en que presenta el espectáculo “Zambra 5.1”, un homenaje a Manolo Caracol con el que Arcángel registra llenos absolutos. En 2009 pone música a los poemas del escritor onubense Juan Cobos Wilkins para en- frentar “cara a cara” poesía y flamenco. Este año publica el disco “Los metálicos”.

A salvo de algunos singles, sus últimos trabajos discográficos da- tan de 2010: “Golpe de estado”, “Óptimus” y “The problem child”.

www.morentemasmorente.com 18 FARRUQUITO

Juan Manuel Fernández Montoya es hijo de Juan Manuel Fernán- dez Flores “El Moreno” y la bailaora Rosario Montoya “La Farru- ca”. Heredero de una escuela única fundada por su abuelo Farru- co, ha pasado toda su vida inmerso en el arte flamenco más puro. Con sólo 5 años debuta en la escena internacional en Broadway, con el espectáculo “Flamenco Puro” donde compartía cartel con los grandes del flamenco en lo que sería el I Festival Flamenco USA. Tras sus actuaciones en New York y Boston, el New York Times le consideró como “el mejor artista que ha pisado la gran manzana en 2001”. Con 8 años presenta temporada en Madrid y a los 11 y 12 respectivamente, interviene en un video clip de Cama- rón y en la película de Carlos Saura “Flamenco” junto al patriarca de la saga El Farruco. En 1992 actúa en la inauguración de las Paraolimpiadas de Barcelona y con su abuelo en el Pabellón de Andalucía de la Expo de Sevilla92 con el espectáculo “Presente, pasado y futuro”.

Con solo 15 años Farruquito asume, tras la muerte de su abuelo, la responsabilidad de “perpetuar la especie” y crea su primer espectáculo “Raíces flamencas” donde“se distingue a un bailaor de una nueva dimensión que acopla toda su tradición a una con- cepción artística personal prodigiosa” (deflamenco.com)

Desde su debut en el Royal Festival Hall de Londres se ha presen- tado en los más importantes escenarios de España y en giras internacionales, especialmente en Francia y Japón, con gran éxito.

Entre 2001 y 2004 obtiene éxitos rotundos de crítica y de públi- co con los espectáculos “Farruquito y familia”, “Por derecho” y “Alma vieja”. El reconocimiento llegaría en los más importantes festivales de nuestro país, Madrid, Sevilla, Jerez, Barcelona….y en el extranjero fundamentalmente en Italia, Francia, Inglaterra y EEUU. La genialidad de Farruquito no pasó desapercibida por la cámara del prestigioso fotógrafo Richard Avedon de la revista People que lo eligió en 2003, como una de las personas más bellas del mundo.

En 2008 estrena “Puro” del que compuso la música, la letra y la coreografía, una historia del flamenco a través de todos sus palos. “Cuatro sevillanas de Cuba y de Sevilla” (2010) y “Baile Flamenco” (2012) son sus últimos espectáculos.

Destacable es también su labor docente al frente de la escuela que difunde los preceptos de El Farruco en Sevilla y, en ocasiones puntuales, ofrece clases magistrales de baile.

www.morentemasmorente.com 19 TOMATITO www.tomatito.com

José Fernández Torres “Tomatito” (Almería, 1958), proviene de una de las familias flamencas más destacadas de Almería: hijo de El Tomate y sobrino de Niño Miguel, ambos guitarristas. Sus inicios profesionales se desarrollaron en Málaga donde conoció a Camarón del que sería su guitarrista hasta la prematura des- aparición del genio de La Isla. Con él debutaría de cara al gran público a finales de los años 70 con el disco “La leyenda del tiempo”. La lista de artistas que han reclamado el acompañamiento de Tomatito a la guitarra es interminable. Ha grabado con Enrique Morente, José Mercé, Vicente Soto, La Susi, El Portugués, Du- quende, Aurora, Miguel el Rubio, Pansequito, Carmen Linares y un largo etcétera. Su primera grabación como solista fue “Rosas del Amor” (1987). Tras cuatro años de trabajo intenso, grabó nue- vamente en solitario “Barrio Negro” (1991). En este disco también participaron grandes nombres del flamenco, como Camarón, que canta los tangos titulados “La voz del tiempo”.

En 1996 y 1997 presenta “Guitarra Gitana”, colabora en el disco de Joan Bibiloni y Larry Coryell “Palabra de guitarra latina”, graba la versión castellana del tema “Woman” con Neneh Cherry e interviene en la película “Pacto con el Diablo” con el actor Al Pa- cino. Además realiza su primera composición musical para teatro en la obra “Madre Caballo” y comienza una exitosa colaboración musical con el pianista Michel Camilo que plasmaría en el trabajo “Spain” (2000) Grammy Latino por el mejor disco de Jazz Latino y en “Spain Again” (2007) con el recorrería el mundo entero y con- seguiría su Primer Premio de la Música a la fusión entre flamenco y jazz. Tomatito había recogido otro Grammy, años antes, al Mejor Disco de Flamenco por su acompañamiento a Camarón en "Paris 1987" y recogería otro más tarde por su trabajo en “Aguadulce” (2004).

En 1998 compuso la música para la banda sonora de la película “Bin Ich Schoen?” de la directora alemana Doris Doërrie, montó una gira europea que le llevaría por Francia, Finlandia, Córcega y Cerdeña y presentó en la Bienal de Flamenco “Tomate & Friends”, uno de los espectáculos más exitosos del evento. En febrero de 2001 se le concedió el cotizado Premio César como coautor de la banda sonora del filme "Vengo" dirigido por Tony Gatlif. Una semana después, fue nominado para los Premios de la Música 2000. “Paseo de los Castaños” (2001) y “Romeo y Julieta” (2003) serían sus siguientes trabajos. En 2003 se convierte en el primer solista de la guitarra flamenca en presentar su grupo y su obra en el Royal Albert Hall de Londres.

Colabora en el disco "Cositas Buenas" (2003) de Paco de Lucía en unas bulerías dedicadas a Camarón y graba el disco “Sonanta Suite” (2004) que más tarde se reeditaría con la Orquesta Nacio- nal de España (2010). En 2010 estrena en la Bienal de Flamen- co de Sevilla el concierto “Luz de Guía”, dedicado a Camarón, tiempos en los que también protagoniza dúos estelares junto a Enrique Morente y Diego “El Cigala”.

Los festivales y escenarios más prestigiosos de los cinco continentes han disfrutado con el virtuosismo y la creatividad de To- matito.

www.morentemasmorente.com 20 Domingo 19 Enero 19:30 h.: Apertura puertas 20:30 h.: Concierto

ESTRELLA MORENTE JOSÉ ENRIQUE MORENTE SOLEÁ MORENTE FAMILIA CARBONELL: Montoyita, Antonio Carbonell, La Globo, Ángel Gabarre, Monti, Popo

ENRIQUE MORENTE

Tuve el privilegio de disfrutar de la compañía y la sabiduría de Enrique Morente en muchas ocasiones. Bastantes de ellas, por motivos profesionales, para escribir de sus nuevos discos o espectáculos en las páginas del diario El Mundo. Eso te obliga a intentar afinar: primero se habla de lo que corresponde por obligación informativa y después se relaja la conversación para asediar a tu entrevistado con todas tus dudas sobre los distintos aspectos del flamenco y, por supuesto, con tus propias querencias artísticas Tener como interlocutor a Enrique era siempre una delicia. La inteligencia, el conocimiento del arte jondo y la peculiar idiosincrasia de este granadino universal, que tenía la capacidad de dar la vuelta a todo –con fundamento–, nos ha dejado huella. Recuerdo, por ejemplo, un encuentro con él en la cafetería del mercado de la Puerta de Toledo, muy cerca de su casa madrileña, al que llegó con su hijo, entonces un crío. Era enero o febrero de 1993 y ambos acabábamos de sufrir pérdidas familiares muy dolorosas. Hablamos de “Negra, si tu supieras”, un disco memorable, que estaba a punto de presentarse en el Colegio Mayor San Juan Evangelista, donde se lió la traca el día del concierto. Después hablamos de todo. Yo no le quería dejar escapar. Gracias, Enrique, por tu talento artístico y humano.

Alfredo Grimaldos Crítico de Flamenco del diario El Mundo

www.morentemasmorente.com 21 LA RIVIERA

Paseo Bajo de la Virgen, s/n 28005 Madrid

Información: Cómo llegar: 91 365 24 15 En Metro www.salariviera.com L6 – Puerta del Ángel L10 – Príncipe Pío Precio localidades: Autobuses 20 € + gastos Líneas 25, 31, 33, 36, 65, 138, 500, Z-2, N-15, Las 200 primeras entradas a 15 € + gastos N-16

Venta de entradas: www.ticketea.com

www.morentemasmorente.com 22 Jueves 20 Febrero 20:00 h.: Apertura puertas 21:00 h.: Concierto

LAGARTIJA NICK EVA AMARAL RAIMUNDO AMADOR SANTIAGO AUSERÓN ANTONIO CARMONA LOQUILLO JAVIER RUIBAL JORGE DREXLER ENRIQUE HEREDIA 'NEGRI' JAVIER BARÓN JORGE PARDO JAVIER COLINA LA SHICA

MAESTRO DEL BUEN AMOR Siempre ibas por delante, eso es todo. Lo que más me conmueve de recordarte es el inmenso espejo de libertad que pones a la vera de mi camino de esta vida. Libertad para elegir a qué encadenarte, porque supiste muy pronto que la vida sin el encuentro con los otros no tiene sentido. El ejemplo de tu libertad es lo que me emociona, incluso más que evocar tu amistad o tu arte, que no son pocas emociones, y sobre las que nada tengo que añadir a lo que dije hace un año, dos, cinco, diez: eres el mejor cantaor que he tenido la fortuna de escuchar. Supiste muy pronto que todo este rollo, el cante, el arte, la amistad, la vida, es todo lo mismo, una cuestión de amor, de buen amor. Fuiste un maestro del buen humor y del buen amor. Un ejemplo de compromiso con lo tuyo: tu gente, tu familia, tus amigos, tu cante. Esas son tus cadenas, elegidas desde la soberanía que es tu vida, que sigue siendo ejemplo. Compromiso con tu proyecto artístico, humano, que, naturalmente, incluye tu travesía del desierto. El eco de tu voz, tu palabra y tu gesto, tu risa y el olor de tu cuerpo rotundo en un abrazo, sigue presente cada día cuando me toca enfrentarme a este chantaje del que seguimos siendo víctimas, multiplicado en los últimos tiempos con la complicidad de los pesimistas. Nunca fuiste uno de ellos, ni en los peores tiempos. Tu vida, tu lucha, son un ejemplo y un asidero. Cuando dudo, cuando me ponen entre la espada y la pared de mi dignidad, siempre me pregunto, ¿qué harías tú? Tu ejemplo me sigue dando fuerzas. Te quiero y te echo de menos. Gracias por existir. Juan Vergillos Crítico de Flamenco del Diario de Sevilla

www.morentemasmorente.com 23 EVA AMARAL www.amaral.es

El dúo AMARAL, que conforman la guitarra de Juan Aguirre y la voz de Eva Amaral, es originario de Zaragoza. Comenzaron su carrera musical tocando en pequeñas salas de su ciudad natal antes de desplazarse a la capital donde tocaron en conocidas salas de las noches madrileñas como Libertad 8 o El rincón del Arte Nuevo. Eva posee conocimientos de canto lírico y contrabajo, que estudio junto a Juan en el Conservatorio de Música de Za- ragoza, pero había comenzado como batería de un grupo musical y como vocalista de otro llamado Lluvia ácida. Conoce a Juan en un bar en 1992 y desde entonces han sido pareja sentimental y musical.

Juan, define el estilo de AMARAL como un sonido anclado en un punto entre el funk-rock y el punk-rock.

En 1998 serían fichados por Virgin para comenzar una carrera musical plagada de éxitos vendiendo más de cuatro millones de discos de sus ocho álbumes publicados. Entre “Amaral” que se- ría su primer disco, y “Hacia lo salvaje”, álbum que publicaron en 2011 y con el que aún continúan de gira, existen otros seis álbumes publicados que les han hecho merecedores de grandes reconocimientos como 10 Premios de la Música, 3 Ondas, 2 MTV y el Premio Nacional de las Músicas Actuales concedido por el Ministerio de Cultura en 2010 por su aportación a la renovación de las músicas actuales.

Su tercer álbum “Estrella de Mar” les catapultó definitivamente a la fama. Fue el disco más vendido en 2002 y ocupa el vigésimo cuarto puesto en la lista de los “50 mejores discos del rock espa- ñol” de una lista elaborada por la prestigiosa revista “Rolling Sto- nes”. Temas como “Sin ti no soy nada” o “Cómo hablar” forman ya parte de la memoria sonora de España.

Fueron teloneros de Lenny Kravitz en 2002 y en 2004 dieron el sal- to a Latinoamérica para promocionar “Estrella de Mar” que logró vender más de dos millones de copias.

En junio de 2008, tras publicar “Gato Negro, Dragón Rojo” participaron, en un concierto benéfico, organizado por la Fundación 46664, que tuvo lugar en Hyde Park de Londres.

