Serie nouã octombrie10 2012 Am (CXXXV) ACTUALITATEA 36 pagini MUZICAL~ 9 lei REVISTĂ LUNARĂ A UNIUNII COMPOZITORILOR ªI MUZICOLOGILOR DIN ROMÂNIA
D i n s u m a r:
Festivalul RadiRO La mulţi ani, Remus Georgescu! Duelul viorilor Adio, Nicolae Niţescu! Moineşti 2012 În imagine: Portret Daniel Iordăchioae Ion Marin (Foto: Virgil Oprina) Editorial până la transformarea Despre muzica semnificaţiilor în formă şi relaţie nu mai este decât un pas, pe care calculatorul îl asistată de întreprinde atunci când îşi orientează programul întru dobândirea de către operă a calculator unei organizări sintactice. Astfel ia naştere muzica asistată de ordinator, Liviu DĂNCEANU ce se pliază pe o statistică matematică pusă în mişcare Fără îndoială, de la o vreme încoace, pentru a prelucra şi graniţa dintre compozitor şi interpret se năruie interpreta şirurile de încetul cu încetul. Graţie computerului, autorul elemente de diferite grade (re)devine propriul său restitutor. Mai mult, de abstracţie, precum şi compozitorul întruneşte astăzi prerogativele colecţiile de date furnizate de inginerului-acustician, informaticianului- memoria calculatorului, cea programator ori cercetătorului-matematician. care clasifică informaţiile Dispar până şi haturile ce au separat atâta gramaticale, tematice, amar de timp rostul creatorului de rostul tipologice, după tot felul de publicului. criterii, comparându-le şi combinându-le în toate Vinovat este în primul rând hipertextul (concept inventat modurile posibile. În special elementele de de Theodor H.Nelson), ce desemnează o paradigmă a textului vocabular timbric, redevabile anvelopei electronic asociat cu un nou tip de tehnologie informaţională, sunetului, sunt tatonate, prelucrate, finisate capabil să debordeze secvenţialitatea scrierii tradiţionale prin succesiv, astfel încât textul muzical să fie ramificarea textului muzical şi, în consecinţă, oferind reprezentat ca un şir lung, dar finit, de efecte ascultătorului posibilitatea unor opţiuni, evident, subiective. Dar sonore ce contractează, consecutiv sau până la hipertext a fost o cale destul de lungă pavată cu simultan, relaţii pur sintactice în stare să disloce proliferări ale derivatelor de tipul: context, paratext, metatext, o realitate semiotică autoreferenţială. subtext şi intertext. Rămâne, sine die, problema valorii artistice, dincolo de raza de acţiune a teoretizărilor textualiste şi a practicii (Continuare în pag. 2) computaţionale. Mai ales că nici speculaţiile teoretice şi nici rafinamentele din câmpul praxisului nu au acces la inefabilul muzical. Un inefabil care ar putea fi surprins doar dacă ne-am DIN SUMAR permite identificarea şi escaladarea unor trepte ontologice evidenţiate de opusul muzical. În domeniul beletristicii René Welleck şi Austin Werren Festivalul RadiRO 4-7 disting opt straturi ale operei literare: 1) stratul sonor; 2) unităţile semantice; 3) imaginile şi metaforele; 4) lumea simbolurilor; 5) Ecouri - Final de sezon 8-9 tehnicile de expunere; 6) natura genurilor; 7) evaluarea; 8) Interviu cu Ileana Tonca 10 natura istoriei literare (Teoria litaraturii, Editura pentru literatură Mihaela Ungureanu-Binder 11 şi artă, Bucureşti, 1967, pag.208-209). Aceste straturi pot fi extrapolate şi la limbajul muzical, generând o întreagă taxinomie Muzică românească la Ploieşti 12 statistică de desprindere a specificului unei partituri, ceea ce nu La mulţi ani, Remus Georgescu! 13 poate fi aplicat decât prin intervenţia calculatorului. O intervenţie 14 ce îmbracă două aspecte fundamentale, totodată Recenzie - Franz Schubert complementare: A) creaţia componistică; B) cercetarea Duelul viorilor 16 analitică. În ceea ce priveşte procesul de creaţie componistică, Festivalul de la Sopot 18 operaţiile principale sunt, se ştie, alegerea şi combinarea, fiecare dintre aceste operaţii reclamând amplificarea, dar şi Punctul pe j... azz 19 sublimarea, prin intermediul calculatorului, care poate fi instruit Gala vedetelor 20 să alcătuiască secvenţe de semne unde termenii provin din eşantioane ale unui alfabet de motive sonore, fiecărui termen al Festivaluri 21-22 textului distribuindu-i-se motivul aparţinător. Se poate proceda Chemarea străbunilor 24 în acest fel nu numai cu motivele, ci şi cu alte entităţi Femina 26-27 semnificative, care despart elementele textului în clase de Portret Daniel Iordăchioae 28-29 echivalenţe ce, în anumite condiţii, devin interferabile. De aici şi Pe micul ecran 36
ACTUALITATEA MUZICALĂ Nr. 10 Octombrie 2012 Contemporania de la o interpretare preliminară a textului muzical, testată apoi prin operaţii matematice şi statistice (analiză Fourier, analiză componenţială etc) deosebit Despre muzica de complexe. Procedeul are certe afinităţi cu metoda inducţiei, care nu este o simplă trecere de la particular la general, de la observaţie la generalizare, ci o asistată de interacţiune între acestea. Cu totul altfel sunt concepute programele menite a stabili paternitatea unei partituri, problema identificării autorului comportând prelucrarea calculator unei mari cantităţi de date uşor manipulabile, fie şi numai pentru că se bazează pe statistică, iar statistica, (Continuare în pag. 2) la rândul ei, se sprijină pe un set de alegeri care pot influenţa în mod decisiv concluziile. Situându-ne de partea lui Naom Chomsky, În ultimă instanţă, problema stabilirii autorului putem conchide că această co-participare a unui manuscris anonim porneşte iniţial de la ordinatorului la actul creaţiei produce preponderent o presupoziţia conform căreia există parametri stilistici componistică de tip generativ- care diferenţiază pe transformaţional ce poate fi autorul real de orice alt conceput „fie în sens tare, vizând autor posibil. Or, simularea procesului de amprenta stilistică generare a unei mulţimi potenţial (care, în treacăt fie infinite de fraze, pe baza unui spus, poate fi doar sistem finit de reguli, fie în sens aproximată şi nu slab, vizând nu procesul redată integral) poartă creativităţii lingvistice ca atare, ci cu sine o încărcătură numai rezultatul acestui proces” informa-ţională uriaşă, (Solomon Marcus: Paradigme imposibil de a fi universale, Paralela 45, Piteşti, analizată exhaustiv 2011, pag.1026). fără ajutorul Pe de altă parte, nici un computerului. computer, oricât de perfecţionat Nu trebuie, ar fi, nu simte muzica, dar poate deci, să ne mai simţim să o judece. Privită din acest unghi, întreaga cercetare frustraţi atunci când transferăm ordina-torului acele analitică are un caracter stochastic, explicit şi operaţii intelectuale pe care însăşi setea noastră de aproximativ. Nu trebuie să uităm că performanţa cunoaştere le-a complicat într-o aşa măsură încât nu le programelor inteligenţei artificiale se limitează la mai putem controla cu propriile forţe. Noile proteze obţinerea unui anumit rezultat care imită, în bună intelectuale fac parte organic nu numai din raţiunea ci şi măsură, un rezultat al inteligenţei umane. din sensibilitatea noastră. Iar dacă Sherlock Holmes Cercetarea muzicologică în manieră condiţiona aflarea adevărului de excluderea computaţională este în prezent confiscată de tot felul de imposibilului, cei ce se lasă seduşi de muzica asistată softuri, la a căror realizare şi-au dat mâna deopotrivă de ordinator trebuie să caute posibilul eliminând, fără informaticieni umanişti şi cercetători muzicali de regrete, falsul. formaţie tradiţională. De obicei, într-o analiză Liviu DĂNCEANU întreprinsă cu ajutorul calculatorului se pleacă la drum Anunţ Centrul de Excelenţă al UNMB invită colegii muzicologi (şi nu numai) din întreaga ţară să facă sugestii pentru îmbunătăţirea prezenţei muzicienilor români în The New Grove Dictionary of Music an Musicians, acum când se pregăteşte o nouă ediţie. Dacă aveţi propuneri concrete de lărgire a unui articol, de adăugare de date, de aducere la zi cu creaţii sau alte realizări, de noi intrări, sau orice alte idei, vă rugăm să ne contactaţi prin email [email protected], prin telefon 0213112545, sau pe Facebook.com/centruldeexcelenta. Cu mulţumiri, Mihai Cosma
2 ACTUALITATEA MUZICALĂ Nr. 10 Octombrie 2012 Turneu trecerea dincolo, în mod fericit precedată de acordarea Aniversare ardeleană titlului de Doctor Honoris Causa al acestei instituţii. Trebuie subliniat faptul că Tudor Jarda a reuşit să Aparent, contribuţia şcolii componistice clujene la compună piese de referinţă pentru muzica românească patrimoniul naţional este nu tocmai strălucitoare, cel puţin într-o paletă largă de genuri, începând cu cel coral şi nu foarte vizibilă, mai ales din perspectiva privirilor terminând cu opera şi baletul, gen-corolar al creaţiei „regăţenilor”. Şi totuşi, obiectivitatea ar impune scrutarea componistice reprezentat în catalogul creaţiei sale de trecutului mai mult sau mai puţin îndepărtat, operaţiune în titluri precum Neamul Şoimăreştilor, Înger şi demon, urma căreia ar rezulta descoperirea unei suite de nume Pădurea vulturilor, Dreptul la viaţă ori Luceafărul de ziuă. de rezonanţă, legate prin activitate, prin creaţie sau fie şi Tocmai datorită prestigiului său, datorită valorii doar prin locul de baştină, de meleagurile transilvănene. creaţiei sale, datorită personalităţii aparte, care combina Unuia dintre aceşti corifei ai şcolii clujene i-a fost umorul şi ironia cu harul pedagogic şi cu ştiinţa abordării dedicat festivalul derulat chiar în aceste zile de octombrie: relaţiilor interumane Tudor Jarda, artist emerit, figură aproape legendară a într-o manieră corpului profesoral al Conservatorului „Gheorghe Dima” ideală, Festivalul (astăzi Academia de muzică), de la naşterea căruia s-au „Tudor Jarda 90” a împlinit 90 de ani. Clujean prin naştere, maestrul Jarda a avut parte, pentru fost, alături de Sigismund Toduţă, un simbol al urbei de pe prima dată în ultima Someş în latura sa culturală, personalitate cunoscută şi perioadă, de o recunoscută în mediul academic general (nu doar cel alăturare de forţe ne- muzical), apreciată şi respectată de studenţi, de colegi, de maivăzută, inclu- public, de mass-media etc. zând TOATE instituţii La fel ca mulţi dintre muzicienii ardeleni, în publice muzicale ale persoana sărbătoritului s-au cumulat mai multe haruri: cel Clujului: Academia didactic, cel creator, de dirijor, de instrumentist, pasiunea de Muzică pentru folclor (pentru culegerea şi valorificarea acestuia), „Gheorghe Dima”, dragostea pentru operă (atât UCMR – filiala Cluj, pentru genul operei cât şi Opera Română, pentru prima instituţie lirică Filarmonica „Transil- naţională, publică – cea vania”, Institutul de găzduită de frumosul Teatru folclor al Academiei Naţional clujean). Române – filiala Cluj, Liceul de Muzică „Sigismund Masa rotundă care a Toduţă”, Şcoala de Arte „Tudor Jarda”, Centrul Judeţean deschis Festivalul (în mod pentru Conservarea şi Promovarea Culturii Tradiţionale şi curios, manifestările nu lista ar putea continua cu alte şi alte instituţii publice ori cu aveau acest titlu generic, parteneri media, inclusiv la nivel naţional. fiind intitulate, cu modestie Nu degeaba s-au adunat atâţia parteneri, dar şi cumva stângaci, deoarece la festival (care durează mai mult de 2 „Proiectul Jarda”), săptămâni), participă peste 600 de muzicieni, într-un desfăşurată chiar în sala de număr record de manifestări, care acoperă toată plaja de consiliu a Primăriei – semne evenimente posibil de imaginat pentru o asemenea al recunoaşterii publice din ocazie: simpozion, mese rotunde, concerte corale, partea urbei şi a autorităţilor instrumentale şi orchestrale, expoziţie, recitaluri, locale, a evidenţiat, prin spectacol la Operă, corolarul peste vremi al Festivalului luările de cuvânt ale unor fiind cartea lansată cu acest prilej, semnată de Nelida personalităţi de anvergură Nedelcuţ. Intitulată în mod inspirat „Cu Tudor Jarda (împănate cu mici intervenţii despre Tudor Jarda”, volumul a apărut la Editura Risoprint ale fiului compozitorului, din şi aduce în prim-plan discuţii cu compozitorul şi scrieri ale perspectiva familiei), un portret complex al unui artist acestuia despre cele mai importante dintre opus-urile complex, care a lăsat în urma lui generaţii de alţi artişti, ca sale. Prin urmare valoarea documentară a cărţii este de şi o bogată şi interesantă creaţiei componistică. netăgăduit, autoarea meritând toate felicitările pentru Academicianul Octavian Lazăr Cosma, prorectorii restituirea acestor atât de interesante şi de inedite Adrian Pop şi Nelida Nedelcuţ, Tiberiu Groza (directorul informaţii. Centrului Judeţean pentru Conservarea şi Promovarea Aş mai insista asupra faptului că acest Festival, Culturii Tradiţionale) profesorii universitari doctori atât de „rotund”, de complet şi de bine articulat (director Constantin Râpă şi Bujor Dânşoreanu, ca şi subsemnatul, de proiect dr. Mircea Câmpeanu), a fost apreciat cum se au rostit alocuţiuni care relatau experienţa personală cuvine şi la nivelul Ministerului Culturii, acesta finanţând o vizavi de persoana sărbătoritului, amintiri sau consideraţii parte dintre manifestări prin Administraţia Fondului muzicologice ori jurnalistice rezultate din multiplele faţete Cultural Naţional. şi realizări ale lui Tudor Jarda, profesor al Conservatorului Mihai COSMA clujean încă din anii tinereţii timp de decenii, până la ACTUALITATEA MUZICALĂ Nr. 10 Octombrie 2012 3 RADIRO programe pregătite pentru acest ritmice din poemul straussian, fără Muzicieni turneu, în care Juraj Valcuha s-a cursivitatea narativă necesară. impus prin autoritatea cu care îl Totuşi, suita cu muzica din opera preocupă abordarea muzicii Rosenkavalier i-a purtat pe italieni pe romantice ruse – Concertul pentru interpreţi, implicit şi publicul, mai vioară de P.I. Ceaikovski, Simfonia aproape de subiect, atrăgând a treia de Serghei Rachmaninov şi aprecieri pe măsură. Mulţumiţi de scena a repertoriului simfonic austro- rezultate, italienii au oferit în ambele german – Concertul nr. 2 pentru concerte aceleaşi suplimente, cu festivalului pian de Johannes Brahms, poemul nuanţe sentimentale în muzica lui simfonic Till Eulenspiegel şi Suita Puccini, cu antren dansant în cea a de concert „Der Rosenkavalier” lui Dvorak. Invitaţi ai festivalului RadiRo, de Richard Strauss. Pentru o Desigur, spectaculosul muzicienii care alcătuiesc Orchestra orchestră radio, repertoriul acestor programe aparţine în mare Sinfonica Nazionale della RAI sunt internaţional, ca şi diversitatea parte şi prezenţelor solistice, ca un ansamblu cu o istorie stilistică reprezintă o parte din oaspeţi ai „OSN RAI”. Alexandru interesantă, deoarece reprezintă un componentele fişei de activitate, Tomescu şi-a reîntâlnit admiratorii amplu grup artistic aflat sub pecetea atât în cazul transmisiilor bucureşteni, dar şi pe cei care îl prestigioasă a ascultau în transmisiile radiofonice. Radiodifuziunii din Juraj Valcuha Linia echilibrată a cântului, Peninsula italică. stăpânirea autoritară a sonorităţilor După o perioadă de instrumentului preferat, Stradivarius autonomie, în care Elder Voicu, au cunoscut, dincolo principalele studiouri de microfon, valoarea romantică a italiene – Torino, concertului ceaikovskian. Pianistul Roma, Milano, Cristian Zacharias, părăsind Neapole şi-au format repertoriul baroc-clasic, cu care a treptat propriile fost aplaudat la de bucureşteni, s-a orchestre, reunirea integrat cu voinţa unui aplomb acestor ansambluri instrumental în partitura lui Brahms. într-o unică formaţie internaţionale cât şi în ce priveşte Dirijorul Juraj Valcuha îşi naţională „OSN RAI” a devenit activitatea de înregistrări în coordonează echilibrat sonorităţile semnalul sonor radio cel mai de studiourile radio. A fost şi principalul orchestrale, dorind accente patetice seamă lansat pe undele herţiene. subiect de observaţie, referitor la pentru romantismul rus în Condus iniţial, sub această nouă realizările din sala de concert, acompaniament, cu străluciri alcătuire, de dirijori de marcă animată de o multitudine de intenţional subliniate, poate uneori precum Georges Prêtre şi Giuseppe microfoane destinate amplificării şi depăşind partitura, pentru muzica Sinopoli, ansamblul simfonic şi-a calităţii audiţiei. În ansamblu, pentru straussiană şi preocupări de
câştigat pe merit renumele muzica lui Rachmaninov, plinătatea expresie în acompaniamentul internaţional. Pentru noi, acum, la orchestrală specifică a lăsat să pianistului Cristian Zacharias. pupitrul dirijoral se prezintă un tânăr primeze intervenţiile solistice În întreaga sa evoluţie şef de orchestră, de origine slovacă, umbrind blocurile armonică- Orchestra simfonică italiană RAI care conduce, din 2009, principalele polifonice, discursul muzical şi-a dovedit în întreaga sa prestaţie producţii simfonice în ţară şi peste convingând deci mai mult tematic profesionalismul ce aparţine hotare. Reuşitele sale l-au decât simfonizant. Pentru a doilea categoriei radio pe care a recomandat şi pentru participarea la program, unele probleme de detaliu argumentat-o în Festival. Festivalul internaţional autumnal de au fost de asemenea dificil rezolvate la Bucureşti. Urmărim cele două în ansamblul intervenţiilor sticlos 4 ACTUALITATEA MUZICALĂ Nr. 10 Octombrie 2012 RADIRO Violoncelistul chinez Jian Wang, pentru prima oară în Muzicieni dialog cu melomanii noştri, este precedat de renumele unei cariere apreciate pretutindeni, în ultimele decenii, ceea ce justifică interesul nostru. Evident, în favoarea din Franţa unei bune impresii, se poate putem spune că îl recomandă un sunet calitativ al instrumentului său, depăşind oarecum prelucrările sistemului de Pentru Festivalul radiofoniei muzicale, a venit de amplificare din sala de concert. Cunoaşterea muzicii şi la Paris Orchestre Philharmonique de Radio France, capacitatea abordărilor stilistice, susţinerea replicilor cu dar fără dirijorul său principal, Myjung-Whun Chung, ansamblul acompaniator se situează însă doar în zona aşteptat cu un explicabil interes. Nu este neapărat un informală, explicabilă printr-o anume neimplicare motiv de nemulţumire, căci soluţia adoptată de romantică. organizatori, eficienţi prin toate componentele Ce aşteptam, mai apoi, de la Simfonia a 6-a în „bordului”, ne-a propus altceva decât o înlocuire., si minor de Şostakovici, pentru a ne convinge că am prilejuind reîntâlnirea cu întotdeauna bine primitul Ion asistat totuşi la un eveniment? O demonstraţie de artă Marin. Pe agenda supraîncărcată a celor mai apropiate proiecte, figurează la muzicianul Ion Marin român de anvergură internaţională Tokyo Metropolitan Sym- phony, Hamburg Philhar-monic, The Metropolitan Opera, Orchestre National de Belgique. Şi-a făcut totuşi timp, ca să ne „reviziteze”, după nu prea recentele sale concerte bucureştene din ediţii festivaliere enesciene. Melomanii ştiu prea bine faima ansamblurilor orche- strale franceze – este cazul cu Orchestre dirijorală care atinge culmea maturităţii, ceea ce Ion Philharmonique de Radio France - care dispun de o Marin o dovedeşte, prin calmul dramatic al abordării pregătire specială în efectuarea înregistrărilor şi monumentalei adresări din partea întâi a acestei transmisiilor radiofonice. Performanţa lor este posibilă, capodopere, contrastând cu energia debordantă a chiar dacă evadează din repertoriul naţional, către cel răspunsurilor, de mare virtuozitate orchestrală, ce o european, în seara respectivă, pentru prezentarea lor la întregesc în următoarele două secţiuni oferă imaginea Sala Palatului fiind alese semnăturile componistice ale acestei elaborări interpretative impresionante. În ceea lui Antonin Dvorak şi Dmitri Sostakovici, ca mesaj
artistic. Există condiţii, pentru auditori, ca impresiile să ce priveşte împlinirea discursului simfonic performant, fie oarecum deosebite, faţă de acest program. În propriu Orchestrei franceze, putem vorbi de un Concertul pentru violoncel de Dvorak, abundenţa spectacol de stăpânire eficientă a acestei superbe melosului romantic captează, redarea însă aflându-se lucrări, comunicată nouă „în direct”, cu mijloacele învecinată cu numeroasele versiuni interpretative captării muzicii, transmise prin microfoane, de pe scenă anterioare, ce invită astfel la inevitabile comparaţii. spre publicul audient al Sălii Mari a Palatului. ACTUALITATEA MUZICALĂ Nr. 10 Octombrie 2012 5 RADIRO mare atractivitate, cu violonistul rus Maxim Vengherov, Orchestra Naţională deţinătorul mai multor evenimente anterioare, în autumnalele enesciene bucureştene. Explicabil deci afluxul publicului dornic Radio pe podiumul să asculte varianta sa interpretativă într-una din marile opere romantice, Concertul op. 77 în Re major de Johannes Brahms. Festivalului Componentele violonisticii sale impresionează de la prima trăsătură de arcuş, prin dominanta sonoră ce depăşea fără Un eveniment muzical deosebit domină luna dificultate orice inconvenient al amplificării. Maxim Vengherov septembrie. Proiectul iniţial aparţine ideii realizării unei aduce în cântul său armonioasa îmbinare a armonicelor viorii manifestări al căror producători, Radio România şi ARCUB sale cu claritatea intonaţiei şi fluidul sincerităţii expresive a doreau să dea conţinut frazelor. În spaţiul Sălii Mari a Palatului, putem live, muzical alternativ, cu vorbi şi de o interpretare în cea mai autentică sprijinul ARTEXIM, accepţiune, convingătoare ca adresare, intervalului dintre ediţiile emoţionalitate şi stil, aşa cum o realizează bianuale ale Festivalului prioritar marii violonişti aflaţi în plinătatea carierei. Ar trebui să mulţumim celor preocupaţi de „George Enescu”. Atenţia această revenire la Bucureşti a artistului, pentru organizatorilor primei ediţii RadiRo, oferind astfel miza de succes pentru a Festivalului RadiRo s-a programul orchestrei simfonice destinate a-l îndreptat spre unicitatea acompania, sub emblema ONR. Am avut şi formulei de oportunitatea de a fi în prezenţa unei personalităţi reprezentativitate artistică şi profesională. Deci, timp dirijorale de calibrul lui Horia Andreescu, un de o săptămână, Orchestre maestru care semnează numeroase evoluţii radio continentale publice, radiofonice şi discografice ale europene susţin un ansamblului. De subliniat abilitatea cu care l-a panoramic internaţional la urmărit pe Maxim Vengherov, creând ambianţa Bucureşti. Primul concert a Luiza Borac, o prezenţă potrivită a dialogului cu o partitură orchestrală fost programat în 23 multaşteptată, la concertele camerale amplă, în care glasul viorii are nevoie de condiţii septembrie, când porţile speciale pentru a-şi afla locul firesc. În compania Sălii Mari a Palatului s-au deschis primind publicul, muzicienilor români, pentru programul inaugural autumnal. Directorul interesant de observat artistic al festivalului, Christian Zacharias la această relaţie solist- pupitrul Orchestrei Naţionale Radio şi Corului ansamblu şi în Academic Radio (maestru de cor Dan Mihai Goia) surprinzătorul supliment oferea melomanilor concertul care, aşa cum acordat de Repin, tot cu acompaniament spusese în alocuţiunea de inaugurare orchestral – mişcarea Preşedintele, director general al Societăţii române lentă din Concertul nr. 4 de Radiodifuziune, răsuna în direct pe toate de Mozart – semn de posturile radio ale României, într-o transmisie de preţuire din partea celor amploare unică până acum în istoria radiofoniei care l-au invitat la Festival naţionale. să cânte împreună. O potrivită alegere, pentru un astfel de Horia Andreescu moment, audiţia Simfoniei a IX-a în re minor de este un interpret Ludwig van Beethoven este capodopera simbolic beethovenian de faimă, destinată a lansa mesajul adresat de Titanul realizările carierei sale, ca clasicismului, lumii întregi. Căci Oda bucuriei, şi titlul de Doctor în culminaţie a acestei măreţe simfonii, a fost aleasă, muzică, atribuit pentru prin semnificaţia sa, şi drept Imn al comunităţii studiul simfoniilor europene. În ambianţa unei astfel de sărbători, pe Titanulului, fiind podiumul Sălii mari a Palatului s-au aliniat artişti ce argumente convingătoare. evoluau pe scenele europene – soprana germană Ne-am dorit deci Sibyla Rubens. mezzo-soprana română Ruxandra satisfacţia împlinirii unei Donose, tenorul elveţian Jörg Dürmüller, basul versiuni-eveniment a vienez Sebastian Holecek. În completarea capodoperei aflate sub programului inaugural, dirijorul Christian Zacharias amprenta „Destinului”. a programat şi o muzică romantică considerată că Simfonia a V-a şi-a aparţine, ca ambianţă istorică, unui moment desfăşurat, în învecinat creaţiei beethoveniene şi lumii vieneze. Christian Zacharias dimensiunile clasicităţii, Este vorba de Trei antracte din muzica de scenă implacabila forţă, în Rosamunda op. 26 de Franz Schubert, op.26. faldurile tradiţiei, cunoaşterii şi implicării, Maestrul atingând, Pentru Orchestra Naţională Radio, simfonia beethoveniană a fost, pentru numeroase stagiuni, în tradiţia stagiunilor de împreună cu ansamblul condus de el, cote de performanţă. În concerte, un titlu de glorie, sub baghete prestigioase. Să spiritul suplimentelor acestui program receptiv aşteptărilor de menţionăm deci să meritele artiştilor români şi-au argumentat succes, finalul evoluţiei orchestrei pe podiumul Sălii Mari a invitarea în programul RadiRo, ce reprezintă istoria orchestrelor Palatului s-a încheiat cu Uvertura „Egmond”, ONR şi Horia radio, începută în primele decenii ale secolului trecut. Andreescu semnând un moment de reper, important pentru Pentru cea de a doua prezenţă pe afişul Festivalului, semnificaţiile de profesionalism ale formaţiilor invitate pentru Orchestra Naţională Radio a propus o reîntâlnire solistică de prima reunire internaţională RadiRo, la Bucureşti.
