compagnie nationale de théâtre lyrique et musical direction Catherine Kollen

CHIMÈNE OU LE CID

Tragédie lyrique d’après Corneille (Fontainebleau, 1783) Musique Antonio Sacchini Recréation en première mondiale en 2017

mise en scène Sandrine Anglade direction musicale Julien Chauvin Le Concert de la Loge Les Chantres du Centre de musique baroque de Versailles

Reprise Disponible en 2018-19 & 2019-20 sur demande

Production Arcal f f

Coproduction o t a l

Centre de musique baroque de Versailles p o

Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines Scène d u o

Nationale S e i

Soutien h p o

Arcadi Île-de-France S - e

Aide n n A

SPEDIDAM - : o t o h

www.arcal-lyrique.fr p Chimène ou Le Cid tragédie lyrique (Fontainebleau, 1783) recréation en première mondiale en 2017 musique Antonio Sacchini (1730-1786) livret de Nicolas-François Guillard (1752-1786) d’après Le Cid (1637) de Pierre Corneille (1606-1684)

Une création de l’ Arcal, cie de théâtre lyrique et musical direction artistique Arcal - Catherine Kollen mise en scène Sandrine Anglade direction musicale Julien Chauvin Le Concert de la Loge

études linguistiques & musicales / diction française Benoît Dratwicki

partition Centre de musique baroque de Versailles f f o t

scénographie Mathias Baudry a l p lumières Caty Olive o d u costumes Cindy Lombardi o S . S

collaboration artistique & mouvements Pascaline Verrier - collaboration dramaturgique Claude Chestier A ©

Agnieszka Sławin ska , soprano : Chimène, amoureuse de disponible en 2018-19 & 2019-20 sur demande Rodrigue opéra chanté et surtitré en français Artavazd Sargsyan , ténor : Rodrigue, Le Cid, guerrier castillan durée : 1h45 sans entracte Enrique Sánchez-Ramos , baryton : Le Roi de Castille Matthieu Lécroart , baryton : Don Diègue, père de Rodrigue public visé : adultes et en famille à partir de 9 ans scolaires : CM avec préparation, collèges, lycées Jérôme Boutillier , baryton : un héraut d’armes spectacle sans fosse Les Chantres du CMBV / Olivier Schneebeli 49 personnes en tournée 12 choristes Montage la veille et le jour de la représentation (5 services) + prémontage lumière l’avant-veille. Le Concert de la Loge (23 musiciens) 6 violons 1, 5 violons 2, 2 alti, 3 Démontage à l’issue de la représentation. violoncelles, 2 contrebasses, 2 hautbois, 1 basson, 2 cors Informations : arcal-lyrique.fr / spectacle / dates

Argument L’action commence au moment où Rodrigue revient après s’être soustrait à la poursuite de Chimène, dont il a tué le père. Le temps n’a affaibli ni l’amour, ni la haine de Chimène ; le roi vient pour la consoler et se trouve en face d’une femme irritée qui réclame encore vengeance. Quand Rodrigue se présente à elle, constatant que l'honneur les sépare mais incapable de le tuer comme il le lui réclame, elle le chasse. Les Maures menacent de prendre la ville pendant la nuit. Don Diègue et ses amis courent aux armes ; Rodrigue arrive et se met à leur tête. Au début du second acte, le peuple, épouvanté de l’approche des Musulmans, cherche un refuge dans le palais du roi ; des chants joyeux se font entendre : c’est Rodrigue qui revient vainqueur. Chimène persiste toujours dans son projet de vengeance ; les chevaliers se disputent l’honneur de la défendre en champ clos : elle choisit Don Sanche. Au troisième acte Rodrigue veut se laisser terrasser sans combat, lorsque Chimène lui ordonne de vaincre pour obtenir sa main : voyant Don Sanche revenir du duel, Chimène laisse éclater ses vrais sentiments avant de comprendre que Rodrigue, vainqueur, a épargné son rival. source : Adolphe Jullien, La Cour et l'Opéra sous Louis XVI le projet , par Catherine Kollen L'Arcal poursuit sa recherche sur les œuvres lyriques de la fin du Un des endroits particulièrement féconds de la fin du 18 ème siècle XVIIIe siècle, dont on ne connaît qu'une infime partie. Cette est Paris, où, devenue reine en 1774, la jeune autrichienne Marie- période-charnière est particulièrement intéressante car c'est un Antoinette, peu habituée au style lyrique français, invite des moment où un esprit nouveau souffle, expérimentant de nouvelles compositeurs étrangers : autrichiens avec Gluck ou italiens avec formes, tant au plan politique qu'artistique. Piccini et Sacchini (Napoléon prenant la suite en nommant Cherubini directeur du Conservatoire). Avec Chimène ou le Cid , l'Arcal se penche sur la tragédie lyrique , Ce sont eux qui vont revivifier la tragédie lyrique française baroque genre spécifiquement français, inventée par un italien au 17 ème en y apportant des éléments de leur grammaire et en préfigurant siècle -Giovanni Battista Lulli devenu Monsieur de Lully - en parallèle la période romantique, faisant de Paris un des plus grands centres à la tragédie classique de Racine et Corneille : au contraire de musicaux d'Europe à cette époque . l'opéra italien mettant en valeur le chant virtuose, elle vise à mêler tous les arts : musique, chœurs, théâtre, danse, décors, En partenariat avec le Centre de musique baroque de Versailles , costumes, machinerie, lumières… l’Arcal a invité Sandrine Anglade à la mise en scène, qui, riche de son travail sur la pièce de Corneille, s'est attelée à la perspective En 1783, c'est l’italien, Antonio Sacchini, appelé à Paris par Marie- propre à cette version opératique, innervée par la direction musicale Antoinette , qui met en musique Chimène ou Le Cid , mêlant les de Julien Chauvin , très remarqué pour sa vivacité du travail musical éléments de la tragédie lyrique française à la vivacité italienne . sur Armida de Haydn avec l'Arcal. note de mise en scène , par Sandrine Anglade Chaque jour de Aujourd’hui, dans la mise en perspective de l’Histoire, le drame de répétition passant, ce personnage résonne bien autrement. Seule femme dans un avançant dans la monde d’hommes, dans un monde en guerre, Chimène réclame découverte de cette une autre forme de justice. Non plus la justice transgressive du œuvre de Sacchini, je duel, ni une justice royale ou divine, mais bien une justice sociale. me suis laissée Dans sa quête vaine à faire reconnaître officiellement la culpabilité surprendre par un style de Rodrigue, quand bien même elle en demeure amoureuse, elle à part, l’invention d’une devient malgré elle, comme à contrecoup, un personnage politique. forme, entre l’opéra et le La société cédant à la raison d’état et à la violence pour sauver son théâtre. intégrité nationale, elle abandonne Chimène à sa tragédie intime, irrésolue. S’inscrivant dans la continuité de l’histoire de La date de création de l’œuvre, à la veille de la Révolution Française, la tragédie lyrique française, Chimène de la solitude de Chimène face à la pression des hommes, ont Sacchini met d’abord en rapidement évoqué pour nous le destin de Marie-Antoinette, et avant le texte, son particulièrement son procès bâclé, où tout fut joué d’avance. Une articulation, sa femme seule, en blanc, dans une robe on ne peut plus simple, face déclamation autant que à un collège d’hommes. son interprétation . Cette quête de la justice par Chimène aussi bien que le contexte Une histoire s’énonce, se raconte dans les voix des acteurs- d’écriture nous ont amené à faire de notre espace scénographique chanteurs sous-tendue par une partition d’orchestre tout en un tribunal métaphorique. vivacité. L’agilité, la dynamique que l’Italie met d’ordinaire dans la voix, Sacchini les confie ici à l’orchestre. Les instruments semblent dès lors raconter l’agitation des cœurs, celle des combats intérieurs, alors que le texte vocal se heurte, se brise, s’interroge, se révolte, se perd, plane ou pleure, brodant, de paradoxe en paradoxe, le fil de la tragédie.

Voilà pourquoi cette interaction originale entre l’orchestre et les voix nous a conduit à imaginer les instrumentistes au cœur du dispositif, dialoguant avec les chanteurs. Donner à voir le principe même d’écriture de l’œuvre.

