Johan Svendsen Orchestral Works VO L . 1

Marianne Thorsen violin

Bergen Philharmonic Orchestra Neeme Järvi © Lebrecht Music & Arts Photo Library Photo & Arts Music © Lebrecht

Johan Svendsen, with the opening bars of the Scherzo from the Octet for Strings, Op. 3 Johan Severin Svendsen (1840 – 1911)

Orchestral Works, Volume 1

1 Karneval i Paris, Op. 9 12:01 (Carnival in Paris) Episode for Orchestra Allegro con brio – Più mosso – Moderato – Tempo I – Più mosso

2 Romeo und Julia, Op. 18 10:01 (Romeo and Juliet) Symphonische Einleitung für Shakespeares Drama Moderato ma non troppo – Allegro – Molto allegro con fuoco – Tranquillo – Tempo I [Molto allegro] – Poco più lento

3 Fest-Polonaise, Op. 12 10:41 (Festival Polonaise)

4 Romanze, Op. 26* 7:35 for Violin and Orchestra Andante – Più mosso – Tempo I ben tranquillo – Più mosso – Lento – Tempo I – Lento – Più lento

3 5 Träume 3:44 (Dreams) Studie zu Tristan und Isolde Arrangement of No. 5 from Fünf Gedichte für eine Frauenstimme (‘Wesendonck Lieder’) by Richard Wagner (1813 – 1883) Sehr mäßig bewegt aber nie schleppend

6 Zorahayda, Op. 11 11:31 Légende pour Orchestre À sa Majesté le roi Oscar II Hommage de profond respect et de reconnaissance Moderato – Più lento – Andantino ma non troppo lento – Allegro – Moderato – Un poco più lento – Ancora più lento, quasi Adagio

7 I Fjol gjætt’e Gjeitinn 3:50 (Last year I was herding the mountain goats) Norwegian Folk Melody Andantino

4 8 Sæterjentens Søndag 2:41 (The Girl’s Sunday on the Mountain Pasture) Harmonisation of a melody by Ole Bull (1810 – 1880) Melina Mandozzi violin Adagio

9 Norwegian Rhapsody No. 1, Op. 17 7:46 Andantino – Allegro – Andante – Allegro

10 Norwegian Rhapsody No. 2, Op. 19 9:15 Allegro – Meno mosso – Andantino – Più mosso – Allegro – Tempo I – Lento – Molto allegro TT 80:00

Marianne Thorsenviolin * Bergen Philharmonic Orchestra Melina Mandozzi leader Neeme Järvi

5 Johan Svendsen: Orchestral Works, Volume 1

The orchestra was the true medium of Johan Svendsen was especially keen on the new Svendsen (1840 – 1911). His father taught him trends represented by the music of Berlioz, the violin from he was nine years old, and at the Liszt, and Wagner. This is clearly shown in the age of fifteen he enlisted in the military band genres represented on this CD: programmatic at Akershus fortress in Kristiania (now Oslo), works and rhapsodies. where he played the clarinet, flute, trombone, and percussion, among other instruments. In Träume his youth he composed polkas, waltzes, and In April 1872 Svendsen arranged ‘Träume’ marches – the popular music of the day. He also (Dreams), from the Fünf Gedichte für eine came into contact with European art music, and Frauenstimme, or ‘Wesendonck Lieder’, by must have felt a calling to go abroad; but his Wagner for orchestra. A couple of months family was poor. So, in the spring of 1862, he later he played in the first violin section in left the country in secrecy, hoping somehow to Wagner’s orchestra when the cornerstone reach the Conservatory in Leipzig. of the Bayreuth Festspielhaus was laid. He paid his way playing in cafés and As luck would have it, the Svendsen and restaurants in Sweden, Denmark, and Wagner families were staying at the same Germany, but his fees disappeared quickly, hotel near Bayreuth during that summer, and and he never learned to manage his personal became close friends. In 1871, Svendsen had economy. His family heard nothing from him married the Jewish-American Sarah Levett. until, after ten months of silence, he sent a She and her son from a previous marriage letter to his mother from Hamburg. ‘What a subsequently converted to Christianity, naughty son you have’, he wrote apologetically. and at the christening, Cosima and Richard Finally, the Swedish-Norwegian consul in Wagner stood godparents (at this occasion Lübeck helped to raise a scholarship, and Mrs Svendsen took the Nordic name he entered the Leipzig Conservatory in Bergljot). Whether Svendsen had received December 1863. Wagner’s approval for his arrangement, we do

6 not know. It was premiered in Kristiania on quite simple. On 18 February 1873 Svendsen 26 October 1872. premiered a new arrangement, with his own rich and skilful harmonisation. Karneval i Paris During the stay in Bayreuth, Svendsen Fest-Polonaise completed Karneval i Paris (Carnival Some weeks after the coronation of the in Paris), Episode for Orchestra, Op. 9. Swedish-Norwegian King Oscar II and Svendsen later recounted that Wagner Queen Sophie in the summer of 1873, a one day suddenly appeared, looked over large ball was arranged for the royal couple the score, hummed delightfully, and said: in Kristiania. To mark this occasion, ‘It looks amusing!’ In this festive work, Svendsen composed the Fest-Polonaise Svendsen reveals his remarkable skills as an (Festival Polonaise), Op. 12. Scored for a orchestrator, its colouristic orchestral effects large orchestra, the work resounds with pomp and clear contrasts showing the inspiration and ceremony. In a skilful orchestral design, from Berlioz. Humour, joy, and spectacular Svendsen combines the themes of the main virtuosity find their contrast in a slow middle section contrapuntally. In the trio he also section, which is filled with pathos, romance, flirts with Norwegian folk music and with the and beauty. The premiere in Kristiania on so-called Grieg motive (the descending note 26 October 1872, in the concert at which pattern A – G sharp – E). ‘Träume’ was also heard for the first time, proved a great success. Edvard Grieg, who was Zorahayda present, declared himself overwhelmed by the In August 1874 Svendsen wrote the first of orchestration. his two symphonic poems about ill-fated love. Zorahayda, Op. 11, described on the title page Sæterjentens Søndag as a ‘Légende pour Orchestre’, is built on a The tune of Sæterjentens Søndag (The Girl’s Moorish legend. For once, he prints a detailed Sunday on the Mountain Pasture), originally programme in the score, inspired by the composed by the Norwegian violinist Ole Bull story ‘Legend of the Rose of the Alhambra’, in 1849, is one of Norway’s most well-known included among the Tales of the Alhambra, by melodies. Bull’s original harmonisation is Washington Irving:

7 …By the light of a summer night, I died, a pagan, after a life of misery. Jacinta remained alone in a room of the Ever since, the Spirits of Evil have had Alhambra. Seated next to an alabaster complete power over me, and I must fountain, she wept; sobs erupted from remain under the yoke of their sorcery her breast, and her tears dropped gently until the day when the pure hand of a into the transparent pool… Christian woman destroys the magic But little by little the water became spell which holds me prisoner here… You agitated and from the centre of a vague could save me… Do you desire that?… mist there appeared the wan spirit of Speak!’ a young and beautiful woman, a lute ‘Yes, I wish it’, replied Jacinta, of pure silver resting in her hands. Her trembling. clothes, twinkling with gemstones, were ‘Come closer then. Plunge your those of a Moorish princess. hand into the water of this fountain, ‘Mortal girl,’ said she in a kindly, baptise me according to your belief, graceful tone, ‘why do you cry? Why and my soul will be carried to eternal thus with your tears do you disturb the repose.’ silence of the night?’ Jacinta approached her, gathered ‘I cry for the beloved who has water into the palm of her hand, deserted me!’ and spread it over the head of the ‘Dry your tears; your grief will soon phantom… Then Zorahayda, her face cease… But listen carefully. You see transformed, gently dropped her before you sad Zorahayda. Just like you silver lute by the side of the fountain, I have known the torment of unhappy crossed her white arms over her love. A Christian knight, one of your breast, and, smiling at the young girl forebears, won my heart. I promised with an infinite tenderness, faded to to embrace his faith and to follow him nothingness… back to the land of his birth. But at the Jacinta thought that she had awoken last moment before our departure my from a dream. But when she saw at courage failed me, I hesitated, and so her feet the silver lute her doubts I remained captive in this palace; here disappeared, and at the memory of

