Catalogue Ii Collections of Old Master Paintings

Jan van Kessel the Elder 1626 – 1679

CATALOGUE II COLLECTIONS OF OLD MASTER PAINTINGS

AUKTIONEN /AUCTIONS: KATALOG DONNERSTAG, 10. & FREITAG, 11. DEZEMBER 2015 CATALOGUE Besichtigung: Freitag, 4. – Mittwoch, 9. Dezember 2015 II THURSDAY 10 & FRIDAY 11 DECEMBER 2015 DONNERSTAG Exhibition: Friday 4 – Wednesday 9 December 2015 THURSDAY

KATALOG I — CATALOGUE I DEZEMBER-AUKTIONEN DONNERSTAG, 10. UND FREITAG, 11. DEZEMBER 2015 DECEMBER AUCTIONS THURSDAY 10 AND FRIDAY 11 DECEMBER 2015

KATALOG II 10. DEZEMBER 2015 CATALOGUE II 10 DECEMBER 2015

AUKTIONATOREN AUKTIONSTAGE AUCTION DAYS Dipl. Kfm. Holger Hampel Donnerstag, 10. Dezember 2015 Thursday 10 December 2015 Geschäftsführender Gesellschafter Beginn 10:00 Uhr Starting 10:00 am öffentlich bestellter und vereidigter Auktionator Freitag, 11. Dezember 2015 Friday 11 December 2015 Beginn 10:00 Uhr Starting 10:00 am

Vitus Graupner Geschäftsführender Gesellschafter VORBESICHTIGUNG EXHIBITION Freitag 4. Dezember 10 – 17 Uhr Friday 4 December 10 am – 5 pm [email protected] Tel: +49 (0)89 28 804 - 0 (Zentrale) Samstag 5. Dezember 10 – 17 Uhr Saturday 5 December 10 am – 5 pm Sonntag 6. Dezember 10 – 17 Uhr Sunday 6 December 10 am – 5 pm Montag 7. Dezember 10 – 17 Uhr Monday 7 December 10 am – 5 pm Dr. Kristina Krüger Dienstag 8. Dezember 10 – 17 Uhr Tuesday 8 December 10 am – 5 pm [email protected] Mittwoch 9. Dezember 9 – 12 Uhr Wednesday 9 December 9 am – 12 pm Tel: +49 (0)89 28 804 - 0 (Zentrale)

Rieke Kreitz [email protected] INFORMATIONEN Tel: +49 (0)89 28 804 - 0 (Zentrale) Hampel Fine Art Auctions GmbH & Co. KG Schellingstr. 44 / Villa Hampel 80799 München Besuchen Sie uns auf Facebook! Telefon +49 (0)89 28 804 - 0 Join us on facebook! Fax +49 (0)89 28 804 - 300 [email protected] Besuchen Sie uns auf Pinterest! www.hampel-auctions.com Join us on pinterest! Fotos: Tomic Zeljko Besuchen Sie uns auf google+! Join us on google+!

Besuchen Sie uns auf Instagram! Join us on Instagram!

Scannen Sie diesen Code, um den Blätterkatalog anzusehen Scan to view the page flip catalogue DONNERSTAG | THURSDAY

Jan van Kessel the Elder 1626 – 1679

CATALOGUE III AN IMPORTANT CATALOGUE IV CATALOGUE II SELF-PORTRAIT BY TITIAN A DECORATIVE DECORAATIVE LIBRLIBRARY OF THE 18TH CENTURY COLLECTIONS OF OLD MASTER PAINTINGS TITIAN, 1485/1490 – 1576 VENICE AND A HIGHLY IMPORTANT MANUSCRIPT AUKTIONEN /AUCTIONS: AUKTIONEN /AUCTIONS: KATALOG AUKTIONEN /AUCTIONS: KATALOG KATALOG DONNERSTAG, 10. & FREITAG, 11. DEZEMBER 2015 CATALOGUE DONNERSTAG, 10. & FREITAG, 11. DEZEMBER 2015 CATALOGUE DONNERSTAG, 10. & FREITAG, 11. DEZEMBER 2015 CATALOGUE Besichtigung: Freitag, 4. – Mittwoch, 9. Dezember 2015 II Besichtigung: Freitag, 4. – Mittwoch, 9. Dezember 2015 III Besichtigung: Freitag, 4. – Mittwoch, 9. Dezember 2015 IV THURSDAY 10 & FRIDAY 11 DECEMBER 2015 DONNERSTAG THURSDAY 10 & FRIDAY 11 DECEMBER 2015 DONNERSTAG THURSDAY 10 & FRIDAY 11 DECEMBER 2015 DONNERSTAG Exhibition: Friday 4 – Wednesday 9 December 2015 THURSDAY Exhibition: Friday 4 – Wednesday 9 December 2015 THURSDAY Exhibition: Friday 4 – Wednesday 9 December 2015 THURSDAY

Katalog I Katalog II Katalog III Katalog IV Catalogue I Catalogue II Catalogue III Catalogue IV

AUKTION | AUCTION DONNERSTAG, 10. DEZEMBER 2015, BEGINN 10:00 UHR THURSDAY 10 DECEMBER 2015, START 10:00 AM

KATALOG I – AB SEITE 14 MÖBEL & EINRICHTUNG

FURNITURE & INTERIOR

KATALOG I – AB SEITE 50 UHREN CLOCKS

KATALOG I – AB SEITE 60 SKULPTUREN & KUNSTHANDWERK SCULPTURE & WORKS OF ART

KATALOG I – AB SEITE 122 GLAS, SILBER, PORZELLAN UND RUSSISCHE KUNST GLASS, SILVER, PORCELAIN AND RUSSIAN ART

KATALOG I – AB SEITE 176 ASIATIKA ASIAN ART

KATALOG I – AB SEITE 190 GEMÄLDE DES 19. / 20. JAHRHUNDERTS PAINTINGS OF THE 19TH / 20TH CENTURY KATALOG I – AB SEITE 248 MODERNE MODERN ART

KATALOG II – SEPARATER KATALOG ALTE MEISTER OLD MASTER PAINTINGS

KATALOG III – SEPARATER KATALOG EIN BEDEUTENDES SELBSTPORTRAIT VON TIZIAN AN IMPORTANT SELF-PORTRAIT BY TITIAN

KATALOG IV – SEPARATER KATALOG EINE HOCHDEKORATIVE BIBLIOTHEK DES 18. JAHRHUNDERTS SOWIE EINE BEDEUTENDE HANDSCHRIFT A DECORATIVE LIBRARY OF THE 18TH CENTURY AND A HIGHLY IMPORTANT MANUSCRIPT

FREITAG | FRIDAY

AUFLÖSUNG EINER WESTFÄLISCHEN VILLA sowie Jugendstil und 50er Jahre Kunst und Antiquitäten Volkskunst, sakrale Kunst, Krippen zum Entdecken Varia: Gemälde, Keramik, Puppen, u.a

CATALOGUE V LUXURY AUCTION CATALOGUE VI JEWELLERY, BAGS, LUGGAGE AND WRISTWATCHES HAMPEL LIVING

AUKTIONEN /AUCTIONS: KATALOG AUKTIONEN /AUCTIONS: KATALOG DONNERSTAG, 10. & FREITAG, 11. DEZEMBER 2015 CATALOGUE DONNERSTAG, 10. & FREITAG, 11. DEZEMBER 2015 CATALOGUE Besichtigung: Freitag, 4. – Mittwoch, 9. Dezember 2015 V Besichtigung: Freitag, 4. – Mittwoch, 9. Dezember 2015 VI THURSDAY 10 & FRIDAY 11 DECEMBER 2015 FREITAG THURSDAY 10 & FRIDAY 11 DECEMBER 2015 FREITAG Exhibition: Friday 4 – Wednesday 9 December 2015 FRIDAY Exhibition: Friday 4 – Wednesday 9 December 2015 FRIDAY

Katalog V Katalog VI Catalogue V Catalogue VI

AUKTION | AUCTION FREITAG, 11. DEZEMBER 2015, BEGINN 10:00 UHR FRIDAY 11 DECEMBER 2015, START 10:00 AM

KATALOG V – SEPARATER KATALOG LUXUS-AUKTION: JUWELEN, TASCHEN UND ARMBANDUHREN LUXURY AUCTION: JEWELLERY, BAGS AND WRIST WATCHES

KATALOG VI – SEPARATER KATALOG HAMPEL LIVING HAMPEL LIVING 217 Martino di Bartolomeo da Siena, 1389 Siena – 1434 Gemäldepaar HEILIGER ROMUALDO sowie SELIGER ALBERTO DA MONTALCETO Tempera auf Leinen, auf Holz. 132,3 x 51,8 cm sowie 132,3 x 51,5 cm. Martinos Stil substanziell wiedererkennbar wird und a magnificent cope, mitre and crozier identi fying him Diese beeindruckenden Gemälde des aus Siena stam- daher eine genaue chronologische Zuordnung sehr as a bishop and specifically as Saint Romuald. The menden Martino Di Bartolomeo - beide sind bestens schwer macht. Die architektonischen Strukturen, wel - younger man, on the other hand, is dressed in the habit erhalten - gehören zu jenen extrem seltenen Werken che die beiden Heiligen einrahmen, sind fast identisch of the Camaldolese. A hare looks out of his sleeve, aus der ersten Hälfte des 15. Jahrhunderts, die mit mit jenen von Taddeo di Bartolo in der Kapelle des Palaz - clearly marking him as Albert of Montalceto, whose Tempera auf Leinwand gemalt wurden. Beide Gemälde zo Pubblico in Siena, einem Fresko das 1407 entstand. attribute is a hare that he protected from huntsmen as wurden später, wahrscheinlich im 18. Jahrhundert, auf Allgemein weisen die vorliegenden beiden Gemälde a young hermit. Martino di Bartolomeo was the son of Holz aufgebracht. Die Werke stammen aus der Samm - Ähnlichkeiten mit Meisterwerken von Martino Di Barto - the goldsmith Bartolomeo di Biagio and he began his lung des großen florentinischen Antiquars und Kunst - lomeo auf, die in den ersten beiden Jahrzehnten des painting career between Lucca and Pisa. As a young sammlers Carlo De Carlo, dessen Besitz fast vollstän dig 15. Jahrhunderts entstanden, wie die Madonna dell’ - artist, he left behind several important works in Pisa. bei der legendären Auktion im Dezember 2001 ver - Umiltà (Fogg Art Museum, Cambridge, M.A.) oder die He returned to his hometown in 1405 and immediately äußert wurde. Auch unsere beiden Gemälde wurden Storie di Santo Stefano (Städel Museum, Frankfurt am took on important public commissions in the cathedral damals verkauft; irrtümlich wurden sie jedoch im Katalog Main), die beide eine ausgeprägte Plastizität besitzen and the Palazzo Pubblico (town hall). The diversity of his unter der Nr. 125 als abgelöste Freskos beschrieben, und somit eindeutig auf diesen Maler und seinen künst- creative work makes Martino an untypical Sienese pain- die, einmal abgetragen, später auf Holz aufgebracht lerischen Austausch mit Jacopo della Quercia (um 1372 ter. His energetic, monumental style clearly reveals worden seien. - 1438), Domenico di Niccolo Cori (um 1362-1450) und Florentine references and is blended with influences by Beide Gemälde stellen, wie leicht an den typisch weißen Francesco di Valdambrino (14./ 15. Jahrhundert), dem Spinello Aretino, Antonio Veneziano, Niccolò di Pietro Gewandungen zu erkennen, Heilige des Benediktiner - Erschaffer polychromer Holzfiguren, verweisen. Gerini and Taddeo di Bartolo. Characteristic for this ori- ordens dar. Der Ältere der beiden, mit Bart, trägt ein ginal style of blending is the depiction of Saint Albert, prachtvolles Pluviale, die Mitra und den Stab, die ihn Literatur: with his strong chin, as well as the powerful and stern als Bischof ausweisen und ihn als Romuald erkennen Abgebildet in G. Fattorini, in: Vetera et nova, M. Vezzosi Romuald. Both figures compare well with many other lassen; der Jüngere hingegen trägt die Ordenstracht (Hrsg.), Florenz 2005, S. 30, fig. 3 und 4. (1030511) (21) figures painted by Martino di Bartolomeo, as in the win - der Kamaldulenser, aus dessen Ärmel ein Hase schaut, ged altars nos. 120 and 160 in the Pinacoteca Nazio nale sodass es sich zweifelsohne um Alberto da Montal ceto in Siena and the fresco of the Trinità e santi in the Santa handelt, dessen Attribut eben der Hase ist, den er als Martino di Bartolomeo da Siena, Maria della Scala church, also in Siena. The present two junger Eremit vor den Jägern schützte. 1389 Siena – 1434 paintings of saints were clearly painted in the artist’s Martino Di Bartolomeo war der Sohn des Goldschmieds mature artistic period, namely in the second, final Sie - Pair of paintings Bartolomeo Di Biagio; er begann mit seiner Maler karrie - nese period. Martin’s style is substantially recognisable, re zwischen Lucca und Pisa. In Pisa hinterließ er als SAINT ROMUALDO but this makes more exact chronological dating very junger Künstler einige wichtige Werke. 1405 kehrte er and difficult. The architectural structures framing the saints in seine Heimatstadt Siena zurück und übernahm dort SAINT ALBERT OF MONTALCETO are almost identical with those of a fresco created in sofort wichtige öffentliche Aufträge, so zum Beispiel 1407 by Taddeo di Bartolo in the chapel of the Palazzo Arbeiten am Dom und am Palazzo Pubblico. Die Viel - Tempera on canvas, on panel. 132.3 x 51.8 cm Pubblico in Siena. Generally, the two paintings in hand fältigkeit seiner Tätigkeiten machte aus Martino einen show similarities with masterworks by Martino di Barto - für die sienesische Tradition eher untypischen Maler; and 132.3 x 51.5 cm. lomeo created in the first twenty years of the 15th sein energischer monumentaler Stil zeigt deutlich flo- century, such as the Madonna dell’Umiltà (Fogg Art rentinische Anklänge und vermischt sich mit Einflüssen Museum, Cambridge) or the Storie di Santo Stefano von Spinello Aretino (um 1346-1410), Antonio da Firen ze These two impressive paintings by the Siena-born artist Martino di Bartolomeo, are both in very good condition (Städel Museum, Frankfurt). Both paintings show a (Antonio Veneziano, tätig 1369-1388), Niccolo di pronounced three-dimensionality and hence clearly Pietro Gerini (tätig 1368-1415)und Taddeo di Bartolo and belong to a group of extremely rare works of the first half of the 15th century, painted in tempera on point towards this painter and his artistic exchange with (1362 -1422). Jacopo della Quercia, Domenico di Niccolò, also known Charakteristisch für diese originelle Art der Vermisch ung canvas. Both paintings were later – probably during the 18th century – glued on panel. The works originate from as “dei cori“ and Francesco di Valdambrino, the creator sind sowohl der Heilige Albert mit seinem kräftigen Kinn, of polychrome wood sculptures. als auch der machtvolle und strenge Romuald. Beide the collection of the great Florentine antiquary and art collector Carlo De Carlo, whose estate was almost Figuren lassen sich gut mit vielen anderen von Martino Literature: di Bartolomeo dargestellten vergleichen, wie zum Bei- entirely sold during the legendary Auction in December 2001. Our two paintings were also sold at the time; Illustrated in G. Fattorini, in: Vetera et nova, M. Vezzosi spiel die der Flügelaltäre 120 und 160 in der Pinacoteca (ed.), Florence 2005, p. 30, fig. 3 and 4. Nazionale in Siena und die des Freskos der Trinità e santi however listed under no. 125, they were mistakenly described as detached fresco paintings, moun ted onto in der Kirche Santa Maria della Scala, ebenfalls in Siena. € 200.000 - € 300.000 Die vorliegenden beiden Heiligenbilder entstanden sicher- panel at a later date. As can easily be identi fied by the lich in einer Phase künstlerischer Reife des Malers, also typical white habit, both paintings depict saints of the in der zweiten endgültigen Sieneser Periode, in der Benedictine Order. The older, bearded man is wearing

14 For around 8,500 additional detailed images: www.hampel-auctions.com All texts can be translated into your own language on our homepage via Google: www.hampel-auctions.com 15 218 Martino di Bartolomeo da Siena, 1389 Siena – 1434 HEILIGE MARIA MAGDALENA UND JOHANNES EVANGELIST Tempera auf Leinen, auf Holz. 155,5 x 91 cm.

Expertise von Dr. Gabriele Fattorini.

Das Gemälde war zweifelsohne Teil einer größeren Bild - Gruppen um die Madonna mit dem Kind scharen. last decade of the 14th and first quarter of the 15th komposition, wahrscheinlich handelt es sich um die Auch stilistisch gehört dieses Lünettenfragment ein deu - century, this painting is of great importance. Martino di Seitenteile einer Lünette, die – symmetrisch – weitere tig in die Reifeperiode des Künstlers zwischen 1415 Bartolomeo was the creator of many important works zwei Heiligendarstellungen auf der Gegenseite besaß. und 1430. Dieses recht weite Zeitfenster lässt sich nur in Pisa, Lucca and his hometown Siena, where he be- Das Werk ist bestens erhalten, sodass Farbgebung und schwer reduzieren, da es an sicheren chronologischen came a serious rival of Taddeo di Bartolo during the se- Komposition gut zu beurteilen sind. Die seltene Arbeits- Anhaltspunkten fehlt und der Malstil des Künstlers sehr cond decade of the 15th century. Besides, he was one weise auf Leinwand, die später auf Holz befestigt wur - homogen war. Die Feierlichkeit und Gesetztheit der of the protagonists of Sienese painting deeply rooted de, gaben dem Künstler die Möglichkeit, einen Fresko - beiden Figuren geht sicherlich auf die Zusammen arbeit in the tradition of the Trecento, with its close bond with effekt zu erzeugen. Das Ölgefäß neben der blonden des Malers mit den wichtigsten Bildhauern Sienas zu- Florentine painting. Martino di Bartolomeo’s collabora- Frauengestalt bestätigt, dass es sich hier um Maria rück, besonders die bemalten Holzskulpturen, die Do - tion with important Sienese sculptors, such as Jacopo Magdalena und bei dem jungen Mann mit dem Buch menico di Niccolò Cori (um 136 -1450), im Laufe der della Quercia and Francesco di Valdambrino, should be und der Feder wahrscheinlich um den Evangelisten dritten Dekade erschuf. Außerdem sollte darauf hinge- mentioned at this point, as he applied their three-dimen- Johannes handelt. wiesen werden, dass unser Maler hier bewusst Bezug sionality and monumentality to his work. This gives his Es gibt von unserem Werk nur zwei Reproduktionen aus auf die Werke von Simone Martini (um 1284-1344) works a hint of Spinello Aretino’s style. The similarities der Vergangenheit, eine in der Fotothek des Kunst histo - nimmt. Dies erkennt man sowohl am Gesicht der Mag - between the present work and the frescoes of the rischen Instituts in Florenz (Nr. 541519) und in der Foto - dalena, die an die Jungfrau Maria der Maestà im Palaz - female wing of the Santa Maria della Scala Hospital in thek in Zeri (Nr. 7434). Das Gemälde ist innerhalb des zo Pubblico erinnert, als auch an Johannes mit dem of- Siena are obvious, especially between the Saint Philip Gesamtwerks von Martino di Bartolomeo, einem der fenen Buch, der mit dem San Luca im Getty Museum of the Trinità con Santi Filippo e Lorenzo and our Saint wichtigsten toskanischen Maler der letzten Dekade des in Los Angeles große Ähnlichkeit aufweist und eben falls John. Several details, such as the radiant haloes and the 14. und des ersten Viertels des 15. Jahrhunderts, von aus dem Palazzo Pubblico in Siena stammt. frame with the semicircular arches are identical too. größter Bedeutung; Martino di Bartolomeo war der Er - (1030512) (21) These elements can also be found in other frescoes by schaffer wichtiger Werke in Pisa, Lucca und Siena (seiner Martino di Bartolomeo in Siena, such as the lunette of Heimatstadt), wo er im Laufe der zweiten Dekade des the Madonna col Bambino e quattro santi (today held 15. Jahrhunderts zum ernstzunehmenden Konkur renten Martino di Bartolomeo da Siena, at the president’s office at the university), which shows von Taddeo di Bartolo (1362-1422) wurde. Außerdem 1389 Siena – 1434 a similar composition to our painting’s assumed original war er einer der Protagonisten der sienesischen Malerei composition: namely four depictions of saints (two stan- SAINT MARY MAGDALENE AND SAINT JOHN mit ihrer tiefen Verwurzelung in der Tradition des Tre cen - ding and two kneeling), symmetrically gathered in two THE EVANGELIST to und ihrer engen Bindung an die florentinische Male- groups around the Virgin and Child. Stylistically, this rei. Hier sollte unbedingt auch Martino Di Bartolomeos Tempera on canvas, on panel. lunette fragment also clearly belongs to the artist’s Zusammenarbeit mit wichtigen Bildhauern aus Siena, 155,5 x 91 cm. mature period, between 1415 and 1430. Unfortunately wie Jacopo della Quercia (um 1372-1438) und Fran - this relatively wide time frame is hard to narrow down cesco di Valdambrino (gest. 1435), erwähnt werden, von Expert’s report by Dr Gabriele Fattorini enclosed. further, as the artist’s painting style remained very uni- denen er die Plastizität und Monumentalität für seine form and there are no other reliable chronological refe- Arbeiten übernahm, was seinen Werken etwas vom The painting was doubtlessly part of a large design. It rences. The solemnity and gravity of the two figures Stil Spinello Aretinos verleiht. was probably a side panel of a lunette, comprising two certainly traces back to the artist's collaboration with Ganz deutlich erkennbar sind die Ähnlichkeiten zwischen further depictions of saints, arranged symmetrically on the most important Sienese sculptors, especially the dem vorliegenden Werk und den Freskos im Frauen trakt the opposite side. The work is very well preserved ma- polychrome wooden sculptures that Domenico di Nic- des Hospitals Santa Maria della Scala in Siena, beson- king it easy to appraise its colouration and composition. colò (also known as “dei cori”) created in the third de- ders mit dem Heiligen Phillip der Trinità con Santi Filip- The rare painting technique on canvas, subsequently cade of the 15th century. It should also be pointed out po e Lorenzo und unserem Johannes. Gleich sind hier mounted on a wooden panel, gave the artist the oppor- that our artist makes deliberate reference to works of auch einige Beigaben wie die strahlenden Heiligen - tunity to create the effect of a fresco. The oil vessel next Simone Martini. This is visible in the face of Mary Mag - scheine und der Rahmen mit den halbrunden Bögen. to the blond female figure confirms her identity as Mary dalene, which is reminiscent of the Mary of the Maestà Diese Elemente findet man auch auf anderen Freskos Magdalene and the young man with book and quill pro- at the Palazzo Pubblico and also Saint John with the von Martino in Siena wieder, zum Beispiel in der Lünette bably depicts Saint John the Evangelist. There are only opened book, which shows great similarity with the San der Madonna con Bambino e quattro santi (heute im two past photographic representations of our work: one Luca held at the Getty Museum in Los Angeles, and Rektorat der Universität zu sehen), die einen ähnlichen at the photo library at the Institute of Art History in Flo - also originates from the Palazzo Pubblico in Siena. Aufbau besitzt, wie sie wohl auch unser Werk einst rence (no. 541519) and the other at the Zeri photo lib ra - hatte, nämlich mit vier Heiligenbildern (zwei stehende ry (no. 7434). Within the oeuvre of Martino di Bartolo - € 200.000 - € 300.000 und zwei kniende Figuren), die sich symmetrisch in zwei meo, one of the most important Tuscan painters of the

16 For around 8,500 additional detailed images: www.hampel-auctions.com All texts can be translated into your own language on our homepage via Google: www.hampel-auctions.com 17

All texts can be translated into your own language on our homepage via Google: www.hampel-auctions.com 19 219 Maestro dell'Epifania di Fiesole, Maestro dell'Epifania di Fiesole, aktiv in Florenz, zweite Hälfte 15. Jahrhundert active in Florence, second half of the 15th century MADONNA UND ZWEI ENGEL IN ANBETUNG MADONNA AND TWO ANGELS IN ADORATION DES KINDES OF THE CHRIST CHILD Tempera auf Holz. Tempera on panel. Durchmesser: 105 cm. Diameter: 105 cm. Gerahmt. Framed.

Expertise von Professor Filippo Todini. Expert's report by Professor Filippo Todini.

Das hier vorliegende qualitativ hochwertige Rundbild The present high-quality tondo was formerly attributed wurde vormals eigentlich Cosimo di Lorenzo Rosselli to Cosimo Rosselli. However it was Filippo Todini, who (1439-1507) zugeschrieben. Erst Filippo Todini fand found convincing arguments for attributing the work to überzeugende Argumente, dass es sich um ein Werk the so called “Maestro dell'Epifania di Fiesole“. He was des sogenannten Maestro dell'Epifania di Fiesole han- an anonymous, yet important Florentine artist of the late delt. Dieser war ein zwar anonymer, jedoch bedeuten- Quattrocento. Everett Fahy reconstructed his oeuvre der Künstler im Florenz des ausklingenden Quattrocento. in two papers, published in 1967 and 1976. The works Sein Schaffen wurde 1967 und 1976 in zwei Beiträgen by the Maestro dell'Epifania di Fiesole are thus quite von Everett Fahy rekonstruiert. So sind die Werke des well documented. Stylistically, there are strong resonan - Maestro dell'Epifania di Fiesole heute recht gut doku- ces of Rosselli, but also Jacopo del Sellaio (ca. 1441- mentiert. Stilistisch gibt es hierbei deutliche Anklänge 1493), Domenico Ghirlandaio (1449-1494) and Fran - an Rosselli, aber auch an Jacopo del Sellaio (um 1441- cesco Botticini (1446-1497). The iconography and com- 1493), Domenico Ghirlandaio (1449-1494) und Fran - position of our painting is in line with a number of other cesco Botticini (1446 - 1497). popular depictions originating in Florence in the second half of the 15th century. The workshops of Cosimo Sowohl aus ikonografischer, als auch aus kompositori- Rosselli, in particular, produced more than ten such scher Sicht gesellt sich unser Gemälde zu einer Reihe works in which the Madonna is always depicted in a anderer weitverbreiteter Darstellungen, die in der zwei - wide landscape, kneeling in front of the Christ Child ten Hälfte des 15. Jahrhunderts in Florenz entstanden. with her hands folded in prayer, and accompanied by Besonders die Werkstätten von Cosimo Rosselli brach- two angels who are also in prayer - one of them (as in ten sicherlich über zehn solcher Darstellungen hervor. our case) supporting the back of the child as it reaches Es handelt sich hierbei stets um die Figur der Madonna out for his mother's embrace. The painter frequently in einer weitläufigen Landschaft, die mit gefalteten Hän - revisited this type of depiction, albeit with minor varia- den vor dem Jesuskind kniet, und zwei Engel, die eben - tions making our tondo easy to compare with other falls teilnehmend beten, wobei der eine jedoch (wie depictions such as the Epifania in the San Francesco auch in unserem Falle) das Kind von hinten stützt, das church in Fiesole to which the painter owes his alias. sich der mütterlichen Umarmung entgegenstreckt. Wenn Other works are also strongly reminiscent of our tondo, auch leicht variiert, hat der Maler diese Darstel lungs - for example the Incoronazione della Vergine (Uffizi weise des Öfteren aufgegriffen, sodass unser Rund- Gallery, Florence), Madonna adorante il Bambino con bild mit anderen seiner Darstellungen gut verglichen San Giovannino (formerly Swiss private collection) and werden kann, so zum Beispiel mit der Epifania in der Sacra Famiglia (formerly Mason Perkins collection, Kirche San Francesco in Fiesole, die dem Maler zu sei - today held at the Galleria Nazionale dell'Umbria in nem Künstlernamen verhalf. Auch andere Werke erin- Perugia). Restored. Paint layer with blemishes. nern stilistisch stark an unser Rundbild, beispielsweise die „Incoronazione della Vergine“ (Galleria degli Uffizi, € 70.000 - € 100.000 Florenz), „Madonna adorante il Bambino con San Gio - vannino“ (vormals Privatbesitz, Schweiz) und die „Sacra Famiglia“ – vormals Sammlung Mason Perkins – die heute in der Galleria Nazionale dell'Umbria in Perugia zu sehen ist. Rest. Verluste in der Malschicht. (1021645) (21)

20 For around 8,500 additional detailed images: www.hampel-auctions.com All texts can be translated into your own language on our homepage via Google: www.hampel-auctions.com 21

220 Schule Emilia Romagna oder Marken School of the Emilia-Romagna or the Marches of the des ersten Viertels des 16. Jahrhunderts first quarter of the 16th century HEILIGER HIERONYMUS ALS BÜSSER THE PENITENT SAINT JEROME Öl auf Pappelholz. Oil on poplar panel. 54,5 x 36,5 cm. 54,5 x 36,5 cm. Gerahmt. The manner of depiction is testament to the first-hand Es handelt sich hier um eine typische Darstellung des knowledge of Venetian models (Giovanni Bellini, Alvise Heiligen Hieronymus in der Wüste, der als Büßender Vivarini, Cima da Conegliano) and the School of the vor dem Kreuz kniet. Neben ihm ist nur der Löwe zu Emilia-Romagna (Francesco Francia, Marco Palmez sehen, dem er der Legende nach einen Dorn aus der zano). Stylistically the painting is reminiscent of works Tatze zog. Die Figur des Heiligen beherrscht den Vor - by Marco Meloni and Pietro Paolo Agabiti (ca. 1470 - dergrund, im Hintergrund sind eine Fantasielandschaft ca. 1540), an artist originating from the Marches. This sowie zwei Felswände und - in der Ferne - eine turm- becomes apparent when comparing the present work reiche Dorffestung zu erkennen. Die Darstellungs weise with known paintings by the artist, such as the Natività bezeugt direkte Kenntnisse der venezianischen Modelle at the San Maria del Piano (Sassoferrato) and The Pen - (Giovanni Bellini, Alvise Vivarini, Cima da Conegliano) itent Saint Jerome held at the Pinacoteca Civica in Iesi. und der Emilianischen Schule (Francesco Francia, Marco Palmezzano). Das Werk erinnert stilistisch an Gemälde € 10.000 - € 12.000 von Marco Meloni (tätig um 1504/1537) und vor allem an den aus den Marken stammenden Pietro Paolo Agabiti (um 1470 - um 1540). Dies ist gut erkennbar, vergleicht man das vorliegende Werk mit bekannten Gemälden dieses Künstlers wie der Natività in der Kirche Santa Maria del Ponte del Piano in Sassofer - rato und dem Hieronymus als Büßer der Pinacoteca Civica in Jesi. (1030525) (21)

All texts can be translated into your own language on our homepage via Google: www.hampel-auctions.com 23 221 Schule von Siena, 14. Jahrhundert Sienese school, 14th century TRAGBARES TRIPTYCHON PORTABLE TRIPTYCH Mitteltafel: MADONNA MIT KIND Central panel: MADONNA WITH CHILD Linker Flügel: JOHANNES DER TÄUFER Left panel: JOHN THE BAPTIST Rechter Flügel: HEILIGE KATHARINA VON Right panel: SAINT CATHRINE OF ALEXANDRIA ALEXANDRIEN Tempera and goldground on panel. Tempera und Gold auf Holz. 72 x 42 cm. 72 x 42 cm. Max. Width: ca. 80 cm. Gesamtbreite mit geöffneten Flügeln: ca. 80 cm. € 30.000 - € 40.000 Dieser zauberhafte kleine Flügelaltar entstand, wie im 14. Jahrhundert in Italien üblich, als tragbares religiöses Bildnis für den privaten Gebrauch. Wie so oft steht auch hier die Madonna im Mittelpunkt, die das Jesuskind im Arm hält; seitlich sind Johannes der Täufer und Katha rina von Alexandrien gut zu erkennen. Letztere ist mit der Märtyrerpalme und dem hölzernen Rad, auf das sie geflochten wurde, dargestellt. Für den Betrach - ter auffallend ist der stumme, traurige Blickwechsel zwischen der Muttergottes und dem Jesuskind, das sich an ihren Schleier zu klammern scheint. Zweifelsohne ist dieser Altar das Werk eines Künstlers des Trecento aus Siena und erinnert so an den Stil von Simone Martini, der in seinem Schwager und Mitarbeiter Lippo Memmi seinen größten und begabtesten Nach - eiferer fand. Es sind vor allem die Werke von Memmi, wie die Madonna col Bambino in der Pinacoteca Nazio- nale in Siena oder die Maddalena im Musée du Petit Palais von Avignon, die den Maler der hier zu sehen - den Altarbilder inspirierten, besonders, da der Stil von Simone Martini (nach dessen Tod in Avignon 1344) um die Mitte des 14. Jahrhunderts in Siena eine Art revival erlebte. Viele Künstler, wie zum Beispiel Naddo Cecca- relli, Giacomo di Mino del Pellicciaio und der soge nan nte Maestro di Palazzo Venezia arbeiteten nach seine m stili- stischen Vorbild. (1031141) (11)

24 For around 8,500 additional detailed images: www.hampel-auctions.com All texts can be translated into your own language on our homepage via Google: www.hampel-auctions.com 25 222 Schule von Siena, letztes Viertel 14. Jahrhundert Sienese School, last quarter of the 14th-century JOHANNES DER TÄUFER SAINT JOHN THE BAPTIST Tempera auf Holz. Tempera on panel. Durchmesser: 9,5 cm. Diameter: 9.5 cm.

Dieses sehr kleine, qualitativ hochwertige Rundbild This very small, premium-quality tondo was probably war wahrscheinlich Teil eines nicht besonders großen part of a very large winged altar or a multi-door altar Flügelaltars oder eines mehrtürigen Altardorsals. In dossal. The bust of Saint John the Baptist is depicted einem sechsblättrigen Rahmen sieht man hier als Büste in a six-petalled frame. The saint is immediately reco - Johannes den Täufer dargestellt. Dieser ist sofort an gnizable with his haggard face with the unkept, long seinem hageren Gesicht, dem ungepflegten, langen beard, the hermit's attire and a paper scroll with the Bart, der Kleidung eines Eremiten und der Papierrolle canonical inscription "ECCE AGNUS DEI" in his left mit der kanonischen Inschrift „ECCE AGNUS DEI“ zu hand while his right hand is guiding the beholder's erkennen, die er in der linken Hand hält, wäh rend seine gaze by pointing towards it. The stylistic techniques Rechte für den Betrachter darauf zeigt. Bei diesem of the Sienese School of the last quarter of the 14th kostbaren Gemälde erkennt man sofort die Stilmittel and early 15th century are immediately recognizable der Schule von Siena (letztes Viertel des 14. Jahrhun - in this precious painting. During this period, the influ- derts und beginnendes 15. Jahrhundert), zu einer Zeit, ence of the great masters, especially Pietro and Am - als der Einfluss der großen Meister - vor allem von brogio Lorenzetti and Simone Martini, was dwindling Pietro Lorenzetti (um 1280-1348?) und Am brogio Lo - and thereby gave the younger artists (more specifi- renzetti (um 1290-um 1348) und Simone Martini (um cally the generation of the mid-14th century and the 1284-1344) - in seiner Maßgeblichkeit zu schwin den be- subsequent decades) the opportunity to give the gann und so den jungen Malern (genauer der Gene- School of Siena a new, Late Gothic face. The solid ration Mitte 14. Jahrhundert und den darauf fol genden layout and the surprising landscape background show Dekaden) die Möglichkeit bot, der Schule von Siena ein a careful, yet visible approach towards naturalism. The neues spätgotisches Gesicht zu verleihen. present tondo can therefore be attributed to the Sie - nese School during the important period of reorienta- Johannes wendet sich hier mit einem intensiven Blick tion towards the end of the 14th century, even if a dem Betrachter zu. Seine Gestik ist einfach, aber ein - more exact attribution to a specific artist is not pos - drucksvoll und sehr kommunikativ. Der Bart und das sible. The most important painters of this period were Haar sind detailgetreu dargestellt, die Büste in sich Paolo di Giovanni Fei, Andrea di Bartolo, Martino di wohlproportioniert. Die solide Raumaufteilung und der Bartolomeo and Taddeo di Bartolo. überraschende Landschaftshintergrund stellen eine vor- sichtige, jedoch sichtbare Annährung an den Naturalis - € 35.000 - € 55.000 mus dar. Aus diesem Grund lässt sich das vorliegende Rundbild (auch wenn hier eine genaue Zuordnung des Künstlers natürlich nicht möglich ist) der Schule von Siena während jener bedeutenden Zeit der Umorien- tierung gegen Ende des 14. Jahrhunderts zuordnen. Damals waren die wichtigsten Maler Paolo di Giovanni Fei (1345-1411), Andrea di Bartolo (tätig um 1389 - 1428), Martino Di Bartolomeo da Siena /1389-1434) und Taddeo di Bartolo (1362-1422). (1032672) (21)

26 For around 8,500 additional detailed images: www.hampel-auctions.com 223 Brügger Meister, Kopf der trauernden Maria, eng an das Haupt Christi Bruges master, um 1510/ 1520 angeschmiegt, über die Wangen rollen fein gemalte ca. 1510 /1520 PIETÀ Tränen herab, der Blick leidend, der Mund leicht geöff- PIETÀ net. Das Gesicht gerahmt von einem turbanartig um das Öl auf Holz. Haupt geschlungenen weißen Tuch, das sich über das Oil on panel. Ca. 19,5 x 15,5 cm. Haupt Christi fortsetzt. Das Gesicht Christi mit schräg Ca. 19.5 x 15.5 cm. Verso alter handgeschriebener Aufkleber „Pietà gestellten, halb geschlossenen Lidern sowie geöffne - Verso old handwritten label inscribed “Pietà von von Ambrosius Benson“ (um 1495-1550). tem Mund, das Inkarnat des toten Sohnes in Caput Ambrosius Benson”, (ca. 1495 to 1550). Gekehlter und teilvergoldeter Rahmen mit unterer mortuum-Farbigkeit, mit einzelnen angedeuteten Bluts - Wasserschlagleiste. tropfen. Der Arm nach vorne auf das Tuch gelegt weist € 15.000 - € 18.000 in demonstrativer Haltung die Nagelwunde auf. Sma - Kleines, oben rundbogig geschlossenes Tafelbild mit ragdgrüner, durch Patina abgedunkelter Hintergrund. Darstellung einer Pietà. Halbbildnis von Maria und dem In anschaulicher Weise hat der Maler das noch frische toten Jesus, den die Mutter mit dem rechten Arm hoch- Inkarnat der Maria dem des toten Christus gegenüber- 224 entfällt hält, ihre Hand auf seine Stirn gelegt, die linke Hand an gestellt. (1032877) der Brust des toten Sohnes. Über dem weißen Tuch der

All texts can be translated into your own language on our homepage via Google: www.hampel-auctions.com 27 225 Andrea Solario, Andrea Solario, um 1465 Mailand – 1524, Nachfolge, ca. 1465 Milan – 1524, wohl nordeuropäisch follower of, probably north european MADONNA MIT DEM GRÜNEN KISSEN MADONNA WITH THE GREEN CUSHION Öl auf Eichenholz. Oil on oak panel. 65 x 50 cm. 65 x 50 cm. Auf der Rückseite befindet sich am Rahmen folgender The reverse of the frame inscribed “Ausstellung Text: „Ausstellung Leodardo da Vinci / PALAZZO Leonardo da Vinci / PALAZZO DELL’ARTE MILANO / DELL'ARTE MILANO / Mai - Oktober 1939 / Nr. 49 / Mai - Oktober 1939 / Nr. 49 / CONTE SENATORE BOR- CONTE SENATORE BORLETTI MILANO“. LETTI MILANO”. Gerahmt. Framed.

