Johan Svendsen Orchestral Works VO L

Johan Svendsen Orchestral Works VO L . 3

Marianne Thorsen violin

Bergen Philharmonic Orchestra Neeme Järvi Johan Svendsen, before his excursion to Iceland in the summer of1867

Photograph by Wilhelm Cappelen, courtesy of Det Kongelige Bibliotek, Copenhagen Johan Severin Svendsen (1840 – 1911)

Orchestral Works, Volume 3

1 Norsk Kunstnerkarneval, Op. 14 6:44 (Norwegian Artists’ Carnival) Tempo di polacca – Poco più vivo

Concerto for Violin and Orchestra, Op. 6* 28:14 in A major • in A-Dur • en la majeur An Ferdinand David 2 Allegro moderato ben risoluto 13:58 3 Andante 7:17 4 Finale. Allegro giusto 6:52

To islandske Melodier 5:17 (Two Icelandic Melodies) Arranged for String Orchestra Seinem Freunde Herrn Carl Warmuth in Christiania 5 I Maestoso 2:25 6 II Moderato 2:50

3 Symphony No. 1, Op. 4 33:28 in D major • in D-Dur • en ré majeur Seinem väterlichen Freund und Gönner Herrn Dr Leche in Lübeck, königl. schwedisch-norwegischem Generalkonsul, Ritter mehrerer hoher Orden etc. in tiefster Dankbarkeit und Hochachtung gewidmet 7 Molto allegro 9:03 8 Andante 9:32 9 Allegretto scherzando 6:19 10 Finale. Maestoso – Allegro assai con fuoco 8:17 TT 74:10

Marianne Thorsenviolin * Bergen Philharmonic Orchestra Melina Mandozzi leader Neeme Järvi Johan Svendsen: Orchestral Works, Volume 3

This volume takes us to the second half of Symphony No. 1 in D major the 1860s. Svendsen was in his twenties Svendsen composed his First Symphony, in and had just graduated from the Leipzig D major, Op. 4, in 1866, while he was still a Conservatory. A chronic affliction in his student in Leipzig. This is an astonishingly left little finger had forced him to give up a inspired, well-integrated, unified, and career as violinist. Now he focused fully on powerful work. Its manifest qualities left composition and sought his way through the student and debutant with no need to various genres. make excuses. In terms of orchestration, He travelled a lot during these years and Svendsen was moving in the French direction, lived in several places around Europe, such producing a sound full of contrasts. He as Leipzig, Paris, and Bayreuth. He also went gave much liberty to the woodwinds, often to the US to marry the Jewish Sarah Levett placing them in their high registers, which whom he had met in Paris. He made several contributed strongly to the work’s sparkling important contacts during these years, most character. prestigiously Richard and Cosima Wagner The symphony goes right to the point, the who stood godparents at the Christening of opening Molto allegro an overwhelmingly Sarah (who took the Nordic name Bergljot) energetic movement which is then balanced and her son from a previous marriage. by a serious and expansive Andante. The Svendsen was captivated by new trends in melodies in this second movement are European music, most importantly those structurally freer and more asymmetric than represented by Berlioz, Liszt, and Wagner. those in the first movement. TheAndante He experimented with different forms and is also very rich in texture and timbral tried to challenge their boundaries. This is variety, culminating in a chorale-like hymn especially true in the two solo concertos, both accompanied by playful motives in the upper of which focus on symphonic aspects rather winds. The opening of the third movement, than the virtuoso properties of the solo parts. Allegretto scherzando, seems to foreshadow

5 the Overture to Tchaikovsky’s Nutcracker complete performance of the symphony took (1892). Svendsen’s scherzando is remarkably place in Christiania on 12 October 1867. nimble, brilliantly orchestrated, and so Svendsen conducted all these performances skilfully constructed that it deserves a place himself. The score was first published by among the very best orchestral scherzos E.W. Fritsch in 1868. written. The Finale takes up the spirit of the first movement. The rhythmic shape of To islandske Melodier the main theme is identical to that of the In the summer of 1867, just after he had opening theme of the first movement. In the graduated from the Conservatory, Svendsen development section we find a solemn hymn accompanied one of Leipzig’s leading accompanied by lively violin motives, much as book publishers, Heinrich Brockhaus, on in the Andante. a backpacking trip to Iceland. The diaries The symphony is dedicated to Carl F. of the two companions tell us about an Leche, the Swedish-Norwegian consul in adventurous journey. Svendsen was presented Lübeck, ‘in deepest gratitude and reverence’. to the cathedral organist Pétur Guðjónsson in Back in 1863 Svendsen was stranded in Reykjavik, and in his diary wrote: Lübeck and had lost all hope of raising I asked him to write down some enough money to continue his journey Icelandic melodies for me, which he to Leipzig where he wished to enter the promised me he would. Conservatory. He was also about to lose We do not know whether he actually received faith in his own artistic abilities. Therefore the transcriptions from Guðjónsson. Nor he approached Leche to ask for economic do we know exactly what the source was for support to return home to Norway. But Leche his To islandske Melodier (Two Icelandic saw his potential and managed to secure Melodies) for string orchestra, which for him a scholarship from the Swedish- he composed seven years later, in 1874. Norwegian king. According to Íslenzk þjóðlög, a pioneering The first movement was premiered at the work on Icelandic folk music by the priest and Gewandhaus in Leipzig on 9 May 1866; the composer Bjarni Þorsteinsson (1861 – 1938), other three movements were performed in the two melodies Svendsen used have the the same location one year later. The first same lyrics, starting with the words ‘Keisari

6 nokkur, mætur mann’ (A certain emperor, a Norwegian folk music. TheTo islandske distinguished man). The poem tells the story of Melodier have their sisters in To svenske the mediaeval German Holy Roman Emperor Folkemelodier (Two Swedish Folk-melodies, Frederick Barbarossa, and was written by 1876), also scored for strings. In addition, Guðmundur Bergþórsson (c. 1657 – 1705) Svendsen assembled his own collection of who lived in the western part of Iceland. The Arabic songs. In one of his sketchbooks he second melody is coloured by the rare Locrian also transcribed a couple of Hardanger-fiddle mode (semitones between the first and second tunes. However, his interest in folk music and between the fourth and fifth scale degrees), never resulted in any systematic collective the mode that was banned in the mediaeval work on the scale of Grieg’s, Halvorsen’s, and church and was more or less only a theoretical Lindeman’s. The work recorded here is the mode in art music right up until Bartók. only one that seems to have been based on his One of his sketchbooks reveals that own transcriptions. Svendsen originally planned a set of three To islandske Melodier is dedicated to movements. The compositional process of the Svendsen’s Norwegian publisher Carl third had reached quite far when he eventually Warmuth. It was premiered on 3 October discarded it. One of his pupils in Copenhagen, 1874 at the Akershus Fortress in Christiania. the Danish composer Hakon Børresen, used this melody under the name Bræen (Danish) – Violin Concerto in A major Jökullinn (Icelandic), The Glacier (English) – in Let us go back to Svendsen’s runabout his work Folketoner fra Island og Færøerne (Folk life around 1870. In that year Svendsen Tunes from Iceland and the Faroe Islands, completed two solo concertos, the Violin 1949), which is also scored for string orchestra. Concerto in June and the Cello Concerto According to Børresen’s autograph score the (CHAN 10711) in November. The Violin melodies were Concerto, in A major, Op. 6, was largely taken down by Svendsen on a journey written in Paris, but completed in Leipzig. to Iceland and the Faroe Islands in the One and a half years earlier, in October 1868, summer of 1867. he had told his close friend Edvard Grieg that It seems clear that Svendsen was interested he had already been planning it for a long in folk music more generally, not just in time.

