CHAN 9568 Booklet cover.qxd 16/1/08 2:57 pm Page 1

( ) Chan 9568 4 CHANDOS

COMPLETE SCHMIDT

CHICAGO DETROIT SYMPHONY ORCHESTRA NEEME JÄRVI CHAN 9568 BOOK.qxd 16/1/08 2:59 pm Page 2

Franz Schmidt (1874–1939)

COMPACT DISC ONE Symphony No. 1† 44:51 in E major . E-Dur . mi majeur 1 I Sehr langsam – Sehr lebhaft 11:37 2 II Langsam 11:44 AKG 3 III Schnell und leicht 10:59 4 IV Lebhaft, doch nicht zu schnell 10:14

COMPACT DISC TWO Symphony No. 2* 46:55 in E flat major . Es-Dur . mi bémol majeur 1 I Lebhaft 14:35 2 II Allegretto con variazioni: Einfach und zart 19:02 Variazione 1: In demselben Zeitmaß – Variazione 2: Etwas fließender – Variazione 3: Schnell und leicht – Variazione 4: Schnell (Dasselbe Zeitmaß) – Variazione 5: Sehr schnell – Variazione 6: Langsam und ruhig – Franz Schmidt Variazione 7: Sehr schnell – Variazione 8: Sehr leidenschaftlich, nicht zu schnell – Variazione 9: Scherzo: Sehr lebhaft – Variazione 10: Trio: Sehr ruhig 3 III Finale: Langsam 13:05

3 CHAN 9568 BOOK.qxd 16/1/08 2:59 pm Page 4

COMPACT DISC THREE Symphony No. 3* 42:19 Schmidt: Symphonies Nos 1–4 in A major . A-Dur . la majeur 1 I Allegro molto moderato 14:01 2 II Adagio 7:23 Symphony No. 1 moved to in 1888, he was an 3 III Scherzo: Allegro vivace 8:58 When Franz Schmidt was born in Pressburg accomplished enough pianist to earn money 4 IV Lento – Allegro vivace 11:44 in 1874, that city was still part of the playing for dance classes. Habsburg empire; Brahms had settled in He entered the Vienna Conservatory at the

COMPACT DISC FOUR Vienna, but not for another two years would age of sixteen, where he studied composition he bring his First Symphony to the public. (briefly with Bruckner, then with Robert Symphony No. 4† 42:12 In 1939, when Schmidt died, Pressburg was Fuchs) and , on which he became a in C major . C-Dur . ut majeur part of Czechoslovakia and Vienna under the virtuoso. As a student, he began composing 1 I Allegro molto moderato – 13:13 rule of the Third Reich; of the members of in earnest, and his cadenza for Haydn’s 2 II Adagio – 12:06 the Second Viennese School, was Concerto in D caught the attention of the 3 III Molto vivace – 7:37 dead, Schoenberg had fled to the United aged Brahms. His skill as a cellist won him a 4 IV Tempo primo un poco sostenuto 9:16 States, and Webern’s music had been banned place in the , where he Marcy Chanteaux cello soloist by the Nazis. Through all these changes in triumphed over forty competitors in an the musical and political landscape, Schmidt audition. He kept his place in the orchestra Chicago Symphony Orchestra* remained constant, blending musical until 1911, supplementing his income by Detroit Symphony Orchestra† Classicism and Romanticism in his teaching at the Conservatory and broadening Neeme Järvi compositions and playing an active part in his musical horizons by playing both cello Viennese musical life as a teacher, and piano in . administrator, and chamber-music player. At the age of twenty-two, Schmidt wrote His family, like many in the border region his First Symphony, and it took the where he grew up, was of mixed ancestry. His Beethoven Prize from the Gesellschaft der father came from German stock; his mother, Musikfreunde. Three more symphonies born Maria Ravasz, was probably of Slovak followed, and in Austria he ranks just behind ancestry. The young Schmidt took his first Bruckner for his orchestral works. His late music lessons from the cathedral organist in Das Buch mit sieben Siegeln (The his home town; by the time the family Book with Seven Seals) is a staple of the

4 5 CHAN 9568 BOOK.qxd 16/1/08 2:59 pm Page 6

repertoire in German-speaking countries, and off the scherzo gives a gentle reminder of the unfavourable review of the work appeared the theme and second variation, for example, as recently as 1987 it caused a scandal when horn theme that opened the first movement. among six favourable ones in the Vienna press are played by the woodwind alone, the first performed at the Salzburg Festival with some In its course, this movement is swift and after a performance in 1958 the orchestra held and third variations solely by the strings, and nudity in the staging that shocked nimble, slowing only briefly for a waltz-like an opinion poll of the members of its so on. The ensembles gradually expand until conservative audiences. Outside of Austria interlude. audience, asking for reaction to the bad review by the ninth variation virtually the whole and Germany, the work that has travelled the All of Schmidt’s skill and spirit are – needless to say, it was condemned and the orchestra is in use. This is the most extended best has been the 1903 orchestral suite from displayed in the finale, in which elements of Symphony vindicated, showing the Viennese of the variations and is actually the scherzo of his unfinished Notre Dame. fugue, chorale and dance mingle without people’s devotion to a composer still often the work, with the peaceful tenth variation as The First Symphony, first performed in self-consciousness. Such a machine cannot be overlooked outside the city. its trio. Vienna on 25 January, 1902, is a braked to a quick stop, So Schmidt eases into The Symphony is scored for a very large The slow opening to the Finale again uses compendium of the styles and forms the conclusion with a broad coda, going orchestra, including five clarinets, eight horns the ‘motto’ theme, this time treated Schmidt knew from his studies and from his nowhere harmonically, but casting a and four trumpets, with all the other contrapuntally. The tempo gradually picks experience as an orchestral player, though a moment’s backward glance at the festivities departments enlarged in compensation, yet up, gathering almost rondo-like recalls of unifying intelligence is audible. He scores the that preceded. Schmidt’s use of his vast forces is delicate and earlier movements on the way, until the work for a late-Brahms orchestra, without subtle as often as it is full-bodied and sturdy. Symphony blazes towards its tumultuous the extra basses beloved by Bruckner or the © Michael Fleming The three movements form a pattern, final bars. piquant colours of Mahler. Thematically, the unusual in the symphonic repertoire, of a first movement follows in a Brucknerian Symphony No. 2 prelude, a set of variations, incorporating a © Matthew Rye path, with a wide-ranging theme in the horns When Schmidt finally resigned from the scherzo and trio, and a coda. But they are all accompanied by rushing strings. The scale of Vienna Philharmonic in 1911, he held together by the use of a unifying Symphony No. 3 the movement is much slighter than immediately began work on his Second melodic idea, first heard in the Baroque-like Franz Schmidt was surrounded by tradition Bruckner’s edifices, but Schmidt builds with Symphony, in doing so breaking his seven opening theme (whose keyboard style of in Vienna. As a respected teacher at the equal skill, laying out the sections broadly years’ inactivity in the field of composition. It figuration points to the Symphony’s Academy of Music, then Rektor of the and with assurance. was completed in August 1913 and first presumed beginnings as a projected piano Technical High School for Music and For his slow movement, Schmidt moves to performed in the under Frank sonata). Theatrical Art, the former orchestral cellist the far-distant key of A flat, as if retiring to Schalk four months later. It was taken up by Its outline reappears in the Allegretto 3/8 was even one of its official state meditate after his exertions. Woodwinds have the Vienna Philharmonic the following season theme of the second movement. Here representatives. Too easily categorized as a the lead here, singing a woodland idyll that and was subsequently revived from time to Schmidt uses his orchestra to great effect, ‘late-romantic’ (although his music on one grows passionate in its reveries, then subsides. time, but it has always been the subject of restricting most of the variations to relatively level invites this), Schmidt was nevertheless a The upward whoop of the horns that kicks critical discussion. Indeed, when an small, self-contained instrumental groupings: musician with broad sympathies that

