Président du Conseil d’administration Jean-Philippe Billarant

Directeur général Laurent Bayle Cité de la musique

New York, New York

Du vendredi 18 juin au jeudi 1er juillet 2004

Vous avez la possibilité de consulter les notes de programme en ligne, 2 jours avant chaque concert : www.cite-musique.fr Broadway, Broadway SOMMAIRE « New York, New York, it’s a hell of a town », c’est par 5 VENDREDI 18 JUIN - 20H ces mots que commence On the Town, la comédie musicale Synergy Vocals Ensemble Intercontemporain de Leonard Bernstein (1944). Toute personne arrivant dans Peter Rundel, direction cette ville se rend en effet compte que c’est une « sacrée ville », avec ses quartiers populaires, ses ethnies différentes, ses gratte-ciel… New York a été le refuge de 10 SAMEDI 19 JUIN - 20H communautés persécutées fuyant la vieille Europe, se Le jeune chœur de Paris recréant un univers paisible et apportant leur contribution Maîtrise des Hauts-de-Seine à la culture américaine, comme l’a fait la communauté Orchestre National d’Île de France juive notamment au niveau de la musique. C’est aussi un David Levi, direction refuge pour les Noirs américains victimes de la ségrégation raciale : New York, Harlem et son jazz avec Thelonius Monk, Dizzy Gillespie, Charlie Parker. Et au centre de la 14 DIMANCHE 20 JUIN - 16H30 3 2 ville, son poumon : Broadway, le Hollywood des planches ! Big Band du Conservatoire de Paris Broadway, un rectangle composé de quarante théâtres, a ses Bill Holman, direction vedettes, ses compositeurs, ses auteurs, et ce depuis près de cent quarante ans. vant-propos 17 MARDI 22 JUIN - 20H À partir de 1866, Broadway est le royaume des revues A MERCREDI 23 JUIN - 20H musicales (les légendaires Ziegfeld Follies, par exemple) et JEUDI 24 JUIN - 20H des spectacles chantés comme Le Magicien d’Oz de 1903, New York,New York New Lambert Wilson, chant Sinbad en 1918 ou Irene en 1919. Dès les années vingt, les Hélène Vincent, mise en scène premières légendes se construisent : les compositeurs qui resteront à jamais dans le répertoire font leurs débuts. Ainsi George Gershwin et son frère Ira écrivent Lady, Be 25 DU MERCREDI 23 AU DIMANCHE 27 JUIN Good !, leur première comédie musicale et découvrent… Films : Hommage à Stephen Sondheim Fred Astaire. Écrivant quatorze comédies musicales, ils finissent en apothéose avec Porgy and Bess en 1935. Cet opera-musical, repris depuis près de soixante-dix ans par 31 SAMEDI 26 JUIN - 20H toutes les compagnies du monde, fait partie de ces rares DIMANCHE 27 JUIN - 16H30 exceptions de musicals connus dans le monde entier. Au Ahmad Jamal, piano même moment, Richard Rodgers et Lorenz Hart, Cole James Cammack, basse Porter écrivent des chefs-d’œuvre : On Your Toes, pour Idris Muhammad, batterie Rodgers et Hart, et Anything Goes pour Cole Porter. Et déjà, les légendaires Richard Rodgers et Oscar Hammerstein 34 SAMEDI 1ER JUILLET - 20H II annoncent la révolution dans la comédie musicale. Avec Orchestre National de Lyon Oklahoma ! (1943), leur première collaboration, ils signent Wayne Marshall, piano et direction le plus grand succès de tous les temps à cette date. C’est le temps des musicals grandioses, avec décors et costumes somptueux, chorégraphies, qui marqueront à jamais les esprits avec Agnes de Mille ou Jerome Robbins. Avant-propos 4 P Broadway ! qui écrit en 1957 1960) est très prolixe et voit l’arrivée de Leonard Bernstein de The Frogs de terminer ses succès dans musicale de l’année à Broadway. Après une reprise de puis avec (1987), une comédie « moqueuse » sur les contes de fées, surpris au cours de ces dernières années avec Ce très grand mélodiste et parolier précis nous a encore Roi et moi Ils signent neuf comédies musicales dont hilarante au temps des Romains, suivi par Thing Happened on the Way to the Forum première composition musicale pour Broadway : en 1962 qu’il signe sa Sondheim aux paroles. C’est Gypsy annonce les années soixante avec en prélude, 1959, harmonieuses de toute l’histoire Broadway. Elle de ce monument l’une des comédies musicales les plus Robbins et des paroles du jeune Stephen Sondheim, font du livret d’Arthur Laurents, de la chorégraphie Jerome de Broadway. Le mélange de la musique Bernstein, qui se termine bien comme le veut la tradition grave, il ne s’agit plus d’un thème frivole avec une histoire Bernstein révolutionne à son tour le genre. Le sujet est Juliette Here » ( « 1970, dont la chanson « Being Alive » est sans doute, avec Baby » ( atrick Niédo Send in the Clowns » ( P acific Overtures , un très grand classique où l’on retrouve Stephen de Shakespeare. Avec cette comédie musicale, F F ollies ollies P arrivent à Broadway en 2004, ainsi que la reprise ou assion Bounce La ), le résumé du talent de Stephen Sondheim. ), « Losing My Mind » ( Putting It Together

Mélodie du bonheur (1994), consacrée meilleure comédie W . C’est donc une année Sondheim à . C’est est Side Story et les nouveaux projets A Little Night Music , basé sur le en 1999, Sondheim vient . La période (1940- F ollies , une comédie South Pacific Company The Assassins ) et « I’m Still ), « Broadway Roméo et Into the Woods A Funny en , Le et

Vendredi 18 juin - 20h entracte ué ucnet(nrcecmrs 1h50 (entracte compris) : Durée du concert Coproduction Cité de la musique/Ensemble Intercontemporain/Ircam (Centre Pompidou) T P Ensemble Intercontemporain Sarah Eyden, Heather Cairncross, Micaela Haslam, Emma Preston-Dunlop, VocalsSynergy Naures Atto, 32’ T Steve Reich 14’ F J 11’ Salomé Fast – Ron Ford 12’ 2 Piece n° Conlon Nancarrow Salle des concerts V ohn Zorn echnique Ensemble Intercontemporain ehillim, eter Rundel, or Your Eyes Only – endredi 18 juin - 20h pour voix et ensemble (1959) (1953) récitante contralto (1936) direction création française soprano soprano création française (1912-1997) soprano

Programme 5 Conlon Nancarrow « My interest has always been in tempo. » Ron Ford Trop long, dramatiquement faible, basé sur un texte Piece n°2 Salomé Fast parfaitement incompréhensible : que pourrait-ce être Toute la portée de l’œuvre de Nancarrow pourrait en fait d’autre que de l’opéra ? Je reste pourtant fasciné par Composition : 1986. se résumer dans cette phrase. Car le tempo n’est pas Composition : 1996. les récits dramatiques sur lesquels sont bâties ces méga- Commande : Betty Freeman pour seulement l’élément premier des dimensions temporelles Commande : Asko Ensemble, avec le œuvres d’art. L’idée m’est venue d’utiliser les livrets de l’Ensemble Continuum. de la musique ; il est aussi, chez Nancarrow, premier par soutien du Fonds voor de Scheppende plusieurs grands opéras pour structurer des pièces Dédicace : Toonkunst. Dédicace : « to Betty Freeman». rapport aux autres paramètres sonores. Ainsi, les hauteurs « for the Asko musicales au caractère dramatique plutôt que lyrique. Ensemble Création : le 19 avril 1986 à l’Alice Tully et durées seraient totalement soumises aux relations ». Création : 20 février 1997, Salomé Fast n’est pas tiré de l’opéra de Strauss mais de Hall de New York par l’Ensemble au Concertgebouw d’Amsterdam par temporelles, de même que la texture aurait pour seule son livret. Richard Strauss s’y inspire de la version Continuum, sous la direction de Naures Atto et l’Asko Ensemble, Joël Sachs. fonction la mise en évidence de la structure temporelle. direction : Stefan Asbury. théâtrale d’Oscar Wilde, qui avait lui-même tiré son Effectif : hautbois, clarinette, basson, cor, Quant à la dimension timbrique, elle est, en apparence, Effectif : récitante, flûte/flûte inspiration de la Bible. trompette en si bémol, 2 pianos, totalement absente car la quasi-totalité des œuvres de piccolo/flûte basse, hautbois, clarinette, Salomé Fast nous fait retourner d’un pas de plus vers la violon I, violon II, alto, violoncelle, Nancarrow a été écrite pour un seul instrument (ou piano basson, cor, trompette, trombone, source, car l’histoire de Salomé y est évoquée dans la contrebasse. à rouleau) qui, précisément, ne brille pas par sa richesse percussion, piano, 2 violons, alto, langue parlée du temps biblique, l’araméen. L’action est Éditeur : Smith Publ./Lothar Röhr. de timbre. violoncelle, contrebasse. tendue à la fois vers le futur et vers le passé de la forme Éditeur : Donemus. 7 6 Vers la fin de sa vie, Nancarrow se mit à écrire à nouveau originelle. Le livret a été traduit en anglais et des pièces instrumentales, dont un troisième quatuor à impitoyablement réduit au minimum de texte nécessaire. cordes et cette deuxième pièce pour petit orchestre. Cette version d’à peine quelques pages a servi de cadre « Cette pièce comprend plusieurs combinaisons de superpositions strict à la composition instrumentale. Longueur, forme, de tempi ou polytempi. Le problème principal, lors d’une instrumentation et disposition mélodiques découlent Commentaires exécution, est de les coordonner. Pour faciliter la tâche du chef directement de ce livret fantôme. La rapidité avec laquelle d’orchestre et des interprètes, les polytempi ont été notés dans on évolue à travers ce matériau donne à la pièce un New York,New York New une mesure unifiante. Bien entendu, cela a tendance à détruire caractère proche des dessins animés de Bugs Bunny. le phrasé de chacune des voix, qui se jouent au sein d’un mouvement divergeant de la battue du chef. Dans la première Ron Ford partie, il y a plusieurs petits canons de polytempi. La seconde partie (à peu près la seconde moitié de la pièce) consiste, après une brève introduction, en un canon strict dans un rapport de John Zorn La grande tradition musicale européenne – celle qui tempo de cinq pour sept, où une voix (puis plusieurs) forment un For Your Eyes Only favorise le développement des idées, qui cherche à accompagnement dans un troisième tempo. » construire des tensions pour mieux les résoudre – ne sera (Conlon Nancarrow) Composition : 1988 d’aucun secours pour l’auditeur de cette œuvre. Elle risque Commande : Brooklyn Philharmonic. même de gêner son plaisir. Ici, pour jouir, il vaut mieux Eric De Visscher Création : le 18 novembre 1989 d’emblée se placer dans une attitude d’écoute pleine à New York de disponibilité pour l’imprévu, en accord d’ailleurs avec par le Brooklyn Philharmonic, direction Tania Leon. la méthode de composition choisie par John Zorn. Effectif : flûte/flûte piccolo, hautbois, Il a déclaré que la pièce fut conçue durant de longues clarinette en si bémol/clarinette basse, heures passées devant la télévision et, sans doute, la basson, 2 cors, 2 trompettes, trombone, diversité et la vanité souriante de bon nombre d’images tuba, 3 percussions, piano, harpe, que propose ce médium auront été pour beaucoup dans 2 violons, alto, violoncelle, contrebasse. la rythmique de For Your Eyes Only, hommage non déguisé Éditeur : Sozo Arts. au meilleur agent de sa gracieuse Majesté. C’est ici l’éloge New York, New York 8 omne:SDR de Stuttgart,WDR Commande : fetf:3spao oits contralto solistes, 3 sopranos Effectif : rain:l 0spebe18,à le 20 septembre 1981, Création : 6 percussions, 2 orgues électriques 2 orgues 6 percussions, oit,fûepcoo lt,hautbois, flûte, flûte piccolo, soliste, ilnel,cnrbse régie son. contrebasse, violoncelle, aul,voo ,voo I alto, violon II, violon I, manuels, de Cologne et Rothko Chapel par les Steve Reich Musicians, dtu Boosey & Hawkes. Éditeur : direction George Manahan. direction George o nli,2 clarinettes, cor anglais, opsto 1981. Composition : Steve Reich Cologne,WDR, de Houston. T ehillim lettres lui-même est issu d’une racine hébraïque formée des trois T T Dominique Druhen joie et l’énergie. mieux que dans la « vieille Europe » – pour engendrer où le populaire et savant parviennent à se marier – s’inscrit dans la grande tradition de musique américaine, meilleurs « cartoons », la partition de l’implacabilité rieuse qui caractérise la musique des Il n’en est rien. Composée très précisément, avec la déception. d’une esthétique qu’on appellera, faute de mieux, pourrait même croire que John Zorn se fait le chantre leur terme les motifs musicaux qu’il introduit. L’auditeur textuellement, évitant chaque fois de mener jusqu’à moins. Le compositeur suggère plus qu’il ne cite improbables, des chorals et fanfares qui ne le sont pas V L prédéfinis, orchestrés par la suite). impromptus) et de la marqueterie sonore (de blocs du « cut-up », collage (riche de rapprochements du mot alléluia. ressemblent peut-être à celui appelé Les petits tambourins sans sonnailles employés ici électriques, deux violons, alto, violoncelle, et contrebasse. maracas, marimba, vibraphone, crotales), deux orgues tambourins accordés sans sonnailles, battement de mains, clarinettes, basson (facultatif), percussion (petits contralto), flûte, flûte piccolo, hautbois, cor anglais, deux féminines (un soprano léger, deux sopranos lyriques et un La version pour ensemble est orchestrée quatre voix 34 : 13-15 (34 12-14), 18 26-27 (18 25-26), et 150 4-6. psaumes 19 : 2-5 (19 1-4 dans les versions chrétiennes), à l’époque biblique dans tout le Moyen-Orient, ainsi que à l’époque biblique dans tout le Moyen-Orient, de mains et crotales étaient aussi communément employés P ’œuvre est pleine de références, véritables ou supposées ; ehillim raduit littéralement, cela veut dire « louanges » ; le mot arèse, Stravinski et Berg y côtoient des tangos saume 150 et ailleurs dans le texte biblique. Battements heh est le mot hébreu ancien , lamed T , ehillim lamed ( est une mise en musique des hll ), qui est également la racine pour « psaumes ». tof F or Your Eyes Only en hébreu dans le trouvais libre de composer les mélodies les synagogues occidentales s’est perdue. Ainsi, je me monde entier, la tradition orale du chant des psaumes dans vivante depuis vingt-cinq siècles dans les synagogues du la yéménites.) Je veux dire que si la cantillation des textes de perdue. (Elle n’est encore vivace que chez les Juifs la tradition orale concernant le chant des psaumes s’est Prophètes des psaumes plutôt que textes tirés de la contient pas de thème juif. J’ai préféré mettre en musique de tout contenu musicologique. Le matériel mélodique ne les petites cymbales accordées. À part cela, T Contrairement à la majorité de mon œuvre antérieure, vivante. avoir à craindre d’imiter ou d’ignorer une tradition orale rain anciennes compositions sur bande magnétique, mouvement peuvent rappeler à des auditeurs mes canons à quatre parties du premier et dernier tout au long de l’histoire la musique occidentale. Si les œuvre, en fait, suit de près les structures que l’on trouve répétant comme thème d’un canon ou de variations, cette Bien que l’on puisse y trouver une mélodie entière se Steve Reich de ce terme. basée sur l’élément mélodique dans le sens plus fort depuis mes années d’études ; le résultat est une œuvre C avec souplesse suivant les changements constants du mètre. directement du rythme texte hébraïque, et varie ainsi autres compositions ; ici, le rythme de la musique jaillit de rythme ni motif rythmique fixes comme dans mes de celles qui l’ont précédée. Il n’y a pas dans la plupart des auditeurs comme une œuvre très différente répétant maintes fois en canon serré, ehillim ’est la première fois que j’ai mis un texte en musique T orah et oeout Come n et des , en partie parce que chez les Juifs occidentaux ’est pas composé de motifs courts et répétitifs. Prophètes , écrites en courtes phrases parlées se est restée une tradition toujours T ehillim T T ehillim ehillim T T se révélera à orah ehillim It’s gonna , sans ou des est vide

Commentaires 9 Samedi 19 juin - 20h ué ucnet:1h50 sans entracte : Durée du concert Coproduction Cité de la musique/Orchestre National d’Île France Philippe Bodin, David Levi, Orchestre National d’Île de France J Cantero, Juan Carlos,Thierry Ariane Prüssner, Sylvia Vadimova, Gersende Florens, Isa Lagarde, Gaël Darchen, Maîtrise des Hauts-de-Seine Geoffroy Jourdain,Laurence Equilbey, Le jeune chœur de Paris J Vitali Rozynko, Marc Molomot, Louise Callinan, Karen Wierzba, Pa Nigel Smith, P F Agnus Dei Sanctus The Lord’s prayer Offertory 3 Meditation n° Credo Gospel-Sermon Epistle 2 Meditation n° Gloria 1 Meditation n° Confession Second Introit F Devotion before mass Mass Leonard Bernstein Salle des concerts Samedi 19 juin - 20h a-ihlSrn,Gilles Bugeaud, ean-Michel Sereni, ean-Loup Pagésy, ax. Communion irst Introit raction tricia Petibon, direction baryton direction baryton chef assistant ténor et rock singer soprano mezzo soprano basse (1918-1990) chœur de rue direction Leonard Bernstein Mass des éléments qui nous rappellent Bernstein atteint ici le sommet de sa créativité : on entend Jimi Hendrix et des textes de Paul Simon entre autres, cette pièce inspirée de la musique son contemporain Mass n « contenir un texte subversif. Faisait-on allusion au texte concerts de Washington – le Centre Kennedy – pouvait programmée pour l’ouverture du nouveau centre d’arts et président Richard Nixon pour l’informer que cette œuvre, Hoover, envoya un message au procureur général du P Leonard Bernstein compose sa messe. 1971 : les États-Unis sont en pleine guerre du Vietnam et dû appeler cette œuvre théâtrale « « famulus » de Stravinski, affirme que Bernstein aurait Piece for singers, players and dancers cette de l’Homme, nous avons la grande chance partager nos idées concernant la vie, spiritualité, et l’avenir des crises qui nous défient de redécouvrir ou redéfinir Dans un monde où l’on est confronté tous les jours à un nouveau chemin spirituel. bousculés, mais aussi l’optimisme de ceux qui cherchent de ceux dont les repères moraux et religieux ont été ou encore ses symphonies. On sent, d’un côté, le désespoir avec la comédie musicale sont évidents ; ils concernent non qualifier son œuvre de « K représenté pour la première fois lors de l’inauguration du en révisant le jugement de valeur. Cette proposition pourrait être prise en compte, mais alors Dans un compte rendu David Levi ’est pas venu à la première. our l’anecdote, le chef du FBI aux États-Unis, J. Edgar Dona Nobis Pacem » ? Toujours est-il que Richard Nixon ennedy Center, Bernstein ne pouvait certainement pas Messe est une œuvre complètement liée à son époque. Avec avec vous aujourd’hui ! musical très négatif sur ». Cependant, les liens W , Robert Craft, le Mass Mass: the Musical est Side Story ayant été Mass . A Theatre , Candide ». ,

