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St John Passion J.S. BACH

St John Passion J.S. BACH

J.S. BACH (sung in English)

Sophie Bevan Benjamin Hulett Robert Murray soprano tenor Andrew Ashwin NEAL DAVIES Ashley Riches -baritone bass-baritone

Crouch End Festival Chorus • Bach Camerata David Temple Church ofSt Nicholas, in aneighteenth-century , engraving

AKG Images, London (1685 – 1750)

The Passion according to St John, BWV 245 (1724, revised 1725, 1732, and 1749) (Passio secundum Joannem)

English version edited and translated by Neil Jenkins

Sophie Bevan soprano Robin Blaze countertenor Benjamin Hulett tenor Robert Murray tenor () Andrew Ashwin baritone (Pilate / Peter) Neal Davies bass-baritone Ashley Riches bass-baritone () Rosemary Zolynski soprano (Maid) Robin Pietà tenor (Officer / Servant) Crouch End Festival Chorus Bach Camerata Alison Bury leader Peter Jaekel organ David Temple

3 COMPACT DISC ONE

Part One 1 1 Chorus: ‘Hail! Lord and Master’ 9:26 2 2 Recitativo. Evangelist: ‘Jesus went with His disciples over the brook Cedron’ – 1:10 with Jesus 3 3 Chorus: ‘Jesus of Nazareth’ – 0:10 4 4 Recitativo. Evangelist: ‘Jesus saith to them’ – 0:35 with Jesus 5 5 Chorus: ‘Jesus of Nazareth’ – 0:10 6 6 Recitativo. Evangelist: ‘Jesus answered them’ 0:21 with Jesus 7 7 : ‘O mighty love, O love beyond all measure’ 0:40 8 8 Recitativo. Evangelist: ‘So that the saying might be fulfilled which He had spoken’ 1:01 with Jesus 9 9 Chorale: ‘Thy will, O God, be always done’ 0:44 10 10 Recitativo. Evangelist: ‘The band then, together with the Captain and the soldiers of the Jews’ 0:47 11 11 . Alto: ‘From the bondage of iniquity’ 4:51 12 12 Recitativo. Evangelist: ‘Simon Peter followed Jesus afar off’ 0:14 13 13 Aria. Soprano: ‘I follow Thee gladly, my Lord and my Master’ 3:43

4 14 14 Recitativo. Evangelist: ‘Now that other disciple was known unto the High ’ 3:05 with Maid, Peter, Jesus, and Officer 15 15 Chorale: ‘O Lord, who dares to smite thee?’ 1:31 16 16 Recitativo. Evangelist: ‘Now Annas sent him bound unto the other High Priest’ – 0:17 17 17 Chorus: ‘Art thou not one of His disciples?’ 0:22 18 18 Recitativo. Evangelist: ‘But Peter denied it and said’. [ ] – Adagio 1:41 with Peter and Servant 19 19 Aria. Tenor: ‘Ah, my soul, where shall I hide my shame’ 2:26 20 20 Chorale: ‘Peter, with his faithless lies’ 1:09 TT 34:33

COMPACT DISC TWO

Part Two 1 21 Chorale: ‘Christ, whose life was as the light’ 1:01 2 22 Recitativo. Evangelist: ‘And then they led forth Jesus from ...’ – 0:36 with Pilate 3 23 Chorus: ‘If this man were not a malefactor...’ – 1:03 4 24 Recitativo. Evangelist: ‘And Pilate said unto them’ – 0:12 with Pilate

5 5 25 Chorus: ‘For us it is not lawful to put a man to death’ – 0:38 6 26 Recitativo. Evangelist: ‘So that the saying might be fulfilled...’ 1:36 with Pilate and Jesus 7 27 Chorale: ‘O mighty King, how marvellous Thy glory!’ 1:23 8 28 Recitativo. Evangelist: ‘Then Pilate said unto Him’ – 1:17 with Pilate and Jesus 9 29 Chorus: ‘Not this man, no not this man but Barabbas!’ – 0:10 10 30 Recitativo. Evangelist: ‘Now this Barabbas was a robber’ 0:25 11 31 Arioso. Bass: ‘Come ponder, O my soul, with fearful trepidation’. Adagio 2:32 12 32 Aria. Tenor: ‘Behold Him! See His body’ 8:15 13 33 Recitativo. Evangelist: ‘And when the soldiers had plaited Him a crown of thorns...’ – 0:15 14 34 Chorus: ‘See! We hail Thee, King of Jews’ – 0:34 15 35 Recitativo. Evangelist: ‘And they smote Him with their hands’ – 0:55 with Pilate 16 36 Chorus: ‘Crucify Him!’ – 0:55 17 37 Recitativo. Evangelist: ‘Then Pilate saith to them’ – 0:17 with Pilate 18 38 Chorus: ‘We have a sacred law’ – 1:15 19 39 Recitativo. Evangelist: ‘And when Pilate heard that saying’ 1:25 with Pilate and Jesus

6 20 40 Chorale: ‘Our Lord in prison cell confined’ 0:42 21 41 Recitativo. Evangelist: ‘But the Jews cried out the more and said’ – 0:04 22 42 Chorus: ‘If thou let this man go, then thou art not Caesar’s friend’ – 1:17 23 43 Recitativo. Evangelist: ‘And when Pilate heard that saying’ – 0:39 with Pilate 24 44 Chorus: ‘Away with Him, crucify Him!’ – 1:02 25 45 Recitativo. Evangelist: ‘Pilate saith unto them’ – 0:10 with Pilate 26 46 Chorus: ‘We have no King but Caesar’ – 0:10 27 47 Recitativo. Evangelist: ‘And then he delivered Him to them’ 0:46 28 48 Aria and Chorus. Bass: ‘Haste, haste, all ye whose souls are weary’ 4:01 with Chorus 29 49 Recitativo. Evangelist: ‘And there crucified they Him’. [ ] – Adagio – 1:23 30 50 Chorus: ‘Write thou not the King of Jews’ – 0:35 31 51 Recitativo. Evangelist: ‘But Pilate answered’ – 0:16 with Pilate 32 52 Chorale: ‘Thy name, O Lord, is shining’ 0:50 33 53 Recitativo. Evangelist: ‘And then did the soldiers’ – 0:36 34 54 Chorus: ‘Let us not divide it’ – 1:24 35 55 Recitativo. Evangelist: ‘So that the Scripture might be fulfilled’. [ ] – Adagio 1:47 with Jesus

7 36 56 Chorale: ‘See Him, in His agony’ 1:03 37 57 Recitativo. Evangelist: ‘And from that hour he took her unto his own home’ 1:23 with Jesus 38 58 Aria. Alto: ‘“It is fulfilled”’. Molto adagio – Vivace – Adagio 4:50 39 59 Recitativo. Evangelist: ‘And, bowing His head, He gave up the ghost’ 0:31 40 60 Aria and Chorale. Bass: ‘My Lord and Master, let me ask Thee’ 4:15 with Chorus 41 61 Recitativo. Evangelist: ‘And then behold, the veil of the Temple was rent in twain’ 0:31 42 62 Arioso. Tenor: ‘My heart, see how the world itself is suff’ring’. [ ] – Adagio 0:57 43 63 Aria. Soprano: ‘O heart, melt in weeping’. Molt’adagio 6:42 44 64 Recitativo. Evangelist: ‘The Jews therefore, because it was the Preparation’ 2:16 45 65 Chorale: ‘Help us, Christ, God’s only Son’ 1:05 46 66 Recitativo. Evangelist: ‘At last, after this Joseph of Arimathea’ 2:17 47 67 Chorus: ‘Sleep well, and rest in God’s safe-keeping’ – 7:07 48 68 Chorale: ‘O Jesus when I come to die’ 1:56 TT 75:44

8 Crouch End Festival Chorus with the London Mozart Players, conducted by David Temple, performing Brahms’s ‘Ein deutsches Requiem’ at the October Barbican, 2016

Paul Robinson Crouch End Festival Chorus

soprano Sarah Robinson Tina Burnett Naomi Arthey Roxanne Scott Chandrika Chevli Rosamund Bell Kate Screen Catharine Driver Catherine Best Rachel Seghers Katharine Duncan Jenny Boyce Melanie Servante Sarah Elliot Judith Clixby Sue Steel Carole Elphick Pamela Constantinou Julia Taylor Rosemarie Ferguson Flora Cox Emma Turnbull Natalie Fine Margaret Ellerby Isabella van Braeckel Veronica Gray Felicity Ford Jenny Vernon Ida Griffith Sarah Gilbert Lucy Whitman Mary Grove Denise Haddon Rachel Yarham Sue Heap Genevieve Helsby Rosemary Zolynski Pauline Hoyle Sheila Holloway Yola Jacobsen Clare James alto Jane Kember Robyn Jeffery Eugenie Aitchison Alice King Marianne Johnson Lucy Bailey Emma Kingsley Pinky Millward Alison Brister Gaenor Kyffin

10 Crouch End Festival Chorus

Eileen Marner Peter Herbert Stephen Greenaway Lesley Murphy Steve James Thomas Halliday Annemarie O’Callaghan Diana Leadbetter Carl Heap Sarah Proudlove Colin McIntyre Jeremy Hellens Louise Sarif Frank Norman Duncan McAlpine Alankar Scheideler Robin Pietà Jeff McCracken-Hewson Anna Stuttard John Vernon John Mindlin Jennifer Weston Derek Wilson Peter Newsom Steve Wright William Paine tenor David Williams Bryn Popham James Brown Clive Seale Ralph Smith Bob Bishop Julian Templeton Trevor Dawson bass Peter White Andrew Dickson Hugh Bowden Robin White Martin Dowling Bruce Boyd Alistair Yates Andrew Dunn Nick Buxton Bryan Hammersley John Featherstone Tim Ellerby Chris Wetherall Tim Foxon Robert Gorrie

11 Bach Camerata

I viola d’amore d’amore Alison Bury Henrietta Wayne Anthony Robson Jean Paterson Rachel Stott Cherry Forbes Anne Marie Christensen Karin Bjork cello Sarah Butcher Anthony Robson violin II Daisy Vatalaro Henrietta Wayne Susie Carpenter-Jacobs double-bass Nat Harrison Catherine Weiss Liz Bradley Flora Curzon flute Paula Chateauneuf viola Rachel Beckett Rachel Stott Eva Caballero viola da gamba Rachel Stacey Reiko Ichise Joanne Miller oboe Anthony Robson organ Cherry Forbes Peter Jaekel

Continuo organ by Klop Orgelbouw, Garderen (The Netherlands) 2007, kindly supplied by Keith McGowan Keyboard technician: Keith McGowan Tuning: A = 415 Hz Temperament: Young 1

12 Bach Camerata, 2016 Paul Robinson

From the recording sessions J.S. Bach: The Passion according to St John

This recording presents Bach’s St John Passion of Part Two, the would have sung a sung in English, with a chorus of more than a funeral motet by the composer Jacob Händl, hundred singers, accompanied by an ensemble and then, after some more sung prayers, playing . Although including a blessing, the service would have this cannot be described as an ‘authentic’ ended with a final congregational chorale. The performance, if that means a performance musicians involved in that first performance close to what Bach’s contemporaries would probably included eight main singers – four have heard, it aims to present the work in soloists joined by four others in the choruses a form that is as accessible as possible to a and – with a small number of other modern English-speaking audience. singers taking minor roles. They would have been accompanied by an orchestra playing Performance history at Kammerton (chamber pitch) which was The St John Passion received its first probably roughly a semitone below modern performance on , 7 April 1724, as concert pitch. Bach himself would have part of the service of in the church of conducted them. The work was performed St Nicholas in Leipzig. The work was preceded again the following year, and then once in the by a chorale sung by the congregation, and early 1730s, and in 1749. The composer made a second congregational chorale would have changes for each performance, rewriting some been sung before the , which was of the music, and replacing some of the preached between Parts One and Two of and choruses. the Passion. After the sermon there would After the death of Bach, his Lutheran have been a short prayer of intercession, and sacred choral music, which included his then the congregation would have sung the cantatas as well as the two , fell out chorale that opens Part Two, ‘Christ, whose of fashion: changing theological attitudes life was as the light’ (Christus, der uns selig made the words unsuitable, regardless of macht – No. 21). Immediately after the end what was thought of the music. Interest in

15 these works then re-emerged in Germany in edition of the St John Passion in English the early nineteenth century, marked most was published by Novello in 1896, and this clearly by Felix Mendelssohn’s performance helped to popularise the work with of the St Matthew Passion in Berlin in 1829, and choral societies in Great Britain in the on the hundredth anniversary of its first twentieth century. Meanwhile the first performance. The first public performance complete performance in America took place of the St John Passion since the time of Bach in Bethlehem, Pennsylvania on 5 June took place in Berlin in 1833 under one Carl 1888, with a choir of 115 singers under Friedrich Rungenhagen, and then Robert J. Fred Wolle. Although they were treated Schumann conducted the work in 1851 in essentially as concert works, the passions Düsseldorf. The version that Schumann retained more of a religious aspect than many directed was incomplete, partly because other sacred choral works that have made the some of his soloists were unable to learn all same transition. In the year before he first their arias, and he re-orchestrated parts of conducted the St John Passion, Barnby led a the work, mainly because the instruments heavily cut performance of the St Matthew used in Bach’s own performances, including Passion, in English, in Westminster Abbey, viola d’amore and viola da gamba, were not as part of a service, preceded by the opening available to him. In the wake of the revivals prayer for Evensong, from the Book of by Mendelssohn and Schumann, Bach’s Common Prayer, and followed by a blessing, passions, particularly the St Matthew Passion, while a sermon was preached between increasingly became part of the nineteenth- the two parts. Performances of the works century choral concert repertoire, sung have tended to cluster around Holy Week, usually by large choruses, accompanied by the liturgically appropriate time for their orchestras playing on ‘modern’ instruments. performance. Bach’s passions, as often sung The publication of new vocal scores helped to in English as in German, and performed by make them available to amateur choirs. large amateur choirs with modern orchestral The first performance of the St John Passion accompaniment, became a staple of the choral in English took place on 22 March 1872 repertoire in Britain through the twentieth in the Hanover Square Rooms in London, century, and have remained so. Benjamin conducted by Sir Joseph Barnby. A cheap Britten’s performance of the St John Passion

16 in English, recorded in 1971, is representative Bach’s music can be performed, but also with of this approach. so much music that has been composed in the The experience of listening to the work centuries since, this is ‘early music’, while for changed again in the later twentieth century, the original audience it was contemporary. as historically informed performances The words of the of John, in Luther’s became increasingly popular. The St John translation, would have been very familiar to Passion was the first of Bach’s large-scale the first listeners, who would also have been choral works to receive a recording on able to pick up the meaning of the arias and period instruments, conducted by Nikolaus the opening and closing choruses directly, Harnoncourt in 1965. The earliest period and the chorales would have been familiar to performances still mostly used choirs of them as verses of that they regularly twenty voices or more to sing the choruses sang. and chorales, but from the 1980s onwards This recording attempts to bring the work there has been a turn towards singing closer to modern Anglophone audiences. It Bach’s works with one voice to a part, uses period instruments, played at ‘baroque going back to what is generally thought to pitch’, so that the distinctive style of Bach’s have been Bach’s own practice. And yet orchestration can be heard as Bach intended this practice of performing the work as it it, with the right balance among the different would have sounded in Bach’s day presents instruments. The use of a large choir (around new challenges. For an English-speaking 110 singers) aims to draw the listener into the audience to listen to a concert performance, piece: it dramatises the narrative – in which or a recording, of the St John Passion the chorus mostly represents the crowds set performed by a small group of professional against Jesus – and also brings out the sound musicians singing in a foreign language is of the chorales as congregational hymns, a very different experience from that of a expressing the feelings of the listeners as German Lutheran congregation listening to well as the singers. Above all, the recording the work in the familiar surroundings of a follows Bach’s Protestant principle of Leipzig church, as part of its regular religious performing the work in the language of its devotions. For modern audiences, familiar audience, so that the meaning of the work not only with the variety of ways in which can come across as directly as possible.