7 Svendsen himself saw the work as new and timbres between soloist and orchestra, rather original, and several critics agreed. Today, than a virtuosic battle between the two. it may be hard to understand what it was Svendsen dedicated the Violin Concerto that really represented something new in to his violin teacher in Leipzig, Ferdinand this concerto. We should take into account, David. He premiered it at the Gewandhaus on however, that one of Svendsen’s idols was 6 February 1872, with Robert Heckmann as the renowned Norwegian violinist Ole Bull the soloist. (1810 – 1880), who composed two concertos in the virtuoso tradition of Paganini, with an Norsk Kunstnerkarneval accompanying orchestra of modest scope. The In 1874 Svendsen had settled down with his concerto by Svendsen is far more symphonic family in Christiania. Norsk Kunstnerkarneval in conception and, as he told Grieg in the (Norwegian Artists’ Carnival), Op. 14 was letter of 9 October 1868, this is how he composed for the annual carnival of the wanted it to be understood. His model may Artists’ Association in that city, which was held well have been Berlioz’s Harold en Italie, for on 17 March. orchestra and obbligato viola. In 1863, before That year, the theme of the carnival was the he enrolled at the Leipzig Conservatory, relationship between the cold north and the Svendsen had composed his Caprice for warm-blooded south. The work was premiered orchestra and obbligato violin, and the Cello as part of a tableau in which the Mountain Concerto from 1870 goes even further in the King marries his daughter to Prince Carnival. direction of integrating the solo instrument The main theme is a pastiche of thespringar , with the orchestra. As elsewhere in Svendsen’s a Norwegian folk dance, which represents output, the instrumentation of the Violin the Mountain King’s daughter. To represent Concerto is perhaps the most appealing Prince Carnival, Svendsen chose a Neapolitan aspect of the music. There are several very tune called Te voglio bene assai (I adore you so elegant textural and timbral effects in the much), which had become a hit through an dialogue between soloist and orchestra. arrangement by Donizetti to words by Raffaele Hence, what might be Svendsen’s most Sacco (1787 – 1872). At the work’s climax, important contribution to the solo concerto Svendsen skilfully combines the two melodies genre is the exchange of ideas in distinct contrapuntally, in two different metres.

8 Norsk Kunstnerkarneval was originally received a Grammy nomination in 2010, and a significantly longer work, containing a a performance with the Oslo Philharmonic second trio, and entitled Bryllupet på Dovre Orchestra was broadcast on national (The Wedding at Dovre Mountain), but in Norwegian television. She has been the soloist the process of preparation for publication on several recent Chandos releases of works by Peters, Svendsen substantially revised the by Halvorsen and Svendsen. A keen chamber score and changed the title. It is one of his musician, Marianne Thorsen was a founder most popular works, and one of the few of member of the Leopold String Trio from his compositions that remain a part of the 1998 to 2006, with which she performed at standard orchestral repertoire in Scandinavia. venues including Carnegie Hall, New York, the Wiener Musikverein, and Wigmore Hall, © 2013 B. Morten Christophersen London. In 2000 she was appointed Leader of the internationally renowned Nash Ensemble The winner of several international in London. She is the Artistic Director of the competitions, including most notably festival Vinterfestspill i Bergstaden in Røros, the 2003 Sion Valais International Norway and plays the ‘Emiliani’ Stradivari Competition, Marianne Thorsen has violin by kind arrangement with the Leif established herself as one of Norway’s leading Hoegh Foundation. violinists. She has performed with the Philharmonia Orchestra, BBC Symphony One of the world’s oldest orchestras, the Orchestra, City of Birmingham Symphony Bergen Philharmonic Orchestra dates back Orchestra, and most of the major orchestras to 1765 and thus in 2015 will celebrate its in Scandinavia. She enjoys a regular 250th anniversary. Edvard Grieg had a close collaboration with the Trondheim Soloists relationship with the Orchestra, serving as its with which she recently toured and recorded artistic director during the years 1880 – 82. Mozart’s Violin Concertos Nos 3, 4, and 5 to Edward Gardner, the acclaimed Music great critical acclaim, winning the Norwegian Director of English National Opera, has been Spelemann Prize. Her recording with the appointed Chief Conductor for a three-year Trondheim Symphony Orchestra of Ståle tenure starting in October 2015, in succession Kleiberg’s Violin Concerto, dedicated to her, to Andrew Litton, the Orchestra’s Music

9 Director since 2003, who will be appointed Mendelssohn symphony cycle, Messiaen’s Music Director Laureate. Succeeding Turangalîla-Symphony, ballets by Stravinsky, Juanjo Mena, Gardner takes up the post of and symphonies, ballet suites, and concertos Principal Guest Conductor in August 2013. by Prokofiev. The Orchestra’s recording of the Under Litton’s direction the Orchestra has complete orchestral music of Edvard Grieg raised its international profile considerably, remains the reference point in a competitive through recordings, extensive touring, and field. Enjoying long-standing artistic international commissions. partnerships with some of the finest musicians One of two Norwegian National in the world, the Orchestra has recorded Orchestras, the one-hundred-strong Bergen with Leif Ove Andsnes, James Ehnes, Alban Philharmonic Orchestra participates Gerhardt, Vadim Gluzman, Stephen Hough, annually at the Bergen International Festival. Freddy Kempf, Truls Mørk, Steven Osborne, During the last few seasons it has played and Lawrence Power, among others. in the Concertgebouw, Amsterdam, at the Now engaged in a project to record BBC Proms in the Royal Albert Hall, in Tchaikovsky’s three great ballets, for Chandos the Wiener Musikverein and Konzerthaus, the Orchestra has also recorded orchestral in Carnegie Hall, New York, and in the works, including the symphonies, by Rimsky- Philharmonie, Berlin. The Orchestra toured Korsakov and four critically acclaimed Sweden, Austria, and Germany in 2011, and in volumes of works by Johan Halvorsen. 2012 appeared at the Rheingau Festival and An ongoing series of the orchestral music returned to the Concertgebouw. 2013 will see of Johan Svendsen has met with similar the Orchestra in England and Scotland. enthusiasm. Edward Gardner conducted The Orchestra has an active recording the Orchestra in a recording of orchestral schedule, at the moment releasing no fewer realisations by Luciano Berio, which was than six to eight CDs every year. Critics released in 2011. This proved a particularly worldwide acknowledge the transformation successful collaboration and the Bergen the Orchestra has undergone in recent Philharmonic Orchestra has several further years, applauding the energetic playing style Chandos recordings planned with him, as and the full-bodied string sound. Recent well as with Neeme Järvi and Sir Andrew and ongoing recording projects include a Davis.