Programme 11 seulement des caractères stylistiques, comme ces tournures socio-politique de l’époque, il était évident que la mélodiques et rythmiques déjà exploitées dans West Side contestation du jeune célébrant ne concernait pas Story ou certains éléments de la mise en scène comme la seulement Dieu et le formalisme liturgique, mais aussi les présence de la danse, mais aussi la dramaturgie musicale responsables de la guerre du Viêtnam, le président Nixon en tant que telle. Une comédie musicale qui, sous en tête qui, à l’occasion de la création de Mass, laissa l’influence du rhythm and blues et du rock des années volontiers sa place à la veuve du président assassiné, soixante, est en train de se renouveler par rapport à la Jacqueline, désormais épouse de Onassis. Parmi les tradition du passé, à laquelle West Side Story est encore lié. renseignements donnés à Nixon sur cette œuvre, il y avait En fait, le style rhythm and blues et rock utilisé dans également un rapport de la CIA concernant une visite de plusieurs tropes (« I Don’t Know », « Easy », « Half of the Bernstein au Père Philipp Berrigan, un prêtre catholique People », « Non Credo », « I Believe in God »), s’insinue qui avait été emprisonné avec son frère et d’autres aussi dans le traitement des textes en latin : par exemple pacifistes parce qu’ils avaient annoncé leur intention dans l’Alleluia, qui rappelle le style des Swingle Singers ; d’enlever Henry Kissinger. En fait, le compositeur « radical ou bien dans le « Confiteor », à partir du « Mea Culpa », chic », fréquentant les dissidents de tous bords, avait par contraste avec la cantillation de la première partie, qui rencontré le Berrigan en prison pour lui demander des 13 12 évoque, en revanche, certaines inflexions de la musique conseils sur la façon de terminer l’œuvre. sacrée des dernières années de Stravinski (Requiem Mass, par l’hybridation de styles et de modèles, a pu être Canticles). L’œuvre propose d’autres manières «sérieuses » ressenti par les critiques de l’époque, qui le replaçaient de traiter les textes liturgiques : syllabation un peu à dans la perspective de la musique « savante », comme la Carl Off (« Credo in unum Deum »), utilisation de « cheap and vulgar », « a combination of superficiality and Commentaires principes imitatifs comme le canon ou le fugué (dans la pretentiousness » (Harold Schonberg dans le New York première partie du « De Profundis ») ou le style a cappella, Times). En effet, l’œuvre annonçait en même temps le goût New York,New York New surtout dans l’hymne « Almighty Father ». Un fragment postmoderne et se plaçait dans le sillon du renouvellement du thème de l’« Hymne à la joie » est cité au cours de la de la comédie musicale, qui avait débuté par l’exploitation deuxième méditation, qui débute par un épisode orchestral de sujets inédits comme la contestation juvénile (Hair, dans le style de Mahler. Même le style de la musique 1967) ou la dernière période de la vie du Christ (Jesus contemporaine de l’époque est évoqué (dans « Epiphany », Christ Superstar et Godspell, représentés au cours de 1971, pour hautbois, repris à la fin par la flûte). Et l’inventaire l’année de la création de Mass). À ce propos, il n’est pas des modèles pourrait bien se prolonger : la ballad en superflu de rappeler que l’auteur des lyrics de Mass, version sacrée (« A Simple Song »), la marching band Stephen Schwartz, était aussi l’auteur des lyrics et de la (« Kyrie Eleison »), plusieurs styles de musique de danse... musique de Godspell. Les véritables intentions de Bernstein étaient d’une part Le mélange de bandes magnétiques diffusées en d’ouvrir la messe catholique à un œcuménisme spirituel et quadriphonie, de pop, rock, soul, blues, modèles savants et musical, d’autre part de protester contre l’indifférence de danse, portait aussi en germe le théâtre multimédia qui, Dieu face aux horreurs de la guerre en cours au Viêtnam. conjugué avec le sujet sacré abordé de manière La crise de foi du jeune célébrant qui, après le « Dona œcuménique et non conventionnelle, appartient à une nobis pacem », jette violemment par terre les sacrements tradition dont l’œuvre la plus récente est El Niño de John et, vêtements liturgiques et linge de l’autel arrachés, saute Adams, créé il y a quatre ans, à Paris. sur l’autel et commence à danser, exprime l’inquiétude et la rage de la génération soixante-huitarde. Dans le contexte Gianfranco Vinay Dimanche 20 juin - 16h30 ué ucnet:1h30 sans entracte : Durée du concert Coproduction Cité de la musique/Conservatoire Paris Ce concert est enregistré par France Musiques, partenaire de la Cité musique. Bill Holman, F Vanbuel,Martijn P trombones Fr trompettes Julien Alour, Avice, Pichard,Aymeric Brice Rainer, Lorenz J Laurent Richard, Xavier Sauze, Pierre Borel, Boris Pokora, de ParisBig Band du Conservatoire R ‘Round Midnight Misterioso Bye-ya Straight, No Chaser Bemsha Swing F Brilliant Corners Thelonious Ruby, My Dear Arrangements de thèmes Bill Holman Salle des concerts Dimanche 20 juin - 16h30 ean-Philippe Scali, abio Accardi, aul Lay, riday the 13th ythm-a-ning di ud er dad,Jh ngt Josquin Chuffart, John Knight, Edwards, Jerry edrik Ruud, piano direction (1927) batterie contrebasse saxophone baryton saxophones altos Thelonious Monk saxophones ténors Arrangements de thèmes de Thelonious Monk Bill Holman qu’au service de la liberté. cette ligne esthétique funambulesque où la rigueur ne vaut traversé 50 ans de swing en déclinant variations infinies Sarah Vaughan, Anita O’Day…), Holman aura ainsi les plus grandes chanteuses (Peggy Lee, Ella Fitzgerald, d’innombrables séances ou arrangeur recherché par saxophoniste élégant et précieux impliqué dans jusqu’en 1960 avec Mel Lewis, Quintet qu’il co-dirigea (1955-57) ou encore du Hard Swinging East Coast Style des formations de Kenton (1952-56), de Shorty Rogers Maynard Ferguson, Bob Brookmeyer…), au sein distancié (Shelly Manne, Gerry Mulligan, Buddy Rich, musiciens les plus emblématiques de ce style frais et radical du hard-bop conquérant. En compagnie des l’espace improbable d’un jazz alternatif à l’expressionnisme des années 50, allait faire de la côte ouest États-Unis et l’esprit de cette révolution velours qui, au tournant Car personne mieux que Bill Holman n’incarne la lettre sophistication formaliste et de décontraction affichée. jazz west-coast, mélange radieux et paradoxal de mais, au-delà, de cette fameuse esthétique cool propre au proposées non seulement de l’art subtil Bill Holman, parmi les définitions plus clairvoyantes jamais d’art poétique qui, cinquante ans plus tard, figure toujours possibles. de sorte que les solistes bénéficient du plus d’opportunités communiquer à la musique relaxation et mouvement continuel j’essaie d’éviter les masses sonores trop lourdes et je tente de absolument l’esprit de l’improvisation. Pour atteindre ce résultat, soit l’importance de ce qui est écrit, la musique doit conserver « 25 ans, écrivait ces quelques lignes, programmatiques : compositions et arrangements, Bill Holman, à peine âgé de orchestre duquel il commençait alors d’assurer pochette d’un disque de Stan Kenton pour le grand en 1952, À l’aube de sa carrière, Ce que je veux préserver, c’est l’essence du jazz – quelle que » Une sorte de déclaration d’intention en forme dans les notes de

Commentaires 15 New York, New York 16 Stéphane Ollivier une fois de plus « l’essence du jazz ». tournoyantes, pour percer le mystère de Monk et célébrer unique de concilier voix solistes et masses orchestrales science des timbres, son art du contrepoint, sa façon du big band. Il faut que Bill Holman déploie toute sa plus difficiles à transposer dans le langage parfois rigide sous son primitivisme de façade, est sans doute l’un des mot cet univers singulier, d’une délicatesse exceptionnelle du mutisme et soudain agrégé en accords explosifs – un de l’espace si particulier, tour à dilaté aux confins cet art de la litote et du silence « dramatique », ce sens mélodies limpides aux dissonances savamment distillées, introspectifs et petits orchestres hyper-réactifs. Car ces qu’il privilégia tout au long de sa carrière soliloques et en 1964 au festival de Monterey), il est indéniable (en 1959 à Town Hall, en 1963 au Philharmonic Hall Monk par trois fois expérimenta la formule du big band P Bill Holman, à la tête du Big Band Conservatoire de grands génies de l’histoire du jazz, Thelonious Monk, que Mais c’est sur la musique énigmatique d’un des plus aris, risque aujourd’hui sa science de l’arrangement. Si

Mardi 22, mercredi 23 et jeudi 24 juin - 20h I Got Rhythm Slap that Bass F My Funny Valentine Richard Rodgers Lambert Wilson chante « Nuit Américaine » Salle des concerts J Mercredi 23 juin - 20h Mardi 22 juin - 20h Sonnet What if Some Little Pain... Ned Rorem Ann Street Charles Ives Nantucket Ned Rorem Ku Ev’ry TimeEv’ry We Say Goodbye Cole Porter This Is the Life W Leonard Bernstein Blackberry Winter Alec Wilder Medley George et Ira Gershwin eudi 24 juin - 20h ascinating Rhythm rong Note Rag rt

W – extrait de – arrangement d’ eill – extrait de – extrait de – extrait de (1900-1950) (1923) (1891-1964) (1907-1980) (1874-1954) – extrait de – – extrait de extrait de (1902-1979) Santa Fe Songs – extrait de Girl Crazy Shall We Dance (1918-1990) The Nantucket Songs Edouard Ferlet L – arrangement d’ ady, Be Good ! (1898-1937/1896-1983) L – extrait de W ove Life onderful Town & Lorenz Hart & Lorenz Hart Babes in Arms Seven Lively Arts Edouard Ferlet (1895-1943)

Programme 17 Opus 101 Ned Rorem Solitary Hotel Samuel Barber Summertime George Gershwin A Simple Song Hymn and Psalm: It Must Be So Leonard Bernstein W Samuel Barber Early in the Morning Ned Rorem T Leonard Bernstein Anything Goes Cole Porter All that Jazz J Some Other Time Maria I Have a Love A Boy Like That Leonard Bernstein New York, New York Bewitched, Bothered and Bewildered Richard Rodgers & Lorenz Hart ohn Kander axi Number: Come Up to my Place t u yHatI ae,o.2n 2 op. 2 n° ith Rue my Heart Is Laden, – extrait de – extrait de – extrait de – extrait de – extrait de – extrait de – extrait de (1927) – extrait de – extrait de – extrait de (1910-1981) W – extrait de est Side Story Santa Fe Songs P Chicago orgy and Bess Despite and Still, op. 41 Candide Anything Goes W est Side Story W On the Town est Side Story – extrait de On the Town – extrait de – extrait de Mass On the Town P al Joey ué ucnet:1h40 sans entracte : Durée du concert Catherine Winkelmuller, et tout particulièrement Hélène Vincent. Ve et Delphine Dizier de la maison Kenzo, toute l’équipe de Artkas, Joachim Olaya du studio la Arts France-USA, Carolle Bellaiche, Monique Kouznetzokk de l’agence HK, Olivier Lavaux P Lambert Wilson remercie chaleureusement pour leur collaboration à ce spectacle Laure Du En collaboration avec Les Visiteurs du soir. Coproduction Espace des Arts, Chalon sur Saône/Cité de la musique/Démons Productions. et diffusion : Olivier Gluzman Les Visiteurs du Soir. Romary - Agent musical : Anne-Charlotte Photographe : Jérome Presbois - Attachée de presse P Matthieu Blaise - Son : Boris Darley, Sylvain Thevenard, Mireille Faure - Chargé de Chef de chant : Yann Molenat - Régie Générale : Dominique Bourdin Lumières Lacroix. Stephy Haïk et Maria Laura Baccarini sont habillées par Christian Lambert Wilson et tous les musiciens sont habillés par Kenzo. F Edouard Ferlet, Roland Pinsard, Catherine Delaunay, J Guillaume Seguron, Alain Grange, Régis Huby, Maria Laura Baccarini, Stephy Haïk, F Ariane Gardel, Hélène Vincent, Régis Huby, Wilson, Lambert ean-Marc Larché, avillon et Florence Quéré de la maison Christian Lacroix, Mme Judith Pisar de l’association outo : Emmanuel Poenat - Directeur de production : Philippe Delafoulhouze roduction rançois Merville, rançois Austerlitz, rrière, Olivier Gluzman et toute son équipe, Michel Bosseau Cathy Damour du CNV, violon direction musicale et arrangements chant violoncelle assistante à la mise en scène clarinette basse piano mise en scène chant percussion saxophone soprano création lumières contrebasse clarinette et cor de basset chant

Programme 19 New York, New York 20 américains dits « classiques » du XX Y interprète de jazz qui partage son temps entre Paris et New Roxy Hart dans chanteuses Maria-Laura Baccarini, qui vient de jouer classique que contemporaine ou improvisée, et les d’expériences multiples dans le monde de la musique et arrangé par Régis Huby, avec des musiciens riches t-il dire, mis en lumière par François Austerlitz, dirigé la musique, un nouveau spectacle, « concert » préfère- Lambert Wilson présente « Nuit Américaine » à la Cité de Lambert Wilson chante « Nuit Américaine » ‘‘solidarité’’, terme plus juste en anglais dans ‘ chanter dans les chorales ; cela me donnait une impression de des musiciens sur scène, j’ai été élevé dans la musique, j’aimais « important, l’interaction entre les musiciens, chanteurs, P & Hart et John Kander. et ceux de la comédie musicale avec Cole Porter, Rodgers musicale), ou Leonard Bernstein et George Gershwin, dans sa période américaine, s’est rapproché de la comédie Rorem, Charles Ives, Samuel Barber et Kurt Weill (qui, L être chantées par des acteurs. Déjà, dans ses spectacles Il est de plus en attiré par des musiques qui doivent texte poésie des mots et celle de la musique, comme l’acteur utilise son mélodie lyrique se rapproche du travail de l’acteur, on utilise la sensation très différente du métier d’acteur, le travail sur une maison pour répéter, élaborer. Chanter pour moi n’est pas une Quand j’étais enfant, mon père réunissait des musiciens à la mozartienne par exemple me faisait peur, alors que les chansons m’exprimer comme un acteur, musique en chantant. La « classiques » écrites pour des barytons. en 1997, il faisait le choix de s’éloigner des musiques dites ork. Ce concert tisse le lien entre les grands compositeurs our Lambert Wilson, le partage de la musique est metWlo chante ambert Wilson liés par la même pulsation ». Chicago , en 1991, puis en Italie, et Stephy », dit-il. « J e Démons et Merveilles ’aime me retrouver avec siècle, tels Ned J ‘togetherness’’ ’avais envie de Haïk, une jeune , . F bijoux musicaux est un véritable plaisir. Tout comme ‘‘My chansons du cinéma français écrites pour des acteurs, que ce soit comédies musicales ou des extraits de jazz, la chanson populaire – c’est ainsi qu’il y a dans le concert qui est fidèle à la tradition de comédie musicale et y mêle le le cas pour Bernstein, américaines, plus elles m’attirent. C’est Lambert Wilson confie : « mêler musique, chant et jeu d’acteur. Story. Candide, P souvent établies. certaines frontières qui, de toute évidence, sont trop musique classique américaine, Lambert Wilson fait tomber une forme musicale séparée du reste monde musical En mêlant la comédie musicale dont il dit que « et de partage avec Régis Huby. s’est fait sur des centaines de titres, heures d’écoute prépare depuis très longtemps car le choix des musiques « Nuit Américaine » est une aventure complexe qui se & Hart, un standard à elle toute seule atrick Niédo unny Valentine’’, qui est tirée de P our Ned Rorem, formidable mélodiste, chanter de tels moins connus du public français que On the Town, Plus je découvre certaines musiques (Démons et Merveilles) de W Babes in Arms onderful Town » ». W est Side de Rodgers ou de ce n’est pas , me font » et la

Commentaires 21 New York, New York 22 cœur du monde entier au cours XX P vrai village où se côtoie tout le monde du « Singer qui fut d’abord chantant, le premier du genre ( merveilleuse « love story » dès l’avènement du film parlant, au cinéma. Entre les deux s’est d’ailleurs nouée une est devenu à la chanson populaire ce que Hollywood C Mélodies de Broadway vers le carrefour de Broadway et la 50 de Union Square, il déménagera dans les années 1920-1930 le quartier des éditeurs de chansons. Situé d’abord autour Mais, dès 1890, à New York, on appelle « Tin Pan Alley » désigner une chanson médiocre ou un mauvais chanteur. L tapaient sur des casseroles pour perturber son écoute ! entendre ses nouvelles chansons, concurrents et voisins musical de Denmark Street invitait un client pour lui faire que dans l’imaginaire. Selon la légende, lorsqu’un éditeur Cette « Allée des casseroles en fer blanc » n’a jamais existé Même l’expression « Tin Pan Alley » vient de Londres. plébéiens comme le burlesque et vaudeville. de l’opéra comique et l’opérette, des genres plus 1880, d’un croisement entre les traditions bourgeoises de l’Hudson mais sur celles la Tamise, dans les années F Le caraïbes. Broadway est l’écho musical idéal du ragtime, du jazz, country & western et des musiques allemandes ; et bien sûr, très tôt, celles du blues, ajouteront des influences irlandaises, italiennes, puis beaucoup au pathos mélodique de l’Europe orientale. S’y hollywoodien. Ainsi le compositeurs et paroliers du le seront d’origine un nombre incalculable d’interprètes, ’argot français a vite repris le mot « casserole » pour aris, à Pigalle. rance « music hall » !) n’est pourtant pas né sur les rives minstrel ’est avant tout par ses musical , 1927) ayant pour héros une star de Broadway, le » Al Jolson : un émigré juif russe, comme (abrévation de « song songs musical comedy originel de Manhattan doit-il musical que New York a conquis le new-yorkais et e siècle. Broadway e R musical », rebaptisé en ue, formant un The Jazz melting pot , comme, à . l’un des premiers à y œuvrer comme auteur-compositeur. mise en scène des est incontestable dès les années 20. La somptuosité de la K véritable réformateur et théoricien du écrite en collaboration avec Stephen Sondheim. Ce dernier, pour Broadway, dont la plus célèbre est d’orchestre et la dizaine d’œuvres scéniques qu’il compose jamais de hiérarchie entre sa carrière génial chef son exil new-yorkais. Et Leonard Bernstein n’acceptera James Joyce. Kurt Weill consacre au l’étonnant « Solitary Hotel », sur un extrait de l’ faire des chansons. Barber en a écrit une centaine, dont américains, Charles Ives ou Samuel Barber, se mettent à C privilèges de naissance. une société, sinon sans classes, du moins mépris ni que la démocratie multiculturelle new-yorkaise est alors P « savantes », ou plutôt, comme on dit en anglais, La barrière s’effondre entre musiques « populaires » et de tous les meilleurs musiciens. des rares valeurs sûres, et il y mobilise désormais le talent ce sera pour Broadway un âge d’or. Le inextinguible de spectacle, musique et chanson : P d’avance, que Hollywood décuplera dans les années 30. et le disque 78 tours, New York a une bonne longueur internationale, qu’en cette décennie où s’imposent la radio surtout sur le terrain de la diffusion, nationale et majeur. Le père incontesté du L du spectacle et de la chanson populaire. « réalité de plus en universels : c’est la matrice du « Tin Pan Alley » est ainsi devenu à la fois un mythe et une ’axe Londres-New York joue dans les deux sens un rôle as seulement pour les dollars, mais aussi et surtout parce aradoxalement, la Crise de 1929 suscite une soif show-business » moderne, le berceau de la mondialisation ern, a débuté à Londres. Mais la suprématie de Broadway ’est ainsi que les premiers grands compositeurs musicals y est pour beaucoup, mais c’est musical musical de Broadway, Jerome musical song W est Side Story y devient l’une le plus clair de , sera aussi Ulysse serious de , ».

