C 10973 F | No 4/2012 | 3,00 Euro Kulturzeitschrift für Rock & Pop Musiker www.musiker-online.tv

Interview Fritz Rau 50 Jahre Backstage

Interview Deng Xiaomei Die kulturelle Botschafterin Chinas

GEMA-Petition Beschlussempfehlung des Petitionsausschusses des Deutschen Bundestages

Rückblick 30. Deutscher Rock & Pop Preis 2012 30 Jahre Ich fand es immer auf Tour wichtig meinen eigenen WOLF Weg zu gehen

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MITGLIEDERLEISTUNGEN 2013 TEXT: OLE SEELENMEYER nter allen Verbänden und Vereinen des Musiklebens nimmt der dringend das Label, den Labelcode des DRMV (Rockwerk Records) sowie Deutsche Rock & Pop Musikerverband e.V. im Bereich seiner einen EAN- und ISRC-Code benötigt, erhält diese vom DRMV. ServiceleistungenU für seine Mitglieder eine Ausnahmestellung ein. Der DRMV Wer seinen Namen und seine Songs wirkungsvoll schützen will, für den bietet seinen Mitgliedern eine außergewöhnlich umfangreiche Leistungs- stellt der DRMV Titelschutzanzeigen im musiker Magazin und eine palette an: Copyright-Bibliothek zur Verfügung. Eine der besten Veranstalterdateien für Konzerte in Clubs (862), auf Mit der GEMA hat der Deutsche Rock & Pop Musikerverband e. V. Stadtfesten, Eventagenturen (517), Rock- und Popfestivals, Brauhäuser Gesamtverträge für all die Mitglieder abgeschlossen, die eigene Konzerte mit Livebühnen (450) etc., die in 2011 in einer umfangreichen Telefon- veranstalten (wollen). Damit verringern sich die GEMA-Zahlungen aus dem recherche zielgenau aktualisiert wurde, gelistet nach Adressen, PLZ, An- Auftrittsrecht um bis zu 20 %. Und auch für die zahlreichen Independent sprechpartnern und, was besonders wichtig ist, oft auch nach Musik- Labels oder CD-herstellenden Musikgruppen & Interpreten im Verband stilistik und auch Gagenbereich. Diese Datei gibt den Musikgruppen und handelte der DRMV mit der GEMA einen Gesamtvertrag aus, der eben- Einzelmusikern die Möglichkeit, beim DRMV für die eigene Musikstilistik falls die GEMA-Zahlungen aus dem mechanischen Vervielfältigungs- und nach gewünschter PLZ gezielt Veranstalteradressen abzufragen. Diese recht an die GEMA zu fast 38% reduziert (Internet ca. 10 %). Spezialveranstalteradressen werden an Mitglieder des DRMV auf Anfrage Alle Mitglieder erhalten zudem alle drei Monate kostenlos das Fach- und in Portionen zu jeweils 50 Adressen pro Monat per E-Mail verschickt. Branchenmagazin musiker Magazin zugesandt, ein Magazin, das kri- Ähnlich gezielt recherchierte Dateien stehen den Mitgliedern des Ver- tisch und detailliert über alle Bereiche der Musikbranche berichtet. bandes auch in den Bereichen der Independent Labels/Major Companies Wer Interesse hat, im musiker Magazin als Journalist mitzuarbeiten, (900), Musikproduzenten (552), Musikverlage (908), Konzertdirektionen/ erhält auf Antrag einen professionellen Presseausweis (30,– ). Mithilfe Konzertagenturen (881), Musikmanager, A&R-Manager (133), Ton- dieses Ausweises können DRMV-Mitglieder beim Einkauf bei Hunderten studios (560) wie auch internationalen Rock- und Popstars zur Verfügung. von Firmen zum Teil erhebliche Rabattnachlässe aushandeln. Auch hier können diese Spezialadressen für die einzelnen Bereiche auf Und zum Schluss offeriert der Deutsche Rock & Pop Musikerverband e.V. genaue Anfrage der Mitglieder in einzelnen Portionen bzw. Namen (Stars) all den Mitgliedern, die ihre eigenen CDs und Video-Clips produzieren, pro Monat kontingentiert abgerufen werden. diese im musiker Magazin vorzustellen (Rezension) und Musik-Clips im Ganz besondere Leistungen bietet der Deutsche Rock & Pop Musiker- Internet auf MUSIKER-ONLINE.TV zu übertragen. Diese Internetvideo- verband e.V. als Berufsverband auf Anfrage im Bereich der Rechtsbera- station, in der der DRMV zahlreiche selbst gedrehte, aber auch von Mit- tung: Hier werden sämtliche Verträge des Musikbusiness durch Rechts- gliedern produzierte Videoclips vorstellt, läuft unter www.musiker-online.tv. anwälte sowie durch die Bundesgeschäftsstelle geprüft, Schwachstellen Diese zahlreichen und unter den bundesweiten Musikverbänden und aufgezeigt und Verbesserungsvorschläge unterbreitet. Diese Rechtsbera- Vereinen einmaligen Mitgliederleistungen werden zu einem fast unschlag- tung umfasst alle Bereiche des Musikbusiness und beinhaltet auch die bar günstigen jährlichen Mitgliederbeitrag offeriert: So zahlen Einzelmit- bundesweite Empfehlung von Fachanwälten für Musikrecht. glieder lediglich 76,–  pro Jahr, komplette Musikgruppen 100,– , Vereine, Wenn ein Mitglied einen wie auch immer gearteten Vertrag aus der Initiativen und Musikfirmen nur 130,–  im Jahr. (Die Mitgliederbeiträge ande- Musikbranche benötigt: Dem DRMV liegt dieser in den meisten Fällen vor rer Verbände liegen zum Teil bei erheblich weniger Leistungen erheblich (ca. 200 verschiedene Verträge aus dem Musikbusiness in digitaler Form). höher.) Für bestimmte Sonderleistungen erhebt der DRMV eine geringe Der Verband stellt den jeweiligen Vertrag per E-Mail (Einzelabruf) seinen Zusatzgebühr. Mitgliedern zur Verfügung. Für eine Premiummitgliedschaft von 150,– Euro Einzelperson, 200,– Euro Die umfangreichen Rechtsberatungen beinhalten auch eine persönliche Band, entfallen die meisten Zusatzgebühren. Telefonberatung zu allen Fragen des Musikbusiness (GEMA, GVL, DRMV-Leistungen 2013: www.musiker-online.de/drmv_leistungen.html Künstlersozialversicherung, Finanzamt, Steuerfragen, Tonträgerindustrie, Beitrittserklärung: www.drmv.de | [email protected] | Tel: 04131/233030 Musikproduktionen, Musikverlage, Konzertdirektionen, Konzertagenturen, Finanzierungsfragen etc.). Empfohlen werden zuverlässige Firmen für CD- Produktionen, die der Verband unter Auswahl verschiedener Presswerke Besuchen Sie uns bei: seinen Mitgliedern offeriert. Wer eine eigene CD herstellen will und dafür WWW.FACEBOOK.COM/DRMVEV WWW.FACEBOOK.COM/MUSIKERMAGAZIN WWW.FACEBOOK.COM/DEUTSCHER.ROCK.UND.POP.PREIS DEUTSCHER ROCK & POP MUSIKERVERBAND E.V., DEUTSCHE POPSTIFTUNG, MUSIKER MAGAZIN UND MUSIKMARKT PRÄSENTIEREN:

Bundesnachwuchswettbewerb für Rock- & Pop-Musikgruppen und SängerInnen aller musikstilistischen Bereiche Preisträger der Hauptkategorien Sparte Rock: 1. Jessy Martens & Band, 2. NIIE , 3. Malcom; Sparte Pop: 1. Fernsucht, 2. Otto Normal, 3. PastElle; Sparte Singer/Songwriter: 1. Sio Steinberger, 2. Rebecca Dungs, 3. Lorelay; Sparte Singer: 1. Robin Sun, 2. Güney Yavuz , 3. Kolibri; Sparte Hard Rock: 1. Shotgun Express, 2. Emerge, 3. RAZZMATTAZZ; Sparte Alternative: 1. Junksound, 2. Shady Glamour; Sparte Country: 1. BÖLTER, 2. The Sunny Bottom Boys, 3. Danny June Smith; Sparte Funk & Soul: 1. SocietyBe, 2. Violet Radio; Publikumspreis: Danny June Smith

Preisträger der Sonderkategorien, Sonderauszeichnungskategorien Das Branchenmagazin und Nebenkategorien Bestes Musikvideo: 1. The Sunny Bottom Boys, 2. Otto Normal, 3. CORA LEE; Beste Studioaufnahme des Jahres: 1. Schné Ensemble 2. Wunderwerk, 3. JOHNA; Beste Single des Jahres: 1. Sio Steinberger, 2. Romana Reiff & Band; Bestes CD-Album (deutschsprachig): 1. Sio Steinberger, 2. Fernsucht, 3. Danny June Smith; Bestes CD-Album (englischsprachig): 1. Schné Ensemble, 2. Romana Reiff & Band, 3. Danny June Smith, 3. Cúl na Mara; Bester Song des Jahres (deutschsprachig): 1. Fernsucht, 2. Spielraum, 3. Wunderwerk, 3. Flying Kiwi Music; Bester Song des Jahres (englischsprachig): 1. Danny June Smith, 2. Countrybell, 3. Colin B feat. Thordi; Bester neuer Rock- und Popkünstler des Jahres: 1. Shotgun Express, 2. Wachgeküsst, 3. Emerge; Bester Produzent des Jahres: 1. HELLA DONNA, 2. Jey Petersen, 3. Flying Kiwi Music; Bester deutscher Text: 1. Fernsucht, 2. LOECK, 3. MillionenSchulze; Bestes Booklet und Inlaycard: 1. HELLA DONNA, 2. Shotgun Express, 3. Sabho; Bester Instrumentalsolist: 1. FRANK WOELFER, 2. Timo Jäger, 3. Marcel Bach; Bestes Instrumentalalbum: 1. Gero!, 2. Ingo Höricht und Ensemble, 3. Guido Plüschke; Bester Gitarrist: 1. Konrad Hartsch, 2. Kris Pohlmann Band, 3. Mind The Gaep; Bester Keyboarder: 1. Timo Jäger, 2. Quinju, 3. Gero!; Bester Schlagzeuger: 1. Gero Schlender, 2. Otto Normal, 3. BÖLTER; Bester Bassist: 1. Mind The Gaep, 2. Baba Hail, 3. Grenzenlos; Bester Percussionist: 1. Quinju, 2. Guido Plüschke; Bestes Arrangement: 1. Quinju, 2. Flying Kiwi Music; Beste Rocksängerin: 1. Jessy Martens & Band; Bester Rocksänger: 1. Peter Volland; Bester Rocksong: 1. Wunderwerk, 2. Your Chaos, 3. Katrin Medde Trio; Bestes Rockalbum: 1. Emerge, 2. The Sunny Bottom Boys, 3. Lewis Heron; Beste Popsängerin: 1. Sarah Blumenschein, 2. Viola, 3. Felicitas Ferstl; Bester Popsänger: 1. Robin Sun, 2. Jeremy Bro, 3. Jochen Geyer; Beste Popgesangsgruppe: 1. ADD ONE, 2. So und Einfach; Bester Popsong: 1. WUNDERWERK, 2. Danny June Smith, 3. Logic Insanity; Bestes Popalbum: 1. June Heric, 2. Viola; Bester Funk-&-Soul-Song: 1. NESAYA, 2. ADD ONE; Bestes Funk-&-Soul-Album: 1. Steff Heinken, 2. Vivian van der Spree, 3. SocietyBe; Bester Hard-Rock-Sänger: 1. Mind The Gaep; Bester Hard-Rock-Song: 1. We are Legend, 2. RAZZMATTAZZ; Bestes Hard-Rock-Album: 1. RAZZMATTAZZ; Bester Alternative-Song: 1. Special Axmo, 2. Piece of cake; Bestes Alternative-Album: 1. Jaywalk; Beste Rhythm-&-Blues-Sängerin: 1. Jessy Martens & Band; Bester Rhythm-&-Blues-Sänger: 1. Kris Pohlmann Band; Bester Rhythm-&-Blues-Song: 1. Kris Pohlmann Band, 2. Mike Sprunkel und Band, 2. TOM TIME BAND; Beste Rhythm-&-Blues-Band: 1. Kris Pohlmann Band; Bestes Rhythm-&-Blues-Album: 1. Kris Pohlmann Band; Bester Metal-Sänger: 1. We are Legend; Beste Metal-Band: 1. We are Legend; Bester Metalsong: 1. We are Legend, 2. RAZZMATTAZZ; Bestes Metal-Album: 1. Janus-Experiment; Bester Jazz-Rock-Song: 1. Special Axmo; Bestes Jazz-Rock-Album 1. FRANK WOELFER; Beste New-Age-Band: 1. Quinju; Bestes Reggae-Album 1. Lewis Heron; Bester Latin-Pop-Sänger: 1. Robin Sun; Beste Folkrocksängerin: 1. Danny June Smith, 2. Sabho; Beste Folkrockband: 1. Vagant, 2. Cúl na Mara, 3. Patapan; Bester Folkrocksong: 1. Patapan, 2. Cúl na Mara, 3. Carl W; Bestes Folkrockalbum: 1. TRASNÚ, 2. Cúl na Mara, 3. Carl W; Beste Country-Sängerin: 1. Ann Doka, 2. Danny June Smith, 3. Countrybell; Bester Country-Sänger: 1. Dirk Schulze; Bester Country-Song: 1. Ann Doka, 2. Danny June Smith, 3. Celtic Cowboys; Bestes Country-Album: 1. Danny June Smith, 2. Henry Eye; Bester Gospelinterpret: 1. Bremer Musical Company – Julia Zündorf; Beste Musicalsängerin: 1. Sara Dähn, 2. Stefanie Rummel, 3. Eva-Christine Keller; Bester Musicalsänger: 1. Robin Sun; Bestes Musicalalbum: 1. Beatrix Swanson; Beste Filmmusik: 1. Flying Kiwi Music, 2. Lewis Heron, 3. Flying Kiwi Music; Bestes Kinderliederalbum: 1. Papperlapapp Production, 2. Jojos Kindermusik, 3. Hohberger/Kiwit; Beste Progressivband: 1. Junksound; Beste Skaband: 1. Moskovskaya; Beste Tranceband: 1. Underground Infinity; Beste Rock’n’Roll/Rockabillyband: 1. The Sunny Bottom Boys; Beste Cover/Revivalband: 1. Sana, 2. The Meadowbrooks, 3. meetoo; Beste Gothic/ Wave-Band: 1. Special Axmo; Bestes traditionelles Weltmusikalbum: 1. Flying Kiwi Music, 2. TRASNÚ, 3.Guido Plüschke; Bestes zeitgenössisches Weltmusikalbum: 1. Quinju, 2. Flying Kiwi Music, 3. Lewis Heron; Beste Schlagersängerin: 1. Danny June Smith, 2. Eva-Christine Keller, 3. Miriam Köpke; Bester Schlagersänger: 1. So und Einfach, 2. NICEFIELD, 3. Jey Petersen; Sonderpreis Experimental 1. Karin & Peter Bayreuther;

Schirmherren Dr. Helmut Georg Müller – Oberbürgermeister der Stadt Wiesbaden | Prof. Martin Maria Krüger – Präsident des Deutschen Musikrates Gefördert aus Mitteln der Deutschen Popstiftung, des Deutschen Rock & Pop Musikerverbandes e.V., des Kulturellen Jugendbildungswerkes e.V., der Stadt Wiesbaden und der Rhein-Main-Hallen GmbH Bisher publiziert und gesendet vom ZDF (Heute Journal, Aspekte, 3SAT), der ARD (BR, SWF, SR, WDR, NDR, HR) sowie VH-1 und SAT1. Jährlich publiziert über dpa in über 2.000 Tageszeitungen und Musikzeitschriften. RHEIN-MAIN-HALLEN, WIESBADEN, 08. DEZEMBER 2012 10 FESTIVAL

Türöffner für Nachwuchsmusiker 30. DEUTSCHER ROCK & POP PREIS 2012

„Die drei Minuten waren zu schnell vorbei“, sagt Gitarrist Markus Rink nach dem Auftritt mit am 08. Dezember 2012, seiner Band „Yes to say No“ beim 30. Deutschen Rock & Pop-Preis in den Wiesbadener Rhein- Rhein-Main-Hallen, Wiesbaden Main-Hallen. Doch mehr Zeit bleibt auch den übrigen 77 Musikern und Bands nicht, um die beschlossen, für den Wettbewerb ihren Titel „I Eine enorme Leistung sei die ehrenamtliche, sechzehnköpfige Jury von ihrer Leistung zu didn’t listen“ einzuspielen. Zwar schaffen sie leidenschaftliche Arbeit der Macher aus dem überzeugen. Denn anders als mit einer Zeit- es nicht aufs Treppchen in ihrer Kategorie Pop, Deutschen Rock & Pop Musikerverband (DRMV). beschränkung ist das neunstündige Mammut- doch ist es laut Sänger Benny Steinbach gera- Dessen Vorsitzender und Rock & Pop Preis- programm kaum zu meistern. In den Backstage- de für Local Heroes wichtig, Plattformen wie Erfinder Ole Seelenmeyer betont die Türöffner- Räumen geben sich die Musiker dann auch die den Deutschen Rock & Pop Preis zu nutzen und Funktion für die Preisträger: gerade die Presse Klinke in die Hand. Diszipliniert ziehen die so das Kontaktnetzwerk zu erweitern. vor Ort berichte oft großformatig über die Rock- und Pop-Preis-Organisatoren auch beim Gewinner, die wiederum Öffentlichkeit für sich Jubiläumsevent ihren Zeitplan durch. „BEFRUCHTUNG schaffen könnten. FÜR DEUTSCHES MUSIKLEBEN“ Die vier Kumpels von „Yes to say No“ sind So auch die acht Hauptpreisträger 2012: extra aus Coburg nach Hessen gereist und tre- Als große Befruchtung für das deutsche Musik- „Fernsucht“ aus Hagen siegen in der Kategorie ten in dieser Formation erstmals gemeinsam auf. leben bezeichnet Schirmherr und Musikrat- Pop, Jessy Martens & Band aus Hamburg in Kennengelernt haben sich die sonst in anderen Präsident Martin Maria Krüger den Deutschen der Kategorie Rock und Sio Steinberger aus Bands spielenden Jungs in Proberäumen und Rock & Pop Preis in seiner Jubiläumsrede. Amerang in der Kategorie Singer/Songwriter. Junksound aus Jena gewinnen den Deutschen preis ist der beste Preis und die größte Ehre.“ Rock & Pop-Preis in der Kategorie Alternative, Bereits in den Vorjahren hatte sie mehrfach 78 Finalisten, Shotgun Express aus Stuttgart in der Rubrik einen Preis in ihren Kategorien Country und 12 Juroren, 9 Stunden Hard Rock, Society Be aus Herne im Segment Folk gewonnen und sei seitdem deutlich mehr Funk & Soul sowie Bölter aus Hamburg im Be- gebucht worden. Seit gut zwei Jahren kann sie Wettbewerb: reich Country und Robin Sun aus Freinsheim in überwiegend von ihrer Musik leben und veröf- der Kategorie Singer. Der Publikumspreis geht fentlicht im März ihr neues Album „Made in Beim 30. Deutschen an Danny June Smith aus Langenselbold. June“ in einer deutschen und in einer engli- Rock & Pop Preis Weitere Preise wurden in 63 Nebenkategorien, schen Fassung. Auch für die charismatische 24 Sonderkategorien und 21 Sonderaus- Sängerin Jessy Martens und ihre Band läuft es in Wiesbaden spielen zeichnungskategorien vergeben. rund. Erst vor wenigen Monaten hatten sie laut zahlreiche Bands Manager Jan Fischer die German Blues Awards „Es ist schwieriger geworden, sich als klei- in den Kategorien beste Sängerin, beste Band und Solokünstler um ner Künstler mit seiner Musik zu präsentieren, und bester Tonträger gewonnen. Nun die Pole deswegen ist der Deutsche Rock & Pop Preis Position in der Kategorie Rock beim Deutschen den Sieg in neun so wichtig“, ordnet Komponist und Juror Oliver Rock & Pop Preis. „Das ist schon ein enormer Hauptkategorien. Blume die Relevanz der Veranstaltung ein. Elf Motivationsschub“, sagt Jan Fischer. Ein Inter- weitere Branchenvertreter versammelten sich in view mit dem NDR ist bereits im Kasten, im die sechs Musiker von Fernsucht unterwegs. der Jury, darunter die Musiker Rolf Munkes, Februar soll das neue Album erscheinen. Die Single „Nie mehr“ und das Album „Neuland“ Michael John Brosnan, Sam Kelly, Klaus sind kürzlich erschienen. Nun erhofft sich die Kreuzeder, Ringo Funk und Safiya. Außerdem Als „kompromisslosen, dreckigen Hardrock“ Band, im Bereich Booking Türen aufzustoßen. Produzent Peter Ries, Roland-Meinl-Marke- bezeichnen Shotgun Express ihre Musik, die in „Denn wir sind eine Live-Band und es ist wich- tingmanager Thomas Supper, Teac-Tascam- eben jener Kategorie ganz oben stehen. Die tig für uns, aufzutreten“, sagt Gitarrist Daniele Vertriebler Lutz Sommer sowie Thomas fünf harten Rocker sind bei Da Music unter Bucco. Auch Society Be, Gewinner in der Rubrik Petzold von Alfred Music Publishing, André Vertrag und spielen laut Schlagzeuger Matt Fun & Soul, möchten den Deutschen Rock & Scherzer vom König & Meyer-Marketing und Lush pro Jahr bereits sechzig Konzerte. „Aber Pop Preis dazu nutzen, um die Hemmschwellen Musikmanagement-Lehrender Bernd Giezek. wir wollen noch mehr.“ Der Deutsche Rock & der Veranstalter abzubauen. Pop Preis soll dazu beitragen, den Bandnamen „Ich bin total hin und weg und habe sogar einmal mehr in die Öffentlichkeit zu tragen und Als progressiven Metal, der auch melodisch geweint“, sagt Danny June Smith nach ihrem eventuell auch im Endorsement-Bereich etwas sein darf, bezeichnet Junksound-Gitarrist Sieg im Musikmarkt-Gespräch. „Der Publikums- zu bewegen. Musikalisch spürbar sanfter sind Alexander Rauhut den Stil seiner Band. Die vier  12

DANKSAGUNG: Der Deutsche Rock & Pop Musikerverband e.V. und die Deutsche Popstiftung möchten sich als Veranstalter des 30. Deutschen Rock & Pop Preises 2012 beim Oberbürgermeister der Stadt Wiesbaden Dr. Helmut Müller, beim gesamten Team der Rhein-Main-Hallen unter ihrem Geschäftsführer Holger Syhre, bei der Branchenzeitschrift „Musikmarkt“, bei allen Helfern und Juroren, bei allen Technikern und Moderatoren, bei den ca. 150 Musikgruppen und Sänger/innen für ihren ehrenamtlichen Einsatz an diesem Kulturfestival, bei allen Sponsoren und unterstützenden Firmen bedanken. Dieses Kulturfestival wurde wie in den Jahren zuvor durch die beteiligten Teilnehmerinnen und Teilnehmer an diesem Festival, durch die Mitglieder des Deutschen Rock & Pop Musikerverbandes, die Deutsche Popstiftung sowie durch die Stadt Wiesbaden und die Rhein-Main-Hallen GmbH finanziert. Damit handelt es sich bei dieser großen Kulturveranstaltung im jugendkulturellen Bereich der Rock- und Pop- Jungs sind überwiegend noch mitten im musik um das einzige bundesweite Festival, das von Musikern, Komponisten, Textern für Studium und möchten zu Jahresbeginn gleich junge kreative Nachwuchsmusiker aus ideellen Gründen und ohne irgendeinen kommerziellen zu zwei aktuellen Singles ein Musikvideo veröf- Hintergrund getragen und organisiert wurde. fentlichen. Robin Sun, Sieger im Segment Singer, sieht sich auch als Unterhaltungs- Am 1. April 2013 startet dann die Bewer- künstler. Backstage hat er bereits für Größen bungsphase für den Deutschen Rock & Pop wie Phil Collins oder Howard Carpendale ge- Preis 2013. Nachwuchskünstler können sich sungen, „hier beim Rock & Pop Preis war es bis zum 15. August mit ihrer Eigenkomposition mir wichtig, wie meine Stimme ankommt.“ Bei bewerben. In der Kategorie Song sind auch der Jury scheinbar gut: Platz 1 für ihn auch in Coverversionen zugelassen. Einzige Bedingung den Kategorien bester Pop-Sänger, bester Latin- ist, dass kein Vertrag mit einem Major-Label Pop-Sänger und bester Musical-Sänger. Robin besteht. Sun lebt seit vielen Jahren von seiner Musik, zumindest teilweise können das auch die drei TEXT: SIMON COLIN | MIT FREUNDLICHER Musiker von Bölter von sich sagen, die in der GENEHMIGUNG VON MUSIKMARKT Kategorie Country ganz vorne rangieren. Die erste Single aus ihrem aktuellen Studioalbum DAS DEUTSCHER ROCK-& POP-PREIS-TEAM „The World out there“ schaffte es in mehr als fünfzig Sendern auf die Airplayliste. Eine 36 MODERATION MITARBEITER UND HELFER Gigs umfassende Tour ist gerade zu Ende Ilka Groenewold und Steff Heinken Ole Seelenmeyer, Diane Bödrich, Walter gegangen. Siegler, Ana Seelenmeyer, Hinrich Vogt, TECHNIK Ronja Rabe, Katja Rake, Franziska Schulz, Sio Steinberger, Sieger im Bereich Singer/ KAMERA/POSTPRODUKTION: farbbalken.tv Philipp Strunk, Linda Schulzki, Julia Leinung, Songwirter, reichert seine Musik mit klassischen LEINWANDPRODUKTION: Michael Doering Stefan Köpp, Jan-Frederik Bockelmann, und sinfonischen Elementen an. Er kommt aus VERANSTALTUNGSTECHNIK: Rock Shop Heinz Mahr, Garthigeyan Yogarajah, Shanice der Sozialarbeit und arbeitet musikalisch mit TON: Sound Wave | LICHT: PS-Production Körber, Gila Mindt, Matthias Herbst, Ruth sozial benachteiligten Jugendlichen. Gewaltprä- TONAUFNAHME: Schule für Tontechnik Sommer, Laura Thiessen, Inka Gerhardt, Sina vention ist eines seiner Kernthemen, „Friedvoller FOTOS: Ludwig Czapla – www.fotoknips.de Doering, Sebastian Küddelsmann, u.v.a. Krieger“ heißt seine aktuelle Single. Im Rah- men der Arbeit an seiner vor ein paar Jahren VIDEO-BESTELLUNG: veröffentlichten Charity-CD „Erde und Mensch“ Videos der einzelnen Auftritte können bei FARBBALKEN.TV bestellt werden. arbeitete er unter anderem mit Silbermond, Ich Bestellungen per Mail: an Philippe Hemmerling [email protected] und Ich sowie den Söhnen Mannheims. (Bitte unbedingt den Bandnamen angeben.)