6 7 CHAN 9568 BOOK.qxd 16/1/08 2:59 pm Page 8

extended to the modernist experimentation Schmidt played in the Philharmonic which Schmidt’s Fourth Symphony received born and lived one’s life under its auspices’. of contemporaries like . Orchestra and whose music he did not much its first performance, between Schumann’s What follows, however, is no otherworldly These conflicting currents meet like), is permeated by an improvisatory voice and Strauss’s Also sprach vision but a rich engagement with life: first fascinatingly in the third of his four full of the passing grief that the ‘music’ itself Zarathustra, was prophetic of Schmidt’s in music of gradual awakening, then in an symphonies, composed in 1927–28, seeks to assuage. posthumous reputation. Revered in his native expansive, passionato theme, whose figuration ostensibly as an aesthetic statement of Following the strong conclusion of the land, he has elsewhere been regarded as a recalls the Hungarian gypsy music of allegiance with the early nineteenth century. first movement, whose colouration reveals minor Austrian composer who falls Schmidt’s youth. The structurally incomplete This is demonstrated by Schmidt’s having Schmidt’s roots in the gypsy music of his somewhere ‘between’ German romanticism first movement gives way to a moving entered it in a competition conceived by the Hungarian homeland, the Adagio is a and early-twentieth-century modernism. Adagio, introduced by Schmidt’s own American committee of the Schubert masterpiece of the double-voiced style: What complicates the picture is the quality instrument, the cello. This is the movement Centenary Celebrations (in collaboration variations on a theme of serene simplicity and power of his finest works; the Fourth which most clearly functions (as Schmidt with the Columbia Gramophone Company) that has long since sunk to ocean depths Symphony is undoubtedly one of these. Its suggested) as a ‘requiem’ for his daughter; its for the best new symphony composed ‘in where it has been decked with complicated language and structure are highly personal, closing section has the underlying tread of a the spirit of Schubert’. Although the first tendrils of harmonic seaweed and shining yet rooted in the world of pre-First World funeral march. Out of the Adagio theme prize went to a Swede, Karl Atterberg, fragments of shell and coral. The Scherzo, in War Vienna – the world of Brahms, Schmidt then fashions the primary motif of a Schmidt’s Third Symphony was nominated contrast, attempts a more physically ‘present’ Bruckner and Mahler. thematically retrospective scherzo, but its the best Austrian entry and rewarded and energetic dance of folksy celebration (the Schmidt’s only daughter, Emma (by his animation is progressively undermined by accordingly. influence of Bruckner is clear). Its lovely trio first wife), had died in childbirth in 1932 pain. Regarding the scherzo as the Its first movement opens with a smiling melody finds an echo in the overlapping and although he was not yet sixty, his own Symphony’s development section, Schmidt flute melody that seems bathed in the pastoral lyrical phrases of the main second theme of rather poor health induced an elegiac and observed that its conclusion signified a sunlight of a romantic past, yet the extent of the finale which, after a solemn and chorale- valedictory mood. He feared unnecessarily ‘catastrophe’, heralding the recapitulation of Schmidt’s modernity is soon revealed by the like introduction, launches into a skipping that he might leave the Fourth unfinished the first movement: ‘in which everything complexity of his harmonic language. Almost dance in 6/8 time. The movement presses (subsequent works included the enormous appears in a more knowing and transfigured in spite of itself, it constantly clouds with the purposefully towards a resonant closing oratorio, Das Buch mit sieben Siegeln) and form’. The Symphony’s motto theme plays pained awareness that the beautiful past really cadence whose cloudless certainty is all the worked hard to integrate its four movements an eloquent role in this finale. Of the is that, and can only be recaptured in the more affecting for the darker knowledge into an unbroken span of music. passionato theme, Schmidt wrote that it fleeting act of musical composition. Thus the evinced in the earlier movements. It opens with an extended solo trumpet returns as ‘a dying in beauty, in which a conventionally structured movement, which theme – a recurring motto. Schmidt whole life passes by once more’. deliberately avoids the open fractures and Symphony No. 4 described it as ‘the last music which one catastrophes of Mahler (under whom The programme of the 1934 concert in takes with one into the hereafter, having been © Peter Franklin