Commentaires 23 New York, New York 24 musical et poétique, aura été l’équivalent au XX aperçoive déjà, le Même s’il est encore trop proche de nous pour qu’on s’en un ami de Poulenc… kaoa! Oklahoma Hammerstein. Rodgers signera 45 shows dont disciple de Jerome Kern, avec Lorenz Hart puis Oscar George & Ira Gershwin, ou bien ceux de Richard Rodgers, durables tandems, comme celui des frères inséparables en les mettant parallèle. La scène est dominée par de Car la règle de Broadway est séparer ces deux rôles tout les grands est le plus parisien et l’un des derniers survivants parmi ce que fut le lied allemand au XIX Gérald Arnaud savante et musique populaire. melting pot chose de plus : la démocratie, qui a enfin aboli, dans le new-yorkais et le sont à jamais associées aux génies du jazz. Entre le Cole Porter et des milliers d’autres chansons de Broadway « parfois en chefs-d’œuvre. « Summertime » de Gershwin, l’improvisation, instrumentale ou vocale, métamorphose l’approprient pour en faire des standards que le don de ce répertoire. En effet, dès les années 30, jazzmen se C avec un succès record (plus de 2000 représentations). compositeur de Ce qu’illustre bien « All that Jazz » de John Kander, musicien, auteur de huit opéras et plus 400 Holiday du méconnu Ned Rorem. Écrivain autant que Cab Calloway et Sinatra ; ou encore la passion pour Billie 1980), qui composa pour Mildred Bailey, Bing Crosby, Minnelli ; ou bien l’œuvre immense d’Alec Wilder (1907- My Funny Valentine » de Rodgers, « Anything Goes ’est le jazz qui va plus sûrement immortaliser tout songsters (1943), qui renouvelle le genre de Manhattan, toute frontière entre musique Cabaret sound song new-yorkais, un élève de Honegger et new-yorkais, à son plus haut niveau du jazz, l’osmose est absolue. et de Chicago e . Avec un petit quelque , mentor de Liza musical e siècle de songs song , il

Du mercredi 23 au dimanche 27 juin - Hommage à Stephen Sondheim P Rémy Batteault encore plus nombreux. bien en Amérique qu’en Angleterre, séduisant à chaque fois un public de décrocher nombreuses récompenses et d’être jouées rejouées aussi permettent à ses œuvres géniaux (tels Harold Prince ou James Lapine) élégant, très élaboré, la finesse de ses Conseiller artistique : Music adapte Happened on the Way to the Forum. pas d’amuser la galerie avec une farce mythologique : grande érudition ( à 25 ans, comme parolier du désormais mythique George ( et tout aussi bien un tableau de peinture de fées vus à travers la loupe psychanalytique ( ( en scène des criminels qui ont tenté de tuer les présidents américains passe par le choix de ses sujets. Capable créer un d’une recherche constante dans l’exploration de ce genre si codifié. Cela la comédie musicale volent en éclats. Chacune de ses œuvres témoigne riche, et terriblement séduisant. Avec lui, toutes les idées reçues sur français. L’univers de cet auteur compositeur est inclassable : foisonnant, Stephen Sondheim reste encore aujourd’hui très peu connu du public Hommage à Stephen Sondheim Films : F qui s’appuie davantage sur un concept que une intrigue. Pour partis pris formels novateurs. On peut le remarquer dans représentations !), vont faire évoluer la comédie musicale grâce à des un ample succès ( T Assassins, rès vite, il compose des œuvres qui, si elles ne rencontrent pas toujours rogrammation : ollies ) , il fait parler des fantômes dans un théâtre qui se meurt. Sa Sourires d’une nuit d’été ) et , Sondheim n’est jamais là où on l’attend. Il débute Pa actuellement à l’affiche Broadway), ou encore des contes ssion d’amour Anyone Can Whistle P Christian Labrande acific Overtures Rémy Batteault de Scola ( de Bergman ( lyrics s’inspire du kabuki) ne l’empêche P Il aime également le cinéma et ne connaîtra… que 9 assion Sunday in the Park with (Classifilms) et le choix de collaborateurs Into the Woods ) . A Little Night Son style musical W est Side Story musical A Funny Thing Company mettant ), . ,

Programme 25 New York, New York 26 entracte scandinave. Jamais master-class n’aura aussi bien porté son titre. ou comment faire monter une colère rentrée à la mode Later » ( la perfection de l’écriture… Enfin, « cette déclaration d’amour d’un homme à ses rasoirs montre par une actrice. Quant à « My Friends » ( in the Clowns », le titre est interprété par une chanteuse puis P Getting Married Today » (extrait de en interprétant « dimension passionnante. Quelles émotions convient-il d’exprimer compositeur et ses avis subtils donnent à ce document une comédiens. Les indications précises et méticuleuses, le ton du commente, reprend et dirige le travail d’apprentis chanteurs ou Dans cette émission de télévision britannique, Sondheim 55 minutes. P F Stephen Sondheim: a Master-class réussites et ses échecs, de sa passion pour Ravel. échecs. Un des rares moments où Sondheim se confie, parle de ses comédie musicale traditionnelle), évoque ses réussites et débuts, encouragés par Hammerstein (l’un des pères de la humour pour mettre les auditeurs dans sa poche. Il revient sur ses dans cet exercice, l’introverti Sondheim se livre, use de son interprétées par Liz Callaway et Jim Walton. Plutôt mal à l’aise passionnant, ponctué par quelques chansons du maître avec Stephen Sondheim se transforme vite en un dialogue Mais l’univers de la comédie musicale le fascine, et rencontre James Lipton a l’habitude d’interviewer les stars de Hollywood. Stephen Sondheim episode of P F A Inside the Actor’s Studio : Stephen Sondheim Amphithéâtre Mercredi 23 juin - 17h Used with permission. All rights reserved. u edel opeiéqencsielitrrtto e«Send our rendre la complexité que nécessite l’interprétation de « roduction RM Arts, LWT South Bank Show, États-Unis, 1984, roduction Bravo, États-Unis, 1995, 50 minutes, couleur. ilm d’ ilm de vec i alwy i atn Paul Jim Ford...Liz Callaway, Walton, Alain Benson Lou del Prete Inside the Actor’s Studio Sweeney Todd © 1995 Actors Studio, Inc. A Little Night Music Company ), ) ? ), sur cette œuvre magistrale. assez sombre. L’ombre de différents fléaux, comme le Sida, plane réflexion complexe sur le sens de la vie, apportant une conclusion divisée en deux parties distinctes, n’en demeure pas moins une elle cède à un merveilleux souvent satirique, la comédie musicale, travaux de Bruno Bettelheim que vers Grimm et Perrault… Si compositeur s’attaque aux contes, il se tourne davantage vers les librettiste James Lapine les font évoluer. Et lorsque le forêt étrange et inquiétante où Stephen Sondheim son du quotidien rencontrent des héros de contes fées dans cette éléments issus de quatre contes différents. Ainsi, des personnages sorcière, leur a jeté un sort qui sera levé s’ils lui apportent quatre Un couple de boulangers ne peut avoir d’enfant. Leur voisine, la 150 minutes, couleur. P F T A Chorégraphie : Direction musicale : Musique de Into the Woods Amphithéâtre J eudi 24 juin - 17h roduction Brandman Productions, États-Unis, 1991, om Aldredge... ilm de vec endtePtr,Joanna Gleason, Bernadette Peters, James Lapine Stephen Sondheim To ny

P Straiges aul Gemignani . . , livret de . James Lapine .

Commentaires 27 New York, New York 28 P 150 minutes, couleur. P Direction musicale : Musique et livret de Sunday in the Park with George Amphithéâtre Samedi 26 juin - 14h traverser le temps. impeccable, de toucher un immense public international et grâce à l’inventivité de sa mise en scène et troupe des comédies musicales ( Bernstein. Leur duo fonctionne à merveille. Robert Wise, habitué homme renfermé doit collaborer avec l’extraverti Leonard les plus remarqués de l’histoire la comédie musicale. Le jeune Stephen Sondheim, à 25 ans, l’occasion d’écrire des shakespearien revu et transposé dans les années 50 donne à de cette œuvre, tout d’abord créée à Broadway en 1957. Le drame T deux bandes rivales s’affrontent tandis que Maria/Juliette et Sur l’île de Manhattan, dans le quartier pauvre du West Side, P Sondheim Musique de W Amphithéâtre V F Dana Ivey... Kimbrough, A F George Chakiris... Rita Moreno, A ony/Roméo tentent de s’aimer. Aucun besoin de rappeler le sujet roduction Brandman Productions, États-Unis, 1986, roduction United Artist, États-Unis, 1961, 155 minutes, couleur. résentation de ilm de ilm de endredi 25 juin - 20h vec vec est Side Story ad aidn endtePtr,Charles Bernadette Peters, Mandy Patindin, Russ Tamblyn,Beymer, Richard Nathalie Wood, Te Wise. Robert rr , chorégraphie de Leonard Bernstein y Hughes Rémy Batteault Stephen Sondheim P aul Gemignani The Sound of Music . Je r ome Robbins , lyrics de . ) permettra à l’œuvre, . Stephen . lyrics parmi Lester. Bobby est interprété par un acteur noir, le formidable Adrian Olivier Awards et le Critics Circle Award). Pour la première fois, ( W réalisée à l’occasion de la reprise l’œuvre au Donmar décidera d’abandonner sa vie adolescente. Cette captation, n une sorte d’introspection pour chacun des couples, et le constat veulent absolument qu’il trouve l’âme sœur. Commence alors 35 ans, ne comprennent pas qu’il soit encore marié et notamment sur le couple… Les amis de Bobby, qui fête ses Company P F Fr A Musique de Company Amphithéâtre Samedi 26 juin - 17h Le prix Pulitzer couronnera cette œuvre ambitieuse et intime. malgré le temps qui file, la difficulté à créer est toujours présente. seconde partie du spectacle, bien plus introspective, montre que, des clous du spectacle, un moment intense et féerique. La P porte son modèle, Dot, interprétée par l’incandescente Bernadette ?). Seurat ne voit pas l’amour que lui il pas un double du peintre la vie, vie d’un homme happé par son art (Sondheim ne serait- le pointilliste Seurat, sert de point départ à une réflexion sur peinte par brillamment. Un dimanche sur l’Île de la Grande-Jatte, Sondheim et son librettiste James Lapine ont réussi à relever Une comédie musicale inspirée d’un tableau ? Voilà le défi que American Beauty ’est pas terrible… Pourtant Bobby se rangera à leur avis et eters. La reconstitution sous nos yeux du tableau constitue un roduction BBC 2, Royaume-Uni, 1996, 140 minutes, couleur. ilm de vec arehouse, avec la mise en scène inspirée de Sam Mendés n,Sel ih lv oe Michael Simkins... Clive Rowe, Sheila Gish, ont, dinLse,Pu ete,CaaBr,Rebecca Clara Burt, Paul Bentley, Adrian Lester, , ou la réflexion sur les relations humaines, et Sam Mendes Stephen Sondheim ), a été fortement récompensée (trois Lawrence . , livret de George Furth .

Commentaires 29 New York, New York 30 Les commentaires de ces films ont été rédigés par Rémy Batteault. discographique lui prouve le contraire.. sa musique, qu’il craignait trop connotée « années 50 ». Ce travail K « extrait des airs aussi connus que « Maria », Tonight » ou encore C énergie hors du commun et communicative anime Bernstein. du décor, et montre brillamment que, derrière la fatigue, une regroupe un orchestre et les chanteurs, le film révèle l’envers Des répétitions piano/voix à l’auditorium d’enregistrement, qui et les grandes difficultés de José Carreras, improbable Tony. avec laquelle Kiri Te Kanawa se coule dans le rôle de Maria Le travail orchestré par Leonard Bernstein montre la fluidité Side Story Ce documentaire présente les sessions d’enregistrement de minutes, couleur. Munich et Video Music Productions, Inc.États-Unis, 1985, 89 UNITEL Film et Fernsehproduktions-Gesellschaft mbH & Co, P F Ku A Direction : Laurents Musique de The Making of the Recording L Amphithéâtre Dimanche 27 juin - 14h roduction BBC Television, London, en association avec Somewhere », ce dernier magnifiquement interprété par Kiri Te ilm de vec eonard Bernstein Conducts West Side Story anawa. Le maître Bernstein avoue avoir douté de l’efficacité ’est également l’occasion d’entendre dans leur intégralité ou en rt

Kiri JoséTe Carreras,Tatiana Kanawa, Troyanos, Ollman... Christopher Swann à New York, pour la firme Deutsche Grammophon. , lyrics de Leonard Bernstein Leonard Bernstein Stephen Sondheim . . , livret d’ . Arthur West

Samedi 26 juin - 20h et dimanche 27 juin - 16h30 ué ucnet:1h40 sans entracte : Durée du concert Ce concert est enregistré par France Musiques, partenaire de la Cité musique. Idris Muhammad, James Cammack, Ahmad Jamal, Salle des concerts Dimanche 27 juin - 16h30 Samedi 26 juin - 20h piano basse batterie

Programme 31 New York, New York 32 cinquante (avec l’album remporter un vrai succès commercial dès la fin des années Crosby et le batteur Vernell Fournier lui permet de carrière brillant puisque son trio avec le bassiste Israel P très personnel que peu lui contestent aujourd’hui. Né à mais Ahmad Jamal a longtemps lutté pour imposer ce style Miles Davis le citait souvent parmi ses pianistes préférés, new-yorkais Ahmad Jamal vient revisiter les chemins du jazz du répertoire. « son respect pour les standards plus populaires Invité à jouer des thèmes de Broadway, le pianiste confirme toujours aussi originale. service de compositions-improvisations à l’architecture clavier et offrir les traits incisifs dont il a le secret, au l’imprévu. Il peut y arpenter la scène, revenir derrière son l’espace et du silence. Ses concerts sont toujours ouverts à blanche peut à nouveau laisser libre cours sa science de nouveaux partenaires réguliers, le petit homme à la barbe Cammack (basse) et Idris Muhammad (batterie) pour 2 Birdology (1986) et une série d’albums ( années quatre-vingt avec sa signature pour le label français d’Ahmad Jamal renaît majestueusement au milieu des – une période stylistiquement plus incertaine la musique Un moment diluée dans des formules moins convaincantes son idole Nat King Cole. toniques marqués et de séquences au lyrisme inspiré par percussif, dynamique, fait de phrases ponctuées d’accents terrain aussi propice à l’expression de son jeu en accords, d’autres triangles, mais aucun ne proposera au pianiste un musicales provoquées. D’autres formations suivront, orchestrale, à force de complémentarité et tensions trio, auquel ils donnent une dimension presque hommes s’entendent à merveille et redéfinissent l’idée du ittsburgh en 1930, il connaît pourtant un début de et 3 ) salués par la critique et le public. Avec James Je n’ai jamais compris le dédain des critiques But Not For Me ). Les trois The Essence, Part 1, Romain Grosman direction esthétique et spirituelle passionnante. du jazz new-yorkais prennent donc sous ses doigts une évident lorsqu’il se produit en Il n’a plus rien à prouver et son plaisir est on ne peut A Ils se sont reconnus dans cette histoire et en ont fait un hit. gens ne s’y sont pas trompés. écrire ce thème et ces paroles. Les chanson comme et leur expérience au service de belles mélodies. Prenez une George Benson, Joe Sample, par exemple, ont mis leur technique à l’égard d’artistes de jazz ayant su toucher le grand public. ujourd’hui, Ahmad Jamal dégage la sérénité d’un maître. “Street Life” , des Crusaders : j’aurais adoré live . Les airs les plus connus »

Commentaires 33 Jeudi 1er juillet - 20h entracte ué ucnet(nrcecmrs 1h35 (entracte compris) : Durée du concert Wa Orchestre National de Lyon 16’ Un Américain à Paris George Gershwin 16’ Mood Indigo – Duke Ellington 7’ Liza – George Gershwin 7’ Satin Doll – Duke Ellington 6’ Girl Crazy – 10’ In Hollywood 13’ J Seconde Rhapsodie, pour piano et orchestre George Gershwin Salle des concerts eudi 1 yne Marshall, arrangé par er juillet - 20h arrangé par Ouverture arrangé par piano et direction (1899-1974) (1899-1974) Wa (1898-1937) yne Marshall Wa Wa yne Marshall yne Marshall « rencontre a lieu l’été 1929, dans la revue triomphale ils vont s’inspirer, chacun à sa façon singulière. La vraie stride croisent dans les bars de Harlem où jouent pianistes aîné que de sept mois) devient un familier du Duke. Ils se Dès cette époque, Gershwin (un quasi-jumeau, il n’est son en 1923. tout l’écho de la « domestique à la Maison-Blanche), sa musique est avant Broadway son biographe Alain Lacombe, « Si Gershwin est né à Brooklyn, il devenu, comme le dit le sud blanc de Manhattan ? à ce métro qui relie joyeux du Duke Ellington Orchestra, n’était-il pas dédié entre Harlem et Broadway. « Take the A Train », l’indicatif savante, dans une complicité équivoque mais permanente improvisation et composition, musiques populaire à l’âge du troublant noir-et-blanc, le dilemme entre la première fois dans l’histoire de musique occidentale, personnelle, méconnue mais intense : là se résout pour de George Gershwin et Duke Ellington, leur relation yorkais des années 1920-1930 que les œuvres symétriques Rien ne reflète mieux la mixité du génie musical new- deux musiques deux amis, Gershwin/Ellington : Bigard entend Gershwin proposer à Ellington une C expression qui désignera désormais le style ellingtonien. lui a dit : « (l’inventeur présumé du « jazz symphonique »), Gershwin le batteur du Duke –, attablé avec Paul Whiteman là que, selon Sonny Greer – après le spectacle. C’est ses succès du Cotton Club, où tout le monde se retrouve Gershwin y dirige Showgirl » des ’est aussi au Cotton Club que le clarinettiste Barney (James P. Johnson, Willie Smith, Fats Waller) dont ». Et si Ellington est né à Washington (d’un père enetpu ujz,cetd a“ugemsc ! ce n’est plus du jazz, c’est de la “jungle music” Ziegfeld Follies Renaissance de Harlem An American in Paris uptown et downtown : pendant 111 soirées, citoyen de la République et Ellington y joue , le nord noir et », où il s’installe » –

Commentaires 35 New York, New York 36 de Harlem à Broadway Ellington : un peu les merveilleux passages parlés-chantés de dans un style verbal qui préfigure le rap, tout en évoquant orchestrale en pointillé sur laquelle il s’adresse au public ses concerts jusqu’à la fin. Comme une signature « song tient à prouver qu’il reste capable d’écrire un simple lancé dans l’écriture de suites grande ampleur, mais il swing du Duke. À cette époque, il s’est depuis dix ans avec Strayhorn), offre la face « Satin Doll » (1953, co-signé accords de « I Got Rhythm »… succès ellingtonien de 1940, « Cotton Tail », est basé sur les la couleur de leur peau. alors une métaphore ironique des Noirs new-yorkais pour « Dreamy Blues » (blues rêveur), et l’adjectif d’ailleurs « de douloureuses réminiscences rurales. Le titre original est l’appropriation parfaite du blues par un jazz urbain teinté : avec son ambiguïté majeur/mineur, c’est manifeste mélodique et harmonique en même temps qu’un de 78 tours à New York en février 1931, est un chef-d’œuvre Le merveilleux « Mood Indigo », qui fut en tête des ventes and Bess même comme un « », Billy Strayhorn, qui se définit lui co-compositeur un « de Gershwin, en 1938, le Duke recrute pour trente ans évoluent dans la même direction timbré : « d’envoyer à toute la presse un droit de réponse sur papier Gershwin en s’inspirant de la association qu’il refuse poliment. Mais il rend hommage à l’écoute de suscite une fausse polémique en exagérant ses réticences à Rhapsody première œuvre de longue durée, clairement titrée Satin Doll », avec sa simple structure AABA, sera de tous indigo » (couleur intermédiaire entre bleu et noir) était façon Broadway, efficace et irrésistible. L’énergique … (1931). Quatre ans après, quand un journaliste Nos musiques ne se ressemblent pas, mais elles P orgy and Bess idolâtre de Gershwin , Ellington est indigné au point Rhapsody in Blue ». Un an après la mort ». Et le plus grand dans sa P Creole orgy dance de Broadway à Paris Gershwin : T jamais été aussi proche de Rachmaninov, et surtout de d’émigrés juifs fuyant les pogroms tsaristes, Gershwin n’a insistent (à juste titre) sur ses accents russes : en effet, fils première, elle sera décriée par les critiques new-yorkais qui son incurable nostalgie de New York et, comme la orchestre. Sous-titrée « Manhattan », elle met en musique donne envie d’écrire une deuxième rhapsodie pour piano et bonheur immortalise son image au clavier et surtout lui Rhapsody in Blue des vacances dorées. Après le très lucratif de Greta Garbo à Beverly Hills, il a l’impression d’y passer donc parlant, chantant et musical. Installé dans l’ex-villa Hollywood, où vient tout juste de naître le cinéma sonore, le très peu cinéphile Gershwin prend train pour Comme transporté par le succès de cet « opéra western », « d’immortels standards : entre autres « But Not for Me », de Ginger Rogers recèle plusieurs séducteur), cette comédie musicale dédiée au jeune talent allusions autobiographiques (Gershwin était un insatiable œuvre majeure de Gershwin. Mais, outre ses amusantes Girl Crazy Créé à Philadelphie en 1930, cinq ans avant ses interprètes jouent au poker ! boutade : « orchestre, une vraie famille. Il l’a résumé par cette jolie des individualités amies qui formaient bien plus qu’un pas pour des instruments, mais êtres humains, compositeurs contemporains : Ellington ne composait fondamentale du Duke, qui le différencie de tous les autres plus encore un exemple idéal de la démarche musicale instrumentale inouïe de la voix humaine. Mais c’est bien bouchés par une sourdine offre approximation des timbres : son trio clarinette + trompette et trombone illustration du génie ellingtonien dans la combinaison « Mood Indigo » est la plus belle et simple chaïkovski. Embraceable You » et surtout « I Got Rhythm ». (« Fou des filles ») n’est certes pas en soi une Je ne puis écrire un morceau sans savoir comment devient un film médiocre, qui par » songs qui seront Delicious P orgy and Bess , sa ,