8 Zorahayda’s prediction her features I Fjol gjætt’e Gjeitinn lit up with hope and joy. (Translation I Fjol gjætt’e Gjeitinn (Last year I was herding from the French: Stephen Pettitt) the mountain goats) was premiered, alongside At the head of the score, Svendsen Zorahayda, at the concert on 3 October describes the moments, or scenes, of the story, 1874. This set of variations on a Norwegian which chiefly determine the course of the folk tune also became one of Svendsen’s great work: successes. It is dedicated to Svendsen’s wife, The loneliness and sadness of Jacinta – Bergljot (the former Sarah). The appearance of Zorahayda – She foretells Jacinta the imminent end Romeo und Julia of her pain, and recounts her own Svendsen’s second symphonic poem on a tragic misfortunes. Only Baptism will restore love story, Romeo und Julia, ‘Symphonische her state of rest – Jacinta pours holy Einleitung für Shakespeares Drama’ water over her head – The disappearance (Symphonic Introduction to Shakespeare’s of Zorahayda – The joy of Jacinta at the Drama), Op. 18, was written in September recollection of the prediction. 1876 and premiered in October that year in Zorahayda is one of the finest examples Kristiania. In fact, Zorahayda and Romeo und of Svendsen’s orchestral mastery, combining Julia are linked together very closely. Near the several string techniques in extensive use of end of Zorahayda, happiness and expectation divisi. The work was premiered in Kristiania build towards a climax in G major. In 1879 on 3 October 1874. In 1879 Svendsen Svendsen here removed about twenty bars of revised it considerably for publication by his the first version ofZorahayda and replaced Norwegian publisher, Carl Warmuth. He them with new music of a similar character. wrote to Grieg: Meanwhile, the excised twenty bars made Despite the fact that I am not at all their way, more or less unchanged, but pleased with this opus, I have sold it to transposed, to the beginning of the Allegro Warmuth. What a coward one becomes of Romeo und Julia, to serve as a build-up through lack of money. towards the climax. The most prominent It became one of his greatest international theme of Romeo und Julia is actually based on successes. music contained in these twenty bars. Hence,

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most of the later work rests on an idea that widely published work. According to an originated in the first version ofZorahayda . anecdote, his Norwegian publisher, Carl We may surmise, then, that Svendsen, by Warmuth, himself an amateur violinist, had the time he wrote Romeo und Julia, in 1876, asked Svendsen to compose a piece for violin had either already discarded Zorahayda or and orchestra. Svendsen could not find the conceived plans to revise it. time for this until one day in 1881 his pupils happened to miss their lessons. Taking the Norwegian Rhapsodies opportunity, Svendsen spent the afternoon Svendsen had already orchestrated Liszt’s and evening composing and orchestrating Hungarian Rhapsodies Nos 2 and 6 when the whole Romanze. The following morning he embarked on a new project in 1876: he presented it to Warmuth, who was very four Norwegian Rhapsodies for orchestra. excited. Not for the first time, Svendsen Seventeen Norwegian folksongs and fiddle failed to see the economic promise of a tunes are presented one by one like pearls piece and sold all the rights for a modest on a string throughout the four works. price. Svendsen picked most of the melodies from TheRomanze is yet another fine example Ludvig Mathias Lindeman’s collection Ældre of Svendsen’s profound knowledge of the og nyere norske Fjeldmelodier (Older and orchestral instruments. The work’s solo Newer Norwegian Mountain Melodies). part is fully playable by the amateur, yet Especially in the slow sections the diatonic presents proper challenges for the world- melodies are subjected to elaboration over a class violinist. It is one of the last works supporting harmony that shows advanced that Svendsen wrote during his years as chromatic voice leading – a technique also an active composer. In 1883 he took up highly developed in Grieg’s music. Several the post of conductor at the Royal Theatre melodies are developed through motivic in Copenhagen. Throughout the nearly transformations and contrapuntal textures. three decades that remained to him he was engaged in a career as a celebrated conductor, Romanze completing only a few occasional works. TheRomanze for Violin and Orchestra, Op. 26 is Svendsen’s most performed and © 2011 B. Morten Christophersen

10 The winner of many international renowned Nash Ensemble of London. She is competitions, including most notably the Director of the festival Vinterfestspill i the 2003 Sion Valais International Bergstaden in Røros, Norway and plays the Competition, Marianne Thorsenhas ‘Emiliani’ Stradivari violin by arrangement established herself as one of Norway’s leading with the Leif Hoegh Foundation. violinists. She has performed with the Philharmonia Orchestra, BBC Symphony The history of the Bergen Philharmonic Orchestra, City of Birmingham Symphony Orchestra reaches back to 1765, thus making Orchestra, and the major orchestras in it one of the world’s oldest orchestras, and Scandinavia, among many others. She enjoys its 250th anniversary will be celebrated in a regular collaboration with the Trondheim 2015. The Orchestra had a close relationship Soloists with whom she recently toured and with Edvard Grieg who served as its artistic recorded Mozart’s Violin Concertos Nos 3, director during the years 1880 – 82. The 4 and 5 to great critical acclaim. Her latest modern orchestra owes much to Harald recording, of Ståle Kleiberg’s Violin Concerto Heide, artistic director from 1908 until 1948, with the Trondheim Symphony Orchestra, and Karsten Andersen who held the post received a 2010 Grammy nomination. In from 1964 until 1985. Principal conductors 2004 she gave the world premiere with the since then have been Aldo Ceccato, Dmitri same orchestra of a violin concerto dedicated Kitayenko, Simone Young, and, since 2003, to her by the Norwegian composer Ketil Andrew Litton, the Orchestra’s current Music Hvoslef; a subsequent performance of the Director. The Principal Guest Conductor is work with the Oslo Philharmonic Orchestra the Spaniard Juanjo Mena, and the Assistant was broadcast on national Norwegian Conductor is the young Norwegian Trond television. A keen chamber musician, Husebø. Marianne Thorsen is a founder member of One of two Norwegian National the Leopold String Trio with whom she has Orchestras, the ninety-eight-strong Bergen performed at venues including Carnegie Philharmonic Orchestra tours regularly and Hall, New York, the Musikverein in Vienna, participates annually at the Bergen Festival. and Wigmore Hall, London. In 2000 she During the last few seasons it has played was appointed Leader of the internationally in the Concertgebouw, Amsterdam, at the

