Memoirs of a Dada Drummer
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The Pennsylvania State University The Graduate School The College of Arts and Architecture FROM ACTIVISM TO KIETISM: MODERIST SPACES I HUGARIA ART, 1918-1930 BUDAPEST – VIEA – BERLI A Dissertation in Art History by Edit Tóth © 2010 Edit Tóth Submitted in Partial Fulfillment of the Requirements for the Degree of Doctor of Philosophy May 2010 The dissertation of Edit Tóth was reviewed and approved* by the following: Nancy Locke Associate Professor of Art History Dissertation Adviser Chair of Committee Sarah K. Rich Associate Professor of Art History Craig Zabel Head of the Department of Art History Michael Bernhard Associate Professor of Political Science *Signatures are on file in the Graduate School ii ABSTRACT From Activism to Kinetism: Modernist Spaces in Hungarian Art, 1918-1930. Budapest – Vienna – Berlin investigates modernist art created in Central Europe of that period, as it responded to the shock effects of modernity. In this endeavor it takes artists directly or indirectly associated with the MA (“Today,” 1916-1925) Hungarian artistic and literary circle and periodical as paradigmatic of this response. From the loose association of artists and literary men, connected more by their ideas than by a distinct style, I single out works by Lajos Kassák – writer, poet, artist, editor, and the main mover and guiding star of MA , – the painter Sándor Bortnyik, the polymath László Moholy- Nagy, and the designer Marcel Breuer. This exclusive selection is based on a particular agenda. First, it considers how the failure of a revolutionary reorganization of society during the Hungarian Soviet Republic (April 23 – August 1, 1919) at the end of World War I prompted the Hungarian Activists to reassess their lofty political ideals in exile and make compromises if they wanted to remain in the vanguard of modernity. -
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DREIGROSCHENHEFT INFORMATIONEN ZU BERTOLT BRECHT 24. JAHRGANG HEFT 3/2017 COLLAGEN-AUSSTELLUNG IM AUGSBURGER BRECHTHAUS (FOTO) A. DÜMLING: VON WEM STAMMT DIE SEERÄUBER-JENNY? D. HENNING ÜBER BRECHTS SATZ ZU SIDNEY HOOK WER WAR DER HAUSARZT DER FAMILIE BRECHT? brechtige Bildbände aus dem Wißner-Verlag Seiten | über farbige Abbildungen ISBN ---- | , Seiten | über farbige Abbildungen ISBN ---- | , Mehr tolle Bildbände, spannende Erzählungen und weitere schöne Seiten von Augsburg nden Sie beim Wißner-Verlag unter www.wissner.com Bücher erhältlich im Buchhandel oder direkt beim Verlag. Anzeige_3GH_Jugendstil-Historismus_170228.indd 1 01.03.2017 15:06:08 INHALT Editorial 2 STALIN Impressum 2 Brecht und der Stalinismus 29 Ein Kommentar-Leserbrief zu den Brecht-Tagen KUNST 2017 „‚Ich bereite meinen nächsten Irrtum vor…‘ – Brecht und die Sowjetunion“ Köppelsbleek: Eine überraschende Florian Vaßen Verbindungslinie von Ernst Jünger zu Sidney Hook reicht Brecht Hut und Mantel 31 Caspar Neher und Bert Brecht 3 „Je unschuldiger sie sind, desto mehr verdienen Michael Friedrichs sie zu sterben “ Brecht-Arbeiten von Hanfried Wendland 6 Dieter Henning Volkmar Häußler FILM THEATER Die Brecht-Filme von Peter Voigt 40 Liegen die Wurzeln von Bert Brechts Epischem Erdmut Wizisla Theater im Mittelalter? 9 Klaus Wolf HEGEL „Die Kleinbürgerhochzeit“ in Wies/ Minima Hegeliana Zu Brechts Denkbildern (7) Weststeiermark 12 Die Ochsen des Pythagoras 42 Ernst Scherzer Frank Wagner Unibühne in Colorado zeigt „Arturo Ui“ 30 DER AUGSBURGER MUSIK Wer war der Hausarzt -
Viking Eggeling Och Diagonalsymfonin
Södertörns högskola | Institutionen för Kultur och Kommunikation Vetenskaplig rapport | Konstvetenskap | Höstterminen 2010 (Frivilligt: Programmet för xxx) Viking Eggeling och Diagonalsymfonin – en dematerialisering av konstobjektet Av: Jimmy Pettersson Handledare: Cecilia Strandroth 1. Abstract: The aim of this thesis is to study Viking Eggeling’s artwork Diagonal Symphony together with Eggeling’s own art theoretical writings. This method of reading Eggeling’s art theoretical writings with the aim to try and create a deeper understanding of his art and especially Diagonal Symphony is a new approach in Eggeling’s art historical discourse. The thesis starts with a description of how the field of art history has understood