Arabella

SteinbacherMax Bruch - Concerto in G minor - in D - Poème

HYBRID MUL

TICHANNEL Orquestra Gulbenkian Erich Wolfgang Korngold (1897-1957) : playfully as “Kuhzünftler ”. Among others, Violin Concerto in D, Op. 35 Violin Concerto No. 1 he spoke of the great “Kunstschweinestall” 1 Moderato nobile 9. 59 n part, Max Bruch lived in the wrong era. (= art pig-sty) of Hugo Wolf and Richard 2 Romance – Andante 9. 18 IWhen the composer died in 1920 at the Strauss, and the “gruesome products of Herr 3 Finale – Allegro assai vivace 7. 49 age of 82, Donald Tovey even remarked that R. Strauss, Herr Reger and associates”. And “the news came to many as a surprise that if we are to believe a statement in a letter Ernest Chausson (1855-1899) he had lived so long.” And yet Bruch’s career to his publisher Simrock, Bruch considered Poème for Violin and Orchestra, Op. 25 had started out so well. He was only 14 years himself one of the few “who, together with 4 Lento e misterioso –Animato -Allegro 16. 37 old when one of his symphonies was per- Brahms, now still perpetuate music in accor- formed in Cologne, and the Rheinische Musik dance with its true, organic nature.” Max Bruch (1838-1920) Zeitung devoted an entire article to him. Thanks to this kind of statement, Bruch Violin Concerto No. 1 in G minor, Op. 26 After that Bruch quickly gained a reputation did not make many friends, and thus it is 5 Vorspiel. Allegretto moderato 8. 47 at home and abroad with his operas, orato- not surprising that much of his music was 6 Adagio 9. 34 rios, and cantatas. In 1882, Hugo Riemann considered anachronistic, and quickly for- 7 Finale. Allegro energico 7. 57 even ranked him above gotten. Except, of course, his Violin Concerto in the first edition of his authoritative music No. 1, which is one of the most frequently , Violin lexicon. However, it is significant that only performed and much-loved works in the Orquestra Gulbenkian five years later, Riemann – despite describ- violin literature. Bruch himself was not at all ing Bruch as “one of our most important happy with the popularity of his concerto. In Lisbon, Concertmaster: David Lefèvre Conducted by Lawrence Foster composers in the field of choral composi- 1887, he wrote: “Nothing equals the lethargy, tion” – no longer allotted him a place among stupidity, and apathy of many a German Total playing time: 70.23 the “immortals”. In a rapidly changing violinist. One of them turns up every fort- Recording venue: Grande Auditório of the Calouste Gulbenkian Foundation Lisbon, July 2012 music scene, in which Liszt, Wagner, Strauss, night, wanting to perform the Concerto No. Executive Producer: Job Maarse Recording Producer: Job Maarse Mahler, and later Schoenberg provided 1 for me. I have become rude, and just say Balance Engineer: Erdo Groot new impulses, Bruch continued to write to them: ‘I cannot listen to this concerto Editing: Ientje Mooij in a “traditional” style, characterized by a any more, did I not write anything but this Ms. Steinbacher currently plays the “Booth” Stradivari (1716) generously provided by the Nippon Music Foundation. rich melody with clear, classical structuring. concerto? Why don’t you go away and for Recalcitrant and proud as he was, Bruch once play the other concertos, which are at had already taken a stand back in the 1860s least as good, if not better!´.” And in an ironic Biographien auf Deutsch und Französischfinden Sie auf unserer Webseite. against the “Zukünftler” (= composers of mood, he even issued an “ordinance” against Pour les versions allemande et française des biographies,veuillez consulter notre site. www.pentatonemusic.com the future), to whom he was wont to refer the concerto as, in his opinion, the could play the work by themselves. Thaler to a publisher: thus, he missed out title Poème symphonique, and finally to Fabio and marries him, after which Muzzio It was not a foregone conclusion that on all the royalties. When he later tried to Poème. travels to the Far East. When he returns, he Bruch’s first concertante work would turn out sell the manuscript, he was again unlucky, The original title of the work is interest- brings back a magical violin with a snake- to be a violin concerto. After all, the piano and was forced to stand back and see it dis- ing, since it offers a glimpse into the literary skin pattern. Valeria is now happily married was his instrument, not the violin. He began appear to the United States. background of the work. Chausson was a to Fabio, although the marriage has not yet work on the concerto in 1864, but was not great lover of Russian literature, and espe- been blessed with children. One evening, sure about the shape and structure, and Ernest Chausson: Poème cially of the works of Lev Tolstoy, Fyodor Muzzio plays a melody entitled Le chant the technical performance details. In later Just as Joseph Joachim provided a Dostoevsky and Ivan Turgenev, with whom de l’amour triomphant, which casts a spell life he wrote as follows: “From 1864-1868, I significant contribution to the creation of he was befriended. In 1881, Turgenev had on Valeria. As if hypnotized, she sleepwalks must have turned my concerto inside out Bruch’s Violin Concerto No. 1, Belgian vio- completed his novella Le chant de l’amour into the garden. But she is followed by her at least half a dozen times, and conferred linist Eugène Ysaÿe was the driving force triomphant. During his youth, Turgenev jealous husband who stabs Muzzio. After with x number of violinists before it finally behind Ernest Chausson’s Poème. In 1896, had fallen in love with the famous mezzo- this, life seems to follow its normal course ended up in the form in which it is now well Ysaÿe asked Chausson to write him a violin soprano Pauline Viardot. However, in 1840 again, until one day when Valeria is playing known and played everywhere”. The person concerto. However, the composer did not she married the writer and theatre director the organ. The melody is that of Le chant de who exerted the greatest influence on the feel up to this task. He replied as follows: “I Louis Viardot. Yet Turgenev’s passion for l’amour triomphant. And while she is playing, work was the famous Hungarian violinist hardly know where to begin with a concerto, Pauline did not diminish, and he remained she suddenly feels life kicking in her belly. Joseph Joachim, who was later also to advise which is a huge undertaking, the devil’s own in her environment for the rest of his life, “Could it be possible?” Valeria asks himself. Brahms in the composition of his own Violin task. But I can cope with a shorter work. It even dwelling for some time on the Viardot Musicologists have endeavoured to link Concerto. Bruch dedicated the concerto to will be in extremely free form, containing estate. And the unhappy love story was to the musical course of Poème to the events Joachim. several passages in which the violin plays by repeat itself. Viardot’s daughter, Marianne, in Turgenev’s story. But the changes in the Yet not Joachim, but Otto von Königslöw itself”. This statement would seem to indi- was engaged for some time to composer title of the work make it seem likely that was the soloist at the first performance on cate that Chausson already had the structure Gabriel Fauré, but broke off the engagement Chausson did not consider the program- April 24 in Koblenz, where