10 The head of a musical dynasty, Neeme Järvi is Highlights of an impressive discography of one of today’s most respected maestros. He is more than 450 recordings include critically Music and Artistic Director of the Orchestre acclaimed cycles of the complete symphonies de la Suisse Romande, Artistic Director of the of Prokofiev, Sibelius, Nielsen, and Brahms, Estonian National Symphony Orchestra, and as well as recent series of orchestral works Chief Conductor Emeritus of the Residentie by Halvorsen and Svendsen, and a cycle of Orchestra The Hague, as well as Music symphonic arrangements by Henk de Vlieger Director Emeritus of the Detroit Symphony of operas by Wagner. Neeme Järvi has also Orchestra, Principal Conductor Emeritus of championed less widely known Nordic the Gothenburg Symphony Orchestra, and composers such as Wilhelm Stenhammar, Conductor Laureate of the Royal Scottish Hugo Alfvén, and Niels W. Gade, and National Orchestra. He has appeared as guest composers from his native Estonia, including conductor with the Berliner Philharmoniker, Rudolf Tobias, Eduard Tubin, and Arvo Royal Concertgebouw Orchestra, Orchestre Pärt. Among many international awards de Paris, Symphonieorchester des Bayerischen and accolades, he has received an honorary Rundfunks, Gewandhausorchester Leipzig, doctorate from the Music Academy of Estonia London Philharmonic Orchestra, BBC in Tallinn, the Order of the National Coat Symphony Orchestra, Bergen Philharmonic of Arms from the President of the Republic Orchestra, and Wiener Symphoniker, as well of Estonia, honorary doctorates of Humane as, in the US, the Los Angeles Philharmonic Letters from Wayne State University in and National Symphony Orchestra in Detroit and the University of Michigan, Washington D.C., among others. He has as well as honorary doctorates from the collaborated with soloists such as Janine University of Aberdeen and the Royal Jansen, Martha Argerich, Mischa Maisky, Swedish Academy of Music. He has also been Vadim Repin, Evgeny Kissin, Truls Mørk, appointed Commander of the North Star Hélène Grimaud, and Vadim Gluzman. Order by King Carl XVI Gustaf of Sweden.

11 Marianne Thorsen

Arnulf Johansen Johan Svendsen: Orchesterwerke, Teil 3

Diese Aufnahme führt uns in die zweite überschreiten. Das gilt insbesondere für die Hälfte der 1860er-Jahre. Svendsen war über beiden Solokonzerte, die sich jeweils auf ihre zwanzig Jahre alt und hatte gerade sein sinfonischen Aspekte statt auf das Virtuose Studium am Leipziger Konservatorium der Solopartien konzentrieren. abgeschlossen. Ein chronisches Leiden im kleinen Finger der linken Hand hatte Sinfonie Nr. 1 in D-Dur ihn gezwungen, seine Karriere als Geiger Svendsen schrieb seine Erste Sinfonie in aufzugeben. Nun konzentrierte er sich ganz D-Dur op. 4 im Jahre 1866, als er noch in aufs Komponieren und bahnte sich einen Weg Leipzig studierte. Es handelt sich um ein durch unterschiedliche Gattungen. verblüffend gelungenes, gut integriertes, Während dieser Jahre reiste er viel und vereinheitlichtes und überzeugendes lebte an mehreren Orten in Europa, darunter Werk. Seine offenkundigen Qualitäten Leipzig, Paris und Bayreuth. Außerdem machten es für den Studenten und ging er in die USA, um dort die Jüdin Sarah Debütanten völlig unnötig, sich für irgend Levett zu heiraten, die er in Paris kennen etwas zu entschuldigen. In Bezug auf gelernt hatte. Er knüpfte in dieser Zeit eine die Orchestrierung neigte Svendsen zu Reihe wichtiger Kontakte, insbesondere zu französischen Gepflogenheiten und schuf Richard und Cosima Wagner, die als Paten einen kontrastreichen Klang. Er gewährte den an der Taufe von Sarah (die den nordischen Holzbläsern große Freiheiten und setzte sie Namen Bergljot annahm) und ihrem Sohn oft in ihrem hohen Register ein, was erheblich aus einer früheren Ehe teilnahmen. Svendsen zum sprühend lebhaften Charakter des Werks war von neuen Trends in der europäischen beitrug. Musik fasziniert, am bedeutsamsten Die Sinfonie kommt sofort auf den jenen, die Berlioz, Liszt und Wagner Punkt – das einleitende Molto allegro ist ein repräsentierten. Er probierte unterschiedliche überwältigend energischer Satz, gegen den Formen aus und versuchte deren Grenzen zu dann ein ernsthaftes und offenesAndante

13 gestellt wird. Die Melodien in diesem aufgenommen werden wollte. Außerdem zweiten Satz sind von der Struktur her war er drauf und dran, das Vertrauen in freier und eher asymmetrisch als jene des seine eigenen künstlerischen Fähigkeiten zu Kopfsatzes. Das Andante ist ebenfalls reich verlieren. Deshalb trat er an Leche heran, um an Texturen und abwechslungsreichen finanzielle Unterstützung für die Heimkehr Timbres, gipfelnd in einem Choral-artigen nach Norwegen zu erbitten. Doch Leche Hymnus, begleitet von spielerischen Motiven erkannte sein Talent und schaffte es, ihm ein in den höheren Bläsern. Der Anfang des Stipendium des schwedisch-norwegischen dritten Satzes, Allegretto scherzando, Königs zu sichern. scheint die Ouvertüre zu Tschaikowskis Der erste Satz wurde am 9. Mai 1866 am Nussknacker (1892) vorwegzunehmen. Leipziger Gewandhaus uraufgeführt; die Svendsens scherzando ist bemerkenswert weiteren drei Sätze hatten ihre Uraufführung lebhaft, brillant orchestriert und so kunstvoll ein Jahr später am gleichen Ort. Die erste aufgebaut, dass man es zu den besten vollständige Aufführung der Sinfonie fand Orchester-Scherzi aller Zeiten rechnen sollte. am 12. Oktober 1867 in Christiania statt. Das Finale nimmt den Geist des Kopfsatzes Svendsen leitete all diese Darbietungen wieder auf. Die rhythmische Gestaltung des selbst. Die Partitur wurde erstmals 1868 Hauptthemas gleicht jener des einleitenden von E.W. Fritsch herausgebracht. Themas im ersten Satz. In der Durchführung findet sich, ähnlich wie imAndante , ein To islandske Melodier feierlicher Hymnus, begleitet von lebhaften Im Sommer 1867, nachdem er gerade sein Geigenmotiven. Studium am Konservatorium abgeschlossen Die Sinfonie ist Carl F. Leche, dem hatte, begleitete Svendsen Heinrich schwedisch-norwegischen Konsul in Lübeck, Brockhaus, einen der führenden Verleger “in tiefster Dankbarkeit und Hochachtung” Leipzigs, auf einer Rucksacktour nach Island. gewidmet. Jahre zuvor, nämlich 1863, Die Tagebücher der beiden Gefährten zeugen hatte Svendsen in Lübeck festgesessen und von ihrer abenteuerlichen Reise. Svendsen alle Hoffnung aufgegeben, genug Geld wurde in Reykjavik dem Domorganisten aufzubringen, um seine Reise nach Leipzig Pétur Guðjónsson vorgestellt und schrieb in fortzusetzen, wo er ins Konservatorium sein Tagebuch:

14 Ich bat ihn, mir einige isländische Børresen, benutzte diese Melodie unter der Melodien aufzuschreiben, was er mir Bezeichnung Bræen (dänisch) – Jökullinn auch versprach. (isländisch), The Glacier (englisch; deutsch: Wir wissen nicht, ob er die Transkriptionen Der Gletscher) – in seinem Werk Folketoner von Guðjónsson auch tatsächlich erhielt, fra Island og Færøerne (Volksmelodien aus noch wissen wir, was genau die Quelle Island und den Färöern, 1949 – auch bekannt für seine To islandske Melodier (Zwei als Nordische Volksmelodien), das ebenfalls isländische Melodien) für Streichorchester für Streichorchester gesetzt ist. Børresens war, die er zwei Jahre später, im Jahre 1874 eigenhändiger Partitur zufolge wurden die komponierte. In Íslenzk þjóðlög, einem Melodien bahnbrechenden Werk über isländische von Svendsen auf einer Reise nach Island Volksmusik des Priesters und Komponisten und zu den Färöern im Sommer 1867 Bjarni Þorsteinsson (1861 – 1938), heißt es, niedergeschrieben. die beiden von Svendsen benutzten Melodien Es scheint klar zu sein, dass Svendsen hätten den gleichen Text, beginnend mit den im Allgemeinen, nicht nur im Bezug auf Worten “Keisari nokkur, mætur mann” (Ein Norwegen, an Volksmusik interessiert gewisser Kaiser, ein angesehener Mann). Die war. Die To islandske Melodier haben zweite Melodie hat Anklänge des seltenen ihre Geschwister in Form der To svenske Lokrischen Modus (mit Halbtönen zwischen Folkemelodier (Zwei schwedische der ersten und zweiten sowie der vierten und Volksmelodien, 1876), ebenfalls für fünften Stufe), der in der mittelalterlichen Streicher gesetzt. Außerdem stellte Svendsen Kirchenmusik verboten war und in der seine eigene Sammlung arabischer Lieder Kunstmusik bis hin zu Bartók mehr oder zusammen. In einem seiner Skizzenbücher weniger nur theoretisch existierte. transkribierte er auch einige Weisen für Eines seiner Skizzenbücher lässt erkennen, Hardangerfiedel. Doch sein Interesse an dass Svendsen ursprünglich drei Sätze geplant Volksmusik führte nie zu systematischer hatte. Der Kompositionsprozess des dritten Sammlertätigkeit auf der Ebene von Grieg, war schon weit fortgeschritten, als er ihn Halvorsen und Lindeman. Das vorliegende schließlich fallen ließ. Einer seiner Schüler in Werk ist das einzige, das wohl auf seinen Kopenhagen, der dänische Komponist Hakon eigenen Transkriptionen beruht.

15 To islandske Melodier ist Svendsens er Grieg in seinem Brief vom 9. Oktober norwegischem Verleger Carl Warmuth 1868 schrieb, wollte er es auch so verstanden gewidmet. Es wurde am 3. Oktober 1874 wissen. Sein Vorbild könnte wohl Berlioz’ in der Festung Akershus zu Christiania Harold en Italie für Orchester und obligate uraufgeführt. Bratsche gewesen sein. Im Jahre 1863, vor seinem Eintritt ins Leipziger Konservatorium, Violinkonzert in A-Dur hatte Svendsen seine Caprice für Orchester Kehren wir nun zu Svendsens Wanderleben und obligate Violine geschrieben, und um 1870 zurück. In jenem Jahr stellte das Cellokonzert von 1870 geht in Bezug Svendsen zwei Solokonzerte fertig: das auf die Integration des Soloinstruments Violinkonzert im Juni und das Cellokonzert mit dem Orchester noch weiter. Wie (CHAN 10711) im November. Das anderswo in Svendsens Schaffen zählt die Violinkonzert in A-Dur op. 6 entstand Instrumentierung des Violinkonzerts zu den größtenteils in Paris, wurde aber in Leipzig ansprechendsten Aspekten der Musik. Der fertig gestellt. Schon anderthalb Jahre zuvor, Dialog zwischen Solist und Orchester enthält im Oktober 1868, hatte er seinem engen mehrere höchst elegante Textur- und Timbre- Freund Edvard Grieg mitgeteilt, dass er es Effekte. Svendsens wichtigster Beitrag zur schon seit langem plante. Gattung des Solokonzerts könnte demzufolge Svendsen selbst hielt das Werk für neu im Austausch von Motiven in deutlich und originell, und mehrere Kritiker teilten unterschiedenen Klangfarben zwischen Solist seine Meinung. Es mag heute nur schwer und Orchester liegen, statt in virtuosem verständlich sein, was an diesem Konzert Wettstreit der beiden. wirklich neu war. Wir sollten jedoch in Svendsen widmete das Violinkonzert Betracht ziehen, dass eines von Svendsens seinem Leipziger Geigenlehrer Ferdinand Idolen der renommierte norwegische Geiger David. Er leitete die Uraufführung am Ole Bull (1810 – 1880) war, der zwei Konzerte 6. Februar 1872 im Gewandhaus, mit in der virtuosen Tradition Paganinis Robert Heckmann als Solist. verfasste, mit einem bescheiden besetzten Begleitorchester. Svendsens Konzert ist Norsk Kunstnerkarneval wesentlich sinfonischer konzipiert, und wie Im Jahre 1874 hatte sich Svendsen mit

16 seiner Familie in Christiania niedergelassen. revidierte Svendsen die Partitur erheblich Norsk Kunstnerkarneval (Norwegischer und änderte den Titel. Es handelt sich um Künstlerkarneval) op. 14 entstand für den eines seiner beliebtesten Werke, und um eine alljährlichen Karneval des Künstlerverbandes seiner wenigen Kompositionen, die nach wie jener Stadt, der am 17. März stattfand. vor zum Standardrepertoire skandinavischer In jenem Jahr war das Verhältnis zwischen Orchester gehören. dem kalten Norden und dem heißblütigen © 2013 B. Morten Christophersen Süden zum Thema des Karnevals erklärt Übersetzung: Bernd Müller worden. Die Uraufführung des Werks war Bestandteil eines Tableaus, in dem der Bergkönig seine Tochter mit dem Als Preisträgerin mehrerer internationaler Karnevalsprinzen vermählt. Das Hauptthema Wettbewerbe, insbesondere des ist ein Pasticcio des springar, einem Internationalen Violinwettbewerbs von norwegischen Volkstanz, der die Tochter Sion-Valais, hat sich Marianne Thorsen als des Bergkönigs darstellt. Als Verkörperung eine der führenden Geigerinnen Norwegens des Karnevalsprinzen wählte Svendsen eine etabliert. Sie ist mit dem Philharmonia neapolitanische Melodie namens Te voglio Orchestra, dem BBC Symphony Orchestra, bene assai (Ich liebe dich so sehr), die durch dem City of Birmingham Symphony eine Arrangement von Donizetti auf einen Orchestra sowie den bedeutenden Orchestern Text von Raffaele Sacco (1787 – 1872) zum Skandinaviens aufgetreten. Regelmäßig Hit geworden war. Am Höhepunkt des arbeitet sie mit den Trondheim Soloists Werks verbindet Svendsen geschickt die zusammen, mit denen sie jüngst auf Tournee beiden Melodien kontrapunktisch in zwei war und Mozarts Violinkonzerte Nr. 3, 4 unterschiedlichen Metren. und 5 aufgenommen hat, die bei der Kritik Norsk Kunstnerkarneval war ursprünglich großen Beifall fanden und für die sie den ein wesentlich längeres Werk mit einem norwegischen Spelemann-Preis gewann. zweiten Trio, unter dem Titel Bryllupet Ihre Einspielung von Ståle Kleibergs på Dovre (Die Hochzeit am Dovre-Berg), Violinkonzert, das ihr gewidmet ist, mit dem doch während der Vorbereitungen zur Trondheim Symfoniorkester wurde 2010 für Veröffentlichung durch den Verlag Peters einen Grammy-Preis nominiert, und eine