Commentaires 37 New York, New York 38 An American in Paris d’universel), Gershwin ne l’a jamais été autant que dans Debussy et Ravel qui aient assumé pleinement ce désir Compositeur sans frontières (l’un des premiers après Gérald Arnaud ! avec la musique de Gershwin autre façon, tout aussi artificielle. Impossible d’en faire autant ordre différent, on obtiendrait le même néant, présenté d’une découper pareille musique en éléments et les recoudre dans un sans y être poussé par aucune raison intérieure. On pourrait par des tours de main superficiels le minimum d’idées possible, “les compositeurs sérieux” et dont le style consiste à masquer fondamentalement du maniérisme cher à ceux qu’on appelle et de la mélodie n’est pas une pure question de style : cela diffère un novateur. Ce estimé encore de nos jours : « partenaire de tennis, écrira sur ce compositeur si sous- Arnold Schönberg, dont Gershwin fut l’ami et le meilleur précisément new-yorkais, celui du blues et jazz. passent à travers un « filtre américain », et plus et même Alban Berg) y sont souvent perceptibles, elles P touristique ». Même si les influences de Milhaud et être considérée comme la première « symphonie voyage en Europe, cette œuvre unique son genre peut oulenc (rencontrés à Paris ainsi que Prokofiev, Ravel qu’il a su tirer du rythme, de l’harmonie (1928). Composée au cours d’un » Gershwin a été indiscutablement Biographies 40 à 1983 l’Université Duke composition et le piano de 1978 K Ron Ford est né en 1959 à Ron Ford de timbre et vitesse. effectivement, mais de rythme, for Player piano d’une à dix minutes, les Une soixantaine de pièces, commandent l’instrument. perforant les cartons qui écrite, mais réalisée en le piano mécanique, non pas entièrement composée pour de la musique : une œuvre originale de toute l’histoire et à coup sûr l’entreprise la plus les plus étonnantes de ce siècle, entreprend l’une des œuvres la banlieue de Mexico qu’il dans mécanique. C’est ait sous la main : un piano pour le seul instrument qu’il totalement inconnu, composant Jusqu’à cette date, il est presque y recevoir la bourse MacArthur. aux États-Unis qu’en 1932 pour 1997 à Mexico, ne retournant habite jusqu’à sa mort en août Il s’exile au Mexique en 1940, et de sa citoyenneté américaine. États-Unis en 1939, il est privé sa vie, puisqu’à son retour aux politique infléchit durablement F contre la politique fasciste de Lincoln » en Espagne où il lutte dans la brigade « Abraham En 1937, Nancarrow s’engage Earl Hines, et Bessie Smith. mais aussi Louis Armstrong, n ensembles de jazz, et son idole aussi de la trompette dans les P avec Nicolas Slonimsky, Walter Cincinatti, et plus tard à Boston Nancarrow étudie la musique à T Né le 27 octobre 1912 à Conlon Nancarrow Biographie des compositeurs du 18/06 – 20h Concert ’est pas uniquement Stravinski iston et Roger Sessions. Il joue warcana (États-Unis), Conlon ranco. Cet engagement ansas City. Il a étudié la , études Studies Ses collaborateurs sont improvisée. classique et la musique le jazz, rock, punk, style variété de genres parmi lesquels de l’exploration d’une grande nombreuses œuvres à partir New York. Il a composé de John Zorn est né en 1953 à J Upshaw. Thomas Hampson et de Dawn Opera House, ainsi que de le Radio Kamerorkest, l’Ulmer le Radio Filharmonisch Orkest, Ensemble, le Ives ensemble, le Schönberg Concertgebouworkest, l’Asko formations telles que le Il a reçu des commandes de chorégraphiques et scéniques. nombreuses productions Ron Ford a collaboré à de exemple chantées ou récitées, par nombreuses pièces pour voix, Il a également composé de nombreuses œuvres. pour lequel il a écrit de Group de La Haye, ensemble résidence auprès du Percussion En 1988, il est compositeur en formations extrêmement variées. Ron Ford a composé pour des auprès de Mario Davidovsky. (Massachusetts) où il étudie festival de Tanglewood il est compositeur invité au orchestre de chambre. En 1994, Song and Dance d’Amsterdam pour son œuvre composition de la Ville d’encouragement à la En 1987, il reçoit le Prix l’Académie Chigiana de Sienne. de Franco Donatoni à il suit les classes de composition et Louis Andriessen. En 1984, en Jaffe, Robert Herppener avec pour professeurs Steph Conservatoire Royal de La Haye d’Amsterdam et au Conservatoire Sweelinck il achève ses études au de s’établir aux Pays-Bas, où de Caroline du Nord avant ohn Zorn Salomé Fast pour soprano et en 1996. Hindenburg, Bikini, Dolly documentaire en trois parties : Ta S. Reich : les œuvres plus récentes de des patriarches d’Hébron. Parmi musical » sur le thème du caveau « documentaire de théâtre Beryl Korot Reich réalise avec la plasticienne instrumentistes. En 1993, Steve le matériau musical des textes pré-enregistrés génèrent de composition, où paroles et inaugure un nouveau mode Different Trains des timbres et rythmes. sur la modification progressive nouvelles techniques portant des années soixante-dix, de Musicians. Il introduit, au cours 1966 l’ensemble Steve Reich and « processus graduel » et fonde en concevoir la musique comme sur le déphasage qui conduit à technique de composition fondée milieu des années soixante, une Berio. Il met au point, à partir du Darius Milhaud et Luciano en Californie, avec notamment School puis au Mills College la composition à Juilliard University. Il étudie ensuite philosophie à la Cornell il obtient une licence de piano et la percussion, New York. Après avoir étudié le Reich a grandi en Californie et à Né à New York en 1936, Steve Steve Reich commandé des œuvres. la WDR de Cologne lui ont Orchestra et l’Orchestre de Quartet, l’American Composers formations telles que le Kronos entier, et de nombreuses est jouée à travers le monde Anthony Coleman. Sa musique Harris, Yoshida Tatsuya et Wi Eye, Fred Frich, William Bailey, Haino Keiji, Yamantaka T Mori, Joey Baron, Yuji nombreux : Bill Frisell, Ikue akahashi, Bill Laswell, Derek les nant, Marc Ribot, Mick (2002), opéra video City Life The Cave , en 1988, (1995), , . Three du XX particulier pour la musique sollicités de sa génération, en devenu depuis l’un des plus chef d’orchestre en 1987 et est P 1996 en tant que violoniste. l’Ensemble Modern de 1984 à New York. Il a été membre de compositeur Jack Brimberg à suivi les cours privés du et Peter Eötvös. Il a également d’orchestre avec Michael Gielen New York, ainsi que la direction Shevelov à Cologne, Hanovre et auprès d’Igor Ozim et Ramy P Né en 1958 à Friedrichshafen, P Biographies des interprètes T directeur musical du P chambre nouvellement fondée à et de l’Académie musique artistique de l’Ensemble Oriol puis de 1999 à 2001 directeur Herreweghe et Walter Weller, Flandres avec Philippe royal philharmonique de été chef principal de l’Orchestre De 1998 à 2001, Peter Rundel a Bruxelles. et l’Ensemble Ictus de l’Ensemble Asko d’Amsterdam l’Orchestre de Toscane, l’Académie Beethoven d’Anvers, Sinfonietta d’Amsterdam, de Vienne, le Nouveau Brême, l’Orchestre de chambre Philharmonie de chambre radiotélévision sarroise, la de Hesse, l’Orchestre la l’Orchestre de la radiotélévision de Stuttgart et Vienne, symphoniques de la radio Berlin, les Orchestres symphonique allemand de bavaroise, l’Orchestre l’Orchestre de la radiotélévision régulièrement invité à diriger Klangforum de Vienne. Il est l’Ensemble Recherche et le R de nombreuses années Peter Une collaboration lie depuis eter Rundel a débuté comme eter Rundel a étudié le violon aschenoper de Vienne. eter Rundel otsdam. Depuis 1999, il est undel à l’Ensemble Modern, e siècle. où l’on continue de pratiquer environnement linguistique a été élevée dans un l’âge de 9 ans. Naures Atto Elle vit aux Pays-Bas depuis (au nord de la Mésopotamie). Naures Atto est née à Tur Abdin Naures Atto du Disque. d’orchestre, a reçu le Grand Prix participé en tant que chef auquel Peter Rundel avait complète de Jean Barraqué, l’enregistrement de l’œuvre Markus Stenz). En 1998, R P violon et ensemble de chambre 4 pour Musique de chambre n° Metzmacher et Peter Rundel) et Nono (dirigé par Ingo allemande : annuel de la critique disque violoniste ont reçu le prix en tant que chef d’orchestre et avait participé Peter Rundel En 1996, deux CD auxquels de Lisbonne) en 2004. d’Emmanuel Nunes (Opéra en 2003, ainsi qu’une création Mitterer (Wiener Festwochen) Staatsoper) et de Wolfgang Jörg Widmann (Bayerische notamment une création de projets d’opéra comprennent Deutsche Oper de Berlin. Ses par Peter Konwitschny au Nono 2001, il a dirigé l’opéra de Luigi de Francfort. En septembre Goebbels au Theater am Turm Schwarz auf Weiß au festival de Bregenz et Nacht Obst à la biennale de Munich, créations de P Giacinto Scelsi. Morton Feldman, John Cage et Nikolai Roslawetz, Luigi Nono, récemment des compositions de a notamment interprété soliste comme violoniste, et n chef d’orchestre, Peter Rundel P ’a cessé de se produire en aul Hindemith (soliste Peter eter Rundel a dirigé les arallèlement à sa carrière de undel, chef d’orchestre Intolleranza de Georg Friedrich Haas Prometeo Solaris de Heiner mis en scène de Michael de Luigi de suivantes : Ensemble chanté avec les formations Musicians, Ictus, et a aussi Modern, Steve Reich & régulièrement avec l’Ensemble Synergy Vocals collabore vigueur de ses interprétations. précision rythmique et la richesse harmonique, sa ensemble renommé pour sa enrichi et est devenu un chanteurs qui s’est depuis lors Synergy pour le groupe de Haslam adopte le nom de actuel. En 1997, Micaela suscite la création du groupe C Music for 18 Musicians enregistrement européens de première tournée et le premier Three Tales l’œuvre qu’il crée par la suite, nouvel ensemble vocal pour qu’il lui demande de réunir un à ce point enchanté du résultat Micaela Haslam, Steve Reich est relevant de la direction rythmique. La partie chantée richesse harmonique et agilité œuvre exigeant homogénéité, idéal pour interpréter une forment en effet l’assemblage Reich. Ses trois consœurs et elle pour chanter London Symphony Orchestra Singers, est contactée par le alors membre des Swingle à 1996 lorsque Micaela Haslam, origines du groupe remontent exclusivement au micro. Les musicaux et travaille un large éventail de genres unique de chanteurs, qui aborde Synergy Vocals est un ensemble VocalsSynergy ses reprises depuis. et à l’occasion de la plupart la première de l’œuvre en 1997, de la récitante du texte syriaque le monde. Naures Atto a été dans plusieurs universités l’église, est enseigné aujourd’hui Le syriaque, qu’elle appris à (une forme de l’araméen). la langue liturgique syriaque ’est ce dernier projet qui Salomé Fast , ainsi que pour la T ehillim lors de de Steve .

Biographies 41 Biographies 42 chefs-d’œuvre du XX son répertoire et s’ajouter aux œuvres, qui viennent enrichir commande et joue de nouvelles Chaque année, l’Ensemble et vidéo. musique, théâtre, cinéma, danse qu’à des projets associant techniques instrumentales ainsi activement à l’exploration des compositeurs, ils collaborent de l’Ensemble. Au côté des fixées dans les statuts de transmission et création aux missions de diffusion, permanent, ils participent Constitués en groupe et est régulièrement invité P environ 70 concerts par an à musique à Paris. Il donne résidence à la Cité de Depuis 1995, l’Ensemble est en musicale. transmission et de l’éducation et à l’étranger au service de la profond et reconnu en France traduisent un engagement d’orchestre et compositeurs instrumentistes, chefs de formation des jeunes et lycées, ainsi que les activités pour les élèves des collèges public, les ateliers de création Les concerts pour le jeune XX passion pour la musique du 31 solistes partageant une même Intercontemporain réunit à la Culture, l’Ensemble Guy, alors secrétaire d’État 1976 avec l’appui de Michel F Ensemble Intercontemporain festivals dans le monde entier. participé à de nombreux notre temps, Synergy Vocals a lié aux grands compositeurs de Rosas (Belgique). Etroitement Baldwin (Royaume-Uni), et Royal Ballet (Danemark), Mark également collaboré avec le de Lyon, etc. Synergy Vocals a Orchestra, Orchestre National Sinfonietta, London Symphony Intercontemporain, London aris, en région et à l’étranger, ormé par Pierre Boulez en e siècle à aujourd’hui. e siècle. F Harpe Dimitri Vassilakis Hidéki Nagano Pianos Vi Samuel Favre Michel Cerutti Pe Arnaud Boukhitine T Benny Sluchin Tr Antoine Curé Gaudon Jean-Jacques Tr VervoitteJean-Christophe Jens McManama Cors P Basson Alain Billard Clarinette basse Alain Damiens Clarinette László Hadady Didier Pateau Hautbois Emmanuelle Ophèle Sophie Cherrier Flûtes opérations pédagogiques. développement de ses d’Action Sacem, pour le de la participation du Fonds de Paris. Il bénéficie également reçoit le soutien de la Ville Communication, l’Ensemble de la Culture et F Nott. principal chef invité Jonathan internationaux. Il a pour par les plus grands festivals ascal Gallois uba inancé par le ministère rédérique Cambreling ncent Bauer ombone ompettes r cussions Andreï Karassenko Hervé Trovel Abel Billard Pe Olivier Voize Clarinette Musiciens supplémentaires F Contrebasse Éric-Maria Couturier P Violoncelles Christophe Desjardins Odile Auboin Altos Jeanne-Marie Conquer Ashot Sarkissjan Hae-Sun Kang Violons ierre Strauch rédéric Stochl r cussions international. C’est aussi une international. C’est carrière de grand chef 1969, Bernstein mène une discographique. À partir de de toute sa production il enregistre plus de la moitié auparavant. Avec cet orchestre, « départ, le titre honorifique de L’ de New York en 1958. de l’Orchestre Philharmonique nommé directeur musical le premier Américain à être de Cherubini. Il est encore Maria Callas dans la Scala de Milan, où il dirige l’Orchestre Symphonique de chef américain invité à mort. En 1953, il est le premier relation qui durera jusqu’à sa lequel il établit une très forte Philharmonie d’Israël, pays avec du monde entier, dont la avec les plus grands orchestres Dès 1946, il travaillait déjà Y 1948, Bernstein dirige le New de chef d’orchestre. De 1945 à le début d’une grande carrière remplacer Bruno Walter et c’est de New York, il est amené à l’Orchestre Philharmonique d’Arthur Rodzinski à Amber. En 1943, chef assistant sous le pseudonyme de Lenny fait des arrangements musicaux l’orchestration à Philadelphie. Il d’orchestre avec Fritz Reiner et le piano et la direction Diplômé d’Harvard, il étudie de la musique américaine. personnages les plus en vue jusqu’à sa mort l’un des compositeur populaire, il sera d’orchestre fougueux, P dans le Massachusetts en 1918. Bernstein est né à Lawrence russes immigrés, Leonard Issu d’une famille de Juifs Leonard Bernstein Biographie du compositeur du 19/06 – 20h Concert ork City Center Orchestra. ianiste de talent, chef chef lauréat », jamais décerné Orchestre lui donnera, à son Médée de la musique sacrée ( une opérette ( opéra ( 1984) ; il écrit également un Blues Music musique de chambre ( est également réservée à la d’Israël. Une place importante l’Orchestre Philharmonique composé en 1963 et créé par Anxiety Jeremiah de sa culture juive transparaît : symphonies, où l’héritage orchestre, notamment trois trouvent des pièces pour œuvre de compositeur, se quelques poèmes. Parmi son Gershwin et publie aussi concertos de Mozart, Ravel, également en soliste des Henze, Samuel Barber ; il joue Aaron Copland, Hans Werner P œuvres de Charles Ives, Francis contemporaine en créant des il fait connaître la musique chef d’orchestre réputé, conférences. En tant que concerts, enseignement, toujours été multiples : les activités de Bernstein ont En plus de la composition, 1600 Pennsylvania Avenue compose avec Alan Jay Lerner tiré un film. En 1976, il Story comédie musicale Leonard Bernstein compose la La gloire vient en 1957, lorsque 1944 et et Adolph Green ( spectacles avec Betty Comden à l’écriture de nombreux de Broadway. Il collabore contribuant en partie au succès de temps à la composition, période où il consacre davantage en Europe et dans toute l’Asie. la création de masterclasses il n’eut de cesse d’encourager Pa nombreuses musiques de film... ( 1971), des musiques de scène A Quiet Place oulenc, Olivier Messiaen, ssionné par l’enseignement, , 1948 ; pour Broadway, dont est pour trompette et piano, Tr , 1949, et enfin W , 1943, ouble in Tahiti onderful Town Red, White and Candide , 1983), et de The Age of On the Town W est Side , 1955), Messe Brass , 1952), K , 1953). addish . , , , la foi perdue et recouvrée. la condition humaine, celui de certains grands thèmes, celui de accessible, il parvient à traiter Dans un langage universel et ou encore Paul Hindemith. Aaron Copland, Gustav Mahler influences d’Igor Stravinski, retrouve dans ses œuvres les italien, la pop music... On religieux, les la musique populaire, le choral style de Bernstein mêle le jazz, Education Through the Arts. Le créé la Fondation Bernstein le 14 octobre 1990, après avoir Bernstein est décédé à New York découpé Berlin. Leonard quatre puissances qui avaient deux Allemagnes ainsi que des qui réunissait des musiciens démonté, un concert historique chaque côté du mur de Berlin décembre 1989 où il dirigea, de l’image de ce concert pour la paix dans le monde, à également un homme engagé Leonard Bernstein était songs , l’opéra

Biographies 43 Biographies 44 Masetto ( Theatre, Onéguine il chante le rôle-titre d’ au Canada. Aux États-Unis, 50 Vo Il Barone di Trombonok ( avec le Merola Opera Program, Guglielmo ( l’Opéra de San Francisco, le Western Opera Theater de Fi Malatesta ( Marcello ( le cadre duquel il interprète l’Opéra National de Paris, dans Centre de Formation Lyrique de Nigel Smith est stagiaire au Béatrice Chancy Lead dans l’opéra canadien télévision canadienne le rôle de il crée et interprète pour la Academy of the West. En 1998, productions telles que il participe à plusieurs À l’Opéra National de Paris, P l’opéra en 1991 dans le rôle de Wo Concours Cardiff Singer of the représenter le Canada au 2001, il est sélectionné pour National de Paris (AROP) en Rayonnement de l’Opéra et de l’Association pour le Cercle de Carpeaux en 2000 lauréat du Prix Lyrique du Opera National Council ; des Auditions du Metropolitan Smith est finaliste national Philadelphie. En 1998, Nigel Institute of Music, à perfectionne ensuite au Curtis la McGill University. Il se le New Jersey puis au Canada à W au Conservatoire du commence ses études musicales Né à Montréal, Nigel Smith Nigel Smith Biographie des interprètes L Manon mondiale de On le retrouve dans la création apageno ( ohengrin estminster Choir College dans garo ( yage à Reims e rld 2001. Il fait ses débuts à anniversaire de The Music et Il Barbiere di Siviglia Don Giovanni au Curtis Opera Don Giovanni , La La La La Don Pasquale Così fan tutte

K Guerre et la paix

Bohème

Bohème Flûte enchantée ) à l’occasion du … (Der . De 1998 à 2001, ), Docteur , Lulu Macbeth ) avec et Eugène ), ) Le , ). ) . , Christie, elle collabore Remarquée par William P Rachel Yakar, où elle obtient un Danse de Paris dans la classe de Supérieur de Musique et Conservatoire National P Licenciée en musicologie, P Écurie et la Chambre du Roy. Claude Malgoire et la Grande ( de Saint-Étienne et Argante projets : Falke de Claude Malgoire. Parmi ses du Roy dirigées par Jean- la Grande Écurie et Chambre ( l’Opéra de Nancy, Dulcamara de Claudio, dans Champs-Élysées dans le rôle applaudi au Théâtre des Lausanne. On l’a également de Metz et à l’Opéra Strasbourg ainsi qu’à l’Arsenal Nord, au Festival Musica de La Fr chambre de Philippe Manoury jeune fugitif pour l’opéra de Cenerentola il est Dandini dans À l’Esplanade de Saint-Étienne, F Haendel, et on le retrouve dans F Saura. Ensuite, viendront une mise en scène de Carlos direction de Lorin Maazel, dans Musique de Séville sous la F Morales dans Souris dans d’Avignon, il est Le Comte Musical de l’Orne. À l’Opéra fan tutte de Lille et Guglielmo dans ( (le Dancaïre). Il est Germont (la Famille) et Péchés capitaux Rigoletto (Schlemihl) ; Manoury ; A Rinaldo L’ La atricia Petibon étudie au alstaff remier Prix de chant en 1995. igaro ( estival International de atricia Petibon uskunftsgeber) de Philippe Elisir d’amore