Eggeling and his art primarily through art historical research aimed at Hans Richter. I then argue that the method of understanding Eggeling’s art through his own art historical writings is a way to create an independent understanding about Eggeling’s art away from it’s explanatory relation with Richter. To understand and to analyze the relation between Eggeling’s art and art theoretical writings the thesis theoretical viewpoint are a system theoretical one with a special focus on cybernetics and the terms feedback and control. The thesis then establish that Eggeling, in his art and art theoretical writings, tried to compose his own method for creating the form figures we can see appearing in Diagonal Symphony and that this method of creating form was a way for Eggeling to control his creativity and to build up a structured system of forms. The study then concludes with the statement that Eggeling worked with the movie and the scrolls Diagonal Symphony as artistic material formations of a system of forms called Diagonal Symphony and that the system of forms called Diagonal Symphony is the result of Eggeling’s systematic method to generate form in a structured and organised way. -
Claire Waldoff
Waldoff, Claire Claire Waldoff „Berlin, Berlin, dich muß ich ewig lieben, Berlin, Berlin, Geburtsname: Clara Wortmann du bist mein schönster Reim.“ („Alles kommt im Leben einmal wieder“, T.: A. Hayduck, M.: C. Waldoff) * 21. Oktober 1884 in Gelsenkirchen, Deutschland Claire Waldoffs Name steht so eng in Zusammenhang † 22. Januar 1957 in Bad Reichenhall, Deutschland mit der Stadt Berlin wie vielleicht sonst nur noch der ih- res Bekannten und Freundes Heinrich Zille. Kurt Tuc- Schauspielerin, Kabarettistin, Chanson-Sängerin, holsky machte sie sogar zur Personifikation der Haupts- Operetten- und Revue-Darstellerin, „Volkssängerin“ tadt, indem er sie mit der „Berolina“ gleichsetzte. Doch Claire Waldoff war keineswegs die „urberliner Pflanze“ „Ich bin und bleibe halt eine Volkssängerin. Das ist mei- für die man sie halten könnte, wenn man ihre in bestem ne Mission, und die nehme ich durchaus ernst. Sehen Berlinerisch vorgetragenen Lieder hört. Die aus Gelsen- Sie: Wenn ich mich heute in großer Aufmachung auf die kirchen im Ruhrgebiet stammende Clara Wortmann erar- Bühne stellte und feingedrechselte Chansons sänge, beitete sich den Weg auf die großen Bühnen zunächst dann würden, zumal jetzt während des Krieges, vielleicht über Schauspielengagements in Bad Pyrmont und Katto- viele Leute sagen: „Die hat gut singen! Aber das Leben witz (heute Katowice/Polen). Nachdem sie in Berlin be- sieht anders aus!“ Ich will aber gerade vom Leben sin- kannt geworden war, trat sie auch im „Empire-Varieté“ gen, vom Volke und für das Volk, von der Zeit und ihren in London auf (1911) und unternahm zahlreiche Gast- Nöten.“ (Breslauer Zeitung, 1943. In: Waldoff, Claire. spielreisen durch Deutschland, 1916 war sie kurze Zeit in Weeste noch…! Aus meinen Erinnerungen. -
Film Dada Cinema of the Bearded Heart
Film Dada Cinema of the Bearded Heart Friday, January 26, 2018 Base: Experimental Arts + Space (Seattle) Saturday, January 27, 2018 The Church House (Bellingham) The Sprocket Society Seattle, WA ¿Dada? “If you must speak of Dada you must speak of “The realization that reason and anti-reason, sense Dada. If you must not speak of Dada you must still and nonsense, design and chance, consciousness speak of Dada.” and unconsciousness, belong together as necessary Jean Paulhan parts of a whole – this was the central message of Dada.” “Dada was a bomb. We, the Dadaists, exploded Hans Richter this bomb. The fragments have scattered across the world. What are the museums doing? They are “Madness and murder were rampant when Dada in trying to reassemble these fragments to exhibit to the year 1916 rose out of the primordial depths in the public as relics.” Zurich. The people who were not directly involved Max Ernst in the monstrous madness behaved as if they did not understand what was going on around them. “Dada was the beginning of the revolution of the Like stray lambs they looked out into the world suppressed personality against technology, mass with glassy eyes. Dada wanted to frighten mankind media, and the feeling of being lost in an ocean of out of its