März / April 10 Ausgabe 24 - Jahrgang 4

X-Marks the Pedwalk The Beauty of Gemina My Friend Skeleton Bacio di Tosca Absurd Minds Mind in a Box De/Vision Noisuf-X KMFDM PTYL

The Beauty of Gemina mit Gratis CD Sampler Dark Alliance Vol. 6  Editorial Inhalt Schloss Cottenau – 95339 Wirsberg Sich inmitten des tiefsten Winters Gedanken über die Tel. 09227/940000 nächste Festivalsaison oder die im Frühjahr startenden [email protected] Tourneen zu machen, ist gar nicht so leicht und irgend- www.negatief.de wie auch surreal. Während nun also vor dem Fenster die Schneeflocken nicht totzukriegen sind und die Hei- Herausgeber: Danse Macabre, Inh.: Bruno Kramm, zung auf maximaler Leistung ihr Bestes gibt, haben wir Schloss Cottenau, 95339 Wirsberg für euch wieder ein schwarz-buntes Paket an Artikeln Chefredaktion: Peter Heymann (V.i.S.d.P.) geschnürt, um zumindest musikalisch den Frühling Redaktion: Freya Diepenbrock, Gert Drexl, Frank einzuleiten. Schluss mit Eiszeit, es lebe der Pollenflug! „Otti“ van Düren, Daniel Friedrich, Peter Heymann, Na ja, so ganz ernst gemeint ist das natürlich nicht, zu- Poloni Melnikov, Ringo Müller, Heiko Nolting, Tyves mal gerade die Jungs von Eisbrecher streng an ihrem Oben, Siegmar Ost, Philipp Strobel, Luke J.B. Rafka, Thema festhalten, aber zumindest was X-Marks the Diana Schlinke, Ian Stone Pedwalk angeht, ist hier jemand aufgetaut, auf dessen Akquise: Jessica Schellberg Comeback viele schon lange gewartet haben. In diesem 5 Kolumne Schementhemen Layout: Stefan Siegl Lektorat: Ringo Müller Sinne: Hi Ho, let’s go!  Eure Redaktion 7 soundcheck Vervielfältigung oder auszugsweise Verwendung benötigt 35 buch Zwerchwerk der schriftlichen Genehmigung. Keine Haftung für unverlangt eingesandte Informations- und Datenträger. Die Artikel geben Schreiber gesucht! 40 Festival M‘era Luna nur die Meinung der jeweiligen Verfasser wieder. Nach dem Ihr kennt euch aus mit Gothic, EBM, Electro oder deutschen Pressegesetz Art.9 sind wir verpflichtet, darauf Mittelalter? Eure zweite Heimat ist der Platz vor dem aufmerksam zu machen, dass für sämtliche redaktionellen Bildschirm eures Rechners? Dann habt ihr schon die 50 Absurd Minds Beiträge in unserem Heft eine Unkostenpauschale für Vertrieb an den Auftraggeber berechnet wurde. Trotz dieses Geschäfts- ersten beiden Hürden genommen, kommen jetzt 41 Alter der Ruine verhältnisses entsprechen jedoch sämtliche Textbeiträge der noch Leidenschaft zum Schreiben und vielleicht er- 12 Bacio di Tosca persönlichen Meinung des jeweiligen, unentgeltlichen Verfas- ste Erfahrungen hinzu, so wird es höchste Zeit, dass sers und seiner Interviewpartner. Das NEGAtief versteht sich ihr euch bei uns bewerbt. Bitte sendet uns euer per- 16 The Beauty of Gemina als eine, im Sinne der allgemeinen Verbreitung der alterna- sönliches Kurzprofil und ein oder zwei Leseproben 15 CeDigest tiven Musikszene dienenden Publikation, die gerade kleinere an [email protected]. Firmen durch eine preisbewusste aber alternative und flächen- 23 Dandelion Wine deckende Publikation ihrer vertriebenen Künstler unterstützt. 5 Destroid Da unser Dark Alliance Sampler nicht aufgeklebt wird - das schöne Artwork soll ja keinen Schaden nehmen - 25 De/Vision kann es immer mal wieder passieren, dass du leer 48 Eisbrecher ...in diesen Clubs gibt es das NEGAtief: ausgehst. Das muss nicht sein, denn du kannst das 24 Eisenfunk Codex, Komplex, Eventruine, Club Pavillion, Top- NEGAtief auch problemlos gegen Porto abonnieren. Act, Matrix, Club Trafo, Alchimistenfalle, Bloodline, So bekommst du das NEGAtief nicht nur regelmäßig, 31 Lost in Desire Beatclub, Rockfabrik, Kulthallen, Musiktheater, sondern auch immer wieder besondere Gimmicks, 36 mind.in.a.box Unikum, Sonic, Crash, Melodrom, K17, Freeze Fra- die unseren Abonnenten vorenthalten sind. me, Dark Flower, Kuz, Come-In, Muc-Kantine, Vor- 26 My Friend Skeleton tex, Black Painting, Uni1, Beat-Club, Gag18, Mau 21 Noisuf-X Club, Sächsischer Bahnhof, Nachtwerk e.V., Sound 35 Inkubus Sukkubus Saarland, Panoptikum, Druckkammer, Final, Final Destination, Capitol, Eleganz / Bigstone, Koma, 43 KMFDM Flamingo, Locco/ Kulturruine, Radar, Nachtcanti- 39 Resist ne, Meier Music Hall, Club ZV Bunker, Markthalle, Forellenhof, Shadow, Kir, Unix, Centrum, Bar Issix, 44 Paul Roland Musikbunker Nightlife, Witchcraft, Loop, Domi- 41 Psyborg Corp. nion Factory, plan b zweibrücken, Underground, 30 PTYL Südbahnhof, Darkarea, Dark Dance, Zentrum Zoo, Ringlokschuppen, Nachtwerk, Archiv, Kulturbahn- 34 Sarah Jezebel Deva hof Kato, Kufa / SB, RPL, Schützenparkbunker, Ne- 44 StatiCViolence rodom, From Hell, Panoptikum, Ringlokschuppen, Hades, Sound Saarland, Labor, Bunker Strasse E, 38 Vlad in Tears Vier Linden, Kultkeller, Black Inn, Koma, Nirvana, 46 Whispers in the Shadow Schabude, Aladin, Darkstar, Boiler Room. 42 X-Divide ... und über Xtra-X oder per Abonnement bei www.NEGAtief.de 8 X-Marks the Pedwalk 40 XotoX



Myk Jung durchleuchtet die Schatten

Prokrastination alsbald, in höchster Schreiblaune, zurück (Über die Schwierigkeit, Kolumnen zu schrei- zum wartenden Monitor zu eilen, doch ben – oder überhaupt etwas zu machen) weh! Nun wird es schon dunkel, und in der dämmrigen Stunde des Abends Wenn ich nicht das dringliche Gefühl hät- wird man melancholisch: da hilft nur ein te, die im Titel genannte Krankheit breite kleines Stauder Pils und ein Kippchen, sich grassierend aus, würde ich bestimmt und unverhofft fällt einem jener ma- nicht drüber schreiben! Indes befürchte gische Herbstabend von anno dazumal ich ja, dass das Prokrastinationsfieber ein, dessen man kurz ein bisschen länger die nicht nur ab- um sich greift. Doch vielleicht kennt eingedenk sein könnte – vielleicht ließe wechslungsreich, ihr gar nicht diesen Krankheitsbegriff? sich aus ihm ja ein Kolumnenthema zim- sondern auch Macht nix, ich kannte ihn ja bis vorge- mern? Schnell noch den Aschenbecher Electro gegen qualitativ in der Oberliga spielt. stern auch nicht – doch seine Symptome, leeren, der stört ja mit seinem Mief den die Stille in der Welt die kenne ich! Sie sehen frischen Hauch der Inspi- Mir gefällt der Titelsong „Silent ungefähr so aus: Es ist der Lesungstermine: ration; dann aber geht’s Was macht ein Electrotüftler, World“ im SITD Remix und das Deadline-Tag der Kolumne 14.3. Flux, Velbert los!… Wisst ihr, was das wenn ihm langweilig ist? Er ba- The Sisters Of Mercy Cover „Lucre- gekommen. Der Monitor 19.3. Wärmehalle Süd, ist? Richtig! Chronischer stelt ein neues Werk, welches er tia My Reflection“. Welcher Song strahlt erwartungsvoll, Leipzig Handlungsaufschub. Im „Silent World“ tauft. Der Haujobb liegt dir am Herzen? leer und gleißend. Nun 20.3. Victor Jara, Leipzig Fachjargon: eine wasch- Fan dachte schon, dass sich der Es freut mich, dass dir zumindest ein muss er nur noch mit ei- 11.4. Flux, Velbert echte Prokrastination! liebe Daniel von der großen Büh- Teil der EP gefällt. Mir gefallen alle ner aufwühlenden Idee 25.4. Orlando, Bochum Krass, oder? Nun aber ne so langsam zurückzieht, aber Tracks. gefüttert werden. Da man könnte ich eigentlich da wurde die Rechnung ohne den gähnend mit den Dämonen der Einge- beruhigter sein: Ich kann doch gar nix Wirt gemacht. Herr Myer ist ein- Fehlt dir dein Projekt Haujobb und bung ringt, gleitet der müde Blick nach dafür, wenn hier keine richtige Kolumne fach ein unruhiger Geist, der nicht was erwartet uns in Sachen Co- ringsherum. Was für ein Durcheinander! entsteht! Is’ ja nur meine Prokrastina- ohne die Musik leben kann. Sei es venant? Dutzende von vollgeschmierten Zet- tion! Schnell noch ein Bier, zum Relaxen. durch sein Projekt Destroid, wel- Das Projekt Haujobb fehlt mir nicht teln, CDs, Kram, Gedöns! Kein Wunder, Falls ihr auch Prokrastination habt, seid chem er nun die letzte Zeit seine wirklich, wir arbeiten gerade am neu- dass einem nichts einfällt! Schnell ein einfach ebenfalls erleichtert: Euch selbst volle Aufmerksamkeit gewidmet en Album. Und auch mit Covenant bisschen Ordnung schaffen: kleine Stä- trifft ja keine Schuld. hat oder mit seiner seit 2006 zu- wird es eine neue Scheibe bzw. Down- pelchen schichtet man von links nach www.schementhemen.de sätzlichen Mitgliedschaft bei den load geben. Dieses Jahr wird für mich rechts. Ein paar von den Stapeln könnte myspace.com/schementhemen Heroen von Covenant. sehr aufregend und für den musikinte- man auch auf dem Küchen- Auch hier wird es 2010 wieder ressierten Zuhörer auch. tisch platzieren, damit der was Neues geben. Dass sich dieses Blick zum Monitor schön frei Genie eher durch die Musik aus- Was ist dieses Jahr noch geplant? wird – wie sieht’s denn in drückt, merkt man am nachfol- Eine Tour? Festivals? der Küche aus? Man sollte genden prägnanten Interview. Geplant ist viel, sehr viel. Festivals, LP, dringend was unternehmen: etc. denn in einer solchen Cha- Mit „Silent World“ bringst du er- os-Umgebung kann einem neut eine EP auf den Markt. Wie Danke für das Interview. Dir ge- ja schlichtweg nichts Gutes bist du als Perfektionist mit der CD hören die letzten Worte an unsere einfallen! Also fopp! Eine zufrieden? Leser und deine Fans. kurzfristig eingeschobene Wie immer, die ersten zehn Minuten Wenn man nichts zu sagen hat – mal Spül-Session – und da man finde ich die neuen Tracks super, da- einfach Klappe halten. schon dabei ist, könnte man nach werden neue gemacht. Für den Heiko Nolting auch gleich mal flüchtig nicht ganz so musikwahnsinnigen www.destroid.de staubsaugen; währenddes- Hörer kann ich aber sagen, dass es www.myspace.com/destroidmusic sen hat man bestimmt die eine sehr gelungene EP geworden ist, VÖ: „Silent World“ 19. Februar 2010 zündende Idee, um dann

  Tod“ hat einen kalten Klang. Inspiriert vom Industrial- und EBM Genre hören wir verzerrte Stimmen und der Hauptteil besteht aus einer sogenannten „Roboterblut-Ouvertüre“ mit mehreren Akten. Oft stark rhythmisch geprägt, aber dennoch abwechslungsreich, bietet sie ein interessantes „alter“ Fan oder wem XMTP bisher nichts sagte. Die Book- Hörerlebnis. My Friend Skeleton haben mit diesem Album let-Fotografie, für die Markus Hauschild engagiert wurde, ein Gesamtkunstwerk geschaffen, an dem besonders Mu- vervollständigt das Werk. Sevren selbst präsentiert die sikliebhaber mit breit gefächertem Geschmack viel Freude Themen des Albums wie Angst und Sehnsucht in eindrucks- haben werden.  Norma Hillemann voll-ästhetischen Schwarz-Weiß-Bildern. Wer mehr über X Marks the Pedwalk erfahren möchte, sollte zu unserer Titels- Bacio di Tosca tory umblättern. Diana Schlinke „Hälfte des Lebens“ tipp der redaktion „Hälfte des Lebens“ – das klingt wie die The Beauty of Gemina Phallus Dei „A Day In The Bestandsaufnahme, das Resümee und der „At the End of the Sea“ Life Of Brian Wilson“ Abschied von der Jugend. Doch Bacio di Die Schweizer um den cha- Acht Jahre warteten die Fans Tosca wären nicht von der Muse geküsst, rismatischen Frontmann und von Phallus Dei auf neues wenn sie nicht schon immer eher dem Songschreiber Michael Sele Material. Seit dem 22. Janu- neoklassischen Genre gefrönt hätten. Di- liefern mit ihrem dritten ar 2010 steht „A Day In The ese Stilistik, die vor allem in der Hochzeit Longplayer „At the End of Life Of Brian Wilson“ in den der Neuen Deutschen Todeskunst rege Blüten trieb, ist die the Sea“ ein deutlich ro- Läden. Mit der relativ unbe- Königsdisziplin der beiden Protagonisten und lässt einen ckigeres Album ab. Im Vergleich zum vielumjubelten kannten kanadischen Sänge- Klangkosmos sondergleichen hinter der barock anmutenden Vorgänger „A Stranger to Tears“ hat man sich diesmal rin Clara Engel und John Walker, von den Musikfassade entdecken. So sind die klassischen Gesänge verstärkter auf die Gitarrenarbeit konzentriert, ohne jedoch legendären „Walker Brothers“, haben die drei Musiker zwei und Interpretationen hochromantischer Texte und Themen die ausdrucksstarken Melodien und den kompositorischen Gastsänger verpflichten können, die mit ihren Stimmen den im minimal tanzbaren Orchesterbett bestens aufgehoben sowie textlichen Tiefgang vermissen zu lassen. Die 13 neuen jeweiligen Tracks eine besondere Mystik und Melancholie und versprechen schwebende Momente, die vor allem bei Songs sind genauso hypnotisch wie bisher und machen ein- einhauchen. Theatralisch, romantische Geräusche sowie der Kerzenschein, einem guten Glas Wein und der Rückbesin- fach süchtig, denn ihre unverkennbare Mischung aus Cold- Gesang werden von den Musikern gekonnt mit akustischen nung ihre ganze Kraft entfalten können. Entschleunigung, wave, Dark Rock und Electro gemischt mit Seles intensiver Gitarrenklängen, Klaviertönen und Schlagwerk gepaart. das Entdecken der Stille und die innere Einkehr wurden sel- Stimme und seinen tiefschürfenden Texten geben dem neu- Mal ertönt ein metallisches Rauschen, dann hört man nur ten so leicht gemacht. Was braucht man mehr, um Abstand en Album eine unglaubliche Dichte und Ausstrahlung. Mit einen wavigen Basslauf als Hauptinstrumentalisierung oder zum rasenden Alltag zu gewinnen? Gert Drexl „At the End of the Sea“ beweisen The Beauty of Gemina es sticht das Klavier, die Akustikgitarre sowie der Gesang nachdrücklich, dass sie zur Speerspitze der internationalen in den Vordergrund und schafft somit eine besonders ent- mind.in.a.box Rock- und Waveszene gehören. Poloni Melnikov spannende Atmosphäre. Ein gelungenes Werk für mystisch „R.E.T.R.O“ angehauchte Romantiker. Luke J.B. Rafka Sich an die Vergangenheit zu erinnern, X-Marks the Pedwalk ist angesichts der Geschwindigkeit, mit „Inner Zone Journey“ My Friend Skeleton der sich bisweilen die Dinge verändern, Wer die alten XMTP erwar- „Vanitas” nicht die schlechteste Herangehensweise. tet, wird vielleicht etwas Es ist beeindruckend, was für Nachdem mind.in.a.box ihre vorange- enttäuscht sein, aber Sevren ein Konzept hinter diesem gangene Alben-Trilogie mit „Crossroads“ Ni-Arb kontert, er mag sich Debüt steckt. Das Vergäng- erfolgreich abschließen konnten, stand nicht gerne selbst kopieren. lichkeits-Motiv, welches für „R.E.T.R.O“ mit einer Rückschau auf So ist das neue Studioalbum zwei Seiten birgt, wird von die Sounds der Commodore 64 Ära ein gänzlich anderes eine Weiterentwicklung des den maskierten Bandmit- Konzept auf dem Programm. Inspiriert von den Klängen je- alten Stils. Mal sehr kantig wie beim Einsteiger „Lifeline“, gliedern perfekt musikalisch ner Zeit, als Heimcomputer flächendeckend ihren Einzug in der übrigens sofort im Ohr hängen bleibt, und mal sogar umgesetzt. So beinhaltet das Album zwei CDs, mit jeweils die Wohnstuben halten konnten, erschufen die Österreicher etwas verträumt wie bei „Sattelite“. Der gemeinsame Ge- einem Thema, welches nicht nur lyrisch, sondern auch musi- ihre eigenen Coverversionen zu Computerspiel-Soundtracks sang von Sevren und seiner Frau Estefania wie bei „Obscure kalisch dargestellt wird. Die erste CD „Hinter der Maske der wie „The Last Ninja“. Neben den direkt als 80er-Hommage Reason“, „Winter comes tomorrow“ und „Clean Hearts“ Schönheit…“ hat einen warmen Sound, oft mit einer weib- angelegten Titeln, finden sich aber auch gänzlich neue ergänzen sich und schaffen so eine vollkommene Harmonie. lichen Stimme zum Ausdruck gebracht. Die Texte sind hier Songs wie „Whatever Matters“, die ebenfalls bestens dazu Jedes Lied ist tanzbar, ob nun kantig oder etwas ruhiger. primär in Englisch verfasst, bis auf den letzten Song „Ali- geeignet sind, eine Brücke zwischen den Instrumentals der Die elf Songs bilden insgesamt ein homogenes Ganzes, ein ce“. Dieser bildet in deutscher Sprache den Abschluss des Vergangenheit und zeitgemäßen Elektronikdesigns zu er- Elektropop-Album, in das jeder reinhören sollte, ob nun DJ, ersten Parts des „Vanitas“-Konzeptes. CD 2 „… lauert der zeugen. Ein rundes Album.  Ian Stone

