LO GRIYO MUS MUSIQUES DU MONDE 011.2 Mogador Lo Griyo Association LOG

Le trio réunionnais ne laisse jamais trop longtemps l'eau Afrique couler sous les ponts avant de se remettre à fureter toujours plus loin aux frontières des genres. Si le chapitre premier décrivait la cosmogonie Lo MUS Griyo, le second volet marque l'affirmation de leur AFRICAN HEAD CHARGE identité. Désormais, machines avant toute, Lo Griyo 010.2 Off the beaten track se propulse à l'électro. Le trio surfe les déferlantes de On-U Sound AFR groove, explore les contrées mystiques des maîtres de la poésie gnawa, se laisse glisser doucement sous A l’origine, African Head Charge le souffle d'un soliloque cuivré chuchoté, avant de était un projet de studio, né en jeter l'ancre dans criques apaisées à peine ventées par 1981 de la rencontre entre les le souffle léger d'un zéphyr de kora et puis de talents de percussioniste de repartir portés par les percussives alizées indiennes Bonjo Iyabinghi Noah et vers l'horizon des frontières musicales à repousser. l’inventivité du sorcier des

studios qu’est Adrian Sherwood.

Ils ont d’abord sorti « My Life in a Hole in the

Ground » sur le tout nouvel label On U Sound.

Dans le courant des années 80, d’autres albums ont MUS suivi, tous très expérimentaux : « Environmental Ethiopiques 08 : Swinging Addis 013.2 Studies » , « Drastic Season » et le plus accessible (1969-1971) A. « Off the Beaten Track ». Buda ETH

Années 60. Il y eut un Swinging Addis comme il y eut un MUS Swinging London : en Ethiopie, Zanmari BARE comme en Europe ou aux USA, 011.2 Mayok flér irruption bruyante et colorée, Cobalt BAR inédite, des premières générations nées après-guerre. Zanmari Baré ferme les yeux, Véritable révolution culturelle plus que simple lentement. il avale sa salive. il conflit de générations. Avec la musique comme vient de raconter une histoire dénominateur commun. Le parti pris de ces inachevée, à mi-chemin entre éthiopiques est de rassembler tout ce qu’il y a de plus l'anecdote et le haïku soul, R‘n’B, voire twist dans la production philosophique, qui plane sur les discographique des sixties éthiopiennes. La cerveaux comme une ombre quintessence des formes les plus outrancièrement légère. Il profite de la diversion pour regarder en lui- cosmopolites - et pourtant tellement ancrées dans la même, profond, à la recherche de l'humeur qui soul locale… convient, des sentiments et des idées qu'il range dans ses chansons, et qu'il faut à présent ressortir des tiroirs de l'âme pour les chanter comme il faut. Ca ne dure qu'une seconde, recueillie, et puis ses longs bras secs se déploient doucement. Et puis sa voix s'élève, claire et nourrie d'émotions comme l'eau qui sort des souterrains chargée de minéraux.

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Ethiopiques 13 : Ethiopians Groove MUS Ethiopiques 03 : L'age d'or de la MUS 013.2 013.2 Buda musique moderne 1969-1975 A. A. Buda ETH ETH

Réédition augmentée, améliorée Le label Amha Records publia et remasterisée de la légendaire en six ans (1969-1975) environ anthologie du groove abyssinien 250 titres. 8 morceaux de ces parue dans les années 90. Cette 'Ethiopiques 3' sont sélection est un écho significatif accompagnées par des de la haute époque musicale formations issues de la police. éthiopienne et rassemble les En effet, jusqu'à la fin des derniers témoignages, les derniers brandons sonores années 60, il n'existait pas d'orchestre moderne de la sarabande avant l’éteignoir brutal de la indépendant. La vie musicale était dominée par les dictature. 1696-1978 : cette quasi-décade est sans orchestres institutionnels de la Garde Impériale, de conteste l’âge d’or de la musique éthiopienne la Police, de l'Armée, de la ville d'Addis, de l'Agher moderne, avec ses cuivres « swing » et tonitruants, Feqer Mahber ou du Théâtre Haylé Sellasie. ses vocalistes historiques, adaptant la tradition aux Chacune de ces institutions développait plusieurs mirifiques instruments venus d’ailleurs. Ouverture sections musicales fermement démilitarisées, voire sur le monde et enracinement dans les cultures résolument modernes. Toutes rivalisaient pour locales. imposer les succès de l'année. Avec Mahmoud Ahmed, Alèmayèhu Eshète, Hirut Bèqèlè, Tlahoun Gèssèssè, Tadèlè Bèqèlè, Teéfèri Fèllèqè, Muluqèn Mèllèssè, le Polic Orchestra, l'Ibex Band, le Police String Orchestra. Ethiopiques 01: l'âge d'or de la MUS 013.2 musique éthiopienne moderne A. Buda ETH

Mulatu ASTATKE MUS Le premier volume, sans doute le Sketches of Ethiopia 013.2 plus riche des deux, couvre une Harmonia Mundi AST

pédiode intense qui s’étend de 1969 à 1975. C’est la fin du règne C'est sa fusion du jazz, des du négus et un moment de musiques latines et de la libéralisation des moeurs et des musique traditionnelle d'Afrique arts qui favorise l’éclosion de de l'ouest qui fit sa renommée. toute une scène musicale nouvelle. Toute la Artiste désormais culte, il est musique, sorte de soul chantante sur des rythmes redécouvert grâce à la réédition spécifiquement éthiopiens, réunie dans ce premier de la collection Ethiopiques CD est absolument passionnante. Tantôt (que Mulatu avait produit), puis par l'utilisation de hypnotiques, tantôt plus décontractées, les chansons celle-ci par Jim Jarmush pour la BO de son film du très jeune Muluqèn Méléssé ou de Téshomé "Broken Flower". Mulatu Astatke revient avec Meteku prennent racine dans la tradition mais sont l'album "Sketches of Ethiopia" (chez Jazz Village) parfaitement contemporaines des tentatives enregistré entre Addis-Abeba, Londres et les studios nigérianes de Fela pour moderniser la musique de La Buissonne près d'Avignon. Accompagné de africaine. Loin de la world-music et de ses produits son groupe anglais Step Ahead, le vibrationniste a dérivés, ces blues éthiopiens aux accents souvent invité des artistes comme Fatoumata Diawara ou lyriques et aux harmonies sophistiquées nous Kandia Kora. emmènent très loin de tout exotisme vers des ivresses insoupçonnées qui nous rapprochent souvent de certaines musiques arabes. Mention spéciale aux deux fascinants titres de Seyfu Yohannés, immense chanteur disparu à l’âge 26 ans.

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Alèmayèhu ESHETE MUS Emmanuel JAL MUS Ethiopiques 09 : Addis abèda 013.2 Ceasefire 013.2 ESH Riverboat JAL bété ; Yèwèyn harègitu

1969-1974 Soudan, dont Emmanuel Jal Buda et Abdel Gadir Salim sont Les titres d'Alèmayèhu Eshètè originaires, est un pays où la déjà présentés dans paix récente est encore Ethiopiques 3 et 8 ont donné fragile. Leur album un avant-goût de ce styliste « Ceasefire » est un symbole d'exception de la pop fort de cette paix retrouvée. éthiopienne, remarquable dans En effet, c’est la première fois depuis des années que les rocks frénétiques commes deux musiciens soudanais du Sud et du Nord, dans les ballades déchirantes. Ses fureurs s’unissent autour d’un projet. Grâce à leurs racines américanophiles ont valu au chanteur le surnom communes, ses deux artistes ont su se retrouver dans mérité de James Brown ou d'Elvis Ethiopien. Jeu de la musique.Les mots, la voix d’Emmanuel Jal, scène millésimé, glotte acrobatique et banane s’allient parfaitement aux orchestrations d’Abdel avantageuse, frimeur toujours chaloupan échappé Gadir Salim. Ce compositeur et interprète de oud d'Américan Graffiti ou de Saturday night Fever, sait créer des musiques extrêmement riches, véritable jeunesse inoxydable malgré la cinquantaine avancée, pont entre la musique arabe et la tradition africaine Alèmayèhu incarne toujours les mythologies du Soudan, mêlant cuivres, congas, claviers, tablas, explosives des années 60. bongos...

Alèmayèhu ESHETE MUS Ethiopiques 22 : More vintage 013.2 Buda ESH hailu MERGIA MUS

Hailu Mergia & Classical 013.2 Alèmayèhu Eshèté est l’une des MER grandes voix de l’Ethiopie Instrument : Shemonmuanaye Awesome Tapes From Africa moderne haute époque — les Swinging Sixties qui, dans ce Pour la faire courte, "Hailu pays, se sont prolongées jusqu’à Mergia and his classical la chute de l’empereur Hailè- instrument : Shemonmuanaye", Sellassié Ier, en 1974. Au même sorti initialement en 1985 en titre que Tlahoun Gèssèssè, Bzunèsh Bèqèlè ou format cassette, synthétise le Mahmoud Ahmed, Alèmayèhu fait figure d’étoile de meilleur de l’ethio jazz, issu de premier plan au sein de la constellation qui a illuminé la musique traditionnelle les nuits chaudes de la capitale éthiopienne, Addis éthiopienne, très pure à la base du fait du relatif Abèba. Remarquable dans les rocks frénétiques isolement du pays et de sa colonisation tardive, et du comme dans les ballades déchirantes, ses fureurs choc de sa rencontre avec le jazz, retour à l’envoyeur américanophiles ont valu à Alèmayèhu le surnom de la quintessence de la musique afro. La force du mérité de James Brown ou d’Elvis éthiopien. Jeu de disque de Mergia, c’est de mixer tout ça dans la scène millésimé, glotte acrobatique et banane moulinette des synthétiseurs de l’époque, d’utiliser avantageuse, frimeur toujours chaloupant échappé des boucles, des sonorités trafiquées en plus de d’American Graffiti ou de Saturday Night Fever, l’accordéon et du piano électrique. jeunesse inoxydable malgré la soixantaine, Alèmayèhu incarne toujours les mythologies explosives des années 1960. M’PONGO LOVE MUS Tsegué-Maryam GUEBROU MUS Souvenirs, souvenirs 013.2 013.2 Buda MPO Piano solo Buda GUE Mpongo Love, l’une des

Pianiste émérite, compositrice chanteuses ayant marqué de remarquable, Tsegué-Maryam son empreinte la chanson Guèbrou a enregistré ses congolaise. Présentée par la propres oeuvres pour piano presse comme « La Voix la plus solo, imprégnées de culture limpide » du pays, Mpongo éthiopienne et riches d’une Love a charmé les mélomanes, poésie toute personnelle qui au premier plan, la gent féminine, par sa voix rappellera aux amateurs la India Song de Carlos originale, aigue, légèrement nasale. d’Alessio. Raretés, curiosités certes, mais également richesse des mélodies et charme de l’interprétation.

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MINYESHU MUS Balaké SISSOKO MUS Dire dawa 013.2 At peace 017.2 CRS Records NIN No Format SIS

Dire Dawa consigne l’arrivée de Ballaké Sissoko raconte Minyeshu dans la civilisation qu'enfant, le maniement de la occidentale. Minyeshu se fond kora ne lui a pas été enseigné : sans difficulté dans les éléments il l'a appris par lui-même en de la musique occidentale pour observant longuement et créer un style nouveau et patiemment son père, le enchanteur où la musique virtuose Djélimady Sissoko. éthiopienne, toute en profondeur, en dynamique et C'est donc par la force de l'écoute, une fois encore, en nuances émotionnelles répond à la musique qu'il est devenu ce maître souverain de l'espace et du occidentale, avec son énergie primale, son héritage temps musicaux qu'on peut entendre dans At Peace. exotique et ses fortes palpitations naturelles. Tel Miles Davis à l'époque de Birth of the Cool, Ballaké Sissoko s'ouvre ici une brèche esthétique en provoquant chez ses partenaires une émulation collective qui passe par une attention toujours plus grande à l'autre, une forme d'empathie gouvernée Asnatqèch WERQU MUS par l'exigence. Il n'est pas anodin que s'exaltent ici Ethiopiques 16 : the lady with the 013.2 des vertus cardinales comme la générosité, la WER curiosité, l'absence de calcul, le refus de tout autre krar pouvoir que celui de créer. A l'heure où le Mali vit Buda une des périodes les plus troublées et déchirées de Avant d’être reconnue son histoire, c'est aussi une humble mais magistrale comme chanteuse et joueuse leçon de concorde et de vie en bonne intelligence de «krar» (lyre traditionnelle). que délivre At Peace... Asnatqèch Wèrqu fut célèbre comme comédienne et danseuse. Puis, inspirée par l’art des «azmaris», les ménestrels ambulants ethiopiens, elle a su trouver les COUBANE MINT ELY WARAKANE MUS accents pour transfigurer les vicissitudes de la vie en 018.2 complaintes poignantes ou en ballades sarcastiques. Mauritanie Maisons des cultures du monde WAR Par sa faconde, sa subtilité, la force de ses images, la finesse ou l’énormité de ses doubles sens, la Coumbane, griotte de virtuosité de son jeu à cordes pincées, Asnatqèch Mauritanie est particulièrement Wèrqu est la dernière grande chanteuse, diseuse, charismatique, elle séduit par sa libre-penseuse à perpétuer la tradition de la «joute virtuosité, mais aussi par la poétique». Bien évidemment, les paroles des chants souplesse et la richesse de sa figurent in-extenso dans le livret. Découvrez «la voix profonde pour emporter Dame au Krar»! l'auditeur vers le Sahara des nomades, des musiciens et des poètes.

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Mohamed ABOZEKRY MUS Chaos 022.2 Celluloid ABO

Jeune virtuose égyptien, Maghreb - Moyen Orient Mohamed Abozekry apporte un vent de fraîcheur et de modernité à la pratique du oud (luth arabe, grec ou turc). Son premier album Chaos, sorti en FANFARAI MUS 2013, trouve sa source dans la Tani 020.2 révolution de jasmin en Égypte. Chaos, c’est un Tour'n'sol FAN regard affecté et parfois dur sur une société égyptienne tourmentée et divisée ; c’est aussi la Fanfaraï refait surface avec un douleur de ne pas avoir été là, place Tahrir, le 25 deuxième album intitulé janvier 2011. Mais c’est surtout la joie d’être « Tani ». Cette joyeuse bande ensemble, le sentiment de résistance, la bigarrée propose un voyage liberté.Entouré des trois musiciens français de sans visa autour de la l’Heejaz, Mohamed Abozekry navigue entre jazz et Méditerranée avec sa musique musique orientale, entre rock et blues, entre toujours aussi cuivrée. Cette influences manouches et complaintes déchirantes. joyeuse bande réinterprète de manière novatrice les Un nouveau pont musical entre l’Orient et musiques coutumières du Maghreb (raï, chaâbi, l’Occident. gnawi, berbère…) en mêlant audacieusement cuivres (trompettes, saxophones, trombone et tuba), percussions traditionnelles et modernes (derbouka, tabl [petites timbales], kerkabous, tarija, congas). Côté chant, l’arabe croise le berbère ou le turc. Cette formation cosmopolite est traitée comme un orchestre. Extrême Orient

EGYPTIAN PROJECT MUS Anoushka SHANKAR MUS Ya amar 022.1 Traces of you 031.2 Universal EGY Universal SHA

Egyptian Project est le fruit Elle y interprète des ragas d'une longue collaboration indiens sur des arrangements engagée entre les tenants de la pour cordes classiques tradition musicale égyptienne et occidentales. L’album est un jeune musicien français qui produit par le compositeur et mêle aux sons du Caire et du multi-instrumentiste anglais Delta du Nil des ambiances Nitin Sawhney et comporte trip-hop, électro, hip-hop, et même de la musique trois titres en duo avec Norah Jones. Bon voyage ! classique. Il s'est entouré d'une équipe d'artistes de renom comme Ragab Sadek pour les percussions, Salama Metwally, joueur de Rababa et violoniste, GUO GAN TRIO MUS Ihad Radwan joueur de Oud et le chanteur Sayed Jasmine flower 033.2 Eman, dont les envolées vocales emportent plusieurs Felmay GUO

chansons de l'album. Voici un excellent musicien d’erhu qui s’est entouré d’une merveilleuse joueuse de cithare et d’une éblouissant flûtiste. L’album "Jasmine Flower" est un album qui invite au voyage et qui nous fait découvrir des nouveaux sons dont ceux de l’erhu qui font penser à un chant imitant pratiquement la voix humain.

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KOBO TOWN MUS Jumbie in the Jukebox 052.2 Cumbancha KOB

Fondé par le trinidado/canadien Amérique du Sud Drew Gonsalves, Kobo Town, tire son nom d’un quartier historique de Port Of Spain, capitale de Trinidad, qui selon la légende est le berceau du Arnaldo ANTUNUES MUS Calypso. Style musical proche Qualquer 049.2 du Mento jamaicain, le Calypso est comme un miroir Biscoito Fino ANT de la société trinidadienne. C’est certes une musique de fête, véritable bande son du Carnaval de Trinidad Le chanteur compositeur mais c’est également une satire sociale, éloge du Arnaldo Antunes révélé au sein double sens, dans laquelle tous les thèmes sont des Titas, un des groupes de abordés sans censure. L’esclavage, les rapports entre rock les plus importants au les classes sociales, les sexes, mais aussi les petits Brésil dans les années 80, a une problèmes du quotidien. carrière solo déjà bien remplie et c'est un des membres avec Marisa Monte et Carlinhos Brown du collectif Tribalistas. Avec ce nouvel opus, 'Qualquer', il continue avec optimisme Burning SPEAR MUS son exploration vocale originale et singulière des 052.2 registres les plus graves pour une relecture sur un Marcus Garvey /Garvey's Ghost Island SPE ton contemplatif, qui brille notamment par son absence de batterie, 'Qualquer' se rapproche de la Un superbe 3ème album de diction, et la voix d'Arnaldo Antunes fonctionne Burning Spear entouré de ce qui comme un véritable contrepoint percussif. se fait de mieux parmi les musiciens jamaïcains. On apprécie la réédition avec les versions dub. MUS Fernando BRANDAO 049.2 Brazilian afro cuban : BRA jazz conception Universal MUS TOOTS AND THE MAYTALS Live ! 052.2 Partitions. Island of music jam TOO

Concert enregistré à la Nouvelle-Orléans en 1991. (DVD)

Antilles – Amérique Centrale

MUS LOVELY’S ORIGINAL TRINIDAD MUS Aned MOTA 053.2 STRING BAND 051.1 Esto si sabe a Cuba Acdam MOT ORI Calypso dawn : 1912 : Lovely's original Trinidad String Band Une des figures les plus Bear Family versatiles et importantes de la

C'est l'histoire d' une découverte scène cubaine. (DVD) passionnante. Les premiers exemples enregistrés de la musique calypso. Livret détaillé en anglais.

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Amérique du Nord Europe

COMPILATION MUS TAMBOUR QUARTET MUS Best of cajun & Zydeco 062.1 Tambour quartet 000.2 PSB A. Universal Music TAM

BES

La Rencontre de quatre Belle compilation de musique percussionnistes exceptionnels, cajun et de zydeco. Le zarico, réunis par une vraie complicité (ou zydeco), est un genre et une passion commune : le musical apparu dans les années tambourin. Pandeiro brésilien, 1930 en Louisiane, proche riqq oriental, kanjira indien ou parent de la musique cadienne, tanburello italien, cette petite incluant de nombreuses percussion sur cadre transcende les cultures, les influences Blues et Rhythm 'n' Blues (joué par des continents et les traditions. Paul Mindy, Ravi Prasad, Cadiens et Créoles noirs de Louisiane). Il trouve ses Carlos Rizzo et Adel Shams el Din nous emportent origines dans un vieux style de rythme appelé « LA- dans un voyage à travers les rythmes, incroyablement LA » qui n'existe plus. L'instrument de prédilection virtuose et réjouissant. est l'accordéon.

Todd COLLINS MUS FRERES MICHOT MUS Classic bluegrass solos 061.2 062.2 Universa COL Dedans le sud de la Louisiane Frémeaux & Associés FRE

Partitions. « Dedans le sud de la Louisiane

» révèle l’intemporalité et la

pérennité de cette mémoire

collective qui traverse les générations (250 ans) et permet, BOBAN&MARKO MARKOVIC MUS au moment de la mondialisation ORCHESTRA 070.2 BOB et de l’uniformisation, Balkan brass battle d’affirmer pour chacun de nous un héritage Asphalt Tango constitutif de notre identité et, pour l’humanité toute Balkan Brass : l'expression entière l’enjeu à préserver la diversité culturelle. désigne un type de fanfare dont le succès mondial a été porté notamment par les films d'Emir Kusturica, comme Le Temps des Gitans (1989). Ces formations de cuivres des Balkans sont nées d'un singulier carrefour d'influences : le mehter turc, c'est-à-dire l'orchestre de musique militaire constitué de janissaires sous l'Empire ottoman, les fanfares militaires autrichiennes des XVIIIe et XIXe siècles ; les orchestres jouant dans les kiosques… Le Boban Markovic´ Orkestar, originaire de Serbie, et la fanfare Ciocarlia (« l'alouette »), du village roumain de Zece Prajini, sont parmi les plus célèbres représentants de cette tradition. Balkan Brass Battle est le titre de l'album qui a réuni les deux formations en 2011. Un combat, une joute musicale qu'ils poursuivent sur scène.

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Chris HAIGH MUS Hungarian fiddle tunes : 143 070.2 HAI traditional pieces for violin Luz CASAL MUS Schott Alma 077.2 WEA, CAS Partitions.