11 BBC Proms in the Royal Albert Hall, in the in the ongoing Johan Halvorsen series have Vienna Musikverein and Konzerthaus, and received critical acclaim. in Carnegie Hall, New York. After a concert in the new DR Concert Hall in Copenhagen Born in Tallinn, Estonia, Neeme Järvi is Chief in the spring of 2009, the Danish daily Conductor of the Residentie Orchestra The Information wrote: ‘Andrew Litton has Hague, Artistic Director (and from September transformed the Bergen Philharmonic 2012 will be Music Director) of the Orchestre Orchestra into a world-class orchestra.’ de la Suisse romande, Conductor Laureate and The Orchestra will tour Sweden, Austria, Artistic Advisor of the New Jersey Symphony and Germany in 2011, Spain in 2012, and Orchestra, Music Director Emeritus of the England in 2013. Detroit Symphony Orchestra, Principal The Orchestra has an active recording Conductor Emeritus of the Gothenburg schedule and in 2007 received a special award Symphony Orchestra, First Principal Guest for its recording of all Grieg’s orchestral Conductor of the Japan Philharmonic music from The Grieg Society of Great Orchestra, and Conductor Laureate of the Britain. In 2008 the Orchestra was awarded Royal Scottish National Orchestra. He Spellemannprisen, Norway’s most prestigious makes frequent guest appearances with the record award, for its disc of Prokofiev’s foremost orchestras of the world, including Suites from the ballet Romeo and Juliet, the Berlin Philharmonic Orchestra, Royal conducted by Andrew Litton. A CD of piano Concertgebouw Orchestra, Philharmonia concertos by Prokofiev, with Freddy Kempf Orchestra, New York Philharmonic, Chicago as soloist, was released in spring 2010 to great Symphony Orchestra, and Philadelphia critical acclaim. It was an Editor’s Choice in Orchestra. He has also made distinguished Gramophone in May 2010, and nominated for appearances at San Francisco Opera, The a 2010 Gramophone Award. Recordings of all Metropolitan Opera, Opéra national de five of Mendelssohn’s symphonies, recorded in Paris – Bastille, and Teatro Colón in Buenos 2007 and 2008, are currently on the market. Aires. In the 2007 / 08 season he conducted a For Chandos, the Orchestra has recorded the memorial concert for Mstislav Rostropovich symphonies and other orchestral works of with the Symphony Orchestra of Bayerischer Rimsky-Korsakov, and the first three volumes Rundfunk, and appeared with the London

12 Philharmonic Orchestra, Orchestre de Paris, a distinguished discography of more than 440 Czech Philharmonic Orchestra, and at a Gala discs, well over 150 of which for Chandos, concert to celebrate the opening of the new and is the recipient of numerous accolades opera house of Den Norske Opera in Bjørvika, and awards worldwide: he holds honorary Oslo. In 2009 he conducted an acclaimed degrees from the University of Aberdeen, Royal performance of Dvořák’s Requiem with the Swedish Academy of Music, Music Academy London Philharmonic Orchestra, and in 2010 of Estonia, Wayne State University, and led a special concert with the Orchestra of the University of Michigan and has been appointed Accademia Nazionale di Santa Cecilia for the Commander of the North Star Order by the Pope at the Vatican. Neeme Järvi has amassed King of Sweden.

13 Marianne Thorsen

Arnulf Johansen Johan Svendsen: Orchesterwerke, Teil 1

Das Orchester war das bevorzugte zehn Monaten aus Hamburg einen Brief Ausdrucksmittel von Johan Svendsen an seine Mutter schrieb. “Was für einen (1840 – 1911). Sein Vater brachte ihm ungezogenen Sohn du hast”, schrieb er von seinem zehnten Lebensjahr an das zur Entschuldigung. Schließlich half der Geigenspiel bei, und im Alter von fünfzehn schwedisch-norwegische Konsul in Lübeck, Jahren trat er der Militärkapelle der ein Stipendium aufzubringen, und im Akershus-Festung von Kristiania (dem Dezember 1863 trat er ins Konservatorium heutigen Oslo) bei, wo er unter anderem von Leipzig ein. Klarinette, Flöte, Posaune und Schlagzeug Svendsen war besonders erpicht auf die spielte. In seiner Jugend komponierte neuen Trends, wie sie in der Musik von er Polkas, Walzer und Märsche – die Berlioz, Liszt und Wagner in Erscheinung Unterhaltungsmusik jener Zeit. Er kam traten. Das zeigt sich deutlich in den auf der aber auch in Kontakt mit europäischer vorliegenden CD vertretenen Gattungen, Kunstmusik und muss das Bedürfnis nämlich Programmmusik und Rhapsodien. gespürt haben, ins Ausland zu reisen, doch seine Familie war arm. Darum verließ er Träume im Frühjahr 1862 heimlich das Land, in Im April 1872 arrangierte Svendsen der Hoffnung, irgendwie ans Leipziger “Träume” aus Wagners Fünf Gedichten von Konservatorium zu gelangen. Mathilde Wesendonck für eine Frauenstimme Er brachte sich damit durch, dass er in und Klavier, auch als “Wesendonck- Schweden, Dänemark und Deutschland in Lieder” bekannt, für Orchester. Einige Cafés und Restaurants aufspielte, aber die Monate später spielte er in der Gruppe der verdienten Gelder hielten nie lange an, und ersten Geigen von Wagners Orchester bei er lernte niemals, mit seinen persönlichen der Grundsteinlegung zum Bayreuther Finanzen vernünftig umzugehen. Seine Festspielhaus. Wie es der Zufall wollte, Familie hörte nichts von ihm, bis er nach waren die Familien Svendsen und Wagner

15 während jenes Sommers im gleichen Hotel Romantik und Schönheit erfüllt ist. Die untergebracht und entwickelten eine enge Uraufführung in Kristiania am 26. Oktober Freundschaft. Im Jahre 1871 hatte Svendsen 1872, bei dem gleichen Konzert, bei dem die jüdische Amerikanerin Sarah Levett auch “Träume” zu Gehör kam, erwies sich als geheiratet. Sie und ihr Sohn aus einer großer Erfolg. Der damals anwesende Edvard vorherigen Ehe konvertierten in der Folge Grieg erklärte, er sei von der Orchestrierung zum Christentum, und bei der Taufe erboten überwältigt. sich Cosima und Richard Wagner als Paten (zu diesem Anlass nahm Frau Svendsen Sæterjentens Søndag den nordischen Vornamen Bergljot an). Ob Die Melodie von Sæterjentens Søndag Svendsen Wagners Zustimmung zu seinem (Sennermädchens Sonntag, im Deutschen Arrangement eingeholt hatte, wissen wir auch als “Sehnsucht der Sennerin” bekannt), nicht. Es wurde am 26. Oktober 1872 in ursprünglich 1849 von dem norwegischen Kristiania uraufgeführt. Geiger Ole Bull komponiert, ist eine der bekanntesten Weisen Norwegens. Karneval i Paris Bulls originäre Harmonisierung ist recht Während seines Aufenthalts in Bayreuth einfach gehalten. Am 18. Februar 1873 stellte Svendsen seine Episode für Orchester brachte Svendsen ein neues Arrangement op. 9 fertig: Karneval i Paris. Svendsen mit seiner eigenen üppigen, kunstvollen erzählte später, dass Wagner eines Tages Harmonisierung zur Uraufführung. unvermutet erschien, sich die Partitur ansah, vergnüglich summte und meinte, Fest-Polonaise das Werk wirke amüsant. In dieser Einige Wochen nach der Krönung des festlichen Komposition zeigt Svendsen sein schwedisch-norwegischen Königs Oskar II. bemerkenswertes Können als Orchestrierer, und seiner Königin Sophia im Sommer wenn die koloristischen Orchestereffekte und 1873 wurde in Kristiania ein großer Ball klaren Kontraste den Einfluss von Berlioz für das Königspaar arrangiert. Zur Feier bezeugen. Humor, Freude und spektakuläre dieses Anlasses komponierte Svendsen Virtuosität finden ihren Kontrast im die Fest-Polonaise op. 12. Für großes langsamen Mittelabschnitt, der von Pathos, Orchester gesetzt, hallt das Werk geradezu

