El Enigma De Silvia Prieto

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La aldea local perseverancia Diccionario Scorsese Wim Wenders Tomás Abraham serge Daney de cine Colección Directores N° 1 Colección Directores N° 2 321 páginas. $ 22 176 páginas. $ 12 Eduardo A. Russo 80 páginas. $ 10 80 páginas. $ 10 313 páginas. $ 25

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Estrenos Flores de fuego Directores Secretaria Crimen verdadero Eduardo Antin (Quintín) María Alimova (la reina de los suscriptores) Conozco la canción Flavia de la Fuente Los bombones del mes Silvia Prieto Gustavo Noriega Martha González, simplemente irresistibles Consejo de redacción Corresponsal extranjero salvado de la quiebra La venganza los arriba citados y Gustavo J. Castagna Gustavo J. Beat Castagna, Say no More Alma mía Cadete campeón en cualquier momento Colaboraron en este número Voraz Santiago Garcia Gustavo Requena Johnson, el Clint Eastwood boliviano Eduardo A Russo La fiesta inolvidable Tres es multitud Jorge García Norma Postel, conoce la receta El evangelio de las maravillas Colabora con Norma Tomás Abraham Yepeto Silvia Schwarzbóck Benjamina, ías tortillas del sábado Alejandro Ricagno Corrección y buenos modales Megalexandros Sergio Eisen Diego Brodersen y Leonardo M. D'Espósito, cuidado con la Lisboa Alejandro Ungenti granada Lolita Marcela Gamberini Meritorio de corrección de gira Máximo Eseverri Jorge no sabemos donde está García Abre los ojos Sergio Francisco píneau Desde Europa nos protege ¿Bailamos? Usandro de la Fuente Gabriela Ventureira, ¡resiste! Dlego Brodersen Jefe de archivo en la dulce espera Fuerzas de la naturaleza Bias Eloy Martinez Santiago García, cuando se estrene Episodio J, lo echamos Diario de Medellín Leonardo M. D'Espóslto Traducción de algo, pero traducción igual El árbol de la vida Javier Porta Fouz Lisandro de la Fuente, sin zapatos, un petiso Juan Villegas Tipea La emboscada SergioWolf Silvia Prieto pequeña voz Hugo Salas Composición tipográfica y diagramación El gran Simón Marcelo Mosenson Carina Cerrutti Tino y Norma Postel Diseño de tapa El lado profundo del mar Luís Goldfarb A primera vista Dos vidas en un instante Mi marciano favorito Pasión de una noche Simplemente irresistible De uno a diez

Cine de la televisión 22 Introducción 23 Ideología 24 Lenguaje 25 Actores 26 Cine americano 27 Los orígenes

Maradona

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Japón, 1997, 103' Dirección: TakeshiKitano Producción: Masayuki Mori, YasushiTsugey Ta- kio Yoshida Guión: TakeshiKitano Fotografia: HideoYamamoto Música: JoeHisaishi Montaje: TakeshiKitano Intérpretes: "8eat" TakeshiKitano,KayokoKis- himoto, Renosugi, SusumuTerajima,TetsuWa- tanabe,YasueiYakushiji,TaroItsumi, Makoto Ashikawa.

el hombre suburbano

A veces en el cine se producen ciertos milagros. riodista, músico de rock y pintor nan, como se per- central al cansino y melancólico policía Nishi, Kita- Puede tratarse de una película que asombre a la cibe en varias escenas de Flores de fuego. Hasta no narra otra historia de enfrentamientos entre crítica, del nuevo film de un realizador que confir- hoy realizó ocho películas y en la mayoría de ellas policías y yakuzas. Sin embargo, el director ya no ma sus virtudes estéticas o de la obra polémica se encargó del guión y del montaje. Por si fuera necesita retornar únicamente a los estallidos de que divide a los espectadores y a los analistas. Sin poco, en varios de sus films también interpreta el violencia explícita que mostraban Violent Cop y embargo, con el cine de Takeshi Kitano no todo se personaje principal. Boiling point, dos películas por las que su cine fue reduce a una cuestión de gustos ni a estar de El incansable Kitano, un ídolo popular en Japón, comparado con el de Don Siegel y Clint Eastwood acuerdo con su visión del mundo o a elogiar sus comenzó a ser reconocido por su cine a raíz de un en su papel del detective Harry Callahan. En Flores particulares elecciones de puesta en escena. En primer premio en el Festival de Venecia. En nues- de fuego el nada verborrágico policía carga con un primera instancia, las películas de "8eat" Takeshi tro país, por otra parte, debido a las bienvenidas presente abrumador (el recuerdo de la muerte de podrán disfrutarse más o menos según el interés retrospectivas de la Sala Lugones, se pudo acce- su hija, la enfermedad terminal de su esposa, la de quien esté dispuesto a encontrarse con un cine der a buena parte de su filmografía. Fue el mo- parálisis que sufre su mejor amigo y colega) por lo diferente del que se hace en cualquier otra parte. mento de conocer Violent Cop (1989), Boiling Point que Nishi tiene otras responsabilidades mayores Esque las bellas y potentes imágenes de Flores de (1990),Escenas en el mar (1991) y Sonatine (1993), que exceden el cumplimiento de su trabajo. Sin fuego exceden el rigor de una crítica para crear cuatro películas que mostraron a un director con embargo, Hana-Bi no es la típica película donde un una inmediata comunicación sensorial con el es- un universo intransferible y personal. Sin embargo, policía violento y brutal revisa su pasado y empie- pectador que en el cine que generalmente vemos y pese a que después de Sonatine, Kitano filmó za a arrepentirse al recordar la cantidad de cadá- parecía definitivamente perdida. Después vendrá Minna Yatteruka (1995) y Kids Return (1996), títulos veres que dejó en el camino. En ese sentido, la el momento de reflexionar sobre el film en sí mis- que desconocemos hasta hoy, Flores de fuego se- mirada de Kitano sobre el mundo de los mafiosos mo, pero con Kitano tengo la certeza de que ñala la definitiva síntesis temática y estilística del descree de los paternalismos religiosos que carac- -más allá del análisis- desearía que el cine fuera realízador. Aquellos violentos personajes de sus terizan a los gángsters pecadores y culposos de siempre tan intenso, inteligente y emotivo como el dos primeros títulos, el asordinado mundo poético Scorsese o Coppola. En el imperturbable rostro de que transmiten las imágenes de Flores de fuego. de los surfistas de Escenas en el mar y la senti- Nishi se materializa el dolor del presente pero mental regresión a la infancia que tienen los ma- también la seguridad de que todo aquello que hizo El personaje. ¿Quién es Kitano? Más de una vez, y fiosos de Sonatine culminan con las imágenes de como policía se realizó de la mejor manera, aun a propósito de distintos festivales internacionales, Hana-Bi. recurriendo a sus particulares métodos para impo- El Amante se refirió a la popularidad que "8eat" ner la ley.En Flores de fuego, por primera vez en tiene en Japón debido a la conducción de sus pro- Desarma y sangra. El cine de Kitano se maneja el cine de mafiosos y policías, estamos frente a un pios programas de televisión que, según las infor- entre dos tópicos diferentes entre sí: los cruentos violento personaje al que Kitano muestra desde su maciones, no serían otra cosa que espacios estallidos de violencia que tienen los personajes y costado más humano. dirigidos al entretenimiento a través de concursos un humor ingenuo y caricaturesco que, especial- y sketchs cómicos. Pero, además, entre sus múlti- mente, se expresa a través del rostro impasible de Ese humanismo que transmite el personaje, por lo ples facetas y actividades, Kitano también es pe- "8eat" Takeshi. Justamente, tomando como figura tanto, se expresa a través de su responsabilidad moral como policía, amigo y esposo. De allí pro- Esto puede percibirse (y disfrutarse) en la ex- verán los yakuzas, ahora sí, para ajustar cuentas viene el total laconismo de Nishi cuando descar- traordinaria escena del asalto al banco, donde con el policía. Será el momento de otro río de ga todas las balas de su cargador al ver herido a Nishi perpetra el hecho frente a la mirada atónita sangre, como se observa en la escena que trans- su colega. O cuando escucha al médico que le in- de las cajeras y de un asombrado admirador ubi- curre en el interior de un auto. Pero, como ya diji- forma sobre la gravedad de la enfermedad de su cado detrás de él. mos, en Flores de fuego Kitano logra emocionar y mujer. O cuando asalta el banco vestido con un transmitir los sentimientos de la manera más en- uniforme de policía. La moral de Nishi, efectiva- Sin embargo, será durante la última parte de la trañable posible. Esos últimos momentos de feli- mente, no necesita de rezos autoritarios ni de im- pelicula donde Kitano reúna de la mejor forma cidad de la pareja estimulan un nuevo retorno a posiciones divinas.En todo caso, el personaje aquellos tópicos que caracterizan a su cine. La la infancia, que en Hana-Bi tiene como referente representa a un samurai moderno que protege a media hora final de Flores de fuego resume la a una nena jugando en la playa con un barrilete los seres que más quiere, cumpliendo un único máxima expresión estilistica y temática del direc- frente a la ingenua mirada de la pareja. En ese rol de la forma más sincera, altruísta y cariñosa tor y hasta puede interpretarse como el balance y instante, Kitano decide el destino final de la pare- posible. la culminación de una etapa de su obra. Nishi y ja con un abrazo, un agradecimiento de ella y un su mujer emprenden un viaje sin destino fijo con último y definitivo esclarecimiento sobre el gran En Flores de fuego, además, Kitano ofrece una el propósito de alcanzar un instante de felicidad. amor de ambos. lección sobre la puesta en escena, pero el realiza- Vuelve a aparecer el mar como el lugar indicado dor jamás adopta la postura del saber absoluto para el reposo del samurai. También las imágenes El verano de Kikujiro es el nuevo film de Takeshi en relación con los elementos intrínsecos de su pictóricas (nunca pictoricistas), que siempre apa- Kitano que, en el momento de terminar esta nota, particular ingeniería cinematográfica. En medio recen en las películas del realizador y que expre- tenía grandes posibilidades de recibir premios en de un cine que se regodea en sus virtudes forma- san los estados de ánimo de los personajes, en el Festival de Cannes. Según la información, en les y entre tanta prepotencia estética al servicio este caso, por medio del uso de fuegos artificia- esta película, Kitano abordaría una historia dife- de la nada, Kitano elige una puesta austera y des- les. Pero también se suma la violencia y el humor rente del resto de su filmografía. Por mi parte, es- pojada de artificios, manipula el tiempo y el espa- naH del cine de Kitano. Un oficinista que anda de pero ansioso el final del festival y la opinión sobre cio a su antojo (especialmente en la primera paseo le hace un tonto comentario a la esposa y el film de Quintín y Flavia, los enviados especiales parte de la película) y recurre a los movimientos ahí estará el policía para agredirlo de la forma de la revista a Cannes, que tendrá una amplia co- de cámara solo cuando es necesario. El laconis- más feroz. La pareja se saca unas fotos donde ve- bertura el número que viene. Mientras tanto, le si- mo temático de Flores de fuego, por lo tanto, se mos cómo el introvertido Nishi todavía no puede go rindiendo pleitesía al samurai más simpático, transfiere a la manera en que se narra la historia. manifestar el amor que le tiene a su mujer. Y vol- feroz y querible que diera el cine.•• EE.UU., 1998. Dirección: Clint Eastwood. Producción: Richard D.Zanuck y Lili Fini Zanuck. Guión: Larry Gross, Paul Brickman y Stephen Schiff.. Fotografía: Jack N. Green. Música: Lennie Niehaus. Montaje: Joel Cox. Diseño de producción: Henry Bumstead. Intérpretes: Clint Eastwood, Jameswoods, Isaiah Washington, Denis Leary,Lisa Gay Hamilton, Bernard Hill, DianeVenora, Michael Jeter.

Santa Claus cabalga solo

El punto de partida de Crimen verdadero es una Tienen un "interés humano" extra. Pero también la leyenda del western. En Los puentes de Madi- historia por demás convencional. Un periodista, son simples, porque se supone que nadie en su son es a través de los diarios de la mujer leídos accidentalmente, recibe la orden de cubrir para sano juicio respaldaría la pena de muerte y en- por sus hijos que conocemos la verdad de una su periódico la ejecución de un negro acusado tonces colocan a todos los espectadores del mis- historia que permaneció oculta durante años.Los del homicidio de una chica embarazada. El perio- mo bando.¿En que categoría encaja la película ejemplos se repiten en los distintos films del di- dista Steve Everett (elint Eastwood) es un alco- de elint Eastwood? En ninguna. El director va rector. hólico y un mujeriego; un perdedor en el que mucho más allá, no se queda en lo esquemático. Al final de Un mundo perfecto, el propio elínt nadie cree ni confía. Sospecha que el condenado La pena de muerte como centro de una película Eastwood, que sabe una verdad sobre el perso- a muerte es inocente pero tiene solo un día para podría considerarse como todo un subgénero del naje de Kevin eostner que los demás ignoran y probar/o. Es fácil imaginarse cien películas horri- policial. y como tal, tiene sus códigos yelint que es el origen de su tragedia, declara decep- bles sobre el mismo tema y otras mil realizadas Eastwood se sirve de ellos para desarrollar una cionado: "Yo no sé nada". Acá repite algo pareci- para televisión. Y no hablo solo de películas que película que en realidad no tiene tanto que ver do. "Yo solo tengo esta nariz que me dice cuando hayan tratado el tema de la pena de muerte de con la pena de muerte: solo funciona aquí como algo huele mal, sin mi olfato no valgo nada, es lo manera seria. Los films que han tratado "el te- una excusa. No es el "tema" de la película, ni único que tengo". Ese es el cineasta que habla ma" (el entrecomillado tendrá su explicación más tampoco su centro. Eastwood habla más sobre él de sí mismo. El "tema", como dice su jefe en el adelante) de manera seria suelen estar en contra mismo que sobre /a pena de muerte o la justicia. diario (James Woods) es algo que inventamos, es de la pena de muerte. Se dividen en dos grupos: El punto de vista del director sobre su propia fi- la excusa para tener algo que contar. La condena los que para decir que la pena de muerte está gura se viene repitiendo a través de sus últimos a muerte es la excusa de elint Eastwood para mal utilizan el método del culpable equivocado y films. eomo periodista (Medianoche en el jardín hablar sobre su papel dentro de la sociedad y su los que argumentan que aun siendo culpables los del bien y del mal), fotógrafo (LOSpuentes de Ma- opinión sobre el mundo. Todo el tiempo le piden condenados tienen derecho a vivir. Las primeras dison), testigo de un crimen (Poder absoluto), los que escriba una nota de "interés humano", una son convencionales y pelígrosas, simplifican todo protagonistas de sus largometrajes suelen tener falsa nota que no interesa ni es humana. El perio- al extremo de dejar entrever que de no ser por el una visión parcial de la verdad oficial que no se dista va mucho más allá y, justamente por eso, margen de error de la justicia la pena de muerte completará hasta último momento. Pero eso va por ir más lejos, es que termina consiguiendo al- podria funcionar. Las segundas suelen ser más también más allá de los protagonistas. En Los im- go realmente bueno y salva a una persona. No cuidadas y nobles. Además de ser un poco más perdonables vemos la desmitificación de la vio- sabemos si lo que quiere salvar es al condenado complejas, son películas que humanizan al asesi- lencia del Lejano Oeste mientras presenciamos a muerte o a sí mismo. Pero su cruzada es noble no y crean buena conciencia en el espectador. como un periodista va construyendo lo que será porque responde a necesidades profundas que van mucho más allá de su trabajo, aun cuando pia mirada. dramático de Hollywood para los policiales. El sean egoístas. En una industria como la del cine, Pero este complicado mecanismo por el cual único personaje mal visto es un desagradable aquí equiparada con un diario, Clint Eastwood Eastwood hace de tan dispares puntos de parti- cura que no cumple bien con su trabajo. En con- es un solitario que consigue, a pesar de la falta da unidades de un mismo cine no es algo que en traposición -y a contrapelo de la mayoría de los de criterio y sinceridad generalizadas, hacer su la pantalla se vea de manera pretenciosa o com- films actuales - todos los demás que trabajan tarea con honestidad, instinto y mucha valentía. pleja. Su cine, que siempre posee varios niveles, en la cárcel son auténticos profesionales que se No se reserva un personaje noble. Es un mal es atractivo y produce una sensación de relaja- toman en serio lo que hacen. marido y un pésimo padre, se obsesiona con su ción como ningún otro en el cine norteamerica- Tomando como punto de partida la más gastada trabajo y descuida todo por ello. La escena en la no. Sumergirse en un film de Eastwood es de la historias, Eastwood hace una gran pelícu- que lleva al zoológico a su hija es una de las apasionante. La narración más clásica combina- la. De lo más solemne y pesado, Eastwood más siniestras descripciones de la paternidad da con las más osadas y originales concepciones construye un relato fluido, sin moralejas de nin- que se hayan filmado. No respeta las reglas en de dramatismo que se puedan ver hoy en la in- guna clase, sin mensajes aleccionadores. Steve nada pero, al mismo tiempo, posee valores más dustria. Eastwood puede atreverse a poner el clí- Everett no aprende nada en el transcurso de la profundos que su entorno. Se queja claramente max en la primera escena, como lo hizo en historia, algo poco común en este tipo de pelí- del discurso de la corrección política, que detrás Poder absoluto, o sacar del medio al protagonis- culas. Ser el más serio, original y atrevido ci- de una cáscara de progresismo encierra una ta en el momento de mayor tensión, como hace neasta del cine norteamericano actual no le nueva forma de totalitarismo. Y en eso reinvindi- aquí cuando empieza la ejecución. Eastwood no impide a Clint Eastwood ser también el más clá- ca los valores individuales que convierten a ca- estructura sus guiones como lo hacen los ma- sico y uno de los más entretenidos. Las maravi- da persona en algo importante más allá del nuales. Tampoco teme resolver puntos cruciales llosas escenas entre él y James woods, donde discurso. Cuando la esposa del condenado a de la trama, como el encuentro del verdadero realizan un duelo memorable, demuestran que muerte le grita: "¿Dónde estuvo usted todo este asesino, de manera inverosímil. Es más, me atre- el buen cine norteamericano todavia es posible, tiempo?" le contesta: "Fue un accidente, esta no vería a decir que busca lo inverosímil para prote- que los grandes actores están ahí y que las era mi nota". Accidentalmente o no, Clint East- gerse de aquellos que ven el cine como la mera grandes historias dependen de quién las esté wood se topa con estos temas y los convierte suma de escenas creibles. El dramatismo y la im- contando. "Santa Claus no existe", le dicen al en su cine. Partiendo de novelas seguramente portancia de la historia están en otro lado para periodista en la pelicula. "Santa Claus cabalga mediocres (como lo hicieron John Ford y Alfred Clint Eastwood. En Crimen verdadero, además, solo", dirá Clint Eastwood al final. Sí, Santa Hitchcock) transforma los temas de aquellas en no hay villanos. Steve Everett lucha contra él Claus existe, y todos los años nos trae de regalo suyos y una y otra vez las convierte en su pro- mismo, y una lucha interior no es el estándar una de sus películas .••

CD Francia, 1997, 120' Dirección: Alain Resnais Producción: Bruno pesery,Michel Sydoux y Ruthwaldburger Guión: AgnésJaouiy Jean-PierreBacri Fotografia: RenatoBerta Música: temas populares Montaje: Hervé DeLuze Diseño artistico: Michael Klochendler Intérpretes:PierreArditi, SabineAzéma, Jean-PierreBacri,André Dussolier,AgnésJaoui, Lambertwilson, JaneBirkin,Jean-PaulRousill.

(no) siempre la misma historia

Alain Resnaistiene la originalidad como rasgo de esti- Todos los días la misma historia. Conozco la gastronomía (ver la escena en el restaurante entre lo. Providence,Mi tío de América o Smoking-No Smo- canción, traducción más literaria mediante, podría Arditti y Azema, o el comentario de Bacri a Dusso- king (por citar sólo tres --{) cuatro- de sus haberse llamado Otra vez la misma historia o bien Iier en la fiesta del final). Todo aparece como algo películas),recorren un camino difícil y no siempre exi- Siempre la misma cantinela. y algo de eso hay: dos encantador y, a la vez, ridículo: la vida de los perso- toso: el que combina la experimentación con el acer- hermanas, Camille y Odile (Agnés Jaoui y Sabine najes, atada a estas pequeñas obsesiones, se camiento a los personajes y, por ende, al público. Azéma) y cuatro hombres (Pierre Arditti, Jean-Pie- transforma en una comedia de equivocaciones Algo que no puede decirse en general de los films rre Bacri,André Dussolier y Lambert Wilson) cruzan donde todos piensan de los demás algo erróneo. de Resnaises que conmuevan. Salvo -obviamen- sus destinos en París,en una típica historia de te-Noche y niebla (donde el tema, las imágenes amores encontrados cuya arquitectura se parece a Músicas, maestro. Conozco la canción toma pres- documentales de los campos de exterminio nazis las comedias de Rohmer (que son muy buenas) o a tado, como homenaje explícito, un procedimiento y el texto de Jean Cayrol evitan toda distancia, to- los cientos de historias de burgueses aburridos inventado por el inglés Dennis Potter: los persona- da indiferencia) o, quizá, Hiroshima, mon amour, que tienen tristeza (un mal del cine francés que jes, en algún momento, se ponen a cantar. Pero só- donde se combina el texto de la Duras con otro te- hace decir al espectador menos enterado, pero lo hacen la mímica: lo que se escucha es la voz de ma "importante". Pero desafío a encontrar un es- con razón, "las películas francesas son muy len- algún intérprete popular francés. Así, la banda de pectador que se haya conmovido con Hace un año tas"). Pero el tono es otro, casi como si Resnais pa- sonido se llena con la presencia de Edith Piaf,Jo- en Marienbad, o que prefiera a Ellen Burstyn en rodiase amablemente al tío Eric. Estos personajes sephine Baker,Charles Aznavour, Johnny Halliday, Providence antes que en El exorcista. Es dudoso encantadores y un poquito frívolos, cercanos a Dalida y Delon: y hasta la'póp modernosa France que la emoción no entrase en los cálculos de Res- cualquier habitante de una gran ciudad, viven peri- Gall. La única que canta con su voz es Jane Birkin, nais. El problema era su debilidad para provocarla. pecias triviales. Más aún: con risas, sonrisas y una pero ella tiene hoy cincuenta, y lo que se oye es un libertad que hoy parece patrimonio único de los disco ...de cuando tenía veinte. Pequeño aparte confesional. Hablando de Vincen- veteranos del cine (pienso en el Kanzo Sensei de Este procedimiento, por sí solo, no constituye toda te Minelli en ese remedio para todas las críticas que Imamura, en el Cuento de otoño de Rohmer) Res- la comicidad: si así fuera, saturaría al espectador. esArcadia todas las noches, Guillermo Cabrera In- nais desnuda el costado trivial de todo lo que la Resnais lo dosifica y lo utiliza como un elemento fante mencionaba (a principios de los '60) que Alain cultura francesa erige como "importante": la histo- más de la puesta en escena, de modo tal que los Resnais,"el colmo de los cineastas intelectuales, ria (la ridícula tesis del personaje de Camille y su verdaderos sentimientos y pensamientos de sus acaricia, con vehemencia que está a un paso del es- trabajo como guía de turismo), el profesionalismo criaturas se manifiestan con estos retazos de me- tupro, un virginal proyecto de hacer, 'algún día', una (la tontera de Odile al descontratar un empleado), moria. Demuestra así una idea interesante: que la comedia musical". Debo decir que, a pesar de lo te- la infidelidad (la atribulada historia de Pierre Ardit- verdad de una sociedad se encuentra en el arte rrible de esta época desesperanzada, me alegra ha- ti), el art de vivre (la obsesión de Odile por un de- popular. No se trata aquí de la gran chanson fran- ber sido testigo de la llegada del hombre a la Luna, partamento chic en un barrio chic), la competencia t;aise, precisamente, sino de melodías pegadizas de la caída del Muro de Berlín, de la existencia de (el agente inmobiliario y levantisco interpretado que la radio o la televisión, a fuerza de repetición, Steven Spielberg y del momento en el que Alain Res- por Lambert Wilson), la hipocondría (el extraño mal ha grabado en el recuerdo de sus oyentes. ¿A nais hizo realidad su sueño musical. imaginario que aqueja a Jaoui y Bacri) y hasta la quién no le pasa que en cualquier momento, por cualquier estímulo, le nace el recuerdo de una nazi comienza a cantar con la voz de Josephine Lola es el retrato de personajes comunes, seres canción en la cabeza? A los cinéfilos, además, nos Baker. Este quiebre, apenas posterior a los títu- que -a diferencia de los protagonistas de los sucede que ciertas escenas de films amados u los, abre la puerta al juego y nos obliga a esperar mejores Minelli- no pertenecen al mundo del odiados, pero no olvidados, vuelven a nuestro más. No necesariamente más canciones, sino arte. También el ritmo y el tipo de historias presente como ejemplo o ilustración de nuestros más humor. Resnais no defrauda, aunque habria (amores encontrados y perdidos, parejas que se estados de ánimo. Ese universo de representacio- que pensar que el mérito pertenece en gran me- deshacen y dan lugar a otras parejas) provienen nes compartidas es la matriz de memoria de una dida a los guionistas Jaoui y Bacri, protagonistas de Demy. sociedad, su imaginario. del film.Si la escritura tiene la precisión de un Y,sin embargo, a pesar de tantas referencias, Res- En esta asociación de un momento a una can- film escrito por Comdem y Green, la cámara se nais logra una obra original y única. Estos nom- ción, el cine tiene mucho -todo- que ver. Es el aparta del preciosismo con que cerraba Provi- bres son los que autorizan a Conozco la canción séptimo arte el que nos ha educado en la tarea dence para buscar el lugar justo y complementar para colocarse dentro de una tradición de género. de aunar una imagen con una melodia. Lo que ha- el humor de las situaciones con el humor de la Como nunca antes, el director da cuenta de una ce Resnaisen Conozco la canción es poner en es- mirada. No hay ridiculez, sino precisión. Todo el cinefilia vivida y admirada, y no del enciclopedis- cena ese procedimíento. Y el espectador se film es, en este sentido (y basta ver el gigantesco mo cinematográfico que bombardea desde cierto sumerge en el juego, porque no solo es pasivo vo- party final) un homenaje a Vincente Minelli, cine joven internacional. En su grandeza y su deli- yeur de historias ajenas, sino cómplice de los es- realizado como pocos norteamericanos han sabi- cia, Conozco la canción es el film de un realizador tados de ánimo de los protagonistas. Conoce la do hacerla. La historia está contada (aunque sin por fin humilde, generoso con sus personajes tan- razón. voz en off) como en Designios de mujer, la músi- to como con el público. ca interviene como en Gigí (no por nada la más Un género finísimo. El musical es, de todos lo "francesa" de las películas galas de Minelli, más Coda apasionada. Película finalmente experi- géneros cinematográficos, el más artificial. Se re- aún que Un americano en París y, como la de mental (en el sentido de una búsqueda de nuevas quiere un alto grado de adhesión por parte del Resnais, carente de bailes) y los personajes tie- formas de representación) y popular (porque espectador para que acepte que, en cualquier nen la sutil locura de los protagonistas de Cauti- apunta a la memoria, los sentimientos y las emo- momento, los personajes se pongan a cantar y vos del mal, sumergidos también en un mundo ciones más universales), efectivamente humorísti- bailar. Esaadhesión se logra por medio de la sim- entre lo real y lo imaginario. ca y deliciosamente ridícula, Conozco la canción patía: nos cae bien Gene Kelly en Cantando bajo Hay otro referente en la película, uno inevitable es de esas obras que obligan a volver al cine e la lluvia, nos cae bien Fred Astaire en Brindis de cuando se piensa en un film musical francés: inspiran deseos de llevarse bien con el mundo, te- amor, y nos cae bien André Dussolier (uno de los Jacques Demy. No falta alguna imagen que haga ner amigos, cantar, bailar y reír. Aunque a la salida actores del año) en Conozco la canción. Y,para referencia a Los paraguas de Cherburgo o, más de la sala la realidad no sea como en el film, el lograr este efecto, el realizador debe colocarse adecuadamente, a Les demoiselles de Roche- efecto perdura el tiempo suficiente como para ir- tan cerca del público como de los personajes. fort. El mismo procedimiento de hablar cantan- se a la cama con la sonrisa en los labios. Conozco Resnais lo logra desde la primera secuencia, do entronca con estas visiones musicales de la canción se instala cómodamente en la memo- cuando, ante la sorpresa de la platea, un general Demy. Pero lo que Resnais toma del director de ria. Conozco la canción es una obra maestra .•• Argentina, 1998, 92' Dirección: Martín Rejtman Producción: Martín Rejtman Guión: Martín Rejtman Fotografía: PaulaGrandio Música: Gabriel FernándezCapello Montaje: GustavoCodella Sonido: Néstor Frenkel,JavierNtaca y Víctor Tendler Intérpretes: RosarioBléfari,Valeria Bertucelli,Gabriel FernándezCapello,Marcelo Zanelli,Susanapampín, Luis Mancini, Mirtha Busnelli.

almas muertas

Silvia Prieto empieza con una voz en off diciendo vos de la sucesión de acontecimientos que los une protestar por la muerte de una compañera de tra- algo así como "fui a comprarme un canario naranja, forzosamente. Sin embargo, ninguno de ellos justifi- bajo.Esta broma sobre los reclamos sociales es pero que no cantase". Esafrase inicial anuncia el ca la decisión de narrar esta historia. más un intento por ahuyentar ese fantasma que re- desastre: no solo cuáles van a ser los pilares de la En Silvia Prieto no solo la historia es vacua: los per- corrió el cine argentino que un elemento dramático trama, sino de qué y cómo estarán construidos los sonajes funcionan como robots despojados de to- importante para el desarrollo de la historia. personajes. Martín Rejtman, en su segunda pelícu- do sentimiento posible y de toda humanidad. Los El primer encuentro que los espectadores argenti- la, trabaja con seres extravagantes, con los que actores están allí para repetir los diálogos. Y lo ha- nos tuvieron con esta película se produjo en el Fes- cuesta identificarse. Para anclarlos en la realidad cen mal. La elección del director, que optó por im- tival de Cine Independiente. Eldía anterior se había los dota de pobres ambiciones y dificultades labo- primirle a los personajes un minimalismo interior, proyectado Mundo Grúa, de PabloTrapero, que ge- rales. Latrama de Silvia Prieto es la historia de una se percibe a través de las pésimas actuaciones de neró una polémica entre los estudiantes de cine mujer que descubre la existencia de otra mujer con los protagonistas. Es más: el conjunto de los perso- que no compartían las excelentes críticas que ha- su mismo nombre y se obsesiona con ese dato.Es- najes conforma una unidad homogénea. Todos res- bía merecido la película."Andá a ver una película ta línea argumental da pie, además, al diálogo cen- ponden a la misma matriz, no se diferencian entre de Rejtman para saber lo que es un director de ci- tral de la película, reiterado y explotado al máximo: sí, como si una gran pereza hubiera atacado al ne", era la frase más pronunciada entre los estu- "¿Silvia Prieto?" "Sí, ¿quién es?" "Silvia Prieto". Alre- guionista a la hora de elaborarlos. Martín Rejtman diantes. Yo, mientras, hacía la siguiente ecuación: si dedor de esta pobre columna vertebral se encuen- construye un único personaje y lo hace trabajar Mundo Grúa me pareció excelente, seguramente tran el robo de un saco Armani, pollos con diferentes rostros, agregándole a cada uno una en Silvia Prieto iba a encontrar la última Coca Cola deshuesados en forma sistemática, el mencionado manía identificatoria. del desierto. Entré en la sala, se apagaron las luces canario y una muñeca que pasa de mano en mano Por lo que se desprende de las actuaciones, el di- y empezó la película. Por un error involuntario me y que funciona como nexo entre las diferentes his- rector quiso centrar su atención en la trama yen senté en el medio de la fila, razón por la cual no pu- torias. Detrás de ese universo presuntamente exó- los diálogos. Como si los actores fueran tan solo un de irme a mitad de la función, plan que elaboré va- tico y personal, el director entrega una historia instrumento mecánico de comunicación de las pa- rias veces durante la eternidad que duró la película. sostenida por un guión elemental y distante. labras. Supongamos, entonces, que en Silvia Prieto Para ser honesto, a mi alrededor la gente se reía y Silvia Prieto es una mujer de clase media que está Rejtman se desentiende del nivel actoral en pos de disfrutaba de Silvia Prieto. Pero he aquí la cuestión: divorciada de Marcelo. Marcelo empieza a salir con una mayor atención para la pretendida inteligencia todos eran o estudiantes de cine o miembros del Brite, compañera de trabajo de Silvia Prieto y ex de sus diálogos y situaciones.Pero si en las actua- mundo cinematográfico argentino, que es bastante mujer del escritor Gabriel Rossi,quien, además de ciones se nota una pereza total del director, es en multitudinario (técnicos, directores, críticos). Los empezar a salir con Silvia Prieto, fue compañero de la trama en donde se evidencia su falta de compro- primeros sienten que Silvia Prieto les está hablan- secundaria de Marcelo y de Garbuglia, quien cono- miso. Los personajes de Silvia Prieto, los ejes de la do. Maneja su lenguaje, su humor y sus códigos y ció a Marta en un programa al estilo de "Yo me historia, carecen de cuerpo, de subjetividad, de hasta entienden por qué son tan malas las actua- quiero casar .. ¿Y usted?". A estas historias se su- identidad. Esto no es reprochable, siempre y cuan- ciones. Los segundos encuentran el exponente de ma la de la otra Silvia Prieto quien, al enterarse de do se puedan reconocer ciertos rasgos que é;lvalen un supuesto nuevo cine. Antes, el adalid fue Alejan- la existencia de su homónima, decide crear una es- esa ausencia. Pero este no es el caso.Todos son un dro Agresti, hoy puede ser Martín Rejtman. Son los pecie de club de Silvias Prieto. Las situaciones tri- ente y como tales sus vidas se vuelven igual de va- riesgos que se pagan ante la desesperada necesi- viales, las conversaciones intrascendentes y los cías.No es el hecho de que no pase nada en ellas: dad que tiene el cine argentino de encontrar nue- personajes estereotipados pretenden ser un reflejo es el hecho de que no tienen una evolución inter- vos héroes. En definítiva, Silvia Prieto parece fiel de la sociedad contemporánea.La cantidad de na. Esta falta de compromiso puede tener una cau- destinada a responder a las necesidades de ese veces que Silvia repite el número de cafés y tés sa. Es posible que el exceso de bajada de línea en mercado pequeño, pero fiel. No creo que esa haya que sirvió durante el día funciona como un parco el cine argentino de las últimas décadas haya gene- sido la intención de Martín Rejtman. De todas for- indicador de la alienación y la mecanización del rado fobia entre los nuevos cineastas, desembo- mas, ha dejado contento a un público ansioso de mundo actual. Aún así, los personajes están lejos cando en un aislamiento total de sus criaturas. En películas de calidad que se opongan al tan rechaza- de inmutarse ante cualquier circunstancia. Conti- una escena, Silvia participa de una sentada de las do populismo del que ya es acusado Mundo núan impávidos en su autismo, espectadores pasi- repartidoras de sobrecitos de detergentes para Grúa .•• el enigma de Silvia Prieto

Si una película puede parecerse o bien a otras pe- en dirección de ningún tipo de realismo. Por el jas son feas porque son baratas, y son baratas lículas o a la realidad extracinematográfíca, Silvia contrario, es la base de su carácter abstracto y porque son feas. El precio expresa la fealdad y la Prieto es extraña a ambas posibilidades. Su mun- autónomo. En un reportaje publicado en el último fealdad, el precio. El ejemplo más claro de esta do referencial no es enteramente imagínario, pe- número de Los inrockuptibles, Rejtman admitía lógica mercantil es la espantosa muñeca de cerá- ro sí lo es su lenguaje, o mejor dicho, su versión haber visto las comedias de Hawks y de Prestan mica que pasa de mano en mano a lo largo del libre del lenguaje ordinario. Los personajes hablan Sturges como fuente de inspiración para filmar film: primero aparece como un regalo de compro- de una manera imaginaria, yeso es lo que deter- Silvia Prieto. Aunque esto no implique que lo ha- miso, una baratija de la que todos quieren desha- mina la originalidad del film, que podría definirse yan influenciado necesariamente (ni que esa in- cerse; finalmente termina siendo recogida por un como una guía audiovisual de lugares comunes. fluencia sea rastreable en el film terminado), adolescente rockero, que la adopta como un feti- Apoyándose en la expresividad mínima del habla Silvia Prieto tiene un dejo de delirio autosuficien- che afín al gusto kitsch con el que cierto rack ac- cotidiana, Rejtman encuentra el tono adecuado te y autorregulado similar al de las comedias de tual se identifica irónicamente. Otro objeto que para su película. Los actores repiten sus parla- estos directores. El aire de familia es imposible de circula como una mercancía degradada es el ta- mentos de una manera mecánica, impostada, in- encontrar, pero lo que ha quedado en el film de pado de piel que Silvia heredó de su madre: ella y tencionalmente inexpresiva. Lo que dicen es Rejtman como residuo de aquellos clásicos es su Brite se lo ponen como un verdadero anacronis- banal pero inusitadamente sincero, como si admi- propio aprendizaje de que el cine puede tomarse mo, tal como hacían las señoras de clase media tieran el hecho de que no hay mucho por decir. El toda la libertad que quiera, de que su rigor res- treinta años atrás para simular un status social espectador puede evocar por un momento todas ponde a una lógica interna, aunque todos los ele- más alto. El velador de botella, el video de casa- las veces al día en que habla de manera vacía, sin mentos que incorpora la ficción provengan del miento, la jaula con el canario, los restaurantes reparar en lo que dice, hundiéndose en el anoni- mundo real. chinos, los uniformes de las promotoras, el pro- mato tranquilizador de las frases hechas y las fór- La estética de Silvia Prieto deriva de esa interpre- grama de TV para formar parejas, los departa- mulas sociales para soportar la molestia de tener tación peculiar que hac~ del vacío lingüístico. De mentos decorados con mobiliario donado por la que comunicarse, aun a desgano. Y descubre que ahí que su guía audiovisual de lugares comunes familia (donde nada combina), completan una ga- esa posibilidad de hablar sin decir nada, de que el se despliegue en un sentido que va del feísmo lería de lugares comunes a los que nuestra fatiga- lugar común hable por uno, es una experiencia hasta los estereotipos fashion, tal como ocurre da vista ya se ha resignado, pero que no dejan de tan tediosa como liberadora, tan artificial como con los accesorios retro que se fueron incorpo- ser inexplicables en su fealdad extrema. Rejtman profunda, porque permite no involucrarse senti- rando al gusto juvenil a lo largo de los años 90. logra incorporarlos a un mundo propio donde no mentalmente con lo que se dice en aquellas si- Rejtman registra esta tendencia nostálgica del di- necesita burlarse de ellos para que los veamos tal tuaciones en que no se quiere hablar. Son el seño y la moda actuales con cierto criterio antro- como son. El mundo de Silvia Prieto es el mundo sustituto natural de un silencio del que no somos pológico, escudándose en una objetividad que lo en que vivimos, pero nunca lo vimos así, ni en el capaces. exime de juzgarla. Pero en un film donde el len- cine ni fuera de él. Lo descubrimos con extrañe- Pero esta observación tan sagaz que hace Rejt- guaje está vaciado de todo contenido trascenden- za, porque el film lo reinventa y lo muestra como man de las formas en que se manipula el lengua- te, todo los objetos materiales quedan definidos algo inédito. Es la verdad más profunda, la que je para no decir nada no define la estética del film por su carácter de meras mercancías. Las barati- está en la superficie .•• Argentina, 1999, 90' Dirección: Juan Carlos Desanzo Producción: Argentina Sono Film y Telefé. Versión libre de Juan Carlos Desanzo sobre un libro cinematográfico de Gustavo Bellati y Mario Segade. Fotografía: Juan Carlos Lenardi Música: Leo Sujatovich Montaje: Sergio Eduardo Zótlola Director de producción: Hugo Lauría Intérpretes: DiegoTorres,Laura Novoa, Luis Luque, Paola Krum, Pepe Novoa, Luis Machin, Carlos Santamaría, Juan Ignacio Machado, Karina Mazzoco, Martín Adjemián, Horacio Roca. tratar de estar peor

Lagran deficiencia del cine nacional es la falta de di- un plato para atraer a la mascota; luego, Pablo abre completa el mapa recontextualizando esa oposición rectores capaces de utilizar los recursos formales en el freezer y encuentra a Garbanzo literalmente entre lo nuevo y lo viejo, politizándola. La película función de aquello que quieren contar. No es el caso muerto de frío. La heladera -tecnología tradicio- cuenta la transformación ideológica de Pablo. Éles de La venganza, donde cada decisión estética es nal- se resignifica como lugar positivo (conserva un ejecutivo ambicioso, de discurso pragmático y en- perfectamente coherente con lo que se intenta de- frescos los alimentos) y el freezer -tecnología mo- foque macroeconómico, despreocupado de lo que se cir. De hecho, quedan establecidos ya en la secuen- derna- como lugar negativo. ha dado en llamar costo social; cree que su padre de- cia de apertura los ejes temáticos y formales. Esta contraposición entre lo viejo y lo nuevo traza be cerrar el almacén aunque tenga que dejar sin tra- una línea general que se resuelve en la escena en bajo al empleado de toda la vida. Luego del asalto, el 1.Los títulos se imprimen sobre Karina Mazzoco tro- que Pablo llega a su departamento y lo encuentra padre cierra pero "pierde las ganas de vivir" y sufre tando por Catalinas Norte y planos contra picados, desbaratado. Tiene que llamar a Lucía pero le corta- un accidente cardiovascular. No muere, pero esto (su- en movimiento, de los imponentes edificios que la ron el cable del teléfono. Desesperado, busca el viejo mado al homicidio de su tío en una movilización) con- rodean. La lógica espacial de la escena es muy cer- teléfono de disco de Entel, con los cables pelados, y mueve a Pablo y lo hace cambiar. Cuando la aventura cana a la del policial argentino de los años setenta. logra comunicarse. A su vez, el único medio que en- termine, pudiendo quedarse como gerente, le dirá al Referencia acentuada por la tipografía, de un estilo contrará Lucía para servirse de las computadoras es dueño que renuncia, que va a ayudar a su padre en el gráfico ya en desuso, y la música de Sujatovich, con recurrir a un hacker, sabotear la red. almacén que pagó sus estudios, que ya no cree en el sus timbres de sintetizador y el uso marcado del ba- 111. K.M., en su oficina, enciende la computadora y en- índice de desocupación sino en las personas desocu- jo. Incluso los edificios responden arquitectónica- cuentra un gráfico de ventas de dos columnas: una, padas, y tampoco en el índice de mortalidad infantil mente a esa representación. verde, lleva el nombre de la empresa Krix y marca el sino en los chicos que se mueren de hambre."El Pero no se trata de un relato de época, la acción 1%; la otra, roja (Dismed), marca el 99%. mundo moderno es una mierda", le dice su padre. transcurre en el presente. Esto genera extrañamien- o las pruebas son encontradas de modo fácil y aza- Pablo lo acepta, deja de lado sus ambiciones y se da to, el espectador no logra conciliar el tiempo del rela- roso. cuenta de la necesidad de (como le dice su tío) "le- to con el modo en que está contado. Se cuenta el o las pruebas están en documentos extremada- vantar las banderas que lleva adentro". presente desde el pasado, llegando a emplear en el mente simples. montaje un corte impreciso que delata estas diso- o los villanos son poco hábiles para esconder infor- LoS cambios y nuevos puntos de vista generan nancias espacio-temporales. mación. fracturas dramáticas en las estructuras sociales. 11. K.M. entra en un edificio y se quita los auriculares Se recupera no sólo un legado de lógica espacial sino Esas fracturas se llaman crisis y son superadas de su walkman para conversar con el guardia de se- también de lógica de guión --{;abos sueltos y puntos cuando se encuentra el modo de asimilar esos guridad: el aparato interfiere en la comunicación. inverosímiles- cara al cine policial argentino de los cambios a las estructuras. Ante las crisis, suelen Cuando Yoly intenta pasarle a Pablo (Diego Torres) años setenta. surgir tres perspectivas: una información crucial, no logra comunicarse por te- IV. Alguien sorprende a K.M. y la ahorca. Corte a un o mantener el estado de las cosas, ser conservador. léfono y le manda una carta manuscrita con un men- plano general de K.M. colgando de un árbol en un o replantear los modelos de pensarse como sociedad sajero. El celular de Pablo y su computadora son lugar agreste: la imagen remite al caso Cattáneo. e innovar las estructuras generando nuevos códigos, intervenidos. El sorprendente sistema de seguridad Hay un fuerte marco referencial ligado a las obse- ser liberal, progresista o revolucionario (según el gra- informatizado de la casa de Lucía (Laura Novoa) resul- siones en boga: dos adolescentes asaltan el alma- do de radicalización). ta vulnerable. Los malos emplean un brazo robótica cén del padre de Pablo y se enojan porque no tiene o eliminar los cambios y volver al estado anterior de para falsificar la letra de Pablo e internet para realizar dinero aunque les ofrece comida. Medicamentos equilibrio, ser reaccionario. la transferencia que completa el fraude. adulterados, corrupción política, la policía llega tar- La venganza propone abiertamente la tercera y, Podria pensarse que la tecnología está marcada con de y es intrascendente. Este peso de las obsesiones con absoluta y completa coherencia, lo hace utili- un signo negativo, pero aparecen otras máquinas instaladas por los medios hace que una de las tec- zando recursos expresivos del pasado. Considera- positivas. ¿Cuál es, entonces, el elemento negativo? nologías positivas sea la televisión (representada da según la estética clásica -ya que de atrasar se Esparadigmática la disociación del refrigerador en por una periodista de Telefé, único medio presente trata-, podemos decir que La venganza tiene una freezer y heladera: como no encuentra a su gato en los su~esivos hechos). perfecta armonía entre contenido y forma. Yeso Garbanzo, Pablo va hasta la heladera y sirve leche en Clausurando así la secuencia de apertura, Desanzo es bueno ... ¿o no?. Argentina, 1999, 100' Dirección: Daniel Barone Producción: Fernando Blanco Guión:Jorge Leyes,sobre una idea de Adrián Suar Fotografía: Guillermo zapino Música:Iván Wyszogrod Dirección artística: Mercedes Alfonsín Intérpretes: Araceli González,Pablo Echarri, Héctor Bidonde, Diego Peretti, Rita Cortese, Valeria Bertucelli, Adriana Salonia,Antonella Costa, Campi, Willy Serrano, Damián De Santo.

