DOSSIER PARA MEDIOS 2017 05/05. ARCÁNGEL

Teatro Principal, 21 h.

rcángel (Huelva, 1977), lleva siendo Música (), Fundación Gulbenkian (Lisboa) un nombre de referencia en el fla- las Bienales de de Roma y Países menco prácticamente desde que Bajos o los referenciales festivales franceses de empezó como cantaor profesional Aix-en-Provence, Mont de Marsan y Les Sud en alrededor de los 15 años de edad. Arles. ACompositor y dinamizador del género además de Por otro lado, la lista de sus colaboraciones en cantaor de enjundia, Arcángel ha recibido en proyectos corales sirve como ejemplo que ilustra numerosas ocasiones premios de crítica y públi- a la perfección la versatilidad del cantaor: Israel co de la Bienal de Flamenco de Sevilla, conside- Galván, Cristina Hoyos, Eva Yerbabuena, Vicen- rada la más importante del mundo. En su eco y te Amigo o Estrella Morente en el baile, el toque en su modo de entender el cante flamenco convi- y el cante flamenco respectivamente son tan solo ven con naturalidad un profundo conocimiento y algunas muestras de la amplitud de intereses de respeto de la raíz de lo jondo con un interés ince- Arcángel. sante por encontrar nuevos caminos de desarro- llo para el arte flamenco

Su recorrido internacional incluye teatros y certá- menes tan prestigiosos como el Carnegie Hall (Nueva York), Teatro Real y Auditorio Nacional de

Festival #FlamencoZaragoza 2017 2 11/05. HOMENAJE Los mitos del flamenco a través de las escuelas

Teatro Principal, 21 h.

entro del Festival de Flamenco de yecto pretende ser un ejercicio de participación y Zaragoza, en la edición 2017, el creación colectiva y un incentivo tanto para las Ayuntamiento de Zaragoza a través escuelas como paro los alumnos de las mismas, del Patronato de Artes Escénicas y también se contará con la colaboración de artis- Dde la Imagen, va a llevar a cabo un tas locales. Las escuelas participantes son: proyecto a presentar en el Teatro Principal de • ESTUDIO DE DANZA CARLOTA BENEDI. Zaragoza el día 11 de Mayo. Se fundamenta en Carlota Benedí. la participación de las escuelas de flamenco que • ESCUELA DE FLAMENCO LOS CABALES. actualmente están desarrollando una importante Alejandro Monserrat, Nacho Estévez. labor de formación y difusión del flamenco en sus • CENTRO DE ARTE Y FLAMENCO AMOR facetas de baile, cante y guitarra en Zaragoza. SANCHEZ. Amor Sánchez. La base del espectáculo estará en la participa- • LA ESCUELA DE MAMA. Mamen Martínez. ción de profesores y alumnos de estas escuelas, basando el mismo en distintas escenas en torno • ASOCIACIÓN CULTURAL FLAMENCA a los maestros y maestras del arte flamenco: RUBÉN JIMÉNEZ. Rubén Jiménez. Pastora Imperio, Carmen Amaya, Manolo Cara- • FOSS ACADEMIA DE DANZA. Ryo Matsumo- col, Camarón de la Isla y Paco de Lucía. El pro- to.

Festival #FlamencoZaragoza 2017 3 11/05. HOMENAJE

Teatro Principal, 21 h.