 X-Marks The Pedwalk Das Unterfangen „Comeback“

Nach fast 15 Jahren musikalischer Abstinenz machte konkrete Pläne. Zunächst war für mich beson- neue Material so vielfältig waren, wie unsere gesamte sind XMTP zurück. Mit der neuen Single „Se- ders wichtig, zu sehen, wie ich es vor allem zeitlich Discography. Die einen wünschten sich eher Anschluss venteen“ bekamen die Fans bereits einen Vor- arrangieren könnte. Im Oktober 2008 hat mich dann an die alten Sachen wie „Freaks“, „The Killing Had geschmack auf „Inner Zone Journey“ (Infacted doch eine gewisse Unruhe gepackt und ich wollte Begun“, andere an die späteren Werke „Meshwork“ Recordings). Kopf der Sevren Ni-Arb gab es einfach wissen. Also habe ich mir dann noch ein- und vor allem „Drawback“. Nun, ich hatte ja bereits uns einen Einblick in das neue Werk, was ihn mal ein kleines Studio in meinem Haus eingerichtet. ganz eigene Pläne, was den neuen Sound von XMTP dazu bewogen hat, nun doch erneut ein Al- Schneller als gedacht – ich musste mich schließlich anbelangte. Da waren gegensätzliche Meinungen bum aufzunehmen und er verrät, wann wir erst einmal in die neuen digitalen Produktionsmög- quasi vorprogrammiert. Aber für den Großteil markiert XMTP endlich wieder live erleben können. lichkeiten einfinden – standen erste Ideen. Da war „Seventeen“ ein mehr als gelungenes und großartiges mir klar, dass es tatsächlich funktionieren kann. Ich Comeback. Viele neue Fans, die uns zuvor weniger ge- Nach ungefähr 15-jähriger Pause seid ihr wie- kontaktierte meinen Bruder Raive. Im März fiel dann mocht haben oder uns auch noch gar nicht kannten, der zurück. Was hat euch dazu bewogen? die Entscheidung für das offizielle Comeback. waren begeistert. Die digitalen Kommunikationswege Das war ein recht langer Weg. Dabei stand der Album- ermöglichen uns ja, das Feedback unmittelbar mitzu- titel „Inner Zone Journey“ bereits 1997 fest. Ich habe Als Vorgeschmack auf „Inner Zone Journey“ er- verfolgen. Verschiedene gute Chartplatzierungen (z.B. zu dieser Zeit den XMTP-Titel „Bloom“ produziert schien bereits die Single „Seventeen“. Welche DAC, GEWC, DUC) haben auch das positive Interesse – meine zugleich letzte XMTP-Produktion, die 2004 Reaktionen habt ihr darauf bekommen? in den Medien und der Szene generell widergespie- ihren Weg auf unser Best-Of-Album „Experiences“ Zunächst einmal waren wir doch überwältigt, welches gelt. Also wir sind soweit sehr zufrieden. fand. In den Jahren nach der Veröffentlichung von Feedback die Ankündigung unseres Comebacks gene- „Experiences“ spielte ich gelegentlich mit dem Ge- rell bei Fans und in den Medien ausgelöst hat. Wir ha- danken, dieses Album zu realisieren. Aber es blieb ben ja die gesamte Szene in den letzten Jahren über- „Es geht um unsere emotionale dann auch nur bei den Überlegungen. Mitte 2008 be- haupt nicht weiter verfolgt. Aber natürlich wurde auch Verletzlichkeit, die innere Flucht schäftigte ich mich dann aber intensiver mit der Idee, schnell klar, dass die Erwartungshaltungen an das vor Gefühlen.“

 Fotos: M. Hauschild Repräsentiert „Seventeen“ bereits den Stil des Albums? Was erwartet uns auf „Inner Zone X-Marks The Pedwalk Journey“? Was ist das große Thema? Das große Thema bei „Inner Zone Journey“ sind Das Unterfangen „Comeback“ Ängste und Sehnsüchte in spezifischen Situationen. Es geht um unsere emotionale Verletzlichkeit, die innere Flucht vor Gefühlen, die unser Denken und Handeln beeinflussen und verändern. Für mich ist es also die Begegnung mit sich selber - und mit mir „Human Scientists“, „Snapshost In A Dark Room“ Musikszene etliche Größen und Stars vor der Linse selber - die Reise durch die „innere Zone“ der eige- oder „Distant Rain“ haben dabei durchaus einen gehabt – bis hin zu Robbie Williams. Das Fotokon- nen Persönlichkeit. „Inner Zone Journey“ folgt mu- Bezug zu unseren älteren Alben, sind kantig und rau, zept für Cover und Booklet habe ich im Zuge der sikalisch dabei keinen dedizierten Trends. Ich wollte, mit teils dunklerer Atmosphäre. Entwicklung des neuen XMTP-Logos erarbeitet und dass XMTP weiter charakteristisch und eigenständig Markus hat einen sehr guten Weg gefunden, wie wir bleiben. Die konzeptionelle und sehr emotionale Habt ihr für die Booklet-Fotografie ein Model mit den Fotos die notwendige Nähe, Spannung und Grundidee des Albums war der entscheidende Rah- engagiert oder bist du das, Sevren? Wer ist für Emotionalität erzeugen und dennoch eine gewisse men für die Produktion. Daher sind die Titel des Al- die Fotografie verantwortlich? Unnahbarkeit ausstrahlen lassen können. Wer sich bums in weiten Teilen auch vom Songwriting und Das bin in der Tat ich auf den Booklet-Fotos. Auch die Fotos im Booklet einmal anschaut, wird sich si- Sounddesign deutlich komplexer und dichter, als das das folgt konsequent dem emotionalen Kontext der cher vorstellen können, welch sensibler Prozess das geradlinige „Seventeen“, der doch „plakativste“ Ti- neuen Sachen und dem engen Bezug zu meiner Per- war. Auch für mich war das eine neue und wertvolle tel auf dem Album, den wir aus diesen Gründen auch sönlichkeit. Uns war wichtig, dass auch alle visuellen Erfahrung. Die neuen offiziellen Bandfotos haben bewusst als Single gewählt haben. Insgesamt habe Bausteine sehr eng unseren Vorstellungen entspre- wir ebenfalls mit Markus gemacht. ich sehr viel Zeit für das Sounddesign genutzt. Jeder chen. So habe ich auch wieder die Art-Direktion für Song klingt von der Grundanlage her anders, kann das Cover-Design und auch die konzeptionelle und „Das Comeback bedeutet für mich so seine eigene Dramaturgie entfalten und dennoch kreative Seite der Videoproduktionen übernommen. ganz klar auch einen Neuanfang.“ folgen alle Titel einer Linie. Ich denke, so liegt der Ich bin überaus glücklich und stolz, dass wir Markus Reiz des neuen Albums insbesondere auch in der Hauschild als Fotograf gewinnen konnten. Ich ken- faszinierenden Mischung aus verschiedenen Pha- ne ihn aus meiner Agenturarbeit und bin begeistert Ihr habt „Abattoir“ und „Cenotaph“ wieder- sen der elektronischen Musik. Songs wie „Lifeline“, von seiner Kreativität. Markus hat ja nicht nur in der veröffentlicht. Wie steht ihr zu euren „alten“

 Werken? Sind XMTP noch immer das, was sie ge anders mache. Ich bin überzeugt, dass es viele Fans zugesprochen. Wer sich intensiv mit der Entwicklung damals waren? gibt, die mich gerne dabei begleiten und sich von den von XMTP beschäftigt (und nicht immer wieder nur Unsere alten Songs höre ich mir, wenn überhaupt, neuen Eindrücken überwältigen lassen. die Veröffentlichung aus unserer frühen EBM-Indus- mit Neugier an und genieße selber ein wenig das trial-Phase heranzieht), dürfte nachvollziehen kön- nostalgische Flair. Für mich sind die alten Songs mu- Eure Musik wird als Industrial, EBM, Electro bis nen, dass wir uns heute eher dem Elektro/Elektro-Pop sikalische Vergangenheit, der ich mich durchaus noch hin zu bezeichnet. Wie nennt ihr denn zuordnen. Und das ist ja immer noch eine sehr große verbunden fühle. Aber XMTP sind ganz sicher nicht selbst die Musik, die ihr macht? Schublade. Ich bewege mich mit meiner Musik nicht mehr das, was sie damals waren, eben weil wir auch Naja, das ist diese Sache mit den Schubladen. Die Al- in der Vergangenheit sondern im Hier und Jetzt und nicht mehr so sind, wie damals. In den fast 15 Jahren ben „Meshwork“, „Drawback“ und auch die Single vielleicht im Morgen. Das aber sind für mich der Reiz meiner Abwesenheit vom Musikgeschäft hat sich die „Facer“ waren weder Gothic noch Industrial, noch und die Bewahrung der Eigenständigkeit und es soll Welt verändert, habe ich mich verändert, hat sich mei- EBM und auch kein Techno. Wer uns immer noch charakteristisch bleiben für mich und XMTP. ne Umwelt verändert. Der immense Erfolg der Re-Re- gezielt in diesen Schubladen sucht, wird enttäuscht. leases zeigt natürlich schon die Bedeutung, die unsere „Inner Zone Journey“ ist aus meiner Sicht im We- Gibt es euch denn auch wieder live zu sehen? früheren Werke für die Musikszene hatten und auch sentlichen ein Elektro(pop)-Album, wenngleich es Ich hörte etwas vom Wave Gotik Treffen?! heute noch haben. Das ist schon ein wunderbares Ge- verschiedene musikalische Strömungen aufgreift und Ja, das ist richtig. Wir haben uns entschieden, beim fühl, aber das Comeback bedeutet für mich ganz klar genügend Ecken und Kanten bietet. So wie ich mich WGT eine Exklusiv-Show für unsere Fans zu ver- auch einen Neuanfang. Einfach nur auf einen fahren- über die Jahre verändert und weiterentwickelt habe, anstalten. Nach so vielen Jahren musikalischer den Zug aufzuspringen, hätte keine Herausforderung musste sich für mich auch stets der Sound von XMTP Bühnenabstinenz ein Erlebnis, auf das wir uns sehr dargestellt. Ich möchte gerne gestalten, modellieren verändern. Wie zuvor gesagt, suche ich in meinen freuen. Weitere Live-Aktivitäten sind bis dato nicht und verändern, schauen, was geschieht, wenn ich Din- Musik-Produktionen selber eine Herausforderung. geplant. Wir bekommen aktuell sehr viele Anfragen Ich möchte mich nicht gerne selbst kopieren, sondern auch aus dem Ausland, aber schaffen wir es gehe mit jedem Album einen ganz eigenen Weg. Dabei zeitlich nicht. kann und will ich mich nicht einschränken oder von äußeren Faktoren zu sehr beeinflussen lassen. Unsere Was ist für die Zukunft geplant? ersten Sachen waren selbstverständlich konkret dem Aktuell bereiten wir uns natürlich auf unsere Exklu- EBM und Industrial zugeordnet. Die Phase ab unserer siv-Show beim WGT in Leipzig vor. In der Tat habe Single „Facer“ markierte dann aber eine wesent- ich wieder viele Ideen im Kopf – zu viele fürchte ich. liche Änderung im Sound von XMTP. Im Vordergrund Und so kann ich noch nicht wirklich sagen, ob, wann standen technoide und trancige Basics, die ich mit und wie es weitergeht. Die letzten Monate haben Elektrofragmenten gemischt habe. Die Arrangements sehr viel Kraft und natürlich auch Zeit gekostet. Es waren teils stärker cluborientiert und die Tracklängen liegt unglaublich viel Energie in der neuen Produkti- entsprechend. Das wurde auf dem anschließenden on. Ich bin daher erst einmal glücklich und durchaus Album „Meshwork“ noch mal ein ganzes Stück deut- stolz, dass das Unterfangen „Comeback“ tatsäch- licher. Gesang und Text waren deutlich reduziert. Das lich funktioniert hat. Album „Drawback“ hingegen betonte schon wieder Diana Schlinke mehr den songorientierten Charakter und ich habe www.xmtp.de dort auch wieder stärker den Elektrostyle herausge- www.myspace.com/xmtpde arbeitet. Heute wird mir mit der Single „Facer“ aus www..com/xmtp_sevren dem Jahr 1995 die Begründung des „Futurepop“ VÖ: „Inner Zone Journey“ 19. März 2010

10 11 Dörthe Flemming: Das aktu- Modernes Dornröschen elle Album hat auch wieder ein überge- Klassische Musik mit modernen ordnetes Konzeptthema, um das sich die Klängen zu verschmelzen, ist für vertonten Gedichte drehen, dieses Mal ist sich genommen nichts Neues. In der es das Leben und seine Vergänglichkeit! Ne- Form wie Dörthe Flemming mit ih- ben modernen Kompositionen ist nach wie vor rem Herzensprojekt Bacio di Tosca meine größte Inspiration die Form des in der Roman- diese Fusion angeht, handelt es tik populären Kunstliedes. Einen Unterschied gibt es sich aber um eine wohltuend allerdings doch, und zwar in gesanglicher Hinsicht frische Klangwelt, die Freunde und so bediene ich mich diesmal nicht durchweg nur dunkler Wave-Musik und der rein klassischen Gesangstechnik. Für den Aus- klassischen Operngesangs druck bei einigen Liedern wie z. B. „Der Schmerz“, gleichermaßen verzückt. passte eine zerbrechlicher wirkende, zartere Stimme Bereits in der letzten Aus- einfach besser. gabe unseres Magazins hatten wir angekündigt, Dein Musikstil wird als „Symphonic Wave“ dass nun das dritte Bacio beschrieben. Was kann man sich darunter vor- di Tosca-Album „Hälfte stellen? des Lebens“ auf den Zunächst einmal sei gesagt, dass die Bezeichnung Markt kommt. Jetzt „Symphonic Wave“ nicht von mir stammt, sondern nutzen wir die Ge- von meinen Fans kreiert wurde. Mir gefiel der Begriff legenheit, der aber so gut, dass ich ihn gerne angenommen habe reizenden Künst- – beschreibt er doch sehr passend die beiden Haup- lerin hierzu ein telemente von Bacio di Tosca. Eben die Verbindung paar Fragen zu von klassischer Operstimme mit modernen Wave Ele- stellen. Zunächst menten. Aber selbst in diesen lassen sich noch eine wollten wir wis- Reihe klassischer Kompositionsansätze finden. So ist sen, worum sich ihr beispielsweise das sehr elektronische „Vergebens“ neuestes Werk in- in der sogenannten A-B-A Form aufgebaut, welche haltlich dreht. bei Barockarien sehr häufig genutzt wurde.

Zwischen Fertigstellung des Albums und dem eigentlichen Release liegen ja einige Wochen. Mit welchen Gefühlen hast du diese Phase durchlebt? Die Arbeit an meinem neuen Album war schon sehr aufreibend. Ich bin eben sehr perfektionistisch und habe an Bacio di Tosca hohe Ansprüche. Das bringt mich auch schon mal bis an die Grenzen meiner Kraft. Darum hieß es für mich nach Fertigstellung des dritten Albums erst mal aufatmen und wieder Kraft tanken. Auch ist es schön, wieder mehr Zeit für Unternehmungen mit der Familie und mit

12 Freunden zu haben. Das lenkt auch etwas von der Ausgangspunkt von „Hälfte des Lebens“ ist mit viele Menschen quasi ihr Leben nur halb leben, Spannung ab, welche natürlich steigt, je näher der Sicherheit der Titeltrack, basierend auf dem weil sie sich unnötig im falschen Beruf oder VÖ-Termin rückt. gleichnamigen Gedicht von Friedrich Hölder- unglücklichen Beziehungen herumquälen. Ist lin und der ebenfalls „Hälfte des Lebens“ ge- es in der heutigen Zeit denn überhaupt noch Wenn etwas zu Ende geht, bedeutet das ja nannten Verfilmung seines Lebens. möglich, sich selbst zu ver- auch meist einen Neuanfang. „Gestutzte Ei- Darf man fragen, inwieweit all diese „Mich fasziniert wirklichen und Erfüllung zu che“ von Hermann Hesse erzählt von dieser Inspirationsquellen das Gesamtkon- finden? uns innewohnenden Kraft, trotz aller Nieder- zept des Albums geprägt haben? an den alten Meiner Meinung nach sind gerade lagen immer wieder aufzustehen. Glaubst du, Hauptsächlich hat mich der Film „Hälfte Gedichten, dass in der heutigen Zeit die Chancen wir brauchen diese Tiefschläge, um uns un- des Lebens“ inspiriert. Dieser Film hat sie trotz ihres zur Selbstverwirklichung größer serer Kräfte bewusst zu werden? mich sehr berührt, nicht zuletzt wegen Alters oft von als jemals zuvor. Früher war möchte mir nicht anmaßen, darüber zu urteilen, der überzeugenden Darstellung Friedrich erstaunlicher Leben stark von festen Rollenmu- ob Menschen Tiefschläge brauchen oder gar ver- Hölderlins durch Ulrich Mühe. Ich mag an stern und gesellschaftlichen Zwän- dient hätten. In erster Linie brauchen die Menschen dem Film auch seine Symbolik, seine Tief- Aktualität sind.“ gen geprägt. Das reichte noch bis etwas, für das es sich lohnt, immer wieder aufzu- gründigkeit und dass er sich nicht mittels in die 50er Jahre hinein. Heute stehen. Und darum müssen sie im Leben vor allem Effekthascherei aufbläht oder wichtig macht. Kurz: können junge Menschen viel selbstverständlicher Wertschätzung, Erfolgserlebnisse und Liebe erfah- Ein Film mit Tugenden, die mir auch bei meiner Ar- ihre individuellen Interessen wahrnehmen und müs- ren. Ein selbstbewusster Mensch wird Tiefschläge beit mit Bacio di Tosca wichtig sind. Das Hölderlinge- sen sich nicht erst gegen alte Familientraditionen besser verkraften und meistern, als jemand der sich dicht gab dem aktuellen Album dann seinen Namen durchsetzen. Die Kehrseite hierbei ist nur, dass es bei seines eigenen Wertes nicht bewusst oder sozial iso- und den roten Faden. Die anderen Gedichte wählte so vielen Möglichkeiten nicht immer einfach ist, ein liert ist. ich dann passend zu diesem Thema aus. festes Ziel zu finden. Oder aus Angst vielleicht- et was Besseres zu verpassen, sich nicht ganz und gar In deinen Kunstliedern verarbeitest du vor- In einem anderen Interview betonst du, dass auf etwas oder jemanden einlassen zu können. Und nehmlich Texte alter deutscher Dichter wie der Titel des Albums auch in der Hölderlin’schen auch das kann einem das Gefühl geben, vieles halb eben Hesse, Heine oder auch Mörike. Was Interpretation ausgelegt werden kann, dass aber nichts „ganz“ zu machen. macht für dich den besonderen Reiz der groß- en deutschen Lyriker aus? Und kannst du auch mit modernen Gedichten etwas anfangen? Mich fasziniert an den alten Gedichten, dass sie trotz ihres Alters oft von erstaunlicher Aktualität sind. Nehmen wir beispielsweise das Heine-Gedicht „Das Herz ist mir bedrückt“. Wem kommt die dort beschriebene Situation heute nicht bekannt vor? Mich berührt auch, in welcher Schönheit die deut- sche Sprache in den Zeilen alter Dichter zur Geltung kommt. Es ist mir wichtig, mit Bacio di Tosca auf diese Schönheit aufmerksam zu machen und dem Trend, dass diese, unsere Sprache heute zunehmend verstümmelt und entstellt wird, entgegen wirken. Ein Nachteil moderner Kommunikationsformen wie Internet oder SMS ist leider, dass sie inzwischen verstärkt persönliche Gespräche und Diskussionen ersetzen und dabei wird sich nicht selten einer ver- einfachten Grammatik, Symbolen und Abkürzungen bedient. Das kann auf Dauer gravierende Folgen für unsere Kultur haben, denn mit einer vereinfachten, verarmten Sprache können kulturgeschichtliche Werte weder erhalten noch bemerkenswerte neue geschaffen werden. Das wäre gerade für das „Land der Dichter und Denker“ sehr bedauerlich. Deshalb schätze ich natürlich auch die Werke zeitgenös- sischer Autoren, die ja einen entscheidenden Beitrag zum Fortbestand unserer Kulturgeschichte leisten.

