Geoffrey Burgon Viola Concerto

Geoffrey Burgon Viola Concerto . Merciless Beauty . Cello Concerto

Philip Dukes viola Josephine Knight cello City of London Sinfonia Sarah Connolly mezzo-soprano Rumon Gamba Geoffrey Burgon

Martyn Goddard Geoffrey Burgon (b. 1941)

premiere recording Viola Concerto ‘Ghosts of the Dance’ (2008)* 20:32 For Philip Dukes 1 First Dance. Moderato – Presto – Meno mosso – 5:18 2 Second Dance. Lento, quasi tango 8:03 3 Third Dance. Vivo – Più mosso – Tempo I – Più mosso – Tempo I – Più mosso – Moderato – Meno mosso 7:11

Merciless Beauty (1996–97)† 20:08 for counter-tenor (or mezzo-soprano) and small orchestra For James Bowman 4 1 Western Wind. Allegro moderato 1:29 5 2 Letter to Anna, pregnant. Lento 4:25 6 3 The Sick Rose. Allegro moderato 1:56 7 4 Tune for an Ice Cream Van. Allegro 2:53 8 5 Merciless Beauty. Lento 3:09 9 6 Iron City Love Song. Moderato 2:24 10 7 Campionesque for Anna. Lento 3:46

3 premiere recording Cello Concerto (2007)‡ 22:01 11 1 Con moto – Più mosso – Più mosso – Meno mosso – 5:29 12 2 Lento e calmo – Più mosso – A tempo I – Meno mosso 7:30 13 3 Vivo – Meno mosso – Lento – Meno mosso – Più mosso – Meno mosso 8:59 TT 62:43

Sarah Connolly mezzo-soprano† Philip Dukes viola* Josephine Knight cello‡ City of London Sinfonia Nicholas Ward leader Rumon Gamba

4 City Of London Sinfonia Orchestral musicians playing in some, or all, of the works on this recording: violin I cello clarinet flugel horn Nicholas Ward Sue Dorey David Rix Mark Bennett Ann Morfee William Schofield Derek Hannigan Judith Templeman Joely Koos Elaine Cocks trombone Peter Pople David Burrowes Dan Jenkins Joan Atherton Juliet Welchman bass clarinet Julian Trafford Cathy Rimer Elaine Cocks soprano saxophone Declan Daly Tim Holmes Marcus Barcham-Stevens double-bass bassoon Gareth Brady Kate Comberti Lynda Houghton Jo Graham Markus van Horn Stephen Maw alto saxophone violin II Tim Holmes Jane Carwardine piccolo contrabassoon Gareth Brady Clare Hayes Christine Messiter Stephen Maw Edward Barry drum kit Jane Gomm flute horn Paul Clarvis Marjory King Christine Messiter Stephen Stirling Vladimir Naumov Debbie Davis Peter Merry percussion Timothy Caister Charles Fullbrook viola oboe Glyn Matthews Caroline Henbest Dan Bates trumpet Geoff Boynton Fiona Bonds David Theodore David Blackadder Tim Gunnell Richard Muncey Helen McQueen John Young Katie Heller Mark Bennett harp Michael Posner cor anglais Miriam Keogh Fay Sweet Dan Bates Helen Sharp Rachel Dyker Helen McQueen

5 Burgon: Viola Concerto/Cello Concerto/Merciless Beauty

For a generation and more of television great deal for voices, solo and choral. With watchers and filmgoers with even a passing its emphasis on singable melody and its interest in music, the name of the British essentially tonal orientation, as well as its composer Geoffrey Burgon is associated with reliable practicality, his music seems to be in a string of successful soundtrack scores: a direct line of descent from that of his great Tinker, Tailor, Soldier, Spy, The Chronicles predecessor Benjamin Britten. But it displays of Narnia, Brideshead Revisited, and many a highly personal brand of melody, harmony others. However, he first made his name and patterning, and an openness to different writing music for concert halls, churches and genres of jazz and popular music even in the theatres, and ‘concert music’ in the general most serious contexts. sense has always been the main thrust of his work. A late starter, Burgon took up the Viola Concerto ‘Ghosts of the Dance’ trumpet in his teens in order to play jazz, Burgon wrote his Viola Concerto Ghosts and soon afterwards began to compose. of the Dance in 2008 in response to a He gained a place at the Guildhall School of commission from Philip Dukes, who gave the Music and Drama in London as a trumpeter, first performance in June 2009 at the Queen but also studied composition there with Elizabeth Hall in London, with the Southbank Peter Wishart. At the age of thirty, having Sinfonia training orchestra and its conductor, supported himself as a performer for some Simon Over. When the composer started years after college, he sold his trumpets, out work on the project, he says, the ‘suave, of what he calls ‘a burning conviction that caramel sound’ of the solo instrument in I had to make my living from writing music’. its middle and lower registers suggested He has composed an opera, on Dickens’s an affinity with smooth American dance Hard Times, several scores for ballet and music of the 1930s and ’40s; to reinforce modern dance companies, and concertos this, he included alto saxophone and drum for percussion and piano as well as the kit in the accompanying orchestra, asked two on this disc; he has also composed a the trumpets to use various jazz mutes, and

6 frequently allocated the bass line to pizzicato viola leads to a resumption of the opening of double-bass or -basses. The work’s guiding the whole work, in ghostly hushed dynamics, image became that of a dance endurance before a coda which saves a surprise for the contest in a small-town dance hall during the end. ‘By this time’, Burgon says, Depression era, a marathon event in which only one couple are left on the dance floor, the winners are the last couple standing. At and I imagine them leaving and making the start of the first movement, the contest their way slowly home, as if in a painting by is already in progress, with a smooth viola Edward Hopper. melody over pizzicato bass. The dancing falters, with pounding tom-toms and Cello Concerto scattered woodwind phrases, but then the The idea of a Cello Concerto was originally opening melody returns at a faster pace. suggested to Burgon by the cellist Alexander The tempo quickens further, as if driving Kok, a veteran of orchestral and chamber some of the dancers to exhaustion, before a playing; but Kok had retired from the concert slower coda in which the viola triumphantly platform before the work was composed at sustains its melodic line. The second the beginning of 2007. A note in the score movement follows without a break; it has the expresses the composer’s gratitude to apparently languid but tense movement of Josephine Knight for her advice on the solo the Argentinean tango, with sinuous patterns part. In this concerto, the low pitch-range of played by the clarinet and then the soloist, the solo instrument suggested a matching muted, against smoother counter-melodies. dark quality in the orchestra, with only Dramatic brass interjections attempt to one each of flute and oboe but the clarinet disturb the soloist’s equanimity, but they and bassoon joined by bass clarinet and succeed only momentarily, and the ending is contrabassoon, and a brass section including quiet. The final dance begins as a ‘soft shoe trombone; even the marimba and harp are shuffle’ in quick triple time, with odd irregular used mostly in their lower register. After bars, and speeds up into a faster 2/2 with completing the work, Burgon recognised swung rhythms; this alternation between that, as in the case of the Viola Concerto, its triple and duple metre is repeated twice, with colouring had a visual analogue: this time, the third swung section making a further in Burgon’s words, ‘the “film noir” movies raucous acceleration. A short solo for the that I’d seen in my youth. Having realised