6 ACTUALITATEA MUZICALĂ Nr. 10 Octombrie 2012 RADIRO atmosferă descopeream în replica lesnicioasă tehnic şi expresiv, pe Cei din urmă celei de a doua seri, lucru firesc care am urmărit-o în conlucrarea pentru personalitatea pianistului elaborată a lui Jukka-Pekka Saraste sunt... Dan Grigore, un tălmăcitor personal cu orchestra amplă a profesioniştilor şi voit spectaculos al muzicii lui britanici abilitaţi în variantele britanicii Rachmaninov din caleidoscopul stilistice caracteristice unei Rapsodiei pe o temă de Paganini. prestigioase orchestre radio, În dialogul de personalităţi şi principală realizatoare a tradiţiei În „Caietul de sarcini” al epoci, ce pare să indice preocupări festivalurilor estivale Proms BBC, organizatorilor, pentru edificarea ale muzicienilor britanici şi dirijorului strategiei repertoriale şi de lor pentru pregătirea turneului la Jukka-Pekka Saraste succesiune a intrărilor pe scena Bucureşti, s-a hotărât confruntarea fastivalului RadiRo, renumele de Simfoniei a 9-a, „Marea simfonie” care se bucură BBC Symphony în Do major, D.944 de Franz Orchestra a pledat conform zicalei Schubert, cu la fel de marea „urma scapă...”Iată probabil, dincolo Simfonie a IV-a, în do minor, op. de proiectele de turnee, de ce 43 de Dmitri Şostakovici. Evident, credem că ultimele secvenţe au pentru romanticul vienez, fluidul aparţinut acestei renumite formaţii, temperamental are puls ce uneşte dirijate de Jukka-Pekka Saraste, pitorescul şi emoţia caracteristică prim dirijor invitat al ansamblului viitorului de gen în epocă, mai cu britanic. Cred că afişul celor două seamă o cuceritoare resursă de seri are avantajul deciziilor energie tematică, bine păstrată de repertoriale ale oaspeţilor, deoarece memoria melomanilor. Comu- putem vorbi de audierea unor lucrări nicarea mesajului acestei partituri diverse ca stil, factură şi postume l-a preocupat pe dirijor, comunicare. Gândim astfel şi pentru alegându-se ipostaza unui discurs că au fost alese singurele pagini de panoramic cu numeroase imagini în difuzate în întregul mapamond. muzică enesciană din Festival, succesiune şi ocolire a culminaţiilor, Suma generală a impresiilor pentru care Jukka-Pekka Saraste efect de actualizare a unei ambianţe de cronicar-spectator adună buna şi-a mărturisit, în interviul radiofonic schubertiene modernizate. Este realizare a organizării – producător acordat lui Ştefan Cosctache, fireşte, o opţiune care corespunde Radio România, coproducători afinitatea. Cele două Rapsodii calitativ exigenţelor şi poate Arcub TVR, participanţi Artexim -, române, tălmăcite de britanici, convinge diferit ascultătorul. Ocazia preocuparea unei echilibrate şi reflectă parametrii propriei lor de a urmări o alternanţă simfonică a calitative participări artistice a sensibilităţi, exactitatea ca abordare genului, după aproape un secol de oaspeţilor şi gazdelor, reflectarea a partiturii şi o altă vibraţie istorie, pentru Şostakovici, atrage audio şi video a evenimentelor, prin expresivă, străină nouă, deosebită din perspectiva literaturii de „roman emisiuni, interviuri, reportaje şi evident de temeiurile inspiratoare orchestral”, altfel abordat de marele transmisii de radio şi televiziune. Să pentru George Enescu. compozitor rus. Constatăm că se sperăm că ceea ce am urmărit în
Solista primei seri, violonista păstrează ideea de succesiune actualul septembrie muzical 2012, germană Viviane Hagner, în imagistică, cu numeroase reveniri în sub emblema RadiRo, va avea Fantezia Scoţiană de Max Bruch, a derulare. Culminaţiile, în alternanţă succes şi viitor. avut suficiente argumente de cu momentele lirice, accentele succes nu numai pentru că a venit dramaturgice în alternanţă cu Cronicile concertelor la Bucureşti cu al său Stradivarius meditaţia oferă un comentariu al Festivalului RadiRO au fost Sasserno 1717, dar şi pentru efortul epocii antebelice din secolul trecut, semnate de de a place publicului prin linişte lirică nu lipsit de actualitate şi acum. Grigore şi graţie instrumentală. Cu totul altă Interesantă deci parcurgerea, deloc CONSTANTINESCU
ACTUALITATEA MUZICALĂ Nr. 10 Octombrie 2012 7 Ecouri fiind asigurată de un desen care şerpuieşte în mare viteză. Temele primei părţi ale Sonatei pentru violă sunt Final de sezon intens elaborate şi dezvoltate de către ambele instrumente, iar partea mediană (un fel de Lento ma non Corina BURA tanto, o temă cu variaţiuni în care se pot recunoaşte anumite idei preluate din patrimoniul enescian) constituie Deşi a trecut ceva timp de când s-a risipit ecoul momentul de maximă desfăşurare. Finalul jucăuş, cu ritm ultimelor acorduri ale stagiunii, răsfoind paginile celor aksak aduce acelaşi iureş de tip moto perpetuo întrerupt câteva reviste care înscriu evenimentele muzicale uneori de mici intervenţii care mai rafinează evoluţia alto- bucureştene, am simţit nevoia să retrăim, de această dată ului. Pianul devine în acest caz un partener cel puţin egal, prin pagina scrisă câteva dintre momentele care, după desfăşurându-se dinamic pe o scriitură armonică părerea noastră, au adus o interesanta şi importanta pată opulentă, astfel că cei doi interpreţi au sfârşit con bravura de culoare pe imaginea mozaicului cameral al acestei această inedită şi importantă seară. De altfel cei doi primăveri. Credem că recitalul susţinut de Marian muzicieni reprezintă o prezenţă constantă pe aria Movileanu şi Adriana Maier la Aula Palatului camerală, ştiut fiind că membrii ansamblului Profil-Aperto Cantacuzino, cuprinzând lucrări din creaţia românească sunt cei care în momentul de faţă susţin cele mai multe pentru violă şi pian s-a arătat a fi printre cele mai manifestări dedicate muzicii româneşti, indiferent de semnificative din acest sector. Printr-un parcurs care a epocă. Tot în acest context poate fi amintit recitalul înglobat piese valoroase, care au demonstrat intensa şi susţinut la Filarmonică de Diana Moş alături de partenera continua preocupare a compozitorilor noştri pentru îmbogăţirea unui repertoriu destinat în primul rând unor distinşi interpreţi români, atitudinea acestui cuplu se înscrie pe traiectoria unei continuităţi în perimetrul artei interpretative a alto-ului. În prezenţa compozitoarei Carmen Petra- Basacopol recitalul s-a deschis cu două opusuri târzii preluate din creaţia acesteia, Legenda pentru violă şi pian op.113 nr.1, „de un melodism învăluitor”, cu ornamentică discretă şi atmosferă rafinată de extracţie bizantină - după cum comenta Carmen Cârneci – care a atras imediat atenţia asupra calităţilor artistice ale lui M. Movileanu: degajare, sunet catifelat, colorat, cu subtilitate în vibrato şi reliefarea detaliului. Improvizaţii pentru violă solo, op.113 nr.2 este o piesă mai dinamică, în care se pot detalia unele trăsături ale sintezei la care distinsa compozitoare lucrează şi reuşeşte să ne încânte prin prospeţime, construind o lucrare Bogdan Popa extrem de plăcută, concentrată, în acelaşi timp consistentă. Atmosfera transilvană s-a prelungit cu Sonata per viola solo scrisă de Valentin Timaru. Este o sa, Adriana Maier şi de violoncelistul Eugen Bogdan creaţie tot de dată recentă în care cele 2 secţiuni se Popa într-un foarte reuşit program care a cuprins un desfăşoară pe un mare arc de esenţă clasică, discursul, celebru opus prokofievian, pe urmă Yehuda Yannay – de provenienţă predominant modală, mai mozaicat fiind Note traffic şi Sonatopera de Dan Dediu. Desigur că marcat de multiple cadenţe interioare. Contrastul deosebit punctul clasic de atracţie a fost Sonata a II-a în Re de de reuşit al mişcării secunde aduce un grad sporit de Serghei Prokofiev, la care interpretele au avut multe idei dificultate prin pasaje care evoluează într-un pizzicato bune - „condiment” pentru aura de umor rafinat care rapid, iar coda reiterează elementele iniţiale. Lucrarea lui învăluie personaliatea acestei lucrări. Una dintre calităţile Dan Dediu, Stella Cadente op.72 (1998) cu care s-a muzicii lui Prokofiev este aceea de a fi intens narativă, dar încheiat prima parte a recitalului are toate calităţile unei nu cu impact direct ci prin sugestie, ea stimulează la muzici foarte bine scrise: contraste echilibrate, varietate maximum procesul imaginativ şi poate de aceea într-un ritmică, efecte care imprimă un caracter ilustrativ, ideea de alt registru se poate asocia cu cu Sonatopera care este de teatral şi mult umor. Cei doi interpreţi, demult familiarizaţi fapt o reluare a ideii care a generat Don Giovanni/Juan. În cu ideile compozitorului, s-au desfăşurat cu multă cazul acesta colajul aduce frânturi din binecunoscute naturaleţe pe textul dat realizând o foarte izbutită variantă capodopere ale genului (Strauss/Till, Rossini/Bărbierul din a acestei cvasi miniaturi. Sevilla ş.a., dar mai ales împrumută elemente de tehnică Cea de a doua parte a serii s-a orientat către o din Capriciile de Paganini), prelucrate conform fanteziei muzică aparţinând primei jumătăţi a secolului trecut, secol sale care uneori pare fără limite sau a dispoziţiei de în care exista acea tihnă în a audia şi savura lucrări de moment a autorului care poate fi amuzat sau, dimpotrivă, mare amploare: Stan Golestan – Arioso et Allegro de agasat, toate acestea într-o partitură dificilă pe care Concert (1932) şi Sonata pentru violă şi pian de Dumitru interpretele au aprofundat-o şi pe care au prezentat-o cu Capoianu (1950). Deşi scrise la o distanţă de 18 ani cele atitudinea artistului care se mişcă pe un text foarte bine două lucrări au câte ceva în comun, o atmosferă de stăpânit. În sfîrşit Duo-ul vioară-violoncel Note traffic influenţă romantică într-un decor clasic, cu accente prezintă o scriitură care într-adevăr poate sugera pe trei dramatice urmate de relaxări interioare, elemente modale planuri lanţul emoţiilor interioare declanşate de frânturi din ce amintesc de apartenenţa la spaţiul românesc, o muzeul amintirilor, cele provocate de ambianţa concretă partitura pianistică foarte bogată, latura intens virtuoză sau, de ce nu, chiar de ritmul trepidant, mai ales neîntrerupt al mişcării mecanice care pune stăpânire din 8 ACTUALITATEA MUZICALĂ Nr. 10 Octombrie 2012 Ecouri ce în ce mai agresiv pe viaţa noastră. Pe o vastă suprafaţă sonoră acestă meditaţie expresivă implică progresiv participanţii la actul artistic printr-un limbaj care se recunoaşte şi care permite concentrarea pe idea generatoare. Eugen Bogdan Popa, cu al său sunet elaborat, colorat subtil, a umanizat cu mult rafinament planul crispantului traffic dominator al societăţii planetare. Poate tot în acest context am aminti de un alt recital de muzică românească de la sala Studio a Filarmonicii, în care am remarcat un violonist clujean cu multiple resurse, care trece cu uşurinţă de la vioară la violă - de fapt este un prim violist la o importantă instituţie muzicală din oraşul de pe Someş - , vorbim despre Eugen Duran. Interpretul are un bogat repertoriu şi este înzestrat cu foarte multe calităţi interioare şi găseşte soluţii tehnice potrivite pentru muzica noastră (şi aceste ultime cuvinte nu reprezintă o afirmaţie hazardată deoarece este cunoscut faptul că repertoriul autohton are la nivel general scriitura Marcel Costea mai complexa, ca să nu spunem complicată. Alături de compozitoarea Iulia Cibişescu au reuşit să atragă un secolului XX şi a început cu câteva piese mai accesibile numeros public într-un recital de autor care a cuprins: ale “monştrilor sacri” precum Kodály Zoltán – Chemare,- Poezii fără cuvinte (violă solo),Sonata a II-a pentru violă şi pentru clarinet solo, dar mai ales cu Improvizaţiile – un pian, Suita pentru vioară şi pian şi Sonata a II-a pentru tensionant moment pentru pian solo şi cu Cele 3 cântece vioară şi pian, majoritatea scrise pentru festivalul Toamna din Ciuc de Béla Bartók, la care cele 2 instrumente şi-au muzicală clujeană, alcătuind un fond sonor cu care deja împletit liniile muzicale. S-a trecut, fireşte, la György suntem familiarizaţi datorită unei prezenţe ritmice pe Ligeti din care pianistul a interpretat câteva numere din scenele Capitalei. binecunoscuta Musica Ricercata, iar cea de a doua Din postura consumatorului unei muzici cât mai secţiune a serii a cuprins Variazioni (cl./pian) de Sáry diverse am urmărit seara organistului rezervată prin László şi Tremur de lumină şi umbră pentru clarinet solo tradiţie într-o duminică după masa la Filarmonică sau la de Vajda Gergely, ultima prilejuind solistului etalarea unei Radio… şi într-adevăr Marcel Costea, pe minunata orga foarte bune tehnici în emiterea multifonicelor. Kedves de la Sf. Iosif ne-a dăruit o mare satisfacţie spirituală cu un Csanád (n. la Miercurea Ciuc, cu studii desăvârşite la program alcătuit din lucrări Budapesta) şi-a prezentat celebre: César Franck – György Kurtag Abstract Mönster (modele tulburătorul Choral în la abstracte), o primă audiţie, minor, la care a găsit soluţii care, aşa cum deja anunţă şi foarte potrivite pentru o titlul, ne introduce în universul orgă non-franceză, o său compoziţional, care este amplă şi foarte frumoasă străbătut totuşi de lirism şi mai Sonată (nr.6) pentru orgă puţin de un constructivism de Mendelssohn- evident şi agresiv cum am fi Bartholdy, Brahms - 2 fost tentaţi să credem. Colegul Chorale (din ciclul celor său, Zarándy Ákos, cu Pe- 11), superbul Le banquet log In , tot o p.a. a explicat la celeste de Messiaen, la rândul său influenţele care stropii temei au fost muzicilor şi instrumentelor ţesuţi pe largi acorduri în exotice regăsite în muzica sa. registre de o delicateţe Cei doi tineri compozitori sunt extremă şi în sfârşit Jehan susţinuţi de instituţiile de profil Alain – Litanies, iar spre din ţara lor pentru a se impune deliciul ascultătorilor s-a pe agenda celor mai de mai oferit un bis dintr-un la calitate manifestări europene fel de binecunoscut opus : Widor. Suntem familiarizaţi cu ale genului şi participa la numeroase festivaluri dedicate temperamentul său vulcanic, iar amploarea sonoră a făcut muzicii actuale. Recitalul s-a încheiat cu Jocuri : Fanfare, întotdeauna casă bună cu ambianţa unui edificiu neogothic To Mijakó, Les Adieux, Mica furtună, Lecţii de limbă şi cu o seară târzie de iunie. Cuprinşi de sentimente maghiară pentru străini şi Plictisit de György Kurtag, înălţătoare am reuşit să ne desprindem pentru câteva ore debordând de umor, extrem de sugestive, unele dintre de apăsarea cotidianului, mulţumind Providenţei ca avem piese fiind adevărate momente de teatru muzical, iar în acces la aceste virtuale spaţii generate de muzică, în care final, la pian au intonat bachianul Actus tragicus. Cei 2 se pot reface forţele interioare. interpreţi, deosebit de talentaţi, excelent pregătiţi şi foarte Într-o sală cochetă şi primitoare am reuşit să dăruiţi acestei misiuni au reuşit să imprime o notă foarte audiem un recital de o cu totul altă factură, am spune plăcută unui recital cu o muzică presupus mai complicată, pentru conaisseurs, susţinut de Kiss Péter la pian şi dar care, chiar a captat ascultătorii mai puţin avizaţi Szücs Péter la clarinet, intitulat “From Bartók to Kurtág”, la sugerându-le alte ierarhizări valorice referitoare la Institutul Maghiar din Bucureşti. Înscriindu-se pe linia interesantele timpuri în care avem privilegiul să trăim. clasică a promovării muzicii maghiare, recitalul a adus în centrul atenţiei muzica celor mai importanţi compozitori ai