pitiful impotence. Dada abominated business cleverness.” resignation. To speak only of Dada’s confusing Richard Huelsenbeck unreality and fail to penetrate its transcendent reality, is to render only a worthless fragment of Dada. Dada was not a farce.” Hans Arp “Dada is our intensity: it sets up inconsequential bayonets the sumatran head of the german baby: Dada is life without carpet-slippers or parallels; it is for and against unity and definitely against the future: we are wise enough to know that our brains will become downy pillows that our anti-dogmatism is as exclusivist as a bureaucrat that we are not free yet to shout freedom— A harsh necessity without discipline or morality and we spit on humanity. -
"The Architecture of the Book": El Lissitzky's Works on Paper, 1919-1937
"The Architecture of the Book": El Lissitzky's Works on Paper, 1919-1937 The Harvard community has made this article openly available. Please share how this access benefits you. Your story matters Citation Johnson, Samuel. 2015. "The Architecture of the Book": El Lissitzky's Works on Paper, 1919-1937. Doctoral dissertation, Harvard University, Graduate School of Arts & Sciences. Citable link http://nrs.harvard.edu/urn-3:HUL.InstRepos:17463124 Terms of Use This article was downloaded from Harvard University’s DASH repository, and is made available under the terms and conditions applicable to Other Posted Material, as set forth at http:// nrs.harvard.edu/urn-3:HUL.InstRepos:dash.current.terms-of- use#LAA “The Architecture of the Book”: El Lissitzky’s Works on Paper, 1919-1937 A dissertation presented by Samuel Johnson to The Department of History of Art and Architecture in partial fulfillment of the requirements for the degree of Doctor of Philosophy in the subject of History of Art and Architecture Harvard University Cambridge, Massachusetts May 2015 © 2015 Samuel Johnson All rights reserved. Dissertation Advisor: Professor Maria Gough Samuel Johnson “The Architecture of the Book”: El Lissitzky’s Works on Paper, 1919-1937 Abstract Although widely respected as an abstract painter, the Russian Jewish artist and architect El Lissitzky produced more works on paper than in any other medium during his twenty year career. Both a highly competent lithographer and a pioneer in the application of modernist principles to letterpress typography, Lissitzky advocated for works of art issued in “thousands of identical originals” even before the avant-garde embraced photography and film. -
E 13 George Grosz (1893-1959) 'My New Pictures'
272 Rationalization and Transformation this date (1920) have sat in a somewhat strained relationship with the more overtly left-vi elements of the post-war German avant-garde. Originally published in Edschmid, op. cit. ~~g present translation is taken from Miesel, op. cit., pp. 180-1. e Work! Ecstasy! Smash your brains! Chew, stuff your self, gulp it down, mix it around! Th bliss of giving birth! The crack of the brush, best of all as it stabs the canvas. Tubes ~ 0 color squeezed dry. And the body? It doesn't matter. Health? Make yourself healthy! Sickness doesn't exist! Only work and I'll say that again - only blessed work! Paint' Dive into colors, roll around in tones! in the slush of chaos! Chew the broken-off mouthpiece of your pipe, press your naked feet into the earth. Crayon and pen pierce sharply into the brain, they stab into every corner, furiously they press into the whiteness. Black laughs like the devil on paper, grins in bizarre lines, comforts in velvety planes, excites and caresses. The storm roars - sand blows about - the sun shatters to pieces - and nevertheless, the gentle curve of the horizon quietly embraces everything. Beaten down, exhausted, just a worm, collapse into your bed. A deep sleep will make you forget your defeat. A new day! A new struggle! Ecstasy again! One day after the other, a sparkling, constantly changing chain of days. One experience after the other. That damned brain! What is it that churns and twitches and jumps in there? Hah! Tear your head off, or grab it with both hands, turn it around, twist it off. -
Hermann Heeßt Er - Regine Hentschel Als Claire Waldoff