Manuel Ortega [Manolo Caracol] tablao. Carmencita permanece impasible y estatuaria, (Manuel Ortega Juárez, más conocido como Manolo altiva y noble, con indecible nobleza racial, hermética, Caracol; Sevilla, 1909 - Madrid, 1973) Cantaor espa- ausente, inatenta a todo cuanto sucede a su alrede- ñol, uno de los mejores cantaores flamencos de su dor, solita con su inspiración, en una actitud tremenda- tiempo, tanto en solitario como en pareja con Lola Flo- mente hierática, para permitir que el alma se eleve res. Fue el último representante de una gran dinastía hacia regiones inaccesibles. De pronto, un brinco. Y la gitana de mucho peso en el mundo del flamenco y de gitanilla baila. Lo indescriptible. Alma. Alma pura. El los toros. Era biznieto de Curro el Dulce, tataranieto sentimiento hecho carne. Movimientos de un desco- (según dicen) del Antonio Monge el Planeta y sobrino yuntamiento en ángulo recto que alcanza la geometría de Enrique el Mellizo; además, estaba emparentado a viva". través de Enrique Ortega el Gordo con una buena saga de matadores taurinos. De hecho, su padre se Camarón de la Isla dedicó a los toros en vez de al cante, aunque conocía Camarón de la Isla es un nombre imprescindible para los palos básicos y de vez en cuando los cantaba en comprender el cante jondo de la segunda mitad del reuniones familiares. También el Fillo se cuenta entre siglo XX. Se le considera uno de los mejores cantao- sus ancestros. res de flamenco de todos los tiempos y, en opinión de muchos, un revolucionario del cante que contribuyó, al Pastora Imperio renacer de un género que atravesaba una grave crisis, (Nombre artístico de Pastora Rojas Monje; Sevilla, transformándolo desde dentro, aunque respetando 1889 - Madrid, 1979) Cantante y bailaora española, sus esencias más genuinas. Su figura, que ha traspa- hija de la también afamada cantaora y bailaora Rosa- sado las fronteras del flamenco, así como su tempra- rio Monje, la Mejorana. Comenzó su carrera a los diez na muerte y las muestras de su arte que han quedado años, y a los doce ya era conocida como Pastora grabadas han propiciado la creación de una leyenda Monje; luego se hizo llamar Pastora Rojas, y como tal alrededor de su persona que se ha extendido por todo actuó en el Salón Japonés de Madrid cuando contaba el mundo. En 1968 inició una ampliación y renovación trece años, formando dúo con Margarita la Roteña de su lenguaje musical y a partir de 1979 intensificó bajo el nombre de Hermanas Imperio. sus esfuerzos por hacer del arte flamenco un género más asequible para el público en general. Pese a las Carmen Amaya críticas de los más puristas, Camarón opinaba que no Carmen Amaya nacida en Barcelona en 1913 y falle- tenía sentido cantar algo que ya habían hecho otros cida en Begur (Gerona) en el año 1963 Nació en una "como un disco" si no le podía dar algo de sí mismo, barraca del Somorrostro. Su padre fue Francisco Amaya "el Chino", un guitarrista pobre que se ganaba que es lo que él hacía. Su disco La leyenda del tiem- la vida tocando por las tabernas de su pueblo de po es, de entre sus diecinueve magníficos LP's, el noche y de día. Cuando tenía tan sólo cuatro años y más destacable por la gran innovación que supuso su era una gitanilla “escuchimizada y negruzca”, Carmen aparición en el cante jondo. empezó a salir con su padre por las noches a buscar- se las habichuelas. El hombre tocaba la guitarra mien- Paco de Lucía tras la pequeña Carmen cantaba y bailaba. Después, (Nombre artístico de Francisco Sánchez Gómez; Alge- se dedicaban a pasar la mano, o a recoger las mone- ciras, 1947 - Cancún, México, 2014) Músico español, das que el público les había arrojado al suelo. Al considerado como el guitarrista flamenco de mayor mismo tiempo, comenzó a aparecer en algunos tea- prestigio internacional. Paco de Lucía nació en el tros que carecían de prestigio alguno. José Sampere, barrio de La Bajadilla de la ciudad andaluza de Algeci- un avispado empresario de variedades, fue el primero ras, un barrio popular y predominantemente gitano. La que se interesó por ella y la llevó a una sala de cierta calle, pues, y el ser hijo y hermano de músicos, lo categoría, el teatro Español de Barcelona. Pero el familiarizaron con el flamenco desde su más tierna gran inconveniente era que su corta edad no le permi- infancia. De su padre, Antonio Sánchez Pecino, quien tía trabajar legalmente, y ello forzaba a una constante se ganaba mal la vida como vendedor ambulante de tensión, por lo que es posible que la feca de nacimien- telas durante el día y por la noche tocaba la bandurria to que oficialmente consta no correspondiera a la rea- en los bailes de pueblo, y de su hermano mayor, lidad, según investigaciones actuales sobre la artista. Ramón de Algeciras, aprendió los primeros rasgueos, Su nombre apareció por primera vez en letra impresa y a los seis años comenzó a estudiar guitarra «en por los tiempos de la Exposición Internacional de Bar- serio». Incluso su madre, Luzía Gomes Gonçalves, celona, en 1929, gracias a Sebastián Gash, un crítico una portuguesa de Monte Gordo acostumbrada a la sagaz que la vio y habló de ella en el semanario Mira- vez a la pobreza de su familia numerosa y a la vena dor: "Imagínense ustedes a una gitanilla de unos artística de sus miembros, lo veía más como una catorce años de edad sentada en una silla sobre el inversión de futuro que como un perjuicio.