Quelle élégance ! Luz Casal

lance un nouvel album, Alma,

sept reprises créatives de MUS Amparo SANCHEZ classiques italiens, brésiliens, Alma de cantaora 072.2 français ; quatre chansons Kasba SAN nouvelles, où elle a mis la main à la pâte. Luz Casal a une voix La spiritualité est au cœur des tout en dentelles, en transparence. Elle a pourtant titres d’Amparo Sanchez, qui débuté dans le rock'n'roll, mais a viré de bord, en rendent hommage à Abuela 1991, quand un grand amateur de musiques latines Margarita, shaman mexicaine romantiques, le cinéaste Pedro Almodovar, lui a célèbre au timbre grêle. Les demandé d'enregistrer deux titres pour Talons arrangements font la part aiguilles belle aux sonorités acoustiques et à la sobriété, renforçant ainsi le rapport intime aux textes. Laissez vous hypnotiser par la voix chaleureuse de cette chanteuse andalouse MUS qui chante avec son âme, son coeur. BONNY MEN 089.2 The Bonny Men Bonny records BON

C'est un album magnifique, MUS Claude WORMS plein d'énergie et de références Dos guitarras flamencas por fiesta 072.2 aux meilleurs compositions du Play music publishing WOR plus grand groupe irlandais des années 70. Les jeunes Bonny Partitions. men, avec la voix inoubliable de Ide Nic Mathuidan et la virtuosité de Conor Lyons- double champion du monde de Bohdran, de Maitiu O Casaide - Lucio BATTISTI MUS champion d'Irlande de Uillean pipes, de Nathalie Ni 075.2 Chasaide - lauréate du prestigieux prix Moss Anima latina Landman, sont sans conteste la grande révélation de Numero Uno / BMG BAT la Folk music Irlandaise de cette dernière année.

Lucio Battisti était un artiste d'origine italienne considéré comme l'un des plus grands chanteurs de musique pop rock Dave RICKARD MUS dans son pays. Son influence a Traditional Irish music for the 089.2 été considérable. Sa carrière RIC Bagpipe commence au milieu des années Ossian, 60 à Rome, Naples et Milan. Il croise alors une Partitions. française, Christine Leroux, qui lui fait rencontrer Mogol, célèbre parolier italien avec qui il va collaborer plusieurs années et connaître le succès qu'on lui connait, en particulier au cours des années 70. Il enchaîne les albums à un rythme hallucinant, plus d'un par an, et évidemment avec cela les hits. "Anima latina" date de 1974.

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France régionale ARTISTES FRANCAIS

Gildas LE ROUX MUS Chanson française 24 heures au festival interceltique 091.2 LER de Lorient La Compagnie des Indes,

Le festival Interceltique est le plus grand rassemblement des créateurs des Pays Celtes. Michel ARBATZ MUS Chaque année 4 500 d’entre eux convergent au mois Le Moulin du parolier : guide 781. d’Août vers le port breton de Lorient. Ils viennent 63 d’Écosse, d’Irlande, du Pays de Galles, de l’Ile de pratique pour écrire des chansons ARB Jean-Pierre Huguet

Man, de Cornouailles, des Asturies, de Galice et de Bretagne, mais aussi du monde entier. C’est la Une étude (métrique, rimes, grande vitrine annuelle des pays Celtes aux racines brouillons, mots) des paroles de ancestrales, mais c’est aussi un débordement de vie chansons contemporaines tourné vers l’avenir. Musiciens traditionnels, connues, pouvant également classiques, musiciens de Folk, de Jazz ou de Rock, servir de guide à tous ceux qui chanteurs, danseurs, peintres, sculpteurs, écrivains, souhaitent composer des cinéastes, conférenciers se succèdent sur les scènes, chansons. (Livre) dans les rues ou sous les chapiteaux pour 260 manifestations auxquelles assistent plus de 300 000 Louis-Jean CALVET MUS spectateurs. Chansons, la bande-son 781. 63 de notre histoire CAL L’Archipel

Alan STIVELL MUS Une histoire de la chanson française 40 th anniversary Olympia 2012 091.2 depuis le Moyen Age abordée par Mercury STI thèmes : la chanson enfantine, la

chanson politique, les chansonniers, le En 1972, Alan Stivell enflamma jazz, la nouvelle chanson française, etc. le public de l'Olympia grâce aux L'auteur propose une façon de parler sons de guitare électrique, harpe de la chanson qui prend en compte bardique et chant breton. Ce toutes ses composantes : le texte, la voix, la mélodie, concert dont l’album live se la scène pour construire un véritable discours vendit à plus d’un million et critique. (Livre) demi d’exemplaires fut salué par la critique internationale et a fait évoluer l’image de Patrice DELBOURG MUS la Bretagne. Pour fêter le quarantième anniversaire Les Funambules de la ritournelle : 781. de cette date historique, Alan Stivell est revenu 63 investir les lieux. Entouré de nombreux invités, le cent fous chantants sur le fil DEL Ecriture barde a emmené le public sur son chemin de passerelles entre tradition et rock, musiques 100 portraits, à la subjectivité d’héritage et musiques improvisées, chant a cappella revendiquée, d'artistes qui ont et électronique. Précurseur de la vague celtique, marqué la chanson française, cherchant toujours à abaisser les frontières sociales, par ordre chronologique, temporelles, sociologiques, culturelles ou techniques. d’Aristide Bruant à la nouvelle Le CD, regroupant les meilleurs moments de cette chanson française, en passant soirée anniversaire enregistrée le 16 février 2012, est par Aznavour, Lapointe, livré avec un DVD de l’intégralité du concert de Renaud, Ferrat, Leprest, Sheller ou Brassens. (Livre) 2h45.

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Louis CHEDID MUS Les DESSOUS DE LA VIE MUS 099 099 Deux fois l’infini La Libido du living room Atmosphériques CHE Socadisc DES

Deux fois l'infini, disque réalisé Jazz manouche, swing, musette, (presque) en solitaire, révèle un hip-hop... Une musique joyeuse peu du jardin secret d’un et riche d'influence diverse pour chanteur, Louis Chédid, qui, à un groupe qui porte bien son soixante-cinq ans, parvient à nom et qui parle avec humour du une impressionnante épure de quotidien, des souvenirs, de son art. l’amour, des rencontres, de la vie.

DAAN MUS Julien DORE MUS Le Franc belge 099 Love 099 Pias DAA Columbia DOR

Après l'indie, l'électro, le rock D’une cohésion ou l'intimité du classique, le impressionnante, le troisième temps était venu, pour Daan de album du chanteur ne parle que replonger dans ses racines de ça : la douleur de la musicales. Il revient aux sons de séparation amoureuse. Un mal son enfance, ceux des années pour un (disque) bien. Autour 70. Les sons de Paris, de la du chanteur, qui a écrit la chanson française et du cinéma, mais aussi celui du plupart des titres, quelques proches, comme le rock au fond des caves, des westerns épiques et des groupe electro Omoh, Darko Fitzgerald, Julien Noël night-clubs enfumés. Moitié français moitié anglais, (son pianiste depuis les débuts), et Antoine Gaillet à jamais un album de Daan n'avait sonné de façon la réalisation. Ce recentrage combinée à aussi flamboyante, épique et assurée. Il court à l'homogénéité de sa facture electro-folk donne à travers 40 ans d'héritage musical et ajoute un l'album sa tonalité cohérente, obsédée, nouveau chapitre furieusement passionnant à sa monomaniaque. A la fois dansant et torturé, "Love" propre tour de Babel. est à ce jour la plus belle réussite de son auteur.

Daniel DARC MUS FAUVE MUS Chapelle Sixteen 099 Blizzard 099 Jive DAR La Baleine FAU

"Chapelle Sixteen", double Voilà plusieurs mois que cinq album posthume de Daniel félins parisiens agitent la scène Darc est arrivé comme une sans qu'aucun album ne soit surprise à la fin de l’été. Et il officiellement disponible. Juste nous a bouleversés. De une poignée de titres à déguster septembre 2012 à février 2013, sur cet EP. Concerts complets, à raison de trois fois par réseaux sociaux en ébullition, semaine, Daniel Darc s’est rendu dans le studio de médias aux aguets... Une énergie atypique à Laurent Marimbert, au sous-sol de l’ancienne usine découvrir d'urgence. Urgence aussi des textes, de banlieue. Ensemble, ils ont façonné les chansons, uppercuts qu'on prend en pleine face dès la première comme ils l’avaient fait sur le disque précédent. Au écoute. Textes parlés, scandés, spoken word, cousin bout de six mois, le chanteur avait enregistré tous ses bâtard du slam, adossé contre des guitares un brin textes ; il avait « posé ses voix ». Il ne restait plus à pop et des rythmes un brin rap. Fauve déroule ses Marimbert qu’à faire venir des musiciens, pour que incantations faites de tripes, de cœur, de haine, de vrais violons ou de vraies flûtes remplacent les d'amour, de foutre et de sang. sons synthétiques de ses maquettes. Le 26 février, Daniel Darc sélectionnait les onze titres de son disque. Deux jours plus tard, on apprenait sa mort.

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FELOCHE MUS La JEANNE MUS 099 099 Silbo La Jeanne Parlophone FEL Quart de lune JEA

Entraînantes ou planantes, les L’histoire raconte que c’est en nouvelles chansons de Féloche empruntant les planches du nous baladent sans entrave festival d’Avignon en 2007 que entre urbanité et échappée la comédienne Jane Bréduillard bucolique, mixant le rap au rencontra le musicien Robert rocksteady et à l'électro, Baccherini. Ainsi naquit La convoquant un orchestre de Jeanne, et avec elle, six ans soixante-quatre mandolines, évoquant avec douceur après, un premier album éponyme de chanson une langue réelle et méconnue, faite de sifflements. française aux couleurs du sud. On retrouve dans ces Il y a trois ans, un premier disque imprégné de chansons ce on ne sait quoi d’intemporel et de musique cajun nous avait intrigués. On ne s'attendait familier (les mélodies d’inspiration latine, entre pas à une si jolie suite. boléro et rumba, la voix, l’accordéon, un peu de tout cela sans doute) qu’ont les musiques qu’on entendrait au coin de la rue. Elles vous bercent comme un été indien parfumé de soleil. Thomas FERSEN & The GINGER MUS ACCIDENT 099 FER Thomas Fersen & The Ginger JULIETTE MUS Accident 099 Tôt ou tard Nour Polydor JUL Ce neuvième album studio est

irrigué de sons et d'histoires Grande auteure, mélodiste et qu'on n'attendait pas de la part interprète hors norme, évoluant de Thomas Fersen. Rarement entre la rive gauche poétique et l'habillage musical n'avait été si la gouaille des chanteuses appuyé ; il est signé du collectif réalistes d'antan, Juliette lyonnais The Ginger Accident. Noureddine reste étonnamment Est-ce l'effet de leur travail commun sur les fidèle à elle-même et musiques si l'écriture, elle aussi, s'est libérée de ses désarçonne son public avec une ironie piquante. poncifs ? Place est faite à des élans simples et touchants, à des clins d’œil intimes et amusants, à des ballades douces. Fin d'un cycle et début d'un nouveau ? Il y a plus de vingt ans, Fersen contribuait Hélèna NOGUERRA MUS à renouveler la chanson avec une fantaisie très Année zéro 099 personnelle. Aujourd'hui, c'est en se pliant à un Naïve NOG certain classicisme qu'il tente de s'aérer.

Près de dix ans après son dernier album, la belle à la carrière en lacet (musique, Brigitte FONTAINE MUS cinéma, mannequinât, théâtre) J’ai l’honneur d’être 099 revient dans l'arène avec une Decca FON collection de chansons dont elle

signe, ou cosigne, paroles et Si Brigitte Fontaine n'existait musiques. Entre pop symphonique, ballade éthérée, pas, il faudrait l'inventer. Sauf funk 70, bossa ou folk, le disque explore toutes les qu'autant de liberté, contrées musicales. Seul fil rouge : l'amour, de la d'impertinence et de virtuosité, rencontre à la séparation. ça ne s'invente guère. Ça se déguste, comme un plaisir un peu coupable — et donc doublement savoureux. Elle qui depuis des années semblait cultiver son étrangeté nous apparaît soudain plus proche, sorte de sœur de cœur qui nous ressemblerait — ou plutôt à qui on rêverait de ressembler.

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Marc LEMONIER MUS Gabriel SAGLIO & les VIEILLES PIES MUS Edith Piaf 781. Gabriel Saglio & les vieilles pies 099 Hors Collection 630 L’autre Distribution SAG

92 PIA Gabriel Saglio & les Vieilles

pies, c’est une famille, une tribu. Pour marquer les 50 ans de la Il y a des musiciens, des poètes, disparition d'Edith Piaf, ce livre des circassiens, qui dans une illustré d'une centaine de fusion créative donnent des photographies retrace la carrière plages musicales symphoniques, de celle qui est toujours des respirations poétiques. On considérée comme la plus voit jaillir des farandoles, des cascades, des tableaux grande chanteuse française de épurés où se réunissent chœurs maliens, jig renommée internationale. (Livre) d’Irlande, musiques orientales. Rarement les métissages musicaux n’ont été aussi raffinés, riches et exaltants. L'album est un tout harmonieux, cohérent, rayonnant d’humanisme. Le PIED DE LA POMPE MUS Légendaire 099 L’Autre Distribution PIE

SAULE MUS Gérôme Briard et Erwann Géant 099 Cornec se rencontrent dans Pias SAU

L'Dawa, formation bretonne pratiquant un rock teinté de Pour son troisième album, le reggae et de jazz. En 2007, les chanteur belge Saule mêle, en deux multi instrumentistes un même art, ses deux amours : s'échappent pour tenter une la grande tradition française nouvelle aventure en formant Le Pied de la pompe, (Brel, Brassens…) et le rock balançant entre chanson acoustique et swinguante et anglo-saxon (Jeff Buckley, rock alternatif. La formule trouve rapidement son Radiohead…). Pour l’épauler public, et le succès se renforce avec le morceau-titre dans cette entreprise, le Britannique Charlie Winston de leur deuxième album "Ici ou là", qui a accueilli a réalisé son disque. De cette collaboration une pléiade d'invités issus des groupes voisins (Tryo, généreuse, résulte "Géant", un album tout en La Rue Kétanou, Karpatt, Mon Côté Punk, La groove, en mots et en humour. Ruda) et quelques amis (Yves Jamait, Batlik, Alee). Le Pied de la pompe poursuit sa lignée avec un troisième opus teinté de rock. SOAN MUS Sens interdits 099 Jive SOA

Gaëtan ROUSSEL MUS Orpailleur 099 Ils ne sont pas légion les Barclay ROU gagnants de la Nouvelle star

ayant réussi à sortir plus de Comme si le passé était digéré, deux albums. De sa voix si que l'énorme succès de Louise caractéristique, cassée et Attaque ne risquait plus de faire plaintive, Soan en fait partie. de l'ombre au présent, Gaëtan Dans la droite ligne de ses 2 Roussel renoue avec des traits précédents opus, "Sens interdits" intègre, à un rock forts de ses débuts : des textes à aux accents lourds, des mélodies très nouvelle scène l'écriture sophistiquée, allusive française. Voici un album massif, moins tortueux, mais pas trop codée. Il chante l'usure et le temps, le plus abouti et prenant, aux mélodies entêtantes et besoin d'évasion et de vent qui balaie et régénère. Et accrocheuses. Dans une ambiance opéra rock même si, comme sur "Ginger", la répétition est une déjanté à la noirceur de circonstance, le talentueux figure de style génératrice de rythme, le chanteur Soan continue de tracer sa route atypique en renoue avec la sobriété. proposant une variété rock dépoussiérée et de qualité.

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Sébastien TELLIER MUS Confection 099 La Baleine TEL

Retour à la mélodie pour Sebastien Tellier, sur un album Rap – Reggae français cousu main et presque exclusivement instrumental. Seul titre de l’album où il se fait chanteur, "L’Amour naissant" rallume la flamme fatale de ses BABYLON CIRCUS MUS premiers albums. Sur "Confection", l'artiste Never stop 099.1 Jive BAB n'exagère plus sa musique et laisse libre cours aux mélodies, qu’il exhibe dans leur plus simple appareil. Le plus skateux des groupes de la scène rock/reggae cuivrée Les TIT’NASSELS MUS 099 française remet le couvert ! Soyons fous ! Formé en 1995 à Lyon, le AT(h)OME TIT Babylon Circus a forgé son style

Les Tit’nassels traînent leurs et sa réputation à travers plus de guêtres depuis maintenant 1.000 concerts dans 25 pays quinze années sur la scène différents. Ce nouvel album "Never Stop" est un française. Et si le duo n’a jamais retour au source : on reconnaît rapidement l’énergie vraiment bénéficié d’une des premiers morceaux qui donne envie de sauter reconnaissance médiatique partout. Mais nouveauté, l’écriture de cet album est d’envergure, ce dernier aura plus intimiste, jouant sur la carte de l’émotion. enchaîné une belle série d’albums soignés et habillés d’une rare sensibilité d’écriture. A mi-parcours entre chanson française d’antan et folk, le duo bricole, rafistole, s’amuse. Les instruments foisonnent et une DUB INC MUS foule d’invités prestigieux – Aldebert, Les Blaireaux, Rude boy story 099.1 Naïve Vision DUB Les Ogres de Barback – se bousculent. "Soyons Fou !" est le manifeste d’un groupe qui a su se construire un univers de brocante musicale, "Rude Boy Story" est un personnel et fantasque. documentaire sur le parcours musical atypique du groupe de reggae français Dub Inc : une bande de potes qui Une TOUCHE D’OPTIMISME MUS 099 construit sa route hors des sentiers Le Dernier des grands rois battus, en prônant l'indépendance et L’Autre Distribution TOU l'autoproduction, loin des circuits

De retour en studio en 2013, médiatiques traditionnels... Le réalisateur, qui a suivi Une Touche d'optimisme le groupe durant trois ans, a autoproduit un film qui enregistre "Le Dernier des met en lumière une aventure délicate et grands rois", un album profondément humaine ; celle qui permet à Dub inc. universel, poignant et de préserver ce qui fait d'eux un groupe différent : chaleureux. Il regroupe toutes leur liberté. (DVD) les caractéristiques du groupe avec des chansons festives, des morceaux sensibles où la musique souligne la dureté des mots, et des chansons engagées qui dénoncent les injustices de FEFE MUS 099.1 notre société. Le Charme des premiers jours Polydor FEF

PIGALLE MUS 099.2 Au début de l'été 2013, Féfé Pigalle publiait « Le Charme des Island PIG premiers jours », son deuxième

Evoluant en parallèle des album solo. Un bijou Garçons Bouchers (où François d'éclectisme, navigant à vue Hadji-Lazaro officie également), entre reggae, phrasé rap, et titres Pigalle propose un style soul du meilleur effet. oscillant entre rock, folk et chanson réaliste.

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GRAND CORPS MALADE MUS SCARECROW MUS Funambule 099.1 Devil & crossroads 099.1 Anouche GRA L’Autre Distribution SCA

Après son livre "Patients" sorti Scarecrow vous emmène dans en octobre 2012 et dans lequel un monde où le Blues et le Hip l'artiste évoque tout en prose Hop ne font qu’un. Où le ses douze mois passés en centre groove est roi. Suivant leur de rééducation, Grand Corps propre route, guidés par Malade, alias Fabien Marsaud, l'épouvantail qui les représente, raconte à nouveau son accident le quartet toulousain sonne le et la maladie dans "Funambule". Un titre bien glas de la musique ingrate et rend aux mouvements nommé puisque tel un vrai funambule, il se balade fondateurs le respect qui leur est dû. sur la corde musicale et se balance sur des sonorités jazzy, soul et rap. SEXION D’ASSAUT MUS MUS GREMS L’ Ecrasement de la tête 099.1 099.1 Because Music SEX Vampire Musicast GRE

Après les mix-tapes, les concerts L’enfant terrible du rap français, et les divers projets solos, la celui qui cumule les concepts Sexion d'Assaut sort enfin son albums, récidive avec un premier album en 2009. Avec sixième opus. Designer ces 18 morceaux de rap, les graphiste par métier, graffeur et jeunes MC’s parisiens sont rappeur par activisme hip-hop, entrés directement à la 36e place Grems est un artiste complet, du classement des ventes en France. un bonhomme qui s’amuse et fait exactement ce qu’il veut, quand il le veut. Il a d'ailleurs annoncé cet album comme étant son dernier, au moment même SEXION D’ASSAUT MUS où le succès grand public pointe le bout de son nez. 099.1 L’ Ecole des points vitaux On regrette déjà le Grems qui produit un rap d’un Sony Music SEX

genre rare, vif et original. Le tant attendu "L'école des M. POKORA MUS points vitaux" réunit en 2010 les Updated 099.1 huit membres du crew : Maitre EMI MPO Grims, Lefa, Black Mesrimes,

Adams, Maska, JR Ocrom, "Mise à jour" est le quatrième Doumams, Balistik et L.I.O. On album studio de M. Pokora. retrouve toute la recette qui a Une version anglophone a été fait le buzz : de l'énergie, des flows et des beats adapté sous le titre "Updated". minimalistes efficaces. Abordant toujours des Dans cet album, M. Pokora thèmes sérieux avec une pointe d'humour, la Sexion aborde plusieurs thèmes tels sectionne et part à l'assaut des charts. que l'amour, la séduction, la manipulation des sentiments. Cet opus a reçu des critiques positives de la part des journalistes, qui SEXION D’ASSAUT MUS soulignent son côté intime et le fait qu'il dévoile une 099.1 L’ Apogée facette plus sensible du chanteur. Il est rapidement Sony Music SEX

certifié double disque de platine. Sexion D'assaut est NËGGUS & KUNGOBRAM MUS incontestablement le groupe rap Social groove 099.1 français de 2012. Son album L’Autre Distribution NEG "L'apogée" est l'une des

meilleures ventes de l'année et la Nëggus & Kungobram, c'est la tournée bat son plein dans les rencontre inspirée d’un slameur plus grandes salles de déraciné du Togo aux textes l'Hexagone. "L'apogée" vient d’ailleurs d'être certifié doux-amers et d’un quintet de disque de platine pour 500.000 exemplaires mis en musiciens (contrebasse, vente. kamalengoni, balafon, saxo, piano, batterie) fondus de jazz et de rythmes noirs, pour une relecture griotte de maux d’aujourd’hui.