A falta de terminar la Gira de "Hacia lo salvaje", el grupo prepara las canciones para un nuevo disco, que en principio saldrá a finales de este año.

www.morentemasmorente.com 24 SANTIAGO AUSERON www.lahuellasonora.com

Santiago Auserón Marruedo nació en Zaragoza, 25 de julio de Ha obtenido premios al mejor músico del año, mejor disco de rock 1954. Estudió Filosofía en la Universidad Complutense de Ma- latino en español, premio a la mejor trayectoria artística (La banda drid y en el Centre Universitaire de Vincennes, Université Paris elástica, Los Ángeles, EEUU). En reconocimiento al conjunto de VIII. su labor cultural, recibe la Medalla de Oro Santa Isabel de Por- tugal, de la Diputación Provincial de Zaragoza. Recibe el premio Junto al grupo musical que lideró de 1980 a 1992, Radio Futura, Trovador a las Artes Escénicas, en el Festival de Los Castillos, del realizó una carrera exitosa, convirtiéndolo en uno de los grupos Ayuntamiento de Alcañiz; el premio del Ayuntamiento de Montilla fundamentales de la conocida como movida madrileña, el mo- (Córdoba), como homenaje a su trayectoria artística y profesional, vimiento contracultural de la década de 1980 en Madrid. Radio en reconocimiento a su aportación a la música. Recibe el Premio Futura, de hecho, sigue siendo considerado como uno de los me- Nacional de Músicas Actuales 2011 del Ministerio de Cultura. jores grupos de rock españoles de todos los tiempos, y grupo fundamental en la evolución del rock español. Posteriormente a dicha etapa,

Da a conocer su nuevo proyecto musical, Juan Perro, en 1993, en la gira Kiko Veneno y Juan Perro vienen dando el cante. En la banda de Juan Perro colaboran habitualmente prestigiosos músicos de rock, jazz, flamenco y son.

Realiza colaboraciones en disco con numerosos artistas: Com- pay Segundo, Kiko Veneno, Raimundo Amador, La Barbería del Sur, Malevaje, Pau Riba, Carlos Cano, Pancho Amat, Guerrilla Go- rila, Marina Rossell. Participa en el proyecto De Granada a la Luna en homenaje a Federico García Lorca. Compone las canciones para la obra Cacao de la compañía teatral Dagoll Dagom, por la que obtiene el Premio Max de las Artes Escénicas.

En colaboración con la revista Cuadernos de jazz, organiza La Fábrica de Tonadas, formación que reúne a destacados impro- visadores (Jorge Pardo, Chano Domínguez, Jordi Bonell, Javier Colina . Con Luis Auserón, graba el álbum Las Malas Lenguas. Junto a la Original Jazz Orquestra del Taller de Músics de Barce- lona, desarrolla el espectáculo Canciones de Santiago Auserón.

En 2009 vuelve a la carretera con su alter ego Juan Perro y gira por toda España con reconocimiento de público y crítica.

En 2010 vuelve a girar por toda España y da conferencias en la Universidad de Murcia, en la Universidad de Valencia, participa en el 10ª aniversario de La Música Contada, en el Festival Perfopoe- sía de Sevilla y en el Festival de Poesía de Almería.

Graba Río Negro (La Huella Sonora 2011) quinto disco de Juan Perro y gira por toda España con amplio reconocimiento de pú- blico y crítica.

Para 2012 puso en marcha dos proyectos, Casa en el aire, dúo acústico con Joan Vinyals y Juan Perro y la Zarabanda con 10 músicos en el escenario.

www.morentemasmorente.com 25 RAIMUNDO AMADOR www.raimundoamador.com

Raimundo Amador Fernández nació en Sevilla en 1959. Es guitarrista y compositor de flamenco español. Su estilo va enfocado a fusionar el flamenco con otros estilos, como el rock o el blues. Pasó gran parte de su vida en el barrio de las tres mil viviendas, de Sevilla. Le enseñó a tocar la guitarra su padre. Con tan solo 12 años, Raimundo recorría las calles de Sevilla tocando la guitarra.

En el tablao de Los Gitanillos conoció a Camarón de la Isla y a Paco de Lucía. Con el primero colaboraría posteriormente en la grabación “La Leyenda del Tiempo”.

A mediados de los setenta, conocería a Kiko Veneno, y en 1977, junto a su hermano Rafael, los tres formaron el grupo Veneno, grupo que influyó en los nuevos rumbos de la siguiente generación de músicos andaluces. En 1981, Raimundo y su hermano Rafael, ya sin Kiko, comienzan a darle vida a la fusión Flamenco-Blues. El nuevo grupo se llamará Pata Negra. Con él graba cuatro discos “Pata Negra” (1981), “Rock Gitano” (1982), “Guitarras callejeras” (1986) y “Blues de la Frontera”(1987). Los dos últimos discos del grupo, “Inspiración y locura” y “Como una vara verde”, los lanza- ría su hermano en solitario ya que Raimundo había iniciado otra etapa en su vida musical impulsando un nuevo grupo de blues flamenco junto al guitarrista Luis Cobos, "El Manglis". Con éste grupo, llamado Arrajatabla, editan un único disco, “Sevilla Blues”. Tras la disolución de la banda, decide iniciar su carrera en solitario en 1995, lanzando su primer disco: «Gerundina», en el que contó con la colaboración de Andrés Calamaro o B.B. King entre otros y su gran exito "Bollere" compuesto por Cathy Claret.

En 1997 aparece su segundo disco: “En la esquina de las Vegas”. En este trabajo Raimundo se centró en la guitarra eléctrica. Este mismo año Amador colabora con la cantante islandesa Björk tocando la guitarra española en su tema "So Broken".

En octubre de 1998 graba en directo "Noches de Flamenco y Blues", contando con colaboradores como, Remedios Amaya, Kiko Veneno, Charo Manzano, Juan Perro y B.B. King, su colabo- rador más memorable y mediático al que acompañaría en su gira por España en 2004. Pero Amador había colaborado con otras figuras de la música en España como Enrique Morente, Lole y Manuel, Sorderita, Andrés Calamaro, Mala Rodríguez, Camarón, Martirio, Rosario, Luz Casal, Antonio Flores, Los Rodríguez, Na- cho García Vega, Nacho Campillo, Malevaje, Tomatito y una lista casi interminable.

En la década de los 2000 graba cuatro discos “Un okupa en mi corazón” (2000), “Isla Menor” (2003), “Mundo Amador” (2005) y “Medio hombre medio guitarra” (2010). Con todos ellos Rai- mundo Amador “hace que su guitarra hable y conquiste con sus notas, es un hombre sencillo, gitano, honesto, con cara de pillo sin maldad y del que la música nace de forma natural debido a ese genio que algunos tienen la suerte de tener y que les hace inolvidables”. (lahiguera.net)

www.morentemasmorente.com 26 JAVIER BARÓN www.javierbaron.com

El bailaor y coreógrafo Francisco Javier Álvarez Rico, nació en Alcalá de Guadaira en 1963. Desde niño comenzó a interesarse por el mundo del flamenco siendo Pepe Ríos el que lo iniciara en este arte en Sevilla.

En Madrid comenzó su trayectoria profesional con compañías como las de Luisillo, Rafael de Córdoba, Ciro y Rafael Aguilar. Formó parte del Ballet Nacional de España en las etapas de An- tonio Ruíz y María de Ávila. Durante los años 80 graba diferentes programas para RTVE como “La buena música” y “Arte y artistas flamencos” y graba los álbumes ”Cantaora” de Carmen Linares y “Flamencos en Nueva York” de Gerardo Núñez. Más tarde volve- ría a grabar con Carmen Linares el álbum “La mujer en el cante”.

Los principales festivales nacionales e internacionales de flamenco y escenarios de nuestro país son testigo de su arte: La Bienal de Flamenco de Sevilla, Bienal de Danza de Lyon, Flamencos en Francia de París, Festival Flamenco de Montpellier y Festival In- ternacional de Danza de Viena, entre otros.

En 1995 fue nombrado director del Taller de Creación en danza flamenca del Centro Andaluz de Danza y desde 1997 dirige su propia compañía que puso en marcha con el espectáculo “El pájaro negro” para el que contó con la colaboración de Ramón Oller estrenándose en el Teatro Central de Sevilla. Desde entonces ha firmado espectáculos como “Solo por arte” (1998), “Baile de Hierro” y Baile de Bronce” (2000), “Dime” (2000), “Notas al pie” (2004), “Dos voces para un baile” (2008).

En 2008 recibe el Premio Nacional de Danza “por su aportación al flamenco y su dedicación a la investigación de estéticas en el flamenco desde la ortodoxia y el conocimiento de este arte”

www.morentemasmorente.com 27 JAVIER RUIBAL www.javierruibal.com

Compositor, guitarrista y cantante, Javier Ruibal nace en El Puer- to de Santa María en 1955. Además de cantautor es arreglista de sus propias composiciones. Su estilo se distingue por innovador ya que aúna ritmos y culturas diferentes. En su música confluyen el flamenco, la música sefardí, el jazz y el rock.

De formación heterodoxa y autodidacta Ruibal inicia su trayectoria profesional en 1978 y desde entonces ha ofrecido numerosos recitales tanto dentro como fuera de España, algunos de ellos junto a grandes cantautores como Pablo Milanés, Joaquín Sabi- na y Carlos Cano. En sus textos son constantes las referencias a la poesía española, especialmente a poetas de la Generación del 27 como Rafael Alberti y Federico García Lorca. La peculiaridad de sus creaciones le llevan a ofrecer conciertos en festivales de jazz y world music. Ha compuesto además temas para el cine colaborando en películas como “Atún y chocolate” de Pablo Car- bonell y en programas como “Ratones coloraos” de Canal Sur. Javier Ruibal también ha compuesto para otros artistas como Ana Belén, Martirio, Javier Krahe, Mónica Molina, Sara Baras o Pasión Vega, y ha creado música para cine y para diferentes producciones audiovisuales.

En 2007 obtiene la Medalla de Andalucía en reconocimiento a su carrera en la que, hasta ahora, ha publicado nueve discos. Los últimos, editados en 2011 y 2013 respectivamente, son “Sueño” grabado junto con la Orquesta de Córdoba, y “Quédate conmigo”.

Como reza el texto de su página web Ruibal es “un buscador de aromas, un perseguidor de la fábula y el ensueño, un explorador de la belleza, un acólito de la mística de lo profano”.

www.morentemasmorente.com 28 JORGE DREXLER www.jorgedrexler.com

Jorge Drexler nació en 1964 en Montevideo (Uruguay) y a los 5 Para celebrar el 20 aniversario de la publicación de su primer dis- años comienza a estudiar piano y a los 11 guitarra clásica. A partir co, realiza en 2012 una gira llamada "Mundo Abisal" y muestra de entonces estudia lenguaje musical, armonía, composición y sus dotes interpretativas en la película de Daniel Burman, "La técnica vocal. suerte en sus manos", en la que fue nominado como Mejor Actor Revelación en los Premios Sur de Argentino. A mediados de 1989 Jorge Dexler comienza a escribir canciones y en el 92 publica su primer LP con el título “La luz que sabe Su popularidad crece constantemente, tanto que fue elegido robar” que obtiene de forma unánime el beneplácito de la crítica como pregonero de los Carnavales de Cádiz en 2013. uruguaya. La edición de su segundo trabajo, "Radar" (1994), cerró su primera etapa en Uruguay, tras haber conquistado a la crítica musical de su país y antes de cruzar el charco e instalarse en España donde grabó su tercer álbum "Vaivén" (1996), con colaboraciones de Joaquín Sabina, Luis Eduardo Aute y Javier Álvarez. A partir de ahí, se establece en Madrid desde donde continúa editando sus discos hasta el día de hoy, acumulando ya 10 discos originales además de varias re-ediciones y manteniendo una intensísima agenda de conciertos y presentaciones de discos en diferentes formatos en 16 países.

Artistas tan dispares como Mercedes Sosa, Shakira, Omara Por- tuondo, Ana Belén, Víctor Manuel, Neneh Cherry, Pablo Milanés, Ketama, Miguel Ríos, Ana Torroja, Sole Giménez, David Broza, Rosario, Jovanotti, María Rita, Simone, Zelia Duncan, Paulinho Moska, Jaime Roos, Adriana Varela o Bajofondo Tango Club han grabado canciones de Jorge Drexler en sus discos.

En 2005 Drexler recibe el Oscar por la canción "Al otro lado del río", que pertenece a la película “Diarios de motocicleta”, convir- tiéndose en la primera canción en castellano de la historia que recibe este galardón. En los últimos años ha acumulado 3 nominaciones consecutivas a los Grammy, 4 nominaciones consecutivas a los Grammy Latinos y 2 Premios de la Música en España.

En el 2008 salió a la venta su noveno disco "Cara B" grabado en directo durante una gira por 7 ciudades de Cataluña que da- ría como resultado la elaboración de un documental avalado por premios en el Festival de Cine de Málaga, la Selección Oficial del London Film Festival y El Festival de Cine de La Habana. Sus canciones han sido incluidas en numerosas películas como "No sos vos, soy yo", "Retrato de mujer con hombre al fondo", "Cándida" o "El nido vacío". Escribe la banda sonora de la película "The city of your final destination", protagonizada por Anthony Hopkins y Laura Linney, y escribe la canción original para la película "Lope" obteniendo un premio Goya.