Schmackeduzchen! Eine Claire-Waldoff-Lieder-Revue von James Edward Lyons Hermann heeßt er - Regine Hentschel als Claire Waldoff Die dreißiger Jahre waren die goldene Zeit der Berliner Unterhaltungskünste mit Anspruch auf Geist und Witz. Und Claire Waldoff ist unter den kabarettelnden Sängerinnen die größte sie ist in Stuttgart begraben und wird jetzt liebevoll ins Leben zurückgerufen. Von Christoph Müller Singende Schauspieler hauen früher meist etwas Peinliches. Weil sie nicht so recht konnten, was sie wollten. Die Zeiten haben sich an den deutschen Staats. Stadt- und Landestheatern geändert. singende Schauspieler, die nicht ausrutschen auf dem glatten Entertainment- Parkett, sind inzwischen eher die Regel als die Ausnahme. lind sie werden jetzt auch wieder sehr gebraucht. Nach dem Niedergang der Konserven-Musical Branche besinnt man sich am deutschen Theater nämlich gerne wieder auf die guten alten Operetten, die im Nachkriegs- Deutschland schon einmal eine kurze Wiederbelebung erfuhren, dann aber endgültig vom amerikanischen Musical verdrängt in sein schienen. Jetzt feiert speziell das Regietheater wieder Triumphe mir ihnen: Peter Konwitschny hat gerade die Dresdner Semper-Oper mit seiner gegen den Strich gebürsteten Csardas-Fürstin zum Beben gebracht, im Stuttgarter Staatschauspiel bereitet man das ,Weiße Rößl vor, in der Stuttgarter Staatsoper wird auf die unsterbliche glücklich-ist-wer-vergisst- ,,Fledermaus“ gesetzt, die nebenan im Schauspielhaus von Friedrich Schirmer schon während seiner ersten Spielzeit in einer schwer in überbietenden -
Genius Is Nothing but an Extravagant Manifestation of the Body. — Arthur Cravan, 1914
1 ........................................... The Baroness and Neurasthenic Art History Genius is nothing but an extravagant manifestation of the body. — Arthur Cravan, 1914 Some people think the women are the cause of [artistic] modernism, whatever that is. — New York Evening Sun, 1917 I hear “New York” has gone mad about “Dada,” and that the most exotic and worthless review is being concocted by Man Ray and Duchamp. What next! This is worse than The Baroness. By the way I like the way the discovery has suddenly been made that she has all along been, unconsciously, a Dadaist. I cannot figure out just what Dadaism is beyond an insane jumble of the four winds, the six senses, and plum pudding. But if the Baroness is to be a keystone for it,—then I think I can possibly know when it is coming and avoid it. — Hart Crane, c. 1920 Paris has had Dada for five years, and we have had Else von Freytag-Loringhoven for quite two years. But great minds think alike and great natural truths force themselves into cognition at vastly separated spots. In Else von Freytag-Loringhoven Paris is mystically united [with] New York. — John Rodker, 1920 My mind is one rebellion. Permit me, oh permit me to rebel! — Elsa von Freytag-Loringhoven, c. 19251 In a 1921 letter from Man Ray, New York artist, to Tristan Tzara, the Romanian poet who had spearheaded the spread of Dada to Paris, the “shit” of Dada being sent across the sea (“merdelamerdelamerdela . .”) is illustrated by the naked body of German expatriate the Baroness Elsa von Freytag-Loringhoven (see fig. -
Maegie Koreen Immer Feste Druff Das Freche Leben Der Kabarettkönigin Claire Waldoff Droste 1997 Düsseldorf, 318 Seiten
Maegie Koreen Immer feste druff Das freche Leben der Kabarettkönigin Claire Waldoff Droste 1997 Düsseldorf, 318 Seiten Nachtrag Claire Waldoff zum 50. Todestag (1884-1957) “Aus Gelsenkirchen geboren” CD: Maegie Koreen trifft Claire Waldoff Chansons - Zitate - Anekdoten Mit Originaltönen von 1908 bis 1954 Eine Maegie Koreen Produktion, Germany 2006 CWB 3099, LC 04315 Nachtrag Text zum Buch Nachtrag 1884-1906 zu Mühlenstraße 8 / Bokermühlstraße Die Grenze zwischen dem westfälischen Gelsenkirchen und der rheinischen Bürgermeisterei Rotthausen verlief bis zum 31.12.1923 am Schwarzbach. zu: Freidenker Der Freidenkerverband ist die älteste kulturpolitische Organisation der Arbeiterbewegung Gelsenkirchens. Der deutsche Freidenkerverband kann heute dem linken politischen Spektrum zugeordnet werden. Die Ortsgruppe Gelsenkirchen unterhält auf dem Rotthauser Friedhof eine Urnen-Begräbnisstätte, auf der zahlreiche Persönlichkeiten der Gelsenkirchener Arbeiterbewegung ihre letzte Ruhe gefunden haben. zu: kaufte zwei Häuser an der Kreuzung Mühlen- und Querstraße Heute gehört das Grundstück Bokermühlstraße Herrn Roger Stecker, der es von seinen Eltern und Großeltern, den Bauunternehmern Wilhelm Stecker, übernommen hat. Die Großeltern führten auf dem Grundstück 8, 8a und 10 noch eine Gastwirtschaft. Hierzu legt Herr Stecker ein Foto vor. Das Haus Bokermühlstr. 