Karl-Ernst Schröder, Crawford Young, lute

Instruments lute in A – Richard C. Earle, 1982 Renaissance lute in A – Richard C. Earle, Basel 2000 Renaissance lute in E – Joel van Lennep, Rindge ( usa ) 1993

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A production of the Schola Cantorum Basiliensis - Hochschule für Alte Musik Recorded in the Liederhalle (Stuttgart, ), in May 2001 Engineered and produced by Andreas Neubronner (Tritonus, Stuttgart) Photographs: A.T. Schaefer (cover) & Thomas Drescher (artists) | Design: Rosa Tendero Executive producer & editorial director ( scb ): Thomas Drescher All texts and translations © 2002 harmonia mundi s. a. / Schola Cantorum Basiliensis

Executive producer & editorial director (Gloss a/ note 1 music): Carlos Céster Editorial assistance: María Díaz © 2015 note 1 music gmbh

Schola Cantorum Basiliensis – Hochschule für Alte Musik University of Applied Sciences and Arts Northwestern ( fhnw ) www.scb-basel.ch

This re-edition is dedicated to the memory of Karl-Ernst Schröder (1958-2003). Amours amours amours 25 Anonymous : Ogni cosa 1:14 26 - Johannes Ghiselin (fl .149 1- 1507): Duo 1:56 Lute Duos around 1500 27 : E qui le dira 1:07 28 Heinrich Isaac : De tous bien plaine 1:03 5 29 Francesco Spinacino / Johannes Ghiselin: Juli amours 3:07 30 Francesco Spinacino / Incert.: Je ne fay 1:23 1 Mabriano de Orto (146 0- 1529) : Ave Maria 2:35 31 Josquin Desprez : Adieu mes amours 2:39 2 Jean Rapart (fl .c.147 6- 1481) or Antoine Busnois (c.143 0- 1492): Amours amours amours 2:19 3 Roellrin [Raulin ] / Hayne van Ghizeghem ( c.144 5- 1476/97): De tous biens plaine 1:16 4 Heinrich Isaac (c.1450/5 5- 1517): La morra 2:10 Sources 5 Joan Ambrosio Dalza (fl .1508): Calata 1:36 6 Giovanni Ambrogio : Petits riens 2:11 Prints: 7 Francesco Spinacino (fl .1507) / Anonymous: Jay pris amours 1:26 Harmonice Musices Odhecaton A , Ottaviano Petrucci, Venice 1501 (1, 2, 4, 16, 27, 31) 8 Francesco Spinacino / Josquin Desprez ( c. 1450/5 5- 1521): Fortuna desperata 1:30 Canti C. Numero Cento Cinquama , Ottaviano Petrucci, Venice 1503/4 (15, 24) 9 Francesco Spinacino / Hayne van Ghizeghem: De tous biens plaine 2:30 Frottole, Libro sexto , Ottaviano Petrucci, Venice 1506 (11, 12, 13, 25) 10 Francesco Spinacino / Josquin Desprez: La Bernardina 1:12 Francesco Spinacino, Intabulatura de Lauto, Libro primo , Ottaviano Petrucci, Venice 1507 (7, 9, 10, 29, 30) 11 Anonymous : Chui dicese 1:15 Francesco Spinacino, Intabulatura de Lauto, Libro secondo , Ottaviano Petrucci, Venice 1507 (8) 12 Anonymous : Moro de doglia 1:00 Joan Ambrosio Dalza, Intabulatura de Lauto, Libro quarto , Ottaviano Petrucci, Venice 1508 (5) 13 Anonymous : Aime sospiri 1:21 Hans Gerle, Musica Teusch , Hieronymus Formschneyder, Nuremberg 1532/2 (17) 14 Anonymous / Guillaume Dufay (139 7- 1474): Le serviteur 3:40 Hans Newsidler, Ein Newgeordent Künstlich Lautenbuch [Teil I-II] , Johannes Petreius, Nuremberg 1536/6 (4, 15) 15 Erasmus Lapicida ( c. 144 0- 1547) / Anonymous: Tandernaken 3:31 16 Hayne van Ghizeghem : Amours amours 1:56 Manuscripts: 17 Anonymous (after Hans Gerle , c. 150 0- 1570): Scaramella 1:39 Segovia, Archivo Capitular de la Catedral, s.s., c.1500 (3, 21, 22, 28) 18 Alexander Agricola (1445/4 6- 1506) / Hayne van Ghizeghem: De tous biens plaine 2:30 Perugia, Biblioteca Comunale Augusta, Ms 1013 (olim M.36), Venice c.1509 (3, 14, 23, 26) 19 Josquin Desprez : Scaramella 1:28 Florence, Biblioteca Conservatorio Luigi Cherubini, Biblioteca, B 2439, Brussels 1506-14 (18) 20 Anonymous : Tandernaken 1:42 Tremo, Museo provinciale da arte, Castello del Buon Consiglio, Ms 87 (20) 21 Antoine Busnois : Fortuna desperata 1:04 Paris, Bibliothèque Nationale, fonds it. 476 (6) 22 Josquin Desprez : Fortuna desperata 1:11 23 Anonymous : Bassadanza 1:38 5 24 Alexander Agricola / Anonymous: Tandernaken 3:05

