Acompañamiento Al Baile

Total Page:16

File Type:pdf, Size:1020Kb

Acompañamiento Al Baile Grupo de Trabajo - Profesores del CPM Músico Ziryab de Córdoba Acompañamiento al Baile Estructura de Caña Especialidad Guitarra Flamenca www.cpmcordoba.com Estructura de Caña Acompañamiento al BAILE Si no puede ver los videos pinche en el símbolo + para poder acceder a ellos en un enlace externo. Esta es una estructura tradicional de tantas que Se requiere conexión a internet. hay y que puede variar el orden y la duración sin alterar el estilo, e incluso añadir más letras, falsetas o e s c o b i l l a s a l B a i l e Flamenco. Especialidad Guitarra Flamenca www.cpmcordoba.com BAILE Matilde Coral CANTE Rafael Romero “Romerito de Jerez” GUITARRA Rafael Mendiola PALMAS Chiquetete Fuente - Youtube ( TVE ) Información Tonalidad: donde se interpreta la estructura en los videos siglo XIX, y su melodía pasó por ser el prototipo de canto anda- que presentamos a continuación. luz. La encontramos por ejemplo en Rossini. Lejos aun del mo- delo flamenco escuchamos en un álbum llamado ‘Regalo lírico’ de 1831 encontramos una caña que se combina con un bolero, Modo Flamenco Real La Flamenco! mostrando la ligazón de estos primeros cantes con la música bolera. La interpreta el grupo Axivil. Sobre la etimología del nombre que recibe este cante existen Cejilla 5º Traste varias opiniones: la primera se refiere a la repetición de la pala- bra caña en el estribillo del cante originario, otra considera la caña una aliteración del término con que antiguamente se de- Modo Flamenco Relativo Mi Flamenco signaba en Andalucía al vaso de vino. Richard Ford y Estéba- nez Calderón apuntan como antecedente, la palabra árabe" ‘gaunnia’ (cántico). El mismo autor nos indica que del tronco de la caña nacen los olés, tiranas, polos y las ‘modernas’ serrra- nas. Esto se puede comprobar en la similitud entre algunos ter- Datos del Estilo - CAÑA cios intermedios de la serrana con la caña. Estébanez Calderón en sus ‘Escenas Andaluzas’ describe la La caña es históricamente uno de los primeros cantes inequívo- Caña como un cante que convertía a su intérprete en un artista camente flamencos que aparecen reflejado en las crónicas. El respetado debido a la soltura y facultades que se precisaban polo comparte con la caña el honor. para entonarla, por ello no era considerada un cante para bai- La prensa sevillana del siglo XIX, rescatada por J.L. Ortiz Nue- lar, sino más bien para lucimiento del intérprete. Este hecho de- vo, nos muestra como ya en 1812 se cantaba la ‘caña dulce’ muestra que la caña se populariza en una época de transición con los ‘ayes’ característicos." del flamenco y precisamente en aquella en que los cantaores La caña fue un género muy popular en los primeros años del desde el escenario profesionalizan el cante flamenco creando 2 en conciencia un género con estructuras melódicas más o me- La caña y la soleá suenan al oído muy semejantes entre sí, nos fijas. aunque se distinguen con absoluta facilidad. Además la caña se inicia con un largo y valiente quejío -¡ay!- seguido de un pri- Hoy se practica casi exclusivamente la que fijó don Antonio mer paseíllo de ayes, a diferencia del polo que arranca directa- Chacón, con la copla tantas veces escuchada: ‘A mí me pue- mente con la copla correspondiente. Por otra parte el estilo vi- den mandar/ a servir a Dios y al Rey,/ pero dejar a tu persona/ goroso del polo contrasta con el más recogido de la caña. Nos eso no lo manda la ley’. Antonio Chacón se inspiró posiblemen- referimos a los paseíllos de ayes que se repiten seis veces, y te en la caña de José el Granaíno cuadrándola y definiendo su que se interpretan en perfecta concordancia con los acordes forma actual. En el homenaje que le rindieron Enrique Morente correspondientes de guitarra. También el polo natural intercala y Pepe Habichuela al gran cataor jerezano también incluyeron, dichos ayes, aunque uno menos y con pequeñas variaciones cómo no, la caña, incluyendo cómo no el macho ’¡Arsa y viva en la melodía. Aquí escuchamos un montaje de audio con los Ronda!’