7 this,’ he continues, ‘I began to view the transition begun by the soloist alone leads to soloist as a protagonist in such a film, being a slow, calm coda in which the syncopated hunted and pursued through dark streets theme takes on a new lyricism, the solo cello on a rainy winter night’. This interpretation and violin – hero and heroine – are united, and matches the restlessness of the recurring the orchestra increasingly lends its support main theme in the first movement, alternating to the soloist’s extended song. In Burgon’s between a rhythmic pizzicato figure and words, ‘the pursued is finally released and bowed running semiquavers over a murmuring enters a lush “Hollywood” heaven’. accompaniment, and also the two increases in tempo in the later stages of the movement – Merciless Beauty the second of these bringing the main theme The orchestral song cycle Merciless Beauty menacingly into the orchestra. A slower, if comes from a little earlier in Burgon’s still tense, coda leads into the slow second career: it was written in 1996 and ’97 for the movement, which Burgon envisages as set in counter-tenor James Bowman, who gave the ‘a threatening forest’. Strings and harp provide first performance with the City of London a sustained, crepuscular backdrop for little Sinfonia, conducted by the composer, at the eruptions of sound from wind and percussion, 1997 Wooburn Festival in Buckinghamshire. blurred descending scales on trumpets and Although Burgon had previously specified horns, and subdued musings by the soloist. counter-tenor as the solo voice, he asked Towards the end of the movement, at a faster the mezzo-soprano Sarah Connolly to tempo, the solo cello makes a determined record these songs, ‘to see what her very ascent from its bottom register into the different sound and musical intelligence heights, emerging into a brief solo which would bring to them’ (and declares himself rapidly descends again; there is an orchestral ‘very pleased with the result’). The orchestra coda with a sweet solo violin, as if a heroine consists of single woodwind augmented by has come to the protagonist’s aid. The finale a soprano saxophone, two horns, trumpet, returns at first to the city streets of Burgon’s percussion, harp and strings. The cycle sets imagined ‘film noir’, moving at a fast, nervous seven poems on the subject of love, for the pace, with a main theme in syncopated most part thwarted or denied: four are by rhythms which is a new version of the the contemporary author Kit Wright, and pizzicato figure of the first movement. But a the remainder classic English texts. In the

8 setting of the anonymous ‘Western Wind’, (and derived from the famous terzetto of the melodic line in long notes winds its water-borne departure in Mozart’s Così fan way alongside skirling saxophone phrases tutte). Finally, Wright’s ‘Campionesque for through busy ostinato figures, recalling Anna’ (presumably inspired by the poems the treatment of the original folksong as a which Thomas Campion wrote for his own cantus firmus in three sixteenth-century lute-songs) is set to a quietly expressive English Masses. The setting of Kit Wright’s melody, accompanied by another of the regretful but ultimately hopeful ‘Letter ostinatos that throughout the cycle suggest to Anna, pregnant’ is given intimacy and the obsessive nature of love. intensity by its chamber-music textures © 2010 Anthony Burton and its use of a restricted range of notes. William Blake’s ‘The Sick Rose’, famously set by Britten in his Serenade for tenor, horn Born in County Durham, the mezzo-soprano and strings, is here given very different Sarah Connolly CBE studied piano and singing treatment, with an insistent figure on violas, at the Royal College of Music, of which she harp and interlocking horns suggesting the is now a Fellow. On the operatic stage she malignant worm in the bud. Kit Wright’s ‘Tune has appeared as Dido (Dido and Aeneas) for an Ice Cream Van’ recounts a desperate at The Royal Opera, Covent Garden, Teatro search for the beloved through suburban alla Scala, Milan and Théâtre royal de la London, accompanied by a breathless off- Monnaie, Brussels, the Composer (Ariadne beat ostinato figure, distorted echoes of auf Naxos) and Annio (La clemenza di Tito) at ‘London Bridge is falling down’ and fleeting The Metropolitan Opera, New York, Brangäne references to Mahler’s ‘wayfaring lad’. The (Tristan und Isolde) at Glyndebourne Festival rondel ‘Merciless Beauty’, formerly attributed Opera, Orfeo (Gluck’s Orfeo ed Euridice) to Chaucer, is set against a persistent held and Lucretia (The Rape of Lucretia) at F sharp in the violas, which erupts in stark Bayerische Staatsoper, Munich, Octavian full-orchestra octaves at the beginning and (Der Rosenkavalier) at Scottish Opera and end. Kit Wright’s ‘Iron City Love Song’ is a English National Opera, Romeo (I Capuleti e i poem about separation, set to a gradually Montecchi) and the title role in Maria Stuarda unfolding melody accompanied by flowing at Opera North, and Nerone (L’incoronazione quavers suggesting the rivers of Pittsburgh di Poppea) at Gran Teatre del Liceu, Barcelona

9 and Maggio Musicale Fiorentino. A renowned in Montreal, Canada, Artistic Director of Handelian, she has sung the title role in Giulio Marlborough College in Wiltshire, and Cesare at Glyndebourne Festival Opera and Artistic Director of the Festival international De Nederlandse Opera, Sesto (Giulio Cesare) de musique de la Hague in France. Philip at the Opéra national de Paris, the title roles Dukes was unanimously elected a Fellow in Agrippina, Xerxes and Ariodante as well as of the Guildhall School of Music and Drama Ruggiero (Alcina) at English National Opera, in 2006 in recognition of his success as an Ino/Juno (Semele) at San Francisco Opera international viola soloist, and in 2007 was and the title roles in Serse and Ariodante at made an Honorary Associate of the Royal New York City Opera. Sarah Connolly was Academy of Music. His discography includes made a CBE in the 2010 New Year Honours. the complete works for viola by Rebecca Clarke, the Triple Concerto by Sir Michael Described by The Times as ‘Great Britain’s Tippett, and, for Chandos, works by Ralph most outstanding solo viola player’, Vaughan Williams, Frank Martin, and Richard Philip Dukes has appeared as a concerto Rodney Bennett. soloist with the BBC Philharmonic, London Philharmonic Orchestra, City Josephine Knight, described by The Strad of Birmingham Symphony Orchestra, as ‘a technically formidable cellist’, is one of Royal Philharmonic Orchestra, Hallé, the UK’s leading instrumentalists. A winner Philharmonia Orchestra, Royal Scottish of numerous awards, she studied at the National Orchestra, Bournemouth Symphony prestigious Juilliard School in New York and at Orchestra, London Mozart Players, Northern the Royal Academy of Music in London, where Sinfonia, Orchestra of St John’s Smith Square, she holds the DipRAM and is an Honorary BBC Scottish Symphony Orchestra, Royal Associate. She has performed as a concerto Liverpool Philharmonic Orchestra, Ulster soloist with the BBC Scottish Symphony Orchestra, and the BBC National Orchestra Orchestra, BBC National Orchestra of of Wales. He made his debut as a concerto Wales, BBC Philharmonic, Royal Liverpool soloist at the BBC Proms in 1995, returning in Philharmonic Orchestra, English Chamber 1999, 2005 and 2007. Professor of Viola at the Orchestra, City of London Sinfonia, English Royal Academy of Music in London, he is also Sinfonia, Bochumer Symphoniker, Hamburger Visiting Professor of Viola at McGill University Symphoniker, and Noord Nederlands Orkest,

10 among others, working with distinguished and Chatham, it is also a regular guest at conductors such as Vasily Petrenko, Christian major UK festivals. It offers inventive family Zacharias, Richard Hickox, Kasper de Roo, concerts with audience engagement and Roy Goodman, Alexander Titov, Yoav Talmi, participation in core musical works. Abroad, and Jac van Steen. In 2005 she made her it recently made a first-ever visit to Croatia BBC Proms concerto debut, and in 2009 was and served as resident orchestra at the unanimously elected a Fellow of the Royal Cartagena International Music Festival. When Academy of Music and Wells Cathedral School not on the concert platform, CLS musicians, in acknowledgement of her achievements as part of the orchestra’s acclaimed Meet the as an international cellist. Josephine Knight Music programme, work creatively in schools has given the world premiere of concertos and community projects; to UK companies by Michael Nyman, Sir John Tavener and Huw they deliver the project Development through Watkins, and her recording of The Protecting Music, training professional skills through the Veil by Sir John Tavener reached the Top Ten medium of music. The orchestra has made in the Classical Music Charts. She plays the more than 100 recordings, including a series 1709 Markovitch Stradivarius kindly loaned devoted to the operas of Benjamin Britten for to her by the Royal Academy of Music, where Chandos. she is Professor of Cello. Having studied with Colin Metters at the Royal The City of London Sinfonia (CLS) is one Academy of Music, where he was made an of the UK’s most highly regarded chamber Associate in 2002, the British-born conductor orchestras. Founded in 1971 by the late Rumon Gamba became the first ever Richard Hickox CBE, it offers expert and conducting student to receive the DipRAM. stylish interpretations with a focus on the He then went on to win the Lloyds Bank BBC human voice and music by British composers. Young Musicians Conductors Workshop in CLS makes regular London appearances February 1998 and subsequently became at Cadogan Hall, St Paul’s Cathedral and at Assistant and then Associate Conductor the City of London Festival, and has been of the BBC Philharmonic, serving till 2002. resident orchestra at the capital’s popular Regularly conducting the BBC orchestras, he Opera Holland Park festival since 2004. With has appeared at the BBC Proms, and in 2008 long-standing residencies in High Wycombe made his debut with English National Opera.

