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PRESS Opening to the public KIT on 2nd June 2018

TABLE OF CONTENTS

1. Press release 3 7. The garden 12 2. Édouard Carmignac - President 4 8. Design of the interior and exterior spaces 14 3. Charles Carmignac - Director 4 9. Inaugural exhibition 15 4. The Carmignac collection 5 10. The garden and its artworks 18 5. The inner island 7 11. Practical information 19 6. The architecture 10 12. Chronology 20

PRESS CONTACTS

INTERNATIONAL AND NATIONAL PRESS Brunswick Arts Grégory Fleuriet +33 1 85 65 83 23 / +33 6 26 54 26 67

Roya Nasser +33 1 85 65 83 27 / +33 6 20 26 33 28 Fondation Carmignac [email protected] Anne Racine +33 1 70 38 38 90 LOCAL PRESS [email protected] Agence Open Space Eugénie Dautel Valentine Dolla +33 6 60 10 86 30 +33 1 70 92 31 91 [email protected] [email protected] Photo: Lionel Barbe

1. Press release

The Fondation Carmignac is pleased to announce the opening of its site on the Porquerolles island on June 2, 2018.

The Fondation, created in 2000 under the initiative of Édouard Carmignac, will open to the public in Porquerolles, a Mediterranean island often compared to a floating forest on the sea. Visitors will discover contemporary artworks of the Carmignac Collection in the beautiful surroundings of a national park, along with temporary exhibitions, a sculpture garden, and a rich program of cultural events.

The island is not the result of a random decision: “As in all legends or initiatory journeys, the voyage to the island is always a dual crossing – both physical and psychological. It is about crossing over to the other side,” states the Director of the foundation, Charles Carmignac.

Once on the island, the visitor will discover a Provençal farmhouse blended into the landscape. Inside, the galleries expand to reveal 2,000 square meters of exhibition spaces. Natural light, filtered through a ceiling filled with water, illuminates the spaces hidden beneath the surface. Outside, a selection of works inspired by the surroundings is dispersed over a 15-hectare garden, conceived by landscape designer Louis Benech.

Created in 2000 under the initiative of Édouard Carmignac, the Fondation Carmignac is a corporate foundation with two main focuses: an art collection of close to 300 works, and the annual Carmignac Photojournalism Award. In partnership with the Fondation Carmignac, the Villa Carmignac, this exhibition space open to the public, was conceived in Porquerolles to showcase the collection and to host cultural and artistic activities.

Cover photo: Eric Valli 3 2. Édouard Carmignac - President

If Fondation Carmignac has one guiding principle, it is that of “Liberté” [freedom].

As an antidote to conformity and convention, I glance over my shoulder at my partners and friends Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat or Roy Lichtenstein. Their revolutionary diversions, which have now become universal codes, are an obvious source of inspiration and energy: a constant call for self-criticism, vigilance and insight.

Having passionately put together a collection over the last twenty years on my company premises, I was inspired by the discovery of Porquerolles to create a place that is open to all.

This endeavour also reflects my deep desire to make a bigger commitment to contemporary art – engage with artists by exhibiting them in a preserved and unique environment; engage with the public, by creating the ideal conditions for encounters and explorations.

A project that spans an entire lifetime, on a human scale, is about to see the light of day; the promise of a voyage that is poised to become reality, an adventure that acquires its meaning when it is shared.

Édouard Carmignac is the Founder and President of the Carmignac company, specialized in asset management. After spending his childhood Photo: Matthieu Salvaing in Peru, he studied economics in Paris and graduated from Columbia University. He has been collecting contemporary art since the early 1980s, after coming into contact with the New York art scene.

3. Charles Carmignac - Director

An island is always an elsewhere. Here, by crossing over to the other side, we move away from the world, in order to better immerse ourselves in it.

Porquerolles confronts us with some key questions. Both a National Park and a crowded site, the island puts into question mankind and its presence in the world.

Fondation Carmignac chose that delicately balanced elsewhere as a place to share its collection, one that consists of sharp, free, and inspired visions of the contemporary world.

A vision is a way of seeing things; it is also a way of looking ahead; and it is, finally, the sudden and mysterious appearance of a mental image.

Photo: Matthieu Salvaing These three types of vision, shared on Porquerolles island, may have the power to transform the gaze of those crossing them. That is the purpose of our project.

_ Charles Carmignac, a 40-year-old entrepreneur engaged in artistic and environmental pursuits, has launched a number of projects in journalism, communications and the arts, following his studies at ESCP and Sciences Po Paris. He was also a composer and a band member of Moriarty for 20 years. He took over the management of the Fondation in January 2017 to focus on the opening of the site on Porquerolles island, on 2nd June 2018.

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4. The Carmignac Collection

The Collection, presented and shared since its creation inside the company’s offices, celebrates American art from the 1960s to the 1980s, with iconic works by Andy Warhol, Roy Lichtenstein and Jean-Michel Basquiat. The 20th and 21st centuries are surveyed with the incisive or more contemplative visions of Gerhard Richter, Willem de Kooning, Martial Raysse, Miquel Barceló or even Ed Ruscha, while the collection opens up new horizons with works by Zhang Huan, El Anatsui and those of the young emerging scene (Korakrit Arunanondchai, Theaster Gates…). Finally, photography and photojournalism complete this singular panorama, reflecting a personal history made of encounters and shared life moments.

1 2 3 4 Martial Raysse Jean-Michel Basquiat Andy Warhol – Mao, 1973 Gerhard Richter Ulysse, why do you come so late poor fool, 1966 Fallen Angel, 1981 Synthetic polymer paint and silkscreen Grüner Strich (Green Stroke), 1982 Acrylic and flocking on canvas - 12 panels Acrylic on canvas - 167.5 x 198 x 3 cm ink on canvas – 127 x 107 cm Oil on canvas - 200 x 320 cm de 50 x 65 x 2,5 cm chacun (390 x 160 cm) © Collection Carmignac / The estate © Collection Carmignac / The Andy Warhol © Collection Carmignac / © Collection Carmignac /Adagp, Paris 2017 of Jean Michel Basquiat/Adagp, Paris 2017 Foundation for the visual Arts. Inc. /Adagp, Paris 2017 Gerhard Richter 2017

5 LIST OF ARTISTS IN THE COLLECTION

• AES + F • Joe Goode • Yan Pei-Ming • Doug Aitken • Douglas Gordon • Pierre et Gilles • El Anatsui • Eberhard Grames • Vincente Pimentel • Sigurdur Arni Sigurdsson • Deniz Gul • Afshin Pirhashemi • Korakrit Arunanondchai • Andreas Gursky • Paulo Nimer Pjota • Ayman Baalbaki • Robin Hammond • Liliana Porter • Lee Bae • Keith Haring • Alex Prager • John Baldessari • Jenny Holzer • Richard Prince • François-Marie Banier • Zhang Huan • Walid Raad • Miquel Barceló • Xiaoliang Huang • Carl Randall • Jean-Michel Basquiat • Fabrice Hyber • Martial Raysse • Anne-Catherine Becker-Echivard • Jus Juchtmans • Gerhard Richter • Valérie Belin • Wu Junyong • Herb Ritts • Massimo Berruti • Yevgeni Khaldei • Susan Rothenberg • Jeremy Blake • William Klein • Miguel Rothschild • Alighiero Boetti • Yves Klein • Sterling Ruby • Olaf Breuning • Jeff Koons • Thomas Ruff • Ryan Brown • Josef Koudelka • Edward Ruscha • Alexander Calder • Guillermo Kuitca • Lizzie Sadin • Maurizio Cattelan • Oleg Kulik • Hervé Saint-Hélier • Francesco Clemente • David LaChapelle • Makoto Saito • Andres Compagnucci • Rosemary Laing • Hans-Christian Schink • Georges Condo • Dinh Q. Lê • Tazio Secchiaroli • Nicola Costantino • David Levinthal • Leang Seckon • Arturo Cuenca • Roy Lichtenstein • Cindy Sherman • Felix Curto • Peter Lindbergh • Kazuo Shiraga • Lottie Davies • Marcos Lopez • David Spiller • Philippe De Gobert • Isaac Lythgoe • Hanibal Srouji • Willem de Kooning • Marchand & Meffre • Newsha Tavakolian • Anne Deniau • Edgar Martins • Yann Toma • Marlene Dumas • Sergey Maximishin • Marjan Teeuwen • Ed van der Elsken • Adam McEwen • Li Tianbing • Elger Esser • Jin Meyerson • Günther Uecker • Liam Everett • Eman Mohammed • Vanessa von Zitzewitz • Garry Fabian Miller • Davide Monteleone • Andy Warhol • Urs Fischer • Horst Münch • Bradford Washburn • Bernard Frize • Yoshimoto Nara • Chen Wei • Theaster Gates • Shirin Neshat • Kai Wiedenhöfer • Os Gêmeos • Xavier Noiret-Thomé • Pavel Wolberg • Christophe Gin • Albert Oehlen • Christopher Wool • Jack Goldstein • Marilène Oliver • Junyong Wu • Artia Golestani • Martin Parr • Russel Young • Wayne Gonzales • Philippe Pasqua

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6 POINTE DU LEQUIN PISTE DE NOTRE DAME CHEMIN DU STADE SÉMAPHORE FONDATION CARMIGNAC CHEMIN DES VIGNES

5. The inner island

It is a dual journey, both physical and mental, one that lies at the border and marked by several thresholds.

- The other side: The visit begins with the crossing. The visitor leaves the continent, and sails off to an island. The mental journey begins at that point.

- The walk: Arriving at the port, there are 680 steps Photo: Adrien Chevrot to take; the body drifts aimlessly, in the ancient and mystical sense of the term, as if in a quest to solve a mystery.

- The forest: Porquerolles is a Mediterranean forest in the middle of the sea. The journey starts and ends with the forest. An inner landscape whose etymolo- gical meaning is: “in the distance.” The Fondation is nestled at the foot of the forest.

Photo: Patricio Estay

7 Sketch of the inner island

- The ticket office: It is a threshold. Visits are limited to 50 people per half-hour. That way, it is possible to find oneself alone in front of an artwork. Open from 10 a.m. until sunset.

- The villa: At the heart of a national park, on a listed site; new constructions are not authorized on the land. This constraint led to the creation of an exhibition space underneath the ground surface. From the outside, the house has barely changed.

- The guard: On the doorstep, like an obstacle that needs to be overcome, a sculpture of Alycastre, Por- querolles’ legendary dragon, guards the site.

- The bookstore: Upon entering, the visitor discovers The reception and the bookstore (designed by Agent M) the sea through an “Ideal Bookstore”, a symbolic place where artists offer visitors a selection of books that they could take with them on an island.

- The ritual: The visit is ritualized; visitors walk with their bare feet, after having savoured a plant-based drink.

- The descent underneath the surface: The walls expand and extend across 2,000 square meters of exhibition spaces. Natural light, filtered through an aquatic ceiling, illuminates the spaces as it would the seabed. It is the site of the temporary exhibition, which delves into the Carmignac collection each year through a specific topic.

- The ascent to the ground: Once outside, the visitor discovers the gardens designed by the landscaper, Louis Benech, which highlight the pioneering species that are characteristic of the island. The ritual space: removal of shoes and plant-based drinks (designed by Agent M)

8 North garden view - Watercolor: Fabrice Moireau

- The North sculpture garden: The outdoor areas are filled with artworks from specific commissioned projects or artist’s residencies. In the North, in an agri- culturally inspired area (an orchard, or a vegetable garden), immersive artworks such as a mirror maze lead to wells, like invitations to go back beneath the floor area. The giant canes serve as green picture rails to enhance the unveiling effect of the artworks.

- The South sculpture garden: This is the bushy area inhabited by figurative sculptures: faces, busts and representations of nature, welcoming, or else cruel. It is mankind and its presence in the world. The floor is covered with fragile and protected species – acting as a space devoted to raising awareness.

- The edge of the woods: The visitor progressively disappears in the forest, an area less affected by Villa’s view from the South garden (Photo : Marc Domage) civilization. Three alchemists, the sculpture of three innocent children with closed eyes, guard the wooded areas.

- The forest: In the middle of the forest are clearings. You leave the surface to gaze at the sky. It is the site of installations, temporary artworks and performance art pieces around the theme of trance, broadly spea- king, like a crossing from one state to another.

- The land: At the end of the journey, the visitor has the opportunity to savor a glass of wine from the vineyard, and to sit under the pine trees for a meal made of seasonal produce supplied by the island’s agro-ecological association.

- The sea: After the visit, it is recommended to take 200 steps and dip into the sea. An opportunity to re- live the oceanic experience, that loss of ego in the sur- (Photo: Adrien Chevrot) rounding immensity.

9 6. The architecture

At first, there was a farm, seen in“Pierrot le fou”, the Jean-Luc Godard movie. In the 1980s, Henri Vidal, an architect and inventor of reinforced earth, transformed the farm into a villa. Invited to the wedding of one of his daughters, Édouard Carmignac fell in love with the estate. He subsequently imagined turning it into a place dedicated to the arts. This project has unfolded over the last few years, thanks to the involvement of Atelier Barani for the design, and the GMAA agency for the project’s adaptation and extension.

The site

The island of Porquerolles is a true natural monument, listed as an “outstanding area” and located at the heart of a national park; its preservation as a heritage and environmental site is an essential element of the project’s conceptual approach. The site is a natural area listed in the Natura 2,000 perimeter with a regulatory setup that prohibits any additional construction.

For the creation of the contemporary art foundation,an extension to an existing Provençal villa was proposed. The question was how to meet the building’s preservation and de-modernization requirements without losing the spirit of the original site: how to ensure a spatial configuration and an architectural language that are integrated with the building, all the while showing its contemporary character. The project has focused on preserving the construction’s Vue du mas avant les travaux. Les contours restent inchangés. existing footprint – highlighting evidence of its prior occupation and its history in the area. View of the mas before the works (Photo : Lionel Barbe) As such, it has made it possible to reconnect with the site’s geography as well as its history. The entire project has cleared 2,000 square meters of space beneath the natural surface of the site, without modifying the contours of the house or the existing landscape. The Fondation is thus integrated with the area’s natural topography and the footprint of the villa, exposing only a few opaque walls in local stone as well as arranged and planted terraces. Openings in the structure allow glimpses of views of the landscape, providing a sense of direction by letting natural light into the museum.