16 vor festlichem Gepränge wider. In seiner das bleiche Gespenst einer jungen, geschickten orchestralen Anlage verbindet wunderschönen Frau mit einer Laute Svendsen die Themen des Hauptabschnitts aus reinem Silber in der Hand. Ihre kontrapunktisch. Im Trio liebäugelt er Kleidung, die vor Juwelen funkelte, war außerdem mit norwegischer Volksmusik die einer maurischen Prinzessin. und mit dem sogenannten Grieg-Motiv (der “Sterbliches Mädchen,” sagte sie absteigenden Tonfolge A – Gis – E). in freundlichem, elegantem Tonfall, “warum weinst du? Warum störst du Zorahayda darum mit deinen Tränen die Stille der Im August 1874 schrieb Svendsen die erste Nacht?” seiner beiden Tondichtungen zum Thema “Ich weine um den Liebsten, der unglücklicher Liebe. Zorahayda op. 11, auf mich verlassen hat!” dem Titelblatt als “Légende pour Orchestre” “Trockne deine Tränen; deine beschrieben, baut auf einer maurischen Trauer wird bald vergehen … Doch Legende auf. Ausnahmsweise druckt er in höre gut zu. Du siehst vor dir die der Partitur ein detailliertes Programm ab, traurige Zorahayda. Ebenso wie du inspiriert von der “Sage von der Rose der habe ich den Schmerz unglücklicher Alhambra”, enthalten in den Tales of the Liebe erfahren. Ein christlicher Ritter, Alhambra (Erzählungen von der Alhambra) einer deiner Vorfahren, gewann mein von Washington Irving: Herz. Ich versprach, seinen Glauben … Beim Lichte einer Sommernacht anzunehmen und ihm ins Land seiner verblieb Jacinta allein in einem Geburt zu folgen. Doch im letzten Raum der Alhambra. Neben einem Moment vor unserer Abreise verließ alabasternen Brunnen sitzend weinte mich der Mut, ich zögerte, und blieb sie; Schluchzen entrang sich ihrer darum in diesem Palast gefangen; hier Brust, und ihre Tränen fielen sanft in starb ich als Ungläubige nach einem das klare Becken … Leben voller Pein. Seither haben die Doch nach und nach regte sich Geister des Bösen mich völlig in ihrer das Wasser, und aus der Mitte eines Macht, und ich muss unter dem Joch verschwommenen Dunstes erschien ihrer Zauberkraft verharren, bis zu

17 dem Tag, an dem die reine Hand einer die im Wesentlichen den Verlauf des Werks Christin den Bann bricht, der mich bestimmen sollen: hier gefangen hält … Du könntest mich Einsamkeit und Trauer der Jacinta – retten … Wünschst du das? … Sprich!” Das Erscheinen der Zorahayda – Sie “Ja, ich wünsche es”, erwiderte Jacinta prophezeit Jacinta das bevorstehende zitternd. Ende ihres Schmerzes und erzählt von “Also komm näher. Tauche deine ihrem eigenen Schicksal. Nur eine Taufe Hand in das Wasser dieses Brunnens, kann ihr wieder Ruhe bringen – Jacinta taufe mich gemäß deinem Glauben, gießt ihr Weihwasser übers Haupt – Das dann wird meine Seele zu ewiger Ruhe Verschwinden der Zorahayda – Die geführt.” Freude der Jacinta ob der Erinnerung an Jacinta trat an sie heran, schöpfte die Prophezeiung. Wasser in ihre Handfläche und goss Zorahayda ist eins der besten Beispiele es über den Kopf der Erscheinung … für Svendsens Beherrschung des Orchesters, Da ließ Zorahayda mit verklärtem indem er verschiedene Streichertechniken mit Angesicht die silberne Laute sanft weitreichender Verwendung von geteilten an den Rand des Brunnens gleiten, Stimmen zum Einsatz bringt. Das Werk wurde verschränkte ihre weißen Arme vor ihrer am 3. Oktober 1874 in Kristiania uraufgeführt. Brust, lächelte dem jungen Mädchen Im Jahre 1879 revidierte Svendsen es erheblich für mit unendlicher Zärtlichkeit zu und die Veröffentlichung durch seinen norwegischen verblasste ins Nichts … Verleger Carl Warmuth. An Grieg schrieb er: Jacinta meinte, aus einem Traum Trotz der Tatsache, dass ich mit diesem erwacht zu sein. Doch als sie zu ihren Opus keineswegs zufrieden bin, habe Füßen die silberne Laute erblickte, ich es an Warmuth verkauft. Wie feige schwanden ihre Zweifel, und bei der man aus Geldmangel wird. Erinnerung an Zorahaydas Prophezeiung Es wurde zu einem seiner größten erstrahlten ihre Gesichtszüge vor internationalen Erfolge. Hoffnung und Freude. Am Kopf der Partitur beschreibt Svendsen I Fjol gjætt’e Gjeitinn die Momente oder Szenen der Erzählung, I Fjol gjætt’e Gjeitinn (Letztes Jahr hütete

18 ich die Bergziegen) wurde zusammen mit Folglich stammt ein Großteil des späteren Zorahayda bei dem Konzert am 3. Oktober Werks von dem Motiv ab, das in der ersten 1874 uraufgeführt. Auch diese Gruppe Fassung von Zorahayda seinen Ursprung von Variationen über eine norwegische hatte. Wir können also davon ausgehen, dass Volksweise wurde zu einem von Svendsens Svendsen zum Zeitpunkt der Entstehung von großen Erfolgen. Sie ist Svendsens Gattin Romeo und Julia 1876 Zorahayda entweder Bergljot (ehemals Sarah) gewidmet. bereits verworfen hatte oder plante, das Werk zu überarbeiten. Romeo und Julia Svendsens zweite sinfonische Dichtung Norwegische Rhapsodien über eine tragische Liebesgeschichte, Romeo Svendsen hatte bereits Liszts Ungarische und Julia, “Symphonische Einleitung für Rhapsodien Nr. 2 und 6 orchestriert, als er Shakespeares Drama” op. 18, entstand im sich 1876 an ein neues Projekt machte: vier September 1876 und wurde im Oktober jenes Norwegische Rhapsodien für Orchester. Jahres in Kristiania uraufgeführt. Tatsächlich Siebzehn norwegische Volkslieder und sind Zorahayda und Romeo und Julia eng Geigenmelodien werden im Verlauf der vier miteinander verbunden. Zum Schluss von Werke nacheinander wie an einer Schnur Zorahayda hin streben Glück und Erwartung aufgereihte Perlen vorgestellt. Svendsen einem Höhepunkt in G-Dur entgegen. Im entnahm die meisten Weisen Ludvig Mathias Jahre 1879 strich Svendsen an dieser Stelle Lindemans Sammlung Ældre og nyere etwa zwanzig Takte der ersten Fassung von norske Fjeldmelodier (Ältere und neuere Zorahayda und ersetzte sie durch neue Musik norwegische Bergmelodien). Besonders ähnlichen Charakters. Unterdessen fanden in den langsamen Abschnitten werden die sich die getilgten zwanzig Takte mehr oder diatonischen Melodien einer Durchführung weniger unverändert, wenn auch transponiert, über stützender Harmonik unterzogen, die am Anfang des Allegros von Romeo und Julia fortgeschrittene chromatische Stimmführung wieder, um dort als Aufbau zum Höhepunkt beweist – eine Technik, die auch in Griegs zu dienen. Das hervorstechende Thema von Musik hoch entwickelt ist. Mehrere Melodien Romeo und Julia beruht in der Tat auf Musik, werden mittels motivischer Umwandlung und die in diesen zwanzig Takten enthalten ist. kontrapunktischer Texturen durchgeführt.