Bruch held the of the work – later to be called Poème – in and later married his colleague Alphonse matic background to be important to the position of “Städischer Musikdirektor” (= his head. And this statement is in fact sup- Duvernoy. It appears that Turgenev pro- listener. In that spirit, Claude Debussy – who city music director). Joachim performed the ported by a journal entry dating from July cessed these love stories in his novella Le was also a friend of Chausson’s – also com- work for the first time in its revised version 1892, in which Chausson writes that he has chant de l’amour triomphant and that the mented on the work: “The freedom of its on January 7, 1868 in Bremen. rehearsed the melody of L’amour triomphant Poème was based on this novella. form never goes against its harmonious pro- The success of his Violin Concerto would with violinist Mathieu Crickboom. The title Turgenev’s story revolves around a portion. The sense of dreamy gentleness is at have guaranteed Bruch a considerable finan- given to the work he completed on June 29, painter, Fabio, and a musician, Muzzio, who its most touching at the end when, leaving cial basis for the rest of his life, had he not 1896 was Le chant de l’amour triomphant. both love the same girl, Valeria. She chooses aside all trace of description and anecdote, unfortunately sold the work for only 250 Later he changed this to the more abstract the music becomes that very feeling which expectations of the rapidly changing world inspires its emotion. Such moments in the of music. “Fifty is old for a child prodigy,” he world of music. The eight-year-old son of Jewish composer, Korngold realized that work of an artist are highly rare.” wrote. As did Bruch, Korngold held fast to the influential critic Julius Korngold made he no longer had a future in Austria. Finally, Chausson completed no less than three his own musical idiom, which he had devel- such an impression on Gustav Mahler that director Max Reinhardt – with whom he had different versions of Poème: one for violin oped early on in his career, and he was not he sent him to study with Alexander von produced a new version of Johann Strauss’ and piano; one for violin, piano and string prepared to make any concessions. Zemlinsky. Yet if we are to believe Mahler’s in 1929 – gave him a helping quartet (written as a complementary work Two years before his death in 1955, wife, Alma, this was on her advice. “During hand and brought him over to Hollywood in to his concerto for the same selection of the music publicist Karl Schumann visited the period of my marriage to Gustav Mahler, 1934 to arrange Mendelssohn’s music for A instruments); and a version for violin and the composer. He wrote: “Korngold looked he came to me and said that Korngold had Midsummer Night’s Dream for a new film fea- orchestra. Eugène Ysaÿe first tried out the exactly like the few photographs in circula- just asked him for a brilliant teacher for turing Mickey Rooney, James Cagney, Dick version for violin and piano in the fall of tion: small, roundish, and pale. He seemed his brilliant son. Mahler was very eccen- Powell, and the young Olivia de Havilland. 1896 during a private concert, at which the to belong to another era with his obligatory tric and did not know much of the world For a period of six to eight weeks: the pro- Spanish composer Isaac Albéniz was prob- bow-tie, his old-fashioned courtesy, and his outside, except for matters concerning ject would not take any longer, according ably also present. The latter then sent the broad Viennese accent. The years he had the opera. I immediately replied: ‘The only to Reinhardt. But due to all the setbacks, it score to the publisher Breitkopf & Härtel, but lived in the United States did not seem to possible candidate is Zemlinsky, there can took almost six months in the end. Thanks to they did not believe it would be successful. have rubbed off at all. Whenever he talked be no other choice.’ Thus Mahler recom- the success of A Midsummer Night’s Dream, Finally, Albéniz himself paid for the publica- to you, it felt like regressing 30 years in time. mended Zemlinsky, and Erich Korngold Korngold received new contracts from tion of the work, and had the sum of 300 He looked shockingly tired, a man who had had no cause to regret it.” Soon the boy left Paramount and Warner Bros., and in 1935, marks transferred to Chausson, under the lived through the trauma of emigration and his teacher way behind. In 1910, his ballet during a second visit to Hollywood, he com- pretext of “royalties”. It was Albéniz’ way of the mills of the movie studios. You could see Der Schneemann (= the snowman) was per- posed the soundtrack for Captain Blood: the thanking his colleague for the support he the effects of the heart disease from which formed at the Vienna Hofoper. One of the film that was to launch Errol Flynn’s career. A had received at the outset of his career. he suffered, both the physical and the psy- newspapers in Vienna printed the headline: year later, Korngold won his first Oscar with chological. In the end, his death was due “A master has descended from the heavens”, Anthony Adverse. Erich Wolfgang Korngold: not only to the decades of overwork, but and everyone was talking about the child Now the composer was caught Violin Concerto also to a broken heart that never recovered prodigy, “young Korngold”. between two worlds. On the one hand, he “Vom Genie zum Talent” (= from genius from being expelled from Vienna, from the But World War II quickly put an end to had quickly become the most popular film to talent). This phrase is often associated good old days, from the atmosphere of the this. The rise of National Socialism and the composer in Hollywood; on the other hand, with the composer Erich Wolfgang Korngold. fin de siècle, Jugendstil, symbolism, the cult growing anti-Semitism in Austria made life he had his career as an opera composer in After having been enthusiastically received of music, opera, and the coffee-house.” increasingly difficult for Korngold. First, his Europe. However, the choice between the as a child prodigy, it was increasingly diffi- The young Korngold had been one of work as teacher and conductor was cur- two genres was made for him when the cult later on for the composer to meet the the greatest young talents in the Viennese tailed, and after his publisher Schott began Nazis took over in Austria in 1938. Korngold increasingly to distance himself from the fled with his family to the United States and began, as he himself put it, a “third career”: movies. The first movement opens with a thundering ovation. The composer was Arabella Steinbacher after “young Korngold” and the celebrated theme from Another Dawn (1937), where it also delighted: “In spite of the demand for iolinist Arabella Steinbacher, a native composer of operas, he was now Korngold, served as the “love theme” in a scene with virtuosity in the finale, the work with its Vof , has firmly established her- the film composer. He swore that as long as Errol Flynn and Kay Francis. The second many melodic and lyric episodes was con- self as one of today’s leading violinists on Hitler was in power, he would never write an theme is from Juarez (1939) featuring Bette templated for a Caruso, rather than for a the international concert scene, perform- opera or an orchestral