Negative Reactions from Some Music Academics Inside the Italian System (20 June 2014) 1
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Genre Theories and Their Applications in the Historical and Analytical Study of Popular Music: a Commentary on My Publications
University of Huddersfield Repository Fabbri, Franco Genre theories and their applications in the historical and analytical study of popular music: a commentary on my publications Original Citation Fabbri, Franco (2012) Genre theories and their applications in the historical and analytical study of popular music: a commentary on my publications. Doctoral thesis, University of Huddersfield. This version is available at http://eprints.hud.ac.uk/id/eprint/17528/ The University Repository is a digital collection of the research output of the University, available on Open Access. Copyright and Moral Rights for the items on this site are retained by the individual author and/or other copyright owners. Users may access full items free of charge; copies of full text items generally can be reproduced, displayed or performed and given to third parties in any format or medium for personal research or study, educational or not-for-profit purposes without prior permission or charge, provided: • The authors, title and full bibliographic details is credited in any copy; • A hyperlink and/or URL is included for the original metadata page; and • The content is not changed in any way. For more information, including our policy and submission procedure, please contact the Repository Team at: [email protected]. http://eprints.hud.ac.uk/ Genre theories and their applications in the historical and analytical study of popular music: a commentary on my publications By Franco Fabbri University of Huddersfield June 2012 Genre theories and their applications in the historical and analytical study of popular music: a commentary on my publications By Franco Fabbri A thesis submitted to the University of Huddersfield in partial fulfillment of the requirements for the degree of Doctor of Philosophy by Published Works The University of Huddersfield June 2012 – 2 – Table of Contents Abstract ............................................................................................................................................... -
Il Jazz Nel Veneto: Tre Modelli Di Organizzazione Artistica Nel Territorio
UNIVERSITA' CA'FOSCARI DI VENEZIA CORSO DI LAUREA IN ECONOMIA E GESTIONE DELLE ARTI E DELLE ATTIVITA' CULTURALI TESI DI LAUREA IL JAZZ NEL VENETO: TRE MODELLI DI ORGANIZZAZIONE ARTISTICA NEL TERRITORIO Relatore: DANIELE GOLDONI Correlatore: PAOLO CECCHI Laureando: LEONARDO LANZA Matricola: 818725 ANNO ACCADEMICO 2013/2014 INDICE Introduzione I CAPITOLO 1. Il Principi improvvisativi del jazz 1.1 Processi improvvisativi pag. 7 1.2 Descrizione dell'atto improvvisativo pag. 11 1.3 Improvvisazione: composizione spontanea? pag. 14 1.4 La nuova forma musicale del 900: il jazz pag. 17 II CAPITOLO 2. Tre modelli di organizzazione artistica di eventi jazz nel Veneto 2.1 Umbria Jazz: la madre di tutti i Festival jazz in Italia 2.1.1 L'importanza di Umbria Jazz per lo sviluppo dei Festival jazzistici in Italia pag. 20 2.1.2 Gli aspetti di promozione turistica e di diffusione della conoscenza della regione attraverso Umbria Jazz pag. 29 2 Indagine su tre diverse realtà del territorio veneziano 2.2 Veneto Jazz – Festival nazionale 2.2.1 La struttura organizzativa e la produzione artistica pag. 35 2.3 Vincenza Jazz – Festival territoriale 2.3.1 “New Conversation Vicenza Jazz” - La storia del Festival dal 1996 al 2012 pag. 51 2.3.2 La struttura organizzativa di “New Conversations – Vicenza Jazz” pag. 53 2.3.3 I luoghi e gli spazi riservati alla manifestazione artistica pag. 55 2.4 Caligola – Associazione culturale per il jazz nel territorio 2.4.1 Caligola: storia, obiettivi e produzioni artistiche nel corso degli anni pag. 64 2.4.2 La differenza tra l'attività artistica di Caligola e quella di un Festival jazz pag. -
Musicologie E Culture