17 Text and meaning it is made clear that Jesus’ life is to follow a In form the St John Passion is a musical plan formed from the start in the mind of rendering of chapters 18 and 19 of the Gospel God. The crucifixion of Jesus, the necessary of John, which describe the actions of Jesus prelude to his resurrection, is part of this plan, and his disciples from the point after the and in the chapter preceding the beginning of evening meal before the Passover, when the passion narrative, John has Jesus say, Jesus had washed the feet of his disciples Father, the hour is come; glorify thy Son, (John’s Gospel does not include an account that thy Son also may glorify thee. of the ‘Last Supper’), until Jesus’ burial. As a result, Jesus comes across in John’s The narrative is preceded and followed by Gospel as a less sympathetic figure than in substantial choruses, and interrupted by the other , because he is always in arias and chorales, on Lutheran texts, which control of the situation. This is particularly present reactions to the events of the story. obvious in the trial scenes. In Matthew, when This means that to listen to the work is to he is brought before first the high , and experience three different frames of time and then , the Roman governor, place: the Near East in the period when John’s Jesus barely speaks. But in John he answers Gospel was written, around the end of the his accusers on each occasion, and finally says first century; Leipzig in Bach’s lifetime, the to Pilate, first half of the eighteenth century; and here Thou couldest have no power over me, and now, that is the western English-speaking had it not been given unto thee from world of the early twenty-first century. Each above. of these worlds has an impact on what we In Matthew, Jesus’ last words are intensely hear. human: To a greater extent than in the other My God, My God, why hast thou Gospels, the divinity of Jesus is a central forsaken me? theme in John. From the opening words of By contrast in John even the words ‘I thirst’ the Gospel, are explained as a sign not of human frailty In the beginning was the Word... and the on the part of Jesus, but of his fulfilment of a Word was God... and the Word was made prophetic text (‘and in my thirst they gave me flesh, and dwelt among us (John 1: 1, 14), vinegar to drink’ – Psalm 69: 21), and Jesus’

18 final words are ‘It is fulfilled’, emphasising death’ (Jesu, der du warest todt), as his that the crucifixion was from the start part of Nos 20, 56, and 60. He uses a melody the divine plan. written by Melchior Vulpius for a different Bach made additions to the narrative . Bach set three verses of the Gospel by introducing verses from of ’s fifteen-stanza appropriate Lutheran hymns, using existing ‘, was hast Du verbrochen?’ tunes and composing new harmonies (O dearest Jesus, what law hast Thou for them, and by adapting the text of broken?), with melody by Johann Krüger, contemporary poems to create solo arias published in 1640, as the chorales ‘O mighty and choruses. Congregational hymn singing love’ (O große Lieb – No. 7) and ‘O mighty was central to , and a vast King’ (Ach großer König – No. 27). He set number of German hymns were written the first and last verses of a hymn by Michael in the sixteenth and seventeenth centuries Weiße, published in 1531, as ‘Christ, whose for the use of congregations. Bach owned life was as the light’ (Christus, der uns selig an eight-volume collection published by macht – No. 21) and ‘Help us, Christ, God’s Paul Wagner in 1697, called Andächtiger only Son’ (O hilf, Christe, Gottes Sohn – Seelen geistliches Brand- und Gantz-Opfer No. 65). ‘Thy will, O God, be always done’ (The Spiritual Sacrifices of Devout Souls), (Dein Will gescheh, Herr Gott, zugleich – which contained the words of more than five No. 9) is a setting of the fourth verse of thousand hymns, and he drew on this for the Luther’s versification of The Lord’s Prayer, chorale movements in his passions, , published in 1539, and the final chorale, and cantatas. In most cases, as was to be ‘O Jesus when I come to die’ (Ach Herr, laß expected, Bach used Passiontide hymns. These dein lieb Engelein), is a setting of the third and include ’s ‘Jesu Leiden, Pein last stanza of a hymn for the dying from 1571 und Tod’ (Jesus’ Suffering, Pain and Death), by Martin Schalling, ‘Herzlich lieb hab ich first published in 1633, which has thirty-four dich, o Herr’ (Deep in my heart I love thee, verses. Bach sets verses 10, ‘Peter, with his Lord). Some of the hymns on which Bach faithless lies’ (Petrus, der nicht denkt zurück), drew might have had other associations. 20, ‘See Him, in His agony’ (Er nahm alles ‘O Lord, who dares to smite thee’ (Wer hat wohl in acht), and 34, ‘Jesus, Thou who tasted dich so geschlagen – No. 15) comes from

19 ’s ‘O Welt, sieh hier dein Leben’ uses material adapted from Brockes in eight (O world, behold your saviour), from 1647. movements: ‘From the bondage of iniquity’ Gerhardt wrote the words to fit an earlier (Von den Stricken meiner Sünden – No. 11), tune, by Heinrich Isaac, the one that Bach ‘Come ponder, O my soul’ (Betrachte, meine uses, which, after 1597, was associated with a Seel – No. 31), ‘Behold Him! See His body’ hymn for the dying by Johann Hesse, ‘O Welt, (Erwäge, wie sein blutgefärbter Rücken – ich muß dich lassen’ (O world, I now must No. 32), ‘Haste, haste, all ye whose souls leave you). This was adapted from the words are weary’ (Eilt, ihr angefochtnen Seelen – for which Isaac originally wrote the tune, No. 48), ‘My Lord and Master’ (Mein teurer a popular song, ‘Innsbruck, ich muß dich Heiland – No. 60), ‘My heart, see how the lassen’ (Innsbruck, I now must leave you). world’ (Mein Herz, indem die ganze Welt – The tunes which Lutheran congregations No. 62), ‘O heart, melt in weeping’ (Zerfließe, sang might often be part of their secular lives mein Herze – No. 63), and ‘Sleep well’ (Ruht as well. wohl – No. 67). In most cases, the adaptations For the musically more elaborate solo arias, in the St John Passion simplify and clarify the and the opening and closing choruses, Bach language of the original. Two other writers drew on contemporary devotional poetry. provided most of the remaining material: Here, in contrast to the chorales, he, or an Christian Heinrich Postel wrote an unidentified librettist, freely adapted the texts , Leiden und Sterben Jesu Christi to suit his purposes. The principal source (The Passion and Death of Jesus Christ), he used was an oratorio libretto written by based on the story in John’s Gospel, around Barthold Heinrich Brockes in 1712, Der für 1700, from which Bach took material die Sünden der Welt gemarterte und sterbende for three movements: ‘Come ponder, Jesus (The Story of Jesus, Suffering and Dying O my soul’ (Betrachte, meine Seel – No. 31) for the Sins of the World). Many composers (combining it with text from Brockes), ‘It is were drawn to this work, often referred to fulfilled’ ( – No. 58), and the as the Brockes-Passion, including Handel chorale ‘Our Lord in prison cell confined’ and Telemann. Brockes took episodes from (Durch dein Gefängnis, Gottes Sohn – all four gospels to tell the story, which he No. 40), which uses an earlier does in rather overwrought poetry. Bach by . ‘Ah, my soul,

20 where shall I hide my shame?’ (Ach, mein version into the narrative to give them a Sinn, wo willst du endlich hin? – No. 19) context. was based on the first verse of the poem In a consideration of Bach’s treatment ‘Der weinende Petrus’ (Weeping Peter) from of the Gospel account, the charge of anti- the collection Der grünen Jugend nothwendige Semitism that has sometimes been made Gedancken (Necessary Thoughts for Young against the St John Passion should be People, in Prose and Verse) by Christian addressed. It is certainly the case that John’s Weise, published in 1675. Earlier originals for Gospel presents a negative image of the Jews: the opening chorus, ‘Hail! Lord and Master’ it is ‘the Jews’, undifferentiated, who call (Herr, unser Herrscher), and the aria ‘I follow repeatedly for Jesus’ death, and at the end of Thee gladly’ (Ich folge dir gleichfalls – the story, Joseph of Arimathea is said to have No. 13) have not been identified. All three been a disciple of Jesus ‘secretly, for fear of poets were prolific writers of dramatic poetry, the Jews’. took much the same and the selection of their works for the tone in his writings about the Jews, arguing St John Passion must have been related to for their expulsion if they refused to convert, the suitability of the content rather than any and this attitude can be found in the text of poetic merit. It is the music of Bach that gives the Brockes-Passion, in particular in the aria them their beauty; nonetheless it is clear that that became ‘Haste, haste, all ye whose souls the content was important to the composer. are weary’ (Eilt, ihr angefochtnen Seelen), Two of the texts relate to moments in the which in Brockes’s original is implicitly aimed passion narrative not mentioned in John’s at the Jews, urging them to come to Golgotha Gospel: ‘Ah, my soul, where shall I hide and seek conversion. Bach’s version, while my shame?’ (Ach, mein Sinn, wo willst du still pointing to Jesus’ cross as the place to endlich hin?) comments on the remorse that find new life, is addressed to a more universal Peter experienced at having denied Jesus three audience. It is important to note also how the times, while ‘My heart, see how the world’ passion is performed. The people who sing, (Mein Herz, indem die ganze Welt) refers to ‘Crucify, crucify!’, are the same ones who, in the rending in two of the veil of the temple. the chorale ‘O Lord, who dares to smite thee’ These episodes were sufficiently important (Wer hat dich so geschlagen), sing that Jesus is to Bach that he added verses from Matthew’s dying for their sin: ‘The justice that we merit,

21 the Sinless doth inherit’. For Bach, it was not remains ambiguous, because Jesus is described the action of one group, but the sinfulness as coming ‘humbly’ (in... Niedrigkeit). of all humans, that made Jesus’ crucifixion The narrative that follows emphasises how inevitable. those who think they wield power, the How modern listeners react to this high priests Annas and Caiaphas, and the work will depend on their own theological Roman governor, Pontius Pilate, are in reality position. For some, the passion story forms impotent. Although these men apparently part of their understanding of the world. have the power of life and death over Jesus, Many, however, will be completely disengaged they end up essentially reaffirming in writing from any Christian tradition. For them the that Jesus is king, even as they crucify him words may appear to have no relevance, with (the scene in which the chief priests ask only the beauty of Bach’s music remaining. Pilate to change the title on the cross, and he But to ignore the words of Bach’s passions refuses, is found only in John’s Gospel). The altogether is to lose much of the power of the final chorus, its rocking motion and soothing works. And while the St Matthew Passion words giving it the sense almost of a lullaby, is very much concerned with grief – from ‘Sleep well, and rest in God’s safe-keeping, the opening chorus, ‘Kommt, ihr Töchter, who makes an end of all our weeping’ (Ruht helft mir klagen’ (Come, ye daughters, share wohl, ihr heiligen Gebeine, die ich nun weiter my mourning), to the final one, ‘Wir setzen nicht beweine), is not one of resignation: it uns mit Tränen nieder’ (We sit down here looks forward to a time without sorrow and with tears still falling) – the St John Passion asserts that there is a better future, even if it is deals with other issues. It can be seen as not yet visible. This hope is then taken up in a meditation on the nature of power. The the final chorale, in more explicitly Lutheran opening chorus, ‘Hail! Lord and Master’ terms. In troubled times, a great musical (Herr, unser Herrscher), by addressing Jesus work that asserts hope for the future is worth as a king, reflects the Christology of John’s listening to. Gospel, asserting the kingship of Jesus, and looking ahead to his resurrection and A note on the edition ascension before the story of his death has This recording uses the New Novello Choral been told. But what this kingship means Edition of the St John Passion, which is based

22 on the Neue Bach-Ausgabe II.4, edited by Sophie (Der Rosenkavalier), Pamina Arthur Mendel (1973). For the first fourteen (Die Zauberflöte), and Susanna (Le nozze di movements this follows the score that Bach Figaro). She made her debut at Glyndebourne wrote out in the late 1730s, which includes Festival as Michal (), at Teatro numerous revisions of the original. For the Real, Madrid as Pamina, and the Salzburger rest of the work the edition follows the music Festspiele in the world première of Thomas of Bach’s 1749 version, but the words of the Adès’s The Exterminating Angel. Sophie first, 1724, version. Bevan was the recipient of a 2010 Critics’ Circle Award for Exceptional Young Talent, © 2017 Hugh Bowden nominated for the 2012 Royal Philharmonic Society Awards, and the recipient of A graduate of the The Times Breakthrough Award at the International Opera School, the soprano 2012 South Bank Sky Arts Awards and the Sophie Bevan has worked with conductors Young Singer Award at the 2013 inaugural such as Sir Antonio Pappano, Daniel International Opera Awards. Harding, Andris Nelsons, Edward Gardner, Laurence Cummings, Sir Mark Elder, Having studied music at Magdalen College, Sir Neville Marriner, and Sir Charles Oxford and won a scholarship to the Royal Mackerras. A noted recitalist, she has College of Music, the countertenor Robin performed at the Concertgebouw, Blaze is firmly established in the front rank Amsterdam and Wigmore Hall, London. of interpreters of Purcell, Bach, and Handel. She has also appeared at the BBC Proms and He has worked with distinguished conductors the Edinburgh, Aldeburgh, and Tanglewood such as , Sir John Eliot festivals. She has appeared at The Royal Gardiner, Emmanuelle Haïm, Philippe Opera, Covent Garden, English National Herreweghe, , Opera, and Oper Frankfurt in roles such , Paul Goodwin, Gustav as Polissena (Radamisto), Télaïre (Castor Leonhardt, , Nicholas Kraemer, et Pollux), the title role in The Cunning Sir , , Little Vixen, Ninetta (La gazza ladra), and . He regularly appears Waldvogel (Siegfried), Ilia (Idomeneo), with the , Bach

23 Collegium Japan, , with David Pollard. He has appeared in , Gabrieli Consort, concert with Harry Bicket, Frans Brüggen, The King’s Consort, Orchestra of the Age Sir Andrew Davis, Christopher Hogwood, of Enlightenment, RIAS Kammerchor, Peter Oundjian, Sir Jeffrey Tate, and , Concordia, Florilegium, and Thomas Zehetmair, as well as at the Wiener Palladian Ensemble. He has also performed Musikverein and Mozartwoche in Salzburg with the Berliner Philharmoniker, National under Ivor Bolton, the BBC Proms and Symphony Orchestra, Washington, Edinburgh International Festival under The St Paul Chamber Orchestra, Pittsburgh Sir Roger Norrington, and on tour with Symphony Orchestra, Radio Filharmonisch Emmanuelle Haïm. With the Berliner Orkest, Royal Flemish Philharmonic, Philharmoniker under Sir BBC Philharmonic, The Hallé, Münchener he has sung Tamino (Die Zauberflöte) and Kammerorchester, Royal Philharmonic his many roles at the Staatsoper Hamburg Orchestra, Royal Northern Sinfonia, have included Tamino, Ferrando (Così fan Scottish Chamber Orchestra, Tafelmusik, tutte), and Narraboth (Salome); he has also Amsterdam Baroque Orchestra, and performed at , Covent , among others. The Garden, Bayerische Staatsoper, Deutsche extensive discography of Robin Blaze includes Staatsoper Berlin, Opera North, Theater an recordings of cantatas by Bach, oratorio duets der Wien, and , and by Handel, several recital discs of lute songs at the Salzburger Festspiele and Festspiele with Elizabeth Kenny, Didymus (Handel’s Baden-Baden. His recordings have received ), works by Vivaldi, Kuhnau, and nominations and awards from the magazines Knüpfer, odes by Purcell, Hamor (Handel’s BBC Music, Gramophone, and Diapason, and ), Priest of the Israelites (Handel’s recognition from The Recording Academy ), and Thomas Adès’s song cycle (Grammy Awards) and Académie du disque The Lover in Winter. lyrique (Orphées d’Or). During the 2016 / 17 season Benjamin Hulett will sing his first The tenor Benjamin Hulett graduated Tom Rakewell (The Rake’s Progress), in Caen, from New College, Oxford, the Guildhall Limoges, Reims, Rouen, and Luxembourg, School of Music and Drama, and studies return to Glyndebourne Festival Opera in

24 a new production of Cavalli’s Hipermestra, Newbury, Two Moors, Brighton, Aldeburgh, and appear in concert with the BBC and Edinburgh International festivals, and Philharmonic under Juanjo Mena, City of with the Orquesta Sinfónica Simón Bolívar Birmingham Symphony Orchestra under under Gustavo Dudamel, Handel and John Wilson, Los Angeles Philharmonic Haydn Society under Harry Christophers, under Charles Dutoit, and at the Wiener and Mahler Chamber Orchestra under Musikverein. Alan Gilbert. During the 2016 / 17 season Robert Murray will appear in productions The tenor Robert Murray studied at the of Handel’s Partenope at English National Royal College of Music and National Opera, Handel’s at Garsington Opera, Opera Studio and won second prize in the and Peter Grimes at the Edinburgh Festival, Awards in 2003. He was and perform in concert with the Gothenburg a Jette Parker Young Artist at The Royal Symphony Orchestra under Simone Young, Opera, Covent Garden where he has sung Bergen Philharmonic Orchestra under Tamino (Die Zauberflöte), Borsa (Rigoletto), Edward Gardner, City of Birmingham Gastone (La traviata), Harry (La fanciulla Symphony Orchestra under Nicholas Collon, del West), Lysander (A Midsummer Night’s and Konzerthausorchester Berlin under Paul Dream), Agenore (Il re pastore), Belfiore McCreesh. (La finta giardiniera), Jacquino (Fidelio), and Don Ottavio (Don Giovanni). At A graduate of the University of Birmingham he has appeared and Royal College of Music, the baritone as Simpleton (Boris Godunov), Tamino, Andrew Ashwin continued his studies at Toni Reischmann (Henze’s Elegy for Young the Flanders Operastudio in Belgium and Lovers), Idamante (Idomeneo), Don Ottavio, the International Opera Studio in Zürich, and Steuermann (Der fliegende Holländer). before spending one year as a young artist at He has also performed at Welsh National Deutsche Oper Berlin. In the course of his Opera, Opera North, Garsington Opera, international operatic career he has sung, Staatsoper Hamburg, Den Norske Opera, and among others, the title role in the Austrian Glyndebourne on Tour. He has appeared in premiere, in Vienna, of Britten’s Owen concert and recital at the Wigmore Hall, the Wingrave, Mercutio (Roméo et Juliette) at

25 Opera Ireland, Maximilian (Candide) at Jansons, BBC Symphony Orchestra under Vlaamse Opera, Don Giovanni at Lismore Pierre Boulez, Cleveland and Philharmonia Opera Festival, Junius (The Rape of Lucretia) orchestras under Christoph von Dohnányi, at Oper Frankfurt, and Danilo (Die lustige Chamber Orchestra of Europe under Witwe, in French) at Opéra national de Nikolaus Harnoncourt, Orchestra of the Age Montpellier. He has given concerts and of Enlightenment under Frans Brüggen, recitals across the UK, continental Europe, The English Concert under Harry Bicket, and, further afield, in Mexico City, Bangkok, Gabrieli Consort under Paul McCreesh, Singapore, and Kuala Lumpur. He received Hallé under Sir Mark Elder, Concerto his Diploma for Voice Teaching with Köln under Ivor Bolton, Scottish Chamber Distinction from the Associated Board of the Orchestra under Ádám Fischer, Bergen Royal Schools of Music (ABRSM), and is one Philharmonic Orchestra under Edward of only forty singers in the UK certified by Gardner, and London Symphony Orchestra Estill Voice Training. In increasing demand and Wiener Philharmoniker under Daniel across the Midlands, he is Head of Singing at Harding. A regular guest at the Edinburgh Repton School, also teaches at Uppingham International Festival and BBC Proms, School, and has worked as vocal consultant he has appeared frequently at English with Crouch End Festival Chorus in London. National Opera and Welsh National Opera Andrew Ashwin travels the country as an and has performed with The Royal Opera, examiner for the ABRSM music exam board Covent Garden, Scottish Opera, Deutsche and recently adjudicated the post-graduate Staatsoper Berlin, Teatro dell’Opera di opera competition at the Birmingham Roma, and Lyric Opera of Chicago. He Conservatoire. appears in Charpentier’s David et Jonathas, recorded at Aix-en-Provence and available The bass-baritone Neal Davies studied on DVD. During the 2016 / 17 season Neal at King’s College, London and the Royal Davies is engaged to appear under Ryan Academy of Music, and won the Lieder Prize Wigglesworth in A Winter’s Tale, a work at the 1991 Cardiff Singer of the World newly commissioned for English National Competition. He has appeared with the Opera, and in concerts with the Bergen Oslo Philharmonic Orchestra under Mariss Philharmonic Orchestra under Edward