17 Aufführung mit den Osloer Philharmonikern Andrew Litton, dem Musikdirektor des wurde landesweit im norwegischen Fernsehen Orchesters seit 2003, der zum Musikdirektor- ausgestrahlt. Sie hat als Solistin an mehreren Laureat ernannt werden wird. Als Nachfolger neueren Chandos-Aufnahmen mit Werken von Juanjo Mena wird Gardner im August von Halvorsen und Svendsen mitgewirkt. 2013 den Posten des Ersten Gastdirigenten Als leidenschaftliche Kammermusikerin war übernehmen. Unter Littons Leitung hat Marianne Thorsen Gründungsmitglied des das Orchester durch Studioaufnahmen, Leopold-Streichtrios, mit dem sie von 1998 ausgedehnte Konzertreisen und bedeutsame bis 2006 in Sälen wie der Carnegie Hall in Kompositionsaufträge seine internationale New York, dem Wiener Musikverein und Präsenz verstärkt. der Londoner Wigmore Hall gastiert hat. Im Als eines der beiden norwegischen Jahre 2000 wurde sie zur Konzertmeisterin Nationalorchester gastiert das einhundert des international renommierten Londoner Musiker starke Bergen Filharmoniske Nash Ensemble ernannt. Sie ist künstlerische Orkester alljährlich beim Bergen Leiterin des Festivals Vinterfestspill i International Festival. In jüngster Zeit ist Bergstaden im norwegischen Røros und es auch im Concertgebouw Amsterdam, spielt in Vereinbarung mit der Leif Hoegh bei den BBC Proms in der Londoner Royal Foundation Stradivaris “Emiliani”-Geige. Albert Hall, im Wiener Musikverein und Konzerthaus, in der Carnegie Hall New York Das Bergen Filharmoniske Orkester, eines und in der Berliner Philharmonie aufgetreten. der ältesten Orchester der Welt, geht auf Das Orchester war 2011 in Schweden, das Jahr 1765 zurück und feiert damit im Österreich und Deutschland zu erleben; 2012 Jahr 2015 sein 250-jähriges Bestehen. Eng nahm es am Rheingau Musik Festival teil assoziiert wird es mit Edvard Grieg, der in den und kehrte ins Concertgebouw zurück. Für Jahren 1880 bis 1882 als künstlerischer Leiter 2013 ist eine Konzertreise nach England und des Orchesters wirkte. Edward Gardner, der Schottland geplant. renommierte Musikdirektor der English Mit derzeit nicht weniger als sechs bis acht National Opera, ist mit dreijähriger Amtszeit CD-Neuerscheinungen pro Jahr profiliert vom Oktober 2015 an zum Chefdirigenten sich das Orchester auch durch seine rege bestimmt worden, in der Nachfolge von Studioarbeit. Kritiker in aller Welt haben die

18 Transformation in den letzten Jahren begrüßt in einer 2011 erschienenen Aufnahme von und dabei insbesondere den energiegeladenen Orchesterbearbeitungen romantischer Werke Vortrag und den vollen Klang der Streicher durch Luciano Berio – eine Partnerschaft, die gewürdigt. Zu den aktuellen Projekten sich als besonders erfolgreich erwies, sodass gehören eine Gesamteinspielung der Chandos weitere Aufnahmen des Orchesters Mendelssohn-Sinfonien, Messiaens mit Gardner, aber auch mit Neeme Järvi und Turangalîla-Sinfonie, Ballette von Strawinsky Sir Andrew Davis plant. sowie Sinfonien, Ballettsuiten und Instrumentalkonzerte von Prokofjew. Die Neeme Järvi ist das Haupt einer Gesamteinspielung der Orchestermusik von Musikerdynastie und einer der Edvard Grieg hat bleibenden Referenzwert in renommiertesten Maestri unserer Zeit. einem wettbewerbsstarken Feld. Langjährige Er ist Musikdirektor und Künstlerischer künstlerische Partnerschaften verbinden das Leiter des Orchestre de la Suisse Romande, Orchester mit Solisten wie Leif Ove Andsnes, Künstlerischer Leiter des Eesti Riiklik James Ehnes, Alban Gerhardt, Vadim Sümfooniaorkester und emeritierter Gluzman, Stephen Hough, Freddy Kempf, Chefdirigent des Residentie Orkest Den Truls Mørk, Steven Osborne und Lawrence Haag, außerdem emeritierter Musikdirektor Power. des Detroit Symphony Orchestra, emeritierter Neben dem laufenden Projekt einer Chefdirigent der Göteborgs Symfoniker Einspielung der drei großen Tschaikowski- und Conductor Laureate des Royal Scottish Ballette hat das Orchester für Chandos National Orchestra. Als Gastdirigent ist auch bereits Orchesterwerke, einschließlich er mit den Berliner Philharmonikern, dem die Sinfonien, von Rimski-Korsakow Koninklijk Concertgebouworkest, dem aufgenommen sowie vier von der Kritik Orchestre de Paris, dem Symphonieorchester gerühmte Titel mit Musik von Johan des Bayerischen Rundfunks, dem Halvorsen. Eine ebenfalls noch laufende Gewandhausorchester Leipzig, dem Reihe, die dem Orchesterwerk von Johan London Philharmonic Orchestra, dem Svendsen gewidmet ist, hat ähnliche BBC Symphony Orchestra, dem Bergen Anerkennung gefunden. Edward Gardner Filharmoniske Orkester und den Wiener dirigierte das Bergen Filharmoniske Orkester Symphonikern aufgetreten, daneben in den

19 USA unter anderem mit dem Los Angeles wie Wilhelm Stenhammar, Hugo Alfvén Philharmonic und dem National Symphony und Niels W. Gade eingesetzt, sowie für Orchestra in Washington D.C. Er hat mit Komponisten seiner estnischen Heimat, Solisten wie Janine Jansen, Martha Argerich, darunter Rudolf Tobias, Eduard Tubin Mischa Maisky, Vadim Repin, Jewgeni Kissin, und Arvo Pärt. Neben zahlreichen anderen Truls Mørk, Hélène Grimaud und Vadim internationalen Preisen und Ehrungen ist Gluzman zusammengearbeitet. ihm die Ehrendoktorwürde der Estnischen Zu den Höhepunkten einer Musikakademie in Tallinn verliehen worden, eindrucksvollen Diskographie mit über 450 ebenso der Orden des Nationalen Wappens Einspielungen gehören von der Kritik gelobte vom Präsidenten der Republik Estland; Zyklen sämtlicher Sinfonien von Prokofjew, erhalten hat er auch die Ehrendoktorwürde Sibelius, Nielsen und Brahms, außerdem eine der Wayne State University in Detroit und jüngst erschienene Serie mit Orchesterwerken der University of Michigan in den USA, der von Halvorsen und Svendsen sowie ein University of Aberdeen in Schottland und Zyklus sinfonischer Arrangements von der Königlich Schwedischen Musikakademie. Wagner-Opern des Komponisten Henk König Carl XVI. Gustaf von Schweden de Vlieger. Neeme Järvi hat sich auch für ernannte ihn zum Kommandeur des weniger bekannte nordische Komponisten Nordstern-Ordens.