“Amar la trama”(2010) su último trabajo discográfico, ha sido también el de mayor éxito. Nominado en cuatro categorías a los Premios Grammy Latinos y a los Premios de la Música en España, con este disco ha realizado una gira de más de 70 conciertos en 10 países diferentes.

www.morentemasmorente.com 29 JORGE PARDO www.jorgepardo.com

Jorge Pardo (Madrid 1955), es referencia del jazz en España por su personal estilo con la flauta travesera y el saxo tenor. Pardo es especialmente reconocido por haber conseguido un nuevo lenguaje mestizo entre el jazz de raíz y el flamenco. Con el Premio al Mejor Músico Europeo de Jazz bajo el brazo, concedido este año por la prestigiosa Academia Francesa del Jazz, Jorge Pardo es una de las realidades más cuajadas y consecuentes de la fusión y la figura del jazz español con mayor proyección internacional.

Comienza sus estudios musicales a la edad de 14 años en el Real Conservatorio de Madrid. Desde el principio se siente atraído por el jazz y comienza a tocar con algunos músicos profesionales, como el pianista Jean-Luc Vallet, Tete Montoliu, el organista Lou Bennett, Pedro Iturralde y el baterista Al Levitt, entre otros. For- ma junto a Pedro Ruy Blas el grupo Dolores, que se convierte en referencia del panorama musical español. Más tarde se introduce en el mundo del flamenco de la mano de Paco de Lucía al que acompañaría en varias giras mundiales, compartiendo escenarios con importantes figuras del jazz y colaborando en los discos del guitarrista.

En 1982 se perfila como uno de los músicos de más talento en el campo del jazz fusión y graba en Mallorca su primer LP “Jorge Pardo”. Dos años más tarde publica “El canto de los guerreros”; y en 1987, “A mi aire”, dos obras con rasgos de experimentación. En 1989 trabaja con el grupo Flamenco Fusión.

En junio del 92 se presenta en Nueva York junto a Carles Benavent y otros músicos flamencos invitados. En julio del mismo año, ac- túa con la Big Band de la TV Alemana en el proyecto "Jazzpaña" y en el Festival de Jazz de Montreux.

Durante los diez años próximos grabará varios discos como “Las cigarras son quizá sordas” (1991), “Veloz hacia su sino” (1993), y “Mira” (2001), en los que se aprecia una evolución en su carrera artística. Las colaboraciones de Pardo junto a Car- les Benavent, Chano Dominguez, Ketama o La Barbería del Sur, dejan constancia fonográfica de una dimensión sin par del mesti- zaje musical español entre el flamenco y el jazz.

En 2004 forma parte de la gira internacional de Chick Corea y en 2005 graba “Vientos flamencos”. En 2008 saldría “Vientos Flamencos II”. En 2012 lanza su más reciente disco “Huellas” y su versión con Big Band “Huellas XL” espectáculo estrenado en 2013. Con todos estos trabajos Jorge Pardo ha recorrido innumerables festivales, teatros y salas de los cinco continentes a lo largo de más de 30 años de trayectoria profesional.

www.morentemasmorente.com 30 JAVIER COLINA www.javiercolina.com

Javier Colina está considerado uno de los mejores contrabajis- tas de la escena actual, se inició en este instrumento de forma autodidacta tras haberse dedicado al estudio del piano, acor- deón o guitarra de forma autodidacta también. Su carrera le ha llevado a tocar junto a músicos consagrados en el mundo del jazz como George Cables, John Hicks, Louis Bellson, Gary Bartz, Jimmy Owens, Frank Lacy, Idris Muhammad, Perico Sambeat y Tete Montoliu, entre muchos otros.

Fuera del panorama jazzístico ha colaborado con músicos de flamenco como Tomatito,, El Bola, Carmen Linares, Dieguito o Enri- que Morente, y ha experimentado con el sonido cubano, acompa- ñando al contrabajo a Compay Segundo y la Ford Apache Band; o a Bebo Valdés en su trabajo Lágrimas Negras en una semana de actuaciones grabado en directo en el Village Vanguard de Nueva York.

Ha obtenido numerosos premios en reconocimiento a su trabajo. Ha publicado Si te contara, un disco donde mezcla jazz con sonidos cubanos, acompañado a Pancho Amat, maestro del tres, la pequeña guitarra cubana. Con el Colina Miralta Sambeat CMS Trio ya ha publicado dos discos con gran éxito de crítica y público y ha realizado conciertos por todo el mundo. En 2010 presentó el disco Colina-Serrano Project, con el armonicista Antonio Serrano, donde nuevo estaban presentes la fusión y los ritmos latinoame- ricanos.

Su último trabajo como líder es En la imaginación, con la cantante catalana Sílvia Pérez Cruz, una revisión de clásicos de la música cubana, seleccionados y arreglados por el contrabajista navarro.

www.morentemasmorente.com 31 LAGARTIJA NICK www.lagartijanick.blogspot.com.es

Lagartija Nick comienza su andadura en Granada en 1991 publi- cando el disco “Hipnosis” que entra en los primeros puestos de las listas independientes con una mezcla especial entre el punk y el rock y con el que realizan gira por todo el país. Un año después graban “Inercia” con CBS-Sony, un disco más maduro con el que obtienen el reconocimiento de la crítica musical. “Su” supone un punto de inflexión en la carrera del grupo con sonidos más duros, oscuros, más sucios, bajo la influencia del neo-punk de mediados de los 90. Realizarían entonces dos giras por toda España, una de ellas “Vesectomía Tour” con el grupo Def Con Dos.

Lagartija Nick dará un giro a su carrera con “Omega” (1996), uno de los discos más innovadores de la última década. Un trabajo realizado con Enrique Morente que recita el poemario de Lorca con ritmo flamenco. Sería la mezcla del flamenco y trans-metal que deja al público boquiabierto y a la crítica sin palabras para definir este nuevo sonido. A este disco le seguirían “Val del Omar” y “Lagartijanick”, que pretende ser un viaje por el espacio, algo mucho más tranquilo que lo realizado hasta entonces como muestra el single “Mar de la tranquilidad”.

En junio de 2001 se publica “Ulterior”, un disco más techno. Sus dos últimas entregas “Lo imprevisto” y “El shock de Leia” son excelentes ejemplos de continuidad en una carrera, que dura casi 20 años, ajena a cualquier moda o corriente, fieles a un estilo propio y un lenguaje único.

En enero de 2013 iniciaron una gira por diversas salas de España con los componentes de la formación original.

www.morentemasmorente.com 32 LOQUILLO www.loquillo.com

José María Sanz Beltrán, alias Loquillo o Loco, nació en Barce- lona en 1960. Hasta mediados de 2007, lo acompañaron los llamados Trogloditas. Actualmente se presenta como Loquillo, si bien, acompañado de sus colaboradores habituales, como Igor Paskual o Jaime Stinus.

Loquillo y Trogloditas, nació en 1983, tras dos formaciones junto a Carlos Segarra (Teddy, Loquillo y sus amigos) y Loquillo y los Intocables. La formación definitiva del nuevo grupo sería junto a Sabino Méndez, guitarrista y autor de la mayoría de sus canciones, Ricard Puigdomènech, Jordi Vila y Josep Simón Ramírez.

A pesar del abandono de Sabino Méndez en 1989 y las continuas idas y venidas del resto de sus componentes, Loquillo y Troglodi- tas se ha mantenido vivo durante 25 años. En 2007, tras el abandono de Josep Simón, último miembro fundador que quedaba en ella y propietario legal del nombre, Loquillo decidió prescindir del apelativo "Trogloditas", argumentando que carecía de sentido al no quedar ninguno de los integrantes originales.

El Pop y el Rock han sido la piedra angular de Loquillo que tam- bién ha probado otros estilos llegando a editar dos discos de poemas bajo el lema de Gabriel Celaya “La poesía es un arma cargada de futuro”. En estos discos Loquillo pone voz a obras de poetas como Octavio Paz, Pablo Neruda, Pedro Salinas o Jaime Gil de Biedma entre otros. En 2001 le dedica una canción al le- gendario actor John Wayne, con el título en castellano de su epi- tafio: Feo, fuerte y formal.

Además de cantante, también ha interpretado algún papel secundario en la gran pantalla bajo la dirección de Mario Camus en la película “La ciudad de los prodigios”; y haciendo el papel de falangista en la película “La buena nueva” de Helena Taberna. También ha colaborado como articulista en diversos periódicos, y ha escrito dos novelas, "El chico de la bomba" y "Barcelona Ciudad".

Se separó definitivamente de Los Trogloditas en 2008, con la edición de “Balmoral”, disco que fue nominado al Grammy La- tino 2008 en la categoría de Mejor Álbum de Rock Vocal. El 17 de noviembre de 2009 salió a la luz un disco donde Loquillo pre- sentaba los 30 años de su carrera musical en una edición de lujo: “Loquillo Rock&Roll Star 30 años/1980-2010”.

Actualmente Loquillo es el presentador de un programa titulado American Chopper, que se emite en el canal de televisión Disco- very Max.

www.morentemasmorente.com 33 TEATRO CIRCOESPAÑOL PRICE

RondaCalle Príncipe, de Atocha, 25 35 28012 Madrid

Información: Cómo llegar: 91 527360 9814 6580 En coche www.teatrocircoprice.eswww.teatroespanol.es AparcamientoParkings Plaza propio Santa yAna, vigilado Plaza en Jacinto la calle Se- bastiánBenavente Elcano y Carrera 25. San Jerónimo Precio localidades: En Metro 20Concierto: €, 25 € ,De 30 4€ €, 35 a 22€ € L3Sol - / Embajadores Sevilla / Antón Martín, Líneas 1, 2 y 3 L3 - Lavapies Exposición: Entrada libre Autobuses L1 - Atocha Líneas 27, 34, 36, 41, 119 y C2 Venta de entradas: Autobuses Venta de entradas: Cercanías Web Líneas 27, 34, 36, 41, 119 y C2 Sol Internet Las entradas para los espectáculos Cercanías sewww.telentrada.com pueden adquirir a través de Entradas.com C5 - Embajadores Teléfono Atocha LlamaSólo en directamente Tel-entrada (24al: 902horas) 876 902 870 10 12 12 Taquilla PriceTeatro Español RondaCalle Príncipe, de Atocha, 25 35 –Venta De martes anticipada: a viernes desde las 16:00 horas – hastaDe martes las 21:00 a sábado horas de 11:30 a 13:30 horas – Sábados,y de 17 a 19domingos horas y festivos desde – dosDomingo horas de antes 17 a del 18 iniciohoras del espectáculo o una hora antes en funciones matinales. Teléfono de taquilla: 91 36014 84 Teléfono de taquilla: 91 528 81 22 Venta para el mismo día: Red de cajeros – Mañanas de 11:30 a 13:30 horas En la red de cajeros de Caja Madrid. – Tardes de 17 horas hasta el comienzo del espectáculo Red de cajeros Sucursales de Caixa Catalunya

www.morentemasmorente.com 34 Del 14 al 25 de febrero MUSEO Y SALÓN DE TE DEL TEATRO ESPAÑOL

Inauguración, viernes 14 de febrero a las 17:00 horas Visitas público: Del 15 al 25 de febrero de 2014 Horario de visitas de lunes a domingo: de 17 a 19.15 h. Entrada libre

LA AURORA DE MORENTE Exposición de Aurora Carbonell a Enrique Morente Acompañada en las performances por: Estrella, Soleá, José Enrique Morente y la Abuela Rosario Muñoz. Con la colaboración de: Montoyita, Antonio Carbonell, La Globo, Ángel Gabarre, Popo y Monti. Tres performances: A cargo de Aurora y familia / A cargo de Javier Conde / A cargo de Rosario Muñoz Comisariado: Amaranta Ariño Diseño y montaje: Andrés Mengs

Aurora Carbonell siempre ha realizado obras de arte en la intimidad. Paralelamente a su conocida faceta de bailaora o sus innumerables colaboraciones vocales y rítmicas en la obra musical de Enrique Morente, se escondían, a la sombra y en silencio, sus trabajos plásticos. Pero fue a raíz de la trágica muerte de su marido en 2010 cuando se dedicó a tiempo completo, en cuerpo y alma, a esta tarea de la creación. Bien como terapia contra tan terrible pérdida, bien como diálogo ininterrumpido con el maestro, bien como fórmula de sofocar el dolor, o como única manera de seguir viviendo y mantenerse a flote, para seguir siendo el pilar que sustenta a los suyos. Aurora, desde aquel día de diciembre de 2010 en que Morente le pidió que pintara los ojos de Picasso para el documental de Barrachina, no ha dejado de trabajar, de crear. De transformar el dolor en formas, espacios y colores, llenos de ritmo y compás. Rotundos, emocionantes. Por esta razón Aurora no se cansa de repetir que su obra es el resultado de un encargo póstumo de Enrique Morente, quien, pocos días antes de morir, le pidió que no dejara de pintar y crear. Dotándola así del valor necesario para enfrentarse al lienzo en blanco, al papel vacío, a la materia inerte, a los objetos encontrados, a las diferentes técnicas… La exposición que presentamos recoge el trabajo de estos tres últimos años, y tiene inevitablemente como temática central a Enrique Morente. Por eso cuando empezamos a construir la idea de un Memorial que rindiera homenaje al artista universal y al músico excepcional que fue Morente, la obra de Aurora Carbonell, la Pelota, no podía faltar.