musiker MAGAZIN 4/2012 STORIES 13

50 Jahre Backstage FRITZ RAU Erinnerungen eines Konzertveranstalters

4/2012 musiker MAGAZIN 14 STORIES

MM: Fritz, fünfzig Jahre ist es her, ßen Stars des Entertainment wie seitdem du als Konzertveranstal- Sammy Davis jr., Frank Sinatra, Shirley ter die schwarzen Bluesmusiker Mc. Lane, Harry Belafonte, Nana im Rahmen der American Folk Mouskouri, den Österreichern Peter Blues Festivals für zwei Jahr- Alexander und Udo Jürgens, … zehnte in Europa präsentiert hast. Fasziniert dich der Blues noch MM: ...den deutschen Rock- immer? Musikern Udo Lindenberg, Peter FRITZ RAU: Ja. Blues, Jazz und Soul Maffay ... – das ist die Verkörperung der Frei- RAU: … ganz wichtige Künstler, mit heit und der Menschlichkeit. Für je- denen mich eine jahrzehntelange Zu- manden wie mich, der in seiner sammenarbeit und bis heute eine gute Jugend Diktatur und Rassismus erle- Freundschaft verbindet. Die Rock- ben musste, sind dies unschätzbare Revuen mit Udo entstanden da, für Werte. Darüber hinaus ist der Blues die wir den Regisseur Peter Zadek für mich eine Seelennahrung und ein gewinnen konnten. Heute steht Udo Heilmittel, das mir in Situationen von Lindenberg mit seinen grandiosen starker beruflicher Überlastung immer Projekten – Plattenaufnahmen, Kon- wieder geholfen hat, meine Erschöp- zerttourneen, Musical – ganz oben. fungsdepressionen zu überwinden. Genauso wie Peter Maffay; seit Noch heute belebt mich der Blues, 1979 arbeitete ich mit ihm zusam- er tut mir einfach gut. men, habe außer seinen Rockkon- zerten auch höchst erfolgreich „Taba- Wichtig waren uns auch andere luga und Lilli“ produziert“. Mit einem authentische musikalische Ausdrucks- neuen Rockmärchen „Tabaluga und formen, die aus ethnischen Minder- die Zeichen der Zeit“ ging Peter heiten entstanden. Im Festival Flamenco Maffay im Herbst 2012 auf Tournee. Gitano z. B. haben wir La Singla und Auf sein nächstes Open-Air-Konzert Paco de Lucia präsentiert. Und mit Soul-Musikern MM: Die Rolling Stones – das wichtigste im Sommer auf der Loreley freue ich mich schon. wie Ray Charles, James Brown, Aretha Franklin Kapitel in der Lippmann+Rau-Geschichte? und Tina Turner verband uns die Begeisterung RAU: Eines der wichtigsten. Ich sah die Musiker MM: „Sex, Drugs and Rock’n Roll“, so stel- für Spiritual und Gospel-Musik. zum ersten Mal bei einem Konzert unserer len sich viele dein Leben an der Seite der American Folk Blues Festivals 1962 in Manchester. Künstler vor. Ein Klischee? MM: Der schwarze Blues mit Namen wie Mick Jagger, Keith Richards und Brian Jones, RAU: Ja schon. Für uns galt eher: „Blood, sweat , , T-Bone Walker Besucher dieses Konzertes, trieben sich in der and tears“, d.h. Herzblut für unsere Künstler, oder fand eine Entspre- Nähe der Backstage herum, weil sie ihren Idolen, Angstschweiß wegen der hohen finanziellen chung im weißen Blues bei … den schwarzen Bluesmusikern nahe sein woll- Risiken, die wir eingehen mussten, und schließ- RAU: … z.B. Pete Seegers bei unserem Festival ten. Wen ich da vor mir hatte (und mit deutlichen lich Freudentränen, wenn alles gut ging. of American Folk and Country, eine Musik, die Worten aus der Backstage werfen musste!), auch spätere Weltstars wie Bob Dylan und Joan wusste ich allerdings damals noch nicht, denn MM: Vor sieben Jahren hast du deine Auto- Baez, die wir in Deutschland präsentieren durf- sie gründeten erst kurz darauf ihre Band „The biografie „50 Jahre Backstage“ geschrie- ten, inspiriert haben. Rolling Stones“, benannt nach dem Rolling- ben. Doch der Blick zurück genügte dir Stone-Blues unseres Blues-Musikers Muddy nicht. Du bietest seitdem auf der Bühne ein MM: Auch hier, am Anfang war der Blues ... Waters. Die Stones haben wir dann über 20 Infotainment mit Musik, Talk und Bildern RAU: … “and the Blues got a Baby and they Jahre lang in Europa präsentiert, auch in großen an und erzählst aus deinem Leben und von named it Rock’n Roll” sagte Muddy Waters und Open Airs, die eine besondere logistische Her- deinen Künstlern. Fünfhundert gut besuch- wie Recht er hatte: aus der gemeinsamen Liebe ausforderung darstellen. te Vorträge waren es bisher, viele weitere zum Blues entstand eine jahrzehntelange Zu- sind bereits gebucht. Brauchst du das, ist sammenarbeit mit den Rolling Stones, Bruce MM: Die Liste der von Lippmann+Rau prä- es einem Dreiundachtzigjährigen die An- Springsteen, Eric Clapton, Jimi Hendrix, Santana sentierten Künstler ist lang und schillernd. strengung wert? und vielen mehr. Keith Richards übrigens hat Die sogenannte populäre Unterhaltungs- RAU: Ob ich es brauche, weiß ich nicht, aber es dies ausdrücklich betont in einem Interview mit musik – ein weites Feld. Gab es Grenzen? macht mir Spaß. Ich erfahre an den Vortrags- Martin Scholz, veröffentlicht 2010 in verschiede- RAU: Durchaus. Aber wenn die Kriterien abenden viel Zustimmung, Beifall und Feedback nen großen Tageszeitungen. Keith sagte über Qualität und Authentizität erfüllt waren, hatten wir von einem sehr aufmerksamen und interessier- unsere Zusammenarbeit: „Es gab eine spontane selten Berührungsängste. So führten frühe Be- ten Publikum. Ich habe das Glück, wunderbare Zuneigung zwischen Fritz Rau und mir und der gegnungen als Tourneeleiter für Ella Fitzgerald, Musiker an meiner Seite zu haben. Biber ganzen Band; die Liebe zum Blues hat uns ver- Marlene Dietrich, Duke Ellington und vielen ande- Herrmann, der zu den besten und authentisch- bunden.“ ren hin zur späteren Zusammenarbeit mit den gro- sten deutschen Bluesmusikern gehört, begleitet

musiker MAGAZIN 4/2012 STORIES 15

ZUR PERSON FRITZ RAU

ritz Rau gilt als der bedeutend- ste Konzertveranstalter in der zweitenF Hälfte des 20. Jahrhunderts in Deutschland und Europa. 1930 in Pforzheim geboren, entschied er sich als Volljurist gegen den Anwaltsberuf und für die Partnerschaft im Concert- büro Lippmann+Rau. Als Konzertveranstalter präsentierte er fast alle nationalen und inter- nationalen Größen des Jazz, des Blues, der Rock- und Popmusik sowie des Entertainment. Er produzierte und organisierte Musikereignisse mit Stars wie Marlene Dietrich, Ella Fitzgerald, Oscar Peterson, Jimi Hendrix, Queen, Eric Clapton, Tina Turner, Bob Dylan, Udo Jürgens, Harry Belafonte, den Rolling Stones, Madonna, Udo Lindenberg, Peter Maffay und vielen anderen. Seit seinem Rückzug als Konzertproduzent und Tourneeveranstalter hält er auf der Grundlage seiner 2005 erschie- nenen Autobiografie „50 Jahre Backstage“ Vorträge vor einem kultur- und musikinteressierten Publikum. Rau wurde vom Land Hessen zum Honorarprofessor für Kulturmanagement berufen und erhielt für sein Engagement und sein Lebenswerk zahlreiche Auszeichnungen und Preise, u.a. zweimal den ECHO. Im Frühjahr dieses Jahres wurden Fritz Rau und sein verstorbener Partner von der Blues Foundation in Memphis/ Tennessee als einzige Europäer in die aufgenom- men; damit wurden die American Folk Blues Festivals gewürdigt, die Lippmann+Rau produzierten und in deren Rahmen sie zwanzig Jahre lang, beginnend 1962, über einhundert der besten schwarzen Blues- musiker in Europa präsentierten.

FRITZ RAU & BIBER HERRMANN „AM ANFANG WAR DER BLUES“ – TERMINE 2013: Für die 28.02.13: VILLA JUSTITIA – Uhlandstraße 4 – 65189 Wiesbaden (19:00 Uhr) – www.villa-justitia.de perfekte 08.03.13: HOF WIETFELDT – Bennebostel 1 – 29227 Celle Performance (20:00 Uhr) – www.hof-wietfeldt.de 09.03.13: THEATERSAAL – Sorgenser Straße 30 – Burgdorf (20:00 Uhr) – www.johnnyb-burgdorf.de Das Einhand-Mikrofonstativ »Elegance« 26200. Keine Lust auf Kompromisse? Für all diejenigen, die sich nicht zwischen einzigartigem Design und bester Funk- KONTAKT UND LIVE-TERMINE: tionalität entscheiden können, gibt es jetzt das neue CONCERT BÜRO ROLF SCHUBERT Einhandstativ »Elegance« für den perfekten individuellen Ottostrasse 63 | 50823 Köln | Tel. 0221-1300196 www.concert- Auftritt. Schlicht und doch elegant, dazu solide und schubert.de überaus standsicher. Und das mit einer Einhandver- stellung, die neue Maßstäbe in Ausführung und Be- dienbarkeit setzt. Wo höchste Ansprüche an Qualität mich bei meinen Bluesvorträgen, und Jürgen Schwab, exzellenter Jazz- und Verarbeitung gestellt werden, bietet König & gitarrist und Liedermacher, ist bei den Veranstaltungen dabei, in denen ich Meyer Produkt lösungen der Spitzenklasse. Highend- von Begegnungen und Anekdoten mit meinen Künstlern erzähle. Und Zubehör für Sänger und Co. wenn du mich fragst, ob es anstrengend ist – ja, manchmal ist es anstren- gend aber es gibt mir auch Kraft, denn wo Livemusik gespielt wird, da ist 5 Jahre Garantie · Made in Germany mein Leben. www.k-m.de

MM: Das spürt man, Fritz, wenn man dich auf der Bühne erlebt.

INTERVIEW: MUSIKER MAGAZIN FOTOQUELLE: FRITZ RAU Besuch uns in Frankfurt auf der musikmesse Halle 3.0, Stand C39, prolight+sound Halle 8.0, Stand A67 16 STORIES

30 Jahre auf Tour WOLF MAAHN „Ich fand es immer wichtig, meinen eigenen Weg zu gehen“

musiker MAGAZIN 4/2012 STORIES 17

MM: Du hast gerade dein 30jähriges Bühnen- MM: Du widmest dich neben der Musik vor ein Musiker lieber über seine neuen Wildleder- jubiläum gehabt. Herzlichen Glückwunsch allem auch verschiedenen anderen Projekten stiefel oder sein Baby, das er gleich trifft, singen dazu! Das schaffen nicht viele Musiker. Was und Interessengebieten. Gerade letztens möchte. So hat Rock ’n’ Roll angefangen. Spätes- bedeutet dir dieses Jubiläum? hast du dich für „umFairteilen“ engagiert. tens seit John Lennon ist das erweitert worden Letztes Jahr für „Amnesty International“. und es gibt viele Künstler, die sich auch gesell- WOLF MAAHN: Ich bin überhaupt nicht der Jubi- Eine politische Haltung und Engagement schaftlich engagieren. In den Achtzigern war es läumstyp. Ich bin dann eher überrascht und scheinen dir wichtig zu sein … Du bekommst auch einfacher, das Übel zu lokalisieren und denke: „Was, das sind jetzt schon 30 Jahre?“. sicherlich viele Anfragen, ob du dich bei dagegen zu kämpfen. Die Welt ist komplexer und Das neue Soloalbum und die dazugehörige Tour irgendeiner Aktion beteiligen möchtest. Wie komplizierter geworden. Ein weiterer Grund ist, bieten allerdings eine gute Möglichkeit, eine per- selektierst du? dass früh in den Neunzigern es irgendwie uncool sönliche Feier mit dem Publikum zu haben. Das Publikum, nur die Gitarre und ich. Die Lieder wer- den dabei häufig im Chor mitgesungen und das Wenn ich etwas bedaure, dann ist es, hat dann schon was Feierliches. dass das allgemeine Interesse für Engagement MM: Auf deinem neuen Album „Lieder vom zurückgegangen ist. Es gibt so viele Rand der Galaxis“ beweist du mal wieder einmal mehr, dass du ein Vollblutmusiker Themen, für die es sich lohnt, sich zu engagieren. bist, der neben einer Gitarre und einem Cajón nicht viel mehr benötigt, um wunder- WM: Es muss ein Thema sein, zu dem ich etwas wurde, Benefizkonzerte zu spielen. Mitte der volle Musik zu machen. Ist das etwas, was zu sagen habe, und vor allem muss ich auch Zeit Neunziger habe ich ein großes Festival selbst man mit der Zeit im Musikgeschäft lernt oder dafür haben. Wenn mich etwas interessiert, ver- initiiert – Rock for Bosnia. Die Fantastischen Vier hast du dieses Talent in die Wiege gelegt suche ich, mir die Zeit zu nehmen und mich zu haben sofort zugesagt, aber es fehlte noch ein bekommen? engagieren. weiterer Topact und das hat Monate gedauert, bis wir den hatten. Wie viele Absagen ich bis dahin WM: Ich glaube, sowohl als auch. Dazu gehört MM: Dein Song „Tschernobyl“ ist heute bekommen habe, möchte keiner wissen. eine gewisse Veranlagung, und wenn man die genauso aktuell wie damals. Wie frustrie- entdeckt, dann ist es aber auch Arbeit. Ich woll- rend ist das für dich? te z. B. als Dreizehnjähriger, als ich schon längst MM: Wie unterscheidet sich der Wolf Maahn Gitarre spielen konnte, unbedingt Schlagzeug WM: Viele Künstlerkollegen und ich haben durch aus den 80ern von dem Wolf Maahn von spielen und hab dann getrommelt, wo immer ich unser Engagement viel erreicht und wir können heute? Sowohl beruflich als auch privat. war. Ich bin sogar mehrmals aus dem Unterricht auch heute noch viel erreichen. Mit der Bürger- geflogen. Meine Trommelei hat dazu geführt, dass bewegung rund um Wackersdorf haben wir in WM: Als Musiker und Künstler habe ich in vielen sich mein Rhythmusgefühl sehr gut entwickelt den Achtzigern verhindert, dass die Wiederauf- Punkten einfach an mir gearbeitet. Das betrifft in hat. Ich glaube, wenn man ein gutes Rhythmus- bereitungsanlage gebaut wird. Dieses Riesen- erster Linie meinen Gesang, von dem ich glaube, gefühl hat, dann kann man aus jedem Instrument festival damals hat sehr viel Aufsehen erregt. Das dass er natürlicher geworden ist, authentischer etwas halbwegs Musikalisches herausholen. ZDF strahlte sogar eine Sondersendung im Vor- als in den Achtzigern. In meinen Anfängen mit abendprogramm aus, weil es politisch so brisant der legendären Food Band habe ich englisch ge- MM: Du hast sowohl viele politische als auch war. Danach gab es mal wieder eine bundeswei- sungen. Das ist nicht so authentisch, wie in der emotionale Texte. Wie entstehen bei dir die te Umfrage und es gab zum ersten Mal eine Mehr- Muttersprache zu singen. Aber selbst, wenn ich Texte? Sind es Erfahrungsberichte aus dei- heit für den Ausstieg. Wenn ich etwas bedaure, die alten deutschen Alben höre: Ich glaube, ich nem Leben oder auch fiktive Dinge, die du dann ist es, dass das allgemeine Interesse für singe heute viel natürlicher. niederschreibst? Engagement zurückgegangen ist. Es gibt so viele Themen, für die es sich lohnt, sich zu enga- Das „an mir arbeiten“ bezieht sich auch auf WM: Es sind wirklich meistens persönliche Er- gieren. Stichwort: „Occupy“. Eigentlich sollten da mein Gitarrenspiel, mein Rhythmusgefühl, mein lebnisse. Die brauche ich auch, um authentische 40 – 50.000 Leute im Bankenviertel ihre Meinung Songwriting, meine Texte, mein Producing, mein Texte zu schreiben. Das war mir schon immer sagen. Engineering usw. Ich mach ja auch sehr viel in wichtig. Aber nicht nur persönliche, sondern auch meinem eigenen Studio. Ich bin ziemlich sicher, gesellschaftspolitische Themen spielen eine Rolle. MM: Meinst du nicht, dass es auch ein wenig dass ich auch noch sehr viel dazulernen kann. Aufgabe der älteren Musikergeneration ist, Ich habe mein eigenes Label gegründet und ich Was mich schon lange bewegt, ist der Wahn- die Nachwuchsmusiker an die Hand zu neh- habe meinen eigenen Musikverlag seit längerer sinn an den Finanzmärkten. „Kathedralen von men und zu zeigen, wie Engagement funk- Zeit. In Eigenregie zu arbeiten bedeutet mehr Frei- Zahlen“ handelt z.B. davon. Man hat den Ein- tioniert? heit. Man kann selbst entscheiden, wann man druck, da sind so etwa Hunderttausend Spe- etwas macht und wie man das promotet und mit kulanten. Diese gegenüber der Erdbevölkerung WM: Das ist eine gute Frage. Ich glaube, dass welchem Aufwand. Ich habe schlechte Erfah- kleine Minderheit treibt nicht nur die Menschen, nicht jeder Musiker sich dazu berufen fühlt, sich rungen gemacht sowohl mit EMI als auch mit sondern inzwischen auch die Regierungen vor für soziale oder politische Themen zu engagie- Universal und bin sehr froh, dass ich den Schritt sich her. ren. Das finde ich auch völlig in Ordnung, wenn gemacht habe. 

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MM: Das heißt, dass du alles alleine machst?

WM: Ja, schon viel selbst, aber nicht alles in Eigenarbeit. Wir haben eine Bookingagentur für Konzerte und bei Veroffentlichungen haben wir freie Promo-Agenturen für Radio oder Fernsehen. Wenn eine Veröffentlichungen ansteht, dann arbei- ten natürlich mehr Mitarbeiter als zu normalen Zeiten daran. Aber ich produziere selbst und mache noch oft das Engineering. Das Recording bei dem Livealbum logischerweise nicht. Und auch beim Mixen und Mastern hat z.B. Martin Wallis, ein Engineer aus London, sehr geholfen.

MM: Hast du in den letzten Jahren auch mit und für andere Künstler produziert?

WM: Nein, für andere Künstler habe ich schon lange nicht mehr produziert, weil es schwer ist, sich die Zeit zu nehmen. Ich bekomme ja immer noch viele Demos geschickt, mit Anfragen. Es gibt da Künstler und Demos, die ich im Auge behalte und denke, wenn einmal Zeit ist, kann man mit denen vielleicht mal was machen. Aber irgend- wie hab ich schon länger keine Zeit mehr dafür gefunden.

MM: Und sind es dann eher Newcomer- Künstler oder auch Musiker, die schon län- ger im Geschäft sind?

WM: Es sind vor allem Newcomer. Man kann sagen, dass ich 1986/87 einer der angesagten Produzenten in Deutschland war. Da hätte ich z. B. Joe Cocker oder Die Ärzte produzieren kön- nen, die damals noch nicht so groß waren. All das habe ich aber abgelehnt, weil ich dann nicht mehr dazu gekommen wäre, meine eigenen Platten zu machen. Das letzte, was ich produ- ziert habe, war das Soloalbum von Wolfgang Niedecken „Schlagzeiten“. Dann nur noch spo- sehr viel Musik und als 6-,7-jähriger Bub hörte MM: Und wie ging es dann weiter? radisch etwas. Es ist ja so, wenn man immer ich öfter Ray Charles. Dann kam der wunderba- absagt, dann kommt auch nicht mehr Udo re Gus Backus mit „Da sprach der alte Häuptling WM: Wir haben zuerst auf Schülerpartys gespielt. Lindenberg, ob du mal seine Demos hören willst. der Indianer“, aber schon bald danach knallten Nachdem meine Eltern nach Köln gezogen sind, die Beatles in unser Leben. Wir hörten die Single gründeten mein Bruder Hans und ich eine Band, MM: Aber du bereust nicht, dass du damals „I feel fine“, die dann noch am gleichen Tag ge- die „Gruppe Meier“ hieß, und damit haben wir noch nicht bekannte Stars wie Die Ärzte ab- kauft wurde. dann schon richtig viele Konzerte, u. a. auch in gelehnt hast, oder? Holland, gespielt. Später wurde es dann die Food Als die Beatles dann 1966, da war ich elf, ihre Band, mit der auch immer wieder Demos ent- WM: Man muss einfach auch einsehen, dass man erste und einzige Tour durch Deutschland star- standen und wir hartnäckig versuchten, einen nicht alles machen kann. Man muss eben auch teten, hat sich meine Mutter morgens um 6 Uhr Plattenvertrag zu bekommen. Über Essex-Music, einfach mal „nein“ sagen können, was man dann angestellt und Karten für mich und meine Brüder einem großen englischen Verlag, haben wir es aber auch irgendwie bereut. ergattert. Nachdem wir sie im Zirkus Krone in dann geschafft. Die haben uns unter Vertrag ge- München gesehen hatten, wurde sofort eine Band nommen und das Album finanziert und wir haben MM: Apropos „Newcomer“: Wie kam es dazu, gegründet mit Plastikgitarren von Karstadt, die einige Konzerte in London gespielt. Leider hat dass du Musik gemacht hast? Wie hast du man an alte Radios anschließen konnte. Irgendein dann das Label pleite gemacht. deine Leidenschaft für Musik gefunden? Millionärssohn hatte ein Schlagzeug und schon Wir hatten schon während der Produktion von WM: Die Kurzfassung ist: Meine Mutter hörte war die Band fertig. CBS ein Angebot bekommen, das erste Food-

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MM: Das heißt, du bist deinen Weg gegan- gen, auch mit der Gefahr, dass du auf die WOLF MAAHN „Lieder vom Rand Nase fallen könntest. der Galaxis“ WM: Ich fand es immer wichtig, meinen eigenen VÖ: 10.08.2012 Weg zu gehen. Wenn man sich nach 30 Jahren alles einmal ansieht, dann wirst du von der Presse gefeiert, dann wirst du jahrelang überhaupt nicht mehr erwähnt, dann finden sie plötzlich wieder etwas gut. Für meine Fans war es sicher nicht immer einfach, aber ich habe versucht, meine eigenen Ideen umzusetzen und somit auch glaub- würdig zu sein. Nach meinen beiden Hitalben in den 80ern in Deutschland habe ich zum Beispiel ein englischsprachiges Album aufgenommen und meine Band, die „Deserteure“, komplett verän- dert und nur den Leadgitarristen behalten und die Band auch sehr viel schlanker gemacht. Ich habe da eine Vision verfolgt, aber die Verkaufs- zahlen waren der totale Einbruch für alle Be- teiligten. Doch auch im Rückblick finde ich es richtig, dass ich diese Platte gemacht habe. Und wenn man von Anfang an ein bisschen crazy ist, dann wundert es auch niemanden, wenn auf einem späteren Album da plötzlich auch ein eng- lischer Song ist. Man hat sich damit also auch eini- Ich fand es immer wichtig, meinen ge Freiheiten eröffnet. eigenen Weg zu gehen. MM: Welchen Ratschlag kannst du dem Für meine Fans war es sicher nicht musikalischen Nachwuchs in Deutschland immer einfach, aber ich habe auf den Weg mitgeben?

versucht, meine eigenen Ideen WM: Auf jeden Fall sollte man authentisch blei- umzusetzen und somit ben und das machen, was man für richtig hält. Inspiration ist wichtig und man muss sich in auch glaubwürdig zu sein. Situationen bringen, in denen man die Inspiration auch weiterverfolgen kann. Man muss ständig auf der Jagd nach neuen Inspirationen sein, um auch etwas Neues zu machen. Man darf sich nicht auf den Inspirationen von vorgestern aus- Band-Album weltweit zu veröffentlichen, außer nahmen auch noch ein zweites Album in London ruhen. Ich finde es gerade in der heutigen Zeit England, weil es da bei Essex war. Leider hatte auf. Ich war aber von der Banddemokratie irgend- sehr schwierig durch die Veränderung in den der Chef von Essex die Rechte nicht abgegeben. wann so frustriert, dass ich mir sagte, ich mach Medien. Im Fernsehen spielen Rock und Pop ja Es wusste niemand, warum. Ich bin zu ihm ins jetzt was unter meinem Namen und mache ein- nur noch in den Castingshows eine Rolle und Büro gegangen und fragte, wieso er die Rechte fach das, was ich will. Das war der Startschuss das ändert schon die Art, wie die Leute Musik nicht rausrückt, und er meinte, dass wir ihm ver- zu meinem Deserteure-Debütalbum. machen. Die Leute versuchen zu punkten und trauen sollen. Es würde sicherlich der Nächste da verlieren sich Eigenheiten, die total wichtig kommen und noch mehr als 400 000 bieten. Ich bin dann nachts in ein Tonstudio, wo ich sind. Sie werden glattgebügelt und verlieren an aufnehmen durfte, wenn niemand da war. Als Authentizität. Essex vertrat u.a. die Stones, The Who und Erstes habe ich eine sehr abgefahrene Version andere Musikgrößen, und wir dachten, dass er von „Sag mir wo die Blumen sind“ eingespielt MM: Vielen Dank, dass du dir die Zeit für schon wissen würde, was er tut. Leider kam und dachte, damit bekommt man bestimmt dieses Interview genommen hast. Auf die dann aber niemand und gab ein höheres Ange- einen Plattenvertrag. Und tatsächlich, ich hatte nächsten 30 Jahre! bot ab und wir hatten Probleme, in irgendeinem das Album noch nicht einmal fertig, da hörte anderen Land veröffentlicht zu werden. Das war mich hinter den Kulissen einer Fernsehsendung WEB: WWW.WOLFMAAHN.DE für uns eine harte Erfahrung. Wir waren dann ein Typ von Metronome aus Hamburg für paar INTERVIEW: DIANE BÖDRICH aber mit Fleetwood Mac auf Tour. Und mit Bob Minuten mit Kopfhörer, und ich hatte meinen FOTOS: LIBERO REC./ANGELIKA MAAHN; Marley. Das war schon eine große Sache. Wir Vertrag. ROBERT WINTER

4/2012 musiker MAGAZIN 20 STORIES DENG XIAOMEI

Spannt an der grazilen zweisaitigen Erhu einen großen Bogen zwischen Ost und West

MM: Seit wann machst du Musik? DX: Mit sechs Jahren habe ich ersten Geigen- unterricht genommen.

MM: Erzähl uns von deiner musikalischen Erziehung als Kind und deiner Ausbildung. DX: Zunächst hat mich mein Vater unterrichtet in Theorie und Praxis.

Mit 13 Jahre wurde ich in das Ensemble der berühmten Peking Oper aufgenommen. Ich war eine der sechs Geigerinnen und Geiger von 3 000 Bewerbern, die nach dem Vorspie- len übernommen wurden. Damit begann der Aufenthalt im Internat der Peking Oper. Neben der Ausbildung und Aufführungen in Peking war ich jedes Jahr mit dem Ensemble auf Tournee in ganz China. Die Ausbildung wurde vom Staat für besonders begabte Kinder ge- fördert.

Gegen Ende meiner Ausbildung begann die politische und kulturelle Öffnung Chinas. Damit lernten wir neue Musikrichtungen aus dem Westen kennen und unsere Neugierde auf

musiker MAGAZIN 4/2012 STORIES 21 westliche Musikstile wurde geweckt. Wir träumten davon, uns in Zukunft über unsere traditionelle chinesische Musik hinaus mit der westlichen Musik auseinanderzusetzen, um zu neuen musi- kalischen Kompositionen zu gelangen. Daher habe ich nach meinem Studium beschlossen, einmal nach Europa zu fahren und mich vor Ort mit der westlichen Musikkultur auseinanderzu- setzen.

MM: Und wie war das, als du nach Deutschland gekommen bist? DX: Zunächst war alles sehr fremd für mich, insbesondere hatte ich sofort Probleme mit dem Essen. Das war keine persönliche Besonderheit. Für alle Chinesen war die westliche Essenskultur sehr ungewohnt. Positiv wahrgenommen haben wir die Ordnung und Sauberkeit hier in Deutschland und die Freundlichkeit der Menschen sowie die gute Funktion und Organisation des sozia- len Lebens.

MM: Beschreibe deine Musikstilistik. DX: Unser Musikstil basiert auf chinesischen Melodien aus den verschiedensten Epochen und Regionen Chinas, die für unser Ensemble neu arrangiert wurden.

Die neuen Arrangements werden geprägt von neuen Klang- komponenten aus der westlichen Klassik sowie auch von latein- amerikanischen Rhythmen und modernem Jazz. Auf diese Weise spannt die klangliche Grundstruktur des Ensembles einen Bogen zwischen westlichen und östlichen Klangformen sowie zwischen verschiedenen musikalischen Traditionen und Stilen.