Une autre originalité est le choix du sujet. Le 18 ème siècle finissant, à l’aube de la Révolution, remet au goût du jour une œuvre littéraire et historique : Le Cid . Poème médiéval espagnol, puis tragi-comédie de Corneille, c’est Marie-Antoinette qui, faisant venir Sacchini à la cour de France, commande cette œuvre qui ne met plus en scène le héros masculin, mais s’interroge au contraire sur la tragédie du point de vue de Chimène . Chimène (Agnieszka Slawinska) © Anne-Sophie Soudoplatoff Celle-ci est prise dans ce paradoxe insoutenable : venger la mort d’un père et aimer toujours son amant qui est l’assassin du premier . L’histoire de Chimène est celle d’un procès qui n’a jamais lieu. Sans aucun doute, en 1783, le goût pour la mise en scène des Celui de Rodrigue, assassin du Comte Gormas, père de Chimène. sentiments, pour le pathos font de Chimène l’héroïne idéale. Alors que le tribunal se met en place pour comparution immédiate de l’assassin, le criminel disparaît. Mais le monde extérieur ramène sur la scène du tribunal un contexte de guerre. La Nation en danger est sauvée par Rodrigue.

La salle du Tribunal devient l’espace de la glorification de Rodrigue, et en guise de sentence, il est exhaussé dans sa position de héros national. Chimène continue à réclamer, auprès du Roi qui a promis justice, la reconnaissance officielle de l’acte criminel de son amant. Elle était victime mais le contexte la désigne comme monstre, réclamant la tête du héros. La situation se renverse. C’est elle qui est jugée. Le procès de Rodrigue devient le procès de Chimène.

Le « cas Chimène » pose une question universelle et malheureusement de tout temps à l’ordre du jour : Que devient l’intime, l’humain, dans les conflits d’intérêts politiques et dans la violence des guerres qu’ils suscitent ? Procès de Marie-Antoinette le 15 oct. 1793 / Pierre Bouillon (1776-1831) Musée Carnavalet Sacchini et les sacchinistes au cœur des querelles , par Benoît Dratwicki La création de Chimène ou Le Cid de Sacchini, en 1783 à Il fut en définitive impossible de départager les deux auteurs. Dans Fontainebleau, et sa reprise à l’Académie royale de musique à Didon , on admira la grâce du chant et la justesse de la déclamation Paris l’année suivante, s’inscrivent au cœur des querelles notée dans les récitatifs ; dans Chimène , on applaudit la beauté esthétiques et stylistiques qui agitent alors le monde musical des airs et des accompagnements orchestraux . parisien. Lors de sa reprise à Paris, à compter du 9 février 1784 , Chimène Depuis le premier opéra français de Gluck , Iphigénie en Aulide fut plus goûtée encore : «On est perpétuellement étonné de la (1774), une révolution était en marche. L’ancien style français, fécondité inépuisable du génie de M. Sacchini, de l’élégance, de inventé par Lully et revivifié par Rameau , s’était effondré en la variété de ses airs, et surtout de la sensibilité exquise qui l’espace de quelques années seulement, tant le renouveau théâtral semble être le signe distinctif de son talent, et qu’il répand sous et musical proposé par Gluck avait séduit les parisiens. Appuyé par des formes toujours nouvelles, toujours suaves, toujours la reine Marie-Antoinette, le compositeur autrichien avait peu à peu pathétiques, sur toutes les situations qui peuvent en être obtenu une emprise totale sur l’administration et les artistes de susceptibles.» (Correspondance littéraire , février 1784). l’Académie royale. Cette hégémonie effraya; dès 1776, l’idée germa d’opposer au style «allemand», soutenu par la reine, le Avec le recul, Didon s’avéra être le point culminant de la carrière style italien, alors en vogue dans toute l’Europe . de Piccinni : aucun de ses ouvrages suivants n’eut de succès. Chimène , par contre, ne faisait qu’annoncer le futur triomphe C’est à Piccinni qu’incomba l’honneur de personnifier ce courant. d’ Œdipe à Colone (1787) qui fut considéré comme le chef- Invité à Paris par l’ancienne favorite de Louis XV, la comtesse du d’œuvre de Sacchini pendant près d’un demi-siècle . Barry, il y fit jouer – non sans tumulte – son Roland en 1778. «Gluckistes» et «Piccinnistes» s’opposèrent dès lors à chaque CHIMÈNE OU LE CID ET LA NOUVELLE TRAGÉDIE LYRIQUE FRANÇAISE création ou reprise d’œuvres de leurs champions respectifs. Chimène ou Le Cid est le deuxième des cinq opéras français de La confrontation atteint son paroxysme entre 1779 et 1781, Sacchini , créé quelques mois après Renaud (1783) et avant lorsque furent jouées leurs deux Iphigénie en Tauride . Mais le Dardanus (1784), Œdipe à Colone (1786) et Arvire et Évelina départ de Gluck, en 1779 , et l’annonce de sa santé déclinante, (1788). C’est le seul qui fasse appel à un sujet historique et à un laissèrent les Gluckistes sans chef de file . environnement théâtral exotique (la Castille) . Par contre, tout C’est alors qu’on imagina de faire venir à Paris un troisième comme Renaud et Dardanus , il s’inscrit dans le goût de l’époque homme, Antonio Sacchini , célèbre de longue date dans toute pour le retour aux textes emblématiques du Grand Siècle, qu’il l’Europe, afin de l’opposer à son tour à Piccinni. Un nouveau parti, s’agisse des tragédies de Corneille et Racine, des comédies de les «Sacchinistes» , tenta de persuader le monde musical que la Molière ou des livrets de Quinault et Houdar de La Motte : veine de leur nouvel élu n’était pas italienne, mais bel et bien Andromaque de Grétry, Phèdre de Lemoyne, Les Horaces de Salieri, La germanique elle aussi. Cette nouvelle étape dans les querelles Toison d’or de Vogel sont autant de partitions qui ambitionnaient lyriques françaises culmina à l’ automne 1783 : le voyage de la cour de porter à la scène – parés de musique, de chœurs, de ballets et à Fontainebleau servit de cadre à la confrontation directe des de décors grandioses – les textes les plus emblématiques des deux auteurs . tragiques français. Pour Chimène ou Le Cid , Sacchini et son poète n’hésitent pas à Sur le théâtre du château furent successivement créés Didon de revoir complètement les vers et la structure du modèle cornélien ; Piccinni (le 16 octobre) et Chimène ou Le Cid de Sacchini (le 18 surtout, ils transforment la psychologie des personnages, faisant novembre), les deux rôles-titres étant confiés à la même Mme de Chimène une héroïque romantique plus que tragique . Il n’est Saint-Huberty . Ce duel lyrique était annoncé avec emphase : «Deux pas inintéressant de savoir que le premier livret du Cid qui fut compositeurs célèbres, messieurs Piccinni et Sacchini, vont proposé à Sacchini n’était pas de Guillard mais d’un certain s’essayer tour à tour et presque successivement sur le théâtre de Rochefort. Chimène et Rodrigue, ou le Cid , tragédie en trois actes, la cour, le premier dans Didon , le second dans Chimène ou Le Cid . fut refusé par le musicien, mais édité malgré tout par le poète en Cette espèce de lutte entre des talents aussi distingués fixe 1783. Passionné par le sujet, Sacchini s’en remit finalement à l’attention du public. Les répétitions qu’on a faites à Paris de ces Guillard. Sa propre version de Chimène ou Le Cid , profondément deux ouvrages ont déjà divisé les enthousiastes de la musique retravaillée avec la complicité du musicien, combinait de larges italienne, et Didon et Chimène pourront bien faire naître autant pans de la tragédie éponyme de Corneille avec quelques de querelles qu’ Iphigénie et Roland .» ( Correspondance littéraire , emprunts à deux opere serie antérieurs de Sacchini sur le même octobre 1783). sujet : Il Cidde , sur un livret de Pizzi (Rome, 1769), et un profond remaniement, Il Cid , sur un livret de Bottarelli (Londres en 1773). Chimène ou Le Cid - 1783 , par Julien Chauvin Antonio Sacchini, compositeur italien estimé en Europe à la fin du L’œuvre, d’une fluidité rare, alterne avec une grande habileté les 18 ème siècle, applaudi à Paris pour son opéra l’Amore Soldato , est récits (systématiquement accompagnés par l’orchestre, qui colore contraint de quitter Londres en 1781, ville qui l’a rendu célèbre. Il d’une palette infinie les émotions), les duos, les trios et les chœurs. arrive ainsi à Paris peu après le terme de la querelle des Glückistes Renouvelant sans cesse la forme des airs, et en créant un fil rouge et des Piccinistes qui fit rage à la fin des années 1770. entre les protagonistes, le chœur et l’orchestre, Sacchini apporte à Son premier opéra « parisien », Renaud , est très vite suivi d’une Paris des procédés de composition modernes et novateurs qui œuvre qu’il affectionne particulièrement et qu’il a déjà donnée en resteront dans les mémoires. partie sur les scènes romaines et londoniennes: Chimène ou Le Cid . Cette œuvre, remaniée par le librettiste Guillard va prendre les Le Mercure de France écrivait en 1783 : « Nous ne connaissons pas accents à la française et le musicien va mettre toute son énergie d’autre opéra où il y ait tant d’airs d’une belle composition, d’un pour faire une place centrale au chant et à la mélodie mais sans chant agréable, pur et sensible, d’un effet d’harmonie plus négliger la trame théâtrale que lui imposera Guillard. piquant et plus neuf. »