26 Gardner, Deutsches Symphonie-Orchester Eliot Gardiner, a European tour of the Berlin under David Zinman, Scottish St Matthew Passion with the Monteverdi Chamber Orchestra under John Storgårds, Choir and Orchestra, Mozart’s Requiem and Melbourne Symphony Orchestra under in Switzerland, France, and Spain with the Sir Andrew Davis. Gabrieli Consort, Verdi’s Messa da requiem at the Royal Albert Hall, and the UK premiere Having studied at King’s College, Cambridge of Shostakovich’s Orango and world premiere and the Guildhall School of Music and of John Powell’s Prussian Requiem, both with Drama, the British bass-baritone Ashley the Philharmonia Orchestra. Ashley Riches Riches was a Jette Parker Young Artist at enjoys a fast-growing discography which The Royal Opera, Covent Garden from includes recordings of Poulenc’s Chansons 2012 to 2014 and is a BBC Radio 3 New gaillardes with Graham Johnson, Shakespeare Generation Artist from 2016 to 2018. On Sonnets set to music by Mario Castelnuovo- the operatic stage he has sung Salieri Tedesco, the St John Passion with the (Rimsky-Korsakov’s Mozart and Salieri), Academy of Ancient Music, and Daniel Michael (world premiere of Søren Nils Purcell’s The Judgement of Paris and Handel’s Eichberg’s Glare), Moralès (Carmen), L’Allegro, il Penseroso ed il Moderato with the Mandarin (Turandot), Baron Douphol Gabrieli Consort. (La traviata), and Officer (Dialogues des Carmélites) at The Royal Opera, Schaunard Founded in 1984, Crouch End Festival (La bohème) at English National Opera, Chorus (CEFC) has established a reputation Guglielmo (Così fan tutte) at Garsington as one of the country’s leading symphonic Opera, Polyphemus (Acis and Galatea) choirs, repeatedly commended for its with the Academy of Ancient Music, communicative power and versatility. Under Pollux (Castor et Pollux) with the Early its conductor, David Temple, the choir gives Opera Company, and Owen Wingrave at concerts that illuminate the choral world Opéra national de Lorraine in Nancy. On with imaginative and bold programming, in the concert platform he has appeared in which established choral works are mixed with Stravinsky’s Oedipus Rex as Créon with the commissions of great variety and innovation. Berliner Philharmoniker under Sir John It is much in demand among the UK’s top

27 orchestras and performs regularly with the choir Ishirini, performances of Bach’s St John BBC Symphony Orchestra and Chorus; Passion proved an enduring feature of its first in 2016 it gave its twelfth BBC Proms concerts. A working partnership developed performance, the UK premiere, under Edward with David Temple and Crouch End Festival Gardner, of Lera Auerbach’s The Infant Chorus, the joint forces giving a performance Minstrel and His Peculiar Menagerie. It has of Bach’s in January 2016 appeared in recent concert performances at the Barbican. Bach Camerata is led by of Britten’s War Requiem, under Semyon Alison Bury, a key figure in UK period Bychkov, and Berlioz’s Grande Messe des performance, who for many years led the morts, under François-Xavier Roth, among Orchestra of the Age of Enlightenment and others. In constant demand for recording English Baroque Soloists. She has appeared work and live promotions, CEFC has worked as soloist in performances and recordings with musicians from the rock and pop world with the Academy of Ancient Music, Raglan and with television and film composers; Baroque Players, and Taverner Players. In it has enjoyed regular collaborations with addition to her work with her own ensembles, such patrons as Ennio Morricone and Hans Sarah Butcher is an active cellist covering a Zimmer. Crouch End is a vibrant area of wide range of music; she has performed with north London, lying beneath the iconic the Glyndebourne Touring Opera Orchestra, Alexandra Palace; many of the singers are Garsington Opera Orchestra, London local to this part of London, though a large Mozart Players, and the Orchestra of the Age number come from various corners of South of Enlightenment and other period groups. East England to rehearse and perform. www.cefc.org.uk David Temple began his life as a musician when, at the age of eighteen, he joined the Founded by the cellist Sarah Butcher in 2014 London Philharmonic Choir. He taught in response to a request from choirs, Bach himself to read music and was, within weeks, Camerata is a baroque chamber orchestra singing under conductors such as Sir Georg featuring some of the finest specialist players Solti, Sir , Bernard Haitink, and on the UK classical music scene. Sparked by Leopold Stokowski. His passion for classical a collaboration with the Cambridge chamber music drew him towards , and

28 after having made a number of commercial Edward Gardner, and Jiří Bělohlávek. A guest recordings he became the founding conductor chorus master of the BBC Symphony Chorus, of Crouch End Festival Chorus. His extensive he has also, since 2000, been Musical Director repertoire includes an impressive collection of of Hertfordshire Chorus; in June 2016 he commissions, from 1985 to 2018. With CEFC recorded Will Todd’s Ode to a Nightingale and he has conducted Mahler’s Eighth Symphony James McCarthy’s Codebreaker with HC and in a sold-out Royal Festival Hall and the BBC Concert Orchestra. David Temple Harmonium by John Adams in the presence of relishes his collaborations with musicians from the composer. He has also prepared the choir other genres, including Ray Davies, Ennio for concerts under conductors such as Valery Morricone, and Hans Zimmer, all of whom are Gergiev, Esa-Pekka Salonen, Semyon Bychkov, patrons of Crouch End Festival Chorus.

29 © Sussie Ahlburg

Sophie Bevan Will Unwin

Robin Blaze J.S. Bach: Johannes-Passion

Diese Einspielung präsentiert Bachs Johannes- Fürbittengebet an, bevor dann die Gemeinde Passion in englischer Sprache und mit den Eröffnungschoral des zweiten Teils einem Chor von über hundert Sängerinnen “Christus, der uns selig macht” (Christ, whose und Sängern, der von einem auf barocken life was as the light – Nr. 21) sang. Direkt im Instrumenten spielenden Ensemble begleitet Anschluss an den zweiten Teil wird der Chor wird. Obwohl man dies also nicht als eine eine Begräbnismotette des Komponisten “authentische” Fassung bezeichnen kann – Jacob Händl gesungen haben, und nach zumindest nicht in dem Sinne, dass es sich weiteren gesungenen Gebeten, zu denen auch um eine Aufführungspraxis handelt, die dem ein Segen gehörte, endete der Gottesdienst nahekommt, was Bachs Zeitgenossen gehört mit einem letzten Gemeindechoral. Zu den haben werden – zielt sie doch darauf hin, das Ausführenden dieser ersten Aufführung Werk in einer Form abzubilden, die einem gehörten wahrscheinlich acht Hauptsänger – modernen, englischsprachigen Publikum so vier Solisten, zu denen sich für die Chöre zugänglich wie möglich ist. und Choräle vier weitere gesellten – sowie einige wenige andere Sänger, die kleine Aufführungsgeschichte Rollen übernahmen. Sie werden von einem Die Johannes-Passion wurde zum ersten Orchester begleitet worden sein, dessen Mal am Karfreitag des Jahres 1724, dem Kammerton wahrscheinlich ungefähr einen 7. April, als Teil des Abendgottesdienstes Halbton unter dem modernen Stimmton lag. in der Nikolaikirche in Leipzig aufgeführt. Bach dirigierte selbst. Das Werk wurde im Dem Werk ging ein von der Gemeinde folgenden Jahr ein weiteres Mal aufgeführt, gesungener Choral voraus, und ein weiterer dann noch einmal in den frühen 1730ern Gemeindechoral wird wohl vor der Predigt sowie 1749. Für jede dieser Aufführungen erklungen sein, die zwischen dem ersten nahm der Komponist Änderungen vor, wobei und dem zweiten Teil der Passion gehalten er einen Teil der Musik umschrieb und einige wurde. An die Predigt schloss sich ein kurzes Arien und Chöre ersetzte.

32 Nach Bachs Tod kam seine lutherische im neunzehnten Jahrhundert zunehmend kirchliche Chormusik, zu der sowohl seine Teil des chorischen Konzertrepertoires, Kantaten als auch die beiden Passionen wobei sie zumeist von großen Chören, gehörten, aus der Mode: Eine sich wandelnde begleitet von auf “modernen” Instrumenten theologische Geisteshaltung machte die musizierenden Orchestern, gesungen wurden. Texte unpassend, egal was man über die Die Herausgabe neuer Chorpartituren half, Musik dachte. Anfang des neunzehnten sie auch Laienchören zugänglich zu machen. Jahrhunderts erwachte in Deutschland Die erste englischsprachige Aufführung wieder neues Interesse an diesen Werken, was der Johannes-Passion fand am 22. März 1872 sich am deutlichsten an Felix Mendelssohns in den Hanover Square Rooms in London Aufführung der Matthäus-Passion 1829 in unter der Leitung von Sir Joseph Barnby statt. Berlin anlässlich des hundertsten Jahrestags Novello veröffentlichte 1896 eine preiswerte der Uraufführung des Werks festmachen englische Ausgabe der Johannes-Passion, lässt. Die erste öffentliche Aufführung und dies trug im zwanzigsten Jahrhundert der Johannes-Passion seit Bachs Lebzeiten zur Beliebtheit des Werks bei Chören und fand 1833 in Berlin unter Carl Friedrich Chorvereinigungen in Großbritannien bei. Rungenhagen statt, und Robert Schumann In der Zwischenzeit fand am 5. Juni 1888 in dirigierte das Werk 1851 in Düsseldorf. Bethlehem, Pennsylvania unter der Leitung Die von Schumann geleitete Fassung war von J. Fred Wolle und mit einem Chor von unvollständig – auch weil einige seiner 115 Sängerinnen und Sängern die erste Solisten nicht in der Lage waren, all ihre vollständige amerikanische Aufführung des Arien zu lernen. Außerdem orchestrierte er Werks statt. Obwohl sie grundsätzlich als Teile des Werks neu und zwar hauptsächlich, Konzertwerke behandelt wurden, bewahrten weil ihm Instrumente wie die Viola d’amore die Passionen doch mehr von ihrem religiösen und die Viola da gamba, die in Bachs Charakter als viele andere sakrale Chorwerke, eigenen Aufführungen eingesetzt worden die einen ähnlichen Wandel durchliefen. Im waren, nicht zur Verfügung standen. In Jahr bevor er zum ersten Mal die Johannes- Folge dieser Wiederaufführungen durch Passion dirigierte, hatte Barnby bei einem Mendelssohn und Schumann wurden Bachs Gottesdienst in der Westminster Abbey eine Passionen, besonders die Matthäus-Passion, stark gekürzte englischsprachige Version

33 der Matthäus-Passion geleitet. Ihr ging das die Tendenz zusehends dahin, Bachs Werke Anfangsgebet der Abendandacht aus dem einzeln besetzt zu singen und damit auf jene “Book of Common Prayer” voraus, und Aufführungspraxis zurückzugreifen, von der es folgte ein Segen, während die Predigt man allgemein annimmt, dass sie auch Bachs zwischen den beiden Teilen gehalten wurde. eigene war. Und doch bietet diese Praxis, das Aufführungen der Werke scharten sich meist Werk so aufzuführen wie es zu Bachs Zeiten um die Karwoche, die liturgisch gesehen geklungen hätte, neue Herausforderungen. die passendste Zeit dafür ist. Im Laufe des Für ein englischsprachiges Publikum zwanzigsten Jahrhunderts wurden Bachs bedeutet es eine völlig andere Erfahrung, Passionen – ebenso oft auf Englisch wie auf eine von einer kleinen Gruppe professioneller Deutsch und von großen Laienchören mit Sänger in einer fremden Sprache gesungene moderner Orchesterbegleitung gesungen – Aufführung oder Aufnahme der Johannes- zu einem festen Bestandteil des britischen Passion zu hören als dies für eine deutsche Chorrepertoires und sind es bis heute. Ein lutherische Gemeinde, die das Werk in Beispiel für diesen Ansatz stellt Benjamin der familiären Umgebung einer Leipziger Brittens 1971 eingespielte Aufführung der auf Kirche als Teil ihrer regelmäßigen religiösen Englisch gesungenen Johannes-Passion dar. Andacht hört, der Fall gewesen sein wird. Für Die Hörerfahrung bezüglich des ein modernes Publikum, das nicht nur die Werks veränderte sich erneut, als im verschiedenen Aufführungsmöglichkeiten späteren zwanzigsten Jahrhundert die für Bachs Musik kennt, sondern auch so viel historische Aufführungspraxis immer Musik, die in den inzwischen vergangenen mehr an Beliebtheit gewann. Die Johannes- Jahrhunderten entstanden ist, ist dies “Alte Passion war das erste von Bachs groß Musik”, während sie für das ursprüngliche angelegten Chorwerken, das 1965 unter Publikum zeitgenössisch war. Die Worte des der Leitung von Nikolaus Harnoncourt auf Johannesevangeliums in der Übersetzung Originalinstrumenten eingespielt wurde. Luthers werden den ersten Hörern sehr Die ersten historischen Aufnahmen setzten vertraut gewesen sein, sie werden in der für die Chöre und Choräle meist noch Lage gewesen sein, die Bedeutung der Arien Gesangsensembles von zwanzig oder mehr und der Anfangs- und Schlusschöre sofort Stimmen ein, doch seit den 1980ern geht zu verstehen, und auch die Choräle werden

34 ihnen als Verse regelmäßig gesungener und 19 des Johannesevangeliums, in Kirchenlieder bekannt gewesen sein. welchen das Handeln Jesu und seiner Jünger Die vorliegende Einspielung bemüht ab dem Zeitpunkt nach der abendlichen sich darum, das Werk einem modernen Mahlzeit vor dem Passah-Fest, bei dem englischsprachigen Publikum näher zu Jesus seinen Jüngern die Füße gewaschen bringen. Es werden historische Instrumente hatte (im Johannesevangelium gibt es keine eingesetzt, die in “barocker Stimmung” Beschreibung des “Letzten Abendmahls”) gespielt werden, um den unverwechselbaren und der Beisetzung Jesu geschildert Stil von Bachs Instrumentierung so zum werden. Vor und nach der Erzählung gibt Klingen zu bringen, wie dieser es wollte, und es umfangreiche Chöre, und sie wird von die richtige Balance unter den verschiedenen Arien und Chorälen zu lutherischen Texten Instrumenten herzustellen. Der Einsatz unterbrochen, welche Reaktionen auf die eines großen Chors (etwa 110 Sängerinnen Ereignisse der Geschichte darstellen. Das und Sänger) zielt darauf ab, den Hörer in bedeutet, dass beim Hören des Werks drei das Stück hineinzuziehen: Die Erzählung, verschiedene Zeit- und Ortsebenen erlebt in welcher der Chor in erster Linie die gegen werden: der Nahe Osten zu jener Zeit, als das Jesus gewandten Volksmassen darstellt, wird Johannesevangelium entstand, also gegen dramatisiert, und außerdem wird in den Ende des ersten Jahrhunderts; Leipzig zu Chorälen der Charakter des Gemeindelieds, Bachs Lebzeiten, also in der ersten Hälfte des das die Gefühle sowohl der Hörer als auch der achtzehnten Jahrhunderts; und das Hier und Sänger ausdrückt, hervorgehoben. Vor allem Jetzt, also die westliche, englischsprachige folgt diese Aufnahme Bachs protestantischem Welt des frühen einundzwanzigsten Prinzip, das Werk in der Sprache seiner Jahrhunderts. Jede dieser Welten wirkt sich Zuhörer aufzuführen, so dass die Bedeutung auf das Gehörte aus. des Werks so direkt wie möglich zum Mehr als in den anderen Evangelien Ausdruck kommt. ist bei Johannes die Göttlichkeit Jesu ein zentrales Thema. Von den ersten Worten des Text und Bedeutung Evangeliums an, In ihrer Form ist die Johannes-Passion eine Am Anfang war das Wort ... und Gott musikalische Darstellung der Kapitel 18 war das Wort ... und das Wort ward

35 Fleisch und wohnte unter uns als Zeichen menschlicher Schwäche Jesu (Johannes 1: 1, 14), erklärt, sondern als seine Erfüllung eines wird verdeutlicht, dass das Leben Jesu einem prophetischen Texts (“sie geben mir ... Essig Plan folgen wird, der von Anfang an durch zu trinken für meinen Durst” – Psalm 69: 21), Gott festgelegt wurde. Die Kreuzigung und Jesu letzte Worte sind “es ist vollbracht”, Jesu, also das nötige Vorspiel zu seiner womit betont wird, dass die Kreuzigung von Auferstehung, gehört zu diesem Plan, und Anfang an Teil eines göttlichen Plans war. in dem Kapitel, das der Passionsgeschichte Bach fügte dem Bericht des Evangeliums vorausgeht, lässt Johannes Jesus sagen, Ergänzungen hinzu, indem er einerseits Vater, die Stunde ist da: verherrliche Strophen passender lutherischer deinen Sohn, damit der Sohn dich Kirchenlieder auswählte und sie harmonisch verherrliche. neu aussetzte sowie andererseits für Solo- Folglich wirkt Jesus in dem Johannesevangelium Arien und Chöre die Texte zeitgenössischer weniger sympathisch als in den anderen Gedichte bearbeitete. Der Gemeindegesang Evangelien, weil er die Situation immer stellte einen zentralen Aspekt des unter Kontrolle hat. Dies wird besonders in lutherischen Gottesdienstes dar, und eine den Gerichtsszenen deutlich. Wenn Jesus enorme Anzahl deutscher Kirchenlieder bei Matthäus zunächst den hohen Priestern entstand im sechzehnten und siebzehnten und dann Pontius Pilatus, dem römischen Jahrhundert zu diesem Zweck. Bach Statthalter, vorgeführt wird, spricht er kaum. besaß eine achtbändige, von Paul Wagner Bei Johannes dagegen antwortet er jeder 1697 herausgegebene Sammlung namens Anschuldigung und sagt schließlich zu Pilatus, Andächtiger Seelen geistliches Brand- und Du hättest keine Macht über mich, wenn Gantz-Opfer, in der die Texte von über 5000 es dir nicht von oben her gegeben wäre. Kirchenliedern enthalten waren, und auf die Bei Matthäus sind die letzten Worte Jesu er für die Choräle seiner Passionen, Oratorien zutiefst menschlich: und Kantaten zurückgriff. Größtenteils setzte Mein Gott, mein Gott, warum hast du Bach – wie zu erwarten – Kirchenlieder mich verlassen? für die Passionszeit ein, darunter auch Paul Im Gegensatz dazu werden bei Johannes Stockmanns zuerst 1633 veröffentlichtes “Jesu selbst die Worte “mich dürstet” nicht Leiden, Pein und Tod”, das vierunddreißig