MM: Wie kam es zu dieser musikalischen Verbindung? DX: Ich war auf der Suche nach mehr Gestaltungsfreiheit, neuen musikalischen Entwicklungsmöglichkeiten und einer kulturellen Horizonterweiterung. Dabei wollte ich die kulturellen und musi- kalischen Wurzeln meiner chinesischen Heimat nicht vollständig aufgeben. Andererseits waren meine Kolleginnen und Kollegen des Ensembles neugierig, durch die Erfahrung mit chinesischer Musik zu neuen Ausdrucksformen zu kommen. Man kann sagen, durch unsere Musik sprechen wir jetzt Chinesisch mit starkem westlichem Akzent. Insbesondere die Jazzelemente und westli- chen Rhythmen verändern die chinesischen Musikstrukturen, wobei die chinesische Musik aufgrund ihrer pentatonischen Har- monien leicht mit den freien Jazzimprovisationen fusioniert.

MM: Wie oft und wo trittst du auf Konzerten auf? DX: Die Anzahl unserer Auftritte ist unterschiedlich, je nach Saison, wobei wir europaweit Engagements eingehen. Schwerpunkt ist selbstverständlich Deutschland.

MM: Hast du in den letzten zwölf Monaten eine Studiopro- duktion vorgenommen? DX: Ja, wir haben die CD „Vom Yangtse an den Rhein“ heraus- gebracht.

MM: Erzähle uns von deinem neuen Projekt. DX: Der „Große Drachenfluss“ und „Vater Rhein“ sind von großer mythologischer Bedeutung für die beiden Länder China und Deutschland. Beispielsweise vereint der titelgebende Song des 22

Albums eine bekannte chinesische Melodie ausentwickelt wird unter der Führung unse- Darbietung liefern wir unseren Zuhörern inte- aus einer chinesischen Dokumentationsserie res Hauptarrangeurs Claus Kiesselbach. Er ressante Hintergrunderzählungen zu den ein- über den Yangtse mit der berühmtesten Me- ist von uns allen in dieser Funktion aner- zelnen Musiktiteln und vermitteln somit wert- lodie Deutschlands aus dem Rheingau, mit kannt, da er die richtige Tonsetzung für die volle kulturelle Details. dem Loreley-Thema. Zusammensetzung unseres Ensembles trifft. Selbstverständlich lebt das Arrangement MM: Wer kümmert sich um das Booking Beide Melodien werden zunächst einzeln auch von der Interaktion mit den anderen deiner Konzerte? vorgestellt, das Yangtse-Thema unter Füh- Akteuren des Ensembles, insbesondere mit DX: Im Moment erfolgt der größte Teil des rung der Erhu im eher orchestralen Stil, im unserem Jazzprotagonisten Olaf Schönborn. Bookings über eigene Kontakte. Darüber Gegensatz dazu das Loreley-Thema im Jazz- hinaus sind wir dabei, unsere Kontakte zu trio von Saxophon, Bass und Percussion. MM: Wer hat dein letztes Album produ- größeren Konzertagenturen aufzubauen. Als Sinnbild des Ineinandergreifens der Kul- ziert? turen, Traditionen und Stilistiken erklingen DX: Die Produktion lag vollständig in unse- MM: Welche Ziele hast du? zum Ende beide Themen gleichzeitig, sich ren eigenen Händen. DX: Wir möchten unseren Tourneekalender gegenseitig ergänzend und erhebend. Ein erweitern, z.B. weitere Länder in Europa anderer Song auf unserem neuen Album, MM: Hast du für deine CD-Produktion bereisen sowie auch in nächster Zeit in der Titel „My Hometown is Beijing“ wieder- schon ein Label oder einen Vertrieb ge- China auftreten, also in umgekehrter Rich- um entstammt ursprünglich der Musik der funden? tung „Vom Rhein an den Yangtse“. Auf berühmten Peking-Oper. Im getragenen Ein- DX: Nein, allerdings sind wir auf der Suche diese Weise möchten wir unsere Gefühle leitungsteil haben Erhu und Kontrabass ein nach Kooperationen. und unser Verständnis für Musik in einem gefühlvolles Tête-à-Tête bis sich unter einer internationalen Spannungsfeld ausleben feinsinnigen Melodie ein entspannter Latin- MM: Wie vertreibst du deine CDs? und auch zur Verständigung zwischen groove einstellt. Nach einer drastischen DX: Durch Live-Auftritte, durch regionale Be- den Kulturen in Ost und West beitragen. Tempoerhöhung folgen jazzige Soli von Erhu kanntheit, über unsere Fangemeinde. und Saxophon, bis ein majestätisches Saxo- INTERVIEW: DIANE BÖDRICH phonthema umspielt von schwindelerregend MM: Zurück zu deinen Konzerten: Wo FOTOS: IVO KLJUCE virtuosen Erhugirlanden in einem furiosen fanden bisher deine erfolgreichsten Kon- Finale mündet. zerte statt? KONTAKT: DX: Bei allen unseren Konzerten erfuhren wir WEB: WWW.XIAOMEIDENG.DE | MM: Komponierst du alleine deine allgemein große Begeisterung. Es ist uns WWW.XIAOMEI.DE Stücke? immer gelungen, unser Publikum auf unse- MAIL: [email protected] DX: Ich liefere die Grundidee, die dann in re musikalische Reise zwischen den Kulturen TELEFON: 0621 106121 Zusammenarbeit mit meinem Ensemble mitzunehmen. Zusätzlich zur musikalischen

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Was

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VOLKWIN MÜLLER

„Strawberry Songs“ Eine leidenschaftliche Verneigung vor der Musikerlegende John Lennon

olkwin Müller ist ein Singer-Songwriter aus VOLKWIN MÜLLER: Der größte Unterschied liegt VM: Zunächst muss ich dazu sagen, dass ein dem ostwestfälischen Detmold und hat darin, dass dieses Album keine eigenen Songs paar von den 13 individuell interpretierten Songs Vnach mehreren CD-Veröffentlichungen mit eige- enthält. Strawberry Songs ist eine leidenschaftli- keine reinen Lennon-Songs sind, sondern ur- nen Songs mit seiner neuen CD „Volkwin Müller che Verneigung vor der Musikerlegende John sprünglich Lennon/McCartney-Kompositionen. & Friends – Strawberry Songs“ ein Album mit Lennon. Es handelt sich dabei nicht einfach um Jedoch waren es nach eigener Aussage von John ausgewählten Songs des unvergessenen John ein weiteres Tribute-Album. Vielmehr habe ich Lennon Songs, die sehr wichtig für ihn selbst Lennon und mit einem sehr besonderen Cover- mich sehr intensiv mit den Songs des legendä- waren. Wie viele Menschen in meiner Generation Artwork des langjährigen Beatles-Freunds, Klaus ren Liverpoolers beschäftigt, sie auf ihren eigent- fühle ich mich stark von seiner Musik angezogen. Voormann, veröffentlicht. Volkwin hatte in 2002 lichen Kern reduziert und sie mit ganz beson- Aber ich habe gespürt, dass da noch mehr war. erfolgreich am Deutschen Rock und Pop Preis deren Gästen auf überraschende Art und Weise Deswegen begann ich, mich intensiv mit seiner im Hamburger CCH teilgenommen. neu interpretiert. „Strawberry Songs“ könnte als Lebensgeschichte zu beschäftigen. Dabei habe Akustikalbum betrachtet werden. ich entdeckt, was mich mit ihm verbindet. Un- MM: Volkwin, „Strawberry Songs“ ist dein glaublich für mich ist, dass immer dann, wenn viertes Album unter deinem Namen. Erzähl MM: Wie kam es zu deiner Idee, ein Album ich John etwas aus den Augen verloren habe, ich uns kurz, was das neue Album von den vor- mit Songs von John Lennon aufzunehmen, immer wieder auf Hinweise gestoßen bin, die mich herigen unterscheidet. der ja bereits 1980 erschossen wurde? an ihn erinnern. Waren es Songs im Radio wäh-

musiker MAGAZIN 4/2012 STORIES 25 rend einer Autobahnfahrt durch die Nacht, ein gemütlicher Nachmittag in einem Café irgendwo in Madrid oder New York mit seiner Musik im Hintergrund, eine zufällig aufgeschlagene Zeitung mit einer Meldung über ihn oder die zufällige Mitnahme eines Anhalters, der von John sprach – immer wieder bekam ich Zeichen, mich inten- siver mit John Lennon zu beschäftigen. Es, oder besser gesagt: ER ließ mich nicht los.

MM: Hattest du Bedenken, dich an ein Tribute-Album für einen so bedeutenden Mu- siker des 20. Jahrhunderts heranzuwagen? © 2012 Shure Europe GmbH VM: Na klar ist so etwas nicht ohne Risiko. Ich bin natürlich nicht John Lennon und ich kann auch nicht wie John Lennon sein. Aber ich liebe seine Musik und das ist der Grund, warum ich schon immer seine Songs aufnehmen wollte.

Die Herausforderung bei einem Tribute-Album besteht darin, Songs aus unterschiedlichen Phasen in der Karriere des Geehrten auf einen neuen, gemeinsamen Nenner zu bringen. Ich hoffe und glaube, dass „Strawberry Songs“ dieses kei- neswegs einfache Vorhaben bewältigt. Für mich ist es mein bisher bestes Album geworden. Seine Intimität und Intensität wird nicht nur einge- fleischten Lennon-Fans noch neue Hörerfahrun- gen bieten. Auch Leute, bei denen der Ex-Beatle in Vergessenheit geraten oder gar nie angekom- men ist, können hier einen ganz eigenen Zugang zu dessen Oeuvre finden. Die Einspielungen der Songs sind so fragil und schön, dass Fragen nach Songauswahl, Unterschieden zu den Ori- ginalen und Interpretationsabsichten kaum auf- kommen. Ich habe mich bemüht, die Lennon- Songs respektvoll, aber nicht devot anzufassen. Mein Gefühl und meine Stimme sollen die Zeilen 823 MHz 824 MHz 825 MHz 826 MHz 827 MHz 828 MHz 829 MHz 830 MHz 831 MHz 832 MHz behutsam und hingebungsvoll hinüber in die Gegenwart tragen, dabei dann eben meist nur getragen von akustischen Gitarren.

MM: Neben der Musik darf auch das außer- gewöhnliche Cover-Artwork als besonderes ANMELDEFREI. KOSTENFREI. Highlight erwähnt werden, das exklusiv vom NEU: JETZT MIT PGX UND SLX SYSTEMEN GEBÜHRENFREI IN DER DUPLEXLÜCKE FUNKEN. weltweit anerkannten Graphiker Klaus Voormann für diese CD erstellt wurde. Wie Nur das Original klingt wie das Original. Hol dir den legendären Shure Sound mit einfachem kam es dazu? Setup und professioneller Funktechnik – ohne Anmeldung, ohne Gebühren. Für Handmikrofone, VM: Klaus Voormann, der ja u.a. auch das Cover Headsets, Ansteckmikrofone, Gitarre, Bass und Blasinstrumente. des 1966er Beatles-Albums „Revolver“ gestalte- te und nach der Trennung der Beatles 1970 John Lennons Plastic Ono Band beitrat und Bass auf der „Imagine“-LP spielte, hatte bereits in 2005 das Cover-Artwork meiner damaligen CD „Signale“ erstellt. Ich hatte ihn auf einer Beatles-Ausstellung kennengelernt und ihn angesprochen. Irgend- etwas hatte uns von Anfang an verbunden, wes- wegen er sich wohl auf mich eingelassen hat.  www.shure.de/anmeldefrei 26 STORIES

Ich habe mich bemüht, die Lennon-Songs respektvoll, aber nicht devot anzufassen. Mein Gefühl und meine Stimme sollen die Zeilen behutsam und hingebungsvoll hinüber in die Gegenwart tragen.

Auch wenn Klaus nicht als Musiker auf meinen style-Gitarrist Ulli Bögershausen, die Gitarristen Aufnahmen beteiligt ist, so hat sein Einfluss für Mickey Meinert, Dirk Schelpmeier und Jens mich persönlich eine ganz besondere Bedeu- Hausmann, der Kontrabassist Fritz Krisse, der tung und Wirkung erhalten. Das Bild von John Cellist Fritz Feger sowie die Schlagzeuger Zacky Lennon hat Klaus exklusiv für mich und diese CD Tsoukas und Klaus Lorey. erstellt. Dafür bin ich ihm sehr dankbar und es gibt mir ein wenig das Gefühl, dass John mit von MM: Wie sehen deine nächsten Schritte der Partie ist. aus? VM: Natürlich werde ich mit dem Album auf die MM: Neben der Mitwirkung von Klaus Bühne gehen. Ab Oktober geht es los. Des Wei- Voormann gibt es noch andere namhafte teren freue ich mich, dass ich mit FUEGO aus Musiker auf deiner neuen CD. Kannst du Bremen einen Vertriebspartner für den Down- etwas dazu sagen? loadbereich und mit TIMEZONE aus Osnabrück VM: Ich habe mir mit der Besetzung dieser CD einen Vertriebspartner für den physischen Ton- ein paar langjährige Wünsche erfüllen können. trägerbereich gewinnen konnte. Die Songs wer- Zwei Titel des Albums wurden vom englischen den daher im Internet und in gut sortierten Fach- Songwriter Julian Dawson („How can I sleep with- geschäften erhältlich sein. Natürlich werde ich out you“) produziert und er spielt auch Gitarre aber auch weiter an meinen eigenen Songs mit dabei und Mundharmonika. Julian arbeitete u.a. deutscher Sprache arbeiten und in der Zukunft schon mit BAP und eines seiner Alben wurde auch wieder veröffentlichen. Vielleicht kann ich von Bruce Springsteens Bassist, Gerry Tallent, dann einige Erfahrungen, die ich mit „Strawberry produziert. Den Song „In my life“ singe ich zu- Songs“ sammeln durfte, einfließen lassen. sammen mit dem Kölner Sänger Purple Schulz, der ja mit „Sehnsucht“ und „Verliebte Jungs“ MM: Vielen Dank für dieses Interview und bereits einige Hits hatte. Einen weiteren Song viel Spaß und viel Erfolg weiterhin! produzierte Gitarrenlegende Klaus Weiland („Das Loch in der Banane“), der ebenfalls als Musiker WEB: WWW.VOLKWIN.DE auf dem Album zu hören ist. Weitere Gäste sind INTERVIEW: OLE SEELENMEYER der Filmkomponist George Kochbeck, der Finger- FOTOQUELLE: VOLKWIN MÜLLER

musiker MAGAZIN 4/2012 STORIES 27 SIO-FONIE DER 7 SINNE

Im Interview mit dem Sänger, Songwriter, Produzenten und Initiator von Erde & Mensch Sio Steinberger

2008 haben wir bereits über Sio Steinberger im musiker Magazin berichtet. Dieses Mal möch- ten wir mehr von ihm erfahren. Vor allem von sei- nem neuen Album „7 Sinne - Siofonie“ (CD-DVD) und seiner Maxisingle-Auskopplung „Friedvoller Krieger“!

MM: 2008 hast du das Charity-Album „Erde benachteiligten und traumatisierten Kindern und SIO: Wäre schön, wenn wir wieder mehr als unse- & Mensch“ vorgestellt, das du mit den zur Jugendlichen hat sich natürlich erhöht. Auch in re fünf Sinne im Alltag bewusster wahrnehmen Verfügung gestellten, z.T. unveröffentlich- der Musiklandschaft in Deutschland wurde das und erleben können. Der sechste Sinn ist für ten Songs von Silbermond, Söhne Mann- Charity-Album sehr positiv wahrgenommen und mich die Intuition, also das Bauchgefühl, und der heims, Ich & Ich, Culcha Candela, Regy die beteiligten Künstler und Bands haben es auf siebente ist das ganz besondere Erleben der all- Clasen, Rapsoul, Rio Reiser & Alan Woerner ihren Wegen weitergetragen. Dafür bin ich natür- täglichen kleinen Dinge. Insgesamt geht es mir u.a. als Produzent auf deinem Label Vi-sio- lich ganz besonders dankbar. Die Arbeit mit den darum, dass wir die Welt mit etwas anderen nen Records herausgebracht hast. Dazu Kids prägt mich natürlich nachhaltig und fließt Augen sehen können und dadurch mehr zum wurde von Dir auch der Titelsong „Erde & auch in meine Songs ein. Über die Musik kann Wesentlichen kommen. Dies geht leider in unse- Mensch“ geschrieben, produziert und ge- ich mit schwierigen Kids kommunizieren und rer Ellenbogengesellschaft immer mehr verloren. sungen. Der Erlös des Albums ging zu 100% neue Horizonte aufmachen. Mein neues Album in die von dir mit Freunden gegründete trägt viele dieser Momente in sich! MM: Bei dem Charity-Album hast du fünf gleichnamige gemeinnützige Hilfsorganisa- Jahre Vorbereitung gebraucht, auch u.a. tion. Was hat sich in deinem Leben seit 2008 MM: Was hat dich bewogen, dein jetzt er- deswegen, weil es in der Koordination mit verändert und wie geht es dir jetzt? schienenes Album „7 Sinne Siofonie“ zu nen- den vielen teilnehmenden Künstlern nicht SIO STEINBERGER: Ich bin derselbe geblieben, nen? Sieben Sinne, ich komme nur auf fünf: ganz einfach war. Wie lange hat es dieses aber die Aufmerksamkeit bezüglich der musikali- Hören, sehen, riechen, schmecken und füh- Mal gebraucht, für dein „7 Sinne – Siofonie“- schen Kreativarbeit von Erde & Mensch mit u.a. len! Welche sind die noch fehlenden zwei? Album (CD-DVD)? 

4/2012 musiker MAGAZIN 28 STORIES

SIO: Die Songs sind in den letzten sieben Jahren entstanden und es wurde alles live eingespielt.

Das Wortspiel Siofonie hat für mich dabei natürlich auch eine ganz besondere Bedeutung. Die Songs und das ganze Album sind mit sehr vielen klassischen, sin(n)fonischen Elementen komponiert und es war für mich sehr wichtig, dass es sich bei der gesamten Produktion wie ein roter Faden durchzieht. Die wunderbaren Musi- ker meiner Band und die musikalischen Gäste haben in beeindruckender Weise dazu beigetra- gen. Alex Klier hat das Album in den LXK Studios in München gemischt und gemastert. Die Videos, das Making of und die Interviews für die DVD hab ich mit der Film- & Videoproduktionsfirma „Keksfabrik“ aus München produziert.

MM: Du arbeitest neben deiner Songwriter-, Label-, Studio- und Produzententätigkeit auch als musikalisch-sozialpädagogischer Coach mit u.a. benachteiligten, gewaltbe- reiten und traumatisierten Kindern und Jugendlichen in Kreativland-, Musik- und Filmprojekten, in denen auch immer „Erde & Mensch“ an Bord ist. Finden deine Erleb- nisse mit den Kids Platz in deinen Songs? SIO: Natürlich geben meine Songs einen tiefen Blick in meine private Gefühlswelt sowie einen besonderen Einblick in die intensiven Erfahrun- gen mit den vielen Kindern und Jugendlichen aus den verschiedensten Projekten. Das was ich erlebe, fließt in mich rein und kommt über meine Gefühlswelt direkt in die Songs zurück. Auch in der Arbeit mit den Kids schreiben wir gemein- sam Songs und nehmen sie auf. Es verbinden sich auf eine ganz besondere Weise die Erlebni- sse von mir und die der Kids in ein lebendiges Sound- und Textuniversum.

MM: Ist es nicht manchmal schwierig, zwei dir am Herzen liegende Berufe zu leben? Oder fällt beides „unter Berufung“? SIO: Beides fällt unter Berufung und beides ge- hört zu mir und macht mich aus. Sicher ist es manchmal nicht leicht alles unter einen Hut zu bringen, aber die Musik ist für mich in allen Be- reichen das Verbindende und legt soviel unge- ahnte Energie frei. gierten, respektvollen Umgang miteinander errei- schen dieser Erde sind oft glücklicher und rei- MM: Inwiefern ist die indianische Lebens- chen. Das kommt aus meinem tiefsten Inneren. cher im Herzen als die im Überfluss lebenden philosophie für dich selbst von Bedeutung? „Luxusjammerer“! Diese Botschaft steckt auch in SIO: Sie zeigt mir, dass wir die Erde und alles MM: Was könnten wir deiner Ansicht nach meinem 7-Sinne-Album. darauf respektvoll behandeln sollten. Der Um- heute von Indianern lernen? gang unter uns Menschen ist oft von Missgunst, SIO: Wieder zurück zum Ursprung, um dadurch MM: Du lässt in diesem „7 Sinne-Siofonie“- Neid, Gewalt und kleinkariertem Denken ge- den Blick für das Wesentliche zu schärfen. Der Album einen tiefen Blick in dein Innerstes prägt. Durch mein Wirken möchte ich eine materialistische Wahnsinn raubt uns das Zufrie- zu. Fällt es dir leichter, über deine Gefühle Veränderung über die Musik und einen coura- densein mit kleinen Dingen. Die ärmsten Men- zu singen als zu sprechen?

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die, die das Kind im Herzen bewahren konnten, Der materialistische Wahnsinn raubt uns das vor. Die Projektarbeit von „Erde & Mensch“ möch- te ich in verschiedenen Bereichen vorantreiben Zufriedensein mit kleinen Dingen. und mich auch weiter um neue Unterstützungs- Die ärmsten Menschen dieser Erde sind oft partner bemühen. Bis zu 200 Kinder und Jugend- liche wöchentlich in den Projekten mit unter- glücklicher und reicher im Herzen als schiedlichsten Kooperationspartnern (Ganztags- die im Überfluss lebenden „Luxusjammerer“! schulen, Kindereinrichtungen, Jugendzentren usw.) brauchen viel Koordination, Geduld und Unter- stützung. Privat möchte ich nach einer langen SIO: Das Singen über meine Gefühle ist für mich (Anm.der Red.: 1 Euro von jedem Album fließt in Zeit der Veränderungen wieder mehr zur Ruhe Heilung und Reinigung der Seele. Es hat mich die Arbeit von Erde & Mensch e.V.) finden und meine 7 Sinne täglich noch bewuss- neben meinem Glauben schon immer durch ter erleben. schwierige Situationen getragen. Die Musik baut MM: Was ist zum einen musikalisch und zum mir lebendige Brücken und lässt mich nach Nie- anderen privat dein Ziel für die nächste Zeit? MM: Sio, wir wünschen dir für deinen musi- derschlägen immer wieder aufstehen. SIO: Über meine sich jetzt in Planung befinden- kalischen Weg weiterhin viel Erfolg! de „7 SINNE-Tour“ dieses Jahr werde ich viel live MM: Was wünschst du dir von den Menschen, spielen und hoffe mit den Menschen im Land WEB: WWW.SIOSTEINBERGER.DE die deine CD kaufen/hören? besondere Konzerte gemeinsam erleben zu kön- WWW.ERDEUNDMENSCH.COM SIO: Ich wünsche mir vor allem, dass Sie eintau- nen. Der Gewinn des Deutschen Rock und Pop WWW.ERDEUNDMENSCHEV.DE chen können in meine musikalische und textliche Preises 2012 in der Kategorie Singer und Song- INTERVIEW: OLE SEELENMEYER Welt und darüber hinaus von der Energie tanken writer war neben vielen neuen Erfahrungen, Pro- FOTOQUELLE: SIO STEINBERGER können, die ich bei der Entstehung gefühlt habe. motiontouren und Auftritten bezüglich meiner Außerdem möchte ich erreichen, dass wir den Albumveröffentlichung eine ganz besondere Aus- SIO STEINBERGER Blick über den Tellerrand schaffen und die Be- zeichnung für mich. „7 Sinne Siofonie“ achtung und Unterstützung der Menschen, denen Außerdem schwebt mir für die nächste Zeit ein VÖ: 17.08.2012 es nicht so gut geht, über die Musik ermöglichen. Album mit besonderen Liedern für Kinder und für 30 STORIES

eit Herbst 2011 gibt es in Dresden das Trio BOSSALEMANIA (www.bossalemania.de) mitS Katrin Schmidt (Vocal/Komposition), Daniel Wirtz (Gitarre) und Serge Sedoff (Piano). Die Band spielt selbstgeschriebene Bossa Nova Komposi- tionen und interpretiert Klassiker aus Rio de Janeiro in neuer Weise. Ich singe meine deutsche Poesie auf portugiesischsprachige Klassiker (Manha de Carnaval, Samba de uma nota so, etc.).

MM: Wie habt ihr euch gefunden? KATRIN SCHMIDT: Zunächst inspirierten mich sieben Reisen nach Rio de Janeiro, mir eine kom- plett eigene Klangwelt zu erschaffen und danach viele neue Songs zu schreiben. Durch die Zusam- menarbeit mit brasilianischen Musikern hatte ich viel gelernt und suchte nun in Dresden adäqua- te Leute mit Virtuosität, aber vor allem – mit einem persönlichen Spielausdruck.

Seit Jahren bewundere ich den Dresdner Gitar- risten Daniel Wirtz, der die namhafte Sängerin Annamateur begleitete. Als mein bisheriger Gitar- rist berufsbedingt in die Schweiz ging, stellte die- ser mir den Kontakt zu Daniel kurzfristig her. Etwas später vervollständigte Serge das Trio. Ich kannte Serge vom Konzert mit seinen Kompositionen im „Blue Note“ Dresden, seine Poesie blieb mir ein Jahr lang im Gedächtnis hängen!

MM: Wie würdet ihr euren Musikstil bezeich- nen? KS: Von der Basis in Rio inspirierte Bossa nova mit einer Prise Jazz und mit deutscher Poesie. Die entwickelten Klavierparts überraschen mit Ein- flüssen mal aus Pop oder deutschen Chansons (Friedrich Holländer) oder mit impressionistischem Im Gespräch mit und romantischem Ausdruck. KATRIN SCHMIDT MM: Jazz wird oft als akademische, kompli- zierte Musik bezeichnet. Wie seht ihr das? KS: In Brasilien finde ich schön, dass Bossa nova dem Menschen zuerst Entspannung bringt. Die große Masse liebt die Musik abgöttisch und nimmt sie nicht unbedingt als Jazz wahr. Zudem Das Trio hat die Erfindung der Bossa nova Brasilien inter- national einen ganz neuen Weg aufgeschlagen. BOSSALEMANIA

In unseren Breitengraden klingt dies live gespielt natürlich anders, weil die Temperaturen und das singt ihre deutsche Poesie auf Körpergefühl daher verändert sind. Die Songs aus Rio klingen akkordisch sehr spannungsreich, eine portugiesische Klassiker sehr relaxte Musizierweise und bestimmte Spiel- poesie sind notwendig. Nennen wir es ein Porträt, das zwischen Melancholie und Beschwingtheit verschwimmt – das ist meiner Meinung nach schwerer zu erzeugen als nur auf Spieltechnik wei- sende Improvisation oder Arrangements.