work. Davis. The clarinet solo introducing the sec- Paganini. It is needless to say how delighted ing with the world’s major orchestras. The In a sense, Korngold the film com- ond movement, Romance, is a quote from I am to have my concerto performed by New York Times reports that she plays poser utilized everything he had learned Anthony Adverse (1936); and, finally, the last Caruso and Paganini in one person: Jascha with, “Balanced lyricism and fire - among as a composer of symphonic and operatic movement is based on the main theme from Heifetz.” her assets are a finely polished technique music. But he was not happy, and after the The Prince and the Pauper (1937). None of However, on the East Coast, the crit- and a beautifully varied palette of timbres.” war he found himself once again at a cross- these quotes is directly linked to the dra- ics were less enthusiastic. Here, they wrote After her debut with the Chicago Symphony roads. “I look back over my life, and I see matic situation in the corresponding film. about “old-fashioned, late-Romantic idiom,” Orchestra, performing the Sibelius Violin three phases,” Korngold wrote. “First of all, Korngold did not employ his quotes as that came off badly in comparison with the Concerto under Christoph von Dohnányi, the child prodigy, then the opera composer extra-musical references, as did Mahler, for atonality of Schoenberg, or the innovations The Chicago Tribune reported, “From her in Europe, and now the film composer. I example. It would appear that he used the of a composer such as Igor Stravinsky. Irving magical entry over hushed orchestral believe that I must now take a clear decision, musical material solely because of its, as yet, Kolodin spoke disparagingly of “more corn strings to the biting swagger she brought if I do not intend to spend the rest of my life unexplored possibilities. than gold”. And unfortunately, Korngold’s to the dancing finale, it was evident that as a Hollywood musician.” Thus he decided The Violin Concerto was dedicated to later orchestral works, including the Cello her feeling for this music runs as deep as in future to apply himself once again to “seri- Alma Mahler-Werfel; a fitting tribute to the Concerto, the Symphony (in which he also her technical command. The central Adagio ous” music, and the result was a stream of woman who had given his career a major used themes from his film music), and came off especially beautifully, Steinbacher works for the concert hall. push, and who continued to support him the Symphonic Serenade suffered greatly conveying its brooding melancholy with a At the insistence of the great violinist loyally in the United States. Alma Mahler from the spirit of the age. Only the Violin rich vibrato, impeccable intonation and Bronislav Huberman, Korngold started writ- wrote the following in her memoires: “There Concerto has remained in the concert reper- a remarkable breadth of phrasing.” Ms. ing his Violin Concerto. The work progressed is Erich Korngold primarily, with his beautiful toire, thanks mainly to the efforts of various Steinbacher’s career was launched in 2004 slowly, however, and was not completed wife. When he sits at the piano, he absolutely great violin virtuosos, headed by Heifetz. with an extraordinary and unexpected until 1945. And just as he had allowed the delights us. What will remain of him in years debut in Paris, when she stepped in on style of the Viennese fin-de-siècle to exert a to come, I cannot say, but he is in any case a Ronald Vermeulen short notice for an ailing colleague and major influence on his film scores, Korngold musician of genius, at least, truly ingenious.” English translation: Fiona J. Stroker-Gale performed the Beethoven Violin Concerto now drew on his film music as a basis for The Violin Concerto was first performed with the Orchestre Philharmonique de new symphonic works. The Violin Concerto by Jascha Heifetz on February 15, 1947 in Radio France under Sir Neville Marriner. is largely based on themes from various St. Louis, where it was received with a Her diverse and deep repertoire includes more than thirty concertos for violin. In Orchestra, Chicago Symphony Orchestra, with the Bayerischer Rundfunk Orchester Lawrence Foster addition to all of the major concertos of Philadelphia Orchestra, Boston Symphony led by Sir Colin Davis and in the US and awrence Foster has been Music Director the Classical and Romantic period, she Orchestra, Leipzig Gewandhaus Orchestra, Asia with the Philadelphia Orchestra under Lof the Gulbenkian Orchestra in Lisbon also performs those of Barber, Bartók, Berg, Symphonieorchester des Bayerischen . Born in Munich in 1981 to a since 2002. Glazunov, Khatchaturian, Milhaud, Prokofiev, Rundfunks, NDR Sinfonieorchester Hamburg, German father and a Japanese mother, Ms. Highlights with this orchestra to date Schnittke, Shostakovich, Stravinsky, WDR Symphony Orchestra, and NHK Steinbacher began studying the violin at the have included Beethoven Piano Concerto Szymanowski, Hindemith, Hartmann, and Symphony Orchestra; she has worked with age of three. Her mother is a professionally cycles with Evgeny Kissin in Madrid, Munich Sofia Gubaidulina’s Offertorium. Among Ms. the world’s leading conductors including trained singer who came to Germany from and Berlin in 2005; a project with Hélène Steinbacher’s numerous recording honors , Sir Colin Davis, Christoph Japan to study music, and her father was Grimaud in 2006 in Paris, Amsterdam and are 2 ECHO-Klassik Awards (considered to von Dohnányi, Charles Dutoit, Herbert the first Solorepetitor in the Bayerische Madrid and German tours with Arcadi be the German equivalent of the Grammy) Blomstedt, , , Sir Staatsoper, from 1960 to 1972. At nine, she Volodos and Lang Lang in 2007. “Les Chocs du Mois” from Le Monde de la Neville Marriner and Yannick Nezet-Seguin, became the youngest violin student of Ana Starting from the 2009/10 season he Musique, and two German Record Critics among others. Highlights of the 2010-11 Chumachenko at the Munich Academy of will also become Music Director of the Awards as well as the prestigious Editors season include Ms. Steinbacher’s Carnegie Music. She received further musical inspira- Orchestre et Opéra National de Montpellier. Choice Award from Grammophone Hall debut with the conductor-less Orpheus tion and guidance from . In 2001, Other Music Directorships have been magazine. Ms. Steinbacher is recording Chamber Orchestra and her subscription Ms. Steinbacher won the sponsorship with the Barcelona Symphony Orchestra, exclusively for Classics. Her first debut with both the Boston Symphony prize of the Free State of Bavaria and in the the Aspen Music Festival and School, the CD on that label, released in autumn 2009, Orchestra and the San Fransisco Symphony same year she was awarded a scholarship Jerusalem Symphony Orchestra, the Houston included Dvorák’s Violin Concerto in A Minor Orchestra as well as her debut at Maggio by the Anne-Sophie Mutter Foundation. Symphony Orchestra, the Lausanne Chamber and Szymanowski’s Violin Concerto No. 1, as Musicale in Florence under Ms. Steinbacher currently plays the “Booth” Orchestra and the Philharmonic Orchestra of well as Dvorák’s Romance in F Minor, with and her debut with the Israel Philharmonic. Stradivari (1716) generously provided by Monte-Carlo. the Rundfunk