DOCSLIB.ORG

Buon Compleanno,Verdi

Total Page：16

File Type：pdf, Size：1020Kb

Download full-text PDF Read full-text
Buon Compleanno,Verdi 10 Ottobre 1813 ---- 10 Ottobre 2013 Buon Compleanno,Verdi Giuseppe Fortunino Francesco Verdi nasce a Le Roncole, piccola Bibliografia frazione di Busseto dalla filatrice Luigia Uttini e da Carlo, gestore 1813 di un’osteria con spaccio alimentare. e discografia in biblioteca La prima istruzione musicale si deve a don Pietro Baistrocchi, suo 1822 Massimo Mila maestro elementare e organista nella chiesa di San Michele. “Verdi” Rizzoli, 2000 Nel 1823 Inizia a frequentare il ginnasio a Busseto e nel 1825 è Coll. 780.92 VER allievo del principale musicista locale, Ferdinando Provesi. Studia 1823 Curata da Piero Gelli, una raccolta da strumentista (pianoforte, clavicembalo e organo) ma soprattut- degli scritti di che Mila dedicò a to delle prime composizioni vocali e strumentali. 1829 Verdi dalla giovinezza (“Il melo- dramma di Verdi”) al 1980 (“L’arte Il facoltoso commerciante Antonio Barezzi, musicista dilettante, lo di Verdi”) accoglie a casa propria; Verdi dà lezioni alla figlia Margherita, con 1830 Claudio Casini la quale, nel 1836 si sposerà. 1836 “Verdi” È grazie al suo sostegno che Verdi potrà trasferirsi a Milano a Rusconi, 1981 partire dal 1832: qui tenta, senza fortuna, l’accesso al Conserva- Coll. 780.92 VER torio. Viene quindi indirizzato all’insegnamento presso Vincenzo Un percorso completo dell’opera Lavigna, ex maestro al cembalo alla Scala, con cui approfondisce di Verdi e un’accurata indagine lo studio della composizione, del contrappunto e del repertorio; del rapporto dell’autore con la fondamentale in questo periodo è l’assidua frequentazione della religione e la vita pubblica scena musicale milanese. Nel 1836 Inizia a comporre Rocester , la sua prima opera. Marcello Conati “Giuseppe Verdi: guida alla vita e alle opere” Si divide tra Milano e Busseto dove nel 1837 nasce la sua prima ETS, 2002 figlia Virginia Maria Luigia, seguita l’anno dopo dalla nascita di 1837 Coll. 780.92 VER Icilio Romano Carlo Antonio. La primogenita muore a soli dicias- Una panoramica completa della sette mesi. 1839 vita del compositore costante- Verdi abbandona gli incarichi di Busseto e si trasferisce definitiva- mente collegata agli avvenimenti mente a Milano nel febbraio 1839, ma qui perderà anche Icilio (il culturali e sociali dell’epoca. 22 ottobre). Nel frattempo, dopo aver subito alcuni rifiuti per la rappresenta- Francesco Degrada (a cura) “Giuseppe Verdi: l’uomo, l’o- zione del Rocester a Parma e ai Filarmonici di Milano, modifica il pera, il mito” lavoro a partire dal titolo che diventa Oberto, Conte di San Bo- Skira, 2000 nifacio . Pochi giorni dopo la morte del figlio, il 17 novembre, Coll. 780.92 VER Verdi debutta alla Scala con la sua prima opera, accolta da un Una prima parte monografica e buon successo di pubblico. storica, una seconda parte che ripercorre la carriera e la nascita In giugno anche la moglie Margherita muore, colpita da meningi- del mito di Giuseppe Verdi grazie a molte testi- te. In questo periodo tragico della sua vita, Verdi compone un’o- 1840 monianze fotografiche. pera buffa, Un giorno di regno commissionata sempre dalla 1842 Scala. L’opera è un fiasco totale e viene immediatamente ritirata ; Alain Duault Verdi dichiara che non scriverà più opere in vita sua. “Verdi: la musica e il dramma” Electa, 1995 Coll. R 780.92 VER L’impresario della Scala, Bartolomeo Marelli, impedisce a Verdi di Il volume è disponibile presso la sala rompere il contratto con il teatro e gli sottopone un nuovo libretto ragazzi e ricostruisce con un ricco di Temistocle Solera che riaccende in Verdi il desiderio di lavora- corredo di immagini la vita e l’esperienza artistica re a un melodramma: è il Nabucodonosor . In cinque mesi di di Verdi lavoro l’opera è pronta e va in scena il 9 marzo 1942. Il