11 He is Chief Conductor and Music Director in North America, has toured Australia of the Iceland Symphony Orchestra, with conducting the symphony orchestras of which he has made highly successful tours Sydney, Melbourne and Perth, and also of Germany, Austria and Spain. He has had conducted the New Zealand Symphony prominent guest conducting engagements Orchestra and the philharmonic orchestras with the Munich Philharmonic, NDR Symphony of Hong Kong, Osaka and Nagoya. Rumon Orchestra in Hamburg, Orchestre national de Gamba has given several prominent Belgique, Gothenburg Symphony Orchestra premieres, including the world premiere of and Gulbenkian Orchestra in Lisbon. He Brett Dean’s Viola Concerto with the BBC has worked with the Toronto Symphony Symphony Orchestra and Per Nørgård’s Orchestra, New York Philharmonic, NAC oratorio The Will O the Wisps Go to Town with Orchestra in Ottawa, Indianapolis Symphony the City of Birmingham Symphony Orchestra. Orchestra and Florida Philharmonic Orchestra He records exclusively for Chandos.

12 Burgon: Konzert für Bratsche/Konzert für Violoncello/Merciless Beauty

Für mehr als eine Generation von Leben dem Schreiben von Musik widmen Fernsehzuschauern und Kinogängern mit müsste”. Seither hat Burgon eine Oper über einem zumindest flüchtigen Interesse an der Charles Dickens’ Hard Times (Harte Zeiten) Musik verband sich der Name des britischen komponiert, mehrere Werke für Ballett Komponisten Geoffrey Burgon mit einer und moderne Tanzgruppen, Konzerte für ganzen Reihe erfolgreicher Filmmusiken – Schlagzeug und Klavier sowie die beiden Tinker, Tailor, Soldier, Spy, The Chronicles of auf der vorliegenden CD eingespielten Narnia (Die Chroniken von Narnia), Brideshead Konzerte; außerdem hat er eine Vielzahl Revisited (Wiedersehen mit Brideshead) von Vokalwerken geschrieben, sowohl und viele andere mehr. Zunächst machte für solistische Besetzung als auch für er sich jedoch einen Namen als Komponist Chor. Mit ihrer Bevorzugung sangbarer für den Konzertsaal, die Kirche und das Melodien und ihrer grundsätzlich tonalen Theater, und “Konzertmusik” im generellen Ausrichtung sowie ihrer verlässlichen Sinne blieb immer der eigentliche Mittelpunkt Ausführbarkeit scheint seine Musik sich seines Schaffens. Burgon war eher ein in der unmittelbaren Nachfolge seines Spätentwickler; als Jugendlicher wandte er großen Vorgängers Benjamin Britten zu sich der Trompete zu, um Jazz zu spielen, bewegen. Zugleich aber zeigt sich hier eine und bald darauf begann er, zu komponieren. ganz persönliche Ausprägung von Melodie, Er fand einen Studienplatz für Trompete Harmonie und Formempfinden sowie an der Londoner Guildhall School of Music eine Aufgeschlossenheit gegenüber den and Drama, studierte zugleich jedoch verschiedensten Gattungen von Jazz und Komposition bei Peter Wishart. Nach dem Unterhaltungsmusik selbst im ernsthaftesten College verdiente er seinen Lebensunterhalt Kontext. einige Jahre lang als ausübender Musiker, doch dann verkaufte der Dreißigjährige Konzert für Bratsche “Ghosts of the Dance” seine Trompeten – wie er sagt – aus der Burgon schuf sein Bratschenkonzert Ghosts “glühenden Überzeugung, dass ich mein of the Dance (Geister des Tanzes) im Jahr

13 2008 als Auftragswerk für Philip Dukes, der wolle es einige der Tänzer in die Erschöpfung es im Juni 2009 mit dem Southbank Sinfonia treiben, bevor sich eine langsamere Coda “Training Orchestra” unter Simon Over in der anschließt, in der die Bratsche ihre Melodie Queen Elizabeth Hall uraufführte. Als der triumphierend weiterverfolgt. Der zweite Komponist die Arbeit an dem Projekt aufnahm, Satz schließt sich ohne Pause an; hier finden fiel ihm, wie er sagt, die Affinität zwischen sich die scheinbar trägen doch gespannten dem “lieblichen, karamelhaften Klang” des Bewegungen des argentinischen Tangos, Soloinstruments in seiner mittleren und tiefen mit gedämpft gespielten geschmeidigen Lage zu der geschmeidigen amerikanischen Phrasen zunächst in der Klarinette und Tanzmusik der 1930er und 1940er Jahre sodann im Soloinstrument, die sich auf; um diese Wirkung zu unterstreichen, von noch gefälligeren Gegenmelodien bezog er Altsaxophon und Schlagzeug in abheben. Dramatische Einwürfe im Blech das Begleitorchester ein, verlangte von den versuchen nun, den Solisten aus dem Trompeten die Verwendung verschiedener Gleichgewicht zu bringen, dies gelingt Jazz-Dämpfer und wies die Bassmelodie jedoch nur für Augenblicke und der Satz wiederholt dem Pizzicato spielenden endet ruhig. Der letzte Tanz beginnt als Kontrabass (oder -bässen) zu. Als Leitbild “Schleifer für weichsohlige Schuhe” in der Komposition diente die Vorstellung eines flinkem Dreierrhythmus mit eigenwillig Ausdauer-Tanzwettbewerbs im Tanzsaal ungleichen Takten und beschleunigt sich einer Kleinstadt in der Zeit der Großen zu einem schnelleren Zweihalbe-Takt Depression – eine Art Marathon, in dem das mit geschwungenen Rhythmen; dieser letzte noch aufrechte Tanzpaar gewinnt. Zu Wechsel zwischen Dreier- und Zweiertakt Beginn des ersten Satzes hat der Wettstreit wird zweimal wiederholt, wobei der dritte bereits begonnen, und es erklingt eine geschwungene Abschnitt eine weitere raue gefällige Melodie in der Bratsche über einem Beschleunigung erfährt. Ein kurzes Solo in Pizzicato-Bass. Die Tanzmelodie gerät ins der Bratsche leitet zu einer Wiederholung Stocken, es ertönen hämmernde Tom-Toms des Werkanfangs in geisterhaft gedämpfter und verstreute Einwürfe in den Holzbläsern, Dynamik über, bevor eine Coda beginnt, die dann jedoch kehrt die Anfangsmelodie zum Schluss noch mit einer Überraschung zurück, diesmal in schnellerem Tempo. aufwartet. “Zu diesem Zeitpunkt”, sagt Dieses steigert sich ein weiteres Mal, als Burgon,