Festival #FlamencoZaragoza 2017 4 12/05. MARÍA TERREMOTO ISRAEL DUAL

Centro Cívico Delicias, 21:30 h.

erez ha regalado un imperio de voces El padre revolucionó la Zambomba y la hija con al flamenco. Uno de los más grandes, el derroche de voz hace justicia al nombre artísti- considerado maestro de la seguiriya, co familiar. “Mi padre, si viviera, hubiese querido fue el Terremoto de Jerez. María Terre- que mi lanzamiento como cantaora no hubiese moto, hija de Fernando Terremoto y sido tan pronto. Él habría preferido que yo hubie- J se estudiado el flamenco en profundidad antes nieta del Terremoto de Jerez se estrenó en los de subirme escenario”, cuenta María. escenarios la primera vez que una Zambomba dejó el patio de vecinos para ser también espec- Además del legado familiar, María habla cantan- táculo con público. Ese día, cumplía un año. do porque el barrio de Santiago es un tablao

Festival #FlamencoZaragoza 2017 5 12/05. MARÍA TERREMOTO ISRAEL DUAL

Centro Cívico Delicias, 21:30 h.

abierto las 24 horas. “Desayuno en la calle casi ga, con letras profundamente duras: “Qué des- cada día, en el bar El Tabanquito, y allí puede gracia la mía hasta en el andar, que los pasitos sentarse alguien y hacerme palmas o ritmos con que pa ́lante yo daba, se vienen pa ́ atrás”. Inter- los nudillos, y de ahí, me arranco con el cante, el pretadas desde el dolor y el llanto. “Es un palo baile o lo que haga falta”. El barrio de Santiago es que no puede cantar cualquiera. Mi abuelo de una comunidad donde todos se conocen, y sobre chico pasó mucha pena y desde lo más profundo todo, se comparte. El trato y la relación es de her- sacaba la rabia para llegarnos al alma”. La Terre- mandad. El barrio es una fiesta de hermandad. moto cree que su abuelo era un flamenco puro, Cualquier esquina puede ser en verbena. No de cante hondo. Su padre era un artista más necesitan teatro. completo, con mejor formación, conocedor de otros estilos musicales y compositor de coplas. María Terremoto canta desde que era migaja de pan. Recuerda emocionada cómo fue el reen- María Terremoto estuvo un tiempo viviendo en cuentro con su padre, cuando regresó a los Sevilla. Allí conoció a la gran bailaora Manuela tablaos tras recuperarse de una enfermedad. Le Carrasco, que para ella es su tercera abuela. La brindó, en la peña de su familia (la Asociación nieta de Manuela y ella iban juntas al cole. Cultural Fernando Terremoto), una bulería con 8 “Manuela me enseño muchísimo, a ella, y a mi años. “Mi padre era guitarra, su maestro fue abuela materna —María Márquez, también can- Manuel Morao. Mi padre no cantaba ni en las taora de Jerez— les debo parte de lo que sé”. He bodas de sus hermanas, no era capaz ni de tocar ahí que la artista, además de cantar, tenga mano las palmas. Hasta que un día se arrancó a cantar con el baile. La niña que hace de los fandangos y le animaron a presentarse a un certamen en la un regalo de los dioses, dice que su vida es el Peña Don Antonio Chacón. Allí debutó como can- cante, que donde no llegan las palabras llega el taor, a los 22 años”, cuenta María. Fernando quejío, y que su manera de expresar lo que sien- Terremoto dejó para la posteridad tres discos, te es desde este arte. tres mayúsculas maravillas. En Madrid formaba parte del elenco de Las Brujas, Casa Chicote o Los Canasteros. “Cuando era chica, mi padre se encerraba en la habitación a componer, se graba- ba con un aparatito y mil veces repetía y repetía hasta dar con la nota o la letra. A mí me gustaría formarme en solfeo, ser maestra de cante y, como mi padre, llegar a componer”, cuenta a este periódico.