. ayeos, primero del polo y después de la caña para que aprecie- El investigador Martín Salazar, en su clasificación de las mala- mos mejor las diferencias gueñas, nos llama la atención acerca de la jabera del Negro in- Según Manuel de Vargas fue el bailaor Antonio de Juana Porro- terpretada por el Mochuelo que tiene idéntica salida a la caña y te quien bailaba la Caña en el primer tercio del siglo XX acom- se canta con la misma letra, lo que de nuevo nos hace pensar pañándose con el entrechocar de unas tablillas de caña. Sin en la relación del polo y la caña con el universo melódico de la embargo el modelo bailable lo divulgó Perico el del Lunar, que rondeña (ver polo). adaptándolo al baile se lo ofreció en 1935 a Carmen Amaya pa- La soleá apolá atribuída a Enrique Ortega es la que más se in- ra que lo extrenara en su debut en Madrid. Fue un éxito colo- terpreta como remate de la caña, así la cantó Antonio Mairena sal. Así mismo Pilar López construyó una magnífica coreografía de pareja basada en este cante. Sin embargo se dice que Chacón remataba la caña con una so- leá apolá de Ribalta, cantaor trianero del siglo XIX. También se La caña, debido a su antigüedad, seguramente ha disuelto mu- habla de la media-caña, de menor dificultad, y la policaña, mez- chos de sus elementos rectores en otros géneros del complejo cla de polo y caña. Como policaña grabó Enrique Morente este genérico de la soleá. En la guitarra se realizan fórmulas arpe- cante majestuoso giadas hoy totalmente integradas en los géneros del complejo 3 de la soleá. Por ejemplo la que grabó Ramón Montoya (sin olvi- adaptándolos a los tercios propios de este cante. El macho o dar la de Manolo de Huelva que antes escuchamos con la voz copla de cambio suele ser una terceta. superpuesta del maestro Enrique Morente LOS PRINCIPALES INTÉRPRETES E L C O M P Á S" Están considerados como grandes intérpretes de la Caña: Pe- La caña, al igual que el polo, se realiza sobre el compás de la pe el de la Matrona, Porrinas de Badajoz y Naranjito de Triana, soleá entre otros. La de Chacón tiene en Rafael Romero, Fosforito y LA TONALIDAD Enrique Morente a sus más destacados cultivadores. En el plano armónico la caña y el polo son dos estilos diferen- ciados, así es característico de la caña la realización de todo el cante sobre el modo flamenco, apoyando los cuatro primeros grados en sus respectivas dominantes. Este hecho da lugar a la creencia de que la copla de la caña se entona sobre una to- nalidad menor y ciertamente es uno de los géneros, con ostina- to modal, en el que de manera más clara el cuarto grado de la escala andaluza (La menor) se podría confirmar como tónica de una tonalidad menor; no obstante la función cadencial de re- poso del primer grado (acorde de Mi mayor) lo encontramos tanto en la caña, o en la soleá, como en todos los estilos del fla- menco que se realizan sobre el modo flamenco. LAS LETRAS Tanto el polo como la caña se cantan básicamente sobre estro- fas de soleá grande, así la estrofa para la caña es una cuarteta octosílaba, en la cual el cantaor repite versos, o parte de ellos, 4 Letras de Caña Primera Letra Letra de Soleá Apolá Ay, yo no te obligo gitana, Ay, gitana, Todo el mundo le pide a Dios, la salud y la libertad, de que me quieras, y yo le pido la muerte, de que me quieras, y no me la quiere mandar. a la fuerza. Segunda Letra Ay, hágase tu voluntad, Ay, tu voluntad, que a lo que, que a lo que, a ti te parezca. 