36 Strophen hat. Bach setzte die Strophen 10, von Martin Schalling “Herzlich lieb hab “Petrus, der nicht denkt zurück” (Peter, with ich dich, o Herr”. Einige der Kirchenlieder, his faithless lies), 20, “Er nahm alles wohl auf die Bach Bezug nahm, mögen anderen in acht” (See Him, in His agony) und 34, Zusammenhängen entstammen. “Wer hat “Jesus, der du warest todt” (Jesus, Thou who dich so geschlagen” (O Lord, who dares to tasted death) als seine Nummern 20, 56 und smite thee – Nr. 15) ist Paul Gerhardts 60. Dazu verwendete er eine Melodie, die “O Welt, sieh hier dein Leben” aus dem Jahre Melchior Vulpius für ein anderes Passionslied 1647 entnommen. Gerhardt hatte den Text komponiert hatte. Ebenso setzte Bach drei für eine frühere Melodie von Heinrich Isaac Strophen von Johann Heermanns 1640 geschrieben, welche Bach benutzte und die veröffentlichtem, fünfzehn-strophigen nach 1597 mit dem Sterbelied “O Welt, “Herzliebster Jesu, was hast Du verbrochen?” ich muss dich lassen” von Johann Hesse mit einer Melodie von Johann Krüger als die verbunden war. Dies war wiederum von dem Choräle “O große Lieb” (O mighty love – Text abgeleitet, für den Isaac ursprünglich Nr. 7) und “Ach großer König” (O mighty die Melodie geschrieben hatte, nämlich das King – Nr. 27). Er setzte die erste und bekannte Lied “Innsbruck, ich muss dich letzte Strophe eines 1531 veröffentlichten lassen”. Die Melodien, welche lutherische Kirchenlieds von Michael Weiße als Gemeinden sangen, mochten oft auch Teil “Christus, der uns selig macht” (Christ, ihres weltlichen Lebens gewesen sein. whose life was as the light – Nr. 21) und Für die musikalisch aufwändigeren “O hilf, Christe, Gottes Sohn” (Help us, Solo-Arien sowie für die Anfangs- und Christ, God’s only Son – Nr. 65). Bei “Dein Schlusschöre griff Bach auf zeitgenössische Will gescheh, Herr Gott, zugleich” (Thy will, fromme Poesie zurück. Anders als in den O God, be always done – Nr. 9) handelt es Chorälen passte er – oder ein anonymer sich um eine Vertonung des vierten Verses von Librettist – hier die Texte nach Belieben Luthers 1539 veröffentlichtem Vaterunser in seinen Zwecken an. Seine Hauptquelle war Versform, und der Schlusschoral “Ach Herr, dabei das von Barthold Heinrich Brockes lass dein lieb Engelein” (O Jesus when I come 1712 verfasste Oratorien-Libretto Der für die to die) ist ein Satz der dritten und letzten Sünden der Welt gemarterte und sterbende Strophe des 1571 veröffentlichten Sterbelieds Jesus. Das Werk, das oft dieBrockes-Passion

37 genannt wird, zog viele Komponisten an, O my soul – Nr. 31) (verknüpft mit Text unter ihnen auch Händel und Telemann. von Brockes), “Es ist vollbracht” (It is Brockes entnahm Episoden aus allen vier fulfilled – Nr. 58) und den Choral “Durch Evangelien, um seine Geschichte in recht dein Gefängnis, Gottes Sohn” (Our Lord in überdrehter Poesie zu erzählen. Bach setzt prison cell confined – Nr. 40), welcher eine in acht Sätzen Material ein, das er Brockes frühere Liedmelodie von Johann Hermann nachempfunden hatte: “Von den Stricken Schein einsetzt; “Ach, mein Sinn, wo willst du meiner Sünden” (From the bondage of endlich hin?” (Ah, my soul, where shall I hide iniquity – Nr. 11), “Betrachte, meine Seel” my shame? – Nr. 19) basiert auf der ersten (Come ponder, O my soul – Nr. 31), Zeile des Gedichts “Der weinende Petrus” “Erwäge, wie sein blutgefärbter Rücken” aus der 1675 veröffentlichten Sammlung (Behold Him! See His body – Nr. 32), Der grünen Jugend nothwendige Gedancken “Eilt, ihr angefochtnen Seelen” (Haste, haste, von Christian Weise. Für den Anfangschor all ye whose souls are weary – Nr. 48), “Mein “Herr, unser Herrscher” (Hail! Lord and teurer Heiland” (My Lord and Master – Master) und die Arie “Ich folge dir gleichfalls” Nr. 60), “Mein Herz, indem die ganze Welt” (I follow Thee gladly – Nr. 13) ließen sich (My heart, see how the world – Nr. 62), keine früheren Originale identifizieren. “Zerfließe, mein Herze” (O heart, melt in Bei allen drei Dichtern handelte es sich weeping – Nr. 63) und “Ruht wohl” (Sleep um sehr produktive Autoren dramatischer well – Nr. 67). In den meisten Fällen machen Poesie, und die Auswahl ihrer Werke für die Bearbeitungen in der Johannes-Passion die Johannes-Passion muss sich wohl eher die Sprache der Originale einfacher und danach gerichtet haben, wie gut ihr Inhalt klarer. Der Großteil des verbleibenden zum Thema passte als nach der dichterischen Materials stammt von zwei Autoren: Leistung. Es ist die Musik Bachs, die ihnen Christian Heinrich Postel schrieb um 1700 ihre Schönheit verleiht; trotzdem ist ganz das auf der Geschichte der Johannes-Passion klar, dass der Inhalt dem Komponisten basierende Oratorien-Libretto Leiden und wichtig war. Zwei Texte handeln von Sterben Jesu Christi, und diesem entnahm Momenten in der Passionsgeschichte, die Bach das Material für drei Sätze, nämlich in der Johannesevangelium nicht erwähnt “Betrachte, meine Seel” (Come ponder, werden: “Ach, mein Sinn, wo willst du

38 endlich hin?” beleuchtet die Reue, die Petrus kommen, um Bekehrung zu suchen. Bachs fühlt, nachdem er Jesus dreimal verleugnet Fassung verweist zwar immer noch auf das hat, während “Mein Herz, indem die ganze Kreuz als den Ort, an dem man ein neues Welt” sich auf das Zerreißen des Vorhangs im Leben finden kann, richtet sich aber an eine Tempel bezieht. Diese Episoden waren Bach universellere Zuhörerschaft. Es ist auch wichtig genug, dass er der Erzählung Zeilen wichtig, die Art und Weise zu beachten, wie aus dem Matthäusevangelium hinzufügte, die Passion aufgeführt wird. Diejenigen, um ihnen einen Kontext zu verleihen. die “Kreuzige, kreuzige!” rufen, sind die Bei einer Betrachtung von Bachs gleichen, die in dem Choral “Wer hat dich so Behandlung des Evangelienberichts geschlagen” singen, dass Jesus für ihre Sünden sollte man sich auch mit dem Vorwurf stirbt: “Du bist ja nicht ein Sünder, wie wir des Antisemitismus auseinandersetzen, und unsre Kinder”. Für Bach war es nicht die dem die Johannes-Passion manchmal Tat einer bestimmten Gruppe, sondern die ausgesetzt ist. Es ist sicher richtig, dass Sündhaftigkeit aller Menschen, welche die das Johannesevangelium ein negatives Kreuzigung Jesu unausweichlich machte. Bild der Juden zeichnet: Es spricht, ohne Wie moderne Hörer auf dieses Werk zu differenzieren, von “den Juden”, die reagieren, wird von ihrem eigenen wiederholt Jesu Tod fordern, und am Ende theologischen Standpunkt abhängen. Für der Geschichte heißt es, Josef von Arimathäa einige bedeutet die Geschichte der Passion sei zwar ein Jünger Jesu gewesen, “doch einen Teil ihres Weltverständnisses. Viele heimlich, aus Furcht vor den Juden”. Martin werden jedoch völlig losgelöst von jeder Luther bediente sich in seinen Schriften über Art von christlicher Tradition sein. Für sie die Juden eines ähnlichen Tons und plädierte, mögen die Worte keine Relevanz zu haben falls sie sich weigerten zu konvertieren, scheinen, und es bleibt nur die Schönheit für ihre Ausschließung. Diese Einstellung von Bachs Musik. Aber wenn man die Texte schlägt sich auch im Text der Brockes-Passion von Bachs Passionen ganz und gar ignoriert, nieder, besonders in jener Arie, aus der “Eilt, verliert man viel von der Kraft dieser Werke. ihr angefochtnen Seelen” wurde und die Und während sich die Matthäus-Passion in Brockes’ Original implizit auf die Juden vom Eröffnungschor “Kommt, ihr Töchter, abzielt und sie drängt, nach Golgatha zu helft mir klagen” bis zum Schlusschor “Wir

39 setzen uns mit Tränen nieder” ausgesprochen beweine” (Sleep well, and rest in God’s mit Trauer befasst, geht es in der Johannes- safe-keeping, who makes an end of all Passion um andere Dinge. Man kann sie our weeping) – nahezu das Gefühl eines als Meditation über die Natur der Macht Schlaflieds verleihen, handelt nicht von sehen. Indem der Anfangschor “Herr, unser Resignation: Er blickt voraus zu einer Herrscher” (Hail! Lord and Master) Jesus Zeit ohne Trauer und versichert, dass es als König anspricht, spiegelt er das Jesusbild eine bessere Zukunft gibt, auch wenn sie des Johannesevangeliums wider, welches noch nicht erkennbar ist. Diese Hoffnung das Königtum Jesu geltend macht und zu wird dann vom Schlusschoral auf noch seiner Auferstehung und Himmelfahrt unzweideutiger lutherische Art und Weise vorausblickt, bevor die Geschichte seines aufgegriffen. In unruhigen Zeiten lohnt Todes erzählt worden ist. Was dieses Königtum es sich, ein großes musikalisches Werk jedoch bedeutet, bleibt uneindeutig, denn anzuhören, dass Hoffnung für die Zukunft Jesus kommt “in ... Niedrigkeit”. Die sich verspricht. anschließende Erzählung betont die eigentliche Machtlosigkeit derjenigen, die sich mächtig Anmerkung zur Ausgabe wähnen, nämlich der Hohepriester Annas Diese Einspielung verwendet die New Novello und Kaiphas sowie des römischen Statthalters Choral Edition der Johannes-Passion, die auf Pontius Pilatus. Obwohl diese Männer der Neuen Bach-Ausgabe II.4, herausgegeben augenscheinlich die Macht über Leben und von Arthur Mendel (1973), basiert. Für Tod Jesu haben, geben sie letztendlich, noch die ersten vierzehn Sätze folgt diese der während sie ihn kreuzigen, die schriftliche eigenhändigen Partitur Bachs vom Ende der Bestätigung dafür ab, dass Jesus König ist 1730er, die zahlreiche Überarbeitungen des (die Szene, in der der Hauptpriester Pilatus Originals enthält. Für den Rest des Werks auffordert, die Inschrift an dem Kreuz folgt die Edition, was die Musik angeht, zu ändern, und dieser sich weigert, findet Bachs Fassung von 1749, übernimmt aber den sich nur im Johannesevangelium). Der Text der ersten, 1724 entstandenen Fassung. Schlusschor, dem seine wiegende Bewegung und die beruhigenden Worte – “Ruht wohl, © 2017 Hugh Bowden ihr heiligen Gebeine, die ich nun weiter nicht Übersetzung: Bettina Reinke-Welsh

40 Die Sopranistin Sophie Bevan ist den Royal Philharmonic Society Awards Absolventin der Benjamin Britten nominiert und erhielt 2012 bei den South International Opera School und hat mit Bank Sky Arts Awards den Breakthrough Dirigenten wie Sir Antonio Pappano, Award der Times sowie 2013 bei den ersten Daniel Harding, Andris Nelsons, Edward International Opera Awards den Young Gardner, Laurence Cummings, Sir Mark Singer Award. Elder, Sir Neville Marriner und Sir Charles Mackerras zusammengearbeitet. Sie ist Nach einem Musikstudium am Magdalen als Konzertsängerin bekannt und am College, Oxford und einem Stipendium Concertgebouw, Amsterdam und in der für das Londoner Royal College of Music Wigmore Hall, London sowie bei den BBC- hat sich der Countertenor Robin Blaze fest Proms und den Festivals von Edinburgh, in der ersten Reihe der Purcell-, Bach- und Aldeburgh und Tanglewood aufgetreten. Händel-Interpreten etabliert. Er hat mit Außerdem war sie an der Royal Opera, renommierten Dirigenten und Dirigentinnen Covent Garden, der English National wie Harry Christophers, Sir John Eliot Opera und der Oper Frankfurt in Rollen Gardiner, Emmanuelle Haïm, Philippe wie Polissena (Radamisto), Télaïre Herreweghe, Christopher Hogwood, (Castor et Pollux), der Titelpartie in Ton Koopman, Paul Goodwin, Gustav Das schlaue Füchslein, Ninetta (La gazza Leonhardt, Robert King, Nicholas Kraemer, ladra), Waldvogel (Siegfried), Ilia (Idomeneo), Sir Charles Mackerras, Trevor Pinnock und Sophie (Der Rosenkavalier), Pamina Masaaki Suzuki zusammengearbeitet. Er (Die Zauberflöte) und Susanna (Le nozze konzertiert regelmäßig mit der Academy di Figaro) zu hören. Sie debütierte an der of Ancient Music, dem Bach Collegium Glyndebourne Festival Opera als Michal Japan, dem Collegium Vocale Gent, The (Saul), am Teatro Real, Madrid als Pamina English Concert, dem Gabrieli Consort, The und bei den Salzburger Festspielen in King’s Consort, dem Orchestra of the Age der Uraufführung von Thomas Adès’ of Enlightenment, dem RIAS Kammerchor, The Exterminating Angel. 2010 erhielt The Sixteen, Concordia, Florilegium und Sophie Bevan einen Critics’ Circle Award dem Palladian Ensemble. Außerdem war er for Exceptional Young Talent, war 2012 bei u.a. mit den Berliner Philharmonikern, dem

41 National Symphony Orchestra, Washington, Musikverein und zur Mozartwoche in The St. Paul Chamber Orchestra, dem Salzburg unter Ivor Bolton, bei den Pittsburgh Symphony Orchestra, dem Radio BBC-Proms und dem Edinburgh Filharmonisch Orkest, dem Royal Flemish International Festival unter Sir Roger Philharmonic, dem BBC Philharmonic, Norrington sowie auf Tournee mit dem Hallé Orchestra, dem Münchener Emmanuelle Haïm zu hören. Mit den Kammerorchester, dem Royal Philharmonic Berliner Philharmonikern unter Sir Simon Orchestra, der Royal Northern Sinfonia, dem Rattle sang er Tamino (Die Zauberflöte), und Scottish Chamber Orchestra, Tafelmusik, zu seinen vielen Partien an der Staatsoper dem Amsterdam Baroque Orchestra und Hamburg gehören Tamino, Ferrando (Così dem Philharmonia Orchestra zu hören. Zur fan tutte) und Narraboth (Salome); er stand umfangreichen Diskografie von Robin Blaze außerdem in der Royal Opera, Covent gehören Einspielungen von Bach-Kantaten, Garden, der Bayerischen Staatsoper, der Oratorienduetten von Händel, außerdem Deutschen Staatsoper Berlin, Opera North, mehrere Konzert-CDs mit Lautenliedern dem und der Welsh zusammen mit Elizabeth Kenny, Didymus National Opera sowie bei den Salzburger (Händels Theodora), Werken von Vivaldi, Festspielen und den Festspielen Baden- Kuhnau und Knüpfer, Oden von Purcell, Baden auf der Bühne. Seine Einspielungen Hamor (Händels Jephtha), Priest of the sind von den FachzeitschriftenBBC Music, Israelites (Händels Esther) sowie Thomas Gramophone und Diapason nominiert Adès’ Liederzyklus The Lover in Winter. und mit Preisen ausgezeichnet worden und erhielten von der Recording Academy Der Tenor Benjamin Hulett ist Absolvent (Grammy Awards) und der Académie du des New College, Oxford sowie der Londoner disque lyrique (Orphées d’Or) Anerkennung. Guildhall School of Music and Drama und In der Saison 2016 / 17 wird Benjamin hat bei David Pollard studiert. Er war in Hulett in Caen, Limoges, Reims, Rouen Konzerten mit Harry Bicket, Frans Brüggen, und Luxemburg erstmals die Partie des Tom Sir Andrew Davis, Christopher Hogwood, Rakewell (The Rake’s Progress) übernehmen, Peter Oundjian, Sir Jeffrey Tate und Thomas in einer neuen Produktion von Cavallis Zehetmair und außerdem im Wiener Hipermestra an die Glyndebourne Festival

42 Opera zurückkehren und in Konzerten Two Moors, Brighton, Aldeburgh sowie mit dem BBC Philharmonic unter Juanjo dem Edinburgh International Festival und Mena, dem City of Birmingham Symphony mit dem Orquesta Sinfónica Simón Bolívar Orchestra unter John Wilson, dem Los unter der Leitung von Gustavo Dudamel, Angeles Philharmonic unter Charles Dutoit der Bostoner Handel and Haydn Society sowie im Wiener Musikverein zu hören sein. unter Harry Christophers und dem Mahler Chamber Orchestra unter Alan Gilbert. In Der Tenor Robert Murray studierte am der Saison 2016 / 17 wird Robert Murray in Londoner Royal College of Music sowie am Produktionen von Händels Partenope an der National Opera Studio und gewann 2003 den English National Opera, Händels Semele an zweiten Preis der Kathleen Ferrier Awards. der Garsington Opera und Peter Grimes beim Er war als Jette Parker Young Artist an der Edinburgh Festival, sowie in Konzerten mit den Royal Opera, Covent Garden engagiert, wo er Göteborgs Symfoniker unter Simone Young, Tamino (Die Zauberflöte), Borsa (Rigoletto), dem Bergen Philharmonic Orchestra unter Gastone (La traviata), Harry (La fanciulla Edward Gardner, dem City of Birmingham del West), Lysander (A Midsummer Night’s Symphony Orchestra unter Nicholas Collon Dream), Agenore (Il re pastore), Belfiore und dem Konzerthausorchester Berlin unter (La finta giardiniera), Jacquino (Fidelio) und Paul McCreesh zu hören sein. Don Ottavio (Don Giovanni) sang. An der English National Opera stand er als Narr Nach Abschlüssen von der University of (Boris Godunow), Tamino, Toni Reischmann Birmingham und dem Londoner Royal College (Henzes Elegy for Young Lovers), Idamante of Music setzte der Bariton Andrew Ashwin (Idomeneo), Don Ottavio und Steuermann seine Studien am Flanders Operastudio in (Der fliegende Holländer) auf der Bühne. Belgien sowie am Internationalen Opernstudio Außerdem gastierte er an der Welsh National in Zürich fort, bevor er schließlich als Opera, Opera North, Garsington Opera, Stipendiat ein Jahr an der Deutschen an der Staatsoper Hamburg, Den Norske Oper Berlin verbrachte. Im Laufe seiner Opera und bei Glyndebourne on Tour. Er gab internationalen Opernkarriere sang er u.a. in Konzerte und Liederabende in der Londoner Wien in der österreichischen Erstaufführung Wigmore Hall, bei den Festivals von Newbury, von Brittens Owen Wingrave die Titelpartie,

