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Ljubica Maric´ (1909–2003) Byzantine Concerto* 25:09 For piano and orchestra 1 1 Sound and Ringing. Preludium quasi una toccata – 11:02 2 2 In Darkness and Glimmering. Aria – 5:14 3 3 Roaring and Glaring. Allegro 8:54

4 Threshold of Dream 8:51 Cantata for soprano, alto, narrator and chamber orchestra Jovan Milic´evic´ narrator

5 Ostinato Super Thema Octoïcha† 6:41 For piano, harp and string orchestra Josip Pikelj harp

6 Songs of Space‡ 28:11 Cantata for mixed choir and symphony orchestra TT 69:12 Dragoslava Nikolic´ soprano and alto Olga Jovanovic´ piano* Ljubica Maric´ piano† Belgrade Philharmonic Orchestra* Radio-Television Belgrade Chamber Orchestra Ljubica Mari´c Oskar Danon Radio-Television Belgrade Mixed Choir ‡ Radio-Television Belgrade Symphony Orchestra‡ Mladen Jagusˇt‡

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music circles and brought Marić her earliest she was to spend the next few years Marić: Byzantine Concerto and other works international success. In 1933, the Wind conducting in Prague with the Radio Quintet was selected by the ISCM board for Symphonic Orchestra, and in Belgrade. In the festival in Amsterdam: Marić was the 1936, she began studying composition under Ljubica Marić, the most prominent figure in the these views on to his student in an effort to youngest composer to participate in the Alois Hába in the Department for Quarter- history of contemporary Serbian music, was a stimulate her talent. Marić completed her festival and won the first serious recognition Tone Music at Prague Conservatory. The non- unique, creative spirit of our times; her broad education in Belgrade in 1929 with her for her music: thematic approach, one of the most musical, philosophical and humane ideas Sonata fantasia for solo violin, which she The Wind Quintet by Ljubica Marić was one of the important compositional principles of that extend far beyond the confines of musical performed herself, becoming the first graduate most interesting and certainly one of the soundest composer, took root in Marić’s musical theory. in composition studies at secondary school pieces of music that the festival has so far thought, as did an enduring enthusiasm for Marić was just four years old when she saw level in Serbia (because no Music Academy produced. This work left one wondering what the the sound of the quarter-tone tempered a column of soldiers returning home after the had yet been founded). She moved to Prague future held for such remarkable musical gifts… piano. However, her compositions from that end of the Second Balkan War. Her father’s where, during the admission exam for the Glasgow Herald, June 1933 period: Trio for clarinet, trombone and double horse came back without its rider, to the State Conservatory, Josef Suk noted her Hermann Scherchen was of the same opinion. bass and Suite for the quarter-tone piano – sound of military trumpets. She became musical gifts and accepted her to study After hearing Wind Quintet, he listed Music for which prompted Hába to offer her the post of deeply attached to her mother, but she was composition in his Master’s School of Orchestra in the programme for the Music- assistant at his department – are lost. In never to forget the horrifying sound of those Composition. She remained in Prague, with Drama Symposium that year in Strasbourg, 1938, Marić decided to return to Belgrade trumpets – a sound that would reappear brief intermissions, from 1929 until 1937. In and invited Marić to participate as the and became a music teacher at the Stanković again, much later, in Songs of Space and this centre for the modernist aspirations of conductor. School of Music. Byzantine Concerto. The young Marić grew up European expressionism, Marić acquainted Ljubica Marić conducted her Music for Orchestra She was there at the outbreak of World War with music, studying the violin at the Belgrade herself with atonality, quarter-tone music and with a strong inner compulsion. A brilliantly gifted Two – a war that marked the end of her first School of Music in the early 1920s, when the the beginning of dodecaphony, but also with woman. creative period and the beginning of a time of former Yugoslavia had just been created. There Berg, Hába and Schulhoff. Only two Messager d’Alsace, Strasbourg, August 1933 withdrawal and silence. In 1945 she became a she met Josip Slavenski (1896 –1955), a compositions have survived from the period: Her participation in these two significant professor of theoretical subjects at the Music composer who played a significant role in her the Wind Quintet and Music for Orchestra. festivals in 1933, the good reviews lauding Academy in Belgrade. Although her creative own choice of composing as a career. Both compositions reveal the composer’s her compositions, the enormous support of energy had been reignited, she had to cope Slavenski, the first Yugoslav composer to win strong inclination towards objective and anti- Hermann Scherchen, the experience of with the negative Communist approach to international recognition and acclaim, was the romantic contemporary music. In Prague Marić hearing Stravinsky’s Symphony of Psalms in European modernism, and to art in general. In driving force behind a new era in Yugoslav also studied conducting with Nikolay Malko, Amsterdam, and a meeting with Bartók in the years after the war, Marić devoted herself and Serbian music, who believed in Bartók’s who encouraged her growing desire to devote Strasbourg, all had a decisive impact on to researching Serbian folk music and ancient ideal of the synthesis of the spirit of folk herself to conducting. However, her two recent Ljubica Marić, finally convincing her to Orthodox Christian church music. Some of her music and personal expressiveness. He passed compositions had attracted the attention of dedicate her life to composing. Nevertheless, works from that period were directly

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influenced by folk music, the most interesting Space has meaning, like time and existence. Death way in which the philosophical and profoundly fourth voices of the Octoëchos. About this being Three Preludes and Étude for piano, is beyond space, timeless – nothing. But in our human subject matter was translated into composition Ljubica Marić said: Sonata for violin and piano, and Verses from experience, it confronts life and is therefore sound, together with the daring musical Two short solo passages of the piano, treated as ‘The Mountain Wreath’ for baritone and piano. always life-like, be it even as the most abstract language used for this monumental cantata, one of the orchestral instruments in the In the early 1950s, Marić again stopped negation of existence. made Songs of Space one of the crucial symphonic movement of Octoïcha I, urged me to composing for some years before her Just as Marić found stimulus for her mental achievements in twentieth-century Yugoslav assign the primary role to the piano in the next authentic style erupted without compromise in reflections in an archaic, lapidary music. Marić became a leading Serbian composition. That is how Byzantine Concerto for the orchestral works Songs of Space, contemplation of life and death (the tragic composer and one of Yugoslavia’s most piano and orchestra came into being: it is a Passacaglia, and the cycle Music of the expression of which has timeless and human important artists. homage both to our Byzantine heritage and our Octoëchos. Songs of Space (1956) is a dimensions), so she did for her musical Marić continued to add to her œuvre cultural roots. The three movements of this score cantata for mixed choir and symphony language. In the cantata Songs of Space she throughout the late 50s and early 60s, her carry the following titles: ‘Sound and Ringing’, orchestra, based on the epitaphs on the created an unprecedented synthesis of most prolific and important creative period. ‘In Darkness and Glimmering’, ‘Roaring and tombstones of the Bosnian Bogomils (a modern and traditional elements, the principal Particularly noteworthy is the cycle Music of Glaring’. The orchestra consists of brass, strings, medieval Christian sect with its origins in characteristic of her mature style. In this the Octoëchos which was inspired by the harp and classic percussion. Only the first Manichaeism). In the composer’s own words: composition, for the first time, Marić used Octoëchos, a volume of medieval Serbian movement is based on the consistent application Unforgettable is the moment when I first came traditional elements of Serbian folk music, in religious songs based on Byzantine Church of the hexachord of the second mode. As a across a mimeographed notebook containing particular its modality and the building of music and arranged in eight voices (modes) result, two connected transpositions of the epitaphs carved on Bogomil tombstones in Bosnia melodic and harmonic structures based on according to their scale structure. Without hexachord generate a total of twelve chromatic and Herzegovina, then the night when the dramatic intervals of seconds. The result is a complex, attempting in any way to replicate the musical tones. structure of the seven chosen inscriptions began to dense tissue of symphonic music, expressive expression of bygone times, Marić saw in the The movements are not essentially contrasted take shape, and finally, the morning when the first in its colour, free from any harmonic or formal elements she adopted from the distant past in expression – their open, rhapsodic form notes emerged out of these magnificently simple, conventions; an endless space in which the only a stimulus for her own creativity in her obeys nothing but the inner logic of the living and life-inspiring words; in confrontation with voices of the choir echo as if coming from search for a new sound. She was the first progression of musical thoughts, a meditative, death, life irradiates them with its full value as a some immense distance in the past (‘I lay me composer to use this liturgical music for non- introverted sinking into the composer’s own gem against the dark background – persisting in down long long ago and long I have yet to liturgical compositions. Music of the world of sound. (It is interesting to note that the duration of reflection. lie…’). However, the two basic musical Octoëchos consists of four compositions: the finale of the second movement is inspired The work not only gives expression to the characteristics of the cantata – the consistent Octoïcha I, Byzantine Concerto, Threshold of by a long, almost uninterrupted sequence of a mature musical talent of Ljubica Marić, but is modality, with the use of bimodalities and the Dream and Ostinato Super Thema Octoïcha. boy running, from Truffaut’s film Les quatre also the first of her compositions in which a building of a harmonic vertical from the tones Byzantine Concerto (1959), for piano and cents coups.) The use of the orchestra without profound philosophical concept – serving as of the melody – make the composer’s style in orchestra, has three movements that follow woodwind, and the important role of the her creative cornerstone – dissolves this work quite distinct from all other musical each other without interruption. It highlights brass (particularly the trumpet) and the harp, seamlessly into sound. For the composer: developments of the 1950s. The impressive the melodic patterns of the second, third and add a specific colour while the repeatedly