Terremoto de Jerez -abuelo- también empezó a cantar más tarde que la nieta, él era bailaor de profesión. La seguiriya es un palo para pasar fati-

Festival #FlamencoZaragoza 2017 6 17/05. SONGHAI JOSEMI Y JUAN CARMONA & TOUMANI DIABATÉ

Teatro Principal, 21 h.

onghai es el título de un proyecto dres, que salió tan bien que decidieron grabar un musical insólito, una fusión entre el disco para el prestigioso sello británico Hannibal grupo español Ketama, abanderado Records, propiedad de Joe Boyd, productor ame- del llamado “nuevo flamenco” y el ricano que había participado en las carreras dis- músico maliense, gran intérprete de cográficas de artistas de la talla de Pink Floyd, S R.E.M, Fairport Convention, 10000 Maniacs ó la la kora, Toumani Diabaté. Grabaron dos álbu- banda sonora de la película de Kubrick, “La mes, Songhai (1988) y Songhai 2 (1994), copro- Naranja Mecánica”. ducidos por Joe Boyd, Lucy Durán y Mario Pacheco para la discográfica británica Hannibal El disco se grabaría en Madrid en Abril de 1988, Records y la española Nuevos Medios. con una formación compuesta por Toumani Dia- baté, arropado por los coros de las cantantes En octubre de 1987, Ketama tenía cinco concier- Diaw Kouyate y Djanka Diabaté del grupo de tos en Londres. Allí se encontraron con el músico Mory Kante, más los cuatro miembros de Keta- de Mali Toumani Diabaté, que también estaba de ma, que por aquel entonces eran Juan Carmona visita por allí, y con la musicóloga y productora (guitarra), José Soto (voz y guitarra), Antonio inglesa Lucy Durán, quien desempeñaría un Carmona (percusión y voz), y José Miguel Car- papel crucial en este proyecto, que les animó a mona (percusión y voz), más , que trabajaran algunos temas. Tras improvisar en un bajista británico que había tocado con las ban- medio de una fiesta a la que ambos asistían, das británicas del momento y había fundado el hicieron un concierto juntos en un club de Lon- grupo de folk-rock Pentangle.

Festival #FlamencoZaragoza 2017 7 17/05. SONGHAI

Teatro Principal, 21 h.

Sobre el papel, parecía una combinación imposi- guitarra, suena parecido a un arpa, pero también ble: Ketama era el grupo español puntero del fla- puede tener un sonido intrincado que recuerda a menco contemporáneo y Toumani Diabaté, un la guitarra flamenca. Ketama, reconocido interna- miembro de una de las principales familias musi- cionalmente como uno de los fundadores del cales de Mali, conocido por su exquisita forma de movimiento denominado “nuevos flamencos” se tocar la kora y por sus interpretaciones modernas convirtió en uno de los grupos musicales más de la música tradicional africana. Sin embargo, populares de España a lo largo de sus veinte ambos tenían en común el afán por experimentar años de historia. y la fascinación por melodías hermosas y com- El núcleo que reunió a Songhai 2 en 1994 fue plejas a la vez. Juntos, consiguieron crear una esencialmente el mismo que para el primer disco, nueva armadura musical. Ketama, con su estilo aunque en ese momento José Soto estaba traba- transparente, enérgico, lujurioso, ayudó a conec- jando como artista en solitario, más que como un tar con la tierra el sonido más delicado y etéreo miembro de Ketama, y Danny Thompson sólo de Mali, mientras que Toumani Diabaté, con un aparece en tres temas. En ese álbum también estilo más austero, evitó que la música se desvia- participaron el bajista español Javier Colina, y los ra hacia territorios demasiado explorados. Mien- músicos malienses Kasse Mady Diabaté (voz), tras Toumani Diabaté dibuja sonidos imposibles, Kélétigui Diabaté (balafón), y Bassekou Kouyate dando la impresión de escuchar varios instru- (ngoni). Estas dos grabaciónes se llamaron mentos a la vez, Ketama suena como un grupo Songhai, en honor de un antiguo reino de África compacto y definido. Juntos, recorren arriba y Occidental, que existió en los siglos XIV y XV en abajo lugares inexplorados, tiempos pasados, de Africa Occidental. Africa, de Al Andalus. Música relajada, música repetitiva, a la velocidad de las palmas, a la bús- Los dos discos fueron muy bien recibidos, como queda de un nuevo sonido. El resultado es sor- una exitosa fusión de estilos diferentes que enca- prendente. jaban perfectamente. Con este trabajo obtuvieron un gran reconocimiento internacional, aparecien- Más allá del dominio de la kora de Toumani Dia- do críticas en The Times y en The Internacional baté, está el hecho de que como músico tiene la Herald Tribune, siendo elegido como el mejor mente de un genio. No hay estilo musical inacce- disco extranjero del año por la revista New Musi- sible para él. La kora es un instrumento único, cal Express. La prensa española lo describiría así muy poco conocido en Occidente. La kora es el (Rock de Lux 1988): “Songhai, el disco en cues- arpa de África del Oeste, concretamente de la tión, –desde ya, el orgullo de España–, es un tra- etnia Mandinga y de la casta de los Djelis, zona bajo mucho más serio y profundo de lo que a sim- que hoy situaríamos geográficamente entre los ple vista pudiera parecer tras una rápida y super- actuales Senegal, Casamance, Gambia, Mali, ficial escucha. Mestizaje de pulso armonioso y Guinea… Tiene la apariencia de un arpa, posee descriptivo, la fusión entre la cultura mandinga y un puente con clavijas similar al de un laúd o una la cultura gitana –más el añadido instrumental del