14 befindet sich nur noch ein Tänzerpaar auf Jugend angeschaut hatte. Nachdem mir das dem Parkett, und ich stelle mir vor, wie klar geworden war,” fährt er fort, “begann sie fortgehen und sich langsam auf den ich, mir den Solisten als Protagonisten Heimweg machen, wie in einem Gemälde in einem solchen Film vorzustellen, von Edward Hopper. wie er gejagt und in einer verregneten Winternacht durch dunkle Straßen verfolgt Konzert für Violoncello wird”. Diese Interpretation entspricht Die Idee zu einem Cellokonzert wurde Burgon der Ruhelosigkeit des wiederkehrenden ursprünglich von dem Cellisten Alexander Kok Hauptthemas im ersten Satz, das zwischen nahegebracht, einem erfahrenen Orchester- einer rhythmischen Pizzicato-Figur und und Kammermusiker; Kok hatte sich jedoch gebundenen Sechzehntelläufen über einer bereits vom Konzertpodium verabschiedet, murmelnden Begleitung alterniert, ebenso als das Werk Anfang 2007 schließlich wie den beiden Tempobeschleunigungen komponiert wurde. In einer Anmerkung im späteren Verlauf des Satzes, von denen in der Partitur bedankt der Komponist die zweite das Hauptthema bedrohlich ins sich bei Josephine Knight, die ihn bei der Orchester hinüberführt. Eine langsamere – Ausarbeitung der Solostimme beraten hat. In wenn auch immer noch gespannte – Coda diesem Konzert legt der tiefe Tonumfang des leitet zu dem langsamen zweiten Satz über, Soloinstruments eine vergleichbar dunkle den Burgon in einem “bedrohlichen Wald” Tonqualität des Orchesters nahe, mit nur je angesiedelt sieht. Streicher und Harfe einer Flöte und Oboe, während Klarinette und bilden einen anhaltenden dämmerhaften Fagott durch Bassklarinette und Kontrafagott Hintergrund für kleine klangliche Eruptionen verstärkt werden und die Blechbläser auch in Bläsern und Schlagzeug, verschwommene die Posaune umfassen; selbst Marimba absteigende Läufe in den Trompeten und und Harfe werden vor allem in ihren tiefen Hörnern sowie leise Träumereien des Solisten. Registern verwendet. Nach Vollendung des Gegen Ende des Satzes unternimmt das Werks erkannte Burgon, dass es – ähnlich Solocello – nun in schnellerem Tempo – einen wie im Fall des Bratschenkonzerts – zu den entschlossenen Aufstieg aus seinem tiefsten gewählten Klangfarben eine visuelle Analogie Register und wagt sich in der Höhe mit gab: Dieses Mal waren es, in Burgons eigenen einem kurzen Solo hervor, das schnell wieder Worten, “die ‘films noirs’, die ich mir in meiner hinabsinkt; es folgt eine Coda im Orchester

15 mit einer süß erklingenden Solovioline, als Contratenor vorgesehen hatte, bat er die habe der Protagonist die Unterstützung Mezzosopranistin Sarah Connolly, diese einer heldenhaften Gefährtin erfahren. Das Lieder auf Tonträger aufzunehmen, “um Finale kehrt zunächst zu den städtischen zu sehen, was ihr sehr andersgeartetes Straßen von Burgons imaginärem “film noir” Timbre und ihre musikalische Intelligenz zurück; es bewegt sich in einem schnellen, daraus machen würden” (und erklärte sich nervösen Tempo mit einem Hauptthema in “mit dem Ergebnis sehr zufrieden”). Das synkopierten Rhythmen, bei dem es sich um Orchester besteht aus einer einfachen eine neue Fassung der Pizzicato-Figur des Bläserbesetzung, ergänzt durch ersten Satzes handelt. Nun jedoch führt eine Sopransaxophon, zwei Hörner, Trompete, vom Solisten allein begonnene Überleitung Schlagzeug, Harfe und Streicher. Der Zyklus zu einer langsamen, getragenen Coda, in der vertont sieben Gedichte zum Thema Liebe, das synkopierte Thema eine neue lyrische die in den meisten Fällen durchkreuzt oder Note annimmt: Solocello und Violine – Held zurückgewiesen wird; vier stammen von und Heldin – vereinen sich und das Orchester dem zeitgenössischen Autor Kit Wright, bei gewährt der ausgedehnten Kantilene des den übrigen handelt es sich um klassische Solisten zunehmende Unterstützung. englische Texte. In der Vertonung des In Burgons Worten: “Der Verfolgte wird anonymen “Western Wind” windet sich die schließlich laufengelassen und entkommt in Melodielinie in langen Notenwerten durch einen üppigen ‘Hollywood’-Himmel.” geschäftige Ostinatofiguren, begleitet von Dudelsack-ähnlichen Phrasen im Saxophon; Merciless Beauty das Ganze erinnert an die Behandlung Der Zyklus von Orchesterliedern Merciless des ursprünglichen Volkslieds als cantus Beauty (Herzlose Schönheit) entstammt firmus in drei englischen Messen aus dem einer etwas früheren Phase in Burgons sechzehnten Jahrhundert. Die Vertonung Laufbahn: Er schrieb das Werk 1996/97 für von Kit Wrights bedauerndem, letztlich den Contratenor James Bowman, der es 1997 aber hoffnungsvollem “Letter to Anna, mit dem City of London Sinfonia unter der pregnant” (Brief an die schwangere Anna) Leitung des Komponisten auf dem Wooburn erhält ihre Intimität und Intensität durch das Festival in Buckinghamshire uraufführte. typisch kammermusikalische Satzgewebe Obwohl Burgon als Solisten zunächst den und die Verwendung eines beschränkten

16 Tonumfangs. William Blakes “The Sick wurde, die Thomas Campion für seine eigenen Rose” (Die kranke Rose) liegt bereits in der Lautenlieder verfasste) erklingt zu einer berühmten Serenade für Tenor, Horn und ruhigen, ausdrucksvollen Melodie und wird Streicher von Benjamin Britten vor; hier von einem weiteren der Ostinati begleitet, die erfährt diese Vorlage eine ganz andere in dem gesamten Zyklus für das obsessive Behandlung mit einer insistierenden Figur Wesen der Liebe stehen. in Bratschen, Harfe und verschränkten © 2010 Anthony Burton Hörnern, die den bösartigen Wurm in der Übersetzung: Stephanie Wollny Knospe suggerieren. Kit Wrights “Tune for an Ice Cream Van” (Lied für einen Eiswagen) schildert die verzweifelte Suche nach Die Mezzosopranistin Sarah Connolly CBE dem Geliebten in den Londoner Vororten, wurde im nordenglischen County Durham begleitet von einer gehetzten auftaktigen geboren und studierte Klavier und Gesang Ostinatofigur, verzerrten Echos von “London am Royal College of Music, das sie als Fellow Bridge is falling down” und einer kurzen aufgenommen hat. Zu ihren Opernrollen Anspielung an Mahlers Lieder eines fahrenden gehören Purcells Dido (Dido and Aeneas) an Gesellen. Das Rondeau “Merciless Beauty”, der Royal Opera Covent Garden, der Mailänder das ursprünglich Chaucer zugewiesen war, Teatro alla Scala und dem Théâtre royal de entwickelt sich vor einem ausgehaltenen la Monnaie Brüssel, der Komponist (Ariadne fis in den Bratschen, die am Beginn und Ende auf Naxos) und Annio (La clemenza di Tito) an des Stücks in harsche Oktaven des vollen der Metropolitan Opera New York, Brangäne Orchesters ausbrechen. Kit Wrights “Iron (Tristan und Isolde) an der Glyndebourne City Love Song” handelt von der Trennung; Festival Opera, Orfeo (Glucks Orfeo ed in der Vertonung wird eine sich langsam Euridice) und Lucretia (The Rape of Lucretia) entfaltende Melodie von fließenden Achteln an der Bayerischen Staatsoper München, begleitet, die die Flüsse von Pittsburgh Octavian (Der Rosenkavalier) an der Scottish suggerieren (und sich aus dem berühmten Opera und English National Opera, Romeo Terzett in Mozarts Così fan tutte ableiten, das (I Capuleti e i Montecchi) und die Titelrolle das Ablegen eines Bootes schildert). Wrights in Maria Stuarda an der Opera North sowie “Campionesque for Anna” schließlich (das Nerone (L’incoronazione di Poppea) am wahrscheinlich von den Gedichten inspiriert Gran Teatre del Liceu Barcelona und beim