Musicologie e culture 1 Direttore Vincenzo Caporaletti Università degli Studi di Macerata Comitato scientifico Maurizio Agamennone Università degli Studi di Firenze Fabiano Araújo Costa Universidade Federal do Espírito Santo, Vitória (Br) Laurent Cugny Sorbonne Université, IReMus, Paris Fabrizio Emanuele Della Seta Università degli Studi di Pavia Michela Garda Università degli Studi di Pavia Francesco Giannattasio Sapienza – Università di Roma Giovanni Giuriati Sapienza – Università di Roma Stefano La Via Università degli Studi di Pavia Raffaele Pozzi Università degli Studi Roma Tre Musicologie e culture 1 La collana si propone come una piattaforma ideale per un dialogo tra la pluralità di approcci, metodologie, epistemologie musicologiche, senza preclusione quanto agli oggetti di studio, ai testi, alle pratiche, ai repertori, sia nella dimensione diacronica che sincronica, superando distinzioni disciplinari che appaiono sempre più inadatte a rappresentare il campo discorsivo contemporaneo sul “suono umanamente organizzato”. Vincenzo Caporaletti Introduzione alla teoria delle musiche audiotattili Un paradigma per il mondo contemporaneo www.aracneeditrice.it [email protected] Copyright © MMXIX Gioacchino Onorati editore S.r.l. – unipersonale via Vittorio Veneto, 20 00020 Canterano (RM) (06) 45551463 isbn 978-88-255-2091-0 I diritti di traduzione, di memorizzazione elettronica, di riproduzione e di adattamento anche parziale, con qualsiasi mezzo, sono riservati per tutti i Paesi. Non sono assolutamente consentite le fotocopie senza il permesso scritto dell’Editore. I edizione: gennaio 2019 Indice 3 Prefazione Parte I Teorie 7 Capitolo I La teoria delle musiche audiotattili. I concetti essenziali 1.1. Perché una teoria delle musiche audiotattili, 7 – 1.2. TMA: presupposti epi- stemologici, 15 – 1.2.1. L’approccio mediologico. -
Prince in the Early 80S: Considerations on the Structural Functions of Performative Gestures
Prince in the early 80s: considerations on the structural functions of performative gestures. Jacopo Costa To cite this version: Jacopo Costa. Prince in the early 80s: considerations on the structural functions of performative gestures.. colloque ”New Perspectives on Popular Music Resarch”, Université d’Agder (Kristiansand, Norvège), 5-6 décembre 2019, Dec 2019, Agder, Norway. hal-03049637 HAL Id: hal-03049637 https://hal.archives-ouvertes.fr/hal-03049637 Submitted on 14 Dec 2020 HAL is a multi-disciplinary open access L’archive ouverte pluridisciplinaire HAL, est archive for the deposit and dissemination of sci- destinée au dépôt et à la diffusion de documents entific research documents, whether they are pub- scientifiques de niveau recherche, publiés ou non, lished or not. The documents may come from émanant des établissements d’enseignement et de teaching and research institutions in France or recherche français ou étrangers, des laboratoires abroad, or from public or private research centers. publics ou privés. Jacopo Costa Prince in the early 80s: considerations on the structural functions of performative gestures. Transcribing Prince's music can be a very frustrating exercise, as the notes that are put on a score (often quite ordinary) do no justice to the expressive richness we perceive when we listen to his songs. In my intervention, I will propose an analysis of the performative gestures in Prince's music, focusing on a few excerpts from his production of the years 1980-1984 (in terms of albums, from Dirty Mind to Purple Rain). The hypothesis to be tested is that in Prince's music a certain gestural approach to the performance (both instrumental and vocal) has an authentic structural function for the music: in other words, this gestural approach is not simply related to the field of musical interpretation, but has a constitutive function at the formal level of composition. -
Musicologie E Culture
Musicologie e culture 3 Direttore Vincenzo Caporaletti Università degli Studi di Macerata Comitato scientifico Maurizio Agamennone Università degli Studi di Firenze Fabiano Araújo Costa Universidade Federal do Espírito Santo, Vitória (Br) Laurent Cugny Sorbonne Université, IReMus, Paris Fabrizio Emanuele Della Seta Università degli Studi di Pavia Michela Garda Università degli Studi di Pavia Francesco Giannattasio Sapienza – Università di Roma Giovanni Giuriati Sapienza – Università di Roma Stefano La Via Università degli Studi di Pavia Raffaele Pozzi Università degli Studi Roma Tre Musicologie e culture 3 La collana si propone come una piattaforma ideale per un dialogo tra la pluralità di approcci, metodologie, epistemologie musicologiche, senza preclusione quanto agli oggetti di studio, ai testi, alle pratiche, ai repertori, sia nella dimensione diacronica che sincronica, superando distinzioni disciplinari che appaiono sempre più inadatte a rappresentare il campo discorsivo contemporaneo sul “suono umanamente organizzato”. La pubblicazione è stata realizzata grazie al contributo della Fondazione Internazionale Padre Matteo Ricci di Macerata. Progetto di avvio della ricerca di dottorato dell’Università dell’Henan, n. CX3050A0250245; Progetto di avvio della ricerca post-dottorato in Cina. WANG LI MUSICA E CULTURA DELLE POPOLAZIONI MONGOLE NELLA REPUBBLICA POPOLARE CINESE L’ETNIA BARGA Prefazione di VINCENZO CAPORALETTI © isbn 979–12–5994–257–9 prima edizione roma 5 luglio 2021 Indice 11 Ringraziamenti 13 Prefazione 21 Introduzione Parte I L’etnomusicologia occidentale e quella cinese 37 Capitolo I Problemi dell’etnomusicologia cinese e le nuove prospettive et- nomusicologiche. I concetti essenziali 1.1. Le tradizioni musicali locali cinesi, 37 – 1.1.1. La musica cinese nell’antichi- tà, 40 – 1.1.2. -