Bei dem vorliegen Werk handelt es sich um die werk- The present work is a faithful copy of one of the most getreue Kopie eines der berühmtesten Gemälde der famous works of Italian Cinquecento painting: the so- italienischen Malerei des Cinquecento: Die sogenannte called Madonna dal cuscino verde by Andrea Solario Madonna del cuscino verde von Andrea Solario (Museé (Museé du Louvre). Solario, who belonged to Cardinal du Louvre). Wahrscheinlich malte Solario (er gehörte George d’Ambroise’s entourage, probably painted this zum Gefolge des Kardinals Georges d'Ambroise) diese Madonna during his short, but nonetheless artistically Madonna während seines zwar kurzen, jedoch künst- crucial stay in France between 1507 and 1509. After lerisch wichtigen Aufenthalts in Frankreich zwischen being gifted the painting by the Franciscan Monastery 1507 und 1509. Seit 1617 gehörte das Gemälde Königin of the Cordelieri in 1617, the painting was in the pos - Maria de' Medici - es war ein Geschenk des Franzis- session of Queen Marie de’Medici, who had it moved kanerklosters der Cordelieri - die es in die Residenz to her residence in Blois. Solario’s work was already von Blois bringen ließ. Bereits im 16. Jahrhundert war famous and admired in the 16th century, as is evident dieses Werk von Solario bekannt und wurde bewundert, from the many existing, antique copies. The present, wie anhand der vielen existierenden Kopien ersichtlich excellent copy almost literally copies the original. It wird. Die vorliegende ausgezeichnete Kopie hält sich also features the bright, brilliant colours, the radiance fast wortgetreu an das Original. Auch hier haben wir and pearlescent lustre surrounding the Madonna and die glänzenden brillanten Farben, die Strahlkraft und Child. Oak is an unusual material for Italian painting, den Perlmuttglanz, welche die Madonna und das Jesus - but typical for Dutch masters. This suggests that the kind umgeben. Eichenholz ist als Maluntergrund unty- present work was created by an excellent Dutch or pisch für die italienische Malerei, jedoch ganz typisch Flemish master, who succeeded in accurately cap tu- für die holländische. Daher kann man davon ausgehen, ring the originality and silkiness of Solario’s original. dass es sich hier um das Werk eines exzellenten hol - ländischen oder flämischen Meisters handelt, dem es € 40.000 - € 60.000 gelang, die Echtheit und Zärtlichkeit des Originals von Solario genauestens einzufangen. (1021647) (21)

28 For around 8,500 additional detailed images: www.hampel-auctions.com

226 Girolamo Sicciolante da Sermoneta, Girolamo Sicciolante da Sermoneta, 1521 Sermoneta – um 1580, zug. 1521 Sermoneta – ca. 1580, attributed HEILIGE FAMILIE MIT JOHANNESKNABEN HOLY FAMILY WITH THE YOUNG SAINT JOHN THE BAPTIST Öl auf Holz. 60 x 50 cm. Oil on panel. 60 x 50 cm. Girolamo Sicciolante war in Rom einer der bedeutends - ten Maler im dritten Viertel des 16. Jahrhunderts. Um Girolamo Siciolante was one of the most famous Ro - 1540 gehörte er zur Equipe von Pierino Del Vaga (1501 man painters of the third quarter of the 16th century. -1547), die mit den Arbeiten in der Sala Paolina der In ca. 1540 he was part of Perino del Vaga's team com- Engelsburg betraut war. Der Einfluss von Del Vaga ist missioned with the work on the Sala Paolina of the in Girolamos Jugendwerken deutlich zu spüren, in Castel Sant'Angelo. The present painting, which was denen sich der an Raphael erinnernde Klassizismus probably created towards the end of the 1550s, impres - mit Andeutungen an den Manierismus verbindet; ses with the dignity and solidity of the figures, the clear diese Verquickungen rücken Girolamo Sicciolante in composition and archaic proportion, so typical for reli- die Nähe von Jacopino del Conte (1510-1598). Im vor- gious works by Siciolante. Del Vaga certainly acted as liegenden Gemälde, das wahrscheinlich gegen Ende der a model with regards to the balanced and yet monumen - 1550er-Jahre entstand, beeindrucken die Würde und tal design. The work shows strong similarities with Stabilität der Figuren, die Klarheit der Struk tur und die other paintings by Siciolante from the same period, archaische Ausgewogenheit, die so typisch für die reli- such as the altarpiece of Valvisciolo Abbey (today Ser- giösen Werke von Sicciolante sind. Mit Sicherheit war moneta, Castello Caetani), the Madonna con sei Santi Del Vaga das Vorbild bei der ausgewogenen und den- in the San Martino Maggiore church in Bologna and, noch monumentalen Gestaltung. Allerdings sind above all, with the Sacra Famiglia con San Giovannino einige Lösungen doch weniger gelungen, woraus man e San Michele Arcangelo held at the National Gallery auf Eingriffe seitens der Werkstatt schließen könnte. in Parma. Das Werk weist deutliche Ähnlichkeit mit anderen Ge - mälden aus derselben Zeit von Sicciolante auf, wie € 20.000 - € 25.000 zum Beispiel dem Altarbild der Abtei von Valvisciolo (heute Sermoneta, Castello Caetani), der Madonna con sei Santi in der Kirche San Martino Maggiore in Bologna und vor allem mit der Sacra Famiglia con San Giovannino e San Michele Arcangelo, die in der Galleria Nazionale in Parma zu sehen ist. (1032593) (21)

30 For around 8,500 additional detailed images: www.hampel-auctions.com

227 Madonna Conestabile Madonna Conestabile Öl auf Holz. Oil on panel 19 x 18,5 cm. Gesamthöhe des Rahmens: 54 cm. 19 x 18.5 cm. Breite: 45 cm. Overall height of the frame: 54 cm. Verso handgeschriebender Aufkleber mit Wertangabe Width: 45 cm. „1000 Goldmark“. Verso hand-written label „Wertangabe (1000 gold mark)“. Bildtafel möglicherweise noch ausgehendes 18. Jahr - Panel possibly still dates to the late 18th century. hundert. In einem aufwendig gestalteten Ädikula - 19th-century frame. rahmen des 19. Jahrhunderts im Frührenaissance-Stil. Notes: Die Tondodarstellung zeigt Maria im Dreiviertelbildnis, Copy of a painting by Rafael, 1504 held at the in den Armen das nach links halb aufrecht sitzende Hermitage in St Petersburg. Copy in original size. Jesuskind, das in ein Buch blickt. Im Hintergrund fein gemalte Landschaft mit Teich, miniaturhaft gemalten € 5.000 - € 6.000 Figuren, zarten jungen Bäumen (die auf die Kindheit Jesu symbolisch hinweisen) sowie verschneiten Bergen am Horizont. Die Ecken entsprechend dem Original bild ebenfalls bemalt mit Arabesken- und Grotesken- motiven.

Anmerkung: Kopie nach dem Gemälde Raffaels von 1504, das sich in der Eremitage von St. Petersburg befindet. Die Kopie in original Größe. (1032871) (11)

32 For around 8,500 additional detailed images: www.hampel-auctions.com

228 Guidoccio di Giovanni Cozzarelli, Guidoccio di Giovanni Cozzarelli, 1450 Siena – 1516/17, Werkstatt 1450 Siena – 1516/17, workshop of PUTTO ZWISCHEN TRAUBENRANKEN UND PUTTO BETWEEN GRAPE VINES AND ROSE ROSENBLÜTEN BLOSSOMS Tempera auf Holz. Tempera on panel. 17 x 37 cm. 17 x 37 cm. Gerahmt. This extremely fine panel painting is part of a decora- Diese äußerst feine Holztafel ist Teil eines Zierfrieses, tive frieze, which formerly decorated the base of a large- der vormals den Sockel eines großformatig angelegten format painting. Stylistically the work can be attributed Gemäldes schmückte. Stilistisch ist das Werk der Schule to the Sienese School and was probably created in the von Siena zuzuordnen und dürfte somit im letzten Vier - last quarter of the 15th century. The manner of painting tel des 15. Jahrhunderts entstanden sein. Die Darstel - fits in with a series of other base paintings that Guido - lungsart passt in die Reihe weiterer Sockelbilder, die ccio Cozzarelli and his workshops produced at the time. Guidoccio di Giovanni Cozzarelli und seine Werkstätten Cozzarelli was a student and assistant of Matteo di damals herstellten. Er ist ein wichtiger Meister der Schu - Giovanni, who greatly influenced him. Both the deco- le von Siena, die bei Weitem noch nicht ausreichend ration and the figure of the lively putto are reminiscent kunsthistorisch dokumentiert ist. Cozzarelli war ein Schü - of works by Cozzarelli, such as Rotorno di Ulisse (Paris, ler und Mitarbeiter von Matteo di Giovanni di Bartolo Musée de Cluny), Battesimo di Cristo (Sinalunga, San (um 1430-1495), der ihn stark beeinflusste. Unter an - Bernardino church) and Madonna col Bambino in trono, derem war Cozzarelli bekannt als Miniaturmaler und angeli e santi held at the Pinacoteca Nazionale in Siena. galt als Spezialist für bemalte Kopfteile und Truhendeckel. In seinen Gemälden finden sich auch Anklänge an Ben - € 12.000 - € 18.000 venuto di Giovanni del Guasta (1436-um 1518) und Pietro di Francesco Orioli Degli (1458-1496) wieder. Sowohl die Verzierungen als auch die Figur des lebhaf - ten Puttos erinnern an weitere Werke von Cozzarelli, wie zum Beispiel „Rotorno di Ulisse“ (Musée de Cluny, Paris), „Battesimo di Cristo“ (Kirche des Klosters San Bernardino, Sinalunga) und „Madonna con Bambino in trono, angeli e santi“ (Pinacoteca Nazionale, Siena). (1021883) (21)

34 For around 8,500 additional detailed images: www.hampel-auctions.com 229 Figürlich gemalte Front einer Hochzeitstruhe Höhe: 48 cm. Länge: 83 cm. Tiefe: 6 cm. Wohl Urbino, 15. Jahrhundert.

Längsrechteckige Holztafel. Die innere Umrahmung original, die äußere später als Ergänzung aufgesetzt. Im Zentrum im erhabenen, rund ziehenden Profil Sze - nerie dreier höfischer Paare. Links Tanz zweier Paare vor einem Gebäude mit mehreren Figuren in den Fen s - tern und der Tür. Das rechte Bildfeld zeigt herannah - ende Gäste, die Geschenke auf bepackten Maultieren herbeibringen. Die roten Randbordüren mit goldener Arabeskenmalerei dekoriert. Die Szenerien teilvergoldet. (10311418) (11)

Front panel of a wooden chest with figural painting Height: 48 cm. Length: 83 cm. Depth: 6 cm. Probably Urbino, 15th century.

€ 12.000 - € 15.000

All texts can be translated into your own language on our homepage via Google: www.hampel-auctions.com 35 230 Bonifacio Bembo, Cremona, dokumentiert zwischen 1444 und 1478, Anhänger von Gemäldepaar MUSIZIERENDE PUTTEN Tempera auf Holz. 41 x 36 cm sowie 40 x 38 cm.

Diese beiden musizierenden Putti – der eine spielt Laute, der andere Blockflöte – sind ganz typisch für jene lombardischen Darstellungen, die „tavolette da soffitto“, also „kleine Deckenbilder“ genannt werden. Diese Art Gemälde wurde zur Dekoration für die Palazzi des Adels angefertigt. Es handelt sich hierbei um kleinformatige Holzbilder, die leicht gekippt ihren Platz zwischen Wand und Decke der Salons fanden und so eine Art Fries bildeten. Diese Art von häus- lichem Dekor war besonders verbreitet zwischen Cremona, Mailand, Brescia und Pavia und dies vor allem dank Bonifacio Bembo, der in seinen Werk - stätten eine sehr beliebte Darstellungsweise ent - wickelte. Hierbei handelt es sich um eine oder mehrere Figuren, meist im Profil, im Zentrum einer sim- plen architektonischen Struktur. Dieser reiche Schatz an Kunstwerken ist heute noch gut erhalten, zum Beispiel kann man Werke dieser Art im Museo Civico - Ala Ponzone in Cremona wiederfinden, aber auch in Varese (Museo Pogliaghi, Sacro Monte), in Florenz (Museo Bardini) und natürlich, dort erhalten geblie - ben, in verschiedenen Palazzi in der Lombardei.

Die beiden vorliegenden Werke gehören eindeutig in diese Tradition. Allerdings werden die beiden Putti hier frontal dargestellt. Beide Gemälde besitzen noch ihre hölzerne, bemalte Umrandung, die zur Befe stigung der Holztafeln diente. Auf dem von einfachen Ornamenten geschmückten Rand erkennt man auf kleinen Schriftrollen den Leitsatz der Auftrag gebenden Familie: „FUTURA PROVIDE/ PRAETERITA RECORDARE“. (10218810) (21)

Bonifacio Bembo, Cremona, recorded between 1444 and 1478, follower of

Pair of paintings MUSIC-PLAYING CHERUBS

Tempera on panel. 41 x 36 cm and 40 x 38 cm

€ 15.000 - € 25.000

36 For around 8,500 additional detailed images: www.hampel-auctions.com 231 Italo-flämischer Meister des 18. Jahrhunderts MARIA BEWEINT DEN LEICHNAM CHRISTI Öl auf Leinwand. 68 x 50 cm.

Der Corpus Christi in diagonaler Komposition, an einem Felsen halb auf rechts angelehnt wieder - gegeben, der rechte Arm im Bogen nach unten hängend. Der linke Arm wird von der dahinter stehenden Maria gehalten, die leicht gebeugt nach links steht, der Kopf jedoch nach rechts oben gewandt ist, mit leidendem Gesichtsausdruck, die rechte Hand der Maria in Fassungslosigkeit hoch - gehalten. Die Szenerie vor dunklem Hintergrund, mit bühnenhafter Beleuchtung von links oben. Am Boden Dornenkrone und Kreuznägel. (1031654) (11)

18th-century Italo-Flemish master THE VIRGIN MARY MOURNS HER DEAD SON Oil on canvas. 68 x 50 cm.

€ 4.000 - € 6.000

All texts can be translated into your own language on our homepage via Google: www.hampel-auctions.com 37 232 Michele Tosini, genannt „Michele di Ridolfo del Ghirlandaio“ 1503 Florenz – 1577, zug. HEILIGE FAMILIE MIT ELISABETH UND DEM KNABEN JOHANNES Öl auf Pappelholz. 64 x 47 cm.

Dieses beachtenswerte Gemälde auf Holz, das mit Michele Tosini, Sicher heit für eine bedeutende florentinische Familie called “Michele di Ridolfo del Ghirlandaio” zur häuslichen Andacht geschaffen wurde, weist viele 1503 Florence - 1577, attributed Stilm erkmale von Michele Tosini, genannt di Ridolfo del HOLY FAMILY WITH SAINT ELIZABETH AND THE Ghirlandaio, auf. Tosini lernte zuerst bei Lorenzo di Credi INFANT SAINT JOHN THE BAPTIST und wurde dann Schüler und Anhänger von Ridolfo, dem Sohn von Domenico Ghirlandaio, mit dem er zwischen Oil on poplar panel. 1525 und 1545 an verschiedenen Altären arbeitete. In 64 x 47 cm. den mittleren Dekaden des 16. Jahrhunderts gehörte Tosini zu den gefragtesten Malern der florentinischen € 30.000 - € 40.000 Kunstszene. Er gehörte zu jenen moderaten Malern, die sich mit Hochachtung an den großen Vorläufern ihrer Zunft orientierten, natürlich in primis an Michelangelo, jedoch vorsichtig auch die Einflüsse des blühenden Manierismus, zum Beispiel von Bronzino, Salvati und Vasari, aufnahmen. Das vorliegende Werk beweist eine meisterliche Maltech - nik. Die fünf Figuren werden sicher und flüssig dargestellt und auch die Bildaufteilung ist klar und ausgewo gen und wird belebt durch die eingefügte greise Figur der Elisa - beth. Die Gestik und der Ausdruck der Figuren ist nüch- tern, was ganz typisch für die Werke von Tosini ist, vor allem für seine klein- bis mittelformatigen Werke reli giösen Inhalts. Zieht man nun einige Werke aus obengenannter Kategorie zum Vergleich hinzu, so stößt man auf eindeutige Ähnlichkeiten zum Beispiel mit den beiden Versionen der „Heiligen Familie mit dem jungen Johannes“ im Museo Brandi in Fiesole und in der Hermitage in Sankt Petersburg, aber auch mit der „Madonna mit Kind und Johannesknaben“ aus der Sammlung des Earl of Had - ding ton, die am 8. Juli 1987 bei Sotheby's versteigert wurde. (1031157) (11)

38 For around 8,500 additional detailed images: www.hampel-auctions.com

233 Altniederländischer Meister des 15./ 16. Jahrhunderts Old Dutch Master of the 15th/16th century BEWEINUNG CHRISTI THE LAMENTATION OF CHRIST Öl auf Holz. Oil on panel. 40 x 30 cm. 40 x 30 cm.

Der vom Kreuz abgenommene Leichnam Christi hier Overall very fine composition. Researchers are deba - in Dreiviertelfigur nach rechts schräg liegend wiederge- ting the circle surrounding the Master of the Parrot geben, von der Halbfigur der Maria (oder Maria Magda - in the search for the present painting’s creator. lena?) gestützt und gehalten. Hinter dem Haupt der Maria zieht der Kreuzstamm hoch. In der rechten unte - € 15.000 - € 20.000 ren Bildecke sind drei Kreuznägel auf grünem Rasen - grund. Die Hintergrundpartie zeigt links den Kalvarien - berg mit drei Kreuzen, wobei das mittlere bereits leer dargestellt ist, die beiden weiteren mit den Schächer - figuren, darunter einige Figuren. Rechts hügeliges Weich bild der Stadt Jerusalem in zarten Farben. Kontu - ren der Hauptfiguren betont bezogen, die Körperober- fläche jeweils weich moduliert, qualitätvoll auch der Kontrast in der Inkarnatfarbe von Jesus und Maria. Ins - gesamt äußerst feine Bildauffassung. Bei der Suche nach dem Meister des Bildes wird auch die Gruppe um den Meister mit dem Papagei diskutiert. (1031986) (11)

40 For around 8,500 additional detailed images: www.hampel-auctions.com 234 Holofernes im Schlaf tötete, war zu Beginn des 17. Salemi, Castello Normanno-Svevo, 9. August - Francesco Furini, Jahrhunderts - angefangen bei Caravaggio, der vor 25. Oktober 2015, Pontedera 2015, S. 88-89, Nr. 26. 1604 Florenz – 1646 allem die Grausamkeit dieser Tat unterstrich - sehr be- (1032092) (21) liebt; später folgte Artemisia Gentileschi, die verschie- JUDITH UND HOLOFERNES dene Fassungen dieser Episode schuf und darin eben- Öl auf Leinwand. Doubliert. falls den Aspekt der Gewalt unterstrich. Furini stellt Francesco Furini, 150 × 166 cm. die Figuren im Ganzen dar, als sei man tatsächlich 1604 Florence - 1646 Gerahmt. im Theater. Die Gesten der Handelnden sind ausladend JUDITH AND HOLOFERNES und seitlich sind schwere Samtvorhänge zu sehen, Expertisen von Prof. Mina Gregori, Dr. Francesca welche das Bühnenhafte noch unterstreichen. Das Oil on canvas. Relined. Baldassari und Dr. Sandro Bellesi. Gemälde zeigt in der Mitte eine freizügig gekleidete 150 x 166 cm. Judith, die ihren Dienerinnen den vom Bett auf den Diese szenische Darstellung von Judith und Holofernes Boden gerollten Kopf des Holofernes zeigt. Accompanied by an expert's report by Prof Mina wurde unabhängig von Francesco Baldassari, Sandro Furini lernte bei Cristofano Allori, Passignano und Bili - Gregori, Dr. Francesca Baldassari and Dr. Sandro Bellesi und Mina Gregori dem Werkkatalog von Fran - vert und ging bereits als Sechzehnjähriger nach Rom, Bellesi. cesco Furini zugeordnet. Dieses nicht unterfütterte Ge - wo er zum Verehrer von Caravaggio und dessen Anhän - mälde zeigt - in einem anderen Format - eine originelle gern wurde. 1623 kehrte er nach Florenz zurück und Literature: Fassung zweier bekannter Versionen dieses großen wurde schnell zum Mittelpunkt der lokalen Kunstszene; S. Bellesi, Studi sulla pittura e sulla scultura del '600 - florentinischen Meisters, die heute zum einen im Sitz schon bald arbeitete er für die Medici und andere be- '700 a Firenze, Florence, 2013, figure 46, p. 68-70. der Cassa di Risparmio di Firenze, zum anderen in der deutende Familien. Das vorliegende, ausgewogen kon zi- P. Carofano, Tenerezza e luce nella pittura italiana tra Galleria Nazionale d’Arte Antica di Palazzo Barberini in pierte Werk ist farbenprächtig und bietet wundervolle Quattrocento e Settecento, Pontedera, 2013, p. 18. I Rom zu sehen sind. Das vorliegende Werk müsste un- Lichteffekte; man erkennt hier die für Furini typische miti e il territorio nella Sicilia dalle mille culture. gefähr zeitgleich mit diesen beiden Gemälden, also schmachtende Sinnlichkeit, sowie dessen verwobene L'influenza di Caravaggio e dei Fiamminghi nella pittura um 1640, entstanden sein. Stilinspirationen, darunter natürlich in primis Caravaggio, meridional, exhibition catalogue, Franco Paliaga (ed.), Die Kunsthistoriker sind sich darüber einig, dass unser aber auch Bartolomeo Manfredi, Jusepe Ribera und Salemi, Castello Normanno-Svevo, 9 August - 25 Werk aller Wahrscheinlichkeit nach gegen Ende des nicht zuletzt seine florentinischen Zeitgenossen und October 2015 Pontedera, 2015, pp. 88-89, no. 26. 17. Jahrhunderts zur Sammlung des Senators Braccio sogar ferne Anklänge an Correggio sind noch zu finden. Compagni gehörte. Aus dem Jahr 1782 existiert ein € 70.000 - € 100.000 entsprechender Kupferstich von Benedetto Eredi (ver- Literatur: öffentlicht in der „Raccolta di 24 stampe rappresen- S. Bellesi, Studi sulla pittura e sulla scultura del '600 - tanti quadri copiati da alcune gallerie e palazzi di Firenze“ '700 a Firenze, Florenz, 2013, Fig. 46, S. 68-70. [24 Stiche nach Gemälden aus Galerien und Palazzi in P. Carofano, Tenerezza e luce nella pittura italiana tra Florenz], herausgegeben in Florenz zwischen 1779 Quattrocento e Settecento, Pontedera 2013, S. 18. und 1787 – Tafel XI). I miti e il territorio nella Sicilia dalle mille culture. Die Geschichte der jungen Judith, die durch List das L'Influenza di Caravaggio e dei Fiamminghi nella pittura Volk Israel rettete, indem sie den assyrischen General meridionale“, Ausstellungskatalog, F. Paliaga (Hrsg.),

All texts can be translated into your own language on our homepage via Google: www.hampel-auctions.com 41 235 „Maestro di Serumido“, Florenz, aktiv in den ersten dreißig Jahren des 16. Jahrhunderts, zug. DIE HEILIGE FAMILIE MIT DEM JOHANNESKNABEN Öl auf Leinwand. 118,5 x 101 cm.

Dieses schöne Gemälde auf Holz führt uns direkt zum faszinierendsten Moment der italienischen Renaissance, als in Florenz in den ersten Dekaden des Cinquecento Maler wie Piero di Cosimo, Francesco Granacci, Andrea del Sarto, Domenico Puligo, Ridolfo del Ghirlandaio, Ba - chiacca, die jungen Maler Pontormo und Rosso Fio ren - tino, aber auch die Spanier Alonso Berruguete und Pedro Machuca aufeinandertrafen und sich um die unerreich- baren Meister Michelangelo, Leonardo und Raphael scharten. In diesem intensiv arbeitenden Gewimmel gab es Platz für Exzentrik und Archaisches, demütige Nachahmer der großen florentinischen Vorläufer und heftiges Innovationsstreben. So begann die blühende Epoche des Proto-Manierismus. Die vorliegende klassische Darstellung der Heiligen Familie und dem jungen Johannes erinnert an den Stil des sogenannten Maestro di Serumido (benannt nach seinem bedeutendsten Werk, dem Altarflügel in der Kirche von Serumido in Florenz). Dieser war ein ausge- zeichneter Maler, der in der damaligen kulturellen Auf - bruchsstimmung vollkommen aufging, dessen wahre Identität jedoch auch heute noch unbekannt ist. Doch auch wenn über diesen Maler keine biografischen Details bekannt sind, so ist sein stilistisch sehr homogener Schaffenskatalog dennoch recht gut dokumentiert. Daher ist es möglich, das vorliegende Gemälde mit einigen ihm traditionell zugeschriebenen Werken zu vergleichen, zum Beispiel mit der „Madonna mit Kind, Engeln und Heiligen“ des Flügels in der Kirche von Serumido, durch die er zu seinem Namen kam. Hier ist es besonders das Gesicht des heiligen Petrus, der unserem heiligen Joseph stark ähnelt. Aber auch die „Thronende Madonna mit Kind, Heiligem Antonius und Heiliger Barbara“ in der Kirche San Giusto a Bagnoi in Ripoli, die „Thronende Madonna mit Kind und vier Heiligen“ in der Kirche San Biagio in Petriolo und die „Jungfrau in Anbetung des Kindes“ in der Staatsgalerie in Stuttgart können ohne weiteres zum Vergleich herangezogen werden. (1031155)

“Maestro di Serumido”, Florence, active in the first three decades of the 16th century, attributed HOLY FAMILY WITH THE YOUNG SAINT JOHN THE BAPTIST Oil on canvas. 118.5 x 101 cm.

€ 30.000 - € 40.000

42 For around 8,500 additional detailed images: www.hampel-auctions.com

236 Christian Wilhelm Ernst Dietricy, Christian Wilhelm Ernst Dietricy 1712 – 1774, zug. 1712 – 1774, attributed BILDNIS EINES NOBLEN HERRN MIT TURBAN PORTRAIT OF A NOBLEMAN IN TURBAN Öl auf Holz. Oil on panel. 43,5 x 32,5 cm. 43.5 x 32.5 cm. Verso Etikett mit Zuweisung an Christian Wilhelm Verso label with artist attribution: Christian Wilhelm Ernst Dietricy. Ernst Dietricy. Gerahmt. (1032322) (12) € 2.500 - € 3.500

44 For around 8,500 additional detailed images: www.hampel-auctions.com 237 1614 und 1622, da das Werk eine ähnlich klare, natura- Gerard Douffet, listische Spannung wie die Maddalena orante in Augs- 1594 Liège – 1660, zug. burg aufweist. Das Gemälde kann mit anderen Meister - werken von Douffret aus der gleichen Periode, wie DIE AUFERWECKUNG DES LAZARUS zum Beispiel der Cattura di Cristo (Museum of Fine Öl auf Leinwand. Doubliert. Arts, Boston) und dem Ercole al bivio (Sotherby’s, 8. 139 × 187 cm. Juni 2011, Nr. 84) verglichen werden, auch wenn es Gerahmt. leider bis heute kein dokumentiertes Werk aus jener römischen Zeit Douffrets gibt, obwohl er sich gut acht Beigegeben eine Expertise von Prof. Pierluigi Carofano. Jahre in der Stadt aufhielt.

Der Künstler konzentriert sich hier bei der Darstellung Literatur: dieser bekannten Episode aus dem Johannes Evange - Pierluigi Carofano, in: I miti e il territorio nella Sicilia dalle lium ganz auf das Erstaunen derjenigen, die dem von mille culture. L'Influenza di Caravaggio e dei Fiamminghi Jesus vollbrachten Wunder beiwohnen, der Lazarus, nella pittura meridionale, Ausstellungskatalog, Vgl. den Bruder von Martha und Maria Magdalena, nach Franco Paliaga (Hrsg.), Salemi, Castello Normanno- vier Tagen im Grab wieder zum Leben erweckt. Um Svevo, 9. August - 25. Oktober 2015, Pontedera 2015, das gewünschte Pathos zu erreichen verlegt der Maler S. 32-35, Nr. 5. (1032061) (21) die Handlung in einen abgeschlossenen Raum ohne Bezug zur Außenwelt; zudem schafft er ein Hell-Dunkel- Spiel mit starken Lichteffekten, welche die einzelnen Gerard Douffet, Zuschauer beleuchten und den Körper des Lazarus be- 1594 Liège - 1660, attributed sonders hervorheben. Die Figuren sind naturgetreu THE RAISING OF LAZARUS dargestellt; ihre Gesten sind abwechslungsreich und heben sich deutlich von dem dunklen Hintergrund ab. Oil on canvas. Relined. So entsteht eine monumentale, erzählerisch dichte 139 x 187 cm. Szene. Es kann durchaus sein, dass sich der Maler von der Erweckung des Lazarus von Caravaggio inspirieren Expert's report by Prof Pierluigi Carofano enclosed. ließ, die heute im Museo Regionale in Messina zu sehen ist, oder aber von der Version von Jusepe Ribera (Prado). Literature: Richard Spaer schlug als erster Gerard Douffet als Ur - Pierluigi Carofano, in I miti e il territorio nella Sicilia heber vor; er dachte an dessen Jahre in Rom, da es dalle mille culture. L'influenza di Caravaggio hier deutliche Ähnlichkeiten mit Figuren aus anderen, e dei Fiamminghi nella pittura meridional, exhibition wenigen, Werken aus jenen Jahren gibt. Die Atmos - catalogue, Franco Paliaga (ed.), Salemi, Castello phäre dieses Gemäldes ist intim und erinnert doch an Normanno- Svevo, 9 August - 25 October 2015 Caravaggio; gemalt wurde es wahrscheinlich zwischen Pontedera, 2015, p. 32-35, no. 5.

€ 30.000 - € 40.000

All texts can be translated into your own language on our homepage via Google: www.hampel-auctions.com 45 238 Italienischer Maler des 16. Jahrhunderts Italian painter of the 16th century ANBETUNG DES KREUZES THE ADORATION OF THE CROSS Öl auf Pappelholz. Parkettiert. Oil on poplar wood. Parqueted. 63,5 x 50,2 cm. 63.5 x 50.2 cm.

Christuskreuz in abendlicher Landschaft. Am Kreuzfuß € 8.000 - € 12.000 der Schädel Adams, seitlich rechts die Heilige Maria Magdalena, links ein bärtiger Heiliger mit entblößten Schultern und rotem Gewand. Der Heilige nicht näher identifiziert, jedoch ikonografisch mit Bildnissen des Heiligen Hieronymus verwandt. Damit könnte es sich bei dem Bild um eine idealisierende Conversazione handeln. (10311412) (11)

46 For around 8,500 additional detailed images: www.hampel-auctions.com 239 Antiveduto Gramatica, Antiveduto Gramatica, 1571 Siena – 1626 Rom 1571 Siena - 1626 Rome DIE AUFFINDUNG MOSE THE FINDUNG OF MOSES Öl auf Leinwand. Doubliert. Oil on canvas. Relined. 142 x 208,5 cm. 142 x 208.5 cm. Gerahmt. Framed.

Dem Gemälde liegt eine Expertise von Prof. Mina von San Severino Marche. Charakteristisch für den Stil Accompanied by an expert’s report by Prof Mina Gregori und Prof. Pierluigi Carofano bei. dieses Künstlers sind sowohl die plastischen form schö - Gregori and Prof Pierluigi Carofano. nen Figuren, als auch die Farbgebung und der Lichtein - Das Gemälde stellt die alttestamentarische Episode fall, der an einen Sonnenuntergang erinnert. Dem Maler Literature: aus dem 2. Buch Mose (Exodus) dar. Hier wird Moses gelingt hier eine sehr ausgewogenen Komposition, in - Tenerezza e luce nella pittura italiana tra Quattrocento als Kind in einem Korb zwischen Schilfhalmen ausge- dem er einen gut durchdachten, außergewöhnlichen e Settecento, exhibition catalogue, Pierluigi Carofano setzt, um ihn vor dem Edikt des Pharao zu retteten, Bezug zwischen der Gruppe mit den sechs Frauen, in und A. Vignali (ed.), Pontedera 2013, p. 18. gemäß dessen alle jüdischen Knaben getötet werden deren Zentrum die prachtvoll gekleidete Prinzessin Pierluigi Carofano, in: I miti e il territorio nella Sicilia sollten. Während die Tochter des Pharao mit ihren steht, und der dahinterliegenden Landschaft herstellt. dalle mille culture. L'Influenza di Caravaggio e dei Diene rinnen zum Fluss hinunterschreitet entdecken Das Werk veranschaulicht das umfassende gestalteri- Fiamminghi nella pittura meridionale, F. Paliaga (ed.), die Frauen den Korb und beschließen, ihn mit zu Hofe sche Wissen des Malers und seine nun gewonnene exhibition catalogue Castello Normanno-Svevo di zu nehmen. Diese Episode ist in der italienischen Ma - Eigenständigkeit gegenüber Caravaggio, die sich hier Salemi, Pontedera 2015, p. 86-87, no. 25. lerei des 16. Jahrhunderts häufig dargestellt worden ausgewogen und gelungen mit den klassizistischen und wurde im 17. Jahrhundert weiterentwickelt. Das Anklängen des beginnenden Seicento verbindet. € 25.000 - € 35.000 vorliegende Werk stammt eindeutig von Antiveduto Gramatica und entstand sicherlich in den zwanziger Literatur: Jahren des 17. Jahrhunderts. Hier erkennt man deut - Tenerezza e luce nella pittura italiana tra Quattrocento lich den Einfluss, den Caravaggios Naturalismus auf e Settecento, Ausstellungskatalog, Pierluigi Carofano den Maler hatte (vor allem dessen Hell-Dunkel-Kontraste und A. Vignali (Hrsg.), Pontedera 2013, S. 18. und fließende Schattengebung), aber auch sein Zeitge - Pierluigi Carofano, in: I miti e il territorio nella Sicilia nosse, der römischen Maler Cavalier d’Arpino. Das dalle mille culture. L'Influenza di Caravaggio e dei Gem älde ähnelt anderen Werken von Antiveduto Gra ma- Fiamminghi nella pittura meridionale, Ausstellungs- tica, man denke an die „Santa Cecilia con due angeli“ katalog, F. Paliaga (Hrsg.), Castello Normanno-Svevo (Museo Nacional de Arte Antiga, Lissabon), „Parnaso“ di Salemi, Pontedera 2015, S. 86-87, Nr. 25. (1032091) (Privatbesitz), „Maria e le fanciulle ebree che cantano (21) per il passaggio del Mar Rosso“ (vormals Mailand - Compagnia di Belle Arti) und „Noli me tangere“ im Dom

All texts can be translated into your own language on our homepage via Google: www.hampel-auctions.com 47 240 Jacob Matthias Weyer, Literatur: 1623 – 1670 Hamburg Vgl. Timo Trümper, Der Hamburger Maler und Zeichner Jacob Weyer 1623-1670, Petersberg 2012. REITERSCHLACHT AN EINER UMKÄMPFTEN (1031984) (11) BRÜCKE Öl auf Holz. 60 x 87,5 cm. Jacob Matthias Weyer Links unten signiert. 1623 – 1670 Hamburg Verso altes rotes Lacksiegel mit legiertem Barock - CAVALRY BATTLE AT A CONTESTED BRIDGE monogramm, darüber Freiherrenkrone. Ohne Rahmen. Oil on panel. 60 x 87.5 cm. Jacob Weyer arbeitete unter dem Einfluss der Nieder - Signed lower left. länder, vor allem Rembrandts (1606-1669) und auch On reverse, old red wax seal with Baroque monogram Rubens’ (1577-1640). Ein Werk seiner Hand befindet in ligature topped by a Baron Crown. sich in der National Gallery in London. Unframed. Die Komposition des vorliegenden Gemäldes ist äu- ßerst vielfigurig angelegt, im Vordergrund im dichten Recently Timo Trümper published a monograph about Kampfgewi mmel mehrere Kavalleristen gegeneinan - this previously little-known, significant Hamburg battle der anstür mend, im Zentrum ein Reiter auf schwarz painter (Studies of international architecture and art hi- gefleckte m Schimmel nach rechts. Der Hintergrund story, 1995). The Hamburg-based artist worked under zeigt zwei nebeneinanderliegende Erhebungen, links the influence of the Dutch masters, especially Rem- ein baumbewachsener Hügel, gegen den von links ein brandt and also Rubens. One of his works is at the Heer heranrennt und auf dem sich das weitere Kampf- National Gallery in London. The composition of the geschehen abspielt. Nach rechts eine weit gespannte, present painting shows similarities with works by steinerne Bogenbrücke über einem Fluss, dicht ge - Rubens that also depict battles on bridges, such as drängt von einem ineinander verkeilten Gewirr aus the Battle of the Amazons. Kämpfern und Pferden, von denen einige ins Wasser stürzen. Das Motiv zeigt Ähnlichkeit mit Werken von € 12.000 - € 15.000 Rubens, in denen sich ebenfalls Schlachten auf Brücken abspielen, wie die „Amazonenschlacht“ (um 1618). Am rechten Bildrand schlanke Baumgruppe als Repoussoir, links als Gegenstück eine hochgestellte rote Fahne. Malweise von hoher Qualität, vor allem imponierend die in diesigem Nebel und Kanonenrauch erkennbaren Reiterheere. In ausgezeichnetem Zustand.