T Le raviata ontière à l’Opéra de Massy, de Salieri, les deux avec

Il Barbiere di Siviglia ) à nouveau avec Jean- Nozze di Figaro au Festival Septembre (Marullo) ; L . Il crée le rôle d’un ) au Festival Mozart es Contes Hoffmann aux Bouffes du F Carmen Carmen aust de Weill ) à l’Esplanade Agrippina La Ch (Valentin) ; La L au es Sept . auve- Così de ) à d’Olympia dans les grands rôles du répertoire, P qu’elle enregistre pour Erato. L sa première Blondchen dans l’Opéra du Rhin l’invite pour P d’ remarqués dans la production P de la saison 1996/97, Patricia W Colon de Buenos Aires et au la Scala de Milan, au Teatro P tournée au Festival d’Aix-en- Florissants et se produit en régulièrement avec Les Arts Sophie dans Elle enregistre également enregistre pour Virgin Classics. de Rome, qu’elle Sainte-Cécile F Pa des Champs-Élysées ou National de France au Théâtre Charles Dutoit et l’Orchestre Serpetta dans Don Pasquale d’Hoffmann d’Hoffmann L aborde ensuite sa première de John Eliot Gardiner. Elle Bob Wilson et sous la direction 1999, dans une mise en scène de réouverture du Châtelet en de Gluck à l’occasion la Pa baroques pour Virgin Classics. d’airs d’opéra et de cantates Bernstein et un premier récital des mélodies de Barber et de Roberto Alagna pour EMI, les Londres. En concert, elle chante Savonlinna et aux Proms de qu’elle reprend au Festival de pour l’Opéra du Rhin, un rôle dans Ariadne auf Naxos Giardiniera V ses débuts à la Staatsoper de Capitole de Toulouse. Elle fait Hamlet ’Enlèvement au sérail aris. Au même moment, etibon fait des débuts très abio Biondi à l’Académie uis elle enchaîne avec succès rovence, à l’Opéra de Paris, à ienne dans akmé Hippolyte et Aricie igmore Hall de Londres. Lors tricia Petibon chante sione di Gesu Carmina Burana Dialogues des Carmélites ainsi qu’Ophélie dans d’Ambroise Thomas au , Zerbinette dans à Norina dans puis collabore avec W , en passant par L La Fi es Contes erther de Caldara avec L es Contes et Constance nta à l’Opéra de avec aux côtés , rôle Orphée La accueil chaleureux lors de ses jeune soprano a déjà reçu un à l’Université de Toronto, cette d’un Master Degree en art vocal Née dans l’Ontario et titulaire Karen Wierzba Musikverein en avril 2006. Schuldigkeit des ersten Gebots oratorio de Mozart, P reprise en mars 2006), Theater an der Wien (avec de Giunia dans Nikolaus Harnoncourt et le rôle l’attendent : elle retrouvera prochaine, plusieurs projets en novembre 2004. La saison direction de Kent Nagano l’Opéra de Paris sous la Dialogues des Carmélites Elle reprendra Constance dans l’ouverture de la saison 2005/06. production du en 2005 et une nouvelle pour chanter Elle sera de nouveau à Lyon et Mélisande du L la saison 2002/03 de l’Opéra Minkowski. Pour l’ouverture de Christie et L P P Bartoli. En 2000/01, Patricia le rôle de Zima dans sérail production de de Zürich dans une nouvelle juin 2003, elle débute à l’Opéra avec Nikolaus Harnoncourt. En Directeur de théâtre Mme Silberklang dans année, à Salzbourg, elle est Armida V concerts au Musikverein de Nikolaus Harnoncourt pour des première Mélisande dans En janvier 2004, elle chante sa paru chez Decca International. nouvel album en France pour la sortie de son Pa galantes aris pour deux productions : etibon retrouve l’Opéra de aladino yon, elle tient le rôle de Sophie ienne et l’enregistrement de es Indes galantes tricia Petibon part en tournée Chevalier à la rose . L’année 2003 s’ouvre avec de Haydn, face à Cecilia à l’Opéra de Paris. Puis de Haydn et un Ariodante à l’Opéra de Lyon. Le F L Comte Ory ’Enlèvement au rench Touch Lucio Silla Roi malgré lui avec William de Mozart Die . La même avec Marc L es Indes Orlando Le à , pour P au , elléas , au du gala donné pour le 50 Montecchi de Gounod et en passant par jusqu’au T Thérèse dans T ses débuts au Festival de atelier de Toronto, elle fait dans les chœurs de l’Opéra- avoir chanté plusieurs années qu’en Amérique du Nord : après internationales, tant en Europe prestations sur les scènes depuis constituer un large répertoire de Vancouver, elle a pu se de Harry Bicket. À l’Opéra de Haendel sous la direction de Poppée dans au Glimmerglass Opera le rôle a chanté pour la première fois Philharmonic. Récemment, elle des musiciens du New York musique contemporaine avec Center dans un programme de continue sa carrière au Lincoln direction de Seiji Ozawa. Elle F c’est pour l’opéra de Strauss Liebermann. Plus récemment, Rameau et F Damoiselle élue Conlon. Elle interprète rose Pa et Marc Minkowski. L’Opéra de David Lévi, Jesus Lopez-Cobos de la nuit sous direction ainsi que dans L celle du Palais Garnier dans scène de l’Opéra Bastille et sur est donnée de se produire sur la L Ariadne auf Naxos enchantée Reine de la nuit chante des rôles comme la l’Opéra National de Paris, elle sa première saison au Studio de L et aux États-Unis avec l’opéra elle part en tournée au Canada anniversaire des Nations Unies, ’Enfant et les sortilèges ’Arche de Noé ’année suivante, occasion lui anglewood dans le rôle de irésias rasquita dans rau ohne Schatten ris l’invite pour sous la direction de James La de Poulenc sous la Hamlet ou Zerbinette dans

de Bellini. Lors T Médée raviata L I Capuletti ed de Britten. Pour de Debussy, Le Roméo et Juliette es Mamelles de Carmen Agrippine de Thomas

de Rolf Chevalier à la de Strauss. , mise en Platée de Verdi La

de Ravel , la Reine Flûte La e de Die d’Orange, sous la baguette de F Siviglia tutte F d’une nuit d’été espagnole Conception dans plusieurs rôles du répertoire : elle a l’occasion d’interpréter l’Opéra National de Paris ; là, de Formation Lyrique de australienne à entrer au Centre 1998, elle est la première cette région. En septembre et l’orchestre symphonique de le Queensland Pop Orchestra régulièrement avec F dans le rôle de Siebel artistes qu’elle fait ses débuts Queensland consacré aux jeunes d’un programme de l’Opéra du C’ de Brisbane (Queensland). d’art lyrique au Conservatoire Sydney, elle obtient son diplôme musicales au Conservatoire de A Louise Callinan est née en Louise Callinan gouvernement canadien. reçu trois bourses d’études du la seule jeune artiste à avoir George-London. Enfin, elle est Elizabeth et au Concours finaliste au Concours Reine Showcase. En outre, elle a été P Steinberg et au Canada’s prix au Concours Bern (AROP) ainsi que les premiers l’Opéra National de Paris pour le Rayonnement de reçu le Prix de l’Association en Hollande. Karen Wierzba a au Festival de Schiermonnikoog création de Vyautas Barkauskas 5 Brasileiras n° interprétera la l’Opéra de Toulon et elle sera à nouveau Zerbinette cette maison. Prochainement, réitère sa collaboration avec L scène par Bob Wilson et pour alstaff aust restigious Contemporary estival des Chorégies es Noces ustralie. Après des études est en 1997, dans le cadre , Rosina dans . Parallèlement, elle chante , Dorabella dans . En 2000, lors du , Hermia dans de Stravinski qu’elle , Meg Page dans ainsi qu’une Bachianas L’ Il Barbiere di Heure Le Così fan

Songe

Biographies 45 Biographies 46 il développe une affinité pour City Opera. Parallèlement, F lyrique avec, entre autres, le San Il débute en 1994 sur la scène Bookspan et Howard Crook. l’enseignement de Janet Marc Molomot suit à la Manhattan School of Music, Après l’obtention de sa maîtrise Marc Molomot de Sydney. puis elle rejoindra l’Opéra Au Londres avec Graham Johnson. ses débuts au Wigmore Hall de Ravinia en 2000 et 2003 fait en récital lors du Festival de Callinan se produit également BBC et Leonard Slatkin. Louise l’Orchestre Symphonique de la d’Arthur Honegger avec La National de Paris dans sera à nouveau l’Opéra James Conlon et Symphonique de Chicago et de Beethoven avec l’Orchestre la Elle a également interprété Le pour le rôle d’Hermia dans sous la baguette de John Nelson l’Ensemble Orchestral de Paris des Champs-Élysées avec l’Opéra de Massy et au Théâtre notamment avec l’Orchestre de plusieurs fois en France, a eu l’occasion de se produire La d’Australie le rôle titre de première fois à l’Opéra En 2003, elle chante pour la une Fille-fleur dans Médée Don Carlos l’Opéra Bastille, Tebaldo dans elle interprète Pulcinella et, à les sortilèges plusieurs rôles dans le rôle du Page dans la scène de l’Opéra Paris avec La même année, elle débute sur l’Orchestre Français des Jeunes. le rôle de Conception avec elle reprend Jesus Lopez-Cobos, rancisco Opera et le New York

Neuvième Symphonie

Songe d’une nuit d’été Flûte enchantée Cenerentola cours de cette saison, elle de Rolf Liebermann et , Chalkiope dans ; au Palais Garnier, . Récemment, elle Le et

Roi David Pa L Rigoletto Alcina ’Enfant et rsifal Manon, . , . et et Belle Hélène Opera et le Cleveland Opera, F la rose City Opera dans qu’on le voit avec New York ainsi d’opéra romantique. C’est une carrière dans le répertoire Canada. Il poursuit également F concerts aux États-Unis, en De plus, il donne de nombreux de Haendel et les Eric Milnes, dans le Trinity Consort, dirigé par baroques. Il se produit avec les musiques anciennes et Pygmalion divers opéras baroques comme Marc Molomot chante dans en Égypte Israël Christophe Rousset), et dans Rameau (direction de Collegium dans Matthieu d’Arnalta) et dans L le chef Paul O’dette dans A Barbican Center de Londres. Academy of Music et au Garnier, puis à la Brooklyn Boréades Les Arts Florissants dans Molomot a fait ses débuts avec de cette dernière saison, Marc Charpentier et P sous la baguette d’Andrew avec le Tafelmusik de Toronto P Nicholas McGegan dans la Fr Philharmonia Baroque de San Monteverdi, avec le l’Évangéliste dans première fois le rôle de prochaine, il chantera pour la avec Alex Weimann. L’année et l’ sous la direction de Eric Milnes Charpentier au Trinity Consort P Monteverdi avec Andrew également dans les masqué ’Incoronazione di Poppea arrott dans la arrott, un programme assion selon saint Jean rance, en Pologne et au igaro ux États-Unis, il retrouve ancisco sous la direction de Carmen Oratorio de Noël de Strauss, avec le San Francisco de Lully. Il chante , avec le New York de Rameau à l’Opéra . Au cours de Rameau, , Madame Butterfly P Thésée de Haendel. Anacréon assion selon saint Le Vêpres Le No Le Le La

Vêpres Chevalier à de Bach

Messie

Carnaval P de Lully. de Bach, A assion zze di ctéon de (rôle de Les de La de Récemment, avec les American Marcello dans Le F Almaviva dans Rape of Lucrecia divers : Tarquinius dans plus grands rôles dans des styles que son répertoire s’enrichit des F il tient le rôle de Bello dans Samson et Dalila Cincinatti, il chante dans d’Aldeburgh. À l’opéra de dans Sciarrone dans l’occasion du 25 Douphol dans et Lorenzo Mariani, Le Baron Naxos Harlequin dans interprète de nombreux rôles : Symphony Orchestra. Il directeur musical du Boston de Seiji Ozawa en tant que dans De nouveau à Boston, il chante la direction de Richard Hickox. La l’opéra de Gian Carlo Menotti Italie au festival de Spolète dans Californie et fait ses débuts en Bach au Festival de Berkeley en il chante plusieurs cantates de critique musicale. Par la suite, que Vitali Rozynko conquiert la Bohème le rôle de Chaunard dans C Vitali Rozynko Marc-Antoine Charpentier. dans un programme consacré à Europe et en Amérique du Sud une tournée de deux mois en Christie, avec qui il effectuera Les Arts Florissants et William L Ly la scène de l’Opéra National engagements le conduiront sur T Metamorphosis un spectacle intitulé Collegium, puis, à Toronto, P selon saint Matthieu ’Incoronazione di Poppea afelmusik. Ses prochains arrott et le New York anciulla del West igaro ’est lors de sa prestation dans s Mamelles de Tirésias on dans le rôle d’Arnalta

Sainte de Bleecker Street Così fan tutte Madame Butterfly , Le Gendarme dans avec l’Opera Colorado au Boston Lyric Opera avec le La La Le N T , Le Comte , à Santa Fe, e Ariadne auf osca . C’est ainsi . C’est anniversaire

Bohème T au festival raviata avec Andrew ozze di , Guglielmo , à ou The avec . La , sous La et du Premier Prêtre dans du Deuxième Homme d’armes à l’Opéra de Rouen, les rôles dans déjà interprété le rôle du Bonze Hayrabedian. Sur scène, il a Musicatreize dirigé par Roland contemporaines avec l’ensemble plusieurs créations world Fénelon ainsi que des représentations du Il participe à différentes musique contemporaine. de la musique baroque à soliste, son répertoire s’étend 1994 et 2001. En tant que avec lequel il travaille entre du chœur de chambre Accentus Équilbey et devient membre qu’il rencontre Laurence Concert Spirituel) ; c’est ainsi Pi vocaux comme ceux de Michel participe à certains ensembles par la musique de chambre, il Cottin. Attiré Marie-Claire les-Roses, dans la classe de Nationale de Musique L’Häy- de chant en 1997 à l’École vocation. Il obtient son Prix qu’il découvre sa véritable il effectue son service militaire l’Armée Française dans lequel C’ pratiquait déjà en amateur. une carrière musicale qu’il se tourne définitivement vers Économiques, Jean-Loup Pagésy Après un D.E.U.G. de Sciences J rôle-titre. successivement Masetto et le Giovanni l’Opera Colorado, dans Le Bach Soloists, il se produit dans interprète aussi dans son parcours : il la Jean Gilles et chante également musique du XX requiems de Dvorák et Verdi ; la Requiem Gloria ean-Loup Pagésy quemal ou Hervé Niquet (le est au sein du Chœur de Messe du couronnement Messie L Le amentations de Jérémie de Kurtág et participe à de Puccini et les

Rossignol de Mozart, où il interprète de Haendel puis, avec Le

Jardin d’hiver e siècle s’inscrit de Stravinski What is the Requiem la Missa di Don et le La de de et T Samson et Dalila, Falstaff, Il Progress, Ariadne auf Naxos, Contes d’Hoffmann, The Rake’s ( nombreuses productions du Spanga Festival, de en qualité de directeur musical P chœurs à l’Opéra National de De 1997 à 2002, il est chef des de Torsten Fischer). Sweeney Todd scène de Harry Kupfer) et de productions de T Otello F dirigé, outre Conlon à Cologne, où il a 1993 à 1997, l’assistant de James opéras en Allemagne, il a été, de Music. Après avoir dirigé divers et à la Manhattan School of étudie à l’Université de Harvard David Levi est né en 1958. Il David Levi de Paris. F stagiaire du Centre de Ileana Cotrubas en tant que Alexandrina Miltcheva et de les masterclasses de Jean-Loup Pagésy a pu suivre la scène de l’Opéra Bastille. Cappadocien dans il a interprété le rôle du durant deux ans. Récemment, repris en tournée française à l’Opéra Comique, un spectacle Britten avec la Péniche Opéra dans a interprété le rôle de Black Bob Bouchot à l’Opéra Comique et dans créé le rôle de Moushed Gogh Théâtre du Tambour Royal. Il a dans Masetto et du Commandeur l’Opéra de Paris, les rôles de de Formation Lyrique de de Wolf-Ferrari avec le Centre Cancian dans Séville de Fiorello dans Flûte enchantée L rittico, Aïda, Mavra raviata aris. Depuis 1989, il s’occupe, aust ormation Lyrique de l’Opéra ’Elisir d’amore, Rigoletto, Les , Le Ubu, Opéra Don Giovanni , Elektra de Rossini et celui Hänsel und Gretel

, des nouvelles P etit Ramoneur La , (mise en scène L Eugène Onéguine de Mozart, celui Le

es Quatre Rustres Damnation de Le de Vincent

Nez Salomé

de Mozart au Barbier de ). (mise en de et sur La , impulsion, cet ensemble contemporaine. Sous son activement à la création derniers siècles et de participer en particulier celui de ces deux le riche répertoire a cappella, la vocation est de promouvoir de chambre Accentus, dont En 1991, elle fonde le chœur le chef suédois Eric Ericson. direction principalement avec Stockholm, elle étudie la Fo Laurence Equilbey Guest From the Future Akhmatova et Isaiah Berlin, sur la rencontre entre Anna mondiale d’un opéra américain aux États-Unis la première cours de l’été 2004, il dirigera l’Opéra de Longjumeau. Au il a dirigé Après son engagement à Graz, la reprise de dirigé, durant la saison 2001/02, À l’Opéra de Graz, David Levi a de l’Île-de-France. étudiants des collèges et lycées P janvier 2003 avec Patricia «H d’Île de France dans le concert de diriger l’Orchestre National David Levi a eu le grand plaisir l’Orchestre de Massy. des Hauts-de-Seine et de Debussy avec la Maîtrise de Poulenc et enregistré l’Orchestre de Massy. Il a que des concerts avec au Bard Summer Festival, ainsi Montpellier et Nibelungen 2002/03, il a dirigé vie à t’attendre David Moreau pour le film bande-son de la musique disponible en DVD, ainsi que la son du Film l’enregistrement de la bande- David Levi a dirigé la première de production de directeur musical de la nouvelle la saison 2003/04, il a été le etibon et plus de 1400 rmée à Paris, Vienne et i Broadway ! » au Zénith en Le L à l’Opéra de es Petites Voix Rigoletto

T P . Durant la saison La urandot Sweeney Todd ays du sourire Don Giovanni Cabaret

