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Maurice Ravel (1875-1937) Habanera et Feria. La Habenera avait d'abord été écrite Société. L’Ouverture est un patchwork bigarré, preuve Œuvres musicales • 1 en 1895 pour deux pianos. Avec Entre cloches, composé des talents précoces de Ravel orchestrateur et de sa deux ans plus tard, elle constitue les Sites auriculaires, maîtrise inventive des ressources instrumentales. Du Maurice Ravel naquit en 1875 dans le petit village côtier Ravel acheva son recueil de pièces pour piano, créés de façon imparfaite en 1898 par Ricardo Viñes et point de vue mélodique, l’ouvrage évoque les origines de Ciboure, au Pays Basque français. Son père, qui Miroirs, en 1905, dédiant chacune d’elles à l’un des Marthe Dron sur un instrument nouvellement conçu, un perses de la source littéraire et les préoccupations venait du Jura, était ingénieur, et sa mère était basque, « Apaches », comme s’étaient baptisés le compositeur et piano à deux claviers, lors d’un concert de la Société orientales de l’époque. Lors de sa création, l’Ouverture ne RAVEL originaire de Ciboure. Maurice Ravel passa la majeure son cercle d’amis, marquant ainsi leur position nationale de musique, ce qui avait suscité la fut pas bien reçue par la critique. partie de son enfance et de son adolescence à Paris, où iconoclaste par rapport aux traditions artistiques établies. désapprobation des esprits conservateurs. Debussy se Le Menuet antique pour piano fut écrit en 1895 et sa famille s’était fixée peu après sa naissance. Il La quatrième pièce, Alborada del gracioso (Aubade du montra intéressé par la habanera et en emprunta la créé en 1898 par l’ami de Ravel Ricardo Viñes. Ravel commença le piano à sept ans, et à partir de quatorze bouffon), dédiée à Michel-Dimitri Calvocoressi, critique et partition, et de nombreuses personnes pensent que ce orchestra le morceau en 1929 et cette nouvelle version fut ans, il étudia cet instrument dans la classe préparatoire musicologue d’origine grecque né et élevé en France, morceau est à l’origine de la Soirée dans Grenade créée l’année suivante par l’Orchestre Lamoureux. Le du Conservatoire. En 1891, il devint l’élève de Charles de présente une vision éclatante de l’Espagne. Son titre est composée par Debussy quelques années plus tard. La Menuet antique se réfère à un autre thème très en vogue Bériot, mais au cours des années suivantes, il ne parvint difficile à traduire avec exactitude, mais fait référence à Rapsodie espagnole fut la première grande œuvre à l’époque, l’univers de Watteau, lié à une période Orchestral pas à décrocher les prix d’harmonie. Enfin, en 1895, il un personnage type du théâtre espagnol, le gracioso, orchestrale de Ravel, illustration de son originalité et de antérieure de l’histoire et de la culture françaises. Le quitta le Conservatoire, sans avoir obtenu tous les prix domestique ou écuyer qui commente souvent de manière ses dons d’orchestrateur. La musique démarre dans la langage musical employé par Ravel dans son approche nécessaires pour se diplômer, mais il y reprit des études satyrique les faits et gestes de ses maîtres. En 1918, quiétude nocturne, avec son motif de quatre notes de cette ancienne danse, avec le Trio qui lui apporte son trois ans plus tard sous la houlette de Gabriel Fauré. Ravel orchestra le morceau pour Diaghilev, qui l’utilisa descendant, que l’on entend à nouveau dans les second contraste, est typique du compositeur. Works • 1 Même lorsqu’il était déjà un compositeur bien établi, et en dans son ballet espagnol Les jardins d’Aranjuez, avec des et quatrième mouvements, passe par deux danses Le Boléro, que Ravel décrivait lui-même comme un dépit de tentatives répétées, il ne parvint pas à remporter pages qui comprenaient la Pavane de Fauré et espagnoles caractéristiques et se conclut sur les « crescendo orchestral », fut écrit en 1928, suite à une le prestigieux Prix de Rome, et sa disqualification après l’orchestration tirée par Ravel du Menuet pompeux de célébrations d’une « fiesta » espagnole. commande de Ida Rubinstein pour sa troupe de ballet. un cinquième essai en 1905 provoqua un scandale et des Chabrier. Le ballet, donné à San Sebastian et lors de la L’intérêt de Ravel pour l’Espagne et sa musique, Les décors et les costumes étaient d’Alexandre Benois, la bouleversements au sein du Conservatoire, dont Fauré saison 1919 des Ballets russes à Londres, était reflété dans sa Rapsodie espagnole et dans l’opéra chorégraphie de Bronislava Nijinska, et il était dansé par Rapsodie espagnole devint le directeur. chorégraphié par Léonide Massine, et sa trame s’inspirait L’heure espagnole, auquel il travaillait à cette époque, Ida Rubinstein, avec Anatole Vitzak. Dans une taverne Jusqu’en 1914, le parcours de Ravel continua d’être du tableau Les ménines (qui est aussi le titre original du était évident dès mars 1907 dans sa Vocalise-étude en espagnole, une danseuse commence timidement à jalonné de succès, avec une série d’œuvres originales, y ballet) de Velázquez. Les décors et les costumes étaient forme de Habanera, contribution à la collection de essayer ses pas sur une grande table, et à mesure qu’elle Pavane pour une compris d’importantes contributions au répertoire de signés José-Maria Sert. Très réussie, l’orchestration vocalises modernes en dix volumes compilée par le prend de l’assurance, les buveurs des tables voisines piano et au corpus de la mélodie française, et des transforme la pièce pour piano originale, avec une professeur de chant du Conservatoire A. L. Hettich avec l’environnent, se joignant à elle avec un enthousiasme qui commandes pour le ballet. Pendant la guerre, il fut utilisation enjouée et caractéristique des percussions la participation de nombreux compositeurs contemporains. va croissant. La musique s’appuie sur un seul thème, en infante défunte engagé volontaire, servant sous les drapeaux comme dans la danse, et des suggestions plus sombres dans le La Vocalise originale a été adaptée pour différents deux parties, et le rythme soutenu de la caisse claire, sur mécanicien à partir de 1915, et les années de conflit ne lui récitatif central du basson. instruments, et elle est ici confiée au violon. lequel les instruments entrent l’un après l’autre tandis que laissèrent pratiquement pas le loisir ou l’envie de La Pavane pour une infante défunte de Ravel était Dès 1895, Ravel envisageait la composition d’un la texture se fait plus dense et que le volume augmente. Boléro composer, surtout qu’il perdit sa mère en 1917. Toutefois, également conçue pour le piano à l’origine, et il l’écrivit en opéra. Il avait choisi comme sujet Shéhérazade, sans Ravel avait une idée très claire du tempo auquel on doit dès 1920, il avait commencé à se remettre et avait repris 1899. Son titre, choisi semble-t-il après l’achèvement de doute inspiré par Les mille et une nuits, connues depuis le jouer le Boléro, le rappelant sèchement à Toscanini, qui le travail, avec une série de compositions, dont son la composition, associe un élément ouvertement XVIIIe siècle dans la version traduite par Antoine Galland. avait prétendu « sauver l’ouvrage » en l’abordant plus poème chorégraphique La valse, rejeté par l’imprésario espagnol à une nostalgie du passé très caractéristique du Le projet finit par être abandonné, mais Ravel