Dux, Dux 1462, 2018 Andrzej Brzoska Żaneta

FILHARMONIA KAMERALNA IM. WITOLDA LUTOSŁAWSKIEGO W ŁOMŻY WITOLD LUTOSŁAWSKI CHAMBER PHILHARMONIC IN ŁOMŻA

INSTYTUCJA KULTURY MIASTA ŁOMŻA WSPÓŁPROWADZONA PRZEZ MINISTERSTWO KULTURY I DZIEDZICTWA NARODOWEGO CULTURAL INSTITUTION OF THE CITY OF ŁOMŻA CO-DIRECTED BY THE MINISTRY OF CULTURE AND NATIONAL HERITAGE

Ⓒ DUX, DUX 1462, 2018 Nagranie zrealizowano w Sali widowiskowej Centrum Kultury przy Szkołach Katolickich w Łomży 29 września oraz 28‑29 października 2017 r. Recorded at the Performance Hall of the Catholic Schools Culture Centre in Łomża, 29th September & 28th-29th October, 2017. ANDRZEJ BRZOSKA Reżyseria nagrania, montaż, mastering | Recording supervision & sound engineering, editing, mastering ŻANETA PNIEWSKA Tłumaczenia | Translations AGNIESZKA ZAKRZEWSKA Projekt graficzny | Graphic design RAFAŁ DYMERSKI Skład | Page layout MARCIN TARGOŃSKI Redakcja | Editor

DUX Recording Producers Morskie Oko 2, 02-511 Warsaw, Poland | www.dux.pl, e-mail: [email protected]

1462 book 118x120 mm.indd 2 29.10.2018 12:38:13 POLSKIE KONCERTY WSPÓŁCZESNE POLISH CONTEMPORARY CONCERTOS

Marcin DYLLA gitara | guitar Paweł GUSNAR saksofon sopranowy | soprano saxophone Jakub JAKOWICZ skrzypce | violin Tomasz STRAHL wiolonczela | cello

Filharmonia Kameralna im. Witolda Lutosławskiego w Łomży Witold Lutosławski Chamber Philharmonic in Łomża

Jan Miłosz ZARZYCKI dyrygent | conductor

1462 book 118x120 mm.indd 3 29.10.2018 12:38:13 POLSKIE KONCERTY WSPÓŁCZESNE

Każda z utrwalonych na niniejszej płycie kompozy- po jego wybrzmieniu usłyszeć można partię cji utrzymana jest względem pozostałych w nieco solisty. W tej części gitara odpowiedzialna jest pokrewnej (korespondującej z XX-wiecznym neo- przede wszystkim za ukazanie kształtujących jed- klasycyzmem), postmodernistycznej estetyce, nolitą formę Andante odcinków melodycznych. co bez wątpienia ułatwia odbiór całego materiału. Co ciekawe, mimo wspomnianej jednolitej formy Choć przedstawione koncerty w żaden sposób ograniczającej rolę instrumentu solowego, kom- nie nawiązują do tradycji muzycznej awangardy, pozytor pod koniec Andante wprowadził solową, wiele zastosowanych zabiegów kompozytorskich quasi-wirtuozowską kadencję, po której ponownie (pomysłowe instrumentarium, różnorodne środki pojawia się znany już motyw smyczkowy stano- odpowiedzialne za architektonikę formy) świadczy wiący zakończenie całego ustępu. o indywidualizmie tych trzech utworów. Część druga w swobodny sposób nawią- Urodzony 28 lutego 1953 roku w Warszawie zuje do formy wariacyjnej. Jej podstawą są trzy Marcin Błażewicz całe swoje życie związał ze sto- główne odcinki formotwórcze, poddawane swo- licą Polski. W latach 1977–1982 studiował kom- bodnym, wariacyjnym opracowaniom. W prze- pozycję w klasie Mariana Borkowskiego. Chcąc ciwieństwie do skrajnych części forma Largo udoskonalić swój kompozytorski warsztat brał cantabile jest mocno rozczłonkowana, a gitara udział w zagranicznych kursach prowadzonych raz odpowiedzialna jest za ekspozycję głównego przez m.in: François-Bernarda Mâche’a, Iannisa motywu, innym razem – za koordynację planów Xenakisa oraz Oliviera Messiaena. harmonicznych. Otwierający album Filharmonii Kameralnej Część trzecia, Allegro con fuoco, to niemal im. Witolda Lutosławskiego w Łomży prowadzonej klasyczne rondo. W tym ustępie po raz pierwszy przez Jana Miłosza Zarzyckiego Koncert na gitarę gitara potraktowana jest nieco bardziej autono- i orkiestrę smyczkową Marcina Błażewicza można micznie, co słychać już choćby w otwierającym z powodzeniem określić mianem symfonii koncer- część, wyrazistym temacie ronda. tującej. Partia solisty – w odróżnieniu od innych Urodzony 19 września 1968 roku w Czę- tego rodzaju dzieł tworzonych na gitarę i orkie- stochowie Paweł Łukaszewski uznawany jest strę przez m.in: Mauro Giulianiego czy Joaquína za jednego z najbardziej rozpoznawalnych pol- Rodrigo – nie jest autonomiczna, choć pełni wiele skich kompozytorów swojego pokolenia. Zasad- istotnych funkcji. nicze studia kompozytorskie odbył w Warszawie Część pierwsza koncertu rozpoczyna się w klasie Mariana Borkowskiego (lata 1991–1995). od opartego na długich wartościach rytmicznych Ponadto Łukaszewski uzupełnił swoją kompozytor- motywu realizowanego przez smyczki. Dopiero ską edukację o szereg kursów m.in.: Kurs muzyki

1462 book 118x120 mm.indd 4 29.10.2018 12:38:13 komputerowej w Warszawie (1992), wakacyjne w Warszawie, a w latach 1980–1981 jako stypen- kursy dla młodych kompozytorów w Kazimierzu dysta rządu francuskiego uzupełnił kompozytorskie Dolnym (1992, 1993), kurs muzyki współczesnej wykształcenie u Oliviera Messiaena w Paryżu. w Krakowie (1993). Concerto Lendinum op. 44, na skrzypce, wio- Centralny obszar kompozytorskich zaintereso- lonczelę i orkiestrę smyczkową inspirowane jest wań Łukaszewskiego stanowi muzyka chóralna. folklorem Lubelszczyzny. W części pierwszej, Nic więc dziwnego, że również napisane na sak- Allegretto – tematy ludowe są zaledwie sygnali- sofon sopranowy i orkiestrę kameralną Trinity Con- zowane przez solistów. Całe Allegretto składa się certo budzi szereg skojarzeń z literaturą wokalną. z kontrastujących ze sobą zdań muzycznych opar- Dzieło Łukaszewskiego nie jest formalnym monu- tych na jednorodnych strukturach rytmicznych. mentem. Dla twórcy bardziej istotne było chóralne Część druga, będąca niewątpliwie kulminacją podejście do kształtowania faktury koncertu. Concerto Lendinum za sprawą regularnej budowy Część pierwsza, Larghetto, rozpoczyna się nawiązuje do typowego scherza. Przejmująca, od powtarzających się, konsonujących akordów wielokrotnie powtarzana w skrajnych częściach w partii smyczków, co okazuje się fakturalną przez skrzypce i wiolonczelę ludowa lamentacja podstawą całego epizodu. Partia solowego sak- jest zestawiona z motorycznym epizodem środko- sofonu w tej części od razu nasunęła mi pewne wym, którego melodyka prawie w całości bazuje skojarzenia względem deklamacyjnej roli skrzypiec na smyczkowych figuracjach. w słynnej Wokalizie Sergiusza Rachmaninowa. Ostatnia część, Vivace, również opiera się Część druga, Agitato, oparta jest o krótki, o szereg motorycznych, łagodnie ewoluujących często powtarzający się skoczny motyw w partii motywów w partiach solistów, co upodabnia saksofonu. Mimo, iż epizod utrzymany jest w szyb- nieco ich grę do typowych improwizowanych kim tempie, wrażenie deklamacyjności partii soli- wstawek granych przez muzyków ludowych. sty potęguje się jeszcze bardziej. Część trzecia, Energetyczna narracja jest w pewnym miejscu Largo, to kunsztowny, mogący skłonić do refleksji raptownie przerwana przez wprowadzoną dyso- epilog pod koniec którego Łukaszewski pomy - nującą skrzypcowo-wiolonczelową kadencję, słowo wplótł czołowe motywy ze wcześniejszych po której jednak motoryczne odcinki pojawiają się ustępów. ponownie. Concerto Lendinum to świetny przykład Wieńczący dzieło, przywołany w oryginalnej pomysłowej adaptacji lubelskiego folkloru na grunt postaci główny temat z Agitato, tym razem służy niemal neoklasycznej formy koncertu solowego. stopniowemu wygaszeniu narracji. Sławomir Czarnecki urodził się 23 lipca 1949 r. Dariusz Marciniszyn w Jeleniej Górze. Kompozycję studiował pod okiem Romualda Twardowskiego i Piotra Perkowskiego