Festival #FlamencoZaragoza 2017 8 17/05. SONGHAI

Teatro Principal, 21 h.

gran Danny Thompson al bajo–, más que sacar maestra, que nos muestran la herencia de una chispas, se acomoda a un estadio de locuacidad cultura remota que nos ha llegado traspasando instrumental complementaria y relajada, sutil y todas las barreras. Songhai fue la primera graba- enriquecedora, tranquila, calmada, de recorrido ción que combinaba la kora y el flamenco. Ha poético a la búsqueda de un cúmulo de sensacio- habido otros desde entonces pero ninguno ha nes aún por explorar, todavía vírgenes. Es músi- igualado el efecto electrizante de Songhai, que ca con intención de documentar geográficamente se ha convertido en un verdadero clásico de la un hermanamiento insólito, pero próximo: el lati- música. do negro-africano por el sur, los cimientos del folk Toumani Diabaté, José Miguel Carmona y Javier moderno por el norte, el lamento y el recuerdo de Colina se encontraron en Madrid por sorpresa en la pena árabe en el centro y el riesgo de fundirlo una jam session improvisada. Al volver a interpre- todo sin ánimo academicista flotando en un tar los temas del proyecto Songhai, sintieron algo ambiente de intercambio común, sin esnobismos tan especial que decidieron aparcar sus respecti- ni posturas trascendentes. A escuchar, a apren- vos proyectos para embarcarse en una serie de der y a disfrutar.” conciertos únicos e irrepetibles, rememorando Estos dos discos fueron una maravillosa conjun- las canciones de antes e incorporando nuevos ción de dos estilos muy distantes. Algo único, un elementos. Tras casi treinta años de su primer tejido confeccionado con música africana y con encuentro, con toda la sabiduría y experiencia elementos flamencos en perfecto equilibrio, acumuladas en sus respectivas carreras profe- uniendo características, armonías y timbres de sionales, esperan ofrecer una versión ampliada y los diferentes instrumentos en una conjunción mejorada de un proyecto que marcó una época.

Festival #FlamencoZaragoza 2017 9 19/05. ALBA MOLINA JAVIER FERNÁNDEZ ‘EL MUTAN’

Centro Cívico Delicias, 21:30 h.

