Luis Salinas
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FABRIZIO SPADEA OMAGGIO A.. Luis Salinas FABRIZIO SPADEA LUIS SALINAS Mario Zara (Pianoforte e tastiere) Loris Stefanuto (Percussioni) Marco Conti (Basso) Giorgio Di Tullio (Batteria) LUIS SALINAS Luis Salinas è nato nella città deve essere fluida e onesta. Se argentina di Monte Grande, vicino non mi diverto io, non si può Buenos Aires. L’influenza di suo divertire neanche il pubblico”. padre e di suo fratello, entrambi La discografia di Salinas musicisti, l’hanno incoraggiato a comprende 11 titoli, di cui l’ultimo suonare fin da quando era “Luis Salinas y Amigos en bambino. España”, prodotto da FAM - La duttilità del chitarrista e del Frank Andrada Music (2005) è musicista si combinano in oggi distribuito in Italia da 3Lune un’impeccabile poliedricità, Records. raggiungendo un virtuosismo che non è meramente tecnico ma musicale. Si potrebbe dire che è un artista libero; suona diversi stili e generi senza porsi dei limiti. George Benson di lui ha detto: “E’ uno dei miei chitarristi preferiti”, Chick Corea “E’ uno dei più grandi musicisti argentini”; Scott Henderson: “E’ incredibile. E’ indubitabilmente un guitar hero”; Baden Powell: “E’ un chitarrista folle e brillante”. La sua grande versatilità lo ha portato a suonare con grandi musicisti come BB King e Hermeto Pascoal. E’ autore della maggior parte dei brani che presenta in concerto. Salinas è un innovatore costante della musica argentina. Ha condiviso esperienze musicali con autentici idoli del folklore e del tango come Adolfo Ávalos e Horacio Salgan. Ha suonato il samba con Jaime Torres, e ha registrato un disco di tango con Maria Graña. Salinas è autodidatta, improvvisatore nato e con il dono dell’originalità interpretativa. Non si stanca di ripetere: “Tutti noi abbiamo una naturale propensione per qualcosa. Non si tratta di quello che ci piace, ma di quello che sappiamo e possiamo fare. Il resto è solo lavoro. Io non cerco di essere migliore degli altri, ma voglio diventare il miglior Salinas possibile. La mia musica FABRIZIO SPADEA more info: fabriziospadea.com Nasce a Domodossola il 10 Ottobre 1966 Inizia da autodidatta all'eta di 8 anni lo studio del pianoforte e a 12 quella della chitarra. A 14 anni scopre la passione per la musica jazz e a 18 inizia gli studi professionali con il maestro D.Minotti e il perfezionamento con il maestro Tomaso Lama e la partecipazione ai vari seminari e corsi di perfezionamento di Siena Jazz, Umbria Jazz, Cividale del Friuli ect..fino al diploma di primo livello presso il conservatorio G.Verdi di Milano. In seguito le varie collaborazioni professionali in festival rassegne e teatri con i maggiori esponenti del panorama jazzistico italiano e internazionale. Michel Rosen,Mike Mainieri,Ramberto Ciammarighi Umberto Fiorentino Massimo Manzi Emanuele Cisi, Riccardo Fioravanti ,E.Soana, Christian Mayer, Giampiero Prina, A.Dulbecco J.Arnold Lele Melotti e altri.. Con le cantanti D.Torto L. Minetti e Amii Stewart e una tournée teatrale con J.Dorelli. Intensa attività didattica presso scuole Private ( C.P.M Milano Accademia Stayano Milano ect..) Master Class e lezioni private dal quale nascono metodi CD per l'affinamento