el vaso medio lleno

Alma mía es una novedad. No es una revolución sea mejor que la anterior. No podía advertirse lo poniendo a una prostituta rea no tiene nada que en el cine; de hecho, la mayor parte de lo que mismo en los comienzos de Suar en este nego- ver ni con los tics derivados del teatro conven- tiene para ofrecer, desde la hístoria hasta la for- cio. Pero en Alma mía hay un movimiento astuto cional ni con la falta de versatilidad de los acto- ma de estar contada, padece de todos los tipos que relaciona a la película con un género más res nuevos. Es una gracia que destila inteligencia de convencionalismos. Pero contrariando todas noble sin salir del terreno conocido, en este ca- y confianza en sus propias fuerzas, algo muy po- las expectativas, no es un desastre. Ni siquiera so el costumbrismo social de Gasoleras y otros co común en los actores argentinos. Promedian- es una mala película.A lo mejor parece un con- productos propios. do la película, su personaje comienza a suelo escasísimo, pero lo cierto es que la factoría El modelo elegido como referente (así como Arma desaparecer y, con ella, la atención del especta- Suar -más allá de que sus películas hayan sido mortal era el espejo donde Suar quería mirarse al dor. Reaparece Valeria a los gritos ("Yo me rompo más o menos exitosas- no había logrado en su hacer Comodines) es el de la comedia romántica el culo trabajando ...iNO te rías!") y uno se des- incursión en el cine concretar un producto me- americana. Una buena elección, ya que ese género pierta. Su puta de barrio es de una nobleza desa- dianamente presentable.Y, como tampoco pare- es uno de los pocos en los cuales el cine comercial costumbrada: cerca de los arquetipos, pero cía necesario hacer una buena película para no ha demostrado excesivas señales de agota- utilizándolos para su provecho. No hay una línea garantizar el negocio, lo más razonable era espe- miento. Y otro acierto es el del perfil bajo de los de diálogo que Bertuccelli no diga con convic- rar más ofensas al cine como las dos primeras protagonistas. Tanto Araceli González como Pablo ción, no hay un gesto que no sea para mayor glo- de la serie, Comodines y Cohen VS. Rosi. Echarri son dos caras frescas, tan despojadas de ria del personaje.Y no es menor mérito de la Una de las razones por las cuales el acercamien- tics como de expresividad. Son creíbles: sencilla- producción de la película y de su director la liber- to de Pol-ka al cine había sido tan deficitario en mente no actúan. Están y no molestan. Cuando tad con que ella parece jugar en escena. lo estético provenía del hecho de que la cultura por el elenco aparece algún actor "consagrado", la Pero, lamentablemente, Alma mía es una película de Suar estaba mucho más marcada por la tele- diferencia es mayúscula. A diferencia de estos mu- mal filmada, mal narrada. Los personajes desapa- visión que por el séptimo arte. A diferencia de la chachos, los actores "de veras" rechinan como la recen sin dejar rastros en escenas que segura- otra incursión del área de influencia de Canal 13 uña en el pizarrón, con su impostación desmesura- mente quedaron en la mesa de montaje. La -las películas de Marcelo Piñeyro-, la cinefilia da y su afán de lucimiento. Como oposición, bien- última media hora se hace eterna y la utilización de su cabeza no sobrepasaba la visión de los venida la natural presencia de las generaciones de una estética publicitaria para las secuencias productos más adocenados del Hollywood in- televisivas. románticas es molesta. Los personajes principa- dustrial. piñeyro, por el contrario, es una perso- Pero eso no es todo. Algunos actores no provie- les son dos personas comunes, con encanto y na mucho más ligada al cine. Esto no lo nen de ninguna de las dos vertientes. Y una se simpatía, pero cuando se enamoran comienzan a convierte automáticamente en un buen director, lleva todo los lauros. Valeria Bertuccelli, prove- hablar con una solemnidad que les es ajena. Pu- pero sí en una persona a la cual le importa su niente del under, actriz de Rejtman en Silvia Prie- do haber sido una buena película y no lo es. La trabajo y, por lo tanto, le preocupa el hecho de to y adquisición de Suar para la televisión, tiene buena noticia es que suponíamos que era una que sus películas sean buenas, de que cada una la madera de los "roba-escenas". Su gracia com- catástrofe. Tampoco lo es.•• Gran Bretaña, 1998, 112' Dirección: Antonia Bird Producción: Adam Fields y David Heyman Guión: Ted Griffin Fotografía: Anthony B.Richmond Música: Michael Nyman y Damon Albarn Montaje: Neil Farrell Díseño de producción: Bryce Perrin Intérpretes:Guy Pearce,Robert Carlyle, Jeremy Davies,JeffreyJones,John Spencer, Stephen spinella, Neal MCDonough,David Arquette.

la carne en el asador

Desde las mismas entrañas de la industria aparecen siado delicado y desagradable, y por lo tanto inabor- nunca en las trampas del explotation berreta y se a veces, como espectros sin rumbo inmersos en un dable. Talvez esto esté relacionado con un aspecto mantiene siempre a flote a fuerza de talento, origina- mundo de blockbusters tangibles, películas extrañas, moral estrechamente ligado a la religión: el cuerpo es lidad y la capacidad de generar constante asombro, originales, sin ningún complejo de culpa que las el reservorio del alma y, por lo tanto, el sagrado capa- aun en el más avezado espectador. aqueje. Son apariciones en principio apreciadas por razón de la esencia de los hombres; la sangre es ape- Voraz viene a rescatarnos de tanto film de terror unos pocos elegidos: los que bucean -y no se con- nas un fluido, vital sí, pero fluido al fin. En ese sentido, raquítico. Después de los excesos globulares de la tentan con chapotear- entre las demasiado calmas el vampirismo pudo adquirir el status actual de adic- década de los -80 parecía que ya nada podía sor- aguas de la cartelera cinematográfica. Con el correr ción romántica, de desviación erótica; y el vampiro prendernos, a excepción de algunos tiros a discre- de los años algunas de ellas se van transformando en encarnar en la imagen del ángel caído, del ser que ha ción de John carpenter y Wes Craven. Tobe Hooper films de culto: desconocidos por una gran mayoria y renegado de su fe y por ello es castigado con una ya no asusta a nadie, George Romero está jubilado reverenciados casi religiosamente por un conjunto de maldición eterna. Temas caros a las religiones occi- y Dario Argento chochea. Tenía que aparecer esta seres de diferente extracción cuyo único punto ho- dentales y,fundamentalmente, al catolicismo. La an- mujer, Antonia Bird (vegetariana, para más datos), m'ogeneizante es el culto en cuestión. Voraz es extra- tropofagia, en cambio, es asociada con mitos que venía de hacer retratos íntimistas de curas ho- ña y original, además de rabiosamente divertida y indígenas (en Voraz se nombra a weendigo, criatura mosexuales, para demostramos que todavía es po- desenfadada.Talvez, por eso mismo, se convierta que deambula por las planicies matando y devorando sible agarrarnos desprevenidos, asustamos, con el tiempo en causal de cultos. Antropófagos, en a los viajeros desprevenidos para obtener poder de manejarnos a su antojo y hacernos pasar un rato este caso. Porque de eso trata Voraz: de cultos antro- sus cuerpos) y, por lo tanto, heréticos, alejados tanto divertido a todos nosotros, los amantes del vapu- pófagos,de viejas leyendas indígenas donde hom- de la culpa como de la redención, poco eróticos y pa- leado y subvalorado género gore. Tuvo que irse a bres que devoran carne humana se convierten en ra nada románticos. Voraz es un film de terror paga- filmar a España y a la República Checa para reali- seres poderosos e indestructibles, en rapaces anima- no y solo la fuerza de los hombres puede destruir (o zar este extraño patchwork de géneros a priori no les de presa en constante búsqueda de un bocado no) lo que el hombre mismo, con su ambición y su mixturables, de citas (que no son robos en lo más que sacie sus insaciables ansias, en vampiros que so- codicia, ha creado. mínimo) de films tan disímiles como Danza con lo- lo desean sangre para cocinar la carne en su propia bos, El enigma de otro mundo y Perros de paja, de salsa. ElGenerallves la ha probado y vaya que le ha Comeme.Poco emparentados con los caníbales im- música incidental que de tanto contrastar con las gustado. Cuando se cruce en el camino con un grupo provisados y moralmente justificados de ¡Viven!, los situaciones parece accidental (sí, la banda de soni- de desencantados parias del ejército americano de comehombres de pura cepa de Voraz saben apreciar do es de Michael Nyman, el eterno músico de Pe- mediados del siglo pasado, el festín estará a punto de el sabor de un buen guisado de carne humana. Tal ter Greenaway, y Damon Albarn, el líder del grupo ser servido. A juzgar por los resultados, un manjar vez sus primos lejanos sean los muertos vivos de Ro- británico Blur. ¿Cómo? Sí, oyó bien), de actores disfrutable con todos los sentidos. mero. Sin embargo, sus referentes más inmediatos que llevan a sus personajes a tal paroxismo de in- son las tribus antropófagas italianas; aquellas que en verosimilitud que se vuelven absolutamente vero- Embutidos paganos. Un ser humano comido por la serie de películas iniciada, hace ya un par de déca- símiles. otro ser humano es un tópico rara vez abordado por das, por Holocausto Caníbal (del recientemente falle- Desafortunadamente, Voraz pasó inadvertida para la el cine; se podría afirmar que es casi tabú. A diferen- cido Joe D'amato, el indiscutido rey del spaghetti gran mayoría. Para otros, resultó un verdadero aga- cia del vampirismo, pareciera ser que la antropofagia pomo) sacudían al espectador por el realismo de sus sajo culinario ... cinematográfico, perdón. -como así también la necrofilia- es un tema dema- escenas. Pero, a diferencía de ellas, este film no cae Cambiando de tema, ¿pata o pechuga?. ® EE.UU., 1998, 98' Dirección: Wes Anderson Producción: Barry Mendel y Paul Schiff Guión:Wes Anderson y Owen Wilson Fotografia: Robert Yeoman Música: Mark Mothersbaugh Montaje: David Moritz Diseño de producción: DavidWasco Intérpretes: JasonSchwartzman, Bill Murray, Olivia Williams, Brian cox, Seymour Cassel, Mason Gamble, SaraTanaka,Luke Wilson.

la escuela o la vida

Son muchas las razones por las que una película pue- Pasado un buen tiempo, con la decantación de las ta Cross enseña en Rushmore porque allí estudió su de ser original. Pero lo que habitualmente se entien- novedades, veríamos Tres es multitud como una pelí- marido muerto, a quien todavía ama. Max se enamo- de por originalidad es lo novedoso, que no es lo cula envejecida, que pareció nueva solo en su con- ra de ella porque la cree su alma gemela: los dos son mismo que lo nuevo. La diferencia solo se advierte texto de producción, porque en ese momento amantes de Rushmore. Herman Blume envía a sus retrospectivamente, cuando los films son revisados predominaban valores diferentes de los que el film hijos a Rushmore, porque es el colegio tradicional al mucho después de su fecha de producción: lo real- postulaba. Rescatarla del olvido, entonces, sería una que todos los nuevos ricos quieren integrarse y al mente nuevo es lo que sigue siéndolo, lo novedoso tarea arqueológica, no un placer estético genuino. que le hubiera gustado ir. Los términos en los que es lo que aparece como pasado de moda (porque Decir que Tres es multitud es original porque recupe- expresa su amor por la Srta. Cross son los mismos eso es justamente lo novedoso: lo que está condena- ra los valores que los ironistas actuales desafían im- de Max: "ella es mi Rushmore". El triángulo amoroso do a pasar de moda). Tres es multitud generó el con- plica considerarla una película nostálgica o reproduce esa peculiar relación enfermiza que los senso crítico de que es una película original. Desde reaccionaria, porque -en cualquiera de los dos ca- tres tienen con el colegio, de la que sólo podrán es- las revistas especializadas hasta las reseñas de los sos- querría recuperar el pasado. y no se trata de capar cuando se desvinculen violentamente de él. diarios la han celebrado como una novedad, algo que eso. La originalidad de Tres es multitud consiste en Tres es multitud marca su diferencia arriesgándose a es cierto, pero que los críticos inmediatamente relati- que es una película cuyo carácter extraordinario se una resolución edificante en un terreno donde suele vizan al decir que su originalidad consiste en no pare- lo transfieren sus personajes. ¿Por qué esta transfe- predominar el pesimismo gratuito. En lugar de pre- cerse a las películas independientes norteamericanas rencia sería un rasgo original? Porque así como una sentar el colegio como una metáfora de la vida, y el actuales. "A diferencia de los directores-guionistas de película no es aburrida porque sus personajes sean triángulo amoroso como una representación de la su generación, Wes Anderson no mira a sus persona- aburridos, tampoco es de por sí extraordinaria por- lógica de los deseos humanos (es decir, apelando al jes desde el Olimpo distante de la ironía", dijo Film que sus personajes sean extraordinarios. Que Tres colmo de la obviedad y del mal gusto para las ideas), Comment. Los ironistas modelo de su generación se- es multitud logre esta transferencia de atributos im- Anderson opta por abrir y cerrar su película con el rían Todd Solondz, Gregg Araki y Hal Hartley. Lo que plica una operación estética complejísima, nada ha- mismo telón de terciopelo rojo del escenario escolar se celebra de Tres es multitud es su estilo luminoso, bitual, justamente porque la rareza de los individuos donde Max pone en escena sus obras de teatro no satírico; que sus personajes no sean perdedores inclasificables ya ha sido codificada por el cine con (que, por otro lado, le deben más al cine de Holly- ni apáticos, sino ambiciosos y sobre motivados, y que el estereotipo del freak. Esa operación estética con- wood que a la dramaturgia teatral, y que están más la distancia que usa el director (manteniéndose de- siste en elaborar un mundo acotado, de rasgos in- cerca de la extravagancia que de la verosimilitud). trás o al costado de los personajes) sirva para gene- fantiles, que pueda ser entendido como una De ese modo, los límites del mundo donde sucede la rar una corriente de simpatía e identificación entre proyección de lo que los personajes quieren y pue- historia son los que le imponen los personajes que lo ellos y el espectador. Podemos coincidir en que la iro- den ver. Anderson construye un universo extrava- habitan: es tan extraordinario como ellos, pero tan nía siempre establece una relación de superioridad gante, cuyo centro es un colegio caro y prestigioso reducido como esa provincia de la imaginación lla- del director-guionista con respecto a los personajes y llamado Rushmore (que representa el sueño de no mada cine. A diferencia de las fábulas, sus enseñan- a la audiencia, pero en todo caso, si la novedad del crecer, de una infancia eterna y feliz). Los tres prota- zas no son extensibles a la realidad, salvo quizás film de Anderson se define por oposición a la nove- gonistas tienen un vínculo neurótico con esa institu- aquella que marca a fuego a los tres protagonistas: dad de su generación (la ironía), sus valores genuinos ción, que le da sentido a sus vidas. Max ha inventado la de que la gente extraordinaria no merece estar so- significarían una vuelta a la situación anterior, esto es, todas las actividades extracurriculares del colegio, la, una doctrina contraria al psicologismo barato del una recuperación de la transparencia del cine clásico. porque no encuentra diversión fuera de él. La señori- cine ordinario .•• El evangelio de las maravillas

México-Argentina-España, 1998, 112' Dirección: Arturo Ripstein Producción: Jorge Sánchezy LauraImperiale Guión:PazAlicia Garciadiego Fotografía:Guillermo Granillo Música: David Mansfield Montaje: Ximena Cuevas Dirección artística: Mónica Chirinos Intérpretes: FranciscoRabal,KatyJurado, Carolinapapaleo, EdwardaGurrola,Bruno Bichir,Patricia ReyesSpindola,RafaelInclán.

estampitas

En un par de años, desde el estreno comercial de como algo respetable. Más aún: da la impresión de Una explícación posible para este efecto de insa- Profundo carmesí, Arturo Ripstein ha pasado de que Ripstein necesita la existencia de la religión y tisfacción es el tremendo respeto de Ripstein por ser una contraseña de enterados a un cineasta re- coloca, en el lugar de un dogma tradicional, el el cine. En efecto: el tema del film es la represen- conocido por un público si no mayoritario, por lo dogma del cine. tacíón, pero un tratamíento similar al que el direc- menos creciente. La exhibición sucesiva (y no cro- Esta mutación provoca un nuevo tipo de solemni- tor emplea para el retrato de las relaciones nológica) de La mujer del puerto, Principio y fin y dad, incluso cuando este film es menos sangriento familiares en otras películas hubiera acabado con La reina de la noche permite que, a la hora del es- y sanguíneo (y, a su manera, más risueño) de los ella. Eso explica la intervención del deus ex machi- treno de El evangelio de las maravillas, algunos se- que hemos podido ver en nuestro país.No se trata na (nunca más preciso el término) al final del film, pan de qué se trata. No muchos, claro: Ripstein no de un respeto por la iconografía del catolicismo la- virando la historia hacia lo fantástico. Ese final, la es un cineasta masivo, aunque sus películas no tinoamericano (iconografía que, sin dudas, impuso falta de momentos verdaderamente crueles (aun- sean incomprensibles o narrativamente complica- su manera y su paleta al resto de las películas del que no faltan, como marcas de agua, los elemen- das, aunque puedan incluirse (aunque con un poco director), sino por la fe excéntrica de sus persona- tos "fuertes", como el repetido coito de la de buena voluntad) dentro del casi desaparecido jes, por sus ritos y sus representaciones. En aque- protagonista o la descomposición paulatina del ca- género del melodrama. Esta andanada ha provoca- llos momentos en los que la sátira pide permiso dáver de Katy Jurado, que, en el contexto del rela- do la aparición de ciertos lugares comunes para para entrar, Ripstein le cierra la puerta y se man- to, parecen concesiones a la guionista para que referirse a la obra del director. Es tentador hablar tiene a una distancia emocional de los personajes exprese sus obsesiones) y la seriedad a la hora de de su uso del plano secuencia, de su puesta barro- que es inédita en su obra. Si la crueldad, que se mover la cámara, contrastan con la actuación de ca, de los sentimientos exacerbados de sus perso- expresaba de la manera más sanguínea en, por Francísco Rabal o de Edwarda Gurriola, que pare- najes, de la participación de Paz Alicia Garciadiego ejemplo, La mujer del puerto, tenía un componen- cen haberse dado cuenta de que el film requería en los guiones. Tentador y perezoso, porque, si te de humanidad que no hacía al director sospe- un tratamiento más lúdíco. bien esos elementos están presentes en El evan- choso de cinismo, aquí la falta de compromiso La frialdad a la hora de mostrar a sus personajes gelio de las maravillas, no alcanzan a definir una emocional con los personajes lo coloca por enci- hace que Ripstein no logre que los numerosos ele- película que se gana, a medida que pasan los mi- ma, tratándolos como un entomólogo lo hace con mentos de humor (negro, sí, pero también de nutos, el mediocre adjetivo de "menor". sus criaturas. otros colores) impacten al espectador como sus Lo que podía ser una jugosa sátira de la religión y El resultado genera extrañeza. Por primera vez, el escenas de violencia lo hacen en otros films. Por- una afirmación de amor por el cine y las imágenes trabajo de las imágenes sobre una paleta de colo- que, en el fondo, el director no es el iconoclasta (con esa secta milenarista cuyo cristianismo primi- res cálidos y saturados no muestra la promiscui- que esta historia requería, sino alguien que cree tivo se basa en las representaciones bíblicas del dad física y emocional de los protagonistas (esta en el cine como un devoto cree en la cruz. Yeso cine de Hollywood), se transforma en un catálogo vez demasiado numerosos), sino solo la reproduc- termina jugándole en contra: termina poniendo al de todo lo que puede esperarse del director y de ción de un mundo donde la ligazón sentimental se cine en un altar y transforma su relato en un con- su esposa y guionista. Pero sucede algo aún más da por sobreentendida. Y el impacto emocional de junto de estampitas. El evangelio de las maravillas extraño, que parece ser el núcleo en el que gira la esta historia, cuya jugosa premisa no carece de es, nada más y nada menos, que un Ripstein sin in- falta de intensidad: la religión como cosa (no la re- originalidad, se diluye, dejando al espectador más tensidad. Casi una contradicción en los términos, ligión católica en particular) aparece en pantalla bien perplejo. si no fuera cierto .•• Argentina, 1999, 107' Dirección: EduardoCalcagno Producción: EduardoCalcagno Guión: RobertoCossay EduardoCalcagnosobre la obra teatral de RobertoCossa Fotografía:Roberto Mateo y Andrés Mazzon Música: Mariano NuñezWest Montaje: JuanCarlos Macías Dirección artística: MaríaJuliaBertotto Intérpretes: UlisesDumont, NicolásCabré, Alejandra Flechner,Malena Figó,VillanuevaCosse, pepe Novoa,Max Berliner,MárgaraAlonso,Rubén Szuchmacher,PatricioContreras.

el mejor de la clase

"No hay nada más inútil que una reunión de profe- lIantes y justas que uno se rinde ante su sabiduría ña dignamente. Pero es una escena que se puede sores. Salvo una novela de Umberto Eco". La frase académico-barría!. estropear con la más mínima intervención y Cal- la pronuncia el profesor, el personaje que interpre- También es cierto que el Profesor es Ulises Du- cagno la sostiene imperceptiblemente. ta Ulises Dumont en Yepeto y señala en unas po- mont en una actuación fantástica. No porque, a di- Pero lo que voy a hacer ahora es elogiar a calcag- cas palabras la calidad y las virtudes del texto de ferencia de la mayor parte de su carrera, acá esté no por alguno de los defectos que tiene Yepeto. Cossa en que se basa la película. Tiene ingenio, controlado. Al contrario, el pequeño y extraño pu- Es sabido que en la obra de teatro original, el per- una opinión fuerte a contrapelo del consenso co- teador, con su rostro marcado por las mil y una sonaje de Cecilia, motor de la relación entre el mo remate de una observación justisima, destila desgracias y todas las botellas, está suelto como Profesor y Antonio, quedaba apropiadamente en brevemente inteligencia y gracia y no es la única. solo un loco suelto puede estarlo. Pero la película off. El cine tiene otras necesidades y otras ambi- Yepeto es una buena película, y en el contexto del no es un unipersonal: el actor está al servicio de ciones. Era difícil mantener el personaje fuera de cine argentino, una enorme sorpresa. porque tan- una historia, al igual que los personajes secunda- cámara pero mucho más difícil era ponerlo y sos- tas líneas de diálogo brillantes parecían ser patri- rios. Algunos de ellos tienen vida propia (la maravi- tenerlo a la altura de las fantasías de los dos prin- monio de la comedía norteamericana y verlas llosa Alejandra Flechner) y otros, como el rotisero cipales. La dificultad era probablemente aplicadas a nuestro país es algo que duplica la gra- o el editor, apuntalan a los principales de una for- insuperable y la fallida participación de la Figo no cia. No solo por el valor agregado de lo cotidiano ma, nuevamente, inhabitual para nuestro cine.Es hace más que subrayarlo. Pero como ya lo había sino porque el cine argentino solo había podido verdad que Nicolás Cabré es una presencia fresca hecho en El censor, calcagno confió en sus fuer- responder a los diálogos imposibles, acartonados, pero un actor inseguro y Malena Figo no está a la zas y corrió riesgos. Por aquella película, un pro- sentenciosos de viejas épocas (o de La venganza altura del desafío, pero creo que esas deficiencias, yecto profundamente personal y poco sin ir tan lejos en el tiempo) con la agudeza de oí- particularmente la del personaje de Cecilia, tienen convencional, fue defenestrado por casi toda la do casi documental de las nuevas generaciones que ver con Eduardo Calcagno y también, paradóji- crítica e ígnorado por la abrumadora mayoría del que arranca con pizza, birra, faso. Los espectado- camente, alguna de sus vírtudes. público. Pero si se compara la audacia de Calcag- res de cine argentino nunca habíamos gozado de Calcagno tiene oficio. Mucha de la gracia de Ye- no respecto de la de sus contemporáneos (Mig- las ventajas de un escritor entusiasmado, ingenio- peto excede el texto de Cossa y las bondades his- nogna, stagnaro, con los cuales en realidad so e inteligente, dándole a la máquina de escribir triónicas de Dumont. La comedia, más que el debería decirse que es "contemporagno") con sus (no lo veo a Cossa con una computadora) al servi- drama, tiene un timing preciso. Hasta el mejor de películas prolijas y temerosas, uno no puede me- cio de un personaje. El Profesor es una creación los chistes puede ser arruinado por una mala nos que mirar sus proyectos con simpatía. calcag- ficcional, tan improbable como panigazzi o Super- puesta en escena. Acá, en algunos momentos, la no no es un genio: si bien no sale airoso de cada man, claramente el hijo de un guionista, pero eso mano del director brilla en su invisibilidad. La se- uno de los desafíos que se plantea, siempre lo ha- no lo obliga a reproducir diálogos perezosos o sen- cuencia del hospital, por ejemplo, es un portento. ce con dignidad. Es un cineasta noble que maneja tencias inadmisibles. En realidad, hay que admitir El texto de Cossa es desopilante, la ejecución de muy bien algunos secretos de su oficio. Yepeto es que sentencioso es, pero sus máximas son tan bri- Dumont impagable y el simpático Cabré acompa- una buena prueba .•• Megalexandros o Megalexandros

Grecia-Italia-Alemania, 1980, 204' Dirección: Theo Angelopoulos Producción: Theo Angelopoulos Productions, RAIyZDF Guión: Theo Angelopoulos Fotografia: Ghiorgios Arvanatis Música:Cristodulos Haiaris Montaje: GhiorgiosTriandaphillou Dirección artística: Mikes Kapapiperis Intérpretes: Dmero Antonutti, Eva Kotamanidou, Grigoris Evanghelatos,Nikhalis Yannatos,Cristoforos Nezer,llias Zafiropoulos.

dicen que soy aburrido

Sin lugar a dudas, Theo Angelopoulos es un director ria y triunfante y más tarde tiránica y asesina debi- clase maestra sobre la utilización del plano secuen- provisto de un gran talento y un obsesivo realizador do a las autoritarias decisiones de su personaje cia con movimientos circulares de 360" (como se ob- que se preocupa, con el mayor rigor posible, por ma- principal. Los hechos se explican a través de metá- servaba en más de una escena de Novecento). Por terializar un criterio de puesta en escena que lo dife- foras y símbolos de fácil lectura donde subyacen su parte, varías escenas de la película (los ataques rencia del resto de sus colegas. El año pasado tres grandes protagonistas como ejes dramáticos: de epilesia de Alejandro, los fusilamientos, la vengan- conocimos La mirada de Ulises y en poco tiempo se el relato sobre la gloria y el posterior ocaso de Ale- za final del pueblo) sorprenden por su belleza, por la estrenará La eternidad y un día que, más allá de las jandro en el poder, la aparición de un grupo de perfección en los encuadres y por el riguroso trabajo distintas temáticas que abordan, ofrecen una idénti- anarquistas italianos que creen y se sienten prote- de Angelopoulos en la composición del espacio en ca forma de hacer (y pensar) el cine. gidos por el líder pero más tarde empiezan a dudar off. En ese sentido, pocos films confían tanto en el A raíz de la repercusión internacional que obtuvieron del excecrable culto a la personalidad obligados a valor de las imágenes como Megalexandros, las que ambos films, Angelopoulos es una personalidad reco- tributar al caudillo, y, finalmente, la representación suplantan cualquier apelación a la retórica y al dis- nocida y admirada por la mayoría de la crítica. Sin de una masa social que simboliza la utopía del tra- curso de barricada (como ocurría en más de una es- embargo, su trayectoria como director no es recien- bajo realizado en comunidad. cena de Novecento). te, ya que desde la década del 'lO ---{;uando su cine El desarrollo de los acontecimientos, por su parte, es- Sin embargo, el cine más interesante no es aquel aún no era exportable ni tampoco tenía la posibilidad tá tratado de manera bastante obvia, ya que en Me- que emplea con sabiduría y conocimiento las infini- de ganar premios en festivales europeos de clase galexandros las apelaciones a las metáforas y los tas posibilidades del lenguaje ni tampoco el que se "1\'- Angelopoulos viene pergeñando su ambicioso y símbolos para explicar la gloria y el ocaso del estali- reduce a la crítica favorable por sus autoritarias vir- desmesurado estilo visual. Por lo tanto, nada mejor nismo suenan redundantes y reiterativos. tudes formales. Esto es lo que ocurre en la totali- que aprovechar el atrasadísimo estreno de Megale- Angelopoulos, al respecto, propone lo contrario de la dad de Megalexandros (y, por extensión, con el cine xandros para reflexionar sobre los defectos y las vir- también extensa Novecento (que tiene más de un pa- de su director): una bella e interminable película tudes del cine de Angelopoulos. rentesco formal con Megalexandros, especialmente que sorprende por un rato pero que, a medida que En el caso de esta extensa metáfora sobre Alejandro, desde su avasallante imaginación visual), ya que no pasan los minutos (y las horas), llega a parecerse a el grande, veinte años de tardanza suenan un tanto confía en el discurso directo y coral de aquella revi- una naturaleza muerta y a un cuerpo sin vida debi- excesivos, casi groseros, no solo si se tiene el propó- sión histórica que Bertolucci hiciera sobre el comu- do a la prepotencia formal y vacia de su realízador. sito de opinar sobre un modelo de narración que ya nismo desde comienzos de siglo hasta cincuenta Por eso el recuerdo favorece a aquel desparejo film en Megalexandros mostraba a un director preocupa- años más tarde. de Bertolucci, excesivo y gritón, optimista, revisio- do por la exhibición de una puesta en escena pompo- La cita al director de Ultimo tango en París no es ca- nista y pesimista al mismo tiempo, pero con imáge- sa y grandilocuente. Más aun, desde sus intenciones sual para seguir profundizando sobre las elecciones nes imborrables que se manifestaban a través de temáticas, el problema más grave de esta película-río formales de Angelopoulos. una puesta en escena operistica, ritual y de una es que algunas de sus premoniciones (la definitiva En Megalexandros no hay un solo primer plano y es- bienvenida imperfección. Angelopoulos, efectiva- caída del comunismo) hoy aparecen totalmente en- to, seguramente, se debe al afanoso estilo del direc- mente, intenta acercarse al modelo bertolucciano, vejecidas y solo son comprensibles en la época en la tor por anular cualquier identificación posible con el pero en Megalexandros su exagerada sabiduría vi- que se gestó el film. espectador-receptor. Por medio de movimientos de sual actúa en contra de sus propósitos, consiguien- Megelaxandros cuenta la historia de este siglo des- cámara elegantes e interminables se tiene la impre- do que su gesta histórica hoy parezca una de la perspectiva de una ideologia primero necesa- sión de que Angelopoulos nos está ofreciendo una apolillada pieza de museo .•• ® LOLlTA Idern

España, 1997. Dirección: Antonio Hernández. EE.UU., 1998, Dirección: Adrian Lyne. Producción: España, 1998. Dirección:Alejandro Amenábar. Producción: Federico Bermúdez de Castro y Marce- Joel Michaels. Guión:Stephen Schiff sobre la novela producción: José Luis Cuerda. Guión: Alejandro lo Itzkoff. Guión: Enrique Brasó y Antonio Hernán- de Vladimir Nabokov. Fotografía: Howard Atterton. Amenábar. Fotografía: Hans Burmann. Música: dez. Fotografía: Aitor Mantxola. Música: Víctor Música: Ennio Morricone. Montaje: Julie Monroe y Mariano Marin y Alejandro Amenábar. Montaje: Reyes. Montaje: Santiago Ricci. Dirección artística: David Brenner. Diseño de producción:Jon Hutman. María Elena S. de Rozas. Dirección artistica: Wolf- Gabriel Carrascal. Intérpretes: Carmen Maura, Fe- Intérpretes: Jeremy Irons, Dominique Swain, Melanie gang Burmann. Intérpretes: Eduardo Noriega, Pe- derico Luppi, Sergi López, Antonio Birabent. Laia Ma- Griffith,Frank Langella. nélope Cruz, Chete Lera, Fele Martínez, Najwa rull, Miguel Palenzuela, Saturnino García. Nimri, Gerard Barray.

A pesar de ser coproducciones, tanto Lisboa como Lo/ita, la novela de Nabokov, es la historia de una pa- Tesis era la película de un cineasta inteligente y ta- Abre los ojos pueden considerarse cine español. sión. La pasión perversa y sensual de un hombre cua- lentoso. Abre los ojos demuestra que Amenábar, Ambas se estrenaron el 29 de abril y duraron solo rentón, Humbert Humbert, por una niña de doce años, aunque aún lo siga siendo, ahora sumó la circuns- una semana en cartel en la capital. Dos fracasos de contada a la manera de una tragedia en el sentido más tancia de ser consciente de sus virtudes y sabe que público que lo fueron también de crítica. Si bien hu- clásico. La sensualidad y el erotismo que destila la no- los demás saben que posee inteligencia y talento. bo alguna defensa de Abre los ojos, casi no se escu- vela -que fue censurada y produjo un escándalo en el Esto no sería de por sí un defecto, pero esta pelícu- charon voces en favor de Lisboa. otro artículo de momento de su publicación- están puestos sobre to- la falla por exceso de suficiencia. Sucede como con esta sección habla bien de la segunda película de do en el manejo corrosivo del lenguaje. La caracteriza- esos números 10 que manejan muy bien la pelota y Amenábar y este texto, aunque no intenta probar ción de los personajes es excelente: Lolita, con su dominan todos los fundamentos del fútbol, pero que Lisboa es una buena película, pretende buscar y dudosa ingenuidad, se pasea por toda la novela inci- que por un exceso de confianza en sus condiciones exponer algunas virtudes que el film posee. tando a Humbert, enamorándolo, obsesionándolo, pro- a veces terminan sobrando el partido y se olvidan Lisboa toma como punto de partida una situación vocándolo. personaje de una marcada ambigüedad, del desarrollo del juego. Abre los ojos presenta una misteriosa: una mujer (Carmen Maura) huye sola por nunca se sabe si actúa con sinceridad. Humbert es un solvencia técnica excelente, y todos los rubros ar- las rutas de Extremadura, en el sudoeste de España; tipo débil, apasionado, inmerso en un mar de dudas; un tísticos y el diseño de producción alcanzan picos al- debe llegar a Lisboa y le pide, con una mezcla de pa- personaje espeso, rico en matices, que ama apasiona- tísimos. Sin embargo, cada elemento y cada tética seducción y desesperación, a un vendedor via- damente a la niña que es Lolita, no a la mujer que será situación que determinan momentos virtuosos y re- jero de videos y casetes (Sergi López, el vendedor en el futuro. Charlotte Haze, la madre de Lolita, es una soluciones inteligentes pierden su eficacia porque viajero de western) que la lleve. Durante la primera mujer vulgar, una norteamericana típica, que sin em- es más importante la demostración de la virtud del mitad de esta road movie el misterio se mantiene. El bargo rejuvenece cuando se casa con Humbert. En de- realizador que la posible eficacia del efecto. Pero director Hernández, en un alarde de audacia, ausen- finitiva, Lo/ita, la obra de Nabokov, fue, es y será una de hay que decir que esta suficiencia no se manifiesta cia de timidez y hasta de temeridad, hace avanzar el las mejores novelas de todos los tiempos. a través de canchereadas de cineasta piola. No hay relato sin tener en cuenta casi ninguna regla de vero- La pregunta es obvia: ¿dónde radica la necesidad de aquí demostraciones inútiles de habilidad en el ma- similitud, sin miedo al ridículo, con unos extraños tra- hacer una nueva trasposición cinematográfíca, so- nejo de la cámara o diálogos supuestamente inge- velings hacia arriba de la nuca de los personajes, y bre todo teniendo en cuenta la buena versión de la niosos, como los de esos que imitan mal a con exhibición de tetas solo por su belleza, razón que novela que, en 1962, filmó Stanley Kubrick? Nada es Tarantino o los de los peores momentos de las pelí- en este caso se revela suficiente. más lejano del espíritu del original de Nabokov que culas del director de Tiempos Violentos. Amenábar, La trama se complica con revelaciones, engaños y la película de Adrian Lyne. Nada más alejado de lo a pesar de su juventud, tiene la virtud de la sutile- otros personajes y elementos que tienden a un leve que se relata en Lo/ita. Lo que hace la película es za. La suficiencia de Abre los ojos no se expresa en delirio: hijo, hija y padre de la mujer fugitiva; autos, mostrar, con estética publicitaria, la conflictiva y el tratamiento de la imagen o en el trabajo con los moto conducida por Antonio Birabent (el hijo), y un amoral relación entre un señor mayor y una chica actores. En estas cuestiones, la película se mantie- siniestro esbirro de la familia (Saturnino García, el de dieciséis años. Al Humbert encarnado por Jeremy ne dentro de un absoluto rigor y todas las eleccio- de Justino, un asesino de la tercera edad). Esta gen- lrons le falta ambigüedad, el gesto de duda, la ten- nes la encaminan hacia un estilo clásico y te intenta convencer a la mujer, de manera cada vez sión emocional y física en la que estaba inmerso; la transparente. Es en la construcción del guión y en más turbia aunque sutil, para que vuelva y al vende- Lolita de Lyne es deliberadamente voluptuosa, enga- el manejo del suspenso donde las huellas de la dor para que se vaya. ñosamente ingenua, profundamente artificial, una enunciación se hacen evidentes. Es donde Amená- Cuando aparece Federico Luppi (que hace del mari- Lolita de Playboy para adolescentes atribulados que bar parece querer decir: "Aquí estoy yo, miren qué do de Maura), con un acento extrañísimo al hablar, masca chicle y juguetea con su ortodoncia; Charlot- hábil que soy". Y es verdad; es difícil decir que el los misterios y los porqués de la huida se revelan te Haze, la madre, ni siquiera es un personaje vulgar: guión de esta pelicula es menos que perfecto y que del todo, las sutilezas y zonas oscuras del relato de- es grotesco, desagradable, caracterizado como una el director dosifica el suspenso con tanta precisión saparecen, el film pierde casi todo interés y sólo despreocupada ama de casa que lo único que quie- que no es exagerado afirmar que es el que mejor queda por resolverse el conflicto del vendedor en el re es casamiento y, sobre todo, sexo. aprendió y supo aprovechar en toda esta década plano moral. Aqui los problemas narrativos quedan Lo/ita está plagada de escenas triviales, burdas, sin la las enseñanzas de Hitchcock. Pero hay algo que no al desnudo y los baches de la historia se hacen de- más mínima sutileza, como por ejemplo las que encar- termina de funcionar del todo bien. Es como si, de- masiado evidentes, pero el final recupera cierta ga- na Frank Langella corriendo desnudo por la sala o las masiado pendiente de que se note su preocupa- rra del principio y cierra de manera decorosa la que dejan ver el cuerpo de Lolita enfundado en una re- ción por que cierren todos los vericuetos de la pelicula. mera mojada. historia, el director de esta película hubiera olvida- Este texto, que puede pasar por una defensa de un Sin dudas la película de Adrian Lyne es profundamente do que tenía un posible gran film entre sus manos, film mediocre, estaba planificado en términos mu- olvidable como tantos otros films, pero lo que causa dejándolo escapar. cho menos elogiosos, pero parece que una historia desazón es la errónea lectura que el director hizo de contada en exteriores, sin pretensiones alegóricas la novela.Una lectura superfícial que, de alguna mane- ni declaraciones superficiales puede, al menos, caer ra, traiciona el espíritu del original. simpática. Si la escritura de un autor revela de manera inconfun- dible el modo que tiene de pensar la literatura, la ma- nera que un director tiene de acercarse a sus materiales revela la concepción que tiene acerca del cine. Evidentemente, para Adrian Lyne el cine es solo un derivado de la publicidad más obvia, más evidente, menos sutil. ¿BAILAMOS? FUERZAS DE LA NATURALEZA DIARIO DE MEDELLíN Shall We Dansu? Forces of Nature Cahiers de Medellin

Japón, 1998.Dirección:Masayuki Suo. Producción: EE.UU., 1999. Dirección: Bronwen Hughes. Francia, 1998, 72'. Dirección: Catalina Villar. Pro- Yasuyoshi Tokuma. Guión: Masayuki Suo. Fotografía: Producción: Susan Arnold, Donna Arkoff Roth y ducción: J. 8. A. Production, Jacques Bidon, La Sept Naoki Kayano. Música: Yoshikazu Suo. Montaje: Jun'i- lan Bryce. Guión: Marc Lawrence. Fotografía: Arte, Entre chien et LOUpy Périfilms. Fotografía: chi Kikuchi. Diseño de producción: Kyoko Heya. Intér- Elliot Davis. Música: John Powell. Montaje: Craig Carlos Sánchez.Montaje: Claudio Martínez. Sonido: pretes: Koji Yakusho, Tamiyo Kusakari, Naoto Takenaka, Wood. Diseño de producción: Lester Cohen. César Salazar Eriko Watanabe, Akira Emoto, Yu Tokui, Hiromasa Tagu- Intérpretes: Sandra Bullock, Ben Affleck, Maura chi, Hideko Hara. Tierney, Steve Zahn, Blythe Danner, Ronny Cox, Janet Carroll.