17 Maggio Musicale Fiorentino. Als renommierte aufgetreten. Er gab sein Debüt 1995 als Händel-Interpretin hat sie die Titelrolle von Konzertsolist bei den BBC-Proms und kehrte Giulio Cesare an der Glyndebourne Festival dorthin 1999, 2005 und 2007 zurück. Er ist Opera und an der Nederlandse Opera, Sesto Professor für Bratsche an der Londoner Royal (Giulio Cesare) an der Opéra national de Academy of Music, außerdem Gastprofessor Paris, die Titelrollen von Agrippina, Serse und für Bratsche an der McGill University im Ariodante sowie Ruggiero (Alcina) an der kanadischen Montreal, künstlerischer Leiter English National Opera, Ino/Juno (Semele) an des Marlborough College in der englischen der San Francisco Opera und die Titelrollen Grafschaft Wiltshire und künstlerischer Leiter von Serse und Ariodante an der New York City des Festival international de musique de Opera gesungen. Sarah Connolly wurde im la Hague in Frankreich. Philip Dukes wurde Jahr 2010 mit dem britischen Verdienstorden 2006 in Anerkennung seines Erfolges als CBE (Commander of the Order of the British internationaler Bratschensolist einstimmig Empire) gewürdigt. zum Fellow der Guildhall School of Music and Drama gewählt, und 2007 wurde er zum Von der Tageszeitung The Times als Honorary Associate der Royal Academy of “Großbritanniens überragendster Music ernannt. Seine Diskographie umfasst Bratschensolist” beschrieben, ist Philip das Gesamtwerk für Bratsche von Rebecca Dukes als Konzertsolist mit dem BBC Clarke, das Tripelkonzert von Sir Michael Philharmonic, dem London Philharmonic Tippett, und für Chandos Werke von Ralph Orchestra, dem City of Birmingham Symphony Vaughan Williams, Frank Martin und Richard Orchestra, dem Royal Philharmonic Rodney Bennett. Orchestra, dem Hallé, dem Philharmonia Orchestra, dem Royal Scottish National Josephine Knight, von dem Magazin Orchestra, dem Bournemouth Symphony The Strad als “technisch beeindruckende Orchestra, den London Mozart Players, Cellistin” beschrieben, ist eine der führenden der Northern Sinfonia, dem Orchestra of Instrumentalistinnen Großbritanniens. St John’s Smith Square, dem BBC Scottish Sie studierte an der prestigeträchtigen Symphony Orchestra, dem Royal Liverpool Juilliard School in New York und an der Royal Philharmonic Orchestra, dem Ulster Orchestra Academy of Music in London, wo sie ihr und dem BBC National Orchestra of Wales Diplom (DipRAM) erwarb und zum Honorary

18 Associate ernannt wurde, und hat zahlreiche Die City of London Sinfonia (CLS) ist eines Preise gewonnen. Als Konzertsolistin ist der geschätztesten Kammerorchester sie u.a. mit dem BBC Scottish Symphony Großbritanniens. Das Ensemble wurde 1971 Orchestra, dem BBC National Orchestra of von dem inzwischen verstorbenen Richard Wales, dem BBC Philharmonic, dem Royal Hickox CBE gegründet und bietet kundige Liverpool Philharmonic Orchestra, dem und stilsichere Interpretationen mit einem English Chamber Orchestra, der City of Schwerpunkt auf der Vokalstimme und London Sinfonia, der English Sinfonia, den Musik britischer Komponisten. In London Bochumer und Hamburger Symphonikern spielt die CLS regelmäßig in der Cadogan sowie dem Noord Nederlands Orkest Hall und der St. Paul’s Cathedral sowie beim aufgetreten, wobei sie mit renommierten City of London Festival, außerdem ist sie Dirigenten wie Wassili Petrenko, Christian das Stammorchester des beliebten Opera Zacharias, Richard Hickox, Kasper de Roo, Holland Park Festivals. Auch auf anderen Roy Goodman, Alexander Titow, Yoav Talmi britischen Festivals ist die CLS regelmäßig zu und Jac van Steen zusammenarbeitete. Im Gast, wobei sie vor allem mit High Wycombe Jahre 2005 gab sie ihr Konzertdebüt und Chatham seit vielen Jahren verbunden bei den BBC-Proms, und 2009 wurde ist. Das Orchester bietet phantasievolle sie in Anerkennung ihrer Leistungen als Familienkonzerte an, bei denen es das internationale Cellistin einstimmig zum Publikum aktiv beteiligt, und betreibt auch Fellow der Royal Academy of Music und musikalische Basisarbeit. Im Ausland hat es der Wells Cathedral School bestimmt. vor kurzem seinen ersten Besuch in Kroatien Josephine Knight hat die Uraufführungen absolviert und war zudem Gastorchester von Konzerten aus der Feder von Michael beim internationalen Musikfestival in Nyman, Sir John Tavener und Huw Watkins Cartagena. Wenn das Ensemble nicht gegeben, und ihre Aufnahme von Sir John gerade auf dem Konzertpodium engagiert Taveners The Protecting Veil erreichte die ist, wirken seine Musiker im Rahmen des Top Ten der Klassik-Hitparade. Sie spielt das gefeierten “Meet the Music”-Programms des Markovitch Stradivari-Cello von 1709, das ihr Orchesters an kreativen Projekten in Schulen freundlicherweise von der Royal Academy und Gemeinden mit; außerdem bieten sie of Music, wo sie Professorin für Cello ist, als britischen Firmen ihr Projekt “Development Leihgabe überlassen wurde. through Music” (Entwicklung durch Musik)

19 an, in dessen Rahmen sie Musik als Medium Deutschland, Österreich und Spanien zur Erlangung professioneller Kompetenzen unternommen hat. Viele andere ausländische einsetzen. Das Ensemble hat über hundert Orchester haben ihn als Gastdirigenten Einspielungen auf Tonträger vorgenommen, begrüßt: Münchner Philharmonie, darunter für Chandos eine Serie, die den Sinfonieorchester des Norddeutschen Opern Benjamin Brittens gewidmet ist. Rundfunks, Orchestre national de Belgique, Göteborgs Symfoniker und Orquestra Der in Großbritannien geborene Dirigent Gulbenkian in Lissabon; Toronto Symphony Rumon Gamba studierte bei Colin Metters an Orchestra, New York Philharmonic, NAC der Royal Academy of Music in London und Orchestra in Ottawa, Indianapolis Symphony wurde dort als erster Dirigentenstudent mit Orchestra und Florida Philharmonic dem DipRAM ausgezeichnet. Nach seinem Orchestra; die Sinfonierochester von Erfolg im Lloyds Bank BBC Young Musicians Sydney, Melbourne, Perth und Neuseeland Conductors Workshop im Februar 1998 sowie die philharmonischen Orchester von wirkte er bis 2002 zunächst als Assistant Hongkong, Osaka und Nagoya. Rumon Gamba und dann als Associate Conductor des hat vielbeachtete Premieren gegeben, BBC Philharmonic. Er dirigiert regelmäßig darunter die Uraufführung von Brett Deans die Orchester der BBC und ist mit ihnen Bratschenkonzert mit dem BBC Symphony bei den BBC-Proms aufgetreten. 2008 Orchestra und Per Nørgårds Oratorium debütierte er an der English National Opera. The Will O the Wisps Go to Town mit dem City Er ist Chefdirigent und Musikdirektor des of Birmingham Symphony Orchestra. Als Isländischen Sinfonieorchesters, mit Schallplattenkünstler steht er exklusiv bei dem er hocherfolgreiche Tourneen durch Chandos unter Vertrag.