successo, stavolta, è clamoroso e il titolo, abbreviato in Nabucco , viene Giuseppe Verdi immediatamente richiesto da molti teatri italiani ed europei. Alla “Nabucco” (dvd) Scala l’opera viene programmata di nuovo in autunno con 57 Decca, 2007 recite. Coll. DVDM OPE VER NAB Allestimento Arena di Verona Nello stesso periodo conosce il soprano Giuseppina Strepponi, Direttore: Daniel Oren che sarà la compagna della sua vita, e la contessa Clarina Maffei Regia: Denis Krief che aprirà a Verdi le porte dei più importanti salotti Milanesi. Con: Leo Nucci, Maria Guleghina, Carlo Colombara, Fabio Sartori Buon Iniziano quelli che vengono definiti “gli anni di galera”, anni di Giuseppe Verdi Buon lavoro durissimo e instancabile che affermano definitivamente il 1843 “Selezioni da Nabucco, I lombardi Compleanno talento di Verdi. 1850 alla prima crociata, Ernani, I due A febbraio ‘43 debutta I lombardi alla prima crociata. Le auto- Foscari, Macbeth, Luisa Miller, il Verdi trovatore” (cd) rità clericali (visto il tema religioso e le scene di processioni, Garzanti, 2000 battesimi e preghiere) e il capo della polizia milanese, di nomi- Coll. CD OPE VER GIU na asburgica, intimano a Verdi di cambiare molte parti del libret- to, ma le modifiche saranno pochissime. Giuseppe Verdi La prima opera non milanese è Ernani tratta da Hugo (1844) “I due Foscari” (dvd) che debutta a Venezia. Sarà l’opera più rappresentata di Verdi Eri, 2002 fino alla metà del XX secolo. Teatro alla Scala, Milano Nello stesso anno debutta a Roma I due Foscari . Entrambe Direttore: Gianandrea Gavazzeni sono frutto della collaborazione con librettista Francesco Maria Regia Pier Luigi Pizzi Con: Roberto Bruson, Alberto Cupi- Piave, con cui Verdi instaura un rapporto di lavoro strettissimo do, Linda Roark che caratterizzerà tutto il decennio. Coll. DVDM OPE VER DUE Nel 1845 torna a Milano con Giovanna d’Arco , da Schiller. L’opera non viene accolta benevolmente dal pubblico che pochi Giuseppe Verdi mesi prima lo aveva osannato. Dopo questo insuccesso nessu- “Attila” (dvd) na opera di Verdi vedrà più il suo debutto alla Scala per oltre 35 Eri, 2002 anni. Teatro alla Scala, Milano Per Attila Verdi torna a Venezia: l’atmosfera romantica e bar- Direttore: Riccardo Muti bara di un dramma tedesco di Werner di cui Verdi lesse da Regia: Jerome Savary Con: Samuel Ramey, Cheryl Studer M.me de Stael, ispira questo dramma in tre atti, la cui stesura Coll. DVD OPE VER ATT del libretto fu parecchio tormentata. Shakespeare è sempre stato un modello fondamentale nella Giuseppe Verdi concezione drammaturgica di Verdi: Macbeth (1847) è il primo “Macbeth” (dvd) titolo tratto dal repertorio shakespeariano. Per le scene italiane Naxos, 2007 rappresentava una scelta insolita assistere ad un melodramma Arena Sferisterio, Macerata con insistenti riferimenti fantastici (le streghe, le apparizioni) e il Direttore: Daniele Callegari lavoro di Verdi fu fondamentale nella diffusione dell’originale Regia Pier Luigi Pizzi inglese in Italia. L’opera sarà ripresa venti anni dopo in una Con: Giuseppe Altomare, Olha Zhuravel, Rubens Pellizzari rinnovata edizione per il pubblico francese. Coll. DVDM OPE VER MAC Anche Jerusalem è il rifacimento de I lombardi per le scene parigine e permette a Verdi di avvicinarsi concretamente al Marco Carminati genere del Grand Opéra. Sempre nel 1847, con I masnadieri , “Contessa Clara, mia diletta” Verdi aveva debuttato anche a Londra, città nella quale Verdi si Grafica&Arte, 2013 troverà poco a proprio agio, sottraendosi all’incontro con la Romanzo di ambientazione storica e regina. dall’impronta epistolare, ricostruisce Le scene italiane, negli anni della prima guerra di indipendenza la passione civile di Verdi e i rappor- e dei primi moti rivoluzionari anti austriaci in Italia, vedono inve- ti con intellettuali e artisti dell’Italia risorgimentale, nel contesto bergamasco. ce il debutto de Il corsaro (Trieste, 1848), La battaglia di Le- Coll. NA CAR CON gnano (Roma, 1849) e Luisa Miller (Napoli, 1849) e Stiffelio (Trieste, 1850, poi riscritta con il titolo di Aroldo 7 anni dopo). Giuseppe Verdi Il ritorno a Busseto nel 1849 segna l’inizio della convivenza con “Rigoletto” (dvd) la Strepponi presso la villa di Sant’Agata, nuova residenza di 1851 Virgin, 2008 Verdi, costruita in questi anni. Nasce in questo contesto la Trilo- Dresden Semperoper gia Popolare. 