The architectural project

The objective is to harmonize the outside surroundings to ensure the project’s architectural and functional cohe- rence, while encouraging its integration in the natural context of a classified site.The project closely and effec- tively combines three dimensions: landscape, museography and architecture, creating a subtle exchange between nature and the built environment. Complex in its conception, the site partially creates the museography, and partly follows it. The construction remains invisible. It is conceived as a technically complex and discreet system that distributes the spaces and the occupied and vacant areas by closely combining an open plan layout and open View of the mas fter the works (Photo : Lionel Barbe) facades. The result is commensurate with this approach: a sober and unpretentious architecture that is not atte- tion-seeking. The fluidity of the spaces is meant to facili- tate the itinerary and to include all of the arts (painting, sculpture, photography…).

10 An aquatic ceiling: source of light

Inside the villa, the spaces expand and extend in the shape of a cross. The underground space is a series of exhibition rooms. The fluid spaces are divided by cornices that organize and structure the volume carefully instead of partitioning it. They create an atmosphere conducive to museography through the importance given to light; the project evokes the “clever, proper and splendid play of spaces gathered under the light” (Le Corbusier).

The role of light is central: light sublimates the volume; it is an emanation of nature.

In the center of the museum is an aquatic ceiling, a body of water built into the construction that lets in natural light and illuminates these underwater spaces. Dotted with speckles and reflections, the zenithal light becomes quasi-liquid. Water and light are fully-fledged architectural elements here. They structure the building. We thus find ourselves in the presence of an architecture that plays with our senses.

Inside, particular attention is given to the coexistence of “spaces with different purposes”: exhibition rooms, reception areas, boutiques.

The ensemble is organized within a free, ample and luminous space: exhibition rooms whose layout provi- des great flexibility for hanging. On the ground floor, the exhibition spaces open up to the outside via a large terrace. The interpenetration of spaces and ease of circulation help “deflect attention from” the architecture, which is designed to encourage visitors to concentrate on the artworks. The visitor will be free to walk around monumental spaces punctuated by visual openings onto the vineyards.

In a sober gesture, integrated into the natural surroundings, the building meets all museum standards from a technical standpoint, enabling the Fondation to accom- modate even large-scale artworks in optimal conditions. The project offers a double“ museography”: one through the architecture, hemmed in and enclosed by walls, and the other through the gardens: outdoors, and in a re- View of the exhibition spaces (Photo : Marc Domage) markable natural site.

Founded in 1990, the GMAA agency has a total of five associates and more than 30 employees based in Geneva, Paris and the Rhô- ne-Alpes region. The architects responsible for the project, Mouktar Feroudj and Sébastien Bilodeau, are particularly committed to environmental sustainability. In addition to incorporating the “Mi- nergie” and ”Breeam” certificates, the agency conducts prospective research that enriches this physical architectural practice.

Main contributors Architects: GMAA Landscaper: LOUIS BENECH Design boutique, reception areas, and signage: AGENT M Scenography: DUCKS SCÉNO Lighting: LES ECLAIREURS General contracting: LÉON GROSSE – SENEC

11 7. Design of the interior and exterior spaces

During the creation of the Villa Carmignac, Edouard Carmignac entrusted Agent M, the Paris architecture and design agency, with the task of designing special furniture for the different indoor spaces: the ticket office and bookshop/boutique, a “bare-foot” space, and benches that are aligned with the contours of the landscape.

For the outdoor spaces, the agency created a steel-and-mirror welcome sign, a Corten steel gate at the entrance to the site, and benches and signage designed in close collaboration with the landscape designer Louis Benech.

The materials used for the interior were conceived to blend in with the Mediterranean light; the furniture The gate (Photo : Agent M) follows the contours of the surrounding landscape and becomes more refined in the exhibition rooms: the base of the benches fades into the layout and the seals of stone. To comply with the building’s architecture, Agent M created corporate identity guidelines, where wall texts, plates and information documents add up to a coherent whole.

In the garden, cut tree trunks removed with help from the Port-Cros national park’s “Green berets” were used to create the seating areas of the sculpture garden, whose nocturnal illuminations highlight the woodland trails as well as the Mediterranean-inspired garden arches.

Particular attention was also paid to the lockers and bicycle docking stations with a view to integrating them in the forest, near the main path and in harmony with the welcome sign and gate.

The deposits (Photo : Agent M)

_ Recognized for its site-specific and high-value-added interventions on major projects, Agent M recently worked on #cloud.paris, the Edouard VII historical district, and the signage of the national monument of the future Hôtel de la Marine, and works closely with artists in developing their output. For this project, the agency collaborated with Sammy Rio, laureate of the international Design Festival, The eucalyptus benches (Photo : Agent M) « Design Parade », in 2015.

14 8. The garden

Louis Benech – Landscaper Excerpts from the note of intent

The philosophy behind this project is to respect and make known the singular local bio-diversity, thereby present and preserved thanks to the work of the Port-Cros National Park…

View of the olive plantation from the terrace (Watercolor: Fabrice Moireau)

The garden was designed as a “non-garden”, a natural place in which we committed to create an equilibrium through subtraction and protection rather than addition.

In this way, endemic plants were preserved; from the plentiful Cistuses, to the Hyères’ lavender trees, to more rare and protected species such as the Needle-leaved Broom and the Serapias, one of the most beautiful orchids.

Numerous olive trees were replanted over the land to preserve its agricultural essence, and a small vineyard has been added in the northern plain. Near the house built in the 1980s, exotic trees like jacarandas have been added to the exotic vegetation that has been present on the site for decades: Eucalyptus, Mimosa and various Cistrus trees (tangerines, oranges, lemons…).

The trees and shrubs in the South have been landscaped in order for the artworks to appear and disappear depending on the vantage point. In the North park, the works are framed by giant cane folding screens. The Eastern terrace is the only tranquil and flat space, offering a view from the villa towards the vineyards through the green oak trees. The grass walkways are either mowed or made of compacted soil and will change appearance with the seasons.

_ Louis Benech graduated with a degree in law before deciding to work in England as an agricultural worker, finally breaking into garden design in 1985. In 1990, he was commissioned with Pascal Cribier and François Roubaud to restore the ancient part of the Tuileries Gardens. Since then, he has worked on many established and historic gardens, such as the Elysée Gardens and the Quai d’Orsay (both in Paris), Courson (south-east of Paris), Pavlovsk’s rose pavilion (St Petersburg), the Gardens of the Achilleion (Corfu), the main square of the National Archives in Paris ; the park at Chaumont-sur-Loire or a contemporary garden for the Château de Versailles (the Water Theatre Grove).

12 Villa’s view from the garden’s entry (Watercolor : Fabrice Moireau)

A protected area

Among those rare and Fondation Carmignac is located on Port-Cros National Park’s endemic species of the area, which is a classified site. Around you, a great diversity of island... flora and fauna flourishes in a fragile and preserved ecosystem. Look around and appreciate, as the landscape (Photos : Marc Domage) artist Louis Benech imagined to highlight the sometimes discreet endemic and pioneer species of the island.

In order to preserve these delicate and graceful species, Fondation Camignac created walking paths in the South Garden, to distinguish blooming areas.

The North garden and its orchard, the surroundings of the Villa and their olive grove are open to walk freely, wander and pick fruit and (according to seasons): peaches, arbutus, cherries, pears, apples, oranges, apricots, blackberries, persimmons... Cistes

Created in 1963, Port Cros’s National Park occupies 1700 acres of emerged earth and 2900 acres of maritime surface. It is the oldest marine park in Europe and France. The National Park is protected by a specific regulation required to protect this fragile area, to respect various users and to prevend risks. Porquerolles’s island may be discovered on foot or by bike. Dogs must be kept on leashes throughout trailwalks and paths. No fire and smoking are allowed outside of the village to prevent destructive fires and to keep the beaches clean. To get more informations about the National Park’s regulation : www.portcros-parcnational.fr Serapias Lavandulas

13 9. Inaugural exhibition

Dieter Buchhart - Curator EXHIBITION SEA OF DESIRE

Roy Lichtenstein Collage for Nude with red Shirt, 1995 Mixed media - 99,5 x 82,5 cm © Collection Carmignac / The estate of Roy Lichtenstein New York/Adagp, Paris 2017

The phrase SEA OF DESIRE, written in sprawling letters on a large-scale painting by Edward Ruscha, will welcome visitors who venture into the Fondation’s forest. “Words have temperature,“ notes the artist. “When they reach a certain point and become hot words, then they appeal to me.“1 The lexicon of SEA OF DESIRE’s temperature is hot, boiling over with ambiguous meaning. It links our desires and expectations to the unknown, to drama, andpotentially to destruction.

Ruscha’s “drama of words“2 offers new experiences in the same way as incisive works of art are integrated in this beautiful Mediterranean island. It anticipates our desire for beauty and Eros as much as the desire for a seemingly ideal world, recalling Aldous Huxley’s “Brave New World”. Written on the nearby island of Sana- ry-sur-Mer in 1931, Huxley’s monumental literary masterpiece anticipated profound changes in society due to new technologies, over-organization, propaganda, and brainwashing. While rebellion hardly seemed possible in his “Brave New World”, the civil unrest in France - known as «May 68» - meant protest, civil disobedience, intense violence, as well as newfound freedoms and the upheaval of old rules and systems. The movement - which subsequently spread around the world - and especially its visual manifestations, were a decisive inspiration for a myriad of artistic creations and practices. The spirit of rebellion and change is also at the heart of the inaugural exhibition of the Fondation Carmignac, SEA OF DESIRE. The exhibition mirrors both the collection and the philosophy of its founder Édouard Carmignac. But instead of starting a revolution by throwing paved stones, as a popular slogan of the May 68 movement demanded, SEA OF DESIRE confronts the viewer with compelling artworks that challenge with a thirst for revolution and freedom and a quest for beauty.

As such, SEA OF DESIRE is devised as a journey exploring the dialog between iconic artists such as Sandro Botticelli, Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Gerhard Richter, Jeff Koons, and Jean-Michel Basquiat, and younger artists whose artistic voices, although not part of the art canon yet, are no less loud and clear.

_ 1Howardena Pinell, “Words with Ruscha, 1973,” Leave Any Information at the Signal: Writings, Interviews, Bits, Pages, ed. Alexandra Schwartz (Cambridge: The MIT Press, 2002), 57. 2Quoted in Bill Berkson, “Ed Ruscha,” Leave Any Information at the Signal: Writings, Interviews, Bits, Pages (Cambridge, Mass. The MIT Press 2002), 277.

15 As such, SEA OF DESIRE is devised as a journey exploring the dialog between iconic artists such as Sandro Botticel- li, Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Gerhard Richter, Jeff Koons, and Jean-Michel Basquiat, and younger artists whose artistic voices, although not part of the art canon yet, are no less loud and clear.

Pop Icons Reloaded Roy Lichtenstein, Martial Raysse, Gerhard Richter, Andy Warhol

Fondation Carmignac’s major acquisitions include iconic works by Andy Warhol and Roy Lichtenstein, two of the most pro- minent figures of the Pop Art movement. The works included in this section focus on the concept of the icon: the sacred image, for Lichtenstein or Warhol, but also the idolised individual, as in the paintings of Gerhard Richter or Martial Raysse. In the former examples, the subject is already iconic, whilst in the second, the subject is transformed into an icon. This reflects the immense significance acquired by images in the twentieth century, as they replaced the religious worship of icons in centuries past.

Héritage et transgression Korakrit Arunanondchai, Sandro Botticelli, Alexander Calder, Maurizio Cattelan, Yves Klein, Roy Lichtenstein, Cindy Sherman

Between homage and critique, change and continuity, the artists in this section of the exhibition aspire to break apart established conventions, and to differentiate themselves from previous 1 generations of artists. One part of this section is dedicated to the works of Sandro Botticelli and Roy Lichtenstein, radical not only in their approach to the human image, but also to the ethereal beauty and the sensual world of the body. The juxtaposition of these works highlights the ways in which these two artists have, in their own ways, revisited and revised the archetype of female beauty. The second part of this section features the iconic image of Pablo Picasso in his striped sweater as the image of an indis- putable idol, and explores the ways in which other artists such as Alexander Calder and Maurizio Cattelan have appropriated this image.

Abstraction and Disruption Mark Bradford, Dan Flavin, Bernard Frize, Willem de Kooning, Gerhard Richter, Mark Rothko

Abstraction, a symbol of 20th century modernity, returned to the forefront of artistic practices in the aftermath of the incompre- hensible cruelties of the Second World War. This section unco- vers the meditative qualities of the great abstract works of art, but also addresses the upheavals that this abstraction brought to light. These upheavals take the form of a brutal rupture in the representation of illusory space, and recalls the concept 2 of the ‘unspeakable’ in the work of the philosopher Ludwig Wittgenstein.

Revolution, Terror, and Downfall Massimo Berruti, Robin Hammond, Josef Koudelka, Sergey Maximishin, Eman Mohammed, Davide Monteleone, Shirin Neshat, Afshin Pirhashemi, Newsha Tavakolian

Revolution, terror and downfall form a trinity that has always accompanied humanity, and which we seem incapable of dismantling. This trinity was revisited in Western culture by the 1. Martial Raysse, Untitled, 1962. 2.Korakrit Arunanondchai, My Trip to events of 9/11. The arts have not been exempt from the upheaval © Adagp, Paris 2018 the White Temple #5, 2008 of these events, and works dealing with this subject matter Andy Warhol, Lenin, 1986. © The Andy © Korakrit Arunanondchai - Fondation are of increasing interest. The portraits of victims or fighters Warhol Foundation for the Visual Arts, Carmignac by Massimo Berruti, Robin Hammond, Eman Mohammed and Inc. / Adagp, Paris 2018 Maurizio Cattelan, Untitled, 1998 David Monteleone are striking in their sober intensity, just as the C-print - Courtesy Maurizio Cattelan’s Andy Warhol, Mao, 1973. © The Andy refined images of Josef Koudelka and Newsha Tavakolian are Warhol Foundation for the Visual Arts, Archive © Fondation Carmginac for their plasticity, acuity and their ability to document reality in Inc. / Adagp, Paris 2018 Photo : Marc Domage © Fondation Carmginac an alternative way, without direct representation of the terror Photo : Marc Domage itself. 16 Suspense John Baldessari, Gregory Crewdson, Alex Prager, Miguel Rothschild, Andy Warhol

The works exhibited in this section of the exhibition bear witness to the decisive influence that the practices of film and photography have had on fine arts. Initiated by filmmakers such as Alfred Hitchcock, the impact of these media has revolutionised the way in which artists stage suspense, and has shaped a new and powerful visual reality. This fascination can be seen in works ranging from Andy Warhol’s The Kiss (Bela Lugosi) (1963), Alex Prager’s Law (2009), to Crimes on Yann Toam’s Commands, Untitled from Dream House of Gregory Crewdson (2002) and Los Pajaros de Miguel Rothschild (2012), with its Hitchcockian tone and staging.