L’opéra, qui fut un des opéras favoris de Marie Antoinette, sera joué Le travail scénique et musical conjoint que nous avons entrepris 57 fois à l’Académie Royale de Musique et attestera du goût des avec Sandrine Anglade, a joyeusement fait ressortir l’épure, la parisiens pour ce type de récits héroïques et historiques. vivacité, l’élégance et l’inventivité de cet opéra. © Anne-Sophie Soudoplatoff la presse en parle LE MONDE - Pierre Gervasoni CONCERTCLASSIC - Alain Cochard A l’opéra, Chimène gagne sur tous les tableaux - [...] cette production Un long fleuve intranquille - Grand succès de la saison 2014-2015, adopte le parti d’un rapprochement sur le plateau de tous les (f)acteurs de l’ Armida de Haydn programmée par l’ Arcal dans une mise en scène de l’œuvre : chanteurs et instrumentistes. Plus qu’un dispositif scénique, un Mariame Clément a contribué à révéler les remarquables dispositions de plaidoyer en faveur de l’opéra comme art total avec interaction Julien Chauvin (photo) pour l’univers lyrique (1). Ce geste, ce souffle, ce permanente de multiples formes de jeu, musical et dramatique. sens du théâtre, Catherine Kollen , directrice de l’Arcal, a souhaité en faire Aucun décor mais une utilisation très fine des lumières (cinq panneaux profiter à nouveau le public en impliquant le jeune chef et son Cercle de réflecteurs suspendus au-dessus de la scène) et des mouvements la Loge ********* dans un spectacle qui permet à la compagnie de théâtre (notamment, pour des choristes polyvalents recrutés parmi les Chantres lyrique et musical de concrétiser le projet longtemps caressé d’une du Centre de musique baroque de Versailles). Sobre mais nullement coproduction avec le Centre de musique baroque de Versailles . austère, la mise en scène de Sandrine Anglade permet, pour une fois, à Chimène de gagner sur tous les tableaux. FORUMOPÉRA - Laurent Bury Particulièrement efficace sur le plan théâtral, la partition de Sacchini exige Qui l’eût cru ? Qui l’eût dit ? - Qui aurait cru que Sacchini pouvait nous de l’orchestre une immédiateté que Julien Chauvin obtient à chaque réserver une aussi bonne surprise que cet opéra d’après Corneille , instant du Concert de la Loge, parfois sur des tempi hallucinants. Mais d’abord conçu en italien sous le titre Il Gran Cid (Londres, 1773) avant «à vaincre sans péril, on triomphe sans gloire»… d’être adapté en français pour devenir Chimène, ou Le Cid ? L'ARCAL et le CMBV y ont cru, avec raison [...] TÉLÉRAMA - Sophie Bourdais Grâces soient donc rendues à Julien Chauvin à la tête de son Concert de Chimène ou le Cid [...] mérite bien cette deuxième chance que lui offrent la Loge pour avoir fait revivre cette œuvre , dont on comprend qu’elle ait la compagnie l'Arcal et le Centre de musique baroque de Versailles. Le tant plu à Marie-Antoinette. C’est peut-être avec des effectifs plus Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines proposait mi-janvier une captivante nombreux que le public de 1783 découvrit Chimène, mais tel quel, recréation de cette tragédie lyrique, bien accueillie à ses débuts (1783), l’orchestre est bien suffisant pour nous faire apprécier la vivacité et la étrangement oubliée depuis. La partition est pourtant remarquablement beauté de cette musique. construite, avec ses airs ramassés, sa diversité formelle et son orchestration vivante, colorée et sans temps mort (confiée à l'épatant ÔLYRIX - Damien Dutilleul Concert de la Loge, dirigé par Julien Chauvin). Intelligente et sobre, la Les découvertes de Chimène ou Le Cid à Massy - [...] une œuvre mise en scène de Sandrine Anglade installe les musiciens sur le plateau, haletante, d’une grande richesse musicale et vocale […] une Agnieszka faisant d'eux le moteur de l'action . Au centre du spectacle, Agnieszka Slawinska à suivre avec attention ! La finesse de son interprétation la Slawinska (Chimène) n'a pas de grands airs de bravoure, mais tout un place d’emblée parmi les grands espoirs du chant lyrique […] des tableaux théâtre à tenir ; elle y apporte un vrai sens du texte, une diction et une éblouissants […] Les très jeunes musiciens du Le Concert de la Loge articulation soignées, en plus d'un timbre chaud et ardent. excellent dans ce répertoire qui ne laisse aucun répit aux interprètes. Les dix Chantres du Centre de musique baroque de Versailles créent du LA LETTRE DU MUSICIEN - Jacques Bonnaure mouvement, du jeu, et déploient un trésor d’intentions scéniques, les La Chimène de Sacchini renaît à Saint-Quentin-en-Yvelines - Disparue corps tendus vers l’avant. Les voix se mêlent dans une grande cohérence. depuis plus de deux siècles, Chimène ou Le Cid est ressuscitée au théâtre de Saint-Quentin en Yvelines. Une heureuse redécouverte… WEBTHÉÂTRE - Caroline Alexander Voici le parfait exemple d’une coopération réussie et d’une diffusion Chimène as-tu du cœur ? - Un bonheur à l’écoute, un plaisir pour les culturelle exigeante. [...] C’est donc une vérité à proclamer urbi et orbi : yeux. [...] L’ensemble signe un spectacle innovant, tant sur le plan oui, on peut faire de la diffusion culturelle de haut niveau et sans musical que sur sa conception scénique, sa mise en scène, ses lumières démagogie si on s’en donne les moyens. Dont acte. et ses interprètes. les concepteurs Sandrine Anglade Catherine Kollen mise en scène direction artistique Après un doctorat en Sciences Humaines et Après une double formation musicale et de avoir assisté le travail théâtral d’Andrei Serban gestion, Catherine Kollen choisit de faire ses et de Jean-Pierre Miquel (1995-2001), premières armes en 1992 au sein du mythique Sandrine Anglade réalise en 1999 sa première orchestre du Gewandhaus de Leipzig , en mise en scène et mène depuis lors sa carrière participant au lancement de la Fondation entre le théâtre et l’opéra. Elle reçoit en 2010 Mendelssohn par Kurt Masur, puis à son © DR le prix Claude Rostand pour la mise en scène © DR retour en France, en assistant Jean-Michel de L’Amour des Trois Oranges . Depuis 2011, elle est artiste Nectoux dans l'organisation des concerts du Musée d'Orsay . associée a la Scène nationale de Besançon, et soutenue par le De 1993 à 2003, elle dirige le Centre de la Voix de la Fondation Centre de Création et de Production de la Maison de la Culture de Royaumont . Nevers et de la Nièvre. Elle développe un goût pour le théâtre lyrique, qui l’amène dès En 1999 , elle débute sa carrière à l’Opéra avec Le Viol de Lucrèce 1997 à inviter André Engel pour des stages, jusqu’à accompagner de Britten. Elle est ensuite invitée à l’Opéra National de Bordeaux les artistes dans la création de spectacles tels que l’audacieux et pour y signer Roméo et Juliette de Gounod. en 2001, elle signe sa emblématique Bourgeois Gentilhomme , mêlant théâtre, musique première mise en scène de théâtre à la Comédie-Française (Théâtre et danse baroques, avec l’équipe B enjamin Lazar-Vincent du Vieux Colombier) avec La Mère confidente de Marivaux, puis Dumestre-Cécile Roussat en 2004. poursuit cette collaboration en mettant en scène Opéra Savon de En 2004 , après avoir participé au groupe de réflexion de l'ONDA Jean-Daniel Magnin. Très vite, elle ressent le besoin d’ancrer son sur la diffusion lyrique en France, elle fonde et dirige à Royaumont travail au cœur d’une compagnie, creuset d’une pensée à la fois l’unité scénique , avec des opéras en tournée, notamment avec les artistique et humaine. metteurs en scène Christian Schiaretti , Stefan Grögler et En 2003 , elle fonde la Compagnie Sandrine Anglade , cherchant à Sandrine Anglade . jouer de la transgression des genres, mêlant, en des objets Parallèlement, elle s'associe au chef d'orchestre David Stern pour scéniques singuliers, le théâtre, la musique et le mouvement. la création en 2003-04 d' Opera Fuoco , orchestre consacré à l'art Jusqu’à aujourd’hui Sandrine Anglade a mis en scène plus d’une lyrique sur instruments d'époque, dont le développement l'amène vingtaine de spectacles, alternant productions déléguées et à quitter Royaumont fin 2007 pour s'y consacrer à plein temps. A commandes : Le Viol de Lucrèce de Benjamin Britten (Opéra de la co-direction d'Opera Fuoco, elle développe de nombreux projets Nantes, 1999) ; Hänsel und Gretel d’Engelbert Humperdinck internationaux de concerts et d’opéras, conçoit des programmes (Opéra de Limoges, 2000) ; Roméo et Juliette de Charles Gounod d'actions pédagogiques, et lance en 2008 une troupe de jeunes (Opéra de Bordeaux, 2000) ; La Vie parisienne de Jacques chanteurs selon un concept original. Leur Don Giovanni , mis en Offenbach en 2000 ; La Mère confidente de Marivaux (Théâtre du scène par Yoshi Oïda en 2009, est diffusé sur ARTE dans une Vieux Colombier, 2001) ; Cosi fan tutte de Mozart (Opéra de création audiovisuelle de Paul Ouazan. Tours, 2002) ; Ciboulette de Reynaldo Hahn (Opéra de Maastricht, En septembre 2009 , elle prend la direction de l’Arcal , compagnie 2002) ; Opéra Savon de Jean-Daniel Magnin (Théâtre du Vieux nationale de théâtre lyrique et musical. Colombier, 2002); La Reine des glaces de Julien Joubert (Opéra Son projet s’appuie sur la pluridisciplinarité inhérente à l’opéra. Bastille, 2003) ; Tour d’Ecrou de Benjamin Britten (Inauguration Depuis 2014, son projet à l’Arcal cherche à tisser des liens entre le d’Angers-Nantes-Opéra, 2003) ; Tamerlano de Haendel (Opéras spectacle, l’émotion ressentie, et une réflexion qui peut s’en nourrir de Lille, Bordeaux et Caen, 2004-2005) ; Le Petit Roi du Temple et prolonger l’impact du spectacle, en dégageant une thématique de Mozart et Jean-Daniel Magnin avec la Maîtrise des Hauts-de- philosophique à creuser pour chaque création. Seine (Opéras de Lille et de Massy, 2005-2006) ; Monsieur de Elle a travaillé avec les metteurs en scène Christophe Rauck , Pourceaugnac , une comédie ballet de Molière et Lully (Création Volodia Serre , Christian Gangneron , Jean-Christophe Saïs , CDN et Opéra de Limoges, 2006) ; La Fabula di Orfeo de Angelo Mimmo Cuticchio , Louise Moaty , Mariame Clément , Sylvain Poliziano (création Fondation Royaumont, 2006) ; Le Voyage de Maurice , Aurélie Hubeau . Pinocchio d’après Carlo Collodi (Théâtre de Cachan, 2008) ; Dans son parcours, elle a fait naître de nombreux projets lyriques et L’Italienne a Alger de Rossini (création Opéra de Lille, 2007) ; Le a travaillé avec des interprètes et créateurs de toutes disciplines et Médecin malgré lui de Gounod-Molière (Création Maison de la de toutes générations, ainsi qu'avec des ensembles de musique Culture d’Amiens-Fondation Royaumont, 2009) ; L’Amour des ancienne et contemporaine. Trois Oranges de Prokofiev et d’après Carlo Gozzi (Création Opéra de Dijon, 2010) ; L’Oiseau vert de Carlo Gozzi (Création Opéra et CDN de Dijon, 2010).

