La Función Del Narrador En Los Dibujos Animados
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UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO FACULTAD DE CIENCIAS POLÍTICAS Y SOCIALES LA FUNCIÓN DEL NARRADOR EN LOS DIBUJOS ANIMADOS TESIS PARA OBTENER EL GRADO DE MAESTRÍA EN CIENCIAS DE LA COMUNICACIÓN Que presenta la alumna Virginia Estela Reyes Castro Asesora de Tesis: Dra. Lourdes Romero Álvarez Marzo 2006 UNAM – Dirección General de Bibliotecas Tesis Digitales Restricciones de uso DERECHOS RESERVADOS © PROHIBIDA SU REPRODUCCIÓN TOTAL O PARCIAL Todo el material contenido en esta tesis esta protegido por la Ley Federal del Derecho de Autor (LFDA) de los Estados Unidos Mexicanos (México). El uso de imágenes, fragmentos de videos, y demás material que sea objeto de protección de los derechos de autor, será exclusivamente para fines educativos e informativos y deberá citar la fuente donde la obtuvo mencionando el autor o autores. Cualquier uso distinto como el lucro, reproducción, edición o modificación, será perseguido y sancionado por el respectivo titular de los Derechos de Autor. AGRADECIMIENTOS ACADÉMICOS A la Dra. Lourdes Romero Álvarez por sus consejos y valiosas aportaciones. A todos los que coadyuvaron a la terminación de esta tesis. A mis padres en dondequiera que se encuentren. A Chez por acompañarme en el proceso de la vida y el amor. ÍNDICE INTRODUCCIÓN..................................................................................................................1 CAPITULO 1 CONOCIMIENTO, EVOLUCIÓN Y CLASIFICACIÓN DEL DIBUJO ANIMADO. 1.1 Conocimiento y arte de los dibujos animados……………………………………………...8 1.2 Los orígenes de los dibujos animados…………………………………………………….14 1.3 Etapas de evolución de los dibujos animados …………………………………………20 1.4 Clasificación y géneros en los dibujos animados………………………………………..25 1.5 Referentes y fuentes de las historias de dibujos animados……………………………..41 CAPÍTULO 2 HACIA LA CONCEPTUALIZACIÓN DEL RELATO COMO UNIDAD GENÉRICA DE LA COMUNICACIÓN NARRATIVA. 2.1 El relato………………………………………………………………………………………..45 2.2 El relato de ficción……………………………………………………………………………48 2.3 El relato fílmico……………………………………………………………………………….50 2.4 El relato del dibujo animado………………………………………………………………...54 2.5 La instancia narrativa en los dibujos animados…………………………………………..58 CAPÍTULO 3 MARCO TEÓRICO METODOLÓGICO PARA EL ANÁLISIS NARRATOLÓGICO AUDIOVISUAL 3.1 La enunciación en los relatos audiovisuales……………………………………………...67 3.2 Plano narrativo……………………………………………………………………………….71 3.3 Plano perceptivo……………………………………………………………………………..76 3.4 Plano temporal…………………………………………………………………...................88 3.5 Plano espacial………………………………………………………………………………103 3.6 Plano sonoro………………………………………………………………………………..116 CAPÍTULO 4 CORPUS DE LA INVESTIGACIÓN 4.1 Universo de investigación…………………………………………………………………124 4.2 De la cita al diálogo de once dibujos animados…………………………………………125 CAPÍTULO 5 ANÁLISIS NARRATOLÓGICO DE ONCE CORTOMETRAJES DE DIBUJOS ANIMADOS (DE 1930 A 1938) 5.1 Plano Narrativo……………………………………………………………………………..141 5.2 Plano Perceptivo……………………………………………………………………………156 5.3 Plano Temporal……………………………………………………………………………..183 5.4 Plano Espacial………………………………….…………………………………………..212 5.5 Plano Sonoro……………………………………………………………………………….237 CONCLUSIONES………………………………………………………………………………275 ANEXO…………………………………………………………………………………………..284 BIBLIOGRAFÍA…………………………………………………………………………………289 1 INTRODUCCIÓN El estudio de los relatos audiovisuales ha cobrado gran relevancia debido a que constituye, de hecho, el contenido básico del consumo mediático a partir de la mitad del siglo XX y lo que va del actual. Estudiar los relatos audiovisuales o imagen audiovisual, es una referencia obligada ya que éstos han contribuido a la construcción de la conciencia individual y colectiva, además de que han dado origen a nuevos estilos de vida con una ensoñación global y manipuladora. Los relatos audiovisuales, como parte de la cultura mediática, demuestran que la imagen narrativa se ha convertido en el síntoma ostensible de una nueva cultura, que da paso a la generación de ideas y valores sin que el espectador lo advierta. En el campo de los estudios de relatos audiovisuales, los teóricos se han enfocado más al cine y a la televisión, que a los dibujos animados, los que han sido un tanto relegados, aún cuando también son relatos producidos por la industria cultural. Por estas razones y a pesar de tener un siglo de existencia, los dibujos animados son todavía un fenómeno esencialmente oscuro y complejo para una gran parte de historiadores, investigadores y críticos de arte. Oscuro y complejo debido a que si bien son catalogados como parte del séptimo arte, hay quienes ven en ellos un producto de escaso contenido. Por el contrario, los dibujos animados están llenos de elementos para ser estudiados, ya que surgen y se