5 INTRODUCCIÓN GUITARRA SALIDA CANTE + AYEOS PRIMERA LETRA + AYEOS + LLAMADA 1 2 3 + + + Falseta a modo de introducción sobre el estilo a Momento en el que el cantaor o la cantaora Parte que se centra en la interpretación del cante, acompañar. " comienza el cante. el bailaor/a realiza marcajes y paseos para no interferir con la voz del cantaor. " 1ª ESCOBILLA CAÑA + LLAMADA SEGUNDA LETRA + AYEOS + LLAMADA 2ª ESCOBILLA CAÑA + LLAMADA 4 5 6 + + + Parte característica del baile que aúna guitarra y Letra propia del cante del estilo que se está Parte característica del baile que aúna guitarra y baile. Parte dedicada al zapateado realizando. " baile. Parte dedicada al zapateado Para ver el Baile completo pincha en las siluetas SOLEÁ APOLÁ RÁPIDA + FINAL Necesitas conexión a internet Estructura de Caña 7 Acompañamiento al + Baile En ocasiones se hace un estilo al final a una Grupo de Trabajo - Profesores del CPM Músico Ziryab de Córdoba velocidad mayor para terminar el cante o baile. 6 Cambio Cuando se pasa de un estilo a otro debido al incremento del ritmo. " Términos del glosario relacionados Arrastrar términos relacionados aquí Índice Buscar término Castellana Es una parte propia de las alegrías y que no se ejecuta en ningún otro estilo, la caste- llana es posterior al silencio y son dos ciclos de 12 tiempos que se repiten y que termi- nan con una llamada. " Términos del glosario relacionados Arrastrar términos relacionados aquí Índice Buscar término Cierre Remate del baile que hay que acompañar en perfecta sintonía. " Términos del glosario relacionados Arrastrar términos relacionados aquí Índice Buscar término Escobilla Parte característica del baile que aúna guitarra y baile en una coordinación cuasi per- fecta.
Recommended publications
  • Rhythmic Foundation and Accompaniment
    Introduction To Flamenco: Rhythmic Foundation and Accompaniment by "Flamenco Chuck" Keyser P.O. Box 1292 Santa Barbara, CA 93102 [email protected] http://users.aol.com/BuleriaChk/private/flamenco.html © Charles H. Keyser, Jr. 1993 (Painting by Rowan Hughes) Flamenco Philosophy IA My own view of Flamenco is that it is an artistic expression of an intense awareness of the existential human condition. It is an effort to come to terms with the concept that we are all "strangers and afraid, in a world we never made"; that there is probably no higher being, and that even if there is he/she (or it) is irrelevant to the human condition in the final analysis. The truth in Flamenco is that life must be lived and death must be faced on an individual basis; that it is the fundamental responsibility of each man and woman to come to terms with their own alienation with courage, dignity and humor, and to support others in their efforts. It is an excruciatingly honest art form. For flamencos it is this ever-present consciousness of death that gives life itself its meaning; not only as in the tragedy of a child's death from hunger in a far-off land or a senseless drive-by shooting in a big city, but even more fundamentally in death as a consequence of life itself, and the value that must be placed on life at each moment and on each human being at each point in their journey through it. And it is the intensity of this awareness that gave the Gypsy artists their power of expression.
