Domingo Y La Fura Dels Baus En El Palau De Les Arts
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PAU CASALS 313 10 de octubre-10 de noviembre de 2013 SUMARIO Breves: . Domingo y la Fura dels Baus en el Palau de les Arts . Temporada Lírica del Teatro Cervantes de Málaga . Verdi y el homenaje a Kraus en la agenda del tenor José Bros . Renée Fleming, Medalla Nacional de las Artes 2012 de EEUU . Plácido Domingo recibe el ‘Nobel de la música’ Entrevista: Daniel Gatti: “El mejor concierto siempre es el de esta noche” Reportaje: Antonio García Gutiérrez, ‘el padre’ de Il Trovatore Reportaje: Filosofar sobre Wagner Agenda Discos Domingo y la Fura dels Baus en el Palau de les Arts El tenor Plácido Domingo y la compañía teatral La Fura dels Baus serán algunos de los protagonistas de la temporada 2013-14 del Palau de les Arts, que inaugurará el director de orquesta indio Zubin Mehta con un doble tributo a Giuseppe Verdi y Richard Wagner en el bicentenario del nacimiento de ambos compositores: La Traviata alzará el telón del curso el 19 de octubre, mientras que la versión de Walkure de la Fura dels Baus se representará a lo largo de noviembre. Por su parte Domingo se pondrá al frente de la Orquesta de la Comunidad Valenciana para dirigir Manon Lescaut en siete citas distribuidas a lo largo del mes de febrero y será el protagonista de Simon Boccanegra entre el 27 de marzo y el 9 de abril. Ópera Actual, número 163 1 Temporada Lírica del Teatro Cervantes de Málaga La XXV Temporada Lírica del Teatro Cervantes de Málaga incluye en noviembre el oratorio Betulia liberata de Mozart en una producción escénica procedente de las Donaufestwochen (Austria). En enero llegará el turno de Dido and Aeneas de Purcell en versión de concierto y, entre febrero y marzo, se ofrecerá Il Trovatore. Mariola Cantarero interpretará tres recitales líricos: dos en diciembre junto a Simón Orfila y otro en mayo acompañada por Rubén Fernández Aguirre al piano. www.teatrocervantes.com Ópera Actual, número 163 Verdi y el homenaje a Kraus, en la agenda del tenor José Bros El tenor barcelonés José Bros participará el 24 de noviembre en el concierto de homenaje a Alfredo Kraus que se realizará en Las Palmas de Gran Canaria. Otra cita destacada en su agenda para esta temporada es Verdi, con La Traviata en Pamplona (enero de 2014) y Rigoletto en Palma de Mallorca (febrero- marzo de 2014). Ópera Actual, número 163 Renée Fleming, Medalla Nacional de las Artes 2012 de EEUU La soprano indiana ha sido distinguida con la Medalla Nacional de las Artes 2012 de Estados Unidos “por sus contribuciones a la música estadounidense”. Fleming recibió el galardón el pasado 10 de julio de manos del presidente Barack Obama en un acto celebrado en la Casa Blanca. Ópera Actual, número 163 Plácido Domingo recibe el ‘Nobel de la música’ Plácido Domingo ha sido galardonado con el Praemium Imperiale que, "en honor del Príncipe Takamatsu", otorga cada año la Japan Art Association, en el ramo de disciplinas no incluidas en los Premios Nobel: pintura, escultura, arquitectura, música y teatro/cine. El premio, que reconoce la trayectoria de toda una vida, está dotado con 150.000 dólares (unos 112.000 euros). Scherzo online 2 Entrevista Daniel Gatti: “El mejor concierto siempre es el de esta noche” Su nombre se repite en los programas de mano de cuatro de las mejores orquestas del mundo (Filarmónica de Viena, Royal Concertgebouw, Sinfónica Boston y Orquesta de la Ópera del Metropolitan), también en las soirées sinfónicas de la Orquesta Nacional de Francia, de la que es director titular desde 2008. Daniele Gatti (Milán, 1961) ha celebrado el bicentenario de Wagner en Nueva York, con un sensacional Parsifal, junto a Jonás Kaufmann y René Pape, y en Salzburgo dirigió el pasado verano Los maestros cantores de Núremberg, uno de los platos fuertes de la temporada estival. El maestro milanés recurre a Verdi cuando se trata de desmentir la preferenza germánica de su repertorio. - El bicentenario ha enfrentado a los melómanos. ¿Se ha visto en el compromiso de tener que elegir entre Wagner y Verdi? - En absoluto. Me parecería un error y toda una simpleza por mi parte. No me explico la urgencia por enfrentar musical e ideológicamente a estos dos grandísimos compositores, y por lo tanto jamás me he visto en la necesidad de tener que priorizar o privilegiar a alguno de los dos. Mi corazón tiene espacio para ambos. He dirigido Parsifal, Los maestros cantores, Lohengrin, El holandés errante… Me encantaría tener la oportunidad de dirigir Tristán e Isolda, El anillo del nibelungo, Tannhäuser… De Verdi he hecho todo cuanto me ha apetecido. Quizá si me dieran carta blanca, hoy me centraría en su primera etapa, en la más