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performed arabesques of the solo piano, like presents a serene phrase based on the melody them; Dmitry Shostakovich expressed great following nineteen years she was occupied delicate ornaments, melt into a glorious fresco of the fifth voice and repeats it with almost enthusiasm for Songs of Space: with musical improvisations that resulted in of sound. imperceptible variations. This framework One of my loveliest memories of Yugoslavia is a twenty tapes under the name Music of The most intimate pages of music by Marić develops as calmly and steadily as the flow of performance of Ljubica Marić’s Songs of Space. Sound. These improvisations were performed are undoubtedly those of the chamber cantata time. While the ostinato unfolds tranquilly, the The composer has used the entire arsenal of on the violin and on old silver cutlery, Threshold of Dream (1961), for soprano, alto, strings offer a complete contrast: their voices contemporary music to achieve a major objective. dishes, jewellery, keys, and old-fashioned narrator and chamber orchestra. The contrast interweave in paroxysms, compressed into She speaks from the depths of her soul, in a clear dentists’ equipment that belonged to her between two worlds, archaic and spasms of chords, filling all the spaces of the and impressive language… father; and all combined with works by contemporary, is here deepened by the use of register. The work is built on the tone series of Sound, Belgrade 1963 Serbian poets. Unfortunately, these tapes verses by Marko Ristić (1902–1984), a the basic melody: e-f-g-a(a flat)-b flat(b)-c, the Although her work was praised and were never presented to the public because Yugoslav poet who led the surrealist art harmonic relations resulting from the rewarded – she also became a member of the of strong opposition from the composer movement in Belgrade from 1924. As the confrontation of these tones. According to the Serbian Academy of Arts and Sciences – Marić herself, and over time they were ruined. In composer explains: composer: lived a modest and quiet life in her own her years of isolation, Marić painted, The cantata interweaves three poems and one Ostinato Super Thema Octoïcha presents an world built on the wisdom and mysticism of sculpted and wrote; in this period she prose fragment from the surrealist poetry of exceptional task for the pianist. Though Taoism and Zen, and on medieval Serbian finished Tables, a collection of poetic and Marko Ristić. The symbolic quality of the words technically simple, reduced to the level of finger- and Persian literature, obsessed with the philosophical epigrams, her most important leads toward the eternal feeling of transience, training exercises for children, it calls for absolute symbolism of numbers and completely literary work. raising the question of the meaning and peace and uniformity, regardless of what goes on dedicated to music, without any practical Invocation (1983) for double bass and dissolution of life and its ultimate sense. The in the orchestra, which requires all expressiveness, concern about the success of her work nor piano marked the end of this period of silence weight and, at the same time, the beauty of these all manners, and obtrusiveness, particularly any consideration about how to provide any and another new beginning that resulted in feelings epitomizes all of human creativity, which romantic, to be abandoned. The contrast of continuity in that direction. The period more profound and thoughtful works. In the brings to mind the lines of the (nineteenth- sound between the piano and the orchestra 1956–1964 had also witnessed her first 1980s and 1990s, Marić devoted herself century) Serbian poet, Laza Kostić, about the echoes the words in the score: ‘In moving it steps in the field of literature. Enchantress mainly to chamber music (Monodia Octoëcha insurmountable boundary that ‘splits the universe stands still – in standing still it moves’. (1964), a melodic recitative for soprano and for solo cello, From the Darkness Chanting for in two’. Marić’s compositions from this creative piano based on the works of Virgil, was her mezzo-soprano and piano, Asymptote for In the background, an instrumental ensemble period in the 1960s drew the attention of the last composition shortly before the death of violin and string orchestra, Wondrous Milligram gives a distinctively poetic commentary that Yugoslav and European musical publics. Her her mother, a tragic and critical event that for flute and soprano, Archaia for string trio, seems to reflect the melodic movements of works were performed at the World Exhibition changed the composer’s life: she gave up Archaia 2 for wind trio and Torso for piano the fifth voice of the Octoëchos. in Brussels, in Dresden, Warsaw, Vienna, her work as a professor at the Music trio), creating exceptional works that in an Ostinato Super Thema Octoïcha (1963) is Ireland, France and the former U.S.S.R. At that Academy in Belgrade, completely isolated innovative yet recognisable way plumb the a masterpiece for piano, harp and string time Shostakovich, Lutoslawski,⁄ Hába and herself and stopped composing. Yet she did ancient depths of the past whilst also bearing orchestra. In it, the solo piano discretely Nicolas Slonimsky were clearly interested in not cease all creative experimentation. In the witness to their own time.

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We always turn to that which we feel to have arisen interpreter of contemporary music by Serbian The Belgrade Philharmonic Orchestra was conducting large choral works such as the in the past through a particular creative force, that composers. She was professor at the Music founded in 1923, its first Principal Conductor Requiem by Verdi, Ein deutsches Requiem by which is able to live on and to extend through time Academy (later Faculty of Music) in Belgrade, being one of the greatest musical Brahms and Missa Solemnis by Beethoven, he as the uninterrupted, eternal now. Thus viewed, the where she died in 2003. personalities in Serbian music, composer and is also a prominent conductor of present and the past are not opposites – they conductor Stevan Hristić. Between the two contemporary music, particularly that of mutually strengthen one another, developing During his visit to Belgrade in 1964, Dmitri world wars the Orchestra was directed by Serbian composers. He has conducted together and growing into something new. Shostakovich described in one interview the Lovro von Mataˇcić and after the 1945 it frequently in Austria, Italy, Greece, the former Ljubica Marić Radio Television Belgrade Mixed Choir (now became one of the leading orchestras in USSR and the UK, and has been a professor of Radio Television Serbia Choir) as one of the Yugoslavia. Among its Principal Conductors conducting at the Music Academies of © 2004 Borislav Cˇicˇovacˇki world’s leading choirs. Founded in 1937, its were Zivojinˇ Zdravković, Vassily Sinaisky, Emil Belgrade and Novi Sad. Ljubica Marić Translated by Snezˇana Bukal and most important artistic achievements came Tabakov and Urosˇ Lajovic. Among many Guest described him as the best interpreter of her Tamara Rodwell-Jovanović after the Second World War, particularly with Conductors were Sir John Barbirolli, Sir music. the conductors Borivoje Simić and Mladen Malcom Sargent, Igor Markevich, Kirill Dragoslava Nikolić studied singing at the Jagusˇt. The Choir won a first prize at the Kondrashin, Zubin Mehta, Leopold Hager, Born in Sarajevo in 1913, Oskar Danon Music Academy in Belgrade. She was a soloist International Choir Competition in Llangollen Mstislav Rostropovich, and David Porcelijn. The studied conducting with Vaclav Talich and of the Yugoslav Army Choir and an important in 1953, gave the first performance of Marić’s Belgrade Philharmonic Orchestra developed a composition with Josef Suk at Prague’s State interpreter of Serbian contemporary music. Songs of Space, and regularly tours special relationship with Ljubica Marić and Conservatory. Having gained a PhD in Ljubica Marić was impressed by ‘the wonderful throughout Europe. gave the premiere performances of her Songs musicology at Charles University in Prague, he voice’ of Dragoslava Nikolicˇ and composed for of Space, Passacaglia and Byzantine Concerto. returned to Yugoslavia and was appointed her The Enchantress, for soprano voice and The Radio Television Belgrade Symphony conductor of the opera house in Sarajevo. piano. Dragoslava Nikolicˇ was also the first Orchestra (now Radio Television Serbia) was Mladen Jagusˇt was born in Sunja in 1924 During the Second World War he joined Tito’s interpreter of the soprano part in Marić’s founded in 1929 and after 1945 established and studied conducting at the Music Academy partisans and became a leader of the Theatre cantata Threshold of Dream. itself as one of the leading interpreters of in Zagreb with Friedrich Zaun. He was the of the National Liberation. He became Artistic contemporary music in the former Yugoslavia. conductor of the Zagreb Opera House before Director of the Belgrade Opera House in Olga Jovanović was born in Belgrade in 1925 The Orchestra’s most successful period was moving to Belgrade in 1957, where he 1945 and helped to re-establish the Belgrade and figures among the most important Serbian while Mladen Jagusˇt was Principal Conductor became Artistic Director of the Choir and the Philharmonic Orchestra. He toured throughout pianists. She studied at the Music Academy of when it regularly toured Europe with many Symphonic Orchestra of the Yugoslav Army. Europe with the Belgrade Opera and Belgrade with Emil Hayek and won a prize at important guest conductors such as André After working as Artistic Director of the Novi conducted the UK premieres of two operas by the piano competition in Geneva in 1952. She Cluytens, Lorin Maazel, Kirill Kondrashin, Zubin Sad Opera House, he became Principal Prokofiev: The Gambler and Love for Three established her international career in the Mehta, and, several times, Ljubica Marić. A Conductor of the Choir and the Symphony Oranges. He was also a Guest Conductor of countries of Eastern Europe, also playing in number of its members have also performed Orchestra of Radio Television Belgrade (now the opera houses in Chicago, Prague, Berlin, Switzerland and Italy, and was an important together as the RTB Chamber Orchestra. Serbia). Although Jagusˇt is best known for Vienna, Barcelona and Palermo. In 1963 he

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became Principal Conductor of the Slovenian Philharmonic Orchestra and the Prague Philharmonic Orchestra and of the Symphony Philharmonic Orchestra. From 1963 to 1970 Marić: Byzantinische Konzert und andere Werke Orchestra of Radio Television Zagreb. He he was a leader of the Opera Studio at the conducted the Belgrade Philharmonic Music Academy of Belgrade. Oskar Danon Orchestra and the Symphony Orchestra of conducted the first performances of Ljubica Marić, die prominenteste Figur in der Komponist internationale Anerkennung und Radio Television Belgrade (now Serbia) as Passacaglia and Byzantine Concerto by Geschichte der zeitgenössischen serbischen Bewunderung erlangte, war die treibende Kraft well as orchestras such as the Royal Ljubica Marić. Musik, war ein in unserer Zeit einzigartiger in einer neuen Ära der jugoslawischen und schöpferischer Geist; ihre breit gefächerten serbischen Musik, die sich Bartóks Ideal einer musikalischen, philosophischen und Synthese des Geistes der Volksmusik und humanistischen Ideen reichen weit über die persönlicher Ausdruckskraft verschrieb. Diese Grenzen der Musiktheorie hinaus. Ansichten vermittelte er auch seiner Studentin Marić war gerade einmal vier Jahre alt, als in dem Bemühen, ihre Begabung zu fördern. sie nach dem Ende des zweiten Balkankrieges 1929 beendete Marić ihre Ausbildung in eine Soldatenkolonne heimkehren sah. Das Belgrad mit ihrer Sonata-fantazija für Pferd ihres Vaters kam ohne seinen Reiter Solovioline, die sie selbst aufführte, und wurde zurück, begleitet vom Klang der damit die erste Absolventin eines Militärtrompeten. Sie entwickelte eine sehr Kompositionsstudiums auf Gymnasialebene in enge Bindung an ihre Mutter, sollte jedoch nie Serbien (da es zu dieser Zeit noch keine den schrecklichen Klang dieser Trompeten Musikakademie gab). Anschließend zog sie vergessen – ein Klang, der viel später in Lieder nach Prag, wo Josef Suk während der des Raums und im Byzantinischen Konzert Aufnahmeprüfung für das Staatliche wieder auftauchte. Die junge Ljubica Marić Konservatorium ihre musikalische Begabung wuchs in einer musikalischen Umgebung auf bemerkte und sie als Kompositionsstudentin und studierte in den frühen 1920er Jahren an in seine Meisterschule aufnahm. In Prag der Belgrader Musikschule Violine, zu einer lebte sie – abgesehen von kurzen Zeit also, als das ehemalige Jugoslawien Unterbrechungen – von 1929 bis 1937. In gerade geschaffen worden war. In Belgrad traf diesem Zentrum der modernistischen sie auch mit dem Komponisten Josip Slawenski Bestrebungen des europäischen (1896–1955) zusammen, der bei ihrer Expressionismus wurde Marić mit der Entscheidung, das Komponistenhandwerk als Atonalität, der Vierteltonmusik und den Ljubica Marić with composers Milan Ristić and Igor Stravinsky, Beruf zu ergreifen, eine wichtige Rolle spielen Anfängen der Zwölftonmusik vertraut und Belgrade 1964 sollte. Slawenski, der als erster jugoslawischer lernte zudem Berg, Hába und Schulhoff