19 Romanze Theater von Kopenhagen. Im Verlauf der Die Romanze für Violine und Orchester beinahe drei Lebensjahrzehnte, die ihm op. 26 ist Svendsens am häufigsten verblieben, verfolgte er eine Karriere als aufgeführtes und am weitesten im Druck gefeierter Orchesterleiter und schuf nur noch verbreitetes Werk. Einer Anekdote zufolge einige wenige Gelegenheitswerke. hatte sein norwegischer Verleger Carl © 2011 B. Morten Christophersen Warmuth, selbst ein Amateurgeiger, Svendsen Übersetzung: Bernd Müller gebeten, ein Stück für Violine und Orchester zu schreiben. Svendsen fand dafür keine Zeit, bis seine Schüler eines Tages im Jahre Als Preisträgerin zahlreicher internationaler 1881 ihren Unterricht verpassten. Svendsen Wettbewerbe, insbesondere des ergriff die Gelegenheit und verbrachte Internationalen Violinwettbewerbs von den Nachmittag und Abend damit, die Sion-Valais, hat sich Marianne Thorsen als ganze Romanze zu komponieren und zu eine der führenden Geigerinnen Norwegens orchestrieren. Am nächsten Morgen legte etabliert. Sie ist mit dem Philharmonia er sie Warmuth vor, der ganz aufgeregt war. Orchestra, dem BBC Symphony Orchestra, Nicht zum ersten Mal verkannte Svendsen dem City of Birmingham Symphony die finanziellen Möglichkeiten eines Stücks Orchestra, den bedeutenden Orchestern und veräußerte alle Rechte daran für eine Skandinaviens und vielen anderen bescheidene Summe. aufgetreten. Regelmäßig arbeitet sie mit Die Romanze ist ein weiteres großartiges den Trondheim Soloists zusammen, mit Beispiel für Svendsens eingehende Kenntnis denen sie jüngst auf Tournee war und der Orchesterinstrumente. Der Solopart Mozarts Violinkonzerte Nr. 3, 4 und 5 des Werks ist durchaus für einen Amateur aufgenommen hat, die bei der Kritik großen spielbar, bietet jedoch auch dem Geiger von Beifall fanden. Ihre neueste Einspielung, Weltklasse angemessene Herausforderungen. Ståle Kleibergs Violinkonzert mit dem Es handelt sich um eines der letzten Werke, Trondheim Symfoniorkester, wurde 2010 die Svendsen während seiner Zeit als aktiver für einen Grammy-Preis nominiert. Im Jahre Komponist schrieb. Im Jahre 1883 übernahm 2004 gab sie mit dem gleichen Orchester er den Posten des Dirigenten am Königlichen die Uraufführung eines Violinkonzerts,

20 das ihr der norwegische Komponist Ketil 1985 innehatte. Seit jener Zeit dienten Aldo Hvoslef gewidmet hatte; eine spätere Ceccato, Dmitri Kitajenko und Simone Aufführung des Werks mit den Osloer Young als Chefdirigenten, und seit 2003 ist Philharmonikern wurde landesweit im Andrew Litton Musikdirektor des Orchesters. norwegischen Fernsehen übertragen. Als Als Erster Gastdirigent fungiert der Spanier leidenschaftliche Kammermusikerin ist Juanjo Mena, und Zweiter Kapellmeister ist Marianne Thorsen Gründungsmitglied der junge Norweger Trond Husebø. des Leopold-Streichtrios, mit dem sie Als eines der beiden norwegischen in Sälen wie der Carnegie Hall in New Nationalorchester unternimmt das York, dem Wiener Musikverein und der achtundneunzig Musiker starke Bergen Londoner Wigmore Hall gastiert hat. Im Filharmoniske Orkester regelmäßige Jahre 2000 wurde sie zur Konzertmeisterin Konzertreisen und nimmt alljährlich des international renommierten Londoner am Bergen Festival teil. Im Verlauf der Nash Ensemble ernannt. Sie ist Leiterin letzten Spielzeiten hat es am Amsterdamer des Festivals Vinterfestspill i Bergstaden Concertgebouw, bei den BBC Proms in der im norwegischen Røros und spielt Londoner Royal Albert Hall, beim Wiener in Vereinbarung mit der Leif Hoegh Musikverein und Konzerthaus sowie in der Foundation Stradivaris “Emiliani”-Geige. New Yorker Carnegie Hall gastiert. Nach einem Konzert vom Frühjahr 2009 im neuen Die Geschichte des Bergen Filharmoniske DR Koncerthuset von Kopenhagen schrieb Orkester geht auf das Jahr 1765 zurück. die dänische Tageszeitung Information: Damit ist es eines der ältesten Orchester “Andrew Litton hat das Bergen Filharmoniske der Welt, das im Jahr 2015 sein 250-jähriges Orkester in ein Weltklasse-Orchester Bestehen feiern wird. Es hat enge verwandelt.” In den nächsten Jahren wird Verbindungen zu Edvard Grieg, der von das Orchester in Schweden, Österreich und 1880 bis 1882 als sein künstlerischer Leiter Deutschland (2011), Spanien (2012) und amtierte. Das heutige Orchester verdankt England (2013) auf Tournee gehen. vieles seinem künstlerischen Leiter von Das Orchester ist auch im Aufnahmestudio 1908 bis 1948, Harald Heide, und Karsten aktiv und wurde 2007 für seine Einspielung Andersen, der diesen Posten von 1964 bis der gesamten Orchestermusik Griegs von

21 der Grieg Society of Great Britain mit einer Musikdirektor des Detroit Symphony Sonderauszeichnung bedacht. Im Jahre 2008 Orchestra, emeritierter Erster Dirigent der bekam das Ensemble Spellemannprisen, Göteborgs Symfoniker, Erster Gastdirigent Norwegens renommiertesten des Japanischen Philharmonieorchesters Schallplattenpreis, für seine Aufnahme von und Conductor Laureate des Royal Prokofjews Suiten aus dem BallettRomeo und Scottish National Orchestra. Regelmäßige Julia, dirigiert von Andrew Litton. Eine mit Gastdirigate verbinden ihn mit den dem Solisten Freddy Kempf eingespielte CD führenden Orchestern der Welt, darunter mit Klavierkonzerten von Prokofjew, die im die Berliner Philharmoniker, das Frühjahr 2010 erschien, erhielt hohes Lob Königliche Concertgebouw-Orchester, von der Kritik; sie wurde von der britischen das Philharmonia Orchestra, das MusikzeitschriftGramophone im Mai zur New York Philharmonic, das Chicago Redaktionsempfehlung des Monats erklärt Symphony Orchestra und das Philadelphia und für die Schallplatte des Jahres nominiert. Orchestra. Daneben hat er renommierte Weiterhin erhältlich sind auch die Aufnahmen Engagements an der San Francisco Opera, aller fünf Sinfonien Mendelssohns von 2007 der Metropolitan Opera, der Opéra national und 2008. Für Chandos hat das Orchester die de Paris – Bastille und dem Teatro Colón Sinfonien und sonstigen Orchesterwerke von in Buenos Aires absolviert. In der Spielzeit Rimski-Korsakow eingespielt. Die drei ersten 2007 / 08 hat er mit dem Sinfonieorchester Teile des laufenden Johan-Halvorsen-Projekts des Bayerischen Rundfunks ein sind von der Kritik mit Beifall begrüßt Gedenkkonzert für Mstislaw Rostropowitsch worden. veranstaltet, außerdem hat er das London Philharmonic Orchestra, das Orchestre de Der aus Tallin in Estland gebürtige Neeme Paris, die Tschechische Philharmonie und Järvi ist Chefdirigent des Residentie Orkest schließlich ein Galakonzert anlässlich der Den Haag, Künstlerischer Leiter (und Eröffnung des neuen Opernhauses von Den ab September 2012 Musikdirektor) des Norske Opera in Bjørvika, Oslo, dirigiert. Orchestre de la Suisse romande, Laureat Im Jahre 2009 leitete er eine viel gelobte und Künstlerischer Berater des New Darbietung von Dvořáks Requiem mit Jersey Symphony Orchestra, emeritierter dem London Philharmonic Orchestra, und

22 2010 ein Sonderkonzert mit dem Orchester und Auszeichnungen weltweit: Er besitzt der Accademia Nazionale di Santa Cecilia Ehrentitel der University of Aberdeen, der für den Papst im Vatikan. Neeme Järvi Königlich Schwedischen Musikakademie, der hat eine herausragende Diskographie von Estnischen Musikakademie, der Wayne State mehr als 440 CDs angesammelt, darunter University und der University of Michigan, über 150 allein für Chandos, und ist der außerdem wurde er vom schwedischen König Empfänger von zahlreichen Ehrungen zum Ritter des Nordstern-Ordens ernannt. H. Frederick Stucker