www.morentemasmorente.com 35 Esta obra compuesta de cuadros elaborados con diferentes técnicas (acrílicos, collages, témperas, óleos, acuarelas), de dibujos sobre papel (a lápiz, carboncillo o tinta) y de esculturas (en piedras esculpidas a cincel, alambres, hierros o collages de objetos encontrados) es sincera y fresca, nacida de la necesidad interior y al margen del mercado. No tiene referencias únicas, podrían ser lorquianas al tiempo que expresionistas, picassianas al tiempo que contemporáneas. Sus obras son atemporales y actuales, a un tiempo figurativas y abstractas. Dotadas de una gran ingenuidad, libertad y expresividad. Todo esto se verá reforzado por su presencia escénica en las performances, acompañada de su dinastía (Estrella Morente, Soleá Morente y José Enrique Morente), de su madre Rosario Muñoz y de sus hermanos Montoyita, Antonio Carbonell y la Globo. De su yerno Javier Conde. De su cuñado Ángel Gabarre y de sus sobrinos, Popo y Monti. Dice Aurora: “la obra de arte más grande que he conocido nunca es Enrique Morente. De él lo he aprendido todo, empecé a caminar a su lado cuando tenía 17 años y a la vera de un genio se aprenden genialidades”. A él le dedica con pasión esta exposición nacida de la ausencia, la soledad y el dolor. Desde la intimidad, con humildad y respeto. Amaranta Ariño

*Una de las referencias de este Memorial Morente más Morente es la revista Boronía que publicó Libro de Morente I (junio de 2011) y Libro de Morente II (febrero 2012), y que suponen el primer homenaje serio y exhaustivo que se le dedicó al maestro. Ambos libros fueron editados por Gabriel Núñez Hervás, director de Boronía, y en ellos participan más de cien artistas relacionados con Enrique Morente. Entre muchos otros: Miquel Barceló, Israel Galván, Juan Verdú, Joaquín Sabina, Balbino Gutiérrez, José María Sicilia, Los Evangelistas, Pepe Habichuela, Sonic Youth y toda la familia Morente. Boronía: Libro de Morente II, coordinado por Amaranta Ariño, fue el primer lugar donde se mostraron las obras de Aurora Carbonell y donde se publicó la primera entrevista a Soleá Morente. Estos libros podrán adquirirse en los puntos de merchandising del Memorial, así como en la página web de la revista: boronia.es

www.morentemasmorente.com 36 Lunes 24 Febrero 19:00 h.: Apertura puertas 20:00 h.: Espectáculo

"ENRIQUE, EL COMPAÑERO DEL ARTE" con JOSÉ SACRISTÁN, NICOLÁS DUEÑAS, LUIS GARCÍA MONTERO, LAURA GARCÍA LORCA, GERARDO NÚÑEZ (Trío)

Martes 25 Febrero 19:00 h.: Apertura puertas 20:00 h.: Espectáculo

ESTRELLA MORENTE JUAN DIEGO JOAQUÍN SABINA

EL ALQUIMISTA QUE CONVERTÍA EN ARTE TODO LO QUE TOCABA Cuando al talento más infinito se le suma una generosidad sin límites, el resultado suele ser siempre el mismo: la felicidad de los demás. Ese era Enrique Morente, una fábrica de momentos de felicidad, un alquimista capaz de convertir en arte todo lo que tocaba, un genio que regalaba al público, a manos llenas, emociones de valor incalculable. Su voz era la voz de los poetas, la de esos cartógrafos del alma que nos ayudan a trazar el mapa para sobrevivir en la oscura jungla de la existencia, dándole sentido a todo, ya sea por bulerías, ya sea por soleares. Tomo prestadas las palabras de quien mejor supo juntarlas, su paisano Federico, para decirle al mundo que tardará mucho tiempo en nacer, si es que nace, un andaluz tan claro, tan rico de aventura, como el maestro Enrique Morente.

Natalio Grueso Director Teatro Español

www.morentemasmorente.com 37 JOSÉ SACRISTÁN

José Sacristán nació en Chinchón, Madrid, en 1937. Cumpliendo En 2011 la prestigiosa Asociación de Cronistas Cinematográfi- el servicio militar decidió dedicarse a la interpretación, dejando cos de la Argentina le entrega el Premio Cóndor de Plata a toda su trabajo de mecánico tornero, para seguir su vocación teatral. una trayectoria en la 59º Ceremonia de este acto, considerado el Se interesó desde muy joven por el teatro independiente comen- máximo galardón al cine en la Argentina. zando en el Teatro Infanta Isabel de Madrid. Actuó como aficionado hasta 1962, año en que debuta como profesional. Su acceso En 2013 regresó a la televisión fichando por la serie “Galerías Vél- al mundo cinematográfico se da en la década de los sesenta con vet” en Antena 3. papeles secundarios que poco a poco irán adquiriendo importan- cia hasta el punto de convertirse en uno de los actores más taqui- lleros del cine español de los setenta junto a Alfredo Landa y José Luis López Vázquez.

Su debut en el cine se produjo con “La familia y uno más” y luego vendrían títulos memorables del cine español que practicaba un humor blanco muy típico de la época del destape y del cine español en general, sin perjuicio de que José Sacristán se haya revelado como un excelente actor dramático en otros trabajos.

Algunos de los títulos más conocidos de los años 70, en que par- ticiparía como protagonista o actor de reparto en casi 40 pelícu- las son “Vida conyugal sana”; “Las largas vacaciones del 36” de Jaime Camino; “Beatriz”, “Parranda”, “Reina Zanahoria”, “Asig- natura pendiente”, “En la madrugada”, de José Luis Garci; “Un hombre llamado Flor de Otoño” de Pedro Olea y “La colmena” de Mario Camus. Los 80 serían los años de “La noche más hermosa” de Manuel Gutiérrez Aragón; “La vaquilla” y “Todos a la cárcel”, de Luis García Berlanga; “El viaje a ninguna parte” y “Siete mil horas juntos” de Fernando Fernán Gómez y “El vuelo de la paloma” de José Luis García Sánchez, entre muchos otros títulos. En los 90 títulos fundamentales del cine español son “Todos a la cárcel”, “Un lugar en el mundo”, de Adolfo Aristarain, “El pájaro de la felicidad” de Pilar Miró y “MadreGilda” de Juan Antonio Muñoz. Sus últimos trabajos en el cine han sido “La Comunidad”, “Fu- mata blanca”, “Cosas que hacen que la vida merezca la pena”, “Roma”, “Paseo”, “La vida en rojo” y “El muerto y ser feliz” (2012).

Con más de un centenar de películas a sus espaldas, también ha destacado como director. Dirigió y protagonizó “Soldados de plomo”, “Cara de acelga”, donde también fue el responsable del guion, y “Yo me bajo en la próxima, ¿y usted?”, en la que compar- tió protagonismo con Concha Velasco.

Es un actor estrechamente vinculado al teatro y entre sus últimos trabajos destacan los musicales “El hombre de La Mancha” y “My Fair Lady” junto a Paloma San Basilio, y en los que sacó a relucir una faceta hasta ahora desconocida, la musical.

Resulta premiado con la Concha de Plata en el Festival de Cine de San Sebastián de 1978 por “Un hombre llamado Flor de Oto- ño” y en 1982 consigue el primero de sus cuatro Fotogramas de Plata por su trabajo en la película “La colmena”. En 2012 obtiene su primer, y único, Premio Goya por su papel en la película de Ja- vier Rebollo, “El muerto y ser feliz”, por la que también recibe su segunda Concha de Plata en San Sebastián.

www.morentemasmorente.com 38 NICOLÁS DUEÑAS

Actor español nacido en la provincia de Toledo en 1941.

Nicolás Dueñas tras estudiar Bachillerato, se incorporó al Teatro Español Universitario de Madrid donde dio sus primeros pasos en el mundo de la interpretación. En 1966 debuta en el cine con la película “La busca”, de Angelino Fons.

A partir de ese momento su carrera cinematográfica queda su- peditada a sus trabajos en teatro y televisión. Ha participado en otras cuatro películas, tres de ellas “El crimen de Cuenca”, “Gary Cooper, que estás en los cielos” y “Tu nombre envenena mis sueños”, a las órdenes de Pilar Miró y una última bajo la dirección de José Luís García Sánchez “Divinas palabras”.

En teatro su carrera ha sido mucho más fructífera, destacando papeles como los interpretados en Angelina o el honor de un bri- gadier, La marquesa Rosalinda, Hair o Sabor a miel. Durante casi 40 años de profesión ha intervenido en importantes títulos del teatro español desde sus comienzos en 1972 con “La ratonera” de Agatha Christie y hasta 2009 en que forma parte del elenco de la exitosa obra de teatro “Toc, toc” por la que ha ganado el Premio de la Unión de Actores como mejor actor protagonista de teatro . Entre una y otra obra títulos como “El adefesio”, “Drácula”, “El perro del hortelano”, “Hijos de un Dios menor”, “El taxidermista”, “Aquí no paga nadie”, “Abejas en diciembre”, “Los domingos, ba- canal”, “El santo de la Isidra”, “Plaza alta”, “Esta noche no estoy para nadie”, “My Fair Lady”, “Cuernos” y “Barcelona, mapa de sombras”, lo confirman como uno de los actores más sólidos del panorama teatral español.

Nicolás Dueñas es un rostro habitual de televisión desde mediados de la década de los sesenta interviniendo en decena de obras incluidas en programas como Estudio 1 o Teatro de siempre. En 1984 protagonizó la serie “Cosas de dos”, junto a Convadon- ga Cadenas y Margot Cottens, y posteriormente en “Los negocios de mamá”, “La banda de Pérez”, “Agente 700” o la exitosa “Aquí no hay quien viva”, con la que consiguió gran popularidad.

www.morentemasmorente.com 39 LUIS GARCÍA MONTERO www.luisgarciamontero.com

Luís García Montero nació en Granada, en 1958. Es Catedrático de Literatura Española y destaca por ser uno de los más prolí- ficos literatos españoles. Ensayos, poemas, narrativas y crítica jalonan una carrera en la que ha obtenido importantes premios y reconocimientos como el Federico García Lorca de la Univer- sidad de Granada, Adonais, Loewe de Poesía, Premio Nacional de Poesía, Premio Nacional de la Crítica, Premio de la Crítica de Andalucía y Premio Poetas del Mundo Latino. Se le ha concedido también la Medalla de Oro de Andalucía y el título de Profesor Honorario y Académico Ilustre de la Universidad de Mar del Plata.

Entre 1980 y 2011 escribe diez libros de poemas entre los que se encuentran “Diario cómplice”, “Las flores del frío”, “Habita- ciones separadas”, “Completamente viernes”, “La intimidad de la serpiente”, “Vista cansada” y “Un invierno propio”. Su poesía juvenil fue reunida en el volumen “Además”, “Casi cien poemas”, “Antología personal”, “Poesía urbana”, “Poemas”, “Cincuentena” y “Ropa de calle”.

Como ensayista ha publicado un total de 11 libros. Los últimos han sido “El sexto día. Historia íntima de la poesía española”, “Gi- gante y extraño. Las Rimas de Gustavo Adolfo Bécquer”, “Los dueños del vacío” e “Inquietudes bárbaras”.

Es también autor del libro de prosa narrativa “Luna del sur”, de la novela “Impares fila 13”, escrita junto a Felipe Benítez Reyes, y de “Mañana no será lo que Dios quiera”, además de una biogra- fía novelada de Ángel González a la que se concedió el Premio del Gremio de Libreros al mejor libro del año 2009. Ha publicado también “Una forma de resistencia” (Alfaguara) y “No me cuentes tu vida” (Planeta).

Colabora también como columnista en el diario Público desde 2010, además de en programas de radio como “El ombligo de la luna” de RNE, “La hora de Andalucía” de Canal Sur Radio y “En días como hoy” de RNE. Su relación con los medios de comuni- cación continúa en 2013 con la puesta en marcha del periódico InfoLibre.

www.morentemasmorente.com 40 LAURA GARCÍA-LORCA

Laura García-Lorca de los Ríos representa y encabeza las múlti- ples tareas que tienen que ver con el legado de Federico García Lorca.

Hija de Francisco, hermano menor de Federico, y nieta del políti- co y pensador Fernando de los Ríos, nació en Nueva York, donde su padre era profesor de literatura, y cursó estudios de arte dra- mático. Tras una época, la de su infancia y juventud, marcada por una vida «de dos mundos medianera», se instaló definitivamente en España en 1986 y pronto se hizo cargo de las responsabilida- des que conllevan sus apellidos: se ocupó de la ordenación del archivo de Fernando de los Ríos en la Residencia de Estudiantes, en Madrid, y en 1995 asumió la dirección de la Huerta de San Vicente, casa-museo de Federico García Lorca en la capital gra- nadina.

Desde la Huerta, Laura García-Lorca ha promovido una actividad literaria, musical y dramática de primer orden internacional, y se ha asegurado además de que no se descuide la esencial labor pedagógica que desarrollan. Desde el año 2005 está al frente del consorcio que gestionará el Centro Federico García Lorca, llamado a ser una de las principales referencias de la provincia de Granada en el ámbito internacional, tanto desde el punto de vista literario y cultural como desde el turístico.

www.morentemasmorente.com 41 GERARDO NÚÑEZ

Nacido en Jerez de la Frontera, 1961. Guitarrista y compositor está considerado como uno de los mejores guitarristas de flamenco de la actualidad. Ejecución, técnica, fuerza, un arte excepcional, ritmo, compás y una creatividad musical y sentido de la innovación sorprendentes son sus principales virtudes. Su inquietud le ha llevado a explorar con respeto y rigor otras sen- sibilidades musicales, como el rock sinfónico, la música clásica y especialmente el jazz; su pericia y sensibilidad para aunar sonidos jazzísticos con determinados palos flamencos le han llevado a trabajar con Danilo Pérez, John Patitucci y Arto Tuncboyacin, o con Eberhard Weber, Richard Galliano y Erico Raba, entre otros muchos.