43 Mercutio (Roméo et Juliette) an der Opera Royal Academy of Music und gewann 1991 Ireland, Maximilian (Candide) an der Vlaamse den Lieder-Preis beim Wettbewerb Cardiff Opera, Don Giovanni beim Lismore Opera Singer of the World. Er hat mit dem Oslo Festival, Junius (The Rape of Lucretia) an Philharmonic Orchestra unter Mariss der Oper Frankfurt und Danilo (Die lustige Jansons, dem BBC Symphony Orchestra Witwe, auf Französisch) an der Opéra national unter Pierre Boulez, den Cleveland und de Montpellier. Er war mit Konzerten und Philharmonia Orchestras unter Christoph Liederabenden in ganz Großbritannien, von Dohnányi, dem Chamber Orchestra of Europa und auch weiter entfernt in Mexiko Europe unter Nikolaus Harnoncourt, dem City, Bangkok, Singapur und Kuala Lumpur Orchestra of the Age of Enlightenment zu hören. Vom Associated Board of the Royal unter Frans Brüggen, The English Schools of Music (ABRSM) erhielt er sein Concert unter Harry Bicket, dem Gabrieli Gesangslehrer-Diplom mit Auszeichnung Consort unter Paul McCreesh, dem Hallé und ist einer von nur vierzig Sängern in Orchestra unter Sir Mark Elder, Concerto Großbritannien, die für das Estill Voice Köln unter Ivor Bolton, dem Scottish Training zertifiziert sind. In der Region Chamber Orchestra unter Ádám Fischer, Midlands zunehmend gefragt ist er außerdem dem Bergen Philharmonic Orchestra Leiter der Gesangsabteilung der Repton unter Edward Gardner und dem London School, unterrichtet an der Uppingham Symphony Orchestra sowie den Wiener School und hat mit dem Crouch End Festival Philharmonikern unter Daniel Harding Chorus in London als Vocal Consultant zusammengearbeitet. Er ist regelmäßig zusammengearbeitet. Andrew Ashwin beim Edinburgh International Festival reist als Prüfer für die Prüfungskommision und den BBC-Proms zu hören, trat häufig des ABRSM durchs ganze Land und war an der English National Opera und Welsh kürzlich einer der Juroren des postgradualen National Opera auf und gastierte an der Opernwettbewerbs am Birmingham Royal Opera, Covent Garden, der Scottish Conservatoire. Opera, der Deutschen Staatsoper Berlin, dem Teatro dell’Opera di Roma sowie der Der Bass-Bariton Neal Davies studierte Lyric Opera of Chicago. Außerdem ist er in am King’s College, London sowie an der Charpentiers David et Jonathas zu hören,

44 das in Aix-en-Provence aufgezeichnet Ancient Music, Pollux (Castor et Pollux) wurde und auf DVD erhältlich ist. Zu mit der Early Opera Company sowie Owen Neal Davies’ Engagements für die Saison Wingrave an der Opéra national de Lorraine 2016 / 17 gehören A Winter’s Tale, ein neues in Nancy gesungen. Auf dem Konzertpodium Auftragswerk für die English National Opera ist er in Strawinskys Oedipus Rex in der Rolle unter Ryan Wigglesworth sowie Konzerte des Créon mit den Berliner Philharmonikern mit dem Bergen Philharmonic Orchestra unter Sir aufgetreten, hat unter Edward Gardner, dem Deutschen mit dem Monteverdi Choir and Orchestra Symphonie-Orchester Berlin unter David eine Europa-Tournee mit Aufführungen von Zinman, dem Scottish Chamber Orchestra Bachs Matthäus-Passion unternommen; mit unter John Storgårds und dem Melbourne dem Gabrieli Consort hat er in der Schweiz, Symphony Orchestra unter Sir Andrew Davis. Frankreich und Spanien Mozarts Requiem gesungen, ferner Verdis Messa da requiem Nach seinem Studium am King’s College an der Royal Albert Hall und die britische in Cambridge und der Guildhall School of Erstaufführung von SchostakowitschsOrango Music and Drama war der britische Bass- sowie die Weltpremiere von John Powells Bariton Ashley Riches von 2012 bis 2014 Prussian Requiem mit dem Philharmonia Jette Parker Young Artist an der Royal Opera, Orchestra. Ashley Riches’ rasch wachsende Covent Garden, und ist von 2016 bis 2018 Diskographie umfasst Einspielungen von BBC Radio 3 New Generation Artist. Auf Poulencs Chansons gaillardes mit Graham der Opernbühne hat er den Salieri (Rimski- Johnson, von Mario Castelnuovo-Tedesco Korsakows Mozart und Salieri), Michael (in vertonte Shakespeare-Sonette, die Johannes- der Weltpremiere von Søren Nils Eichbergs Passion mit der Academy of Ancient Music Glare), Moralès (Carmen), den Mandarin und Daniel Purcells The Judgement of Paris (Turandot), Baron Douphol (La traviata) und sowie Händels L’Allegro, il Penseroso ed il den Offizier (Dialogues des Carmélites) an der Moderato mit dem Gabrieli Consort. Royal Opera, Schaunard (La bohème) an der English National Opera, Guglielmo (Così fan Der 1984 gegründete Crouch End Festival tutte) an der Garsington Opera, Polyphemus Chorus (CEFC) hat sich als einer der (Acis and Galatea) mit der Academy of landesweit führenden sinfonischen Chöre

45 einen Namen gemacht und wurde wiederholt Sängerinnen und Sänger leben in diesem für seine kommunikative Energie und Teil der Metropole, doch ein Großteil reist Vielseitigkeit gepriesen. Unter seinem Leiter, aus den verschiedenen Ecken des englischen David Temple, gibt der Chor Konzerte, Südostens an, um an Proben und Konzerten welche die Chorwelt mit einfallsreichen teilzunehmen. www.cefc.org.uk und mutigen Programmen erleuchten und in denen etablierte Chorwerke mit Die 2014 von der Cellistin Sarah Butcher als vielfältigen und innovativen Auftragswerken Reaktion auf Anfragen von verschiedenen kombiniert werden. Der Chor ist unter den Chören gegründete Bach Camerata ist britischen Spitzenorchestern sehr gefragt ein Barockorchester, dem einige der besten und konzertiert regelmäßig mit dem BBC Instrumentalspezialisten der britischen Symphony Orchestra und Chorus. 2016 Musikszene angehören. Inspiriert durch die war er mit der britischen Uraufführung von Zusammenarbeit mit dem in Cambridge Lera Auerbachs The Infant Minstrel and His ansässigen Kammerchor Ishirini, wurde Peculiar Menagerie unter der Leitung von die Johannes-Passion zu einem dauerhaften Edward Gardner zum zwölften Mal bei den Merkmal der ersten Konzerte des Ensembles. BBC-Proms zu hören. Außerdem nahm der Es entwickelte sich eine kollegiale Chor in jüngster Zeit u.a. an Aufführungen Zusammenarbeit mit David Temple und von Brittens War Requiem unter Semyon dem Crouch End Festival Chorus, und Bychkov und Berlioz’ Grande Messe des die beiden Ensembles führten im Januar morts unter François-Xavier Roth teil. Als 2016 gemeinsam Bachs h-Moll-Messe im gefragter Partner bei Aufnahmen und Live- Londoner Barbican auf. Konzertmeisterin Promotionen hat der CEFC mit Musikern aus der Bach Camerata ist Alison Bury, die der Welt des Rock und Pop sowie Fernseh- in der historischen Aufführungspraxis in und Filmkomponisten zusammengearbeitet, Großbritannien eine zentrale Rolle spielt dabei auch regelmäßig mit Künstlern wie und lange auch dem Orchestra of the Ennio Morricone und Hans Zimmer. Age of Enlightenment und den English Crouch End ist eine pulsierende, unterhalb Baroque Soloists als Konzertmeisterin des ikonenhaften Alexandra Palace gelegene vorstand. Sie trat sowohl in Konzerten Gegend im Norden Londons; viele der als auch bei Einspielungen als Solistin in

46 Erscheinung und zwar mit der Academy Aufnahmen eingespielt hatte, wurde er of Ancient Music, den Raglan Baroque der Gründungsdirigent des Crouch End Players sowie den Taverner Players. Sarah Festival Chorus. Zu seinem umfangreichen Butcher ist neben ihrer Tätigkeit in ihren Repertoire gehört eine beeindruckende eigenen Ensembles eine aktive Cellistin, die Anzahl von Auftragswerken aus den Jahren eine breite musikalische Palette abdeckt; 1985 bis 2018. Mit dem CEFC dirigierte er sie hat mit dem Glyndebourne Touring Mahlers Achte Sinfonie in der ausverkauften Opera Orchestra, dem Garsington Opera Royal Festival Hall und Harmonium von Orchestra, den London Mozart Players, dem John Adams im Beisein des Komponisten. Orchestra of the Age of Enlightenment, Außerdem bereitete er den Chor für Konzerte sowie weiteren Ensembles, die sich der unter Dirigenten wie Valery Gergiev, Esa- historischen Aufführungspraxis widmen, Pekka Salonen, Semyon Bychkov, Edward zusammengearbeitet. Gardner und Jiří Bělohlávek vor. Er ist Gast- Chordirektor des BBC Symphony Chorus David Temples Leben als Musiker begann, und seit 2000 auch musikalischer Leiter des als er im Alter von achtzehn Jahren Mitglied Hertfordshire Chorus; im Juni 2016 spielte des London Philharmonic Choir wurde. er mit dem HC und dem BBC Concert Er brachte sich selbst das Notenlesen Orchestra Will Todds Ode to a Nightingale bei und sang innerhalb weniger Wochen und James McCarthys Codebreaker ein. unter Dirigenten wie Sir , David Temple genießt besonders die Sir Adrian Boult, Bernard Haitink und Zusammenarbeit mit Musikern aus anderen Leopold Stokowski. Seine Leidenschaft für Genres wie Ray Davies, Ennio Morricone und klassische Musik brachte ihn zum Dirigieren, Hans Zimmer, die alle mit dem Crouch End und nachdem er einige kommerzielle Festival Chorus gearbeitet haben.

47 Hans Lebbe

Benjamin Hulett © Sussie Ahlburg

Robert Murray Andrew Ashwin J.S. Bach: La Passion selon Saint Jean

Cet enregistrement présente la Passion terminée, le chœur chantait un motet funèbre selon Saint Jean chantée en anglais, avec du compositeur Jacob Händl, puis, après plus de cent choristes, accompagnés par d’autres prières, chantées elles aussi, dont une un ensemble jouant sur des instruments bénédiction, un dernier choral de l’assemblée baroques. Cette exécution ne peut être clôturait le service. Parmi les musiciens qualifiée d’“authentique”, si l’on entend participant à cette création se trouvaient par là une exécution proche de ce que les probablement huit chanteurs principaux – contemporains de Bach ont pu entendre, mais quatre solistes, et quatre autres dans les elle a pour objectif de présenter l’œuvre sous chœurs et chorals – et un petit nombre de la forme la plus accessible qui soit à un public chanteurs encore assumant des rôles mineurs. anglophone actuel. Ils étaient sans doute accompagnés par un orchestre jouant au Kammerton (diapason Historique de l’exécution de chambre), soit, sans doute, un demi ton La Passion selon Saint Jean fut créée le environ doute en-dessous du diapason de Vendredi Saint de l’an 1724, soit le 7 avril, concert moderne. Bach lui-même aurait en tant que partie du service des Vêpres, en dirigé cette exécution. L’œuvre fut exécutée l’église Saint Nicolas à Leipzig. L’œuvre était une fois encore l’année suivante, puis une précédée d’un choral chanté par l’assemblée, fois au début des années 1730 et en 1749. et un deuxième choral de l’assemblée était Le compositeur fit des changements pour chanté avant le sermon prononcé entre les chacune des exécutions, réécrivant une partie deux parties de la Passion. Après le sermon, une de la musique et remplaçant certains arias et courte prière d’intercession était récitée, puis chœurs. l’assemblée chantait le choral qui introduit la La musique chorale sacrée luthérienne de seconde partie “Christ, qui nous donne Bach qui comprenait ses cantates ainsi que le salut” (Christus, der uns selig macht – ses deux passions se démoda après son décès: no 21). Dès que la seconde partie était du fait de l’évolution des comportements

51 religieux les mots parurent inadéquats, et d’instruments “modernes”. La publication de cela indépendamment de toute considération nouvelles partitions vocales contribua à les musicale. Un regain d’intérêt pour ces rendre accessibles à des chœurs amateurs. œuvres se fit jour en Allemagne au début du La première exécution de la Passion selon dix-neuvième siècle, signalé très clairement Saint Jean en anglais eut lieu le 22 mars par l’exécution de la Passion selon Saint 1872 aux Hanover Square Rooms à Londres, Matthieu par Felix Mendelssohn à Berlin, en sous la direction de Sir Joseph Barnby. Une 1829, pour marquer le centième anniversaire édition bon marché de la Passion selon de sa création. La première exécution Saint Jean en anglais par Novello vit le publique de la Passion selon Saint Jean depuis jour en 1896, et ceci favorisa la découverte l’époque de Bach eut lieu à Berlin en 1833 de l’œuvre par les chœurs et les sociétés sous la direction d’un certain Carl Friedrich chorales en Grande-Bretagne au vingtième Rungenhagen, puis Robert Schumann dirigea siècle. Entre temps, la première exécution l’œuvre en 1851 à Düsseldorf. La version complète de l’œuvre en Amérique avait eu que dirigea Schumann était incomplète, lieu à Bethlehem en Pennsylvanie le 5 juin en partie car certains de ses solistes ne 1888, avec 115 choristes, sous la direction purent apprendre toutes leurs arias, et le de J. Fred Wolle. Les passions, qui étaient compositeur réorchestra certaines parties de traitées essentiellement comme des œuvres l’œuvre, principalement car il ne disposait de concert, conservèrent un aspect religieux pas des instruments utilisés par Bach lors plus que bien d’autres œuvres chorales sacrées de ses propres exécutions, notamment la ayant subi la même transition. Un an avant viole d’amour et la viole de gambe. Dans le de diriger pour la première fois la Passion sillage des reprises par Mendelssohn et par selon Saint Jean, Barnby dirigea l’exécution Schumann des passions de Bach, ces œuvres, d’une version fortement abrégée de la et particulièrement la Passion selon Saint Passion selon Saint Matthieu, en anglais, à Matthieu, figurèrent de plus en plus souvent la Westminster Abbey, comme partie d’un au répertoire des concerts d’œuvres chorales service, précédée de la prière d’ouverture au dix-neuvième siècle, des pièces chantées de l’office du soir (Evensong – Book of habituellement par des chœurs importants, Common Prayer), et suivie d’une bénédiction, accompagnés par des orchestres jouant un sermon étant prononcé entre les deux

52 parties. Les exécutions des œuvres avaient même. Et cependant, vouloir exécuter l’œuvre souvent lieu aux alentours de la Semaine de manière à ce que l’effet sonore soit le même sainte, le temps liturgique qui leur était qu’au temps de Bach présente de nouveaux approprié. Les passions de Bach, chantées défis. Pour un public anglophone, écouter une aussi souvent en anglais qu’en allemand et exécution en concert, ou un enregistrement, exécutées par de grands chœurs amateurs avec de la Passion selon Saint Jean avec un petit un accompagnement orchestral moderne, groupe de musiciens professionnels chantant devinrent des œuvres incontournables dans le dans une langue étrangère est une expérience répertoire choral en Grande-Bretagne tout au très différente de celle d’une assemblée long du vingtième siècle, et c’est toujours le cas luthérienne allemande écoutant l’œuvre dans aujourd’hui. L’exécution de la Passion selon l’environnement familier d’une église de Saint Jean en anglais de Benjamin Britten, Leipzig, comme faisant partie de ses pratiques enregistrée en 1971, est représentative de cette religieuses régulières. Pour les auditoires approche. actuels, initiés non seulement aux diverses L’expérience de l’audition de cette œuvre se manières d’exécuter la musique de Bach, mais métamorphosa une fois encore vers la fin du connaissant aussi à toute la musique composée vingtième siècle, quand se multiplièrent avec depuis, ceci est de la “musique ancienne”, beaucoup de succès les exécutions ayant une alors que pour les assemblées de l’époque, valeur historique. La Passion selon Saint Jean il s’agissait de musique contemporaine. Les fut la première des œuvres chorales de grande mots de l’Évangile de Jean, dans la traduction envergure de Bach à être enregistrée avec des de Luther, devaient être connus des premiers instruments d’époque, sous la direction de auditeurs, qui pouvaient aussi sans doute Nikolaus Harnoncourt en 1965. Dans les comprendre d’emblée la signification des exécutions les plus anciennes, des chœurs arias et des chœurs en début et fin de la de vingt choristes ou plus chantaient encore Passion, et les chorals leur étaient sûrement généralement les chœurs et les chorals, mais familiers s’agissant de versets d’hymnes qu’ils dès les années 1980, la tendance fut de chanter chantaient régulièrement. les œuvres de Bach avec une voix par partie, Le présent enregistrement vise à rendre retournant à ce que l’on pense généralement l’œuvre plus accessible aux auditeurs avoir été la pratique du compositeur lui- anglophones actuels. Des instruments

53 d’époque, joués au “diapason baroque”, précédée et suivie de chœurs substantiels, sont utilisés afin que le style caractéristique et entrecoupée d’arias et de chorals, sur de l’orchestration de Bach puisse être des textes luthériens, qui présentent les entendu comme le voulait le compositeur, réactions aux événements relatés. Ceci signifie avec l’équilibre adéquat entre les différents qu’écouter l’œuvre revient à se retrouver dans instruments. Le recours à un chœur trois structures différentes quant au lieu et important (environ 110 choristes) a pour à l’époque: le Moyen-Orient à l’époque où but de faire entrer l’auditeur dans la pièce: l’Évangile de Jean fut écrit, vers la fin du cela rend le récit plus dramatique – le chœur premier siècle; Leipzig au temps de Bach, soit y représente essentiellement la foule dressée la première moitié du dix-huitième siècle; et contre Jésus – et, de ce fait aussi, les chorals ici et maintenant, dans l’univers anglophone ressortent comme des hymnes chantés par occidental du début du vingt-et-unième siècle. l’assemblée, exprimant les sentiments des Chacun de ces mondes a un impact sur ce que auditeurs et des chanteurs. Mais surtout, nous entendons. l’enregistrement est dans la ligne du principe Chez Jean, plus que dans les autres protestant de Bach d’exécuter l’œuvre dans Évangiles, la divinité de Jésus est un thème la langue des auditeurs pour qu’ils puissent central. Dès le début de l’Évangile, percevoir sa signification de la manière la plus Au commencement le Verbe était... et directe qui soit. le Verbe était Dieu... et le Verbe s’est fait chair et il a demeuré parmi nous Texte et signification (1: 1, 14), Quant à sa forme, la Passion selon Saint Jean il est précisé que la vie de Jésus doit respecter est une restitution musicale des chapitres 18 un plan formé originellement dans l’esprit et 19 de l’Évangile de Jean, qui décrivent de Dieu. La crucifixion de Jésus, le prélude ce qu’ont fait Jésus et ses disciples entre le nécessaire à sa résurrection, fait partie de ce moment qui suit le repas précédant la fête de plan, et dans le chapitre qui précède le début la Pâque, quand Jésus avait lavé les pieds de du récit de la passion, Jean fait prononcer ces ses disciples (l’Évangile de Jean ne reprend mots à Jésus, pas le récit de la Dernière Cène) jusqu’à la Père, l’heure est venue: glorifie ton Fils, mise au tombeau de Jésus. La narration est pour que ton Fils te glorifie.