“Alba canta a Lole y Manuel” dice “posiblemente es el disco más flamenco Con la Guitarra de Joselito Acedo que jamás haré”, también es, sin lugar a dudas, el más sentido y personal de toda su tra- an pasado más de 15 años desde yectoria. la aparición de su primer disco en solitario, tras el que se sucedieron Árbol grande, tan amable y frondoso, diferentes etapas y proyectos artís- Ramas que de él brotaron ticos; su paso por la agrupación ¡Que tronco tan hermoso! H“LAS NIÑAS”; más tarde, junto a Andreas Lutz, llega “TUCARA” con la colaboración ininterrumpi- Así es la estirpe de la que nace Alba Molina, los da desde entonces de Rycardo Moreno; llegando Molina (guitarristas) y los Montoya (cantaoras y a ser la voz que representa la campaña interna- bailaoras). Hija de dos iconos de la vanguardia cional de turismo de Andalucía en 2008. En esta flamenca, Lole y Manuel. La personalísima textu- incesante actividad, su nombre queda ligado a ra de su voz, su maravillosa afinación, sigue sien- artistas tan diversos como Jorge Drexler, Alejan- do un universo sonoro difícil de encasillar, tampo- dro Sanz, Pedro Guerra, Navajita Plateá, Doran- co es su pretensión como queda probado a lo tes, Manuel Molina, Lole Montoya, O´funkʼillo. largo de su trayectoria musical e incesante activi- dad artística. Sumergiéndose en estilos musicales tan diversos como el pop, el bolero, ritmos brasileños y caribe- Alba canta a Lole y Manuel, Con este título, a ños, fusión o el flamenco. Y por fin llega modo de mantra, reaparece Alba Molina. Tras la “Alba Canta a Lole y Manuel”, como ella misma reciente desaparición de Manuel Molina, su

Festival #FlamencoZaragoza 2017 10 19/05. ALBA MOLINA JAVIER FERNÁNDEZ ‘EL MUTAN’

Centro Cívico Delicias, 21:30 h.

padre, su amigo además de ser uno de los artis- Admirador y estudioso de la guitarra del maestro, tas junto a Lole Montoya, de quien solo se puede enamorado de la naturalidad, la humildad y el decir que si Oum Kalzum fue el astro de Orien- compás de su toque. “el toque gitano trianero del te, Lole es el astro de Occidente, del sur, impres- tío Manuel” como lo expresa José. Leal hasta el cindibles para entender no solo la vanguardia del punto de realizar la grabación con una guitarra flamenco sino la historia de la música en nuestro de palillos del propio Manuel Molina. Disco país. Alba Molina busca el calor de la cuna, de imprescindible, once temas que han unido a sus ídolos como músicos, de su alimento perso- generaciones a través de un hilo invisible que hila nal y profesional y asume el que será sin e hila en la piel, los oídos y el corazón. La magia duda, uno de los mayores retos de su vida, can- está servida; así es “Alba canta a Lole y Manuel tar a Lole y Manuel. Un reto que le lleva de entre con la guitarra de Joselito Acedo”. toda una discografía, a elegir 11 temas por una En el sonido, el tiempo y el compás, única razón, las vivencias, emociones y recuer- Con el verso y la palabra dos únicos que de ellos tiene. Once temas a voz En tu garganta, y guitarra, valiente sin duda, sin más artificios, Carne de la emoción y del amor desde el respeto y humildad que requieren, gra- En el cielo de mi boca os hallé bados sin retoques, fiel a las antiguas grabacio- … Bendiciones nes de Lole y Manuel, con la única compañía de su familia a las palmas (Angelita Montoya, Car- A. Carrasco melilla Montoya, “Lole”) y Paco Vega (hijo). El encargado de acompañar a Alba en este viaje es la guitarra de José Acedo.

Festival #FlamencoZaragoza 2017 11 26/05. EVA YERBABUENA ‘LLUVIA’

Teatro Principal, 20:30 h.