delle varie tecniche chitarristiche (linguaggio , improvvisazione ect.). Inoltre l'informatica musicale insegnando uso dei più diffusi software per la registrazione e la notazione musicale. Incide due Album con composizioni originali ( Omonimo e Private Dance) e partecipa alla registrazione di altri lavori come "Folk Songs" con R.Olzer, "Mormoro l'Amore" con Lucia Minetti, "A Time Remembered" con R.Mattei Octett. MARCO CONTI more info: marcoconti.it Marco Conti studia basso elettrico e contrabbasso negli USA, diplomandosi “Magna cum Laude” nel 1987 al Berklee College of Music di Boston. Approfondisce improvvisazione, ear training e composizione con Jerry Bergonzi e Charlie Banacos e perfeziona tecnica dello strumento con Anthony Cox, Lenny Plaxico e Jeff Andrews. Negli Stati Uniti suona in varie formazioni con musicisti quali Karl Berger, Salvatore Bonafede, Mike Rosen, Fabio Morgera e Dave Kikowsky. In Italia segue corsi di approfondimento con Furio di Castri e Paolo Fresu e seminari con John Scofield, Marc Johnson, Miroslav Vitous e Gary Willis, ad alcuni dei quali partecipa in qualità di assistente. Le sue esperienze compositive e concertistiche, oltre all’inclinazione jazz, si aprono alla musica classica ed etnica. DISCOGRAFIA 1996 Oldies but goodies - Raimondo Melilupi MMRecords (ospite) 1997 the greensleeves gospel choir GGC 001 1998 Yabàs - Kal Dos Santos (ospite) KAL2143 1999 the greensleeves gospel choir- everybody let’s praise the lord GGC 002 1999 HEARTLAND - Songhouse EMRecords 2000 KAMANè - Coisas Da Terra Ephimera 2000 2002 Nenè Ribeiro - “primogenito” MAP W CD 2013 (ospite) 2002 Baixinho - “Fuzuè” vitaminic (ospite) 2003 Alessandro Carabelli Group - “Over & Out” SPLASC(H) RECORDS 2004 Francesco Pinetti - “Suono Selvatico” VELUT LUNA CvLD109 2006 Alessandro Carabelli Group - “aphrodite” NAGEL HEYER 2070 2006 Pippo Mortillaro - “Essenza” autoproduzione 2007 Bootstrap trio - “vuoto Spinto” KAvKA MUSICA 2008 Lorenzo Erra - “Real Life” ULTRA SOUND 2008 Francesco Pinetti - “Suono di Fusione” MUSIC CENTER COLLABORAZIONI VARIE Alberto Mandarini, Daniele Di Gregorio, Kal Dos Santos, Phil Drummy, Michael Rosen, Claudio Allifranchini, Marco Detto, Gabriele Comoglio, Gilson Silveira, Marco Castiglioni, Angelo Corvino, Nicola Stranieri, Francesco D’Auria, Alberto Barattini, Sante Palumbo, Giorgio Di Tullio, Dario Cellamaro, Francesco Manzoni, Giovanni Rossi, Luciano Zadro, Fabio Valdemarin, Stefano Bagnoli, Lorenzo Erra, Fabrizio Spadea, Paolo Pasqualin, Francesco Pinetti, Silvano Dossena, Silvano Borzacchiello, Lilly Gregori, Pino Li Trenta, Giovanni Falzone, Stefano Di Fonzo, Simone Mauri, Samuel Cereghini, Alessandro Carabelli, Giorgio Meuwly, Guido Parini, Mario Rusca, Emilio Soana, Paolo Tomelleri, Franco Ambrosetti, Marco Zanoli, Antonio Zambrini, Max Pizio, Carlo Nicita, Roberto Olzer, ecc. LORIS STEFANUTO more info: lorisstefanuto.it Nato a Udine il 7 agosto 1967. Consegue il diploma in strumenti a percussione con il massimo dei voti. Ha collaborato, nell’ambito della musica classica, con le orchestre sinfoniche: “ A. Toscanini “ di Parma, RAI di Milano e Torino, Maggio Musicale Fiorentino ed altre; dirette da S. Argiris, M. Sasson, V. Delman, D. Oren, Z. Metha, ecc. Nel 