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e are indebted to this graphic description – to piece, such as a . In parallel systems ters. And indeed, a single leaf from the end of the fif - W which one could add further passages on the Spinacino attempted to notate a virtuoso upper voice teenth century, preserved in Kassel, explains by faithful accompanist ( fidus in arte comes ) who as teno - in small note values, which exploits the entire range means of a drawing of a lute neck the special note rista plays the unwavering accompaniment to this of the lute with unceasing rapid scale passages. To be signs of organ tablature for lute players – with which breathtaking music, on the complex rhythms of the found are embellished versions of the original cantus, a rich written repertoire is opened to lute duos. upper voice, or on playing with a plectrum – for but also wide-ranging passaggi that have “strategi - The preserved written music is however only an Amours amours amours important information about the performance prac - cally” important notes of the original melody as their imperfect mirror of the actual practice. This also tices of lute duos. From a number of sources we know goals. This corresponds on the whole with the above- becomes clear in the descriptions of the playing of Lute Duos around 1500 that until the years around 1500 the lute duo was the cited description by Brandolini. However, in the famous lutenists. For even when they presented dominant formation, referred to in 1482 by music details there are peculiarities that are not to be over - compositions , that is to say, music worked-out and theorist as associati (teams), for heard: Spinacino obviously had problems correctly set to paper, these did not remain unaltered. In 1533 Pende animo, citharam laeve decurrat ut omnem, / professional lutenists who could improvise admirably notating the virtuoso lines with the means at his dis - the lutenist Hans Gerle described the strategies of a transigat ut celeri fila sonora manus. / Hic digitos volitare on any composition ( modulorum superinventionibus ). posal. This could at least in part have to do with the professional lute player, holding up Adolf Blind- simul miraberis omnes, / inque locis unam tot simul esse Because of the transient nature of improvisation it then new technique of tablature notation. It is note - hamer, presumed to have been his teacher, as an manum. / Nunc ruit ad summam fidium, nunc currit ad is obvious why almost no musical records of this worthy that all other surviving duets from the time example: After an improvised prelude, which provi - imam, / summaque nunc digitis, nunc tenet ima lyrae. / practice have survived: This was an art that required around 1500 are written in traditional musical nota - ded an opportunity to tune the lute and served to set Quin iures haud illi unam esse manumve lyramve, / mille musical notation only in exceptional cases. tion, not in a special lute tablature , and do not display the mood for the listener, Blindhamer played a com - volare manus, mille sonare lyras. However, we do have an approximate idea of the comparable problems. position with only a few embellishments ( Colora- (Aurelio Brandolini, Libellus de Laudibus musicae et repertoire of these ensembles: arrangements of all Such duos are above all to be found in a manus - turen, i.e. , coloraturas). The second time through he Petroboni , 1473, lines 79-86.) sorts of sacred and secular pieces (for example, of cript that is today preserved in Segovia. Among other interspersed the music with fast scale passages and French and Italian frottole ), of dances things, it contains a collection of two-part pieces by diminutions ( wolgestellten leuflein, i.e., well-fashioned [“Behold how his left hand runs over the whole lute, (above all courtly basses dances ), and of widely known Alexander Agricola, who was perhaps a lutenist him - little runs). The third time he brought in complex how it swiftly wanders over the sonorous strings. You tenors. In addition, several musical sources make it self, and by other important of the time. rhythmical variations ( durch die Proportion geschlagen will be amazed how a hand can be in so many places possible for us to develop a more precise idea of their From among these duets a version of the frequently vnd volfürt, i.e., played and executed through the pro - at the same time. Now it storms to the top of the ins - performance practices. These include, above all, the arranged De tous biens plaine by a certain portion). With these abilities , a singular mixture of trument, now it runs to the bottom, now the fingers six lute duets in the very first printed tablature, Roellrin or Raulin stands out, in which, because of its musical artistry and technical dexterity, Blindhamer are up above, now they again take possession of the Francesco Spinacino’s Intabulatura de Lauto (Venice large range , the active upper voice is notated on ten and his professional colleagues distinguished them - lowest part of the lyra. You would swear that it could 1507; printed by Ottaviano Petrucci, the selfstyled lines. This is comparable to the notation of German selves. hardly be just one hand and one lute, but rather a “inventor” of music printing with movable type). In organ tablature in which the upper voice is likewise These arts were passed on only orally – if at all , thousand hands that fly, and a thousand that these , the lute playing the part designated tenor takes notated on more than the usual five lines; the lower since they were the secrets of the virtuoso’s success, resound.”] the only slightly altered lower voices of the original voice, on the other hand, is notated using tone let - and therefore of his profession. Thus, a certain Don

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Acteon reported in 1494 from Ferrara that he impulse for the present programme was lute. These are Roellrin’s De tous biens plaine (3) and situation is a bit different. Here the superius is to be Pietrobono – probably the most famous lute player of T given by a symposium at the Schola Cantorum the anonymous counterpoint, ornamented in understood as a , with the tenor as a newly the fifteenth century, who is also the subject of the Basiliensis in January 2001 on the early musical prints rhythmical proportions, to the discantus of Dufay’s composed voice. quotation cited at the beginning of this essay – taught by Ottaviano Petrucci (from 1501) and the conse - Le Serviteur (14). Two three-part, tenor-based pieces have been him a number of pieces, including versions of the quent opportunity for a concert of early lute duos. In Most of the intabulations on our programme performed in such a way that the tenor , moving in then extremely popular Scaramella and several exce - the tablature editions of Francesco Spinacino, are based on three-part pieces in which one lute ren - long note values, is played by both lutes; in the high llent arrangements on tenores by Pietrobono ( et li soi Petrucci published six duos that are recorded here ders the two lower voices, while the other concen - lute it forms the bottom voice, in the low lute, tenori che sono molto bon i). Moreover, a number of for - complete for the first time. Besides these, however, trates on the usually heavily embellished superius. the upper voice. These are Alexander Agricola’s De mal contracts between lute teachers and their pupils there is hardly any music from this time that is This is the procedure that Francesco Spinacino also tous biens plaine (18), a wonderful composition in have come down to us in which the pieces to be unquestionably intended for lute duo. We therefore employed. We have been very cautious about correc - which the two outer voices are led in consonant taught are exactly stipulated – obviously meant were took our cue from the early lutenists and arranged ting the many musical anomalies of his pieces, since intervals (to each other and to the tenor ) in constant the special versions of the respective teacher. the repertoire ourselves. it is very difficult to decide what are mistakes (by the minima motion, and the anonymous work no. 23. If one considers all the above sources, the result In the case of intabulations, pieces with and or by the printer) and what are markedly The virtuoso treatment of the consonances in is a rich and differentiated picture of the many-sided without texts served as the models. In some cases the idiosyncratic passages. We have even allowed several Agricola’s piece is mirrored in Tandernaken (20) playing practices of the professional lute duos of the intabulation did not add anything to the existing stylistic elements to flow into our own arrange - whose tenor is likewise always consonant with the time around 1500, from whom not a single note has work. However, one usually did “something” to it, be ments, such as the relatively stereotypical kinetic other two voices. been preserved. The reports also create an under- it that one – typically – ornamented the upper voice motion and the frequent sounding of dissonances on According to Hans Gerle, four-part pieces standing for the high regard in which the lutenists or composed a new lower voice ( contratenor ) to go stressed beats. Examples of this are Hayne van should be intabulated in such a manner that the were held then: Pietrobono was compared to with the two existing parts. This is the creative way Ghizeghem’s Amours amours (16) and Scaramella by superius and tenor are combined in one lute part, and Orpheus, praised in verses, and immortalized on to take possession of the original piece, or to enter Josquin (19). Intabulations by Hans Newsidler of the altus and bassus in the other. We have played medals. The equally esteemed lutenist Gian Maria into a dialogue with it. two lower voices twice formed the basis for our ver - Mabriano de Orto’s Ave Maria (1), ’s or Alemani was ennobled by the Pope, in spite of his The following pieces seemed appropriate to us sions: in Heinrich Isaac’s La Morra (4) and in Antoine Busnois’ Amours amours amours (2), and Jewish descent. If, however, all the sources are taken for lute duo without alterations: the three-part frotto - Erasmus Lapicida’s Tandernaken (15). In both cases ’ Adieu mes amours (31) in this way. seriously and “translated back” with the appropriate le from Petrucci’s sixth book (11, 13, 25), the two ver - the ornamentation of the upper voice was also To conclude, a few words about the order of the technical skills and artistic sensitivity, the historical sions of Fortuna desperata (21/22 – the original by inspired by Newsidler. programme: The first piece on this cd is the intabu - picture is again transformed into sonorous music. Antoine Busnois and the ornamented arrangement In several three-part pieces – Josquin’s Fortuna lation of the first piece in the very first print of poly - by Josquin Desprez), and the two two-part pieces (26, desperata (22) and Tandernaken (20) – the contratenor phonic music, Petrucci’s Odhecaton from 1501. Martin Kirnbauer 28). We have added a third voice to two other two- bassus is played as the ornamented voice, while the Numbers 2, 16 and 31 circle around the word Translation: Howard Weiner part compositions whose embellished voices practi - two upper voices are combined on the accompani - “amours” and are also taken from the Odhecaton, whe - cally call out for performance on lute, since the voice ment lute. In the above-mentioned Le Serviteur (14), reby Amours amours amours and Adieu mes amours are written in long note values sounds too “empty” on the which has come down to us as a two-part piece, the sparingly embellished, “straightforward” versions.