1853 Direttore: Fabio Luisi Rigoletto nasce dalle scabrose pagine de Le roi s’amuse di Regia: Nikolaus Lehnhoff Victor Hugo. La censura costringe a modificare la figura del Con: Juan Diego Florez, Diana Damrau, Zeliko Lucic cinico re libertino protagonista, Francesco I di Francia, fino a Coll. DVDM OPE VER RIG trasformarlo in un generico “Duca di Mantova”. La forza dram- matica dell’opera è data anche dalla scelta di Verdi di spostare Giuseppe Verdi il punto di vista principale dal Duca al suo buffone di corte, lo “Rigoletto” (cd) storpio Rigoletto, padre dell’innocente Gilda che non riuscirà a Editoriale L’espreso, 2005 Rigoletto difendere dalle brame del Duca. Il primo titolo pensato per l’o- Teatro Comunale di Bologna pera fu La maledizione . Anche il cambio di titolo fu successivo Direttore: Riccardo Chailly all’ostilità del Teatro La Fenice, che interruppe per alcuni mesi il Con:Luciano Pavarotti, Leo processo creativo di Verdi e del librettista Piave. L’opera debut- Nucci ,June Anderson, Nicolai Ghiaurov Coll. CD OPE VER RIG tò l’11 marzo 1851 dopo faticose trattative, con enorme succes- so. La morte del librettista Salvatore Cammarano, a cui per primo Verdi propose il libretto de Il Trovatore , non impedì a Verdi di completare il lavoro per il Teatro Apollo di Roma, dove l’opera andò in scena nel gennaio 1853. Opera notturna e lunare per eccellenza, richiedeva un cast dalle eccezionali capacità vocali: Buon due primedonne dalle caratteristiche opposte per i ruoli di Leo- Giuseppe Verdi Buon nora e di Azucena, un tenore di grande slancio e forza per il “Il trovatore” (cd) Compleanno- ruolo di Manrico e un baritono di prima qualità per il Conte di Editoriale L’espreso, 2005 Luna.
Load more

Recommended publications
  • MANON LESCAUT De Giacomo Puccini
    T5 - MANON LESCAUT de Giacomo Puccini EL OTOÑO DE LA ÓPERA ITALIANA - 2020 operanostracursos.blog RICARDO MOLINA OLTRA Manon Lescaut de Giacomo Puccini ÍNDICE 1. La ópera y sus autores: Giacomo Puccini sobre un libretto de varios autores, basado en la proto-novela del Abée Prévost 2. Contexto histórico: La proto-novela “Histoire du Chevalier des Grieux et de Manon Lescaut” de Antoine François Prévost 3. Personajes principales 4. Sinopsis argumental 5. Momentos musicales destacables 6. Los grandes intérpretes de esta ópera 7. Valoración de Manon Lescaut, en si misma y en el conjunto de la obra de Giacomo Puccini Manon Lescaut de Giacomo Puccini 1.- La ópera y sus autores: Giacomo Puccini sobre un libretto de varios autores, basado en la proto-novela del Abée Prévost GIACOMO PUCCINI Manon Lescaut - Composición y estreno (1) Dramma lirico en 4 Actos, basado en la proto-novela francesa Histoire du Chevalier des Grieux et de Manon Lescaut, y según un libreto, de redacción más que complicada, en la que intervinieron hasta 6 libretistas. • Puccini pensaba que el fracaso de Edgar se debía a la debilidad del libreto, por ello en Manon Lescaut decide cuidarlo especialmente. Va a nacer la leyenda de los problemas de Puccini con sus libretistas: Riccordi le entrega un libreto de Ruggero Leoncavallo, que no le gusta nada; a continuación contratan a Marco Praga y Domenico Oliva, que discuten con Puccini y Praga abandona el proyecto; interviene en el libreto el propio Riccordi y también Puccini, y por fin lo acaba Luigi Illica, que con Giuseppe Giacosa serán los libretistas en sus tres óperas principales.