Fallen Angels Jean-Michel Basquiat, Francesco Clemente, Marlene Dumas, Robin Hammond, Zhang Huan, Dinh Q. Lê

Taking its title from the eponymous work of Jean-Michel Basquiat, this section of the exhibition focuses on artists who 3 have been inspired by contemporary forms of the fallen angel. Whilst continuing to reference the biblical figure, there is no longer a moral connotation in its contemporary manifestations. The fallen angel of the 21st century had no choice and has committed no fault: colonialism, slavery, racism and the suppression of individuality have led men to lose all hope. From the victims of Mugabe’s regime photographed by Robin Hammond, to those represented in the works of Marlene Dumas, Zhang Huan and Dinh Q. Lê, the many faces of the haunted bear witness to the nefarious state of the world.

Disaster Doug Aitken, Alighiero Boetti, Joe Goode, Kazuo Shiraga, Günter Uecker

The unprecedented brutalities of the 20th century, new technologies and global warming have set us on a path towards unprecedented disaster. Their reality has been made physically tangible by artists such as Kazuo Shiraga or Günter Uecker, whilst the works of Doug Aitken and Joe Goode have come to symbolize them visually with a hint of humour. All the works in this section have in common the fact that they speak directly of the disaster without representing it explicitly.

Brave New World Revisited Andres Compagnucci, Keith Haring, David LaChapelle, Yoshitomo Nara, David Spiller

Staying in the spirit of Brave New World and its revised 1959 edition, the works in this section offer a look beyond all that 4 is apparently well with our world. Keith Haring, Yoshitomo Nara, David LaChapelle and others uncover the obscure heart beating beneath the polished, colourful and highly manipu- lated surface of modern society. The artist Richard Prince, in his 3. John Baldessari 4. Joe Goode series of works based on Instagram posts, explores the pressing Raised Eyebrows/Furrowed Foreheads: Shark Bite, 2014. debates around questions of privacy, data protection and free- Knife (With Hands), 2009. Acrylic on fiberglass dom in the digital age, which animate our society today. Others, Mixed media © Joe Goode and Kohn Gallery, such as Ed Ruscha, were ahead of their time and seemed to © John Baldessari, Courtesy of the artist - Los Angeles predict the future… Collection Carmignac Collection Carmignac

17 10. Commissionned artists

Miquel Barceló Bruce Nauman Alycastre, 2018 One Hundred Fish Fountain, 2005 Bronze with patina Sculptures of fishes in bronze, steel and metal 321 x 247,4 x 268,4 cm Bronze, steel and metal 3,21 x 2,47 x 2,68 m 76,2 x 85,3 x 0,2 m

Welcoming visitors at the entrance to the Villa This permanent work exists within the context of Carmignac, this imposing sculpture by the the animal sculptures that Bruce Nauman has Spanish artist Miquel Barceló is inspired by the been making since Carousel (1988). The hybrid and mythical figure of the Alycastre, the legendary tragic creatures of early years have given way to 3 1 dragon of Porquerolles. The myth narrates that realism and life. The seven types of fish perfectly Ulysses, on the road to Ithaca, ran ashore on a represented here are those that the artist used to fish as a child: catfish, salmon, seabass, whitefish…. beach of the island and had to fight the animal, Repetition, noise, silence and the impenetrability of which had been sent by Poseidon. Conquered by the installation gives this work a particular sense the hero, the noble creature asked that this place of life. One Hundred Fish Fountain, a work that bear his name. Half skull and half sea monster, resonates in this insular setting, instilling the human this sculpture by Miquel Barceló appears to condition with both gaiety and gravity. guard the Villa. It recalls both the mythological universe of the Odyssey and the world of piracy that raged for a long time on the island, the many caves of the island would have been used to hide the loot. These are also popular themes of exploration for the Spanish artist who is passionate about cave art and the seabed, a recurring motif in his work.

Janaina Mello Landini Miquel Barceló Ciclotrama 50 (wind), 2018 Not yet titled, 2018 20 m of blue polyethylene and polyester nylon Mixed media on canvas rope diameter 22mm and around 4100 brass 15,2 x 3,5 m nails, one marble cleat and one marble winch. 5 x 2,5 x 3,2 m The idea for this extraordinary painting, specially commissioned for the Porquerolles site, came to The Brazilian artist Janaina Mello Landini weaves the Spanish artist Miquel Barceló after a swim on and decorates space the way someone twists the island. The octopus he saw when diving finds and unravels a piece of rope. Known for her large itself in this monumental aquatic landscape, 2 4 site-specific installations, which she has been amongst representations of other specimens, developing for the past eight years and naming also oversized. All are bathed in natural light Ciclotramas, she seeks to create works that and seem to evolve serenely in the enveloping capture experience and redefine spaces through canvas. The work joins another painting by a network of paths, movements and flows made Barceló in the collection, also on the theme of up of interconnected and interdependent entities. the seabed, a passion particularly conducive to The entanglement of ropes and nylon threads, experimentation for this artist. which Janaina Mello Landini unravels, weaves and rearranges, creates a physical tension across imaginary networks. The choreography created by the coiling and intertwining of strands that at times float in space and at other times are attached to props produces an organic whole. Reminiscent of such natural elements as plant roots, nerve endings or microscopic structures, the Ciclotramas strive to recreate a kind of social mapping of individual networks that evoke the infinite interconnections and interdependencies of our existence across different living systems.

1. Miquel Barceló, Alycastre, 2018. 2. Janaina Mello Landini, Ciclotrama 50 (wind), 2018. 3. Bruce Nauman, One Hundred Fish Fountain, 2005. 4. Miquel Barceló, Not yet titled, 2018 © Miquel Barceló - Adagp, Paris, © Janaina Mello Landini - Fondation Carmignac © Bruce Nauman - Fondation Carmignac © Miquel Barceló - Adagp, Paris, 2018 2018 - Fondation Carmignac Photo : Janaina Mello Landini Photo : Marc Domage Fondation Carmignac Photo : Marc Domage Photo : Marc Domage

18 Jacob Hashimoto Tom Sachs The impermanent, shattered peace between Bonsai, 2018 future and past, all written in the sky, 2018 Bronze 2.500 kites 16,5 x 2,31 x 1,45 m

Installed on a terrace but visible only from the This installation is a new sitespecific interior space of the Villa Carmignac, Bonsai re- installation made especially for the Carmignac calls the shape of the famous Japanese tree. Ex- Foundation, made up of thousands of individually cept that at the end of its branches grow dozens made bamboo and paper kite elements. of cotton buds and toothbrushes. This sculpture 5 Working in large-scale abstract paintings, 7 in bronze is a variation of the one presented in Hashimoto wanted a device to break through the 2016 at Noguchi Musuem in New York during two dimensional media of the picture plane and the exhibition “ Tom Sachs, Team Ceremony. into the physical space of the viewer. He views kites Composed by objects used by humans for clean as a democratic object; at its most basic level, a their body at the deepest, Bonsai returns to the kite and therefore the artwork, is a toy. In the same ritual of purification expressed during the tea way leaves on a tree develop into a grand forest ceremony. With this sculpture, representative of canopy, Hashimoto’s kites cascade from brackets the art of diversion by Tom Sachs, the American on the ceiling to create enormous, undulating, and artist once again, plays with the conventions and encompassing clouds, or rhythmic and objects of devotions, celebrating the trivial and dynamic oceanscapes, or mountains. The work common until he processes of production of the is a dialogue between the spatial considerations artwork. of sculpture and the pictorial devices of painting. With influences as varied as video games (Atari, Minecraft and Mario Brothers, most specifically), which can be seen in the modular, cell-like, pixel- like pieces that form the overall pictorial composition.

Michel Redolfi Speed of Silence, 2018 Sensorial and sound sculpture

Invisible and without audible materialization in space, Michel Redolfi’s artwork is a sound sculpture that appears once we stay on it, facing the garden and the vineyard. Intimate and unique, it takes the shape of the visitor’s body, as an answer to every morphology, density and aqua- 6 city. It is important to be barefoot. The listener becomes is own listening space, becoming one with the ground and the surrounding nature. The sound sequences of Speed of Silence are multiples “ silences éloquents” captured in the deserts or depths of the sea by the artist and composer. With his work 4’33, John Cage had given a dura- tion to silence. Michel Redolfi gives him a speed, 1 450m/s, the one of the transmission of sound in water and therefore in the body, composed by 70% of fluids. A lightning speed.

5. Jacob Hashimoto, The impermanent, shattered peace 6. Michel Redolfi, Speed of Silence, 2018 7. Tom Sachs, Bonsai, 2018 between future and past, all written in the sky, 2018 © Michel Redolfi - Fondation Carmignac © Tom Sachs -Fondation Carmignac © Jacob Hashimoto - Fondation Carmignac Photo : Marc Domage Photo : Marc Domage Photo : Marc Domage

19 11. The garden and its artworks

Artists from all over the world had been selected to create artworks especially inspired by the place. They spent some time on the Porquerolles’s island in order to be soaked and to imagine sculptures in Jean Denant resonance. They have to be discovered in the garden La Traversée / The Crossing, 2018 because they play with nature and our senses. The Mirror-polished stainless steel surrounding sculptures each question our presence in the 8 x 3,5m world in their own way.

Set against the wall of the villa Carmignac facing the garden and the sea, La Traversée / The Crossing follows the shape of the Mediterranean Sea that is reflected in it. Visitors discover the work on leaving the exhibition, in the open air Alexandre Farto AKA Vhils filled with the scents of the nearby flora and the Scratching the surface Porquerolles, 2018 1 sound of the sea. Linking between the inside and Carved facades the outside, this work by the artist Jean Denant 2 x 6,50 x 2,20m from Sète changes constantly throughout the course of the day, depending on the light and the After travelling the world and placing weather. This mise en abyme transforms the sea into a real tableau vivant and makes each visitor revolutionary stencils across the globe, who is reflected in it a subject of the play. With La Alexandre Farto, AKA Vhils, arrived in Traversée, the viewer is immersed in Jean Porquerolles. The Portuguese artist was Denant’s work before bathing in the actual sea, commissioned to work on the small house of the which is recommended at the end of the visit. 2 North garden, seen in ‘Pierrot le Fou’, the film by Jean-Luc Godard, and began scraping and carving its facades with chisel and jackhammer Jeppe Hein to make faces appear in them. The inhabitants Path of Emotions, 2018 of Porquerolles may recognize the people Mirror-polished steles who have inspired the artist. The walls watch Scale : 15m – 214 stelae and attract us. Inside the shed, a well plunges deep into the bowels of the island, inviting the Shimmering through the canes of Provence visitor to look below the surface. Scratching the from the North garden, the glistening labyrinth surface Porquerolles, or how to make visible the of the Danish artist Jeppe Hein, well-known for invisible, give a new meaning to what surrounds his immersive and minimal interventions, calls us. the traveller like a siren’s song. Whilst its height 3 remains the same everywhere, that of the interior path varies, giving the impression of a moving Gonzalo Lebrija landscape. To this game of surfaces is added a Avion / Airplane, 2018 game of mirrors, accentuating the disturbances Corten steel of spatial perception. The visitor is thus lost in his 7 x 6 x 2,7m own reflections. The work has several entrances, like so many incisions in its round form Avion is a giant corten steel replica of a reminiscent of the achillea, a flower that grows smaller paper model made in 2001 during a in the meadow where it is installed. In the centre, a mise en abyme infinitely prolongs this game of contest to launch paper planes from the top floor surfaces. With its unusual perspectives, Path of of a building in Guadalajara, Mexico, which had been organised by Gonzalo Lebrija. After having Emotions offers another way to experience the 4 environment. filmed the paper planes, and then having exhibited them unfolded in 2015 in his parisian gallery, the Mexican artist, fascinated by the poetry of flight, has created this monumental Wang Keping structure for the Porquerolles site. Landed in the LOLO, 2018 forest and facing vineyards, Avion intrigues with Bronze its sense of disproportion, absurdity, melancholy 4 x 2,70 x 2,55 m and the strangeness of its presence in this landscape. We are surprised to imagine its A bronze sculpture by Wang Keping created trajectory, its path. With this steel paper plane, from a smaller work in wood, LOLO expresses a the Mexican artist plays with the space between femininity, that is at once simple and original as power and vulnerability, both underlying themes sought by the artist. To create it, Wang Keping used two shapes of the letter ‘L’ and two shapes 5 of the letter ‘O’, which gave the work its title. The 5. Wang Keping, LOLO, 2018. 1. Jean Denant, La Traversée, 2018. © Wang Keping -Fondation Carmignac representation of women has been a constant © Jean Denant - Fondation Carmignac preoccupation for the Chinese artist since his Photo : Marc Domage move to Paris in 1983. His sculptures of soft, 2. Alexandre Farto AKA Vhils, Scratching the 6. Olaf Breuning, Mother Nature, 2018. generous, maternal and sensual forms recall surface Porquerolles, 2018. © Olaf Breuning - Fondation Carmignac both African statuary and the work of © Vhils - Fondation Carmignac Photo : Marc Domage Photo : Marc Domage Brancusi. A leading figure of the Chinese artistic avant-garde and early opponent of the 7. Tom Friedman, Untitled (Peeing Figure), 3. Jeppe Hein, Path of Emotions, 2018. 2018. Communist regime, friend and contemporary of © Jeppe Hein - Fondation Carmignac © Tom Friedman - Fondation Carmignac Ai Weiwei, Wang Keping continues with his works Photo : Jean Picon Photo : Marc Domage on the naked female body which is still a taboo 4. Gonzalo Lebrija, Avion 2018. 8. NILS-UDO, La couvée, 2018. subject in China, another form of artistic protest © Gonzalo Lebrija - Fondation Carmignac © NILS-UDO - Fondation Carmignac – dedicated to the representation of beauty and Photo : Jean Picon Photo : NILS-UDO feminity. 20 Tom Friedman Untitled (Peeing Figure), 2018 Stainless steel 2,43 x 7,6 x 6,8m