20 Johan Svendsen: Œuvres orchestrales, volume 3

Ce volume nous amène à la seconde moitié formes dont il essaya de remettre en question des années 1860, période où Svendsen, les limites. Ceci est particulièrement vrai des alors âgé d’une vingtaine d’années, venait deux concertos solistes, qui sont tous les deux de sortir diplômé du Conservatoire de axés sur l’aspect symphonique plutôt que le Leipzig. Souffrant de problèmes chroniques caractère brillant des parties solistes. à l’auriculaire gauche, il avait dû renoncer à la carrière de violoniste. Se concentrant Symphonie no 1 en ré majeur désormais entièrement sur la composition, il Svendsen composa sa Première Symphonie, cherchait son chemin à travers une variété de en ré majeur, op. 4, en 1866, alors qu’il était genres. encore étudiant à Leipzig. C’est une œuvre Ce furent des années où il voyagea étonnamment inspirée, bien intégrée, unifiée intensément, vivant dans plusieurs villes et puissante dont les qualités manifestes firent d’Europe, dont Leipzig, Paris et Bayreuth. que l’étudiant novice n’eut nullement besoin Il se rendit aussi aux États-Unis pour y de s’en excuser. Au niveau de l’orchestration, épouser Sarah Levett, jeune juive rencontrée Svendsen évoluait en direction de la musique à Paris. Ce furent aussi des années où il noua française, produisant un son plein de des liens importants, faisant en particulier contrastes. Il donna une grande liberté aux la connaissance des prestigieux Richard bois, les plaçant souvent dans leur registre et Cosima Wagner, qui furent parrain et aigu, ce qui contribua fortement à donner son marraine au baptême de Sarah (qui prit caractère brillant à l’œuvre. le prénom nordique de Bergljot) et de son La symphonie va droit au sujet, le Molto fils issu d’un premier mariage. Svendsen allegro de l’ouverture étant un mouvement était captivé par les nouvelles tendances d’une énergie extraordinaire qu’un Andante de la musique européenne, surtout celles sérieux et expansif vient ensuite compenser. qui étaient représentées par Berlioz, Liszt Sur le plan de la structure les mélodies du et Wagner. Il expérimenta avec différentes deuxième mouvement sont plus libres et plus

21 asymétriques que celles du premier. L’Andante en Norvège, mais Leche, ayant vu le potentiel présente aussi une texture et une variété de du jeune homme, parvint à lui faire accorder timbres très riches, culminant en un hymne une bourse par le roi suédo-norvégien. dans le style du choral, accompagné de motifs Le premier mouvement fut créé au enjoués exécutés par les bois aux tessitures Gewandhaus de Leipzig le 9 mai 1866, et plus élevées. L’ouverture du troisième les trois autres mouvements joués dans la mouvement, Allegretto scherzando, semble même salle, un an plus tard. La première annoncer l’Ouverture de Casse-noisette (1892) exécution intégrale de la symphonie eut lieu de Tchaïkovski. Le scherzando de Svendsen est à Christiania, le 12 octobre 1867. Ce fut remarquable d’agilité, brillamment orchestré, Svendsen qui dirigea lui-même toutes ces et élaboré avec tant d’art qu’il mérite de exécutions. La partition fut publiée pour la trouver une place parmi les plus beaux première fois chez E.W. Fritsch en 1868. scherzos orchestraux jamais écrits. Le Finale retrouve l’esprit du premier mouvement. To islandske Melodier La forme rythmique du thème principal y Au cours de l’été 1867, juste après l’obtention est identique à celle du thème d’ouverture de son diplôme au conservatoire, Svendsen du premier mouvement. Dans la section de accompagna un des plus grands éditeurs développement nous trouvons, comme dans de livres de Leipzig, Heinrich Brockhaus, l’Andante, un hymne solennel accompagné de dans un voyage en sac à dos en Islande. Les motifs pleins d’entrain au violon. deux compagnons nous font chacun dans La symphonie est dédiée “avec la gratitude leur journal intime le récit d’un voyage et le respect les plus profonds” à Carl aventureux. À Reykjavik, Svendsen, qui fut F. Leche, consul suédo-norvégien à Lübeck. présenté à l’organiste de la cathédrale, Pétur En 1863, resté en rade à Lübeck, Svendsen, Guðjónsson, écrivit dans son journal: avait perdu tout espoir de se procurer les Je lui ai demandé de me mettre par écrit fonds nécessaires pour continuer son voyage à des mélodies islandaises, ce qu’il m’a Leipzig, où il désirait entrer au Conservatoire, promis de faire. et commençait à douter de ses compétences Nous ignorons s’il reçut jamais les artistiques. Il s’adressa donc à Leche pour lui transcriptions de Guðjónsson. Pas plus qu’on demander une aide financière afin de rentrer ne connaît la source exacte de ses To islandske

22 Melodier (Deux Mélodies islandaises) pour qui est aussi écrite pour orchestre à cordes. orchestre à cordes, qu’il composa sept ans plus D’après la partition autographe de Børresen les tard, en 1874. D’après Íslenzk þjóðlög, œuvre mélodies furent: novatrice écrite sur la musique traditionnelle transcrites par Svendsen lors d’un voyage islandaise par le prêtre et compositeur Bjarni fait en Islande et dans les îles Féroé au Þorsteinsson (1861 – 1938), les deux mélodies cours de l’été 1867. utilisées par Svendsen ont le même texte Il semble évident que Svendsen, loin commençant par les paroles “Keisari nokkur, de s’intéresser uniquement à la musique mætur mann” (Un certain empereur, homme traditionnelle norvégienne, s’intéressait de distingué). La seconde mélodie se trouve façon plus générale à la musique traditionnelle. colorée par le mode Locrien (où le premier Les To islandske Melodier ont pour sœurs et le deuxième degrés de la gamme, puis le To svenske Folkemelodier (Deux Mélodies quatrième et le cinquième sont séparés par traditionnelles suédoises, 1876), aussi écrites un demi-ton), mode rarement utilisé, qui pour cordes. Svendsen assembla en outre son fut interdit par l’église au Moyen Age et ne propre recueil de chansons arabes. Il transcrivit demeura plus ou moins qu’un mode théorique également deux ou trois airs de violon au sein de la musique d’art, et ce jusqu’à Hardanger dans un de ses carnets d’esquisses. Bartók. Néanmoins son intérêt pour la musique Un de ses carnets d’esquisses révèle que traditionnelle ne donna jamais lieu à un recueil Svendsen avait à l’origine prévu d’écrire un systématique à l’échelle des travaux entrepris ensemble comptant trois mouvements, et par Grieg, Halvorsen ou Lindeman. L’œuvre que le processus de composition du troisième enregistrée ici semble être la seule qui soit était déjà assez avancé lorsque le compositeur fondée sur ses propres transcriptions. finit par l’abandonner. Un de ses élèves de To islandske Melodier est dédiée à l’éditeur Copenhague, le compositeur danois Hakon norvégien de Svendsen, Carl Warmuth. Børresen, utilisa la mélodie, connue sous le L’œuvre fut créée le 3 octobre 1874 à la titre de Brœen (danois) – Jökullinn (islandais), forteresse d’Akershus à Christiania. The Glacier (anglais) (Le Glacier) –, dans son œuvre Folketoner fra Island og Fœrøerne (Airs Concerto pour violon en la majeur traditionnels d’Islande et des îles Féroé, 1949) Revenons à la vie itinérante menée par