48 For around 8,500 additional detailed images: www.hampel-auctions.com 241 Albert Cuyp, 1620 – 1691 Dordrecht BLICK AUF DAS UFER DER MAAS MIT DREI KÜHEN Band 1, Wien/ Leipzig 1906, S. 367, mit Nennung Provenance: IM VORDERGRUND UND FIGURENSTAFFAGE „Ansicht des Maasufers“. Collection John Henderson Esq., (1797–1878), Vgl. Cornelis Hofstede de Groot, Beschreibendes und London. Öl auf Eichenholz. Parkettiert. kritisches Verzeichnis der Werke der hervorragendsten Christie’s London, 16–18 February, 1882. 28 x 38 cm. holländischen Maler des XVII. Jahrhunderts, Band 2 Owned by Scandinavian nobility. Links unten signiert. (1908), Esslingen/ Paris 1907-1928, S. 202 Nr. 714, Auf dem Rahmen vier alte Aufkleber, darunter ein Literature: Verweis auf „Flusslandschaft mit Kühen und Figuren“. Verweis auf die Sammlung Henderson mit Datum See Gustav Friedrich Waagen, Treasures of Art in Great (1032101) (11) „1899“ sowie weiteren Besitzerhinweisen. Britain: Being an account of the Chief Collec tions of Paintings, Drawings, Sculptures [...], Volume IV (Supp- Die Szenerie im Abendlicht der weiten Landschaft mit lement), London 1857, p. 209, with reference to Mr. Albert Cuyp hohem wolkigen Himmel, der sich partiell ins Blaue Henderson’s Collection and the title View of the River 1620 – 1691 Dordrecht öffnet. Der Horizont gesäumt von Weidenbäumen, auf Maas [...] with further description. dem Fluss mehrere Segelschiffe. Im Vordergrund am OVERLOOKING THE MAAS RIVERBANK WITH THREE See Alfred Wurzbach, Niederländisches Künstlerlexikon, Oberufer zentral drei Kühe, links von ihnen ein stehender COWS IN THE FOREGROUND AND STAFFAGE Volume I, Vienna/Leipzig 1906, p. 367, stating “View of sowie ein sitzender Hirte und ein Knabe. Rechts ein FIGURES the bank of the Maas”. See Cornelis Hofstede de Groot, Beschreibendes und zum Ufer anlegender Kahn mit zwei Männern besetzt. Oil on oak panel. Parqueted. kritisches Verzeichnis der Werke der hervorragendsten 28 x 38 cm. holländischen Maler des XVII. Jahrhunderts, volume II Provenienz: Signed lower left. On the frame four old labels, including (1908), Esslingen/Paris 1907 – 1928, p. 202 no. 714, Sammlung John Henderson Esq., (1797-1878), London. a reference to the Henderson collection with date referring to “River landscape with cows and figures”. Christie`s London, 16. - 18. Februar 1882. “1899”, as well as other ownership labels. Skandinavischer Adelsbesitz. € 20.000 - € 30.000 Literatur: Sunset scenery of a wide landscape with clouds ope- Vgl. Gustav Friedrich Waagen, Treasures of Art in Great ning up to reveal tall blue skies. The horizon lined with Britain: beeing an Account of the Chief Collections of willow trees, several sailing boats on the river. Three Paintings, Drawings, Sculptures [...], Band IV (Supple- cows are standing in the foreground at centre on the ment), London 1857, S. 209, mit Verweis auf Mr. Hen - upper bank of the river with a standing and a seated dersons Collection und den Titel „View of the River herdsman as well as a boy on the left. On the right, a Maas [...]“ mit näherer Beschreibung. boat with two men is docked on the riverbank. Vgl. Alfred Wurzbach, Niederländisches Künstlerlexikon,

All texts can be translated into your own language on our homepage via Google: www.hampel-auctions.com 49 242 Georg Flegel, Elemente bedient. So steht die manieristische Vase 1566 Olmütz – 1638 Frankfurt am Main, und Werkstatt in vergoldetem Silber einer vergleichbaren Vase aus der Stichfolge von Jan Theodor de Bry nach Jacob STILLLEBEN MIT BLUMENVASE, FROSCH, Kem pener nahe. Auch die einzelnen fein ausgeführten WALNÜSSEN, MUSCHELN UND GELDSTÜCKEN, Blüten, die Nüsse und die Erbsenschote beruhen auf UM 1620 Aquarellen, die von Flegel stammen und in seiner Werk - Öl auf Holz. statt zugänglich waren. 30,5 x 20,5 cm. Inhaltlich setzt der Maler in dem Gemälde die göttliche Links unten in Ligatur monogrammiert. Schöpfung, die in den Blumen symbolisiert vor der dun k - Gerahmt. len Folie erstrahlt, gegen wertvollen Besitz wie Geld und die kostbare Vase. Deren Aufschrift „MEMENTO Beigegeben ein Gutachten von Prof. Dr. Claus Grimm MORI“ und der Totenschädel spielen bereits auf die vom 29. Oktober 2015. Eine Pigmentanalyse von Prof. Vergänglichkeit an. Wie Grimm ausführt, deutet die Manfred Schreiner, Wien, die das Alter bestätigt, liegt geöffnete Walnuss, die als „weiches Fleisch am harten bei. Holz“ zu lesen ist, auf die Passion Christi und damit auf die Hoffnung auf das Jenseits. Auf einem bildparallel angeordneten Tisch präsentiert Sowohl die kompositorischen als auch die motivischen der Künstler ein prachtvolles Blumenbukett in einer und maltechnischen Merkmale lassen darauf schließen, nicht minder prachtvollen Vase. Um Letztere grup pie - dass das Werk im unmittelbaren Umfeld Flegels entstan - ren sich auf der Tischplatte noch Walnüsse, eine Erbsen - den ist. Auch das fein in die noch feuchte Malschicht schote sowie eine Kröte auf Münzen und das Gehäuse geritzte Künstler-Monogramm in Ligatur unterstützt einer Schnecke. In der für Flegel und seine Werkstatt diese Feststellung. charakteristischen Weise nimmt das Bukett die ge samte Höhe der Bildfläche ein, sodass die Blüten und Blätter Literatur: an den Rand des Gemäldes stoßen. Auch die radiale Vgl. Claus Grimm, Georg Flegel. 1566-1638. Anordnung der Blüten ent spricht Flegels Kompositions - Stilleben Frankfurt/Main, Stuttgart, 1993, S. 108, Nr. schema. Ein Blumenstillleben in Privatbesitz (Grimm, 24, S. 110 mit Farb-Abb. Bzw. vgl. Anne-Dore 1993, Nr. 24) stimmt in nahezu allen Einzelheiten der Ketelsen-Volkardt, Georg Flegel. 1566-1638, Komposition mit dem vorliegen den Werk überein. Wie München, Berlin 2003, S. 265f., Nr. 61 mit Abb. Prof. Grimm in seine m Gutachten ausführt, hat der (1030191) (12) Künstler sich bekannter, in der Werkstatt verbreiteter

Georg Flegel, 1566 Olomouc – 1638 Frankfurt, and workshop STILL LIFE WITH VASE, FROG, WALNUTS, SHELLS AND COINS, CA. 1620 Oil on panel. 30.5 x 20.5 cm. Monogram in ligature lower left.

An appraisal by Prof Dr Claus Grimm from 29 October 2015 is enclosed. A pigment analysis confirming the age by Prof Manfred Schreiner, Vienna is enclosed.

Literature: For a very similar still life, see Claus Grimm, Georg Flegel. 1566-1638. Still life, Frankfurt/Main, Stuttgart, 1993, p. 108, no. 24, p. 110 with colour image. Or see Anne-Dore Ketelsen-Volkardt, Georg Flegel. 1566-1638, Munich, Berlin, 2003, pp. 265, no. 61 with image.

€ 60.000 - € 80.000

50 For around 8,500 additional detailed images: www.hampel-auctions.com

243 Jan Brueghel d. J., 1601 Antwerpen - 1678 ebenda HAFENLANDSCHAFT Öl auf Eichenholz. Durchmesser: 16,5 cm.

Beigegeben ein naturwissenschaftlicher Untersuchungs - bericht von Universitätsprofessor Dipl.-Ing. Dr. Manfred Schreiner, Akademie der bildenden Künste, Wien, vom Oktober 2015, mit dem Ergebnis, dass die verwendeten Malfarben sämtlich der Zeit des 17. Jahrhunderts zuge- hören. Pigmente, die später ent standen sind, konnten nicht nachgewiesen werden: „Aus materialtechnologi- scher Sicht ist daher kein Einwand gegen die Ent steh - ung des Gemäldes von Jan Brueghel in der Schaffens - Jan Brueghel the Younger, periode des genannten Künstlers zu erheben“. Dem 1601 Antwerp – 1678 ibid. Gemälde ist ferner ein Gutachten von Dr. Klaus Ertz vom 7. N o v e mber 2015 beigegeben. HARBOUR BAY LANDSCAPE Oil on oak panel. Rundbild mit Blick auf eine Hafenbucht von erhöhtem Diameter: 16.5 cm. Betrachterstandpunkt, von links zieht eine Landzunge herein, um die mehrere anliegende Segelschiffe und Accompanied by a scientific report by the university Kähne hintereinandergestaffelt dargestellt werden. In professor and graduate engineer Dr Manfred Schreiner, einigen Kähnen Fischerleute, das Schiff im Hinter grund Academy of Fine Art, Vienna, dated October 2015. im Zentrum der Darstellung positioniert und mit noch The report concludes that all applied paints are from aufgezogenem Segel gezeigt. Links ein strohge decktes the 17th century. Furthermore a report by Dr Klaus Ertz Haus mit Zwerchgiebel und Dachgauben, davor meh- from 7. N o v e mber 2015 is enclosed. Tondo with view rere Figuren, weiter links davor, nahe dem durch Pfähle of a harbour bay from an elevated point of view. The befestigten Ufer, eine strohgedeckte Fischerhütte. Der painting is in excellent condition. linke Bildrand wird durch eine Baumgruppe als Repous - soir belebt, die Bäume folgen leicht dem Verlauf des € 120.000 - € 150.000 Tondos. Von hellem Schlaglicht beleuchtet rechts einige Segelschiffe auf offener Wasserfläche, nahezu in durch- sichtigem Weiß wiedergegeben. Entsprechend hell aufleuchtend auch die Baumgruppe, die sich in der Lichtschneise hinter den Gebäuden befindet und mit dem dahinter stehenden grauen Kirchengebäude mit Dachreiter in Kontrast steht. Das Firmament zeigt nach rechts ziehende, zum Teil hell erleuchtete Wolken vor dunklerem Himmelsgrund rechts oben. Hier fliegen mehrere Vögel auf, ebenso kompositionell dem Tondo- bild angeglichen. Das Gemälde ist in ausgezeichnetem Erhaltungszustand. (1031111)

52 For around 8,500 additional detailed images: www.hampel-auctions.com All texts can be translated into your own language on our homepage via Google: www.hampel-auctions.com 53 54 For around 8,500 additional detailed images: www.hampel-auctions.com 244 Jan van Kessel d. Ä., Jan van Kessel the Elder, um 1626 Antwerpen – 1679 Antwerpen ca. 1626 Antwerp – 1679 ibid. PARADIESLANDSCHAFT MIT ORPHEUS, PARADISE LANDSCAPE WITH ORPHEUS, UM 1668 CA. 1668. Öl auf Leinwand. Oil on canvas. 42,5 x 60 cm. 42.5 x 60 cm. Gerahmt. Provenance: Basierend auf den „Metamorphosen“ Ovids und bei dem vorliegenden Gemälde gelungen, die bunte Naghazi Galeria es Aukcioshaz, Budapest, den „Georgica“ Vergils ist hier eine Flusslandschaft Tierwelt in ihren unterschiedlichen Erscheinungs - 6 December 2005, no. 74. dargestellt, an deren hügeligem Ufer Orpheus sitzt. formen zu charakterisieren. So ist links das Raubtier Koller, Zurich, 27 March 2009, lot 3048. Er ist im Mittelgrund unter den Tieren beim Spiel im angriffslustigen Sprung gezeigt, während rechts Literature: seiner Lyra wiedergegeben. Die bekannte antike das Pferd graziös seinen Kopf neigt oder die Wasse r - Klaus Ertz, Christa Ertz, Die Maler Jan van Kessel. Sage diente Jan van Kessel d. Ä. als Ausgangs- vögel am Ufer und auf dem Fluss in unterschiedli- Kritischer Katalog der Gemälde, Lingen, 2012, punkt für eine mannigfaltige Darstellung der exoti- chen Haltungen Bewegung vermitteln. p. 54, ill. 40 (colour illustration), p. 245, cat. no. schen wie einheimischen Fauna. Kessel nahm sich Das vorliegende Gemälde ist eines von zwei be - 310. im Laufe seines Schaffens mehrfach des Themas kannten Versionen des Sujets von Orpheus unter der Paradieslandschaft an, die jeweils den Hinter - den Tieren. Die andere kleinformatigere Version € 130.000 - € 150.000 grund für üppige Tierdarstellungen liefert, für die befand sich 1963 in der Sammlung Baron von der der Maler bekannt und geschätzt war. Feltz in Holland. Dr. Ertz zählt zu diesen Landschaften die Darstell - ung des Einzuges der Tiere in die Arche Noah, die Provenienz: Erschaffung der Erde, die Paradieslandschaften Naghazi Galeria es Aukcioshaz, Budapest, mit Sündenfall sowie Paradieslandschaften mit 6.12.2005, Nr. 74. Heiligem Antonius und eben die Paradiesland - Koller, Zürich, 27.3.2009, Lot 3048. schaften mit Orpheus. Letztere nehmen in der Literatur: Folge eine besondere Stellung ein, beziehen sie Klaus Ertz, Christa Nitze-Ertz, Die Maler Jan van sich doch auf ein mythologisches Thema und Kessel. Kritischer Katalog der Gemälde, Lingen stehen damit nicht wie die anderen aufgeführten 2012, S. 54, Abb. 40 (Farbabb.), S. 245, Kat. Nr. Bildthemen in biblisch-religiösem Kontext. 310. (1030851) (12) In meisterlicher Weise ist es Jan van Kessel d.Ä.

All texts can be translated into your own language on our homepage via Google: www.hampel-auctions.com 55

245 Pieter Brueghel d. J., um 1564 Brüssel - 1637 Antwerpen Satz von drei kleinen Rundbildern

DER ROSEN STREUENDE REICHE sowie DER TRINKER AUF DEM EI sowie DER BAUER SCHÜTTET DEN BRUNNEN ZU Öl auf Holz. Durchmesser: je 8,5 cm. Erstes mittig unten signiert „P. Brueghel“. Zweites unsigniert. Drittes rechts unten signiert „P. Brueghel“. Jeweils in grünem Samtgrund eingelegt, mit dazu passend angefertigem Rahmen.

Beigegeben ist ein ausführliches und mit Beispielen versehenes Gutachten von Dr. Klaus Ertz, Lingen, vom 15. Dezember 2008. Ferner liegt ein ausführlicher tech- nischer Analysenbericht vor, Untersuchung im Labor Perrault, Paris, mit dem sicheren Ergebnis, dass die Gemälde im frühen 17. Jahrhundert gemalt wurden.

Bei den Gemälden handelt es sich um die Bilddarstel - lung niederländischer Sprichwörter, wie wir dies auch in den zum Teil noch rätselhaften Gemälden des Hiero - ny mus von Aken Bosch (um 1450-1516) vorfinden. Das erstgenannte Bild „Der Rosen streuende Reiche“ zeigt einen im Zentrum stehenden, gut genährten Mann in langem dunkelgrünem Mantel mit Pelzstulpen und Pelz - kragen, eine weiße Schürze umgebunden, aus der er Rosen streut, die von den ihn umgebenden Schweinen gefressen werden. Im Hintergrund eine Kirchenge bäude - gruppe mit spitzem Pyramidendach und Glockenstuhl. Von links zieht ein kurviger Weg an einem Bauernhaus vorüber, auf dem Weg ein Wanderer, vor dem Eingang des Hauses eine in Rot gekleidete Frau mit weißer Schürze und weißem Kopftuch. Rechts hinter einem Baumstamm, dessen Krone noch ins Bild hereinragt, ein weiteres Haus mit Walmdach. Ähnlich dem deutschen Sprichwort "Perlen vor die Säue werfen", jedoch in einem leicht abgeänderten Sinn, lautet das flämische Sprich- wort „Wer Lust hat, für nichts zu arbeiten, wirft Rosen vor die Säue“. Laut beiliegendem Gutachten exisitert eine eigenhändige Variante des Malers, ebenfalls im Rund 8,5 cm Durchmesser, das sich 1993 in Züricher Privatbesitz befindet, wohl 1596 zu datieren, da es sich um eines von vier Bildern einer Serie handelt, von denen eines wiederum 1596 datiert ist.

Das zweitgenannte Bild „Der Trinker auf dem Ei“ zeigt einen breitbeinig auf einem liegenden Ei sitzenden, schlanken Mann mit eng anliegenden, gelbfarbenen Beinkleidern, schwarzem Wams und langem rotem Mantel, der dabei ist, einen Becher zu leeren. Das große Ei zeigt an der Vorderseite ein Loch mit darin sichtbarem Kopf und Teil des Oberkörpers, der Kopf mit einem Tuch bedeckt. Rechts daneben ein Baum - stamm, dessen Krone am oberen Rand ins Bild leicht hineinragt. Im Hintergrund Fortsetzung des Wiesen - grundes mit zwei strohbedeckten Häusern, links hinten davor ein Bauernpaar, die Frau mit roter Bluse, weißem Rock und weißer Haube. Schon die instabile Sitzhal tung des Mannes auf dem Ei soll auf die unweigerlichen Folgen der Trunksucht hinweisen. Auch diese Darstel- lung geht auf einen Sinnspruch zurück: „Schande über dich, elender Trunkenbold. Ewig säufst du und schlägst dir den Wanst voll. Auf deinem faulen Ei findest du dich wie ein Narr letzten Endes in der ausgehöhlten Eier - schale wieder“. Auch zu diesem Gemälde nennt das Gutachten ein Vergleichsbeispiel, das sich im König - lichen Museum der Schönen Künste in Antwerpen mit der Inventarnummer „872/4“ befindet, Holz, Durch - messer 17 cm, dort ist die Datierung „nach 1616“ vor- geschlagen.

Das dritte Gemälde „Der Bauer schüttet den Brunnen zu“ zeigt, leicht aus dem Zentrum nach rechts gerückt, einen Bauern, der in nach links gebeugter Haltung mit einem Spaten dabei ist, einen Brunnen zuzuschütten, in den ein Kalb gefallen ist. Der Mann trägt braune Beinkleider, über dem roten Hemd mit langen Ärmeln

58 For around 8,500 additional detailed images: www.hampel-auctions.com einen schwarzen Wams sowie eine umgebundende weiße Schürze. Im Hintergrund rechts zwei nebeneinander stehende Giebelhäuser, links ein größeres Ge - bäude mit Walmdach, davor ein an Gebüschen arbeiten - der Mann in weißem Hemd sowie links eine Frau in rotem Rock mit weißer Schürze in Begleitung eines Kindes. Am linken Bildrand als Repoussoir ein hochziehender Baumstamm, an dessen Baumkrone ein Teil ins Rund des Bildes hereinzieht. Auch diese Darstellung geht auf ein altes Sprichwort zurück: „Die Reue kommt zu spät, was nützt es, den Brunnen zuzuschütten, wenn das Kalb ertrunken ist." Auch zu diesem Gemälde nennt das Gutachten ein Vergleichsbeispiel, Galerie d’Art Saint-Honoré, Paris 1998, Durchmesser: 18,1 cm, signiert mit vorgeschlagener Datierung nach 1616.

Die drei Gemälde in tadellosem Erhaltungszustand, ohne erkennbare Retuschen oder Übermalungen. Die drei Bilder wohl aus einer ehemaligen Kabinett aus- stattung.

Literatur: Vgl. Ertz 2000, Katalog 85, S. 108, Farbtafel 83. Vgl. Ertz 2000, Katalog 54, S. 37, Farbtafel 36. Vgl. Ertz 2000, Katalog 82a, Abbildung 79. (1021371)

Pieter Brueghel the Younger, ca. 1564 Brussels - 1637 Antwerp Set of three small round pictures ing into the image - and another hipped roof house can The third painting of The Farmer Filling in the Fountain THE RICH MAN SCATTERING ROSES be seen. Bearing similarity to the proverb “to throw shows a farmer, positioned slightly off-centre to the and pearls before swine", but with a slightly modified mean- right. Bent to the left, he is holding a spade and filling THE DRINKER ON THE EGG ing, the Flemish proverb says: "Those enjoying wor k- in a fountain, into which a calf has fallen. The man is as well as ing for nothing, cast roses before swine". According to dressed in brown trousers with a long-sleeved red THE FARMER FILLING IN THE FOUNTAIN the report a version by the artist's own hand, also shirt, black vest and a white apron. In the background, Oil on panel. measuring 8.5 cm in diameter and held in a Zurich on the right, two adjoining gabled houses are painted, Diameter: 8.5 cm each. private collection, can probably be dated to 1596, as and a larger hipped roof building on the left, outside First signed "P. Brueghel" at centre below. Second it is part of a series of four paintings, of which another which a man in a white shirt is working and also show - unsigned. Third signed "P. Brueghel" lower right. is also dateable to 1596. ing a woman in red skirt and white apron accompanied Each on a velvet green backing, with a matching The second painting of the Drinker on the Egg shows by a child. A tall tree trunk on the left image margin, custom-made frame. a slender man in tight yellow trousers and a black vest with its crown reaching into part of the image's circle, with a long red coat, sitting astride an egg, while empty- acts as a repoussoir. This illustration is based on the old Accompanied by a detailed report listing many exam- ing a beaker. The large egg has a hole in the front reveal - saying: „Regret came too late, there is no use filling in ples by Dr Klaus Ertz, Lingen from 15 December 2008. ing a head (revealed by a cloth) and part of an upper the fountain after the calf has drowned“. The report also Furthermore, a detailed technical analysis is available, body. To the right is a painted tree trunk, its crown gives comparative examples for this painting, held at research in the Perrault laboratory, Paris, with the cer- reach ing into the upper-right edge of the painting. the Galerie d’Art Saint-Honoré, Paris 1998?, measuring tain conclusion that the painting was painted in the The meadow is carried on into the background with 18.1 cm in diameter, signed and with a suggested dat - early 17th century. two thatched houses. In front of one of the houses ing after 1616. at the back, on the left, a peasant couple is depicted The three paintings are in pristine condition, without These paintings are illustrations of Dutch proverbs, as standing, with the woman dressed in a red blouse and any visible retouching or overpainting. The three pain- can also be found in the enigmatic paintings by Hiero - white skirt and white bonnet. The unstable sitting po- tings probably originate from a former cabinet nymus Bosch (ca. 1450 - 1516). The first-mentioned sture of the man on the egg already alludes to the inevi- collection. painting of the Rich Man Scattering Roses shows, at table consequences of the addiction to drink. This centre, a well-fed man in a dark-green coat with fur depiction is also based on a proverb: “Shame on you, Literature: cuffs and fur collar, wearing a white apron, from which wretched drunkard! You are eternally boozing and stuf- See Ertz 2000, Catalogue 85, p. 108, colour plate 83. he is scattering roses that are being eaten by the pigs fing yourself. On your bad egg, you will find yourself See Ertz 2000, catalogue 54, p. 37, colour plate 36. surrounding him. The background shows a group of again, in the end, like a fool in the scooped out egg See Ertz 2000, catalogue 82a, figure 79. church buildings with a pointed pyramid roof and belfry. shell”. The report also mentions a comparative example From the left, a bendy path with a hiker is leading past for this painting, held at the Royal Museum of Fine € 300.000 - € 500.000 a farmhouse with a woman in a red dress, white apron Arts in Antwerp with inventory no. “872/4”, painted and a headscarf standing outside the entrance. In the on panel, measuring 17 cm in diameter and with a background on the right a tree trunk - its crown reach - suggested date after 1616.

All texts can be translated into your own language on our homepage via Google: www.hampel-auctions.com 59

246 Jan Brueghel the Younger, Jan Brueghel d. J., 1601 Antwerp – 1678 ibid 1601 Antwerpen – 1678 ebenda FOREST LANDSCAPE WITH SAINT IGNATIUS WALDLANDSCHAFT MIT DEM HEILIGEN IGNATIUS OF LOYOLA VON LOYOLA Oil on canvas. Relined. Öl auf Leinwand. Doubliert. 128 x 182.5 cm. 128 x 182,5 cm. Gerahmt. Accompanied by an expert's report in copy by Dr Klaus Ertz from 1987. Eine Expertise in Kopie von Dr. Klaus Ertz aus dem Jahre 1987 liegt dem Gemälde bei. Saint Ignatius of Loyola is shown sitting in a summery forest landscape. His black habit hardly contrasts with Der Heilige Ignatius von Loyola sitzt inmitten einer the dark-green group of trees behind him. The pale sommerlichen Waldlandschaft. Seine schwarze Mönchs - flesh tones of his face, surrounded by a radial gloriole, kutte hebt sich kaum vom dunklen Grün der hinter ihm and his hands, raised in blessing, stand out. A variety dargestellten Baumgruppe ab. Das blasse Inkarnat of fruits and vegetables are arranged around his feet. seines Gesichts, umfangen von einer strahlen förmigen A pumpkin features among them, symbol for the ex - Gloriole, sowie seine Hände, erhoben zum Segens - panding Christendom and entirely in line with Ignatius' gestus, stechen hervor. Zu seinen Füßen liegen die missionary aspirations. Either side of the group of trees unterschiedlichsten Arten von Obst und Gemüse. So reveals a vista of a group of harvesting farmworkers one findet sich auch ganz im Sinne Ignatius' missionari- side and a bay of sea on the other. On the opposite side schen Strebens ein Kürbis darunter als Symbol des of the promontory jutting out to sea, at the foot of the sich ausbreitenden Christentums. Rechts und links forest landscape, a city appears out of the bluish haze. von der Baumgruppe befinden sich Ausblicke auf eine A variety of birds fly, in the sun's rays, over the towers Gruppe von Feldarbeitern bei der Ernte sowie auf eine of the city. Meeresbucht. Gegenüber der ins Meer hinabstoßen - Diametrically opposed to this joyousness is the diligent den Landzone, am Fuße der Waldlandschaft, erhebt atmosphere of the vista on the right. Against the dark sich eine in bläulichem Dunst erscheinende Stadt. Über sky, a village with a steeple can be discerned. The farm- deren Türme die unterschiedlichsten Vögel im Glanz workers are endeavouring to finish brining in the har vest der Sonne fliegend. Diesem Jubel steht die emsige before the approaching thunderstorm. The painting Stimmung des rechten Ausblicks diametral entgegen. impresses with its plant and animal diversity: in the Vor dem dunklen Himmel ist das Dorf mit dem Kirchen - foreground, on the right, a high-quality and naturalistic turm kaum auszumachen. flower still life can be seen. On the opposite side, in Die Feldarbeiter bemühen sich, vor dem nahenden Ge - the left corner, a leopard is stretching upwards to reach witter ihre Arbeit zu beenden. Das Gemälde besticht grapes. Diagonally behind him, two dogs are depicted, durch seine Vielfalt an Getier und Pflanzen. barking excitedly at a parrot, sitting on a fig tree. An Rechts im Vordergrund findet sich ein qualitätvolles eagle owl is hidden among the branches of the central und naturgetreues Blumenstillleben. Dem gegenüber, group of trees. in der linken Ecke, ein sich nach Weintrauben strecken - der Leopard. Schräg hinter diesem zwei Hunde, die Note: einen Papagei in einem Feigenbaum aufgeregt ankläffen. The painting shows great conformity with Jan In den Ästen der mittleren Baumgruppe verborgen ein Brueghel's Landscape with Ceres, ca. 1730, in the Uhu. J. Paul Getty Museum, Los Angeles. Literature: Anmerkung: Klaus Ertz, Jan Brueghel der Jüngere, die Gemälde Das Gemälde zeigt große Übereinstimmung mit Jan mit kritischem Oeuvre-Katalog, Flämische Maler im Brueghels "Landschaft mit Ceres", um 1730, im J. Paul Umkreis der großen Meister, vol. I, 2001. Getty Museum, Los Angeles. Literatur: € 150.000 - € 200.000 Vgl. Klaus Ertz: Jan Brueghel der Jüngere, die Gemäl - de mit kritischem Œuvre-Katalog, Flämische Maler im Umkreis der großen Meister, Bd. 1, 2001. (1032911)

Detail des Gemälde

All texts can be translated into your own language on our homepage via Google: www.hampel-auctions.com 61 62 For around 8,500 additional detailed images: www.hampel-auctions.com All texts can be translated into your own language on our homepage via Google: www.hampel-auctions.com 63 247 Alida Withoos, Alida Withoos 1659 Amersfort – 1715 Amsterdam 1659 Amersfoort – 1715 Amsterdam KRÄUTER MIT BLÜTEN, INSEKTEN UND SCHNECKE HERBS WITH FLOWERS, INSECTS AND SNAIL VOR TIEFER LANDSCHAFT AGAINST A DEEP LANDSCAPE BACKDROP Öl auf Leinwand. Oil on canvas. 94,5 x 82 cm. 94.5 x 82 cm. Links unten signiert. Signed lower left. Gerahmt. Literature: Das Gemälde folgende Pflanzen: Schlafmohn, Lerchen - Compare Erika Gemar-Koeltzsch, Holländische sporn, Trichterwinde, Sammetblume, Fingerhut, Flok- Stillebenmaler, Lingen 1995, vol. 2, no. 444/1. kenblu me, Herbstaster, Schneeball, Kapuzinerkresse, Steinkraut vor dunklem Hintergrund, der sich nach € 14.000 - € 16.000 links in eine tiefe Landschaft öffnet. Bei den darge - stellten Schmetterlingen handelt es sich um Großer Fuchs und Resedafalter.

Literatur: Vgl. Klaus Ertz und Christa Nitze-Ertz (Hrsg.), Erika Gemar-Koeltzsch, Holländische Stillebenmaler, Lingen 1995, Bd. 3, S. 1130f. Nr. 444/1. (1032913)

64 For around 8,500 additional detailed images: www.hampel-auctions.com

66 For around 8,500 additional detailed images: www.hampel-auctions.com 248 Jan Brueghel d. J., Jan Brueghel the Younger 1601 Antwerpen - 1678 ebenda 1601 Antwerp - 1678 ibid. ARKADISCHE WALDLANDSCHAFT ARCADIAN FOREST LANDSCAPE Öl auf Holz. Parkettiert. Oil on panel. Parqueted. 56 x 90 cm. 56 x 90 cm. Gerahmt. Accompanied by an expert's report by Dr Klaus Ertz. Dem Gemälde liegt ein Gutachten von Dr. Klaus Ertz bei. The painting's charm comprises of the extremely Der zentrale Betrachterblick führt auf eine Baumgruppe varied appearance of the individual pictorial elements rechts im Bild, von der sich nach rechts und nach links in different light and colour atmospheres. die Wege scheiden. Nach links hin führt der Weg in eine Waldschneise mit grünen Grasmatten, nach rechts in € 30.000 - € 50.000 eine tiefer liegende Talzone mit von links scharf beleuchteten Baumgruppen und weiter hinten einen s-bogig im Licht verlaufenden Fluss, von dem sich nach rechts Berge erheben. Im Vordergrund ist der Waldweg ebenfalls bühnenhaft gut beleuchtet, darauf mehrere Blüten - zweige, Früchte, Blätter sowie ein Eichkätzchen, das sich an einer Nuss labt. Die rechte Bildecke ebenfalls floral bereichert durch Gräser und dazwischen hochziehende Blüten von Wildtulpen, Schwertlilien und Waldröschen, entsprechend an der gegenüberliegenden linken Bildrandzone eine am Baumstamm hochziehende Kletterrose mit rosafarbenen Blüten. Im zentralen Mittel - punkt der Darstellung hat der Maler einen Vogel auf eine Zweigebene gestellt, der wohl im Kontakt zu dem weiter hinten links befindlichen Specht zu sehen ist. Der Reiz des Gemäldes besteht aus dem äußerst viel- fältigen Erscheinungsbild der einzelnen Bildelementen in unterschiedlicher Licht- und Farbstimmung. (1030813)

All texts can be translated into your own language on our homepage via Google: www.hampel-auctions.com 67 249 Jan Brueghel d. Ä., Jan Brueghel the Elder 1568 Brüssel - 1625 Antwerpen 1568 Brussels - 1625 Antwerp WALDINNERES MIT JOHANNES DEM TÄUFER, FOREST SCENERY WITH SAINT JOHN THE BAPTIST UM 1596 CA. 1596 Öl auf Holz. Oil on panel. 24,5 x 32,5 cm. 24.5 x 32.5 cm. Gerahmt. Framed.

Eine Expertise von Dr. Klaus Ertz vom 11. März 1980 Accompanied by a copy of the expert's report by liegt in Kopie bei. Dr Klaus Ertz dated 11 March 1980.

Eine große, sich in mehreren Registern in die Tiefe Literature: entwickelnde Landschaft beherrscht das querforma- Illustrated in Klaus Ertz, Jan Brueghel der Ältere. tige Gemälde. In ihr tummeln sich zahlreiche, fein aus- Die Gemälde, Lingen, 2008-10, vol. II, p. 642, no. 307, geführte Tiere wie ein Hirsch links neben dem Heiligen p. 641 with colour illustration. Johannes im Mittelgrund und eine Gruppe Menschen im linken Hintergrund. In vorderster Bildebene steht € 45.000 - € 55.000 rechts Johannes. Außerdem finden sich hier feine, still- lebenartig nebeneinander arrangierte Blumen unter- schiedlichster Art. Die Figur des Johannes, der begleitet von seinen Attributen Kreuzstab und Lamm in der rech - ten Bildhälfte an den Wurzeln eines Baumes lehnt, ver - rät noch italienischen Einfluss und wurde von einem flämischen Künstlerkollegen Brueghels ausgeführt.

Literatur: Klaus Ertz, Jan Brueghel der Ältere. Die Gemälde, Lingen 2008-10, Band 2, S. 642, Nr. 307, S. 641 mit Farbabb. (1032912)

68 For around 8,500 additional detailed images: www.hampel-auctions.com

70 For around 8,500 additional detailed images: www.hampel-auctions.com 250 Paul Bril, Paul Bril, 1554 Breda - 1626 Rom, zug. 1554 Breda – 1626 Rome, attributed oder Meister aus dem Kreis von Gillis van Coninxloo or a master from the circle of Gillis van Coninxloo und dem Kreis der Frankenthaler Schule and the circle of the Frankenthal School WALDINNERES MIT REICHFIGURIGER FOREST WITH MULTI-FIGURED JAGDSZENERIE HUNTING SCENE Öl auf Holz. Oil on panel. 43 x 53 cm. 43 x 53 cm.

Die Autorschaft des hochrangigen Gemäldes dürfte sich The coloration and contouring is a little harder than nach eingehender Untersuchung klären lassen. In jedem usual for Paul Bril, however the execution is very pre- Fall haben wir es hier mit einem frühen Beispiel einer cise and accurate. The figures, such as those bringing Landschaft zu tun, wie sie Coninxloo unter Einfluss von home the kill or loading a donkey in the foreground or Paul Bril für die sogenannte Frankenthaler Schule ent- the brightly illuminated riding huntsmen in the wickelt hatte. Die Farbigkeit und Konturführung etwas background, are reminiscent of works by Sebastian härter als bei Paul Bril gewohnt, in der Durchführung Vrancx. The painting gives an overall attractive impres- jedoch äußerst präzise und akkurat. Die Figuren, im sion. Vordergrund beim Heimführen der Jagdbeute bzw. beim Beladen eines Esels, im Hintergrund heller beleuchtete heimziehende Jäger, zum Teil zu Pferd, vermitteln den € 40.000 - € 60.000 Eindruck von Werken des Sebastian Vrancx (1573-1647). Das Gemälde insgesamt von attraktiver Bildwirkung, zwischen den mächtigen Baumgruppen ein Durchblick bis hin zu heller erleuchteten Hügelzügen in der Ferne. Rechts ebenfalls schneisenartiger Durchblick entlang eines Wasserlaufs mit darüberziehender Brücke. Mei - ster lich gestaltete Lichtwirkung, in der die eher ver schat- teten Szenen ebenso deutlich zum Tragen kommen wie die weiter hinten im Spätlicht beleuchteten Jagd - szenen sowie das durch die Baumkronen tretende Abendlicht. (1030811)

All texts can be translated into your own language on our homepage via Google: www.hampel-auctions.com 71

251 252 Richard Brakenburgh, Cornelis Droogsloot, Cornelis Droogsloot 1650 – 1702 1630 – 1673, Nachfolge 1630 - 1673, after BÄUERLICHE FESTGESELLSCHAFT FESTLICHER BAUERNTANZ VOR EINEM FESTIVE FARMER'S DANCE IN FRONT OF Öl auf Leinwand, auf Holz aufgelegt. WIRTSGEBÄUDE MIT STROHDACH AN INN WITH THATCHED ROOF 41 x 49 cm. Öl auf Holz. Oil on panel. Links am Brunnen Reste einer Signatur „R. Bra [...]“. 24,5 x 44,5 cm. 24.5 x 44.5 cm. Flammleistenrahmen. Verso alter Klebezettel mit handschriftlicher Verso old label with handwritten no. “Nro 18“. Nummerierung „Nro 18“. Blick auf den Hof vor einem Haus, auf dem sich eine € 2.000 - € 3.000 muntere Gesellschaft zusammengefunden hat, isst Im Zentrum ein junges Paar, daneben ein Kreis und zecht. Im rechten Mittelgrund öffnet sich ein Tor tanzender junger Bauern, links die erhöht sitzende auf eine Dorfgasse, dahinter Häuser, im linken Hinter - Musikantengruppe, rechts hinten Blick in fernere grund ein Kirchturm. Der leicht ins Gelb und Rosé zie- Landschaft. (1032323) (11) hende Himmel deutet die abendliche Dämmerung an und wirft seine letzten Strahlen auf einige Gesichter, vor allem das der jungen Frau im Zentrum der Kompo- sition. (1031987) (12)

Richard Brakenburgh 1650 – 1702 PEASANT CELEBRATION

Oil on canvas, mounted on panel. 41 x 49 cm. Remains of a signature “R. Bra [...]“ on the painted fountain on the left. Ripple moulding frame.

€ 8.000 - € 12.000

74 For around 8,500 additional detailed images: www.hampel-auctions.com 253 Niederländischer Maler des 17./ 18. Jahrhunderts 17th/18th-century Dutch painter in der Art von Jan Peter van Bredael d. J., in the style of Jan Pieter van Bredael 1683 – 1735 1683 – 1735 REITERSCHLACHT CAVALRY BATTLE Öl auf Holz. Oil on panel. 70 x 46,5 cm. 70 x 46.5 cm. Verso auf der Holzplatte dreizeilige alte Aufschrift einer The reverse of the wooden panel with old three-line Schenkung, bezeichnet „C.F. von Gräfe“, ferner alte gift inscription “CF Graefe”, as well as old inventory Inventarnummerierungen „nummero 5“ sowie „N. 2“. numbers “nummero 5” and “N. 2”.

Die Gemäldekomposition in betont diagonalem Aufbau. € 8.000 - € 12.000 Die von links unten zur Mitte heranreitenden Kämpfer und ihre Gegner konzentrieren sich auf die linke Bild- hälfte, die Bewegung wird durch eine nach rechts oben ziehende große Kanonenrauchwolke fortgesetzt. Kom - position und Hell-Dunkel-Lichtwirkung betonen die Dra - matik des Geschehens. (1031983) (11)

254 Barend Cornelis Koekkoek, 1803 Middelburg – 1862 Kleve HÜGELIGE LANDSCHAFT MIT JUNGEN EICHEN UND EINER BÄUERIN AUF EINEM HOHLWEG Öl auf Leinwand. 61,5 x 79 cm. Rechts unten signiert.

Die Landschaft in rötlichem Spätlicht hinter gebauschten Wolken. (1030837) (11)

Barend Cornelis Koekkoek 1803 Middelburg – 1862 Kleve HILLY LANDSCAPE WITH YOUNG OAK TREES AND A PEASANT WOMAN ON NARROW PATH Oil on canvas. 61.5 x 79 cm. Signed lower right.

The landscape depicted in late afternoon reddish light behind billowing clouds.