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kennen. Nur zwei Kompositionen sind aus Ljubica Marić dirigierte ihre Musik für Orchester Musiklehrerin an der Stanković-Musikschule an. Manichäismus lagen). In den eigenen Worten dieser Zeit erhalten: das Bläserquintett und mit großer innerer Teilnahme. Eine brilliant Dort war sie auch, als der Zweite Weltkrieg der Komponistin: Musik für Orchester. Beide Werke zeigen die begabte Frau. ausbrach, der das Ende ihrer ersten kreativen Unvergeßlich ist mir der Augenblick, als mir ein starke Vorliebe der Komponistin für objektive Messager d’Alsace, Straßburg, August 1933 Schaffensphase und den Beginn einer Zeit der hektographiertes Notizbuch mit Epitaphen auf und antiromantische zeitgenössische Musik. In Ihre Teilnahme an diesen beiden Zurückgezogenheit und Stille markierte. 1945 bogomilischen Grabsteinen aus Bosnien und Prag nahm Marić außerdem Unterricht in bedeutenden Festivals des Jahres 1933, die wurde sie Professorin für theoretische Fächer Herzegowina in die Hände fiel, dann die Nacht, Orchesterleitung bei Nikolay Malko, der ihr ausgezeichneten Kritiken ihrer Kompositionen, an der Belgrader Musikakademie. Auch wenn als die dramatische Struktur der sieben wachsendes Bedürfnis, sich dem Dirigieren zu die enorme Unterstützung durch Hermann ihre kreative Energie wieder Feuer gefangen ausgewählten Inschriften Gestalt anzunehmen widmen, unterstützte. Inzwischen hatten Scherchen, die Erfahrung, in Amsterdam hatte, mußte sie sich nun mit der negativen begann, und schließlich der Morgen, als die jedoch ihre beiden jüngsten Kompositionen Strawinskis Psalmensinfonie zu hören, sowie Haltung des Kommunismus gegenüber dem ersten Noten aus diesen großartig einfachen, die Aufmerksamkeit der Musikwelt erregt und eine Begegnung mit Bartók in Straßburg europäischen Modernismus und der Kunst im lebendigen und Leben inspirierenden Worten brachten Marić ihren ersten internationalen hatten entscheidenden Einfluß auf Ljubica allgemeinen auseinandersetzen. In den Jahren entsprangen; in der Konfrontation mit dem Tod Erfolg. 1933 wurde das Bläserquintett vom Marić und bewogen sie schließlich, ihr Leben nach dem Krieg widmete Marić sich der bringt das Leben sie mit seinem vollen Wert zum Kommittee der Internationalen Gesellschaft für der Komposition zu widmen. Trotzdem sollte Erforschung serbischer Volksmusik und früher leuchten wie ein Juwel gegen den dunklen Neue Musik für das Festival in Amsterdam sie die folgenden Jahre als Dirigentin in Prag christlich-orthodoxer Kirchenmusik. Einige ihrer Hintergrund – anhaltend in der Dauer der ausgewählt; Marić war die jüngste mit dem Radio-Sinfonieorchester und in Werke aus dieser Zeit waren direkt von der Reflektion. teilnehmende Komponistin und fand hier die Belgrad verbringen. 1936 begann sie, bei Volksmusik beeinflußt; die interessantesten Das Werk verleiht nicht nur Ljubica Marićs erste ernsthafte Anerkennung ihrer Musik: Alois Hába in der Abteilung für Viertelton- hierunter sind die Drei Präludien und die reifem musikalischem Talent Ausdruck, Das Bläserquintett von Ljubica Marić war eines musik am Prager Konservatorium Komposition Etüde für Klavier, die Sonate für Violine und sondern ist zudem ihre erste Komposition, in der interessantesten und sicherlich eines der zu studieren. Die nichtthematische Methode, Klavier sowie Verse aus dem “Bergkranz” für der ein profundes philosophisches Konzept – solidesten Stücke, die das Festival bisher eines der wichtigsten kompositorischen Bariton und Klavier. ihr schöpferisches Fundament – sich nahtlos in hervorgebracht hat. Dieses Werk wirft die Frage Prinzipien dieses Meisters, schlug ebenso im In den frühen 1950er Jahren hörte Marić Klang auflöst. Nach Meinung der Komponistin: auf, was die Zukunft für eine solch musikalischem Denken Marićs Wurzeln wie erneut für einige Jahre zu komponieren auf, Raum hat Bedeutung, ebenso wie Zeit und bemerkenswerte musikalische Begabung eine anhaltende Begeisterung für den Klang bevor ihr authentischer Stil in ihren Dasein. Der Tod ist jenseits des Raums, zeitlos bereithält … des vierteltönig gestimmten Klaviers. Ihre Orchesterwerken Lieder des Raums, – nichts. In unserer Erfahrung jedoch Glasgow Herald, Juni 1933 Kompositionen aus dieser Zeit – das Trio für Passacaglia und dem Zyklus Musik des konfrontiert er das Leben und ist daher immer Hermann Scherchen war der gleichen Meinung. Klarinette, Posaune und Kontrabaß sowie die Octoëchos kompromißlos hervorbrach. Lieder dem Leben ähnlich, und sei es als die Nachdem er das Bläserquintett gehört hatte, Suite für vierteltöniges Klavier, die Hába des Raums (1956) ist eine Kantate für abstrakteste Negierung des Daseins. nahm er Musik für Orchester ins Programm des bewogen, ihr die Assistenz in seiner Abteilung gemischten Chor und Sinfonieorchester und In dieser archaisch-lapidaren Betrachtung im selben Jahr in Straßburg stattfindenden anzubieten – sind allerdings nicht überliefert. basiert auf Epitaphen auf den Grabsteinen von Leben und Tod (deren tragischer Ausdruck Musikdrama-Symposiums auf und lud Marić 1938 beschloß Marić, nach Belgrad bosnischer Bogomilen (einer mittelalterlichen zeitlose wie auch menschliche Dimensionen ein, das Werk zu dirigieren. zurückzukehren und nahm eine Stellung als christlichen Sekte, deren Ursprünge im hat) fand Marić Anregung gleichermaßen für

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geistige Reflektion wie für ihre musikalische Sprache machten Lieder des Raums zu einer zweiten, dritten und vierten Stimme des Filmsequenz eines rennenden Jungen aus Sprache. In der Kantate Lieder des Raums der bedeutendsten Leistungen der Octoëchos. Ljubica Marić sagte über diese Truffauts Les quatre cents coups inspiriert schuf sie eine nie dagewesene Synthese jugoslawischen Musik des 20. Jahrhunderts. Komposition: wurde.) Die Verwendung des Orchesters ohne moderner und archaischer Klänge – das Marić wurde damit eine führende serbische Zwei kurze Solopassagen des Klaviers, die in Holzbläser sowie die zentrale Rolle des Blechs grundlegende Merkmal ihres reifen Stils. In Komponistin und eine der wichtigsten dem sinfonischen Satz von Octoïcha I wie eines (besonders der Trompete) und der Harfe dieser Komposition verwendete Marić zum Künstlerpersönlichkeiten Jugoslawiens. der Orchesterinstrumente behandelt werden, verleihen dem Werk eine ganz eigene ersten Mal traditionelle Charakteristika der In den späten 1950er und 1960er Jahren, drängten mich, in der sich anschließenden Klangfarbe, während die wiederholten serbischen Volksmusik, besonders deren ihrer fruchtbarsten und wichtigsten kreativen Komposition die Hauptrolle dem Klavier Arabesken im Soloklavier zarten Ornamenten Modalität und auf Sekundintervallen Phase, fügte Marić ihrem Oeuvre stetig neue zuzuweisen. So entstand das Byzantinische gleich zu einem herrlichen Klangfresko aufbauende melodische und harmonische Werke hinzu; am bekanntesten ist wohl der Konzert für Klavier und Orchester – es ist eine verschmelzen. Strukturen. Das Ergebnis ist ein komplexes, Zyklus Musik des Octoëchos, der von dem Hommage sowohl an unser byzantinisches Erbe Die innigste musikalische Schöpfung Marićs dichtes Gewebe sinfonischer Musik, expressiv Octoëchos inspiriert wurde, einer Sammlung als auch an unsere kulturellen Wurzeln. Die drei ist zweifellos die Kammerkantate Schwelle des in seiner Klangfarbe und frei jeglicher mittelalterlicher serbischer geistlicher Gesänge, Sätze der Komposition tragen die folgenden Titel: Traums (1961) für Sopran, Alt, Erzähler und harmonischer Konventionen – ein endloser die auf byzantinischer Kirchenmusik basieren “Klang und Klingen”, “In Dunkelheit und Kammerorchester. Der Kontrast zwischen zwei Raum, in dem die Stimmen des Chors und ihrer Skalenstruktur gemäß in acht Glimmern”, “Brausen und Strahlen”. Das Welten, der archaischen und der nachhallen, als kämen sie aus der unendlichen Stimmen (Modi) angeordnet sind. Ohne in Orchester besteht aus Blechbläsern, Streichern, zeitgenössischen, wird hier noch vertieft durch Ferne der Vergangenheit (“Vor langer, langer irgendeiner Weise den musikalischen Ausdruck Harfen und klassischem Schlagzeug. Nur der die Verwendung von Versen von Marko Ristić Zeit legte ich mich nieder und lange werde ich vergangener Epochen replizieren zu wollen, erste Satz basiert auf der konsequenten (1902–1984), einem jugoslawischen Dichter, noch liegen müssen …”). Die beiden sah Marić in den aus früheren Zeiten Anwendung des Hexachords des zweiten der ab 1924 in Belgrad Anführer der musikalischen Grundprinzipien der Kantate – übernommenen Elementen nur eine Anregung Modus. Daraus ergibt sich, daß zwei surrealistischen Kunstbewegung war. Die die konsequente Modalität unter Verwendung für ihre eigene Kreativität in ihrer Suche nach miteinander verbundene Transpositionen des Komponistin erläutert: der Bimodalität sowie die Errichtung einer auf einem neuen Klang. Sie war die erste Hexachords insgesamt zwölf chromatische Töne Die Kantate verknüpft drei Gedichte und ein den Tönen der Melodie aufbauenden Komponistin, die diese liturgische Musik für generieren. Prosafragment der surrealistischen Dichtung von harmonischen Vertikalen – unterscheiden den nicht-liturgische Werke verwendete. Musik des Die Sätze sind nicht grundsätzlich Marko Ristić. Die symbolische Qualität der Worte Kompositionsstil dieses Werks grundsätzlich Octoëchos besteht aus vier Kompositionen: kontrastierend angelegt – ihre offene vermittelt das ewige Gefühl der Vergänglichkeit von allen anderen musikalischen Octoïcha I, Byzantinisches Konzert, Schwelle rhapsodische Form folgt ausschließlich der und stellt die Frage nach der Bedeutung und Entwicklungen der 1950er Jahre. Die des Traums und Ostinato Super Thema inneren Logik der Entwicklung musikalischer Auflösung des Lebens und seinem letzten Sinn. eindrucksvolle Art der klanglichen Umsetzung Octoïcha. Gedanken, ein meditatives, introvertiertes Das Gewicht und zugleich die Schönheit dieser dieses philosophischen und zutiefst Das Byzantinische Konzert (1959) für Versinken in der eigenen Klangwelt der Empfindungen versinnbildlichen die Gesamtheit menschlichen thematischen Materials in Klavier und Orchester besteht aus drei Sätzen, Komponistin. (Ein interessanter Aspekt ist, daß der menschlichen Kreativität; dies erinnert Verbindung mit der für diese monumentale die ohne Unterbrechung aufeinander folgen. das Finale des zweiten Satzes von einer an die Zeilen des serbischen Dichters (des Kantate verwendeten gewagten musikalischen Das Stück betont die melodischen Muster der ausgedehnten, kaum unterbrochenen neunzehnten Jahrhunderts) Laza Kostić über die