20 Burgon: Concerto pour alto/Concerto pour violoncelle/Merciless Beauty

Pour plus d’une génération de Hard Times de Dickens, plusieurs partitions téléspectateurs et de cinéphiles intéressés pour des compagnies de ballet et de danse ne fût-ce que passagèrement par la musique, moderne, des concertos pour percussion et le nom du compositeur anglais Geoffrey piano, ainsi que les deux concertos repris Burgon est associé à toute une série de dans cet enregistrement; il a aussi écrit partitions de bandes sonores à succès: un grand nombre de pièces vocales, pour Tinker, Tailor, Soldier, Spy, The Chronicles soliste ou chœur. Avec l’importance attachée of Narnia, Brideshead Revisited, et bien à la mélodie pouvant être chantée et son d’autres. Toutefois, c’est d’abord en écrivant orientation essentiellement tonale, tout de la musique pour les salles de concert, comme sa fiabilité d’exécution, sa musique les églises et les théâtres qu’il se fit un semble issue en ligne directe de celle de nom, et la “musique de concert” dans son son grand prédécesseur Benjamin Britten. sens général a toujours été au centre de sa Mais elle déploie un type très personnel de production. Burgon se mit tardivement à la mélodie, d’harmonie et de style, et montre musique: il commença la trompette comme une ouverture à différents genres de jazz jeune adolescent pour pouvoir jouer du jazz, et de musique populaire même dans les et peu de temps après il se mit à composer. Il contextes les plus sérieux. obtint une place au Guildhall School of Music and Drama à Londres comme trompettiste, Concerto pour alto “Ghosts of the Dance” mais y étudia aussi la composition avec Burgon écrivit son Concerto pour alto Peter Wishart. À l’âge de trente ans, ayant Ghosts of the Dance en 2008 en réponse gagné sa vie en jouant de son instrument à une commande de Philip Dukes, qui pendant quelques années après ses études, créa l’œuvre en juin 2009 au Queen il vendit ses trompettes, animé de ce qu’il Elizabeth Hall à Londres, avec l’orchestre appelle l’“intime conviction que je devais de perfectionnement de jeunes talents assurer ma subsistance en écrivant de la Southbank Sinfonia et son chef, Simon Over. musique”. Il a composé un opéra, fondé sur Quand le compositeur commença à travailler

21 au projet, il déclara que “la sonorité suave, par le soliste, en sourdine, sur des contre- onctueuse” de l’instrument solo dans ses mélodies plus douces. Des interventions registres intermédiaire et grave suggérait dramatiques aux cuivres tentent de perturber l’existence d’un lien avec la musique de la sérénité du soliste, en n’y arrivant que danse américaine douce et facile des par moments, et la conclusion est paisible. années 1930 et 1940; pour renforcer cette La danse finale commence par un épisode déclaration, il inclut un saxophone alto et rapide en trois temps évoquant le “pas une batterie dans l’orchestre, demanda aux traînant du ‘soft shoe’”, avec des mesures trompettes d’utiliser différentes sourdines bizarrement irrégulières, et elle s’accélère en de jazz, et confia souvent la ligne grave à un 2/2 plus vif bien rythmé; cette alternance une ou plusieurs contrebasses jouant en de mètres triple et double se répète deux fois, pizzicatos. L’image servant de fil conducteur avec une nouvelle accélération tapageuse de devint celle d’un concours d’endurance à la la troisième section rythmée. Un court solo danse dans la salle de bal d’une petite ville au à l’alto mène à une reprise de l’introduction cours des années de crise, un marathon que de l’œuvre, en mouvements assourdis, remporte le dernier couple resté debout. Au fantomatiques, avant une coda réservant une début du premier mouvement, le concours surprise finale. “Arrivé à ce point”, dit Burgon, a déjà commencé, avec une douce mélodie il ne reste qu’un seul couple sur la piste de à l’alto et en toile de fond la contrebasse en danse, et je les imagine quittant et rentrant pizzicatos. La danse se fait chancelante, lentement chez eux, comme dans un avec des tam-tams frénétiques et ça et tableau d’Edward Hopper. là des phrases aux bois, puis la mélodie introductive réapparaît à un rythme plus Concerto pour violoncelle soutenu. Le tempo s’accélère encore, comme C’est Alexander Kok, vétéran de l’interprétation éreintant certains danseurs, avant une de musique orchestrale et de musique de coda plus brève dans laquelle l’alto soutient chambre, qui suggéra à Burgon, à l’origine, triomphalement sa ligne mélodique. Le d’écrire un concerto pour violoncelle. Mais deuxième mouvement suit sans interruption; Kok avait cessé de jouer en concert quand il a cette allure apparemment languissante, l’œuvre fut composée au début de 2007. Une mais tendue du tango argentin, avec des note dans la partition exprime la gratitude motifs sinueux joués par la clarinette, puis du compositeur à Josephine Knight pour son

22 avis sur la partie solo. Dans ce concerto, le pour de petites envolées sonores des vents et registre grave de l’instrument solo supposait des percussions, des gammes descendantes que l’orchestre produise des coloris aussi confuses aux trompettes et aux cors, et sombres, avec seulement une flûte et un de douces rêveries du soliste. Vers la fin hautbois, mais la clarinette et le basson étant du mouvement, à un tempo plus rapide, le rejoints par une clarinette basse et d’une violoncelle solo émerge avec détermination contrebasson, et une section de cuivres de son registre le plus grave et s’envole vers avec trombone; même le marimba et la harpe les hauteurs en un bref solo qui, rapidement, sont joués dans leur registre le plus grave. refait le mouvement inverse; il y a une coda Après avoir terminé l’œuvre, Burgon reconnut orchestrale avec un délicieux solo du violon, que, comme dans le cas du Concerto pour comme si une héroïne était venue au secours alto, sa couleur avait un équivalent visuel: du protagoniste. Le finale nous ramène d’abord c’était, cette fois, selon Burgon, “les films dans les ruelles de la ville du “film noir” imaginé noirs que j’avais vus dans ma jeunesse. Ayant par Burgon, avançant à une allure rapide, réalisé cela,” continue-t-il, “je commençai à nerveuse, avec un thème principal en rythmes considérer le soliste comme un protagoniste syncopés qui est une nouvelle version du motif de ce type de film, pourchassé dans de pizzicato du premier mouvement. Mais une sombres ruelles par une nuit d’hiver pluvieuse”. transition engagée par le soliste seul mène Cette interprétation correspond à l’agitation à une lente et paisible coda dans laquelle le du thème principal récurrent dans le premier thème syncopé se pare d’un lyrisme nouveau, mouvement, alternant entre un motif pizzicato le violoncelle et le violon en solo – héros et rythmique et des doubles croches précipitées héroïne – étant réunis, et l’orchestre se fait de jouées avec l’archet sur un accompagnement plus en plus présent dans la longue mélodie du murmuré, les deux s’accélérant dans la soliste. Selon les termes de Burgon, “le fugitif dernière partie du mouvement – et le second est finalement relâché et entre dans un ciel introduisant le thème principal de manière ‘hollywoodien’ luxuriant”. agressive à l’orchestre. Une coda moins rapide, néanmoins tendue, mène au lent deuxième Merciless Beauty mouvement dont le décor pour Burgon est Le cycle de mélodies orchestrales “une forêt menaçante”. Cordes et harpe Merciless Beauty fut composé un peu plus forment une toile de fond dense, crépusculaire, tôt, en 1996 et 1997, pour le contreténor