    [Show full text]
  • A Comparison of the Piano and Guitar Versions of Isaac Albéniz's Spanish Suite Op
    A COMPARISON OF THE PIANO AND GUITAR VERSIONS OF ISAAC ALBÉNIZ'S SPANISH SUITE OP. 47 by YI-YIN CHIEN A LECTURE-DOCUMENT Presented to the School of Music and Dance of the University of Oregon in partial fulfillment of the requirements for the degree of Doctor of Musical Arts November 2016 2 “A Comparison of the Piano and Guitar Versions of Isaac Albéniz’s Spanish Suite, Op. 47’’ a document prepared by Yi-Yin Chien in partial fulfillment of the requirements for the Doctor of Musical Arts degree in the School of Music and Dance. This document has been approved and accepted by: Jack Boss, Chair of the Examining Committee Date: November 20th, 2016 Committee in Charge: Dr. Jack Boss, Chair Dr. Juan Eduardo Wolf Dr. Dean Kramer Accepted by: Director of Graduate Studies, School of Music and Dance © 2016 Yi-Yin Chien 3 CURRICULUM VITAE NAME OF AUTHOR: Yi-Yin Chien PLACE OF BIRTH: Taiwan DATE OF BIRTH: November 02, 1986 GRADUATE AND UNDERGRADUATE SCHOOLS ATTENDED: University of Oregon, School of Music and Dance Peabody Institute of the Johns Hopkins University Tainan National University of Arts DEGREES AWARDED: Doctor of Musical Arts, 2016, University of Oregon Master of Music, 2011, Peabody Institute of the Johns Hopkins University Bachelor of Music, 2009, Tainan National University of Arts AREAS OF SPECIAL INTEREST: Piano Pedagogy Music Theory PROFESSIONAL EXPERIENCE: College Piano Teaching, University of Oregon, School of Music and Dance, 09/2014 - 06/2015 Taught piano lessons for music major and non-major college students Graduate Teaching
    [Show full text]
  • Ficha De Audición Activa: “Escuchar Flamenco”
    ORIENTACIONES METODOLÓGICAS PARA EL PROFESORADO FICHA DE AUDICIÓN ACTIVA: ªESCUCHAR FLAMENCOº PROGRAMA EDUCATIVO: ªVIVIR Y SENTIR EL FLAMENCOº Realizada por Mã ÁNGELES SÁNCHEZ CARRASCO (Maestra de música, CEIP Los Montecillos, Dos Hermanas) ÍNDICE INTRODUCCIÓN 1. AUDICIÓN ACTIVA ¿QUÉ ES? 1. DEFINICIÓN 2. CONSIDERACIONES PREVIAS A LA AUDICIÓN 2. ESTRUCTURA DE LA FICHA ªESCUCHO FLAMENCOº 2.1. JUSTIFICACIÓN DIDÁCTICA 2.2 ESTRUCTURA DE LA FICHA 2.3. ORIENTACIONES METODOLÓGICAS 3. AUDICIONES PROPUESTAS 3.1. EL FLAMENCO EN LA MÚSICA CLÁSICA 4. PALOS DEL FLAMENCO.BREVE DESCRIPCIÓN 5. TRUCOS PARA IDENTIFICAR PALOS O ESTILOS FLAMENCOS 6. TIPOS DE VOCES FLAMENCAS 7. CANTE, BAILE Y TOQUE 8. COPLAS FLAMENCAS 9. CONCLUSIÓN 10. ANEXOS INTRODUCCIÓN ªLa audición activa se define como la acción de escuchar, de estar atento. De ahí que la primera fase para toda audición musical es desarrollar la capacidad auditiva para poder percibir , asimilar, comprender y, en definitiva, gozar con la músicaº. Este programa educativo denominado ªVIVIR Y SENTIR EL FLAMENCOº requiere un material didáctico que favorezca precisamente disfrutar del flamenco a través de la ESCUCHA, de la audición activa, una actividad globalizadora e interdisciplinar que se hace imprescindible en el área de Educación Musical para trabajar con ella y a través de ella todos los aspectos que competen al desarrollo integral de nuestro alumnado. En este documento llamado ªOrientaciones metodológicasº el docente (sea o no especialista en música) podrá encontrar información necesaria para abordar de manera eficaz, con sus alumnos, la ficha de audición activa denominada ªESCUCHO FLAMENCOº que es el gran eje vertebrador de este documento. Así, encontraremos la definición de los que es la audición activa, la justificación pedagógica de la estructura de la ficha, una explicación teórica y detallada de las actividades contenidas en ella, una relación de audiciones propuestas de distintos palos flamencos, trucos para identificar los distintos palos o estilos flamencos..