    [Show full text]
  • Libretto Nabucco.Indd
    Nabucco Musica di GIUSEPPE VERDI major partner main sponsor media partner Il Festival Verdi è realizzato anche grazie al sostegno e la collaborazione di Soci fondatori Consiglio di Amministrazione Presidente Sindaco di Parma Pietro Vignali Membri del Consiglio di Amministrazione Vincenzo Bernazzoli Paolo Cavalieri Alberto Chiesi Francesco Luisi Maurizio Marchetti Carlo Salvatori Sovrintendente Mauro Meli Direttore Musicale Yuri Temirkanov Segretario generale Gianfranco Carra Presidente del Collegio dei Revisori Giuseppe Ferrazza Revisori Nicola Bianchi Andrea Frattini Nabucco Dramma lirico in quattro parti su libretto di Temistocle Solera dal dramma Nabuchodonosor di Auguste Anicet-Bourgeois e Francis Cornu e dal ballo Nabucodonosor di Antonio Cortesi Musica di GIUSEPPE V ERDI Mesopotamia, Tavoletta con scrittura cuneiforme La trama dell’opera Parte prima - Gerusalemme All’interno del tempio di Gerusalemme, i Leviti e il popolo lamen- tano la triste sorte degli Ebrei, sconfitti dal re di Babilonia Nabucco, alle porte della città. Il gran pontefice Zaccaria rincuora la sua gente. In mano ebrea è tenuta come ostaggio la figlia di Nabucco, Fenena, la cui custodia Zaccaria affida a Ismaele, nipote del re di Gerusalemme. Questi, tuttavia, promette alla giovane di restituirle la libertà, perché un giorno a Babilonia egli stesso, prigioniero, era stato liberato da Fe- nena. I due innamorati stanno organizzando la fuga, quando giunge nel tempio Abigaille, supposta figlia di Nabucco, a comando di una schiera di Babilonesi. Anch’essa è innamorata di Ismaele e minaccia Fenena di riferire al padre che ella ha tentato di fuggire con uno stra- niero; infine si dichiara disposta a tacere a patto che Ismaele rinunci alla giovane.
    [Show full text]
  • Yusif Eyvazov I Maria Guleghina 10.4.2018
    MARIA GULEGHINA, sopran YUSIF EYVAZOV, tenor Orkestar Opere HNK-a Ivana pl. Zajca u Rijeci MARCO BOEMI, dirigent Utorak, 10. travnja 2018. u 19.30 sati Koncertna dvorana Vatroslava Lisinskog Giacomo Puccini Mario! Mario! Mario!, duet Tosce i Cavaradossija iz 1. čina opere Tosca Maria Guleghina, sopran Yusif Eyvazov, tenor Vissi d’arte, arija Tosce iz 2. čina opere Tosca Maria Guleghina, sopran 3 E lucevan le stelle, arija Cavaradossija iz 3. čina opere Tosca Yusif Eyvazov, tenor Giuseppe Verdi Uvertira operi Moć sudbine Ecco l’ orrido campo… Ma dall’arido stelo divulsa, recitativ i arija Amelije iz 2. čina opere Krabuljni ples Maria Guleghina, sopran Ah sì, ben mio, coll’essere… Di quella pira, arija Manrica iz 3. čina opere Trubadur Yusif Eyvazov, tenor *** Giuseppe Verdi Uvertira operi Macbeth Nel dì della vittoria… Vieni t’affretta!…. Or tutti sorgete, arija Lady Macbeth iz 1. čina opere Macbeth Maria Guleghina, sopran O figli, o figli miei!.... Ah, la paterna mano, recitativ i arija Macduffa iz 4. čina opere Macbeth Yusif Eyvazov, tenor Pace, pace, mio Dio! arija Leonore iz 4. čina opere Moć sudbine Maria Guleghina, sopran Giacomo Puccini Intermezzo 3. činu opere Manon Lescaut Umberto Giordano Nakladnik: Koncertna dvorana Vatroslava Lisinskog Za nakladnika: Dražen Siriščević, ravnatelj Colpito qui m’avete… Un dì all’azzurro spazio, Producentica programa: Lana Merkaš recitativ i arija Andree Chéniera iz 1. čina opere Andrea Chénier Urednica: Jelena Vuković Yusif Eyvazov, tenor Autorica teksta: Zrinka Matić Lektorica: Rosanda Tometić Vicino a te s’acqueta, Prevoditeljica: Morana Čale duet Maddalene i Andree Chéniera iz 4. čina opere Andrea Chénier Oblikovanje i grafička priprema: Daniel Ille Maria Guleghina, sopran Tisak: Intergrafika TTŽ d.