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unüberwindliche Grenze, die “das Universum in oder Manierismus, jegliche Aufdringlichkeit vor die auf der Weisheit und dem Mystizismus des Bänder nie der Öffentlichkeit vorgestellt, da zwei Hälften teilt”. allem romantischer Art ist zu vermeiden. Der Taoismus und des Zen wie auch auf die Komponistin sich vehement widersetzte, Im Hintergrund spielt ein Instrumental- klangliche Gegensatz zwischen dem Klavier und mittelalterlicher serbischer und persischer und im Laufe der Zeit gingen sie kaputt. In ensemble einen ausgeprägt poetischen dem Orchester reflektiert die Worte auf der Literatur aufbaute; sie war von der ihren Jahren der Isolation malte Marić, Kommentar, der die melodischen Bewegungen Partitur: “In der Bewegung steht es still – im Zahlensymbolik fasziniert und völlig an die widmete sich der Bildhauerei und schrieb; in der fünften Stimme des Octoëchos zu Stillstand bewegt es sich”. Musik hingegeben, ohne jegliches praktische dieser Zeit vollendete sie Täfelchen, eine reflektieren scheint. Marićs Kompositionen aus dieser Bemühen um den Erfolg ihres Schaffens, noch Sammlung poetischer und philosphischer Ostinato Super Thema Octoïcha (1963) ist schöpferischen Periode in den 1960er Jahren darum, wie sie in dieser Hinsicht Kontinuität Epigramme, ihr wichtigstes literarisches Werk. ein Meisterwerk für Klavier, Harfe und zogen die Aufmerksamkeit der jugoslawischen erlangen könne. In die Jahre 1956–1964 fiel Invokation (1983) für Kontrabaß und Klavier Streichorchester. Das Soloklavier stellt hier und europäischen musikalischen Öffentlichkeit der Beginn ihrer Arbeiten auf literarischem markierte das Ende dieser Periode des diskret eine auf der Melodie der fünften auf sich. Ihre Werke wurden auf der Gebiet. Die Zauberin (1964), ein melodisches Schweigens und einen weiteren Neubeginn, Stimme basierende heitere Phrase vor und Weltausstellung in Brüssel sowie in Dresden, Rezitativ für Sopran und Klavier, basiert auf der zu profunderen und gedankenvolleren wiederholt diese mit fast unmerklichen Warschau, Wien, Irland, Frankreich und der den Werken Vergils und entstand als letzte Werken führte. In den 1980er und 1990er Variationen. Dieser Rahmen entwickelt sich so ehemaligen UdSSR aufgeführt. Zu dieser Zeit Komposition kurz vor dem Tod ihrer Mutter, Jahren widmete Marić sich vor allem der still und stetig wie der Fluß der Zeit. Während interessierten sich Schostakowitsch, Lutos ein tragisches und zentrales Ereignis, daß das Kammermusik (Monodija octoicha für das Ostinato sich ruhig entfaltet, bieten die lawski,⁄ Hába und Nicolas Slonimsky Leben der Komponistin grundlegend Violoncello solo, Gesang aus dem Dunkel für Streicher hierzu einen absoluten Kontrast: Ihre nachdrücklich für ihr Schaffen. Dmitri veränderte – sie gab ihre Arbeit als Mezzosopran und Klavier, Asymptote für Stimmen verknüpfen sich krampfartig und Schostakowitsch äußertesich mit großem Professorin an der Musikakademie in Belgrad Violine und Streichorchester, Das wunderbare füllen, in Akkordsprünge komprimiert, Enthusiasmus über Lieder des Raums: auf, zog sich in die völlige Isolation zurück Milligramm für Flöte und Sopran, Arhaja für sämtliche Räume des Klangspektrums. Die Eine meiner liebsten Erinnerungen an Jugoslawien und hörte auf zu komponieren. Doch sie Streichtrio, Arhaja II für Bläsertrio und Torso Komposition ist auf der Tonreihe der ist eine Aufführung von Ljubica Marićs Lieder des stellte nicht jegliches kreatives für Klaviertrio) und schuf außergewöhnliche Grundmelodie aufgebaut: e-f-g-a (as)-b (h)-c, Raums. Die Komponistin hat das gesamte Arsenal Experimentieren ein. In den folgenden Werke, die in innovativer und doch wobei die harmonischen Beziehungen sich aus der zeitgenössischen Musik eingesetzt, um ein neunzehn Jahren beschäftigte sie sich mit erkennbarer Weise die uralten Tiefen der der Konfrontation dieser Töne ergeben. In den wesentliches Ziel zu erreichen. Sie spricht aus musikalischen Improvisationen, deren Ergebnis Vergangenheit ausloten, während sie zugleich Worten der Komponistin: tiefster Seele in einer klaren und eindrucksvollen zwanzig Tonbänder waren, die unter dem auch ihre eigene Zeit bezeugen. Ostinato Super Thema Octoïcha konfrontiert den Sprache … Namen Musik des Klangs zusammengefaßt Wir wenden uns immer dem zu, von dem wir Pianisten mit einer außergewöhnlichen Aufgabe. Klang, Belgrad 1963 wurden. Diese Improvisationen wurden auf der spüren, daß es in der Vergangenheit durch eine Das Stück ist technisch zwar einfach – es hat Obwohl ihr Werk gelobt und ausgezeichnet Geige und auf altem Silberbesteck, Geschirr, besondere schöpferische Kraft entstanden ist, daß etwa den Schwierigkeitsgrad von Fingerübungen wurde – unter anderem wurde sie Mitglied der Schmuck, Schlüsseln und dem altmodischen es fortbestehen kann und sich über die Zeit als für Kinder –, erfordert jedoch absolute Ruhe und Serbischen Akademie der Wissenschaften und Zahnarztbesteck ihres Vaters aufgeführt, ununterbrochenes, ewiges Jetzt erstrecken wird. Gleichförmigkeit, unabhängig davon, was sich im Künste – lebte Marić ein bescheidenes und immer in Verbindung mit den Werken So betrachtet sind Gegenwart und Vergangenheit Orchester abspielt; das heißt, jeglicher Ausdruck zurückgezogenes Leben in ihrer eigenen Welt, serbischer Dichter. Leider wurden diese keine Gegensätze, vielmehr bestärken sie sich

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gegenseitig, entwickeln sich gemeinsam und Während seines Besuchs in Belgrad im Jahr Das Belgrader Philharmonieorchester wurde Sinfonieorchesters von Radio Television wachsen zu etwas Neuem zusammen. 1964 beschrieb Dmitri Schostakowitsch den 1923 gegründet; sein erster Chefdirigent war Belgrad (Serbien). Obwohl Jagusˇt sich vor Ljubica Marić Chor von Radio Television Belgrad (jetzt als eine der bedeutendsten musikalischen allem als Dirigent großer Chorwerke wie Chor von Radio Television Serbien bekannt) in Persönlichkeiten im serbischen Musikleben, Verdis Requiem, Ein deutsches Requiem von © 2004 Borislav Cˇicˇovacˇki einem Interview als einen der führenden Chöre der Komponist und Dirigent Stevan Hristić. Brahms und der Missa Solemnis von Übersetzung auf dem Englischen: Stephanie Wollny der Welt. Der Chor wurde 1937 gegründet und Zwischen den beiden Weltkriegen wurde das Beethoven einen Namen gemacht hat, ist er erbrachte seine bedeutendsten künstlerischen Orchester von Lovro von Mataˇcić geleitet, und auch als Dirigent zeitgenössischer Musik Dragoslava Nikolić studierte an der Leistungen nach dem Zweiten Weltkrieg, nach dem Zweiten Weltkrieg entwickelte es bekannt, besonders der von serbischen Musikakademie in Belgrad Gesang. Sie war besonders unter den Dirigenten Borivoje Simić sich zu einem der führenden Orchester Komponisten. Gastdirigate haben ihn häufig Solistin des Jugoslawischen Armeechors und und Mladen Jagusˇt. 1953 wurde er auf dem Jugoslawiens. Zu seinen Chefdirigenten nach Österreich, Italien, Griechenland, in die eine sehr bedeutende Interpretin internationalen Chorwettbewerb in Llangollen zählten Zivojinˇ Zdrawković, Vassili Sinaiski, ehemalige UdSSR und nach Großbritannien zeitgenössischer serbischer Musik. Ljubica Marić mit einem ersten Preis ausgezeichnet. Das Emil Tabakow und Urosˇ Lajowic. Zu seinen geführt, außerdem hat er als Professor für war von der “wundervollen Stimme” Dragoslava Ensemble unternimmt regelmäßig zahlreichen Gastdirigenten gehörten Sir John Dirigieren an den Musikakademien von Nikolicˇs beeindruckt und schrieb für sie Die Europatourneen und hat die Uraufführung von Barbirolli, Sir Malcolm Sargent, Igor Belgrad und Novi Sad gewirkt. Ljubica Marić Zauberin, eine Komposition für Sopranstimme Marićs Lieder des Raums gesungen. Markewitsch, Kirill Kondraschin, Zubin Mehta, hat ihn als den besten Interpreten ihrer Musik und Klavier. Dragoslava Nikolicˇ hat außerdem Leopold Hager, Mstislaw Rostropowitsch und bezeichnet. als erste Interpretin die Sopranpartie in Marićs Das Sinfonieorchester von Radio Television David Porcelijn. Das Orchester entwickelte eine Kantate Schwelle des Traumes gesungen. Belgrad (jetzt Radio Television Serbien) wurde besondere Beziehung zu Ljubica Marić und Oskar Danon wurde 1913 in Sarajevo 1929 gegründet und etablierte sich nach spielte die Premieren ihrer Kompositionen geboren und studierte Dirigieren bei Vaclav Olga Jovanović wurde 1925 in Belgrad 1945 im ehemaligen Jugoslawien als eines der Lieder des Raums, Passacaglia und Talich sowie Komposition bei Josef Suk am geboren und zählte zu den bedeutendsten führenden Ensembles für die Interpretation Byzantinisches Konzert. Prager Staatskonservatorium. Nachdem er an serbischen Pianistinnen. Sie studierte bei Emil zeitgenössischer Musik. Seine erfolgreichste der Prager Karls-Universität seinen Doktor in Hayek an der Belgrader Musikakademie und Zeit fiel unter das Chefdirigat von Mladen Mladen Jagusˇt wurde 1924 in Sunja geboren Musikwissenschaft gemacht hatte, kehrte er wurde beim Genfer Klavierwettbewerb 1952 Jagusˇt, und das Orchester unternahm und studierte bei Friedrich Zaun an der nach Jugoslawien zurück und wurde als mit einem Preis ausgezeichnet. Sie begründete regelmäßig Tourneen in Europa mit Musikakademie in Zagreb Dirigieren. Er war Dirigent an die Oper von Sarajevo berufen. Im ihre internationale Karriere in den Ländern bedeutenden Gastdirigenten wie André Dirigent des Zagreber Opernhauses, bevor er Zweiten Weltkrieg schloß er sich Titos Osteuropas, hatte Gastauftritte in der Schweiz Cluytens, Lorin Maazel, Kirill Kondraschin 1957 nach Belgrad zog, wo er Künstlerischer Partisanen an und wurde Chef des Theaters und Italien und war eine bedeutende und Zubin Mehta. Auch Ljubica Marić trat Leiter des Chors und des Sinfonieorchesters der Nationalen Befreiung. 1945 wurde er Interpretin zeitgenössischer Musik serbischer mehrere Male als Dirigentin dieses Orchesters der Jugoslawischen Armee wurde. Nachdem Künstlerischer Leiter des Belgrader Komponisten. Sie wirkte als Professorin an der auf. Mitglieder dieses Orchesters sind oft unter er als Künstlerischer Leiter des Novi Sad Opernhauses und half bei der Reorganisation Musikakademie (später Musikfakultät) in dem Namen Kammerorchester von Radio Opernhauses gewirkt hatte, wurde er des Belgrader Philharmonieorchesters. Mit der Belgrad, wo sie 2003 verstarb. Television Belgrad aufgetreten. Chefdirigent des Chors und Belgrader Oper bereiste er ganz Europa,