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MM: Welche genauen Einflüsse aus Rio MM: Ihr habt dieses Jahr eine CD produ- MM: Spürt ihr eine Veränderung der Live- wirkten auf deine Kompositionen? ziert. Wie kann man sich die Arbeit daran szene? Viele Bands klagen ja über erschwer- KS: Mich inspirierten besonders die Ruhe und vorstellen? Wie sind die Songs entstanden? te Bedingungen, um an Gigs zu kommen. Schönheit der Natur – die hohen mystischen KS: Wie angedeutet, hatte ich schon sieben Jahre KS: Ich merke, dass da auch weiterhin verdammt Berge und weiten Strände, der intensive Regen, lang Songmaterial – zweisprachig und mit aus- viele Kontakte Voraussetzung sind, aber auch die Sonne in den Herzen der Menschen, die gearbeiteter Klavierfassung – erarbeitet. Die Band Spontaneität ist ein guter Faktor, um sich noch selbst im Alltag einen starken Ausdruck inneha- Bossalemania hat daraus ihren eigenen Sound kurzfristig in Gigs einzubringen. Diese Lebhaftigkeit ben. Die offenen Herzen im Kontrast zu Maskie- entwickelt. Es hat sich jeder Musiker in seinem bei Engagements ist z.B. in Brasilien noch ausge- rung oder Kriminalität und der mitunter verdeck- Ausdruck gleichberechtigt und intensiv einge- prägter, das konnte ich da lernen. Morgens noch ten Frage „Wie lange überlebe ich?“ Erst unter- bracht. Die CD beinhaltet nur einen kleinen Aus- nicht wissen, wo man abends etwas tut. Arm, schiedliche Begegnungen erzeugten bei mir ein schnitt aus einem großem Pool eigener Songs. reich, berühmt oder sonst was – die Möglichkeiten stimmiges Feeling für die Menschen, Melancho- Wir wollen damit Konzertveranstalter und Labels stehen nicht nur auf dem Papier, sondern leben lie und die Texte. für CD-Produktion interessieren sowie ein Publi- vom Ergreifen! kum, dass Innovatives mag. MM: Was hast du während der Reisen nach MM: Wie sehen eure Zukunftspläne aus? Rio gemacht? MM: Wo kann man eure CD kaufen? Warum KS: Wir sind gerade in der Phase, mit Konzertver- KS: Ich wohnte in Santa Tereza, einem Künstler- habt ihr euch für diesen Vertriebsweg ent- anstaltern unsere Engagements auszuarbeiten und und Bohemian-Viertel, in dem viele der dortigen schieden? suchen dabei jederzeit weitere spezialisierte Kon- Musiker leben und arbeiten. Ich fand dort Freunde KS: Da das unser erstes Werk ist, möchten wir zertagenten für unsere Tour 2013 in Deutschland. und nahm in einem Tonstudio in Santa Tereza es ausschließlich verschenken. Auch denke ich über neue Inhalte in Rio nach ... Klassiker der Bossa nova mit meinen neuen deutschen Texten auf, dies stieß auf überra- MM: Lohnt sich das CD-Geschäft heute noch, FOTO: APART – BERLIN, MORITZ DAVID schendes Interesse! sollten gute Bands immer noch in gute Auf- FRIEDRICH nahmen investieren? Ich hatte viele Auftritte, z.B. mit dem in ganz KS: Ich denke, dass gute Aufnahmen die künst- BOSSALEMANIA „Bossa Nova – Brasilien bekannten Pianisten Tomas Improta lerische Arbeit einer Band vervollständigen. Der zwischen hier und dort“ (Begleiter von Gilberto Gil, Maria Bethania ...) und Wert lässt sich zunächst nicht bzw. grundlegend WWW.BOSSALEMANIA.DE habe dreimal im Auswärtigen Amt Rio gesungen. nicht nur in Geld ausdrücken. 32 STORIES

THE MAGIC OF SANTANA MEETS TONY LINDSAY

röhlich kommen sie hereinspaziert – der verabredet. Dass Alex dabei ist, freut mich sehr. Die beiden haben genügend Zeit mitgebracht. aktuelle Santana-Sänger Tony Lindsay und Ihn hatte ich bereits im vergangenen Jahr aus- Bis zum Soundcheck und dem Konzert mit der derF ehemalige Santana-Sänger Alex Ligertwood. führlich interviewt, daher hält er sich weitgehend Band The Magic of Santana, zu dem sie eigens Mit Tony bin ich um 14 Uhr zu einem Gespräch zurück. aus den USA angereist sind, dauert es noch

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Stunden. Das Konzert vor vollem Haus im niedersächsischen Bad Falling- bostel wird ein furioser Auftritt mit mehr als drei Stunden begeisternder Santana-Musik.

HAGEN RUDOLPH: Tony, wie fühlst du dich heute – vor dem Konzert mit Alex Ligertwood und The Magic of Santana? TONY LINDSAY: Oh, es ist wundervoll, hier zu sein. Alex und ich haben so etwas bisher noch nicht gemacht.

HAGEN: Entweder hat Alex bei Santana gesungen oder du. Für gemeinsame Auftritte gab es kaum Gelegenheiten. Stimmt es, dass dies heute euer erster gemeinschaftlicher Auftritt in Europa ist? TONY: Nein, es gab mal ein Konzert im Süden Frankreichs. Ich musste schnell nach Hause, weil meine älteste Schwester verstorben war. Und so 1 riefen sie Alex an, um mich zu ersetzen. Er kam schneller als erwartet. An dem Abend traten wir gemeinsam auf. Das war ungefähr Ende 1991, vor (dem Santana-Album) „Milagro“.

ALEX LIGERTWOOD: Das Einfache an der ganzen Sache war, dass ich beim selben Festival war. Mit meiner französischen Band um Didier Lockwood spielte ich am Abend davor. Ich hielt mich also bereits vor Ort auf.

HAGEN: Tony, du sagtest einst, dass (Santana-Keyboardspieler) dir vorgeschlagen hat, dich als Sänger bei Santana zu bewerben. So bist du 1991 bei Santana gelandet? TONY: Ja, stimmt. Chester war Mitglied der Band Tower Of Power. Und anschließend arbeitete er bei Santana. In seiner Zeit bei Tower Of Power gab es dort einen Schlagzeuger namens Ronnie Beck. Chester und Ronnie freundeten sich an. Ronnie und ich wiederum hatten eine Band in der San Francisco Bay Area namens Spang-A-Lang…

HAGEN: Die hast du noch immer… TONY: Ja, aber nicht mehr mit Ronnie. Die Besetzung hat sich geändert. Jedenfalls … immer wenn Chester mit Santana in der Nähe war, fragte er bei Ronnie nach, wo er einen Auftritt hat und kam vorbei, um uns zu sehen. Und einmal sagte er: „Hey, Santana sucht neue Sänger. Du könntest doch gut passen. Ich empfehle dich einfach mal.“ So geschah es und ich sang vor und das war’s. Das ist 22 Jahre her. : HAGEN: War es ein Traum von dir, bei Santana zu singen, oder pas- sierte es einfach so? TONY: Es ergab sich einfach so. Weißt du, ich mache Musik, seit ich sieben- einhalb war. Ich hatte immer irgendwas laufen. Und wahrscheinlich geschah 100% stimmstabilstabiltabil es daher auch – wie zufällig. Ich hasse Castings seit jeher (Alex brummt 100% Spielgefühlgefühl zustimmend). Wenn du irgendwo hinkommst und 50000 Leute stehen dort Schlange, um vorzusingen … So war es diesmal aber nicht. Ich war rein mechanisch der Einzige. Ich war in einem Raum mit Carlos und Chester. Mehr nicht. Bendings, sowie oene Und wir jammten. Stimmungen problemlosos möglich! HAGEN: Gibt es etwas an Santana, das dich besonders fasziniert? TONY: Carlos ist wirklich erstaunlich. Und ich singe für einen der größten Stars, die je auf der Erde wandelten, und kann es selbst kaum glauben. Manchmal wache ich auf und frage mich: Mache ich dies wirklich? Die ganzen Reisen mit ihm zu all diesen vielen Orten … wow! Hier bin ich, an einem anderen Ort auf dieser Welt, den ich sonst wohl nie gesehen hätte. Carlos hat mein Leben verändert.

HAGEN: Du scheinst darüber sehr glücklich zu sein.  *(:$ PXVVLF *PE+ 2HOVQLW]HU 6WU  ' $GGRUII 7HHO       (0DLO LQIRR#JHZDPXVLFFRP ZZZJHZDDPXVLFFRP 34 STORIES

TONY: Ja. Ich hatte Glück. Aber ich habe 16 war, machten wir das noch immer. seit meiner Kindheit auch sehr hart gear- Dann änderten wir den Namen und hat- beitet. Ich liebe Musik. Ich liebe es, für ten eine Band dabei. Ich fing jedenfalls Menschen aufzutreten, ihnen Freude zu mit siebeneinhalb, acht Jahren an, Musik bereiten, ein Lächeln auf ihre Lippen zu zu machen, und hörte nie damit auf. bringen und ihnen zu helfen, ihre Sorgen zu vergessen für die kurze Zeit, die sie HAGEN: Und wie hat deine Karriere uns sehen. Das kannst du durch nichts dann begonnen? Oder war das be- ersetzen. reits der Anfang? TONY: Es war der Anfang. Ein paar Hagen: „Milagro“ (1992) war dein Freunde und ich jammten singend an erstes Album mit Santana. Hat es Wenn du dich für etwas Straßenecken in Kingston, New York. einen speziellen Platz in deinen Wir sangen a-capella, nahmen an Talent- Erinnerungen oder war es „business begeisterst und davon leben shows teil, sangen auf Banketten. Mein as usual“? kannst, wirst du nie das Vater arbeitete in Hotels in der Gegend. TONY: Es war etwas Besonderes und ist Wann immer ein Bankett stattfand, sagte dies noch immer, denn Alex und ich mach- Gefühl haben, er: Mein Sohn ist gut. Engagiert ihn… ten es gemeinsam. Es war unser einziges auch nur einen Tag im gemeinsames Projekt, glaube ich. HAGEN: Er promotete euch also… ALEX: Ich denke auch… Leben gearbeitet zu haben. TONY: Richtig.

HAGEN: Du warst bei Santana, als elf HAGEN: Das ist jedenfalls ungefähr die Zeit, HAGEN: Wann hast du bei Spang-A-Lang an- Grammys in den Jahren 2000 und 2001 auf die du bei Santana verbracht hast. War die- gefangen? Das muss über 30 Jahre her sein. Santana niederregneten. Wie fühltest du ses Album ein Projekt, über das ihr über die TONY: Also, ich zog 1980 nach Kalifornien. Da exi- dich, als die Nachricht dich erreichte? Jahre gesprochen habt? stierte die Band bereits. Ich kam dazu so etwa TONY: Das war wirklich interessant, wie die TONY: Nein. Carlos veröffentlicht immerzu irgend- Ende 80, Anfang 81. Einige Jahre lang war es das Sache ablief. Denn wir tourten in Europa, als was. Vielleicht arbeitet er auch gerade jetzt an Danny Hull Quintett. Und als Danny ging, änderten „Supernatural“ (1999) in den USA einschlug. Wir einer Veröffentlichung. Es gibt so viele Titel, die wir den Namen in Spang-A-Lang. Und jetzt, wenn waren also in Europa unterwegs, um das Album nie gehört werden. Das ist ein riesiger Katalog an ich heimkomme, haben wir viele Gigs. Einige unter zu promoten, während es in den USA abging wie Santana-Songs. Und manchmal hörst du einen dem Namen Spang-A-Lang, einige unter meinem wild. Und so haben wir gar nicht mitbekommen, und denkst: Wow, der klingt aber gut. Lasst uns Namen (Tony Lindsay Band). Und ich arbeite mit dass die Sache so groß geworden war, bis wir den rausbringen. vier anderen Bands in der Bay Area. zurückkamen. HAGEN: Sie könnten also mehrere Alben veröffentlichen mit dem Material, das sie HAGEN: Stehen unterschiedliche Konzepte HAGEN: Das Album und mehrere Singles bereits haben. hinter den verschiedenen Bands wie Spang- auf Platz 1 in den Charts … das war sensa- ALEX UND TONY: Oh ja… A-Lang und Tony Lindsay Band? tionell… TONY: Nun, unter meinem Namen spiele ich TONY: Es war der Wahnsinn. Und dann, bei der TONY: Schau dir beispielsweise Stevie Wonder Songs, die ich selbst geschrieben habe. Und bei Grammy-Verleihung, das war wirklich sehr spe- an. Der hat so viele Aufnahmen, dass er gar nicht Spang-A-Lang spielen wir Songs, die wir als ziell. Wow … ich sitze hier in der zweiten Reihe mehr weiß, was es alles gibt. Und dann ruft ihn Gruppe arrangiert haben. Das ist der eigentliche vom Podium aus… Whitney Houston und ein Studio an: Hey, wir haben hier Sachen, die du Unterschied. Christina Aguilera und all diese Leute ganz in der vor zehn Jahren aufgenommen hast. Möchtest Nähe. Es war wirklich ganz besonders an dem du die haben? So geht das… HAGEN: Du hast Aufnahmen gemacht mit Abend. Wir sind alle auf die Bühne gegangen, Musikern wie , Curtis Mayfield, alle zusammen. HAGEN: Tony, im Alter von acht Jahren Steve Winwood, Aretha Franklin und weite- sangst du in einer A-Capella-Gruppe namens ren. Was für Projekte waren das? HAGEN: Hattet ihr die Grammys erwartet? Four Of A Kind… TONY: Es waren Narada Michael Waldens Projekte TONY: Na, du weißt ja, wenn du in irgendwelchen TONY: Four Of A Kind … yeah… mit diesen Künstlern… Kategorien nominiert bist. Doch mehr weißt du erst, wenn sie deinen Namen aufrufen. HAGEN: War das dein erster Schritt als Sän- HAGEN: Als Produzent? ger? TONY: Als Produzent, ja. Und ich bin einer seiner HAGEN: Und nun ein Sprung in die Gegen- TONY: Ja. Davor hab ich noch Muttermilch ge- festen Background-Sänger. Ich werde also immer wart. Das neueste Santana-Album „Shape trunken (lacht). zu den Aufnahmen gerufen und bin dann dabei. Shifter“ war 20 Jahre lang in Vorbereitung („20 years in the making“), wie ein Aufkle- HAGEN: Und wie lange hast du in dieser HAGEN: Vielleicht wirst du nicht als Kom- ber auf meinem Exemplar verrät… Gruppe gesungen? ponist wahrgenommen, aber du bist einer. TONY: Okay, einige Songs wurden damals TONY: Oh … in meiner Jugend … es ging durch Du bist seit 2011 im Vorstand der West Coast aufgenommen… verschiedene Phasen. Als ich ungefähr 14, 15, Songwriters. Welche Aufgabe hast du dort?

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TONY: Vor allem mag ich die Organisation der West Coast Songwriters, denn sie helfen Leuten, die versuchen, im Musikgeschäft Fuß zu fassen. Sie helfen beim Knüpfen von Kontakten, um Songs unterzubringen und so. Ich stehe ihnen als Künstler zur Verfügung. Sie haben jedes Jahr im September diese West Coast Songwriters Conference an einem Ort namens Foothill College in der Bay Area. Und vor Jahren nahm ich daran teil, was nicht wirklich billig war. Aber du gehst hin und sie haben Leute aus Los Angeles, New York und Nashville, die für Plattenfirmen, Filmproduzenten und ähnliche Unternehmen arbeiten. So konnte ich meine Musik bei Künstlern auf Capitol Records plat- zieren. Und daher sage ich immer, mach bei West Coast Songwriters mit und Dinge geschehen für dich.

HAGEN: Das ist also etwas wie Networking? TONY: Ganz genau.

HAGEN: Du bist nun schon seit Jahrzehnten Musiker. Was bedeu- tet Singen für dich? TONY: Alles. Es ist mein Leben. Ganz einfach.

HAGEN: Wie schön. Danke für dieses Gespräch, Tony. Hast du ab- schließend eine Botschaft für die Leser dieses Interviews? TONY: Weißt du, ich sage oft: Was immer du im Leben tust – sorge dafür, dass du es mit Begeisterung tust. Wenn du dich für etwas begeisterst und davon leben kannst, wirst du nie das Gefühl haben, auch nur einen Tag im Leben gearbeitet zu haben. Ich wache jeden Tag auf mit einem breiten Lächeln in meinem Gesicht. Menschen fragen mich: Wie geht’s dir? Es geht mir bestens. Ich habe nichts, worüber ich mich beklagen müsste. Nichts.

ÜBER TONY LINDSAY Tony Lindsay wurde in Kingston, New York, geboren und lebt seit 1980 in San Francisco. Als Achtjähriger begann er, in der A-Capella-Formation Four Of A Kind zu singen. In San Francisco fand er 1980 zum Danny Hull Quintett, das später in Spang-A-Lang umbenannt wurde. Seit April 1991 singt er mit Unterbrechungen bei Santana. Auf dem Album „Milagro“ (1992) war er erstmals dabei und beeindruckte in dem von und Alex Ligertwood komponierten Song „Make Somebody Happy“. Auch auf dem Welterfolg „Supernatural“ (1999) – der ihm und seinen Kollegen elf Grammy-Awards bescherte – sowie dem fol- genden Album „Shaman“ (2002) wirkte er mit. Eine Pause im aktuellen Santana-Konzertprogramm nutzte er für den Auftritt mit The Magic of Santana und seinem früheren Santana-Kollegen Alex Ligertwood. Neben Santana hat er Musiker wie , , The O’Jays, Al Jarreau, Curtis Mayfield, Steve Winwood, Teddy Pendergrass, Aretha Franklin und Lou Rawls bei Konzerten und Aufnahmen begleitet. Zu seinen aktuellen Projekten zählen neben Santana und Spang-A- Lang seine eigene Tony Lindsay Band und weitere Formationen in der San Francisco Bay Area.

INTERVIEW UND FOTOS: HAGEN RUDOLPH AUTOR DES BUCHES „CARLOS SANTANA UND BAND“ (HEEL VERLAG, 2008)

WWW.HAGENRUDOLPH.DE/TITEL/SANTANA/TONY/LINDSAY.HTML 36 STORIES

BÜRGER7 Siebenbürgen – Transylvanica

ie Gruppe „Bürger7“ erzählen im musiker folgen keinem festen Schema, auch Ethno-Ele- auf die bedrohte Natur und Verfall der Kirchen- Magazin über ihr Songwriting, über das mente sind enthalten. Wir haben einerseits Rock- burgen dort zu lenken. Letzten Sommer konnte DLeben in Freiheit und Unfreiheit sowie die Verbin- Titel im Programm wie „This Is Me“, in dem es ich vor Ort richtungsweisende Lösungsansätze dung zu Transsilvanien (Siebenbürgen). darum geht sich selber treu zu bleiben. Aber wir beim Mihai Eminescu Trust besichtigen. Familie Bürger7 sind: Uwe Pelger – vocals, guitar; Caro haben auch Pop-Balladen wie „Forgotten World“ Fernolend zeigt Besuchern in Deutschweisskirch Gooss – vocals; Leon Franke – guitar, keys; oder „No One Else“ geschrieben. Darin geht, es (Viscri/Rumänien) die moderne Wasseraufberei- Erhard Hügel – lead guitar; Uwe Orendt – bass, um Sehnsucht – zu einem bestimmten Menschen, tungsanlage, die neue Ziegelei und Restaurierun- keys; Tom Gooss (drums); Marcel Schechter – einem Land oder der Stadt, die man verlassen hat. gen siebenbürgischer Häuser. Der Tourismus keys, mastering; Harald Raber – trumpet, bass; Wir nehmen unsere Zuhörer mit jedem Song auf eröffnet den Menschen nachhaltige Lebenspers- Franz Pink – violin, mandolin. eine Reise durchs Leben mit. pektiven in Siebenbürgen ... in der fast vergesse- nen Welt. MM: Ihr habt eine EP veröffentlicht und ar- MM: Was steckt hinter dem Namen Bürger7? beitet weiter an Songs. Was können die Zu- UWE: Das Künstlerpseudonym ist eine Widmung MM: Wie habt ihr euch kennengelernt? hörer erwarten? an Siebenbürgen, da einige von uns ihre Wurzeln CARO: Das Schicksal und die Zufälle haben uns BÜRGER7: Unsere Songs sind facettenreich und da haben. Wichtig ist uns, die Aufmerksamkeit zusammengebracht! Wir kennen uns haupt- STORIES 37

ERHARD: Manche der Songs haben wir zuerst auf der Gitarre gestartet, andere wiederum am Klavier. Bei anderen standen am Anfang nur ein paar Textzeilen, dann kamen Melodie und Hook- line hinzu. Wie gesagt, wir haben kein fixes Schema und jeder Songs hat somit einen eige- nen Charakter.

MM: Musikalische Highlights bislang? UWE: Die Zusammenarbeit mit Mark Schulman (Schlagzeuger von PINK, Tina Turner etc.) beim Titel „Save My Soul“ war ein Höhepunkt. Habe eine Skizze mit dem transsilvanischen Rhythmus

Das Künstlerpseudonym ist eine Widmung an Siebenbürgen. Wichtig ist uns, die Aufmerksamkeit auf die bedrohte Natur und den Verfall der Kirchenburgen dort zu lenken. sächlich aus der siebenbürgischen (Musik-) nach Kalifornien gemailt. Im West Triad Studio Szene. Über meinen Bruder Thomas kam ich wurde die Schlagzeugspur eingespielt und an hinzu. Arrangeur Harald Raber stammt ebenfalls Marcel Schechter (Bauerstudios, Ludwigsburg) aus Siebenbürgen. Mit Leon war es anderes: Er geschickt. Musik ohne Grenzen! In 2011/2012 ist Kölner und ist über das Indie-Label GSG hat uns das Engagement beim Benefizkonzert Records hinzugestoßen (bei dem wir immer ver- zugunsten der Peter-Maffay-Stiftung viel bedeutet, öffentlicht haben). Wir sind also keine „Casting für ein Kinderhilfsprojekt in Siebenbürgen. Band“! MM: Was sind eure Pläne für die kommen- MM: Sind eure Wurzeln zu Rumänien immer den Jahre? noch da? UWE: Der Plan ist der gleiche wie letztes Jahr: Mit ERHARD: Die meisten Siebenbürger Sachsen unserer Musik möchten wir etwas bewegen. Es ist sind Ende der 80er-Jahre aus Rumänien ausge- zum Beispiel ein Radio-Feature (Hörspiel) geplant, wandert. Aber nicht zuletzt durch die Musik lebt in dem es um das geteilte Europa geht. Einige von unsere Verbindung dorthin. Im vergangenen uns waren ja bei den Straßendemos ‘89 gegen Herbst haben wir zum Beispiel mit der rumäni- das kommunistische Regime live dabei ... Rock- schen Musikgruppe „Compact“ sowie anderen musik war damals schon Hoffnungsgeber, Zu- Acts auf der Bühne gestanden, Radio Ring 90,2 fluchtsort und Widerstand zugleich. FM und Musikjournalist Mircea Hodarnau spie- len unsere Songs in Siebenbürgen. MM: Erzählt mal über eure Arbeit hinter den Kulissen. MM: Wie war euer Neuanfang hier, nachdem Leon: Wir arbeiten bislang fast nur auf dem ihr der Diktatur im Ostblock entkommen Digitalmarkt, aber sind offen für Kooperationen seid? zum Vertrieb physischer CDs. Hinter den Kulissen UWE: Die Musik hat uns auch geholfen, hier unterstützen uns viele Freunde. Im Bereich PR/ schnell Anschluss zu finden und akzeptiert zu Werbung Oliver Pohl und Christ Jungwirth, beim werden. Die Haltung in unseren Liedern lautet: Gitarren-Equipment Carlos Juan. Bei Recordings „This Is Me!“ Allein schon unser Akzent ist anders, haben wir auch Studiomusiker verpflichtet, z. B.: weil wir noch siebenbürgisch-sächsischen Dialekt Marcel Schechter (Hammond/Keys). Bei der EP sprechen. Aber in der Musik klappt ja das Prinzip haben uns auch Carina Stetter, Franz Pink, Eddy von Vielfalt und Integration problemlos, weil sich Seghedi unterstützt. jeder nur auf die Stärken des anderen konzen- triert. WEB: WWW.BUERGER7.COM INTERVIEW: OLE SEELENMEYER MM: Habt ihr eure Songs mit der Gitarre FOTOS: CHRISTIAN GEST; SIEGLINDE oder mit dem Klavier komponiert? SCHUSTER

40 MUSIKBUSINESS

THE WINNER IS: UNIVERSAL

tellen wir Die Zuschauer sind uns einfach ja mittlerweile einiges Smal vor: Im Fern- gewöhnt, hier würden sie sehen startet die näch- aber doch abschalten: Man ste Staffel von „Germany’s möchte doch eine Talentshow next Topmodel“. In der sehen und keine Dauerwerbe- Jury sitzen Karl Lagerfeld und sendung. Bei Casting-Formaten im außerdem Angestellte seiner Musikbereich läuft es aber eigentlich Firma. Die Kleider der Kandi- ganz ähnlich, auch bei „The Voice of datinnen kommen aus seinem Germany“, der Show, die besonders eigenen Haus: Die neue Ko- für ihre vermeintliche Authentizität ge- rühmt wird.

llektion wird präsentiert, es sind aber auch ein paar Ladenhüter Schon mal von „Universal“ gehört? dabei, die müssen ja schließlich Das ist der größte Musikkonzern der auch verkauft werden. Welt. Für „Universal“ ist ein Song ein Die Kandidatinnen tragen selbst Produkt, genauso wie für Karl Lagerfeld in ihrer Freizeit ausschließlich eine Herrenunterhose. Dagegen ist im Lagerfeld, dazu verpflichten sie sich Prinzip nichts zu sagen. schriftlich, und zwar für die nächsten Universal obliegt die komplette Ver- sieben Jahre. Als Hauptgewinn des marktung von Castingformaten wie Wettbewerbs winkt dann ein Model- „Voice of Germany“, „The Winner is“ oder vertrag, natürlich bei Lagerfeld. „X Factor“, in erster Linie durch Ton-

musiker MAGAZIN 4/2012 MUSIKBUSINESS 41 träger und Downloads. Außerdem werden die Gewinner der Shows bei Universal unter Vertrag genommen. Auch das ginge in Ordnung, wenn das alles wäre. Der Medienkonzern bestimmt aber möglicherweise ganz ent- scheidend die Inhalte der Sendungen. Normalerweise würde mich das gar nicht interessieren, ich schaue kaum Fernsehen, und wenn ich mir doch einmal etwas ansehe, sind Talentshows nicht dabei. Als ich aber letztes Jahr einmal herumgezappt habe, traf ich plötzlich alte Bekannte hinter der Mattscheibe.

„Wir haben alle unsere Vermutungen, was hinter den Kulissen passiert“, sagt Charles, „es gibt viele Teile in der Maschine. Es geht nicht um die Stimme, es geht nur darum, wo die am meisten rausholen können.“

Ich muss dazu sagen, dass ich selbst Musik mache, Firmenveranstal- tungen oder Hochzeiten, also nichts Großartiges, aber auch schon mal den Bundespresseball. Daher kenne ich viele professionelle Singer: Pamela Falcon, Percival Duke; mit Butch Williams und Charles Simmons habe ich auch schon gespielt, tolle Sänger.

Als ich sie dann alle bei „Voice of Germany“ gesehen habe, habe ich mich natürlich gewundert: Nachwuchstalente sind sie sicher nicht und als Idole für die DSDS-Generation schon aus Altersgründen völlig ungeeignet: Charles ist mit 41 Jahren der Jüngste und Butch ist neulich sogar Großvater geworden.