8 9 CHAN 9568 BOOK.qxd 16/1/08 2:59 pm Page 10

Now in its second century, the Chicago to 1928 and has released a large number of Symphony Orchestra enjoys an enviable recordings with Chandos. It also performs Schmidt: Sinfonien Nrn. 1–4 position in the music world. Performances regularly on radio in the USA where it is are greeted with enthusiasm both at home heard by over one million listeners weekly – and abroad and best-selling recordings more than any other American orchestra. Sinfonie Nr. 1 Domorganisten in seiner Heimatstadt, und continue to win presitigious international The orchestra is currently enjoying one of its Als Franz Schmidt 1874 in Preßburg geboren als die Familie 1888 nach Wien umzog war awards. National radio broadcasts and live most successful periods and with Neeme wurde, gehörte die Stadt noch zum er ein so fähiger Pianist, daß er als concert recordings are also important parts of Järvi as Music Director, it has much to look Habsburger Reich; Brahms hatte sich in Ballettrepetitor Geld verdienen konnte. the Orchestra’s activities. Through its history forward to. Wien niedergelassen, sollte jedoch seine Erste Mit sechzehn trat er ins Wiener the Orchestra has worked with such renown Sinfonie erst zwei Jahre später der Öffent- Konservatorium ein, wo er Komposition conductors as Rafael Kubelik, Fritz Reiner, Neeme Järvi is Music Director of the lichkeit vorlagen. 1939, als Schmidt starb, (zunächst kurze Zeit bei Bruckner, dann bei Carlo Maria Giulini, Claudio Abbado and Detroit Symphony Orchestra, Principal gehörte Preßburg zur Tschechoslowakei, und ) und Cello studierte, auf dem Sir Georg Solti, with whom the orchestra Conductor of the Gothenburg Symphony Wien stand unter der Herrschaft des Dritten er es zum Virtuosen brachte. In seiner made its first international tour in 1971. Orchestra and Conductor Laureate of the Reiches; von den Mitgliedern der Zweiten Studienzeit begann er ernsthaft mit der Subsequent European tours as well as tours Royal Scottish National Orchestra. Wiener Schule war Alban Berg gestorben, Komposition, und seine Kadenz für Haydns to Japan and Australia have reinforced its Internationally acclaimed through his Schönberg in die USA geflohen und Klavierkonzert in D erregte die reputation as one of the world’s finest appearances with the world’s most esteemed Weberns Musik von den Nazis verboten. Im Aufmerksamkeit des betagten Brahms. Sein musical ensembles. and annual international touring Wechsel der musikalischen und politischen hervorragendes Cellospiel errang ihm eine he is one of today’s best-known conductors. Umstände blieb Schmidt unverändert, Stelle bei den Wiener Philharmonikern, beim The Detroit Symphony Orchestra is heard His enormous and eclectic repertoire, with a verschmolz Klassik und Romantik in seinen Vorspiel triumphierte er über 40 live by over 440,000 people annually with a special emphasis on Scandinavian and Kompositionen und spielte als Lehrer, Konkurrenten. Er gehörte dem Orchester bis year-round performance schedule that Russian works as well as music from his Verwalter und Kammermusiker eine aktive 1911 an, ergänzte sein Einkommen durch includes twenty-six weeks of annual native Estonia, is captured in a prodigious Rolle im Wiener Musikleben. seine Lehrtätigkeit am Konservatorium und subscription concerts, a Pops Series, an recording catalogue and since emigrating to Seine Familie war wie viele im Grenz- erweiterte seinen musikalischen Horizont als annual Christmas Festival and educational the USA in 1980 he has been conducting gebiet, in dem er aufwuchs, gemischter Cellist und Pianist in Kammermusik. activities. The orchestra continues a major international orchestras on a regular Herkunft. Sein Vater war Deutscher, seine Im Alter von 22 Jahren schrieb Schmidt distinguished recording history dating back basis in North America and Europe. Mutter, deren Mädchenname Maria Ravasz seine Erste Sinfonie, die ihm den war, möglicherweise slowakischer Beethovenpreis der Gesellschaft der Abstammung. Der junge Schmidt erhielt Musikfreunde einbrachte. Es folgten drei seine ersten Musikstunden vom weitere Sinfonien, und in Österreich rangiert

10 11 CHAN 9568 BOOK.qxd 16/1/08 2:59 pm Page 12

er mit seinen Orchesterwerken unmittelbar und legt die einzelnen Abschnitte breit und diesen Posten niederlegte, begann er sofort bilden eine im sinfonischen Repertoire nach Bruckner. Sein spätes Oratorium Das selbstsicher an. an seiner Zweiten Sinfonie zu schreiben, die ungewöhnliche Struktur – ein Präludium, Buch mit sieben Siegeln gehört in Für den langsamen Satz wählt Schmidt die im August 1913 fertig wurde und vier Variationen mit einem Scherzo und eine deutschsprachigen Ländern zum entfernte Tonart As-Dur, als ob er sich nach Monate später unter Franz Schalk im Koda. Aber diese Sätze werden Standardrepertoire und verursachte sogar den Anstrengungen des ersten Satzes zum Musikverein ihre Erstaufführung erlebte. In zusammengehalten durch eine vereinigende 1987 noch einen Skandal, als in einer Meditieren zurückziehen wolle. Hier führen der nächsten Saison wurde das Werk von melodische Idee, die zuerst im barockartigen Inszenierung der Salzburger Festspiele einige die Holzbläser und singen ein Waldidyll, den Wiener Philharmonikern aufgegriffen Eröffnungsthema laut wird (dessen Nacktszenen beim konservativen Publikum träumerisch und leidenschaftlich bis es und auch später immer wieder gelegentlich Klavierfigurierung die Annahme zu Anstoß erregten. Außerhalb Österreichs und verklingt. Der aufwärts strebende Jubelruf gespielt; es blieb aber stets Gegenstand bestätigen scheint, daß diese Sinfonie Deutschlands hat sich die Orchestersuite von des Horns, mit dem das scherzo beginnt, kritischer Diskussionen. Als nach einer ursprünglich als Klaviersonate geplant war). 1903 aus seiner unvollendeten Oper Notre erinnert an das Hornthema, das den ersten Aufführung im Jahre 1958 eine schlechte Der Umriß dieser melodischen Idee Dame am weitesten verbreitet. Satz eröffnete. Abgesehen von einem neben sechs guten Kritiken in der Wiener erscheint wieder im Dreiachtel-Thema des Die Erste Sinfonie, die am 25. Januar knappen walzerhaften Zwischenspiel, eilt der Presse erschien, führte das Orchester unter Allegretto im zweiten Satz. Hier nützt 1902 in Wien uraufgeführt wurde, ist ein Satz flink und behende dahin. dem Publikum eine Meinungsumfrage Schmidt sein Orchester höchst wirkungsvoll Kompendium der Stilrichtungen und Schmidts ganzes Können und durch, und es braucht nicht erst gesagt zu aus, indem er die meisten Variationen auf Formen, mit denen Schmidt aus seinem Temperament werden im Finale zur Schau werden, daß dabei die schlechte Kritik relativ kleine, in sich geschlossene Studium und seiner Erfahrung als gestellt, in dem fugale, choralhafte und verurteilt und die Sinfonie gelobt wurde – Instrumentalgruppen beschränkt: so werden Orchestermusiker vertraut war, durch die tänzerische Elemente sich unbefangen das Wiener Publikum bewies seine Loyalität zum Beispiel Thema und zweite Variation sich aber eine vereinheitlichende Intelligenz vermischen. Eine solche Maschine läßt sich zu einem Komponisten, der außerhalb nur von den Holzbläsern gespielt, die wahrnehmen läßt. Er orchestriert das Werk nicht schnell bremsen, und Schmidt lenkt dieser Stadt immer noch oft übersehen Variationen eins und drei nur von den für ein Ensemble ähnlich dem späterer daher mit einer breiten Koda zum Abschluß wird. Streichern, usw. Dann erweitert sich das Werke von Brahms, ohne das extra Blech, das ein, die sich nicht harmonisch entwickelt, Die Zweite Sinfonie von Franz Schmidt ist Ensemble schrittweise, bis bei der neunten Bruckner so sehr liebte, oder die pikanten sondern einen momentanen Rückblick auf für ein sehr großes Orchester geschrieben – Variation praktisch das gesamte Orchester im Klangfarben Mahlers. In thematischer die vorausgegangenen Festivitäten bietet. darunter fünf Klarinetten, acht Hörner und Einsatz ist. Die neunte Variation ist die Hinsicht folgt der erste Satz den Spuren vier Trompeten – und alle anderen ausgedehnteste, sie stellt de facto das Scherzo Bruckners mit einem ausschweifenden © Michael Fleming Orchesterteile sind dementsprechend dieses Werkes dar, während die friedliche Hornthema, das von drängenden Streichern Übersetzung: Friary Music Services vergrößert; trotzdem verwendet der zehnte Variation das Trio ist. begleitet wird. Der Maßstab des Satzes ist Komponist dieses machtvolle Enemble zart In der langsamen Eröffnung des Finales kleiner als der von Bruckners Tongebilden, Sinfonie Nr. 2 und subtil, so volltönend und robust das wird wieder das “Leitthema” verwendet, aber Schmidt konstruiert mit gleicher Kunst Als Schmidt schließlich doch im Jahre 1911 Werk auch manchmal klingt. Die drei Sätze diesmal kontrapunktisch behandelt. Dann