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SINSEMILIA MUS VINCHA MUS Résistance 099.1 Si si la famille 099.1 Sony Music SIN L’Autre Distribution VIN

C’est en 1992, à Grenoble, que Il arrivera un jour où il ne sera se forme Sinsemilia. Une plus du tout de mise de séparer véritable tribu forte de dix rap et chanson. A se demander membres ! Un groupe qui tient même si l'heure n'est pas déjà son nom d’une variété du venue. Après les derniers cannabis. Le décor ainsi planté, albums d'Oxmo Puccino et de on devine aisément l'ambiance Gaël Faye, celui de Vincha des concerts... En 1998 arrive "Résistances", vendu à enfonce le clou. Un phrasé hip-hop qui ne craint pas plus de 120.000 exemplaires, grâce notamment à "La de s'essayer au chant ; un environnement musical qui flamme", une vraie diatribe à l’encontre du Front n'élude pas la mélodie ; des textes certes construits National. Ce second album est aussi sur le rythme, mais qui ne cèdent pas tout au dogme remarquablement éclairé par la reprise de "La de la punchline. En l'occurrence, les mots de Vincha mauvaise réputation" de Georges Brassens. sont plus tendres que politiques, plus intimes que revendicatifs, plus peace and love que no future ; et portent la gouaille du vieux Paris populaire plutôt que les codes des banlieues HLM. Ils dressent le SINSEMILIA MUS portrait d'un enfant du pavé et des zincs, faux Debout les yeux ouverts 099.1 mauvais garçon aux amours pas toujours Epic SIN flamboyantes mais au coeur gros comme une

citrouille, qui trouve consolation entre ses vieux "Les yeux ouverts" c'est certain, potes ("Si si la famille"), ou les bras de sa belle. avec un regard plutôt aiguisé et critique sur notre petite société actuelle, sur fond de reggae pour arrondir les angles. Sinsemilia contribue en effet à faire vivre l'âme originelle du reggae, visant à faire passer des messages forts et Rock français revendicatifs sous des mélodies tranquilles et pacifistes.

Erwan LE BERRE & Eddy RIXHON MUS 781. TESS MUS Du garage à la scène : guide à 099.1 632 J’attends ta réponse l’usage des (futures) rock stars LEB Träce TES Renaissance du livre

Tess baigne dès son plus jeune Si vous rêver depuis des années âge dans le reggae et la soul. de faire vibrer les foules, mais Avec sa voix chaleureuse que vous ne savez pas par où rappelant ses grandes sœurs commencer, alors ce guide est (Billie Holiday, Amy fait pour vous ! Vous y Winehouse) et avec le soutient trouverez des renseignements de ses grands frères pratiques pour découvrir les (PierPolJak), les bonnes vibrations sont au rendez- lieux de répétition, la scène, les aspects techniques, vous. les droits d'auteur, les différents métiers... Mais aussi les parcours de nombreux rockeurs ainsi que les grandes étapes pour une ascension vers le succès. (Livre)

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DEPORTIVO MUS GRIEFJOY MUS Domino 099.2 Griefjoy 099.2 Pias DEP Arista GRI

Découverts en 2004 avec Les quatre niçois de Griefjoy "Parmi eux", premier album sont définitivement LA orienté punk et salué par la découverte de cette fin d’année critique, Jérôme, Richard et 2013. Après avoir été propulsé Julien ont depuis écumé la route en 2009 par les Inrocks Labs de ce rock français qui leur sied alors qu’ils sévissaient sous le tant, et qu’ils continuent de nom de Quadricolor, le groupe défendre bec et ongles. Depuis rejoint par Romain a sorti fin septembre un excellent premier album Turzi, un vieil ami qui vient rajouter une touche éponyme qui a su tenir toutes ses promesse. Entre d’orgue que The Doors ne renieraient pas, le temps rock, pop et électro, Griefjoy a su trouvé un est toujours à la brise avec "Domino", un quatrième équilibre parfait. album vif, urgent et ambitieux.

HOGWASH MUS DIVING WITH MY ANDY MUS Sticker paralysis 099.2 099.2 Träce HOG Is this me ? Universal Music DIV

Adeptes fidèles d'un punk rock Les membres de Diving with mélancolique, inspiré par ses Andy se sont rencontrés il y a aînés de la scène punk mélo des plus d'une décennie autour d'un années 90, Hogwash a déjà 3 même amour pour la pop albums à son actif. Depuis 10 anglaise. Alors que Juliette ans, ils ont arpentés de s'envole pour l'Irlande finir ses nombreuses scènes en France études de traduction, Rémy, en comme à l'étranger. formation d'ingénieur du son au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris, lui envoie des compositions spécialement taillées HUMPH MUS pour elle. Elle y pose des textes et sa voix. De cet Humph 099.2 échange épistolaire naîtra un premier album Träce HUM

éponyme, "Sugar Sugar". Quatre ans plus tard, le groupe revient avec un album inspiré de leurs Show truffé d'humour, d'énergie problématiques de trentenaires - l'introspection et la rock psyché, de textes recherche d'une identité toujours en devenir. Un intimistes, d'envolés album aux ballades mélancoliques, rehaussées de progressives et d'arrangements morceaux qui flirtent - légèrement - avec l'électro. surprenants, les Humph Un opus qui, comme le précédent, devrait nous rappellent la grande époque accompagner pendant longtemps sans rien perdre de seventies agrémentée d'une son charme. touche comique, à mi-chemin entre Frank Zappa et Didier Super. Les FATALS PICARDS MUS Septième ciel 099.2 WEA FAT KLARENCE VERTIGO MUS

Flower head 099.2 Avec des centaines de concerts Träce KAL

à leur actif en France, en Belgique, en Suisse mais aussi La beauté se cache dans le au Québec, les Fatals Picards détail. Tel est le leitmotiv du ont su, avec plus de dix ans quatuor Klarence Vertigo qui, d’expérience, concilier avec inspiré par les incontournables malice le rock et l’humour. comme Radiohead ou Jeff Toujours avec la même ferveur, les quatre membres Buckley, élabore des harmonies du groupe continuent de se poser les bonnes pleines d'émotions en soutenant questions sur leur nouvel album « Septième Ciel », un rock à la fois joyeux et mélancolique. pour savoir par exemple s’il y a des punks au Liechtenstein, ou si battre sa femme est mauvais pour la stabilité du couple. De vrais morceaux de bravoures dont eux seuls ont le secret.

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KAOLIN MUS YODELICE MUS Un souffle sur la roche 099.2 Square eyes 099.2 WEA KAO Mercury YOD

Pour leur cinquième disque en à Sorti de son monde imaginaire peine plus de dix ans, "Un Spookland, Yodelice revient sur souffle sur la roche", les 5 Terre pour nous présenter son garçons du centre de la France nouvel album, "Square Eyes". ont opéré un retour au folk- Un nouveau virage artistique rock et à ces chansons qui pour Maxime Nucci, qui dévoile avaient le goût de l’évidence. un album franchement épatant, On retrouve là les guitares bucoliques, les arpèges résolument blues-rock-électronique, regorgeant de aériens et la voix douce qui nous avaient séduit sur surprises. Toujours à la recherche de son identité, leur premier opus. Kaolin s’est recomposé dans un Yodelice a en effet arpenté de nouveaux cieux : la pop-rock léger où les montées de guitare précédent cold wave et le rockabilly, pour un résultat plus que des ballades aux mélodies sifflotées. convaincant. L'ange folk s’efface peu à peu pour laisser place à un son urbain et dru.

La MAISON TELLIER MUS Beauté pour tous 099.2 At(h)ome MAI

Il y a dans La Maison Tellier un JAZZ – BLUES - SOUL petit côté terroir très attachant. Ce qui frappe d’emblée, c’est l'effet gang musical, fraternité instrumentale et fratrie poétique. Et on se laisse Jazz subjuguer par la voix de conteur d’Helmut, solennelle, profonde, majestueuse. Leur nouvel album sonne comme une évidence. Un programme ambitieux avec des textes jamais anodins, qui racontent des choses, avec des mots MUS choisis pour leur sonorité et leur sens. Un véritable Mobilisation générale : 1 A. diamant noir. Protest and Spirit Jazz from MOB France 1970-1976 Born Bad Records

"Mobilisation Générale : Protest PENDENTIF MUS & Spirit Jazz de France 1970- Mafia douce 099.2 1976" est une nouvelle Discograph PEN compilation de jazz

constestataire en collaboration Parmi la cohorte de groupes avec le brillant label Born Bad french pop 2.0 qui envahissent Records. Ce CD au graphisme gentiment nos enceintes depuis fantastique est un recueil de protest songs puissantes quelques années, Pendentif se et de jazz ésotérique a la fois spatiaux, pastoraux et démarque sans peine. Avec son tribaux. Les morceaux réunis ici font la jonction côté premier degré dans le texte, parfaite entre un certain héritage psychédélique, le ses mélodies charmeuses et space jazz de Sun Ra et l’Afro Beat qui se met alors scintillantes, Pendentif réussit à faire la jonction en place à Lagos avec Fela, ils sont autant des entre Sébastien Tellier et Étienne Daho. Une pop un incantations (l’usage du spoken word est récurrent), brin naïve, immédiate et souriante. des cris de guerre, des poèmes que des tracts.

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Terence BLANCHARD MUS Magnetic 1 Blue Note BLA Art BLAKEY MUS 1 A Night at Birdland Vol. 2 Six ans après sa dernière Blue Note / Real Gone Jazz BLA apparition pour l'album "A Tale 40

of God's Will (A Requiem for Katrina)", le trompettiste "A Night at Birdland Vol. 2" Terence Blanchard est de retour est un album live du batteur de sur le label Blue Note avec un jazz Art Blakey, paru en 1954 quintette remodelé autour des pour le label Blue Note. piliers Brice Winston (saxophone ténor et soprano) L'enregistrement se déroule au et Kendrick Scott (batterie, percussions). La nouvelle club de jazz Birdland à New formation accueille deux jeunes pointures, le pianiste York en février 1954. Blakey prometteur Fabian Almazan et un contrebassiste de forme un quintet constitué du trompettiste Clifford vingt-et-un ans nommé Joshua Crumbly. Très Brown, du pianiste Horace Silver, du saxophoniste diversifié dans ses compositions, parsemé d'effets Lou Donaldson et du contrebassiste Curly Russell. électroniques sur la trompette du leader qui en use sur « Hallucinations », "Magnetic" oscille entre les improvisations post-bop et un soupçon de rythmes latins savamment distillés. Art BLAKEY MUS 1 At The Cafe Bohemia Vol. 1 Blue Note / Real Gone Jazz BLA Art BLAKEY MUS 40 1 A Night at Birdland Vol. 1 Blue Note / Real Gone Jazz BLA "At The Cafe Bohemia vol. 1" 40 est enregistré le 23 nov. 1955

dans l'antre du jazz new-yorkais, "A Night at Birdland Vol. 1" les 5 musiciens présents sont est un album live du batteur de l'origine du Quintet des Jazz jazz Art Blakey, paru en 1954 Messengers, nom déposé pour le label Blue Note. quelques mois plus tôt en fév. L'enregistrement se déroule au 1955. La sonorité des Jazz Messengers est déjà là ; club de jazz Birdland à New Horace Silver (Piano) en est le pivot central, le York en février 1954. Blakey toucher est clair et précis ; Doug Watkins forme un quintet constitué du trompettiste Clifford (Contrebasse), de la jeune génération de Detroit, est Brown, du pianiste Horace Silver, du saxophoniste une "locomotive" bourrée de swing ; Hank Mobley Lou Donaldson et du contrebassiste Curly Russell. (Tenor sax.), nouvelle "Star", est vite devenu incontournable ; Kenny Dorham (Trompette), dont la réputation n'est plus à faire, est considéré comme Art BLAKEY MUS l'arrangeur ou le directeur musical. 1 At The Cafe Bohemia Vol. 2 Blue Note / Real Gone Jazz BLA 40

Art BLAKEY MUS "At The Cafe Bohemia vol. 2" Ritual : The Modern Jazz 1 est enregistré le 23 nov. 1955 BLA dans l'antre du jazz new-yorkais, Messenger 40 Blue Note / Real Gone Jazz

les 5 musiciens présents sont l'origine du Quintet des Jazz "Ritual : The Modern Jazz Messengers, nom déposé Messengers" est un album sorti quelques mois plus tôt en fév. sur le label Blue Note en 1957. 1955. La sonorité des Jazz Messengers est déjà là ; A l'exception des deux Horace Silver (Piano) en est le pivot central, le dernières pistes, il est identique toucher est clair et précis ; Doug Watkins à "Once Upon A Groove". Le (Contrebasse), de la jeune génération de Detroit, est quintet d'Art Blakey est une "locomotive" bourrée de swing ; Hank Mobley composé de Bill Hardman à la trompette, de Spanky (Tenor sax.), nouvelle "Star", est vite devenu DeBrest à la contrebasse, de Sam Dockery au piano incontournable ; Kenny Dorham (Trompette), dont et de Jackie McLean au saxophone. la réputation n'est plus à faire, est considéré comme l'arrangeur ou le directeur musical.

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Art BLAKEY MUS Art BLAKEY MUS 1 1 Orgy in rhythm Vol.1 The Big beat Blue Note / Real Gone Jazz BLA Blue Note / Real Gone Jazz BLA 40 40

Leader des mythiques Jazz "The Big Beat" fait partie des Messengers, le batteur Art premiers albums réalisés par les Blakey a développé une nouveaux Jazz Messengers avec technique singulière en étudiant Wayne Shorter et Lee Morgan. les percussions africaines. Le disque s' ouvre par un trés Précurseur en son domaine, son beau thème de Shorter "The disque Orgy in Rhythm (1957) Chess Players" où Lee Morgan est un disque réalisé à la gloire du rythme. Effusion nous offre un solo sensationnel. Le deuxième thème de polyrythmies des plus complexes générées par toujours signé Shorter met particulièrement en quatre batteurs (Art Blakey entouré de Arthur valeur le leader Art Blakey dans un merveilleux long Taylor, Jo Jones et Specs Wright) et cinq solo. Le disque contient aussi un autre superbe percussionnistes (Sabu Martinez, Ubaldo Nieto, thème de Shorter "Lester Left Town". En Evilio Quintero et Carlos « Patato » Valdes), cette conclusion, un des grands disques de cette formation conception radicale de la composition musicale laisse historique. néanmoins une part à l’aspect mélodique par quelques solos de flûtes africaines (et traversière sur Art BLAKEY MUS « Abdallah’s Delight ») d’Herbie Mann, de voix 1 Holiday for skins Vol. 1 envoutantes (« Buhaina Chant » ou « Toffi » avec Blue Note / Real Gone Jazz BLA celle de Blakey) ou de piano au jeu souvent très 40

percussif (« Ya Ya »). Epoustouflant, ce disque aride préfigure les M’Boom de Max Roach. "Holiday for skins vol. 1" est un album d' Art Blakey enregistré en 1958 avec un armada de Art BLAKEY MUS rythmiciens tels que Philly Joe 1 Like someone in love Jones, Art Taylor, Sabu Blue Note / Real Gone Jazz BLA Martinez, Ray Barretto ainsi que 40 Donald Byrd à la trompette,

Ray Bryant au piano et Wendell Marshall à la "Like Someone in Love" a été contrebasse. enregistré en Août 1960, aux mêmes sessions qui ont produit Art BLAKEY MUS "Night in Tunisia", mais édité Roots and herbs 1 par Blue Note qu'à la fin de Blue Note / Real Gone Jazz BLA 1966. Blakey est accompagné de 40

Wayne Shorter au saxophone, de Lee Morgan à la trompette, de Bobby Timmons "Roots and herbs" est un album au piano et de Jymie Merritt à la contrebasse. d'Art Blakey enregistré en 1961 pour le label Blue Note. Il est accompagné de Lee Morgan à la Art BLAKEY MUS trompette, de Wayne Shorter au 1 Orgy in rhythm Vol. 2 saophone, de Bobby Timmons et Blue Note / Real Gone Jazz BLA Walter Davis Jr. au piano et de 40 Jymie Merritt à la contrebasse.

Leader des mythiques Jazz Art BLAKEY MUS Messengers, le batteur Art 1 Holiday for skins Vol. 2 Blakey a développé une Blue Note / Real Gone Jazz BLA technique singulière en 40

étudiant les percussions africaines. Précurseur en son "Holiday for skins vol. 2" est un domaine, son disque "Orgy in album d' Art Blakey enregistré en Rhythm vol. 2" (1957) est un disque réalisé à la 1958 avec un armada de gloire du rythme. Effusion de polyrythmies des plus rythmiciens tels que Philly Joe complexes générées par quatre batteurs (Art Blakey Jones, Art Taylor, Sabu entouré de Arthur Taylor, Jo Jones et Specs Wright) Martinez, Ray Barretto ainsi que et cinq percussionnistes (Sabu Martinez, Ubaldo Donald Byrd à la trompette, Ray Nieto, Evilio Quintero et Carlos « Patato » Valdes). Bryant au piano et Wendell Marshall à la contrebasse.

19 Art BLAKEY MUS Art BLAKEY MUS Art Blakey !!!!! Jazz 1 1 BLA4 Moannin' Messengers !!!!! Blue Note / Real Gone Jazz BLA 0 Impulse ! / Real Gone Jazz

40

"Jazz Messengers !!!!!": cet "Moanin" est un album album des Messengers enregistré en 1958 pour le label constitue le 1er album en Blue Note. Le groupe est un sextet. Curtis Fuller a été quintet où Blakey est invité spécialement pour cet accompagné par le saxophoniste enregistrement (daté de juin Benny Golson, le pianiste Bobby 1961) et c'est suite à celle-ci Timmons, le contrebassiste qu'il rejoindra officiellement la formation d'Art Jymie Merritt et le trompettiste Lee Morgan. Le titre Blakey. Il faut dire que la seule composition de éponyme devient rapidement l'un des titres les plus l'album est de sa plume ('A la mode', qui ouvre reconnaissables du groupe. l'album) et que c'est de loin le meilleur morceau de l'album. L'arrangement de cuivres est excellent, et on Art BLAKEY MUS retrouve la grande puissance et la fougue des solos, 1 et un soutien rythmique tout en énergie, typique de A night in Tunisia Blue Note / Real Gone Jazz BLA cette formation. Bref, un classique du courant Hard 40 Bop. Les autres messengers sont (outre Blakey)

Wayne Shorter, Bobby Timmons, Lee Morgan et "A night in Tunisia" est un Jimmy Merritt. album d'Art Blakey enregistré pour le label Blue Note en 1960. Kenny BURRELL MUS Le célèbre batteur est 7 classic albums 1 accompagné de Lee Morgan à la Real Gone BUR trompette, de Wayne Shorter au 40

saxophone, de Bobby Timmons au piano, de Jymie Merritt à la contrebasse. Bien que né dans une famille de musiciens, c'est en autodidacte Art BLAKEY MUS qu'il apprend la guitare. Il At the Jazz Corner of the World 1 commence sa carrière au début BLA des années cinquante. Il joue Vol. 1 & 2 40 avec de nombreux jazzmen Blue Note / Real Gone Jazz

(Dizzy Gillespie, Oscar "At the Jazz Corner of the Peterson, Benny Goodman, Jimmy Smith, John World vol. 1 & 2" est un Coltrane, Stan Getz, Gil Evans, Chet Baker) et enregistrement réalisé par la enregistre plus d'une centaine d'albums. Le jeu de compagnie Blue Note au Kenny Burrell se caractérise par sa sobriété et son Birdland de New York, le 15 efficacité sans démonstration inutile de virtuosité. avril 1959. La formation est en [Introducing Kenny Burrell (1956) - Earthy (1957) - quintet où l'on retouve aux 2 Guitars (1957) - All night long (1957) - All day cotés de Blakey, Lee Morgan à la trompette, Hank long (1957) - Kenny Burrell (1957) - K.B. Blues Mobley au saxo, Bobby Timmons au piano et Jymie (1957)] Merritt àvla contrebasse. Doug CARN MUS Art BLAKEY MUS Revelation 1 1 Black Jazz Records / Snow Dog Records CAR The Witch doctor Blue Note / Real Gone Jazz BLA 40 Doug Carn est un pianiste,

originaire de Floride et qui après "The Witch doctor" est un avoir étudier la musique se lance album des Messengers datant de dans la réalisation de ses 1961 et du label mythique Blue propres productions. Multi- Note. Lee Morgan, Wayne instrumentiste et arrangeur de Shorter, Bobby Timmons, Jymie talent, il est rapidement repéré Merritt & Art Blakey ! Qu'est-ce par Gene Russell pour le label Black Jazz, pour le qui reste à dire? Peut-être la plus compte duquel il enregistre 4 albums. "Revelation" grande incarnation des Jazz Messengers, cette est le troisième album pour Black Jazz sorti en 1973 formation a enregistré environ 9 albums pour Blue et montre Doug Carn au sommet de son art. Avec la Note, qui sont tous de vrais classiques. Les voix enchanteresse de sa femme Jean. musiciens sont tous en grande forme et les solos sont pour la plupart tous mémorables.