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zudem dirigierte er die britischen Premieren Sinfonieorchester und das Sinfonieorchester von zwei Opern Prokofjews – Der Spieler und von Radio Television Belgrad (Serbien), Marić: Concerto byzantin et autres œuvres Die Liebe zu den drei Orangen. Außerdem war außerdem Ensembles wie das Royal er Gastdirigent an den Opernhäusern von Philharmonic Orchestra und das Prager Chicago, Prag, Berlin, Wien, Barcelona und Philharmonieorchester. Von 1963 bis 1970 Ljubica Marić, la personnalité la plus comme idéal la synthèse de l’esprit de la Palermo. 1963 wurde er Chefdirigent des leitete er das Opernstudio an der Belgrader marquante de l’histoire de la musique musique populaire et de l’expression Slowenischen Philharmonieorchesters und des Musikakademie. Oskar Danon dirigierte die contemporaine serbe, fut un esprit créateur personnelle. Il transmet ces idées à son élève Sinfonieorchesters von Radio Television Uraufführungen von Ljubica Marićs Passacaglia unique en son genre; sa largesse d’idées, aussi pour stimuler son talent. Marić achève son Zagreb. Er dirigierte das Belgrader und Byzantinisches Konzert. bien sur les plan musical, philosophique éducation à Belgrade en 1929 avec sa Sonate qu’humain, va bien au-delà des limites de la fantaisie pour violon seul, qu’elle interprète théorie musicale. elle-même, devenant la première lycéenne en Marić a tout juste quatre ans lorsqu’elle Serbie à recevoir un diplôme de composition aperçoit une colonne de soldats rentrant au (puisqu’aucune Académie de musique n’existe pays à la fin de la seconde guerre balkanique. encore à l’époque). Elle s’installe à Prague où, Le cheval de son père revient sans sa lors de l’examen d’entrée au Conservatoire, monture, au son de trompettes militaires. Elle Josef Suk remarque ses dons musicaux et devient alors très attachée à sa mère, mais l’accepte comme élève de composition dans sa n’oubliera jamais les sonorités horrifiantes de classe. Entre 1929 et 1937, elle ne quittera ces trompettes – sonorités qui ressurgiront, Prague que pour de courtes périodes. Dans ce bien plus tard, dans les Chants de l’Espace et centre vivant à l’heure des aspirations le Concerto byzantin. La jeune Marić grandit modernistes de l’expressionisme européen, entourée de musique et elle étudie le violon à Marić découvre l’atonalité, la musique l’École de musique de Belgrade au début des microtonale et les débuts du dodécaphonisme, années 1920, à l’époque de la création de mais aussi Berg, Hába et Schulhoff. Seules l’ancienne Yougoslavie. Elle y rencontre Josip deux de ses compositions de cette époque Slavenski (1896–1955), un compositeur qui nous sont parvenues: le Quintette à vent et influencera grandement son choix de carrière. Musique pour Orchestre. Toutes deux révèlent Slavenski, le premier compositeur yougoslave le fort penchant du compositeur pour la à être reconnu et applaudi sur la scène musique contemporaine objective et anti- Ljubica Marić conducting Prague Radio Philharmonic Orchestra, 1930s internationale, est le chef de file d’une romantique. À Prague, Marić étudie également nouvelle ère de musiciens serbes et la direction avec Nikolaï Malko qui encourage yougoslaves; à l’instar de Bartók, il se fixe son désir grandissant de se consacrer à la

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direction d’orchestre. Mais ses deux Bartók à Strasbourg: tout autant d’éléments européen, et à l’art en général. Dans les toute sa valeur comme une pierre précieuse sur compositions les plus récentes ont retenu qui finissent pas convaincre définitivement années d’après-guerre, Marić se consacre à la ce fond noir – éclat persistant dans son propre l’attention des cercles musicaux et assurent à Ljubica Marić de consacrer sa vie à la recherche de pièces populaires serbes et reflet. Marić son premier succès sur la scène composition. Elle passe néanmoins les d’œuvres sacrées de l’ancienne église C’est une œuvre qui non seulement témoigne internationale. En 1933, le Quintette à vent quelques années suivantes à diriger à Prague orthodoxe. Ses compositions datant de cette de la maturité du talent musical de Ljubica est choisi par la Société Internationale pour la avec l’Orchestre Symphonique de la Radio époque sont parfois directement influencées Marić, mais c’est aussi la première œuvre dans Musique Contemporaine pour le Festival ainsi qu’à Belgrade. En 1936, elle commence par la musique populaire, les plus laquelle un concept philosophique profond – d’Amsterdam: Marić est le plus jeune à étudier la composition dans la classe de intéressantes étant Trois Préludes et Étude pierre angulaire de son acte de créateur – se compositeur à participer au festival où elle musique microtonale d’Alois Hába au pour piano, Sonate pour violon et piano et fond sans heurt à la musique. Pour le reçoit la première accolade importante pour sa Conservatoire de Prague. L’approche non- Strophes tirées de “La Couronne des compositeur: musique: thématique, l’un des principes d’écriture montagnes” pour baryton et piano. L’espace a un sens, comme le temps et Le Quintette à vent de Ljubica Marić est l’une des fondamentaux de ce compositeur, prend racine Au début des années 1950, Marić s’arrête à l’existence. La mort est au-delà de l’espace, pièces musicales les plus intéressantes et dans l’idée musicale de Marić, tout comme une nouveau de composer pendant quelques éternelle – le néant. Mais dans notre expérience, certainement les plus judicieuses du festival à ce passion durable pour les sonorités du piano années avant que son style authentique ne elle affronte la vie et par conséquent ressemble à jour. À l’écoute de cette œuvre, on se demande ce en quarts de ton. Mais les œuvres qu’elle jaillisse enfin sans compromis dans les œuvres la vie, même s’il s’agit de la négation la plus que l’avenir réservera à un tel talent musical… compose durant cette période, le Trio pour orchestrales Chants de l’Espace, Passacaille abstraite de l’existence. Glasgow Herald, juin 1933 clarinette, trombone et contrebasse et la Suite et le cycle Musique des Ochtoëchos. Chants de Si la contemplation de ces inscriptions Hermann Scherchen est aussi de cet avis. pour piano en quarts de ton – une œuvre qui l’Espace (1956) est une cantate pour chœur lapidaires antiques et de leur message de vie Après avoir entendu le Quintette à vent, il pousse Hába à lui offrir un poste d’assistante mixte et orchestre symphonique, basée sur les et de mort (dont l’expression tragique est tout inscrit Musique pour Orchestre au programme dans sa classe – sont perdues. En 1938, épitaphes des tombes des Bogomiles bosniens à la fois humaine et éternelle) stimule la du Symposium théâtre-musique de Strasbourg Marić décide de retourner à Belgrade et (une secte chrétienne médiévale, fondée sur le pensée de Marić, elle stimule tout autant son et invite Marić à y participer en tant que chef. devient professeur de musique à l’École de manichéisme). Pour citer le compositeur elle- langage musical. Dans la cantate Chants de Ljubica Marić a dirigé sa Musique pour Orchestre musique Stanković. même: l’Espace, Marić crée une synthèse unique de avec une grande force intérieure. C’est une femme Elle est à Belgrade lorsqu’éclate la Seconde Je n’oublierai jamais le moment où j’ai découvert sonorités modernes et archaïques, merveilleusement douée. Guerre mondiale – une guerre qui marque la un calepin ronéotypé contenant des épitaphes caractéristique fondamentale de son style de Messager d’Alsace, Strasbourg, août 1933 fin de sa première phase créatrice et le début gravées sur des tombes bogomiles en Bosnie et la maturité. Dans cette composition, pour la Sa participation à ces deux festivals d’une période de retrait et de silence. En en Herzégovine, ni la nuit où la structure toute première fois, Marić utilise certains majeurs en 1933, les louanges des critiques à 1945, elle devient professeur de sujets dramatique des sept inscriptions que j’avais éléments traditionnels de la musique populaire propos de ses compositions, le soutien théoriques à l’Académie de musique de choisies commença à prendre forme, ni enfin ce serbe, en particulier sa modalité et considérable d’Hermann Scherchen, la Belgrade. Bien qu’elle ait retrouvé son élan matin où les premières notes jaillirent de ces mots l’élaboration de structures mélodiques et découverte de la Symphonie de psaumes de créateur, elle doit affronter l’attitude négative si merveilleusement simples, si vivants, si harmoniques basées sur l’intervalle de Stravinski à Amsterdam, sa rencontre avec des Communistes face au modernisme vivifiants; face à la mort, la vie les illumine de seconde. Le résultat est un tissu symphonique