A los catorce años, siendo alumno de guitarra de Rafael del Águila, Núñez ya era un virtuoso del instrumento, y comenzó a acompañar a reconocidos cantaores de flamenco como Tío Bo- rrico, Manuel Mairena, José de la Tomasa, Terremoto de Jerez o La Paquera . Después de tocar con Paco Cepero, en una intensa gira por Japón, ingresó como guitarrista-concertista en la com- pañía de Mario Maya. Poco más tarde decidió independizarse, formando pareja artística con su compañera, la destacada bailaora Carmen Cortés para quién compuso la música de A contraluz, Memoria del cobre, Cantes de ida y vuelta, Los Gabrieles…, y la adaptación para cuatro guitarras de El amor brujo, de Manuel de Falla.. En la década de los 80 se instaló en Madrid, donde su interés por el jazz le llevó a formar parte de diversas bandas ja- zzísticas: Dave Thomas, José Antonio Galicia, Tomás San Miguel, Paquito D'Rivera.

En su triple faceta de compositor, intérprete y concertista ha intervenido en diversos espectáculos teatrales y ha compuesto algunas interesantes sinfonías. En 1998, tras formar parte de la banda de Eberhard Weber, Richard Galliano y Erico Raba, gra- bó en Estados Unidos Calima con Danilo Pérez, John Patitucci y Arto Tuncboyacin, disco con el que obtuvieron numerosos premios, demostrando una vez más que la creación musical se puede alimentar de géneros tan esenciales como el flamenco y tan arriesgados como el jazz. Su aventura americana no hacía sino empezar, ya que Gerardo se integró más tarde en el cuarteto de guitarras Internacional Guitar Night, formado en San Francisco, con Alex Gras, Paolo Bellinati y Briam Gare; con esta formación el rasgueo de su guitarra llegó a las principales ciudades de EEUU.

En 1992 fundó el Seminario de Guitarra Flamenca de Jerez que años después se trasladaría a Sanlúcar de Barrameda (Cádiz) donde consolida los cursos de verano con la promoción de jóve- nes valores y editando con su sello discográfico El Gallo Azul, los primeros trabajos de nuevos talentos como Antonio Rey, Jesús Méndez o María Mezcle.

Grabó su primer disco El gallo azul en 1988 con el que obtuvo in- mejorable críticas. Al año siguiente publica Flamencos en Nueva York con el que se afianza como compositor y prodigioso intér- prete. A estos les seguirán Juncal (1994), Salomé (1998), Calima (1999), Jazzpaña II (2000), Cruce de caminos (2001), La nueva escuela de la guitarra flamenca (2003) y Andando el tiempo (2004).

www.morentemasmorente.com 42 JOAQUÍN SABINA www.jsabina.com Catorce discos de estudio, cuatro en directo y tres recopilatorios, jalonan una carrera plagada de éxitos en España e Iberoamérica siendo también conocidos sus dúos junto a Joan Manuel Serrat Nacido en Jaén en 1949, este cantautor español está conside- en las giras “Dos pájaros a tiro” y “La orquesta del Titánic”, así rado como uno de representantes más destacados del folk-rock como sus colaboraciones con distintos artistas como Ana Belén urbano español de los noventa. Joaquín Sabina figura entre los y Victor Manuel y Miguel Ríos. pocos cantautores que ha sabido evolucionar con los tiempos y ampliar su número de seguidores hasta límites insospechados. Nos encontramos ante una de las pocas voces españolas inago- tables en su creatividad. Desde muy joven se interesó por la poesía y la música, iniciándo- se como compositor en los espectáculos de un grupo teatral de Granada. En 1976 fijó su residencia en Madrid y se convirtió en un habitual de La Mandrágora, local en el que compartió tablas con Javier Krahe y Alberto Pérez. En 1980, publicaría su primer disco “Malas Compañías” que contenía alguno de los éxitos más sonados de Sabina “Pongamos que hablo de Madrid” o “Calle Melancolía”. Un año después se publicaría La Mandrágora, un disco realizado con Krahe y Pérez que supuso un gran éxito y cuyos temas aparecerían en el repertorio de artistas consagrados como Ana Belén, Miguel Ríos, Javier Gurruchaga y Los Secretos.

Su popularidad se disparó en 1984 con la salida al mercado del disco “Joaquín Sabina y Viceversa en directo”. Álbumes como “Hotel, dulce hotel” (1987), “El hombre del traje gris” (1988) y otros trabajos posteriores fueron dibujando un Joaquín Sabina cada vez más ecléctico. En los años 90 lograría atraer la atención de un público más joven que los de su generación con discos como “Esta boca es mía”, “Yo, mi, me, contigo”, “Enemigos ín- timos”, realizado junto con Fito Páez, y el memorable “19 días y 500 noches” por el que recibió el Premio Ondas al mejor artista español, que sumó al de mejor autor pop rock en la primera edición de los premios de la Música de España (1997). Tras una larga gira por España y Latinoamérica, edita “Nos sobran los motivos” (2000), un disco doble en directo donde recogió canciones de toda su carrera musical.

Sabina destaca también como escritor con unos poemarios de los que se han vendido miles de copias como son “Ciento volando”, “Ciento volando de catorce”, “Con buena letra” y “Diario de un peatón”. Una isquemia cerebral lo mantendría alejado de los escenarios durante tres años pero no de su enorme capacidad creadora que ha seguido creciendo. En 2005 prepara su vuelta con el disco “Alivio de luto” y un año más tarde vuelve a la carga con “Carretera y top manta” con el que Sabina habría de enfrentarse a las duras críticas por parte de los directivos de las casas discográficas y la SGAE.

Cinco años de silencio darían como resultado un disco que sa- lió al mercado en 2009 “Vinagre y rosas”, del que se vendieron 200.000 copias en tan sólo un mes de su lanzamiento, consi- guiendo tres discos de platino y en el que colabora con Pereza.

www.morentemasmorente.com 43 JUAN DIEGO

Juan Diego Ruiz Moreno nació en Sevilla. Su temprana vocación interpretativa comenzó en 1957, cuando se subió por primera vez a un escenario. Tres años más tarde, en Sevilla, interpretó “Es- perando a Godot”, con el que obtuvo un gran éxito de crítica. Su formación en el Conservatoria de Música le permitieron entrar en contacto con TVE en que intervino en numerosos programas como Estudio 1, producciones dramáticas y telenovelas.

Consolidaría su carrera en el cine con la película “Los santos ino- centes”, de Mario Camus que obtuvo un gran éxito internacional. A este título le seguirían otros como “El viaje a ninguna parte”, de Fernando Fernán Gómez y “Dragon Rapide”, en la que Juan Diego encarnó a un Francisco Franco a punto de incorporarse al Bando Nacional. Por su interpretación en ésta última recibió la primera de sus nueve candidaturas a los Premios Goya, seguida por las alcanzadas en las películas “La noche oscura” de Carlos Saura y “El rey pasmado” que le vale su primera estatuilla como mejor actor secundario en el 2000. Un año más tarde volvería a conseguir un Goya con “París Tombuctú” de Luis García Berlan- ga. A mediados de la década disminuyó su actividad cinemato- gráfica, centrándose en su carrera teatral. Por esa época estre- nó “El lector por horas” en la que compartía escenario con Jordi Dauder y Clara Sanchis.

En 2002 Juan Diego regresó a la televisión para ponerse bajos las órdenes de Benito Zambrano en “Padre Coraje”, papel por el que obtuvo el premio de la Unión de Actores. Ese 2003 terminó con el rodaje de “Torremolinos 73” y “El séptimo día”.

En 2005 comienza la exitosa y popular serie Los hombres de Paco, que dejó de emitirse en 2010, donde actuó junto con los actores Paco Tous, Pepón Nieto, Hugo Silva, Adriana Ozores, entre otros.

En 2006 protagonizó “Vete de mí”, de Víctor García León, consi- guiendo el Goya al mejor actor principal. Un año antes, en 2005 había recogido La Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes que concede el Ministerio de Cultura.

En 2008 protagonizó la película Casual Day, compaginando el rodaje con la grabación de la serie “Los hombres de Paco”. En 2010 tras finalizar el rodaje de la serie sigue interviniendo en cine en películas como “Que se mueran los feos” o “Lope”.

En 2011 continua con sus trabajos en cine, siendo el más destacado su interpretación del general Alfonso Armada en la película “23- F: la película”, que le vale una nueva candidatura a los Goya. En 2012 estrena “Todo es silencio” de José Luis Cuerda y “Anochece en la India”, road movie dirigida por Chema Rodríguez.

En teatro, estrena el monólogo “La lengua madre”, escrito por Juan José Millás que actualmente lleva de gira por España.

www.morentemasmorente.com 44 OTRAS ACTIVIDADES

RNE 3. Radio 3. Duendeando en directo

Exposición fotográfica de Manuel Montaño ‘Enrique Morente: Donde mana la fuente’

Teatro Isabel La Católica de Granada 'La nueva generación flamenca de Granada"

www.morentemasmorente.com 45 RNE. RADIO 3. DUENDEANDO PROGRAMA EN DIRECTO

La personalidad inquieta de Morente nos sigue inspirando en Radio 3, la búsqueda de un cante, de una música, de un poema. También nos inspira su compromiso con la cultura, conocida, popular o incipiente. De donde venga. La atracción por el Arte nos vincula a Enrique que abrió caminos. Caminos que acercan hasta coincidir. Llega a todos, a flamencos, a pelícanos, a cultos, a modernos, a rockeros… esa personalidad transversal es un carácter con el que en Radio 3 también nos identificamos. Coincidimos con él de nuevo, como siempre, es Morente quien nos incita a sumarnos a este Memorial Morente Más Morente. Siempre fue generoso con nuestra emisora, una casa a la que acudía como amigo, avisando o sin avisar, y como oyente, como le gustaba apuntar. Maestro y cercano está en nuestro archivo pero más en nuestra memoria. Teo Sánchez Director del programa Duendeando de Radio 3

El programa Duendeando de Radio 3 quiere recordar al cantaor Enrique Morente y sumarse al Memorial Morente Más Morente cuando se cumplen tres años de su desaparición. Para eso, el programa que dirige Teo Sánchez se emitirá en directo desde La Casa Encendida el domingo 15 de diciembre a las 18.00 h. Al programa acudirán invitados, familia y amigos para recordar a Enrique. No faltará música en directo, audiovisuales conocidos e inéditos sobre la figura del cantaor y el cante del maestro granadino. Enrique Morente fue un asiduo de los programas del espacio flamenco de Radio 3 y también tuvo mucha vinculación con La Casa Encendida, donde presentó dos de sus últimos discos, “Morente sueña la Alhambra” y “El Pequeño Reloj”. La entrada es libre hasta completar el aforo y el programa también puede seguirse a través de Radio3 y en imágenes en streaming en la web rtve.es/radio3.

LA CASA ENCENDIDA Ronda de Valencia, 2 902 43 03 22

Domingo 15 de diciembre, a las 18 horas Entrada libre hasta completar aforo

FUNDACIÓN SGAE Sala Berlanga Andrés Mellado, 53

Jueves 19 de febrero Entrada libre hasta completar aforo

www.morentemasmorente.com 46 ENRIQUE MORENTE: DONDE MANA LA FUENTE EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA DE MANUEL MONTAÑO

La mirada sencilla. La generosidad revolucionaria. El científico del flamenco. El poeta de poetas. La búsqueda sin fin. El trabajador incansable. La sorpresa como norma. La bondad sin poses. El amor a la tierra. El coleccionista de amigos. El viajero de las noches. Siempre faltarán palabras y sobre todo, imágenes para abarcar lo que Enrique Morente fue y sigue siendo. Empecé a retratarle a partir de 1990 y tanto la pequeña muestra fotográfica -Donde mana la fuente- como la proyección de imágenes - Una toná en el bañuelo - que propongo es un humilde intento de aportar algo que refleje su intensa vida y su inagotable labor creativa.

Manuel Montaño

Manuel Montaño es fotógrafo y periodista. Licenciado en Periodismo y Master en Fotoperiodismo por la Universidad Complutense de Madrid, ha colaborado con numerosos medios nacionales e internacionales durante los últimos 23 años. Uno de sus trabajos de autor que desarrolla como fotógrafo es el flamenco. En la actualidad ha creado el estudio de fotografía estudioabierto.es

FUNDACIÓN SGAE Sala Berlanga Andrés Mellado, 53

www.morentemasmorente.com 47 LA NUEVA GENERACIÓN FLAMENCA DE GRANADA José Enrique Morente, Soleá Morente, David Carmona (guitarra), La Moneta (baile). Madrina: Estrella Morente

La ciudad natal del Maestro no podía faltar en este encuentro, y al Ayuntamiento de Granada se ha unido la Junta de Andalucía y Fundación Cruzcampo, propiciando la presentación de este concierto donde jóvenes figuras pertenecientes a la nueva generación del flamenco de Granada ofrecerán su mejor arte. Se suman así a esta fiesta de Enrique Morente que fue Premio Compás del Cante 1995, otorgado por la Fundación Cruzcampo en reconocimiento a su figura y al lugar que nuestra sociedad le debe como defensor y mantenedor de las más ancestrales raíces de la cultura de nuestro país, y como puntal de una de las más profundas y humanas formas de expresión de todos los pueblos.