Damoiselle Élue Die lustige , . , ainsi que . Durant Une . à

Biographies 47 Biographies 48 Bastien et Bastienne Musica, Nanterre, Rouen), P P F Cenerentola En dirigeant entre autres également le répertoire lyrique. Laurence Equilbey aborde chœur de l’Opéra Rouen. Elle est depuis 1998, chef du de Berlin. Gand ou le RIAS Kammerchor Musik, le Collegium Vocale de V Concerto Köln, le Sinfonia prestigieux, notamment le invitée à diriger des ensembles Fr répertoire vocal a cappella en diffusion et au renouveau du contribution essentielle à la du Nord, elle apporte une répertoire des pays d’Europe ses liens privilégiés avec le à l’échelle européenne et Grâce à son expérience musicale du CNR de Paris. chanteurs, département de formation pour jeunes en 2002 le premier Centre chœur de Paris qui devient parallèlement en 1995, Le jeune renommés. Elle crée et collabore avec des chefs salué par le public et la critique, professionnel est rapidement musicologie en Sorbonne et à P débute la direction de chœurs. formation musicale et qu’il Jourdain reçoit sa première cette ville que Geoffroy Né en 1972 à Épinal, c’est dans Geoffroy Jourdain Musicale Internationale. du Grand Prix de la Presse musicale et est Lauréate 2003 la critique dramatique et le Syndicat Professionnel de Musicale de l’année 2000 par Equilbey a été élue Personnalité à l’Opéra de Rouen. Laurence F de Maître Pierre printemps 2002 et ascal Dusapin (Festival arallèlement à des études de alla en avril 2003, tous deux arsovia, l’Akademie für alte rovence, estival d’Art Lyrique d’Aix-en- ance. Elle est régulièrement Medeamaterial dans le cadre du de Manuel L au es Tréteaux de italiennes des XVII ses interprétations d’œuvres V vocales : l’ensemble de solistes et directeur de deux formations du chant choral. Il est fondateur d’Aptitude à l’enseignement obtient en 1998 le Certificat Reuss, Stefan Parkman... Il Michel-Marc Gervais, Daniel à l’étranger, avec notamment masterclasses, en France comme Cao, et dans le cadre de CNR de Paris, auprès de Pierre au conservatoire supérieur – forme auprès de Patrick Marco bibliothèques européennes, il se musicaux italiens de plusieurs des recherches dans les fonds du XX répertoire a cappella du début interprète principalement le chambre les Cris de Paris qui d’aujourd’hui, – et le chœur de en faveur de la musique siècles et son investissement d’importants cycles inscrit à son répertoire en 1995, le jeune chœur de Paris Depuis la date de sa création jeunes chanteurs centre de formation pour Le jeune chœur de Paris – Montalembert). d’honneur Marc de F Blanchet et lauréat 2000 de la F Jourdain est lauréat 1999 de la Sado, John Nelson. Geoffroy Christoph Eschenbach, Yutaka notamment de Pierre Boulez, orchestres, sous la direction collaborer avec de nombreux diverses fonctions l’ont amené à l’Orchestre de Paris. Ses le poste de chef du chœur partageant avec Didier Bouture il succède à Arthur Oldham en chanteurs. En octobre 2002, de formation pour jeunes – Le jeune chœur de Paris avec Laurence Equilbey contemporaine. Il co-dirige promouvoir la jeune création s’engage activement à ondation de France (prêt ondation Marcel Bleustein- ivete Felici – apprécié pour e siècle à nos jours et e a cappella et XVIII centre e participé au concert le jeune chœur de Paris a (Pierre-André Valade). En 2003, l’Ensemble Intercontemporain Lamoureux (Yutaka Sado) et Plasson), l’Orchestre Orchestral de Paris (Michel collaboré avec l’Ensemble création contemporaine. Il a et participe activement à la Jenny Daviet Judith Charron Sopranos I en Liberté. Sacem et de Musique Nouvelle Télécom, du Fonds d’Action de la Fondation France bénéficie aussi du partenariat Le Jeune Chœur de Paris diffusion. Fr Communication (Drac Île-de- Ministère de la Culture et la Mairie de Paris, et le jeunes chanteurs est financé par Le centre de formation pour de Paris. l’Orchestre de Paris et l’Opéra partenariat pédagogique avec et intervenants, en pédagogique de 30 professeurs l’appui d’une équipe autour de 12 disciplines, avec formation de 52 étudiants P Conservatoire Supérieur de chanteurs. Département du centre de formation pour jeunes chœur de Paris est devenu un Depuis octobre 2002, le jeune Régis Campo. Olivier Dupin, Mauro Lanza et P Cité de la musique un cycle Britten et Harvey créé à la des œuvres de Tallis, Byrd, programme anglais comprenant il a présenté à Paris un (Théâtre Mogador). En 2004, a cappella des œuvres pour chœur créé et enregistré l’intégrale de la musique. Il a également Biennale d’Art Vocal à la Cité produit dans le cadre de la dirigé par Pierre Boulez et s’est aris – CNR, ce centre assure la aris – CNR, saumes composés par Marc- ance) soutient ses activités de de Thierry Machuel Pa rsifal V Gabriel Abbrugiati II Barytons Arnaud Sourisseau David Pergaud F Marc Giraud Olivier Bardot David Aumont I Barytons Pabl Sylvain Molle V Thomas Georget Jérôme Cheneau Matthieu Bonicel Laurent Balossini Ténors II Andre Abdul Massih Martin Kubich T Sylvain Deveaux Olivier Coiffet Ténors I Caroline Mugniery Clémentine Margaine Anne-Fleur Inizan Eva Hocquard Cyril Cros Mezzos II Estelle Transon F Clara Schmidt Mélodie Ruvio Camille Merckx Delphine Guevar Jessy Caruana Mezzos I Marielle Sturm Norma Nahoun Eléonore Lemaire A Sophie Gélis Sarah Delegay Caroline Bardot Sopranos II Emilie Trigo Camille Slosse Marie Planinsek Mathilde Limal eddy Henry abienne Seveillac rançois Martin irgile Ancely incent Madignier urore Lamotte o Ramos Monroy vocale française. En 19 ans ambassadeurs de la musique rapidement de merveilleux du monde. Ils deviennent aussi les plus belles scènes lyriques Les enfants se produisent sur International de Baalbeck… de Madrid, Festival Opéra Comique, Théâtre Royal Théâtre des Champs-Élysées, F sollicitations se multiplient : expérience inoubliable. Les qui offrent à chaque enfant une grands artistes internationaux, série de collaborations avec des Commence alors une longue de l’Opéra National Paris. officiellement Chœur d’Enfants des Hauts-de-Seine devient distinction : en 1996, la Maîtrise de travail méritaient bien une années d’exigence et de qualité répertoires sont abordés. Des grand chœur d’oratorio, tous les soliste du pâtre dans extrêmement diverses : du rôle dans des configurations qui lui permet de se produire d’un ensemble vocal féminin dotée d’un chœur d’hommes et La maîtrise s’est également pédagogique de Gaël Darchen. direction artistique et enseignement placé sous la de 7 à 16 ans suivent un A à l’échelle internationale. vocaux de sa catégorie, et ce premier plan des ensembles à ce chœur de se situer au tout pédagogiques ont permis artistique et compétences de la musique, rigueur Un savant dosage entre amour unique aux multiples facettes. Hauts-de-Seine est un outil président, la Maîtrise des Seine et sous l’impulsion de son Conseil Général des Hauts-de- Créée en 1985 sur l’initiative du Maîtrise des Hauts-de-Seine Marc Sollogoub Olivier Kontogom Julien Guilloton Simon De Gliniasty estival d’Aix-en-Provence, ujourd’hui, 300 enfants âgés T osca au dès sa création en 1974, un rôle de la Culture ont confié, F le Conseil Régional d’Île-de- d’Île de France, auquel de Paris et l’Orchestre National P international : l’Orchestre de le paysage musical national et sont rapidement imposées dans formations symphoniques qui se années, la naissance de au cours des trente dernières P F Orchestre National d’Île de Jade Poitevin Claire Pichon Mickaël Nokovitch Marie Moenne-Locoz Noémie Lisack Clara Leininger Charles Grognot-Crepy Antoine Gay Rosalie Dubois Anne De Septenville Mylène Cleuet-Bourgoin Emeline Caraty Clémentine Bouchon Gaëlle Bakena Noémie André Jeanne Allard prédomine. à un édifice artistique où la voix l’envie de donner un peu soi commune difficile et exigeante, de participer à une œuvre le goût de la perfection, désir la passion pour musique, avec toutefois une particularité : de tous les enfants du monde, Hauts-de-Seine sont à l’image Les enfants de la Maîtrise des ou de bandes originales film. enregistrements d’opéras rock la participation à des le Ramoneur son ouverture d’esprit : de cet ensemble, mais également traduit bien la qualité artistique Sa discographie originale répartis sur les cinq continents. dans une trentaine de pays d’existence, la Maîtrise a chanté aris, l’Ensemble Orchestral aris et sa région ont connu, rance rance et le ministère Stabat Mater de Benjamin Britten, de Pergolèse, Le

P etit

Biographies 49 Biographies 50 territoriale et pédagogique, le développement de l’action répertoire symphonique et la présentation du grand artistique fort conjuguant En s’appuyant sur un projet du concert et public. et en rénovant son approche en élargissant son répertoire, prestigieux chefs et solistes portes de l’Orchestre à Olivier Dupin, qui a ouvert les confiée au compositeur Marc- générale de l’Orchestre a été Depuis 2002, la direction muet. grands chefs-d’œuvre du cinéma musiques accompagnant les redécouverte ou création de Dutilleux, ou encore à Mauricio Kagel et Henri russes ou français, hommages de importants : création française jalonnée d’événements chaque année à Paris a été La série de concerts qu’il donne symphoniques françaises. des meilleures formations s’est affirmé comme l’une jusqu’en 2002, l’Orchestre pendant vingt années et Mercier, son directeur musical Sous l’impulsion de Jacques après année. rejoignent ses rangs année des nouveaux musiciens qui conserver sa vitalité au travers dynamiques et novateurs, sait parmi les orchestres plus correspond à sa mission, compte et son ouverture d’esprit, qui d’Île de France, par sa jeunesse Ainsi, l’Orchestre National de ces publics. leurs programmes, à la curiosité répondent, par la variété de National d’Île de France musiciens de l’Orchestre donnent chaque année les Les quelque cent concerts que de nouveaux publics. et tout particulièrement auprès entourent Paris, grandes ou petites, qui symphonique dans les villes, de messager l’art K ullervo de Sibelius, cycles Myriam Carrier FaliettiJean-Claude Clarinettes Marianne Legendre Cor anglais Jean-Philippe Thiébaut Jean-Michel Penot Hautbois Nathalie Rozat Piccolo P Jean-Michel Varache Hélène Giraud Flûtes Y Chef principal Dupin Marc-Olivier Directeur général son rayonnement international. sa cohésion musicale, ainsi que symphonique de l’Orchestre et volonté d’élargir le répertoire de Yoel Levi correspond à la L orchestres français. peuvent s’enorgueillir les reste la qualité première dont avec un raffinement sonore qui aborde ce répertoire va de pair L répertoire de l’Orchestre. évidemment au centre du La musique française est de la formation. 2004 le principal Chef invité tout en étant dès l’automne partir de la rentrée 2005, formation, qu’il assumera à poste de Chef principal la porté sur Yoel Levi, pour le musiciens de l’Orchestre s’est du directeur général et des par des chefs invités, le choix Après deux saisons animées de la saison 2004/05. passera à 95 musiciens au cours effectifs de la formation, qui des tutelles l’accroissement Dupin a obtenu Marc-Olivier ’arrivée à la tête de l’Orchestre ’enthousiasme avec lequel il oel Levi ierre Blazy Flore Nicquevert Jean-Michel Jalinière violons Chefs d’attaque des seconds Bernard Le Monnier Stefan Rodescu Violons solos Ann-Estelle Médouze NN supersolistes Premiers violons Florence Dumont Harpe Didier Keck P Gérard Deléger Pe Jacques Deshaulle Timbales André Gilbert Contretuba / tuba-basse NN Matthieu Dubray Laurent Madeuf Pa Tr André Presle Pa Nadine Schneider P Tr NN Annouck Eudeline Jean Pincemin Jean-Pierre Saint-Dizier Baillieux Jean-Claude Cors Cyril Exposito Contrebasson F Henri Lescourret Bassons Alexandre Ringeval Clarinette basse ascal Chapelon ierre Greffin rédéric Bouteille ombones ompettes trick Hanss trick Lagorce r cussions To P Philippe Bonnefond Jean-Philippe Vo Dinh P Didier Goury Robert Pelatan Contrebasses NN Bernard Vandenbroucque Béatrice Chirinian Bertrand Braillard Jean-Marie Gabard Jean-Michel Chrétien NN Anne-Marie Rochard Fr Violoncelles Jean-Michel Vernier Catherine Méron Solange Marbotin F Anne-Marie Arduini NN Inès Karsenty Sonia Badets Renaud Stahl Muriel Jollis-Dimitriu Altos Y Isabelle Durin Geneviève Melet P Bernadette Jarry-Guillamot NN Jean-François Marcel Anne-Marie Gamard Jérôme Arger-Lefèvre V Brigitte Richard Julie Oddou Delphine Douillet Marie-Laure Rodescu Marie-Anne Le Bars Sylviane Touratier Odile Sagon Léon Kuzka Marie-France Flamant Cachot Marie-Claude NN Maryse Thiery Violons oko Lévy-Kobayashi ierre Herbaux ierre Maindive ierre-Emmanuel Sombret rédéric Gondot irginie Dupont édéric Dupuis m Gelineaud album un Grammy Award avec son pour Natalie Cole, qui remporte pour des chanteurs, notamment tant d’autres. Il compose aussi Mulligan, Doc Severinsen et Brookmeyer, Buddy Rich, Gerry Gibbs, Woody Herman, Bob Bellson, Count Basie, Terry orchestres dirigés par Louie discographiques de certains et enrichit les répertoires son champ d’écriture musicale P Mel Lewis durant l’année 1958. également un quintette avec Shelley Manne, et co-dirige que dirigent Shorty Rogers et petits groupes, tels que ceux ouest en jouant dans plusieurs mouvement du jazz de la côte également très actif dans le cette intense période, il est ses compositions. Au cours de K période de complicité avec Stan débute, en 1952, une longue pour Charlie Barnet, puis l’année suivante il compose le groupe de Ike Carpenter, il a l’occasion de jouer avec avec Lloyd Reese. En 1949, se perfectionne au saxophone composition de Russ Garcia et Il suit aussi les cours de Robertson et Alfred Sendrey. de Los Angeles avec Dave étudie au Westlake College morceaux pour big band et des années 40 d’écrire d’ingénieur, il choisit à la fin la Marine et suivi des études groupe. Après avoir servi dans tout en dirigeant son premier puis étudie le saxophone ténor collège, il joue de la clarinette 1927 en Californie. Dès le Holman, Bill Holman est né en De son vrai nom Willis Leonard Bill Holman du 20/06 - 16h30 Concert groupe The Fifth Dimension. V Herman, Anita O’Day, Sarah McRae, Mel Torne, Woody pour Tony Bennett, Carmen endant les années 60, il élargit aughan, June Christy, et le enton avec lequel il interprète Unforgettable , ainsi que fonction des projets spécifiques L’ géométrie variable. « formation « traditionnelle » ou autour des seize musiciens de la F Placé sous la direction de de Paris Big Band du Conservatoire souvenirs. collection de partitions et de Washington a acquis sa 2000, la Smithsonian Institution nombreuses universités. En mai ou Manhattan ainsi que dans de musique de Berklee, Eastman masterclasses dans les écoles de Holman donne plusieurs Scandinavie. Enfin, Bill Bretagne, en Suisse et plusieurs orchestres en Grande- Lee Konitz. Il dirige également W certains solistes comme Phill Hollande, mettant en vedette pour le Metropole Orchestra de ouest-allemande à Cologne et plusieurs pièces pour la radio direction et interprétation de différentes activités : écriture, présent en Europe à travers ses années, Bill Holman a été très band. Depuis les vingt dernières public pour la musique de big et renouvelle l’enthousiasme du hommage aux deux musiciens Monk Corners : The Musik of Theolonius titre, et enfin, en 1997, composition pour la chanson- par un prix de la meilleure A View from the side Holman Band label JVC : en 1988, enregistre trois albums pou le Band, créé depuis 1975, il son big band, The Bill Holman pour ses arrangements. Avec de nombreuses récompenses la critique musicale lui décerne musical. Au cours des années 90, le Prix du meilleur arrangement Show de Severinsen remporte the A Train » pour le Tonight Son arrangement du titre « Take rançois Théberge et articulé classique », le Big Band est à instrumentation évolue en oods, Sal Nistico ou encore . Cet album rend , puis en 1995, , couronné The Bill Brilliant

Biographies 51 Biographies 52 l’extérieur. Conservatoire aussi bien qu’à organisés dans le cadre du étrangers. Des concerts sont des chefs invités, français et des élèves du département ou compositions et arrangements Il fait également appel aux du jazz en grande formation. passées, présentes et futures explore les grandes tendances instrument requis. Le répertoire bois, des percussions et tout et peut inclure des cordes, spectacles parolier et librettiste des de sa carrière en tant que Hammerstein est alors au zénith dont il connaît bien le fils. fréquenter Oscar Hammerstein adolescence, il a la chance de Broadway. Durant son qui fait de lui une légende une écriture exigeante et élitiste Stephen Sondheim privilégie génie, un brin misanthrope, Stephen Sondheim. Véritable ou l’autre à la rencontre de le théâtre musical vient un jour Quiconque prétend apprécier Stephen Sondheim Sondheim Hommage à Stephen sur un autre projet prestigieux reconnus et il est vite engagé Sondheim paroliers sont la perfection. Les talents de paroles, théâtre et danse frise conjugaison de musique, au divertissement. Et la jusque là plutôt consacrée irruption sur une scène de la société américaine font Broadway : les problèmes le triomphe et la révolution à W l’équipe créatrice du futur font mouche et il intègre Roméo et Juliette qui ont entrepris d’adapter Laurents et Jerome Robbins, Leonard Bernstein, Arthur quelques chansons devant il parvient cependant à en jouer hélas pas encore monté, mais les paroles et la musique, n’est Saturday Night Y pour capitale Broadway à New musical, qui en Amérique a il choisit la voie du théâtre musique savante. Jeune adulte, P un sens dramatique très sûr. l’écriture de textes et acquiert jeune Sondheim développe mentor de cette classe que le avec un Richard Rodgers. C’est Oklahoma ! La ork. Son premier spectacle, arallèlement, il étudie la est Side Story

Mélodie du bonheur, Carrousel, Le , co-écrits avec , co-écrits

Roi et moi . En 1957, c’est , dont il écrit . Ses paroles , de créer. En 1987, ce sont des retour d’un Sondheim heureux du prix Pulitzer et confirme le La musique est récompensée créer pour un artiste. ambitieuse sur la difficulté de (1984), œuvre très exigeante et Sunday in the Park with George prennent leur temps pour écrire metteur en scène. Ensemble ils photographe, librettiste et fructueuse avec James Lapine, l’artiste viendra de sa rencontre Broadway. La reconstruction de d’abandonner sa carrière à que Sondheim envisage un échec si retentissant Merrily We Roll Along se déchire avec le poignant collaboration Sondheim/Prince pendant une décennie, la avoir fonctionné avec régularité tout comme le public. Après enthousiasme et désapprobation, la critique est partagée entre (1976), Music F du public est fluctuant. Avec beaucoup de risques, et l’accueil de Broadway. Ils prennent qui font le fond de commerce romance sentimentale et sucrée le simple divertissement et la aller beaucoup plus loin que P projets toujours plus innovants. et le tandem enchaîne sur des P et metteur en scène Harold collaboration avec le producteur avec le spectacle à Broadway s’effectue en 1970 de prendre du recul. Son retour l’affiche. Sondheim choisit alors qui tient à peine une semaine avec le rêve tourne au cauchemar rencontre un beau succès. Mais W Fu réalise son rêve avec la farce reconnaître pour sa musique. Il Sondheim qui veut aussi se faire Mais la situation ne satisfait pas Gypsy qui fera aussi un triomphe : ollies rince et Sondheim veulent rince fonctionne parfaitement ay to the Forum nny Thing Happened on the Anyone Can Whistle (1973), (musique de Jule Styne). (1971), Sweeney Todd P A Little Night acific Overtures Company (1962), qui (1979), (1981), (1964), . La A W qui servent de trame à contes classiques pour enfants du qu’il avait été traité de fossoyeur Barbra Streisand. passant par Liza Minnelli ou Dawn Upshaw à Madonna en que de jazz ou variétés : artistes d’opéra et de théâtre chansons, aussi bien par des plus en nombreuses de ses savourer les interprétations de officier. Aujourd’hui, on peut une femme laide et un bel est une rhapsodie d’amour entre d’hommage. En 1994, de nombreux concerts durant les années 90, à travers La reconnaissance ira croissant du théâtre musical. de maître respecté et génial réelles lui confère une position complexes et finalement très personnages dans des situations Saigon Misérables, Miss l’opéra, Les anglais ( à l’invasion du américain qui résiste le mieux oods. musical ) ; sa faculté d’éclairer ses P aradoxalement, alors Cats, Le FantômeCats, Le de , il est l’auteur mega-musical P Into the assion parmi lesquels Marcel Maréchal plusieurs metteurs en scène, travail d’acteur de théâtre avec Lambert Wilson poursuit son carrière cinématographique, Stone. Parallèlement à cette avec Halle Berry et Sharon 2004, dans T la bouche de Richard Donner ( ( films des frères Wachowski récemment, il joue dans des (peu) d’amour 1997), Jacques Doillon ( Resnais ( ( ( 2002), d’Alain Resnais ( 2002), de René Manzor ( ( 2002), de Valeria Bruni-Tedeschi V autres, Georges Wilson ( rôles et les projets avec, entre 1987)… Il diversifie alors les cinématographique dans son premier grand rôle qui confie à Lambert Wilson Center, c’est Fred Zinnemann théâtrales à Londres, au Drama Après trois ans d’études Wilson Lambert 24/06 - 20h 23 et des 22, Concerts 1985), Carlos Saura ( Luigi Comencini ( V 1987), Peter Greenaway ( Andrzej Wajda ( Chabrol ( metteurs en scène : Claude métrages avec les plus grands enchaîne alors les longs- de Jane Fonda. Lambert Wilson dans l’avoir fait débuter à l’écran côtés de Sean Connery, après Days One Summer Baiser 1983), Véra Belmont ( Zulawski ( ( vous 1987), André Téchiné ( Matrix II Jefferson in Pari Hiver 54 Il est difficile pour un chameau Chouans rintignant ( ouivre entre de l’architecte , 1984), Philippe de Broca Julia , 1984, , 1988), Denis Amar , 2003), de Nadine , 1987), Andrzej On connaît la chanson , 1989), James Ivory Le , en 1977, aux côtés et La Catwoman

Sang des autres Colette , 1997)… Plus Marquise Matrix III

F emme publique s, 1994), Alain L es Possédés en 1981 aux La , 1987), , 2003) et, en Time El Dorado

, de Pitof, , 1996), Storia Rouge Rendez- , 2001), P T La Dédales Le F as sur rop line ive , , , , , , , , , et de jouer dans l’occasion de mettre en scène F F puis en tournée dans toute la Théâtre des Bouffes du Nord d’Alfred de Musset en 1994 au que interprète certaines pièces telles il met également en scène et Depuis une dizaine d’années, Carrière, 1999. de Jean-Claude Abbesses en avril 1997. Lambert T même nom, mis en scène par naissance à un spectacle du Vi français ( plus belles chansons du cinéma enregistré en 1996 un album des F direction musicale à Bruno PenchenatJean-Claude et la mise en scène est confiée à La en France, un spectacle musical, Casino de Paris, puis en tournée Lambert Wilson a présenté au John Mc Glinn. En 1990, (1989) chez EMI, dirigé par standards du genre, album consacré aux grands américaine et a enregistré un de la comédie musicale chant. Il a étudié le répertoire parallèlement à travailler le Sa formation théâtrale le pousse tournée dans toute la France. Chaillot à la rentrée 2001 et en présenté au Théâtre National de spectacle a également été La Ashes P Stephen Sondheim, Harold dans Theater de Londres en 1996 Sean Mathias au National de George Bernard Shaw, 1993, Bernard Murat dans de Rojas, avec Jeanne Moreau, dans Jean Anouilh, Antoine Vitez Pi sa pièce Delay, Jean-Louis Barrault dans dans inter dans sa pièce estival d’Avignon 2001, il a rance. Dans le cadre du ontaine. Avec ce dernier, il a illy et présenté au Théâtre des erre Boutron dans rgins Classics), qui a donné mbert Wilson chante

otoes de Valladolid Controverse L , Jacques Lassalle avec A Little Night Music La Graal Théâtre es Caprices de Marianne L’ Célestine Démons et merveilles Amour de l’amour Bérénice de Fernando de Florence Musicals Ashes to L Pygmalion , dont la eocadia ; ce de , , de