This work by the American artist Tom Friedman Olaf Breuning awaits the visitor at a turn in the pathy, hidden Mother Nature, 2018 Steel and aluminium behind a tree. It represents, as its title indicates, 3,95 x 2,95 x 0,35m a man urinating, pants down. Originally created 7 from everyday consumer products made of This monumental sculpture was created from an aluminium, this version was cast in steel, existing drawing by the Swiss artist Olaf retaining all the original details. Unexpected in Breuning. The journey from the second to the third this context, the sculpture by the American artist dimension, on this scale and in this environment, who recently installed on Park Avenue a giant completes the work’s caustic and offbeat made of the same1 material staring up at the 6 character. Faithful to the irony that characterises New York sky (Looking Up) surprises. Incongruous his work, the artist does not hesitate to install a and even provocative, it questions our position monstrous, devouring Mother Nature in the middle as assumed voyeur. Stainless, it appears fragile. of a protected natural area. ‘I am Mother Nature Playing with these contrasts, Tom Friedman plays and I will eat you’. The message is clear, with his audiences’ predicted reactions and preventative, in bright red. Mother Nature warns invites us to go beyond, and to be wary of, first us about herself – a nurturing mother who has impressions. been exploited for too long and who may turn against her own children. Nature always reclaims her rights. She seems to tell us, men just need to behave well. Jaume Plensa The three Alchimists, 2018 Bronze NILS-UDO 4 x 1,40 x 1,30m La couvée / The brood, 2018 White Carrara marble Like the giant Moai of Easter Island, Jaume 12 x 12,5m Plensa’s The three Alchemists seem to watch over Porquerolles. The three child faces await the Hidden in the forest, the five giant eggs made of visitor at the edge of the woods, in a soft and white Carrara marble by NILS-UDO wait to be powerful face-to-face meeting. With their eyes hatched by the gaze of visitors who venture into 9 closed and serene expression, their presence the South garden. This work follows a series of calms the tempo. According to the artist, as other nests recently installed in Val di Sella in Italy beings endowed with a high level of 8 by the German artist, world famous for his consciousness, they are the guardians of photographs and installations in nature and knowledge forgotten by men. Their shape, urban landscape. NILS-UDO is obsessed with the stretching towards the sky gives them a special, form and symbolism of the nest, as the first almost mystical, aura. As perfect alchemists, they shelter, matrix and refuge. Evoking possible cycles transform the reality of the visit into a poetic, of birth and rebirth at the end of the journey, this miraculous fiction. In line with the Spanish artist’s sculpture imposes on the viewer its scale and monumental works recently installed in the US or rhythm – those of nature and life. In harmony with the Netherlands, the silent presence of these three its environment, as in all of NILS-UDO’s works (an heads is an invitation to contemplation, reflection artist at the forefront of the « Art in Nature » and introspection. movement), La couvée/The brood invites - or even insists upon - a sense of calm, deceleration and quietness. Ed Ruscha Sea Of Desire, 2018 Painting on metal panel Ugo Rondinone 5 x 12 m Four seasons, 2018 Aluminium Providing the title to the inaugural exhibition of 2,40 m the Fondation Carmignac, Sea Of Desire awaits visitors who venture into the woods. This work, Symbolising the four seasons and placed reproduced here in monumental dimensions, according to the four cardinal points, these offers a gateway to California, a place whose expressive and playful heads by Ugo Rondinone 11 natural light is appreciated by the artist, just as recall the twelve sculptures that the Swiss artist other artists appreciate the light of Porquerolles. has installed around the water basin of the The chosen structure, a billboard typical of 10 Tuileries garden in Paris in 2009. In silver American roadscapes - and the surrounding patinated bronze, they represented the twelve forest of pine trees, contribute in this months of the year. Evoking in the same way the displacement. The phrase ‘sea of desire’, forming inexorability of passing time and the cycle of the a landscape of its own, stands out against a seasons, Rondinone’s work in Porquerolles neutral background of setting sun. Nested in the intrudes among the olive trees. These strange heart of the forest, it seems to contain the original idols, which have as much in common with riddle. carnival masks as with primitive statues, make us smile as much as they intrigue or even worry. Placed at their centre, we experience a singular, strange, and dreamlike communion.

9. Jaume Plensa, Les Trois Alchimistes, 2018. Jaume 10. Ugo Rondinone, Four seasons, 2018. 11. Ed Ruscha, Sea Of Desire, 2018. 21 Plensa © Adagp, Paris, 2018 © Ugo Rondinone - Fondation Carmignac © Ed Ruscha - Fondation Carmignac Fondation Carmignac - Photo : Marc Domage Photo : Marc Domage Photo : Marc Domage 12. Preparing your visit

Located in the Var, in the Provence-Alpes-Côte d’Azur region, Southern France, the 7-kilometer-long, 3-kilometer-wide Porquerolles Island is part of the Hyères municipality and of the Port-Cros National Park. It is accessible by boat (a 15 minute crossing) and can be visited by foot or on bicycle. The site is at 680 steps from the port and the village, and 260 steps from the beach.

Tickets

Reservations are made online and entries are limited to 50 people per half-hour, to offer close contact with the artworks. Tickets provide access to all of Villa Carmignac’s exhibition spaces and gardens.

We recommend that you reserve your tickets on Fondation Carmignac’s website: www.fondationcarmignac.com

Dates and opening hours Entry Fees

• In 2018, open to the public from June 2nd to November 4th. Full price : 15 euros • The following years: from the beginning of April to early November.

• Throughout those periods, open daily from 10 a.m. until sunset. Reduced price : 10 euros Jobseekers and welfare beneficiaries, disabled persons, June : 10am - 8pm artists (Maison des artistes and AGESSA), teachers. July : 10am - 8pm August : 10am - 8pm Young price : 5 euros September : 10am - 7pm 12 – 26 years October : 10am - 6pm November : 10am - 6pm Free Children up to 11 years old (included), Porquerolles residents (upon registration) and press card upon presentation of an Services ID. • The bookstore will propose a selection of books, made by exhibited artists. • Wine-tasting of the adjoining estate’s own vintages, accompanied by a light, Address Access healthy and local catering service. Villa Carmignac Airport : Toulon – Hyères Île de Porquerolles Train station : Hyères or Toulon Guided tours, hosts and cultural mediation 83400 Hyères, Shuttle : TLV www.tlv-tvm.com France Hyères’s tourism office : -From Tuesday to Sunday, the cultural mediation’s team is available to help www.hyeres-tourisme.com you have an optimal experience of the site thanks to a free, guided tour at 2 pm (based on prior registration).

-Free guided tours followed by workshops are also proposed to school Domaine de la Courtade’s vineyard groups, every morning between 10 am and 12 pm, if reserved in advance. From primary to secondary school, each age group is welcomed differently Porquerolle’s Island has known important agricultural altera- based on their age. Active collaborations with educational programs are tions at the beginning of the 20th century because 200 hec- encouraged. tares of vines were implanted in order to protect the island from fire. The history of this vineyard begins in 1983 when -Family visits are offeredevery weekend in the mornings, in a spirit of the architect Henri Vidal decides to reclaim some pinewoods, multigenerational exchange. begins the construction of the Villa and implants 35 hectares of vines on this mythological and fertile land. He creates from The young price of 5 euros but alos the free admission policy for those the beginning the vineyards and gives birth to the Domaine under 12 years old aims to expose younger generations to contemporary art. de la Courtade.

A site map, guidelines and an invitation to experience the site accompany Classified with the appellation of Côtes-de-Provence and visitors during their itinerary. located on a naturally protected area, it was the first vineyard of the Island to be certified for Organic Agriculture For more infomations, please contact : by Ecocert. [email protected] Domaine de la Courtade undergo a revival thanks to Édouard Carmignac who acquired it in 2014. It is with Florent Audibert, director of the exploitation and oenologist and with Michel Couturier, the responsible of the cultivation that the new owner intends to reframe the vineyard by giving its prestige back.

19 13. Chronology

1950s 2002 Édouard Carmignac spends his childhood in Peru. First acquisition of a work by Roy Lichtenstein, Fishing Village Today, the memory of flamboyant vegetation haunts the gardens (1987). The collection now includes 15 works by the American artist of the Porquerolles site. (the most important private collection in France.).

1960s-1970s 2009 The aspirations and energy of those years permeate the collector’s Édouard Carmignac creates the Carmignac Photojournalism spirit and his future acquisition choices. The Carmignac company Award in response to the crisis in the media and photojournalism. will later host the musicians of the day (Rolling Stones, Neil Young, Carrying a cash prize of 50,000 euros, the award aims to support Lou Reed…) whose music infuses the spirit of the collection. a photojournalist conducting a photographic reportage that reflects reality in its complexity. 1984 Édouard Carmignac spends time at the Factory in New York and 2010 meets Jean-Michel Basquiat, who paints his portrait. The “C” in a Exclusive patronage of the Jean-Michel Basquiat exhibition circle that the artist paints on canvas will later inspire Carmignac’s at the Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris. corporate logo. 2017 1989 An exhibition of photographs of Libya by Narciso Contreras, Creation of Carmignac Gestion, the Fondation’s parent company. winner of the 8th Carmignac Photojournalism Award, attracts more than 500,000 visitors to the Saatchi Gallery in London 1993 Start of the collection with the acquisition of Gerhard Richter’s 2018 Grüner Strich (1982). The collection now includes six works by the Dedicated to the Arctic and chaired by climatologist Jean Jouzel, German artist. winner of the 2012 Vetlesen Award and co-winner of the 2007 Nobel Peace Award as Director of the IPCC, and under the 2000 patronage of Minister Ségolène Royal, French Ambassador for the Birth of Fondation Carmignac. Set up to support contemporary Arctic and Antarctic Poles, the 9th edition of the Carmignac creativity since then, the Fondation manages, promotes and now Photojournalism Award was awarded to Yuri Kozyrev and shares the Carmignac collection. Kadir Van Lohuizen. Their double polar expedition project, «Arctic: New Frontier», focuses on the consequences of the melting of the sea ice for the planet, and the medium-term prospect of its total disappearance.

Opening of the Fondation Carmignac’s site on the unspoiled island of Porquerolles on June 2, 2018.

DOSSIER Ouverture DE du site de Porquerolles PRESSE 2 juin 2018

SOMMAIRE

1. Communiqué de presse 3 8. Le jardin 13 2. Édouard Carmignac - Président 4 9. L’ exposition inaugurale 15 3. Charles Carmignac - Directeur 4 10. Commandes d’artistes à la villa 18 4. La collection Carmignac 5 11. Le jardin et ses oeuvres 20 5. L’île intérieure 7 12. Préparer sa visite 22 6. L’ architecture 10 13. Chronologie 23 7. L’aménagement des espaces intérieurs / extérieurs 12

CONTACTS PRESSE

PRESSE INTERNATIONALE ET NATIONALE Brunswick Arts Grégory Fleuriet +33 1 85 65 83 23 / +33 6 26 54 26 67

Roya Nasser +33 1 85 65 83 27 / +33 6 20 26 33 28 Fondation Carmignac [email protected] Anne Racine +33 1 70 38 38 90 PRESSE LOCALE [email protected] Agence Open Space Eugénie Dautel Valentine Dolla +33 6 60 10 86 30 +33 1 70 92 31 91 [email protected] [email protected] Photo : Lionel Barbe

1. Communiqué de presse

La Fondation Carmignac est heureuse d’annoncer l’ouverture du site de Porquerolles, le 2 juin 2018.

C’est à Porquerolles, forêt méditerranéenne en pleine mer, que la Fondation créée en 2000 à l’initiative d’Édouard Carmignac, donne rendez-vous au public.

Au milieu d’un Parc national exceptionnel, les visiteurs découvriront les œuvres d’art contemporain de la collection Carmignac, des expositions temporaires, un jardin de sculptures et une programmation culturelle.

L’île n’est pas un choix anodin : « Comme dans tout mythe ou voyage initiatique, la traversée vers l’île est toujours un double mouvement, l’un physique, l’autre mental. Il s’agit de passer sur l’autre rive. » selon les mots de son Directeur, Charles Carmignac.

Arrivé sur l’île, le visiteur découvrira un mas provençal, fondu dans le paysage. A l’intérieur, les volumes se dilatent et révèlent 2000 m2 de salles d’exposition. La lumière naturelle, filtrée par un plafond aquatique, éclaire les espaces cachés sous la surface.

A l’extérieur, un jardin de 15 hectares imaginé par le paysagiste Louis Benech est habité par une série d’œuvres, inspirées du lieu.

La Fondation Carmignac, créée en 2000 à l’initiative d’Édouard Carmignac, est une fondation d’entreprise qui s’articule autour de deux axes : une collection qui comprend près de 300 œuvres et le Prix du Photojournalisme remis annuellement. En partenariat avec la Fondation Carmignac, un lieu d’exposition accessible au public, la Villa Carmignac, a été créée sur le site de Porquerolles afin d’y exposer la collection et organiser des actions culturelles et artistiques.

Photo de couverture : Eric Valli 3 2. Édouard Carmignac - Président

Si la Fondation Carmignac a un maître-mot, c’est celui de « liberté ».

Pour échapper au conformisme et au convenu, un coup d’oeil à mes complices Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat ou Roy Lichtenstein est le bon antidote. Leurs détournements révolutionnaires, devenus des codes universels, sont une source évidente d’inspiration et d’énergie : un appel constant à l’autocritique, à la vigilance et à la lucidité.

Ainsi, après avoir rassemblé avec passion, ces vingt dernières années, une collection au sein des bureaux de mon entreprise, la découverte de Porquerolles a suscité en moi le désir d’y créer un lieu ouvert à tous.

Cela correspond aussi à une envie profonde de m’engager plus encore dans l’art contemporain : auprès des artistes en les exposant dans un environnement préservé et unique, auprès du public en créant les conditions les plus propices pour qu’une rencontre ait lieu.