    [Show full text]
  • Lectura Activa
    LECTURA ACTIVA Literatura Juvenil - Antaviana Nova - Sèrie blava LECTURA ACTIVA EINES PER TREBALLAR LA LECTURA A LES AULES F. Xavier Ambròs L’assassinat del professor de música Jordi Sierra i Fabra ÍNDEX L’OBRA I EL SEU ENTORN Fitxa tècnica . 3 Introducció . 3 L’autor..................................................................4 L’argument . 4 Gènere, estil i context literari. 4 Tema i subtemes. 5 Informació complementària sobre l’autor i la seva obra . 5 PROPOSTES DE COMPRENSIÓ LECTORA Abans de la lectura. 13 Durant la lectura. 15 Després de la lectura . 26 Avaluació . 29 PROPOSTES PER A LA DIVERSITAT Reforç.................................................................31 Ampliació . 32 L’OPINIÓ DEL LECTOR O LA LECTORA Opinions i valoracions . 36 PROPOSTES LÚDIQUES Activitats. 38 INTERDISCIPLINARIETAT Activitats. 39 LITERATURA COMPARADA Activitats . 41 SOLUCIONARI 42 2 L’assassinat del professor de música L’OBRAIELSEUENTORN FITXA TÈCNICA A N T A V I A N A Títol: L’assassinat del professor de música Autor: Jordi Sierra i Fabra Dibuix de la coberta: Fernando Martínez Editorial: Barcanova N Lloc i any d’edició: Barcelona, 2011 O Col·lecció: «Antaviana Nova», Sèrie blava, 172 V Pàgines: 158 A INTRODUCCIÓ L’assassinat del professor de música és una novel·la d’intriga en la qual tres joves amics han de superar una sèrie de proves si volen salvar el seu professor de música, que ha estat segrestat. Aquestes proves s’acaben convertint en jocs per als joves lectors i acaben reforçant el seu interès per seguir la trama, tant des del punt de vista lúdic com des del punt de vista d’una font d’aprenentatge d’un món tan divers com és el de la música.
    [Show full text]
  • Download Booklet
    SOUNDS OF SPAIN & THE AMERICAS SOUNDS OF SPAIN & and seascapes of the Asturias region in THE AMERICAS northern Spain, the inspiration for the piece 1 Asturias (Leyenda), Op. 232, No. 1 Isaac Albéniz (1860-1909) [4.09] was almost definitely the music of Andalucia Transcribed by Xavier Turull Asturias (Leyenda) in the south of the country, and specifically Isaac Albéniz, transcribed by Xavier Turull that Romani/Moorish mixture of music we Suite Popular Española Manuel de Falla (1876-1946) 2 El Paño Moruno [2.22] call Flamenco. 3 Nana [3.08] Asturias, (originally titled Preludio) written in 4 Canción [9.41] the early 1890s is one of the best-loved and The opening section of the piece immediately 5 Polo [1.28] most recognisable guitar pieces of all time. evokes the Flamenco guitar with a rapidly 6 Asturiana [2.33] It was originally composed for piano however alternating pedal note and bass line melody, 7 Jota [3.07] and though transcribed by many guitarists the rhythm itself suggesting a Bulerias – a type of song from the Flamenco repertoire. 8 Canción de Cuna Para Dormir a un Negrito Xavier Montsalvatge (1912-2002) [2.46] (including Francisco Tárrega, who composed the from Cinco Canciones Negras Recuerdos de la Alhambra which also features The theme builds in intensity, punctuated by on this recording) it only arrived in its present vicious accented chords and building into a 9 Danse Espagnole, No.5 ‘Andaluza’ Enrique Granados (1867-1916) [4.11] form after the great Andres Segovia arranged complex double-stopped passage before it 0 Recuerdos de la Alhambra Francisco Tárrega (1852-1909) [3.56] it.