LA COMPILATION SOUNDTRACK NEL CINEMA SONORO ITALIANO a Cura Di Maurizio Corbella
E DEI MEDIA IN ITALIA IN MEDIA DEI E CINEMA DEL CULTURE E STORIE SCHERMI LA COMPILATION SOUNDTRACK NEL CINEMA SONORO ITALIANO a cura di Maurizio Corbella ANNATA IV NUMERO 7 gennaio giugno 2020 Schermi è pubblicata sotto Licenza Creative Commons SCHERMI STORIE E CULTURE DEL CINEMA E DEI MEDIA IN ITALIA LA COMPILATION SOUNDTRACK NEL CINEMA SONORO ITALIANO a cura di Maurizio Corbella ANNATA IV NUMERO 7 gennaio-giugno 2020 ISSN 2532-2486 SCHERMI 7 - 2020 Direzione | Editors Mariagrazia Fanchi (Università Cattolica di Milano) Giacomo Manzoli (Università di Bologna) Tomaso Subini (Università degli Studi di Milano) Comitato scientifico | Advisory Board Daniel Biltereyst (Ghent University) David Forgacs (New York University) Paolo Jedlowski (Università della Calabria) Daniele Menozzi (Scuola Normale Superiore di Pisa) Pierre Sorlin (Université “Sorbonne Nouvelle” - Paris III) Daniela Treveri Gennari (Oxford Brookes University) Comitato redazionale | Editorial Staff Mauro Giori (Università degli Studi di Milano), caporedattore Luca Barra (Università di Bologna) Gianluca della Maggiore (Università Telematica Internazionale UniNettuno) Cristina Formenti (Università degli Studi di Milano) Damiano Garofalo (Sapienza Università di Roma) Dominic Holdaway (Università degli Studi di Urbino Carlo Bo) Dalila Missero (Oxford Brookes University) Paolo Noto (Università di Bologna) Maria Francesca Piredda (Università Cattolica di Milano) Redazione editoriale | Contacts Università degli Studi di Milano Dipartimento di Beni culturali e ambientali Via Noto, 6 -
Nescom Research Report (2019) Leandro Costalonga1 , Daniel José Custódio Coura 2, Marcus Vinicius Das Neves3, Fabiano Araújo Costa4, Helder Roberto De Oliveira Rocha5
NESCoM Research Report (2019) Leandro Costalonga1 , Daniel José Custódio Coura 2, Marcus Vinicius das Neves3, Fabiano Araújo Costa4, Helder Roberto de Oliveira Rocha5. NESCoM – Núcleo Espírito-santence de Computação Musical Universidade Federal do Espírito Santo 1, 2 Campus São Mateus BR 101 Km 60 – 29932-540 São Mateus, ES 3,4,5 Campus Goiabeiras Av. Fernando Ferrari, 514 - Goiabeiras, Vitória - ES | CEP 29075-910 [email protected], [email protected], [email protected], [email protected], [email protected] Abstract Electronics Department (Campus São Mateus-ES). The NESCoM is a multidisciplinary research center Despite the challenges of the remote collaboration, being formed by musicians, engineers and computer scientists. geographically apart gives us the opportunity to stretch out The main research interest lies with sonology, to a vaster audience and to serve students (undergrads and audiotacticle musical analysis, ubiquitous music, postgrads) from different degrees, such as: music, interactive multimedia installations, and the design of computer science, computer engineering, and electrical computer music technology in general. Overall, the engineering. common ground for the NESCoM projects lies with the The main research lines are: soundtrack human-aspects, both cognitive and motor, behind a composition and sound-design for cinema and digital musical activity. This can come, for instance, in the shape games, audiotactile musical analysis and applications, of an audiotactile analysis of musical interaction applied interactive multimedia installations, ubiquitous music, and to a new digital musical interface designed to overcome new interfaces for musical expression, as detailed and human physical constraints or the composition of a cinema exemplified by the ongoing projects. -
Musical Authenticity As ‘Being True to the Moment’