13 Ein wenig Schmunzeln musste ich doch damals das Ambiente sollte stimmen. Ein ganz beson- bisher. Was mich auf jeden Fall reizen würde, wäre bei der Ankündigung, es gäbe auf „Hälfte des deres Konzert steht im März an, was kannst du eine „Unplugged“-Umsetzung von Bacio di Tosca. Lebens“ zwei Weihnachtssongs, obwohl das uns denn dazu erzählen? Frank „Otti“ Van Düren Werk erst im Februar auf den Markt kommen Du sprichst das Konzert am 20.03.2010 in der Bau- www.bacio-di-tosca.de sollte. Was hat dich zu diesem ungewöhnlichen mannshöhle in Rübeland (Harz) an. Auf dieses Kon- Schritt bewogen, und welche Bedeutung hat zert freue ich mich wirklich ganz besonders, denn Weihnachten für dich persönlich? das Ambiente – eine Tropfsteinhöhle – ist sehr inspi- Schon seit Längerem liebäugele ich damit, ein Weih- rierend. Ich kenne diese Höhle noch aus meiner Kind- nachtsalbum herauszubringen. Allerdings ist es für heit. Damals hätte ich mir nicht träumen lassen, dass ein künstlerisch orientiertes Projekt wie Bacio di ich dort eines Tages auftreten würde. Dem Publikum Tosca schwer, sich im kommerziellen Weihnachtsge- empfehle ich allerdings, sich warm anzuziehen oder schäft zu behaupten und darum zog ich es vor, erst auch eine Decke mitzubringen, denn in dieser Höhle mal nur zwei Weihnachtslieder als Bonustracks auf liegen die Temperaturen bei nur 8°C. „Hälfte des Lebens“ zu veröffentlichen. Für mich persönlich sind mit Weihnachten schöne Kindheits- Drei Alben in drei Jahren, deine Kreativität erinnerungen verbunden, der Geruch von Zimt, Pfef- und Energie scheinen wahrlich kein Ende zu ferkuchen und Orangen. In der Weihnachtszeit wird nehmen. Was dürfen wir denn sonst in näch- mir noch deutlicher bewusst, wie schön es ist, eine ster Zeit von deiner Seite aus erwarten? Familie zu haben. In den letzten drei Jahren war ich ja live eher weni- ger präsent. Das soll sich nun ändern und so werde Die Bebilderung deiner Alben beinhaltet immer ich mich verstärkt auf Auftritte konzentrieren. Des- eine dezente Provokation. So sieht man dich im halb kann ich nicht versprechen, dass ein viertes Al- Booklet zum neuen Album als Dornröschen mit bum in ebenso schneller Folge zu erwarten ist wie Heroinspritze. In welchem Zusammenhang ste- hen denn bei dir Musik und visuelle Aspekte? Beim Artwork nutze ich gern die Möglichkeit, mit entsprechenden Bildern das Thema des Albums zu unterstreichen. Was dabei im ersten Moment wie ein starker Kontrast oder eine Provokation wirken kann, fügt sich bei genauerer Betrachtung stimmig in das musikalische Konzept ein. Bei meinem letzten Album war es ein Cover mit Prostitutionshintergrund als Ausdruck für die Sehnsucht nach tiefen, echten Gefühlen, die man eben nicht einfach kaufen kann. Das moderne Dornröschen im Booklet des aktuellen Albums passt ebenfalls zum Albumtitel. Einerseits in Bezug auf den Dornröschenschlaf, der ja auch Synonym für ein nur halb gelebtes Leben quasi im Dämmerzustand sein kann. Andererseits steht die Heroinspritze für die Unfähigkeit, sich dem Leben ganz zu stellen, in Traumwelten zu flüchten und sein Leben dadurch am Ende zu verpassen oder gar zu vergeuden. Umgekehrt kann man mit Musik auch Bildern Ausdruck verleihen, wie es bei Filmmusik der Fall ist. Auch wird jeder schon die Erfahrung gemacht haben, dass beim bewussten Hören von Musik unterschiedlichste Bilder vor dem geistigen Auge aufsteigen und die Fantasie angeregt wird. Manchmal weckt sie auch Erinnerungen – schöne oder schmerzliche Bilder.

Konzerte sind aufgrund der speziellen Art dei- ner Musik natürlich immer schwierig, vor allem VÖ: „Hälfte des Lebens“ 05. Februar 2010

14 Damen und Herren von der Insel durchaus interessant. Endzeitstimmung da eigentlich fabrizieren. inklusive. Im Sommer 2009 konnte der Plattenvertrag beim deutschen Label Sie selbst bezeichnen ihre Musikrich- NoiTekk unterschrieben werden. Da- tung als Terror-EBM und entsprechend mit stellen sich die sechs Briten in eine blutig geht es auf der neuen Scheibe Reihe mit Grendel und Psyclon Nine. „Walking In The Flesh“ zur Sache. Bleibt abzuwarten, ob CeDigest eben- Schon das triefende Cover weist darauf so punkten können. Die absolut kranke hin, dass keine Gefangenen gemacht Mischung ihrer Musik lässt auf jeden werden. Und so veröffentlichen CeDi- Fall so einiges erwarten. gest auf ihrem dritten Album eine bi- Freya Diepenbrock zarre Mischung aus klassischem EBM, www.myspace.com/cedigest schreddernden Black-Metal-Gitarren und düsterem Trance. Die Breaks kom- men dabei so unverhofft, dass man nicht selten Schwierigkeiten hat, den Musikern auf ihrem Weg zu folgen. Eben stampfen die elektronischen Beats eingängig vor sich hin, da fliegt einem CeDigest im nächsten Moment auch schon eine Blutiger EBM von der Insel Hardcore. Die musikalische Aus- kreischend-verzerrte Stimme um die richtung verschob sich schnell in Ohren. Wenn dann ein leises Keyboard CeDigest sind sechs junge Musiker Richtung Dancefloor. Aber dort einsetzt und im Hintergrund der Regen aus Großbritannien. Ursprünglich wurde noch lange nicht Halt ge- vor sich hinplätschert, werden CeDi- betätigte sich die im Jahr 2004 macht. Und so lässt sich heute gest nicht weniger düster und hinter- gegründete Band im digitalen kaum noch feststellen, was die lassen eine verkehrte Welt. Und die ist VÖ: „Walking In The Flesh“ 26. Februar 2010

15 Erobern die See

16 Blickt man als Deutscher auf die Gothic-Szene Death Of A Goth DJ“ und „Victims Of Love“ zeugten in unserem schönen schweizerischen Nachbar- von einer unglaublichen Kreativität und Dichte, und land, drängt sich die Floskel „Qualität statt garantieren seit ihrem Erscheinen volle Tanzflächen Quantität“ unweigerlich auf. Zumindest musi- in den dunklen Tanztempeln dieser Welt. kalisch schaffen es nur wenige Bands aus dem guten Helvetia, hierzulande Gehör zu finden, Dabei war es wie so oft ein Scherbenhaufen, mit aber diese Ausnahmen setzen regelmäßig dem alles begann. Mancher mag sich noch an die neue Akzente. Eine von ihnen hört auf den Wave-Formation Nuuk erinnern, welche im Jahr klangvollen Namen The Beauty of Gemina und 2005 zusammen mit den Recken von ASP durch die setzt nun mit der dritten Veröffentlichung „At Lande tourte. Als deren Sänger kurz darauf die Band The End Of The Sea“ zu einem weiteren virtuo- verließ, nutzte Michael Sele die Gunst der Stunde sen Angriff auf unsere Gehörgänge an. und erschuf mit den übrig gebliebenen Mitgliedern Martin Luzio am Bass und Mac Vinzens als Drummer Vor gerade mal vier Jahren gegründet, hat die Band The Beauty Of Gemina, um fortan seine ganz eige- um Mastermind Michael Sele bereits beachtliche nen Visionen düsterer Rockmusik Wirklichkeit wer- Erfolge eingefahren. Sowohl das Debüt „Diary Of den zu lassen. Als Live-Gitarrist wurde zudem Dennis A Lost“ als auch der Nachfolger „A Stranger To Mungo an Bord geholt. Tears“ brachten Fans wie Kritiker gleichermaßen ins Schwärmen. Die zweite Scheibe hielt sich gar acht Was dann kam, war besagte Erfolgsgeschichte, wel- Wochen in den Deutschen Alternativen Charts (kurz che bis heute nicht zu Ende geschrieben scheint. DAC). Songs wie „Suicide Landscape“ (erreichte Unter neuem Namen und mit entfesselter Energie Platz 1 der Gothic Global Charts), „The Lonesome entstanden Songs, die sämtliche Elemente moder-

17 ner Goth-Musik zu einer vollkommenen Einheit bare Stimme, die das Klanggebilde abrundet, und Festivals wie das Wave-Gotik-Treffen oder das Go- verschmelzen. Den Sound der Schweizer in Worte The Beauty Of Gemina aus der Masse der Neuveröf- thtronic in den Niederlanden und schafften es 2008 zu fassen, ist dabei nahezu unmöglich: Wave meets fentlichungen wohltuend hervorhebt. zu einem unvergesslichen Auftritt: Im Züricher Hal- Rock meets Industrial meets Pop-Anleihen, und lenstadion, der größten Konzerthalle ihres Heimat- selbst das vermittelt auch nur ansatzweise die Kom- Ihren Erfolg hat die Band dabei natürlich nicht nur landes, heizten sie als Vorgruppe von niemandem plexität des Beauty Of Gemina-Gesamtwerks. Mi- den beiden bisher erschienen Alben zu verdanken, anderen als den Rockikonen der Smashing Pump- chael Sele schafft es in seinen Kompositionen den sondern auch ihrer mächtigen Live-Präsenz sowie kins dem begeisterten Publikum ein. Nach dem Aus- Charme der Wave-Anfänge in den 80ern mit einer zahlreichen Auftritten in Fernsehen und Radio. So nahmealbum „A Stranger To Tears“ und besagten modernen, kraftvollen Seele neu zu erwecken. Dabei begaben sich The Beauty Of Gemina – wie bereits Live-Höhepunkten schien es etwas ruhiger um die ist es nicht zuletzt seine eingängige und unverkenn- ihre Vorgängerband – mit ASP auf Tour, rockten Band geworden zu sein. Vereinzelte Auftritte und ein

18 Wechsel am Bass (David Vetsch kam für Martin Lu- Musikstücken im unvergleichlichen Gemina-Stil. Da- Sele wie schon bei den Vorgängern, Aussichtslosig- zio) sorgten zwar dafür, dass die Band nicht wieder bei scheint es, als wollten die Jungs noch düsterer, keit und Hoffnung auf einen gemeinsamen Nenner in Vergessenheit geriet, doch die Fans lechzten nach noch authentischer werden, wenn dies nach den zu bringen, den Hörer gleichzeitig einen Abgrund mehr. Neues Material, mehr Gigs, mehr von diesem bisherigen Werken überhaupt möglich ist. Getragen hinabzustürzen, um ihn dann mittels musikalischer einzigartigen Zauber war gefragt, und nun hat das von Melodien und Kompositionen, die direkt aus Magie wieder aufzufangen. Es sind nicht zuletzt Warten endlich ein Ende! den Abgründen der menschlichen Seele zu kommen die tiefgründigen und mitreißenden Geschichten in scheinen, und doch den Hörer wärmend umschmei- den Lyrics, die dieser Band ihren Ausnahmestatus Mit „At The End Of The Sea“ steht nun das dritte cheln, erzählt „At The End Of The Sea“ von Schmerz, verschafft haben, und welche auch auf dem neuen Meisterwerk aus der Hand des Herrn Sele in den Verlust und Untergang, ohne jedoch ins Klischee- Album wieder eine zentrale Rolle spielen. Startlöchern, gespickt mit 13 neuen fulminanten hafte abzudriften. Stattdessen schafft es Michael Als Appetithappen haben The Beauty Of Gemina be- reits zu Weihnachten die Vorab-Single „Sacrificed To The Gods“ ihren Fans zur Verfügung gestellt, und zwar als kostenlosen Download exklusiv für Mitglieder der Fan-Community. Frühzeitig wurde zudem ein Trailer veröffentlicht, der auch visuell die dichte Atmosphäre von „At The End Of The Sea“ in Szene setzt.

Natürlich wollen The Beauty Of Gemina im Jahre 2010 auch live wieder ihr Publikum in Extase ver- setzen, und planen daher zahlreiche Auftritte quer durch Europa, vor allem aber in Deutschland und ihrem Heimatland, der Schweiz. Während dieser Ar- tikel entsteht, sind bereits ein Auftritt im Kammgarn zu Kaiserslautern am 17.04.2010 und einer Ende Juli auf dem Castle Party Festival im polnischen Bolkow geplant. Zudem wird es eine spezielle Release-Show am 24. April zum Album geben, und zwar im renom- mierten Züricher Club „X-Tra Limmathaus“, in dem The Beauty Of Gemina seinerzeit auch ihr Live-Debüt zum Besten gaben. Für den 24. März ist ebenfalls in Zürich eine Plattentaufe für eingeladene Gäste ge- plant, mit einem kurzen, exklusiven Unplugged-Set. Die Band gibt 30 ausgewählten Fans mittels Wettbe- werb die Möglichkeit, an diesem speziellen Anlass dabei zu sein. Für genauere Infos hierzu gilt es die Website www.thebeautyofgemina.com im Auge zu halten.

Aufgrund all dieser Informationen und Fakten dürfte das neue Jahrzehnt für die Band, aber auch für die Fangemeinde mit einem Paukenschlag starten. Das neue Album „At The End Of The Sea“ verspricht zu- mindest zu einem neuerlichen Meisterwerk zu wer- den, das zwar seine Vorgänger nicht in den Schatten stellt, den eingeschlagenen Weg aber weiter führt und den Stil von The Beauty Of Gemina noch einmal verfeinert. FRANK „OTTI“ VAN DÜREN www.thebeautyofgemina.ch VÖ: „At The End Of The Sea“ 26. März 2010

19 20 Maßlos ausgelastet Jan L., seines Zeichens Kopf der Spiegelwelten X-Fusion und Noisuf-X hat schon wieder ein neues Nachfolgewerk auf die Beine gestellt. Dieses Mal richtet den klaren Appell an die Tanzfläche sein krachiges „Four on the floor“- Baby Noisuf-X. Wer sich ein bisschen im Who is who der Szene auskennt, weiß, dass Jan ein Hans Dampf in allen Gassen ist und sich sei- ne Stahlbrötchen vor allem mit Mastering und Produzentenaufträgen verdient, denn trotz allen Erfolges setzt auch ihm die Krise der Mu- sikindustrie gehörig zu.

Unglaublich, wie bekommst du dieses Ar- beitspensum hin? Schon wieder ein neues Al- bum und auch eine Weiterentwicklung. Was war für dich der Fokus am neuen Werk? Jan L.: Ich bin es einfach gewöhnt, 10-12 Stunden am Tag zu arbeiten und investiere viel Zeit in meine Mu- sik. Allerdings bin ich nicht sicher, ob das noch lange so funktionieren wird. Leider steht der Aufwand in diesen schlechten Zeiten in keinem Verhältnis mehr zum Erlös. Daher bleibt mir nichts anderes übrig, als meine Musik hinten anzustellen und vorrangig Auf- tragsarbeiten für andere Bands zu erledigen. Auch der Gedanke, eines meiner Projekte aus wirtschaft- Vordergrund stehen, sondern nur „Wenn ein Album Mischung aus Industrial und Drum lichen Gründen einzustampfen, steht leider immer unterstützende Wirkung haben, letztendlich nur ’n’ Bass, in die ich öfter im Raum. Wenn ein Album letztendlich nur noch ohne dass die Songs dabei an Druck gebaut habe und sogar mit ge- gerade eben die Stromrechnung vom Studio deckt, verlieren. noch gerade eben scratchten Vinyls gearbeitet habe, dann muss man sich Gedanken über die Wirtschaft- die Stromrechnung was man sonst nur aus dem Hip- lichkeit machen. So, genug geheult. Reden wir übers Noisuf-X ist dein Flaggschiff. Die vom Studio deckt, Hop-Bereich kennt. Genau dies sind Album. Der Fokus war wirklich, einen Longplayer zu Tanzflächenreduktion scheint dann muss man sich auch die kleinen Experimente, die erschaffen, der durchgängig knallt. Wir sind uns alle auch das klare Kalkül zu sein, mir den Spaß an der Musik erhal- einig, dass diese Art von Musik nicht die passende oder? Gedanken über die ten und Noisuf-X vielleicht ausma- Untermalung für einen romantischen Abend vorm Gefangene werden nicht gemacht, Wirtschaftlichkeit chen. Natürlich sind die Songs für Kaminfeuer ist, sondern das stimmt. machen.“ die Tanzfläche geschaffen – nur aus in die Clubs gehört. Da- Experimente diesem Grund existiert dieses Pro- her habe ich dieses Mal aber schon. Gerade auf die- jekt. Daher auch der Band-Slogan „Nervouz Beats auf die ruhigen Momente sem Album habe ich einige For Maniac Freakz“. verzichtet. Musikalisch neue Sachen probiert. So habe ich mich wie immer finden sich in „Please Hang Du selbst masterst, produzierst und mischt un- von meinem Gefühl leiten Up“ beispielweise viele glaublich viele Bands. Kann dich diese Arbeit lassen und einfach das ge- Sounds und Samples aus der auch immer wieder inspirieren? macht, was ich selber ger- Mobilfunkwelt wieder, um Wenn, dann nur unterbewusst. Was ich da mache, ne im Club hören würde. den ultimativen tanzbaren ist ja eine rein technische Sache, da blende ich alles Noisuf-X ist nach wie vor Klingelton zu erschaffen. Der andere aus und konzentriere mich nur auf die tech- ein Hybrid aus Industrial, Song „Fire“ ist ein Tribut an nische Qualität eines Tracks. Nach dem Mastering Techno und Electro, nur den guten alten Commodore eines Songs wäre ich zum Beispiel nicht in der Lage, die Gewichtung hat sich 64, mit dem bei mir die elek- etwas über den Songtext zu sagen. geändert. Die verzerrten VÖ: „Excessive Exposure“ tronische Musik ihren Anfang Gert Drexl Sounds sollten nicht im 01. April 2010 fand. Und „RAPture“ ist eine www.noisuf-x.com

21 21 22 Australien kennen wir als Kontinent, auf dem es meist recht heiß hergeht – und auf dem es momentan regnet, als gäbe es kein Morgen mehr. Regen lässt natürlich auch Blumen sprießen und gedeihen, vielleicht auch Löwenzahn. Um eben jenen geht es in unserem Interview mit der Band Dan- delion Wine, die den europäischen Winter verdammt und mit ihrem neuen Album auf ganzer Linie überzeugen kann.