ACTUALITATEA MUZICALĂ Nr. 10 Octombrie 2012 9 Interviuri apreciere. Spre exemplu, la începutul anului trecut, Ileana Tonca – o Kerstin Voigt remarca, în „Die Neue Merker” nr. 2, „vocea uşoară, flexibilă, cu acut perlat, a Ilenei Tonca” „încântătoare artistă” în Sophie (1 ianuarie), apoi Johannes Marksteiner afirma, în aceeaşi revistă de mare prestigiu, că, în Anca FLOREA Sonnambula din 11 martie, „Ileana Tonca, într-o splendidă formă vocală, nu a lăsat, în Lisa, niciun Vorbim mult – uneori prea mult – despre evoluţia aspect neîmplinit”, pentru ca despre acelaşi rol, unor solişti români pe scenele lirice ale lumii, unii interpretat câteva zile mai târziu, în 16 martie, Martin meritând din plin, alţii făcându-şi reclamă în varii feluri. Robert Botz să considere că „Ileana Tonca a reuşit să Dar există şi cei care, pur şi simplu, îşi urmează drumul, stăpânească rolul mai curând ingrat, dar cu două dificile cu talent, credinţă şi dăruire, unanim apreciaţi în roluri arii, fiind încântător de privit şi generând parcă mai diverse, dar şi în recitaluri sau în lucrări vocal- multă simpatie pentru rivala Aminei decât simfonice, lăsându-i pe spectatori şi pe cronicari să le predecesoarele sale”. În Zelina (8 mai), Elena aprecieze performanţa artistică. Habermann sublinia că „a fost cea mai bună dintre cele Un exemplu elocvent în acest sens este 3 soliste. Este îmbucurător să vezi cum s-a dezvoltat soprana Ileana Tonca, remarcată încă din anul I de continuu în această stagiune, vocea devenind tot mai studiu, la Universitatea Naţională de Muzică din suplă şi chiar mai extinsă. Ea cântă ca o minunată lirică Bucureşti, unde s-a format sub îndrumarea profesoarei Zerlina; această încântătoare artistă a şi jucat bine, fără Georgeta Stoleriu, devenind solistă a Operei Naţionale, probleme. Publicul se poate bucura atunci când apoi, din 1999, la Staatsoper Viena, unde am avut ’provocarea’ acestei artiste merge atât de departe.” În adesea ocazia să o aplaud, asemenea tuturor celor din 26 mai s-a „transformat” în Elvira din Italianca în Alger, sală (şi din culise), conturând personaje cuceritoare, pe în care aceeaşi semnatară nota că, în „veşnic care le interpretează cu sensibilitate şi naturaleţe, ’clevetitoarea’ Elvira, Ileana Tonca a fost, într-adevăr, cântând impecabil şi absolut fermecătoare”. În 13 noiembrie a expresiv partiturile apărut însă în Woglinde din Amurgul zeilor, respective, fie că este în care Kurt Vlach afirma că „Ileana Tonca a vorba despre Mozart oferit una dintre cele mai bune interpretări din sau Verdi, Massenet, întregul ’Inel’. Vocea sa este ’la înălţime’ şi Richard Strauss sau… cred că este păcat că nu a interpretat şi Johann Strauss. Pentru ’Vocea păsării pădurii’”. Dar, în urmă cu câţiva că este poate cel mai ani, am ascultat-o în Pasărea pădurii din… credibil Oscar pe care Siegfried, cântată cu adevărat impresionant. l-am văzut şi ascultat În prima zi din 2012 a fost din nou vreodată, la fel cum un Adele, aplaudată şi de Perte Dusek, cel care, alt paj – deci un alt în versiunea on-line a revistei, menţiona că „a travesti – Tebaldo, fost o convingătoare Adele, ambele arii realizat însă pe cu totul constituind punctul culminant al reprezentaţiei alte coordonate, a din 1 ianuarie”. Dar am aplaudat-o apoi şi în încântat şi în recenta Tebaldo, iar în 5 septembrie a debutat într-un montare cu Don Carlo, alt rol dificil dar deosebit de interesant – pentru că în Sophie din Zdenka din Arabella -, sub bagheta premiera operei reputatului Frans Welser-Most, directorul Werther a adus muzical al teatrului, revenind în opera farmecul, tinereţea şi straussiană şi în 8-11-16 septembrie; luminozitatea ado- urmărind primul spectacol, acelaşi Martin lescentei vesele şi Robert Botz considera că „Ileana Tonca, în îndrăgostite în taină, rolul flăcăului Zdenko (deghizata Zdenka), a pentru că într-o altă realizat un personaj împlinit sub toate Sofie – din Cavalerul aspectele. (…) Cântul se pliază pe specificul rozelor – a ştiut să fie furtunos al acestuia, iar vocea sa şi cea a şi elegantă şi caldă sopranei Camilla Nylund (în rolul titular) s-au luptătoare pentru dragostea ei, invitată să dea viaţă armonizat perfect în frumoasa lor linie melodică.” rolului şi la Staasoper Berlin, pentru că în Adele este ca Şi va continua să apară în alte personaje de un foc de artificii, atât vocal, cât şi scenic, amuzantă, succes din bogata sa galerie, ca de obicei în compania simpatică şi cochetă, pentru că şi în operele pentru unor celebrităţi alături de care, de atâţia ani, se simte copii pare „făcută” să întrupeze un puşti pus pe „ca acasă”, pe una dintre cele mai importante scene aventură, speriat sau poznaş în 35 Mai sau o Prinţesă lirice din lume. Aşa cum va fi şi în 31 decembrie, când Somnuleţ încântătoare în Mâncătorul de vise sau o va întrupa din nou o sprinţară Adele, într-o distribuţie în expresivă Wendy sau… Dar trece cu aceeaşi care renumitul tenor Ramon Vargas va fi… tenorul dezinvoltură şi rigoare de la Siebel la Suzanna, de la Alfred!... Zerlina la Papagena sau Lisa din Sonnambula şi Ce păcat că aici nu a mai fost invitată de ani şi Nanetta sau alte eroine pe cât de diferite, pe atât de ani, reuşind să o asculte doar cei care se află sau sunt ofertante pentru soprana care creează, de fiecare dată, în trecere prin Viena, acolo unde a susţinut şi un recital o tipologie pregnantă şi perfect adecvată sub toate de lied la Musikverein, a cântat în partituri vocal- aspectele. simfonice de anvergură, a primit, la Parlament, Şi dacă, eventual, cineva m-ar suspecta de „Frauenkunstpreis” … Poate ar trebui să „ne amintim” şi subiectivism, cu siguranţă comentatorii din Austria, care de artiştii noştri care au o carieră solidă, superlativ urmăresc aproape fiecare spectacol din stagiune, nu apreciată, dar nu se promovează ca alţii… pot fi „acuzaţi” de aşa ceva, dar au aceleaşi cuvinte de
10 ACTUALITATEA MUZICALĂ Nr. 10 Octombrie 2012 Interviuri cred că a fost o întâmplare, destinul vieţii îşi spune de Mihaela Ungureanu- multe ori cuvântul. În această seară ai cântat alături solişti cunoscuţi Binder ca: Johannes Schwärsky în rolul lui Falstaff, Anna Herczenik în rolul doamnei Alice Ford, Seymur Karimov în „Falstaff” - soţul doamnei Ford. Crezi că vocile celorlalţi s-au îngemănat cu vocea ta? Toţi şi-au adus aportul şi cu toţii am reuşit să Mă aflu împreună cu mezzosoprana Mihaela aducem pe scenă jocul şi muzica comediei lirice. Cum Ungureanu-Binder, reuşind să mă strecor printre am mai spus deja, pentru Verdi sunt necesare anumite admiratori şi autografele pe care le dă, să-i pun calităţi vocale şi nu orice cântăreţ poate fi o voce câteva întrebări după succesul premierei Fastaff, de verdiană. o mare importanţă la Regenburg, în Germania. Colaborarea cu dirijorul japonez Tetsuň Ban a fost una simplă sau complicată? Astăzi, 18.05.2012 a avut loc premiera operei Colaborarea mea cu dirijori japonezi are loc deja Falstaff, Mihaela Ungureanu–Binder a venit de la Viena din primii ani de la Staatsoper - Viena prin Sergiei la Regensburg, pentru rolul Doamnei Quickly. Cum a Ozawa, mai apoi desele mele turnee la Tokyo şi nu în fost prima colaborare cu acest teatru? ultimul rând angajamentele mele de la Berlin, München Da, într-adevăr sunt pentru prima oară în acest şi multe alte locuri. După părea mea colaborarea teatru, unde de la început m-am simţit într-o atmosferă emoţională la un anumit nivel european este grea cu “germană”: seriozitate, rigurozitate, punctualitate... asiaticii, sensul cuvintelor în adevăratul lor substrat nu-l fenomene deja cunoscute în spaţiul germanic. Dar, să pătrund, de aceea e greu să simtă toate intenţiile pe revin la aceasta Premieră care este un eveniment care le doreşte cântăreţul. În schimb, se străduiesc mai important aici, mai ales pentru intendatul instituţiei care mult decât ne putem noi imagina, având o forţă de l-a susţinut pe regizorul Ernö Weil în proiectul său de a- muncă uriaşă. Tot respectul şi încheia contractul de 10 ani în acest teatru cu un în sensul acesta. spectacol deosebit şi cu voci remarcabile. Cum vezi că Care este următorul arată succesul acestei seri atât regizorul, cât şi întreaga plan al mezzosopranei companie sunt mai mult decât fericiţi. Mihaela Ungureanu – “Falstaff” un mare succes la Regensburg! Binder? Observ din nou, nu numai că eşti singura româncă pe De-a lungul cariere afiş, dar şi că publicul german te-a aplaudat cu o mele de peste 20 de ani, “sonoritate” crescătoare arătându-şi bucuria de a te cântând pe scene avea pe scena lor. Ce ai simţit când ai ieşit la aplauze? internaţionale, am dobândit Întâi, îţi mulţumesc că mi-ai onorat invitaţia şi eşti o dorinţă enormă ca <încet, aici împreună cu mine, dar sigur> să ajung să cânt deoarece puţini români cele mai importante roluri de au respectul artistului de mezzosoprană adecvate a fi alături de el, culorii mele (speciale) de susţinându-l şi ascul- voce. O parte din aceste tându-l
12 ACTUALITATEA MUZICALĂ Nr. 10 Octombrie 2012 Recenzii capodoperele create de geniul marilor compozitori şi veţi avea imaginea unui miracol unic”. La mulţi ani, Rezultat al unor meditaţii în singurătate (de multe ori la Mănăstirea „Sf. Ana” de la Rohia), exegezele maestrului Remus Domnule Profesor! Georgescu poartă titluri şi subtitluri precum „Recitindu-l pe Boulez” („cel mai fascinant muzician aflat în viaţă”), „Invenţie- Lava BRATU tehnică-limbaj”, „Scriitură-ucenicie-percepţie”, „Despre autenticitate”, „Spaţiu şi timp”. Sunt pagini elevate de De ziua sa, maestrul Remus Georgescu ne-a făcut interdisciplinaritate, în care etica şi morala creştină însoţesc cu cadou o carte, numită simplu Gânduri despre muzică (Editura discreţie discursul ştiinţelor muzicale. Uneori, îndemnuri Sim Art, Craiova, 2012). Lucrarea atrage atenţia prin grafica sa apostolice întăresc mesajul profesorului. „Râvniţi cu înflăcărare (realizată de Brigita Almaşi, Ortensia Moraru şi Alfred Rece), la darurile (charismele) cele mai înalte (Sf. Apostol Pavel, beneficiază de un „Cuvânt înainte” semnat de maestrul Epistola întâia către Corinteni, 12.31)” - sună unul dintre finalurile Alexandru Racu şi a fost lansată la sărbătorirea unui secol de sale de curs... existenţă a Şcolii „Cornetti”, inaugurând astfel o colecţie Pe această credinţă de nezdruncinat în forţa progresului editorială care „va scoate la lumină o parte din opera unor iluştri şi a educaţiei s-a dezvoltat întreaga strategie a conţinutului şi a profesori, absolvenţi sau elevi ai Şcolii”. Prin acest volum cap-de- stilului său inventiv, atrăgător, elegant. Iată, de pildă, un knock- serie, capitala Olteniei a împlinit un frumos gest de omagiere a out plin de... farmec, aplicat „conceptului” de mediocritate: compozitorului şi dirijorului Remus Georgescu, la „Megalomania mediocrităţii are nevoie de o împlinirea a opt decenii de viaţă. Remus Georgescu lume liliputană pentru a crea iluzia Mai tânărul său coleg, Alexandru Racu, dominării. Incapabilă să se ridice prin se referă în primele pagini la omul Remus propriile merite (inexistente sau Georgescu, „distins, elegant, echilibrat, caracter insuficiente), mediocritatea încearcă să se integru, un adevărat aristocrat al muzicii”, dar şi la înalţe coborându-i şi discreditându-i pe cei stilul său de intelectual enciclopedic: „Vorbeşte şi din jur. Ea este corozivă, toxică, scrie întotdeauna clar, logic, concis, esenţializat, corupătoare. Iubeşte şi practică, ea însăşi, numai despre ceea ce ştie. Ştie foarte multe şi le flagomeria, este maestră în arta vituperării, ştie bine”. Conţinutul propriu-zis al cărţii este este sicofantă, versatilă, factice. (după cum notează însuşi autorul, în prefaţă) o Certitudinile sunt semnele prezenţei sale. culegere de „exerciţii de peratologie muzicală”, Ea are întotdeauna răspunsuri, ea ştie, are menite să „identifice limitele între care poate fi un punct de vedere, este în permanenţă înţeleasă astăzi, libertatea necesară oricărei convinsă că are dreptate. Are o atitudine interpretări a muzicii”. Mijloacele de dezbatere a ancilară faţă de superiori, îi judecă cu temelor predilecte sunt cele ale pedagogului cu asprime pe cei din jur şi este întotdeauna vocaţie, căci maestrul Remus Georgescu este mulţumită de sine. Ea urăşte concurenţa, profesor invitat al Facultăţii de Muzică din competiţia, fiindcă ştie de la început că ar fi Timişoara încă din 1990, anul reînfiinţării acestei perdantă. Ea nu doreşte să fie deranjată, instituţii. să se amestece cineva în treburile sale, să Apare astfel o latură nouă a personalităţii i se creeze probleme a căror rezolvare ar sale, vulnerabilizată de comparaţiile peste timp: da-o de gol. […] Leitmotivele sale obsedante sunt neamestecul „Eram descumpănit de marea diferenţă dintre felul în care în treburile interne şi secretomania; deviza sa este «Cine nu este studiasem eu, cu profesorii mei, muzica, adolescent fiind sau cu noi este împotriva noastră»”. student, lucrând zi şi noapte, citind partituri, cărţi de analize, de Ai crede că, odată intrat în raza „floretei” sale, eşti istorie a muzicii, de poezie sau de filosofie şi felul în care se pierdut, sau aşa li se pare studenţilor, la început. Că nu este aşa mulţumesc cu mult prea puţin, cei mai mulţi dintre studenţii mei”. o spun mărturiile lor ulterioare despre grija aproape părintească Situat între masa actuală de aspiranţi la o licenţă în muzică şi cu care maestrul îi atrage în sferele înalte ale muzicii, ca şi amintirea unor magisteri impunători ca Mihail Bârcă şi apoi Mihail despre ţinuta sa de „castelan plin de demnitate”. Citez o fostă Jora, Paul Constantinescu, Marţian Negrea, George Georgescu, studentă care a scris despre fineţea intelectuală a profesorului Leon Klepper, Zeno Vancea sau „maestrul venerat Constantin său, dar şi despre faptul că ne aflăm în faţa unei conştiinţe pentru Silvestri”, profesorul Remus Georgescu, puternic responsabilizat care muzica reprezintă un „proiect” de lungă durată, un lanţ trofic de noua sa misiune, s-a dedicat exemplar domeniului educaţiei, de generaţii în care nimic nu este ireparabil dacă se investeşte în cu toată credinţa şi seriozitatea care îl caracterizează. tineri şi în aspiraţia spre desăvârşire. Iată un fragment revelator: Din perspectiva dublei sale experienţe, de compozitor şi „Deşi vede clar tarele mediului studenţesc, continuă să om de scenă, muzicianul aflat acum la catedră a deschis capitole investească în munca de calitate, […] fără a se descuraja atunci de analiză vitale, cum ar fi relaţia compozitor - interpret. când rezultatele nu sunt pe măsură. Sper că vă amintiţi cum afişa „Misiunea unui interpret al muzicii este în egală măsură un reprogramări ale cursurilor pierdute, cum îşi pregătea la secundă sacerdoţiu şi un apostolat. Interpretul poate fi considerat profetul fiecare audiţie, cum venea cu geanta plină de partituri, cum invita compozitorului, mărturisitorul lui” - spune Remus Georgescu. Nu instrumentişti care să ne exemplifice. Şi mai e ceva: i s-a părut lipsesc antitezele între interpretul autentic, cu mesaj întotdeauna firesc ca lucrurile să fie bine făcute, aşa încât nu se incandescent, „al cărui discurs va fi întotdeauna fascinant”, şi entuziasma de ele. […] Pentru că nu este nimic extraordinar, ci interpretul fără flacără şi capacitate de transfigurare a partiturii, al doar normal. Iată un mod subtil de a ridica ştacheta calităţii”. cărui discurs „va fi monoton, incoerent, plicticos («limba de Cele aproape 200 de pagini ale cărţii oferă şi lemn»)”. În interiorul acestui cerc magic dintre compozitor şi posibilitatea de a cunoaşte lecturile preferate ale autorului interpretul cu har, „eliberat de mode trecătoare”, se plasează şi (capitolul „Miscellanea”) şi permisiunea de a intra în intimitatea publicul, beneficiar al „dialogului a doi creatori”. La misterul şi biografiei sale („Povestea vieţii”). Nume mari, aşadar, şi stop- măreţia acestui triumf al spiritului, profesorul îşi invită apoi cadre de memorialistică, zbucium şi bucurie, totul în jurul ucenicii, îndemnaţi să perceapă fenomenul cu emoţia rafinată a reperului numit „Muzică”. Definiţii: „o formă a iubirii de oameni”, profesionistului: „Priviţi o orchestră simfonică în acţiune pe „cea mai definitorie «scorneală» a omului”, „o lecţie de scenă, înconjurată de un public tăcut şi veţi asista la una dintre smerenie”... Morala: „A trăi creând muzică este, cred, suprema cele mai înalte forme de civilizaţie. Adăugaţi la aceasta fericire ce poate fi hăruită unui om”...