C’est donc un projet à l’échelle d’une vie, à taille humaine qui s’apprête à voir le jour. Une promesse de voyage qui s’apprête à devenir réelle, une aventure qui n’a de sens que par sa vocation à être partagée.

_ Édouard Carmignac est Président et fondateur de la société Carmignac, spécialisée dans la gestion d’actifs. Après une enfance passée au Pérou, il étudie l’économie à Paris et est diplômé de l’université de Columbia. Dès le début des années 80, il collectionne l’art contemporain au contact de la scène new Photo : Matthieu Salvaing yorkaise.

3. Charles Carmignac - Directeur

Une île, c’est toujours un ailleurs. Ici, en passant sur l’autre rive, on s’éloigne du monde pour mieux s’y plonger.

Porquerolles confronte à des questions essentielles. A la fois Parc national et lieu de forte affluence, l’île interroge l’homme et sa présence au monde.

La Fondation Carmignac a choisi cet ailleurs à l’équilibre fragile comme lieu de partage de sa collection constituée de visions incisives, libres et inspirées sur le monde contemporain.

Ces visions partagées sur l’île de Porquerolles, auront peut- être le pouvoir de transformer le regard de ceux qui les Photo : Matthieu Salvaing croisent. C’est le sens de notre projet.

_ Entrepreneur impliqué dans le monde artistique et l’écologie, Charles Carmignac, 39 ans, a lancé de nombreuses initiatives dans le domaine du journalisme, de la communication et des arts après des études à l’ESCP et Sciences Po Paris. En parallèle, il a mené une activité d’auteur et de musicien dans le groupe Moriarty pendant 20 ans. Il prend la direction de la Fondation en janvier 2017 pour se consacrer notamment à l’ouverture du site sur l’Ile de Porquerolles, le 2 juin 2018.

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4. La Collection Carmignac

La collection, exposée et partagée dans les bureaux de la société depuis sa création, célèbre l’art américain des années 60 à 80 avec les œuvres iconiques d’Andy Warhol, Roy Lichtenstein et Jean-Michel Basquiat.

Les XXe et XXIe siècles sont traversés avec les visions incisives ou plus méditatives de Gerhard Richter, Willem de Kooning, Martial Raysse, Miquel Barceló ou encore Ed Ruscha, tandis que la collection s’ouvre à de nouveaux territoires (Zhang Huan, El Anatsui...) et à la jeune scène émergente (Korakrit Arunanondchai, Theaster Gates...).

Enfin, la photographie plasticienne et le photojournalisme viennent compléter ce panorama unique, reflet d’une histoire personnelle, faite de rencontres et de moments de vie partagés. 2

1 2 3 4 Martial Raysse Jean-Michel Basquiat Andy Warhol – Mao, 1973 Gerhard Richter Ulysse, why do you come so late poor fool, 1966 Fallen Angel, 1981 Peinture acrylique polymère et encre Grüner Strich (Green Stroke), 1982 Acrylique et flocage sur toile - 12 panneaux Acrylique sur toile - 167.5 x 198 x 3 cm sérigraphiée sur toile – 127 x 107 cm Huile sur toile - 200 x 320 cm de 50 x 65 x 2,5 cm chacun (390 x 160 cm) © Collection Carmignac / The estate © Collection Carmignac / The Andy Warhol © Collection Carmignac / © Collection Carmignac /Adagp, Paris 2017 of Jean Michel Basquiat/Adagp, Paris 2017 Foundation for the visual Arts. Inc. /Adagp, Paris 2017 Gerhard Richter 2017

5 LISTE DES ARTISTES DE LA COLLECTION

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6 POINTE DU LEQUIN PISTE DE NOTRE DAME CHEMIN DU STADE SÉMAPHORE FONDATION CARMIGNAC CHEMIN DES VIGNES

5. L’île intérieure

C’est un double voyage à la fois physique et mental autour d’une ligne de surface, ponctué de plusieurs seuils de passage.

- L’autre rive : la visite commence avec la traversée. Le visiteur quitte le continent, il largue les amarres pour aller sur une île. Le voyage mental se superpose alors.

- La marche : arrivé au port, il faut faire 680 pas, le corps est sollicité comme dans une errance, au sens ancien et mystique du terme, une quête de connaissance d’un mystère.

- La forêt : Porquerolles est une forêt méditerranéenne en pleine mer. Le parcours commence et finit par la forêt. Un paysage intérieur dont l’étymologie veut dire : « au loin ». La Fondation est blottie au pied de la forêt. Photo : Adrien Chevrot

Photo : Patricio Estay

7 Parcours de l’île intérieure

- L’accueil : c’est un seuil de passage. Les visites sont limitées à 50 personnes par demi- heure. Ainsi, il est possible de se retrouver seul face à une œuvre. Ouverture de 10h au coucher du soleil.

- La villa : au cœur d’un parc national, sur un site classé, impossible de créer une nouvelle emprise sur le sol. De cette contrainte est né le projet d’un lieu d’exposition sous la surface du sol. De l’extérieur, la maison n’a quasiment pas bougé.

- Le garde : sur le seuil d’entrée, une sculpture de Miquel Barceló, l’Alycastre, dragon légendaire de Porquerolles, garde les lieux, comme une épreuve à passer.

- La librairie : en rentrant, on découvre la mer à travers La librairie-boutique (conçue par Agent M) une librairie idéale, lieu du signe où les artistes proposent aux visiteurs une sélection de livres qu’ils emmèneraient sur une île.

- Le rituel : la visite est ritualisée, elle se fait pieds-nus, après avoir dégusté une boisson à base de plantes.

- La descente sous la surface du sol : les volumes se dilatent et déploient 2000 m2 d’espace d’exposition. La lumière naturelle, filtrée par un plafond d’eau, éclaire les salles comme le fond des mers. C’est le lieu de l’exposition temporaire, qui interroge la collection Carmignac chaque année avec un thème spécifique.

- La remontée à la surface : une fois dehors, le visiteur découvre les jardins imaginés par le paysagiste Louis Benech, qui mettent en valeur les espèces pionnières et endémiques de l’île.

L’espace du rituel et du déchaussement (conçu par Agent M)

8 Vue du jardin Nord (Aquarelle : Fabrice Moireau)

- Le jardin de sculpture Nord : les espaces extérieurs sont habités par des œuvres issues de commandes spécifiques ou de résidences d’artiste. Au Nord, sur un espace d’inspiration agricole (verger, potager), des œuvres immersives comme un labyrinthe de miroir conduisent à des puits, telles des invitations à repasser sous la surface. Les cannes de Provence serviront de cimaises végétales pour nourrir un jeu de dévoilement des œuvres.

- Le jardin de sculpture Sud : c’est l’espace du maquis, habité par des sculptures figuratives : des visages, des bustes et des représentations de la nature, accueillante, ou bien cruelle. C’est l’homme et sa présence au monde. Comme un espace de sensibilisation, le sol est jonché d’espèces fragiles et protégées.

Vue de la Villa depuis la terrasse (Photo : Marc Domage) - L’orée du bois : le visiteur disparaît progressivement dans la forêt, zone la moins touchée par la civilisation. Les espaces boisés sont gardés par trois alchimistes, sculptures de trois enfants purs, au regard clos.

- La forêt : au milieu de la forêt, des clairières. On quitte le jeu de surface pour regarder vers le ciel. C’est le lieu des installations, œuvres temporaires et programmation d’art vivant autour du thème de la transe au sens large, comme passage d’un état à un autre.

- La terre : en fin de parcours, le visiteur a le loisir de déguster un verre de vin, issu du vignoble, et de se restaurer sous la pinède à partir de produits de saison fournis par une association agro-écologique de l’île.

- La mer : après la visite, il est recommandé de marcher 200 pas et de glisser dans la mer. L’occasion Photo : Adrien Chevrot de se remémorer la légende du sentiment océanique, cette disparition du moi dans une immensité qui vous enveloppe.

9 6. L’architecture

Au départ, il y avait une ferme, visible dans le film de Jean-Luc Godard, « Pierrot le fou ». Dans les années 1980, un architecte inventeur de la terre armée, Henri Vidal, transforme la ferme en villa. Invité au mariage d’une de ses filles, Édouard Carmignac tombe sous le charme du domaine. Il imagine en faire plus tard un lieu dédié aux arts. Ce projet prend forme ces dernières années, avec la participation de l’atelier Barani pour la conception, puis de l’agence GMAA pour l’adaptation et le prolongement du projet.

Le site

L’île de Porquerolles est un véritable monument naturel, classé espace remarquable et situé au cœur d’un Parc national, la préservation patrimoniale et naturelle du site est une donnée fondamentale pour l’approche conceptuelle du projet. Le site est une zone naturelle inscrite dans le périmètre Natura 2000 dont la traduction réglementaire interdit toute emprise supplémentaire de construction.

Pour la création de la Fondation d’art contemporain, il est donc proposé un projet d’extension à partir d’une villa provençale. Comment satisfaire aux exigences de conservation et démodernisation du bâtiment sans perdre l’esprit du lieu d’origine ? Assurer une configuration spatiale et un langage architectural qui s’intègrent dans la bâtisse, tout en manifestant son Vue du mas avant les travaux. Les contours restent inchangés. caractère contemporain. Le projet s’attache à conserver l’empreinte de la construction existante : témoignage de Vue aérienne de la Villa avant les travaux (Photo : Lionel Barbe) l’occupation antérieure et la mémoire inscrite dans le territoire.

Elles permettent littéralement de s’accrocher à la géographie mais aussi à l’histoire du lieu. Tout le projet a donc consisté à dégager 2000 m2 d’espace sous la surface du terrain naturel, sans que les contours de la maison ni le paysage existants en soient modifiés. La Fondation s’inscrit ainsi dans la topographie naturelle du terrain et l’emprise de la villa, ne laissant apparaître que quelques murs opaques en pierre de pays et des terrasses aménagées et plantées. Des ouvertures cadrent des vues spécifiques vers le paysage donnant un sens d’orientation en permettant de faire entrer la lumière naturelle dans le musée.

Le projet architectural

L’objectif est d’harmoniser les abords extérieurs afin de garantir la cohérence, architecturale et fonctionnelle du projet tout en favorisant son insertion dans le contexte naturel d’un site classé. Le projet associe, de manière étroite et nécessaire, trois dimensions : paysagère, muséographique et architecturale. De là se crée un échange subtil, un dialogue entre nature et architecture. Complexe dans sa fabrication, le lieu crée en partie la muséographie, autant qu’il en découle. Vue de la Villa après les travaux (Photo : Marc Domage) La construction reste invisible. Elle est conçue comme un système techniquement complexe et discret qui distribue les espaces, les pleins et les vides en associant de façon étroite un plan libre et des façades libres. Le résultat est à la mesure de cette démarche : une architecture sobre et sans artifice qui ne cherche pas à se montrer. La fluidité des espaces se veut un moyen de faciliter le parcours et de faire participer tous les arts (peinture, sculpture, photographie…).

10 Un plafond d’eau : source de lumière

A l’intérieur de la villa, les espaces se dilatent et se déploient en forme de croix. Les espaces fluides sont découpés par des cimaises, qui organisent et articulent précisément le volume au lieu de le cloisonner. Ils créent une atmosphère propice à la muséographie par l’importance de la lumière, le projet parle du « jeu savant, correct et magnifique des espaces assemblés sous la lumière » (Le Corbusier).

Le rôle de la lumière est central : la lumière sublime le volume, elle est une émanation naturelle.

Au centre du musée, s’inscrit un plafond d’eau, un plan d’eau incrusté dans la construction qui laisse pénétrer la lumière naturelle et éclaire les espaces ainsi immergés. Eclaboussés d’éclats et de reflets, la lumière zénithale devient ici quasi liquide. L’eau et la lumière sont ici des éléments d’architecture à part entière. Ils structurent l’édifice. On se retrouve ainsi face à une architecture qui joue avec nos sens.

À l’intérieur, une attention particulière est portée à la coexistence « d’espaces à vocations différentes » : salles d’expositions, espaces d’accueil, boutique.

L’ensemble s’organise au sein d’un volume libre, ample et lumineux : des salles d’exposition, dont l’aménagement permet une grande flexibilité d’accrochage. Au rez-de- chaussée, les espaces d’exposition de plain-pied s’ouvrent sur l’extérieur avec une grande terrasse. L’interpénétration des espaces et l’aisance des circulations contribuent à faire « oublier » l’architecture conçue pour favoriser la concentration des visiteurs sur les œuvres. Le visiteur déambulera ainsi librement dans des espaces monumentaux ponctués de percées visuelles sur les vignes.

Dans un geste sobre et intégré au paysage, le bâtiment répond techniquement à toutes les normes muséales, Vue du plafond d’eau (Photo : Marc Domage) permettant à la Fondation d’accueillir des œuvres même de grandes dimensions dans les meilleures conditions. Le projet adopte le principe d’une : « double muséographie » : l’une par l’architecture, fermée et enserrée par des murs, et l’autre par les jardins, en plein air dans un site naturel remarquable.

_ Fondée en 1990, l’agence GMAA compte aujourd’hui cinq associés et plus de trente collaboratrices et collaborateurs basés à Genève, Paris et en Rhône-Alpes. Mouktar Ferroudj et Sébastien Bilodeau, architectes en charge du projet, sont particulièrement impliqués dans une logique de respect de l’environnement. En plus d’intégrer les labels « Minergie et Breeam », l’agence mène en parallèle des études prospectives qui alimentent cette pratique architecturale concrète.

Les principaux intervenants : Architectes : GMAA Paysagiste : LOUIS BENECH Design boutique, espaces accueil, signalétique : AGENT M Scénographie : DUCKS SCÉNO Eclairage : LES ECLAIREURS Entreprise générale : LÉON GROSSE – SENEC

11 7. L’aménagement des espaces intérieurs / extérieurs

Lors de la création de la Villa Carmignac, Édouard Carmignac a confié à l’agence d’architecture et de design parisienne Agent M le soin de dessiner un mobilier spécifique pour les différents espaces intérieurs comme ceux de la billetterie, de la librairie / boutique, de l’espace « nu-pieds » mais aussi des bancs qui s’alignent sur l’horizon du paysage.

Pour les espaces extérieurs, l’agence a réalisé un totem d’accueil mixant l’acier et le miroir, un portail en acier Corten à l’entrée du site ainsi que les bancs et une signalétique conçus en étroite collaboration avec le paysagiste Louis Benech.