Neeme Järvi

23 © Miako Photo Sir Arnold Bax: ToneSir Arnold Bax: Poems Melina Mandozzi

Lebrecht Music & Arts Photo Library Johan Svendsen: Œuvres orchestrales, volume 1

L’orchestre fut le vrai véhicule de Johan le consul de Suède et Norvège à Lübeck Svendsen (1840 – 1911). Son père lui enseigna l’aida à se procurer une bourse, et il entra au le violon à partir de l’âge de neuf ans, et à conservatoire de Leipzig en décembre 1863. quinze, il entra dans les rangs de la musique Svendsen se passionnait particulièrement militaire de la forteresse d’Akershus, à pour les nouvelles tendances trouvées dans la Christiania (aujourd’hui Oslo), où il joua musique de Berlioz, Liszt et Wagner, comme de la clarinette, de la flûte, du trombone et le montrent clairement les genres représentés de la percussion, entre autres instruments. sur ce CD: des œuvres à programme et Dans sa jeunesse, il composa des polkas, des rhapsodies. valses, et des marches – la musique populaire de l’époque. Il entra aussi en contact avec Träume la musique artistique européenne, et dut En avril 1872 Svendsen effectua un vivement ressentir le besoin de partir à arrangement pour orchestre de “Träume” l’étranger; malheureusement sa famille était (Rêves), qui était tiré des Fünf Gedichte für pauvre. Il quitta donc son pays en secret eine Frauenstimme ou “Wesendonck Lieder” durant le printemps de 1862, dans l’espoir de Wagner. Quelque deux ou trois mois plus d’atteindre, d’une façon ou d’une autre, le tard, il jouait dans la section des premiers conservatoire de Leipzig. violons de l’orchestre de Wagner, lors de la Il couvrit ses dépenses en jouant dans des pose de la première pierre du Festspielhaus cafés et restaurants, en Suède, au Danemark de Bayreuth. Cet été-là, le hasard fit résider et en Allemagne, mais ses cachets furent vite les Wagner et les Svendsen dans le même mangés – il ne sut jamais gérer ses finances. Sa hôtel près de Bayreuth, et les deux familles famille resta sans nouvelles, jusqu’au jour où, devinrent très amies. Svendsen avait épousé après dix mois de silence, il envoya à sa mère en 1871 la judéo-américaine Sarah Levett. une lettre de Hambourg. “Vous avez un bien Lorsque cette dernière se convertit par la suite mauvais fils”, écrivit-il, penaud. Finalement, au christianisme, en même temps que son fils

25 issu d’un premier mariage, Richard et Cosima Sæterjentens Søndag Wagner furent parrain et marraine (à cette L’air de Sæterjentens Søndag (Le dimanche occasion Madame Svendsen prit le prénom d’une jeune fille sur un pâturage de nordique de Bergljot). Nous ne savons pas si montagne), composé à l’origine par le Svendsen reçut l’approbation de Wagner pour violoniste norvégien Ole Bull en 1849, son arrangement, mais il fut créé à Christiania compte parmi les mélodies norvégiennes les le 26 octobre 1872. plus connues. L’harmonisation originale de Bull est assez simple. Svendsen fit entendre Karneval i Paris pour la première fois ce nouvel arrangement Svendsen acheva Karneval i Paris (Carnaval doté d’une harmonisation de son cru, aussi à Paris), Épisode pour orchestre, op. 9, somptueuse qu’habile, le 18 février 1873. pendant ce séjour à Bayreuth. Le compositeur raconta plus tard que Wagner avait un jour Fest-Polonaise fait une apparition soudaine, et parcourant Le couronnement du roi de Suède et Norvège la partition du regard s’était mis à fredonner Oscar II et de la reine Sophie eut lieu pendant de façon charmante avant d’ajouter: “Ça l’été 1873, et un grand bal en l’honneur du m’a l’air amusant!” Svendsen révèle des dons couple royal fut donné à Christiania quelques remarquables d’orchestrateur dans cette œuvre semaines plus tard. Pour marquer l’occasion, festive où des effets de couleur orchestrale Svendsen composa Fest-Polonaise (Polonaise particulièrement habiles et la netteté des de fête), op. 12. Écrite pour grand orchestre, contrastes dénotent une inspiration puisée l’œuvre retentit pleine de faste et de cérémonie. chez Berlioz. L’humour, la joie et une virtuosité Usant d’agencements orchestraux ingénieux, spectaculaire y trouvent leur antithèse dans une Svendsen combine les thèmes de la section lente section centrale remplie de pathétique, de centrale en contrepoint. Dans le trio il a aussi poésie et de beauté. La création de la pièce, qui brièvement recours à la musique folklorique fut donnée le 26 octobre 1872, à Christiania, norvégienne et au motif dit “griegien” (motif lors du concert où “Träume” fut aussi entendue de notes descendantes la – sol dièse – mi). pour la première fois, s’avéra un grand succès. Edvard Grieg, qui y assistait, se déclara Zorahayda absolument bouleversé par l’orchestration. En août 1874, Svendsen écrivit le premier

26 de ses deux poèmes symphoniques traitant “Sèche tes larmes; ta peine sera de l’amour malheureux, Zorahayda, op. 11. bientôt finie… Mais écoute encore. La page du titre qualifie aussi de “Légende Tu vois devant toi la triste Zorahayda. pour Orchestre” cette œuvre qui est fondée Comme toi j’ai connu les tourments sur une légende mauresque. Pour une fois, de l’amour malheureux. Un chevalier le compositeur imprime dans la partition Chrétien, un de tes ancêtres, avait le détail du programme, qui est inspiré gagné mon cœur. J’avais promis par la “Légende de la rose de l’Alhambra” d’embrasser sa croyance et de le suivre puisée parmi les contes de Washington dans son pays natal. Mais au moment Irving intitulés Tales of the Alhambra: suprême du départ mon courage faiblit, …Par une claire nuit d’été Jacinta j’hésitai, et retenue captive dans ce était restée seule dans une salle de palais, j’y suis morte païenne après une l’Alhambra. Assise auprès d’une vie de souffrance. Depuis, les Génies du fontaine d’albâtre, elle pleurait; des Mal ont tout pouvoir sur moi, et je dois sanglots s’échappaient de sa poitrine, et rester soumise à leurs enchantements ses larmes tombaient doucement dans jusqu’au jour où la main pure d’une l’onde transparente… Chrétienne détruira le charme magique Mais peu à peu l’eau devint agitée, qui me retient ici prisonnière… Tu et du milieu d’une vapeur indécise pourrais me délivrer… Le veux-tu?… apparut le pâle fantôme d’une femme Parle!” jeune et belle tenant en ses mains un “Oui, je le veux”, répondit Jacinta luth d’argent. Ses vêtements étincelants toute tremblante. de pierreries étaient ceux d’une “Approche donc. Plonge ta main princesse mauresque. dans l’eau de cette fontaine, baptise “Fille mortelle,” dit sa voix moi selon ta croyance, et mon âme sera harmonieuse et tendre, “pourquoi rendue à l’éternel repos.” pleures-tu? Pourquoi troubler ainsi par Jacinta s’approcha, prit de l’eau dans tes plaintes le silence de la nuit?” le creux de sa main, et la répandit sur “Je pleure le bien-aimé qui m’a la tête du fantôme… Alors Zorahayda, délaissée!” le visage transfiguré, laissa doucement