1462 book 118x120 mm.indd 5 29.10.2018 12:38:13 POLISH CONTEMPORARY CONCERTOS

Each of the recorded on this CD compositions is primarily responsible for showing the melodic sec- maintained in relation to the others in a somewhat tions shaping the homogenous form of Andante. interrelated (corresponding to the post-20th cen- Interestingly enough, despite the aforementioned tury neoclassicism) postmodern aesthetics, which homogenous form limiting the role of the solo undoubtedly facilitates the perception of the entire instrument, at the end of Andante the composer material. Although the presented concertos introduced a solo, quasi-virtuoso cadenza, after in no way refer to the musical tradition of avant- which the already known string motif reappears, garde, many of the applied compositional crowning the entire movement. resources (ingenious use of instruments, varied The second movement freely refers to the vari- means responsible for the form’s architecture) ational form. It is based on three main form-shap- testify to the individualism of these three works. ing sections, subjected to unrestrained, variational Born in Warsaw on 28 February 1953, Marcin transformations. In contrast to the extreme move- Błażewicz attached his entire life to the capital ments, the form of Largo cantabile is heavily frag- of Poland. In 1977-1982, he studied composi - mented, while the guitar is sometimes respon- tion in he class of Marian Borkowski. Willing sible for displaying the main motif and sometimes to improve his compositional skills, he took part for coordinating harmonic plans. in foreign courses run by, among others, François- The third movement, Allegro con fuoco , Bernard Mâche, Iannis Xenakis, and Olivier is almost a classic rondo. In this movement, Messiaen. for the first time the guitar is treated slightly more The Concerto for guitar and string orchestra by autonomously, as one can hear even in the expres- Marcin Błażewicz, opening the album of the Witold sive rondo theme, opening the movement. Lutosławski Chamber Philharmonic in Łomża led by Born in Częstochowa on 19 September 1968, Jan Miłosz Zarzycki, can be successfully described Paweł Łukaszewski is considered one of the most as a sinfonia concertante. The soloist’s part – recognisable Polish composers of his generation. unlike other works of this kind created for guitar He studied composition in Warsaw in the class and orchestra by, among others, Mauro Giuliani of Marian Borkowski (1991-1995). Moreover, or Joaquín Rodrigo – is not autonomous, although Łukaszewski completed his compositional educa- it performs a number of important functions. tion with a number of courses, including: Com- The first movement of the concerto starts with puter Music Course in Warsaw (1992), summer a motif based on long rhythmic values played by courses for young composers in Kazimierz Dolny strings. Only after it has ended, one can hear (1992, 1993), and contemporary music course the soloist’s part. In this movement, the guitar is in Kraków (1993).

1462 book 118x120 mm.indd 6 29.10.2018 12:38:13 The central area of Łukaszewski’s composi- he completed his compositional education with tional interests is constituted by choral music. Olivier Messiaen in Paris. No wonder then that The Trinity Concerto written Concerto Lendinum, Op. 44, for violin, cello, for soprano saxophone and chamber orchestra and string orchestra, is inspired by the folklore also raises a number of associations with vocal of the Lublin region. In the first movement, Alle- literature. Łukaszewski’s work is not a formal gretto, the folk themes are only indicated by solo- monument. For the creator, the choral approach ists. The entire Allegretto consists of contrasting to shaping the concerto’s texture was far more musical sentences based on homogeneous rhyth- important. mic structures. The first movement, Larghetto, begins with The second movement, being undoubt - repeated, consonant chords in the part of edly the culmination of the Concerto Lendinum strings, which turns out to be the textural basis due to its regular construction, refers to a typi- of the entire movement. The part of the solo saxo- cal scherzo. A moving, repeatedly reappearing phone in this movement immediately made me in the extreme movements folk lamentation, think of some associations with the declamatory performed by the violin and cello, is contrasted role of the violin in the famous Vocalise by Sergei with the motoric central episode, whose melody Rachmaninoff. is almost entirely based on string figurations. The second movement, Agitato, is based on The last movement, Vivace, is also based a short, often repeating, vivid motif in the saxo- on a series of motoric, gently evolving motifs phone part. Although the episode is maintained in the soloist parts, which makes their play in a fast tempo, the impression of declamation slightly more similar to typical improvised inserts of the soloist part becomes even more distinct. performed by folk musicians. At some point, The third movement, Largo, is an elaborate epi- the energetic narrative is suddenly interrupted logue that could serve as food for thought, at by the introduced dissonant violin-cello cadenza, the end of which Łukaszewski ingeniously wove after which the motoric episodes reappear. the leading motifs from the previous movements. Concerto Lendinum is a great example of inge- The main theme from Agitato, crowning nious adaptation of Lublin folklore to the ground the work and evoked in the original form, this time of the almost neoclassical form of a solo concerto. serves to gradually extinguish the narrative. Sławomir Czarnecki was born in Jelenia Góra Dariusz Marciniszyn on 23 July 1949. He studied composition under the supervision of Romuald Twardowski and Piotr Perkowski in Warsaw, and in 1980-1981, as a scholarship holder of the French government,

1462 book 118x120 mm.indd 7 29.10.2018 12:38:13 Zdjęcie z archiwum prywatnego artysty | Photo from artists' private archive

Marcin DYLLA zaliczany jest przez wielu krytyków gitarę“ dla najlepiej zapowiadającego się młodego muzycznych i melomanów do grona najwybitniej- gitarzysty. szych gitarzystów klasycznych. Swoją pozycję Renomę Marcina Dylli w artystycznym życiu zawdzięcza m.in. niespotykanej ilości nagród Europy ugruntowuje udział w wielu festiwalach na konkursach muzycznych. W latach 1996–2007 muzycznych, prowadzenie lekcji mistrzowskich, dziewiętnastokrotnie zdobył pierwsze miejsce współpraca z wybitnymi muzykami i orkiestrami na najbardziej prestiżowych, międzynarodowych oraz liczne recitale w prestiżowych salach kon- konkursach gitarowych odbywających się w Euro- certowych świata, takich jak: Konzerthaus, Musi- pie i Stanach Zjednoczonych. kverein (Wiedeń), Auditorio Nacional de Música Wielokrotnie honorowany był nagrodami (Madryt), Koninklijk Concertgebouw (Amsterdam), publiczności oraz orkiestr, z którymi występował. Filharmonia Petersburska, Tchaykovsky Concert W 2002 roku na 7. Międzynarodowym Kon - Hall (Moskwa), National Concert Hall (Taipei), wencie Gitarowym w Alessandrii Marcin Dylla Kleinhans Music Hall (Buffalo), Carnegie Hall otrzymał nagrodę krytyków muzycznych „złotą (Nowy Jork).