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Amours amours, on the other hand, carries Spinacino’s gramme are intended as a reverence to Pietrobono, After studying guitar and lute with Tadashi Sasaki at the teenth-century lute music, Intabulations ) and publications meandering style to extremes and, with its favouring the greatest lutenist of the fifteenth century. Grenzlandinstitut in Aachen, Karl-Ernst Schröder carried out have allowed him to establish an international reputation in of the ninth on stressed beats, employs an element graduate studies in lute with Eugen M. Dombois and the field of early lute specialists. described in many contemporary sources for key- Crawford Young & Karl-Ernst Schröder Hopkinson Smith at the Schola Cantorum Basiliensis. He was board instruments. The two Scaramellas on this pro - Translation: Howard Weiner a sought-after soloist and a member of various ensembles. Since its creation in 1933, the Schola Cantorum Basiliensis These included groups around René Jacobs, , (SCB) and its working philosophy have lost nothing of their María Cristina Kiehr and Enrico Gatti, as well as Mala Punica topicality. Founded by Paul Sacher and close colleagues in (Pedro Memelsdorff) and various well-known Baroque Basel, Switzerland, this University of (since 2008 orchestras. Together with Robert Barto, he concentrated on part of the University of Applied Sciences Northwestern the duo literature for both Baroque lute and guitar. His inten - Switzerland) remains to this day unique in numerous respects. sive occupation with the lute repertoire of the early sixteenth From the very beginning, musicians gathered here who deci - century also went back many years. Karl-Ernst Schröder pur - sively influenced the course of historical performance prac - sued a very active concert career, made numerous CD record - tice. The scope of activities at the SCB ranges from the early ings with ensembles and various chamber music partners, Middle Ages to the 19th century. And as a result of the close and teached within the framework of international courses. co-operation between performers and scholars, a dynamic Moreover, he published articles in the Bach Jahrbuch and the interaction exists between research, professional training, con - Basler Jahrbuch für historische Musikpraxis , among others. certs, and publications. In all of this, the SCB operates with a He died suddenly, at the too-early age of 43, on November 5, broad definition of music. This arises from a particular 2003 in Basel. approach which explores the historical context of past musical production to create musical interpretations that inspire the Crawford Young graduated from New England listener today – often combined with a fascination for the pre - Conservatory in Boston in 1976 where he studied classical viously unknown. The CD productions play their part in bring - guitar (with Robert Paul Sullivan), lute and tenor banjo. He ing important projects and performers at the SCB to a wider came into contact with Thomas Binkley at Stanford audience. Around 80 such recordings have been produced on University in 1977 and in 1978 joined Ensemble in different labels since 1980. From 2010 the CD productions of Cologne. Since 1982 he has taught lute and medieval / early the SCB have appeared on Glossa. at the Schola Cantorum Basiliensis. He [www.scb-basel.ch] has been a founding member of two well-known medieval ensembles, Boston-based Ensemble PAN (Project Ars Nova) Amours amours amours , cantus & tenor, from Harmonice Musices Odhecaton A , and the award-winning Ferrara Ensemble, which he also Ottaviano Petrucci, Venice 1501. directs. Numerous CDs (including his 1995 recording of fif -