ACTUALITATEA MUZICALĂ Nr. 10 Octombrie 2012 13 Recenzii instrumentală”. Un aspect de o deosebită originalitate a lucrării, FRANZ SCHUBERT ŞI îl reprezintă faptul că autoarea realizează o analiză a liedurilor „prin prisma tonalităţilor”, a nuanţelor, a tempo-urilor, aspecte LIEDUL ROMANTIC care pun în evidenţă cumpătarea compozitorului ce nu doreşte a fi “adeptul exceselor”. Capitolul al III-lea Mariana POPESCU tratează „Liedul german după Franz Schubert şi Creaţia vocală de cameră reprezintă una dintre reprezentanţii săi – Robert componentele esenţiale ale muzicii, care a incitat şi incită la Schumann, Felix numeroase cercetări privind atât latura muzicologică, cât şi cea Mendelssohn Bartholdy, interpretativă. Johannes Brahms, Hugo Volumul „Franz Schubert şi liedul romantic”, aparţinând Wolf, în contextul dezvoltării lector univ. dr. Gabriela Oprea, de la Facultatea de Arte din artei interpretative vocale a Constanţa, constituie încă un demers în acest sens, în scopul de secolului al XX – lea”. Este a aduce noi clarificări ale temei puse în discuţie. o viziune de sinteză, cu Autoarea abordează o temă generoasă – aceea legată de liedul aplicabilitate în schubertian, din perspectiva muzicianului care aprofundează interpretarea unui gen care acest gen, ca pianist acompaniator şi care în cercetarea sa, se bucură de mare urmăreşte problemele legate de interpretarea vocală, cât şi rolul popularitate în sălile de pe care-l are pianul în acest gen. concert. Gabriela Oprea demonstrează faptul că numele lui Autoarea face Franz Schubert nu s-a legat în mod întâmplător de liedul referire la creaţia de lied a romantic, acesta fiind rezultatul firesc al pasiunii compozitorului, lui Robert Schumann, care deopotrivă pentru muzica vocală şi pentru pian. a dezvoltat tradiţia În Capitolul I, intitulat „Miniatura muzicală vocală şi schubertiană, “dând pianului o mai mare contribuţie în metamorfozele ei stilistice de-a lungul timpului”, autoarea se configurarea imaginii”, acesta devenind partener egal cu vocea, axează pe un scurt istoric al apariţiei liedului ca gen, pornind din sonorităţile sale contribuind la redarea expresivităţii textului sec. al XIV – lea (când apare liedul polifonic), trecând la liedul în poetic. accepţiunea compozitorilor clasici, subliniind rolul poeţilor Este prezentată creaţia de lied a compozitorului romantici: Goethe, Schiller, Heine, ale căror versuri au influenţat Johannes Brahms, pe care Gabriela Oprea îl consideră ca fiind evoluţia acestui gen. Autoarea subliniază faptul că evoluţia un continuator al lui Schumann, pe linia naturaleţii şi simplităţii liedului este determinată în egală melodice. Felix Mendelssohn – Bartholdy, un măsură de perfecţionarea tehnicii adevărat inovator - creator al liedului instrumental, vocale, cât şi a celei instrumentale. este descris ca un romantic mai „temperat”, fiind În Capitolul dedicat liedului mai echilibrat şi raţional în transmiterea pe plan schubertian, intitulat „Creaţia muzical a sentimentelor. La Hugo Wolf, este camerală a lui Franz Schubert şi reliefat faptul că liedul capătă profunzime mirajul poeticului”, autoarea psihologică, acompaniamentul fiind dezvoltat după reliefează importanţa liedului în principiul fuziunii muzicii cu textul. Subliniază un creaţia compozitorului care a aspect important în evoluţia liedului şi anume că realizat chiar o varietate de lieduri, Hugo Wolf personalizează acompaniamentul de la o singură voce, la 2, 3 şi 4 pianistic, pianistul depăşind rolul de acompaniator. voci sau cvartete duble de voci Tabloul general al evoluţiei liedului este bărbăteşti, în majoritate fiind cu completat în subcapitolul intitulat „Romantismul acompaniament de pian. muzical şi şcolile de compoziţie în domeniul Subcapitolul „Liedul în miniaturii vocale în Franţa, Italia, Rusia, Spania şi creaţia lui Franz Schubert”- Norvegia”. conotaţiile stilistice ale genului” Autoarea readuce în prim plan creaţia de lied a tratează liedul schubertian în toată compozitorului Franz Schubert „poetul pianului şi al complexitatea sa, pornind de la o vocii”, făcând referiri asupra “Perenităţii creaţiei retrospectivă a liedului german din schubertiene în dimensiunea miniatural – vocală a a II-a jumătate a sec. al XVIII-lea. şcolii de cânt”. Este subliniată măiestria În ultimul capitol – „Concluzii”, autoarea se compozitorului în transpunerea pe referă la importanţa liedului schubertian în plan muzical a versurilor aparţinând contextul vieţii moderne, în care compozitorul ne unui număr impresionant de poeţi, apare „ca o metamorfoză a unui ideal suprauman de la nume mari precum Göethe, de a trăi prin artă”. Heine, Novalis, Matthison, Rückert, până la poeţi mai puţini Gabriela Oprea subliniază rolul pianului în interpretarea cunoscuţi şi poeţi anonimi. Compozitorul, prin liedurile sale, a liedului schubertian, implicarea lui în gradarea tensiunii către adus celebritate unor poeţi mai puţini cunoscuţi, cum ar fi momentul culminant, de la profilul liniei melodice la Wilhelm Müller, în ciclurile „Die schöne Müllerin” şi „Winterreise”. complexitatea acompaniamentului. Pianistul trebuie să aibă Deosebit de interesant este capitolul dedicat „Rolului capacitatea de a induce „acompaniamentului aparent pianului în liedul lui Franz Schubert”, autoarea tratând cu convenţional, valenţe de subtilitate şi profunzime în raport cu minuţiozitate „partea instrumentală a liedului”, fiind prezentate textul poetic, în liedul schubertian neexistând nimic întâmplător, tipuri de acompaniament: acompaniamentul armonic-inactiv, iar pianul fiind un glas necesar în transmiterea mesajului care se limitează doar la susţinerea vocii; acompaniamentul de expresiv”. atmosferă , acompaniamentul ce pictează un décor “ce reflectă De un deosebit interes sunt constatările desprinse din sufletul”. practica personală a autoarei, în legătură cu problemele de Gabriela Oprea apelează la clasificarea făcută de digitaţie, în cazul folosirii transpoziţiei unor lieduri, în condiţiile în André Coeuroy, în „Les Lieder de Schubert”, prin exemplificările care este necesară adaptarea lor în funcţie de disponibilităţile sugestive punând în evidenţă strânsa legătură dintre muzică şi tehnice şi de ambitusul vocal ale interpretului. text, specifică liedului schubertian. Sunt prezentate şi alte Volumul Gabrielei Oprea este alcătuit pe o caracteristici ale stilului schubertian şi anume modul de tratare a documentaţie impresionantă. Pe lângă valoarea muzicologică, vocii şi pianului, pe plan egal, ca importanţă expresivă şi lucrarea se impune şi ca un îndreptar de ordin practic, util atât muzicală: „Pianul întreabă, vocea răspunde sau invers; formulă interpreţilor vocali, cât şi instrumentiştilor acompaniatori. dragă lui Schubert, nu numai în lieduri, ci şi în toată muzica sa
14 ACTUALITATEA MUZICALĂ Nr. 10 Octombrie 2012 Pontica el a venit chiar în preajma zilei mele de naştere, sub forma Marea şi Bach unui grandios spectacol format dintr-o succesiune de concerte irepetabile, în principal susţinute de mare, care cu Doina MOGA valurile ei mari învolburate sau delicate, brodate cu dantelă albă, îşi spunea povestea într-o baie de tonalităţi, armonii şi În anul 1935, Bernard Shaw, pe atunci şi un incomod, modulaţii nemaiîntâlnite. Vibrato-ul gigant, emoţionant şi temut şi reputat critic muzical – întrucât ştia, profesional mişcător la propriu, finalizat la fiecare frază de o vorbind, mai mută muzică decât destui alintaţi ai vremii, fie ei monumentală percuţie, în compozitori, dirijori, critici sau factori de decizie în domeniu – contrapunct cu claritatea făcea, într-una dintre publicaţiile ce-i găzduiau articolele, o unei elegante cantilene, mărturisire care m-a uns pe inimă. El spunea că: „Dacă ar fi înlocuită apoi brusc de să îmi trăiesc încă o dată viaţa, mi-aş închina-o pentru avalanşa armonică, face instalarea de căşti şi microfoane sau ceva asemănător pentru ca muzica ei să fie de o ca zgomotul făcut de amatorii de muzică maniaci să fie auzite forţă şi imaginaţie numai de către ei. În Germania încalci legea atunci când cânţi indescriptibilă. Ascultam la pian cu geamul deschis. Dar ce faci cu cei din casă? Faptul de-a dreptul fermecată de a cânta la un instrument muzical într-o încăpere care nu această fantastică a mării este perfect izolată fonic ar trebui să fie considerată drept când prin nu ştiu ce miraj, crimă. Acelaşi reguli trebuie aplicate şi megafoanelor, iar se aude dinspre singura pedeapsa: confiscarea”… Şi atunci în 1935, el se referea la tavernă de deasupra amatori care de bine de rău cântau la un instrument muzical, plajei, un pian. Un pian nu la afonii care rag, zbiară şi se răzbună pe câte un care instant câştigă instrument muzical ucigându-l. De multe ori mă întreb ce s-ar terenul acustic, de parcă fi făcut, sau ce ar mai fi propus astăzi Bernard Shaw dacă şi- marea generoasă cu George Bernard Shaw ar retrăi viaţă acum şi aici, când toate acele căşti, microfoane, egalii ei îi oferă scena, săli fonice au fost inventate, probate, instalate, dar sunt aşezându-se liniştit să utilizate cu infinită economie şi privite ca ciudate excepţii. Ce asculte şi ea minunea. Se cânta Bach, cu o profunzime greu ar mai fi zis despre „amatorii maniaci” la noi o categorie de de atins. Ascultându-l, am avut senzaţia vizualo-auditivă a muzicieni trataţi ca genii, priviţi ca vedete şi care zbiară verticalităţii maestuoase a coloanelor unei catedrale gotice cu aproape continuu în megafoanele şi microfoanele întoarse nuanţa şi lumina, tăcerea şi gândirea atât de caracteristică spre exterior, îmbolnăvindu-ne timpanele şi împroşcând polifoniei lui Bach. Era Coralul din Cantata 147. Apoi au urmat atmosfera cu grosolănii, zgomote şi scrâşnete care Variaţiunile Goldberg, pline de culoarea barocului invadează tot spaţiul vital. Absolut tot: case, magazine, ornamental, unde interpretul conduce într-o notă foarte parcuri, străzi, plaje, pajişti, cafenele, restaurante, taxiuri, etc personală în sensul autenticităţii ei, fiecare linie melodică, văduvindu-ne astfel de locuri unde să ne putem bucura de conferindu-i tente speciale în suprapunea variaţiunilor cu liniştea naturii şi de muzicalitatea ei. Probabil că îngrozit de bogăţia temelor ce se ridică deasupra ţesăturii unitare a toate astea ar fugi mâncând pământul, iar până atunci, ar contrapunctului. După ultima notă, s-a lăsat o tăcere aproape găsi ceva înţelept de sugerat. dureroasă. Marea şi aerul erau parcă în extaz, iar mie mi-au În ceea ce mă priveşte, oripilată de această trebuit minute bune ca dezmeticindu-mă să realizez că agresiune auditivă, am căutat cu multă răbdare şi tocmai am fost martora unui concert magic şi unic cu o determinare şi cu greu recunosc am găsit aici acasă (pentru muzică divină, un decor infinit şi o interpretare magistrală că prin alte ţări, pe unde umblu, nu există asemenea (dată de inconfundabilul pianist Wilhelm Kempff). Oare lui catastrofe) două-trei locuri, unde chiar şi B. Shaw s-ar simţi Bernard Shaw i-ar fi plăcut? Cred că l-ar fi emoţionat de-a mulţumit, liniştit şi chiar încântat. Unul dintre ele este dreptul, deşi rar în cariera lui de critic s-a întâmplat asta. surprinzător chiar la malul mării, undeva foarte la îndemâna Doamne!!! Ce minuni poate face natura împreună cu geniul constănţenilor, de fapt o plajă pe care o cunosc şi frecventez uman!... Asta în locuri izolate şi nenăpădite de „amatorii încă din copilărie. Aşa că an de an spre începutul toamnei, maniaci”. revin la Marea, care îmi oferă de fiecare dată, poate în semn de apreciere a iubirii ce i-o port, câte un cadou special. Acum Anunţ Biroul de critică muzicală şi muzicologie al U.C.M.R. anunţă începerea înscrierilor pentru Simpozionul Internaţional de Muzicologie GEORGE ENESCU, ediţia 2013. Persoanele interesate sunt rugate să trimită prin email ([email protected]) sau prin Facebook (Simpozionul-international- george-enescu) o intenţie de participare, titlul şi rezumatul de 300 de cuvinte într-o limbă străină. Termen: 15 noiembrie. Urmează procedurile de evaluare, recomandările şi invitarea celor acceptaţi. Şi de această dată toate cheltuielile de participare şi de tipărire a volumului de Proceedings vor fi suportate de organizatori. Mihai Cosma, coordonator ştiinţific
ACTUALITATEA MUZICALĂ Nr. 10 Octombrie 2012 15 Turneu care au construit proiectul este Prunariu, nu este dificil să-şi Duete, vizibil prin afluenţa publicului şi farmece spectatorii, deoarece aspectul interesant al orizontului amândoi, aflaţi la lumina împlinirii stilistic. Ne oprim asupra celui de al maturităţii, parcurg un drum al dueluri, doilea program dedicat violonisticii, carierei marcat de reuşite pe planul în care interpreţii au propriile lor interpretării, dar şi a ştiinţelor argumente – profesionalism şi pedagogiei artistice. Se justifică viori… talent, de o parte, instrumente de astfel şi modificarea direcţiei de legendă din tradiţia lutierilor italieni - conţinut în secţiunea secundă a compozitori Stradivarius, Guarnieri - pe de altă programului lor, cu pagini baroce parte. Desigur, important este ca (Händel), post romantice revenirea să nu însemne repetare, (Moscovski) şi moderne (Prokofiev) Grigore CONSTANTINESCU ca rezultat al prospectărilor în care noutatea şi dificultatea repertoriale într-un program realizării se unesc cu raritatea S-a mai adăugat o toamnă şi construit cu « precugetare ». audiţiei. Nu-l uităm pe Horia Mihail, iată că invitaţia la un nou “duel al Prima parte a recitalului are un pianist cultivând discreţia viorilor” se repetă, încadrată de ca susţinere, din partea violoniştilor planului sonor pentru a favoriza formula altui turneu naţional, şi pianistului, acea dorinţă de a glasul viorilor, cărora la acordă susţinut tot de Liviu Prunaru alias obţine bunăvoinţa şi bucuria sprijinul unei frazări şi ritmici Stradivarius1694, Gabriel Croitoru ascultătorului pe principiul captatio impecabile, unindu-se cu partenerii alias Guarneri del Jesu 1730, în benevolentie, altfel spus, oferta de de podium când oferă, ca complania pianistului Horia Mihail, pagini aflate în orizontul supliment, un amuzant ragtime de la clapele unui pian Bösendorfer sin sentimentului şi velocităţii, cu Scott Joplin. secolul XX. Circuitul, desfăşurat semnături aparţinând lui Kreisler, „...vreau să pun în evidenţă între 12 şi 25 septembrie, are drept Elgar, Smetana, Hubay, Svendsen, calităţile viorii mele. Am încercat să centru simetric bucureştean al Sarasate şi Sostakovici. Cine unesc virtuozitatea cu melodia, itinerariului, la stânga - Galaţi, Iaşi, participă la astfel de demonstraţii romantismul şi melancolia.” spune Bacău, Piteşti şi, la dreapta - afective, renunţă uneori să se Liviu Punariu; „... sunt sigur că vor fi Ploieşti, Sibiu, Timişoara, Cluj limiteze doar la un anume tip de pe gustul oricărui meloman... Am Napoca. Principala componentă a celui de al doilea “Duel al viorilor”, carac- terizată de organizatori drept PROIECT, poartă două semnături : “Radio România Cultural” şi “Accendo”, cu producători: TVR şi Radio România Regional. Putem încheia astfel fişa evenimentului care, în teritoriul cultural al dialogurilor ima- ginate de Societatea română de Radiodifuziune cu melomanii, şi-a conturat un specific aprecieri privind sunetul convingerea că voi reuşi să aparte al manifestărilor pentru noua instrumentului, frazarea, legatorul, evidenţiez, şi de data aceasta, stagiune a “Turneelor naţionale”. tehnica, stilul sau temperamentul calităţile viorii Guarneri în raport cu Distincţiile caracteristice sunt executanţilor. Impresiile le preia Stradivarius.”adaugă Gabriel sinteza atractivităţii succesului împreună şi păstrează în memorie Coitoru. Un duel ce se încheie bazată pe accesibilitate, repertoriu, preferinţa pentru toate cele bune. zâmbind, o luptă a păcii, iată celebritate. Rezultatul gândirii celor Pentru Gabriel Croitoru versus Liviu morala. Foto: Virgil Oprina 16 ACTUALITATEA MUZICALĂ Nr. 10 Octombrie 2012 Recenzii turneul de o lună al Corului Constantin Catrina – Metropolitan din Iaşi (1890), condus de Gavriil Musicescu, care, prin ţinuta artistică şi „Muzica şi muzicienii repertorială, a influenţat viaţa muzicală a sfârşitului de secol Cetăţii”, vol. II XIX; apoi sunt prezentate două reviste literar-muzicale: „Anuarul STR” (1895-1898) şi Liliana IACOBESCU „Revista Teatrală” (1913-1914). Un capitol special este Semnalăm cu bucurie apariţia acestui volum, la dedicat fanfarelor militare şi Editura „Fântâna lui Manole”, Râmnicu-Vâlcea, 2012, volum civile, care au contribuit la care aduce noi şi bogate informaţii despre viaţa muzicală a progresul vieţii muzicale din Braşovului. Cu o rară pasiune, Domnul Constantin Catrina şi- oraşele noastre (sec. XVI-XX). a dedicat întreaga viaţă studierii documentelor legate de Mai departe, autorul se oraşul de sub Tâmpa şi iată că acum ne mai dăruieşte câteva ocupă de învăţământul muzical braşovean, începând cu perle din comoara adunată cu trudă de-a lungul anilor. Gimnaziul românesc din Şcheii Braşovului (1850), ce avea ca În prim plan, apar câteva figuri cunoscute, care au scop „formarea unui caracter uman nobil” şi terminând cu fost nu numai mari muzicieni, dar şi cărturari militanţi, ca Conservatorul „Astra” (1928-1949), cea mai înaltă formă de Gheorghe Dima, Ciprian Porumbescu, Nicolae şi Timotei organizare a învăţământului muzical la Braşov. Popovici, Gheorghe Ucenescu, Iacob Mureşianu. În plan Cartea se încheie cu evocarea unor iluştri muzicieni secund, autorul se ocupă de oameni mai puţin cunoscuţi, dar (în limba germană): George Enescu, Georg Simonis, Michael care au pus fiecare, prin râvna lor, o cărămidă la ridicarea Zikeli şi W.G. Berger (ultimul în limba română). muzicii româneşti. Rând pe rând, sunt evocate evenimentele Mulţumind distinsului cărturar pentru generozitatea cu de la 1877, când coruri, teatre, lăutari, fanfare, orchestre, luau care ne pune la dispoziţie atâtea izvoare inedite, îi dorim parte cu trup şi suflet la Războiul pentru Independenţă, ce sănătate şi noi succese editoriale! anunţa Marea Unire din 1918; urmează mărturii despre