1462 book 118x120 mm.indd 8 29.10.2018 12:38:14 Zdobycie pierwszej nagrody na konkursie international guitar competitions held in Europe gitarowym Guitar Foundation of America w Los and the United States nineteen times. Angeles, uważanym za najbardziej prestiżowy a On number of occasions, he has been na świecie, zaowocowało trasą koncertową honoured with the awards of the audience w ponad 60 miastach Stanów Zjednoczonych, and orchestras with which he performed. In 2002, Kanady i Meksyku. at the 7th International Guitar Convent in Ales - Po jego recitalu w Waszyngtonie, The sandria, Marcin Dylla received the music critics’ Washington Post napisał: Jeśli ktokolwiek miałby “gold guitar” award for the best promising young wątpliwości, że Marcin Dylla należy do najbardziej guitarist. utalentowanych gitarzystów naszej planety, to tego The reputation of Marcin Dylla in the artis - wieczoru zostały one rozwiane całkowicie. tic life of Europe is reinforced by participation Marcin Dylla urodził się 6 czerwca 1976 roku in many music festivals, conducting master w Chorzowie. W latach 1995–2000 studiował classes, ��cooperation ��with outstanding musi- w Akademii Muzycznej w Katowicach w klasie cians and orchestras and numerous recitals in gitary Wandy Palacz. Edukację muzyczną konty- prestigious concert halls of the world, such as: nuował na zagranicznych uczelniach: w Akademii Konzerthaus, Musikverein (Vienna), Auditorio Muzycznej w Bazylei pod kierunkiem Prof. Oscara Nacional de Música (Madrid), Koninklijk Con - Ghiglii, w Akademii Muzycznej we Freiburgu certgebouw (Amsterdam), St. Petersburg Phil- pod kierunkiem Prof. Sonji Prunnbauer oraz w Kon- harmonic, Tchaykovsky Concert Hall (Moscow), serwatorium Muzycznym w Maastricht pod kie- National Concert Hall (Taipei), Kleinhans Music runkiem Prof. Carlo Marchione. Hall (Buffalo), or Carnegie Hall (New York). Obecnie jest wykładowcą w Akademii Muzycz- Winning the first prize at the Guitar Foundation nej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach of America guitar competition in Los Angeles, con- oraz w Musikhochschule Münster. W 2016 roku sidered the most prestigious in the world, resulted pełnił zaszczytną funkcję profesora gościnnego in a concert tour in over 60 cities in the United na Uniwersytecie w San Francisco. States, Canada, and Mexico. After his recital in Washington, The Washing- ton Post wrote: If anyone had doubts whether Marcin DYLLA is considered by many music critics Marcin Dylla is one of the most talented guitarists and music lovers as one of the most outstand - on our planet, this evening would completely dis- ing classical guitar players. He owes his posi - sipate them. tion to, among others, unprecedented number Marcin Dylla was born on 6 June 1976 of prizes at music competitions. In 1996-2007, in Chorzów. In 1995-2000, he studied he won the first prizes at the most prestigious at the Academy of Music in Katowice in the

1462 book 118x120 mm.indd 9 29.10.2018 12:38:14 guitar class of Wanda Palacz. He continued his Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia, Polska musical education at foreign universities: at the Orkiestra Radiowa, Orkiestra Kameralna Polskiego Academy of Music in Basel under the supervision Radia Amadeus, Concerto Avenna, Royal Northern of Prof. Oscar Ghiglia, at the Academy of Music College of Music, Orchestre Valentiana, Zagreb in Freiburg under the direction of Prof. Sonja Prun- Philharmonic Orchestra, Lviv Chamber Orchestra nbauer, and at the Conservatorium Maastricht „Academia” i niemal wszystkimi orkiestrami Conservatory under the direction of Professor Carlo filharmonicznymi w Polsce. Współpracuje z wie- Marchione. loma orkiestrami symfonicznymi oraz z zespołami Currently, he is a lecturer at the Karol Szy- jazzowymi i rozrywkowymi, m.in. Adama Sztaby, manowski Academy of Music in Katowice Krzysztofa Herdzina, Tomasza Szymusia czy Kukla and at the Musikhochschule Münster. In 2016, he Band Zygmunta Kukli. Koncertuje i nagrywa was an honorary guest professor at the University również jako muzyk sesyjny (liczne produkcje of San Francisco. telewizyjne). Gusnar jest wielkim propagatorem muzyki współczesnej oraz niestrudzonym promotorem polskiej muzyki w świecie. Dla niego powstają Paweł GUSNAR. Saksofonista, kameralista, peda- dzieła, które prawykonuje na arenie między - gog, profesor Uniwersytetu Muzycznego Fryde- narodowej – zarówno koncerty saksofonowe ryka Chopina, od września 2016 roku prorektor (m.in. Krzysztofa Pendereckiego, Bronisława Kazi- tej uczelni. Od 2003 roku związany jest również mierza Przybylskiego, Krzysztofa Knittla, Krzysz- z Akademią Muzyczną im. Grażyny i Kiejstuta tofa Herdzina, Sławomira Kaczorowskiego), jak Bacewiczów w Łodzi, gdzie obecnie pracuje i utwory kameralne (m.in. Miłosza Bembinowa, na stanowisku profesora wizytującego. Jest Grzegorza Duchnowskiego, Alicji Gronau-Osińskiej, jednym z nielicznych saksofonistów łączącym Krzysztofa Herdzina, Anny Marii Huszczy, Aleksan- na równie wysokim poziomie działalność na polu dra Kościowa, Marcina T. Łukaszewskiego, Pawła muzyki klasycznej, jazzowej i rozrywkowej. Zdo- Łukaszewskiego, Macieja Małeckiego, Włodka bywca trzech Fryderyków w muzyce poważnej. Pawlika, Dariusza Przybylskiego, Elżbiety Sikory, Nominowany był również trzykrotnie do zaszczyt- Weroniki Ratusińskiej). Od 2015 roku, nakładem nego tytułu Koryfeusza Muzyki Polskiej (2014, wydawnictwa Ars musica, ukazuje się seria Paweł 2015, 2017). Gusnar Collection, zawierająca utwory napisane Koncertuje na estradach prestiżowych sal dla tego saksofonisty. koncertowych – filharmonicznych i kameralnych, W dorobku posiada blisko 60 płyt CD, w Polsce i za granicą. Jako solista występował w tym siedem solowych: New Polish Music for m.in. z orkiestrami: Sinfonia Varsovia, Narodowa saxophone and organ, Jazz Sonatas, Komeda

1462 book 118x120 mm.indd 10 29.10.2018 12:38:14 Inspirations, Saxophone Impressions, Saxophone Varie uhonorowaną Fryderykiem 2014 oraz Saxo- phone Varie vol. 2. Nominowany był do tej nagrody wielokrotnie, również w kategorii „Artysta Roku”. W 2015 roku Fryderyka zdobyła płyta Paweł Łuka- szewski. Musica Sacra 5, na której znalazło się Lenten Music – napisane dla Gusnara i wykonane przez niego oraz Morpheus Saxophone Ensem- ble. W 2016 roku został nagrodzony Fryderykiem w kategorii „Muzyka dawna” za album Verbum Incarnatum, zrealizowany we współpracy z Mulie- rum Schola Gregoriana Clamaverunt Iusti. Jako niekwestionowany autorytet zasiada w jury konkursów i prowadzi kursy mistrzowskie w najlepszych ośrodkach muzycznych świata – od od Korei Południowej i Chin, przez Ukrainę, Chorwację, Węgry, Czechy, Słowację, Austrię, Niemcy, Estonię, Belgię, po Szwajcarię, Włochy, Francję i Hiszpanię. Prowadzi klasę saksofonu w Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina oraz w Akademii Muzycznej im. Kiejstuta i Grażyny Bacewiczów w Łodzi. Paweł Gusnar jest artystą współpracują - cym z firmami Yamaha, BG Franck Bichon oraz D’Addario.