12 13 CHAN 9568 BOOK.qxd 16/1/08 2:59 pm Page 14

wird das Tempo langsam schneller; es beste neue Sinfonie “im Geiste Schuberts” Nach dem kraftvollen Schluß des ersten Zarathustra uraufgeführt, und diese gemahnt fast rondoartig an frühere Sätze, bis einreichte, den das amerikanische Komitee Satzes, dessen Färbung Schmidts Wurzeln in Plazierung sollte sich als prophetisch für die Sinfonie schließlich zu ihren wirbelnden der Schubert-Zentenarfeier (gemeinsam mit der Zigeunermusik seiner ungarischen Schmidts postumen Ruf erweisen. In seinem Schlußtaken aufsteigt. der Columbia-Gramophone-Gesellschaft) Heimat verrät, folgt das Adagio, ein Heimatland hochgeachtet, wurde er ausgeschrieben hatte. Obwohl der erste Preis Meisterstück des doppelzüngigen Stils: andernorts als österreichischer Kleinmeister © Matthew Rye an den Schweden Karl Atterberg ging, wurde Variationen über ein Thema von heiterer betrachtet, der irgendwo “zwischen” die Schmidts Dritte Sinfonie als beste Schlichtheit, das seit langem in der deutsche Romantik und die Moderne des Sinfonie Nr. 3 österreichische Einsendung nominiert und Meerestiefe versunken ist und dort mit frühen 20. Jahrhunderts fällt. Das Bild wird Franz Schmidt war in Wien von Tradition entsprechend ausgezeichnet. komplexen Ranken harmonischen Seetangs noch durch die Qualität und Kraft seiner umringt. Als geschätzter Lehrer an der Der erste Satz beginnt mit einer heiteren und glänzender Bruchstücke von Muscheln besten Werke kompliziert zu denen zweifellos Akademie für Musik, dann Rektor der Flötenmelodie, die in den pastoralen und Korallen bedeckt wurde. Im Gegensatz auch die Vierte Sinfonie gehört. Ihre Musik- Fachhochschule für Musik und darstellende Sonnenschein einer romantischen dazu versucht das Scherzo sich an einem sprache und Anlage sind hochindividuell, Kunst war der ehemalige Orchestercellist Vergangenheit getaucht scheint, doch “präsenteren” und energischen Tanz wie auf jedoch fest in der Welt des Wien vor dem sogar einer ihrer offiziellen staatlichen enthüllt sich Schmidts Modernität bald einem volkstümlichen Fest (hier tritt der ersten Weltkrieg verwurzelt – der Welt von Repräsentanten. Allzu leicht mit dem Etikett durch die Kompliziertheit seiner Einfluß Bruckners deutliche zu Tage). Seine Brahms, Bruckner und Mahler. des “Spätromantikers” versehen (wenn seine Harmoniesprache. Fast gegen ihren Willen liebliche Trio-Melodie findet ein Echo in den Schmidts einzige Tochter Emma (von Musik dies auch in gewisser Hinsicht überzieht sie sich ständig mit der überlappenden Phrasen des zweiten seiner ersten Frau) starb 1932 im Kindbett. herausfordert), war Schmidt dennoch ein schmerzlichen Bewußtheit, daß die schöne Hauptthemas des Finales, das nach einer Obwohl er sein sechzigstes Lebensjahr noch Musiker mit weitgefächerten Sympathien, Vergangenheit genau das ist, und sich nur im feierlich-choralhaften Introduktion in einen nicht vollendet hatte, brachte sein eigener die bis zu den modernistischen flüchtigen Akt des “Musizierens” einfangen Hüpftanz im 6/8-Takt umschlägt. Der Satz prekärer Gesundheitszustand eine elegische Experimenten solcher Zeitgenossen wie läßt. Der konventionell angelegte Satz, der drängt absichtsvoll auf eine klangvolle und abschiednehmende Stimmung mit sich. Schönberg reichten. gezielt die unverhohlenen Brüche und Schlußwendung zu, deren ungetrübte Er befürchtete (grundlos), daß er die Vierte Diese gegensätzlichen Strömungen treffen Katastrophen eines Mahler vermeidet (unter Sicherheit aus der Kenntnis der dunkleren unvollendet hinterlassen müßte (danach in der dritten seiner vier Sinfonien, die dem Schmidt im Hofopernorchester Momente in den früheren Sätzen umso schrieb er unter anderem noch das gewaltige oberflächlich betrachtet 1927–28 als (Philharmonischen Orchester) spielte, und ergreifender ist. Oratorium Das Buch mit sieben Siegeln), und ästhetische Bezeugung einer Loyalität mit dessen Musik er nicht besonders schätzte), ist arbeitete hart an der Integration ihrer vier dem frühen 19. Jahrhundert komponiert daher von einem improvisatorischen Gestus Sinfonie Nr. 4 Sätze in einen ununterbrochenen wurde, auf faszinierende Weise zusammen. durchzogen, der von dem vorübergehenden Schmidts Vierte Sinfonie wurde 1934, in musikalischen Ablauf. Dies geht aus der Tatsache hervor, daß Kummer erfüllt ist, den die “Musik” selbst zu einem Konzert zwischen Schumanns Das Werk beginnt mit einem expansiven Schmidt sie in einem Wettbewerb für die lindern sucht. Klavierkonzert und Strauss’ Also sprach Trompetenthema – ein wiederkehrendes