Les matériaux utilisés pour l’intérieur ont été pensés pour s’insérer dans la lumière méditerranéenne, le mobilier suit la ligne d’horizon du paysage entourant la villa et s’affine dans les salles : le piétement des bancs disparaît quant à lui dans le calepinage et les joints de pierre. Dans le respect de l’architecture du bâtiment, Agent M a conçu une charte signalétique à l’échelle du Portail de l’entrée de la Villa (Photo : Agent M) projet, où textes de salle, cartels et documents de médiation finalisent la cohérence du dispositif global.

Dans le jardin, des troncs de coupe prélevés avec l’aide des « Casques verts » dans le parc National de Port-Cros ont servi à réaliser les assises du parc de sculptures dont les illuminations nocturnes soulignent les sentiers forestiers ainsi que la voûte du jardin d’esprit méditerranéen.

Un soin particulier a également été apporté aux casiers des consignes et aux supports d’accueil des bicyclettes, afin de les intégrer dans la forêt aux abords du cheminement principal en accord avec le totem et le portail.

Les consignes (Photo : Agent M)

_ Reconnu pour ses interventions sur-mesure et à forte valeur ajoutée au sein de grands programmes, Agent M est récem- ment intervenu sur le centre d’affaire #cloud.paris, sur l’ilot historique Edouard VII, la signalétique du futur monument national de l’hôtel de la Marine et collabore étroitement avec des artistes dans le développement de leur travail. Pour ce projet, l’agence a collaboré avec Sammy Rio, lauréat du Festival international du design, «Design Parade», en 2015.

Les bancs d’eucalyptus (Photo : Agent M)

12 8. Le jardin

Louis Benech – Paysagiste Extraits de la note d’intention

La philosophie derrière ce projet est de respecter et de faire connaître la biodiversité locale singulière, si présente et préservées grâce au travail du Parc national de Port-Cros...

Vue des oliviers depuis la terrasse de la villa (Aquarelle : Fabrice Moireau)

Le jardin a été conçu comme un « non jardin », un lieu de nature dans lequel nous nous sommes attachés à générer un équilibre par soustraction et protection plus que par addition.

Ainsi, des végétaux pionniers et endémiques ont été conservés ; allant d’abondantes cistes, aux lavandes d’Hyères, en passant par des beautés plus rares et protégées telles que le genêt à feuilles de lin et les sérapias parmi les plus ravissantes orchidées.

La vie du site s’est accompagnée de replantation de nombreux oliviers, afin de garder volontairement un caractère agricole, auxquels s’ajoute un petit verger dans la plaine Nord. Près de la maison construite dans les années 80, des plantes exotiques type Jacarandas ont été ajoutées en réponse aux végétaux d’origines lointaines présents depuis des décennies sur le site : Eucalyptus, Mimosa et des Citrus variés (mandarines, oranges, citrons…).

Un jeu d’apparition et de disparition des œuvres a été aménagé avec les arbres et les arbustes au Sud. Dans le parc Nord, des paravents de cannes de Provence mettent les œuvres en scène. La terrasse Est est le seul espace calme et plat qui dégage une perspective depuis la villa vers les vignes à travers les chênes vert. Les circulations naturelles en herbes sont tondues ou en terre compactée et varieront dans la plaine au fil des saisons.

_ Louis Benech est titulaire d’une maîtrise de Droit mais commence à travailler en Angleterre comme ouvrier horticole avant d’entamer une carrière de paysagiste en 1985. En 1990, il est chargé, avec Pascal Cribier et François Roubaud, du réaménagement de la partie ancienne du jardin des Tuileries. Depuis, il a travaillé sur de nombreux jardins déjà établis tels que les jardins de l’Elysée, le Quai d’Orsay, Courson, la roseraie de Pavlovsk à Saint Pétersbourg, le domaine impérial d’Achilleion à Corfou, le quadrilatère des Archives Nationales, le parc du château de Chaumont sur Loire ou le bosquet du Théâtre d’Eau dans les jardins du château de Versailles.

13 Vue de la Villa depuis l’entrée du jardin (Aquarelle : Fabrice Moireau)

Un site protégé

La Fondation Carmignac est située en ère d’adhésion du Parc national de Port-Cros avec lequel un partenariat a été mis en place dès le début du projet. Sur ce site classé s’épanouit une grande diversité de flore et de faune sauvage au sein d’un Parmi les espèces rares écosystème fragile que le paysagiste Louis Benech a souhaité et endémiques de l’île... mettre en lumière.

(Photos : Marc Domage) Afin de préserver ces espèces, la Fondation Carmignac a crée des chemins de circulation dans le jardin Sud qui délimitent leurs zones d’épanouissement.

Le jardin Nord et son verger, les abords de la villa et leur olive- raie sont, quant à eux, ouverts à la balade libre, la rêverie et la cueillette de fruits (selon les saisons) : pêches, arbouses, cerises, poires, pommes, oranges, abricots, mûres, kakis …

Les cistes

Créé en 1963, le Parc national de Port-Cros occupe 1700 ha de terres émergées et 2900 ha de surfaces marines, est le plus ancien parc marin en Europe et en France.

Le Parc national est protégé par une réglementation spécifique nécessaire à la préservation de ce territoire fragile, au respect des différents usagers et à la prévention des risques.

Porquerolles se découvre à vélo et à pied. Les chiens doivent être tenus en laisse sur les chemins et sentiers, et sont interdits sur les plages.

Pas de feu ni de cigarette en dehors du village pour prévenir l’in- cendie et garder les plages propres.

Pour plus d’informations sur le Parc National de Port-Cros et sa règlementation : www.portcros-parcnational.fr Les sérapias Les lavandulas

14 9. Exposition inaugurale

Dieter Buchhart - Commissaire EXPOSITION SEA OF DESIRE

Roy Lichtenstein Collage for Nude with red Shirt, 1995 Technique mixte - 99,5 x 82,5 cm © Collection Carmignac / The estate of Roy Lichtenstein New York/Adagp, Paris 2017

SEA OF DESIRE : cette phrase, dont les mots se déploient sur la surface d’une grande toile d’Ed Ruscha, attend les visiteurs en fin de parcours, dans la forêt. «Les mots ont une température » déclare l’artiste, « quand ils atteignent un certain degré et deviennent brûlants, ils m’attirent… » La température des mots de SEA OF DESIRE est chaude, elle bouillonne de sens et d’ambiguïtés. D’un côté, cette phrase exprime notre Eros et notre désir de beauté ; de l’autre, elle contient notre irrésistible attirance pour le drame, voire la destruction.

Deux penchants contraires et indissociables qui sont à l’oeuvre dans un magistral roman d’anticipation, écrit non loin de Porquerolles, à Sanary sur Mer, en 1931 : Le Meilleur des Mondes, d’Aldous Huxley. Ce monument de la littérature pressentait les profonds changements de société dus aux nouvelles technologies, à la propagande et la manipulation des esprits. Trente ans plus tard, Huxley revisita son oeuvre et vit que le monde accomplissait sa prophétie à haute vitesse : un monde séduisant qui contente les masses, mais qui se révèle rongé et man pulateur sous la surface. La société contemporaine ne fait que confirmer ces sombres prophéties. Il y a cinquante ans, en France, en mai 68, il y eut un réveil, un sursaut. L’élan de protestation et de désobéissance civile a signifié le surgissement de nouvelles libertés et le bousculement du vieux système. Si l’exposition SEA OF DESIRE ne jette pas des pavés, comme en mai 68, elle confronte le regardeur à des oeuvres d’art qui le défient avec un appétit de révolte, de liberté et de recherche de beauté.

SEA OF DESIRE est conçue comme un voyage guidé par le fil du désir, qu’il faut suivre pour se perdre, dès le premier escalier qui vous emmène sous la su face. Artistes en « rébellion » se répondent d’un siècle et d’un support à l’autre, au long des huit chapitres qui structurent le parcours, de « Pop Icons Reloaded » à « Brave New World Revisited » : Sandro Botticelli, Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Gerhard Richter et Jean Michel Basquiat, avec d’autres artistes plus jeunes, dont les voix émergent avec force.

1 Howardena Pinell, “Words with Ruscha, 1973,” Leave Any Information at the Signal: Writings, Interviews, Bits, Pages, ed. Alexandra Schwartz (Cambridge: The MIT Press, 2002), 57. 2 Cité dans “Ed Ruscha,” Leave Any Information at the Signal: Writings, Interviews, Bits, Pages de Bill Berkson (Cambridge, Mass. The MIT Press 2002), 277.

15 SEA OF DESIRE est conçue comme un voyage guidé par le fil du désir, qu’il faut suivre pour se perdre. Artistes en « rébellion » se répondent d’un siècle et d’un support à l’autre, au long des huit chapitres qui structurent leparcours, de « Pop Icons Reloaded » à « Brave New World Revisited ».

Pop icons reloaded Roy Lichtenstein, Martial Raysse, Gerhard Richter, Andy Warhol

Parmi ses acquisitions majeures, la collection Carmignac comprend des oeuvres iconiques d’Andy Warhol et de Roy Lichtenstein, deux des plus éminents représentants du Pop Art. Les oeuvres présentées dans cette section mettent l’accent sur le concept de l’icône : l’image sacrée, pour Lichtenstein ou Warhol, mais aussi l’individu idolâtré, comme dans les peintures de Gerhard Richter ou Martial Raysse. Dans le premier cas, le sujet est déjà iconique, alors que dans le second cas, le sujet est sacralisé. C’est le reflet de l’immense importance acquise par les images au XXe siècle – qui ont su renouveler l’adoration religieuse des icônes des siècles passés.

Héritage et transgression Korakrit Arunanondchai, Sandro Botticelli, Alexander Calder, Maurizio Cattelan, Yves Klein, Roy Lichtenstein, Cindy Sherman

Entre hommage et critique, changement et continuité, les artistes de cette section aspirent à briser les conventions établies et à se différencier des générations d’artistes 1 précédentes. La première partie confronte les oeuvres de Sandro Botticelli et de Roy Lichtenstein, radicales dans leur approche non seulement de l’image humaine, mais aussi de la beauté éthérée et du monde sensualiste. Ces deux artistes iconiques interrogent la notion mouvante de beauté par la représentation du corps qui évolue en fonction des contextes géographiques et historiques. L’autre partie montre entre autres l’image iconique de Pablo Picasso dans son pull à rayures, représentation de l’idole incontestable, et la façon dont s’en emparent d’autres artistes, comme Alexandre Calder ou Maurizio Cattelan.

Abstraction et disruption Mark Bradford, Dan Flavin, Bernard Frize, Willem de Kooning, Gerhard Richter, Mark Rothko

L’abstraction, symbole de la modernité du XXe siècle, est revenue au centre des pratiques artistiques au lendemain des cruautés incompréhensibles de la deuxième guerre mondiale. Cette section permet de dévoiler les qualités méditatives des grandes oeuvres abstraites et de pointer les bouleversements 2 que l’abstraction a mis en lumière. Ces bouleversements prennent la forme d’une rupture brutale dans la représentation de l’espace illusoire, se rapprochant du concept d’indicible dans l’oeuvre du philosophe Ludwig Wittgenstein.

Révolution, terreur et effondrement Massimo Berruti, Robin Hammond, Josef Koudelka, Sergey Maximishin, Eman Mohammed, Davide Monteleone, Shirin Neshat, Afshin Pirhashemi, Newsha Tavakolian

Révolution, terreur et effondrement forment une trinité qui a toujours accompagné l’humanité et dont nous semblons incapables de nous défaire. Le 11 septembre, dans la culture occidentale, a ravivé cette trinité. Les arts n’ont pas été exempts de ce bouleversement et les oeuvres qui traitent de ce sujet sont 1. Martial Raysse, Untitled, 1962. l’objet d’un intérêt croissant. Sobres et intenses, les portraits des © Adagp, Paris 2018 victimes ou des combattants de Massimo Berruti, Robin Andy Warhol, Lenin, 1986 Acrylique et sérigraphie sur toile. Hammond, Eman Mohammed et Davide Monteleone, tout © The Andy Warhol Foundation for 2. Maurizio Cattelan comme les images épurées de Josef Koudelka et de Newsha the Visual Arts, Inc. / Adagp, Paris 2018 Untitled, 1998 Tavakolian frappent par leur force plastique, leur acuité et leur Andy Warhol, Mao, 1973. C-print. © The Andy Warhol Foundation for the Visual Photo, Mauricio Guillen. Courtesy, capacité à documenter le réel autrement, sans passer par la Arts, Inc. / Adagp, Paris 2018. Maurizio Cattelan’s Archive représentation directe de la terreur.

16 Suspense John Baldessari, Gregory Crewdson, Alex Prager, Miguel Rothschild, Andy Warhol

Les oeuvres présentées ici mettent en évidence l’influence décisive que les pratiques du film, de la photographie et des technologies ont eu sur les beaux-arts. Initié par des cinéastes comme Alfred Hitchcock, l’impact de ces médias a révolutionné la manière dont les artistes ont mis en scène le suspense et donné forme à une nouvelle et puissante réalité visuelle. Cette fascination peut être perçue dans des oeuvres qui vont de The Kiss (Bela Lugosi) d’Andy Warhol (1963), jusqu’au Lois d’Alex Prager (2009), en passant par Crimes sur commandes de Yann Toma, Untitled from Dream House de Gregory Crewdson (2002) et Los Pajaros de Miguel Rothschild (2012), à la tonalité et à la mise en scène hitchcockienne assumées.

Fallen Angels 3 Jean-Michel Basquiat, Francesco Clemente, Marlene Dumas, Robin Hammond, Zhang Huan, Dinh Q. Lê

Tirant son titre de l’oeuvre éponyme de Jean-Michel Basquiat, cette section propose de se focaliser sur des artistes inspirés par les formes contemporaines de l’ange déchu. Tout en continuant de se référer à la figure biblique, il n’y a plus de connotation morale dans ses manifestations contemporaines. L’ange déchu du XXIe siècle n’a pas eu le choix et n’a pas commis de faute. Colonialisme, esclavage, racisme et suppression de l’individualité ont mené les hommes à perdre tout espoir. Des victimes du régime de Mugabe photographiées par Robin Hammond à celles représentées dans les oeuvres de Marlene Dumas, Zhang Huan et Dinh Q. Lê, les visages des proscrits, pluriels, dressent un funeste état du monde.