Sinfonieorchester Berlin led by During the 2009-10 season, Arabella the Nippon Music Foundation. She lives in Lawrence Foster is a prolific guest Marek Janowski. Ms. Steinbacher recorded Steinbacher made her much-anticipated her hometown of Munich, and her general conductor. His engagements include her second PentaTone release, which debut at the BBC Proms at Royal Albert Hall manager is Tanja Dorn at IMG Artists. the Czech Philharmonic Orchestra, the features Bartók’s First and Second Violin with the Bamberg Symphony Orchestra led Orchestre Nationale de Lyon, the Deutsches Concertos, in July 2009. The CD was released by Jonathan Nott. She also debuted with http://www.arabella-steinbacher.com/ Symphonie-Orchester Berlin, the Leipzig in October 2010. Arabella Steinbacher is the London Symphony Orchestra under Gewandhaus Orchestra, the Vienna appearing with the leading international Sir Colin Davis, performed with the Leipzig Symphony, the Netherlands Philharmonic orchestras including the London Symphony Gewandhaus Orchestra under Riccardo Orchestra Amsterdam and the NDR Radio Orchestra, Dresden Staatskapelle, London Chailly, toured with the Hamburg. Symphony Orchestra, Philharmonia Orchestra under Lorin Maazel, performed He is also a passionate opera conductor conducting in major houses throughout the Max Bruch: Violinkonzert durchsichtigen, klassischen Formstrukturen gesagt: ‚Ich kann dies Concert nicht mehr world including the New York Metropolitan Nr. 1 g-moll op. 26 gekennzeichnet war. Geradezu trotzig und hören, habe ich vielleicht bloß dieses eine Opera, the Royal Opera House Covent ax Bruch lebte teilweise in der falschen nicht ohne Stolz protestierte Bruch in Concert geschrieben? Gehen Sie hin und spie- Garden, the Bastille in Paris and the MEpoche. Als der Komponist 1920 im den 1860er Jahren gegen die „Zukünftler“, len Sie endlich einmal die anderen Concerte, Deutsche Oper Berlin. gesegneten Alter von 82 Jahren starb, ließ die er spöttisch „Kuhzünftler“ nannte. die ebenso gut, wenn nicht besser sind!“ Voller Born in Los Angeles to Romanian par- Donald Tovey folgende Bemerkung fallen So sprach er etwa von Hugo Wolfs und Ironie erließ er ein „polizeiliches Verbot“ ents, Lawrence Foster has been a major „Viele waren erst von seinem Tod regelrecht ‘ „Kunstschweinestall“ und gegen das Konzert, weil die Violinen seiner champion of the music of Georg Enescu. überrascht. Hatte er denn wirklich so lange den „grauenhaften Producten der Herren R. Meinung nach das Werk von ganz alleine He served as Artistic Director of the Georg gelebt?“ Dabei hatte Bruchs Karriere gera- Strauss, Reger und Consorten.“ Und wenn spielen konnten. In einer Xenie formulierte Enescu Festival and his discography dezu reibungslos begonnen. Er war gerade wir einer Äußerung Bruchs aus einem Brief er: „Da sich in neuester Zeit das erstaunliche includes a recording of Enescu’s “Oedipe”- einmal vierzehn, als eine seiner Symphonien an den Verleger Simrock Glauben schenken Factum ereignet, / Daß die Geigen von selbst featuring José van Dam and Barbara in Köln aufgeführt wurde und ihm daraufhin möchten, sah Bruch sich selbst als einen der spielten das erste Konzert, / Machen wir Hendricks – awarded the prestigious “Grand die „Rheinische Musikzeitung“ einen ganzen wenigen, „die jetzt noch, neben Brahms, die schleunigst bekannt zur Beruhigung ängst- Prix du Disque” from the Académie Charles Artikel widmete. Im Anschluss machte sich wahre organische Musik ihrem Wesen nach licher Seelen, / Daß wir besagtes Concert Cros. In 2005, to celebrate the Enescu anni- Bruch mit seinen Opern, Oratorien und aufrechterhalten“. verbieten mit Ernst.“ versary, a boxed set of works by Enescu, Kantaten im In- und Ausland rasch einen Mit derartigen Worten machte sich Es war durchaus keine recorded by Lawrence Foster with the Namen. 1882 gab ihm Hugo Riemann in Bruch natürlich keine Freunde und so ist Selbstverständlichkeit, dass Bruchs ers- orchestras of Monte-Carlo and Lyon, was der ersten Ausgabe seines tonangeben- es auch keineswegs überraschend, dass tes konzertantes Werk überhaupt ein released. den Musiklexikons sogar den Vorrang vor man einen Großteil seines Gesamtwerks Violinkonzert wurde. Denn nicht die In 2003 Mr. Foster was decorated by keinem Geringeren als Johannes Brahms. als anachronistisch bezeichnete und die- Violine, sondern das Klavier war ja sein the Romanian President for services to Bezeichnenderweise titulierte Riemann ses auch schnell in Vergessenheit geriet. eigenstes Instrument. 1864 begann er die Romanian music. ihn dann fünf Jahre später zwar als „einen Eine Ausnahme stellt natürlich sein Erstes Arbeit am Konzert, zweifelte aber sowohl der bedeutendsten Komponisten auf dem Violinkonzert dar, das zu den meistge- an der Form als auch an spieltechnischen Gebiet der Chorkomposition“, zu den spielten und beliebtesten Werken der Details. Im Rückblick schrieb er: „Ich habe „Unsterblichen“ allerdings zählte er ihn Violinliteratur überhaupt zählt. Bruch war von 1864-1868 mein Konzert gewiss einhalb bereits nicht mehr. In einer rasant sich verän- die Popularität dieses Konzertes eher ein Dutzendmal wieder umgeworfen, und mit x dernden Musikszene, die von Liszt, Wagner, Dorn im Auge. So schrieb er 1877 „Nichts Geigern conferirt, bevor es endlich die Form Strauss, Mahler und später auch Schönberg gleicht der Trägheit, Dummheit, Dumpfheit hat, in der es nun allgemein bekannt ist und neue Impulse erhielt, komponierte Bruch vieler deutscher Geiger. Alle 14 Tage kommt überall gespielt wird.“ Den stärksten Einfluss weiterhin in einem eher „traditionellen“ Stil, Einer und will mir das 1. Concert vorspielen; auf das Konzert hatte der berühmte unga- der von einer reichhaltigen Melodik und ich bin schon grob geworden, und habe ihnen rische Violinvirtuose Joseph Joachim, der später auch Brahms bei der Komposition der Komponist fühlte sich der Aufgabe in die berühmte Mezzosopranistin Pauline bert wird. Wie hypnotisiert wandelt sie im seines Violinkonzertes zur Seite stehen nicht gewachsen: „Ich weiß kaum, wie ich Viardot verliebt. Aber diese heiratete 1840 Garten umher. Ihr eifersüchtiger Ehemann sollte. Bruch widmete das Konzert dann ein Konzert beginnen soll, ein solch großes den Schriftsteller und Theaterdirektor Louis folgt ihr – und ersticht Muzzio. Nach diesen auch Joachim. Unterfangen, ja eine Teufelsaufgabe. Aber Viardot. Doch Turgenevs Leidenschaft für Ereignissen scheint das Leben des Paares Und dennoch war nicht Joachim, son- ein kürzeres Werk sollte mir gelingen. Es wird Pauline war damit keineswegs erloschen seinen gewohnten Gang zu gehen, bis dern Otto von Königslöw der Solist der in einer sehr freien Form stehen, mit vielen und sein ganzes Leben lang sollte er in ihrer Valeria eines Tages auf der Orgel spielt. Es Uraufführung am 24. April in Koblenz, wo Passagen, in denen die Violine allein spielen Nähe sein. Er wohnte sogar einige Zeit auf ist die Melodie von Le chant de l’amour Bruch als „Städtischer Musikdirektor“ ange- wird.“, antworte er Ysaÿe. Diese Aussage dem Landsitz der Viardots. triomphant. Und während sie spielt, spürt stellt war. Joachim spielte das Konzert lässt darauf schließen, dass Chausson die Und die unglückliche Liebesgeschichte sie plötzlich das neue Leben in ihrem Bauch. erstmals in der vom Komponisten über- Struktur dieses Werkes, das später den Titel sollte sich wiederholen. Viardots Tochter „Kann das möglich sein?