14 15 CHAN 9568 BOOK.qxd 16/1/08 2:59 pm Page 16

Motto. Schmidt beschrieb es als “die letzte als “ein Sterben in Schönheit [zurückkehrt], Das Detroit Symphony Orchestra Neeme Järvi ist Musikdirektor des Detroit Musik, die man ins Jenseits hinübernimmt, wobei das ganze Leben noch einmal verzeichnet live jährlich über 440.000 Symphony Orchestra, Chefdirigent des nachdem man unter ihren Auspizien geboren vorüberzieht”. Zuhörer und hat einen Terminkalender der Sinfonieorchesters von Göteborg und [wurde] und gelebt hat”. Was folgt, ist jedoch sich über das ganze Jahr erstreckt. Allein Conductor Laureate (Ehrendirigent) des keine Vision des Jenseits, sondern eine reiche © Peter Franklin sechsundzwanzig Wochen davon sind von Royal Scottish National Orchestra. Seine Beschäftigung mit dem Leben: Zunächst mit Übersetzung: Friary Music Services Subskriptionskonzerten in Anspruch Auftritte mit führenden Orchestern aus aller Musik allmählichen Erwachens, dann in genommen; dazu kommt eine Pop-Serie, das Welt und seine alljährlichen internationalen einem breiten passionato-Thema, dessen Im zweiten Jahrhundert seines Bestehens jährliche Weihnachtskonzert und Tätigkeiten Konzertourneen haben ihn zu einem der Figuration an die ungarische Zigeunermusik erfreut sich das Chicago Symphony im Bildungs- und Studienwesen. Das bekanntesten Dirigenten unserer Zeit aus Schmidts Jugendzeit erinnert. Der Orchestra eines beneidenswerten Ranges in Orchester erweitert ständig seine bereits 1928 gemacht. Sein enormes und vielseitiges strukturell unvollständige erste Satz weicht der Musikwelt. Seine Darbietungen werden begonnene Diskographie, wovon viele Repertoire, das sich besonders auf einem bewegenden Adagio, das von Schmidts im In- und Ausland mit Begeisterung Einspielungen auf dem Chandos-Label sind. skandinavische und russische Musik und eigenem instrument, dem Cello, eingeführt aufgenommen und seine Bestseller- Konzerte des DSO werden in den USA auch auf Musik aus Estland, Järvi Heimat, wird. Dieser Satz, so deutet Schmidt an, hat Aufnahmen gewinnen immer wieder regelmäßig im Radio übertragen, wo es eine spezialisiert, schlägt sich in einer die Funktion eines “Requiems” für seine prestigeträchtige internationale Preise. wöchentliche Hörerschaft von über einer umfangreichen Diskographie nieder. Seit Tochter, und in seinem letzten Abschnitt ist Landesweit ausgestrahlte Rundfunk- Million hat – mehr als irgend ein anderes seiner Auswanderung in die USA im Jahr das Schreiten eines Trauermarsches unterlegt. sendungen und Live Aufzeichnungen von amerikanisches Orchester. Unter Neeme Järvi, 1980 spielen die prominenten Orchester Aus dem Adagio-Thema schafft Schmidt Konzerten sind ebenfalls wichtige seinem gegenwärtigen Musikdirektor, begann Nordamerikas und Europas regelmäßig unter dann das Hauptmotiv eines thematisch Betätigungsfelder des Orchesters. Im Laufe für das Orchester eine besonders erfolgreiche seiner Leitung. retrospektiven Scherzos, dessen Lebhaftigkeit seiner Geschichte hat das Orchester mit Phase, die eine dynamische Entwicklung für jedoch von wachsendem Schmerz namhaften Dirigenten wie Rafael Kubelik, die Zukunft voraussehen läßt. unterminiert wird. Schmidt bemerkte, daß Fritz Reiner, Carlo Maria Giulini und das Scherzo als die Durchführung der Claudio Abbado zusammengearbeitet, sowie Sinfonie betrachtet werden kann und sein mit Sir Georg Solti, mit dem es 1971 seine Abschluß eine “Katastrophe” darstellt, die erste internationale Tournee unternommen die Reprise des ersten Satzes ankündigt, “in hat. Nachfolgende Europatourneen und der der alles gereifter und verklärter Konzertreisen nach Japan und Australien erscheint”. Das Motto-Thema spielt in haben sein Ansehen als eines der diesem Finale eine beredte Rolle. Über das herausragenden musikalischen Ensembles der Passionato-Thema schrieb Schmidt, daß es Welt gefestigt.