„Dandelion Wine“ – was sagt uns dieser Name? Dandelion Wine: Der Name leitet sich von einem Buch des Autors Ray Bradbury ab. In diesem Buch sind verschiedene Kurzge- schichten, die das Jahr und den Sommer repräsentieren. Der Sommer wird als Wein des Löwenzahns dargestellt, dem „Dande- lion Wine“. Wir nahmen diese Idee auf und versuchen auch, jeden Song mit einem be- stimmten Gefühl darzustellen.

In euren Songs finden sich auch traditionelle Folk-Elemente wieder. Wie geht ihr bei neuen Stücken vor? Entstehen diese auf herkömm- lichen Instrumenten oder nur am PC/Synthie? Unsere Songs entstehen generell zunächst mit herkömmlichen Instru- menten. Wir benützen Gitarren und Effektpedale, um Synthie-Pads zu simulieren. Wir haben selbst damals Dan delion Wine angefangen mit dieser Gitarre/Bass/ Drums Schiene und haben die elektro- Löwenzahn-Wein aus Australien nischen Elemente erst über die Jahre einfließen lassen, bis sie eben domi- schreiben, damit die ze zu sehen und auch Burgen, denn bei uns gibt es nierten. Im Moment sieht es so aus, dass wir jeden Musik auf uns wirken kann, wenn wir schreiben. halt einfach keine. Danach geht es nach Australien Song, den wir spielen, auch als Akustik-Duo spielen Gibt es in eurer Bandgeschichte etwas außer- zurück für eine wirklich überfällige kreative Pause! könnten. Aber gerade beim letzten Album war das ordentlich Komisches? Songwriting ein wirklich schwieriger und anderer Wir tourten durch Australien, Europa und Japan Irgendwelche Worte an unsere Leser? Prozess als sonst. Wir haben unser Album in Berlin – welche Geschichte willst du hören? Wir spielten Wir hatten eine großartige Zeit hier in Deutschland, aufgenommen und konnten nicht jedes Instrument in einer geschlossenen psychiatrischen Anstalt, ein als wir das Album aufnahmen – und wir hatten un- und Studioequipment mit herbringen, also mussten Taxifahrer hielt uns eine Pistole an den Kopf, weil seren ersten kalten europäischen Winter hier mitbe- wir für manche Sounds kreativ experimentieren, um wir unverzollte Sachen durch Europa schifften, wir kommen, mit viel Schnee und zugefrorenen Kanälen, das zu erzeugen, was wir hören wollten. sind durch Buschfeuer gefahren und standen im das passiert halt in Melbourne einfach nicht. Wir australischen Sommer an einer einsamen Straße... freuen uns dann doch etwas, wenn wir aus diesem Und braucht ihr eine spezielle Atmosphäre, gigantischen Kühlschrank wieder rauskommen. wenn ihr neue Songs bastelt? Was ist bei euch, neben Kuriositäten, in der Zu- Daniel Friedrich Wir lassen uns gerne durch Bücher inspirieren, um kunft geplant? www.dandelionwine.com.au eine gewisse Atmosphäre zu bekommen. Meistens Wir werden im März und April in Europa auf Tour www.myspace.com/aninexactscience ist es so, dass wir die Texte erst später auf die Musik sein. Wir hoffen, dort dann einige wunderbare Plät- VÖ: „All Becompassed By Stars“ 26. März 2010

23 nennen konnte, so auch seine Stimme gelie- Michael Mayer. hen und durfte auf der neuen Scheibe noch Aber noch einen wei- mehr Text als früher teren Anklang an alte digital ablesen. Zeiten ließ sich Eisen- funk nicht nehmen. Der Vorab-Release vom Diejenigen Songs, die so Video zu „Pong“ liefer- auf den verschiedensten te bisher nur positives Mittelaltermärkten ge- Feedback und wirft trällert werden, haben dank der zahlreichen den Frontmann eben- darin verwirklichten falls inspiriert. Auch er Ideen auch keine Lan- spielt selbst genug alte VÖ: „8Bit“ 26. März 2010 geweile auf. Die rein Instrumente und die instrumentalen Songs Drehleier ist dabei sein auf dem Silberling ge- Lieblingsinstrument. Es hen in verschiedenste IHK geprüfter Industrial oder die war demnach nur noch eine Frage der Zeit, dass Stilrichtungen und sind gerade dieses Mal witzigste Elektroband der Szene Michael sein Lieblingsinstrument mit einem Elektro- nicht alle krachend. „Wir wollten auf einer rein in- gerät verbinden würde. Das Stück „Medieval Bit“ strumentalen Scheibe als Ausgleich mehr Vielfalt Im Hochofen versprüht bekanntlich das heiße ist damit indirekt ein Teil seines Ichs. Weiterhin bieten“, so der Bandchef. Vielfalt gibt es bei dieser und auch flüssige Eisen enorm viele Funken. bietet es dieser rein instrumentalen CD eine Combo sicherlich, denn auf den Konzerten gibt Der beruflich vielseitige Michael Mayer, seines gewisse Bandbreite verschiedener Musik- es Werbepausen, sie packen elektronische Zeichens Mastermind bei Eisenfunk, hat diese stile. Ein paar Gesangsstücke wurden zwar Blasmusik auf CDs, remixen sich selbst auf Stahlkocher in früheren Jahren als - von dem Trio vorbereitet, waren aber für Bayrisch und spielen Pong im Video. Da kann meister während seiner Tätigkeit häufiger ge- „8BIT“ nicht passend. Dafür verspricht die definitiv keine Rede von Langeweile sein. Sie sehen. Vielleicht kam ihm zu dieser Zeit schon Band schon jetzt, dass auf der nächsten CD in sind, wie sie selbst von sich behaupten, wohl der erste Gedanke an sein jetziges Projekt Ei- jedem Fall auch wieder Tracks mit Vocals bestückt die witzigste Elektroband der Szene und das, ohne senfunk. sein werden. Ansonsten bleibt Eisenfunk dem Motto an Ernsthaftigkeit zu verlieren. IHK geprüfter Indus- „Wir tun das, was Spaß macht“ treu, egal ob das trial eben! Der übliche Jahreswechselvorsatz von dem heu- Ergebnis Vocals bekommt oder nicht. Außerdem Luke J.B. Rafka tigen ITler und Elektromusiker war dieses Mal beinhaltet „8BIT“ in gewisser Weise ja auch Vocals, www.eisenfunk.de nicht die Aufgabe seiner Sucht – das Rauchen, eher denn „SAM“ hatte schon zuvor der Eisenfunk-Reihe www.myspace.com/eisenfunk die Produktion des neuen Albums „8BIT“, welches am 26. März 2010 in den Läden stehen wird. Mit seinen beiden Mitstreitern Toni Schulz und Arthur Stauder werkelte Michael kräftig an den neuen Tracks und liefert nun eine span- nende Hommage an die glorreichen Spiel- konsolen und die damit verbundenen 80er Jahre ab. „8BIT“ bezieht sich zum einen auf die Liebe zu alten Rechnern dieser Zeit und zum anderen auf den instrumentalen Cha- rakter des neuen Longplayers. Bekanntlich hat die gesamte Elektroecke ihre Ursprün- ge in den digitalen 8BIT Sounds. Aber Ei- senfunk wären nicht Eisenfunk, wenn sie nur bei einer Hommage bleiben würden. Natürlich geht es ihnen auch ganz direkt um Computerspiele. Manch einer hatte damals Stunden über Stunden an diesen Automaten verbracht und war überglück- lich, als er endlich einen C64 sein Eigen

24 aber feststellen, dass wir die richtige Wahl getroffen ha- De/Vision ben. Erstmalig sind Gefährlicher Pop wir mit der Single Der Name De/Vision stand seit Beginn der 90er Nummer eins der für qualitativ hochwertigen Synthie-Pop. Die Deutschen Alterna- CDs wurden in fast jährlichem Abstand ver- tive Charts. Und das öffentlicht und erreichten sogar die eine oder nach über 20 Jahren andere Platzierung in den Charts. 2007 wurde Bandgeschichte. es dann ruhiger und nach der letzten Scheibe „Noob“ folgte im gleichen Jahr lediglich die Re- Ich habe mal ge- trospektive „Da*Mals“. Drei Jahre später mel- lesen, dass ihr den sich De/Vision nun mit ihrem neuen Album mit DE/VISION „Popgefahr“ zurück. Was am Pop so gefährlich gerne noch das sein kann und wieso De/Vision jetzt auch noch 50. Bandjubiläum Inhaber eines Plattenlabels sind – das erzählte feiern wollt. Das uns Sänger Steffen Keth. ist noch ziemlich lange hin. Wollt In den letzten drei Jahren war es ziemlich still ihr wirklich so um euch. Was habt ihr in der Zeit gemacht? lange durchhal- Steffen Keth: Wir sind in dieser Zeit zweimal durch ten oder nervt die USA getourt und waren in diversen südamerika- euch die Musik nischen Ländern unterwegs. Außerdem haben wir und das ganze unser eigenes Label gegründet. Das heißt genauso schon vor langer Zeit diesen Begriff kreiert und als Drumherum auch mal so richtig? wie unser neues Album „Popgefahr“. Ab Oktober Profilnamen in diversen Foren benutzt. Bisher hat Warum nicht? Natürlich nervt einen die Musik 2008 habe ich dann wieder neue Songs geschrie- sich nur keiner dafür interessiert, was eigentlich manchmal. In dieser Zeit sollte man aber versuchen, ben. dahinter steckt. Ich wünsche mir einfach ein wenig keine zu schreiben. Es gibt immer Höhen und Tiefen, mehr Aufgeschlossenheit gegenüber der Popmusik, aber gerade jetzt merken wir wieder, was für eine Ein eigenes Label zu gründen, liegt ja gerade so wie wir sie machen. tolle Zeit wir bislang hatten, und das wollen wir sehr im Trend. Warum habt ihr euch dafür ent- nicht so schnell beenden. schieden? Ihr sagt selbst, dass eure Musik trotz aller Ein- Freya Diepenbrock Dafür gibt es mehrere Gründe. Wir wollten eine Ver- gängigkeit Ecken und Kanten hat. Das musst www.devision-music.de änderung herbeiführen, weil wir merkten, dass wir du mir aber noch mal genauer erklären. www.myspace.com/devisionmusic mit unserem alten Label Drakkar nicht mehr weiter Ein Song wie „mAndroids“ erhält seine Ecken und kamen. Nach sechs Veröffentlichungen war es wohl Kanten zum Beispiel durch den textlichen Inhalt, die an der Zeit, diese wirklich sehr harmonische Bezie- Fassade ist Popmusik, aber inhaltlich geht es um hung zu beenden. Andere Angebote konnten uns Gesellschaftskritik. Wir versuchen mit solchen Songs nicht überzeugen. So entschieden wir uns dafür, das unserer Popmusik mehr Ernsthaftigkeit zu verleihen. Album in Eigenregie zu veröffentlichen. Es ist schon ein anderes Gefühl, wenn du am Ende für alles selbst Mit „Rage“ und „Time To Be Alive“ veröffentli- geradestehen musst und Einblicke in Strukturen be- cht ihr zwei Songs als Download-Single. Wieso kommst, für die vorher andere zuständig waren. habt ihr euch gerade für diese beiden Songs entschieden? Was ist denn an eurem Pop eigentlich so ge- Bei dieser Entscheidung haben wir uns helfen lassen, fährlich? denn für uns gibt es nichts Schlimmeres als einen Wir sehen in gut gemachten Popsongs gar keine Ge- Singlekandidaten zu küren. Wir haben die Entschei- fahr. Wir bewegen uns aber oft in Kreisen, in denen dung gemeinsam mit zwei Leuten aus unserem Pop als gefährlich angesehen wird. „Pop ist kommer- Promotionteam gefällt, weil ihre Ohren noch frisch ziell und höhlt unsere Szene aus“, habe ich schon waren. Nach vier Monaten Produktion kannst du des Öfteren mitgeteilt bekommen. Gut gemachte nicht mehr so einfach entscheiden. Die Songs wir- Musik sollte nicht schon im Vorfeld ausgegrenzt ken ganz anders auf dich, wenn du den kompletten VÖ: „Popgefahr“ 19. März 2010 werden, nur weil es Popmusik ist. Deshalb habe ich Produktionsprozess mitbekommen hast. Wir können

25 My Friend Skeleton My Skeleton Friend Die zwei Seiten des Spiegels

Sie überzeugen durch einen vielfältigen Mu- Kay Ozz: Wir fühlen uns bei Danse Macabre sehr wohl dort gerecht zu werden und unserem Publikum eine sikstil mit verschiedenen Einflüssen. Ihr Ausse- und auch sehr gut aufgehoben. Die Zusammenarbeit unvergessliche Show zu bieten. hen ist skurril und sogleich auch faszinierend. läuft super und gibt uns nochmal einen zusätzlichen Die Newcomer My Friend Skeleton sind nicht Schub. Erwartungen und Ängste sind momentan we- Habt ihr eventuell schon eine Vorstellung da- wirklich mit aktuellen Acts der Szene zu ver- niger ein Thema. Es ist natürlich die Hoffnung, dass von, wie ihr eure vielseitige Musik auf der Büh- gleichen. Deshalb sind sie auch seit wenigen „Vanitas“ die Menschen berührt. Aber es ist vor ne visualisieren wollt? Monaten bei Danse Macabre untergekommen allem spannend zu sehen, wie sich alles entwickelt Kay Ozz: Ich finde, Musik auf der Bühne ist in erster und im Frühjahr folgt ihr erstes Album. Wie und wie die nächsten Monate verlaufen werden, wie Linie Handwerk. Man kann mit nur einem Piano viel fühlt man sich in dem neuen Nest und welche „Vanitas“ angenommen wird und die Konzerte, die mehr Atmosphäre schaffen, als mit einem ganzen, Erwartungen, Hoffnungen und Ängste hegt wir vor uns haben. Darauf sind wir schon ganz heiß. vorgefertigten Orchester. Natürlich werden unsere man in diesem Moment, wenn man an die Die Leute kennen uns ja bisher hauptsächlich von Stücke auf der Bühne nicht so klingen wie auf dem nächsten Monate denkt? Die Bandmitglieder Fotos und haben den einen oder anderen Song von Album. Das ist auch gar nicht unsere Intention. Aber schildern ihre Gedanken und Vorstellungen uns gehört. Das Ganze auf einer Bühne umzusetzen ihr Charakter wird der gleiche sein. Die Stücke wer- eindrucksvoll, geheimnisvoll und teils kryp- wird nochmal eine ganz andere Herausforderung. den bei jedem Auftritt andere Nuancen bekommen, tisch. Aber wir werden unser Bestes geben, um uns auch denn genau wie das Publikum wird das Stück an

26 jedem Abend einzigartig bleiben. „„Vanitas“ ist eine pass auch im Sturm? Die Geschichten Die erste CD „Hinter der Maske der Schönheit“ Das wird natürlich unterschiedlich Sammlung von geben keine Antworten, denn es gibt habt ihr unter My Friend Skeleton, die zwei- ausfallen, je nachdem wie groß Geschichten, die, auf diese Fragen keine eindeutige te CD „… lauert der Tod“ unter My Skeleton die jeweilige Bühne ist und wie wenn sie Raum für Antwort. Denn der Tod ist für diese Friend veröffentlicht. Klärt doch bitte die NE- viel wir dementsprechend auffah- Art von Frage ein guter Ausgangs- GAtief Leser über den Hintergrund bzw. die ren können. In diesem Sinne: Je Ihre Entfaltung punkt, bildet er doch den einzigen Absicht dieser beiden Egos auf, um die Verwir- größer, desto besser. Aber wir wer- bekommen, uns unveränderlichen Fixpunkt im Uni- rung in den Köpfen zu ordnen. den so oder so in den uns zur Ver- selbst beschreiben.“ versum. Er ist weder gut noch böse, Amaya: So gut wie alles in diesem Leben hat zwei fügung stehenden Locations das noch wahr oder falsch. Er existiert als Seiten, so auch unsere Musik und die dazugehörige Optimum nutzen, um unsere Ideen ansprechend zu Singularität – ohne Kehrseite. Und deshalb ist er so optische Komponente. Während die erste CD mit My visualisieren. Das Line-up wird also auf der ganzen ein guter Spiegel unserer eigenen Existenz, denn al- Friend Skeleton düster-romantisch geprägt ist, eben- Bandbreite zwischen einer Band mit mehreren Gast- les, was wir im Tod sehen, sind nur wir selbst. Also so wie unser dazugehöriges Auftreten, zeigt sich die musikern auf der einen Seite und minimalistischen könnte man auch sagen, Vanitas ist eine Sammlung zweite CD und My Skeleton Friend von der anderen Gigs auf der anderen Seite variieren, wie wir sie für von Geschichten, die, wenn sie Raum für ihre Entfal- Seite des Spiegels. Alles ist etwas düsterer und elek- die eine oder andere Release-Party geplant haben, tung bekommen, uns selbst beschreiben. tronischer gehalten, EBM- und Industrialelemente bei denen wir nur mit Kinder-Keyboard, einem klei- nen Sampler und einem Mikro bewaffnet auftreten werden.

Wie kam es überhaupt zur Partnerschaft zwi- schen My Friend Skeleton / My Skeleton Friend und Danse Macabre? Kay Ozz: Als es zu der Frage kam, mit welchem Label wir zusammenarbeiten wollen, haben wir uns für eine Weile in die Tiefen der Zwischenwelt zurückge- zogen und die Geister zu Rate gezogen. Die Geister nannten uns einen Namen, Danse Macabre, aber un- ter der Maßgabe, ihre Quelle, woher sie diesen Na- men hatten, niemals zu verraten. Sofort schickten wir einen geflügelten Boten los, der unseren Vorschlag unterbreiten sollte. Es zeigte sich, dass die Geister Recht behalten sollten. Bruno hatte schon von uns gehört und war von Anfang an voller Begeisterung. So kam es während einer Vollmond-Nacht zu einem Treffen auf Schloss Cottenau. Es war für uns alle ein sehr angenehmer Abend, obwohl einige Danse Macabre Gefolgsleute sich erst an Besucher aus der Zwischenwelt gewöhnen mussten. In dieser Nacht unterzeichneten wir gemeinsam den Vertrag.