Als ich Butch dann bei einem Auftritt getroffen habe, hat er mir erzählt, dass er nie auf die Idee gekommen wäre, sich bei einer Castingshow zu bewerben, bevor er einen Anruf von einer Frau bekam, die sagte, sie arbei- te fürs Fernsehen. Am Telefon kündigte sie an, demnächst werde eine neue Sendung starten, bei der es wirklich nur um die Stimme ginge, die Jury könne die Interpreten nicht einmal sehen: Ihre Sessel seien bei der Audition den Kandidaten abgewandt. Erst wenn ein Jurymitglied den roten Knopf drücke und damit dem Kandidaten seine Stimme gebe, drehe sich der Sessel zur Bühne um. „Wenn du nur einmal im Leben eine Talentshow machst, mach diese!“ habe sie gesagt, und Butch zu einem „Artist Casting“ für professionelle Künstler geladen. Auch Charles Simmons und Pamela Falcon, ebenso wie Butch ameri- kanische Künstler die schon lange in Deutschland leben, bekamen einen solchen Anruf, und bald darauf begegneten sich alle beim Artist Casting. Was haben professionelle Sänger bei einer Talentshow zu suchen? könn- te man sich fragen. Charles sagt, man wollte eben „die Besten der Besten“ haben, und für ein hohes Niveau bräuchte man „Leute mit Erfahrung“. Butch stellte aber bald fest, das er nicht die Möglichkeit bekam, sich von der besten Seite zu zeigen. Nachdem ich so oft mit ihm auf der Bühne gestanden habe, wunderte ich mich, dass er nicht einen seiner starken Songs in der Show präsentierte. „Die haben mir eine Liste von 200 Liedern geschickt“, erzählt er mir, „davon sollte ich 50 aussuchen, wobei ich 50, die ich kannte, nicht finden konnte. Davon dann 15 Lieblingslieder und drei die ich vorbereiten sollte. Das habe ich auch gemacht. Dann haben sie  42 MUSIKBUSINESS

gefragt: „Kennst du Crazy?“ Das war nicht auf „Es gibt da so Verschwörungstheorien, aber Auch Charles glaubt, dass sein unerwartet frü- meiner Liste, ich hasse das. Aber ich musste da ist nichts dran,“ sagt Alec vom „BossHoss“- hes Ausscheiden nicht künstlerisch begründet Crazy singen. Es war Bullshit.“ Auch andere Kan- Team mir am Telefon, „die buttern viel mehr rein, ist: „Ich glaube, dass die Fernsehmacher dach- didaten bestätigten mir, dass sie in der Auswahl als sie am Ende rauskriegen. Die Plattenfirma hat ten, dass ich als 40jähriger, glücklich verheirateter der Songs durchaus nicht frei waren. Interesse daran, dass hier jemand rauskommt, Musiklehrer nicht interessant bin für’s deutsche Ich hatte daraufhin eine Vermutung, und tat- der einen guten Start hat, aber die können nichts Publikum. Deshalb bin ich rausgeflogen.“ sächlich: Meine Recherchen haben ergeben, dass beeinflussen.“ Immerhin räumt er ein, dass fast alle interpretierten Titel bei „Universal“ verlegt Universal „musikalisch beratend“ bei den Castings Dazu kommt, dass den Teilnehmern Verträge sind. Die Plattenfirma veröffentlicht die Versionen beteiligt war: „Wir sind alle im Austausch, das ist vorgelegt werden, die professionelle Künstler in der TVOG-Kandidaten nach Ausstrahlung der sehr angenehmes Arbeiten. Die Plattenfirma gibt dieser Form kaum unterschreiben können. „Ich Sendung auf einem Sampler, Stücke aus dem ein paar Anregungen, aber wir sind absolut frei ernähre meine Familie mit dem Singen“, so Butch, eigenen Werkkatalog bedeuten mehr Kasse. in unseren Entscheidungen.“ „und ich kann nicht Universal das exklusive Ma- nagerrecht geben. Ich wollte nicht, dass die einen großen Prozentsatz von meiner Gage kassieren. Ich habe jahrelang in diesem Geschäft gearbeitet und habe viele Kontakte zu Agenturen und Bands, und diese Leute haben meinen Lebensunterhalt unterstützt, und es wäre blöd, das alles abzuhaken.“

Langfristig scheint das Konzept aber nicht aufzu- gehen. Während „American Idol“ in den USA mit Acts wie Kelly Clarkson oder Jennifer BUTCH WILLIAMS ONITA BOONE Hudson echte Verkaufserfol- ge platzieren konnte, ver- Weil ich ein neugieriger Mensch bin, habe ich Natürlich habe ich mich auch um Gespräche schwanden die meisten deutschen Gewinner dann auch gleich nachgeschaut, in welchem mit Verantwortlichen bemüht, aber stets die glei- binnen kürzester Zeit in der Versenkung. Verhältnis die Mitglieder der Jury von „Voice of che Erfahrung gemacht: bei kritischen Fragen Germany“ zu dem Medienkonzern stehen. Ich herrscht augenblicklich Schweigen. Als ich mich vorletzten Monat durchs Fernsehen war nicht überrascht, als ich herausfand, dass „Leider kann ich Ihnen für Ihre Fragen keinen zappte, traf ich auf Sat1 mal wieder eine alte alle bei Universal unter Vertrag sind: Nena, Rae Ansprechpartner zur Seite stellen“, teilte mir Bekannte: Bei „The Winner is“ stand Onita Boone Garvey, BossHoss und Xavier Naidoo. Alexander Hermes von der Produktionsfirma auf der Bühne, mit 45 Jahren auch keine wirkliche „Schwarzkopff TV“ per E-Mail mit, „wegen der zeit- Newcomerin. „Es ist schade“, sagt Butch, „das Xavier sich lichen Verfügbarkeiten“. Und „ProSieben“-Spre- so klein gemacht hat. Ich würde ihn immer als cher Frank Wolkenhauer cancelte ein bereits ver- Auch Onita wollte man vorschreiben, was sie Freund bezeichnen, aber er hat sich verkauft.“ einbartes Interview, nachdem ich meine Fragen zu singen hat. Im Finale hat sie sich aber durch- Butch kennt Xavier Naidoo schon lange, er hat vorgelegt hatte: „Ich muss leider absagen, wir gesetzt: „Sie haben mir eine Liste gegeben, aber oft auf der Bühne mit ihm gearbeitet. Deshalb schaffen es momentan nicht.“ ich habe gesagt: Nein, sing ich nicht. Und dann kritisiert er ihn sicher nicht leichtfertig. Aber Funkstille auch bei Universal: keine Reaktion steh’ ich auf der Bühne und ich sing keinen Ton.“ Gerüchte, die Jury würde nicht frei entscheiden, mehr auf meine Anrufe, E-Mails und Anschreiben. Mit der Einstellung hätte ich offen gesagt keine machen schon lange die Runde. Schade, ich hätte mich gerne überzeugen las- 50 Cent auf Onita gesetzt. Aber man kann sich „Wir haben alle unsere Vermutungen, was hin- sen, dass wirklich „nur die Stimme zählt“, wie es auch irren. Gestern habe ich sie getroffen, wir ter den Kulissen passiert“, sagt Charles, „es gibt im Slogan zur Sendung heißt. haben einen Kaffee zusammen getrunken. Onita viele Teile in der Maschine. Es geht nicht um die hat bezahlt, das tut ihr nicht weh. Sie hat den Stimme, es geht nur darum wo die am meisten Merkwürdig ist es aber schon, dass die zum ersten Platz gemacht und eine Million in bar ge- rausholen können.“ Teil außerordentlich beliebten Profis „The Voice“ wonnen. schon früh verlassen mussten, um überwiegend Xavier Naidoos Managerin versichert mir, sehr jungen Talenten Platz zu machen. „Es geht TEXT: STEFAN RHEINBAY Xavier entscheide als Jurymitglied völlig unabhän- nicht nur um die Stimme“, sagt Butch Williams, FOTO: © OLLY/FOTOLIA.COM; gig, er habe es nicht nötig, sich kaufen zu lassen. „die haben andere Kriterien. Ich habe schon ein FOTOQUELLE: BUTCH WILLIAMS; Und Butch sei vielleicht einfach ein schlechter Image, du kannst mich nicht neu machen. Die FOTO: © MICHAEL ZARGARINEJAD/ Verlierer. wollen aber einen Künstler kreieren.“ UNIVERSAL MUSIC

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GEMA-PETITION und die Beschlussvorlage des Petitionsausschusses des Deutschen Bundestages

Mitglieder desViele Deutschen Leser dieses Rock & Artikels, Pop Musikerverbandes aber auch e. V. werden sich noch an die drei GEMA-Petitionen an den Petitionsausschuss des Deutschen Bundestages aus dem Jahre 2009 erinnern.

s war Monika Bestle, die mit unglaublichen Jetzt liegt eine Beschlussvorlage des Petitions- Bitte nehmt euch die Zeit und lest die folgen- 106 000 Unterzeichnern ihrer Petition den ausschusses des Deutschen Bundestages vor, den Reformvorschläge sowie die Beschlussvor- PetitionsausschussE des Deutschen Bundes- die ich folgend in diesem Magazin ohne Kürzun- lage des Petitionsausschusses in aller Ruhe durch. tages dazu aufforderte, dafür zu sorgen, dass gen und Abstriche den Lesern vorlege, um zu zei- Ihr werdet dann feststellen, dass der Petitions- sich die GEMA umfassend im Inkasso- und Aus- gen, dass der Petitionsausschuss in Bezug auf ausschuss des Deutschen Bundestages fast allen schüttungsbereich der Konzertlizenzierungen re- diese GEMA-Petitionen nun nach ca. zweiein- Forderungen zugestimmt hat.  formiert. Massiv unterstützt wurde sie durch den halbjähriger Arbeit zu einem voraussichtlichen zweiten Petenten Wieland Harms aus Baden- Endergebnis kommt. Württemberg, der in einer eigenen Petition eben- falls für eine allgemeine Reformierung der GEMA- Zum besseren Vergleich veröffentliche ich hier Strukturen auftrat. Die dritte reichte ich spezifiziert einleitend noch einmal die Reformvorschläge für die GEMA-Inkasso und -Ausschüttungsbe- meiner GEMA-Petition an den Petitionsausschuss reiche Internet, Rundfunk und Fernsehen sowie des Deutschen Bundestages. Konzerte im Bereich der Unterhaltungsmusik ein, verbunden mit einem Appell an die GEMA und In der Gegenüberstellung dieser Forderungen den Deutschen Bundestag, dafür zu sorgen, dass kann der Leser aus der folgenden Beschlussvor- die ca. 62 000 angeschlossenen und außeror- lage des Petitionsausschusses vergleichend dentlichen GEMA-Mitglieder ein größeres und ersehen, inwieweit alle fünf dort im Petitionsaus- (ihrem Gesamtaufkommen von ca. 35% am schuss vertretenen politischen Parteien unse- GEMA-Gesamtetat) angemessenes Mitbestim- ren/meinen Forderungen zugestimmt oder sie ab- mungsrecht erhalten. gelehnt haben.

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keine angemessene Auszahlung der von GEMA-PETITION (2009) ihr für diese Konzerte bei den Konzert- an den Petitionsausschuss des Deutschen Bundestages veranstaltern eingenommenen Lizenzab- gaben.

HAUPTPETENT: nicht angemessen an die Urheber ausgeschüt- Das kann so weit gehen, dass die Musik- Ole Seelenmeyer tet, deren eigene Werke/Songs im Internet zum gruppen und Interpreten (alle GEMA- Verkauf angeboten und heruntergeladen (down - Mitglieder), die ihre eigenen Werke/Songs I Sprecher Deutscher Rock- und Pop Musi- geloadet), im Rundfunk & Fern sehen gesendet (zu 75%) z. B. in 6 Monaten eines Jahres kerverband e.V. und im Konzertbereich aufgeführt werden – in 6 eigenen Konzerten (in einer Verrech- obwohl diese betroffenen Urheber Mitglieder in nungsregion) aufführen (Konzertsäle ca. I GEMA-Delegierter der angeschlossenen und der GEMA sind und ihre eigenen Werke/ Songs 350 m2, 12 Euro Eintritt, 15 Eigenkom- außerordentlichen Mitglieder (1997 – 2012) bei der GEMA gemeldet haben. positionen, 5 Fremdkompositionen, keine CD) dafür ca. 1 800,– Euro an Lizenzab- TEXT DER PETITION: 1.1 So müssen musikalische Urheber (Song - gaben an die GEMA zu entrichten haben Der Deutsche Bundestag möge beschließen, writer) für ihre eigenen Werke/Songs und infolge des „Pro“-Verfahrens ca. 1 dann, wenn sie diese auf ihren Internet - Jahr später nur ca. 10% dieses einge- 1. dass die Inkasso- und Ausschüt tungs- seiten zum Verkauf anbieten, Lizenz ab - zahlten Gesamtbetrages zurückerhalten Modalitäten der GEMA für die urheber- ga ben an die GEMA entrichten. – obwohl 75% eigene Werke/Songs rechtlichen Bereiche dieser betroffenen Musiker-Urheber auf- 1.1 Internet Diese Lizenzabgaben für ihre eigenen geführt wurden (s. Einzahlungs- und 1.2 Rundfunk/Fernsehen Werke/Songs erhalten diese Urheber/ Auszahlungs-Statistik). 1.3 Konzerte im Bereich der Unter hal tungs - Song writer (abzüglich der Verwaltungs - musik gebühr) in den meisten Fällen seitens Die Benachteiligung an den Tantieme- der GEMA nicht zurück – auch dann Ausschüttungen der GEMA trifft vor umfassend überprüft werden. nicht, wenn diese Urheber Mitglieder der allen Dingen junge Nachwuchskompo- GEMA und ihre Werke/Songs dort regi- nisten und Texter, die meistenteils nur Der Deutsche Bundestag möge beschließen, striert/ gelistet sind. über eine äußerst geringe Wertung (Tantieme-Multiplikator) und über keine 2. dass die jetzige Vertretung der ca. 1.2 So werden viele musikalische Urheber/ Wertungszuschläge (Tantieme-Multipli- 60 000 angeschlossenen und außeror- Songwriter aus dem Bereich der Popu - kator) für Evergreens und Standard- dentlichen GEMA-Mitglieder durch 34 lar musik (Rock, Pop, Folk, Blues, Jazz) werke verfügen. gewählte Delegierte in der Versammlung in kommunalen, regionalen und Landes- der ordentlichen GEMA-Mitglieder in an - Rundfunk- & TV-Sendern mit ihren eige- BEGRÜNDUNG ZU 2: gemessener Weise unter Unterlas sung nen Werken/Songs vorgestellt, d. h. ge - Die ca. 60 000 angeschlossenen und außeror- restriktiver Kandidaturvoraussetzungen sendet. Die GEMA kassiert von diesen dentlichen GEMA-Mitglieder werden in den er höht wird und dass die Vertretung die- ca. 200 meistenteils privaten Sendern GEMA-Hauptversammlungen (der ordentlichen ser Delegierten in allen ausschüttungsre- Jahrespauschal-Lizenzab gaben ohne Mitglieder) lediglich durch 34 gewählte Dele- levanten Ausschüssen und im Auf sichts - Auf forderung an die Sender, musikali- gierte vertreten. rat gewährleistet wird. sche Programmfolgebögen einzureichen, mit der Folge, dass die betroffenen Ur - Diese Unterrepräsentanz der Vertretung dieser BEGRÜNDUNG ZU 1: heber für ihre gesendeten Werke/Songs 60 000 vereinsrechtlichen GEMA-Nicht-Mitglie- Die GEMA erhebt in den musikalischen Auf füh - keine Tantiemen aus dem Rundfunk recht der erfolgt, obwohl diese 60 000 Urheber ca. rungs- und Medienbereichen erhalten – auch dann nicht, wenn diese 37,5% des GEMA-Gesamtaufkommens erwirt- betroffenen Urheber/Songwriter Mitglie- schaften. 1.1 Internet der der GEMA und ihre Werke dort regi- 1.2 Rundfunk/Fernsehen striert, d. h. gelistet sind. Lediglich bei Eine angemessene Vertretung der Delegierten 1.3 Konzerte im Bereich der Unterhaltungs - Sen dun gen öffentlich-rechtlicher und der angeschlossenen und außerordentlichen musik großer privater Rundfunk-/TV-Sender GEMA-Mitglieder muss unter Berücksichtigung werden Tan tiemen direkt an die betref- dieses erwirtschafteten Teilaufkommens am für die Nutzung von musikalischen Werken, für fenden Urheber ausgezahlt. GEMA-Gesamtaufkommen erfolgen! die sie über ihre Berechtigungsverträge Wahr - neh mungs rechte besitzt, Lizenzabgaben von 1.3 So führen viele semiprofessionelle und Zum anderen muss eine angemessene Dele- Seiten der Nutzer. professionelle Musikgruppen aus den mu- giertenvertretung in allen tantiemerelevanten sikalischen Bereichen der Rock-, Pop-, Ausschüssen und im Aufsichtsrat erfolgen, um In den genannten Aufführungs- und Medien be - Folk-, Blues- und Jazzmusik ihre eige- die legitimen Rechte der 60 000 Urheber in die- reichen werden diese Lizenz einnahmen (ab - nen Werke bundesweit in größeren Kon - sen entscheidenden GEMA-Gremien zu gewähr- züg lich der Verwaltungskosten) in vielen Fällen zerten auf und erhalten seitens der GEMA leisten. 

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Hinsichtlich der weiteren Einzelheiten zu dem BESCHLUSSEMPFEHLUNG Vorbringen wird auf die von dem Petenten einge- reichten Unterlagen sowie seinen Vortrag im des Petitionsausschusses des Deutschen Bundestages Rahmen der öffentlichen Sitzung des Petitions- aus schusses am 17. Mai 2010 verwiesen.

Zu dem Anliegen dieser Petition und zum Themen komplex „GEMA“ insgesamt liegen dem Petitionsausschuss zahlreiche Eingaben mit ver- wandter Zielsetzung vor, die wegen des Sach- zusammenhangs einer gemeinsamen parlamen- tarischen Prüfung unterzogen werden. Es wird um Verständnis gebeten, dass nicht auf alle der vorgetragenen Aspekte im Einzelnen eingegan- gen werden kann. Der Petitionsausschuss hat zu der Eingabe eine öffentliche Sitzung sowie mehrere erweiterte Berichterstattergespräche durchgeführt. Ferner wurden mehrere Stellungnahmen des Bundes- minis teriums der Justiz (BMJ) und Auskünfte der GEMA eingeholt.

DAS ERGEBNIS DER PARLAMENTARISCHEN PRÜFUNG 1. DIE PETITION für bestimmte urheberrechtliche Bereiche umfas- LÄSST SICH WIE FOLGT send überprüft werden und die nichtordentlichen ZUSAMMENFASSEN: a) der Bundesregierung – dem Bundes- Mitglieder der GEMA in angemessener Weise Bei der GEMA handelt es sich um einen pri- ministerium der Justiz – als Material zu vertreten werden. vatrechtlichen wirtschaftlichen Verein, der nur in überweisen und besonderen Teilbereichen einer öffentlichen Kon- b) den Fraktionen des Deutschen Bundes- Zur Begründung trägt der Petent im We sent- trolle unterliegt. Die Aufgabe des Petitionsaus- tages zur Kenntnis zu geben, soweit lichen vor, in den Aufführungs- und Medienbe- schusses beschränkt sich nach Art. 17 GG im es um gesetzgeberische Ver besse run - reichen Internet, Rundfunk/Fernsehen und Kon- Wesentlichen auf die Prüfung von Bitten zur Ge- gen geht; zerten und Ähnlichem würden die eingenomme- setzgebung und Beschwerden gegen öffentliche c) der Bundesregierung – dem Bundes- nen Lizenzeinnahmen (abzüglich der Verwal tungs- Stellen auf Bundesebene. Die Tätigkeit von Privat- ministerium der Justiz – als Material kosten) in vielen Fällen nicht angemessen an die personen bzw. juristischen Personen des Zivil- zu überweisen und dem Deutschen Urheber ausgeschüttet. So müssten Urheber für rechts in Einzelfällen ist in aller Regel nicht Gegen- Patent- und Markenamt zuzuleiten, ihre eigenen Werke Lizenzabgaben an die GEMA stand einer parlamentarischen Prüfung des Peti- soweit es um das sogenannte PRO- entrichten, wenn sie diese auf ihren Internetsei - tionsausschusses. Verfahren geht; ten zum Verkauf anböten. Diese Lizenzabgaben Die Prüfung der GEMA-Anliegen durch den d) der Bundesregierung – dem Bundes- für ihre eigenen Werke (abzüglich der Verwaltungs - Petitionsausschuss beschränkt sich im Kern dar- ministerium der Justiz – als Material gebühren) erhielten diese Urheber in den mei- auf, ob möglicherweise gesetzgeberischer Hand- zu überweisen und dem Deutschen sten Fällen seitens der GEMA nicht zurück – lungsbedarf besteht und ob die öffentliche Kon- Patent- und Markenamt zuzuleiten, auch dann nicht, wenn diese Urheber Mitglied trolle der GEMA, soweit sie gesetzlich vorgese- soweit es um eine verbesserte Staats- der GEMA und ihre Werke dort registriert seien. hen ist und insbesondere durch das Deutsche aufsicht geht; Die Benachteiligung an den Tantieme-Aus schüt - Patent- und Markenamt (DPMA) wahrgenommen e) der Gesellschaft für musikalische Auf- tungen der GEMA nach dem sog. „Pro-Verfah- wird, in ausreichender Weise funktioniert. führungs- und mechanische Verviel - ren“ träfe vor allen Dingen junge Nachwuchs - Ferner sei darauf verwiesen, dass der Peti tions - fäl tigungsrechte (GEMA) zur Infor ma - kom ponisten und Texter, die meistenteils nur ausschuss kein Untersuchungsausschuss ist, der tion zuzuleiten, soweit mögliche Re for- über eine äußerst geringe Wertung (Tantieme- sich auf ein festgelegtes Thema konzentrieren men angesprochen werden; Multiplikator) und über keine Wertungszuschläge und dieses bis ins letzte Detail untersuchen kann. für Evergreens und Standardwerke verfügten. Vielmehr erreichen den Petitionsaus schuss jährlich 2. DAS PETITIONSVERFAHREN Die ca. 60 000 angeschlossenen und außeror- zahlreiche Bitten und Beschwerden, bei denen IM ÜBRIGEN dentlichen GEMA-Mitglieder würden in den angesichts der begrenzten sachlichen und per- ABZUSCHLIESSEN GEMA-Hauptversammlungen (der ordentlichen sonellen Möglichkeiten des Ausschusses keine zu Mitglieder) lediglich durch 34 gewählte Delegierte detaillierte Untersuchung von komplexen Themen BEGRÜNDUNG vertreten, obwohl diese 60 000 Urheber ca. 35% wie dem der GEMA möglich ist. Mit der Petition wird gefordert, dass die In - des GEMA-Gesamtaufkommens (indirekt) erwirt- Nicht zuletzt vor dem Hintergrund der außer- kasso- und Ausschüttungsmodalitäten der GEMA schaften. gewöhnlich Anzahl von Petitionen gegen die

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GEMA, zahlreichen Mitzeichnern und der beglei- In verschiedenen 1 UrhWG zugleich vor, dass die tenden öffentlichen Diskussionen hat der Peti- Eingaben wird ge- Belange dieser Berechtigten durch tionsausschuss gleichwohl versucht, die Anliegen rügt, dass faktisch ihre gemeinsame Vertretung (hier: hinsichtlich der GEMA so weitgehend wie ihm nur die rund 3 400 or- der Delegierten) angemessen wahr- möglich zu untersuchen. dentlichen Mitglieder der genommen werden können müs- GEMA aus reich en d Mit - sen. Darüber hinaus bringt der Petitionsausschuss be stim mungs re ch te be - die Erwartung zum Ausdruck, dass die GEMA – sä ßen, die rund 61 000 Hier bestehen hinsichtlich der auch soweit sie gesetzlich nicht verpflichtet ist, nicht or dent li chen Mit glie - GEMA aus Sicht des Petitions aus- Empfehlungen des Petitionsausschusses und des der hin gegen insgesamt nur schusses erhebliche Bedenken. Die ge - Deutschen Bundestages umzusetzen – die Er- durch 34 Delegierte vertreten wür- genwärtige geringe Anzahl von Dele gier ten geb nisse des Petitionsverfahrens zur Kenntnis den (bezogen auf das Jahr 2009) (ab 2012 kann nicht ansatzweise dafür Sorge tragen, nimmt und im eigenen Interesse ernsthaft nach 68 Delegierte), die zudem nicht einmal das pas- dass die berechtigten Interessen der nicht- Möglichkeiten sucht, aufgezeigte Defizite zu ver- sive Wahlrecht besäßen. Dies sei nicht nur unde- ordentlichen Mitglieder wahrgenommen und bessern. Der Petitionsausschuss weist besonders mokratisch, sondern führe auch wirtschaftlich zu berücksichtigt werden. Den über 3 000 ordentli- darauf hin, dass die Eingaben, die sich über die einer Benachtei li gung der nichtordentlichen Mit- chen Mitgliedern, die volles Stimmrecht besaßen, GEMA beschweren, nicht nur außergewöhnlich glieder. standen bis zum Jahr 2011 nur 34 Delegierte zahlreich sind, sondern aus so unterschiedlichen Der Petitionsausschuss hält diese Bedenken gegenüber; ab dem Jahr 2011 ist die Zahl auf 68 Lagern wie Kleinveranstaltern, Bürgern und vor für gerechtfertigt. erhöht worden (in Relation zu 3 414 ordentlichen allem eigenen GEMA-Mitgliedern stammen. Mitgliedern). Zwar ist gegen die Dreiteilung in ordentliche, IM ERGEBNIS TRIFFT DER außerordentliche und angeschlossene Mitglieder Ihre Mitwirkungsrechte sind darüber hinaus im PETITIONSAUSSCHUSS FOLGENDE grundsätzlich nichts einzuwenden. § 6 Abs. 2 Vergleich zu den ordentlichen Mitgliedern nicht BEWERTUNGEN: UrhWG sieht eine Unterscheidung vor, nach der gleich wertig. So besitzen diese Delegierten der 1. Die GEMA im Innenverhältnis es Berechtigte geben darf, die nicht als Mitglie- an geschlossenen und außerordentlichen GEMA- 1.1 Ausreichende Mitbestimmungsrechte der in eine Verwertungsgesellschaft aufgenom- Mitglieder zwar in der Mitgliederversammlung ein aller Mit glieder? men werden. Allerdings schreibt § 6 Abs. 2 Satz Stimmrecht, aber kein passives Wahlrecht. In den  48 MUSIKBUSINESS

beiden wichtigen Ausschüssen, die mit über be- beschlossene Neuregelung sieht nunmehr vor, von selbst aufführenden stimmte Ausschüttungsmodalitäten entscheiden, dass sich die Zahl der Delegierten von bislang 34 Urhebern zu sehr unter - haben die Delegierten nur eine beratende Stimme. auf bis zu 68 erhöht. schiedlichen Ver tei lun- Diese überaus restriktiven Mitwir kungs rechte ste- gen führt. Die GEMA hen in keiner angemessenen Relation zu den wirt - Angesichts dieser langjährigen Erfahrungen hat hierzu eine Aufstel- schaftlichen Beiträgen, die die nichtordentlichen geht der Petitionsausschuss nicht davon aus, dass lung vorgelegt, die die Mitglieder zugunsten der GEMA er bringen: Die eine Lösung des Problems innerhalb der GEMA Auswirkungen des PRO- mittelbar von ihnen generierten Einnahmen betra- gefunden werden kann. Es sollte daher seitens der Verfahrens auf selbst auf- gen rund ein Drittel und stellen einen substanziel- Staatsaufsicht auf die notwendige Umsetzung führende Nachwuchs urhe - len Betrag dar. des § 6 Abs. 2 Satz 1 UrhWG gedrungen werden, ber und Semiprofessionelle in der ausdrücklich eine angemessene Wahr neh- vier für die Praxis typischen Fall- Bei dieser sehr einseitigen Machtverteilung zu- mung der Belange jener Berechtigten fordert, die grup pen darstellt. gunsten der ordentlichen Mitglieder besteht die nichtordentliche Mitglieder sind. Jenseits davon erhebliche Gefahr, dass wirtschaftliche Entschei- wäre auch an eine gesetzliche Regelung zu den- Zusammenfassend ergeben sich anhand dungen getroffen werden, die die nichtordentli- ken, die beispielsweise den Begriff der „Ange- dieser Tabelle folgende Werte: chen GEMA-Mitglieder benachteiligen. Der Peti- messenheit“ in § 6 Abs. 2 Satz 1 UrhWG konkre- Die selbst aufführenden Nachwuchsurheber tionsausschuss sieht daher dringenden Hand- tisiert und insbesondere auf den wirtschaftlichen erhalten in zwei der vier Fälle 311 % der Einnah - lungs bedarf, um die Mitwirkungsrechte der nicht- Gesamtbeitrag der Berechtigten abstellt. men ausgeschüttet, die die GEMA als Inkasso ordentlichen GEMA-Mitglieder als Gruppe insge- für sie vom Veranstalter erhalten hat. In den bei- samt zu stärken und in etwa an ihrem tatsächli- 1.2 Das sogenannte PRO-Verfahren den anderen Fällen erhalten sie immerhin noch chen wirtschaftlichen Beitrag auszurichten. In verschiedenen Petitionen wird kritisiert, dass 181% bzw. 129 %. das sogenannte PRO-Verfahren selbst auffüh- Die selbst aufführenden semiprofessionellen Ur- Das Problem wurde durchaus auch innerhalb rende Urheber aus dem semiprofessionellen Be- heber erhalten in zwei der vier Fälle 46 % der Ein- der GEMA erkannt. Die GEMA-Verwaltung hat in reich erheblich benachteilige. Dies gelte insbe- nahmen ausgeschüttet, die die GEMA als Inkasso den vergangenen Jahren mehrfach durch Vor- sondere für Einnahmen zwischen 300,– und für sie vom Veranstalter erhalten hat. In den bei- schläge an die Mitgliederversammlung versucht, 750,– Euro, bei denen bis zu 90 % der von den den anderen Fällen erhalten sie sogar nur 19% die Zahl der Delegierten zu erhöhen. In der Ver- Veranstaltern für die Urheber an die GEMA abge- bzw. 27% (schlimmstenfalls lediglich 10%). gan genheit wurden jedoch ihre sehr maßvollen führten Lizenzvergütungen bei der Ausschüttung Reformanträge durch die Mitgliederver samm lung nicht an diese zurückgezahlt würden. Auch seien Der Petitionsausschuss hat generell nichts wiederholt abgelehnt. Zuletzt haben Aufsichtsrat die regionalen und zeitlichen Anknüpfungs punkte gegen eine großzügige Förderung von Nach- und Vorstand einen Antrag in die ordentliche Mit- des PRO-Verfahrens ungenügend, da beispiels- wuchs urhebern einzuwenden; allerdings geht gliederversammlung vom 21. und 22. Juni 2011 weise Bands in großen Städteverbünden wie dem diese offensichtlich auf Kosten einer zweiten eingebracht, nach dem die Zahl der Delegierten Ruhrgebiet weitaus leichter zahlreiche Wertungs- Gruppe, nämlich der der selbst aufführenden in den einzelnen Berufsgruppen jeweils verdrei- punkte (mittels eng aneinander liegender PLZ- semi professionellen Urheber. Es begegnet bereits facht und somit von insgesamt 34 auf bis zu 102 Gebiete) erreichen könnten. Darüber hinaus sei er heblichen rechtlichen Bedenken, wenn diese in erhöht werden sollte. Dieser Reformvorschlag das PRO-Verfahren nicht in der Satzung der zwei von vier typischen Fällen nur 46 % ihrer fand keine Zustimmung der Mitglieder versam m - GEMA enthalten, obwohl es erheblichen Einfluss selbst erwirtschafteten Vergütungen erhalten – lung. Die auf die Ausschüttung vieler Urheber habe. mithin nicht mal 50 %. In keinem Fall hinnehmbar 2011 Im Ergebnis hält der Petitionsausschuss ist es jedoch, wenn diesen Urhebern in den ande- folgen de Änderungen beim PRO-Verfahren für ren typischen Fallgruppen nur 27 % und 19% not wendig: ausgeschüttert werden. Dies kommt einer weit- Nach Ansicht des Petitionsausschuss ist gehenden Enteignung gleich und ist weder mit das kritisierte Matrixsystem jedenfalls dem Gleichheitsgrundsatz noch den rechtlichen nach der Reform im Jahr 2009 als sol- Vorgaben des § 7 Satz 1 UrhWG vereinbar, der ches nicht substanziell zu beanstan- eine willkürliche Verteilung untersagt. (1998–2012) den. Verbesserungswürdig er - (Ab 2013 neues Verfahren mit dem Namen „Inka“) scheint allenfalls noch der Zeit- faktor, soweit er besondere sai- Darüber hinaus ist auch die Kritik verschiede- sonale Einflüsse wie den Karneval ner Petenten nachvollziehbar, dass für semipro- bislang nicht berücksichtigt. Denk- fessionelle selbst aufführende Urheber die Chancen bar wäre hier möglicherweise, zur Kor- auf eine ordentliche Mitgliedschaft durch die re- rektur Bonuspunkte zu verleihen, soweit du zierten Ausschüttungen erheblich vermindert Werke in den jeweils typischen Regionen werden! nur saisonal gespielt werden. Für das Tätig- werden der Aufsichtsbehörde besteht inso- Der Petitionsausschuss ist der Ansicht, dass weit jedoch keine Notwendigkeit. das DPMA als Aufsichtsbehörde das Ausschüt- Anders verhält es sich in dem Bereich der tungs modell „Pro“ überprüfen und auf eine Kor- Ausschüttung, die bei verschiedenen Gruppen rektur der aufgezeigten krassen Missverhältnisse