    [Show full text]
  • Verdi and Milan Transcript
    Verdi and Milan Transcript Date: Monday, 14 May 2007 - 12:00AM VERDI AND MILAN Professor Roger Parker This talk is about Verdi and Milan, and is in three acts, with a brief prelude and even briefer postlude. You may like to know that, as with most of Verdi's operas, the last act is quite a bit shorter than the first two. Prelude When the eighteen-year-old Verdi moved from provincial Busseto, a town near Parma, to Milan in June 1832, to complete his musical training privately after having been rejected from the Milan Conservatory, he must have felt keenly the change in cultural climate. From a small town in which his reputation had been as a promising church musician, and whose inhabitants he later reviled for their parochialism and petty jealousies, he transferred to one of Italy's major capital cities, an international operatic centre with a rich tradition of intellectual and cultural achievement. At the heart of this culture, and at the heart of the city, stood the Teatro alla Scala, one of the two or three major theatres in Italy. Much later in life Verdi recalled his lessons in Milan as extremely formal and academic: in particular he recalled no reference to the music of the present. But his recollections were written in 1871, some forty years after the events described, and they tell us more about the then-aging Verdi's reactions to an Italy increasingly influenced by 'foreign' opera composers (in particular Meyerbeer and Wagner) than it does about the reality of his own student experiences.
    [Show full text]
  • CHAN 3036 BOOK COVER.Qxd 22/8/07 2:50 Pm Page 1
    CHAN 3036 BOOK COVER.qxd 22/8/07 2:50 pm Page 1 CHAN 3036(2) CHANDOS O PERA I N ENGLISH Il Trovatore David Parry PETE MOOES FOUNDATION CHAN 3036 BOOK.qxd 22/8/07 3:15 pm Page 2 Giuseppe Verdi (1813–1901) Il trovatore (The Troubadour) Opera in four parts AKG Text by Salvatore Cammarano, from the drama El trovador by Antonio Garcia Gutiérrez English translation by Tom Hammond Count di Luna, a young nobleman of Aragon ....................................................................Alan Opie baritone Ferrando, captain of the Count’s guard ..................................................................................Clive Bayley bass Doña Leonora, lady-in-waiting to the Princess of Aragon ..............................................Sharon Sweet soprano Inez, confidante of Leonora ........................................................................................Helen Williams soprano Azucena, a gipsy woman from Biscay ....................................................................Anne Mason mezzo-soprano Manrico (The Troubadour), supposed son of Azucena, a rebel under Prince Urgel ........Dennis O’Neill tenor Ruiz, a soldier in Manrico’s service ..................................................................................Marc Le Brocq tenor A Gipsy, a Messenger, Servants and Retainers of the Count, Followers of Manrico, Soldiers, Gipsies, Nuns, Guards Geoffrey Mitchell Choir London Philharmonic Orchestra Nicholas Kok and Gareth Hancock assistant conductors David Parry Further appearances in Opera in English Dennis O’Neill:
    [Show full text]
  • Verdi Week on Operavore Program Details