Paweł GUSNAR. Saxophonist, chamber musi - cian, teacher, professor at the Fryderyk Chopin University of Music, since September 2016, vice-rector of this university. From 2003, he has been associated with the Grażyna and Kiejstut Bacewicz Academy of Music in Łódź, where he currently works as a visiting professor. He is one © Tomasz Zakrzewski of the few saxophonists who combine activity

1462 book 118x120 mm.indd 11 29.10.2018 12:38:16 in the field of classical, jazz, and entertainment Tadeusz Łukaszewski, Paweł Łukaszewski, Maciej music on an equally high level. Winner of three Małecki, Włodek Pawlik, Dariusz Przybylski, Fryderyk awards in classical music. He was also Elżbieta Sikora, and Weronika Ratusińska). From nominated three times for the prestigious title 2015, the Ars Musica publishing house has been of the Coryphaeus of Polish Music (2014, 2015, issuing the Paweł Gusnar Collection series, con- 2017). taining works written for this saxophonist. He performs on stages of prestigious con - His output includes nearly 60 CDs, ��inclu- cert halls, philharmonic and chamber, in Poland ding seven solo albums: New Polish Music for and abroad. As a soloist, he has performed, saxophone and organ, Jazz Sonatas, Komeda among others, with the following orchestras: Sin- Inspirations, Saxophone Impressions, Saxophone fonia Varsovia, Polish National Radio Symphony Varie honoured with Fryderyk 2014 and Saxo- Orchestra, Polish Radio Orchestra, Amadeus phone Varie Vol. 2. He was nominated for this Chamber Orchestra of Polish Radio, Concerto award many times, also in the Artist of the Year Avenna, Royal Northern College of Music, Orches- category. In 2015, the album Paweł Łukaszewski. tre Valentiana, Zagreb Philharmonic Orchestra, Musica Sacra 5, which includes Lenten Music, Lviv Chamber Orchestra “Academia,” and almost written for Gusnar and performed by him and the all philharmonic orchestras in Poland. He works Morpheus Saxophone Ensemble, was awarded with numerous symphony orchestras and with with the Fryderyk award. In 2016, he was jazz and entertainment bands, including the awarded a Fryderyk in the Early Music ��cate�- ones of Adam Sztaba, Krzysztof Herdzin, Tomasz gory for the album Verbum Incarnatum, realised Szymuś, or Kukla Band of Zygmunt Kukla. He also in cooperation with Mulierum Schola Gregoriana performs and records as a session musician Clamaverunt Iusti. (numerous television productions). As an undisputed authority, he sits on the jury Gusnar is a great propagator of contempo- of competitions and conducts master classes rary music and a tireless promoter of Polish at the best music centres in the world: from music in the world. He premieres works which South Korea and China, through Ukraine, Croa - are written specially for him on the international tia, Hungary, the Czech Republic, Slovakia, Aus- front – both saxophone concerts (among others, tria, Germany, Estonia, Belgium, to Switzerland, by Krzysztof Penderecki, Bronisław Kazimierz Italy, France, and Spain. He runs a saxophone Przybylski, Krzysztof Knittel, Krzysztof Herdzin, class at the Fryderyk Chopin University of Music and Sławomir Kaczorowski) and chamber music and at the Kiejstut and Grażyna Bacewicz (e.g., by Miłosz Bembinow, Grzegorz Duchnowski, Academy of Music in Łódź. Alicja Gronau-Osińska, Krzysztof Herdzin, Anna Paweł Gusnar is an artist cooperating with Maria Huszcza, Aleksander Kościów, Marcin Yamaha, BG Franck Bichon, and D’Addario.

1462 book 118x120 mm.indd 12 29.10.2018 12:38:16 © Maciej Mulawa

Jakub JAKOWICZ gry na skrzypcach uczył się wykonując I Koncert skrzypcowy Karola Szyma- u swojego ojca Krzysztofa Jakowicza, pod któ- nowskiego. Od tego czasu występował jako rego kierunkiem studiował w Akademii Muzycznej solista z wieloma renomowanymi orkiestrami, im. Fryderyka Chopina w Warszawie. Był również m.in. z Orkiestrą Filharmonii Narodowej w Warsza- ostatnim uczniem jednego z twórców polskiej wie, Orchestra del Maggio Musicale we Florencji, szkoły skrzypcowej, prof. Tadeusza Wrońskiego. Filharmonią Czeską w Pradze, Orchestra di Santa Koncertuje od 11 roku życia. Grał ze wszyst- Cecilia w Rzymie, Filharmonią Drezdeńską, Orche- kimi czołowymi polskimi orkiestrami. W 1998 stre de la Suisse Romande w Genewie, Orquesta roku, na zaproszenie Krzysztofa Pendereckiego, Nacional de España w Madrycie, Kungliga Filhar- wystąpił na festiwalu imienia kompozytora w Kra- moniska Orkestern, Orquestra Sinfônica do Estado kowie, prezentując Capriccio per violino e orche- de São Paulo i Concerto Köln. Współpracował stra pod batutą Jerzego Maksymiuka. W 2001 z takimi dyrygentami, jak Pinchas Steinberg, Jerzy roku skrzypek zadebiutował z Filharmonikami Semkow, Antoni Wit, Jerzy Maksymiuk, Jacek Monachijskimi pod dyrekcją Pinchasa Steinberga, Kaspszyk, Kazimierz Kord, Jan Krenz, Yan Pascal