€ 7.000 - € 9.000

All texts can be translated into your own language on our homepage via Google: www.hampel-auctions.com 75 76 For around 8,500 additional detailed images: www.hampel-auctions.com 255 Pier Francesco Cittadini, 1616 Mailand - 1681 Bologna, zug. Gemäldepaar monte, Neapel), sowie an die beiden „Vasi di fiori“ in ZWEI STILLLEBEN MIT BLUMENVASE, FRÜCHTEN der Kirche Santa Maria di Galliera in Bologna und an UND KLASSISCHEN RUINEN IM HINTERGRUND „Stillleben mit Früchten und Süßigkeiten“ (Museo Civico, Triest), wo sich auch der Kürbis, die Äpfel, die Öl auf Leinwand. Doubliert. Trauben und der gespaltene Granatapfel wiederfinden. 100 x 119,5 cm. bzw. 99 x 119,5 cm. Typisch für Cittadini ist außerdem das ausgewogene Zusammenspiel zwischen Vorder- und Hintergrund, der In diesen beiden interessanten Stilleben finden sich meist aus einer Landschaft mit eleganten klassischen viele der für Pier Francesco Cittadini typischen Stil - Bauwerken besteht. Dies wiederum ist, außer bei den merk male wieder. Cittadini war ein sehr vielseitiger bereits erwähnten Werken in Neapel und Triest, auch Maler und in allen Genres gleichermaßen gewandt. auf den Gemälden „Blumen in einer Vase, Instrumente Allerdings scheinen seine Stilleben mit ihren üppigen und Vögel" (Palazzo Colonna, Rom), „Gemüsearten, Farben die höchste künstlerische Aussagekraft zu be- Blumen und Papagei" (Privatbesitz, Elfenbeinküste) und sitzen. Oftmals handelt es sich hier um Darstellungen „Früchte, Gemüse und eine Katze, die einen Vogelkäfig en plain air oder es werden im Hintergrund eindrucks- belauert“ (Galleria Estense, Modena) zu sehen. volle Landschaften - manchmal auch mit Figuren - hin- (10311416) (11) zugefügt. Die beiden Gemälde verweisen auf eine ausgeprägte, zeitgemäße Malkultur. Man erkennt hier Einflüsse zeit- genössischer Künstler aus der Emilia, der Lombardei Pier Francesco Cittadini, und vor allem aus Rom (Mario de' Fiori und Francesco 1616 Mailand - 1681 Bologna, attributed Fieravino, genannt „il Maltese“), aber auch Anklänge Pair of Paintings an die flämische und französische Malerei. All dies ge- TWO STILL LIFES WITH FLOWER VASE, FRUITS AND hörte wie selbstverständlich zu den Grundlagen des RUINS IN THE BACKGROUND differenzierten Künstlers Pier Francesco Cittadini. Es gibt viele vergleichbare Werke, es seien hier jedoch nur Oil on canvas. Relined. einige erwähnt, so erinnert zum Beispiel das Motiv 100 x 119.5 cm and 99 x 119.5 cm. der Teppiche auf dem Tisch mit dem Blumenbouquet in der metallisch glänzenden Vase an „Stillleben mit Frau mit Kind und kleinem Hund“ (Museo di Capo di - € 14.000 - € 16.000

256 Jan van Huchtenburgh Jan van Huchtenburgh 1647 Haarlem – 1733 Amsterdam, Kreis 1647 Haarlem – 1733 Amsterdam, SCHLACHTENBILD circle of BATTLE SCENE Öl auf Leinwand. Doubliert. Ca. 82 x 164 cm. Oil on canvas. Relined. Gerahmt. Ca. 82 x 164 cm.

Das stark querformatig angelegte Gemälde zeigt ein € 17.000 - € 25.000 wildes Schlachtengetümmel bei Sonnenuntergang, der den Himmel in ein eigentümlich friedvolles Rosé taucht, während im Vordergrund die Schlacht tobt. Hier türmen sich Menschen und Pferde in erbittertem Streit übereinander und werden vom Künstler detailreich geschildert. Das Kampfgetümmel nimmt nach rechts zu- nehmend ab, wo neue Truppen auf den Kampfhügel he - rannahen. (1030484)

All texts can be translated into your own language on our homepage via Google: www.hampel-auctions.com 77 257 Norditalienischer Maler des 16. Jahrhunderts Sie hält in ihrer linken Hand ein Buch auf das Knie ge- North Italian painter of the 16th century stützt. Der Thronsessel ist zwischen zwei seitlichen, THRONENDE MARIA MIT DEM JESUSKIND ENTHRONED VIRGIN AND CHILD das Hauptmotiv flankierenden Steinsockeln gestellt, Öl auf Leinwand. darüber Vasen und Rundsäulen, motivisch sind diese Oil on cnvas 201 x 152 cm. beiden Säulen Symbol für die Herrschaft der Kirche 201 x 152 cm. und Hoheit der beiden dargestellten Figuren. Links Large-format, the figures larger than life-sized. Großformatig, die Figuren überlebensgroß. Maria ganz - oben ein grünbräunliches Velum, rechts der freie Blick The Virgin is depicted in full-figure, frontal to figurig, frontal zum Betrachter gewandt, auf einem in hügelige Landschaft mit vom Spätlicht beleuchtetem the beholder on a throne-shaped chair. The simple thronartigen Sessel mit hochziehender Lehne sitzend. Himmel. Kompositionell ist hier eine Brechung der Be - grandness of the figural depiction completely Maria trägt ganz der Farbikonografie entsprechend ein wegungen festzustellen. Die betonende Diagonale reveals Italian High Renaissance concepts. rotes Kleid und einen darüber gelegten blauen Mantel, von rechts unten nach links oben durch die Haltung der in ihrer rechten Armbeuge muldenartig ausschwingt des Kindes wird aufgegriffen von der Gegenbewegung € 15.000 - € 20.000 und seitlich des rechten Fußes sternförmige große der Kopfhaltung der Maria. Die schlichte Großartigkeit Falten bildet. Über das Haupt ein bräunliches Tuch ge- der Figurendarstellung zeigt ganz die Auffassung der legt, das an der Brust gebunden ist. Die rechte Hand italienischen Hochrenaissance. Der Maler dürfte nach hat sie auf die Schulter des leicht schräg stehenden seiner Ausbildung in Rom wohl in Bologna tätig gewesen Jesusknäbleins gelegt, der zwischen ihren Knien Blick- sein. (10311415) kontakt zum Betrachter aufnimmt. Im Kleid des Kindes wiederholt sich die Farbe des Kopftuches der Maria.

78 For around 8,500 additional detailed images: www.hampel-auctions.com 258 Norditalienischer Maler des 16. Jahrhunderts, Links Anschnitt eines Fensterrahmens. In den unte- wohl Piemont ren Ecken ein bärtiger Bischof sowie ein weiterer Adorant, die Blicke jeweils zu Maria emporge richtet. MADONNA MIT DEM KIND UND ZWEI (1031147) (11) ADORANTEN

Öl auf Nussholz. 67 x 46,3 cm. 16th-century northern Italian painter, probably Piedmont Madonna in Dreivierteldarstellung, das Kind in ihrer MADONNA WITH CHILD AND TWO WORSHIPPERS linken Armbeuge haltend das das rechte Händ- Oil on walnut panel. chen zum Segensgestus erhoben hält. Die Gruppe 67 x 46.3 cm. vor einem rückwärtigen, gespannten Tuch unter rotem Baldachin, rechts offener Kamin mit darüber € 12.000 - € 18.000 stehendem Gemälde sowie Schale mit Früchten.

All texts can be translated into your own language on our homepage via Google: www.hampel-auctions.com 79 259 Meister von Frankfurt, um 1460 – um 1533 Notname für einen bislang unbekannten flämischen Meister der Renaissance. Benannt nicht nach seinem Geburtsort, sondern aufgrund der Tatsache, dass die meisten seiner Werke in Frankfurt am Main in Auftrag gegeben wurden. TRAUERNDE MARIA Öl auf Eichenholz. 52 x 37 cm. Verso alter randbedruckter Aufkleber.

Halbbildnis nach rechts, der Kopf leicht geneigt, bedeckt mit weißem Tuch und darüber ziehendem blauem Mantel, die Hände gefaltet, das Kleid in Aubergine wiederge geben. Der trauernde Blick höchst lebensnah wiedergegeben, mit Tränen, die über die Wangen laufen. Die Gewandung glatt und flächig, mit einigen wenigen Krüp pelfalten. Der Hintergrund zeigt eine dürftig bewach sene, steinige Landschaft mit Gebüsch und links hochziehendem, karg belaubtem Baum. Das Gemälde ist möglicherweise Teil eines ehemaligen Flügelaltars mit thematischer Fortsetzung im anschlie- ßenden Bild.

Anmerkung: Die Forschung hat die Identität des Meisters von Frankfurt möglicherweise mit Heynrick van Wuelowe (gest. 1533) in Verbindung gebracht, der in Antwerpen tätig war, wahrscheinlich bis 1518. Sein Malstil lässt den Maler Hugo van der Goes (um 1420–1482) als Lehrer vermuten. Ein Selbstportrait des Künstlers mit Gemahlin befindet sich im Königlichen Museum der Schönen Künste in Antwerpen. (1031985) (11)

Master of Frankfurt, ca. 1460 – ca. 1533 Name of convenience for a hitherto unknown Flemish Renaissance master. The artist is not named after his birthplace but after Frankfurt, the city in which most of his works were commissioned.

THE MOURNING VIRGIN Oil on oak panel. 52 x 37 cm. Verso old handprinted label.

The painting was possibly part of a former winged altar with thematic continuation in another, subse - quent painting.

Notes: Research has linked the identity of the Master of Frankfurt possibly with Hendrik van Wueluwe; the artist is also likely to have been active in Antwerp until 1518. His manner of painting suggests the painter Hugo van der Goes as his teacher. A self-portrait of the artist with his wife is held at the Royal Museum of Fine Arts in Antwerp.

€ 12.000 - € 18.000

80 For around 8,500 additional detailed images: www.hampel-auctions.com 260 Maler der Ferrareser Schule des 16. Jahrhunderts ANBETUNG DES KINDES IN BETLEHEM Öl auf Pappelholz. 58 x 45,5 cm.

Die beiden Hauptfiguren Josef und Maria zu Seiten des am Boden auf einem Tuch liegenden Kindes, da hinter Ochs und Esel an der Krippe. Rechts im Hinter grund Steinsockel mit darauf stehenden Säulen als Symbol der Hoheit der Familie Jesu. Links heranziehende Hirten sowie Schaf- gruppen im hügeligen Hintergrund vor Häusern der Stadt Bethlehem. Überhalb der Darstellung singende Engel auf einer Wolkenbank. In fein abgestufter Farbigkeit. (1031148) (11)

Painter of the 16th century Ferrara School THE ADORATION OF THE CHILD IN BETHLEHEM Oil on poplar wood. 58 x 45.5 cm.

€ 6.000 - € 8.000

All texts can be translated into your own language on our homepage via Google: www.hampel-auctions.com 81 261 Flämischer Maler um 1550 TRIPTYCHON Öl auf Holz. Geschlossener Zustand: 64 x 50 cm. Geöffneter Zustand: 64 x 99,5 cm. Im original Rahmen mit geschweiftem Giebel.

Linker Flügel: KREUZTRAGUNG CHRISTI Mitteltafel: KREUZIGUNG CHRISTI 262 Rechter Flügel: GRABLEGUNG CHRISTI Pietro Mera, gen. „Il Fiammingo“, (1030118) (12) tätig 1575 – 1645 Venedig GEBURT CHRISTI Flemish painter around 1550 Öl auf Schieferplatte. TRIPTYCH 60 x 31 cm. Rechts unten signiert. Oil on panel. Gerahmt. Closed: 64 x 50 cm. Opened: 64 x 99.5 cm. Der aus Brüssel stammende flämische Maler war vor- In original frame with curved pediment. wiegend in Florenz und Venedig tätig. Die italienischen Einflüsse lassen sich auch für das vorliegende Gemälde Left wing: CHRIST'S BEARING OF THE CROSS nicht verleugnen. Der Künstler präsentiert in der unteren Central panel: CRUCIFIXION OF CHRIST Bildhälfte der rundbogig abschließenden Platte im Zen - Right wing: THE ENTOMBMENT OF CHRIST. trum die Figur der Maria, die liebevoll auf das in Tücher gebettete Christuskind herabblickt, dessen Aufmerksam - € 3.000 - € 5.000 keit den ihn umstehenden zahlreichen Engeln gilt. Diese singen und musizieren für ihn. Im Dunkel des Hinter - grundes ist links Josef und am rechten Bildrand die Stall - wand mit Ochse und Esel zu sehen. Über der Szenerie schweben vier Engel, die ein Spruchband in Händen halten „GLORIA IN ALTISSIMIS DEO“. Darüber reißen die Wolken auf und erlauben einen Blick in die licht- durchfluteten Höhen, wo drei weitere Engel sitzen. (1030462) (12)

Pietro Mera, (also known as “Il Fiammingo“), active 1575 – 1645 Venice THE NATIVITY Oil on slate. 60 x 31 cm. Signed lower right. Framed.

€ 14.000 - € 16.000

82 For around 8,500 additional detailed images: www.hampel-auctions.com All texts can be translated into your own language on our homepage via Google: www.hampel-auctions.com 83 263 Toskanischer Maler der ersten Hälfte auf das Kind, das Gesicht gerahmt von hellgoldbrau - Tuscan painter of the first half of the 16th century nem strähnigem Haar, das zur Schulter zieht. Die Hände des 16. Jahrhunderts THE ADORATION OF THE CHRIST CHILD BY gefaltet, über dem Haupt ein goldener Nimbusreif. Das ANBETUNG DES JESUSKINDES DURCH MARIA SAINT MARY AND SAINT JOHN THE BAPTIST Kind in halb aufrechter Sitzlage mit hochgestrecktem UND DEN HEILIGEN JOHANNES BAPTIST Beinchen und ausgestrecktem Arm, in der rechten Oil/tempera on panel. Öl/ Tempera auf Holz. Hand eine rote Blüte. Dahinter der kniende Johannes - Height: 68 cm. Höhe: 68 cm. knabe, in äußerst seltener Wiedergabe gekleidet mit Width: 40 cm. Breite: 40 cm. goldbeigem Unterkleid, darüber am Hals gebundener, Overall height: 91 cm. Gesamthöhe: 91 cm. leuchtend roter Mantelumhang. Die Gesichter von edlem Overall width: 57 cm. Gesamtbreite: 57 cm. Ausdruck, Konturen der Augenlider, Hände und des Inscribed on the lower base “Ave Maria Aufschrift am unteren Sockel „Ave Maria gratia plena Kinderkörpers fein gezogen. Im Hintergrund hügelige gratia plena domini“. domini“. Landschaft mit Bäumen links sowie eine palastartige In aedicula frame. Im Ädikularahmen. Stadtanlage, zu der ein gekrümmter Weg führt. Darauf ein Reiter mit Begleitperson. Der Himmel zum Horizont (verso two vertical, parallel cuts Tafelbild im oberen Teil rundbogig geschlossen. Im hin abendlich aufgehellt, nach oben ins Blau ziehend. with inserted blocks, probably to straighten Zentrum der Darstellung dominiert die Figur der nach Verso parallel vertikal geführte Einschnitte mit einge - the formerly warped panel. links knienden Heiligen Maria im langen, am Boden setzten Sperrungen zur Begradigung des Bildes bzw. halbrund ausgebreiteten, dunklen Mantel über leuch- der ehemals wohl gewölbten Tafel. (1030732) € 8.000 - € 12.000 tend rotem Kleid. Der Kopf nach links geneigt mit Blick

84 For around 8,500 additional detailed images: www.hampel-auctions.com 264 Francesco Bassano und Bassano-Schule, Francesco Bassano and Bassano School 1549 – 1592 1549 – 1592 ALLTAG AUF DEM LAND EVERYDAY COUNTRY LIFE Öl auf Leinwand. Doubliert. Oil on canvas. Relined. 130 x 175 cm. 130 x 175 cm. Gerahmt. Accompanied by an expert's report by Alexander Beigegeben ein Gutachten von Alexander Kemeny, Kemeny, Bratislava, 17 October 2014. Bratislava, 17. Oktober 2014. The landscape-format painting shows a wide hilly land- Das querformatige Gemälde zeigt einen weiten Blick scape. The foreground is dominated by a young woman, in eine hügelige Landschaft. Den Vordergrund dominie- viewed from the rear and milking a goat, and a shep - ren eine junge, in Rückenansicht wiedergegebene Frau herdess shearing a sheep. A hut in which cheese is beim Melken einer Ziege, die von einem Knaben be ob- produced can be seen in the left middle ground of the achtet wird, sowie eine Schäferin beim Scheren eines painting. Jacopo Bassano, Francesco's father, became Schafes, neben der ein Jäger in Begleitung seiner Jagd - famous in the 16th century for his combination of bu- hunde das erlegte Wild aufgestellt hat. Im linken Mittel - colic scenes and biblical subjects and became so suc- grund ist eine Hütte zu sehen, in der Käse hergestellt cessful that his image motifs were taken up and modi- wird, sowie im Zentrum ein Reiter, begleitet von Hund fied again and again by a large workshop and school. und Bauern, der die Gruppe im Vordergrund verlässt. The present painting shows a subject reduced to the Den Mittelgrund rundet ein kleiner Zentralbau am rech - genre of everyday life, beautifully depicting the diffe- ten Bildrand ab. rent tasks of the country folk. The iconography of the Jacopo Bassano, der Vater des Francesco, erlangte im painting correlates with the month of April. The pre- 16. Jahrhundert große Bedeutung durch seine Verknüp- sent painting could therefore have been part of a large fung bukolischer Szenen mit biblischen Themen und annual cycle of all the months. war derart erfolgreich, dass seine Bildmotive von einer großen Werkstatt und Schule immer wieder aufgenom - € 33.000 - € 36.000 men und abgewandelt wurden. Das vorliegende Ge - mälde zeigt ein rein auf das Genre des Alltagslebens reduziertes Bildthema, wobei besonders schön die verschiedenen Tätigkeiten der ländlichen Bevölkerung dargestellt sind. Ikonografisch kann das dargestellte Treiben dem Monat April zugeordnet werden. Das vorliegende Gemälde könnte daher aus einem großen Monatsbilderzyklus stammen. (1030181) (12)

All texts can be translated into your own language on our homepage via Google: www.hampel-auctions.com 85 265 Adriaen Verdoel (Van Doel), Adriaen Verdoel (van Doel), um 1620 Vlissingen – um 1692 ca. 1620 Vlissingen – ca. 1692 Groot Schüler von Rembrandt van Rijn, Leonaert Bramer THE THREE MARYS AT THE EMPTY TOMB OF CHRIST (1596-1674) und Gaspar de Witte (1624-1681), wirkte um 1649 in Haarlem und war Lehrer von Jan de Groot. Oil on oak panel. 32 x 40 cm. DIE DREI MARIEN AM LEEREN GRAB CHRISTI Signed “A: v. Doel F“ lower left. Öl auf Eichenholz. Verso several old labels from previous auctions or 32 x 40 cm. exhibitions with provenance details. Links unten signiert „A: v. Doel F“. Verso mehrere alte Aufkleber von früheren Auktionen oder Ausstellungen The painting is registered with the RKD Image Archive mit Provenienzangabe „P. Vinzent Doffy Esq.r.h.a.“ under no. 0000170195. sowie Papieretikett. Gerahmt. € 12.000 - € 14.000

Das Gemälde ist im RKD Image Archiv verzeichnet unter der Nummer 0000170195.

Das Werk, noch ganz in der warmen Hell-Dunkel-Farbig - keit Rembrandts gehalten, zeigt drei Marienfiguren in einer von einem überirdischen Wolkenkranz erleuchteten Grabeshöhle mit dem Sarkophag, von dem zwei geflügelte Engel herabsteigen und von der Aufersteh - ung Christi berichten. Vor den Engeln knien die Sama- riterin Maria sowie Maria Magdalena, dahinter steht die Mutter Maria in blauem Manteltuch und weist auf den Grotteneingang, vor dem zwei Apostel zu sehen sind. Im Hintergrund sind Gebäude der Stadt Jerusa - lem im Spätlicht zu sehen. (1030466) (12)

86 For around 8,500 additional detailed images: www.hampel-auctions.com 266 Flämischer Maler des 17. Jahrhunderts 17th-century Flemish Painter aus dem Umkreis von Frans Francken d. J., from the circle of Frans Francken the Younger, 1581 – 1642 1581 – 1642 DIE PREDIGT JOHANNES DES TÄUFERS THE SERMON OF JOHN THE BAPTIST Öl auf Eichenholz. Verso Parkettierleisten. Oil on oak panel. Verso parqueting slats. 71,5 x 107 cm. 71.5 x 107 cm. Links mittig bezeichnet für Frans Francken d. J. Labelled für Frans Francken d. J. at centre left. Gerahmt. € 10.000 - € 15.000 Stark querformatig angelegtes Gemälde mit einer Lich - tung im Vordergrund, auf der sich zahlreiche Figuren versammelt haben und teils miteinander sprechen, wie am linken Bildrand, oder andächtig den Worten Johannes’ des Täufers lauschen, der sich in der rechten Bildhälfte befindet. (1032601) (12)

All texts can be translated into your own language on our homepage via Google: www.hampel-auctions.com 87 267 Jan Mandyn, Jan Mandyn, um 1500 – um 1560, zug. ca. 1500 – ca. 1560, attributed VERSUCHUNG DES HEILIGEN ANTONIUS THE TEMPTATION OF SAINT ANTHONY Öl auf Holz. Oil on panel. 25 x 33,8 cm. 25 x 33.8 cm. Ohne Rahmen. Without frame.

Der Maler, nach 1530 in Antwerpen nachgewiesen, The painter is recorded in Antwerp after 1530, studied studierte in Haarlem und war später Lehrer von Jean in Haarlem, and was later a teacher of Jean van Elburcht, van Elburcht, Gillis Mostaert sowie dem bedeutenden Gillis Mostaert and the famous Bartholomeus Spranger. Bartholomeus Spranger. Lediglich ein Werk seiner Hand, Only one of his paintings, the “Temptation of Saint die „Versuchung des Heiligen Antonius“ im Franz Hals Anthony“ held at the Franz Hals Museum in Haarlem Museum in Haarlem, trägt seine Signatur. Sein Malstil bears his signature. His painting style is similar to steht den Werken von Hieronymus Bosch nahe, wes- works by Hieronymus Bosch, hence the assumption wegen er auch als ein Nachfolger Boschs gesehen wird. that Mandyn was a follower of Bosch. The present Auch der frühe Biograf Karel van Mander nennt ihn be- painting also is entirely in the style of Hieronymus reits als einen Maler in der skurrilen Thematik, wie sie Bosch with the religious subject set in a wide, hilly für Hieronymus Bosch bekannt ist. Ein weiteres be- landscape. kanntes Werk seiner Hand, die „Versuchung des Heili - gen Christopherus“, findet sich in der Gemälde galerie € 25.000 - € 30.000 Berlin. Ganz in der Art des Hieronymus Bosch ist auch im vorliegenden Gemälde das religiöse Thema in eine weite, hügelige Landschaft versetzt. Der Heilige im Ordenskleid am Fuße eines Baumes mit Gebetsbuch kniend, umgeben von zahlreichen erschreckenden bzw. visionär verführenden Gestalten mit furchterregenden Gesten. Darunter nackte Gestalten beim Baden, fliegen - de Unge heuer, daneben links im oberen Hintergrund eine Kapelle mit herumziehendem Flusslauf, gleichsam als Insel und Symbol der religiösen Unanfechtbarkeit. (1021713) (11)

88 For around 8,500 additional detailed images: www.hampel-auctions.com

268 Lucas van Uden, 1595 Antwerpen – 1672 LANDSCHAFT MIT DEM HEILIGEN HUBERTUS Öl auf Holz. Parkettiert. 46 x 63 cm.

Hügelige Landschaft, die im Mittelgrund horizontal zum Bildrand von einem Fluss durchzogen ist, der hinter Bäumen verschwindet. Zwischen hohen und niedrigeren Bäumen am diesseitigen Ufer ein Haus, jenseits des Flusses ein weiteres Gebäude, links hinter einer hohen Birke ein Kirchengebäude mit Querhau s- turm. Im Vordergrund mehrere abgestor bene und zum Teil umgestürzte Bäume mit Herbstlaub. In der linken Bildecke die Legende des Heiligen Hubertus wiedergegeben: der Heilige als Jäger in rotem Kleid und Mantel, kniend vor einem Hirsch, der im Geweih ein Kreuz trägt, davor ein weißes Hündchen. Oberhalb der jenseitigen weichen Hügellinie aufsteigende Hügel in rötlicher Wolkenstimmung. (1032914)

Lucas van Uden 1595 Antwerp - 1672 LANDSCAPE WITH SAINT HUBERTUS Oil on panel. Parqueted. 46 x 63 cm.

€ 18.000 - € 22.000

90 For around 8,500 additional detailed images: www.hampel-auctions.com 269 Sebastian Vrancx, Sebastian Vrancx, 1573 Antwerpen – 1647 (Abb. nächste Seite) 1573 Antwerp – 1647 (image next page) ALLEGORIE DER LIEBE ALLEGORY OF LOVE Öl auf Eichenholz. Parkettiert. Oil on oak panel. Parqueted. 54 x 97 cm. 54 x 97 cm. Rechts am Anschnitt des liegenden Baumstammes Monogram "SV" on the cut tree trunk on the right of monogrammiert „SV“. the painting.

Große Landschaftsdarstellung mit Figurenstaffage, die Large landscape depiction with staffage figures dedi- dem Thema der Liebesallegorie gewidmet ist im Sinne cated to the Allegory of Love, in the sense of Love and von Liebe und Tod. Diesem Gegensatz gemäß hat der Death. In accordance with this contrast, the artist has Maler auch die Landschaft in zwei sich gegenüberste- divided the landscape in two opposing forest edges, henden Waldrandpartien gegliedert, dazwischen Durch- giving a free vista of a wide flat landscape with houses, blick in weite Flachlandschaft mit Häusern, Schafen und sheep and figures at a distance in between the two. Figuren in der Ferne. Im Vordergrund ein Tümpel mit The foreground shows a pond with cattle at a drinking Rindern an der Tränke. Die beiden gegensätzlichen Be - trough. The two opposing notions of Love and Death griffe von Liebe und Tod werden durch einen Jüngling are illustrated by a young man depicted as a huntsman dargestellt, der links im Bild als Jäger auftritt und soeben in the left half of the painting at the moment of being vom Pfeil Amors getroffen wird. Der Amorknabe ist struck by Cupid's arrow. In the top left, Cupid is depi - oben links in der Baumkrone einer mächtigen Eiche zu cted floating with widespread wings in the crown of sehen, schwebend, mit ausgebreiteten Flügeln, den a mighty oak. His left hand is holding his bow and his Bogen in der Linken, an der Hüfte den Pfeileköcher. quiver is around his hips. One arrow has struck the Ein Pfeil hat den Jüngling mitten in die Brust getroffen, young man straight in the chest and he is shown stum b- so ist er zurücktaumelnd wiedergegeben und hält mit ling backwards, still holding his shotgun in his right der rechten Hand noch seine Flinte. Links sein kräftiger hand. On his left, his sturdy hunting dog is looking up Jagdhund, der ihn verwundert anblickt. Im Gegensatz at him in surprise. By contrast, a dissimilar couple is dazu ist rechts ein ungleiches Paar auf einem Baum- depicted seated on a tree trunk to the right. An old, stamm sitzend wiedergegeben. Ein alter glatzköpfiger bald man with patched trousers is embracing a maid Mann mit geflickten Hosen umfängt eine junge Magd, and grabbing her breasts, while she is trying to turn greift ihr an die Brust, während sie sich von ihm abzu- away from him. Further to the right, the skeleton figure wenden sucht. Weiter rechts tritt aus dem Dickicht die of Death is emerging from the thicket. He is also equip - Skelettgestalt des Todes hervor, ebenfalls mit Pfeil und ped with a bow and arrow and is aiming at the old Bogen, die auf den Alten zielt. Bemerkenswert ist, dass man. It is remarkable, that both concepts of Love and beide Begriffe für Liebe und Tod hier von seinem Pfeil Death are symbolised by an arrow: on the one hand, symbolisiert werden, wobei einerseits der Verliebte the man in love is struck by an arrow, while, on the vom Pfeil getroffen wird, andererseits der Alte eben- other hand, the old man is also carried off by Death's falls vom Pfeil des Todes dahingerafft wird. Das Gemälde arrow. The painting also features many other details bietet darüber hinaus zahlreiche weitere Details, die that bring the main subject to life. The cow's posture, das Gesamtthema verlebendigen. Hier wäre die unter- for example, should be mentioned: a cow, almost de- schiedliche Haltung der Rinder zu nennen, wie eine picted at centre is looking up to a bird, while she her- nahe dem Zentrum stehende Kuh, die zu einem Vogel self is being eyed up by a young bull, emerging from hochblickt, während sie von einem Jungbullen beobach - the deeper right. Furthermore, equipment such as a tet wird, der rechts etwas tiefer hervortritt. So auch hay fork, a brass jug, a hat and a wreath are scattered Gerätschaften im Bereich des Paares rechts mit Heu- around the couple on the right. The figures are highli - gabel, Messingkrug, Beutelhut und Kranz. Die Figuren ghted with theatrical lighting against the dim forest sind vom Halbdunkel des Waldhintergrundes durch background. The landscape in the background at centre eine theatralische Beleuchtung wirksam hervorgehoben. is depicted in the reddish evening light of a sunset. Die Landschaft im zentralen Hintergrund zeigt sich im Abendlicht bei rötlichem Sonnenuntergang. € 120.000 - € 160.000 (1031981) (11)

All texts can be translated into your own language on our homepage via Google: www.hampel-auctions.com 91 92 For around 8,500 additional detailed images: www.hampel-auctions.com All texts can be translated into your own language on our homepage via Google: www.hampel-auctions.com 93 270 Peter Paul Rubens, Peter Paul Rubens, 1577 Siegen – 1640 Antwerpen, Werkstatt 1577 – 1640, workshop ACHILL UNTER DEN TÖCHTERN DES LYKOMEDES THE DISCOVERY OF ACHILLES AMONGST THE DAUGHTERS OF LYKOMEDES Öl auf Eichenholz. 28,5 x 29 cm. Oil on oak panel. 28,5 x 29 cm. Die literarische Grundlage für das vorliegende, klein- bereits ein Kind von ihm unter dem Herzen trägt. formatige Gemälde liefert Publius Papinius Statius (um Eine nahezu identische Ölskizze, als deren Maler Provenance: 40 - um 96 n. Chr.) in seiner „Achilleis“. In ihr wird eine Anthonis van Dyck genannt wird, befindet sich im Earl of Listowel, 1854. Randbegebenheit des Trojanischen Krieges geschildert. Fitzwilliam Museum, Cambridge. Aus eine Brief von John Hare, Kingston House, London. Um Achill vor dem prophezeiten Tod während des Sir Dudley Carleton aus dem Jahr 1618 ist bekannt, Christie's, London, 16. April, 1937, Lot 67 as Peter Trojani schen Krieges zu retten, versteckte Thetis, seine dass van Dyck einen Großteil des Gemäldes gleichen Paul Rubens. Mutter, ihn als Mädchen verkleidet am Hofe König Themas ausführte, das sich heute im Prado, Madrid, Mont, 1950, as Peter Paul Rubens. Lykomedes. Die Tarnung wurde jedoch entdeckt, als befindet, wenngleich Rubens selbst immer wieder Private collection, Germany. Achill unter den Geschenken, die Odysseus und Dio - beträchtlich Einfluss auf die Ausführung nahm. medes, die sich als Kaufleute verkleidet an den Hof Literature: geschli chen hatten, zu einem Dolch und nicht zum Provenienz: Compare Michael Jaffé, 1989, no. 370. Schmuck griff. Genau dieser schicksalshafte Moment Earl of Listowel, 1854. Compare Hald, 1980, p. 315, no. 228. ist auf der vorliegenden Tafel dargestellt. In einem John Hare, Kingston House, London. Compare Glück, 1931, p. 264. Raum, dessen Rundbogen sich auf einen Park öffnet, Christie's, London, 16. April, 1937, Lot 67 als Peter Compare Hutwerpen, 1949, no. 23. haben sich in der linken Bildhälfte eine Schar junger Paul Rubens. Mädchen versammelt und zeigen großes Interesse an Mont, 1950, als Peter Paul Rubens. € 10.000 - € 12.000 einem mit Perlen und Seide gefüllten Korb, den die Privatsammlung, Deutschland. beiden älteren Männer am rechten Bildrand mitgebracht haben. Aus dem Zentrum nach rechts und damit gleich Literatur: zu den Männern gerückt ist Achilles zu sehen, der in Vgl. Michael Jaffé, 1989, Nr. 370. weibliche Kleidung gehüllt, einen langen Dolch aus der Vgl. Hald, 1980, S. 315, Nr. 228. Scheide gezogen hat. In diesem Moment ertappt blickt Vgl. Glück, 1931, P. 264. er über seine Schulter zu Odysseus und seinem Be - Vgl. Hutwerpen, 1949, Nr. 23. gleiter. Die in glänzende, helle Kleider gewandete junge (1032211) (11) Frau ist Deidamia, die Achilles' Verkleidung kannte und

94 For around 8,500 additional detailed images: www.hampel-auctions.com 271 Jan de Bray, um 1626 Haarlem – 1697 Amsterdam JUNGER MANN MIT ZWEI HUNDEN IN EINER LANDSCHAFT (AKTAION?) Öl auf Holz. 22 x 18 cm. Rechts unten signiert und datiert „DE BRAY/ 1662“.

Jan de Bray war der Sohn des Malers und Architekten Salomon de Bray. Er war einer der wichtigsten Maler des holländischen Klassizismus des 17. Jahrhunderts, einer Strömung, die ihren Ursprung vor allem in Haarlem hatte. Jan de Bray war ein hervorragender Portrait maler, aber auch ein bedeutender Historienmaler mit einer Vorliebe für mythologische Darstellungen. Das hier vorliegende kleinformatige Werk ist wunderbar flüssig gemalt und stellt eine interessante Ergänzung zu sei nem Gesamtwerk dar. Allerdings fällt eine inhaltliche Interpretation nicht gerade leicht: Die beiden Hunde könnten eventuell eher auf eine Darstellung des Aktaion, als auf eine arkadische Genredarstellung hinweisen. Ungewöhnlich hierbei ist allerdings, dass der junge Prinz noch vor der Jagd - also noch bevor er ungewollt Diana beim Baden überrascht - dargestellt wird. Die schöne Landschaft erinnert an jene der „Auffindung des Moses“ (Museum Boijmans Van Beuningen, Rotter- dam), während die Physionomie eher an die des Jüng - lings auf der linken Bildseite der „Anbetung durch die Könige“ (Historisches Museum Bamberg) sowie an die des Jungen im Profil, der am unteren Bildrand auf den beiden Versionen des „Bankett von Antonius und Kleo patra“ (Hampton Court Palace Royal Collection und Currier Gallery of Art, Manchester, New Hampshire) erinnert. Auf dem zuletzt erwähnten Gemälde - wie auch in der „Entdeckung des Achilles unter den Töchtern des Lykomedes“ (Nationalmuseum Warschau) - sind exzellent und mit sicherem, lockerem Pinselstrich dargestellte Hunde zu sehen, die denen unseres Bildes sehr ähneln. Dies stellt einmal mehr die Kunstfertig- keit de Brays als Tiermaler unter Beweis. (1012141) (21)

Jan de Bray, ca. 1626 Haarlem – 1697 Amsterdam YOUNG MAN WITH TWO DOGS IN A LANDSCAPE (ACTAEON?) Oil on panel. 22 x 18 cm. Signed and dated “DE BRAY/ 1662“ lower right.

Jan de Bray was the son of the painter and architect Salomon de Bray. He was one of the most important painters of Dutch 17th century Classicism, a move ment which primarily originated in Haarlem. Jan de Bray was an excellent portrait artist, but also an eminent history painter with a preference for mythological depictions. The present, small-format work is painted wonderfully fluidly and displays an interesting addition to his oeuvre. The interpretation of its topic is admittedly not easy: the two dogs could possibly suggest a depiction of Actaeon rather than an Arcadian genre depiction.

€ 15.000 - € 20.000

All texts can be translated into your own language on our homepage via Google: www.hampel-auctions.com 95 272 Genueser Maler des 17. Jahrhunderts PUTTI MIT FRUCHTSTILLLEBEN Öl auf Leinwand. Doubliert. 150,5 x 120,5 cm. Ohne Rahmen. (1022436) (12)

17th century Genovese painter PUTTI WITH FRUIT STILL LIFE Oil on canvas. Relined. 150.5 x 120.5 cm.

€ 3.500 - € 4.500

273 Jacob Jordaens, 1593 Antwerpen – 1678 Antwerpen, Werkstatt des DER SATYR BEIM BAUERN Öl auf Holz. 71 x 50 cm.

Die hier dargestellte Begebenheit beruht auf einer Fabel von Äsop (Äsop, LXXIV) und war eine der Lieb - lingsgeschichten Jacob Jordaens. Es existieren fünf Gemälde gleicher Thematik und weitere Fassungen, die innerhalb einer Zeitspanne von 30 Jahren entstanden. Die erste Version, einstimmig auf 1615-1616 datiert, ist heute in Glasgow (Museum and Art Galleries) zu sehen. Das hier vorliegende Gemälde, das zum ersten Mal 1918 in Stockholm bei Antik Kompaniet zum Verkauf angeboten wurde, ist eine getreue Kopie von der Version in Glasgow, auch die Maße sind identisch, nur handelt es sich hier um Öl auf Holz. Das vorliegende Werk stammt höchst wahrscheinlich aus Jordaens Werkstatt. (1002021) (10)

Jacob Jordaens, 1593 Antwerp – 1678 ibid., workshop of THE SATYR AND THE PEASANT Oil on panel. 71 x 50 cm.

The scene depicted here was one of Jordaens' favou- rite subjects. There are five paintings of the same topic and further versions, which were painted over a period of 30 years.

€ 7.000 - € 9.000

96 For around 8,500 additional detailed images: www.hampel-auctions.com 274 Maler des Josefinischen Manierismus aus dem Werkstattkreis von Hans von Aachen MADONNA MIT KIND UND ENGEL Öl auf Holz. 65,5 x 48,5 cm.

Beiliegend ein Gutachten von Dr. Marius Mrotzek, Heidelberg vom 16. Juli 2010. Laut beigefügter Expertise Hans von Aachen (1552- 1615) als nicht gänzlich ausgeführte Arbeit zugeschreiben.

Dargestellt ist die erhöht sitzende Heilige Maria, das Kind auf dem Schoß mit beiden Händen haltend, wäh- rend sich das Kind ein weißes Tuch über den Kopf zieht und auf die beiden Engel herabblickt, von denen einer eine Fruchtschale, der andere einen blühenden Lilien - stängel in Ehrfurcht darbietet. Rechts hinten die leicht gebückte Gestalt des Heiligen Josef. Die Hauptfiguren unter einem türkisgrünen Velum vor schwarzem Hinter - grund, der die Farbigkeit der Figuren besonders zum Leuchten bringt. Insbesondere in den Farben ist der Stil des Manierismus deutlich zu erkennen. Das leuchtende Violettrot kontrastiert zum Smaragdgrün in einem Klei - dungsstück des Josef darüber, aber auch im Aquarell- blau des Mantels der Maria, hier wiederum in komple- mentärer Opposition zu dem Goldgelb im Kleid des Engels. Die manieristische Farbigkeit ist nicht unbe- ein flusst von der italienischen Malerei der Zeit. Der kompositionelle Aufbau sowie die Figurenwiedergabe steh en in engem Zusammenhang mit einer Zeichnung von Hans von Aachen, betitelt „Heilige Familie mit der Heili gen Dorothea“. Dieser Zeichnung gegenüber ist der Bildaufbau hier seitenverkehrt wiedergegeben und anstelle der Heiligen Dorothea trägt die weiblich anmu- tende Figur hier Flügel am Rücken. Das Thema der dar- gereichten Schale ist jedoch in beiden Bildern gleich geblieben. Eine kleine Kupfertafel (ebenfalls der Werk - statt Hans von Aachens zug.) ist weitgehend identisch mit vorliegendem Bild. Tatsächlich zeigen die Konturen und Binnenlasuren in den Gestalten, dass es sich wohl um ein noch nicht vollkommen ausgeführtes Gemälde handelt, möglicherweise aus dem engen Kreis des Hans von Aachen, während der Lilienzweig vor schwar - zem Hintergrund die gratige feinpinselige Ausführung zeigt.

Provenienz: Ehemals Sammlung Scharowsky, Weinheim. (1032212) (11)

German mannerist painter from the workshop circle of Hans von Aachen MADONNA WITH CHILD AND ANGEL Oil on panel. 65.5 x 48.5 cm.