prodigios şi competent critic şi cronicar excelente condiţii grafice, la editura Mărturii din muzical, prolific muzicolog (cu scrieri de timişoreană Gordian), reuneşte un complex estetică sau închinate muzicii gregoriene, evantai de cronici muzicale ale unor dar şi autorul unor consistente portrete şi concerte camerale, prezentate bilingv, Timişoara analize dedicate unor corifei ai artei aidoma primului volum (în original, în limba componistice: Grieg, Brahms, Wagner, maghiară, şi, în paralel, într-o reuşită Constantin-TUFAN STAN Rimski-Korsakov, Chopin). Cea mai traducere în limba română, prin utilizarea importantă contribuţie sub aspect publicistic unui lexic adecvat, într-o fluentă şi expresivă Maria Bodó, distinsa profesoară de rămâne însă fondarea, în 1916, a exprimare), ordonate cronologic, care pian timişoreană (care traversează, de periodicului „Zenei Szemle” („Revista de panoramează principalele evenimente decenii, cu învăţăceii săi – într-un rar şi muzică”), o voce singulară, de înaltă ţinută concertistice care au marcat viaţa muzicală spectaculos demers –, un sinuos şi complex profesională în peisajul publicistic bănăţean, timişoreană în perioada interbelică, demers traseu pianistic, încununat de un eclatant în care au fost consemnate, prin cronici, util publicului larg meloman, dar mai ales succes, din clasa I până la absolvirea recenzii, eseuri şi analize, cele mai istoriografilor muzicali în configurarea cât Facultăţii de Muzică), deopotrivă un mai obiectivă a istoriei muzicii prodigios şi scrib muzicolog (consistenta sa bănăţene, caracterizată prin teză doctorală dedicată creaţiei pianistice numeroase şi, uneori, pilduitoare bănăţene interbelice s-a constituit deja într- interferenţe, într-un spaţiu multilingv, un preţios reper muzicologic), ne-a dăruit, cu valenţe cosmopolite. Pas cu pas, recent, cel de-al doilea volum dedicat după un studiu dedicat de îngrijitoarea publicisticii lui Dezső Járosy (1882, ediţiei tradiţiei muzicii camerale în Lenauheim – 1932, Eger), un eminent şi oraşul de pe Bega şi a contribuţiei lui polivalent muzician timişorean (cronicar şi Járosy în cultivarea perpetuă a critic muzical, muzicolog, dirijor, organist, publicului aplecat spre acest gen, compozitor) care a dominat spaţiul suntem cuprinşi, parcă, de vraja publicistic, muzicologic şi concertistic sonorităţilor camerale ale cvartetelor bănăţean în prima jumătate a secolului XX. „Tomm”, „Waldbauer-Kerpely”, importante secvenţe muzicale din istoria „Rosé”, „Ševčik”, precum şi ale interpreţilor Primul tom (Járosy. Opera Omnia muzicii timişorene. 1. Muzica simfonică la Timişoara în anii care au înnobilat, prin măiestria lor, scenele Sunt surprinse, într-o densă de concert timişorene, întreţinând o elevată 1920, Editura Gutenberg Univers, Arad, succesiune publicistică, tribulaţiile privind 2010) debutează cu o cvasiexhaustivă atmosferă culturală: Karl Mathez, Leo fondarea unei orchestre simfonice la Freund, Marta Schwenk, Dezső Delmár, incursiune biobibliografică, extrem de utilă Timişoara, de la încropirea unei aşa-numite pentru a ne raporta, contextual, la trepidanta Doro Gorianz. Orchestre Comunale, în 1920, aflate sub Într-o apreciere conclusivă, atmosferă muzicală a burgului bănăţean, bagheta lui Gida Neubauer – eveniment conectat la cele mai importante evenimente considerăm extrem de binevenite cele două urmat de alte asemenea iniţiative, datorate contribuţii istoriografice ale Mariei Bodó, europene contemporane. Ne sunt relevate, lui Guido Pogatschnigg, Béla Tolnay şi Leo documentat, cu o pedantă trimitere la surse remarcabile mărturii ale unei epoci revolute, Freund –, până la statuarea şi cristalizarea care au darul de a reconstitui secvenţe mai şi bogate adnotări, dimensiunile unui ansamblu semiprofesionist, Orchestra personalităţii lui Dezső Járosy: licenţiat în puţin cunoscute şi de a corija unele Asociaţiei „Amicii Muzicii”, care avea să ambiguităţi informaţionale din tumultuoasa teologie, cu studii la Academia de Muzică din definească, în perioada interbelică, spiritul Budapesta, capelmaistru al corului Domului istorie muzicală bănăţeană. Cele două muzicii culte, practicate la cel mai înalt nivel tomuri se constituie în indispensabile timişorean, profesor de canto la Seminarul în vechiul burg regal. Teologic Romano-Catolic din Timişoara, instrumente de lucru pentru orice muzician Volumul secund, Járosy. Opera profesionist care vrea să desluşească profesor de muzică liturgică de rit catolic la Omnia 2. Muzica de cameră la Timişoara în Academia de Muzică budapestană, înţelesul baroc al muzicii din acest colţ de anii 1920 (apărut în 2012, în aceleaşi ţară. ACTUALITATEA MUZICALĂ Nr. 10 Octombrie 2012 17 Pe glob Giroveanu. Ca şi Mirabela, avea să cucerească şi ea Polonia Ilustrate muzicale în 1978, după ce a primit la Poznan Premii la Creaţie cu piesele “Vorbe de foc” (Dan Ştefănică) şi “Învaţă să ştii” de la Sopot (Cornel Fugaru) şi i s-a rezervat un show televizat de o oră în regia lui Josef Lauer. Şi, ca un arc peste timp, în anul 2008, succesul înregistrat în top-urile muzicale poloneze de piesa Organizat de TV poloneză, Festivalul Internaţional de “Rain”, le-a adus o invitaţie la Sopot Hit Festival lui Marius Muzică de la Sopot, numit între anii 1977–1980 Intervision Nedelcu (fost component al trupei Akcent) şi Giuliei. Song Contest, este unul dintre cele mai longevive concursuri “Am făcut parte încă din anii ’70 din echipele de de gen, comparat adeseori cu Eurovision-ul. Şi totuşi voluntari şi apoi de organizatori ale Festivalului şi am organizatorii au vrut să dea mereu o replică acestuia prin cunoscut mulţi interpreţi români. Erau mereu concurenţi de faptul că au deschis „uşa” şi concurenţilor din ţări precum temut, deşi aici, la Sopot veneau şi solişti consacraţi care Cuba, Republica Dominicană, Mongolia, Noua Zeelandă, triumfaseră la multe festivaluri importante. Au cântat aici pe Nigeria, Peru sau Africa de Sud. Festivalul de la Sopot a vremuri şi culmea, nu au câştigat premii Karel Gott, Sofia Rotaru, Demis Roussos, Charles Aznavour, Boney M, Gloria Ira Gaynor, Shirley Bassey, Bonnie Tyler şi Johnny Cash. Vă vine să credeţi? Începând cu anii ’80 ne-au onorat Kim Wilde, Sabrina, Blue System, C.C.Catch, Chuck Berry, Victor Lazlo, Vanessa Mae, Annie Lennox, Helena Vondráčková, Vaya Con Dios, Chris Rea, Tanita Tikaram, La Toya Jackson, Whitney Houston, The Corrs, Ace of Base, Lionel Richie, Bryan Adams, The Kelly Family, Lou Bega şi Goran Bregovic. La Festivalul de la Sopot am învăţat ce înseamnă profesionalismul, organizarea şi rigoarea şi mai ales ce înseamnă un show transmis live. Am acum propria Casă de Producţie şi coordonez personal echipele care transmit în direct la TV concursurile de MISS pe care le organizez” – mi-a mărturisit Gerhard Parzutka von Lipinski, acum Preşedinte al MISS POLONIA şi MISS SUPRANATIONAL, debutat în 1961 la... Gdansk, iar din 1964 s-a mutat pe scena unul dintre cele mai importante concursuri internaţionale de Forest Opera (Opera Lesna), aflată la Sopot, într-una din cele frumuseţe din lume. Deşi majoritatea afacerilor sale se mai frumoase staţiuni la Marea Baltică. Astăzi este o derulează în Capitală, el continuă să locuiască la Sopot şi îşi destinaţie turistică irezistibilă şi un port pentru yachturi şi are birourile în superbul oraş. Aici au concertat începând cu catamarane de lux. Neschimbată peste ani a rămas superba anul 2000 alte nume “grele”: Zucchero, Garou, Ricky Martin, clădire a „Grand Hotel”. Aflată pe malul mării, a fost cartierul general al Festivalului care are loc în luna august. Festivalul a fost întrerupt între anii 1981 – 1983, 1999 - 2004 şi 2010 – 2011 şi s-a reluat chiar în acest an, în perioada 23-25 august. Pe aici au trecut şi mulţi interpreţi români, vedete ale muzicii uşoare care au cucerit premii, în condiţiile în care chiar şi numai participarea la un festival de o asemenea anvergură era o onoare. Începând cu regretatul Nicolae Niţescu, artistul care, în 1961, a adus pentru România primul premiu obţinut la un Festival Internaţional... În 1968, la cea de-a VIII-a ediţie a concursului ţara noastră a fost reprezentată de Margareta Pâslaru (la secţiunea “Cântecul nu are frontiere”), Aurelian Andreescu (la secţiunea “Ziua Discului”), de compozitorul Nicolae Kirculescu şi dirijorul de Monika Lewczuk, Gerhard Parzutka von Lipinski Alexandru Imre, membri în juriile celor două secţiuni. Margareta Pâslaru a interpretat două piese româneşti - Patricia Kaas, Scorpions, Simply Red, Elton John, Norah “Dorule” de Temistocle Popa şi “La un pas de fericire” de Jones, Gloria Gaynor, Sister Sledge, Samantha Fox sau Radu Şerban. Pentru interpretarea piesei compozitorului Thomas Anders. polonez Riszard Siellichi - “Viva Maria” (versiunea La Finala Mondială a MISS SUPRANATIONAL 2012 românească a textului i-a aparţinut), Margareta Pâslaru a de la Varşovia (care iniţial trebuia să se desfăşoare la Sopot!) cucerit Premiul III. Şi tot cu Premiul III a fost distins şi Aurelian Gerhard Parzutka von Lipinski a coordonat tot, dovedind încă Andreescu la “Ziua Discului”. Au fost atunci 34 de ţări odată că este un organizator desăvârşit. Show-ul a fost de participante. În 1973 au concertat aici cei de la “Phoenix”. excepţie şi transmis live în zeci de ţări din întreaga lume. După ce în 1974 Mirabela Dauer a început seria colaborărilor Recitalurile au fost susţinute anul acesta de trei trupe rock cu TV din Varşovia, Katowice şi Cracovia şi a efectuat lungi renumite din Polonia: IRA (cu solist Artur Gadowski din turnee cu formaţia “NO-TO-CO”, zece ani mai târziu a obţinut 1987!), CHEMIA (înfiinţată în 2007, trupa “fenomen” din la Sopot Premiul Interviziunii cu melodiile “Darul Copiilor” şi Varşovia a fost invitată în luna martie la Vancouver, în “Teatrul de păpuşi”, compuse de Marcel Dragomir. În 1975 Canada pentru a înregistra cu Bryan Adams la The Corina Chiriac a reprezentat TVR şi a cucerit Premiul I Warehouse Studio) şi AFROMENTAL. (Text şi foto Oana “Privighetoarea de chihlimbar” cu piesa “Niciodată” de Aurel GEORGESCU)
18 ACTUALITATEA MUZICALĂ Nr. 10 Octombrie 2012 Punctul pe j... azz Duo-ul reunindu-i pe Dixie Krauser – bass-ist Festivaluri personalizate: timişorean care trăieşte în oraşul german Augsburg – şi Mario Florescu – baterist şi profesor arădean format la Cluj Dracula Bass –, a oferit în deschiderea serii a treia o investigaţie în policromia sunetului şi în ambient expresiv, utilizând inclusiv Florian LUNGU auxilii electronice. Dar fascinaţia serii a adus-o cu sine un combo scandinav condus de mânuitorul plin de har al Ca reprezentativ nucleu de condensare al interesului contrabass-ului Mats Eilertsen, răsfăţat al Festivalului de la publicului pentru jazz, notoriul club bucureştean Green Gărâna, însoţit în demersul său 100 % jazz-istic de Hours a găzduit din nou în acest an, nu doar propriul Festival conaţionalii norvegieni Fredrik Lundin – saxofoane, Internaţional de Jazz (1-4 iunie 2012, ediţia a IV-a), ci şi o Thomas T. Dahl - ghitară şi de finlandezii Olavi Louhivuori competiţie a tinerilor bass-işti din domeniul de referinţă, - baterie, Alexi Tuomarila - pian. competiţie desigur completată cu patru seri concertante (constitutive pentru Festivalul propriu-zis). În ultima dintre seri a fost schimbată locaţia din Calea Victoriei 120, cu Sala de Concerte a Radiodifuziunii Române din strada General Berthelot. O inspirată denominaţie, „Dracula Bass”, a asigurat odată în plus atractivitatea acestei reuşite sărbători muzicale care i- a adus pe podium pe câţiva dintre cei mai de seamă bass-işti români de jazz dar şi marcanţi oaspeţi de peste hotare. Cea de a doua ediţie s-a derulat în perioada 14-17 septembrie 2012 şi i-a incitat în competiţie pe mai mulţi tineri talentaţi, dintre ei Alex Davidescu adjudecându-şi drept preţios trofeu o ghitară bass model Warwick Streamer LX5 în valoare de 2.000 euro. El a fost Anthony Jackson & Florian Lungu desemnat câştigător de un juriu de specialitate cuprinzându-i pe bass-istul Epilogul apoteotic al Festivalului „Dracula Bass Iulian Vrabete (preşedinte), profesorul Cătălin „Blîndu” 2012” a avut loc, cum spuneam, în Studioul „Mihail Jora” Răsvan (care a fost anul trecut preşedinte de juriu şi (Sala Radio) şi a fost onorat de două capete de afiş ale susţinător de recital), Mugurel Deaconescu. instrumentului-fundament armonic şi ritmic: celebrul Din păcate, nu am putut urmări prima dintre cele american de culoare Anthony Jackson, sexagenar care s-a patru seri festivaliere, în contextul căreia s-au produs implicat în contextul stilistic preferat, un fusion plin de forţă şi virtuozul bass-ist Decebal Bădilă – care trăieşte şi activează energie specific anilor ’70, bass-istul alăturîndu-i pe tinerii şi în Germania – el fiind secondat în formulă de duo talentaţii instrumentişti greci Yiorgos Fakanas - ghitară bass, instrumental de ghitaristul Djamel Laroussi, apoi cu Takis Paterelis – saxofon alto, Antonis Andreou – trombon, adevărat redutabilul bass-ist sexagenar Arild Andersen din Dimitris Sevdalis – claviaturi, Stefanos Dimitriou – baterie; Norvegia, în fruntea propriului trio. Judecând lucrurile după iar în încheierea celei de a patra seri, bass-istul-legendă Jack ecourile ce mi-au parvenit, fanii nu şi-au precupeţit aplauzele Bruce, scoţian de origine, pionier al jazz-rock-ului, aplaudat spre a-i răsplăti pe interpreţi... şi acum două decenii ca invitat al Festivalului „Jazz And Blues Seara a doua (14 septembrie) a oferit privilegiul Summernights” de la Mamaia, din vara anului 1993, acum (re)întâlnirii cu admirabilul muzician polivalent Pedro Jack Bruce impunându-se drept lider al grupului propriu „Big Negrescu, multi-instrumentist, şef de formaţie, dirijor de Blues Band”, cu Tony Remy – ghitară, Paddy Milner – orchestre simfonice, regizor de operă, profesor, evoluând de claviaturi, Nick Cohen - ghitară bass, Winston Rollins – astă dată împreună cu doi înzestraţi parteneri bulgari, trombon, Adrian Revell – saxofon tenor. pianistul Vassil Parmakov şi Hristo Yotsov. Le-a urmat pe În completarea acestor succinte rânduri de cronică, scenă, ca protagonist al unui recital înainte de toate se cuvine să menţionăm câteva nume ale celor angajaţi cu spectaculos, un super-tehnician al ghitarei bass, Dominique trup şi suflet în organizarea evenimentului: finanţatorul Di Piazza cu formaţia sa franceză „Blues et Beyond 4tet” Sergiu Doru, Radu Lupaşcu - director artistic, Voicu (Yannick Robert - ghitară, Sebastien Charlier - harmonica Rădescu - conducătorul Clubului „Green Hours”, Marius şi mai ales extrem de versatilul, flexibilul ritmician Yoann Giura - organizatorul Festivalului de Jazz de la Gărâna, Paul Schmidt - baterie). Tutungiu - director „Andante Music”.
ACTUALITATEA MUZICALĂ Nr. 10 Octombrie 2012 19 Eveniment Pe cei doi actori i-a unit…muzica. Să nu uităm Gala vedetelor că Nae Lăzărescu, student la ASE, scria deja texte pentru Brigada Artistică şi apoi pentru trupa de Revistă Lelia MATEI din care făcea parte alături de Dan Spătaru, Pompilia Stoian, Anca Agemolu, Lili Bulaesi sau Gheorghe La sfârşit de octombrie, Sala Palatului a devenit Zamfir. “Vreo patru orchestre aveam, una mai bună ca din nou neîncăpătoare pentru miile de spectatori veniţi alta.(…) Noi, în România, am avut o singură vedetă, anume pentru un cuplu de actori ale căror celebritate şi Nae Lăzărescu, Vasile Muraru unicitate sunt fără egal. Intitulat inspirat “Nae şi Vasile la Palat”, spectacolul organizatat de Alexandru Bebe Mihu şi Ion Postelnicu a fost dedicat carierei celor doi mari artişti, actori ai Teatrului de Revistă “Constantin Tănase”. Invitaţi de onoare ai sărbătoriţilor Nae Lăzărescu şi Vasile Muraru au fost Stela Popescu şi Alexandru Arşinel, cuplu care a depăşit deja cifra “30” şi căruia i-a fost dedicat “Aplauze, Aplauze”, spectacolul de referinţă al ultimelor Stagiuni de la “Savoy”. Pe scena Sălii Palatului li s-au alăturat Romică Ţociu şi Cornel Palade, Mirabela Dauer, Ionuţ Dolănescu, Maria Ciubanu, Maria Dragomiroiu, Dan Spătaru, atât!”. Cei doi actori s-au întâlnit la o Alexandru Jula, Adrian Enache, Daniela Györfi, Daniel terasă şi, cum semănau, Nae, mai “vedetă” pe atunci l- Iordăchioae, Petrică Mâţu Stoian, Niculina Stoican, a întrebat: „Mă, tu cânţi?” - „Nu” – a răspuns Vasile Emilia Ghinescu, Tita Muraru, care, acum Director Artistic a debutat la Savoy Bărbulescu, Marcela Avram. în 1981, imediat după ce a absolvit Revista şi comedia Alexandru Jula IATC la clasa profesorului Dem românească au dat cupluri Rădulescu. La început nu au cântat, artistice cunoscute, dar iată că dar au luat lecţii cu Camelia a sosit rândul sărbătoririi unor Dăscălescu şi rareori interpretează artişti dedicaţi şi ataşaţi parcă un cuplet fără să cânte. După primul dintotdeauna spiritului lui spectacol, în 1982 au…urlat ziarele. Constantin Tănase, pe care îl Marius Tupan a scris în “Urzica”: „Un slujesc necondiţionat, fiind un nou cuplu pe Calea Victoriei”! reper pentru umorul românesc. Succesul a deranjat, i-a separat, dar, “Depinde de care umor...” – imediat după Revoluţie au revenit la spunea într-un interviu Nae Teatrul Tănase în “1001 de glume”. Lăzărescu. “Aşa, ca amator, Au rămas împreună până azi. A fost omul râde toată viaţa, în special şi şansa Revelionului din ‘90-’91 cu de ce i se întâmplă altuia. La “Ce-o să fie, ce-o să fie”, cuplet jucat profesionişti e greu, trebuie odinioară de “cuplul” Constantin şcoală, experienţă. Vorbeam Tănase – Alexandru Giugaru. De într-o zi cu maestrul Herlea, peste 20 de ani sunt nedespărţiţi în care mi-a spus că a învăţat în spectacole de Revistă şi musicaluri, două zile rolul ducelui de la emisiuni de Televiziune şi Radio, Mantua din “Rigoletto”, în româneşte şi italiană, dar i-au dar şi în filme. trebuit 17 ani ca să înveţe să-l cânte. Amatorii ştiu să Secretul succesului cuplului Nae Lăzărescu – spună bancuri, dar nu ăsta e umorul. Avem amatorlâc Vasile Muraru a fost dezvăluit odată, la Eforie Nord de în toate domeniile, n-am auzit până acum de doctor conversaţia dintre două doamne: “Uite-i dragă p’ăia amator, inginer amator, dar de actori amatori e plină doi!”. Şi era doar Vasile… România”.