1462 book 118x120 mm.indd 13 29.10.2018 12:38:17 Tortelier, Eiji Oue, Marek Pijarowski, Krzysztof Suntory Hall w Tokio, Gulbenkian Center w Lizbo- Penderecki, Agnieszka Duczmal, Kirill Karabits, nie, Konzerthaus w Wiedniu, Zankel Hall i Y Hall Michaił Jurowski, Marc Minkowski czy Stefan w Nowym Jorku, a także na słynnych festiwa- Solyom. W latach 2009 oraz 2011, na zaprosze- lach muzycznych, m.in. w Schleswig-Holstein, nie Antoniego Wita, artysta brał udział jako solista Salzburgu, Lucernie, Aldeburgh czy Edynburgu. w tournées koncertowych Orkiestry Filharmonii W 2014 roku zespół otrzymał prestiżową Nagrodę Narodowej w Wielkiej Brytanii. im. Paula Hindemitha Miasta Hanau. Jako kameralista Jakub Jakowicz od lat two- Jakub Jakowicz jest laureatem pierwszych rzy duet skrzypcowy ze swoim ojcem, Krzysz - nagród na konkursach skrzypcowych w Lublinie tofem. Od 2000 roku gra z pianistą Bartoszem (1993), Wattrelos we Francji (1995) i Takasaki Bednarczykiem – wspólnie nagrali płyty: Subito w Japonii (1999). W 2001 roku został jednym (Polskie Radio), Beethoven Violin Sonatas (Subito z trzech zwycięzców Międzynarodowej Try- Records), krążek z Partitą Witolda Lutosławskiego buny Młodych Wykonawców w Bratysławie, (CD Accord) oraz płytę z muzyką kameralną Franza organizowanej pod auspicjami Europejskiej Unii Schuberta (Polskie Radio). Artysta występował Radiowej i Międzynarodowej Rady Muzyki UNE- ponadto z takimi muzykami, jak Heinz Holliger, SCO. W 2002 roku otrzymał nagrodę Fundacji Paul Gulda, Jan Krzysztof Broja, Michel Lethiec, polsko-japońskiej dla najlepiej zapowiadającego Anna Maria Staśkiewicz, Ruth Killius, Katarzyna się skrzypka młodej generacji. Jest także laure - Budnik, Ryszard Groblewski, Avri Levitan, Ursula atem Paszportu „Polityki” za rok 2003. W 2007 Smith, Daniel Müller-Schott, Andrzej Bauer, Rafał roku otrzymał nagrodę „Orfeusz” podczas Festi- Kwiatkowski, Marcin Zdunik, Karol Marianowski walu „Warszawska Jesień”, zaś w roku 2018, oraz Zvi Plesser. w uznaniu za wybitny wkład w upowszechnienie Jest również związany z dwoma kwartetami muzyki Witolda Lutosławskiego, został uhonoro- smyczkowymi: w latach 2008–2014 był pryma- wany Medalem 100-lecia urodzin kompozytora, riuszem Lutosławski Quartet, z którym dokonał przyznawanym przez Towarzystwa im. Witolda m.in. nagrania kompletu kwartetów smyczkowych Lutosławskiego. Grażyny Bacewicz, a od 2006 roku jest członkiem Artysta nosi tytuł doktora sztuk muzycznych. Zehetmair Quartet, zespołu stworzonego przez Od 2004 roku uczy gry skrzypcowej na Uniwer- austriackiego skrzypka i dyrygenta Thomasa sytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w War- Zehetmaira. Płyta zespołu (ECM) z utworami Béli szawie. Gra na instrumencie Braci Gand (Paryż, Bartóka i Paula Hindemitha otrzymała nagrodę 1859), dzięki uprzejmości Fondation Jerzy Diapason d’Or de l’Année 2007. Jakub Jakowicz Semkow. z Zehetmair Quartet występował m.in. w Fil- harmonii Berlińskiej, Wigmore Hall w Londynie,

1462 book 118x120 mm.indd 14 29.10.2018 12:38:17 Jakub JAKOWICZ learned to play the violin with his a As chamber musician, Jakub Jakowicz has father Krzysztof Jakowicz, under whose supervi- been forming a part of a violin duo with his father, sion he studied at the Fryderyk Chopin Academy Krzysztof, for many years. Since 2000, he has of Music in Warsaw. He was also the last student been playing with pianist Bartosz Bednarczyk – of one of the founders of the Polish violin school, they have recorded the following albums together: Prof. Tadeusz Wroński. Subito (Polish Radio), Beethoven Violin Sonatas He has been giving concerts since the age (Subito Records), CD with the Partita by Witold of 11. He has played with all leading Polish Lutosławski (CD Accord), and CD with chamber orchestras. In 1998, at the invitation of Krzysz - music by Franz Schubert (Polish Radio). The artist tof Penderecki, he appeared at the composer’s has also performed with such musicians as Heinz festival in Kraków, presenting Capriccio per violino Holliger, Paul Gulda, Jan Krzysztof Broja, Michel e orchestra under the baton of Jerzy Maksymiuk. Lethiec, Anna Maria Staśkiewicz, Ruth Killius, In 2001, the violinist debuted with the Munich Katarzyna Budnik, Ryszard Groblewski, Avri Levi- Philharmonics under the direction of Pinchas Stein- tan, Ursula Smith, Daniel Müller-Schott, Andrzej berg, performing the Violin Concerto No. 1 by Karol Bauer, Rafał Kwiatkowski, Marcin Zdunik, Karol Szymanowski. From that time, he has appeared as Marianowski, and Zvi Plesser. a soloist with many renowned orchestras, inclu- He is also associated with two string quar - ding the National Philharmonic Orchestra in War- tets: in 2008-2014, he was the first violinist saw, Orchestra del Maggio Musicale in Florence, of the Lutosławski Quartet, with which he made, Czech Philharmonic in Prague, Orchestra di Santa among others, recordings of complete string Cecilia in Rome, Dresden Philharmonic, Orchestre quartets by Grażyna Bacewicz, while since 2006, de la Suisse Romande in Geneva, Orquesta Nacio- he has been a member of the Zehetmair Quar- nal de España in Madrid, Kungliga Filharmoniska tet, an ensemble created by an Austrian violinist Orkestern, Orquestra Sinfônica do Estado de São and conductor, Thomas Zehetmair. The ensem- Paulo, and Concerto Köln. He has worked with ble’s album (ECM) with works by Béla Bartók such conductors as Pinchas Steinberg, Jerzy and Paul Hindemith received the Diapason d’Or Semkow, Antoni Wit, Jerzy Maksymiuk, Jacek de l’Année 2007. With the Zehetmair Quartet Kaspszyk, Kazimierz Kord, Jan Krenz, Yan Pascal Jakub Jakowicz has performed, among others, at Tortelier, Eiji Oue, Marek Pijarowski, Krzysztof Pen- the Berlin Philharmonic, Wigmore Hall in London, derecki, Agnieszka Duczmal, Kirill Karabits, Mikhail Suntory Hall in Tokyo, Gulbenkian Center in Lisbon, Yurovski, Marc Minkowski, or Stefan Solyom. Konzerthaus in Vienna, Zankel Hall and Y Hall in In 2009 and 2011, at the invitation of Antoni Wit, New York, as well as at famous music festivals, he took part as a soloist in concert tours of the among others, in Schleswig-Holstein, Salzburg, National Philharmonic Orchestra in Great Britain. Lucerne, Aldeburgh, or Edinburgh. In 2014, the

1462 book 118x120 mm.indd 15 29.10.2018 12:38:17 ensemble received the prestigious Paul Hindemith Laureat konkursów ogólnopolskich i międzyna- Award of the City of Hanau. rodowych, m.in. I nagrody na V Międzynarodowym Jakub Jakowicz is laureate of first prizes at violin Konkursie Muzycznym im. Nicanora Zabalety competitions in Lublin (1993), Wattrelos in France w San Sebastián w Hiszpanii (1991). Otrzymał (1995), and Takasaki in Japan (1999). In 2001, również nagrodę – stypendium Polsko-Japońskiej he became one of the three winners of the Inter- Fundacji JESC w roku 1994. national Tribune of Young Performers in Bratislava, Wśród mistrzów batuty, z którymi artysta miał organised under the auspices of the European okazję współpracować, są m.in.: Andrzej Boreyko, Broadcasting Union and the UNESCO International Jan Krenz, Henryk Czyż, Philippe Entremont, Jerzy Music Council. In 2002, he received the Polish- Maksymiuk, Wojciech Michniewski, Tomasz -Japanese Foundation award for the most promi- Bugaj, Marcin Nałęcz-Niesiołowski, Krzysztof Pen- sing young violinist. He is also the laureate of the derecki, Jerzy Salwarowski. Od wielu lat prowa- “Polityka” Passport for 2003. In 2007, he received dzi ożywioną działalność koncertową, występując the Orpheus Award at the Warsaw Autumn Festi- z takimi orkiestrami, jak: Sinfonietta Cracovia, Sin- val, and in 2018, in recognition of his outstanding fonia Varsovia, Narodowa Orkiestra Symfoniczna contribution to the dissemination of Witold Luto- Polskiego Radia, Orkiestra Symfoniczna Filharmo- sławski’s music, he was honoured with the Medal nii Narodowej, Aukso Orkiestra Kameralna Miasta of the 100th anniversary of the composer’s birth, Tychy, Filharmonia Sofijska, Orquestra Sinfônica granted by the Witold Lutosławski Society. Municipal de São Paulo (Brazylia) i in. The artist has the title of doctor of musical arts. Tomasz Strahl występował m.in. w Schau- Since 2004, he has been teaching violin playing spielhaus (Berlin), Brucknersaal (Linz), St John’s at the Fryderyk Chopin University of Music in War- Smith Square (Londyn), Performing Arts Center saw. He plays a Gand brothers instrument (Paris, (Tel Awiw), Toppan Hall (Tokio), L’Auditori (Barce- 1859), courtesy of Fondation Jerzy Semkow. lona), Sali im. Glinki (Sankt Petersburg), w Teatrze Wielkim – Operze Narodowej w Warszawie oraz w Filharmonii Narodowej. Odbył liczne tournées, m.in. po Japonii, Kanadzie, Hiszpanii. Tomasz STRAHL Jeden z najwybitniejszych polskich Ważnym wydarzeniem dla artysty było wykona- wiolonczelistów. W 1989 roku ukończył Akademię nie Koncertu wiolonczelowego Witolda Lutosław- Muzyczną im. Fryderyka Chopina w Warszawie skiego, w obecności kompozytora, pod dyrekcją w klasie prof. Kazimierza Michalika. Jako stypen- Mirosława Jacka Błaszczyka (1993). W 2005 roku dysta rządu austriackiego odbył roczne studium Tomasz Strahl zaprezentował polskie prawyko- podyplomowe w Hochschule für Musik und dar- nanie II Koncertu wiolonczelowego Piotra Mossa stellende Kunst w Wiedniu u Tobiasa Kühne. na festiwalu Prawykonania (2005) z Narodową