54 En conséquence, Jésus apparaît dans elles de nouvelles harmonies, et adaptant le l’Évangile de Jean sous un jour moins texte de poèmes contemporains pour créer sympathique que dans les autres évangiles, car des arias solos et des chœurs. Dans le culte il contrôle la situation en permanence. Ceci luthérien, les hymnes chantés par l’assemblée est particulièrement évident dans les scènes occupaient une place centrale, et un grand du jugement. Dans Matthieu, lorsque Jésus est nombre d’hymnes allemands furent écrits amené d’abord devant les grands prêtres puis aux seizième et dix-septième siècles à cet effet. devant le gouverneur romain Ponce-Pilate, il Bach possédait une série de huit volumes parle à peine. Mais dans l’Évangile de Jean, il publiée par Paul Wagner en 1697, intitulée répond à ses accusateurs en chaque occasion, Andächtiger Seelen geistliches Brand- und et dit finalement à Ponce-Pilate, Gantz-Opfer (Les Sacrifices spirituels des Tu n’aurais sur moi aucun pouvoir, s’il ne âmes dévotes) qui contenaient les paroles de t’avait été donné d’en-haut. plus de cinq mille hymnes, et il y puisa de Chez Matthieu, les derniers mots de Jésus la substance pour les mouvements choraux sont d’une intense humanité: dans ses passions, ses oratorios et ses cantates. Mon Dieu, mon Dieu, pourquoi m’as-tu Dans la plupart des cas, comme on pouvait s’y abandonné? attendre, Bach reprit des hymnes du temps de Par contre, chez Jean, même les mots “J’ai la passion. Parmi eux se trouvent “Jesu Leiden, soif” sont à comprendre non pas comme un Pein und Tod” (La Souffrance, la peine et la indice de la fragilité humaine de Jésus, mais mort de Jésus) de Paul Stockmann, édité pour de son accomplissement d’une prophétie la première fois en 1633, qui comporte trente- (“et dans ma soif ils me donnèrent à boire quatre versets. Bach mit en musique les versets du vinaigre” – Psaume 69: 21), et ses paroles 10, “Pierre qui ne se souvient pas” (Petrus, finales “Tout est consommé” soulignent que der nicht denkt zurück), 20, “Il prit bien soin la crucifixion faisait partie dès l’origine du de tout” (Er nahm alles wohl in acht) et 34, plan divin. “Jésus, toi qui a connu la mort” (Jesu, der Bach fit des ajouts au récit de l’Évangile, du warest todt), en tant que versets 20, 56 introduisant des versets d’hymnes luthériens et 60 dans la Passion selon Saint Jean. Il reprit dont le sujet y était approprié, reprenant une mélodie écrite par Melchior Vulpius des mélodies existantes et composant pour pour un autre hymne de la passion. Bach mit

55 en musique trois versets de “Herzliebster Leben” (Ô monde, viens, contemple) de Paul Jesu, was hast du verbrochen?” (Jésus bien- Gerhardt, qui date de 1647. Gerhardt écrivit aimé, quel est donc ton crime?) de Johann ce texte pour une mélodie plus ancienne de Heermann qui comporte quinze versets sur Heinrich Isaac, celle que reprend Bach, qui une mélodie de Johann Krüger, édité en après 1597 fut associée à un hymne pour les 1640, en tant que chorals “Ô grand amour” défunts de Johann Hesse, “O Welt, ich muß (O grosse Lieb – no 7) et “Ah, puissant dich lassen” (Ô monde, je dois te quitter). roi” (Ach großer König – no 27). Il mit en Ceci fut adapté à partir des paroles pour musique les premier et dernier versets d’un lesquelles Isaac composa cette mélodie à hymne de Michael Weiße édité en 1531: l’origine, un air populaire, “Innsbruck, “Le Christ qui nous donne le salut” ich muß dich lassen” (Innsbruck, je dois te (Christus, der uns selig macht – no 21) quitter). Les airs que chantaient les assemblées et “Fais en sorte, Christ, Fils de Dieu” luthériennes faisaient sans doute souvent (O hilf, Christe, Gottes Sohn – no 65). partie aussi de leur quotidien. “Que ta volonté soit faite, Seigneur Dieu” Pour les arias solos plus élaborés (Dein Will gescheh, Herr Gott, zugleich – musicalement ainsi que pour les chœurs no 9) est une mise en musique du quatrième en début et fin de l’œuvre, Bach puisa dans verset de la mise en vers de Luther du Notre- la poésie dévotionnelle de son temps. Ici, Père, publiée en 1539, et le choral final “Ah, contrairement à ce qui fut le cas pour les Seigneur, laisse ton petit ange” (Ach Herr, chorals, le compositeur – ou un librettiste non laß dein lieb Engelein) est une mise en identifié – adapta librement les textes pour musique du troisième et dernier verset servir sa cause. Sa source principale est le livret d’un hymne pour les défunts de Martin d’un oratorio écrit par Barthold Heinrich Schalling datant de 1571, “Herzlich lieb Brockes en 1712, Der für die Sünden der Welt hab ich dich, o Herr” (De tout mon cœur, gemarterte und sterbende Jesus (L’Histoire de je t’aime, ô Seigneur). Certains des hymnes Jésus qui souffrit et mourut pour les péchés dont Bach s’inspira peuvent avoir été associés du monde). De nombreux compositeurs se à d’autres événements. “Qui t’a ainsi frappé, tournèrent vers cette œuvre, souvent appelée Seigneur” (Wer hat dich so geschlagen – la Brockes-Passion, ou Passion selon Brockes, no 15) provient de “O Welt, sieh hier dein notamment Haendel et Telemann. Brockes

56 reprit des épisodes des quatre évangiles pour no 58) et le choral “Par ta captivité, ô Fils de alimenter le récit, dans un style poétique Dieu” (Durch dein Gefängnis, Gottes versant un peu dans l’excès. Bach reprend Sohn – no 40), qui reprend l’air d’un hymne et adapte des passages de Brockes dans huit plus ancien de Johann Hermann Schein. mouvements: “Pour me délier des liens” Et “Ah, mon âme, où vas-tu finalement aller?” (Von den Stricken meiner Sünden – no 11), (Ach, mein Sinn, wo willst du endlich hin? – “Contemple, ô mon âme” (Betrachte, meine no 19) était basé sur la première strophe Seel – no 31), “Vois comme son dos teinté du poème “Der weinende Petrus” (Pierre de sang” (Erwäge, wie sein blutgefärbter en pleurs) du recueil Der grünen Jugend Rücken – no 32), “Hâtez-vous, âmes nothwendige Gedancken (Pensées nécessaires assaillies” (Eilt, ihr angefochtnen Seelen – à la verte jeunesse, en prose et en vers) de no 48), “Mon sauveur aimé” (Mein teurer Christian Weise – le deuxième –, édité en Heiland – no 60), “Mon cœur, alors que le 1675. Les originaux plus anciens pour le monde entier” (Mein Herz, indem die ganze chœur introductif, “Christ, notre maître” Welt – no 62), “Fonds-toi, mon cœur, en (Herr, unser Herrscher), et l’aria “Je te suis, flots de larmes” (Zerfließe mein Herze – moi aussi” (Ich folge dir gleichfalls – no 13) no 63) et “Repose en paix” (Ruht wohl – n’ont pas été identifiés. Les trois poètes étaient no 67). Dans la plupart des cas, les adaptations des auteurs prolifiques de poésie dramatique dans la Passion selon Saint Jean simplifient et le choix de leurs œuvres pour la Passion et clarifient la langue de l’original. Deux selon Saint Jean dut être lié au fait que le autres auteurs fournirent la majeure partie contenu était approprié et non pas à leur du matériau restant. Le premier est Christian valeur poétique. C’est la musique de Bach qui Heinrich Postel qui écrivit vers 1700 le livret leur confère leur beauté; mais il est clair que d’un oratorio, Leiden und Sterben Jesu Christi le contenu était essentiel pour le compositeur. (La Passion et la mort de Jésus-Christ), Deux des textes se réfèrent à des moments basé sur le récit de l’Évangile de Jean, dans dans le récit de la passion qui ne sont pas lequel Bach puisa pour trois mouvements: mentionnés dans l’Évangile de Jean: “Ah, mon “Contemple, ô mon âme” (Betrachte, meine âme où vas-tu finalement aller?” (Ach, mein Seel – no 31) (combiné au texte de Brockes), Sinn, wo willst du endlich hin?) commente “Tout est consommé” (Es is vollbracht – le remords qui ronge Pierre après avoir renié

57 Jésus par trois fois, tandis que “Mon cœur, vie nouvelle, s’adresse à une audience plus alors que le monde entier” (Mein Herz, universelle. Il est important de noter aussi indem die ganze Welt) se réfère à la déchirure comment la passion est exécutée. Ceux qui en deux morceaux du voile du temple. Ces chantent “Crucifiez-le, crucifiez-le!” sont aussi épisodes parurent suffisamment importants ceux qui dans le choral “Qui t’a ainsi frappé” aux yeux de Bach pour qu’il ajoute des textes (Wer hat dich so geschlagen), chantent que de la version de Matthieu dans le récit afin de Jésus meurt pour effacer leurs péchés: “La leur fournir un contexte. justice que nous méritons, les innocents en Vu la manière dont Bach traita le récit de hériteront”. Pour Bach, ce ne sont pas les l’Évangile, il convient d’aborder la question actes d’un groupe, mais les péchés de tous les de l’antisémitisme qui a parfois été reproché humains, qui rendirent la crucifixion de Jésus à la Passion selon Saint Jean. Il est évident inévitable. que l’Évangile de Jean présente une image La réaction des auditeurs d’aujourd’hui négative des Juifs: ce sont “les Juifs”, sans face à cette œuvre dépendra des convictions distinction, qui réclament sans cesse la mort théologiques de chacun. Pour certains, le récit de Jésus, et à la fin du récit, il est dit que de la passion fait partie de leur compréhension Joseph d’Arimathie aurait été un disciple de du monde. Mais nombreux sont ceux qui Jésus “secrètement, par peur des Juifs”. Martin sont détachés de toute tradition chrétienne. Luther adopta généralement le même ton À leurs yeux, les mots pourront sembler sans dans ses écrits au sujet des Juifs, plaidant pour pertinence, et dans ce cas, seule la beauté leur expulsion s’ils refusaient de se convertir, de la musique de Bach subsistera. Mais et cette attitude se retrouvent dans le texte de ignorer complètement le texte des passions la Brockes-Passion, en particulier dans l’aria de Bach revient à passer largement à côté qui devint “Hâtez-vous, âmes assaillies” (Eilt, de la puissance des mots. Et si la Passion ihr angefochtnen Seelen), qui dans l’original selon Saint Matthieu est fortement marquée de Brockes est implicitement adressé aux par l’affliction – dès le chœur introductif, Juifs, les pressant de venir au Golgotha et de “Kommt, ihr Töchter, helft mir klagen” chercher à se convertir. La version de Bach, (Venez, ô filles, partagez ma douleur), et bien qu’elle fasse encore allusion au Calvaire jusqu’au chœur final, “Wir setzen uns mit de Jésus comme étant le lieu où trouver la Tränen nieder” (Nous nous asseyons en

58 pleurs) – la Passion selon Saint Jean traite et d’un avenir meilleur, même si ce n’est pas d’autres aspects. Elle peut être vue comme encore perceptible. Cette espérance est alors une méditation sur la nature du pouvoir. Le exprimée une nouvelle fois dans le choral chœur introductif “Christ, notre maître” final, en termes luthériens plus explicites. (Herr, unser Herrscher), en s’adressant à En des temps troublés, une œuvre musicale Jésus en tant que roi, reflète la christologie majeure qui affirme qu’il faut espérer en de l’Évangile de Jean, qui affirme sa royauté, l’avenir mérite d’être écoutée. et attend sa résurrection et son ascension avant même que soit entamé le récit de sa Une note sur l’édition mort. Mais ce que revêt cette qualité reste Cet enregistrement de la Passion selon Saint ambigu, car il est dit de Jésus qu’il s’avance Jean utilise la New Novello Choral Edition “humblement” (in... Niedrigkeit). Le récit qui qui est basée sur la Neue Bach-Ausgabe II.4, suit souligne combien ceux qui pensent qu’ils éditée par Arthur Mendel (1973). Pour ce qui ont le pouvoir, les grands prêtres Anne et et des quatorze premiers mouvements, celle-ci Caïphe, et le gouverneur romain Ponce Pilate, suit la partition que Bach écrivit à la fin des en sont totalement dénués. Bien qu’ayant en années 1730 et qui comprend de nombreuses apparence pouvoir de vie et de mort sur Jésus, révisions de l’original. Pour le reste, cette ils finissent en fait par réaffirmer par écrit que édition suit la musique de la version de Bach Jésus est roi, alors même qu’ils le crucifient datant de 1749, mais le texte de la première (la scène dans laquelle le chef des prêtres version, celle de 1724. demande à Pilate de changer l’inscription sur © 2017 Hugh Bowden la croix, essuyant un refus, n’est rapportée Traduction: Marie-Françoise de Meeûs que dans l’Évangile de Jean). Le chœur final, avec son mouvement ondulant et ses paroles apaisantes qui lui donnent l’allure d’une Diplômé de la Benjamin Britten International berceuse, “Reposez en paix, saints ossements, Opera School, la soprano Sophie Bevan que je ne continue pas à pleurer” (Ruht wohl, a travaillé avec des chefs d’orchestre tels ihr heiligen Gebeine, die ich nun weiter nicht Sir Antonio Pappano, Daniel Harding, beweine), n’exprime pas la résignation, mais Andris Nelsons, Edward Gardner, Laurence l’espoir en la venue d’un temps sans affliction Cummings, Sir Mark Elder, Sir Neville

59 Marriner et Sir Charles Mackerras. reçu une bourse pour parfaire sa formation au Récitaliste de renom, elle s’est produite au Royal College of Music est solidement établi Concertgebouw d’Amsterdam et au Wigmore parmi les meilleurs interprètes de Purcell, de Hall à Londres. Elle a chanté aussi aux Proms Bach et de Haendel. Il a travaillé avec des chefs de la BBC et aux festivals d’Édimbourg, d’orchestre de renom tels Harry Christophers, d’Aldeburgh et de Tanglewood. Elle a Sir John Eliot Gardiner, Emmanuelle Haïm, interprété au Royal Opera de Covent Garden , Christopher Hogwood, ainsi qu’à l’English National Opera et à l’Oper Ton Koopman, Paul Goodwin, Gustav Frankfurt des rôles tels Polissena (Radamisto), Leonhardt, Robert King, Nicholas Kraemer, Télaïre (Castor et Pollux), le rôle-titre dans Sir Charles Mackerras, Trevor Pinnock et La Petite Renarde rusée, Ninetta (La gazza Masaaki Suzuki. Il se produit régulièrement ladra), Waldvogel (Siegfried), Ilia (Idomeneo), avec l’Academy of Ancient Music, le Bach Sophie (Der Rosenkavalier), Pamina Collegium Japan, le Collegium Vocale Gent, (Die Zauberflöte) et Susanna (Le nozze The English Concert, le Gabrieli Consort, di Figaro). Elle fit ses débuts au Glyndebourne The King’s Consort, l’Orchestra of the Age Festival Opera dans le rôle de Michal (Saul), of Enlightenment, le RIAS Kammerchor, au Teatro Real à Madrid en tant que Pamina The Sixteen, l’ensemble Concordia, le et aux Salzburger Festspiele dans la création Florilegium et le Palladian Ensemble. Il s’est mondiale de The Exterminating Angel de produit aussi avec les Berliner Philharmoniker, Thomas Adès. Sophie Bevan a reçu un Critics’ le National Symphony Orchestra à Circle Award for Exceptional Young Talent Washington, The St Paul Chamber Orchestra, en 2010 et fut couronnée lors des Royal le Pittsburgh Symphony Orchestra, le Radio Philharmonic Awards 2012. Elle reçut aussi Filharmonisch Orkest, la Philharmonie royale deux autres prix: The Times Breakthrough de Flandre, le BBC Philharmonic, le Hallé Award aux South Bank Sky Arts Awards 2012 Orchestra, le Münchener Kammerorchester, et le Young Singer Award lors des International le Royal Philharmonic Orchestra, le Royal Opera Awards inauguraux en 2013. Northern Sinfonia, le Scottish Chamber Orchestra, le Tafelmusik, l’Amsterdam Baroque Le contre-ténor Robin Blaze qui a étudié la Orchestra et le Philharmonia Orchestra, musique au Magdalen College à Oxford et a entre autres. L’importante discographie de