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Kenny DORHAM MUS 8 classic albums 1 Real Gone DOR Herbie HANCOCK MUS 40 1 Dedication Columbia / Sony HAN

Trompettiste représentatif des styles bebop et hard bop, Dans la carrière protéiforme de Kenny Dorham est l'alchimiste Herbie Hancock, le facilement reconnaissable par succès public de l'album "Head son articulation singulière et hunters" fait suite aux son timbre chaud et feutré. Il magnifiques mais brille spécialement dans commercialement déficitaires l'interprétation du blues. Il introduit les rythmes de albums enregistrés pour Warner l'amérique du sud dans ses compositions ("Una Bros, sur lesquels le pianiste et son groupe mas"). Sa sensibilité et sa créativité font de lui un des concoctaient un jazz électro-acoustique aux formes trompettistes les plus excitants de son époque. Il est libres et abstraites. Pour autant, Herbie ne délaisse aussi le compositeur de nombreux titres qui son pas le piano acoustique, ce qu'il démontre en devenu des standards du jazz : « Blue Bossa », plusieurs occasions, notamment sur ce rare et « Prince Albert », « Lotus Blossom », « Una Mas », pourtant essentiel "Dedication", sorti en 1974 au « Whistle Stop »… [Kenny Dorham Quintet (1953) - Japon seulement, et n'ayant connu à ce jour qu'une Afro cubain (1955) - Round about midnight at the diffusion confidentielle. Cafe Bohemia vol. 1 (1956) - 2 Horns / 2 Rhythm (1957) - Jazz contrasts (1957) - Blue spring (1959) - Quiet Kenny (1959) - Jazz contempary (1960)] Herbie HANCOCK MUS Thrust 1 Herbie HANCOCK MUS Columbia / Sony HAN 1 Sextant Columbia / Sony HAN "Thrust" est moins connu que

"Head Hunters", l'album dont il Après "Mwandishi" et est la suite, avec une formation "Crossings", Herbie Hancock quasi-identique. Le seul met un terme à sa trilogie remplacement est celui de expérimentale avec "Sextant" Harvey Mason (batterie) par (1973), publié sur Columbia, et Mike Clark. L'atmosphère est ce après avoir été remercié par peut-être moins prenante d'emblée, mais là où une Warner trop impatiente. "Head Hunters" (magnifique disque qu'il ne s'agit Mais l'ambiance de ce premier disque pour pas de dénigrer) dit dès le premier abord ce qu'il a à Columbia ne prête pas à rire ; toujours aucun signe dire, "Thrust", plus confidentiel, se découvre à plus de compromission. D'ailleurs, "Rain Dance" long terme. L'inspiration n'est pas plus faible, au s'aventure sur des terrains encore plus glissants avec contraire, et le groove reste aussi agissant. l'emploi étendu des synthétiseurs et autres bruitages électroniques, par l'entremise de Patrick Gleeson, déjà responsable des audaces de "Crossings", renvoyant dos à dos les travaux de Pierre Henry et Herbie HANCOCK MUS ceux de Kraftwerk. Man-child 1 Columbia / Sony HAN

Herbie HANCOCK MUS "Man-child" est un album sorti Head hunters 1 en 1975. Après les fabuleux Columbia / Sony HAN « Head Hunters » et « Thrust »,

Herbie Hancock récidive dans "Head Hunters" est un album la voie heavy jazz-funk avec cet sorti en 1973 produit par album tout aussi génial. Cette Columbia. Cet album intervient fois-ci, le son a gagné en à un moment important de la diversité grâce à la présence de nouveaux musiciens carrière de Herbie Hancock, qui (on a ainsi 3 batteurs, 3 bassistes, une section de après ses enregistrements à Blue cuivres…), mais l’esprit reste le même : un funk Note, son passage avec Miles rythmé, spatial et électrique, musicalement très riche. Davis et des albums plus expérimentaux, s'engage dans un Jazz Fusion plus « léger » : le Jazz-Funk avec cette nouvelle formation.

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Herbie HANCOCK MUS Flood 1 Columbia / Sony HAN

Herbie HANCOCK MUS En 1975, le public japonais de The Herbie Hancock trio 1 ce concert savait-il qu'il allait Columbia / Sony HAN

assister à la plus géniale performance jazz-funk jamais Un disque exceptionnel et rare ! enregistrée ? Suite à une intro Le trio jazz avec une couleur piano-solo lyrique et subtile inhabituelle pour Hancock qui reprenant l'un de ses tout évolue si peu souvent dans ce premiers succès "Maiden Voyage" dix ans plus tôt, format, et ici avec 2 partenaires Herbie Hancock est rejoint par ses mythiques exceptionnels : Ron Carter à la acolytes les "HeadHunters" pour nous livrer de main contrebasse et Tony Williams à de maître des interprétations inspirées de morceaux la batterie. L'album date de 1977. issus des précédents albums "The HeadHunters", "Thust" & "Man Child". Le groupe est une nouvelle fois fermement décidé à atteindre les hautes-sphères du groove. Herbie HANCOCK MUS

The Quintet 1 Columbia / Sony HAN

Herbie HANCOCK MUS Hancock, Williams, Hubbard, Secrets 1 Carter, Shorter, ces cinq là ont Columbia / Sony HAN tous un point commun : Ils ont

joué avec Miles dans les années Herbie Hancock signe un album 60, ils savent donc de quoi ils de tres grande qualité. Sorti en parlent ! Enregistré live les 16 et 1976, il poursuit ses 18 juillet 1977 en Californie, ils pérégrinations dans le funk. se connaissent bien et cela s'entend, la musique est Plus de Mike Clark ni de Bill au summum de la virtuosité et de l'intensité, sans Summers, remplacés respec- doute un des plus grands Quintets de jazz de tous les tivement par James Levi et temps. Avec des instruments purement acoustiques, Kenneth Nash. Ray Parker Jr et Wah Wah pour la la puissance est au rendez-vous, nul besoin d'artifices guitare, Bennie Maupin et Paul Jackson à leur place pour ces "Géants" dotés d'une technique et d'une habituelle. La formation est quasi parfaite : des lignes musicalité à toute épreuve. de basses bien profondes et des chorus extremement efficaces.

Herbie HANCOCK MUS

Tempest in the colosseum 1 Herbie HANCOCK MUS Columbia / Sony HAN 1 V.S.O.P. Columbia / Sony HAN En 1976, parallèlement à ses

projets jazz-funk, Herbie Le premier CD de ce double Hancock crée le V.S.O.P. album, où l'on peut entendre Quintet composé de ses anciens Hancock au piano électrique partenaires au sein du groupe de (sur les autres V.S.O.P., il figure Miles Davis dans la seconde uniquement au piano partie des 60's, à l'exception de acoustique), célèbre le génial Miles remplacé par le trompettiste Freddie Hubbard. trompettiste Miles Davis, le C'est en compagnie de ce dernier et donc de Wayne second s'attaque au répertoire d'Hancock et à l'esprit Shorter (saxophone), Ron Carter (basse) et Tony des Head Hunters avec deux formations, l'une avec Williams (batterie) que le pianiste se produit à Tokyo Eddie Henderson, Julian Priester, Bennie Maupin, le 23 juillet 1977. L'album qui en a résulté s'intitule Buster Williams et Billy Hart (excellent "Toys"), "Tempest In The Colosseum". l'autre avec Wah Wah Watson, Paul Jackson et Kenneth Nash, entre autres (superbe "Hang Up Your Hangs Up"). Slalomant entre hard bop 60's et funk 70's, Hancock montre qu'il sait tout faire.

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Herbie HANCOCK MUS 1 MUS Sunlight Herbie HANCOCK Columbia / Sony HAN 1 The Piano Columbia / Sony HAN

Cet album d'Herbie Hancock dont la voix vocodérisée a "The piano" est un album solo influencé Air et Daft Punk. d'Herbie Hancock enregistré Aucun doute, "Sexy Boy" et une semaine après la session de "Around The World" ne l'album 'Directstep" en 1978 et viennent pas seulement de sorti pour le label Columbia en Kraftwerk mais aussi de "I 1979. Thought It Was You", premier tube planétaire discoïde du pianiste (avant le phénoménal succès de "Rock It") dont l'intro de Rhodes a été archi- samplée. À l'époque, le milieu du jazz a carrément snobé ce disque jugé trop dance ! Plus qu'un Herbie HANCOCK MUS intermède récréatif, Sunlight est un retour aux 1 sources du groove des Headhunters (Bennie Live under the sky Columbia / Sony HAN Maupin, Paul Jackson, Harvey Mason, Bill Summers et Wah Wah Watson sont de la partie), qui annonce Double Cd live enregitré à clairement sa future collaboration avec Bill Laswell. Tokyo en 1979. Herbie Hancock est accompagné de Herbie HANCOCK MUS Freddie Hubbard à la trompette, Directstep 1 de Wayne Shorter au Columbia / Sony HAN saxophone, de Ron Carter à la contrebasse et de Tony Williams Sorti au Japon en 1979, cet à la batterie. album rare d'une durée de 30 minutes seulement n'en constitue pas moins, pour l'amateur d'Herbie "le funkster", une acquisition Herbie HANCOCK MUS essentielle. 3 morceaux 1 seulement, en réalité des versions alternatives de Five stars Columbia / Sony HAN titres disséminés sur plusieurs albums: "Butterfly" a connu son baptême du feu sur "Thrust" en 1974, "Five starts" est l'unique album "Shiftless shuffle" paraît en 1980 sur l'éclectique studio du quintet V.S.O.P., il est "Mr. Hands", et "I thought it was you" ouvrait le enregistré en 1979. V.S.O.P. chef-d'œuvre électro-jazz-funk "Sunlight" en 1978. Il The Quintet est composé de ne s'agit cependant pas de chutes, mais bel et bien du Herbie Hancock au piano, résultat d'une séance d'enregistrement en studio, les Freddie hubbard à la trompette, 17 et 18 octobre 1978 à Tokyo. de Wayne Shorter au saxophone, de Ron Carter à la contrebasse et De Herbie HANCOCK MUS Tony Williams à la batterie. Feets don't fail me now 1 Columbia / Sony HAN

Album commercial et dansant de 1979 (tout est dans le titre : Herbie HANCOCK MUS "Feets don't fail me now", 1 expression déjà scandée par Monster Columbia / Sony HAN George Clinton sur « Knee

Deep » de Funkadelic), à "Monster" est un album datant l'époque où ses sorties de 1980, avec la participation de discographiques étaient nombreuses et variées. Alphonse Mouzon à la batterie, Album vocal également, sur lequel Herbie fredonne Carlos Santana à la guitare, Wah avec un plaisir évident aidé d'un Vocoder (micro Wah Watson à la guitare, de associé à un clavier, modifiant le timbre de la voix), Freddie washington à la basse et comme sur l'album "Sunlight" (un chef d'œuvre). Sheila Escovedo aux "Feets" est nettement plus léger, résolument disco percussions. sur une bonne moitié du disque. Les rythmiques sont appuyées, les batteurs et les bassistes aux slaps un poil mécaniques. La pochette donne le ton : un pied féminin sur fond coloré et brillant.

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Herbie HANCOCK MUS Herbie HANCOCK MUS Mr Hands 1 Lite me up 1 Columbia / Sony HAN Columbia / Sony HAN

Enregistré en 1980 à San Steve Lukather, Jeff Porcaro, Francisco, "Mr Hands" poursuit Abraham Laboriel,... pour ne dans la lancée des précédents citer qu'eux font de cet album albums d'Herbie Hancock, un une écoute obligatoire pour les travail expérimental visant à fans de sa période jazz-funk- créer une fusion harmonieuse disco. Herbie est simplement du jazz et du funk. Mr Hands excellent dans tous les domaines est un disque à géométrie variable en termes ou il a mis ses mains. d'effectif. Différents ensembles se succèdent d'un morceau à l'autre, tous menés de main de maître par le pianiste et multi-claviériste. Herbie HANCOCK MUS Future shock 1 Herbie HANCOCK MUS Columbia / Sony HAN 1 Herbie Hancock Trio with Ron HAN Durant les années 1980, Herbie Carter + Tony Williams Hancock poursuit la fusion des Columbia / Sony genres et devient l’auteur Session enregistré en 1981 au d’immenses succès pop, à grand Shinanomachi Studio à Tokyo. renfort d’expérimentations Herbie Hancock est électroniques. Ses innovations accompagné de Ron Carter à la musicales prennent avec Future contrebasse et de Tony Williams Shock des allures visionnaires. En 1983, il s’entoure à la batterie. du bassiste et producteur Bill Laswell. Cet album contient notamment le très révolutionnaire jazz hip- hop, « Rock it », très contesté à sa sortie : prémices Herbie HANCOCK MUS d'une explosion rap à venir.

Magic windows 1

Columbia / Sony HAN

1981 - Herbie Hancock Herbie HANCOCK MUS enchaîne les albums, alternant Sound-system 1 projets en jazz acoustique (en Columbia / Sony HAN

trio ou avec le quintette V.S.O.P.), virées nettement Un an après le succès de axées dancefloors ("Feets Dont "Future shock", Herbie Fail Me Now", "Monster"), et Hancock sort en 1984 ce albums faisant le pont entre ces deux "pôles" (Mr. "Sound-system", toujours en Hands) - Docteur jazz et Mister Funk, sans choisir - compagnie du bassiste et tant mieux. "Magic Windows" marque un peu la fin producteur Bill Laswell. C'est de cette époque, le dernier chapitre de l'épopée un classique du genre, un savant "seventies" d'Herbie Hancock, même en 81, la mélange de jazz, du hip-hop sur un fond très confection se situe dans la continuité des albums qui électrique et futuriste (à l'époque). précèdent.

Herbie HANCOCK MUS Herbie HANCOCK MUS Quartet 1 Perfect machine 1 Columbia / Sony HAN Columbia / Sony HAN

L'album 'Quartet" est enregistré "Perfect machine" est le dernier le 28/07/1981, le lendemain de album d'Herbie Hancock pour la session de l'album "Herbie Columbia, enregistré en 1988. Il Hancock Trio with Ron Carter est aussi le dernier de la trilogie + Tony Williams". On retrouve avec"Future shock" et "Sound- sur cet album Ron carter et system", appelé "Rockit". Il est Tony Williams, mais Hancock produit par Bill Laswell. invita Wynton Marsalis, alors agée de 19 ans, à la trompette.

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Herbie HANCOCK MUS Village life 1 Columbia / Sony HAN

Freddie HUBBARD MUS "Village life" est un album 7 classic albums 1 enregistré en 1984 à Tokyo en Real Gone HUB compagnie du percussionniste 40

Foday Musa Suso, tandis qu Herbie Hancock est aux claviers. Prodigieux trompettiste de jazz, Freddie Hubbard joue dès son plus jeune âge aux côtés de Wes Montgomery, Ornette Coleman, Eric Dolphy ou encore Quincy Jones. C'est sûr HERBIE HANCOCK & CHICK COREA MUS que sur un CV de début de An evening with Herbie Hancock & 1 HAN carrière c'est un sans-faute. Il s'initie à 23 ans Chick Corea seulement au hard bop avec Art Blakey et son Columbia / Sony groupe The Jazz Messengers. Un succès qui fait Enr. live en 1978 de deux mouche dans le milieu et qui le placera déjà très haut grands pianistes jazz, qui nous dans carrière de jazzman. En 1961 il signe son dévoilent toute leur premier album solo, avec Wayne Shorter dans virtuosité ,leur légèreté, leur l'aventure, sur l'incontournable label Blue Note. Il musicalité, leur créativité. enchaine alors les disques et les collaborations les plus prestigieuses (Herbie Hancock, John Coltrane) et produit plus d'une trentaine de LP dans la seule période des 60s. Retrouvez le avec 7 albums originaux datant de 1960 à 1962. [Open sesame MUS (1960) - Goin' up (1961) - Hub cap (1961) - Ready HERBIE HANCOCK & KIMIKO KASAI for freddie (1961) - The Artistry of Freddie Hubbard 1 Butterfly (1962) - Hub-Tones (1962) - Gettin' it together Columbia / Sony HAN (1961)]

Kimiko Kasai fut une chanteuse

assez populaire au Japon durant

les années 70, surfant tour à

tour sur les modes Jazz, Soul et MUS Funk. Cet album, plutôt Soul, Chris McGREGOR est produit par Herbie Hancock In his good time 1 Ogun Recording Ltd. MCG et la plupart des morceaux sont d'ailleurs des reprises du maitre. Ce concert fabuleux du pianiste sud-africain au Palais des Glaces de Paris le 18 novembre 1977 MUS fut publié conjointement par les ALEXANDRE HERER & OXYD labels Musica (Piano song vol 1 1 Plasticity et 2) et Ogun (In His Good HER Onze Heures Onze Time). Si le 1er set a été 90 remonté chronologiquement à partir des bandes d'origine cinq inédits gonflent désormais le 2e. Au Traversé par l'héritage de Steve programme figurent des chansons traditionnelles Coleman et de ses lectures sud-africaines réarrangées par l'auguste fondateur du européennes mais aussi par les Brothehood Of Breath (et membre des Blue Notes) pièces à la fois easy-listening et qui quitta ce monde en 1990. complexes de Radiohead et par

l'énergie rock de Sonic Youth, le répertoire d'OXYD semble être la synthèse d'une certaine modernité, un vaste champ de défrichage et, en même temps, l'affirmation d'une identité de groupe. Le vocabulaire, éclaté et atmosphérique, entre free jazz et musique expérimentale, les jeux d'emboîtement et de superpositions, la virtuosité des solistes ont valu au groupe d'être Lauréat en 2008 du tremplin du Rezzo Jazz à Vienne.

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Gregory PORTER MUS William BELL MUS 1 180 Liquid spirit The Soul of a bell Blue Note POR Atlantic / Rhino BEL

Sur son deuxième album "Soul of a bell", enregistré en "Liquid Spirit" le chanteur a 1966 et 1967, est composé de conservé le noyau dur du reprises d'autres artistes de groupe qui l’accompagne depuis l'époque, de nouvelles chansons trois ans : le pianiste Chip et de reprises de chansons Crawford, le batteur Emanuel anciennes. On retrouve sur cet Harrold, le bassiste Aaron album le même son STAX que James, le saxophoniste alto Yosuke Sato et le sur toutes les magnifiques productions de cet saxophoniste ténor Tivon Pennicott (avec le époque dans le label. William Bell n'avait rien à trompettiste Curtis Taylor et l’organiste Glenn envier à Otis Redding et montre grâce à cet album Patscha en guest). Sur une base toujours jazz, il tout son talent. Il chantera d'ailleurs un an après cet jongle majestueusement entre le blues, la soul et le album un hommage à Otis Redding intitulé "A gospel, le tout dans un groove sensuel ou explosif. tribute to a king". Le timbre chaud de sa voix est à la hauteur de ses talents de raconteurs.

BOOKER T. & THE M.G.S MUS Green onions 180 Atlantic / Rhino BOO

Rhythm’n’Blues – Soul Groupe multiracial, élément social exceptionnel au début des années 60, Booker T & The MG's est le groupe maison des studios Stax et on le retrouvera New OrleansFunk Vol. 3 MUS sur des centaines (plus de 600 180 A. Two-Way-Pocky-Way, Gumbo paraît-il) enregistrements de NEW soul et de rythm'n'blues. Monté par l'organiste Ya-ya & The Mardi Gras Mambo Soul Jazz Records Booker T. Jones, accompagné par la rythmique Donald Dunn - Al Jackson, et le fantastique Le label Soul Jazz est de retour guitariste Steve Cropper, le groupe a aussi enregistré avec le troisième volume de la quelques 33 Tours instrumentaux sous son nom série "New Orleans Funk !" Des propre, dont ce « Green Onions », leur plus connu. années 60 au début des années 70 une myriade d'artistes fait de la ville un melting pot musical incontournable : Lee Dorsey, Betty Harris, Willie West, Elridge Holmes - MUS enchaînaient les 45 tours, souvent avec The Meters James BROWN 180 aux choeurs et Allen Toussaint à la production. 5 classic albums plus bonus rare BRO L'artiste aux talents multiples Eddie Bo a également and live tracks écrit et produit pour plusieurs artistes y compris The Real Gone

Explosions, Chuck Carbo et bien d'autres. La Coffret 4 Cd de James Brown plupart de ces artistes n'ont pas connu beaucoup de regroupant les albums "Please succès en dehors de la ville faute d'une distribution please please" (1959), "Try me" locale trop limitée, en conséquence, beaucoup de (1959), "Think" (1960), "The leurs disques sont maintenant des collectors et des amazing James Brown" (1960), raretés. "James Brown presents his band" (1961). Inclus aussi des face B, des morceaux en live enregistrés pour des shows télé comme Ed Sullivan Show, Soul Train et Saturday Night Live.

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Solomon BURKE MUS If you need me 180 Atlantic / Rhino BUR Sam DEES MUS 180 The Show must go on C'est en 1963 que sort l'album Atlantic / Rhino DEE

"If you need me" et atteint une belle carrière dans les Publié en 1975, "The Show classements pop et les charts de Must Go On", le premier album rhythm and blues. Burke du songwriter/producteur Sam développe déjà un style Dees, est un chef-d’oeuvre inimitable, à la croisée d'un absolu de la soul music. Les gospel nourri de ferveur, et d'une country music chansons de Sam Dees ont été toute en élégance, les cris farouches que lui reprises par Loleatta Holloway, autorisent sa masse considérable, et la douceur Gladys Knight, George Benson, Aretha Franklin et potentielle d'un souple baryton. Larry Graham, et "The Show Must Go On" fait preuve d’une profondeur et d’un éclectisme Ray CHARLES MUS foudroyants où la soul symphonique épouse à la What’d I say 180 perfection un solide funk urbain. Ce LP culte Atlantic / Rhino CHA distribué par Atlantic Records n’a jamais été

réédité… Jusqu’à aujourd’hui. Outre sa pochette légendaire signée Lee Friedlander, cet album paru en 1959 avalisa définitivement la naissance de The DRIFTERS MUS la soul, ne serait-ce que grâce Under the boardwalk 180 au morceau titre, sur lequel Atlantic / Rhino DRI

son piano martelé et ses grognements lascifs se fondent avec les voix En seize ans de carrière, cet exquises des Raelettes en une sublime communion ensemble vocal a vu passer en païenne de sentiments inavouables. son sein une trentaine de chanteurs. Déjà célèbre avec Arthur CONLEY MUS "Money Honey", son succès Sweet soul music 180 devient planétaire à partir de Atlantic / Rhino CON 1959 avec l'arrivée de Ben E.

King et grâce à des merveilles, souvent écrites par Peut-être l'un des titres parmi Doc Pomus et Mort Shuman et produites par les les plus emblématiques, qui fameux Jerry Leiber et Mike Stoller. C'est Johnny donne entre autre son nom à Moore, qui chante lead sur "Under the boardwalk" un ouvrage remarquable de datant de 1964. Peter Guralnick sur la (southern) soul sixties, "Sweet Soul Musi"c est l'oeuvre du protégé d'Otis Redding, Arthur Conley. Produit par Eddie FLOYD MUS Redding, cet album est enregistré aux studios Fame Knock on wood 180 de Muscle Shoals en compagnie des meilleurs Atlantic / Rhino FLO

musiciens de studio de l'époque (1967) pour un résultat magique. Si ses débuts se font dans le Nord, à Detroit, avec les DON COVEY & THE GOOD TIMERS MUS Falcons, c'est dans le Sud, à Mercy ! 180 Memphis, Tennessee, au sein de Atlantic / Rhino COV l'écurie Stax, que se déroulera

l'essentiel de sa carrière. Don Covay est un chanteur et D'abord en qualité de compositeur de musique soul compositeur, écrivant notamment pour Wilson américain. Il a marqué la soul Pickett, puis comme interprète. Accompagné par les des années 1960 par ses fameux Booker T & The MG's, il enregistre en 1966 compositions pour Solomon « Knock On Wood » une chanson coécrite avec Burke ou Aretha Franklin. Il fut Steve Cropper, qui restera l'un des grands classiques membre du Soul Clan chez de la musique noire américain. Atlantic Records en 1968 avec Arthur Conley, Joe Tex et Solomon Burke. L'album "Mercy !" date de 1964.