“, fragt sich Valeria. arbeiteten, heute bekannten Fassung am Poème tragen sollte, bereits vor Beginn Marianne war einige Zeit mit dem Einige Musikwissenschaftler haben den 7. Januar 1868 in Bremen. der Komposition im Kopf hatte. Und diese Komponisten Gabriel Fauré verlobt, löste Versuch unternommen, den musikalischen Der Erfolg des Ersten Violinkonzertes Annahme wird maßgeblich von einem diese Verbindung aber auf und heiratete Verlauf von Poème mit den Ereignissen in hätte Bruch ein finanzielles Ruhepolster bis Tagebucheintrag Chaussons vom Juli 1892 stattdessen seinen Kollegen Alphonse Turgenevs Novelle zu verbinden. Aber die ans Lebensende verschaffen können, aber untermauert, in dem er festhält, dass er mit Duvernoy. Es scheint so, als ob Turgenev Veränderungen im Titel des Werkes lassen leider hatte er das Werk für gerade einmal dem Geiger Mathieu Crickboom die Melodie diese Liebeserlebnisse in seiner Novelle darauf schließen, dass Chausson den pro- 250 Taler an einen Verleger verkauft, und von L’amour triomphant geprobt habe. Das Le chant de l’amour triomphant verarbeitet grammatischen Hintergrund für den Hörer damit alle Rechte auf Tantiemen verwirkt. am 29. Juni 1896 vollendete Werk nennt er hat und dass diese Novelle auch die lite- als eher unwichtig erachtete. In diesem Als er später überlegte, das Manuskript zu Le Chant de l’amour triomphant. Später ver- rarische Vorlage für Poème war. Turgenevs Sinn glossierte auch Claude Debussy, ein veräußern, zog er abermals den Kürzeren änderte er diesen Titel in das eher abstrakte Erzählung dreht sich um den Maler Fabio Freund des Komponisten, das Werk: „Die und musste mit Bedauern zusehen, wie die Poème symphonique und danach schließ- und den Musiker Muzzio – die beide in das- Freiheit der Form läuft der harmonischen Handschrift in den USA verschwand. lich in Poème. Der ursprüngliche Titel ist selbe Mädchen, Valeria, verliebt sind. Sie Proportion des Stücks niemals zuwider. Das gerade deshalb interessant, weil er zumin- entscheidet sich für Fabio und heiratet ihn, Gespür von verträumter Sanftmut berührt Ernest Chausson: Poème dest einen Hinweis auf den literarischen woraufhin Muzzio in den Fernen Osten reist. uns am stärksten gegen Ende, wenn die Musik für Violine und Orchester Hintergrund enthält. Chausson war ein Er kehrt heim und bringt eine verzauberte ganz jenes Gefühl wird, welches ihre Emotion Fungierte Joseph Joachim als wichtiger großer Liebhaber russischer Literatur und Violine mit, die wie eine Schlangenhaut inspiriert – und dabei jede Spur von reiner Ratgeber für das Erste Violinkonzert von insbesonder der Werke Leo Tolstois, Fjodor gemustert ist. Valeria und Fabio sind glück- Beschreibung und Anekdote vernachlässigt. Bruch, so war der belgische Violinvirtuose Dostojewskis und Ivan Turgenevs, mit dem lich verheiratet, aber die Ehe ist bis jetzt Derartige Momente im Werk eines Künstlers Eugène Ysaÿe die treibende Kraft hinter er sogar befreundet war. 1881 vollendete kinderlos geblieben. Eines Abends spielt sind außerordentlich dünn gesät.“ Ernest Chaussons Poème. 1896 ersuchte Turgenev sein Novelle Le chant de l’amour Muzzio eine Le chant de l’amour triomphant Chausson fertigte nicht weniger als Ysaÿe Chausson um ein Violinkonzert. Doch triomphant. In jungen Jahren war Turgenev benannte Melodie, von der Valeria verzau- drei verschiedene Fassung von Poème an: eine für Violine und Klavier, eine für Violine, werden. „Fünfzig ist alt für ein Wunderkind.“, flussreichen Kritikers Julius Korngold machte mehr vom jüdischen Komponisten zurück- Klavier und Streichquartett (geschrieben schrieb er. Genau wie Bruch hielt auch einen derartigen Eindruck auf Gustav Mahler, zog, erkannte Korngold, dass er in Österreich als ergänzende Werk für sein Konzert in Korngold an seinem musikalischen Idiom dass dieser ihn zum Unterricht bei Alexander keine Zukunft mehr haben würde. derselben Besetzung) sowie eine Version fest, das er bereits früh entwickelt hatte von Zemlinsky schickte. Wenn wir Mahlers Und so war es der Regisseur Max für Violine und Orchester. und an das er keinerlei Konzessionen Ehefrau Alma glauben schenken, geschah Reinhardt, der ihm letztlich half. Die beiden Die Fassung für Violine und Klavier machen wollte. Zwei Jahre vor seinem Tod dies auf ihren Rat hin. “In der Zeit meiner hatten 1929 eine neue Fassung von Die wurde im Herbst 1896 im Rahmen eines im Jahre 1955 besuchte der Musikjournalist Ehe mit Gustav Mahler kam dieser einmal Fledermaus produziert, nun holte Reinhardt nichtöffentlichen Konzertes von Eugène Karl Schumann den Komponisten. Er zu mir und sagte, Korngold habe ihn eben den Komponisten 1934 für ein Arrangement Ysaÿe aus der Taufe gehoben. Wahrscheinlich schrieb: „Korngold entsprach den wenigen nach einem genialen Lehrer für seinen geni- von Mendelssohns Ein Sommernachtstraum war dabei auch der spanische Komponist kursierenden Photos: klein, rundlich, blass. alen Sohn gefragt. Mahler was ganz in sich nach Hollywood, das in einem neuen Film Isaac Albéniz anwesend. Dieser schickte die Er wirkte anachronistisch mit seiner obliga- versponnen und wusste nicht viel von der mit Mickey Rooney, James Cagney, Dick Partitur zum Verlag Breitkopf & Härtel, wo ten Krawattenschleife, seiner altväterlichen Außenwelt, außer was die Oper betraf. Ich ant- Powell und der jungen Olivia de Havilland man die Partitur als nicht lukrativ bewer- Höflichkeit, seinem breiten Wienerisch. Die wortet sofort: ‘Das kann doch nur Zemlinsky verwendet wurde. Sechs bis acht Wochen, tete. Schließlich bezahlte Albéniz den Druck Zeit in den USA scheint gar nicht abgefärbt werden, da gibt es keine Wahl.‘ So empfahl länger sollte das Projekt Reinhardt zufolge aus eigener Tasche und ließ Chausson die zu haben. Wenn er mit einem sprach, ver- Mahler Zemlinsky, und Erich Korngold hatte nicht dauern. Aber letztlich verlängerte Summe von 300 Mark überweisen, unter setzte er einen dreißig Jahre zurück. Er wirkte es nicht zu bereuen.“ Rasch überflügelte es sich aufgrund diverser Rückschläge dem Vorwand, dass es sich hierbei um erschreckend müde, ein Mann, der durch der Junge seinen Lehrmeister. 1910 wurde auf fast sechs Monate. Der Erfolg von Ein eine Tantiemenzahlung handelte. Dies war die Emigration und durch die Mühlen der sein Ballett Der Schneemann in der Wiener Sommernachtstraum gab den Ausschlag Albéniz‘ Art, sich bei seinem Kollegen für Filmateliers gegangen ist. Die Herzkrankheit Hofoper aufgeführt. „Meister vom Himmel für neue Verträge mit Paramount und die Unterstützung zu Beginn der eigenen sah man ihm an, die physische wie die psy- gefallen“, titelte eine Tageszeitung und in Warner Bros. 1935 komponierte Korngold Karriere zu danken. chische. Gestorben ist er letzten Endes nicht Wien sprach jeder über das Wunderkind während eines zweiten Aufenthaltes nur an den Defekten aus jahrzehntelanger „Der kleine Korngold“. in Hollywood den Soundtrack zu Unter Erich Wolfgang Korngold: Überlastung mit Arbeit, vielmehr am gebro- Aber der Zweite Weltkrieg machte Piratenflagge, jenem Film, mit dem Errol Violinkonzert op. 35 chenen Herzen, das es nicht verwinden konnte, Korngold einen dicken Strich durch Flynns Karriere begann. Für Ein rastloses „Vom Genie zum Talent“. Diese aus Wien ausgestoßen zu sein, aus der guten die Rechnung. Der aufkommende Leben erhielt Korngold ein Jahr später sei- Passus wird oft in Verbindung mit dem alten Zeit, aus der Atmosphäre von Fin de Nationalsozialismus und der wachsende nen ersten Oscar. Jetzt war der Komponist Komponisten Erich Wolfgang Korngold Siècle, Jugendstil, Symbolismus, Kult der Musik, Antisemitismus in Österreich erschwerten zwischen zwei Welten gefangen. Einerseits verwendet. Das umgejubelte Wunderkind Anbetung der Oper und Kaffeehaus.