acheva une rapidement. Le Boléro connut une popularité instantanée, russe Diaghilev et cause de la rupture de leurs relations. Il tournant du XXe siècle. Ravel dédia le morceau à la Ouverture de féerie en 1898 dans une version pour piano qui ne s’est jamais démentie, et a inspiré toute une série accepta de donner ses propres œuvres en concert, au princesse de Polignac (Winnaretta Singer) et l’arrangea à quatre mains, qu’il orchestra l’année suivante en vue de chorégraphes et de danseurs, de Lifar à Béjart. piano ou au pupitre, en France et à l’étranger. Ses pour un orchestre relativement réduit en 1910. d’une exécution à la Société nationale de musique, activités furent interrompues par la longue maladie qui La Rapsodie espagnole fut achevée en 1908, après l’ouvrage se trouvant inclus sur l’insistance de Fauré et en Keith Anderson devait l’emporter, attribuée aux suites de l’accident de taxi la réalisation d’une version pour deux pianos de l’ouvrage dépit de la réticence de Chausson, secrétaire de la Traduction française de David Ylla-Somers dont il avait été victime en 1932. Il finit par s’éteindre en datant du mois d’octobre précédent. Elle comporte quatre 1937. mouvements, l’évocateur Prélude à la nuit, Malagueña, Orchestre National de Lyon • Leonard Slatkin 8.572887 5 6 8.572887 572887 bk Ravel US_572887 bk Ravel US 03/05/2012 12:43 Page 2

Maurice Ravel (1875-1937) Grenade a few years later. Rapsodie espagnole was The piano Menuet antique was written in 1895 and Orchestre National de Lyon Orchestral Works • 1 Ravel’s first major orchestral work, a demonstration of his first performed in 1898 by Ravel’s friend Ricardo Viñes. originality and of his gifts as an orchestrator. The music Ravel orchestrated the piece in 1929 and it was given its Photo: Sébastien Erome Offspring of the Société des Grands Concerts de Lyon, Maurice Ravel was born in 1875 in the small coastal Clown’s Aubade), dedicated to Michel-Dimitri moves from the stillness of night, with its four-note first performance the following year with the Orchestre founded in 1905, the Orchestre National de Lyon (ONL) village of Ciboure in the Basque region of France. His Calvocoressi, a critic and music writer of Greek descending motif, to be heard again in the second and Lamoureux. The Menuet antique reflects another became a permanent orchestra with 102 musicians in 1969, father, from the Jura, was an engineer and his mother a parentage, born and raised in France, brings a brilliant fourth movement, to two characteristic Spanish dances contemporary fascination, an interest in an earlier period with Louis Frémaux as its first musical director (1969-1971). Basque, from Ciboure. Maurice Ravel spent his childhood vision of Spain. The title, which defies accurate and a final celebratory Spanish fiesta. of French history and culture, the world of Watteau. The From then on the orchestra was run and supported financially and adolescence principally in Paris, where his parents translation, refers to the stock character of Spanish Ravel’s interest in Spain and its music, reflected in his musical language that Ravel uses in his approach to the by the City of Lyon, which in 1975 provided it with a concert moved soon after his birth. He started piano lessons at theatre, the gracioso, a servant or squire who often Rapsodie espagnole and in the opera L’heure espagnole, old dance form, with its contrasting Trio, is very much his hall, the Lyon Auditorium. Since the Opéra de Lyon Orchestra the age of seven and from the age of fourteen studied the comments satirically on the actions of his superiors. In on which he was engaged in these years, was shown in own. was founded in 1983, the ONL has devoted itself to symphonic piano in the preparatory piano class of the Conservatoire. 1918 Ravel orchestrated the piece for Dyagilev, who used March 1907 in his Vocalise-étude en forme de habanera, Boléro, which Ravel himself described as an repertoire. Taking over from Louis Frémaux in 1971, Serge In 1891 he entered Charles de Bériot’s class, but in the it in his Spanish ballet Les jardins d’Aranjuez, with music a contribution to the Conservatoire voice teacher A.L. orchestrated crescendo, was written in 1928, Baudo was in charge of the orchestra until 1986 and made it a following years he failed to win the necessary prizes in that included Fauré’s Pavane and Ravel’s orchestration of Hettich’s ten volume collection of modern vocalises, to commissioned by Ida Rubinstein for her ballet company. musical force to be reckoned with far beyond its home region. harmony. Finally, in 1895, he left the Conservatoire, after Chabrier’s Menuet pompeux. The ballet, seen in San which many contemporary composers had contributed. Décor and costumes were by Alexandre Benois and Under the leadership of Emmanuel Krivine (1987-2000) and failing to win the prizes necessary for promotion, but Sebastian and in the 1919 Ballets russes season in The original Vocalise has been adapted for the use of choreography by Bronislava Nijinska, and it was danced David Robertson (2000-2004), the ONL continued to increase resumed studies there three years later under Gabriel London, had choreography by Léonide Massine and a various instruments, here the violin. by Ida Rubinstein, with Anatole Vitzak. In a Spanish in artistic stature and to receive international critical acclaim. Fauré. His repeated failure to win the important Prix de scenario based on the painting Las meninas, the original As early as 1895 Ravel had been contemplating the tavern a dancer starts tentatively, trying out her steps on a Jun Märkl took over from him in September 2005 as Music Director of the ONL. Leonard Slatkin was recently named Rome, even when well enough established as a title of the ballet, by Velázquez. Décor and costumes were composition of an opera. This was to be Shéhérazade, large table, and as she gathers confidence the drinkers Music Director, beginning with the 2011-2012 season. composer, disqualified at his fifth attempt in 1905, by José-Maria Sert. The very successful orchestration based presumably on The Arabian Nights, familiar since from the surrounding tables gather round her, joining her resulted in a scandal that led to changes in the transforms the original piano piece, with a lively and the eighteenth century in the translated version of Antoine in their growing enthusiasm. The music relies on a single Leonard Slatkin Conservatoire, of which Fauré became director. characteristic use of percussion instruments in the dance Galland. Eventually the project was abandoned, but Ravel theme, with two parts, and the constant rhythm of the Ravel’s career continued successfully in the years and darker suggestions in the central bassoon recitative. completed an Ouverture de féerie in 1898 in a version for snare drum, over which instrument after instrument enters Internationally renowned conductor Leonard Slatkin began his before 1914 with a series of works of originality, including Ravel’s Pavane pour une infante défunte was also piano duet, which he orchestrated the following year for a as the texture thickens and the volume increases. Ravel tenure as Music Director of the Detroit Symphony Orchestra in important additions to the piano repertoire, to the body of originally for piano and written in 