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dense et complexe, aux couleurs expressives, l’échelle. Marić ne cherche absolument pas à conséquent, l’association de deux transpositions La cantate tisse ensemble trois poèmes et un libéré de toutes conventions harmoniques ou reproduire la musique de l’ancien temps, elle de l’hexacorde génère un total de douze tons extrait en prose tirés de la poésie surréaliste de formelles; un espace infini dans lequel les voix se sert de ces éléments empruntés à un passé chromatiques. Marko Ristić. La qualité symbolique des mots du chœur semblent provenir d’un passé lointain pour stimuler sa propre créativité dans Les mouvements n’offrent pas de grands traduit le sentiment éternel d’éphémère, soulevant extrêmement éloigné (“Je repose depuis si sa quête de sonorités nouvelles. Elle est le contrastes d’expression – leur forme libre, la question du sens de la vie, de sa dissolution et longtemps et longtemps encore il me faudra premier compositeur à utiliser cette musique rapsodique, ne répond qu’à la logique interne de sa raison ultime. Ces sentiments si pesants, et reposer…”). Les deux éléments musicaux de liturgique pour des compositions non de la progression des idées musicales, une à la fois si beaux, incarnent l’esprit créateur de base de la cantate – la cohérence modale avec liturgiques. Musique de l’Octoëchos comprend méditation intérieure qui nous plonge dans le l’homme, et cela me fait penser aux vers du poète le recours à deux modes et l’élaboration d’une quatre compositions: Octoïcha I, Concerto monde sonore du compositeur. (Il est serbe du dix-neuvième siècle, Laza Kostić, sur la verticale harmonique à partir des tons de la byzantin, Le Seuil du rêve et Ostinato Super intéressant de noter que le finale du second frontière infranchissable qui “sépare l’univers en mélodie – distinguent cependant le style du Thema Octoïcha. mouvement est inspiré par une scène tirée du deux”. compositeur dans cette œuvre de tous les Le Concerto byzantin (1959), pour piano film de Truffaut Les quatre cents coups, une En arrière plan, un ensemble instrumental autres développements musicaux des années et orchestre, a trois mouvements qui se séquence quasiment ininterrompue d’un donne un commentaire typiquement poétique 1950. La façon impressionnante dont le sujet suivent sans interruption. Il met en lumière les garçon en train de courir.) L’absence des bois qui semble refléter les mouvements philosophique et profondément humain est schémas mélodiques des second, troisième et dans l’orchestre et le rôle crucial des cuivres mélodiques du cinquième mode de traduit en musique, et le langage musical quatrième modes de l’Octoëchos. Selon (en particulier de la trompette) et de la harpe l’Octoëchos. audacieux de cette cantate monumentale, font Ljubica Marić: donnent à l’ensemble une couleur sonore bien Ostinato Super Thema Octoïcha (1963) des Chants de l’Espace l’une des créations Deux courts passages solos du piano, qui est distincte tandis que les arabesques sans cesse est un chef d’œuvre pour piano, harpe et cruciales de la musique yougoslave du considéré comme l’un des instruments de répétées du piano solo, pareilles à de fragiles orchestre à cordes. Le piano solo y introduit vingtième siècle. Avec cette œuvre, Marić l’orchestre dans le mouvement symphonique ornements, se fondent en une merveilleuse discrètement une phrase sereine basée sur la prend sa place parmi les compositeurs serbes d’Octoïcha I, m’incitèrent à donner le rôle fresque sonore. mélodie du cinquième mode et la répète avec de premier plan et les artistes les plus primordial au piano dans ma composition Les pages musicales les plus intimes de des variations quasiment imperceptibles. Cette importants de Yougoslavie. suivante. C’est ainsi que naquit le Concerto Marić sont très certainement celles que l’on structure se développe aussi calmement et Marić continue à enrichir sa production byzantin pour piano et orchestre: c’est un découvre dans la cantate de chambre Le Seuil régulièrement que le temps qui passe. Tandis durant la fin des années cinquante et le début hommage à la fois à notre héritage byzantin et à du rêve (1961), pour soprano, alto, narrateur que l’ostinato se déroule sereinement, les des années soixante, sa phase créatrice la plus nos racines culturelles. Les trois mouvements de et orchestre de chambre. Le contraste entre cordes offrent un contraste total: leurs voix importante et la plus féconde: elle compose cette partition ont pour titres: “Sonorités et deux mondes, l’archaïque et le contemporain, s’entremêlent dans des paroxysmes de son, notamment le cycle Musique de l’Octoëchos sonneries”, “Obscurité et Lueur”, “Hurlements et est renforcé par l’usage de vers de Marko comprimées dans des accords spasmodiques, que lui inspire l’Octoëchos – un recueil de Flamboiement”. L’orchestre comprend cuivres, Ristić (1902–1984), poète yougoslave qui fut remplissant tous les espaces du registre. chants religieux médiévaux serbes basés sur la cordes, harpe et percussion classique. Seul le le chef de file du surréalisme à Belgrade à L’œuvre est bâtie sur la série de tons de la musique de l’église byzantine et arrangés à premier mouvement est basé sur l’application partir de 1924. Comme l’explique le mélodie de base: mi-fa-sol-la (la bémol)-si huit voix (modes) suivant la structuration de cohérente de l’hexacorde du second mode. Par compositeur: bémol (si)-do, et les relations harmoniques

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sont le résultat de l’affrontement de ces tons. Si son œuvre est louée et récompensée – puisque le compositeur s’y opposa, et avec le pas – ils se renforcent l’un l’autre, se développent Selon le compositeur: elle devient aussi membre de l’Académie des temps elle sont devenues injouables. Durant sa ensemble et se transforment en quelque chose de Ostinato Super Thema Octoïcha présente un défi Arts et des Sciences de Serbie – Marić continue retraire volontaire, Marić se consacre à la nouveau. exceptionnel pour le pianiste. Bien que simple sur à vivre modestement et tranquillement dans peinture, à la sculpture et à l’écriture; c’est Ljubica Marić le plan technique puisqu’elle se limite à des son propre monde bâti sur la sagesse et le durant cette époque qu’elle achève Tables, un exercices de doigtés enfantins, la partie exige une mysticisme du taoïsme et de la pensée zen, recueil d’épigrammes poétiques et © 2004 Borislav Ciˇ covaˇ ckiˇ paix et une uniformité absolues, quoi qu’il se ainsi que sur la littérature médiévale serbe et philosophiques, son œuvre littéraire la plus Traduit de l’anglais par Nicole Valencia passe ailleurs à l’orchestre, et le pianiste ne doit perse, artiste obsédée par le symbolisme des importante. faire preuve d’aucune expression, d’aucun style, nombres et totalement dévouée à la musique, Invocation (1983), pour contrebasse et Dragoslava Nikolić étudie le chant à d’aucune ostentation, surtout pas romantique. Le ne se souciant ni du succès de son œuvre ni piano, marque la fin de cette période de l’Académie de musique de Belgrade. Soliste contraste sonore entre le piano et l’orchestre fait de la manière de maintenir ce succès. La silence et le début d’une ère nouvelle qui du Chœur de l’Armée Yougoslave, elle écho au texte de la partition: “En bougeant il période 1956–1964 marque aussi ses débuts verra l’émergence d’avantage d’œuvres s’impose rapidement comme une interprète de reste immobile – en restant immobile il bouge”. dans le monde de la littérature. Enchanteresse profondes et réfléchies. Durant les années premier plan de la musique serbe Les œuvres composées par Marić durant les (1964), un récitatif mélodique pour soprano et quatre-vingts et quatre-vingt-dix, Marić se contemporaine. Ljubica Marić est années soixante retiennent l’attention du public piano basé sur les œuvres de Virgile, est son concentre avant tout sur la musique de impressionnée par la “voix merveilleuse” de mélomane en Yougoslavie et en Europe. On les ultime composition avant la mort de sa mère, chambre (Monodia Octoëcha pour violoncelle Dragoslava Nikolicˇ et compose pour elle entend dans le cadre de l’Exposition mondiale un événement crucial et tragique qui va solo, Des ténèbres s’élève un chant pour L’Enchanteresse, une composition pour à Bruxelles ainsi qu’à Dresde, Varsovie, Vienne, changer la vie du compositeur: elle abandonne mezzo-soprano et piano, Asymptote pour soprano et piano. C’est également Dragoslava en Irlande, en France et dans l’ancienne Union son travail de professeur à l’Académie de violon et orchestre à cordes, Merveilleux Nikolicˇ qui crée la partie de soprano dans la Soviétique. À l’époque, Chostakovitch, musique de Belgrade, se retire du monde et Milligramme pour flûte et soprano, Archaïa cantate de Marić Le Seuil du rêve. Lutoslawski,⁄ Hába et Nicolas Slonimski arrête de composer. Mais elle ne cesse pour trio à cordes, Archaïa 2 pour trio à vent expriment leur grand intérêt pour ses œuvres. pourtant pas toute expérience créatrice. Durant et Torso pour trio avec piano), créant des Née à Belgrade en 1925, Olga Jovanović Dmitri Chostakovitch ne cache pas son les dix-neuf années qui suivent, elle se œuvres d’exception qui, d’une manière reste l’une des pianistes les plus importantes enthousiame à l’écoute des Chants de l’Espace: concentre sur des improvisations musicales qui novatrice et pourtant familière, sondent les de Serbie. Elle étudie au Conservatoire de L’un de mes plus beaux souvenirs de Yougoslavie, font l’objet de vingt bandes regroupées sous le profondeurs anciennes du passé tout en Belgrade avec Emil Hayek et remporte un prix c’est d’avoir entendu Chants de l’Espace de titre de Musique du son. Ces improvisations témoignant de leur propre époque. au concours de piano de Genève en 1952. Ljubica Marić. Le compositeur recourt à l’arsenal sont interprétées au violon et sur de vieux Nous nous tournons toujours vers ce qui nous Elle devient une artiste de calibre international complet de la musique contemporaine pour couverts en argent, des plats, des bijoux, des semble avoir émergé du passé grâce à une force dans les pays d’Europe de l’Est, jouant atteindre un objectif majeur. Elle parle du plus clés et des outils de dentiste qui appartenaient créatrice particulière, vers ce qui peut survivre et également en Suisse et en Italie, et elle profond de l’âme, dans une langue claire et autrefois à son père; le tout allié à des œuvres se prolonger dans le temps sous la forme d’un s’impose comme une interprète de premier impressionnante… de poètes serbes. Malheureusement, ces présent éternel et ininterrompu. Dans cette plan de la musique contemporaine serbe. Elle Sound, Belgrade 1963 bandes ne furent jamais présentées en public optique, le présent et le passé ne s’opposent est professeur à l’Académie de musique