    Verdi Week on Operavore Program Details Listen at WQXR.ORG/OPERAVORE Monday, October, 7, 2013 Rigoletto Duke - Luciano Pavarotti, tenor Rigoletto - Leo Nucci, baritone Gilda - June Anderson, soprano Sparafucile - Nicolai Ghiaurov, bass Maddalena – Shirley Verrett, mezzo Giovanna – Vitalba Mosca, mezzo Count of Ceprano – Natale de Carolis, baritone Count of Ceprano – Carlo de Bortoli, bass The Contessa – Anna Caterina Antonacci, mezzo Marullo – Roberto Scaltriti, baritone Borsa – Piero de Palma, tenor Usher - Orazio Mori, bass Page of the duchess – Marilena Laurenza, mezzo Bologna Community Theater Orchestra Bologna Community Theater Chorus Riccardo Chailly, conductor London 425846 Nabucco Nabucco – Tito Gobbi, baritone Ismaele – Bruno Prevedi, tenor Zaccaria – Carlo Cava, bass Abigaille – Elena Souliotis, soprano Fenena – Dora Carral, mezzo Gran Sacerdote – Giovanni Foiani, baritone Abdallo – Walter Krautler, tenor Anna – Anna d’Auria, soprano Vienna Philharmonic Orchestra Vienna State Opera Chorus Lamberto Gardelli, conductor London 001615302 Aida Aida – Leontyne Price, soprano Amneris – Grace Bumbry, mezzo Radames – Placido Domingo, tenor Amonasro – Sherrill Milnes, baritone Ramfis – Ruggero Raimondi, bass-baritone The King of Egypt – Hans Sotin, bass Messenger – Bruce Brewer, tenor High Priestess – Joyce Mathis, soprano London Symphony Orchestra The John Alldis Choir Erich Leinsdorf, conductor RCA Victor Red Seal 39498 Simon Boccanegra Simon Boccanegra – Piero Cappuccilli, baritone Jacopo Fiesco - Paul Plishka, bass Paolo Albiani – Carlos Chausson, bass-baritone Pietro – Alfonso Echevarria, bass Amelia – Anna Tomowa-Sintow, soprano Gabriele Adorno – Jaume Aragall, tenor The Maid – Maria Angels Sarroca, soprano Captain of the Crossbowmen – Antonio Comas Symphony Orchestra of the Gran Teatre del Liceu, Barcelona Chorus of the Gran Teatre del Liceu, Barcelona Uwe Mund, conductor Recorded live on May 31, 1990 Falstaff Sir John Falstaff – Bryn Terfel, baritone Pistola – Anatoli Kotscherga, bass Bardolfo – Anthony Mee, tenor Dr.
    [Show full text]
  • Broadcasting the Arts: Opera on TV
    Broadcasting the Arts: Opera on TV With onstage guests directors Brian Large and Jonathan Miller & former BBC Head of Music & Arts Humphrey Burton on Wednesday 30 April BFI Southbank’s annual Broadcasting the Arts strand will this year examine Opera on TV; featuring the talents of Maria Callas and Lesley Garrett, and titles such as Don Carlo at Covent Garden (BBC, 1985) and The Mikado (Thames/ENO, 1987), this season will show how television helped to democratise this art form, bringing Opera into homes across the UK and in the process increasing the public’s understanding and appreciation. In the past, television has covered opera in essentially four ways: the live and recorded outside broadcast of a pre-existing operatic production; the adaptation of well-known classical opera for remounting in the TV studio or on location; the very rare commission of operas specifically for television; and the immense contribution from a host of arts documentaries about the world of opera production and the operatic stars that are the motor of the industry. Examples of these different approaches which will be screened in the season range from the David Hockney-designed The Magic Flute (Southern TV/Glyndebourne, 1978) and Luchino Visconti’s stage direction of Don Carlo at Covent Garden (BBC, 1985) to Peter Brook’s critically acclaimed filmed version of The Tragedy of Carmen (Alby Films/CH4, 1983), Jonathan Miller’s The Mikado (Thames/ENO, 1987), starring Lesley Garret and Eric Idle, and ENO’s TV studio remounting of Handel’s Julius Caesar with Dame Janet Baker. Documentaries will round out the experience with a focus on the legendary Maria Callas, featuring rare archive material, and an episode of Monitor with John Schlesinger’s look at an Italian Opera Company (BBC, 1958).