„Vanitas“ zählt als Motiv der Vergänglichkeit alles Irdischen. Welche Erfahrungen verbindet ihr mit diesem Motiv und was versucht ihr mit diesem Werk auszudrücken? Welche Ideen ver- bergen sich dahinter? Archimed: Von außen betrachtet ist „Vanitas“ eine Sammlung von Geschichten, welche sich mit dem Tod in all seinen wundersamen Facetten befassen. Taucht man aber tiefer in die Geschichten ein, wird man immer wieder vor Fragen gestellt, die die Gren- zen der eigenen moralischen Maßstäbe ausloten. Wissen wir denn eigentlich, was wahr ist und was falsch? Funktioniert unser eigener moralischer Kom-

27 finden Einzug, die opulenten Klangkonstruktionen Also streng genommen ist keiner der beiden Namen das dann jeweils stattfinden wird, hängt bleiben jedoch erhalten. Man kann es mit zwei Sei- Bandnamen der „richtige“ bzw. der primäre ganz davon ab, auf welcher Seite des Spiegels wir ten einer Münze vergleichen – unterschiedlich und Name, unter denen ihr euch präsentiert? uns gerade befinden. doch zusammenhängend und sich ergänzend. Damit Amaya: Genau. Sowohl My Friend Skeleton als auch sich nun beides in seiner Komplexität voll entfalten My Skeleton Friend werden auf „Vanitas“ zu glei- Gibt es eventuell schon Ideen, weitere Alben kann, ohne die jeweils andere Seite einzugrenzen chen Teilen vertreten sein. Da beide zusammengehö- mit dem „Memento Mori“- und dem „Carpe oder zu behindern, haben wir sie voneinander ge- ren, ziehen wir auch keine der anderen vor. Es wird Diem“-Motiv zu schaffen, oder ist euch das zu trennt, miteinander verwoben bleiben sie dennoch. Auftritte für beide Varianten geben. Unter welchem stereotyp? Archimed: „Vanitas“ war auf ihre Art eine einzigar- tige Reise, mit vielen für uns prägenden Erlebnissen. Doch Reisen kann man nicht wiederholen, sie sind fixiert in Zeit und Raum. Man kann den Weg natür- lich erneut gehen. Ich weiß ehrlich nicht, wo uns die nächsten Wege hinführen, aber das macht das Ganze ja auch so spannend. Nicht zu wissen, wohin einen die nächsten Schritte führen, nicht versuchen, Großes zu planen, sondern einfach bereit sein, die Wunder mit kindlicher Neugier zu erfahren. Jetzt zu sagen, wir würden den gleichen Weg erneut gehen, zeuge von Angst. Aber warum sollten wir schon nach unseren ersten Schritten Angst bekommen? Wir ver- trauen auf das Universum. Denn es hat uns sicher zu diesem Ort geführt, auf den wir stolz sind und deshalb auch sehr gespannt erwarten, was das Uni- versum als Nächstes mit uns vorhat.

Auf eurer MySpace-Seite betitelt ihr euren Sound als Visual Kei. Das Spielen mit diversen Elementen vom Visual Kei an sich ist keine In- novation, aber egal ob es eure Optik ist oder die Klänge eurer Songs: Nichts von My Friend Skeleton/My Skeleton Friend scheint an Dir En Grey, An Cafe oder ähnliche Vertreter dieser jungen Szene zu erinnern. Was also verbindet My Skeleton Friend mit Visual Kei? Amaya: Visual Kei ist nur einer der Stile, die bei uns einfließen, wobei dadurch auf keinen Fall der An- schein erweckt werden soll, dass wir japanischen Visual Kei Bands nacheifern. Vielmehr ist bei uns die aufwendige verspielte Optik ein großer Be- standteil unseres Gesamtkonzepts, so wie es auch bei typischen Vertretern der Visual Kei Szene ist. Es liegt uns fern, etwas zu kopieren, daher erinnert unser Erscheinungsbild auch nicht an das der ge- nannten Bands. Man könnte es vielleicht als einen Versuch einer europäischen Neuinterpretation be- zeichnen. Die Gemeinsamkeit jedoch liegt eben in dieser Hervorhebung des Visuellen, mit dem wir immer wieder spielen und das wir bis ins Letzte ausreizen wollen.

Was für Menschen verbergen sich eigentlich hinter den grotesken Masken? Würdet ihr

28 Maskierung und Musik als Expressionismus eu- rer eigenen Persönlichkeit sehen, oder spiegelt es Teile eurer Umwelt wieder? Archimed: Uns war klar, dass am Anfang unserer Rei- se ein Neubeginn stehen würde, wie wir uns selbst wahrnehmen würden. Und ein Neubeginn kann nur stattfinden, indem man einzelne Aspekte aus einem selbst herausnimmt und diese zu etwas Neuem formt. Die Masken wurden somit zu dem Instrument unserer neuen künstlerischen Identität. War am Be- ginn die Maske nur eine selbstgewählte Hülle, konn- ten wir mit der Zeit diese Hülle besser kennenlernen und diese mit unserer eigenen Identität füllen. Einst war die Maske ein Kokon, aber irgendwann werden wir den Kokon nicht mehr brauchen und ihn hinter uns lassen können.

Betrachtet ihr euch bzw. eure Musik als eine Art Metamorphose? Und was wird den Hörer erwarten, wenn ihr aus den Kokons schlüpft? Amaya: So wie alles im Leben sich verändert, so ver- ändern auch wir uns und mit uns verändert sich auch unsere Musik. Man könnte das durchaus als eine Art Metamorphose bezeichnen. Man lernt jeden Tag et- was Wertvolles dazu, nimmt es in sich auf und lässt es neu in das, was man tut, einfließen. In welcher Form wir am Ende aus den Kokons der Zeit schlüpfen werden, können wir jetzt natürlich noch nicht sagen, aber das Leben wird interessanter, wenn manches eine Überraschung bleibt. Der Kaninchenbau ist of- fen. Ihr müsst nur eintreten. Norma Hillemann www.my-friend-skeleton.com www.myspace.com/myfriendskeleton

VÖ: „Vanitas“ 26. Februar 2010

29 Auf der Suche nach Vega Als 2005 PTYLs „Hell Sounds“ in Videokommentar, Songvideos und Deutschland erschien, waren die Remixkits. Die multimediale Voll- Reaktionen der Presse voller Su- bedienung. Doch finanziell ein De- perlative. „Newcomer des Mo- saster für den Künstler. Ein Album nats“, „Electronic Highlight des auf Basis freiwilliger Spenden ins Jahres“ und viele andere Ehrungen Internet zu stellen und damit Geld wurden dem israelischen Künstler zu verdienen, funktioniert wohl zuteil. Selbst in den Clubs konnte nur bei etablierten Künstlern wie sich der Industrial-Electro-Frickler , jedoch nicht bei mit „Dragon“, dem Übersong des Undergroundern wie PTYL. Rund 300 seine Theorie, Hass und Liebe in Har- und einer Art spirituellem Strudel ab. Albums, etablieren. Und in diesem Dollar hat „Loki“ insgesamt einge- monie resonieren zu lassen, geben soll. Ich kann noch nicht einmal genau sa- Song taucht sie zum ersten Mal spielt, wobei die meisten Spender alte Wie man schnell und einfach einen gen, wer meine ideale Geliebte ist, aber auf. Vega. Die ideale Geliebte und und neu gewonnene Freunde waren. Einblick dazu bekommt, verrät PTYL ich nenne sie V, Veg oder Vega.“ Muse, die diesmal gleich für sein selbst: „Wenn man den letzten Song komplettes Album „V“ verant- Trotzdem hat „Loki“ gezeigt, wie von ‚Loki’ als Wav-File gerippt hat und Vor einigen Wochen hat PTYL Israel wortlich ist, für das er schon als viel Herzblut in einem Album stecken seine Dateiendung in html umwandelt, erneut verlassen und ist in den USA „Industrial-Bowie“ geadelt wurde. kann, auch wenn Hass eine wichtige kommt dabei die ‚Delta Theory’ raus.“ gelandet. Nach kurzem Aufenthalt in Rolle dabei gespielt hat. Der Song und New York wurde er zuletzt in Phoenix Nach dem überwältigenden Medien- das Video zu „Drag Dorks In Vampire Nach „Loki“ und einigen persönlichen gesehen. Vielleicht hat er dort endlich echo zu „Hell Sounds“ verließ PTYL Tel Suits“ z. B. ist die bittersüße Abrech- Rückschlägen in seinem Leben kehrte Vega gefunden. Für die Zukunft hat Aviv und lebte fortan in Deutschland. nung mit seiner zurückliegenden Zeit PTYL der Kunst den Rücken und versch- er optimistische Pläne: „Ich will mein Es folgten gefeierte Festivalauftritte, in Deutschland und der Schwarzen wand für einige Zeit in der Versenkung. restliches Leben als Künstler verbrin- z. B. auf dem Woodstage in Dresden Szene hier. Eine Art Sound-Collage Bis er die Liebe bzw. Vega wiederfand gen, nicht zurück in die Normalität fal- und eine Tour mit The Invincible Spi- aus Songs anderer Künstler wie Pink und begann, mit erneuter Unterstüt- len. Alles ist offen. Ich denke darüber rit, Das Ich und The Eternal Afflict, wo Floyd oder (prägende zung von Danse Macabre am aktuell nach, in Europa und vielleicht Norda- PTYL es als unbekannter Opener nicht Vorbilder PTYLs) gemischt mit seinem vorliegenden Album „V“ zu arbeiten, merika wieder auf Tour zu gehen, aber immer leicht hatte. Kurz darauf kehrte ureigenem Sound zu einem multime- das eng mit „Loki“ verbunden ist: alles kann passieren. Die Geschichte er nach Tel Aviv zurück, um das Nach- dialen sowie textlichen Meisterwerk. „‚Loki’ ist meine Abrechnung, mein ist noch nicht zu Ende. Wo diese Songs folgewerk „Loki“ anzugehen. Diesmal Hass, während ‚V’ mein Mitgefühl und herkommen, dort gibt es noch viel ohne Danse Macabre Records. Darauf- Zeitgleich mit „Loki“ trieb der Isra- in Gesamtheit durch Synergie meine Lie- mehr.“ hin begann ein dreijähriger Schaffens- eli auch die Veröffentlichung seines be ist. Beides zusammen ist meine Per- Ringo Müller prozess, bei dem der Soundtüftler alle Buches „Delta Theory“ voran, eine 300 sönlichkeit. ‚Loki’ kann ich erklären, ‚V’ www.ptyl.net Sinne des Rezipienten bediente. 19 Seiten lange philosophische Abhand- nicht wirklich. Dieses Album spielt sich VÖ: „V“/ „Loki“/ „Delta Theory“ Tracks, zu jedem Song ein ausführlicher lung, die dem Hörer einen Einstieg in zwischen mir, meiner idealen Geliebten 05. Februar 2010

30 Klang und Harmonie. Ich habe aber kein klares Rezept dafür, wie ich einen Song schreibe. Oft entsteht ein Textfrag- ment, was dann für viele Jahre in der Schublade liegt und plötzlich habe ich eine Idee für eine Melodie Lost in Desire dazu. Manchmal passiert es aber auch umge- Das Verlangen eines Einzelnen kehrt. Das ursprüngliche, rein instrumentale Ganz im Alleingang die eigenen musikalischen Demo vom ersten Lost in Desire Song „Losing Control“ exi- Visionen zu verwirklichen, hat allgemein be- stierte schon über zwei Jahre, bis es zum fertigen Song wur- trachtet, eine Reihe von Vor- und Nachteilen. de. Ein Großteil des Materials hat bereits in unterschied- Während einerseits keine Kompromisse in lichsten Formen existiert und nur so war es auch möglich, Sachen musikalischer Ausrichtung gemacht dann in relativ kurzer Zeit ein ganzes Album zu produzie- werden müssen, fehlen andererseits ren. Es gibt derzeit auch noch Hunderte Text- fremde Impulse oder auch die Mög- „Mozart bis und Musikfragmente, die ich noch nicht ver- lichkeit, arbeitsteilig vorzugehen. Für Manson oder arbeitet habe. Manche Ideen müssen reifen, Stephan S. und sein Debütalbum mit doch ganz das kann man gar nicht erzwingen. Lost in Desire haben nun ganz offen- wo anders? sichtlich die positiven Aspekte des Wo siehst du deine musikalische Hei- Solokonzepts überwogen, wie er im Eine klare mat? Fühlst du dich irgendeiner Szene zu- Interview bekräftigt. musikalische gehörig? Heimat Mozart bis Manson oder doch ganz wo anders? Wie, wann und mit welcher Zielset- gibt es bei Eine klare musikalische Heimat gibt es bei mir zung ging es mit Lost in Desire los? nicht wirklich und das soll auch so sein. Das Stephan S.: Ich habe im November 2008 mir nicht würde mir nur Grenzen auferlegen. Ich will aber begonnen, intensiv am ersten Album wirklich und frei sein, das zu tun, wonach mir gerade ist, so zu arbeiten. Mein Ziel war es, zu 100% das soll auch wie ich gerade fühle. Vielfalt ist für mich ein Muss. meine eigene und möglichst persönliche so sein.“ Ich bin sehr viel in der Schwarzen Szene unterwegs, die Musik ohne Rücksicht auf kommerzielle mich sicherlich auch stark beeinflusst, aber ich bin Formate zu machen. Ich habe das Projekt nur für mich genauso auch mal auf einem Rock-Festival oder auf einer Drum gestartet, ohne einen Augenblick daran gedacht zu ’n’ Bass Party anzutreffen. haben, ob es irgendwem gefallen könnte. Ich habe damit zum ersten Mal wirklich extrem viel von meiner Wie sehen die weiteren Pläne für die Persönlichkeit preisgegeben, was nicht immer ganz nächste Zeit aus? Wird es LiD live einfach war und nach wie vor nicht einfach ist. zu sehen geben? Ja, definitiv. Es gibt bereits Welche musikalischen Ziele hast du mit dem Al- eine Liveband, mit der wir bum verfolgt? intensiv am Proben sind. Alles, was mich berührt und mir gefällt in einen Topf zu Darüber hinaus wird es werfen, kräftig umzurühren und dabei meinen eigenen auch Unplugged-Ses- Stil zu brauen. Endlich konnte ich meine Zerrissenheit sions geben, wo ich zwischen der Rock- und der Elektronikwelt besiegen, nur mit meinem Gi- indem ich beides einfach fusionierte. So kamen jede tarristen auftrete. Des Menge Synth-Sounds und programmierte Drumloops Weiteren ist für 2011 zum Einsatz. Für den rockigen Grundsound mussten ein Remix-Album aber stets E-Gitarre und E-Bass herhalten, zum Versü- geplant. Künstler mit ßen dann noch die gute alte Westerngitarre obendrein unterschiedlichster und um das „Drama“ perfekt zu machen, durften die musikalischer Her- Streicher dann auch nicht fehlen. kunft aus, allen Ecken der Welt, sollen meine Wie würdest du das Verhältnis beschreiben, in Songs remixen. dem bei Lost in Desire Musik und Text stehen? Peter Heymann Musik und Texte sind kaum voneinander zu trennen. www.lostindesire.com Mit meinen Songs vermittle ich Bilder und Gefühls- www.myspace.com/ welten. Der Träger dafür ist eine Symbiose aus Wort, lostindesiremusic

31 32 33 Eine eher un- gewöhnliche Karriere ist es, die Sarah Jeze- bel Deva durch- laufen hat. Ange- fangen hat sie als Background-Sän- gerin und gesang- liche Unterstützung in diversen Projekten, gründete dann aber letztlich ihre eigene Band, um nun mit einem reinen Soloprojekt endgül- tig durchzustarten.

Doch Moment, da gilt es einiges zu klären. Begonnen hat Sarahs Karriere nämlich nicht, wie viele Fans glauben, mit . Am Anfang gab es ein selbst erstelltes Demo sowie eine Punkband. „Kurz nachdem ich das Demo aufgenommen habe, ich war 15, kam ich zu einer Punk- band namens Mad Dog.“ Und weiter: „Als ich das erste Mal Cradle Of Filth hörte, hielt ich das für den größten Schrott.“ Erst Monate ihr gegen den später, als sie sich weiterentwickeln wollte und Strich geht. „Ich sag Cradle Of Filth zufällig eine Sängerin suchten, ja nicht, dass man, nur weil ergab sich jene Zusammenarbeit, die Sarah Jeze- man eine CD und ein Shirt von einer bel Deva weiter Türen öffnen sollte. Band gekauft hat, erwarten darf, von dieser auf ...gegen Arroganzeine und Tasse Tee Missbrauch nach Hause eingeladen zu werden, was Es folgten Jahre, in denen sie ihre wundervolle Stim- h o f f e n , ich meine ist, Fans verdienen Respekt!“ Vielen ihrer me Bands wie Therion und The Kovenant lieh, ein es klappt sogar Kollegen gehe es nur ums Geld, von Fannähe keine Umstand, der sie sicher zu einer der meist gehörten SARAHnoch dieses JEZEBEL Jahr!“ Spur, eine Attitüde, die Sarah DEVA in keinster Weise verste- Frauen in der Metal- und Gothicszene gemacht hat. hen kann. „Wenn ich sehe, wie Bands die ich als Kind Mal mehr, mal weniger konnte Sarah auch eigene Also hat sich Sarah Jezebel Deva erstmal geliebt habe, mit ihren Fans umgehen, dann dreht sich Ideen in die Entwicklung verschiedener Songs ein- auf ihre Solokarriere konzentriert. Herausgekommen mir der Magen um!“ Und was Sarah Jezebel Deva bringen, doch wie es so der Fluch von Gastmusikern ist ein spannendes Debüt namens „A Sign Of Subli- ganz besonders stinkt, ist Missbrauch jeglicher Art, ist, wirkliche Entfaltung versprach all dies nicht. Es me“, was soviel heißt wie: „Ein Zeichen der Erhaben- egal ob am Menschen oder am Tier. „Was ich über folgte die logische Konsequenz: 2002 gründete die heit“. Den Begriff „Solo“ findet Sarah in diesem Zu- Bands denke, die diese Themen in ihren Texten ver- Sängerin die Band Angtoria und hatte nun fast alle sammenhang allerdings unpassend, schließlich hat sie herrlichen? Die sollten sich verpissen und beginnen zu Freiheiten, die sie brauchte. Doch warum braucht das Album nicht vollkommen alleine geschrieben, son- leben! Sie würden kaum davon singen, wenn es ihre es dann noch ein Soloprojekt, ist dieser Abschnitt dern sich mit Co-Autor Ken Newman, ihren Freunden Tochter oder Mutter wäre, die vergewaltigt wurde, schon wieder abgeschrieben? „Angtoria bedeutet Dave Pybus und sowie Drummer Max oder? Wenn es um ihr geliebtes Haustier gehen wür- mir noch immer wahnsinnig viel“, gibt die Künstle- Blumos tatkräftige Mitstreiter gesucht. Erst durch de- de? Da geht es doch nur um den Schockeffekt, doch rin zur Antwort. Allerdings musste die Arbeit hier re- ren Hilfe wurde „A Sign Of Sublime“ zu jenem ausge- wenn man älter wird, erkennt man, dass dies nichts duziert werden, da sowohl Chris Rehn als auch sein reiften Werk, welches seit Kurzem im Handel ist. Aber anderes ist als Dummheit und fehlender Reife!“ Dem Bruder Tommy sich verstärkt ihren Familien wid- es gibt noch mehr, was der Künstlerin auf dem Herzen ist wohl nichts mehr hinzuzufügen. men wollten. Die Fans können aber beruhigt sein: liegt: „Ich hasse Rockstars!“ Eine simple Aussage, Frank „Otti“ Van Düren „Wir werden mit Sicherheit ein neues Album auf- die jedoch einer Erklärung bedarf. Natürlich hat Ma- www.myspace.com/jezebeldeva nehmen, es ist nur noch nicht klar, wann. Aber wir dame Deva im Laufe ihrer Karriere einiges erlebt, was VÖ: „A Sign Of Sublime“ 16. Februar 2010