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râce à cette description vivante – à laquelle on mobiles). Dans ces duos, le luth qui tient la partie et dans lequel, en, raison de sa large étendue, la voix Gpourrait ajouter d’autres passages sur l’accompa - appelée tenor joue les voix inférieures de la pièce ori - supérieure active est notée sur dix lignes. On peut gnateur fidèle ( fidus in arte comes ) qui, comme tenorista, ginale à peine modifiées, par exemple une chanson. comparer cet exemple à la notation de la tablature joue l’accompagnement inébranlable de cette Dans un système de notation parallèle, Spinacino a d’orgue allemande dans laquelle la voix aiguë est éga - musique stupéfiante, sur les rythmes complexes de la tenté de noter une voix supérieure virtuose en valeurs lement notée sur un nombre de lignes supérieur aux Amours amours amours partie de dessus, ou sur le jeu avec un plectre – nous courtes, qui exploite toute la tessiture du luth avec cinq lignes habituelles ; en outre, la voix grave est possédons des informations importantes sur les pra - des passages ininterrompus en forme de gammes notée en utilisant des lettres de l’alphabet qui dési - Duos de luths autour de 1500 tiques d’exécution des duos de luths. Selon plusieurs rapides. On trouve des versions ornementées du can - gnent des notes. Et en fait, un seul feuillet datant de sources, ce duo a été jusqu’aux environs de 1500 la for - tus original, mais également des passaggi de grande la fin du xv e siècle, conservé à Kassel, explique, au mation dominante, que le théoricien de la musique envergure qui visent des notes « stratégiquement » moyen d’un dessin qui représente un manche de luth, Pende animo, citharam laeve decurrat ut omnem, / Johannes Tinctoris appelait en 1482 associati (« équipes importantes de la mélodie originale. Ceci correspond les signes spéciaux des notes de la tablature d’orgue transigat ut celeri fila sonora manus. / Hic digitos volitare »), des luthistes professionnels capables d’improviser dans l’ensemble à la description de Brandolini citée pour les joueurs de luth – grâce à laquelle un riche simul miraberis omnes, / inque locis unam tot simul esse admirablement sur n’importe quelle composition plus haut. Toutefois, dans les détails, certaines parti - répertoire écrit s’ouvre aux duos de luthistes. manum. / Nunc ruit ad summam fidium, nunc currit ad (modulorum superinventionibus ). La nature éphémère de cularités doivent être perceptibles à l’oreille : Toutefois, la musique écrite qui nous est parve - imam, / summaque nunc digitis, nunc tenet ima lyrae. / l’improvisation explique à l’évidence la rareté des Spinacino a manifestement eu des problèmes pour nue n’est qu’un reflet imparfait de la pratique réelle, ce Quin iures haud illi unam esse manumve lyramve, / mille témoignages musicaux qui nous sont parvenus sur noter correctement les lignes virtuoses avec les qui ressort clairement des descriptions du jeu de volare manus, mille sonare lyras. cette pratique. C’était un art qui n’exigeait une nota - moyens dont il disposait. Cela vient peut-être, au luthistes célèbres. Car même lorsqu’ils présentaient (Aurelio Brandolini, Libellus de Laudibus musicae et tion musicale qu’en certains cas exceptionnels. moins partiellement, de la technique de notation en des compositions, c’est-à-dire de la musique élaborée Petroboni , 1473, lignes 79-86.) Toutefois, nous avons une idée approximative tablature alors nouvelle. Il est étonnant de constater et couchée sur le papier, ces œuvres subissaient des du répertoire de ces ensembles : divers arrangements que tous les autres duos des environs de 1500 qui modifications. En 1533, dans sa description des procé - [« Regardez comment sa main gauche balaye tout le de pièces sacrées et profanes (par exemple de chan - nous sont parvenus sont écrits en notation musicale dés employés par un joueur de luth professionnel, le luth, à quelle vitesse elle parcourt les cordes sonores. sons françaises et de frottole italiennes), de danses traditionnelle, et non selon une tablature spéciale de luthiste Hans Gerle présente comme un exemple Vous serez stupéfait de voir-comment une main peut (surtout des basses danses de cour) et de ténors très luth, et qu’ils ne comportent pas de tels problèmes. Adolf Blindhamer, qui aurait été son professeur : se trouver en tant d’endroits au même moment. connus. En outre, plusieurs sources musicales nous On trouve ce genre de duos avant tout dans un après un prélude improvisé, qui permettait d’accorder Tantôt elle se déchaîne en haut de l’instrument, tan - permettent de nous faire une idée plus précise de manuscrit aujourd’hui conservé à Ségovie. Entre le luth et servait à placer l’auditeur dans l’ambiance, tôt elle se précipite en bas de l’instrument, tantôt les leurs pratiques d’exécution. Elles comprennent, autres choses, il contient un recueil de pièces à deux Blindhamer jouait une composition comportant doigts sont au-dessus, tantôt ils prennent possession avant tout, les six duos pour deux luths figurant dans parties d’Alexandre Agricola, qui était peut-être lui- seulement quelques ornements ( Coloraturen, c’est-à- de la partie inférieure de la lyre. On jurerait qu’il ne la toute première tablature imprimée, Intabulatura de même luthiste, et d’autres compositeurs importants dire des coloraturas). La deuxième fois, il parsemait la s’agit certainement pas d’une seule main et d’un seul Lauto de Francesco Spinacino (Venise 1507 ; impri - de l’époque. Parmi ces duos, émerge une version du musique de gammes rapides et de diminutions ( wolges - luth, mais plutôt d’un millier de mains qui volent et mée par Ottaviano Petrucci, l’inventeur auto pro - rondeau De tous biens plaine d’un certain Roellrin ou tellten leuflein , c’est-à-dire de petits passages rapides d’un millier de luths qui retentissent. »] clamé de l’impression de musique avec des caractères Raulin, qui a fait l’objet de nombreux arrangements bien faits). La troisième fois, il introduisait des varia -