desconocida. Me gustaría hacerla de la manera adecuada, es decir, con un reparto bien pensado y equilibrado. Oberto, Lombardi, Ernani y otras partituras de juventud ayudan a entender mejor las óperas posteriores, que, como ya sabemos, cambiarían para siempre el rumbo de la lírica. - ¿Quiere decir que es injusta su fama de germánico y, por extensión, de wagneriano? - Más que injusta es poco precisa. No le voy a negar que Brahms y Beethoven ocupan un lugar muy especial en mi corazón. Disfruto dirigiendo el repertorio sinfónico alemán y austriaco, pero con el tiempo he aprendido que cada Verdi es una experiencia vital de la que salgo mejorado. Es lo que tiene el teatro, que 3 cambia la vida de la gente. Es una pregunta compleja la que usted me hace. Toscanini solía decir que adoraba a Verdi pero que se sentía más conectado con Wagner. - Y, sin embargo, se negó a pisar Bayreuth… - Es una opción muy respetable. Tanto como la de los directores que sí decidieron participar en el festival. Y se lo digo así de claro porque no me considero capacitado para juzgar a las personas. Sólo puedo hablar y valorar el trabajo de los músicos en contextos poco propicios para la música y para la Humanidad como fue el Tercer Reich. Por supuesto que tengo mi propia opinión al respecto, pero como persona pública prefiero que en mis entrevistas se hable de música, y no de política. - Asumió la titularidad de la Nacional de Francia hace cinco años. ¿Ha conseguido afinarla a su gusto? - Hemos trabajado duro y conseguido logros importantes. Hablamos de una orquesta con un potencial enorme y también con muchísima personalidad. No puedes llegar e imponer tu criterio en cuatro días. Es preciso dialogar, razonar, convencer en lugar de vencer. Por otro lado, nos hemos encontrado con una serie de dificultades extraordinarias. Me refiero, sobre todo, a las obras de la nueva sede de los Conciertos de Radio Francia que nos obligan a ensayar en el Teatro de los Campos Elíseos. Ha sido muy duro trabajar en estas condiciones, pero parece que ya empezamos a ver la luz al final del túnel… - ¿Sigue paseándose el espíritu de Kurt Masur por la sala de ensayos? - No. Como sabe, Masur me pasó el testigo de la orquesta hace casi 6 años. Todo el mundo guarda muy buenos recuerdos de aquella etapa, y yo no le puedo estar más agradecido por su dedicación y esfuerzo. Pero ahora tenemos una manera diferente de hacer las cosas que tiene que ver más con mi estilo y con mi personalidad. Eso significa que ahora Beethoven se toca a mi manera… [Risas]. - ¿Lee también las críticas de otros colegas? Lo digo porque al llegar a París no fueron precisamente delicados con usted… - No suelo leerlas. Y, si lo hago, espero a que pasen dos o tres semanas desde su publicación. Hay críticas buenas y malas, musicales y personales, profundas y decididamente superficiales… Qué le voy a decir. Es un trabajo de lo más complicado. Porque antes de escribir hay que haber percibido y sentido. Y luego ponerse a traducir, a conectar ideas, a llamar a las cosas por su nombre. A contrarreloj y con límite de espacio. Me compadezco mucho de los críticos. 4 - ¿Recuerda alguna crítica constructiva, que le haya ayudado a mejorar? - Al poco de debutar en el podio, hace ahora 33 años, alguien dijo que iba por el camino correcto, pero que debía ser más claro y efectivo a la hora de transmitir a mis músicos, que debía depurar el gesto. Agradecí mucho la sugerencia, sobre todo por la manera inteligente y elegante en que la recibí. - Se fía más del público. A pesar de que en algunas salas de concierto y teatros de ópera se sigue traficando con el abucheo… - Hay reacciones inesperadas, no se lo voy a negar, pero no creo que unos cuantos abucheos puedan arruinar la carrera de un director, un cantante o un solista. La protesta del público no puede poner en jaque la carrera de un cantante o de un compositor. Es imposible. El estreno de la Traviata no fue como Verdi esperaba. Le abuchearon, pero el tiempo terminó dándole la razón. Lo mismo podría decir de las sinfonías de Mahler, que solía decir aquello de “mi tiempo llegará”… Todos hemos tenido una mala noche. Pero forma parte del juego. Hay que entender al público y estar preparado para todo. Usted me habla de tráfico de abucheos, pero yo prefiero pensar que en España e Italia el público reacciona de manera espontánea. Mucho más que en Alemania o en Japón. - Triunfó en el Met con un Parsifal memorable. También ha dirigido varios conciertos y programas con la Sinfónica de Boston. ¿Diría que sigue existiendo una brecha atlántica? - Cada orquesta es una singularidad. El contraste de otras épocas hoy lo encontramos si viajamos de Francia a Inglaterra o de Alemania a Italia o España.