1462 book 118x120 mm.indd 16 29.10.2018 12:38:17 Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia, z którą w 2006 roku zarejestrował odnaleziony Koncert Zygmunta Stojowskiego. Dokonał wielu nagrań archiwalnych dla Pol - skiego Radia i Telewizji Polskiej, a także dla CBC Radio w Kanadzie. Dyskografia artysty obejmuje nagrania dla DUX, Pony Canyon, CD Accord, Pavane Records, Gema Stereo, Polmusic, Acte Préalable oraz Sony Classics. Był trzykrotnie nominowany do nagrody prze- mysłu fonograficznego Fryderyk, a w 2003 roku został jej laureatem. Jest profesorem Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie. Prowadzi także kursy mistrzowskie w Polsce, Holandii, Finlan- dii, Niemczech, Japonii i Ameryce Południowej. Zasiada w jury wielu krajowych i międzynarodo- wych konkursów wiolonczelowych. Od 2012 roku bierze udział w promocji Wydania Narodowego Dzieł Fryderyka Chopina pod redakcją prof. Jana Ekiera, koncertując z utworami na forte- pian i wiolonczelę w największych ośrodkach euro- © Andrzej Świetlik pejskich. Efektem współpracy artysty z Wydaniem Narodowym jest również nagranie płyty z utworami kameralnymi Fryderyka Chopina (DUX), która Tomasz STRAHL One of the most outstanding otrzymała nagrody fonograficzne takich czasopism Polish cellists. In 1989, he graduated from muzycznych jak „Scherzo” i „Pizzicato” oraz nomi- the Fryderyk Chopin Academy of Music in War- nację do nagrody Fryderyk. saw in the class of Prof. Kazimierz Michalik. As W roku 2017 otrzymał Nagrodę I stopnia Mini- a scholarship holder of the Austrian government, stra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za wybitne he completed a one-year post-graduate pro- osiągnięcia artystyczne. gramme at the Hochschule für Musik und darstel- Artysta gra na instrumencie Leopold Widhalm, lende Kunst in Vienna with Tobias Kühne. Norymberga 1778. Winner of national and international com - petitions, among others, 1st prize at the 5th

1462 book 118x120 mm.indd 17 29.10.2018 12:38:18 International Nicanor Zabaleta Music Competition Radio Symphony Orchestra, with which in 2006 in San Sebastián in Spain (1991). He was also he ��registered�� the rediscovered Concerto by Zyg- awarded a prize-scholarship of the Polish-Japa- munt Stojowski. nese Music Foundation JESC in 1994. He has made a number of archival recordings Among the masters of the baton, with whom for Polish Radio and Polish Television, as well the artist has had the opportunity to cooperate, as for CBC Radio in Canada. The artist’s discogra- there are: Andrzej Boreyko, Jan Krenz, Henryk phy includes recordings for DUX, Pony Canyon, CD Czyż, Philippe Entremont, Jerzy Maksymiuk, Accord, Pavane Records, Gema Stereo, Polmusic, Wojciech Michniewski, Tomasz Bugaj, Mar - Acte Préalable, and Sony Classics. cin Nałęcz-Niesiołowski, Krzysztof Penderecki, He has been nominated for the Fryderyk or Jerzy Salwarowski. For many years, he has record industry award three times, and in 2003 been conducting intensive concert activities, he became its winner. performing with such orchestras as: Sinfonietta He is a professor at the Fryderyk Chopin Uni- Cracovia, Sinfonia Varsovia, Polish National Radio versity of Music in Warsaw. He also runs master Symphony Orchestra, National Philharmonic Sym- courses in Poland, the Netherlands, Finland, Ger- phony Orchestra, Aukso Chamber Orchestra of the many, Japan, and South America. He sits on the City of Tychy, Sofia Philharmonic, Orquestra Sin- jury of many national and international cello fônica Municipal de São Paulo (Brazil), and others. competitions. Tomasz Strahl has performed, among others, Since 2012, he has been involved in the promo- in Schauspielhaus (Berlin), Brucknersaal (Linz), tion of the National Edition of the Works of Fryderyk St John’s Smith Square (London), Perform - Chopin edited by Prof. Jan Ekier, giving concerts ing Arts Center (Tel Aviv), Toppan Hall (Tokyo), for piano and cello in the largest European centres. L’Auditori (Barcelona), Glinka Hall (St. Petersburg), The effect of the artist’s collaboration with the at the Grand Theatre-National Opera in Warsaw, National Edition is also the recording of a CD with and at the National Philharmonic. He has made chamber music by Fryderyk Chopin (DUX), which numerous concert tours, including Japan, Canada, received phonographic awards of such music or Spain. magazines as “Scherzo” and “Pizzicato,” as well An important event for the artist was the perfor- as a nomination for the Fryderyk award. mance of the Cello Concerto by Witold Lutosławski, In 2017, he received the 1st degree Award in the presence of the composer, under the direc- of the Minister of Culture and National Heritage tion of Mirosław Jacek Błaszczyk (1993). In 2005, for outstanding artistic achievements. Tomasz Strahl presented the Polish premiere of the The artist plays a Leopold Widhalm instrument, Cello Concerto No. 2 by Piotr Moss at the Festi- Nuremberg 1778. val of Premieres (2005) with the Polish National