“ Der dem Komponisten das Leben zusehends. war er im Höchsttempo zum gefragtesten hatte in späteren Jahren immer größere junge Korngold zählte zu den vielverspre- Erst wurden seine beruflichen Aktivitäten Filmkomponisten von Hollywood gewor- Probleme, den Erwartungen einer sich chendsten Talenten des Wiener Musiklebens. als Dozent und Dirigent eingedämmt und den, andererseits war da ja seine Karriere rasant verändernden Musikwelt gerecht zu Der gerade einmal achtjährige Sohn des ein- als sich auch sein Verleger Schott mehr und als Opernkomponist in Europa. Aber eine Entscheidung für oder gegen ein Genre Komposition seines Violinkonzertes. Er kam unterstützte. So schrieb Alma Mahler in Zeitgeist gelitten. Lediglich das Violinkonzert wurde ihm abgenommen, als die Nazis nur langsam voran und das Werk wurde erst ihren Memoiren: „Da ist aber vor allem Erich hat nach wie vor seinen festen Platz im 1938 auch in Österreich an die Macht kamen. 1945 vollendet. So wie seine Filmmusiken Korngold mit seiner schönen Frau. Wenn er Repertoire, was vor allem dem Einsatz der Korngold flüchtete mit seiner Familie in die vom Wiener fin-de-siècle beeinflusst wor- sich ans Klavier setzt, da haben wir unsere großen Geiger, allen voran Heifetz, zu ver- Vereinigten Staaten und begann, wie er es den waren, so verwendete Korngold nun helle Freude. Was von ihm bleiben wird, kann danken ist. selber ausdrückte, seine „dritte Karriere“: seine Filmpartituren als Grundlage für neue ich nicht sagen, aber genial ist er auf jeden Fall, Nach „Der kleine Korngold“ und dem symphonische Werke. Das Violinkonzert zumindest genialisch.“ Ronald Vermeulen gefeierten Opernkomponisten war er nun basiert großenteils auf Themen aus verschie- Das Violinkonzert wurde am 15. Februar Aus dem Niederländischen von Franz Steiger „Korngold der Filmkomponist“. Er schwor, denen Filmen. Der Kopfsatz wird von einem 1947 von Jascha Heifetz erstmals in St. keine Orchesterwerke oder Opern mehr Thema aus Another Dawn eröffnet, wo es als Louis aufgeführt – und vom Publikum mit schreiben zu wollen, so lange Hitler an der Liebesthema in einer Szene mit Errol Flynn stürmischen Ovationen bedacht. Auch der Max Bruch : Macht war. und Kay Francis fungiert. Das zweite Thema Komponist war glücklich: „Trotz der eher Concerto pour violon no 1 Korngold absorbierte als Filmkomponist stammt aus Juarez (1939) mit Bette Davis. erzwungenen Virtuosität im Finale ist das ax Bruch vécut en partie à la mauvaise gewissermaßen alles, was er zuvor als Das Klarinetten-Solo, mit dem die Romance Werk mit seinen reichhaltigen melodischen Mépoque. Lorsque le compositeur mou- Komponist symphonischer und musikdra- beginnt, ist ein Zitat aus Ein rastloses Leben und lyrischen Episoden eher für einen Caruso rut en 1920, à l’âge de 82 ans, Donald Tovey matischer Musik gelernt hatte. Glücklich und der Schlusssatz basiert schließlich auf als für einen Paganini gedacht. Ich muss gar fit même remarquer que « la nouvelle qu’il wurde er trotzdem nicht und nach Ende dem Hauptthema aus dem Film Der Prinz nicht verhehlen, wie erfreut ich bin, dass mein ait vécu aussi longtemps fut une véritable des Zweiten Weltkriegs befand er sich und der Bettelknabe (1937). Keines die- Konzert von Caruso und Paganini in einer surprise ». Et la carrière de Bruch avait pour- erneut am Scheideweg. “Ich sehe auf mein ser Zitate hat eine direkte Verbindung zur Person gespielt wurde: Jascha Heifetz.“ tant si bien commencé. Il avait à peine 14 Leben zurück, und ich sehe drei Abschnitte“, dramatischen Situation im jeweiligen Film. An der Ostküste waren die Kritiker ans lorsque l’une de ses symphonies fut schrieb Korngold, “zuerst das Wunderkind, Korngold verwendet diese Zitate nicht als allerdings weniger enthusiastisch. Hier interprétée à Cologne et que le Rheinische dann Opernkomponist in Europa und nun außermusikalische Verweise, wie es etwa entdeckte man eher ein „altmodisches, Musikzeitung lui consacra tout un article. Filmkomponist. Ich glaube, daß ich mich Mahler tat. Es scheint, als ob Korngold das spätromantisches Idiom“, das sich schlecht Opéras, oratorios et cantates firent ensuite jetzt entscheiden muss, wenn ich nicht den musikalische Material lediglich aufgrund der mit der Atonalität eines Schönbergs oder rapidement sa renommée nationale et Rest meines Lebens als Hollywood-Musiker ihm innewohnenden, noch unerforschten den Neuerungen eines Strawinskys vertrug. internationale. En 1882, Hugo Riemann le verbringen will.“ Von nun wollte er sich wie- Möglichkeiten verwendet hat. Irvin Kolodin sagte abfällig: „Mehr Korn als plaça même avant Johannes Brahms dans der auf die „Ernste Musik“ konzentrieren, Das Violinkonzert wurde Alma Gold.“ Und leider haben Korngolds spätere la première édition de son Dictionnaire de die Folge war ein gewaltiger Ausstoß von Mahler-Werfel gewidmet; eine passende Orchesterwerke wie das Violoncellokonzert, la musique, un ouvrage faisant autorité. Il Werken für den Konzertsaal. Dankbezeugung für jene Frau, die seiner die Symphonie (in der er gleichfalls Themen est toutefois frappant que cinq ans plus Korngold begann auf Drängen des gro- Karriere einen wichtigen Impuls gegeben aus seinen Filmmusiken verwendete) und tard, ce même Riemann Bruch, tout en dis- ßen Geigers Bronislav Huberman mit der hatte und die ihn auch in den USA loyal die Symphonische Serenade sehr unter dem ant qu’il était « l’un de nos compositeurs les plus significatifs dans le domaine de la de la littérature violonistique. Pour sa part, à composer son Concerto pour violon, qui tâche. « Je ne vois guère le moyen de penser composition chorale », ne l’ait plus placé Bruch n’était pas du tout satisfait de la popu- eut la plus grande influence sur l’œuvre. à un concerto, qui est une bien grosse chose, parmi les « immortels ». Dans un paysage larité de son concerto. Il écrivit en 1887 : Bruch devait la dédier à Joachim. difficile en diable. Mais un morceau seul musical rapidement changeant, au sein « La paresse, l’idiotie et la lourdeur d’esprit Pourtant, ce ne fut pas ce dernier mais pour violon et orchestre, cela devient plus duquel Liszt, Wagner, Strauss, Mahler, puis de plusieurs violonistes allemands sont sans Otto von Königslöw qui fut soliste lors la pre- possible. J’y ai songé : ce serait un morceau plus tard également Schoenberg, insuf- égales. Tous les quatorze jours, l’un d’entre mière interprétation, le 24 avril à Coblence, d’une forme très libre, avec de nombreux flaient de nouvelles impulsions, Bruch eux se présente chez moi et veut me jouer le où Bruch était « directeur de musique de la passages où le violon jouerait seul, » répon- continuait à écrire dans un style « vieux jeu », 1er Concerto. Je suis devenu impoli et je leur ville ». Joachim interpréta l’œuvre pour la dit-il. Ces mots semblent indiquer que caractérisé par une riche mélodie et des ai dit : `Je ne peux plus entendre ce concerto ; première fois dans sa version révisée le 7 Chausson avait déjà en tête la structure de structures classiques de la forme. Par esprit n’ai-je composé que celui-là ? Partez et janvier 1868 à Brême. l’œuvre, qui porterait plus tard le titre de de contradiction, Bruch entra en action dès jouez-moi plutôt l’autre concerto qui est au Le succès du Concerto pour violon Poème. Et cette assertion est effectivement les années 60 contre les « Zukünftler » (les moins aussi bon, sinon meilleur !’ » Dans un aurait pu garantir à Bruch une confortable étayée par des notes écrites dans son jour- compositeurs du futur) qu’il avait coutume moment manifestement ironique, il rédi- base financière pour le reste de son exis- nal en juillet 1892, et où Chausson raconte de nommer pour s’amuser « Kuhzünftler ». Il gea même une « interdiction de la police » tence mais malheureusement, il avait qu’il a répété avec le violoniste Mathieu parlait entre autres de la grande « porcherie au sujet du premier Concerto, les violons vendu l’œuvre pour seulement 250 thalers Crickboom la mélodie de « L’amour triom- artistique » d’Hugo Wolf et Richard Strauss et pouvant, selon lui, « le jouer d’eux-mêmes ». à un éditeur, passant ainsi à côté des royal- phant ». Il intitula l’œuvre, qu’il termina le 29 des « horribles produits de ces messieurs R. Que la première œuvre concertante de ties. Lorsqu’il essaya plus tard de vendre le juin 1896, Le Chant de l’amour triomphant. Strauss, Reger et consorts ». Et si nous dev- Bruch fût un concerto pour violon n’allait manuscrit, il n’eut encore une fois pas de Plus tard, il lui donna le titre plus abstrait ons en croire ce qu’il écrivit dans une lettre à pas de soi, puisque son instrument de pré- chance et dut se résigner à le voir disparaître de Poème symphonique, pour la nommer l’intention de l’éditeur Simrock, Bruch consi- dilection n’était pas le violon mais le piano. aux États-Unis. finalement Poème. dérait qu’il appartenait au petit nombre des Il commença à écrire le concerto en 1864, Le titre d’origine de l’œuvre est intéres- élus « qui avec Brahms, continuent de per- mais eut des hésitations quant à sa struc- sant, puisqu’il révèle ses racines littéraires. pétuer la musique en accord avec sa nature ture formelle et des détails liés à la technique Ernest Chausson : Poème Chausson était un fervent amateur de litté- organique véritable. » de jeu. Il écrivit plus tard : « Entre 1864 et Tout comme Joseph Joachim contribua rature russe et surtout des œuvres de Lev Avec des mots comme ceux-ci, Bruch ne 1868, j’ai certainement dû reprendre mon fortement à la création du Concerto pour Tolstoï, Fjodor Dostojevski et Ivan Turgenev, se fit pas d’amis et il n’est donc pas étonnant concerto une dizaine de fois et discuter avec violon no 1 de Bruch, le violoniste virtuose avec qui il était ami. qu’une grande partie de sa musique, consi- x violonistes avant qu’il ne gagne enfin sa belge Eugène Ysaÿe fut le moteur derrière En 1881, Turgenev acheva sa nouvelle dérée comme anachronique, fut rapidement forme actuelle sous laquelle il est mainte- Poème d’Ernest Chausson. En 1896, Ysaÿe Le chant de l´amour triomphant. Dans ses tombée dans l’oubli. Sauf bien-sûr son nant connu et joué un peu partout. » C’est le demanda à Chausson de lui composer un jeunes années, Turgenev était tombé amou- Concerto pour violon no 1, qui est parmi les célèbre violoniste virtuose hongrois Joseph concerto pour violon. Cependant, le compo- reux de la célèbre mezzosoprano Pauline morceaux les plus joués et les plus appréciés Joachim, qui aiderait plus tard aussi Brahms siteur ne se sentait pas à la hauteur de cette Viardot. Mais celle-ci épousa l’auteur et directeur de théâtre Louis Viardot en 1840. phant. Et alors qu’elle joue, elle sent soudain Il envoya la partition à la maison d’édition passé aux États-Unis ne semblait pas avoir Cependant, la passion de Turgenev pour une vie en son sein. « Serait-ce possible ? » Breitkopf & Härtel, qui la jugea intéressante. eu de prise sur lui. Quand on parlait avec lui, Pauline ne s’éteint pas et il resta proche se demande-t-elle. Finalement, Albeniz paya lui-même c’était comme si on revenait quarante ans d’elle pendant toute sa vie. Il vécut même Les musicologues ont tenté de relier le l’édition et laissa 300 marks à Chausson sous en arrière. Il avait l’air terriblement fatigué quelques temps sur le domaine des Viardot. cours musical du Poème aux événements prétexte de royalties. C’était sa façon à lui d’un homme qui avait vécu l’émigration et Et la malheureuse histoire d’amour se de l’histoire de Turgenev. Mais en raison des de remercier un collègue qui l’avait aidé au subi l’épreuve des studios de cinéma. On répéta. La fille de Viardot, Marianne, fut fian- changements apportés au titre de l’œuvre, début de sa carrière. lisait en lui la maladie de cœur psychique cée pendant quelque temps au compositeur il semble vraisemblable que Chausson ait et physique. En fin de compte, ce n’est pas Gabriel Fauré, mais elle rompit les fiançailles estimé que le contexte programmatique Erich Wolgang Korngold : seulement d’un travail acharné durant des et épousa plus tard son collègue Alphonse n’avait pas d’importance pour l’auditeur. Concerto pour violon décennies entières dont il est mort, mais Duvernoy. Il semble que Turgenev ait utilisé C’est dans cet esprit également que Claude « Du génie au talent ». C’est une phrase d’un cœur brisé, qui n’avait jamais pu se cette histoire d’amour dans sa nouvelle Le Debussy – qui était ami avec Chausson qui est souvent utilisée pour parler du com- remettre d’avoir été expulsé de Vienne et chant de l’amour triomphant et qu’elle servit – commenta l’œuvre : « La liberté de sa positeur Erich Wolfgang Korngold. Célébré d’avoir dû laisser derrière lui le bon vieux de base à Poème. forme n’en contrarie jamais l’harmonieuse comme un enfant prodige, il lui fut de temps, l’atmosphère de fin de siècle, l’Art L’histoire de Turgenev tourne autour proportion. Rien n’est plus touchant de dou- plus en plus difficile, une fois plus âgé, de Nouveau, le Symbolisme, le culte de la d’un peintre, Fabius, et d’un musicien, ceur rêveuse que la fin, lorsque la musique, répondre aux attentes d’un monde de la musique, la dévotion pour l’opéra et les Mucius, qui sont tous les deux amoureux laissant de côté toute description, toute musiquerapidement changeant.