27 tomber son luth d’argent auprès de la à Warmuth. Que le manque d’argent fontaine, croisa ses bras blancs sur son rend lâche! sein, et, souriant à la jeune fille avec une L’œuvre devint un de ses plus grands succès ineffable tendresse, disparut… internationaux. Jacinta croyait sortir d’un rêve. Mais en voyant à ses pieds le luth d’argent ses I Fjol gjætt’e Gjeitinn doutes furent dissipés, et au souvenir I Fjol gjætt’e Gjeitinn (L’an passé je menais de la prédiction de Zorahayda ses traits les chèvres de montagne) fut créée, ainsi que s’illuminèrent d’espérance et de joie. Zorahayda, au concert du 3 octobre 1874. Cet En tête de la partition, Svendsen décrit les ensemble de variations sur un air folklorique moments (ou scènes) du récit, déterminant norvégien devint aussi un des grands succès pour l’essentiel le cours de l’œuvre: de Svendsen. Il est dédié à l’épouse du Solitude et tristesse de Jacinta – compositeur, Bergljot (l’ancienne Sarah). Apparition de Zorahayda – Elle prédit à Jacinta la fin prochaine de sa peine, et Romeo und Julia lui raconte ses malheurs. Le Baptême Le second poème symphonique de Svendsen seul lui rendrait le repos – Jacinta verse ayant pour sujet une histoire d’amour sur sa tête l’eau sainte – Disparition de tragique, Romeo und Julia, “Symphonische Zorahayda – Joie de Jacinta au souvenir Einleitung für Shakespeares Drama” de la prédiction. (Introduction symphonique au drame de Zorahayda fournit un des plus beaux exemples Shakespeare), op. 18, fut écrit en septembre du génie orchestral de Svendsen, qui combine 1876 et créé à Christiania en octobre de la plusieurs techniques pour cordes au sein d’une même année. En fait, Zorahayda et Romeo forte utilisation des cordes divisées. L’œuvre fut und Julia sont très étroitement liés. Vers la créée à Christiania le 3 octobre 1874. En 1879 fin deZorahayda , la joie et l’attente montent Svendsen la révisa considérablement en vue de pour mener à un sommet en sol majeur. En sa publication par son éditeur norvégien, Carl 1879 Svendsen supprima une vingtaine de Warmuth. Il écrivit à Grieg: mesures se trouvant à cet endroit, dans la En dépit du fait que je ne suis pas du première version de Zorahayda, pour les tout satisfait de cet opus, je l’ai vendu remplacer par une musique nouvelle de

28 caractère similaire; alors que les vingt mesures au-dessus d’une harmonie d’accompagnement supprimées avaient déjà trouvé une place révélant une conduite des voix au chromatisme au début de l’Allegro de Romeo und Julia, poussé – technique aussi très développée pratiquement inchangées, mais transposées, dans la musique de Grieg. Plusieurs mélodies pour servir d’intensification préparant au sont développées à l’aide de transformations sommet. Le thème le plus important de motiviques et de textures contrapuntiques. Romeo und Julia est d’ailleurs bâti sur la musique contenue dans ces vingt mesures. La Romanze majorité de cette œuvre ultérieure repose donc La Romanze pour violon et orchestre, op. 26, sur une idée provenant de la première version est l’œuvre la plus jouée et la plus largement de Zorahayda. Il est donc possible d’émettre publiée, écrite par Svendsen. D’après une l’hypothèse qu’au moment où il écrivit Romeo anecdote, son éditeur norvégien, Carl und Julia, en 1876, Svendsen avait déjà soit Warmuth, lui-même violoniste amateur, abandonné Zorahayda, soit conçu le projet de avait demandé à Svendsen de composer une réviser l’œuvre. pièce pour violon et orchestre. Svendsen n’en trouva pas le temps jusqu’à un certain jour Rhapsodies norvégiennes de 1881, où le hasard fit que ses étudiants Svendsen avait déjà orchestré les Rhapsodies durent manquer leurs cours. Profitant de hongroises nos 2 et 6 de Liszt lorsqu’il l’occasion, Svendsen passa l’après-midi et la s’embarqua, en 1876, dans un nouveau projet – soirée à composer et orchestrer la Romanze les quatre Rhapsodies norvégiennes pour dans sa totalité. Le matin suivant, il la remit à orchestre. Dix-sept chants traditionnels et Warmuth qui en fut tout excité. Svendsen, se airs de violon norvégiens y sont égrenés au montrant aveugle aux bénéfices que son œuvre long des quatre œuvres. Svendsen choisit la pouvait engendrer (ce qui n’était nullement la plupart des mélodies dans le recueil de Ludvig première fois), en vendit tous les droits pour Mathias Lindeman, intitulé Ældre og nyere une somme modique. norske Fjeldmelodier (Anciennes et nouvelles La Romanze fournit un autre bel exemple mélodies montagnardes norvégiennes). Dans de la connaissance profonde que Svendsen les sections lentes en particulier, les mélodies avait des instruments orchestraux. La partie diatoniques font l’objet d’élaborations soliste de l’œuvre, bien qu’étant entièrement

29 à la portée d’un instrumentiste amateur, Kleiberg avec l’Orchestre philharmonique présente pourtant de véritables défis pour le de Trondheim, a été sélectionné pour un violoniste de classe mondiale. Ce fut une des prix Grammy en 2010. Avec cet orchestre, dernières œuvres écrites par Svendsen durant elle a donné la création mondiale en 2004 les années où il composa activement. En 1883 d’un concerto pour violon du compositeur il prit le poste de chef d’orchestre au Théâtre norvégien Ketil Hvoslef, œuvre dont elle royal de Copenhague et consacra les trente est dédicataire; une autre exécution de ce années ou presque qui lui restaient à vivre, à concerto avec l’Orchestre philharmonique sa brillante carrière de chef d’orchestre, ne d’Oslo a été retransmise par la télévision complétant guère que quelques œuvres de nationale de Norvège. Très attachée à la façon sporadique. musique de chambre, Marianne Thorsen est membre fondateur du Trio à cordes Leopold © 2011 B. Morten Christophersen avec lequel elle s’est produite dans des salles Traduction: Marianne Fernée-Lidon telles que le Carnegie Hall de New York, le Musikverein de Vienne et le Wigmore Hall de Lauréate de nombreux concours Londres. En 2000, elle a été nommée premier internationaux, notamment du Concours violon du Nash Ensemble de Londres dont la international Sion Valais en 2003, Marianne réputation est internationale. Directrice du Thorsen s’est imposée comme l’une des festival Vinterfestspill i Bergstaden de Røros meilleures violonistes de Norvège. Elle s’est en Norvège, elle joue le Stradivari “Emiliani” produite avec le Philharmonia Orchestra, prêté par la Fondation Leif Hoegh. le BBC Symphony Orchestra, le City of Birmingham Symphony Orchestra et de L’histoire de l’Orchestre philharmonique nombreux orchestres scandinaves. Elle de Bergen remonte à 1765, ce qui fait de cet collabore régulièrement avec les Solistes de ensemble l’un des plus anciens orchestres Trondheim avec lesquels elle a récemment du monde, et son 250ème anniversaire effectué une tournée, jouant et enregistrant sera célébré en 2015. L’Orchestre entretint les Concertos nos 3, 4 et 5 de Mozart avec des liens étroits avec Edvard Grieg qui en un très grand succès. Son plus récent disque, fut le directeur artistique de 1880 à 1882. consacré au Concerto pour violon de Ståle L’orchestre moderne doit beaucoup à Harald