34 Es lebe der Tod Inkubus Sukkubus Seit über 20 Jahren zählen Inku- bus Sukkubus zu den wichtigsten mexikanischen Folk-Kultur interessiert, dem, wie es in Europa noch vor wenigen Jahrhunderten war. Künstlern, wenn es um heidnische und speziell am „Tag der Toten“. Es ist mehr eine Form von Akzeptanz denn Ablehnung. und okkulte Themen geht. In letz- ter Zeit hörte man auf internatio- Die Geschichte handelt von Fiesta, „Viva La Muerte“ ist euer erstes Album, das eine nalem Parkett jedoch relativ wenig dem Tod und der Verbindung zwi- durchgängige Story vom Anfang bis zum von den Briten, daher hakten wir schen Beidem. Wie unterscheidet Ende erzählt. Warum gab es das vorher nie, bei Tony McCormack nach, wie es sich der Blick auf die Sterblichkeit wo doch eure Musik wie geschaffen dafür derzeit bei der Band aussieht. zwischen Europa und Lateiname- scheint? rika? Ja, ich glaube wir hätten was ähnliches schon Momentan arbeiten wir an einem neu- Das mexikanische Konzept ist näher an früher machen sollen, aber da wir uns das Schrei- en Album, das später in diesem Jahr ben der Texte in der Vergangenheit immer geteilt kommen soll. Aktuell wird aber erstmal haben, war die Chance hierfür kaum gegeben. „Viva La Muerte“ global veröffentlicht. Man braucht einfach eine einzelne Person, die ein Konzept vorlegt und sämtliche Lyrics dafür Dann bleiben wir bei Letzterem. schreibt, damit so etwas funktioniert. Das Album erzählt von einem mexikanischen Paar, welches den Habt ihr Pläne für eine Tour in diesem „Dia de los Muertos“, einen der Jahr? wichtigsten Feiertage in ihrem Hei- Momentan stehen ein paar Gigs in Großbri- matland, als Hochzeitstag gewählt tannien fest, und wir hoffen natürlich, dass hat. Wie seid ihr auf dieses Thema auch ein paar außerhalb unserer Heimat gestoßen? noch dazu kommen. Candia hat das Konzept dieses Albums Frank „Otti“ van Düren erarbeitet, sie war schon immer an der VÖ: „Viva La Muerte“ 05. März 2010 www.inkubussukkubus.com

mas und Sandra Limberg, sowie Jona- vom Zwerchwerk, sei keine Frage ge- than Geschwill, dessen Texte Teil des wesen. Die Texte spiegeln die Bilder Buches sind. Die Worte von Jonathan wieder, die Bilder spiegeln die Texte Geschwill fordern dabei den Leser auf, wieder. Die Fotokunst von Thomas und zwerchwerk sich wiederum Gedanken über sein Sandra berührt den Betrachter eben- Kein Verlangen nach Weniger eigenes Denken zu machen. Sie zeu- falls in seinem Unterbewusstsein. Sei Liebe, Erotik, Spannung, Stim- So der Text, auf der Rückseite des er- gen von Melancholie, Freude, Fragen es der Erotik oder Wünschen, die man mungen, Ausdrucksstärke, Wut, sten Bild- und Lyrikbandes von Tho- des Lebens. Sie lassen teilhaben an schon lange hegt, wegen. Sei es der Schreie, Träume, Morbidität, Fantasien und Gefühlswelten und Melancholie oder einer tiefliegenden Trauer, Schmerz, Kreativität und entführen in ferne Gedankenebe- Lebensfrage wegen? Vielleicht auch Angst sind die eigentlichen Au- nen. Dass die Wahl auf Jon’s Texte einfach, weil sie Geschichten erzählen. toren dieses Buches. Das Zwer- gefallen ist, sagen die beiden Geschichten vom Leben. chwerk (Thomas & Sandra Lim- berg) fängt die Momente des Mit dem Bild- und Text- Lebens ein. Surreal, morbide band „Kein Verlangen und märchenhaft. Mit einem nach Weniger“ geht Hauch Erotik, die manchmal für alle Beteiligten ein auch erst auf den zweiten Blick langgehegter Traum in erkennbar ist. Jonathan Gesch- Erfüllung. Die Arbeit, die will malt mit seinen Worten Ly- sich durch das Jahr 2009 rikbilder. Sanft, melancholisch gezogen hat, hat sich und immer wieder faszinie- gelohnt und die Künstler rend. Gemalte Lyrik und ein- freuen sich über Ihr Werk. gefangene Bildmomente. Kein Verlangen nach Weniger. www.zwerchwerk.com

35 gend oder fühlt ihr euch von Welle: Erdball in Sa- chen Commodore 64 be- mind.in.a.box einflusst? Welle Erdball kannte ich zu R.E.T.R.O tapher für bestimmte Aspekte unserer echten Welt der Zeit nicht. Ich mag ihre Ja, auf Punkte scheinen mind.in.a.box. zu dar, die in eine Science-Fiction-artigen Welt übertra- Musik wirklich sehr, aber ich stehen. Nicht umsonst heißt das neue Werk gen und in unseren Songs erzählt werden. Es geht denke, da gibt es vom Stil her „R.E.T.R.O“. Und hier bleiben die Jungs ihrer darum, nicht das tun zu können, was man tun will, doch einen sehr großen Un- Linie treu und bestechen durch ihren eigenen nicht frei zu sein. Wir erzählen mit unseren Songs Ge- terschied. Ich finde das Cover Stil, der als eine Mischung aus Future Pop und schichten aus einer scheinbar fiktiven Welt, die wir von „R.E.T.R.O“ spiegelt sehr Minimalelectro zu beschreiben ist. Stev hat uns zu einer übergreifenden Story verbinden, der Welt gut wider, wie die Musik auf zum neuen Streich der Band Rede und Antwort von mind.in.a.box. Im letzten Album „Crossroads“ dem Album klingt. Eine Kas- gestanden und man kann mit Stolz sagen, dass ging es beispielsweise hauptsächlich um den Prota- sette mit Retromusik in einer sich Blut und Schweiß für die gonisten „Black“, ein ehemaliger Agent der Agency, mind.in.a.box Datasette ab- Vollendung des Silberlings der versucht Klarheit zu bekommen, auf welcher Sei- gespielt. Ich finde das passt gelohnt haben. te er zu stehen hat. Deswegen auch der Albumtitel perfekt. Genau so klingt das „Crossroads“. Unser neues Album „R.E.T.R.O“ ist Album auch. Die ersten drei Alben wa- eine Ausnahmeerscheinung und hat in diesem Sinne ren eine Trilogie. Erzählt nichts mit der Welt von unseren letzten drei Alben Euch gibt es nun seit doch mal den Lesern, zu tun. Wir widmen uns auf „R.E.T.R.O“ unserer 2002 und ihr werdet als die eure früheren eigenen musikalischen Vergangenheit, quasi dem die Nachfolger in Sachen Werke nicht ken- Ursprung meiner elektronischen Musik. Future Pop benannt. Be- nen, worum es schreibt doch mal eure geht. Der Name „R.E.T.R.O“ ist damit Pro- Musik und kommt ihr mit Stev: Das Konzept gramm. Wie entstand diese Idee diesem Erbe zurecht? von mind.in.a.box für das Album? Vielen Dank! Ich überlasse di- stellt eine Me- Die Idee dazu hatte, wenn ich mich ese Stilbezeichnungen eigent- richtig erinnere, unser Labelboss Ste- lich lieber den Medien, aber in fan Herwig. Mir gefiel es sofort, diesem Falle fühlen wir uns geehrt. Ich würde unsere vor allem mit den Punkten da- Musik als futuristisch, weich, trancelastig und auch zwischen. Das passte irgendwie als kompliziert bezeichnen. Wir haben natürlich auch perfekt. den ein oder anderen eingängigen Song, aber oft auch Stücke, die sich vom klassischen Songaufbau Beim ersten Hören fiel mir distanzieren. Von „weniger ist mehr“ halte ich in der sofort der Name Jean Michel Musik eigentlich nichts. Bei mind.in.a.box überla- Jarre ein, hat seine Musik gern sich die Sequenzen nur so bis zum Zerbersten. euch inspiriert? Natürlich gibt es auch hier wieder Ausnahmen wie Nicht direkt. Jean Michel Jarre beispielsweise „I Love 64“. Unser minimalistischster war für mich in der Vergangen- Song überhaupt, würde ich behaupten. Ein Fan von heit auf jeden Fall eine große uns hat unsere Musik einmal als „Emotionell“ an- Inspirationsquelle. Möglicherweise stelle von „Rhythmus“ orientiert beschrieben. Diese kann man das in dem ein oder an- Beschreibung gefällt mir sehr gut. deren mind.in.a.box Track erkennen, doch für „R.E.T.R.O“ waren die groß- Die ersten Stücke sind Instrumentale. Ist euch artigen Künstler aus der Commodore das Musikalische wichtiger als der Gesang? 64 Zeit wie Rob Hubbard, Reyn Ou- Auf „R.E.T.R.O“ sind einige Commodore 64 Covers, wehand, Chris Hülsbeck und wie sie die ich durch meine Stimme nicht verschandeln alle hießen, meine Vorbilder. Dieser wollte. „The Last V8“ von Rob Hubbard ist hier al- Tribut gehört ganz allein ihnen. lerdings eine Ausnahme und wir haben hier Gesang dazugebaut. Ich hoffe, Rob Hubbard nimmt es uns Das Cover zeigt eine Datasette, ein Relikt nicht übel. „R.E.T.R.O“ ist nun mal ein sehr eigen- aus den 80ern. Erinnerungen an eure Ju- williges Album, eine Mischung aus C64 Covers und

36 Der C64 Der Commodore 64 (kurz: C64, umgangssprachlich auch 64er) ist ein 8-Bit-Heimcomputer mit 64 KByte Arbeitsspeicher. Seit sei- ner Vorstellung im Januar 1982 auf der Winter Consumer Electronics Show war der von Commodore ge- baute C64 Mitte bis Ende der 1980er Jahre sowohl als Spielkonsole als auch zur Softwareentwicklung äußerst populär. Er gilt mit über 30 Mio. verkauften Geräten als der meist verkaufte Heimcomputer weltweit. Im Gegensatz zu modernen PCs verfügte der C64 über keine internen Massenspeichergeräte. Alle Programme mussten von einem Steckmodul (Cartridge) oder externen Laufwerken, wie dem Kassettenlaufwerk Data- sette oder dem 5¼“-Diskettenlaufwerk VC1541, geladen werden. Seine Spiele: Die Spiele für den C64 waren eines der besten Verkaufsargu- mente für den Rechner: Fast je- des bekannte Computerspiel in den 1980er und teilweise in den 1990er Jahren wurde für den C64 umgesetzt, darunter viele Arcade-Spiele, so auch Donkey Kong und Pac-Man. Schät- zungen gehen von ca. 17.000 eigenen Tracks, die alle ein gewisser Hut haben, wohl nur schwer nachzu- kommerziellen Spieletiteln für „Retro-Touch“ verbindet. Ein reines empfinden ist. Ich wollte diese alten dieses Gerät aus, nicht mitge- Instrumentalalbum wäre nur schwer Tracks auch aus heutiger Sicht cool zählt die zahllosen Spiele, die von C64-Besitzern selbst program- zu veröffentlichen gewesen und so klingen lassen und sie aber in ihren miert wurden. Im Laufe der Jahre sind insbesondere die Spiele immer waren wir bemüht, hier einen guten elektronischen Grundzügen so belas- komplexer und grafisch anspruchsvoller geworden. Kompromiss zu finden. In Summe gibt sen, wie sie sind. Das war mein per- es auf „R.E.T.R.O“ nun fast die Hälfte sönliches Ziel dieser Coverversionen. Sein Soundchip: an Tracks mit Vocals. Heiko Nolting Der MOS Technology 6581 www.mindinabox.com SID (Sound Interface De- Das Ganze besticht durch seine www.myspace.com/mindinabox vice) ist der programmier- düstere Art im Sinne von Science- bare 3-stimmige Sound- Fiction, Absicht oder Zufall? chip des C64 und C/128. Ich glaube, ich kann es gar nicht an- Er gilt als bester Soundchip ders; wenn ich Musik mache, klingt der 8-Bit-Ära. Vom Byte es wohl immer etwas nach Science- Magazin wurde er 1995 Fiction. Mir war es sehr wichtig, diese in einer Liste der 20 wich- alten Tracks in ein frisches Gewand zu tigsten Chips der Compu- packen und cool klingen zu lassen. Ich tergeschichte aufgeführt. versuchte sie so zu gestalten, wie ich Entwickelt wurde der SID von Bob Yannes, der später die Firma sie in Erinnerung hatte. Der originale gründete, die auch für hervorragende bekannt wurde. „Last Ninja 3“ Track hatte damals bei- Aufgrund der hohen Popularität des C64 entstanden sehr viele Kompo- spielsweise für mich so eine unglaub- sitionen für den SID, die heute zu den Klassikern der Computermusik liche Kraft, die aber aus heutiger Sicht gehören. für Leute, die mit C64 Musik nichts am VÖ: „R.E.T.R.O.“ 26. Februar 2010

37 klar ist, oder?) und es muss auch immer Bier vorhan- den sein, denn wir lieben deutsches Bier! Überall lie- gen Klamotten rum und Kerzen müssen sein, Make- up liegt herum und Zigaretten. Dann findest du Kris, Vlad In Tears der Baudelaire liest und Draculas Tränen Ich verrate dir jetzt ein Ge- mich, der am Handy hängt, heimnis: Kris ist der beste alles ist vertraut, denn es Vlad In Tears heißt eine sympathische Band Sänger im Rock-Business, den ist ja quasi eine Heimat für aus Italien, die mit klarem Gesang es gibt! Klar hatte er Gesangs- eine Weile. Natürlich ist es paaren. Tränenreich könnte man meinen und unterricht, sonst würde man auch sehr bequem, komm durchaus: In manchen Songs drückt es einem deinen Hund jetzt zur Stereo- vorbei und mach dir selbst die Gänsehaut bis zum Anschlag durch! Zum anlage jaulen hören, aber: Kris ein Bild davon! aktuellen Album „Underskin“ nun also ein paar hat auch ein verdammt großes Worte an die Band. Talent, das sich lohnte, auszu- Irgendwann bestimmt! bauen. Anfangs war Kris nur Auffallend sind auch Euer Album „Underskin“ kommt sehr kraftvoll der Pianospieler unserer Band eure vorzüglich gestal- daher, die Gitarren rocken und die Stimme und dann hörten wir ihm durch teten Webseiten. Wie röhrt kräftig dazu. Wie ist bei euch die Arbeits- Zufall zu, als er alleine sang wichtig ist euch denn aufteilung? und da war dann plötzlich VÖ: „Underskin“ 05. Februar 2010 die Kommunikation mit Lex Vlad: Zunächst danke für das Kompliment. Ich klar: Er ist unser Sänger! Echt, euren Fans übers Web? schätze, wir haben unser Primärziel erreicht! In der auch wenn er mein Bruder ist, Unsere Webseiten sind Band hat jeder so seine Aufgaben und ich höre ihm jedes Mal zu und bin erstaunt, schnell und täglich oft in Gebrauch. Wir lieben es, wir arbeiten doch wieder alle zusammen „Unsere wie gut er ist. Da ist etwas Mystisches an mit unseren Fans zu kommunizieren und das passiert an den Dingen. Wie vielleicht bekannt Musik ist ihm, was uns beiden Inspiration gibt, wenn jeden Tag mit tausenden von Leuten, wenn auch ist, sind wir Brüder, deswegen verbrin- nicht nur wir zusammen spielen. Es ist schwer zu be- nicht jeder Beitrag oder jeder Kommentar sofort gen wir eh recht viel Zeit zusammen, das schreiben, er ist einfach ein Naturtalent! beantwortet werden kann, weil wir unterwegs sind. macht es dann aber auch einfacher, weil Musik, wir Unsere Fans sind unsere Familie. Sie sind der Grund, wir selbst unter totalem Stress familiär leben sie!“ Wie sieht denn ein typischer Backstage- warum wir Musik machen, also behandeln wir sie miteinander umgehen können. Jeder raum im Hause Vlad In Tears aus? auch wie eine Familie! neue Song braucht seine eigene Geschichte Das ist echt die außergewöhnlichste Frage, die ich Daniel Friedrich und wir lassen dann einfach das raus, was bisher hatte. Unsere Backstageräume unterschei- www.vladworld.net raus muss, egal von wem. Die Musik den sich von den meisten anderen, kommt aber www.myspace.com/vladintears kommt dann dazu, wir leben sie aus, auch immer darauf an, wo das Ganze stattfin- denn unsere Musik ist nicht nur Musik, det. Du kannst dir sicher sein, das du Rotwein wir leben sie! vorfindest (was bei Italienern

Jaja, das Leben. Kris versteht es, mit sei- ner Stimme die Menschen in seinen Bann zu ziehen. Ist er ein Natur- talent?