12 13 Français Français tions rythmiques ( durch die Proportion geschlagen vnd Tout aussi estimé, le luthiste Gian Maria Alemani a (contratenor ) pour aller avec les deux parties exis - ment cinétique relativement stéréotypé et de fré - volfürt, c’est-à-dire jouées et exécutées en respectant été anobli par le pape, malgré ses origines juives. tantes. Tel est le cheminement créatif qui permet de quentes dissonances sur des temps accentués. On en la proportion). C’est avec de tels procédés, un singu - Cependant, si toutes les sources sont prises au sérieux prendre possession de la pièce originale ou d’entrer trouve des exemples dans Amours amours de Hayne lier mélange de talent artistique en matière musicale et « décryptées » avec la compétence technique et la en dialogue avec elle. van Ghizeghem (16) et Scaramella de Josquin Desprez et de dextérité technique, que Blindhamer et ses col - sensibilité artistique appropriées, le tableau histo - Les pièces suivantes nous ont semblé convenir au (19). Nous nous sommes servis à deux reprises de lègues professionnels se sont distingués. rique redevient de la musique, du son. duo pour deux luths sans modifications : les frottole à deux voix inférieures mises en tablature par Hans Cet art ne s’est transmis qu’oralement, s’il s’est trois voix du sixième livre de Petrucci (11, 13, 25), les Newsidler : dans La Morra de Heinrich Isaac (4) et transmis, puisqu’il faisait partie des secrets du succès Martin Kirnbauer deux versions de Fortuna desperata (21/22 – l’original dans Tandernaken d’Erasmus Lapicida (15). Dans les du virtuose et donc de sa profession. Ainsi, un certain Traduction : Marie-Stella Pâris d’Antoice Busnois et l’arrangement ornementé par deux cas, l’ornementation de la voix supérieure a éga - Don Acteon a déclaré en 1494, à Ferrare, que Josquin Desprez), et les deux pièces à deux voix (26, lement été inspirée par Newsidler. Pietrobono – probablement le plus célèbre luthiste 28). Nous avons ajouté une troisième voix dans deux Dans plusieurs pièces à trois voix – Fortuna despe - du xv e siècle, qui fait également l’objet de la citation autres compositions à deux voix où les parties orne - rata de Josquin Desprez (22) et Tandernaken (20) – le reproduite au début de ce texte – lui avait enseigné idée de ce programme est venue lors d’un sympo - mentées demandent pratiquement d’être jouées au contratenor bassus est la voix ornementée, alors que les plusieurs pièces, comprenant des versions de L’ sium organisé à la Schola Cantorum Basiliensis, luth, parce que la voix écrite en valeurs longues paraît voix supérieures sont regroupées dans la partie d’ac - Scaramella , extrêmement populaire à l’époque, et plu - en janvier 2001. Il était consacré aux premiers textes trop « vide » au luth. Ce sont De tous biens plaine de compagnement au luth. Dans Le Serviteur (14) men - sieurs excellents arrangements sur des tenores de musicaux imprimés par Ottaviano Petrucci (à partir Roellrin (3) et le contrepoint anonyme, ornementé en tionné ci-dessus, qui nous est parvenu sous la forme Pietrobono ( et li soi tenori che sono molto bon i). En de 1501) et à l’opportunité de concert de duos anciens proportions rythmiques, au déchant du Serviteur de d’une pièce à deux parties, la situation est un peu diffé - outre, un certain nombre de contrats officiels entre pour deux luths qui en a résulté. Dans les éditions en Dufay (14). rente. Ici, le superius doit être compris comme un cantus des professeurs de luth et leurs élèves nous sont par - tablature de Francesco Spinacino, Petrucci a publié La plupart des tablatures de notre programme firmus , avec le tenor comme une voix nouvellement venus ; les pièces à enseigner y sont stipulées avec six duos qui sont enregistrés ici pour la première fois reposent sur des pièces à trois voix dans lesquelles composée. exactitude, désignant évidemment les versions spé - dans leur intégralité. Toutefois, en dehors de ces un luth restitue les deux voix inférieures, tandis que Dans le cas de deux pièces à trois voix basées sur ciales des professeurs respectifs. duos, il n’existe presque aucune musique de cette l’autre se concentre sur le superius qui est générale - un tenor , cette partie de tenor , qui évolue sur des En prenant en considération toutes les sources époque destinée sans conteste au duo de luths. Nous ment très ornementé. Francesco Spinacino utilisait valeurs longues, est tenue par les deux luths ; au luth qui précèdent, on parvient à un tableau riche et diffé - avons donc procédé comme les premiers luthistes et aussi ce procédé. Nous avons été très prudents en ce supérieur, on trouve la voix grave, au luth inférieur, la rencié des pratiques d’exécution complexes des duos avons arrangé nous-mêmes le répertoire. qui concerne la correction des nombreuses anomalies voix aiguë. Ces deux pièces sont De tous biens plaine de luthistes professionnels aux environs de 1500, Dans le cas des tablatures, des pièces avec et musicales de ces pièces, car il est très difficile de déci - d’Alexandre Agricola (18), une œuvre merveilleuse dont nous ne possédons pas la moindre note. Les sans textes ont servi de modèles. Dans certains cas, la der de ce qui est ou non une erreur (du compositeur dans laquelle les deux voix extrêmes sont conduites en comptes rendus permettent aussi de comprendre à tablature n’apportait rien de plus à l’œuvre existante. ou de l’imprimeur) et de ce qui est un passage rele - intervalles consonants (l’une par rapport à l’autre et quel point les luthistes étaient alors tenus en grande Cependant, on lui ajoutait généralement « quelque vant nettement de l’idiosyncrasie. Nous avons même par rapport au tenor ) dans un mouvement minimum estime : Pietrobono a été comparé à Orphée, porté chose », d’habitude on ornementait la voix supérieure laissé se glisser plusieurs éléments stylistiques dans constant, et l’œuvre anonyme n° 23. Le traitement vir - aux nues en vers et immortalisé sur des médailles. ou bien on composait une nouvelle voix inférieure nos propres arrangements, notamment le mouve - tuose des consonances dans la pièce d’Agricola se

14 15 Français Français reflète dans Tandernaken (20) où le tenor est également et 31 tournent autour du mot « amours » et sont égale - Après avoir étudié la guitare et le luth avec Tadashi Sasaki XV e siècle), il s’est imposé comme l’un des plus grands spé - toujours consonant par rapport aux deux autres voix. ment empruntés à l’ Odhecaton , où Amours amours au Grenzlandinstitut d’Aix-la-Chapelle, Karl-Ernst Schröder cialistes en la matière. Selon Hans Gerle, les pièces à quatre parties amours et Adieu mes amours sont des versions « recti - suivit un troisième cycle de luth avec Eugen M. Dombois et devaient être mises en tablature de manière à ce lignes » relativement peu ornementées. D’autre part, Hopkinson Smith à la Schola Cantorum Basiliensis. Soliste Depuis sa création en 1933, la Schola Cantorum Basiliensis que le superius et le tenor soient regroupés dans une Amours amours pousse à l’extrême le style sinueux de recherché, il fit également partie de divers ensembles, (SCB) et son concept de son travail n’ont jamais perdu de leur seule partie de luth, l’ altus et le bassus dans l’autre. Nous Spinacino et, en privilégiant la neuvième sur les notamment de groupes travaillant avec René Jacobs et actualité. Fondée à Bâle par Paul Sacher et quelques autres avons joué ainsi l’ Ave Maria de Mabriano de Orto (1), temps accentués, cette pièce emploie un élément Andreas Scholl, María Cristina Kiehr et Enrico Gatti (Aurora), collègues, cette Haute École de Musique Ancienne, qui fait Amours amours amours de Jean Japart ou Antoine décrit dans beaucoup de sources de l’époque pour des ainsi que Mala Punica (Pedro Memelsdorff) et divers orches - partie depuis 2008 de la Haute École Spécialisée de la Suisse Busnois (2), et Adieu mes amours de Josquin Desprez (31). instruments à clavier. Les deux Scaramellas de ce pro - tres de musique baroque. Avec Robert Barto, il se concentra du Nord ‐Ouest, demeure jusqu’à nos jours singulière à bien Pour conclure, quelques mots sur l’ordre du pro - gramme sont destinées à rendre hommage à Pietro- sur la littérature des duos pour luths ou pour guitares des égards. Dès ses débuts, elle attire des musiciens qui gramme : la première pièce présentée sur ce cd est la bono, le plus grand luthiste du xv e siècle. baroques. Il se consacrait également au répertoire de luth influencent de manière décisive l’histoire de la pratique tablature de la première pièce de la toute première du début du XVI e siècle. Karl-Ernst Schröder mena une car - d’exécution historique. Ses domaines de compétence s’éten - édition imprimée de musique polyphonique, Odhe- Crawford Young & Karl-Ernst Schröder rière active de concertiste ; il a enregistré de nombreux dent du début du Moyen Âge jusqu’au XIX e siècle. Grâce à caton de Petrucci, qui date de 1501. Les numéros 2, 16 Traduction : Marie-Stella Pâris disques avec des ensembles et avec divers partenaires de l’étroite collaboration entre musiciens et musicologues, la musique de chambre; il enseigna dans le cadre de cours recherche, la formation pratique, les concerts et les publica - internationaux. En outre, il publia des articles, notamment tions y sont toujours intimement liés. La SCB s’attache à une dans le Bach Jahrbuch et dans le Basler Jahrbuch für histori - définition large de la musique. La façon d’appréhender la sche Musikpraxis . Karl-Ernst Schröder est décédé subitement musique du passé dans son contexte historique et de l’inter - et bien trop tôt le 5 novembre 2003 à l’âge de 45 ans à Bâle. préter en lien avec l’époque actuelle y est décisive, tout comme la curiosité pour ce qui reste encore à découvrir. Les Crawford Young sort diplômé du New England Conserva- CDs contribuent à faire connaître au grand public les projets tory de Boston en 1976, où il a étudié la guitare classique, le ou les membres de la SCB. Depuis 1980, environ 80 enregis - luth et le banjo ténor. Il entre en contact avec Thomas trements ont été réalisés sous différents labels. Ces produc - Binkley à Stanford University en 1977 et entame une colla - tions paraissent depuis 2010 sous le label Glossa. boration de trois ans avec l’Ensemble Sequentia de Cologne [www.scb-basel.ch] en 1978. Depuis 1982, il enseigne le luth ainsi que l’interpré - tation et l’exécution de la musique médiévale à la Schola Cantorum Basiliensis. Il est membre fondateur de l’Ensemble Ferrara comme de l’Ensemble PAN fixé à Boston (Projet Ars Fortuna desperata , from Francesco Spinacino, Intabulatura de Lauto, Libro secondo , Nova). Avec de nombreux enregistrements (et plusieurs Ottaviano Petrucci, Venice 1507. publications consacrées au répertoire et aux instruments du