¿Bailamos? es, en cierto sentido, la antecesora de La Hollywood nos da sorpresas. Siempre. Y muchas Me pregunto si existen las películas aburridas o si es vida es bella en cuanto a su modo de funcionar en los veces son desagradables, como en el caso de uno el que se aburre. Lo seguro es que si resultan abu- mercados internacionales, sobre todo en el de los Es- Fuerzas de la naturaleza, una película cuya rridas, todos sus eventuales méritos se desploman. En tados Unidos. Si el Benigni de La vida es bella -y so- hipótesis más notable es que las mujeres pueden esto suelen caer gran cantidad de documentales y, de- bre todo el Benigni fuera de la pantalla- presenta a cumplir dos papeles en sus vidas: el de madres y safortunadamente, Diario de Medellín, que trata acerca un personaje que encaja en la configuración imagina- el de esposas. Brownen Hughes, quien inició su de la violencia en Colombia y sus nefastos efectos en la ria que parecen tener los estadounidenses sobre qué carrera dirigiendo comerciales de McDonalds - población. No escapa de este mal cinematográfico, es un italiano, los japoneses de ¿Bailamos? van por el algo que se nota en varios pasajes de Fuerzas de aburre. mismo sendero. En este film no hay personaje que no la naturaleza- y el guionista Marc Lawrence El error que pareciera hacer perder el rumbo a Diario esté determinado por una idea preconcebida, definito- condenan a los personajes de Maura Tierney y de Medellín es la pereza intelectual y emocional, como ria de una "japonesidad" de trazo grueso, de fácil di- Sandra Bullock -quienes se las arreglan bastante si bastara con mostramos en lugar de contarnos. Se su- gestión para extranjeros y tentadora incluso para los bien como comediantes, justo es decirlo- a un pone que uno, como espectador, quiere salir de ver un propios japoneses, a juzgar por el suceso de la pelícu- destino irrevocable, mientras entretienen al documental algo menos ignorante que cuando entró, y la: el mayor éxito comercial de la historia del cine de espectador durante casi dos horas con un la película de Catalina Villar solo nos confirma lo que ya Japón, que además ganó los trece premios de la aca- encadenamiento de desastres logísticos causados sabíamos a través de los diarios y la TV: que Colombia demia de ese pais. por fenómenos naturales. Aquellos que, decía el es un país violento y que los jóvenes mueren sin llegar No es exactamente un trabajo con estereotipos lo que filósofo griego Empédocles, provienen de cuatro a viejos. presenta ¿Bailamos?, más bien parece darse el caso de elementos eternos: agua, fuego, tierra y aire, que Diario de Medellín defrauda porque comienza con una tipologías superficiales: el mediano ejecutivo que siente se unen y se separan respondiendo a la tensión propuesta interesante, la de contamos acerca de estas su vida vacía (Koji Yakusho, protagonista de La anguila), entre el amor y el conflicto. historias de dolor, violencia y pobreza a partir de la su- su excéntrico compañero de oficina, la joven instructora Ben Affleck encarna a un joven profesional gerencia de Rubén Darío, un profesor de literatura de de baile misteriosa con un trauma de danzas pasadas, la acomodado, no muy talentoso y debidamente una escuela de un barrio popular de Medellín que pide instructora más madura y sabia, el aprendiz de bailarín responsable; y Bullock, a una chica enamoradiza y a sus alumnos que escriban un diario que refleje la vida extrovertido, el aprendiz de bailarín retraído y la bailarina algo descocada que abandonó al hijo que tuvo en de sus familias y la de sus propias experiencias en el de maneras agresivas pero de buen corazón. En las casi sus años más licenciosos. La atracción entre los barrio. LOSdiarios se escriben, pero nos perdemos a lo dos horas de película (la versión original japonesa dura opuestos es, entonces, la fuerza motriz de una largo de 72 minutos de metraje en el devenir de distin- 136 minutos), algunos personajes descubren o recuperan comedia amorosa que funciona intermitentemente tos personajes que no llegan a serio realmente. Elfilm el placer de bailar, otros redescubren las relaciones hu- y termina desbarrancándose al final, cuando los olvida o ignora la necesidad de construirlos confiando, manas -de pareja, de amistad, de compañerismo-, con gags dejan lugar a las decisiones que los tal vez, en que "la realidad" ya lo ha hecho en su lugar. clases de danza y competencia de baile incluida. personajes deben tomar para resolver su futuro Es necesario admitir que este género no debería tener- Muchas, demasiadas situaciones remiten a películas co- inmedíato. En ese instante clave, después de una le temor a los conceptos utilizados en la ficción: cas- mo Flashdance, Footloose, Baila conmigo (ver compara- sobreabundancia de chistes con pretensiones ting, estructura, conflicto y punto de vista. ción en la sección Mundo Cine), pero en el film japonés ácidas sobre las miserias del matrimonio, el Diario de Medellín es un documental tautológico que se estas relaciones no son citas, ni homenajes, ni ironías, ni muchacho prefiere la seguridad de un casamiento contenta con decirnos que la violencia es violenta. Qui- parodias. Es simplemente el esquema del principiante planeado a la incertidumbre que le provoca el zá sea esta la línea divisoria entre las producciones au- que aprende a bailar y luego se anima a anotarse en la amor por una desconocida. Su esposa, que sufre diovisuales periodísticas y las documentales. El competencia, mientras alguien acota "solo quedan tres un plantón eterno con el vestido de bodas puesto, periodismo se contenta con informamos y mostramos semanas" o algo parecido. Este recorrido (ya recorrido) no duda ni siquiera un instante. Mejor no una realidad con cierto pudor (muchas veces falso) res- del guión está desaprovechado en ¿Bailamos? de mane- preguntar demasiado por qué su prometido tardó pecto del punto de vista, a diferencia del documental ra olímpica. El film no propone velocidad, ni ritmo, ni una más de lo previsto, si lo que la espera es el altar.Y de autor, en donde el punto de vista, el enfoque, lo es nueva lectura sobre la estructura y tampoco aporta gra- la mamá irresponsable corre al reencuentro de su todo. Por eso Diario de Medellín no es un documental cia ni emoción.Sí, en cambio, repite chistes viejos con hijo para lavar la culpa, que además pagará malo, más bien no llega a serio. superado quizá por esa sutileza ausente y agrega algún párrafo reflexivo sobre la quedándose sola. "Frustrados, pero seguros" sería realidad de los barrios populares que nutren de sicarios vida y sobre los momentos en los que los personajes no- un buen título para este film, que me hizo pensar las filas del narcotráfico, y donde luego se forman gru- taron que sus caminos se modificaban. seriamente en suicidarme arrojándome al cráter pos de autodefensa de los propios jóvenes para contra- Se pueden encontrar en Internet varíos comentarios del Etna, tal como hizo el sabio Empédocles. rrestar las violencias ajenas. Puesto que no ahonda en sobre ¿Bailamos? con términos laudatorios. Incluso se Alejando Lingenti ningún conflicto y la violencia que se nos muestra, co- dice que el film gustó mucho en Cannes y en Sundan- mo cualquier otro tipo de violencia, no es un conflicto ceo¿Bailamos? es parte de la avanzada de la global iza- en si mísma. Es,a lo sumo, violenta. Claudio zeiger es- ción en el cine: estructura berreta yanqui con algún cribió en el suplemento Radar del diario Página 12, co- plano virtuoso, toques (optativos) de qualité for export mo algo positivo respecto de este documental, que "el y color local esparcido como granas en una torta. Todo film habla de la violencia sin mostrarla. En parte para esto conforma una película de disfrute poco probable: evitar la truculencia ..." y que "el film se limita a mos- no interesa ni por no ser inteligente, ni por ser kitsch, trar". Personalmente, creo que mostrar no alcanza, y ni por nada, excepto como signo de los tiempos, como que el desafío, tanto en el documental como en la fic- comida regional en formato fast-food, aunque sin la ra- ción, es contar. Contar una historia. Y es bien sabido pidez del servicio. que sin conflicto no hay historia. EL ARBOL DE LA VIDA LA EMBOSCADA PEQUEÑA VOZ Derakht-e-jan Entrapment Little Voice

Irán, 1998. Dirección: Farhad Mehranfar. EE.UU., 1999. Dirección: Jan Amiel. Producción: EE.UU., 1998. Dirección: Mark Herman. Producción: Producción: MR Sarhangi y 1. R. 1. B. Channel 2. Michael Hertzberg. Guión: William Broyles. Foto- Elizabeth Karlsen. Guión: Mark Herman sobre la obra Guión: Farhad Mehranfar. Fotografía: Nader grafía: Phil Meheux. Música: Christopher Young. de teatro de Jim Cartwright. Fotografía: Andy Collins. Massoomi. Música: Nasser Shokraei. Montaje: Montaje: Terry Rawlings. Diseño de producción: Música: John Altman. Montaje: Mike Ellis. Diseño de Samad Tavazoie. Sonido: Abbas Rastegar-Pour. Norman Garwood. Intérpretes: Sean connery, Cat- producción: Don Taylor. Intérpretes: Michael Caine, Intérpretes: Anis Shakoori, Omid Amiri, Adeleh herine Zeta-Jones, ving Rhames, Will Patton, Maury Brenda Blethyn, Jane Horrocks, Ewan McGregor, Philip Shakoori, Jian Amir Rezvani. Chaykin. Jackson, Annette Badland, Jim Broadbent.

Exhibida varias veces dentro de la sección En 1953 Alfred Hitchcock dirigió Para atrapar al la- Mark Herman ...¿quién era este tipo? Buéh, no Contracampo del último festival de Mar del Plata, drón, con cary Grant y Grace Kelly. Yo sé que a al- importa, sigamos. Ah, sí, Brenda Blethyn. La de El árbol de la vida es el cuarto estreno iraní en gunos lectores les puede llegar a molestar que un Secretos y mentiras ¿otra vez madre insufrible, Buenos Aires en poco más de ocho meses. Esta crítico se remonte a un pasado muy alejado de la chillona y desprolíja? Sí, qué va'cé. Ah, pero ahora es película es muy diferente de El sabor de la cereza, cartelera actual para hablar mal de un estreno. mala y promiscua. Mmmm. Pero está Ewan McGregor El padre o La manzana. El árbol de la vida no es También es probable que les moleste que trate de ¿Dónde lo vi haciendo de pibe bueno?Sí...en una una propuesta narrativa, es una apuesta pictórica adivinar qué le molesta y qué no a los lectores, pe- película con instrumentos de viento. Era muy mala en la que se pone el acento de manera casi ro ese es otro tema. La película de Hitchcock viene esa. ¿NOhay música acá? Ah ... sí, un montón de absoluta en la belleza de los colores o en la al caso porque es un obvio referente de La embos- señoras cantantes, de Judy Garland a Nina Simone. perfección de la disposición de los elementos en el cada. Para atrapar al ladrón tenia varios ingredien- iOh, qué maravilla: Michael Caine hace de simpático plano. Se puede refutar parte de lo dicho en la tes que la hacían especial. La pareja protagónica sinvergüenzar También hay una chica fea y frase precedente afirmando que el film cuenta la tenía una química descomunal, la historia era sim- maltratada por la Blethyn que canta muy bien ... pero historia de un amor, o la historia de un pueblo que ple pero efectiva, el erotismo y el humor juguetón es una imitadora. Lo hace bárbaro, es un placer vive en una región cercana al Mar Caspio, o se combinaban de manera perfecta con el argu- escucharla. Ah, por eso se llama pequeña voz, porque también que trata sobre la vida de "una raza mento hasta transformarse en el verdadero centro es tímida pero tiene talento. Cuando canta, esto se espléndida", como la define el director. Pero en de la película. Hitchcock filmaba a Grace Kelly co- pone bueno, es simpática y las canciones son muy realidad, el relato del film es confuso, a pesar de mo a una reina y se notaba que la adoraba. Cary lindas. Hay algo así como alegría. que los hechos que relata son simples. Las claves Grant es uno de los mejores galanes de todos los Pero todo va mal, la gente es fea y, en el fondo, mala, de lo que sucede o sucedió están presentes en la tiempos. Cuando Kelly abandonó el cine y se hizo ventajera, perversa, sucia, autoritaría ¿Por qué? ¿Y voz en off, mientras que las imágenes muestran de la realeza en serio, las rubias del víejo Alfred por qué esas escenas oníricas con muertos miseria con belleza, penurias con belleza, terminaron atacadas por pájaros o apuñaladas en subielianos? ¿Por qué Michael Caine, en los últimos abundancia con belleza y bellezas de manera las duchas. veinte minutos, se vuelve un canalla miserable? No, bella. Todo esto viene a cuento porque se es grande o no no puede ser...Y la Blethyn sobreactúa iCallen a esa Podemos, por otro lado, negar que el film se ocupa se lo es, no puede sacarse de donde no hay. Aun- mujer, por favor! iDejen cantar a la chica! de cosas simples teniendo en cuenta que sus que se tenga todo el soporte que la industria le da Aaaah, hay una metáfora con una palomita liberada, temas básicos son el nacimiento, la muerte, el a estos productos. Catherine Zeta- Jones es el in- como la chica que canta que debe liberarse de la circulo de la vida y otros por el estilo, pero estas vento más ridículo de Hollywood en muchos años. bruja de su madre y de quienes quieren explotarla .. aspiraciones se ven degradadas por la excesiva Personalmente creo que no es linda, pero objetiva- Pero eso es muy obvio, la película empieza con simplicidad metafórica: la muerte está mente estoy seguro de que no es bella, no tiene palomitas volando. Y todo termina casi en una representada por la muerte del árbol de la vida; y carisma suficiente, tampoco es una buena actriz y tragedia, con una casa incendiada, Caine fracasado, la la vida por el encuentro, junto al árbol de la vida, no puede sostener una escena sobre sus hombros. Blethyn destruida y la imitadorcita soltando palomitas de una mujer embarazada con una gacela Sean Connery, aun desganado, es lo contrario: pre- con el pibe bueno Obi Ewan MCGregor. Ay, qué dolor embarazada. sencia cinematográfica pura, un verdadero clásico. de cabeza, por favor. Esta se parece mucho a Las imágenes no dejan de ser hermosas, ya se Si las películas fueran boletines de calificaciones, Tocando el viento. iCon razón, son del mismo tipor Un trate de momentos crueles (la matanza de La emboscada tendría un O en química, ni siquiera autor, realmente, un hombre coherente con sus gacelas), felices (las fiestas) o triviales (el llega al 1 por presentarse. Todo tiene el nivel de ri- ideas: dos películas iguales, demagógicas, obvias, encuentro de la miel). Pero toda esta hermosura diculez de una película de cuarta y ni un gramo de insoportables. ¿seguirá filmando? ¿Por qué no? Quizá viene acompañada del regodeo: el efecto de la humor. La solemnidad es absoluta. La falta de co- mañana a alguien se le ocurra venderle los derechos sangre en la nieve o lo diáfano de la miel son razón del director Jan Amiel, un experto en juntar del Club del clan y veamos un film inglés donde repetidos demasiadas veces. Así, el interés parejas sin ninguna química, se acentúa al final Johnny Tedesco tendrá el suéter agujereado y Violeta antropológico que puede despertar la película se donde, para ser sinceros, no podemos asegurar Rivas se reviente en los bares. desintegra y la contemplación de la belleza puede que haya estado detrás de las cámaras. Las vuel- Leonardo M.D'Espósito transformarse en hartazgo. tas de tuerca son tantas y tan tontas que uno ima- gina un comité de treinta o cuarenta mil personas decidiendo con aplausos qué paso debía seguir la historia. Para atrapar al ladrón era cine de la indus- tria con estrellas, divertida y buena al mismo tiem- po. La industria no puede dar eso hoy en dia; por eso empecé hablando de Hitchcock. Santiago Garcia trash

El GRAN SIMON un profesional que estudia casos de deficiencias neuro- do y un poquito tontolón. Definitivamente para chicos Simon Birch lógicas y sus probables soluciones, que suelen ir mu- y para los fanáticos de la serie, ya que aparece Ray cho más allá de lo fisiológico. Una de sus experiencias Walston en el elenco. y Daryl Hannah está perfecta EE.UU., 1999, dirigida por Mark Steven Johnson, profesionales lo enfrentó a un hombre que había tenido como la tímida enamorada del protagonista. con lan Michael Smith, Joseph Mazzello, David tics desde su infancia y que, ante la perspectiva de cu- Strathairn y Ashley Judd. ración, manifestó fuertes conflictos psicológicos. Una parte importante de su personalidad eran esos tics. A Simón, un nene enano despreciado por sus padres, y su primera vista propone una teoría análoga: a Virgil (Val amigo, cuya madre es adorada por el pequeño Simón. Kilmer) le cuesta muchísimo pasar de ser ciego a ver. PASION DE UNA NOCHE la amistad entre ellos es sincera y de igual a igual. Pero A priori, esta película parece uno de esos típicos ca- One Night Stand no, no es igualitaria: Simón debe ser héroe y morir por sos de bodriazo. Es comprensible: Kilmer hace de cie- ellos. Además Simón debe, en la única vez en toda su go y acechan posibles "enseñanzas de vida", entre EE.UU., 1997, dirigida por Mike Figgis, con wesley vida que batea para su equipo de base-ball, matar de otras cosas. Pues bien, se confirma que lo de Kilmer Snipes, Nastassja Kinski, Robert Downey Jr. y Kyle un pelotazo a la madre de su amigo. la voz en off tras- excede lo bochornoso: sobreactúa de tal manera que, Maclachlan. mite una enseñanza religiosa que la pelicula no expresa por momentos, parece querer expandir su ceguera al con tanta intensidad. Jim Carrey hace la voz en off e in- resto del elenco. Pero por otro lado A primera vista Planos y movimientos "raros", música "fina" y omni- terpreta al amigo de Simón ya adulto, lo que solo sirve es bastante prolija y no comete en exceso los típicos presente, fundidos a negro: la estética de Figgis está para sospechar de la seriedad del film. horrores sensibleros que pululan cuando se tocan es- de vuelta. Ahora ya no es solo el retrato fashion de Santiago García te tipo de temas. El film no llega a ser bueno porque un borracho y una puta que le dicen Adiós a Las Ve- su acierto es solo su carencia de defectos groseros. gas: estamos ante el retrato fashion de personajes A posteriori, resulta un drama romántico un poquito fashion, y uno de ellos es un director de publicidad por encima de la muy pobre media del cine de Holly- interpretado por Wesley Snipes. El LADO PROFUNDO DEL MAR wood actual. Con un ritmo, una consistencia y una coherencia que The Deep End of the Ocean asustan, la pretenciosidad de las imágenes compite con la imbecilidad de los diálogos, y el miedo a filmar EE.UU., 1998, dirigida por Ulu Grosbard, con Mi- escenas de sexo entre Snipes y Kinski (negro y blan- chelle Pfeiffer, Treat Williams, Whoopi Goldberg y ca) solo es superado por el terror a desarrollar vida Tony Musante. DOS VIDAS EN UN INSTANTE en los personajes. Sliding Doors Pese a su búsqueda de corrección política por acu- En el lado profundo, Ulu Grosbard ignora que el cuidado mulación (hay homosexualidad, sida, parejas interra- en el tono del que tanto se jacta, nunca alcanza ni bas- Gran Bretaña, 1998, dirigida por Peter Howitt, con cíales y más), el film apenas logra arrojarnos ta -al partir ya de entrada- de una historia sin tacto, Gwyneth Paltrow, John Hannah, John lynch y múltiples, nefastos y banales comentarios ideológi- facilista y ramplona. Obligadas fealdades y recursos for- Jeanne Tripplehorn. cos. Al situar parte de la acción durante los festejos zados hacen ruido y revelan artificios como éstos: pre- de los 50 años de la ONU, Figgis nos tira por la cabe- tender que no se hace lo que si se está haciendo, Dos vidas en un instante no es una mala película: son za la ilustración geopolítica de los cruces de razas y esconder entre perlas un garbanzo pintado. ¿Y alguien dos. la ídea de duplicar los relatos tomando dos al- parejas entre un negro, una oriental, una blanca euro- sabe quién es, alguien tiene algún dato, del terrible ani- ternativas en la vida de un personaje (que llegue o no pea y un blanco yanqui. mal que la arrastra hace rato a la pobre Michelle a es- a tomar un subte en este caso) no es más que eso: Además, Pasión de una noche muestra la hilacha en tos tristes bodriazos? Si en verdad eres tú quien da tan una idea inicial. Si a partir de ahí se desarrollan dos un momento en el que, de puro rebelde, el publicita- malos pasos, arrepiéntete iay! bella Pfeiffer ... izapato! A historias no muy disimiles, ambas igualmente mal rio decide no realizar un aviso de pepinos en vinagre. tu agente anterior, correrás de inmediato. contadas y con los mismos desagradables persona- Un film contra los pickles. jes, no parece haber ninguna ganancia. Lo malo, si doble, dos veces malo.

A PRIMERA VISTA SIMPLEMENTE IRRESISTIBLE At First Sight simply Irresistible MI MARCIANO FAVORITO EE.UU., 1999, dirigida por Irwin Winkler, con Val My Favourite Martian EE.UU., 1999, dirigida por Mark Tarlov, con Sarah Kilmer, Mira Sorvino, Nathan lane y Kelly Michelle Gellar, Sean Patrick Flanery, Patricia McGillis. EE.UU., 1999, dirigida por Donald petrie con Chris- Clarkson y Dylan Baker. topher 1I0yd, Jeff Daniels, Elizabeth Hurley, Daryl A primera vista está basada, al igual que Despertares, Hannah, Wallace Shawn, Michael lerner. Comedia romántica con toques de realismo mágico en un libro del neurólogo Oliver Sacks. A partir de la lec- pero en pleno Hollywood. Todo está mal: los actores, tura de una entrevista a Sacks y de uno de sus libros, El Divertida por momentos, esta adaptación de la serie la dirección, los diálogos, el montaje, etc. La nefasta hombre que confundió a su mujer con un sombrero, no de los sesenta parece más bien copiada de las come- influencia de Como agua para chocolate y La casa de parece desprenderse, como publicó Clarín, que este au- dias fantásticas de la década del ochenta. Una cata- los espíritus llegó tarde pero llegó. Tengan miedo, tor proponga "formulitas". Esto quizás lo hagan (o no) rata de efectos especiales más allá de lo mucho miedo. los films que toman sus escritos como base. Sacks es reglamentario la convierten en un espectáculo colori- los estrenos del mes según los críticos de uno a diez '" M 'E"" "O'" '" '" 'e (¡; U ::l E C. _'" ~ ...'"; " ~ 'E" IDN '" o o o", ~ ~c ~'".8'" '" 02 o :¡:; ~a: ...• D:I:Q o ID" o~ M" u u'"'" Oa; '" > 'u ~ ,,"O OU Me'" ::>. ¡jE'" '" E ~:~'" 'bl,"O o" M'" 1;; ~ '&> '" ~'~ '" § ~'" "

Flores de fuego 9 6 10 10 10 10 8 10 10 9,22

Conozco la canción 6 10 9 9 9 8 7 9 9 8,44

Crimen verdadero 6 8 9 8 8 8 8 7 9 9 8,00 Silvia Prieto 5 8 8 7 7 8 8 7 7,25

Tres es multitud 4 6 8 8 7 8 7 8 7 7 7,00 Megalexandros 7 6 6 5 8 4 6,33

Yepeto 6 6 7 6 6 5 7 7 5 6,11

Diario de Medellín 6 6 6 7 5 6,00 Voraz 6 6 5 3 7 5,40

El árbol de la vida 5 6 5 5 5 6 5 5 5,25 El evangelio de las maravillas 3 2 6 5 6 6 6 6 7 5 5,20

Alma mía 4 5 4 5 5 5 6 6 5 5 5,00 pequeña voz 5 4 3 5 5 5 6 4,71" El lado profundo del mar 3 4 6 4 4 5 6 4,57

Lolita 4 4 6 3 4 5 3 5 7 4,56 La emboscada 2 4 5 5 6 4 4,33

Pasión de una noche 4 3 2 8 4,25

Lisboa 3 6 4 5 2 4,00 ¿Bailamos? 2 2 3 5 7 3,80

Fuerzas de la naturaleza 5 3 3 2 4 4 3,50 Mi marciano favorito 5 4 3,33

Dos vidas en un instante 5 3 4 4 2 3 3,14 El gran Simón 4 2 2 2,67

La venganza 2 3 2 4 2 3 5 2,40

Simplemente irresistible 2 3 2 2,00

",ollico", La evolución permanente. ------'--d-:-~id::a=-=-po:::r:-;p:o~I-:;;k-:a~c~o~n~p~a~rt~icdi~Pa;-~ El estreno de Alma mla (pro a~~a (Argentina s'ono Film, con ción de Art~ar) Y de L~ veng re ensar las relaciones entr~ participaclon de Te~efe) obliga a ~e hacer televisión - Telefe el cine Y la televlslon. Dos ~o~~:~ de hacer cine. La batalla y canal 13- ge~eran ~os o s ero nunca se discutieron sus siempre se mld,lo en numero. P s A continuación, una intro- diferencias estetlca e Ideologl~a ~ntre las dos casas produC- ducción, Y luego I~ compadrac:~gníalenguaje, actores, relación toras en distintos Items.I eo , . con el cine americano Y con el argentino.

ENTRE DOS FUEGOS

Con el éxito masivo de Tango feroz en 1993 y la promulgación de la Ley de a gran escala de una maquinaria ínvisible para domesticar a los jóvenes. El cine en 1995 se inicia una nueva etapa en la historia económica del cine ar- éxito espectacular de Comodines abre el camino para la Iinea conservadora gentino. Lo curioso es que no se trata de dos hitos estéticos, sino de dos no- de la factoría Suar: la maldita policía (el verdadero villano del film es la co- vedades que fueron comercialmente provechosas y muy controvertidas. rrupción policial) versus una policía formada por hombres decentes con una Ambos acontecimientos fueron determinantes para que los multimedios in- escala de válores tradicionales. Suar sale airoso del trance de convertir a po- tervinieran en la financiación de peliculas, siempre con el apoyo crediticio licías argentinos en figuras ficcionalizables asimilándolos a los estereotipos

del 1 NCAA.Justamente este último punto es el verdaderamente controverti- del cine norteamericano. Para eso toma como modelo la pareja de opuestos do, porque, por un lado, el Estado otorga créditos para producciones que po- de Arma mortal. Repite el éxito televisivo de poliladron, a pesar de que la drían financiarse solo con el capital privado, ya que tienen como único historia de amor de Comodines es una subtrama de lo más superficial. Lleva objetivo lograr un éxito comercial rotundo, pero, al mismo tiempo, su carác- al extremo la idea de la rivalidad entre opuestos en Cohen vs. Rosi, donde ter de superproducciones las convierten en importantes fuentes de trabajo aparecen encarnados en clave de grotesco todos los lugares comunes de la para todos los rubros técnicos del cine (una ventaja que no tienen las pelicu- cultura iletrada argentina. Alma mía, la tercera pelicula de pol-ka, es una co- las con propuestas estéticas austeras). El éxito de Tango feroz, en cambio, es media romántica en la que se condensa una visión idealizada de la familia y controvertido porque significó para los multimedios el ejemplo más claro de un homenaje a la cultura del barrío como último reducto de los valores tradi- que hay que aguzar el ingenio en materia de marketing para atraer a un pú- cionales. blico masivo. Antes del film de piñeyro, las peliculas argentinas de los 90 no paralelamente, el otro multimedio, Telefé, se unió a Argentina Sano Film para parecían atractivas para el espectador medio, aquel que entiende al cine so- la perpetración de una trilogía de atrocidades cinematográficas. A diferencia lo como una parte más de la industria del entretenimiento. Como los hom- del conservadurismo barrial de Suar, los herederos de la familia Mentasti y el bres de empresa se especializan supuestamente en interpretar a ese viejo Canal 11 incursionaron en un cine anticuado y claramente reaccionario. espectador, en adelantarse a él, tomaron el fenómeno de Tango feroz como Si bien La furia es narrativa mente tan pésima como Comodines, su idea de una invaluable lección de marketing. que a la corrupción hay que enfrentarla "con lo único que ellos respetan" - De este modo, el multimedio Artear intentó repetir el éxito de la opera prima como sostiene el juez interpretado por Brandoni- no es una moraleja politi- de Piñeyro financiando la segunda pelicula del director, Caballos salvajes. Re- camente inocua para nuestra problemática clase media. Tampoco el pitieron el éxito, solo que sin romper la marca de Tango feroz. Piñeyro fue la machismo melancólico y el chauvinismo barato de Un argentino en Nueva garantía de éxito comercial para Artear hasta el desembarco de Pol-ka en York representan una mirada inteligente sobre los males argentinos y las Canal 13. La productora de Adrián Suar representa un punto de ruptura bas- costumbres que atrasan cincuenta años. Así y todo, si la comparamos con tante discutible con la Iinea ideológica del anarquismo rockero seguida hasta Cohen vs. Rosi, no concluiremos que la desmesura sin sentido de una es me- entonces por los films de Piñeyro.El marketing de Tango feroz y de Caballos jor que el sentimentalismo de la otra, porque la diferencia de calidad entre salvajes implicaba una condescendencia acrítica con lo que los adolescentes dos films que carecen de intenciones estéticas es absolutamente irrelevan- entienden por rebeldía: el rack visceral como única bandera, la policía como te. Sólo faltaba La venganza, que es la suma de todos los defectos de sus encarnación visible de la fuerza pública que monopoliza el Estado, el sistema dos antecesoras, más el agregado oportunista de haberle dado cabida cine- (una categoría que el rock hizo suya a partir del punk) como la orquestación matográfica a las ideas rectoras de la campaña de Duhalde.•• ENTRE REACCIONARIOS Y CONSERVADORES

La lectura ideológica de las películas es problemática. Por un lado, se corre tras: "EI mundo moderno es una mierda". Son películas reaccionarias, de un el riesgo de leer en ellas más de lo que hay, dándole importancia a cosas que canal reaccionario con una estética reaccionaria, enemiga de todo lo moder- no la tienen. Por otra parte, cuando se trata de cine argentino, se puede pre- no, tanto lo bueno como lo malo. Aun en su oportunismo, mantienen como sentar el problema inverso. La ideología está muchas veces tan declamada marca ideológica el anhelo del retorno al pasado. que en realidad lo que no se encuentra es la estética. O la ideología misma, escondida detrás del discurso ideologizado. Uno puede adivinar una mirada Pol-ka es un producto de la mente de Suar pero también está formado por neoconservadora en las películas de Pol-ka cuando se trata de retratar el ba- las elecciones éticas y estéticas de Artear. Es un canal familiar también pero, rrio con una pintura más moderna, pero cuando Diego Torres en La venganza a diferencia de la que propugna Telefé, la del Canal 13 es una familia que du- dice:"No hay un índice de mortalidad infantil, hay niños que se mueren", rante el desayuno lee el diario y lo comenta, donde papá César sabe qué pa- ¿qué es lo que se puede inferir del pensamiento político de sus creadores? sa en los Balcanes y mamá Mónica comenta preocupada: "iQué

Más allá de la vacuidad de la frase (no hay nada más útil que la tasa de mor- barbaridadl". Son modernos y son conservadores porque son modernos y talidad infantil para saber cómo trata el país a sus habitantes más desprote- porque el provincianismo de Telefé les parece ramplón y carente de presti- gidos), hay una clara intención de adaptarse a los cambios. La idea allí es gio. Suar es su hijo pródigo pero Suar no mira las películas de Sandrini ni ex- adherir al posmenemismo con la vaga noción de que "10 que importa es la traña nada de la década del 40. Sus referentes son Arma mortal y el canal gente". Ahora bien, si el oportunismo es la matriz en donde se forjan estas sony. Su gusto por el cine está unos años atrasado pero no décadas como el películas,¿cuál es la frontera? ¿Hasta dónde pueden llegar en sus reacomo- que propone Telefé. Cuando se filmó Comodines el cine de las explosiones damientos ideológicos? En todo caso, esto no es actualmente muy difícil de estaba llegando al ocaso, pero el problema no era ese. No es lo mismo hacer percibir: los límites son los que marca una sociedad que elige abrumadora- un policial en EE.UU,donde la institución está vista como parte integrante de mente entre Duhalde y De la Rúa. Pero leyendo sin ir mucho más allá de las la sociedad, que en la Argentina, donde es imposible pensarla sin suspicacia; enunciaciones de los personajes, o aun utilizándolas, se pueden advertir dife- eso convirtió a Comodines en una película sospechosa, aunque su pobre rencias entre los dos grupos. imaginario reposaba en lo estrictamente cinematográfico y no en una mirada ingenua sobre la policía. También atrasaba Cohen vs. Rosi, una película que, De los canales de aire, Telefé ha sido el que más a la derecha se ha ubicado consciente de la caducidad de los supuestos de la trama (una disputa entre en estos últimos tiempos (descartando al inexistente ATC).A su tradicional las colectividades italiana y judía), le brindaba un toque moderno a través de estilo familiar y a un esporádico caso de censura (la miniserie de Claudio Ma- una estética cocoliche y una mirada tierna a los travestis y los consumidores ría Domínguez) se le ha sumado últimamente una fuerte adhesión al oficia lis- de drogas blandas. Algo similar ocurre en Alma mía con la puta simpática, un mo, que lo ha llevado al extremo de desmantelar sus noticieros. Su figura personaje insospechado en la historia de nuestro cine. Hay una tensión entre periodística más reconocible es Jorge Jacobson, ex crítico de cine y actual la modernidad y el conservadurismo (que en la mirada sobre la villa miseria periodista de opínión, partidario de la pena de muerte y otros excesos. La fu- de Cohen vs. Rosi se hace directamente reaccionaria), pero la actualización ria, cuyos héroes violaban abiertamente el orden jurídico para hacer justicia con el resto del mundo está siempre presente. por mano propia, estuvo a tono con aquella prédica. Pero los tiempos han cambiado y el tema de La venganza es la "vuelta a la gente", el almacén en Así, lo interesante del asunto es que la visión más crítica de la realidad es la oposición al supermercado y los laboratorios nacionales contra los extranje- del grupo homogeneizado cultural mente por Telefé. Suar piensa que el mun- ros. Acorde con su estética, La venganza clama por volver a la década del 40 do no está tan mal. Hasta su descontrolado poder de canje publicitario respi- como si el peronismo fuera una cosa que está a punto de llegar por primera ra una cierta euforia: rodeados por Quilmes, Ades y DirectTV, reposteras con vez. Tanto en el caso de La furia como en el de La venganza, lo que se mues- ambiciones de ascenso social y prostitutas cuentapropistas de buen pasar, el tra es un fuerte rechazo a la modernidad, no para sustituirla por algún valor país parece un lugar no demasiado hostil. Pero la mirada de Telefé propone superador sino abogando por la vuelta atrás. El padre de Diego Torres en la rechazar todo eso retrocediendo décadas en el trayecto. Y haciendo que la ficción, el almacenero que interpreta pepe Novoa, lo dice con todas las le- estética de sus películas acompañe la regresión .•• HABLAMOS SU MISMO IDIOMA

Lo peor de una película argentina no suele saltar a la vista, sino al oído. En de saturar de contenido, por la fuerza de la prosodia, cada una de las frases, efecto, vaya uno a saber si es por la vieja tradición teatral que marcó a fuego de modo tal que el espectador esté obligado a prestarle atención. Y,en este la etapa de los estudios, por la necesidad de que el cine deje enseñanzas o sentido, son groseras, redundantes y prueba fehaciente de que, a pesar de las por la falta de confianza en la imagen (10que implica, necesariamente, la su- "incorporaciones" léxicas, la estética de Argentina Sano Film piensa en el es- bestimación del espectador para comprender lo que se desarrolla en la pan- pectador como una directora de colegio en sus párvulos de primero inferior. talla); lo cierto es que la palabra en el cine argentino es un peso extra del que siempre fue necesario liberarse. Como la vida misma. Aplíquemos el mismo tipo de análisis a los Pol-ka Contrariamente a lo que pueda pensarse, la pesadez e inautenticidad del len- films: Comodines, Cohen vs. Rosi, Alma mía. Tratando de abstraer las películas guaje en nuestra cinematografia no se ubica en las adaptaciones literarias, ni de su estrategia de marketing, digamos que los títulos son, a priori, imper- a nivel léxico. Basta acercarse a los films de la década del 70 (desde las "de- meables a la trama de las películas. Desde este primer lugar de enunciación nuncias" como Quebracho o La patagonia rebelde hasta los de Porcel y Olme- (si se me permite la solemnidad), existe la intención de interrogar al especta- do) para notar que algo falso sostiene la forma de decir. Si la deficiencia dor, de no contarle todo, si bien en su transcurso -y en diferente grado se- técnica de los doblajes puede esgrimirse a la hora de explicar este desfase gún la película- suelen caer en la sobreexplicación y la redundancia. Pero evidente entre la imagen y el diálogo, parece más acertado pensar en la ne- aportan algo nuevo: por primera vez en muchos años (y siempre dentro de la cesidad de decir cosas importantes, de que la palabra sea necesariamente di- vertiente más comercial de nuestro cine) los diálogos suenan verdaderos. No dáctica. todos, no siempre, pero la sensación global es que de eso uno no debe preo- ¿Cómo le hablan al espectador estas "nuevas películas" montadas como ope- cuparse demasiado. raciones multimediáticas? Depende de quiénes las hagan, por supuesto. En Las huestes de Suar han ido levantando la puntería. Desde los chistoides pro- este campo (como en cualquiera de los otros tocados en este dossier), hay nunciados con la mitad de la boca por el mismísimo zar en Comodines hasta que establecer diferencias entre las "películas Telefé" y las "películas Artear"; las frases veloces y filosas de la Bertucelli en Alma mía, existe una distancia aunque, en rigor de verdad, la oposición debería ser "películas Argentina Sano de calidad proporcional al "copamiento" paulatino de la pantalla de Artear por Film" versus "películas Pol-ka".Etiqueta interesante, porque plantea desde el Pol-ka. No son acontecimientos aislados: la televisíón, con su difusión masiva vamos la diferencia entre lo viejo y lo nuevo aunque, como se verá, la nove- y su monitoreo constante, permite a la productora testear el funcionamiento dad camina con pasos exasperantemente lentos. de la mímesis entre el habla espontánea de todos los días y las frases escritas en un libreto. Sin dudas, la inteligencia de la factoría Suar reside en haberse Estos son aquellos días. La furia, Un argentino en Nueva York, La venganza. dado cuenta de que hay nuevos adultos. Ya no son los pacatos cuarentones Títulos descriptivos donde no existe el más mínimo atisbo de misterio. Igual- de los setenta, sino los treintañeros que pasaron su adolescencia durante el mente transparentes son los diálogos de las tres películas, donde lo que se di- alfonsinato, y para quienes todo léxico estaba permitido. "Hijo de puta", "bol u- ce está por encima de cómo se lo hace. Sí,es cierto: en otras épocas, estas do" y otras expresiones han perdido su facultad insultante para transformarse películas destinadas a un público amplio no habrían incluido puteada o insulto en términos comodines, muchas veces meramente fáticos. alguno, términos cuyo uso en la pantalla fue, por demasiado tiempo, inversa- El insulto es el ejemplo extremo, porque se ubica en los márgenes de acepta- mente proporcional al de la vida cotidiana. Ahora sí, Francella puede decir ción social para el lenguaje. Se acepta en la intimidad, en el conocimiento "boludo" sin que un ente paraestatal califique la película como "prohibida para mutuo de gente cercana. Al utilizar esa clase de términos y mimetizar la ento- menores de 18 años". Y,sin embargo, cada vez que alguien dice "hijo de puta" nación con la que utilizamos cotidianamente, el mundo de Pol-ka se acerca al o "mierda" en La venganza, lo hace con una mezcla de vergüenza e importan- espectador, lo incluye en su intimidad, le habla en su mismo idioma. De allí cia que entronca con frases como "nunca haré nada en contra de la ley" que, a pesar de su pereza estética y su didactismo, sea mucho más sutil que (Brandoni en La furia) o "después de cuarenta años, no hay derecho" (pepe el de Argentina Sano Film. Y,dentro de los límites conservadores de su defen- Novoa en La venganza). Es,en este caso, una cuestión de entonación: se trata sa de la familia, resulte una voz mucho más moderna .•• ® NUEVOS VIENTOS

El cine viejo argentino, el más rancio, el que nos espantó de las salas durante La furia rodean a su hijo ficcional, Diego Torres, y no dejan que la menor años, tuvo miles de defectos, uno de los cuales fue la disonancia profunda traza de ambigüedad surque sus semblantes. No solo es lo que dicen, es el que generaban las actuaciones. Para hablar de ellas había un lugar común énfasis, la acentuación, la sobrecarga gestual (ver nota página 24). Suar que decía que los protagonistas estaban bien pero que a partir del primer también los utiliza. Alfredo Alcón en Cohen vs Rosi está usado en otra cla- actor de reparto la cosa se venía abajo. Los protagonistas eran Ranni, Bran- ve: está muy mal pero por otros motivos.El ejemplo más interesante es el doni, Dumont, Alterio, etc.; los secundarios, mejor olvidarlos. La irrupción de de Héctor Bidonde en Alma mía. Rodeado de jóvenes descontracturados y la televisión como la verdadera industria donde se mantiene un ritmo laboral espontáneos, lo anticuado de su postura le da al personaje una gravedad continuo y los actores tienen la posibilidad de probar y asentar sus capacida- totalmente fuera de tono con el resto de la película. La vieja guardia tiene des generó una cantera de rostros nuevos. Pero este entrenamiento se hace su escuela: Leonardo Sbaraglia, un actor que pudo encabezar la renovación en un medio diferente del estrictamente cinematográfico, con lo cual ese proveniente de la tele, a fuerza de impostar teatral mente ya no se diferen- aporte puede llegar a ser importante. Vamos a analizar cuáles son los tipos cia de sus mayores. de actores que forman el cine que viene de la televisión. 3. La joven televisión. Dos vertientes: las caras nuevas de la televisión pro- 1. Star system. Desgracia de las desgracias, las películas al servicio de una piamente dicha y las que vienen del under teatral y pasaron por los cana- figura televisiva son las herederas de aquellas que tenían a un cantante co- les a través de la puerta que abrió Gasalla. Sus aportes son diferentes. mo protagonista (Palito Ortega, Sandro y otros cuyo nombre no quiero ni Hay diversas formas de que las actuaciones no se interpongan entre el es- debo traer a mi memoria, a ver si se me pegan las canciones). Son las pre- pectador y el cine.La más glamorosa la lograron las viejas estrellas de sencias más molestas, las más cargadas de tics. Francella y oreiro en Un Hollywood con su luminosa presencia en pantalla; el ascetismo bressonia- argentino en Nueva York, Suar en Comodines y Cohen vs Rosi y Díego To- no fue otra. La intermediación actoral a partir del Actor's Studio ganó rres en La furia y La venganza son los exponentes. Hacen girar a todo el prestigio para los actores a expensas de los resultados cinematográficos. sistema a su alrededor pero su carisma es televisivo y para el cine no al- Los actores jóvenes provenientes de la televisión que no pretenden actuar canza; al contrario, molesta. Absorben todo y no aportan nada que se pue- cumplen con un papel fundamental: dejan que la película se desarrolle por da aprovechar, van en contra del cine. Acá no hay grandes diferencias sí misma, aportando su gracia y frescura en la medida en que los persona- entre Telefé y Pol-ka salvo que, para los primeros, la fórmula es inevitable. jes lo requieran.El elenco de Alma mía está compuesto en una buena par- Para el sistema Telefé acudir a sus estrellas es la forma lógica de hacer pe- te de este aporte. Araceli, Pablo Echarri, Diego peretti, con mayor o menor lículas (la próxima partícipación de Susana Giménez va cubríendo un cua- calidad en su trabajo, son presencias frescas, transparentes. Con su flujo dro que solo se completaría con una película de Marcelo Tinelli). El históríco Pelito-Clave de sol-La banda del Golden Rocket-Poliladron-su ru- problema de Pol-ka no es insoluble, es que es su jefe el que actúa. La espe- ta, Pol-ka tíene más posibilidades de aprovechar este manantial que Tele- ranza es que Suar haya comprendido que parte del encanto de Alma mía fé, mucho más propenso a rodear a sus estrellas con actores de la vieja tiene que ver con su no participación actoral. guardia. En cuanto al aporte del under, con su claro componente teatral, depende 2. La vieja guardia. Con un prestigio ganado tanto en teatro como en la te- enormemente de las capacidades e inteligencia de cada uno de los acto- levisión dramática (los unitarios al estilo Cosajuzgada), los viejos actores res. A cambio de la gestualidad autocomplaciente de Fabio Posca (Cohen transmiten una idea por sobre todas las demás: están actuando. Tensos, vs Rosi) tenemos a la excelente Valeria Bertuccelli (Silvia Prieto, Alma mía), enfáticos, crispados, gritones, desbordados por su convicción, no se puede sin duda la aparición cinematográfica del año. La curiosidad y el olfato de negar que transpiran la camiseta pero dejan por el camino toda posibilidad Suar lo lleva a buscar en lugares atípícos como el under y el nuevo cine ar- de verosimilitud o de carisma. Telefé apoya a sus estrellas con estos peo- gentino (la incorporación de Héctor Anglada a Gasoleras). Telefé los mira nes de brega de las tablas. Pepe Novoa en La venganza y Luis Brandoni en como un vecino de Palermo a los travestis .•• CINE AMERICANO