20 ACTUALITATEA MUZICALĂ Nr. 10 Octombrie 2012 Pe scene copii şi tineret “Moineşteanca”, ajuns la ediţia a II-a. S- Festival pe stadion au înmânat numeroase premii talentaţilor solişti, inclusiv instrumentişti, şi dansatori veniţi din toată ţara, Octavian URSULESCU iar membrii juriului, la rândul lor, au demonstrat în recitalurile proprii că tinerii au ce învăţa de la ei. Chiar dacă Valorile locale au fost ilustrate în egală măsură de în principal ne Bandidos formaţiile rock instruite de pasionatul Toader Moţei, dar referim în rândurile mai ales de vocea nr. 1 plecată de pe aceste de faţă la meleaguri, promovată consecvent de primarul Viorel minunatele seri de Ilie. Este vorba de Alexandra Crăescu, propulsată de muzică găzduite de concursurile TV „Megastar” şi „Vocea României”, dar stadionul din mai ales de musical-urile „Rebecca” şi „Romeo şi localitate, în Julieta” de la Teatrul Naţional de Operetă „Ion Dacian” Moineşti au fost nu din Bucureşti. De această dată, ea ne-a furnizat o mai puţin de patru surpriză, evoluând zile dense, căci alături de un foarte Elena Ionescu manifestările cultu- interesant grup cu rale „Zilele muni- doi instrumentişti cipiului Moineşti” au latino-americani în coincis cu componenţă, aniversarea a 575 „Americas”. Să de ani de atestare sperăm că va fi o documentară. Au fost diverse manifestări sportive colaborare de (primarul, ing. Viorel Ilie, ne vorbea cu mândrie de lungă durată, aşa echipa de fotbal locală, fruntaşă în divizia C), lansări de cum aşteptăm de carte (aici fiinţează societatea literară „Tristan Tzara”), la Alexandra teatru, evenimente religioase (Maica Domnului este Crăescu şi câteva protectoarea oraşului, de aceea întotdeauna hit-uri proprii, de festivităţile au loc pe data de 8 septembrie), jocuri preferat în limba pentru copii, expoziţii de pictură şi sculptură. Un rol română. „Sectorul” foarte important l-a jucat, în sprijinul organizatorilor, folclor a fost ONG-ul „Activ”, alcătuit din tineri entuziaşti. completat de Cum spuneam, atracţia principală au constituit- cunoscuta inter- o recitalurile de pe marea scenă instalată de Florin pretă din Lupancu pe stadion (lumini, sunet şi proiecţii de Bucovina, Viorica calitate). Fireşte, Macovei. un loc important a Alex. Crăescu Într-un program echilibrat şi variat, ne- fost rezervat am fi dorit, aşa cum este normal, şi talentelor locale, reprezentanţi de frunte ai muzicii uşoare şi îndeosebi din folk, atât de iubiţi de marele public. Miile de domeniul folclo- spectatori (la orele serii, fiind şi o vreme rului, prin copiii superbă, erau peste 5-6 mii!) i-au aplaudat instruiţi de Otilia însă pe blonda Lora (fosta componentă a Purcaru, Gabriela trupei Wassaby), simpaticul C.R.B.L. (acesta Biea, Simona însă nu are repertoriu propriu, apelând la Fenea, Gabi Feru, piese lansate de alţi artişti), trio-ul etno Irina Pashalov. De buzoian Nemuritorii, în frunte cu altfel, preocuparea compozitorul Constantin Ungureanu, pentru folclorul formaţiile Mandinga, Taxi şi Bandidos. Foarte autentic (a venit şi antrenant programul de dans oferit de cunoscutul an- reprezentanţii companiei „Live artists”, samblu profe- condusă de Florin Nedelcu – este vorba de sionist „Busuiocul” DJ Robert Georgescu şi de solista Lara – din Bacău) s-a stadionul fiind transformat într-o mare vădit şi prin discotecă. Odată cu fascinantul joc de organizarea am- artificii, Viorel Ilie ne-a promis o ediţie 2013 plului festival cu mari surprize, inclusiv internaţionale! naţional pentru
ACTUALITATEA MUZICALĂ Nr. 10 Octombrie 2012 21 Festivaluri Folk You! Florian Pittiş Au mai participat: SKINS FROM MY EYES Zoia Alecu (Câmpulung), N.E.- Festivalul a avut prima ediţie la Vama Veche, în G.A.T.I.V., ELECTRIC 2005, având ca motto lupta contra kitschului muzical. ZEBRA (Bucureşti), MT Folkul a rămas în continuare stilul dominant, dar s-au PLACE (Constanţa), adăugat speciile muzicale care au ceva original de SOUNDCHECK (Bucu- spus. reşti), INDEFIANCE După Vama Veche, Festivalul Folk You! Florian (Arad). Recitaluri: Pittiş organizat de ArCuB şi Mişcarea de Rezistenţă se AKRAL NECROSIS, mută la cea a doua ediţie pentru două zile pe Strada TARG3T, AWAKE, Franceză din Centrul Vechi al Capitalei, intrarea fiind SHIFTING SANDS, liberă. KRYPTON REUNION. Au evoluat: vineri - Dinu Olăraşu, Alina Manole, Lavinia Sâmbătă - OBSESIA Răducanu & Taraful Rromak, Emeric Set, Mircea (Câmpulung), PSYCHO- Baniciu, Nicu Alifantis & ZAN, Alternosfera (formaţie GOD (Bucureşti), NOMEGA (Timişoara), SILVER din Republica Moldova); sâmbătă - Fox Studis, Adrian BULLET, AQUILA şi LONG ROAD (Bucureşti). Sărmăşan, Ada Milea, Zoia Alecu, Viţa de Vie, Florin Recitaluri: EXPERIENCED, MONARCHY, INFECTED Chilian, Taxi, Vama. RAIN (Republica Moldova), AVA INFERI (Portugalia). Duminică: Gala laşureaţilor. Recitaluri - ABIGAIL, Posada Rock 2012 GOTHIC, PSICHO SIMPHONY, RAREŞ TOTU MIDLIFE CRISIS, CELELALTE CUVINTE. În 2011 festivalul a revenit după nouă ani de pauză, iar acum s-a desfăşurat intre 7-9 septembrie, Balkanik! Festival pe stadionul municipal, la a 17-a ediţie. A trecut la alt Muzică, dans, petrecere şi voie buna. Mâncare nivel, datorită lui Bogdan tradiţională româneasca, bragă, Trîmbaciu, bucureştean născut cafea la nisip. Ateliere, costume, la Câmpulung şi chitaristul Vespera ţesături şi podoabe. formaţiei Shifting Sands, care, Timp de 3 zile, Grădina Uranus alături de Primăria Câmpulung din Bucureşti s-a transformat într-un Muscel, Asociaţia OST Cultural spaţiu multicultural în care spiritul Events, Cavalleria Events, balcanic s-a putut exprima liber. Blackhawk Security, a reuşit o Totul, pe muzica aleasă a Balcanilor. organizare foarte bună : scena Trupe din Turcia (Baba Zula, Nedim bine dimensionată, sunetul bun, Nalbantoglu), Bulgaria (The Balkan numeroase formaţii în recital, Messengers), Ungaria (Parno promiţătoare trupe în concurs, Graszt), Serbia (Orcestra Boban şi promovat intensiv şi din timp. Marko Markovic), România (Fanfara Din păcate, public puţin Shavale) au adus muzica şi cultura numeros. specifică în faţa celor 4500 de S-au înscris peste 50 de spectatori veniţi în ciuda vremii. trupe, dintre care s-au calificat Pe lângă concertele de optsprezece. seară, zilnic, meşteşugarii şi Palmares: Marele bucătarii i-au aşteptat pe participanţi Premiu Posada Rock 2012 - cu produse care mai de care mai VESPERA (Cluj Napoca), un îmbietoare. De la fuste colorate, vaucer în valoare de 1000 Euro, bijuterii şi obiecte de ornament la Locul 1 - TAGMA (Sibiu), un ciocolată de casă, cafea şi bucate la vaucer în valoare de 600 E, ceaunuri speciale. Gazda din acest an a Balkanik Locul 2 - SKULLP (Cluj Napoca), un vaucer în valoare Festival a fost actorul Toma Cuzin, de la Teatrul Mic din de 300 E, Locul 3 - ZADAR (Alba Iulia), un vaucer în Bucureşti. valoare de 100 E, Premiul Attic Studio - ERASE Un eveniment Asociaţia Culturală Metropolis, (Bucureşti), oferit de Rareş Totu, imprimarea gratuită a sponsor principal Apa Nova, cu sprijinul Primăriei unui semialbum - Premiul special - QUANTIQ (Braşov), Sectorului 5 şi al Primăriei Municipiului Bucureşti, dreptul de a susţine un recital în Gală. Premiile au fost sponsor Ciuc, parteneri strategici: Radio Guerrilla şi oferite de firma rockerului muscelean Călin Ilie, M&C Hotel Caro. Musical Instruments Distributor şi vor putea fi utilizate Dorin MANEA pentru achiziţia de instrumente sau accesorii muzicale.
22 ACTUALITATEA MUZICALĂ Nr. 10 Octombrie 2012 Vedete postură cu musicalul “Scufiţa Roşie”. Scenografia Stela Popescu, aparţine Directorului Artistic Viorica Petrovici, nominalizată la Premiile César 2012 pentru costumele realizate pentru filmul artistic ”Insula femeilor” de regizor de musical Radu Mihăileanu). În noiembrie se reia musicalul „Coana Chiriţa” Oana GEORGESCU (după “Chiriţa în provincie” de Vasile Alecsandri, muzica: Al. Flechtenmacher), iar în decembrie va “Stela Popescu are ceva din Doina S. Popescu în “Coana Chiriţa” Melinte… Aleargă mereu!”. Cu siguranţă că remarca despre marea actriţă, făcută cu ani în urmă de George Mihăiţă, atunci când erau colegi la “Comedie”, sintetizează chiar şi acum energia sa debordantă. Vedeta Teatrului de Revistă a revenit în forţă în calitate de regizor al musicalului „Diamantul şi Gâsca” de Roman Vlad, după povestirea celebrului scriitor de romane poliţiste, Sir Arthur Conan Doyle. Un spectacol care a deschis Stagiunea 2012-2013 a Operei Comice pentru Copii. Colaborator permanent, avea loc în superba Sală Giuleşti Premiera oficială a cu roluri memorabile precum acelea din musicalurile spectacolului “Vrăjitoriile lui Dulcamara” (adaptare ”Coana Chiriţa” (regia Cristian Mihăilescu) şi „Piatra după opera “Elixirul Dragostei“ de Gaetano Donizetti). din casă”, vedeta a debutat anul trecut în noua Ianuarie 2013 este rezervată Baletului de Buzunar “Cenuşăreasa”, urmat în scenă din “Diamantul şi gâsca” februarie de “Il Signor Bruschino” de Gioachino Rossini, în martie fiind programat Baletul de Buzunar “Pygmalion“. O altă Premieră a Operei Comice pentru Copii este programată în luna aprilie. Este vorba despre Baletul de Buzunar “Frumoasa din Pădurea Adormită”. În luna mai se va juca “Directroul de Teatru”/“Il Maestro di Capella” de Wolfgang Amadeus Mozart, iar finalul de sezon va aduce o nouă Premieră şi cu siguranţă un nou succes de casă – musicalul “Maria” cu fragmente din “Sunetul Muzicii“.
ACTUALITATEA MUZICALĂ Nr. 10 Octombrie 2012 23 Femina telespectatorilor, realizând şi prezentând emisiuni la Graţii Prima TV, N 24, B1 TV, Realitatea. La ora actuală realizează şi prezintă o foarte interesantă emisiune la GiGa TV, „Românii au prezent”, al cărei motto este Dan CHIRIAC grăitor: „Noi credem în valorile României şi le promovăm la TV”, între acestea figurând adesea LAVINIA ŞTEFAN. Este una dintre cele mai compozitori şi interpreţi de muzică uşoară. Dar asta nu interesante şi mai complexe personalităţi tinere din e tot (când o avea oare timp?), pentru că are în show-bizz-ul actual. Iubitorii muzicii rock şi-o amintesc pregătire un volum de versuri, eseuri şi aforisme, în postură de solistă a originalei trupe Vizza, iar cei ai administrează 5 bloguri şi se consacră şi altor pasiuni: muzicii uşoare de la festivalul de la Mamaia, din 2002, fotografia, animalele (are 8 pisici, 4 câini, un stup de când a cântat în finala de Creaţie melodia lui Mihai albine!), floristica, designul vestimentar, grădinăritul, Alexandru „Uităm de noi”. Lavinia Ştefan a semnat pictura! Dar, înainte de toate Lavinia Ştefan este un versurile acestei piese şi a cules frumoase aprecieri, foarte valoros om de muzică şi televiziune, din partea fiind practic la prima reîntâlnire serioasă cu scena, căreia aşteptăm noi proiecte ambiţioase. după numeroasele competiţii muzicale câştigate în copilărie. Din acel moment, cum spune ea, „a bătut ADRIANA VLAD. Dacă ar fi concurat la Festivalul internaţional „George Grigoriu” de la Brăila, Lavinia Ştefan oraş de care este atât de legată, Adriana Vlad ar fi
Adriana Vlad
palma pe viaţă cu muzica”, având în prezent o altă încărcătură emoţională şi altă experienţă de viaţă, nemaivorbind de tehnica vocală în mii şi mii de ore de studiu autodidact şi pătimaş. Lavinia Ştefan posedă un mini-studio muzical în care lucrează, compunând intens, la un nou concept muzical, original şi extrem de câştigat cu uşurinţă Trofeul! Deocamdată însă brăilenii personal, „Lav Story” (evident, „Lav” de la Lavinia!). Pe mai au de aşteptat până când un concitadin al lor va lângă compoziţiile elaborate pentru sine, artista putea candida la unul din premiile importante… colaborează fructuos, din postura de textier, cu Adriana Vlad a absolvit la Brăila Liceul cu program compozitorul Mihai Alexandru. Fiind şi trainer vocal, sportiv şi Şcoala populară de arte „Vespasian Lungu”, Lavinia Ştefan lucrează cu soliştii pe care Mihai la clasa de canto. Dotată cu înzestrări muzicale de Alexandru îi direcţionează către ea, în vederea şlefuirii excepţie, obţine numeroase premii la festivaluri cum ar tehnicii vocale, îmbunătăţirii pronunţiei în limbi străine fi cele de la Amara („Trofeul tinereţii”), Botoşani (engleză, franceză), descoperirii propriei personalităţi („Mărţisor”), Focşani („Florentin Delmar”), Călăraşi artistice. Dar muzica nu este totul, Lavinia Ştefan fiind, („Flori de mai”). A terminat Facultatea de Psiho- aşa cum spuneam, un talent complex, fascinant. Astfel, Pedagogie la Universitatea „Transilvania” din Braşov şi de mai bine de 15 ani este o figură familiară 24 ACTUALITATEA MUZICALĂ Nr. 10 Octombrie 2012 Femina Facultatea de Arte, clasa de Actorie (prof. Magda al său a intrat deja în Top 10 audienţă radio la nivel Catone şi Tomi Cristin), la Universitatea „Hyperion” din naţional, urcând în topuri din mai multe continente Bucureşti, unde a absolvit şi un Master în 2011. A concomitent. cântat mult peste hotare, acumulând experienţă pe În cadrul IDEM, INNA a primit 5 distincţii pentru vase de croazieră: Turcia, Grecia, Cipru, Malta, anul muzical ce s-a încheiat. Super-hit-ul „HOT” a fost Ucraina, Costa de Azur… În plan intern recompensat cu „Discul de Aur” performanţele sale se leagă atât de în Italia, „Dublu Disc de Platină” concertele alături de formaţia condusă de Inna în Suedia, „Triplu Disc de Călin Geambaşu, cât şi de distincţiile Platină” pentru vânzările obţinute la festivalul de la Mamaia: în acumulate în Norvegia şi „Discul 2004 premiul II cu melodia lui Vladi de Aur” în Danemarca pentru Cnejevici, pe versurile Nanei Cnejevici, unităţile vândute. „SUN IS UP” a „Mâine”, iar în 2009 premiul I la secţiunea primit „Discul de Aur”, pentru de Creaţie cu piesa lui Adrian Romcescu copiile vândute în format digital „Vreau doar iubirea ta”, text Dana Dorian. din Italia. Altfel spus, vânzările Din 2007 până în 2008 a fost angajată la pentru „Hot” au depăşit 100.000 Teatrul de revistă „Constantin Tănase”, iar de unităţi vândute şi peste timp de 10 sezoane a fost solista 15.000 de descărcări digitale, la orchestrei Petre Geambaşu la populara care se adaugă cele peste emisiune de la ProTV „Dansez pentru 10000 de descărcări digitale tine”. În plan muzical a mai colaborat cu vândute în Italia pentru „Sun Is Provincialii, Zero, Damian Drăghici sau la Up”. În acelaşi timp, cea mai clipurile „Viaţa noastră” şi „Pantelimonul petrece”, ale recentă piesa a ei, „Endless”, a adunat în două luni de formaţiei BUG Mafia. La fel de bogată este activitatea la lansare aproape 3 milioane de vizualizări doar pe Adrianei Vlad în plan actoricesc, fiind colaborator al contul său oficial de Youtube. Agenda de concerte a trupei Divertis în programul de mare audienţă INNEI este una cât se poate de aglomerată, ea „Serviciul român de comedie”. Pe scenele teatrelor pregătind două turnee surpriză în colţuri exotice ale „Toma Caragiu” din Ploieşti, Teatrului evreiesc de stat lumii. din Bucureşti, Centrului cultural UNESCO „Nicolae Bălcescu” sau Cercului militar naţional a realizat roluri CORINA - „A TA”... prima sa melodie în limba remarcabile în „Vassa Jeleznova” (Rachel), „Perşii”, română după o serie de hituri în limba engleză. Cu „Povestea vorbii”, „Pinocchio”. De asemenea a fost peste 3 milioane invitata să apară în filme de metraj scurt şi mediu, cum de vizualizări ar fi „O familie normală” (autor şi regizor Radu Youtube şi Pietreanu), „Întâlnire” (regia Cătălin Vlăican) sau o prezenţe pe peliculă regizată de Răzvan Barseti. La 32 de ani, toate posturile Adriana Vlad este o artistă împlinită, obţinând premiul de radio, a fost pentru debut la secţiunea operetă-musical, pentru rolul produsă de de excepţie din „Rebecca”, la Gala premiilor revistei echipa Hahaha, “VIP”-Artele spectacolului muzical 2011. În postura de în frunte cu protagonistă a acestui musical de mare succes Smiley şi Alex Adriana Vlad a primit, alături de realizatori şi colegii de Velea. „Vă cânt la Teatrul naţional de operată „Ion Dacian”, premiul pe ritmuri pentru „Spectacolul anului” la ultima ediţie a Galei reggae despre premiilor revistei „Actualitatea muzicală”. Muzică radarul nostru, uşoară, actorie, musical, film - oare ce surprize ne va al fetelor, care rezerva Adriana Vlad în viitor? ne arată perfect drumul spre cei LA UN PAS DE MADONNA. Conform datelor care ne sunt furnizate de Youtube, videoclipurile INNEI au depăşit Corina suflete pereche un miliard de vizualizări. Astfel, Inna reuşeşte să şi care ştiu exact surclaseze pe Youtube artişti precum: Nelly Furtado ce să ne dea ca să ne îmblânzească şi să ne facă să (700 milioane), Robbie Williams (500 milioane), Kylie ne îndrăgostim până peste urechi” spune artista. Minogue (484 milioane), iar la foarte mică distanţă se Videoclipul a fost regizat de Iulian Moga şi filmat în trei află Madonna cu 1.3 miliarde. Cel mai popular artist locaţii diferite din Constanţa şi împrejurimi. Povestea este Justin Bieber cu 11 miliarde, urmat de Michael începe într-un dinner tip american, acolo unde Corina Jackson 7.6 miliarde, Rihanna 7.4 miliarde şi Lady a jucat rolul de chelneriţă sexy. Gaga 7.1 miliarde. In acelaşi timp, cel mai nou single
ACTUALITATEA MUZICALĂ Nr. 10 Octombrie 2012 25 Femina NEYLINI. Neylini a sărbătorit Ziua Femeii prin lansează videoclipul pentru noua sa piesă, „She muncă. Petrecerea organizată de Event Multimedia Bangs”. Această producţie este una de imagine, Production a inclus cam tot ce şi-ar putea dori să vadă aducând o explozie de culoare şi energie care se o femeie când merge la un party, împreună cu transpune din vizual în sunet, transmiţând impulsuri prietenele ei. Seara a fost deschisă de o prezentare de electrice până în cele mai îndepărtate cluburi.
Neylini OANA TACHE – „TAKE CONTROL”. Un nou proiect muzical, Oana Tache este fără doar şi poate una dintre cele mai hot apariţii ale verii pe piaţa noastră muzicală. Primul ei single se intitulează TAKE CONTROL şi va fi cu siguranţă hit de vară. Cântecul poartă amprenta lui Speak One, DJ-ul şi colaboratorul de cursă lungă a lui Alex Velea. Pentru a completa noul proiect, Oana Tache a adoptat o schimbare de look care îi reflectă sex-apeal-ul şi îi dezvăluie personalitatea cool-jovială.