1899. Its title, chosen, it performance at the Société nationale de musique, the had a very clear idea of the tempo at which Boléro should the 2008-2009 season. He was recently named Music Director French song and, with commissions for ballets. During the seems, after the piece had been completed, couples a work included at the insistence of Fauré, in spite of the be performed, making this clear to Toscanini, who had of the Orchestre National de Lyon, beginning with the 2011- war he enlisted in 1915 as a motor mechanic and the war nominal Spanish element with a nostalgia for the past reluctance of Chausson, the secretary of the Société. The claimed to ‘save the work’ by taking it at a faster pace. 2012 season. Additionally, he became Principal Guest years left relatively little time or will for composition, very typical of the turn of the century. Ravel dedicated it to Overture is a colourful patchwork, evidence of the early Boléro won immediate popularity, which it has retained, Conductor of the Pittsburgh Symphony Orchestra in 2008- particularly with the death of his mother in 1917. By 1920, the Princesse de Polignac (Winnaretta Singer) and skill of Ravel as an orchestrator and of his inventive and has provided a basis for various choreographers and 2009. He completed his twelfth and final season as Music however, he had begun to recover his spirits and resumed arranged it for a relatively small orchestra in 1910. command of instrumental resources. Melodically the work dancers, from Lifar to Béjart. Director of the National Symphony Orchestra in June 2008, work, with a series of compositions, including his The Rapsodie espagnole was completed in 1908, evokes the Persian origins of the literary source and the and finished his three-year commitment as Music Advisor to choreographic poem La valse, rejected by the Russian after a two-piano version of the work the previous oriental preoccupations of the period. The Overture was Keith Anderson the Nashville Symphony Orchestra in June 2009. Slatkin impresario Dyagilev and the cause of a rupture in their October. It consists of four movements, the evocative not well received by critics on the occasion of its first continues as Principal Guest Conductor of the Royal relations. He undertook a number of engagements as a Prélude à la nuit, Malagueña, Habanera, and Feria. The performance. Philharmonic Orchestra. Born in Los Angeles, where his pianist and conductor in concerts of his own works, in Habenera had originally been written in 1895 as a work parents, conductor-violinist Felix Slatkin and cellist Eleanor France and abroad. All this was brought to an end by his for two pianos. With Entre cloches, written two years later, Aller, were founding members of the Hollywood String Quartet, protracted final illness, attributed to a taxi accident in it formed the Sites auriculaires, first imperfectly performed he began his musical studies on the violin and studied conducting with his father, followed by training with Walter 1932, which led to his eventual death in 1937. in 1898 by Ricardo Viñes and Marthe Dron on a newly Susskind at Aspen and Jean Morel at The Juilliard School. After a successful tenure as Music Director of the Saint Louis Ravel completed his group of piano pieces, Miroirs, in devised instrument, a piano with two keyboards, at a Symphony from 1979 to 1996, he became Conductor Laureate. He served as Chief Conductor of the BBC Symphony 1905, dedicating each to one of the Apaches, the name Société nationale de musique concert, to conservative Orchestra from 2000-2004 and Principal Guest Conductor of the Los Angeles Philharmonic at the Hollywood Bowl from adopted by Ravel and his circle of friends that marked disapproval. Debussy showed interest and borrowed the 2004 to 2007. His over a hundred recordings have brought seven GRAMMY® Awards and more than sixty GRAMMY® their unconventional attitude to established artistic score of Habanera and it has been widely supposed that Award nominations. He has received many other honours, including the 2003 National Medal of Arts, France’s Chevalier traditions. The fourth piece, Alborada del gracioso (The the piece gave rise to Debussy’s own Soirée dans of the Legion of Honour and the League of American Orchestras’ Gold Baton for service to American music.

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Maurice Ravel (1875-1937) Grenade a few years later. Rapsodie espagnole was The piano Menuet antique was written in 1895 and Orchestre National de Lyon Orchestral Works • 1 Ravel’s first major orchestral work, a demonstration of his first performed in 1898 by Ravel’s friend Ricardo Viñes. originality and of his gifts as an orchestrator. The music Ravel orchestrated the piece in 1929 and it was given its Photo: Sébastien Erome Offspring of the Société des Grands Concerts de Lyon, Maurice Ravel was born in 1875 in the small coastal Clown’s Aubade), dedicated to Michel-Dimitri moves from the stillness of night, with its four-note first performance the following year with the Orchestre founded in 1905, the Orchestre National de Lyon (ONL) village of Ciboure in the Basque region of France. His Calvocoressi, a critic and music writer of Greek descending motif, to be heard again in the second and Lamoureux. The Menuet antique reflects another became a permanent orchestra with 102 musicians in 1969, father, from the Jura, was an engineer and his mother a parentage, born and raised in France, brings a brilliant fourth movement, to two characteristic Spanish dances contemporary fascination, an interest in an earlier period with Louis Frémaux as its first musical director (1969-1971). Basque, from Ciboure. Maurice Ravel spent his childhood vision of Spain. The title, which defies accurate and a final celebratory Spanish fiesta. of French history and culture, the world of Watteau. The From then on the orchestra was run and supported financially and adolescence principally in Paris, where his parents translation, refers to the stock character of Spanish Ravel’s interest in Spain and its music, reflected in his musical language that Ravel uses in his approach to the by the City of Lyon, which in 1975 provided it with a concert moved soon after his birth. He started piano lessons at theatre, the gracioso, a servant or squire who often Rapsodie espagnole and in the opera L’heure espagnole, old dance form, with its contrasting Trio, is very much his hall, the Lyon Auditorium. Since the Opéra de Lyon Orchestra the age of seven and from the age of fourteen studied the comments satirically on the actions of his superiors. In on which he was engaged in these years, was shown in own. was founded in 1983, the ONL has devoted itself to symphonic piano in the preparatory piano class of the Conservatoire. 