TEATRO ISABEL LA CATÓLICA Calle Almona del Campillo, 2 (Granada) Jueves 6 de febrero Horario: 21:00 Venta de entradas: taquilla del teatro

Logos Fundación Cruzcampo positivo.pdf 1 25/04/13 17:10

Espectáculo patrocinado por Ayuntamiento de Granada, Junta de Andalucía y Fundación Cruzcampo

www.morentemasmorente.com 48 Obra de Enrique Morente

Grabaciones propias Recopilaciones y antologías Colaboraciones discográficas Colaboraciones flamencas para teatro Morente audiovisual Principales y significativas actuaciones (nacionales e internacionales) El gran adaptador de poesía culta Premios y honores Bibliografía

www.morentemasmorente.com 49 Grabaciones propias (disco a disco)

Elepés y Compactos: 10. Essences Flamencas (Esencias) (Un disco). 1. Cante Flamenco. Enrique Morente Referencia: A 35522 Auvidis, año 1988. Referencia: 530 4031251 Hispavox. Año 1967. En CD 83765720 Y reedición 1995 (1996). Guitarristas: Paco Cortés y Montoyita. Reeditado en CD en 2000 Guitarrista: Félix de Utrera. 11. Enrique Morente. En La Casa-Museo de Federico García Lorca 2. Cantes antiguos del Flamenco Referencia: Diputación Provincial de Granada, Hispavox. 1990. Referencia: HHs 10-355 Hispavox, año 1968. En CD 83765522 Bing Bang lo reedita en CD en 2001 (1996). Guitarristas: Montoyita y Juan Carmona Habichuela el Reeditado en CD en 2000 Camborio. Bandurria: Rafael Andújar. Percusión: José Antonio Guitarrista: Niño Ricardo. Galicia y Antonio Carmona. Palmas: Antonio Carbonell y El Negri. 3. Homenaje flamenco a Miguel Hernández . Referencia: 18 1251 S Hispavox, año 1971. En CD 83765621 12. Morente-Sabicas (1996). (Dos discos). Reeditado por Emi en 2000 Referencia: PL 74587 Ariola, año 1990. Guitarristas: Perico el del Lunar y Parrilla de Jerez. Guitarrista: Sabicas.

4. En Vivo Enrique Morente 13. Misa Flamenca Referencia: DI 751 Díscolo. (Un disco). Año 1974. Referencia: 211858 Ariola. Año 1991. Guitarrista: Monchi. Guitarristas: Montoyita, El Bola, Paquete y Pepe Habichuela. Canto Gregoriano. Juan Diego (recitativo), Juan Ramírez, baile. 5. Se hace camino al andar 14. Negra, si tú supieras Referencia: 18-1342 S Hispavox, año 1975. En CD 83765423 (Un disco). (1996). Referencia: 13602 Nuevos Medios. Año 1992. Guitarristas: Manzanita, Luis Habichuela, Amador. Guitarristas: Pepe Habichuela y la colaboración de Juan Habichuela. 6. Homenaje a don Antonio Chacón (Dos discos). 15. Alegro Soleá y Fantasía de Cante Jondo Referencia: 18-1380 S Hispavox. Año 1977. En CD 83765324 (Un disco). (1996). Referencia: Discos Probéticos. Año 1995. Reeditado por Emi en 2000 Reeditado en 2008 por Marcos Escánez Guitarrista: Pepe Habichuela. Voz: Enrique Morente. Piano: Antonio Robledo. Orquesta: 7. Despegando Sinfónica de Europa.Director: André Presser. (Un disco). Guitarristas: Montoyita, El Bola y Paquete. Palmas: Monti. Referencia: S 82568 CBS, año 1977. Reeditado en 1996 Percusión: El Negri. Guitarrista: Pepe Habichuela. 16. Omega. Enrique Morente 8. Sacromonte (Un disco) Referencia: 30 101 130 Zafiro, año 1982. Ref: Detursa 1996. El Europeo Música y Discos Probeticos Músicos: Guitarristas: Tomatito, Isidro Sanlúcar. Año 1996 y 2008 con Sonic Youth en tema ‘Oriente y Percusión: Rubem Dantas. Bajos eléctricos: Carlos Carli y Tito occidente’ Duarte. Músicos: Lagartija Nick, Tomatito, Juan Manuel Cañizares, Palmas y coro: Chocolate, Juan Suero, Guadiana. Vicente Amigo, Montoyita, El Paquete, El Negri, Isidro Muñoz, Estrella Morente, Miguel Ángel Cortés, Tomás San Miguel, José 9. Cruz y Luna Antonio Galicia, Aurora Carbonell, Antonio Carbonell, Tino di (Un disco) Geraldo. Referencia: Zafiro, año 1983. Reeditado en CD en 1992 Guitarristas: Enrique de Melchor y Paco Cortés.

www.morentemasmorente.com 50 17. Morente-Lorca. Enrique Morente 22. Morente, Pablo de Málaga Ref: Virgin Records España S. A. Chewaka. Año 1998 Ref: Rasgueo S.L. Músicos: Las Voces Búlgaras Angelite, Estrella Morente, Año 2008 Pepe Habichuela, Juan Manuel Cañizares, Juan Carlos Romero, Músicos: Enrique Morente, Niño Josele, Pepe Habichuela, La Barbería del Sur, Antonio Carbonell, Potito, Antonio Ramos, Rafael Riqueni, Miguel Ochando, Paquete, Estrella Morente, Pedro Barcelo, Bandolero, Montoyita, Carles Benavent. Josemi Carmona, Juan Habichuela Nieto, David Cerreduela, Soleá Morente, Bandolero, Maca, Eric Jiménez, Juan Andrés 18. El Pequeño Reloj. Enrique Morente Maya, Iván Vargas, Manolo Vera, Florent, Vani, Lloréns Barber, Ref. EMI-ODEON S. A. Año 2003 Morito, Alfonso Alcalá, Paco Crespo, Orquesta Chekara de Músicos: Ramón Montoya, Manolo de Huelva, Sabicas, Pepe Tetuán y Driss Negra, Maxi, José Enrique Morente, Aurora Habichuela, Tomatito, Niño Josele, Estrella Morente, Israel Carbonell. Galván, Alain Pérez, La Pelota, Bandolero, Piraña, Javier Limón, Caramelo, Horacio El Negro, Jerry González, Carlos 23. Morente, Flamenco (Argentina) Jean. Ref: Aqua Records SRL AQ 221 Año 2009 19. La luz que se apaga Músicos: Enrique Morente, Juan Habichuela Nieto, Paquete, Ref: SGAE. Año 2002 Manuel parrilla, David Cerreduela, Juan Habichuela, Rafael Guitarrista: Niño Josele Riqueni, Bandolero, Ángel Gabarre, Antonio Carbonell, El Percusión: Piraña. Popo.

20. Morente Canto y Cante a Picasso 24. Morente, Flamenco Ref: Vegap, sucession Picasso 2003. M-45431. Virgin-Emi Ref: Universal Spain bajo licencia Discos Probeticos Music-Spain. Año: 2009 Año 2003 Músicos: Enrique Morente, Juan y Pepe Habichuela, Rafael Cante: Enrique Morente y Estrella Morente Riqueni, David Cerreduela, Soleá Morente, Estrella Morente, Guitarristas: Miguel Ochando y Manuel Parrilla. Violín: (niños Ani, Currito y Debla) Jesús Valentín, Javier Colina. Bernardo Parrilla Baile: Israel Galván 25. Morente+Flamenco Percusión: Bandolero Ref: Universal Music S. L. bajo licencia Discos Probeticos Año 2010 21. Morente Sueña la Alhambra Músicos: Enrique Morente, Mario Maya, Manolo Sanlúcar, Ref: Virgin-Emi Music Spain 2005 Montoyita, Rafael Riqueni, Pepe Habichuela, Paco Cortés, Alain Año 2005 Pérez, Isaac de los Reyes, Antonio Carbonell, el Negri, El Popo, Músicos: Enrique Morente, Estrella Morente, Juan El Monty, Raúl el Mikay, El Turri de Motril. Habichuela, Pat Metheny, Isidro Muñoz, Juan Manuel Cañizares, Tomatito, Paquete, Alfredo Lagos, Tino di Geraldo, 26. Llanto Carles Benavent, Bandolero, Pepe Luis Carmona, Benjamín Ref: Patronato Cultural Federico García Lorca/Absolut Santiago “El Moreno”, J.A. S. Carmona “El Cebolla”, José Ambient. Enrique Morente, Esteban Ocaña, Rubén Gallardo, Vicente Año: 2010 Cover, Manuel Francisco Martín, Manuel Tomillo, Pedro Músicos: Enrique Morente (voz, toque, voces armónicas, Barceló, Libertango Camerata. nudillos y percusión electrónica). Eric Jiménez (compases de batería)

www.morentemasmorente.com 51 Recopilaciones Antologías

1-Descubre el Flamenco Hispavox 1995 1 Por malagueñas. (CD posterior) Tema 16: ‘Nanas de la cebolla’. Hispavox 1986. Guit. Perico el del Lunar 2 Por siguiriyas 2-Quejío (19 cantes de discos de Hispavox). Hispavox 1987. Hispavox 1997 (EMI) 3 Por tonás, deblas y martinetes 3- La Estrella - edición especial - Hispavox 1987. Discos Probeticos. 1996. 4 Por romances y alboreás 4-Enrique Morente, Estrella. Hispavox 1990. 2000 Sony Music. Entertainement Spain S. A. Ediciones Altaya 5 "Antología de cantaores flamencos vol. 30". EMI 1991.

6 Por soleares Hispavox 1992.

7 Disco: Jóvenes Flamencos. Vol. II Ref. Nuevos Medios S. A. Año 1992

8 Disco: Jóvenes Flamencos. Vol. 3 Ref. Nuevos Medios S. A. Año 1994

9 Disco: Jóvenes flamencos. Vol. V Ref. Nuevos Medios S. A. Año 1996

10 Disco: Flamenco y Son 2 Ref. Virgin Records 2002 (dos CDs) Año 2002

11 Disco: Mucho Flamenco Ref. Virgin Records- Yerbabuena 2002 (2CDs) Año 2002

www.morentemasmorente.com 52 Colaboraciones discográficas

1. La Celestina. Susana y José EMI 1966. Ballet creado 14. “La Barbería del Sur”. Túmbanos si puedes Nuevos por Susana y José. Música, Antonio Robledo. Medios 1995. –‘El sueño va sobre el tiempo’. Texto, Alberto Cárdenas. Cante: La Talegona y 15. Perico Sambeat. Ademuz Dahiz Productions 1995. Enrique Morente. Guitarra: Andrés Batista. Odeón/ –A free K, martinete. Emi MOAL 119. ¡Primera grabación de Enrique! 16. Flamenco de Carlos Saura 1995. Juan Lebrón (2 bulerías, martinete y música de tangos (que Producciones 11421 –distribuido por Universal. prefigura los tangos de Se hace camino al andar (Interpreta con Juan Manuel Cañizares, ‘Siguiriya’) y del ‘El lenguaje de las flores’). Primera bulería 17. Juan Carlos Romero. Azulejo CPS 97001CD, 1997 corte 2: Laleiro, laleiro, lareilo lala/ Celestina/ ay, (reedición WV498017) Celestina/ tú que eres tan buena serrana/ bañada 18. Algo Pa Nosotros “Barberia del Sur”. Nuevos Medios de embrujo/ hoy te vengo a ver/ yo te pío que 1997 (Tema 4 ‘Cuando el poeta llega a la Habana’, alivies mis penas/ o enfermo de amores/ me voy a de F.G.L. Se trata de un corto recitativo-cantabile de perder/. Esta pena que tengo/ay, mucho me durara Enrique, pero muy bueno). (bis). Toas las murallas del mundo/toítas yo las 19. Lagartija Nick. Val del Omar. Celeste. Sony 4892862, derrumbara/. No te pongas colorá/ que lo que a ti 1998. t’ha pasao/le pasa a la más pintá. Segunda bulería, 20. Son del sur. Sello Blue Note, 1998. Morente cantó corte 3: Por dinero baila el perro/ dice un antiguo con el tema ‘Sale el sol’ ... refrán/por dinero baila el perro/ si la vieja se lo da. 21. Federico García Lorca. De Granada a la luna. Junta Martinete, corte 4:Ay, toíto se me volvían pérdias/ de Andalucía/Ático 7/Sombra Records SRCD002, por buscar mi bienestar/ toíto se me vuelven 1998. ‘El regreso’; ‘Llanto de la guitarra’ (guitarra: pérdías/ por yo buscar mi bienestar/ la puerta a Cañizares) donde m’arrimo/ la encuentro claveteá. 22. Chano Domínguez. Imán, por bulerías y granaínas, 2. Berrocal 1974 Morente canta a Alberti (Guitarra Nuba Records 1999 Curro de Jerez, que lo publicará en Guitarra suena 23. Juan Manuel Cañizares. Punto de encuentro EMI de Alía/Flamenco en el Foro 2002) 2000. –‘Fragua, yunque y martillo’, rondeñas. 3. A la vida, al dolor. Gualberto Movieplay/Gong 1975 24. Pepe Habichuela. Yerbagüena Nuevos Medios 4. A duras penas. Carlos Cano. Movieplay/Gong 1976 15788CD, 2001. –‘Se la llevó Dios’, malagueñas 5. Soleá. Juan Carlos Calderón CBS 1978. –Siguiriya. 25. Juan Habichuela. Campo del Príncipe Mercury 6. Andaluces de Jaén que apareció en España en el 004400179882, 2002. –‘Negro como el terciopelo’. disco Himno de Andalucía. Hispavox 1978, y tan solo 26. Taller de Compás de Almanjáyar. Calé, calé. The salió en el Homenaje Flamenco a Miguel Hernández Green Tree CDN036, 2002. –Por fandangos. de Gamma en México. 27. Doñana. Música del agua 2002. Sony ERE70002 7. Obsesión 1985. Con Antonio Robledo –Bambera, (Interpreta: “RUMAIKHIYA” de Cayuela/Drago) soleá y seguiriya. (Ballet para la compañía Flamenco 28. Niño Josele BMG 2002. –‘Las cosas de amores’, soleá en route, coreografía estrenada por el Ballet y bulería. Nacional de Canadá) 29. La luz que se apaga SGAE 2002. Con Niño Josele 8. Manolo Sanlúcar. Azahares RCA 1985.–‘Mare’. y producido por Javier Limón. Edición limitada no 9. Nina Corti. A mi niño” Alegria Music. Zurich 1985. – venal. Trabajo en colaboración con el pintor José Sevillanas, alegrías, rumba, seguiriyas (en compañía María Sicilia de Ramón El Portugués y Guadiana). 30. Neruda en el corazón Factoría Autor/BMG 10. El Bola Nuba Records 7701, 1989. –Improvisación en 82876632022CD, 2004. –‘Quiénes se amaron como siguiriya. nosotros’ 11. Poetas para el cante, 1992. Colaboración con Perico 31. “…y todo es vanidad”. Homenaje a Javier Krahe. del Lunar (hijo) Nuevos Medios C41118, 2004, (Doble cedé). Canta: 12. Rafael Riqueni. Maestros Probeticos 1994. Morente “Abajo el alzheimer”. canta ‘Amargura’. 32. Himno de Andalucía. Agencia para el Desarrollo del 13. Malgré la nuit. Éditions Enfance et Musique 1994 Flamenco/Szena 2005 (con Diego del Morao) (tres temas con Pepe Habichuela, Yerbita y niños 33. Omar Faruk Tekbilek. Árbol de la paciencia (The franceses y españoles, entre los cuales Estrella y tree of patience) Alif Records Music/Resistencia Marina Heredia) RESCD157, 2005. –Ole aman. (Voces doy al viento/ Sentaíto en la escalera…