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(rebaptisée par la suite Faculté de musique) L’Orchestre philharmonique de Belgrade est célèbre avant tout pour la direction d’œuvres Théâtre de la Libération nationale. Il devient de Belgrade où elle s’éteint en 2003. fondé en 1923 et son premier chef principal chorales d’envergure comme le Requiem de directeur artistique de l’Opéra de Belgrade en est l’une des plus grandes personnalités de la Verdi, le Deutsches Requiem de Brahms et la 1945 et participe au rétablissement de Lors d’une interview durant sa visite à musique serbe, le compositeur et chef Missa Solemnis de Beethoven, il s’investit l’Orchestre philharmonique de Belgrade. Il Belgrade en 1964, Dmitri Chostakovitch classe d’orchestre Stevan Hristić. Durant l’entre-deux- beaucoup dans la direction de musique voyage dans l’Europe entière avec l’Opéra de le Chœur de la Radio-Télévision Belgrade guerres, l’Orchestre est dirigé par Lovro von contemporaine, en particulier celle de Belgrade et dirige la première britannique de (maintenant Chœur de la Radio-Television Mataˇcić et après la Seconde Guerre mondiale il compositeurs serbes. Il a fréquemment dirigé deux opéras de Prokofiev: Le Joueur et Serbe) parmi les plus grands chœurs du monde. s’impose comme l’un des premiers orchestres en Autriche, en Italie, en Grèce, dans L’Amour des trois oranges. Il est également Fondé en 1937, l’ensemble connaît sa période de Yougoslavie. À sa tête se succèdent entre l’ancienne Union Soviétique ainsi qu’au invité à diriger l’opéra de Chicago, Prague, la plus glorieuse après la Seconde Guerre autres Zivojinˇ Zdravković, Vasili Sinaïski, Royaume-Uni et fut professeur de direction à Berlin, Vienne, Barcelone et Palerme. En 1963 mondiale, en particulier sous la direction de Emil Tabakov et Urosˇ Lajovic. De nombreux l’Académie de musique de Belgrade et celle de il est nommé chef principal de l’Orchestre Borivoje Simić et Mladen Jagusˇt. Le Chœur chefs illustres sont invités à le diriger, tels Novi Sad. Ljubica Marić le considère comme le philharmonique de Slovénie et de l’Orchestre remporte un premier prix au Concours choral Sir John Barbirolli, Sir Malcolm Sargent, Igor meilleur interprète de sa musique. symphonique de la Radio-Télévision Zagreb. Il international de Llangollen en 1953, crée les Markevitch, Kirill Kondrachine, Zubin Mehta, dirige alors l’Orchestre philharmonique de Chants de l’espace de Marić et se produit Leopold Hager, Mstislav Rostropovitch et Né à Sarajevo en 1913, Oskar Danon étudie Belgrade et l’Orchestre symphonique de la régulièrement en Europe. David Porcelijn. L’Orchestre philharmonique de la direction d’orchestre avec Vaclav Talich et la Radio-Télévision Belgrade (Serbe) ainsi que Belgrade a développé des liens étroits avec composition avec Josef Suk au Conservatoire des orchestres tels le Royal Philharmonic L’Orchestre symphonique de la Radio- Ljubica Marić et créé trois de ses œuvres, de Prague. Ayant obtenu un doctorat de Orchestra et l’Orchestre philharmonique de Télévision Belgrade (maintenant Orchestre de Chants de l’Espace, Passacaille et le Concerto musicologie de l’Université de Prague, il rentre Prague. De 1963 à 1970 il dirige le Studio la Radio-Télévision Serbe) est fondé en 1929 byzantin. en Yougoslavie où il est nommé chef lyrique du Conservatoire de Belgrade. C’est à et s’impose après 1945 comme l’un des d’orchestre de l’opéra de Sarajevo. Durant la Oskar Danon que l’on doit la création de deux premiers interprètes de musique Né à Sunja en 1924, Mladen Jagusˇt étudie la Seconde Guerre mondiale, il rejoint les œuvres de Ljubica Marić, Passacaille et le contemporaine dans l’ancienne Yougoslavie. direction au Conservatoire de Zagreb avec partisans de Tito et devient directeur du Concerto byzantin. L’ensemble traverse une période dorée sous la Friedrich Zaun. Il dirige l’Opéra de Zagreb direction de Mladen Jagusˇt et se produit avant de s’installer à Belgrade en 1957 où il régulièrement en Europe avec d’illustres chefs devient directeur artistique du Chœur et de invités tels André Cluytens, Lorin Maazel, Kirill l’Orchestre symphonique de l’Armée Kondrachine et Zubin Mehta. Ljubica Marić Yougoslave. Après avoir tenu le poste de elle aussi dirige l’ensemble à plusieurs directeur artistique de l’Opéra de Novi Sad, il reprises. Membres de l’Orchestre ont joué devient chef principal du Chœur et de également sous le titre Orchestre de chambre l’Orchestre symphonique de la Radio- de la RTB. Télévision Belgrade (Serbie). Si Jagusˇt est

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Le Seuil du rêve Schwelle des Traums 4 Праг сна Threshold of Dream Par amour pour ce que tu as promis, chasse Aus Liebe zu dem, wozu du dich verpflichtet hast, За љубав онога чему си обећан, одагнаj разумни For love of what you pledged yourself to, dispel the la vision de la raison vertreibe den Anblick der Vernunft вид sight of reason Traverse la rivière les yeux tournés vers le ciel, Überquere den Fluß mit Blick auf den Himmel, Пређи преко те реке, лицем окренутим небу са Cross the river facing heaven, cross from the past to traverse du passé vers aujourd’hui wechsle von der Vergangenheit in die Gegenwart прошлости на данас today Pas même à ce moment précis n’as-tu vu Nicht einmal in diesem einzigen Moment hast du das Ни за таjjедини час ниси видео светлост дана Not even in that single moment did you see the light la lumière du jour Tageslicht erblickt of day Si de penser à la conscience te bouleverse encore, si Wenn selbst jetzt der Gedanke an das Gewissen dich Ако те и сада мишљу опхрва савест, ако те If even now the thought of conscience overwhelms la prise de conscience te bouleverse, si la conscience überwältigt, wenn das Bewußtsein dich überwältigt, опхрва свест, ако те освести савест, ако те свест you, if consciousness overwhelms you, if conscience te réveille, si la prise de conscience te détourne du wenn das Gewissen dich aufweckt, wenn das заведе, ако те све не сведе на сан сневани awakens you, if consciousness leads you astray, if it droit chemin, si tout celà te limite à un rêve rêvé par Bewußtsein dich in die Irre führt, wenn all das dich светлом несвешћу all confines you to a dream dreamed by a glorious une spendide inconscience auf einen Traum beschränkt, geträumt von einer unconsciousness glorreichen Bewußtlosigkeit Mon sang coule dans les branches d’un arbre de vent; Mein Blut pulsiert durch die Äste eines Windbaumes; Дрво, дрво ветра, без корења и без лишћа кроз My blood runs through the branches of a wind tree; sans racines ni feuilles. Est-ce bien moi? wurzellos, blattlos. Bin das ich? чиjе гране тече моjа крв, jесам ли то jа сам? rootless, leafless. Is that me? Dans le champ d’un rêve illisible, dans les enfers de la In dem Feld eines unlesbaren Traums, in der Unterwelt На пољу неразумљивог сна, у доњем свету мисли In the field of an unreadable dream, in the underworld pensée et au milieu de l’herbe sombre plus haute der Gedanken und im dunklen Gras höher als es selbst и међу тамном травом вишом од његовога врха of thoughts and among the dark grass higher than qu’elle-même itself Sur le chemin de ma mort j’entends la voix du silence; Auf dem Pfad meines Todes höre ich die Stimme der На путу своjе смрти jа чуjем глас тишине, нечуjан On the path of my death I hear the voice of silence; I je n’entends pas mon cri dans le courant de la rivière, Stille; den Schrei meines Selbst höre ich nicht im вапаj себе, у отицању реке, у боjи свога неба, do not hear the cry of myself in the flow of the river, dans la couleur de mon ciel, mon ciel qui n’est plus, Fließen des Flusses, in der Farbe meines Himmels, свога неба кога нема, jер нада мном су воде и in the colour of my heaven, my heaven that is no car au-dessus de moi les ondes sont un miroir sans meines Himmels der nicht mehr ist, denn über mir одблесак без сjаjа и вечност протицања more, for above me the waters are a reflection without éclat et l’éternité du courant sind die Wasser eine Reflektion ohne Glanz und die radiance and the eternity of flowing Ewigkeit des Fließens Dépose ton arme là où ta force repose Lege deine Waffe dort nieder, wo deine Kraft liegt Ту где jе твоjа моћ остави оружjе Lay down your weapon there where your power lies J’ai voyagé le long de cette rivière, boue de ma propre Ich zog diesen Fluß entlang, der Schlamm meines Прошао сам том реком, муљ своjе сопствене I travelled along that river, the mud of my own thirst, soif, et je suis resté au fond de son lit le sang à jamais eigenen Dursts, und blieb an seinem Bett mit Blut in жеђи и остао на дну: скамењен крвоток траjни and remained at its bed with blood in petrified pétrifié ewig versteinertem Kreislauf Разгранат матицом, изjедначен са водама, circulation forever Ramifié par le courant, assimilé aux ondes, déjà Verzweigt durch den Hauptstrom, ein Gleiches den прошао или ћу проћи, прошли и будући, сада већ Ramified by the mainstream, equated with the waters, passées ou à venir, passé et futur, je suis, j’ai été et je Wassern, schon vorbei oder vergehend, Vergangenheit био и сутра already passed or to pass, past and future, I am, was serai und Zukunft, bin ich, war und werde and will Va, laisse derrière toi les tranchants du choix Hier, laß die Schnittkanten der Entscheidung hinter dir Ту остави своjе оштрице избора Here, leave behind the cutting edges of choice

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Dans le champ de la passion comme sorti de moi- Im Feld der Leidenschaft wie außer mir ohne die На пољу страсти као ван себе без непотребних In the field of passion as though beside myself même sans les regards oisifs de la vanité, modelé par müßigen Blicke der Eitelkeit, vom Schicksal geprägt, погледа таштине, у самоj судбини створен, without the idle glances of vanity, fashioned by la destinée, isolé et toujours à l’abri de la compassion, isoliert und immer gegen Mitleid gefeit, voller затворен и увек обезбеђен од самилости, уверен destiny, isolated and always safe from compassion, faisant confiance au vent, fidèle à la fraude et jamais Vertrauen in den Wind, treu dem Betrug und nie vom у ветар, одан преварама и никад неукроћен у with confidence in the wind, faithful to fraud, and dompté par la souffrance: un jour sera rigoureux, Leid bezwungen; ein Tag wird maßlos sein und in патњи, jедан ће дан бити без мере, прошавши never tamed in suffering: one day will be intemperate, s’engouffrant par la porte grande ouverte, révélant sa wahren Farben durch die weit offene Tür kommen. кроз широм отворена врата у правоj боjи. passing through the wide open door in real colour. I vraie couleur. Je reconnaîtrai ce jour à midi, souriant Diesen Tag werde ich am Mittag erkennen, grinsend Познаћу га у подне, насмеjан jе као смрт, у shall recognise that day at noon, grinning like death, comme la mort, au moment voulu, dans la couleur wie der Tod, im rechten Moment, in der rechten Farbe правом часу, у правоj боjи at the right moment, in the right colour voulue