1918 Ravel orchestrated the piece for Dyagilev, who used March 1907 in his Vocalise-étude en forme de habanera, Boléro, which Ravel himself described as an repertoire. Taking over from Louis Frémaux in 1971, Serge In 1891 he entered Charles de Bériot’s class, but in the it in his Spanish ballet Les jardins d’Aranjuez, with music a contribution to the Conservatoire voice teacher A.L. orchestrated crescendo, was written in 1928, Baudo was in charge of the orchestra until 1986 and made it a following years he failed to win the necessary prizes in that included Fauré’s Pavane and Ravel’s orchestration of Hettich’s ten volume collection of modern vocalises, to commissioned by Ida Rubinstein for her ballet company. musical force to be reckoned with far beyond its home region. harmony. Finally, in 1895, he left the Conservatoire, after Chabrier’s Menuet pompeux. The ballet, seen in San which many contemporary composers had contributed. Décor and costumes were by Alexandre Benois and Under the leadership of Emmanuel Krivine (1987-2000) and failing to win the prizes necessary for promotion, but Sebastian and in the 1919 Ballets russes season in The original Vocalise has been adapted for the use of choreography by Bronislava Nijinska, and it was danced David Robertson (2000-2004), the ONL continued to increase resumed studies there three years later under Gabriel London, had choreography by Léonide Massine and a various instruments, here the violin. by Ida Rubinstein, with Anatole Vitzak. In a Spanish in artistic stature and to receive international critical acclaim. Fauré. His repeated failure to win the important Prix de scenario based on the painting Las meninas, the original As early as 1895 Ravel had been contemplating the tavern a dancer starts tentatively, trying out her steps on a Jun Märkl took over from him in September 2005 as Music Director of the ONL. Leonard Slatkin was recently named Rome, even when well enough established as a title of the ballet, by Velázquez. Décor and costumes were composition of an opera. This was to be Shéhérazade, large table, and as she gathers confidence the drinkers Music Director, beginning with the 2011-2012 season. composer, disqualified at his fifth attempt in 1905, by José-Maria Sert. The very successful orchestration based presumably on The Arabian Nights, familiar since from the surrounding tables gather round her, joining her resulted in a scandal that led to changes in the transforms the original piano piece, with a lively and the eighteenth century in the translated version of Antoine in their growing enthusiasm. The music relies on a single Leonard Slatkin Conservatoire, of which Fauré became director. characteristic use of percussion instruments in the dance Galland. Eventually the project was abandoned, but Ravel theme, with two parts, and the constant rhythm of the Ravel’s career continued successfully in the years and darker suggestions in the central bassoon recitative. completed an Ouverture de féerie in 1898 in a version for snare drum, over which instrument after instrument enters Internationally renowned conductor Leonard Slatkin began his before 1914 with a series of works of originality, including Ravel’s Pavane pour une infante défunte was also piano duet, which he orchestrated the following year for a as the texture thickens and the volume increases. Ravel tenure as Music Director of the Detroit Symphony Orchestra in important additions to the piano repertoire, to the body of originally for piano and written in 1899. Its title, chosen, it performance at the Société nationale de musique, the had a very clear idea of the tempo at which Boléro should the 2008-2009 season. He was recently named Music Director French song and, with commissions for ballets. During the seems, after the piece had been completed, couples a work included at the insistence of Fauré, in spite of the be performed, making this clear to Toscanini, who had of the Orchestre National de Lyon, beginning with the 2011- war he enlisted in 1915 as a motor mechanic and the war nominal Spanish element with a nostalgia for the past reluctance of Chausson, the secretary of the Société. The claimed to ‘save the work’ by taking it at a faster pace. 2012 season. Additionally, he became Principal Guest years left relatively little time or will for composition, very typical of the turn of the century. Ravel dedicated it to Overture is a colourful patchwork, evidence of the early Boléro won immediate popularity, which it has retained, Conductor of the Pittsburgh Symphony Orchestra in 2008- particularly with the death of his mother in 1917. By 1920, the Princesse de Polignac (Winnaretta Singer) and skill of Ravel as an orchestrator and of his inventive and has provided a basis for various choreographers and 2009. He completed his twelfth and final season as Music however, he had begun to recover his spirits and resumed arranged it for a relatively small orchestra in 1910. command of instrumental resources. Melodically the work dancers, from Lifar to Béjart. Director of the National Symphony Orchestra in June 2008, work, with a series of compositions, including his The Rapsodie espagnole was completed in 1908, evokes the Persian origins of the literary source and the and finished his three-year commitment as Music Advisor to choreographic poem La valse, rejected by the Russian after a two-piano version of the work the previous oriental preoccupations of the period. The Overture was Keith Anderson the Nashville Symphony Orchestra in June 2009. Slatkin impresario Dyagilev and the cause of a rupture in their October. It consists of four movements, the evocative not well received by critics on the occasion of its first continues as Principal Guest Conductor of the Royal relations. He undertook a number of engagements as a Prélude à la nuit, Malagueña, Habanera, and Feria. The performance. Philharmonic Orchestra. Born in Los Angeles, where his pianist and conductor in concerts of his own works, in Habenera had originally been written in 1895 as a work parents, conductor-violinist Felix Slatkin and cellist Eleanor France and abroad. All this was brought to an end by his for two pianos. With Entre cloches, written two years later, Aller, were founding members of the Hollywood String Quartet, protracted final illness, attributed to a taxi accident in it formed the Sites auriculaires, first imperfectly performed he began his musical studies on the violin and studied conducting with his father, followed by training with Walter 1932, which led to his eventual death in 1937. in 1898 by Ricardo Viñes and Marthe Dron on a newly Susskind at Aspen and Jean Morel at The Juilliard School. After a successful tenure as Music Director of the Saint Louis Ravel completed his group of piano pieces, Miroirs, in devised instrument, a piano with two keyboards, at a Symphony from 1979 to 1996, he became Conductor Laureate. He served as Chief Conductor of the BBC Symphony 1905, dedicating each to one of the Apaches, the name Société nationale de musique concert, to conservative Orchestra from 2000-2004 and Principal Guest Conductor of the Los Angeles Philharmonic at the Hollywood Bowl from adopted by Ravel and his circle of friends that marked disapproval. Debussy showed interest and borrowed the 2004 to 2007. His over a hundred recordings have brought seven GRAMMY® Awards and more than sixty GRAMMY® their unconventional attitude to established artistic score of Habanera and it has been widely supposed that Award nominations. He has received many other honours, including the 2003 National Medal of Arts, France’s Chevalier traditions. The fourth piece, Alborada del gracioso (The the piece gave rise to Debussy’s own Soirée dans of the Legion of Honour and the League of American Orchestras’ Gold Baton for service to American music.