Dernièrement elle a dirigé Jacques Bonnaffé et le Quatuor Varèse dans Le Roi du bois de Pierre Michon, musique Michèle Reverdy (Théâtre 71 Scène nationale de Malakoff 2012) et revisité Le Cid de collection de livres- Pierre Corneille pour 8 comédiens et un batteur (Maison de la disques Culture de Nevers, 2013). Ce dernier spectacle est repris en tournée en France jusqu’en avril 2014. Pour l’Opéra national du Rhin, elle a « Opéra français » mis en scène deux opéras de Rossini : L’Occasione Fa il Ladro Ediciones Singulares (2012) puis La Cenerentola (coproduction Scottish Opera, / Palazzetto Bru Zane, création octobre 2014). Pour l’Opéra de Dijon, elle met en scène en 2013 2015 Wozzeck d’Alban Berg.

Créations 16/17 : L'Héritier de Village d'après la comédie en un acte de Marivaux, projet mêlant théâtre et pop songs sur la spéculation et les faux-semblants. Le Monde à moitié , travail sur le «mal entendre» et le «chanter faux» alliant théâtre, espace, danse et musique. le directeur musical et l’orchestre Julien Chauvin direction musicale

1er Prix du Concours Général à Paris en 1997, il a étudié avec Vera Beths au En janvier 2015, le violoniste Julien Chauvin fonde un nouvel ensemble Conservatoire Royal de La Haye, ainsi sur instruments anciens avec l’ambition de faire revivre un chaînon de qu’avec Wilbert Hazelzet, Jaap Ter l’histoire musicale française : Le Concert de la Loge Olympique . Cet Linden et Anner Bylsma pour orchestre, créé en 1783 , est resté célèbre pour sa commande des l'interprétation des œuvres des Symphonies parisiennes à Joseph Haydn , qui aurait été réalisée par © Franck Juery périodes baroque et classique. l’intermédiaire du Chevalier de Saint-George. Le Concert de la Loge Olympique était considéré comme l’un des En 2003, il est lauréat du Concours International de musique meilleurs orchestres d’Europe, et il donna ses premiers concerts à l’Hôtel ancienne de Bruges et se produit depuis en soliste en Géorgie, en de Bullion, puis aux Palais des Tuileries, grâce à la protection de Marie- Amérique du sud, en Afrique du sud, aux festivals de Pâques de Antoinette. Deauville ainsi qu’au Concertgebouw d’Amsterdam. À l’époque , la grande majorité des musiciens étaient francs-maçons et Sa formation l’amène à jouer au sein d’ensembles baroques tels que de nombreuses sociétés de concerts étaient liées à des loges Concerto Köln , Les Musiciens du Louvre , le Concert d’Astrée , maçonniques. Des valeurs comme l’harmonie sociale et l’égalité par le l’Ensemble baroque de Limoges. mérite, trouvaient alors dans la musique, un terrain idéal où s’incarner Il interprète également le répertoire romantique et moderne , en et s’illustrer dans de nouveaux genres comme celui de la symphonie étroite collaboration avec Steve Reich, György Kurtág, Thierry Escaich, concertante. Thomas Adès et Philippe Hersant. Il se produit en compagnie de De nos jours , ce nouvel orchestre à géométrie variable est construit sur Renaud Capuçon, Jérôme Pernoo, Jérôme Ducros, Bertrand un modèle inédit en France qui fait une large place à l’invitation de Chamayou, Christophe Coin, Patrick Cohen, Alain Planès. grands solistes et de chefs d’orchestre . Il propose des programmes de Après dix années de collaboration au sein du Cercle de l’Harmonie musiques de chambre, symphonique ou lyrique, dirigés du violon ou de qu’il dirigeait avec le chef d’orchestre Jérémie Rhorer, il fonde en 2015 la baguette et défend un large répertoire, allant de la musique baroque un nouvel orchestre : Le Concert de la Loge . Parallèlement, il poursuit jusqu’au tournant du début du XXe siècle. sa collaboration avec le Quatuor Cambini-Paris créé en 2007. Le projet de cette recréation est aussi d’explorer de nouvelles formes de Julien Chauvin assure la direction musicale de productions lyriques concerts , qu’elles s’inspirent des usages de la fin du XVIIIe siècle (mêlant telles que le spectacle Era la notte mis en scène par Juliette différents genres et artistes lors d’une même soirée), ou conçoivent Deschamps avec Anna Caterina Antonacci, Le Saphir de Félicien des passerelles avec d’autres disciplines artistiques. David et Atys de Piccini dans des productions du Palazzetto Bru Zane. Dans le prolongement d’une démarche menée depuis plus de dix ans Il dirige également Le Concert de la Loge dans plusieurs productions par Julien Chauvin en faveur de la musique française, l’ensemble d’opéras dans des mises en scène de Mariame Clément ( Armida de s’emploie à redécouvrir et recréer des œuvres oubliées de notre Haydn avec l’Arcal), Marc Paquien ( Phèdre de Lemoyne) ou Sandrine répertoire en partenariat avec le Centre de Musique Baroque de Anglade ( Chimène ou Le Cid de Sacchini avec l’Arcal). Versailles et le Palazzetto Bru Zane . Il est é galement invité à diriger du violon : l’orchestre Esterházy Le Comité National Olympique Sportif Français s’étant opposé à l’usage Hofkapelle, l’Orchestre régional d’Avignon Provence, l’Orkiestra de l’adjectif « olympique », l’ensemble est contraint en juin 2016 Historyczna de Katowice et l’Orchestre Français des Jeunes. d’amputer son nom historique pour devenir « Le Concert de la Loge ». Récemment, Julien Chauvin a commencé à développer ses activités en Le Concert de la Loge s’est déjà produit en tournée sur de nombreuses Amérique du Nord, avec le Folger Consort à Washington, mais aussi scènes lyriques françaises avec l’opéra Armida de Haydn (mise en sc. avec l’orchestre symphonique de Québec. Mariame Clément avec l’Arcal) , mais également en concert aux côtés Il se produit régulièrement en récital avec Olivier Baumont et des artistes Karina Gauvin, Sandrine Piau, Edwin Crossley-Mercer, enregistre à ses côtés au château de Versailles le disque «À Madame» Eduarda, Melo, Jean Rondeau et Justin Taylor . Parmi les projets 2016-17 , pour le label Aparté. on retiendra : une tournée avec le contre-ténor Philippe Jaroussky en Europe et en Amérique du Sud et l’opéra Phèdre de Lemoyne (mise en Sa discographie avec le Cercle de l’Harmonie, comprend des œuvres sc. Marc Paquien) à l’Opéra de Caen et au Théâtre des Bouffes du Nord. concertantes de Haydn, Beethoven et Berlioz pour les labels Au disque , l’ensemble commence l’intégrale des Symphonies Eloquentia et Ambroisie-Naïve, et il entame en 2016 l’intégrale des Parisiennes de Haydn en proposant chaque saison un programme Symphonies Parisiennes de Haydn avec le Concert de la Loge pour construit au format de l’époque avec un artiste invité. Le premier le label Aparté. enregistrement « Haydn-La Reine » paru chez Aparté en octobre 2016 Depuis septembre 2017, il est artiste résident à l’Institut d’Études avec Sandrine Piau a été salué par la critique (Diamant d’Opéra Avancées de Paris à l’Hôtel de Lauzun. Magazine, Grand Prix Charles Cros…).