Désastre Doug Aitken, Alighiero Boetti, Joe Goode, Kazuo Shiraga, Günter Uecker

Les cruautés sans précédent du XXe siècle, les nouvelles technologies et le réchauffement climatique ont tracé notre chemin vers des dimensions inédites du désastre. Leur réalité est rendue tangible physiquement, par des artistes comme Kazuo Shiraga ou Gunter Uecker, tandis que les oeuvres de Doug Aitken et Joe Goode viennent les symboliser visuellement avec une pointe d’humour. Toutes les oeuvres de cette section ont en commun de parler frontalement du désastre, sans le représenter explicitement.

4 Brave new world revisited Andres Compagnucci, Keith Haring, David LaChapelle, Yoshitomo Nara, David Spiller

En restant dans l’esprit du Meilleur des Mondes, dans sa version revisitée de 1959, les oeuvres de cette section offrent un regard sur l’envers de notre monde en apparence si bien fait. Keith Haring, Yoshitomo Nara, David LaChapelle et d’autres dévoilent le coeur obscur qui bat derrière la surface colorée, polie et hautement manipulée de notre société d’aujourd’hui. L’artiste Richard Prince, à travers ses séries d’oeuvres basées sur des post instagram, explore les impérieux débats qui 3. John Baldessari animent la société contemporaine autour des questions de vie Raised Eyebrows/Furrowed Foreheads: 4. Joe Goode Knife (With Hands), 2009. Shark Bite, 2014. privée, de protection des données et de liberté à l’âge Mixed media © Joe Goode and Kohn Gallery, numérique. D’autres, comme Ed Ruscha, étaient en avance sur © John Baldessari, Courtesy of the artist Los Angeles leur temps et semblaient prévoir l’avenir… 17 10. Commandes d’artistes pour la villa

Miquel Barceló Bruce Nauman Alycastre, 2018 One Hundred Fish Fountain, 2005 Bronze avec patine Bronze, acier et métal 3,21 x 2,47 x 2,68 m 76,2 x 85,3 x 0,2 m

Accueillant les visiteurs à l’entrée de la Villa Cette œuvre permanente s’inscrit dans la ligne Carmignac, l’imposante sculpture de l’artiste des sculptures d’animaux réalisées par Bruce espagnol Miquel Barceló s’inspire de la figure Nauman depuis Carousel (1988). Les créatures mythique de l’Alycastre, le dragon légendaire hybrides et tragiques du début ont laissé place au de Porquerolles. Le récit veut qu’Ulysse, sur la réalisme et à la vie. Les sept espèces de poissons 3 1 route d’Ithaque, échoua sur une plage de l’île parfaitement représentées ici sont celles que et dut combattre l’animal envoyé par Poséidon. l’artiste avait l’habitude de pêcher, enfant : Terrassé par le héros, la créature au sang d’or poisson-chat, saumon, bar, lavaret… La demanda alors que cet endroit porte son nom. répétition, le bruit, le silence, l’impénétrabilité de Mi tête-de-mort mi monstre marin, l’œuvre de l’installation donnent à cette œuvre un souffle Miquel Barceló apparaît comme le gardien des particulier. One Hundred Fish Fountain, une lieux. Il rappelle à la fois l’univers mythologique œuvre qui résonne dans ce cadre insulaire et de l’Odyssée et celui de la piraterie, qui sévit qui renvoie avec gaieté et gravité à la condition longtemps sur l’île, et dont les nombreuses grottes humaine. auraient servi à cacher les butins. Ce sont aussi des terrains d’exploration appréciés de l’artiste espagnol, passionné d’art pariétal et de fonds marins, motif récurrent dans son travail.

Janaina Mello Landini Miquel Barceló Ciclotrama 50 (wind), 2018 Not yet titled, 2018 20 mètres de corde de nylon polyéthylène et Techniques mixtes sur toile polyester de 22 mm de diamètre, environ 4100 15,2 x 3,5 m clous en laiton, un taquet en marbre et un winch en marbre. L’idée de cette peinture hors-norme, réalisée 5 x 2,5 x 3,2 m spécialement pour le site de Porquerolles, est venue à Miquel Barceló après une baignade sur l’île. Le poulpe qu’il voit en plongeant se retrouve L’artiste brésilienne Janaina Mello Landini tisse et dans ce paysage aquatique monumental, parmi 2 4 habille l’espace comme quelqu’un tresse et défait d’autres spécimens représentés, surdimension- une corde. Connue pour ses grandes installations nés eux aussi. Tous paraissent évoluer sereine- in situ qu’elle développe depuis huit ans sous le ment sur la toile, baignée par la lumière naturelle terme de Ciclotramas, elle cherche à créer des que laisse pénétrer un plafond d’eau, éclairant œuvres qui découlent d’un désir de capter la salle comme le fond des mers. L’impression l’expérience et de redéfinir les espaces à travers d’immersion devient palpable, l’expérience sin- un ensemble de chemins, de mouvements et de gulière, le temps suspendu. Cette peinture rejoint flux composés de parties connectées et l’autre œuvre de commande faite à l’artiste par interdépendantes. Les enchevêtrements de la Fondation Carmignac - L’Alycastre - ainsi cordes et fils en nylon que Janaina Mello Landini qu’une seconde toile de Barceló présente dans défait, tisse et réagence créent une expérience la collection sur le thème des fonds marins, qui physique de tension à travers des réseaux sont pour lui un terrain propice à de nouvelles imaginaires. La chorégraphie créée par les expérimentations. entrelacements et les enroulements des fils, parfois flottant dans l’espace, parfois fixés à des supports, résulte en un corps organique. Assimilés à des structures naturelles telles les racines d’une plante, des terminaisons nerveuses ou des structures microscopiques, les Ciclotramas tendent à recréer une sorte de cartographie sociale de réseaux individuels décrivant l’infinité des imbrications et des interdépendances de nos existences à travers différents systèmes de vie.

1. Miquel Barceló, Alycastre, 2018. 2. Janaina Mello Landini, Ciclotrama 50 (wind), 2018. 3. Bruce Nauman, One Hundred Fish Fountain, 4. Miquel Barceló, Not yet titled, 2018 © Miquel Barceló - Adagp, Paris, © Janaina Mello Landini - Fondation Carmignac 2005. © Miquel Barceló - Adagp, Paris, 2018 © Bruce Nauman - Fondation Carmignac 2018 - Fondation Carmignac Photo : Janaina Mello Landini Fondation Carmignac 18 Photo : Marc Domage Photo : Marc Domage Photo : Marc Domage Jacob Hashimoto Tom Sachs The impermanent, shattered peace between Bonsai, 2018 future and past, all written in the sky, 2018 Bronze 2500 cerfs-volants 16,5 x 2,31 x 1,45 m

L’installation de l’artiste américain Jacob Installée sur une terrasse mais visible Hashimoto a été produite spécialement pour uniquement depuis la Villa Carmignac, Bonsai les espaces de la Fondation Carmignac. Elle est évoque la forme du célèbre arbre japonais. A composée de centaines de tiges de bambou, ceci près qu’au bout de ses branches à ainsi que de plus de deux milles petits cerfs- l’aspect bricolé fleurissent des dizaines de 5 5 volants. Travaillant généralement la peinture brosses à dents et de cotons-tiges. Cette abstraite sur des formats monumentaux, l’artiste sculpture en bronze est une variation de celle souhaitait utiliser un dispositif en rupture avec sa présentée en 2016 au Noguchi Museum de New pratique artistique bidimensionnelle, afin que le York, dans l’exposition « Tom Sachs: Tea visiteur se retrouve immergé dans l’œuvre. Pour Ceremony ». Composée d’objets utilisés par l’artiste, le cerf-volant est un objet populaire et l’homme pour nettoyer son corps au plus démocratique, il est à la fois une œuvre d’art et profond, Bonsai renvoie au rituel de purification un jouet. De même que les feuilles d’un arbre se à l’œuvre dans la cérémonie du thé. Avec cette développant au sein d’une canopée, les cerfs- sculpture, représentative de l’art du volants d’Hashimoto descendent en cascade détournement de Tom Sachs, l’artiste américain du plafond, créant ainsi un gigantesque nuage, s’amuse une nouvelle fois des conventions et englobant et ondulant. On peut aussi y distinguer des objets de dévotion, célébrant le trivial et le le rythme et le dynamisme d’un paysage de bord commun jusque dans le processus de fabrication de mer ou montagneux. L’œuvre est un dialogue de l’œuvre, apparent. entre les considérations spatiales de la sculpture et le dispositif pictural de la peinture. Parmi ses influences venant des jeux vidéo (Atari, Minecraft et Mario Brothers) nous pouvons distinguer dans ce module, la sensation visuelle de pixels qui participent ainsi à la composition picturale globale.

Michel Redolfi Speed of Silence, 2018 Sculpture sensorielle et sonore

Invisible et sans matérialisation audible dans l’espace, l’œuvre de Michel Redolfi est une sculpture sonore qui se révèle lorsqu’on stationne dessus, face au jardin et à la vigne. Intime et unique, elle prend forme dans le corps du visiteur de façon propre à chacun, 7 selon sa morphologie, sa densité et son aquacité. Il est important d’être pieds-nus. L’auditeur devient son propre espace d’écoute, ne faisant plus qu’un avec le sol et la nature alentour. Les séquences sonores de Speed of Silence sont multiples : « silences éloquents » captés dans les déserts ou les profondeurs de la mer par l’artiste et compositeur, mantras, méditations soniques ou séquences vocales. Avec sa pièce 4’33’’, John Cage avait donné une durée au silence. Michel Redolfi lui donne une vitesse, 1 450 m/s, celle de la transmission du son dans l’eau et donc dans le corps, composé à 70% de fluides. Une vitesse fulgurante.

5. Jacob Hashimoto, The impermanent, shattered peace 6. Michel Redolfi,Speed of Silence, 2018 7. Tom Sachs, Bonsai, 2018 between future and past, all written in the sky, 2018 © Michel Redolfi - Fondation Carmignac © Tom Sachs - Fondation Carmignac © Jacob Hashimoto - Fondation Carmignac Photo : Marc Domage Photo : Marc Domage Photo : Marc Domage 19 11. Le jardin et ses oeuvres

Des artistes venus du monde entier ont été sélectionnés pour créer des oeuvres inspirées du lieu. Ils ont chacun Jean Denant passé du temps sur l’île de Porquerolles afin de s’imprégner La Traversée, 2018 et d’imaginer des sculptures en résonance. Les oeuvres à Inox poli-miroir découvrir dans les jardins jouent ainsi avec la nature 8 x 3,5m environnante et nos sens, interrogeant chacune à leur manière notre présence au monde. Se découpant sur le mur de la villa Carmignac qui fait face au jardin et à la mer, La Traversée épouse la forme de la Méditerranée qui vient s’y refléter. Les Alexandre Farto AKA Vhils visiteurs la découvrent en sortant de l’exposition, 1 Scratching the surface Porquerolles, 2018 à l’air libre et empli des parfums de la végétation Trois façades sculptées proche et de la rumeur de la mer. Lien entre 2 x 6,50 x 2,20m l’intérieur et l’extérieur, cette œuvre de l’artiste sétois change constamment au fil de la journée Après avoir fait le tour du monde et semé ses selon la pochoirs révolutionnaires aux quatre coins du lumière et le temps. Une mise en abyme qui globe, Alexandre Farto, AKA Vhils, s’est posé à transforme la Grande bleue en véritable tableau Porquerolles. L’artiste portugais est intervenu sur la vivant et fait de chaque visiteur qui s’y reflète un petite maison du jardin Nord, immortalisée dans sujet de la pièce. Jean Denant plonge le regardeur 2 « Pierrot le Fou », le film de Jean-Luc Godard, dans son œuvre, avant le grand et vrai bain de grattant et sculptant au burin et au marteau- mer recommandé, une fois la visite terminée. piqueur trois de ses façades pour faire apparaître des visages. Les porquerollais reconnaîtront peut- Jeppe Hein être les personnes dont l’artiste s’est inspiré. Les Path of Emotions, 2018 murs nous regardent et nous attirent. A l’intérieur Stèles en poli miroir du cabanon, un puit plonge profondément dans les Envergure : 15m – 214 stèles entrailles de l’île invitant une nouvelle fois le visiteur à regarder sous la surface. Scratching the surface Scintillant à travers les cannes de Provence du Porquerolles ou comment rendre visible l’invisible, jardin Nord, le labyrinthe miroitant de l’artiste donner un sens nouveau à ce qui nous entoure. danois, célèbre pour ses interventions immersives et minimales, appelle le voyageur tel le chant d’une Gonzalo Lebrija 3 sirène. Alors que sa hauteur est la même par- Avion, 2018 tout, celle du parcours intérieur varie, donnant Feuille de corten l’impression que le paysage bouge. A ce jeu de 7 x 6 x 2,7m surface s’ajoute un jeu de miroir, accentuant les troubles de perception de l’espace. Le visiteur Avion est une réplique géante en feuille de corten se perd ainsi dans ses propres reflets. L’œuvre a d’un petit modèle en papier réalisé en 2001 lors plusieurs entrées, comme autant de percées dans d’un concours de lancer d’avions organisé par sa forme ronde qui rappelle celle de l’achillée, la Gonzalo Lebrija au dernier étage d’un immeuble fleur qui pousse dans la prairie où il est installé. de Guadalajara, au Mexique. Après les avoir Au centre, une mise en abime prolonge à 4 filmés puis exposés dépliés en 2015 dans sa l’infini ce jeu de surface. Offrant des perspectives galerie parisienne, l’artiste mexicain, fasciné par peu communes, Path of Emotions propose la poétique du vol, en fait aujourd’hui pour le site d’expérimenter l’environnement différemment. de Porquerolles, une sculpture monumentale. Posé dans la forêt face aux vignes, Avion intrigue Wang Keping par sa démesure, son caractère absurde, sa LOLO, 2018 mélancolie, l’étrangeté de sa présence sur les Bronze lieux. On se surprend à imaginer sa trajectoire et 4 x 2,70 x 2,55m son parcours. Avec cet avion de papier en acier, l’artiste mexicain joue du décalage entre Sculpture en bronze de Wang Keping réalisée puissance et vulnérabilité, thèmes sous-jacents d’après une œuvre plus petite en bois, LOLO est dans son travail. l’expression d’une féminité à la fois simple et originale telle que recherchée par l’artiste. Pour la composer, Wang Keping a utilisé deux formes en 5 « L » et deux formes en « O », qui ont donné sont 1. Jean Denant, La Traversée, 2018. 5. Wang Keping, LOLO, 2018. titre à l’œuvre. La représentation de la femme © Jean Denant - Fondation Carmignac © Wang Keping -Fondation Carmignac est une constante chez l’artiste chinois depuis son Photo : Marc Domage installation à Paris en 1984. Ses 2. Alexandre Farto AKA Vhils, Scratching the 6. Olaf Breuning, Mother Nature, 2018. sculptures aux formes douces, généreuses, surface Porquerolles, 2018. © Vhils - Fondation Carmignac Acier et aluminium maternelles et sensuelles, rappellent autant la Photo : Marc Domage © Olaf Breuning - Fondation Carmignac statuaire africaine que l’art de Brancusi. Chef de Photo : Marc Domage file de l’avant-garde artistique chinoise et 3. Jeppe Hein, Path of Emotions, 2018. © Jeppe Hein - Fondation Carmignac 7. Tom Friedman opposant de la première heure au régime Photo : Jean Picon Untitled (Peeing Figure), 2018 communiste, ce proche d’Ai Weiwei poursuit avec © Tom Friedman - Fondation Carmignac Photo : Marc Domage ses œuvres autour du corps nu féminin, sujet 4. Gonzalo Lebrija, Avion 2018. tabou en Chine, une autre forme d’art Feuilles de corten © Gonzalo Lebrija - Fondation Carmignac 8. NILS-UDO, La couvée, 2018. 20 contestataire, tout entier dédié à la Photo : Jean Picon © NILS-UDO - Fondation Carmignac représentation de la beauté et de la féminité. Photo : NILS-UDO Tom Friedman Untitled (Peeing Figure), 2018 Stainless steel 2,43 x 7,6 x 6,8m