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The Menuet antique reflects another became a permanent orchestra with 102 musicians in 1969, father, from the Jura, was an engineer and his mother a parentage, born and raised in France, brings a brilliant fourth movement, to two characteristic Spanish dances contemporary fascination, an interest in an earlier period with Louis Frémaux as its first musical director (1969-1971). Basque, from Ciboure. Maurice Ravel spent his childhood vision of Spain. The title, which defies accurate and a final celebratory Spanish fiesta. of French history and culture, the world of Watteau. The From then on the orchestra was run and supported financially and adolescence principally in Paris, where his parents translation, refers to the stock character of Spanish Ravel’s interest in Spain and its music, reflected in his musical language that Ravel uses in his approach to the by the City of Lyon, which in 1975 provided it with a concert moved soon after his birth. He started piano lessons at theatre, the gracioso, a servant or squire who often Rapsodie espagnole and in the opera L’heure espagnole, old dance form, with its contrasting Trio, is very much his hall, the Lyon Auditorium. Since the Opéra de Lyon Orchestra the age of seven and from the age of fourteen studied the comments satirically on the actions of his superiors. In on which he was engaged in these years, was shown in own. was founded in 1983, the ONL has devoted itself to symphonic piano in the preparatory piano class of the Conservatoire. 1918 Ravel orchestrated the piece for Dyagilev, who used March 1907 in his Vocalise-étude en forme de habanera, Boléro, which Ravel himself described as an repertoire. Taking over from Louis Frémaux in 1971, Serge In 1891 he entered Charles de Bériot’s class, but in the it in his Spanish ballet Les jardins d’Aranjuez, with music a contribution to the Conservatoire voice teacher A.L. orchestrated crescendo, was written in 1928, Baudo was in charge of the orchestra until 1986 and made it a following years he failed to win the necessary prizes in that included Fauré’s Pavane and Ravel’s orchestration of Hettich’s ten volume collection of modern vocalises, to commissioned by Ida Rubinstein for her ballet company. musical force to be reckoned with far beyond its home region. harmony. Finally, in 1895, he left the Conservatoire, after Chabrier’s Menuet pompeux. The ballet, seen in San which many contemporary composers had contributed. Décor and costumes were by Alexandre Benois and Under the leadership of Emmanuel Krivine (1987-2000) and failing to win the prizes necessary for promotion, but Sebastian and in the 1919 Ballets russes season in The original Vocalise has been adapted for the use of choreography by Bronislava Nijinska, and it was danced David Robertson (2000-2004), the ONL continued to increase resumed studies there three years later under Gabriel London, had choreography by Léonide Massine and a various instruments, here the violin. by Ida Rubinstein, with Anatole Vitzak. In a Spanish in artistic stature and to receive international critical acclaim. Fauré. His repeated failure to win the important Prix de scenario based on the painting Las meninas, the original As early as 1895 Ravel had been contemplating the tavern a dancer starts tentatively, trying out her steps on a Jun Märkl took over from him in September 2005 as Music Director of the ONL. Leonard Slatkin was recently named Rome, even when well enough established as a title of the ballet, by Velázquez. Décor and costumes were composition of an opera. This was to be Shéhérazade, large table, and as she gathers confidence the drinkers Music Director, beginning with the 2011-2012 season. composer, disqualified at his fifth attempt in 1905, by José-Maria Sert. The very successful orchestration based presumably on The Arabian Nights, familiar since from the surrounding tables gather round her, joining her resulted in a scandal that led to changes in the transforms the original piano piece, with a lively and the eighteenth century in the translated version of Antoine in their growing enthusiasm. The music relies on a single Leonard Slatkin Conservatoire, of which Fauré became director. characteristic use of percussion instruments in the dance Galland. Eventually the project was abandoned, but Ravel theme, with two parts, and the constant rhythm of the Ravel’s career continued successfully in the years and darker suggestions in the central bassoon recitative. completed an Ouverture de féerie in 1898 in a version for snare drum, over which instrument after instrument enters Internationally renowned conductor Leonard Slatkin began his before 1914 with a series of works of originality, including Ravel’s Pavane pour une infante défunte was also piano duet, which he orchestrated the following year for a as the texture thickens and the volume increases. Ravel tenure as Music Director of the Detroit Symphony Orchestra in important additions to the piano repertoire, to the body of originally for piano and written in 1899. Its title, chosen, it performance at the Société nationale de musique, the had a very clear idea of the tempo at which Boléro should the 2008-2009 season. He was recently named Music Director French song and, with commissions for ballets. During the seems, after the piece had been completed, couples a work included at the insistence of Fauré, in spite of the be performed, making this clear to Toscanini, who had of the Orchestre National de Lyon, beginning with the 2011- war he enlisted in 1915 as a motor mechanic and the war nominal Spanish element with a nostalgia for the past reluctance of Chausson, the secretary of the Société. The claimed to ‘save the work’ by taking it at a faster pace. 2012 season. Additionally, he became Principal Guest years left relatively little time or will for composition, very typical of the turn of the century. Ravel dedicated it to Overture is a colourful patchwork, evidence of the early Boléro won immediate popularity, which it has retained, Conductor of the Pittsburgh Symphony Orchestra in 2008- particularly with the death of his mother in 1917. By 1920, the Princesse de Polignac (Winnaretta Singer) and skill of Ravel as an orchestrator and of his inventive and has provided a basis for various choreographers and 2009. He completed his twelfth and final season as Music however, he had begun to recover his spirits and resumed arranged it for a relatively small orchestra in 1910. command of instrumental resources. Melodically the work dancers, from Lifar to Béjart. Director of the National Symphony Orchestra in June 2008, work, with a series of compositions, including his The Rapsodie espagnole was completed in 1908, evokes the Persian origins of the literary source and the and finished his three-year commitment as Music Advisor to choreographic poem La valse, rejected by the Russian after a two-piano version of the work the previous oriental preoccupations of the period. The Overture was Keith Anderson the Nashville Symphony Orchestra in June 2009. Slatkin impresario Dyagilev and the cause of a rupture in their October. It consists of four movements, the evocative not well received by critics on the occasion of its first continues as Principal Guest Conductor of the Royal relations. He undertook a number of engagements as a Prélude à la nuit, Malagueña, Habanera, and Feria. The performance. Philharmonic Orchestra. Born in Los Angeles, where his pianist and conductor in concerts of his own works, in Habenera had originally been written in 1895 as a work parents, conductor-violinist Felix Slatkin and cellist Eleanor France and abroad. All this was brought to an end by his for two pianos. With Entre cloches, written two years later, Aller, were founding members of the Hollywood String Quartet, protracted final illness, attributed to a taxi accident in it formed the Sites auriculaires, first imperfectly performed he began his musical studies on the violin and studied conducting with his father, followed by training with Walter 1932, which led to his eventual death in 1937. in 1898 by Ricardo Viñes and Marthe Dron on a newly Susskind at Aspen and Jean Morel at The Juilliard School. After a successful tenure as Music Director of the Saint Louis Ravel completed his group of piano pieces, Miroirs, in devised instrument, a piano with two keyboards, at a Symphony from 1979 to 1996, he became Conductor Laureate. He served as Chief Conductor of the BBC Symphony 1905, dedicating each to one of the Apaches, the name Société nationale de musique concert, to conservative Orchestra from 2000-2004 and Principal Guest Conductor of the Los Angeles Philharmonic at the Hollywood Bowl from adopted by Ravel and his circle of friends that marked disapproval. Debussy showed interest and borrowed the 2004 to 2007. His over a hundred recordings have brought seven GRAMMY® Awards and more than sixty GRAMMY® their unconventional attitude to established artistic score of Habanera and it has been widely supposed that Award nominations. He has received many other honours, including the 2003 National Medal of Arts, France’s Chevalier traditions. The fourth piece, Alborada del gracioso (The the piece gave rise to Debussy’s own Soirée dans of the Legion of Honour and the League of American Orchestras’ Gold Baton for service to American music.