Oana Tache
modă iar modelele-vedetă ale defilării au fost Nicoleta Luciu, proaspăt revenită după naşterea tripleţilor, şi sora sa Iuliana Luciu. Pentru partea a doua a serii, Neylini a pregătit un concert incendiar împreună cu cele două dansatoare sexy alături de care merge în concerte. Artista MediaPro Music a filmat videoclipul piesei Dayla, în regia lui Florin Botea. Filmările au durat 18 ore şi s-au desfăşurat în complexul Ambasad’Or din zona Otopeni. Neylini a fost, pe rând, romantică, funky şi glamour. Fiind un clip de imagine, echipa de producţie a ales să pună foarte mult accent pe look-ului artistei. In clip Neylini cântă împreună cu ANTONIA – cea mai sexy femeie. Vedeta în trupa Hot Play şi DJ Ciuline. Piesa Dayla este o vârstă de 23 de ani a fost desemnată „Cea mai sexy interpretare dance a unei poveşti de dragoste despre femeie din lume”, conform voturilor din revista FHM care Neylini îşi aminteşte cu melancolie. Rolul iubitului România. „Sunt extrem de este jucat de Bogdan Mirica, fericită că am reuşit să câştig hairstylist-ul cântăreţei. titlul şi în acest an. Consider că frumuseţea vine din interior KATE. De ziua ei, Kate a şi din încrederea în tine. Este o hotărât să le facă un cadou fanilor: onoare să fiu inclusă pe artista a înregistrat o variantă acustică această listă împreună cu a piesei „The Rain” pe care a lansat-o supermodele faimoase sau exact în ziua în care a împlinit 17 ani. actriţe de la Hollywood”, a „Mă bucur foarte tare că am avut declarat cântăreaţa. Insă ocazia să realizez varianta acustică a Antonia nu are timp de odihnă: primului meu single „The Rain”. Ne- programul său este plin de am distrat mult în timpul înregistrărilor, concerte în ţară şi în dar în acelaşi timp ne-am şi străinătate până în toamnă. În concentrat pe ceea ce aveam de făcut plus, Antonia se pregăteşte şi iar rezultatul se vede”. a spus Kate. În de lansarea unui nou single: „I ciuda vârstei fragede, Kate este o Got You” surprinde perfect artistă completă, ce se dedică în atmosfera văratică, fiind un totalitate muzicii. De mică a început cocktail savuros compus din să studieze pianul iar de atunci nu versuri de dragoste, beat lasă o zi să treacă fără să studieze. Antonia catchy şi o parte rap interpretată în stilul AMNA. Cântăreaţa care a avut unul dintre caracteristic cântăreţei. hiturile internaţionale ale anului trecut, „Tell me Why”,
26 ACTUALITATEA MUZICALĂ Nr. 10 Octombrie 2012 Music-hall scena Teatrului „Bossel” de pe 1872 cea dintâi cronică despre un Debut cu Calea Victoriei (Podul Mogoşoaiei) spectacol de Revistă: ”Distinsul a avut loc reprezentaţia nostru actor, cântăreţ şi autor, dl. “APLAUZE spectacolului „Apele de la Millo, a înavuţit repertoriul său cu o Văcăresci”, o „comedie vodevilă în nouă piesă de ocaziune. Scrierea APLAUZE” 3 acte” de Matei Millo pe muzica lui nu este o piesă pretenţioasă, o Alexandru Flechtenmacher. A fost o comedie înaltă de caracter, ci o Revistă ”cu subiect”, ce pornea de modestă revistă umoristică, în trei Oana GEORGESCU la descoperirea de către arhitectul acte şi însoţită de muzică”. Chiar şi francez Berton a unui izvor de ape Caragiale a scris un articol în revista Începutul Stagiunilor teatrale minerale în albia Dâmboviţei, lângă ”Claponul” (1897) sub titlul ”Cură la ale Bucureştilor a apele de la Văcăreşti”. marcat şi revenirea în A. M. Dosona, Al. Arşinel Spectacolul ani- forţă a îndrăgiţilor versar oferit de Teatrul de Stela Popescu şi Revistă ”Constantin Alexandru Arşinel ca Tănase”, invitarea trupelor protagonişti ai Teatrelor de profil sau cu spectacolelor “Aplau- secţii de Revistă, de ze, Aplauze” şi Estradă şi Music-Hall din “Revista Revistelor”. ţară, lansarea cărţii Titluri de referinţă ale autobiografice a lui Teatrului de Revistă Alexandru Arşinel „De la “Constantin Tănase”, Dolhasca pe...Calea care se pregăteşte de Victoriei”, dezvelirea în Sărbătoare: aniver- foyer a bustului marelui sarea a 140 de ani de actor Constatin Tănase, la primul spectacol organizarea unor expoziţii românesc de Revistă, de fotografie şi de ce a avut loc pe 19 costume de teatru sunt noiembrie 1872, sursele Dealul Văcăreştilor. Folcloristul G. doar câteva dintre manifestările bibliografice fixând fără echivoc Dem.Teodorescu a publicat în gestionate de directorul Alexandru acest moment istoric. Atunci, pe revista ”Familia” din 24 decembrie Arşinel. cupluri îndrăgostite au umplut platoul de filmare din Holograf centrul Bucureştiului. Videoclipul piesei „Cât de departe”, al doilea Gabi MATEI single extras de pe albumul „Love Affair”, produs de MediaPro Music în regia lui Alex Fotea, a fost filmat cu „Cât de departe?“ a fost întrebarea pe care şi-au tehnica „one shot”, astfel încât a fost nevoie de şase ore pus-o zeci de persoane la filmarea unui videoclip al de repetiţii înainte de filmările propriu-zise. Cele patru cupluri care au jucat diferite roluri în clip au fost formate din membrii LaLa Band, trupa-vedetă a serialului „Pariu cu viaţa”. Alina, Dorian, Cristina, Vlad, Alexia, Dima, Sore şi Rapha au interpretat diferite scene foarte asemănătoare cu situaţii reale din viaţa unor cupluri normale. “ Este o poveste de dragoste, potrivită adolescenţilor, care sunt mai mereu îndrăgostiţi. Ăsta e şi motivul pentru care ne- am gândit la colaborarea cu LaLa Band“ a spus Dan Bittman. După succesul de care s-a bucurat cu primul single, „Nu mai e timp”, extras de pe albumul „Love Affair”, în duet cu marea soprană Angela Gheorghiu, formaţia Holograf nu şi-a lăsat fanii să aştepte, pregătindu-le o nouă surpriză. La scurt timp de la lansarea celui de-al doilea single, „Cât de departe”, formaţiei Holograf, care a avut loc pe o străduţă slab băie.ii au organizat un turneu naţional pentru circulată din Centrul Vechi. Cincizeci de figuranţi, o promovarea albumului. flaşnetă cu papagali, tineri pe biciclete şi numeroase
ACTUALITATEA MUZICALĂ Nr. 10 Octombrie 2012 27 Aniversări semnând şi versurile. Din 1998 devine colaborator După 25 de ani permanent al TVR, prezentând diverse evenimente, dar mai ales emisiuni pentru copii: „Ba da, ba nu”, „Tip Marius GHERMAN Top Minitop”, „Prietenii lui Piticot”; de altfel este extrem de înzestrat în relaţia cu micuţii (cei doi copii ai săi, Cum trece timpul! Parcă ieri cucerea publicul şi Darius şi Salma, l-au „antrenat”!), fiind din 2011 juriul festivalului de la Mamaia un puşti din Paşcani realizator de emisiuni pentru copii şi redactor de ştiri la amintind de Elvis Presley: atunci, în 1987, Daniel postul de radio „Itsy Bitsy fm”, alături de soţia sa, Iordăchioae a primit premiul II şi în acea clipă începea actriţa Nouria Nouri, cu care este căsătorit din 2000. În frumoasa poveste a unei cariere exemplare, care 2008 a fost solist în emisiunea „O-la-la” de la ProTV, continuă şi azi, chiar dacă diversificat: în 2009 a iar din 2009 joacă rolul Prinţului din Verona în absolvit Universitatea naţională de artă teatrală şi spectacolul „Romeo şi Julieta”, la Teatrul naţional de cinematografică „I. L. Caragiale” din Bucureşti, operetă „Ion Dacian”. facultatea de film, cu specializarea regie de film şi TV. Discografia lui include albumele editate în 1987 De asemenea, în acest an a fost prezentator al (cu compoziţii de Cornel Fugaru şi Dumitru Lupu), festivalului de muzică uşoară de la Mamaia, unde a 1989 („Daniel” - cântece de Temistocle Popa şi Ion Cristinoiu), 1991 („Acel paradis pierdut”) - toate trei editate de Electrecord, 1996 („Moldovean blues” - album de autor editat de Metropol, muzica şi versurile aparţinându-i), 2009 („Best of”, la casa Ovo Music). Paradoxal, juriile nu prea i-au acordat premiul I, dar a fost rapid adoptat de public, apariţiile sale stârnind o adevărată isterie, neobişnuită în acele vremuri: premiul II la Sibiu (1986), Piteşti şi Mamaia (1987). În schimb în 1988 poartă către Trofeul la „Creaţie”, la Mamaia, compoziţia lui Ion Cristinoiu „Dacă într-o zi mă vei iubi” şi către premiul II piesa lui Temistocle Popa, „Seară frumoasă de vară”; în 1989 îi aduce lui Temistocle Popa, prin interpretarea cântat cu mult succes în seara omagială „Aurelian sa vibrantă, Trofeul la Mamaia, cu melodia „Românie”. Andreescu” două piese de neuitat lansate de acesta: A urcat de fiecare dată pe podium lucrările cărora le-a „Dorul” (V. V. Vasilache, versuri Gheorghe Vâlcu, fiul lui dat viaţă: premiul de popularitate pentru „Mă-ntorc la Radu Şerban) şi „Vei veni” (versiune românească la tine, mare albastră” de Dumitru Lupu (la Concursul de “Let It Be”). Dar s-o luăm cu începutul. Totul s-a decis muzică de dans pentru tineret de la Costineşti), în ziua când a împlinit 5 ani, ocazie cu care a primit în premiul I pentru “Dragoste, rămâi lângă mine” de Mihai dar o chitară. Studiază acest instrument la Şcoala Vanica (la „O melodie dintr-o sută”) şi premiul II cu populară de artă, iar la numai 14 ani fondează cu aceeaşi piesă la un concurs organizat de coti-dianul câţiva colegi de liceu trupa „Gramophon”, cu care „Tineretul liber”, premiul I la acelaşi concurs „O pleacă în turnee prin ţară, ocazie pentru public de a-i melodie dintr-o sută” şi tot cu Mihai Vanica („Acel descoperi talentul real şi charisma evidentă. Asta se paradis pierdut”), premiul III, dar ca textier, la Mamaia întâmpla în 1982, iar după succesul de la Mamaia 1996, cu creaţia lui Viorel Gavrilă „Cine oare?” şi în devine timp de 3 ani solist al Teatrului „Alexandru sfârşit un premiu II la Creaţie la festivalul „Dan Davila” din Piteşti. Reprezintă cu succes România la Spătaru”, cu „Pentru că ai plecat”. mari manifestări peste hotare: un mare festival la Tot mai respectat, Daniel Iordăchioae a făcut Praga, „Intertalent” (premiul III), concursul de parte în 2010 şi 2011 din juriul de specialitate la televiziune OIRT, de asemenea din Cehoslovacia selecţia naţională Eurovision, în 2011 fiind invitat şi în (premiul III), Festivalul mondial al tineretului şi juriul naţional. Este producător delegat şi coordonator studenţilor de la Phenian, Coreea de Nord. Între 1991- de proiect la Teatrul naţional de operetă „Ion Dacian” la 1992 activează la Ansamblul „Tinerimea Română”, iar seratele cu public „Romeo şi Julieta” şi la workshop- din 1994 şi 2011 a fost solist vocal şi actor la Teatrul urile pentru copii „Romeo şi Julieta Junior”. A făcut „Toma Caragiu” din Ploieşti. După ce a lansat zeci de parte din numeroase jurii muzicale, a mai cântat în melodii de mare succes, din 1996 îşi compune piesele, Germania, Albania, Norvegia, Spania, dar, cum
28 ACTUALITATEA MUZICALĂ Nr. 10 Octombrie 2012 Aniversări spuneam, din 2005 se dedică tot „Te invit la dans, mai mult filmului. În 2006 deja este iubire!” (Marius Micu), regizor şi scenarist la filmul de „Am fost actor” (Dan scurt-metraj „De ce nu dansaţi?”, în Iagnov), „Eşti inima 2007 propune în aceeaşi ipostază mea” (Dani documentarul, digital, „Marginea Constantin), precum lumii” (selecţionat pentru marele şi compoziţiile proprii festival de la Karlovy-Vary, Cehia), „Protest” sau „Ruj pe în 2008 este regizor la scurt- buze”. L-am revăzut metrajul „Delicatese”, iar în 2009 acum câţiva ani pe este din nou regizor şi scenarist la Daniel Iordăchioae scurt-metrajul, color de această pe scena Teatrului dată, „Vacanţă cu iubire”; toate muzical „Nae aceste patru pelicule au fost Leonard” din Galaţi, selectate pentru competiţia invitat în spectacolul Festivalului internaţional de film „Alexandru Jula şi studenţesc „CineMAiubit”. prietenii”. A cântat Când faci portretul unui entuziasmant mai cântăreţ, normal că trebuie să bine de o oră, urmărit închei cu cele mai cunoscute cu lacrimi în ochi de melodii lansate de el, intrate în soţia sa... Ne conştiinţa marelui public. Înafara bucurăm că titlurilor deja amintite în acest Alexandru „Bebe” articol, nu putem uita melodii Mihu, cunoscutul remarcabile (şi cântate impecabil) impresar, i-a oferit cum ar fi „Îmi spunea inima”, „Între şansa de a-şi noi e o stea” (ambele de Dumitru sărbători pe scena nume ale umorului, muzicii uşoare Lupu), „Frumoasă doamnă”, Sălii Palatului, pe 26 octombrie, cei şi populare. „Angela” (ambele de Ion Cristinoiu), 25 de ani de cântec, alături de mari
5 discuri de aur şi 2 de platină, roluri de succes în Ştefan Bănică – single, teatru, în filme şi seriale, peste o mie de concerte în întreaga ţară, moderator de radio şi televiziune. videoclip, album Artistul a lansat şi videoclipul piesei „Nu e prea târziu”, pe care l-a filmat chiar în studio, în timpul Gabi MATEI înregistrării single-ului. “ Mulţi dintre cei care îmi iubesc muzica mi-au scris pe facebook sau pe site că şi-ar dori Ştefan Bănică a intrat în studio pentru să poată asista la o sesiune de înregistrări, să vadă înregistrarea unor cum lucrăm” a declarat Ştefan . cântece noi pentru Artistul pregăteşte pentru luna octombrie viitorul sau album, iar lansarea unui nou album împreună cu casa de discuri primul cântec MediaPro Music - “Altceva” - al 14-lea disc de autor înregistrat se numeşte din carieră, album care vine cu surprize şi colaborari “Nu e prea târziu”. inedite şi, în acelaşi timp, marchează 20 de ani de la Atât muzica, cât şi lansarea primului său material discografic. Discul versurile îi aparţin lui poartă titlul «Altceva», pentru că aduce chiar altceva Ştefan. “Chitara faţă de discurile anterioare. Vor fi influenţe muzicale electrică are un sound noi, genurile muzicale se vor întrepătrunde într-un mod aparte, vintage, gen neaşteptat, chiar dacă la bază rămâne rock’n’roll-ul. anii ’60, iar Pentru acest nou album Ştefan Bănică a colaborat cu contrabasul aduce un artişti şi oameni de studio cu care a mai lucrat şi plus de autenticitate, altădată, dar are şi invitaţi speciali, cum ar fi: Marius parfumul specific Moga, Berti Barbera, Flavius Teodosiu, Chupi acelor ani ” – Ştefan (Mandinga), soprana Mediana Vlad. Noul disc Bănică «Altceva» va cuprinde 11 piese si un bonus track – Cu o carieră de cântecul «Noaptea de Crăciun». Albumul “Altceva” peste două decenii, va fi promovat imediat după lansare, în cadrul artistul are un CV impresionant: 13 albume de autor, turneului naţional cu acelaşi nume. vândute în peste 500.000 de exemplare şi premiate cu ACTUALITATEA MUZICALĂ Nr. 10 Octombrie 2012 29 In memoriam unde a obţinut Premiul I cu piesa “În apărarea păcii”. Nicolae Niţescu Şlagărul lansat de el, “Of, inimioară!” (Edmond Deda) a stârnit ropote de aplauze şi pe scena celebrului Friedrichstadtpalast din Berlin. Doi ani mai târziu a fost Oana GEORGESCU angajat la Teatrul de Revistă “Constantin Tănase”, unde a activat timp de zece ani, după care a devenit Cu exact doi ani în urmă, Sala Savoy a solist al Teatrului “Ion Vasilescu”. Până în 1981, când, Teatrului de Revistă „Constantin Tănase” găzduia un ca solist al Ansamblului “Rapsodia Română”, secţia triplu eveniment, cel mai important al începutului de muzică uşoară, a început să colinde lumea. Prima stagiune - spectacolul „Revista Revistelor” regizat de melodie imprimată la radio de Nicolae Niţescu a fost un regretatul Biţu Fălticineanu. Pe 16 mai 2010 Sala marş sportiv. A fost urmată de piesa compusă de SAVOY fusese inaugurată oficial cu acelaşi spectacol Marius Mihail – “Parcă ne-am cunoaşte de când care se joacă şi astăzi cu mare succes. Şi tot ATUNCI, lumea”. Nicolae Niţescu a lansat multe şlagăre - “Ar fi în noiembrie, marele artist Nicolae Niţescu, fost solist al Teatrului de Revistă „Constantin Tănase”, era sărbătorit cu fast pentru cei 80 de ani de viaţă (s-a născut pe 19 noiembrie 1930 la Galaţi) şi cei peste 60 de ani de carieră, mulţi dintre ei petrecuţi chiar pe această scenă. A fost distins ATUNCI cu Premiul „Mihai Maximilian” acordat de Fundaţia „STELAR” a Stelei
păcat” (Ion Vasilescu), “Aşa-mi bate inima” (Ion Vasilescu), “Toamna în Cişmigiu” (Sile Dinicu), “Ce te uiţi aşa la mine?” (Edmond Deda), “N-ai să mă uiţi oricât ai vrea” (Florentin Delmar), “Noapte bună, mare” (Aurel Giroveanu), “Două viori” (Elly Roman) sau “Mi se pare c-a fost ieri” (Mişu Iancu). Nicolae Niţescu a fost un veritabil mesager al muzicii uşoare româneşti, Popescu şi a lui Alexandru Arşinel. „Cred că generaţii un artist demn de tot respectul nostru, al celor care l-au şi generaţii de români au asociat numele meu cu cunoscut şi mai ales care l-au ascultat. muzica melodioasă, pentru că încă de copil mi-a plăcut să interpretez melodii romantice. Am fost şi sunt un sentimental prin excelenţă... Sunt mulţumit şi fericit că n-am trecut prin viaţă fără rost...” – declara ATUNCI, pe Staruri scenă, maestrul. Şi iată că vorbim ACUM la…trecut (şi) despre Dorin MANEA primul solist român premiat la un Festival Internaţional de Muzicã Uşoarã (în 1961, în Polonia, la Sopot a obţinut Mandinga – „Club de Mandinga” Menţiune cu piesa “Un cântec de dragoste” a lui Radu După ce “Donde” s-a lansat în 2008, anul şerban). Pentru cã Nicolae Niţescu a murit pe 21 acesta Mandinga a găsit un nou mod inedit de a le septembrie în urma unui accident vascular pe o stradă prezenta fanilor albumul “Club de Mandinga”. din Bucureşti… Acolo unde ori de câte ori îl întâlnea Mandinga a lansat pe litoral în carul alegoric Summer lumea îl felicita pentru muzica sa. Crush la Mamaia Club Parade noul album, care Student al Conservatorului “Ciprian cuprinde 12 piese originale, un bonus track constând Porumbescu” unde studia canto cu “nume” precum într-un remix spectaculos al piesei “Zaleilah” şi trei Petre Ştefănescu-Goangă, Maria Snejina, Aurel piese “back to basics”. Piesa “Zaleilah”, care a Costescu Duca, cu Melnic şi Finkelstein, Nicolae reprezentat România în acest an la Eurovision, a fost Niţescu a debutat în 1953 ca solist de muzică uşoară în heavy rotation la posturile de radio şi în cluburile din alături de Dorina Drăghici, Trio Grigoriu şi Maria mai bine de 50 de ţări. Ulterior, Mandinga a organizat Tănase. În acelaşi an a participat la “Festivalul Mondial şi o lansare oficială a albumului în Bucureşti. al Tineretului” şi la Festivalul “Cântecelor pentru pace”
30 ACTUALITATEA MUZICALĂ Nr. 10 Octombrie 2012 Ştiri DIMITRIS KONTOPOULOS, piesă Mandinga care a avut parte şi de un videoclip filmat la Paris anul trecut de soţul ei, Radu Bucura. Acesta s-a ocupat şi acum de partea tehnică. Pentru această primă interpretare, Paula a găsit o locaţie specială în portul principal din insula Thassos. Inregistrarea 100 % live! a fost făcută la ora 6.30 dimineaţa, chiar înainte de răsăritul soarelui. Artista îşi propune să realizeze un ciclu întreg de astfel de performanţe live filmate în locaţii naturale.
Voltaj - “Lumea e a mea” Voltaj s-a ridicat din nou la înălţimea aşteptărilor, însă de Formaţia - Elena (solistă), această dată, la propriu. Formaţia a Alex (trompetă), Chupi (tobe), El PAULA SELING – la malul mării, lansat videoclipul baladei “Lumea e Nino (congas), Omar (pian), Zach live a mea” pe heliportul uneia dintre (saxofon), Tony (trombon) - a lansat PAULA SELING s-a întors cele mai înalte clădiri din oraş, şi un nou concept de show live care din Grecia, unde a realizat câteva Crystal Tower, într-o atmosferă îmbină muzica Mandinga cu un documentar inedit care prezintă Paula Seling primii 10 ani de activitate ai formaţiei. „Mandinga Live Cinema” este o premieră absolută în care muzicienii transformă sălile de cinema în scene de concert şi invers. Trupa a devenit prima formaţie românească activă care îşi spune povestea într-un documentar. “Mă bucur că am putut să pun cap la cap imaginile care arată cum Mandinga a evoluat şi am reuşit să devenim o familie”, declară Alex Burcea, membru fondator Mandinga şi regizor al filmului “Primii 10”. filmări inedite. După aparte. Alături de formaţie au fost Voltaj prospecţii intense, reprezentanţii presei, prieteni, artista a găsit câteva parteneri, dornici să asiste la cea cadre naturale de mai originală şi spectaculoasă excepţie, unde şi-a lansare a unui videoclip din dorit să interpreteze România. acustic live, câteva Dacă până acum Voltaj ne-a piese ale ei, dar şi obişnuit cu piese vesele, interpretări ale unor antrenante, în stilul single-ului piese internaţionale anterior “Dă vina pe Voltaj”, “Lumea cunoscute. Pentru e a mea” are o abordare diferită: o prima înregistrare, baladă emoţionantă, plină de Paula a ales să melancolie, dar şi de optimism. cânte piesa I FEEL Regizat de către Dan Petcan cu FREE, compusă Andi Vasluianu şi Diana Roman, pentru ea special de actorii care au reuşit să transforme compozitorul grec acest videoclip într-un adevărat film.