Accompanied by an expert's report from Dr Marius Mrotzek dated 16 July 2010, Heidelberg. According to the enclosed expert's report, attributed to Hans von Aachen (1552 - 1615) as a not entirely finished work The paintings shows the Virgin sitting in a slightly elevated position, holding the Christ Child with both hands on her lap. The composition and the figural depiction are closely connected with a drawing by Hans von Aachen titled Holy Family with Saint Dorothy. In comparison with this drawing, our image's composition is inverted. Another, small copper plate painting (also attributed to Hans von Aachen's workshop) is almost identical with the present painting. The contours and washes within the figures actually show that the present work was probably an unfinished painting, possibly from the close circle of Hans von Aachen, while the lily branch against the black background already displays the edged, finely executed brushwork of a finished painting.

Provenance: Formerly Scharowsky Collection, Weinheim.

€ 15.000 - € 20.000

All texts can be translated into your own language on our homepage via Google: www.hampel-auctions.com 97 275 Paul Bril 1554 – 1626, zug./ Nachfolge des LANDSCHAFT MIT FLUSSLAUF, STEINBRÜCKE, GEBÄUDEN UND FIGURENSTAFFAGE Öl auf Kupfer. 20 x 27 cm.

Die landschaftlichen Elemente zum Teil bizarr und in - teressant wiedergegeben. Die Häuser rechts weit er- höht, geduckt zwischen Baumkronen über einem steilen Felsabhang, darunter Steinbrücke, die zu einer fragilen Holzbrücke führt. Links im Bild Baumgruppe als Repous - soir, dazwischen in blauem Licht weitergeführte Fluss - landschaft unter gebauschten Wolken. Eine interes- s sante Zutat ist das lange Zugseil mit Wassereimer an der am Fels vorkragenden Holzhütte. (1031261) (11)

Paul Bril 1554 – 1626, attributed/ follower LANDSCAPE WITH RIVER, STONE BRIDGE, EDIFICES AND STAFFAGE FIGURES Oil on copper. 20 x 27 cm.

€ 10.000 - € 15.000

98 For around 8,500 additional detailed images: www.hampel-auctions.com 276 Niederländischer Meister Dutch master from the circle of Jan Brueghel aus dem Umkreis von Jan Brueghel d. J., the Younger 1601 Antwerpen – 1678 ebenda 1601 Antwerp – 1678 ibid. BELEBTE UFERSTRASSE MIT HÄUSERREIHEN UND LIVELY RIVERSIDE ROAD WITH ROWS OF HOUSES ERHÖHT STEHENDER WINDMÜHLE AND WINDMILL IN AN ELEVATED POSITION Öl auf Kupfer. Oil on copper. 20,5 x 29 cm. 20.5 x 29 cm.

Das Motiv bzw. Bildeinzelheiten wie etwa die höher The subject and the imagery, such as the windmill stehende Windmühle oder der Maultierkarren im Vor- standing in an elevated position or the mule-drawn dergrund, aber auch die Art der Häuser, finden sich in barge in the foreground, but also the style of the houses, mehreren Werken von Jan Brueghel d. J. und Jan Pieter can be found in works by Jan Brueghel the Younger, van Bredael II (1683 Antwerpen-1735 Wien) wieder. but also in works by Jan Pieter van Bredael II (1683 Hier im Bild ist die rechte Häuserzeile verschattet wie- Antwerp - 1735 Vienna). The high-quality fine manner dergegeben, im Vordergrund zahlreiche Handwerker, of painting, along with the partly original rendition of Bauern und Landleute mit Schubkarren, Säcken und the characters show total commitment to the style of heimziehendem Pferd, zum Teil in Begleitung von Kin - the great master. dern. Links am Ufer mehrere anliegende Boote und Segelschiffe. Im zentralen Hintergrund eine heller be- We would like to thank Dr. Klaus Ertz for his kind leuchtete, hohe Häusergruppe, überhöht durch eine advice. auf einem Hügel stehende Windmühle. Links zieht der breite Flusslauf zum Horizont, mit am gegenüber liegen - € 25.000 - € 35.000 den Ufer in hellem Licht stehendem Weichbild eines Städtchens. Die qualitätvolle Feinmalerei mit zum Teil origineller Wiedergabe der Figuren zeigt sich noch ganz im Stil des Meisters.

Wir danken Dr. Klaus Ertz für freundliche Hinweise. (1031591) (11)

All texts can be translated into your own language on our homepage via Google: www.hampel-auctions.com 99 277 Jan van Kessel d. Ä., 1626 – 1678 Gemäldepaar STILLLEBEN MIT INSEKTEN UND AKELEI sowie STILLLEBEN MIT INSEKTEN UND VERGISSMEINNICHT Öl auf Eichentafel. 9,2 x 13 cm. Beide Gemälde am Unterrand mittig signiert „J.v. Kessel fecit“.

Zu jedem Einzelbild ein Gutachten von Dr. Klaus Ertz, Lingen, 25. August 2015, beigegeben sowie eine Pigmentanalyse von Prof. Dr. Manfred Schreiner, Wien, August 2015.

Die beiden musealen Kabinettstücke in gleicher Größe und einheitlicher Farbgebung des beigen Untergrun - des, auf dem Blütenstängel, Schmetterlinge, Falter und Insekten liegen. Wohl als Gegenstücke gearbeitet, ist der Akelei-Blütenstängel diagonal nach rechts, der Vergissmeinnicht-Blattstängel mit Blüten nach links gerichtet. Die Akelei mit zartrosa Blüten, daran ein brauner kleinerer Schmetterling, im Zentrum auf den Blättern ein größerer, farblich dominierender Schmet- terling, die Flügel schwarz, hellgrau sowie braun-goldgelb gefärbt. Weiter links ein weiterer Schmetterling mit weißen, dunkel geäderten Flügeln, darunter ein Falter. Dazwischen in den freien Flächen zwei Laufkäfer. Das Gegenstück zeigt am Stängel eine Raupe, weiter rechts einen Kohlweißling. Auch hier als dominierender Schmetterling ein "General". Dazwischen Biene, Lauf - käfer, Ohrwürmchen und kleinere Insekten sowie eine kleine Raupe. In tadellosem Zustand. (1020861) (11)

Jan van Kessel the Elder, 1626 - 1678 Pair of paintings STILL LIFE WITH INSECTS AND AQUILEGIA and STILL LIFE WITH INSECTS AND FORGET-ME-NOT

Both oil on small oak panel. 9.2 x 13 cm. Both paintings signed “J.v. Kessel fecit” on the lower edge at centre.

These two cabinet pieces of museum-quality have the same dimensions and uniform colouration with flower stalks, butterflies and insects arranged on a beige ground. Probably created as counterparts, the aquilegia stalks are depicted diagonally to the right, while the forget-me-not stalks and flowers are arranged to the left. The aquilegia with its white and pale pink flowers is depicted with a small butterfly. At the centre, another, larger butterfly is depicted standing on the petals, he is more dominant in colour with black wings and light-grey and brown-golden yellow colouration. On the left, another butterfly can be seen with white, dark-veined wings and a moth is shown below it. The free areas in between are decorated with two ground beetles. The counterpart painting shows a caterpillar on the stalk, a cabbage white butterfly further to the right and, here too, a larger Admiral butterfly dominates the scene. Again, the spaces inbetween are filled with bees, ground beetles, earwigs and a small caterpillar. In pristine condition.

Notes: For each of the paintings a report by Klaus Ertz, Singen, 25 August 2015 is enclosed as well as a pigment analysis by Prof. Dr. Manfred Schreiner, Vienna.

€ 80.000 - € 100.000

100 For around 8,500 additional detailed images: www.hampel-auctions.com 278 Alexander Adriaenssen, Alexander Adriaenssen, 1587 Antwerpen – 1661 1587 Antwerp – 1661 STILLLEBEN MIT FISCHEN STILL LIFE WITH FISH Öl auf Holz. Oil on panel. 67,5 x 106 cm. 67.5 x 106 cm.

Alexander Adriaensen malte alle Arten von Stillleben, The painter Alexander Adriaensen was primarily vor allem war er jedoch für seine Stillleben mit Fischen renowned for his still lifes with fish. As is typical for bekannt. Seine Darstellungen sind stets opulent, mit Alexander Adriaensen the paint is applied in delicate vielen verschiedenen Tierarten und leuchtenden Farben. layers: this gives the painting a fluent, almost transpa- Auf unserem Bild stellt der Maler auf einem einfachen rent colour gradient. Stylistically, compositionally and Holztisch ein Sortiment an Fischen zusammen, da runter technically this work can be compared with other ferner Lachs, Hummer, Krebse und Austern. Wie schon works by Adraensens of similar content. John Spike feststellte, erscheint das Gemälde von Frans Snyders inspiriert, vor allem von dessen Stillleben Literature: und Einkaufsszene. Wie für Alexander Adriaenssen ty- J. T. Spike, Il senso del piacere. Una collezione di pisch, wird die Farbe in zarten Schichten aufgetragen, nature morte, Skira, Milan 2002, n. 10, pp. 38-39. was dem Gemälde einen flüssigen, fast transparenten Farb verlauf verleiht. Stilistisch, kompositorisch und tech- € 11.000 - € 15.000 nisch ist dieses Werk mit anderen Gemälden Adriaen - sens ähnlichen Inhalts, die unter anderem in der Eremi- tage in St. Petersburg, im Groeningemuseum, im Mu- seum der Schönen Künste in Budapest und im Rijks- museum in Amsterdam zu sehen sind, vergleichbar.

Literatur: J. T. Spike, Il senso del piacere. Una collezione di nature morte, Mailand 2002, Nr. 10, S. 38-39. (1011308) (21)

All texts can be translated into your own language on our homepage via Google: www.hampel-auctions.com 101 279 Jacob Jordaens, mit der Aufschrift „Dieses Bild war in der Ausstellung:/ 1593 Antwerpen – 1678 und Werkstatt ’Drei Jahrhunderte flämische Kunst’/vom 1.1. - 2.III. 1930 in/ der Wiener Sezession unter/ Kat. Nr. 1 ausge- DER DUDELSACKSPIELER stellt.“. Weiterer gedruckter Aufkleber mit der Aufschrift Öl auf Leinwand. „Musée ... Beaux Arts de belgique/ exposition d'œuvre 57 x 45,5 cm. de Jordaens/ et de son atelier 27. octobre 1928“ mit maschinenschriftlicher Betitelung „Le joueur de corne- Halbbildnis eines Musikanten, der mit aufgeblähten muse ...“. (1032907) (22) Backen den Dudelsack bläst. Der Kopf bedeckt von einer roten Kappe über braunem, seitlich herabziehen - dem Haar, das dunkelgrüne Wams mit hellem Kragen Jacob Jordaens, und Knopfreihe sowie mit eingefasster Goldstickerei. 1593 Antwerp – 1678, and workshop Der Dudelsack künstlerisch dekoriert durch eine ge- THE BAGPIPER schnitzte Maske, aus deren Mund die gelochte Pfeife hervorgeht, auf der die Finger des Musikanten spielen, Oil on canvas. dahinter hochziehende Tonpfeifen. Der Gesichtsaus - 57 x 45.5 cm. druck lebensnah und lebendig wiedergegeben, wobei die Anstrengung im Gesicht des nicht mehr ganz jun - Half-portrait of a musician playing the bagpipes with gen Musikers deutlich zu sehen ist. Die Stirn gerunzelt, puffed cheeks. He is wearing a red cap over long, brown die Augen etwas zusammengekniffen und dem Betrach - hair, a dark-green vest with light collar, a row of buttons ter entgegengerichtet. In origineller und nahezu ironi- and gold-embroidered edges. The bagpipes are deco- scher Weise hat der Maler den korpulenten Musiker rated with a carved mask. mit Doppelkinn dargestellt, sodass sie zur Aufgebläht- heit des Dudelsacks einen humoristischen Bezug nimmt. € 12.000 - € 15.000 Verso auf dem Keilrahmen ein bedruckter, alter Aufkleber

102 For around 8,500 additional detailed images: www.hampel-auctions.com 280 Sieneser Schule der ersten Hälfte des Sienese School of the first half of the 17th century 17. Jahrhunderts CLEOPATRA'S BANQUET IL BANCHETTO DI CLEOPATRA Oil on canvas. Öl auf Leinwand. 88 x 180 cm. 88 x 180 cm. € 11.000 - € 13.000 Das vorliegende Gemälde orientiert sich an den Haupt - werken der Künstler von Siena zu Beginn des 17. Jahr - hunderts. Die Merkmale des späten Francesco Vanni und Ventura Salimbeni werden hier naturalistisch neu interpretiert; auch Anklänge an Caravaggio sind noch zu erkennen. Somit scheinen auch eindeutig die Ein - flüsse von Antiveduto Grammatica und Rutilio Manetti durch; hierfür sprechen die ausgeprägten Hell-Dunkel- Kontraste, die sorgfältige Darstellung der prachtvollen Kleider, die Theatralik und die etwas steife Plastizität der Figuren. (1002022) (10)

281 Peter Binoit, tätig 1621 – 1632, zug. STILLLEBEN MIT SCHALE UND ERDBEEREN Öl auf Holz. 27,5 x 38 cm. Gerahmt

In einer blau-weißen Ming-Schale, gefüllt mit Erd - beeren, links auf dem Tisch ein Strauß mit Erdbeeren liegend. In der Mitte der Tischkante eine Fliege.

Literatur: Vgl. N.R.A. Froom: Painters of the monochrom banketje. Band II. Abb. Nr. 96, F. van Schooten: 601. (1032917)

Peter Binoit active 1621 – 1632, attributed STILL LIFE WITH BOWL AND STRAWBERRIES Oil on panel. 27.5 x 38 cm.

Literature: Compare N.R.A. Vroom, Painters of the monochrome banketje, vol. II, ill. no. 96, F. van Schooten, 601.

€ 9.000 - € 12.000

All texts can be translated into your own language on our homepage via Google: www.hampel-auctions.com 103 283 Giovanni Battista Salvi Il „Sassoferrato“, 1609 Sassoferrato – 1685 Rom, Nachfolge (Abb rechts) DIE HEILIGE JUNGFRAU IM GEBET Öl auf Leinwand. 47 x 37 cm. Gerahmt.

Madonna im Brustbildnis, wiedergegeben mit vor der Brust zum Gebet aneinandergelegten Händen, die Lider in kontemplativem Ausdruck gesenkt. Schön zeichnet sich das elegant-blasse Gesicht mit weißem Schleier vor der dunklen Hintergrundfolie ab. Die dicht an den Betrachter herangeführte Darstellungsweise erzeugt eine unmittelbare Nähe zu der Jungfrau im 282 Gebet. (1030529) (12) Jasper van der Lanen, Jasper van der Lanen, 1592 – 1626, zug. 1592 – 1626, attributed Giovanni Battista Salvi, “Il Sassoferrato“, GEMÄLDEPAAR PAIR OF PAINTINGS 1609 Rome – 1685, follower Öl auf Kupfer. Oil on copper. THE BLESSED VIRGIN AT PRAYER 12 x 8,6 cm sowie 11,2 x 8,6 cm. 12 x 8.6 cm and 11.2 x 8.6 cm. Gerahmt. Each in octagonal picture format Oil on canvas. with oval mount. 47 x 37 cm. Jeweils oktogonaler Bildträger, der Bildausschnitt oval. Das eine der Gemälde zeigt galante Spaziergänger, die € 4.000 - € 6.000 € 5.000 - € 6.000 durch eine Allee auf den Betrachter zulaufen, sowie ein herrschaftliches Paar vor der Brücke zu einem Haus- eingang. Die Gemälde teils sehr fein ausgeführt und mit stimmungsvoller Beleuchtung. (1031262) (12)

284 Paul Bril, Flämischer Maler des 17. Jahrhunderts 1554 – 1626, zug. JOHANNES DER TÄUFER IN EINER LANDSCHAFT Öl auf Leinwand. Doubliert. 91 x 127 cm. Gerahmt. (1022435) (12)

Paul Bril, 17th century Flemish master, 1554 – 1626, attributed SAINT JOHN THE BAPTIST IN A LANDSCAPE Oil on canvas. Relined. 91 x 127 cm.

€ 5.000 - € 6.000

104 For around 8,500 additional detailed images: www.hampel-auctions.com 285 Hendrick de Meijer, 1637 – 1683 JAHRMARKT VOR EINER HOLLÄNDISCHEN STADT MIT GOTISCHER STADTKIRCHE Öl auf Holz. 34,5 x 38,5 cm. Unten mittig signiert „... Meijer fecit“

Im Mittelfeld des Bildes Blick in die weite landschaft- liche Ebene mündend über dem Horizont. Das Ge- schehen drängt sich rechts im Bild zusammen, hier säumt eine große Menschen menge die Reihe der dahinter stehenden Verkaufsbuden, Zeltdächern und hol- ländischen Fahnen, dahinter erhebt sich die im Schatten stehende Kathedrale mit mächtigem Turm und Spitz - haube sowie einem Dach reiter. Farblich und in der Beleuchtung tritt ein Reiter mit roter Kappe auf einem Schimmel hervor, im Gespräch mit weiteren Figuren, dahinter ein weiterer Reiter. Weiter links ein zweispän- niger offener Kutschenwagen mit mehreren Figuren besetzt. Links im Bild dicht nebeneinander stehende abgesattelte Pferde sowie einige Reiter neben einem Pferdebrunnnen. Im Vordergrund raufende Bauern so - wie zwei kämpfende Hünd chen. Hoher Himmel mit nach rechts ziehenden Wolken im Spätlicht. (1032905) (11)

€ 1.200 - € 1.500

286 Juan Melendez, 1716 Neapel – 1780 Madrid, Nachfolge KÜCHENSTILLLEBEN MIT BIRNEN UND KORB Öl auf Leinwand. 51 x 66 cm. (1002026) (10)

Juan Melendez, 1716 Neapel – 1780 Madrid, follower KITCHEN STILL LIFE WITH PEARS AND BASKET Oil on canvas. 51 x 66 cm.

€ 8.000 - € 10.000

All texts can be translated into your own language on our homepage via Google: www.hampel-auctions.com 105 287 288 Maler des 17. Jahrhunderts Jacopo Amigoni, HALBBILDNIS EINER HÖFISCHEN DAME 1682 Neapel – 1752 Madrid, Laut beiligendem Gutachten diesem Künstler zug. Öl auf Eichenholz. DIE JAGDGÖTTIN DIANA IN LANDSCHAFT 23 x 18 cm. Wohl England. Öl auf Leinwand. In original ebonisiertem Rahmen. 74 x 56 cm. In altem Rahmen mit hoher geschnitzer Bekrönung in Die Dargestellte in engem goldenem Brokatmieder Form von c-bogigen Voluten und dazwischenstehen - mit reichem Perlenschmuck und hochgestülptem spit- dem Mädchenkopf. zem Kragen. Am linken Zeigefinger ein Ring, in der rechten Hand ein Medaillon. (10315511) (11) Dem Gemälde ist eine Expertise von Prof. Dr. Eduard A. Safarik, Rom, vom 24. März 2010 beigegeben. Das Gutachten nennt einige Vergleichsbeispiele, die bei 17th-century painter R. Pallucchini, La pittura nel Veneto. Il Settecento. Band 1, Mailand 1995, aufgeführt werden, wie etwa das Po r - HALF-PORTRAIT OF A COURT LADY trait des Sängers Carlo Broschi, genannt Farinelli. Oil on oak panel. 23 x 18 cm. Das hochformatige Gemälde zeigt die antike Jagdgöttin Probably England. frontal dem Betrachter gegenüber in lockerer Haltung In original, ebonised frame. auf einem Felsblock sitzend in rosafarbenem Kleid mit darüber gelegtem und über die Schulter geschwunge - € 8.000 - € 12.000 nem blauem Mantel, der nach links über den Felsen weiterzieht. Die lockere Sitzhaltung - ganz dem neuen Geist des Rokoko verpflichtet - zeigt die Göttin leicht zurückgelehnt, das linke Bein angezogen, den rechten Arm auf den Felssockel gelegt. In der Hand hält sie einen Pfeil. Ihre linke Hand weist nach rechts hinten auf die Szenerie im Hintergrund, in der die Jagdszene des Aktäon gezeigt wird, der einen Hirsch verfolgt, in den der Jäger letztlich der Sage gemäß verwandelt wird. Ihr Gesicht ist stolz wiedergegeben, geradeaus auf den Betrachter blickend. Das weiße Haar entsprechend der gepuderten Haarmode der Zeit mittelge- scheitelt, darüber das Monddiadem. Der Maler hat die weibliche Sagengestalt in höchst fraulichem Stolz wiedergegeben. Die Landschaft gemäß dem Malstil der Zeit in lichten Farben mit hellem Firmament. Die linke Bildzone verschattet durch hochziehende Bäume. Links unten ein Jagdhündchen. Möglicherweise haben wir es hier mit dem Portrait einer höfischen Dame als Jagd - göttin zu tun.

Literatur: E. Claye, Group of portait drawings by Jacopo Amigoni in: „Master drawings“ XII/ I, 1974.

Anmerkung: Das Thema geht zurück auf die antike Schilderung durch Ovid (Metamorphosen III, 138-253), wonach der Jäger Aktäon, der die Jagdgöttin unerlaubt beim Baden beobachtet hatte, zur Strafe dafür von ihr in einen Hirsch verwandelt wurde. (1032824) (11)

Jacopo Amigoni, 1682 Naples - 1752 Madrid, according to the report, attributed to this painter LANDSCAPE WITH THE HUNTING GODDESS DIANA Oil on canvas. 74 x 56 cm. An expert's report by Prof Dr Eduard A. Safarik, Rome, dated 24 March 2010 is enclosed.

The portrait-format painting shows the antique hunting goddess Diana frontally facing the beholder, sitting in a relaxed pose on a rock. The painter has depicted the female goddess in all her feminine pride. According to the painting style of the period, the landscape is pain - ted in bright colours with a light firmament. This may be a portrait of a court lady depicted as the hunting goddess.

Literature: E. Claye, Group of portait drawings by Jacopo Amigoni, in: “Master drawings“ XII/ I, 1974.

Notes: The subject is based on the antique narrative of Ovid (Metamorphoses III, 138-253), according to which the hunter Actaeon observed Diana having a bath without permission and, as a punishment, she subsequently turned him into a stag.

€ 35.000 - € 45.000

106 For around 8,500 additional detailed images: www.hampel-auctions.com 289 Deutscher Maler des 18. Jahrhunderts German 18th-century painter BILDNIS WOHL DES KRONPRINZEN CLEMENS PORTRAIT, PROBABLY OF THE CROWN WENZESLAUS VON SACHSEN PRINCE CLEMENS WENCESLAUS OF SAXONY Öl auf Leinwand. Oil on canvas. 91 x 72,5 cm. 91 x 72.5 cm. Gerahmt. Notes: Der junge Mann ist im Halbbildnis vor einem Land - Clemens Wenceslaus (1739 - 1812) was the 14th child schaftshintergrund wiedergegeben: den Kopf leicht of Friedrich August II, Prince Elector of Saxony and nach rechts gewendet, der Blick zum Betrachter, King of Poland and therefore descendant from the mit weißem Wams und prächtig bestickter Jacke House of the Albertine Wettins. After pursuing a mili- bekleidet. tary career at first, he then followed a clerical vocation and became the last Archbishop and Prince Elector of Anmerkung: Trier, the last Prince-Archbishop and Prince-Provost of Clemens von Wenzeslaus (1739-1812) war das 14. Kind Ellwangen. von Friedrich August II. Kurfürst von Sachsen und König von Polen und entstammt damit dem Haus der alberti- € 4.000 - € 6.000 nischen Linie der Wettiner. Nachdem er zunächst eine militärische Laufbahn eingeschlagen hatte, wandte er sich dem geistigen Stand zu und wurde der letzte Erzbischof und Kurfürst von Trier, der letzte Fürst - bischof von Augsburg sowie der Fürstprobst von Ell- wangen. (1030463) (12)

290 Esther Denner, um 1710 – um 1760, Schülerin ihres Vaters Balthasar Denner (Hamburg 1685 – 1749 Rostock) QUEEN CHARLOTTE VON GROSSBRITANNIEN, UM 1761 Öl auf Leinwand. 83 x 64,5 cm. Gerahmt.

Sophie Charlotte zu Mecklenburg-Strelitz (Mirow 1744- 1818 Kew Palace, Richmond) war eine deutsche Prin - zessin, die 1761 durch die Heirat mit König Georg III. als Königin Charlotte zur Königin von Großbritannien und von Irland sowie Kurfürstin von Braunschweig-Lüneburg und später Königin von Hannover wurde. Bemerkens - wert an diesem Portrait - entstanden kurz nach ihrer Vermählung - ist das äußerst wertvolle Diamanthalsband und die nach dem Vorbild der neuesten Pariser Mode angefertigte schulterfreie Robe mit einem mit Hermelin gefütterten roten Cape. Schmuck und Robe finden sich nahezu identisch auf einem Portrait Charlottes, 1761 gemalt von Esther Denner. (1030404) (14)

Esther Denner, ca. 1710 – ca. 1760 QUEEN CHARLOTTE OF THE UNITED KINGDOM CA. 1761 Oil on canvas. 83 x 64.5 cm.

€ 10.000 - € 12.000

All texts can be translated into your own language on our homepage via Google: www.hampel-auctions.com 107 291 Jan Pauwel Gillemans d. J., Jan Pauwel Gillemans the Younger 1651 Antwerpen – 1704 1651 Antwerp – 1704 FRÜCHTESTILLLEBEN MIT ANTIKER STEINVASE FRUIT STILL LIFE WITH ANTIQUE STONE VASE Öl auf Leinwand. Doubliert. 63 x 50 cm. Oil on canvas. Relined. Links mittig am Steinsockel signiert, das „J“ 63 x 50 cm. des Vornamens hier jedoch in Art eines „S“. Signed on the painted stone base, centrally on the left, however the “J“ of the first name written in the Üppig arrangierter Aufbau eines baumstammartig sich style of an “S“. nach oben entwickelnden Strunkes voller Baumfrüchte und Trauben, dicht aneinander gruppiert, am Boden ge- The gold-coloured luminousness of the colours and öffnete und geschlossene Melone, daneben Distelblätter the detailed depiction of the different types of fruit in der rechten unteren Bildecke. Die Bildkomposition are typical for the artist. zeigt zwei Ebenen, getrennt durch einen horizontal durchziehenden Steinblock, auf dem links eine antiki- € 12.000 - € 15.000 sche, mit einem Relief dekorierte Vase steht. Typisch für Werke des Malers ist das goldfarbene Aufleuchten der Farben sowie die detailreiche Wiedergabe der verschiedenen Obstsorten. (1031331) (11)

108 For around 8,500 additional detailed images: www.hampel-auctions.com 292 Niederländischer Maler des 17. Jahrhunderts Gemäldepaar WALDLANDSCHAFTEN MIT FLUSSLAUF, FALKENJAGD UND WANDERERN Öl auf Leinwand. Doubliert. Je 54,5 x 74,5 cm.

Jeweils große Baumgruppe im Zentrum der Gemälde, im erstgenannten nach links hin heller beleuchtete Waldwiese vor einem Fluss, darauf ein durch einen Falken erlegter Vogel, umgeben von Falkenjägern sowie einem Falkenreiter links im Bild. Rechts auf einem Waldweg ein weiterer Jäger mit Hund. Das Gegen- stück zeigt einen verschatteten Waldweg, darauf ein sitzender und ein stehender Mann im Gespräch neben einem Jagdhund. Mittig nach rechts durchziehender Bachlauf sowie ein weiteres Gewässer, über das eine Brücke zieht, mit Figurenstaffage. Die beiden Gemälde in attraktiver und dekorativer Malweise, mit Wiedergabe schöner Lichtstimmungen.

Anmerkung: Im erstgenannten Bild mitten im Flusslauf dunkle, kal- ligrafieartige Figuration, die in der Vorbesitzertradition als Signatur angesehen wurde ''J. E ... W.'', was sich jedoch schwerlich mit der Charakteristik von Signaturen oder Monogrammen des 17. Jahrhunderts ver ein- baren lässt. (1032592)

17th-century Dutch master Pair of paintings FOREST LANDSCAPE WITH RIVER COURSE, FALCONRY AND HIKERS Oil on canvas. Relined. 54.5 x 74.5 cm each.

The painting is executed in an attractive and decora tive painting style with beautiful light atmospheres.

Notes: The first mentioned painting bears dark calligraphic characters in the course of the river and according to information from the previous owners this was re- garded as a signature “J. E... W.”. This is, however, hardly in accordance with the characteristics of signa- tures or monograms of 17th century.

€ 25.000 - € 30.000

All texts can be translated into your own language on our homepage via Google: www.hampel-auctions.com 109 293 Hendrick van Cleve, um 1525 – 1589, in der Nachfolge DER TURMBAU ZU BABEL Öl auf Holz. 48 x 80 cm.

Nach Hendrick van Cleves (um 1525-um 1589) 294 berühmtem Gemälde „Der Turmbau zu Babel“, Meister der Frankenthalerschule, das der Künstler selbst in verschiedenen im Kreis von Gillis van Coninxloo Variationen wiedergegeben hat. 1544 Antwerpen – 1607 Amsterdam FARMLANDSCHAFT MIT BLICK AUF Provenienz: EINEN FLUSSLAUF MIT BRÜCKE UND Mai 2001 bei Sotheby´s in Amsterdam als Nachfolger EINEM REITER IM VORDERGRUND von Hendrik van Cleve, Losnummer 0047, zum Zuschlagspreis von 30.000,- DFL zzgl. Aufgeld. Öl auf Leinwand. (1030812) (12) 97 x 125 cm. Erstes Viertel 17. Jahrhundert. In einem original Rahmen um 1700. Hendrick van Cleve, Die äußerst abwechslungsreich geschilderte Landschaft ca. 1525 – 1589, follower of Gemäldes spiegelt ganz den Landschaftstypus der aus der Kavalierperspektive. Der erhobene Betrachter - sogenannten „Frankenthalerschule“ wider, in der Gillis THE TOWER OF BABEL standpunkt gestattet den Blick auf einen links in die van Coninxloo, aber auch Anton Mirou (1578-1627) ge- Oil on panel. Ferne verschwindenden breiten Flusslauf oder die Bucht wirkt haben, dessen Figuren eine gewisse Verwandt - 48 x 80 cm. eines sich weit hinziehenden Gewässers mit hereinra- schaft mit der hier gezeigten Figurengruppe aufweist. genden Landzungen und darauf stehenden Burgge - Van Coninxloo hat ab 1578 in Frankenthal gewirkt. Die After Hendrick van Cleve's (ca. 1525 - 1589) famous bäuden. Im Zentrum eine hohe Baumallee mit Eichen - Landschaften dieser Schule insgesamt von dem in painting “The Tower of Babel“, which the artist himself laubkronen, die sich bereits leicht herbstlich verfärbt Holland sowie in Rom geschulten Paul Briehl (1553 painted in different variations. haben. Im Vordergrund ein höfisch gekleideter Reiter Breda-1626 Rom) beeinflusst. (1032591) (11) auf einem hellbraunen Pferd im Gespräch mit einem € 10.000 - € 15.000 Jäger, der seine Beute an seinem Stock geschultert hält und dem Reiter einen Stock überreicht. Die Gruppe Master of school of Frankenthal, umgeben von zwei Jagdhunden. Nach hinten zieht die circle of Gillis van Coninxloo Allee verschattet weiter, darauf ein weiterer Mann in 1544 Antwerp – 1607 Amsterdam Begleitung eines Jagdhundes. Rechts senkt sich die FARM LANDSCAPE WITH VIEW ON RIVER WITH Landschaft zu einem Bachlauf herab, über den eine BRIDGE AND A HORSEMAN IN THE FOREFRONT hölzerne Bogenbrücke führt, darauf ebenfalls Figuren- staffage. Rechts ländliches Gebäude mit Taubenschlag, Oil on canvas. Turm und davor grasendem Schwein sowie einer Frau, 97 x 125 cm die Wäsche am Hang ausbreitet. Der Himmel lässt die First quarters of the 17th century Wolken in diagonalen Bewegungen von links nach rechts oben ziehen, mit auffliegenden Vögeln. Der Stil des € 12.000 - € 15.000

110 For around 8,500 additional detailed images: www.hampel-auctions.com 295 Lavinia Fontana, 1552 Bologna – 1614 Rom, zug. BILDNIS WOHL DES KARDINALS CENCI Öl auf Leinwand. 100 x 45 cm.

Der Würdenträger in kardinalrotem langem Kleid mit Birett, vor dem dunklen Hintergrund eines verschatteten Gebäudes stehend, die rechte Hälfte des Bildes zeigt jedoch eine abendliche Landschaft mit tieferliegendem Gelände und eine Stadt mit Kirchengebäuden, dem Bistum des Dargestellten zugehörig. In der rechten Hand hält er ein Schriftstück, links eine Konsoltisch - platte an einem knorrigen Baum mit darauf gestelltem, geöffnetem Gebetbuch mit roten Bändern. Der Baum, die schlichte Konsolplatte und das dahinter stehende Holzgebäude dürften eine Anspielung auf den Eremiten - gedanken der Zeit sein, in der auch höhergestellte Adelige sich gelegentlich der Andacht in eremiten - hafter Pose hingegeben haben. Rechts am Boden ein Hündchen, ebenfalls mit roter Schleife. Die Malerin war Tochter und Schülerin ihres Vaters Pros pero Fon- tana (1512-1597). Sie stand gelegentlich unter dem Einfluss des Caravaggismus und der nordischen Malerei, bevor sie sich 1903 nach Rom unter Gregor XIII. ging. (1032826) (11)

Lavinia Fontana 1552 Bologna - 1614 Rome, attributed PORTRAIT, PROBABLY OF CARDINAL CENCI Oil on canvas. 100 x 45 cm.

€ 10.000 - € 15.000

All texts can be translated into your own language on our homepage via Google: www.hampel-auctions.com 111 296 Niederländischer Maler des 17. Jahrhunderts STROHGEDECKTE DORFKARTE Öl auf Kupfer. Sichtmaß: 11 x 17 cm. Auf dem Rahmen altes graviertes Künstlernamensschild mit der Bezeichnung „Brueghel“.

Am Fluss zwischen Bäumen mit Figurenstaffage, links im Hintergrund eine weitere Figur auf einer Brücke vor hell erleuchteten Gebäuden. (10308311) (11)

17th-century Dutch painter VILLAGE COTTAGE WITH THATCHED ROOF Oil on copper. Visible size: 11 x 17 cm. Frame with old nameplate with artist's name “Brueghel“ engraved.

€ 3.500 - € 4.500

297 Gennaro Greco, gen. „Il Mascacotta“, 1663 Neapel – 1714, zug. ANTIKE RUINEN MIT FIGURENSTAFFAGE IN NÄCHTLICHER BELEUCHTUNG Öl auf Leinwand. 89,5 x 77 cm.

Der Maler studierte bei Andrea Pozzo (1642-1709) und starb nach einem Sturz vom Gerüst, während er an einem Fresko in Nola 1740 arbeitete. Bereits Dalbono beschreibt ihn als einen Vedutenmaler, vor allem von antiken Ruinenszenerien. Auffallend ist bei seinen Wer - ken, dass er anders als etwa Giovanni Paolo Panini (1691-1765) oder Marco Ricci (1676-1729) seine antiken Ruinen in weit nächtlicherer, geheimnisvollerer Sphäre darstellt. So sind auch auf vorliegendem Gemälde der Bogen im Mittelgrund des Bildes sowie die Tempelan- lagen mit ionischen Säulen vom Mondlicht beleuchtet, die Lichtquelle von hereinragenden Baumkronen abge- deckt. Im Vordergrund an Steinblöcken sitzend zwei Männer, die mit dem Aufzeichnen der Ruinen beschäf- tigt sind, ein Thema, das an das neu aufkommende Interesse an der Antike anknüpft. Im Mittelgrund eine Frau, die einen Korb auf dem Kopf trägt, in Begleitung eines Kindes. Besonders bemerkenswert sind die durch das Mondlicht hell aufleuchtenden Pflanzen in dunklen Mauergesimsen, aber auch die exakte gratige Wieder - gabe der Architekturkonturen. (1031145) (11)

Gennaro Greco (also known as “Il Mascacotta”) 1663 Naples – 1714 attributed ANTIQUE RUINS WITH FIGURE STAFFAGE IN NOCTURNAL LIGHT Oil on canvas. 89.5 x 77 cm.

€ 8.000 - € 12.000

112 For around 8,500 additional detailed images: www.hampel-auctions.com 298 Italo-flämischer Maler des 18. Jahrhunderts BILDNIS CHRISTI Öl auf Leinwand. 60 x 47 cm.

Im Büstenhalbbildnis wiedergegeben, mit entblößtem Oberkörper, Dornenkrone und rotem Tuch über der rechten Schulter, mit Blick nach oben, vor dunkeloliv - grünem Hintergrund. Oval abgesetzt, die Ecken schwarz bemalt, von hoher künstlerischer Qualität. In der Stil - nachfolge von Anthonius van Dyck (1599-1641). (1030483) (11)

Italo-Flemish painter of the 18th century DEPICTION OF CHRIST Oil on canvas. 60 x 47 cm.

€ 2.800 - € 3.400

299 Norditalienischer Maler des 18. Jahrhunderts KAIN UND ABEL Öl auf Leinwand. Ca. 180 x 130 cm.

In einer weit in die Tiefe gehenden Landschaft, deren Horizont in ein abendliches Licht getaucht ist, sind le- bensgroß die beiden Protagonisten dargestellt. Abel lagert am Boden über die gesamte Bildbreite und hebt abwehrend seinen Arm nach oben, während Kain bereits mit der Keule zum finalen Schlag ausholt. Die Mal - weise und Lichtauffassung lassen Einflüsse der Vene - zianer deutlich werden, wobei auch andere künstle rische Strömungen der norditalienischen Regionen deutlich werden. (1031587) (12)

18th-century northern Italian painter CAIN AND ABEL Oil on canvas. Ca. 180 x 130 cm.

€ 7.500 - € 10.000

All texts can be translated into your own language on our homepage via Google: www.hampel-auctions.com 113 300 Jean-Baptiste Greuze, 1725 Tournus – 1805 Paris, Nachfolge PORTRAIT EINES MÄDCHENS Öl auf Leinwand. 39 x 33 cm. Gerahmt.

Das Mädchen in Büstenansicht wiedergegeben, den Blick emporgerichtet und den Kopf leicht geneigt. (1032014) (12)

Jean-Baptiste Greuze 1725 Tournus – 1805 Paris, follower PORTRAIT OF A GIRL Oil on canvas. 39 x 33 cm.

€ 3.000 - € 5.000

301 Römischer Maler Anfang des 18. Jahrhunderts in der Nachfolge von Trevisani MARIA MIT DEM KIND Öl auf Leinwand. Doubliert. 72,5 x 54,5 cm.

In feiner glattpinseliger Malerei mit Betonung des 302 Sfumato. Halbbildnis der Madonna, sitzend wiederge- Niederländischer Monogrammist „H.C.“ geben, im rechten Arm hält sie das Kind, das zu ihr des 17. Jahrhunderts hochblickt. (1032571) (22) WIE DIE ALTEN SUNGEN, SO PFEIFEN AUCH DIE JUNGEN Early 18th-century Roman painter in the style Öl auf Eichenholz. Verso die Platte abgeschliffen und of Trevisani parkettiert. 49 x 62 cm. MADONNA WITH CHILD Links oben signiert. Signatur und Bildthemenbezeichung Oil on canvas. Relined. links oben in einem über der Tür angebrachten ange - 72.5 x 54.5 cm. rissenen Zettel.