© Franck Juery © Franck Juery Le Centre de musique baroque de Versailles Caty Olive lumières

Une institution unique Caty Olive, formée a l’ Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris, réalise e

La musique française, qui rayonnait aux XVII et c des scénographies lumineuses. Elle partage ses e

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XVIII siècles sur l’ensemble de l’Europe, fit naître des i activités entre projets d’architecture, e T

genres successifs aux formes audacieuses qui font toute la valeur de ce e expositions, installations plastiques, et L patrimoine : l’air de cour, la comédie-ballet, le grand et le petit motet, s spectacles chorégraphiques . A travers ces e v l’opéra comique, etc. Les noms de Lully, Rameau, Campra, Charpentier… Y différentes activités, les recherches sur les témoignent, aux côtés de tant d’autres, de l’extraordinaire foisonnement © mouvements de glissement et de vibration de artistique de cette période. la lumière l’attirent tout particulièrement. Ce riche patrimoine musical sombre cependant dans l’oubli après la Depuis 1993, elle collabore ou a collaboré comme créatrice / scénographe Révolution française et tout au long du XIX e siècle. Il faudra attendre un lumière à des projets chorégraphiques de la scène contemporaine avec : Debussy ou un Saint-Saëns pour y porter à nouveau un regard curieux, Marco Berrettini, Christophe Haleb, Martine Pisani, Myriam Gourfink, avant que ne se développe, au XX e siècle, une école de musicologie Emmanuelle Huynh, Claudia Triozzi, Vera Mantero, Tiago Guedes, David française préparant l’éclosion, dans les années 80, du mouvement du Wampach, Donata D’Urso, Joris Lacoste, et de façon plus privilégiée avec «renouveau baroque» dont la démarche d’interprétation sur instruments Christian Rizzo . anciens sera l’une des principales caractéristiques. Depuis 1999 ils collaborent sur une douzaine de projets dont Mon Amour , Emblématique de cette démarche, le Centre de musique baroque de Ni cap, ni grand canyon, L’oubli toucher du bois , Erwartung , Pierrot lunaire , La Versailles (CMBV) est créé en 1987 à l’instigation de Vincent Berthier de Voix humaine (2010, opéras produits par le Théâtre du Capitole de Lioncourt et de Philippe Beaussant, avec la particularité de réunir, au sein Toulouse ) et en 2012 sur Le bénéfice du doute , Sakinan Göze Çöp Batar et de l’Hôtel des Menus-Plaisirs, l’ensemble des métiers nécessaires à la Tannhäuser (production du Théâtre du Capitole de Toulous e). redécouverte et à la valorisation du patrimoine musical français des Elle réalise également les installations lumineuses suivantes: Portrait de XVIIe et XVIIIe siècles . Frans Poelstra, Nicolas Flo’ch/Structure multifonctions/Caty Olive, Le La mission nationale du CMBV se décline ainsi dans les champs suivants : Cabinet des méduses , une exposition de caustiques, Parcelles du champ , En => la recherche avec le développement de chantiers de recherche cour et Regard opaque , Nuits au potager , Etudes de Fluide , Diacaustiques des fondamentale et appliquée donnant lieu à des colloques, des journées esprits ainsi qu’une campagne photo automne/hiver 2010 - 2011 pour d’études, des publications scientifiques mais également à la confrontation Marithé et François Girbaud. de ces travaux à la pratique des musiciens baroques ; Elle travaille au développement de la pièce Etudes de fluides pour une mise => la formation , au sein de son école maîtrisienne de près de 150 élèves et en place dans l’espace public, suite à une résidence au Taipei Artist Village étudiants, s’inscrivant dans le dispositif national de formation professionnelle – Taiwan avec l’aide de la fondation BenQ, ainsi qu’au projet «Les portes supérieure, et sous forme d’académies d’orchestre ; de Marseille 2013» pour lequel elle réalise une scénographie signalétique => la production de concerts et de spectacles présentés au Château de en collaboration avec Guillaume Parent, et qu’à Maison Métropole pour Versailles mais aussi en France, en Europe et dans le monde entier ; l’architecte Jean Prouvé (projet de lumière pour une maison réhabilitée par => les actions éducatives, artistiques et culturelles permettant à tous l’architecte J.Charles Huet). les publics de découvrir, de comprendre et d’interpréter ce répertoire ; => la mise à disposition de ressources qu’il s’agisse aussi bien de partitions musicales, d’ouvrages, d’instruments que d’un portail numérique. Le CMBV est dirigé, depuis 2005, par Hervé Burckel de Tell.