    [Show full text]
  • Towards an Ethnomusicology of Contemporary Flamenco Guitar
    Rethinking Tradition: Towards an Ethnomusicology of Contemporary Flamenco Guitar NAME: Francisco Javier Bethencourt Llobet FULL TITLE AND SUBJECT Doctor of Philosophy. Doctorate in Music. OF DEGREE PROGRAMME: School of Arts and Cultures. SCHOOL: Faculty of Humanities and Social Sciences. Newcastle University. SUPERVISOR: Dr. Nanette De Jong / Dr. Ian Biddle WORD COUNT: 82.794 FIRST SUBMISSION (VIVA): March 2011 FINAL SUBMISSION (TWO HARD COPIES): November 2011 Abstract: This thesis consists of four chapters, an introduction and a conclusion. It asks the question as to how contemporary guitarists have negotiated the relationship between tradition and modernity. In particular, the thesis uses primary fieldwork materials to question some of the assumptions made in more ‘literary’ approaches to flamenco of so-called flamencología . In particular, the thesis critiques attitudes to so-called flamenco authenticity in that tradition by bringing the voices of contemporary guitarists to bear on questions of belonging, home, and displacement. The conclusion, drawing on the author’s own experiences of playing and teaching flamenco in the North East of England, examines some of the ways in which flamenco can generate new and lasting communities of affiliation to the flamenco tradition and aesthetic. Declaration: I hereby certify that the attached research paper is wholly my own work, and that all quotations from primary and secondary sources have been acknowledged. Signed: Francisco Javier Bethencourt LLobet Date: 23 th November 2011 i Acknowledgements First of all, I would like to thank all of my supervisors, even those who advised me when my second supervisor became head of the ICMuS: thank you Nanette de Jong, Ian Biddle, and Vic Gammon.
    [Show full text]
  • FASE Ie WE Sa SE Rg AE Ek
    January-February 1966 Price .35 as THE GREATEST OF THE GREAT COMES TO CHICAGO Ree 1, aR aR Ce Ce ed ee ee ae ee ee ANDRES SEGOVIA See page 12 CR FASE ie WE Sa SE rg AE ek SR ee ee ee JULIAN BREAM RETURNS TO CHICAGO EEE EEE ES ES JULIAN BREAM See page 8 EERE EA EA Cheer Eee Reed RRECREE S| ANDRES SEGOVIA GREATEST OF THE GREAT Andres Segovia and his wife Emilia NCE more, this year, on January 10, local aficionados will be fortunate enough to hear Andres Segovia first man of the gui- tar. With Segovia, we have the beginning and the perfection of the guitar. There are no high- er pinacles for a guitarist to reach. For us who have been fortunate to have heard and are now hearing Segovia during his life-time, are hearing Segovia play the guitar as no man has before him, and, no man will do after him. Andres Segovia has given the guitar its bright- est hours, after Segovia, and to eternity, no one will ever hear the guitar as we are now hearing the guitar played. James Sherry, January 1, 1966 4 Repco ALIRIO DIAZ by Herbert Mecking Alirio Diaz LIRIO Diaz is one of the most outstanding guiatrists in the world today. Born in Ca- rora in 1923, Venezuela, he studied: music in Caracas and then continued at the Madrid Conservatory where he received the “Extra-or- dinary Prize’. He furthered his studies with Andres Segovia at the Accademia Musicale Chi-. giana in Siena, Italy.
    [Show full text]
  • Review WALTER AARON CLARK University of California, Riverside
    Review WALTER AARON CLARK University of California, Riverside Books Received Diagonal has received several publications of genuine interest and importance, and below you will find a summary and evaluation of their contents. All deal with Spanish music and are by Spanish scholars. They provide abundant evidence of a flourishing of musicology in Spain, in terms of both the impressive range of subjects undertaken and also the methodological sophistication employed to examine them. Topics here range from the eighteenth-century tonadilla escénica and twentieth- century cuplé to music criticism in the Edad de Plata, music and dance under Franco, and the malagueña, in all its various facets. This brief overview should leave one feeling encouraged by the notable progress that has been made in fleshing out a long and rich heritage, as well as by the numerous possibilities that remain for groundbreaking research. 1. Encabo, Enrique, ed. Miradas sobre el cuplé en España: identidades, contextos, artistas y repertorios. Colección Música Hispana Textos, no. 23. Estudios. Madrid: ICCMU, 2019. ISBN: 978-84-89457-57-7. 274 pp. Sex sells. And the cuplé was nothing if not sexy. A Spanish term derived from the French word for couplet, it was a type of very risqué theatrical song that had more to do with coupling than couplets. The cuplé was sung and danced exclusively by women for audiences made up mostly of men, who enjoyed not only its ribald lyrics but also the suggestive outfits and movements of the performers. Their signature numbers included African American-influenced genres such as the cakewalk, fox-trot, and Charleston.