€ 3.000 - € 5.000 Alte und junge Figuren sowie Kinder in einem nieder län- dischen Innenraum mit Holzwänden und rechts stehendem hohem offenem Kamin. Im Zentrum der Dar - stellung ein alter Mann auf einem Fass sitzend, mit Meerschaumpfeife und einem schlanken Bierkrug. Er blickt auf eine Kindergruppe links, wobei ein Mädchen am Boden kniet und sich übergibt, wohl nach Zug an einer Pfeife, die sie noch in Händen hält. Daneben ein Flöte blasender Knabe sowie ein leicht nach vorne gebeugter Junge mit einem Trinkbecher. Nach rechts hin folgt eine alte Frau hinter dem Tisch, die ihre Pfeife an einem Glutgefäß entzündet, rechts ein junges Paar mit offenem Liederbuch singend wiedergegeben. Dahinter ein Mann, der ein Glas erhebt sowie ein weiterer Älterer mit Pfeife. An der Rückwand hängen Geige, Pochette und Hut, auf einem Regalbrett mehrere Bücher, rechts am Kamingesims eine Zeichnung mit der Darstellung eines Rindes. Das Gemälde von meisterlicher Qualität in schöner Farbgebung und wirksamer, nahezu theat - ralischer Beleuchtung von links oben. Der Sinnspruch des Bildes in Holländisch, darunter Künstlermono - gramm „H.C.“ in Ligatur und „I.N.F.“ (invenit et fecit). (1032033) (11)

Dutch monogrammist “H.C.” of the 17th century

AS THE OLD ONES SING, SO THE YOUNG ONES PIPE

Oil on oak panel. Panel sanded off and parqueted on the reverse. 49 x 62 cm. Signed upper left.

€ 6.000 - € 8.000

114 For around 8,500 additional detailed images: www.hampel-auctions.com 303 Karl Heilmayer, 1829 München – 1908 München TIROLER BURGANSICHT IM GEBIRGE Öl auf Leinwand. 61 x 81,3 cm. Rechts unten signiert und datiert „1896“. Gerahmt.

Provenienz: Privatbesitz, Deutschland. (1032665) (12)

Karl Heilmayer 1829 Munich – 1908 ibid. TYROLEAN CASTLE WITH MOUNTAINS Oil on canvas. 61 x 81.3 cm. Signed and dated "1896" lower right. 304 Provenance: Giuseppe Zola, Private collection, Germany. 1672 Brescia – 1743 Ferrara € 1.000 - € 1.500 LANDSCHAFT MIR FIGUREN Öl auf Leinwand. 94 x 132 cm. Beigegeben eine Expertise von Emilio Negro.

Der ausgezeichnete Landschaftsmaler Giuseppe Zola ließ sich einerseits von Salvator Rosa, andererseits von dem, ab 1665 bis zu seinem Tod in Venedig lebenden Österreicher Johann Anton Eismann inspirieren. In spä- teren Jahren lassen sich auch Anklänge an Marco Ricci erkennen. All diese für Zola typischen Merkmale und kulturellen Bezüge finden sich in dieser schönen, hellen, luftigen Landschaft wieder, die von einem friedlichen Wasserlauf durchzogen wird und in deren Mitte eine märchenhafte Burg auf einem Hügel zu sehen ist. Kleine Hirtenfiguren bevölkern die Szene im Hintergrund, der seinerseits räumlich von einer Baumgruppe aus drei schmalen, gekrümmten Bäumen in ein Dreieck unter- teilt wird. Das vorliegende Werk kann mit vielen Gemäl- den von Giuseppe Zola verglichen werden, wie zum Beispiel Paesaggio col Battesimo di Gesù und Paesag - gio con il riposo durante la fuga in Egitto (Musei Civici, Ferrara) sowie Paesaggio con l'apparizione di Cristo ai discepoli in Emmaus und Paesaggio con la guarigione del cieco (Sammlung der Cassa di Risparmio di Ferrara). (1031651) (21)

Giuseppe Zola, 1672 Brescia – 1743 Ferrara LANDSCAPE WITH FIGURES Oil on canvas. 94 x 132 cm. Accompanied by an experts report by Emilio Negro.

€ 9.000 - € 12.000

305 Maler des 19. Jahrhunderts GESELLSCHAFT IM GRÜNEN Öl auf Leinwand. 45 x 59 cm. In schönen aufwertendem Rahmen. (10301143) (13)

€ 600 - € 800

All texts can be translated into your own language on our homepage via Google: www.hampel-auctions.com 115 306 Niederländischer Maler des 17. Jahrhunderts Dutch painter of the 17th century aus dem Umkreis des Abraham Mignon, from the circle of Abraham Mignon 1640 Frankfurt am Main – 1679 Utrecht 1640 Frankfurt am Main – 1679 Utrecht HÄNGENDES FRUCHTARRANGEMENT HANGING FRUIT ARRANGEMENT Öl auf Leinwand. Doubliert. Oil on canvas. Relined. 66 x 51 cm. 66 x 51 cm. Rechts unten Signatur „Mignon“. Signed “Mignon” lower right. Gerahmt. € 8.000 - € 12.000 Vor dunkler Hintergrundfolie präsentiert sich ein asym- metrisch gebundenes Stillleben mit ausgesuchten Frü - chten wie roten und weißen Trauben, Birnen, Äpfeln und Kastanien, die von Johannisbeeren und reifen Ähren sowie Weinlaub umspielt werden. Sowohl die kompo- sitorische Auffassung, als auch die feine Lichtgestal - tung, die die Früchte vor dem Hintergrund aufleuchten lassen und die unterschiedlichen Oberflächentexturen deutlich machen, weisen auf den Umkreis des Abraham Mignon hin, der zu den bedeutendsten niederländi- schen Stilllebenmalern gehört. Möglicherweise handelt es sich bei dem vorliegenden Gemälde um ein ungesichertes Frühwerk des bereits zu Lebzeiten stark gefragten Malers. (1031061) (12)

116 For around 8,500 additional detailed images: www.hampel-auctions.com 307 Meister der Antwerpener Schule Master of the 17th-century Antwerp School des 17. Jahrhunderts FRUIT STILL LIFE WITH MELON, PEACHES, FRÜCHTESTILLLEBEN MIT MELONE, PFIRSICHEN, CHERRIES AND GRAPES KIRSCHEN UND TRAUBEN Oil on canvas. Relined. Öl auf Leinwand. Doubliert. 80 x 65.5 cm. 80 x 65,5 cm. Gerahmt. € 7.000 - € 8.000

Auf einer von einem Tuch bedeckten, steinernen Tisch - platte hat der Meister kunstvoll in einer diagonal angelegten Komposition Obst arrangiert, das auf der Tisch - platte an einem Zinnteller sowie einem Korb zum Stehen kommt. Vor der dunklen Hintergrundfolie leuchtet das rote Fleisch der aufgeschnittenen Melone, das Innere der aufgebrochenen Nusshälften sowie das Rot der Kirschen und der Pfirsiche besonders schön hervor. Auch das Lichtspiel auf den Trauben trägt zur Lebendig - keit des Arrangements bei. Umspielt wird das Stillleben von den Zweigen und Ranken des Weinlaubs sowie der Äste der Pfirsiche und Kirschen. Auch einige Insek - ten und eine Schnecke haben sich bereits bei den reifen Früchten eingefunden, so zum Beispiel die Fliege auf der Melonenhälfte, die Schnecke an den Trauben und der Schmetterling an den Kirschzweigblättern. (1031062) (12)

All texts can be translated into your own language on our homepage via Google: www.hampel-auctions.com 117 308 Franchoys Elaut, 1589 Haarlem – 1635 ebenda FRÜHSTÜCKSSTILLLEBEN Öl auf Leinwand. Doubliert. 21,5 x 32,6 cm. Links unten schwer leserlich monogrammiert und undeutlich datiert: 1630 (?). Gerahmt.

Beigegeben eine Expertise von Willem L. van de Watering, datiert vom 27. August 1993.

Auf einer bildparallel angeordneten Tischplatte gruppiert sich ein Stillleben bestehend aus einem Glas mit Bier (?) sowie einem nach links umgestürzten Römer im Hintergrund vor dunkler monochromer Folie. Davor ist ein flacher Zinnteller zu sehen, auf dem Austern, eine Olive, eine Zitrone sowie Schale und Scheiben einer weiteren Zitrone mit dazwischenliegendem Messer arrangiert wurden. Fein und kunstvoll lässt der Künstler kleine Lichtreflexe erscheinen, welche die unterschiedlichen Oberflächenstrukturen herausarbeiten. Nur vergleichsweise wenige Werke des Haarlemer Meisters und Zeitgenossen von Floris van Schooten (1585-1665) oder Pieter Claesz (1596-1660) sind bekannt, darunter ein mit dem vorliegenden Werk gut vergleichbares Gemälde im Leidener Stadtmuseum „De Lakenhal“. Letzteres, auf Holz ausgeführt, ist ebenfalls monogrammiert und trägt die Jahreszahl 1628. Auch hier verwendete Elaut die gleichen Elemente wie den umgestürzten Römer, den Zinnteller und die unversehrte wie angeschnittene Zitrone.

Provenienz: Kunsthandel, (wohl) München. Privatbesitz, Süddeutschland. (1030041) (12)

Franchoys Elaut 1589 Haarlem – 1635 ibid. BREAKFAST STILL LIFE 309 Oil on canvas. Relined. Otto Marseus Snuff van Schrieck, 21.5 x 32.6 cm. 1619 Nijmwegen – 1678 Amsterdam, zug. Hardly legible monogram and blurred date 1630 (?) ting. The Leiden painting is executed on panel, also lower left. monogram med and dated 1628. Elaut used the same WALDSTILLLEBEN MIT BLUMEN, elements of the overturned roemer glass, the SCHMETTERLINGEN UND SCHLANGE pewter plate and a whole and a cut lemon in the Accompanied by an expert's report by Willem L. van Öl auf Holz. Parkettiert. Leiden painting, too. de Watering, dated 27 August 1993. Only compara- 60 x 45 cm. tively few works by this Haarlem master and contem- Gerahmt. (1030771) (12) porary of Floris van Schooten (1585-1665) or Pieter Provenance: Claesz (1596-1660) are known, including the painting Art trade, (probably) Munich. Private collection, southern Germany. “De Lakenhal“ held at the Municipal Museu m in Otto Marseus van Schrieck, Leiden, which easily compares with the present pain- 1619 Nijmegen – 1678 Amsterdam, € 12.000 - € 15.000 attributed FOREST STILL LIFE WITH FLOWERS, BUTTERFLIES AND SNAKE Oil on panel. Parqueted. 60 x 45 cm.

€ 5.000 - € 6.000

118 For around 8,500 additional detailed images: www.hampel-auctions.com 310 Peter Jacob Horemans, 1700 Antwerpen – 1776 München EIN STILLLEBEN MIT AUSTERN, ZITRONE, KARAFFE UND KUPFERKRUG Öl auf Leinwand. Doubliert. 40,2 x 51,2 cm. Unten rechts signiert und datiert „Petrus.Horemans 1769“.

Das in halber Viertelaufsicht dargestellte Stillleben steht auf einer teilweise durch ein grünes Tuch verdeckten Tischplatte. (1030262) (18)

Pieter Jacob Horemans 1700 Antwerp – 1776 Munich STILL LIFE WITH OYSTERS, LEMON, CARAFE AND COPPER JUG Oil on canvas. Relined. 40.2 x 51.2 cm. Signed and dated “Petrus.Horemans 1769“ lower right.

€ 6.000 - € 8.000

311 Gebhard Kneip, 1793 – 1862 STILLLEBEN MIT BLUMEN, FRÜCHTEN SOWIE VOGELNEST UND INSEKTEN Öl auf Eichenholz. 53 x 42 cm. Rechts auf dem Sockel signiert „G Kneip pinx 1829“. Gerahmt. (10305621) (12)

Gebhard Kneip, 1793 – 1862 STILL LIFE WITH FLOWERS, FRUIT, BIRD'S NEST AND INSECTS Oil on oak panel. 53 x 42 cm. Signed “G Kneip pinx 1829“ lower right on painted base.

€ 5.500 - € 6.500

All texts can be translated into your own language on our homepage via Google: www.hampel-auctions.com 119 312 Mittelitalienische Schule des 15. Jahrhunderts Gemäldepaar VERKÜNDIGUNG Öl auf Pappelholz. 313 43 x 31 cm. Lombardischer Maler des 15. Jahrhunderts 15th-century Lombardic LÄNGSRECHTECKIGES TAFELBILD painter Die beiden Bildtafeln waren ehemals Altartüren eines Hostienbehält - nisses, daher Aussparung für Schloss und original eiserne Angeln Öl/ Tempera auf Holz. LANDSCAPE-FORMAT an den Außenkanten. Die linke Bildtafel zeigt den knienden Erzengel 44 x 158 cm. PANEL PAINTING vor dem Rundbogeneingang, der zum mit einem roten Tuch verhan- Oil/tempera on panel. genen Innenraum führt. Auf der rechten Tafel ist die Heilige Jungfrau Möglicherweise Front einer Truhe oder Teil einer Wandfriesaus stattung. 44 x 158 cm. im Gebet wiedergegeben, während sich von links die Taube des Teilvergoldung im Pferdegeschirr. Heiligen Geistes nähert. Trotz der zurückgenommen einfachen Dar - Äußerst seltene Darstellung eines Triumph- oder Hochzeitszuges nach Possibly front panel of stellungsweise vermittelt der Künstler im Ausdruck der Figuren die links. Die Darstellung kompositionell in drei Bereiche gegliedert. Links a chest or part of a wall große Bedeutung des dargestellten Ereignisses. (1030528) (12) Gebäude bzw. Stadttor, davor Fanfarenbläser, Edelleute und Kinderpaare. frieze. Very rare depiction Von rechts zieht ein mehrspänniger Wagen heran, die Reiter dunkel ge - of a triumphal or wedding kleidet, rechts im Wagen eine unter einem Baldachin thronende Figur in procession. Horse har - Central Italian School of the 15th century Begleitung zweier Knappen, dem Wagen folgen weitere Reiter nach. ness parcel-gilt. Im Zentrum der Darstellung ein von mehreren Männern getragenes, Pair of Paintings rockartig verhülltes Gestell, auf dem obenauf ein weiß gekleidetes THE ANNUNCIATION € 15.000 - € 20.000 junges Mädchen steht, eine goldene Kugel in der Hand, wohl symbo- Oil on poplar panel. lisch als eine Fortuna zu verstehen. Im Toreingang wird der Tross von 43 x 31 cm. Ehrenmännern empfangen. Im Hintergrund schematische Andeutung von Landschaft und kubistisch angelegten Hügeln. € 6.000 - € 8.000 Durch den Baldachin ist die Gesamtdarstellung wohl sicher als Braut- oder Bräutigamszug zu verstehen. Damit wäre es denkbar, dass es sich bei der Tafel um ein Teil einer Hochzeitstruhe handelt. (1021884) (11)

120 For around 8,500 additional detailed images: www.hampel-auctions.com 314 Italienischer Caravaggist des 17. Jahrhunderts KARTENSPIELENDE SOLDATEN Öl auf Leinwand. Doubliert. 51 x 64 cm. Gerahmt.

Fragment aus einem größeren Gemälde. (1022092) (12)

Italian Caravaggisti of the 17th century SOLDIERS PLAYING CARDS Oil on canvas. Relined. 51 x 64 cm.

Fragment of a larger painting.

€ 4.000 - € 6.000

315 Umbrischer Maler des ersten Viertels des 16. Jahrhunderts PAAR KLAPPALTARGEMÄLDE Öl auf Nadelholz. Parkettiert. Höhe: 56 cm. Breite: je 28 cm. Gesamtbreite: 57,5 cm. Umbrien, Anfang 16. Jahrhundert.

Außenflügel eines Klappaltars, in geschlossenem Zu - stand bilden die Tafeln einen Spitzbogen. Die linke Tafel zeigt den Heiligen Petrus in grünem Kleid mit rotem Mantel, zwei Schlüssel als Attribute in der Linken, in der Rechten ein geöffnetes Buch. Im Gegenstück der Heilige Paulus mit Buch und Schwert, in der linken Schwerthand eine kniend betende Nonne. Die Hände gefaltet, daran großkugeliger weißer Rosenkranz. Bei der Darstellung der Nonne dürfte es sich um eine Stif - terfigur und weniger um die bislang im Vorbesitz ge- glaubte Katharina von Siena handeln, da hier ein Nimbus sowie das Attribut einer Lilie fehlen. Die beiden Heili - genfiguren jeweils vor breitem, bandartig senkrecht dahinter gelegtem Goldgrund, seitlich davon Landschaft, die über die beiden Flügel hinwegzieht, mit Steingeröll und bewachsenem Hügel links sowie Felsen und kahlem Baum rechts. Farbige Einfassungsaußenlinien der Ge - mälde in Beige. (1030526) (12)

Umrian painter, first quarter of the 16th century WINGED ALTAR PAINTINGS

Oil on softwood. Parqueted. Height: 56 cm. Width: 28 cm each. Overall width: 57.5 cm. Umbria, beginning of the 16th century.

External wings of a folding altar. The panels form a pointed arch when folded.

€ 8.000 - € 10.000

All texts can be translated into your own language on our homepage via Google: www.hampel-auctions.com 121 316 Neapolitanische Schule der Mitte des 17. Jahrhunderts aus dem Umkreis des Massimo Stanzione, 1585 – 1656 HEILIGE KATHARINA VON ALEXANDRIA Öl auf Leinwand. 50,5 x 65 cm. Gerahmt.

Das vorliegende Werk wird neuerdings Giuseppe Marullo (um 1615-um 1685) zugeschrieben. Dieser war ein aus Neapel stammender An hänger von Stanzione. Das Gemälde zeigt stilistisch tatsachlich viele für Marullo typische Merkmale auf und verweist auf Werke, die dieser Künstler für verschiedene Kirchen in Neapel malte, wie zum Beispiel „L'Assunta“ (San Giacomo Maggiore), „Sacra Famiglia“ (San Lorenzo), „Santa Maria Egiziaca“ (Sant'Agostino degli Scalzi). Auch wenn hier die Frage nach der Zuschrei bung nicht im Vordergrund steht, sollte trotzdem auf gewisse stilis - tische Merkmale hingewiesen werden, besonders auf die Verquickung des energischen Naturalismus von Stan - zione und den deutlichen Einfluss der elegant-kostbaren Malweise von Bernardo Cavallino (1616-1654).

Literatur: Achille Della Ragione, 100 Inediti di Pittura Napo- letana, Neapel 2014, S. 43-44, Fig. 1-2. I miti e il territorio nella Sicilia dalle mille culture. L'Influenza di Caravaggio e dei Fiamminghi nella pittura meridionale, in: Forcella Paliaga (Hrsg.), Salemi, Aus - stellungskatalog Castello Normanno-Svevo, 9. August - 25. Oktober 2015, Pontedera 2015, S. 46-49, Nr. 10. (1032081) (21)

17th-century Neapolitan School SAINT CATHERINE OF ALEXANDRIA Oil on canvas. 50.5 x 65 cm.

€ 5.000 - € 7.000

317 Schule von Siena, Anfang 17. Jahrhundert DIE HEILIGE FAMILIE MIT DEM KNABEN JOHANNES Öl auf Weichholz. Parkettiert. 130 x 113 cm. In schönem, reich beschnitztem Frühbarockrahmen.

Expertise von Prof. Franco Paliaga.

Das Werk stellt die Heilige Familie und Johannes den Täufer in seiner Jugend dar. Deutlich erkennt man hier die typischen Stilmerkmale der Schule von Siena gegen Ende des 16. und den ersten zwanzig Jahren des 17. Jahrhunderts wieder, vor allem an den Anklängen an Maler der Vorgänger-Generation wie Bartolomeo Neroni, genannt "il Riccio" oder Arcangelo Salimbeni. Als wich- tigster Maler dieser Periode ist Alessandro Casolani anzusehen. Das vorliegende Werk scheint im Vergleich zu Casolani zwar naiver und volkstümlicher, was dem Gemälde - neben seiner gefälligen Malweise - jedoch eine ganz eigene Frische verleiht. (1031154) (11)

Sienese school, beginning of 17th century HOLY FAMILY WITH JOHN THE BAPTIST AS A BOY Oil on softwood panel. Parqueted. 130 x 113 cm.

Accompanied by an expert’s report by Prof Franco Paliaga.

€ 8.000 - € 10.000

122 For around 8,500 additional detailed images: www.hampel-auctions.com 318 Friedrich Wilhelm Herdt, 1790 Berlin – um 1840 JESUSKIND MIT KREUZ UND ZWEI GEFLÜGELTEN ENGELSKÖPFEN Öl auf Leinwand. 30 x 36 cm. Rechts unten signiert und datiert „1839“.

Das Kind nach rechts auf rotem Tuch liegend, hält es das Kreuz hoch, um den Betrachter zu segnen, der Blick des Kindes gilt ebenso dem Betrachter. Fein malerei mit leicht die Konturen auflösendem Sfumato in feiner Pin sel- technik. (1032329) (11)

Friedrich Wilhelm Herdt 1790/91 Berlin – 1850 CHRIST CHILD WITH CROSS AND TWO WINGED ANGELS' HEADS Oil on canvas. 30 x 36 cm. Signed and dated “1839“ lower right.

€ 1.500 - € 2.500

319 Schule von Siena, zweite Hälfte des 16. Jahrhunderts DIE MYSTISCHE VERMÄHLUNG DER HEILIGEN KATHARINA MIT DEM JESUSKIND Öl auf Leinwand. Doubliert. 65 x 47 cm.

Das christologisch-symbolische Thema wird hier dargestellt, indem Maria das Jesuskind auf dem Schoß hält, das wiederum einen Ring an den Finger der Heiligen Katharina steckt, die rechts vor ihm kniet. Im Hinter - grund ist die Heilige Anna zu sehen sowie ein Geistlicher mit Kreuz, darüber in Wolken ein herabschwebender Engel, der die Märtyrerpalme über das Haupt der Katha- rina hält sowie die Krone als Zeichen für deren königlicher Herkunft. Die Farbigkeit der Kleider reminisziert manieristische Stilistik. (1031149) (11)

Sienese school, second half of the 16th century THE MYSTICAL MARRIAGE OF SAINT CATHERINE AND THE CHRIST CHILD Oil on canvas. Relined. 65 x 47 cm.

€ 5.000 - € 7.000

All texts can be translated into your own language on our homepage via Google: www.hampel-auctions.com 123 320 Adam Elsheimer, 1574 Frankfurt am Main – 1610 Rom, Nachfolge DIE SINTFLUT Öl auf Kupfer.

Originalformat des Elsheimer-Bildes: 26,5 x 34,8 cm. Format des vorliegenden Gemäldes: 27,8 x 35 cm. Verso auf der Kupferplatte alte, in schwarze Ölfarbe aufgetragene Sammlungsbezeichnung „No 6“. Ferner einige weitere schwer leserliche Beschriftungszeilen.

Formatgleiche Wiederholung des Motivs, das Adam Elsheimer kurz nach 1600 schuf und das sich heute im Städelmuseum in Frankfurt am Main befindet. Als Maler des Bildes wurde bereits der Nürnberger Johann König (1586-1642) genannt. König arbeitete bekanntlich unter starkem Einfluss von Elsheimer, er kopierte auch 1617 Elsheimers Gemälde „Contento“. Auf vorliegendem Gemälde die biblische Szenerie in nächtlicher Stimmung. In einem Waldinneren versu- chen zahlreiche Menschen, sich von rechts unten nach links oben auf einen Hügel zu retten, einige erklimmen bereits die knorrigen Bäume. Von Symbolgehalt ist die Darstellung einer jungen Frau in der linken unteren Ecke, die ihre Hand auf einen Geldsack legt, um ver - geblich ihren Reichtum zu retten. (1031413) (11)

Adam Elsheimer 1574 Frankfurt – 1610 Rome, follower 321 Bernardo Strozzi il Cappuccino, THE FLOOD 1581 Genua – 1644 Venedig eindeutig ein Werk des Malers Bernardo Strozzi. Das Gemälde verweist stilistisch auf die beginnende Oil on copper. Öl auf Leinwand. Doubliert. Reifezeit des Malers (zwischen 1610 und 1615), kurz 109,5 × 98,5 cm. nachdem er, um seiner verwitweten Mutter zu helfen, Original size of the Elsheimer painting: 26.5 x 34.8 cm. Gerahmt. The present painting measures: 27.8 x 35 cm. das Kapuzinerkloster verlassen hatte. Es handelt sich hier um eine Schaffensperiode des Künstlers mit ho - Verso on copper plate inscription in black oil paint of Dem Gemälde liegt eine Expertise von hem Klärungsbedarf, da sehr viele dokumentierte Werke old collection number “No 6“. Furthermore multi-lined, Dr. Camillo Manzitti bei. hardly legible inscription. zu jener Zeit entstanden, sodass eine chronologische Zuordnung nicht einfach ist. Stilistisch ähnelt dieses Dieses schöne Bildnis einer Frau mit Heiligenschein - Gemälde der „Addolorata“' (Palazzo Durazzo Pallavicini, € 8.000 - € 12.000 da sie ohne Attribute dargestellt wird, kann ihre Genua), der „Santa Caterina d'Alessandria“ (Wads - Identität nicht genauer bestimmt werden - ist worth Atheneum, Hartford) und der „Santa Cecilia“ (Nelson Atkins Museum, Kansas City). Das Haupt der hier dargestellten Heiligen ziert außerdem ein ähnlicher Kopfschmuck, wie ihn die Santa Caterina trägt, die heute im Palazzo Reale in Genua zu sehen ist. Vor vielen Jahren wurde das Gemälde ganz offensichtlich zu stark gereinigt. Die rechte Bildseite wurde damals hierbei beschädigt, besonders der Farbauftrag. Diese Mängel wurden nun durch eine fachgerechte Restau - rierung behoben, sodass die volle Schönheit wiederher- gestellt werden konnte. Man erkennt nun wieder die hochwertige malerische Ausführung, die Bernardo Strozzi als Urheber deutlich erkennen lässt.

Literatur: Camillo Manzitti, in: I miti e il territorio nella Sicilia dalle mille culture. L'Influenza di Caravaggio e dei Fiamminghi nella pittura meridionale, Ausstellungs- katalog, Castello Normanno-Svevo di Salemi, Franco Paliaga (Hrsg.), Pontedera 2015, S. 84-85, Nr. 24. (1032071) (21)

Bernardo Strozzi, 1581 Genoa – 1644 Venice FEMALE FIGURE WITH A HALO Oil on canvas. Relined. 109.5 x 98.5 cm.

Accompanied by an expert's report by Dr Camillo Manzitti.

Literature: Camillo Manzitti, in: I miti e il territorio nella Sicilia dalle mille culture. L'influenza di Caravaggio e dei Fiamminghi nella pittura meridional, exhibition cata - logue, Castello Svevo-Normanno di Salemi, Franco Paliaga (ed.), Pontedera, 2015, p. 84-85, no. 24.

€ 12.000 - € 15.000

124 For around 8,500 additional detailed images: www.hampel-auctions.com 322 Holländischer Maler des 18. Jahrhunderts LANDSCHAFT MIT SCHÄNKE, BRÜCKE UND FIGUREN Öl auf Leinwand. Doubliert. 52 x 67 cm. Gerahmt. (10304847) (12)

18th-century Dutch painter LANDSCAPE WITH INN, BRIDGE AND FIGURES Oil on canvas. Relined. 52 x 67 cm.

€ 4.500 - € 5.500

323 Maler der Flämischen Schule des 17. Jahrhunderts PERSEUS BEFREIT ANDROMEDA Öl auf Leinwand. 115 x 86,5 cm.

Schilderung der antiken Sage, Andromeda hier im Akt stehend vor einer Felswand dargestellt, an der sie an- gekettet ist. Sie wird von dem auf einem Pegasuspferd heranschwebenden Perseus befreit, der dem Unge - heuer das Haupt der Gorgo entgegenhält, deren Blick tödlich ist. Die linke Bildhälfte zeigt einen Ausblick auf das Meer mit einem schlangen- bzw. drachenförmigen Ungeheuer, in den Lüften der Held. (10311410)

17th-century painter of the Flemish School PERSEUS FREEING ANDROMEDA Oil on canvas. 115 x 86.5 cm

€ 8.000 - € 12.000

All texts can be translated into your own language on our homepage via Google: www.hampel-auctions.com 125 324 Norditalienischer Meister des 16. Jahrhunderts DER HEILIGE CHRISTOPHORUS MIT DEM JESUSKIND Öl auf Nadelholz. Parkettiert. 103,5 x 69 cm.

Der Heilige in Dreiviertelfigur nach rechts schreitend in rotem Mantel, mit beiden Händen gestützt auf einen kräftigen Stab, der am oberen Bildrand als Palmenkrone weitergeführt wird. Auf seiner Schulter das Jesuskind, zu dem er hochblickt. Jeweils schmaler goldfarbener Nimbusreif um die Häupter der beiden. Der Hinter - grund undefiniert in der Art von Wasserwogen. (10311422) (11)

16th-century North Italian master SAINT CHRISTOPHER WITH THE CHRIST CHILD Oil on softwood. Parqueted. 103,5 x 69 cm.

€ 3.000 - € 5.000

325 Pier Francesco Cittadini, Pier Francesco Cittadini, 1616 Mailand – 1681 Bologna 1616 Milano – 1681 Bologna HEILIGER ANTONIUS VON PADUA MIT SAINT ANTHONY OF PADUA WITH THE JESUSKIND UND ENGELN CHRIST CHILD AND ANGELS Öl auf Leinwand. Doubliert. Oil on canvas. Relined. 32 × 24,5 cm. 32 x 24.5 cm. Gerahmt. Framed.

Beigegeben Expertisen von Prof. Massimo Accompanied by expert’s reports by Professor Pirondini und Prof. Emilio Negro. Massimo Pirondini and Prof Emilio Negro.

Der Stil dieses Gemäldes verweist eindeutig The style of this painting clearly refers to Pier auf Pier Francesco Cittadini, einen bei den pri- Francesco Cittadini, one of the most beloved vaten Bologneser Kunstsammlern des 17. Jahr - painters of the private Bolognese art collectors hunderts besonders belieb ten Maler. Nach sei - of the 17th century. After his apprenticeship nen Lehrjahren in Mailand bei Daniele Crespi with Daniele Crespi in Milan, Cittadini went to (1598-1630) ging Cittadini nach Bologna zu Bologna to Guido Reni. Cittadini was equally Guido Reni (1575-1642). Cittadini malte glei- talented in painting historical paintings, still chermaßen talentiert Historiengemälde, Still- lifes, landscapes, genre scenes and portraits. leben, Landschaften, Genreszenen und Portraits. This particularly beautiful Saint Anthony with Dieser besonders schöne „Heilige Antonius the Child and Angels was, like many others, von Padua mit dem Jesuskind und Engeln“ was certainly painted for a private upper-middle- wurde sicherlich, wie viele andere auch, für class household. The warm, Venetian-inspired einen Privathaushalt des gehobenen Bürger - colouration is clearly reminiscent of the Madon - tums gemalt. Die warme, venezianisch anmu- na con il Bambino e Santi in the Pinacoteca of tende Farbskala erinnert deutlich an die „Madon - Budrio, but also of the Four Seasons (Collezioni na con il Bambino e santi“ der Pinacoteca in Comunali, Bologna and Galleria Estense, Mo- Budrio, aber auch an die „Vier Jahreszeiten“ dena). (Collezioni Comunali, Bologna, und Galleria Estense, Modena). Literature: M. Pirondini, in: I miti e il territorio nella Sicilia Literatur: dalle mille culture. L’influenza di Caravaggio Massimo Pirondini, in: Franco Paliaga (Hrsg.), e dei Fiamminghi nella pittura meridional, I miti e il territorio nella Sicilia dalle mille culture. F. Paliaga (ed.), exhibition catalogue Salemi, L'influenza di Caravaggio e dei Fiamminghi nella Castello Normanno-Svevo, 9 August – 25 pittura meridionale, F. Paliaga (Hrsg.), Aus - October 2015, Pontedera, 2015, p. 66-69, stellungskatalog Salemi, Castello Normanno- no. 18. Svevo, 9. August - 25. Oktober 2015, Ponte- dera 2015, S. 66-69, Nr. 18. (1032052) (21) € 6.000 - € 8.000

126 For around 8,500 additional detailed images: www.hampel-auctions.com 326 gelisten - sind meisterlich gelungen, was eindeutig auf Nicolas Régnier, die römische Periode (um 1620) von Régnier verweist, This remarkable painting is an exact copy of a work 1590 Maubeuge – 1667 Venedig, und Werkstatt der damals nachweislich viele Kopien von Caravaggios by Nicolas Régnier held at the Ringling Museum in Werken anfertigte. Eben solch ein Meisterwerk von Sarasota, except for the present depiction being vertical. HEILIGER MATTHÄUS UND DER ENGEL Caravaggio inspirierte das vorliegende Werk, nämlich The painting was originally part of a depiction of four Öl auf Leinwand. Doubliert. die erste Fassung des „Mattäus mit Engel“, die der evangelists. Except for our Mattheus and the Angel, 132,4 x 97,5 cm. Meister für die Kappelle der Contarelli in der Kirche only one other painting, Saint Luke paints the Mother Gerahmt. San Luigi dei Francesi in Rom malte. of God (Musée des Beaux-Arts, Rouen) are known. Our painting shows all of Régnier's stylistic features: Dem Gemälde sind Expertisen der Professoren Pierluigi Literatur: the sensual naturalism of the anatomy, the warm chia- Carofano, Mina Gregori und Emilio Negro beigegeben. I bari a confronto. Il giovane Caravaggio nella casa del roscuro contrasts, the fineness of the surfaces. The Cardinale Francesco Maria del Monte, catalogo della painting style is fluid and does not bring to mind a co- Dieses beachtenswerte Gemälde ist eine wortgetreue mostra, P. Carofano (Hrsg.), Ausstellungskatalog Monte pyist's work. The infrared photographs carried out be- Kopie eines Werkes von Nicolas Régnier, das im Ringling Santa Maria Tiberina, 29. September - 7. Oktober 2012, fore the painting's restoration shows energetic brush - Museum of Art in Sarasota zu sehen ist; nur ist hier Pontedera 2012, S. 88-91, Nr. 19. work and numerous corrections. die Darstellung vertikal. Das Werk gehörte ursprünglich P. Carofano, in: I miti e il territorio nella Sicilia dalle mille zu einer Darstellung der vier Evangelisten, von denen culture. L'Influenza di Caravaggio e dei Fiamminghi Literature: heute - außer dem „Mattäus mit Engel“ - nurmehr das nella pittura meridionale, F. Paliaga (Hrsg.), Ausstel - I bari a confronto. Il giovane Caravaggio nella casa del Gemälde „Lukas malt die Muttergottes“ (Musée des lungskatalog Salemi, Castello Normanno-Svevo, Cardinale Francesco Maria del Monte, catalogo della Beaux-Arts, Rouen) bekannt ist. Das Werk lässt alle 9. August - 25. Oktober 2015, Pontedera 2015, S. 28- mostra, P. Carofano (ed.), exhibition catalogue Monte Stilmerkmale Régniers erkennen: den sinnlichen Natu - 31, Nr. 4. (1032073) (21) Santa Maria Tiberina, 29 September - 7 October 2012, ralismus der Anatomie, die warmen Hell-Dunkel-Kon - Pontedera, 2012, pp. 88-91, no. 19. traste, die Feinheiten der Oberflächenbeschaffenheit. P. Carofano, in: I miti e il territorio nella Sicilia dalle Die Malweise ist flüssig und lässt somit nicht an eine Nicolas Régnier, mille culture. L'Influenza di Caravaggio e dei Fiam- Kopie von einem Nachahmer denken. Die Infrarotauf - 1588 Maubeuge – 1667 Venice, and workshop of minghi nella pittura meridionale, F. Paliaga (ed.), exhi - nahmen, die vorab für die Restaurierung gemacht wur- bition catalogue Salemi, Castello Normanno-Svevo, SAINT MATTHEW AND THE ANGEL den, zeigen eine energische Pinselführung und zahl- 9 August - 25 October 2015, Pontedera, 2015, pp. 28- reiche Korrekturen. In der Vergangenheit wurde das Oil on canvas. Relined. 31, no. 4. Gemälde mehrfach versuchsweise restauriert, was an 132.4 x 97.5 cm. einigen Stellen zur Beschädigung des Auftrags führte; € 10.000 - € 15.000 besonders sichtbar ist dies bei der Tischdecke. Die bei - Accompanied by experts' reports by Prof Pierluigi den Figuren jedoch - und vor allem der Kopf des Evan - Carofano, Prof Mina Gregori and Prof Emilio Negro.

All texts can be translated into your own language on our homepage via Google: www.hampel-auctions.com 127 327 Toskanischer Meister des ausgehenden 15. Jahrhunderts ORDENSHEILIGER MIT BUCH, WOHL FRANZ VON ASSISI Öl auf Weichholz. Parkettiert. 48 x 35,5 cm. Maße inkl. Rahmen: 70 x 47 cm. Ädikularahmen im Renaissance-Stil in Vergoldung.

Halbbildnis vor einer Mauerbrüstung, dahinter Laub - bäume und eine Zypresse, mit zum niedrigen Horizont hin heller werdenden Himmel. Der Heilige nach rechts gerichtet, im geöffneten Buch lesend, schmaler Nimbus - reif über der Tonsur. Die gemalte Brüstung wird seitlich durch vorgesetzte Pfeiler fortgesetzt und schließt oben in einen gemalten steinernen Rundbogen. (1031146)

Tuscan painter of the late 15th century SAINT OF A RELIGIOUS ORDER WITH BOOK, PROBABLY FRANCIS OF ASSISI Oil on softwood. Parqueted. 48 x 35.5 cm. Frame height: 70 cm. Frame width: 47 cm.

€ 6.000 - € 8.000

328 Mittelitalienischer Maler, Anfang des 17. Jahrhunderts ANBETUNG DER KÖNIGE Öl auf Holz. Parkettierleisten. 126,5 x 128,5 cm. Gerahmt.

In vorderster Bildebene ist links die Heilige Maria mit dem Jesuskind dargestellt, das soeben die Geschenke von den rechts hintereinander aufgestellten Heiligen Drei Königen entgegennimmt. Das Gefolge der Könige schließt sich nach rechts hin an, darunter ein großes Kamel, dessen Silhouette sich vor dem wolkenverhan- genen Himmel abzeichnet. Im Hintergrund eine weitere Karawane mit Kamelen, Reitern und Fußvolk vor einer Felsformation mit Gebäuden. Das um die Abendzeit stattfindende Geschehen wird im Vordergrund, ausge- hend vom Kind, durch ein göttliches Licht erhellt. Bemerkenswert ist zudem, dass die Madonna mit dem Kind schon auf einem durch zwei Stufen erhobenen Sockel zu thronen scheint. Die Szene hinter ihr durch eine Fels formation mit dem Stern von Bethlehem abge grenzt. (10311411)

Central Italian painter, beginning of the 17th century THE ADORATION OF THE MAGI Oil on panel. With parqueting slats. 126.5 x 128.5 cm.

€ 8.000 - € 10.000

128 For around 8,500 additional detailed images: www.hampel-auctions.com 329 Relief mit Madonna und Kind 96 x 83,5 cm. An der Unterkante bezeichnet „AVE MARIA“. Italien.

Holz, geschnitzt und goldgefasst, sowie Terrakotta. Flachrelief der sitzenden Madonna mit Kind auf dem Schoß. In einem Rahmen, dieser mit korinthischen Pilastervorlagen und weit vorkragendem Gebälk. Mit geradem Abschluss. Rest., besch. und erg. (1031142)

Relief of the Virgin and Child 96 x 83.5 cm. Inscribed “AVE MARIA“ on lower edge. Italy.

Carved and gilded wood and terracotta. Restored, damaged and mended.

€ 8.000 - € 12.000

330 Venezianischer Meister, zweite Hälfte 16. Jahrhundert TEMPELGANG MARIENS Öl auf Weichholz. Parkettiert. 53,5 x 40,4 cm.