23 Svendsen vers 1870. Cette année-là Svendsen violon obligé, et le concerto pour violoncelle compléta deux concertos solistes, le Concerto de 1870 va encore plus loin sur le chemin pour violon en juin et le Concerto pour de l’intégration de l’instrument soliste à violoncelle (CHAN 10711) en novembre. l’orchestre. Comme ailleurs dans la production Le Concerto pour violon, en la majeur, op. 6, de Svendsen, l’instrumentation du Concerto fut en grande partie écrit à Paris, mais achevé pour violon se révèle peut-être l’aspect le plus à Leipzig. Un an et demi plus tôt, en octobre séduisant de la musique. Le dialogue entre 1868, il avait confié à son ami proche Edvard soliste et orchestre présente plusieurs effets de Grieg qu’il en avait déjà le projet depuis timbre et de texture d’une élégance raffinée. longtemps. La plus importante contribution apportée par Svendsen considérait lui-même son concerto Svendsen au genre du concerto soliste serait comme une œuvre nouvelle et originale, et donc peut-être l’échange d’idées exploitant les plusieurs critiques furent du même avis. De différences de timbre entre soliste et orchestre nos jours, la difficulté est peut-être de saisir en plutôt qu’une bataille de virtuosité entre les quoi ce concerto représentait vraiment quelque deux. chose de nouveau. Il faudrait cependant tenir Svendsen dédia son Concerto pour violon compte du fait qu’une des idoles de Svendsen à celui qui fut son professeur de violon à était le célèbre violoniste norvégien Ole Bull Leipzig, Ferdinand David. Il créa l’œuvre au (1810 – 1880), qui composa deux concertos Gewandhaus le 6 février 1872, avec Robert dans la tradition virtuose de Paganini, avec Heckmann pour soliste. un orchestre d’accompagnement aux effectifs modestes. Le concerto de Svendsen est de Norsk Kunstnerkarneval conception bien plus symphonique et, comme En 1874 Svendsen, qui s’était installé avec il le confia à Grieg dans sa lettre du 9 octobre sa famille à Christiana, composa le Norsk 1868, c’est bien ainsi qu’il voulait que l’œuvre Kunstnerkarneval (Carnaval des artistes soit perçue. Il se peut que son modèle ait été norvégiens), op. 14, pour le carnaval annuel de la pièce de Berlioz, Harold en Italie, pour l’Association des artistes de la ville, qui eut lieu orchestre et alto obligé. En 1863, avant de le 17 mars. s’inscrire au conservatoire de Leipzig, Svendsen Cette année-là, le thème du carnaval était les avait composé son Caprice pour orchestre et relations entre nord glacé et sud au sang chaud.

24 Le jour de sa création l’œuvre accompagna un international Sion Valais en 2003, Marianne tableau vivant dans lequel le Roi de la Montagne Thorsen s’est imposée comme l’une des plus mariait sa fille au Prince Carnaval. Le thème grandes violonistes de Norvège. Elle s’est principal est un pastiche du springar, danse produite avec le Philharmonia Orchestra, traditionnelle norvégienne, qui représente la le BBC Symphony Orchestra, le City of fille du Roi de la Montagne. Pour représenter Birmingham Symphony Orchestra et la le Prince Carnaval, Svendsen choisit un air plupart des grands orchestres scandinaves. napolitain appelé Te voglio bene assai (Je t’aime Elle collabore régulièrement avec les Solistes tant), qui était devenu un énorme succès grâce de Trondheim avec lesquels elle a récemment à un arrangement réalisé par Donizetti sur des effectué une tournée, jouant et enregistrant paroles de Raffaele Sacco (1787 – 1872). Au les Concertos nos 3, 4 et 5 de Mozart avec un point culminant de l’œuvre, Svendsen combine énorme succès, ce qui lui a valu de décrocher avec art les deux mélodies en contrepoint, en le prix norvégien Spellemann. Sa gravure usant de deux mètres différents. avec l’Orchestre symphonique de Trondheim Norsk Kunstnerkarneval était à l’origine du Concerto pour violon de Ståle Kleiberg, une œuvre bien plus longue contenant un dont elle est la dédicataire, a été retenue second trio et s’intitulant Bryllupet på Dovre pour les Grammy Awards 2010. Une autre (Mariage sur la montagne de Dovre), mais exécution de ce concerto avec l’Orchestre lors des préparatifs effectués en vue de sa philharmonique d’Oslo a été retransmise par publication chez Peters, Svendsen lui apporta la télévision nationale de Norvège. Soliste qui d’importantes révisions et en changea le titre. a gravé plusieurs œuvres d’Halvorsen et de C’est une de ses œuvres les plus populaires, et Svendsen récemment sorties chez Chandos, une des ses rares compositions à rester inscrite Marianne Thorsen est aussi très attachée à la au grand répertoire orchestral scandinave. musique de chambre et fut, de 1998 à 2006, membre fondateur du Trio à cordes Leopold © 2013 B. Morten Christophersen avec lequel elle s’est produite dans des salles Traduction: Marianne Fernée-Lidon telles que le Carnegie Hall de New York, le Musikverein de Vienne et le Wigmore Hall de Lauréate de plusieurs concours Londres. En 2000, elle a été nommée premier internationaux, notamment du Concours violon du Nash Ensemble de Londres, dont

25 la réputation est internationale. Directrice de Bergen. Au cours des dernières saisons, artistique du festival Vinterfestspill i l’orchestre s’est produit au Concertgebouw Bergstaden de Røros en Norvège, elle joue le d’Amsterdam, aux Proms de la BBC au Royal stradivarius “Emiliani” généreusement prêté Albert Hall de Londres, au Musikverein et par la Fondation Leif Hoegh. au Konzerthaus de Vienne, au Carnegie Hall de New York et à la Philharmonie de Berlin. L’histoire de l’Orchestre philharmonique L’orchestre a fait des tournées en Suède, en de Bergen remonte à 1765, ce qui fait de cet Autriche et en Allemagne en 2011; il s’est ensemble l’un des plus anciens orchestres produit au Festival de Rheingau et est retourné du monde, et son 250ème anniversaire au Concertgebouw en 2012. En 2013, sera célébré en 2015. L’orchestre entretint l’orchestre ira en Angleterre et en Écosse. des liens étroits avec Edvard Grieg qui en L’Orchestre philharmonique de Bergen fut le directeur artistique de 1880 à 1882. a un programme d’enregistrement chargé, Edward Gardner, le directeur musical très avec pour l’instant pas moins de six à huit acclamé de l’English National Opera, a été CD par an. Les critiques du monde entier nommé chef principal pour une période de reconnaissent la transformation qu’a subi trois ans à partir du mois d’octobre 2015, l’orchestre au cours de ces dernières années à la suite d’Andrew Litton, le directeur et saluent son jeu énergique et le son corsé musical de l’Orchestre depuis 2003, qui des cordes. Parmi les projets récents et en deviendra alors directeur musical lauréat. cours figurent un cycle de symphonies de Succédant à Juanjo Mena, Gardner prendra Mendelssohn, la Turangalîla-Symphonie de la fonction de chef principal invité en août Messiaen, des ballets de Stravinsky, ainsi que 2013. Sous la direction de Litton, l’orchestre des symphonies, des suites de ballet et des a considérablement amélioré son image par le concertos de Prokofiev. Son enregistrement biais d’enregistrements, de longues tournées de l’intégrale de la musique pour orchestre et de commandes internationales. d’Edvard Grieg reste la référence dans un L’Orchestre philharmonique de Bergen est domaine concurrentiel. L’orchestre entretient l’un des deux orchestres nationaux de Norvège. une relation durable avec certains des Il se compose de cent musiciens et prend meilleurs musiciens du monde et a enregistré part chaque année au Festival international notamment avec Leif Ove Andsnes, James