60 Robin Blaze comprend des enregistrements notamment Tamino, Ferrando (Così fan de cantates de Bach, de duos d’oratorio de tutte) et Narraboth (Salome). Il s’est aussi Haendel, plusieurs disques de récitals de produit au Royal Opera de Covent Garden, au mélodies pour luth avec Elizabeth Kenny, Bayerische Staatsoper, au Deutsche Staatsoper son interprétation du rôle de Didymus Berlin, à l’Opera North, au Theater an der (Theodora de Haendel), des œuvres de Wien et au Welsh National Opera ainsi Vivaldi, Kuhnau et Knüpfer, des odes de qu’aux Salzburger Festspiele et aux Festspiele Purcell, ses interprétations des rôles de Baden-Baden. Ses enregistrements ont été Hamor (Jephtha de Haendel) et du Prêtre couronnés par les magazines BBC Music, des Israélites (Esther de Haendel), ainsi que Gramophone et Diapason ainsi que par The The Lover in Winter, le cycle de mélodies de Recording Academy (Grammy Awards) Thomas Adès. et l’Académie du disque lyrique (Orphées d’Or). Au cours de la saison 2016 / 2017, Le ténor Benjamin Hulett est diplômé Benjamin Hulett chantera pour la première du New College à Oxford et du Guildhall fois le rôle de Tom Rakewell (The Rake’s School of Music and Drama à Londres, Progress) à Caen, Limoges, Reims, Rouen et et il a poursuivi sa formation avec David Luxembourg; il retournera au Glyndebourne Pollard. Il s’est produit en concert avec Harry Festival Opera dans une nouvelle production Bicket, Frans Brüggen, Sir Andrew Davis, de Hipermestra de Cavalli et se produira en Christopher Hogwood, Peter Oundjian, concert avec le BBC Philharmonic dirigé Sir Jeffrey Tate et Thomas Zehetmair, par Juanjo Mena, le City of Birmingham ainsi qu’au Wiener Musikverein et à la Symphony Orchestra dirigé par John Wilson, Mozartwoche à Salzbourg sous la direction le Los Angeles Philharmonic dirigé par d’Ivor Bolton, aux Proms de la BBC et à Charles Dutoit et au Wiener Musikverein. l’Edinburgh International Festival sous la direction de Sir Roger Norrington, et en Le ténor Robert Murray a étudié au Royal tournée avec Emmanuelle Haïm. Il a chanté College of Music à Londres et au National Tamino (Die Zauberflöte) avec les Berliner Opera Studio, et a reçu le second prix au Philharmoniker dirigés par Sir Simon Rattle Kathleen Ferrier Awards en 2003. Il fut un et de nombreux rôles au Staatsoper Hamburg, Jette Parker Young Artist au Royal Opera

61 de Covent Garden où il a chanté les rôles il se produira en concert avec l’Orchestre suivants: Tamino (Die Zauberflöte), symphonique de Göteborg dirigé par Simone Borsa (Rigoletto), Gastone (La traviata), Young, l’Orchestre philharmonique de Harry (La fanciulla del West), Lysander Bergen dirigé par Edward Gardner, le City of (A Midsummer Night’s Dream), Agenore Birmingham Symphony Orchestra dirigé par (Il re pastore), Belfiore (La finta giardiniera), Nicholas Collon et le Konzerthausorchester Jacquino (Fidelio) et Don Ottavio Berlin dirigé par Paul McCreesh. (Don Giovanni). À l’English National Opera, il s’est produit dans les rôles de l’Innocent Après l’obtention de son diplôme à (Boris Godounov), Tamino, Toni Reischmann l’University of Birmingham et au Royal (Elegy for Young Lovers de Henze), Idamante College of Music, le baryton Andrew Ashwin (Idomeneo), Don Ottavio et Steuermann poursuivit ses études au Flanders Operastudio (Der fliegende Holländer). Il s’est aussi en Belgique et à l’International Opera Studio produit au Welsh National Opera, à à Zürich, avant de passer une année comme l’Opera North, au Garsington Opera, au jeune artiste au Deutsche Oper Berlin. Au Staatsoper Hamburg, au Norske Opera et cours de sa carrière opératique internationale avec le Glyndebourne on Tour. Il a chanté il a chanté, entre autres, le rôle-titre lors de en concert et en récital au Wigmore Hall, la création en Autriche, à Vienne, de Owen ainsi qu’aux festivals internationaux de Wingrave de Britten, Mercutio (Roméo Newbury, Two Moors, Brighton, Aldeburgh et Juliette) à l’Opera Ireland, Maximilian et Édimbourg, et avec l’Orquesta Sinfónica (Candide) au Vlaamse Opera, Don Giovanni Simón Bolívar dirigé par Gustavo Dudamel, au Lismore Opera Festival, Junius (The Rape la Handel and Haydn Society dirigé par of Lucretia) à l’Oper Frankfurt et Danilo Harry Christophers et le Mahler Chamber (Die lustige Witwe, en français) à l’Opéra Orchestra dirigé par Alan Gilbert. Au cours national de Montpellier. Il s’est produit en de la saison 2016 / 2017, Robert Murray concert et en récital dans tout le Royaume- chantera dans des productions de Partenope Uni et partout en Europe et, plus loin dans le de Haendel à l’English National Opera, de monde, à Mexico City, Bangkok, Singapour et Semele de Haendel au Garsington Opera et Kuala Lumpur. Il reçut son Diploma for Voice de Peter Grimes au Edinburgh Festival, et Teaching avec distinction de l’Associated

62 Board of the Royal Schools of Music le Concerto Köln dirigé par Ivor Bolton, (ABRSM) et est l’un des quarante chanteurs le Scottish Chamber Orchestra dirigé par seulement au Royaume-Uni porteur d’un Ádám Fischer, l’Orchestre philharmonique certificat de l’Estill Voice Training. De plus en de Bergen dirigé par Edward Gardner, ainsi plus demandé dans les Midlands, il est Head que le London Symphony Orchestra et les of Singing à la Repton School, enseigne aussi Wiener Philharmoniker dirigés par Daniel à l’Uppingham School et a travaillé comme Harding. Neal Davies est régulièrement invité consultant vocal pour le Crouch End Festival à l’Edinburgh International Festival et aux Chorus à Londres. Andrew Ashwin parcourt Proms de la BBC, et il s’est souvent produit à le pays en tant que membre du jury pour l’English National Opera et au Welsh National l’ABRSM et, récemment, il a aussi fait partie du Opera, ainsi qu’avec The Royal Opera de jury au concours d’opéra de troisième cycle au Covent Garden, le Scottish Opera, le Deutsche Birmingham Conservatoire. Staatsoper Berlin, le Teatro dell’Opera di Roma et le Lyric Opera of Chicago. Il chante dans Le baryton-basse Neal Davies a étudié au David et Jonathas de Charpentier, enregistré King’s College à Londres ainsi qu’à la Royal à Aix-en-Provence et disponible en DVD. Au Academy of Music, et il a reçu le Lieder cours de la saison 2016 / 2017, Neal Davies Prize lors du Cardiff Singer of the World est engagé pour se produire sous la direction Competition de 1991. Il s’est produit avec de Ryan Wigglesworth dans A Winter’s Tale, l’Orchestre philharmonique d’Oslo dirigé par une œuvre commandée récemment pour Mariss Jansons, le BBC Symphony Orchestra l’English National Opera, et il se produira aussi dirigé par Pierre Boulez, le Cleveland en concert avec l’Orchestre philharmonique Orchestra et le Philharmonia Orchestra dirigés de Bergen et Edward Gardner, le Deutsches par Christoph von Dohnányi, le Chamber Symphonie-Orchester Berlin et David Orchestra of Europe dirigé par Nikolaus Zinman, le Scottish Chamber Orchestra et Harnoncourt, l’Orchestra of the Age of John Storgårds et le Melbourne Symphony Enlightenment dirigé par Frans Brüggen, Orchestra et Sir Andrew Davis. The English Concert dirigé par Harry Bicket, le Gabrieli Consort dirigé par Paul McCreesh, Le baryton-basse britannique Ashley Riches, le Hallé Orchestra dirigé par Sir Mark Elder, qui a fait ses études au King’s College à

63 Cambridge et au Guildhall School of Music John Powell, tous deux avec le Philharmonia and Drama, fut un Jette Parker Young Orchestra. Ashley Riches a à son actif une Artist au Royal Opera de Covent Garden de discographie qui se développe rapidement et 2012 à 2014 et il est un BBC Radio 3 New comprend notamment des enregistrements des Generation Artist pour la période 2016 – 2018. Chansons gaillardes de Poulenc avec Graham Sur la scène opératique il a chanté les rôles Johnson, de Sonnets de Shakespeare mis en suivants: Salieri (Mozart et Salieri de Rimski- musique par Mario Castelnuovo-Tedesco, de Korsakov), Michael (création mondiale de la Passion selon Saint Jean avec l’Academy of Glare de Søren Nils Eichberg), Moralès Ancient Music ainsi que de The Judgement (Carmen), Mandarin (Turandot), baron of Paris de Daniel Purcell et de L’Allegro, il Douphol (La traviata) et l’OfficierDialogues ( Penseroso ed il Moderato de Haendel avec le des Carmélites) au Royal Opera, Schaunard Gabrieli Consort. (La bohème) à l’English National Opera, Guglielmo (Così fan tutte) au Garsington Fondé en 1984, le Crouch End Festival Opera, Polyphemus (Acis and Galatea) avec Chorus (CEFC) s’est forgé une réputation de l’Academy of Ancient Music, Pollux (Castor et qualité qui lui vaut d’être considéré comme Pollux) avec l’Early Opera Company et Owen l’un des chœurs symphoniques les plus en vue Wingrave à l’Opéra national de Lorraine à du pays, et il est constamment applaudi pour Nancy. En concert, il s’est produit dans Oedipus son sens de la communication et la diversité de Rex de Stravinsky dans le rôle de Créon avec ses exécutions. Sous la direction de son chef, les Berliner Philharmoniker sous la direction David Temple, le chœur donne des concerts de Sir John Eliot Gardiner, lors d’une tournée qui illuminent l’univers choral par ses européenne de la Passion selon Saint Matthieu programmations imaginatives et audacieuses, avec le Monteverdi Choir and Orchestra, dans dans lesquelles des œuvres chorales connues le Requiem de Mozart en Suisse, en France et côtoient des pièces commandées très variées en Espagne avec le Gabrieli Consort, dans la et innovatrices. Le chœur est très demandé Messa da requiem de Verdi au Royal Albert par les meilleurs orchestres du Royaume-Uni Hall ainsi que dans la création au Royaume- et il se produit régulièrement avec le Uni d’Orango de Chostakovitch et dans la BBC Symphony Orchestra et Chorus; en première mondiale de Prussian Requiem de 2016 il a participé aux Proms de la BBC

64 pour la douzième fois, ainsi qu’à la création départ d’une collaboration avec le chœur de au Royaume-Uni de The Infant Minstrel and chambre Ishirini à Cambridge, la Passion His Peculiar Menagerie de Lera Auerbach selon Saint Jean de Bach figura de manière sous la direction d’Edward Gardner. Il s’est récurrente au programme de ses premiers notamment produit aussi lors d’exécutions concerts. Un partenariat s’est développé avec récentes en concert du War Requiem de Britten David Temple et le Crouch End Festival dirigé par Semyon Bychkov et de la Grande Chorus, et ensemble ils ont exécuté la Messe Messe des morts de Berlioz dirigée par François- en si mineur de Bach en janvier 2016 au Xavier Roth. Le CEFC, qui est constamment Barbican Centre. Le premier violon du Bach demandé pour des enregistrements ou des Camerata est Alison Bury, une figure-clé exécutions live, a collaboré avec des musiciens des exécutions sur instruments d’époque au du monde du rock et du pop et avec des Royaume-Uni, qui pendant de nombreuses compositeurs écrivant pour le cinéma ou la années fut à la tête de l’Orchestra of the Age télévision; il a travaillé régulièrement aussi et of Enlightenment et des English Baroque avec succès avec des personnalités du monde Soloists. Elle s’est produite en soliste lors des arts telles Ennio Morricone et Hans d’exécutions et d’enregistrements avec Zimmer. Crouch End est un quartier animé l’Academy of Ancient Music, les Raglan du nord de Londres, se trouvant au bas de Baroque Players et les Taverner Players. l’iconique Alexandra Palace; beaucoup de Quant à Sarah Butcher, en plus de ses activités chanteurs y vivent, mais nombreux sont-ils avec ses propres ensembles, elle est une aussi à venir de différents coins du sud-est violoncelliste très active couvrant un large de l’Angleterre pour les répétitions et les répertoire musical; elle s’est produite avec le exécutions. www.cefc.org.uk Glyndebourne Touring Opera Orchestra, le Garsington Opera Orchestra, les London Fondé par la violoncelliste Sarah Butcher Mozart Players, l’Orchestra of the Age of en 2014 pour répondre à la demande de Enlightenment et d’autres groupes jouant sur différents chœurs, le Bach Camerata est instruments d’époque. un orchestre de chambre baroque dont font partie certains des meilleurs instrumentistes David Temple entama sa vie de musicien sur la scène musicale du Royaume-Uni. Au quand, à l’âge de dix-huit ans, il rejoignit le

65 London Philharmonic Choir. Il s’initia au compositeur. Il a aussi préparé le chœur pour solfège et, au bout de quelques semaines, il des concerts dirigés par des chefs d’orchestres chantait sous la direction de chefs d’orchestre tels Valery Gergiev, Esa-Pekka Salonen, comme Sir Georg Solti, Sir Adrian Boult, Semyon Bychkov, Edward Gardner et Jiří Bernard Haitink et Leopold Stokowski. Sa Bělohlávek. Chef de chœur invité du BBC passion pour la musique classique l’amena Symphony Chorus, il est aussi, depuis 2000, à la direction d’orchestre, et après avoir directeur musical du Hertfordshire Chorus; en réalisé un certain nombre d’enregistrements juin 2016, il enregistra l’Ode to a Nightingale de commerciaux, il devint le chef fondateur Will Todd et Codebreaker de James McCarthy du Crouch End Festival Chorus. Son large avec le HC et le BBC Concert Orchesra. répertoire comprend une série importante de David Temple aime beaucoup collaborer avec commandes, de 1985 à 2018. Avec le CEFC, des musiciens représentatifs d’autres genres, il a dirigé la Symphonie no 8 de Mahler au notamment Ray Davies, Ennio Morricone et Royal Festival Hall qui affichait complet et Hans Zimmer, qui sont tous trois des mécènes Harmonium de John Adams en présence du du Crouch End Festival Chorus.

66 Paul Robinson

From the recording sessions Gerard Collett

Neal Davies Debbie Scanlan Debbie

Ashley Riches The Passion according to St John Jesus Whom seek ye? COMPACT DISC ONE Evangelist Part One And they answered Him: 1 1. Chorus Hail! Lord and Master; 3 3. Chorus Every tongue shall offer praises to Thy name. Jesus of Nazareth. Show by Thy Cross and Passion That Thou art God’s redeeming Son, 4 4. Recitativo Who humbly came Evangelist To save Mankind from depths of shame; Jesus saith to them: And rose on high to reign. Then blessed be Thy name! Jesus I am He. 2 2. Recitativo Evangelist Evangelist Jesus went with His disciples over the brook Judas also, which did betray Him, was standing Cedron, where was a garden into which He with them. As soon then as He had said ‘I am He’ entered with His disciples. they went backward and fell to the ground.

Judas also, which did betray Him, knew the place Then asked He them a second time: full well, for Jesus resorted thither oft, together with His disciples. Jesus Whom seek ye? Therefore Judas, having received a band of men and of officers from the Chief Priests and the Evangelist Pharisees, he cometh thither with lanterns, Again they answered: torches, and with weapons. Therefore Jesus, knowing all things that were to come upon Him, 5 5. Chorus He went forth and said unto them: Jesus of Nazareth.

70 6 6. Recitativo 9 9. Chorale Evangelist Thy will, O God, be always done, Jesus answered them: On earth as round thy heav’nly throne. In time of sorrow patience give, Jesus That we obediently may live. I told you but now, I am He. If ye seek for Me, let With thy restraining Spirit fill these men go their way. Each heart that strives against Thy will.

7 7. Chorale 10 10. Recitativo O mighty love, O love beyond all measure, Evangelist That leads Thee on this path of such displeasure. The band then, together with the Captain and I live with all the joys the world can offer, the soldiers of the Jews, took hold of Jesus and Yet Thou must suffer. bound Him fast, and led Him away at first unto Annas, who was Caiaphas’ father-in-law, which 8 8. Recitativo that same year was the High Priest. Now it was Evangelist Caiaphas who had counselled the Jews that it So that the saying might be fulfilled which He was expedient that one man should die for the had spoken: ‘Of them which thou gavest to me, people. of them have I lost not one.’ 11 11. Aria Then Simon Peter, having a sword, he drew it out Alto and smote at the High Priest’s serving man, and From the bondage of iniquity cut his right ear off; and his name was Malchus. That ever binds me, My Redeemer sets me free. Then said Jesus to Peter: From the evils that immure me Fully He’ll cure me Jesus By His death upon the tree. Put up thy sword in the scabbard! Shall I not drink the cup which now My Father hath given 12 12. Recitativo Me? Evangelist Simon Peter followed Jesus afar off, with another disciple.

71 13 13. Aria Evangelist Soprano The officers and the servants that stood there had I follow Thee gladly, made them a fire of coals (for it was cold) and My Lord and my Master, warmed themselves. Peter also stood among them And keep Thee in sight, and warmed himself. Then did the High Priest My life and my light. Annas question Jesus of His disciples and of His O let me not stray doctrine. Jesus made answer to him: From Thy narrow way, When dangers surround me, Jesus And torments confound me. I always spake openly and freely to the world. And at all times I have taught within the 14 14. Recitativo Synagogue and in the Temple, whither the Jews Evangelist always do resort. Nor have I spoken in secret at Now that other disciple was known unto the all. Why dost thou ask Me of this? Ask ye rather High Priest, and entered in with Jesus to the them who have heard Me speaking what I have palace of the High Priest. said, and what I have taught them! See now! For they themselves know all the things that I Simon Peter stood outside at the door. And then have said. that other disciple, who was known unto the High Priest, went out and spake unto her that Evangelist kept the door and brought Peter also within. And when he had thus spoken, an officer who was standing by struck Jesus with the palm of his Then saith the maid that kept the door to Peter: hand and said:

Maid Officer Art thou not also one of this man’s disciples? Dost Thou dare make answer unto the High Priest so? Evangelist He said: Evangelist Jesus answered unto him: Peter I am not.