54 (3/2019), pp. 9–28 The Polish Journal DOI: 10.19205/54.19.1 of Aesthetics Alessandro Bertinetto* Musical Authenticity as ‘Being True to the Moment’ Abstract In this paper I argue that the specific musical authenticity of improvisation in different kinds of music (especially, but not only, in Jazz and Free improvisation practices) consists of what I call ‘being true to the moment’ and that since the artistic success of every musical performance requires performers’ attentiveness and responsiveness to the moment of the performance, improvisational authenticity is the epitome of musical authenticity. I proceed as follows. Firstly I present Peter Kivy’s plural view of musical authenticity and discuss Julian Dodd’s view of musical improvisation as essentially inauthentic. Then, I articulate two notions of improvisational authenticity, ontological and expressive authenticity, which I develop by means of a third, and crucial, notion of improvisational authenticity: truthfulness to the moment, which is the specific way improvisation realizes a fourth kind of authenticity: artistic authenticity. Finally, I argue that improvisational authenticity is paradigmatic for the authenticity of musical performance as performance. Keywords Musical Authenticity, Improvisation, Musical Expressiveness, Musical Performance, Artis- tic Normativity. 1. Musical Authenticities Scholars, musicians and listeners highlight authenticity as an important artistic value of improvised music.1 But, is there a specific sense of authentic- ity that is valid for musical improvisation? I think that the specific musical authenticity of improvisation in different kinds of music (especially, but not only, in Jazz and Free improvisation practices) consists in ‘being true to the * University of Turin Department of Philosophy and Education Sciences Email: [email protected] 1 See for instance Fischlin et al. -
Théorie Des Musiques Audiotactiles Et Notation
Laurent Cugny Sorbonne Université - Faculté des Lettres Institut de Recherche en Musicologie (IReMus, UMR 8223) Centre de Recherches International sur le Jazz et les Musiques Audiotactiles (CRIJMA) mis en ligne en avril 2016 (http://www.iremus.cnrs.fr/fr/programme-de- recherche/seminaire-notation) Théorie des musiques audiotactiles et notation En 2009, dans un ouvrage qui se donnait pour ambition d’examiner les questions liées à l’analyse du jazz1, je fus amené à discuter un certain nombre de positions sur la question de la notation dans le jazz, depuis la pertinence de la notion dans ce champ jusqu’à certaines implications dont la plus manifeste est la transcription graphique (de musiques enregistrées) par le biais du solfège traditionnel. Ces positions étaient le plus souvent critiques. L’argument principal était que le jazz relevait fondamentalement de l’oralité et se trouvait par là en opposition à l’écriture et plus généralement à la raison graphique. L’exercice de la transcription était ainsi condamné pour deux motifs : 1. la transcription, par la nature même du système graphique utilisé ne pouvait tout appréhender de la musique transcrite et, pire, ratait l’essentiel qui, par définition, ne pouvait pas se noter ; 2. l’usage de la transcription relevait d’une croyance erronée, consistant à penser que la partition (ici descriptive) serait le support de l’œuvre, conception aberrante dans une musique d’essence orale (ou tout du moins non graphique). Cette critique de la transcription pouvait même, en amont, viser l’analyse elle-même, jugée elle aussi incapable de rendre compte de la réalité des musiques concernées. -
Franco Fabbri & Goffredo Plastino
Volume ! La revue des musiques populaires 14 : 1 | 2017 Varia Franco FABBRI & Goffredo PLASTINO (eds.), Made in Italy: Studies in Popular Music Rachel Haworth Electronic version URL: https://journals.openedition.org/volume/5467 DOI: 10.4000/volume.5467 ISSN: 1950-568X Publisher Association Mélanie Seteun Printed version Date of publication: 13 December 2017 Number of pages: 238-241 ISBN: 978-2-913169-43-2 ISSN: 1634-5495 Electronic reference Rachel Haworth, “Franco FABBRI & Goffredo PLASTINO (eds.), Made in Italy: Studies in Popular Music”, Volume ! [Online], 14 : 1 | 2017, Online since 13 December 2017, connection on 29 July 2021. URL: http://journals.openedition.org/volume/5467 ; DOI: https://doi.org/10.4000/volume.5467 L'auteur & les Éd. Mélanie Seteun Fuarros and Ana Castell. López Cano but also offers the international reader a stresses that throughout the 20th century vision of Spanish music as told by indigenous and to the present day, Latin mass phenom- researchers, which allows for the dismissal ena have involved Spanish artists, singers of unfounded stereotypes and a reflection and actors, which has served to introduce on the notions of centre and periphery in Spanish songs to the circuit of Cuban shows academia. This is an extraordinary step or Argentine and Mexican cinema and rein- towards the consolidation of popular music force stereotypes associated with the rural, studies in Spain. naive and noble Spanish character. Thus, musical processes of transnationalisation seeking to forge shared imaginaries take place. Sometimes these are not fully achieved, Franco Fabbri & as in the case of transatlantic rock scenes, yet in some cases they are very successful, Goffredo Plastino as with singer-songwriters and performers of romantic ballads. -