1462 book 118x120 mm.indd 18 29.10.2018 12:38:19 © Iwo Świątkowski

FILHARMONIA KAMERALNA IM. WITOLDA LUTO - FKWL gościła wielu znakomitych solistów, SŁAWSKIEGO w Łomży powstała w 1977 roku jako wśród których są między innymi: Eugen Indjic, Łomżyńska Orkiestra Kameralna. W ciągu 40-let- Krzysztof Jakowicz, Konstanty Andrzej Kulka, niego okresu swego istnienia dała ponad tysiąc Wiesław Ochman, Grażyna Brodzińska, Piotr koncertów w kraju i poza jego granicami. Otrzy- Paleczny. Za pulpitem dyrygenckim stawali mała również wiele nagród za działalność i wkład mistrzowie batuty: Tomasz Bugaj, Pierangelo Gel- w rozwój kultury muzycznej. Uchwałą Rady Mia- mini, Jerzy Maksymiuk, Marek Pijarowski, Miro- sta w Łomży w dniu 29 października 2008 roku sław Jacek Błaszczyk, Stefan Fraas, Giancarlo De została przemianowana na Filharmonię Kameralną Lorenzo, Peder Rensvik, Jerzy Salwarowski, Józef im. Witolda Lutosławskiego w Łomży. Wiłkomirski. Dyrektorami orkiestry byli kolejno: Mieczysław Łomżyńscy Filharmonicy brali udział w wielu Szymański, Henryk Szwedo i Tadeusz Chachaj, prestiżowych festiwalach muzycznych m.in. Kri- który odchodząc ze swego stanowiska otrzymał stiansund. Kirke Kunst Kulturfestival (Norwegia), z rąk następcy tytuł honorowego I dyrygenta. Klaipeda Music Spring, Festiwalu „Užutrakio Od roku 2004 funkcję dyrektora naczelnego i arty- Vakarai” w Trokach, Festiwalu „Pieśń znad Solcy” stycznego Filharmonii pełni Jan Miłosz Zarzycki. w Solecznikach, Festiwalu „Muzyka w Pałacu

1462 book 118x120 mm.indd 19 29.10.2018 12:38:19 Balińskich w Jaszunach” (Litwa), Międzynarodo- development of musical culture. On 29 October wym Festiwalu Muzyki Organowej i Kameralnej 2008, it was renamed as the Chamber Philhar - „Kantata” w Giżycku, Festiwalu Moniuszkowskim monic (its full name being the Witold Lutosławski Podlasia oraz Festiwalu Operetkowo-Operowym Chamber Philharmonic in Łomża). na Mazowszu. Występowali również w ramach The orchestra’s successive directors were I Warszawskiego Turnieju Tenorów (Sala Kongre- Mieczysław Szymański, Henryk Szwedo and sowa), VI Międzynarodowego Konkursu Duetów Tadeusz Chachaj. The last director was given the Fortepianowych w Białymstoku, koncertów title of Honorary Principal Conductor by his suc- czwartkowych w Filharmonii Narodowej oraz cessor, Jan Miłosz Zarzycki, who assumed the Koncertów Królewskich w Wilanowie. Orkiestra post of Managing and Artistic Director in 2004. wzmacnia polskie tradycje kulturalne w rejonie The orchestra has performed with prominent przygranicznym, koncertując na Litwie i Białorusi conductors: Tomasz Bugaj, Pierangelo Gelmini, (Grodno). W 2009 roku FKWL odbyła tournée Jerzy Maksymiuk, Marek Pijarowski, Mirosław koncertowe po Francji a w 2012 koncertowała Jacek Błaszczyk, Stefan Fraas, Giancarlo w Norwegii. De Lorenzo, Peder Rensvik, Jerzy Salwarowski, Łomżyńscy Filharmonicy mają w swoim Józef Wiłkomirski, and famous soloists, inclu dorobku trzynaście płyt, w tym pięć nominowa- ding Eugene Indjic, Krzysztof Jakowicz, Kon - nych do nagrody polskiego przemysłu fonograficz- stanty Andrzej Kulka, Wiesław Ochman, Grażyna nego Fryderyk oraz jedną do International Classical Brodzińska and Piotr Paleczny. Music Awards. Orchestra has taken part in numerous pres - Filharmonia Kameralna im. Witolda Lutosław- tigious festivals such as the Kristiansund. Kirke skiego w Łomży jest organizatorem Między- Kunst Kulturfestival (Norway), Klaipeda Music narodowego Festiwalu Kameralistyki „Sacrum Spring, ‘Užutrakio Vakarai’ Festival in Troki, the et Musica”, którego pierwsza edycja odbyła się ‘Songs from the River Salcia’ Festival in Solech- w 2005 roku, a także cyklu a także cyklu koncer- niki, ‘Music at the Baliński Palace in Jašiu-nai’ Fes- tów „Muzyczne wieczory u Lutosławskich”. tival (Lithuania), International Organ and Chamber Music Festival in Giżycko, the Moniuszko Festival The beginnings of the WITOLD LUTOSŁAWSKI of the Podlasie Region and the Operetta and CHAMBER PHILHARMONIC IN ŁOMŻA go back Opera Festival in Mazovia. The ensemble also per- to the establishment in 1977 of the Łomża Cham- formed at the 1st Warsaw Tournament of Tenors, ber Orchestra. Since then the ensemble has given the 6th International Piano Duo Competition more than one thousand concerts in Poland and in Białystok, the National Philharmonic in War- abroad and received numerous awards for its saw and the Royal Concerts at the Royal Castle artistic achievements and its contribution to the in Wilanów. It has also done a lot to consolidate

1462 book 118x120 mm.indd 20 29.10.2018 12:38:19 Polish cultural traditions giving regular concerts in Witold Lutosławski Chamber Philharmonic Lithuania and Belarus (Grodno). Foreign tours also in Łomża is the organizer of the International Cham- took it to France (2009) and Norway (2012). ber Music Festival ‘Sacrum et Musica’ which was The orchestra’s discography includes thirteen founded in 2005, and also of the ‘Musical Evenings CDs, five of which won a nomination for the Fry- at the Lutosławski Family’ series of concerts. deryk Award of the Polish Recording Industry and one to International Classical Music Awards.

FILHARMONIA KAMERALNA IM. WITOLDA LUTOSŁAWSKIEGO W ŁOMŻY WITOLD LUTOSŁAWSKI CHAMBER PHILHARMONIC IN ŁOMŻA

Jan Miłosz ZARZYCKI Dyrektor i dyrygent | Director and conductor

I skrzypce | 1st Violins Altówki | Violas Cezary GÓJSKI koncertmistrz | concert master Adrian STANCIU Piotr SAWICKI Przemysław ĆWIEK Jan ZUGAJ Magdalena BALCER Katarzyna KARPIUK Jolanta GOŁOWCZYC Agnieszka SOBOLEWSKA Wiolonczele | Cellos II skrzypce | 2nd Violins Edyta MOSKWA Katarzyna KOMOROWSKA Ewa BARCZYK Anna PIOTROWSKA Joanna ŚLIWA Katarzyna JANAS-DZIEWA Marta KACZAN Kontrabasy | Double basses Katarzyna PRUSIEL Bogdan SZCZEPAŃSKI Filip SZYMANIAK Mateusz BAKUN