ACTUALITATEA MUZICALĂ Nr. 10 Octombrie 2012 31 Flash videoclip de stare, spectaculos din punct de vedere Ştiri interne visual, realizat într-o manieră fotografică” a declarat Doru. Mihai ANTON Borys şi Amna - ESTA NOCHE. El este unul dintre cei mai la modă cântăreţi şi dansatori din Polonia, Hi-Q – „Soare”. Cea mai îndrăgită piesă de pe vocea sa fiind în total acord cu mişcările de hip-hop. Ea noul album Hi-Q, „Când zâmbeşti”, a fost aleasă de fani este una dintre noile senzaţii pop-club ale României. prin intermediul reţelelor sociale să se bucure de Borys s-a născut in Munţii Verzi din Polonia. iar cariera videoclip. Astfel, “Soare” va reprezenta cel de-al treilea sa muzicală a început în 2009 odată cu hitul „My Love” clip de pe acest nou album, după “Strada mea” şi “Solo”, şi a continuat în 2010 cu lansarea primului album. Amna regizat de Dragoş Bucur, aflat la prima experienţă de a uimit scena muzicală încă de la prima prima sa piesă, acest gen cu Hi-Q. Discul prezintă o nouă atitutine a „Tell me Why”. trupei şi atrage atenţia printr-un sound nou, matur şi Ruxandra Dragomir şi Cornel Ilie. La Clubul potrivit pentru anul 2012. Diplomatic din Bucureşti a avut loc finala open-ului C.I.C.I - „Run Away”. C.I.C.I de la Sistem ne caritabil Tennis for People, organizat de Fundaţia oferă în 2012 o piesă care reprezintă debutul său în Principesa Margareta a României. Evenimentul sportiv cariera solo, alături de Anushka - are scopul de a strânge fonduri vitale pentru 50 de copii Alina Anuşca, şi anume Run aflaţi în situaţii de viaţă dificile, ajutaţi în cadrul Away. C.I.C.I s-a născut în C.I.C.I. Centrului Comunitar Generaţii. Centrul oferă copiilor septembrie la Baia Mare, a o masă caldă zilnic, servicii after-school, activităţi absolvit Liceul de Artă şi a urmat creative şi sportive, o tabără de vară. Ruxandra cursurile Academiei de Muzică Dragomir – Preşedinte al Federaţiei Române de “Gh. Dima” din Cluj Napoca, la Tenis, şi Cornel Ilie, solistul formaţiei Vunk, s-au secţia percuţie. Deşi este alăturat meciului demonstrativ al prietenilor cunoscut ca membru al trupei Fundaţiei. Sistem, C.I.C.I este un muzician Ruby – „Stinge lumina”. După succesul de sine stătător, care se remarcă înregistrat cu “Miracle Of Love”, Ruby lansează noul prin calităţile sale de compozitor. său single/ videoclip,”Stinge lumina”. Piesa a fost ROA. ”D-AIA” este titlul compusă în studiourile Hahaha Production, avându- celui mai nou videoclip ROA, l ca producător principal pe Alex Velea. S-a lucrat care adună într-un singur loc toţi mai bine de câteva luni, la această piesă aducându- oamenii care contează pentru şi aportul, pe trupă: publicul ROA, artiştii pe care-i Hi-Q lângă Alex Velea, simpatizează, regizori, fotografi, prieteni, şi Smiley, DJ CB, colaboratori, DJ, oameni de radio, organizatori de Şerban Cazan şi evenimente, toţi prinşi în cele mai naturale Crocodealer. De ipostaze. Ca de obicei, videoclipul a fost filmat şi regia materialului editat de membrul trupei Bogdan Popoiag. video s-a ocupat Atmosfera rămâne în acelaşi ton cu imaginea Radu Aldea. Ruby promovată de ROA până în acest moment. Piesa a susţinut zeci de “D-AIA” a fost scrisă, compusă şi produsă de concerte în ţări Cezar Stănciulescu (Junkyard) şi Bogdan precum Ger- Popoiag (UNU’), şi va fi inclusă pe cel de-al doilea mania, Rusia, album ROA, ce urmează să fie lansat în toamna Turcia, Cipru, acestui an la Cat Music. Albania, iar single-ul precedent- “Miracle Of Love” -a fost LaLa Band. După succesul de care s-a bucurat prezent la toate radiourile din România, dar şi peste LaLa Band, trupa – vedetă a serialului “Pariu cu viaţa”, hotare. la concertele de la Arenele Romane, cu 10.000 de fani, DIRECTIA 5 - „O fată ca ea”. Directia 5 a filmat plătitori de bilet, care au cântat alături de idolii lor timp videoclipul pentru single-ul “O fată ca ea”, inclus pe de trei ore, tinerii continuă seria de evenimente, de data albumul Electric Love Story. Videoclipul spune povestea asta într-un turneu naţional. Oraşul care deschide unui cuplu care trece prin momente dificile. Filmările au turneul naţional al trupei LaLa Band este Constanţa, pe avut loc în studiourile din Buftea, în regia lui Petre stadionul Farul. Năstase. Carmin Ionescu a fost responsabil cu partea Deepcentral. După ce a urcat cu “viteza de styling, iar clipul va putea fi văzut şi în sunetului“ în topuri (“Speed of Sound”), o altă producţie cinematografele din România, în deschiderea filmelor. Deepcentral se aude la toate radiourile: “So Divine” 21 de ani de carieră, peste 20 de single-uri, mai mult de este hitul al cãrui videoclip a fost filmat deja, Echipa de 30 de albume şi un singur crez: muzica de cea mai bună producţie Pink Line Studio, regizorul-fotograf Eduard calitate. La 30 octombrie, cunoscuta formaţie îşi invită Aninaru, directorul de imagine Viorel Sergovici, fanii la un concert emblematic – Electric Love Story, o împreună cu Universal Music Romania, sunt cei care frumoasă poveste de dragoste care marchează au pus în scenă noua viziune Deepcentral.“Este un lansarea albumului cu acelaşi nume.
32 ACTUALITATEA MUZICALĂ Nr. 10 Octombrie 2012 Flash un amestec de hip hop, ritmuri fresh a intrat în clasamentul celor mai Mondo pop de club şi electro, fiind coloana difuzate 30 de piese din Statele sonoră perfectă pentru toate Unite şi în “Top 20” în ţări ca Franţa, petrecerile verii. Trupa este formată Suedia sau Spania. De un succes Dorin MANEA din Panos Liassi Aka “Mister P” şi real se bucură şi albumul “+”, clasat Christos Papathanasiou, un duo ce pe locul 3 în Australia şi în top 10 în Trupa ABBA şi-a a cunoscut succesul şi individual, Irlanda. reconfirmat statutul de legende, făcând parte din diverse proiecte. In FLO RIDA este fără devenind cel de-al treilea artist din prezent ei colaborează cu artişti îndoială unul dintre cele mai istoria topurilor din Marea Britanie internaţionali de Top 10. Pentru vibrante şi recognoscibile ce depăşeşte pragul de 5 milioane single-ul lor de debut, La La Land superstaruri internaţionale, un de unităţi vândute pentru un album, şi-au unit forţele adevărat simbol al hip-hop-ului, alăturându-se cu super produ- care face istorie cu fiecare piesă a astfel celor de la cătorul şi sa. WILD ONES, ce include single- Queen şi The rapperul Timba- urile “Good Feeling”, “Wild Ones Beatles. Reuşita land şi cu cel (Feat. Sia)” şi “Whistle” s-a lansat în aduce materialul mai mare rapper Statele Unite ale Americii. “Whistle” Gold - Greatest din Rusia, se conturează rapid ca fiind un nou Hits alături de Timati. Piesa se hit Flo Rida, ajungând deja pe “Greatest Hits” al numeşte “Not all prima poziţie în ţări ca Irlanda, celor de la Queen About Money”. Franţa, Canada, Austria, Australia şi “Sgt. Pepper”s şi Noua Zeelandă. Cu vânzări Lonely Hearts Club Band” semnat SLIPKNOT - “ANTENNAS digitale totale de peste 3 milioane The Beatles, acestea fiind singurele TO HELL”. Slipknot se pregătesc doar în America, “Wild Ones (feat trei albume care au reuşit o să sărbătorească 20 de ani de Sia)” a fost cel de-al şaselea single asemenea performanţă. “Gold - existenţă prin lansarea materialului premiat cu Platină. “Good Feeling” Greatest Hits”, ce împlineşte în best of “Antennas To Hell”, iar în a primit şi el tripla platină de la octombrie anul acesta 20 de ani de această vară trupa rock a fost lansare, ajungând în top 10 în peste la lansarea oficială, s-a situat timp atracţia principală în cadrul 16 ţări. de opt săptămâni pe cea mai înaltă Festivalului Rockstar Energy Drink SLASH - o stea pe poziţie a clasamentelor. Trupa a Mayhem şi în propriul lor festival Hollywood Walk of Fame. Slash va lansat 9 piese number 1 şi alte zece intitulat Knotfest. Cele două fi onorat cu o stea pe faimosul de Top 10 în Marea Britanie, evenimente au sărbătorit trupa şi bulevard Hollywood Walk Of Fame. începând cu hitul lor de debut, pe fostul basist al său, Paul Gray Pentru a sărbători cum se cuvine, „Waterloo”, din 1974. (decedat în 2010). Concertele din Slash va susţine un concert în MUSE a lansat imnul oficial această vară au încheiat un capitol cadrul Hard Rock Café Hollywood al Jocurilor Olimpice 2012. Cea mai din cariera imediat după nouă piesă semnată Muse şi Slipknot, “sfâr- Muse ceremonie. intitulată “Survival” a fost imnul şitul înce- Slash, deţinător oficial al Jocurilor Olimpice din putului unei al unui premiu această vară. “Survival” a însoţit ere”. Versiunea Grammy “Best toate evenimentele olimpice cu două CD-uri Hard Rock susţinute la Londra cum ar fi: a “Antennas To Performance” intrarea atleţilor pe stadion, Hell” va include împreună cu ceremoniile de medaliere, dar şi concertul live trupa Velvet transmisiile internaţionale. “Ne susţinut în Revolver simţim onoraţi că piesa noastră va fi 2009 în cadrul pentru single-ul o parte importantă a Jocurilor legendarului “Slither”, a Olimpice din această vară. festival reuşit să Versurile “Survival” exprimă Download din înregistreze determinarea de a câştiga Marea Britanie. vânzări de peste 100 de milioane competiţia”, a declarat Matt ED SHEERAN ia cu asalt de discuri. Cel mai recent material Bellamy. Muse îşi vor lansa cel mai Statele Unite. În cadrul semnat Slash a fost lansat în recent album de studio, “The 2nd prestigioasei gale Ivor Novello această primăvară împreună cu Law” în toamnă, urmat de un turneu desfăşurate în Marea Britanie, Ed Myles Kennedy şi “The de promovare în întreaga Europă. Sheeran a câştigat premiul “Best Conspirators” şi denumit LA LA LAND & TIMATI Song Musically and Lyrically” “Apocalyptic Love” FEAT. TIMBALAND / GROOYA. pentru “The A Team”, compusă Muzica proiectului La La Land este chiar de artist. In plus, “The A Team” ACTUALITATEA MUZICALĂ Nr. 10 Octombrie 2012 33 CD-uri Luminita Dobrescu: Holograf: Jar: „Un cântec pentru „Love Affair” „One More Song”
tine” Am semnalat la vremea Apariţie discografică respectivă, în paginile revistei interesantă, datorată unei case de Sub egida Casei Radio (din noastre, concertul de lansare a discuri puţin cunoscute: e-media. păcate difuzarea lasă mult de dorit, discului de la Sala Palatului, În fapt este vorba de un grup de precum şi apariţia ulterioară, unor muzicieni versaţi, reuniţi pentru a videoclipuri: „Nu mai e timp” cu oferi versiuni noi unor titluri celebre celebra Angela Gheorghiu (care a ale muzicii internaţionale, alese apărut şi în concert) şi „Cât de dintr-o arie stilistică extrem de departe” (filmat cu componenţi ai largă: avem hituri selectate din grupului Lala Band) - titlu şi al repertoriul unor Gilbert Bécaud sau seriei de concerte cu care formaţia Barry Gibb ( de la Bee Gees), din încheie anul. rock (Bad Company), latino (Marc Anthony) sau country (Garth Brooks, Fredddie Fender). Performanţa principală aparţine CD-urile neajungând la magazinele solistului vocal Valentin Leancă, dar de specialitate din ţară), Luminiţa nu trebuie să uităm de aportul Dobrescu ne propune un încântător valoroşilor instrumentişti Mihai album dublu - chintesenţa a unei Coman şi Raul Kuşak (claviaturi), Adrian Sârbu (bass), Adi Manolovici cariere prodigioase. 16 dintre piese (chitare), Relu Biţulescu (baterie). au fost înregistrate în Studioul T6 al Radiodifuziunii, cu big-band-ul Radio dirijat de Ionel Tudor, celelalte 8 fiind imprimate în studioul lui Andrei Tudor, cei doi Albumul apărut la Media semnând şi remarcabilele Pro Music conţine 9 cântece orchestraţii. Dintre melodiile precum şi doua bonusuri, fiind româneşti nu lipsesc cele care i-au editat într-o elegantă mapă de marcat activitatea din ţară, carton (nu de plastic). Booklet-ul nu oferă amănunte tehnice culminând cu cucerirea „Cerbului (oricum, componenţa este aceeaşi, de aur” în 1969: „Of, inimioară!” şi cunoscută de ani de zile), doar „Îndrăgostiţii n-au nevoie de versurile pieselor: deşi titlul CD-ului cuvinte” de Edmond Deda, „Doar este în engleză, acestea sunt, aşa băieţii” şi „Dragostea….” de George O „aventură” reuşită, un cum ne aşteptam la Holograf, în Grigoriu (compozitorul care a proiect armonios, chiar dacă grupul română. Desigur, toate de lansat-o), „De ce?” de Cornel are o apariţie ocazională. dragoste, văzută din diverse Fugaru, „Masa tăcerii” de unghiuri, nu numai cel optimist - Aeon Blank: Alexandru Mandy. Celelalte juvenile, ci şi din perspectiva unor cântece, mai numeroase, sunt bărbaţi cu ceva experienţă de „Handmadegods & legate de activitatea sa viaţă. Să fie oare o recunoaştere godmade demons” internaţională ulterioară, fiind tacită a schimbării vârstei inspirate versiuni ale unor titluri admiratoarelor (publicul feminin Formaţie bucureşteană de lansate de Frank Sinatra, ABBA, alcătuind, de ani buni, baza rock alternativ, alcătuită din: Emil Foreigner, Doris Day, Cher, Edith ascultătorilor formaţiei)? Aşadar, un Luca - voce, chitare, Mircea Piaf, Burt Bacharach, Lara Fabian. disc cu temă, ţintit, calm, cu Becherescu - chitare, Alex Un album pe care vi-l recomandăm balade, impecabil realizat muzical Comarnicianu - bass, Sorin Frăţilă - din toată inima! şi sonor. claviaturi, Bogdan Valentin - 34 ACTUALITATEA MUZICALĂ Nr. 10 Octombrie 2012 CD-uri baterie. Discul editat de MHO într-o concursul „Moştenitorii”, organizat pentru spaţiul nostru, dar foarte elegantă prezentare are o durată de TVR în cadrul emisiunii „Tezaur utile, dovedind profesionalismul apreciabilă - conţine nu mai puţin folcloric”, solista este călduros protagonistului). Cristi îşi aminteşte de 17 piese - remarcabil pentru o recomandată în elegantul booklet şi de câţiva prieteni plecaţi prea formaţie tânără. Textele şi întreaga de Mărioara Murărescu, George devreme dintre noi: Dragoş Sârbu, Gavriil Prunoiu, Maria Panţuru, Valeriu Sterian, Cristi Macovei. Originară din satul Paţurcă. Mănăstirea Humorului, din judeţul Deşi înregistrate în locuri şi Suceava, talentata bucovineancă a perioade diferite, cântecele reunit 11 frumoase cântece, în păstrează o pecete interpretativă acompaniamentul orchestrei inconfundabilă, încă o dovadă a ansamblului profesionist „Ciprian unei forţe muzicale deosebite. Un Porumbescu” din Suceava – dirijor disc retro şi totuşi actual. şi aranjamente orchestrale George Sârbu. Reţin atenţia titluri cum ar fi Ion Fănescu: „Viaţă, „Hora asta-i pentru toţi”, „Joc cu nu te trece” catrincioara-n vânt”, „La Humor îi prezentare (poetic-pretenţioasă) satul meu”, „Eu m-aş duce în Vedetele muzicii noastre sunt în limba engleză, de pildă: All Bacău”. songs written and performed by populare au devenit participante active la emisiuni tv de proastă Aeon Blank. Cristi Dumitraşcu: Un grup ambiţios care încearcă să iasă din numerosul „Goală prin casă” pluton al rockului alternativ autohton, dacă va reuşi să-şi Proiect de suflet pentru un păstreze coeziunea şi componenţa cantautor cu notorietate (folkist - . solo, premiat - sau cu diverse Ancuţa Corlăţan: formaţii folk-pop), realizator de „La Humor îi satul meu”
Editura Muzicala a UCMR calitate, iar cântecele lor o cotesc ne propune un CD remarcabil, al deseori spre un folclor de duzină. În uneia dintre puţinele soliste de acest timp, solişti pasionaţi şi muzică populară cu serioase studii serioşi, dar prea puţin popularizaţi din păcate, continuă să-şi urmeze vocaţia şi să imprime cântece cu adevărat miez folcloric. Unul dine aceştia este Ion Fănescu, care ne marcă la Radio România. Discul oferă al 16-lea album al său, cu 18 realizat în condiţii grafice deosebite cântece alături de orchestra cu ajutorul unor sponsori generoşi condusă de Cristian Dumitru, sub sub egida A&A are motto-ul „din egida Eurostar. 1997 şi până în 2011 Cristi O inspirată caracterizare ne- o oferă Titus Andrei (Radio Dumitraşcu a cântat şi înregistrat România): «Rapsodul care se piesele de pe acest disc, în diferite identifică perfect cu locul natal, formule şi sub diferite nume”. Având zona Creţeni-Drăgăşani, cel care în vedere că este un disc muzicale: a fost eleva prof. Gavriile avea să dureze prin această retrospectiv, booklet-ul oferă Prunoiu la Liceul de muzică „Dinu uimitoare contopire cu obiceiul, amănunte minuţioase despre cântul şi portul neamului său de Lipatti”, după care şi-a definitivat muzicieni colaboratori, compozitori. olteni. Valoare şi autentic». studiile la Universitatea de muzică textieri, studiouri (prea numeroase Pagini de din Bucureşti. Învingătoare în Florin-Silviu URSULESCU
ACTUALITATEA MUZICALĂ Nr. 10 Octombrie 2012 35 Pe micul ecran tribal – « African Sanctus »), aparţinând unui compozitor Poveştile cu cântec englez, care va fi pusă în scenă (cu mari sacrificii pentru preopinent) în octombrie 2012! A venit o singură dată în se întorc! România, cu vreun deceniu în urmă, pentru a exporta « Danaidele ». N-a reuşit atunci, dar poate va avea Doru IONESCU şanse acum – ceea ce îşi doreşte foarte mult - respectiv să importe în România inedita lucrare (după premieră Nu ştiu dacă a conspirat chiar tot universul la voi reveni cu amănunte şi… cu imagini). visul meu american de a încerca marea cu degetul, Despre Adriana Ausch se ştie că a fost o adică să continui filmarea şi editarea portretelor de folkistă din acea galerie a monştrilor sacri, dar şi muzicieni români (foşti sau încă actuali) din diaspora, arhitectă - a plecat în lume în ultimii ani ’80, pe ruta dar iată-mă întors după ce l-am înmuiat în ocean. Mai Israel - Germania (unde a lucrat din plin arhitectură întâi în Atlantic, apoi şi Pacific. Prin urmare, din pentru tot mapamondul), dar a şi înregistrat în primii ani octombrie, emisiunea « Lumea ’90 singurul ei disc, neoficial, şi noi » de la TVR Internaţional Adriana Ausch pentru românii de acolo care au va repune în grilă şi ediţiile provocat-o şi au sprijinit-o în subsemnatului, intitulate, ca şi această întreprindere. Ajunsă cele europene, « O poveste… mai apoi la Boston, a revenit la cu cântec ! »: prima dragoste – a urmat Nu am putut ajunge la cursurile Longy School of Music Dan Lecca, considerat de ani din Newton (în imediata de zile unul dintre cei mai mari vecinătate a Harward-ului). (dacă nu cel mai mare) Între timp a promovat fotografi ai lumii (secţiunea profesoară în aceeaşi instituţie, modă), fost chitarist la predând Dalcroze Eurhytmics – « Sideral » şi « Coral », grupuri trăirea muzicii prin tot corpul pop-rock în timpul chitarelor (personal aş include materia în electrice... Dar l-am filmat pe organistul şi solistul Liviu programa şcolară de la noi). Am avut norocul să o Blumenthal, stabilit la rândul său tot la New York. filmăm în chiar prima zi a noului an şcolar, într-un spaţiu Devenit peste decenii impresar important, nu doar în universitar pur şi simplu magic. Mai mult, ne-a cântat şi America (în muzica grea), personajul şi-a adus aminte câte ceva din propriu-i repertoriu cabaretistic, alături de în ultimii ani de studiile sale superioare în materie de un fost elev pianist (aşa cum a făcut-o şi în România cu dirijat, aflându-se acum în repetiţii pentru premiera ocazia vizitelor din ultimii ani la Târgu Mureş sau la americană a unei opere de fuziune (simfonic / coral /… Cluj). Despre cum i-a deschis ochii şi urechile Johnny Răducanu asupra genului în anii ’70, dar şi despre concertele din Boston în beneficiul copiilor români REVISTĂ LUNARĂ EDITATĂ DE U.C.M.R. CU SPRIJINUL UCMR-ADA DIN FONDUL SOCIAL supradotaţi în domeniu aflaţi mai multe într-o emisiune CULTURAL pe care o vom programa în avanpremiera următorului său recital acasă din noiembrie! Pe cealaltă coastă americană, la Los Angeles, ACTUALITATEA am avut şansa rarisimă (întrucât din 1980, când a MUZICALĂ părăsit România, nu a mai revenit în ţară) să-l filmăm pe cel mai important chitarist de jazz al nostru, Radu Redactori: Mihai COSMA Goldiş. Dacă aici a cântat cu toţi aşii generaţiei sale, Octavian URSULESCU acolo (după o reluare spectaculoasă a carierei sale în Editorialist: Liviu DĂNCEANU muzica de film în Germania, prea scurtă, îmi permit) a Şef de producţie: Costin ASLAM continuat să cânte la toate ocaziile ivite, cu Semnează în acest număr: instrumentişti (şi solişti – cazul Margaretei Pâslaru) Al. I. BĂDULESCU, Lava BRATU, Corina BURA, români şi americani deopotrivă. În ultimul deceniu, s-a Grigore CONSTANTINESCU, Anca FLOREA, concentrat în domeniul imobiliarelor din California, dar Oana GEORGESCU, Liliana IACOBESCU, Doru IONESCU, Corina KISS, Florian LUNGU, nu a lăsat deoparte muzica. Aşa că ne-a cântat în mini- Doina MOGA, Mariana POPESCU, studioul de acasă (piese de pe un CD instrumental Constantin TUFAN-STAN, Florin-Silviu URSULESCU neoficial, « Unconditional Love ») şi – surpriză, pentru www.ucmr.org.ro că nu era în planul nostru – la propunerea sa, l-am vizitat acasă, în aceeaşi zonă, şi pe marele pianist Adresa redacţiei: Bucureşti, Calea Victoriei 141, sect.1, 010071, România. Tel./Fax: +40-21-312.98.67 Mihai Chirilov, despre care iar nu mai ştiam mare lucru. E-mail: [email protected], [email protected] Nu se văzuseră de o vreme, dar cum acesta din urmă TIPOGRAFIA - ERICOM PRINT SRL tocmai achiziţionase o orgă Hammond, n-a fost nevoie TEL: 021-410.64.88 ISSN: 1220-742x de repetiţie să pună de un jam session!