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hinwirken sollte. (ab 2013 gilt henden Tantiemen zu erhalten; andererseits könn- Zu dieser Problematik bietet die GEMA aus das neue „Inka“-Verfahren) ten zu restriktive Bedingungen seitens der GEMA Sicht des Petitionsausschusses noch keine befrie- Auch die Kritik eines Pe ten- dafür sorgen, dass Auftrittsmöglichkeiten jeden- digenden Modelle. Der Petitionsausschuss emp- ten, dass das PRO-Verfahren falls für Nachwuchsurheber, bei denen oft nur ge - fiehlt daher der GEMA, ihre Förderungs möglich- trotz seiner Auswirkungen auf ringe Publikumszahlen zu erwarten sind, zu neh - keiten zu überdenken. Darüber hinaus sollte die die Ausschüttung an Urheber mend wegfallen. GEMA auch nach Möglichkeiten suchen, Klein- nicht in die Satzung aufge- veranstalter bei Aufführungen mit geringen nommen sei, hält der Peti- Aus verschiedenen anderen Petitionen ergibt Zuschauerzahlen bei der Bürokratie und ggf. auch tionsausschuss für berechtigt. sich, dass dieses Problem auch seitens der Klein- den Vergütungen zu entlasten. Der Hinweis von GEMA und BMJ, veranstalter gesehen wird, die damit drohen, Nach- dass das im Jahr 2009 modifizierte wuchskonzerte zu reduzieren, weil sie sich wegen 2.1 Nachwuchsurheber, die sich vor allem PRO-Verfahren von der Mitglieder ver- des hohen Aufwands und zu geringer Erträge nicht über das Internet selbst vermarkten sam mlung bestätigt worden sei und eine rechneten. Nachwuchsurheber selbst argumen- Ein besonderes Problem betrifft Nachwuchs- Satzungsaufnahme sich damit erübrige, greift tieren, dass es ihnen in diesem frühen Stadium ur heber, die sich vor allem über das Internet selbst ebenso wenig wie die Ansicht, dass es sich le- ihrer Karriere wichtiger ist, überhaupt ein Publi kum vermarkten wollen, um dort Interessenten für ihre diglich um eine statistische Hochrechnungs me- zu finden und fordern selbst, dass die GEMA Musik zu finden. Sie kritisieren, dass die Rege- thode handele! hierfür erleichterte Bedingungen schaffen soll. lungen der GEMA ganz überwiegend auf den tra- 

Vielmehr hat die Anwendung des PRO-Ver- fahrens erhebliche Auswirkungen auf die tatsäch- lichen Ausschüttungen an die Urheber, wie die oben untersuchten Beispiele belegen. Nach § 7 Satz 3 UrhWG sind „die Grundsätze des Ver- teilungsplans … in die Satzung der Verwertungs - gesellschaft aufzunehmen“. Auch der BGH hat in dem vorgenannten Urteil inzident eine Aufnahme in die Satzung der GEMA für notwendig erachtet.

Der Petitionsausschuss ist daher der Ansicht, dass das DPMA als Aufsichtsbehörde auf eine Aufnahme der Grundsätze des PRO-Verfahrens in die Satzung hinwirken sollte (unter Korrektur der oben aufgeführten Mängel). (ab 2013 gilt das neue „Inka“-Verfahren)

1.3 Weitere Kritikpunkte hinsichtlich des GEMA-Innenverhältnisses Grundsätzlichen Handlungsbedarf sieht der Petitionsausschuss hier nicht. Insbesondere die Informationspolitik der GEMA zugunsten der Urheber hat sich in den letzten Jahren deutlich verbessert. Beispielsweise können sich Urheber nun mittels des deutlich verbesserten Internet- auf tritts leichter und umfassender informieren. Angesichts der nach wie vor sehr komplizierten Materie bleibt die GEMA jedoch aufgerufen, sich weiterhin um Verbesserungen in ihrem Informa - tions management zu bemühen.

2. Die GEMA und das Sonderproblem selbst aufführender Urheber, insbeson- dere im Internet 2.1 Verbesserte Bedingungen für Auf tritte von selbst aufführenden Urhebern Urheber, die ihre Werke vor allem selbst auf- führen, stehen mitunter in einer Doppelrolle, die besondere Probleme aufwirft: Einerseits sind sie als Urheber daran interessiert, die ihnen zuste-

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ditionellen Musikmarkt turelle Defizit bestehen, auf das Sache einer effizienten Staatsaufsicht, hier korri- zugeschnitten sind und bereits die Enquete-Kommission gierend einzugreifen. Das Verhalten des DPMA, sie in ihrer Entwicklung „Kultur in Deutschland“ hinge- nicht nur untätig zu bleiben, sondern das Urteil über mäßig behindern würden. wiesen hat: Die Aufsicht erfolgt des BGH sogar noch zugunsten der GEMA-In te- Der Petitionsausschuss durch ein einzelnes Referat und ressen „umzuinterpretieren“, offenbart ein deut- empfiehlt der GEMA, nach entspricht in dieser Struktur nicht liches Defizit in der Staatsaufsicht. neuen Möglichkeiten zu suchen, dem großen Aufgabenfeld und der Der Petitionsausschuss fordert daher die GEMA die den In teressen moderner Ur he - erheblichen Bedeutung, die eine auf, das PRO-Verfahren aufgrund seiner Bedeu- ber ausreichend gerecht werden. Dies effek tive Staatsaufsicht über die Ver - tung gemäß § 7 Satz 3 UrhWG in die Satzung gilt beispielsweise für verbesserte kostenfreie wer tungsgesellschaften besitzt (Ab - aufzunehmen; ferner überweist er die Eingabe als On-Demand- und Streaming-Möglich keiten, die schluss be richt, BT-Drs. 16/7000, S. 282 ff.). Die Material an das BMJ und an das DPMA, damit sich zurzeit auf die Homepage eines Urhebers Auf stoc k ung von Personal und Sachmittel würde sie auf eine entsprechende Satzungserweiterung beschränken, aber auch für die Zulas sung von es zudem ermöglichen, über eine Evidenzkontrolle hinwirken. (Mitgliederabstimmung durchführen) (ab bei der GEMA registrierten Werken bei soge- hinaus auch im Einzelfall zu kontrollieren, dass die 2013 gilt das neue „Inka“-Verfahren) nannten Creative-Commons-Lizenzen. Verwer tungsgesellschaften ihren gesetzlichen Verpflichtun gen ordnungsgemäß nachkommen. 4. Zusammenfassendes Ergebnis 3. Die GEMA und die Aufsicht durch das Der Petitionsausschuss schließt sich daher Soweit es um gesetzgeberische Verbesse run- DPMA den Handlungsempfehlungen 13 und 14 der gen geht, empfiehlt der Ausschuss, die Eingabe 3.1 Kritik an der Tätigkeit des DPMA als Enquete-Kommission „Kultur in Deutschland“ an der Bundesregierung – dem BMJ – als Material Auf sichtsbehörde (Abschlussbericht, BT-Drs. 16/7000, S. 285) und zuzuleiten, damit sie bei zukünftiger Gesetzge- Verschiedene Petenten haben dem DPMA vor - empfiehlt (1) dem Deutschen Bundestag, die Auf - bung in die Überlegungen mit einbezogen wird, geworfen, seiner Aufsichtspflicht nur ungenügend sicht über die Verwertungsgesellschaften nach und die Petition den Fraktionen des Deutschen nachzukommen. Es entstehe der Eindruck, dass dem Urheberrechtswahrnehmungsgesetz bei einer Bundestages zur Kenntnis zu geben, da sie als Anfragen und Beschwerden bzgl. der GEMA un- Regulierungsbehörde des Bundes anzusiedeln Anregung für eine parlamentarische Initiative ge- erwünscht seien. Unterlagen würden von einem und diese mit den erforderlichen personellen Re- eignet erscheint. zum anderen Mitarbeiter weitergereicht, ohne be - ssourcen auszustatten; (2) der Bundesregierung Soweit es um die Aufnahme des PRO-Verfah- ar beitet zu werden. Zudem werde auf möglicher- – dem BMJ –, die Aufsicht anzuhalten, sich nicht rens in die Satzung geht, empfiehlt der Ausschuss, weise entstehende Gebühren hingewiesen. auf eine Evidenzkontrolle zu beschränken, sondern die Eingabe der Bundesregierung – dem BMJ – auch im Einzelfall zu kontrollieren, dass die Ver wer - als Material zu überweisen und dem DPMA Nach Auskunft des BMJ werden eingehende tungsgesellschaften ihren gesetzlichen Verpflich- zuzuleiten, damit sie auf eine entsprechende Beschwerden zunächst der betroffenen Verwer- tungen ordnungsgemäß nachkommen. Sat zungserweiterung hinwirken. Ferner soll das tungsgesellschaft zur Stellungnahme zugeleitet; DPMA als Aufsichtsbehörde das Ausschüt tungs- im Anschluss daran wird die Eingabe aufsichtlich 3.2 Insbesondere: Verhalten des DPMA modell überprüfen und auf eine Korrektur der auf- gewürdigt. Stichhaltige Hinweise auf Verfahrens- beim sogenannten PRO-Verfahren gezeigten krassen Missverhältnisse hinwirken. verschleppungen lägen dem BMJ nicht vor. Das Ein Petent hat das Verhalten des DPMA nach DPMA nehme vielmehr jede Beschwerde zum Erlass der BGH-Urteils vom 19. Mai 2005 zum Anlass, die dieser zu Grunde liegende Sachbe- sogenannten PRO-Verfahren kritisiert (BGH, Urteil hand lung der Verwertungsgesellschaft zu prüfen. vom 19. Mai 2005, Az.: I ZR 299/02; GRUR 2005, Zudem fallen in den Verfahren der Staatsaufsicht S. 757 ff.). Der BGH hatte darin u. a. den Hinweis Soweit es um eine verbesserte Staatsaufsicht keine Gebühren an; hier liege möglicherweise eine an die Aufsichtsbehörde gegeben, dass das PRO- geht, empfiehlt der Ausschuss ferner, die Petition Verwechslung mit der Schiedsstelle vor. Verfahren aufgrund seiner großen praktischen der Bundesregierung – dem BMJ – als Material zu Der Petitionsausschuss hat keine ausreichen- Bedeutung in die Satzung der GEMA aufgenom- überweisen und dem DPMA zuzuleiten, damit sie den Anhaltspunkte, um ein Fehlverhalten des men werden solle. Nach folgend haben jedoch bei zukünftigen Initiativen in die Überlegungen mit DPMA bzgl. einzelner Beschwerden festzustellen. weder GEMA noch das DPMA auf eine Satzungs- einbezogen wird. Allerdings ist bekannt, dass das DPMA in der aufnahme hingewirkt. Das DPMA hat vielmehr Soweit mögliche Reformen angesprochen wer- Vergangenheit durch die Vielzahl seiner Auf ga - mit Bescheid vom 01.06.2006, Az. 3601/20 – den, empfiehlt der Ausschuss zudem, die Ein gabe der ben überfordert war. So hat bereits die Enquete- 4.3.4. – I/516, festgestellt, dass das PRO-Ver fah - GEMA zur Information zuzuleiten, um sie auf Kommission „Kultur in Deutschland“ festgestellt, ren nicht zu den Grundsätzen der Ver teilung gehö- bestehenden Handlungsbedarf aufmerksam zu dass eine effiziente Aufsicht durch das DPMA re, die gemäß § 7 Satz 3 UrhWG in der Satzung machen. durch ein zu großes Spektrum an Aufgaben er- der GEMA verankert werden müssen und daher schwert wird und andererseits viel zu wenig Mit- einer Beschlussfassung durch die Mitglieder ver - Im Übrigen empfiehlt der Ausschuss, das Pe - arbeiter und Sachmittel zur Verfügung stünden sammlung bedürfen. Das BMJ hat die Ansicht des ti tionsverfahren abzuschließen, da dem Anlie gen (Abschlussbericht, BT-Drs. 16/7000, S. 282). DPMA gegenüber dem Petitions ausschuss geteilt. der anderen Petitionen nicht entsprochen werden Der Petitionsausschuss hält die Kritik des Pe- konnte. In den Jahren nach Veröffentlichung des Be - tenten an diesem Verhalten des DPMA für nach- richts ist immerhin eine spürbare Personalauf - vollziehbar. Gerade wenn die GEMA aus ihren spe- FOTOS: © AFRICA STUDIO/FOTOLIA.COM, stockung erfolgt, die der Petitionsausschuss aus - zifischen Interessen heraus das Urteil des BGH © PICSFIVE/FOTOLIA.COM, drücklich begrüßt. Gleichwohl bleibt das struk- sehr einseitig in ihrem Sinne auslegt, wäre es © CHRISTIAN JUNG/FOTOLIA.COM

musiker MAGAZIN 4/2012 ibanezguitarfestival.eu

Halle: 3.0 Stand: C30 Performances & Signings Timetable: ibanez.de 52 MUSIK & RECHT

AUFRUF

An alle Leser des Musiker Magazins und Mitglieder des Deutschen Rock & Pop Musikerverbandes e. V.

as musiker Magazin plant eine umfas- Das Landgericht Hamburg verurteilte die (in- Preisverleihung des 28. Deutschen Rock & sende Berichterstattung zu den Personen zwischen von Amts wegen gelöschte) motion FX Pop Preises 2008 gemacht hatte. D„Manfred Wehrhahn (Köln)“ sowie seinen Unter- GmbH/Radar Music Multimediagroup und ihren Was macht Wehrhahn? Er veröffentlichte dar- stützer „Siegfried Lackner (München)“. Gründer (und wahrscheinlichen Inhaber), Manfred aufhin im Internet Verdächtigungen dahingehend, Bitte informiert uns über diese beiden genann- Wehrhahn, unter Androhung einer Ordnungshaft dass wohl ausländische Geheimdienste hinter die- ten Personen. Auf Wunsch werden wir alle Infor- von bis zu zwei Jahren und eines Ordnungsgeldes ser Schlager-Maskerade stünden und dass er jetzt manten anonym behandeln (im deutschen Presse- im Einzelfall von 250 000,00 Euro dazu, nicht mehr dabei sei, einen Brief an alle Botschaften in recht müssen im Zuge von investigativem Journa- zu behaupten, dass im Verlauf des Deutschen Deutschland und auch an den Papst zu schik- lismus und Berichterstattung Informanten nicht Rock & Pop Preises 2008 anlässlich der Musik- ken?! Nun sollte man meinen, dass Wehrhahn genannt werden). messe „My Music“ in Friedrichshafen seitens der endlich einsichtig wurde und feststellte, dass er Festivalmoderatoren bestimmte falsche Preisent- sich schlicht und einfach im Hinblick auf die Preis- WORUM GEHT ES? scheidungen im Bereich „Schlager“ genannt wor- verleihung in 2008 geirrt hat, aber er verbreitete Nach der Durchführung des 26. Deutschen den seien. Auch der von Wehrhahn beauftragte trotzdem im Internet weiter unwahre, rufschädi- Rock & Pop Preises 2008 auf der Musikmesse Kölner Anwalt attestierte dem Gericht, dass die gende Behauptungen. „My Music“ in Friedrichshafen behauptete ein Video-Dokumentaraufnahmen des Festivals die Manfred Wehrhahn aus Köln, dass der Schlager- Aussagen des DRMV bestätigen. Das Hanseati- Manfred Wehrhahn erstattete stattdessen gegen sänger „Wolf Martis“ zu Unrecht den 3. Preis im sche Oberlandesgericht in Hamburg bestätigte den Bundespräsidenten der Bundesrepublik Bereich Schlager erhalten habe, weil ihm in Wirk- dieses Urteil gegen Wehrhahn in 2009. Deutschland Joachim Gauck, die Bundeskanzlerin lichkeit während der Preisverleihung seitens der Wehrhahn erstattete daraufhin gegen den DRMV Angela Merkel sowie sämtliche Bundestagsabge- Moderatoren der 1. Preis zuerkannt wurde. Strafanzeige dahingehend, dass auf diesem zuvor ordnete des Deutschen Bundestages Strafanzeige Wehrhahn vermutete daraufhin, dass es sich genannten Wettbewerb im Bereich „Schlager“ wegen Verweigerung rechtsstaatlicher Verfahren hier um manipulierte und fingierte Maßnahmen ein falscher 1. Preisträger genannt worden sei. und nachfolgender, hierauf basierender strafrecht- des Deutschen Rock & Pop Musikerverbandes Die Hamburger Staatsanwaltschaft lehnte nach licher Entschädigungen sowie widerrechtlicher e. V. und der Deutschen Popstiftung gehandelt umfangreichen Befragungen der Moderatoren systematischer physischer und psychischer habe, und veröffentlichte diese Verdächtigungen und anderer diese gezielte (Schein-?)Straf- Schädigung durch Duldung von Straftaten seitens im Internet. anzeige ab. Darauf erstatte Wehrhahn in Köln Dritter sowie Vernichtung von beruflichen und pri- Daraufhin verklagte der Deutsche Rock & Pop erneut eine Strafanzeige in gleicher Sache vor vaten Lebensgrundlagen, Chancen/Perspektiven Musikerverband e. V. in 2009 den in bestimmten dem Generalstaatsanwalt. Aber auch hier wurde sowie Rechtsbeugung und Amtsmissbrauch Kölner Kreisen bekannten Manfred Wehrhahn und diese Strafanzeige durch die Staatsanwaltschaft, durch den Zusammenschluss staatsfeindlicher seine ominöse Firma „motion FX GmbH/Radar nach Prüfung der Festival-Filmdokumentation, und krimineller Juristen etc. etc. etc. (wortwört- Music Multimediagroup“ vor dem Landgericht eingestellt, weil man der Auffassung war, dass der lich…) Nachzulesen im Internet auf der Homepage Hamburg wegen Rufschädigung des kulturellen Schlagerwichtel Wehrhahn eine rufschädigende des Herrn Wehrhahn „Der Deutschland Clan“: Wettbewerbes „Deutscher Rock & Pop Preis“. Falschaussage in Bezug auf die Moderation der http://deutschlandclan.de

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UND AUCH DAMIT NICHT GENUG: zins nicht mehr gestoppt werden konnte, ge- Manfred Wehrhahn reichte zudem eine Ver- langte unser Magazin zu seinen Lesern. fassungsbeschwerde gegen die Bundesrepublik Urteil: 2 000,00 Euro Strafe für unseren ge- Deutschland ein! meinnützigen Verein Kulturelles Jugendbildungs- Vor diesem „irrwitzigen“ Hintergrund schrieb ich werk e.V. und mich als Chefredakteur sowie in dieser Kulturzeitschrift musiker Magazin Schadensersatzforderungen von Wehrhahn wegen einen Kurzbericht mit der Überschrift „Manfred der Titulierung „Irrer“. Ich werde also zukünftig von Wehrhahn – der Irre aus Köln“, weil ich der Mei- Herrn Wehrhahn nicht mehr behaupten, dass er nung war, dass diese hier geschilderten unglaubli- ein „Irrer“ sei, jedoch hier können sich alle Leser chen Entgleisungen des Herrn Wehrhahn zum dieses Magazins ein eigenes Bild von der Psyche einen dieses von mir gewählte Wort „irre“ objektiv Manfred Wehrhahns machen, wenn sie seinen im Sprachbereich der Rock- & Popmusiker zulas- strafrechtlichen Ermittlungseinstellungen belan- unglaublichen hier geschilderten Aktionismus ver- sen und zum anderen auch große Tageszeitun- gen will, zeigt die „wahnwitzigen“ Methoden sei- folgen, und zwar nur deshalb, weil sowohl die gen wie z.B. die BILD u.a. laufend dieses Wort ner Vorgehensweise. Gerichte als auch die strafrechtlichen Instanzen in in sehr ähnlichen Zusammenhängen als Meinungs- einer lächerlichen Preisverleihungsangelegenheit äußerung ebenfalls benutzen. DAS KÖLNER AMTSGERICHT eines Schlagersängers ihm nicht recht gegeben DACHTE HIER ANDERS: haben! Alle Leser können sich hier schmunzelnd Manfred Wehrhahn erkennt hier Urteile staatli- Im Rahmen einer einstweiligen Verfügung über diesen Herrn ein eigenes Bild machen und für cher Gerichte nicht an und verdächtigt in seiner wurde ich/das musiker Magazin dazu ver- sich selbst entscheiden, welche charakteristische Verfassungsbeschwerde die bundesdeutschen donnert, sofort das Wort „Irrer“ nicht mehr zu ge- Vokabel hier die richtige wäre. Gerichte der permanenten Rechtsbeugung. Dass brauchen. Bitte informiert uns über Manfred Wehrhahn er jetzt auch noch völlig Unbeteiligte wie den Weil an den beiden gleichen Tagen, als das und seinen Helfershelfer Siegfried Lackner! Bundespräsidenten Joachim Gauck und die musiker Magazin schon gedruckt und bun- TEXT: OLE SEELENMEYER Bundeskanzlerin Dr. Angela Merkel strafrechtlich desweit verschickt wurde, die einstweilige Verfü- FOTOS: © ANDREAS HAERTLE/FOTOLIA; wegen dieser ergangenen Gerichtsurteile und gung hier eintraf und die Aussendung des Maga- © STEFAN RAJEWSKI/FOTOLIA.COM

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Neue Preise im Internet-Kalkulator! [email protected] 54 PRODUKT-NEWS

SHURE MICROFLEX WIRELESS FEIERT AUF DER ISE 2013 PREMIERE Neue Funklösung für den Installationsmarkt bietet vollvernetzte Komponenten in elegantem, schlichtem Design

IBANEZ ROADCORE – A MODERN CLASSIC

Mit der Ibanez ROADCORE stellt der japanische Gitarren- CORE-TONE Pickups der neuen IBANEZ ROADCORE wur- Auf der diesjährigen Integrated Systems Europe (29. – 31. hersteller ein ganz besonderes Modell vor. Technisch auf den speziell auf dieses Modell angepasst und bieten ein Januar) stellt Shure mit Microflex Wireless eine neue dem neuesten Stand kommt diese Double-Cutaway im breites Spektrum an Sounds mit moderatem Output. Die Funklösung für High-End-Tagungsräume und Bespre chungs- Retro-Design mit der klassischen „langen“ Mensur von massive Tight-Tune Bridge sorgt in Verbindung mit einer applikationen vor. Microflex Wireless bietet A/V Inte gra toren 25,5“. Der geschraubte, einteilige Ahornhals erweckt mit String-Thru-Body-Bauweise für optimale Klangübertragung und Planern umfangreiche Funktionen und verschiedene seinem runden Profil sofort ein vertrautes Spielgefühl. Die und langes Sustain. Bauformen, um eine perfekte Lösung für ihre ganz indivi- duellen Anforderungen zu finden. PRODUKTDETAILS: Die Shure Microflex Wireless (MXW) Serie bietet ein kom- Artikelnummer: plettes Set an Produkten; dazu zählen Mikrofon-Trans ceiver – RC320-BK | RC320-TCR eine Mischung aus Transmitter (Sender) und Receiver (Emp- Preis: UVP 418,00 Euro fänger) –, Ladestationen, Access Point Transceiver und Korpus: Mahagoni mehr kanalige Netzwerk-Interfaces. MXW überzeugt durch Farbe: flexible, elegante Designs und fügt sich unauffällig in jede BK – Schwarz Installationsumgebung ein. Ohne sichtbare Kabel wird die TCR – Transparent Cherry Raumästhetik nicht gestört. Hardware Farbe: Chrom Hals: 1-teilig Ahorn Mensur: 25,5’’ Griffbrett: Palisander Einlagen: Dot Bünde: 22, medium Steg: Tight-Tune Bridge Tonabnehmer Hals: Core-Tone (H) Tonabnehmer Steg: Core-Tone (H)

Alle MXW-Elemente sind über Standard Ethernet (TCP/IP) NEUER IBANEZ SOUNDGEAR vernetzt. Dies erlaubt die umfassende Kontrolle aller Sys- BASS MIT AHORNKORPUS teme im Netzwerk. Dazu zählen beispielsweise die Echt- zeit-Analyse des Batteriezustands sowie die Möglichkeit, Als Vorbote für das Programm 2013 stellt IBANEZ den neuen den Mikrofonpegel nach Bedarf anpassen zu können. MXW SR370, einen klassischen Viersaiter mit bewährter Ausstat- PRODUKTDETAILS: ist mit gängigen Mediensteuerungssystemen wie AMX oder tung, vor. Die Besonderheit des Basses liegt im Ahornkorpus, Artikelnummer: SR370-SPB | SR370-BBT Crestron kompatibel und gestaltet die Integration dadurch während seine Kollegen auf Esche, Mahagoni oder Agathis Preis: UVP 378,00 EUR denkbar einfach und komfortabel. Die browserbasierte schwören. Somit ist der SR370 der einzige Maplebody-Bass Farbe: SPB – Sapphire Blue | BBT – Brown Burst Micro flex-Software automatisiert wesentliche Funk tionen im umfangreichen Soundgear-Bass-Angebot des japanischen Korpus: Ahorn | Hals: 5-tlg. Ahorn/Palisander SR4 wie z. B. das System-Setup und kann per Pass wort ge- Herstellers. Neu sind ebenfalls die beiden sehr edlen transpa- Griffbrett: Palisander | Bünde: Medium | Einlagen: Pearl Dot schützt werden. renten Finishes „Sapphire Blue“ und „Brown Burst“. Der Elektronik: EQB-IIID | Hardware Farbe: Cosmo Black „Bei Anwendungen, die sich nicht nur über verschiedene schmale, 5-teilige Ahorn-/Palisander-Hals liegt sehr gut in der Steg: Accu-cast B120 | Tonabnehmer Hals: CAP EXF-N2 Räume und Stockwerke, sondern sogar über mehrere Hand. Das Griffbrett ist aus Palisander gefertigt, Pearl Dots Tonabnehmer Steg: CAP EXF-N2 Gebäude erstrecken, trägt MXW wesentlich zu einer größe- markieren die Lagen. Weitere Informationen: www.meinl.de ren Reichweite und zur Steigerung der Effizienz bei“, sagt

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NEUES KEYBOARDSTÄNDER-ZUBEHÖR VON KÖNIG & MEYER

König & Meyer baut das Zubehörprogramm für seine Key- Adapter (18814 oder 18954). Individuell einstellbar ist der boardständer weiter aus. Zum einen stellen die Wertheimer Halter sowohl in der Höhe (7 Stufen) als auch im Abstand einen iPad-Halter 18816 für die Keyboardtische 18810 (stufenlos) zum Tisch. Das iPad (2. oder 3. oder 4. Ge- »Omega«, 18950 und 18953 vor. neration) wird mühelos in die Halterung eingesetzt und auch Zum anderen wird nun noch am „Spider Pro“ zu den bereits wieder entnommen. Mittels der ergonomischen Klemm- erhältlichen Zusatzarmen, der Laptopauflage und dem schraube wird der Neigungswinkel stufenlos eingestellt. Michael Suchanka, Senior Product Manager bei Shure Mikrofonarm ein iPad-Halter 18875 und ein Notenhalter Selbst ver ständlich kann das iPad zwischen Hoch- und Quer- Europe. „Alle Shure-MXW-Komponenten sind über Standard 18874 ergänzt. Der iPad- sowie der Notenhalter für die format gedreht werden, wobei ein selbstständiges Drehen Ethernet erreichbar. Die browserbasierte Software ermöglicht „Spider Pro“-Modelle 18860 und 18840 werden einfach verhindert wird. einfache Inbetriebnahme, Steuerung und Kontrolle – entwe- und komfortabel an der Säule des Keyboardständers befes- der direkt vor Ort oder ferngesteuert über einen Laptop. Nie tigt. Somit werden vielfälltige Ansprüche erfüllt und der Besonderheit: waren Mikrofonlösungen für Installationsanwendungen flexi- „Omega“, Klapptisch, „Spider Pro“ wachsen zur flexiblen zur Befestigung am Keyboard-/ bler, intuitiver.“ und individuellen Workstation. Digitalpiano-Klapptisch 18810, 18950 und 18953; Höhe und Neigung verstellbar; iPad wird einfach eingerastet; dock-connector und Kopfhörer- anschluss liegen frei; drehbar um 90°; passend für iPad 2., 3. oder 4. Generation.