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ieser plastischen Beschreibung, der noch wei - tura de Lauto (Venedig 1507, gedruckt durch Ottaviano eine Version des oftmals bearbeiteten Rondeau De D tere Passagen auch über den treuen Begleiter Petrucci, dem selbsternannten »Erfinder« des tous biens plaine eines gewissen Roellrin oder Raulin (fidus in arte comes ), der als tenorista zu dieser atembe - Notendrucks mit beweglichen Typen). Dort über - auf, in dem die aktive Oberstimme wegen des großen raubenden Musik unerschütterlich die Begleitung nimmt die mit Tenor bezeichnete Laute mit nur weni - Ambitus auf zehn Linien notiert wurde. Darin ist es spielt, oder über die komplexen Rhythmen der gen Abänderungen die Unterstimmen der originalen der Aufzeichnungsweise der Deutschen Orgeltabu- Amours amours amours Oberstimme und über das Spiel mittels eines Vorlage, etwa einer Chanson. Im parallel notierten latur vergleichbar, bei der die Oberstimme gleichfalls Plektrums hinzuzufügen wären, verdanken wir System versucht Spinacino, mit kleinen Notenwerten auf mehr als den üblichen fünf Linien notiert, die Lautenduos um 1500 wesentliche Informationen über die Spielpraxis von eine virtuose Oberstimme zu notieren, die in unabläs - Unterstimme hingegen mit Tonbuchstaben aufge - Lautenduos. Aus einer Vielzahl von Quellen wissen sigen Läufen den gesamten Ambitus der Laute aus - zeichnet ist. Und tatsächlich entschlüsselt ein heute wir, dass es sich hierbei um die vorherrschende nutzt. Es finden sich diminuierende Umspielungen in Kassel aufbewahrtes Einzelblatt aus dem Ende des Pende animo, citharam laeve decurrat ut omnem, / Formation professioneller Lautenisten bis in die des originalen Cantus, aber auch weitgespannte 15. Jahrhunderts mit der Zeichnung eines Lautenhal- transigat ut celeri fila sonora manus. / Hic digitos volitare Jahre um 1500 handelte, vom Musiktheoretiker Läufe, die »strate gisch« bedeutsame Tone der ses die besonderen Notenzeichen der Orgeltabulatur simul miraberis omnes, / inque locis unam tot simul esse Johannes Tinctoris 1482 associati (Teams) genannt, die ursprünglichen Melodie als Zielpunkte ansteuern. für Lautenspieler – womit sich ein reichhaltiges manum. / Nunc ruit ad summam fidium, nunc currit ad über jede Komposition bewundernswert improvisie - Dies stimmt in groben Umrissen mit der oben zitier - notiertes Repertoire für Lautenduos eröffnet. imam, / summaque nunc digitis, nunc tenet ima lyrae. / ren konnten ( modulorum super inventionibus ). Durch ten Beschreibung von Brandolini überein, jedoch Die schriftlich festgehaltene Musik ist aber nur Quin iures haud illi unam esse manumve lyramve, / mille das Moment der Improvisation ist auch unmittelbar ergeben sich im Detail unüberhörbare Merkwürdig- sehr bedingt ein Spiegel realer Praxis. Deutlich wird volare manus, mille sonare lyras. einsichtig, warum sich fast keine musikalischen keiten: Offensichtlich hatte Spinacino Probleme, im dies auch in den Beschreibungen über das Spiel (Aurelio Brandolini, Libellus de Laudibus musicae et Aufzeichnungen dieser Praxis erhalten haben – es Rahmen der ihm zur Verfügung stehenden Mittel die berühmter Lautenisten. Denn auch wenn sie Petroboni , 1473, Zeilen 79-86.) handelte sich um eine schriftlose Kunst, die auf musi - virtuose Linie korrekt zu notieren. Dies könnte ein Kompositionen, also schriftlich ausgearbeitete kalische Notation nur in Ausnahmefällen angewiesen Stück weit mit der 1507 noch neuen Technik der Tabu- Musik, darboten, blieben diese nicht unverändert. [»Beachte, wie seine linke Hand über die ganze war. laturnotation zusammenhängen, denn auffälligerwei - Der Lautenist Hans Gerle beschreibt 1533 am Laute läuft, wie sie geschwind über die klangvollen Allerdings ist das Repertoire dieser Ensembles in se sind alle anderen erhaltenen Duos der Zeit um 1500 Beispiel seines vermutlichen Lehrers Adolf Blind- Saiten wandert. Du wirst staunen, wie alle Finger etwa bekannt: Bearbeitungen von geistlichen wie in traditioneller Notenschrift und nicht in einer spe - hamer die Strategien eines professionellen Lauten- gleichzeitig fliegen, wie eine Hand an so vielen weltlichen Sätzen aller Art (z .B. von französischen ziellen Griffschrift für Laute notiert, und zeigen auch spielers: Nach einem Praeludieren, das dem Ein- Orten zugleich sein kann. Bald stürmt sie zur Spitze Chansons oder italienischen Frottole), von Tänzen keine vergleichbaren Probleme. stimmen des Instrumentes wie der Zuhörer diente, des Saitenspiels, dann läuft sie in die Tiefe, und nun (wie vor allem den höfischen Bassedanses) und von Solche Duos finden sich vor allem in einem spielte er eine Komposition mit nur wenigen sind die Finger in der Höhe, jetzt bemächtigen sie weitverbreiteten Tenores. Darüber hinaus ermögli - Manuskript, das heute in Segovia aufbewahrt wird. Verzierungen ( Coloraturen ). Beim zweiten Durchgang sich wieder des untersten Teils der Lyra. Du könn - chen einige wenige musikalische Quellen eine genaue - Es enthält u .a. eine Sammlung zweistimmiger Sätze durchsetzte er den Satz mit Läufen und Diminutio- test schwören, dass es sich kaum nur um eine Hand re Vorstellung von ihrer Spielpraxis. In erster Linie von Alexander Agricola, der vielleicht selber nen ( wolgestellten leuflein ), ein drittes Mal brachte er und eine Laute handelt, sondern um tausend Hände, zählen dazu die sechs Lautenduos im ersten Tabu- Lautenist war, und anderen bedeutenden Kompo- komplexe rhythmische Variationen an ( durch die die fliegen, und um tausend Lauten, die klingen.«] laturdruck überhaupt, Francesco Spinacinos Intabula- nisten der Zeit. Unter diesen Duos fällt besonders Proportion geschlagen vnd volfürt ). Mit diesen Fähig-