23 James Bowman qui créa l’œuvre avec notes. “The Sick Rose” de William Blake, mis le City of London Sinfonia dirigé par le en musique par Britten avec tant de succès compositeur, au Wooburn Festival de 1997 dans sa Serenade pour ténor, cor et cordes, (Buckinghamshire). Bien que Burgon ait est traitée ici de manière très différente, prévu précédemment un contreténor comme avec un motif insistant aux altos, à la harpe soliste, il demanda à la mezzo-soprano Sarah et aux cors qui s’y imbriquent pour suggérer Connolly d’enregistrer ces mélodies, “pour le ver malfaisant dans le bouton. “Tune for voir ce que son timbre très différent et son an Ice Cream Van” de Kit Wright raconte la intelligence musicale leur apporteraient” recherche désespérée par un homme de sa (et il se déclare “très satisfait du résultat”). bien-aimée dans les faubourgs de Londres, L’orchestre comprend des bois simples accompagnée d’un haletant motif ostinato à auxquels s’ajoutent un saxophone soprano, contretemps, d’échos déformés de “London deux cors, une trompette, les percussions, Bridge is falling down” et de références une harpe et les cordes. Le cycle met en fugaces au Lieder eines fahrenden Gesellen musique sept poèmes sur l’amour, dans de Mahler. Le rondeau “Merciless Beauty”, la plupart des cas contrarié ou refusé: jadis attribué à Chaucer, est mis en musique quatre sont de l’auteur contemporain Kit sur un fa dièse maintenu aux altos, qui Wright, et les autres sont des textes anglais explose en octaves austères jouées par classiques. Dans la mise en musique de l’orchestre complet au début et à la fin. “Iron “Western Wind”, poème anonyme, la ligne City Love Song” de Kit Wright est un poème mélodique en notes longues serpente le long sur la séparation, mis en musique en une de phrases stridentes au saxophone avec mélodie qui se déploie progressivement, des motifs ostinato animés, rappelant le accompagnée de croches fluides suggérant traitement de la mélodie populaire originale les rivières de Pittsburgh (et s’inspirant du comme un cantus firmus dans trois Messes fameux terzetto du départ en barque dans anglaises du seizième siècle. La mise en Così fan tutte de Mozart). Et enfin, la mise musique de “Letter to Anna, pregnant” en musique de “Campionesque for Anna” de de Kit Wright, poème plein de regrets, et Wright (sans doute inspiré des poèmes que finalement d’espoir, est intime et intense Thomas Campion écrivit pour ses airs pour grâce aux textures de musique de chambre voix et luth) est une mélodie discrètement et au recours à un éventail restreint de expressive, accompagnée de l’un de ces

24 ostinatos qui tout au long du cycle suggèrent dans Agrippina, Serse et Ariodante, et celui de la nature obsédante de l’amour. Ruggiero (Alcina) à l’English National Opera, Ino et Juno (Semele) au San Francisco Opera © 2010 Anthony Burton et les rôles titres dans Serse et Ariodante au Traduction: Marie-Françoise de Meeûs New York City Opera. Sarah Connolly a été créée commandeur de l’ordre de l’empire Née en Angleterre dans le comté de Durham, britannique (CBE) en 2010. la mezzo-soprano Sarah Connolly a étudié le piano et le chant au Royal College of Salué par The Times comme “le plus Music de Londres dont elle est aujourd’hui remarquable altiste soliste de Grande- “Fellow”. Sur scène, elle a incarné Dido (Dido Bretagne”, Philip Dukes s’est produit en and Aeneas) au Royal Opera de Covent concerto avec le BBC Philharmonic, le London Garden, au Teatro alla Scala de Milan et au Philharmonic Orchestra, le City of Birmingham Théâtre royal de la Monnaie de Bruxelles, le Symphony Orchestra, le Royal Philharmonic Compositeur (Ariadne auf Naxos) et Annio Orchestra, le Hallé Orchestra, le Philharmonia (La clemenza di Tito) au Metropolitan Opera Orchestra, le Royal Scottish National de New York, Brangäne (Tristan und Isolde) Orchestra, le Bournemouth Symphony au Festival de Glyndebourne, Orfeo (Orfeo Orchestra, les London Mozart Players, le ed Euridice de Gluck) et Lucretia (The Rape Northern Sinfonia, l’Orchestra of St John’s of Lucretia) au Bayerische Staatsoper de Smith Square de Londres, le BBC Scottish Munich, Octavian (Der Rosenkavalier) au Symphony Orchestra, le Royal Liverpool Scottish Opera et à l’English National Opera, Philharmonic Orchestra, l’Ulster Orchestra et Romeo (I Capuleti e i Montecchi) et le rôle titre le BBC National Orchestra du Pays de Galles. Il dans Maria Stuarda à l’Opera North, Nerone a fait ses débuts comme soliste en concerto (L’incoronazione di Poppea) au Gran Teatre aux BBC Proms de Londres en 1995, et a été del Liceu de Barcelone et au Maggio Musicale réinvité par ce festival en 1999, 2005 et 2007. Fiorentino. Interprète réputée de la musique Professeur d’alto à la Royal Academy of Music de Haendel, elle a chanté le rôle titre dans de Londres, il est également professeur invité Giulio Cesare au Festival de Glyndebourne et à la McGill University de Montréal au Canada, à De Nederlandse Opera, Sesto (Giulio Cesare) directeur artistique du Marlborough College à l’Opéra national de Paris, les rôles titres dans le comté du Wiltshire en Angleterre, et

25 directeur artistique du Festival international et le Noord Nederlands Orkest, travaillant de musique de la Hague en France. Philip avec des chefs d’orchestre éminents tels Dukes a été élu à l’unanimité membre de que Vasily Petrenko, Christian Zacharias, la Guildhall School of Music and Drama de Richard Hickox, Kasper de Roo, Roy Goodman, Londres en 2006 en reconnaissance de son Alexander Titov, Yoav Talmi et Jac van succès d’altiste soliste international, et en Steen. Elle a fait ses débuts en concerto 2007 il a été nommé “Honorary Associate” aux BBC Proms en 2005, et en 2009 elle a de la Royal Academy of Music de Londres. Sa été élue à l’unanimité membre de la Royal discographie inclut les œuvres complètes Academy of Music et de la Wells Cathedral pour alto de Rebecca Clarke, le Triple School en reconnaissance de son succès Concerto de Sir Michael Tippett et, pour de violoncelliste internationale. Josephine Chandos, des œuvres de Ralph Vaughan Knight a donné la création mondiale de Williams, Frank Martin et Richard Rodney concertos de Michael Nyman, Sir John Bennett. Tavener et Huw Watkins. Son enregistrement de The Protecting Veil de Sir John Tavener est Josephine Knight, décrite par The Strad parvenu au rang des Top Ten de la Classical comme “une violoncelliste à la technique Music Charts. Elle joue le Stradivarius prodigieuse”, est l’une des meilleures Markovitch de 1709 gracieusement prêté par instrumentistes de Grande-Bretagne. la Royal Academy of Music de Londres, où elle Lauréate de nombreux prix, elle a étudié à est professeur de violoncelle. la prestigieuse Juilliard School de New York et à la Royal Academy of Music de Londres, Le City of London Sinfonia (CLS) est l’un des où elle a obtenu le DipRAM et est “Honorary orchestres de chambre les plus réputés Associate”. Elle s’est produite en concerto de Grande-Bretagne. Fondé en 1971 par avec entre autres le BBC Scottish Symphony le défunt Richard Hickox CBE, il offre des Orchestra, le BBC National Orchestra du interprétations pleines d’autorité et de Pays de Galles, le BBC Philharmonic, le Royal style en plaçant un accent tout particulier Liverpool Philharmonic Orchestra, l’English sur la voix humaine et la musique des Chamber Orchestra, le City of London compositeurs britanniques. Le CLS se produit Sinfonia, l’English Sinfonia, les Bochumer régulièrement à Londres au Cadogan Hall, à Symphoniker, les Hamburger Symphoniker la cathédrale Saint-Paul et au City of London