Le CMBV est soutenu par le ministère de la Culture et de la Communication (Direction générale de la création artistique), l’Établissement public du château, du musée et du domaine national de Versailles, le Conseil régional d’Île-de-France, le Conseil départemental des Yvelines, la Ville de Versailles et le Cercle Rameau (cercle des mécènes particuliers et entreprises du CMBV). www.cmbv.fr

lumières sur Chimène ou Le Cid © A-S. Soudoplatoff Les Chantres du CMBV Pascaline Verrier chœur collaboration artistique Le chœur réuni pour la production de Chimène Née à paris en 1961, Pascaline Verrier est ou Le Cid est principalement constitué formée à la danse dès l'âge de 6 ans à Londres d'anciens étudiants issus de la formation dans l'esprit d'Isadora Duncan . Elle poursuit dispensée au Centre de musique baroque de ses études au conservatoire de Paris en danse Versailles. classique. à 15 ans, elle est engagée au Ballet- La formation professionnelle supérieure de théâtre Joseph Rusillo qu'elle accompagne © Thomas Garnier chant baroque , délivrée par le Centre de © DR pendant six ans. Depuis 1982, elle participe à musique baroque de Versailles, constitue un cursus d’excellence dispensé de nombreuses créations auprès de chorégraphes (François Guibard, Raza chaque année à 17 étudiants, âgés de 18 à 30 ans , recrutés par concours, Hammadi, Peter Goss, Charles Cré-Ange, Christophe Haleb, Frédéric tant en France qu’à l’étranger. Associant les enseignements théoriques et Lescure ou Rachel Matéis). En 1986, elle obtient, à l'unanimité, le 1er Prix pratiques à la mise en situation professionnelle, elle permet aux jeunes au concours de Paris en tant qu'interprète en danse contemporaine . chanteurs de se préparer à l’exercice de leur futur métier, encadrés par les Depuis 1990, Pascaline Verrier accompagne essentiellement le travail de meilleurs professeurs spécialisés. Ce dispositif s’enrichit également de Daniel Larrieu et de Christine Bastin . plusieurs partenariats pédagogiques , avec le Pôle Supérieur de Paris – Dès 1994 elle entame par ailleurs un travail de transmission dans une école Boulogne-Billancourt, le CRR de Versailles et le CRD de la Vallée de de danse moscovite qu'elle poursuit jusqu'en 2000 ; ceci l'amènera à créer Chevreuse, et affiche un taux d’insertion professionnelle de près de 90%. en 2008 Astéria, ma vie est un voyage, mon corps est ma maison , spectacle de Au sein du chœur d’adultes ou associés aux Pages, enfants en classes CHAM danse, d'images et de mots qui témoigne de cette aventure. maîtrisiennes, les Chantres du CMBV se produisent en concert ou en Chorégraphe au sein de la Compagnie Sandrine Anglade , elle a représentations scéniques sous la direction d’Olivier Schneebeli, de son accompagné pour les saisons 2009/10 et 2010/11 un vaste chantier sur chef-assistant Fabien Armengaud, mais également de nombreux chefs l'auteur italien Carlo Gozzi, avec L'Amour des trois oranges (opéra de invités tels Christophe Rousset, Hervé Niquet, Jérémie Rohrer, … tant en Prokoviev d'après le synopsis de Carlo Gozzi) et L'Oiseau vert , et poursuit France qu’à l’étranger. sa collaboration avec Le Roi du bois . Mathias Baudry les solistes scénographie Diplômé de scénographie en 2002 à l'Ecole Agnieszka Sławinska supérieur des arts décoratifs de Strasbourg, Chimène Mathias Baudry assiste notamment le scénographe Pierre-André Weitz pour les Née en Pologne, Agnieszka Slawinska a décors et costumes des productions de : Otello commencé ses études au Conservatoire de de Giuseppe Verdi mis en scène par Michel Lodz avant de se perfectionner (2006-2008) © DR Raskin (Opéra de Lyon-2003) ; la Damnation de auprès des Jeunes Voix du Rhin à l'Opéra Faust de Hector Berlioz mis en scène par Olivier Py (Grand Théâtre National du Rhin à Strasbourg. Elle a de Genève-2003) et au théâtre ; Déshabillages de Jean-Michel © A-S. S. également pris part à l'Académie de Musique Rabeux mis en scène par l'auteur (Théâtre de la Bastille-2003). Contemporaine à Metz ; elle travaille à présent avec Gianfranca Il rencontre la metteur en scène Sophie Rousseau en 2003 et signe Ostini. depuis les scénographies et costumes de : Notre besoin de Lors de son passage à l'opéra-studio de Strasbourg, elle a chanté consolation est impossible à rassasier de Stig Dagerman (La Rose des Laoula L’Étoile , Bacchis La Belle Hélène et Masha The Music Shop (R. Vent-2003), Médée-Matériau de Heiner Müller (La Ferme du Buisson- Wargo). 2006), C’est trop délicieux pour être de chair et d’os , une adaptation Parmi ses principaux rôles d'opéra, Fiordiligi Cosi fan Tutte à l'Opéra de Roméo et Juliette de William Shakespeare (La Rose des Vent- de Berne, Musetta La Bohème également à Berne ainsi qu'à l'Opéra 2007), Quel chemin reste-t-il que celui du sang ? (La Rose des Vents- National du Rhin à Strasbourg, Pamina dans la Flûte Enchantée de 2010). Peter Brook (une production qui, partie du Théâtre des Bouffes du En 2004 il conçoit la scénographie, les costumes et réalise les Nord à Paris, a ensuite tourné dans le monde entier), Christine Julie masques et accessoires du Château de Cène de Bernard Noël mis en de Philippe Boesmans au Théâtre de l'Athénée à Paris, et Barena scène par Wissam Arbache (Théâtre du Rond-Point-2004). Jenufa & Ilia Idomeneo , à l'Opéra National du Rhin. En 2007 il rencontre la metteur en scène Julie Bérés et dessine et En Pologne, son pays natal, en tant que membre d'Opera Nova, elle signe les scénographies de On est pas seul dans sa peau de Julie Bérés a chanté Pamina La Flüte Enchantée ainsi qu' Antonia et Giulietta et Elsa Dourdet (Espace des Arts-2007), Notre besoin de consolation Les Contes d’Hoffmann . d’après le texte de Stig Dagerman (Le Quartz-2010), Lendemain de (source : Mark Kendall Artists Management Ltd) fête de Julie Bérés, Nicolas Richard, Elsa Dourdet, David Wahl (MC2- 2013). Il collabore avec la compagnie «En attendant» du metteur en scène Artavazd Sargsyan Jean-Philippe Naas depuis 2011 et dessine l'espace des Grands Rodrigue plateaux de Denis Lachaud (La filature-2012), puis de Ô d’après le texte et les dessins de Kitty Crowther (Namur-Belgique-2012). Diplômé de l’Ecole Normale de Musique de En 2012 il rencontre le metteur en scène et directeur du TJP Renaud Paris avec Daniel Ottevaaere en 2013, Herbin et signe la scénographie, les costumes et accessoires de Artavazd Sargsyan entre à l’atelier lyrique de Actéon Miniature d'après les Métamorphoses d'Ovide (TJP-2013). l’Opéra Bastille pour la saison 14-15. Il signes les décors et costumes des opéras mis en scène par Jean Sur scène, il interprète notamment les rôles de Pange, The Fairy Queen de Henry Purcell (Opéra de Rennes-2008), © A-S. S. de Gérald (Lakmé - Delibes), Nadir (Les Pelléas et Mélisande de Claude Debussy (Opéra Théâtre de Metz- Pêcheurs de perles - Bizet), Don Ramiro (La Cenerentola - Rossini), 2009), Le Jour des meurtres de Pierre Thilloy d’après la pièce Ferrando (Cosi fan tutte - Mozart) avec l’orchestre de Massy ainsi éponyme de Bernard Marie Koltès (Opéra Théâtre de Metz-2011). qu’avec Opera Fuoco. Avec La Péniche Opéra, il chante le rôle titre En 2012 il dessine la scénographie, les costumes et les masques de L’Ivrogne corrigé de Gluck au Barokopera d’Amsterdam. Au de L'Enfant et la nuit de Franck Villard d'après des dessins de P-A Festival Rossini de Bad Wildbad, les trois dernières saisons, il chante Weitz mis en scène par Olivier Balazuc (Opéra Théâtre de Vevey- les rôles du pêcheur (Guillaume Tell ), Belfiore (Le Voyage à Reims ) et Suisse-2012). Bertrando (l’Inganno Felice ), de Daniel (Le Chalet - Adolph Adam), d’ Ernesto (Ricciardo e Zoraide - Rossini). Il collabore régulièrement Cindy Lombardi avec le CMBV et la Fondation Bru-Zane. costumes En 2015-16, on a pu le retrouver à l’Opéra de Metz dans Il Turco en Italia , au Teatro Bellini de Catania, où il est Teseo dans Fedra de Après des études de Design Textile à l’Ecole Paisiello et en mai, il chante Lindoro dans L’ Italiana in Algeri sous la Nationale Supérieure des Arts Appliqués et Direction de Jean-Claude Malgoire à Tourcoing et au Théâtre des des Métiers d’Art: Olivier de Serres Champs-Elysées à Paris. (ENSAAMA) à Paris. Cindy intègre en 2013 (source : Brussels International Artists Management Madrid) l’ Ecole Nationale Supérieure d’Arts et Techniques du Théâtre (ENSATT) de Lyon, en © DR conception costumes. Depuis, Cindy travaille pour le cinéma en tant qu’habilleuse - patines avec la costumière Anaïs Romand sur deux films historiques: Les Anarchistes d’Elie Wajeman et La Danseuse de Stéphanie Di Guisto. De plus elle conçoit les costumes pour diverses pièces de théâtre avec la compagnie A Part Entière : Mme Dodin de Marguerite Duras à la MC2 de Grenoble (2014), pour la compagnie la Résolue : Caldéron de Pasolini (2015) et Tailleur pour Dames de Feydeau, prochainement jouée aux Théâtre des Célestins à Lyon pour la saison 2016-17 et pour la compagnie Sandrine Anglade : L'Héritier de village de Marivaux. Enfin, après deux stages de teintures naturelles en Inde, Cindy se passionne par les couleurs et le textile. Elle intègre dans sa pratique de créatrice un travail subtil sur les teintures et les nuances colorées. Chimène, Rodrigue et Don Diègue © Cindy Lombardi les chanteurs Enrique Sánchez- Ramos Jérôme Boutillier Roi de Castille héraut d’armes Enrique Sánchez-Ramos naît à Aranjuez où il D’abord pianiste, Jérôme Boutillier effectue commence ses études musicales à l'âge de une formation musicale complète aux CRR de neuf ans à l'école de musique d’Aranjuez Rueil-Malmaison et de Boulogne-Billancourt, (Madrid). Il est diplômé supérieur en direction où il obtient ses 1 ers Prix de Piano, Formation de chœur, solfège et professeur de piano. En musicale, Musique de Chambre et © A-S. S. 1994, il commence l’étude du chant au © A-S. S. Accompagnement, jusqu’au CEFEDEM de Conservatoire Teresa Berganza de Madrid. Pour ses débuts à Bourgogne, où il décroche un Diplôme d’État de professeur de l’opéra, il chante Gugliemo dans Cosi fan tutte . piano (2008). À l’occasion d’un échange Erasmus à Eisenstadt Dès ses débuts, il se produit dans les salles et théâtres importants (Autriche), il rencontre Alyana Abitova, pianiste allemande de la en Espagne, en France (Théâtre des Champs Elysées, Opéra de Hochschule Franz-Liszt de Weimar, aux côtés de laquelle il se Bordeaux) et à l’étranger (Costa Rica, Brésil, Mexique). produit dans le cycle Die Winterreise de Schubert. Parmi ses engagements récents et à venir, citons ces productions En 2011, il est admis au PSPBB (Pôle Supérieur Paris Boulogne- : Carmina Burana et la première de Numerum Nominis de Pilar Billancourt) où il obtient le Diplôme National Supérieur Jurado, l’opéra le Diable à Séville de Juan Melchor Gomis, la Professionnel de Musicien (DNSPM) de Chant Lyrique en 2014. première de l'opéra Tres Desechos en forma de ópera de Jorge En 2013, il chante le baryton solo dans le Requiem Allemand de Fernández Guerra, Agrippine de Haendel (Pallante), ses débuts Brahms. Il est finaliste du Concours International du Centre Lyrique d'acteur avec la compagnie «Els Joglars» dans El Nacional d’Albert Clermont-Auvergne en février 2015. En 2015, il est Escamillo dans Boadella, Faust de Gounod, Angelus Novus de Fernandez Guerra, Carmen de Bizet à la Salle Maurice-Ravel de Levallois (dirigé par V. La Gallina Ciega de Fernandez Caballeros, Don Carlo de Verdi, Me Renaud, chef assistant à l’Opéra National de Lyon). Llaman la Presumida de Alonso et Los Gavilanes de Guerrero, le En 2016, il est élu Révélation Classique de l’ADAMI. Messie de Händel, et Billy Budd de Britten. Matthieu Lécroart François Joron Don Diègue Don Sanche Premier Prix de chant au CNSM de Paris, François Joron débute son éducation musicale Matthieu Lécroart se produit dans de très au conservatoire d'Abbeville (80). Il entre nombreux théâtres et lieux de concerts, en ensuite à la Manécanterie des Petits France comme à l’étranger et dans un vaste Chanteurs à la Croix de Bois. répertoire comprenant lied & mélodie, En 2009, il entre au CMBV (dir.O.Schneebeli) © A-S. S. musique baroque (avec William Christie, René © A-S. S. où il se perfectionne dans le style baroque Jacobs, etc.), oratorio, opéra – les rôles de Rigoletto , Germont , français et participe à de nombreuses productions avec des chefs Orfeo , Figaro , Don Giovanni et Leporello , Papageno , le Marquis de renom: Amadis de Lully (dir.O.Schneebeli) à l'Opéra d'Avignon, de La Force et le Geôlier (Dialogues des Carmélites ) dans la mise Andromaque de Grétry (dir.H.Niquet) au Théâtre des Champs- en scène d'Olivier Py, etc. Elysées, Hercule Mourant de Dauvergne (dir.C.Rousset) à l'Opéra Il défend volontiers des œuvres rares, Charles VI de Halévy, Le Royal du Château de Versailles, Amadis de Gaule de JC Bach Siège de Corinthe de Rossini, Le Toréador d'Adam (rôle-titre), La (dir.J.Rhorer) ... et chante très régulièrement à la Chapelle Royale Esmeralda de Louise Bertin & Victor Hugo (Frollo), Noé de Halévy du Château de Versailles. Il obtient en 2012 un 1 er prix de chant & Bizet, Passionnément de Messager, Les Caprices de Marianne baroque au CMBV et se perfectionne ensuite au CRR de Paris de Sauguet, El Retablo de Maese Pedro de Falla, Goyescas de auprès de Fusako Kondo. Il se produit régulièrement avec Granados, Der Kaiser von Atlantis d'Ullmann (rôle-titre), Le Long l’ensemble Correspondances (dir.S.Daucé) et au sein d’ensembles Repas de Noël de Hindemith, A Survivor from Warsaw de tels que le Concert Spirituel (dir.H.Niquet), la Chapelle Rhénane Schœnberg... Il participe récemment à une grande tournée (dir Benoît Haller), le Parlement de Musique (dir Martin Gester). européenne de la comédie-ballet Monsieur de Pourceaugnac de Molière et Lully, mise en scène par Clément Hervieu-Léger et co- produite par Les Arts Florissants et le Théâtre des Bouffes du Nord. Eugénie Lefebvre