30 Heide, directeur artistique de 1908 à 1948, L’Orchestre philharmonique de Bergen et à Karsten Andersen, qui occupa cette enregistre fréquemment, et la Société Grieg fonction de 1964 à 1985. Depuis cette date, de Grande-Bretagne lui a décerné un prix les chefs principaux de l’Orchestre ont été spécial en 2007 pour son enregistrement Aldo Ceccato, Dmitri Kitayenko, Simone de l’intégrale de la musique pour orchestre Young et, depuis 2003, Andrew Litton, qui de ce compositeur. En 2008, l’Orchestre a est également directeur musical. L’Espagnol obtenu Spellemannprisen, le prix norvégien Juanjo Mena est chef principal invité, et le plus prestigieux, pour son disque consacré le jeune Norvégien Trond Husebø chef aux Suites d’après le ballet Roméo et Juliette assistant. de Prokofiev, dirigé par Andrew Litton. Un L’un des deux orchestres nationaux de CD consacré aux concertos pour piano de Norvège, les quatre-vingt-dix-huit musiciens Prokofiev, avec Freddy Kempf en soliste, de l’Orchestre philharmonique de Bergen publié au printemps 2010, a remporté un effectuent régulièrement des tournées de grand succès auprès de la critique. Il a été le concerts et prennent part tous les ans au Choix de l’éditeur dans la revue Gramophone Festival de Bergen. Au cours des saisons en mai 2010 et nommé pour un Prix récentes, l’Orchestre s’est produit au Gramophone en 2010. Les enregistrements des Concertgebouw d’Amsterdam, aux BBC cinq symphonies de Mendelssohn, réalisés en Proms au Royal Albert Hall de Londres, au 2007 et 2008, sont actuellement disponibles. Musikverein et au Konzerthaus de Vienne, Pour Chandos, l’Orchestre philharmonique au Carnegie Hall de New York. À la suite de Bergen a enregistré les symphonies et d’un concert dans la Salle de concert DR de diverses pièces pour orchestre de Rimski- Copenhague au printemps 2009, le quotidien Korsakov; les trois premiers volumes de la danois Information a écrit: “Andrew Litton série en cours consacrée à des œuvres de Johan a transformé l’Orchestre philharmonique Halvorsen ont été encensés par la critique. de Bergen en un orchestre de niveau international.” L’Orchestre fera des tournées Né à Tallinn, en Estonie, Neeme Järvi en Suède, en Autriche et en Allemagne en est chef permanent de l’Orchestre de la 2011, en Espagne en 2012 et en Angleterre Résidence de La Haye, directeur artistique en 2013. (et à partir de septembre 2012 directeur

31 musical) de l’Orchestre de la Suisse romande, bavaroise et il s’est produit avec le London chef lauréat et conseiller artistique du New Philharmonic Orchestra, l’Orchestre de Paris, Jersey Symphony Orchestra, directeur l’Orchestre philharmonique tchèque; il a musical émérite du Detroit Symphony participé également à un concert de gala pour Orchestra, principal chef émérite de l’inauguration du nouveau théâtre lyrique l’Orchestre symphonique de Göteborg, de l’Opéra norvégien de Bjørvika, à Oslo. En premier chef invité permanent de l’Orchestre 2009, il a dirigé avec beaucoup de succès une philharmonique du Japon et chef lauréat exécution du Requiem de Dvořák à la tête du Royal Scottish National Orchestra. Il du London Philharmonic Orchestra et, en est souvent invité à diriger les plus grands 2010, un concert spécial avec l’Orchestre de orchestres du monde, notamment l’Orchestre l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia pour philharmonique de Berlin, l’Orchestre le Pape, au Vatican. Neeme Järvi a accumulé royal du Concertgebouw d’Amsterdam, une brillante discographie de plus de quatre le Philharmonia Orchestra, le New York cent quarante enregistrements, dont plus de Philharmonic, le Chicago Symphony 150 chez Chandos; il a reçu de nombreuses Orchestra et le Philadelphia Orchestra. Il marques de sympathie et distinctions dans s’est en outre produit avec succès à l’Opéra le monde entier, notamment des diplômes de San Francisco, au Metropolitan Opera, honoris causa de l’Université d’Aberdeen, à l’Opéra national de Paris – Bastille et au de l’Académie de musique royale suédoise, Teatro Colón de Buenos Aires. Au cours de de l’Académie de musique d’Estonie, de la saison 2007 – 2008, il a dirigé un concert Wayne State University et de l’Université du à la mémoire de Mstislav Rostropovitch à la Michigan; il a été fait commandeur de l’Ordre tête de l’Orchestre symphonique de la Radio de l’Étoile du Nord par le roi de Suède.

32 Also available

CHAN 10584 Halvorsen Orchestralsr Works, Volume 1

33 Also available

CHAN 10614 Halvorsen Orchestralsr Works, Volume 2

34 Also available

CHAN 10664 Halvorsen Orchestralsr Works, Volume 3

35 You can now purchase Chandos CDs or download MP3s online at our website: www.chandos.net For requests to license tracks from this CD or any other Chandos discs please find application forms on the Chandos website or contact the Finance Director, Chandos Records Ltd, direct at the address below or via e-mail at [email protected]. Chandos Records Ltd, Chandos House, 1 Commerce Park, Commerce Way, Colchester, Essex CO2 8HX, UK. E-mail: [email protected] Telephone: + 44 (0)1206 225 200 Fax: + 44 (0)1206 225 201

Chandos 24-bit recording The Chandos policy of being at the forefront of technology is now further advanced by the use of 24-bit recording. 24-bit has a dynamic range that is up to 48 dB greater and up to 256 times the resolution of standard 16-bit recordings. These improvements now let you the listener enjoy more of the natural clarity and ambience of the ‘Chandos sound’.

36 This recording was made with support from

Many thanks also to Furestiftelsen and to the Assistant Conductor, Trond Husebø

Recording producer Brian Pidgeon Sound engineer Ralph Couzens Assistant engineer Gunnar Herleif Nilsen, Norwegian Broadcasting Corporation (NRK) Editor Jonathan Cooper A & R administrator Mary McCarthy Recording venue Grieghallen, Bergen, Norway; 28 August 2009 (Sæterjentens Søndag), 1 September 2009 (Romanze), 26 and 27 August 2010 (Karneval i Paris, Romeo und Julia, Fest- Polonaise, ‘Träume’, Zorahayda, I Fjol gjætt’e Gjeitinn, Norwegian Rhapsody No. 2), and 31 August 2010 (Norwegian Rhapsody No. 1) Front cover ‘Rowboat at dawn, Aurland, Sognefjorden, Norway’, photograph © John Wang / Getty Images Back cover Photograph of Neeme Järvi by Simon van Boxtel Design and typesetting Cassidy Rayne Creative (www.cassidyrayne.co.uk) Booklet editor Finn S. Gundersen P 2011 Chandos Records Ltd © 2011 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HX, England Country of origin UK

37 Hans Jørgen Brun

Bergen Philharmonic Orchestra, with its Music Director, Andrew Litton

SVENDSEN: ORCHESTRAL WORKS, VOL. 1 – Thorsen / BPO / Järvi CHAN 10693 CHAN 10693 7:35 3:44 3:50 7:46 9:15 2:41 12:01 10:01 10:41 11:31 1911) – TT 80:00 (1840

DIGITAL * Volume 1 Volume violin

leader CHANDOS 18 omeo und Julia, Op. 26* Op. omanze, räume Bergen Philharmonic Orchestra Fest-Polonaise, Op. 12 Op. Fest-Polonaise, 11 Op. Zorahayda, Gjeitinn gjætt’e I Fjol Søndag Sæterjentens 17 1, Op. Rhapsody No. Norwegian 19 2, Op. Rhapsody No. Norwegian Johan Severin Svendsen Severin Johan Neeme JärviNeeme Marianne Thorsen Melina Mandozzi (Dreams) goats) mountain the herding I was (Last year Pasture) Mountain on the Sunday (The Girl’s Orchestral Works, Orchestral 9 Op. karneval i Paris, r r t 10 2 3 4 7 5

1 6 8 9

SVENDSEN: ORCHESTRAL WORKS, VOL. 1 – Thorsen / BPO / Järvi CHAN 10693