Cabello/Carceller Borrador para una trama en curso Draft for an Ongoing Plot 978-84-451-3605-8 ES — EN Cabello/Carceller Borrador para una trama en curso Draft for an Ongoing Plot Presentación pág. ii — Presentation p. iii Escenario pág. 1 — Setting p. 1 Trama pág. 129 — Plot p. 129 Fuentes pág. 409 — Sources p. 409 Créditos pág. 419 — Credits p. 419 ES — EN BORRADOR PARA UNA TRAMA EN CURSO ii Presentación Esta publicación, editada por la Comunidad de Madrid, tiene como objetivo servir de referencia para un estudio global y pormenori- zado del trabajo de las artistas Cabello/Carceller (París, 1963 / Madrid, 1964). Un volumen que recopila la intensa labor artística de este colectivo que, desde principios de los noventa, trabaja sobre la crítica a las formas de identidad hegemónicas, abriendo el espectro para la dignificación de las diferencias identita- rias. Cabello/Carceller proponen estrategias de dislocación para plantear de manera directa y contundente las contradicciones del modelo neoliberal predominante. Su obra –que recoge la tradición teórica feminista, queer y decolonial– tiene como principal mate- ria prima el cuerpo y su contradictorio posicionamiento social y cultural. A través de la performance, la fotografía, la escultura o el vídeo proponen alternativas a los relatos dominantes. Borrador para una trama en curso viene a ser no solo el resultado de una completa trayectoria artística y un ejemplo de la evolución de la crítica sobre género desde hace veinte años, sino también el punto y seguido desde el que proponer una nueva crítica relacionada. Esta publicación es, además, fruto de una exposición ti- tulada Borrador para una exposición sin título propuesta en dos «capítulos» cuya primera sede fue el Museo MARCO de Vigo, y poste- riormente el proyecto es recogido e implementado en un segundo ca- pítulo por el CA2M. Después de su presencia en el Pabellón español de la última Bienal de Venecia, esta doble exposición es la pri- mera revisión retrospectiva de su trayectoria, que permite situar sus últimos proyectos dentro de un contexto de militancia absolu- tamente actual en todos los diferentes momentos de su producción. Para terminar, la Comunidad de Madrid agradece profundamente a las artistas, al comisario, autores, performers, prestadores, al MARCO de Vigo y demás participantes en el proyecto su estrecha colaboración y predisposición para poder hacer realidad este pro- yecto y esta publicación. Comunidad de Madrid ES iii DRAFT FOR AN ONGOING PLOT Presentation This publication edited by the Regional Government of Madrid as- pires to be a reference for a comprehensive and profound study of the work of the artists Cabello/Carceller (Paris, 1963 / Madrid, 1964). A book that brings together the intensive artistic work of the duo, who since the early 1990s have expressed a criti- cism of the forms of hegemonic identity, opening up the spectrum by dignifying identitary differences. Cabello/Carceller propose strategies of dislocation to directly and forcefully expose the contradictions in the predominant neo-liberal model. Their oeuvre draws on the feminist, queer, and decolonial theoretical tradi- tion and employs the body and its conflicting social and cultural positioning as raw material. By means of performance, photogra- phy, sculpture, or video they suggest alternatives to the domi- nant narrative. Draft for an Ongoing Plot is thus not merely the summing up of a rich artistic career and an overview of the evolution of criticism on gender in the last twenty years, but also the start- ing point for proposing a new related criticism. This publication is moreover the outcome of an exhibition titled Draft for an Untitled Exhibition, held in two “chapters”, the first one at the Museo MARCO in Vigo, the second restat- ing the first and held at CA2M. After their participation at the Spanish Pavilion during the last Venice Biennale, this double exhibition is the first retrospective revision of their work, allowing the positioning of their projects within a context of absolutely topical activism in all of the different moments of their production. To conclude, the Regional Government of Madrid would like to express its gratitude to the artists, the curator, authors, performers, lenders, the MARCO in Vigo, and the rest of the par- ticipants for their close collaboration and willingness to make this project and this publication reality. Regional Government of Madrid EN 1 BORRADOR PARA… — DRAFT FOR… Escenario — Setting Just what is it that makes today’s bodies Just what is it that makes today’s bodies so different, so appealing? pág. 3 so different, so appealing? p. 19 Manuel Segade Manuel Segade Abismar la disidencia: Dissidence myse-en-abyme: performance, narración y reflexividad Performance, narration, and reflexivity en Cabello/Carceller pág. 35 in Cabello/Carceller p. 47 Juan Albarrán Juan Albarrán Precariedad queer, la búsqueda de Queer Precarity, The Search for trabajo y la cuestión del personaje pág. 59 Work and the Question of Persona p. 69 Griselda Pollock Griselda Pollock Caminar el habla: ‘Rapear Filosofía’, Walking the