f une coryphée f o n

K Lauréate du Concours international de chant r e d

i baroque de Froville en 2013, Eugénie Lefebvre D fait ses études au CMBV, puis à la Guildhall © School of Music and Drama de Londres. Sa passion pour l'opéra baroque lui fait aborder des partitions comme Actéon de Charpentier (Hyale), Rinaldo de Haendel (Armida), L'Incoronazione di Poppea de Monteverdi (Nerone, Valetto)… Son goût pour la scène l'amène à participer à la production du Bourgeois Gentilhomme avec l'ensemble la Rêveuse. Elle apparaît en concert notamment avec le Concert d'Astrée (E. Haïm), les Arts Florissants (W. Christie) et Pygmalion (R. Pichon). En 2016-17 on peut l'entendre dans Les Horaces de Salieri avec les Talens Lyriques (C. Rousset) à l'Opéra Royal de Versailles et au Theater an der Wien, au Théâtre des Champs Elysées avec l'orchestre Lamoureux sous la direction de Bruno Procopio pour la Missa Solemnis de Sigismund Neukomm et la Bachianas Brasileiras numéro 5 de Vila-Lobos. CHIMÈNE OU LE CID Tragédie lyrique d’Antonio Sacchini Fontainebleau, 1783 création de l’arcal, saison 2016-17 VIDÉOS ET EMISSION RADIO

Présentation de Chimène ou le Cid par Sandrine Anglade Réalisation : Théâtre Roger Barat d’Herblay - Alexandre Ah-Kye https://vimeo.com/172905215

Chimène ou le Cid , la fabrique d’un opéra Réalisation : Théâtre Roger Barat d’Herblay - Alexandre Ah-Kye Lieu : Arcal studios https://vimeo.com/207091451

Julien Chauvin fait revivre l’opéra Chimène ou le Cid Réalisation : Théâtre Roger Barat d’Herblay - Alexandre Ah-Kye Lieu : Arcal studios https://vimeo.com/204027602