desarrollan en la sociedad industrial en donde la rentabilidad los ha llevado a una superproducción salvaje y comercial; también forman parte de los medios de comunicación y de manera particular, manejan, a diferencia de los demás, un lenguaje propio. Son obras realizadas a través de diversas técnicas, donde la 2 imagen y su movimiento son creadas por el autor. Por tal razón los dibujos animados gozan de una autonomía lingüística, técnica y estilística como forma de expresión. Es válido considerar a los dibujos animados comerciales como un sustituto industrial barato que sólo presentan modelos antropomórficos en movimiento. Incluso los dibujos creados por la computadora, también están destinados a generar nuevas formas de consumo ficcional, a diferencia de las obras de Emile Reynaud, precursor de este arte, quién los concebía como una forma de expresión artística. A todo lo anterior hay que agregar, que como producto comercial manejan estilos, modos y formas del lenguaje bastante reiterativos y restrictivos, a tal punto que, en unos y otros, la codificación marca fórmulas que fue imponiendo la industria cultural. En esta investigación realizo un análisis del narrador en los dibujos animados comerciales. El narrador es quien organiza el material de la historia que cuenta, y determina las herramientas narrativas que empleará en su relato. El análisis narratológico también contribuirá a identificar con claridad las características que tiene el narrador de relatos de dibujos animados. Además, de conocer si el narrador ofrece o no variantes en las formas narrativas y su forma de incidencia en la percepción del receptor al que va dirigido, el infante. Al no contar con más investigaciones para analizar dibujos animados comerciales, tuve que apoyarme, principalmente, en textos que hablaran sobre narratología de textos literarios y cine, ya que finalmente, estos trabajos están orientados a estudiar relatos. Para construir el modelo, me apoyé principalmente en la metodología de Gèrard Genette, basado en su teoría del relato ficcional, conocida también como narratología; de la cual retomé la voz, el modo y el tiempo. También me basé en autores, especialistas en el estudio de los relatos cinematográficos como Gaudreault, Jost, Seymour Chatman, Cassetti, Di Chio, y García Jiménez, quienes han desarrollado modelos para estudiar los 3 relatos audiovisuales. Ellos, además de hablar de voz, modo y tiempo, también analizan el espacio y los sonidos propios del lenguaje cinematográfico. Con las propuestas de los autores mencionados, desarrollé un modelo teórico metodológico para estudiar el discurso narrativo de dibujos animados, en el que se contemplan cinco formas narrativas que se le denominaron planos: plano narrativo, plano perceptivo, plano temporal, plano espacial y plano sonoro. La finalidad fue buscar un modelo integral desde el que se pudiera analizar al narrador de los dibujos animados comerciales. En el plano narrativo se desarrollan las siguientes categorías: posición temporal, tipos de narrador y niveles narrativos, mismas que fueron propuestas por Genette. En el plano perceptivo las categorías que se contemplan son: focalización, ocularización, auricularización y punto de vista. En este plano se consultaron a otros autores ya que con la propuesta de Genette, no quedaba claro la manera cómo se explicaba la focalización para los relatos audiovisuales. Por lo que fue necesario también puntualizar y proponer las categorías manejadas por Gaudreault y Jost (ocularización y auricularización y finalmente la última categoría (el punto de vista) retomado de Francesco Cassetti. En el plano temporal se consideran las categorías siguientes: orden (tiempo cíclico, cronológico o lineal, acrónico y anacrónico), duración (la pausa, la escena, el sumario, la elipsis, dilatación), frecuencia (singulativa, múltiple, repetitiva e iterativa). En este plano todas las categorías son propuestas por Genette, excepto el tiempo cíclico y la forma múltiple que se retomaron de Cassetti. En el plano espacial se proponen las siguientes categorías: campo (campo, fuera de campo), espacio (identidad, alteridad), movimiento (espacio estático fijo, estático móvil, dinámico descriptivo, dinámico expresivo), escenario (representativo, simbólico), 4 ámbito (ambiente). Las categorías para este plano fueron desarrolladas a partir de las propuestas de García Jiménez, Casetti y Galdreault. Finalmente, el plano sonoro contempla las siguientes categorías: la voz (anclaje y relevo), voz in, off y over; los ruidos (anclaje y relevo) ruidos in, off y over; los sonidos musicales (anclaje y relevo), sonidos musicales in, off y over. Estas categorías están basadas en Galdreault y Cassetti. Estudiar los relatos de dibujos animados comerciales, nos ayudará a conocer las relaciones que se dan entre relato e historia, entre relato