26 Ehnes, Alban Gerhardt, Vadim Gluzman, Orchestra, chef principal émérite de Stephen Hough, Freddy Kempf, Truls Mørk, l’Orchestre symphonique de Göteborg et Steven Osborne et Lawrence Power. “Conductor Laureate” du Royal Scottish Il est actuellement engagé dans un projet National Orchestra. Il s’est aussi produit d’enregistrement des trois grands ballets de en tant que chef invité avec les Berliner Tchaïkovski pour Chandos et a aussi enregistré Philharmoniker, l’Orchestre royal du des œuvres pour orchestre, notamment les Concertgebouw, l’Orchestre de Paris, symphonies, de Rimski-Korsakov et quatre le Symphonieorchester des Bayerischen volumes d’œuvres de Johan Halvorsen salués Rundfunks, le Gewandhausorchester par la critique. Une série en cours consacrée à Leipzig, le London Philharmonic Orchestra, la musique pour orchestre de Johan Svendsen le BBC Symphony Orchestra, l’Orchestre a rencontré un enthousiasme analogue. philharmonique de Bergen et les Wiener Edward Gardner a dirigé l’orchestre dans un Symphoniker, et également aux USA, avec enregistrement de réalisations orchestrales le Los Angeles Philharmonic et le National de Luciano Berio, publié en 2011. Après Symphony Orchestra de Washington D.C., cette collaboration particulièrement réussie, entre autres. Il a travaillé avec des solistes tels l’Orchestre philharmonique de Bergen a que Janine Jansen, Martha Argerich, Mischa plusieurs autres projets d’enregistrements avec Maisky, Vadim Repin, Evgeny Kissin, Truls lui, ainsi qu’avec Neeme Järvi et Sir Andrew Mørk, Hélène Grimaud et Vadim Gluzman. Davis. Parmi les grands moments d’une impressionnante discographie comptant À la tête d’une véritable dynastie musicale, plus de 450 enregistrements, figurent des Neeme Järvi est un des chefs d’orchestre les cycles salués par la critique – les intégrales plus respectés d’aujourd’hui. Il est directeur des symphonies de Prokofiev, Sibelius, musical et artistique de l’Orchestre de la Nielsen et Brahms – ainsi que des séries Suisse Romande, directeur artistique de récentes consacrées aux œuvres orchestrales l’Orchestre symphonique national d’Estonie, de Halvorsen et de Svendsen, sans oublier chef principal émérite de l’Orchestre de la un cycle consacré aux arrangements Résidence de la Haye, ainsi que directeur symphoniques d’opéras de Wagner effectués musical émérite du Detroit Symphony par Henk de Vlieger. Neeme Järvi s’est

27 également fait le défenseur de la musique de compositeurs nordiques moins connus du grand public, tels Wilhelm Stenhammar, Hugo Alfvén et Niels W. Gade, et de compositeurs originaires de son Estonie natale, dont Rudolf Tobias, Eduard Tubin et Arvo Pärt. Parmi les nombreuses récompenses et distinctions dont il a fait l’objet sur le plan international, Neeme Järvi a été fait docteur honoris causa de l’Académie de Musique d’Estonie à Tallinn, a reçu l’Ordre du Blason national des mains du président de la république d’Estonie, des doctorats honoris causa en Lettres de la Wayne State University de Detroit et de l’université du Michigan, ainsi que des doctorats honoris causa de l’université d’Aberdeen et de l’Académie royale de musique de Suède. Il a aussi été fait commandeur de l’Ordre de l’étoile polaire par le roi Carl XVI Gustaf de Suède.

Recording Svendsen’s Violin Concerto Henning Målsnes Also available

CHAN 10693 Svendsen Orchestralsr Works, Volume 1

30 Also available

CHAN 10711 Svendsen Orchestralsr Works, Volume 2

31 You can now purchase Chandos CDs or download MP3s online at our website: www.chandos.net For requests to license tracks from this CD or any other Chandos discs please find application forms on the Chandos website or contact the Finance Director, Chandos Records Ltd, direct at the address below or via e-mail at [email protected]. Chandos Records Ltd, Chandos House, 1 Commerce Park, Commerce Way, Colchester, Essex CO2 8HX, UK. E-mail: [email protected] Telephone: + 44 (0)1206 225 200 Fax: + 44 (0)1206 225 201

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Microphones Thuresson: CM 402 (main sound) Schoeps: MK22 / MK4 / MK6 DPA: 4006 & 4011 Neumann: U89 CM 402 microphones are hand built by the designer, Jörgen Thuresson, in Sweden.

32 This recording was made with support from

Many thanks also to the Assistant Conductor, Torodd Wigum

Recording producer Ralph Couzens Sound engineer Jonathan Cooper Assistant engineer Gunnar Herleif Nilsen, Norwegian Broadcasting Corporation (NRK) Editor Jonathan Cooper A & R administrator Sue Shortridge Recording venue Grieghallen, Bergen, Norway; 20 – 22 August 2012 Front cover ‘Hamnøy Harbour, Lofoten Islands, Norway’, photograph © Antony Spencer / Getty Images Back cover Photograph of Neeme Järvi by Simon van Boxtel Design and typesetting Cassidy Rayne Creative (www.cassidyrayne.co.uk) Booklet editor Finn S. Gundersen P 2013 Chandos Records Ltd C 2013 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HX, England Country of origin UK

33 Steve J. Sherman

Bergen Philharmonic Orchestra, with its Music Director, Andrew Litton SVENDSEN: ORCHESTRAL WORKS, VOL. 3 – Thorsen / BPO / Järvi CHAN 10766 England • Essex • CHAN 10766 with support from Chandos Records Ltd Chandos Records

2013 Chandos Records Ltd 2013 Chandos Records This recording was made This recording c 2013 Chandos Records Ltd p 2013 Chandos Records Colchester 6:44 5:17 28:14 33:28 TT 74:10

* (1840 – 1911)

DIGITAL * en ré majeur violin Volume 3 Volume • arnival)

en la majeur en • leader CHANDOS rtists’ C in D-Dur • in A-Dur A-Dur in • unstnerkarneval, Op. 14 oncerto Violin for and Orchestra, Op. 6 Marianne Thorsen Orchestra Philharmonic Bergen Johan Severin Svendsen Norsk K islandske MelodierTo Symphony 1, No. Op. 4 Melina Mandozzi Orchestral Works, Orchestral (Norwegian A A major in Melodies) Icelandic (Two Orchestra String for Arranged in D major Neeme JärviNeeme c 2 - 4 5 - 6 7 - 10

SVENDSEN: ORCHESTRAL WORKS, VOL. 3 – Thorsen / BPO / Järvi CHAN 10766