In der venezianischen Malerei häufiges Bildthema, hier in der noch weniger bewegten vorbarocken Sti lis - tik vorgeführt. Die jugendliche Maria betritt die Stufen des Tempelaltars und wird vom Hohepriester empfangen. Rechts die Heiligen Anna, Elisabeth und Zacharias. Links oben im Rauminneren ein typischer jüdischer Sabbatleuchter. Die Farben, insbesondere die der Kleidung der rechts stehenden Figuren, zeigen den Einfluss des Manierismus. (10311424) (11)

Venetian master, second half of the 16th century THE PRESENTATION OF THE BLESSED VIRGIN MARY Oil on softwood. Parqueted. 53.5 x 40.4 cm.

€ 3.000 - € 4.000

All texts can be translated into your own language on our homepage via Google: www.hampel-auctions.com 129 331 Victor Honoré Janssens, 1658 - 1736 Gemäldepaar VENUS BETRAUERT DEN TOD DES SCHÖNEN ADONIS sowie DER HIRTE PARIS ÜBERREICHT DER APHRODITE DEN GOLDENEN APFEL Öl auf Leinwand. Je 46 x 60 cm. Im ersten Bild rechts unten signiert. Verso auf dem Keilrahmen Aufkleber mit Künstlerbezeichnung, Auf - kleber einer früheren Auktion sowie weitere Auf- schriften.

Die erstgenannte Bildszene geht auf die Schilderung des berühmten antiken Liebespaars von dem Dichter Ovid zurück, wonach Venus sich in den schönen Jüng - ling Adonis verliebte, der jedoch von einem Eber getötet wurde. Der Maler hat hier die Szenerie in eine antiki - sche arkadische Landschaft versetzt, mit dominieren- dem großem denkmalartigem Sockel, an dem Jung - frauen Kränze winden. Der tote Adonis im Zentrum des Bildes am Boden auf Tücher liegend, umgeben von den Gespielinnen der Venus. Links im Bild zwei Jagdhunde, weiter hinten Weiterführung der Land - schaft in hügeliges Gelände mit Frauen bei der Ernte. In der rechten Bildecke ein Flussgott auf rotem Tuch, auf einen Krug gestützt. Das Gegenstück zeigt den jungen Hirten Paris auf umgestürzter Säule sitzend, im Begriff den goldenen Apfel der schönen Aphrodite zu überreichen. Diese erscheint auf einer niederschwe- benden Wolke in Begleitung des Amorknaben, symbolisch sind hier zwei turtelnde Tauben auf dem Wolken- gebilde wiedergegeben. In der rechten Ecke der Hüte - hund des Paris, das Bild angereichert durch weitere olympische Götterfiguren wie Hermes, der rechts am Bildrand erscheint, Athena mit Schild, Speer und Helm, die oberhalb der Hauptszene aus Wolken herabblickt, die Göttermutter Juno mit Pfau als Attributtier, die den Apfel herabgeworfen hatte, ferner links weibliche Alle- gorien. Im Hintergrund mehrere Figuren um einen Tisch, wohl ein olympisches Mahl andeutend. (1031982)

Victor Honoré Janssens, 1658 - 1736 Pair of paintings VENUS MOURNING THE DEATH OF THE BEAUTIFUL ADONIS and THE SHEPHERD PARIS GIVING APHRODITE THE GOLDEN APPLE

Oil on canvas. 46 x 60 cm each. Signed in the first painting lower right. Verso, on stretcher frame, label with artist name, label of a previous auction and further inscriptions.

€ 12.000 - € 15.000

130 For around 8,500 additional detailed images: www.hampel-auctions.com 332 Marko, Maler der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts TAUFE CHRISTI IM JORDAN Öl auf Leinwand. 23,5 x 30 cm.

Klassizistische, annähernd frühnazarenische Darstellung der biblischen Szene, in sonnig beleuchteter Landschaft. Jesus und Johannes umge ben von geflügelten Engels- figuren sowie weiteren schräg über dem Wasser schwe benden Engeln. (1032027) (11)

Marko, Painter of the first half of the 19th century THE BAPTISM OF JESUS IN JORDAN RIVER Oil on canvas. 23.5 x 30 cm.

€ 3.000 - € 5.000

333 Italienischer Maler des 17. Jahrhunderts HEILIGER HUBERTUS MIT DEM HIRSCHEN Öl auf Leinwand. Doubliert. Ca. 97 x 70,5 cm. In oktogonalem Rahmen.

Oktogonales Bildformat. Die Darstellung zeigt den knienden Heiligen, begleitet von Pferd und Jagdhunden vor der Erscheinung des Heiligen Hirschen. (10304844) (12)

17th-century Italian painter SAINT HUBERT WITH THE STAG Oil on canvas. Relined. ca. 97 x 70.5 cm. In octagonal frame. Octagonal picture format.

€ 3.500 - € 4.500

All texts can be translated into your own language on our homepage via Google: www.hampel-auctions.com 131 334 Maler des 19. Jahrhunderts FEIN GEMALTE WIEDERHOLUNG DES WANDGEMÄLDES VON RAFFAEL „LEO DER GROSSE IN DER SCHLACHT GEGEN ATTILA BEI MANTUA“ Mischtechnik auf Karton. Sichtmaß: 23,5 x 36,5 cm. Verglast und gerahmt.

Das Original von Raffael befindet sich in der Stanza di Eliodoro im Vatikan (1511-1514). In der Darstellung links auf einem Schimmel Papst Leo mit Tiara nach rechts rei - tend mit erhobener rechter Hand in Begleitung mehrerer Kardinäle und nachfolgender Geistlicher. Rechts das heran- reitende Herr des Hunnenkönigs Attila. Oberhalb der Szene schwebend die beiden Heiligen Petrus und Paulus. Das in Tempera/Mischtechnik gemalte Bild in leuchtender Farbig - keit zeigt auch den Architekturbogen des Freskos mit den Kriegsprofilen sowie mit gerautetem Goldgrund. Malerei in höchster Qualität bei der auch die Physiognomien der einzelnen Figuren zur Geltung kommen. (1031542) (11)

19th-century painter FINE COPY OF A FRESCO BY RAPHAEL “THE MEETING OF LEO THE GREAT AND ATTILA (IN A BATTLE NEAR MANTUA)” Mixed media on card. Visible size: 23.5 x 36.5 cm. Framed with glass.

€ 6.000 - € 7.000

132 For around 8,500 additional detailed images: www.hampel-auctions.com 335 Lorenzo Lippi, 1606 Florenz – 1665 ebenda HEILIGE IN EKSTASE Öl auf Leinwand. Doubliert. 116 × 89 cm. Gerahmt.

Dem Gemälde ist eine Expertise von Prof. Sandro Bellesi beigegeben.

Der Erhaltungszustand des Gemäldes ist sehr gut. Dargestellt wird hier, vor einem dunklen Hintergrund ohne Tiefe, ein betendes Mäd - chen in mystischer Ekstase, die ein prachtvolles Seidenkleid trägt. Der Heiligenschein über ihrem Kopf lässt erkennen, dass es sich hier um eine junge Heilige handelt, deren elegante Kleidung sie als Adelige ausweist. Da jedoch alle ande ren Attribute fehlen, kann ihre genaue Identität nicht bestimmt werden. Der Autor hingegen ist ganz eindeutig Lorenzo Lippi, der einer der wichtigsten florentinischen Maler des 17. Jahr hunderts war. Lippi lernte bei Matteo Rosselli (1578-1651). Von diesem übernahm er den aulischen Stil, der bei Auftraggebern Lorenzo Lippi, sehr beliebt war. Lippi blieb seinem 1606 Florence – 1665 ibid vielseitigen, eleganten Stil stets treu, ähnlich FEMALE SAINT IN ECSTASY wie seine florentinischen Zeitgenossen Giovanni da San Gio vanni (1592-1632) und Oil on canvas. Relined. Vincenzo Dandini (1607-1675). Der deutliche 116 x 89 cm. Einfluss von Matteo Rosselli, der hier besonders bei der Darstellung der Stoffe und Accompanied by an expert's report from Kleider zu erkennen ist, lässt an ein Frühwerk Prof Sandro Bellesi. Lippis denken, entstanden also um 1630. Das vorliegende Werk kann mit verschiedenen klein- Literature: formatigen Heiligenbildern (1628) in der Kirche S. Bellesi, in: I miti e il territorio nella Sicilia San Pietro in Vaglia und mit der Santa Caterina dalle mille culture. L’Influenza di Caravaggio d'Alessandria (1629) in der Kirche San Martino e dei Fiamminghi nella pittura meridionale, in Corella bei Dicomano verglichen werden. F. Paliaga (ed.), exhibition catalogue Salemi, Castello Normanno-Svevo, 9 August – 25 Literatur: October 2015, Pontedera 2015, p. 94-95, Bellesi, in: I miti e il territorio nella Sicilia dalle no. 28. mille culture. L'Influenza di Caravaggio e dei Fiamminghi nella pittura meridionale, Franco € 12.000 - € 16.000 Paliaga (Hrsg.), Aus stellungskatalog Salemi, Castello Normanno-Svevo, 9. August - 25. Okto - ber 2015, Pontedera 2015, S. 94-95, Nr. 28. (1032051) (21)

All texts can be translated into your own language on our homepage via Google: www.hampel-auctions.com 133 336 337 Giuseppe Maria Crespi, während die Radiografie die Skizze einer allerersten, François Lemoyne, 1665 Bologna – 1747 darunterliegenden, ikonografisch vollkommen anders 1688 Paris – 1737 ebenda, zug./ Umkreis Öl auf Leinwand. Doubliert. konzipierten Fassung zeigt. SPIELENDE PUTTEN IN EINER LANDSCHAFT 67 x 57 cm. Öl auf Leinwand. Gerahmt. Literatur: 100,5 x 126,5 cm. M. Pirondini, in: I miti e il territorio nella Sicilia dalle Gerahmt. Dem Gemälde liegt eine Expertise von Prof. Massimo mille culture. L'Influenza di Caravaggio e dei Fiammin- Pirondini bei. ghi nella pittura meridionale, a F. Paliaga (Hrsg.), Aus- Die diagonal angelegte Komposition zeigt vier spielende stellungskatalog Salemi, Castello Normanno-Svevo, 9. Putten mit Liebestauben in einer sommerlichen Land- Diese Frauengestalt mit der rechten Hand auf der August - 25. Oktober 2015, Pontedera 2015, S. 72-75, schaft mit Felsen und Bäumen. Der aus Paris stam- Brust, in der linken ein offenes Buch - ein Kreuz im Nr. 20. (1032072) (21) mende Künstler studierte an der dortigen Akademie Vordergrund -, erscheint im ersten Moment wie eine unter Louis Falloche, der ihn zu Naturstudien ermu- klassische Darstellung der Maria Magdalena als Büße - tigte. Lemoynes ganz dem Rokkoko verpflichtete Ma - rin. Hier handelt es sich bei der jungen Frau jedoch um Giuseppe Maria Crespi, lerei in warmen und farbenfrohen Tönen zeigt sich auf die Heilige Rosalia, die Schutzpatronin von Palermo, 1665 Bologna – 1747 vorliegendem Werk, das in weichem fließendem Duk- die sich, noch ein junges Mädchen, als Eremitin in eine tus ausgeführt ist. Elegant spielt er mit den Farben Höhle zurückzog. Dies beweist eine auf der Infrarotfoto - SANTA MARIA MADDALENA COME SANTA ROSALIA des Inkarnats, die sich in der Landschaft stellenweise grafie sichtbar gemachte zeitgenössische Inschrift am wiederfinden und so einen harmonischen Gesamtein - oberen rechten Bildrand: „Rosalia, Tochter von Sini - Oil on canvas. Relined. druck des Werkes erzeugen. (1031063) baldo (...)/ Herr der Quisquina und von (...)/ Aus Liebe 67 x 57 cm. zu Jesus Ihr Gedanke [Sal] (...)/ Meißelte in den Ein - gang wo [sie] lebte (...)“. Rosalia lebte 700 n. Chr., ihre Accompanied by an expert's report by Prof Massimo Heiligkeit wurde jedoch erst 1624 anerkannt, nachdem Pirondini. François Lemoyne in jenem Jahr ihre Knochen in einer Höhle auf dem 1688 Paris – 1737 ibid attributed /circle of Monte Pellegrino in der Nähe von Palermo entdeckt The creator of this exceptionally beautiful depiction PUTTI PLAYING IN A LANDSCAPE wurden; in dieser Höhle fand man folgende spätlatei- clearly is Giuseppe Maria Crespi. Crespi was one of Oil on canvas. nische Inschrift, die heute noch zu sehen ist: „EGO the most important Italian painters between the end 100.5 x 126.5 cm. ROSALIA SINIBALDI QUISQUINAE ET ROSARUM of the 17th century and the early 18th century. The DOMINI FILIA AMORE D.NI MEI JESU CHRISTI IN Saint Rosalia in our painting corresponds very well The diagonal composition shows putti playing with HOC ANTRO HABITARI DECREVI“ (Ich Rosalia, Toch - with works by the artist created ca. 1730. During this Zenaida doves in a summery landscape with rocks and ter von Sinibaldi, Herr der Quisquina und des Monte period he often painted graceful female figures as half- trees. Lemoyne became a professor of the Royal Aca- delle Rose, habe aus Liebe zu meinem Herrn Jesus portraits similar to the Donna con colomba (Engl. Woman demy in Paris in 1731 and among his students were Christus beschlossen, in dieser Grotte zu leben). Die with pigeon) held at the City Museum and Art Gallery, famous painters such as Joseph Natoire and François Inschrift des Gemäldes nimmt folglich Bezug auf die Birmingham, which are very similar to the present work Boucher. lateinische. Somit ist die Identität der dargestellten in style as well as in atmosphere. There are also clear Heiligen eindeutig. Der Maler dieser außergewöhnlich resemblances with depictions of a sensual Mary Mag - € 15.000 - € 25.000 schönen Darstellung ist eindeutig Giuseppe Maria dalene (Niedersächsischen Landesgalerie, Hannover Crespi. Crespi war einer der bedeutendsten italieni- and Private collection, England) and the more demure schen Maler zwischen Ende des 17. und Anfang des version held at the Musée des Beaux-Arts in Lyon. The 18. Jahrhunderts. Die hier dargestellte Heilige Rosalia infrared photography, carried out during the painting's passt sehr gut zu den Werken dieses Künstlers, die restoration, shows several repainted designs, while um 1730 entstanden. Zu dieser Zeit malte er oft anmu- the radiography reveals the sketch of the very first, tige Frauenfiguren als Halbportraits, ähnlich der Donna underlying version with an entirely different incono - con colomba [Frau mit Taube] (City Museum and Art graphic concept. Gallery, Birmingham), die dem vorliegenden Werk sowohl in der Machart, als auch von der Stimmung her Literature: sehr ähnlich ist. Deutliche Ähnlichkeiten bestehen auch M. Pirondini, in: I miti e il territorio nella Sicilia dalle zu der sinnlichen Maddalena (Niedersächsische Landes - mille culture. L’Influenza di Caravaggio e dei Fiam- galerie Hannover und Privatbesitz, England) und der minghi nella pittura meridionale, F. Paliaga (ed.), exhibi- nüchterneren Version im Musée des Beaux-Arts de tion catalogue Salemi, Castello Normanno-Svevo, 9 Lyon. Die Infrarotfotografie, die für die Restau rierung August – 25 October 2015, Pontedera 2015, p. 72-75, gemacht wurde, zeigt verschiedene übermalte Entwürfe, no. 20.

€ 18.000 - € 24.000

134 For around 8,500 additional detailed images: www.hampel-auctions.com 339 Flämischer Maler des 17. Jahrhunderts DÖRFLICHE AFFENSZENERIE Öl auf Leinwand. 57 x 74 cm.

Drollig-ironische Darstellung des menschlichen Treibens in einer Dorfgemeinschaft, vorgeführt von Affenfiguren. Im Vordergrund ein Scherenschleifer am Schleifstein, der durch das Urinieren seiner höher sitzenden Partne rin benässt wird. Rechts hinten ein Metzger mit Schlacht beil 338 vor dem Eingang seines Hauses mit Ausleger schild, auf Venezianischer Maler des 18. Jahrhunderts 18th-century Venetian painter dem ein Schwein aufgemalt ist. Links eine „Affen - LÄNDLICHE SZENE PASTORAL SCENE kapelle“ vor einer Schänke, im mittleren Hintergrund Blick auf weitere Häuser und einen Kirch turm. Das Bild Öl auf Leinwand. Doubliert. Oil on canvas. Relined. soll im übertragenen Sinn die Narrheit des irdischen 55 x 64 cm. 55 x 64 cm. Lebens symbolisieren. (10308312) (11) Gerahmt. € 3.000 - € 5.000 Szene mit Bäuerin und Kindern beim Melken 17th-century Flemish painter einer Kuh sowie Bauernhof im Hintergrund. (1031144) (12) VILLAGE SCENE WITH MONKEYS Oil on canvas. 57 x 74 cm.

€ 5.000 - € 6.000

All texts can be translated into your own language on our homepage via Google: www.hampel-auctions.com 135 340 Bologneser Meister des späten 18./ 19. Jahrhunderts Gemäldepaar SZENEN AUS DEM ORLANDO FURIOSO Öl auf Leinwand. 112 x 136 cm. Rechts unten schwer leserlich signiert. Gerahmt. 341 Die Darstellungen fußen auf Ludovico Ariostos Haupt - Tiroler Maler um 1510/ 1520 Tyrolean painter ca. 1510/ 1520 werk „Orlando Furioso“, das er 1505 begann und in CHRISTUS VOR PILATUS CHRIST IN FRONT OF PILATE einer ersten Fassung ab 1516 herausgab. Die klassiz - sowie and istisch aufgefassten Gemälde zeigen jeweils eine der GEISSELUNG CHRISTI THE FLAGELLATION OF CHRIST weiblichen Hauptfiguren in Harnisch und Kleid, einmal beim Betreten eines Hauses, in dem ein Mann sie der Öl auf Holz. Oil on panel. Frau des Hauses vorstellt, auf dem anderen Gemälde 65 x 48 cm. 65 x 48 cm. kommt ihr einer der männlichen Hauptfiguren mit einer Ohne Rahmen. Unframed. Schale Wasser zu Hilfe. Möglicherweise handelt es Gemäldepaar aus einem Passionszyklus. In annähernd quadratischen Pair of Paintings from a circle of the sich bei dem Künstler um den stark klassizistisch passion of christ scences. arbeitenden Giuseppe Isola (1808-1893). Bildflächen hat der Maler die vielfiguri gen Szenen aus der Leidens- (1031581) geschichte Christi wiedergegeben, wobei er äußersten Wert auf die unterschiedliche Gestaltung der Figuren gelegt hat, die er in volks- € 8.000 - € 12.000 tümlicher Weise schildert. Das einheitliche Pavimentum der beiden Bolognese master of the late 18th/ 19th century Bildtafeln sowie die gleiche Gestaltung der vergitterten, schmalen Rundbogenfenster verbindet die Gemälde miteinander und zog sich Pair of paintings mutmaßlich durch einen großen Teil des Zyklus. (1030731) (12) SCENES FROM THE ORLANDO FURIOSO. Oil on canvas. 112 x 136 cm. Signed barely legibly lower right. Framed.

€ 8.000 - € 10.000

136 For around 8,500 additional detailed images: www.hampel-auctions.com 342 Francesco Trevisani, 1656 Capodistria – 1746 Rom, Umkreis KREUZIGUNG CHRISTI Öl auf Leinwand. 67 x 37 cm. Gerahmt. (1030522) (12)

Francesco Trevisani, 1656 Capodistria – 1746 Rome, circle of CRUCIFIXION OF CHRIST Oil on canvas. 67 x 37 cm. Framed.

€ 2.000 - € 3.000

343 Norditalienischer Maler aus dem Kreis des Johann Carl Loth, 1632 – 1698 TOBIAS HÄLT DIE AUGEN SEINES BLINDEN VATERS TOBIT Öl auf Leinwand. Doubliert. 94,5 x 69,5 cm. Ohne Rahmen. (1030891) (12)

Bolognese 17th-century master TOBIAS CURING HIS FATHER'S BLINDNESS Oil on canvas. Relined. 94.5 x 69.5 cm. Unframed.

€ 3.000 - € 5.000

344 Frans Francken d. J., 1581 – 1642, Umkreis CHRISTUS IM HAUS VON MARIA UND MARTHA Öl auf Holz. Parkettierklötzchen. 42,5 x 49 cm. Verso rotes Lacksiegel. Gerahmt. (10301110) (12)

Frans Francken The Younger, 1581 - 1642, circle of. CHRIST IN THE HOUSE OF MARY AND MARTHA Oil on panel. With parqueting blocks. 42.5 x 49 cm. Verso red lacquer seal.

€ 2.000 - € 3.000

All texts can be translated into your own language on our homepage via Google: www.hampel-auctions.com 137 345 346 347 Römische Schule, 18. Jahrhundert Giovanni Battista Salvi, Venezianischer Maler des 17. Jahrhunderts MADONNA MIT KIND genannt „Il Sassoferrato“, DAVID MIT DEM HAUPT DES GOLIATH 1609 Sassoferrato – 1685 Rom, Nachfolge Öl auf Leinwand. Doubliert. Öl auf Leinwand. MADONNA IM GEBET 76 x 60 cm. 133 x 101 cm. (10301117) (12) Öl auf Leinwand. Doubliert. 53,5 cm x 39,5 cm. Großformatig, die in Dreiviertelbildnis wiedergege - (1030871) (12) bene Gestalt Davids in Lebensgröße. Nach rechts an Roman school, 18th century einem Steinblock in schräger Körperhaltung stehend, MADONNA AND CHILD mit entblößtem Oberkörper und weiß-blauem Tuch, Giovanni Battista Salvi, “Il Sassoferrato“, das sich über die Schulter zieht. Mit der rechten Hand Oil on canvas. Relined. 1609 Rome – 1685, follower of hält er den Kopf des Goliath auf dem Steinsockel, die 76 x 60 cm. Linke am Griff des Schwertes. Das Gesicht des jungen MADONNA IN PRAYER David vom Anblick des Goliathhauptes weggewandt, € 2.500 - € 3.500 Oil on canvas. rechts im Hintergrund zwei bärtige Männer. Farbigkeit Relined. und Lichtführung ganz im Sinne des Caravaggesken 53.5 cm x 39.5 cm. hell-dunkel mit feiner Modulierung des Inkarnats, wie wir dies bei dem Maler Paolo Pagani (1655 Castello/ € 3.000 - € 5.000 Valle Solda-1716 Mailand) wiederfinden. Dessen wenige gesicherte und erhaltene Werke lassen aber derzeit noch keinen Rückschluss für eine Zuweisung an den Maler zu. (1031611)

17th-century Venetian painter DAVID WITH THE HEAD OF GOLIATH Oil on canvas. 133 x 101 cm.

€ 6.000 - € 8.000 348 Flämischer Miniaturist des 17. Jahrhunderts JESUS FÄLLT UNTER DEM KREUZ Miniaturmalerei auf Pergament. 11,5 x 18 cm. Verglast, in altem Schildpattrahmen.

Mit vielfigürlicher Darstellung des biblischen Gesche - hens. Im Mittelgrund Jesus in roter Gewandung mit goldener Nimbusscheibe unter dem Kreuz. Daneben römische Soldaten sowie zahlreiches Volk, am linken Bildrand römische Legionsstandarte. An einem Triumph - bogen im Hintergrund idealisierte Wiedergabe der Burg Antonia in Jerusalem. (1030464) (11)

Flemish miniature artist of the 17th century CHRIST FALLS UNDER THE WEIGHT OF THE CROSS Miniature painting on vellum. 11.5 x 18 cm. In old tortoiseshell frame with glass.

€ 4.000 - € 5.000

138 For around 8,500 additional detailed images: www.hampel-auctions.com 349 Orazio Fidani, 1606 Florenz – nach 1656, zug. BILDNIS DES HEILIGEN ANTONIUS Öl auf Leinwand. 74 x 5 8 cm.

Halbbildnis, der Körper nach links gewandt, der Kopf nach rechts, in caravaggesker Weise von oben be - leu chtet. Die beiden Hände übereinandergelegt heben sich von der dunklen Kutte des Dargestellten ab. In der linken Hand hält er einen Kreuzstock mit daran hängen - der Glocke, Attribut des Heiligen. Ein schmaler Nimbus - 350 Jacob van de Kerckhoven, reif hebt sich vom dunklen Hintergrund ab. Jacob van de Kerckhoven, ca. 1637 Antwerp – ca. 1712 Venice, attributed (1020304) (11) um 1637 Antwerpen – um 1712 Venedig, zug. STILL LIFE WITH KILLED GAME STILLLEBEN MIT ERLEGTEM WILD Oil on canvas. Relined. Orazio Fidani, Öl auf Leinwand. Doubliert. 115 x 160 cm. 1606 Florence - after 1656, attributed 115 x 160 cm. Framed. PORTRAIT OF SAINT ANTHONY Gerahmt. In Antwerp Jacob van de Kerckhoven joined the circle Oil on canvas. Jacob van de Kerckhoven gesellte sich in Antwerpen around Jan Fyt (1611-1661) and soon became his most 74 x 5 8 cm. zum Kreis um Jan Fyt (1611-1661), zu dessen treustem loyal follower, adopting his specific repertoire. At some Anhänger er bald wurde und dessen gegenständliches point (the exact date is not known) Jacob van de Kerck - € 3.000 - € 5.000 Repertoire er übernahm. Zu einem gewissen Zeitpunkt hoven relocated to Venice, where he remained for the - das genaue Datum ist unbekannt - begab sich Jacob rest of his life. The oldest documents relating to him van de Kerckhoven nach Venedig, wo er dann den Rest being there date from 1687. He appears in the register seines Lebens verbrachte. Die ältesten Dokumente, of the “Fraglia dei pittori“ brotherhood, the painter's die ihn betreffen, stammen aus dem Jahr 1687. Er er - guild of Venice. In Venice Jacob adopted the name scheint im Register der Bruder schaft der 74, 76, 78, “Giacomo da Cas tello“ and became a superior still-life Fraglia dei pittori“, der Malergilde der Serenissima. painter of Venetian painting of the late-17th and early- In Venedig nahm Jacob nun den Namen Giacomo da 18th century. Even though all his still lifes were ex - Castello an und wurde zum überragenden Stillleben - cellent, he became especially famous for his hunting maler der venezianischen Malerei des ausgehenden still lifes with slain animals lined up in the foreground 17. und beginnenden 18. Jahrhunderts. Auch wenn alle against the back drop of a forest landscape. The present seine Still leben ausgezeichnet waren, so wurde er doch large-format painting also falls within this category. His berühmt vor allem für seine Jagdstillleben mit ihren im talent in the depiction of animals is clearly recognisable: Vordergrund aufgereihten erlegten Tieren vor einer the minutely painted feathers of the different birds and Waldland schaft. Zu dieser Kategorie gehört auch das the hares' fur are details that can be found in almost vorliegen -de großformatige Werk. Hier erkennt man all of his paintings. The game is depicted in a balanced deutlich sein Talent für die Darstellung von Tieren: die composition with an objective view. Every detail is minutiös wiedergegebenen Federn der verschie- rendered in great detail. The artist applied unusually denen Vögel, das Fell der Hasen, die auf fast allen sombre colours in the present work (as can be seen seiner Gemälde wiederzufinden sind. Das erlegte in the two oval paintings with the same subject held Wild wird ausge wogen und mit objektivem Blick dar- at the Pina coteca dell'Accademia dei Concordi in gestellt. Jedes Detail wird genauestens wieder - Rovigo), as if he deliberately wanted to recall the so gegeben. Der Maler verwendete bei dem uns vorlie- called “Tene brosi“, a popular painting style in Venice genden Werk unge wohnt düstere Farben, sodass es towards the end of the 17th century. scheint - wie auch im Falle der beiden Ovale gleichen Inhalts, die in der Pinacoteca dell'Accademia dei € 15.000 - € 20.000 Concordi in Rovigo zu sehen sind -, er habe hier bewusst an die soge nann ten „Tenebrosi“, Werke eines gegen Ende des 17. Jahr hunderts in Venedig ver- breiteten Malstils, erinnern wollen. (1031771) (21)

All texts can be translated into your own language on our homepage via Google: www.hampel-auctions.com 139 351 352 Maler der Marken, Anfang 17. Jahrhundert Orazio de Ferrari, Orazio de Ferrari, DIE HEILIGE FAMILIE 1605 Voltri – 1657 Genua 1606 Voltri – 1657 Genoa Öl auf Pappelholz. Parkettiert. DAS WUNDER DES HEILIGEN ANTONIUS VON THE MIRACLE OF S. ANTHONY REATTACHING A 91 x 75 cm. PADUA YOUNG MAN’S FOOT Öl auf Leinwand. Doubliert. Oil on canvas. Relined. Andachtsbild mit Darstellung der Figuren Maria mit 158 × 133,5 cm. 158 x 133.5 cm. Josef und dem Jesuskind. Maria im Halbbildnis rechts Gerahmt. Framed. stehend, sie hält einen durchsichtigen Schleier über das schlafende Kind, dieses auf einem Laken in einem Dem Gemälde ist eine Expertise von Prof. Camillo Accompanied by an expert's report by Professor Kinderbett, symbolisch bereits mit den Arma Christi Manzitti beigegeben. C. Manzitti. wie Dornenkrone, Lanzen oder Nägeln umgeben. (10311423) (11) Das Gemälde zeigt eines der vielen Wunder des Heiligen The painting depicts one of the many miracles of Saint Antonius, die so häufig in der italienischen Malerei des Anthony, so often found in Italian painting of the 17th 17. Jahrhunderts zu finden sind, besonders in Genua. century, particularly in Genoa. The present work is ab- Painter of the Marche, beginning of the 17th century Das vorliegende Werk ist absolut typisch für Orazio de solutely typical for Orazio de Ferrari, especially in his THE HOLY FAMILY Ferrari, besonders für seine Reifejahre, einer Schaffens - mature years, a creative period in which he greatly loved periode, in der er stark volkstümlich-theatralische Akzen- popular theatrical accents without idealisation but in - Oil on poplar panel. Parqueted. te liebte, ohne Idealisierung, sondern inspiriert vom stead inspired by everyday life. A characteristic feature 91 x 75 cm. alltäglichen Leben. Charakteristisch ist die Darstellung is the representation of the people with wrinkled faces des Volkes, faltige Gesichter mit stark naturalistischen and strong naturalistic facial features. The traces of a € 3.000 - € 5.000 Zügen. Man erkennt hier die Spuren lebenslanger harter lifetime of hard work are evident: the gestures in dia- Arbeit, die Gestik im Dialog ist ausdrucksstark, das Licht logue are expressive and the light is used dramatically. wird dramatisch eingesetzt. These stylistic elements allow a dating of the painting Diese Stilelemente lassen eine Datierung um 1650 zu, to ca. 1650, as there are significant similarities to other da eine deutliche Ähnlichkeit zu anderen Werken von works by Orazio de Ferrari from the same period, such Orazio de Ferrari aus derselben Zeit besteht, zum Bei- as the two paintings La guarigione del cieco NATO and spiel die Gemälde „La guarigione del cieco nato“ und Cristo l'adulterio, both on view at the Museo di Palazzo „Cristo e l'adulterio“, beide zu sehen im Palazzo Bianco Bianco in Genoa. in Genua. Literature: Literatur: C. Manzitti, in: I miti e il territorio nella Sicilia dalle mille Camillo Manzitti, in: Franco Paliaga (Hrsg.), I miti e il culture. L'influenza di Caravaggio e dei Fiamminghi territorio nella Sicilia dalle mille culture. L'Influenza di nella pittura meridional, F. Paliaga (ed.), exhibition cata- Caravaggio e dei Fiamminghi nella pittura meridionale, logue Salemi, Castello Normanno-Svevo, 9 August - Ausstellungskatalog Salemi Castello Normanno-Svevo, 25 October, 2015, Pontedera, 2015, p. 82-83, no. 23. 9. August - 25. Oktober 2015 Pontedera, 2015, S. 82- 83, Nr. 23. (1032074) (21) € 10.000 - € 15.000

140 For around 8,500 additional detailed images: www.hampel-auctions.com 353 354 Franz Michael von Purgau, Franz Michael von Purgau, 1677 – um 1751, zug. 1677 – um 1751, zug. TIERSTÜCK MIT TRUTHAHN UND HAHN TIERSTÜCK MIT TRUTHAHN UND HASEN Öl auf Leinwand. Altdoubliert. 27 x 36 cm. Öl auf Leinwand. Gerahmt. (1031412) (12) 27 x 36 cm. Gerahmt. (1031411) (12) Franz Michael von Purgau, 1677 – ca. 1751, attributed PAINTING OF A TURKEY AND A COCKEREL Franz Michael von Purgau, 1677 – ca. 1751, attributed Oil on canvas.Old relining. PAINTING OF A TURKEY AND 27 x 36 cm. A HARE € 2.400 - € 2.600 Oil on canvas. 27 x 36 cm.

€ 2.200 - € 2.500

355 Maler des 17. Jahrhunderts 17th-century painter GEMÄLDEPAAR MYTHOLOGISCHE ALLEGORIEN PAIR OF PAINTINGS WITH ALLEGORIES OF THE Öl auf Leinwand. CHARITY 85 x 66,5 cm. Oil on canvas. Diese dem Thema Mutterliebe/ Caritas gewidmet. 85 x 66.5 cm. Jeweils junge Mutter mit spielenden Kindern. Einer der Knaben hält ein Windrad, die Mutter stillt eines € 6.000 - € 8.000 der Kinder vor dem Hintergrund mit anitken Bauten. Seitenverkehrte Wiedergabe, daher wohl nach einem Stich von Jacques Blanchard (1636-1637), das sich heute im Museum of Art in Toledo, Ohio, befindet. (10311413) (11)

All texts can be translated into your own language on our homepage via Google: www.hampel-auctions.com 141 356 Französischer Maler um 1700 ALLEGORIE DES FRÜHLINGS Öl auf Leinwand. 23,5 x 21,5 cm. Gerahmt.

Ovalbildnis. Blick in eine tiefe Landschaft, im Vorder- grund lagert die Figur der Flora, die begleitet wird von Blütengirlanden haltenden und sie windenden Putten. (10305643) (12)

French painter ca. 1700 ALLEGORY OF SPRING Oil on canvas. 23.5 x 21.5 cm.

€ 1.200 - € 1.500 357 Maler des 19. Jahrhunderts in der Nachfolge von Giovanni Paolo Pannini, 1691/92 – 1765 BLICK AUF DEN PETERSPLATZ IN ROM MIT ST. PETER IM HINTERGRUND Öl auf Kupfer. 31,5 x 47 cm. Gerahmt. (10305210) (12)

19th-century painter in the following of Giovanni Paolo Pannini 1691/92 – 1765 VIEW OF ST PETER'S SQUARE IN ROME WITH ST PETER'S BASILICA IN THE BACKGROUND Oil on copper. 31.5 x 47 cm.

€ 6.000 - € 8.000

142 For around 8,500 additional detailed images: www.hampel-auctions.com 358 Niederländischer Maler des 19. Jahrhunderts LUSTIGE SCHLITTSCHUHGESELLSCHAFT Öl auf Holz. 46 x 62,3 cm. Unten rechts auf einem Fass undeutlich monogrammiert.

Flache winterliche holländische Landschaft mit einen See säumenden Hausbestand. Auf dem gefrohrenen Gewässer zahlreiche Figuren in zeitgenössischer Kleidung ihrem winterlichen Vergnügen nachgehend. (10301120) (13)

Dutch 19th century painter MERRY ICE SKATING PARTY Oil on panel. 46 x 62.3 cm. Barrel with illegible monogram on the lower right.

359 € 3.000 - € 5.000 Rosa da Tivoli, 1655 – 1706, Art des HIRTEN MIT RINDERN UND ZIEGEN AN EINEM UFER Öl auf Leinwand. 71 x 85 cm. Gerahmt. (1030102) (12)

Rosa da Tivoli, 1655 – 1706, in the style of HERDSMEN WITH CATTLE AND GOATS ON THE WATERFRONT Oil on canvas. 71 x 85 cm.

€ 1.500 - € 2.500 360 Carel van Falens, 1683 Antwerpen – 1733 Paris, zug. Landschaft, Architektur und Staffa gefiguren sind typisch für den Antwerpener Maler, welcher größtenteils in Frankreich wirkte, wo er ab 1726 auch Mitglied der Aca - démie Royale war. Seine Werke sind zum Beispiel in Museen in Warschau, Paris, Dresden, St. Petersburg oder Neapel zu finden. BLASEN ZUR JAGD Öl auf Leinwand. 42,8 x 46 cm.

Neben einer Parkarchitektur, wel che der hügeligen Landschaft als Repouissoir dient, befindet sich eine fein gekleidete Jagdgesell schaft. (10301126) (13) 361 Michiel Carré, € 800 - € 1.200 1657 – 1727 Alkmaar, Umkreis/ Nachfolge RASTENDE REISENDE Öl auf Leinwand. Doubliert. 57,5 x 73,8 cm.

Auf einem am Rahmen befindlichen Messingschild oben stehen dem Künstler zugewiesen. Hügelige Landschaft mit bäuerlicher Staffage in flottem Pinsel - duktus. (10301121) (13)

Michiel Carré, 1657 – 1727, circle/ follower RESTING TRAVELLERS Oil on canvas. Relined. 57.5 x 73.8 cm.

€ 4.000 - € 6.000

All texts can be translated into your own language on our homepage via Google: www.hampel-auctions.com 143 362 Pieter Boel, 1622 – 1674, und Werkstatt TIERSTÜCK MIT FRÜCHTEN Öl auf Leinwand. Doubliert. 117 x 126 cm.

Auf einem über einer weiten Landschaft stehenden Rasensockel hat sich unterschiedlichstes Getier zusammengefunden, darunter Hasen, Enten, Hühner, eine Ziege, ein Schaf, ein Hund sowie ein bepackter Esel und ein vor Trauben und einem Pfirsich sitzendes Äffchen. Das Gemälde in flottem Duktus ausgeführt. (1022093) (12)

Pieter Boel, 1622 – 1674, and workshop

PAINTING OF ANIMALS WITH FRUIT Oil on canvas. Relined. 117 x 126 cm.

€ 8.000 - € 12.000

363 Adam Pynacker, 1622 Pijnacker bei Delft – 1673 Amsterdam, zug. DER WARTENDE FÄHRMANN Öl auf Leinwand. 60,5 x 76,5 cm.

Die linke Bildhälfte dominiert durch einen verschatteten Fels, durch dessen Durchgang verschiedene Figuren auf eine Fähre zugehen, welche am Flussufer angelegt hat. Die rechte Bildhälfte zeigt sonnenbeschiene italienische Hügel mit entsprechender Architektur. (10301111) (13)

Adam Pynacker, 1622 – 1673, attributed THE WAITING FERRYMAN Oil on canvas. 60.5 x 76.5 cm.

€ 3.500 - € 4.500

364 Maler des 17. Jahrhunderts HEILIGE CÄCILIE Öl auf Leinwand. 65 x 55 cm. Gerahmt. (1030014) (12)

17th-century painter SAINT CECILE Oil on canvas. 65 x 55 cm.

€ 3.000 - € 5.000

144 For around 8,500 additional detailed images: www.hampel-auctions.com 365 Monsù Desiderio, eigentlich Eberhart Keilhau, 1624 Helsingør - 1687 Rom, zug. JUNGES MÄDCHEN MIT TAMBURIN UND TRAUBENKORB Öl auf Leinwand. Doubliert. 67 x 111 cm.