26 Festival. Depuis 2004 il est l’orchestre Academy of Music performer’s diploma). résident du populaire festival Opera Il fut ensuite lauréat du Lloyds Bank BBC Holland Park de la capitale. En résidence Young Musicians Conductors Workshop en depuis longtemps à High Wycombe et février 1998 et devint plus tard assistant Chatham, il est régulièrement invité par les puis chef d’orchestre associé au BBC grands festivals de Grande-Bretagne. Le Philharmonic (jusqu’en 2002). Il a dirigé CLS propose des concerts spécialement régulièrement les orchestres de la BBC, s’est conçus pour un public familial, l’invitant à produit aux BBC Proms et a fait ses débuts prendre une part active dans les œuvres en 2008 avec l’English National Opera. Il de base du répertoire. À l’étranger, il a est chef d’orchestre principal et directeur récemment fait sa première visite en Croatie musical de l’Orchestre symphonique et a été orchestre en résidence au Festival d’Islande avec lequel il a fait en Allemagne, international de musique de Cartagena. En en Autriche et en Espagne des tournées dehors des concerts, les musiciens du CLS qui ont rencontré un vif succès. Il a été dirigent des ateliers de création dans les invité à diriger des orchestres éminents tels écoles et les organisations associatives les Münchner Philharmoniker, l’Orchestre dans le cadre de leur programme musical symphonique de la NDR à Hambourg, très acclamé “Meet the Music”; pour les l’Orchestre national de Belgique, l’Orchestre entreprises britanniques, ils présentent le symphonique de Göteborg et l’Orchestre projet “Development through Music”, qui offre Gulbenkian à Lisbonne. Il a travaillé avec le une formation professionnelle s’appuyant Toronto Symphony Orchestra, le New York sur la musique. L’orchestre a réalisé plus Philharmonic, le NAC Orchestra à Ottawa, de 100 enregistrements, incluant une série l’Indianapolis Symphony Orchestra et le consacrée aux opéras de Benjamin Britten Florida Philharmonic Orchestra en Amérique pour Chandos. du Nord. Il a fait des tournées en Australie à la tête des orchestres symphoniques de Le chef d’orchestre britannique Rumon Sydney, Melbourne et Perth. Il a aussi dirigé Gamba qui a étudié avec Colin Metters à le New Zealand Symphony Orchestra et les la Royal Academy of Music dont il devint orchestres philharmoniques de Hong Kong, “Associate” en 2002, fut le premier étudiant- Osaka et Nagoya. Rumon Gamba a dirigé la chef d’orchestre à recevoir le DipRAM (Royal création de plusieurs œuvres importantes,

27 et notamment les créations mondiales du Nørgård The Will O the Wisps Go to Town avec Concerto pour alto de Brett Dean avec le BBC le City of Birmingham Symphony Orchestra. Il Symphony Orchestra et de l’oratorio de Per enregistre exclusivement pour Chandos. Sussie Ahlburg Sussie

Rumon Gamba

28 Sarah Connolly

Caroline Lefilliatre Josephine Knight

James MacDonald Merciless beauty Flows downstream, 4 1. Western Wind All blame attendant Western wind, when will thou blow, To your correspondent, The small rain down can rain? Sorrow his tenant, Christ! if my love were in my arms Drowned that dream. And I were in my bed again!

Anonymous, sixteenth century The hawthorn crouches In the black wind’s clutches And snags and scratches 5 2. Letter to Anne, pregnant The last of light When I consider That is dying over By the frozen river The winter river How we two shall never That sails forever Down some of these days On, out of sight. Meet in loving Upon the ungrieving I’m sorry, darling, Bank in forgiving I hope the unfurling New-made rays. Bud in your sailing Body may Of April sunlight, Beyond shores woeful, When touch is leaf-light Wake you joyful, And love is outright Wake you joyful, And darkness done, Some sweet day. Then I remember Times without number, © Kit Wright (b. 1944) The cold I shouldered All rights reserved To block your sun. International copyright secured Reprinted by permission And I apportion, By this sad station Where ice to the ocean

32 6 3. The Sick Rose Trailing the river, curling back O Rose, thou art sick! Past Fulham Broadway. Round he went The invisible worm That flies in the night, Till there at Parsons Green he slowed In the howling storm His steps, and sat, and cried aloud:

Has found out thy bed ‘Down all the skies and miles of eyes Of crimson joy: There’s no-one knows her now!’ The day And his dark secret love Does thy life destroy. Darkened him into Chelsea. When He crossed the river it was night. William Blake (1757–1827)

Upon his journey two stars leant. 7 4. Tune for an Ice Cream Van Which her, not knowing, still he sent And after many days he came To seek his love in Kensington Steps echoing through Clapham, gone Too far between two stars to know. Whom he had lost in Hanger Lane And lost in Kew. Then all around He travelled by his own sad light And there was nowhere else to go. The Brompton Cemetery the trees Shook candid blossom in his eyes At last, his strength and spirit done, He whispered to his sons her name That sought her everywhere. The ground Betrayed no footprint. She achieved And how it was, and how he came To seek his love in Kensington, No mention on the wind that splayed His hunger down the Goldhawk Road Her whom he wronged in Hanger Lane And lost in Kew. Aggrieved he lies Past Hammersmith. Yet this thing stayed; Her absence, in his glove-shaped cloud

33 And still it falls, and still they come, Down below The desperate blossom in their eyes. The Pittsburg Hilton, Roll on in © Kit Wright To O-hi-o. All rights reserved International copyright secured I am thinking Reprinted by permission Of my darling, Miles and miles 8 5. Merciless Beauty Away from me. Your eyen two will slay me suddenly; I may the beauty of them not sustain, All I see, So woundeth it throughout my hearte keen. Dark fork of rivers, Now she goes And but your word will healen hastily By E-rie. My hearte’s wounde, while that it is green, Your eyen two will slay me suddenly; Monongahela, I may the beauty of them not sustain. I am dreaming, Allegheny, Upon my truth I say you faithfully By the sea That ye bin of my life and death the queen; For with my death the truthe shall be seen, Where the waters Your eyen two shall slay me suddenly; Leap together, I may the beauty of them not sustain. In her arms I soon shall be. extract from poem formerly attributed to Geoffrey Chaucer (c. 1343–1400) © Kit Wright All rights reserved International copyright cecured 9 6. Iron City Love Song Reprinted by permission Monongahela, Allegheny, Pittsburg civic Fountain, flow

34 10 7. Campionesque for Anna And when I lay where I had lain with you Some many nights, beloved, of the days Lit by your sun, I dreamed all touch untrue, Error my star and darkness all my ways Till where I lay, I lay again with you.

Till where I go, I go again with you Through all the days, beloved, and the nights By your sweet self illumined, I can do Not one good thing: not till your beauty lights Me where I go, I go again with you.

35 City ofLondon Sinfonia

John Ingledew Also available

Britten The Beggar’s Opera CHAN 10548(2)

37 You can now purchase Chandos CDs or download MP3s online at our website: www.chandos.net For requests to license tracks from this CD or any other Chandos discs please find application forms on the Chandos website or contact the Finance Director, Chandos Records Ltd, direct at the address below or via e-mail at [email protected]. Chandos Records Ltd, Chandos House, 1 Commerce Park, Commerce Way, Colchester, Essex CO2 8HX, UK. E-mail: [email protected] Telephone: + 44 (0)1206 225 200 Fax: + 44 (0)1206 225 201

Chandos 24-bit recording The Chandos policy of being at the forefront of technology is now further advanced by the use of 24-bit recording. 24-bit has a dynamic range that is up to 48 dB greater and up to 256 times the resolution of standard 16-bit recordings. These improvements now let you the listener enjoy more of the natural clarity and ambience of the ‘Chandos sound’.

Supported by Chester Music Ltd, a Music Sales Group Company

These works were recorded in the presence of the composer.

Recording producer Brian Pidgeon Sound engineer Ralph Couzens Assistant engineer Jonathan Cooper Editor Rachel Smith A & R administrator Mary McCarthy Recording venue Blackheath Halls, London; 29 and 30 September (Concertos) and 22 December 2009 (Merciless Beauty) Front cover Photograph © Marcin Klepacki/Arcangel Images Back cover Photograph of Rumon Gamba by Sussie Ahlburg Design and typesetting Cassidy Rayne Creative (www.cassidyrayne.co.uk) Booklet editor Finn S. Gundersen Copyright Chester Music Ltd P 2010 Chandos Records Ltd © 2010 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HX, England Country of origin UK