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Erma FRANKLIN MUS Piece of my heart : 180 FRA Screamin’ Jay HAWKINS MUS The Epic and Shout years 180 Shout! Records / Epic / Cherry Red Records The Singles collections Not No music HAW Avec sa soeur Carolyn, Erma à

vécu dans l'ombre d'Aretha. Avec sa voix de baryton Elles chantaient toutes les trois d'opéra, son personnage de dans l'église de leur quartier et sorcier, ses costumes de seule Aretha est parvenue à music-hall, ses chansons aux construire une carrière en textes excentriques et ses cris signant chez Atlantic. Cette perçants, Screamin' Jay Compilation regroupe pour la première fois tous les Hawkins est l'un des hommes titres d'Erma Franklin enregistrés début 60's sur les de spectacle les plus outranciers de l'histoire du rock, labels Shout Records ! et Epic. précurseur des folies scéniques d'Alice Cooper et d'Ozzy Osbourne. Il est l'auteur d'un des classiques les plus fameux de l'histoire du rock, « I Put A Spell On You », repris par les plus grands. Aretha FRANKLIN MUS Aretha : Lady soul 180 Atlantic / Rhino FRA

Ben E. KING MUS Pour le troisième album 180 d'Aretha Franklin sur son label, Don't play that song ! Atlantic / Rhino KIN Jerry Wexler, le patron

d'Atlantic, veut frapper un Ben E King, de son vrai nom grand coup. Il va réserver à sa Benjamin Earl Nelson est un vedette la crème des auteurs et musicien et chanteur américain des musiciens (Muscle Shoals de Rythm & Blues. Il est plus King Curtis, Bobby Womack et Clapton) et également chanteur de Soul et donner au disque un titre explicite mais mérité. s’est illustré par une chanson Aretha règne en effet autant sur les cordes soyeuses qu’il a interprétée et co- de "(You Make Feel Like) A Natural Woman" que composée qui porte le nom de "Stand By Me". Il est sur le groove imparable de "Since You've Been considéré comme l’un des plus grands chanteurs de Gone". Pianiste inspirée, elle est impériale sur des sa génération. L'album "Don't play that song ! " reprises de Ray Charles et de Curtis Mayfield comme sur ses propres titres.

Claudia LENNEAR MUS

Phew 180 Donny HATHAWAY MUS Warner / Real Gone Music LEN 180 Everything is everything Atlantic / Rhino HAT Originaire de Providence, dans

l'Etat de Rhode Island, Claudia Ecrit et enregistré entre 1969 et Lennear déménage en 1970, ce premier opus est le Californie au tournant des fruit de la grande créativité de années 1960, où elle devient Donny Hathaway, entouré de l'une des choristes les plus en ses amis Ric Powell (batterie) et vue de l'industrie musicale. Elle Phil Upchurch (guitare). Leur chante derrière Joe Cocker, Leon Russell, George influence n’étant pas étrangères Harrison, Ike & Tina Turner ou Taj Mahal, et publie à la grande qualité musicale du résultat. Ric Powell, un remarquable album solo en 1973, intitulé "Phew". qui participe d’ailleurs à l’écriture de deux morceaux, « Voices Inside (Everything is everything) » et « Sugar Lee », est coproducteur de l’album avec Hathaway. Tout du long des neuf morceaux, la voix puissante et emplie d’émotion de Donny Hathaway nous chante la force de la religion et de l’amour, thèmes chers au compositeur.

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Percy SLEDGE MUS Howard TATE MUS When a man loves a woman 180 Howard Tate 180 Atlantic / Rhino PER Atlantic / Rhino TAT

Percy Sledge est parfaitement à Dans un style évoquant parfois la hauteur de ce qu’on attend de Al Green, Tate signa de lui, un extraordinaire interprète sublimes singles durant les et l’équipe de musiciens de années 60 et 70 avant de Muscle Shoals offre au chanteur disparaitre de la scène musicale. un écrin sans pareil. Seulement, En 2001, un comeback voilà : l’Histoire s’écrit ici avec inattendu le replace sur les deux minutes et cinquante-cinq secondes de l’échiquier du genre et le renvoie à nouveau en « When a Man Loves a Woman ». L’orgue en legato, studio pour quelques albums poignants. En 1972, les cris déchirés, les chœurs des copains de passage Howard Tate enregistre sur Atlantic Records l’album et le chant de douleur : on n’avait jamais chanté sobrement intitulé "Howard Tate", une merveille sur l’amour et ses désastres avec autant de fièvre, ni de lequel le chanteur revisite notamment des pertinence et il se passera des hit-parades avant compositions de Bob Dylan (Girl From The North qu’on retrouve semblable acuité. Donc, la chanson Country) et Robbie Robertson et Levon Helm est un chef d’œuvre et l’album pas loin. (Jemima Surrender).

Wilson PICKETT MUS In the midnight hour 180 CLARENCE WHEELER & THE MUS Atlantic / Rhino PIC ENFORCERS 180

WHE Doin' what we wanna Premier album de Wilson Atlantic / Rhino Pickett, ce "Midnight Hour" contient, outre le standard n°1 Originaire de Chicago, le de l’artiste que constitue la saxophoniste Clarence Wheeler, chanson-titre, onze morceaux assisté de ses Enforcers, signe soul particulièrement bruts de en 1970 le percutant "Doin’ décoffrage, dont les superbes What We Wanna", une brillante « That’s a Man’s Way » et « I’m Gonna Cry ». Une synthèse jazz-funk illuminée par bonne moitié de l’album est composée des chansons les interventions de l’organiste conçues lors de la période de collaboration avec Stax Sonny Burke. Une reprise enlevée du « Hey Jude » Records, filiale d’Atlantic et c’est un Pickett pré- des Beatles et un unique titre vocal, l’extravagant « Fame Studios, particulièrement rugueux et viril, que Right On » (featuring Cissy Houston), figurent parmi nous redécouvrons ici. De la soul énergique et les temps forts de cet album. tellurique.

MUS SAM & DAVE MUS Stevie WONDER 180 Hold on, I'm comin' 180 Music of my Mind Motown WON Atlantic / Rhino SAM

L’âge d’or de la Soul sudiste, "Music of My Mind" est un peuplé de figures mythiques, de album de Stevie Wonder sorti chanteurs charismatiques et de en 1972. Stevie Wonder créateurs géniaux ne peut être introduit pour la première fois évoqué sans mentionner le duo de manière systématique le Sam & Dave. Ces bêtes de synthétiseur sur toutes les scènes, surnommées à juste titre chansons de cet album. Cet Double Dynamite, forçaient même l’admiration de album montre aussi son ambition musicale James Brown. En concert, il fallait les voir danser grandissante puisqu'il donne plus de poids à comme des dieux, déployer une énergie différents genres musicaux avec des morceaux plus phénoménale, s’affronter dans des joutes vocales longs que d'habitude. Il joue la plupart des extatiques. En 1964, ils sont remarqués par Jerry instruments sur l'album et seulement deux autres Wexler de Atlantic Records, qui les prend sous personnes ont participé à l'enregistrement. Cet contrat et les envoie enregistrer chez Stax. En 1966, album très différent de tout ce qu'il a pu produire ils atteignent la première place avec ce « Hold On, jusque-là sur le label Motown marquant un tournant I'm Comin ». dans sa carrière.

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Punk 45 : Kill the hippies ! Kill MUS 2 A. yourself ! - Underground punk in PUN The united States of america Laura MVULA MUS vol.1 185 Soul Jazz Records Sing to the moon RCA Victor / Sony MVU

"Punk 45" regroupe des singles Formée à la composition 45 tours de classic, obscure, rare classique, la chanteuse de et proto punk comme Pere Birmingham essaie de faire tenir Ubu, The Zeros ou encore The sur son premier album et en Randoms et retrace les débuts douze chansons sophistiquées du genre aux Etats-Unis. Le une cohorte de personnages, qui livret de la compilation comprend ainsi des textes de la promènent entre la pop Jon Savage, des photos exclusives et des biographies. abstraite de Björk, les harmonies baroques de Brian Punk 45 sera suivi d’un volume 2 centré sur le Wilson ou les envolées vocales d'une diva jazz citant Royaume-Uni. Gershwin et Kurt Weill dans un même couplet. L'ambition n'est pas son problème, l'aplomb non plus. Elle a des idées à revendre, une autorité et un timing qui ne sont pas sans évoquer Nina Simone, et Rare West coast surf instrumental MUS elle décore la moindre de ses compositions d'une Titan / Ace Records 2 A. cascade de variations, d'une profusion de cordes et RAR de parures orchestrales.

Compilation de 24 titres de "Surf Music" enregistrés entre 1959 et 1964 pour le label Titan. Les pistes ont été remasterisés à partir des bandes analogiques originales. Le livret contient

POP ROCK – RAP - ELECTRO quelques bonnes infos sur les

groupes et les producteurs de l'époque.

Pop Rock The Roots of Punk Rock Music MUS 2 A. 1926-1962 ROO Frémeaux & Associés

Bruno Blum, qui adolescent a Legendary wild rockers Vol. 3 : MUS 2 A. lui-même fait partie du A collection of rare Rockabilly & LEG mouvement punk à Londres à la Surf from the 50s & early 60s fin des années 1970, revient ici BBE MUSIC sur les traces de la subversion

Cette compilation est le originelle du rock. Recherche de troisième volume regroupant 20 jouissance, du dépassement de soi et de sa condition, titres rares ou (tombés dans la figure de l'artiste, et plus encore du musicien, l'oublie) de Rockabilly et de semblait être la seule à pouvoir s'affranchir des Surf music, exhumés par les normes rigoristes de la société. De Charlie Parker à toujours excellents DJ Keb Bo Diddley, en passant par Artie Shaw ou Richard Darge & Little Edith's. Indispensable pour les Berry, l'irrévérence et l'arrogance célébrée plus tard amateurs de Rock' n' Roll de la fin des années 50 et dans le Punk Rock d'Iggy Pop, de The Clash aux de perles rares. Ramones, puise ses racines dans les tempos frénétiques du bop, les contorsions du free-jazz, jusqu'aux allusions sexuelles du blues et les solos débridés du rockabilly.

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The BEATLES MUS CIRCULATORY SYSTEM MUS On Air - Live at the BBC Volume 2 Circulatory system 2 BEA Cloud Recordings CIR 2 Capitol Circulatory System est un Il aura fallu attendre dix ans groupe de rock indépendant à pour voir la parution du tendance pop psychédélique volume 2 des enregistrements originaire de Athens, Géorgie des Beatles effectués à la BBC aux Etats-Unis et fondé en entre 1963 et 1964. Au total, 2000 par certains membres du 63 enregistrements, tous groupe The Olivia Tremor différents de ceux du premier Control (qui se sépara la même année et reviendra opus : 37 titres live inédits accompagnés de 23 plus tard). Il fait également partie du collectif musical interviews et autres documents sonores. C’est dans Elephant 6. En 2001, le groupe sort un premier les studios de la BBC que ces enregistrements ont album éponyme dont les mélodies rêveuses été réalisés au cours de diverses émissions de radio. rappellent incontestablement les groupes pop des On Air - Live at the BBC Volume 2, est l’occasion années 60 qui avaient pu influencer leur précédent unique de retrouver ou de découvrir le son des projet musical. Beatles jouant pour leur public.

Ramona CORDOVA MUS BLOOD ORANGE MUS 2 2 Quinn to new relationships Cupid deluxe Clapping Music COR

Domino BLO

Juste accompagné d’une guitare Avec "Cupid Deluxe", acoustique, "The Boy Who deuxième disque de Blood Floated Freely" (2006) avait fait Orange donc, ce touche-à-tout de son auteur un artiste s'immisce dans une sphère plus inclassable jouant une musique légère et céleste, qui prend cette d’un monde qui n’existait que fois-ci racine dans les sons des pour et par lui. Aujourd’hui, années 1980, au cœur du r'n'b, avec "Quinn to New Relationships", Ramon Alarcon du funk et de la pop. Au fil de ses onze nouveaux (de son état civil), renouvelle sa musique en titres, on danse sans fin sur des guitares funk, des électrifiant sa guitare et en continuant de chanter voix chaudes et urbaines, des basses au groove avec son falsetto angélique. Ecrits pour la plupart imparable, le tout sous couvert d'arrangements très entre 2006 et 2008, les nouveaux morceaux sont typés (batterie électronique, synthés...) et d'une toujours empreints d’une poésie nomade et d’une production faisant le grand écart entre old-school et précieuse fragilité. modernité.

GREY REVEREND MUS J.J. CALE MUS 2 2 A hero’s life Naturally Ninja Tunes GRE Mercury CAL 30 30

Pour L.D Brown, originaire de Le premier album du guitariste Brooklin, la musique est un allait définir son style pour les moyen de se connecter au cinquante années à venir, plutôt monde. Tels ses influences et à contre-courant de l'époque où les artistes auxquels il est il fut publié : un mélange de souvent comparé (Elliott Smith, country, rock, jazz, blues et Jose Gonzales, Ray Lamontagne rhythm'n'blues joué très cool, et Will Oldham), l’oeuvre de Brown est aussi brute relâché, qui influencera des musiciens comme Eric émotionnellement que musicalement. Ses chansons, Clapton, le premier à reprendre une chanson de qui se composent souvent simplement de sa voix Cale, "After Midnight", ou Mark Knopfler. Pas de captivante sont accompagnées de son style de guitare solos délirants ni de longues digressions : Cale se percussif et d’un synthé. " A Hero's Lie " transporte concentre sur les chansons, leur son et le rythme, le l'auditeur dans un cocon de douceur folk. La voix groove des musiciens. Cet album est une merveille chaude du révérend réconforte au cours d'un voyage de douceur et de swing où l'on retrouve les fameux finalement bien trop bref. Traversée des émotions, "Call Me The Breeze" et "Crazy Mama". plaisir mélancolique, grandes peines et petites joies, un blues que l'on prend pour soi.

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HAWKWIND MUS Joseph LEON MUS 2 2 Space ritual The Bare awakening EMI HAW Dièse LEO

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Le chanteur libanais désormais "Space Ritual", ou "The Space installé à Paris Joseph Leon sort Ritual Alive in Liverpool and son deuxième album, « The London" est le quatrième Bare Awakening ». Un disque album du groupe de space rock pop folk très réussi, à la fois britannique Hawkwind, sorti en romantique, entrainant et 1973. C'est le premier album mélancolique, dans la lignée des live du groupe, enregistré lors albums de Piers Faccini, Ray Lamontagne, Andrew de deux concerts de la tournée de promotion de Bird et autre Peter Von Poehl. l'album "Doremi Fasol Latido", donnés le 22 décembre 1972 au Liverpool Stadium et le 30 décembre au Brixton Sundown. MAD GREGS MUS 2 Relatives Fake Four Inc. MAD JANE’S ADDICTION MUS 20 2 Live in N.Y.C. Domino JAN Sorti dans l’indifférence la plus

totale en avril 2012, le second Jane's Addiction est sans album de Mad Gregs (après conteste un groupe majeur des l'excellent "Big Nun" en 2009, 90's (et même avant), Perry déjà sur le petit label Fake Four Farrel un grand monsieur de la Inc.) était pourtant une des musique en général (au delà des choses les plus intéressantes à frontières purement "rock") et écouter cette année en matière d’indie pop. Avec un Dave Navarro un guitar hero, certain sens du raffinement, ce quatuor californien malheureusement plus connu pour la partie la moins délivre des chansons extrêmement variées et tout de aventureuse de sa carrière, à savoir, au sein des Red suite évidentes dans lesquelles les mélodies font Hots. 2 ans après "The Great Escape Artist", voilà mouche, les chœurs vous emportent et les que sort ce live et c'est peu de dire qu'il ravira les arrangements foisonnants et ciselés vous font dire fans et pourra, aussi, être par la même occasion, une que ce groupe a, décidément, beaucoup de talent. excellente introduction à la musique du groupe pour ceux qui ne connaissent pas. Véritable "best of" de l'histoire du groupe au son impeccable et aux interprétations parfaites. Edition CD & DVD. Cass McCOMBS MUS Big wheel and others 2 Domino MCC

LADY GAGA MUS Depuis dix ans, Cass McCombs 2 mène tranquillement son LAD bonhomme de chemin pour Artpop devenir aujourd’hui l’un des Interscope Records meilleurs chroniqueurs de La 2ème personnalité la plus l’Amérique actuelle. Composé influente de ces 10 dernières de 22 morceaux aux ossatures années (cf Time Magazine variées, "Big Wheel and Others" donne le vertige Janvier 2013) est de retour avec aussi bien dans sa forme que par son fond. Mais ce un quatrième album "ArtPop". vertige, très éloigné de celui produit par la peur, Le 1er extrait ''Applause'' ressemble plus à celui que l’on éprouve devant les annonce la couleur : l'album grands espaces qui s’ouvrent à nous. On passe tour à sera festif, mélangeant art et pop culture, avec tour d’une sensibilité folk à une ballade notamment les participations d'artistes aussi countrysante, en passant par des instants blues folk. renommés que les photographes hollandais Inez & Vinoodh, ou encore l'incroyable Marina Abramovic.

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MIDLAKE MUS PVT MUS Antiphon 2 Church with no magic 2 Bella Union MID Warp PVT

"Antiphon", le quatrième album PVT ont trouvé la formule de Midlake, est leur premier magic ! Marque de fabrique du depuis le départ du chanteur groupe, les claviers sont d’origine Tim Smith. Malgré ce toujours présents sur cet album. chamboulement, le groupe Mais PVT (anciennement Pivot) texan signe un album plus rock a pris un tournant résolument que folk mais à la hauteur de sa pop en donnant une place réputation. "Antiphon" se veut dans la continuité nouvelle au chant de Richard Pike. "Church With des travaux précédents : mélodies finement ciselées, No Magic" est un album de pop expérimentale très paroles absconses et chœurs vaporeux. A ceci près profonde et planante à la fois. Addiction totale et que la mélancolie y semble plus insidieuse complète : le groupe australien signe un 2nd album qu’autrefois, se nichant désormais sous des qui devrait en convertir plus d'un. arrangements plus musclés et conquérants.

Connan MOCKASIN MUS Caramel 2 SWEET BABOO MUS Phantasy Sound / Because Music MOC 2 Ships Moshi Moshi SWE On avait déjà placé de beaux 20

espoirs dans Connan Mockasin à l’occasion de la sortie de son Derrière le pseudonyme Sweet très beau premier album, Baboo, se cache Stephen Black, "Forever Dolphin Love", paru un crooner psychédélique et en mars 2011. Avec son faussement naïf. « Ships » est successeur, "Caramel", le néo- son quatrième album, et le zélandais exilé en Angleterre reprend le chemin du gallois nous propose une pop psychédélisme, mais plante un décor plus feutré, légère, des titres pop paisible et sensuel. Moins rythmés mais tout aussi psychédéliques aux mélodies simples, voire complexes dans leur sonorités réverbérées, les titres enfantines, le tout baigné dans une ambiance 70’s de ce nouveau disque s’écoutent davantage comme remplie de cuivres chaleureux. des intermèdes, des instants furtifs, des ambiances singulières qui s’enchaînent dans un espace-temps toujours en mouvement.

THIN LIZZY MUS The OLIVIA TREMOR CONTROL MUS Nightlife 2 Black foliage : Animation music 2 Mercury THI Cloud Recording OLI 50

Olivia Tremor Control compte "Nightlife" publié en Novembre parmi les groupes les plus '74, présente un groupe importants du collectif fraîchement devenu quatuor, Elephant6 ; constitué d'un avec l'arrivée de deux noyau dur de quatre membres, guitaristes. Suite au départ ils sortent leur deuxième album d'Eric Bell et une transition intitulé « Black Foliage » en assurée par Gary Moore, Phil 1999, dans lequel ils sont rejoints par une vingtaine Lynott va recruter cette paire de guitaristes afin d'autres musiciens de passage. « Black Foliage » est d'assurer un nouveau départ à son groupe (qui a déjà un disque ambitieux et complexe, la base des réalisé trois albums d'un Blues/Rock, mais qui n'a chansons est un mélange curieux de pop psyché 60's rencontré qu'un faible succès). Fort de ces nouvelles et de free-jazz. Aux instruments habituels s'ajoutent recrues "Nightlife" ce veut être comme un nouveau cuivres, accordéons, clarinettes, percus en tous premier disque, comme une nouvelle idée de ce que genres, etc... Sur cette base viennent se poser toutes devait être Thin Lizzy, avec un nouveau style. sortes d'expérimentations sonores, bidouillages, bruits. Bref, un album expérimental. Cette réédition est accompagnée d'un second Cd de bonus, constitué de titres extraits de compilations, singles, de lives et de titres rares et inédits.

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THIN LIZZY MUS 2 Jailbreak Mercury THI THIN LIZZY MUS 50 2 Fighting Mercury THI Après six ans de carrière et 50 quelques albums rock teintés

d'influences folk plutôt biens Tout le monde s'accorde sur le accueillis, Phil Lynott et son fait, c'est ici que Thin Lizzy groupe décide d'opter pour une définit le son qui va en faire une formule résolument plus des plus fameuses formations agressive. Sans concéder quoi du hard rock des années 70. que ce soit au niveau de la qualité des textes et autres C'est pourtant le 5ème album penchants soul, "Jailbreak" indique clairement des Irlandais depuis l'éponyme qu'elles seront les futures règles du jeu des albums à de 1971, signe d'une époque où un artiste avait le venir. A savoir, un rock mélodique libéré de tout temps de se « développer » avant de trouver son cliché et fier de ses racines gaéliques. Tout en public et leur son, une patience qui n'a plus court ouvrant la voie royale du succès aux membres du aujourd'hui. groupe, ce disque s'impose avant tout comme le classique de Thin Lizzy, tant par sa spontanéité rock que par sa coloration musicale.