    [Show full text]
  • Download Ebook \\ Flamenco > X7RDMURUWD1U
    QMSR6RWOSANH // Kindle < Flamenco Flamenco Filesize: 1.96 MB Reviews This book is really gripping and interesting. Of course, it is actually perform, still an interesting and amazing literature. You will not truly feel monotony at whenever you want of your time (that's what catalogues are for concerning when you request me). (Claud Schaden) DISCLAIMER | DMCA SGSWZG5YYWJ0 / Kindle < Flamenco FLAMENCO To get Flamenco eBook, remember to click the button beneath and save the file or gain access to other information that are related to FLAMENCO book. Reference Series Books LLC Sep 2012, 2012. Taschenbuch. Book Condition: Neu. 246x190x8 mm. Neuware - Source: Wikipedia. Pages: 36. Chapters: Concurso de Cante Jondo, Glossary of flamenco terms, Polo, Cante flamenco, Palo, Flamenco guitar, Duende, David Broza, Cantes de ida y vuelta, Saeta, Malagueñas, Cantes libres, Bambera, Phrygian dominant scale, Paco Toronjo, Río Ancho, ¿Quién maneja mi barca , Rasgueado, Flamencology, Flamenco mode, Rondeña, Flamenco skirt, Cantiñas, Peteneras, Palmas, Alegrías, Flamenco at 5:15, Martinetes, Flamenco shoes, Cartageneras, Zapateo, Hakim, Festival Bienal Flamenco, Tonás, Falseta, Cantes a palo seco, Alboreá, Tablao, Andalusian Centre of Flamenco, La Caramba, Flamenco Fiesta, Latin Grammy Award for Best Flamenco Album. Excerpt: El Concurso del Cante Jondo (Contest of the Deep Song) was a well-known celebration of the art of flamenco, its music, song, and dance, held in Granada, Andalusia on Corpus Christi, the 13th and 14 June 1922. The Spanish classical composer Manuel de Falla (1876 1946), an Andalusian, was the principal organizer of the Concurso; he sought to encourage and enhance the performance of flamenco, which had fallen into a period of decadence.
    [Show full text]
  • Annexe 1• Instruments De Musique Traditionnels Dans L’Hexagone Et En Corse
    • ANNEXE 1• INSTRUMENTS DE MUSIQUE TRADITIONNELS DANS L’HEXAGONE ET EN CORSE ! ! ! À l'occasion de la mise à jour de ce guide d'analyse, nous avons modifié, augmenté et corrigé la liste des instruments de musique traditionnels dans le but d'offrir un outil d'aide à l'analyse documentaire de l'archive sonore dans l'espace hexagonal et corse. La principale modification par rapport à la première édition réside en l'adjonction d'un indice classificatoire à chaque terme (descripteurs et non descripteurs). La classification utilisée est celle réalisée par les Professeurs Curt Sachs et Erich M. von Hornbostel 1 Outre le fait qu'elle autorise un second niveau de lecture, elle facilite la recherche documentaire en regroupant les instruments par famille. L'indice lui-même permet une compatibilité avec les systèmes organologiques existants. Nous avons travaillé à partir de la traduction française rédigée par Térence Ford : Classification des instruments de musique de MM. Hornbostel et 1. Hornbostel. E. M. von, Sachs, C. « Systematlk der Musikinstrumente ». Zeitschrit! für Ethnologie. 1914xlvi. p, 53"90. Pour plus de précisions sur ce système classificatoire on pourra consulter : Hombostel. Erich M.von, Sachs, Curt. « Classification of Musical Instruments ». p. 444-461 ln Myers, Helen (éd.) Ethnomusicology : an lntroduction. Vol. 1. London : Macmillan Press. 1992. (The New Grove handbooks in musicology). Schaeffner, André. « L'Instrument de musique » p. 15"16 in Encyclopédie française. Vol. 16. 1935. Wachsmann, Klaus. « Classification ».p.407-414 in Sadie, Stanley (éd.) The New Grove Dictionary of Musical Instruments.London : Macmillan Press Limited, 1993. On pourra également consulter une classification inspirée des principes énoncés, entre autres.