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Maurice Ravel (1875-1937) Habanera et Feria. La Habenera avait d'abord été écrite Société. L’Ouverture est un patchwork bigarré, preuve Œuvres musicales • 1 en 1895 pour deux pianos. Avec Entre cloches, composé des talents précoces de Ravel orchestrateur et de sa deux ans plus tard, elle constitue les Sites auriculaires, maîtrise inventive des ressources instrumentales. Du Maurice Ravel naquit en 1875 dans le petit village côtier Ravel acheva son recueil de pièces pour piano, créés de façon imparfaite en 1898 par Ricardo Viñes et point de vue mélodique, l’ouvrage évoque les origines de Ciboure, au Pays Basque français. Son père, qui Miroirs, en 1905, dédiant chacune d’elles à l’un des Marthe Dron sur un instrument nouvellement conçu, un perses de la source littéraire et les préoccupations venait du Jura, était ingénieur, et sa mère était basque, « Apaches », comme s’étaient baptisés le compositeur et piano à deux claviers, lors d’un concert de la Société orientales de l’époque. Lors de sa création, l’Ouverture ne RAVEL originaire de Ciboure. Maurice Ravel passa la majeure son cercle d’amis, marquant ainsi leur position nationale de musique, ce qui avait suscité la fut pas bien reçue par la critique. partie de son enfance et de son adolescence à Paris, où iconoclaste par rapport aux traditions artistiques établies. désapprobation des esprits conservateurs. Debussy se Le Menuet antique pour piano fut écrit en 1895 et sa famille s’était fixée peu après sa naissance. Il La quatrième pièce, Alborada del gracioso (Aubade du montra intéressé par la habanera et en emprunta la créé en 1898 par l’ami de Ravel Ricardo Viñes. Ravel commença le piano à sept ans, et à partir de quatorze bouffon), dédiée à Michel-Dimitri Calvocoressi, critique et partition, et de nombreuses personnes pensent que ce orchestra le morceau en 1929 et cette nouvelle version fut ans, il étudia cet instrument dans la classe préparatoire musicologue d’origine grecque né et élevé en France, morceau est à l’origine de la Soirée dans Grenade créée l’année suivante par l’Orchestre Lamoureux. Le du Conservatoire. En 1891, il devint l’élève de Charles de présente une vision éclatante de l’Espagne. Son titre est composée par Debussy quelques années plus tard. La Menuet antique se réfère à un autre thème très en vogue Bériot, mais au cours des années suivantes, il ne parvint difficile à traduire avec exactitude, mais fait référence à Rapsodie espagnole fut la première grande œuvre à l’époque, l’univers de Watteau, lié à une période Orchestral pas à décrocher les prix d’harmonie. Enfin, en 1895, il un personnage type du théâtre espagnol, le gracioso, orchestrale de Ravel, illustration de son originalité et de antérieure de l’histoire et de la culture françaises. Le quitta le Conservatoire, sans avoir obtenu tous les prix domestique ou écuyer qui commente souvent de manière ses dons d’orchestrateur. La musique démarre dans la langage musical employé par Ravel dans son approche nécessaires pour se diplômer, mais il y reprit des études satyrique les faits et gestes de ses maîtres. En 1918, quiétude nocturne, avec son motif de quatre notes de cette ancienne danse, avec le Trio qui lui apporte son trois ans plus tard sous la houlette de Gabriel Fauré. Ravel orchestra le morceau pour Diaghilev, qui l’utilisa descendant, que l’on entend à nouveau dans les second contraste, est typique du compositeur. Works • 1 Même lorsqu’il était déjà un compositeur bien établi, et en dans son ballet espagnol Les jardins d’Aranjuez, avec des et quatrième mouvements, passe par deux danses Le Boléro, que Ravel décrivait lui-même comme un dépit de tentatives répétées, il ne parvint pas à remporter pages qui comprenaient la Pavane de Fauré et espagnoles caractéristiques et se conclut sur les « crescendo orchestral », fut écrit en 1928, suite à une le prestigieux Prix de Rome, et sa disqualification après l’orchestration tirée par Ravel du Menuet pompeux de célébrations d’une « fiesta » espagnole. commande de Ida Rubinstein pour sa troupe de ballet. un cinquième essai en 1905 provoqua un scandale et des Chabrier. Le ballet, donné à San Sebastian et lors de la L’intérêt de Ravel pour l’Espagne et sa musique, Les décors et les costumes étaient d’Alexandre Benois, la bouleversements au sein du Conservatoire, dont Fauré saison 1919 des Ballets russes à Londres, était reflété dans sa Rapsodie espagnole et dans l’opéra chorégraphie de Bronislava Nijinska, et il était dansé par Rapsodie espagnole devint le directeur. chorégraphié par Léonide Massine, et sa trame s’inspirait L’heure espagnole, auquel il travaillait à cette époque, Ida Rubinstein, avec Anatole Vitzak. Dans une taverne Jusqu’en 1914, le parcours de Ravel continua d’être du tableau Les ménines (qui est aussi le titre original du était évident dès mars 1907 dans sa Vocalise-étude en espagnole, une danseuse commence timidement à jalonné de succès, avec une série d’œuvres originales, y ballet) de Velázquez. Les décors et les costumes étaient forme de Habanera, contribution à la collection de essayer ses pas sur une grande table, et à mesure qu’elle Pavane pour une compris d’importantes contributions au répertoire de signés José-Maria Sert. Très réussie, l’orchestration vocalises modernes en dix volumes compilée par le prend de l’assurance, les buveurs des tables voisines piano et au corpus de la mélodie française, et des transforme la pièce pour piano originale, avec une professeur de chant du Conservatoire A. L. Hettich avec l’environnent, se joignant à elle avec un enthousiasme qui commandes pour le ballet. Pendant la guerre, il fut utilisation enjouée et caractéristique des percussions la participation de nombreux compositeurs contemporains. va croissant. La musique s’appuie sur un seul thème, en infante défunte engagé volontaire, servant sous les drapeaux comme dans la danse, et des suggestions plus sombres dans le La Vocalise originale a été adaptée pour différents deux parties, et le rythme soutenu de la caisse claire, sur mécanicien à partir de 1915, et les années de conflit ne lui récitatif central du basson. instruments, et elle est ici confiée au violon. lequel les instruments entrent l’un après l’autre tandis que laissèrent pratiquement pas le loisir ou l’envie de La Pavane pour une infante