72 Jesus Peter If I have spoken evil, then do thou bear witness I am not. of the evil; but if I have spoken well, why smitest thou Me? Evangelist And then one of the High Priest’s servants, 15 15. Chorale being kin to him whose ear Peter cut off that night, said: O Lord, who dares to smite thee? And falsely to indict thee? Servant Deride and mock thee so? Did I not see thee in the garden with Him? Thou canst not need confession, Who knowest not transgression, Evangelist As we and all our children know. Then did Peter deny a third time; and immediately afterward the cock crew. Why doth the Saviour languish Beneath this heavy anguish? Whence comes this mortal woe? Then did Peter think upon the word of Jesus, and The justice that we merit, he went out and wept bitterly. The Sinless doth inherit, And pays the debts His debtors owe. 19 19. Aria Tenor 16 16. Recitativo Ah, my soul, where shall I hide my shame, Evangelist Where find some consolation? Shall I stay till the mountain-tops Now Annas sent him bound unto the other High Fall on me in desolation? Priest, Caiaphas. Simon Peter stood and warmed Doth this world my guilt record? himself. Then said they unto him: And for vile and cruel denial Shall I be abhorred? 17 17. Chorus Yea! The servant hath denied his Lord. Art thou not one of His disciples? 20 20. Chorale 18 18. Recitativo Peter, with his faithless lies Evangelist Thrice denied his Saviour. But Peter denied it and said:

73 One look from those pitying eyes Pilate Saw him as a traitor. What accusation bring ye now against this man? Jesus, turn and look on me, Who persist in sinning. Evangelist Set my fettered conscience free And they answered and said unto him: For a new beginning. 3 23. Chorus End of Part One If this man were not a malefactor we had not delivered him.

COMPACT DISC TWO 4 24. Recitativo Part Two Evangelist After the Sermon And Pilate said unto them:

1 21. Chorale Pilate Christ, whose life was as the light, Then take ye Him away, and judge ye Him By His friends forsaken, according to your law. In the darkness of the night Like a thief was taken. Evangelist Judgement of a godless court, The Jews therefore said unto him: Witness falsely proffered; Bitter taunts and cruel sport, As foretold, He suffered. 5 25. Chorus For us it is not lawful to put a man to death. 2 22. Recitativo Evangelist 6 26. Recitativo And then they led forth Jesus from Caiaphas to Evangelist the Judgement Hall, and it was early. And they So that the saying might be fulfilled which He went not into the Judgement Hall lest they had spoken when He signified by what manner should become defiled, but that they might eat of death He should die. And then went Pilate the Passover. once more again to the Judgement Hall, called for Jesus and said to Him: And then went Pilate out unto them and said:

74 Pilate With feeble power unworthy hymns we fashion Art Thou the King of the Jews? Wherewith to praise Thy mercy and compassion. Thou wert, and art, the source of every blessing Evangelist That we’re possessing. Jesus answered him: 8 28. Recitativo Jesus Evangelist Dost thou say this of thyself, or rather did others Then Pilate said unto Him: tell it thee of Me? Pilate Evangelist Now tell me, art Thou a King then? And Pilate answered Him: Evangelist Pilate Jesus answered him: Am I a Jew? The Chief Priests and Thine own nation have delivered Thee unto me; what hast Jesus Thou done? Thou say’st I am a King. To this end was I born, and for this cause came hither, that I should Evangelist witness to the truth. Each one that is of the truth And Jesus answered him: shall hearken to my voice. Jesus Evangelist My kingdom is not of this world; were my Pilate saith unto Him: kingdom of this world, then My servants surely would be fighting, that I should not be delivered Pilate unto the Jews. But, now is My kingdom not What is truth, then? from hence. Evangelist 7 27. Chorale And when he had thus spoken, he went out again O mighty King, how marvellous Thy glory! to the Jews and saith to them: How can our falt’ring tongues proclaim Thy story? No human heart can ever rightly show Thee How much we owe Thee.

75 Pilate 12 32. Aria I find in Him no fault at all. But ye have a custom Tenor at this time that I release one unto you. Will ye Behold Him! See His body, then, that I should release the King of the Jews? Bruised and bleeding, Is interceding Evangelist For us in Heaven above. Then cried they all with one accord, saying: But when, our flood of sin declining, And toward His saving grace inclining, 9 29. Chorus We find, at last, the rainbow shining, Not this man, no not this man but Barabbas! Then God will welcome us with love.

13 10 30. Recitativo 33. Recitativo Evangelist Evangelist Now this Barabbas was a robber. And when the soldiers had plaited Him a crown of thorns they put it upon His head, and put on Then Pilate therefore took Jesus and scourged Him a purple robe and said: Him. 14 34. Chorus 11 31. Arioso See! We hail Thee, King of Jews. Bass Come ponder, O my soul, with fearful 15 35. Recitativo trepidation, Evangelist With trembling hope and anxious expectation: And they smote Him with their hands. Thy highest good is Jesu’s suffering. For thee the sharp thorns He is wearing Then Pilate therefore went out again and said Like Heaven’s fairest flowers will seem. to them: For thee the sweetest fruit The wormwood tree is bearing. Pilate Then gaze, for ever gaze on Him! Behold, I bring Him forth unto you all, that ye may know that I find no fault in Him.

76 Evangelist 19 39. Recitativo And then did Jesus come forth, still wearing the Evangelist crown of thorns and the purple robe. Then saith And when Pilate heard that saying, he was Pilate to them: the more afraid, and he went in again to the Judgement Hall and saith to Jesus: Pilate Behold, the man. Pilate From whence then art Thou? Evangelist And when the chief priests and the officers saw Evangelist Him, they all cried out, saying: But Jesus gave him no answer. Then saith Pilate to Him: 16 36. Chorus Crucify Him! Pilate Speakest Thou not to me? Knowest Thou not that I have the power to crucify, and also the 17 37. Recitativo power to release Thee? Evangelist Then Pilate saith to them: Evangelist Jesus answered him: Pilate Take ye Him away and crucify Him; for I find no Jesus fault in Him at all. Thou couldest have no power over Me, had it not been given unto thee from above; therefore he Evangelist that delivered Me unto thee hath the greater sin. The Jews therefore answered him: Evangelist 18 38. Chorus And from thenceforward Pilate sought that he We have a sacred law, and by this same law He might release Him. should die, for He made Himself the Son of God. 20 40. Chorale Our Lord in prison cell confined, Releases us from prison.

77 And through His throne of grace we find 25 45. Recitativo Our freedom has arisen. Evangelist Had He not worn these bonds before, Pilate saith unto them: Our bonds had lasted evermore. Pilate 21 41. Recitativo Shall I crucify your King then? Evangelist But the Jews cried out the more and said: Evangelist The chief Priests answered and said to him:

22 42. Chorus 26 If thou let this man go, then thou art not 46. Chorus Caesar’s friend; for, whoever maketh himself a We have no King but Caesar. King, he speaketh against Caesar. 27 47. Recitativo 23 43. Recitativo Evangelist Evangelist And then he delivered Him to them, that they And when Pilate heard that saying, straightway might crucify Him. he brought Jesus forth, and sat down upon the Judgement Seat in a place that is called the High And therefore they took Jesus and led Him away. Pavement, but in the Hebrew: Gabbatha. And He bore His cross, and went forth to a place that is called the Place of a Skull; which is called And it was the preparation of the Passover, about in the Hebrew Golgotha. the sixth hour, and he saith to the Jews: 28 48. Aria and Chorus Pilate Bass Behold your King! Haste, haste, all ye whose souls are weary. Leave your daily toil so dreary. Evangelist Haste – But they cried out: Chorus 24 44. Chorus O where? – Away with Him, crucify Him!

78 Bass Pilate to Golgotha! The title I have written shall stay as I have written. With the wings of faith be flying, Fly – 32 52. Chorale Thy name, O Lord, is shining Chorus Upon me day and night, O where? – With Thine own cross enshrining My innermost delight. Bass Thy patience and endurance where He is dying: In suff’ring on the tree Your new life awaits you there. Will give my soul assurance Thy blood was shed for me. 29 49. Recitativo Evangelist 33 53. Recitativo And there crucified they Him, and with Him Evangelist two others, on either side one, Jesus being in the And then did the soldiers, after they had crucified midst. Jesus, take His garments and make four parts, unto each of the soldiers there, a part; and also And Pilate also wrote out a title, and put it his coat. upon the cross. And there was written: ‘Jesus of Nazareth, the King of the Jews.’ This title then Now the coat was without a seam, and from the read many of the Jews, for the place was nigh top was woven through and through. They said unto the city where Jesus was crucified. And it therefore one to another: was written in Hebrew, and in Greek, and in Latin also. Then said the Chief Priests of the Jews unto Pilate: 34 54. Chorus Let us not divide it, but cast lots upon it, whose it shall be. 30 50. Chorus Write thou not the King of Jews; rather that He Himself said: I am the King of the Jews. 35 55. Recitativo Evangelist

31 So that the Scripture might be fulfilled, which is 51. Recitativo written: ‘They took my raiment and they parted Evangelist it among them, and for my vesture, yea my coat, But Pilate answered: did they cast lots.’ 79 These things therefore the soldiers did then. Jesus Now standing beside the cross of Jesus was His I thirst. mother and also His mother’s sister, Maria, Cleophas’ wife, also Mary Magdalene. And when Evangelist Jesus therefore saw His mother, and the disciple Now there was a vessel full of vinegar. They filled standing by her, whom He loved, He saith unto therefore a sponge with the vinegar, and placing His mother: it upon an hyssop they put it up to His mouth.

Jesus And when Jesus therefore had received the Woman, behold thy son. vinegar, he said:

Evangelist Jesus Then saith He to the disciple: It is fulfilled.

Jesus 38 58. Aria Behold thy mother! Alto ‘It is fulfilled.’ 36 56. Chorale Those words to save us He is sending. See Him, in His agony, O tragic night; Thinking of another; His task on earth is ending. Bidding this disciple be The Lion of Judah fought the fight, Son unto His mother. And hath prevailed: O Mankind, be pure within; ‘It is fulfilled.’ Love both God and neighbour; Live and die without a sin, 39 59. Recitativo Like your guiltless Saviour. Evangelist And, bowing His head, He gave up the ghost. 37 57. Recitativo Evangelist 40 60. Aria and Chorale And from that hour he took her unto his own Bass home. My Lord and Master, let me ask Thee: At this Thy glorious Crucifixion After this, Jesus knowing that all was accomplished Was ‘all fulfilled’ with Thy last breath? that was written in the Scriptures, He saith: By dying hast Thou conquered death? 80 Through Thine own pain and desolation The earth doth quake; the dead are rising Shall we attain salvation? To view their Maker lifeless lying. And has the World been saved today? And as for thee, what wilt thou do? Although Thy sufferings sorely task Thee, Yet bow for us Thy head, and say 43 63. Aria In silence – ‘Yea’. Soprano O heart, melt in weeping, Chorus With tears overflowing, Jesu, Thou who tasted death, Your homage bestowing. Livest now for ever. Reveal to the world When I take my final breath, Every feeling of pain: Lord, forsake me never. Thy Jesus is slain. Help me, God’s redeeming Son, New life to inherit. Grant me that which Thou hast won; 44 64. Recitativo More I do not merit. Evangelist The Jews therefore, because it was the

41 Preparation, that the bodies should not remain 61. Recitativo upon the cross on the Sabbath Day (for that same Evangelist Sabbath Day was an High Day) came they unto And then behold, the veil of the Temple was rent Pilate, beseeching their legs might be broken, and in twain, e’en from the top unto the bottom. that they might be taken away. And the earth and the rocks did quake, and were rent asunder, and the graves were opened up, and Then came the soldiers and broke the legs of the there arose many bodies of the Holy Ones. first one and the other which was crucified with St Matthew 27: 51, 52 Him. But when they came to Jesus, and they saw that He was already dead, then did they break not His legs. But one of the soldiers then pierced 42 62. Arioso His side with a spear, and forthwith came there Tenor out water and blood. And he that did see these My heart, see how the world itself is suff’ring things, he also bare record, and his record is true, While our Lord is dying: and he knoweth full well that he saith true, that The sun eclipsed, its light denying; ye might believe. The veil is torn; the rocks are rent;

81 For all these things were done that the Scriptures wherein was never man yet laid. Therein then might then be fulfilled: ‘A bone of him shall not laid they Jesus, for the Jewish Preparation Day, be broken.’ Again in the Scriptures another saith: because the tomb was nigh at hand. ‘And they shall look on him whom they have pierced.’ 47 67. Chorus Sleep well, 45 65. Chorale And rest in God’s safe-keeping, Help us, Christ, God’s only Son, Who makes an end of all our weeping. By Thy bitter Passion, Sleep well, Help us learn what Thou hast done And on his breast For Mankind’s salvation. Sleep well. As we gaze upon the tree, The grave that was prepared for Thee, Watching Death enfold Thee, From all our sorrows sets us free, Let us, helpless though we be, And points the way to Heaven, With our thanks extol Thee. And shuts the gates of Hell.

46 66. Recitativo 48 68. Chorale Evangelist O Jesus when I come to die At last, after this Joseph of Arimathea, who was Let angels bear my soul on high also Jesus’ disciple (but secretly, for fear of the To Abraham’s protection. Jews) went to Pilate to beg for the body of Jesus. And as in Death’s repose I lie And Pilate gave him leave. Therefore came he Watch o’er me with a Father’s eye thither and took the body of Jesus away. Until the Resurrection. And when from Death you waken me, And also there came Nicodemus, he who at first Let my unworthy eyes then see, had come to Jesus in the night, and brought With tears of joy, my soul’s reward; a mixture of Myrrh and of Aloes, about an My Saviour and my risen Lord! hundred pound in weight. And then they took Lord Jesus Christ, give ear to me, the body of Jesus, and wound it in the linen And let me praise Thee endlessly. clothes with the precious spices, as the Jewish manner is to bury. This edition © 1998 Neil Jenkins Reprinted by permission of Novello & Co. Ltd Now there was, in the place where He was crucified, a garden, and in the garden a new tomb 82 Paul Robinson

From the recording sessions Also available

CHSA 5176(2) Handel Messiah sr

84 You can purchase Chandos CDs or download MP3s online at our website: www.chandos.net

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Chandos 24-bit / 96 kHz recording The Chandos policy of being at the forefront of technology is now further advanced by the use of 24-bit / 96 kHz recording. In order to reproduce the original waveform as closely as possible we use 24-bit, as it has a dynamic range that is up to 48 dB greater and up to 256 times the resolution of standard 16-bit recordings. Recording at the 44.1 kHz sample rate, the highest frequencies generated will be around 22 kHz. That is 2 kHz higher than can be heard by the typical human with excellent hearing. However, we use the 96 kHz sample rate, which will translate into the potentially highest frequency of 48 kHz. The theory is that, even though we do not hear it, audio energy exists, and it has an effect on the lower frequencies which we do hear, the higher sample rate thereby reproducing a better sound.

A Hybrid SA-CD is made up of two separate layers, one carries the normal CD information and the other carries the SA-CD information. This hybrid SA-CD can be played on standard CD players, but will only play normal stereo. It can also be played on an SA-CD player reproducing the stereo or multi-channel DSD layer as appropriate.

Microphones Schoeps: MK22 / MK41 / MK6 / MK21 DPA: 4006 & 4011 Neumann: U89

85 Crouch End Festival Chorus would like to thank the many people who in various ways have supported this project and helped bring it to fruition.

Dedications

For my beloved mother, Elizabeth Whitman, who gave me the gift of song. Lucy Whitman

In memory of Brian Davey, who died in 2015 – he would have loved this recording! Margaret

To the memory of Georgina Mortimer.

Gratitude to Margaret Wills and William Dixon for their genetic gift of singing.

To my family – all the Taylors, Lands, and Gilmers – and our friends. Please enjoy! Julia Taylor

For my father. Lesley Murphy

In memory of Stephanie Hoyle.

86 Recording producer Rachel Smith Sound engineer Jonathan Cooper Assistant engineer Rosanna Fish Editor Rachel Smith Mastering Jonathan Cooper CEFC, project manager Genevieve Helsby A & R administrator Sue Shortridge Recording venue Church of St Jude-on-the-Hill, Hampstead Garden Suburb, London NW11; 1 – 3 September 2016 Front cover ‘Three crosses standing at the sunset’, photograph © kevinjeon00 / Getty Images Back cover Photograph of David Temple by Debbie Ram Design and typesetting Cap & Anchor Design Co. (www.capandanchor.com) Booklet editor Finn S. Gundersen Publishers Novello & Co. Ltd, London P 2017 Chandos Records Ltd C 2017 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HX, England Country of origin UK

87 CHANDOS BACH: The Passion according to St John CHSA 5183(2) O CT DISC ONE CT DISC TWO TT 34:33 TT 75:44 ONE PART TW PART England • OMPA OMPA C C Essex • This Hybrid SA-CD on any can be played CD player. standard Colchester • CHSA 5183(2)

All tracks available and in stereo multi-channel (1685 – 1750)

2-disc set ch

DIGITAL Jesus) ( 2017 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd Ltd Chandos Records 2017 Chandos Records er) e / Pet (Pilat

list) e (Evang ording to ording to CHANDOS SA-CD and its logo are are SA-CD and its logo trademarks of Sony. cc tenor baritone tenor bass-baritone soprano organ 245 WV countertenor leader bass-baritone shwin 2017 Chandos Records Ltd c 2017 Chandos Records aekel p assion a assion es avi ch Camerata t John, B shley Riches The P S A Chorus Crouch End Festival Ba Alison Bury Peter J astian Ba astian Johann Seb and 1749) 1732, revised 1725, (1724, ) Joannem secundum (Passio Neil Jenkins by English version edited and translated Sophie Bevan Robin Blaze Hulett Benjamin Robert Murray Andrew A CHANDOS Neal D

Soloists / CEFC / BC / Temple CHSA 5183(2)

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