SIN DOCUMENTOS

Estar juntos en la tele es muy bueno. Como cristalino espejo de la mente, con comentarios político-sociales que parecen tomados de una bajada de Ii- las tiras televisivas se han esforzado, históricamente, por tratar de reflejar el nea de una unidad básica duhaldista. imaginario de la (mayor parte de la) masa de televidentes, abusando del casi Alma mía, la última producción "pol-kiana", calca la tradicional estructura de la siempre efectivo recurso de la identificación con los personajes. Reconocerse comedia romántica norteamericana -específica mente la "comedia de re-ma- en la idiosincracia y en los actos cotidianos; en la manera de hablar, de mo- trimonio"- adaptándola a los usos y costumbres de la Capital y el Gran Bue- verse, de gesticular. Estos procesos especulares, trasladados a la materia pri- nos Aires, la fotografía como si de una publicidad de desodorante se tratara y ma cinematográfica, pueden explicar, en parte, el tremendo éxito de público la dota de personajes ideológicamente emparentables a una lata de conserva. obtenido hace unos años por Comodines, la ópera prima de Luis Barone y Esdecir, la sumatoria de estructuras genéricas del cine comercial norteameri- Adrián Suar en la pantalla grande. Poco tuvo que ver en esto el hecho de ha- cano adaptadas para el consumo del público argentino (este tipo de films no ber sido promocionada como la primera película argentina de acción, con ex- tiene la menor posibilidad de abrirse camino en el mercado extranjero), el em- plosiones y efectos especiales que, en teoría, nada tenían que envidiarle al pleo de actores reconocibles por su constante aparición en el medio televisivo cine norteamericano (iTenemos autos que explotan, un helicóptero, persecu- y la fuerte apuesta publicitaria que suele acompañar a estos productos, provo- ciones, tiros! ¡LaSexplosiones están filmadas a cuatro cámaras! ¡Es como el can, por lo general, dos resultados no incompatibles: baja calidad cinematográ- de allá pero de acá!). A pesar de perder olimpicamente la carrera contra la fica (en el más amplio sentido de la frase) y alta recaudación en las boleterías. producción extranjera (norteamericana) en los rubros técnicos, narrativos y actorales, el suceso de taquilla estaba asegurado de antemano: el público ne- De las tres bolas y la polka. Sin ser un fenómeno estrictamente criollo -no cesita escuchar diálogos en "argentino" -una manera de sentirse más cerca olvidar el rotundo éxito de Taxi (Gérard Pirés, 1998) en su madre patria, Fran- de los personajes, que bien podrían ser nuestros vecinos- y volver a ver esos cia-, las constantes en el proceso de producción son únicas en cuanto a la mismos rostros que se pasean diariamente por la pantalla chica amplificados participación de empresas relacionadas básicamente con programas hechos por un lente de 3S milimetros. para la televisión. Lo mismo podría afirmarse en cuanto a la respuesta del pú- blico: si bien no todo el que sigue diariamente Gasoleras abonará una entrada Papá millones. La apropiación de géneros ajenos (con la excepción de Cohen de siete pesos para ver Alma mía, resulta bastante obvio que la casi totalidad vs. Rosi y Un argentino en Nueva York, que abrevan en la rancia tradición del de público que sí la vea será fiel seguidor de la tiras de Adrián Suar. "argentinismo" exacerbado) parecería ser otra marca de estilo de estas pro- Alma mía es una película "de Adrián Suar" -a pesar de que su rol es exclusi- ducciones digitadas desde las casi cuadradas pantallas de televisión. Apropia- vamente el de productor-, y es en ese sentido donde encontramos las ma- ción sin proceso de reelaboración. Hablando en términos propios de la yores diferencias entre los contrincantes mayores de esta aparentemente botánica: transplante negligente que no tiene en cuenta las características de irresoluta pulseada: Pol-ka y Telefé (asociado a la perenne Argentina Sono la tierra y del abono ni la cantidad de agua necesaria para que la planta que Film). La idea encarnada por Adrián Suar es la del cine "de productor", donde ha sido movida de su lugar de origen a otro distinto pueda mantener sus fun- él mismo es la estrella, el factor básico de adopción de posturas estilísticas y ciones vitales de manera satisfactoria. Si el cine argentino está huérfano, la económicas, y el director es solo un técnico más contratado a tal efecto. El adopción de padres sustitutos no parece ser el fuerte de estas narrativas pa- otro bando, en cambio, remite directamente a la lógica de los estudios de tológicas. Pensadas exclusivamente desde el éxito rápido y seguro -y la pro- Hollywood, con sus directorios formados por dos o tres bustos conocidos y moción y venta de estrellas televisivas, discográficas y afines- carecen de la miríadas de hombres trajeados haciendo lobby por talo cual cuestión. Para- pericia y experiencia acumulada a través de varias décadas por los artesanos dójicamente, tanto una idea relativamente nueva -el productor como ente de los estudios de Hollywood. Para muestra valen dos botones actuales. independiente, que autofinancia sus propios proyectos sin injerencias de ter- El thriller empresarial La venganza usurpa la estructura básica de Acoso se- ceros- como una idea con casi cien años de vida -tomas de decisiones en- xual, "cita" elementos reconocibles de otros films del género (Garbanzo, el tre un grupo de empresarios preocupados por los riesgos y garantías de la gato de Diego Torres, termina en el freezer, asi como el conejo de Michael empresa- producen, con sus respectivos matices, un cine viejo, apolillado y Douglas en Atracción fatal acababa en una cacerola) y al mismo tiempo clona anacrónico, ligado indefectiblemente a los vaivenes del rating televisivo. Un las últimas noticias policiales y ciertos aspectos coyunturales del ámbito de la cine huérfano, bastardo, sin identidad; un cine que no busca en sus orígenes, política para pincelar el fresco con un tono de actualidad, todo ello aderezado que no mira hacia el futuro; un cine que no ve más allá de su ombligo .•• o (J)

TU CUNA FUE UN CONVENTILLO m (Y UNA COMISARIA) (J)

Para comprender el cine argentino clásico -aquel que surge con el so- los estudios. Sin embargo, el mundo ya no era el mismo, pero ni la televi- noro y se desarrolla durante casi veinte años, hasta el ocaso del segundo sión ni el cine industrial de la época dan cuenta de esos acontecimientos. gobierno peronista- es imprescindible remarcar que sus historias y per- En ese sentido, cabría definir que en esta década se produce el cortocir- sonajes provenían del correspondiente contexto social. En esa Argentina cuito temático que nos llevará a las actuales películas de los multimedios. mítica de hace medio siglo (que hoy puede analizarse desde una pers- Si por medio de los films que se hacían en los estudios se reconocía una pectiva antropológica y didáctica) convivían el tango, el barrio, los ami- moral familiar y un severo respeto por la ley, el imaginario social que pro- gos incondicionales y el respeto por las autoridades políticas y ponen la televisión y el cine industrial de los 60 falsea la realidad de ma- eclesiásticas. En definitiva, un imaginario social que se manifestaba a tra- nera desmesurada. En consecuencia, el patio del conventillo y el living de vés de dos ejes que convergían en una sola idea: a) la familia como enti- la casa se transforman en ámbitos moralizantes, y el vigilante de la esqui- dad protectora, y b) el uso de la ley como único recurso válido para na abandona su labor como guía del tránsito para corporizarse en un cus- impedir cualquier transgresión a las costumbres de la época. La mayoría todio policíaco y aleccionador, que a veces no necesita recurrir a los de las películas de ese entonces, efectivamente, eran el reflejo de una papeleríos burocráticos. Los productos de Telefé y de Artear-pol-ka, por lo sociedad observada por la vigilancia paterna y materna y por el policía tanto, heredan los elementos básicos de la Argentina de hace medio siglo, de la esquina, a quien se lo podía considerar como un integrante más de pero la manera en que transmiten su discurso reaccionario y/o conserva- la familia. Más allá de las variantes temáticas y estilísticas de otros films dor tiene su origen en aquella sociedad autoritaria que muestran la televi- y directores (Christensen, Tinayre, Saslavsky), el período clásico de nues- sión y el cine comercial de la década del 60. tro cine proponía ámbitos y lugares de fácil reconocimiento (el living, la Las tramas policiales de La furia y La venganza proponen una continuidad oficina, el patio, el café) y otros más donde, obvíamente, se castigaba a de los alegatos sociales, coyunturales y amarillistas del cine de Enrique los culpables (comisarías, cárceles). En todo caso, los orígenes de esta Carreras (LOSevadidos, Los viciosos, Los hipócritas). El conventillo de la forma de vida, con sus costumbres, rituales y creencias, nacen con el Boca y los personajes de Alma mía representan a una sociedad protegida sainete, un subgénero teatral y literario al que siempre se acusó por la por las convenciones del barrio (morales, sociales, económicas), tal como vulgaridad y el esquematismo de sus personajes. No es casual que una lo ofrecía la televisión de los años 60. El cuerpo para policial que lideran de las primeras películas sonoras haya sido El conventillo de la paloma Suar y Calvo en Comodines -que se maneja en los bordes de la ley- po- (1936) de Leopoldo Torres Ríos, una adaptación del texto de Vacarezza. Ni co tiene que ver con el respeto que se le tenía a los hombres de azul del tampoco debería sorprender que algunos de los buenos ejemplos del gé- cine clásico. Las producciones de los multimedios, concebidas a través de nero policial que diera el cine clásico (Fuera de la ley de Manuel Romero, la visión moralista que permite la televisión, fabrican un imaginario social Monte criollo de Arturo S. Mom, Apenas un delincuente de Hugo Frego- cauteloso, que observa con preoupación todo aquello que pueda perjudi- nese) tuvieran similares pretensiones: el triunfo final de los representan- car su postura conservadora y reaccionaria. tes de la ley frente a quienes pretendían pasar por alto no solo al cabo El prepotente y locuaz personaje de barrio que encarna Guillermo France- primero de la comisaría sino también a una sociedad idealizada y con Ila en Un argentino en Nueva York es el ejemplo paradigmático de un cine principios claros. retrógado y esclerosado.Aquella Argentina idealizada por el cine de los Desde sus películas más industriales y comerciales, los años 60 continúan estudios mostraba a Gardel, Parravicini y Tito Lusiardo conquistando el transmitiendo un similar discurso pero, además, la década propaga el po- mundo con sus costumbres y sus tangos. El tipo de sociedad que propo- der masivo de la televisión, especialmente con programas donde la familia nen la televisión y el cine de los multimedios, en cambio, atrasa medio si- sigue siendo el sostén moral frente a los cambios políticos, económicos y glo. Por eso el pobre padre que viaja a Nueva York para encontrarse con sociales que se producen en el mundo. De aquellos inicios de la televisión su hija llora a moco tendido (como solo puede hacerlo el patético France- en blanco y negro son La familia Falcón, Dr. Cándido Pérez, señoras y La Ila), acaso añorando los años en que los argentinos éramos derechos, na- nena, programas edificantes que recrean el imaginario social del cine de cionalistas y humanos .•• VIVA MARADONA VIVA

Maradona, el costo de ser divino. Se puede Maradona fue creciendo en su club chico, brilla- es la memoria de los pueblos, acuden a ella para hablar de Maradona en un sentido amplio y en ba pero aún no era el mejor. El mundial del 78 lo seguir soñando con lo que pudieron y podrán. En un sentido estricto. Desde un punto de vista es- tuvo a Kempes. Pero en el 79 comenzó la era el mundial del 90, Maradona ya jugaba su propio tricto, Maradona es un jugador de fútbol. En un Maradona, ya son veinte años. La historia del fút- mundial, el mundial de su cuerpo y de lo que le sentido amplio, Maradona es un hombre público. bol argentino quedó dividida en un antes y un pedía, y desde entonces no paró. Como tal ha estado a disposición de los medios después de su aparición. La selección juvenil y Dijimos que hablar de Maradona en un sentido de comunicación. Es uno de sus chiches preferi- Boca del 80 fueron los mejores momentos en amplio era considerarlo como hombre público. y dos. Tan codiciado es este chiche que muchos se que lo tuvimos entre nosotros. Verlo junto a Ra- como tal nos enseñó muchas cosas. Nos enseñó lo disputan. Hay decenas que se dicen amigos de món Diaz en Japón, o con Brindisi en Boca, era que tomar drogas, cocaína, no nos hace crimina- Maradona. Pero también tiene enemigos. Nos paladear lo mejor que puede dar el fútbol. Luego les, ni nos hace matar gente, ni ser unos hijos de han alarmado con más de un complot contra su se fue. puta, a lo sumo nos arruina la vida. Que la cura- persona. El primer Maradona con dientes apretados y ción de la adicción es sumamente difícil y que Hablemos del jugador de fútbol. Un domingo so- frustrado lo tuvimos en el mundial del 82 en Es- necesita amor, así de elemental: amor con una leado a la tarde, que para mí era el año 1975, paña. Maradona chocaba contra los defensores moderada dosis de ciencia, y no trogloditas al otros me dijeron el 76 -en todo caso era una italianos y veia caer muy mal a nuestro equipo. frente de secretarias, cámaras o micrófonos. época lúgubre, desgraciada por dos motivos, uno El también perdia, y feo. Nos enseñó que se ama a los amigos con una in- por el clima politico inaguantable, y el otro por un En el 86 llegó a la gloria; desde entonces, si el tensidad tal que es posible casi enamorarse de conflicto familiar y personal que me dejó en la ca- fútbol logra sobrevivir a los tiempos, Maradona ellos, y besarlos en público. Maradona nos ense- lle con un bolso- ese dia, enfilé con mi coche por será su nombre -quizás no el único, existen Pe- ñó con su vida que los chicos de quince, dieci- la Juan B.Justo y, en lugar de seguir mi trayecto lé, Sivori, y algún europeo, quizás Cruyf, o un séis, son seres sumamente frágiles, permeables habitual hasta la cancha de Vélez, me detuve an- mixto como Di Stéfano- pero que haya un Beet- a las agresiones, fácilmente usados, y no porque- tes, en la Paternal. Fui a ver Argentinos JuniOrS-Ta- hoven no le resta mérito ni singularidad al genio rías imberbes que merecen la pena de muerte. lIeres. Era la época en que mi equipo deambulaba de Chopin. Por eso es único. Maradona es una máquina de guerra contra el por la mitad de la tabla y borraba el interés de los Maradona es un genio. Los filósofos románticos sado-fascismo cotidiano. Y un antídoto contra hinchas, así que más de una vez iba a ver simple- llamaban genio al ser mayúsculo que con su arte nuestra tradicional melancolía popular, la de la mente fútbol. Ganaba Talleres 1 a O, y en el segun- conducía hasta las más altas cumbres el sentir inmigración, la del exilio, la del desarraigo. Mara- do tiempo Argentinos hace un cambio. Entra un de su pueblo. Maradona hizo del potrero argenti- dona o llora o ríe, o se enoja, o tira balines contra jugador potente, bajo pero no tan bajo, aguerrido, no un arquetipo universal. El potrero es la tierra periodistas, o baila la salsa, pero no añora un que en un momento saca un chutazo que roza el del fútbol, la tierra de nuestra infancia, no tiene mundo pasado y mejor: cada partido es una fi- travesaño. Veo que la platea local aplaude y alien- pasto, es dura y polvorienta, los postes no tienen nal, el presente es absoluto. ta. Pregunto al que está a mi lado quién es el que color y la música que perdura se llama largala En Maradona se aprecian cosas que en los de- entró, y me dice: tiene quince años, en los entre- comilón, no se la pasés al gordo y gol. Esta tierra más se condenan. Es otro de los precios de la fa- tiempos, para divertir a la gente, hace malabaris- de nadie y reino de la infancia es lo que Marado- ma. Los mercenarios siempre se aprietan contra mas con la pelota, hoy debuta. na inmortalizó en un símbolo de belleza. el famoso para ver si algo de su divinidad los La primera impresión que me dejó Maradona no Pero todo comenzó en Nápoles, Maradona entró bendice. Lo adoran como a un tótem, y hacen de fue la de su habilidad sino la de su potencia, su a otro mundo. De la gloria pasó a la fama, y la fa- él una religión, o un mito, como les gusta decir a garra y, considerando su edad, su enorme fuerza ma tiene su precio. Es un contrato fáustico con los pensadores profundos.Maradona será un mi- zurda. Luego, su figura se estilizó, no se si pegó el diablo.Todas las mujeres, todo el dinero, toda to, entonces, como lo son Gardel y Evita, y al de- un estirón; aunque no fuera grande estrechó su la imagen; la fama es una memoria con siliconas. cir mito inevitablemente constatamos la cuerpo. Se hincha artificial mente. La gloria no es la fama, existencia de alguna secta de fanáticos. Mito es Este artículo sobre Maradona fue solicitado Y luego rechazado por la revista viva, Y les contaré de qué mo- do. Me pidieron un artículo sobre Maradona para un número especial dedicado a los diez argentinos más importantes del siglo. pregunté quiénes eran Y recuerdo a los siguientes: Fangio, Gardel, piazzola, Berni, Borges, Millstein, perón, Evita, no me acuerdo quién y Maradona. Acepté porque me tocó Maradona, aun- que también hubiera venido bien perón. sarcásticamente les pregunté si no habían pensado en Massera, ya que importante, lo fue.Pero me respondieron con sonrisas que eran argentinos de los buenos. Así que les mandé mi nota, de la que, después de una gratísima acogida por los staff intermedios, una orden de los estratos superiores me pidió que reviera -sacara-los renglones referidos a las drogas. Esgrimieron el ar- gumento -eterno- de subterfugios legales. Les molestaba el tema droga Y me pidieron borrarlo Y exten- derme más, por ejemplo, en aquel primer partido en que lo vi. Les respondí que no estaban autorizados a cambiar la más mínima coma, Y menos por el oportunismo polí- tico y la ideología más deleznable. Mi chiste acerca de Massera no era después de todo tan chistoso. Mara- dona sí, pero con la pelota y sólo con la pelota, la alegría del gol contra los ingleses Y toda la parafernalia convencional. Los próceres deben estar limpios, Y si de droga se trata hay que reafirmar el sucio pensa- miento de siempre. Aquí va la nota para los lectores de El Amante

lealtad o muert e. Por eso, el que no se agacha an- te. el altar, no es argentln.o, es un vendepatria. Los mitos aSIformados tienen una base de resenti- :Iento, siempre es bueno romperle la cabeza a gUlen en nombre de una sacralidad. Maradona sufre, es algo frívolo decirlo, pero con- Sidero que su sufrimiento no es sólo la cocaína SinO esa, fam.a q'ue atraveso su gloria. Es duro lle-' gar al extasls a los veintiséis años y luego da ' man- rse a guardar en un cofre. Su vida es el fútbol pero ya no como jugador. No es posible imagina'r que pueda dedicarse a otra cosa .Pod na' regen- tear una megadisco, pero no le hace falta, va c~~ndo qUiere: Periodista de fútbol, tampoco: al- g en que ~nto los más grandes goles de la his- tona, que ,el mismo hizo, jamás encontrará satlsfacClon gritando en una cabina los goles de otros. Como técnico quizá sí. Es una labor pasio- ;aal y muy Implicada en la vida del juego, y de la . ma,?e la que no consigue desprenderse. Lo Intento en Ma nd' IYu, y Racing, y no le salió bien No puede controlar las ráfagas de sed de mori~ que. lo atraviesan. Da la sensación que, en cual- qUier momento, quiere reventar todo, hasta el

mismo cielo . i.. Qule., n lo va a frenar? ¿Nadie? .Y para qué? .Por s h" , . i. m . i. us IJas, como el insiste? . D'I"JI- . os que la fama que se combina con la gloria Introduce a Mefistófeles.El ídolo se debe a su pueblo, así lo establece una conocida sentencia y los pU,eblos expresan su ternura caníbal. para' que un Idolo entre en el panteón de los d' debe .. loses, . monr Joven, o trágicamente, como el Che EVita, Gardel. No se les permite un larga vida b~- JOlas sombras de los árboles para ver jugar a los ~Ietltos, como hacía Don Corleone en la gran pe- Ilcula de Coppola, Francis Ford. El drama de Ma- radona es esta lucha contra el precio que le pide el diablo, ~s su resistencia a satisfacer la necesi- dad de martlres a quien adorar, su lucha para no ser un dios .•• The two big Johns

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1. Películas reseñadas (Título, director, autor de la nota, nº de revista / página)

Abismos de pasión (Luis Buñuel), Eduardo A.Russo, 75/39 El farsante (Jonas y Joshua Paté), Marcela Gamberini, 80/29 La eternidad y un dia (Theo Angelopouios), G. Noriega, 81/42 Abuso de poder (Lee Tamahori), Gustavo Noriega, 74/11 El gran McGinty (Preston sturges), Flavia de la Fuente, 78/30 La eternidad y un dia (Theo Angelopoulos), M. Gamberini, 81/42 Afrodita, eL jardín de los perfumes (Pablo César), Leonardo M. El gran momento (Presto n Sturges), Gustavo J. Castagna, 78/35 la fortaleza oculta (Akira Kurosawa), Gustavo Noriega, 80/40 D'Espósito, 81/19 ELhombre de La máscara de hierro (Randall Wallace), La heredera (Agnieszka Holland), Flavia de la Fuente, 76/13 Air Bag (juanma Bajo Ulloa), Quintin, 80/25 Santiago García, 75/16 la herencia del tío Pepe (Hugo Sofovich), Gustavo Noriega, 72/15 AL filo de La muerte (David Fincher), Bias Eloy Martine2, 80/28 ELidiota (Akira Kurosawa), SiLvia Schwarzbock, 80/39 La historia de hace de noche (Frank Sorzage), E. A. Russo, 77/58 Alguien sabe demasiado (Harold Becker), G. J. Castagna, 77/15 El juego sagrado (Spike Lee), Santiago García, 79/15 La historia de PaLm Beach (Presto n Sturges), S. Schwarzbock, 78/34 Alien: La resurreción (Jean-Pierre Jeunet), Máximo Eseverri, 74/18 El juguete rabioso (Javier Torre), Marcela Gamberini, 79/20 La hora de Los hornos (Fernando E. Solanas), G. J. Castagna, 76/6 Amistad (Steven Spielberg), Julian Cooper, 73/10 El lugar sin límites (Arturo Ripstein), Quintín, 75/45 La Loba (William Wyler), Gustavo ). Castagna. 75/32 Amistad (Steven Spielberg), Silvia Schwarzbock, 73/8 El mañana nunca muere (Roger Spottiswoode), S. Garcia, 71/6 La mirada de ULises (Theo Angelopoulos), Gustavo Noriega, 81/4 Amo La vida (Michael Winterbottom), Santiago García, 80/28 El mediador (F. Gary Gray), Máximo Eseverri, 80/29 la mujer deL puerto (Arturo Ripstein), Silvia Schwarzbóck, 75/4 Amy (Nadia Tass), Santiago García, 81/40 ELmilagro de Morgan Creek (Presto n Sturges), F.de la Fuente, 78/36 La nube (Fernando Solanas), Gustavo J. Castagna. 78/4 Anna Karenina (Bernard Rose), Gustavo J. Castagna, 77/16 ELmisterio deL tercer piso (Boris Ingster), Eduardo A. Russo, 80/58 La nube (Fernando Solanas), SiLvia Schwarzbbck, 78/6 Anlz (Eric Darnell y Tim Johnson), Diego Brodersen, 81/19 El mundo de las Spice GirLs (Bob Spiers), G. J. Castagna, 72/15 La nube y eL soL naciente (Mahmoud Kalari), Leonardo M. Arma mortaL 4 (Richard Donner), Santiago García, 78/16 El nadador inmóvil (Fernán Rudnik), Gustavo Noriega, 81/38 D'Espósito, 81/38 Armageddon (Michael Bay), Gustavo J. Castagna, 78/17 ELobjeto de mi afecto (Nicholas Hytner), Sergio Eisen, 76/16 la ostra y el viento (Walter Lima Jr.), Marcela Gamberini, 80/21 Asesinato a distancia (Santiago Carlos Oves), G. J. Castagna. 72/14 ELodio (Mathieu Kassovitz), Gustavo Noriega, 71/58 la pandilla Newton (Richard Linklater),Santiago García, 81/12 Baila conmigo (Randa Haines), Santiago García, 81/20 El odio (Mathieu Kassovitz), Marcela Gamberini, 75/10 la prima Bette (Des McAnuff), Marcela Gamberini, 79/20 Basquiat (julian Schnabel), Alejandro Ricagno, 72/56 El oro de Ulises (Víctor Nuñez), Sergio Eisen, 72/6 La sonámbula (Fernando Spiner), Alejandro Ricagno, 78/12 Beavis y Butt-head se hacen la America (Mike judge), Gustavo J. ELpecado de HaroLd DiddLebock (Preston Sturges), Gustavo La venenosa (Sacha Guitry), Gustavo J. Castagna, 73/58 Castagna, 71/58 J. Castagna, 78/38 La vida de Oharu (Kenji Mizoguchi),Silvia Schwarzbock, 75/38 BertoLt Brecht, amor, revolución y otras cosas peligrosas (jutta ELpequeño Tony (Alex va Warmerdam), Gustavo J. Castagna, 81/37 la visitante del invierno (Alan Rickman),Quintín, 78/18 Brückner), Santiago García, 81/38 ELpoder de La justicia (Francis Ford Coppola), Eduardo A. Ladybird, Ladybird (Ken Loach), Gustavo Noriega, 80/26 Bienvenidos a Sarajevo (Michael Winterbottom), BIas Eloy Russo, 74/4 LanceLot du Lac (Robert Bresson), Santiago García, 81/36 Martínez, 81/21 El sabor de la cereza (Abbas Kiarostami), Alejandro Ricagno, 77/6 Las aLas de La paLoma (Iain Softley), Alejandro Lingenti, 76/16 BLues deL hombre salvaje (Barbara Kopple), L. M. D'Espósito, 81/16 El secreto de Los Andes (Alejandro Azzano), G. J. Castagna, 81/42 Las flores de Shangai (Hou Hsiao Hsien), G. J. Castagna, 81/36 BoLa de fuego (Howard Hawks), Gustavo J. Castagna, 75/57 El secreto tras la puerta (Fritz Lang), Sergio EIsen, 78/58 Las horas contadas (Robert Patton Spruill), G. J. Castagna, 78/17 Bondad humana (Akira Kurosawa), Eduardo A. Russo, 80/42 El señor de Los caballos (Robert Redford), M. Gamberini, 77/15 Las tres noches de Eva (Preston Sturges), S. Schwarzbbck, 78/32 Boogie Nights (juegos de pLacer) (Paul Thomas Anderson), En busca deL destino (Gus Van sant), Sergio Eisen, 73/14 Loco por Mary (Peter y Bobby Farrelly), L. M. D'Espósito, 80/27 Leonardo M. D'Espósito, 75/6 En otro mundo (james Mangold),Gustavo J. Castagna, 72/59 Los asesinos (Robert Siodmak), Gustavo J. Castgna, 77/58 Buenos Aires me mata (Seda Docampo Feijóo), Quintín, 78/13 En presencia de un payaso (Igmar Sergman), Jorge García, 81/35 los bajos fondos (Akira Kurosawa), Alejandro lingenti, 80/40 Camino sin retorno (Oliver Stone), Gustavo J. Castagna, 72/8 Ernesto Che Guevara, el diario de Bolivia (Richard Dindo), Los dos solos (Fritz Lang),Gustavo J. Castagna, 80/58 Caracter (Mike van Diem), Marcela Gamberini, 81/20 Gustavo Noriega, 75/7 Los expedientes X (Rob Bowman), Gustavo Noriega, 79/6 Carne trémuLa (Pedro Almodóvar), Gustavo J. Castagna, 75/2 EscándaLo (Akira Kurosawa), Bias Eloy Martínez, 80/38 Los expedientes X (Rob Bowman),SiLvia Schwarzbock, 79/8 Carretera perdida (David Lynch), Alejandro Ricagno, 79/4 Escrito en el agua (Marcos Loayza), Quintín, 79/12 Los federaLes (stuart Baird), Santiago García, 76/16 Carta de una enamorada (Max Ophuls), Sergio Eisen, 75/36 Esfera (Barry Levinson),Santiago García, 75/15 los malvados duermen bien (Akira Kurosawa), Jorge García, 80/41 Cha cha cha (Antonio del Real), Javier Porta Fouz, 81/39 Especies 2 (Peter Medak),Santiago García, 78/17 los miserabLes (Sitie August), Marcela Gamberini, 79/21 Che ... Ernesto (Miguel Pereira), Gustavo J. Castagna, 80/30 Estación Central (Walter Salles), Javier Porta Fouz, 81/40 Los niños deL domingo (Daniel Bergman), G. J. Castagna, 74/58 5 paL'peso (Raúl Perrone), Máximo Eseverri, 81/6 Felices juntos (Wong Kar-wai), Gustavo Noriega, 74/2 Los ojos deL muerto (Reginald LeBorg),Eduardo A. Russo, 80/58 Ciudad en tiniebLas (Alex Proyas), Gustavo J. Castagna, 80/30 Felicidad (Todd Solondz), Jorge García, 81/43 Los secretos de Harry (Woody Allen), Gustavo Noriega, 77/2 Cohen vs. Rosi (Daniel Barone), Gustavo Noriega, 76/10 Fernando ha vueLto (Silvio Caiozzi), L.M. D'Espósito, 81/39 Los secretos de Harry (Woody ALLen), Quintín, 77/4 CoLores primarios (Mike Nichols), Gustavo Noriega, 75/13 Flubber, el invento deL sigLo (Les Mayfield), M. Eseverrl, 71/7 los siete samurais (Akira Kurosawa), Santiago García, 80/39 Cómplices (Néstor Montalbano), Santiago García, 80/24 Fuga de cerebros (Fernando Musa), Gustavo J. Castagna, 74/14 Los viajes de SuLLivan (Preston Sturges). Gustavo Noriega, 78/33 Con el agua hasta eL cuello (jim Wilson), Santiago García, 81/58 Gatlaca, experimento genético (Andrew Niccol), M. Eseverri, 75/12 Luna seductora (Ken Chaige), Gustavo Noriega, 81/17 Corazón iluminado (Héctor Babenco), Gustavo J. Castagna, 81/8 GLoria y hambre (William A. Wellman), Jorge García, 74/57 Madadayo (Akira Kurosawa), Marcela Gamberini, 80/44 Crepúsculo (Robert Benton), Santiago García, 79/18 GodziLLa (Roland Emmerich), Eduardo A. Russo, 77/12 Mala época (S. Roselli, M. de Rosa, N. saad y R. Moreno), Juan Criaturas salvajes (john McNaughton), L. M. D'Espósito, 80/29 Golpe fuLminante (Tsui Hark), Leonardo M. D'Espósito, 81/18 Manuel Vi llegas, 81/39 Cuando vuelve el amor (Nick Cassavetes), Gustavo Noriega, 80/20 Grandes esperanzas (Alfonso Cuarón), Sergio Eisen, 75/14 Mamma Roma (Pier Paolo Pasolini). Gustavo J. Castagna, 75/58 Cuento de otoño (Eric Rohmer), Marcela Gamberini, 81/37 Hail the Conquering Hero (Presto n Sturges), G.Noriega, 78/37 Mar de amores (Víctor Dinenzon), Santiago García, 71/7 Cuestión de fe (Marcos Loayza), Máximo Eseverri, 74/8 Historias de la noche (Montxo Armendáriz), A. Ricagno, 72/13 María Candelaria (Emilio Fernández), Santiago García, 75/33 Dársena Sur (Pablo Reyero), Silvia Schwarzbock, 74/13 Hombres armados (john Sayles), Gustavo J. Castagna, 74/6 Marius y Jeannette (Robert Guédiguian), G. J. Castagna, 81/2 De deformes y de hombres (Alexei Balabanov), D. Brodersen, 81/35 Hombres sin ley (Maurice Tourneur), Eduardo A. Russo, 73/58 Más allá de las nubes (Michelangelo Antonioni y Wim Wenders) De todo corazón (Robert Guédiguian), Jorge García, 81/34 Imitación de la vida (Douglas Sirk), Gustavo Noriega, 75/41 Gustavo J.Castagna, 80, 14/ Dersu UzaLa (Akira Kurosawa), Diego Brodersen, 80/43 Lmpacto profundo (Mimi Leder), Santiago García, 76/17 Más aLLáde las nubes (Michelangelo Antonioni y Wim Wenders) Deseos y sospechas (Greg Mottola), Alejandro Lingenti, 77/13 Invasión (Paul Verhoeven), Gustavo Noriega, 71/4 Silvia Schwarzbóck, 80, 12/ Diario para un cuento Oana Bokova), Marcela Gamberini, 81/9 Jude (Michael Winterbottom), Alejandro Ricagno, 77/15 Más aLLádel oLvido (Hugo del Carril), Gustavo J. Castagna, 75/40 Dibu 2, La venganza de Nasty (Carlos Galettini), M.Eseverri, 77/17 Juegos peligrosos (Patrice Leconte), Marcela Gamberini, 78/14 Matador (Pedro Almodóvar), Marcela Gamberini, 75/46 Dios sabe cuánto amé (Vincente Minnelli), G. J. Castagna, 75/42 Kagemusha (Akira Kurosawa), Máximo Eseverri, 80/43 Medianoche en eL jardín del bien y deL maL (Clint Eastwood), Dodeskaden (Akira Kurosawa), Santiago García, 80/42 Kansas City (Robert Altman), Jorge García, 80/59 Sergio Eisen, 76/4 Doña Bárbara (Betty Kaplan), Gustavo J. Castagna, 75/16 Kanzo sensei (Shohei Imamura), Leonardo M. D'Espósito, 81/36 Mejor ... imposible (james L. Srooks), Flavia de la Fuente, 73/3 Dos chicas enamoradas (María Maggenti), Santiago García, 77/58 Kids (Larry Clark), Alejandro Ricagno, 72/4 Mentiras que matan (Barry levinson), Marcela Gamberini, 76/14 Dos contra el destino (Henry Hathaway), Jorge García, 75/58 Kids (Larry Clark), Silvia Schwarzbock, 72/2 Mi vida en rosa (Alain Berliner), Gustavo J. Castagna, 76/17 Dulce amistad (Hettie MacDonald), Máximo Eseverri, 73/16 Kwaidan (Masaki Kobayashi), Eduardo A. Russo, 79/58 Microcosmos (El universo oculto) (Claude Nurisdany y Marie Efecto dominó (David Koepp), Alejandro Lingenti, 75/57 La anguila (Shohei Imamura), Leonardo M.D'Espósito, 80/16 Perennou),Gustavo Noriega. 75/11 ELabrazo de La muerte (George Cukor), Jorge García, 71/59 la angustia corroe el alma (Rainer Werner Fassbinder), Alejandro Mimic (Guillermo Del Toro), Silvia Schwarzbock, 77/14 ELángeL ebrio (Akira Kurosawa), Marcela Gamberini, 80/37 Lingenti, 75/44 Momentos robados (Oscar Barney Finn), G. J. Castagna, 77/16 El apóstol (Robert Duvall), Gustavo J. Castagna, 76/15 La belleza de Las cosas (Bo Widerberg), Gustavo Noriega, 72/13 Montoneros, una historia (Andrés Di Tella), S. schwarzbock, 81/7 El cielo y el infierno (Akira Kurosawa), Santiago García, 80/42 la buena estrella (Ricardo Franco), Gustavo J. Castagna, 81/20 Mortal Kombat 2, la aniquilación Oohn leonetti), S. García, 72/15 ELconquistador de Los mares (Raoul Walsh), E. A. Russo, 76/58 la caída de los ángeles (Wong Kar-wai), Máximo Eseverri, 72/57 Mother Dao, con forma de tortuga (Vincent Monnikendam), ELcuarto poder (Costa·Gavras), Diego Satlle, 72/9 la camioneta (Stephen Frears), Gustavo J. Castagna, 72/58 Eduardo A. Russo, 79/19 ELdesvío (Edgar Ulmer), Eduardo A. Russo, 72/57 la cara del ángel (Pablo Torre), Gustavo Noriega, 81/42 Mr. Magoo (Stanley Tong), Santiago Garcia, 80/58 ELdesvío (Horacio Maldonado), Quintin, 74/12 La cruz (Alejandro Agresti), Alejandro Ricagno, 76/8 Mulan (Barry Cook y Tony Bancroft), Máximo Eseveri, 77/16 ELdulce porvenir (Atom Egoyan), Quintin, 72/12 La dama fantasma (Robert Siodmak), Jorge García, 79/59 Navidad en julio (Prestan Sturges),Santiago García, 78/31 El extraño amor de Martha Lvers (Lewis Milestone), ¡. García, 74/57 La desaparición de Finbar (Sue Clayton), G.J. Castagna, 79/58 No va más (Claude Chabrol), Gustavo J. Castagna, 77/10 El faro (Eduardo Mignogna), Quintín, 74/15 La espada mágica (Frederik Du Chau), Santiago García, 77/17 Norma Jean y MariLyn (Tim Fywell), Santiago García, 77/59 2. Directores, actores, otros personajes ("-" indica una nota en general sobre el personaje)