10 wurde abgebrochen. Beeindruckend an dem Grundstück sind die Wirtschaftsgebäude, die heute, obwohl bewohnt, noch als solche zu erkennen sind und ja auch bis zum Betrieb der Baufirma wirtschaftlich genutzt worden sind. zu: ihr großes Vorbild, die berühmte Schauspielerin Agnes Sorma In einer Liste berühmter Kurfürstendamm-Anwohner aus dem Jahre 1905 ist Agnes Sorma wie folgt aufgeführt: Agnes Sorma, Gräfin Minotto, Kurfürstendamm 196. Schauspielerin. Die Berühmteste und die Beliebteste. Seit Jahren mehr auf Gastspielreisen als in Berlin, wo sie nur zweitweise im Neuen Theater auftritt. -
Before Zen: the Nothing of American Dada
Before Zen The Nothing of American Dada Jacquelynn Baas One of the challenges confronting our modern era has been how to re- solve the subject-object dichotomy proposed by Descartes and refined by Newton—the belief that reality consists of matter and motion, and that all questions can be answered by means of the scientific method of objective observation and measurement. This egocentric perspective has been cast into doubt by evidence from quantum mechanics that matter and motion are interdependent forms of energy and that the observer is always in an experiential relationship with the observed.1 To understand ourselves as in- terconnected beings who experience time and space rather than being sub- ject to them takes a radical shift of perspective, and artists have been at the leading edge of this exploration. From Marcel Duchamp and Dada to John Cage and Fluxus, to William T. Wiley and his West Coast colleagues, to the recent international explosion of participatory artwork, artists have been trying to get us to change how we see. Nor should it be surprising that in our global era Asian perspectives regarding the nature of reality have been a crucial factor in effecting this shift.2 The 2009 Guggenheim exhibition The Third Mind emphasized the im- portance of Asian philosophical and spiritual texts in the development of American modernism.3 Zen Buddhism especially was of great interest to artists and writers in the United States following World War II. The histo- ries of modernism traced by the exhibition reflected the well-documented influence of Zen, but did not include another, earlier link—that of Daoism and American Dada. -
Ars Libri, Ltd. / 500 Harrison Ave. / Boston, MA 02118 Electronic List
ARS LIBRI ELECTRONIC LIST #59 MODERN ART : NEW ACQUISITIONS Ars Libri, Ltd. / 500 Harrison Ave. / Boston, MA 02118 [email protected] / www.arslibri.com / tel 617.357.5212 / fax 617.338.5763 Electronic List 59: Modern Art: New Acquisitions 1 BUCHHOLZ, ERICH. Design for a portfolio. Original composition in red gouache, black ink and gold metallic paint, on textured ochre leatherette, mounted on a red buckram slipcase, with inserted red buckram chemise and inner sleeve of white Bütten paper, reinforced with loose panels of cardboard. Painted panel: 368 x 275 mm. (ca. 14 1/2 x 10 3/4 inches). Slipcase: 423 x 325 mm. (ca. 16 5/8 x 12 3/4 inches). This large and majestically impressive handmade portfolio represents a variation of Buchholz’s painted wooden relief, “Roter Kreis im Goldkreis,” of 1922, of which Ingrid Weisenmayer has commented “Der Dreiklang der Farben Schwarz, Gold und Rot steigert die Wirkung der einzelnen Farben noch zusätzlich. Es ist charakteristisch, dass Buchholz, der sich so vehement von jeglicher Kunsttradition distanzieren wollte, auf mittelalterliche Traditionen zurückgreift, und diese in einen modernen Kontext stellt” (Weisenmayer, in Gassen/Mengden). Comparison might equally be made with another painted panel of 1923, Buchholz’s “Neue Tafel Nr. 70.” These and similar motifs were reprised by the artist many times, through late in his career. Slight rippling of the panel at foot; a little light rubbing, otherwise in fine, bright condition. [Berlin, n.d.]. $4,500.00 Gassen, Richard W. & Mengden, Lida von (hrsg.): Erich Buchholz. Graphik, Malerei, Relief, Architektur, Typographie (Köln, 1998), c.f.