1462 book 118x120 mm.indd 21 29.10.2018 12:38:19 Jan Miłosz ZARZYCKI. Dyrektor naczelny i arty- Współpracował z Narodową Orkiestrą Symfo- styczny Filharmonii Kameralnej im. Witolda niczną Polskiego Radia w Katowicach, z orkiestrą Lutosławskiego w Łomży, profesor Uniwersytetu Sinfonia Varsovia oraz z Warszawską Operą Kame- Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie, ralną. W 1999 roku został adiunktem i członkiem finalista i laureat międzynarodowych konkur- Katedry Dyrygentury Akademii Muzycznej im. Fry- sów muzycznych we Włoszech, w Hiszpanii deryka Chopina w Warszawie, od tego czasu pro- i na Węgrzech. wadzi też Międzynarodowe Młodzieżowe Warsz- W roku 1994 uzyskał dyplom z wyróżnie- taty Muzyczne w Szczecinie. W 2004 roku wygrał niem w klasie dyrygentury Marka Pijarowskiego konkurs na stanowisko dyrektora naczelnego we Wrocławiu. Swoje studia dyrygenckie uzu- i artystycznego Łomżyńskiej Orkiestry Kameralnej. pełniał w Wiedniu i w Berlinie, gdzie miał okazję Dyrygował większością polskich orkiestr filhar- poznać sztukę dyrygencką takich mistrzów batuty, monicznych. Koncertował w Niemczech, Francji, jak: Seiji Ozawa, Kurt Masur, Claudio Abbado. Austrii, Holandii, Czechach, Rosji, Macedonii, Por- Jest również absolwentem wydziału instrumen- tugalii, Norwegii, Belgii, we Włoszech, na Ukra- talnego Akademii Muzycznej w Katowicach (1990 inie, Litwie i Białorusi, w Stanach Zjednoczonych r.), jako skrzypek został laureatem licznych kon- i Meksyku. Ma w swoim dorobku siedemnaście kursów muzycznych. Ukończył też Podyplomowe nagranych płyt, w tym pięć nominowanych Studia Menedżerskie dla Twórców, Artystów do nagrody polskiego przemysłu fonograficznego i Animatorów Kultury na Wydziale Zarządzania Fryderyk i jedną do International Classical Music Uniwersytetu Warszawskiego. Awards. W roku 1988 objął kierownictwo Studenckiej W 2008 roku Minister Kultury i Dziedzictwa Orkiestry Kameralnej Jeunesses Musicales przy Narodowego uhonorował go Nagrodą Specjalną Akademii Muzycznej w Katowicach, w latach w uznaniu nieocenionych zasług dla polskiej 1992–1993 współpracował z Państwową Operą kultury muzycznej, w roku 2011 – dyplomem we Wrocławiu. W kwietniu 1994 roku wziął udział za wybitne dokonania na rzecz dziedzictwa w I Ogólnopolskim Przeglądzie Młodych Dyrygen- Fryderyka Chopina, a w roku 2013 – Medalem tów im. Witolda Lutosławskiego w Białymstoku, „Zasłużony Kulturze – Gloria Artis”. Otrzymał też gdzie zajął ex aequo I miejsce, a także otrzymał trzy Nagrodę Marszałka Województwa Podlaskiego nagrody pozaregulaminowe, m.in. nagrodę orkie- za osiągnięcia w dziedzinie twórczości arty - stry. W roku 1997 otrzymał III nagrodę na VII Mię- stycznej, upowszechniania i chrony kultury oraz dzynarodowym Konkursie Dyrygenckim im. Arturo Nagrodę Prezydenta Łomży za szczególne doko- Toscaniniego w Parmie, następnie odbył tournée nania w dziedzinie kultury (2016). W 2014 roku koncertowe po Włoszech z Orkiestrą Symfoniczną Prezydent Rzeczypospolitej Polskiej nadał mu tytuł Emilii Romanii im. Arturo Toscaniniego. profesora sztuk muzycznych.

1462 book 118x120 mm.indd 22 29.10.2018 12:38:19 JAN MIŁOSZ ZARZYCKI is Managing and Artis - tic Director of the Witold Lutosławski Chamber Philharmonic in Łomża. He is also a Professor at the Fryderyk Chopin University of Music in War- saw. He is a prize winner of international competitions in Italy, Spain and Hungary. He studied conducting with Marek Pija - rowski at the Music Academy in Wrocław, gaining a diploma with distinction in 1994. He continued his studies in Vienna and Berlin, under the guidance of such famous conductors as Seiji Ozawa, Kurt Masur and Claudio Abbado. Before taking up conducting, he had graduated in violin performance from the Music Academy in Katowice (in 1990) and won several awards at violin competitions. He also finished Post-graduate Studies for Artists and Culture Animators at the Department of Management of Warsaw University. In 1988 he became Music Director of the Jeu- nesses Musicales Student Chamber Orchestra at the Music Academy in Katowice, and in 1992- 1993 he worked closely with the State Opera in Wrocław. He was one of the two First Prize winners at the First Witold Lutosławski National Conductors’ Competition in Białystok in 1994, receiving also three special awards (including the Award from the Orchestra). Having won Third Prize at the 7th Arturo Toscanini International Con- ductors’ Competition in Parma in 1997, he was invited to conduct the Arturo Toscanini Symphony Orchestra of Emilia Romagna on a tour of Italy. He has worked with the National Polish Radio © Jerzy Chaberek Symphony Orchestra in Katowice, Sinfonia

1462 book 118x120 mm.indd 23 29.10.2018 12:38:20 Varsovia, the Warsaw Chamber Opera. In 1999 he was nominated the lecturer and a member of Conducting Faculty at the Fryderyk Chopin Uni- versity of Music in Warsaw. From this time on, he has also been conducting International Youth Music Workshop in Szczecin (as its artistic director and conductor). In 2004 he won the competition for the post of the head and artistic manager of Łomża Chamber Orchestra. He has conducted most of Poland’s sym - phony orchestras. Foreign tours have taken him to Germany, France, Austria, Holland, the Czech Republic, Russia, Italy, Ukraine, Macedonia, the United States, Portugal, Mexico, Norway, Belgium, Lithuania and Belarus. So far, he has recorded 17 albums, five of which won a nomination for the Fryderyk Award of the Polish recor ding industry and one to International Classical Music Awards. His honours include a Special Award from the Minister of Culture and National Heritage in recognition of the invaluable contribution to Polish musical culture (2008) and a diploma for his outstanding achievements in the preservation of Chopin’s legacy (2011 and 2013). Furthermore, in 2013 he was honoured with Medal for Merit to Culture – Gloria Artis and Podlaskie Voivodeship Marshal’s Award for extraordinary achievements in the field of artistic creation, popularisation and preservation of culture. In 2016 he received the Award of the President of Łomża for special contribution to culture. In 2014 by the decision of the Polish President, Jan Miłosz Zarzycki has become the Professor of Musical Arts.

1462 book 118x120 mm.indd 24 29.10.2018 12:38:20 Polecamy również | We also recommend:

DUX 0885 DUX 0993

DUX 1333 DUX 1376

1462 book 118x120 mm.indd 25 29.10.2018 12:38:21 POLSKIE KONCERTY WSPÓŁCZESNE POLISH CONTEMPORARY CONCERTOS

Marcin BŁAŻEWICZ (*1953) Koncert na gitarę i orkiestrę smyczkową Concerto for guitar and string orchestra (2015-2016) 1 Andante 9:26 2 Largo cantabile 9:05 3 Allegro con fuoco 6:25

Paweł ŁUKASZEWSKI (*1968) Trinity Concerto na saksofon sopranowy i orkiestrę smyczkową for soprano saxophone and string orchestra (2007) 4 Larghetto 6:13 5 Agitato 2:14 6 Largo 4:26

Sławomir CZARNECKI (*1949) Concerto Lendinum op. 44 | Op. 44 na skrzypce, wiolonczelę i orkiestrę smyczkową for violin, cello and string orchestra (2004–2005) 7 Allegretto 4:47 8 Lento assai 8:14 9 Vivace 10:10

Total time: 61:02

1462 book 118x120 mm.indd 26 29.10.2018 12:38:21 Marcin DYLLA gitara | guitar 1-3 Paweł GUSNAR saksofon sopranowy | soprano saxophone 4-6 Jakub JAKOWICZ skrzypce | violin 7-9 Tomasz STRAHL wiolonczela | cello 7-9

FILHARMONIA KAMERALNA IM. WITOLDA LUTOSŁAWSKIEGO W ŁOMŻY WITOLD LUTOSŁAWSKI CHAMBER PHILHARMONIC IN ŁOMŻA

Jan Miłosz ZARZYCKI dyrygent | conductor

1462 book 118x120 mm.indd 27 29.10.2018 12:38:21