Nuestra juventud (Akira Kurosawa), Quintín, 80/37 Agresti, Alejandro Bowman, Rob Ojos de serpiente (Brian De Palma), Eduardo A. Russo, 80/7 La cruz (Alejandro Ricagno), 76/8 Los expedientes X (Gustavo Noriega), 79/6 Ojos de serpiente (Brian De Palma), Quintín, 80/9 Allen, Woody Los expedientes X (S. Sehwarzboek), 79/8 Pasión (Gyorgy Fehér), Gustavo Noriega, 81/37 Los secretos de Harry (Gustavo Noriega), Boyle, Oanny Pasión de mujer (David Lean), Silvia Schwarzbock, 81/58 77/2 Vidas sin reglas (Mareela Gamberini), 78/15 Pasión diabólica (Roy William NeilO, Jorge Garda, 79/59 Los secretos de Harry (Quintín), 77/4 Bresson, Robert Pequeños guerreros Ooe Dante). Gustavo Noriega, 80/22 Almodóvar, Pedro Lancelot du Lac (Santiago Garda), 81/36 Perdidos en el espada (Stephen Hopkins), Santiago García, 77/17 Carne trémula (Gustavo j. Castagna), 75/2 Bridges, Lloyd Perro rabioso (Akira Kurosawa), Jorge García, 80/37 Matador (Maree la Gamberini), 75/46 - Uorge García), 75/60 Pi (Oarren Aronofsky), Máximo Eseverri, 81/39 Altman, Robert Brooks, James L. Picado fino (Esteban Sapir), Quintín, 74/16 Kansas City (Jorge García), 80/59 Mejor. .. imposible (F. de la Fuente), 73/3 Pimpollos rotos (David W. Griffith), Eduardo A. Russo, 75/30 Amenábar, Alejandro Brückner, Jutta Plaza de almas (Fernando Díaz), Marcela Gamberini, 76/12 Tesis (Gustavo J. (astagna), 79/16 Bertolt Brecht, amor, revolución y otras Ponette Uaeques Doillon), Gustavo J. Castagna, 73/15 Anderson, Paul cosas peligrosas (Santiago Gorda), 81/38 Por esos ojos (Gonzalo Arijón y Virginia Martínez), Marcela Shopping (Máximo Eseverri), 71/6 Buñuel, Luis Gamberini, 78/16 Anderson, Paul Thomas Abismos de pasión (E. A. Russo). 75/39 Poseídos (Gregory Hoblit), Santiago Garda, 75/16 Boogie Nights Uuegos de placer) (Leonardo Burman, Daniel Principio y fin (Arturo Ripstein), Gustavo J. Castagna, 80/18 M. O'Espósito), 75/6 Un crisantemo estalla en Cincaesquinas Prisionero de las montañas (Serguei Bodrov), Gustavo J. Angelopoulos,Theo (Quintín), 75/8 Castagna, 75/15 La mirada de Ulises (Gustavo Noriega), 81/4 Cabrera Infante, Guillermo Que el cielo la juzgue (John M. StahO, Sergio Eisen, 75/34 La eternidad y un día (Mareela Gamberini), - (Eduardo A. Russo), 79/57 Querido Dios (Gary MarshalO, Santiago Garda, 72/58 81/42 Caiozzi, Silvio Ran (Akira Kurosawa), Gustavo J. Castagna, 80/43 La eternidad y un dio (Gustavo Noriega), Fernando ha vuelto (Leonardo M. Rapsodia en agosto (Akira Kurosawa), Sergio Eisen, 80/44 81/42 O'Espósito), 81/39 Rashomon (Akira Kurosawa), Gustavo J. Castagna, 80/38 Annaud, Jean-Jacques Cameron, James Requiem (Alain Tanner), Jorge García, 81/40 Siete años en el Tíbet (Santiago García), Titanic (Oiego Batlle), 71/2 Rescatando al soldado Ryan (Steven Spielberg), Gustavo J. 74/10 Capra, Frank Castagna, 79/2 Antonioni, Michelangelo -(Jorge García), 73/61 Rocco y sus hermanos (Luchino Visconti), S. Sehwarzboek, 75/43 Más allá de las nubes (Silvia Sehwarzboek), Cassavetes, Nick Ronin Oohn Frankenheimer}, Santiago García, 81/21 80/12 Cuando vuelve el amar (Gustavo Noriega), Sangre y vino (Bob Rafelson), Jorge Garda, 78/16 Más allá de las nubes (G. ). (astagna), 80/14 80/20 sanjuro (Akira Kurosawa), Silvia Sehwarzboek, 80/41 Arijón, Gonzalo Cattaneo, Peter Scream 2 (Wes Craven), Silvia Schwarzbock, 79/10 Por esos ojos (Mareela Gamberini), 78/16 Todo o nada ... el Full Monty (Gustavo Sé lo que hicieron el verano pasado Oim Gillespie), S. García, 72/14 Armendáriz, Montxo Noriega), 73/4 Secretos compartidos (Alberto Lecehi), Gustavo Noriega, 75/9 Historias de la noche (Alejandro Rieagno), Toda a nada ... el Full Monty (Quintín), 73/6 Seis días, siete noches (Ivan Reitman), Santiago García, 79/21 72/13 César,Pablo Señora DaUoway (Marleen Gorris), Flavia de la Fuente, 75/15 Armendáriz (h), Pedro Afrodita, el/ardín de los perfumes (L. M. Señora de todos (Max Ophuls), Eduardo A. Russo, 72/58 entrevista 73/38 D' Espósito), 81/19 Shopping (Paul Anderson), Máximo Eseverri, 71/6 Armitage, George Céspedes, Marcelo Siete años en el TIbet Uean-Jacques Annaud), S. García, 74/10 Tiro al blanco (Máximo Eseverri), 74/57 Tinta roja (Gustavo J. (astagna), 73/13 Simplemente amigas (Mike Leigh), Silvia Sehwarzboek, 76/2 Aronofsky, Darren Chabrol, Claude Sobre la tierra (Nicolás Sarquís), Quintín, 73/12 Pi (Máximo Eseverri), 81/39 No va más (Gustavo J. Castagna), 77/10 Spawn (Mark Z. Oippe), Santiago Gareía, 72/14 Augusl, Bille Chaige, Ken steUa DaUas (King Vidor), Flavia de la Fuente, 75/31 Los miserables (Mareela Gamberini), 79/21 Luna seductora (Gustavo Noriega), 81/17 subUrbia (Riehard Linklater), Silvia Sehwarzboek, 78/58 Azzano, Alejandro (hávarri, Jaime Sueños (Akira Kurosawa), Gustavo Noriega, 80/44 El secreto de Los Andes (Gustavo ). Sus ajas se cerraran (S. García), 74/17 Sus ojos se cerraron Uaime Chávarri), Santiago García, 74/17 (astagna), 81/42 Chytilová, Vera Suzie Washington (Florian Flicker), Diego Brodersen, 81/40 Babeneo, Héetor Trampas (Marcela Gamberini), 81/41 Tango (Carlos Saura), Alejandro Lingenti, 78/18 Corazón iluminado (Gustavo j. Castagna), Clark, larry Taxi (Gérard Pirés), Oiego Brodersen, 80/28 81/8 Kids (Silvia Schwarzbock), 72/2 Te odio, mi amor (Presto n Sturges), Eduardo A. Russo, 78/39 entrevista 76/48 Kids (Alejandro Ricagno), 72/4 Tesis (Alejandro Amenábar), Gustavo J. Castagna, 79/16 Baird, Stuart Clayton, Sue The Beautiful Blande from Bashful Bend (Preston Sturges), Los federales (Santiago García), 76/16 La desaparición de Finbar (Gustavo J. Gustavo Noriega, 78/40 Bajo Ulloa, Juanma Castagna), 79/58 The Blackout. Oculto en la memoria (Abel Ferrara), Gustavo Air Bag (Quintín), 80/25 Cook, Barry Noriega, 72/11 Balabanov, Alexei Mulan (Máximo Eseveri), 77/16 The Boxer, golpe a la vida Uim Sheridan), Máximo Eseverri, 76/17 De deformes yde hombres (D. Brodersen), Coppola, Francis Ford The Truman show (Peter Weir), Quintín, 80/6 81/35 El poder de la justicia (E. A. Russo), 74/4 The Truman Show (Peter Weir), Sergio Eisen, 80/4 Bancroft, Tony Cortez, Stanley TIerra de policías Uames Mangold), Gustavo J. Castagna, 71/6 Mulan (Máximo Eseveri), 77/16 - (Jorge García), 75/62 TInta roja (Carmen Guarini y Marcelo Céspedes), Gustavo J. Barney finn,Osear El cuarto poder (Oiego Batlle). 72/9 Caslagna, 73/13 Momentos robados (Gustavo j. Castagna). (raven, Wes TIro al blanco (George Armitage), Máximo Eseverri, 74/57 77/16 Scream 2 (Silvia Sehwarzboek), 79/10 TItanic Uames Cameron), Oiego Batlte, 71/2 Barone, Daniel Cuarón, Alfonso Tocando el viento (Mark Herman), Gustavo J. Castagna, 71/7 Cohen vs. Rosi (Gustavo Noriega), 76/10 Grandes esperanzas (Sergio Eisen), 75/14 Todo o nada el FuU Monty (Peter Cattaneo), G. Noriega, 73/4 Bay, Michael Cukor, George Todo o nada el FuU Monty (Peter Cattaneo), Quintín, 73/6 Armageddon (Gustavo j. Castagna), 78/17 El abraza de la muerte Uorge García), 71/59 Torrente, elbrazo tonto de la ley (Santiago Segura), Gustavo J. Becker, Harold Vivir para gozar (G. j. Castagna). 76/57 Castagna, 81/38 Alguien sabe demasiado (Gustavo j. Dante, loe Trampas (Vera Chytilová), Mareela Gamberini, 81/41 (astagna), 77/15 Pequeños guerreros (G. Noriega). 80/22 Tras el espejo (Robert Siodmak), Gustavo J. Castagna, 73/58 Benton, Robert Damell, Eric Triple traición (Quentin Tarantino), Quintín, 78/2 Crepúsculo (Santiago García) , 79/18 Antz (Oiego Brodersen), 81/19 Trono de sangre (Akira Kurosawa), Silvia Sehwarzboek, 80/40 Bergman, Daniel Oavis, Andrew Un ángel enamorado (Brad Silberling), Santiago Garda, 78/18 Los niños del domingo (Gustavo j. (astag- Un crimen perfecto (M. Eseverri), 79/20 Un argentino en Nueva York Uuan José Jusid), S. García, 76/11 na), 74/58 De Palma, Brian Un crimen perfecto (Andrew Davis), Máximo Eseverri, 79/20 Bergman, 19mar Ojos de serpiente (Eduardo A. Russo), 80/7 Un crisantemo estalla en Cincoesquinas (Daniel Burman), En presencia de un payaso (Jorge García), Ojos de serpiente (Quintín), 80/9 Quintín, 75/8 81/35 de Rosa, Mariano Un maravilloso domingo (Akira Kurosawa), G. J. Castagna, 80/37 Berliner, Alain Mala época Uuan Manuel Villegas), 81/39 Un ratoncito duro de cazar (Gore Verbinski), M. Eseverri, 72/13 Mi vida en rosa (G. J. Castagna), 76/17 del Carril, Hugo Un romance peligroso (Steven Soderbergh), S. García, 81/21 Berti, Eduardo Más allá del olvido (G. J. Castagna), 75/40 Una luz en el corazón (Alan Rudolph), Javier Porta Fouz, 81/19 entrevista 79/28 del Real, Antonio Una rubia de verdad (Tom Di Cillo), Gustavo J. Castagna, 76/58 Bodrov, Serguei Cha cha cha Uavier Porta Fouz), 81/39 Varieté (E. A. Oupont), Jorge Gareía, 78/59 Prisionero de las montañas (Gustavo J. Del Toro, Guillermo Vidas sin reglas (Oanny Boyle), Mareela Gamberini, 78/15 (astagna), 75/15 Mimic (Silvia Schwarzbock), 77/14 Vientos de esperanza (Forest Whitaker), Santiago García, 80/30 Bokova, Jana Demy, Jacques Vivir (Akira Kurosawa), Quintín, 80/39 Diario paro un cuento (M. Gamberini), 81/9 - Uorge García), 77/62 Vivir para gozar (George Cukor), Gustavo J. Castagna, 76/57 entrevista 81/10 Di Cillo, Tom Weslern (Manuel Poirer), Sergio Eisen, 78/11 Bonacina, Diego Una rubia de verdad (Gustavo J. Wilde (Brian Gilbert), Alejandro Rieagno, 77/11 -(Jorge García), 76/59 Castagna), 76/58 Yo conozco la canción (Alajn Resnais), Javier Porta Fouz, 81/34 Borzage, Frank Di Núbila, Domingo Yo, un negro Uean Roueh), Eduardo A. Russo, 76/57 La historia de hace de noche (Eduardo A. - (Eduardo A. Russo), 81/57 Yojimbo (Akira Kurosawa), Leonardo M. O'Espósito, 80/41 Russo), 77/58 Di Tella, Andrés Montoneros, una historia (Silvia Herman, Mark leigh, Mike (astagna), 78/17 Sehwarzboek), 81/7 Tocando el viento (Gustavo l. (astagna), Simplemente amigas (Silvia Pereira, Miguel Díaz, Fernando 71/7 Sehwarzboek), 76/2 Che ... Ernesto (G. ). (astagna), 80/30 Plaza de almas (Mareela Gamberini), 76/12 Hoblit, Gregory leonetti, John Perennou, Marie Dindo, Richard Poseídos (Santiago Garda), 75/16 Mortal Kombat 2 (Santiago Garda), 72/15 Microcosmos (Gustavo Noriega), 75/11 Ernesto Che Guevara, el diario de Bolivia Holland, Agnieszka levinson, Barry Peretz, Jesse (Gustavo Noriega), 75/7 La heredera (Flavia de la Fuente), 76/13 Esfera (Santiago Garda), 75/15 entrevista 72/41 Dinenzon, Victar Hopkins, stephen Mentiras que matan (M. Gamberini), 76/14 Perrone, Raúl Mar de amores (Santiago Garda), 71/7 Perdidos en el espacio (S. Garda), 77/17 Lima jr., Walter 5 poI' peso (Máximo Eseverri), 81/6 Dippe, Mark Z. Hsiao Hsien, Hou La ostro y el viento (M. Gamberini), 80/21 Pires, Gérard Spawn (Santiago Garda), 72/14 Las flores de Shangai (Gustavo J. entrevista 73/42 Taxi (Diego Brodersen), 80/28 Docampo Feijóo, Beda (astagna), 81/36 Linklater, Richard Poirer, Manuel Buenas Aires me mata (Quintín), 78/13 Hytner, Nicholas SubUrbio (Silvia Sehwarzboek), 78/58 Western (Sergio Eisen), 78/11 Doillon, lacques El objeto de mi afecto (S. Eisen), 76/16 La pandilla Newton (S. Garda), 81/12 Proyas, Alex Ponette (Gustavo J. (astagna), 73/15 Imamura, shohei entrevista 81/13 Ciudad en tinieblas (G. l. (astagna), 80/30 Donner, Richard La anguila (l. M. D'Espósito), 80/16 loach, Ken Puenzo, Luis Arma mortal 4 (Santiago Garda), 78/16 Kanzo sensei (l. M.D'Espósito), 81/36 Ladybird, Ladybird (G. Noriega), 80/26 entrevista 80/51 Du (ahu, Frederik Ingster, Boris Loayza, Marcos Rafelson, Bob La espada mágica (Santiago Gareía), 77/17 El misterio del tercer piso (Eduardo A. Cuestión de fe (Máximo Eseverri), 74/8 Sangre y vino Uorge Garda), 78/16 Dupont, E. A. Russo), 80/58 Escrito en el agua (Quintín), 79/12 Redford, Robert Varieté Uorge Garda), 78/59 Itami, juzo lynch, David El señor de los caballos (Marcela Duvall, Robert - Uorge Garda), 73/60 Carretera perdida (A. Rieagno), 79/4 Gamberini), 77/15 El apóstol (Gustavo J. (astagna), 76/15 leunet, Jean-Pierre MacDonald, Hettie Reitman, Ivan Eastwood, Clint Alien: la resurreción (M. Eseverri), 74/18 Dulce amistad (Máximo Eseverri), 73/16 Seis días, siete noches (S. Garda), 79/21 Medianoche en el jardín del bien y del mal lohnson, TIm Maggenti, María Resnais, Alain (Sergio Eisen), 76/4 Antz (Diego Brodersen), 81/19 Dos chicas enamoradas (S.Garda), 77/58 Yo conozco la canción U. Porta Fouz), 81/34 Egoyan, Atom Judge, Mike Maldonado, Horado Reyero, Pablo El dulce porvenir (Quintín), 72/12 Beavis y Butt-head se hacen ... (Gustavo J. El desvío (Quintín), 74/12 Dársena Sur (Silvia Sehwarzboek), 74/13 Emmerich, Roland (astagna), 71/58 Mangold, James Rickman, Alan Godzilla (Eduardo A. Russo), 77/12 Jusid, Juan José Tierra de policías (G. l. (astagna), 71/6 La visitante del invierno (Quintín), 78/18 Farrelly, Bobby Un argentino en Nueva York (Santiago En otro mundo (G. J. (astagna), 72/59 Ripstein, Arturo Loco por Mary (l. M. D'Espósito), 80/27 Garda), 76/11 Marshall, Gary La mujer del puerto (S. Sehwarzboek), 75/4 Farrelly, Peter Kalari, Mahmoud Querido Dios (Santiago Garda), 72/58 El lugar sin límites (Quintín), 75/45 Loco por Mary (l. M. D'Espósito), 80/27 Lo nube y el sol naciente (leonardo M. Martínez, Virginia Principio y fin (Gustavo j. (astagna), 80/18 Fassbinder, Rainer Werner D'Espósito), 81/38 Por esos ojos (Maree la Gamberini), 78/16 Rohmer, Eric Lo angustia corroe el almo (Alejandro Kaplan, Betty Mayfield, les Cuento de otoño (M. Gamberini), 81/37 Ungenti), 75/44 Doña Bárbaro (G. j. (astagna), 75/16 Flubber. el invento del siglo (Máximo Rose, Bernard Fehér, Gyorgy Kar-wai, Wong Eseverri), 71/7 Anna Karenina (G. l. (astagna), 77/16 Pasión (Gustavo Noriega), 81/37 La caída de los ángeles (M. Eseverri), 72/57 McAnuff, Des Roselli, Salvador Fernández, Emilio Felices juntos (Gustavo Noriega), 74/2 La prima Bette (Mareela Gamberini), 79/20 Mala época Uuan Manuel Villegas), 81/39 María Candelaria (Santiago Garda), 75/33 Kassovitz, Mathieu McNaughton, John Rouch, lean Ferrara, Abel El odio (Gustavo Noriega), 71/58 Criaturas salvajes (L. M. D'Espósito), 80/29 Yo, un negro (Eduardo A. Russo), 76/57 The Blackout. (Gustavo Noriega), 72/11 El odio (Mareela Gamberini), 75/10 Medak, Peter Rudnik, Fernán Field, simon Keith, Brian Especies 2 (Santiago Garda), 78/17 El nadador inmóvil (G.Noriega), 81/38 entrevista 72/33 - (Jorge Garda), 75/60 Melville, lean-Pierre Rudolph, Alan Fincher, David Kelemen, Fred - Uorge Garda), 71/61 Una luz en el carazón (J. Porta Fouz), 81/19 Al filo de la muerte (B. Eloy Martínez), 80/28 entrevista 72/40 Mifune, Toshiro saad, Nicolás Flicker, Florian Kiarostami, Abbas - (Jorge Garda), 71/13 Mala época (Juan Manuel Vi llegas), 81/39 Suzie Washington (D. Brodersen), 81/40 El sobar de lo cereza (A.Rieagno), 77/6 Mignogna, Eduardo salles, Walter Forn, Juan Kobayashi, Masaki El faro (Quintín), 74/15 Estación Central Uavier Porta Fouz), 81/40 entrevista 72/54 Kwaidan (Eduardo A. Russo), 79/58 Milestone, Lewis sapir, Esteban Franco, Ricardo Koepp, David El extraño amor de M. Ivers Uorge Picado fino (Quintín), 74/16 Lo buena estrella (G. j. (astagna), 81/20 Efecto dominó (Alejandro lingenti), 75/57 Garda), 74/57 5arquís, Nicolás Frankenheimer, John Kopple, Barbara MinneUi, Vincente Sobre la tierra (Quintín), 73/12 Ronin (Santiago Garda), 81/21 Blues del hombre salvaje (leonardo M. Dios sabe cuánto amé (Gustavo j. saura, Carlos Frears, stephen D'Espósito), 81/16 (astagna), 75/42 Tango (Alejandro Lingenti), 78/18 La comioneta (Gustavo j. (astagna), 72/58 Kurosawa. Akira Mizoguchi, Kenji sayles, John Fywell, Tim Nuestro juventud (Quintín), 80/37 La vida de Oharu (S. Sehwarzbock), 75/38 Hombres armados (G. J. (astagna), 74/6 Norma jean y Marilyn (S.Garda), 77/59 Un maravilloso domingo (Gustavo j. Monnikendam, Vincent schnabel, Julian Galettini, Carlos (astagna), 80/37 Mother 000 (Eduardo A. Russo), 79/19 Basquiat (Alejandro Rieagno), 72/56 Dibu 2, la venganza de Nasty (Máximo El ángel ebrio (Maree la Gamberini), 80/37 Montalbano, Néstor Segura, Santiago Eseverri), 77/17 Perro rabioso Uorge Garda), 80/37 Cámplices (Santiago Garda), 80/24 Torrente (Gustavo l. (astagna), 81/38 Gandolfo, Elvio E. Escándalo (Bias Eloy Martínez), 80/38 Monteagudo, lucíano sheridan, Jim entrevista 77/52 Rashomon (Gustavo j. (astagna), 80/38 entrevista 73/45 The Boxer. golpe a la vida (Máximo Garbo, Greta El idiota (Silvia Sehwarzboek), 80/39 Moreno, Rodrigo Eseverri), 76/17 - Uorge Garda), 80/61 Vivir (Quintín), 80/39 Mala época (Juan Manuel Villegas), 81/39 sílberling, Brad Garland, Judy Los siete samurais (S.Garda), 80/39 Mottola, Greg Un ángel enamorado (S. Garda), 78/18 - (jorge Garda), 81/61 Trono de sangre (S. Sehwarzboek), 80/40 Deseos y sospechas (Alejandro lingenti), siodmak, Robert

Gilbert, Brian Los bajos fondos (A. Lingenti), 80/40 77/13 Tras el espejo (G. ). (astagna), 73/58 Wilde (Alejandro Rieagno), 77/11 La fortaleza oculta (G.Noriega), 80/40 Musa, Fernando Los asesinos (Gustavo l. (astgna), 77/58 Gillespie, Jim Los malvados duermen bien Uorge Fuga de cerebros (G. j. (astagna), 74/14 La dama fantasma Uorge Garda), 79/59 Sé lo que hicieron el verono (Santiago Garda), 80/41 Neill, Roy William sirk, Douglas Garda), 72/14 Yojimbo (leonardo M.D'Espósito), 80/41 Pasión diabólica Uorge Garda), 79/59 Imitación de la vida (G. Noriega), 75/41 Gorodischer, Angélica Sanjuro (Silvia Sehwarzboek), 80/41 Niceol, Andrew soderbergh, steven entrevista 74/30 El cielo y el infierno (S. Garela), 80/42 Gattaca, experimento genética (Máximo Un romance peligroso (S. Garda), 81/21 Gorris, Marleen Bondad humana (E. A. Russo), 80/42 Eseverri), 75/12 sofovieh, Hugo Señora Dalloway (Flavia de la Dodeskaden (Santiago Garda), 80/42 Niehols, Mike La herencia del tío Pepe (Gustavo Fuente), 75/15 Dersu Uzo la (Diego Brodersen), 80/43 Calores primarios (G. Noriega), 75/13 Noriega), 72/15 Gray, F. Gary Kagemusha (Máximo Eseverri), 80/43 Noy, Fernando softley, lain El mediador (Máximo Eseverri), 80/29 Ron (Gustavo ). (astagna), 80/43 entrevista 73/56 Las alas de la paloma (A. Lingenti), 76/16 Griffith, David W. Sueños (Gustavo Noriega), 80/44 Nuñez, Víctor Solanas, Fernando E. Pimpollos rotos (E. A. Russo), 75/30 Rapsodia en agosto (Sergio Eisen), 80/44 El oro de Ulises (Sergio Eisen), 72/6 La nube (Gustavo J. (astagna), 78/4 Guarini, Carmen Madadayo (Mareela Gamberini), 80/44 Nurisdany, Claude La nube (Silvia Sehwarzboek), 78/6 Tinta rojo (Gustavo J. (astagna), 73/13 ~ (Eduardo A. Russo), 80/34 Microcosmos (Gustavo Noriega), 75/11 entrevista 78/8 Guédiguian, Robert lang, Fritz Ophuls, Max La hora de los hornos (G. j. (astagna), 76/6 Marius y jeonnette (G. J. (astagna), 81/2 El secreto tros la puerta (S. Eisen), 78/58 Señora de todos (E. A. Russo), 72/58 solondz, Todd De todo corozón (Jorge Garda), 81/34 Los dos solos (G. J. (astagna), 80/58 Carta de una enamorada (S. Eisen), 75/36 Felicidad (Jorge Garda), 81/43 Guitry, saeha lean, David O'5ullivan, Maureen spielberg, steven La venenosa (Gustavo j. (astagna), 73/58 Pasión de mujer (S. Sehwarzboek), 81/58 - (Jorge Gareía), 78/60 Amistad (Silvia Sehwarzboek), 73/8 - (Jorge Garda), 74/61 leBorg, Reginald aves, Santiago Carlos Amistad (Julian (ooper), 73/10 Haines, Randa Los ojos del muerta (E. A. Russo), 80/58 Asesinato a distancia (G. J. (astagna), 72/14 Rescatando al soldado Ryan (Gustavo ). Baila conmigo (Santiago Garda), 81/20 lecchi, Alberto Pasolini, Pier Paolo (astagna), 79/2 Hark, Tsui Secretos campartidas (G. Noriega), 75/9 Mamma Roma (G. j. (astagna), 75/58 spiers, Bob Golpe fulminante (leo nardo M. leconle, Patrice Paté, jonas El mundo de las Spice Girls (Gustavo j. D'Espósito), 81/18 juegos peligrosos (M. Gamberini), 78/14 El farsante (Mareela Gamberini), 80/29 (astagna), 72/15 Hathaway, Henry leder, Mimi Paté, joshua spiner, Fernando Dos contra el destino Uorge Garda), 7SjS8 Impacto profundo (Santiago Garda), 76/17 El farsante (Mareela Gamberini), 80/29 La sonámbulo (Alejandro Rieagnnl. ¡H/12 Hawks, Howard lee,spike Patton spruill, Robert spottiswoode, Roger Bola de fuego (G. j. (astagna), 75/57 El juego sagrada (Santiago Garda), 79/15 Las horas contadas (Gustavo l. El mañana nunca muere IS.Gareia), 71/6 Stahl,)ohn M. AA.W. Jorge García Que el cielo la juzgue (S. Eisen), 75/34 Foro Titanie, 72116 Balance 97, 71/21 Stanwyck, Barbara Grandes finales, 7413z El otro cine, 71/47 Los mejores comienzos, 79/32 Sinatra como actor, 77/26 - Uorge García), 71/62 ALberto Tabbia José A. Martínez Suárez Stevens, George Alberto Tabbia: La guerra gaueha o la patria, 74148 la opinión de un jurado, 81/46 - Uorge García), 79/61 Alejandro Lingenti Juan Manuel ViUegas Stone, Oliver Balance 97, 71/Z4 Un argentino en Nueva York, 80/50 Camino sin retorno (G. j. Castagna), 72/8 Alejandro Ricagno El dogma, 81/43 Sturges, Preston Balance 97, 71/17 Un Fassbinder oficial, 81/49 El gran McGinty (F. de la Fuente), 78/30 Una lectura de Perseverancia. 76/26 Lars Von Trier y Thomas Vinterbeg Novidad en julio (Santiago García), 78/31 París y el cine, 77/48 Dogma 95, 76/52 Las tres noches de Eva (Silvia La expresión de Caetano, 79/26 MarieL Manrique Lisboa y Wim revisited, Schwarzbock). 78/32 79/30 La mujer del puerto, 80/48 Alvaro Sanjurjo Toucon Mauricio Martínez-Cavard Los viajes de Sullivan (G. Noriega), 78/33 Los imprecisos límites de la pantalla, 77/45 El caso Riefenstahl o el fin de la inocencia, 73/50 La historia de Palm Beach (Silvia Analia Farja! Máximo Eseverri Schwarzboek), 78/34 Mi vida en rosa, 80/47 Balance 97, 71/27 El gran momento (G. ). Castagna), 78/35 Angélica Gorodischer El último viaje de Fellini, 72/43 El mi/agro de Morgan Creek (Flavia de la Agua viva, 77/30 Monica Ha"im Fuente), 78/36 Carolina Belvis El encuentro de las ideas y el dinero, 77/54 Hai/ the Conquering Hero (G.Noriega), 78/37 Historia dei cine teatro Rialto, 79/52 Orlando Senna El pecado de Hora Id Diddlebock (Gustavo ). Eduardo A. Russo El cine es para los jóvenes, 77/42 Castagna), 78/38 Balance 97, 71/25 Osear Peyrou Historia dei melodrama, 75/27 Te odio, mi amor (Eduardo A. Russo), 78/39 El crítico, 81/30 Ceremonia inaugural de Francia 98, 76/30 Quintín The Beautiful Blonde ... (G. Noriega), 78/40 Flavia de la Fuente Baianee 97, 71/16 - (Gustavo Noriega), 78/27 Baianee 97, 71/22 Sobre clásicos y símbolos, 74/20 Tamahori, Lee Flavia de la Fuente y Quintín Hipótesis sobre el melodrama, 75/29 Abuso de poder (Gustavo Noriega). 74/11 Un momento Kodak, 73/53 Esperando el Mundial, 76/28 Tanner, Alain Gustavo J. Castagna Santiago García Requiem Uorge García), 81/40 Balance 97, 71/23 Balance 97, 71/26 Tarantino, Quentin A mí no me iluminó, 74/55 Ver cine en México, 74/28 Triple traición (Quintín), 78/2 Ripstein, Oliveira y los Taviani, 81/41 Sergio Eisen Tass, Nadia Gustavo Noriega lo mejor de nuestras vidas, 72/52 Amy (Santiago García), 81/40 Balance 97, 71/18 Sobre Muian, 79/23 La noche del Osear, 73/18 Sergio Wolf Tong, Stanley Las vaquitas son ajenas, 73/48 Titanic: un clásico del futuro, 73/20 Mr. Magoo (Santiago García). 80/58 Ciclo de cine argentino inédito, 76/20 Una representación [{amada Argentina, 79/24 Torre, Javier 5inatra como cantante, 77/28 Las batallas por ias narrativas, 81/45 El juguete rabioso (M. Gamberini), 79/20 El filósofo pieapiedras, 78/24 Silvia Sehwarzboek Torre, Pablo El éxito de El sabor de la cereza, 79/42 Balance 97, 71/20 La cara del ángel (Gustavo Noriega), 81/42 Ei dogma, 81/43 Sobre el melodrama, 75/25 Tourneur, Maurice Javier Porta Fouz 25 años de El exorcista, 81/24 Hambres sin ley (Eduardo A. Russo), 73/58 Boogie Nights Uuegos de plaeerJ, 80/49 Tuio Beeker Ulmer, Edgar Jorge BeLaunzarán Gramado ante otra encrucijada, 81/29 El desvía (Eduardo A. Russo), 72/57 Yo no vi Titanie, 73/23 van Diem, Mike Caracter (Mareela Gamberini), 81/20 Van Sant, Gus En busca del destino (Sergio Eisen), 73/14 van Warmerdam, Alex El pequeño Tony (G. ). Castagna), 81/37 Verbinski, Gore Un ratoncito duro de cazor (Máximo Eseverri), 72/13 Verhoeven, Paul Jorge García Tomás Abraham Invosión (Gustavo Noriega), 71/4 Cine en TV 71/60 ELAmanTV 71/8 Vidor, King Cine en TV 72/60 El AmanTV 73/26 Stella Dalias (Flavia de la Fuente), 75/31 Cine en TV 73/60 El AmanTV 74/22 Viseonti, Luchino Cine en TV 74/60 El AmanTV 75/18 Rocco y sus hermanos (Silvia Cine en TV 75/60 El AmanTV 77/21 Sehwarzboek), 75/43 Cine en TV 77/60 El AmanTV 78/20 von Trier, lars Cine en TV 78/60 Ei AmanTV 79/46 entrevista 76/50 Cine en TV 79/60 Wallace, Randall Cine en TV 80/60 El hombre de la máscara de hierro (Santiago Cine en TV 81/60 García), 75/16 Walsh, Raoul El conquistador de los mares (Eduardo A. Russo), 76/58 Weir, Peter The Truman Show (Sergio Eisen), 80/4 The Truman Show (Quintín), 80/6 Wellman, Willíam A. Cannes Gloria y hambre Uorge García), 74/57 Quintín, 76/33 Wenders, Wim Quintín y Flavia de la Fuente, 76/35 Más allá de las nubes (Silvia Ceará Sehwarzboek),80/12 Flavia de la Fuente y Quintín, 77/33 Más allá de las nubes (Gustavo j. Cine uruguayo Castagna), 80/14 Jorge García, 74/27 KarLovy Vary Whitaker,Forest Flavia de la Fuente y Quintín, 78/43 Vientos de esperanza (S. García), 80/30 Lérida Widerberg, Bo Quintín y Flavia de la Fuente, 73/37 La belleza de las cosas (G. Noriega), 72/13 Mar deL Plata Wilson,)im Gustavo Noriega, 81/33 Con el agua hasta el cuello (Santiago Punta del Este García), 81/58 Gustavo J. Castagna, 72/46 Winterbollom, Michael Rotterdam lude (Alejandro Rieagno), 77/15 Quintín y Flavia de la Fuente, 72/31 Amo la vida (Santiago García), 80/28 Quintín, 72/29 Tiempos Cortos Bienvenidos a Sarajevo (Bias Eloy Gustavo J. Castagna, 79/50 Martínez), 81/21 Lisandro de la Fuente, 79/51 Wyler, William ToLouse La loba (Gustavo J. Castagna), 75/32 Alejandro Rieagno, 75/48 Zanin, Luis Toulose 11 entrevista 77/39 Alejandro Rieagno, 76/22 Zaoralova, Eva VaLparaíso entrevista 78/52 Eduardo A. Russo, 81/52 UNO, DOS, MUCHOS FESTIVALES

.------;:-:=~=e:.n:;-;t:;::ra;;:s~B~ue~n~o~s-;AAJrir~e~s~a~rd~i~a~c~o~n~s~u~n~u~ev~o;-l En la última semana santa, mi a edición del suyo, en Villa Festival Y Montevideo presentaba 1: n~~~ Cine y Video Independiente Gesell se celebraba el habitual FesR~~uCidO(UNCIPAR). urge la . de la unión de Clneastas de pas~d festivales para Que los cinéfllos confección de una agend: anul~ er~nica de nuestro enviado. podamos ver todo. por a ora,

Jueves Santo. Una sala colmada (que se manten- Viaje zero de Fabián Fattore y el policial-comedia con carmencita, La prueba, Tres octavos y 100% dría así durante la mayor parte de la muestra) reci- Un perro de César Di Leo,otro miembro del grupo lana (mejor película categoría juvenil). Las mencio- bió el primer trabajo de la competencia, Mercano de trabajo de Martínez Suárez. nes fueron para Gringo del monte (mejor docu- el marciano, una animación digital de Antín-Blasco. Antes de la última entrega de cortos pudo verse mental), Mercano el marciano (mejor animación), El segundo de ellos viene de una intensa militancia Cachilo, el poeta de los muros de Mario Piazza, Vivir en Nueva Yor (mejor interpretación), Tashay en el comic subte porteño, a través de su revista un documental que, en la carrera por retratar a Película bruta (mejor fotografía). Luego de la entre- Neurosis de angustia y sus participaciones en la un viejo "crotto" que escribía poesía narf en los ga de premios hubo un fogón en un parador de la Catzole, y ambos ya habían realizado la animación- muros de Rosario, acaba retratando a los rosari- zona céntrica, luego frío y viento, luego lluvia y lue- gore Los derechos del niño. Otros trabajos de la nos mismos. La última tanda de cortos concen- go nada. primera reunión que cautivaron fueron Vivir en tró, casi, lo mejor de la muestra. Gringo del Nueva Yor de Joppe de Bernardi, un prodigio del monte de Pablo Tratcher fue una clase de trata- Domingo de Pascua. Mientras leían sobre el éxo- diálogo actoral (entre Paula Monteras y Diego Ra- miento documental, sobre un niño habitante de do de los kosovares, miles de argentinos avanza- fecas, que también se encargó del guión), Rendez- Sumampa, Santiago del Estero, que es algo así ban en sus vehículos a paso de hombre por las vous de la dupla femenina Gismondi-Moiola y como un "superdotado rural". En la simplicidad rutas hacia la ciudad, a seguir trabajando. Los loca- Venganza fatal (un policial hipergenérico que aca- de su registro, se transformó en uno de los tra- les de comida junto a las estaciones de servicio del ba siendo un juego de niños) de Diego Cabrera. bajos más potentes de la muestra. Luego llega- camino recordaban, en su superpoblación, a los Después de las siete de la tarde, la segunda tanda ron el corto de videodanza Arena de Margarita campos de refugiados. En el colectivo de UNCIPAR, del día reveló varios de los trabajos más valiosos Bali, Carmencita del cordobés Carlos Filippa, el cineastas, cinéfilos y periodistas comían huevos de de la competencia: La prueba, de Diego Lerman, divertido Imposible de Diego Fried, Tasha de Eze- chocolate y programaban su desembarco en el en el que dos chicas rockers llamadas Lenin y quiel Sarser (uno de los trabajos más valiosos de otro festival independiente. El viaje, que duró unas Mao (que no se reconocen como lesbianas pero sí la muestra por su factura y su estética), la extra- nueve horas, no amedrentó a algunos que se baja- como amantes) persiguen a otra joven bastante ña animación de barricada La grandeza del ser ron en Avenida de Mayo para agarrar el primer taxi más aggiornada y terminan cumpliendo uno de nacional de Alicia Cáceres y la tesis de Fabio las- hacia el Abasto Shopping Center. La impresión, a sus sueños. Poco antes se había proyectado Tres trebner The Hunt (una persecusión por las calles pesar del tedio del viaje, era de agradable cansan- octavos, de Gabriel Bertini. Con abundante música de New York para arrancarse los ojos unos a cio y de júbilo: entre los más de cincuenta trabajos de los Redondos y de Gilda, Bertini (Ganador en otros). Los tres últimos trabajos merecen espe- exhibidos, casi veinte habían sido memorables. Y el UNICA en Polonia en 1997 con Siete tres) plasmó cial mención por la respuesta del público: Pelícu- resto sorprendió en su factura: cabe preguntarse si una sórdida historia de marginales de la era Me- la bruta de Mariano De Rosa (responsable del es debido a casi dos décadas de escuelas de cine, nem. Bertini, junto con Alejandro Angelini (con la episodio del albañil al que se le aparece la Virgen a los adelantos tecnológicos, al empeño de los rea- adaptación de Borges Zunz en 1997) y Flavio Nar- en Mala época) es un prodigio de casting, guión, lizadores, a la democracia o a todo eso junto. Los dini (con Tiempo de descuento en 1998) son tres montaje y actuación; emula la filmación de un cortos que se vieron contenían casi en su totalidad vencedores de UNCIPAR,UNICA y varios certáme- asado (con una naturalidad inexplicable e impe- una hábil realización, buen montaje e iluminación, nes argentinos. Pertenecen al taller de cine de cablemente ficcionalizada) a fines de 1989, en el muchas ideas y muchas intenciones estéticas de la Martínez Suárez, y no cuesta suponer que de aquí que una discusión que sube de tono desemboca más diversa índole. Quedan como materias pen- pueda salir alguno de los nombres del cine argen- en un acto violento y casi surreal. Pintando de dientes, en muchos casos, la actuación y las histo- tino del milenio que viene. También fueron bien amarillo es un policial a la Hammett de Mariana rias. Pero la sensación general es de buena salud: recibidos (aunque no premiados) Qué desgracia wenger, que combina títeres con animación digi- basta con echar un vistazo a los repetidos triunfos de Jorge Yatzuba (un policial en el que la voz en tal 3D y está protagonizado por pinceles (sí, pin- argentinos en UNICA.A ello debe sumársele, en el off y las imágenes comienzan a separarse hasta celes). 100% lana de Ariel winograd se llevó el caso de Villa Gessell, los primeros síntomas de la contradecirse), Por una moneda de Jorge Dumitre mayor de los festejos por parte del público: la in- experiencia que brinda un evento Queya se realizó (un ejercicio perfecto, sobre un chico que al tirar creíble historia circular en la que una oveja se con éxito veinte veces: las cosas funcionan, ocu- una moneda al aire duplíca su valor, hasta que del reencuentra con su pelaje bajo forma de bufanda rren en los tiempos estipulados, y hasta hay tiem- cielo cae una tarjeta de crédito) y el ensayo sobre es una acumulación de gags de los cuales la ma- po para la reflexión, el descanso y la diversión, el incesto Sonata para Violoncello solo de los uru- yoría funciona, y muy bien. como las noches de "Pantalla abierta", en las que guayos Roca-Pensa. el público juvenil se desató, convirtiendo a las pro- Sábado de Gloria. Había poca gente en la sala yecciones de trabajos fuera de competencia en Viernes Santo. Un día como hoy mataron a Cristo. cuando se proyectó Mezquital (Etnocidio) de Paul una suerte de Rocky Horror Show. UNCIPARes uno Villa Gessell ha acabado de inundarse de turistas. Leduc. El trabajo del francés es comparable en su de los pocos espacios para encontrarse con la pro- Hay sol, pero el viento no ayuda. Las proyecciones crudeza y contundencia a México, la revolución ducción audiovisual del pais gestada por fuera de de la mañana se iniciaron con un extraño corto de congelada de Raimundo Gleyzer.Su exhibición fue los grandes circuitos de difusión, cada vez más animación catalán que posee una estética propia un hecho raro, que los presentes agradecerán de concentrados en menos manos, y cada vez más de la Fura deis Baus, grupo que pertenece a la mis- por vida. Las palmas fueron para Película bruta de monocordes en su oferta al público y su demanda ma zona del planeta. Fue una mañana desértica, De Rosa,que viajará para competir en el Festival a los profesionales. Yeso hace invalorable su es- de la que cabe mencionar la reflexión sobre el cine Internacional UNICAen Helsinki, Finlandia junto fuerzo .•• LA PASION DEL ARTIFICIO