18874 NOTENHALTER FÜR „SPIDER PRO“ Der exklusive Notenhalter für die „Spider Pro“-Modelle 18860 und 18840 wird einfach und komfortabel an der Säule des Keyboarständers befestigt. Die stabile 18875 IPAD-HALTER FÜR „SPIDER PRO“ Klemmung mit dem ergonomischen Klemmhebel ermöglicht Der exklusive iPad-Halter für die „Spider Pro“-Modelle 18860 zudem eine stufenlose Höhen ver stellung. Die Neigung wird MXW liefert beeindruckende, digitale Audioqualität, die mit und 18840 wird einfach und komfortabel an der Säule des über ein Zahngelenk sicher und fest eingestellt. Ebenso kann Dante via Ethernet unter der Verwendung von Cat5-Kabeln Keyboardständers befestigt. Die stabile Klemmung mit dem der Notenhalter in Abstand und Richtung über eine Klemm - realisiert wird. Die aufladbaren Li-Ion-Akkus gewährleisten ergonomischen Klemmhebel ermöglicht zudem eine stu- schraube fixiert werden. Wie bei einem herkömmlichen Noten- eine Batterielaufzeit von zehn Stunden. Für Installationen, bei fenlose Höhenverstellung. Der Halter wird durch 2 Klemm- pult wird der Kopf für den Transport einfach zusammengelegt. denen eine abhörsichere Übertragung erforderlich ist, bietet schrauben in Neigung, Abstand und Richtung fixiert. Das Weitere Informationen: www.k-m.de MXW zusätzlich die Verschlüsselungstechnik Advanced iPad (2., 3. oder 4. Generation) wird mühelos in die Hal te- Encryption Standard (AES-256). rung eingesetzt und auch wieder entnommen. Selbst- Mit MXW können, je nach Region, bis zu 40 kompatible verständlich kann das iPad zwischen Hoch- und Querfor- Kanäle in einem Raum umgesetzt werden. Und die modula- mat gedreht werden, wobei ein selbstständiges Drehen ren, drahtlosen Komponenten lassen sich, dank ihrer Flexi - verhindert wird. bilität und der unterschiedlichen Sender-Optionen, pro blem - los an neue Konferenzsituationen anpassen. 8816 IPAD-HALTER Die neuen Shure Microflex Wireless Systeme werden Mitte Der iPad-Halter für die Keyboardtische 18810 „Omega“, 2013 verfügbar sein. 18950 und 18953. Befestigt wird der Halter entweder direkt Weitere Informationen: www.shure.de am Tisch (18950 und 18953) oder über einen zusätzlichen

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JULIA NEIGEL, ARNO KÖSTER FRANK BRUNS NEIGELNAH SCHLAGZEUG LERNEN FREIHEIT, DIE ICH MEINE Neues Schlagzeuglehrbuch mit CD Julia Neigel gilt als eine Pionierin der deutschen Rock- szene. Ihren ersten großen Triumph hatte sie in den 80er- Jahren mit dem Song „Schatten an der Wand“. Viele Jahre machte sie erfolgreich Musik und schrieb Songtexte u.a. für Peter Maffay, bis sie eines Tages aus der Öffentlichkeit ver- schwand. Nach einer längeren persönlichen Krise gelang ihr 2011 ein grandioses Comeback mit der CD „Neigelneu“. Außergewöhnlich an Julia Neigel ist ihre Fähigkeit, sich nach dieser schweren Zeit wieder als positive und strahlen- de Frau präsentieren zu können. Ihre Vier-Oktaven-Stimme und ihr Selbstbewusstsein überzeugen, und ihre Biographie ist vielschichtig und ermutigend. Julia Neigel präsentiert mit diesem Buch neben sehr Persönlichem auch ein Stück deutsche Musikgeschichte.

Verlag: Gütersloher Verlagshaus Mit einem Nachwort von Peter Maffay und einer Zugabe von Udo Lindenberg Gebundenes Buch, 224 Seiten, 13,5 x 21,5 cm, 30 s/w Fotos ISBN: 978-3-579-06653-0, 19,99 Euro empf. VK-Preis

HANS BLUES & BOGGIE – Still on Tour „Schlagzeug Lernen“ ist ein umfassendes Grundlagenbuch mit Audio-CD, das den Schüler über viele Jahre im Unter richt DAS „70TH ANIVERSARY CELEBRATION CONCERT“ IM PURPLE HAZE, 29.05.2010 begleiten kann. Die Besonderheit des Buches ist das metho- mit dem ich schon viele gemeinsame Auftritte hatte, lag fie- disch-didaktische Konzept, das ihm zugrunde liegt. Der bernd im Bett. Das war auch insofern schade, da ich beide Aufbau des Buches folgt einer klaren Struktur und einer dif- für das Konzert fest eingeplant hatte. Ich hatte um frühe ferenzierten Gliederung. Es setzt sich besonders mit der Anreise gebeten, a) um den Tag bereits nachmittags relaxt musikalischen Grundkompetenz des Schlag zeug spielens anzugehen, und b) weil ich „Personal“ zum Schnibbeln für auseinander und versetzt den lernenden Drummer frühest- das – von mir kreierte – Menue „Mumpe à la Maison“ möglich in die Lage, Musik am Schlagzeug zu begleiten. brauchte. Das wurde dann mithilfe meiner Gäste rechtzei- tig fertig, sicherheitshalber gab es aber auch noch Fisch Das Buch ist sowohl für den Unterricht mit Kindern geeig- und Fleisch vom Caterer. Während sich die ersten Gäste in net als auch für den Unterricht mit Erwachsenen, die einer Session warm spielten, suchte ich immer noch einen Zielgruppe ist sozusagen 8 – 88. Es umfasst mehr als Drummer. Jemand kannte dann MIKY MANGO, der bereit 1200 Übungen und mehr als 120 Original-Rhythmen von war, spontan einzuspringen. Ihm gilt mein besonderer Klassikern aus der Rock- & Popmusik. Es enthält eine um- Dank, denn er hat seine Sache richtig gut gemacht! fangreiche Sammlung an Rudiments und Rhythmen aus Stefan Hees (HEES AUDIO) und seine Kollegen waren – wie verschiedenen Musikstilen und zahlreiche Konzepte für Fill- Da ich bis auf meinen 21. (damals die „Volljährigkeit“) an allen immer – ein Garant für exzellente Aufnahmetechnik, auch ins. Eine Audio-CD mit 99 Hörbeispielen liegt bei. „Schlagzeug darauf folgenden Geburtstagen auf Tour war und auch nicht ihnen gilt mein Dank, natürlich auch allen meinen Gästen, Lernen“ ist aus der jahrelangen Unterrichtspraxis des gefeiert hatte, nahm ich den 70. zum Anlass, alle Leute, mit die das Geburtstagsfest zu einem Tag machten, der uns Autors entstanden und eignet sich somit bestens für den denen ich in vergangenen Jahren im engeren Sinne etwas zu allen in Erinnerung bleiben wird. Musikschulalltag. tun gehabt hatte, zur „70th ANIVERSARY CELEBRATION Die Titel mit meinen Gästen, die mir am besten gefielen, PARTY“ am 29.05.2010 ins PURPLE HAZE in Remseck ein- sind nun auf dieser CD zu hören – viel Spaß damit. Frank Bruns studierte Schlagzeug am Konservatorium zuladen. Die CD kann man bei mir per E-Mail ([email protected]) Maastricht und am Drummers Collective in New York. Als frei- Leider kamen dann – wie das häufig so ist – nicht alle, dar- gegen Rechnung bestellen. Sie kostet 17,00 Euro + 3,00 schaffender Musiker und Instrumentalpädagoge betreut er unter Olli Kauffmann, Drummer der ehemaligen HAMMOND Euro Versandkosten. zahlreiche Projekte. Neben der Leitung seiner eigenen Drum - BAND (hatte was mit den Zähnen), und Steffen Rausch (p), Weitere Infos: www.hansblues.de school arbeitete er u.a. als Dozent und Koordinator für die Rhythm & Art Akademie von Bertram Engel. Er spielt in ver- schiedenen Bands aus dem Jazz- und Popbereich und nahm RECHTSANWALT WOLFGANG KRÜGER an TV-, CD- und Rundfunkproduktionen in Deutschland und den Niederlanden teil. Wir beraten Sie in allen Fragen mit Bezug zur Musik- und Veranstaltungsbranche: GEMA, GVL, Umsatzsteuer, Namesrecht, Vertragsrecht, Markenrecht etc. ISBN 978-3-89775-135-4, 200 Seiten inkl. Audio-CD Weg beim Jäger 75 | 22453 Hamburg | Fon. 04057008781 | [email protected] 24,90 Euro, www.leu-verlag.de

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MUSICBIZ MADNESS Antworten bleibt man schuldig: Wie sieht die Realität im der Punk unter den Musikkonferenzen Gegensatz zum Mythos aus? Wie nutze ich die Realität für mich und meine Musik? Wie präsentiere ich mich bei einem Die Musikbranche ist um ein Event reicher geworden – aber: Plattenlabel? Wie vermarkte ich mich selbst? Wer hat all MusicBiz Madness wendet sich endlich an die bei Branchen - das vorgemacht und was kann man daraus lernen? meetings bisher am stärksten ignorierte Gruppe: die Musiker. Genau hier knüpft MusicBiz Madness mit einem umfangrei- Jene Kreativen, die das Grundgerüst des Musikbusiness stel- chen Seminarprogramm und einem Infobereich mit Unter- len, nämlich Text und Töne, noch bevor ein Unterhaltungsboss neh men aus der Branche an. Musiker können einen Tag überhaupt das erste Schmiergeld annehmen kann. Oder wie lang Wissen aufsaugen. Wissen, das ohne lange Begriffs- läuft es denn im Musikgeschäft? defi nitio nen weitergegeben wird, sondern mit einem Hecht- sprung ins Eingemachte: Was funktioniert wie, warum und wie viel gibt es dafür. Vom Selbstvermarkter bis zum Multi-Platin-Produzenten er - klären Musiker und Brancheninsider aus eigener Erfahrung die Mechanismen der Musikbranche vom erfolgreichen An - bieten bei Plattenfirmen über Auftragskompositionen und das Eintreiben von Tantiemen bis zum Aufbau eigener Vertriebs - wege und dem Charteinstieg ohne Plattenlabel. Mit dabei sind unter anderem „Mambo No. 5“-Produzent Goar Biesenkamp ALTERNATIVE ROCK (Unicade Music GmbH), Bernhard Weiß (Axxis) und Bruno Kramm (Das Ich). Erdig, fast schnörkellos und dennoch charismatisch-eigen- Veranstalter Julian Angel, selbst Rockmusiker mit Hintergrund sinnig rocken sich CharMana in die Gehörgänge des ge - in der Eventbranche, legt Wert auf Echtheit und ein gutes neigten Musikliebhabers. Wer sich auf die Reise einlässt, Gleichgewicht: „Ich habe die Referenten mit Sorgfalt ausge- hat gute Chancen, den Moment zu erwischen, in dem krude wählt. Es wird niemand aus lauter Eitelkeit um den heißen Brei Hooklines, kernige Riffs und sinnige Texte eine eingängige Gerade hier stehen zu viele hoffnungsvolle Musiker in einer reden. Klare Aussagen sind Grundvoraussetzung.“ Wichtig ist Symbiose eingehen. Das neue Album „DrehMomente“ fügt dunstigen Grauzone, hat sie doch bisher niemand wirklich auch, dass sich MusicBiz Madness nicht nur auf bekannte dem typischen CharMana-Sound neue Dimensionen hinzu, über die Mechanismen der Branche aufgeklärt. Auch das Namen stützt, sondern vor allem auch Erfolgsgeschichten während der melodieverliebte Charakter ihrer Songs sich Internet triumphiert mit neuen Möglichkeiten, doch bei allem ganz normaler Musiker vorstellt, die praktikabel und für jeden wie ein roter Faden durch alle Veröffentlichungen zieht. stellt sich die große Frage: Wie soll all das funktionieren? nachvollziehbar sind, der von seiner Musik leben will. Um sich zu informieren, hatten Musiker bisher begrenzte MusicBiz Madness findet am 21. April 2013 in der CharMana sind André Schroeter (Gesang), Guido Meyer Möglichkeiten: den Jugendbetreuer, der im JUZ die GEMA- Nürnberger Meistersingerhalle statt. Die Veranstaltung rich- (Gitarre, Gesang), Stefan Pryka (Bass, Gesang) und Manfred Satzung vorliest, oder die Großkopfigen, die Majors, die in tet sich an alle Musiker, die genug vom Hörensagen haben Kintzel (Schlagzeug), Special Guest an der Violine: Sophia Endlosschleife über die Zukunft der Branche diskutieren. Dazu und endlich die Fakten kennenlernen wollen. Schluss mit Spöler. Fachbücher, deren Autoren nur selten Musiker sind, und dem Gejammer, lasst uns Erfolg haben! unzählige Onlinetipps, deren Inhalte ebenso selten über das Weitere Informationen gibt es unter: Weitere Infos: www.charmana.de Anlegen einer Mailingliste hinausgehen. www.musicbizmadness.de

4/2012 musiker MAGAZIN 58 PRODUKT-NEWS

SENNHEISER UND TC-HELICON: BESTES FÜR SÄNGER

Audiospezialist Sennheiser und TC-Helicon, Experte für und sehr rückkopplungsfest ist. Der typische Nahbe spre- Hunderte weitere Presets gratis herunterladen, so dass sie Gesangseffekte, stellen auf der NAMM 2013 zwei attraktive chungs effekt der Niere wurde für geringe Abstände opti- schnell und bequem den passenden Stil und Sound finden. Kombinationen aus Mikrofon und Effektgerät vor, die Sängern miert. Ein robustes Zinkdruckgussgehäuse sorgt für eine und Sängerinnen ungeahnte kreative Möglichkeiten eröffnen. gute Gewichtsverteilung und lässt das Mikrofon gut in der Zum Üben kann der Sänger einen MP3-Player anschließen Während Sennheiser eine spezielle Variante des evolution Hand liegen. und sich selbst aufnehmen. Das Effektgerät kann außer- e 835 mit Effektschalter beisteuert, bringt TC-Helicon die dem die Gesangsspur aus bestehenden Aufnahmen aus- Effekt geräte VoiceLive Play für Sänger und VoiceLive Play GTX DIE EFFEKTGERÄTE blenden und so ein perfektes Backing liefern. VoiceLive für Sänger/Gitarristen mit. „Mit diesen Komplettpaketen be - Dem Mikrofon e 835 fx steuert TC-Helicon seine beliebten Play verfügt über Stereo-XLR-Ausgänge, eine Kopfhörer- kommen Sängerinnen und Sänger ein Mikrofon mit hervorra- Gesangseffektgeräte bei: das VoiceLive Play oder das buchse und einen USB-Anschluss für Audio-Streaming und gendem Sound und gleichzeitig die volle Kontrolle über ihren VoiceLive Play GTX. „Mit diesen Geräten muss sich der Recording. Gesang – mit einer breiten Palette an Effekten“, sagt Michael Künstler keine Gedanken mehr machen, wie er in den unter- Polten, Director Customer Relationship Management bei schiedlichen Klubs klingt“, sagt Kevin Alexander. „Ganz Sennheiser. unabhängig vom Mischpult des Veranstaltungsortes macht Kevin Alexander, Geschäftsführer von TC-Helicon, fügt VoiceLive Play einen Gesangsauftritt konsistent – und zu hinzu: „Unsere Bundles sind ideal für Sänger, die ihre Live- etwas ganz Besonderem, zum Beispiel mit Effekten wie Auftritte perfektionieren möchten. Gleichzeitig verhelfen sie Harmoniestimmen, Hall oder doppelter Gesangsspur.“ auch jungen Talenten zu einem hervorragenden Start, denn Jenseits der Bühne können die Effektgeräte dazu genutzt die können sich gleich auf eines der meistverkauften pro- werden, um an Songs zu arbeiten oder einen neuen Stil fessionellen Bühnenmikrofone verlassen, kombiniert mit auszuprobieren. Mit der Tonhöhenanzeige sind die Geräte dem Effektgerät eines Herstellers, dem weltweit Hundert- außerdem die idealen Partner für Bandproben. tausende von Gesangskünstlern vertrauen.“

DAS MIKROFON VoiceLive Play GTX wurde speziell für Sänger entwickelt, Das Herzstück der beiden Komplettpakete ist das evolution e die gleichzeitig Gitarre spielen. Es stellt den Gesangs ef fe k- 835 fx, eine spezielle Version von Sennheisers beliebtestem ten des VoiceLive Play herausragende Gitarreneffekte an Gesangsmikrofon. Über einen Schalter kann der Künstler die Seite. „Damit haben wir das erste Gerät, das die kom- seine Gesangseffekte direkt am Mikrofon steuern: So lassen plette Gesangs- und Gitarrenbearbeitung abdeckt – eine sich zum Beispiel verschiedene Voreinstellungen anwählen wahre Traumkombination für professionelle Gitarristen und oder die HIT-, LOOP- und TALK-Funktionen aktivieren – alles auch Nachwuchsmusiker“, erläutert Kevin Alexander. Eine ganz unauffällig und bequem, ohne Griff zum Effektgerät. große Auswahl an künstler- und songbasierten Presets „Das Mikrofon ist das Instrument eines Sän gers und damit ein erzeugt typische Vocal- und Gitarrensounds, die vom sehr persönliches Werkzeug, auf das er sich voll verlässt“, Nutzer bearbeitet werden können, um den ganz eigenen erklärt Michael Polten. „Das evolution e 835 bietet genau den VoiceLive Play hat sozusagen Ohren: Über seine eingebau- Stil zu kreieren. Sound und die Qualität, die dieses Vertrauen rechtfertigen.“ ten RoomSense-Mikrofone stellt das Gerät die Tonart von Das e 835 fx hat einen durchsetzungsfähigen Sound mit umgebenden Musikquellen fest und erzeugt dazu perfekte Die Kombipakete aus Effektgerät und Mikrofon sind ab leichter Präsenzanhebung, um sich auch auf lauten Bühnen Harmoniestimmen. Diese Raummikrofone können eben- März 2013 über das TC-Helicon-Händlernetz erhältlich. behaupten zu können. Der Wandlermagnet aus Neodym falls dazu dienen, dem bearbeiteten Vocal-Signal einen Das Mikrofon e 835 fx kann außerdem separat über das sorgt für hohe Ausgangssignale, sodass auch bei hoher Raum anteil zuzumischen, damit der Sänger über seinen Sennheiser-Händlernetz bezogen werden und lässt sich zur Bühnenverstärkung noch genügend Aussteuerungs reserve Kopf hörer einen realistischen Live-Sound bekommt. Steuerung der Gesangseffekte bei allen seit 2010 ge- zur Verfügung steht. Der Wandler kommt mit extem hohen VoiceLive Play verfügt über einen adaptiven Equalizer, launchten Effektgeräten nutzen. (Ein Firmware-Update Schalldruckpegeln von über 150 dB zurecht. Kompression, De-Esser, Tonhöhenkorrektur und den TC- kann erforderlich sein – kostenlos auf der TC-Helicon- Die schwinggelagerte Kapsel des Mikrofons besitzt eine Helicon VLOOPTM Performance Looper. Künstler können Website erhältlich.) Nierencharakteristik, die Umgebungsgeräusche gut dämpft Presets aus über 200 Musikgenres auswählen und sich Weitere Informationen: www.sennheiser.de

musiker MAGAZIN 4/2012 PRODUKT-NEWS 59

HIER DIE NOMINIERUNGEN IM EINZELNEN: I Alfred’s Drum Method Complete by Sandy Feldstein and Dave Black I The Language of Drumming by Benny Greb I Open-Handed Playing, Vol. 2 by Claus Hessler with Dom Famularo I The Art of Latin Drumming by Jose Rosa and Hector „Pocho“ Neciosup I Methods & Mechanics by Todd Sucherman I The Brush Secret by Florian Alexandru-Zorn I Bass Drum Technique by Colin Bailey I The Century Project by Daniel Glass ALFREDS DRUM BOOKS I The Time Machine by John „JR“ Robinson NOMINIERT! I Out of Time by Narada Michael Walden

Nachdem bereits 2012 die ALFRED MUSIC PUBLISHING- DAMIT ABER NOCH NICHT GENUG: Publikationen einen Großteil der Nominierungen für den Beim READERS POLL des DRUMMAGAZINE stellt ALFRED READERS POLL des US-Magazins MODERN DRUMMER sogar zehn Nominierungen beim DRUMMIES GEAR AWARD! gestellt hatten, sind nunmehr auch die Nominierungen für Darunter sogar zwei deutsche Publikationen: 2013 veröffentlicht. In den Kategorien „BEST EDUCATIO- DAILY DRUMSET WORKOUT von Claus Heßler (ISBN 978-3- MANUEL GRÜTTER NAL DRUM BOOK“ und „BEST EDUCATIONAL DRUM DVD“ 933136-85-5) sowie ebenfalls THE BRUSH SECRET von SINGER/SONGWRITER – konnte ALFRED auch dieses Mal triumphieren. Mit insge- Florian Alexandru-Zorn (ISBN 978-3-943638-01-1). Deutsche DAS SONGBOOK samt sieben von zehn Nominierungen hat ALFRED MUSIC Autoren scheinen im Mutterland der Jazz- und Rockmusik PUBLISHING die Konkurrenz in ihre Schranken gewiesen. auf dem Vormarsch zu sein! Gratulation! 24 populäre Singer/Songwriter-Songs in Originaltonarten hat Darunter auch die Doppel-DVD THE BRUSH SECRET (Autor: Wer an den Votings teilnehmen möchte, kann das online tun: Manuel Grütter in diesem Singer/Songwriter-Songbook von Florian Alexandru-Zorn) von der in Köln ansässigen deut- www.moderndrummer.com Alfred Music Publishing detailliert aufbereitet. Neben den schen ALFRED-Niederlassung. www.drummagazine.com/drummies wohlbekannten Leadsheets aus Melodie, Text und Akkorden finden sich hier sogenannte Guitarsheets mit dem Chords- & NEUTRIK-ERFOLGE IM KAMPF GEGEN PRODUKTPLAGIATE UND Lyrics-Formverlauf, in dem die Akkordwechsel genau und MARKEN-MISSBRAUCH stimmig angezeigt werden. Jeder einzelne Akkord ist gut les- bar in Diagrammform vorgestellt, und die ausgeschriebenen Auch wenn das Vorgehen gegen asiatische Rhythmus-Patterns machen den Weg für eine überzeugende Unternehmen, die oft bedenkenlos Pro dukte Strumming-Version frei. Sehr gelungen und sinnvoll: Sofern kopieren und Patent- sowie Marken rechte der Song es verlangt, finden sich Picking-Patterns und missachten, beinahe aussichtlos er scheint, Gitarrensoli in Tabulatur-Schreibweise. Damit wird Autor Grütter ist es wichtig, für die eigenen Mar ken und jedem Song gerecht. ihre Position im Weltmarkt einzutreten und Die Songauswahl sollte eigentlich jedermanns Geschmack zu kämpfen. Dass dieses Unter fan gen zwar treffen und die Liste der Singer/Songwriter liest sich wie das mühsam ist, aber durchaus lohnend sein kann, beweist die Ein weiterer Erfolg in den Anstrengungen Neutriks gelang im Who is Who diese Genres von den 70ern bis heute. Von den Neutrik AG eindrucksvoll mit den Ergeb nissen, die sie in Juni 2012 in Shenzhen/China. Zusammen mit den lokalen Klassikern Bob Dylan, Leonard Cohen und Cat Stevens über den letzten Monaten im Kampf gegen Produkt- und Marken- Behörden war es möglich, ein Unternehmen auf frischer Tat Joni Mitchell, Joshua Kadison, Suzanne Vega und Sheryl Crow piraterie erzielen konnte. zu ertappen, das im großen Stil Neutrik-Produkt-Kopien her- bis hin zu den aktuellen Vertretern Amy MacDonald, Milow, Im Dezember 2011 wurden in China Produktkopien sicherge- stellt: Neben mehr als 10.000 kopierten Produkten wurden John Mayer, Zaz und Marit Larsen reicht die Palette. Aber stellt und anschließend durch die lokalen Behörden sogar die auch Werkzeuge sowie Verpackungsmaterial sichergestellt. auch deutsche Vertreter wie Rio Reiser, Clueso, Patrice und Werkzeuge beschlagnahmt und der Geschäftsführer des Ein Strafverfahren wurde eingeleitet, und die Produktions - Tim Bendzko dürfen nicht fehlen. Ein wirklich gelungenes schuldigen Unternehmens inhaftiert. mittel sowie die Plagiate wurden beschlagnahmt. Rundum-Sorglos-Paket, mit einem abwechslungsreichen Der nächste Schlag gelang dann während der bedeutendsten Repertoire, mit dem jeder zurecht kommen sollte: europäischen Messe der Branche, der prolight+sound in Auch wenn Neutrik nicht alle Verstöße gegen Produkt-, Big Yellow Taxi (Joni Mitchell) * Chicago (Clueso) * Clouds Frankfurt/Main Ende März 2012. Mittels einstweiliger Patent- und Markenrechte verfolgen und stoppen kann, so (Patrice) * Hallelujah (Leonard Cohen) * Halt Dich an mir fest Verfügung wegen Verletzung von Markenrechten und der wird dies auch weiterhin eine wichtige Aufgabe auf der (Revolverheld feat. Marta Jandová) * Je veux (Zaz) * Junimond unrechtmäßigen Verwendung von geschützten Produkt- Agenda bleiben. Der Anspruch der Marke Neutrik – innovati- (Rio Reiser) * Mr. Tambourine Man (Bob Dylan) * Nur noch kurz Designmerkmalen konnten noch während der Messe alle ve solutions – superior quality – ist dafür eine der Trieb federn. die Welt retten (Tim Bendzko) * Ruby Tuesday (Rolling Stones) relevanten Produkte, Kataloge und Broschüren direkt am Denn nur das Original kann diesen Anforderungen entspre- * Smells Like Teen Spirit (Nirvana) * Still (Jupiter Jones) * This Stand des Kopierers konfisziert und eine beträchtliche chen, und der Endverbraucher muss weiterhin darauf ver- Is The Life (AmyMacDonald) * You And Me (Milow) * Your Body Geldstrafe vor Ort gelten gemacht werden. Solche Aktivitäten trauen können, dass mit dem Kauf eines Neutrik-Produktes Is A Wonderland (John Mayer) * u.v.a. zeigen auch entsprechende Wirkung im Aussteller-Umfeld seine Erwartungen und Erfordernisse in vollem Umfang erfüllt Bestellung: www.alfredverlag.de, ISBN 978-3-933136-93-0, und wurden von vielen Unternehmen als Bestätigung verstan- werden. 144 Seiten,17,80 Euro, mit Noten & Tabulatur den, den Kampf gegen Raubkopierer weiterzuführen. Weitere Informationen: www.neutrik.de