16 17 CHAN 9568 BOOK.qxd 16/1/08 2:59 pm Page 18

l’échelle des célébrités, en Autriche, juste Pour le mouvement lent, Schmidt adopte Schmidt: Symphonies nos 1–4 derrière Bruckner. Son oratorio de 1937, la tonalité lointaine de la bémol, comme si, Das Buch mit sieben Siegeln (Le livre aux sept après les efforts précédents, il voulait sceaux) fait toujours partie du répertoire s’éloigner pour réfléchir. Les bois entraînent Symphonie no 1 musique de l’organiste de la cathédrale et, courant dans les pays germanophones (en l’ensemble et chantent une idylle sylvestre En 1874, quand Franz Schmidt naquit à quand la famille s’installa à Vienne en 1888, 1987, au festival de Salzbourg il déclencha qui se fait passionnée dans la rêverie, puis se Presbourg, la ville faisait partie de l’empire des Franz, musicien déjà accompli, put gagner de un scandale; la mise en scène, avec des nus, calme. Une pulsion montante des cors lance Habsbourg; Brahms s’était fixé à Vienne (mais l’argent en jouant du piano dans une école de ayant froissé quelques susceptibilités). Hors le scherzo qui rappelle avec légèreté le thème la création de sa Première symphonie allait danse. de l’Autriche et de l’Allemagne, l’œuvre la des cors au début du premier mouvement. Le attendre encore deux ans). En 1939, quand Il entra à seize ans au conservatoire de mieux acceptée fut la suite orchestrale, tirée, second est vif et agile dans sa course, Schmidt mourut, Presbourg était devenue Vienne, où il étudia la composition en 1903, de son opéra Notre Dame. ralentissant brièvement une seule fois pour en Tchécoslovaquie, et Vienne était (brièvement avec Bruckner, puis avec Robert La Première symphonie qui fut jouée pour un interlude en forme de valse. passée sous la coupe du Troisième reich; la Fuchs) et le violoncelle (dont il devint la première fois le 25 janvier 1902 à Vienne Tout l’art et l’esprit de Schmidt se seconde école viennoise était démantelée: virtuose). Tout en étudiant, il se mit à est dans un compendium des styles et des déploient au finale, dans lequel des éléments Alban Berg était mort, Schoenberg avait fui composer sérieusement et sa cadence pour le formes que Schmidt connaissait du fait de de fugue, de choral et de danse se mélangent aux Etats-Unis, et la musique de Webern était Concerto en ré pour piano de Haydn, retint son experience de musicien d’orchestre, bien sans embarras. Un tel mouvement ne peut proscrite par les nazis. Au milieu de tous ces l’attention du vieux Brahms. Ses dons de que l’intervention d’une intelligence s’arrêter d’un seul coup, aussi Schmidt le fait- changements, musicaux et politiques, Schmidt violoncelliste lui valurent d’être engagé à unificatrice y soit audible. La partition est il se détendre dans la conclusion; la large demeura semblable à lui-même, mêlant dans l’Orchestre philharmonique de Vienne (à écrite pour un orchestre de la période coda ne mène nulle part harmoniquement, ses compositions classicisme et romantisme, l’audition, il triompha de quarante Brahms des dernières années, sans les cuivres mais elle jette, un instant, un regard en jouant un rôle actif dans la vie musicale concurrents). Il y resta jusqu’en 1911. En additionnels que chérissait Bruckner ou les arrière vers toutes les festivités qui l’ont viennoise (il était aussi professeur, même temps, il enseignait au conservatoire et couleurs relevées de Mahler. Le premier précédée. administrateur et musicien interprète dans un développait ses autres talents, notamment mouvement, avec un thème très ample (cors) ensemble de musique de chambre). comme interprète de musique de chambre, et un accompagnement de cordes © Michael Fleming Sa famille, comme beaucoup d’autres de au piano et au violoncelle. impétueuses, suit un chemin brucknérien. Traduction: Paulette Hutchinson cette région-frontalière où il avait grandi, était A l’âge de vingt-deux ans, Schmidt écrivit L’étendue du mouvement est restreinte, par d’origine mixte, avec un père de descendance sa Première symphonie, et remporta le prix rapport à celle des édifices symphoniques de Symphonie no 2 allemande et une mère, née Maria Ravasz, Beethoven de la Gesellschaft der Musikfreunde. Bruckner; mais Schmidt a construit le sien Ayant finalement donné sa démission de donc probablement slovaque. Le jeune Trois autres symphonies suivirent qui, avec avec un talent égal, en présentant ses sections l’orchestre en 1911, Schmidt commença Schmidt reçut ses premières leçons de les œuvres orchestrales, le placèrent sur avec largesse et assurance. immédiatement à travailler à sa Deuxième