ara llevar a cabo este viaje silencio- escenario, cruza la línea más abstracta y concep- so, cierro mis ojos y mis oídos sin tual de Bausch y la audacia de Baryshnikov. La miedo, respirando en mis recuerdos frescura emocional de la obra, precisamente en los que he excavado profunda- medida en belleza, no está falta de tensión, sen- mente sondeando un pasado donde timiento o emociónʼ. (Francisco Sánchez Múgica, Pyo podía reencontrarme con mis sentimientos y Diario de Jerez) permitir a mis recuerdos resurgir aquí y ahora. ʻHa llegado a la cima de su arte... Su soleá es un baile para los anales: Revela dominio, una pro- ʻYerbabuena descubre formas de poesía espacial funda comprensión de la estética del flamenco, con música y palabras que derrama su imagina- su personalidad artística completa. En la noche ción ... Nos hunden en la magia del flamenco. de ese examen se completa con su soleá por Las astillas de vidrio nos llevan hacia un jardín de bulerías con la profundidad sonora y la gracia. flores de las emociones. Algunos de los asisten- Con razón recibió una ovación. De trucos flamen- tes se conmovieron hasta las lágrimas. Excepcio- co o efectos especiales que no hay ninguno. Solo nalʼ. (Manuel Martín Martín, El Mundo) Su baile es más que suficiente para provocar una ʻYerbabuena da una lección ejemplar. Soberbiaʼ. apoteosis flamencaʼ (Manuel Ríos Ruiz, ABC) (Ángeles Castellano, El País) ʻEva Yerbabuena inunda el teatro con emociones ʻTormento y el éxtasis perfecto. La bailaora gra- con un baile como si estuviera borracho de nadina Eva Yerbabuena, una figura menuda en el melancolíaʼ. (Público)

Festival #FlamencoZaragoza 2017 12 26/05. EVA YERBABUENA ‘LLUVIA’

Teatro Principal, 20:30 h.

ʻLo que trasciende es la genialidad de Eva Yerba- LLUVIA buena como bailaora. Ella descubre nuevas pro- Este espectáculo es un homenaje a la melanco- fundidades en su interior y se transforma a sí lía y el desamor, al estar vivo, al sin fin de la vida. misma, manteniendo su propia personalidad... Después de una actuación extraordinaria se Para ello nada mejor que la voz interior de Paco, camina descalza entre las butacas del teatro, con a solas, con un tema de guitarra que es plantea- la mirada perdida en la distancia, como un enor- miento, nudo y desenlace, y a partir del cual tres me aplauso de un público conmovido que estalló voces desarrollarán cantes, como Murciana, a su alrededorʼ. (Silvia Calado, Flamenco World) Levantica, Taranto, Taranta, Milonga, Tanguillos, Romeras, Soleá y Cuplés, todos ellos coreogra- ʻSu dominio, utilizando la danza como una herra- fiados. mienta de auto-expresión, se basa en un extraor- dinario control de su cuerpo que ha compartido Lluvia... con los bailarines de la compañía, a quienes con- Porque a veces he tenido que callar y no lo vierte en una extensión de sí misma. En el silen- he hecho. cio que 'nos lleva rápidamente a la pureza', se rompe con el dolor de llevar a cabo una extraor- Porque a veces no me hubiera importado dinaria gama de formas dancísticas, siempre res- ser no oyente y poder comprobar aquello pondiendo a la canción. Eva destiladaʼ. (Fermín en lo que nunca he creído. Lobatón, El País) Porque a veces existe una invitación que ʻSólo ver su modo de inclinarse suavemente, me arrastra con fuerza hacia esa puerta como si estuviera clavada en el suelo pero en donde la imaginación habita. movimiento, es emocionante; y la apertura de sus brazos y el movimiento de sus manos es glorio- Programa so. Después, recogió su falda y sis pies se con- virtieron en trueno —la plenitud y la fuerza de su El sin fin de la vida (Tremolo) taconeo es excepcional— mostró toto el desafío Peldaño (Transición) indeformable del flamencoʼ. (Alistair Macaulay, Barro (Taranta) New York Times) Soledades (Milonga) Palabras rotas (Frecuencias) ʻEl silencio hace daño cuando es puroʼ, un poema escrito para este espectáculo por Horacio García La querendona (Tanguillos) Dedicado a mis abuelos, Concha Ríos y José Garrido Lluvia de sal (Alegrías) Llanto (Soleá)

Festival #FlamencoZaragoza 2017 13 Para más información: ÁREA 976 203 526 @areazgz #FlamencoZaragoza http://flamencozaragoza.blogspot.com http://www.facebook.com/area.zaragoza

VENTA DE ENTRADAS

Teatro Principal Ibercaja y taquilla del Teatro

Centro Cívico Delicias Discos Linacero, Gallizo y www.aragontickets.com Bonificadas 10€ anticipada, 12€ taquilla, para menores de 21 años y parados

Gastos no incluidos

Festival #FlamencoZaragoza 2017 14