4/2012 musiker MAGAZIN 60 CD-REZENSIONEN

(Gitarre) und Glen Power (Schlagzeug) sind mit Hip-Hop von der Sorte A Tribe Called Quest aufgewachsen. Diese Vibes lassen sie in ihre Songs einfließen. So ist das auch bei der eingängigen Hymne „Hall Of Fame“. Black Eyed Peas Mastermind Will.I.am ist als Gast ALICIA KEYS die schon mehr erlebt hat als so manche und federführender Produzent am Start. „Er SWEETY GLITTER »Girl On Fire« Altersgenossin. Ohne Imageberater oder meinte, die Single wird das neue ,We Are & THE SWEETHEARTS Stylisten ist sie dem blauäugigen Soul ver- The World‘, erzählt Danny. „Millionaires“ »Insane« Viele erinnern sich noch an „Fallin’“, Single sprochen. Sie schreibt ihre Songs selbst. beschließt das melodiöse Album und lässt und Welthit aus Alicia Keys genialem ersten Die Produktion und Arrangements vertraute das Fazit zu: Es erinnert an einen Robbie Seit 1987 hat sich die Braunschweiger Album-Streich „Songs In A Minor“. Inzwischen sie Nikolai Potthoff an. Der reicherte eine Williams aus besten Zeiten. Mark Spike, Glam-Rock-Band „Sweety Glitter & The sind wir bei Streich Nummer 5 angelangt. Retro-Mischung an, mit Trip-Hop- und Post- bereits in Diensten von Coldplay, Muse, No Sweethearts“ dem Lebensgefühl der 70er- Mit „Girl On Fire“ erleben wir eine selbstbe- Punk-Elementen. Das Ganze harmoniert so Doubt, mischte das Gesamtkunstwerk ab. Jahre verschrieben. Und das lebt die Band wusste, stärkere und scharfsinnigere Künst- gut, dass man Leslie Clio wünscht, sie wird Nun sei die Zahl Drei eine besondere, weil nicht nur in ihrer Musik aus: Das komplette lerin. „Dieses Album handelt von Neuanfän- die kommende deutsche Soul-Diva. Wetten, synergetische Zahl, philosophiert Danny Erscheinungsbild ist diesem Lebensgefühl gen und neuen Perspektiven“, erklärt sie. dass...? Der Opener „Told You So“ beginnt mit noch einmal. Für Platz 1 in Irland und Platz angepasst. Viel Glitzer, Plateauschuhe, Elf Jahre sind vergangen, seit dieses einer schnarrenden Wandergitarre, ironisch 2 in den UK-Verkaufscharts traf das Glück Schlaghosen, lange Haare, Make-up und Mädchen mit irrsinnigen Klavierskills und verschreckend, ehe der Groove und die schon ein. Sicher kommt diese Art Popmusik was sonst noch so zu einem waschechten dieser goldenen Stimme mit „Hell’s Kitchen“ engelsgleiche, leicht rauchige Stimme ein- in Deutschland bestens an und wird ihre 70s-Outfit gehört, sind fester Bestandteil aufgetaucht ist. Inzwischen nennt sie 14 setzen. Immer wieder schwingt sich Leslie zu Fans finden. der Bühnenshow. Und auf einem Konzert Grammys ihr Eigen. Sie gibt etliche ausver- melancholisch anrührenden Melodien auf, www.thescriptmusic.com C.S. dieser bunten Truppe werden unter ande- kaufte Shows weltweit. Sie ist ein leuchten- wie in „Island“. Dabei wird sie nicht honigsüß, rem Welthits großer und kleinerer Rock- der Stern am Soul- und R&B-Himmel. Für nein, eher bittersüß in ihrer Intonation. Hatte Legenden interpretiert. Ihre aktuelle und dieses Album reiste sie zwischen London sie wohl The Cults „Brother Wolf, Sister Moon“ erste Single mit dem Opener-Song „Insane“ und Jamaica hin und her, um Eindrücke und schon gehört, ehe sie „Sister Sun, Brother ist ein Ohrwurm, wie er im Buche steht, und Sounds zu sammeln. Mit dem Songschrei- Moon“ geschrieben hat? Ist der Mond nicht man fühlt sich beim Hören in die 70er-Jahre ber- und Produzententeam Jeff Bhasker und in allen außer der deutschen Sprache weib- zurückversetzt. Musikalisch bewegt sich die Salaam Remi, der auch für die Fugees, Nas lich? Definitiv weiblich und unvergleichlich Band auf sehr hohem Niveau, was natürlich oder Amy Winehouse tätig war, gab es eine ist Leslies Album. Ein Soundtrack der Gene- auch an den 25 Jahren Erfahrung liegt. Der dieser glücklichen Sessions: Die Melodien ration „Stinkefinger den Belanglosigkei- ROMANA REIFF Bonustrack „On Your Side“ ist im Gegensatz sind ihnen nur so zugeflogen. Es entstand: ten!“…? Wer Fragen hat, wird in diesen »Make Me Wake Up« zum groovigen „Insane“ wesentlich rockiger, „Girl On Fire“. Der Titelsong protzt mit Power, Songs alle Antworten finden. Wer Ohren hat, geht aber genauso schnell ins Ohr und in Rock Appeal und „Hard Ass“ – Hip-Hop- der höre! www.leslieclio.com C.S. Das erste Album mit Eigenkompositionen die Beine. Eine Single, die Lust auf mehr Drums. Alicia eröffnet zu Beginn für Freunde der Komponistin und Sängerin Romana macht: auf weitere Songs und ein Konzert der weißen und schwarzen Tasten mit „De Reiff erschien 2009 und wurde von der von „Sweety Glitter & The Sweethearts“. Novo Adagio“, einem bemerkenswerten Intro, deutschen Popstiftung zum „Besten Soul- www.sweety-glitter.de A.J.-D. ausschließlich am Klavier. Selbst im klassi- Album 2009“ ausgezeichnet. Es folgten schen Spiel spürt man Alicias Soul. Es folgt zahlreiche Airplays und Highlights wie ein eine Songperle nach der anderen in dieser Duett mit Roger Cicero & Bigband und Kette: Babyface steuerte die Akustikballade Supportauftritte für The Temptations und „That’s When I Knew“ bei. „When It’s All Earth, Wind & Fire. Das zweite Album „New Over“ wirkt gewöhnungsbedürftig mit sei- THE SCRIPT Shoes“ nahm Romana Reiff mit ihrer Band nem Club-Synthi-Teppich. Über allem »#3« auf und erntete zahlreiche positive Kritiken. schwebt diese ausdrucksstarke sexy Stim- Auf diesem Album ist auch der aktuelle Titel me eines Stars am Musikgestirn, irgendwo Das irische Trio The Script veröffentlichte „Make Me Wake Up“ zu finden. Dieser Song SOCIETYBE zwischen den Sternzeichen R&B, Pop und vor vier Jahren sein erstes Album. Seither ist ist der Titelsong zum Brüder-Grimm-Jubi- »Four 2 The Floor« Soul. Extraschönes Album. viel passiert. Nachdem sie durch Großbri- läum und erschien im Mai 2012 zusätzlich www.aliciakeys.com C.S. tannien, die USA, Asien bis nach Südafrika als zweisprachige Single „Make Me Wake Das Duo SocietyBe kommt aus dem idylli- tourten, verkauften sie vier Millionen Alben Up / Küss’ Mich Wach“ in einer Auflage von schen Wanne-Eickel und setzt sich aus der und neun Millionen Singles. Sie teilten sich 5.000 Stück. Im September 2012 wurde Sängerin und Tänzerin Susanna Mazik und LESLIE CLIO die Bühnen mit Take That, Paul McCartney dazu auch ein offizielles Musikvideo veröf- dem Musiker/Produzenten Björn Prenzel »Gladys« und U2. Den ganz großen Durchbruch in fentlicht. Die kräftige und zugleich helle zusammen. Mit ihrer Musik, die sich zwi- Deutschland vor Augen, steuern sie ihren Stimme von Romana Reiff weiß nach wie schen Pop, Funk und Soul bewegt, wollen Die blonde Dame auf dem Cover streicht Song „Hall Of Fame“ als Titelstück für den vor zu überzeugen und der Text von „Make sie ihren Zuhörern mit ihren Texten kleine sich lässig durchs Haar. Ihr unschuldig-nai- neuen Film Kokowääh 2 bei. Diesen hat Me Wake Up“ funktioniert in deutscher sowie Denkanstöße geben, wie das gemeinsame ver Blick verrät aber auch einen gewissen sich Til Schweiger eigenhändig ausgesucht. in englischer Sprache. Miteinander besser funktioniert. Aber auf musikalischen Wahnsinn. Es ist Leslie Clio, Danny O’Donoghue (Gesang), Mark Sheehan www.romanareiff.de A.J.-D. „Four 2 The Flour“ wird nicht ermahnend

musiker MAGAZIN 4/2012 CD-REZENSIONEN 61 der Zeigefinger erhoben: Vermischt mit die Fahne geschrieben. Neben witzigen Tex- Texten über Liebe, Zorn und Selbstfindung ten gibt es natürlich noch genug zum Nach- macht der kleine Denkanstoß von „SocietyBe“ denken und sogar ruhige Stücke kommen richtig Spaß. Der satt gespielte Bass trägt nicht zu kurz. Neben dem professionellen noch dazu bei, dass die Songs groovig und Sound bekommt der Punkfan sogar noch ein teilweise schon tanzbar rüberkommen. Live Booklet mit Texten, Infos und Fotos, das sich treten SocietyBe entweder als Duo oder mit Hubert Rössel. Vorläufer waren die Blues- Auftritte auf diversen Open-Airs haben wirklich sehen lassen kann. Rundum ein ge- einer bis zu zehnköpfigen Band auf. Mit crew und die Bluewave Blues Band. Heilend Saskia, Volker, Markus und Roman schon lungenes Album. dabei ist natürlich immer der dominierende und progressiv sei der Sound und ist doch hinter sich gebracht und ihre 2011 veröf- www.diearbeitslosenbauarbeiter.de A.J.-D. E-Bass. http://societybe.de A.J.-D. bei den Wurzeln geblieben. Folk, Country und fentlichte Debüt-EP kam bei Fans und Presse Blues reichern dieses Rock-Gebräu an. Vor gut an. Knapp zwei Jahre nach Bandgrün- allem die instrumental geprägten Stücke, dung erscheint nun das erste Album „Game schön, wenn Andreas Ja eine Trompete er- Of Fate“, auf dem es die Band anständig klingen lässt. Rhythmusbetont und witzig auch krachen lässt. Neben der Mischung aus Pop, die dezent eingesetzte Maultrommel. Rock, Alternative und Metal ist es vor allem „Swamp“ ist ein Genre-Meisterstück aus die kraftvolle Gesangsstimme von Sängerin Oberbayern! www.basement-app.de C.S. Saskia, die sowohl richtig schön schreien STEFFI-MIRA BAND als auch harmonisch clean singen kann. 9 Leben BLUE MILK Die Songs bewegen sich von groovig-rocki- »Die Farbe Deiner Haut« »Blue Milk« gen Stücken („Taming The Flood“), über ge- fühlvolle Balladen („Lover‘s Sorrow“, „Song Die gebürtige Berlinerin Steffi-Mira überzeug- Das selbstbetitelte Album von Blue Milk ist For You“), bis hin zu Krachern mit härteren te mit ihrem breiten Spektrum, das von der eine Offenbarung. Melancholischer Rock, Gitarrenriffs („The Show“, „World 2.0“). Für klassischen Rock-Ballade bis zum erdigen eingängig ohne Ende, wärmend, für kalte Fans von kerniger und abwechslungsreicher Rock’n’Roll-Mix reicht, bereits das Publikum Wintertage, nichts für Karnevalspappnasen. Rockmusik, bei der die Frau den Ton angibt, beim Deutschen Rock und Pop Preis und Eine durchdachte, transparente Produktion FOGELSCHEUCHE ist diese Scheibe ein absoluter Leckerbissen. die Fachjury. Deswegen wurde sie auch als mit effektvoller Gitarre und sphärischem »Klezmetal« Diese Band hat wirklich Potenzial, und man „Beste deutsche Sängerin der Kategorien Hintergrund lässt an 80er Romantic Wave merkt deutlich, dass die Musiker im Laufe der Pop und Rock“ ausgezeichnet. Mit ihrer erinnern. 2011 waren Blue Milk noch Die Folk-Mittelalter-Viking-Metal-Welle ebbt Jahre ihre musikalischen Erfahrungen sam- ersten und aktuellen Single „9 Leben“ lie- Drittplatzierte beim Deutschen Rock & Pop nicht ab. Fogelscheuche schiffen auch auf meln konnten. www.lastjeton.com A.J.-D. fert Steffi-Mira ein sattes und vielseitiges Preis. Inzwischen avancieren sie mit die- dieser Welle in den Hafen einer neuen Pro- Stück Deutsch-Rock und -Pop ab, der meiner sem Album zu Winner-Typen. Sänger Marco duktion. Originell ist der Anspruch, Klezmer Meinung nach den bekannten Größen wie schenkt den Songs Authentizität. Gleich im mit Metal zu verbinden. Gäbe es ein Metal- Jule Neigel, Christina Stürmer, Luxuslärm ersten Stück „Only Angels Can Fall From Sky“ und Folk-Reinheitsgebot, hätten Fogel- oder Silbermond in nichts nachsteht. Der intoniert er eine Zeile, die sich hinter dem scheuche dies erfunden und eingehalten. eingängige Refrain geht sofort ins Ohr und Trommelfell durch den Trompetengang bis Sie betonen, keine Trigger-Technik, keine der angenehme, rockige und wahnsinnig in das musikalische Zentrum des Neocortex Synthesizer oder Samples zu verwenden. professionelle Gesang bohrt sich mit Leich- festsetzt und dort so was wie melodramati- Dafür eine echte, herausragend gespielte tigkeit in Herz und Hirn. Abrocken, Spaß sche Freude auslöst. „She Gives All Her Love Geige und Querflöte, die sich zu E-Gitarren DIE ARBEITSLOSEN haben und mitsingen ist hier die Devise. Die Away“ erzählt er. Genial. So klangen einst und der Heavy-Rhythmus-Sektion hinzuge- BAUARBEITER „non-physische“ Single „Die Farbe Deiner Talk Talk. Die Uptempo-Nummern lehnen sellen. Pathetischer Gesang, böse Growls »Sommer in Berlin« Haut“ ist der Motto-Song der bundesweiten sich stilistisch etwa an die Alternative Rocker gesellen sich zu morbiden Geschichten. Aktion „Mach Dein Ding gegen rechts!“ Und Placebo an, beispielsweise „Call For Sanity“. Volker Lindner und Freunde fackeln ein Seit 1998 gibt es „Die Arbeitslosen Bau- auch wenn hier mal nicht der Spaßfaktor an Dabei bleiben Blue Milk immer in ihrer eige- Feuer der Stilrichtungen ab. Neben einem arbeiter“ nun schon und seitdem haben erster Stelle steht, wird man sofort mitgeris- nen, blau schimmernden Milchstraße. Irish Klezmer, das einen guten Rhythmus mit- MMB Friedhelm, Hank und René 11 Ton- sen, hört zu und denkt über den Text nach. www.BLUEMILK.de C.S. bringt, rumpelt das opulente Wesen aus dem träger veröffentlicht, die mit ihren deutsch- Denn der ist ein wichtiger Beitrag zum Wald und klingt ein schönes, klassisch ge- sprachigen Texten und Rocksongs einfach Thema Ausländerfeindlichkeit. zupftes „El Dorado Risico“. Alles hoch inspi- Spaß machen. Die Texte bewegen sich im www.steffi-mira.de A.J.-D. BASEMENT APP. riert und für Anhänger dieser Welle essen- Bereich witzig bis nachdenklich und die »Swamp« ziell. www.FOGELSCHEUCHE.de C.S. Kompositionen reichen vom Punk über Ska bis hin zu Metal und Rock. Das volle Pro- KROHN BAND Swamp kommt eigentlich aus dem Cajun. gramm also, das auch live das Publikum »Traveller in between« Basement App. pflegen eine europäische LAST JETON mitreißt und zum Schwitzen bringt. Nach Variante von „Swamp“, da hier im oberbay- »Game Of Fate« dem 2010 erschienenen Album „Live im Der gebürtige Münchner und Frontmann rischen Hofstetten straight aus der Hüfte SO36 Berlin“ kam am 23.11.2012 ihr der Krohn Band Hans Peter Krohn produ- Rockmusik gemacht wird. Es wird gejammt. Seit ihrer Gründung 2010 hat sich die Band Studioalbum „Sommer in Berlin“ auf den zierte nach 11 Jahren wieder ein Soloalbum. Und das machen Basement App. seit 1990 Last Jeton aus Frankfurt am Main enorm Markt. Und auch bei dieser Veröffentlichung Entstanden ist ein rundum gelungenes mit ihrem Sänger, Songwriter und Gitarristen ins Zeug gelegt. Zahlreiche Clubgigs und haben sich die Jungs den Funpunk groß auf Album, dessen groovige Mischung aus Rock, 

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dentliches Können bei der Improvisation. Interpretationen bekannter Hits der Rockge- Alles in ein Cool-Jazz-Gewand gehüllt, elek- schichte. Hier sind Vollblutmusiker am Werk. trisierend im Hörgenuss wie auch in der Wahl Das lässt Engelien gleich im ersten Stück der Effekte. „Jerusalem“ lässt in nahöstlichen „Reißt alle Mauern ein“ erkennen. Gemeinsam Klangfarben schwelgen. Das musikalische mit Gitarrist Dennis Hormes wird auf den Triptychon „Suite no.1 part I bis part III“ Saiten gezaubert. Die wunderbare Ilenia Funk, Blues und dem warmen Gesang den lässt durch ein famoses Drumsolo aufhor- Songs und ein Video später wurde der erste Romano interpretiert Alanis Morisettes „You Hörer sofort mitreißt. Auf unnötige Experi- chen, entführt dann in sphärische Welten. Longplayer innerhalb von drei Tagen aufge- Oughta Know“ so hingebungsvoll, als habe mente wurde hier bewusst verzichtet, sodass Hörgenuss pur! Nicht überflüssig zu erwäh- nommen und im November 2011 veröffent- sie selbst den Song geschrieben. Es folgt ein der Sound durch und durch authentisch und nen: Matthias Anton spielt auch gern Klavier, licht. Aber nach dem Release der Scheibe „Goin’ Down“ mit Dave Goodman oder „Senza bodenständig klingt. Aus der Reihe tanzt der das er als Vorstudent im Hauptfach hatte. wurde nicht ausgeruht, sondern hart weiter Paura“, das Italien nach Westfalen bringt. letzte Song „Your Brown Eyes“, der zum www.matthiasanton.de C.S. gearbeitet. Etwas über ein Jahr später folgte Weitere Mitspieler, ohne den Rahmen spren- Schluss noch ein wenig Country-Feeling auf- das zweite Album „Turning Point“, dessen gen zu wollen: Chris Kramer mit seiner Harp kommen lässt. Sämtliche Kompositionen und Name für einige Veränderungen innerhalb der und auch Zacky Tsoukas (u.a. Helmut Zerlett Texte stammen aus der Feder von Hans Peter Band steht. Nicht nur musikalisch hat man Band, Souldoctor) an den Drums. Engelien Krohn. Lediglich ein Song ist von J. J. Cale sich ein wenig verändert, sondern auch die hat hier ein absolut spannendes Projekt am („The Sensitive Kind“), der sich aber bestens Bandbesetzung musste eine Änderung erfah- Start. Überflüssig zu erwähnen, dass Engelien in die Eigenkompositionen einreihen kann. ren, als Gründungsmitglied Steve Massacre auch mit Gästen wie Tina Turner, Sir Elton „Traveller In Between“ hört sich in etwa so an, die Band verließ. In eine Schublade lassen John, BAP oder den Schürzenjägern (!) diese als würden Bruce Springsteen, Dire Straits sich die Jungs gar nicht gern stecken. Auf Spielwiese nutzte. Würde doch noch den und Santana zusammen ein Album aufneh- TONY HUDSPETH „Turning Point“ befinden sich 12 Tracks, die Rahmen sprengen. men. Und das nicht nur, weil die teilweise »Back From The Cold« ich persönlich gerne in die Crossover-Hard- www.martinengelien.de C.S. rauchige Gesangsstimme ab und zu an den core-Ecke stecken würde. Und von Rap-Pas- „Boss“ erinnert. www.krohnband.com Der gebürtige Südengländer Tony Hudspeth sagen über Shoutings bis hin zu gutturalem A.J.-D. frönt auf seiner aktuellen CD sattem Rock. Er Gesang ist hier alles zu finden – inklusive bedient eine viel gebrauchte Fender-Gitarre, dem abwechslungsreichen cleanen und har- die ihn auf vielen seiner mehr als einige monischen Gesang zwischendurch. Tausend zählenden Liveshows begleitete. Er www.leonsmassacre.com A.J.-D. spielte live schon als Supporter von Walter Trout und Carl Verheyen. Auf der aktuellen Aufnahme ist in dem jazzigen Song „Sunny DROZDZILLA Days“ der legendäre Albie Donnelly (Super- & GROOVECRAFT MATTHIAS ANTON charge) am Saxophon zu Gast. Tony Hudspeth PROJECT GROUP lässt sich unaufdringlich, immer stimmig, weil »Samoobraz« »Suite No.1« gekonnt arrangiert, von Bläsersatz, gefühlvol- lem Keyboard und klassischer Rhythmus- Hinter diesem unaussprechlich gruseligen Matthias Anton zelebriert das Saxophonspiel gruppe begleiten. Er kann dadurch seiner MARTIN ENGELIEN Namen steckt kein Monster der japanischen auf Suite No.1. Das tut er an sich bereits seit außerordentlichen, filigranen Spielweise opti- »Go Music One« Filmindustrie. Nein, es ist die bezaubernde seinem 13. Lebensjahr. Er studierte das malen Raum geben. Die Mischung aus Blues, Ewelina Droždžowska. Gitarre spielende, sin- Instrument an der Musikhochschule Mann- Swamp und treibendem Rock erinnert hie Martin Engelien ist Produzent und Bassist. gende und namensgebende Schönheit. Ge- heim und ist heute als Honorarprofessor und da an den Australier Jimmy Barnes mit Außerdem Gründungsmitglied der Klaus Lage meinsam mit musikalischen Freunden aus Dozent für Saxophon an der staatlichen den Vibes der Dire Straits gemixt. „2 Beers“ Band. Er fungierte als Produzent und Mit- Basement App. wird hier gerockt, meist akus- Hochschule für Musik in Trossingen. In seiner umschreibt kurz und vergnüglich die Stimm- musiker u.a. bei Herwig Mitteregger, Jan tisch und pikant gewürzt mit ihrer polnischen Vita finden sich jede Menge Auszeichnungen, lage des singenden Gitarristen. Jeder Song Akkerman oder Helge Schneider. Er erhielt Muttersprache. Laid Back Rock, angenehm, die er für das Spiel mit diesem Holzblasin- auf diesem hochwertigen Album ist ein Stück mit der Klaus Lage Band unzählige Preise, und dennoch lauscht man den überraschen- strument erhielt: 1999 den 1. Bundespreis kultivierter und routinierter Gitarrenrock. wie die Goldene Europa. Für den Jazzer Albert den Wendungen, den i-Tüpfelchen, die bei Jugend Jazzt mit „Keechero“, 2008 den www.tonyhud.com C.S. Mangelsdorff produziert er und begleitet als Posaune, Trompete und Klarinette setzen. 1. Preis beim Jazzfestival Sibiu Contest und musikalischer Leiter auf dessen Ewelina hat einiges zu erzählen. Das tut sie 2009 den zweiten Platz bei der Vergabe des Europatournee. Engeliens Lieblings-Baby mit all ihrer Emotion, Rauch in der Stimme, Landes Jazz Preises Baden Württemberg. Er LEONS MASSACRE heißt aktuell „Go Music“. Es handelt sich um eindringlich, sehnsuchtsvoll. Nach dem lyri- spielte und arbeitete u.a. mit dem Pianisten »Turning Point« ein All-Stars-Projekt, zu dem Engelien das schen Inhalt gefragt, muss ich als der polni- Michael Wollny, der Xavier Naidoo Band und Who is Who des Rock- und Pop-Business schen Sprache nicht Mächtiger passen. machte Erfahrungen u.a. in der Glenn Miller Bei der österreichischen Post-Hardcore- ruft, um live zu spielen. Es wird Monat für Sicher ist das eine Nachfrage via Homepage Big Band und im Stuttgart Jazz Orchestra. Formation ging es seit ihrer Gründung im Monat in immer gleichen Liveclubs gespielt, bei der gar nicht monsterhaften, vielmehr Jede Menge Publikationen zum Thema stam- Jahr 2009 Schlag auf Schlag. Kurz nach u.a. in Neuss, Oberhausen und Mönchen- schönen Sängerin wert. So ist Drozdzilla & men von Matthias Anton. Sein aktuelles der Gründung standen Leons Massacre gladbach. „Go Music – One“ ist das erste Groovecraft dabei auch noch unbedingt Album „Suite No.1“ überzeugt durch seine nämlich bereits mit der ersten Demo-Auf- Album aus dieser Konzertreihe. Es beinhaltet hörenswert! C.S. experimentellen Momente. Es zeigt außeror- nahme in den Startlöchern. Zwei weitere Improvisationen und neue, überraschende www.drozdzilla.de

musiker MAGAZIN 4/2012 TITELSCHUTZANZEIGEN 63

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Hiermit beanspruche ich den Titelschutz gem. § 5 Abs. 3 MarkenG GREYHOUND GEORGE & MISS SALINGO & FRIENDS RAUSCHBERG 3 für den Namen “BONDARK” als Künstler-, Projekt-, Band- THE BLUE DRIVERS und Labelnamen in allen Schreibweisen, Schriftarten, Abkürzungen, „Stardust“ „So is unsa Wies’n“ Variationen und Darstellungsformen für alle in- und ausländischen „Driving the back roads“ Print-/elektronischen und deren Nachfolger -Medien und in Verbindung VÖ: 24.02.2012 mit öffentlich dargebotener Musik, Bühnen- oder sonstigen Werken VÖ: 13.07.2012 VÖ: 07.10.2011 sowie Ton-/Bild-/Medienträgern aller Art. www.greyhound-george.de/ Darko Budjen , Seestr. 36a, 69214 Eppelheim [email protected] [email protected] [email protected] BluesDrivers

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Verantwortl. Redakteur (V.i.S.d.P.): Ole Seelenmeyer, [email protected]

Freie Mitarbeiter und Gastautoren: Diane Bödrich, Dr. Andrea Jaeckel-Dobschat, Shanice Körber, Stefan Rheinbay, Hagen Rudolph, Christian Schöning, Walter Siegler

Anzeigenleitung: Ole Seelenmeyer

Anzeigenassistenz: Diane Bödrich

Zurzeit ist die Anzeigenpreisliste Nr. 26 vom 01. Januar 2012 gültig.

Layout: Ana Seelenmeyer

Lektorat: Heike Funke

Druck: L.N. Schaffrath GmbH & Co. KG DruckMedien

Vertrieb: IMH Service, Berlin (www.imh-service.de) Musiker Magazin erscheint 4 x jährlich Copyright und Copyrightnachweis für alle Beiträge: Nachdruck, auch auszugsweise, sowie Vervielfältigungen jeder Art nur mit schriftlicher Genehmigung des Heraus gebers. Druckirrtümer vorbehalten. Namentlich gekennzeichnete Beiträge stellen nicht unbedingt die Meinung der Redaktion dar.

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