18 19 CHAN 9568 BOOK.qxd 16/1/08 2:59 pm Page 20

symphonie, mettant fin à sept ans et un trio, et coda. Mais ils sont liés par une Symphonie no 3 Le premier mouvement s’ouvre sur un air d’inactivité dans le domaine de la seule idée mélodique, qui fait son apparition A Vienne, Franz Schmidt, violoncelliste, de flûte gracieux qui semble baigner dans la composition. Elle était achevée en août 1913 dans le premier thème de style baroque professeur réputé de l’Académie de Musique, lumière solaire pastorale d’un passé et exécutée pour la première fois au (dont les figures pianistiques laissent puis recteur de l’Ecole supérieure d’Art romantique. Pourtant la modernité de Musikverein sous la direction de Franz supposer que la Symphonie avait d’abord musical et théâtral, était complètement Schmidt va vite se révéler, dans toute son Schalk, quatre mois plus tard. Elle fut été conçue comme une sonate pour immergé dans la tradition. On peut même étendue, par la complexité du langage adoptée par l’Orchestre philharmonique de piano). dire qu’il était un de ses représentants officiels. harmonique. Car celui-ci, presque en dépit Vienne pour la saison suivante et reprise de Cette idée réapparaît dans ses grandes Classé trop vite “romantique tardif” (il faut de lui-même, s’embue constamment d’une temps en temps par la suite, mais elle a lignes dans le thème Allegretto en 3/8 du dire que sa musique, à un certain niveau, conviction attristée, du genre: c’est toujours provoqué des controverses. deuxième mouvement. Schmidt y utilise semblait encourager ce genre de classification) uniquement cela la beauté du passé et on ne Lorsqu’une critique défavorable parmi six savamment son orchestre, limitant la plupart Schmidt était surtout un musicien aux idées peut la retrouver que dans l’acte fugitif de la favorables parut dans la presse viennoise des variations à de petits groupes très larges dont les sympathies s’étendaient composition. Par conséquent, le mouvement, après un concert en 1958, l’orchestre instrumentaux particuliers: le thème et la jusqu’à l’expérimentation moderniste de ses bien que de structure conventionnelle est organisa un sondage d’opinion de l’auditoire, deuxième variation, par exemple, sont joués contemporains tel Arnold Schoenberg. Or, pénétré d’un élément improvisateur, porteur demandant sa réaction à la mauvaise critique. par les bois seuls, les première et troisième aussi surprenant qu’il paraisse, ces courants de chagrin passager, que la “musique” même Evidemment, c’est la critique qui fut variations par les cordes, etc. Les ensembles contraires se retrouvent dans la Troisième cherche à apaiser. Mais Schmidt (ancien condamnée et la Symphonie réhabilitée, s’élargissent peu à peu jusqu’à la neuvième symphonie. musicien de l’Orchestre philharmonique de démontrant la fidélité du public de Vienne à variation qui fait intervenir presque tout Composée en 1927–1928, c’est, Vienne sous la direction de Mahler, dont il un compositeur qui est souvent ignoré en l’orchestre. C’est la plus développée des apparemment du moins, une déclaration de n’aimait pas particulièrement la musique) dehors de cette ville. variations et le scherzo de l’œuvre, avec la fidélité aux principes esthétiques du début du évite délibérément les fractures ouvertes et les La partition prévoit un orchestre paisible dixième variation comme trio. XIXe siècle. Nous en avons la preuve par sa catastrophes à la Mahler. important, comprenant cinq clarinettes, L’ouverture lente du Finale utilise de conception: la candidature de Schmidt au Le premier mouvement se termine sur une huit cors et quatre trompettes, avec toutes nouveau le thème principal, traité cette fois concours de la nouvelle symphonie “d’esprit conclusion forte dont la coloration révèle les les autres sections renforcées pour en contrepoint. Le tempo s’accélère schubertien” – concours organisé par le racines musicales tziganes de Schmidt compenser; mais Schmidt utilise ces effectifs graduellement, entraînant sur son chemin des Comité américain de célébration du (d’origine hongroise). L’Adagio qui suit est un considérables avec autant de délicatesse et rappels en style de rondo des mouvements centenaire de Schubert, en collaboration avec chef-d’œuvre de style double-voix – de subtilité que de force et de robustesse. précédents, jusqu’à la conclusion éclatante et la Columbia Gramophone Company. Le variations sur un thème d’une simplicité Les trois mouvements forment un ensemble tumultueuse de dernières mesures. Premier prix revint à un Suédois, Karl sereine qui depuis longtemps a coulé au fond inhabituel dans le répertoire symphonique: Atterberg; le Prix de la meilleure composition de l’océan où il s’est paré de vrilles, d’algues prélude, variations incorporant un scherzo © Matthew Rye autrichienne revint à Schmidt. harmoniques et de fragments brillants de

20 21 CHAN 9568 BOOK.qxd 16/1/08 2:59 pm Page 22

coquillages et de corail. Le Scherzo, une compliquer ce tableau un peu hâtif; la tzigane hongroise de l’enfance de Schmidt. position enviable dans le monde musical. Ses danse qui, par contre, se veut physiquement Quatrième symphonie appartient Le premier mouvement, incomplet dans sa interprétations sont accueillies avec bien “présente” et énergique, est une indubitablement à cette catégorie. Son structure, cède le pas à un Adagio émouvant, enthousiasme aux Etats-Unis comme à célébration de couleur folklorique (l’influence langage et sa structure sont extrêmement introduit par le propre instrument de l’étranger. Ses enregistrements, qui se vendent de Bruckner n’est pas loin). La délicieuse personnels, bien qu’ancrés dans l’univers de la Schmidt, le violoncelle. C’est le mouvement à des millions d’exemplaires, continuent à mélodie du Trio est reprise en écho dans les Vienne d’avant la Première guerre mondiale – qui s’apparente le plus (ainsi que le suggéra être couronnés par de prestigieux prix phrases lyriques qui se chevauchent au celui de Brahms, Bruckner et Mahler. Schmidt) à un “requiem”, dédié à sa fille; internationaux. Une part importante de ses second thème principal du Finale, lequel, En 1932, l’unique fille de Schmidt, Emma sentiment renforcé par le caractère funèbre de activités est consacrée à des retransmissions après une introduction solennelle, genre (de sa première femme), mourut à la la dernière section. A partir du thème de en direct à la radio et à des enreigstrements choral, se fait danse sautillante en 6/8. Le naissance. Bien qu’il n’eût pas encore atteint l’Adagio, Schmidt élabore le motif de base du en concert. Au cours de son histoire, le mouvement se presse sciemment vers une les soixante ans, sa propre santé plutôt fragile scherzo rappelant une thématique antérieure, Chicago Symphony Orchestra a travaillé avec cadence de clôture, résonnante, dont conféra à l’œuvre un caractère élégiaque. Il mais son entrain se laisse progressivement des chefs d’orchestre aussi célèbres que Rafael l’assurance sans inquiétude a beaucoup craignait inutilement de laisser la Quatrième submerger par la douleur. Considérant le Kubelik, Fritz Reiner, Carlo Maria Giulini, d’effet après la triste conviction exprimée symphonie inachevée (il composa d’autres scherzo comme la section-développement de Claudio Abbado et Georg Solti. C’est avec ce dans les mouvements précédents. œuvres par la suite, notamment l’imposant la symphonie, Schmidt indiqua que sa dernier que l’orchestre a réalisé en 1971 sa oratorio Das Buch mit sieben Siegeln) et il conclusion signifiait une “catastrophe”, première tournée internationale. Les tournées travailla d’arrache-pied afin de renforcer annonçant la récapitulation du premier qui suivirent en Europe, au Japon et en Symphonie no 4 l’unité de la pièce par l’enchaînement des mouvement: “dans laquelle tout apparaît sous Australie ont renforcé sa réputation comme Le programme du concert de 1934 au cours quatre mouvements qui la composent. une forme plus intelligente et transfigurée”. étant celle de l’un des ensembles musicaux les duquel la Quatrième symphonie de Schmidt L’œuvre commence par un long solo de Le thème récurrent de la symphonie joue un plus remarquables au monde. fut jouée pour la première fois, entre le trompette – un motif récurrent. Schmidt le rôle éloquent dans le finale. Schmidt écrivit Concerto pour piano de Schumann et Also décrivit comme “la dernière musique qu’on au sujet du thème passionato qu’il réapparaît, Chaque année, plus de 440.000 personnes sprach Zarathustra de Strauss, laissait augurer emporte avec soi dans l’au-delà, étant né et évoquant “une mort en beauté, où toute une entendent le Detroit Symphony Orchestra de la réputation posthume de Schmidt. ayant vécu toute une vie sous ses auspices”. vie défile encore une fois”. “live”: son programme qui s’étend sur toute Révéré dans son pays natal, il fut considéré Ce qui suit cependant, n’est pas une vision l’année comprend vingt-six semaines de ailleurs comme un compositeur autrichien détachée de ce monde, mais un ferme © Peter Franklin concerts donnés devant des spectateurs mineur, classable à mi-chemin entre le engagement pour la vie: d’abord à travers une Traduction: Paulette Hutchinson & Karin Py abonnés à l’année, une série de concerts de Romantisme allemand et le Modernisme du musique se développant progressivement, musique légère, un festival de Noël annuel et début du XXe siècle. Cependant, la qualité et puis à travers un thème passionato expansif, Entré dans son deuxième centenaire, le des activités éducatives. L’orchestre, fidèle à la puissance de ses plus belles œuvres viennent dont le contrepoint fleuri rappelle la musique Chicago Symphony Orchestra jouit d’une son distingué passé remontant à 1928,