www.morentemasmorente.com 53 34. Enrique Morente con (Soleá vieja para un pintor: 46. Los Planetas. La leyenda del espacio. Sony José María Sicilia) con Alfredo Lagos: Las Mil Y Una 8869708625200, 2007. –‘Tendrá que haber un Noches. Centro Atlántico de Arte Moderno de Las camino’ (basado en la caña). Palmas, Canarias - Formato: CD, edición única y 47. Tango XX Festival Internacional de tango de limitada, SGAE, año 2005. Granada. Me desperté de nuevo (letra Javier Egea) 35. Oscar Herrero. Abantos Acordes Concert AC170605, AmbNr disc 2. 2008 2005-6. –‘Abantos’. 48. 5 Duros. 12 cortes. 2009 (Autoedición). –‘Eres parte 36. Sr. Chinarro. El fuego amigo El Ejército Rojo/BMG de mi’ (cedé y videocplip, “con el maestro Morente”) 82876677662, 2005. –‘El rito’. 49. Los Planetas. Una ópera egipcia. El Volcán, 2010. 37. Amaral. Pájaros en la cabeza EMI 2005. –‘No soy –‘La pastora divina’, siguiriya. como tú’. 50. Fraskito. Tierra y sangre, un homenaje a Miguel 38. Pedro Sierra. Nikelao. Ref. 2419. Coda 2005-2006. Hernández. Colaboración especial Enrique Morente, 39. “Djambutu. Nitt” (grupo senegalés) Polyamida 2010. –‘A Josefína’. Records DJ001CD, 2005. 51. Dorantes (colaboración para el espectáculo Sin 40. Miguel Ochando. Memoria. Ámbar Producciones muros –grabado durante el verano 2010 en estudio Discográficas 2007. –‘La reina del blús’ –tema de y CD editado en 2011). Carlos Cano que canta con Estrella. 52. Latin–American Music for Guitar. Naxos DDD 41. La Mari. Con otro aire. Sony 88697190092, 2007. 8.572527. 2011. Canta ‘Chiquilín de Bachín’, grabado –‘Respira’. el 17-6-2005. Teatro Lope de Vega, Sevilla. 42. Limón & Nada, Minute maid, 2008. Un tema de 53. Homenaje a Federico García Lorca Varios Enrique Morente y las voces de Estrella y Soleá. Intérpretes, de RCA 2009 Victor, en el que se incluyó 43. Vicente Amigo. Paseo de Gracia. Sony 2009. el ‘Pequeño vals vienés’, junto a temas de Paco 44. La Orquesta Chekara de Tetuán primer album en Ibáñez, Carlos Cano, Soledad Bravo, Isabel Parra, España, La Chekara y el Flamenco, primera parte. Carmen Linares, Joan Manuel Serrat Ref. (Música es Amor Records) 2009. 45. Juan Ramón Caro. Rosa de los vientos. La Luz Producciones/Discmedi Blau DM128902, 2009 y 2010 –primero en soporte informático lápiz de memoria; segunda en cedé. ‘Chicago’, seguiriya

www.morentemasmorente.com 54 Colaboraciones flamencas para teatro

1. 7000 gallinas y un camello, de Jesús García Campos. 7. Yerma. Dirección Miguel Narros. Febrero 1986 Teatro Teatro Español de Madrid 18-4-1976. Español, Madrid.

2. La Casa de Bernarda Alba 18-9-76 Estrenada en el 8. El Loco Romántico. Abril 1988. Teatro de Santa Fe, Teatro Eslava de Madrid, (Dirección de Ángel Facio Granada que ya hizo otra versión de la misma obra en 1971. En los artículos que he encontrado de Antonio 9. La Reina andaluza. Música de R. Riqueni, cante Valencia, Monleón y Pablo Corbalán, no se cita a Morente. Directores: Carlos Gandolfo para el CAT, Morente, pero consta que sí figuró en la selección de y Miguel Narros para el Teatro Español, Temporada cantes populares junto a Nicolás Dueñas.) 1988-1989.

3. Ciclo de obras de Jesús García Campos. Teatro María 10. Así que pasen 5 años. Director Miguel Narros. Abril Guerrero, Madrid, 4-2-80 1989. Teatro Español de Madrid.

4. Las Arrecogías del Beaterio de Santa María 11. Fedra. Manuela Vargas Director M. Narros. Estrenos Egipciaca, de J. Martín Recuerda. Dirección Adolfo en T. R. de Mérida, 5-7-90 y Teatro Albéniz, Madrid, Marsillach. Teatro de la Comedia, Madrid 1981. 9-10-90.

5. Edipo Rey. Dirección José Luis Gómez. Estreno 12. Fedra. Lola Greco, M. Narros. Estreno en Teatro verano 1982 en el Teatro Romano de Mérida y gira Romano de Mérida 1-7-2009 por varias ciudades españolas. (Música griega + flamenco de Morente)

6. Macama Jonda. Dirección Juan Heredia Maya. 18-4- 83 Teatro Alcalá Palace, Madrid.

www.morentemasmorente.com 55 Morente Audiovisual

Cine 2. Enrique Morente, buscando miradas, 2004. Realizado a) Obras cinematográficas con música o presencia en por Onésimo Samuel Hernández en producción del imágenes de Enrique Morente Festival de Cante de las Minas

1. Carmen 1976, España, 103 min. Director: Julio 3. Morente sueña la Alhambra. Director José Sánchez- Diamante Guión: Julio Diamante, Elena Sáez Montes. Estreno en Granada cines Kinépolis el 20- Fotografía: Manuel Rojas Música: Manolo Sanlúcar. 10-2005. Intérpretes: Julián Mateos, Sara Lezana, Rafael de Córdoba, Enrique "El cojo", Sebastián Palomo 4. Morente en Argentina (I Bienal de flamenco de Linares, Enrique Morente, Martín "El Bizco" Jímenez, Buenos Aires 2009). Director del documental Enrique de Melchor, Pepe de Lucia, José Nieto, Antonio Oliver) Filmación permanente del viaje, Erasmo Pascual recitales, ensayos, ocio etc. etc. (inédito)

2. La Sabina, dirección José Luis Borau. 1979. Angela 5. El Barbero de Picasso, 2011. De Emilio Ruiz Molina canta las sevillanas de Enrique que luego éste Barrachina. Seguimiento de Morente en los últimos grabó en el disco de Nina Corti. meses de su vida, con inclusión de varios recitales.

3. Currito de la Cruz, nueva banda sonora de la película, 6. Morente, La pasión, 2012. De Juan Verdú, estrenada en el Cine Expo de Sevilla, el 2-5-92. (Un Telemadrid trabajo de composición realmente trascendente)

4. El museo japonés (Desde lo más hondo). Basilio Televisión (documentales y apariciones) Martín Patino. 1998 1. TVE.: Yo canto, 1975, documental biográfico-artístico 5. El Universo de Lorca, documental con guion de Juan sobre Enrique Morente, con el acompañamiento de Mata, Granada, 2000. Morente canta ‘La aurora de Pepe Habichuela. Director Paco Abad. (Documental) Nueva York’. 2. TVE, Flamenco. 1975. Actuación de Enrique Morente 6. Con Carlos Saura, Flamenco (por siguiriyas con J. y Manzanita. Presenta y dirige Fernando Quiñones. M. Cañizares), 1995; e Iberia 2005, ‘Granada’ de Realización Fernando Navarrete. Albéniz, con Alfredo Lagos. Disco de la Deutsche Grammophon 3. TVE, Espacio flamenco, 1977. Actuación de Enrique Morente y Pepe Habichuela. Presenta Fernando 7. Bajo las Estrellas, film de Félix Viscarret (jun 2007). Quiñones. Realización Miguel de la Hoz (decorados Enrique canta en Inglés la canción de Victor Young picassianos) ‘Stella by starlight’. 4. TVE, Flamenco, finales de los 70. Actuación de 8. Sólo quiero caminar del director Agustín Díaz Yanes Enrique Morente con Pepe Habichuela y otros (jul 2009), donde se incluye ‘Reloj molesto’, además artistas flamencos. Presenta Fernando Quiñones, de temas de Paco de Lucía, Miguel Poveda y Patti realización Miguel de la Hoz. Smith, entre otros. 5. TVE Flamenco Ayer y Hoy, 1978. Actuación de Enrique Morente y grupo Guadalquivir con Diego b) Documentales cinematográficos sobre la vida y obra Carrasco y Manolo Soler. Presenta Fernando de Enrique Morente Quiñones, realización Juan Mediavilla.

1. Enrique Morente, un buen aficionado, 1994, 6. TVE, La buena música de los flamencos, 1984. Voz en dirección Luis Morales. Productora Duende films. off de Daniel Dicenta. Actuación de Enrique Morente Entrevista y actuaciones privadas de Morente con y otros artistas flamencos. Dirección de Romualdo Pepe y Juan Habichuela. Molina y Miguel Espín.

www.morentemasmorente.com 56 7. Serie para TVE Pedro I el Cruel. Música de Enrique 18. Tele 5. Gala de entrega Premios de la Música, 1998. Morente, con Pepe Habichuela a la guitarra. Director Entrega a Enrique Morente del Premio de Honor Paco Abad. Enero y Febrero de 1989. SGAE 1998.

8. Canal Sur TV, año 1995. Cavilaciones. Actuación 19. TVE 1. 7º de Caballería, 1998. Tercer programa de Enrique Morente con Juan y Pepe Habichuela, extraordinario, dedicado a Enrique Morente. Con Amparo y La Pelota (palmeras), más otros artistas lagartija Nick, Voces Búlgaras, Eva Yerbabuena, flamencos. Producción y dirección de Pilar Távora. Juan Carlos Romero, Juan Manuel Serrat y caballos. Presenta y dirige Miguel Bosé. 9. TVE, Arte y artistas flamencos, 1990. Recital de Enrique Morente: ‘Canciones de la romería de 20. TVE 2. La Mandrágora, 1998. Entrevista a Morente Yerma’ y otros cantes’. Dirección Romualdo Molina y documentada con reportajes de TVE sobre Enrique Miguel Espín, realización José María Bermejo. Morente: con grupo Guadalquivir, ensayos de la gira de Omega. Concierto en el Auditorio Nacional de 10. TVE 2. Concierto de cante jondo para Misa Flamenca, Música 1997. por Enrique Morente, 1991, Iglesia de San Esteban, Fuenlabrada, 1989. Realización Miguel Espín. 21. Canal+, 2009. De par en par, documental que filma Productor artístico Paco Espínola. el encuentro de Enrique Morente-Juan Diego, por Málaga y Granada. 11. Producción de TVE para Antena 3, Los ladrones van a la oficina, director Tito Fernández, emitida en varias 22. El documental Tan cerca tan lejos, la Chekara temporadas, entre el 93 y el 96. Enrique compuso y y el flamenco, 2009. Es la primera producción cantó una de las dos canciones de la serie. audiovisual de Música es Amor, en una colaboración con los coproductores Flamenco Channel y Jallal 12. TVE 2, Tesoros del flamenco de ayer y hoy, (mediados Chekara. de los 90), tablao Zambra, (finales de los 60). Enrique Morente canta por peteneras a Rosa Durán, junto 23. TVE 2, Música para tus ojos. Enrique Morente a Pericón, El Gallina y Juan Varea. Director Miguel ejerce de maestro de ceremonias en la presentación Espín. del disco de Enrique Heredia Negri, Habaneras flamencas (presentación póstuma el 1-8-2011) 13. TVE 2, Tesoros del flamenco de ayer y hoy, mediados de los 90. Actuaciones de Morente en el Colegio Ballet mayor San Juan Evangelista. Presenta Francisco Gutiérrez Carbajo. Director Miguel Espín. 1. Los caminos de Lorca (cantes pregrabados de Morente y Carmen Linares) Granada julio de 2004. 14. TVE 2, Tesoros del flamenco de ayer y hoy, mediados de los 90. Chinitas (mediados de los 70). Morente 2. El Sur. De Víctor Ullate. Dirección Mario Gas. Música canta para Carmen Mora con el toque de Luis de la ‘rondeña’ y ‘Alegato contra las armas’ del Habichuela y Manzanita. Director Miguel Espín. Pequeño reloj, también temas de Calle del aire, de Estrella. Estreno en Zaragoza el 15-9-2005. 15. Canal Sur TV, Fiebre del Sur, 1993. Actuación de Enrique Morente con Juan y Pepe Habichuela, DVD Vídeo presentador Miguel Ríos. 1. ARENA Israel Galván . XIII Bienal de Sevilla. T. 16. TVE 2. Gala inaugural del Campeonato Mundial de Maestranza 3-10-2. Esquí de Granada, 1996. Enrique Morente canta ‘La Estrella’, toque de Rafael Riqueni.