Biographies 53 Biographies 54 V de son film Braoudé lui confie le générique également signe, Patrick De la Soul. Le cinéma lui fait enregistrer en duo avec School album, prendre part à son dernier Malcom McLaren la convie à parmi eux, quelques références : rhythm’n’blues, rap et soul ; sollicitée tous azimuts : enregistrements studio, jazz ; elle enchaîne les temps éloignée de la planète professionnelles la tiennent un Le hasard et les rencontres la Manhattan School of Music. perfectionner en jazz et entre à elle décline leurs offres pour se variétés, y compris français, plusieurs producteurs de premières années d’études par niveau. Courtisée dès ses pluridisciplinaire de haut années, avec une formation Elle en sortira, après plusieurs P la High School of The la plus convoitée des États-Unis, choisie pour intégrer l’école talent lui permettent d’être dedans à 11 ans. Sa voix et son magique du jazz : Stephy tombe marmite où mijote la potion à New York notamment, cette mais a grandi aux États-Unis, Stephy Haïk est née à Paris Américaine d’origine française, Stephy Haïk Élysées. Masur au Théâtre des Champs- P Scala en octobre 1999, puis à Scala avec la Filarmonica della Philharmoniker ainsi qu’à la V P sous la direction de Georges Le le rôle de saint Sébastien dans musique. En juin 1998, il a tenu spectacles mêlant texte et récitant à de nombreux W erforming Arts de New York. aris sous la direction de Kurt almont, la bande originale de rêtre au Musikverein de ienne, avec le Wiener ilson a participé en tant que

Martyre de saint Sébastien , et elle peut ainsi Buffalo Gals, Back to Amour et confusion , pour jouer dans une comédie Bretagne. Elle revient en Italie importantes villes de Grande- version anglaise dans les plus partira en tournée avec cette l’Université de New York, et Chorus Line Cassie, son personnage dans revêtira également les habits de Rancia. Marie-Laura Baccarini pour la Compagnie della Line la version italienne de interprétant le rôle principal de comédie musicale en vite, elle se tourne vers la Piccoli Equivoci Spolète, dans la pièce italienne F première fois au théâtre anglais. Elle apparaît pour la et actrice tant en italien qu’en talents de chanteuse, danseuse Maria Laura Baccarini allie les Maria Laura Baccarini et des compositions originales. interprétation, des adaptations redécouverts à chaque les plus beaux standards, bilingue, anglais et français : programme, un répertoire premier album jazz. Au P Elite Models compilations de soul-jazz, dont paraissent dans des deux de ses titres originaux enchaîne les enregistrements : de tous les projets. Elle Theater. L’année 2003 sera celle V W Cutting Room, Madame X, Apollo Theater, West End Gate, quelques scènes new-yorkaises : plusieurs clubs de New York et musical de Roberta Flack, dans Whitaker, ancien directeur l’invitée du pianiste Harry Summer. Elle est régulièrement quelques spectacles avec Donna et interprète. De retour à de Abdel, le thème et D.-J. F New York, elle intervient dans andyke Cafe et Cameo aris estival dei due mondi de illes perdues, cheveux gras etlands, et à Miami aux Fun , écrite par Saverio Marconi . Stephy prépare aussi son ky Cops , au Théâtre de et qu’elle co-écrit qu’elle co-écrit Jazz Brunch in en 1986. Très Chorus , Minnelli, dans le rôle tenu par Liza de Saverio Marconi, américaines, sous la direction les rôles des grandes comédies Maria. Puis elle enchaîne T et Giovannini, musicale italienne de Garinei our Song italiennes de elle a joué dans les versions Au années consécutives, à Rome. va in cerca il mondo un grand récital de chant, Elle se produit également dans elle tient le rôle d’Anita. W européenne avec le spectacle pour une importante tournée Crivelli. En 1994, elle part mis en scène par Filippo Esso dans de Lenz, Jean-Pierre Vincent Pa Elle a travaillé notamment avec théâtre à l’âge de 17 ans. Hélène Vincent débute au Hélène Vincent musicale for your Wife récemment, dans celle de elle était Sonia Walsk, puis, très L Marseille et aux Célestins à Théâtre du Gymnase à commence L également au jeu des caméras. Hélène Vincent se prête Supérieur d’Art Dramatique. Conservatoire National d’après Shakespeare au La de nombreux spectacles dont metteur en scène. Elle a monté Hélène Vincent est aussi Bernard Sobel dans Y. et l’expo e Criée à Marseille, pièce créée au Théâtre de la xécution ’actrice joue dans artaruga yon, et

est Side Story trice Chéreau dans Daoudi, ainsi qu’avec Le

Nuit des rois cours de la dernière saison, de Rezvani,

Capitaine Schelle Chant du départ de Jean-Claude Grumberg de Jean-Claude , de Neil Simon, où P Promesse, promesse , où elle interprète de Howard Barker au de Bertrand Tavernier Sally Bowles eines d’amours perdues , et dans la comédie They’re Playing , dans lequel Il Giorno della de Shakespeare, En revenant de T , durant trois Que la fête ableau d’une Dom Juan Cabaret de L et es Soldats Gigi Run . Tu tto , . Quesnoy dans le personnage de Madame Le révélée à l’écran en composant Isserman. En 1988, elle est La Josée Dayan ou encore dans Le de la côte notamment dans souvent à la télévision, K et Sentiment des brutes la musique du spectacle 1995 et 1996, il compose dirige et des spectacles Louis Sclavis pour les tournées il joue au sein du sextette de Philippe Deschepper). En 1994, Allouche, Bruno Chevillon et Molard, Jean-François Vrod, Joël Dominique Pifarély, Jacky » (avec Création Violon En 1993, il participe à la « générative avec Alain Savouret. Moutal et celle d’improvisation musique indienne avec Patrick Jeanneau et Hervé Sellin, celle de la classe de jazz avec François Danse de Paris. Il suit ensuite Supérieur de Musique et Conservatoire National de musique improvisée au l’année suivante, en classe R d’analyse au Conservatoire de Huby entre en classe d’écriture et Conservatoire de Rennes, Régis Après des études classiques au Régis Huby Dupontel comédie loufoque d’Albert mal éteints drame de Serge Moati apparaît également dans le composition, Hélène Vincent Césars. Usant de son talent vaut une nomination aux d’André Téchiné, rôle qui lui ensuite dans second rôle. Elle s’illustre interprète féminine dans un obtient le César de la meilleure Chatiliez, rôle pour lequel elle fleuve tranquille ueil-Malmaison en 1991 puis, urys. Elle apparaît également L

Cocktail Molotov

Comte de Monte-Cristo Maison des enfants es Violences de Rameau de Nina Companéez, , ainsi que dans la Bernie J Ellington on the air ’embrasse pas La , d’Etienne .

L Vie est un long , présenté dans es Dames de Diane d’Aline Des feux Le . En de Italie. en et le festival de Roccella le festival Europa Jazz du Mans Delaunay et Roland Pinsard pour Olivier Benoit, Catherine Courtois, Bruno Chevillon, Simple Sound avec Vincent Régis Boulard. Il crée le sextette disque en duo avec le batteur Signature-Radio France un Copenhague. Il enregistre pour Bleues et le Festival de pour le festival de Banlieues d’invisibles correspondances et le Trio danois Sound of Choice crée avec ce même Quatuor nombreux festivals français. Il V tournée avec le Quatuor IXI au Bas. Il entame également une Allemagne, Italie et aux Pays- Cambodge), ainsi qu’en en Asie (Corée, Pakistan, violoncelliste Vincent Courtois En 2001/02, il tourne avec le Brahem et Gianluigi Trovesi. Charmeditérranéen ce dernier, pour ECM, un disque P Jazz placé sous la direction de il intègre l’Orchestre National de Hopi. Cette année-là, d’Yves Rousseau pour le label enregistre avec le quartette Quatuor IXI. En 2000, il crée et avec le Quatuor Danel et Merville et collabore par ailleurs percussionniste François duo avec le batteur- Arpenteurs. Il tourne alors en terrain Courtois et enregistre avec le violoncelliste Vincent Boulard. En 1999, il crée un duo trio avec Noël Akchoté et Régis En 1998, il joue et enregistre en Hervé et Ricardo Del Fra. collaborant ainsi avec Antoine le Quatuor IXI, et co-fonde It’s about time Orchestra de Georges Russell, Il enregistre, avec le Living Time aux Arcs, à Queven/Lorient. T Cornouailles/Quimper, des du Guilvinec, de les Festivals de Parthenay, aolo Damiani. Il enregistre avec ombées de la Nuit/ Rennes, enezuela, en Italie et dans de de Denis Colin & Les chez Label Bleu , avec Anouar Étude de lequel il part en tournée quartette de Stéphan Oliva, avec Anthony Ortega et participe au le quartette du saxophoniste à Avignon. En 2001, il joue dans Improvisée (A.J.M.I.) pour le Jazz et la Musique gravitent autour de l’Association il rencontre les musiciens qui la danse. Dans le même temps, créations pour le théâtre et est suivie de nombreuses autres Phéniciennes il participe à la création des Alain Joule avec lequel compositeur et percussionniste Seguron rencontre en 1998 le à celui de Paris, Guillaume Conservatoire de Nîmes puis Après des études au Guillaume Seguron en 2000 avec le Quatuor IXI. d’albums dont courts-métrages et une douzaine cordes, plusieurs musiques de compositions pour orchestre à aujourd’hui à son actif des encore la MAO, Alain Grange a chanson, le théâtre, l’opéra ou parallèles, que ce soit dans la muraille, adepte des univers Hasse Paulsen. Musicien passe- Richard, Zolfo, Jean-Charles Chevillon, Fabrizzio Cassol, P F travaillé avec Joachim Kühn, Eric Daniel. Par ailleurs, il a Alain Grange rejoint le Trio d’improvisations. En 2002, laboratoire d’écritures et devient référence, véritable propre répertoire, le quatuor F Guillaume Roy, Régis Huby et improvisée qu’il forme avec quatuor à cordes de musique En 1994 débute l’aventure IXI, à cinq cordes devient basse. dans un jazz où son violoncelle du rock’n’roll. Il se lance alors travers une pratique dissidente découvre l’improvisation à classique, Alain Grange P Alain Grange arallèlement à une formation ifarely, Louis Sclavis, Bruno rançois Raulin, Dominique rançois Michaud. Créant son . Cette collaboration Lineal , enregistré

Biographies 55 Biographies 56 2002, et pour le label Emouvance, en W Couturier, l’opéra Mozart complicité de François TDBB de Lorient, avec la compositeur, il crée en 1998 au Anouar Brahem… Également ailleurs avec Martial Solal, Hopy en 2001. Il collabore par Rousseau, Records, en 1993, et, avec Yves Couturier, : avec François albums également pour certains avec lesquels il collabore contrebassiste Yves Rousseau, F avec, entre autres, le pianiste différentes formations de jazz Larché se produit dans Martigny en Suisse, Jean-Marc de musique chambre P Danse de Paris et Deuxième Supérieur de Musique et Conservatoire National P Je et Stephan Oliva. Malavergne, Rémi Charmasson Matheu, Lionel Garcin, Daniel Pi participe au septette de Jean- Samuel Silvant. Enfin, il T Philippe Deschepper, ainsi que V En 2003, il fonde le trio Tota la Quatuor pour épouser le temps Alain Joule pour la création du de l’échelle pied pour la création du constitué par François Raulin année 2002, il intègre l’orchestre Eric Echampard. Cette même Donnat, Rémi Charmasson et groupe The Police avec Laure projet personnel autour du mars 2002. Il travaille à un F 1993 par un Premier Prix du études classiques couronnées en Catherine Delaunay suit des Catherine Delaunay rilongo avec René Bottlang et ertat avec Denis Fournier et rix au Concours International remier Prix de saxophone au inlande et Estonie de février à rançois Couturier et le olfgang, suite et fugue an-Marc Larché erre Jullian avec Valérie A cte IV Fées et gestes Music for a while et retrouve , pour Charlotte Sourire au . chez , . musicales, il prend part au ses nombreuses expériences répertoire contemporain. Parmi la musique improvisée et le Savouret et se spécialise dans de Danse Paris avec Alain Supérieur de Musique et au Conservatoire National d’improvisation générative En 1996, il suit les cours d’Alain Damiens en 1995. Courneuve dans la classe National de Région La l’unanimité au Conservatoire P Roland Pinsard obtient le Roland Pinsard Benoît Keller... de Régis Huby, Jacky Lignon et Thierry Thiêu-Niang, le sextette Blesing, la Compagnie de danse Claude Tchamitchian, Alain L Plumes), Daniel Hélin (disque Dunoyer de Segonzac (Trio qu’Edouard Ferlet et Benoît de nombreux musiciens, tels produit régulièrement avec Tu Dans la rue, Dentiste enregistre trois disques : formation Tous Dehors (elle Dehors et intègre la grande Elle rencontre alors Laurent Le Manacuba. franco-cubain albums, puis du grand orchestre lequel elle enregistre deux Le Masne, Terra Nova, avec création de l’orchestre Luc monsieur mémoire Marc Perrone (disques d’abord un bout de chemin avec improvisées. Elle fait tout vers le jazz et les musiques tourne plus particulièrement et l’ami Stadle Mozart musique de chambre (disque expériences d’orchestre et de ancienne. Riche de nombreuses dans la classe de clarinette du XX musique de chambre et dans les classes de clarinette, Supérieur de Musique Lyon Conservatoire National remier Prix de clarinette à es Bulles

tousses e siècle, puis, en 1995, ), puis participe à la et ). Depuis, elle se ), Daniel Goyone, Dis bonjour au et r), elle se Cinéma de Bojan Zulfikarpasic. Akchoté ainsi que le quartette ailleurs le quartette de Noël Chevallier. Il intègre par Jacky Terrasson, David collabore avec Pierre Boulez, de Paris, François Merville National Supérieur de Musique de percussion au Conservatoire Région de Paris et Premier Prix au Conservatoire National de P F Mundi. Sketch projet solo avec un album, en avril 2004, il se lance dans un ces expériences et de ce succès, accueillies par la presse. Fort de particulièrement bien Ses compositions seront deuxième album en 1999, enregistrant son expérience deux ans plus tard, quintette Escale. Il réitère cette son premier disque avec temps, en 1997, il enregistre spectacles. Dans le même chorégraphies et autres court-métrages, documentaires, musiques pour des films, composition de plusieurs 2004, il se consacre à la de sa dernière année. De 1993 à pianiste de Jazz Berklee lors F composition jazz, Edouard College of Music en Diplômé en 1992 du Berklee Edouard Ferlet contrebasse. violon et Eric Brochard à la trio de jazz avec I. Le Coq au propres compositions pour son P le quatuor à cordes IXI. compose plusieurs pièces pour en 2002. En avril 2003, il l’Europa Jazz Festival au Mans, à la création d’un spectacle Delaunay ; avec eux il participe Olivier Benoit et Catherine Chevillon, Vincent Courtois, Huby, aux cotés de Bruno sextette Simple Sound de Régis arallèlement, il travaille sur ses rançois Merville rix d’Excellence de percussion erlet est nommé meilleur , distribué par Harmonia Zaziumut . ( créations avec Louis Sclavis P Chevillon ( en 1999), avec le trio de Bruno Berhault. duo avec le jongleur Vincent Jackie Taffanel et se produit en avec la compagnie de danse collabore au spectacle Merveille chantent fascination musical il compose et dirige le spectacle il s’intéresse à la scène : activité de musicien concert, Courtois. Parallèlement à son avec Olivier Sens et Vincent intègre la compagnie Zam Thomas Fersen. En 2003, il ainsi qu’avec le chanteur La part de l’ombre dans le cadre de son quintette Thuillier. En 2000, il enregistre Orti, Vincent Segal et François Sébastien Texier, Guillaume monte sa propre formation avec collectif Polysons. En 1995, il Chevillon et devient membre du avec Stéphan Oliva et Bruno P ( Michel Portal et Martial Solal ainsi qu’avec Ray Anderson, L’ Dodecaband arallèlement, il forme un trio uis il collabore pour diverses Af frontement des prétendant Marthe et Marie Jade Visions , 1999). Emouvance Ciegos en 1996), , s, , maison de disque et le club d’autres activités, dont une artistique se ralentit au profit milieu des années 60, sa carrière notamment par Miles Davis. Au par beaucoup de musiciens, New Rumba enregistre également en 1951 Garland, entre autres. Il Shaw, Natalie Cole ou Red puis enregistré par Marlena ? Who’s afraid of Virginia Woolf repris dans la pièce de théâtre Saint Louis ; ce morceau fut chanteurs et danseurs d’East travaillait avec un groupe de avait écrit en 1948 lorsqu’il il enregistre meilleures ventes. En 1951, 108 semaines au Top Ten des du même disque, en restant d’un million d’exemplaires premier jazzman à vendre plus album culte fait de Jamal le à succès, laquelle il enregistre un disque années 50, formation avec F Crosby (basse) et Vernell très tôt, dès son trio avec Israel singularité de ce jeu apparaît accords ( usage des silences ou son jeu en de Bill Evans, même que son sur de futurs trios comme celui auront une influence décisive piano, contrebasse et batterie relations qu’il instaure entre bassiste Eddie Calhoun. Les guitariste Ray Crawford et le trio, The Three Strings, avec le En 1951, il fonde son premier première pièce pour big band. vie comme musicien et signe sa Gershwin. À 11 ans, il gagne sa interprète Chopin, Liszt, cet instrument. À 8 ans, il de 3 ans et ne quittera plus commence le piano à l’âge d’autres, Ahmad Jamal Mary Lou Williams et beaucoup d’Eroll Garner, Billy Strayhorn, Né en 1930 à Pittsburgh, la ville Ahmad Jamal et du 27/06 - 16h30 du 26/06 - 20h Concerts ournier (batterie) dans les block chords But Not For Me , repris également Ahmad’Blues ). La . Cet qu’il , à des années lumière de Ray l’instrument acoustique, mais il avait bien débuté sur de la guitare basse. Certes, contrebassiste, mais joue plutôt « Il n’est pas vraiment James Cammack Dreyfus). « En juin 2004 sort un DVD, qu’ils ont été. devenus ce qu’ils sont ou McCoy Tyner ne seraient pas ceux sans qui Miles Davis et le trio de jazz moderne. Un et Bill Evans) qui ont inventé jazzmen (avec Oscar Peterson Ahmad Jamal fait partie de ces Charlie Parker ou Bud Powell. Lester Young, Billie Holiday, Art Tatum, Nat King Cole, l’histoire du jazz. Il aura croisé est une figure incontournable de À plus de 70 ans, Ahmad Jamal du début à la fin concert. avait offert une standing ovation T triomphe avec Dakota Staton et auparavant, il y avait fait un Steinway. Trente ans deux volets, réapparaît avec une œuvre en T restaurant « À l’Alhambra ». ses compositions, défenseur et reprit certaines de Miles Davis fut son ardent T du titre-dédicace après l’écriture prémonitoire le devant de la scène en 1985, compositions. Il revient sur la structure et l’épure de ses exclusivement concerné par Désormais, il se sent et la richesse de son univers. illimitées de renouvellement en était besoin, ses facultés d’un septette, il démontre, s’il et le 150 du Carnegie Hall pour il se produit sur la scène Récemment, en juin 2003, de ses standards favoris. Ahmad’s Blues errible rente ans plus tard, il ed Heath, où le public leur Live à Baalbeck » (Birdologie, The Essence, part 2 e anniversaire des pianos par Jack DeJohnette. The Essence, part 1 et quelques-uns Ahmad The New Rhumba . À la tête , ,