1990 vince il concorso per percussionisti presso il teatro “Bellini“ di Catania con il quale collabora per più di due anni. Un anno dopo è idoneo nel concorso nazionale per l’insegnamento del proprio strumento nei conservatori di musica. Accanto alla musica classica nutre da sempre l’interesse per i linguaggi etnici, latini e jazzistici, dedicandosi anche alla composizione e suonando con musicisti come: Piero Bassini, Mario Zara, Tito Mangialajo, Piero Leveratto, Nicola Muresu, Stefano Senni, Attilio Zanchi, Flaco Biondini, Antonio Farao’, Franco Brambati, Augusto Mancinelli, Stefano Bagnoli, Giorgio Di Tullio, Marco Ricci, Roberto Martinelli, Tony Scott, Guido Bombardieri, Eleonora D’Ettole, Paola Folli, Emanuele Cisi, Paolo Fresu, Fabrizio Bosso, Alberto Mandarini, Daniele Di Gregorio, Andrea Dulbecco, Gianni Coscia, Massimo Colombo ed altri. Si è perfezionato con il M.o Enrico Lucchini, Ernestico Rodriguez, Candelo Cabezas e Alex Acuna. Nel marzo 2001 partecipa a Ravenna al seminario di batteria e percussioni tenuto da Horacio Hernandez ed Elvin Jones. Già docente presso i Conservatori di musica di Cesena, Cuneo, Milano e Parma, attualmente insegna percussioni presso il Conservatorio “L. Campiani” di Mantova. Alcune collaborazioni discografiche: 1991 ZAIRA Katia Ricciarelli – Simone Alaimo Nuova Era Record 1995 LIVE Juan Carlos Flaco Biondini Nemesi Record 1998 FUN JAZZ Simone Lisino 1999 IGAPO Pietro Bonelli Group Rima Music 1999 MUSICA E POESIA MogolSANREMO II – N.XV 2000 LATITUD ZERO Esperanza Effe Music 2001 SMALL BIG DREAM Stefano Bertolotti UltraSound 2002 TURUTUTELA Fabrizio Poggi Felmay 2002 FAMME PASSA‘ Danilo Visco - Saint Rock 2003 INDACO E SABBIA Roberto Durkovic Storie Di Note 2003 INCONTRI E CONTRASTI Luca Campioni Quintet - Splasc(h) 2004 INSIDE ME Felice Clemente Splasc(h) 2004 MOSAICO Alloisio,Belloni,Lampugnani,Stefanuto- UltraSound 2004 RITMO CALIENTE Rossolatino UltraSound 2004 GOCCE Loris Stefanuto Quartet - Splasc(h) GIORGIO DI TULLIO more info: www.myspace.com/giorgioditullio A 17 anni intraprende gli studi con il Maestro Lucchini al Capolinea di Milano. Frequenta seminari con: Elvin Jones, Peter Erskine, Steve Gadd, Jack De Johnette, Paul Wertico, Gregg Bissonette, Trilok Gurtu, Steve Smith, Jamey Haddad. Molte sono le partecipazioni nelle manifestazioni musicali tra cui il Festival delle Percussioni al Teatro Ciak di Milano nel 1991, Tirano e St. Moritz nel 1994, Festival Jazz di Lugano nel 1997 e 1998, Festival Jazz di Zugo (CH) nel 1998, Montreaux Jazz Festival 1999 ed altri.Da 4 anni svolge spesso seminari in Italia ed anche all'estero (Svizzera, Spagna, Germania). E' coautore del metodo per batteria intitolato Nuovi Orizzonti Musicali (Batteria Etnica e Tradizionale) per la BMG Ricordi. Alcuni musicisti italiani e stranieri con cui ha collaborato e collabora attualmente: Lorenzo De Finti, Alberto Bonacasa, Marco Bianchi, Marco Detto, Piero Bassini,Danilo Riccardi, Erminio Cella, Andrea Pollione, Mario Zara, Eros Cristiani, Jeff Gardner, Luciano Zadro, Luca Meneghello, Beppe Pini, Fabio Casali, Marco Cortesi, Gigi Cifarelli, Riccardo Bianchi, Chema Vilchez, Daniele Comoglio, Larry Nocella, Michele Bozza, Roberto