38 Verfügung steht, umso mehr Ideen werden wir für unsere Performance umsetzen. Unsere Musik steht zwar auch für sich allein, aber das ist ja heutzutage nicht mehr genug. Wenn ich eine Show besuche, will einen bleibenden Eindruck für Augen und Ohren. Un- ser Grafikdesigner spricht immer vom „Visual Bang”. Jeder, der Nine Inch Nails einmal gesehen hat, weiß wovon ich spreche. Englischer Widerstand wie NIN, Gary Numan, A Perfect Circle, Depeche Mode, Bauhaus oder Tool. Habt ihr Gigs in Deutschland für dieses Jahr 2010 begann als sehr erfolgreiches Jahr für Mark: Es hat sich einfach mit der Zeit entwickelt. geplant? Resist, eine aufstrebende britische Band aus Wir haben unsere musikalischen Fähigkeiten und Mark: Wir hoffen sehr, in Deutschland zu spielen. Das Manchester. Ihr Bandname steht für den Kampf Einflüsse gebündelt und das ist dabei herausge- hängt auch ein bisschen von Remote ab. Wenn wir des Individuums im täglichen Leben in der Ge- kommen. Wir haben alle verschiedene musikalische eingeladen werden, sind wir sofort da. sellschaft. In ihrer Heimat schon Backgrounds. Lexx ist der Metal-Head, Phil Misha: Wir würden gern auf dem WGT und auf dem in allen Medien gefeiert, kommen „Wir gehen der Punk, Emma hat einen klassischen Festival in Waregem spielen. Dieses Jahr wird das die Industrial-Gothic-Elektroniker total ab Background. Misha hat ihre Wurzeln in der mit beiden leider noch nicht klappen. Wir werden mit ihrem neuen Deal beim deut- live. Wenn Dance-Kultur und ich bin mit Dark Rock auf- aber einige Gigs in Deutschland spielen. Wir gehen schen Label Remote Music und gewachsen. total ab live. Wenn wir erst mal auf der Bühne sind, dem Album „The Ride“ mit großen wir erst zeigen wir euch, wer wir wirklich sind! Schritten, um Deutschland zu ero- mal auf der Wie kam es zur Kooperation mit der Poloni Melnikov bern. Den Spaß an der Musik hört Bühne sind, Charity-Single in Verbindung mit einem www.resistonline.co.uk man „The Ride“ sofort an. Resist zeigen wir nationalen Zombiewalk? www.myspace.com/resistmusicuk bedienen sich größtenteils elek- euch, wer Mark: Wir haben in Manchester in einem VÖ: „The Ride” 26. März 2010 tronischer Instrumentierung, doch Horror-Restau- der Charakter ihrer Musik ist so wir wirklich rant gespielt. energiegeladen und kraftvoll wie sind!“ Dort trafen wir bei gestandenen Rockmusikern. Carl Whiteley, Im Mittelpunkt von Resist steht die charisma- den Gründer von Zom- tische Stimme der Frontfrau Misha, die mal bie Aid, einem natio- einfühlsam, mal energisch rockig, emotional nalen Event. Er mochte alle Facetten bedient und manchmal ein biss- unsere Show und bat chen an Skin von Skunk Anansie erinnert. uns, auf seinem näch- sten Event zu spielen, Wofür steht euer aktuelles Werk „The Ride”? was eigentlich schon Misha: Das Leben ist eine mit Adrenalin betriebene ausgebucht war. Na- Herzschlag-Achterbahn. Es gibt keine Atempause, türlich haben wir dort bis du irgendwann stirbst. Du musst einfach immer gespielt und nun zu- Gas geben. gestimmt, die offizielle Mark: Wir hatten noch „White Knuckle Ride“ als op- Single für Zombie Aid tionalen Titel, der auch gut zu unserer musikalischen 2010 aufzunehmen. Reise passte. Daraus ist dann aber „The Ride” ge- Zurzeit führt er Regie worden. bei unserem neuen Vi- deo. Es kommen zwar Eure Musik ist eine Mischung aus vielen Elec- keine Zombies vor, aber trostyles gespielt als /Rock. Wel- es wird sehr gruslig. chem Konzept folgt ihr? Woher kommt ihr musikalisch? Wie wichtig ist euer Misha: Wir folgen keinem Konzept. Es muss einfach visueller Aspekt? laut, intensiv und spannend sein und natürlich Spaß Mark: Der visuelle machen. Wir haben einige gegensätzliche Momente, Aspekt wird immer doch wir versuchen alles aus jedem Moment he- wichtiger für uns. Je rauszuholen. Wir fühlen uns verbunden mit Bands mehr Budget uns zur

39 Vorbestellungen vergriffen und somit seit sechs Jahren nicht mehr erhältlich. Dadurch, dass 7. und 8. August 2010 neben den Ori- ginaltracks der Allein die harten Fakten sind für ursprünglichen die Entscheidung, das M’era Luna CD auch zwei Festival 2010 zu besuchen, mit bisher unveröf- Leichtigkeit aussagekräftig genug. fentlichte Songs Mit 40 Bands auf zwei Bühnen, mit vertreten Mittelaltermarkt, Modenschau, sind, Songs, die Autogrammstunden und großen es aus Platzgrün- Verkaufsareals, lässt sich spielend den damals nicht ein erlebnisreiches Wochenende ihre aktuelle Scheibe „Battle For The mit auf „Die Un- der Sonderklasse bestreiten. Sun“ präsentieren können, geht es bei ruhe“ geschafft Andrew Eldritch und seinen Leihschwe- hatten, musste Hin- und hergerissen von Auftritten, die stern mehr darum, wie viele Jahre einer Unruhe Reloaded die Gesamtstruktur, also das musika- unterschiedlicher kaum sein könnten, der gespielten Songs schon auf dem Xotox ist eine der erfolgreichsten lische Gesamtbild der CD, angepasst entfaltet sich für das Publikum alljähr- Buckel hat. Doch auch abgesehen von Industrialbands, die trotz der li- werden, da die zwei „neuen“ Songs lich auf dem Flughafengelände Hildes- diesen beiden Eckpfeilern bietet das mitierten Nische ein riesiges Pu- ja noch nicht gemastert waren. Nach heim-Drispenstedt Line-up ein echtes blikum erreicht. So erklären sich sechs Jahren entwickeln sich auch eine ausgesprochen Wechselbad der Ge- auch die unzähligen DAC Platz 1 Masteringprozesse weiter oder auch friedliche und famili- fühle. Sowohl die Notierungen sowie der restlose die reinen Hörgewohnheiten ändern äre Atmosphäre, die krachig, aggressiven Ausverkauf des soeben wieder- sich. Somit wurde die gesamte Schei- ihresgleichen sucht. Klänge mit Agono- veröffentlichten Debüts. be nochmals gemastert. Angereist aus ganz ize, und Europa können die Skinny Puppy als Ganze sechs Jahre sind vergangen Was steht als Nächstes für Xotox Fans in diesem Jahr auch die mehr emoti- seit „Die Unruhe“, einem damals an? zwei Headliner erle- onalen, romantischen bahnbrechenden Industrialwerk. Irgendwas steht immer an. Seien es ben, die unterschied- Töne werden mit Illu- Wie siehst du das Album im Rück- Remixe, Konzerte oder sonstige Zu- licher nicht sein minate, Unheilig und blick? sammenarbeiten wie die Split-CD mit könnten. Mit Placebo steht einerseits Qntal vertreten sein. Zu den unverzicht- Für mich ist „Die Unruhe“ ein wirklich Detune-x. Momentan aber wird an eine der angesagtesten Indie-Bands der baren Hilfsmitteln für ein erfolgreiches großes Stück im Gesamt-„Puzzle“ Material fürs neue Album gearbeitet. Gegenwart auf der Bühne, während mit Festival zählt daher neben Geldbeutel, mit Namen Xotox, denn mit dieser Siegmar Ost The Sisters Of Mercy der Vergangenheit Regenüberwurf und Sitzdecke ein aus- Scheibe bin ich echt einen ganz groß- www.xotox.info der Schwarzen Szene Tribut gezollt geklügelter Zeitplan, um nicht plötzlich en Schritt nach vorne gekommen. www.myspace.com/xotox wird. Während Brian Molko & Co. dabei beim Powershopping feststellen zu Ich lege ja auch ab und zu mal als müssen, dass man gar die persönlichen DJ auf und es ist immer wieder eine Lieblinge verpasst hat. große Freude für mich, zu sehen, dass Wer nun auf den Geschmack gekommen Songs wie „Mechanische Unruhe“ ist, sollte sich zum Vorverkaufspreis von und „Nasse Wände“ auch nach sechs 79,- € inkl. Gebühren, 5 € Müllpfand Jahren die Tanzflächen füllen. und Camping das Zwei-Tages-Tickets sichern. Online-Ticket-Bestellungen un- Wie lange ist eigentlich das Debüt ter www.meraluna.de oder telefonisch vergriffen? Und wieso wurde es über 0 180 5-853 653 (14 ct/min/Mobil- nochmals remastered? Wie wich- funkpreise können abweichen). tig ist dieser Masteringprozess? Ian Stone „Die Unruhe“ war innerhalb von zwei www.meraluna.de Wochen und noch vor der eigent- www.myspace.com/meraluna lichen Veröffentlichung aufgrund der VÖ: „Die Unruhe 2.0“ 19. März 2010

40 Zwanglos energiegeladen sich die Leute zu sehr an einen Sound gewöhnen. Wir möchten also nicht, Selbst wenn ihr Name noch so dass man von uns immer wieder ein sehr auf eine Formation aus deut- und dasselbe Album erwartet. Man schen Landen schließen lässt, die wird sich immer an eine Überraschung Heimat der drei Soundtüftler von mehr erinnern als an eine Wiederho- Alter der Ruine liegt doch in Tuc- lung und wir reiten permanent auf ei- son, Arizona und damit ein ganzes ner Welle aus Überraschungen. Musik Stück weit weg von den Industri- sollte gefährlich sein und dich stets al- oder Noise-Hochburgen dieser rätseln lassen. Erde. Nichtsdestotrotz treibt das Electro aus Kolumbien hinzugekommen“, ergänzt der Sänger. amerikanische Trio seit 2005 sein Wann wird es nach dieser Werk- „Und so habe ich dann auch zur elek- „Unwesen“ und begeistert jen- schau neue Songs zu hören geben? Psyborg Corp. – das sind Miss Pi- tronischen Musik gefunden.“ seits des großen Teichs eine ste- Wir arbeiten bereits an neuen Sachen. xel am Bass, UserX86 an der Gi- tig wachsende Fangemeinde. Um Das nächste Album sollte im April tarre und Sänger, Komponist und Trotzdem unterscheidet sich die He- nun auch hierzulande voll durch- fertig werden und kurz darauf zumin- Programmierer p5YbORG. Rein rangehensweise. „Unser kultureller zustarten, hat sich die deutsche dest in den USA erscheinen. Was den äußerlich unterscheidet die drei Kontext ist sicherlich verantwortlich Labelheimat dazu entschlossen, Sound angeht, ist es eine Mischung wenig von einheimischen Cybere- dafür, dass wir anders an die Musik mit „This Is Why We Can’t Have aus Industrial/ Electro/ House/ Hard- lektronikern. Allein die kolumbia- herangehen als zum Beispiel Europä- Nice Things“ eine Compilation der core/ / Techno/ Punk und nische Herkunft macht dann doch er. Natürlich beeinflusst unser Hinter- drei bisherigen Alben zu veröf- was auch immer uns noch einfällt, was stutzig. Aus diesen Breitengraden grund die Art wie wir Musik machen. fentlichen. Im Interview gibt sich eingebaut werden könnte. Außerdem ist man solch brachialen Sound Das betrifft sowohl die Texte als auch Mike T. selbstsicher wird es mehr Songs nun wirklich nicht gewohnt. die Sounds“, ist p5YbORG überzeugt. und ausgesprochen „Man wird sich mit Textelementen Dennoch stehen die drei Südameri- locker. immer an eine geben. Es wird ein Dabei scheint es in Sachen Schwarzer kaner ihren meist europäischen Gen- Album, das dir nicht Szene in Südamerika gar nicht so an- remitgliedern in nichts nach. Nur die Euer Stil hat sich Überraschung mehr wirklich eine Chance ders als bei uns zuzugehen. „Natür- Träume für die Zukunft, die sind bei von Album zu erinnern als an lässt, es komplett zu lich bewegen wir uns in einer Under- Psyborg Corp. ganz bescheiden: „Un- Album deutlich eine Wiederholung ergründen. Genau ground-Szene”, berichtet p5YbORG. ser Ziel ist es, dass unser neues Album verändert, sodass und wir reiten so wollen wir das. „Aber bei uns treten internationale ‚The Mechanical Renaissance’ überall diese Compilation permanent auf Außerdem machen Künstler auf, wir haben einige Festivals, in der Welt erhältlich ist. Außerdem für den deutschen wir dieses Mal alles Partys, Klamottenläden und alles, was würden wir gerne Menschen anderer Markt ein wirklich einer Welle aus selbst, was uns mehr die Szene woanders auch zu bieten Länder und deren Szenen kennen ler- bunter Mix gewor- Überraschungen.“ Kontrolle verschafft. hat. Und so ist es nicht verwunderlich, nen und bei ihnen unsere Musik spie- den ist. Stehen dir Peter Heymann dass der Bandchef angibt über Fear len dürfen.“ die alten Sachen noch ebenso www.ruine-process.com Factory, Deadstar Assembly und Sta- Freya Diepenbrock nahe wie die neueren Songs? www.myspace.com/alterderruine tic-X an die Musik herangeführt wor- www.myspace.com/psyborgcorp Mike T: Unser Stil befindet sich im VÖ: „This Is Why We Can’t Have den zu sein. „Später sind dann noch VÖ: „The Mechanical Renaissance“ steten Wandel. Wir wollen nicht, dass Nice Things“ 01. April 2010 Psyclon Nine, VNV Nation und Grendel 26. Februar 2010

41 EP“. Vielleicht wird es im kommenden Album dann nur um „Hass“ gehen, mal schauen.

Ihr wollt in diesem Jahr auch noch ein Al- bum veröffentlichen. Wie weit seid ihr mit den Arbeiten? Ja, 2010 soll definitiv noch ein Album kommen, das ebenfalls von Vasi Vallis produziert wird. Die X-DiviElektro-Pop aus dem Rheinlandde Arbeiten daran schreiten gut voran, aber Ge- naueres kann man noch nicht sagen. X-Divide ist ein neuer Stern am Himmel des maligen Band NamNamBulu. Vasis Produktionen Elektropop. Eric ist zuständig für den Ge- bestechen durch schöne Synthie-Linien und Was sind eure Zukunftspläne? Geht ihr auf sang, die Programmierung, die Texte und die druckvolle Beats. Nachdem wir zwei Songs fer- Tour, stürmt ihr die Charts? Was wollt ihr mit Gitarre. Jens singt währenddessen im Hin- tig hatten, schrieb ich Vasi eine Mail und bekam eurem neuen Projekt erreichen? tergrund, bedient die Keyboards und textet zunächst natürlich keine Antwort. Wir baten ihn Ob wir in die Charts kommen, werden wir se- ebenfalls. Nachdem die ersten Lorbeeren darum, sich die Stücke anzuhören und uns seine hen, aber in erster Linie ist die Musik für uns ein bereits mit Live-Auftritten und Demo-Ver- Meinung zu sagen. Nachdem ich dann hartnäckig Hobby. Wir machen das, um die Menschen zu un- öffentlichungen verdient werden konnten, dran geblieben bin, kam auch irgendwann eine terhalten, natürlich auch um ein bisschen rumzu- veröffentlichen X-Divide jetzt ihre Debüt-EP Antwort. Das Ganze ging dann hin und her, bis kommen und vor allem aber, weil wir selber sehr „X“. Jens stand Rede und Antwort. er irgendwann aufgegeben hat und zusagte, als viel Spaß an X-Divide haben und dadurch schon Produzent dabei zu sein. Daraus ist mittlerweile viele tolle Erfahrungen machen durften. Live gibt Wie seid ihr auf die Idee gekommen, eine eine sehr enge Freundschaft geworden und die es uns in diesem Jahr am 2. April 2010 zusammen Elektropop-Band zu gründen? Davon gibt es Konstellation passt einfach. mit Diorama und in Frankfurt ja schließlich schon eine Menge. in der Batschkapp zu sehen. Weitere Termine wer- Eric und ich haben früher zusammen in einer Fir- Hat eure erste EP „X“ ein Thema? den aber noch folgen. ma gearbeitet und irgendwann fanden wir heraus, Auf der EP geht es hauptsächlich um Liebe, Ge- Freya Diepenbrock dass wir beide Musik machten. Eric hatte Ende fühle und diese Dinge. Das ist aber Zufall und fiel www.x-divide.de der 90er einen elektronischen Track komponiert, uns erst auf, nachdem wir die Songs fertig hatten. www.myspace.com/x-divide den aber nie weiter verfolgt. „I don’t care“ gefiel Ich nenne es manchmal spaßeshalber die „Love VÖ: „X“ 12. Februar 2010 mir auf Anhieb sehr gut, vor allem Erics Stimme überzeugte mich sehr. Wir entschlossen uns, den Titel noch einmal neu aufzunehmen und bei mp3. de hochzuladen. Da war er in kürzester Zeit auf Platz eins der Dark Charts. Da das mit dem einen Song so gut geklappt hat, haben wir noch einen geschrieben und so war X-Divide geboren.

Was würdet ihr sagen: Was unterscheidet euch von den anderen? Schließlich sagt ihr von euch selbst, dass ihr angetreten seid, um die eingefahrenen Strukturen des Genres aufzubrechen. Ich denke, wir haben einen Sänger mit einem sehr hohen Wiedererkennungswert in der Stimme. Au- ßerdem steht X-Divide für eine gute Mischung aus hochmelodiösen und clubtauglichen Beats. Wenn die Leute nach dem Hören unserer Songs noch Tage später die Melodie pfeifen, haben wir es richtig gemacht.

Ihr arbeitet mit Vasi Vallis zusammen. Wie seid ihr zusammen gekommen?

Ich war immer ein großer Fan von seiner ehe- Art-In-Black Fotos:

42 KMFDM Gemischter Blitzkrieg Begriffe wie Blitzkrieg, die in Deutschland nachvollziehba- rerweise tabu sind, verzücken die Amerikaner nicht erst seit Rammstein und Konsorten. Dem deutschen Industrial-Rock-Pionier Sascha Konietzko aka Käpt’n K, Mastermind von KMFDM, gelingt das in seiner Wahlheimat USA und darüber hinaus schon länger. Be- reits als er Anfang der ’90er Ham- burg verließ und sofort erfolgreich in den USA tourte, zeigte er seinen Sinn für Humor und Wortspiele, indem er den Musikjournalisten die skurrilsten Bedeutungen für und der Kollaboration „Skold vs. KMFDM vorgaukelte, unter ande- KMFDM“ mit Tim Skold erscheint rem „Kill Mother Fucking Depeche nun das obligatorische Remixal- Mode“, „Keep Madonna From Do- bum „Krieg“, das vom Titel her ing Music“ oder „Kylie Minougue fast zu erwarten war. Fans Don’t Masturbate“. Nach sei- nem letzten Studioalbum „Blitz“ Überraschend ist, dass der Titel nicht auf seinen Mist gewachsen ist: „Der Titel wurde zum ersten Mal nicht von mir gewählt, sondern von den Jungs in meinem Houston-Office, die auch mit der Organisation des Albums betraut waren. Da ich auf Tournee war, hatte ich kaum Zeit, mich um die Rekrutie- rung der Remixer, die Gestaltung des Covers etc. zu kümmern. Aber den Job haben sie sehr ordentlich gemacht. Und dann ist ihnen wohl zum letzten Albumtitel ‚Blitz‘ noch ‚Krieg‘ als Titel für das dazugehörige Remixalbum VÖ: „Krieg“ 19. Februar 2010 eingefallen. Vielleicht ein bisschen 01 Combichrist „Bait & Switch“ 02 Andy Selway of KMFDM „Strut“ platt, aber schon in Ordnung.“ 03 Seismologist „Potz Blitz!“ Remixer wie Prong oder Mitglieder 04 Prong „Bait & Switch“ 05 Ivan von White Zombie, Static-X und Apollo de Prume of White Zombie „Never 440 machen „Krieg“ jedoch zu einem Say Never“ 06 Koichi Fukuda of Static-X „People of The Lie“ stilistisch vielfältigen und sehr ab- 07 Vile Evils „Bitches“ 08 Komar wechslungsreichen Remixalbum, wie Kommando „Never Say Never“ man es von Kein Mehrheit Für Die Mit- 09 Mary Byker of Apollo 440 leid gewohnt ist. „People of The Lie“ 10 Tweaker „Davai“ 11 Dave Rave Ogilvie Ringo Müller „Never Say Never“ 12 Assemblage www..net 23 – „Davai“ www.myspace.com/officialkmfdm