Vincenzo Caporaletti I Modelli Cognitivi Visivo E Audiotattile. Criteri
Vincenzo Caporaletti I modelli cognitivi visivo e audiotattile. Criteri epistemologici e modalità di implementazione Due modelli epistemologici Sono ormai vari anni che ho presentato la Teoria delle Musiche Audiotattili1, un modello integrato che categorizza e formalizza i sistemi e le esperienze musicali in chiave mediologica, ponendo l’accento sulle modalità cognitive attraverso cui le varie musiche del mondo, dislocate nello spazio e nel tempo, sono prodotte, rappresentate e conosciute. In particolare, questo modello indi- vidua due fondamentali forme d’inerenza uomo-ambiente, di conoscenza della realtà (non solo musicale) e di articolazione pragmatica: la matrice visiva e il principio audiotattile, attraverso cui è possibile mappare il campo estetico-antropologico delle musiche mondiali a partire da criteri unificati e dipendenti da ciò che vi è di più universale, la modalità cognitiva umana. In questo studio approfondiremo i criteri che sottendono queste due fonda- mentali mediazioni noetiche e pragmatiche. Nella grande lezione offertaci dalla riflessione in particolare di Martin Heidegger e Karl Jaspers, è delineato il corso storico attraverso cui nella Modernità si è affermata quella che definisco la matrice cognitiva visiva, esito di un progetto in cui la ratio anticipatrice e calcolante, nei termini di Heidegger, si è perva- 1 Cfr. almeno Vincenzo Caporaletti, I processi improvvisativi nella musica. Un approccio globale, Lucca, LIM, 2005; Id., Swing e Groove. Sui fondamenti estetici delle musiche audiotattili, Lucca, LIM, 2014. 98 VINCENZO CAPORALETTI sivamente impiantata al centro dell’episteme occidentale contri- buendo a configurare l’immagine del mondo come costruzione razionale e controllabile2. Questo vasto movimento culturale, con i suoi addentellati epistemologici lineari e logico-deduttivi, ha pervaso tutti gli aspetti culturali della Modernità, impiantan- dosi saldamente anche al centro dello spazio teorico-musicale, di fatto permeandone progressivamente tutta l’estensione. -
No Caminhar Histórico Do Acontecer Poético: Música Brasileira Para
Exchange between Malmö Academy of Music and Music School of UFRJ – 2019 September UFRJ teachers Celso Ramalho and Patrícia Bandeira [email protected]; [email protected] Abstract: . Songs’ and histories’ temporal density makes us think about the poetic time of musical creation until the existential time of narrative, and witness the projections in the memory’s inventions. We will dialogue with writing of music and writing of history’s contributions in the formation of the group "Camerata Dedilhada da UFRJ", from the composition "Goiabeira" by Marcus Ferrer, a work linked to the achievements of the research project "Brazilian music for strings’ fingering: research, production and interpretation" supported by FAPERJ. We think about what is tradition and innovation on music’s historical destinies practiced nowadays in Brazil; unlike an exclusionary view, but as a complement opposition, from the Heideggerian turn, on the event of appropriation concept, and from Pareysonian theory of formativity, besides theories formulated by musicologists: Antonio Jardim and Vincenzo Caporaletti. Historical Poetical . Only past time . Symbolical representation . Logical-temporal relationships (tripartition of . Defined by the binomial Sign and events) Signification . Linearity and causality . Supports take the place of the phenomenon . Chronological and taxonomic matrix . Aesthetic reduced to the subjective and . Historiography as paradigm of correction and technical to the objective methodological similarity . History as it happened (historical science of . Social representation past facts/ based on judgement) . Science of the sensible based on . Source reliability issues: regarding only Logocentric and Teleological materials as documents . Depreciation of the sensible for the . Desconsideration of memory fictionalization, intelligible (Platonic-Aristotelian decision) reports, narratives and oral sources .