Biographies 57 Biographies 58 Ahmad Jamal » mot. sympathie, au sens fort du phrasé. Nous sommes en Jamais de leur son ou de la structure du morceau. plus que des arrangements ou indiquer un style. On ne discute Je n’ai plus besoin de leur sensibilité m’a déjà convaincu. de ces batteurs, c’est que leur élasticité. Lorsque je choisis un rythme, à lui donner une inimitable à faire danser un préférés) ont cette aptitude Herlin Riley (mes trois batteurs comme lui ou Yoron Israel ou bien entendu. Des batteurs F Orleans. Comme Vernell « Idris est originaire de New Idris Muhammad Ahmad Jamal des contrebassistes. » guitaristes à ma convenance que facilement des batteurs ou J’ai toujours trouvé plus bons contrebassistes sont rares ! note, l’intonation, l’archet… Les technique aussi, l’attaque de la les muscles sont différents, la Ce qui ne va pas sans difficulté : un fou. Pour rester à mes côtés. contrebasse. Il travaille comme gauche. Et à présent il étudie la une extension de ma main exceptionnelles. Il est comme années, c’est qu’il a des oreilles est à mes côtés depuis plusieurs Brown ou Buster Willams. S’il ournier, avec qui je me suis si chanson qui sera reprise par Build a Stairway to Paradise », 1922, il compose le célèbre « I’ll White. Pour le spectacle de « invité à participer aux fameuses Swanee », Gershwin est de « 1920 à 1924, auréolé du succès une popularité immédiate. De « dégagent ; une chanson, impulsion rythmique qu’elles mélodies que pour l’irrésistible tant pour la souplesse des qualité musicale des chansons, certaine notoriété. On salue la petits spectacles et acquiert une Broadway. Il accompagne des dans la comédie musicale à travail pour tenter sa chance En mars 1917, il quitte ce danseurs : Fred et Adele Astaire. se lie avec un jeune couple de C ainsi que le jazz naissant. les nouveaux rythmes à la mode de découvrir et d’assimiler tous Ce travail harassant lui permet vente dans le magasin. n nouveaux aussi bien que la clientèle tous les airs emploi consistant à jouer pour de pianiste-démonstrateur, magasin de musique en qualité 16 ans, il est engagé par un leurs débuts. Dès l’âge de comme Stern et Bernstein à la rue, puis vend ses trouvailles les mélodies qu’il entend dans sur son instrument fétiche autodidacte, en reproduisant et la composition en 1898 et apprend très tôt le piano Gershwin naît à New York en d’immigrants russes, George comédie musicale. Fils mélodiste au service de la Il mettra tout son talent de genres populaires et classiques. multiples œuvres dans les George Gershwin a composé de Éblouissant pianiste de jazz, George Gershwin Biographie des compositeurs du 1/07 - 20h Concert ’importe quelle partition en Scandals Revues » de George Swanee », connaît d’ailleurs ’est à la même époque qu’il V Georges Guétary dans le film de à composer son chef d’œuvre, Rhythm piano et orchestre sur I Got janvier 1934, les concert et créée à Boston le 14 pour une œuvre destinée au reprendra d’ailleurs ce thème ses chansons sa préférée ; il «I De l’aveu même de Gershwin, ». Rhythm » et « But Not for Me popularité immense : « I Got particulier, rencontreront une K débuts à Broadway), et Allen Merman (qui faisait, elle, ses spectacle à Broadway), Ethel Rogers (dont c’était le deuxième Girl Crazy et Adele Astaire. En 1930 vient Theater, toujours avec Fred d’Ira Gershwin, à l’Alvin il crée « The Man I Love ». En 1927, », Fascinatin’rhythm », « Be Good ! feront le tour du monde : « Lady Plusieurs chansons de ce d’amitié avec Gershwin. à cette occasion de solides liens et sa sœur Adele), qui renforce par le couple Astaire (Fred à merveille. L’œuvre est créée frères Gershwin fonctionne les paroles. Le tandem des Astaire. Son frère Ira écrit de Il s’attèle alors à la création renommée de grande envergure. qui donne à Gershwin une Suivra le l’œuvre un accueil triomphal. Stokowski, qui réservent à W Rachmaninov, Igor Stravinski, présence de Sergueï prestigieux : on remarque la s’effectue devant un parterre création de lancé par Paul Whiteman. La Y nocturne dans les rues de New qui narre une déambulation œuvre pour piano et orchestre in Blue premier grand succès, in Paris ork à la suite d’un amical défi incente Minnelli earns. Deux chansons, en illem Mengelberg ou Leopold

L Got Rhythm » était de toutes d eGo ! ady Be Good Fu , en 1924. Il écrit cette . En 1934, il commence (1951). Arrive enfin son nny Face Concerto en fa , créé par Ginger Rhapsody in Blue V , sur un livret ariations pour avec Fred An American Rhapsody , musical ( « Dance Luck » ( Beginner’s « certain nombre de chansons : d’écriture qui rendit célèbres un « dans une esthétique très ces musiques de films se situent en 1978. musique de son film à ce rêve américain pour la guerres : Woody Allen fit appel symbolique de l’entre deux reste aujourd’hui un musicien et Hollywood. George Gershwin seront organisées, à New York Deux cérémonies funèbres d’une tumeur au cerveau. décèdera le 11 juillet 1937 W Is Here to Stay » et « Love alors composées, comme « Love Plusieurs célèbres chansons sont que Gershwin ait écrites. des pages les plus imaginatives chanson, est sans conteste l’une et développe le thème de la de immédiatement après composées en 1936 et 1937, soit de musiques film. Bien que Hollywood comme compositeur Gershwin tente sa chance à maîtrise de ses moyens. Puis maturité, possédant une totale compositeur parvenu à sa pleine assurément l’œuvre d’un américaines. communautés noires s’imprégner de l’atmosphère des l’action de Charleston (lieu où se situe de nombreux séjours à pour l’écriture de laquelle il fit son chef-d’œuvre à ses yeux, et Gershwin, celle qui représentait partition la plus ambitieuse de aussi la noir du répertoire. C’est Gershwin, est alors le seul opéra opéra, sur un livret d’Ira pour 124 représentations. Cet 10 octobre, à l’Alvin Theater, accueillera le spectacle, dès P A Damsell in Distress orgy and Bess Nice Work if you Can Get It » Shall We Dance » et « I’ve Got Broadway », avec une qualité alked In ». Mais Gershwin Shall We Dance ); « A Foggy Day » et Porgy P . New York orgy and Bess ) pour , qui reprend Shall We ). Le ballet Manhattan Porgy , est Becker, Clark Terry, Cat cause orchestrale. Harold d’un Duke jusqu’alors voué à la Blanton favorisa la révélation dans l’évolution du pianiste. Jimmy Blanton fut déterminant L célèbres formations de jazz. orchestre devint l’une des plus F réputés comme le Cotton Club. se produit dans des lieux À partir de 1927, la formation instrumentale purement jazz. la composition de musique d’ambiance –, que dans populaires, blues ou musique de production, chansons musique de danse, numéros aussi bien dans la composition – acquis beaucoup d’expérience, Duke Ellington avait déjà F oo » et « Black and Tan exceptionnelle tels que « Toodle- des morceaux d’une originalité dix musiciens qui enregistrent devenir un orchestre formé de s’agrandit peu à pour (1923-1927). Son petit groupe au Kentucky Club sur Broadway de Elmer Snowden pour jouer compagnie du Washington Band au cours de la même année en et y retourne un peu plus tard les conseils de Fats Waller Y de sa première visite à New un échec financier à la suite professionnelle. Malgré il entreprend sa carrière qu’il n’a que 17 ans, «S compose son premier ragtime : de 7 ans et, dès l’âge 16 ans, premiers cours de piano à l’âge Wa est né le 29 avril 1899 à Edward Kennedy Ellington, Ellington, de son vrai nom avions et même les taxis. Duke compositions dans les trains, ses riffs et la plupart de d’un concert à l’autre, écrivant tournées avec son orchestre : clair de son temps à faire des Duke Ellington a passé le plus Duke Ellington ’engagement du contrebassiste ork au début de 1923, il suit nay». À cette époque, antasy réquemment remanié, cet oda Fountain Rag ». Alors shington. Il prend ses Murder métrage intitulé musique de film pour le long- pour la première fois, une succès. En 1959, il compose, remportent de nombreux de tournées internationales qui tandis qu’il fait de plus en portée de ses compositions, Ellington continue d’élargir la piano le qualifiant de « profonde admiration à Peterson, Ellington a toujours voué une son propre groupe. Depuis lors, du spectacle à venir jouer avec Duke Ellington l’invite à la fin qu’il jouait en duo avec lui, pianistique de Peterson alors fois. Témoin de la virtuosité rencontrent pour la première que Duke Ellington et lui se au Carnegie Hall en 1949, d’Oscar Peterson, présenté C l’entremise de leur musique. noir aux États-Unis par évoquant l’histoire du peuple originale en cinq parties Beige monumentale Carnegie Hall avec son œuvre série de concerts annuels au Duke Ellington entreprend une de son répertoire. En 1943, comme étant les plus novatrices 1932 et 1942 seront considérées œuvres qu’il a produites entre renommée internationale et les a valu à Duke Ellington sa par la pièce originaux). Le succès remporté gammes primitives, accords grondement des cuivres, (tambourinement des tam-tams, musicaux pseudo-africains un mélange de jazz et d’effets Ce nouveau genre consiste en Ellington et de Bubber Miley. les plus personnelles de Duke «j relèvent du genre musical à New York, dont plusieurs enregistre plus de 200 albums des années 30, le groupe qui jouèrent avec lui. Au cours il est difficile de citer tous ceux Anderson, Charles Mingus... ’est lors du premier spectacle ungle », l’une des créations , conçue de manière ». Dès 1950, Duke . À partir des années 60, Mood Indigo Black, Brown and Anatomy of a maharadjah du (1930)

Biographies 59 Biographies 60 actif environ 2000 compositions. jazz de tous les temps avec à son plus grands compositeurs de reconnu comme étant l’un des musicaux. Duke Ellington est chansons et ses arrangements improvisations, l’écriture de ses premiers à se distinguer par ses de même qu’il fut l’un des à la forme musicale en jazz, s’intéresser à la composition et premiers musiciens à Duke Ellington a été l’un des compositeurs dans ce domaine. comme l’un des plus grands encore aujourd’hui considéré grands orchestres de jazz et est longtemps le chef de file des et pianiste, il a été pendant Compositeur, chef d’orchestre sa mort, le 24 mai 1974. à diriger son groupe jusqu’à suivi et Ellington a continué autres « services sacrés » ont F à la Grace Cathedral de San jouée pour la première fois the Beginning God », qui a été In liturgique telle que la pièce « il écrit surtout de la musique dernières années de sa vie, récompenses. Au cours des dix reçoit de nombreuses mondiales. Duke Ellington l’orchestre effectue des tournées rancisco en 1965. Plusieurs dans l’Orchestre de Vienne en 1997 au pupitre de chef, il dirige P Stravinski et César Franck. Leonard Bernstein, Igor l’œuvre de Maurice Ravel, orchestre de George Gershwin, l’œuvre complète pour piano et répertoire de pianiste couvre romantiques français. Son une prédilection pour les un répertoire très étendu, avec Manchester. Il possède à l’orgue organiste en résidence à chef d’opéra. Depuis 1996, il est États-Unis, où il est également britanniques, ainsi qu’aux la plupart des orchestres de Gershwin, il se produit avec Londres. Interprète renommé Royal College of Music de l’orgue à Manchester puis au Marshall étudie le piano et Né en Grande-Bretagne, Wayne Wa Biographie des interprètes ont contribué André Cluytens, d’un passé prestigieux auquel national de Lyon s’enorgueillit fondée en 1905, l’Orchestre Grands Concerts de Lyon, Héritier de la Société des Orchestre national de Lyon russe pour les concerts de Noël. dans un programme de musique saison passée, il le dirigeait d’Enrique Diemecke, et la fa National de Lyon le interprétait avec l’Orchestre du nouvel an 2001, il 2004. À l’occasion des concerts l’Auditorium de Lyon en avril programme repris à musique, avec Diane Reeves, à Vienne et à la Cité de de l’été 2001 au festival Jazz à nouveau cet orchestre au cours L de l’Orchestre National Londres puis à Lyon, à la tête en août 1998 aux Proms de reprendre l’opéra de Gershwin succès qui le conduit à assé naturellement du clavier yon. On a pu l’entendre diriger de Gershwin sous la baguette yne Marshall P orgy and Bess , avec un Concerto en prestations aux BBC-Proms et Amsterdam et Londres), des entre autres étapes, Cologne, en novembre 2001 (avec, une tournée européenne Japon dans les années 90, notamment trois tournées au laquelle il convient de souligner hors de Lyon, au sein de développe une activité intense de directeur musical. L’ONL de septembre 2005 au poste Märkl lui succédera à partir ouverte à tous les styles. Jun de répertoire pertinente et renforcé, grâce à une politique atteint par l’orchestre et l’a Son arrivée a confirmé le rang de Saint Louis (Missouri). tête de l’Orchestre symphonique prendra à partir de 2005/06 la fonctions jusqu’en juin 2004 et l’Auditorium ; il occupera ces et directeur artistique de directeur musical de l’ONL Robertson a été nommé En septembre 2000, David par la critique internationale. progression artistique saluée 1987 à 2000, l’ONL a connu une Krivine, directeur musical de Sous l’impulsion d’Emmanuel au-delà de sa région d’origine. fait une phalange reconnue bien l’orchestre jusqu’en 1986 et en a Baudo est resté à la tête de Louis Frémaux en 1971, Serge symphonique. Succédant à depuis 1985, au répertoire de Lyon, il se consacre, appellation d’Orchestre national ses 2100 places. Sous la nouvelle des plus vastes de France, avec l’Auditorium de Lyon – l’une en 1975 d’une salle de concert, la Ville de Lyon, qui l’a doté et soutenu financièrement par lors, l’Orchestre est administré F premier directeur musical Louis 102 musiciens, avec comme un orchestre permanent de la formation est devenue de la municipalité Lyon, En 1969, sur l’initiative Ansermet et Pierre Monteux. Charles Munch, Ernest rémaux (1969-1971). Depuis humaine de Schönberg et avec Jessye Norman ( 2002/03 au Châtelet, à Paris, 2002, l’ouverture de la saison au Festival d’Édimbourg en été d’or » et un « ffff de à sa sortie par un « Diapason consacré à Boulez (Naïve), salué merveilleux originale du enregistrement de la version avec notamment le premier Bartók (Harmonia Mundi), (Naïve), un CD d’œuvres de argentin Alberto Ginastera consacré au compositeur L de l’Orchestre national la discographie plus récente dernières années se reflète dans de répertoire menée ces George Benjamin. La politique T et Pierre Boulez à Toru de notre temps, d’Elliott Carter pièces des plus grands créateurs européenne ou française, les première audition mondiale, également fait découvrir en œuvres et les diriger. Il a venus faire travailler leurs Berio ou Krzysztof Penderecki, compositeurs, tels Luciano T Zimmermann et Christian Laurent Aimard, Tabea Repin, Evgeni Kissin, Pierre- P Kristian Zimerman, Itzhak Leon Fleisher, Jessye Norman, Argerich, José Van Dam, renommés, comme Martha de nombreux interprètes L’ des Concerts du Klubhaus. soirées en Suisse, dans le cadre l’orchestre est invité pour cinq Angeles). En novembre 2004, Berklee-San Francisco et Los deux concerts –, Seattle, (Carnegie Hall de New York – Unis en janvier et février 2003 ainsi qu’une tournée aux États- mise en scène d’André Heller) chez Naïve des œuvres de Steve En été 2003, l’Orchestre a gravé akemitsu, Steve Reich et etzlaff. Il a accueilli de grands erlman, Yo-Yo Ma, Vadim o : un CD entièrement yon Orchestre a collaboré avec de Poulenc, dans une , et enfin un CD Mandarin La V oix Erwartung Télérama . Arnaud Geffray Sylvain Ketels * Tr P Serge Leriche P Joël Nicod Yves Stocker * Cors Stéphane Cornard F Louis-Hervé Maton * Bassons Thierry Mussotte Michel Bontoux F Clarinettes P Philippe Cairey-Remonay Guy Laroche * Hautbois F Benoît Le Touzé Jean Moreau * Flûtes et culturel exceptionnel. un dynamisme économique dimensions qui revendiquent mais des villes de très grandes reliant, non pas des capitales, en s’inscrit dans l’Euro-région diverses propositions. Ce projet et une montée en puissance des année, une évolution des projets l’automne 2004 avec, d’année en musical. Il sera effectif dès mettre en place un jumelage décidé de se rapprocher pour Orchester de Francfort ont Orchestra et le Radio-Sinfonie- City of Birmingham Symphony cadre de jumelages, l’ONL, le des relations suivies dans le depuis de nombreuses années respectives, qui entretiennent À l’image de leurs villes l’Orchestre de Philadelphie. conjointe de l’ONL et Different Trains pour orchestre à cordes de Reich, en particulier la version aul Tanguy atrick Rouch ascal Zamora rançois Apap rançois Sauzeau * rance Verrot ompettes , commande K Bernard Boulfroy Ta P Seconds Violons Roman Zgorzalek Anne Rouch Sébastien Plays Philip Lumbus Y Sandrine Haffner Annabel Faurite Andréanne Détienne Constantin Corfu P Yves Chalamon Claudie Boisselier Jacques-Yves Rousseau * Premiers Violons Florent Kowalski ** Violon Solo Bruno Totaro ° Sax Baryton P Sax Ténor F Sax Alto Elisabeth Rigollet * Piano/Célesta * Eléonore Euler-Cabentous Harpe Michel Gauthier-Lurty Michel Visse * Stéphane Pélegri * Thierry Huteau * Pe Benoît Cambreling * Timbale Christian Delange T Jean Gotthold F Philippe Cauchy * Tr Michel Haffner ayet-Labonne François * ascal Chiari ascale Amiot ° aël Lalande uba rédéric Frouin ° rédéric Boulan eiko Chimoto ombones miko Massot-Kobayashi * r cussions

Biographies 61 Biographies 62 °S * Solistes ** Supersoliste Marie-Noëlle Vial Benoît Nicolas Vi Gérard Frey Daniel Billon F Contrebasses Jean-Etienne Tempo Jean-Marie Mellon Vi Stephen Eliason Dominique Denni Mathieu Chastagnol Philippe Silvestre de Sacy * Nicolas Hartmann * Violoncelles NN ° Manuelle Renaud Carole Millet F V V Elodie Guillot Marie Gaudin Catherine Bernold Oswald Jean-Pascal * Altos Marie-France Poirier Mireille Monin Moissette Marie-Claire Monique Lumbus Ka Véronique Gourmanel Julie Friez Sylvie Diou alérie Jacquart erenc Bokany * ranck Lombard incent Hugon ncent Menneson ncent Falque upplémentaires é Kitamaki PROCHAINEMENT... JAZZ A LA VILLETTE 2004 JEUDI 9 SEPTEMBRE VENDREDI 3 SEPTEMBRE 20H Cité de la musique - Salle des concerts 20H Grande Halle - Espace Charlie Parker Collectif Slang Erik Truffaz Ladyland Quartet et Mounir Troud Brad Mehldau Solo VENDREDI 10 SEPTEMBRE 22H Trabendo 20H Grande Halle - Espace Charlie Parker noJazz Roy Hargrove “RH Factor” SAMEDI 4 SEPTEMBRE 22H Trabendo 16H, 17H30 ET 19H15 Fontaine-aux-Lions Laurent de Wilde “Organics” Surnatural Orchestra SAMEDI 11 SEPTEMBRE 16H30 Kiosque à musique 16H, 17H30 ET 19H15 Fontaine-aux-Lions Paul Lay Quintet Surnatural Orchestra

18H Kiosque à musique 16H30 Kiosque à musique Jean-Marc Pandovani Concert des élèves de la master-classe “Out! Tribute to Eric Dolphy” de Médéric Collignon

20H Grande Halle - Espace Charlie Parker 16H30 Kiosque à musique Jeanette Lindström “Walk” Dr Knock Richard Bona 20H Grande Halle - Espace Charlie Parker 22H Trabendo David Linx/Diederik Wissels Quartet Soel et David Venitucci Dianne Reeves DIMANCHE 5 SEPTEMBRE 16H Kiosque à musique 22H Trabendo David El-Malek Quartet “Talking Cure” Wise

18H Cité de la musique - Salle des concerts DIMANCHE 12 SEPTEMBRE Charles Lloyd Quartet 16H Kiosque à musique Concert des élèves du stage d’orchestre animé par MARDI 7 SEPTEMBRE François Jeanneau 16H Kiosque à musique François Jeanneau « Pandemonium » 18H Cité de la musique - Salle des concerts Dave Douglas Quintet Danilo Perez Trio Stefano Di Battista Quartet MERCREDI 8 SEPTEMBRE 16H Cité de la musique - Salle des concerts Joachim Kühn, Christophe Marguet, Christophe Monniot et Bruno Chevillon Daniel Humair "No dancing" avec Manu Codjia, Anthony Cox, George Garzone et Tony Malaby

Notes de programme Éditeur : Hugues de Saint Simon - Rédacteur en chef : Pascal Huynh - Rédactrices : Gaëlle Plasseraud Véronique Brindeau (EIC) - Secrétaire de rédaction : Sandrine Blondet - Équipe technique Régisseurs généraux : Philippe Jacquin, Olivier Fioravanti - Régisseurs plateau : Éric Briault, Julien Fourgeron, Jean-Marc Letang - Régisseurs lumières : Joël Boscher, Marc Gomez, Benoît Payan, Guillaume Ravet - Régisseurs son : Accoustic, Bruno Morain, Gérard Police, Didier Panier.