    [Show full text]
  • Solo Quiero Caminar» De Paco De Lucía: Análisis Y Transcripción
    LATINDEX, DIALNET, MIAR, RILM, CIRC, REBIUN 40 ANIVERSARIO DE «SOLO QUIERO CAMINAR» DE PACO DE LUCÍA: ANÁLISIS Y TRANSCRIPCIÓN DAVID LEIVA Taller de Músics / Doctorando en Universidad Complutense de Madrid Resumen El disco Solo quiero caminar, fue el primer trabajo de estudio del primer sexteto de Paco de Lucía. La formación estaba formada por el bajista Carles Benavent, el percusionista Rubem Dantas, el flautista Jorge Pardo y por sus hermanos Ramón de Algeciras como segunda guitarra y Pepe de Lucía como cantaor. Esta banda musical marcó el nuevo camino de lo que hoy día conocemos como «grupo flamenco», y marcaron una pauta a seguir para las siguientes generaciones de artistas flamencos. En el cuarenta aniversario del disco este artículo tratará como ver desde la transcripción del tema «Solo quiero caminar» los diferentes elementos que aporta Paco de Lucía al flamenco para la evolución del propio género musical. Palabras clave: Paco de Lucía, transcripción, guitarra flamenca, solo quiero caminar, David Leiva Abstract The album «Solo quiero caminar», was the first studio work of Paco de Lucía's first sextet. The group was made up of the bassist Carles Benavent, the percussionist Rubem Dantas, the flutist Jorge Pardo and his brothers Ramón de Algeciras as second guitar and Pepe de Lucía as «cantaor». This musical band marked the new path of what we know today as a "flamenco group", and they set a guideline to follow for the following generations of flamenco artists. On the fortieth anniversary of the album, this article will deal with how to see from thetranscription of the song «Solo quiero caminar» the different elements that the guitarist brings to flamenco for the evolution of the musical genre itself.
    [Show full text]
  • The Original Festival Flamenco Gitano 1965
    THE ORIGINAL FESTIVAL FLAMENCO GITANO 1965 THE ORIGINAL FESTVAL FLAMENCO GITANO 1965 EMO 9301-2 LC 5774 German Release Date: July 1, 1993 The authentic Spanish Flamenco art is artistically the richest. and liveliest folk-music in Europe. For some reason, although not lacking in popularity, this is less well known in the greater part of Europe. There are several reasons for its comparitive obscurity and they call to mind the situation of Blues in America before its "discovery" in Europe: confusion of concepts and standards, mixing with popular fashions in music, cabaret and night-clubs. Most of those activities do not display the true Flamenco art. The desire to open the door to a wider understanding of the Flamenco art and its artists and to make known the music which has inspired a wide range of contemporary music and especially Jazz, led to the resolve to call exclusively upon those who formed this art, and who preserve its essential nature in the closed circles of their own communities: the GITANOS, the Spanish Gipsies. Federico Garcia Lorca said: "... these people have united the most ancient elements of our country with the oldest they brought with them to Andalusia, and given the definite form to what we call the CANTE JONDO. They are the soul of our soul...." THE FLAMENCO IS THE BLUES OF EUROPE. Both have strong African roots and both were created and kept alive over the century by depressed minorities. In November 1965, Lippmann and Rau, the organizers of the American Folk Blues Festival, followed this successful event with the Festival Flamenco Gitano.
    [Show full text]