« Cinquante cafés viennois. » de la même jeune fille, Valéria. Elle choisit anecdote, devient le sentiment même qui ans, c’est vieux pour un enfant prodige », Le jeune Korngold avait été l’une des Fabius et l’épouse, après quoi Mucius part en inspire l’émotion. Ce sont des minutes écrivit-il. Tout comme Bruch, Korngold resta plus grandes promesses de la vie musicale pour l’Orient. À son retour, il ramène un vio- très rares dans l’œuvre d’un artiste. » fidèle à son propre idiome musical, qu’il viennoise. Âgé de huit ans, l’aîné des enfants lon magique recouvert de peau de serpent. Chausson réalisa rien moins que trois avait développé très tôt dans sa carrière de l’influent critique Julius Korngold fit une Valéria est entre temps l’heureuse épouse de versions de Poème : une pour violon et piano, musicale et à propos duquel il ne voulait telle impression sur Gustav Mahler, que Fabius, mais ils n’ont toujours pas d’enfants. une pour violon, piano et quatuor de cordes faire aucun compromis. celui-ci l’envoya prendre des leçons auprès Un soir, Mucius joue une mélodie, le chant (écrit en tant qu’œuvre complémentaire à Deux années avant sa mort, en 1955, le d’Alexander von Zemlinksy. Si nous devons de l’amour triomphant, qui envoute Valéria. son concerto pour le même effectif instru- compositeur rendit visite au publiciste musi- en croire l’épouse de Mahler, Alma, il le fit Hypnotisée, comme une somnambule, elle mental) et une pour violon et orchestre. cal Karl Schumann. Il écrivit : « Korngold était d’ailleurs sur ses conseils « Lorsque j’étais se rend au jardin. Mais elle est suivie par son La première version pour violon et à l’image des rares photos qu’on connais- mariée à Gustav Mahler, celui-ci vint me époux, jaloux, qui poignarde Mucius. Ensuite, piano fut baptisée à l’automne 1896 par sait de lui : petit, rond, pâle. Il avait un air dire que Korngold lui avait demandé s’il la vie semble reprendre son cours, jusqu’au Eugène Ysaÿe lors d’un concert privé. Le anachronique avec son inévitable nœud connaissait un professeur de génie pour son jour où Valeria se met à jouer de l’orgue. La compositeur espagnol Isaac Albeniz assis- papillon, sa politesse un peu désuète, son génie de fils. Mahler était fort excentrique mélodie est celle du chant de l’amour triom- tait vraisemblablement à la représentation. caractère profondément viennois. Le temps et il ne savait pas grand-chose du monde extérieur, sauf pour ce qui était de l’opéra. Je lequel jouaient, entre autres, Mickey Rooney, écrire d’œuvres orchestrales ni de musique basé sur les thèmes de différents films. Le lui répondis immédiatement : ‘Le seul candi- James Cagney, Dick Powell et la jeune Olivia d’opéra tant qu’Hitler était au pouvoir. premier mouvement débute avec le thème dat possible est Zemlinsky, il ne peut y avoir de Havilland. De six à huit semaines : selon En quelque sorte, dans son rôle de de La Tornade (1937), où il sert de « thème d’autre choix.’ Mahler recommanda donc Reinhart, le projet ne devait pas prendre compositeur de musique de film, Korngold d’amour » dans une scène entre Errol Flynn Zemlinsky et Erich Korngold n’eut pas à le davantage de temps. Mais en raison de mettait à profit tout ce qu’il avait appris en et Kay Francis. Le deuxième thème provient regretter. » L’élève surpassa rapidement son divers contretemps, il prit presque six mois. tant que compositeur de musique sympho- de Juarez (1939) met Bette Davis. Le solo de maître. En 1910, son ballet Der Schneemann Le succès de Songe d’une nuit d’été valut nique et d’opéra. Mais il n’était pas heureux clarinette, par lequel débute le deuxième (le Bonhomme de neige) fut interprété à à Korngold de nouveaux contrats avec et après la guerre, il se trouva de nouveau mouvement, Romance, est une citation l’Opéra de la cour de Vienne. « Un maître Paramount et Warner Bros, et en 1935, au à un carrefour. « En repensant à ma vie, je d’Anthony Adverse (1936) et le dernier mou- tombé du ciel » titraient les journaux et à cours d’un deuxième séjour à Hollywood, discerne trois périodes, » écrivait-il. « d’abord vement est pour sa part basé sur le thème Vienne, tout le monde parlait de l’enfant il composa la bande sonore de Capitaine celle de l’enfant prodige, puis celle du com- principal du film Le Prince et le pauvre (1937). prodige, « le petit Korngold ». Blood, le film grâce auquel la carrière ciné- positeur d’opéras en Europe, et enfin celle Aucune de ces citations n’ont de lien direct Mais la Seconde Guerre mondiale vint matographique d’Errol Flynn prendrait du compositeur de musique de film. Je crois avec la situation dramatique relatée dans s’interposer. En Autriche, la montée du natio- son envol. Un an plus tard, Korngold rem- qu’il me faut maintenant prendre une déci- le film. Korngold n’employait pas ses cita- nal-socialisme et l’antisémitisme croissant porta son premier Oscar avec la musique sion, si je ne veux pas rester toute ma vie un tions en tant que références extramusicales, rendirent à Korngold la vie de plus en plus d’Anthony Adverse. musicien d’Hollywood. » Il voulait à présent comme le faisait par exemple Mahler. Il difficile. Ses activités de professeur et de Le compositeur se retrouvait à présent de nouveau se consacrer à de la musique semble n’avoir utilisé le matériel musical chef d’orchestre du compositeur juif furent prisonnier entre deux mondes. D’un côté « sérieuse » et une flopée d’œuvres destinées que pour les possibilités inexploitées qu’il tout d’abord limitées et lorsque son éditeur, il était devenu en un éclair le compositeur aux salles de concert furent le fruit de cette contenait. Schott, commença lui aussi à prendre de de musique de film le plus demandé d’Hol- décision. Le Concerto pour violon fut dédié à plus en plus de distances avec lui, Korngold lywood, de l’autre il avait sa carrière de C’est sur l’insistance du grand violoniste Alma Mahler-Werfel : un témoignage de se rendit compte qu’il n’avait plus d’avenir compositeur d’opéras en Europe. Il n’eut Bronislav Huberman que Korngold entama gratitude adéquat pour une femme qui en Autriche. toutefois pas à choisir entre les deux genres. la composition de son Concerto pour vio- avait donné un important élan à sa carrière Ce fut le metteur en scène Max Ce choix, ce furent les nazis qui le firent pour lon. Le travail avançait toutefois lentement et avait également continué à le soutenir Reinhardt, avec lequel il avait produit une lui en prenant le pouvoir en Autriche en et l’œuvre ne fut achevée qu’en 1945. Et aux États-Unis. Alma Mahler écrivit ainsi nouvelle version de Die Fledermaus (la 1938. Korngold s’enfuit aux Etats-Unis avec tout comme ses partitions filmographiques dans ses mémoires : « Par-dessus tout il y a Chauve-souris) de Johann Strauss en 1929, sa famille pour y entamer, selon ses propres avaient été influencées par le style de la fin Erich Korngold et sa belle épouse. Lorsqu’il qui lui tendit une main secourable et le fit termes, une « troisième carrière » : après « le de siècle viennoise, Korngold se servit alors s’assoit au piano, il nous enchante véri- venir à Hollywood en 1934, afin d’arranger petit Korngold » et le compositeur d’opéra de sa musique de film comme base pour tablement. Je ne saurais dire ce que nous la musique de Songe d’une nuit d’été de adulé, il était à présent Korngold le compo- ses nouvelles œuvres symphoniques. Le retiendrons de lui dans les années à venir, Mendelssohn pour un nouveau film dans siteur de musique de film. Il jura de ne plus Concerto pour violon est en grande partie mais il est en tout cas un musicien de génie, ou tout au moins ingénieux. » Polyhymnia specialises substanziell modifiziert. Besondere Aufmerksamkeit Le concerto pour piano fut interprété in high-end recordings of gilt dabei der Qualität des Analogsignals. Aus diesem acoustic music on location Grunde wird der Großteil der in der Aufnahmekette ver- pour la première fois le 15 février 1947 à in concert halls, churches, wendeten Elektronik in eigener Regie entworfen und Saint-Louis par Jascha Heifetz, où il recueillit and auditoriums around the world. It is one of the hergestellt, einschließlich der Mikrophon-Vorverstärker un tonnerre d’applaudissements. Le com- worldwide leaders in producing high-resolution sur- und der internen Elektronik der Mikrophone. positeur était lui aussi content : « Malgré round sound recordings for SA-CD and DVD-Audio. 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