talk: Cabello/Carceller’s de Cabello/Carceller pág. 77 ‘Rapping philosophy’ p. 85 Kathryn Weir Kathryn Weir Casting pág. 93 Casting p. 101 Jesús Carrillo Jesús Carrillo Perspectivas y paradojas Perspectives and paradoxes of de la práctica artística. Entrevista the artistic practice. Interview with a Cabello/Carceller pág. 109 Cabello/Carceller p. 119 María Virginia Jaua María Virginia Jaua ES — EN 3 ESCENARIO Just what is it that makes today’s bodies so different, so appealing?1 — Manuel Segade — Borrador para una exposición sin título es la primera retrospectiva realizada sobre el trabajo de Cabello/Carceller. Desde que a principios de los años noventa comenzaron a trabajar como colectivo, la producción artística de Helena Cabello y Ana Carceller (París, 1963/Madrid, 1964) ha constituido una crítica a los procesos de fijación hegemónicos —ya sean científicos, culturales, sociales, económicos, políticos, religiosos o de pensamiento— de las identidades de género. Su trayectoria es un vector de desarrollo de una contestación continuada durante más de dos décadas al heterosexismo patriarcal, que en el ámbito español ha permitido ampliar el campo de representaciones posibles de la subjetividad y del deseo. Su recorrido tomó como punto de partida una tradición selectiva: el cuestionamiento del lenguaje, del sujeto y de la realidad que acompañó al nacimiento del arte contemporáneo a finales de los años sesenta y, en concreto, las manifestaciones micropolíticas que se efectuaron en las comunidades minoritarias a través de las voces feministas, de la crítica decolonial y de la emancipación de clase. El teórico Pierre Francastel defendía que existe un pensa- miento plástico, una forma de conocimiento diferencial que se emi- te desde la estética2. Cabello/Carceller han defendido un punto de vista similar. Escriben pero no son teóricas, sino que su pensamien- to se transmite en imágenes, gestos y relatos que intentan conmover3 a sus espectadores a través de un trabajo sobre la representación, conscientes de su efecto sobre las subjetividades de sus públicos. Su trabajo está entrelazado en dos pautas más amplias: un senti- do estructural, característico de la teoría crítica anglosajona, que entiende que cualquier referencia a una individualidad remite a un marco mayor, en este caso el capitalismo avanzado o la sociedad neoliberal de su presente; y la crisis del modelo de producción de subjetividad occidental en las últimas décadas, desde el feminismo de los años setenta a la antropología decolonial y teoría política queer del presente, pasando por las culture wars de finales de los años ochenta y la producción teórica de los estudios culturales en los años noventa. En Borrador para una exposición sin título ambos subtextos aparecen como los contrapúblicos frente al mainstream: la teoría y el contexto sociohistórico —aún como un objeto analizado y deconstruido— acompañan a sus trabajos no como una fuerza sincrónica sino anticipatoria4. ES MANUEL SEGADE 4 En el momento en que termino este texto, la noticia del triun- fo del ultraconservador, racista y misógino candidato Donald Trump en las elecciones estadounidenses encuentra a Cabello/Carceller precisamente en una lluviosa Nueva York. Al día siguiente al re- sultado electoral, explicaban en las redes sociales su visita a la intervención pública de la artista Zoe Leonard en la High Line, I Want a President (1992), que comienza con la frase: «I want a dyke for president» [Quiero a una bollera de presidente]. Esta anécdo- ta es un indicio sintomático: el arte es una interpelación pública dirigida a una sociedad históricamente determinada y donde la teoría es un trasfondo pero también la herramienta emancipatoria que per- mite distanciarse del contexto para analizarlo. Ese desplazamiento de sus cuerpos hasta debajo de un puente de una vía elevada de Nueva York para leer un texto de una artista feminista anterior, hace del acontecimiento político más históricamente determinante del conser- vadurismo de lo que va de siglo XXI que nunca vaya a ser tomado como un contexto dado, sino como una producción en curso que requiere de participantes para alcanzar su transformación o su reversión. Por- que, para las subjetividades queer o las comunidades minoritarias, el contexto nunca ha estado a favor y el rearme ante un repunte con- servador es parte de una acción cotidiana: la responsabilidad civil que constituye la aceptación y defensa de las formas de vida en su multiplicidad de declinaciones. Esta anécdota sirve también para explicar cómo el pasado reco- rre e impregna las palabras y las formas, en la elección —política por afectiva— de las referencias a otras artistas y en la alinea- ción con corrientes del pensamiento. Su actualización, reenactment o registro genealógico hacen el presente y se proyectan desde futu- ros posibles. Eso es lo que hace tan relevantes sus planteamientos en cada uno de los «aquí y ahora» de su trayectoria, para la escena española y la internacional, ya que no documentan lo que ya existe, sino que hacen de lo dado una condición embrionaria para todas las diferencias que vendrán.