défunte de Ravel était Dès 1895, Ravel envisageait la composition d’un la texture se fait plus dense et que le volume augmente. Boléro composer, surtout qu’il perdit sa mère en 1917. Toutefois, également conçue pour le piano à l’origine, et il l’écrivit en opéra. Il avait choisi comme sujet Shéhérazade, sans Ravel avait une idée très claire du tempo auquel on doit dès 1920, il avait commencé à se remettre et avait repris 1899. Son titre, choisi semble-t-il après l’achèvement de doute inspiré par Les mille et une nuits, connues depuis le jouer le Boléro, le rappelant sèchement à Toscanini, qui le travail, avec une série de compositions, dont son la composition, associe un élément ouvertement XVIIIe siècle dans la version traduite par Antoine Galland. avait prétendu « sauver l’ouvrage » en l’abordant plus poème chorégraphique La valse, rejeté par l’imprésario espagnol à une nostalgie du passé très caractéristique du Le projet finit par être abandonné, mais Ravel acheva une rapidement. Le Boléro connut une popularité instantanée, russe Diaghilev et cause de la rupture de leurs relations. Il tournant du XXe siècle. Ravel dédia le morceau à la Ouverture de féerie en 1898 dans une version pour piano qui ne s’est jamais démentie, et a inspiré toute une série accepta de donner ses propres œuvres en concert, au princesse de Polignac (Winnaretta Singer) et l’arrangea à quatre mains, qu’il orchestra l’année suivante en vue de chorégraphes et de danseurs, de Lifar à Béjart. piano ou au pupitre, en France et à l’étranger. Ses pour un orchestre relativement réduit en 1910. d’une exécution à la Société nationale de musique, activités furent interrompues par la longue maladie qui La Rapsodie espagnole fut achevée en 1908, après l’ouvrage se trouvant inclus sur l’insistance de Fauré et en Keith Anderson devait l’emporter, attribuée aux suites de l’accident de taxi la réalisation d’une version pour deux pianos de l’ouvrage dépit de la réticence de Chausson, secrétaire de la Traduction française de David Ylla-Somers dont il avait été victime en 1932. Il finit par s’éteindre en datant du mois d’octobre précédent. Elle comporte quatre 1937. mouvements, l’évocateur Prélude à la nuit, Malagueña, Orchestre National de Lyon • Leonard Slatkin 8.572887 5 6 8.572887 572887 bk Ravel US_572887 bk Ravel US 03/05/2012 12:43 Page 5

Maurice Ravel (1875-1937) Habanera et Feria. La Habenera avait d'abord été écrite Société. L’Ouverture est un patchwork bigarré, preuve Œuvres musicales • 1 en 1895 pour deux pianos. Avec Entre cloches, composé des talents précoces de Ravel orchestrateur et de sa deux ans plus tard, elle constitue les Sites auriculaires, maîtrise inventive des ressources instrumentales. Du Maurice Ravel naquit en 1875 dans le petit village côtier Ravel acheva son recueil de pièces pour piano, créés de façon imparfaite en 1898 par Ricardo Viñes et point de vue mélodique, l’ouvrage évoque les origines de Ciboure, au Pays Basque français. Son père, qui Miroirs, en 1905, dédiant chacune d’elles à l’un des Marthe Dron sur un instrument nouvellement conçu, un perses de la source littéraire et les préoccupations venait du Jura, était ingénieur, et sa mère était basque, « Apaches », comme s’étaient baptisés le compositeur et piano à deux claviers, lors d’un concert de la Société orientales de l’époque. Lors de sa création, l’Ouverture ne RAVEL originaire de Ciboure. Maurice Ravel passa la majeure son cercle d’amis, marquant ainsi leur position nationale de musique, ce qui avait suscité la fut pas bien reçue par la critique. partie de son enfance et de son adolescence à Paris, où iconoclaste par rapport aux traditions artistiques établies. désapprobation des esprits conservateurs. Debussy se Le Menuet antique pour piano fut écrit en 1895 et sa famille s’était fixée peu après sa naissance. Il La quatrième pièce, Alborada del gracioso (Aubade du montra intéressé par la habanera et en emprunta la créé en 1898 par l’ami de Ravel Ricardo Viñes. Ravel commença le piano à sept ans, et à partir de quatorze bouffon), dédiée à Michel-Dimitri Calvocoressi, critique et partition, et de nombreuses personnes pensent que ce orchestra le morceau en 1929 et cette nouvelle version fut ans, il étudia cet instrument dans la classe préparatoire musicologue d’origine grecque né et élevé en France, morceau est à l’origine de la Soirée dans Grenade créée l’année suivante par l’Orchestre Lamoureux. Le du Conservatoire. En 1891, il devint l’élève de Charles de présente une vision éclatante de l’Espagne. Son titre est composée par Debussy quelques années plus tard. La Menuet antique se réfère à un autre thème très en vogue Bériot, mais au cours des années suivantes, il ne parvint difficile à traduire avec exactitude, mais fait référence à Rapsodie espagnole fut la première grande œuvre à l’époque, l’univers de Watteau, lié à une période Orchestral pas à décrocher les prix d’harmonie. Enfin, en 1895, il un personnage type du théâtre espagnol, le gracioso, orchestrale de Ravel, illustration de son originalité et de antérieure de l’histoire et de la culture françaises. Le quitta le Conservatoire, sans avoir obtenu tous les prix domestique ou écuyer qui commente souvent de manière ses dons d’orchestrateur. La musique démarre dans la langage musical employé par Ravel dans son approche nécessaires pour se diplômer, mais il y reprit des études satyrique les faits et gestes de ses maîtres. En 1918, quiétude nocturne, avec son motif de quatre notes de cette ancienne danse, avec le Trio qui lui apporte son trois ans plus tard sous la houlette de Gabriel Fauré. Ravel orchestra le morceau pour Diaghilev, qui l’utilisa descendant, que l’on entend à nouveau dans les second contraste, est typique du compositeur. Works • 1 Même lorsqu’il était déjà un compositeur bien établi, et en dans son ballet espagnol Les jardins d’Aranjuez, avec des et quatrième mouvements, passe par deux danses Le Boléro, que Ravel décrivait lui-même comme un dépit de tentatives répétées, il ne parvint pas à remporter pages qui comprenaient la Pavane de Fauré et espagnoles caractéristiques et se conclut sur les « crescendo orchestral », fut écrit en 1928, suite à une le prestigieux Prix de Rome, et sa disqualification après l’orchestration tirée par Ravel du Menuet pompeux de célébrations d’une « fiesta » espagnole. commande