. . . se han editado en video las sie En forma tan SIgIlosa como eflCa\ rodó con Marlene Dietrich te películas que Joseph von stern erg 1930 con la legendaria El entre 1930 Y 1935. La serie InI~¡ar:::r~~ecos (1930), Fatalídad (1931), Angel Azul -a la que s('f~~~oLa venus rubia (1932)Y capricho Im- El expreso de shangal .'. ente con Tu nombre es ten-o perial (1934)- se completo ~~~~~t:~ asomarse a una experien~¡a tación (1935). Buena oportu P .. del espectador, convlrtlen-

~~~a~~uuend:::a~;~~~~~:~~;:~~~~~~tinúa vigente.

la imagen absoluta estudiada exquisitez (impresionaba a las visitas cío- convierte cada plano en un escenario inten- "Se necesita un talento especial para ser un di- fingiendo que interrumpían su lectura de poemas so y plural, en función de un sentimiento igual- rector. Se trata de hacer un mundo a su imagen." persas en versión original). tanto como con su mente desmedido: sea erótica o sufriente, festiva JvS maestría visual. Pero no era precisamente un es- o fúnebre, esa emoción intenta ligar objetos y es- teta decadente. Más bien fue, junto a Murnau, el pacios en universos que bajo la coartada de lo Josef von Sternberg (nacido Jonas Sternberg en mayor creador de imágenes del cine de su tiem- exótico adquieren la forma de ensoñaciones. En viena, el19 de mayo de 1894) es un misterio den- po. Más orientado a la exploración de los recur- sus Marruecos, Shanghai, Sevilla, viena, Rusia im- tro de otro misterio. Un director que construyó un sos de la cámara que a la narración o al montaje perial o estados sureños, nada hay de reconstruc- mundo a su imagen luego de haber creado para sí -fue el único director de su época que ganó la ción histórica o de realismo. Todos son decorados una imagen acorde con su mundo. Mudado en su incorporación a la ASC (American Society of Cine- para un juego de amor, sexo y muerte, aunque niñez a los Estados Unidos, creció como Joe matographers)-, Sternberg animó extrañas fan- con poca acción, como si el movimiento depen- Sternberg, de Brooklyn. Si bien retornó a Viena tasías en las que reina, desde su mismo centro, diera del ambiente. El cine de von Sternberg ha para finalizar su escolaridad, sus inicios en el cine ese fetiche supremo que responde al nombre de sido -en los 30 tanto como hoy- de un magnífi- se relacionan con el mismísimo David W. Griffith, Marlene Dietrich. co anacronismo. En el primer caso porque -co- para quien trabajó de asistente. Sternberg filmó mo afirmó Andrew Sarris en una feliz expresión- su primer largo en 1925 (The Salvation Hunters) y El esteta y el cirujano "era tiempo de pan y no de torta". Y JvS fue tilda- contribuyó durante el último tramo del mudo a "Veo mis películas como un cirujano ve una ope- do de lento, decadente, alambicado. Hoy, porque fundar el cine de gángsters que ametrallaría la ración. Si el paciente muere es una pena, pero lo la mirada posmoderna privilegia la celebración década siguiente (Underworld, o The Dragnet). el que importa es la operación." irónica. Pero lo que hace grande a JvS es llevar a melodrama de suburbios (LOSmuelles de Nueva sus límites esa poesía de la imagen que cumple York) y el sórdido drama psicológico (El último co- con el cometido que tempranamente -en mando). El "van" de Sternberg era, en su período En su apogeo como creador, von Sternberg fue 1916- asignó al medía su primer teórico, Hugo mudo, tanto un emblema como una partícula iró- una formidable anomalía en el cine clásico de Munsterberg:"retratar emociones debe ser la nica que daba cuenta de su origen doble:Viena- Hollywood. Bajo la excusa del melodrama, puso a función del cine." /Hollywood. No era precisamente simpático. punto un sistema al borde mismo de lo narrativo, Curiosamente, el abarrotamiento de objetos que Charles Higham lo describió de un modo inmejo- fundamentado en el exceso estilística aun a costa disponía el mismo Sternberg (mucho más que la rable: "Era pálido y tenía un cuerpo pequeño y de la consistencia del relato. disposición de la luz, que solía dejar a sus magis- frágil, pero muy bien formado. El rasgo sobresa- "Mi intención principal consiste en abolir la dis- trales fotógrafos, como Lee Garmes, Bert Glennon liente eran sus manos: blancas, casi translúcidas, tancia entre la cámara y el objeto", declaró en o Lucien Ballard) no apuntaba a simbolismo algu- de uñas manicuradas; parecían las manos de un una larga entrevista a André S. Labarthe. El espa- no. Se dirigían a un placer de la forma pura, entre poeta decadente (...) Su boca era apretada, en cio en JvS tiende a ser bidimensional y a elimi~ar, visual y táctil. Placer del decorado y del vestuario, una despectiva línea delgada, y su expresión, co- en su precisa y frecuentemente atestada compo- láminas sensuales que en estas siete películas mo si acabara de descubrir un huevo muy grande sición, el fuera de campo.Se disponen los objetos son velos en torno del cuerpo de Marlene. y podrido dentro de una huevera de Fabergé." con la suntuosidad y presencia de verdaderos lu- "Si alguien quiere encontrar símbolos en mi obra, A poco más de sus treinta años, von Sternberg ya jos perceptivos, a veces demasiado ostensibles. puede hacerlo. Pero debo precisar que no soy había construido una leyenda con su tiranía y su Van Sternberg -obsesionado por el horror al va- simbolista. Tengo ideas claras, precisas y realis- tas". ¿De qué realismo se trataba en von Stern- cer- es una profesión inferior". Requerido sobre En una entrevista tardía, hacia sus 90 años, Marle- berg7 Por cierto no del que se hallaba delante de sus recuerdos de Marlene, comentó a André S. ne confesaba sobre sus días como actriz de su la cámara. Pero la afirmación resulta adecuada si Labarthe: "Nunca tuve mejor asistente que Miss admirado Jo:"EI era el maestro y yo, la marioneta nos remitimos a la realidad de sus fantasías. El Dietrich. Cuando lo necesitaba, me traía una si- feliz". juego de luces y sombras apunta en su cine no a lla. Era muy fácil". Todos sabían que solo se tra- una realidad externa, sino a la de las emociones. taba de otro gesto del "von". La verdad, como de 1. El ángel azul. A pesar de la creencia popular, Sus gángsters cinematográficos habían sido la costumbre, está en las películas. en 1929 Marlene no era una desconocida para el inspiración para las fantasías de arrabal del joven público alemán. Había filmado una docena de Borges, quien asistió fascinado a las "historias de El ciclo Sternberg-Marlene, paso a paso películas (entre ellas la notable Hombres sin ley, malevos" (sic) del período mudo del director, y "-Miss Dietrich soy yo. de Maurice Tourneur -cf. nuestra reseña en EA hasta escribió alguna vez que llegó a la ficción Yo soy miss Dietrich" N° 73- donde demuestra que es una mujer con tratando de imitar aquellos relatos. los pantalones bien puestos), y su nombre ya so- Aunque no era ajeno al sonido, a JvS la voz le in- naba como rival de la Garbo. El proyecto original teresaba fundamentalmente como una forma de Introducción. Cuenta la leyenda que en algún -luego del éxito de El último comando (1928), música. Y aunque a menudo intervenía en los rodaje desafortunado, Marlene suspiraba (uno no donde Emil Jannings era un general zarista de- guiones corrigiendo situaciones a capricho, re- puede evitar imaginaria con la "luz del norte" de gradado a extra de Hollywood- sería otro vehí- cordaba Bogdanovich: "Su actitud sobre cual- Lee Garmes en su rostro): "¿Jo, dónde estás culo para el actor alemán: una historia de quier diálogo que cité de su obra parecía indicar cuando más te necesito?". Su admiración hacia humillación regida ahora por una fatal pasión que nunca les concedió mucha importancia. Cla- Sternberg fue acompañada por una relación sen- amorosa. Basada en la novela Profesor Unrath, ramente, era el aspecto visual de su cine lo que timental asimétrica -él amante deseoso, ella de Heinrich Mann, el presunto protagonista ter- lo consumía: en el libro (su autobiografía: Fun in a devota discípula pero no necesariamente obliga- minó girando en torno de Lola-Lola, la artista de Chinese Laundry, que en un primer momento se da a la reciprocidad- y se interrumpió definiti- cabaret que hizo de Marlene un sex symbol vita- iba a llamar Guía para el laberinto) compara a los vamente hacia 1935 cuando Marlene sintió que licio. Si la película adolece del estatismo propio actores con manchas de color sobre un lienzo." John Gilbert -antes star del mudo, y para enton- de los tanteos en los primeros tiempos del sono- Los actores fueron para JvS objeto de múltiples ces actor y paciente alcohólico en fase termi- ro y no se encuentra entre las favoritas de los sadismos de cirujano."Actuar -llegó a estable- nal- necesitaba más de sus cuidados. sternberguianos, acecha en ella un componente de sordidez y brutalidad que en las produccio- mo, Marlene acechaba desde una imagen ya nes hollywoodenses quedaría enmascarado tras memorable. la sofisticación de los decorados y sobre la figu- Agraviado en su estima por el metro noventa de ra de Marlene misma. Von Sternberg abstrajo, Gary Cooper (von Sternberg apenas empataba fiel a sus principios ("Todas mis películas son con Marlenel, el director dirigía el rodaje en ale- abstractas"), el realismo del relato de Mann, y mán, e incluso se las arreglaba para que su le- redujo el conflicto a una Lola-Lola toda carne e gionario Tom tuviera que mirar a Amy Jolly impávida ante la degradación de su amante pro- desde abajo. Marruecos posee uno de los mo- fesor. De paso, Marlene comenzó a ser Miss Die- mentos inolvidables del ciclo, cuando Amy deci- trich: la encarnación de la fantasía de elegir al desaprensivo Tom frente al sternberguiana en su fase inicial. Y mientras tan- obsequioso millonario Le Bessiere (Adolphe to, Jannings se quería morir como el presunto Menjou). Se quita los zapatos de taco alto para protagonista Unrath, aunque por motivos dife- emprender una eterna caminata por los méda- rentes; el vehículo le había sido arrebatado. nos del Sahara, detrás de su amado. Desde su coraza, Sternberg emitió su versión del Chismoso pero fiable, Charles Higham cita en su episodio:"Al terminar El Angel Azul terminé con biografía sobre la actriz un diálogo con dos culti- Marlene.No queria volver a hacer films con ella. vados interlocutores: "Marlene, ¿cómo lograste Pero ella me siguió, como lo hacen la mayoría de esa expresión maravillosa, al final de Marruecos, las mujeres, y tuve que dirigirla en Marruecos." cuando te sacas los zapatos para caminar por el desierto detrás de Gary Cooper? Marlene le res- 2. Marruecos. Hay aquí una Marlene transicio- pondió:"Hice lo que dijo Joe que hiciera: conté nal, desde el manifiesto carnal de El Angel Azul desde veinticinco para atrás". hacia la estilizada abstracción femenina de sus últimas películas sternberguianas. El cuerpo se- 3. Fatalidad. Laspelículas que manifiestan tanto las guía pesando, pero su rostro ya se sometía a las virtudes como las limitaciones de JvSson aquellas transformaciones impresas por su escultor, JvS. en las que escribió la historia. Estaes una,la otra es Cejas, pómulos, mejillas más hundidas; todas ilu- La Venus rubia. Laindisimulada perversión na"lfque minadas por la famosa north light de Lee Gar- hace a Marlene elevarse de prostituta ---€n el co- mes. Una luz desde arriba, complementada con mienzo del film- a espía al servicio de su país por dos suaves fuentes laterales, que fue la imagen patriotismo puro durante la primera Guerra Mun- de marca del rostro de Miss Dietrich, frente a la dial, está hecha a la medida de la ensoñación luz lateral de Greta Garbo. En el éxtasis amoro- sternberguiana. Elerotismo difuso de la película se so, la seducción implacable o el sacrificio supre- ve condicionado por el partenaire masculino, que aquí no es otro que Victor McLaglen, fugado provi- 6. Capricho imperial. La historia de Catalina la cosmos donde no hay profundidad, donde todos soriamente de la pandílla de John Ford. Los arreba- Grande dio pie a van Sternberg para emprender lo los objetos remiten al objeto de deseo y son de- tos de este no encajan con la táctica y estrategia que denominó "una desenfrenada expedíción corados para desplegar las maniobras bélico- de esta especie de Mata Hari de destino trágico. Su dentro del estilo".Dramáticamente está al filo del eróticas de esta mujer inaccesible y mortífera, escena más recordada suele ser aquella en que disparate, pero visualmente es una orgia fascinan- cuya redención por el sacrificio se plantea a lo Miss Dietrich -ya en pleno ejercicio del espionaje, te, desenfrenada, de la que no se puede apartar la sumo como hipótesis. Marlene despliega en sus aunque sin olvidar los recursos de su venerable y vista. Marlene se integra a los decorados. Ya ni ac- transformaciones todo un impresionante abani- antiguo oficio- encarna a una ingenua campesi- túa, se suma a la superficie de la pantalla entre co de guardarropas y mohines que la hacen sos- na. Hay en Fatalidad una dialéctica notable entre telas, pliegues, esculturas, objetos e íconos que pechar consciente de la parodia a la que la la seriedad del director en encarar una historia saturan el campo visual. Pedro el Grande (Sam pasión fría del cirujano Sternberg la sometía; al- que quiere sublime, y lo que hace Marlene, cons- Jaffe, que nació al cine tan viejo como Walter go en la película avisa que era la última vez. ciente del juego de gato y ratón que el spy film le Brennan) sacude la película con sus brotes psicó- depara, aunque al final la espere un pelotón de fu- ticos, y Marlene posibilita el milagro de comenzar Epílogo silamiento. el film como adolescente, para terminarlo como "Dejé de ser un cineasta en 1935" una monarca de sangrienta sabiduría. Con música 4. El expreso de Shanghai. En una China fantas- de Tchaikovski y Mendelsohnn, van Sternberg ani- mal y cruel, como corresponde, un tren con aspec- ma la carrera político-sexual de Catalina, orienta- La postura de dandy maduro y desdeñoso que to de dragón avanza con Shanghai Lily.En un relato da a desembarazarse del impotente Pedro para acompañó a von Sternberg en sus últimos años inspirado lejanamente en Bola de Sebo, de Maupas- obtener al conde Alexei (John Lodge) y de allí al (retirado "para estudiar" desde 1953, murió en sant, la acompaña una vieja "amistad"(Clive Brook) Poder Absoluto. De los padecimientos románticos 1969) no estaba exenta de seducción. Frente a los y entre la variada fauna que anima el trayecto hay a un erotismo sin límites, de la ley del deseo co- entusíastas que surgieron en la revisión cinéfila, una guerrillera (Anna May wong) y un señor de la mo ética individual, Capricho Imperial se desliza durante su última década, insistía en que de nin- guerra (Warner Oland) que acecha el convoy y en hacía el imperio tiránico de un Deseo que no gún modo debía ser tomado como un ejemplo de cierto momento ordena:"La mujer blanca se queda acepta oposición alguna. "Deben tener en cuenta éxito. A pesar de extraños experimentos como La aqui". Lee Garmes obtuvo un Oscar por la excepcio- que en mis películas Marlene no es ella. Yo soy pecadora de shanghai (1941), Y La saga de Anata- nal fotografía de El expreso de shanghai, que tal vez Marlene", insistía mientras tanto JvS.A la vez, la han (1953, todavía invisible por estas latitudes), marca, en su estructura itinerante y su atmósfera acertada fórmula de Sarris cabe en el film a la Sternberg había apagado la usina de imágenes. In- irresistible, el triunfo definitivo del estilo sobre la perfección: vemos menos a Catalina a través de terrogado sobre el objeto de sus lecturas tardías, historia. Lasubversión que postula Miss Dietrich pu- Marlene que a Marlene dentro de Catalina. Esto JvS precisó lacónicamente: "A medida que enve- do ser compatíble con un contacto exitoso con el es, vemos a la Marlene de Sternberg acercándose jezco ... estudío antropología." público masivo solo a costa de que fuera --como a su metamorfosis final: la de la mujer de pose- Hojeando un libro lo descubrió Peter Bogdanovich se la malentendiá- una aventura desaforada y más sión imposible, a la que la cámara instala en una en una librería. En su formidable Who the Devil allá de todo sentido. A pesar de que -en forma dístancia tan ideal como insalvable. Made It, volumen de entrevistas con directores más lograda que en Tunombre es tentación, menos del cine clásíco americano, relata cuando lo cono- mecánica, menos gélida- este expreso a Oriente 7. Tu nombre es tentación. Basada en la nove- ció por casualidad, mientras buscaba el número proponía -proclamando la moral de Shanghai la de Pierre LOuysLa mujer y el pelele (que en telefónico de Fritz Lang.No puede decirse que la Lily- el triunfo definitivo del deseo sobre la ley, o 1978 daría origen al último film de Buñuel: Ese entrevista obtenida días más tarde (un par de pá- incluso la posibilidad de una ley del deseo. oscuro objeto de deseo), esta última escala en la ginas) haya sido iluminadora: las respuestas a asociación Sternberg-Marlene -para ambos la preguntas específicas sobre sus films fueron:"No 5. La Venus rubia. A veces desdeñada como una más lograda- ofrece una síntesis de la imagine- sé", "Puede ser", "Fue un encargo", "Solamente pieza menor del conjunto, esta historia original de ría erótico-aventurera del dúo. Su protagonista, seguí instrucciones". Tampoco se evidencia que el van Sternberg vuelve al autosacrificio, esta vez a Concha Pérez, atraviesa diversos avatares en su retirado cineasta haya fascinado con su persona lo largo de los caminos del Deep South americano estrategia de seducción por partida doble, con el al joven Bogdanovich. Sin embargo, un rasgo con- y bajo el manto del drama naturalista. Marlene es maduro guardia civil Pascual (Lionel Atwill) y el movedor se fíltra a través de la vieja armadura: ahora una mujer que martiriza su cuerpo en caba- joven e impetuoso Antonio (César Romero). Con- "La caracteristica que más nítidamente recuerdo rets para pagar las cuentas médicas de su esposo cha es primero campesina, luego obrera en una de Jo era la de una suerte de silencio estoico que enfermo (Herbert Marshall) y dar de comer a su fábrica de cigarrillos y más tarde "cantante" de hablaba de una gran tristeza y del dolor por el hijito también enfermo. El costado maternal de la colmao. Ambos llegan al duelo a muerte por esa amor perdido, que en aquel tiempo yo era dema- Dietrich asoma en escena, tal como surge -en la seducción tan ostentosa como elusiva: Marlene siado joven para entender." Algo había quedado secuencia más famosa de la película- Marlene aparece, desaparece y reaparece distinta (BU- en el camino, y parece haber sido ese fantasma a desde el interior de un traje de gorila, durante su ñuel acentuaría esta manía escurridiza con dos la medida de su deseo que supo plasmar en glo- interpretación de Hot Voodoo. Más de una vez se actrices, enloquecíendo sucesivamente a un ca- rioso blanco y negro. Una Marlene que acaso no citó el trance como ejemplo supremo de lo que da vez más confuso Fernando Rey). existió con semejante intensidad más que en ese los críticos culturales estadounidenses bautizaron Tunombre es tentación es un manifiesto de las conjunto de siete películas. Diferente de la otra como campo La bella en la bestia. Por otra parte, fantasías sternberguianas en un espacio imposi- que leía a Kant, rechazó a Goebbels, repudió a Hi- La Venus rubia, con su mezcolanza de glamour y ble: el del Carnaval de una Sevilla nocturna, don- tler y mantuvo una reclusión orgullosa durante sordidez anticipa, a puro estilo, cierta vertiente de de nunca deja de llover y hasta el último rincón sus últimas dos décadas, hasta su muerte en las atmósferas que una década más tarde serían se ve invadido por un delirio ornamental (que in- 1992. Esta sabía que aquella que Sternberg soñó las del cine negro, con sus intrigas en los cami- cluye a Gaya revisado por Sternberg). Ya lejos de en la pantalla había quedado atrapada alli mismo, nos, de motel en motel y de un night club de mala las pasiones humanas, las fuerzas que íntervie- como la criatura mitológica nacida de un matri- muerte a otro. nen desde y sobre Marlene parecen ordenar un monio imposible .•• ® MAYORDOMOS E INTELECTUALES (Y PERROS)

Mayordomo. Es lo que me gustaría ser. Después de todo es un títu- ejerce la terapia de grupo y que en su propia casa es calado en todos lo nobiliario. No es lo mismo ser mayordomo de un establecimiento sus secretitos y volteretas por su mujer Mónica Galán, que le tiene que capataz de estancia. No es lo mismo ser mayordomo de barrio amor y bastante lástima porque el pobre hombre quiere impresionarla cerrado que portero de condominio, ni mayordomo de hotelería ínti- con algún problema y lo único que tiene es un desconcierto total res- ma que portero de quilombo. Ser mayordomo es un honor y merece pecto de su mundo inconsciente, del que sabe tanto como de las lu- un lenguaje políticamente correcto, pero no tengo resquemor en nas de Júpiter; ver todo eso es una fiesta del arte. Pero Vulnerables es usar la palabra indebida: siervo. vulnerable, y a veces muy vulnerable.Porque cuando estas citadas Yo quiero ser el siervo del templo construido en el Parnaso en ho- historias dejan de ser protagónicas, el resto de la trama no se autoa- nor de Inés Estévez, Alfredo Casero e Ingrid Pellicori. Estos tres bastece y todo decae. Sin el Gordo Casero, sin Estévez y sin Pellicori- monstruos del arte actoral que nos regala mi amigo el cuadrado. Garzón, la historia se debilita y se vuelve insípida, y hasta llega a Cada mañana darle un beso en la mano a Inés Estevez cuando le ciertos berretismos. De esos que apuntan bajo y dan dolor de bolas en abren la puerta de la limo e ingresa por las escalinatas del templo; el mismo lugar al que apuntan las película yanquis nominadas para el recibir un guiño de Casero cuando pasa a mi lado, y un pelJizcón en Oscar. Es el caso de la escena de Damián de Santo cuando es interpe- la mejilla de la simpática Ingrid. Soy el perro preferido y muevo la lado por su padre, que le saca el resto de frula de su fosa con pelo y caJita. ¡Qué honor sería para mi! se la pasa por sus labios paternos en un compinchismo frulero y fami- Lo que ellos tres hacen en Vulnerables me llena de gozo sin sombras, liar que a Sófocles no se le hubiera ocurrido pero sí a los muy buenos pura luz. Pero son ilusiones, tal templo no existe, no poseo fotos auto- guionistas Bellati y Salgada, que quizás hayan imaginado la escena pa- grafiadas ni de los tres ni de uno de ellos, por ahora. Pero sucede que ra hacer volver al pibe a las sesiones. Pero, de todos modos, ¡qué bien ver las escenas entre la Pellicori y Gustavo Garzón, el modo en que el que actúan todos!, ¡bienvenido Mr.Suar! tipo se aterroriza, como vacila y dice lo contrario de lo que su deseo le Mayordomo sí, por un rato, y de mis estrellas favoritas, pero mayor- pide mientras ella hace la mejor caracterización de mujer policía que domo cultural no. Es este el rol que parece destinado para quienes se haya visto en la televisión argentina -además de ser la estrella ejercen el oficio de ensayistas de la filosofía y afines. Ser mayordo- más luminosa de nuestra actividad teatral-; el modo en que Inés Es- mo de Baudrillard, de Savater, de ECO,de Kristeva, de Miller, de tévez se acelera, mujer que siempre anda a las apuradas ya sea con Bourdieu, de Pirulo, presentar sus obras completas, comentar las en su pis como con su vida, siempre por hacerse encima y querer entrar los suplementos culturales, no cobrar un peso por los servicios ya por la puerta de los otros para quedarse afuera; ver como el gran Ca- que se supone que el invitado nos honra con su presencia y, cuando sero le dice a la Inés que habla al pedo y demasiado y que no escucha no se es mayordomo de invitado, debemos ser mayordomos de me- nada, que ella es rococó y él algo más simple, más llano, como un cha- sas redondas, de congresos, de jornadas, de causeries cultas, de re- let americano, mientras maneja su furgoneta y va a visitar a los traves- vistas culturales en las que se debaten todas las cuestiones que tis para padecer una sexualidad que nadie, y menos él, entienden; ver atañen a la subjetividad, a la comunicación, al fin de siglo, al fin de al psicoanalista Marrale con su impresionante hijo que lo hace aver- milenio, y a todo lo que nos preocupa a los seres preocupados por gonzar por su gordura, y más aún porque sabe que lo avergüenza y lo estas preocupaciones que rara vez se pagan. Lo que pasa es que domina por ese saber que se banca y su padre no; psicoanalista que ustedes los filósofos tienen un complejo, me dijo una psicoanalista que no entendía por qué quería cobrar en una jornada con invita- nesteres, y que eso también está mal visto. dos ilustres si al fin de cuentas iba a recibir un certificado, un com- No me quedan dudas de que para recibir amor hay que sufrir y ser plejo de bolsillo que la terapista adivinó con su pericia de pitonisa. pobre, a menos que uno se llame Bioy Casares, Güiraldes, o algo Tampoco mayordomo de medios de comunicación, y menos de los parecido, en donde el hecho de regentear haciendas y firmar che- que se tiñen de progresistas. Se hacen de una imagen de uno y nos ques a proveedores de manteca es visto con agrado. Por eso tan- piden que les mostremos el rostro para encajarnos la máscara. y tos escritores ocultan sus otras labores, no solo porque a nadie le una definición de las que más aprecio sobre la libertad es la de sa- interesa nuestra vida privada, sino porque a nadie le conviene que carse la máscara que los otros se placen en enrostrarnos. Durante se interesen por nuestra vida privada, aunque más no sea para varios días me buscó el programa de Radio El Mundo de Horacio mantener la imagen de vate comprometido con las nobles causas Embón, y cuando al fin me consiguieron para que hablara sobre desde una posición ética refulgente y de una estética atrapante. Y educación, el recorte, la marcha atrás del gobierno, etc., al no res- bien, en ese sentido me considero un kafkiano, descendiente de la ponderles según el guión que me tenían preparado, me cortaron la línea del abogado de compañía de seguros Franz Kafka, que escri- comunicación. No les dije que la Universidad era una mierda ni que bía para sí y para sus amigos, después de pasar siete horas en su la movilización popular era la vía del cambio celeste, ni que la calle fascinante trabajo burocrático. Descendiente de la línea de Primo sí y los diputados no, ni que Favaloro no y Schuberoff sí, ni nada de Levi, de oficio químico en barnices y pinturas que escribía los fines lo que ellos suponían que se esperaba de mí, entonces ¡click!, a de semana, y que cuando llegó su esperada jubilación y pudo al fin otra cosa. Cuando prendí la radio para ver cómo seguía el progra- dedicarse de lleno a su escritura, se tiró por el hueco de un ascen- ma del que me habían buscado y borrado y escuché a uno de los sor. Descendiente de la línea del filósofo Wittgenstein, que sugirió columnistas decir que los automovilistas y los que viajaban en co- al aprendiz de filosofía trabajar de cualquier cosa menos de acadé- lectivos debían tener la lucidez de saber esperar las horas que les mico para poder ejercer el oficio de filósofo. Hasta descendiente tocaran por la movilización estudiantil hasta volver a sus casas, e del divino Schopenhauer, que trabajó con su padre en Londres en incluso de apreciar la tardanza porque más que horas de su tiempo una distribuidora de mercancías, y luego vivió de rentas midiendo lo que se jugaba era el futuro de una generación y hasta el porvenir aparentemente con sumo detalle cada uno de sus gastos mientras de una nación, y que comparados ambos tiempos, su cenar tarde meditaba en su cosmovisión de la que hoy se sigue hablando. era un problema enano, me di cuenta de la gente con quien trata- Por eso a veces suenan tan extravagantes las reflexiones de los in- ba. Basta de lamentos, no hay peor mezquindad que la del desagra- telectuales que han vivido toda su vida en la universidad. Ya sea decido.Había una época en la que el solo hecho de ser invitado nacional o en los verdes campus de California. Si me permiten se- configuraba una fecha inolvidable. No veo por qué si antes me sen- guir hablando de mí mismo en este espacio que desde sus inicios, tía príncipe ahora me siento mayordomo. Debe ser debido a la hace más de tres años, consideré un lugar en el que hablo con edad o a que, después de haber dedicado los últimos quince años unos amigos imaginarios y quizás alguno real, creo que lo que a mí de mi vida con tanta intensidad a la actividad cultural nacional, lle- siempre me ha gustado es el contraste. Ya me pasaba en mi época go a la definitiva conclusión de que he ganado muy poco dinero, de estudiante en la pensión de estudiantes de París en la que mi tía que he sido sumamente barato, que he ganado plata con otros me- abuela era una especie de encargada o ama de llaves, y cenaba una lata de sardinas y un pote de mermelada, pero combinados. Un puntillosos, es que el pensamiento binario vuela tan alto como las tenedor con una sardina y una cucharada de mermelada; ni que gallinas. O ciencia o literatura, o demostración o imaginación, o le- hablar de las combinaciones entre anchoas y dulce de leche y tra o imagen, o rigor o delirio. O moderno o posmoderno. De todas otras cosas de corte gastrómico que, por supuesto, ya no hago maneras poco les importa volar como las gallinas porque odian el más. No lo hacia por el mero placer del paladar, no era fácil estar aire, pero tampoco son topos ni anfibios, pertenecen a la especie en una ciudad sin amigos ni novia, sin casa y sin idioma, pero con canina, son perros, en el sentido que les da el francés Paul Nizan Ellus, el nombre de mi tía abuela que vivía en parís luego de haber en su libro Chiens de Garde, de perros guardianes del saber. No pasado la Segunda Guerra y la Ocupación alemana en un sótano. tienen nada de los grandes perros cínicos que desafiaban el poder Esos contrastes gastronómicos creo que eran una forma fantasiosa en Atenas, no son más que doberman de laboratorio. Mientras, los de anorexia. Pero me refiero a los contrastes. Apenas entré como perros vagabundos seguiremos moviendo la colita ante el gordo profesor a nuestra universidad ya quería abrirla y hacerla terreno Casero, el pelado Foucault, el tuberculoso Deleuze, el cocinero baldío. Tuve la gracia de llevar a las aulas a Borges, que lo único Coppola, y todos los seres desprolijos que se nos ocurra; dejaré a que me pidió fue acompañarlo a cenar porque no le gustaba cenar los doberman de las letras que ladren en sus portones. Dan pena, solo. Tuve el privilegio de darle de comer la naranja pelada y en ga- les cortaron las orejas, les cortaron la colita, los ponen derechitos jos en su boca, y de verlo sonreir y hacer chistes en guaraní. A Sá- para salir bien en los concursos de los cachogos de la rural, y mi- bato, en la época de la comisión de derechos humanos, que al ran para otro lado cuando pasa un bastardo. Para eso Bunge es llegar a clase se dío vuelta porque le dio un ataque de fobía, lo tuve más simpático. ¿Desde cuándo y para quién la importancia del que convencer en un bar de al lado de la facultad de Psicología que pensamiento de un Deleuze o de un Lacan estriba en sus metáfo- se llamaba Psicosis para que volviera a hablar con los estudiantes. ras cientificistas y en el desacierto de ciertas importaciones? Su- Pero no me alcanzó con eso, con traer de afuera para adentro: fui a pongo que no se discutirá la seriedad epistemológica de un la cárcel de Devoto a dar clases, e hice estudiar a mis alumnos de Canguilhem, quien mostraba cómo las nociones científicas no fun- la facultad trabajos teóricos de los alumnos de Devoto hasta que cionan per se sino en una historia transversal en su recorrido por un tío de un alumno me dijo que no veía por qué su sobrino debía varias disciplinas. ¿O hubo acaso alguna vez en que las tan apre- estudiar los textos de quien había secuestrado y creo que asesina- ciadas ciencias sociales no funcionaran con metáforas, ya fueren do a su hermano. Esto me fue comunicado por un ayudante de cá- biológicas, bélicas, lingüísticas, físicas, o hasta literarias? Se sabe tedra; no dudé de la buena intención o de la veracidad de esta que el uso de la palabra significante no es una aplicación de Saus- transmisión, ahora me pregunto por qué, y me fui a la mierda.Dejé sure sobre Freud, como si Lacan fuera un vacunador que inyecta las clases en la cárcel, y me di una patada en mi propio culo por no virus en cuerpos extraños. O que Marx fue el mejor lector de He- preguntar nunca nada, y menos por los antecedentes de mis queri- gel porque le extrajo la dialéctica purificada de idealismo y se la dos alumnos presos que por un ritual que consideraba de gran ro- aplicó a la economía clásica inglesa. Un chusmerío cientificista manticismo; se obviaba porque en el jardín de Rousseau todos análogo tuvo que soportar Nietzsche, el pobre profesor de Basilea, somos iguales e inocentes como caléndulas. que se atrevió a escribir El nacimiento de la tragedia y fue humilla- do por los respetuosos filólogos alemanes que se mearon de risa Intelectuales. Y ahora quisiera decir algo sobre las serísimas por algunas elucubraciones que Nietzsche hacía sobre la antigüe- cuestiones epistemológicas que nos trae un libro escrito -y re- dad griega. Deploraban que un joven prometedor para la ciencia fi- cién traducido- por dos profesores, Sokal y Bricmont, que en un lológica hubiera caido en el delirio abstruso en el que nada se gesto famoso hicieron publicar por una revista francesa un pseu- entendía salvo los devaneos de un placer narcisista. doartículo que emplea el lenguaje oscuro y equívoco de lo que se Qué lindo oficio botón es el de perseguir algún error de transcripción llama charlatanes posmodernos. Son dos académicos que se dicen para descalificar una obra de fuste. Imagino que no hay que ser laca- serios y versados en cuestiones de ciencia, que hicieron una paro- niano para leer una obra como La ética del psicoanálisis y chuparle su dia a fin de demostrar el uso falaz de los términos científicos por jugo genial. Ni que ser deleuziano y hacer un minuto de silencio ante la los charlatanes de feria. Mostraban así al desnudo la impostura de magistral elaboración de La lógica del sentido o el Kafka, ambos de De- estas supuestas autoridades de la neofilosofía francesa y de sus leuze. De Foucault ni hablo porque ya da vergüenza ajena. representantes en los departamentos paraliterarios de las univer- Pobre modestia la de los pequeños profesores atados a la dignidad sidades norteamericanas. Capturados los editores en su candidez de su disciplina y presurosos contadores que guardan los secretos y su esnobismo, la publicación de este símil declara triunfante a la en sus alcancías selladas. ¡Nadie entra en este sacro recinto que ciencia, y su trofeo es un libro de estos mismos autores que cuen- no jure sobre el argumento del tercero excluído!, reza la sentencia ta la experiencia y se explaya a satisfacción sobre los pecados del en el frontispicio de la fundación por un pensamiento cierto. Ilusos relativismo epistemológíco de piratas como Feyerabend, de la vo- perros, como Platón, pero esta vez sí, un Gran Kan, que puso en su cinglería oscurantista de un Deleuze, del vedettismo topológico de Academia: aquí nadie entra que no sepa geometría; justo él, ansio- Lacan, etc. Hay sostenedores entusiastas de esta cruzada (Leonar- so de la verdad pura en su máxima pureza, cuya ambición era la de do Moledo en el suplemento Futuro de Página 12) que ya han soli- ser poeta de teatro, dramaturgo de estadio, enmascarado de hemi- citado en las secciones literarias de nuestros diarios el armado de ciclo, envidioso de comediantes, laureado en Epidauro, él que fue un debate nacional. iQué hartantes que son estas peleas de con- inventor de este género bastardo llamado diálogo, mezcla de sofís- ventillo! iQué tufo a encierro producen estas campañas de higiene tica y comedia que desde esa época se llamó filosofía. Qué hartan- erudita! Si algo grande dijo Deleuze, por mal que les pese a los tes son estos empleados de departamentos de ciencia de las grandes universidades que se pelean contra los franceses cuando encarar al supuesto -siempre supuesto- acechador de nuestra deberian agradecerles el aire que respiran a los delirios nómades prienda, con quien la disputa lo más probable es que termine a los del Marqués de Lafayette y al pensamiento tan poco claro y distin- abrazos; o nos convertimos en meticulosos, insistentes y prolijos to de Alexis de Tocqueville. No hay que ser amigo de la disciplina ni reprochadores. ¿Por qué no llamaste, con quién hablás, a qué hora un travesti frustrado para burlarse y demistificar las impostaciones volvés, por qué mirás a ése? Así, sin violencia, sin locura, sin per- cientificoides de los lacanianos, los deleuzianos y los althuserianos, versión, con la sana costumbre de la domesticidad quejosa. Asi y cualesquiera de los adalides del posestructuralismo relativista. son las amonestaciones de estos eternos neopositivistas que an- Recuerdo en un seminario compartido que di en otra vida, cuando dan a la caza de delirios como Nabokov cazaba sus mariposas. Las mis oyentes lacanianos escuchaban pasmados cómo me reía de mariposas, las mujeres y los relativistas in vítro. La neurosis obse- las pretensiones científicas del psicoanálisis y de las demostracio- siva es una dolencia sana porque contiene nuestros temores de nes de un colega topólogo que les enseñaba el matema del deseo quedar a la intemperie, a no volver, de quedamos sin retorno. Con- con el dibujo del cableo eléctrico de una heladera. Por suerte ya tamos los pasos que dimos al salir de casa, si son tantos como desde chico la palabra ciencia como la palabra negocios me deja- cuando volvemos, contamos las páginas que leemos, los caracte- ron frío, porque nada tienen que ver ni con el trabajo científico ni res que escribimos, las minas que nos cogimos, la guita que perdi- con el mundo de los negocios, sino con las apelaciones que las mos, si tenemos las llaves, si sali con los zapatos puestos, si tengo bandas de moralistas enarbolan para alertar contra el peligro del el libro de Hempel en el bolsito, etc.Es una disciplina psicótica pe- pensar sin fundamento y la vida sin reaseguro. Ni el pensar es ro social y vinculante. Mantiene a cada uno más o menos en su 10- ecuacionar, ni el pensar es decir: no existe la objetividad como co- tecito, como quería el mentado Platón. Pero si a esta formación rroboración especular de un mundo real, ni, por supuesto, el pen- inconsciente no le agregamos otros ingredientes, nos convertimos sar es esa cosa monacal y perversa de los heideggerianos que en avaros, higienistas, sádicos, normalizadores, resentidos socia- dicen la palabra pensar mientras le miran el culo a sus alumnas. les, epistemólogos.Para no caer en estos lamentables roles socia- Aunque les duela a los epistemólogos de la certeza, otra de las co- les, se necesita además una dosis de paranoia, esa sensación por sas que nos regaló Deleuze antes de tirarse por la ventana es la un lado sujetadora y por otro liberadora que nos impele a huir ha- idea de imágenes del pensar a través de la historia de la filosofía, cia adelante. Cuando las voces carnales de la censura nos advier- con las que recorría su maravilloso libro Diferencia y Repetición. ten y alertan, cuando el fantasma del ridículo nos sujeta, cuando y pienso nuevamente en Primo Levi, quien ya dije que se tiró por el el dedito del director del suplemento Futuro nos reta, cuando la hueco del ascensor; pienso en su labor de científico y técnico, de su voz del pater seráficus nos amenaza, sentencia y descubre nues- trabajo de químico, de su escritura cero, seca, desadjetivada, breve, tra vergüencita, entonces tomamos envión y vamos hacia allá, ha- como la de Albert Camus -aquel premio Nobel que se comió un ár- cia la libertad, hacia la reconcilación con nosotros mismos. Es lo bol en la ruta- que es burlado por el profesor de Oxford R.M.Hare que el gran Deleuze designaba por máquina célibe, y Salvador Dalí en el congreso de filosofía Royaumont de 1958, contando la historia por paranoia crítica. de un joven suizo que leyó El extranjero y se encerró en su cuarto y Como diría el Gato Dumas, a la paranoia se la espolvorea con un po- no quiso salir ni hablar con nadie. Hasta que el eximio profesor de co de histeria, que también es una formación liberadora especial- ética lo sacó de la habitación y lo sentó en su canapé para explicar- mente en la gente con fuertes sentimientos de culpabilidad, aquella le que la novela de Camus era la impostura de un francesito seduc- que se ha tragado el sapo de la continencia, la que tiene tanto mie- tor, de un charlista de café que se hace el bello, de un dandy do de salir de la gruta que ya la ve como un rincón preferido, la que filosófico, y que su depresion suiza sólo se debía a un error de len- tiene tanto miedo a lo desconocido que todo lo nuevo le resulta guaje que una terapia de esclarecimiento riguroso y exacto y objeti- sospechoso, que está atada tan de pies y manos que todo lo suelto vo, es decir una gastronomía analítica con el encanto del fish and le resulta exhibicionismo. También la histeria es provechosa para no chips, curaría. Los existencia listas son unos charlatanes, los estruc- quedar pegado a la ternura osmótica de quienes nos miran con ter- turalistas también, más aún los posestructuralistas, ni hablar de los nura; a la devoción de quien dice admiramos; a los guiños de quie- posmodernos, de los nihilistas y relativistas, esta cháchara de cuna nes nos invitan a ser parte de algún símbolo institucional que nos sajona que enarbola el recato y la cientificidad inglesa frente a la alivie del problema de la identidad inconclusa; y a la untuosa y aga- grandilocuencia y la megalomanía ilustrada de los intelectuales fran- zapada precisión de los rebajadores del espíritu. ceses, tienen la frescura del bagre, lo dice un rioplatense. En una maravillosa película recomendada por Gustavo Noriega, Nadie Hay una formación clínica que es habitual en numerosos practi- me quiere, la protagonista dice ser vegetariana; no como nada que cantes de la epistemología en todas las vertientes del trabajo filo- tenga ojos, dice. Suerte que no la escucharon los epistemólogos Sokal sófico: la obsesión. vayan a una facultad de filosofía o a la y Bricmont, para quienes hay una sola manera de decirlo: no como redacción de uno de estos suplementos culturales que se sitúan carne. A ellos no es que les gusten las verduras, sino los huesos sin en el porvenir, y apreciarán a estos comedores de uñas. La obse- carne, como a los perros; odian la grasitud del lenguaje (como muy sión, una inseguridad permanente que en vez de usarla como bien lo dice Christian Ferrer en su artículo sobre este mismo tema en trampolín se la vigila como doncella en el altillo, es una reacción la revista El ojo mocho). La nouvelle cuisine, como la nouvelle épiste- inútil y estéril. Y utilizo la imagen de la doncella porque la gnosis mologie, es para constipados. es una mujer. Los celos potencian el deseo, se sabe desde Home- Corolario: mayordomos sí, pero mayordomos de los que venera- ro. Cuando se los tiene, se puede ser como Otelo, quien fue al fon- mos por ser grandes y bellos, e intelectuales también, para ser do de la cuestión pero se quedó solo con su almohada; podemos grandes y bellos .•• EL SECRETO CLARO

"El valor de un escritor se mide por los obstáculos que opone (bajo una corrección aparente) a ser leído. Las grandes novelas pueden ser apasíonantes, pero rara vez divertidas en el sentido vulgar de la palabra: cuesta trabajo entrar en ellas, vencer esa resístencía que solo es, después de todo, el legítimo derecho que ejerce el novelista de escoger sus amístades literarias y no entregarse a cualquier lector ..Quiérase o no, el tedio es un elemento constitutívo de la obra de arte. Hay que desconfiar de los libros "que no hemos podido soltar hasta las tres de la mañana"; a veces, al confesarlo, estamos declarando implícitamente que hubiéramos preferido dormir". José Bianco (a "Primera Plana ", Octubre de 1965)