En vain le jour attache ses cordes de brouillard aux Vergebens bindet der Tag seine Nebelseile an die Узалуд везуjе дан своjу ужад од магле за беле In vain does the day tie its ropes of fog to the white rives blanches de la nuit. Le soir est dans mon matin weißen Ufer der Nacht. Der Abend ist in meinem обале ноћи. Вече jе у мом jутру banks of night. The evening is in my morning Morgen Laisse tes couteaux sur le seuil même si tu as peur Laßt eure Messer auf der Schwelle zurück, selbst Своjе ножеве на прагу остави и ако те буде страх Leave your knives on the threshold even if you will be wenn ihr Angst habt afraid Il coupa la fleur aux treize étoiles de Cassiopée qui Er schnitt die dreizehnsternige Blume der Cassiopeia, Свео jе тринаесто-звездани цвет Касиопеjе He cut the thirteen-star flower of Cassiopeia fleurit près de la Voie lactée, avec un arc-en-ciel sans die an der Milchstraße blüht, mit einem unendlichen разлистан Млечним више путем, дугом без blossoming by the Milky Way, with a never ending fin Regenbogen престанка rainbow Jamais plus un tel jour ne s’épanouira, comme le Nie wieder wird ein solcher Tag in vollem Blattgewand Jер неће се никада више такав разлистати дан, Never again will such a day be in full leaf, like that tissage sans les heures, comme les ombres sans stehen, wie das Weben ohne Stunden, wie jene као то ткање без часова, као те сенке без weaving without hours, like those shadows without raison, comme la lumière sans source, comme ces Schatten ohne Vernunft, wie dieses Licht ohne Quelle, разлога, као та светлост без извора, као то reason, like that light without a source, like those seuils de coton. Seuils et seuil et jour et chemin, l’aire wie diese baumwollenen Schwellen. Schwellen und памучно пражjе. Пражjе: и праг и дан и пут, cotton thresholds. Thresholds and threshold and day d’attente sans durée, l’ère de durée qui n’attend pas Schwelle und Tag und Pfad, das Gebiet des Wartens предео чекања коjе не траjе, доба траjања коjе не and path, the area of waiting without duration, the era ohne Dauer, die Ära der Dauer, die nicht wartet чека of duration that does not wait Cette montagne dans les profondeurs des ondes ne Jener Berg in den Tiefen der Wasser erwacht И не буди се више та гора на дну вода, ни That mountain in the depths of the waters no longer s’éveille plus, et la mousse des vagues ne brille plus nimmermehr, noch leuchtet das Moss der Wellen mit маховина таласа не пламса зеленом надом. У awakens, nor does the moss of the waves glow with d’un vert espoir. Dans chaque ombre froide vit un grüner Hoffnung. In jedem kalten Schatten wohnt ein свакоj хладноj сенци лежи недирнут усуд коjим се green hope. In every cold shadow there dwells an destin insensible, par lequel le ciel explosa, et le vent unberührtes Schicksal, durch das der Himmel небо распрсло, коjим се ветар скрхао untouched fate, whereby the sky exploded, and the fut anéanti explodierte und der Wind zerschellte wind was shattered Si tu lui as résisté sur terre, il t’attend quand même, Selbst wenn du vor ihm auf Erden nicht kapituliert Ако се и ниси томе на земљи дао, свеjедно, то те Even if you did not surrender to it on earth, all the que tu sois un voyageur de rêves, un voyageur sans hast, wartet es doch auf dich, wenn du ein Reisender у сваком случаjу чека, будеш ли путник сна, same, it awaits you, if you are a traveller of dreams, a repos, un voyageur sans regret ou un voyageur sans der Träume bist, ein Reisender ohne Rast, ein путник без предаха, путник без жаљења и путник traveller without respite, a traveller without regret or a route Reisender ohne Bedauern oder ein Reisender ohne без пута traveller without a road Weg

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Et alors, secrètement, des ailes s’agitèrent dans un nid Und dann, heimlich, flatterten Flügel in einem Тад кришом прену се крила у невдљивом гнезду, And then, secretly, wings fluttered in an invisible nest, invisible, alors, secrètement, des ailes s’élevèrent dans unsichtbaren Nest, dann, heimlich, schwangen sich тад таjном вину се крила преко крвавог неба. Тад then, secretly, wings soared across the bloodred sky. le ciel rouge sang. Et alors, un autre jour ailé jaillit en Flügel über den blutroten Himmel. Und dann ging ein плане jош jедан крилати дан са речног дна, And then, one more winged day bursts into flame, flammes, depuis le lit de la rivière, lourd, parfumé, tel weiterer beflügelter Tag in Flammen auf, aus dem тежак, мирисан, птичиjи и видљив другоме свету from the river bed, heavy, fragrant, birdlike and visible l’oiseau et visible dans un autre monde Flußbett, schwer, duftend, einem Vogel gleich und to another world einer anderen Welt sichtbar

Jour irremplaçable que le jour qui durera au-delà du Unersetzlicher Tag, der Tag, der jenseits der Zeit noch Незаменљиви дан, дан коjи ће траjати изван Irreplaceable day, the day that will endure beyond temps, le jour des rêves, le jour où la terre entière ne währen wird, Tag der Träume, der Tag wenn die ganze времена, дан сна, дан када ће сва земља бити time, the day of dreams, the day when the whole sera qu’un seuil doux des mystérieux seuils de coton Erde nur eine weiche Schwelle des Unirdischen sein само меки праг надземаљског, само памучно earth will be just a soft threshold of the unearthly, wird, nur baumwollene Schwellen пражjе just cotton thresholds Désarmé et invincible, dors. Conscient, tu perds déjà Entwaffnet und unbezwingbar, schlafe. Bewußt, Обезоружан и непобедан усни. На jави губиш већ Disarmed and invincible, sleep. Conscious, you are conscience verlierst du schon das Bewußtsein jаву already losing consciousness Marko Ristić (1928/9) Marko Ristić (1982/9) Марко Ристић (1928/9) Marko Ristić (1928/9) Traduction de l’anglais: Nicole Valencia Übersetzung aus dem englischen: Stephanie Wollny Translation: Snezˇana Bukal

Chants de l’Espace Lieder des Raums 6 Песме Простора Songs of Space Je repose depuis si longtemps Vor langer, langer Zeit legte ich mich nieder Давно сам ти легао I lay me down long, long ago et longtemps encore il me faudra reposer Und lange werde ich noch liegen müssen И дуго ти ми jе лежати And long have I yet to lie J’étais bien aimé des héros Ein Liebling der Helden war ich Бих jунаком мил Well-loved of the heroes was I de mes frères et de mon seigneur Meiner Brüder und meines Herrn И браћи и господину Of my brothers and of my lord ils m’aimaient comme leur propre enfant So geliebt wie ihr eigenes Kind Како дите своjе As well-loved as their own child mais la mort Doch der Tod Али смрт But death m’a frappé Fällte mich nieder Умори ме Struck me down mes camarades me pleurent Kameraden trauert um mich Да жаљу ме дружино Comrades grieve for me Mes amis et moi nous étions camarades Ich teilte die Kameradschaft mit meinen Freunden С моjом друговах дружином I shared comradeship with my friends et je suis tombé Und wurde erschlagen И загибох And was slain aux pieds de mon seigneur Zu Füßen meines Herrn Код ногу мога господина At the feet of my lord et mes compagnons m’ont raccompagné Und meine Gefährten trugen mich И донесоше ме дружина And my companions bore me dans ma demeure ancestrale Zurück in das Haus meiner Väter На своjу, на племениту баштину Back to my ancestral home Là je repose Hier lag ich А ту легох Here I lay pour que chaque homme sache Damit jederman wisse Да jе знати свакоме човеку So that every man may know comment j’ai amassé les richesses Wie ich zu Reichtum kam Како благо стекох How I attained riches et péri à cause d’elles Und durch ihn ins Verderben stürzte Стога погибох And perished because of them

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Debout, Als ich stand Стах As I stood je priais Dieu Betete ich zu Gott Бога молах I prayed to God je n’étais pas malveillant Ich dachte nichts Böses Зла не мишлах I thought no evil et pourtant la foudre m’a frappé à mort Doch ich wurde vom Blitz erschlagen Уби гром ме Yet lightning struck me dead Pour avoir servi mon seigneur Weil ich meinem Herrn diente За сложубу мога господина For serving my lord ils m’ont poignardé Erstachen sie mich Бодоше ме They stabbed me ils m’ont tailladé Sie haben mich aufgeschlitzt Сикоше ме They slashed me ils m’ont fouetté Sie haben mich geschunden Одераше ме They flayed me le duc mon seigneur m’a enterré Der Fürst mein Herr begrub mich И господи ме воевода укопа The duke my lord buried me et inscrit sur ma tombe Und setzte ein Zeichen auf mein Grab И поближи And marked my tomb de peur d’être maudit ne me touchez pas Willst du nicht verflucht werden so berühre mich nicht Да ниеси проклет не тикаи ме Lest thou be cursed touch me not Dabiziv ˇ se lamente sur terre Dabizˇiv beklagt auf Erden На земли тужи Дабижив Dabizˇiv laments on earth je vous supplie ne foulez pas cet endroit Ich bitte euch tretet nicht an diese Stelle Молу вас не наступаjте на ме I pray you tread not on this spot j’ai été ce que vous êtes Ich war wie ihr seid Jа сам бил како ви jесте I have been as you are vous deviendrez ce que je suis Wie ich bin so werdet ihr sein А ви ћете бити како jесам jа As I am so shall ye be ne me touchez pas Berührt mich nicht Не дотикаи ме Touch me not je vous supplie encore messieurs Nochmals bitte ich Euch Herren Молу вас jош господо Again I pray you sirs ne dérangez pas mes os Störet nicht diese meine Gebeine Немоjте ми кости потресати Disturb not these my bones Traduction de l’anglais: Nicole Valencia Übersetzung aus dem englischen: Stephanie Wollny Translation: L. Zobens

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Olga Jovanovi´c Mladen Jagusˇt Oskar Danon CHAN 10267 BOOK.qxd 7/2/07 12:49 pm Page 42

Any requests to license tracks from this or any other Chandos disc should be made directly to the Copyright Administrator, Chandos Records Ltd, at the above address.

With sincere thanks to Mrs Ivana Trisˇi´c from RTS, Mrs Renate Matthei & Sabine Kemna from Furore Verlag, and Mr Borislav Cˇicˇovacˇki and Mr Srdjan Fink from the Barka Foundation.

Recording producers Konstantin Vinaver (Byzantine Concerto) and Rastislav Kambasković (other works) Sound engineers Slobodan Mladenović (Byzantine Concerto), Dragan Balać (Threshold of Dream and Ostinato), Teodor Andrin (Songs of Space) Editor Michael Common Recording venue Radio Television Serbia; 1977 (Songs of Space), 1964 (other works) Front cover Photograph of Ljubica Marić, Berlin 1933 All photographs kindly supplied by Borislav Cˇicˇovacˇki Design Sean Coleman Booklet typeset by Dave Partridge Booklet editor Elizabeth Long Copyright Radio Television of Serbia and Record Production of RTS Publisher Furore Verlag, Kassel (Germany) p 2004 Chandos Records Ltd c 2004 Chandos Records Ltd ‘My room’ Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HQ, UK (drawing) Printed in the EU by Ljubica Marić

42 CHAN 10267 Inlay.qxd 7/2/07 12:46 pm Page 1 MARI MARI CHANDOS DIGITAL CHAN 10267 H C: CONCERTO ETC. - RTB Choir and Orch./Belgrade Phil./Jagus ETC. - RTB Choir and Orch./Belgrade CONCERTO C: C: CONCERTO ETC. - RTB Choir and Orch./Belgrade Phil./Jagus ETC. - RTB Choir and Orch./Belgrade CONCERTO C: ´ ´

Ljubica Mari´c (1909–2003) Printed in the EU MCPS

1 - 3 Byzantine Concerto* 25:09 For piano and orchestra LC 7038 ADD TT 69:12 4 Threshold of Dream 8:51 Cantata for soprano, alto, narrator and chamber orchestra Jovan Mili´cevic´ narrator

5 Ostinato Super Thema Octoïcha† 6:41 For piano, harp and string orchestra Josip Pikelj harp

6 Songs of Space‡ 28:11 Cantata for mixed choir and symphony orchestra TT 69:12

Dragoslava Nikolic´ soprano and alto Olga Jovanovic´ piano* piano† t/Danon ˇ t/Danon ˇ Ljubica Maric´ Belgrade Philharmonic Orchestra* Radio-Television Belgrade Chamber Orchestra Oskar Danon CHANDOS CHANDOS HN10267 H CHAN Radio-Television Belgrade Mixed Choir and Symphony Orchestra‡ 10267 H CHAN Mladen Jagusˇt‡

p 2004 Chandos Records Ltd c 2004 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd • Colchester • Essex • England