de Ida Rubinstein pour sa troupe de ballet. un cinquième essai en 1905 provoqua un scandale et des Chabrier. Le ballet, donné à San Sebastian et lors de la L’intérêt de Ravel pour l’Espagne et sa musique, Les décors et les costumes étaient d’Alexandre Benois, la bouleversements au sein du Conservatoire, dont Fauré saison 1919 des Ballets russes à Londres, était reflété dans sa Rapsodie espagnole et dans l’opéra chorégraphie de Bronislava Nijinska, et il était dansé par Rapsodie espagnole devint le directeur. chorégraphié par Léonide Massine, et sa trame s’inspirait L’heure espagnole, auquel il travaillait à cette époque, Ida Rubinstein, avec Anatole Vitzak. Dans une taverne Jusqu’en 1914, le parcours de Ravel continua d’être du tableau Les ménines (qui est aussi le titre original du était évident dès mars 1907 dans sa Vocalise-étude en espagnole, une danseuse commence timidement à jalonné de succès, avec une série d’œuvres originales, y ballet) de Velázquez. Les décors et les costumes étaient forme de Habanera, contribution à la collection de essayer ses pas sur une grande table, et à mesure qu’elle Pavane pour une compris d’importantes contributions au répertoire de signés José-Maria Sert. Très réussie, l’orchestration vocalises modernes en dix volumes compilée par le prend de l’assurance, les buveurs des tables voisines piano et au corpus de la mélodie française, et des transforme la pièce pour piano originale, avec une professeur de chant du Conservatoire A. L. Hettich avec l’environnent, se joignant à elle avec un enthousiasme qui commandes pour le ballet. Pendant la guerre, il fut utilisation enjouée et caractéristique des percussions la participation de nombreux compositeurs contemporains. va croissant. La musique s’appuie sur un seul thème, en infante défunte engagé volontaire, servant sous les drapeaux comme dans la danse, et des suggestions plus sombres dans le La Vocalise originale a été adaptée pour différents deux parties, et le rythme soutenu de la caisse claire, sur mécanicien à partir de 1915, et les années de conflit ne lui récitatif central du basson. instruments, et elle est ici confiée au violon. lequel les instruments entrent l’un après l’autre tandis que laissèrent pratiquement pas le loisir ou l’envie de La Pavane pour une infante défunte de Ravel était Dès 1895, Ravel envisageait la composition d’un la texture se fait plus dense et que le volume augmente. Boléro composer, surtout qu’il perdit sa mère en 1917. Toutefois, également conçue pour le piano à l’origine, et il l’écrivit en opéra. Il avait choisi comme sujet Shéhérazade, sans Ravel avait une idée très claire du tempo auquel on doit dès 1920, il avait commencé à se remettre et avait repris 1899. Son titre, choisi semble-t-il après l’achèvement de doute inspiré par Les mille et une nuits, connues depuis le jouer le Boléro, le rappelant sèchement à Toscanini, qui le travail, avec une série de compositions, dont son la composition, associe un élément ouvertement XVIIIe siècle dans la version traduite par Antoine Galland. avait prétendu « sauver l’ouvrage » en l’abordant plus poème chorégraphique La valse, rejeté par l’imprésario espagnol à une nostalgie du passé très caractéristique du Le projet finit par être abandonné, mais Ravel acheva une rapidement. Le Boléro connut une popularité instantanée, russe Diaghilev et cause de la rupture de leurs relations. Il tournant du XXe siècle. Ravel dédia le morceau à la Ouverture de féerie en 1898 dans une version pour piano qui ne s’est jamais démentie, et a inspiré toute une série accepta de donner ses propres œuvres en concert, au princesse de Polignac (Winnaretta Singer) et l’arrangea à quatre mains, qu’il orchestra l’année suivante en vue de chorégraphes et de danseurs, de Lifar à Béjart. piano ou au pupitre, en France et à l’étranger. Ses pour un orchestre relativement réduit en 1910. d’une exécution à la Société nationale de musique, activités furent interrompues par la longue maladie qui La Rapsodie espagnole fut achevée en 1908, après l’ouvrage se trouvant inclus sur l’insistance de Fauré et en Keith Anderson devait l’emporter, attribuée aux suites de l’accident de taxi la réalisation d’une version pour deux pianos de l’ouvrage dépit de la réticence de Chausson, secrétaire de la Traduction française de David Ylla-Somers dont il avait été victime en 1932. Il finit par s’éteindre en datant du mois d’octobre précédent. Elle comporte quatre 1937. mouvements, l’évocateur Prélude à la nuit, Malagueña, Orchestre National de Lyon • Leonard Slatkin 8.572887 5 6 8.572887 CMYK

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8.572886 8.572714 NAXOS NAXOS Ravel orchestrated his piano pieces Alborada del gracioso and Pavane pour une infante défunte to great effect; the former gains in suggestive colour, and the latter evokes nostalgic pathos. Another orchestrated work is the Menuet antique, which is redolent of old French dance forms. Rapsodie espagnole, Ravel’s first major orchestral work, shimmers with expectancy and bursts into Spanish dance rhythms, themes he pursued in Pièce en forme de habanera. His earliest 8.572887

RAVEL: orchestral work, the ‘fairy overture’ Shéhérazade, is all that remains of a planned opera based RAVEL: on The Thousand and One Nights. The famous Boléro, an ‘orchestrated crescendo’ of undimmed power, has proved one of the most popular works in all classical music. DDD Maurice Playing Time 67:37 Orchestral Works • 1 Orchestral Works • 1

RAVEL 7 (1875-1937) 71 28877 47313 1 Alborada del gracioso 7:35 2 Pavane pour une infante défunte 6:37 Rapsodie espagnole 15:04 3 I. Prélude à la nuit 4:04 4

II. Malagueña 2:04 9 5 III. Habanera 2:30 www.naxos.com Made in the USA Booklet notes in English • Notice en français ൿ 6 IV. Feria 6:26 &

7 Pièce en forme de habanera 3:18 Ꭿ (Solo violin: Jennifer Gilbert) 2012 Naxos Rights International Ltd. 8 Shéhérazade – Ouverture de féerie 13:02 9 Menuet antique 6:43 0 Boléro 15:18 Orchestre National de Lyon • Leonard Slatkin

8.572887 Recorded at the Auditorium de Lyon, France, on 2nd and 3rd September, 2011 8.572887 Produced and engineered by Tim Handley • Booklet notes: Keith Anderson Cover painting: The Spanish Dancer by Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901) (Private Collection / Photo © Christie’s Images / The Bridgeman Art Library)