    [Show full text]
  • Boston Symphony Orchestra
    Tangtewqpd 19 3 7-1987 BOSTON SYMPHONY ORCHESTRA Seiji Ozawa, Music Director Saturday, 29 August at 8:30 The Boston Symphony Orchestra is pleased to present WYNTON MARSALIS An evening ofjazz. Week 9 Wynton Marsalis at this year's awards to win in the last four consecutive years. An exclusive CBS Masterworks and Columbia Records recording artist, Wynton made musical history at the 1984 Grammy ceremonies when he became the first instrumentalist to win awards in the categories ofjazz ("Best Soloist," for "Think of One") and classical music ("Best Soloist With Orches- tra," for "Trumpet Concertos"). He won Grammys again in both categories in 1985, for "Hot House Flowers" and his Baroque classical album. In the past four years he has received a combined total of fifteen nominations in the jazz and classical fields. His latest album, During the 1986-87 season Wynton "Marsalis Standard Time, Volume I," Marsalis set the all-time record in the represents the second complete album down beat magazine Readers' Poll with of the Wynton Marsalis Quartet—Wynton his fifth consecutive "Jazz Musician of on trumpet, pianist Marcus Roberts, the Year" award, also winning "Best Trum- bassist Bob Hurst, and drummer Jeff pet" for the same years, 1982 through "Tain" Watts. 1986. This was underscored when his The second of six sons of New Orleans album "J Mood" earned him his seventh jazz pianist Ellis Marsalis, Wynton grew career Grammy, at the February 1987 up in a musical environment. He played ceremonies, making him the only artist first trumpet in the New
    [Show full text]
  • MICHAEL FINNISSY at 70 the PIANO MUSIC (9) IAN PACE – Piano Recital at Deptford Town Hall, Goldsmith’S College, London
    City Research Online City, University of London Institutional Repository Citation: Pace, I. (2016). Michael Finnissy at 70: The piano music (9). This is the other version of the paper. This version of the publication may differ from the final published version. Permanent repository link: https://openaccess.city.ac.uk/id/eprint/17520/ Link to published version: Copyright: City Research Online aims to make research outputs of City, University of London available to a wider audience. Copyright and Moral Rights remain with the author(s) and/or copyright holders. URLs from City Research Online may be freely distributed and linked to. Reuse: Copies of full items can be used for personal research or study, educational, or not-for-profit purposes without prior permission or charge. Provided that the authors, title and full bibliographic details are credited, a hyperlink and/or URL is given for the original metadata page and the content is not changed in any way. City Research Online: http://openaccess.city.ac.uk/ [email protected] MICHAEL FINNISSY AT 70 THE PIANO MUSIC (9) IAN PACE – Piano Recital at Deptford Town Hall, Goldsmith’s College, London Thursday December 1st, 2016, 6:00 pm The event will begin with a discussion between Michael Finnissy and Ian Pace on the Verdi Transcriptions. MICHAEL FINNISSY Verdi Transcriptions Books 1-4 (1972-2005) 6:15 pm Books 1 and 2: Book 1 I. Aria: ‘Sciagurata! a questo lido ricercai l’amante infido!’, Oberto (Act 2) II. Trio: ‘Bella speranza in vero’, Un giorno di regno (Act 1) III. Chorus: ‘Il maledetto non ha fratelli’, Nabucco (Part 2) IV.