17. TVE 2. Pirineos Sur, VI Festival Internacional de las Culturas, 1997. Concierto de Enrique Morente con Lagartija Nick y Juan Manuel Cañizares.

www.morentemasmorente.com 57 Principales y significativas actuaciones (nacionales e internacionales)

Internacionales: España:

· Feria Mundial de Nueva York, EEUU, 1964 · Reales Alcázares, Sevilla, 1990 · Lincoln Center, Nueva York, 1973, 1996 · Recinto de La Cartuja, 1992 · Lisner Auditorium, Washington, 2003 · Teatro Maestranza, Sevilla, 1992, 1997, 2002, 2003, · Boston Sanders Center, Boston, 2003 2004, 2008 · Brooklyn Academy of Music, Gilman Opera House, · Mezquita de Córdoba, Córdoba, 1987 Nueva York, 2003 · Iglesia de San Esteban, Fuenlabrada, Madrid, 1990 · Carnegie Hall, Nueva York, 2005 · Catedral de Toledo, 2000 · Symphony Center, Chicago, 2005 · Plaza de la Catedral, Barcelona, 1997 · Teatro Bellas Artes, México, 1971 · Catedral de Alicante, 2002 · Festival de México en el Centro Historico, Ciudad de · Auditorio Manuel de Falla, Granada, 1994, 1999, 2000, México, 2008 2003, 2005 · Festival Internacional de Tango Argentina-Granada, · Teatro Romano de Mérida, 1982, 1991, 2008 2000 · Teatro Real de Madrid, 1986 · Festival Flamenco de Rosario, Argentina, 2002 · Auditorio Nacional de Música, sala grande, Madrid, · I Bienal de Flamenco de Buenos Aires, Argentina, 2009- 1997 01-31 · Teatro de la Zarzuela, Madrid, 1970,1995, 1999, 2003 · La Habana, Jornadas Culturales de Hermandad España- · Centro Cultural de la Villa, Madrid, 1989, 1995 Cuba, 1993 · Teatro Alcalá Palace, Madrid, 1983, 1984, 1985, 1994 · Palacio de la Unesco, París, Francia, 1971 · Teatro Español, Madrid, 2005 · Teatro Olympia, París, 1981 · Auditorio Museo Reina Sofía, Madrid, 2008 · Abadía de Fontfroide, Francia, 1988 · Colegio de Médicos, Madrid, 1999 · Cité de la Musique, París, 1999 · Auditorio San Juan Evangelista, (15 comparecencias · Théâtre National de Chaillot, París, 2003 anuales desde 1969 a 2008) · Jardines de la Villa Medici, Roma, Italia, 1992. · Festival Cajamadrid, Teatro Albéniz, Madrid, 1987, · Sala Petrasi, I Festival Flamenco de Roma, 2005 1990, 1992, 1993, 1996, 1999 2008 (circo Price). · IX Seminario Internacional de Jazz Max Roach, · Palau de la Música, Barcelona, 1990, 2000, 2010 Casteldefells, 1990 · Liceu de Barcelona, 2007 · I Seminario Internacional de Flamenco Carmen Amaya, · Palau de la Música de Valencia, 2000 Bagur, 1989 · II Bienal de Flamenco de Málaga, 2007 · Encuentros Internacionales fundación Nyemeyer, Avilés, · Homenaje a Miguel Hernández, Orihuela, Alicante, 2007 2008 · Exposición “Everstill”, Huerta de San Vicente, Granada, · Teatro Arriaga, Bilbao, 2008 2008 · Teatro Campoamor, Oviedo, 2009 · Museo Fran Hals, Haarlem, Holanda, 2002 · El Molino. Barcelona 24 de noviembre de 2010: último · Flamenco Festival London, Inglaterra, 2006 concierto de Enrique Morente. · Centro Cultural Al-Hussein, Amman, Jordania, 2006 · Opera House, el Cairo, Egipto, 2006, 2009 · Instituto Cervantes, Argel, Argelia, 2007 · Festival Internacional de jazz de Nancy, Francia, 1985 · Festival Internacional de Música de Galicia, Santiago, 1999 · Exposición Universal de Hannover, Alemania (Misa Flamenca), 2000 · Festival Internacional de Música y Danza de Granada, 1992, 2000, 2003, 2004, 2008 · Festival Internacional de Jazz de Vitoria-Gasteiz 2006 · Cumbre Mundial del Tango, Teatro Lope de Vega, Sevilla, 2005

www.morentemasmorente.com 58 El gran adaptador de poesía culta

No ha habido en toda la historia del flamenco un cantaor 17. Francisco García Lorca (1). Morente-Lorca que haya fusionado su actividad profesional con la obra 18. Pedro Garfias (4). Alegro-Solea. Fantasía de Cante de los poetas llamados cultos, como lo ha hecho Enrique Jondo. Essences flamencas e innumerables recitales. Morente. Esta asociación es de tal naturaleza que si 19. Luis de Góngora (1). Pablo de Málaga se disolviera, se mutilaría gravemente su obra hasta el 20. Ángel González (1). Recital Auditorio de Avilés punto de volverse irreconocible. diciembre 2007 y Teatro Campoamor, noviembre 2009. Relación por orden alfabético de poetas con el número 21. Nicolás Guillén (3). Negra, si tú supieras y recitales. de poemas o estrofas adaptados de cada uno de ellos en 22. Rafael Inglada (1). Pablo de Málaga discos y recitales: 23. Ana Istarú (1) Espectáculo A oscuras, Bienal de Sevilla 1994 1. Rafael Alberti (1). Negra, si tú supieras y en 24. Ibn Hazm (2), poeta cordobés de Al-andalus. Alegro- innumerables recitales. Solea y recitales. 2. Dámaso Alonso (2). Cruz y Luna. Morente sueña la 25. Miguel Hernández (10). Homenaje flamenco a Alhambra, (‘Martinete’), y recitales. Miguel Hernández. Morente sueña la Alhambra. 3. Gustavo Adolfo Bécquer (2). El Pequeño reloj y Negra, si tú supieras. Morente en vivo. Despegando, recitales Poetas para el cante, Fraskito, Tierra y Sangre 4. José Bergamín (1). Negra, si tú supieras, Fantasía de (colaboración) y numerosos recitales. Cante Jondo y numerosos recitales 26. José Hierro (1). Fantasía de cante jondo 5. Jorge Luis Borges (1). Cantado en el Teatro Tomás y 27. Santa Teresa de Jesús (1). Obsesión Valiente de Fuenlabrada (2009) 28. Fray Luis de León (1). Misa Flamenca. 6. Georges Brassens. ‘Le petit joueur de fluteau’. Disco 29. Antonio Machado (3). Despegando y numerosos no comercial Malgré la nuit, 1994, (cantado en recitales. francés) 30. Manuel Machado (8). Fantasía de Cante Jondo. 7. Carlos Cano (1). Miguel Ochando. Memoria, Sacromonte. Essences Flamencas. Niño Josele 2007(colaboración), y recitales. (colaboración) y constantemente en recitales. 8. Luis Cernuda (1), Morente sueña la Alhambra y 31. Elena Martín Vivaldi (1). Espectáculo A oscuras, recitales Bienal de Sevilla 1994. 9. Miguel de Cervantes (prosa 1) Morente sueña la 32. Al-Mutamid (2) rey musulmán de Sevilla. Cruz y Alhambra y recitales como el del T. Español de Luna. Madrid. 33. Pablo Neruda (2), disco colectivo,Neruda en el 10. Leonard Cohen (4). Omega y numerosos recitales corazón (‘Quiénes se amaron como nosotros’) (dos 11. San Juan de la Cruz (9 poemas) (en 8 discos). Cruz sonetos). y Luna. Obsesión. Fantasía de Cante Jondo. Negra, 34. Pablo Ruiz Picasso (8). Canto y cante a Picasso. Pablo si tú supieras. La Luz que se apaga. Misa Flamenca. de Málaga y recitales. Morente-Lorca. Morente sueña la Alhambra, e 35. Francisco de Quevedo (1). El Pequeño reloj. innumerables recitales. 36. Luis Rius (3). Fantasía de cante jondo y numerosos 12. Javier Egea (1). Festival Internacional de Tango de recitales. Granada, 2000. 37. José Val del Omar (1). Celeste (colaboración) 13. Juan del Encina (1). Misa Flamenca 38. Lope de Vega (1). Misa Flamenca. 14. León Felipe (1). El pequeño reloj y recitales. 39. Walt Whitman(1). Omega y recitales. 15. Horacio Ferrer (1), Morente sueña la Alhambra. 2006 40. María Zambrano (1). Morente sueña la Alhambra. 16. Federico García Lorca (38). (En 6 discos): Morente en vivo. En la Casa-Museo de Federico García Lorca (monográfico). Morente-Lorca (cuasi monográfico). Negra, si tú supieras. La luz que se apaga. Omega (cuasi monográfico). Algo pa nosotros (colaboración) Sin Muros (colaboración) y Llanto, 2010. Constantemente en recitales.

www.morentemasmorente.com 59 Premios y honores Bibliografía

1964 Premio Málaga Cantaora en Madrid • Varios Autores, A Morente, Diputación Provincial de Granada, Granada, 1994. 1972 Premio Nacional de Cante de la Cátedra de Flamencología, Jerez • Varios Autores. Libro de Morente 1 y 2. Revista Boronía. Córdoba. 2010 y 2011. 1994 Premio Nacional de Música, que por primera vez se concedió a un artista flamenco • José Blas Vega, Manuel Ríos Ruiz, Diccionario Enciclopédico del Flamenco, Editorial Cinterco, Madrid, 1995 Medalla de la Fundación Rodríguez Acosta de 1988. Granada • José Manuel Gamboa y Faustino Núñez. Camaron, vida 1995 Medalla Ideal de Granada y obra. Fundación Autor, SGAE. Madrid. 2003. 1996 Compás del Cante de Sevilla • José Manuel Gamboa. Una Historia del Flamenco. 1998 Galardón de Honor de los Premios de la Música Editorial Espasa Calpe. Madrid. 2005 SGAE • Federico García Lorca, Obras Completas, Editorial 1989 Socio de Honor del Colegio Mayor San Juan Aguilar, Madrid, 1969. Evangelista • Balbino Gutiérrez. Crónica del querer. Poesía Hiperión. 1999 Galardón Flamenco Calle de Alcalá del Festival 1996 Flamenco Caja Madrid • Balbino Gutiérrez. Enrique Morente, la voz libre. 2003 Premio Niña de los Peines (bianual) Ediciones SGAE, Madrid 1996

2003 Premio Bienales de la Cultura • Balbino Gutiérrez. Enrique Morente, la voz libre 2º libro. 2004 Premios PEMOC de la crítica musical Edición Fundación Autor, Madrid, 2006 2004 Premio Extremadura de la Creación • Internet: 200.000 páginas en Google, Enrique Morente, 2004 Homenaje del Festival Internacional del Cante de • Wikipedia (Enrique Morente) Las Minas de La Unión- • National Geographic (Enrique Morente)

2005 Se concede la Medalla de Andalucía • Brooklyn Academy of Music 2007 (Enrique Morente) 2006 Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes 2009 Medalla de Oro de Granada Premio Especial El Ojo Crítico 2009 2009 El cantaor recibió el Pozo de Oro en reconocimiento a su labor divulgativa de la obra de Lorca 2010 Castillete de Oro en premio a toda una carrera. La Unión 2010 Insignias de Chevalier de la Légion d’Honneur de la República Francesa, concedida en 2010 y recibida a título póstumo el 31-5-2011 por su esposa, Aurora Carbonell... 2011 Gran Cruz del 2 de Mayo de la Comunidad de Madrid (a título póstumo)