18 19 Deutsch Deutsch keiten, einer eigentümlichen Mischung aus musikali - Quellen ernst genommen und mit entsprechenden Ohne Veränderungen schienen uns folgende mella von Josquin (19). In zwei Fällen bildete eine scher Kunst- und technischer Fingerfertigkeit, glänz - spieltechnischen Fertigkeiten und mit künstlerischer Stücke für ein Lautenduo geeignet: die dreistimmigen Intabulierung der beiden Unterstimmen durch Hans ten Blindhamer und seine Berufskollegen. Sensibilität »zurückübersetzt«, so verwandelt sich Frottolen aus Petruccis sechstem Buch (11, 13, 25), die Newsidler die Grundlage für unsere Version: in Weitergegeben wurden diese Künste – wenn das historische Bild wieder in klingende Musik. beiden Fortuna Desperata- Fassungen (21/22 – das Heinrich Isaacs La Morra (4) und in Erasmus Lapi- überhaupt, da es sich um das Erfolgs- und damit Original von Antoine Busnois und seine ornamentier - cidas Tandernaken (15). Beide Male sind die Auszierun- Berufsgeheimnis des Virtuosen handelte – nur münd - Martin Kirnbauer te Bearbeitung von Josquin Desprez) sowie die beiden gen der Oberstimme ebenfalls von Newsidler inspi - lich. So berichtet ein gewisser Don Acteon 1494 aus zweistimmigen Stücke (26, 28). Zwei zweistimmige riert. Ferrara, dass ihm Pietrobono, der wohl berühmteste Kompositionen, deren verzierte Stimmen nach einer In einigen dreistimmigen Stücken wird der Lautenspieler des 15. Jahrhunderts, dem auch die ein - Realisierung auf der Laute geradezu schreien, haben Contratenor Bassus als ornamentierende Stimme gangs zitierte Beschreibung galt, eine Reihe von en Anstoß für das vorliegende Programm gab ein wir in der Begleitung um eine dritte Stimme erwei - gespielt, während die beiden oberen Stimmen auf der Stücken lernte, darunter Versionen des seinerzeiti - D Symposium der Schola Cantorum Basiliensis im tert, .weil die in langen Notenwerten aufgezeichnete begleitenden Laute zusammengefasst werden. Dies gen Ohrwurms Scaramella und einige ausgezeichnete Januar 2001 über die frühen Musikdrucke von Stimme auf der Laute zu »leer« klang. Dies sind gilt für Josquins Fortuna desperata (22) und Tandernaken Bearbeitungen über Tenores von Pietrobono ( et li soi Ottaviano Petrucci (ab 1501) und die damit verbunde - Roellrins De tous biens plaine (3) und der anonyme, in (20). Etwas anders verhält es sich mit dem bereits tenori che sono molto bon i). Es haben sich sogar eine ne Gelegenheit für ein Konzert mit frühen Lauten- rhythmischen Proportionen verzierte Kontrapunkt erwähnten Le Serviteur (14), das als zweistimmiges ganze Reihe von förmlichen Verträgen zwischen duos. In den Tabulaturdrucken des Francesco Spina- zum Discantus von Dufays Le Serviteur (14). Stück überliefert ist. Bei ihm ist der Superius als Lautenlehrern und ihren Schülern erhalten, in denen cino veröffentlichte Petrucci nämlich sechs Duos, die Die meisten Intabulierungen unseres Pro- Cantus firmus zu verstehen und der Tenor als neu die zu lehrenden Stücke genau festgelegt sind. Ganz hier erstmals komplett aufgenommen wurden. gramms basieren jedoch auf dreistimmigen Sätzen, in komponierte Stimme. offensichtlich waren damit jeweils die speziellen Darüber hinaus gibt es allerdings kaum Musik aus die - denen eine Laute die beiden Unterstimmen wieder - Zwei dreistimmige, auf Tenores basierende Versionen der Lehrer gemeint. ser Zeit, die zweifelsfrei für Lautenduo aufgezeichnet gibt, während sich die andere auf den Superius – die - Stücke haben wir so wiedergegeben, dass der in lan - Nimmt man all die genannten Quellen zusam - ist. Wir gingen deshalb so vor wie die frühen Lautenis- sen meist stark verzierend – konzentriert. Dieses gen Notenwerten schreitende Tenor von beiden men, so ergibt sich ein reiches und differenziertes ten und arrangierten uns das Repertoire selbst. Verfahren wendet auch Francesco Spinacino an. Die Lauten gespielt wird; in der hohen Laute bildet er die Bild der vielseitigen Spielpraktiken professioneller lm Falle von Intabulierungen bilden textierte vielen musikalischen Ungereimtheiten seiner Stücke Unterstimme, in der tiefen die Oberstimme. Es sind Lautenduos der Zeit um 1500, von denen eigentlich oder textlose Stücke die Vorlage. In manchen Fällen haben wir nur sehr maßvoll korrigiert, da es in der Tat dies Alexander Agricolas De tous biens plaine (18) – eine keine einzige Note erhalten ist. Die Zeugnisse schaf - fügt eine Intabulierung nichts zum vorhandenen Satz schwer zu entscheiden ist, wo es sich um Fehler (des großartige Komposition, in der die beiden Außen- fen überdies ein Verständnis für die ungeheure hinzu, meist macht man jedoch »irgend etwas« damit, Komponisten oder des Druckers) handelt und wo um stimmen in stets konsonanten Intervallen (zueinan - Hochachtung, die den Lautenisten seinerzeit entge - sei es, dass man – typischerweise – die Oberstimme ausgeprägt individuell konzipierte Passagen. Einige der und zum Tenor) in fortlaufender Minimen- gengebracht wurde: Pietrobono wurde mit Orpheus ornamentiert, oder beispielsweise zu zwei vorhande - Stilelemente, wie die relativ stereotype Motorik und Bewegung geführt sind – und das anonyme Werk Nr. verglichen, in Versen gepriesen und in Medaillen ver - nen Stimmen eine neue Unterstimme (Contratenor) das häufige Anschlagen von Dissonanzen auf beton - 23. Die virtuose Behandlung der Konsonanzen in ewigt, der nicht weniger hoch angesehene Lautenist hinzu komponiert. Dies ist eine kreative Art, sich die ter Zeit haben wir sogar in unsere eigenen Bearbei- Agricolas Stück spiegelt sich im Tandernaken (20), das Gian Maria Alemani wurde trotz seiner jüdischen originale Vorlage zu eigen zu machen oder in einen tungen einfließen lassen. Beispiele hierfür sind ebenfalls ausschließlich in Konsonanzen zu den bei - Herkunft vom Papst geadelt. Werden aber alle Dialog mit ihr zu treten. Hayne van Ghizeghems Amours amours (16) und Scara- den anderen Stimmen läuft.