Aguas cristalinas, inmóviles. De pronto, algo que se bre lo especular, es decir, pensar qué hay en ellos del de diario en primera persona del adolescente, apren- desplaza, algo áspero, inquietante, mórbido, invisible. "estilo Bianco". Veamos. diz de pianista e hijo menor Delfín, la trama plantea Eso es la literatura de José Bianco, el más puntual e Elfilm de Fassbinder le sirve de excusa a Bianco para un padre casi ausente y vuelto a casar con una mujer injustamente secreto de los escritores argentinos: un hablar de la novela y enunciar algunos juicios quizás mucho más joven, de quien termina enamorándose y borde terso que esconde un desborde exasperado. impresionistas sobre la película. Pero lo que Bianco con la que flirtea veladamente Julio, que trabaja en Quizás sea eso mismo lo que distanciaba a Bianco elige en verdad es concentrarse en la mujer que un laboratorio en la propia casa y es el único hijo del del cine. Es que en su razón más usual e industrial, el transgrede con su adulterio el férreo código moral de matrimonio original. cine como máquina de contar historias evita ----€nge- clase y de época. La valoración de Fassbinder se apo- Bianco escapa del discurso directo como de la peste, neral y por causas diversas- una comunión con lo ya en la modernídad del director para abordar a Fon- apostando toda su obra a la Iiterariedad, a una voz autobiográfico y lo confesional. Es que el cine exige tane, con carteles que añaden un espesor de única que narra los hechos que es la de Delfín, esca- de muchos para ser concebido y aspira a otros tantos Iiterariedad. Quizás lo venció esa puesta en escena moteando cuanto puede a Julio,tornándolo evanes- para ser consumido, y por eso, de algún modo, pres- de la inmovilidad y el confinamiento de seres ence- cente. En ese sentido, Bianco es un anti-Puig, pese a cinde de ese pacto intransferible que es la literatura, rrados, con excepción de Effi, que es análoga al Delfín que en su última y magistral novela, La pérdida del y en particular la que produjo Bianco. de Las ratas: el personaje que se desplaza y distribu- reino, pareciera la contracara elegante y aristocrática Al revés que en Bioy Casares, Dos Passos o Greene, ye -mejor, inocula, palabra más exacta para esa no- de su discípulo. Lejos de la polifonía de voces y regis- en la literatura de Bianco el cine es una ausencia, vela de Bianco-Ia enfermedad a su tribu familiar. tros, Bianco parece más propenso a una austeridad y más allá de alusiones indirectas que quizás puedan Respecto de la película de Rohmer, la tenacidad de justeza de tono que deja ver solamente hebras suel- leerse en los fantasmas proyectados de Sombras Bianco insiste en solo sobrevolar la trasposición fílmi- tas del tejido narrativo. suele vestir, o de referencias ocasionales y desdeño- ea pero sí destacar las virtudes del texto de Kleist, En las ficciones de Bianco, irrumpen indefectiblemen- sas como las de La pérdida del reino, tildándolo de donde brilla el afán del autor por sostener el relato en te circuitos cerrados con grupos familiares o amisto- pasatiempo para que el espectador exhale sus pro- misterios y paradojas. Hay puras antinomias lógicas sos endogámicos, o bien obsesiones que ciertos pias violencias.Por eso, sorprende el único texto es- que a su vez son marca de estilo en Bianco, si se personajes aplican sobre otros, pasando de la admi- crito por Blanco sobre cine, allá por 1976, incluido piensa en la ambigüedad del punto de vista y la im- racíón al amor y de alli a los celos y alodio en un lap- primero en la compilación Ficción y realidad, y luego probable existencia de Jacinta en su nouvelle doble- so infimo de tiempo, o que concluyen en en la versión ampliada de dicho libro, Ficción y refle- mente fantástica Sombras suele vestir, y que se decepciones. En Las ratas, multiplica veladas familia- xión, que parafraseaba al ya clásico Crítica y verdad, reitera en el Julio de Las ratas. Esavocación de Bian- res y clases sobre el arte elevado -la "alta cultura" de Roland Barthes. ea por lo indiscernible motivó a Enrique Pezzoni a de- como objetivo inútil ideal y a la vez como limite Aquel ensayo que no llegaba a serio pero tampoco cir que "es lector de Bianco el que sabe buscar los real- muy asiduas en la escueta obra del autor, y podría enmarcarse como "artículo periodístico", lleva sentidos sin acomodarse al primero que encuentra". que se articulan alrededor de la obsesión por el es- un título apenas indicativo: Dos films alemanes, don- pionaje casero del otro, por el deseo de enfermar y de Bianco se ocupa de Effi Briest, de Rainer Fassbin- LOSojos de la decepción.En Las ratas, no solo hay engullir/o, por su vampirización asesina. Todo el siste- der y La marquesa de O, de Eric Rohmer, nada una alteración del orden en la familia Heredia, sino ma narrativo de Las ratas es un laberinto de chismes alemán, precisamente.La pregunta es ¿qué sedujo a casi un escándalo para una novela de suspenso psi- que no acaban de explicitarse, de cuerpos que no se Bianco de esas obras para demorar su habitual pere- cológico: el epilogo del suicidio de Julio casi abre el encuentran, de sentimientos raídos por el tiempo y la za y entrar en una sala de cine? Más allá de sus relato. Como es de esperar tratándose de Bianco, to- imposibilidad, y que por tanto jamás ennoblecen a apuntes atinados y acaso irónicos sobre el cine y su do se va depositando, como capas de tierra, sobre un los personajes. En Bianco no hay identificación posi- nexo con la literatura -vinculo que define brillante- terreno de retrato familiar. Solo que de ese retrato fa- ble con sus monstruos. mente como "imprevisible"-, puede suponerse que, miliar que simula informar sobre la saga Heredia en Siempre hay un territorio que Bianco demarca como en principio, lo sedujeron por tomar novelas del siglo el país, se escurrieron los afectos, los recuerdos co- encierro concreto o simbólico. Si en el cuento Ellími- XIX,de Theodor Fontane y Heinrich van Kleist respec- munes, la estirpe histórica, el realismo descriptivo y te eran el colegio y la pensión, yesos espacios reapa- tivamente. Pero podemos ir más lejos y especular so- toda otra acepción de la "tradición". Bajo una forma recían en Sombras ... o La pérdida ... , en Las ratas está representado por la casa. Y esa demarcación define que Bianco ensombrecía deliberadamente termina y hasta en su última obra, El Fausto criollo. a su vez el comienzo del simulacro nacido en la re- de verificarse al exponer el deseo incestuoso de la Más allá de esos cambios que introdujo la versión presión, que deviene representación, como se ve madrastra María (Aurora Bautista) por Julio (Alfredo de Saslavsky, o de la ligereza que aportaron los de- aquí en el juego visible-invisible o en el sentido del Alcón, elección poco feliz) de una manera explícita. corados naturales, lo que prevaleció es la imposibili- retrato, y que era explícito en cuentos primerizos Como le decía Abel Posadas a Luis Saslavsly en un dad del director de "apropiarse" del texto del autor. como fíbula o La pequeña Gyaros. Encierro y repre- extenso reportaje aún inédito, al develar y explicitar Pura confusión, al trocar la gravedad original en so- sentación que se anudan sobre el tema del doble, o esa situación prohibida, se pierde gran parte del lemnidad. Y que haya fracasado la "apropiación" es la duplicidad, o self-divided, que cruza la producción sentido que hacía de Las ratas un texto notable. Con crucial, porque la apropiación es la columna verte- de Bianco, desde los relatos de juventud hasta su fi- el fin de la alusión, de algún modo, también se ero- bral de la literatura de Bianco .•• nal La pérdida del reino. No es ocioso apuntar que siona el padecimiento secreto que agobiaba a los su disección de personajes es casi tan científica co- personajes hasta hacerlos estallar. Fuentes Las ratas (Argentina, 1963). Dirección: Luis Saslavsky. Li- mo la que hace Julio con sus ratas. Esa conversión de lo oscuro en luminoso pareciera bro, adaptación y diálogos: Emilio Villalba Welsh,Simón tropezar con aquello que advertía Lawson, al afirmar Fourcade y L.S.,sobre la novela hománima de José Bian- El temblor de la traducción. El refinamiento y la que no se puede transformar la ficción literaria en co.Fotografía: Antonio Merayo. Música: Rodolfo Arizaga perfección elusiva de Sombras suele vestir pudo de- film solo duplicando las escenas "dramáticas" y omi- y fragmentos de obras de Schumann y Chopin. Intérpre- venir película. Pero felizmente para una obra ejem- tiendo los pasajes "de prosa". Es que más que los tes: Alfredo Alcón,Aurora Bautista, Bárbara Mujica, Juan plar como la de Bianco, el mexicano Arturo Ripstein avatares de la trama, lo que seduce de Bianco es su José Míguez, Antonia Herrero, Fernando Martín y Ariel no pudo concretar esa trasposición.Siendo uno de modo de definir por entrelíneas lo más abyecto del Absalón. Producción: Luis Saslavsky para Gui-Par (Guido los notables relatos fantásticos de la literatura ar- ser humano, y esa sutileza está, preferencial mente, Parisier). Distribución:Argentina Sono Filrn. 86 rninutos. gentina -la deuda pagada a Henry James, de quien en lo que Lawson llama los pasajes "de prosa". Bianco, José: Las ratas y Sombras suele vestir, Siglo tradujo The Turn of the Screw, y a la que añadió la fa- Parecen injustificados, también, los aggiornamentos XXI, Bs. As., 1973. mosa "Otra", tomándola en Otra vuelta de tuerca-, de época que trajina la película, y que convierten al Bianco, José: Las ratas, CEAL, Bs. As., 1992. Bianco, José: Ficción y realidad (1946-1976), Monte el texto de Bianco se quedó sin cine. El barroco mor- melodrama de familias de inicios de siglo en una his- Avila, Caracas, 1977. boso de Ripstein no parecía el camino apropiado pa- toria moderna de desviados en la era del twist. Y Bianco, José: La pérdida del reino, Monte Avila, Cara- ra el despojamiento modesto de Bianco. más inimaginable, todavía, es la razón por la cual se cas, 1978. Quien logró hacer a Bianco en cine, finalmente, fue reemplaza al narrador original, Delfín, por la novia Bianco, José: Ficción y reflexión, Fondo de Cultura Luis Saslavsky, director que por décadas quiso filmar perpleja de Julio, Cristina (Bárbara Mugica), que en el Econórnica, México, 1988. Las ratas, quizás desde su primera edición de 1943. texto se llamaba Cecilia. Es difícil sostener este últi- Blanco, José: La pequeña Gyaros, Seix Barral, Bs. As., Saslavsky volvía al país luego de doce años de exilio mo cambio porque hay detalles que ella jamás pudo 1994. no muy voluntario, entre 1949 y 1961. En ese tiem- conocer pero sí Delfín, quien pese a narrar retros- Lawson, John H.: "Filrn: The Creative Process", en Ed- po, hizo tres films en España y cuatro en Francia, pectivamente al mismo tiempo negaba su responsa- ward Murray, The Cinematic fmagination, Frederick mayormente trasposicíones -algo habitual en Sas- bilidad en lo ocurrido. ungar, New York, 1972. lavsky-, entre las que había un Cocteau, un Sime- Hay aciertos, en cambio, al atenuar, y casi hacer de- pezzoni,Enrique:"Todas las fruiciones", en revista Vuelta N° 1, México, agosto 1986. non y un Boileau-Narcejac. Para el guión de Las saparecer, la perversidad de la anciana Isabel, que Posadas, Abel:"Heliotropos" (entrevista inédita a Luis ratas, sumó a Emilio Villalba Welsh y él mismo, con en el texto adquiría un protagonismo gigantesco, al Saslavsky, 1978) su nombre y apellido reales, y con su heterónimo manejar a los personajes como marionetas. Y no es saslavsky, Luis y Adén, Carlos: Historia de una noche - predilecto:Simón Fourcade. menos certero el añadido de la escena campera, Adaptación y encuadre cinematográfico-, Lautaro, Bs. Desde los títulos iniciales, con sus imágenes de con pato, asado, vals y lluvia que epiloga en pasio- As." 1941. máscaras cayendo, Saslavsky exhibe su voluntad de nes desaforadas, aunque es notorio que Saslavsky saslavsly, Luis: A sangre fría, Schapire, Bs. As., 1947. suprimir ambigüedades y evitar interpretaciones siempre cultivó la gauchesca, desde algunos pasajes Saslavsky, Luis: Psicoanálisis de una prostituta, La Re- erráticas. El afán por hacer visibles las sugerencias de films iniciales como La fuga, pasando por Vidalita ja, Bs. As., 1970. EL TOQUE EDWARDS

esar de que gran cantidad de sus films son A pcalidad dudosa, Blake Edwards es un nombre ~neeludible dentro de la comedia norteamericana. con la dulzura que lo caracteriza, serglo Elsen investiga lo peculiar del estilo del marido de Julie Andrews.

Al tropezar con la extensa obra de Blake Edwards, pués de una fiesta de disfraces es, de alguna mane- dríamos agrupar a los personajes característicos de me encontré con dos dificultades que frenaban mi ra, una matriz que representa el universo de Ed- Edwards en tres grupos: entusiasmo para concretar este artículo. La primera wards. Al director le encanta armar gags con de ellas es, tal vez, independiente de la obra y rea- personajes que se ven de pronto envueltos en ab- *Los desestabilizadores que destruyen con sus tor- parece cada vez que tengo que ponerme a escribir surdas situaciones que irrumpen ante ellos como de pezas el equilibrio y la calma del mundo. Aquí entra- sobre alguna comedia. Me gustaría poder hacerla la nada. En La carrera del siglo Tony Curtis -que ha- ría el Bakshi (peter Sellers) de La fiesta inolvidable, en burbujeante tono de comedia ligera al ritmo de ce del Gran Leslie, un héroe caricaturesco siempre capaz de arruinar una superproducción en un se- las trompetas de Henry Mancini. ¿Cómo analizar la vestido de blanco- cae en una descomunal guerra gundo y sepultar una mansión de Hollywood en un elaboradísima construcción de los gags de Edwards de tortas. Leslie camina entre los pasteles de colo- aluvión de espuma. Como complemento, pero en la y sus sofisticados juegos escénicos sin que la fres- res que vuelan de un lado a otro sin que ninguno lo misma dirección hacia el caos, podriamos incluir al cura se pierda? La segunda traba la encontré en la toque. Es el único que asiste a este desastre en rit- mozo borracho de la fiesta que suma copas cada obra misma, tan irregular y desconcertante que pa- mo de polka sin perder su lugar de observador no vez que Bakshi rechaza un trago. A la cabeza estaría recería imposible hallar un hilo conductor para el ar- involucrado. La escena tiene su remate cuando Na- el inefable Clouseau, el detective que nunca comete tículo. talie Wood, su contrincante femenina en esta carre- dos veces el mismo error porque siempre comete ¿Cómo entender que un director capaz de hacer ra por la supremacía de los sexos, le estampa un uno nuevo. Clouseau continuamente trata de justifi- una comedia tan sofisticada como Victor-Victoria tortazo en la cara. Muchos años antes de que un ac- car sus torpezas a través de una explícación lógica, pudiera hacer a continuación una película tan des- tor hindú fuera invitado por error a una fiesta inolvi- pero en el sistema Edwards la irracionalidad gobier- ganada y opaca como El hombre que amaba a las dable, Paul Varjak (George Peppard) asiste, en na y el desenlace o la solución del enigma resultan mujeres? Con todo, en muchas de sus películas me- Desayuno en Tiffanys, a una fiesta que empieza co- ser aún más disparatados e irracíonales que las in- diocres la aparición de situaciones brillantes e inge- mo una reunión tranquila y acaba en el consabido coherentes especulaciones del inspector. En Un dis- niosas llega a asombramos. Mi acercamiento al desorden que ustedes ya imaginarán. Paul es el úni- paro en la sombra, el comisionado Dreyfus, al borde extraño caso del Sr.Edwards esta planteado de una co personaje que jamás pierde su carácter de ob- del colapso, visita a un psicólogo porque Clouseau manera abierta, sin un orden cronológico y sin to- servador impávido e inexpresivo. En determinado dejó libre a la mujer que es a todas luces la asesina. mar sus películas como bloques cerrados, sino enla- momento, Holly (Audrey Hepburn), que fuma una ki- Cuando el terapeuta le pregunta por qué no despide zando momentos y rasgos de estilo que a mi lométrica boquilla, enciende fuego en el tocado de al inspector del caso, el comisionado, convertido en entender definen el toque Edwards. Les presento tul violeta de una mujer que no para de hablar. Na- un muestrario de tics, le responde: ¿y qué hay si tie- por medio de la siguiente escena a un artista injus- die se da cuenta de lo que está pasando salvo paul, ne razón? tamente relegado: el Sr.Blake Edwards. que trata de evitar la catástrofe. Pero el absurdo si- Un hombre mayor de aspecto bohemio sale de una gue sus propias reglas y nunca se resuelve por los *Frente a estos personajes aparecen aquellos que trattoria. Es muy tarde de noche y la calle esta de- caminos convencionales: Holly pregunta la hora a se vuelven literalmente locos ante el desborde de lo sierta y silenciosa. Con una tranquilidad envidiable, un invitado que al girar su muñeca para mirar el re- irracional. La principal característica de este grupo es el hombre decide cruzar con las manos en los bolsi- loj vuelca agua sobre la cabeza de la mujer y el acci- el descontrol absoluto, como ocurre con el jefe de llos, pero lo que parecía ser un lugar tranquilo e in- dente se resuelve sin que nadie se entere de lo que cocineros en La fiesta ...y la histérica anfitriona que, transitable se convierte de pronto en un desfile podría haber pasado. Todo lo que ocurre en esta es- después de desmayarse y caerse a la pileta como enloquecido de situaciones absurdas. Azorado en cena disparatada no está en la novela de Truman cinco veces, termina internada en un psiquiátrico un costadito de la pantalla, nuestro personaje ve pa- Capote y, vista en perspectiva, no deja lugar a dudas con chaleco de fuerza. En508, una comedia muy sar distintos coches deportivos conducidos por gori- de que contiene la semilla creativa que inspiró a Ed- negra y autoreferencial, un director de cine pierde la las que hablan entre si, un jeep que carga a un wards para hacer La fiesta inolvidable. razón cuando los furiosos productores del estudio lo caballero medieval y una cebra que pasa junto a él a Uno de los gags más graciosos de El regreso de la dejan de lado porque su última película les hace per- todo galope. El hombre, que no da crédito a lo que pantera rosa muestra al inefable inspector Clouseau der millones. Aún en las comedias románticas -to- ven sus ojos, vuelve al lugar de donde salió y se pidiendo a un mendigo ciego su licencia para pedir memos Victor-Victoria- hay siempre lugar para un sienta con la mirada perdida. La situación remata limosna mientras en el Banco detrás de ellos está descontrolado como Labisse, el dueño del café que con el ruido que produce un choque multitudinario ocurriendo un asalto espectacular. Edwards filma siempre termina destruido, y para Norma, la amante y nuestro personaje, sin quitarse nunca las manos las dos situaciones en un mismo plano y iel despis- tilinga de un gángster. Como arquetipo caricaturesco de los bolsillos, se levanta para contemplar el caos. tado inspector termina ayudando a los asaltantes a de este grupo está, por supuesto, el comisionado Esta escena de La pantera rosa, que sucede des- cargar los sacos de dinero! Por las situaciones po- Dreyfus de la saga rosada, que va sumando tics de una película a la otra sin que nunca pueda conse- luz su película más experimental. Concebida a par- reforzar un gag sino para armario a partir de él. En guir deshacerse del inepto Clouseau. tir de un guión de solo doce paginas, La fiesta inolvi- algunos momentos, los diálogos de los personajes dable crecía espontáneamente de acuerdo con uno que están en primer término son casi inaudibles *En oposición a este grupo tendríamos al grupo de de los principios más personales de su cine y que mientras que lo que sucede detrás de ellos se escu- los personajes "controlados" que asisten a la des- podría resumirse en la siguiente situación de Dos cha como si estuviera en primer plano. trucción del mundo sin que se les mueva un pelo. vaqueros errantes: después de robar un banco y de Edwards trabajó durante un tiempo en la radio y En este grupo, el más personal de Edwards, podría- arriesgar sus vidas, uno de los personajes díce "solo esta experiencia se nota, por ejemplo, en la se- mos incluir al magnate de cine que invita a Bakshi hay algo cierto, ya nada puede ser peor". Desde el cuencia en que Peter Sellers no encuentra un baño por error y que, en franco contraste con su esposa, balcón de un rancho, una mujer arroja una tinaja lle- y se muere por hacer pis, exacerbada por una su- se mantiene imperturbable fumando su habano na de pis que cae casualmente sobre sus cabezas. cesión de sonidos acuáticos: una estatua que arro- hasta que el agua y la espuma cubren su mansión. La sucesión ilimitada de desastres cómicos que ja un chorro de agua, etc., y que culmina con la También al mozo de Victor-Victoria que contempla ocurren en la fiesta sigue la dirección de este prin- catarata del water clase. alelado el caos que está por venir cada vez que se cipio. Muchos críticos vieron esta pelicula como un En Victor-Victoria, Edwards construye una deli- reencuentra con Victor y Toddy. regreso a la vieja tradición del slapstick del cine ciosa escena valiéndose de una original combi- mudo. Sin embargo, Peter Lehrman y William Luhr, nación de sonidos y silencios: Squash, el Algunos años antes de que Edwards perdiera su si- en un análisis muy meticuloso sobre la obra de Ed- guardaespaldas de King Marchand, acompaña a tuación de director mimado y se convirtiera en el wards (que llega hasta 10,la mujer perfecta), desta- la tilinga amante de su jefe a la estación de tren. observador menos observado de la industria, dio a can la utilización novedosa del sonido no solo para Norma se siente furiosa porque King acaba de dejarla por un hombre. Chilla y despotrica con su *Edwards rompe patrones convencionales de central puede convertirse en sus manos en un ver- voz de flauta desafinada mientras avanza hacia montaje y continuidad. En Victor-Victoria, el perso- dadero laberinto palaciego con solo agregar un bal- el tren, pero cuando entra en el vagón su voz de- naje de Julie Andrews pone una cucaracha en su cón y algunas cuantas puertas de más para que sus ja de escucharse y solo vemos sus gestos ridícu- ensalada para no pagar la cuenta del restaurante. personajes puedan pasar de un lado al otro y jugar los como si fuera una película muda. Edwards El bicho trepa por las piernas de una gorda desco- al gato y al ratón con la precisión de un mecanismo sigue a Norma a través de los enormes ventana- munal. Edwards toma un plano del alarido de la de relojería. Los decorados de sus películas funcio- les del tren en un interminable travelling lateral mujer y corta abruptamente a un plano general del nan muchas veces como planos o telones transpa- mientras Squash, del lado de afuera, acompaña restaurante visto desde afuera que, en un segundo, rentes que se superponen, creando efectos muy el recorrido jugando el rol típico de observador ha dejado de serio para convertirse en la versión originales de profundidad, como ocurre con el hotel controlado. Norma llega al ultimo vagón, abre la gastronómica del pánico colectivo con comensales de Victor-Victoria colmado de ventanas, pasillos y puerta que da al exterior y explota en una cata- que gritan parados sobre las mesas mientras sillas, corredores. En La fiesta inolvidable, Edwards crea rata de alaridos e insultos, mientras abre su ta- platos y cuchillos vuelan por el aire (figura 2). una situación muy graciosa utilizando al máximo las pado para exhibir sus encantos femeninos al posibilidades de la profundidad de campo combina- tiempo que escuchamos el silbato del tren que *En lugar de centrar y seguir al personaje principal, do con su juego de mostrar y ocultar. Durante la ce- está por salir. Sorprendido por la situación, un Edwards prefiere construir espacios y situaciones na, Peter Sellers queda sentado a un costado de la pasajero cae a las vías y la situación remata alrededor de ellos. En un momento viene siguiendo pantalla en un banquito diminuto junto a una des- cuando Norma interrumpe su explosión y le pre- a Peter Sellers, que acaba de meter su mano en un pampanante rubia. Detrás de ellos hay una puerta gunta al hombre con voz angelical: ¿está usted balde de caviar. Sellers saluda a un invitado y, a vaivén que da a la cocina donde el furioso jefe de bien?(figura 1) partir de ese momento, Edwards lo abandona para cocineros esta a punto de matar al mozo borracho. Muchas veces lo que se oye representa la accion: seguir el circuito del gag, que consiste en que cada Cada vez que la puerta se abre, Edwards nos mues- el ruido de un frasco de píldoras volcándose sin vez que un invitado saluda a otro le contagia su tra distintos momentos de ese "asesinato" que ter- mostrar el frasco, el sonido de Stradivarius sin olor a pescado. mina con la imagen del jefe de cocineros cubierto mostrar el Stradivarius. Lastorpezas de Clouseau por una ensalada de lechuga (figura 3). se escuchan pero no se muestran para amplificar *Hay pocos directores capaces de crear espacios y el efecto cómico. articular situaciones a su alrededor con la gracia y Si las explosiones, los choques y las guerras de tor- Antes de entrar en el no menos confuso terreno de la elegancia de Edwards. Aprovecha al máximo las tas aparecen como la representación disparatada los enredos sexuales quisiera subrayar algunas cla- posibilidades de la pantalla ancha para jugar con del desorden y la confusión, las cosas no son mu- ves del toque Edwards: ellos y crear situaciones simultáneas. Un ambiente cho más claras y ordenadas en el territorio de las ® comedias románticas de Blake Edwards. de emancipadas y libres en interminables y aburri- tiene la idea de que Victoria podría convertirse en Al director le encanta jugar con la ambivalencia y das discusiones que, casi siempre, ocurren en la un transformista femenino. De modo que ella es las confusiones sexuales. Espíasque esconden su cama, para terminar invariablemente claudicando. una mujer que finge ser un hombre que finge ser identidad, refinados embusteros de guante blanco, Como Victoria, que renuncia a ser Victor -la atrac- una mujer. El galán de la historia, en lugar de un homosexuales y travestis pueblan las comedias de ción máxima de parís- para que su partenaire gángster, es un Barón que no puede entender por Edwards. La continua aparición de torpes detecti- masculino no pierda sus negocios ni su reputación qué se siente atraído por este hombre que imita ves privados en muchas comedias en las que no sexual. Es curioso, pero el sistema de relaciones ser una mujer. Aterrado por su propia masculinidad aparece Clouseau, ¿será para poner un poco de or- entre los personajes de Edwards parece no haber puesta en jaque, decide perseguir a él/ella solo pa- den a esta maraña de identidades o para enredar evolucionado a través del tiempo. Un dialogo entre ra descubrir que ella es una mujer... El romance en- las cosas un poco más? Leslie, de La carrera del si- Claudia Cardinale y David Niven en el que ella dice tra en escena pero la cosa se complica porque el glo, caracterizado intencionalmente por Edwards que todo hombre mujeriego que necesita hacer Baron es casado y su esposa no quiere darle el di- como modelo de héroe arrogante y viril, defiende una conquista tras otra está tratando de probar al- vorcio.Victoria, que finge ser hombre, decide sedu- su territorio masqJlino frente a la emancipada go que no es (léase un hombre) podría intercalarse cir a la esposa y pedirle matrimonio para que así Maggie DuBois envuelto en una delicada estola de en cualquiera de las comedias hecha por Edwards ella le dé el divorcio al Barón. La esposa acepta la piel blanca mientras que, del otro lado, Victoria veinte años después sin cambiar una coma. Todo propuesta yeso invierte la situación. Victoria dice Grant siente que como hombre consigue lo que no este circuito cerrado de ambigüedades y enredos finalmente: soy una mujer, ¿qué piensas de eso? La tendría como mujer. En 10 George Webber (Dudley sexuales es llevada al paroxismo en la genial Vic- esposa responde: ¡Fantástico, amo a las damas! Moore), que sufre una crisis emocional de meno- tor-Victoria, una comedia concebida formalmente a Alguna vez lei que el cine de Blake Edwards se pa- pausia masculina, desorienta a su terapeuta cuan- contramano de su época y colmada de los más re- recia a un juguete a cuerda que giraba sobre si do le dice que si pudiera cambiar de edad tomando finados e ingeniosos toques Edwards. mismo clavado en un médano de arena. Algunos el lugar de su socio gay, lo consideraría en serio. En Un par de años antes de que la pelicula entrara en años después de Victor-Victoria Edwards vuelve la muy personal Dos vaqueros errantes Edwards se producción, Edwards había imaginado un final mu- sobre estos temas obsesivos en Una rubia caida esconde en los códigos del western tratándolos de cho más retorcido y audaz, digno del mejor Billy del cielo. En ella, un ejecutivo egocéntrico y sexista manera no convencional para contarnos una histo- Wilder. El arranque es más o menos parecido: Vic- se reencarnaba en una despampanante rubia y su- ria de amor entre dos hombres sin transgredir las toria Grant es una cantante de opera que deambu- fría en su propia piel toda las humillaciones que ha- pautas establecidas de la conducta masculina. la desamparada por Europa en la depresión de los bía provocado como hombre. Pero, un momento ... Del otro lado, en la delgada línea rosa, las mujeres 30 sin un centavo en los bolsillos. Un amigo (que ¿todavía queda alguien aquí?•• de sus comedias pelean y reafirman su condición aquí es un imitador de mujeres que pierde la voz) Ilustraciones: sergio Eisen JOHN WATERS HABLA

d endent spirit Awards, un premio En la última entrega de los In ep ., n del cine independiente, el pensado para estimular la producClo sta John waters (cuya última invitado de honor fue el extra~o cln~~) El cine de waters puede no película es comentada en la pagln:ro c~mo comediante brindó un? ser del gusto de todo el mundo, p. ue lo honraba. A continuaclon, brillante exposición en la ceremonia q . la transcripción literal de su desopllante discurso.

(Después de la presentación y los aplausos) ¡Dios! Me hacen sentir como Ir- contrar el traje de Jackie Kennedy ensangrentado en el portaequipaje del win Allen.Quiero decirles a los miembros de IFP,que no haber sido nomina- auto, le preguntó: "¿Qué es esto?" Divine se puso tan nervioso que le con- do este año fue suficiente recompensa para mí. Quería cantarles las cinco testó: "Yo soy Jackie Kennedy". canciones postuladas para el üscar y hacer contacto visual con cada uno Soy el único director que desea que alguien coloree sus películas. Mondo de ustedes hasta hacerles querer irse a casa a ver a Kevin Costner en El Trasho en un color verde vómito se vería mejor. Nosotros no teníamos jefes mensajero en cámara lenta ... Pero como ahora soy un tipo más optimista de locaciones ni nada parecido. Hasta nos arrestaron filmando esa película. ante la vida, les hablaré de mi primera mala influencia cinematográfica. Uno En una escena en la Universidad Hopkins, Divine estaba en un convertible y siempre necesita tener a un mal director a quien admirar. Gracias a Dios yo ve a un autostopista desnudo. Alguien llamó a la policía. Todos escapamos he sido eso para toda una generación que respeta a los realizadores del pa- pero nos arrestaron al día siguiente, a Mink inclusive. La arrestaron en su ca- sado. Cuando yo comencé, mi idolo era William Castle. Quería ser él. Era el sa mientras se bañaba en la tina. Le dijo a la prensa que hubo más desnudez rey de los trucos. De niño, yo le rezaba a William Castle, en navidades quería en el arresto que en el incidente. Lo sorprendente fue que Divine logró esca- sentarme en su regazo. El iba a los estrenos de sus películas y salía de un par en un traje de lamé dorado, con un hombre desnudo a su lado en un Ca- ataúd. Te hacía firmar un seguro de vida en caso de que murieras del susto. dillac convertible del 59. Eso no da un buen concepto de la policía de Tenía aparatos eléctricos debajo de las butacas y esqueletos que volaban Baltimore. Nunca pedimos permiso. Al final de Multiple Maniacs, cuando Divi- por encima del públíco. Yo quería ser así, lo intenté en un festival de John ne está entre el excremento de cerdo, dimos vueltas hasta que encontramos Waters: no tenías que pagar para entrar pero sí para salir. una granja. Le dije a Divine lo que tenía que hacer y los cerdos empezaron a Las películas independientes son difíciles de vender. Podemos tomar el tener sexo. No les miento. Imaginen lo que le hubiera tenido que pagar a un ejemplo de William Castle y aplicárselo a las cinco películas que están pos- entrenador de animales. Pink Flamingos fue la película más notoria que he tuladas hoy aquí. Para Affliction pueden vender dos boletos al precio de filmado. A nosotros no nos facilitaban la comida. Si uno tenía hambre, iba al uno.Traigan un familiar alcohólico y pueden entrar gratis. Para Dioses y bosque, mataba algo, lo cocinaba y se lo comía. No había efectos especiales. monstruos se puede hacer una rifa y el que gane se va a la casa con el aco- Todo lo hacían los actores. No alquilábamos la utilería. Aunque no lo debería modador más apuesto. Si instalan nuevas rampas para minusválidos en el decir mientras comen, Divine tenía que desempaquetar un pedazo de excre- teatro pueden tener un desfile de modas al estilo de Ve/vet Go/dmine y a mento que alguien había envuelto. Yo le dije la noche anterior: "Defecá en quien quede en pie en la plataforma se le da un pase por todo un año. C/ai- una caja y tráelo". Me dijo: "Está bien". iAI diablo con el alquiler de utilería! re Do/an, la exhibes en los barrios pobres y subes los precios en las cafete- ¿Creen que hoy en día un actor haría eso? ¿sean Penn defecaría en una ca- rías del cine para luego prestarles dinero a los asistentes para que puedan ja? No sé. En Fema/e Troub/e Divine interpretó dos papeles. consejo: si no comprar su golosina favorita. y para James Ivory, mi alma gemela en el otro tienen mucho dinero hagan que un solo actor interprete todos los persona- extremo de los límites del buen gusto ...A Soldier's Daughter Never Cries .. jes. No sé lo que diría el sindicato de actores. Desperate Living, mi melodra- organiza concursos para encontrar a personas parecidas a Merchant y a ma sobre lesbianas, trajo controversia. Al principio, las lesbianas no dejaron IVory. exhibir la película en muchos lugares. "¿cómo puede un hombre hacer una Mink [Stole, actuó en muchos de sus filmsl tenía razón: independiente es comedia sobre lesbianas?" Hoy en día, las lesbianas son el primer grupo en una palabra demasiado exquisita para describimos. Gente de la nueva ola mostrarla en las universidades. Hasta las minorías van cambiando lo que es LLI me ha dicho: "iTe vendiste! Estás filmando películas independientes" Eso políticamente correcto, si esperas el tiempo debido. me hace reír. La gente dice: "¿Qué debe incluir en sus películas la gente jo- Las malas críticas te pueden inspirar. Una vez leí una crítica que decía: "Si 2 ven?" Sexo y violencia. Eso es lo que todos deben incluir en sus películas. ves el nombre de John Waters en una marquesina, cruza a la acera de en- Tienen que pensar en una nueva forma de incluir el sexo y la violencia para frente y tápate la nariz". Por eso hice po/yester, una película que apestaba (J- crisparles los nervios a mi generación. Mi primera película, Hang in a B/ack de verdad. Hairspray fue una película familiar por accidente. Recuerdo que Leather Jacket, costó sesenta dólares. La exhibí una sola vez en una cafete- cuando le dieron una clasificación para la familia, quise morir. No tuve ma- O ría y recaudé cuarenta dólares, pero con los videos y la exhibición en el ex- las experiencias con los estudíos. Filmé Cry Baby con Jonnhy Depp y Traci tranjero, esperamos recuperar lo invertido. Pongan algo actual en sus Lords, que me acompaña hoy. Lo único que aprendí fue a tratar de vender Q películas. Mi primer largometraje se llamó Eat Your Makeup y se trataba de la idea. Mi peor experiencia fue cuando un productor me dijo:"John, si no 2 una institutriz loca y su amante que secuestran a modelos y las obligan a te conociera pensaría que estás loco". Le dije: "No me conoces, así que la comerse el maquillaje hasta que mueren. Suena mejor de lo que es. En una respuesta debe ser no". Lo mejor fue cuando iba rumbo al elevador con ::» estupenda escena, Divine interpretó a Jackie Kennedy durante el asesinato mi productor John Fielder y el ejecutivo nos corrió y dijo: "La respuesta es de Kennedy. Pero eso fue un año después de que sucedió y a la gente no le 'sí', no vayan a ninguna otra parte". Me dije: "Por lo visto aquí, si hablan ~ hizo nínguna gracia. La madre de Divine no sabía que él era Divine y al en- así, es increíble". Lagran diferencia entre los estudios y los independientes es adónde llevan a piernas difuminadas. Me encantaria usar a actores que nadie quisiera ver probar tu película ante el público. Los independientes te llevan a un vecinda- desnudos, como Ed McMahon y Cicely Tyson. No quisiera hacer una pelí- rio donde puede gustar. Los estudios te llevan a un lugar donde dices: "¿Qué cula pornográfica, aunque son las únicas películas prohibidas que nos es esto? ¿Aquí vive el jurado de Rodney King?". Una vez en Nueva York me quedan. Los títulos serían estupendos como Afeitando las partes privadas dijeron: ''Vamos a lIevarte al centro comercial más grande de Nueva Jersey". de Ryan (Shaving Priva te Ryan). Hay un libro que se llama "Santa Anorexia: Me dije:"Fantástico, justo el lugar donde van a adorar la película". los transtornos alimentarios de los santos". Santa Teresa comía ostras y Con Serial Mom tuve una gran experiencia con Kathleen Turner. Lo mejor se las ofrecía a Dios. Extraño a Jane Fonda y me parece que sería el papel que tiene trabajar con un estudio es que te dan mucha comida gratis, ideal para su regreso. Cuando David Lynch estrenó Twin Peaks dijeron: donde quiera que vayas. En Cry Baby alabábamos a los delincuentes juve- "Traigan a los otros locos" Recibí muchas llamadas preguntándome: niles. Necesitamos más directores que sean delincuentes juveniles. Han "¿Quieres hacer algo para la televisión?" El novio de Liberace escribió un oído hablar de "Dogma 95", yo quiero que exista el "Dogma John Waters" libro que se llamó "Detrás del candelabro". Debió ser "debajo". En el libro Serían cinco reglas.La primera, hacer una película de clasificación prohibi- él relata que Liberace lo obligó a someterse a cirugía plástica para pare- da para menores sin sexo ni violencia. DOS,una banda sonora de cancio- cerse a él. ¿Qué esperaba? ¿pasarse el día junto a la piscina sin hacer na- nes tan malas que ninguna compañia discográfica la lanzaria. Tres, las da? La parte de su vida que quisiera filmar es cuando se convirtió en un películas sobre homosexuales ahora son muy populares yeso es bueno, adicto a la cocaína y fue el vigilante blanco de un grupo de ladrones ne- pero me gustaría que fuera al revés. Yo visito muchas universidades y to- gros, a quienes delató más tarde. ¿Se imaginan ser conocido en la prisión do el mundo es homosexual. iNo lo puedo creer! Me doy cuenta de que por delatar a un grupo de negros, además de haber sido el novio de Libe- no lo son y les digo: "hijo, tú no eres homosexual. Vas a tener que volver a race? iQué interesante! entrar". Hay que cambiar esa moda. En los años 30, los homosexuales Me gusta ayudar a la gente. Hay un libro que sale cada año que se llama siempre se mataban al final de la película, ahora debemos filmar películas "Juguetes que matan". Yo los colecciono. Son los juguetes más peligrosos sobre heterosexuales que se matan al fínal de la película porque no son que puede comprarle a sus híjos. Me gustaría lIevarlos a la pantalla como di- homosexuales. Cuarta, haz que el director de fotografía se quite los espe- bujos animados: La masacre de los ositos, El desmembramiento de Rain- juelos oscuros o contraten a uno ciego. Eso le daría cíerta atmósfera artís- bowBrite. tica a la película.La quinta, no traten de conseguir actores famosos, Mi nueva película creo que es muy buena, se llama Cecil B. Demente. Trata trabajen por el pago mínimo. Contraten actores que no han trabajado en sobre un director de cine enloquecido y sus seguídores, que secuestran a diez años. Una vez traté de contratar a una actriz cuyo nombre no voy a una de las más importantes estrellas de Hollywood y la obligan a actuar en mencionar. El sindicato de actores me dijo: "Ella es alguien a quien no se su película. La idea fue muy fácil de vender en Europa porque es cinemato- debe contratar" ¿NOse debe contratar? Nunca había oído eso. Quise ha- gráficamente correcta. Trata sobre el terrorismo en la industria del cine. Van cer todo un reparto de actores que no se debían contratar. ilmagínense la a la casa de los productores y los castigan por hacer películas malas. Pero fiesta al final de la filmación! Me encanta venir a Los Angeles. Me divierte. mientras, veía que los productores pensaban: "¿Me irán a hacer esto a mí?" Aquí hay una anarquía de la moda. Abusan mucho de los flecos. Me en- Quiero terminar con una nota espiritual. Don Knotts es un hombre sagrado cantan las cirugías plásticas. Todos se ven tan sorprendidos. Las más exa- en mi vida. Hay días que me imagino que soy él. Pueden creer que me co- geradas se ven como litografías de picasso, no hay necesidad de ir a las nocieron, pero no es así. Ese día conocieron a Don Knotts. Sé que algún dia galerías de arte. Hay muchas ideas para películas que me gustaría vender van a hacer una película sobre su vida. Steve Buscemi y yo ya hemos discu- y que sé que no me van a dejar hacer.Quizás alguien aquí se interese. Les tido que vamos a pelear para conseguir el papel. Piensen lo bien que se ve- diré unas cuantas. Me encantaría filmar una película sobre un campo nu- ría anunciado en el costado de un autobús: "John Waters es Don Knotts". ••.....dista.-Me pa------rece muy sensual ver a unos idiotas saludables con las entre- Muchas gracias.•• -- ® -

psicóloga social Rosa De Angelis. festival de cine joven. La recepción David Cronenberg. 25-6: Demonio Bono contribución: $2.50. de las obras cierra el 3 de del polvo de Richard Stanley. 2-7: septiembre. Schramm de Jorg Buttgereit. 5 Y 6-6: El pequeño soldado 1-6: Lola (1960) de jacques Demy. (1963) de Jean-Luc Godard. 12 y BRITISH ARTS CENTRE(Suipacha 2-6: Una mujer es una mujer 13-6: Alphaville (1965) de J. L. 1333, Capital, Te!.: 4 393-6941) (1960) de Jean-Luc Godard. 3-6: Godard. 19 y 20-6: La chinoise Las criaturas (1965) de Agnes (1967) de J. L. Godard. 26 y 27-6: Ciclo de Cine Eagle Star - BAC Varda. 4-6: Alto, bajo, frágil (1995) Prenóm: Carmen (1983) de J. L. Homenaje a Derek ¡arman de Jacques Rivette. 5 y 6-6: El Godard. infierno (1994) de C1aude Chabrol. 8-6: The Tempest (1979) (a las 17 y 8-6: Se exhibirán cuatro videos 21 hs.) y The Angelic Conversation inéditos: jacques Rivette, siempre (1985) (a las 19). 15-6: The Last of alerta (1990) (a las 14.30 hs.); La Fundación Cinemateca Argentina England (1987) (a las 17); The Claude Chabrol, el entomólogo anunció el lanzamiento del 17º Garden (1990) (a las 19); In the (1990) y Aproximación a Alain concurso nacional de video Shadow of the Sun (1972-80), Resnais, un revolucionario discreto "Georges Mélies". El tema elegido Pirate Tape (1983), TG: Psychic (1980) (a las 17); Francois Truffaut, este año es "lAdónde vas?" Las Rally in Heaven (1981), Sloane retratos robados (1993) (a las bases del concurso pueden Square: A Room of One's Own 19.30); jean-Luc Godard (1987) (a retirarse en Fundación Cinemateca (1976) yThere We Ware, john ... las 22). 9-6: Vivir su vida (1962) de Argentina (Salta 1915 2º piso, Tel.: (1994) (todas a las 21). 22-6: Jean-Luc Godard. 10-6: El amor en 4 306-0561/0562/0548, Fax: 4 306- Wittgenstein (1993) (a las 17 y 21); fuga (1979) de Francois Truffaut. 0592, de lunes a viernes de 11 a 17 Blue (1994) (a las 19). 11-6: Sin techo ni ley (1985) de hs.), Servicio Cultural de la Agnes Varda. 12 y 13-6: Les Embajada de Francia (Basavilbaso Rendez-vous de París (1995) de 1253-1006, Tel.: 4 312-6767, Fax: 4 Eric Rohmer. 313-3147, de lunes a viernes de 9 Ciclo: estética del horror extremo. a 13 y de 14 a 16 hs.) y UNCIPAR (los viernes a las 21 hs. en la CINE CLUB ECO (Avda. de Mayo 1390 7º piso, Tel.- Facultad de Filosofía y letras, Puán (Av. Corrientes 4940, 2º E, los Fax: 4 383-6590, de lunes a 470, 2º piso, con entrada libre y sábados y domingos a las 19 hs.) viernes de 19 a 22 hs.). El ganador gratuita) de hará acreedor a un viaje a Todas las funciones se realizan con Francia, por invitación del gobierno 11-6: 2000 maníacos de Herschell debate posterior coordinado por la de ese país, para asistir a un Gordon Lewis. 18-6: Rabia de

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av. rivadavia 4654 oromociónestudiantes de cine capital La",all evoluciónica", permanente. 903-7187 tar información al espectador y 7) impli- cuando sea viejo y me toque redactar himo. y de la próxima a estrenarse Kun- caria emocionalmente_ mis memorias (si es que encuentro a al- dun. que cuenta la vida del Dalai Lama_ Anima Mundi: banda sonora original Cualquier persona con un mínimo de gún ser humano capaz de interesarse en De los tres discos citados en esta página. compuesta por Philip Glass. pertene· sentido común podría preguntar para leerlas. previo pago del ejemplar). los únicos que merecen mención por su ciente al documental homónimo; 1993. qué recurrir a la música si un director de Pero vaya tomarme esa licencia por úni- contenido son Anima Mundi y Powoqqat- Electra Nonesuch (Warner). cine esta preparado para hacer cualquie- ca vez; sabrán disculpar. pero la anécdo- si. ya que The Thin Blue Une. a pesar de The Thin Blue Line: algunos temas de ra de esa cosas solo con la imagen_ Y la ta lo merece. pertenecer a la homónima rareza filmada la banda sonora original compuesta respuesta es pragmática: ¿puede imagi- No hace mucho tiempo atrás. en uno de por Errol Morris. es verdaderamente olvi- por Philip Glass. perteneciente al do- narse un beso apasionado de algo me- los tantos contertulios de prensa a la sali- dable_ El disco tiene solo dos temas musi- cumental homónimo; 1989. Electra No· nos de un minuto de duración sin música da de una discográfica importante. pude cales. el de apertura del documental y el nesuch (Warner). de fondo? ¿Una pareja haciendo el amor escuchar al músico y periodista Diego Fis- de cierre. mientras el resto son grabacio- Pawaqqatsi: banda sonora original sin una banda sonora que acompañe la herman decir que "la música de cine no nes de los diálogos más importantes del compuesta por Philip Glass. pertene· acción protegiendo la intimidad de algo existe. Lo único más o menos bueno que film_ Tanto Anima Mundi como Powaqqat- ciente al film homónimo; 1988. Electra tan instintivo?¿Una persecución automo- ha salido de Hollywood son los composi- si. tienen todas las virtudes (y más) de Nonesuch (Warner). vilística en Los Angeles sin rulos de bate- tores Leonard Rosenman y Alex North". las que carece el otro disco_ ría o arreglos de cuerdas que nos aferren Los doce ítems enunciados al comienzo Mezcla de timbres sinfónicos y pop; arre- al asiento?¿Una de las "escenas de cu- de esta columna son los que otorgan va- glos de orquestaciones totalmente am- El notable músico estadounidense Aaron chillo" de la Psicosis de Hitchcock sin los lor intríseco a la música de cine_ Y si se bientales; incursiones en los orígenes Copland escribió, allá por 1939. que. se- agudos violines de Bernard Hermann pre- mantiene como obra independiente mas musicales étnicos de las regiones en las gún su criterio. los principales fundamen- cediendo a los también altos alaridos de allá del film. mucho más cotizada aún es cuales se desarrollan las más diversas tos de la música de cine son: a) crear la víctima? ¿Un final heroico o un comien- la labor del compositor. acciones. una atmósfera más conveniente de tiem- zo epopéyico sin una orquesta que se Glass. que suele participar del mundillo Anima Mundi bien podría llamarse "Sin- po y lugar; b) subrayar refinamientos psi- queda sin aliento con sus noventa instru- del pop (por ejemplo. cuando compuso fonía de los Animales". mientras que Pa- cológicos -los pensamientos no mentos a todo vapor? La respuesta es la sinfonía "Héroes". basada en el tema waqqatsi podría ser "George Lucas y expresados de un personaje o las reper- sencilla: no_ homónimo de David Bowie o cuando Francis Ford Coppola de paseo por Orien- cusiones no vistas de una situación -; c) Es por ello que resulta sumamente gra- produjo el disco "Kashmir" de Led Zep- te Medio"_ Eso es lo que transmiten al servir como una especie de fondo neu- cioso para un crítico musical (ya no exas- pellin) nació en Baltimore. EE.UU_.hace oyente estas obras y sus respectivos tro; d) dar un sentido de continuidad; e) perante. porque afortunadamente Dios ya 62 años_ Desde sus comienzos como films: no se escatima un ápice desde lo sostener la estructura teatral de una es- nos proveyó de un cerebro que separa profesional. este compositor de tenden- visual. y mucho menos desde los musical. cena y redondearla con un sentido de fi- las estupideces de las cosas que importa cia minimalista estuvo influenciado por los Es por ello que "The Journey". "The Be- nalidad_ conservar) escuchar y leer a muchos co- aires de aquella música que inauguraran ginning" y "The Witness". en el primero y Por su parte. el catalán Conrado Xalabar- legas -casi ninguno de ellos críticos Los Beatles hace más de 30 años atrás. "Serra Pelada". "Anthem Part 2" • "Train der. crítico de música cinematográfica. musicales- que dicen o dan a entender De la mano de David Byrne. Brian Eno y to Sáo Paulo". "Video Dream" y el que le tomó como propios tales conceptos y los que la música de cine no existe. o pre- Mike Oldfield. fusionó su trabajo con el da título a Powaqqatsi. son tanto un ver- amplió en los siguientes: 1) ambientar guntan cómo puede ser que un talentoso pop; de la Juilliard School neoyorquina dadero lujo para el oído como una inver- las épocas y lugares en los que transcu- director recurriese a un solo de percusión tomó su formación clásica y más acadé- sión inteligente para el bolsillo. rre la acción; 2) acompañar las imágenes para resaltar talo cual escena_ mica. mientras que gracias al hindú Ravi Además. es una buena forma de apoyar y secuencias. haciéndolas más claras y Quien lea esta columna más o menos ha- Shankar se acercó a los ritmos y timbres a quienes. además de trabajar también accesibles; 3) sustituir diálogos que sean bitualmente sabrá que. si mi memoria no profundamente étnicos Y. por qué no. re- en el campo de la música académica co- innecesarios; 4) activar y dinamizar el rit- me falla. jamás escribí un párrafo en pri- ligiosos_ mo en el caso de Glass. lo hacen embe- mo. o bien hacerla más lento; 5) definir mera persona. ya que me parece algo Glass es tambien autor de la BSO (Banda lleciendo y fortaleciendo el trabajo de los personajes y estados anímicos; 6) apor- abominable y prefiero dejar eso para Sonora Original) de Koyoonisqotsi y Mis- cineastas. 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Pecker Idem, EE.UU., 1998, dirigida por John Waters, con Edward Furlong, Christina Ricci, Lily Tomlin. (AVH)