Master-class à l’Arcal autour de la tragédie lyrique française à la fin du XVIIe siècle à l’occasion de la recréation en première mondiale de Chimène ou le Cid organisée en collaboration avec le Centre de musique baroque de Versailles (CMBV) et le Conservatoire à rayonnement régionale de Paris / Département supérieur pour jeunes chanteurs. Réalisation : CMBV - Marc de Pierrefeu https://vimeo.com/195646131

Chimène ou Le Cid de Sacchini au cœur des Querelles et des Révolutions de l’Opéra français Conférence de Benoît Dratwicki, directeur artistique du CMBV Lieu : Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines, jeudi 5 janvier 2017 Réalisation Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines Scène nationale https://vimeo.com/198832904

Une recréation de Chimène ou Le Cid de Sacchini France Musique, L’actualité lyrique, par Stéphane Grant Interview de Julien Chauvin qui va redonner vie avec Le Concert de la Loge à la partition d’Antonio Sacchini Dimanche 8 janvier 2017 A réécouter sur le site de France Musique : https://www.francemusique.fr/emissions/l-actualite-lyrique/une-recreation-de- chimene-ou-le-cid-de-sacchini-30919 compagnie nationale de théâtre lyrique et musical Spectacle à venir de l’Arcal : direction Catherine Kollen Créé en 1983 par Christian Gangneron et dirigé depuis 2009 par DIDON ET ENÉE de Purcell (Londres, 1689) mise en scène Benoît Bénichou Catherine Kollen, l’Arcal a pour but de rendre l’ opéra vivant et actuel direction musicale Johannes Pramsohler et L’Ensemble Diderot pour tous nos contemporains, y compris ceux qui se pensent les plus création 2017-18 éloignés de cet art, pour « rendre sensible » et être source de questionnement à soi-même et au monde . Derniers spectacles créés par l’Arcal : DÉSARMÉS (C ANTIQUE ) d’ Alexandros Markéas d’après l’œuvre Pour atteindre son rêve, l’Arcal travaille selon des axes complémentaires : homonyme de Sébastien Joanniez (commande de l’Arcal) LA CRÉATION de spectacles de théâtre lyrique et musical, combinant mise en scène & adaptation Sylvain Maurice chaque année opéra de chambre (de 17 à 50 personnes en tournée) et TM+ Ensemble orchestral de musique d’aujourd’hui création avril 2017 au Théâtre Sartrouville Yvelines CDN formes légères hors-les-murs (de 2 à 5 personnes en tournée), avec un esprit gourmand de découverte qui s’est traduit depuis sa création par CHIMÈNE OU LE CID de Sacchini (Fontainebleau, 1783) 64 productions, de Monteverdi à aujourd’hui, dont 20 partitions mise en scène Sandrine Anglade nouvelles commandées à des compositeurs et de nombreuses œuvres direction musicale Julien Chauvin et Le Concert de la Loge création 2016-17 - 5 représentations des 17 ème , 18 ème et 20 ème siècles redécouvertes ; LA DIFFUSION de ses spectacles en tournée, avec 60 à 80 ZAZIE d’après Zazie dans le métro (Raymond Queneau) représentations par saison (soit plus de 2 000 depuis sa fondation), de Matteo Franceschini et Michel Beretti - mise en scène dans des lieux très variés, touchant ainsi un large public : Christian Gangneron , orchestre de l’Opéra de Reims création de la nouvelle version en 2015 des maisons d’opéras , des théâtres non spécialisés : scènes nationales et CONTE DE LIBERTÉ / J OURNAL D’UN DISPARU de Janacek conventionnées, centres dramatiques nationaux, théâtres de ville, d’après Le Journal d’un disparu tissé avec les poèmes de Papusza festivals…, conception & mise en scène Louise Moaty direction des études musicales & linguistiques Irène Kudela des lieux atypiques : écoles maternelles et primaires, cafés, création 2015-16 - 8 représentations en 2016 & 2017 prisons, salles des fêtes, hôpitaux, maisons de retraite, appartements, églises, permettant de provoquer des rencontres passionnantes avec LA PETITE RENARDE RUSÉE de Janacek (Brno, 1924) des personnes qui ne connaissent pas l’opéra ; mise en scène Louise Moaty direction musicale Laurent Cuniot et TM+ L’ ACCOMPAGNEMENT DE JEUNES ARTISTES des arts de la scène réorchestration pour 16 musiciens - création 2015-16 lyrique (chanteurs, metteurs en scène, écrivains, compositeurs, 15 représentations en 2016 & 2017 comédiens, marionnettistes, chefs d’orchestre, orchestres, vidéastes, scénographes…) par des actions de formation, d’insertion DANSÉKINOU conte vocal pour les 3-6 ans de Jonathan Pontier et Jérôme Ruillier (commande) professionnelle, de rencontres, d’expérimentations, lors de résidences- mise en scène Sylvain Maurice & Aurélie Hubeau laboratoires, de compagnonnage, et de prêt de salles de répétition ; résidence de création 2013-14 - 120 représentations depuis 2014 L’ ACCOMPAGNEMENT DE NOUVEAUX PUBLICS par des actions spécifiques de sensibilisation ou de pratique artistique, dans les écoles, ARMIDA de Haydn (Eszterháza, 1784) mise en scène Mariame Clément collèges et lycées, les conservatoires, les quartiers en difficulté, les direction musicale Julien Chauvin et Le Cercle de l’Harmonie maisons de retraite, les prisons, les zones rurales, les hôpitaux (de 250 création 2014-15 - 10 représentations en 2014-15 à 500 heures d’actions en moyenne, pour 1000 à 3000 bénéficiaires par an), voire même avec des opéras chantés par des enfants L’E MPEREUR D’A TLANTIS de Viktor Ullmann (Terezin, 1943) mise en scène Louise Moaty (Brundibar en 2014, 2015 et 2017, A propos de Bottes en 2015, direction musicale Philippe Nahon et Ars Nova Désarmés en 2017, Sorcières en 2018). création 2014 - 15 représentations en 2014 & 2015 L’Arcal est implanté en Île-de-France , avec des studios de répétition à Paris dans le 20 ème , LE RETOUR D’U LYSSE DANS SA PATRIE de Monteverdi (1640) rue des Pyrénées, et développe une importante activité sur tout le territoire, de Paris à la mise en scène Christophe Rauck grande couronne, des zones urbaines aux zones rurales, en partenariat avec de nombreux direction musicale Jérôme Correas et les Paladins théâtres, dont notamment : création 2013 - 25 représentations en 2013 Le Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines, Scène Nationale (78), où l’Arcal est artiste associé ; La Communauté de Communes de l’Etampois Sud-Essonne (91), où l’Arcal est en résidence ; CALIGULA opéra pour marionnettes de Pagliardi (Venise, 1672) L’ Opéra de Massy (91), le Théâtre d’Herblay (95), la Maison de la Musique de Nanterre (92), mise en scène Alexandra Ruebner & Mimmo Cuticchio le Théâtre de Sartrouville CDN Yvelines (78), La Barbacane à Beynes (78), avec qui l’Arcal direction musicale Vincent Dumestre et Le Poème Harmonique collabore régulièrement ; création 2011-12 - 40 représentations depuis 2011 L’Athénée-Théâtre Louis Jouvet (75), où l’Arcal diffuse régulièrement ses créations ; ème Les écoles maternelles et primaires du 20 arrondissement de Paris et le Collège Modigliani HISTOIRE DU SOLDAT de Stravinsky et Ramuz (Lausanne, 1918) (Paris 15 ème ) ; mise en scène Jean-Christophe Saïs et avec le soutien de ses partenaires publics : direction musicale Laurent Cuniot et TM+ DRAC Île-de-France (Ministère de la Culture et de la Communication) création 2011 - 34 représentations en 2011, 2012, 2013 & 2014 Région Île-de-France Ville de Paris MY WAY TO HELL electropéra de Matteo Franceschini & Volodia Conseil départemental de l’Essonne Serre (commande de l’Arcal) Communauté d’Agglomération de l’Etampois Sud-Essonne mise en scène Volodia Serre Conseil départemental des Yvelines direction musicale Matteo Franceschini Conseil départemental du Val d’Oise création 2010 - 27 représentations en 2010 & 2011 L’Arcal est membre du syndicat Profedim, du collectif «Futurs composés», et membre associé de la ROF (Réunion des Opéras de France). LE COURONNEMENT DE POPPÉE de Monteverdi (Venise, 1642) mise en scène Christophe Rauck direction musicale Jérôme Correas et les Paladins création 2010 - 44 représentations en 2010 & 2011