43 Wie weit seid ihr mit den Arbeiten zu eurem Debütalbum? statiCViolence Das Album, welches den Namen „Auf die Fresse???“ tragen wird, ist seit Neue Härte braucht das Land Januar fertig. Wir warten noch auf ein Um im Cyberelektrogenre als neue paar Remixe von bekannten Bands und Band zu punkten, braucht es mehr als dann geht’s ab zum Mastern und ins einen fähigen Soundprogrammierer. Presswerk. Am 31.05.2010 soll die CD Mit Provokation, Tabuthemen und dann bei Bensch Audio erscheinen. einem höchst eigenständigen visu- Paul Roland ellen Stil heben sich statiCViolence Gewalt in allen Facetten – ihr Restaurierte Geschichten von der Masse ab und versprechen scheint unbändig viel Wut in euch ein spannendes Cyberelektro-De- zu haben? Was macht euch wirk- büt für die kochenden Tanzflächen lich wütend? Auf der Burg Rabenstein nahm es spielt. Paul Ro- dieses Sommers. Eigentlich sind wir sehr gesellige und im Jahr 2002 seinen Anfang. Paul land und sein lustige Typen. Die Wut, die wir bei SV Roland spielte nach einer fünfjäh- Label Syborg- Im Vergleich zu vielen Kollegen ist rüberbringen, hat mit unseren realen Le- rigen Pause ein exklusives Konzert music (In My euch die visuelle Seite sehr wich- ben zum Teil nichts zu tun. Wie gesagt, im Rahmen des Herbstnächte-Fe- Rosary, Tors tig. Das weiß-schwarze Warpain- es sind drei Rollen die wir bei SV ver- stivals. Was als einmaliger Auftritt Of Dartmoor, Prin- ting verwandelt euch in eine Art körpern. Aber was uns wirklich wütend geplant war, wurde zum Aus- ted At Bismarck’s Death) haben sich Cyberwarriors. Ist das eine selbst- macht, ist die Diskussion über Killerspiele gangspunkt für seine zweite Kar- alle Mühe gegeben, um das Re-Re- verständliche Erweiterung eures im Zusammenhang mit diversen Amok- riere. Es folgten neue Alben und lease auch für Besitzer der Original-LP musikalischen Kosmos? läufen. Das ist auch der Grund, warum eine Vielzahl von Wiederveröffent- durchaus interessant zu machen. Für Steph: Die visuelle Komponente liegt wir eine Hommage an den Ego-Shooter lichungen seiner alten Platten, die den Sammler ist zudem uns sehr am Herzen. Für uns ist nicht Counterstrike geschrieben haben. Der meist umfang- eine zusätzliche limitierte nur die Musik wichtig. Wir sehen Musik Text ist dabei eher zynisch gemeint. Es reich mit Bonus- Version des Reissues er- und Covergestaltung als Gesamtkon- sind nicht solche Spiele, die Amokläufer stücken angerei- schienen, die neben der zept. Dabei sollen die Bilder nicht ein- produzieren, es ist die Gesellschaft und chert wurden. CD noch die englische fach nur schön wirken oder provozie- der Umgang mit Außenseitern. Macht Novelle „The Magician ren, sondern eine Message vermitteln uns das Spielen solcher Games auto- Mit der „20th Anni- Of Grimm“ enthält. bzw. zum Nachdenken anregen. Wir matisch zu potenziellen Amokläufern? versary Reissue“ des Thematisch ist die Ge- haben aber auch sehr fähige Leute in Wenn ja, aufgepasst! Wir kommen! ‘89er Albums „Duel“ schichte im Buch eng mit einigen Titeln der Hinterhand, die unsere Ideen wun- Siegmar Ost erscheint in diesen Tagen ein ganz be- des Albums verbunden. derbar umsetzen. Das Bodypainting ha- www.myspace.com/staticviolence sonderes, nahezu historisches Tondoku- Philipp Strobel ben wir bei www.art2body.de in Leipzig VÖ: „Auf die Fresse???“ 31. Mai 2010 ment aus Paul Rolands umfangreicher www.paulroland.de machen lassen. Das Cover unserer kom- Diskographie in neuem Gewand. Neben www.myspace.com/ menden CD wird ebenfalls ein sehr gei- neun Bonustracks, die sich aus Demos paulrolandmusic les Bodypainting einer Dame zeigen und Radio Sessions zusammensetzen, www.syborgmusic.de und wohl im Zusammenhang mit sind die meisten Songs des ursprüng- dem Titel für etwas Verwirrung lichen Albums in neuen Versionen ver- sorgen. treten. Darunter auch der Goth-Tanzflä- chenfüller „Nosferatu“, der um einen Chor aus Paul Rolands Wahlheimat Karlsruhe ergänzt wurde. „Knights“, „Spring Heeled Jack“, „At The Edge Of The World“, „Alice’s House“ und die „The King Must Die“-Trilogie wurden restauriert, während die übrigen Songs zumindest remastered wurden. Die Songs handeln meist von ritterlichen Erzählungen oder sind von Edgar Al- len Poe inspirierte Horrorgeschichten. VÖ: „Duel - 20th Anniversary Reissue“ Die Melodien sind mal rockig, mal ver- 29. Januar 2010

44 45 50 Tage und kein Ende... durch die dunklen Gefilde. Am Ende des Songs steht die Erkenntnis: Es Dies ist nun der zweite Teil eines als Vier-Al- gibt nur eine Angst, die Angst vor der ben-Zyklus angelegten Werkes. Jeder Teil Angst, und diese gilt es zu bezwin- steht dabei für eine Phase des alchimistischen gen, dies ist Amenta. Prozesses. Die „Chaos“ CD stand für Nigredo (Schwärzung) und nun wird mit Albedo (Die Sehr ungewöhnlich für Whispers Weißung), die zweite Phase eingeläutet. Ganze In The Shadow mutet der Song 50 Tage verbrachten die Jungs von Whispers In „Blessed In Disguise“ an. So in The Shadow diesmal im Studio, um dem Album softe Lagerfeuerromantik ge- „The Eternal Arcane“ die nötigen Feinheiten zu tauchte Whispers habe ich zuvor verpassen und so ist es wohl, laut eigener Aus- noch nie gehört. sage, zu ihrem abwechslungsreichsten Werk „Blessed In Disguise“ ist ein wei- geworden. teres, sehr ungewöhnliches Stück für uns, mit akustischen Gitarren, Per- Was gibt es Neues zu berichten? Ich habe cussions und alles, was es so braucht mitbekommen, dass das Album in seiner mu- am Lagerfeuer. Wir haben diesmal sikalischen Abwechslung, ohne viel ausprobiert, auch hierbei die Gothic-Rock-Spur zu „Wir machen weil wir die Zeit dazu verlassen, das ausgefeilteste anspruchsvollen hatten, allerdings ist der sein soll. Was sind nennenswerte Gothic Rock für Text etwas ganz anderes, Unterschiede zum Vorgänger? als man es von so einem Ashley: Diesmal hatten wir uns anspruchsvolle Song erwarten würde. dazu entschlossen, die Songs et- Gothic Rocker!“ Es geht um Kinder und was konkreter und direkter zu pro- Kindheit. Inspiriert wurde duzieren und so einen hörbaren Unterschied zum ich zu dem Song übrigens vom dem Vorgängeralbum herauszuarbeiten. Besonders freut Film „Tideland“, jeder der ihn gese- mich auch die Mitwirkung einiger Gäste, wie etwa hen hat, wird einzelne Textzeilen bes- Amandine Ferrari von The Eden House, die Vocals ser verstehen. zum Track „From Aeon To Aeon“ beisteuerte. Wie auch schon beim Vorgänger besitzt jeder der Songs Trotz der außergewöhnlichen ein bestimmtes Symbol, welches mit den dazuge- Schönheit von „Blessed In Dis- hörigen okkult-mystischen Themen korrespondiert. guise“ hoffe ich doch, dass die Whispers jetzt Das Album beginnt mit den letzten drei Sekunden nicht als Folk-Engel enden und dem Trad-Goth seines Vorgängers, wir tauchen also aus dem Abyss abschwören. auf, ein neuer Morgen dämmert. „Haloes At Dawn“, Es ist natürlich schon so, dass wir, und vielleicht noch der erste Track, wird getragen von sanften Cello- eine Handvoll anderer Bands, mit unserem Sound klängen und hat somit fast schon neo-klassische etwas sehr selten gewordenes in der Gothicszene Züge, etwas vollkommen Neues für uns. Der darauf darstellen. Unsere moderne Form des klassischen folgende Song „If Uriel Falls“ ist dann aber ein sehr Gothic Rocks gibt’s ja sonst fast nicht, aber genau apokalyptisches Stück Gothic Rock, mit donnernden darin sehe ich auch die Stärke unserer Band. Wir Drums und melodischen Gitarren und weist den Weg machen anspruchsvollen Gothic Rock für anspruchs- für weite Strecken des restlichen Albums. Einer der volle Gothic Rocker. Seit dem letzten Album habe ich Schlüsselsongs auf dem Album ist wohl „Amenta es mir zur Aufgabe gemacht, diesen Sound ins neue Descending“. Dieser Titel beschäftigt sich mit dem Jahrtausend zu retten, zu erneuern und so all jenen, in allen Kulturen wiederkehrendem Thema der Reise die genug vom BummBummBumm haben, eine Al- in die Unterwelt. Die sogenannten „dunklen“ Göt- ternative zu geben. Ich bin einer davon. tinnen Ishtar/Lilith (sumerisch), Hekate (griechisch) TYVES OBEN und Kali (hinduistisch) sind hier die Wegbegleiter www.myspace.com/whispersintheshadow VÖ: „The Eternal Arcane“ 23. April 2010

46 Fotos: Mono.Chrome 47 Will man dem Bild Glauben schen- ren, aber kurz danach geht es wieder ken, das Eisbrecher mit ihrem um Takte, Silben und Sounds. So wird Bandnamen heraufbeschwören, filigran selbst an brachialstem Materi- so dürfte der vergangene Win- al herumgeschnipselt. ter ganz nach ihrem Geschmack gewesen sein. Nichts geht mehr, Woran habt ihr länger oder här- hieß es da auf vielen Kanälen, Flüs- ter gefeilt? Am Songwriting oder sen oder großen Teilen an der perfekten Ausar- der Ostsee. Während beitung im Studio? Was man aber die Dienste macht mehr Spaß? eines kraftstrotzenden Songwriting und Ausfei- Fahrrinnen-Räumers al- ling laufen bei uns syn- lerorten hätte gut gebrauchen können, saßen Schnee im Frühling chron. Während des Songwritings überlegen wir uns die Jungs aus München im Studio und haben schon sehr genau, was wie klingen soll, wie und ob fleißig am nächsten Album „Eiszeit“ gebastelt, Wie lassen sich die Voraussetzungen/ die Stim- es umzusetzen ist und wie wir Stimme, Musik und dessen erste Höreindrücke bestätigen, dass mung charakterisieren, mit denen ihr ans neue Emotion so zueinander ins Verhältnis setzen, dass sich die investierte Zeit mehr als gelohnt hat. Album herangegangen seid? es uns selbst bewegt! Wir schmieden also ein feines Im Interview zeigt sich Frontmann Alexx wie Alexx: Die Arbeit an „Eiszeit“ begann bereits Ende scharfes Deutsch-Rock-Schwert aus vielen Lagen stets gut gelaunt und kurzweilig. 2008! Die Voraussetzungen waren denkbar her- dunklem Stahl, ohne dabei Metal zu werden! Yeah! vorragend: Wir waren noch völlig ausgebrannt und leer „Solange zwei Das Songwriting und die Studi- gesaugt vom „Sünde“-Pro- Köche den Brei oarbeit liegen auch nach wie vor duktionsmarathon, vom an- nur bei Noel und dir oder ist die schließenden Tour-Elysium/ nicht verderben, Live-Mannschaft inzwischen hier Martyrium gezeichnet und sollte man integriert? mehr als Reha-bedürftig. So- dabei bleiben! Solange zwei Köche den Brei nicht mit die ideale Ausgangsbasis Pix schreibt und verderben, sollte man dabei bleiben! für ein neues Machwerk. Aus Pix schreibt und produziert und ich Schmerz und Anstrengung produziert und versuche dabei gut auszusehen. Un- entsteht die schönste und ich versuche ser Erfolgsrezept! Ich möchte aber ehrlichste Musik. Die Stim- dabei gut nicht unerwähnt lassen, dass eine mung war gut, die Zeit per- auszusehen. gute Idee von außen gerne von uns fekt, wir waren bereit! Unser angenommen wird. Ob nun von den Eisbrecher-Live-Mitmusikanten oder Eisbrecher im Studio: Ist Erfolgsrezept!“ unserem guten alten Max oder von das ein großer Spaß und Henning Verlage. Was uns gefällt, wird viel Chaos oder konzentriertes und gemacht, da kennen wir keine Eitelkeit! diszipliniertes Arbeiten? Eisbrecher im Studio ist ganz genau Letzte- Welche musikalischen Neuerungen werden die res! Mathematisch, akribisch, detailverliebt Lieder gegenüber den vorherigen Kompositi- und analytisch geht es in den Freisinger onen enthalten? Pix-Studios zur Sache. Diese Art zu arbei- Das entscheidet jeder für sich! „Eiszeit“ steht für ten geht uns selbst schon tierisch auf den Eisbrecher 2010! Noel Pix und Alexx sind noch im- Sack, denn es hat etwas vom klassischen mer da, gehen ihren Weg mit offenen Augen und 12-Stunden-Tag, sieben Mal die Woche. Ohren, werden älter, gelassener, aber nicht minder Würde uns jemand heimlich dabei beo- emotional. Wut, Verzweiflung, Schmerz und Aggres- bachten, würde er/sie feststellen: „Wow, sion bleiben bestimmende Motive unseres Schaf- kann Rock and Roll öde sein!“ Hier und da fens. Wir gehen mit unserer Zeit und die Zeit folglich schlagen wir natürlich schon mal über die auch mit uns. Stränge, indem wir zum Beispiel über die Peter Heymann aktuellen Veröffentlichungen geschätzter www.eis-brecher.com Kollegen ablästern, oder mal – ganz krass www.myspace.com/eisbrecherkommando – über den Sinn unseres Daseins reflektie- VÖ: „Eiszeit“ 16. April 2010

48 Fotos: Art in Black 49 Diene oder leide Stefan: Das hat was mit persönlichen Vorlieben zu tun. Ich finde die englische Sprache melodischer und 10 Jahre besteht die Dark-Wave-Elektro-In- man versteht dich überall. Dass ausgerechnet einer stitution Absurd Minds inzwischen. Die nim- der wenigen deutschsprachigen Songs ein Szenehit mermüden Dresdner bringen nun ihr bereits wurde, damit hatten wir nicht gerechnet. Und dass zehntes Album auf den Markt und zeigen mit dies in Deutschland passierte, zeigt unter anderem, „Serve or Suffer“, dass sie es nicht verlernt dass die Muttersprache dich eben doch direkter er- haben, kraftvollen EBM mit eingängigen Melo- reicht. Allerdings muss man auch sagen, dass dieser dien und schlauen Texten zu mischen. Absurd Song einer unserer Titel ist, der obwohl in deutscher Minds unterstreichen auch mit ihrem neuen Sprache vorgetragen, oft auch missverstanden wird. Werk ihre unverkennbare Eigenständigkeit Viele Leute denken immer, es geht darin um irgend- und die weltweite Fangemeinde wird es ihnen welche unglücklichen amourösen Nichtigkeiten. Das VÖ: „Serve or Suffer“ 05. März 2010 wohl danken. ist natürlich nicht der Fall.

Ihr zieht nach wie vor die englische Sprache Das neue Album hat den Titel „Serve or Suffer“ Stefan: Durch die sehr plakative Karikatur wird der vor, obwohl euer größter Hit „Herzlos“ in (Diene oder leide). Ist das euer Lebensmotto? Albumtitel sehr schön illustriert. Der Aussprechende Deutsch war, warum das? Stefan: Der Gesellschaftsvertrag von Rousseau be- dieser Worte bekommt nun ein Gesicht. Und wie sagt ginnt mit den Worten „Der Mensch ist man so schön: „Jenes ist der Spiegel der Seele.“ frei geboren und überall liegt er in Ket- ten...“ Er fordert die Selbstaufgabe des In Sachen Electro braucht ihr euch mit diesem Individuums zugunsten der Gesellschaft. Werk nicht zu verstecken, aber wegen der In diesem philosophischen Werk kann Stimme kommen doch oft Vergleiche mit Pro- man meiner Meinung nach jedoch nicht ject Pitchfork, stört das bzw. wie wäre es mal so viel an Freiheit finden, wie man auf- mit einem Duett? gibt. Die menschliche Natur passt nicht zu Stefan: Der Formatbereich unserer beiden Stimmen diesen Gedanken, auch wenn sie teilwei- überschneidet sich manchmal. Aber so was kommt se lobenswert sind. Marx hat das ja auch in der Musikszene häufig vor. Das hat was mit der schon mal gewollt, und das ist mächtig Beschaffenheit des Kehlkopfes zu tun. So wie es in die Hose gegangen. Der Gedanke der Menschen mit gleicher Augenfarbe gibt, so gibt es Gleichheit unter den Menschen ist jedoch auch Menschen mit sich gleichenden Stimmen. Eine ein schöner Gedanke, der anmahnt, mehr Kollaboration mit Peter Spilles gab es jedenfalls be- Rücksicht aufeinander zu nehmen. Im Ti- reits. Im Rahmen seines Soloprojekts Imatem verlieh telsong geht es um eingeschränkte Frei- ich einem Song aus seiner Feder meine Stimme. Der heiten. Ein Widerspruch in sich. Jemand, Titel heißt „Fiat Lux“. vielleicht der Charakter den man auf dem Artwork sehen kann, suggeriert dir Hitpotenzial auf den Tanzflächen hat der Titel- die Möglichkeit einer Wahl, die du nicht song. Welcher Song ist euer Liebling? wirklich hast. Diese scheinbaren Mög- Timo: „Interconnectedness“ und „Human Bomb“ lichkeiten oder Alternativen werden den sind, denk ich, die stärksten Stücke der Platte. Menschen auf der ganzen Welt ständig „Interconnectedness“ mit seiner wunderschönen aufgetischt. Sie dienen einem Zweck – Hookline, die sich durch den ganzen Song zieht und dich ausreichend klein zu halten. Wir hier „Human Bomb“ mit seinem unglaublich expressiven im Osten können uns noch gut erinnern Refrain, der sich unvermittelt öffnet. Die beiden Titel und erkennen auch Parallelen in anderen haben auch unmittelbar live funktioniert. Sie gehen Gesellschaftsordnungen. Speziell der Ti- beim ersten Hören sofort ins Ohr und werden dich telsong spielt mit diesen Gedanken. nicht mehr loslassen. Heiko Nolting Auf dem Cover ist eine Fratze, ein König? Welche Bedeutung hat das www.absurdminds.de Artwork? www.myspace.com/absurdminds

50 51 März / April 10 Ausgabe 24 - Jahrgang 4

Bacio di Tosca The Beauty of Gemina My Friend Skeleton Noisuf-X De/Vision Mind in a Box Eisbrecher Absurd Minds X-Marks the Pedwalk KMFDM

tis zum My Friend Skeleton mit Gratis CD Sampler Dark Alliance Vol. 6 Gra Mitnehmen