Si existe un cine que merecería ser cata- que, lejos de amedrentarlo, Waters contri- na menor adicta al azúcar (y a algunas ra del "rey del vómito". Hace años que logado como trash (basura), ese es el de buyó a reforzar: Pink Ffamingos (1972), cosas más), abuela mística que pretende John Waters dejó de lado visiones de cu- John Waters. No porque sea terriblemen- obra maestra del cine "desagradable", es- que su imagen de la virgen María habla a los que cantan, travestis comiendo (si, te malo -es evidente que, a través de tá dedicada a varios de sus miembros y la través de ella (al mejor estilo Chasman y verdadera) caca de perro, inseminacio- los años y de las películas, sobre la mar- protagonista de Muftiple Maniacs (1971) Chirolíta)-, la delícada relación de pare- nes artificiales en primer plano y otras cha, Waters fue aprendiendo los rudi- es acusada en la ficción de haber matado ja con su novia lavandera y, por encima delícias por el estilo. Tampoco están aho- mentos cinematográficos- sino porque a Sharon Tate. HOy,John Waters es vecino de todo y de todos, su gran pasión: la fo- ra muchos de los actores que lo acom- es un cine que toma las peores caracte- ilustre y una suerte de héroe local. tografía. Pecker dispara hiperquinética- pañaron durante tantos años, en rísticas y actítudes de los ciudadanos Pecker es un canto a las bondades de mente su cámara ante cualquier cosa especial, la/el gorda/o Divine, maravillo- blancos norteamericanos (white trash , Baltimore y, por extensión, a las de todo que ve y organiza luego pequeñas mues- so personaje como no hay dos, imitado entonces) para reelaborarlas y, finalmen- pueblo chico en desmedro del canibalís- tras en el bar, donde sus amigos y veci- miles de veces y nunca igualado. Pero te, plasmarlas en imágenes de la manera mo esnob de Nueva York y de toda gran nos pueden verse retratados. Un mundo hay algo que Waters no puede evitar: ser más cruda e irónica posíble. metrópoli que se precie de serio.La vida en precario equilibrio, desbalanceado él mismo. Un verdadero acto de inde- Nacido en Baltimore, su personaje ha pa- de Pecker transcurre entre las grasosas por completo cuando una manager de pendencia. Si existe un cine indepen- sado por varios niveles en la estima de hamburguesas que debe cocinar para artistas neoyorkina, de paso por el pue- diente, John Waters es un claro sus coterráneos. Allá por la década del 70 los clíentes del modesto bar en el que blo, descubra el arte de Pecker y lo lleve exponente de él. Ver sino el final de Pec- era detestado por los buenos vecinos y trabaja, la convivencia diaria con su fa- a la Gran Manzana a exponer su obra. ker, imposible convivencia de seres dia- considerado persona no grata por los en- milia -padre y madre comerciantes con Extraña película de choque de culturas y metralmente opuestos en un lugar de tes gubernamentales. Incluso se lo ligó mala fortuna, hermana mayor barman de comedia de arquetipos urbanos, Pecker alegría compartida .•• ideológicamente al clan Manson, hecho un local de striptease masculino, herma- es el film menos oscuro de toda la carre- Diego Brodersen ¿QUIÉN ES jACKIE CHAN? agente de la (lA abandonado por sus Who om 17, Hong Kong, 1998, dirigida por pares y amnésico, que se refugia con Benny (han y Jackie (han, con jackie una tribu sudafricana. Lo demás es Chan, Michelle Ferre, Miyai Yamamoto. acción que no se detiene, pero que (LK-Tel) incorpora a los movimientos veloces la humanidad de los personajes, la Es el hijo del Coyote y Buster Keaton, el comedia alocada y la imaginación que convirtió la acción violenta en desbordada. Ver la secuencia de la chica comedia frenética, el dueño de una que maneja el Porsche (antológica) o la lucidez absoluta a la hora de planear la huida de Jackie por las calles de puesta en escena, el carisma hecho Rotlerdam ... con zuecos de madera. oriental cuando llega el momento de Jackie (han, el acróbata, el comediante divertirse, reírse o disfrutar del juego, la físico, es único. Sus películas, fantasías negación de la muerte como elemento animadas de hoy y de mañana. necesario de un film de tiros.Ese es jackie (han. En esta película es un

HOLLYWOOD AL ROJO VIVO rector y optan por rehacer completamente An A/on Smithee Film: Burn Hollywood el film. Alan no puede siquiera cambiar su Burn, EE.UU., "997, dirigida por Allan nombre por el de Alan Smithee porque ese Smithee (Arthur Hiller), con Ryan O'Neal, es, precisamente, su nombre. Finalmente, I!\'AllO'lOlAl Coolio,(huck D, Eric Idle. (Gativideo) decide robar la película y unirse a un gru- -CllOIlO OlOO:b po de cineastas negros (los Brothers Bros.) ,Il!IC!llU _•.~ Paradoja hollywoodense: la única película y transformar el hecho en un acto de justi- dedicada al elusivo Alan Smithee (nombre cia en nombre de la teoría de autor. ficticio adoptado por las productoras Realizada en un estilo documental, con cuando el director decide quitar su nom- los actores hablando con confianza a cá- bre de los títulos) fue, finalmente, dirigi- mara, la autoreferencialidad de Holly- da por él mismo.Parece ser que Arthur wood al rojo vivo llega a tal punto que Hiller (que tuvo su momento de gloria uno no puede dejar de pensar que todos con Love Story) quedó tan enojado con el estos productores, guionistas y actores corte del productor y guionista Joe Eszter- son los seres más cinicos del planeta. Si has (Bajos Instintos, Showgir/s) que se hasta el mismo Joe Eszterhas aparece en bajó del proyecto sin dar mayores expli- un momento y alguien comenta que el caciones. guión de la película en cuestión es peor En la ficción, Alan Smithee es un director que el de Showgirls. Rareza de rarezas, inglés contratado para dirigir un multimi- esta película "de Alan Smithee" es un sig- llonario blockbuster de acción con Sylves- no de los tiempos, un documento para ter Stallone,Jackie (han y Whoopie futuros estudiosos del extraño mundo de Goldberg, quienes aparecen en pantalla Hollywood. haciendo de sí mismos. Los productores no quedan conformes con el corte del di-

SUBURBIOS DE BEVERLY HILLS mediocre que se pega la estampilla de S/ums of Bever/y Hil/s, EE.UU., 1998, "independiente" para franquear dirigida por Tamara Jenkins, con Alan mercados. Sin embargo, hay algo en Arkin, Marisa Tomei, Natasha Lyonne. Suburbios de Beverly Hills que molesta. (Gativideo) No es su culpa, sino una tendencia de todo este cine americano de bajo La diferencia entre el cine independiente presupuesto: el desprecio por el relato en rodado en New York y el que se realiza beneficio de las situaciones. Esa es la en Los Angeles es la que existe entre las verdadera marca televisiva de estas sitcoms de Sony y Los Simpson. Este film comedias "sociales": pintar un mundo del tiene esa mezcla de humor negro y cual podemos entrar o salir en cualquier comicidad ramplona que caracteriza a la momento. Quizá sea que ya nadie sabe familia amarilla, pero logra realizar la contar un cuento. O tal vez sea esta la hazaña de integrarlo todo en un film nueva manera que tiene la gente de cohesivo. Varios momentos originales y relacionarse con el arte (y uno ya está actuaciones perfectas (Marisa Tomei está demasiado viejo). excelente -y es muy Iinda-, Alan Arkin también está excelente -y es horrible-) la elevan por encima de tanto producto MI GIGANTE FAVORITO en algo realmente divertido. Esta historia My Giant, EE.UU.,1998, dirigida por de un tipo de tres metros y una agente Michael Lehmann, con Billy Crystal, de Hollywood de cuarta categoría se Kathleen Quinlan, Gheorghe Murasan. resiente por la tensión entre el chiste (LK-TeO filoso de Crystal y la búsqueda de humanidad -aun a costa de la Confluencia de dos grandes de la comicidad- en la que Lehman está comedia de los últimos años: Billy embarcado desde hace tiempo. No es Crystal y Michael Lehman (el olvidado una mala película: algunas secuencias director de Hudson Hawk, Cabezas son emotivas y hasta risueñas (ver la huecas y La verdad acerca de perras y cargada a Steven Segal, por ejemplo) y la gatas). Libreto de otros dos puesta en escena es impecable. Pero el especialistas: Lowell Ganz y Babaloo film se queda a mitad de camino: los Mande!. Resultado: algo así como ver el admiradores de Crystal y Lehman (no cero a cero de la tercera de Ferro y somos muchos, es cierto) podemos Platense. ¿Por qué? Parece que se sentirnos defraudados. pasaron de piolas: creyeron que podían tomar cualquier historia y que el toque Crystal era suficiente para transformarla

MR. CELOS Parece un poco apresurado afirmar que Mr. }ea{ausy, EE.UU., '997, dirigida por Mr. Celos parece un film de Paul Noah Baumbach, con Eric Stoltz, Mazursky aggiornado para la generación Annabella Sciorra,Christopher Eigeman. de los '90. Pero lo cierto es que hay algo (Gativideo) de eso en el tono amable y los poco pretenciosos diálogos de estos Lester es extremadamente celoso. A tal personajes que, a fuerza de vivir una punto que es capaz de unirse a un grupo vida un tanto morosa, le inyectan de terapia al que concurre un ex·novio melodrama a sus vidas inventándose de su actual novia con el único objetivo problemas de pareja. de conocerlo y obtener así información Muy alejada de los conflictos allenianos, sobre su relación anterior. Ramona es Mr. Celas se deja ver sin apuros, provoca una chica independiente y moderna. alguna que otra sonrisa y, También es la novia de Lester. Vince es el fundamentalmente, demuestra que para mejor amigo de Lester y está a punto de hacer cine independiente en los Estados casarse con Lucretia (Marianne )ean- Unidos no es necesario decir fuck cada Baptiste, la chica negra de Secretos y dos palabras, ser siniestramente cínico ni mentiras). Todos ellos viven en Nueva tener un padre pedófilo. York y da la impresión de que no podrían vivir en otro lado.

La anguila (Unagl), dirigida por Shohei Imamura. Disney respondió a la dura competencia con su mejor (AVH) film desde La Bella y la Bestia. Pero algo hizo que no Hechizo de amor (Practical Magic), dirigida por Grif· Una de las joyas del 98. Si no la vio, es obligatoria; se la valorara del todo. Un misterio. Si no tiene hijos, fin Dunne. (AVH) si la vio, ya sabe que debe volver a verla. Espera- véala. Si tiene hijos, la verá aunque no quiera. Segundo gol de Griffin Dunne como director, el pri- mos ansiosos Dr. Higado, la siguiente película de Comentario en contra en EA Nº 77 Y réplica en EA mero fue Adictos al amor. Kidman, Bullock, Chan- Imamura. Nº 79. ning, Wiest y Aidan Quinn. Para vencer prejuicios y Comentario a favor en EA Nº 80. disfrutar sin vergüenza. Perdita Durango, dirigida por Alex De la Iglesia. Comentario a favor en EA Nº 82. The Truman Show, dirigida por Peter Weir. (AVH) (LK·Tel) Peter Weir sigue teniendo buen pulso. Una vez más Idas, venidas, accidentes y malos entendidos pro- Dioses y monstruos (Gods and Mansters), dirigida sorprende con una historia de varios niveles de lec- vocaron que se pusiera en duda la duración oficial por BilI Condono (AVH) tura y los temas que siempre obsesionaron al direc- del film. Los cortes al original no se vieron aquí Hay que juntar plata para traer a James Whale de tor. Para colmo hace de Jim Carrey un gran actor; la pero tampoco en el resto del mundo. Solo en los vuelta a la vida y que haga justicia con Bill Condon prueba de esto es que el Oscar lo olvidó y premió festivales se dio completa. Como sea, es lo sufi- y esta monstruosidad amarillista y televisiva que no al insoportable Roberto Begnini. cientemente mala como para no querer ver otra merece toda la fama obtenida. Una porquería ha- Comentarios a favor y tapa en EA Nº 80. versión. blando mal y pronto. Comentario en contra en EA Nº 84. Comentario en contra en EA Nº 84. La nube, dirigida por Pino Solanas. (Gativideo) Fernando Pino Solanas volvió. Y basta con decir Corazón iluminado, dirigida por Héctor Babenco. Rescatando al soldado Ryan (Saving Private Ryan), que es un Solanas auténtico. La nube creó polémica (LK-Tel) dirigida por Steven Spielberg. (AVH) pero es un film con un director yeso no se pone en Fracaso estrepitoso para una de las pocas pelícu- Spielberg serio. No, Spielberg solemne. Qué mal duda. las personales del cine argentino del año pasado. que anda el cine norteamericano para hacerle creer Comentarios y reportaje en EA Nº 78 Y un comenta- Babenco podrá no mantener el interés todo el a él que estas películas son las buenas y las de In- rio extra en EA Nº 79. tiempo, pero su valentía para hacer un film sin de- diana Jones las malas. iYa mismo Oscar retroactivo magogias ni especulaciones lo convierte en un di- al mejor director por Siempre! Mulan, dirigida por Barry Cook y Tony Bancroft. rector respetable. Comentario más bien en contra y tapa en EA Nº 79. (Gativideo) Comentario en EA Nº 81.

CiD VID E O

El joven Tarkovski

Los asesinos, U.R.S.S., 1959. trabajo en el que vence el silencio. Y Dirección: Andrei Tarkovski. Con louli Tarkosvki avisa, de paso, algo de lo Fait, Vasili Shukin, Alexander Gordon, que desplegará luego en el comienzo Valentin Vinogradov. de 5talker. Lo aplanadora y el violín. U.R.S.S, b. la infancia a la intemperie. Con 1960, Dirección: Andrei Tarkovski. Con guión de Tarkovski y Andrei Koncha- Igor Fomchenko, V. Zamanski y Nina lovski, La aplanadora y el violín narra Arkhanelskaia (Yesterday). la relación entre el pequeño Sasha, violinista de 7 años, y el joven Ser- Doble programa del más temprano guei, conductor de una apisonadora Tarkovski, en sus tiempos de estudios de asfalto. Tarkovski apuesta de en- en el VGIK (la escuela de cine estatal trada a la iconografía y situaciones soviética). El primero es un corto básicas que reiteraría en La Infancia -basado en el cuento homónimo de de /ván. La aplanadora y el violín; la Emest Hemingway- previo a su gra- máquina y la poesía; el realismo so- duación. Con el segundo - un medio- cialista y el mundo onírico; la necesi- metraje de 55 minutos- Tarkovski se dad y el esteticismo; la academia y el hizo conocido entre las promesas del exceso, puntúan este trabajo en todo cine soviético, al obtener ese año el sentido inicial, donde su autor expo- premio mayor del Festival de Escuelas ne lo que acaso sea el gran trayecto de Cine de Nueva York. Dos experien- de su filmografía: el de la búsqueda cias separadas a las que, a pesar de del Padre. Sasha tiene una madre y su edición conjunta, convienen un violín. Sus rivales son una especie diferentes comentarios. de pandilla de Punto Muerto en ver- a.Tarkovski negro. Los asesinos es sión moscovita y una profesora de un ejercicio de adaptación llamativa- música que se advierte temible. Ser- mente literal del breve relato escrito guei lo provee de una identificación en 1926, del que puede argüirse con ineludible y de una protección inesta- fundamento -siendo previo a Ham- ble, tanto como el tiempo de Moscú mett, y más aún a Chandler- que es que llena de charcos la calle en que la primera narración hardboiled del se reAejan la aplanadora y los rostros policial, que daría luego el espacio de los personajes. Aunque enmasca- imaginario para erigir el cine negro de radas de tardía fe realista-socialista los 40. Con el estilo visual del film -los protagonistas hasta quieren ver noir, su fotografía blanco y negro en Chapaiev en el cine- las imágenes tono bajo, sus diálogos secos y cor- de Vadim Yusov ya se permiten algu- tantes -textuales de Hemingway (los nos leit motivs tarkovskianos (los es- personajes hablan en ruso con nom- pejos y sus imágenes desdobladas, bres americanos)-, se respira una at- las naturalezas muertas) y el encierro mósfera pesada, a mitad de camino del pequeño Sasha redobla aquel del entre la tensión estática del policial Andrei adulto. Además, La aplanadora negro y esas esperas de Tarkovski, y el violín mantiene una relación ínti- que se deslizan hacia la metafísica. ma con El espejo. Y como en todo Los asesinos parecen desplazar la in- Tarkosvki, la brecha entre el sujeto y tención de matar al sueco Andressen, el mundo sólo se allana en sueños, a que el joven Nick Adams perciba posibilitados por la imagen: en este cierto desarreglo cósmico. La conjura caso la de la plenitud en una playa total se resuelve con un nihilismo ex- imaginada, donde la aspiración infan- tremo, mayor aun que el del cine ne- til encuentra alivio a una soledad que gro. Una extraña mezcla de angustia y se sospecha definitiva, como la del belleza se expande en el tramo de es- niño que cierra su obra, descansando pera -cuando los asesinos aguardan debajo de un árbol precario en El sa- que llegue aquel al que deben matar crificio, preguntando por qué al padre por contrato- mientras uno de ellos ausente. silba casi entero Lullaby of Birdland, en el único fragmento musical de un LA NOVIA VESTíA DE NEGRO una novela de William Irish, La novia película sin carga emotiva. La protago- La mariée était en nair, 1967, dirigida por vestía de negro cuenta la historia de Ju- nista actúa como una autómata y el Fran~ois Truffaut, con Jeanne Moreau, Iie Kohler Ueanne Moreau), una mujer rompecabezas de la historia se va ar- Claude Rich.(Yesterday) que sufre el asesinato de su marido el mando lentamente a través de una se- mismo día de la boda, en las escalina- rie de flashbacks. El exceso en la El rodaje de La novia vestía de negro tas de salida de la iglesia. Desde el ini- utilización de este recurso termina por coincidió temporalmente con la apari- cio de la película hasta el final, Julie restarle valor al trabajo de Truffaut, pe- ción del libro-entrevista que realizó Kohler (el mismo apellido que el prota- ro no empaña totalmente el resultado Fran~ois Truffaut con el maestro Alfred gonista de Disparen sobre el pianista) final. La resolución cinematográfica de Hitchcock. Y es parte de una etapa del actúa con un único móvil: la venganza. la muerte de Delvaux, con la que Julie realizador francés en la cual la influen- El estilo seco del film y la excelente ac- Kohler completa su plan de venganza, cia de la obra del creador de La venta- tuación de Moreau - fría, distante, ensi- es la que más se acerca a la economía na indiscreta es obvia. La piel dulce mismada, obsesionada por un único de recursos con la que Hitchcock solía (1962) es el film que inaugura claramen- objetivo- terminan por contagiar una trabajar. En esos planos finales Truffaut te el período hitchcockiano de Truffaut, sensación extraña al espectador: en La ratifica que, casi siempre, en cine es aunque muchos señalen a Disparen so- novia vestía de negro hay una serie de mejor sugerir que mostrar. bre el pianista (1960) como el auténtico asesinatos, desencantos amorosos, trai- inicio de esta relación. Adaptación de ciones, venganza ... Sin embargo, es una

EL LUCHADOR Robson), en El luchador se manifiesta su esquematismo (el gángster, los "segun- The Set-Up, 1949, dirigida por Robert Wise, minucioso trabajo con el tiempo (pauta- dos" de Ryan que quieren que su prote- con Robert Ryan, Audrey Totter. (Época) do por un reloj que acompaña las accio- gido pierda una pelea arreglada, los nes) y el espacio (expresado por el uso espectadores que desean ver sangre en E/luchador pertenece a la última época de solo cuatro decorados: la pensión el ring). Es que El luchador, como co- del cine de géneros, cuando todavía una del boxeador, el vestuario de los púgi- menté al comienzo de la nota, es una película podía reconocerse -desde la les, la calle y el ring). En ese sentido, película ubicada en una época de transi- mirada de cualquier espectador- por Wise consigue crear climas asfixiantes y ción entre la culminación de los códigos estilos y temáticas de inmediata identifi- claustrofóbicos, ya que su decisión na- genéricos en su estado más puro y el cación. Robert Wise, por su parte, un par rrativa por contar la historia en tiempo comienzo de un cine aleccionador, de de años antes de El día que paralizaron real aparece plenamente justificada. contundentes temáticas sociales y rigu- la tierra y todavía lejos de materializar Más aun, los cuatro rounds de pelea rosamente humanista. Las imágenes de ese martirio fílmico que sería La novicia entre el viejo y decadente púgil encar- El luchador, por lo tanto, sobreviven en- rebelde (con la insufrible Julie Andrews) nado por Robert Ryan y su joven rival tre la tensión que establece su ejemplar propone una película con una estética tienen los tres minutos exactos y el utilización espacio-temporal y su marca- arriesgada y aún hoy elogiable: narrar la descanso pertinente que corresponde a do tono de denuncia sobre un deporte odisea de un boxeador de ínfima catego- un combate boxístico. popular. Además, la película presenta el ría (que solo pelea para sobrevivir) en el Efectivamente, E/luchador es una pelícu- rostro duro y melancólico de Robert tiempo real que dura la trama. De esta la cronométrica que todavía mantiene un Ryan en su primer protagónico, un intér- manera, y pese a que el cine americano gran interés. Sin embargo, también es prete como tantos de aquellos años de ya había ofrecido algunos ejemplos so- un film de denuncia donde ésta se mani· Hollywood hoy injustamente olvidados. bre el mundo del boxeo (Carne y espíritu fiesta a través de personajes secunda- de Robert Rossen, El triunfador de Mark rios que resaltan por su visible

• Se editan dos películas de Archie Ma- pó en su rodaje- de sostenida tensión obligado a trabajar como extra en Holly- caso de una obra maestra mutilada por yo, un director que logró cierta notorie- e inquietante atmósfera. Una auténtica wood (l). (Época). la ignorancia de los productores. Esta dad en las décadas del '30 y '40: película de culto. (Época). • Narciso negra -ya recomendada va- versión al menos cuenta con un montaje Satanás y yo, una comedia fantástica en • El tortuoso y recargado estilo de Ro- rias veces en esta revista - es probable- controlado por Robert Wise y Mark Rob- la que un ex convicto es juzgado por el bert Siodmak se puede apreciar en Amor mente la obra maestra de la dupla son, sus editores originales. (Época). Diablo y Svenga/i, un bizarro relato so- que mota, un notable melodrama "ne- Powell·Pressburger. Un film de visión im- •Es sabido que Howard Hawks filmó bre un pintor que controla a una joven a gro" con insólitas líneas incestuosas. El prescindible, que ojalá sea editado en obras maestras en todos los géneros y través de sus poderes hipnóticos. Un final impuesto por los productores no una buena copia que haga justicia al mi· Río Rojo es, dentro del western, una de film con una escenografía delirante y logra atenuar la densa oscuridad que nucioso trabajo con el color propuesto ellas. Tal vez el primer papel de John una caracterización de John Barrymore trasmite la historia. (Época). por los realizadores. (Época). Wayne que muestra las aristas oscuras que, sospecho, puede haber servido de • El último comando, uno de los títulos •Ernest Schoedsack realizó en 1949 El de sus, hasta ese momento, casi unidi- modelo para ellvan, el terrible, einseins- mudos menos conocidos de Josef van gran gori/o, una irónica secuela de King mensionales personajes. (Época.) teiniano. (Época). Sternberg, es otro de los tipicos delirios Kong de un tono muy cercano al kitsch. Algunas de estas peliculas serán comen· • Los demonios de la noche es un autén- del director con Emil Jannings en una de Comparar con la remake estrenada hace tadas próximamente con mayor amplitud tico film noir clase B de Alfred Werker sus características (sobre) actuaciones, poco. (Época). en esta sección. -aunque también Anthony Mann partici- como un general ruso exilado que se ve • Soberbio de Orson Welles es el clásico

Más de 900 películas subtituladas. ~poca Terror y ciencia ficción. Cine mudo. Francés. Italiano. Japonés. Americano. Vanguardia. Seriales. Dibujos animados. -

KAMIKAZE TAXI, 1995, dirigida por Smith. Según las referencias, el film a Lovely War), 1969, dirigida por Ri- Masato Harada, con Kohji Yakusho y trasciende la mera biografia para chard Attenborough, con Laurence Kazuya Takahashi. Si bien las últimas películas de Blake transformarse en una reflexión sobre Olivier y John Gielgud. Cinemax, 2/6, 24 hs.; 7/603.15 hs. y Edwards han mostrado una notoria la influencia de la música religiosa Cinecanal, 2/6, 11.25 hs.; 26/6,

12/6, 3.30 hs. declinación en su talento, varias de negra en sectores de esa comunidad. 3.10 hs. sus comedias están en la primera lí-

De acuerdo con las esporádicas mues- nea del género. 10 -en mi opinión, TODO O NADA, (The Full Monty), Seguramente nadie en su sano juicio tras que se han podido apreciar en los uno de los films más subvalorados 1997, dirigida por Peter Cattaneo, piensa que Richard Attenborough últimos tiempos, es indudable que el del director- es, detrás de su apa- con Robert Carlyle y Tom Wilkinson. pueda dirigir un musical. Sin embar- cine japonés es uno de los más valio- rente liviandad, una amarga mirada Movie City, varias emisiones. go no solo rodó este, su debut como sos de la actualidad. Este film, la ópe- sobre el desgaste emocional y afecti- realizador, sino también A Chorus U- ra prima de Harada -que ya fuera vo que provoca el matrimonio. El Es evidente que, con la excepción de ne. Teatral y efectista, mensajística exhibido en la Sala Lugones-, es un mejor papel del casi siempre inso- una parte de la redacción de El en el peor sentido del término, esta vibrante relato de marcado tono crítico portable Dudley Moore. Amante -entre la que me incluyo-, sucesión de viñetas sobre la Primera hacia las instituciones y la vida social para el resto del mundo esta es una Guerra Mundial probablemente sea nipona. Una película que no da respi- LOS HERMANOS MC MULLEN, (The buena película.Esta fábula sobre la -desde un punto de vista estricta- ro, a pesar de sus casi tres horas de Brothers McMullen), 1993, dirigida desocupación en Inglaterra tiene un mente cinematográfico- la peor co- duración. por Edward Burns, con Jack Mulcahy tono grueso y chabacano que a mi media musical de todos los tiempos. y Mike McGlone. me resulta bastante molesto aunque, Ver para creer. LOS PARAGUASDE CHERBURGO,(Les Cinemax, 9/6, 20.30 hs.; 13/6, 19 hs. haciendo uso de la generosidad inte- Parapluies de Cherbourg), 1964, diri- lectual que me caracteriza, debo de- TEMPLE DE ACERO(True Grit), 1969, gida por Jacques Demy, con Catheri- Hay quienes aprecian iElla es!, la se- cir que los tres primeros minutos del dirigida por Henry Hathaway, con ne Deneuve y Nino Castelnuovo. gunda película de Edward Burns, estre- film me parecen excelentes. John Wayne y Kim Darby. Cinemax, 23/6, 24 hs.; 28/6, nada el año pasado. Sin embargo, anecana~ 2/6, 23.50 hs.; 11/6, 5.50 hs. 12.45 hs. quienes han visto este film (su primera HOMBRE MUERTO, (Dead Man), obra, inédita en nuestro país) asegu- 1996, dirigida por jim Jarmusch, Poco agregará este western a la glo- Hay películas y directores que, por la ran que los resultados son muy supe- con Johnny Depp y Gary Farmer. ria de Henry Hathaway y mucho me- conexión emocional que entablan con riores. Su exitoso paso por el Festival Movie City, varias emisiones. nos a la de John Wayne, a pesar del sus espectadores, se colocan casi por de Sundance hace abrigar algunas du- Oscar que ganara por su interpreta- encima de la crítica, algo que a mi me das acerca de su real valía, pero bue- Siempre me pareció exagerado el rol ción. Sumatoria de las características pasa con gran parte de la obra de Jac- no: será cuestión de verla y sacar las que se le atribuyó a jim Jarmusch de más reaccionarias atribuidas a los ques Demy y con este film en particu- correspondientes conclusiones. ser el más acabado representante personajes del actor, es un film cha- lar. Más allá de los elementos subjeti- del cine independiente norteamerica- to y carente de vigor. Dentro de la vos, hay que decir que estamos ante DIGA ALGUIEN AMEN, (Soy Amen, 50- no.Esta especie de western contem- misma tónica pero en el género poli- una de las comedias musicales -la mebody), 1982, dirigida por George poráneo, no estrenado cial,Cinecanal también ofrecerá La partitura de Michel Legrand es inolvi- T. Nierenberg. comercialmente en nuestro país, es muerte sigue sus pasos, un film roda- dable- más originales y renovadoras Film & Arts, 8/6, 23 hs.; 9/6, 7 Y 15 posiblemente su película más extra- do por Wayne en Londres, dirigido de todos los tiempos. Una obra de un hs.; 27/6, 23 hs.; 28/6, 7 Y 15 hs. ña y casi con seguridad hará las deli- por Douglas Hickox. impar romanticismo. cias de los admiradores del director, Este documental, inédito en nuestro una legión -debo apresurarme a de- 32 CORTOSSOBRE GLENN GOULD, lO, LA MUJERPERFECTA,(10), 1979, país, narra aspectos de la vida de cir- entre la que no me cuento. (Thirty Two Short Films About Glenn dirigida por Blake Edwards, con Dud- dos grandes figuras del gospel: Tho- Gould), 1993, dirigida por Francois ley Moore y Julie Andrews. mas A. Dorsey y Willie Mae Ford Girard. ras presentadas enfrenta al au- pantalla. En junio, Film & Arts ditorio estudiantil para respon- tiene programados cinco en- Dentro de la atractiva programa- der distintas preguntas ante la cuentros con grandes figuras ción que ofrece el canal Film & mirada generalmente arrobada del espectáculo, entre las cuales Arts, un ciclo con aristas de in- de los interrogadores. Desde espero con gran ansiedad el de- dudable interés es Inside the Ac- luego, y como es inevitable, el dicado a Stanley Donen, un tors Studio, el programa en el mayor o menor interés de cada gran director de cine inactivo que James Lipton conversa con emisión depende de la simpa- desde hace varios años. En sín- relevantes actores -y ocasio- tía, inteligencia y carisma de ca- tesis: un ciclo muy atractivo, en nalmente directores- de la ci- da artista, ya que Lipton es un particular para los interesados nematografía mundial (si bien conductor competente, ameno y en el métier actoral. Los entre- hay una amplia mayoría de ar- sagaz, si bien con cierta predis- vistados de junio serán los si- tistas norteamericanos). A solas posición a una actitud reverente guientes: con su entrevistado en un esce- ante cada una de las figuras Meryl Streep (5/6, 19 hs.; 6/6, nario, pero ante la presencia de que, en ocasiones, bordea la 3 hs.). gran cantidad de estudiantes, obsecuencia. Por mi parte, debo Jack Lernrnon (7/6, 22 hs.; 8/6, Lipton (de acuerdo a lo que se decir que de los programas que 6 Y 14 hs.; 12/6, 19 hs.; 13/6, puede apreciar entre líneas en vi, mis preferidos son el dedica- 3 hs.). varios momentos, una suerte de do a Shelley Winters, hoy con· Anthony Hopkins (14/6, 22 hs.; actor frustrado) va recorriendo vertida en una obesa matrona 15/6, 6 Y 14 hs.; 19/6, 19 hs.; la carrera de sus interlocutores, rebosante de humor, a Lauren 20/6, 3 hs.). desgranando recuerdos y anéc- Bacall, que no ha perdido en la Stanley Donen (21/6, 22 hs.; dotas, que se intercalan con las vejez su inusual poder de se- 22/6, 6 Y 14 hs.; 26/6, 19 hs.; opiniones de los entrevistados ducción, y el distendido encuen- 27/6,3 hs.). sobre el rol que corresponde al tro con Anthony Hopkins, Mary Stuart Masterson (28/6, actor en el proceso de creación alguien que en la intimidad pro- 22 hs.; 29/6, 6 Y 14 hs.). artística. En la última parte del pone una imagen muy diferente programa, cada una de las figu- de la que trasmite desde la f------

te film -para mi uno de los mejores rasgos que las películas ulteriores de la carrera de Coppola - provoque del realizador ratifican ampliamente. La admiración del director canadien- EL CONFESIONARIO(Le confessional), abundantes rechazos. Elegíaco ré- se Fran~ois Girard por el pianista 1995, dirigida por Robert LePage, quiem, no solo a los films sobre ESPERANDOAL BEBE (The Snapper), Glenn Gould lo llevó a filmar este con Lothaire Bluteau y Kristin Scott- pandillas juveniles sino a toda una 1993, dirigida por Stephen Frears, trabajo, una suerte de puzzle docu- Thomas. época, es un descarnado relato de con Colm Meaney y Tina Kellegher. mental sobre el artista que incluye I-SAT, 5/6, 19 hs. un deslumbrante estilo visual, carga- I-SAT, 12/6, 15.45 hs. entrevistas, recuerdos e interpreta- do de reminiscencias del cine expre- ciones de sus obras. Los resultados El primer film del canadiense Robert sionista, en el que todos sus A esta altura de su carrera, y ya con son inevitablemente fragmentarios LePage, un hombre proveniente del protagonistas son perdedores irredi- una buena cantidad de films dirigi- pero atendibles, sobre todo compa- teatro, es una grata sorpresa. El re- mibles. Un auténtico must. dos, resulta dificil determinar si Step- rándolos con El violín rojo, el plúm- greso de un hombre a Quebec para el hen Frears es un realizador con beo y reciente estreno del realizador. funeral de su padre y el recuerdo de ELAMOR Y LA FURIA (Once Were alguna dosis de personalidad o solo sus años de adolescencia -cuando Warriors), 1995, dirigida por Lee Ta- un excelente artesano sin estilo. Este EL PRINCIPITO DIJO (Le petit prince a Alfred Hitchcock filmara en ese lugar mahori, con Rena Owen y Temuera film, encuadrado dentro del más ro- dit), 1992, dirigida por Christine Pas- Mi secreto me condena- conforma un Morrison. tundo naturalismo -para mí una de cal, con Richard Berry y Anémone. atrayente relato que mezcla el sus- I-SAT, 19/6, 22 hs. las vertientes menos atractivas de la TV 5 Internacional, 5/6, 23.30 hs.; penso con la reflexión sobre la identi- cinematografia inglesa- se beneficia 9/6, 2 hs.; 11/6, 23.30 hs. dad y el poder de las imágenes El debut cinematográfico del neoce- por su calidez en el acercamiento a cinematográficas. landés Lee Tamahori fue saludado los personajes y, sobre todo, por ex- La anécdota argumental de esta pelí- por gran parte de la crítica casi como celentes interpretaciones. cula (niña de diez años con una enfer- LA LEY DE LA CALLE (Rumble Fish), un acontecimiento. Sin embargo, es- medad incurable que hace un viaje 1983, dirigida por Francis Ford te film sobre una familia maorí con PERFORMANCE,1970, dirigida por Ni- con su padre) era temible. Sin embar- Coppola, con Mickey Rourke y Matt madre sufriente y padre borracho y cholas Roeg y Donald Cammell, con go, gracias a la sensibilidad de la rea- Dillon. golpeador no excede el nivel del re- James Fox y Mike jagger. lizadora, la película elude el folletín I-SAT, 12/6, 22 hs. lato oportunista y reaccionario, con I-SAT, 28/6, 23 hs. depresivo para transformarse en una una sobredosis de violencia y cruel- lúcida e inesperadamente vital refle- dad absolutamente gratuita. Unos ® estrenado comercialmente, que venía TIEMPO DE GITANOS (Oom za vesanjeJ, ción como funcionaria que por sus pe- precedido de gran fama entre la críti- 1989, dirigida por Emir Kusturica, con lículas. De todos modos, esta trasla- ca internacional. Mi sensación fue la David Dujimovic Y Bora Todorovic. ción a nuestra época de la clásica de un relato pretencioso y pedante, Space, 24/6, 23.55 hs. obra de Goethe es una película cere- de un estilo visual considerablemen- bral y distante, pero realizada con se- te envejecido. Se pueden cuestionar en Emir Kusturi- guro oficio, a lo que hay que sumar De todas maneras, dado que es una ca su propensión a la alegoría simplis- las buenas actuaciones de sus intér- película muy difícil de ver, sugiero ta y sus coqueteos con el realismo pretes principales. que cada espectador saque sus pro- mágico, pero lo que es imposible ne- pias conclusiones_ gar es su talento para expresarse en DESFILE DE CANDILEJAS (Footlight imágenes. En este relato ambientado ParadeJ, 1933, dirigida por L10yd FAHRENHEIT 451, 1966, dirigida por dentro de una comunidad gitana, el Bacon, con James Cagney y Ruby Fran~ois Truffaut, con Julie Christie y tono oscila permanentemente entre el Keeler. Oscar Werner. drama y la comedia, sin abandonar re- Cineplaneta (CV), 3/6, 12 hs,; 4/6, Space, 21/6, 16 hs. ferencias de carácter casi documental. 1.30 hs. Un film potente y desequilibrado, co- He aquí la que es, probablemente, la mo casi todos los del director, con una L10ydBacon es uno de los típicos bue- película más discutida del realizador. excepcional música de Goran Bregovic. nos artesanos de cine americano de Adaptación de la alegoría futurista los 30 y 40, capaz de manejarse con de Ray Bradbury, tiene un tono frío y WERTHER, 1986, dirigida por Pilar Mi- eficacia dentro de cualquier género. cerebral bastante ajeno de las carac- ró, con Eusebio Poncela y Mercedes Este film es una de las comedias mu- terísticas generales de su filmografía. Sampietro. sicales más representativas de co- En mi modesta opinión, es la pelícu- Space, 30/6, 23.55 hs. mienzos del sonoro y cuenta con una la de Truffaut que les gusta a quie- electrizante interpretación de ¡ames nes no son amantes de la obra Tal vez con el paso del tiempo Pilar Cagney y tres formidables números co- global del director. Miró sea más recordada por su actua- reografiados por Busby Berkeley.

lumpen amoral en busca de re- sus debilidades técnicas y dra- rodada años después por Murúa conocimiento, una mujer que máticas con la sinceridad con en España. (23/6, 24 hs.) quiere vivir como si fuera un que se interna en un panorama Cuarteles de invierno, 1984, es hombre, un cantante de tangos no urbano, algo bastante infre- una muy decorosa adaptación eternamente borracho o un bo- cuente en el cine de esos años. de la novela de Osvaldo Soriano xeador en decadencia, sus pro- (16/6, 16.40 hs.) y, en mi opinión, una película tagonistas son auténticos parias Alias Gardelito, 1961, basada considerablemente subvalorada. enfrentados a una sociedad que en una novela de Bernardo Kor- La relación que se entabla en- no los acepta y que terminará don, describe los intentos de tre un cantor de tangos enfer- devorándolos. El canal Volver, ascender socialmente por parte mo y alcohólico y un boxeador dedicado a la difusión de títulos de un desclasado. Un film que en el ocaso tiene momentos de de la cinematografía nacional será bueno ver hoy para preci- gran intensidad y les brinda a (con una programación ecléctica sar si sostiene el impacto dra- Oscar Ferrigno y Eduardo Pav- La dimensión que -sobre todo y de muy desigual calidad) exhi- mático que provocó en el lovsky sus mejores papeles ci- en los últimos años de su carre- birá cuatro películas dirigidas momento de su estreno. Uno nematográficos. (16/6, 24 hs.) ra- alcanzó como actor Lautaro por Lautaro Murúa que son, tal de los hitos del llamado cine Murúa, oculta en alguna medida vez, las mejores y más represen- de la generación del 60. (4/6, La proyección de estas pelícu- sus aportes como director den- tativas de su obra. Los films a 15.45 hs.; 5/6, 2.45 hs.) las de Lautaro Murúa es una tro del cine nacional. Autor de proyectarse serán: La Raulito, 1975, transmite con buena oportunidad para evaluar una filmografía despareja y Shunko, 1960, la primera pelí- sencillez y sensibilidad los in- el lugar dentro del cine argenti- atractiva, Murúa describió en cula del director, un relato cla- tentos de una chica de la calle no de un realizador no dema- sus mejores películas personajes ramente influenciado por el por vivir como un varón, con el siado apreciado. solitarios y marginales con esca- neorrealismo, sobre la relación mejor trabajo de la carrera de sas posibilidades de integrarse entre un niño santiagueño y un Marilina Ross. Olvidar la penosa al sistema social. Ya sean un maestro rural, que compensa secuela, La Raulito en libertad, MENU DE CiNE EN 1'J Pe\ícu\as para ver en mayo IlI0lliCOlll Recomendaciones especiales La evolución permanente. comentadas en la página 60

Do tu IMa Mi Ju Vi Sa

I 1 2 3 4 5 Perros de la calle Medea (L. von Trier) La batalla sobre La historia se hace de La puerta del infier- (Q. Tarantino) Film & Arts, 7 y "El ciudadano" noche (EBorzage) no (T. Kinugasa) TNT, 22 hs. 15 hs. (T.Simmons) Cineplaneta (CV), Film & Arts, 9.15 Y Días de gloria Ultimo tango en Paris Film & Arts, 22 hs. 12 hs. 17.15 hs. (1. Malick) (B. Bertolucci) Par la patria Cuatro amigos El mago de Oz (A. Penn) I-SAT, 15-45 hs. Space, 23.55 hs. (l. Losey) (V. Fleming) Bravo (Me), 17 Y Cinecanal 2, Cineplaneta (CV), 23 hs. 12.10 hs. 12 y 17.15 hs. I I I 6 7 8 9 10 11 12 Siete mujeres Los mejores años de Pacto de amor Una noche en Pasajeros Flor del desierto Ugetsu (l. Ford) nuestra vida (W. Wyler)(D. Cronenberg) Casablanca profesionales (E. Corr) (K. Mizoguchi) TNT, 8.10 hs. Bravo (MC), 17 Space, 23.55 hs. (A. Mayo) (M. Scorsese) Cinemax, 20.15 hs. Film & Arts, 9.10 Mamita querida y 23 hs. Blow-up Film & Arts, 9 Space, 23.55 hs. El convento y 17.10 hs. (E Perry) El café atómico (M.Antonioni) y 17 hs. Baile con el diablo (M. de Oliveira) Cacería de un Space, 16 hs. (K. Rafferty, J. Loader, TNT, 24 hs. Drácula (E Coppola) (P. Wendkos) Cineplaneta (CV), forastero P. Rafferty) I-SAT, 23 hs. Cinecanal 2, 0.55 hs. 20.25 hs. (D. Siegel) Film & Arts, 23 hs. I-SAT, 15.45 hs. I 13 14 15 16 117 18 19 David y Lisa La vuelta al nido Los amigos de la Harold y Maude Conquista sangrienta Antes de la lluvia Un día muy particular (F. Perry) ( L. Torres Ríos) muerte (P. Yates) (H. Ashby) (P. Verhoeven) (M. Manchevsky) (E. Scola) Cinecanal, 12.45 hs. Space, 10.30 hs. Cineplaneta (CV), Space, 18 hs. TNT, 15.45 hs. Space, 22 hs. Cineplaneta (CV), Mona Lisa Tres mujeres 14.50 hs. El calleján de los Amistad sin fronteras Fuegos en la llanura 12 hs. (N. Jordan) (R. Altman) Cementerio de sueños (A. Rudolph) (L. Kasdan) (K. Ichikawa) Garras de ambicián Film & Arts, 19 hs. Cinecanal, 11.35 hs. animales Cineplaneta (CV), Cinecanal, 23.35 hs. Film & Arts, 23 hs. (R. Walsh) (M. Lambert) 22 hs. Bravo (Me), 14 hs. l-SAT, 23 hs. , I 20 121 22 23 24 25 126 Repulsión Momentos desolados Sabotaje Juego de amor y de Los compañeros Los tres hijos del Reto a muerte (R. Polanski) (M.Leigh) (A. Hitchcock) muerte (G. Stevens) (M. Monicelli) diablo (l. Ford) (S. Spielberg) Film & Arts, 19 hs. Film & Arts, 5 Film & Arts, 9.30 Y Cinecanal, 11.55 hs. Cineplaneta (CV), Space, 16 hs. Space, 16 hs. Masculino-femenino y 13 hs. 17.30 hs. Barrio Chino 12 hs. Rashomon (A. I Crumb (1. Zwygoff) (l.L.Godard) Taxi Driver Calles peligrosas (R. Polanski) Felices juntos Kurosawa) Film & Arts, 8.45 hs. Bravo (Me), 14 hs. (M. Scorsese) (M. Scorsese) Space, 23.55 hs. (W.K. Wai) Film & Arts, 23 hs. y 16.45 hs. Space, 23.55 hs. I-SAT, 23 hs. Space, 22 hs.

27 28 29 30 New York, New York Flirteando (l. Duigan) Pelotán (O. Stone) 1Huracán (l. Ford) (M. Scorsese) Space, 20 hs. TNT, 22 hs. . Cineplaneta (CV), Space, 16 hs. Un mundo perfecto Atlantic City (L. Malle) 112 hs. El estado de las (e. Eastwood) Space, 23 hs. I Ciudad dorada cosas (w. Wenders) Cinecanal, 24 hs. (l. Huston) Bravo (Me), 22 hs. Space, 20 hs.

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Hoy: Bill Murray

Si bien hoy nadie discute una verdad tan evidente, bajo consistente en cubrir la festividad del Día de actuación universal y para la eternidad encerrada la primera vez que en ElAmante se dijo que Bill la Marmota (bicho que efectivamente mordió a en un pueblo y en un solo día. Murray era el mejor comediante del momento, se Murray durante el rodaje, en la secuencia de la ca- El Herman Blume de Tres es multitud quizás haya escucharon algunas voces en desacuerdo. Corría mioneta). Phil es, según los parámetros de las rela- sido la clave para que Bill comenzara a recibir elo- 1993, año del estreno en la Argentina de Una mu- ciones públicas y de la mínima convivencia y gios de muchos que antes no lo registraban como jer para dos y Hechizo del tiempo. Como casi to- amabilidad humanas, un ser intratable. Pero a pe- actor. Blume es un retorno a Phil Connors: cansa- das las mejores actuaciones de la historia del cine, sar de ser escéptico, malhumorado y cínico hasta do, escéptico, cínico, hasta le tira una pelotita de la de Murray en Hechizo del tiempo pasó inadver- el extremo, Phil es dotado por Murray de una me- golf a un nene, aunque con menos energía que la tida a la hora de los premíos y reconocimientos lancolía nunca vista en este tipo de personajes. No utilizada por Connors para arrojar bolas de nieve a "oficiales". Bill hizo caso omiso de esta injusticia y se trata aquí solamente de una actuación sutil, del unos chicos. Blume no ve salida: incluso luego de no cambió su forma de actuar; en cada papel pos- gesto sugerido y perfecto: la composición de Mu- su romance con la señorita Cross no llega a enten- terior mantuvo su estilo y, aun en roles secunda- rray va mucho más allá y descubre la posibilidad der cómo hacer para vivir con interés. Recién al fi- rios como los de Space Jam, Criaturas salvajes o de adaptacíón de Buster Keaton al cine actual. Al nal podrá emocionarse con la obra de teatro de Ed Wood, brilló y construyó un curriculum que le igual que Buster, Bill no comenta jamás un chiste, Max, el adolescente al que Blume admira por te- puede servir de base para pelear por el título al ni desde sus gestos ni desde sus palabras: la co- ner la tranquilidad y la decisión de hacer lo que le que debe aspirar legítimamente:Mejor Actor del micidad trasciende al actor cuando este es real- gusta. "Supongo que hay que encontrar algo que Momento, sin aclaraciones genéricas. Esto será mente genial y no solo un buen cómico o un te gusta y hacerla por el resto de tu vida", le dice una realidad cuando Murray sea descubierto por contador de chistes. Murray construye un perso- Max a Blume. Phil Connors lo encontraba luego de la gente "seria", esa que decide los premios, lo naje que pivotea entre la absoluta entrega a la pe- resurgir de sus propias cenizas y de vivir la eterni- que quizás haya comenzado a ocurrir con Tres es lícula y el estar más allá de todo lo que le sucede, dad en un día: conseguía que Andie MacDowell se multitud. Ya era hora: Bill cumplirá cincuenta años de los chistes que dice o actúa, de las situaciones enamorara de él. Bill Murray, el actor, sabe lo que el 21 de septiembre del año que viene. que vive: única manera de poder lograr un Phil le gusta y también sabe cómo hacerla. Desde hace EnHechizo del tiempo Murray es el meteorólogo Connors querible y creíble y al mismo tiempo muchos años.•• Phil Connors, un ser escéptico que detesta su tra- mantenerlo más allá del tiempo y del espacio. Una PRESIDENCIA DE LA NACION ••... ~ SECRETARIA DE CULTURA .~

PREMIO NACIONAL BORGES y LOS JOVENES 1999 GUION DE VIDEO

La Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación convoca a jóvenes de hasta 30 años de edad nacidos en Argentina, al Premio Nacional Borges y los Jóvenes 1999 - Opera Prima Guión de Video, como homenaje al gran escritor en el año del centenario de su nacimiento.

Mil pesos ($ 1.000) por cada uno de los tres guiones premiados Realización de los videos (en soporte Beta-Cam) de los tres guiones ganadores Emisión de los mencionados videos en un programa especial de la Secretaría de Cultura de la Nación en televisión abierta

BASES: Secretaría de Cultura de la Nación, Av.Alvear 1690, PB - Capital Federal INFORMES: Canela Producciones, Tel./Fax: 4631-3285. E-mail: [email protected]