THIN LIZZY MUS MUS THIN LIZZY Black rose 2 Johnny the fox 2 Mercury THI Mercury THI 50

50

Publié en Avril '79 "Black Rose" Suite à une tournée écourtée à est le neuvième album en studio cause des problèmes de santé de de Thin Lizzy, et certainement Lynott, ce "Johnny The Fox" leur disque le plus marqué par publié en Octobre '76, produit cet esprit celtique.Avec l'arrivée pour la seconde fois par John du fougueux guitariste Gary Alcock, paru rapidement après Moore (qui épaule désormais "Jailbreak". Si ce "Johnny The Scott Gorham en remplacement de Brian Fox" est moins souvent cité que son prédécesseur, il Roberston), le groupe comptait avec Brian Downey contient néanmoins beaucoup d'excellents titres et et bien sur Philip Lynott un trio d'Irlandais, ce qui reste un disque d'un très bon niveau. marquera indéniablement cet album. Sa production y est réalisée pour la troisième fois à l'aide de Tony Visconti, et comme sur tous les disques de Thin Lizzy transparaît une musique propre à son leader.

THIN LIZZY MUS VAN DYKE PARKS MUS 2 2 Bad reputation Songs cycled Mercury THI Bella Union VAN

50

Connu pour ses collaboration La musique de Thin Lizzy reste avec les Beach Boys (Smile en à jamais l'un des fleurons du 1967) Ry Cooder, Alro Guithrie rock anglais des années 70/80. et Lowell George, Van Dyke « Bad Reputation », sorti en Parks revient en 2013 avec un 1977, est le 8e album du groupe. disque pour le moins atypique. Il est produit par le légendaire L’album consiste en un Tony Visconti (Lou Reed, judicieux amalgame de 12 titres relevant soit de David Bowie, T. Rex.). Le son est ici plus compact matériel déjà diffusé sous forme de singles, soit de que sur "Johnny The Fox" et le groupe nous offre réarrangements d’anciennes compostions. Les styles un rock viscéral et sans concessions. et les idées s’y bousculent. L’accordéon y côtoie la guitare électrique et les cuivres flirtent de façon éhontée avec les cuivres ou la mandoline faisant de "Songs Cycled" une œuvre digne d’une Americana baroque ou déjantée pas toujours facile à comprendre mais habilement orchestrée et donc jubilatoire.

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The WHO MUS Tommy [Deluxe Edition] 2 Polydor / Universal WHO

veugle et muet suite à un traumatisme très freudien, et qui Jonathan WILSON MUS se découvre leader spirituel) et Gentle spirit 2 rock brut mélodique "à la Belle Union WIL

WHO". C'est une oeuvre dont on n'a pas terminé de dire toute Les douze morceaux de cet l'importance dans l'histoire du album sont chacun dotés rock, représentative d'une période où on pouvait être d’un certain génie et de cette subversif sans sombrer dans la vulgarité. Les sensibilité écorchée qui est mélodies sont somptueuses et accrocheuses et le celle de Jonathan Wilson, groupe est en parfaite cohésion. multi instrumentiste originaire de Caroline du Nord exilé à Laurel Canyon, Californie. Ce premier album solo (du moins officiel puisqu’un certain "Frankie Ray" était paru en 2007) ne s’embarrasse pas de Jonathan WILSON MUS contraintes. La durée des titres va de 3 à 10 minutes, Gentle spirit 2 sans sourciller, tandis que l’enregistrement Bella Union WIL analogique, risqué pour beaucoup d’artistes de nos

jours, ne fait que rajouter à la chaleur du disque. Un vieux piano rempli d’histoires, une guitare étincelante, un chant perdu dans les hauteurs des collines californiennes : ainsi commence Robert WYATT MUS "Gentle Spirit", avec le morceau Rock bottom 2 du même nom. Que l’auditeur EMI / Domino WYA

se rassure, le charme alors créé n’est pas prêt de se rompre. Les douze morceaux suivants sont chacun Nombreux sont les chocs et doté d’un certain génie et de cette sensibilité révélations qui furent et écorchée qui est celle de Jonathan Wilson, multi continueront à être provoqués instrumentiste originaire de Caroline du Nord exilé à par "Rock Bottom". 40 ans Laurel Canyon, Californie. après sa sortie, il apparaît encore comme un disque d’une qualité gargantuesque, d’une splendeur mystique, un OVNI de la musique qui offre une vision parfaite de la synthèse entre rock, Jonathan WILSON MUS jazz, musique d’ambiance et d’autres moins Fanfare 2 perceptibles de prime abord. Une invitation à un Bella Union WIL voyage intimiste mais pourtant universel dans lequel

tendance abyssale et tendance lumineuse s’affrontent Passionné par le fameux son dans cet environnement vague qu’est la jungle des West Coast, Jonathan Wilson fonds marins, destination fantasque des aventures à enregistre de somptueux suivre. L’émotion à l’état pure. albums, véritables hommages à la pop doucement psychédélique typique de cette époque. "Fanfare" est un enchantement, à découvrir tout aussi patiemment que son prédécesseur "Gentle Spirit". Que de bonnes surprises alors : piano rêveur, guitare planante, changements de cap inattendus, chœurs élégiaques, invité surprise… Et jamais rien d'artificiel pour compromettre les longues compositions raffinées de ce multi-instrumentiste décidément très doué.

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Electro MUSIQUE CLASSIQUE

Ricardo VILLALOBOS MUS Gérard LOMENE’CH MUS Dependent & happy 294 Troubadours, trouvères et 781. Perlon VIL 680 jongleurs 902 RICARDO VILLALOBOS Ouest-France LOM

revient avec un nouvel album sur Perlon "Dependent & Voici un bien bel ouvrage que Happy" sorti en 2012. Le Gérard Lomenec’h, éminent chilien, berlinois d'adoption spécialiste de la musique du Moyen repousse les limites de Age, nous livre. Le texte est l'improvisation et de la house, remarquable par sa synthèse, son celle qu'il développe depuis tant d'années en marge extrême précision qui nous fait de la scène mainstream. Beaucoup plus organique découvrir le quotidien de ces que "Thé au Harem d'Archimède", "Dependent & merveilleux poètes musiciens que furent les Happy" signe son grand retour ! La version cd est troubadours , trouvères et jongleurs. Iconogr aphie éditée et mixée par Villalobos pour permettre à très riche et attrayante. (Livre) l'auditeur de profiter pleinement du voyage sonique du maître actuel de la musique électronique. Découvrir Wagner MUS Ouvrage sous la dir. De E.Brisson et R.Palacios 781. WALTON MUS Ellipses 680 Beyond 294 92 Hyperdub WAL WAG

L’écoute de "Beyond", premier Découvrir Wagner s’adresse à tous album du Londonien Sam ceux qui ne connaissent pas encore – Walton, serait déconseillée aux ou très peu – ce compositeur et auditeurs fréquemment sujets souhaitent en apprendre davantage. au vertige. Car au-delà de Sans parti pris, il donne les clés de simples titres, l’habitué compréhension de la vie et l’univers d’Hyperdub orchestre ici une de Richard Wagner. Ce panorama véritable tornade à laquelle il est difficile de ne pas biographique est complété par des thématiques succomber. Tornade de genres, d’atmosphères originales expliquant ses influences, les concepts articulées sur une palette émotionnelle vaste, de qu’il a élaborés ainsi que le travail spécifique que doit sonorités : en l’espace d’un album, Walton passe accomplir tout metteur en scène, chef d’orchestre ou allègrement du grime à l’acid house, de tonalités chanteur affrontant une de ses oeuvres. Les sujets lumineuses et éthérées à d’autres passages délicats qui font toujours débat ne sont pas éludés, s’adressant aux recoins les plus obscurs d’un comme l’appropriation de la musique de Wagner par dancefloor vide. le nazisme. (Livre)

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Frédéric CHOPIN MUS Etudes op.10 ; Etudes op.25 ; 3 3 CHO Musique de chambre nouvelles Etudes, op. posthume 11.11 Samson François, piano EMI Classics

Dans une discographie des Etudes de Chopin Johann Sebastian BACH MUS particulièrement abondante, au milieu d’une cohorte de jeunes Der Ewigkeit saphirnes Haus (Le 3 BAC loups virtuoses qui sacrifient la temps est le palais de la musique) 12.21 musique au profit d’une course Le Petit Concert effrénée à la vitesse, la version Baroque Fra Bernardo gravée en 1959 par Samson François est une particularité. Un joyau d’originalité comme seul Deux clavecins "seulement" savait les façonner cet immense artiste disparu trop pour ces extraits de cantates vite. transcrits et le Sixième Brandebourgeois ? Deux chefs d'orchestre, en vérité, pour une salutaire promenade loin de nos habitudes. Les soeurs Lesaulnier MUS savent chanter vigoureusement, clamer plus que Arcangelo CORELLI 3 roucouler, avec l'énergie et les accents, l'élan et les Intégrale des Concerti grossi op.6 COR contrastes des mots enfouis sous leurs transcriptions Gli Incogniti ; Amandine Beyer, dir. Zig-Zag Terrtoires 19 pour 2 clavecins.

Dans ces pages qui ne MUS Ludwig van BEETHOVEN demandent pas de virtuosité The RIAS Amadeus quartet 3 particulière mais nécessitent en BEE revanche un parfaite recordings, vol.1 (enregistrements 14.40 du quatuor Amadeus) homogénéité, Amandine Beyer Quatuor Amadeus et son ensemble Gli Incogniti Audite s'imposent par un sûreté instrumentale et une volubilité épanouie, sans Audite s’emploie à rééditer les enregistrements réalisés par le brusquer le tempo. Ils posent sur cette musique un regard bienveillant qui n'exclut jamais le panache. Quatuor Amadeus entre 1950 et

1969 pour la RIAS (radio du

secteur américain de Berlin- Ouest). Six volumes sont

annoncés, chacun consacré à un compositeur : avant Schubert, voici une quasi- Claude DEBUSSY MUS intégrale Beethoven – le Dixième Quatuor manque L’ Isle joyeuse ; Images Livre 1 ; 3 mais la Grande Fugue et un réjouissant Quintette à DEB Etudes Livre 2 ; Estampes 11.11 cordes sont inclus. Nelson Goerner, piano Zig Zag Territoires

Johannes BRAHMS MUS L'Argentin joue sa musique The violin sonatas (les sonates 3 depuis longtemps en concert BRA pour violon et piano) mais c'est la première fois qu'il 12.41 l'enregistre. Ce qui touche tout Josef Suk, violon Julius Katchen, piano de suite, c'est sa maîtrise Decca technique, une virtuosité à toute

Josef Suk et Julius Katchen ont épreuve. La pédale est ce souffle, cette entente irréelle savamment dosée, on entend ainsi les doigts courir qui habitent les plus grands sur le clavier avec une précision extrême. Il y a musiciens de chambre. Point de ensuite l'interprétation, très libre, délicate, avec une démonstration technique ni palette de couleurs changeantes qui évolue au cours d'ego démesuré, juste l'envie de de pièces. servir ensemble le génie musical de Brahms. Cette version est de loin la plus juste, la plus respectueuse du travail du compositeur. Sensuelle, intime et raffinée .

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Jacques DUPHLY MUS Pièces pour clavecin avec 3 DUP accompagnement de violon 12.21 Johann Gottlieb JANITSCH MUS Stéphanie-Marie Dégand, violon 3 Violaine Cochard, clavecin Berliner quartette (quatuors Agogique JAN berlinois) 14.70 La complicité, c'est ce qui Il Giardinello unit d'évidence les deux Accent

instrumentistes, dont Le règne de Frédéric II de l'expérience fusionnelle du Prusse fut un âge d'or de la jouer ensemble est musique à la cour de Berlin. perceptible dès la première Johann Gottlieb Janitsch (1708- mesure. Le mordant de 1763) fut l'un des compositeurs Stéphanie-Marie Degand, qui tire de son Gagliano les plus actifs, aux côtés de napolitain des accents pénétrants et parfois crus, Quantz, Graun, C.P.E . Bach et des frères Benda. s'arc-bouter sur le toucher virtuose et arachnéen - Ses quatuors se distinguent par leur style expressif, quoique sans faiblesse, ni afféterie - de Violaine leurs riches harmonies, leurs rythmes syncopés et Cochard, dont le Christian Kroll lyonnais égrène un leur finesse dans l'ornementation ; son perlé et berçant, comme filé par le doux mouvement d'une quenouille, ou inspiré par les ciels déjà rococo du peintre François Boucher.

Marin MARAIS MUS MUS Giovanni GABRIELI Suitte d’un goût étranger, pièces 3 3 MAR Canzoni de viole du IV Livre, 1717 Liuwe Tamminga, orgue GAB 10.46 Jordi Savall et Philippe Pierlot, basse de viole, Bruce Dickey et Doron Sherwin, cornets à bouquin 13.31 Pierre Hantaï, clavecin, … Passacaille AliaVox

Giovanni Gabrieli (1554-1612), Quels trésors d'imagination, de organiste de San Marco de purs moments d'émotion, de Venise... Le disque négligeait cet grands moments d'exaltation ! aspect de la carrière du Et quelle prise sonore ! On est compositeur. Liuwe Tamminga , au coeur de l'esprit «libertaire», aux orgues de la basilique de imaginatif, complexe et suave de San Petronio de Bologne, accompagnée par 2 protagonistes de très haut niveau ! Avec cette équipe cornets à bouquin (instrument à vent très en vogue aguerrie de musiciens exceptionnels, (mentionnons pendant la période baroque), nous offre un en outre Philippe Pierlot, magnifique, qui somptueux florilège de tous les genres de musique l'accompagne à la basse de viole), Savall procure à d’orgue pratiqués par Gabrieli. l'auditeur ce qui est le plus important. À savoir : le plaisir, la joie, la curiosité et surtout l’étonnement ! Giorgio Federico GHEDINI MUS Architettures (Architectures) – 3 GHE Contrappunti (Contrepoints) 19 Orchestra Sinfonica di Roma, Francesco La Vecchia, dir. Félix MENDELSSOHN MUS Naxos 3 The complete string quartets "Architetture", un concerto MEN (intégrale des quatuors à cordes) pour orchestre en sept sections 14.40 Quatuor Talich liées, est le morceau qui a fait La dolce volta connaître le compositeur italien Le Quatuor Talich se concentre Giorgio Federico Ghedini avec un véritable bonheur sur la (1892-1965) à l'âge de 48 ans. volubilité d’une musique qui ne Sur ce disque, il est couplé avec laisse pas une minute de répit à deux de ses plus belles oeuvres orchestrales. l’auditeur. La finesse des L'atmosphère puissante et les superbes effets membres fait ici merveille, dans orchestraux de "Marinaresca e baccanale", écrit une approche classique et légère plusieurs années auparavant, prouve que la qui emporte l’adhésion. reconnaissance tardive de Ghedini est pleinement méritée. "Contrappunti", que Ghedini a composé beaucoup plus tard dans sa vie, est inspiré par l'un de ses héros de toujours, Beethoven. Francesco La Vecchia présente ces enregistrements en première mondiale.

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Félix MENDELSSOHN MUS Robert SCHUMANN MUS String quintets (quintettes à 3 Grande humoresque op.20 ; 3 MEN SCH cordes) op.87 et 18 15.40 Sonate n°1 en fa dièse mineur 11.11 Barbara Buntrock, alto op.11 Leipziger Streichquartett Adam Laloum, piano MDG Mirare

Le quintette à cordes réussit "Le Schumann le plus ineffable" selon Rodolphe particulièrement aux Leipziger. Bruneau-Boulmier qui fut un des premiers à Tout y est : la densité découvrir en concert cette vision de Schumann faite orchestrale alliée à la clarté de paradoxes, de brisures et d'éclats multiples, chambriste dans l'opus 87, la qu'approche ici le jeune pianiste. "Avec sa frêle fluidité mélodique dans l'opus silhouette d'elfe", ajoute RBB, "Adam Laloum 18, l'énergie, la présence sonore, donne sur scène la stature, une présence, un poids de la virtuosité d'ensemble dans les deux. sang et de douleur à ces œuvres." Un deuxième CD qui rejoint la beauté plastique et sonore du premier album que le pianiste consacrait à Brahms chez le même éditeur.

Domenico SCARLATTI MUS Danse avec Scarlatti 3 SCA (14 sonates transcr. Pour guitare) 11.61 Thibault Cauvin, guitare Giovanni Battista VITALI MUS Vogue 3 Vitali Ciaconna (Chaconne) Beau délire mesuré et liberté de Clematis, VIT ton dans ce récital entièrement Stéphanie de Failly, dir. 19

Ricercar dédié à la verve fantaisiste de Domenico Scarlatti : à 26 ans en Depuis l’époque romantique, 2013, le guitariste Thibault tous les violonistes ont joué la Cauvin éclaire chaque Sonate fameuse Chaconne de Tomaso avec un éclat, une assurance, Antonio Vitali. Mais la partition une vivacité souvent électrisante, même si l'on goûte dont ils disposaient était avec la même sensibilité l'intériorité des sections plus toujours basée sur l’édition introspectives comme les deux (rares) mouvements complètement modifiée qu’en avait faite le virtuose lents K 208 et K 466. Ferdinand David vers 1860. Repartant du manuscrit original, Stéphanie de Failly, rend à cette composition boudée une lumière nouvelle, qui la relie aux autres compositions de Tomaso Antonio Vitali et à celles de son père Giovanni Battista. Robert SCHUMANN MUS Scènes de la forêt op.82, Sonate 3 SCH n°2 op.22, Chants de l’aube 11.11 op.133 Georg Christoph WAGENSEIL MUS Mitsuko Uchida, piano 3 Decca Quartets for low strings WAG Véritable spécialiste du (Quatuors pour cordes basses) 14.40 répertoire germanique, Mitsuko Piccolo Concerto Wien Accent Uchida s’attaque à trois sommets de la littérature Georg Christoph Wagenseil schumanienne pour cette (1715-1777) est dans l'histoire nouvelle parution. Trois œuvres de la musique viennoise le point pour trois grandes périodes du de transition entre le dernier compositeur. Ce CD dévoile la primauté de baroque et le premier l’émotion sur la technique, ce qui fait toute la classicisme. Son œuvre est un richesse du travail de la pianiste pour son troisième mélange des styles français, enregistrement Schumann. allemand et italien, incluant parfois des influences de style galant et de « l'Empfindsamkeit », c’est à dire du style classique, qui accorde la priorité à l’expression des sentiments et de la passion. Les œuvres au programme de ce CD font appel exclusivement aux altos, violoncelles et contrebasse.

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Le Parler et le silence MUS Claudio Arrau : the 80th birthday MUS 303 311 The Attaignant Consort recital (le récital du 80e Ramée LEP ARR anniversaire)

Cet enregistrement est la suite Claudio Arrau, piano EuroArts du premier disque de l'ensemble The Attaignant On est emporté par la magie du jeu Consort et le troisième et de Claudio Arrau. Il s’agit là de dernier d'une série présentant l’enregistrement d’un récital donné l'art de la flûte Renaissance, à pour son anniversaire, à New-York à la fois comme un instrument l’Avery Fisher Hall en 1983. Rien ne solo et comme instrument d'ensemble entre la fin du manque ; dès les premières notes, il 15e et le milieu du 17e siècle. Ce disque met l'accent montre qu’il n’a rien perdu de la sur la transition musicale vers le 17e siècle, et montre technique et de la compréhension des œuvres qui comment le consort de flûtes s'adapte aux nouveaux ont fait son succès. Voir ses mains et la manière styles de composition qui le pousseront aux limites dont il vit ce qu’il interprète est une leçon de extrêmes de ses possibilités musique. (DVD)

Corelli’s legacy (l’héritage de MUS 304 Corelli) Musique orchestrale COR Musica Antiqua Roma Passacaille

Collègues romains ou élèves reconnnaissants, tous ont subi l'empreinte corellienne, Béla BARTOK MUS en préservant leur Violin concertos n°1 et 2 3 authenticité d'écriture : du BAR (Concertos pour violons) sombre Mossi au noble 19.41 Isabelle Faust, violon, Swedish Radio Symphony Carbonelli, du vif Castrucci Orchestra, Daniel Harding, dir. au gracieux Visconti. Soutenu par une basse Harmonia Mundi continue succulente, Riccardo Minasi convainc par La violoniste Isabelle Faust sa clarté de diction et un grain de folie maîtrisée. prouve, avec une interprétation

techniquement souveraine et

extraordinairement expressive

du deuxième concerto, son immense talent. Et elle le Spicy « Exotic » music for violin MUS prouve plus encore avec le très 304 (musique exotique pour violon) précieux complément qui ouvre ce disque : le SPI Les Passions de l’Ame, premier concerto, composé en 1907 (et en deux Meret Lüthi, violon et dir. mouvements seulement) par Bartók pour une jeune DHM violoniste dont il était éperdument amoureux. Et Voilà un CD très particulier cette passion, poétique, émouvante et intense, du jeune ensemble bernois à innerve toute la lecture de la violoniste allemande, la sonorité originale "Les notamment dans l’andante initial. Passions de l'Âme". Avec "Spicy", il nous fait goûter une musique baroque pour violon tout particulièrement "relevée": un "exotisme" ottoman, des cordes distordues, des sonorités "animales" en masse, une instrumentation atypique et beaucoup d'humour. Les Bernois interprètent des pièces martiales comme "Die Türkenschlacht bei Wien" d'Andreas Anton Schmelzer et "Turcaria" de Johann Joseph Fux. On entendra aussi la célèbre "Sonata representativa" de Biber, dans laquelle divers animaux sont représentés sous forme d'onomatopées musicales.