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Einer Anweisung Hans Gerles zufolge sollten und stammen ebenfalls aus dem Odhecaton , wobei Nach Studien für Gitarre und Laute bei Tadashi Sasaki am Intabulations von 1995, mit Lautenmusik des 15. Jahrhun- vierstimmige Sätze so intabuliert werden, dass Amours amours amours und Adieu mes amours sparsam Grenzlandinstitut Aachen absolvierte Karl-Ernst Schröder derts) und Publikationen weisen ihn als einen führenden Superius und Tenor durch die eine, Altus und Bassus verzierte »geradlinige« Fassungen sind, während ein Aufbaustudium an der Schola Cantorum Basiliensis in den Kenner auf dem Feld der frühen Laute und ihrer Musik aus. durch die andere Laute zusammengefasst werden. Auf Amours amours Spinacinos mäandrierenden Stil auf Lautenklassen von Eugen M. Dombois und Hopkinson Smith. diese Art spielen wir Mabriano de Ortos Ave Maria die Spitze treibt und in der Favorisierung der None Er war ein gefragter Solist und Mitglied verschiedener Seit ihren Anfängen im Jahr 1933 haben die Schola (1), Jean Japarts oder Antoine Busnois’ Amours amours auf betonter Zeit ein Element aus manchen zeitge - Ensembles. Hierzu gehörten Gruppen um René Jacobs und Cantorum Basiliensis (SCB) und ihr Arbeitskonzept nichts an amours (2) und Josquin Desprez’ Adieu mes amours (31). nössischen Quellen für Tasteninstrumente zitiert. Andreas Scholl, María Cristina Kiehr und Enrico Gatti (Aurora) Aktualität eingebüßt. Gegründet von Paul Sacher und einigen Abschließend einige Worte zur Programmfolge: Die zwei Scaramellas in diesem Programm sind als sowie Mala Punica (Pedro Memelsdorff) und verschiedene Mitstreitern, ist diese Basler Hochschule für Alte Musik (seit Das erste Stück dieser cd ist die Intabulierung des Verbeugung vor Pietrobono zu verstehen, dem größ - renommierte Barockorchester. Zusammen mit Robert Barto 2008 Teil der Fachhochschule Nordwestschweiz) bis heute in ersten Stücks im ersten mehrstimmigen Musikdruck ten Lautenisten des 15. Jahrhunderts. konzentrierte er sich auf die Duo-Literatur für barocke Laute vielfacher Hinsicht singulär geblieben. Seit den Anfängen fin - überhaupt: Petruccis Odhecaton von 1501. Die oder Gitarre. Intensiv beschäftigte er sich auch mit dem den sich an ihr Musiker zusammen, die in der Geschichte der Nummern 2, 16 und 31 kreisen um das Wort »amours« Crawford Young, Karl-Ernst Schröder Lautenrepertoire des frühen 16. Jahrhunderts. Er ging einer historischen Musikpraxis starke Akzente setzen. Das Arbeits- ausgedehnten Konzerttätigkeit nach, hat mit Ensembles oder gebiet reicht vom frühen Mittelalter bis ins 19. Jahrhundert. Kammermusikpartnern zahlreiche CD-Aufnahmen einge - Aufgrund der engen Zusammenarbeit von Musikern und spielt und unterrichtete im Rahmen internationaler Kurse. Wissenschaftlern sind Forschung, praktische Ausbildung, Außerdem publizierte er u .a. im Bach-Jahrbuch und im Konzert und Publikationen stets eng aufeinander bezogen. Basler Jahrbuch für historische Musikpraxis . Karl-Ernst Schröder Die SCB hält an einem weit definierten Musikbegriff fest. verstarb sehr plötzlich und mit 45 Jahren viel zu früh am Entscheidend ist dafür die Art des Zugangs, Musik in ihrem 5. November 2003 in Basel. historischen Kontext zu begreifen und sie gegenwartsbezo - gen zu interpretieren, verbunden mit der Neugier auf bisher Crawford Young absolvierte 1976 das New England Unentdecktes. Die CD-Produktionen sollen dazu beitragen, Conservatory in Boston, wo er klassische Gitarre (mit Robert wesentliche SCB-Projekte oder Mitglieder der Hochschule Paul Sullivan), Laute und Tenorbanjo studierte. An der einem größeren Publikum bekannt zu machen. Seit 1980 sind Stanford University kam er 1977 in Kontakt mit Thomas ca. 80 Einspielungen bei verschiedenen Labels entstanden. Ab Binkley und begann 1978 eine dreijährige Zusammenarbeit 2010 erscheinen die Produktionen beim Label Glossa. mit dem Ensemble Sequentia in Köln. Seit 1982 unterrichtet [www.scb-basel.ch] Crawford Young mittelalterliche Laute und Aufführungspraxis mittelalterlicher Musik an der Schola Cantorum Basiliensis. Er ist Gründungsmitglied sowohl des Ferrara-Ensembles wie des in Boston beheimateten Ensemble PAN (Project Ars Nova). Zahlreiche CD-Einspielungen (einschließlich der Aufnahme

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