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70 Festival De Granada David Afkham

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70 Festival De Granada David Afkham 70 Festival de Granada Biografías David Afkham Nacido en Friburgo (Alemania) en 1983, David Afkham comenzó a estudiar piano y violín a los seis años. A los quince ingresó en la Universidad de Música de su ciudad natal para continuar sus estudios de piano, teoría musical y dirección, que amplió en la Escuela de Música Franz Liszt de Weimar. David Afkham fue el primer receptor de la beca «Bernard Haitink para Jóvenes Talentos» y asistió a este director de orquesta en numerosos proyectos, incluidos los ciclos sinfónicos con la Sinfónica de Chicago, la Orquesta del Concertgebouw de Ámsterdam y la Orquesta Sinfónica de Londres. Recibió el primer premio del Concurso de Dirección Donatella Flicken 2008 en Londres y el Premio de Jóvenes Directores Nestlé del Festival de Salzburgo 2010. Afkham ha sido director asistente de la Gustav Mahler Jugendorchester entre 2009 y 2012 y ha participado en numerosos proyectos como director invitado junto a la Orquesta Sinfónica de Londres, la Orquesta Philarmonia de Londres, la Orquesta del Concertgebouw de Ámsterdam, la Staatskapelle de Berlín, la Deutsche Symphonie- Orchester de Berlín, la Staatskapelle de Dresde, la Orquesta Nacional de Francia, la Orquesta de Cleveland, la Filarmónica de Los Ángeles, la Orquesta de Cámara de Europa y la Mahler Chamber Orchestra. Como director de ópera, Afkham debutó en el Festival de Ópera de Glyndebourne en 2014 con La traviata de Verdi, producción que repitió en una gira. En 2017 dirigió Bomarzo de Ginastera en el Teatro Real de Madrid en una nueva producción, y un año después debutó en la Ópera de Frankfurt con Hänsel y Gretel, y dirigió El holandés errante en la Ópera de Stuttgart. En 2019 ha dirigido Rusalka en el Theater an der Wien. David Afkham es director titular y artístico de la Orquesta y Coro Nacionales de España desde septiembre de 2019, tras haber ejercido como director principal de esta institución desde 2014. A lo largo de estos años ha presentado ambiciosos programas como los Gurrelieder de Schönberg, la Sinfonía núm. 6 de Mahler, la Sinfonía núm. 9 de Bruckner, la Sinfonía fantástica de Berlioz, el Réquiem de Brahms, La creación de Haydn, así como representaciones semiescenificadas de El holandés errante, Elektra, La pasión según San Mateo, El castillo de Barbazul y Tristán e Isolda. María Toledo Cantaora Licenciada en Derecho y titulada por el Conservatorio, se trata de la primera mujer en la historia del flamenco que canta acompañándose ella misma al piano. María Toledo es la cantaora que más veces ha interpretado El Amor Brujo de Manuel de Falla, habiendo actuado en escenarios tan importantes como el Konzerthaus de Berlín, Barbican de Londres, Auditorio Nacional de Música de Madrid, Filarmónica de París, Ópera de Florencia, Glasgow City Halls de Glasgow, Symphony Hall de Birmingham, The Queen’s Hall de Escocia o Teatro Regio de Turín, siendo acompañada por orquestas tan prestigiosas como la Orquesta Sinfónica de la BBC, la Orquesta Nacional de España, RAI National Symphony Orchestra, Konzerthausorchester Berlin, Scottish Chamber Orchestra, Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino. Con cinco discos publicados, María Toledo (2009), Uñas rojas (2012), Consentido (2015), Magnética (2016) y Corazonada (2019) y cuatro nominaciones a los premios Latin Grammy, entre ellos a «Álbum del año» y «Mejor álbum de música flamenca», se encuentra inmersa en el que será su sexto álbum de estudio. Además, este año 2021 publicará un disco homenaje a Manuel de Falla con la Bilbao Sinfonietta. Atesora un buen número de galardones, entre ellos el Premio Novel del Festival Internacional del Cante de Las Minas, Primer Premio Bienal de Cádiz y Premio Especial a la Cantaora Más Larga o Premio a los Cantes de Compás en Mairena del Alcor. Ha realizado gira internacional por México, Japón, República Dominicana, Colombia, Puerto Rico, Francia, Alemania, Israel, Italia, Turquía, Egipto, Marruecos… La crítica siempre ha destacado sus cualidades artísticas tanto en su voz como ante el piano. «Hoy es una plena verdad del cante flamenco, que hacía mucha falta por la escasez de mujeres que sufre este arte y, desde luego, ninguna con el añadido del piano», «siente el cante y bucea en las formas buscando los sonidos originales de los grandes cantaores», dijo de ella Ángel Álvarez Caballero (El País); «… no sólo cantó con ese deslumbramiento que no se sabe bien de dónde viene, cuando viene, dando una versión muy completa de su talento para hacer de lo jondo algo más flexible sin perder esencias ni purezas», sentenció Antonio Lucas (El Mundo). Página web: María Toledo Josep Colom Piano Josep Colom nació en Barcelona en 1947. La música era algo muy importante y cotidiano en su ambiente familiar