22 23 CHAN 9568 BOOK.qxd 16/1/08 2:59 pm Page 24

continue à enregistrer et a fait paraître de Göteborg et chef lauréat du Royal Scottish nombreux enregistrements en collaboration National Orchestra. Ses apparitions à la tête avec Chandos. Il joue aussi régulièrement à la des orchestres les plus estimés du monde et radio américaine où plus d’un million ses tournées internationales annuelles lui ont d’auditeurs l’entendent chaque semaine – son valu d’être salué à l’échelon international, auditoire dépassant celui de tout autre c’est un des chefs les plus célèbres du orchestre américain. Avec pour directeur moment. L’énormité de son répertoire musical Neeme Järvi, l’orchestre qui jouit éclectique mettant un accent spécial sur les actuellement d’une des périodes les plus œuvres scandinaves et russes, sans oublier la florissantes de son existence a aussi un bel musique de son Estonie natale, se traduit par avenir devant lui. un catalogue d’enregistrements d’une taille prodigieuse. Depuis qu’il a émigré aux Etats- Neeme Järvi est directeur musical de Unis en 1980, il dirige régulièrement de l’Orchestre symphonique de Detroit, chef grands orchestres internationaux en These recordings were made possible, in part: principal de l’Orchestre symphonique de Amérique du Nord et en Europe. with support from the Friends of Detroit Symphony Orchestra Hall (Symphony No. 1); by a generous gift from the Barre Seid Foundation of Chicago (Symphony No. 2), and through the generous support provided by the Friends of Detroit Symphony Orchestra Hall and the members of its Musical Legacy Society (Symphony No. 4).

24 25 CHAN 9568 BOOK.qxd 16/1/08 2:59 pm Page 26

We would like to keep you informed of all Chandos’ work. If you wish to receive a copy of our catalogue and would like to be kept up-to-date with our news, please write to the Marketing Department, Chandos Records Ltd, Chandos House, Commerce Way, Colchester, Essex CO2 8HQ, United Kingdom.

You can now purchase Chandos CDs directly from us. For further details please telephone +44 (0) 1206 225225 for Chandos Direct. Fax: +44 (0) 1206 225201. E-mail: [email protected]

Producers Charles Greenwell & Ralph Couzens (Symphonies Nos 1 & 4); Christopher Hazell Maeder Suzie (Symphonies Nos 2 & 3) Associate producer Lan Shui (Symphony No. 1) Sound engineers Dan Dene & Robert Shafer (Symphonies Nos 1 & 4); Mitchell G. Heller (Symphonies Nos 2 & 3) Editors Jonathan Cooper (Symphonies Nos 1 & 4); Ben Connellan (Symphony No. 2); Peter Newble (Symphony No. 3) Recording venue Detroit Symphony Orchestra Hall; 12–13 November 1994 (Symphony No. 1), 26 May 1996 (Symphony No. 4): The Orchestra Hall, Chicago; 20–22 & 25 April 1989 (Symphony No. 2), 30 January–3 February 1991 (Symphony No. 3) Front cover Expectation, c.1905–9 (tempera & w/c) by Klimt, Gustav (1862–1918) (Osterreichisches M. für Angewandte Kunst, Vienna/Bridgeman Art Library, London) Back cover Photograph of Neeme Järvi by Suzie Maeder Design Guy Lawrence Neeme Järvi Booklet typeset by Michael White-Robinson Publisher Alfred Kalmus/Universal Edition (Symphony No. 2), Universal Edition (Symphony No. 4) PP 1989, 1991, 1995, 1996 Chandos Records Ltd PC 1997 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd, Colchester, Essex, England Printed in the EU

26 CHAN 9568 Inlay.qxd 16/1/08 3:01 pm Page 1 CMD:SMHNE O 1–4 SCHMIDT: SYMPHONIES NOS SYMPHONY ORCHESTRA/JÄRVI CHICAGO SYMPHONY ORCHESTRA/DETROIT CHANDOS DIGITAL CHAN 9568(4)

Franz Schmidt (1874–1939)

COMPACT DISC ONE 1 - 4 Symphony No. 1† 44:51 in E major . E-Dur . mi majeur

COMPACT DISC TWO 1 - 3 Symphony No. 2* 46:55 in E flat major . Es-Dur . mi bémol majeur

COMPACT DISC THREE 1 - 4 Symphony No. 3* 42:19 in A major . A-Dur . la majeur

COMPACT DISC FOUR 1 - 4 Symphony No. 4† 42:12 in C major . C-Dur . ut majeur

Chicago Symphony Orchestra* Detroit Symphony Orchestra† Neeme Järvi DDD CHAN 9568(4) CHANDOS

CHANDOS RECORDS LTD. p 1989, 1991, 1995, 1996 Chandos Records Ltd. c 1997 Chandos Records Ltd. Colchester . Essex . England Printed in the EU