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Ludwig van BEETHOVEN MUS The symphonies and reflections 3 Symphonieorchester des Bayeischen Rundfunks, BEE Mariss Jansons, dir. 24 Antonin DVORAK MUS

BR Klassik 3 Concerto pour violon (+ Bruch : DVO Mariss Jansons signe sa concerto pour violon op.26°) première intégrale des 19.41 Julia Fischer, violon Symphonies de Beethoven en 6 Tonhalle-Orchester Zürich, CD, chez BR Klassik ! Ce cycle David Zinman, dir. enregistré en concert au Japon Decca

et a Munich est complété par Julia Fischer confirme les des oeuvres en miroir qualités qui lui sont commandées par Mariss Jansons à des universellement reconnues, et compositeurs contemporains de différents horizons : illustrées sur scène pour le Johannes Maria Staud ( Autriche), Misato Mochizuki concerto de Dvorak, à savoir (Japon), Rodion Shchedrine (Russie), Raminta une grande facilité, une autorité Serksnyte (Lituanie), Giya Kancheli ( Géorgie) et et une musicalité naturelles et Jörg Widmann ( Allemagne). Un évènement ! constantes. David Zinman a beaucoup enregistré de concertos (Christian Zacharias, Joshua Bell, Yo-Yo Alexandre BORODINE MUS Ma, Hélène Grimaud) et se montre également fidèle Danses polovtsiennes – Dans les 3 à lui-même, rigoureux, respectueux du texte, BOR formidable artisan qui sait faire travailler et sonner steppes de l’Asie centrale 27 son orchestre. Dover

Conducteur (Partition)

Johannes BRAHMS MUS George GERSHWIN MUS Ouverture Tragique 3 Un Américain à Paris 3 Luck’s Music BRA De Haske GER 25 20

Conducteur Arrangements pour orchestre à (Partition) vents (Partition) Johannes BRAHMS MUS Variations sur un thème de Haydn 3 Luck’s Music BRA 26

Vincent INDY MUS Conducteur d’ Orchestral works, vol.5 3 (Partition) Louis Lortie, piano IND Iceland Symphony Orchestra 24

Anton BRUCKNER MUS Rumon Gamba, dir 3 Chandos Symphonie n°1, version de Vienne Orchestre du Festival de Lucerne ; Claudio Abbado, BRU la Symphonie sur un chant dir. 24 montagnard français opus 25

Accentus sous-titrée "Symphonie

La première symphonie a été Cévenole", est l'oeuvre la plus remise en chantier par Bruckner populaire du compositeur. Le vingt-cinq ans après sa poème symphonique composition ; la "version de Saugefleurie est tiré des Contes Vienne"a donc été conçue après de Fées de Robert de Bonnières (ami de d'Indy), l'écriture de la 8e symphonie et Médée opus 47 est inspirée de la pièce du cette interprétation se hisse dramaturge Catulle Mendès sous forme de suite en 5 désormais au premier rang, toutes versions mouvements, et Fervaal est le premier opéra de confondues. Enregistré au cours de deux concerts d'Indy, clairement influencé par le Parsifal de d'août 2012, l'orchestre du festival de Lucerne est en Richard Wagner. état de grâce : chacun des quatre mouvements (dont le merveilleux adagio) est conduit avec enthousiasme et précision, et les pupitres se couvrent de gloire (quels vents!)

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Vincent INDY MUS Serge PROKOFIEV MUS 3 3 d’ Orchestral works, vol.2 Concerto pour piano n°1 Iceland Symphony Orchestra IND Forberg PRO Rumon Gamba, dir 24 19.11

Chandos

La Seconde symphonie de Réduction pour 2 pianos d’Indy s’apparente plus au (Partition) romantisme tardif français qu’à l’avant-garde (Debussy compose à la même date son Pelléas et Mélisande). La Forêt Noire – en Allemagne, évoquée Johann Heinrich SCHMELZER MUS dans les Tableaux de voyage de 1892 (pour la Sacro-profanus : sonatas (Sacré- 3 SCH version orchestrale, les pièces pour piano initiales profane, sonates) datant de 1889), est tour à tour sombre et 18 Ensemble Masques, schubertienne, même si le ton reste résolument Olivier Fortin, dir. français. Enfin, la musique de scène pour la pièce Zig-Zag territoires

Karadec du très-oublié André Alexandre, un des Comme la plupart de ses contemporains (Biber, petits bijoux de d’Indy, écrit dans un esprit quelque Walther, Sances...), Schmelzer donne à la musique peu bretonnisant, nous rappellera combien il aimait un objectif double : « la musique est un plaisir les thèmes d’inspiration folklorique ou populaire. pour les saints et pour les hommes, c’est un acte de dévotion, mais aussi un symbole de vertu humaine ». Vincent INDY MUS Son recueil Sacro-profanus concentus musicus est d’ Orchestral works, vol.1 3 un exemple magistral de ce credo. IND (Oeuvres orchestrales) 27 Iceland Symphony Orchestra Rumon Gamba, dir. Chandos

Les poèmes symphoniques de Agostino STEFFANI MUS Vincent d’Indy reflètent cette Danze e ouvertures (danses et 3 STE double paternité française et ouvertures d’opéras) allemande – dans laquelle il a 22 I Barocchisti toujours su habilement naviguer Diego Fasolis, dir. –, en particulier La forêt Decca

enchantée de 1878, davantage En 2012, Cecilia Bartoli et baignée par un climat onirique et wagnérienne en Diego Fasolis nous ont fait diable mais dans un coloris plus gaulois. Jour d’été à découvrir un compositeur la montagne de 1905 évoque la beauté des italien oublié, Agostino Steffani montagnes d’Ardèche dans un langage (1654-1728). Son style se situe impressionniste avec quelques clins d’œil à Debussy, quelque part entre Cavalli et Strauss et Liszt ! Haendel, qu’il a d’ailleurs Enfin, Souvenirs de 1906 évoque la mémoire de son inspirés, au même titre que Telemann et Bach. épouse bien-aimée, et voilà bien l’une des plus belles Enthousiasmée par la musique de ce personnage pages de D’Indy. fascinant, Cecilia Bartoli a donc missionné son complice Diego Fasolis pour qu’il enregistre des Gustav MAHLER MUS trésors inédits de Steffani, des Danses et Ouvertures Symphonie n°4 3 extraites de ses opéras. C.Landshamer, soprano MAH Gewandhausorchester Leipzig, 24

R.Chailly, dir. Accentus music

Après les 2e et 8e symphonies, Richard STRASS MUS Riccardo Chailly poursuit son Concerto pour hautbois 3 intégrale de l'œuvre symphonique de Boosey STR Gustav Mahler avec le 19.75 Gewandhausorchester de Leipzig

en DVD. Cellle-ci témoigne, s’il en Arrangements pour hautbois et est, quel grand chef mahlérien il est. piano À la fin de ce visionnage, il ne fait aucun doute que (Partition) sa relation avec le Gewandhaus de Leipzig fait partie de ces collaborations idéales qui nourrissent tant les chefs que les orchestres. (DVD)

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Quatre saisons ou l’histoire MUS Bernstein : Gershwin Ives MUS 3 398 d’un tube New York Philharmonic, VIV Orchestre symphonique de la Radio Bavaroise, BER Réal. P.Béziat Léonard Bernstein, dir. Arte 19.41 DGG

Les Quatre Saisons d’Antonio Vivaldi est l’une des Bernstein voulait faire découvrir et oeuvres classiques la plus populaire. Et pourtant, elle apprécier la musique américaine en conserve bien des mystères malgré des siècles de Europe et son objectif est recherches musicologiques. Comment expliquer que parfaitement atteint. On voit un parmi les quelques deux cents concertos écrits par le public ravi et admiratif écoutant Un compositeur vénitien, Les Quatre Saisons aient Américain à Paris et Rhapsody in blue sombré dans l’oubli durant près de deux siècles, de Gershwin aussi bien que la pour finalement devenir l’une des locomotives de symphonie n°2 et the Unanswered question de Ives. l’industrie naissante du microsillon et atteindre une (DVD) immense notoriété ? C'est à la charnière de cette renommée et de ces zones d'ombre que se situe cette enquête musicale, avec les éclairages de spécialistes comme le chef d’orchestre et violoniste Fabio Biondi, la violoniste Amandine Beyer, les écrivains Mariss Jansons conducts MUS Marcel Marnat et Philippe Sollers, les musicologues 398 Beethoven & Strauss Sylvie Mamy et Frédéric Delaméa… Ces JAN M.Uchida, piano témoignages sont accompagnés de larges extraits des Orchestre symphonique de la Radio Bavaroise, "Quatre saisons", avec les interprétations virtuoses M.Jansons, dir. de Nemanja Radulovic et de Nigel Kennedy, les BR Klassik chorégraphies de Preljocaj et de Roland Petit, les Captée à Munich en 2011, voici une grands airs chantés par Philippe Jaroussky et Cecilia extraordinaire interprétation du Bartoli. (DVD) Concerto pour piano n °3 de Beethoven avec le Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks sous la direction de Mariss Jansons. Carl-Maria WEBER MUS La pianiste Mitsuko Uchida, est aujourd’hui von Ouverture d’Euryanthe 3 reconnue dans le monde entier pour ses Breitkopf WEB interprétations remarquables de l'oeuvre pianistique 25 de Schubert, Mozart et Beethoven, ainsi que des

compositeurs du 20e siècle. Ein Heldenleben (Une Conducteur vie de héros) de Richard Strauss, composé en 1898, (Partition) vient clôturer cette soirée d’exception. (DVD)

Musiques de cour et d’opéra pour MUS Henri DUTILLEUX MUS 304 Louis XIV Cello concerto (Concerto pour 4 MUS Ricercar Consort, Capricio Stravagante Orchestra, DUT violoncelle) « Tout un monde Café Zimmermann, … 19.43

Outhere lointain + Lutoslawski : Concerto

La vie de Louis XIV était pour violoncelle rythmée en permanence par la Mstislav Rostropovitch, violoncelle, musique, journellement, et à Orchestre de Paris, chaque occasion plus ou Serge Baudo, dir. W.Lutoslawski, dir. moins importante. Il disposait Emi pour assurer son service Combat héroïque entre le musical de trois groupes soliste et l'orchestre. Le d’instrumentistes et chanteurs : la Chapelle, la violoncelle enthousiaste de Chambre, et la Grande Ecurie pour des pièces Rostropovich est soutenu à la composées à l’occasion du mariage du roi, de pièces perfection par la direction écrites pour ponctuer ses différentes activités de anlytique et implacable du guerre, de chasse, de carrousel, ou encore pour son compositeur. Couplage idéal lever, son dîner ou son coucher. ("Tout un monde lointain" de Dutilleux). Un des

disques du siècle!

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Camille SAINT-SAENS MUS Luigi CHERUBINI MUS Le Carnaval des animaux 780. Lodoïska 3 Smaïn, récitant, 92 Nathalie Manfrino (Lodoïska), Hjördis Thébault CHE Orch.Philharm. Radio France, R.Fairouze, dir. SAI (Lysinka), Sébastien Guèze (Floreski) Choeur les 35

Camera lucinda Eléments, le Cercle de l’Harmonie,

Un voyage de découvertes Jérémie Rhorer, dir. Naïve musicales pour petits et grands, en 2 DVD : des films mêlant Triomphe dès sa création en animation et prises de vue 1791 au Théâtre Feydeau à réelles. « Les quatre Saisons d Paris, Lodoïska marque le début Antoine » : Avec Pierre Richard du succès grandissant de et Myles Dillon. Orchestre l’Italien Luigi Cherubini en Concerto Italiano dirigé par Rinaldo Alessandrini. France, tout en posant les jalons Réalisation Gordon et Philippe Beziat avec une mise de l’opéra moderne. Révolutionnaire dans sa forme en scène librement adaptée de l oeuvre « Les 4 – Cherubini y revisite le genre de l’opéra-comique, Saisons » de Vivaldi « Le Carnaval des animaux » de teinté ici d’une tension dramatique nouvelle – Camille Saint-Saëns interprété par Smaïn et Rayane Lodoïska obtient très vite un succès européen. Fairouze. Orchestre Philharmonique de Radio Fascinés, Beethoven, Weber, Schumann, Wagner… France dirigé par Myun-Whun Chung. Réalisation : reconnaissent désormais en Cherubini l’un des Andy Sommer et Gordon. (DVD) compositeurs majeurs de son temps. Beethoven puise d’ailleurs dans l’oeuvre son inspiration pour Fidelio.

Gaetano DONIZETTI MUS Musique vocale et lyrique Caterina Cornaro, opéra en 1 3 DON prologue et 2 actes 35 C.Giannattasio, G.Broadbent, C.Lee, BBC Singers & BBC Symphony Orchestra, D.Parry, dir. Opera Rara MUS Alban BERG Créé à Naples en 1844, Caterina 3 Wozzeck, opéra en 3 actes Cornaro est le dernier grand BER F.Grundheber, W.Meier, M.Baker, opéra de Donizetti et raconte la Staatsopernchor & Staatskapelle Berlin, 35 tragique histoire d'amour qui D.Barenboïm, dir. conduira la noble vénitienne à EuroArts devenir reine de Chypre. Un A Berlin, Chéreau livre une lecture opéra qui malgré ses nombreuses beautés (le final du quasiment cinématographique du 1er acte est somptueux) ne fut plus redonné chef-d’œuvre de Berg, d’une lisibilité jusqu'aux représentations napolitaines de 1972. Une incandescente au travers de la vision rareté à connaître absolument. d’une ville de garnison en blocs de jeux de construction. Wozzeck halluciné de Grundheber, Marie écorchée de Meier et la direction de Barenboim qui Hanns EISLER MUS nous explique le compositeur viennois dans la Ernste Gesänge (Chants graves), 3 descendance de Brahms. Sublime ! (DVD) EIS Sonate pour piano op.1, Lieder sur 31 des poèmes de Brecht Matthias Goerne, baryton Thomas Larcher, piano Ensemble Resonanz Harmonia Mundi

De la Vienne des années 20 au Berlin de la République de Weimar, jusqu’à l’immigration aux USA, puis le retour à Vienne après la chute du nazisme, pour enfin s’achever à Berlin-Est, : la vie d’Hanns Eilser (1898-1962) est celle d’un long exil à travers les révolutions artistiques et politiques du XXe siècle.

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Carlo GESUALDO MUS Quinto libro di madrigali 3 GES Luca MARENZIO MUS 1611 (Cinquième livre de 32 Prima libro di madrigali 1580 3 madrigaux) MAR La Venexiana, (Premier livre de madrigaux) 32 Claudio Cavina, dir. La Compagnia del Madrigale Glossa Glossa

Les madrigaux des Livres V et le Primo Libro di Madrigali a VI de Gesualdo (1566-1613) cinque voci évoque la dolce sont l’équivalent en musique des vita romaine d’un XVIe siècle peintures noires de Goya : des finissant, âge d’or des arts et œuvres conçues dans une des sciences où princes et condition de solitude, sans que cardinaux étaient des mécènes l’artiste impose une limite à son imagination, des d’une somptuosité inégalée. œuvres nées dans des espaces fermées et habituées à se mouvoir dans cette obscurité.

Jules MASSENET MUS Cendrillon, conte de fées en 4 3 MUS MAS Georg Friedrich HAENDEL actes 3 35 Rinaldo, opéra seria en 3 actes J.DiDonato, E.Gutierrez, A.Coote Vivica Genaux (Rinaldo), Miah Persson (Almirena), HAE Chœur et orchestre du Royal Opera House, London Inga Kalna (Armida), Freiburger Barockorchester, 35 B. de Billy, dir.

René Jacobs, dir. Virgin Classics

Harmonia Mundi Covent Garden a fait appel à René Jacobs fait pétiller Laurent Pelly pour mettre en scène d'invention les sonorités subtiles le chef-d'oeuvre de Massenet. Joyce du Freiburger Barockorchester. DiDonato y est enchanteresse, Alice Quant à la distribution, elle Coote d'une élégance parfaite, Jean- bénéficie des voix des meilleurs Philippe Lafont et la contralto Ewa spécialistes du répertoire : Podles sont de formidables et Vivica Genaux, Inga Kalna, Lawrence Rutherford, charismatiques comparses. Un répertoire peu Christophe Dumaux, Dominique Visse. fréquenté à découvrir dans une production épatante de féérie et de drôlerie. (DVD)

Leos JANACEK MUS Brumes d’enfance 3 Carl ORFF MUS JAN Alain Planès, piano Carmina Burana 3 Lise Berthaud, alto 34 ORF Gundula Janowitz, soprano, Gerhard Stolze, tenor, Raquele Magalhaes, flûte Dietrich Fischer-Dieskau, baryton, 34

Accentus, Choeur et Orchestre du Deutsche Oper de Berlin, Pieter-Jelle de Boer, dir. Eugen Jochum, dir. Naïve DGG

Le choeur Accentus continue sa Les atouts réunis de cette formidable épopée version de référence (datant de discographique après les 1968) sont nombreux : le célébrations autour de son 20e chœur et l'orchestre de l'opéra anniversaire. Pour ce nouvel de Berlin, et surtout un trio de opus consacré à Janacek, chanteurs qui ne sera jamais Laurence Equilbey a laissé la égalé. Carl Orff donnera, baguette au jeune et talentueux Pieter-Jelle de Boer. d’ailleurs, sa bénédiction. Cette interprétation Une musique poétique et fantastique qui nous historique se veut fougueuse, puissante mais claire, la plonge dans l’univers des contes pour enfants et plus direction est contrastée et précise. Un des disques à grands qui n’ont pas peur du noir…. en complément faire figurer dans la discothèque idéale. des pièces chorales, quelques pièces pour piano solo, avec un artiste bien connu des mélomanes français : Alain Planès.

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Maurice RAVEL MUS L’Heure espagnole – L’enfant et les 3 RAV sortilèges 35 Antonio VIVIALDI MUS Solistes, The Glyndebourne Chorus, London 3 Symphony Orchestra, K.Ono, dir. Orlando 1714 Fra Musica Riccardo Novaro (Orlando), Romina Basso (Alcina), VIV

Gaëlle Arquez (Bradamante), … 35 Glyndebourne nous offre, comme bien souvent, un véritable Modo Antiquo, Federico Maria Sardelli, dir. enchantement musical et visuel Naïve avec ces deux courtes pièces (a Le sujet de l'enregistrement peine plus de deux heures au entend restituer la spécificité de total) de Maurice Ravel. l'Orlando présenté en 1714 au La mise en scène de Laurent Pelly Teatro San Angelo dont Vivaldi est vraiment superbe, et les décors et costumes, avec son père Giambattista était surtout pour L'enfant et les sortilèges (sur un très impresario. Il s'agit d'une beau livret de Colette) sont d'une inventivité partition à présent réattribuée "hallucinante" au sens plein du terme ! au fils Antonio, et qui diffère du fameux et Kasushi Ono à la tête du London Philarmonic nous sensationnel Orlando de 1713 dont on pensait que donne une interprétation brillante et joyeuse à la celui de 1714 n'était que la redite. Le coffret offre un hauteur de la partition. regard critique sur le corpus parvenu, les airs et La distribution de très bon niveau est emmenée par récitatifs des deux premiers actes, dont les manques une Stéphanie d'Oustrac qui confirme à chacune de et fragments ont été restitués et complétés. Sans ses apparitions qu'elle est une de nos grandes puiser dans les autres opéras, Sardelli a par exemple chanteuses lyriques. Chant, jeu , énergie, elle illumine réécrit la partie mélodique (horizontale) qui l’heure Espagnole de sa très belle personnalité. manquait en s'appuyant sur le matériau existant. En (DVD) découle une œuvre forte, entre poésie et éclairs

émotionnels qui annonce le fameux Orlando furioso, MUS Gioacchino ROSSINI 13 ans années plus tard (1727). Le Siège de Corinthe 3 ROS Lorenzo Regazzo, (Mahomet II), Majella Cullagh (Pamyra), Marc Sala (Cléomène) 35

Virtuosi Brunensis, Jean-Luc Tingaud, dir. Naxos Richard WAGNER MUS 3 Le Siège de Corinthe, tragédie Die Feen (Les Fées), Das WAG lyrique en trois actes (1826), Liebesverbot (La défense d’aimer), 35 livret de Giuseppe Luigi Rienzi Balocchi et Louis Antoine Divers solistes, Chœur et orchestre de la Radio Alexandre Soumet fut Bavaroise, représenté le 9 octobre 1826 au Wolfgang Sawallisch, dir. Théâtre de l'Académie Royale Orfeo de Musique (Salle Le Peletier) de Paris. Rossini a Alors que l’ année du adapté son propre opéra de 1820, Maometto, pour la bicentenaire wagnérien est scène parisienne sous le titre Le Siège de Corinthe. terminée, il ne manquait plus Une oeuvre importante, tour de force opératique que cette publication pour que puissant aux airs héroïques et à l'orchestration riche, la fête soit complète. Voici en qui préfigure le grand opéra français. effet qu’Orfeo réunit en un seul coffret des enregistrements des Giuseppe VERDI MUS trois opéras « de jeunesse » de Wagner, captés à Attila, opéra en 1 prologue et 3 3 Munich en juillet 1983 : Les Fées, ouvrage composé VER en 1834 (Wagner a à peine 20 ans), mais dont la actes 35 création dut attendre 1888, La Défense d’Aimer, I.Abdrazakov, V.Sulimsky, A.Markarova, Mariinsky Orchestra, V.Gergiev, dir. créé à Magdebourg en 1836 et enfin Rienzi, plus Mariinsky connu, créé à Dresde en 1842.

La basse Ildar Abdrazakov campe un Attila plein de noblesse et d’autorité. La direction de Gergiev est aussi énergique, ferme et colorée qu’on peut l’espérer de sa part surtout avec l’orchestre et le chœur du Mariinsky. (DVD)

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Placido DOMINGO MUS Domingo Verdi 399 Orquestra de la DOM

Carmina Latina MUS Comunitat Valenciana Chœur de chambre de Namur, Cappella 304 Pablo Heras-Casado, dir Mediterranea, Clematis, Leonardo Garcia Alarcon, CAR Sony dir En chantant dorénavant non Ricercar plus de sa voix de ténor mais Composée d’œuvres espagnoles en baryton, Placido Domingo a et sud-américaines des 16e et su avec talent et intelligence 17e siècles, "Carmina Latina" négocier un nouveau virage de constitue autant une remontée sa carrière. Il revient en quelque dans le temps qu’une alliance sorte d'où il est parti, car c'est savante de mysticisme baroque, comme baryton qu'il a commencé à chanter jusqu'à de ferveur exotique et d’énergie ce que ses professeurs le persuadent de chanter en contemporaine. L'ensemble est porté à juste ténor. Cet album, sur la couverture duquel Domingo ébullition par le chef d'orchestre argentin, Leonardo imite les trais du portrait de Verdi par Boldini, García Alarcón et rend ainsi grâce à ces propose un choix de grands airs de baryton verdien. ecclésiastiques et musiciens Espagnols et Portugais Le résultat est assez stupéfiant, tant la voix est qui émigrèrent (tels Juan de Araujo au Pérou ou puissante et le timbre méconnaissable, sans même Tomas de Torrejon y Velezquez en Argentine) à la parler de la qualité du style que l'on connaissait déjà. suite de la conquête des “Amériques”, en important Il faudra désormais compter avec deux Placido de l’Ancien monde une tradition polyphonique à son Domingo : le ténor et le baryton. sommet.