desde que tiene recuerdo. Sin duda esta circunstancia y el hecho de que sus padres, sin ser músicos de profesión, le apoyaran incondicionalmente tanto emocionalmente como económicamente le ha permitido disfrutar de este oficio toda la vida. En su juventud ganó algunos concursos. Los internacionales de Jaén en 1977 y Santander en 1978 le ayudaron a empezar a ser conocido en España; mucho más tarde el Ministerio de Cultura de España le otorgó el Premio Nacional de Música que tiene en especial estima por deberlo al aprecio de sus compañeros de profesión. En los años 80 su actividad pública aumentó poco a poco y actualmente toca regularmente con prácticamente todas las orquestas españolas con muy buenos directores, así como en recitales y música de cámara en los principales festivales y auditorios. También fuera de las fronteras mantiene una notable actividad, particularmente en Francia donde vivió bastante tiempo en los años 70, estudiando en l'École Normale de Musique, fundada por Alfred Cortot y donde ha grabado la mayor parte de su discografía para el sello Mandala, con música de autores tan diversos como Brahms, Franck, Blasco de Nebra, Mompou, Falla, etc. Recientemente el sello RTVE ha editado un DVD con el tercer concierto de Prokofiev y un CD con obras de Chopin, Debussy y Ravel, grabaciones en vivo del archivo de Radio Clásica dentro de la serie Grandes pianistas españoles. Definitivamente, Josep Colom prefiere las grabaciones en vivo porque «aunque sean más imperfectas, son más reales». Muchos músicos han influido e influyen en su evolución musical. Entre ellos, debemos destacar en sus comienzos al compositor (y por entonces también pianista) Joan Guinjoán, que en sus 19 años le ayudó a desarrollar una manera de abordar la música y la ejecución pianística mucho más racional y estructurada. Ha desarrollado su carrera en el campo del recital, la música de cámara, sin renunciar a las ocasiones de disfrutar del repertorio con orquesta. También ha colaborado, a lo largo de los años, con las principales orquestas del circuito nacional e internacional bajo la dirección de directores destacadísimos con los que ha compartido grandes momentos. La pedagogía se ha convertido poco a poco en algo muy valioso para el artista. Además de impartir regularmente clases magistrales, enseña desde su fundación creada en 1990 en el Aula de Música de la Universidad de Alcalá de Henares. También desde hace unos años colabora en el Conservatorio Superior de Zaragoza y en Musikeon (Valencia). A partir de septiembre del 2012 empezó una nueva etapa pedagógica en el Conservatori Superior del Liceu (Barcelona). Página web: Josep Colom Orquesta Nacional de España La Orquesta Nacional de España fue fundada en 1937, durante la guerra civil española, y se relanzó definitivamente en 1942. Desde entonces desarrolla una ininterrumpida e intensa labor concertística, con una amplia temporada en Madrid - desde el año 1988 tiene su sede en el Auditorio Nacional de Música-, participa en los principales festivales españoles y realiza giras por España, así como por diversos países de Europa, América y Asia. Ahora, con más de ochenta años de historia, la Orquesta y Coro Nacionales de España (juntos desde 1971) se encuentran en una nueva etapa desde que en 2019 se nombrara al maestro David Afkham como director titular y artístico de la agrupación, y a Félix Palomero como director técnico, en la que la búsqueda continua de la excelencia artística, la modernización y la apertura son los criterios básicos sobre los que se asienta su actividad. La Orquesta y Coro Nacionales de España, que ha sabido consolidar el carácter innovador de su programación, gracias a la inclusión de nuevos formatos en anteriores temporadas y su capacidad para generar nuevas audiencias, se convierte en una orquesta de referencia indiscutible de nuestro país. Entre sus objetivos figura el de situarse también como una orquesta de referencia en Europa a medio plazo. Con anterioridad al maestro Afkham, el podio de la Orquesta Nacional de España ha sido ocupado de manera estable por Bartolomé Pérez Casas, Ataúlfo Argenta, Rafael Frühbeck de Burgos -quién más veces ha dirigido a la agrupación- , Antoni Ros-Marbà, Aldo Ceccato, Jesús López Cobos y Josep Pons. Como directores invitados, la Orquesta Nacional ha contado con maestros de la talla de Sergiu Celibidache, Igor Markevitch, Rafael Kubelik, Zubin Mehta, Yuri Temirkanov, Gustavo Dudamel, Semyon Bychkov, Christoph Eschenbach o Juanjo Mena. Del mismo modo, la orquesta ha colaborado con los más destacados solistas vocales e instrumentales de la segunda mitad del siglo XX. Asimismo, las dos instituciones apuestan claramente por favorecer la igualdad en el acceso a la música y la cultura; por ello siguen desarrollando numerosas actividades basadas no sólo en el ámbito socioeducativo (Pintasonic, en familia y
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