    [Show full text]
  • Male Zwischenfächer Voices and the Baritenor Conundrum Thaddaeus Bourne University of Connecticut - Storrs, [email protected]
    University of Connecticut OpenCommons@UConn Doctoral Dissertations University of Connecticut Graduate School 4-15-2018 Male Zwischenfächer Voices and the Baritenor Conundrum Thaddaeus Bourne University of Connecticut - Storrs, [email protected] Follow this and additional works at: https://opencommons.uconn.edu/dissertations Recommended Citation Bourne, Thaddaeus, "Male Zwischenfächer Voices and the Baritenor Conundrum" (2018). Doctoral Dissertations. 1779. https://opencommons.uconn.edu/dissertations/1779 Male Zwischenfächer Voices and the Baritenor Conundrum Thaddaeus James Bourne, DMA University of Connecticut, 2018 This study will examine the Zwischenfach colloquially referred to as the baritenor. A large body of published research exists regarding the physiology of breathing, the acoustics of singing, and solutions for specific vocal faults. There is similarly a growing body of research into the system of voice classification and repertoire assignment. This paper shall reexamine this research in light of baritenor voices. After establishing the general parameters of healthy vocal technique through appoggio, the various tenor, baritone, and bass Fächer will be studied to establish norms of vocal criteria such as range, timbre, tessitura, and registration for each Fach. The study of these Fächer includes examinations of the historical singers for whom the repertoire was created and how those roles are cast by opera companies in modern times. The specific examination of baritenors follows the same format by examining current and
    [Show full text]
  • 2110520Fb Tuscany
    NAXOS HIGH-DEFINITION AUDIO DISC This unique programme is the first time that all the ballet music from Verdi’s operas has been brought together 24-bit, 96 kHz Stereo and Surround recordings in a single recording. Although The Four Seasons from I vespri siciliani (The Sicilian Vespers) and the ballet scenes from Aida and Otello have survived, substantial pieces from Il trovatore and Don Carlo are more often cut, while the ballet from Jérusalem is all but unknown. José Serebrier’s recordings with the Bournemouth VERDI: Symphony have resulted in some great successes with unusual repertoire. This release will be of interest both to opera enthusiasts and to those eager to explore Verdi’s neglected and relatively small body of concert music. Giuseppe VERDI the Operas Complete Ballet Music from (1813-1901) Complete Ballet Music from the Operas 1 From Otello: Act III, Scene 7 5:34 2-4 From Macbeth: Act III, Scene 1 10:12 5-8 From Jérusalem: Act III, Scene 1 21:33 9 From Don Carlo: Act III, Scene 2 16:39 0 From Aida: Act I, Scene 2 2:24 VERDI ! From Aida: Act II, Scene 1 1:38 @ From Aida: Act II, Scene 2 4:46 #-% From Il trovatore: Act III, Scene 1 5:56 ^-( From Il trovatore: Act III, Scene 2 17:07 Complete Ballet Music )-£ From I vespri siciliani: Act III, Scene 2 29:25 Bournemouth Symphony Orchestra from the Operas José Serebrier A detailed track list can be found on page 2 of the booklet Bournemouth Recorded at The Lighthouse, Poole, Dorset, UK, from 15th to 17th May, 2011 Produced, engineered and edited by Phil Rowlands • Assistant engineer: Patrick Phillips Symphony Orchestra Booklet notes: José Serebrier • Cover: Set design for Verdi’s Aida by Alfred Roller (1864-1935) With many thanks to Mr Paul Underwood for supporting this recording Special thanks to Clark McAlister, Editor, Kalmus Music Publishers and to Helen Harris, Librarian, BSO ൿ & Ꭿ 2012 Naxos Rights International Ltd • Booklet notes in English • Made in Germany José Serebrier DTS and the DTS-HD Master Audio Logo are the trade-marks of Digital Theater Systems, Inc.
    [Show full text]
  • Bellini's Norma
    Bellini’s Norma - A discographical survey by Ralph Moore There are around 130 recordings of Norma in the catalogue of which only ten were made in the studio. The penultimate version of those was made as long as thirty-five years ago, then, after a long gap, Cecilia Bartoli made a new recording between 2011 and 2013 which is really hors concours for reasons which I elaborate in my review below. The comparative scarcity of studio accounts is partially explained by the difficulty of casting the eponymous role, which epitomises bel canto style yet also lends itself to verismo interpretation, requiring a vocalist of supreme ability and versatility. Its challenges have thus been essayed by the greatest sopranos in history, beginning with Giuditta Pasta, who created the role of Norma in 1831. Subsequent famous exponents include Maria Malibran, Jenny Lind and Lilli Lehmann in the nineteenth century, through to Claudia Muzio, Rosa Ponselle and Gina Cigna in the first part of the twentieth. Maria Callas, then Joan Sutherland, dominated the role post-war; both performed it frequently and each made two bench-mark studio recordings. Callas in particular is to this day identified with Norma alongside Tosca; she performed it on stage over eighty times and her interpretation casts a long shadow over. Artists since, such as Gencer, Caballé, Scotto, Sills, and, more recently, Sondra Radvanovsky have had success with it, but none has really challenged the supremacy of Callas and Sutherland. Now that the age of expensive studio opera recordings is largely over in favour of recording live or concert performances, and given that there seemed to be little commercial or artistic rationale for producing another recording to challenge those already in the catalogue, the appearance of the new Bartoli recording was a surprise, but it sought to justify its existence via the claim that it authentically reinstates the integrity of Bellini’s original concept in matters such as voice categories, ornamentation and instrumentation.
    [Show full text]