Christiane EDA-PIERRE MUS

L’Art de Christiane Eda-Pierre : 399 EDA airs d’opéras comique Sabine DEVIEDEL MUS 399 Avec la participation d’artistes et ensembles divers Rameau, le grand théâtre de Decca DEV l’Amour La parution chez Decca de Sabine Devieilhe, soprano récitals donnés par Christiane Les Ambassadeurs, Alexis Kossenko, dir. Eda-Pierre entre 1969 et 1980 Erato est une belle occasion de Personne sans doute n'a su rappeler à la mémoire des décrire toutes les nuances des étourdis, voire à celle des plus sentiments humains mieux que jeunes, la voix éblouissante de Rameau... cet homme que l'on la soprano née à Fort-de-France en 1932. L'Art de disait froid et sec sait ébranler le Christiane Eda-Pierre réunit ainsi des pièces de cœur de ses auditeurs par le truchement d'une seule Rameau, Mozart, Berlioz, Stravinsky et Honegger, harmonie, d'une simple note de flûte, d'un retard de mais aussi Grétry et Philidor qu'elle chanta en des basson... De l'euphorie la plus juvénile au désespoir temps où ces compositeur étaient plutôt dédaignés. le plus abattu, premiers émois délicats ou passions brûlantes, amoureux parlant aux oiseaux ou combattant les démons de l'enfer : le chemin de Franco FAGIOLI MUS l'amour que trace Rameau nous emmène tout droit Arias for Caffarelli (Airs pour 399 sur la scène du grand théâtre de la vie. FAG Caffarelli) Franco Fagioli, contre-ténor Il Pomo dOro Riccardo Minasi, dir. Naïve

Un disque consacré à des airs écrits pour Caffarelli, célèbre chanteur italien du XVIIIe siècle, à la vie tumultueuse et grand rival de Farinelli. L'immense succès que connu Caffarelli à l'époque s'explique par son incroyable virtuosité et son excellence à chanter des airs d'une difficulté extrême. 300 ans après le castrat napolitain, Franco Fagioli ressuscite ce répertoire avec une virtuosité époustouflante !

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Philippe JAROUSSKY MUS Thomas ADES MUS Farinelli : Porpora Arias 399 The Tempest, opéra en 3 actes 4 Philippe Jaroussky, contre-ténor JAR S.Keenlyside, A.Luna, A.Oke, Choeur et Orchestre ADE

Venice Baroque Orchestra du Metropolitan Opera, New York 35

Andrea Marcon, dir. T.Adès, dir. Erato DGG

Laissons parler Philippe Créé en 2004, cet opéra est tiré de la Jaroussky : « J'ai eu l'occasion pièce du même nom de William de chanter en concert des airs Shakespeare. Le casting réuni pour écrits pour Farinelli et constaté cette représentation filmée au que je m’y sentais très à l’aise, Metropolitan Opera de New York en particulièrement ceux écrits par novembre 2012 inclut le baryton Porpora (1686-1768), connu à l'époque autant Simon Keenlyside, Isabel Leonard et comme compositeur que comme professeur de Audrey Luna. C’est le célèbre metteur en scène chant. Porpora a entièrement façonné le goût Robert Lepage qui a créé un univers visuel musical et la technique du jeune chanteur pendant spectaculaire et inventif pour l’occasion. Thomas ses années d'apprentissage. Il a probablement été Adès dirige lui-même son opéra, que beaucoup très exigeant, voir tyrannique avec lui, dans le but de considèrent comme un chef-d’œuvre de notre créer ce « monstre » vocal capable de se jouer des temps. "Un des opéras les plus inspirés […] et plus incroyables difficultés ». audacieux qu’on ait vus depuis longtemps"(The New York Times) . (DVD)

Philippe JAROUSSKY MUS Philippe HERSANT MUS La voix des rêves : greatest 399 Clairvaux : Instants limites 4 JAR Pascal Gallois, basson, HER moments in concert (les plus Jean-Luc Menet, flûte, 34 grands moments au concert) Régis Pasquier, violon, Avec la participation de divers solistes, ensembles Ensemble vocal Aedes, et chefs Mathieu Romano, dir. Virgin Classics Aeon

La Voix des Rêves s'avère une Une nouvelle fois, la parole compilation idéale du répertoire est donnée aux détenus de la de Philippe Jaroussky en trente Prison de Clairvaux dans cette et une pièces dont six inédites oeuvre composée parmi lesquelles il faut citer le spécialement par le compo- magnifique « Alto giove » de siteur Philippe Hersant dont Nicola Porpora (tiré de l'opéra le talent est mis au service de Polifemo), un nouveau Haendel (l'aria d'ouverture de textes écrits par les prisonniers dans le cadre Serse / Xerxès, « Frondi tenere...Ombra mai fu ») et d’ateliers d’écriture. Expérience bouleversante. le « Music for a while » de Purcell. Ces ajouts Musique bouleversante. Le livret de cet album est apportent un piment supplémentaire à un agrémenté de photographies de prisonniers de la programme qui, pour le reste, est connu des prison tel que nous ne l’avons jamais vu, réalisées amateurs de l'artiste. (DVD) par les détenus eux-mêmes dans l’enceinte du milieu carcéral. Un objet à multiples entrées comme nous les aimons… Patricia PETIBON MUS Nouveau monde : baroque arias 399 Witold Lutoslawski MUS PET 4 and songs Vocal works (oeuvres vocales) LUT (airs et chants baroques) Lucy Crowe, soprano, Toby Spence, tenor, 31 La Cetra, Christopher Purves, baryton, BBC Symphony Andrea Marcon, dir. Orchestra, DGG Edward Gardner, dir. Un voyage au cœur du baroque Chandos

du 17e siècle et de chansons Le BBC Symphony Orchestra, sous la direction folkloriques de Grande- d’Edward Gardner présente le volume 2 de sa série Bretagne, de France, d’Espagne consacrée à la musique polonaise avec ce disque et d’Amérique Latine. Patricia dédié aux œuvres vocales de Witold Lutoslawski. Petibon n’est pas seulement L’orchestre part à la découverte de certaines des une soprano virtuose, une premières œuvres pour voix et orchestre du chanteuse espiègle mais exceptionnelle, une compositeur mais présente également ses trois passionnée des répertoires rares et des mélanges œuvres majeures composées après 1960 : Paroles imprévus. tissées, Les espaces du sommeil et Chantefleurs et Chantefables.

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Bernd Alois Zimmermann MUS Traviata et nous MUS Die Soldaten (les Soldats), 4 Avec N.Dessay, J.F. Sivadier, L.Langrée 782. ZIM Réal. P.Béziat 1 opéra en 4 actes 35 Pelléas VER A.Muff, L.Aikin, T.A.Baumgartner, Wiener Philharmoniker, I.Metzmacher, dir. EuroArts L'implication de Nathalie Dessay en première partie où elle affine son jeu Cinquante ans bientôt après sa de scène, la manière dont le metteur création, cet opéra de l’extrême reste en scène explique le jeu des acteurs un coup de poing dans l’estomac. est subime. Vient une deuxième Parce que le sujet est d’un partie plus orientée sur l'orchestre et pessimisme amer, parce que la la scène, le rôle du choeur, un musique est d’une âpreté à la limite choeur qui semble ne rien exprimer sur les visages du supportable et parce que, en mais qui produit une musique superbe, il y a enfin l’occurrence, cette réalisation de Salzbourg 2012 ne cette fin fantastique de la pianiste qui explique la nous épargne rien en violence, en obscénité et en partition et comment elle écoute Verdi. Le tout est désespoir. Le maelström orchestral, contrôlé par un documentaire qui donne envie d'aimer l'opéra Ingo Metzmacher, les situations, outrées par la mise pour ceux qui ne le connaissent pas. Une réussite en scène d’Alvis Hermanis, les voix hypertendues, totale. (DVD) mais maîtrisées (en tête Laura Aikin en victime expiatoire), tout porte l’œuvre à l’incandescence. Le paradoxe étant alors qu’on passe de la délectation morbide à la délectation tout court: c’est le propre de l’œuvre d’art expressionniste de transformer l’horreur en lyrisme. (DVD) Musique sacrée

Georg Friedrich Haendel MUS Alcina, opéra en 3 actes 782. L’Avant-Scène Opéra 1 Johann Sebastian Bach MUS HAE Weihnachtsoratorium (Oratorio de 3 277 BAC Noël) 45 Revue P.Schreier, R.Holl, solistes des Tölzer Knabenchor, Concentus Musicus Wien N.Harnoncourt, dir. Unitel

L'une des plus belles oeuvres vocales de Bach, l'Oratorio de Noël réalisé sous la direction de Nikolaus Harnoncourt, réunit le Concentus musicus de Vienne et le Tölzer Knabenchor. Il s'agit de la meilleure Gioacchino Rossini MUS interprétation de cette pièce : Otello, opéra en 3 actes 782. précision des instruments à la manière baroque et L’Avant-Scène Opéra 1 justesse des voix, spécialement dans les arias. Les ROS voix d'enfants conviennent beaucoup mieux et sont plus conformes à l'original de Bach que les voix 278 féminines. (DVD)

Revue Marc-Antoine Charpentier MUS Te Deum 3 Centre de Musique Baroque de Versailles CHA 41

Conducteur (Partition)

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Marc-Antoine Charpentier MUS Litanies de la Vierge 3 Ensemble Correspondances CHA Sébastien Daucé, dir. 46

Harmonia Mundi

C’est leur première Hildegard Bingen MUS collaboration pour Harmonia von Celestial hierarchy (Céleste 3 HIL Mundi France : Sébastien hiérarchie) Daucé et ses musiciens nous 41 Sequentia, proposent une interprétation Benjamin Bagby,dir. somptueuse des motets à six DHM

parties composés par Marc- Vingt ans après les ventes Antoine Charpentier pour la maison de Guise. miraculeuses des "Cantiques de Miserere en tête, ces œuvres constituent une l'extase", Sequentia referme son parenthèse inattendue dans la musique du Grand intégrale des monodies de Siècle. Le génie créatif, l’intériorité et l’intense l'abbesse rhénane du XIIème ferveur d’un compositeur entouré de sa troupe fidèle siècle, poétesse et musicienne de chanteurs et musiciens nous paraissent d’autant singulière, désormais sainte. plus familiers que Charpentier s’y avère copiste (les partitions qui nous sont parvenues sont de sa main) et interprète – il tenait la partie de haute-contre.

Paul Hindemith MUS Antonin Dvorak MUS Messe – Apparebit repentina dies 3 Stabat Mater 3 HIN – Lieder nach alten Texten op.33 Ilse Eerens, soprano, DVO 43 Michaela Selinger, mezzo, Maximilian Schmitt, 41 – Six chansons ténor, … SWR Vokalensemble Collegium Vocale Gent, Stuttgart, Royal Flemish Philharmonic, Mitglieder des Radio-Sinfonieorchesters Stuttgart Philippe Herreweghe, dir. des SWR, Outhere Marcus Creed, dir.

Hânssler Philippe Herreweghe débarrasse cette oeuvre peu enregistrée de Ce disque consacré à Paul tout excès romantique. Le Hindemith au programme résultat est un voyage spirituel austère débute par l’Apparabit depuis les premières mesures repentina dies » daté de 1947. A sombres jusqu’au dernier ces versets tirés d’une Amen, soulignant la grandeur anthologie médiévale de poésie universelle de cette pièce majeure de la musique latine dont la thématique est sacrée. celle du Jugement Dernier, Hindemith ajoute un ensemble de cuivre. Dialogue entre les voix basses représentant les Juges et les femmes incarnant Michelangelo Falvetti MUS l’humanité. Les six chansons d’après Rilke sont à comparer aux « Lieder nach alten texten » Op.33 des Nabucco 3 années vingt pour constater combien les textures Fernando Guimaraes (Nabucco), Alejandro FAL Meerapfel (Daniele), Fabian Schofrin (Arioco), 45 s’allègent et le texte gagne en lisibilité. Reste la Messe

Choeur de chambre de Namur, datée de 1963, chant du cygne, œuvre extrêmement Cappella Mediterranea, touchante, liturgique quant au contexte, mais Leonardo Garcia Alarcon, dir. empreinte du style tardif du compositeur qui associe Ambronay complexité harmonique et contrapuntique. Chef en résidence à Ambronay, Leonardo Garcia Alarcon poursuit un parcours semé d'irrésistibles redécouvertes. Après "Il Diluvio Universale" (partition oubliée de 1682), voici en septembre 2012, un nouvel inédit prometteur présenté à Ambronay en première mondiale : Nabucco (1683), lui aussi composé par l'illustre Michelangelo Falvetti (1642-1692), compositeur inspiré à Palerme à la fin du XVIIème.

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Franz Liszt MUS Einojuhani Rautavaara MUS Via Crucis 3 Missa a cappella, sacred choral 4 LIS RAU Jean-Claude Pennetier, piano works (œuvres chorals sacrées) Vox Clamantis, 43 43 Latvian Radio Choir, Jaan-Eik Tulve, dir. Sigvards Klava, dir. Mirare Ondine

Via crucis présente sans doute Ondine poursuit sa une des oeuvres les plus collaboration avec le originales et les plus audacieuses compositeur Einojuhani de Franz Liszt. L’inspiration Rautavaara, avec le premier musicale qui va du chant enregistrement mondial de la grégorien aux chorals luthériens Missa Cappella, l'un de ses est traduite ici dans les oeuvres récentes les plus harmonies les plus modernes, annonçant déjà la marquantes. En complément de programme, des révolution atonale. Le programme du disque est extraits de Vigilia, son oeuvre chorale la plus vaste, complété par les compositions religieuses pour piano ou de sa Missa duodecanonica. Sigvards Klava dirige de Liszt : Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen et le Pater le Latvian Radio Choir, l'un des meilleurs choeurs de Noster du recueil Harmonies poétiques et religieuses chambre européens. et les chants grégoriens provenant de la liturgie de la Semaine sainte, une des sources d’inspiration majeures pour la Via crucis de Liszt.

Agostino Steffani MUS Musique contemporaine Stabat Mater 3 C.Bartoli, Nuria Rial, Yetzabel Arias Fernandez, STE Coro della Radiotelevisione svizzera, 41

I Barocchisti, Diego Fasolis, dir. George Benjamin MUS Decca Written on skin, opéra en 3 actes 4 Après le succès de son album C.Purves (the protector), B.Hanningan (Agnès), BEN « Mission » consacré au B.Mehta (Angel I, the boy) 35

répertoire scénique jusqu'alors Mahler Chamber Orchestra, parfaitement inconnu du G.Benjamin, dir. compositeur italien Agostino Nimbus

Steffani (1654-1728), qu'elle a « Le meilleur opéra écrit depuis redécouvert après une enquête vingt ans », titrait Le Monde en quasi policière, Cecilia Bartoli aborde dans cet juillet 2012. L'histoire de enregistrement, où elle est une fois de plus Written On Skin est une histoire éblouissante, la musique sacrée du compositeur avec de passions, et aussi, en quelque son "Stabat Mater", son chef-d’œuvre absolu déjà sorte, une affaire de barbarie. Inspiré d'une légende connu, ainsi que quelques autres pages (des motets) occitane du XIIe siècle, l'opéra raconte l'histoire d'un qui, elles, sont présentées en première mondiale couple adultère sauvagement puni par le mari trompé qui, pour se venger de l'infamie, tue son rival et force l'épouse coupable à dévorer le cœur de son amant. The Phoenix rising (le phénix MUS 303 renaît de ses cendres) THE Stile antico Harmonia Mundi

L’ensemble vocal anglais Stile antico a puisé dans l’édition monumentale de la musique d’église de l’époque Tudor (XVIe siècle) . Il a sélectionné les plus belles œuvres de ce répertoire, véritable Age d’or de l’histoire de la musique anglaise.

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John Cage MUS Melodies & harmonies 4 Annelie Gahl, violon CAG Klaus Lang, orgue 12.41 James Newton HOWARD MUS

(Fender Rhodes) Incassable (BO) 520 Col legno INC Hollywood records

Annelie Gahl (violon) et Klaus Lang (Fender Rhodes) ont eu James Newton Howard utilise l’idée étrange et séduisante de l'orchestre, quelques éléments mêler les Melodies et les de synthétiseurs assez discrets, Harmonies que John Cage une rythmique un peu écrivit en 1950 pour les rap/techno que l'on retrouve premières et en 1985 pour les secondes. Les pièces dans certaines pièces de l'album, s’imbriquent avec harmonie, justement. et surtout, un intéressant travail Délicatement – le label prend garde de noter sur la de solistes dans l'orchestre, entre la trompette, le pochette qu’il s’agit là d’un Cage facile d’approche –, violoncelle et le piano. Une grande BO à ne surtout l’orgue et le violon se mêlent au rythme de leurs pas pas rater ! délicats et envoûtants.

Kika (BO) MUS Polygram 520 KIK MUSIQUES DE FILMS,

D’AMBIANCE Si Pedro Almodovar n’avait pas entamé une carrière de cinéaste, & DE SPECTACLES il serait sans doute devenu un grand chef d’orchestre. La musique tient toujours une place particulière dans ses films, et Kika ne fait pas exception. Giuliano PEPARINI MUS 511 1789 : les amants de la bastille TF1 Video 178

Au printemps 1789, alors que le Willie HUTCH MUS 520 royaume de France est dévasté par la The Mack (BO) famine, la Cour de Louis XVI à Motown MAC

Versailles dépense sans compter. Le peuple commence à se rebeller et Tous les clichés de la bientôt la révolte gronde. C'est dans blaxploitation sont réunis pour ce contexte que Ronan, jeune paysan faire de "The Mack" un film dont les injustices l'ont privé de sa terre, monte à fort prisé, à l'aura culte, dont on Paris et fait la rencontre d'Olympe, sous- retiendra surtout la B.O. signée gouvernante des enfants de Marie-Antoinette par Willie Hutch, par ailleurs d'Autriche. Ils n'auraient jamais dû se rencontrer et compositeur du remarquable encore moins s'aimer. Dans le tourment de la "Foxy Brown". Les truands flamboyants de "The Révolution française, les deux amants vivront une Mack" ont exercé une fascination plus qu'évidente idylle aussi belle qu'interdite, connaîtront les sur le gangsta-rap, et cette B.O. a largement été pillée intrigues les plus folles et les plus romantiques... par les rappeurs qui l'ont samplée à tour de bras. Au- (DVD) delà de la trivialité, au demeurant fort sympathique, de la blaxploitation, où règne la confusion idéologique, restent des musiques frémissantes, d'un Herbie HANCOCK MUS 520 classicisme soul à donner le frisson, dont celle- ci, Death wish (BO) particulièrement excitante et volcanique. Columbia / Sony HAN

En 1974 herbie Hancock compose la bande originale de "Death wise", un film de Michael Winner. Hancock est accompagné pour cette B.O. par le Head Hunters Band.

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Millennium (BO) MUS EMI 520 MIL

Pendant le tournage du film, le compositeur Jacob Groth a installé son studio à proximité, pour pouvoir travailler au plus près de l’équipe. "Nous avons beaucoup discuté avec Jacob du Arthur LYMAN MUS genre de film que nous voulions 8 classic albums 541 faire" raconte Niels Arden Oplev, le réalisateur. Real Gone LYM

"Nous voulions une grande partition symphonique parce que c’est un film ambitieux, très émotionnel, Arthur Lyman fut, avec Martin l’équivalent scandinave du Nikita de Luc Besson ou Denny et Les Baxter, l'un des du Zodiac de David Fincher." Et le compositeur inventeurs de l'Exotica, genre d'ajouter : "Après avoir lu le livre, j’ai écrit une pièce musical très populaire dans les avant même de savoir que je travaillerai sur le film. années 1950 et 1960 aux États- Le personnage de Lisbeth Salander m’a inspiré Unis. Représentatif de la culture beaucoup d’images." tiki américaine, il s’agissait d’une sorte d'easy listening impressionniste, baroque et symphonique dont les mélodies évoquent Le Nom de la rose (BO) MUS l'atmosphère de lieux tropicaux principalement Virgin 520 d'Océanie. Dans ce coffret de 4 cd, retrouvez ses NOM albums datant de 1957 à 1960 (Lies of jazz - Taboo -

Hawaiin sunset - Bwana a - Legend of pele - Bahia - Le réalisateur français Jean- Taboo 2 - Percussion spectacular). Jacques Annaud propose à James Horner d'écrire la musique de ce thriller monastique, entre deux collaborations avec Philippe Emil RICHARDS MUS Sarde sur "La guerre du feu" New sound element : stones - 541 (1981) et "L'ours" (1988), avant de se retrouver en RIC 2001 pour "Stalingrad". Journey to bliss Omni

Emil Richards est un percussionniste américain. James Newton HOWARD MUS 520 Appartenant à plusieurs groupes Sixième sens (BO) dans les années 1950 et 1960, il Colosseum SIX devient par la suite un musicien

Première collaboration entre le de studio renommé. Il signe un réalisateur Night Shyamalan et monument du psych-jazz : le compositeur James Newton "New sound element" est un véritable Ovni ! Parmi Howard. Et sans doute une des les oeuvres musicales les plus imposantes des 60’s, meilleure ! A la fois douce et cet album occupe en effet une place particulière. Il émouvante, puis glaçante de condense, sur près de 30 minutes, pléthore d'idées terreur et de peur... fascinantes, de rythmes en cascade, d'instruments fabuleux, d'effets et de sonorités irréels.

CHAINO MUS Africana & Beyond ! 541 Bacchus ! CHA

Chaino est un percussionniste ayant surfé sur la vague "easy- listening" et "exotica" qui était très répandu à la fin des années 50 aux Etats-Unis. Sur cette compilation de 27 morceaux on retrouve 3 Lp's : "Chaino exoticana", "Chaino rock'n rollana" et "Chaino africana".

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