L’œuvre de l’artiste américain Tom Friedman at- Olaf Breuning tend le visiteur au détour du parcours, cachée Mother Nature, 2018 derrière un arbre. Elle représente, comme son Acier et aluminium titre l’indique, un homme en train d’uriner, panta- 3,95 x 2,95 x 0,35m lon baissé. Réalisée initialement à partir de produits de consommation courante en aluminium, la Cette sculpture monumentale a été réalisée à partir 7 pièce a été coulée en acier conservant ainsi ses d’un dessin existant de l’artiste suisse Olaf Breuning. moindres détails. Inattendue dans ce contexte, Le passage de la deuxième à la troisième dimension, la sculpture de l’artiste américain, qui a récem- à cette échelle et dans cet environnement, achève ment installé sur Park Avenue un géant du même de lui donner son caractère décalé et caustique. matériau regardant fixement le ciel de New York 6 Fidèle à l’ironie qui caractérise son travail, l’artiste (Looking Up), surprend. Incongrue voire provo- n’hésite pas à installer avec humour une Mère cante, elle interroge notre position de regardeur Nature monstrueuse et dévorante au milieu d’un en présumé voyeur. Inoxydable, elle apparaît espace naturel protégé. « I am Mother Nature and I fragile. Jouant de ces contrastes, Tom Friedman will eat you ». Le message est clair, préventif, rouge s’amuse par avance des réactions du public et in- vif. Mother Nature nous met en garde contre elle- vite à dépasser sinon à se méfier des premières même - mère nourricière trop longtemps impressions. exploitée qui risque de se retourner contre ses propres enfants. La nature reprend toujours ses droits. Les hommes n’ont qu’à bien se tenir, semble-t-elle vouloir nous dire. Jaume Plensa, Les Trois Alchimistes, 2018 Bronze et patine naturelle NILS-UDO 4 x 1,40 x 1,30m La couvée, 2018 Marbre de Carrare Tels les Moaï géants de l’île de Pâques, Les Trois 12 x 12,5m Alchimistes de Jaume Plensa semblent veiller sur Porquerolles. Ces trois visages d’enfant attendent Cachés dans la forêt, les cinq œufs géants en le visiteur à l’orée du bois, dans un face-à-face marbre blanc de Carrare de NILS-UDO attendent doux et puissant. Yeux clos, l’air serein, leur d’être couvés du regard par les visiteurs qui 9 présence calme le tempo. D’après l’artiste, s’aventurent dans le jardin Sud. Cette œuvre rejoint comme des êtres dotés d’un niveau de conscience une série d’autres nids installés récemment au val élevé, ils sont les gardiens d’un savoir oublié par 8 di Sella en Italie par l’artiste allemand, célèbre les hommes. Leur forme étirée vers le ciel leur dans le monde entier pour ses photographies et ses confère une aura particulière, quasi mystique. installations dans la nature et dans l’espace urbain. En parfaits alchimistes, ils transforment la réalité NILS-UDO est obsédé par la forme et la symbolique de la visite en une fiction poétique, miraculeuse. du nid-abri premier, matrice et refuge. Evoquant de Dans la ligne des œuvres monumentales de possibles cycles de naissance et de renaissance en l’artiste espagnol installées récemment aux Etats- fin de parcours, cette sculpture impose son échelle Unis ou aux Pays-Bas, la présence silencieuse de et son rythme au regardeur, ceux de la nature et de ces trois têtes est une invitation à la la vie. Composant avec son environnement, comme contemplation, à la réflexion et à l’introspection. toutes les œuvres de l’artiste, à l’origine du courant « Art in Nature », La couvée invite sinon oblige au calme, à la décélération, à l’harmonie. Ed Ruscha Ugo Rondinone Sea Of Desire, 2018 Four seasons, 2018 Peinture sur panneau métallique 5 x 12m Aluminium H. 2,40m Donnant son titre à l’exposition inaugurale de la Fondation Carmignac, Sea Of Desire attend les Symbolisant les quatre saisons et placées en visiteurs qui s’aventurent dans les bois. Cette fonction des points cardinaux, ces têtes œuvre, reproduite ici dans des dimensions expressives et enfantines d’Ugo Rondinone monumentales, offre une porte de passage rappellent les douze sculptures que l’artiste suisse 11 vers la Californie, dont l’artiste apprécie tant la avait installées autour du bassin des Tuileries à lumière, comme de nombreux artistes apprécient 10 Paris en 2009. En bronze patiné argenté, elles celle d’ici. Le support choisi, un billboard typique représentaient les douze mois de l’année. des paysages routiers américains et la forêt de Evoquant de la même façon l’inexorabilité du pine trees aux alentours, participent de ce temps qui passe et le cycle des saisons, l’œuvre déplacement. La phrase « Sea of desire », s’immisce parmi les oliviers. Ces drôles d’idoles, formant un paysage à elle seule, se détache sur qui relèvent aussi bien du masque de carnaval un fond neutre de soleil couchant. Nichée au que de la statue primitive, font sourire autant coeur de la forêt, elle semble contenir l’énigme qu’ils intriguent voire inquiètent. Placé en leur originelle. centre, le visiteur fait l’expérience d’une communion singulière, étrange et onirique.

9. Jaume Plensa, Les Trois Alchimistes, 2018. 10. Ugo Rondinone, Four seasons, 2018. 11. Ed Ruscha, Sea Of Desire, 2018. Jaume Plensa © Adagp, Paris, 2018 - Fondation © Ugo Rondinone -Fondation Carmignac © Ed Ruscha - Fondation Carmignac 21 Carmignac Photo : Marc Domage Photo : Marc Domage Photo : Marc Domage 12. Préparer sa visite

Située dans le département du Var en région Provence-Alpes- Côte d’Azur, l’île de Porquerolles, longue de 7 km et large de 3 km, fait partie de la commune d’Hyères et du Parc national de Port-Cros. Elle est accessible en bateau (15 minutes de traversée) et les visiteurs y circulent à pied ou à vélo. Le terrain choisi est à 680 pas du Port et du village, à 260 pas de la plage de la Courtade.

Billetterie

Afin d’offrir un contact privilégié avec les oeuvres, le nombre de visiteurs est limité à 50 personnes par demi-heure. Les billets donnent accès à l’ensemble des espaces de la Villa Carmignac et aux jardins.

Il est recommandé de réserver son billet sur le site de la Fondation Carmignac: www.fondationcarmignac.com

Tarifs Dates et horaires d’ouverture Tarif plein : 15 euros • En 2018, ouverture au public du 2 juin au 4 novembre. • Les années suivantes : de début avril à la fin des vacances de la Toussaint. Tarif réduit : 10 euros Demandeurs d’emploi et bénéficiaires des minima sociaux, • Dans ces périodes, ouverture tous les jours de 10h au coucher du soleil. personnes handicapées, artistes (Maison des artistes et AGESSA), enseignants. Juin : de 10h à 20h Juillet : de 10h à 20h Tarif jeunes : 5 euros Août : de 10h à 20h 12-26 ans Septembre : de 10h à 19h Octobre : de 10h à 18h Gratuit Novembre : de 10h à 18h Enfants jusqu’à 11 ans (inclus), habitants de Porquerolles (sur inscription) et carte de presse. Services Les réductions seront attribuées sur présentation d’un Une librairie proposera une sélection de livres faite par les artistes exposés. justificatif de moins de 3 mois. La buvette de la Courtade proposera une dégustation du vin du domaine et une restauration légère. Adresse Accès

Villa Carmignac Aéroport : Toulon - Hyères Ile de Porquerolles Gare SNCF : Hyères ou Toulon Visites guidées, accueils et médiation 83400 Hyères Navettes : TLV www.tlv-tvm.com Tél : 04.65.65.25.50 Office du tourisme de Hyères : - Du mardi au dimanche, l’équipe de médiation est à votre disposition pour faire www.hyeres-tourisme.com vivre pleinement l’expérience du lieu grâce à une visite commentée gratuite à 14H (sur inscription préalable).

- Des visites gratuites suivies d’atelier sont également proposées aux groupes Le Domaine viticole de la Courtade scolaires, chaque matin entre 10h et midi sur réservation. De la maternelle au lycée, chaque niveau est accueilli différemment selon son âge. Des passerelles L’île de Porquerolles a connu de très importants travaux actives avec les programmes éducatifs sont favorisées. agricoles au début du XXe siècle, puisque que 200 hectares avaient été implantés pour la protéger des incendies. - Des visites en famille sont proposées chaque week-end en matinée, dans un L’histoire de ce domaine commence en 1983, lorsque esprit d’échanges entre générations. l’architecte Henri Vidal entreprend de défricher des pinèdes, d’initier les travaux de sa villa et de planter trente-cinq Le tarif jeune à 5 euros mais aussi la gratuité du site pour les moins de 12 ans hectares de vignes. Il monte de toutes pièces un domaine visent à favoriser la rencontre des plus jeunes avec l’art contemporain. viticole, donnant le jour au Domaine de La Courtade.

Une carte du site, objet d’orientation et invitation au voyage, accompagne les Classé en appellation Côtes-de-Provence et situé dans un visiteurs dans leur parcours. environnement naturellement protégé, il est le premier domaine viticole sur l’île à obtenir la certification biologique. Pour plus d’infos contacter : [email protected] Ce domaine connait aujourd’hui une belle renaissance grâce à Edouard Carmignac qui l’acquiert en 2014. C’est avec Florent Audibert, directeur d’exploitation et œnologue et Michel Couturier, chef de la culture, que le nouveau propriétaire entend restructurer le vignoble en lui restituant ses lettres de noblesses. 22 13. Chronologie

ANNÉES 50 2009 Édouard Carmignac passe son enfance au Pérou. Création du Prix Carmignac du photojournalisme. Le souvenir de certains végétaux flamboyants hante Face à la crise des médias et du photojournalisme, aujourd’hui les jardins du site de Porquerolles. Édouard Carmignac crée un Prix doté de 50 000 euros pour soutenir chaque année la réalisation d’un grand reportage ANNÉES 60-70 d’investigation. Les aspirations et l’énergie de ces années imprègnent l’esprit du collectionneur et ses futurs choix d’acquisition. 2010 La société Carmignac invitera plus tard en concert des Mécénat exclusif de l’exposition Basquiat au Musée d’Art artistes de l’époque (Rolling Stones, Neil Young, Lou Reed…) Moderne de la Ville de Paris. dont la musique habite l’âme de la collection. 2016 1984 L’exposition ‘Retrospective’ du Prix Carmignac du A New York, Édouard Carmignac fréquente la Factory et photojournalisme à la Saatchi Gallery à Londres est rencontre Jean-Michel Basquiat qui fait son portrait. l’exposition de photojournalisme la plus visitée au monde Le « C » entouré d’un cercle que l’artiste peint sur la toile, en 2016 (Source: The Art Newspaper). inspirera le logo de la société Carmignac. 2017 1989 L’exposition itinérante du 8ème lauréat du Prix Carmignac du Création de Carmignac Gestion, entreprise matrice de la Photojournalisme, Narciso Contreras, qui montre les Fondation. premières preuves visuelles de l’esclavage des migrants en Libye attire entre Paris, Milan et Londres, plus de 560.000 1993 visiteurs. Début de la collection avec l’acquisition de Grüner Strich (1982), de Gerhard Richter. La collection comprend 2018 aujourd’hui 6 œuvres de l’artiste allemand. Présidée par Jean Jouzel, climatologue et co-lauréat du Prix Nobel de la Paix en 2007 en tant que Directeur du GIEC et 2000 sous le haut patronage de Ségolène Royal, Ambassadrice Naissance de la Fondation d’entreprise Carmignac Gestion. pour les Pôles, la 9ème édition du Prix Carmignac du Positionnée en soutien de la création contemporaine depuis photojournalisme est dédiée aux conséquences du cette date, la Fondation gère, valorise et partage désormais changement climatique en Arctique. la collection Carmignac. Ouverture du site de la Fondation Carmignac sur l’île 2002 préservée de Porquerolles le 2 juin 2018. Première acquisition d’une œuvre de Roy Lichtenstein, Fishing Village (1987). La collection comprend aujourd’hui 15 œuvres de l’artiste américain (la plus importante collection privée en France).