Eberhart Keilhau ging mit ungefähr achtzehn Jahren nach Holland und war dort für zwei Jahre Schüler von Rembrandt. Im Jahre 1651 reiste er nach Italien, zuerst nach Venedig. Später begab er sich nach Rom, wo er bis zu seinem Lebensende bleiben sollte. Hier nahm er den italianisierten Künstlernamen Monsù Bernardo an. In Rom trug seine Malkunst, zwischen dem 17. und 18. Jahrhundert, zur Verbreitung von Genreszenen holländischen und flämischen Stils in Italien bei. Selbst - redend gab es in dieser Hinsicht auch viele andere ein- flussreiche Maler, wie Ceruti, Cifrondi, Cipper, Crespi, Boselli oder Amorosi. Das vorliegende Werk zeigt eine für Monsù Bernardo ganz typische Darstellung, näm- lich eine junge Frau aus dem Volk mit mysteriösem Ge - sichtsausdruck, die bescheiden auf dem Boden sitzt. Neben ihr liegt nur ein Tamburin und ein Weidenkorb voller Trauben. Man sieht hier die typischen, düsteren Hell-Dunkel-Kontraste. Nur die Kleider der jungen Frau werden von Lichtreflexen erhellt. Der Hintergrund spielt allegorisch auf den Herbst an, der Bildinhalt auf den Geschmackssinn und das Gehör. Das Gemälde lässt sich mit vielen anderen Werken von Monsù Bernardo vergleichen, zu nennen wären unter Anderem „Mädchen beim Waschen von Sellerie“ (Collezione Comunale, Reggio Calabria), „Das Mädchen mit dem Weidenkorb“ 366 ein junges Mädchen im Halbfigurenbildnis, das schüch- (Galleria Nazionale, Palazzo Barberini, Rom) und vor Jeanne-Philiberte Ledoux, tern dem Betrachter entgegenblickt. Gehüllt ist es in allem „Mädchen mit Tamburin“ (Privatbesitz - Auktion 1767 Paris – 1840 Belleville einen über den Kopf geschwungenen Schal sowie eine Finarte, November 1983, Nr. 53), sowie „Bäuerliches DIE KLEINE ORANGENVERKÄUFERIN bräunliche Decke. Behütend hält sie einen Henkeltopf Vergnügen“ (vormals Galleria Previtali, Bergamo). Öl auf Leinwand. in den Händen, aus dem sie die vor dem Unterarm auf- (1031652) 56 x 46,5 cm. getürmten Orangen zu entnehmen scheint. Die Farb - Links unten mittig signiert. harmonie in Blau und Braun wird durch das Orange der Verso Auktionsausschnitte mit Provenienzbezeichnung. Orangen sowie das sanfte Rot der Lippen und Wangen Eberhart Keilhau, Gerahmt. des Kindes farblich angereichert. Besonders schön ist also known as „Monsù Bernardo“, der Ausdruck des sanften Gesichts, das aus der winter- 1624 Helsingør - 1687 Rome, attributed Die in Paris geborene Künstlerin erhielt ihre Ausbildung lichen Bekleidung hervorleuchtet. YOUNG GIRL WITH TAMBOURINE AND BASKET OF bei Jean-Baptiste Greuze (1725-1805) und spezialisierte GRAPES sich danach auf Miniaturmalerei und Portraits. Ab 1793 Provenienz: nahm sie an den Ausstellungen des Pariser Salons teil. Marquis Cypierre Sale, Paris, 1834. Oil on canvas. Relined. Auf dem vorliegenden Gemälde zeigt die Künstlerin Sammlung (...) Henry, Esq., 1877. (Verso Fragment 67 x 111 cm. eines Auktionskatalogausschnitts). Christie's, London, 28. Oktober 1998, Lot 227. € 7.500 - € 10.000 (10305622) (12)

Jeanne-Philiberte Ledoux, 1767 Paris – 1840 Belleville GIRL SELLING ORANGES Oil on canvas. 56 x 46.5 cm. Signed at centre-left below. Verso auction catalogue clipping with information regarding the provenance.

The Paris-born artist was an apprentice of Jean-Baptiste Greuze (1725-1805) and then specialised in miniature paintings and portraits. From 1793 she exhibited at The Salon in Paris.

Provenance: Marquis Cypierre Sale, Paris, 1834. Collection (...) Henry, Esq., 1877. (Verso fragmentary clipping of a catalogue excerpt). Christie's, London, 28. October 1998, lot 227.

€ 14.000 - € 16.000

All texts can be translated into your own language on our homepage via Google: www.hampel-auctions.com 145 367 Paolo Paoletti, um 1671 Padua – 1735 Udine STILLLEBEN MIT MELONEN, ÄPFELN, FEIGEN, BIRNEN, ZITRONEN UND GRANATÄPFELN Öl auf Leinwand. Doubliert. 76 x 98,5 cm.

Paolo Paoletti lebte und arbeitete fast sein ganzes 1723) und Felice Boselli (1650 - 1732), deren Werke for many years, after succeeding Antonio Carneo (1637- Leben lang in der Stadt Udine. Hierher gelangte er als Paoletti genauestens studierte, um dann diese 1692). One of the ducal chambers is solely decorated 20-Jähriger und für fast weitere 50 Jahre war er dort Eindrücke in einem eigenen, sehr frischen und gefäl - with his paintings. As can be seen in our painting, where als erfolgreicher Maler tätig. Anscheinend wurde er ligen Stil umzusetzen. the different varieties are depicted in detail, Paoletti alsbald zu einem der wichtigsten lokalen Stillleben - knew how to paint vegetables, game and especially maler. Aus Quellen des 18. Jahrhunderts wissen wir, Literatur: fruit in great detail. The present work clearly shows dass Paoletti lange Jahre am herzoglichen Hof der John Spike, Il senso del piacere. Una collezione di nature Paoletti's great artistic skills. The fruit is appealingly Caisello lebte, nachdem er die Nachfolge von Antonio morte, Mailand 2002, S. 52-53, Nr. 16. (1031643) (21) showcased for the beholder. Over time, the thick, cir- Carneo (1637 - 1692) angetreten hatte. Eines der cular lemon slices became a kind of artist trademark herzoglichen Gemächer zieren ausschließlich seine and they can be found in almost all of his works. The Gemälde. Paoletti wusste in seinen Stillleben Paolo Paoletti, colourful chaos of the vividly jumbled, decorative fruit Gemüse, Wild und vor allem Früchte - wie auch auf ca. 1671 Padua - 1735 Udine are reminiscent of still lifes by Bartolomeo Arbortori dem vorliegenden Gemälde, wo die verschiedenen (1594-1676), Marc'Antonio Rizzi (1648-1723) and Felice STILL LIFE WITH MELONS, APPLES, FIGS, PEARS, Sorten detailgetreu beschrieben werden - sehr genau Boselli (1650-1732), whose works Paoletti studied in LEMONS AND POMEGRANATE darzustellen. Das vorliegende Werk verdeutlicht die great detail to then transform these impressions into besten künstleri schen Eigenschaften Paolettis. Die Oil on canvas. Relined. his personal, very fresh and appealing style. Früchte werden dem Betrachter einladend 76 x 98.5 cm. dargeboten; die dicken, kreisrunden Literature: Zitronenscheiben wurden im Laufe der Zeit zu einer Paolo Paoletti lived and worked almost his entire life in John Spike, Il senso del piacere. Una collezione di Art Markenzeichen des Künstlers, man kann sie in fast the city of Udine. He arrived there aged 20 and for the nature morte, Milano 2002, p. 52-53, no. 16. allen seiner Werke wiederfinden. Das bunte Chaos der following almost 50 years he was a successful artist lebensfroh durcheinander gewürfelten, dekorativen there. It seems that he quickly became one of the most Früchte erinnert an die Stillleben von Bartolo meo important local still-life painters. 18th-century sources € 15.000 - € 25.000 Arbortori (1594 - 1676), Marco Antonio Rizzi (1648 - reveal that Paoletti lived at the ducal court of Caisello

146 For around 8,500 additional detailed images: www.hampel-auctions.com 368 Neapolitanische Schule, derts gut kannte. Der üppige Pinselstrich, die aus- ginatively free chaos of shapes set against a land- zweite Hälfte 17. Jahrhundert gewogene Komposition und die braunstichige scape at sunset. This type of depiction is vaguely Farbgebung, die zur abendlichen Stimmung des reminiscent of the lively compositional ideas of BLUMEN IN EINER GLASVASE UND FRÜCHTE Hintergrunds passt, deuten auf eine bemerkens- Luca Forte (ca. 1610-ca. 1680) but also of similar MIT LANDSCHAFT werte künstlerische Persönlichkeit hin, deren hohes compositions by Abraham Brueghel executed Öl auf Leinwand. Doubliert. qualitatives Niveau nicht von den flachen modischen during his stay in Naples in the last quarter of 73,5 x 100 cm. Einflüssen bekannter Maler dieses Genres ge - the 16th century. Other potential influences are schmälert wird. the still lifes en plein air by the so called “Maestro Dieses prachtvolle Blumen- und Früchtestillleben del Metropolitan“ and by Giuseppe Ruoppolo. At zeigt - mit schnellem, nervösen Pinselstrich - ein Literatur: present however, it is impossible to clearly deter- fantasievoll freies Durcheinander an Formen vor John T. Sike, Il senso del piacere. Una collezione mine the identity of the painter. It is only certain einer Landschaft bei Sonnenuntergang. Diese Art di nature morte, Mailand, 2002, S. 102, Nr. 38. that the artist had a good knowledge of the prevai- der Darstellung erinnert vage an die lebhaften (1031641) (21) ling taste, especially of Roman and Neapolitan Einfälle von Luca Forte (um 1610-um 1680), aber still-life painting of the mid-17th century. The ex- auch an ähnliche Kompositionen, wie sie Abraham uberant brushstrokes, balanced composition and Brueghel (1631-1697) während seines Aufent - Neapolitan School of the second half brownish colouring, which matches the evening halts in Neapel im letzten Viertel des 16. Jahr - of the 17th century mood of the back ground, point towards a note - hunderts malte. Auch die Sillleben en plein air des worthy artist, whose high- quality standard is not narrowed by the shallow, fashion able influences sogenannten Maestro del Metropolitan und von FLOWERS IN A GLASS VASE AND FRUIT SET displayed by other known painters of this genre. Giuseppe Ruoppolo (um 1631-um 1710) kommen AGAINST LANDSCAPE BACKDROP als denkbare Einflüsse hier durchaus infrage. Im Augenblick ist es jedoch nicht möglich, die Identität Oil on canvas. Relined. Literature: des Malers eindeutig zu bestimmen. Mit Sicherheit 73.5 x 100 cm. John T. Sike, Il senso del piacere. Una collezione handelt es sich um einen Maler, der den Zeitge - di nature morte, Milan, 2002, p. 102, no. 38. schmack besonders der römischen und neapolita- Executed in swift and energetic brushstrokes, this nischen Stillleben um die Mitte des 17. Jahrhun - magnificent flower and fruit still life shows an ima- € 15.000 - € 20.000

All texts can be translated into your own language on our homepage via Google: www.hampel-auctions.com 147 369 Paolo Pagani, 1655 Castello Valsolda – 1716 Mailand KAIN UND ABEL Öl auf Leinwand. 140 x 130 cm.

Dem Gemälde ist eine ausführliche und mit Detail- verweisen versehene Expertise von Professor Ugo Ruggeri, Venedig, von März 2014 beigegeben. Hier wird das Gemälde mit einem ähnlichen Thema verglichen, das sich im Herzog Anton Ulrich Museum in Braunschweig befindet (Vgl. Federica Bianchi (Hrsg.), Paolo Pagani. 1655-1716, Ausstellungskatalog Mailand, 1998, Kat. Nr. 2). Weitere signifikante, formale Analo - gien und stilistische Entsprechnungen sieht der Verfas - ser des Gutachtens in einer Aktstudie, die sich in der Accademia Carrara, Bergamo, befindet (Kat. Nr. 593, Literatur: U. Ruggeri, Proposte de Paolo Pagani, in: Critica d´arte, 1976). Ferner werden weitere Vergleichs- beispiele im Gutachten genannt, wie etwa „Judith und Holofernes“ (Kat. Nr. 402). Die Geschichte aus dem Alten Testaments, hat der Maler in einem dramatischen Kampf dargestelllt. Der bereits am Boden liegende Abel versucht sich noch gegen den stürmisch über ihn herfallenden Kain zu wehren, der mit beiden Händen eine Keule hält, um auf ihn einzuschlagen. Die beiden Gestalten halbnackt vor Felsgestein, von links oben in starker Hell-Dunkel- Manier gemalt. Die Szene ist in nächtliches Dämmer - licht ge taucht. Rechts hinten die beiden Altäre, einer mit dem senkrecht nach oben steigenden Rauch als Altar des Abel. Dagegen entwickelt der Opferaltar des Kain eine mächtige, nach unten drückende Rauchwolke, die wie die Figuren selbst ebenso dramatisch wiedergegeben ist.

Literatur: Vgl. U. Ruggeri, Disegni lombardi secenteschi dell´ Accademia Carrara di Bergamo 1972. (1020306) (11)

Paolo Pagani, 1655 Castello Valsolda – 1716 Milan CAIN AND ABEL Oil on canvas. 140 x 130 cm.

An elaborate expert's report with detailed references by Professor Ugo Ruggeri, Venice, dated March 2014 is enclosed. The report compares our painting with another, held at the Herzog Anton Ulrich Museum in Braunschweig and has a similar subject matter. (compare Federica Bianchi (ed.), Paolo Pagani. 1655 - 1716, 370 exhibition catalogue Milan, 1998, cat. no. 2). Schwäbischer Meister des beginnenden 16. Jahrhunderts The painter has depicted the Old Testament story as a dramatic fight: Abel, already lying on the ground, is DIE FAMILIE DER HEILIGEN ELISABETH MIT still trying to defend himself against the fiercely attak- DEM JESUSKIND king Cain, who is holding a club with both hands and is ready to strike him. Öl/ Tempera auf Holz. Parkettiert. 61 x 35,8 cm. Literature: Wohl Schwaben/ Ulm, um 1520/ 1540. Compare U. Ruggeri, Disegni lombardi secenteschi dell'Accademia Carrara di Bergamo 1972. Tafelbild, möglicherweise der rechte Flügel eines Altars. Im Zentrum der Darstellung die Heilige Elisabeth mit € 12.000 - € 15.000 aufgeschlagenem Buch. Ihr Ehemann, der Heilige Zacharias, erscheint halbfigurig hinter ihr. Am Boden zwei spielende Kinder, der mittig stehende Knabe als Sohn der Elisabeth, der spätere Johannes der Täufer, der links sitzende das Jesuskind. Das rote Kleid und der grüne Mantel sind Farbsymbole für die dargestellte Heilige. Die Nimbenscheiben der Figuren vergoldet und perlstabartig randpunziert. (1031951) (11)

16th-century Swabian master FAMILY OF SAINT ELIZABETH WITH THE CHRIST CHILD Oil/tempera on panel. Parqueted. 61 x 35.8 cm. Probably Swabia/Ulm, ca. 1520/40.

€ 6.000 - € 8.000

148 For around 8,500 additional detailed images: www.hampel-auctions.com 371 372 Maler der Ferrareser Schule der ersten Hälfte Giovanni Francesco Bezzi, genannt „Il Nosadella“, Giovanni Francesco Bezzi, des 16. Jahrhunderts um 1530 Bologna – 1571, zug. also known as “Il Nosadella“, ANBETUNG DER KÖNIGE HEILIGER JOSEPH ca. 1530 Bologna – 1571, attributed SAINT JOSEPH Öl auf Pappelholz. Öl auf Holz. 62 x 49 cm. 56 x 45 cm. Oil on panel. Ohne Rahmen. Ohne Rahmen. 56 x 45 cm. Unframed. Tafelbild mit Darstellung der biblischen Szene. Links Es handelt sich hier mit Sicherheit um das Fragment im Bild vor dem Hintergrund einer die Hoheit des Jesus - eines Gemäldes, das die Heilige Familie darstellte. Am This certainly is a fragment of a painting that originally kindes betonenden Architektur die Mutter Maria mit unteren Bildrand erkennt man - neben der Figur des depicted The Holy Family. At the lower margin of the dem Kind auf dem Schoß. Das Kind wird von der Mutter Heiligen Joseph - noch die rechte Hand einer weiblichen painting, next to Saint Joseph, the right hand and curls am Leib gehalten, es hält die rechte Hand zum Segens - Figur und deren Locken sowie die kleine Hand des of a female figure as well as the small hand of the Christ gestus erhoben, die linke berührt ein Prunkgefäß, das Jesuskindes, die eine Rose hält. Diese Details erin nern Child holding a rose are still visible. These details recall der vor dem Kind kniende König darreicht. Dahinter eindeutig an die Madonna della Rosa von Parmigianino the Madonna della rosa by Parmigianino (today held at stehend dargestellt die beiden weiteren Könige, eben- (Gemäldegalerie, Dresden). Unser Maler variiert das the Gemäldegalerie in Dresden). However, by adding falls mit einem Prunkgefäß. Im mittleren Hintergrund Thema jedoch und macht daraus, indem er einen nach- the figure of a pensive Joseph, our painter has modified Blick in hügelige Landschaft, am Fuß des Säulen sockels denklichen Joseph hinzufügt, eine „Heilige Familie“. Be - the subject to the The Holy Family. It is especially this nahezu unscheinbar dargestellt der bärtige Josef. Einige sonders diese energisch-männliche Figur verleiht dem vigorously masculine figure, which gives the painting malerische Details, wie etwa die fein aufgetragenen Werk seinen an Michelangelo erinnernden Charakter, a Michelangelesque character and masks the actual goldenen Bordüren an den Prunkgewändern sowie am der die eigentlichen Anklänge an Parmigianino überla- resemblances with Parmigianino. These features recall Schleier der Maria, aber auch der Nimbusreif, die Strah - gert. Diese Merkmale erinnern an die Werke von Pelle - works by Pellegrino Tibaldi, although physiognomy, polen am Kopf des Kindes sowie die Lichtstrahlen des grino Tibaldi, allerdings scheinen die Physionomie, die sture and expression are more exaggerated. In turn, this Sternes von Betlehem deuten auf einen Einfluss der Haltung und der Ausdruck übertriebener, was das Ge - brings the painting more in line with works by Giovanni flämischen Malerei auf die italienischen Maler hin. mälde wiederum eher in die Nähe der Werke von Gio - Francesco Bezzi (also known as “Il Nosa della“), an inven- (1031781) (11) vanni Francesco Bezzi (genannt „Il Nosadella“, 1530 - tive and also eccentric follower of Tibaldi. There are 1571) rückt, der ein origineller, aber auch exzentrischer many comparable depictions of male bearded heads Anhänger von Tibaldi war. Es gibt viele vergleichbare that support this attribution stylistically. Reference Painter of the Ferrara School of the first half Darstellungen männlicher Köpfe mit Bart, die stilistisch should be made to the Madonna e santi in the oratory of the 16th century diese Zuschreibung untermauern. Verwiesen sei hierzu of the Santa Maria della Vita church in Bologna, Presen- THE ADORATION OF THE MAGI auf die „Madonna e santi“ im Oratorium der Kirche San - tazione di Gesù al tempio (Allen Memorial Art Museum, ta Maria della Vita in Bologna, „Presentazione di Gesù Oberlin/ Ohio) and both versions of the Circoncisione Oil on poplar wood. al tempio“ (Allen Memorial Art Museum, Oberlin, Ohio) (Santa Maria Maggiore, Bologna, and Private Collection). 62 x 49 cm. und die beiden Versionen der „Circoncisione“ (Santa Unframed. Maria Maggiore, Bologna, und Privatbesitz). € 8.000 - € 10.000 (1030527) (21) € 6.000 - € 8.000

All texts can be translated into your own language on our homepage via Google: www.hampel-auctions.com 149 373 Literatur: Pier Francesco Cittadini, John T. Spike, In penso del picacere. Una 1616 Mailand – 1681 Bologna collezione di nature morte, Mailand 2002, S. 136, Nr. 54. ESSENSKORB MIT FIGUREN IM D. Benati, L. Peruzzi, La natura morta in HINTERGRUND (DIE VESPER) Emilia e in Romagna, Milano 2000, fig. Öl auf Leinwand. 49, S. 95. (1031642) (21) 75,5 x 108 cm.

Pier Francesco Cittadini kam viel Pier Francesco Cittadini, herum. Seine Ausbildung war vielseitig 1616 Milan – 1681 Bologna und hochrangig, was ihm ermöglichte, HAMPER WITH FIGURES IN THE alle Genres, die der damalige Markt BACKGROUND (THE SNACK) verlangte, mit gleicher Bravour zu malen. Sein erster Lehrer war Daniele Oil on canvas. Crespi (1598-1630) in seiner 75.5 x 108 cm. Heimatstadt Mailand. Im Alter von 17 Jahren begab sich Cittadini nach Pier Francesco Cittadini travelled a lot. Bologna, um in der Werkstatt von His training was versatile and at a high Guido Reni (1575-1642) zu lernen. level, enabling him to paint all genres Mitte des 17. Jahrhunderts verbrachte that the art market demanded at the er einige Jahre in Rom und kehrte dann time with equal mastery. In 1769 Luigi nach Bologna zurück, wo er ein Crespi (Cittadini's biographer) invented gefeierter Maler von Stillleben - mal en the term “merende“ (Ital. for light snack) plein air, mal eingebettet in eine for a type of still life to which our Landschaft im Hintergrund - wurde. painting also belongs. In this type of de- Auch seine Historien gemälde, Portraits piction all kinds of food (fruit, sweets, und Landschaften waren sehr gefragt. sausages) are depi cted in the 1769 erfand Luigi Crespi (Cittadinis Bio - foreground in a good combination of graf) die Bezeichnung „Merende“ [ital. sweet and salty foods. The background is für kleine Zwischen mahlzeit, Vesper] für enlivened by two elegantly dressed jene Art von Stillle ben, zu dem auch das figures that give the pain ting a new, nar- vorliegende Gemälde gehört. Hierin wer - rative touch by hinting at a pleasurable den im Vordergrund alle möglichen trip and giving the whole scene a Lebens mittel - Obst, Süßigkeiten, slightly Arcadian tone and a galant Wurst - dargestellt, sodass eine gelun- scene ahead of its time. There are gene Mischung aus süß und salzig ent- clear references to masterpieces by steht. Im Hintergrund beleben zwei Pier Francesco Cittadini, as, for elegant gekleidete Figuren die Szene, example, the four paintings held at the was dem Gemälde eine neue Galleria Estense in Modena or the erzählerische Note gibt, indem es sozu- Natura morta con frutta candita e frutta sagen von einem vergnüglichen di stagione at Museo Civico in Trieste. Ausflug berichtet und so dem Ganzen eine leicht arkadische Note verleiht - eine Literature: galante Szene ante litteram. Es John T. Spike, In penso del picacere. bestehen eindeutige Anklänge an Una collezione di nature morte, Milan, diverse Meister werke von Pier 2002, p. 136, no. 54. Francesco Cittadini, wie die vier D. Benati, L. Peruzzi, La natura morta in Gemälde in der Galleria Estense in Emilia e in Romagna, Milano 2000, fig. Modena oder die „Natura morta con 49, p. 95. frutta candita e frutta di stagione“ im Museo Civico in Triest. € 15.000 - € 20.000

374 Gillis Claesz de Hondecoeter, um 1570 Antwerpen – 1638 Amsterdam, zug. BAUMLANDSCHAFT MIT GEBÄUDEN UND FIGURENSTAFFAGE Öl auf Holz, auf Platte montiert. Sichtmaß: 86 x 100 cm.

Der Maler stand unter dem Einluss von Roelant Savery (1576-1639). In der für den Maler typischen Bildauf fassung ist auch hier in einer Schneise zwischen knorrigen Eichen bäu men eine hell erleuchtete Häusergruppe zu sehen. Davor auf dem Weg zieht ein Paar mit Kind dem unteren Bildrand entgegen. Die Kleidung, insbesondere des Mannes mit Turban, lässt auf eine Anspielung auf ein biblisches Motiv schließen. Rechts unter Bäumen ein Wirtshaus mit Wirtin am Eingang sowie Figuren an einem gedeckten Tisch. Links hinten eine weitere Häu sergruppe mit Ummauerung, ferner etliche amüsan te Staffagefiguren im landschaftlichen Gefilde. (10202219) (11)

Gillis Claesz de Hondecoeter, ca. 1570 Antwerp – 1638 Amsterdam, attributed LANDSCAPE WITH TREES, EDIFICES AND STAFFAGE FIGURES Oil on panel, mounted on board. Visible size: 86 x 100 cm.

As is typical for this artist he employs a composition whereby a cutting through the gnarled oak trees re veals a vista of a well-lit group of houses.

€ 2.500 - € 3.500

150 For around 8,500 additional detailed images: www.hampel-auctions.com 376 Maler des 18. Jahrhunderts BLUMENSTILLLEBEN MIT FRÜCHTEN Öl auf Leinwand. 75 x 59 cm.

Großer Blumenstrauß mit Frühlingsblumen wie Tulpen, gefiederten Nelken, Narzissen und weißen Winden in einer godronnierten Vase auf einem Steintisch, darauf abgelegt grüne Trauben sowie andere Früchte. Die Zu - sammenstellung der ungleichen Früchte und Blumen ist symbolisch als ganzheitliche Würdigung der Natur zu verstehen. (1021361) (11)

18th century painter FLOWER STILL LIFE WITH FRUIT Oil on canvas. 75 x 59 cm.

The simultaneous combination of fruits and flowers (that are not flowering and bearing fruit at the same time in real nature) is to be symbolically understood as a holistic appraisal of nature.

€ 1.500 - € 2.500 375 Deutscher Maler des 17./ 18. Jahrhunderts DER HEILIGE HUBERTUS Öl auf Holz. 377 Sichtmaß: 36 x 27 cm. Venezianischer Maler des 18. Jahrhunderts

Der Heilige während der Jagd kniend, BURGRUINE MIT STAFFAGEFIGUREN erblickt die Vision eines Kreuzes im UND SKULPTUREN Geweih eines Hirsches. Der Schimmel Öl auf Leinwand. Doubliert. weist noch auf die spät nachwirkende 95 x 73 cm. Sti listik des Manierismus hin. Rechts Ohne Rahmen. durchgehender vertikaler Plattenriss, wohl noch Ende des 17. Jahrhunderts. Ovalbildnis. (1031655) (12) (1021464) (11)

18th-century Venetian painter 17th/18th century German painter CASTLE RUIN WITH STAFFAGE ST HUBERTUS FIGURES AND SCULPTURES Oil on panel. Oil on canvas. Sight size: 36 x 27 cm. Relined. 95 x 73 cm. The grey horse on the left recalls the Unframed. continuing style of Late Mannerism. Continuous vertical panel crack on the € 4.500 - € 6.000 right, probably from the end of the 17th century.

€ 1.000 - € 1.500

378 Holländischer Maler des 19. Jahrhunderts GEBIRGSLANDSCHAFT MIT HERDE IM ABENDLICHT Öl auf Holz. 45 x 60 cm. Gerahmt. (10202221) (12)

Dutch 19th century painter ALPINE LANDSCAPE WITH HERDAT SUNSET Oil on panel. 45 x 60 cm.

€ 1.500 - € 2.500

All texts can be translated into your own language on our homepage via Google: www.hampel-auctions.com 151 382 Antoine Pierre II le Jeune Patel, 1648 – 1707 KÜSTENSTÜCK MIT RUINEN Gouache auf Papier. 15,5 x 20,5 cm. Rechts unten teilweise in Ligatur signiert „AP. Patel“ 379 und datiert 1697. Eugène Lejeune, Unter Glas gerahmt. 1818 – 1897 GALANTE SZENE IM PARK Zwei Fischer gehen aus dem Bildvordergrund, welcher rechts durch eine korinthische Säulenarchitektur be - Öl auf Leinwand. grenzt wird, auf das Meer zu, welches auf der linken 34,5 x 28,5 cm. Seite bis zum Horizont reicht. Bewegte Schiffe dyna- Links unten signiert. misieren die Szenerie, welche im Hintergrund durch ruinenbestandene Hügel begrenzt wird. Streifen am Ovalbildnis. Himmel suggerieren Luftströme. (1030091) (13) (10305634) (12)

Eugène Lejeune, Antoine Pierre II Patel the Younger, 1818 – 1897 1648 – 1707 GALANT SCENE IN A PARK COASTAL SCENE WITH RUINS Oil on canvas. Gouache on paper. 34.5 x 28.5 cm. 15.5 x 20.5 cm. Signed lower left. 380 Signed lower right, partly in ligature “AP. Patel“ Venezianische Schule des 18. Jahrhunderts and dated 1697. Oval painting. ARCHITEKTURCAPRICCIO MIT Framed with glass. FIGURENSTAFFAGE € 4.500 - € 5.500 € 1.500 - € 2.500 Öl auf Leinwand. Doubliert. Ca. 95 x 69 cm. Gerahmt.

Ovalbildnis. (1031656) (12)

18th-century Venetian School

381 ARCHITECTURAL CAPRICCIO WITH Maler der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts STAFFAGE FIGURES GEMÄLDEPAAR Oil on canvas.Relined. ca. 95 x 69 cm. Gouache auf Holz. 17 x 22,5 cm. Oval painting. Jeweils gerahmt. € 2.000 - € 3.000 Das Bild zeigt biwakierende Soldaten und Reiter in einem Feldlager mit Marketenderzelten, die mit Fahnen und Motiven eines Krugs sowie eines Blattkranzes dekoriert sind. Bei beiden Werken besteht der Hinter - grund aus einer weitläufigen Landschaft mit Bergen. Qualitätvolle Genremalerei. In altersgemäß gutem Zustand. Ein Bild mit kleinen Wasserflecken und leicht nachgedunkelt. (1030704) (12)

Painter of the first half of the 18th century PAIR OF PAINTINGS Gouache on panel. 17 x 22.5 cm.

In good, age-consistent condition. One painting with small watermarks and slightly darkened.

€ 1.400 - € 1.600

152 For around 8,500 additional detailed images: www.hampel-auctions.com 384 Meister der flämischen Schule des 17. Jahrhunderts WIRTSHAUSSZENE Öl auf Leinwand. 32,5 x 27,5 cm.

Ein alter, durch seine dunkle Kleidung als vermögend dargestellter Mann ersucht durch Umarmung die Gunst der Schankkellnerin. Im Hintergrund der Wirt, der die Szene lächelnd beobachtet. (1021466) (11)

Master of the 17th century Flemish school TAVERN SCENE Oil on canvas. 32.5 x 27.5 cm.

€ 2.000 - € 3.000

383 Louis de Caullery, um 1580 – um 1621 Antwerpen, zug. PARKGESELLSCHAFT Öl auf Leinwand. Doubliert. 80,5 x 96,3 cm.

Eine Parklandschaft mit Allee, welche von angrenzender schlossähnlicher Architektur begleitet wird. Zwischen den Bäumen eine abwechslungsreiche Figurenstaffage, welche das symmetrische Arrangement belebt. (10301115) (13)

Louis de Caullery ca. 1580 – ca. 1621 Antwerp, attributed GARDEN PARTY Oil on canvas. Relined. 80.5 x 96.3 cm.

€ 3.000 - € 5.000

385 Leonardo Coccorante, 1680 Neapel – um 1750, zug. Gemäldeppar RUINENCAPRICCI MIT STAFFAGEFIGUREN Öl/ Tempera auf Leinwand. Doubliert. 100 x 76,5 cm. Gerahmt.

Beiliegend ein Gutachten von Ugo Ruggeri vom April 2014 in Übersetzung. Der Autor des Gutachtens nennt zahlreiche Vergleichsbeispiele, die die beiden Gemälde in die Nähe Coccorantes rücken. Vor allem zu nennen sind dabei die zwei Architekturruinen mit antiken Statuen und Hexereiszenen aus der Sammlung Manuel Gon - zales in Madrid. Vor allem die Behandlung der antiken Ruinen sowie der skizzenhaften Staffagefiguren sprechen für die Hand des Malers. (1020305) (12)

Leonardo Coccorante, 1680 Naples – ca. 1750, attributed Pair of paintings CAPRICCI OF RUINS WITH STAFFAGE FIGURES Oil/ tempera on canvas. Relined. 100 x 76.5 cm.

Accompanied by an expert's report by Ugo Ruggeri dated April 2014 translated in German. He lists numerous examples for comparison, which point to an asso- ciation of both paintings with Coccorante. Above all the two architectural ruins with antique statues and witchcraft scenes from the Manuel Gonzales Collection in Madrid have to be mentioned in this context. It is especially approach of the antique ruins and the sketchy execution of the staffage figures that suggest this artist.

€ 6.000 - € 8.000

All texts can be translated into your own language on our homepage via Google: www.hampel-auctions.com 153 386 Jan Boeckhorst, um 1604 Rees/Münster – 1668 Antwerpen (Maler aus dem Kreis von Peter Paul Rubens) MARIA MAGDALENA IN BUSSE Öl auf Leinwand. Doubliert 56 x 45 cm.

Dem Gemälde ist eine Expertise von Dr. Jean-Pierre de Bryn, Gent 2014, beigegeben. Mit Zuschreibung an den genannten Künstler und dem Vermerk, dass es sich um ein frühes Werk des Malers handelt.

Brustbild nach links. Der Kopf nach rechts gewandt mit Blick nach oben, über die Wangen rollen Tränen herab, der Mund leicht geöffnet. Braune Locken liegen über dem blauen Kleid mit geöffneter Bluse. Konturen in betontem Sfumato gearbeitet. Das Halbbildnis vor dunklem Hintergrund.

Literatur: Vgl. Hans Vleeghe, Jan Boeckhorst als Medwerker in: Katalog Tent. Jan Boeckhorst (1604-1668), Mede- werker van Rubens, Freren 1990. S.75-86. (1032214) (11)

Jan Boeckhorst, ca. 1604 Rees/Münster – 1668 Antwerp (Painter from the circle of Peter Paul Rubens) MARY MAGDALENE IN PENITENCE Oil on canvas. Relined. 56 x 45 cm.

€ 10.000 - € 12.000

387 entfällt

388 Abraham van Cuylenborch, um 1610 Utrecht – 1658 ebenda DIANA UND AKTAEON Öl auf Leinwand. 18,5 x 24,5 cm. Unten links signiert und datiert.

Diana in Begleitung von fünf Nymphen, welche an einer baumgesäumten Wasserstelle ein Bad nehmen. Die Jagdgöttin selbst ist von einem roten Baldachin halb verschattet. Eine der Nymphen ist im Begriff, die Hand zu senken, mit der sie soeben Aktaeon mit Was- ser benetzt hat, woraufhin er sich, wie im Hintergrund zu erkennen, in einen Hirsch verwandelt. (1030116) (13)

Abraham van Cuylenborch, ca. 1610 Utrecht – 1658 ibid DIANA AND ACTAEON Oil on canvas. 18.5 x 24.5 cm. Signed and dated lower left.

€ 1.000 - € 2.000

154 For around 8,500 additional detailed images: www.hampel-auctions.com 389 Maler Ende des 18. Jahrhunderts SCHÄFERIDYLL MIT KINDERN Gouache auf Papier. Sichtmaß: 31 x 38,5 cm. Hinter Glas gerahmt.

Ovalbild. (10305635) (12)

18th-century painter BUCOLIC SHEPHERD SCENE WITH CHILDREN Gouache on paper. Visible size: 31 x 38.5 cm. Framed with glass.

Oval painting.

€ 2.800 - € 3.400

390 Venezianischer Maler des 17. Jahrhunderts BILDNIS DER HEILIGEN MARIA MAGDALENA Öl auf Leinwand. 138 x 108 cm. Verso auf dem Keilrahmen alte Künstlerbezeichnung „Par Dominiquin ...“. Ferner alte fragmentarische Jahreszahlen sowie alter Papieraufkleber von der Sammlung Freiherr von Aschbach.

Das großformatige Gemälde zeigt in seiner Ikonografie eine mutige Abkehr von der ansonsten üblichen Dar - stellung dieser Heiligen. Der Maler hat bewusst auf die üblichen Attribute wie Schädel und Kreuz verzichtet und stattdessen die Abkehr von Prunk und Eitelkeit der Dargestellten thematisiert. So ist die Perlenkette der jungen Frau abgerissen wiedergegeben, Kettenteile liegen an einem Podest rechts sowie am unteren Bild- rand verstreut bzw. nebeneinander geordnet. Ebenso hat sie Ohrringe und Broschen in Entsagung der Eitel - keit abgelegt. Ein noch verbliebener attributiver Hinweis auf die Heiligendarstellung ist das Salbgefäß rechts. Die Heilige ist in rotem Kleid und grünem Mantel auf Knien kauernd in einem dunklen Raum wiedergegeben. Ihr Kopf wird von links oben beleuchtet, sodass der Lichtkegel an der Rückwand einen Nimbus erzeugt. Links oben eröffnet sich ein Fensterausblick in eine Landschaft mit düster aufziehenden Wolken, wobei die Farbwirkung wohl auf das berühmte Gemälde von Giorgione „La tempesta“ (Das Gewitter) zurückgehen dürfte. (1030703) (22)

Venetian 17th century painter PORTRAIT OF SAINT MARY MAGDALENE Oil on canvas. 138 x 108 cm.

Stretcher frame with old inscription of artist's name.

€ 1.200 - € 1.500

All texts can be translated into your own language on our homepage via Google: www.hampel-auctions.com 155 WEITER MIT BLÄTTER-KATALOG III BITTE HIER KLICKEN

KATALOG III EIN BEDEUTENDES SELBSTPORTRÄT VON TIZIAN

CATALOGUE III AN IMPORTANT SELF-PORTRAIT BY TITIAN TITIAN, 1485/1490 – 1576 VENICE

AUKTIONEN /AUCTIONS: KATALOG DONNERSTAG, 10. & FREITAG, 11. DEZEMBER 2015 CATALOGUE Besichtigung: Freitag, 4. – Mittwoch, 9. Dezember 2015 III THURSDAY 10 & FRIDAY 11 DECEMBER 2015 DONNERSTAG Exhibition: Friday 4 – Wednesday 9 December 2015 THURSDAY

ZUM WEITERBLÄTTERN BITTE AUF DEN KATALOG KLICKEN! WEITER MIT CONTINUE WITH BLÄTTER-KATALOG III PAGE FLIP CATALOGUE III BITTE HIER KLICKEN PLEASE CLICK HERE

KATALOG III CATALOGUE III EIN BEDEUTENDES AN IMPORTANT SELBSTPORTRÄT VON TIZIAN SELF-PORTRAIT BY TITIAN

CATALOGUE III KATAAN IMPORTANTLOG III LUXUSSELF-PORTRAIT-AUKTION BY TITIAN TITIAN, 1485/1490 – 1576 VENICE HERMÈS, LOUIS VUITTON, JUWELEN, UHREN

AUKTIAUKTIONENONEN: /AUCTIONS: KATALOG KATALOGCATALOGUE DONNEDONNERSTAG,RSTAG, 24. 10. & & FREI FREITAG,TAG, 25. 11. SEPTEMBER DEZEMBER 2015 CATALOGUE BesichtigBesichtigung:ung: F Freitag,reitag, 18 4.. –– Mittwoch,Mittwoch, 9.23. Dezember September 2015 2015 THURSDAY 10 & FRIDAY 11 DECEMBER 2015 IIIIII THURSDAY 24 & FRIDAY 25 SEPTEMBER 2015 DONNERSTAGFREITAG Exhibition: Friday 4 – Wednesday 9 December 2015 THURSDAY Exhibition: Friday 18 – Wednesday 23 September 2015 FRIDAY

ZUM WEITERBLÄTTERN TO CONTINUE WITH THE NEXT BITTE AUF DEN KATALOG KLICKEN! CATALOGUE PLEASE CLICK HERE!